надя чабанная, архитектор, архитектура, девушка архитектор
Размер не имеет значения — истина, известная всем. Так и у нас, стройка — это любовь, какого бы размера она ни была. В моем кругу есть достаточно много девушек архитекторов, которые разделяют это убеждение. Мы не пытаемся доказать сильному полу, что мы лучше, сильнее или знаем больше. Просто я и мои коллеги искренне влюблены в свое дело.
Что может девушка архитектор? Да, в принципе, абсолютно все. Конь на скаку и горящая изба — это меньшее из всего спектра навыков. С приготовлением борща, увы, сложнее. Поход в Сильпо за продуктами полноценно вытесняется рандеву по Леруа Мерлену и Эпицентру. Вместо картошки и свеклы в списке чаще оказывается распределительная коробка, дверной стопор, затирка, мешок алебастра. Такой суп не каждый мужчина готов отведать, если он не прораб.
О сумке девушки архитектора можно слагать легенды и не зря.
Моя весит 5-7 кг в зависимости от количества встреч в день. Есть у меня подружка Аня, рюкзак которой я вообще поднять не могу. Часто меня спрашивают: что ты там носишь, кирпичи? Да, я действительно ношу кирпичи, куски плитки, палитры: RAL, Caparol 3d, Tikkurila, компьютер, зарядку, блокнот, полный канцелярский набор, рулетку. Если засунуть руку по локоть там можно найти редкие артефакты в виде помады. Я обычно очень радуюсь таким находкам, вспоминаю на секунду о своем прекрасном девичьем и мчу дальше покорять сердца плиточников и маляров.
Главные правила стройки для девушки архитектора: черное не носить, свободное не надевать. Мы ими пренебрегаем.
Вообще, каждая стройка — это живой организм. Он самобытный и интерактивный. В 9 утра ты орешь матом на прораба, который «не понял и сделал по-своему», в 12 дядя Коля плиточник угощает тебя домашними варениками с картошкой и зажаркой и в сердцах оправдывается, что «забув горіхи взяти, отакі вродили, як кулак», в 15 прораб спрашивает «какие планы на вечер», я тактично уточняю: нужно приехать на стройку? «Нет нет, просто хотел узнать есть ли планы».
И так по кругу, чем больше строек, тем больше этих миров со своей атмосферой. Всегда сложно с ними расставаться по окончанию, но ты понимаешь, что старый сменится новым, не менее самобытным и прекрасным.
Вино это святое. Точка. Часы работы 24/7. Точка.
Выжить девушка архитектор при полной загрузке может только если она абсолютно в любви со своей работой и ее круг общения тоже в любви с ее работой. Праздники? Выходные? В смысле? Когда у всех витает в воздухе предновогоднее настроение или оказывается, что Пасха совпала с майскими у меня начинается паническая атака. Минимум 2 недели тотального забвения у стройбригад и подрядчиков. Самое время выдохнуть, но работа не спит, она рядом, всегда.
С девушкой архитектором очень интересно. Она эрудированна, знает много о разном, иногда слишком много, была везде. Она выносливее большинства, потому что З-закалка. Не нужно удивляться, что мы можем после бессонной ночи пойти на встречу и провести ее хорошо, это обычный режим.
Правило номер один: сон для слабаков.
Для девушки архитектора поход в ресторан превращается в викторину: из чего это сделано, если она сама не автор проекта. Собеседник должен быть максимально интересным и располагать к себе, иначе основное внимание переключается на то, какой тканью обиты диваны, стулья местного производства или заказные, какой фабрики светильники, шов на плитке не совпал, нет подсечки между плоскостями, что это за дерево, вау, какой цвет металла.
Есть, конечно же, и побочные эффекты. Получить идеальный образец напольного покрытия или стеновой панели это настоящее счастье, которое обязательно хочется обсудить дома. Поход на фестиваль еды всегда вытесняет встреча с клиентом или поездка на «Юность» за куском латуни и бензиновой сетки. О новинках после посещения выставки можно говорить вечно. Слабакам здесь не место. Мужчина, знай, на что ты подписываешься.
Нам не нужны оправдания. Любая творческая профессия накладывает отпечаток на своего хозяина. Это «тяжкое бремя» живет внутри и постоянно толкает вперед, заставляет сомневаться в своих успехах, достигать большего. Как ни крути, мужчинам более позволительно отдавать себя работе целиком, им это иногда даже прощают. Поэтому если вам довелось столкнуться с таким явлением, как девушка архитектор — относитесь к ней снисходительно, на больных вообще обижаться грешно.
Всем недолюбленым, недовстреченым, тем, кто трепетно ждет и терпит, хочу ответить словами классика: «Батя, я стараюсь».
Комментарии
Топ-5 женщин-архитекторов и их самые главные проекты
Архитектура до сих пор воспринимается как сугубо «мужская» сфера. Да, была великая Заха Хадид – правда, сама она выступала против того, чтобы позиционировать себя именно как «женщину-архитектора» – но остальные девять имен-брендов в топ-10 современной архитектуры принадлежат мужчинам.
