Эскизы коко шанель: 5 главных изобретений Коко Шанель | Vogue Ukraine

Содержание

5 главных изобретений Коко Шанель | Vogue Ukraine

10 января 1971 года умерла женщина, навсегда изменившая мир моды, – Коко Шанель. Vogue.ua рассказывает о ее самых знаковых изобретениях, которые спустя годы не теряют своей популярности.

Коко Шанель, 1935

Маленькое черное платье

Эскиз маленького черного платья в американском Vogue, 1926 / Интерпретация черного платья авторства Карла Лагерфельда

Сегодня у каждой женщины в гардеробе есть маленькое черное платье. Его статусу и популярности мир обязан именно мадмуазель Шанель. В начале ХХ века новшество дизайнера восприняли как нечто революционное: как и в плане силуэта, так и в цветовом решении. С викторианских времен черный цвет ассоциировался исключительно с трауром. Однако для Коко черный был воплощением простой элегантности и она, подрывая традиции, создавала вещи именно этого оттенка. Впервые дизайнер представила little black dress в 1926 году. Ее дизайн появился в американском Vogue, а редакторы окрестили платье «Форд» в честь классического черного автомобиля той эпохи, утверждая, что оно «станет своего рода униформой для всех женщин». Что ж, Vogue не ошибся.

Твидовый костюм

Натали Портман в фильме «Джеки»

Для многих модный Дом Chanel ассоциируется именно с твидом. И не удивительно, ведь костюм из этого материала, и непосредственно жакет, – одно из самых знаковых творений Коко. В 1923 году Коко Шанель пригласила группу журналистов в свой салон на 31 Rue Cambon, чтобы представить новую коллекцию, которая включала первый костюм Chanel. Новые дизайны были приняты с восторгом, но должного внимания костюм не получил. В 1939 году, когда началась Вторая мировая война, Коко закрыла свой магазин и переехала в Швейцарию. По возвращении в Париж и моду в 1954 году она вновь представила костюм Chanel таким, как мы его знаем сейчас. Дизайнер была одной из первых, кто позаимствовал мужскую одежду и ввел ее в женский гардероб. Жакет без ворота с отделкой из тесьмы, приталенными рукавами и металлическими пуговицами в комбинации с узкой юбкой – в послевоенное время такой костюм идеально подходил для женщин, стремившихся сделать карьеру в мире мужчин. К тому же он стал идеальным сочетанием комфорта и шика. Этот костюм любили Одри Хепберн и Грейс Келли, но прославила его Джеки Кеннеди, которая была в розовом ансамбле в день смерти своего мужа.

Сумка 2.55

Дизайн этой легендарной сумки берет начало в 1920-х годах. Коко Шанель устала носить сумки в руках и решила создать аксессуар, для которого они не потребуются. Вдохновленная ремешками, найденными на солдатских сумках, она добавила тонкие ремешки и представила предшественника в сумке 2.55 в 1929 году. В 1955 году Коко Шанель вернулась в мир моды, вновь представив аксессуар в более шикарном и элегантном дизайне. Свое название сумка получила в честь даты, когда она была представлена – февраль 1955 года.

Фирменный парфюм

Chanel No. 5 до сих пор считается самым успешным и узнаваемым ароматом за всю историю парфюмерии. Коко Шанель придала аромату не цветочный, а абстрактный характер: парфюмер Эрнест Бо включил в композицию, помимо грасских жасмина и роз, холодные льдистые альдегиды. Представил на суд Коко несколько образцов. Образец под номером 5 (конечно же) выиграл. Он вышел в свет в 1921 году. Формально первым модным Домом, выпустившим свой аромат, был бренд Поля Пуаре. Но дизайнер допустил оплошность, отказавшись написать свое имя на бутылке. Шанель изобретательно поставила ее на No. 5, распространяя бренд на совершенно новый рынок.

Двухцветная обувь

До того, как в конце 1950-х Коко Шанель представила двухцветную обувь, женщины обычно носили туфли, соответствующие цвету их одежды. Решение окрасить носки туфель в черный – это не просто дизайнерское решение. Такой прием визуально делает ногу меньше, в то время как бежевый цвет делает ногу длиннее. Как и большинство дизайнов Шанель, идея такой обуви была позаимствована из мужского гардероба.

14 самых известных высказываний Коко Шанель » BigPicture.ru

10 января 1971 года умерла икона стиля, перевернувшая мир моды, создательница маленького черного платья и легендарного аромата «Chanel №5», великолепная Коко Шанель. Она была известна не только своими фирменными аксессуарами и парфюмерией, но и интересными фразами про жизнь и моду, лучшие из которых в нашей публикации.

1. «Для того чтобы быть незаменимой, нужно всегда быть разной».2. «Мода не просто вопрос одежды. Мода витает в воздухе, ее приносит ветер. Каждый предчувствует ее, дышит ею. Она и в небе, и на дороге».3. «Природа дает вам лицо, которое вы имеете в двадцать. Жизнь формирует лицо, которое вы имеете в тридцать. Но в пятьдесят вы получаете то лицо, которое вы заслуживаете». 4. «Мода проходит, стиль остается».5. ««Куда нужно наносить духи?» — как-то спросила меня молодая женщина. «Всюду, куда бы вам хотелось, чтобы вас поцеловал мужчина», — сказала я».6. «Заботясь о красоте, надо начинать с сердца и души, иначе никакая косметика не поможет».7. «Оденьтесь плохо, и запомнят вашу одежду; оденьтесь безупречно, и запомнят женщину».8. «Я не понимаю, как женщина может выйти из дома, не приведя себя в порядок — хотя бы из вежливости. И потом, вы никогда не знаете, может быть, в этот день вы встретите свою судьбу.
Так лучше быть идеальной настолько, насколько это возможно для встречи судьбы».9. «Нет никакого времени для скуки и однообразия. Есть время для работы. И есть время для любви».10. «Одеться Шахерезадой легко, подобрать маленькое черное платье трудно».11. «Элегантность — не прерогатива молодежи, это прерогатива тех, кто держит в своих руках их будущее». 12. «Если человек говорит плохо обо всех женщинах, это, как правило, означает, что он был сожжен одной из них».13. «Некоторые люди думают, что роскошь является противоположностью бедности. Это не так. Это противоположность вульгарности».14. «Мода стала шуткой. Дизайнеры забыли, что внутри платья есть женщины. Большинство женщин одеваются для мужчин и хотят, чтобы ими восхищались. Но они также должны быть в состоянии двигаться, сесть в машину, не порвав платья! Одежда должна быть естественной формы».

Смотрите также выпуск — 5 лиц Chanel №5

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

7 образов легендарной Коко Шанель, которые можно носить и этой осенью

Сто лет для моды — вовсе и не срок. Только посмотрите на эти 7 образов Габриэль «Коко» Шанель, которые она носила в Париже в прошлом веке. Вы убедитесь, что не существует трендов и анти-трендов. Не бывает вещей, которые абсолютно «in» или «out». «Мода преходяща, а стиль вечен», — как говорила сама Коко.

Экстравагантность

Стиль Шанель не терпит вычурности и тяжеловесности. Но он также он не должен быть скучным. Будьте готовы к экспериментам и революционным решениям. Смело комбинируйте строгие и четкие геометричные принты, полоску, свободный крой с приталенными силуэтами и изысканными аксессуарами — беретом, перчатками или шарфами.

Элегантность

Габриэль любила называть себя деловой женщиной. И ввела моду на строгие, но комфортные женские костюмы с юбками-миди. Задолго до того, как в 1954 году был выпущен знаменитый твидовый костюм без воротника, она начала создавать удобные комплекты для независимых и уверенных в себе дам.

Просторы для модных экспериментов в офисе открывают юбка-миди со вставками плиссе или покроя годе, приталенный жакет или кардиган. Ну и, конечно же, рубашки и блузки. Многослойный образ обязательно дополняем «визитными карточками» Шанель — французским шерстяным беретом и жемчугом. Не лишними будут и те самые двухцветные лодочки. Идеально!

Комфорт

Коко всегда была за практичность и удобство. Корсетам, рюшам и декольте — она предпочитала простые и функциональные вещи. Мадам Шанель прекрасно понимала, какая одежда нужна женщине, чтобы чувствовать себя комфортно. Именно такие модели она и создавала.

Вспомните хотя бы ее «морскую» коллекцию, что была выпущена в поистине революционном 1917 году. Европа узнала, что тельняшки и широкие брюки — униформа французских моряков — могут быть элегантными и подходят для женщин тоже. А если дополнить их остроносыми двухцветными лодочками и сумочкой на цепочке — получится тот самый французский стиль, который хотя бы раз в жизни попыталась воссоздать каждая модница. Возможно, и вы тоже!

Кстати, сумочка на цепочке появилась тоже не просто так. До 1954 года женщины носили ридикюли и кошельки в руках или на запястье. Коко первая придумала прикрепить цепочку и повесить сумочку на плечо.

«Так намного удобнее, руки остаются свободными, — пояснила она. — К тому же ридикюли я вечно теряю!».

Гениально!

Вот отличный повседневный образ в стиле casual — трикотажный кардиган оверсайз, юбка-макси и рубашка. Дополнять его можно кроссовками или лоферами, сапогами или ботильонами на устойчивом каблуке. И очень важно подчеркнуть широким поясом — комфорт не исключает женственности.

Провокация

Коко была не первой, кто стал носить мужские брюки. Но именно она научила женщин воспринимать их не как рабочую одежду или атрибут для верховой езды, а как часть женственного образа. Широкие брюки палаццо, контрастный облегающий топ, и, как обычно, обилие узнаваемых аксессуаров — вы скажете, что этому образу почти сто лет?

Шик

Для особых случаев — особые наряды. Прозрачные ткани и пышные юбки в пол не типичны для стиля Коко. Ей хотелось создавать одежду, в которой можно было бы без помех двигаться, дышать и просто жить. Она освободила женщин от узких корсетов, десятка подъюбников и крохотных пуговок. Вместо этого — многослойная юбка из фатина с поясом-бантом и топ в бельевом стиле.

Гламур

Еще один нетипичный, но от этого ничуть не менее стильный ретро-образ от Шанель. Любите блестки и стразы? Любите их со вкусом. И не забывайте: чем дороже и роскошнее ткань, тем проще должен быть фасон платья. Впрочем, даже в таком наряде Коко не считала нужным отказываться от любимого жемчуга в несколько рядов.

Изящность

Коко никогда не считала черный траурным цветом и охотно носила его. Черный тотал-лук любую фигуру приближает к идеальной, уместен в любой ситуации, делает образ изысканным и вместе с тем горячим. И здесь нет ограничений в аксессуарах.

Коко очень любила браслеты из слоновой кости с инкрустацией в виде мальтийского креста, которые изготовили специально для нее Фулько ди Вердура еще в 30-е годы. Украшения настолько понравились ей, что она дополняла ними почти каждый свой образ.

Бренд существует и сегодня, браслеты из слоновой кости, ореха, сердоликов, нефритов и сапфиров выпускаются практически в том же дизайне. Правда, их стоимость зашкаливает за $10,000.

Дороговато? Да, такой эксклюзив может позволить себе не каждая. Но вот отказывать себе в искусственном жемчуге (его Коко тоже обожала) — нет оснований. Красивую бижутерию сегодня можно купить недорого. Совсем недорого. Даже самая обычная водолазка с джинсами и самый обычный шерстяной берет будут смотреть по-новому, если дополнить их бусами в несколько рядов или брошью. Попробуйте!

Девиз  Шанель — не престиж и цена, а комфорт и свобода. Помните об этом, если решите пересмотреть свой гардероб и сделать его более утонченным, изысканным и комфортным — в стиле Коко.

украшения Коко Шанель — История красоты — LiveJournal

Коко Шанель — мой кумир. Я прочитала ее биографию, мне нравятся ее цитаты, мне нравится ее стиль жизни и то, что она сделала для моды вообще и для женского стиля в частности. Она сняла с женщин корсет, она придумала сумочку на длинном ремешке («не люблю ридикюли, я все время их теряю» К.Ш.) и именно она ввела моду на бижутерию.
Я читаю о Коко Шанель все, что нахожу. И вот, выдержки из статьи о ней и ее работой над бижутерией.

«Мне наплевать на драгоценности. Они ничего не добавляют к радости жить. Украшений должно быть много. Если они настоящие — это отдает хвастовством и дурным вкусом. Я делаю фальшивые и очень красивые. Они даже красивее настоящих. Украшения ставят свою метку на эпохе. Я бы хотела, чтобы моя была отмечена бижутерией Chanel». К.Ш.


20-е годы 20 века. Изысканная простота моделей Шанель требовала акцентов. Недорогих аксессуаров и украшений. С присущей Шанель легкостью ломать стереотипы, «Великая Мадемуазель» впервые осмелилась заявить, что украшение – это не более чем декоративный элемент, деталь костюма, а не состояние, которое носят на шее и которое можно продать в случае нужды.
Начиная с 1922 года Коко Шанель взялась за изготовление искусственных драгоценностей, которые называла фантазийной бижутерией. К этой работе был привлечен ее друг Этьен де Бомонт, который рисовал эскизы изделий и разрабатывал технологию их изготовления. Этьен де Бомонт, который некогда отказывался приглашать на свои балы «портниху», стал одним из ее наемных работников, а именно «консультантом по разработке бижутерии Шанель», как звучал теперь его «титул». Он создавал для Шанель длинные колье из разноцветного стекла.
С 1929 по 1937 год на Шанель работал итальянский аристократ, сицилийскии герцог Фулько ди Вердура, которого Коко сначала наняла как текстильного дизайнера. Ювелирные украшения из коллекций ди Вердуры носили женщины самого безупречного вкуса: Грета Гарбо, Кэтрин Хепберн и принцесса Диана. Именно ди Вердура создал для Шанель знаменитые серебряные браслеты со сливочно-белой и черной эмалью. Браслеты были декорированы мальтийским крестом из драгоценных камней. Фулько ди Вердура создал также серию роскошных украшений в стиле Ренессанса и барокко.

Значительный вклад в историю бижутерии Шанель внес Франсуа Гюго, правнук писателя. Будучи техническим директором фабрики джерсовой ткани в Аньере, он получал от Шанель еще и заказы на создание эскизов брошей, клипс и всякого рода фантазийных гарнитуров. «Бижутерия, создаваемая ювелирами, наводит на меня тоску», – объясняла она.
В ноябре 1932 в ее салонах, Коко Шанель и Поль Ириб организовали выставку ювелирных украшений с бриллиантами, представленными на старых восковых манекенах: тиары, браслеты, ожерелья, стреляющие звездами, которые играли вокруг шеи и блистали, как крылья бабочки.
Эта выставка была лишь роскошным эпизодом, после которого имя Коко Шанель навсегда осталось тесно связанным с ювелирными костюмными украшениями.

