Аниме манга | andrey-eltsov.ru
На странице собраны самые разные картинки аниме манга. По сути картинки аниме манга это японские комиксы. Но комиксы это не комедии как некоторые думают. Комиксы это повествование в картинках, рассказ в картинках. Такой жанр, в котором соединяются литература и изобразительное искусство.
Темы разные: манга про любовь, девушки аниме манга, парни, дети.
И все эти картинки для срисовки карандашом хорошо подходят.
Также их на аву можно помещать.
Приятного вам просмотра!
Фото девушки аниме и парня в стиле манга.
Такие картинки для срисовки хороши!
Манга про любовь. Тян и кун целуются.
Настоящая аниме любовь!
На фото аниме девушка плачет.
Манга не комедия, а комикс. Повествование в картинках.
На фото манга про любовь нежную. Нежно обнимаются и целуются аниме герои.
Такие картинки для срисовки замечательно подходят. И тема любви актуальна!
Фото грустной девушки аниме .
Аниме манга не только веселье.
На фото аниме манга про любовь. Влюблённые смотрят друг другу в глаза.
В аниме манга и без войны не обходится. Наставили друг на друга пистолеты эти аниме герои.
На фото аниме манга жених и невеста. И тоже настоящая аниме любовь, манга про любовь.
Фото девушки аниме в очках.
Фото аниме девушки и парня. Грустные здесь аниме герои.
Фото девушки аниме хитрой. Разные лица и события в аниме манга.
Как картинки для срисовки аниме манга очень привлекательна!
На фото девушки аниме плачут. Как и в жизни, в аниме манга немало слёз. Повод всегда найдётся.
На фото аниме манга девочка глазастая.
На фото аниме манга дети целуются. Тоже манга про любовь, но детскую аниме любовь.
Целомудренный поцелуй детский!
Где-то в поезде или в электричке манга любовь девушки аниме и аниме парня.
Манга про любовь очень популярна и как картинки для срисовки! Аниме любовь девушки любят рисовать!
На фото сексуальная аниме девушка.
И эта аниме девушка плачет. С кем-то расстаётся и горестно прощается. Тоже несчастная аниме любовь? В аниме манга как в жизни!
А здесь девушки аниме в нижнем белье. Сексуальныедевушки аниме.
И это аниме манга про любовь. Аниме любовь двух аниме героев.
На фото аниме мальчик и девочка поссорились. Аниме мальчик что-то орёт. В аниме манга нередко ссорятся.
На фото лицо девушки аниме.
Прекрасная картинка для срисовки!
Неизменная тема любви. Манга про любовь самая популярная аниме манга!
Нежная аниме любовь!
Грустная аниме любовь. Любовь не всегда бывает весёлой. Осенние листья кружатся вокруг.
И это аниме манга про любовь грустную.
Фото глазастой и смешной девушки аниме.
Вот такие картинки аниме манга!
Манга-челлендж. Китайская актриса извинилась за фото с «мультяшной» талией
Скриншот поста Ян Ми. Текст на китайском: «Попробовала повторить челлендж с манга-талией.
Трудновато».У китайских девушек появился новый тренд на гибкость. Они хвастаются очень тонкой и изогнутой талией, как в комиксах, пишет Sixth Tone.
На тренд обратили внимание после публикации известной актрисы Ян Ми. У 34-летней женщины более 100 млн подписчиков Weibo — в китайском аналоге Твиттера. На фото актриса грудью лежит на полу, ее бедра находятся на стуле, спина выгнута почти под прямым углом. К фото Ян Ми приложила картинку с нарисованной девушкой — как образец для позы.
Челлендж подхватила 21-летняя певица Чжан Ифань. Другие китаянки тоже стали делиться своими фото. К 1 апреля хештег о манга-талии просмотрели почти 5 млрд раз.
Другие девушки участвуют в челленджеЧелленджи на худобу и стройность набирают популярность в китайских соцсетях с 2016 года. Девушки ставили монеты на впадины ключицы, обхватывали талию одной рукой, сравнивали талию с листом А4, а коленки — с iPhone 6. Магазины и звезды нередко стыдят людей с пышными формами и избыточным весом.
Тем не менее, многие интернет-пользователи отмечают, что подобные тренды устанавливают нездоровые стандарты красоты для женщин. На этот раз по поводу челленджа высказались также врачи: физически неподготовленные девушки из-за такой позы могут травмировать спину. Посты Чжан и Ян удалены из Weibo, последняя принесла извинения.
Бай Мэйдайцзя, эксперт по гендерным и медиаисследованиям из Ляонинского университета, относит возмущающихся пользователей к «движению интернет-феминизма»:
«Онлайн-флешмобы вроде #MeToo привлекли внимание к темам феминизма. Из-за этого увеличилось число интернет-пользователей, которых волнуют вопросы гендерной проблематики».
22-летняя студентка Чэнь Инвэй тоже сделала фото в рамках челленджа. Она поделилась, что сначала тренд показался ей забавным:
«Я занимаюсь спортом, поэтому для меня это просто была интересная поза для растяжки. Но другие пользователи убедили меня, что такие фото создают противоречивые стандарты для оценки женщин».
Что такое манга? | Издательская группа Азбука-Аттикус
История манги
Как и у любого вида искусства, у манги есть своя история, однако единого мнения о том, как и когда появилась первая манга, нет. Доктор Шарон Кинселла, преподающая в Манчестерском университете, например, считает, что своим происхождением манга обязана американским комиксам, попавшим в Японию после оккупации 1945 -1952 годов. С таким мнением нельзя не согласиться, хотя бы отчасти, ведь после стольких лет изоляции японцы жадно впитывали все новое. Повлияли на современную мангу и американские кинофильмы, телевидение и – в том числе – мультипликация студии «Дисней». Но что же сами японцы? Неужели за все годы, проведенные в изоляции от Запада, в стране восходящего солнца не появилось своих «причудливых картинок»?Согласно Марку МакУильямсу, первый японский комикс появился еще в XII веке. Его автор – буддийский монах Тоба Сёдзо, нарисовавший четыре свитка, называемых тёдзюгига – «веселые картинки из жизни животных».
Что же примечательного в этих рисунках? Каждый свиток рассказывает историю, читать которую нужно справа-налево (как мангу). Самый большой свиток — целых 11 метров в длину — показывает быт японцев XII века, изображенных в виде животных. Свитки – национальное достояние Японии и хранятся в музеях Токио и Киото. Позже, в середине XVII века, обрели популярность два новых направления в искусстве – оцу-э и укиё-э. Оцу-э – народное творчество, картинки, чаще всего изображающие простенькие сатирические сюжеты, снабженные поясняющими подписями. Укиё-э – всем известные гравюры, на которых можно было увидеть чудовищ, борцов сумо или прекрасных гейш. Со временем подобными картинками начали оформлять рассказы, называя их «эхон» – «книга картинок». Уже совсем скоро – в 1798 году – впервые появился термин «манга».Манга сегодня
Все течет, все меняется. Как бы глубоко корни манги ни уходили в японскую традицию, все же современную форму этот вид искусства обрел только в 50-х годах XX века.
Прогресс в экономике и печатном деле дал художникам возможность создать что-то новое, позволил им рассказать всей стране восхитительные истории. Каждое необычное произведение, выходившее в то время, создавало новый жанр, становилось прорывом.Пока специальный комитет по цензуре в комиксах, известный как Comics Code Authority, десятки лет тормозил развитие комиксов в США, превращая их в развлечение исключительно для детей, в Японии манга расцветала и чувствовала себя вполне свободно. Сейчас это – целая индустрия, ставшая символом Японии наравне с самураями, сакурой и аниме. На ее родине мангу читают все, от мала до велика. Такой спрос породил огромное разнообразие жанров; в манге вы можете найти все что угодно – от гигантских боевых роботов и пиратов до волшебниц и девочек-кошек. Спорт, комедия, драма, романтика, боевые искусства, ужасы, научная фантастика, детективы и фэнтези – лишь часть жанров, представленных в манге.
Акихабара – квартал в Токио, который считается одной из крупнейших торговых зон для фанатов аниме.
Источник: www.shutterstock.com
В чем же главное отличие манги от западных комиксов?
Первое, что бросается в глаза, — цветовая палитра. Практически вся манга чёрно-белая, и даже с современными полиграфическими возможностями традиция не нарушается. Так уж вышло, что расцвет манги пришелся на послевоенные годы, когда экономика страны только вставала с колен и мало кто мог позволить себе каждую неделю покупать цветные журналы на хорошей бумаге. Но согласитесь, есть в этих черно-белых рисунках свое очарование. Второе очевидное отличие – читать мангу, как и любую японскую литературу, нужно справа налево. Поэтому, открыв томик, не удивляйтесь, если обнаружите фразу «Продолжение следует…». Однако все это лишь внешние отличия!Более важно, что манга – исключительно личное произведение, над которым трудится один автор, «мангака». Сюжет, раскадровка, эскизы, обводка тушью, полутона, фоны, звуки и текст – все создает один человек. В противовес – западные комиксы, где в угоду аппетитам индустрии производство комикса становится результатом работы целой команды профессионалов.
Популярные мангаки, чья манга набрала темп и должна выходить каждую неделю, тоже нанимают помощников, однако на их долю достаются самые незначительные задачи.
Порой работа над манга-сериалом превращается в дело всей жизни. Так, во всем мире известны хиты Dragon Ball Акиры Ториямы, Naruto Масаси Кисимото, One Piece Эйитиро Оды и многие-многие другие сериалы, над которыми годами трудился бессменный автор. Довольно редко в западных комиксах можно встретить такое же развитие персонажей, как в манге, потому что авторы часто сменяют друг друга, а серия дробится на разрозненные части. Конечно, бывают исключения, но они теряются в общей массе. В манге смена автора немыслима! Длинные манга-сериалы, создаваемые годами, — это возможность не ограничивать фантазию и рассказать историю персонажей от начала до конца.
Однако не всегда знаком качества является автор-одиночка.
Когда за дело берется слаженная команда из сценариста и художника, каждая их работа может стать хитом. За примером далеко ходить не надо – гениальный дуэт Цугуми Ооба и Такэси Обата прославился благодаря манге Death Note и «Бакуман».Детективный триллер Death Note повествует о юноше, в руки которого попал артефакт из мира мертвых, позволяющий росчерком пера вершить людские судьбы. Благородная цель по искоренению преступности заведет главного героя на скользкую дорожку, столкнет с чудаковатым и гениальным детективом и приведет к драматической развязке. Только в Японии эта манга была издана тиражом в 30 млн экземпляров, по ней вышел популярнейший аниме-сериал, компьютерные игры, несколько фильмов с живыми актерами и даже… мюзикл!
Цветная страничка и разворот из манги Death Note.
«Бакуман» – совершенно иная история, полная юмора и задора, главные герои которой решили стать мангаками. Читатель получил уникальную возможность познакомиться с жизнью авторов манги и заглянуть за кулисы самого знаменитого еженедельного журнала манги – Weekly Shonen Jump.
Сюжет охватывает несколько лет, за которые герои успевают окончить школу, поступить в ВУЗ, испытать взлеты и падения на творческом поприще, обрести конкурентов и новых друзей и конечно же создать мангу своей мечты, чтобы исполнить обещание, данное еще в школе.Обложка и разворот из 7 тома манги «Бакуман».
При всей своей самобытности сегодня манга не может избежать влияния западной культуры, и порой воображение японских комиксистов захватывает традиционная для их коллег из США тема – супергероика. Наиболее яркими представителями этого жанра стали Boku no Hero Academia и One-Punch Man. И если первый рассказывает привычную историю о подростках со сверхспособностями, учащихся в особом заведении, то второй намного оригинальнее.
One-Punch Man – история не о школьнике, а об офисном трудяге, в один прекрасный день решившем покончить с рутиной и стать героем. Но парень так перетренировался, что стал вырубать любого врага с одного удара, от чего даже затосковал по достойному противнику.
Вскоре у Сайтамы – так зовут героя – появится ученик и товарищ Дженос, а вместе они вступят в Ассоциацию Героев, где познакомятся с другими эксцентричными персонажами. Отличительные черты этой манги – яркие, комичные образы героев и легкая, добрая сатира над жанром.
Обложка и разворот из манги One-Punch Man.
Получается, манга – только для японцев?
Не только Запад влияет на мангу, верно и обратное! Манга и ее экранное воплощение – аниме – уже давно суперпопулярны в США, Европе и в России. Самую успешную мангу издают и на других языках, а крупнейший стриминговый сервис Netflix давно ее экранизировал, выпустив полнометражные фильмы Bleach, Death Note и «Стальной Алхимик», и даже готовит сериал по манге One Piece.
Но нет худа без добра: взамен утраченного Эдвард получил стальные конечности, незаменимые в опасных поисках и на службе государственным алхимиком.Братья Элрики из манги «Стальной алхимик».
One Piece – манга о дружной команде пиратов, но не о каких-нибудь там головорезах. Бесшабашный юноша по имени Луффи, умеющий растягиваться как резина, собрал вокруг себя не менее ярких личностей и отправился на поиски легендарного сокровища, которому своим названием и обязана манга. Компанию ему составят охотник на пиратов Зорро, боевой кок Сандзи, воровка и навигатор Нами и многие другие. Несмотря на разные цели, всех их объединяет стремление во что бы то ни стало исполнить свои мечты.
Обложка манги One Piece на языке оригинала. Источник: en.wikipedia.org
Как видите, манга – неиссякаемый источник оригинальных сюжетов. Голливуд давно выпускает блокбастеры, в основе которых лежит популярная манга. Последнее время в такие проекты вкладывают большие деньги и приглашают известных актеров.
К примеру, фильм «Грань будущего» с Томом Крузом снят по мотивам All You Need Is Kill и рассказывает историю солдата, попавшего в петлю времени. Сколько бы парень ни погибал в бою, каждый раз он возрождается, что позволяет ему предвидеть будущее и отточить свои боевые навыки, чтобы победить инопланетных захватчиков. «Призрак в доспехах» со Скарлетт Йоханссон – достаточно вольная экранизация Ghost in the Shell, главная героиня которой, киборг Мотоко Кусанаги, в свободное от борьбы с преступностью время задается вопросом: что же определяет человека – тело или душа? Но справедливости ради стоит отметить:несмотря на обилие фильмов по манге, все они и близко не стоят с оригиналом.Как нельзя объять необъятное, так невозможно и рассказать о манге все, что хотелось бы, в одной статье. Ведь мир манги удивителен и безбрежен, как океан, и каждый может найти в нем жемчужину по вкусу. И только погрузившись в новый незнакомый мир с головой, можно найти свой ответ на вопрос «что такое манга?».