Это создает впечатление (ложное), что присутствие женщин в этой сфере случайно и минимально, а их вклад незначителен. Arendator.ru хотел бы разоблачить данный миф и представить читателям подборку знаковых строительных проектов, разработанных женщинами.
Еще полвека назад «женщина-архитектор» звучало почти как нонсенс. Сегодня большинство архитектурных бюро по крайней мере на треть укомплектованы женщинами. Среди абитуриентов в МАрхИ на их долю приходится 75%. Вместе с тем в медийном плане и популярной культуре архитекторы-мужчины продолжают безоговорочно доминировать. Дискриминация наблюдается в оплате труда – разница может достигать 20-30%.
Можно ли вообще говорить о женском видении архитектуры? И если да, то каковы его особенности? Тилла Теус, автор «алюминиевого ресторана» на одной из вершин Швейцарских Альп (265- м над уровнем моря), придерживается следующего мнения: «Возможно, в отличие от мужского подхода, женская практика формируется понятиями атмосферы и настроения, и только потом фокусируется на технических моментах».
Жюльетт Биккеринг, возглавляющая руководитель кафедру архитектуры и инженерии университета Эйндховена усматривает основное различие в организации процесса управления и коммуникации при работе над сложными задачами: «Женский подход — более осторожный и разносторонний — охватывает больше мнений и вариантов развития проекта. Мужчины же, наоборот, более целеустремленные, сосредоточиваются на конкретной концепции и идут до победного».
В этом материале Arendator.ru мы расскажем о пяти самых ярких и успешных представительницах современного архитектурного сообщества, а также об их главных проектах.
Элизабет Диллер
В России проекты Элизабет Диллер известны куда больше, чем она сама. Вместе с мужем Рикардо Скофидио она разработала концепцию парка «Зарядье», который стал единственным представителем страны в рейтинге 100 лучших мест в мире от журнала Time. Это же издание в 2018 году включило Диллер в число 100 самых влиятельных людей на планете. Знаменитый парк Нью-Йорка High Line, который стал классическим образцом ландшафтного редевелопмента и неизменным участником всех лекций о том, как обустроить городское пространство, также был создан при участии Элизабет Диллер.
Рядом с ним открылся культурный центр The Shed, оснащенный огромный выдвижным модулем. Вообще культурная инфраструктура занимает едва ли не главное место в творчестве Диллер. Здесь можно упомянуть хотя бы о реконструкции «американского Парфенона» «Линкольн-центра» или строительстве Лондонского центра музыки в Барбикане, который станет новой домашней сценой для Лондонского симфонического оркестра. «По какой-то причине Лиз видит возможности, где другие видят проблемы. Она может сделать невозможное», – так отозвался о коллеге Фрэнк Гэри. Их проекты – концертный зал им. Уолта Диснея и музей современного искусства The Broad –как раз соседствуют на одной улице (Grand Avenue) в Лос-Анжелесе. Слова Гэри – не просто лестное замечание. Диллер действительно предлагает совершенно потрясающие решения – такие, как The Blur Building, медиапавильон Всемирной выставки на озере Ивердон-ле-Бен. Это в прямом смысле слова атмосферное место. Его «стены» и «крыша» состоят из множества частиц воды, парящих в воздухе – проще говоря, из тумана.
«Конструкция» создается за счет регулируемой работы 33 тыс. брандспойтов.
«Изучив изобразительное искусство, а затем и архитектуру, я никогда не думала о своей «чистой» роли профессионального архитектора или художницы. Я нашла что-то вроде золотой середины, «загрязненной» со всех сторон».
Джинн Гэнг
На следующий год после Диллер фигурантом топ-100 от журнала Time стала ученица Рема Колхаса Джинн Гэнг. Каждый ее проект становится общественным пространством, территорией коммуникации и взаимодействия. Этому способствуют применяемые ею архитектурные приемы. Самый яркий пример – небоскреб Aqua Tower в Чикаго, который фактически представляет собою «вертикальную улицу». Волнообразные перекрытия одновременно служат и платформами для балконов, что с одной стороны создает необычную текстуру фасада, а с другой формирует безбарьерную среду для общения между людьми, живущими на разных этажах. По схожим принципам создавался и другой чикагский проект Гэнг Vista Tower, объединяющий около 400 резиденций и 200 отельных номеров.
Для фанатов статистики сообщим, что на сегодняшний день это самое высокое – 101 этаж, 365 метров – здание, спроектированное женщиной. Каждый раз она так организует пространство, что оно становится удобным для коммуникации между разными группами людей. Это четко прослеживается в концепциях Центра социальной справедливости Arcus, театра Writers Theatre или лодочной станции в Кларк Парке. Гэнг сумела превратить полицейский участок в одно из любимых мест горожан, а бетон, положенный в несколько слоев, стал у нее носителем арт-идеи (Центр SOS Children’s Villages).