Начиная с 50-х годов оригинальные образцы бижутерии, созданные великими кутюрье и художниками, ценятся дороже заурядных изделий из драгоценных камней и металлов. Носить авторскую бижутерию становится хорошим тоном. В это самое время — 1954 г. — у Шанель начинает работать ювелир Робер Гуссенс, которому удается воплотить многие идеи Коко. Гуссенс был приглашен Франсуа Дегорсе, который создавал драгоценности для «Шанель» и «Баленсиага».
Гуссенс был уверен, что красота камней, разнообразие их цветов и оттенков столь же важны в украшениях, как форма и образ. Ювелир создавал коллекции украшений, художественный образ которых соединял в себе византийские, этрусские и кельтские мотивы. Примером может быть браслет с мотивом грифона, пожирающего лошадь, который позаимствован со скифской вазы из собрания «Эрмитажа». Когда на свет появились знаменитые византийские украшения, прославившие логотип «Chanel» в ювелирном искусстве, Шанель пошутила: «Мы никому не скажем, что это сделали сами. Скажем просто, что украшения были найдены при археологических раскопках на улице Камбон».

«Мое знакомство с Коко Шанель было самой главной встречей в моей жизни», — признавался Робер Гуссенс, сотрудничавший с Великой Мадемуазель до последних дней ее жизни. Шанель и Робер Гуссенс были поклонниками искусства Ренессанса и античности. Только два больших таланта могли искусно сочетать бронзу и драгоценные металлы с жемчугом, горным хрусталем и разноцветным стеклом.
Хотя Гуссенс работал для многих Домов моды высокого класса, его украшения неразрывно связаны с историей Дома «Шанель». С Домом «Шанель» Гуссенс развивал известный «византийский стиль», и вплоть до 1971 года в костюмных украшениях этого Дома можно встретить коллекции, где присутствуют византийские мотивы. В 1960-х годах Шанель и Гуссенс производили ожерелья цветочных мотивов, украшенные жемчугом и бусами, изделия с изображением орлов, скопированных с англо-саксонских поясов, огромные мальтийские броши в форме крестов со стеклянными зелеными и красными кабошонами.

В 1950 – 1960-е годы Шанель продолжала создавать бижутерию по своему вкусу, прибегая для их изготовления к услугам блестящих профессионалов, таких как компания «Мэйсон Грипуа», которая использовала в украшениях как натуральные, так и искусственные камни и жемчуг, цепи из искусственного золота и литое стекло.
Украшения Шанель продавались и до сих пор продаются в специальных коробочках, на которых стоит имя производителя. Каждое изделие в наборе всегда запечатано. Ранние произведения Шанель на рынке антиквариата всегда продавались без оригинальной упаковки. При наличии в сохранности коробочки цена изделия может возрасти до 30%.

Оригинал статьи здесь
Фотографии собраны на полях интернета…

Факты и фотографии КОКО ШАНЕЛЬ

Мы все видели очень много  фотографий Коко Шанель в возрасте, когда она уже стала знаменита на весь мир, в костюмах из букле с жемчугом и непременной шляпкой.
И покажи многом из нас эту черно-белую фотографию красавицы с гордой осанкой, мало кто узнает в ней Коко. А это именно она и есть. Такой Коко Шанель была в 1909-м, а буквально через год, когда ей будет 27, провинциалка из Оверни начнет свой путь к мировой славе.

1.

Давайте еще немного поговорим о легенде.
Так интересно рассматривать эти черно-белые фотографии, на которых не всегда можно угадать где сама Шанель и кто рядом с ней, а ведь с ней были знакомы и окружали ее очень известные и талантливые люди: Стравинский, Дали, Помпиду. ..
Здесь еще много фотографий Шанель, много фактов из ее биографии и много цитат. Вам интересно? Мне — очень!
Будем рассматривать дальше?

Посмотрите сколько на ней украшений и как благородно она при этом выглядит. Не даром она сама говорила:

2. «Драгоценности – это целая наука! Красота – это грозное оружие! Скромность – это верх элегантности!» – считала Коко.

3. Коко Шанель и ее тетя Адриан перед входом в бутик в Довиле, 1913 год

4. Габриэль Шанель и Бой Капель перед бутиком Шанель в Довиле, 1913 г…

«Отрывок из книги Coco Chanel: the Legend and the Life (выпущено издательством Harper Collins).

«Его звали Артур Кейпел, для друзей Бой – в духе эдвардианской эпохи, когда английские джентльмены могли наслаждаться свободой еще долго после достижения возраста не мальчика, но мужа. Родословная Боя окутана романтическим ореолом, и Париж встретил его перешептываниями: якобы он имел непонятно какое отношение к аристократической британской фамилии.

Прямая речь: «В По я встретилась с англичанином, — рассказывала она Морану. – Мы познакомились , когда оба отправились на прогулку верхом; все мы жили на спинах у лошадей».
Они выпили вместе вина; вино было «молодое, хмельное и довольно незаурядное», как и англичанин.

Прямая речь: «Молодой человек был хорошо собой, с сильным загаром, очень привлекателен. Красив – не то слово, он был великолепен. Я восхищалась его беспечностью и зелеными глазами. Он выбирал норовистых, быстрых скакунов. Я влюбилась в него. МБ я никогда не любила».
Впрочем, поначалу они с Кейпелом не общались.

Прямая речь: «с тем англичанином мы даже словом не перемолвились. Однажды я услыхала, что он уезжает из По». Шанель спросила его, когда он едет в Париж больше разговоров не потребовалось.

Прямая речь: «На следующий день я была на вокзале. Я села в поезд».

Характер!

5. Мадемуазель Шанель была сомнамбулой. Во время одного из приступов лунохождения в «Ритце» она не только выкроила из купального халата костюм, но и прикрепила к лацкану цветок, вырезанный из белого полотенца

6. Шанель никогда не рисовала эскизы, она работала «вживую» – на манекенщицах, потому что считала, что платье должно двигаться, и вместо карандаша использовала исключительно портновские ножницы да булавки. Ей «достаточно было пары ножниц и нескольких точных движений рук, чтобы из груды бесформенной материи возникла сама роскошь»

7. «Шляпы – не для толпы. Они никогда не демократизируются. В некоторых домах нельзя появляться без шляпы. Всегда надо быть в шляпе, когда завтракаешь с малознакомыми людьми. Предстаешь в лучшем свете», – считала Шанель, чей путь к успеху начался как раз со шляпок

8. Коко отрицала существование философии моды и моды для разных возрастов: «Философия моды? Не понимаю, это пустые слова. Мода для молодых? Это бессмыслица: не существует моды для старых. Что значит – молодежная мода? Одеваться как маленькая девочка? Нет ничего глупее, потому что ничто так не старит. Они все путают, все смешивают. Мода иногда бывает глупой. Тогда ею пренебрегают. Ею пренебрегают, и когда она некрасива»

9. Квартира на улице Камбон, 31 в Париже была для Коко Шанель надежным пристанищем, где она прочно обосновалась среди восточных шедевров и зеркал

10. «Старость не защищает от любви, но любовь защищает от старости» (Коко Шанель)

11. «Глупые женщины стараются поразить мужчин, одеваясь эксцентрично. А мужчин это пугает, они не любят эксцентричности. Им нравится, когда оглядываются на их женщин, потому что они красивы, но, если они эксцентричны, это их раздражает, им становится стыдно. Я тоже не появилась бы с мужчиной в зеленом смокинге. Мужчины, которые хотят выделиться с помощью костюма, – кретины», – утверждала Шанель

12. Шанель стала эталоном элегантности. «Когда моя жена одевается у вас, я спокоен», – признался как-то президент Франции Помпиду. На фото: Коко Шанель, Жорж Помпиду с супругой Клод (крайняя слева) и итальянская кинозвезда Эльза Мартинелли

13. Габриэль создавала не только платья, костюмы и шляпки, она также автор эскизов костюмов (примерно 1939 год, эскизы к балету с оформлением Дали на музыку Вагнера)

14.  Шанель и Франсин Вейсвейлер

15. Коко сводила мужчин с ума – среди ее любовников были французский офицер Этьен Бальсан, английский фабрикант Артур Кейпел, великий князь Дмитрий (внук российского императора Александра II и кузен Николая II), герцог Вестминстерский (самый богатый и могущественный человек Великобритании) и немецкий разведчик барон Ганс Гюнтер фон Динклаге. А на плече ее отчего-то носил Серж Лифарь – блестящий танцовщик и хореограф с русскими корнями

16. А это кто — угадаете?

17. Шанель непременно сортировала присылаемые ей цветы. В комнату, которую Коко называла кладбищем, отправлялись букеты от тех, кого она не любила. У цветов от приятных ей людей имелась привилегия остаться в салоне

18. «В области моды только глупцы никогда не меняют своих взглядов», – считала Габриэль

19. «Я полюбила ширмы в 18 лет, – рассказывала Шанель. – И чуть не умерла от счастья, когда увидела в лавке у одного китайца такие же, как мне хотелось. В провинции такую вещь не встретишь!» Китайские ширмы дизайнер использовала вместо обоев и дверей, которые, по ее мнению, были слишком уродливы и ограничивали пространство

20. Шея была предметом особой гордости Коко: «У меня феноменально длинная шея, особенно на фотографиях. Ни у кого нет такой длинной шеи!»

21. Мадемуазель всегда следила за фигурой: «Отрежьте мне шею! – хвасталась она уже в преклонном возрасте. – И мне снова будет 20!»

Продолжение следует…

Коко Шанель — неразгаданная загадка

 

Моим клиентам приятно, приходя ко мне, шагнуть на порог некоего зачарованного дома;

чувство удовлетворения, которое они испытывают, возможно сродни мещанскому,

но они в восторге от того, что прикасаются к нашей истории и становятся привелегированными лицами.

Это делает их куда счастливее, чем заказ очередного костюма. Легенда освящает славу».

 

Коко Шанель, 1935 год.

 

 

О ней написано столько книг, снято фильмов, но она по прежнему остается загадкой, которую не отгадать никому. Она идеал для восхищений, на нее равнялись и равняются известные модельеры. Она легенда — Коко Шанель.

ПОРАЗИТЕЛЬНАЯ ПРОСТОТА

Коко Шанель снискала репутацию тяжелого, очень амбициозного и упрямого человека, но как еще могла женщина того времени добиться столького, придерживаясь при этом феменистских взглядов и имея единственное в своем роде видение женской одежды?

Габриэль «Коко» Шанель освободила женщин от условностей одежды эпохи Короля Эдуарда и введа современный язык женской моды — платья и костюмы из джерси, брюки, полупальто и «маленькое черное платье».

Свой первый магазин где продавались дамские шляпы, она открыла в Довиле в 1913 году. Вскоре ассортимент пополнился юбками, свитерами, а потом и различными аксессуарами.

К концу Первой мировой войны при помощи ткани из джерси Шанель создала образ простой «бедной девушки». Это освободило женщину от корсета.

Не в последний раз Шанель уловила дух времени — она переехала в Париж и царила в мире высокой моды в течение 60 лет. Когда она находилась на вершине своей карьеры, у нее работали 3500 человек, она была владелицей Дома моды, множества парфюмерных лабораторий, у нее был свой собственный поставщик тканей и мастер по изготовлению ювелирных украшений для платья.

Шанель первая основала свою империю моды на продаже духов «Chanel №5», поступивших в продажу в 1922 году. Она вообще считала пять своим счастливым числом.

В 1938 году она удалилась от дел, но затем вновь вернулась в 1954 году, создав свой классический костюм с жакетом кардиган без воротника, украшенным тесьмой и дополненным элегантной юбкой.

«Я создаю одежду, в которой женщина может существовать, дышать, чувствоать себя удобно и выглядеть моложе» — говорила Шанель.

Она отбросила старый, тяжелый и стесняющий движение стиль, который ввел Диор.

При помощи простых костюмов из джерси с кардиганами она ввела в моду практическую элегантность. Использование хлопка, искуственного шелка, джерси и бижутерии помогли ей подорвать элитные позиции модного эстеблишмента и оказать влияние на стиль одежды более щширокого круга работающих женщин».

ТОНКОЕ МАСТЕРСТВО

Шанель никогда специально не училась дизайну, если не считать начальных уроков шитья, которые преподавали ей в школе. Ее чувство практичности подсказало ей, что в дизайне платья главное — это функциональность, которая не зависит ни от искууства, ни от политики. Как говорила сама Шанель: «Мы — портные. Я всего лишь ремесленник, который работает руками». Главное требование, которе она предъявляла к своим моделям — чтобы ее платья были удобны, практичны и сделаны на совесть. «Я, любящая женщину, хочу подарить ей одежду, в которой она могла бы водить машину и быть подчеркнуто женственной; одежду из ткани, которая бы мягко ниспадала, очерчивая формы тела.

Женщина должна казаться обнаженной, даже когда она хорошо одета».

  

На фото в центре — Шанель за работой. В очках, как на этой фотографии, ее редко можно было увидеть, но раскошные украшения она носила всегда. На заднем плане висят эскизы к единственному подвенечному платью, которое создала Шанель. В отличие от других кутюрье она не считала, что свадебное платье должно быть «гвоздем программы» любой демонстрации мод.

 

 

ЛЕГЕНДАРНЫЕ ВЕЩИ ОТ CHANEL

1. духи Chanel №5

Свой сороковой день рождения Шанель отметила выпуском первых духов. Другие создатель моды выпускали свою парфимерную продукцию в раскошных флаконах и давли ей названия типа «Китайская ночь» или «плачь поцелуев», она же и здесь осталась верна себе — никакой синтементальности — только ее имя и номер.

По сей день упаковка Chanel сохраняет традицию нанесения особой мембранной пленки на горлышко флакона, которую затем опоясывают хлопковой черной нитью и ставят восковой штамп с логотипом Chanel — это знак качества и гарантия герметичности. В наши дни эта процедура существует только в упаковке духов Chanel.

Этот легендарный аромат является самым известным и популярным: считается, что каждые 55 секунд в мире продается один флакон духов.