Манга: что это и как читать?
Комиксы – это не просто книжки с картинками. А манга – это не просто комиксы. Почему в эпоху полноцветной печати манга всё ещё чёрно-белая? Почему на первой странице манги можно увидеть «Продолжение следует» или «Конец»? Что такое сёдзё и дзёсэй? Рассказываем о том, что такое манга и как её читать.
В Тибете XII века монах Тоба Сёдзо рисовал «весёлые картинки из жизни животных» – это была чёрно-белая графика, которую следовало читать справа налево. Через пять столетий популярность набрало народное творчество оцу-э – простые сатирические картинки. Термин «манга» впервые появился в конце XVIII века, но сам жанр расцвёл уже после Второй мировой, в середине пятидесятых, когда в Японию стали попадать западные комиксы и мультфильмы студии Уолта Диснея. Склонные к творчеству японцы переработали увиденное, и появилась манга – особый японский вид комиксов, сложных и захватывающих.
В едва оправившейся после войны стране ни у кого не было денег, чтобы печатать и покупать издания в цвете, поэтому мангу рисовали чёрно-белой.
Сегодня ч/б картинки превратились в очаровательную особенность манги.
Ещё одна «фишка» – чтение справа налево, характерное для всех японских текстов. Даже переводная манга сохраняет такой порядок чтения, поэтому если открыть её на первой (с точки зрения европейца) странице, вы увидите окончание истории.
Вот некоторые особенно популярные манги:
One piece
Голд Роджер – король пиратов, добившийся за свою жизнь богатства, славы и власти, спрятал где-то на просторах этого мира загадочное сокровище, которое все называют One Piece. После смерти Роджера множество смельчаков кинулись на поиски этого большого куша. И наступила великая эпоха пиратов!
Наруто
Наруто – самый проблемный ученик школы ниндзя в деревне Скрытой В Листве.
Без его проказ не проходит и дня! Самая заветная мечта Наруто – стать самым великим ниндзя, и ради её осуществления он готов на всё! Однако жители деревни скрывают от Наруто тайну его рождения…
Тетрадь смерти
Старшеклассник решил освободить мир от зла с помощью сверхъестественной Тетради смерти. Если написать настоящее имя человека в эту тетрадь, он умрёт. Юноша начинает массовые убийства преступников по всему миру, но его берётся остановить таинственный детектив под кодовым именем L.
Бакуман
История успеха нашего времени. В мечтах о славе, доступной лишь горстке избранных авторов манги, герои принимают решение вступить на этот тернистый путь и стать мангаками.
One punch man
Главный герой этой манги Cайтама обрёл настолько невероятную силу, что ему трудно найти достойного соперника. Ведь любого врага он может одолеть одним ударом. Удастся ли сильнейшему человеку на свете вновь ощутить накал страстей в сражении?
Мангу практически всегда рисует один автор. Его называют мангака. В отличие от американских или европейских комиксов, над которыми трудятся целые команды, мангака – царь и бог своей истории, только он решает, что произойдёт дальше. Некоторые мангаки создают серии годами – так, например, работает Масаси Кисимото, создатель Наруто. Впрочем, иногда мангака только рисует, а автором сценария выступает другой человек, гэнсакуся. Распорядок дня многих мангак очень жёсткий – они проявляют чудеса работоспособности, еженедельно сдавая 20-30 страниц материала в печать.
Японская манга возникла на благодатной почве – с одной стороны, японцы чувствительны к эстетике и тяготеют к творчеству, а с другой, в послевоенные годы они вынуждены были создавать культуру буквально из ничего. Мангу можно назвать способом реализации творческого потенциала в условиях минимального бюджета. Поэтому она быстро переросла детские истории и разделилась на огромное количество жанров и поджанров.
Для детей рисуют кодомо – простые сюжеты, никакого насилия. Сёнен – манга для мальчиков-подростков, в ней особый упор делается на боевые сцены, мужскую дружбу, смелость, соперничество. А для девочек от 12 до 18 есть сёдзё о проблемах и переживаниях молодых девчонок. Есть даже дзёсэй – специальная женская манга, где главная героиня пытается найти себя в профессии и обществе и почти обязательно влюбляется, причем нередко с трагичным финалом. В общем, подвидов очень много.
И да, есть отдельный жанр хентай – манга с эротическими сценами.
Также манга делится по сеттингу – например есть фэнтези-манга, а есть реалистичная. Есть манга в стиле киберпанк, космоопера, постапокалиптика – на любой вкус. Есть даже добуцу – истории о людях-зверях, чаще всего девочках-кошках или девочках-лисичках.
Кстати, не путайте мангу и манхву, последнее – это южнокорейские комиксы, и у них своя специфика, о которой расскажем в следующий раз.
А пока читайте «Самые необычные комиксы про супергероев».
Суд запретил в России «Тетрадь смерти» и еще три японских аниме
Автор фото, sudportal.ru
Подпись к фото,Суд почти три часа рассматривал иски о японских мангах
Колпинский районный суд Петербурга принял решение о запрете к распространению в России нескольких популярных японских аниме: «Тетрадь смерти», «Инуяшики», «Эльфийская песнь» и «Токийский гуль».
Таким образом, суд удовлетворил иск районной прокуратуры, поданный в декабре прошлого года. Согласно решению суда, запрет распространяется на официальные сайты четырех аниме.
Всего прокуратура Колпинского района подала в суд пять исков по поводу блокировки 49 ссылок на анимационные фильмы. Параллельно надзорное ведомство попросило суд запретить в России песню рэпера Моргенштерна «Я съел деда».
В японских аниме (мангах) прокуратуру смутили, в частности, сцены с летающими частями тела, нетрадиционными сексуальными отношениями, расчленением и демонстрацией «мужского цинизма».
Во время почти трехчасового заседания были показаны многочисленные фрагменты из аниме: судья зачитывал информацию о фильмах из “Википедии”, а затем искал видео в «Яндексе» и выбирал определенные фрагменты, предлагая экспертам их прокомментировать. Для этого на заседание были приглашены двое специалистов из Санкт-Петербургского института независимой экспертизы и оценки.
Запись трансляции суда на YouTube-аккаунте Судебного портала через несколько минут после окончания заседания стала недоступной.
«Когда ребенок встречает противоположную информацию: «здорово лишать жизни, здорово лишать здоровья» — происходит мощнейшее воздействие. Конечно, подобные аниме оказывают негативное влияние. При запрете доступа ребенок будет защищен от выхода на такой контент, это конечно, в интересах ребенка”, — возмущался эксперт Олег Эрлих комментируя «Эльфийскую песнь».
“Здесь гомосексуальные тенденции. Мальчик пришел с киборгом-мальчиком, этого мальчика попытались привлечь к сексуальным нетрадиционным отношениям, а мальчик отреагировал агрессией и сломал ответчику руку”, — говорил другой эксперт, Василий Белов, анализируя сюжет аниме “Инуяшики”.
Зампрокурора Дмитрий Атаманенко, в свою очередь, подчеркивал, что рассматриваемые аниме “подталкивают детей в том числе на совершение суицидальных действий” и утверждал, что подобные случаи в Петербурге уже были.
В итоге под запрет попали сайты четырех аниме. Рассмотрение исков по еще нескольким японским анимационным фильмам, а также по песне Моргенштерна, было решено отложить.
Какие аниме запретил суд?
- «Тетрадь смерти» — манга Цугуми Обы про школьника Лайта Ягами, который находит магическую тетрадь смерти: в нее можно вписать имена преступников, которые затем умирают.
- «Эльфийская песнь» — манга Линна Окамото про девушку-мутанта, которая страдает раздвоением личности и решает отомстить людям за свое тяжелое детство.
- «Токийский гуль» — мангу Суи Исиды про студента, которому пересаживают органы оборотня (гуля), питающегося человеческой плотью, в результате чего он сам получает склонности к каннибализму.
- «Инуяшики» — манга Хироя Оку про пожилого офисного клерка, который в результате нападения инопланетян превращается в киборга-спасателя: ему предстоит спасти Японию от другого киборга, сеющего хаос и разрушение.
10 аниме-сериалов, вместо которых лучше прочитать мангу
Популярные манга-серии в Японии всегда получают аниме-адаптации. Но не все студии ответственно подходят к созданию анимации, так что итоговые произведения могут значительно уступать первоисточникам — и даже самые талантливые аниматоры могут не дотягивать до уровня манги по объективным, бюджетно-временным причинам или из-за особенностей сюжета и арта оригинала. В этом материале мы собрали 10 аниме-сериалов, перед просмотром (или даже вместо) которых лучше прочитать мангу, чтобы не тратить свое время зря.1. Tokyo Ghoul («Токийский гуль»)
Текст: Никита Казимиров
Манга «Токийский гуль» приобрела огромную популярность по всему миру. История о гулях, существах, способных питаться исключительно человеческой плотью и пытающихся выжить в мире людей, запала в душу миллионам читателей. Пожалуй, местами даже чересчур сильно. C выходом 179 главы Tokyo Ghoul: re («Токийский гуль: Перерождение») семилетняя история конфликта людей и гулей подошла к концу.
Сюжет разворачивается вокруг парня Канэки Кэна, обманутого и почти съеденного девушкой-гулем Ризэ, с которой решился пойти на свидание. Но в результате несчастного случая оба оказываются завалены стальными балками, часть из которых пронзила их тела насквозь. Чтобы спасти Канэки, доктор Кано, который в будущем сыграет важную роль в сюжете, пересаживает ему часть органов Ризэ. В результате он получает часть особенностей гулей: повышенную регенерацию и физические способности, характерный черный глаз с красной радужкой и непереносимость человеческой еды.
Главным лейтмотивом произведения стала тема неравенства, подаваемая в противостоянии людей и гулей. Казалось бы, вот тебе показывают вызывающего лишь неприязнь следователя, а после его смерти оказывается, что он был любящим отцом, хорошим другом и мудрым наставником. А гули, которых и без того притесняют, находятся в постоянной вражде, и лишь некоторые хотят добиться мира, только их никто не слушает.
Это стильное, необычное произведение и сейчас, а когда в 2011 году манга только начала выходить, так вообще стала глотком свежего воздуха среди засилья сёнэнов и историй о бесконечных сражениях, в которых добро обязательно победит.
«Токийский гуль» оказался умнее, ярче, более стильным и необычным, чем его прямые конкуренты. Потому закономерно, что читатели настолько тепло его приняли.В 2014-м автор Исида Суи решил сделать «мягкий перезапуск» под названием Tokyo Ghoul: re, который на самом деле оказался сиквелом. События манги разворачиваются спустя три года после окончания первой части и фокусируются на персонаже Сасаки Хайсэ, следователе CCG (Управления по борьбе с гулями), добродушном и немного мягком для своей профессии человеке. Под его управлением находится отряд Quinx, следователей, которым вшили в тело куинке (оружие следователей, сделанное из части тела гуля), из-за чего они сами стали в чем-то похожи на своих противников. Между операциями и попытками наладить дружественную атмосферу в команде, к Хайсэ порой приходят видения странного беловолосого парня, призывающего принять свою истинную сущность.
Первые пару десятков глав «Перерождение» и правда выглядит если не перезапуском, то первоклассным спин-оффом.
Еще в первой части нам старались раскрыть обе стороны конфликта, доказать, что свои герои, предатели и изгои есть везде.
Tokyo Ghoul: re продолжает и умножает эту тему, ведь теперь мы наблюдаем за бытом и внутренней кухней тех, кого недавно видели исключительно злодеями. Потому и мнение о некоторых персонажах может претерпеть значительные изменения, не всегда в лучшую сторону.
Даже стиль рисунка изменился, став еще сильнее напоминать размытую акварель во время мирных сцен. А когда приходит пора сражений, то автор совершенно не стесняется в выражениях. Он может запросто залить весь кадр черным с многочисленными пятнами, иногда ударяется в абстракции и визуальные метафоры, а порой и вовсе упрощает рисунок до уровня быстрого скетча. Потому толпы людей, посещающие выставки с его работами, стопроцентно заслужены.
В манге хватает своих интересных мыслей. К примеру, достаточное внимание уделяют вопросы гендерного самоопределения. Персонажи часто задаются вопросом касательно своей идентичности и пребывают в постоянном поиске истинного себя.
Любопытно звучит и тезис о том, что правительству выгодно держать общество в состоянии вечной конфронтации, чтобы им было легче манипулировать. И если вы хотите чего-то необычного, как с точки зрения рисунка, так и сюжета, то мрачная вселенная «Токийского гуля» с радостью примет всех вас.
Почему манга лучше: уникальный стиль рисунка Исиды Суи практически невозможно воплотить в формате аниме. В своих лучших разворотах он поднимается до уровня живописцев-экспрессионистов мирового уровня, анимационная адаптация в этом плане проигрывает по всем фронтам. А попытки увести сюжет в иное русло лишь сильнее навредили цельности повествования.
Ранее опубликовано в материале «„Токийский гуль“ — кровавая история о пожирателях плоти и социальном неравенстве».
2. «Бакуман» (Bakuman)
Текст: Александр Башкиров
Основная сюжетная линия «Бакумана» — невероятная пошлость даже по меркам романтической манги для мальчиков-подростков 12-18 лет, в журнале для которых (Weekly Shonen Jump) она и публиковалась.
Идеальный японский мальчик Сайко тайно влюблен в идеальную японскую девочку-одноклассницу Михо, но не решается ничего по этому поводу предпринять. Случайно узнав, что Михо мечтает стать актрисой озвучания аниме, он обещает написать (или, во всяком случае, нарисовать) лучшую в мире мангу, по которой обязательно снимут аниме, куда на главную роль позовут Михо (к тому времени ставшую известной актрисой). А после этого они поженятся.
Девочка соглашается ждать и работать над собой. Мальчик рисует мангу. По манге, после преодоления множества производственных трудностей, снимают аниме. Девочка, после решения ряда трудных профессиональных вопросов со своей стороны, попадает туда на главную роль. После этого (скажу прямо здесь, чтобы вас не стошнило в финале манги) герои женятся и живут долго и счастливо — ведь, несмотря на различные комические недоразумения, возникавшие на протяжении манги между практически не общавшимися друг с другом героями, девочка терпеливо ждала, пока мальчик не менее терпеливо рисовал…
Из-за этой идеализированной сказочки читать «Бакумана» точно не нужно — лучше посмотреть великолепный одноименный фильм Хитоси Онэ, снятый по мотивам манги, но предложивший куда более реалистичную трактовку подобных отношений.