«Большинство людей думают, что архитекторы занимаются зданиями и городами. На самом деле мы проектируем отношения между людьми».
Кадзуё Сэдзима
Лауреат Притцкеровской премии, первая женщина, ставшая куратором венецианского архитектурного биеннале, Кадзуё Сэдзима является олицетворением японского минимализма в архитектуре – современные технологии в этом плане только подкрепляют тысячелетнюю традицию.
Поэтому с нашей стороны было бы неправильно предаваться многословию. Отметим, что большинство ее работ можно сформировать в два морфологических типа. Первый – это строго очерченные прямоугольные объемы (Новый музей современного искусства в Нью-Йорке, «Цольферайн-кубус» в германском Эссене, отделение полиции города Тёфу, магазин Dior Omotesando в Токио, Театр Де Кунстлини в Альмере) и пластичные волнообразные планировки (учебный центр Rolex Федеральной политехнической школы Лозанны, павильон галереи «Серпентайн» в Лондоне).
«Женщинам моего поколения было трудно стать известными архитекторами. Мы учились архитектуре, и нас, конечно, брали на работу в большие компании, но мы никогда не были там на тех же позициях, что и мужчины. Но нашим матерям и старшим сестрам было еще труднее».
Франсин Хубен
Для Франсин Хубен характерно приоритетное внимание к природной среде и бережное отношение к земельному ресурсу. Но именно она предложила радикальную реорганизацию голландских ландшафтов.
Среди ее топовых работ – 43-этажный небоскреб Montevideo в Роттердаме, который с учетом установленного на кровле логотипа достигает 150 метров, и 86-метровая «пиксельная» высотка с «изломом» в Неймегене, которая получила название FiftyTwoDegrees («52 градуса», имеется в виду 52 градуса северной широты – параллель, на которой расположен город). Для Нидерландов это в прямом смысле «выход из плоскости». Еще один аспект авторского стиля Франсин Хубен – акцент на пустотах. Поэтому в ее проектах так много «сетчатых» и «слоистых» конструкций: музей Kaap Skil в Удешильде, библиотека в Бирмингеме, Дворец правосудия в Кордове, Национальный центр искусств в Гаосюне (Китайская республика на острове Тайвань). Она отстаивает индивидуальность стиля и подчеркивает, что архитектор должен быть режиссером и сценаристом. Лучшие возможности для этого предоставляют общественные пространства – парк имени Нельсона Манделы в Амстердаме, университетский Мэкел парк в Делфте, «Сад Европы» (Кёкенхоф) в Лиссе.
«Я стала архитектором, чтобы совмещать в своих работах человеческие, технические и эстетические аспекты, способствовать улучшению качества жизни людей, а также иметь возможность сделать этот мир лучше».
Одиль Декк
Про Одиль Декк архитектурные критики любят повторять, что она бунтарка (этому, вероятно, способствуют ее одежда и макияж). Нам кажется, что это не совсем так. Просто она смело идет по тому пути, который ей нравится. Ее подход совмещает технологическое новаторство и незыблемый гуманизм. Свой стиль Декк определяет термином hyper-tension – «гипернапряжение». Действительно, пространство в ее проектах постоянно искривляется и выглядит максимально пластичным. Однако это нельзя назвать позерской игрой с формой. Декк стремится создать такой объект, который будет удобен для потребителя. Кроме того, она всегда закладывает в концепцию сильный эстетический посыл, но без лишнего аффекта. Возможно, лучшей иллюстрацией этого принципа является дизайн ресторана Phantom в знаменитом парижском театре Grand Opera. Декк показала себя как незаурядный независимый автор уже в первой большой работе. Ею был офис Banque Populaire de l’Ouest в городе Ренн (Франция). Любимые цвета архитектора – красный («цвет жизни») и черный («цвет истории»).
Их сочетание во многом сформировало облик таких проектов, как здание регионального фонда современного искусства FRAC в Ренне, новый корпус Музея современного искусства MACRO в Риме, павильон мебельного центра Greenland JSWB в Шанхае или жилой комплекс Red Lace во Флоренции.
«Я сама не статична, а потому строю так, чтобы человек совершал свое небольшое путешествие, находясь внутри моих зданий».
Разумеется, пятью перечисленными архитекторами женское представительство в архитектурной элите далеко не исчерпывается. К сожалению, формат нашего материала не позволяет рассказать об удивительной Аманде Левете, спроектировавшей удивительные медиа-центр на стадионе Lord’s Cricket Ground, магазин Selfridges и наземный павильон станции метро Monte Sant’Angelo в Неаполе, о Рахе Ашрафи и ее проекте «вертикальной деревни» в Тегеране, Натали Розенцвейг, виртуозно переделавшей старую ратушу Восточного Лондона в роскошный пятизвездочный отель, классике чешской и британской архитектуры Эве Иржичне, превратившей родной город Злин в один из центров современного функционализма и high-tech’а, Татьяне Бильбао, которая нашла способ предложить по-настоящему доступное и качественное жилье с ценников 7 тыс.
