Диор википедия: Christian dior — Википедия

Содержание

Кристиан Диор: биография дизайнера | Vogue Russia

Кристиан Диор — кутюрье и основатель именного модного Дома, родился 21 января 1905 года в Гранвиле (Нормандия). На тот момент он был уже вторым ребенком Александра Луи Мориса Диора и Мари-Мадлен Жюльетты Мартен. Новорожденный сильно отличался от своего крепкого старшего брата Реймонда. Позже рождаются две сестры, Жаклин и Катрин, и брат Бернар. И все они непохожи по характеру на Кристиана.

Детство 

Через некоторое время семейство Диор переезжает на виллу «Румбы». В доме на берегу моря у матери просыпается любовь к садоводству: она даже отстраивает роскошный зимний сад. Кристиан Диор подхватывает этот интерес к цветам. По каталогам фирмы «Вильморен — Андрие» он заучивает все названия и описания растений. И пока у остальных детей семейства проходит озорное детство, Кристиан внимательно следит за матерью в саду. В 1911 году снова переезд. Теперь семья Диор отправляется в Париж и селится в квартале Ла-Мюэт.  

Кристиан очень недоволен этим — он чувствует себя вырванным из его зеленого спокойного мирка. Но вскоре ему удается смириться с обстановкой. Через год отец и дядя Кристиана, Морис и Люсьен Диоры, основывают торговую марку Dior Fils & Cie («Диор сыновья & Ко»). И это приносит им абсолютный финансовый успех. Изначальный капитал предприятия составляет почти четыре миллиона, а к 1923 году он увеличивается еще в несколько раз. Так, детство Кристиана Диора выпадает на золотые годы семьи.

Но Кристиана Диора ни капли не интересует дело отца: резко пахнущие заводы вызывают у него отвращение. Здесь он и решает для себя, что никогда не свяжет свою жизнь с машинами и конторами. Поэтому образцом для него во всем становится мать. Он впитывает в себя ее лучшие качества: спокойствие, уверенность и любовь к эстетике.

Творчество

Особенное место в становлении Кристиана как личности занимает бабушка по материнской линии, мадам Жюльетта Мартен. Она сразу замечает, что этот внук отличается от остальных. Она видит, как Кристиан с нетерпением ждет каждого карнавала и в какой восторг приводят его наряды приглашенных, гром оркестров и цветочные произведения искусства. Но больше всего будущего кутюрье увлекает самостоятельное изготовление костюмов. Он не только придумывает новые наряды, но и может изображать их на бумаге. Конечно, все видят это. Братья и сестры советуются с ним по поводу собственных костюмов, абсолютно доверяя его вкусу.

Кристиан полностью погружается в костюмирование. Он обращается за помощью к бабушке, которая соглашается претворить в жизнь задумки юного творца: сшить несколько нарядов по его эскизам. Так, на четвертом этаже дома открывается ателье. Все, созданное там, обязательно оценивается Жюльеттой, которая внимательно следила за творчеством любимого внука. Интересно, что Кристиан поступил в Свободную школу политических наук, но далее его дипломатическая деятельность, конечно же, не продолжилась.

Ведь его тянуло к другому.

Кристиан Диор со своей собакой

© Keystone-France

Карьера

В 1928 году Кристиан открывает собственную художественную галерею вместе со своим другом Жаном Бенжаком. Там выставляются работы Андре Дерена, Анри Матисса, Пабло Пикассо. Но далее все идет не гладко. От рака умирает мать Кристиана, а предприятие отца приходит в упадок. Содержать галерею больше не на что.

Но кто сказал, что за кризисом не может последовать успех? Когда падение рынка ценных бумаг в 1929 году привело к разорению художественной галереи Кристиана Диора, бывший студент-политолог нашел новый способ зарабатывать себе на хлеб. Он начал продавать эскизы в парижские Дома мод и иллюстрировать страницы журнала Le Figaro. В результате его талант был замечен Марселем Буссаком, текстильным магнатом, который профинансировал собственный Дом моды Кристиана Диора, купив здание на улице Монтень и оказав помощь в создании мастерской в 1946 году.

 

Первая коллекция Christian Dior прогремела в 1947-м. Она возвращала к излишествам Прекрасной эпохи и сметала воспоминания о послевоенной экономии ткани. Диор создал образ «идеальной женщины», элегантной и загадочной: в почете отныне пышные юбки и осиные талии. Он вернул дамам желание нравиться, научил привлекать внимание к своей красоте. Критики ругали его за расточительное использование материалов. Однако недовольства не помешали расширению модной империи. В 1948 году бутик Дома появляется в Нью-Йорке, а годом позже Кристиан Диор лицензирует под своим именем аксессуары, меха и сумки. Примечательно, что на протяжении всей карьеры в модном Доме сам Диор был только наемным сотрудником — его бренд де-юре принадлежал инвестору Марселю Буссаку.

Кристиан Диор, 1955 год

© Hulton Archive

Dior после Кристиана

В течение следующего десятилетия Диор оставался оракулом, диктующим новые направления и заключающим дальновидные сделки. В 1957 году он в очередной раз потряс мир — своим внезапным уходом из жизни. Он умер от сердечного приступа в возрасте 52 лет. Тем временем 21-летний ассистент Диора остался, чтобы «спасти мир моды», как ерничали журналисты. Это был Ив Сен-Лоран. Он стал самым молодым кутюрье в истории моды. Кстати, на работу к Диору он попал неслучайно. Еще во время обучения в школе моды École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne он познакомился с главным редактором французского Vogue — Мишелем де Брюнофф. Ив постоянно отсылал журналисту свои скетчи — и тот посоветовал Кристиану нанять его. Вначале Ив помогал делать витрины в бутиках, но учился очень быстро и стал получать больше ответственных задач. Первый показ под именем Christian Dior Иву нужно было подготовить за пару месяцев. Говорят, шесть сотен скетчей он нарисовал всего за 15 дней. Шоу прошло 30 января 1958 года. Критики отреагировали положительно и прозвали Сен-Лорана «маленьким принцем моды».

Ив Сен-Лоран, 1958

© PA Images

Когда Ива Сен-Лорана призвали в армию в 1960 году, на его место был назначен Марк Боан. До этого трудился в Jean Patou, а с 1958-го он два года работал над лондонской коллекцией Christian Dior. Возглавляя модный Дом почти три десятилетия (до 1989 года), французский дизайнер представил так называемый Slim Look — более гибкую и мягкую адаптацию канонического силуэта Dior. Благодаря этому в круг знаменитых клиентов Дома вошли принцесса Монако Грейс, Софи Лорен и Марлен Дитрих. Он же в 1970 году впервые ввел мужскую линию — изначально она называлась Dior Monsieur (о ней читайте ниже). К сожалению, со временем интерес публики к видению Боана стал угасать, и владелец Christian Dior Бернар Арно (он приобрел бренд в 1985 году) принял решение сменить креативного директора.

Преемником Боана стал итальянец Джанфранко Ферре — первый иностранный дизайнер, приглашенный работать в Christian Dior. Ферре вернул эстетику основателя Дома Кристиана Диора, сделав ставку на приталенный силуэт, утонченный декор и французский шик. Неудивительно, что его первая коллекция была принята публикой на ура.

Позже за любовь к архитектурности Джанфранко прозвали «Фрэнк Ллойд Райт мира моды» (Фрэнк Ллойд Райт — известный американский архитектор и дизайнер интерьеров). Триумф Ферре длился относительно недолго — он покинул бренд в 1996 году.

Джанфранко Ферре

Пост креативного директора занял экстравагантный бунтарь Джон Гальяно. Именно с его легкой руки в стилистические коды Christian Dior вписались авангард, замысловатый декор и подчеркнутая театральность. Гальяно правил пять лет, пока однажды не позволил себе публично явные антисемитские высказывания — за это руководство было вынуждено с ним попрощаться.

После Гальяно творческим процессом временно руководил его помощник Билл Гейтен, пока в 2012-м на модную сцену не вышел бельгиец Раф Симонс. Адепт минимализма, Симонс по-своему прочитал архивы бренда: он убрал все лишнее и подчеркнул суть — форму, ту самую женственную геометрию, которая когда-то разбила сердце всем модникам. Дизайнер переосмыслил жакет «Бар» — он появлялся на подиуме и в виде смокинга, и в виде платья.

Также Раф добавил инновационные материалы (вспомним знаменитые латексные ботфорты), сделал ставку на футуристичные принты вкупе с фирменными цветочными метафорами Christian Dior. Кто-то его осуждал, кто-то им восхищался, но можно сказать точно: три года его работы в Christian Dior вошли в историю Дома как одни из самых ярких и неожиданных. Показ коллекции весна-лето 2016 в Лувре был для него прощальным.

В июле 2016 года у руля встала итальянка Мария Грация Кьюри — первая женщина на посту креативного директора Dior. С приходом Кьюри наступает новая глава в истории Дома. В своих творениях дизайнер затрагивает актуальные социокультурные изменения. Вспомним дебютную коллекцию весна-лето 2017, когда на подиуме появились футболки с кричащими надписями We Should All Be Feminists и Dio(R)evolution. «Женщина Dior может быть сильной, не теряя женственности», — говорит дизайнер. Ее героиня и смелая, и нежная: она носит пышные юбки, но уже из прозрачного тюля, не стесняется просвечивающего топа-бюстье и надевает кожаный корсет поверх футболки.

В весенне-летней коллекции 2019 она и вовсе превращается в свободолюбивую танцовщицу — вдохновением стала Айседора Дункан. Феминизм по-прежнему остается излюбленной темой Кьюри.

Мария Грация Кьюри

Параллельно с женской линией при модном Доме существует и мужская. Попытки ввести производство мужской одежды предпринимал еще сам Кристиан Диор — в 1954 году он получил лицензию на изготовление вещей для мужчин под именем бренда. Название это направление получило только при Марке Боане в 1970-м — Dior Monsieur. Тем не менее самым популярным мужским товаром у Christian Dior до нулевых оставался аромат Savage, который вышел еще в 1966-м. Все поменялось при Эди Слимане — его назначили креативным директором линии в 2000-м. Он вносит корректировки не только в коллекцию, но и в название. Теперь мужская линия — это Dior Homme. Модный критик Люк Лейтч пишет на Vogue.com, что Эди оказался в правильном месте и в правильное время. Он ввел в моду тонкий силуэт — вещи были практически в обтяжку, что непривычно для трендов того времени.

Позже, в 2007-м, во главе бренда оказался его бывший ассистент — Крис ван Аш. Он помогал Слиману еще с 1998-го — сначала в Saint Laurent, затем в Dior Homme. Язык Криса был во многом похож на слимановский — силуэты, фактуры. Но это не значит, что Крис не внес никакого вклада: при нем у Dior Homme появились кроссовки и спортивная линия. В марте 2018-го Криса сменил Ким Джонс. Он превращает каждый показ в настоящее шоу — то ставит посреди подиума в Токио огромных роботов, то создает цветочные фигуры с художником Kaws. Но сильная его сторона не только в качестве мероприятий — его одежду интересно рассматривать. Ким постоянно удивляет — цветами, фактурами, сочетаниями. Журналист и куратор Хэмиш Боулз нарекает его одним из тех современных дизайнеров, которые чувствуют моду момента. И мы с ним согласны.

Dior Men весна-лето 2021

Косметика и парфюмерия Christian Dior. История косметической линии Christian Dior началась с аромата Miss Dior. Он был выпущен в 1947 году — тот редкий случай, когда дизайнер создает бьюти-линию под своим именем одновременно с одеждой. К слову, под этим же названием с 1967 года продавалась более бюджетная линия Dior — она была рассчитана на юных покупательниц. В 1953 году в продажу поступает первая помада Dior — Rouge Dior. В 1966-м в копилку бестселлеров добавляется мужской аромат Savage — он, как и Miss Dior, до сих пор в продаже. В 1999-м выходит J’adore — еще одна известная композиция, которая и сейчас пользуется популярностью.

К началу нулевых в косметической линии Dior есть все, что нужно для макияжа — тушь, бронзер, тени всех цветов радуги, тональные средства. Как их использовать и какие образы с их помощью создавать, показывает визажист Пэт Макграт. В 2014-м ее сменит Питер Филипс — он станет креативным директором по макияжу. В 2018-м Филипс запустит обновленную линию средств — Dior Backstage. В ассортименте гораздо более широкий выбор оттенков тона — их 40, вместо привычных 15. Еще коллекцию полюбят за мультифункциональные палетки для глаз, бровей, губ и лица.

Знаковые вещи Christian Dior

1. Жакет «Бар»
2. Пышная юбка
3. Силуэт New Look
4. Юбка-карандаш

Юбка-карандаш

Книги о Кристиане Диоре

1. Christian Dior: designer of dreams. Ориол Каллен и Конни Кэрол Беркс 
2. Moments de joie. Muriel Teodori
3. Dior/Lindbergh. Peter Lindbergh, Martin Harrison
4. Dior Images: Paolo Roversi. Кэти Сомервилл, Лидия Камицис
5. Stars en Dior. Серж Тубиана, Флоренс Мюллер, Жером Гановер
6. Christian Dior Couturier du rêve. Коллективное издание
7. Dior: New looks. Jérôme Gautier 
8. Dior Défilés. Аделия Сабатини 
9. Dior par Gianfranco Ferré 1989-1996. Александр Фьюри
10. Dior et ses décorateurs. Maureen Footer
11. Dior by Christian Dior. Assouline
12. Dior. Alexandra Palmer
13. Dior by Marc Bohan. Assouline
14. «Кристиан Диор: Я — кутюрье». Кристиан Диор 
15. «Диор о Dior». Кристиан Диор
16. «Dior. Словарь моды. Учитесь одеваться: пособие для женщин». Кристиан Диор
17. Christian Dior: Man of the Century

Фильмы о Кристиане Диоре


1. «Мсье Диор» (1994)
2. «Кристиан Диор. Человек-легенда» (2005)
3. «Диор и я» (2014)
4. Christian Dior, la France (2017)
5. Inside Dior (2017)

История Дома Кристиан Диор | Vogue Russia

История модного Дома Christian Dior началась в 1946 году в маленьком особняке на парижской улице Монтень, где молодой и полный энтузиазма дизайнер Кристиан Диор открыл свое ателье. Здесь же в феврале 1947-го он представил модной публике знаменитую коллекцию New Look с расклешенными юбками и подчеркнутой талией. Новый силуэт стал революцией в аскетической послевоенной моде. «Я создал женщину-цветок», — говорил дизайнер. Диор вернул женщинам желание нравиться, научил привлекать внимание к своей красоте. Критики ругали его за расточительное использование тканей (музе дизайнера и любимой клиентке принцессе Маргарет одно время было запрещено носить вещи бренда). Однако недовольства не помешали расширению модной империи. В 1948 году бутик Дома появляется в Нью-Йорке, а годом позже Christian Dior лицензирует под своим именем аксессуары, меха и сумки. Примечательно, что на протяжении всей карьеры в модном Доме сам Диор был только наемным сотрудником — его бренд де-юре принадлежал инвестору Марселю Буссаку.

В 1957 году Кристиан Диор неожиданно для всех умирает, и бразды правления берет его бывший ассистент Ив Сен-Лоран, становясь самым молодым кутюрье в мире — тогда ему был всего 21 год. В первой коллекции сезона весна-лето 1958, под названием «Трапеции», дизайнер немного ослабил сковывающие тело фасоны, доминировавшие у Кристиана Диора, и представил совершенно новый, трапециевидный силуэт. Ив Сен-Лоран комментировал это так: «Я позабыл о фигуре в пользу стиля».

Когда Ива Сен-Лорана призвали в армию в 1960 году, на его место был назначен Марк Боан. Возглавляя модный Дом почти три десятилетия (до 1989 года), французский дизайнер представил так называемый Slim Look — более гибкую и мягкую адаптацию канонического силуэта Dior. Благодаря такому ходу в круг знаменитых клиентов Дома вошли принцесса Монако Грейс, Софи Лорен и Марлен Дитрих. К сожалению, со временем интерес публики к видению Боана стал угасать, и владелец Christian Dior Бернар Арно (он приобрел бренд в 1985 году) принял решение сменить креативного директора.

Преемником Боана стал итальянец Джанфранко Ферре — первый иностранный дизайнер, приглашенный работать в Christian Dior. Ферре вернул эстетику основателя Дома Кристиана Диора, сделав ставку на рельефный силуэт, утонченный декор и истинно французский шик. Неудивительно, что его первая коллекция была принята публикой на ура. Позже за любовь к архитектурности Джанфранко прозвали «Фрэнк Ллойд Райт мира моды» — по аналогии с именем известного американского архитектора и дизайнера интерьеров Фрэнка Ллойда Райта. Триумф Ферре длился относительно недолго — он покинул бренд в 1996  году.

