Свет в фотостудии. Урок 1
СтатьиУроки
Свет в фотостудии. Урок 1
Многие начинающие фотографы делают свои первые шаги с помощь фотографий в естественных условиях. Здесь природа сама расставляет акценты, выставляет свет, а фотографу остается лишь увидеть картинку и словить момент. В студийный работах таких «подсказок» мало. Необходимо самостоятельно продумывать образ, расставлять объекты и выставлять свет. При этом оборудование фотостудий может отличаться по мощности, количеству и световым эффектами. В этой статье мы хотим рассказать о некоторых особенностях расстановки света в фотостудии и его использовании.
Почти любая фотостудия имеет в своем арсенале белый фон. Он позволяет делать портретные и предметные фотографии. Это самый распространенный вид работы фотографов: фото для документов, фотокаталоги для интренет-магазинов, рекламные работы и т. д. При этом, чтобы получить изображение на чистом белом фоне не достаточного просто цвета самого фона.
Без правильного освещения он получится с серым оттенком. Для этого фотографы используют дополнительный источник света для фона — софт-бокс (лайт-бокс), дающий мягкий рассеивающий свет. И для того, чтобы на фотографии фон казался чисто белым, необходимо его засветить — сделать освещение фона немного ярче освещения самого объекта.
Однако во время профессиональной работы используются более сложные правила расстановки света в фотостудии. Основным показателем здесь является экспозиция — количество света, получаемого светочувствительным элементом; иными словами — насколько кадр наполнен светом. Экспозицию можно изменять с помощью выдержки и диафрагмы объектива. При этом определить «на глаз» правильность расстановки осветительных приборов в студии, подобрать необходимую выдержку и раскрытие диафрагмы очень сложно. Тем более что понятие «правильной экспозиции» для каждого кадра будет свое. В таких случаях профессионалы доверяют свои измерения экпонометру или флэшметру — специальной измерительной технике, позволяющей правильно выставить диафрагму и выдержку, определить яркость, контраст для каждой отдельной фотографии.
Перед началом фотосессии необходимо заранее продумать схему расстановки осветительных приборов, высоту их расположения и возможные фильтры. Далее пошагово выставляются все необходимые осветительные приборы:
Рисующий свет — это основной источник освещения в схеме постановки света. Именно он прорисовывает основные объемы объекта, отсюда и название. В англоязычном мире этот свет называют «key light», т. е. ключевой свет. Источник рисующего света обычно бывает один, и он самый мощный по сравнению с остальными. В качестве рисующего света классически используют боковой или верхний свет.
Заполняющий свет — свет, который используется для равномерного освещения всей сцены. Его обычно применяют либо для подсветки теней, либо для общего выравнивания освещенности в кадре, чтобы получить возможность нормально проэкспонировать снимок при желаемых значениях выдержки и диафрагмы.
Моделирующий свет применяется для создания акцентов (подчеркивания бликов) или же смягчения отдельных теней на объекте съемки.
Обычно моделирующий свет является узконаправленным, а его мощность устанавливается так, чтобы не перебивать основной светотеневой рисунок.
Контровой свет (его еще называют контурным) создается при помощи источника, расположенной за моделью. Обычно он используется для отделения модели от фона, для создания акцентов и художественной подсветки контуров фигуры. В классической портретной съемке контровой свет направляют либо сзади, либо сзади под углом (из-за плеча). Схемы с использованием контрового света — наиболее красивые. Контровая подсветка эффектно смотрится в мужских портретах, а также интересно смотрится для подсветки пышной прически у девушек. Кстати, именно благодаря контровому свету снимки, сделанные на закате, кажутся такими волшебными!
Фоновый свет — как можно догадаться из названия, он используется для подсветки фона. Дело в том, что из-за расстояния между фоном и моделью при использовании, например, одного источника освещения, фон оказывается затемненным.
Это не значит, что его обязательно нужно подсвечивать, иногда фоновый свет не используют именно для создания такого эффекта глубины пространства. Свет на фон направляют либо точечно (создают световое пятно сзади модели), либо равномерно (одинаково освещают всю поверхность фона), либо создают мягкий градиентный переход.