долларов и многих других. А потому настоятельно рекомендуем вам посвятить немного времени Google и узнать о них больше.
Двадцать пять женщин-архитекторов и дизайнеров, которых вы должны знать
В ознаменование Международного женского дня мы попросили наших нынешних и бывших судей премии Dezeen Awards номинировать женщину в области архитектуры и дизайна, которая должна получить большее признание.
Каждый из выдающихся архитекторов и дизайнеров, являющихся судьями премии Dezeen Awards этого года, которая была объявлена в прошлом месяце или в предыдущие годы, выбирает женщину из отрасли, о которой, по их мнению, должно знать больше людей.
Читайте о 25 женщинах-архитекторах и дизайнерах, которых вы должны знать:
Фото Architecture BRIO
Шефали Балвани, основатель Architecture BRIO
Номинирован Камной Малик
«Шефали Балвани — индийский архитектор, живущий в Мумбаи и Роттердаме, является соучредителем Architecture BRIO.
Ее работы контекстуальны, деликатны и эмоциональны.
«У ее проектов есть определенный голос, который выходит за рамки общепринятых определений архитектуры и дизайна. Всякий раз, когда я смотрю на ее работы, я вижу осознанность на многих уровнях: будь то использование материалов, применение устойчивых дизайнерских решений или проявляемая чувствительность к окружающему
«Шефали постоянно обращается к новым способам понимания часто противоречивых взаимосвязей между городом, архитектурой, ландшафтом и миром интерьеров. Она проницательна, инстинктивна, и если мне когда-либо придется описывать ее работы в двух словах, я бы сказал, что это смелый, но вневременной».
Фото Рэйчел Исраэла
Оана Станеску, основатель студии Oana Stănescu Studio
Назначена Ингрид Мойе
«Познакомившись с Оаной Станеску много лет назад во время работы в SANAA в Токио, а затем снова в Herzog & de Meuron в Базеле, мы не только идем по пути друг друга, но и становимся друзьями, которые время от времени встречаются в разных частях света.
«Я восхищаюсь любопытной перспективой Оаны, через которую она наблюдает за миром, и ее изобретательностью как мыслителя и творца. Ее освежающий голос проявляется не только в ее оригинальной архитектурной практике, но и в ее работе в качестве академика, лектора и писателя. Несмотря на ее профессиональный достижения и успех Оана приземленная и имеет щедрое сердце».
Фото Buildher
Тату Гатере, соучредитель Buildher
Номинирован Стеллой Мутеги
«Тату Гатере является соучредителем и генеральным директором Buildher — организации, которая стремится предоставить женщинам навыки, необходимые в строительной отрасли, в которой в Кении преобладают мужчины. Женщины, получившие эти аккредитованные строительные навыки, находятся в неблагоприятном положении и из группы с очень низким доходом
«Тату — архитектор, увлеченный застроенной средой. Она несколько лет работала в неформальных поселениях и поэтому не понаслышке знает о проблемах, с которыми сталкиваются тамошние женщины.
«Навыки, которыми наделены эти женщины в Buildher, оказывают огромное влияние на каждый аспект их повседневной жизни. Изменение жизни женщин, которые в противном случае были бы безнадежными, — достойная причина для того, чтобы Тату получила большее признание».
Фото Эллен Кидд
Джессика Смолдерс Коэн, специалист по ремонту
Выдвинут Кэти Треггиден
«Изучив экологичный дизайн в Кингстонском университете и освоив ремесло ткачества, Джессика Смолдерс Коэн решила не стать дизайнером или изготовителем, а вместо этого стать специалистом по ремонту. своих клиентов в составе команды из шести человек — такой же большой, как и их команда дизайнеров.0003
«Джесс и ее работа заслуживают большего признания, потому что вся наша отрасль должна отказаться от почитания новизны и вместо этого принять повторное использование и ремонт — это единственная наша надежда на регенеративное и циркулярное будущее, которое позволит нашему виду процветать.
эта планета».
Бетти Нг, основательница Collective
Выдвинута Марией Кристиной Дидеро
«Я имел удовольствие сотрудничать с Бетти Нг семь лет назад над проектом на Гавайских островах, и ее работа не могла быть более захватывающей. Помимо ее очаровательной улыбки, Бетти Нг является зарегистрированным архитектором в Нидерландах, сертифицированным архитектором RIBA. в Соединенном Королевстве и ассоциированным членом AIA, США.
«До создания Collective в 2015 году Бетти была директором по дизайну в OMA, ранее работала в Herzog de Meuron и Massimiliano Fuksas Architetto. У нее обширный международный опыт работы над проектами, и она является одним из лучших людей, с которыми можно сотрудничать.