 

 2. твидовый жакет Chanel

Впервые твидовый жакет появился на показе дизайнера в 1954 году, когда Коко было уже семьдесят лет. Необычную новинку ждал успех. Секрет популярности был в том, что Шанель создала простую, строгую, но в то же время элегантную модель, которая легко могла бы подчеркнуть статус своей обладательницы;
 3. тельняшка
Мадемуазель Шанель так вдохновилась полосатой униформой французских моряков, что в 1917 году выпустила свою «морскую» коллекцию одежды. Таким образом тельняшки превратились в модный элемент одежды и стали символом буржуазного очарования Французской Ривьеры. Пик их популярности пришелся на 1930-е годы, однако одежда в монохромную полоску не менее актуальна и по сей день.
4. маленькое черное платье

Классическое платье, придуманное дизайнером, имело простой крой, полукруглый вырез, длинные рукава и немного прикрывало колени, так как эта часть тела казалась Коко малопривлекательной. Оно считалось универсальным и очень элегантным нарядом, так как при помощи различных аксессуаров позволяло создавать совершенно разные образы. Американский Vogue даже сравнил этот наряд с автомобилем «Форд», поскольку он так же был популярен, доступен и представлен исключительно в черном цвете. Современные дизайнеры не боятся экспериментировать и придумывают все новые вариации на тему культового изобретения Коко Шанель, изменяя его длину и дополняя различными аксессуарами и декоративными элементами. Маленькое черное платье до сих пор считается одной из неотъемлемых вещей женского гардероба, ведь оно подходит буквально всем и будет одинаково уместно как на официальной встрече, так и на светской вечеринке.

 

 

5. сумочка 2.55

В 1954 году Коко Шанель заявила: «Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их вечно теряю». И уже в феврале 1955 года она представила небольшую черную сумочку в форме прямоугольника на длинной цепочке, которую можно было повесить на плечо. С тех пор женщины обрели свободу движений, а знаменитая сумочка получила название 2.55 в честь даты ее создания. Считается, что подкладка бургундского цвета напоминала о цвете униформы, которую Шанель носила в женском монастыре, а на создание необычной ручки ее вдохновила цепочка для ключей у смотрителей приюта. Небольшое отделение на задней стороне сумки было тем местом, где Мадемуазель носила деньги, а внутренний карман на молнии служил для хранения любовных писем. Интересный стеганый дизайн также имеет свою историю создания (и не одну!): считается, что источником вдохновения могли быть жокейские куртки, витражи аббатства и подушки в парижской квартире Шанель. Современные модели этой сумочки имеют замок, украшенный классической эмблемой из двух переплетенных букв С, однако изначально он был выполнен в виде закрывающегося прямоугольника и назывался «the Mademoiselle Lock», поскольку мисс Шанель никогда не была замужем. За почти шестидесятилетнюю историю 2.55 было представлено множество вариаций этой сумочки из тканей различных цветов, однако с годами она ничуть не теряет своей актуальности.

6. брюки

Коко Шанель считала, что женская одежда должна быть не только красивой, но и удобной. Так, в 1920-х годах она «подсмотрела» у моряков еще одну модную идею — брюки-клеш. Они-то и стали прообразом ее нового творения — широких женских брюк, получивших название «yachting pants» или «парусные штаны». Шанель первой примерила их, выйдя на прогулку по побережью французского курорта Довиль. Вскоре с ее легкой руки девушки сменили надоевшие корсеты и юбки на брюки, которые прежде считались элементом мужского гардероба. Сначала они выбирали их в качестве одежды для отдыха, но со временем стали смело носить их не только на пляже, но и в повседневной жизни.

7. украшения

Шанель очень любила бижутерию, которая являлись непременным атрибутом любого ее наряда. Она ввела моду на украшения из искусственного жемчуга, которые носила сама и сделала одним из главных трендов того времени. Жемчужные нити прошли испытание временем и остались в моде и по настоящее время.

 

 

ХРОНОЛОГИЯ

 

1883 год — Габриэль Шанель родилась 19 августа в бедной семье;
1899 — 1909 годы — поет в кафе Moulins, где ей дали прозвище Коко. Роман с Этьеном Бальсаном. Переезжает к нему в Париж, где начинает заниматься шляпным делом;
1909 — 1914 годы — Роман с Артуром Капелем, с его помощью расширяет свое дело. К шляпным коллекциям создает пуловеры и платья, открывает магазин в Довиле;
1915 год — официально становится кутюрье, открыв бутик в фешенебельном Биаррице. Через год становится настолько успешной, что расплачивается с Капелем.
1921 — 1922 годы — представляет Chanel №5, первые духи на основе искуственных ингредиентов, смешанных с натуральными. Сама придумывает предельно простой дизайн флакона и называет их №5, потому что это был пятый образец духов и ее любимое число. Духи были выпущены в качестве подарка постоянным покупателям к Рождеству, в продажу они поступили в том же году.
1924 год — становится компаньоном Пьера Вертхаймера, владельца парфюмерной продукции Bourjois, чтобы производить и распространять №5. Вертхаймеру принадлежит 70% прибыли от Parfumes Chanel; Теофилю Бодеру, владельцу универмага Galeries Lafayetta — 20%, а самой Шанель только 10%.
1931 год — Самуэль Голдвин приглашает Шанель в Голливуд. Она интересуется созданием костюмов для звезд кино как для сцены, так и для повседневной жизни, а также видит большие возможности расширения своего бизнеса;
1939 год — Франция вступаеет во Вторую мировую войну, и Шанель закрывает свой дом моды. Она не возобновляет работу в период войны; вплоть до 1954 года Шанель ведет уединенный образ жизни;
1941 год — увлекается дипломатьм из Третьего рейха, она становится виновницей многих конфликтов после окончания войны;
1954 год — возвращается в Высокую моду, представляя костюм с юбкой и другие свои модели в усовершенствованном варианте;
1955 год — представляет кожанную стеганную сумку на цепочке;
1971 год — умирает от сердечного приступа 10 января на 88 году жизни

КНИГИ О ШАНЕЛЬ

1. «Коко Шанель. Жизнь, рассказанная ею самой». Автор Коко Шанель

«Эта сенсационная книга впервые проливает свет на самые тайные страницы биографии Коко Шанель. Это не просто мемуары, а предельно откровенная исповедь величайшей женщины XX века…» – с этих слов начинается аннотация к изданию. На самом деле, назвать этот труд автобиографией нельзя, потому как неподражаемая Коко никаких мемуаров специально сама не писала. Однако, книга, основанная на рассказах, цитатах и интервью Шанель, составлена таким образом, что веришь, будто все от первого до последнего слова написала она. Отзывы читателей преимущественно положительные. Среди приятных бонусов несколько страниц с фотографиями модельера. Есть у данной книги и противники, которые утверждают, что некоторые эпизоды и факты вымышлены. Сторонники считают, что если это и так, то немного художественного вымысла никогда не помешает. Тем более, что и сама Коко Шанель любила приукрасить некоторые факты своей биографии.

2. «Аллюр Коко Шанель». Автор Поль Моран

Пожалуй, одна из самых известных книг, посвященных жизни Коко Шанель. Поль Моран – французский писатель, биограф и журналист, написал книгу от лица самой Шанель, с которой имел честь быть знакомым лично. Книга Морана будет интересна в первую очередь людям, очарованным не только самой Шанель, но и эпохой, в которую ей довелось жить. Наряду с Коко персонажами книги также являются Сергей Дягилев, герцог Виндзорский, Пабло Пикассо и многие другие. Все те, кто составлял элиту европейского общества в первой половине прошлого столетия. Немаловажную роль в успехе книги сыграло и то, что свою руку к ее созданию приложил Карл Лагерфельд. Многолетний руководитель дома Chanel собственноручно создал иллюстрации к этому изданию.

3. «Время Шанель». Автор Эдмонда Шарль-Рy

Эдмонда Шарль-Ру, бывший редактор журналов Elle и Vogue (эти должности она занимала в середине XX века), написала не одну, а три книги о Коко Шанель. Но для тех, кто только собирается познакомиться поближе с Шанель, кто желает составить свое собственное мнение, основываясь исключительно на достоверных фактах, свой выбор, безусловно, нужно остановить на книге «Время Шанель». Точные и подробные описания главных событий жизни модельера, живые словесные портреты людей, окружавших Шанель в разные периоды ее жизни, – всё это делает книгу увлекательной и интересной даже для неискушенного в моде читателя.

4. «Загадочная Коко Шанель». Автор Марсель Эдрих

Несомненный бестселлер и хит среди читателей. Значимость этой книге придает тот факт, что сама Коко Шанель назвала Марселя Эдриха главным биографом своей жизни. Одним из основных достоинств этой версии жизнеописание Коко Шанель читатели называют объективность автора, который предоставляет возможность делать выводы самим. Эта книга также рассчитана на тех, кто уже знаком с основными событиями в жизни Шанель.

5. «Coco Chanel: Легенда и жизнь». Автор Жюстин Пикарди

6. «Одинокая Chanel». Автор Клод Делэ 

ФИЛЬМЫ О ШАНЕЛЬ

1. «Однажды» (2013) с Кирой Найтли в роли Коко;

2. «Коко Шанель и Игорь Стравинский» (2009) с Анной Муглалис в роли Коко

3. «Коко до Шанель» (2009) с Одри Тоту в роли Коко;

4. «Коко Шанель» (2008) с Ширли Маклейн в роли Коко;

5. «Одинокая Коко Шанель» (1981) с Мари-Франс Пизье в роли Коко;

 

 

10 причин любить Мадемуазель Шанель

Сегодня, 19 августа, исполняется 130 лет с дня рождения Коко Шанель. Нравится нам то, что сейчас делает в Chanel Карл Лагерфельд, или нет, но Мадемуазель Шанель мы многим обязаны, даже если этого не подозреваем. У Buro 24/7 целых 10 причин, чтобы любить Коко Шанель, причем не только в день ее рождения.

Итак, мы любим Коко Шанель за:

1. За стиль garçonne, популярный в послевоенные 1920-е годы. Брюки, рубашки и пиджаки – все это нам по душе.

Габриэль Шанель и Вера Бейтс

2. За твидовые костюмы, без которых не было бы гардеробов Жаклин Кеннеди, Маргарет Тэтчер, принцессы Дианы, Нэнси Рейган. А может, и вашего.

Фрея Беха Эриксен в рекламной кампании CHANEL осень-зима 2011. Фотограф Карл Лагерфельд

3. За духи Chanel №5, о которых уже все написано и сказано. И даже снято.

 Рекламный ролик CHANEL N °5 «La Piscine,» 1979.  Режиссер Ридли Скотт

4. За маленькое черное платье. Оно называлось #817.

Эскиз «универсального» черного платья от CHANEL, опубликованный на страницах американского журнала Vogue в октябре 1926 года

5. За сумки на цепочке («Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их вечно теряю».) Ведь правда удобнее носить сумку на плече?

Диана Крюгер в Нью-Йорке, май 2013

6. За шляпы — без перьев, бусин и прочих надстроек, без которых не обходился ни один головной убор до нее.

Одри Тоту в роли Коко Шанель в фильме «Коко до Шанель», 2009

7. За афоризмы. «Женщина должна быть одета так, чтобы ее хотелось раздеть». Или «Мода меняется, стиль остается». Можно перечислять до бесконечности.

Кристи Терлингтон для CHANEL, 1991. Фотограф Карл Лагерфельд

8. За смелость. «Во-первых, я никогда не рисую платья — я в жизни не сделала ни эскиза. Я использую карандаш, чтобы только подкрашивать глаза и писать письма. Я скорее вырежу платье, чем буду его рисовать. Я беру ткань и режу. Закалываю ее булавками на манекене и, если мне нравится результат, кто-нибудь сшивает ткань. Если платье не годится, я распарываю его и закалываю заново. Если снова не годится, выбрасываю его и начинаю все сначала. Честно говоря, я даже не умею шить».

Коко Шанель, 1962. Фотограф Дуглас Киркланд

9. За остроумие. Как-то столкнувшись с Коко Шанель, которая тогда носила много черного цвета, Поль Пуаре поинтересовался у нее: «Вы, должно быть, в трауре. Так по кому же?» «По Вам, мой дорогой,» — ответила Шанель.

Габриэль Шанель глазами Карла Лагерфельда. Эскиз Карла Лагерфельда

Источник://buro247.ru/fashion/history/1681.html

10. За загадочность. Как говорил Карл Лагерфельд: «Она не была первой, кто отрезал волосы (это была актриса Ева Лавальер), но это нестрашно. Идея носить украшения в свете дня — настоящие или поддельные — тоже не была ее: это придумала Мися Серт, но это тоже не так важно. Но даже маленькое черное платье — это не только Chanel, но и Vionnet». Как же у нее получилось убедить всех на свете в том, что все это сделала она? Женщина-загадка!

` }

Штриховой рисунок Коко Шанель (принт № 9184857). Фото в рамке, Открытки

Принт в рамке из штрихового рисунка Коко Шанель

Французская мода, рисунок французского модельера Коко Шанель. Статья под названием Les grands couturiers et leur collections / Великие дизайнеры и их коллекции. Из Marie Claire, женского журнала, № 82, 23 сентября 1938 года. Габриель (Коко) Шанель, родившаяся 19 августа 1883 года — 10 января 1971 года

Мы рады предложить этот принт в сотрудничестве с Lebrecht Music and Arts

Lebrecht Music & Arts — самопровозглашенный крупнейший ресурс музыкальных картинок в области искусства

© Lebrecht

Идентификатор носителя 9184857

1930-е годы 20 век Согласно моде Шанель Одежда Одежда Дизайн Рисунок Рисунки Мода Мода Женский Французский Высокая мода Иллюстрация Иллюстрации Журнал Журналы Режим Режимы Тридцатые годы Двадцатый Двадцатое столетие Женщина Женщины

14 «x 12» (38 x 32 см) Современная рама

Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

проверить

Pixel Perfect Guarantee

проверить

Сделано из высококачественных материалов

проверить

Изображение без кадра 20.5 x 24,4 см (прибл.)