Пост креативного директора занял экстравагантный бунтарь Джон Гальяно. Именно с его легкой руки в стилистические коды Christian Dior вписались авангард, замысловатый декор и подчеркнутая театральность. Гальяно правил пять лет, пока из-за пристрастия к алкоголю и наркотикам в один день не позволил себе публично явные антисемитские высказывания и нападки — за это руководство было вынуждено уволить гения.

После Гальяно творческим процессом временно руководил его помощник Билл Гейтен, пока в 2012-м на модную сцену не вышел бельгиец Раф Симонс. Адепт минимализма, Симонс по-своему прочитал архивы бренда: он убрал все лишнее и подчеркнул суть — форму, ту самую женственную геометрию, которая когда-то разбила сердце всем модникам. Дизайнер переосмыслил жакет Bar, представив его то в виде смокинга, то доведя до полноценного платья, добавил инновационные материалы (вспомним знаменитые латексные ботфорты), сделал ставку на футуристичные принты вкупе с фирменными цветочными метафорами Christian Dior. 

Кто-то его осуждал, кто-то восхищался, однако одно можно сказать точно — за три года его работы в Christian Dior вошли в историю Дома как одни из самых ярких и неожиданных. Он покинул бренд по личным причинам, показав прощальную весенне-летнюю коллекцию 2016 в Лувре.

В июле 2016 года за штурвал встала итальянка Мария Грация Кьюри — первая женщина на посту креативного директора Dior. С приходом Кьюри наступает новая глава в истории Дома. В своих творениях дизайнер затрагивает актуальные социокультурные изменения. Вспомним дебютную коллекцию весна-лето 2017 года, когда на подиуме появились футболки с кричащими надписями We Should All Be Feminists и Dio(R)evolution. «Женщина Dior может быть сильной, не теряя женственности», — говорит дизайнер. Ее героиня и смелая, и нежная: она носит пышные юбки, но уже из прозрачного тюля, не стесняется просвечивающего топа-бюстье и надевает кожаный корсет поверх футболки. Феминизм по-прежнему остается излюбленной темой Кьюри.

Диор — это… Что такое Диор?

  • Диор — Диор: Диор муниципалитет (коммуна) во Франции, в регионе Центр, департамент Эндр Диор в легендариуме Толкина полуэльф, сын Берена Эрхамиона и Лютиэн Тинувиэль, отец Эльвинг Белой фамилия Диор, Кристиан См. также полный список существующих статей… …   Википедия

  • диор — Ну что философу до фордов и диоров, Рекламы пива и презерватива И до ликующей оравы мародеров! Он в поисках опоры, позитива. Г. Сахаров В поисках опоры. // Юность 2002 1 92. Диоровский ая, ое. Вариации на тему женской грации диоровской эпохи… …   Исторический словарь галлицизмов русского языка

  • Диор К. — Кристиан Диор (фр. Christian Dior, 1905 1957) французский дизайнер модельер одежды, основатель фирмы Christian Dior Perfume. Биография Кристиан Диор родился 21 января 1905 года в небольшом нормандском городке Гранвиль, бывшем рыбацком порту на… …   Википедия

  • Диор К. — ДИÓР (Dior) Кристиан (1905–57), франц. модельер одежды. Открыл фирму Кристиан Диор в Париже (1946), ставшую символом парижской моды. Моделям Д., отмеченным мягкой сдержанностью стиля, свойственны точность пропорций, тонкость цветовых… …   Биографический словарь

  • ДИОР —    • Diōres,          Δίωρης, см. Άμαρυγκεύς, Амаринкей, и Automedon, Автомедон …   Реальный словарь классических древностей

  • ДИОР (Dior) Кристиан — (1905 57) французский модельер дизайнер, кутюрье. В 1947 основал собственный салон в Париже, сенсацией которого для послевоенной моды стала женская модель длинной расклешенной юбки. Его коллекции пользовались успехом и позднее, в 1950 е гг.… …   Большой Энциклопедический словарь

  • ДИОР Кристиан — ДИОР (Dior) Кристиан (1905 57), французский модельер дизайнер, кутюрье (см. КУТЮРЬЕ). В 1947 основал собственный салон в Париже, сенсацией которого для послевоенной моды стала женская модель длинной расклешенной юбки. Его коллекции пользовались… …   Энциклопедический словарь

  • Диор, Кристиан — Кристиан Диор Christian Dior …   Википедия

  • Диор Кристиан — Кристиан Диор (фр. Christian Dior, 1905 1957) французский дизайнер модельер одежды, основатель фирмы Christian Dior Perfume. Биография Кристиан Диор родился 21 января 1905 года в небольшом нормандском городке Гранвиль, бывшем рыбацком порту на… …   Википедия

  • Диор (Средиземье) — Эта статья предлагается к удалению. Пояснение причин и соответствующее обсуждение вы можете найти на странице Википедия:К удалению/15 августа 2012. Пока процесс обсужден …   Википедия

  • Dior — история французского Дома моды

    «, «articleBody»: «Дизайнерская одежда, аксессуары, парфюмерия и косметика — все это определяет Dior сейчас, но, когда Кристиан Диор запускал свой бренд, его единственной целью было изменение стиля женской одежды. История Модного дома Dior является историей сотворения нового мира, полного изысканности и красоты, который стал таким благодаря известным дизайнерам, креативным директорам и самому создателю бренда Кристиану Диору. История бренда Dior Кто такой Кристиан Диор Все дизайнеры Dior с момента основания Главные музы дома Dior Дом моды Dior сегодняИстория бренда DiorИстория создания бренда берет начало в 1947 году, когда Кристиан Диор запустил свою первую кутюрную коллекцию. В ней он представил новый стиль New Look, выходящий за рамки практической эстетики Второй мировой войны и подчеркивающий всю утонченность женской фигуры. Диор создавал платья с зауженной талией и пышной юбкой, доходящей до середины голени. Коллекция имела огромный успех — Дом был наводнен заказами и всемирно известными звездами, такими как Рита Хейворт и Марго Фонтейн, которые покупали и носили вещи марки Dior, повышая популярность Модного дома. Первый Модным дом Christian Dior, 1946Вслед за коллекцией компания выпустила свой первый в истории аромат под названием Miss Dior, на создание которого Кристиана вдохновила его сестра — член французского Движения Сопротивления, оставшаяся в живых после нахождения в концентрационном лагере Третьего рейха. В 1952 году Dior запустил две линии одежды Sinueuse и Profilée, а спустя год создал свою первую линию обуви. В том же году бренд запустил Rouge Dior — восемь оттенков губной помады.После смерти основателя Кристиана Диора Дом моды продолжил свою деятельность. В свое время должность креативных директоров мужской и женской линии бренда занимали такие известные дизайнеры, как Ив Сен-Лоран, Марк Боан, Джанфранко Ферре, Джон Гальяно, Эди Слиман, Крис ван Аш, Раф Симонс, Мария Грация Кьюри и Ким Джонс. В период с 1967 по 1975 года бренд расширил свое производство: была представлена коллекция Ready-to-Wear, в Париже открылся первый магазин Baby Dior, а также бренд запустил новую мужскую линию одежды. К 1989 году магазины Dior распространились по всему миру и открылись в Гонконге, Лондоне и Нью-Йорке.Кто такой Кристиан ДиорКристиан Диор родился в приморском городе Гранвиль на побережье Нормандии в 1905 году. Он был одним из пятерых детей успешного торговца удобрений. В возрасте пяти лет он переехал вместе с семьей в Париж. Его родители надеялись, что он станет дипломатом, однако Диор с самого детства был склонен к искусству и даже продавал свои рисунки на улице, чтобы заработать карманные деньги.В 1925 году он поступил в Институт политических исследований в Париже, начав обучение в области политических наук. Но дипломатом он так и не стал — после окончания учебы Диор открыл небольшую художественную галерею, средства на которые ему выделил отец, согласившись на это при одном условии: на вывеске не будет фамилии семьи. В 1931 году умерли старший брат и мать Диора, бизнес отца прогорел, и Кристиану пришлось закрыть галерею. Кристиан ДиорНесколько лет спустя Диор стал помощником парижского кутюрье Робера Пиге. Однако в следующем году началась Вторая мировая война, и Диор отправился на службу на юг Франции, став офицером французской армии. Позже он начал работать на кутюрье Люсьена Лелонга, где он и Пьер Бальмен были ведущими дизайнерами.В 1946 года в Париже при поддержке французского предпринимателя Марселя Буссака он основал Дом Christian Dior, однако официальной датой открытия Дома моды считается 1947 год, так как именно тогда Диор показал свою первую коллекцию. Он был очень суеверным, и с возрастом эта черта проявлялась все сильнее. Так, например, в каждую коллекцию Dior было включено пальто, названное в честь места его рождения, Гранвиль. В каждом показе хотя бы у одной модели в образе присутствовал его любимый цветок — ландыш. К тому же Диор никогда не начинал показ, не посоветовавшись со своей гадалкой, которая раскладывала для него карты таро. Кристиан Диор был одним из первых, кто лицензировал свое производство — с тех пор знак бренда Dior распространился везде, где продавалась продукция Модного дома.Диор реализовал себя и как автор, выпустив серию книг о моде. В 1955 году он читал лекции перед студентами в Сорбонне. В 1957 году, через несколько месяцев после появления на обложке журнала Time, Диор отправился в отпуск в Италию, на спа-курорт Монтекатини-Терме. Будучи там, 24 октября 1957 года Кристиан Диор умер от сердечного приступа, оставив Модный дом без руководителя. Похороны модельера посетило около 2,5 тысяч человек. На момент его смерти ежегодный доход Дома Dior составлял более 20 миллионов долларов.Все дизайнеры Dior с момента основания Кристиан Диор Ив Сен-Лоран Марк Боан Джанфранко Ферре Джон Гальяно Эди Слиман Крис ван Аш Раф Симонс Мария Грация Кьюри Ким ДжонсКристиан Диор (1947-1952)Кристиан Диор возродил стиль Haute Couture в Париже, представив коллекцию New Look. Для весеннего показа 1948 года Диор создал платье с вырезом в виде сердца и юбкой, имеющую зигзагообразную форму. Еще одна запоминающаяся коллекция модельера — жакеты в стиле A-Line, придающие плечам узкую форму, и юбки, расширяющиеся к низу в виде буквы А.В своей последней коллекции дизайнер отдал предпочтение менее облегающим силуэтам. Ткань повторяла контуры тела и не создавала эффект осиной талии. Кристиан Диор и Ив Сен-ЛоранИв Сен-Лоран (1957-1960)Первым дизайнером, сменившим Кристиана Диора после его смерти, стал 21-летний Ив Сен-Лоран. В своей первой коллекции он убрал знаковые силуэты с тонкой талией и представил одежду в стиле A-line, которая вместо демонстрации скрывала женскую фигуру. Коллекция спасла компанию от финансового краха: новый прямой силуэт платьев, который позже получит название Trapeze, подарил дизайнеру международную славу. Другие платья коллекции имели узкие плечи и расклешенную юбку. Сен-Лоран оставался на этом посту до тех пор, пока его не призвали в армию. Марк Боан (1960-1989)После увольнения Ив Сен-Лорана роль художественного директора Модного дома взял на себя Марк Боан. Дизайнер, славившийся своим изысканным и элегантным стилем, был назначен для того, чтобы вернуть женственность в коллекции бренда. Его работы были по душе общественным деятелям и актрисам — Элизабет Тейлор появилась на обложке журнала Shot for Life в платье Soirée à Rio из коллекции Весна/Лето 1961. Свадьба принца Чарльза и Дианы Спенсер, 1981В 1981 году Марк Боан разработал дизайн наряда для одной из самых знаковых свадеб в истории — брака принца Чарльза Уэльского и Леди Дианы Спенсер.Джанфранко Ферре (1989-1997)О Ферре говорили, как о великом кутюрье, который знал, как с помощью деталей создать абсолютный шик. Будучи первым не французским дизайнером во главе Дома, Ферре избегал проникнутые романтикой силуэты, предпочитая более утонченные модные концепции, такие, как в платьях Palladio 1992 года и Robe Hellébore 1995 года. Он был известен своей любовью к женственным силуэтам, экстравагантностью, изобилием цветов, роскошных тканей и драпировки. Его наиболее знаковыми коллекциями были Ascot-Cecil Beaton Осень/Зима 1989 и Indian Passion Осень/Зима 1996.Джон Гальяно (1997-2011) Начав работать в компании, Джон Гальяно тут же попал в заголовки газет как дизайнер, разработавший первое платье от кутюр для принцессы Дианы. Также он является автором культовой сумки Saddlebag. Работая в Dior в качестве главного дизайнера, он создал такие духи, как Joaillerie и j’Adore, а также аромат Dior Homme.  Christian Dior Spring/Summer 2000 Ready-To-WearГенеральный директор Бернар Арно говорил, что дизайнер обладает творческим талантом, очень близким по духу к Кристиану Диору. Гальяно был известен своим экстравагантным дизайном, в том числе атласным платьем из коллекции 2004 года и вышитой золотом курткой из мохера из коллекции 2009 года. Однако несмотря на свои выдающиеся способности, Гальяно был уволен за антисемитские высказывания в видео, снятом в нетрезвом состоянии. Эди Слиман (2001-2007)Эди Слиман представил ультратонкий силуэт, перевернувший мужскую моду. Его дизайны повлияли на всю культуру мейнстрима. Перезапуск Dior Homme в 2000 году побудил Карла Лагерфельда (и многих других) сесть на строгую диету только ради того, чтобы соответствовать представлениям Слимана о мужской красоте. Вдохновение для новых творческих идей дизайнер брал у Хельмута Ланга и Рафа Симонса.В апреле 2002 года Слиман стал первым дизайнером мужской одежды, получившим премию Дизайнер года от Совета модельеров Америки (CFDA). Награду дизайнеру вручил Дэвид Боуи, который носил костюмы, созданные Слиманом, во время своих концертных туров.Крис ван Аш (2007-2018)Крис Ван Аш оставался верен любви основателя Дома к силуэтам с зауженной талией и цветочным мотивам. В своих коллекциях он не раз делал отсылки к жакету Bar и излюбленным ландышам Диора. В его дизайне также чувствовалось влияние его предшественника, Слимана: костюмы оставались приталенными, а в спортивной одежде присутствовали нотки рок-н-ролла.При этом бельгийский дизайнер продолжал развивать Dior Homme, привнеся в ассортимент бренда популярные кроссовки и роскошные образы в стиле athleisure. Под его руководством Дом расширил свой глобальный охват, проведя несколько показов в Азии, и повысил репутацию, сотрудничая с такими знаменитостями, как A$AP Rocky, солист Depeche Mode Дэйв Гаан и Boy George.Раф Симонс (2012-2015)Уже в своей первой коллекции в качестве креативного директора бренда Раф Симонс представил собственный взгляд на творчество Кристиана Диора: на пышные юбки с подъюбниками, приталенные жакеты и элегантные платья в стиле New Look. Местом самого показа стал особняк в центре Парижа, стены которого команда Модного дома украсила тоннами живых цветов.https://www.youtube.com/watch?v=faeORRbdlukЭстетика Симонса вернула бренд к менее вычурному дизайну вроде атласного вечернего платья с принтом картины Стерлинга Руби в 2012 году и вечернего миди-платья из тюля и шелка с вышивкой из коллекции Весна/Лето 2013. Его коллекции также привлекали знаменитостей, среди которых были Дженнифер Лоуренс и Рианна.Мария Грация Кьюри (2016 и по настоящее время)В 2016 году за женское отделение бренда взялась Мария Грация Кьюри, ставшая первой женщиной у руля Dior. Первая коллекция Кьюри вышла под лозунгом We should all be feminists. Также она обновила знаменитые продукты Dior, в том числе жакет Bar и сумку Saddle. Ее подход направлен на индивидуализм и самовыражение — черты, которые привлекли к бренду поколение миллениалов. Дизайнер Модного дома продолжает бросать вызов своими коллекциями, которые вдохновляют художниц, поэтесс и активисток.Ким Джонс (2018 и по настоящее время)В своей первой коллекции Dior Homme Ким Джонс представил мужскую версию культовой сумки Saddle bag, после показа ставшей одним из самых популярных аксессуаров сезона. На последней церемонии Оскар актер Николас Холт появился на красной дорожке в элегантном смокинге из осенней коллекции Джонса. Сочетая высокую моду с современным стритвиром, модельер успешно привлекает к продукции Dior новую, более молодежную аудиторию.При создании каждой коллекции он обращается к современным художникам — KAWS, Хадзимэ Сораяме. Так, в коллекции Dior Fall/Winter 2019 он использовал работы автора обложки альбома Sonic Youth, Раймонда Пэттибона.  Главные музы дома Dior Мадлен Диор Митца Брикар Оливия де Хэвилленд Принцесса Маргарет Натали ПортманМадлен ДиорПервой музой для Кристиана стала его мать. Он впервые увидел мир моды, повсюду следуя за ней: от цветочных ларьков до дома портнихи. Естественная красота женщины и цветы в саду их загородного дома вдохновили дизайнера на коллекции Corolle и Tulipe.Митца БрикарМитца Брикар работала в Dior в качестве модельера. Она часто появлялась в леопардовом костюме, жемчугах и шляпе. Кристиан Диор был восхищен ее собственным стилем и часто брал у нее советы. Митца БрикарОливия де ХэвиллендАктриса Оливия де Хэвилленд носила культовое струящееся свадебное платье Dior в фильме Дочь посла в 1956 году. Она продолжала носить одежду бренда на протяжении всей жизни.Принцесса МаргаретВ 1951 году Диор разработал платье специально ко дню рождения принцессы. Маргарет была восхищена творением дизайнера и подарила ему почетное пожизненное членство в британском Красном Кресте.  Натали Портман За последние девять лет актриса приняла участие в нескольких рекламных кампаниях, посвященных аромату Miss Dior 1947 года.Музами Дома моды в разное время также были: модель Виктуар Дутрело, киноактриса Рита Хейворт, Грейс Келли, Элизабет Тэйлор, Принцесса Диана, Шарлиз Терон и другие.Руководство брендаВ июле 2016 года все заголовки газет говорили о том, что на пост креативного директора Дом моды назначил Марию Грацию Кьюри, которая стала первой в истории женским художественным руководителем за семь десятилетий мужского лидерства в Dior. Пост арт-директора Dior Homme занял Ким Джонс.  Christian Dior Haute Couture 1947В 2018 году генеральным директором Модного дома был назначен Пьетро Беккари. Christian Dior Couture является дочерней компанией группы LVMH Moët Hennessy — Louis Vuitton, которая занимает лидирующую позицию в индустрии роскоши.Дом моды Dior сегодняЗа свою 70-летнюю историю Модный дом из маленькой компании превратился в настоящего гиганта модной индустрии. Согласно данным рейтинга Forbes Global 2000 на сегодняшний день Модный дом Кристиана Диора считается крупнейшей компанией в мире, сфокусированной на создании одежды, обуви и аксессуаров. В 2019 году его продажи выросли до 55 миллиардов долларов по сравнению с прошлым годом. Бренд контролирует 41% акций своей материнской компании LVMH, которая владеет 70 люксовыми брендами, включая Givenchy, Guerlain и Sephora. Начиная с первого показа New Look в 1947 году до современности Dior занимает передовые позиции в сферах моды и культуры. Дом моды постоянно модернизируется и обновляется, предвосхищая потребности стиля современной женщины. Сам Кристиан Диор стремился, чтобы, надевая платья бренда, женщины выглядели и чувствовали себя самыми красивыми. Многие дизайнеры, создающие историю моды сегодня — Том Браун, Миучча Прада, Вивьен Вествуд и Александр Маккуин — вдохновлялись работами Модного дома. Бренд до сих пор сохраняет всю элегантность своего первоначального замысла и мастерства Кристиана Диора.  Больше интересных статей читайте в нашем разделе История бренда » }