Одной из лучших манг — и одним из лучших комиксов мира, — Bakuman делает все, что окружает это основную любовную линию, преломляя ее так, что сама формальность отношений Сайко и Михо становится комментарием о принципах построения японских комиксов… да и произведений искусства вообще. Все дело в тех мангах, которые рисует Сайко и пишет его лучший друг, Акито Такаги, в буднях издательства Weekly Shonen Jump, в которое они эту мангу приносят, и где она еженедельно участвует в жестоких гладиаторских боях за рейтинг популярности у читателей, составляемый на основе отправляемых в редакцию опросников.
Это реальная картина кузницы японской (да теперь уже и мировой) культуры, написанная и нарисованная людьми, насквозь знающими кухню индустрии, — Цугуми Обой и Такэси Обатой, ранее выступавшими в Jump с Death Note и на самом деле прошедшие через все то, через что проходят герои комикса. Такаги — очень расчетливый, холодный, интеллектуальный автор (в духе Обы), пишущий неформатные для «Джампа» триллеры с социопатичными протагонистами.
Они становятся культовыми хитами у определенной (самой взрослой) части аудитории, но очень плохо «тащат» в рейтингах против вполне реальных «Наруто» и One Piece (а также ряда вымышленных комиксов), за которые постоянно голосует большая часть читателей-школьников. Каким бы качественным ни был сам комикс Сайко и Такаги, для его отмены достаточно, чтобы в опросниках он переместился с 3 на 4 позицию.
Компромисс между полетом вдохновения и требованиями рынка, поиск себя в заведомо несвоих жанрах и, наконец, мастерское и провокационное навязывание СВОЕГО жанра редакторам и читателям — вот настоящие темы «Бакумана», раскрытые так глубоко, как их не раскрывали ни в одном специализированном эссе или трактате «В помощь молодым авторам».
Оба вдоволь зубоскалит на тему Jump и рисует карикатуры на популярных авторов — скажем, гениальный Эйдзи Нидзума, который, совершенно не думая, потрясающе рисует свой тупейший батальный сенэн Crow, явно срисован с Тайто Кубо, автора Bleach.
Но в Bakuman поднимаются и болезненные, нелестные для Jump и неприятные для японской манги вопросы — там показывается безжалостный конвейер, принимающий молодых мангак, выжимающий из них один-два-три средних комикса без особых гонораров или авторских отчислений и отправляющий обратно в небытие. И это еще не самый худший вариант: один из выпусков посвящен проблеме возрастных профессионалов, пишущих отличную мангу… которую не ставят в номер только из-за того, что человек в этом возрасте чисто физически не способен раз в неделю писать, рисовать и сдавать в номер требуемое количество страниц.
Манга берет от главных героев все, что они способны дать, убивая и их здоровье, и психику. Нарочито наивная линия отношений главного героя с его верной, но недоступной девушкой (которая с таким же успехом могла быть воображаемой) становится тем единственным лучом света, по которому карабкаются и читатели, и герои из тьмы депрессии после очередного завернутого руководством Jump «пилота» или отмененной серии.
Такое соседство ужаса реальной жизни и герметичной утопии манги для подростков — фирменная черта творчества Обы, которой повеяло еще в первом выпуске Death Note. В Bakuman она потрясает не меньше.
А Обата воплощает происходящее в жизнь с тем же реализмом и той же детальностью, что и в «Тетради смерти», каким-то образом делая безумно красивых, идеализированых героев и героинь реальными, полнокровными, живыми людьми — через их одежду, мимику, жесты, занятия, увлечения. В одном из выпусков авторы даже устраивают милую «распальцовку» — Сайко и Такаги обсуждают, как надо правильно делать мангу, причем первый во время всего диалога убирается в комнате, а второй неподвижно лежит на диване.
В итоге герои приходят к выводу, что настоящий гений — тот, кто может показать обычную повседневную жизнь в подростковой манге так, чтобы от нее нельзя было оторваться, найти сюжетное напряжение в самом обыденном, что только можно написать и нарисовать. А нужны для этого всего лишь талант, удача и железная воля творца, которая только одна и может довести талант до вершины.
**Почему манга лучше:**все вышеперечисленное, кстати, совершенно не передается средствами аниме, особенно такого бюджетного и нетворческого, как анимационная адаптация Bakuman, начинать с которой знакомство с комиксом ни в коем случае не следует. В этом мультсериале авторы так увлеклись созданием внутренних аниме-стилизаций, что в основном мультфильме даже лица героев не всегда отрисованы, не говоря уж о каких-то более тонких материях, а озвучка и режиссура — одни из худших в истории аниме.
Ранее опубликовано в материале «Топ 100 комиксов и манги „Канобу“. Часть 10 (10-1)».
3. One-Punch Man
Текст: Никита Казимиров
Почти каждое японское экшен-приключение строится по стандартной схеме. Персонаж сталкивается с противником ужасающей силы, почти проигрывает, но находит в себе прилив энергии, чтобы в итоге победить. Иногда до реванша несколько эпизодов уделяют тренировкам и получению новой способности. Когда на дворе 2018 год и вышло уже несколько сотен подобных произведений, то постоянные «прокачки» могут изрядно поднадоесть.
Главному герою One-Punch Man не нужно отвлекаться на подобные мелочи — он и так убивает всех с одного удара.
Первая глава One-Punch Man вышла в 2009 году и уже тогда отличалась от большинства подобных работ. Ведь обычно любая крупная манга начинается с небольшого ваншота, замеченного каким-нибудь издательством, а уже дальше идет стандартная сериализация. Но мангака ONE (настоящее имя он скрывается) выбрал совершенно иной подход. Он создал собственный сайт, на котором самостоятельно выкладывает главы.
Его манга рассказывает о мире, в котором супергерои и суперзлодеи давно стали обыденным явлением. Чуть ли ни каждый день обычные жители вынуждены терпеть масштабные разрушения из-за бушующих тут и там битв. Для контроля над деятельностью героев была создана Ассоциация Героев, призванная оперативно реагировать на вторжения монстров, инопланетных сил и прочих злодеев.
Но главному герою Сайтаме поначалу нет дела до подобных забот, ведь геройство стало для него таким же хобби, как поиск продуктов по самым лучшим скидкам и видеоигры.
Загвоздка в том, что благодаря активным тренировкам (из-за которых у него даже выпали волосы) он стал самым сильным человеком в мире. Из-за этого все его противники умирают с одного удара, а Сайтама получает все меньше и меньше удовольствия от своего увлечения.
Ключевой жанр One-Punch Man — пародия, и с ним история справляется превосходно. Автор смело высмеивает все шаблоны One Piece, Bleach и прочих Naruto. Где в ином произведении сюжетная арка растянулась бы на несколько десятков глав, тут все решается за пару страниц. Вместо слезливых моментов — отличная, искрометная шутка или же выражение абсолютной скуки от главного героя.
Общий абсурд положения подчеркивают и второстепенные персонажи, большинство из которых доведены до абсурда и словно пришли как раз из стандартного сёнэна. Могущественный киборг Генос видит в Сайтаме своего наставника и хочет узнать секрет его силы, а ниндзя Сверхзвуковой Соник считает его своим заклятым врагом. В Ассоциации Героев хватает неординарных личностей вроде телекинетика Тацумаки, напоминающей маленькую девочку в свои 28 лет, или же парня по имени Реснички, который сражается щипцами для завивки.
Все они смешны и приятно позволяют отвлечься от постоянных побед Сайтамы.
One-Punch Man так и мог бы остаться крайне примечательным, но не самым популярным веб-комиксом. Все-таки карикатурный и очень простой стиль рисунка мангаки отпугивал рядовых читателей…
Но однажды с автором связался Юсукэ Мурата (Eyeshield 21), максимально талантливый художник. Он согласился переделать мангу ONE с тем же сюжетом, но более качественным рисунком. В итоге история Сайтамы разделилась — веб-версия никуда не делась, но в онлайн-журнале Weekly Young Jump в 2012 году стартовала полноценная манга, главы которой впоследствии начали объединять в тома и продавать. Мурата сумел вывести и без того отличную историю на совершенно недосягаемый уровень. По крайней мере, в плане рисунка. Александр Башкиров даже назвал русское издание манги одним из главных книжных релизов 2018-го.
К рисунку Мурата подходит с почти маниакальной дотошностью. Его развороты спокойно можно распечатать и повестить на стены, ведь они подобрались очень близко к определению «произведение искусства».
Особенно это заметно по взрывам, спецэффектам и масштабным зданиям или монстрам. Мало какие художники не ленятся прорисовывать даже самые мельчайшие и незначительные детали. Местами даже вспоминается известный Цутому Нихэй (Blame!).
За персонажами тоже наблюдать стало сплошным удовольствием. ONE не сильно утруждался с их дизайном, потому костюмы супергероев обычно достаточно просты и лишены деталей. Но Мурата и их привел к новым высотам, ведь в манге даже текстура тканей и других материалов ощущается. А уж прорисовка лиц так и вовсе выше всяких похвал. Иронично, что Сайтаму он изначально тоже рисовал в «улучшенном» стиле, но потом отказался от этой затеи, ведь главный герой «привлекает не внешностью».
Влияние манги, кстати, сильно заметно в не менее знаменитой Boku no Hero Academia. Потому если вы хотите узнать, как можно сделать захватывающее приключение с битвами, заканчивающимися «по щелчку», то добро пожаловать во вселенную One-Punch Man.
Почему манга лучше: аниме-сериал бесконечно далек от стандартов высокой анимации.
Оно и понятно, ведь для того, чтобы перенести шедевральный рисунок Мураты, нужны усилия студии Gainax в лучшие годы с ее творческой экспрессией и Production I.G, как мастеров технической стороны аниме. Но на телеэкраны приключения Сайтамы переносила одна только Madhouse (Death Note, No Game No Life). Потому бюджетность адаптации заметна почти в каждом кадре и в подметки не годится великолепному первоисточнику.
Ранее опубликовано в материале «Почему вам стоит прочитать веб-комикс и мангу One-Punch Man».
4. Berserk («Берсерк»)
Текст: Александр Башкиров
На первой странице первого тома Berserk 23-летний (на то время) автор Кэнтаро Миура заходит, что называется, с козырей. Одноглазый молодой человек с металлическим протезом левой руки занимается сексом с девушкой, она превращается в клыкастого монстра с растущими из затылка щупальцами и пытается сожрать главного героя, но он хладнокровно объявляет себя охотником на демонов, засовывает металлический протез чудовищу в пасть и вырывает ему язык, после чего спокойно уходит, запахнув плащ.
Эти первые три страницы — квинтэссенция «Берсерка». Секс, кровь, монстры, своеобразный, мрачнейший и детальнейший арт, напоминающий скорее гравюры Дюрера или Брейгеля-старшего, нежели традиционную мангу… на этом вот уже почти тридцать лет держится одна из популярнейших серий японских комиксов.
Но помимо сеттинга и стилистики в первых трех страницах заложено нечто куда более важное, в манге практически не встречающееся — заранее продуманная предыстория героя. Всю первую арку мы проводим с одноглазым и одноруким Гатсом в его сражениях с монстрами и злодеями — и нам сразу же, с первых страниц хочется узнать, что же все-так случилось с его левой рукой и правым глазом.
На эти вопросы отвечает вторая арка под названием The Golden Age, рассказывающая о знакомстве Гатса с лидером наемников Гриффитом. Арка получилась лучшей во всем комиксе — не просто цепочка поединков, а сложнейшая политическая интрига, наложенная на мощную мистическую основу. На ходу все это сочинить было нельзя — скорее всего, еще в 89 году, начиная самый первый комикс, Миура действительно все тщательно продумал, а не просто нарисовал одноглазого и однорукого героя в надежде, что к нему когда-нибудь «придут ответы».
Почему манга лучше: если вам повезло, то вы знаете об адаптациях «Берсерка» по прекрасной трилогии аниме-полнометражек Berserk: The Golden Age Arc. Однако в них теряется важная суть манги, ведь в ней мы сначала наблюдали за хладнокровным, жестоким, почти безумным главным героем, а затем видели его прошлое, в котором он тоже любил и мечтал. А уж в аниме-сериалах и вовсе все плохо — даже удары меча Гатса звучат так, будто сковородки на пол падают. Добавьте к этому самое худшее использование компьютерной графики в Японии — и получите рецепт отвратительнейшей анимации по культовому произведению.
Ранее опубликовано в материале «Топ 100 комиксов и манги „Канобу“. Часть 1 (100-91)».
5. The Junji Ito Horror Comic Collection («Коллекция ужасов Дзюндзи Ито»)
Текст: Никита Казимиров
Именно эта антология почти никак не связанных между собой произведений мангаки Дзюндзи Ито лучше всего демонстрирует все вершины его таланта. И после прочтения хотя бы парочки его работ вы поймете, что к работе над Silent Hills Хидео Кодзимы его хотели привлечь вполне заслуженно.
Ито — лучший мастер боди-хоррора в нашем мире, потому истории от него пестрят такими ужасами, на которые даже в статике смотреть страшно.
Но автор не создает отвращение ради отвращения, он еще и подкрепляет его необычными историями. Например, о городе, выход из которого не помогут найти никакие карты. Или о человеке, который каждой ночью оставался в мире снов все дольше и дольше, постепенно переставая различать грань между реальностью и грезами. Нельзя не вспомнить и сюжеты о соблазнительной Томиэ, встреча с которой запросто обернется настоящим адом на земле.
Фантазии Ито явно не занимать — это вам не стандартные ожившие мертвецы или демоны из ада. Но даже на этом он не останавливается, а пытается еще и раскрыть некие философские и остросоциальные вопросы. Можно ли использовать потусторонние открытия для лечения болезней, даже если побочные эффекты окажутся необратимыми? Что способно довести человека до самоубийства? Как преодолеть ужасы ежедневного существования в суровом мире? Сквозь подчеркнуто гротескные образы мангака раскрывает близкие всем вопросы.
Тем ироничнее, что человеческие персонажи в историях Ито не выделяются особыми качествами. Они даже визуально почти все идентичны, их характеры порой сводятся до одной черты, а временами они поступают очень нелогично. Но учитывая, какая фантасмагория ночного кошмара разворачивается на страницах хоррор-антологий, читатель с легкостью может разделить чувства героев.
Почему манга лучше: аниме-сериал совершенно не работает в качестве чего-то ужасающего. Если кульминационные моменты манги действительно могут заставить вздрогнуть, то в адаптации этого нет. Она сделана достаточно дешево, истории показываются не всегда самые интересные. Создается впечатление, что создатели и не догадываются, за что все любят Ито.