«Ее студия Collective занимается архитектурой, интерьерами, городским дизайном и дизайном выставок, уделяя особое внимание исследованиям и концептуальной архитектурной практике, способной предложить убедительные рассказы о ясности и функциональности.
Студия считает, что красота — это следствие, а не намерение».
Фото любезно предоставлено Кларой Сола-Моралес
Клара Сола-Моралес
Выдвинута Фернандой Каналес
«Клара Сола-Моралес заставила меня рассматривать архитектуру не через здания, а через другую историю и неожиданное отношение к ландшафту, литературе и людям. Она трансформирует наше понимание архитектуры не через «большие вещи», даже не через материальные соображения. , а через кажущиеся незаметными мелкие детали.
«Архитектура, связанная с тем, как мы ходим, говорим или общаемся, имеет различные значения, которые более глубоко связаны с жизнью. Ее здания, выставки, жилые проекты и дизайн общественных мест отражают заботу о представлении личных моментов. в котором каждый может найти свое место в этом мире».
Джейд Фолавийо Шиту, дизайнер
Назначен Тити Огуфере
«Джейд Фолавийо Шиту — британо-нигерийский дизайнер, которая начала свою карьеру в качестве дизайнера более 15 лет назад и перешла в дизайн интерьеров.
«С самого начала своей карьеры она была объявлена новым дизайнерским талантом, став дизайнером в резиденции Музея дизайна в Лондоне. Позже она была выбрана для представления своих проектов бывшей королеве Елизавете II на частной выставка, посвященная бриллиантовому юбилею».
Ингрид Валлберг, архитектор
Выдвинута Александрой Хаген
«Ингрид Вальберг была первой шведской женщиной, начавшей собственную архитектурную практику в 1928. Она прошла обучение в Германии, поскольку в то время в Швеции не было архитектурного образования для женщин.
«Несколько лет она работала на Ле Корбюзье, который был зятем ее сестры. Она спроектировала множество красивых домов всех форм и размеров, виллы, дома с террасами, жилье для пожилых людей и доступное жилье, чтобы удовлетворить потребности всех частей жизни.
«Большинство из них сохранились, любимы и обитаемы сегодня. Я лично вырос рядом со многими из ее зданий. Валлберг был бесстрашным и никогда не переставал исследовать.»
Фото Ларазок
Сальма Самар Дамлуджи
Выдвинут Ясмин Лари
«Сальма Самар Дамлуджи — британско-иракский архитектор, автор и профессор архитектуры и соучредитель Daw’an Architecture Foundation. Она является экспертом в использовании глиняных кирпичей и обеспечивает экстренную реконструкцию наследия в Йемене. »
Фото: Community Design Agency
Sandhya Naidu Janardhan и Bhawna Jaimini, Community Design Agency
Выдвинут Таней Ханной
«Работа Сандхьи Найду Джанардхан и Бхавны Джаимини из Community Design Agency выходит за рамки временной природы архитектуры и дизайна.
«Отходя от архитектуры, представляемой заказчику, и стандартного задания, студия и руководители сосредотачиваются на потребности человека в убежище и, следовательно, принимают демократический и ориентированный на сообщество подход к дизайнерскому вмешательству.
«Развенчивая миф о мастере-архитекторе путем демократизации совместного проектирования, их практика носит инклюзивный и совместный характер. Не обращая внимания на тенденции и не обращая внимания на быстрый темп современной архитектуры и строительных работ в Индии, их практика определяет новую парадигму, которая направлен на расширение возможностей и создание воздействия путем формирования застроенной среды».
Фото Сте Мюррея
Фрида Эскобедо
Выдвинута Кетуной Круашвили
Мексиканский архитектор Фрида Эскобедо в последние годы получила признание благодаря своему павильону Serpentine Gallery в 2018 году, но она привлекла мое внимание раньше, когда спроектировала поворотную сцену для Лиссабонской триеннале. А позже в 2015 году с ней установили стальные платформы над бассейном во дворе Музея Виктории и Альберта.
Я восхищаюсь ее подходом к архитектуре: простые, смелые, строгие формы и использование простых материалов умным и игривым способом, создавая ритм с помощью модульных элементов.
Фото предоставлено Worofila
Нзинга Б. Мбоуп, основатель Worofila
Назначен Домиником Пети-Фрером
«Нзинга Б. Мбоуп — исследователь и архитектор из Дакара, Сенегал. Она является соучредителем студии архитектуры и исследовательского дизайна Worofila, которая специализируется на биоклиматической архитектуре и строительстве с использованием местных материалов, таких как необработанная земля и тифа. Она продвигает долговечную и гармонирующую с климатом архитектуру 9.0003
«Вопреки безудержной западной модернизации, происходящей в Западной Африке, я считаю важным, чтобы работа женщин-архитекторов, таких как Нзинга, получила заслуженное признание и осознание».