    Кристиан Диор. Биография — РИА Новости, 21.01.2015

    Когда началась вторая мировая война, Диор пошел служить во французскую армию. После капитуляции Франции в 1940 году вернулся в Париж.

    С 1941 года работал на модельный дом Люсьена Лелонга.

    В 1946 году при поддержке бизнесмена Марселя Буассака (занявшего в ту пору монопольные позиции в текстильной индустрии Франции) Диор открыл собственный Дом моды в Париже.

    12 февраля 1947 года Кристиан Диор представил в Париже свою первую коллекцию. Названная в прессе New Look («Новый облик») она произвела фурор. Это был радикальный поворот к подчеркнуто-романтичной женственности. В число примет «нового облика» вошли макси-юбки почти до щиколотки (узкие, либо, напротив, широкие и пышные), маленькие плечи, «рукава-кимоно», тонкие «осиные» талии, высокие каблуки, контрастно-эффектные аксессуары.

    В 1954 году Диор выдвинул новые концепции — «линию H» (иронически обозначенную в прессе как «облик мешка», Sack Look), со свободным поясом, отмечающим заниженную талию, и туникообразным покроем фактурных тканей, почти прикрывающих узкую юбку. В 1955 году предложил контрастную по отношению к ней «линию Y», с подплечниками и основным объемом платья в виде большого треугольника.

    Попутно дом Диора (занимаясь и мужской одеждой) учредил систему продажи лицензий на чулки, галстуки и прочие аксессуары, — принятая другими домами, эта система способствовала превращению высокой моды из частного артистического занятия в мощную транснациональную индустрию.

    Диор явился также пионером активного синтеза haute couture («высокой моды») и сценографии: был художником по костюмам в нескольких спектаклях в Театре де Матюрин, в ряде постановок Ролана Пети и кинофильмах режиссеров Клода Отан-Лара, Альфреда Хичкока и др.

    Кристиан Диор создавал сценические туалеты для таких звезд эстрады и киноэкрана, как Эдит Пиаф, Марлен Дитрих и Глория Свенсон.

    Помимо одежды Диор создал собственные линии обуви и парфюмерную фирму Christian Dior Pаrfums.

    Кристиан Диор — автор книг «Я — кутюрье» (Je suis couturier, 1951) и «К. Диор и я» (Сhr. Dior et moi, 1956).

    Он стал первым дизайнером, появившимся на обложке журнала Time (4 марта 1957 года).

    В его ателье работали будущие кутюрье Пьер Карден и Ив Сен Лоран, который стал его преемником.

    24 октября 1957 года дизайнер скончался в Монтекатини-Терме (Италия, Тоскана). На момент его смерти Дом Диора зарабатывал более 20 миллионов долларов в год.

    В его фамильном доме в Гранвиле ныне существует Музей Кристиана Диора.

    Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

    Кристиан Диор – биография дизайнера и фото

    Кристиан Диор родился 21 января 1905 во Франции в городе Гранвиль (Нормандия)на берегу Ла-Манша. Кристиан был вторым ребёнком в семье. Отец занимался торговлей химическими удобрениями и сделал на этом немалое состояние. Поэтому все пять детей семейства ни в чём
    не нуждались. Мать Кристиана была красивой женщиной и умела тратить деньги на свои удовольствия и наряды. Маленький Кристиан всегда восхищался своей элегантной матерью, воспоминание о ней не оставляло его всю жизнь. Когда ему исполнилось 6 лет, семья переехала в Париж.

    Всё, казалось бы, предвещало спокойную размеренную жизнь. Родители Кристиана занимались каждый своим делом, а Кристиан готовился к дипломатической карьере, хотя его это совсем не привлекало, но так пожелал отец. Ему больше по душе было искусство. Он много времени проводил вместе со своим другом Жаном Бонжаком в музеях, учился живописи и музыкальной композиции. Это было время русских балетов. Жизнь в Париже послужила настоящей школой для Диора.


    Но безмятежное время закончилось. В 1931 году его мать умирает от рака, а отец терпит банкротство и через некоторое время заболевает туберкулёзом. Что же ему остаётся делать? Кристиан Диор начинает продавать свои рисунки (эскизы одежды и шляпок) в журнал Le Figaro Illustre. И сразу же был замечен известным в то время модельером Робером Пиге.
    Правда возвышение к славе великого кутюрье было прервано войной. Однако в 1941 году Кристиан возвращается в Париж и начинает работать в модельном доме Lucien Lelong. Через некоторое время, в 1942 году, Кристиан создаёт свою парфюмерную линию, которая вскоре станет фирмой Christian Dior Perfume. Его первые духи – Miss Dior, Diorissimo, Diorama.


    Кристиан Диор всегда считал, что духи – это дополнение личности женщины, которые являются завершением её наряда.

    А в 1946 году он сумел пробудить интерес к своим новым проектам у весьма богатого текстильного магната Марселя Буссака, и при его поддержке открывает свой первый Дом моды.
    Возможно, память о своей элегантной матери, а может быть конец войны и желание видеть всех женщин красиво и элегантно одетыми, привело к тому, что дало толчок в « Новое направление».

    Он уловил дух времени – после войны все хотели почувствовать радость жизни. То, что многим казалось революцией в моде, просто соответствовало потребностям людей того времени.
    «Новое направление» или New Look – первая коллекция Кристиана Диора символизировала оптимизм и изобилие. Это была «романтическая линия», в которой были мягкие покатые плечи, прилегающий лиф, круглые бедра и тонкая талия, широкие пышные юбки, на которые уходило до 40 метров ткани. Кристиан Диор чувствовал, как женщины хотят выглядеть, и предложил им желанный образ.

    Его первая коллекция была показана 12 февраля 1947 года, которая произвела сенсацию почти во всём мире. Американская журналистка Кэрмел Сноу дала название коллекции new look — «новый взгляд», «новое направление».


    Диор стал королём моды и к нему приходили королевы: Фара Диба, герцогиня
    Виндзорская, Эва Гарднер, Ингрид Бергман, Рита Хейворт, Марлен Дитрих, Лорен Бейкол.
    За 11 лет он разработал 22 различных силуэта, женская фигура могла быть похожей и на 8, и на Н, и на А или Y, но длина у всех его образов всегда была между коленом и щиколоткой. И все женщины безукоризненно следовали его идеям. Диор изобретал новые силуэты, чтобы интерес к моде не ослабевал. Диор задавал тон, а все остальные подчинялись ему.

    Он создавал уникальные наряды, и любил, чтобы его копировали. Его «Новое направление» — это скорее всего возрождение того прекрасного прошлого, где роскошные и элегантные наряды. И в этом его творческий гений реализовался в полной мере. Диор считал, что моду нельзя навязать, его new look женщины приняли с восторгом потому, что хотели выглядеть женственно. В первой коллекции дневные платья весили до 4-х килограммов, а вечерние – до 30 килограмм, но слишком велико было желание Диора возродить великую роскошь. Он говорил: «Европа устала от падающих бомб. Теперь ей хочется зажигать фейерверки».


    Манекенщицы Диора демонстрировали наряды театрально, они быстро сменяли друг друга, звучали названия, от взмахов пышных нарядов захватывало дух. Кристиан Диор любил своих манекенщиц, был с ними вежлив и ласково называл их – «Мои девочки». Диор хорошо знал рынок, сам заботился о сенсациях и товарообороте, обладал незаурядными деловыми качествами.

    Кристиан Диор был хорошим дипломатом в своей области (мечта его отца сбылась). Когда Диор был в Америке на присуждении Оскара в области дизайна, он заявил о свободном копировании шедевров, но при условии, чтобы автор получал какую-то сумму со всех продаж, то есть Кристиан Диор изобрёл лицензионное вознаграждение. И уже с 1949 года тираж каждой его идеи давал проценты. И с этих пор он начал продавать право ставить свой фирменный знак. В этом случае владельцы лицензии должны были работать или в стиле мастера, или копировать его модели.

    По характеру Диор был мягкий, нежный и застенчивый. Все, кто работал с ним, знали его как мечтательного, скромного и вежливого человека. Он со всеми раскланивался, даже практиканткам уступал дорогу в лифт. К каждому своему работнику относился со вниманием, каждому из них выбирал подходящие рождественские подарки. Диор обеспечил служащих комфортом, питанием и социальным страхованием.

    Диор любил полакомиться, ненавидел и боялся одиночества. У него много было друзей, но чаще всего он был окружён компанией самых близких друзей, среди которых были Кристиан Берар, Жан Кокто, композиторы Франсис Пуленк и Жорж Орик и заведующая салоном Раймонда Цейнакер. Диор не страдал мелким самолюбием, он умел восхищаться творениями своих коллег, особенно Шанель и Вионне.


    Кристиан Диор был суеверен, всегда перед показом коллекции, да и вообще во всех случаях жизни, он консультировался со своей предсказательницей мадам Делахайе.
    Когда готовил свою новую коллекцию, всегда закрывался в своём кабинете, и прислуга ходила тихо, причём в мягких тапочках, чтобы его не беспокоить. Обычно каждый модельер в новой коллекции предлагал одну – две новых базовых идеи, и вокруг них создавались новые модели, образы, а Кристиан Диор говорил так – у меня только 12.


    Диор открыл множество филиалов за границей, и для каждого из них изобретал специальные модели. Салоны находились в Лондоне, в НЬю-Йорке и Каракасе. Все модели, которые он изобретал для них, соответствовали потребностям местных покупательниц. Таким образом, ему приходилось разрабатывать около 1000 моделей в год. Здоровье Диора пошатнулось, у него были симптомы стресса. Но внешне для посторонних он мало изменился, разве что только всё сильнее худел. Только самые близкие знали – у него уже были сердечные приступы. И была ещё одна тайна – он был глубоко несчастен в любви…

    Не все дизайнеры были в восторге от творений Диора. Баленсиага, который всегда шил только из дорогих тканей и относился к ним трепетно, считал работу Диора с тканями ужасной. Да и Шанель, которая была за полную эмансипацию женщин, особенно в одежде, говорила так: «Диор? Он не одевает женщин, он их набивает». И всё-таки, это был великий французский кутюрье, подаривший миру образ женщины изящной и элегантной.

    В 52 года 24 октября 1957 года после внезапной остановки сердца Кристиан Диор покинул этот мир.

    В его доме в Гранвиле сейчас существует музей.

    Парфюмерия Кристиан Диор.
    Парфюмерия Christian Dior по объёму продаж занимает 4-е место в мире. И флаконы, и упаковки выполняются в фирменном стиле, который был введён Кристианом Диором: гамма серого цвета, розового и белого, медальоны а-ля Людовик XVI, бумага с фактурой рогожки в рубчик, атласные ленточки.

    В области получения ароматов Дому Dior принадлежит множество открытий—одним из лучших можно назвать например, эссенция ландыша и ванили.
    Всего в настоящее время существует более 90 ароматов Dior.

    Самые популярные ароматы Christian Dior:

    Dior Dolce Vita (для женщин)
    Dior Dune (для женщин и мужчин)
    Dior Poison (для женщин)
    Dior Fahrenheit (для мужчин )
    Dior Miss Dior Cherie (для женщин)
    Dior Homme Sport (для мужчин)
    Dior Higher (для мужчин)
    Dior Homme (для мужчин)
    Dior Addict (для женщин)
    Dior J’adore (для женщин)

    Дом Dior – это дом выдающихся дизайнеров XX века. В 1953 году на фирму приходит Ив Сен Лоран и после смерти Диора становится ведущим модельером дома Dior. В 1960 году это место переходит к Марку Боану, затем в 1989 году его заменил Джанфранко Ферре. С 1996 году на должности главного модельера дома был Джон Гальяно. Имя Диора – это синоним парижской моды.

    Кристиан Диор — Французский модельер, основатель модного дома Christian Dior

    Кристиан Диор, пожалуй, один из самых известных кутюрье 20 столетия. Поколение new look началось именно с него. Биография Кристиана Диора огромна, его жизнь была очень интересной, в тоже время сложной, но Кристиан смело преодолевал все сложности бытия и возрождал французскую и мировую моду. На фото Кристиан Диор очень добрый, его черты лица такие мягкие и приятные, как и его стилизация одежды.

    Кристиан Диор: биография


    Биография Кристиана Диора начинается с города, в котором Кристиан родился и вырос – это Гранвиль, Нормандия. В начале 20 века, 1905 года, зимой, появился на свет этот замечательный дизайнер. Рос мальчик в доме на берегу реки Ла-Манш, его родители были успешными предпринимателями, поэтому могли позволить себе роскошный дом с прислугой. Мальчик ни в чем не нуждался, все творческие способности в нем были развиты отлично. Его род принадлежал к преуспевающей, богатой буржуазии. Их было пятеро…Пятеро детей, согласитесь, сложная штука. Но так, как родители хорошо зарабатывали – они приставили к детям няню-гувернантку немецкого происхождения. С ней мальчик изучал языки. Его братья –старший Раймон и младший Бернар, а также две сестры Катрин с Жаклин были активными детьми, не как Кристиан. Молодой юноша любил побыть в саду среди цветов совершенно один, подумать, порисовать Ла-Манш или цветы, природу, помечтать. С ранних лет Кристиан не мечтал стать модельером, даже не думал об этом.

    Кристиан Диор


    До Первой мировой войны мода была изящная, кружево и баски, шелк, банты повсюду.

    После же-наступила эпоха модернизма. Когда Диор, будучи подростком, рассказывал свои воспоминания о том времени, это были такие красивые слова, его окружала живопись Пикассо и Матисса.


    Брак был один из самых любимых его живописцев, как и Жан Кокто. Подросток любил и архитектуру в лице Ле Корбюзье.