Иногда фотографы использую Выравнивающий свет, он нужен для равновесия Рисующему и по яркости находится между Заполняющим и Рисующим.
Конечно же, одновременное использование всех типов освещения в студии нецелесообразно и зачастую приводит к откровенной каше на фотоснимке. На практике бывает вполне достаточно использование схем с одним, двумя или тремя источниками освещения, которые с успехом позволяют выполнить все творческие задачи.
На следующих уроках мы рассмотрим различные схемы освещения, начиная от самой простой, но при этом одной из самых эффектных схем, схемы с одним источником освещения, до сложных, которые позволяют правильно фотографировать обнаженное тело и многофигурные композиции.
Источник: http://photonews.ru
Естественное освещение при самостоятельной фото-съемке товаров: 6-ти ш
Естественное освещение может стать лучшим другом или злейшим врагом в фото-съемке продукции для интернет-магазина. Никакое редактирование не сможет спасти фотографию от плохого освещения.
Настройки освещения и камеры определяют результат съемки от начала до конца, поэтому понимание основ освещения поможет вам достичь удивительных фотографий товаров, которые вы сможете использовать на вашем сайте и в маркетинговых кампаниях.
Маловероятно, что у владельца интернет-магазина будет доступ к фото-студии и всему оборудованию, необходимому для съемки профессиональных фотографий продукции. Поэтому в этом посте мы постараемся рассмотреть, как можно самостоятельно освоить технику естественного освещения, создавая фотографии с помощью простого смартфона или профессиональной фотокамеры.
Содержание
1.
2. Используйте естественное освещение
2. 1. Как использовать отражатель для усиления теней
3. Подготовьте фон для вашего товара
4. Ищите различные ракурсы съемки
5. Используйте ручные параметры настройки своей камеры
5. 1. Ручные параметры настройки для камеры смартфона
6. Начинайте фотографировать свои товары
Самая важная часть процесса настройки фото-камеры — это настроить освещение. Также, она и самая сложная.
На самом деле нет быстрого решения, как это сделать правильно. Разные товары требуют разного освещения, и именно вы должны определить, что лучше всего подходит для вашей продукции. Когда вы будете знать основы, вам придется пройти путь проб и ошибок, пока вы не найдете для себя идеальную формулу. Давайте же рассмотрим, какие бывают способы естественного освещения.
Естественное освещение через окно — идеальное решение по нескольким причинам. Во-первых, каждый может использовать этот метод. Во-вторых, естественное освещение из окна имеет единое направление. Это создает естественные тени, добавляя объекту фото 3D-эффект и текстуру, тем самым оживляя его.
Бесплатный курс академии Shopify
Фотограф Джефф Делакрус (Jeff Delacruz) делится, как можно создать собственную фотостудию и сделать красивые фотографии товара с бюджетом менее 50$. Курс проходит на английском языке.
Бесплатная регистрация
При фото-съемке с использованием метода окна лучше снимать тогда, когда день ярче. Оцените погоду. Солнечный ли сегодня день или пасмурный. Не всегда солнечный день может оказаться лучшим выбором. Тут лучше всего сориентироваться, попрактиковавшись в фото-съемке в разную погоду. Как видно на нижнем фото, благодаря съемке с естественным освещением, блики и тени фотографии существенно меняются.
Хорошее естественное освещение необходимо для получения отличных изображений. Управляя тенями, созданными с помощью естественного света, можно добавить к фотографии товара различные элементы.
Но одна из самых предсказуемых особенностей природы — это то, что она непредсказуема. Поэтому природное освещение часто меняется , что обязывает быть готовым к изменениям.
Когда солнце в течение дня перемещается по небосводу, попадающий через окно свет также изменяется. Поэтому, подбор наилучшего освещения может быть связан со временем суток. Проследите, как меняется освещение из окна в течение дня, чтобы подобрать конкретное освещение для конкретного объекта съемки.