проверить

Профессиональное качество отделки

клетка

Размер продукта 32,5 x 37,6 см (прибл. )

Наши водяные знаки не появляются на готовой продукции

Рамка под дерево, на карточке, печать фотографий архивного качества 10×8. Габаритные внешние размеры 14×12 дюймов (38×32 см). Экологически чистые и озонобезопасные молдинги Polycore® шириной 40 мм x 15 мм выглядят как натуральное дерево, они прочные, легкие и их легко повесить. Биоразлагаемый и сделанный с использованием нехлорированных газов (без токсичных паров), он эффективен; производя 100 тонн пенополистирола, можно спасти 300 тонн деревьев! Отпечатки глазируются легким небьющимся акрилом с оптической прозрачностью (обеспечивающим такую ​​же общую защиту от окружающей среды, как и стекло).Спинка — прошитый ДВП с прикрепленной пилообразной подвеской. Примечание. Чтобы свести к минимуму обрезку оригинального изображения, обеспечить оптимальный макет и обеспечить безопасность печати, видимый отпечаток может быть немного меньше

Код товара dmcs_9184857_80876_736

Фотографическая печать Печать в рамке Плакат Печать Пазл Печать на холсте Художественная печать Поздравительные открытки Печать в рамке Сумка Установленное фото Подушка Премиум обрамление Металлический принт Стеклянная рамка Акриловый блок Стеклянные коврики

Категории

> Искусство > Художники > C > 6 > Коко Шанель

> Искусство > Литература > Журналы

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляется на несколько дней позже.

Печать фотографий (15,80 — 182,43 доллара)
Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.

Печать в рамке (54,72 доллара — 279,73 доллара)
Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Печать плакатов (13,37–72,97 долларов)
Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

Пазл (34 доллара.04 — 46,21 долл. США)
Пазлы — идеальный подарок на любой случай

Печать на холсте (46,21 — 231,08 долларов)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Печать на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.

Репродукция изобразительного искусства (36,48 — 486,49 долларов)
Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных хранителей. Это лучшее, что может быть лучше оригинальных произведений искусства с мягкой текстурированной естественной поверхностью.

Поздравительные открытки (7 долларов.26 — 14,58 долл. США)
Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Печать в рамке (54,72–304,05 долл. США)
Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем

Большая сумка ($ 36,43)
Наши сумки-тоут изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Фото (15,80 — 158,10 долларов)
Фотопринты поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом, готовом к обрамлению

Подушка (30 долларов.39 — 54,72 доллара США)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Премиум обрамление (109,45–352,70 долл.)
Наши превосходные фоторамки премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на вашу стену

Metal Print (144,73 — 485,28 долларов)
Сделанные с использованием прочного металла и роскошной техники печати, металлические принты оживляют изображения и добавляют современный вид любому пространству

Стеклянная рамка (27,96 — 83,93 доллара) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.

Acrylic Blox (36,48 — 60,80 долларов)
Обтекаемая, современная односторонняя привлекательная настольная печать

Стеклянные коврики (60,80 $)
Набор из 4 ковриков под стекло. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Также доступны подходящие подстаканники

Коко Шанель — Маленькое черное платье

Шерил Андерсон

«До меня никто не осмелился бы одеться в черное.… .. Черный, такой глубокий, такой благородный, что однажды увиденный, он останется в памяти навсегда ».

—Чанель

Это было примерно в 1920 году, когда Шанель сказала: «Примерно в то время я помню, как созерцал зрительный зал в Опере из задней части ложи… эти красные, эти зеленые, эти электрические синие тона заставили меня почувствовать себя плохо. Эти цвета невозможны. Эти женщины, черт возьми, я буду одевать их в черное …Я наложил черный; он по-прежнему силен сегодня, потому что черный стирает все вокруг ». Она рассказала об этом воспоминании Полю Морану, своему другу и уверенному в себе.

Шанель не думала, что все яркие цвета, которые она видела, подходят к моде, как ее тогдашний конкурент, модельер Поль Пуаре. Он наводнил рынок яркими цветами и ярким дизайном. Она чувствовала, что они больше подходят для сцены. Прямым отсылкой к ее мыслям о моде Пуаре, которые она считала неуместными, было высказывание: «… чем богаче платье, тем беднее оно становится.”

American Vogue, октябрь 1926 года. Оригинальное маленькое черное платье.

Причины, по которым Шанель предпочитает элегантный черный цвет, можно найти в ее цитате: «Нет ничего труднее, чем маленькое черное платье. Захватывающие трюки «Шахерезады» гораздо проще скопировать ». Пуаре так сказал о новом творении Chanel: «Что изобрела Шанель? Роскошная бедность…. Теперь они похожи на маленьких голодающих телеграфистов.

Vogue France, апрель 1926 г. Вариации маленького черного платья из мусселина.

Коко Шанель заявила: «Мода должна выражать место, момент…» Хотя Великая депрессия достигла Франции в 1930-х годах, позже, чем Соединенные Штаты, они все еще не оправились от Первой мировой войны. Гениальность Шанель заключалась в том, чтобы предложить дизайн платья, который был доступным и хвастался тем, что те, кто не был богатым, могли: «ходить, как миллионеры». Проще говоря, женщинам нужна была доступная мода. С самого начала карьеры Шанель простота была лейтмотивом ее дизайнов. Маленькое черное платье было современной оболочкой для современной женщины — оно облегало контуры тела, без оборок , как холст, который легко можно было дополнить аксессуарами.

Ее революционное введение — маленькое черное платье — это черный цвет, который раньше использовался для траура и который крестьяне носили в праздничных случаях, вызывая шик Шанель. Она сделала это с костюмом из трикотажа и собиралась сделать это снова, потрясая мир моды с маленьким черным платьем , навсегда поместив его в лексикон моды. Снова и снова она потрясала мир моды, поэтому неудивительно, что она снова стала актуальной с маленьким черным платьем .Сюзанна Орланди (1912), изображенная в длинном черном бархатном платье с белым воротником, считается первым дизайнером черного платья Шанель.

Четырнадцать лет спустя, в 1926 году, дебютировало маленькое черное платье — сорочка с длинными рукавами из крепдешина с тонкими складками V-образной формы на слегка бороздчатом топе и юбке, украшенной жемчугом, и шляпке-клош. . Набросок этого революционного дизайна впервые появился в американском Vogue в октябре 1926 года. Журнал осознал его важность, сказав своим читателям: «Разве не решится купить автомобиль, потому что его нельзя отличить от другого автомобиля той же марки? Напротив, подобие составляло гарантию качества.Вот Ford с надписью «Шанель».

Эскиз Карла Лагерфельда — дань уважения «платью Форда».

Американский рынок поначалу был самым восторженным по поводу маленького черного платья . С пометкой «платье Ford» — и дизайн платья, и автомобиль были широко доступны, каждое из них имело простые линии и были черными. Днем платья шили из шерсти или синели, а вечером — из атласа, крепа или бархата. То, как американский рынок воспринял новый дизайн, описывает Джанет Уоллах: «Однако, несмотря на его простоту, потребовалась смелая женщина, чтобы разработать его, и, как ни странно, американская аудитория приняла его.Несмотря на все характеристики Шанель, ее одежда явно привлекала американцев ». Автор Анита Лоос и американский редактор Harpers’s Bazaar, Кармело Сноу, были среди тех, кто любил простоту ношения и минималистичный дизайн.

Сюзанна Орланди (1912) на снимке в том, что некоторые считают первым маленьким черным платьем Шанель.

Chanel создала шляпу Cloche de rigueur. Карикатурист Сем сказал о шляпе следующее: «Что касается шляп, то это не что иное, как простые ситечки для чая из мягкого войлока, в которые женщины погружают голову, потянув вниз, сжимая обеими руками низ….Если бы это было предложено, они бы наверняка использовали рожок для обуви ».

Эскиз, появившийся в Vogue за апрель 1927 года с изображением мадам Дж. М. Серт в нарядах из жоржета — небольшая вариация черного платья. Гончая-газель носит пальто от Chanel.

Другие версии маленького черного платья Chanel появились в Vogue France в том же году, что и запуск, в 1926 году. К 1928 году были некоторые повседневные платья, которые были немного расклешены и были сделаны из марокканского крепа, а к 1929 году она использовала белую отделку для одежды. воротники, манжеты, цветы и, конечно же, жемчуг, идеально подчеркивающий ее маленькие черные платья.

Сотуары Pearl подчеркивают заостренную спину кружевного платья вставками из шифона от Chanel. Рисунок появился в Vogue France за 1927 год.

Маленькое черное платье Chanel эволюционировало со временем. Пиджаки и подкладки пальто, подходящие к верху под ним, были среди нововведений, которые она предпочитала. Шанель была известна тем, что взяла уже существующую одежду и применила свой гений в переосмыслении и рестайлинге заявленных вещей. Независимо от изменений, простота всегда лежала в основе ее причин этих изменений, говоря: «На мой взгляд, простота — это лейтмотив всей истинной элегантности.«Ее стиль стал ее брендом, и она сама выразила это лучше всего.

Рисунок Дугласа Полланда для Vogue показывает подкладку пальто, которая сочетается с верхом под ним, который был вариацией Chanel из марокканского крепа и разных стилей ее шляп-клош.

В 1939 году у нее был фотопортрет, сделанный Джорджем Хойнинген-Хюэн в костюме с белым воротничком. На другом фото она смотрит на модель Мюриэл Максвелл в том же костюме. У костюма были длинные рукава, жакет с зауженной талией и красивой баской.Белый воротник этого костюма напоминает воротник на платье Орланди, то есть высокий воротник.

Почему слово «маленький» всегда стоит первым во фразе при описании черного платья? В книге Chanel — Collections and Creations, это объясняется следующим образом: «… потому что это было сдержанным, но важным, минималистичным, но элегантным, очевидным, но утонченным». Она первая незаметно представила черный цвет как для дневной, так и для вечерней одежды. Дизайн Chanel отражал движение Art Deco с его гладкими минималистичными линиями без каких-либо украшений.Джордж Бернард Шоу назвал ее «модным чудом света».

Рисунок Дугласа Полланда для Vogue с одеждой из марокканского крепа и гладкой шляпой-клош.

Шанель отметила успех своей коллекции парфюмерии и кутюрье, сделав ее скульптуру Жаком Липшицем и портрет ее клиентки Мари Лорансен, Портрет мадемуазель Шанель (1923) — сейчас она висит в Лувре. Она сняла квартиру на первом этаже отеля , в частности по адресу 29, Faubourg Saint-Honoré, временно переезжая из отеля Ritz.Там она приветствовала авангардистов, художников, писателей и музыкантов — много вечеров она окружала себя такими творческими людьми, наслаждаясь яркими беседами, которые приводила такая группа.

Интересно изучить причины, по которым биографы увлеклись черным цветом Шанель. Точная причина неизвестна, и объяснения разнятся. Она была сложной. Были ли ее причины воспоминаниями о ее пребывании в Обазине и необходимости носить однообразную униформу каждый день, о ее грустном детстве, о том, что черный цвет был символом, или она напоминала о ее одиночестве в приюте? Ей было очень трудно уединиться, но я читал, что она никогда этого не боялась.Пол Моран объяснил одиночество Шанель: «… ее единственным убежищем было« маленькое старое деревенское кладбище », где она чувствовала себя« королевой в тайном саду »». Шанель однажды сказала: «Одиночество губит женщину … Одиночество неудобно».

Маленькое черное платье из атласа с интерьером в стиле ар-деко. Vogue, январь 1927 года.

Цитата из Chanel — Collections and Creations: « Или идея пришла позже, когда она обнаружила почти эротическую строгость черных платьев с белой отделкой, которые носят горничные и домашние прислуги.«Кто должен знать? Но бездна тьмы, в которую она попала после смерти Боя Кейпела, любви всей ее жизни, я думаю, самая веская причина, по которой я читал, говоря Полю Морану: «Потеряв Кейпела, я потерял все».

Бой Капел погиб в автокатастрофе 22 декабря 1919 года. Шанель долго оплакивала его смерть, но это не сломило ее. Вместо этого она рванулась вперед, Эра джаза была близка. Через шесть месяцев после смерти Капеля Шанель поделилась с Полем Мораном инцидентом, который произошел с ней, и сообщила ему, что ее посетил индусский джентльмен.У него было сообщение для нее от знакомого, в котором говорилось: «Этот человек живет в месте счастья». То, что он сказал ей, навсегда осталось в секрете, она никому не рассказала. Но она сказала Морану: «Это был секрет, который никто, кроме меня и Капеля, не мог знать». Каким бы ни было послание, оно, как считается, восстановило ее веру в любовь всей ее жизни.

Маленькое черное платье из вуали напротив предметов интерьера в стиле ар-деко. Vogue, январь 1927 г.,

Интересно отметить, что Бой Капел был теософом и сказал Шанель, что есть жизнь после смерти.Она рассказала Клоду Делэю, что Капел однажды сказал ей: «Ничто не умирает, даже песчинка, поэтому ничего не теряется». Сказав ему это дальше, ей это очень понравилось.

На наследство в размере 40 000 фунтов стерлингов, полученное ею от поместья Капеля, она расширила свои помещения на улице Камбон и купила собственную виллу Bel Respiro в Гарше за пределами Парижа. Она приказала выкрасить его снаружи в бежевый цвет, а ставни — в черный лак. Что касается своего дома в Сен-Клу, где побывал Капел, она решила, что ее спальня должна быть полностью черной, стены, потолок, ковер и простыни в его памяти.Она провела там всего одну ночь и, по словам Жюстин Пикарди, сказала: «Вытащи меня из этой гробницы». Он был сразу оформлен в розовом цвете.

Критика ее и ее нового маленького черного платья была резкой. Журналисты-мужчины должны были сказать следующее: «Нет больше груди, нет живота, нет крупы…». Женская мода этого момента в 20-м веке будет крещена отрубить все ».

Шанель с светскими дамами в белом и леди Памелой Смит на примерочной сессии в Лондоне, 1932 год.Маленькое черное платье с белым воротником и манжетами.

В 1922 году в самом продаваемом романе Виктора Маркеритта La Garsonne, , Джанет Уоллах говорит: «В нем был сорванец с коротко остриженными волосами, плоской фигурой и угловатой одеждой, у которого был независимый наклон и почти высокомерный вид». Некоторые говорят, что Маргарита была вдохновлена ​​Шанель. Если так, то описание девушки в книге не лестно с ее коротко остриженными волосами, изогнутыми бровями, шершавыми губами и накрашенными ногтями — писатель сказал: «думает и действует как мужчина.Можно видеть, что Шанель была для него источником вдохновения, и его персонаж, и Шанель были определенно независимыми, сильными духом женщинами. Возможно, популярность La Garsonne имела непредвиденные последствия и способствовала успеху современного образа Chanel.

В то время как в книге ее друга Поля Морана « Льюис и Ирен», его героиня изображалась проницательной и успешной бизнес-леди. Говорят, это основано на романе Шанель с Боем Капелом — Моран понимал ее лучше всех.