    Кристиан Диор: переезд в Париж


    Семья Диор переехали в Париж. Так как отец его был политизирован, он хотел, чтобы сын поступил в Свободную школу политических учений. Отец хотел сделать из Кристиана дипломата.

    Нравилось ли это ему, Кристиана никто не спрашивал. Поступив в эту школу, Кристиан Диор постоянно прогуливал уроки, занимаясь более творческими делами. В клубе богемы он познакомился с Франсисом Пуленком, Кристианом Берар, а также с Максом Жакобом. Он смотрел кино, участвовало в творческих мероприятиях. Его любимая актриса того время была Луиза Брукс. Любил мальчик и Русский балет, который был на пике своей популярности. Посоветовавшись с отцом, сын открыл галерею современного искусства. Но при этом его отец был против того, чтобы фамилию Диора порочило это заведение.

    Кристиан Диор: предсказательница мадам Делаэ


    Предсказательница мадам Делаэ – именно в нее и началось «мутное» время в жизни Диора. Он был очень суеверен. Познакомившись с мадам Делаэ, Кристиан заходил к ней за советом чуть ли не каждый день. Наступил 1930 год –тяжелый для Кристиана. Однажды в его доме разбилось зеркало и Кристиан сразу понял – быть беде.


    Вскоре скончался его младший брат, затем мама. Через пару месяцев отец разорился. Его состояние в одно мгновение рухнуло. Молодой дизайнер остался совершенно один в таком большом городе Париже, без денег, жилья и средств для существования. Кристиан Диор стал бездомным, у него отобрали квартиру, ему пришлось скитаться по знакомым, да и вовсе он начал спать на улице, чтобы не докучать друзьям. Ко всему прочему Кристиан Диор подхватил сильнейшую болезнь. Кристиан был вынужден сменить место жительство и уехал ближе морю в пансионат на лечение. Как говорил его друг: «Понабилась катастрофа, чтобы он стал дизайнером». Так и получилось. Нужен был новый толчок жизни.

    Кристиан Диор: обратно в Париж


    После длительного курса лечения, Кристиан Диор вернулся обратно. В 1938 году ему предложил работу в своей студии Люсьен Лелонг. В его студии поработать не удалось, но тем не менее, Диор решил двигаться в творческом направлении, ему по нраву была эта сфера. Начав продавать свои наброски эскизов одежды в модные журналы, о нем стали постепенно узнавать в модной индустрии. Итак, Диор получает рабочее место в дизайнерской студии Робера Пиге.

    В 1942 году Лелонг вновь предложил Диору работу и тот устроился на должность младшего художника.

    Кристиан Диор: духи Miss Dior


    Духи Miss Dior существуют очень давно. Но многие ли знают откуда они появились? Рассказываем. Катрин – сестра Кристиан Диора – в годы Второй мировой войны была в Сопротивлении, после чего попала в плен. 1944 год она провела в плену в концлагере Равенсбрюк. Кристиан очень любил свою сестру и переживал за нее. В 1945 году он развернул операцию по ее освобождению. Вся измученная, исхудавшая Катрин вернулась в Париж с другими беженцами. Через несколько лет, когда карьера Диора стремительно развивалась, он вспомнил о тяжелой истории Катрин назвал духи Miss Dior в ее честь. Парфюм Кристиан Диор всегда обладал уникальностью и изысканными составами.

    Кристиан Диор: Maison Christian Dior




    Текстильный барон Марсель Буссак, словно всю жизнь ждал Диора у себя в кабинете. Когда тот робко зашел в кабинет для рассказа о Philippe et Gaston, вдруг Диор начал показывать свои эскизы. После чего, 41-летнему модельеру был предложен миллион франков на развитие своей компании Maison Christian Dior. Модный Дом Кристиан Диор начал свое существование. Случилась просто какая-то магия, позже Беттина Баллард писала о Диоре, Париже и случившейся магии. 12 февраля 1947 года произошел ошеломляющий показ моды Диор. Авеню Монтень после этого стал исторически значимым местом. Множество кутюрных «шишек» общества, таких как Диана Купер и Кармел Сноу, собрались на этом показе мод. Линия «Цветок» произвела ошеломляющее впечатление. Появляются на подиуме манекенщицы, в роскошных пышных юбках чуть ниже колена, другие платья –выше щиколотки. Прелестные шляпки и перчатки подчеркнули еще больше новый стиль, созданный Диором –New look.

    Кристиан Диор: New Look




    New Look – это стиль одежды, созданный Кристианом Диором. Эстетика была просто необходима в послевоенное время. Женщины хотели снять наконец таки твидовый костюм и сменить его на роскошные юбки и высокие каблуки, что и дал им наш мастер. Н создавал одежду так, словно кроил по женской фигуре. Женственность – вот главная цель в его одежде. Костюм Le Bar подошел по вкусу многим парижским модницам. Вскоре слава о таком популярном показе пронеслась и за пределы Франции, о нем слагали легенды, женщины хотели одеваться только у Диора. Его повсюду называли настоящим Кутюрье. Тут же в прессе появились фотографии новых эскизов и образов Кристиана Диора. Вскоре у Диора набрался штат сотрудников. Известная мадам Маргерит Карре – госпожа мода –так ее называли в доме моды Dior.

    Также была там и Раймонда Зенакер – его первая ассистентка. Затем появилась Митца Бикар – манекенщица. Сюзанн Люлинг – его подруга с раннего детства – назначена директором салона. Слава была безгранична. Диора начали приглашать в журналы, сняться на обложку. Журнал Life пригласил кутюрье сняться на обложку своего издания, после чего его пригласили в Даллас для вручения премии за вклад в моду. Женщины в руках Диора становились не только красивее, но и счастливее, так как он привнес в их жизнь нечто новое, так им необходимое в то время. Марлен Дитрих стала одно из самых постоянных клиенток Maison Dior, подружилась с Диором и на протяжении многих лет одевалась только у него, на съемках также была в его нарядах.

    Карьера Кристиана Диора


    Дизайнер бренда Диор придумывал все новые и новые идеи по созданию женского образа нового поколения. Каждый его показ был настоящим переворотом для модниц и модников Парижа.

    Ведь он не гнался за уверенностью и определенным образом. Он менял образ постоянно, то длинные юбки маки, то юбки-миди или совсем короткие платья – новшество для парижанок. Так он стал известен прессе, которая была всегда рядом с модельером. Так он создал «Трафальгары» — это были модели одежды только для обложек модных журналов и газет. Словно он хотел сделать трафальгар визитной карточкой. Но такие модели одежды были кутюрные, поэтому в производство он их почти не запускал.

    Коллекции Кристиана Диора


    Все свои показы Кристиан называл одним простым, но звучным словом. Например, «Свободная» или же «Тюльпан». Каждой коллекцией он что-то показывал новое, рассказывал все, но не словами, а показами. В коллекции «Взлет» и «Зигзаг» Dior хотел показать чувство полета. Здесь тоже присутствовал стиль New Look – а именно очень узкая, подчеркнутая талия, и широкая юбка. В некоторых моделях также были и покатые плечи, что также именуется как New look. Да и везде в каждой модели и коллекции было что — то новое.

    Но при этом женские формы были подчеркнуты максимум! «Косая» и «Вертикаль», «Обман зрения» или же «Середина века» — везде он помнил о женщине при покрое каждого платья! Наконец, женская мода приобрела женственность и красоту. Спустя пару лет визуализация Диора изменилась, когда он создал всем известный костюм спенсер. Прямые юбки-миди сменили пышные и широкие. Теперь женщина была более строгих форм. Тем не менее, линии по-прежнему оставались мягкими, следовательно, и силуэт. Модельера часто вдохновляла природа, еще с раннего детства. Коллекции «Тюльпан» и «Купол» были созданы именно по причине любви к природе. Красивые, яркие расцветки тканей и гибкость в силуэте – вот новое, что возникло в умной голове дизайнера. Он создал женщину- цветок, это окончательно доказала его линия «Ландыш».
    Самые известные коллекции бренда Christian Dior:
    • «Новое направление»
    • «Ландыш»
    • «Взлет»
    • «Зигзаг»
    • «Вертикаль»
    • «Косая»
    • «Венценосная линия»

    Логотип Кристиана Диора


    К 1954 году карьера Кристиана Диора настолько возвысилась, что в одном здании это было сложно удержать. Это было самое масштабное предприятие моды в Париже и занимало 5 зданий, в которых было 28 цехов по производству одежды, обуви, аксессуаров, сумок и шляпок. Был создан свой логотип марки.

    В этом же году появились алфавитные линии одежды, которые ассоциировались с одеждой, похожей на буквы алфавита. Но не всем такие линии одежды стали по вкусу. Например, Мерлин Монро куда больше нравились пышные формы, где можно было продемонстрировать свои роскошные формы. Но зато другие именитые актрисы, такие как Одри Хепберн, были безумно рады новому диоровскому образу. Прошло 10 лет с момента создания марки и на десятилетний юбилей мастер создал линию одежды «Свободная», предлагалось одеваться в свободную одежду, покрой ничем не стискивал женщину. Яркая, стильная женщина была создана этим мастером моды и красоты. Затем он создал знаменитое платье-мешок и линию очков и украшений. Наряду с Диором работали над парижской модой и Кристобаль Баленсиага, и Коко Шанель, и его верный друг Пьер Бальмен. У всех была разная мода, каждый дизайнер отличался своей уникальностью. Появилось понятие «От-Кутюр», то есть такую одежду не носили на улице и в повседневной жизни. Это означало «высокая мода», которая была слишком элитарна и статусна для улицы, даже и парижской. Эта мода была создана для настоящих аристократок. Его финансовый директор Жак Руэ только и успевал подписывать контракты. Вскоре они открыли парфюмерную линию Parfums Christian Dior, парфюмерная вода Кристиан Диор была нечто необычным, аромат манил, привлекал к себе. Появились женские духи, затем мужские. Туалетная вода Кристиан Диор стала еще одной визитной карточкой мастера.

    Купить духи Кристиан Диор хотела каждая уважающая себя женщина во Франции. Затем появились в арсенале магазина крема, туши, тени и помады, пудра и румяна и вся прочая косметика Кристиан Диор.

    Открывались магазины марки в Европе, но вскоре дошла диоровская мода и до Пятой авеню в США, Нью-Йорк – первый магазин Кристиан Диор в Америке. Эта одежда была создана специально для американских женщин. Консервативный крой был соединен с американской культурой бытия. Производство было настолько велико, что в 1950 году мастер создал финансовый отдел, рассчитывающий прибыль. К нему в Париж приезжали закупщики товара из Чикаго и Флориды, Далласа. Все выжидали очередь, чтобы подписать контракт с этим великим кутюрьер на разработку линии одежды прет-а порте. Что-то закупалось оптом, другое было индивидуально, актрисы все заказывали для себя, они брали не только концертные и актерские наряды, но и для повседневной жизни, для отдыха. Появилась пресс-служба, так как мастер был слишком занят покроем и производством одежды, что не всегда мог отвечать журналистам на их каверзные вопросы.

    Но тем не менее пресс-служба Диора всегда была очень мила и дружелюбна, в отличии от Кристобаля Баленсиаги. Фото Кристиан Диор были во всех журналах. Он рекламировался во всех самых известных изданиях Нью-Йорка и Парижа, Италия и Испания вскоре также узнали о славе мастера моды из Парижа. Кристиан не понимал, как так можно обходить стороной рекламу – основной двигатель торговли.

    Кристиан Диор: личная жизнь


    Кристиан Диор был геем. Мужчине нетрадиционной ориентации, в особенности в середине 20 века было сложно, много переживаний от любовных неудач принесли ему и нервные срывы. В юности у него был друг Перротино, но быстро расставшись, о юноше мало что было известно. В 50 – х годах у мэтра появился любовник –Жак Бенита североафриканского происхождения. Дизайнер редко появлялся с ним на людях, но в последние годы своей жизни перестал это скрывать.

    Кристиан Диор: человек-легенда


    После десятилетнего юбилея марки вышла книга – автобиография, написанная самим Кристианом Диором, под названием «Диор и Диоре». И эта книга по большому счету была не о моде и впечатлениях, творчестве и удивительных творческих способностях мастера, а о его маркетинговых продуктах, платьях, сумках, туфлях. Эта книга стала очень известна. Он описывал там свои достоинства и недостатки. Книгу быстро перевели на многие языки мира. Был очень бешеный ритм жизни этого великого человека. Его сердце в один момент, наверное, просто устало. Это случилось20 сентября 1957 года, в Италии, на курорте Монте-Кантини. В пятьдесят два года великий мастер моды Кристиан Диор умер от сердечного приступа. Эта печальная новость о смерти Кристиана Диора –человека легенды, облетела весь мир. На его похоронах присутствовал весь Париж, съехались все звезды и знаменитости Голливуда, которых он одевал, а также те, которые редко с ним виделись, но очень любили мастера. Его друг Пьер Бальмен, Крстобаль Баленсиага были там, а также другие модельеры – Пьер Карден и Живанши.


    Приемником своей марки он оставил Ив Сен Лорана, который незамедлительно занял пост креативного директора. Дебют молодого дизайнера произошел в 1958 году в январе сразу после рождественских каникул. Тот год он начал с коллекции «Трапеция». Для Франции это вновь модная революция. Жители очень ждали первой коллекции Ив Сен Лорана на поприще креативного директора бренда.

    И это произвело огромный успех!
    В 1960 году Ив Сен Лоран ушел на военную службу и его заменил на креативном поприще директора моды и красоты в доме Dior Марк Боан и прослужил там до 1989 года. За время его «правления» полностью поменялась культура марки. Изменились и предпочтения, вкусы заказчик.

    Появились новые поклонники и поклонницы, например Грейс Келли и Миа Фэрроу. Такой имидж пришелся не всем по вкусу.

    Ранее собиравший залы на показах Ив Сен Лоран или сам мэтр были бы в шоке от количества собравшегося народа на показах при предводительстве Марка Боана. Итак, его сменил Джанфранко Ферре, который сменил вновь стиль марки и вернул женственность. Gianfranco Ferre сделал стиль изысканным.

    И в 1994 году перешел на производство собственной марки под названием Gianfranco Ferre. И, наконец, наступила самая интересная эпоха бренда, когда его возглавил Джон Гальяно.

    Это невероятной красоты платья, один кутюр и даже в повседневных коллекциях, John Galliano прекрасно воссоздал диоровский дух, но в современной переработке.

    С ним постоянно сотрудничали актрисы Шерон Стоун, Ванесса Паради, Моника Белуччи. Модель Gisele B?ndchen постоянно демонстрировала одежду на показах мод.

    Вообще Жизель Бюндхен очень много уделяла внимания этому бренду, пока у руля был Гальяно. Но 1 марта 2011 года его уволили за недостойное поведение в одном из французских заведений. После чего, на поприще креативного директора заступил Раф Симонс.

    Дизайнер бренда Диор Раф Симонс вернул марке романтический образ, но убрал экстравагантность Гальяно.

    До сих пор мировые СМИ в области культуры и моды не могут точно определить нравится ли им управление Рафа Симонса данным брендом одежды.

    [media=https://youtu.be/6M2kQ0ePEkU]

    Christian Dior — жизнь, мода и карьера

    Christian Dior был французским модельером, чьи творения после Второй мировой войны пользовались бешеной популярностью и чье наследие продолжает влиять на индустрию моды.

    Кем был Кристиан Диор?

    Легендарный модельер Кристиан Диор ворвался на парижскую модную сцену с дизайнами, которые вопреки ограничениям военного времени вернули женственность и упор на роскошь женской моде. Его успех, основанный на новаторстве как в дизайне, так и в деловой практике, сделал его самым успешным модельером в мире.Его модели носили как кинозвезды, так и члены королевской семьи, и его компания продолжает работать в авангарде индустрии моды.

    Ранняя жизнь

    Диор родился 21 января 1905 года в Гранвиле, приморском городке на севере Франции. Он был вторым из пяти детей, рожденных Александром Луи Морисом Диором, владельцем очень успешного производителя удобрений, и его женой Изабель. Когда он был мальчиком, семья Диора переехала в Париж, где он провел свою юность. Хотя Диор был увлечен искусством и проявил интерес к карьере архитектора, он уступил давлению со стороны отца и в 1925 году поступил в École des Sciences Politiques, чтобы начать свое обучение в области политологии, с пониманием того, что в конечном итоге он обнаружит работать дипломатом.

    Однако после окончания института в 1928 году Диор открыл небольшую художественную галерею на деньги, которые он получил от своего отца, который согласился оказать своему сыну финансовую поддержку при условии, что фамилия семьи не будет отображаться над дверью галереи. За несколько лет работы в галерее Dior были представлены работы таких известных художников, как Жорж Брак, Пабло Пикассо, Жан Кокто и Макс Жакоб. Он был вынужден закрыть галерею в 1931 году, когда погибли и его старший брат, и мать, и финансовый крах отцовского бизнеса.