Есть три типа естественного освещения:
- Фронтальное освещение — это когда поток света падает на товар спереди.
- Контровое освещение — это когда свет попадает на ваш объект съемки сзади.
- Любой другой угол освещения, при использовании которого важно понимать, что он будет отбрасывать тень на противоположную сторону объекта съемки.
Для того, чтобы лучше разобраться, как работать с естественным освещением, поставьте стол или стул рядом с окном и положите на него белый лист бумаги, зафиксировав его под углом 90 градусов. Это даст возможность получить правильную комбинацию хорошего освещения и мягких теней. Белый лист не должен находиться напротив прямых солнечных лучей, поскольку это приведет к появлению темных неприглядных теней.
Если солнце слишком яркое, вам не обязательно дожидаться более пасмурной погоды или подходящего времени суток. Вместо этого, вы можете использовать тонкий белый лист в качестве светового фильтра, разместив его между источником света и объектом съемки. Старайтесь избегать жесткого света, поскольку он делает цвета более интенсивными, выделяя даже самые крохотные недостатки, не видимые невооруженным глазом.
Если солнце внезапно скрылось за облаками, снизив уровень естественного света, удостоверьтесь, что у вас есть под рукой отражатель, который поможет усилить освещение, тем самым повышая точность теней.
В качестве отражателя можно использовать белую доску или любой другой предмет с белой поверхностью.
Без достаточного уровня естественного освещения, на этой куртке появляются тени от складок.
Если вы используете отражатель впервые, вам стоит подобрать оптимальный уровень света, исходящего от поверхности отражателя. Для этого достаточно переместить отражатель ближе или дальше от объекта съемки.
С отражателем складки на куртке становятся менее видными, поскольку тени заполнены светом.
Смотрите, куда направлены солнечные лучи и постарайтесь заставить их отражаться в направлении объекта съемки. Угол отражения всегда составляет 90 градусов. Правильная установка отражателя даст вашему изображению максимальное количество света, устраняя на нем тени.
При съемке своих фото я всегда стою так, что справа от меня находится окно, тогда как отражатель находится слева. Такое расположение отражателя позволяет осветить места, в которые естественное освещение от окна не попадает совсем.
Не бойтесь играть с углом отражателя, чтобы найти правильный баланс между освещением и тенями. Снимая товар в режиме контрового освещения, попробуйте поместить отражатель перед товаром. Таким образом, вы получите освещение и фронтовой части товара.
В режиме съемки с боковым естественным освещением тени могут быть особо резкими. Используйте отражатель, чтобы привести их в норму.
Снимая фото товара вам нужно позаботиться о чистом фоне объекта съемки. Его можно использовать для добавления в кадр различных элементов, обыгрывая которые с помощью естественного света, можно получить замечательные фотографии.
В отличие от lifestyle-фотосъемки, фон для таких снимков всегда должен быть белым, поскольку белый цвет отражает естественный свет на товар, в результате чего фотография получается равномерно освещенной.
Бренд красоты Megababe использует белый фон для основных изображений продукции, предлагая посетителям сайта чистый интерфейс для навигации.
Если размер ваших товаров небольшой, то для создания белого фона достаточно использовать белый лист бумаги, прикрепленный на стене позади товара или к стулу, на котором расположен товар.
При съемке объемных товаров можно купить рулон белых обоев, расположив его в несколько полос на стене.
Как вы видите на фото выше, я снимаю напротив белой стены, оставляя место для отражателя. Я использовал белую бумагу и немного подогнул ее, подложив под сам товар. Это помогает сделать фон
Чтобы зафиксировать бумагу, я прижал ее к стулу зажимом.
Такой зажим можно купить в ближайшем магазине хозяйственных товаров. Важно зафиксировать бумагу, чтобы во время съемки она случайно не съехала, разрушив подобранный угол освещения и теней.
Посредством ваших фотографий товара вы должны ответить своим покупателям на все те вопросы, на которые не может дать ответы описание товара. Вот почему наличие различных ракурсов имеет большое значение.
Обувной бренд Isleñas, например, показывает фотографии обувной продукции сбоку и сверху.