Жан Кокто, ее друг, сказала Шанель, что у нее мужской ум. Джанет Уоллах рассказывает о реакции Шанель на то, что он ей сказал: «Дизайнер отреагировал яростно… Она демонстративно повязала ленту вокруг головы и завязала ее бантом… Действие было спонтанным, но повязка на голову и бант стали его частью. ее стиль «.

Шанель была не из тех, кто избегает рекламы или всеобщего внимания. Ее общественный имидж, несомненно, был сильным — она ​​никогда не избегала фотографов, выдерживала бесконечные сплетни, была частью умной команды на Ривьере и посещала самые гламурные вечера.Ее ассоциации с известными любовниками были причиной множества сплетен, когда однажды она сказала: «Моя личная жизнь стала очень дезорганизованной».

Шанель переделывает одежду на живой модели по своему обычаю. Фото Дугласа Киркланда в конце шестидесятых.

Там, где другие дизайнеры не смогли создать черное платье, Шанель преуспела в дневном, коктейльном и вечернем стиле. Маленькое черное платье стало униформой для дам с утонченным вкусом. Шанель сказала: «Женщина может быть слишком одета, но никогда не может быть слишком элегантной.«Простота маленького черного платья никогда не могла считаться чрезмерно одетой. По сей день это считается предметом одежды, на который можно положиться, как на хороший выбор.

Красивый портрет, сделанный Джорджем Хойнинген-Хюэн в 1939 году. Он каким-то образом напоминает школьницу. Она прошла долгий путь из своих несчастливых школьных дней в Обазине.

Женщины следовали за ней, как они это часто делали, на протяжении всех революционных изменений в моде. Черный должен был стать символом свободы и силы.Она освободила женщин от ограничений корсета, остригла волосы и села на солнце, чтобы загореть. И снова, создав черный цвет, Коко Шанель произвела революцию в моде.

Несмотря на весь наш выбор и решения, которые мы призваны принимать каждый день. Мне доставляет удовольствие иметь маленькое черное платье в моем шкафу, чтобы облегчить одно решение и никогда не сомневаться в его выборе.

À bientôt

Цитаты и фотографии:

Коко Шанель: Легенда и жизнь, Жюстин Пикарди, опубликованная it books, отпечаток издательства Harper Collins Publishers.

Шанель и ее мир: друзья, мода и слава, Эдмонда Шарля-Ру, опубликовано The Vendome Press

Шанель: ее стиль и ее жизнь , Джанет Уоллах, опубликовано Doubleday

Маленькая книга Шанель, Эммы Бакстер-Райт, изданная Carlton Books

Chanel’s Riviera, Анны де Курси, опубликовано St. Marten’s Press

Chanel: Коллекции и творения, Даниэль Ботт, опубликовано Thames & Hudson

Как Коко Шанель вдохновила Сальвадора Дали

К тому времени, когда Сальвадор Дали впервые посетил Париж в 1926 году, Коко Шанель уже зарекомендовала себя как главный дизайнер французской роскошной моды.Среди различных творческих кругов, которые размножались в Париже в течение 1920-х и 30-х годов, художник-сюрреалист и модельер встретились и установили ценные отношения. Впечатление Шанель на Дали, который уже был увлечен модой и который, как известно, сотрудничал с Эльзой Скиапарелли, проявился в его произведениях искусства и побудил его создавать театральные костюмы, одежду и другие произведения, которые объединяли искусство и моду. В день, когда Дали исполнилось бы 115 лет, CR исследует, как эти две фигуры были переплетены на протяжении многих лет.

Дали на каминной полке на вилле Chanel La Pausa

Pinterest

В то время как Шанель и Дали добились больших успехов в своих творческих областях, их подходы были совершенно разными. Дали был известен своей эксцентричностью, которая подпитывала его работы и просачивалась в его социальную жизнь. Шанель, с другой стороны, построила свою империю моды на свободной, но утонченной чувственности; она была воплощением французской элегантности.Их разногласия, однако, способствовали динамичной дружбе и, как сообщается, романтическим отношениям, несмотря на брак Дали со своей женой Галой.

Явление лица и фруктового блюда на пляже (1938)

Pinterest

В конце 1930-х годов Шанель приняла Дали на вилле Ла Пауса, ее доме на Французской Ривьере. Там Шанель предложила Дали место в студии для работы над его картинами. Вероятно, там художник работал над своим сложным произведением «« Явление лица и фруктовое блюдо на пляже »».На картине изображен песчаный пейзаж, наполненный множеством слоев оптических иллюзий и двойных изображений.

Костюм Дали Венеры в Вакханале

Pinterest

Другие гости на Villa La Pausa отразили интерес Шанель к искусству, среди них были композитор российского происхождения Игорь Стравинский и итальянский режиссер Лукино Висконти, а также другие творческие люди, такие как Жан Кокто и Пабло Пикассо.Шанель, которая восхищалась театром и создавала костюмы для балета, оперы, пьес и фильмов, еще больше связала Дали с миром театра. Художник уже создавал костюмы для балета «Русский балет Монте-Карло» 1937 года « Тристан Фу», «» в сотрудничестве с Эльзой Скиапарелли. В 1939 году Дали создал декорации и одежду для балета Bacchanale . Шанель помогла ему создать запоминающиеся костюмы, в которых использовались диковинные элементы, такие как юбка-обруч, покрытая зубами, и мужской ансамбль, в который входили красные лобстеры, которые были откровенным сексуальным символом, который Дали будет использовать в более поздних модных проектах.

Глаз времени (1949)

Pinterest

Помимо костюмов, другие модели одежды Дали были вдохновлены его сюрреалистическим видением. Результатом сотрудничества со Скиапарелли и Кристианом Диором стали носимые произведения искусства, в которых воплощены элементы иллюзии и авангардной эстетики. Дали также исследовал другие области, связанные с модой, создавая текстиль, украшения и флаконы для духов. Создавая свои драгоценные украшения, такие как The Eye of Time , Дали работал с герцогом Фулько ди Вердура, восходящим дизайнером ювелирных изделий, которого Шанель наняла для создания своих ювелирных украшений.

Сущность Дали (1954)

Филипп Халсман

Влияние Шанель также проявилось в The Essence of Dalí, флаконе духов с силуэтом, имитирующим прямоугольный профиль Chanel No. 5. Вместо этикетки Chanel на поверхности флакона Дали поместил крупным планом изображение глаз и усы, напоминающие собственные усы художника. Его способность применять сюрреалистические концепции к моде приводила к созданию причудливых творений, а его отношения с Шанель послужили катализатором для некоторых из его самых вдохновляющих произведений.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

13 Красавица Шанель нарисовала эскизы для Art Face

Раскраска Коко Шанель «Модные эскизы». Модные эскизы Коко Шанель. Шанель рисовала эскизы.

Сделал Chanel Draw Sketches , Все самое лучшее Chanel Drawing 40 собрано на этой странице.Вы прокручивали весь этот путь, чтобы получить факты об эскизе Коко Шанель. Иллюстрация Chanel 1918 года. До того, как вы увидели ее одежду на этих знаковых фотографиях, сделанных известными фотографами, такими как Ричард Аведон и Генри Кларк, и задолго до того, как Карл Лагерфельд начал рисовать модные эскизы для ее модного дома, были нарисованы дизайны Коко Шанель.

Булавка на модном стиле от pinterest.com

Вы прокрутили весь этот путь, чтобы узнать больше о наброске Коко Шанель. Модные эскизы Коко Шанель.Иллюстрация Chanel 1918 года. До того, как вы увидели ее одежду на этих знаковых фотографиях, сделанных известными фотографами, такими как Ричард Аведон и Генри Кларк, и задолго до того, как Карл Лагерфельд начал рисовать модные эскизы для ее модного дома, были нарисованы дизайны Коко Шанель.

Все самое лучшее Chanel Drawing 40 собрано на этой странице.

1918 Chanel Illustration Еще до того, как вы увидели ее одежду на этих знаковых фотографиях, сделанных известными фотографами, такими как Ричард Аведон и Генри Кларк, и задолго до того, как Карл Лагерфельд начал рисовать модные эскизы для своего модного дома, были нарисованы дизайны Коко Шанель.Модные эскизы Коко Шанель. Раскраска эскиза модных эскизов Коко Шанель. Есть 157 эскизов Коко Шанель. Arte Fashion Look Модный дизайн. Иллюстрация Chanel 1918 года. До того, как вы увидели ее одежду на этих знаковых фотографиях, сделанных известными фотографами, такими как Ричард Аведон и Генри Кларк, и задолго до того, как Карл Лагерфельд начал рисовать модные эскизы для ее модного дома, были нарисованы дизайны Коко Шанель.

Другой Артикул: Книжка-раскраска случайный винил Книжка-раскраска картинки с кошками Раскраски для малышей Задняя обложка книжки-раскраски Colorfy раскраска для взрослых мод apk

Источник: pinterest.ком

1918 Chanel Illustration Прежде чем вы увидели ее одежду на этих знаковых фотографиях, сделанных известными фотографами, такими как Ричард Аведон и Генри Кларк, и задолго до того, как Карл Лагерфельд начал рисовать модные эскизы для своего модного дома, были нарисованы дизайны Коко Шанель. Иллюстрация Chanel 1918 года. До того, как вы увидели ее одежду на этих знаковых фотографиях, сделанных известными фотографами, такими как Ричард Аведон и Генри Кларк, и задолго до того, как Карл Лагерфельд начал рисовать модные эскизы для ее модного дома, были нарисованы дизайны Коко Шанель.Что ж, тебе повезло, потому что они пришли. Спасает Вики Коловос Супос. Есть 157 эскизов Коко Шанель. Булавка на стиле моды.

Источник: br.pinterest.com

Спасает Вики Коловос Супос. Все самое лучшее Chanel Drawing 40 собрано на этой странице. Иллюстрация Chanel 1918 года. До того, как вы увидели ее одежду на этих знаковых фотографиях, сделанных известными фотографами, такими как Ричард Аведон и Генри Кларк, и задолго до того, как Карл Лагерфельд начал рисовать модные эскизы для ее модного дома, были нарисованы дизайны Коко Шанель.Arte Fashion Look Модный дизайн. Что ж, тебе повезло, потому что они пришли. Pin En Любимые дизайнеры.

Источник: nl.pinterest.com

Вы прокрутили весь этот путь, чтобы узнать больше о наброске Коко Шанель. Вы прокручивали весь этот путь, чтобы получить факты об эскизе Коко Шанель. Arte Fashion Look Модный дизайн. Спасает Вики Коловос Супос. Что ж, тебе повезло, потому что они пришли. Шанель Иллюстрация Шанель Chanel Art Гламурная шикарная жизнь.

Источник: pinterest.ком

1918 Chanel Illustration Прежде чем вы увидели ее одежду на этих знаковых фотографиях, сделанных известными фотографами, такими как Ричард Аведон и Генри Кларк, и задолго до того, как Карл Лагерфельд начал рисовать модные эскизы для своего модного дома, были нарисованы дизайны Коко Шанель. Все самое лучшее Chanel Drawing 40 собрано на этой странице. Спасает Вики Коловос Супос. Есть 157 эскизов Коко Шанель. Модные эскизы Коко Шанель. Шанель. Оригинальные эскизы. Иллюстрация моды. Винтажная мода. Иллюстрация. Шанель. Винтаж. Шанель.

Источник: ro.pinterest.com

1918 Chanel Illustration Прежде чем вы увидели ее одежду на этих знаковых фотографиях, сделанных известными фотографами, такими как Ричард Аведон и Генри Кларк, и задолго до того, как Карл Лагерфельд начал рисовать модные эскизы для своего модного дома, были нарисованы дизайны Коко Шанель. Все самое лучшее Chanel Drawing 40 собрано на этой странице. Иллюстрация Chanel 1918 года. До того, как вы увидели ее одежду на этих знаковых фотографиях, сделанных известными фотографами, такими как Ричард Аведон и Генри Кларк, и задолго до того, как Карл Лагерфельд начал рисовать модные эскизы для ее модного дома, были нарисованы дизайны Коко Шанель.Модные эскизы Коко Шанель. Вы прокручивали весь этот путь, чтобы получить факты об эскизе Коко Шанель. Chanel Fashion Sketches Sketch Blog Практика рисования пером Мода Искусство Иллюстрация Мода Рисование Мода 1930-х годов.

Источник: pinterest.com

Вы прокрутили весь этот путь, чтобы узнать больше о наброске Коко Шанель. Все самое лучшее Chanel Drawing 40 собрано на этой странице. Arte Fashion Look Модный дизайн. Модные эскизы Коко Шанель. Есть 157 эскизов Коко Шанель. Булавка на искусстве и дизайне.

Источник: nl.pinterest.com

Что ж, вам повезло, потому что они пришли. Раскраска эскиза модных эскизов Коко Шанель. Arte Fashion Look Модный дизайн. Спасает Вики Коловос Супос. Есть 157 эскизов Коко Шанель. Коко Шанель. Оригинальный рисунок карандашом. Изобразительное искусство. Автор Ileanahunter. Изобразительное искусство. Портреты. Карандашные рисунки. Портреты, нарисованные вручную.

Источник: pinterest.com

Модные эскизы Коко Шанель. Есть 157 эскизов Коко Шанель. Модные эскизы Коко Шанель.Что ж, тебе повезло, потому что они пришли. Все самое лучшее Chanel Drawing 40 собрано на этой странице. Рисование Chanel Художники-иллюстраторы моды с 1915 по 1930-е годы. Иллюстрация моды. Винтажные иллюстрации Chanel. Иллюстрация моды.

Источник: pinterest.com

Спасает Вики Коловос Супос. Спасает Вики Коловос Супос. Что ж, тебе повезло, потому что они пришли. Модные эскизы Коко Шанель. Все самое лучшее Chanel Drawing 40 собрано на этой странице. Очарование Шанель Оригинальный рисунок Карла Лагерфельда Посетите наш магазин Модный дизайн Иллюстрация Шанель Модная иллюстрация Шанель Искусство Шанель.

Источник: nl.pinterest.com

Вы прокрутили весь этот путь, чтобы узнать больше о наброске Коко Шанель. Раскраска эскиза модных эскизов Коко Шанель. Иллюстрация Chanel 1918 года. До того, как вы увидели ее одежду на этих знаковых фотографиях, сделанных известными фотографами, такими как Ричард Аведон и Генри Кларк, и задолго до того, как Карл Лагерфельд начал рисовать модные эскизы для ее модного дома, были нарисованы дизайны Коко Шанель. Что ж, тебе повезло, потому что они пришли. Arte Fashion Look Модный дизайн.Мода и красота Рисунки Искусство моды Chanel Art Эскизы моды.