    Ранняя работа в моде

    После закрытия своей галереи Диор начал сводить концы с концами, продавая свои модные эскизы, и в 1935 году получил работу иллюстратора журнала Figaro Illustré . Несколько лет спустя Диор был нанят в качестве помощника по дизайну парижского модельера Роберта Пиге. Однако, когда в следующем году началась Вторая мировая война, Диор служил на юге Франции офицером французской армии.

    После капитуляции Франции перед Германией в 1940 году Диор вернулся в Париж, где вскоре был нанят кутюрье Люсьеном Лелонгом.В оставшиеся годы войны дизайнерский дом Лелонга постоянно одевал женщин как нацистов, так и французских коллаборационистов. В это же время младшая сестра Диора Екатерина работала на французское Сопротивление. (Она была схвачена и отправлена ​​в концлагерь, но выжила; в конце концов, она была освобождена в 1945 году.)

    Смерть

    В 1957 году, через несколько месяцев после появления на обложке журнала Time , Диор отправился в Италию, чтобы провести отпуск. город Монтекатини.Находясь там, 23 октября 1957 года, он пережил третий сердечный приступ и умер в возрасте 52 лет.

    Марсель Буссак отправил свой частный самолет в Монтекатини, чтобы доставить тело Диора обратно в Париж, и на похоронах Диора присутствовали около 2500 человек, включая всех его сотрудников и многих из его самых известных клиентов. Он был похоронен в Cimetière de Callian, в Вар, Франция. На момент его смерти дом Диора приносил более 20 миллионов долларов в год.

    В ознаменование 70-летия первой презентации дизайнера Национальная галерея Виктории в 2017 году опубликовала Дом Dior: семьдесят лет высокой моды .256-страничная книга журнального столика, содержащая серию захватывающих дух фотографий, дает подробный взгляд на эволюцию французского дома моды на протяжении многих лет.

    Кристиан Диор Биография, цитаты и факты | Британский Vogue

    представляет 90 различных образов. Названные «Corolle» и «Huit», линии

    были быстро названы «New Look», фраза, придуманная редактором журнала

    US * Harper’s Bazaar * Кармел Сноу.

    Образ состоял из пышной юбки длиной до щиколотки, завязанной талии

    и более полного бюста, чем это было с начала века.

    опровержение послевоенных ограничений на ткань — в среднем платье использовалось

    20 ярдов ткани — этот образ получил некоторую критику после выпуска.

    Пышность его дизайнов контрастировала с мрачной послевоенной реальностью

    Европы и помогло восстановить Париж в качестве радостной столицы моды

    , которой он когда-то был.

    • Дом был наводнен заказами, а всемирно известные звезды, такие как Рита Хейворт и Марго Фонтейн, покупали и носили вещи, что значительно повысило престиж Dior.Dior даже пригласили устроить частную презентацию коллекции для британской королевской семьи — хотя, как сообщается, король Георг V запретил юным принцессам, Елизавете и Маргарет, носить New Look на случай, если это станет плохим примером в то время, когда было введено нормирование. все еще в силе.

    • Он был известен как очень суеверный человек, и качество его возрастало с возрастом. Каждая коллекция включала пальто, названное в честь его места рождения, Гранвиль; на каждом показе хотя бы одна модель носила букет своего любимого цветка — ландыша; и он никогда не начинал показ мод, не посоветовавшись со своим кард-ридером.

    • В ноябре 1948 года Dior основал роскошный дом готовой одежды на углу 5 th Avenue и 57 th Street в Нью-Йорке. Это был первый дом в своем роде. В том же году он запустил Dior Parfums — первым ароматом стал Miss Dior, а в следующем году — Diorama.

    • В 1949 году Dior первым из кутюрье организовал лицензионное производство своих моделей. Осознав важность целостного образа и то, что New Look не может быть успешно реализован без правильных туфель, перчаток и шляпы Dior, Диор вместе с деловым партнером Жаком Руэ лицензировал свое имя на производство ряда роскошных аксессуаров.Меха, чулки, галстуки и духи также производились в региональных центрах по всему миру, благодаря чему его торговая марка быстро распространилась по всему миру. Хотя этот шаг подвергся резкой критике со стороны Французской палаты моды, которая осудила этот шаг как удешевление индустрии высокой моды, лицензирование стало прибыльным ходом для Dior, и урок ателье последовали почти всем модным домам того времени.

    • В 1955 году 19-летний Ив Сен-Лоран стал помощником дизайнера Dior.Позже Кристиан Диор встретился с матерью Ива Сен-Лорана, Люсьен Матье-Сен-Лоран, в 1957 году, чтобы сказать ей, что он выбрал Сен-Лорана своим преемником в Dior. Она сказала, что в то время она была озадачена этим замечанием, поскольку Диору тогда было всего 52 года.

    • Вскоре после встречи с матерью Сен-Лорана Кристиан Диор 24 октября 1957 года перенес сердечный приступ со смертельным исходом, оставив дом в беспорядке. На его похороны присутствовало около 2500 человек, включая всех его сотрудников и известных клиентов во главе с герцогиней Виндзорской.В попытке стабилизировать лейбл Жак Руэ назначил тогдашнего 21-летнего Ива Сен-Лорана художественным руководителем.

    • Сен-Лоран оставался на этой должности до тех пор, пока не был призван в армию, за это время он был уволен из Dior Руэ и заменен Марком Боханом. Бохан оказался очень успешным в качестве замены Сен-Лорана, определив новую эру и новый силуэт для Dior, Slim Look, более современную и стройную версию культовой формы Dior.

    • В 1978 году группа Boussac объявила о банкротстве, и ее активы, включая Dior, были проданы группе Willot.После того, как она перешла в администрацию, Бернар Арно и его инвестиционная группа приобрели в 1984 году активы Willot Group за «один символический франк». Придя к власти, Арно коренным образом изменил деятельность Dior. В 1985 году Арно стал председателем, генеральным директором и управляющим директором Christian Dior. Он переименовал ее в холдинговую компанию Christian Dior SA и в 1988 году приобрел 32% акций в уставном капитале LVMH, создав один из ведущих и самых влиятельных конгломератов предметов роскоши в мире, в то время как Christian Dior остается самостоятельным. мегабренд сам по себе.

    • Джанфранко Ферре был назначен стилистическим директором Christian Dior в 1989 году, заменив Марка Бохана. Он оставался на этой должности до 1997 года.

    • В 1997 году Арно назначил британского дизайнера Джона Гальяно на место Марка Бохана во главе креативного руководства. «Гальяно обладает творческим талантом, очень близким к творческому таланту Кристиана Диора. В нем та же необычайная смесь романтизма, феминизма и современности, которая символизирует месье Диора. Во всех его творениях — его костюмах, платьях — можно найти сходство со стилем Dior. , — сказал Арно Гальяно.

    • Гальяно был креативным директором Christian Dior до марта 2011 года, когда он был уволен после того, как его сняли на видео с невнятными антисемитскими высказываниями и якобы нападением на представителя публики в состоянии сильного алкогольного опьянения в парижском баре. Бывший директор по дизайну Гальяно Билл Гайтен возглавлял дом до 9 апреля 2012 года, когда после более чем года слухов и предположений было объявлено, что Раф Симонс занял пост «художественного руководителя» дома.

    Christian dior, s.а. — Википедия, свободная энциклопедия

    Википедия todavía no tiene una página llamada «Christian dior, s. а. ».


    Busca Christian dior, s. а. en otros proyectos hermanos de Wikipedia:
    Wikcionario (diccionario)
    Wikilibros (обучающие / руководства)
    Викицитатник (citas)
    Wikisource (biblioteca)
    Викинотики (noticias)
    Wikiversidad (contenido académico)
    Commons (изображения и мультимедиа)
    Wikiviajes (viajes)
    Викиданные (данные)
    Викивиды (особые виды)
    • Comprueba si имеет escrito el nombre del artículo de forma correa, y que Wikipedia es el lugar donde debería estar la información que buscas.Si el título es righto, a la derecha figuran otros proyectos Wikimedia donde quizás podrías encontrarla.
    • Буска «Christian dior, s. а. » en el texto de otras páginas de Wikipedia que ya existen.
    • Проконсультируйтесь по списку произведений искусства que comienzan por «Christian Dior, s. а. ».
    • Busca las páginas de Wikipedia que tienen объединяет «Christian dior, s. а. ».
    • Si ya habías creado la página con este nombre, limpia la caché de tu navegador.
    • También puede que la página que buscas haya sido borrada.

    Si el artículo incluso así no existe:

    • Crea el artículo utilizando nuestro asistente o solicita su creación.
    • Puedes traducir este artículo de otras Википедии.
    • En Wikipedia únicamente pueden include eniclopédicos y que tengan derechos de autor Compatible con la Licencia Creative Commons Compartir-Igual 3.0. No son válidos textos tomados de otros sitios web o escritos que no cumplan alguna de esas condiciones.
    • Ten en cuenta también que:
      • Artículos vacíos o con información minima serán borrados —véase «Википедия: Esbozo» -.
      • Artículos de publicidad y autopromoción serán borrados —véase «Википедия: Lo que Wikipedia no es» -.

    Ropa — Википедия, свободная энциклопедия

    La ropa a lo largo de la Historia. Se expone, desde arriba, la de egipcios, griegos antiguos, romanos, bizantinos, francos y europeos de los siglos XIII в XV.

    El término ropa (en gótico: raupa ‘botín’), (en germánico: raupjan ‘pelar, arrancar’), [1] vestimenta (en latín: vestiment ) o Индукция (на латинском языке: индукция, индукция ) es la denominación genérica [nota 1] que reciben las prendas y accesorios confeccionados a partir de tejidos Textiles [nota 2] osales y de tejidos [nota 3] que los humanos usan para abrigar, cubrir, adornar, proteger y, en general, vestir el cuerpo. [2] Las prendas no tienen que ser necesariamente visibles, внутренний двор.

    La ropa cumple variedad de propósitos: Proteger el cuerpo contra el external y contra factores que le puedan causar daño como los climas extremos, [3] para hacer más cómodas actividades como el deporte, y muchos otros ( para ver todas las utilidades de la ropa ver abajo). Todo tipo de complemento y accesorio [nota 4] también se considerada «ropa», puesto que son prendas que se usan en el cuerpo y cumplen alguna de las funciones anteriormente descritas. [примечание 5]

    El uso de la ropa se limita a los humanos, aunque exista ropa para mascotas [5] estos no la usan ni Soviente ni voluntariamente, и el uso de vestimenta es una característica de todas las sociedades en el mundo. El contextto social y geográfico, el género con el que se Identifican las personas y el tipo de cuerpo son los estamentos que generalmente dictaminan cuánta y qué tipo de ropa vestir. [6] Igualmente la ropa es una norma social, y ser privado de ropa en público puede llegar a ser motivo de vergüenza para la gran mayoría de personas. [7] En muchas partes del mundo no tapar con ropa los genitales, los glúteos y los senos en público se considera una разоблачение непристойного и пуэда ллегар а сер пенализадо (aunque existen muchas discordancias y excepciones). [8] [9]

    Orígenes y primeros usos [редактор]

    De acuerdo con arqueólogos y antropólogos, la ropa se origina por la necesidad de cubrir y proteger el cuerpo de elementos de la naturaleza como los climas helados que enfrentaron los primeros homínidos en eras glaciares. [10] Es realmente diffícil Precisar en qué momento exacto de la historyia el humano empieza a usar ropa, puesto que las primeras prendas de vestir, как разработано в части материальных ценностей, содержащихся в моей коллекции, [nota 6] como lo son los tejidos de origen animal y el follaje [nota 7] por estos motivos no existe una Evidencia 100% verídica que indique en qué momento точный де-ла-история se crea la ropa. [11] Por tanto las Estimaciones históricas acerca del origen de la ropa se hace por suposiciones lógico-científicas basadas en otrasvestigaciones y descubrimientos arqueológicos: Las primeras agujas ya existían hace 40 mil de laricad ya Ропа кон ун альто градо де компледжидад, пор танто се сака ла итогион де ку я мучо антес се усаба ропа де проработка мас сенцилла.La fecha aproximada del origen de la ropa es de hace 170 mil años. Esta suposición se basa en estudios realizados a los piojos del humano, los cuáles evolucionaron y se adaptaron para poder vivir en la ropa. El estudio de la cadena genética del piojo indicó que hace unos 70 mil años el piojo pasó de vivir en la piel para vivir en la ropa. [12] [13] Есть мнения и расследования, связанные с моими дебатидами и нингуна эс мундиальменте асептада. [14] [15] [16]

    Prehistoria y edad antigua [editar]

    Al término de la última glaciación aproximadamente en el 10000 a.C, el hombre tuvo muchos más espacios para hungar y comenzó a establecerse en poblaciones y asentamientos fijos. Debido a esto se vio un incremento de la densidad de población y por tanto los alimentos y productos Derivados de la caza animal se vieron fuertemente agotados y debido a la necesidad de Satisfacer la requirea alimenticia se inicia la práctica de la Agricultía y la gana cual conllevó eventualmente a la acceptción de prácticas textiles como el cultivo del algodón y la esquila de ovinos para la obtención de lana. [17] Estas serían las primeras base de la tecnica textil. Dependiendo de la ubicación geográfica las diversas poblaciones usaban distintas fibras textiles para la fabricación de sus vestimentas, sobre esto Rafael Ballester en Historia de la humanidad, escribió:

    El Torque es el collar rígido, de bronce, propio de la edad de los metales.

    «… Los únicos materiales de vestir conocidos por las antigüedad occidental eran la lana y el lino; el algodón, conocido en la India, Egipto, China y América precolombina, y la seda, conocida en China y la India hace más de tres mil años, no fueron traídos a Europa hasta Principios de Nuestra Era, y el secreto de la fabricación de la seda, guardado celosamente por los chinos, fue descubierto e introducido en Occidente en el siglo VI ».

    Los differentes pueblos y civilizaciones ya establecidos empezaron a desarrollar su определенной forma de vestir, y se empieza a usar la ropa con un carácter религиозно-культурный. El periodo de transición conocido como neolítico fue una época de gran desarrollo textil, con la Introduction de elementos como la tecnica textil y el descubrimiento de nuevos processos como el trabajo del cobre muchas de las culturas fabric, una época de las culturas entoni de la grande de las culturas entoni existentes la grande de las culturas entoni existentes en la grande de las culturas entoni en existentes la grande de la la culturas Entoni de la Grani de la de las culturas Entoni de la Grande en la la la culturas Entoni Grani de las culturas entoni de la grande de las culturas entoni de la grande de las culturas entoni existentes de la culturas entoni de la grande de las culturas entoni en la granitas en la la grande de las culturas entoni gran de la ava Ропа.

    «Durante el período Neolítico se desarrolla la tecnica textil, дериада де ла cestería y del entretejido a mano, sin telar, de fibras largas.» … «Las culturas neolíticas desarrollaron, además de la Agricultura y el ganadería, персональное украшение: narigueras que atraviesan el séptum nasal, collares de dientes o de placas de hueso o concha, brazaletes и т. д. » [19]
    Antiguo Egipto [редактор]
    Представительства egipcias en la tumba de Najt en las que se aprecia la ropa que se usaba en el antiguo Egipto

    La ropa fue de uso primordial en las clases altas del Egipto antiguo.Elaborada exclusivamente de fibras Vegetales como el lino, junco, caña, palma y papiro, pero mainmente el lino. [20] Лас-персонас де condición modesta solían usar taparrabos de lino. La primary prenda de vestir masculina era el shenti , un estilo de falda pequeña de lino que rodeaba la cadera y se sujetaba a la misma con un cinturón. [12] [20] . Hacia el 1580 а. C aparece la túnica la cual llamaban culasaris que junto al sush o manto se consideraba ropa exclusiva de faraones y de altos mandatarios.Женский вестибюль, состоящий из единого туннеля, iba ceñida al cuerpo, la llamaban blusa . Las blusas de color blanco eran para mujeres del pueblo común, y las blusas rojizas para las mujeres con algún grado de importancia, normalmente las blusas se decoraban con изобилие лазурных де мультиплей цветов, которые pendían de la cintura. Posteriormente se añadieron nuevos estilos de ropa para las mujeres. [nota 8] Los faraones, reinas y altos mandatarios usaban los cubrecabezas a manera de distinción social, destaca el claft para los hombres. [nota 9] El claft del faraón era mucho más unique puesto que en la frente llevaba grabados los símbolos sagrados de la serpiente y el gavilán. La ropa militar egipcia no suponía grandes cambios con la ropa civil, durante mucho tiempo se components shenti adicionando un tipo de paño que colgaba de este. Más adelante en el Imperio Medio se refuerza con una especie de delantal fabricado con cuero. [20]

    El registro arqueológico más antiguo que se tiene de una prenda tejida es Precisamente egipcia.Se trata del vestido de Tarkhan. Una prenda de vestir descubierta en el yacimiento arqueológico de Tarkhan por el egiptólogo Уильям Флиндерс en el año 1912. [21] Las últimas pruebas de radiocarbono realizadas a una muestra de esta vestimenta en Quera el quéra de la Estédécédad de la Universidadadée de la Universidadad. hace más de 5000 anños, с точной точностью на 95%, как это оценивается, когда prenda fue Manufacturada aproximadamente entre los anos 3482 y 3102 a. C. Este hallazgo posee una riqueza arqueológica несравненный, puesto que la gran mayoría de prendas antiguas подробное описание a partir de fibras Vegetales no sobreviven al paso del tiempo ni a la descomposición. [22] [23]

    Антигуа-Гресия [редактор]
    Ropa de viaje de la Antigua Grecia, de la cual hacía parte el quitón , prenda típica de la Grecia Antigua.