Dezeen Awards 2019 судья Сесилия Манц
Сесилия Манц, основательница студии Сесилии Манц
Номинирована Иленией Мартини
«Сесили Манц имеет глубоко продуманный и новаторский подход к своей философии дизайна, основанной на простоте, функциональности и качестве. Что делает ее работу такой вдохновляющей, так это ее способность создавать красивые и практичные изделия, а не только эстетически приятные.
«Внимательно относясь к деталям, Сесиль способна создавать вещи, которые одновременно вневременны и современны, сочетая принципы классического дизайна с современными чувствами и понимая, какое влияние дизайн может оказать на планету.
«Она также стремится создавать экологически чистые и социально ответственные изделия. Ее работа является свидетельством того факта, что красота, функциональность и экологичность могут идти рука об руку».
Яёи Кусама, художник
Назначен Паолой Навоне
«Японская художница Яёи Кусама — моя любимая художница на сегодняшний день за ее образ жизни, ее творчество, идеи, которые она выражает через свое искусство.
«Она пережила десятилетия и художественные течения, всегда участвуя в них современным образом и всегда занимая видное положение, как и сегодня. Она на вершине.»
Фото предоставлено Studio Contra
Олайинка Досекун, соучредитель Studio Contra
Выдвинут Тосин Ошиново
«Олайинка Досекун ведет практику в Лагосе вместе со своим мужем Джеффри Аджеи под названием Studio Contra. Они работают над современными африканскими выражениями в архитектуре, городском дизайне и дизайне интерьеров.
«Их работа сосредоточена на продуктивном синтезе между языками африканских архитектурных традиций и возможностями материальности и тектоники, предоставляемыми современным африканским городом».
«Я прославляю Олайинку, потому что она освежает голос в дизайне и элегантно ведет жизнь, балансируя между практикой, семьей и материнством. На нее определенно стоит обратить внимание!»
Фото предоставлено Ruina
Юлия Перес и Виктория Брага, соучредители Ruina
Выдвинут Тосин Ошиново
«У Джулии и Виктории есть молодая практика под названием Ruina в Бразилии, и их работа вращается вокруг создания адаптивной архитектуры, работая с материалами, перепрофилированными со строительных площадок.
«Они принадлежат к поколению практиков, работающих сознательно, контекстуально и устойчиво. Приятно видеть, как они управляют процессом как женщины».
Патрисия Уркиола, дизайнер и судья Dezeen Awards 2019
Патрисия Уркиола, архитектор и дизайнер
Номинирована Россаной Орланди
«Патриция Уркиола — энергичная, жизнерадостная, творческая, неутомимая, открытая к сотрудничеству, великодушная.
Май аль-Ибраши, архитектор
Выдвинут Мариам Иссуфу Камара
«Я слежу за работой египетского архитектора Мэй аль-Ибраши в течение достаточно долгого времени. Через Megawra Built Environment Collective – архитектурную фирму и неправительственную организацию, которую она основала в Каире, – Аль-Ибраши работает над сохранением исторических зданий Каира, но, что более важно, она усердно работает, чтобы учиться у сообществ, живущих рядом с исторической архитектурой, и учится у них.
«Работа лауреата премии Prince Claus Impact Award 2022 основана на уважении к искусственной среде, живущим в ней людям и необходимости рассматривать наследие как ресурс, от которого люди могут получить пользу.
«С тех пор, как я стал профессором архитектурного наследия и устойчивого развития в ETH Zurich, меня еще больше вдохновила работа Аль-Ибраши в Каире, и я хочу пролить свет на ее работу, чтобы больше людей узнали о ее важном вкладе в сохранения на африканском континенте».
Бетан Лаура Вуд, дизайнер
Выдвинута Сабиной Марселис
«Я люблю Бетан и то, как она беззастенчиво искренна. Для дизайнера крайне важно иметь сильную индивидуальность и узнаваемый визуальный или концептуальный язык, и никто не делает это лучше, чем Бетан».
«Она — это ее работа, и ее работа — это она; она погружается глубоко в культуру, материальность и производственные процессы, изгибая и формируя их в своем собственном уникальном языке дизайна.
«Наша эстетика не может быть дальше друг от друга, но у нас фантастическая связь и взаимное уважение друг к другу. Здорово иметь ведомую женщину, с которой можно управлять этой отраслью.»
Ракель Прадо, научный сотрудник Ananas Anam
Выдвинут Кейт Голдсуорти
«Ракель — замечательная женщина, которая действительно понимает, как создавать инновационные материалы, в основе которых лежит забота об окружающей среде.
Она химик по образованию, имеет докторскую степень в области разработки возобновляемых материалов и использует эти знания для постоянного повышения устойчивости химических веществ. сопутствующие процессы, связанные с разработкой новых текстильных изделий в Ananas Anam
«Я имел удовольствие работать с ней и ее командой над разработкой их новой пряжи Piñayarn — инновационной и малоударной пряжи, изготовленной из отходов листьев ананаса.