Ранее опубликовано в материале «Топ 100 комиксов и манги „Канобу“. Часть 9 (20-11)».
6. Bleach
Текст: Никита Казимиров
Манга за авторством Тайто Кубо (настоящее имя — Нориаки Кубо), стартовавшая 20 августа 2001-го, — последний сенэн «большой тройки» журнала Jump. И если с One Piece и Naruto очевидно, почему они в нее вошли, то наличие среди них Bleach может вызвать сильное удивление. Ведь понять, как очередная «история о битвах» получилась на голову выше других подобных произведений, не так-то просто.
Так как Bleach во многом играет на контрастах, то и начать описывать ее стоит, как ни странно, со слабейшей стороны, которая, впрочем, минимально убавляет достоинства манги. Речь идет о финальной арке, перечеркивающей многие авторские достижения. В ней Кубо ввел множество вторичных и скучных персонажей, плюнул на основные концепции своего сеттинга и просто заметно исписался. Скомканный и поспешный финал и вовсе вызывает лишь разочарование вкупе с недоумением. Но давайте лучше вспомним золотые времена, когда Bleach была на пике своих сил и без особых затруднений обгоняла по продажам и популярности конкурентов.
Главный героем выступает пятнадцатилетний школьник Итиго Куросаки, холодный и циничный, но добрый внутри. Он обладает способностью видеть призраков людей. Однажды он сталкивается с ужасным монстром Пустым и девушкой по имени Рукия Кутики, которая оказывается так называемым «проводником душ» (синигами). Итиго случайно забирает у нее силы и сам становится синигами.
Так начинается приключение, которое вобрало в себя элементы Naruto, YuYu Hakusho и Saint Seiya, культуру Японии, Испании и Германии, отсылки к шедеврам мировой архитектуры и кинематографа. Bleach сочетает столько всего и перемешивает в удивительных комбинациях, что первоисточники узнать почти невозможно. Впрочем, и оригинального у Кубо хватает.
Восхвалять Bleach стоит уже за то, что она попыталась разрушить привычные рамки сенэнов, стать умнее, глубже, разнообразие, угодить так подросткам, так и взрослым, состоявшимся людям.
Но насколько это удалось? На каждую смелую и интересную мысль приходится несколько глав без какого-либо действия и развития в принципе. На любопытную предысторию персонажа и его моральные терзания — бессмысленные сцены со статистами и проходными, раздражающими героями. На потрясающе прорисованный эпизод — страница с одним-единственным иероглифом. Противоречия накладываются на противоречия, и однозначно сформулировать свое отношение к сюжету становится тяжелее с каждой главой.
Что это, постмодернизм и авторский умысел или обычная халтура? Тут уже все зависит от восприятия читателя, потому что никаких комментариев Кубо по этому поводу не дал. С другой стороны, никто не мешает наслаждаться историей. Даже, можно сказать, историями.
Каждая отдельная арка вполне могла бы стать самостоятельной серией. Из первых глав получился бы отличный триллер или даже хоррор, во «Вторжении в Общество Душ» замешаны интриги «властей» и социальное расслоение, а «Сага об арранкарах» — высококонцентрированный экшен с главной мыслью «сражайся за то, что тебе дорого, чего бы это ни стоило».
Такой вот получился Bleach. Далеко не идеальный и не стопроцентно лучший, но очевидно другой, стоящий в стороне и моментами даже на высоте от обычных сенэнов. Манга настолько максимально стильная и запоминающаяся, что ее ни с чем не спутать. Если вы любите японские комиксы, то обязательно попробуйте Bleach, даже если вас воротит от постоянных сражений. Это уникальная вещь и наглядная демонстрация взлета до небес и последующего глубокого падения.
Почему манга лучше: как и любой другой подобный сёнэн, аниме-сериал Bleach искусственно растянули филлерами. добавили неуместного юмора, а на многих битвах постарались сэкономить. Впрочем, неоспоримый плюс у адаптации все же есть — это музыка Сиро Сагису, создающая большую часть настроения при просмотре. Однако она вполне прекрасна и отдельно, чего не скажешь об аниме. Просто читайте мангу под OST!
Ранее опубликовано в материале «Топ 100 комиксов и манги „Канобу“. Часть 6 (50-41)».
7. «Тетрадь смерти» (Death Note)
Текст: Александр Башкиров
Манга Death Note — величайшее детективное произведение двадцать первого века. Это история грандиозной психологической дуэли между двумя равными по силам соперниками и картина строительства кошмарной антиутопии, с которыми в литературе может поспорить разве что «Гиперболоид инженера Гарина» Алексея Толстого, величайшее детективное произведение двадцатого века.
Главных причин по которым аниме от Madhouse проигрывает первоисточнику две — их зовут Такэси Обата и Цугуми Оба. В начале 2000-х Такэси Обате наконец-то нашли сценариста, который стремился к тому же уровню бытовой, психологической и профессиональной точности в своих текстах, которого Обата сумел достичь в своих рисунках. Человек с псевдонимом «Цугуми Оба» вернулся в мангу после десятилетий молчания с оригинальной и интригующей идеей: что если в руки обыкновенного японского школьника попадет тетрадь в черной обложке, и все люди, чьи имена он будет записывать в эту тетрадь, начнут умирать?
Death Note — лучшая работа Обаты. Каждый кадр этой манги — воплощение профессиональной гордости этого художника, который считает, что каждая деталь в его комиксе должна быть отрисована не просто лучше всех в Японии, а лучше всех в мире. Каждая панель на каждой странице должна быть такой, чтобы этим кадром можно было любоваться бесконечно, как отдельной картиной.
Самая фундаментальная вещь в манге — отображение внешнего и внутреннего психологического состояния героев. На первое работают лица, на второе — глаза, которые тут не просто так такие большие. В аниме по мотивам про лица и глаза можно сказать лишь то, что они есть и что они срисованы с манги — но именно срисованы.
Вторая по важности вещь — передача движения. Как это не иронично, но в статичных планах Обаты и Обы заложена такая энергия, такая интенсивность поз и ракурсов, что манга кажется куда динамичнее аниме, в котором ключевые сцены (скажем, встречи Лайта и Рюка) затянуты. По бюджетным соображениям в мультфильме по нескольку раз используются одни и те же ракурсы, что убивает спонтанность и динамичность рисунка Обаты.
Обата и Оба не могли себе позволить откровенные сцены, да и уровень насилия на страницах Jump жестко регулируется. Обата воспользовался приемом Альфреда Хичкока из «Психо»: его черно-белая картинка абсолютно бескровная, всю кровищу и насилие читатель рисует себе сам. Вот почему в качестве основного вида смерти выбран сердечный приступ — самый бескровный, но одновременно мучительный.
Такие ограничения только помогли Death Note, где главное — психологическая острота противостояния владельца тетради Лайта Ягами и лучшего в мире сыщика L, идущего по его следу. Сотни и даже тысячи убийств, совершаемых Лайтом, или остаются за кадром, или нам показывают только их последствия. А в тех редких случаях, когда смерть происходит прямо у нас перед глазами, жестокость происходящего маскируется ракурсами и монтажом.
Помимо ограничений формата манги, выходящей раз в неделю в детском журнале, сценарист Цугуми Оба был стеснен и форматом сериала. В телесериалах целая команда сценаристов работает над всем сезоном, продумывая его и разбивая на отдельные эпизоды. В манге ты один, тебе раз в неделю надо сдавать сценарий художнику, а в уже вышедших выпусках нельзя нечего отредактировать или поменять.
Это распространяется не только на мангу — даже такой гений, как Алан Мур, очень сильно пострадал от сериальности в V for Vendetta и Watchmen. И в то время, как его соседи по Jump думали только о том, как бы выбраться из очередной растянувшейся на десяток выпусков боевой сцены, Оба должен был ковать сложнейший детективный сюжет и следить за тем, чтобы не нарушить ни одно из своих многочисленных правил пользования Тетрадью. Каким бы гениальным не был сценарист, невозможно сразу продумать весь сериал на несколько лет вперед, человеческий мозг не в состоянии заранее позаботиться о таком количестве деталей. Вот откуда берутся постоянно добавляемые в Тетрадь Смерти правила в духе «ах вот да, Рюк забыл тебе сказать», буквально наводняющие нашу планету шинигами и целая армия персонажей, которая якобы всегда была готова выйти на сцену сразу после внезапной трагической гибели одного из героев серии. Поскольку новые герои пришли уже в готовый сюжет, они получаются менее трехмерными и сильными, чем те два персонажа, которые этот сюжет закрутили и двигали вперед.
Цугуми Оба не навешивает на своих героев ярлыки «герой-злодей», и превращение Лайта в маньяка (а L — в святого) у него происходит скрыто, постепенно. Лайт с самого начала стремится к диктатуре и власти над миром — но делает это с ясноглазой искренностью и чистотой намерений японского школьника-отличника, сына полицейского, названного в честь всего самого светлого и лучшего.
С каждым новым выпуском Лайт все дальше уходит в серую зону морали, пока мир вокруг не становится угольно-черным. И вышеупомянутый эпизод, поставленный точно в середину всего комикса, — далеко не конечная станция Лайта на этом пути.
Наконец, гений Обы — не только в психологическом реализме и нестандартном поведении героев, но и в очень своеобразном юморе. Тончайшие нюансы взаимоотношений Лайта и Рюка; L и Лайта; L, Лайта и Мисы; L и полицейских можно оценить только в манге, где вас никто не ограничивает во времени изучения мимики персонажей и чтения их реплик. А если шутка Обы в очередной раз оказалась такой удачной, что рассмешила вас до слез, это не значит, что вы пропустите две-три следующих сцены.
Почему манга лучше: аниме-сериал не способен передать всех тонкостей рисунка Обаты, благодаря котором и создается колоссальная часть напряжения истории. А моменты, которых не было в манге (их аниматоры добавили «от себя»), рушат сложную конструкцию психологического противостояния двух равных по силе соперников. В адаптации настроения и сюжетные акценты значительно смещены, из-за чего история кажется чем-то иным. Она все еще хорошая, но не легендарная, как первоисточник.
Ранее опубликовано в материале «Почему не надо смотреть аниме Death Note».
8. Blame!
Текст: Александр Башкиров
У создателей любых адаптаций просто не хватит бюджета, чтобы воплотить на экране рисунок Нихэя, а точнее — центрального персонажа манги, бесконечно огромный и безгранично запутанный Город, находящийся «может быть, на Земле, может быть, в будущем». Разумные машины, занимающиеся строительством Города, давно сошли с ума, остались без единого центра управления и сотни, тысячи, а может быть и миллионы лет продолжают строить — в стороны, ввысь и в глубину.
Это самый уникальный сеттинг в истории художественных произведений — километровой высоты небоскребы, лестницы на следующий этаж, по которым нужно карабкаться в течение месяцев, переборки между уровнями, служащие бескрайним небом нижнему этажу…
Архитектор по образованию, Нихэй сумел вообразить и перенести на страницу каждую деталь, линию, проем и изгиб безумных киберпанковских конструкций, прорисовать игру теней, темные и светлые участки, поставить освещение в тех немногих локациях, где оно все-таки есть.
На это ушла большая часть жизни Нихэя (скромные сроки публикации манги ни о чем не говорят — это его дебютная работа, которую он мог рисовать сколько угодно), и никто и никогда не возьмется повторять ее в чем-то, помимо статичной картинки с черно-белым рисунком. Адаптировать Blame! — это все равно что пытаться сделать трехмерную или анимированную копию Джоконды (или ее экранизацию с живыми актерами). Даже если все это копировать с неограниченным бюджетом и вечными сроками разработки, и через миллион лет результат не будет производить того эффекта, на котором держатся все 10 томов манги.
Blame! — это манга в чистом виде, живая, дышащая картинка, практически не подкрепленная сюжетом, но при этом завораживающая на десятки и даже сотни часов. Да, по Городу ползает какой-то то ли человек, то ли киборг, встречаясь с другими такими же полулюдьми (полукиборгами?) и расстреливая из истерически сверхмощного пистолета древние охранные системы, преграждающие путь на следующий уровень. Но сценарной основы здесь меньше, чем в «Темной башне» Стивена Кинга — Нихэй столько рисовал свой бесконечный мегаполис, что у него просто не осталось времени на то, чтобы придумать герою… ну, хотя бы убедительную цель путешествия.
И это совершенно неважно. Лучшие моменты Blame! — это именно ранние выпуски, когда автор еще даже не начал придумывать историю, и мы вместе с героем крадемся через неведомое, сражаясь неизвестно почему непонятно с чем и упиваясь видами — одновременно давяще-клаустрофобическими и космически-просторными.
Почему манга лучше: бессмертное произведение Цутому Нихэя — одна из немногих манг, которую в принципе невозможно адаптировать ни в виде аниме, ни в виде фильма, ни в виде компьютерной игры. Абсолютно бездарный сериал и несмотрибельная полнометражка Netflix это убедительно доказывают.
Ранее опубликовано в материале «Топ 100 комиксов и манги „Канобу“. Часть 8 (30-21)».
9. One Piece
Текст: Никита Казимиров
One Piece запросто может отпугнуть от себя случайного читателя. Во многом в этом виноваты разросшиеся до неприличия количество глав и своеобразный рисунок, который далеко не всем по душе. Но не стоит быть предвзятым, иначе можно пропустить, возможно, самый проработанный и взаимосвязанный мир в поп-культуре.
История, начавшаяся со жгучего желания мальчишки Монки Д. Луффи стать Королем Пиратов, давно перестала быть только о пиратстве, пусть оно и занимает центральную тему в сюжете.
Автор Эйитиро Ода смешивает стилистики и эстетики разных стран и различных исторических эпох, создавая самые невероятные места, в которые попадают главные герои.
Поэтому каждая новая сюжетная арка — уникальное приключение, не похожее ни на что остальное. Правительственные организации, секретные лаборатории, летающие острова и другие напасти встанут на пути к мечте у Луффи и его команды. Никогда не знаешь, какой сюжетный поворот ожидает в следующей главе, и это прекрасно.
Известен Ода и своими флешбеками, отлично прописывающими мотивы и характеры персонажей. Автор всегда считал, что просто убить кого-то ради драмы невероятно скучно, потому он выбирал более изобретательный подход. Почти каждый герой сталкивался с невероятной трагедией, терял нечто ценное и только из-за этого менялся навсегда. Это подталкивало персонажей следовать за своими грезами.