    La ropa prehelénica se fabricaba en su mayoría de lino y lana. Las vestimentas griegas eran sencillas pero con su определенные manera de fabricarlas lograron crear ropa bastante linda y llamativa. La ropa griega tenía la curiosidad de no presentar costuras, eran simples rectángulos de tela que se ataban a los hombros y se adherían a la cintura con un cinturón en especie de túnica. [24] Обычный мужской торс иба descubierto, menos en rituales o actos sagrados donde en ocasiones se usaban abrigos de piel de animal, y al igual que el torso la cabeza iba al desnudo, pero algunas personas solían de usar un gor piel llamado pileo o un sombrero con las denominado petaso . [24] La prenda de vestir típica, tanto masculina como femenina era el quitón , queгуста en una especie de tubo rectangular el cual se sujetaba a los hombros ya la parte superior de los brazos, los quitones caían hasta los tobillos, pero algunos pocos estilos más cortos eran usados ​​por atletas y deportistas. [25]

    La ropa femenina, aparte del quitón , containía en una falda de volantes sostenida por un cinturón y ajustada a la cadera, acompañada con un elegante y bello delantal. Нет se usaba ropa interior pero las mujeres utilizaban una faja o corpiño de tela para sujetar el pecho. [26] [20] Las vestiduras femeninas solían ser mucho más finas y delicadas en Comparación a las masculinas, pero los verdaderos lujos de las mujeres, состоящий из анус радости и пейнадос, включая usaban peines y hasta cabello pos. [27]

    El uso de calzado era muy común, pero se solía usar solo fuera de casa. Este calzado denominado carbatine eran unas sandalias de cuero, que состоит en una simple pieza de cuero sujetada al pie con cordones. El uso de este calzado perduró hasta el 1000 d C. [28]

    La ropa militar era mucho más resistente y de materiales más fuertes, como corazas de cuero, escamas metálicas, cascos y polainas de bronce. [20] Igualmente los militares no dejaban de lado el uso de las vestimentas típicas como el himation , incluso se dice que los militares llevaban a la guerra sus mejores prendas de bat vestir porque cabía la posibilidall de quea murieran Por tanto llevaban lo más Preciado que tenía en símbolo de buena suerte y fortuna. [29]

    Antigua Roma [редактор]

    Fabricada de lino y mayormente de lana, la ropa de la antigua Цыганская эра своеобразной жизни. La prenda típica tanto para hombres como mujeres era la túnica. En la Antigua Roma la ropa se clasificaba en dos tipos; la ropa interior llamada индукция ; y la экстерьер ламада amictus . Como prendas interiores se usaban vendas o paños para proteger el cuerpo del frío.

    Utilidades de la ropa [редактор]

    La ropa sirve para protegerse del clima frío o cálido y cumple una función estética o de adorno.

    • Frío: La ropa coefica la circación del aire alrededor de la piel y evita por lo tanto el contacto del aire frío con la piel, evitando que esta se Reseque. Por otra parte, las fibras de los tejidos capturan aire y lo inmovilizan; este aire capturado tiene una mala conductividad térmica (este hecho también se explota en las ventanas de doble cristal).
    • Soltenso: Los tejidos claas evitan la radiación ultravioleta y las quemaduras en la piel, y por tanto protegen del calor.
    • Precipitación (lluvia, nieve) и т.д .: Algunos tejidos, llamados impermeables, impiden el contacto del agua con la piel. El agua de lluvia y similar (y por supuesto la nieve) al tener una temperatura más baja que la del cuerpo humano, le quitan calor cuando entran en contacto con él, lo que provoca en la persona un enfriamiento importante que, en los casos extremos о пролонгадос (гипотермия) puede hacer peligrar la vida.

    Materiales de confección de ropa [editar]

    Comercio de ropa típica africana en Kasane, Botsuana.

    Hay muchos materiales con los cuales se pueden confeccionar prendas de ropa. Se distingue entre materiales de origen natural y materiales sintéticos. Entre los naturales se encuentran los de origen animal, como la seda, la lana (en especial para ropa estampada) o el cuero. Y de origen Vegetal como el algodón y el lino. Y entre los materiales sintéticos se encuentran por ejemplo, la licra y el poliéster.

    La entrada de los pueblos germánicos en el Imperio romano transformó la vestimenta.Los jefes militares vestían a la romana cuando pasaban el pomoerium. Al guiar las tropas — en su mayoría, germanos — vestían bragas, a la manera de estos pueblos. Hubo adapación de prendas de uno y otro lado, así los bárbaros usaron la túnica más corta que la romana para favorecer los movimientos. Травес де эскритос де Пауло Диаконо, se sabe que la vestimenta de los lombardos era suelta y generalmente de lino, como solían llevarla los anglosajones, decorada con ampias orlas de tejido de diversos colores.Los zapatos eran abiertos casi hasta la extremidad del dedo mayor, sostenidos por medio de correas entrelazadas.

    Дама де Фландес, сигло XV

    Generalmente, se conoce mejor la ropa usada por los príncipes. Así por ejemplo, de la apariencia de Carlomagno, su biógrafo Eginardo contaba que aquel llevaba la vestimenta nacional de los francos. Sobre el cuerpo, una camisa y un calzoncillo de tela de lino. Encima, una túnica bordada de seda y un pantalón corto, bandas alrededor de las piernas y los pies, y un chaleco de piel de nutria o de rata, protegiéndole las espaldas y el pecho.Solo en días de grandes fiestas se utilizaban piedras para adornarse como, por ejemplo, en accesorios como una espada. Los reyes bárbaros fueron llamados reges pelliti (reyes con pieles) ya que acostumbraban a usarlas. Tal vez, inicialmente fue por una cuestión climática y luego constituyó lujo y adorno. Poco después se empiezan a utilizar vestidos de cuero. Пабло Диакомо menciona una vestimenta de piel de reno «en forma de túnica larga hasta las rodillas». Женская одежда, состоящая из, де ординарио, тамбиен ан уна тунца, ларга хаста лос пироги, так и есть в колокабе ла стола , у пара салир себе усаба ла палла , гран собревесте кон борд кон ла куаль се подиа ла кубрир.

    Los mantos se tomaban con fíbulas de Metales Preciosos que llevaban piedras incrustadas. Внешний вид Debajo de la ropa, las mujeres llevaban una túnica de lino y la fascia , una especie de venda para sostener el pecho. En el siglo XIV, el vestido femenino era ampio en el pecho para mostrar la mayor parte de su cuerpo y muy estrecho en la cintura. Se usaban mangas de formas diferentes y largas colas que se arrastraban por tierra. Los zapatos, veces adornados con armiño eran en su mayoría de punta cortada y aún se utilizaban sandalias sólo para calzar la planta del pie.Los collares, broches y anillos se volvieron más extravagantes, curiosos y Preciosos. Debido a la ostentación y gasto exagerados, las autoridades intentaron poner freno a la situación.

    En 1365, Bolonia compiló un estatuto por el cual ciertos elementos de lujo solo podían ser llevados por personas de unaterminada condición. Así por ejemplo en Venecia, solo la dogaresa y sus hijas podían usar perlas, uso limitado al período en que el dogo ejerciera el cargo. El uso de pieles también fue pautado, en special pieles caras.Sin duda en todo lo referente a la vestimenta, la moda y las actividades de producción determinados lugares, tuvieron gran importancia. La importación o la producción местного представителя factores esenciales enterminadas vestimentas, así como la pretensión de Differense de los demás, la necesidad de acercarse a grupos superiores dentro de la escala social o la influencia en centros de poder. [30]

    Renacimiento [редактор]

    El Renacimiento supuso un florecimiento culture inmenso.La Industria Textil устанавливает fuertemente ligada a la burguesía, por lo que desde ese momento existió una moda exclusiva para las clases medias. El pañuelo fue el objeto que delimitó las clases sociales de la época. El único сектор que podía usarlo por ley era la nobleza.

    La moda empezó a adquirir mayor importancia, y llegó a ser una preocupación de la adinerada burguesía. Las prendas empezaron a considerarse una inversión, por lo que se dedicó tiempo a su mantenimiento y reparación. El uso de camisa, jubón y justillo, por parte de los hombres, y el uso de vestidos o faldas, por parte de las mujeres, se volvió una constante hasta el siglo XVII. [31]

    La moda inició en esta época pues la vestimenta pierde su carácter universal y cada nación quiso diferenciarse del resto, así que se ingeniaron detalles únicos y Diferentes, al mismo tiempo que la vestimentíza se volvió de la elvió de la vestimentíza de la volvió. [32] La ropa de esta época se puede caracterizar bajo la influencia de los países como Francia, Italia, España e Inglaterra.

    Francia [редактор]

    La moda del traje italiano tuvo mucha influencia en la moda francesa.

    Эль vestido en el siglo XV posee el mismo corte; se llevaba encima de una camisa y corsé, el cual sufre una transformación y se abría en forma de triángulo mostrando la camisa. Слеваба-у-у-у-у-у-у-у-у-у-у-у-у-у-у-у-у-у-у-у-у-у т урэ .

    El escote en ese momento siguió siendo cuadrado, el mismo que fue cubierto a mediados del siglo XVI con una «gorguera» adornada con tejidos de perlas.A la gorguera se le sumó el cuello alzado, adornado con encajes voluminosos, a este tipo de cuello más adelante se le llamó «Médicis». Las pieles son de uso frecuente como forro. La Influence de las modas italianas con las francesas fue resultado de la influencia de Carlos VIII y Francisco I en la corte. [32]

    España [editar]

    La moda española tuvo su auge a partir de 1525 después de Francisco I y bajo el reinado de Enrique II en Francia. [32]

    La forma del busto en esta época fue robusta, escotada y abrochada: lo que provoca que las mangas se confundan con la forma de un jubón masculino.El vestido tuvo una forma extendida desde abajo hasta arriba, con las mangas voluminosas que se cerraban en la parte de la muñeca. En la parte inferior la mujer llevaba un verdugado muy parecido al francés pero tan uneante y ancho que se tuvieron que crear sillas especiales para que la mujer pudiese sentarse.

    Inglaterra [редактор]

    Партия сигло XVI в западной Европе, в Инглатерре, в моде на одежде, живущей в одежде, в левабе, в эдад медиа, на альгунос камбиос, что на одной траектории модерна.

    Las mujeres inglesas vistieron bajo esta influencia, sobre todo con el reinado de las primeras dos Tudor; Мария I и Изабель I, грех эмбарго, gracias al crecimiento de la industrial textil, estos vestidos adquirieron influencias extranjeras; el vestido presentó un escote cuadrado con mangas largas estrechas, que se complementa con un tocado.

    En los tiempos de Isabel I y Jaime I los vestidos se convirtieron a colores más sobrios y menos henchidos; una tendencia hacia la rigidez y hacia lo ceremonismo.Acostumbraron a usar cuellos largos rizados. La variedad de estosisisños de cuello fue mucho mayor en Inglaterra. Después los cuellos elegantes caídos sustituyeron a los cuellos rizados finales del siglo XVI.

    Italia [редактор]

    Итальянская мода и сигло XV fue influenciada por la moda española. No se Permitieron los escotes exagerados en los vestidos.

    Véase también [редактор]

    1. ↑ Una denominación genérica o un nombre común es el término con el que normalmente se denomina un objeto.Por ejemplo un avión técnicamente es una «Aeronave con alas propulsada horizontalmente por uno o varios motores», pero comúnmente se le llama simplemente avión.
    2. ↑ Comúnmente llamada tela. Los tejidos textiles se logran entrecruzando hilos o fibras (fibras naturales, artificiales o sintéticas).
    3. ↑ El cuero es por excelencia el tejido de origen animal más usado en la development de prendas de vestir.
    4. ↑ Zapatos, bolsos, aretes, collares, pañoletas, cinturones и т. Д. [4]
    5. ↑ Abrigar, cubrir, adornar o proteger el cuerpo.
    6. ↑ Normalmente la materia orgánica se descomponer en unas 4 semanas, y la celulosa, extraída de materia Vegetal se suele descomponer en 1 año. Por tanto la vida útil de las primera prendas de vestir era importantmente baja. «¿Cuánto tardan los Остаточные остатки и отчаяние?».
    7. ↑ Las ramas, hojas y pastos se usaban atados alrededor del cuerpo para protegerlo y cubrirlo, este uso del follaje como vestimenta es lo que se considera el primer tipo de ropa.
    8. Перейти на страницу En el Imperio Nuevo de Egipto .
    9. ↑ Эль клафт пара человек, состоящий в ун куадрадо де тел ригида кон райас де дос цвет, se apoyaba sobre la frente y por medio de dos cintas se fijaba a la nuca.

    Список литературы [редактор]

    1. ↑ Real Academia Española y Asociación de Academias de la Lengua Española.«Ропа». Diccionario de la lengua española (23.ª edición).
    2. ↑ * Ваз:
    3. ↑ «Вести и сабля Вестирсе». Импортанс . Consultado el 12 de junio de 2020.
    4. ↑ «50 accesorios que debes tener en tu armario». 23 марта 2016 г. Consultado el 11 de junio de 2020.
    5. ↑ Трухильо, Габриэла. «Ropa para perros: Una tendencia que tu mascota no puede perderse». Publimetro México . Consultado el 12 de junio de 2020.
    6. ↑ Véase:
    7. ↑ Сохо (ред.). «¿Por qué nos da vergüenza estar desnudos?». Consultado el 12 de junio de 2020.
    8. ↑ Véase:
    9. ↑ Véase en inglés:
    10. ↑ CristinaTocachi (10 июля 2015 г.). Ориген де ла Ропа . Consultado el 12 de junio de 2020.
    11. ↑ «Breve repaso sobre la Historia de la ropa». Consultado el 12 de junio de 2020.
    12. a b rashell15 (10 июня 2015 г.). история де ла ропа . Consultado el 12 de junio de 2020.
    13. ↑ «Молекулярная эволюция Pediculus humanus и происхождение одежды» [Evolución Molecular de Pediculus humanus y el origen de la ropa]. web.archive.org (английский). 10 сентября 2008 г. Consultado el 12 de junio de 2020.
    14. ↑ Киттлер, Ральф; Кайзер, Манфред; Стоункинг, Марк (29 декабря 2004 г.). «Молекулярная эволюция Pediculus humanus и происхождение одежды». Current Biology (английский) 14 (24): 2309. ISSN 0960-9822 . DOI: 10.1016 / j.cub.2004.12.024 . Consultado el 12 de junio de 2020.
    15. ↑ Toups, Melissa A .; Кухня, Андрей; Свет, Джессика Э .; Рид, Дэвид Л. (2011-1). «Происхождение вшей указывает на раннее использование одежды анатомически современными людьми в Африке». Молекулярная биология и эволюция 28 (1): 29-32. ISSN 0737-4038 . PMC 3002236 . PMID 20823373 . DOI: 10,1093 / molbev / msq234 .Consultado el 12 de junio de 2020.
    16. ↑ Рид, Дэвид Л.; Свет, Джессика Э; Аллен, Джули М; Кирчман, Джереми Дж (7 марта 2007 г.). «Пара вшей потеряна или паразиты восстановлены: эволюционная история антропоидных вшей приматов». BMC Biology 5 : 7. ISSN 1741-7007 . ЧУП 1828715 . PMID 17343749 . DOI: 10.1186 / 1741-7007-5-7 . Consultado el 12 de junio de 2020.
    17. La Vestimenta . Consultado el 12 de junio de 2020.
    18. ↑ Баллестер Эскалас, Рафаэль (1976). «ПРЕДИСТОРИЯ». История человечества . п. 16. ISBN 9788470601019 .
    19. ↑ Паньелла, Августо. «El origen del hombre y las razas fósiles». Pueblos y razas del mundo . п. 57 и 59. ISBN 9788470601392 .
    20. a b c d e Fernández.«Платье на дороге». Arte efímero y espacio estético . ISBN 9788476580783 . Consultado el 12 de junio de 2020.
    21. ↑ «Эль Вестидо Тархан де ла Primera Dinastía: la prenda de vestir más antigua conocida del mundo | Древние истоки Испании и Латинской Америки ». www.ancient-origins.es . Consultado el 13 de junio de 2020.
    22. ↑ «Conoce el vestido más antiguo del mundo». National Geographic en Español . 9 декабря 2018 г.Consultado el 13 de junio de 2020.
    23. ↑ Press, Europa (19 февраля 2016 г.). «Datan en más de 5.000 años la ropa tejida más antigua del mundo». www.europapress.es . Consultado el 13 de junio de 2020.
    24. a b Redacción. «VESTIMENTA GRIEGA» Características de su sencilla y austera индустриальная ». Культура . Consultado el 14 de junio de 2020.
    25. ↑ «Ropa en la Antigua Grecia». HiSoUR Arte Cultura Historia . 1 апреля 2018 г. Консультируйтесь с 14 июня 2020 г.
    26. ↑ «La vestimenta en Grecia Antigua Imperio Griego y Romano». Historiaybiografias.com . Consultado el 14 de junio de 2020.
    27. ↑ geotempus (4 ноября 2017 г.). «Vestimenta en la Antigua Grecia». Caminando con héroes y heroínas . Consultado el 14 de junio de 2020.
    28. ↑ Хорхе. «Топ 10 знаменитых улиц Антигуа Гресия». Consultado el 14 de junio de 2020.
    29. ↑ «¿Cómo iba vestido un verdadero soldado espartano?». ИСТОРИЯ . 8 мая 2017 года. Консультируйтесь с 14 июня 2020 года.
    30. ↑ Aproximación a la Vida Cotidiana en la Edad Media. Гульельми, Нильда. Буэнос-Айрес, Аргентина, УЦА, 2000 г.
    31. ↑ Туссен-Самат, Магелон, Historia técnica y Moral del vestido .
    32. a b c Boucher, F.(2009). Historia del traje en Occidente: desde los orígenes hasta la actualidad. Барселона: Густаво Гили.