Дайте возможность посетителям максимально рассмотреть ваш товар, чтобы продемонстрировать все его особенности. В конечном итоге, пользователь должен ясно понимать, как выглядит ваш товар с каждой точки 360-ти градусов.
Делая снимки товара с различных углов, вы также покажете свою креативность. Как показывает практика, главным изображением вашего товара должен быть фронтовой ракурс на высоте уровня глаз. Рекомендуется делать до 12 различных изображений товара, выделяющих его основные особенности.
Если вы не уверены, какие именно особенности нужно показать на фото, сосредоточьтесь на качестве вашего товара. Возьмите крупным планом ткани, деталь, структуру или покажите товар в действии. Обязательно выделите мелкие элементы вашего товара, которые могут интересовать клиентов.
Если вас не устраивает положение товара относительно фотокамеры, лучше переместить товар, оставив камеру на своем месте. Так вы сохраните фон неизменным для всей серии съемок товара. В дальнейшем это позволит потратить меньше времени при редактировании фото.
Фотограф с большим опытом может обойтись без треноги, выбирая лучший ракурс и угол съемки. В поисках лучшей точки съемки попытайтесь снять товар сверху вместо фронта. Съемка сверху позволяет использовать больше вариативности. Особенно, если вы хотите показать товар в контексте других элементов. Или почему бы не снять товар снизу, визуально делая его больше?
Вот основные ракурсы, которые вы должны знать и с которыми стоит экспериментировать во время съемки:
- На уровне глаз: Показывает товар точно таким, каким мы его видим в действительности. Такой ракурс рекомендуется для главного фото товара.
- Высокий угол съемки: Показывает товар сверху, как будто вы смотрите на него, возвышаясь над ним.
- Низкий угол: Показывает товар снизу.
- Ракурс с птичьего полета: Показывает товар, как будто вы находитесь непосредственно над ним.
- Наклонный: Показывает товар со стороны, как будто вы наклонились перед ним вправо или влево.
Такой ракурс рекомендуется для главного фото товара.Прелесть использования профессиональной камеры в том, что вы можете управлять каждым аспектом настройки параметров. Но прежде чем вы начнете настройку, вы должны настроить треногу. Использование треноги важно для получения большего от ваших фото. При отсутствии треноги, ее роль может выполнить стопка книг.
Тренога необходима для обеспечения стабильности, минимизации крошечных сдвигов, которые могли бы разрушить замечательную фотографию. Я бы рекомендовал, чтобы вы удостоверились, что ваша тренога соответствует линии высоты, на которой размещен товар.
Это облегчает проведение экспериментов во время фото-сессии.
Для достижения лучших результатов я рекомендую снимать только в ручном режиме. Освоение ручного режима позволяет лучше приспособиться к среде, в которой происходит съемка, будь то уличная съемка или студия с различным освещением.
Съемка в ручном режиме дает возможность управлять всеми возможными для вашей камеры параметрами. В этом случае не приходится переживать о неправильном автоматическом регулировании. Вот главные параметры, которые вам следует выставлять вручную:
- апертура;
- ISO;
- баланс белого;
- скорость срабатывания затвора (выдержка).
Апертура
Сначала мы рассмотрим апертуру. Я бы рекомендовал, чтобы вы использовали более высокое значение f-остановки, потому что она помогает сохранить каждую деталь в фокусе. Я предпочитаю снимать между f/8 и f/14, поскольку такая апертура позволяет не терять много света, сохраняя товар в фокусе.
Если вы хотите быть уверены, что товар будет в фокусе на вашем фото, выставляйте апертуру на уровне f/12. В конечном счете, чем выше параметр апертуры, тем более четким получится фото.
ISO
Следующим рассмотрим параметр ISO. Регулировка ISO меняет степень освещения фото. Чем ниже ISO, тем менее чувствительна камера к свету и выше качество изображения. Но при слишком высоком ISO изображения начинают выглядеть зернистыми и пиксельными. Снимая в темной окружающей среде более высокая ISO необходима. Но, по сути, вы должны опытным путем подобрать оптимальный ISO для ваших условий.