Пожалуй, именно потому Ода решил сделать мангу о пиратах, пускай сам признает, что они были далеко не самыми приятными людьми. Команда Соломенной Шляпы буквально горит своими мечтами. Кто-то хочет составить карту всего мира, другой — стать самым выдающимся мечником, а третья — разгадать главную загадку течения Гранд Лайна, опоясывающего всю планету. И все это в погоне за таинственным, но важным Ван Писом, невероятно ценным сокровищем, которое спрятал предыдущий Король Пиратов — Голд Роджер.
Но самое главное — мир Оды получился без лишней скромности живым. Он находится в вечном движении. В нем нет каких-то случайных событий или мимолетных встреч.
Третьесортный, казалось бы, персонаж может в итоге вернуться спустя несколько сотен глав совершенно другим человеком. Последствия и влияние каждой арки на планету нам показывают в небольших интерлюдиях, которые продвигают вперед свой более масштабный и важный сюжет.
И даже простая графика работает в угоду стиля и вселенной. С ее помощью Ода может регулярно радовать нас необычными битвами, экстравагантными персонажами (как вам, например, целый остров революционеров-трансвеститов?) и красочными сценами. Более того, графика со временем значительно эволюционировала, так что достаточно перетерпеть первые главы, чтобы получать искреннее удовольствие от рисунка.
В итоге One Piece стоит особняком от всех остальных сенэнов. Он умнее, ярче, разнообразие и попросту интереснее во многих местах. Конечно, масштаб накладывает свои ограничения. К примеру, я не советую читать мангу по еженедельным главам, ведь в них может не произойти ничего важного. Но это достаточно малая цена за столь прекрасное произведение, которое будет приносить удовольствие фанатам еще далеко не один год.
Почему манга лучше: помимо стандартных проблем аниме-сёнэнов у пиратского приключения Луффи есть очень важная проблема. Каждая битва в мультфильме — это невероятно растянутое действо, в котором один удар (или даже подготовка к нему!) вполне может длиться несколько серий. Вам обязательно покажут по сто раз персонажей крупными планами, на их бег отводится половина серии. Смотреть такое раз в неделю — особый способ мазохизма.
Ранее опубликовано в материале «Топ 100 комиксов и манги „Канобу“. Часть 5 (60-51)».
10. «Ганц» (Gantz)
Текст: Никита Казимиров
Если бы в Японии проводился конкурс на самого бездарного сценариста, то у автора «Ганца» Хирои Оку были бы все шансы занять призовое место. Настолько пустую, бессмысленную и несвязную историю, как в его главной манге, нужно еще поискать. Потому и приходится компенсировать другими методами. Получилось ли? Еще как!
Главный герой — школьник Кэй Куроно, несколько эгоистичный подросток с заниженной самооценкой, который даже в смертельной ситуации способен думать о сексе с незнакомкой. Он вместе с другом Като Масару оказывается под колесами поезда, но не умирает, а телепортируется в странную закрытую комнату. Там парни узнают, что их выбрали для участия в особой игре, в ходе которой они должны убивать всевозможных монстров.
А убийства эти даются не легко, потому ожидайте огромного количества трупов и расчлененки, прорисованной в мельчайших подробностях. У героев вытекают глаза, им вырывают кишки, разрывают на части, разъедают кислотой — и это еще самые «рядовые» способы умерщвления в манге. Стоит ли говорить, что до последней главы доживут далеко не все? Действующие лица сменяют регулярно из-за смертельной «текучки кадров», и даже главный герой в истории далеко не один.
Ужасы происходящего подкреплены проработанным рисунком. Оку одним из первых догадался совмещать компьютерную графику и изображения от руки, потому картинка пестрит деталями. Забавный факт: анимацию женской груди мангаки впоследствии утащили к себе авторы хентая, она же используется и по сей день. Да, в «Ганце» очень много наготы и извращений, потому не удивляйтесь сцене секса одного из героев с инопланетянином, который в несколько раз больше человека.
Однако автор умудряется поднимать и более высокие темы. Если не через сюжет, то через диалоги и выстраивание отношений между персонажами. Сражаясь с опасными пришельцами, многие герои находят смысл жизни в чем-то малом и близком душе. Суровый и нелюдимый боец становится защитником маленького ребенка, а парень-красавец своей девушкой выбирает непримечательную тихоню, хотя у него был шанс встречаться с актрисой и идолом.
Но если судить в целом, то «Ганц» — это наглядный пример главенства формы над содержанием. И с первым тут все настолько же восхитительно, насколько ужасно с последним. Я убедительно вас прошу — не пытайтесь найти смысл в происходящем, связать сюжетные линии воедино. Расслабьтесь и наслаждайтесь непрекращающимся потоком крови, трупов и эротики. Это почти животная, «спинномозговая» манга, которая бьет прямо в инстинкты. И делает это крайне успешно.
Почему манга лучше: да потому, что настолько подробные методы убийства не просто не пустили бы на ТВ — их воссоздать в анимации почти невозможно. Потому аниме-сериал отличается другим сюжетом, который не только не стал лучше, но и потерял львиную долю абсурдности первоисточника.
Стиль манга в интерьере — фото смотрите на Mebel.ru
Стиль манга все еще формируется и в нем нет строгих канонов, что делает его особенно привлекательным. Можно выбрать любую мебель на свой вкус, главное, чтобы она сочеталась с выбранным стилем определенной манги. Чаще всего используют мебель современного стиля, минималистичную, такую, которая не будет отвлекать внимание от главного — изображения любимых персонажей.
Среди современных стилей интерьера особенно выделяется стиль манга. Чтобы понять, что это такое, необходимо сначала понять, что такое манга.
Манга — что это?
Манга — это японские комиксы. Но не стоит думать что раз комиксы — то значит для детей. Вовсе нет. В Японии мангу читают люди абсолютно всех возрастов, более того, не всякую мангу вообще можно давать читать детям.
Принято считать, что манга появилась в 50-х годах ХХ века, однако еще за восемь столетий до этого один буддийский монах нарисовал несколько смешных историй о нарушавших устав монахах, и они заложили основы современной манги.
Манга — это литературное и художественное явление, она может быть самых разных жанров и рассказывать о самых разных темах, начиная от космической фантастики и заканчивая романтическими историями. У манги есть несколько отличительных особенностей. Во-первых, вся манга — черно-белая. Цветная тоже встречается, но очень редко. Во-вторых, манга читается справа налево. Это не прихоть художников, а особенность японской письменности: именно так читаются иероглифы.
С мангой тесно связан еще один элемент японской культуры: аниме, японская анимация. В отличие от большинства стран, где мультфильмы рассчитаны на детскую аудиторию, в Японии все совершенно иначе. Аниме создается для подростков и взрослых, за счет чего и пользуется огромной популярностью не только в самой стране, но и во всем мире. Очень часто основой для аниме становится именно манга — так анимационная студия может выбрать сюжет, который уже пользуется популярностью, и экранизировать его, не рискуя своими деньгами.
По манге также создают компьютерные игры, визуальные новеллы и, конечно, выпускается огромное количество сувенирной продукции. Более того, манга даже превратилась в стиль интерьера!
Манга как стиль жизни
Каждый человек хочет, чтобы в повседневной жизни его окружало то, что он любит. То, на что приятно и радостно смотреть. И настоящим фанатам манги конечно хочется видеть рядом с собой любимых героев. Когда постеров и фигурок становится мало, можно оформить в стиле манга весь дом! В этом случае на первый план выходит свобода творчества и самореализации. Любимые герои могут разместиться на стенах, на мебельных фасадах, а стиль всего дома повторять образы из любимой манги.
Принято выделять несколько направлений в стиле манга:
- Романтическое;
- Футуристическое;
- Урбанистическое.
Романтическое направление
Для романтического направления характерны нежные пастельные цвета: розовый, голубой, светло бежевый. В таком интерьере уместно будут смотреться кружева, легкие летящие занавески, уютная мягкая мебель. Кстати, всемирно известную марку «Хелло Китти» тоже можно отнести к стилю манга. И вот именно этот стиль подойдет для оформления детской — тем более, что дети обожают Китти. Очаровательная белая кошечка с розовым бантом может задать тон всему интерьеру. Найти предметы мебели, декора и даже постельное белье с этим персонажем очень легко.
Футуристическое направление
Стиль манга в интерьере, похожий на космические корабли будущего, предпочитают те, кто больше любит такое направление манги как космоопера. Черные и темно синие цвета в оформлении, металлические детали и хромированные поверхности — словом. все то, что создает интерьер будущего, навевает ассоциации с космосом и космическими кораблями.
Урбанистическое направление
Для тех же, кто любит всю современную японскую культуру в целом, подойдет урбанистическое направление, в котором воплотились представления иностранцев о современной жизни в Японии. Этот стиль не распространен в самой Японии, только за ее пределами. Минималистичная мебель, обилие техники и, конечно, узнаваемые персонажи из манги — вот главные черты этого направления.
Мебель и аксессуары
Стиль манга все еще формируется и в нем нет строгих канонов, что делает его особенно привлекательным. Можно выбрать любую мебель на свой вкус, главное, чтобы она сочеталась с выбранным стилем определенной манги. Чаще всего используют мебель современного стиля, минималистичную, такую, которая не будет отвлекать внимание от главного — изображения любимых персонажей.
Также подбираются и аксессуары. Конечно, идеальным украшением любой комнаты в стиле манга станут фигурки, постеры, декоративные подушки, часы с изображением все тех же персонажей из манги. Любой функциональный предмет может напоминать о любимой манге!
Свобода выбора
В стиле манга может быть оформлен не только интерьер квартиры, но и кафе, салона, магазина, даже рабочий офис — в некоторых случаях, например, в молодежных издательствах, телевизионных каналах. В этом случае главное не перегружать оформление элементами манги, чтобы они не отвлекали от работы. Одного постера на стене будет вполне достаточно.
В кафе же можно дать себе волю и создать абсолютно необычный интерьер, который станет его изюминкой и будет привлекать именно поклонников манги.
Фото 40-летнего художника-манга в созданной им футболке стало вирусным — Grape Japan
Цукиги Косуке ツ キ ギ コ ウ ス ケ (@tukigikousuke) ростом около 178 см (5 футов 10 дюймов), ему за 40, он известен как художник манги и иллюстратор.
Он действительно хотел продвигать созданную им футболку с кроликом, но возникла только одна проблема …
Он не мог нанять модель, чтобы носить его.
Подумав некоторое время, Цукиги решил просто смоделировать футболку самостоятельно.
Вот он моделирует свою футболку с милым кроликом:
モ デ ル さ ん を 雇 え な い の で 、 自 分 が デ ザ し T シ ャ ツ を 自 で る.
«Я не мог нанять модель, поэтому я мужчина средних лет, художник манги, мне за 40, в футболке, которую я разработал».
Воспроизведено с разрешения ツ キ ギ コ ウ ス ケ Цукиги Косуке (@tukigikousuke)
Как ни смотрите на фото, вы можете увидеть только красивую девушку с длинными стройными ногами, делающую селфи!
В соцсетях фотография была встречена с большим одобрением и, возможно, с некоторым недоумением.Вот некоторые из полученных комментариев:
- «Ты шутишь … Эти ноги не могут быть такими стройными».
- «Я подумал, что мой мозг на секунду сошел с ума … Не могу поверить. Сколько бы раз я ни смотрел на эту фотографию, она выглядит как молодая женщина».
- «Понятно. Приятно осознавать, что эту футболку могут носить и мужчины!»
На этой фотографии представлены несколько факторов, объединенных вместе. Мало того, что у модели отличная фигура, но и навыки макияжа Цукиги и камеры были на высоте.
Можно с уверенностью сказать, что фотография вдохновила многих!
Если вы заинтересованы в покупке футболки с кроликом, проверьте здесь или нажмите на ссылку в твите ниже:
Примечание. Для международной доставки вам потребуется прокси-служба покупок, например Buyee или White Rabbit Express.
今 1000 円 ВЫКЛ. セ ー ル や っ て る た い な の で 、 気 り ま し た ら 是非 っ ！！
（-ｖ-ヴ ァ ケ ョ0003 •垢） (@tukigikousuke) 24 июля 2021 г.
By — grape Japan Редакция.
Японское приложение-манга для превращения фотографий в комиксы
Забудьте о ретро-очаровании Instagram, превратите фотографии, сделанные с помощью телефона, в личную ленту комиксов!
Manga Camera — это телефонное приложение, которое преобразует ваше обычное изображение в кадр из комикса манга, дополненный звукоподражательными фразами, чтобы придать дополнительный оттенок последнему портрету вашей кошки или любимого человека.
Приложение для iPhone покорило страну в прошлом году и получило около 3 миллионов загрузок в первый месяц выпуска, 1 миллион только за первую неделю.
Япония, конечно же, родина манги (и фотобудок Purikura), так что это никого не должно удивлять, но относительно простое приложение действительно заняло пока еще голодную нишу. Тем не менее, он расширяется, и теперь доступно конкурирующее приложение «Otaku Camera».
Жизнь среднего наемного работника, без сомнения, могла бы быть связана с небольшим количеством приправ, и фотографии ваших коллег, преобразованные в персонажей комиксов, безусловно, являются одним из способов ускорить двенадцатичасовую работу в офисе.
Детище Сюнсуке Фунаки, Manga Camera получила долгожданную огласку за рубежом, когда была впервые выпущена (да, я знаю, что мы опоздали на вечеринку!) И до сих пор набирает обороты (в декабре была выпущена версия для Android). Загрузки не только от японских пользователей. Тайваньцы и корейцы также явно занимают высокие позиции.
Проблема в том, как сделать так, чтобы такое приложение не просто быстро мигнуло и оно исчезло. Конечно, есть 32 вида рамок манги на выбор, но сможет ли этот жанр приложений продолжать работать? Время разработки, по-видимому, составляло чуть меньше месяца — но может ли популярность приложения продержаться дольше?
ФункциональностьSNS, безусловно, необходима, так же как и для других азиатских регионов, особенно для Китая.
Другие местные приложения для редактирования фотографий на рынке, которые хорошо справились с этим, включают Snapeee, которое приносит uber- kawaii женственные штрихи Purikura на ваш телефон.
Существует также miil, приложение, специально предназначенное для обмена изображениями еды. Японцы одержимы тем, что фотографируют еду, а затем загружают их в блоги и социальные сети. Может ли это более эзотерическое приложение, которое также прошло этапы миллионов локальных пользователей, расти и в других регионах? Жюри пока нет.
Создание фона манги из фото
Фотографии можно использовать для ускорения процесса создания фонового рисунка в стиле манга. Его можно либо использовать в качестве эталонного изображения для рисования линий, либо преобразовать фотографию в оттенки серого и использовать его в качестве затенения для фона.