    Библиография [редактор]

    Enlaces externos [редактор]

    Maquillaje — Википедия, свободная энциклопедия

    Este artículo o sección tiene referencias, pero necesita más para complementar su verificabilidad.

    Este aviso fue puesto el 16 de noviembre de 2018.

    El maquillaje es la práctica de decorar la piel y otras partes visibles del cuerpo para resaltarlas o mejorar su аспекто. [1]

    PorExtensión, el término designa también los cosméticos que se emplean, tales como los lápices de labios y sombras de ojos.

    Maquillaje de caracterización [редактор]

    Maquillaje para televisión

    En artes escénicas se emplea para caracterizar a los actores como el personaje que submitarán, así como para corregir las distorsiones producidas por la iluminación.

    Además de minimizar la pérdida de color, el maquillaje ayuda a Crear al personaje y contribuye también a su caracterización external, adecuado a la apariencia física y a las exigencias del guion.El maquillaje utilizado por los payasos es un ejemplo extremo de caracterización, que también se utiliza en fiestas, como el Carnaval. [2]

    Para el uso del maquillaje son necesarios diferentes instruments. Entre ellos se encuentran:

    • Humectante para el rostro, que te ayuda a quitar el exceso de grasa en la cara.
    • Prebase para el rostro, ayuda a fijar mejor el maquillaje y hace posible que el maquillaje dure durante todo el día.
    • Corrector, disimula las ojeras e imperfecciones.
    • Base, las cuales hay tanto en polvos como en líquido.
    • Una brocha o esponja para aplicar todos los productos.
    • Polvos, включая coloretes, bronceadores y / o Polvos translúcidos.
    • Sombra de ojos y подводка для глаз o delineador de ojos; y máscara de pestañas.
    • Глянец o lápiz labial (pintalabios).
    • Delineador de labios.
    • Rizador de pestañas.
    • Máscara de pestañas
    • Cepillo de cejas.
    • Lápices, pomadas o sombras para colorear o rellenar las cejas.
    • Pinzas de depilar.

    Técnicas usadas (para el rostro) [редактор]

    Contouring [редактор]

    Luego de ser aplicada la base se procedure al Baking usando correctiveores y bronceadores (en polvo o en crema).Esta técnica es usada para Definir o resaltar pómulos, mentón, nariz, reducir frente o mentón o dulcificar mandíbula. [3]

    Выпечка (horneado) [editar]

    Процедура коррекции aplicar y polvos traslúcidos [4] debajo de los ojos para lograr un acabado безупречный и грех arrugas. Традиционная техника использует индивидуальный подход к человеку, чтобы разрешить его, если вы хотите, чтобы он был полностью раскрыт, в течение 10 минут после того, как он будет работать с базовым корректором.Esta técnica sirve para lucir un efecto sin brillo o mate y una larga duración en la zona que se desea resaltar. Suele utilizarse en la zona de la ojera y maxilar, para duplicar el maquillaje en esa área y ayudar a que no se marque en el las arrugas de la misma.

    Стробинг [редактор]

    La tecnica con un aspecto natural para dar luz al rostro (no se aplica bronceadores), acentuando los puntos de luz como el arco de cupido, barbilla, nariz y pómulos y arco de las cejas, usando Iluminador en polvo, líquido o en barras .También podemos iluminar con correctiveores en acabado mate de tonos más clos que la piel a trabajar.

    Список литературы [редактор]

    Gafas — Википедия, свободная энциклопедия

    Para otros usos de este término, véase gafa.

    Las gafas , también conocidas como lentes , anteojos , antiparras , binóculos o espejuelos , son un tool óptico formado por arazpoad en par de la lentes mediante un arco y dos Patillas [1] (también llamadas varillas , aunque no está recogido en el diccionario de la RAE) que ayudan a sostenerlas en las orejas.

    Son una combinación de dos productos sanitarios: las lentes y la montura que el profesional óptico u optometrista adapta a un pacienteterminado basándose en la corrección Precisa de cada ojo, su distanteria interpupilar. Se usan Principalmente para компенсация дефектов перспективы, сказки como la miopía, el astigmatismo o la hipermetropía, aunque también existen gafas especiales para proteger a los ojos en actividades en las que exista un riesgo para estos (en este caso correcció no tien no son producto sanitario).Funcionan enfocando la luz a través de las lentes parapensar los defectos visuales.

    Existen también gafas bifocales en las que combinan dos lentes de distinta gradación en una sola, indicadas para pacientes présbitas permissioniendo al usuario ver a lo lejos y de cerca; y las lentes trifocales allowen además ver a una distancia intermedia. Estas últimas ya no se usan mientras que los bifocales se usan cada vez menos a Favor de las lentes progresivas.

    La más antigua referencia histórica al aumento de vista se remonta a los jeroglíficos egipcios del siglo V a.C., los cuales репрезентативные lentes simples de vidrio. El registro escrito más antiguo del aumento de vista data del siglo I d. К., куандо Сенека, наставник императора Нерона де Рома, написание: «Letras, sin embargo pequeñas y borrosas, son vistas más ampia y claramente a través de un globo o vaso lleno de agua». [2] Nerón también dijo haber visto los juegos de gladiadores usando una esmeralda como lente correctiveora. [3] El uso de una lente convxa para una imagen más ampia es discutido en el libro de óptica de Alhacén (1021).Su traducción del árabe al latín en el siglo XII fue инструментальная а-ля invención de las gafas en la Italia del siglo XIII. [2] También se encuentran registros de unas de las primeras gafas en la Edad media hechas de madera con un remache en la mitad uniendo ambos lentes dentro del marco.

    El tratado De irride («En el arcoíris») del inglés Roberto Grosseteste, escrito entre 1220 y 1235, menciona el uso de la óptica para «leer las letras más pequeñas desde increíbles distancias».Unos años más tarde, Roger Bacon también se daría a conocer por haber escrito sobre las propiedades de ampiación de los lentes en 1262. [4]

    Las gafas de sol, en forma de cristales planos de cuarzo ahumado, fueron usadas en China durante el siglo XII. Similarmente, los inuit han usado lentes de nieve para protección ocular. Sin embargo, mientras no ofrecían ningún beneficio correctivo, [5] realmente mejoraban la agudeza visual estrechando el campo de visión. [6] El uso del término «gafas de sol» por los Historiadores es anacrónica antes del siglo XX. [ cita Requerida ]

    Lentes [редактор]

    Las lentes de las gafas eran fabricadas en vidrio, sin embargo, hoy en día se utilizan otros materiales más livianos y resistentes, сказки como los polímeros orgánicos y el policarbonato.

    • Cristal Mineral: Presentan una mayor dureza y resistencia a las rayaduras, sin embargo son más pesadas y tienen una baja resistencia al impacto.Existen Diferentes lentes con different índices de refracción, зависимо де лос эспесорес де борде о децентро, лос индексы más обыкновенные сын 1,53, 1,6, 1,7, 1,8 y 1,9.
    • Органический материал: Se trata de un polímero plástico. Las lentes de este material son más flexibles y resistentes que las de cristal Mineral, además de que su peso se уменьшить hasta en un 50%, sin embargo su resistencia a las rayaduras es menor. Aunque actualmente existen tratamientos superficiales que allowen mayor dureza, es adecuado para niños y actividades deportivas.Al igual que el cristal Mineral existentes de refracción, los más comunes en el material orgánico son 1,5, 1,56, 1,6, 1,67, 1,7, 1,74 и 1,76.
    • Policarbonato: Las lentes de policarbonato son más delgadas y livianas que las orgánicas, (en el caso de las lentes orgánicas queoseen un índice de refracción de hasta 1.56).
    • Estas lentes presentan un índice de refracción de (1,59), lo que las hace lucir estéticamente muy delgadas en la mayoría de los armazones, además de ser resistentes a los impactos, por lo que son muy utilizadas para actividades deportivas.
    • Son apropiadas para realizar ranuras y perforaciones, en armazones que no cuentan con un aro completeto.

    Armazón [редактор]

    Originalmente los armazones o monturas eran fabricados en hierro o en acero, posteriormente comenzaron a usarse resas for reducir el peso de los armazones, sin embargo is resultaban demasiado rígidas y тендian a romperse con los impactos y jo torsió. Estas monturas son producto sanitario y como tales llevan marcado CE de concidad.

    Actualmente los armazones de las gafas se fabrican en aleaciones de aluminio o titanio, lo que las hace extremadamente ligeras, pero a la vez flexibles y capaces de resistir impactos sin doblarse or partirse.

    Las medidas de la montura [редактор]

    Las monturas tienen un estándar de medidas que nos sirve para compare entre monturas. [7] Эта система метрических данных является первым порядковым номером сегидо-де-ун-cuadrado separador y otros dos números.

    Праймер номер индикатора диаметр кристалла в миллиметрах, второй номер индикатора анчо-дель-Пуэнте и терцеро-эль- большой палец , расстояние в миллиметрах.Estas medidas allowen Comparar Entre Modelos Differenttos. Las dos últimas medidas, ancho del puente y longitud de la patilla, son las que más influyen en la comodidad de uso de las gafas.

    Véase también [редактор]

    Список литературы [редактор]

    Enlaces externos [редактор]

    Духи — Википедия, свободная энциклопедия

    El парфюм (проверенный латин по , «por» и fumare , «путь человека») hacía referencia, en tiempos muy antiguos, a la sustancia aromática que desprendía un humo fragante.Los romanos no utilizaron la palabra perfume y según demuestra el filólogo Joan Corominas, esta aparece por primera vez en lengua catalana en la obra Lo Somni de Bernat Metge (1399) и участник 1528 en la literatura francesa. En la actualidad, la palabra «perfume» se refiere al líquido aromático que usa una persona, para desprender un olor agradable.

    El término perfumería tiene cuatro acepciones, [1] pudiendo referirse a un establecimiento коммерческая парфюмерия donde venden, духи al arte de fabricar, al конъюнкто de productos y materias de la industrial lugar parfume, preparan los perfumes o se perfuman ropas o pieles.

    Historia del perfume [редактор]

    Коллекция парфюмерии [editar]

    История создания аромата Алехандро Магно, который любит использовать парфюмерию, является парфюмерным продуктом, созданным для индивидуальной парфюмерии. En la Edad Media se fabricaron ungüentos con sustancias aromáticas, musgocluido y después de un período de utilizar animales. En los siglos XVIII и XIX se volvió al agua de flores. El perfume está tan presente en la history humana como cualquier héroe o leyenda.

    La ruta del perfume [редактор]

    Los aromas de la naturaleza han acompañado al ser humano siempre: las flores, el mar, los árboles … Ramón Planas y Buera del Museo del Perfume de Barcelona sostiene que todo comenzó en la prehistoria, el día que el hombre primitivo encendió encendió hoguera para calentarse o para alejar las fieras que pudieran acecharle y, por pura casualidad, encendió algunas ramas o Resinas de un árbol y éstas comenzaron a desprender un olor agradable, un olor inédito que nunca antido de habadía.«Quizás el hecho de encontrarla tan agradable y de que el humo se elevase directamente hacia el cielo, les hizo pensar en utilizarlo como ofrenda a las divinidades oa las fuerzas sobrenaturales que lohaban y que desde allí arriba regíra destás en . Los perfumes se han utilizado y se utilizan en rituales Religiosos en diversas épocas y culturas.

    Духи Divinos [editar]

    Año 3500 а. C. En Sumeria, que era la civilización más avanzada y compleja del mundo en esa época; ellos fueron los que crearon el primer sistema de escritura del mundo, los primeros en usar instruments de bronce, los primeros en fabricar ruedas y contrariamente a lo que muchos suponen, fueron ellos y no los egipcios los que desarrollaron por primera vez ungüentos y perfumes.Cuando los arqueólogos encontraron el sepulcro de la reina Schubab de Sumeria, se sorprendieron bastante al hallar junto al cuerpo una cucharita y un pequeño frasco trabajado con filigrana de oro: la reina había guardado allí su pintura de. En la Epopeya de Gilgamesh (un poema asirio del año 2300 aC que debió copiarse de textos acadios mucho más antiguos, a juzgar por la aparición de algunos de sus personajes en tablillas cuneiformes de la mitología sumedieros y de donos de donos los acadios) se encuentran muchas citas que hacen referencia a la perfumería ya la cosmética.

    Egipto no tardó en tomar de los sumerios la idea de la escritura y, como no, todo lo referente a la cosmética.

    Los sacerdotes literalmente fumigaban sus oraciones con perfumes –que ellos mismos advancedraban-, empleando olores fortísimos que favorecían la elevación del Los espíritu: mirra, resina de terebinto, gálbano, también formaban parte del rito: muy temprano por la mañana, cada sacerdote procedure al aseo de las estatuas divinas untándolas con ungüentos y maquillando sus rostros y los de las estatuas.Así creían obtener la protección de los dioses y se aseguraban el paso al más allá. Justamente esta creencia es la que explica la práctica del embalsamamiento: conservar intacto el cuerpo en sustancias imputrescibles y perfumadas para entrar así al cielo de los egipcios. Медиадос дель 400 а. C., Heródoto escribió sobre este tema: «Se empieza quitando el cerebro por los orificios de la nariz con un gancho de hierro inyectando en ellos drogas disolventes. A continación, se realiza una incisión en los costados con una piedra cortanteopía» retira los Кишечник, который является одним из лимпианских вин пальмы и очищает ароматами.Se llena el abdomen de mirra, de canela y de otros aromas y se vuelve a coser. Después se sumerge el cadáver en natrón donde se deja durante setenta días … Luego, se lava el cuerpo y se envuelve en finas bandas de lino recubiertas por una especie de goma … Pureza y exaltación Divina (cuando se abrió la tumba del faraón Tutankamon se hallaron más de tres mil potes con fragancias que aún conservaban su olor a pesar de haber permanecido enterradas por más de 30 siglos).Las mujeres de la alta sociedad acostumbraban a ponerse debajo de las pelucas que normalmente llevaban, unos conos fabricados con grasa de buey impregnada de diversos perfumes. Este pegote se iba fundiendo con el calor corporal y del ambiente al mismo tiempo que perfumaba el cuerpo de quien lo portaba. Ninguna civilización posterior hizo uso de él. Los chinos contribuyeron en gran parte del desarrollo y mercadeo.

    Nace una forma de arte [editar]

    Para los griegos, todo lo bello, armonioso, proporcionado y estético era bueno y por ende de origen divino, así que a nadie puede extrañarle que atribuyeran a sus Dioses el regalo de los perfumes y los ungüentos.La rosa, antes blanca y sin olor, adquirió su color rojo el día que Venus se clavó una espina y derramó su sangre sobre ella. Y se volvió fragante al recibir un beso de Cupido. En otra ocasión en la que Venus huía de unos malvados sátiros, se escondió detrás de unas matas de mirto y en agradecimiento por no haber sido vista, le dio a los mirtos su fragancia tan característica. Los Dioses castigaron a Esmirna por su ужасный pecado convirtiéndola en un árbol común y corriente, pero al verla llorar se conmovieron y la mutaron en árbol de mirra que llora Resinas aromáticas.Los vendedores de perfumes griegos los anunciaban como fabricados con esencias provientes directamente del Olimpo.