Как только вы найдете баланс между освещением и качеством изображения, ваши фото будут выглядеть свежо. В моей студии есть отличное естественное освещение, поэтому мне хватает ISO в пределах 300-500 в зависимости от погодных условий. В особенно облачные дни я использую более высокие параметры, добиваясь лучшей чистоты изображений.
Баланс белого
Выбор правильного баланса белого позволит вашей камере точно скорректировать цвета относительно уровня освещенности. Как новичок, вы вероятно захотите использовать автоматическое регулирование баланса белого. Так, камера выберет подходящий баланс белого согласно текущему освещению.
Как только вы начинаете более уверенно регулировать параметры настройки камеры, я бы посоветовал вам вручную пробовать выбирать баланс белого. Так, вы сможете добиваться именно таких фото, какие вы желаете видеть. Цель состоит в том, чтобы получить фото, наиболее близкое тому, которое вы видите в видео-объективе своей камеры и в реальности.
Вместо того, чтобы подбирать оптимальное освещение, вам достаточно скорректировать параметры вашей камеры. Перенасыщение на фото солнечного цвета или резкий солнечный свет сделает ваши фото перевыдержанными. Такие фото уже не получится исправить в фото-редакторе, так как чрезмерно освещенные предметы не будут иметь на фото всех тех деталей, которые они имеют в действительности.
Скорость срабатывания затвора (выдержка)
Когда вы установили апертуру, ISO и баланс белого, вы можете наконец установить и параметры скорости затвора. Более долгая выдержка помогает камере взять больше света. В итоге, фотография получится более четкая.
Нет никакого сомнения, что использование профессиональной камеры является идеальным решением для съемки товаров. Но это не должно вас сдерживать. Технологии смартфонов с каждым днем усовершенствуются, и у большинства из них есть отличные встроенные камеры. По крайней мере, вы сможете сделать такой камерой часть фотографий хорошего качества, а остальные отредактировать до лучшего результата.
Вот несколько ключевых подсказок для съемки товара с камеры смартфона:
- Избегайте использования функции увеличения масштаба, поскольку это уменьшает качество изображения.
- Избегайте расплывчатых фотографий, вложившись в покупку треноги для вашего смартфона.
- Избегайте съемки с фронтовой камеры, так как она не так хороша, как камера на задней стороне смартфона.
- Избегайте использования флеш-памяти для хранения ваших фото, так как она при обработке и сжатии фото может исказить цвета изображения.
- Старайтесь не использовать лишние детали в сцене и темный фон, предпочитая ему белый фон.
- Избегайте повторного редактирования фото, поскольку это уменьшает его качество (за исключением правки мелких деталей).
Различные приложения способны помочь вам получить фото, подобные снятым зеркальной цифровой камерой. Чаще других я рекомендую пользоваться программой «Lightroom CC».
Я рекомендую использовать «Lightroom CC» на вашем рабочем компьютере, синхронизировав его с мобильным приложением. Я предпочитаю редактировать фотографии в настольной версии программы, поскольку большой экран позволяет лучше рассмотреть детали, нуждающиеся в редактировании.
Теперь, когда у вас уже все настроено, пора начинать делать фотографии. Несомненно, вам придется вносить коррективы в настройки по ходу съемки, но во время практики это доставляет удовольствие.
Наслаждайтесь процессом съемки, выражая свою креативность. Сделайте множество фотографий с различных углов, записывая, при каких настройках они были сделаны, чтобы потом увидеть, к чему они привели.
Если у вас есть время, загрузите все фото на ваш настольный компьютер, чтобы рассмотреть их детальнее. Как только вы выбрали лучшие фото, пора приступать к их редактированию.
Об авторе: Рейчел Джекобс (Rachel Jacobs) – Глава Контента и Партнерства в «Pixc», ведущем сервисе оптимизации е-коммерс продуктов. Компания «Pixc» делает из фотографий товаров среднего качества профессиональные изображения, повышающие конверсию интернет-магазина.