Слой чернил / Визуализация штрихового рисунка
Использовать фотографию в качестве справочного руководства для рисования линейного слоя.Нам просто нужно уменьшить непрозрачность фото изображения и провести линию на другом слое.
Оттенки серого
После завершения линейного слоя мы можем переходить к растушевке фонового изображения. Как правило, мы можем либо вручную затенить произведение с помощью оттенков серого, либо преобразовать фотографию в черно-белое изображение и использовать его в качестве затенения. На изображении ниже показан пример преобразования фотографии в оттенки серого с регулировкой контрастности.Photoshop
- Преобразование фотографии в оттенки серого. Изображение> Режим> Оттенки серого
- Отрегулируйте контраст и уровень фотографии. Изображение> Регулировка> Уровень (CTRL-L) . Отрегулируйте входной уровень
MediBang Paint
- Преобразовать фотографию в оттенки серого Слой> Преобразовать> Преобразовать в 8-битный слой
- Отрегулируйте контрастность и уровень фотографии Фильтр> Уровень (CTRL-L) . Отрегулируйте входной уровень
Полутона
Последний шаг перед отправкой на печать — преобразование черно-белого изображения в полутоновую заливку.Photoshop
- Преобразовать фотографию в растровое изображение Изображение> Режим> Растровое изображение . Сначала изображение должно быть в режиме оттенков серого! Вам также необходимо будет правильно настроить dpi.
MediBang Paint
- Добавить новый полутоновый слой. Слой > Добавить слой полутонов
- Объедините слой затенения со слоем полутонов. Слой> Объединить вниз (CTRL-E) .После объединения изображение будет автоматически преобразовано в полутоновую заливку. Краска Medibang, кажется, может автоматически генерировать лучший скринтон / полутон по умолчанию
Видео
Ниже приведено замедленное видео, в котором показано, как я создаю фон в стиле манга из фотографии с помощью краски medibang.
Работа
Номер ссылки
Youtube Создание фона в стиле манги из фотоDeviantart Manga House
Deviantart Traffic Mirror
Deviantart Manga House
Deviantart Traffic Mirror
Где купить мангу: полное руководство
Этот контент содержит партнерские ссылки.Когда вы совершаете покупку по этим ссылкам, мы можем получать партнерскую комиссию.
Как мы уже много раз упоминали здесь, на Book Riot, сейчас самое лучшее время, чтобы стать читателем манги. На выбор предлагается широкий выбор названий, гарантирующих что-то на вкус и предпочтения каждого читателя. Издатели манги ежемесячно лицензируют новые серии, от популярных блокбастеров до классических жанров. Во всяком случае, самое большое препятствие на пути к чтению манги — это выяснить, с чего начать! Но, возможно, это не единственный «лежачий полицейский» при чтении манги.Доступ и выяснение, где купить мангу, может сбивать с толку.
Проблема сканирования
Мы не можем говорить о покупке манги, не обращаясь к слону в комнате: пиратство и сканирование. Вкратце, сканляты — это фанатские переводы манги, которые доступны в Интернете. Само название — это комбинация сканирования + перевода. Увы, это форма пиратства. Scanlations не поддерживает первоначальных авторов или издателей. Хуже того, на этих пиратских онлайн-сайтах часто размещаются не только отсканированные изображения фанатов, но и отсканированные копии официальных переводов манги, опубликованных североамериканскими компаниями.Это воровство.
Печальная правда заключается в том, что мы живем в капиталистическом мире, и вы ничего не получаете бесплатно. Вы должны заплатить за свою мангу. Поддержка создателей оригинальной манги — это здорово, и поддержка официальных переводов важна. Это не только удерживает североамериканских издателей в бизнесе, но и сообщает рынку о существовании аудитории.
Теперь, когда мы рассмотрели эту проблему, давайте займемся вопросом о том, как покупать мангу.
Информационный бюллетень The Stack
Подпишитесь на The Stack, чтобы получать лучшие сообщения Book Riot Comic, подобранные для вас.
Спасибо за регистрацию! Следите за своим почтовым ящиком.
Регистрируясь, вы соглашаетесь с нашими условиями использованияГде купить мангу в Америке
Прежде чем покупать мангу, вам нужно выяснить несколько вещей. Во-первых, лицензирован ли сериал на английском языке? Если вы не уверены, быстрый поиск в Google подскажет вам ответ. Этот шаг часто упускают из виду, но он важен. Очевидно, что если манга еще не лицензирована, вы не сможете ее купить.Извините! Но этот шаг также может сказать вам, было ли что-то недавно лицензировано. Так что, хотя в настоящее время он может быть недоступен для покупки, это может произойти через год. Каждую неделю объявляются новые лицензии на мангу, что в наши дни часто случается.
Допустим, манга, которую вы хотите купить, легально доступна на английском языке. Какие форматы доступны? Некоторые серии являются только цифровыми, некоторые — только печатными, а некоторые выпускаются в обоих форматах. Если вам нужна манга в печатном формате, но она доступна только в цифровом формате, возможно, вам придется согласиться.Или, если вы наберетесь терпения, подождите несколько месяцев. Некоторые издатели выпускают цифровое издание раньше, чем печатное издание. В других случаях они измеряют интерес на основе цифровых продаж. Если манга оказывается достаточно популярной, ее часто выпускают в печатном виде. Никогда не знаешь.
Когда вы все это узнаете, у вас будет несколько вариантов. Вы можете проверить свои любимые магазины. Например, Amazon и Barnes & Noble охотно продают мангу как в печатном, так и в цифровом формате. Более опытные читатели манги могут захотеть посетить специализированные магазины, такие как Bookwalker для цифровой манги и RightStuf для печатной манги.
Но если вам нужен еще больший выбор, поищите официальную страницу продукта манги на веб-сайте североамериканского издателя. Обычно они перечисляют ссылки для покупки. Посмотрите страницу Kodansha для To Your Eternity 1 или страницу VIZ для Jujutsu Kaisen 1 или страницу Yen Press для Solo Leveling 1.
А как насчет манги, которую трудно найти?
Вот где все усложняется. Нам нужно определить, что означает «трудно найти». Трудно ли найти мангу из-за того, что переиздания выходят медленно, или она уже не издается?
Например, сейчас мы находимся в разгаре бума манги.Тиражи разлетаются с полок, а самые популярные издания сложно держать на складе. Кроме того, у нас есть проблемы с цепочкой поставок, которые усугубляются продолжающейся пандемией. Это не так сильно повлияло на запуск новых серий, но нанесло ущерб перепечаткам заголовков из прошлого списка. Так что, если вам сложно найти первый том Demon Slayer или Spy x Family, вот почему.
Помимо более крупных североамериканских издателей, таких как VIZ, Kodansha или Yen Press, существуют более мелкие издатели манги, такие как Denpa, и даже небольшие издатели, такие как Star Fruit Books и Kaiten Books.Как всегда, проверяйте наличие на официальных страницах продуктов. В некоторых случаях вам нужно будет совершить покупку напрямую у издателя. В других случаях печатные издания могут быть недоступны через Amazon, но их можно купить у обычных розничных продавцов, таких как Barnes & Noble и Books-a-Million.
Однако некоторые серии действительно не издаются. По какой-то причине лицензия вышла из-под контроля и больше не использовалась. В таких случаях вы должны пойти на рынок подержанных вещей, если вам нужны эти титулы.Иногда цены неплохие. В других случаях они могут составлять сотни долларов. Вам нужно будет решить, стоит ли это того.
При поиске использованной манги у вас есть несколько вариантов. Amazon, конечно, существует. На сайте указано, доступны ли использованные копии у торговых посредников, прямо в списке продуктов. Но если вы предпочитаете избегать Amazon, вы можете проверить eBay и интернет-магазины подержанных книг, чтобы узнать, что есть в наличии.
Надеюсь, это дало вам хорошую отправную точку для того, как и где покупать мангу легально.Если вы новичок в чтении манги и хотели бы купить несколько идей для сериалов, почему бы не попробовать название из этого списка? Или, если вы сообразительный читатель манги, который любит читать в цифровом формате, попробуйте здесь окунуться в мир легальных приложений для манги.
Manga Studio против Photoshop: какое программное обеспечение выбрать?
Не можете выбрать между Manga Studio и Photoshop для рисования комиксов и манги?
Manga Studio (Clip Studio Paint) известна как популярная программа для графического дизайна, разработанная специально для тех, кто создает комиксы в стиле манга.Его разработчики утверждают, что с помощью этой программы рисовать так же удобно, как и на бумаге.
Photoshop — это, прежде всего, программа для редактирования фотографий, которая поставляется с впечатляющим набором инструментов для высококачественного ретуширования фотографий и цифрового рисования. Photoshop можно использовать в качестве редактора векторной графики, так как он также поддерживает векторные формы.
Что такое студия манги?
Manga Studio — удобная программа, которая идеально подходит для создания комиксов манга. Он предлагает пользователям большой выбор кистей, пресетов и шаблонов.Вы можете использовать две доступные версии, а именно Pro и EX. Благодаря потрясающему набору инструментов с практически неограниченными возможностями, программа быстро зарекомендовала себя как полезный инструмент для создателей манги и комиксов.
1/2
1/2
2/2
Студия манги: сильные и слабые стороны
+ Удивительно удобный интерфейс .Разработчики позаботились о том, чтобы пользователи могли легко получить доступ ко всем функциям и инструментам в любой момент. Благодаря этому пользовательскому интерфейсу можно быстро выбрать любой цвет из палитры, выбрать идеальную кисть или получить доступ к библиотеке, содержащей шаблоны, которые можно использовать для улучшения определенных эффектов.
Как и любой другой графический редактор с большим набором функций, Manga Studio поддерживает слои и предлагает возможность работы с цветовыми каналами.
+ Расширенная функциональность — ощущение бумаги .Создавать уникальные произведения можно как с помощью мыши, так и на специальном планшете для рисования. Также можно улучшить иллюстрации, применив инструменты из меню «Фильтр». Например, вы можете выбрать «Мозаика», «Размытие» или «Постеризация» для преобразования текста или изображений. Есть также несколько других доступных опций, например, вы можете настроить яркость, контраст или насыщенность.
+ 3D-объекты и фигуры поддерживают . Позволяет редактировать 3D-объекты. Вы можете изменить их вручную или применить одну из доступных предустановок.Также есть опция, которая упрощает перемещение 3D-фигур на холст или их обрезку так, как вам нравится.
+ Работает с более чем 15 форматами . Это программное обеспечение поддерживает JPEG, PNG, TIFF, PSD, BMP и другие популярные форматы файлов.
+ Дополнительные возможности для рисования манги . Вы можете создавать текстуры поверхности, попробовать свои силы в использовании разных форм или использовать кисти разного размера. Также существует множество удобных и мощных инструментов для раскрашивания черно-белых эскизов.Опытные пользователи оценят инструмент Air Brush.
+ Работает на графических планшетах . Благодаря поддержке технологии Vector Mapping вы можете использовать специальное перо для планшетов, чтобы создавать изображения почти так же, как вы рисуете их на бумаге. Обратите внимание на то, что это программное обеспечение совместимо с планшетами Wacom.
— Базовая версия на 150 долларов дешевле Pro . Если у вас ограниченный бюджет, вы оцените существенную разницу между стоимостью версий EX и Pro.Хотя базовая версия не поддерживает многостраничные макеты или формат файла OBJ, она стоит на 150 долларов дешевле.
Более того, существуют и другие варианты, позволяющие бесплатно загрузить Clip Studio Paint.
Что такое Adobe Photoshop?
Adobe Photoshop — известная программа для редактирования растровой графики. Например, вы можете рисовать растровые и векторные изображения или создавать рабочие контуры, используя существующие слои или создавая новые. Чтобы вывести свои дизайнерские навыки на новый уровень, попробуйте использовать различные кисти или формы.Помимо поддержки многослойных форматов, Photoshop может похвастаться уникальным набором инструментов, который включает доступ к библиотеке стандартных фотографий, облачному хранилищу и т. Д. Если вы не можете выбрать между Manga Studio и Photoshop, обратите внимание на то, что последний доступен с полезным инструментом, который поможет вам работать над 3D-графикой и задачами мобильного дизайна.
1/2
1/2
2/2
Adobe Photoshop: сильные и слабые стороны
+ Подойдет для всех творческих задач .Независимо от того, являетесь ли вы дизайнером профессионального уровня или художником, эта программа предоставит вам все инструменты, необходимые для решения любой творческой задачи.
+ Позволяет работать со слоями . Слои очень полезны, когда нужно редактировать сразу несколько изображений, применяя разные эффекты. Они также удобны для добавления текста или векторных элементов.
Когда вы выбираете один слой, вы можете настроить непрозрачность, применить эффект тени или свечения. Также возможно создать отдельный слой для добавления видеоклипа к вашему файлу.
+ Высокоэффективное рабочее место . Благодаря поддержке кроссплатформенных 64-битных вычислений и функции пакетной обработки в Adobe Bridge и Adobe Mini Bridge вы можете сэкономить свое время, когда вам нужно работать над основными задачами.
+ Часть пакета Adobe Creative Cloud . Благодаря этой особенности дизайнер может синхронизировать любой файл с помощью облачных сервисов. Пользователи также оценят доступ к библиотекам Creative Cloud. Поскольку разработчики часто обновляют этот графический редактор, вы можете использовать самые последние инструменты.
+ Быстрое редактирование смарт-объектов . Ps позволяет сохранять смарт-объекты. Вы можете сохранить любой шрифт для своих будущих проектов. Также есть функция, которая помогает импортировать любой цвет прямо из кода HTML или CSS.
+ Совместимость с 80% продуктами Adobe . Те, кто уже хорошо знаком с Lightroom или Illustrator, быстро научатся пользоваться Photoshop. Освоив канаты, вы сможете более эффективно работать над любой задачей, создавая потрясающие работы.
+ Поставляется с более чем 100 плагинами профессионального уровня . Бесплатная пробная версия Photoshop предлагает впечатляющий выбор профессиональных функций. Когда вы сравните Manga Studio и Photoshop, вы увидите, что последний поставляется со встроенными плагинами. Если вам нужно больше, вы также можете легко использовать настраиваемые пресеты.
+ Более 1000 учебных пособий . Одним из основных преимуществ Adobe Photoshop является то, что вы можете освоить любой инструмент, просмотрев онлайн-руководство. Вы можете найти уроки как на официальном сайте, так и в YouTube.Более того, существует множество руководств по редактированию векторной и растровой графики.