Источник: pl.pinterest.com

Есть 157 эскизов Коко Шанель. Что ж, тебе повезло, потому что они пришли. Модные эскизы Коко Шанель. Спасает Вики Коловос Супос. Есть 157 эскизов Коко Шанель. Мадемуазель Приве Шанель Новая выставка Мода Иллюстрации Техники Мода Искусство Рисование моды.

Источник: pinterest.com

Раскраска эскиза модных эскизов Коко Шанель.Иллюстрация Chanel 1918 года. До того, как вы увидели ее одежду на этих знаковых фотографиях, сделанных известными фотографами, такими как Ричард Аведон и Генри Кларк, и задолго до того, как Карл Лагерфельд начал рисовать модные эскизы для ее модного дома, были нарисованы дизайны Коко Шанель. Спасает Вики Коловос Супос. Arte Fashion Look Модный дизайн. Раскраска эскиза модных эскизов Коко Шанель. Платье Daisy Ridley S Chanel Oscar пошло более 1 000 часов, чтобы сделать платья Karl Lagerfeld Oscar Lagerfeld.

Источник: pinterest.com

Вы прокрутили весь этот путь, чтобы узнать больше о наброске Коко Шанель. Все самое лучшее Chanel Drawing 40 собрано на этой странице. Arte Fashion Look Модный дизайн. Вы прокручивали весь этот путь, чтобы получить факты об эскизе Коко Шанель. Есть 157 эскизов Коко Шанель. Время кофе Chanel Art Fashion Wall Art Fashion Art Illustration.

Источник: pinterest.com

Есть 157 эскизов Коко Шанель. Что ж, тебе повезло, потому что они пришли.Есть 157 эскизов Коко Шанель. Спасает Вики Коловос Супос. Вы прокручивали весь этот путь, чтобы получить факты об эскизе Коко Шанель. Рисунок духов Шанель № 5 Скачать бесплатно рисунок Шанель № 5 Духи Париж Шанель № 5 Духи Шанель.

Источник: nl.pinterest.com

1918 Chanel Illustration Прежде чем вы увидели ее одежду на этих знаковых фотографиях, сделанных известными фотографами, такими как Ричард Аведон и Генри Кларк, и задолго до того, как Карл Лагерфельд начал рисовать модные эскизы для своего модного дома, были нарисованы дизайны Коко Шанель.Раскраска эскиза модных эскизов Коко Шанель. Модные эскизы Коко Шанель. Что ж, тебе повезло, потому что они пришли. Arte Fashion Look Модный дизайн. Художник Monday Коко Шанель зарисовала модный жакет Chanel от Карла Лагерфельда Chanel.

15 фактов о Коко Шанель, которых вы не знали

Твидовые жакеты, маленькое черное платье, мужская одежда как женская: Коко Шанель ответственна за многие инновации, которые до сих пор диктуют женскую моду.Но дизайнер — это гораздо больше, чем ее сумочки с золотыми цепями, фирменный аромат и остроумные замечания — например, ее буквальная история превращения из грязи в богатство. Вот 15 фактов, которые вы могли не знать о знаменитой французской иконе моды Коко Шанель.

1. Коко Шанель научилась шить в детском доме.

Габриэль Шанель где-то до 1914 года.

Apic / Getty Images

Габриэль Шанель родилась 19 августа 1883 года. Будущий модельер начинал скромно. После того, как ее мать умерла, когда Шанель было около 12 лет, ее отец-разносчик поместил ее и двух ее сестер в детский дом, управляемый монастырем.Тамошние монахини научили ее шить, и их строгие черно-белые привычки стали определять ее эстетику дизайна.

2. Ее прозвище Коко, скорее всего, произошло из-за того, что она недолго была певицей.

Коко Шанель, около 1920 г.

Выйдя из приюта в 18 лет, она работала в ателье в течение дня и, в конце концов, начала петь во французском кафе caf’concs , что-то вроде кабаре-шоу ранней версии с похабными стихами, которые пели в городских барах и ресторанах рабочего класса. .Шанель и ее тетя Адриенн (которая была чуть больше года старше Габриель) использовали эти выступления, чтобы заработать дополнительные деньги и флиртовать с военными, дислоцированными в Мулене, Франция. История гласит, что две из песен, которые пела Шанель, были « Ko Ko Ri Ko » и « Qui qu’a vu Coco dans l’Trocadéro ?» («Кто видел Коко на Трокадеро?»), И толпа вызывала на бис крик «Коко! Коко!» Конечно, Коко — это еще и нежный термин для ребенка (и Шанель предпочитала рассказывать, как ее отец называл бы ее так), и это также может быть уменьшительное от cocotte , французского термина для содержанки, которую она скоро станет.

3. Шанель была лицензированной модисткой.

Коко Шанель в своей парижской квартире, около 1959 года.

После непродолжительной певческой карьеры Шанель стала лицензированной модисткой и в 1910 году открыла магазин шляп Chanel Modes на улице Камбон, 21 в Париже. Предприятие финансировалось Этьеном Балсаном, богатым наследником текстильной империи, с которым она познакомилась, когда он был молодым офицером в Мулене; Согласно биографии Лизы Чейни Коко Шанель: Интимная жизнь , Бальсан «пригласил ее жить с ним в качестве любовницы», и Коко с готовностью согласилась.

В шляпном магазине Шанель повезло, когда Габриэль Дорзиа, известная французская актриса того времени, стала поклонницей шляп Шанель и положила начало трендам. Позже в жизни Шанель шляпа стала фирменным аксессуаром — фотограф Дуглас Киркланд, который в 1962 году провел три недели, документируя дизайнера, никогда не видел, чтобы она ее снимала.

4. Знаменитый логотип Chanel она разработала сама.

Все еще украшающие сумочки, серьги, ожерелья и десятки других товаров, знаменитые переплетенные буквы «C» логотипа Chanel были созданы дизайнером и впервые появились примерно в 1924 году на флаконах ее фирменного аромата Chanel No.5. С тех пор логотип не менялся. Теории о ее вдохновении разнятся, но многие указывают на королевские знаки отличия Екатерины Медичи, которые Шанель, возможно, видела во время визита в королевскую резиденцию. С другой стороны, тот же знак отличия можно увидеть на стенах Château de Crémat в Ницце, где, согласно легенде, Шанель посещала вечеринки, и две буквы C, очевидно, хорошо сочетались с ее именем и брендом.

Другая возможность заключалась в том, что это была дань уважения английскому аристократу и игроку в поло Артуру «Бой» Капелу, давнему любовнику Шанель и человеку, которого она считала любовью всей своей жизни; он погиб в автомобильной катастрофе незадолго до Рождества 1919 года, опустошив Коко.Предполагается, что Cs могли быть для Кейпела и Шанель — ее способ сохранить его влияние и память.

5. Ее аромат, Chanel № 5, мог быть результатом лабораторной ошибки.

История создания культовых духов Chanel полна перипетий. В начале 1920-х годов Шанель работала с парфюмером Эрнестом Бо над созданием аромата. Как сообщается, Шанель понравился пятый образец Бо, что и привело к теперь известному имени. (Кроме того, пять считалось ее счастливым числом.) Но аромат с нотами жасмина, розы, сандала и ванили мог быть результатом лабораторной ошибки. Формула содержала необычно высокую дозу альдегида — синтетического компонента, который заставлял аромат «искриться». Аромат и его новаторский минималистичный дизайн флакона впоследствии стали одними из самых продаваемых и узнаваемых духов в мире.

6. Шанель вызвала многолетний судебный процесс из-за своих духов.

В рамках коммерческой сделки по запуску Chanel No.5 в универмагах в 1924 году, Шанель сохранила свое имя на бутылке, но получила только 10 процентов прибыли. Бизнесмен Пьер Вертхаймер согласился производить духи в массовых количествах, взяв на себя долю в 70% (оставшиеся 20% получил Теофиль Бадер, основатель знаменитого парижского универмага Galeries Lafayette). Шанель в течение многих лет вела войну в судах, пытаясь подсластить свою сделку — на самом деле, у бизнеса Вертхаймера в конце концов появился адвокат, единственной задачей которого было иметь дело с Шанель.

7. Шанель предположительно была нацистским агентом.

Шанель в своем номере в отеле Ritz в Париже, 1937 год.

После смерти Шанель в 1971 году стали появляться секретные документы, раскрывающие в полной мере ее отношения с нацистами во время Второй мировой войны. Ее десятилетний роман с Гансом Гюнтером фон Динклаге, немецким разведчиком, был хорошо известен (она жила в отеле Ritz большую часть времени нацистской оккупации Парижа), но в своей книге « Sleeping With the Enemy » 2011 года, журналист Хал Воан показал, что Шанель была настолько вовлечена в нацистские планы, что ее назвали агентом абвера F-7124 — кодовое имя «Вестминстер».«По всей Европе были легионы смелых и дерзких женщин, которые упорно трудились, чтобы перехитрить нацистов», — говорится в обзоре книги The Washington Post . «Шанель среди них не было».

Когда война закончилась, Шанель изгнала себя в Швейцарию, а в 1954 году вернулась в Париж, чтобы перезапустить свой дом моды. Со своей стороны, Chanel (компания) оспорила утверждения в книге Вона, утверждая, что у нее было много близких друзей-евреев до и после войны и что ее роль во время нацистской оккупации могла быть более тонкой.

8. Шанель даже заручилась поддержкой нацистов в битве с Шанель № 5.

Реклама Chanel №5 в журнале 1971 года.

Во время Второй мировой войны Шанель использовала свои нацистские связи и пыталась использовать арийские законы, чтобы вытеснить Пьера Вертхаймера и его брата, которые были евреями, из ее бизнеса. Благодаря некоторым сделкам в последнюю минуту, которые включали продажу их контрольного пакета акций арийскому бизнесмену во время войны, Вертхаймеры смогли удержать свои инвестиции и вернуть себе полную собственность после войны.Невероятно, но Вертхаймеры в конечном итоге профинансировали возвращение Шанель в индустрию моды в 1950-х годах. Печально известная молчаливая семья Вертхаймеров отказывается давать интервью или рассказывать о своих отношениях или отношениях с Коко Шанель, но они по сей день владеют брендом Chanel; по последним оценкам, он стоит 8 миллиардов долларов.

9. Уинстон Черчилль был другом Шанель.

Уинстон Черчилль (справа) в сопровождении своего сына Рэндольфа и Коко Шанель на встрече гончих герцога Вестминстерского на севере Франции, около 1928 года.

Архив Халтона / Getty Images

У Шанель были хорошие друзья повсюду, включая политиков. Она познакомилась с Уинстоном Черчиллем в середине 1920-х годов через своего тогдашнего любовника, герцога Вестминстерского. Герцог — один из самых богатых людей в мире и обладавший значительным влиянием — был близким другом Черчилля (который в то время был министром финансов), и будущий премьер-министр был постоянным гостем в его доме. Однажды в письме домой Черчилль написал, что «приехала знаменитая [Коко Шанель], и она мне очень понравилась — очень способная и приятная женщина … Она весь день энергично охотилась, после обеда уехала в Париж, а сегодня помолвлена. попутно и улучшая платья на бесконечных потоках манекенов.… Она все это делает собственными пальцами, скрепляя, отрезая, зацикливая. Некоторые должны быть изменены десять раз ». Более десяти лет спустя, во время Второй мировой войны, нацисты использовали эту давнюю дружбу, чтобы попытаться заключить союз с Англией.

10. Хотя у Шанель было много романов, она так и не вышла замуж.

Габриэль Шанель и великий князь Дмитрий Павлович, около 1920 г.

Fine Art Images / Наследие изображения / Getty Images

Единственное, чем Шанель была более известна, чем мода, — это ее легендарные романы.Ее многочисленные увлечения включали недолгий роман с Пабло Пикассо (биография Лизы Чейни Коко Шанель, «Интимная жизнь » описывает ее конец так: «Пикассо всегда быстро требовал сексуального и эмоционального подчинения от своих женщин, а Габриель — во многих отношениях». Таким же ярким и грозным персонажем, как он, этот роман мог быть лишь кратким »), герцог Вестминстерский, внук русского царя, и композитор Игорь Стравинский. Когда Стравинский занялся переработкой своего знаменитого «Весна священная » для новой постановки парижской балетной труппы в 1920 году, Шанель была одним из основных покровителей.

11. Сумка Chanel позволила женщинам носить сумки через плечо.

Реклама Chanel, примерно 1956 г.

В 1950-х годах статус de rigueur считал, что статусные женщины должны носить кошелек в руках. Но в 1955 году Шанель изменила все это, когда представила сумку через плечо Chanel 2.55 (названную по имени, когда она была запущена в феврале 1955 года). Элегантная сумка из стеганой кожи и фирменная золотая цепочка на ремешке делали гламурную сумку на плече для женщин.

12. Шанель сделала джерси крутым.

Иллюстрация, опубликованная в журнале Les Elegances Parisiennes, изображающая трех женщин в повседневных нарядах от Gabrielle Channel (sic), состоящих из курток-туник с поясом и широких юбок из джерси; Март 1917 г.

Когда Шанель впервые начала заниматься дизайном в начале 20 века, женская мода полагалась на корсет, который создавался для обтягивающих, приталенных и неудобных стилей. Шанель раскрыла силуэт, использовав трикотаж — ткань, которая тогда в основном использовалась для изготовления мужского нижнего белья.Джерси был недорогим и хорошо драпировался, что делало его идеальным для ранних моделей простых платьев Шанель.

13. Chanel также приписывают популяризацию маленького черного платья.

Маленькое черное платье и аксессуары Chanel, снятое для французского журнала Vogue в 1964 году.

Пожалуй, самым прочным предметом гардероба моды — тем, который можно изобретать заново и переосмысливать тысячей разных способов — была еще одна революционная идея, которую Шанель принесла в массы одно время: маленькое черное платье. Vogue ввел этот термин в обращение в 1926 году, напечатав дизайн Chanel и сравнив его с Ford Model T с точки зрения универсальности (они назвали платье «платьем, которое будет носить весь мир»). Хотя сейчас LBD считается основным обязательным атрибутом, в то время он был революционным, потому что черный считался цветом для скорбящих.

14. Шанель сделала даже загар модным.

Коко Шанель на Французской Ривьере в середине 1920-х годов.