Почему естественное освещение лучше всего подходит для фотографии товаров?
Естественное освещение лучше всего подходит для фотографии товаров, поскольку оно наиболее естественно и создает наиболее реалистичные изображения, способствующие росту продаж.
В чем разница между естественным и студийным светом?
Естественный свет исходит от солнца, а студийный — от искусственных источников, таких как лайтбоксы, стробоскопы и т.
д.
Нужно ли мне специальное оборудование, чтобы сделать естественные фотографии продукции?
Вам не нужно специальное оборудование, чтобы сделать хорошие фотографии товаров. Следуйте советам, приведенным в этом посте.
Как использовать естественное освещение при съемке товаров?
Естественный свет используется либо при съемке на улице, либо в помещении через окно. Узнайте больше об использовании естественного света для фотографий товаров в этой статье.
Создать интернет-магазин Shopify
Начните свой бизнес с создания онлайн-магазина на платформе Shopify — одного из лидеров e-commerce индустрии в США и Канаде.
Платите только 1$/месяц за первые 3 месяца его работы.
Перейти
Руководство по студийному освещению в фотографии
Если вы решили сделать следующий шаг в своем фотографическом освещении и приобрести несколько студийных стробоскопов, вам нужно будет задать несколько вопросов о том, какие изображения вы будете создавать.
в студии и какое освещение лучше всего подходит для этих конкретных предметов.
Если вы потратите время на изучение различных студийных осветительных установок, которые вам доступны, это поможет вам принять решение. Прежде чем вы сможете отправиться в свой любимый магазин фотоаппаратов или на веб-сайт, давайте подробно рассмотрим некоторые факторы, которые вы должны учитывать, прежде чем совершать эту крупную покупку.
Содержание
Соображения при выборе студийного освещения
Бюджет : Сумма денег, которую вы должны потратить на освещение, автоматически начнет сужать некоторые из доступных вам вариантов. Вы будете поражены тем, что можно получить даже при скромном бюджете.
Сюжет : Что вы собираетесь снимать? Портретная съемка будет диктовать другой тип освещения, чем фотография еды или продуктов. Если вы будете снимать группы людей, вам понадобится более одной студийной вспышки.
Если вы увлекаетесь фэшн- и бьюти-фотографией, вам понадобится система, к которой вы также сможете подключать различные модификаторы света.
Studio или On Location : Если вы планируете стать фотографом, который поедет куда угодно, чтобы сфотографировать, портативность и мощность будут еще одним соображением при покупке. Вы хотите убедиться, что вы можете легко транспортировать свое оборудование и что его можно установить в различных местах, где вы собираетесь снимать. , потому что в некоторых местах, например при промышленной фотосъемке, у вас может не быть доступа к сети переменного тока или протянутые кабели, которые могут представлять угрозу безопасности.
Непрерывный свет
Непрерывный свет часто был первым типом фотографического освещения, который фотографы использовали при создании студийных портретов. Свет, который они использовали, был похож на тот, что использовался в киностудиях того времени.
Оснащенный линзами Френеля и амбарными дверцами, фотограф мог создавать резкое направленное освещение, часто называемое «освещением в стиле нуар» или, как его называют сегодня, неброским освещением.
Вы видели этот взгляд в таких фильмах, как Двойное возмещение (1944 г.) и Касабланка (1942 г.).
Сегодня вы можете найти полные комплекты непрерывного освещения, в которые входят подставки, модификаторы и даже фон.
С помощью этого типа освещения вы можете увидеть эффект, который ваши источники света оказывают на объект, и вы можете отрегулировать освещение и сразу увидеть эффекты, вместо того, чтобы делать снимок, чтобы подтвердить свои настройки. Если вы планируете также работать с видео, непрерывный источник света очень хорошо подойдет для этой среды.
Люминесцентные лампы непрерывного действия
Существуют различные типы ламп непрерывного действия. Первое, что мы обсудим, это люминесцентные лампы.