— Дорого . Если вы хотите сначала протестировать это программное обеспечение, обязательно установите пробную версию Photoshop, которая поможет вам решить, хотите ли вы регулярно платить за этот графический редактор.
— Бесполезен, если вам нужно подготовить работу к печати. . Photoshop идеально подходит для векторной графики, поэтому вы можете экспортировать изображение только с разрешением 300 точек на дюйм. Этого будет достаточно для семейного альбома, но вам нужно будет найти другую программу для подготовки больших изображений к печати.
Manga Studio против Photoshop Цена
Photoshop используют первоклассные дизайнеры, поэтому он довольно дорогой. Если вы все же собираетесь купить Adobe Photoshop, выберите любой вариант подписки, описанный ниже:
После сравнения Manga Studio и Photoshop становится очевидным, что программное обеспечение Adobe слишком дорогое для начинающих дизайнеров, поэтому стоит проверить, доступно ли специальное предложение. Если вам удастся получить одну из скидок Adobe, достигающих 60%, вы сможете приобрести продукт по сниженной цене.
Что касается Manga Studio (Clip Studio Paint), то есть два способа оплаты официальной лицензии, а именно:
Manga Studio против Photoshop — Кто победит?
Выбирая между Manga Studio и Photoshop, вам нужно решить, для чего вы собираетесь использовать это программное обеспечение.
Manga Studio — идеальный инструмент для рисования потрясающих иллюстраций к комиксам. Его разработчики позаботились о том, чтобы художник мог работать в многостраничном режиме, создавая историю постранично.Благодаря этому вы можете четко видеть каждую страницу и при необходимости добавлять всплывающие подсказки.
Photoshop — потрясающая программа для редактирования фотографий, особенно когда дело касается растровой графики. Он также поставляется с некоторыми инструментами векторной графики, что позволяет вам работать со сложными дизайнерскими задачами.
Халявы
Обе программы могут помочь вам повысить вашу эффективность. Если вы хотите улучшить свою работу с помощью расширенных инструментов, обязательно используйте бесплатные фильтры.
Те, кто хочет создавать потрясающие фотоманипуляции с помощью инструмента Photoshop, могут также использовать бесплатные эффекты. Вы можете сделать изображения более привлекательными и в то же время забавными. Попробуйте поделиться своими фотографиями в Instagram, чтобы привлечь внимание подписчиков.
Манга Marvel’s Spider-Man и Iron Man выйдет в 2022 году
Изображение: Sony Pictures / Marvel Studios
Ранее в этом году Marvel объявила о сделке с гигантом по издательству манги Viz Media.В этом месяце мы, наконец, увидим первый релиз из этой сделки с манги, посвященной коту Капитана Марвела Гусью, которая выйдет на следующей неделе, но Marvel не останавливается на достигнутом.
Вслед за выпуском манги Deadpool в начале следующего года будет создана команда Человека-паука и Железного человека под названием Secret Reverse. История рассказывает, как Wallcrawler и Armored Avenger отправляются в Японию, чтобы сразиться со «злым игровым магнатом» и злой новой технологией, находящейся в его распоряжении. Изначально опубликованная в 2019 году в рамках сотрудничества между Marvel и Shonen Jump, манга, как выяснилось, выйдет в Северную Америку следующим летом на конференции Viz New York Comic-Con 2021 и сопровождалась яркой обложкой с изображением двух героев.Книга принадлежит Кадзуки Такахаши, создателю Yu-Gi-Oh !, , чья аниме-адаптация продолжает оказывать потрясающее влияние на создание мемов. Это маловероятно, но было бы замечательно, если бы выяснилось, что они боролись с чрезмерно драматичным миллиардером Сето Кайба .
Новый толчок манги происходит, когда Marvel пытается вернуться к среде, в которую она время от времени погружается в Северной Америке. Помимо этого одноразового кроссовера 2014 года с Attack on Titan , их самым большим набегом на мангу была манга-вселенная начала-середины 2000-х годов, и за ней стояли некоторые дикие концепции.Черная Пантера могла стать Соколом благодаря тотему, а Хелстрем и Призрачный Гонщик были сыновьями Сатаны. В частности, для Спайди и Железного человека все было … интересно. Человек-паук был последним членом клана ниндзя, чей дядя Бен был убит Веномом по приказу Кингпина. Что касается «Железного человека» из «Мангаавселенной»? Он стал парящей головой в кувшине, а его сестра Тони приняла мантию. Тем не менее, у него все еще были доспехи, и все они выглядели как популярные механизмы того времени, и их можно было объединить в еще более крупный механизм под названием Ultimate Iron Man.
Ищите Secret Reverse , который появится на прилавках летом 2022 года.
Чтобы узнать больше, убедитесь, что вы подписаны на нас в нашем Instagram @ io9dotcom .
G / O Media может получить комиссию
Краткая история манги
Обладая долгой историей, уходящей корнями в богатое японское искусство, манга является одним из самых захватывающих явлений в Японии и во всем мире. Являясь частью культуры «отаку» («ботаник»), эти комиксы были основным игроком в издательской индустрии страны , создав устойчивый рынок , достигнув миллионов читателей всех возрастов и повлияв на многие произведений искусства комиксов в различных других странах.
От истории и подростковых романов до футуристической научной фантастики и глубоких жизненных тем, манга стала важным, почти неизбежным аспектом самобытности Японии. они помогли распространить знания и понимание по всей планете.
Сосредоточившись на создании уникального эстетического и заманчивого повествования, они часто развиваются в аниме и даже косплей, оставаясь неизменно популярными в своем постоянно растущем сообществе и коллекционерах.
Что делает мангу такой популярной и модной?
Примеры Shukan Shonen, одного из самых продаваемых журналов манги в Японии.Изображение взято с takaski.com
Что такое манга? Краткая история
Хотя современная манга возникла на фоне расширения художественного творчества во время года оккупации Японии США в период с 1945 по 1952 год , их происхождение можно проследить столетия назад. То, что многие считали самой первой манга в Японии, появилось в XII и XIII веках в серии рисунков, таких как лягушки и кролики, под названием Choju-giga (Свитки резвящихся животных), созданных несколькими художниками. Фактически, их техника рисования ног персонажей для имитации бега была принята многими manga-ka (создателями манги и художниками комиксов), работающими сегодня [1] .В течение года периода Эдо (1603-1867), другая книга рисунков, Toba Ehon , включала концепцию манги [2] , но сам термин был впервые использован в 1798 году для описания книги с картинками Shiji нет Yukikai (Four Seasons) от Santō Kyōden . В 1814 году он снова появился под названием Manga hyakujo Айкавы Мины и книг с рисунками известного художника укиё-э Hokusai .
Внутри манги Кацусики Хокусая, которая считается одним из первых примеров комиксов в истории. Изображение с harvardartmuseums.org
Манга против аниме
На японском языке термин «манга» может относиться ко всем видам мультфильмов, комиксов и анимации, поскольку состоит из двух иероглифов: «человек», что означает «причудливый или импровизированный», и «га», что означает «картинки» вместе. формирование 漫画 . Вот почему с исторической точки зрения может быть много ранних примеров, относящихся к эстетике и повествованию, используемым в современной манге.За пределами Японии «манга» используется только для описания комиксов, в то время как «аниме» охватывает мультфильмы и анимационные комиксы многих видов. Аниме — это обычно, но не всегда, анимированная версия манги.
Dragon Ball — это, пожалуй, самое известное аниме из манги. Изображение с YouTube
Манга в оккупированной США Японии
После Второй мировой войны Япония оказалась под оккупацией Соединенных Штатов. Это было важным событием в развитии манги. Американцы привезли в страну свои собственные комиксы и мультфильмы, такие как работы Диснея, Микки Мауса, Бетти Буп и Бэмби, , что произвело большое впечатление на будущую манга-ка.Впоследствии японские художники дали жизнь своему собственному стилю, в первую очередь в газетах и журналах, которые искали читателей, а затем они превратились в специализированные еженедельные и ежемесячные комические журналы, которые содержали коллекцию из 10 или 20 серий в выпуске. Среди первых и наиболее успешных художников манги были Осаму Тэдзука [3] , создавший знаменитый Astro Boy , а также Мачико Хасэгава со своим Садзаэ-сан .Тэдзука, известный как бог манги и крестный отец аниме, изобрел характерные большие глаза, которые видны в обеих областях. Astro Boy , например, воплощает эстетику и поэтому быстро стал — и остался — чрезвычайно любимым в Японии и других странах. С другой стороны, аниме-адаптация сериала Хасэгава Sazae-san в 2011 году привлекла больше зрителей, чем любое другое аниме на японском телевидении.
Бог манги Осаму Тэдзука держит куклу своего самого известного творения, Тетсуван Атому, более известного как Astro Boy, 1963 год.Изображение с сайта japantimes.co.jp
Типы комиксов манга — характеристики и влияние
В постпрофессиональные годы, особенно в период с 1950 по 1969 год, число читателей манги увеличивалось, что привело к разделению на два основных маркетинговых жанра — shōnen , предназначенные для мальчиков, и shōjo , посвященные девочкам. В shōnen можно найти комиксы, разделенные по возрасту: мальчики до 18 лет, юноши от 18 до 30 лет, известные как seinen , и взрослые, взрослые мужчины, называемые манга seijin . .Заряженные действиями, приключениями, боями всех видов, а также спортом, технологиями, романтикой, а иногда и сексуальностью, они включали одного или нескольких главных героев-мужчин и помогли создать концепцию героев. Сёдзё, «женские» комиксы, по сути, были такими же, в то время как их темы и основная аудитория, конечно же, были женскими. Таким образом, у нас есть подкатегории, такие как redisu , redikomi и josei , а также такие темы, как романтика, супергерои, отношения с женской точки зрения, историческая драма и другие.В 1969 году известная группа женщин-художников манги, известная как the Year 24 Group , создала значительное количество комиксов, подписанных такими известными именами, как Moto Hagio, Riyoko Ikeda, Yumiko Oshima, Keiko Takemiya и Ryoko Yamagishi [4 ] .
Среди других популярных жанров японской манги у нас есть Ёдзи для детей от 1 до 4 лет, за которыми следует Кодомо (или Дзидо ) для детей, которые только учатся читать, Shōnen-ai ( Yaoi ). , показывающий романтические отношения между двумя персонажами мужского пола и Shōjo-ai ( Yuri ), описывающий любовь двух женских персонажей.Конечно, одним из самых известных типов является хентай с жестким сексуальным содержанием. Получив свое название от японских слов «хентай сэйоку», что означает «извращенное сексуальное желание», эта манга изображает именно эти причудливые поступки. Хотя изначально это не был жанр манги, этот термин был принят англоговорящими людьми, которые теперь используют его для описания жанра аниме и порнографии манги. Некоторые также считают это частью японского эротического искусства.
Примеры манги «Сёдзё» (слева) и «Сёнэн», посвященной девочкам и мальчикам соответственно.Изображения из Википедии
Почему манга так популярна?
В манге, которую можно найти в комиксах, ежемесячных журналах или графических романах, каждый найдет что-то для себя, как мы могли видеть по количеству жанров. Люди всех возрастов тратят на комиксы миллиарды долларов каждый год, чтобы они могли наслаждаться зачастую сложными сюжетами с эмоциональной глубиной. . Длинная серия, которая может включать от двух томов до двадцати, предназначена для того, чтобы удерживать внимание читателей и заставлять их возвращаться снова и снова, что они успешно делали на протяжении десятилетий.Люди в Японии и во многих других странах, кажется, были очарованы неповторимым внешним видом манги, явным проявлением эмоций, которые часто смехотворно преувеличены, чистыми линиями, выполненными пером и чернилами, в стиле японской каллиграфии и т. Д. Живопись . В раннем возрасте детям дают мангу как для развлечения, так и для обучения, и по привычке они продолжают читать комиксы из определенных категорий, когда вырастут. В каком-то смысле манга помогает формировать их как людей и влиять на их персонажей посредством умных и хорошо продуманных историй о бизнесе, политике, истории, отношениях и жизни в целом , историях, которые очень часто несут духовных или философских посланий [4] .
В Японии читатели манги часто встречаются в пригородных поездах. Изображение с renegade-revolution.com
Самая известная японская манга
Японские комиксы «Манга » постоянно бьют рекорды по количеству проданных копий. Когда манга стала популярной в других странах, кроме Японии, она стала основной частью японской издательской индустрии . Хотя самую популярную мангу можно определить по количеству проданных копий, существуют также более старые примеры комиксов, особенно те, которые были созданы в годы после Второй мировой войны, которые до сих пор считаются наиболее знаковыми образцами знаменитого японского комикса.У каждого болельщика есть свои фавориты, это точно — кто-то предпочитает тех, кто занимается романтикой, кто-то предпочитает спорт или бизнес и коммерцию; все зависит от читателя. Но в этом списке представлены те, которые наиболее востребованы на рынке, и те, которые широко признаны самыми знаковыми.
Кулак Полярной звезды, одна из самых известных манг 1980-х годов
Astro Boy
Astro Boy — это знаменитая серия манги, написанная и проиллюстрированная Осаму Тэдзука и опубликованная в период с 1952 по 1968 год.Он также известен как Mighty Atom . Astro Boy — это научно-фантастический комикс, действие которого происходит на футуристической планете, где роботы сосуществуют с людьми. Было продано около 100 миллионов копий манги, и многие аниме-сериалы и видеоигры были созданы на основе оригинального Astro Boy .
Astro Boy
Сплошной купальник
Одна из самых известных сёнэн манга — One Piece . Сёнэн-манга — это манга, предназначенная для молодой мужской аудитории (особенно для мальчиков от 8 до 18 лет).Он рассказывает о приключениях Монки Д. Луффи, молодого человека, тело которого приобрело свойства резины после того, как случайно съело Дьявольский плод. Его написал Эйитиро Ода, первый том был опубликован в 1997 году, и он все еще издается. В 2016 году по всему миру было напечатано 380 миллионов копий манги, что сделало ее самой продаваемой серией манги в истории .
One Piece
Голго 13
Golgo 13 — вторая по популярности серия манги в истории, а также самая старая манга, которая все еще публикуется.Первое издание было опубликовано в 1968 году, его создал Такао Сайто. Голго — профессиональный убийца, личность которого неизвестна. Он соглашается на множество различных заданий по убийству от любого, кто может позволить себе его услуги. Имя главного героя — Голго 13 — отсылает к смерти Иисуса Христа ( Голго — сокращение от Голгофы, а число 13 считается несчастливым числом, потому что на Тайной Вечере Иисуса перед казнью было тринадцать участников) .