«Я действительно мог бы номинировать всю команду Ananas Anam за то, что это такая невероятная группа женщин во главе с генеральным директором Мелани Бройе-Энгелькес и основателем Кармен Хиджоса. текстильная промышленность».
Фото предоставлено Kizzmekia Corbett
Кизмекия Корбетт, ученый
Назначен Тао Нгуен
«Кизмекия и ее команда разработали мРНК-вакцину Covid-19 (Moderna). Это иллюстрирует существенное влияние отличного дизайна».
Майя Лин, дизайнер
Назначена Изабель Сан
«Работы Майи Лин впервые познакомились со мной в первый год учебы в университете.
Тогда я не совсем понимал, как трудно достичь этого истинного ощущения простоты. Тем не менее, я оценил, как красиво это выглядело на черно-белые слайды
«После того, как сама стала мамой, я начала по-настоящему чувствовать ее работы. Они такие нежные и изящные, в то же время уверенные и властные. Воплощать эти противоречивые качества может, пожалуй, только женщина-дизайнер, которая к тому же еще и благословлена. с двойными культурами
«После посещения ее работы «Складка в поле» в 2019 году я снова был поражен ее скромными амбициями в выражении чего-то тихого и мощного в природе. Можно почувствовать дуновение западного ветра в идеально четко сформулированном систематическом порядке местности, в то же время испытывая трепет. его присутствие и незначительность в пейзаже. Ее способность оставаться художником, несмотря на все мирские отвлекающие факторы на всех творческих путях, которые она исследовала, действительно вдохновляет».
Нери Оксман, архитектор и дизайнер
Выдвинут Сиан Сазерленд
«Нет ничего умнее мира природы.
Нери Оксман знает это. Ее искусство подражает природе. Что делает ее замечательным дизайнером в моих глазах, так это ее редкая способность одновременно оглядываться назад и ценить древние практики и традиции, предвкушая и работая с передовой наукой и инновациями
«Это грандиозная алхимия дизайна. Нери — дизайнерский полиглот, человек с необычайным дыханием и воображением, человек, который понимает, что все, буквально все начинается с дизайна. Это ее обязательное условие.
«Признание уникальности Нери и возможность зажечь и вдохновить других следовать за ней очень важно. Она создает дизайн для природы, вместе с ней и с ее помощью. Нери переосмысливает наш мир, и ее амбиции и новое изобретение могут просто помочь нам найти выход из экологических кризис, который мы создали для себя».
Фото Имуассет
Роза Клиасс, ландшафтный архитектор
Выдвинута Ноэлией Монтейро
«С моей точки зрения, Роза Клиасс всегда была необычной, создавая пространства с живыми элементами, такими как растительность.
Это потому, что жизнь развивается независимо от автора, поэтому результаты создаются самой природой. Помимо заботы об охране окружающей среды, она видно внимание к созданию пространств, созерцающих разнообразие и оживляющих город.0003
«Роза Клиасс выделяется своим участием в учреждениях, которые ценят профессию ландшафтного архитектора. Среди них Бразильская ассоциация ландшафтных архитекторов — ABAP, которую Клиасс основал в 1976 году.
«В 2019 году она стала первой женщиной, получившей Золотое ожерелье от Института архитекторов Бразилии (IAB). Эта важная награда присуждается профессионалам в области архитектуры за выдающийся вклад».
Награды Дезин 2023 Премия Dezeen Awards присуждается за лучшую архитектуру, интерьер и дизайн. Уже шестой год подряд он стал высшей наградой для архитекторов и дизайнеров по всему миру. Ежегодные награды присуждаются в партнерстве с Bentley Motors в рамках более широкого сотрудничества, в рамках которого бренд будет работать с Dezeen, чтобы поддерживать и вдохновлять новое поколение дизайнерских талантов.
10 лучших женщин-архитекторов, совершающих революцию в отрасли AEC (2023 г.)
Архитектура традиционно была областью, в которой доминировали мужчины, и женщины исторически сталкивались с препятствиями для входа и продвижения в отрасли. Однако за последние несколько десятилетий все больше и больше женщин-архитекторов преодолевают эти барьеры и становятся лидерами в своей области. Сегодня есть много талантливых и известных женщин-архитекторов, которые вносят значительный вклад в архитектуру, проектирование и строительство (AEC). В этой статье мы выделим 10 современных и наиболее влиятельных женщин-архитекторов, которые переопределяют индустрию AEC.
10 лучших работающих в настоящее время женщин-архитекторов со всего мира
Узнайте о лучшей современной женщине-архитекторе, формирующей многообещающее будущее для отрасли AEC.
1. Жанна Гэнг
Джинн Гэнг — американский архитектор и основатель Studio Gang, дизайнерской фирмы, базирующейся в Чикаго и Нью-Йорке.
Ганг известна своими инновационными проектами, которые включают в себя экологичность и участие сообщества. Одним из самых заметных проектов Банды является Aqua Tower в Чикаго, многофункциональное здание с волнообразными балконами, придающими башне скульптурный вид. Она также стремится использовать свою платформу в качестве архитектора для решения социальных и экологических проблем.