Apic / Getty Images

LBD, рубашки в полоску, духи, мужская и женская одежда: все, что делала Шанель, положило начало тенденции.И в том числе и для загара. В начале 1920-х годов, когда слишком много времени на солнце все еще считалось приземленным, Шанель немного загорелась во время круиза по Средиземному морю с герцогом Вестминстерским. Полученные в результате фотографии ее прибытия в Канны часто считаются пробуждающими желание этого солнечного сияния (которое она вскоре использовала, создав первую линию лосьонов для загара для женщин).

15. Кэтрин Хепберн сыграла Шанель в бродвейском мюзикле.

Коко

, мюзикл 1969 года, основанный на жизни Шанель, содержал книгу и слова Алана Джея Лернера (наиболее известного по блокбастеру Моя прекрасная леди ). Хотя Кэтрин Хепберн была ветераном театра, четырехкратная обладательница Оскара не особо отличалась певческим голосом — и это должен был быть ее единственный мюзикл. В шоу было всего 329 выступлений на Бродвее, но благодаря YouTube выступление компании на церемонии вручения премии «Тони» 1970 года все еще доступно — в тот вечер оно было номинировано на семь «Тони» и выиграло два.Даже если бы у мюзикла не было выносливости, по крайней мере, мысль об одном пионере современной женщины в брюках, играющем другого, кажется очень — как бы вы сказали? — je ne sais quoi .

Мари Лорансен: авангардистка, написавшая Коко Шанель

Возможно, вы не слышали о французской художнице Мари Лорансен (1883–1956). Тем не менее, до 2019 года в Токио, Япония, был целый музей, посвященный ее работам, — редкий пример музея, посвященного художнице-одиночке.

Jeune femme aux perles

дата неизвестна, холст, масло. Мари Лорансен (1883–1956)

Между 1900-ми и 1930-ми годами Лауренсен был уважаемым художником-авангардистом, работавшим в Париже. Настолько, что в 1923 году она привлекла внимание легендарного модельера Коко Шанель, которая поручила художнице написать ее портрет.

Спустя шесть десятилетий после ее смерти уникальное видение и женская эстетика Лоренцин еще раз подчеркнуты в ее первой с 1947 года сольной презентации в Лондоне в Nahmad Projects.

Лорансен родилась в Париже в 1883 году и была внебрачным ребенком, воспитанная матерью-креолкой, которую она нарисовала в 1906 году.

Этот мрачный стиль живописи (напоминая, возможно, портрет его матери Уистлера) был позже оставлен и заменен тонким и деликатным подходом Лоренсена с использованием более светлых пастельных тонов.

После завершения формального обучения фарфору в École de Sèvres, Лорансен поступила в Академию Гумбера, чтобы переключить свое внимание на масляную живопись.Там в 1904 году она познакомилась с однокурсниками Франсисом Пикабиа и Жоржем Браком. Они должны были стать ключевыми фигурами кубистского движения и познакомить ее с номинальным главой движения Пабло Пикассо.

Быстро завоевав популярность в авангардных кругах, Лауренсен восхищались своей нетрадиционной привлекательностью и индивидуальностью — она ​​воплощала независимый дух «Новой женщины». Пикассо якобы не любил ее эксцентричность, однажды заявив, что она издает звуки, похожие на «какое-то мифическое животное».

В 1904 году Лоренсен была также представлена ​​Натали Клиффорд Барни, американской писательнице-лесбиянке, которая держала влиятельный литературный салон в творческом левом берегу Парижа.Барни был известен тем, что поддерживал карьеру женщин, а позже основал L’Académie des Femmes в ответ на создание мужской французской Академии.

Французская художница Мари Лорансен (1853–1956) в своем ателье со своими учениками

1932 год, фотография, Agence de pressse Mondial

Благодаря движению в таких социально прогрессивных интеллектуальных кругах, Лорансен процветала как художница в первые годы двадцатого века, хотя современники ее хвалили и презирали.В 1912 году Андре Салмон метко написал в свою защиту, что картины Лорансена «слишком тонки, чтобы быть простыми».

Лоренсен могла не только экспериментировать со своим артистическим подходом в этой богемной обстановке, но и открыто вступать в сексуальные и романтические отношения как с мужчинами, так и с женщинами.

В ее картинах ярко отразилось женское предпочтение художницы. Она проявляла меньший интерес к мужчинам и поэтому редко изображала ни их, ни натюрморты, изображенные художниками-мужчинами.Однажды она сказала: «Зачем мне рисовать мертвую рыбу, лук и пивные бокалы?» Девочки намного красивее ».

Чувственные девушки Лоренсен часто изображались полуодетыми. Ее отличительной чертой было изображение расширенных зрачков и почерневших глаз, что создавало впечатление людей из потустороннего мира.

Однако в 1907 году Лауренсен был представлен польско-белорусскому писателю Гийому Аполлинеру через Пикассо.Начав бурный роман, продолжавшийся до 1913 года, Аполлинер находился под сильным влиянием идей и самобытного видения Лорансена. Во время их отношений Аполлинер вступил в плодотворный период творчества, как в своей поэзии, так и в искусствоведении.

Аполлинер однажды описал ее как «похожую на маленькое солнышко — женскую версию меня самого».

В 1908 году он писал:

‘Самая большая ошибка большинства художников-женщин состоит в том, что они пытаются превзойти мужчин, теряя при этом свой вкус и обаяние.Лауренсин совсем другой. Она осознает глубокие различия, которые отделяют мужчин от женщин — существенные, идеальные различия. Мадемуазель Лорансен яркая и радостная личность. Чистота — это ее стихия ».

Карьера Аполлинера как писателя в конечном итоге затмила знаменитость Лоренсен. Ее запомнили как его «музу» или бывшую девушку, а не как художницу с собственным видением.

Муза, вдохновляющая поэта

1909, картина маслом Анри Руссо (1844–1910)

Картина Анри Руссо 1909 года отражает восприятие Лорансена как музы.В «Муза, вдохновляющая поэта» ее можно увидеть стоящей справа от Аполлинера. Жест ее левой руки указывает на то, что у нее была искра творчества или блестящая мысль, которую Аполлинер продолжит записывать своим пером и бумагой.

Лорансен продолжал становиться центральной фигурой парижского авангарда, хотя и должен был стратегически ориентироваться в мире искусства, где доминировали мужчины. Ее регулярно приглашали для участия во встречах и выставках, проводимых кубистами, Section d’Or (Золотое сечение), а также фовистами.

Buste de femme aux seins nus

ок. 1926, холст, масло, Мари Лорансен (1883–1956)

Благодаря ее связи с группой фовистов, Анри Матисс однажды заметил: «По крайней мере, она не просто фоветт».

В самом деле, своеобразное использование цвета Лауренсеном — пастельные тона пурпурного, синего и зеленого — отдает дань уважения радикальному применению фовистами неестественного цвета. Общеизвестно, что она ненавидела красный цвет и однажды заметила в интервью в 1938 году: «Я особенно ненавидела красный цвет.Я никогда не осмеливался их использовать ».

В том же интервью Лорансен размышляла о годах своего становления в Париже:

«Я учился в Академии и многому там научился. Я также многим обязан Пикассо, Браку, Матиссу и Дерену. Им было бы не очень приятно услышать, что я это скажу. Но что из этого? Как поет Кармен: «Si tu ne m’aimes pas, je t’aime!» [Если ты меня не любишь, я люблю тебя!]

В 1911 году Лауренсен продала свою первую работу влиятельной писательнице и коллекционеру Гертруде Стайн.Два года спустя она разорвала отношения с Аполлинером и вышла замуж за немецкого художника Отто фон Ваетьена. Во время войны она сбежала в Испанию, вернувшись в Париж в 1920 году.

В том же году она развелась с мужем и осталась незамужней до конца своей жизни, решение, которое дало ей полную автономию и свободу заниматься своим искусством.

La Guitare 1936

Мари Лорансен (1883–1956)

Художественная галерея и музеи Абердина

В 1920-е и 1930-е годы Лауренсен продолжала создавать работы и выставлялась на международных выставках.Ее артистизм расширился за пределы живописи, и она занялась декорациями, благодаря которым ей предложили возможность создать дизайн для балета Сергея Дягилева. В 1921 году Дягилев поручил ей нарисовать занавес на заднем плане для своей постановки оперы Пуленка Les biches .

В этом контексте Лауренсен была представлена ​​Коко Шанель, которая создавала костюмы для Le Train Bleu . Хотя две женщины поладили, Шанель, как сообщается, была недовольна своим последним портретом и отказалась платить Лоренсену.Возможно, это произошло потому, что предпочтение Лорансен к мягкой и нежной женственности контрастировало со склонностью Шанель к монохромным, чистым линиям и мужской одежде.

Коко Шанель от Мари Лорансен pic.twitter.com/x6S5Ho7Bz3

— Сюй Ксанов (@xuxanov) 10 января 2015 г.

Как и у Шанель, у Лорансена были очень специфические вкусы. Однажды она заявила: «Ненавижу худых, светлых женщин без бровей. Я давно решил, что буду рисовать только брюнеток. Я всегда любил цвета.Еще когда я был маленьким, я любил навыки, жемчуг и ленты. Я бы хотел иметь много детей, чтобы я мог их рисовать и наряжать лентами ».

В 1930-х и 1940-х годах Лауренсен продолжала рисовать, но также начала преподавать. Возможно, это было сделано для того, чтобы заработать немного денег, когда экономика находилась в упадке из-за Великой депрессии и войны.

В 1956 году она скончалась, завещав свое поместье Сюзанне Муро, своей служанке и возможному партнеру.В 1983 году в Японии открылся посвященный ей музей, в котором хранится более 600 ее картин. В 2011 году она вдохновила Карла Лагерфельда на создание коллекции Haute Couture Весна / Лето для Chanel.

Инсталляция, вид Мари Лорансен в Nahmad Projects.

Лауренсин ценила свою женственность, создавая собственный уникальный голос и эстетику, которые позволили ей эстетически отличаться от своих сверстников-мужчин. По иронии судьбы, ее стиль, возможно, больше ценится современной публикой, восхищающейся ее самобытной женственностью.

Неизвестно, желала ли она стратегически или подсознательно дистанцироваться от работы своих сверстников-мужчин, хотя однажды она сказала:

«Если я чувствую себя так далеким от художников, то это потому, что они мужчины, и, на мой взгляд, мужчин трудно разгадать … Но если гений мужчин пугает меня, я чувствую себя совершенно непринужденно со всем, что есть женского».

Лидия Файджес, редактор контента Art UK

С 7 февраля по 9 апреля 2020 года в здании Nahmad Projects, 2 Cork Street, London W1S 3LB будет представлена ​​выставка работ Мари Лорансен.

Дополнительная литература

Рене Санделл, ‘Мари Лорансен: Кубистическая муза большего?’, Журнал женского искусства , Vol.1, № 1 (Весна-Лето, 1980), стр. 23–27

Фрэнсис Стигмюллер, Аполлинер: Поэт среди художников (Нью-Йорк: Фаррер, Штраус и Ко., 1963), стр.158

Революционный стиль Коко Шанель | Жительница Нью-Йорка

Габриэль Шанель — портниха, которая разбогатела, запустив жанр pauvre . Когда она появилась на парижском небосклоне перед войной, девушки Гулд, в то время находившиеся в ярости, чистили пелену в Лоншане воланами своих шелковых юбок; утомительный многоярусный поезд герцогини д’Альб подметал ступеньки Оперы, когда она спускалась в торжественные вечера; и, что глубже, но ярче в социальном масштабе, сложные синие юбки-фруфру и жесткие сине-атласные платья прекрасной Лианы де Пуги были, хоть и неудобны для нее, но вызывали у всех восторг.Женщины были полны ластовиц, подвязок, корсетов, китовых усов, планок, накладных волос и бюстгальтеров. Короче говоря, как страстно бормотали мужчины, женщины были полны тайн. Первым иконоборческим упрощением, которое Шанель сделала в моде, было матросское платье из кобальтового трикотажа, которое, по крайней мере, на маскараде, могло носить французский флот, и за двадцать лет, прошедших с тех пор, она привезла с собой самые необходимые предметы большинства из них. другие, более скромные, продают костюмы в модных кругах. Она надела свитер apache в «Ритц», использовала шарф землекопа, украсила белые воротнички и манжеты официантки и одела королев в туники механиков.Прежде всего, более десяти лет и вопреки всем, кроме, казалось бы, самих женщин, она держала дам всех сословий в юбках столь же приятно коротких, как у крестьянских девушек, собирающихся собирать урожай в поле.

Европейский послевоенный социальный инстинкт созрел не только для мира, но и для упрощения, и то, что в более ранний период Нинон де Ленкло откровенно называла « ragoût », — это тяга к более простым вещам, чем привыкла высший класс. Проницательно восприняв Zeitgeist , Шанель начала выпускать матрон и дебютанток, для которых незамысловатые, рабочие, хотя и дорогие платья и украшения из стекла были захватывающими, шикарными и привлекательными.Она использовала уловку, которую не смогла сделать даже Мария-Антуанетта, одетая как доярка, и если при этом Шанель испортила корсеты и шпильки для волос, то во всяком случае mondaine Парижские женщины дышали свободно и чувствовали себя непринужденно. впервые в истории Франции.

Габриэль Шанель

Ключ к ее особому гению и его модным последствиям может заключаться в том факте, что Шанель, самый дорогой кутюрье своей эпохи в Париже, родилась в бедной деревне. Детство ее было смутным, здоровым, деревенским.Она была одной из четырех маленьких сестер Овергейт, оставшихся без матери, которых воспитывала на земле тетя, которая делала для них все, что могла, в том числе, к счастью для одной, видя, что они научились шить. В средние века деревенские жители округа Овернь отличились в Париже тем, что умели продавать воду. С тех пор они продают что-то не менее важное. Как сказал соседний соотечественник о Шанель, объясняя ее большой успех: «Во-первых, она Оверньят; во втором — выносливость борзой; и в-третьих, — добавил он с уместной ноткой уважения, — она ​​искренне любит деньги.