Голго 13, д.168
Жемчуг дракона
Dragon Ball — это серия японской манги, написанная и иллюстрированная Акирой Торияма. Главный герой — Сон Гоку, который тренирует боевые искусства и исследует планету в поисках семи сфер, известных как шары дракона. Манга рассказывает о приключениях Сон Гоку от его детства до взрослой жизни. Комикс состоял из 42 томов, изданных в период с 1984 по 1995 год.
Dragon Ball
Наруто
Наруто — это японская манга, в которой рассказывается история Наруто Узумаки, юного ниндзя, который постоянно ищет признания и мечтает стать Хокаге, ниндзя в своей деревне, который признан лидером и сильнейшим из всех.Сериал написан и проиллюстрирован Масаси Кисимото. Первый том был опубликован в 1997 году, и огромное количество видеоигр было разработано на основе манги Наруто.
Узумаки
Блэк Джек
Black Jack — японская манга, написанная и проиллюстрированная Осаму Тэдзукой в 1970-х годах и повествующая о медицинских приключениях главного персонажа, доктора Блэк Джека. Манга состоит из коротких, самостоятельных рассказов, которые обычно занимают около 20 страниц. Главный герой представляет себя наемником-медиком, продающим свои навыки тому, кто заплатит его цену, в то время как его странная внешность происходит из детского инцидента, в котором и он, и его мать были ранены в результате взрыва.
Блэк Джек
Кочикаме
Kochira Katsushika-ku Kameari Kōen Mae Hashutsujo , часто называемый просто Kochikame — одна из самых любимых манг в Японии. Это комедийная манга, написанная и проиллюстрированная Осаму Акимото. Действие происходит в наши дни, в районе полицейского участка в центре Токио и вокруг него, и вращается вокруг злоключений полицейского средних лет Канкичи Рёцу. Он непрерывно выпускался в Weekly Shōnen Jump в течение 40 лет, с сентября 1976 года по сентябрь 2016 года.Сериал был занесен в Книгу рекордов Гиннеса за большинства томов, опубликованных для одной серии манги .
Kochira Katsushika-ku Kameari Kōen Mae Hashutsujo
Oishinbo
Oishinbo — это сумочка от японского слова «вкусно», oishii , и слова для тех, кто любит поесть, kuishinbo . Это кулинарная манга, написанная Тетсу Кария и нарисованная Акирой Ханасаки. Сериал о приключениях кулинарного журналиста Широ Ямаока и его партнера Юко Курита.Раньше он был бестселлером в период публикации (с 1983 по 2008 год). Однако с 2009 года «Оишинбо» снова выходит в свет. На данный момент продано более 100 миллионов копий.
Оишинбо
Слэм данк
Безусловно, самая популярная манга на спортивную тему, серию Slam Dunk , написана и проиллюстрирована Такехико Иноуэ. Речь идет о баскетбольной команде из средней школы Сёхоку. По состоянию на 2012 год только в Японии было продано 120 миллионов копий Slam Dunk, что сделало его одной из самых продаваемых серий манги в истории.Ханамичи Сакураги — один из главных героев манги, преступник и лидер банды.
Slam Dunk
Дело закрыто
Дело закрыто в продолжающейся серии японских детективов манги, написанной и иллюстрированной Гошо Аоямой. Первоначально он был известен как Detective Conan . Первый том был опубликован в 1994 году, и история повествует о Джимми Кудо, детективе средней школы, который иногда работает с полицией, чтобы раскрыть дела.
Дело закрыто
Оплот японской культуры и экономики
Более 60 лет манга была основной частью японской культурной самобытности .На его долю приходится более 25 процентов всей печатной продукции в стране, что составляет значительную долю в издательской индустрии Японии [6] . Поскольку он предлагает что-то для всех, поклонники манги варьируются от маленьких детей до пожилых людей. Почти все аспекты производства японской поп-культуры можно проследить до промышленного комплекса манги, поскольку самая известная манга имеет далеко идущее влияние на и быстро превращается в книги, телешоу, аниме, коллекционные фигурки и видеоигры.В течение долгого времени манга служила культурной опорой экономики Японии . Он преодолел культурные барьеры и произвел важное и неизгладимое впечатление на публику по всему миру, став самым популярным культурным экспортом Японии . Имея прочную базу поклонников и подогревая интерес к японской культуре, манга помогла стране стать одним из крупнейших экспортеров культурной продукции на планете. По этой причине он стал опорой японской экономики и культуры.
Закусочная в Японии, через yahoo.com
Всемирное распространение манги
С конца 1980-х годов японская манга захватила мир штурмом. Влияние манги на рынок комиксов значительно возросло за последние два десятилетия, но также оказало эстетическое влияние на художников-комиксов по всему миру. В связи с текущим глобальным развитием манги и аниме, культурологи предполагают, что Япония может считаться еще одним центром глобализации .Влияние манги в обществах Юго-Восточной Азии можно объяснить культурной близостью, но проникновение манги в Европу и Северную Америку интересно изучать. [7]
Поскольку письменная японская художественная литература обычно перетекает справа налево, рассказы манги также публикуются, чтобы перетекать сверху вниз и справа налево. Хотя некоторые зарубежные издатели сохраняют этот формат, большинство перед печатью перевода отражает страницы по горизонтали. В этом процессе, известном как «переворачивание» , очень важно тщательно адаптировать перевод к перевернутому изображению, чтобы он соответствовал изображению.Сначала многие создатели манги, такие как Акира Торияма , не одобряли такую модификацию своей работы. Тем не менее, из-за расширения рынка и спроса со стороны фанатов форматирование справа налево стало обычным явлением за рубежом.
Том Barefoot Gen был лицензирован в Германии в 1980-х через japantimes.co.jp
Манга в Европе
Европейский рынок открыл свои двери для манги в 1970-х годах. Обладая собственной богатой комической культурой, такие страны, как Франция, Германия, Испания, Нидерланды и Италия, были относительно открыты для внешних культурных влияний .Самым крупным европейским рынком манги, безусловно, является Франция , на долю которого приходится 50% рынка манги на континенте, а на комиксы манга приходится 40% всех комиксов, публикуемых в стране. В стране особенно сильный и разнообразный рынок манги, где публикуются многие жанры манги, такие как драмы для взрослых, экспериментальные и авангардные произведения, которые не так известны за пределами Японии. Этот роман французской манги начался в конце 1970-х годов с производства французско-японской серии , таких как Ulysses 31 , Jayce и Wheel Warriors или Mysterious Cities of Gold. С 1990-х годов в аниме-вещании в основном использовались такие жанры, как shōnen , shōjo и seinen , и бумажные версии этих сериалов последовали естественным образом. Начиная с года «Акира », первой манги, опубликованной во Франции, этот жанр стал очень популярным среди широкой читательской аудитории. Некоторые из самых популярных комиксов манга, опубликованных на французском языке, включают Джин-Ро Хироюки Окиуры, Хаяо Миядзаки Принцесса Мононоке и печально известный Шин Ангел Ю-Джина, но есть также много анимационных, таких как Наруто. , Начальный D , Великий Учитель Онидзука и Синий Пол или Девушка-стрелок. Недавно появилось новое движение под названием «новая манга». Его начал Фредерик Буале, который объединил в своих работах французские и японские комические традиции. [8]
Initial D, через youtube.com
Манга в Северной Америке
Когда дело доходит до регионов с сильными азиатскими общинами , таких как Гавайи, западное побережье США, Ванкувер и Торонто, манга распространилась среди азиатских иммигрантов. Но в целом американский рынок менее терпим к иностранным культурным продуктам, которые практически невозможно проникнуть на рынок без переделок в соответствии с местными вкусами.Популярность манги расцвела сравнительно недавно. После успеха работ, представленных переводчиком и писателем Фредериком Шодтом, в 1980-х годах были основаны такие издательства, как Viz Media. Несмотря на первоначальный успех таких комиксов, как Akira или Pokemon: The Electric Tale of Pikachu , пузырь спекулянтов лопнул после 1990-х годов. В 2002 году издательство Tokyopop начало публиковать жанр в книжном формате, рекламируя его как аутентичную мангу. Такие комиксы, как Naruto или Dragon Ball , мгновенно стали хитом среди подростков и детей.Несмотря на оцифровку, объемы печати манги постоянны в книжных магазинах, магазинах комиксов и библиотеках. Тем не менее, широкая публика и критическая пресса все еще думают о манге как о чем-то отдельном от комиксов . Поскольку манга изначально создавалась для японских потребителей, ее адаптация для североамериканских потребителей требует дополнительной работы с точки зрения перевода, редактирования, создания графики и так далее. Кроме того, американская публика часто игнорирует разнообразие жанров и сводит его к одному, воспринимая его как что-то для мальчиков, с множеством бонусов, множеством криков и ударов кулаками. [9] Многие американские художники-комиксы рисовали комиксы и мультфильмы под влиянием манги. К 21 веку несколько американских издателей начали выпускать произведения местных художников под этим широким маркетинговым лейблом.
Акира, via fact.co.uk
Угроза промышленности
В последние годы отрасль сильно пострадала из-за пиратства . Интернет-пиратство, затрагивающее все средства массовой информации повсюду, особенно характерно для манги. Многие преданные поклонники начали изучать японский язык в Интернете, приобретать оригинальные публикации, а затем сканировали, переводили, редактировали и загружали их в Интернет.С отсканированными изображениями , которые иногда появляются через несколько часов после выхода новой главы в Японии, эта практика поражает сердце манги и угрожает самому ее существованию. Из-за этого художникам манги становится все труднее зарабатывать себе на жизнь своей работой.
Мужчина проходит мимо закусочной, фасад которой расписан буквами « Добро пожаловать в Васиномия » и персонажами мультсериала « Lucky Star » или Raki Sta возле святилища Васиномия Дзиндзя в Куки, via yahoo.com
Последние тенденции
Несмотря на то, что рынок манги пострадал за последнее десятилетие, недавно он стал свидетелем возрождения и неуклонного расширения. Самый новый и быстрорастущий новый рынок — это India , на котором стремительно растет число конвенций и фанатов, страстных и даже неистовых. Стремясь стимулировать туризм, недавно созданная ассоциация Японского аниме-туризма составит маршрут путешествия из соответствующих анимационных роликов по всей Японии, чтобы побудить посетителей искать повседневные места, где изображены знаменитые персонажи «манги».Учитывая популярность и объем манга-комиксов в стране, таких достопримечательностей насчитывается несколько десятков тысяч. Тем не менее, проект составит официальный список из 88 «священных мест» для любого фанатского анимационного паломничества. [10]
Некоторые из самых популярных манга-комиксов, опубликованных в 2016 году, включают Fruits Basket, Princess Jellyfish, Planetes, Inuyashiki, A Silent Voice или Your Lie in April . В последнее время рост потокового аниме был конвейером видеоконтента, повышая популярность манги и поддерживая ее продажи.Между тем, любовь к манге «все на свете» в Японии удовлетворяется различными способами. По всей стране существует бесчисленное количество манга Kissaten или манга-кафе , которые обслуживают клиентов, желающих расслабиться за чтением комиксов. По всей стране существует более 1000 таких кафе, и их коллекции манги часто больше, чем в большинстве библиотек. Кроме того, есть множество музеев, костюмов для косплея и различных развлекательных заведений, посвященных исключительно манге.
Когда манга впервые попала на неазиатские рынки, она имела репутацию вульгарности, насилия и плохого рисунка.Международная толпа не любила его, поскольку он казался чуждым традиционной японской культуре, состоящей из самураев, конфуцианской морали, садов дзэн или икебаны. Но манга возникла как как побочный продукт феномена навязывания элитарности национальной культуре, так называемой высокой культуры, которая, тем не менее, всегда сосуществовала с необузданной и мятежной поп-культурой японского крестьянства и горожан, которые не беспокоились о морали и морали. хороший вкус. С другой стороны, наблюдается растущее признание всех видов компьютерной культуры , из которых манга и аниме — лишь одна часть.Жанр постепенно становится общепризнанным, и на него больше не смотрят свысока. Поскольку доминирование американских культурных продуктов было постоянным в течение нескольких десятилетий, популярность манги и аниме можно рассматривать как хороший признак того, что мир развивает более сбалансированные и терпимые методы. В настоящее время японские культурные продукты являются единственной серьезной альтернативой американской культурной гегемонии .
Написано Angie Kordic , Lorenzo Pereira и Elena Martinique .
Совет редактора: Краткая история манги
Эта книга, охватывающая темы от Акиры до Мазингера Z, полностью иллюстрирована, а фотографии основных авторов сопровождают доступные боковые панели и временные шкалы. Текст построен в хронологическом порядке и рассказывает историю манги от ее истоков в начале 20-го века до мирового господства. Сроки увязывают ключевые публикации с событиями в Японии и историей в целом, а частые врезки содержат краткие биографии ключевых творческих фигур.Отвечая на ключевые вопросы любого фаната — откуда взялась моя любимая манга и что мне читать дальше? — эта книга откроет двери как новичкам, так и экспертам. Поклонники манги и аниме откроют для себя истории, стоящие за их любимым создателем манги, вдохновятся историей этого средства и его жанра, а также найдут новую мангу, которую можно прочитать и полюбить.
Артикул:
- Matsutani, M. (2009), «Манга»: сердце поп-культуры , Japan Times [21 сентября 2016 г.]
- Граветт, П., Манга: Шестьдесят лет японских комиксов , HarperDes, 2004
- Schodt, Frederik L., Эссе Astro Boy: Осаму Тэдзука, Могучий Атом и революция в манге / аниме , Stone Bridge Press 2007
- Кояма-Ричард, Б., Тысяча лет манги , Фламмарион 2014
- Идзава, Э. (1995), Что такое манга и аниме? , Массачусетский технологический институт [21 сентября 2016 г.]
- Ашер, Дж. Сола Ю.(2011), Феномен манги , WIPO Magazine [21 сентября 2016 г.]
- Wong, W. S., Присутствие манги в Европе и Северной Америке , RTHK [21 сентября 2016 г.]
- Speelman, T. (2014), Манга по-прежнему очень популярна , так почему бы нам не говорить об этом больше?, Comic Alliance [21 сентября 2016 г.]
- Аноним (2014), Манга-мания во Франции , Anime News Network [21 сентября 2016]
- Кагеяма, Ю.(2016) Япония назвала 88 мангу, анимационные ориентиры для развития туризма , AP [21 сентября 2016 г.]
Наруто, через Amazon; Pokemon через forbes.com; Покемон через screenrant.com; Принцесса Мононоке Сан Акиташа, через myanimelist.net; Голго 13, через alphacoders.com; Дораэмон, через сайт разновидности.