2. Патриция Уркиола
Патриция Уркиола — всемирно известный архитектор и дизайнер, известная своим новаторским и самобытным подходом к дизайну. Уркиола известна своим эклектичным и экспериментальным дизайном, сочетающим традиционное мастерство с современными материалами и технологиями. Отель Il Sereno на озере Комо в Италии является потрясающим примером подхода Уркиолы к архитектуре и дизайну, который подчеркивает использование натуральных материалов и глубокое уважение к окружающей среде.
Ознакомьтесь с нашим исчерпывающим руководством по архитектурным направлениям и стилям
3.
Марианна МакКеннаМарианна МакКенна — канадский архитектор и партнер-основатель KPMB Architects, одной из ведущих архитектурных фирм Канады. Маккенна известна своим новаторским и устойчивым подходом к архитектуре, а также своим вниманием к созданию зданий, которые чувствительны к своему окружению и взаимодействуют с сообществами, которым они служат. Музей Гардинера в Торонто, Канада, является потрясающим примером подхода Маккенны к дизайну, в котором особое внимание уделяется использованию натуральных материалов, света и текстуры для создания функциональных и красивых зданий.
4. Элизабет Диллер
Элизабет Диллер — американский архитектор, известная своими новаторскими и нестандартными проектами. Она стала соучредителем междисциплинарной дизайн-студии Diller Scofidio + Renfro вместе с Рикардо Скофидио в 1979 году, которая позже стала Diller Scofidio + Renfro (DS+R), когда Чарльз Ренфро присоединился к фирме в 2004 году. На протяжении всей своей карьеры Диллер была известна своей смелостью.
и нетрадиционный подход к архитектуре, который часто стирает границы между искусством, архитектурой и технологиями. Один из ее самых заметных проектов — реконструкция Линкольн-центра исполнительских искусств в Нью-Йорке.
Узнайте все о 20 знаменитых архитекторах, изменивших архитектуру
5. Фаршид Муссави
Фаршид Муссави — ирано-британский архитектор, дизайнер и педагог. В 2011 году Муссави основала собственную архитектурную фирму Farshid Moussavi Architecture (FMA), которая разработала ряд проектов, включая жилые и коммерческие здания, культурные центры и общественные места. Известные проекты FMA включают Музей современного искусства в Кливленде, флагманский магазин Виктории Бекхэм в Лондоне и жилой комплекс La Folie Divine в Монпелье, Франция.
6. Кадзуё Сэдзима
Казуё Сэдзима — японский архитектор, известный своими новаторскими и минималистскими проектами. Работы Сэдзимы характеризуются чистой и минималистской эстетикой, а ее проекты часто стирают границы между внутренним и внешним пространством.
Седзима получила множество наград за свою работу, в том числе Притцкеровскую премию в области архитектуры в 2010 году, став лишь второй женщиной, получившей эту награду. Ее самые известные работы включают Новый музей современного искусства в Нью-Йорке.
7. Аннабель Зельдорф
Аннабель Зельдорф — очень уважаемый немецкий архитектор из Нью-Йорка. Она является основателем архитектурной фирмы Selldorf Architects, известной своими элегантными и продуманными проектами, сочетающими форму и функциональность. В 1988 году она основала собственную фирму Selldorf Architects, которая с тех пор прославилась своей работой над широким спектром проектов, включая культурные учреждения, жилые дома и коммерческие помещения. Ее самые известные проекты включают реконструкцию Новой галереи в Нью-Йорке, музея искусства и дизайна начала 20-го века.
Ознакомиться На что следует обратить внимание, прежде чем подавать заявку на получение степени магистра архитектуры
8. Карме Пинос
Карме Пинос — уважаемый испанский архитектор, известный своими инновационными и экологичными проектами.
Карме Пинос — уважаемый испанский архитектор, известный своими инновационными и экологичными проектами. В 1991 году Пинос основала собственную архитектурную фирму Estudio Carme Pinós. Ее проекты характеризуются упором на устойчивость и инновации, а также акцентом на человеческом опыте пребывания в космосе. Cube II Towers в Гвадалахаре, Мексика, — один из ее самых заметных проектов.
9. Россана Ху
Россана Ху — китайский архитектор и соучредитель Neri&Hu Design and Research Office, международной дизайнерской фирмы, базирующейся в Шанхае. Ху известна своим инновационным дизайном, сочетающим традиционную китайскую эстетику с современным дизайном. Один из ее высоко оцененных проектов — Waterhouse at South Bund, отель в Шанхае, который расположен в бывшем складе. В ее проектах органично сочетаются традиции и инновации, а ее приверженность образованию и развитию отрасли делает ее настоящим лидером в отрасли.
10. Мелике Алтинисик
Мелике Алтинисик — турецкий архитектор и основатель Melike Altinisik Architects, стамбульской дизайнерской фирмы.