Некоторые недостатки источников света заключаются в том, что вам придется приложить усилия, чтобы отрегулировать баланс белого в соответствии с цветовой температурой ваших источников света. В устройствах используются лампы CFL (компактные флуоресцентные лампы), и, хотя они сбалансированы для дневного света, вам все равно придется быть осторожным с балансом белого, но CFL с лампой, сбалансированной по дневному свету, дает вам хорошую отправную точку для работы.
Вам придется использовать более высокое значение ISO, поскольку лампы не выдают такой же мощности, как студийная вспышка. Это означает, что ваши скорости затвора будут ниже, поэтому вам придется убедиться, что ваша камера установлена на штатив, и вам придется открыть объектив на более широкую диафрагму. Вы должны убедиться, что у вас есть светосильный объектив, который может справиться с этим.
Еще одним недостатком является то, что если вы хотите использовать их на улице, гораздо сложнее увидеть эффект постоянного освещения из-за конкурирующего дневного света.
Светодиодные лампы непрерывного действия
Светодиодные лампы (светоизлучающие диоды) сегодня становятся очень популярными. Они могут быть менее затратным способом начать студийное освещение. Есть производители, такие как Aputure, которые производят устройства, которые выглядят как моноблочные стробоскопы, и они позволяют вам прикреплять к ним модификаторы света, такие как зонты и софтбоксы, что дает вам больше контроля над вашим освещением.
Для настольных объектов есть даже светодиодные световые панели, которые можно установить на подставку, что отлично подходит для фотосъемки товаров. Некоторые даже позволят вам изменить цвет светодиодов, чтобы вы могли добавить драматическую атмосферу своим объектам.
Недостатком является то, что они не такие яркие, как студийная вспышка или вспышка, поэтому вам понадобится более высокое значение ISO и светосильный объектив, и они бесполезны для вас на улице, когда вы пытаетесь совместить их с дневным светом. Если они еще не сбалансированы для дневного света, вам придется поработать над балансом белого, чтобы получить правильный цвет. Многие из них также питаются от батарей, и светодиоды разряжают их намного быстрее, чем любой другой вид освещения.
Вольфрамовые лампы непрерывного действия
Вольфрамовая лампа Френеля мощностью 139 долл. США от Came-TV Pro мощностью 1000 Вт. Последний тип непрерывного освещения — вольфрам. Это лампы накаливания, которые вы используете в своем доме, за исключением того, что их мощность будет намного выше, порядка 250–500 Вт или более.
Эти типы источников света найти нетрудно, и они намного ярче, чем другие источники постоянного света. Вам также понадобится рефлектор для тарелок с, возможно, набором амбарных дверей, чтобы контролировать, куда вы направляете свет.
Одним из больших недостатков вольфрамовых ламп является то, что они очень сильно горят. Вы должны быть осторожны, прикасаясь к ним и перемещая их, поэтому дайте им остыть или используйте защитную перчатку.
Из-за тепла, которое они выделяют, также нецелесообразно надевать модификаторы света, такие как зонт или софтбокс, так как вы рискуете загореться.
Другая проблема с ними — цветовая температура, при которой они горят, около 3200К. Вольфрамовые лампы могут давать цветовой оттенок, если они не сбалансированы должным образом, поэтому вам придется соответствующим образом отрегулировать.
Как и любые другие лампы накаливания, они недолговечны и легко ломаются.
Постоянное освещение: плюсы и минусы
Профи
- Часто очень доступно
- Свет, который можно увидеть в режиме реального времени
- Проще для начинающих
- Можно использовать для видео в дополнение к фотографиям
- Может сильно гореть (особенно вольфрамовые) и могут быть пожароопасными
- Баланс белого может быть сложным и зависит от лампы накаливания
- Меньшая выходная мощность
- Часто фиксированная выходная мощность (особенно для недорогих продуктов)
- Не подходит для съемки на открытом воздухе
- Разряд батареи (светодиод)
- Проблемы с цветовым оттенком (вольфрам)
- Срок службы и хрупкость (особенно вольфрам)
Вспышки
Двухвспышка Когда Я впервые начал заниматься студийной фотографией, все У меня была пара вспышек.