    Pero el aporte más importante que los griegos hicieron a la perfumería fue el aplicar su arte a los frascos de cerámica utilizados para guardar los perfumes, piezas de arte que aun hoy son Difíciles de igualar en belleza. Diseñaron siete formas para almacenar perfumes y los decoraron con animales mitológicos, figuras geométricas y escenas conmemorativas. El más conocido fue el lekythos, un frasco muy elegante y esbelto que llegó, известная популярная que para referirse a alguien poco solemne, se decía que «no tenía ni un lekythos».Pero no todos los griegos amaban el парфюмерия, Sócrates los destaba, afirmando que ningún hombre debía perfumarse, ya que una vez perfumados olía igual un hombre libre que un esclavo.

    El boom de la cosmética [редактор]

    A través del Mediterráneo, los griegos exportaron sus costumbres desde el Cercano Oriente hasta España, y esto include su amor por los perfumes. Así, los primeros perfumistas y barberos salieron de una colonia griega al sur de Italia и se instalaron en Roma en los tiempos de la República.Aunque en sus inicios Roma era un pueblo pobre y austero que se dedicaba Principalmente a cuidar sus huertos y rebaños y secundariamente a defenderse de sus vecinos, las sucesivas victorias militares y una constante expansión unida al debilitamienco del poder etrus y próspera, que pasó de la frugalidad a la opulencia.

    La cosmética floreció en Roma como nunca antes había ocurrido en ningún lugar y así como ahora los productos de belleza pretenden venir de París, era muy «de nivel» decir que las fragancias llegaban desde cu … ).Las damas romanas tenían una forma bastante special de perfumarse: hacían llenar la boca de sus esclavas con perfumes para luego ser espurreadas en rostro y cuerpo. Una especie deaporizador humano.

    Pero en Roma no solo las personas se perfumaban. Antes de la batalla o en los regresos victoriosos, se humedecían los estandartes de las legiones con fuertes fragancias y también era común парфюмерные салоны, vestidos, teatros, armas y hasta los animales, sin mencionar cualquier ceremonia oreligosa, castelquier ceremonia olevel.Se cuenta que el emperador Nerón durante sus banquetes más selectos, hacía caer desde el techo miles de pétalos de las más Variadas y exóticas flores a la vez que soltaba pájaros con sus alas embebidas en perfumes, para que la fraganicera se esparc Recorddemos que su mujer, Popea, amaba bañarse en leche de burra, declando a trasladar durante sus viajes a casi trescientos de estos animales para ser ordeñados cada mañana).

    El cristianismo trae consigo una regresión en la utilización de los perfumes y los cosméticos y la condena a las «artimañas del diablo» utilizadas por las mujeres para seducir a los hombres.Clemente de Alejandría autorizaba los baños, pero condenaba los establecimientos que de día y de noche se ocupaban de masajear, untar y depilar. San Jerónimo, San Cipriano y Tertuliano aborrecieron el uso de ungüentos y perfumes, pero no tardó en ponerse de moda morder delicadamente una ramita de mirto con el fin de mostrar así una bella dentadura. De cualquier manera, es la Biblia quien vuelve a mostrarnos el uso extendido de la perfumería: en el Nuevo Testamento vemos la imageen de la hermana de Lázaro ungiendo los pies de Jesús con perfume o los tres Reyes Magos dejando incienso elbre en mirra ( es algo singular que tanto el nacimiento de Jesús como su muerte estén ligados con los perfumes: «… también vino Nicodemo, el que había ido de noche a ver a Jesús.Trajo como cien libras de Mirra perfumada y áloe. Envolvieron el cuerpo de Jesús con lienzos perfumados con esta mezcla de aromas, según la costumbre de enterrar a los judíos ». Сан-Хуан 19 39-40).

    El renacimiento de oriente [editar]

    Los bizantinos son quienes recogen la antorcha dejada por los romanos en lo quepecta a los imperios; en el arte de la perfumería no sería arriesgado decir que superaron a la propia Roma (tal vez por el simple hecho de tener mano de obra cont tradición perfumista o por contar con las materias primas más cerca).Aunque si de Potencias hablamos, debemos darles todo el crédito a los árabes: ellos supieron asimilar y perfeccionar mejor que nadie los conocimientos de las culturas que los precedieron. Используйте alambiques para destilar алкоголь, чтобы сопроводить лас-эсенсиас, усовершенствовать духи refinados como el almizcle, la algalia y el Agua de Rosas, por nombrar los más amados y Requeridos en toda la Edad Media. Mahoma, como todo buen árabe, amaba los perfumes y el mismo Corán promete a los fieles de corazón un paraíso perfumado y bellas hurís de ojos negros, hechas del más puro de los almizcles…

    Perfumero de María Antonieta de Francia (esposa de Luis XVI).

    Los intercambios entre Oriente y Occidente se vieron favorecidos por las Cruzadas (1096-1291) y los mercaderes comenzaron a inundar el mundo conocido con nuevas fragancias y especias, además de poner otra vez de moda la buenoma costa . Pero pronto veremos que las viejas mañas son Difíciles de dejar a un lado.

    Durante el Renacimiento se produjo un redescubrimiento de la cultura greco-romana y, con la invención de la imprenta, numerosos tratados antiguos de perfumería fueron traducidos y publicados en francés e italiano, парфюмерия итальянского милосердия .En este período, no obstante, se deja de lado a la Higiene y se recurre a los perfumes para «no oler como carneros». Es tan común entre las damas no bañarse como ponerse en las axilas y entre los muslos esponjas perfumadas. Como resulta Evidente, la sarna createda a la orden del día tanto para la plebe como entre los ricos y famosos (uno de los asistentes de Juana I de Castilla y Aragón, también conocida como la Loca, escribió en una de sus cartas: «las хиджас де ла рейна мегоран поко а поко де су сарна »).Pero el puesto de honor entre los mugrientos lo tiene Enrique IV de Francia: no solamente no se lavaba nunca sino que además ni siquiera tenía por costumbre perfumarse. En su noche de bodas, su esposa estuvo a punto de desmayarse y cartas de sus amantes dejaron testimonios de las náuseas y vahídos que sufrieron al compare su lecho. Pero parece que por lo menos se bañó una vez. Fue en el Sena, donde antes de hacerlo, y a la vista de todos, orinó обильно. Y viendo que su hijo, el futuro Luis XIII, dudaba en meterse al agua, le dijo una célebre y отцовская máxima que haría palidecer al mismo san Martín: «Con confianza, báñate y no tengas miedo que más arriba del río otros an habrán me que yo ».

    Florencia y Venecia fueron las capitales del perfume. Al morir la alquimia en pos del nacimiento de la química, el arte de la perfumería evolucionó notablemente al mejorar la destilación y la calidad de las esencias. Восточные восточные образцы, Venecia produjeron los primeros frascos de vidrio soplado, pero muchos vidrieros italianos emigraron a Alemania y Bohemia, encontrando ahí un cuarzo bastante duro que les Разрешение таллар, грабар, пулир у декора сус envases. Dejaron в ун Lado el soplado y desarrollaron para el envasado nuevas técnicas.

    Una curiosidad: la moda imponía el uso de guantes y estos indefectiblemente debían estar perfumados. Grasse, un pequeño pueblo al sur de Francia, los fabricaba en grandes cantidades y sus guanteros decidieron entonces perfumarlos ya en la fábrica. Para eso comenzaron con el cultivo de lavanda, jazmín, mimosa, naranjos, rosas… En la actualidad, Grasse cuenta con más de dos mil quinientos tecnicos dedicados exclusivamente a la industry del perfume. La perfumería moderna, nacida a finales del siglo XIX con los primeros usos de productos de síntesis, desarrolla en el siglo XX.Компания Houbigant и Guerlain является сыном примера использования продуктов синтетики. Abren la vía a las grandes creaciones del siglo XX. Франсуа Коти, падре-де-ла-парфюмерия современного искусства, использует естественные корни «Absolutos», que Conguga con nuevos productos de síntesis. [2]

    Состав парфюмерии [редактор]

    El perfume es una mezcla que contiene sustancias aromáticas, pudiendo ser éstas aceites esenciales naturales o esencias sintéticas; un disolvente que puede ser sólido o líquido (алкоголь en la mayoría de los casos) y un fijador, utilizado para proporcionar un agradable y duradero aroma a diferentes objetos pero, принципиально al cuerpo humano.

    Los aceites esenciales son sustancias orgánicas, líquidas aunque algunas veces sólidas, de olor y sabor acres, Irritantes e incluso cáusticas. Pueden destilarse sin descomposición, no son miscibles en el agua pero son solubles en alcohol y éter. No tienen el Tacto Graso y Untuoso de los aceites fijos y no dan jabón. Disuelven los cuerpos grasos, la cera y las resinaas.

    Su composición química es Variadísima; a menudo encierran hidrocarburos de fórmula C 10 H 16 o un múltiplo o submúltiplo y un compuesto oxigenado o alcanfor.Algunos contienen ésteres, alcoholes, fenoles; otros, contienen azufre. Existen en todos los órganos de las plantas pero especialmente en las hojas y en las flores.

    La mayor parte de las esencias ya existen completetamente formadas en la planta o Vegetal; sin embargo, otras no preexisten sino que se forman por la acción del agua sobreterminadas partes del Vegetal por cuya acción se combinan ciertos elementos que se encuentran en las células yterminan la formación de la esencia. [3]

    Los fijadores que aglutinan las diversas fragancias inclusive bálsamos, ámbar gris y secreciones glandulares de ginetas y ciervos almizcleros (estas secreciones sin diluir tienen un desagradable color, pero en solución actcoservan alcoservan alcoantes. En la actualidad, estos animales están protegidos en muchos países, por lo que los fabricantes de perfumes utilizan almizcle sintético.

    La cantidad decohol de зависимых типов de preparación al que vaya dirigido.Normalmente, la mezcla se deja envejecer un año.

    парфюм «hot sensation» de Plaisance.

    Los aceites esenciales (fragancias) se extraen de los Vegetales que los contienen formados o que contienen los elementos para su formación. Существуют различные процедуры:

    • Масерасьон. Cuando seeding por maceración es necesario colocar las flores en unas grandes calderas manteniéndolas sumergidas a fin de que suelten el olor.
    • Expresión. Otro procedure extractivo es la expresión; muy comfortiente en la cidra, la naranja y la bergamota.Cuando el fruto es обилие, se exprime para recoger el aceite.
    • Destilación. Este método es el más empleado especialmente para flores, plantas y hierbas, сказки como la lavanda, rosas, alhucema, tomillo, sándalo, mimosa, и т. Д. Para ello, se emplea un alambique de cavidad bastante grande. La parte del Vegetal que contiene la esencia (raíz, hojas, flores, corteza de árbol и т. Д.) Se machaca y se Introduction en el alambique. Es удобен не понер ла материи ан контакто директо кон ла кальдера; Por este motivo se coloca en sacos o en un vaso en forma de criba que se dispone en el centro de la cucúrbita.Se añade el agua suficiente para que la materia esté completetamente bañada y al cabo de algunas horas de maceración se Procede a la destilación. El aceite esencial es arrastrado por el vapour de agua, aunque su punto de ebullición en general es muy Superior при температуре 100 ° C. Los productos de la destilación son recogidos en un vaso en el que se separan fácilmente el agua y la esencia. Para las esencias más ligeras se dispone del llamado recipiente florentino. La esencia va a la parte superior y se acumula en el recipiente mientras que el agua se escapa por un tubo encorvado que nace de la base del recipiente.Para las esencias más pesadas se usa otro tipo de probeta en la que se deposita el líquido en la base y el agua escapa en altura. En todos los casos, el agua que sale arrastra un poco de esencia en disolución o en Suspensión. Esta agua retorna al alambique para aprovecharla en operaciones sucesivas, de manera que el agua a pesar de ser de desecho será aromática.
    • Энфлераж . Процедура экстракции disolución sirve para ciertas flores delicadas; utilizando para esto ciertas sustancias grasas que tienen la propiedad de Absorber los perfumes por contacto.Si se Procede a la temperatura ordinaria, la operación se llama enfleurage como ocurre con la vara de Jesé y el jazmín. Consiste en impregnar las sustancias aromáticas en grasa y después extraer el aceite oloroso con алкоголь. También se utilizan compuestos químicos aromáticos.

    Органо парфюмерии [редактор]

    Una maqueta de un órgano de perfumes (Carece de una báscula). El órgano es el lugar donde tradicionalmente un perfumista trabaja en la composición de varios парфюмерия, sin embargo, el pesaje y mezcla de las muestras de perfume ahora se hace Principalmente por técnicos en empresas especializadas.

    El órgano de perfume es un mueble de uso profesional, Imaginado en 1884 por el escritor francés Joris-Darl Hyysmans para la Newa  rebours, posteriormente construido por ebanistas para uso de perfumistas y químicos, que proporciona los primías de materos de mater , для творчества парфюмерии.

    Estructura de los perfumes [редактор]

    Hay dos tipos de estructuras para la creación de perfumes. Por fases -notas de salida, medias y base- o monolíticas -el aroma se mantiene sin variaciones mientras perdura-; este último tipo se empiezan a crear a partir de 1980.Las fragancias monolíticas se caracterizan por estar creadas con pocos components al contrario de las de estructura por fases que son composiciones en las que fácilmente se alcanza a utilizar un centenar de elementos.

    Типы парфюмерии [редактор]

    Etiqueta de Agua de colonia (1868).

    Existen differentes tipos de perfumes, según su Интенсивная ароматика:

    • Духи : La Forma Más Concentrada, Entre el 15-45% de esencia aromática.
    • Eau de Perfume (EdP): концентрация ~ 15%.
    • Agua de baño, más conocida como Туалетная вода (EdT): концентрация 7-15% (~ 10%).
    • Agua de colonia, Eau de Cologne (EdC): концентрированная смесь передних пероральных ароматов с преобладающими ароматами: в количестве 3-6% (~ 5%) концентрированных. Original Eau de Cologne зарегистрирован как марка духов.
    • Всплеск духов (EdS): ~ 1% в концентрации. EdS — это деноминация, зарегистрированная как марка духов.

    Al aplicarse el perfume sobre la piel, el calor del cuerpo empora el disolvente, permaneciendo las sustancias aromáticas, que se disipan gradient durante varias horas.

    Interacciones en la salud y el medio ambiente [редактор]

    Determinados compuestos utilizados en la fabricación de perfumes y aguas de colonia podrían tener efectos como disruptores endocrinos y sus consiguientes efectos adversos sobre la salud. [4]

    Otras sustancias presentes en la composición de los perfumes podrían causar problemsas en Individual asmáticos, [5] лет alérgicos a alguno de sus compuestos. [6]

    Véase también [редактор]

    Список литературы [редактор]

    1. ↑ Real Academia Española. «Perfumería en el Diccionario de la Lengua Española». Consultado el 18 de septiembre de 2008.
    2. ↑ История парфюмерии, Музей Грасса.
    3. ↑ Diccionario enciclopédico Popular Ilustrado Salvat (1906-1914)
    4. Соединения нитромусков у женщин с гинекологической и эндокринной дисфункцией. (английский). 2001. «MX и MK могут действовать централизованно как нарушитель (супра-) гипоталамо-яичниковой оси, что может привести к легкой недостаточности яичников».
    5. ↑ Кумар П., Карадонна-Грэм В.М., Гупта С., Кай Х, Рао П.Н., Томпсон Дж. Эффекты при вдыхании ароматических полосок у пациентов с астмой (Ann. Allergy Asthma Immunol. Edición).
    6. ↑ Frosch PJ, Rastogi SC, Pirker C, et al. . Патч-тестирование с новой парфюмерной смесью — реактивность по отношению к отдельным компонентам и химическое обнаружение в соответствующих косметических продуктах .

    Библиография [редактор]

    • Introducción a la cultura japonesa , Hisayasu Nakagawa. Эд. Мелюзина
    • Süskind, Patrick, El Perfume. Historia de un asesino , от редакции Seix Barral: Барселона, 1985/2006. ISBN 84-322-2803-6
    • Diccionario de Ingredientes Cosméticos , Ф. Карраско (4-е изд., 2009 г.). Эд: www.imagenpersonal.net. ISBN 978-84-613-4979-1
    • Поза, Алехандро (2005). «La ruta del perfume». NEO — От редакции 1 (1).

    Enlaces externos [редактор]

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.