В первый год, когда Шанель начала свой бизнес (в Довиле, она инстинктивно связала себя с торговлей предметами первой необходимости, продавая шикарные шляпы), к концу сезона она удвоила свои вложения. Этот юношеский идеал остается; каждый год она пытается победить не только своих конкурентов, но и себя, что намного труднее. Ее последний годовой номер chiffre d’affaires был публично процитирован (не ею) как сто двадцать миллионов франков, или почти четыре с половиной миллиона долларов, что на сегодняшний день является самым высоким показателем среди всех парижских кутюрье.Поскольку она разумно никогда не разговаривает, не дает интервью и ни в чем не признается, а также из-за того, что она осторожно распределяет свои деньги во множестве банков в нескольких странах, невозможно точно оценить состояние, которое накопила Шанель, но в лондонском Сити ходят слухи, что это примерно три. миллионов фунтов, что для Франции и для женщины огромно. Отсутствие более конкретных цифр, возможно, наиболее точная оценка ее финансового гения содержится в заявлении, аккредитованном при банковском доме Ротшильдов, европейском истеблишменте, достаточно проницательном, чтобы разбогатеть даже на битве при Ватерлоо: «Мадемуазель Шанель, они». сообщается, что они торжественно говорят: «знает, как сделать безопасные двадцать процентов.

Хотя Шанель может заработать состояние, она не может прибавить прямо; Хотя она блестяще разбирается в сложных финансовых делах, она не может рассчитывать простые суммы без ластика. Она понимает то, что знает, а не то, что изучает; женственно; действует исключительно инстинктивно; и поскольку она, по ее словам, к счастью, так и не получила образования, она созрела со своей природной проницательностью и незагроможденной чувствительностью.

«Скажите мне, дорогая леди, есть ли у вас дети… эээ… случайно?»

Она открыла свое парижское заведение на улице Камбон, 31, которая сейчас является почти единственным номером по обе стороны улицы в ее квартале, за исключением непокорного почтового отделения, которое она не занимает сегодня.Когда она открыла свой магазин шляп в Довиле, а затем магазин в Париже (к которому к тому времени добавились свитера и сумки), ее служанка на все руки была ее сотрудницей. Когда сотрудники спросили, почему они не добавили еще и платья, Шанель расплакалась и сказала, что никогда не сможет шить платья, они такие сложные. Сегодня ее сотрудники насчитывают двадцать четыреста из ее двадцати шести швейных ателье , не говоря уже о тех, кто работает в ее парфюмерных лабораториях и на ее ткацких станках. Граф Этьен де Бомон делает для нее украшения из бисера, а леди Эбди работает в одном из своих магазинов, но Шанель не доверяет ни одному из них что-либо сделать, пока она не осмотрит это внимательно.Раз в полгода она создает около четырехсот платьев для каждой из своих основных коллекций февраля и августа. По сравнению с тем, что развивают другие кутюрье, можно с радостью сказать, что Шанель все еще не может создавать сложные платья. Тем не менее она одела практически все известные женщины и королевы Европы: королеву Мари, симпатичных греческих принцесс, герцогиню Йоркскую. Говорят, что она сожалеет о том, что так и не смогла заполучить королеву Марию, хотя считает ее единственной королевой, одетой по-королевски, которая все еще жива.

Предполагается, что все великих кутюрье разрабатывают все платья, которые приходят из их домов, все, как сообщается, не делают, но на самом деле большинство из них делают или, если они используют моделистов , имеют по крайней мере руководящие, доминирующие палец в пирог. Некоторые портные, прошедшие художественные или ремесленные школы, сначала рисуют свои модели, другие, получившие более практическое образование, сразу берут ножницы и ткань. Шанель не умеет рисовать и не любит шить. Очевидно, она описывает то, что хочет, на премьере première , которая затем появляется с грубой формой, которую Шанель неизменно находит неправильной.Поскольку у нее есть обоснованная теория о том, что никто не может сказать, как выглядит платье ни на бумаге, ни на столе для резки, ни в чем-либо еще, кроме материала, для которого оно было предназначено, модель надевается на манекен, а модель и манекен затем может пройти до тридцати деструктивных приспособлений, которые могут длиться только половину ночи или лучшую часть недели. Кроме того, если материал дорогостоящий, фурнитура может проходить через большую часть болта велюра или хрома. Однако к такому текстилю Шанель холодно.Она говорит, что единственные ткани, которые идеально сочетаются с цветом, — это шерсть и хлопок, особенно дешевый хлопок — одно из многих профессиональных взглядов, которых она придерживалась, и которые причиняли боль ее соперникам.

С тех пор, как она начала свой бизнес, Шанель, когда ее принуждали, выражала мнения, которые были просветляющими, разумными, подрывными, вопреки всем прецедентам и, что было еще более досадно, ощутимо оплачиваемыми. Когда несколько лет назад крупнейшие парижские портнихи пытались защитить свой лозунг « Copier, C’est Voler » от оптовой кражи их моделей переписчиками, Шанель оказалась единственной, кто нашел (или, по крайней мере, сказал ), что копировщики обеспечили отличную рекламу, поскольку они популяризировали модели среди людей, которые в противном случае никогда не могли бы их себе позволить, и в ее случае, во всяком случае, продемонстрировали огромную разницу между имитацией и подлинной статьей.

Шанель не может уживаться с упаковкой; она может приспособиться только к частному. В то время как многие другие портнихи делают акцент на «личном контакте» с клиентами, обсуждая дождь или сообщая о длине юбки, Шанель остается невидимой. Ее друзья утверждают, что она застенчивая. Эта легендарная застенчивость, вероятно, представляет собой смесь неуверенности, безразличия и, возможно, разочарования. Мало у кого есть ее чутье на чистый здравый смысл и необычные ценности, на то, чтобы не только любить свободу, но и наслаждаться ею, презирать chi-chi и жить в пышности, ничего не зная о времени и все о стиле и, прежде всего, инстинктивно зная, когда сделать беспрецедентный поступок, который должен повлечь за собой катастрофу, но вместо этого принесет ей счастье и богатство.Из-за некоторых из этих характеристик Шанель по-прежнему сухо называет себя простой маленькой портнихой в отличие от других дам и джентльменов этой профессии; отказывается от офисов синдиката влиятельных кутюрье, который помогает другим домам в их трудовых проблемах; и, по ее словам, управляет тысячами своих сотрудников, понимая их недостатки.

Где другие заведения балуются гобеленами и objets d’art в качестве мебели, подают коктейли покупателям и выставляют свои манекены на сцене, No.31, Rue Cambon не похожа ни на музей, ни на бар, ни на ревю. Выглядит так, как есть, магазин — роскошный и стильный, но все же магазин. Наверху и за стеклом это кроличий лабиринт, состоящий из винтовых лестниц, лабиринтов коридоров и промокших дверей. В то время как швейцары других заведений — бледные надменные лейтенанты, одетые в рыжеватые ливреи, у Шанель — розовощекый парень в туфлях на деревянной подошве и зеленый ульстер, который выглядит так, как будто он умеет ловить весенних ягнят.

Для отдыха своих сотрудников Шанель владеет большим участком на берегу океана в Мимизане, недалеко от Бордо, куда она отправляет их за свой счет провести отпуск или выздоравливать, отдавая вместо получения приказов, изменение, которое, по ее мнению, должно время от времени каждому человеку. наслаждаться.Шанель также взяла под свое опеку и отремонтировала монастырскую школу для несчастных детей недалеко от Гренобля, благотворительность, которую она неопределенно объясняет, говоря, что монастырь казался холодным. Несмотря на ее репутацию любительницы золота, она слабо щедра, считает чепухой не иметь возможности сказать «нет» и никогда не может этого сказать, и является идеальным poire для любого, кто попал в затруднительное положение, которому она всегда дает обе деньги. и совет, только один из которых, как она, кажется, подозревает, они когда-либо воспримут.

Сама Шанель живет по разным адресам.Ее особняк находится в одном из четырех лучших районов Парижа; она, президент республики, посольство Великобритании и Cercle Interallié, наслаждаются, соответственно, этими очаровательными особняками предместья Сент-Оноре, чьи длинные зеленые лесные сады спускаются вниз и заканчиваются на авеню Габриэль, недалеко от площади Согласия. . Ее дом был построен в 1719 году для герцогини де Роан-Монбазон, и его обстановка, поскольку Шанель получила название, посвященное любви к простому, должна послужить для нее великолепным изменением.Здесь вкус Шанель ограничился ширмами Coromandel и шинуазри , зеркалами, массой прекрасной старинной мебели и драгоценностями. Одна небольшая библиотека увешана книгами в редчайших переплетах и ​​ширмами Коромандела; другой таит в себе прекрасный греческий фрагмент, установленный между современными хрустальными шарами. Один салон девятнадцатого века был модернизирован стенами полностью из зеркала и героического блеска из розового, черного и белого хрусталя; другой салон остается Империей с Regency канапе и ширмами Coromandel; В ее спальне есть зеркальные панели, ширмы Coromandel и позолоченная кровать с балдахином и занавески из золотого шелка.Ее пристрастие к золоченой и расписной мебели Шанель объясняет тем, что она напоминает ей карусели на деревенских ярмарках, которые она очень любит. Именно здесь, среди золота и лака, и обычно только тогда, когда к этому подталкивают сейчас, Шанель устраивает для себя небольшие вечеринки, на которых она ведет себя как гость. Именно здесь она подарила свой знаменитый суп для Дягилева после спектаклей балета в великие дни; последним развлечением, которое она устроила для него, было выступление «Блэкбердс» и Флоренс Миллс.

Помимо прочего, у нее также есть небольшой, обнесенный рвом, старый нормандский загородный дом в Мениль-Гийоме, недалеко от Лизьё, где она охотится на кабана и где, прежде чем она попробовала это, она думала, что хочет управлять образцовой фермой. На выходные она только что приобрела домик мадам Колетт в Монфор-л’Амори; для более длительных летних каникул она построила прекрасное современное место, обставленное в бежевых тонах, в Рокебрюне, на Ривьере. У нее также есть меблированная квартира в Венеции, иностранном городе, который ей в принципе нравится, хотя на практике Шанель в основном французская и не любит путешествовать.Ей было далеко за двадцать, прежде чем она когда-либо оказалась за пределами своей родины, но с тех пор ее затащили в Норвегию, в Шотландию, чтобы ловить лосося (которому она до сих пор предана, потому что это тихий вид спорта, а один — нет. t возиться с одеждой), проплыл мимо Эгинских островов, чтобы осмотреть архаические храмы, побывал в Италии, Австрии и других странах. Она предпочитает Францию.

Близкие подруги Шанель проверенные и немногочисленные, «довольно заплесневелые», как красиво выразился один из них, за долгие годы существования, все еще удивленные своей Коко, но безоговорочно преданные ей.Ее карьера была блестящей; Пикассо говорит, что у нее больше разума, чем у любой женщины в Европе, и она почти единственная, с кем он может разговаривать с комфортом. Он написал ее портрет, но либо он забыл отдать его ей, либо она забыла его принести. Во всяком случае, кажется, никто не знает, где он сейчас. Пикабиа, Кирико, Кокто, Кристиан Берар, Бакст, Стравинский и Дягилев — одни из самых важных современных талантов, которые были ее знакомыми. Шанель разработала костюмы для знаменитой модернистской постановки «Антигона» Кокто, для двух русских балетов, украшенных Мари Лорансен, а также вызывающие разговоры купальные плавки для подготовительных упражнений, которые легли в хореографию оперы Мильо «Поезд». Bleu.Она также руководила колоритом «Свадебки» Нижинской-Стравинского, величайшего из последних парижских спектаклей балета. Балет ждал смерти вместе с самим Дягилевым благодаря Шанель, которая вместе с принцессой де Полиньяк из года в год вкладывала в него деньги, чтобы поддерживать его жизнь. Когда Дягилев умер в Венеции без гроша в кармане, они похоронили его в качестве последнего богослужения.

Шанель не является активным читателем, просматривает французские современные люди как форму самозащиты и отказывается читать любую книгу, рассказывающую о том, что произошло на самом деле, поскольку она ненавидит историю: она настолько мертва.Ей принадлежали полотна большинства современных художников, но сейчас она не хранит коллекций. Она мало заботится о театре, не любит ночные клубы и редко появляется на публике. Подруга сказала, что ей потребовалось шесть лет, чтобы вывести ее из офиса через улицу в отель Ritz, а затем потребовалось три часа, чтобы вывести ее. Шанель действительно любит работать. Следующее ее предпочтение — ничего не делать. Она большой бездельник.

Решение Шанель уехать в Америку, как и любое другое решение, которое она когда-либо принимала и о котором никто не думал в первую очередь, было встречено в Париже с признаками шока.Помимо признания того, что мистер Голдвин своими заявлениями сделал невозможным для нее отрицание, Шанель отказалась делать какие-либо другие комментарии. Она не подписывала контракта, поскольку, как она указала мистеру Голдвину, она не знала, что она собиралась делать, и если она не знала, что она собирается делать, почему тогда он не мог еще сказать, не мог бы он, сколько ему придется ей заплатить? Именно в этот момент улыбка мистера Голдвина была расценена как расслабляющая. В последний месяц в Париже Шанель пришла в офис вместе со своим учителем английского языка.Она немного говорит по-английски и понимает гораздо больше, чем вы думаете. Она взяла с собой только одного из своих парижских представителей, француза, который тоже плохо говорит по-английски.

Ее подготовка к отъезду в Калифорнию помешала ее парижскому заведению (уже достаточно занятому выпуском своей коллекции без необходимости останавливаться и шить для patronne ), так как Шанель, верной мифу о босом ребенке сапожника, нечего было делать. носить. Ее американское приданое состоит из полдюжины маленьких трикотажных пальто и юбок, которыми она известна, и полдюжины вечерних платьев, сделанных максимально похожими на знаменитые маленькие пальто-юбочки.Ни один из них не является частью ее публичной коллекции. Она говорит, что одежда в целом ей не идет, и единственное, что ей действительно интересно носить, — это жемчуг, из которого у нее есть роскошная армада: цепи на цепях, первая вода, тонкие и все цвета, кроме черного.

Шанель сейчас за сорок, она тонкокостная, широкоплечая, стройная, невысокого роста; с маленькими юношескими чертами лица, которые из-за ее застенчивых жестов и решительной манеры выглядят интригующе не по годам. У нее сочные глаза цвета сладких фиников; ее волосы короткие, вьющиеся и каштановые; ее голос низкий. Et voilà .

Поль Пуаре, потому что он отказался уступить послевоенному стилю, и Шанель, потому что она установила его, считаются в Париже единственными двумя костюмированными костюмами двадцатого века, которые до сих пор создали настоящий жанр — который является определяемым, видимым образом, модой одежды, характеристики которой становятся частью описательной документации данного периода и которая должна оставаться, как буффон Ватто или короткие шлейфы Гойи, необходимой для любой истинной картины времена.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.