Это были вспышки Vivitar 285HV, которые я использовал на горячем башмаке моей камеры или кронштейне для вспышки. Я купил пару подставок и насадок, чтобы установить вспышку на подставку и прикрепить зонт.
Мне нравилось использовать эти вспышки, потому что у них была возможность изменять мощность от 1/16, 1/4, 1/2 до полной мощности, что делало их очень управляемыми. Теперь со вспышками, продаваемыми Canon и Nikon, у вас есть еще больше настроек мощности и управления.
Если у вас уже есть вспышка, все, что вам нужно, это подставка и модификатор (зонт, софтбокс и т. д.), тогда вы готовы начать.
Преимущества этого типа освещения: (1) портативность, поэтому вы можете брать их с собой в случае необходимости, (2) отсутствие проблем с балансом белого (при условии, что баланс белого вашей камеры настроен на вспышку) и ( 3) они легко питаются от батареек типа АА.
Некоторые из недостатков использования этой системы: (1) у вас нет моделирующей лампы, поэтому вы не можете получить предварительный просмотр эффекта вашего света на объекте, (2) они используют батареи AA, в зависимости от при используемой настройке мощности батареи могут быстро разряжаться, и (3) по мере того, как заряд батареи начинает уменьшаться, между вспышками будет проходить больше времени, поскольку устройство снова заряжается.
Вспышки: плюсы и минусы
Плюсы
- Дешевле, чем вспышка более высокого класса
- Небольшой размер и малый вес
- Легко упаковать и взять с собой куда угодно
- Универсальность и возможность использования для широкого спектра съемок
- Обычно можно регулировать выходную мощность
- Удобный баланс белого
- Питание от повсеместно распространенных батареек типа АА
Минусы
- Невозможно предварительно просмотреть свет
- Не подходит для видеосъемки
- Батареи могут быстро разряжаться
- Время перезарядки увеличивается по мере разрядки батарей
Моносветовые стробоскопы
Как только вы начнете обзаводиться постоянной клиентурой и будете часто использовать вспышку для освещения объектов, вам, вероятно, захочется приобрести подходящий набор студийных вспышек. Эти системы бывают двух стилей: монолайты и системы с пакетом и головкой.
Сначала рассмотрим моноблоки.
Моносветы или моноблоки, как их иногда называют, представляют собой единое целое в том смысле, что они автономны как с лампой, так и с источником питания. Многие из них должны быть подключены к розетке переменного тока, но есть также модели с перезаряжаемыми батареями для повышения портативности и гибкости.
Вы можете легко настроить мощность, чтобы получить правильную диафрагму, которую вы хотите использовать для вашего объекта, и они очень портативны, что позволяет вам использовать их в студии и за ее пределами.
Многие производители продают устройства по отдельности или в наборах из двух, трех, четырех или более штук, что позволяет вам начать с малого и расширять свою систему по мере роста вашей студийной работы. Вы также можете получить все последние модификаторы, такие как зонты, софтбоксы, косметички и многое другое.
Еще одна вещь, которую вы должны учитывать при их покупке, — это максимальная мощность, которую может выдать каждый из них.
Многие из них имеют выходную мощность 200, 500, 600 и 1000 Вт. Какой из них вы выберете, будет зависеть от предмета, который вы пытаетесь осветить. Если вы освещаете большие пространства или очень большие объекты (например, автомобиль), вам понадобится больше мощности. Мое правило всегда таково: покупайте столько энергии, сколько можете себе позволить.
Несмотря на то, что они переносные, недостатком их транспортировки является то, что вам понадобится серьезный кейс, чтобы носить с собой несколько из них.
Если вы планируете использовать подставку для штанги со своими моноблоками, вы можете обнаружить, что они будут сильно опрокидываться и не будут поддерживаться подставкой для штанги, поскольку некоторые из них могут быть очень тяжелыми. Если у вас есть несколько моноблоков в комплекте освещения, вам придется подходить к каждому отдельно, чтобы изменить мощность, а если подставка находится вне досягаемости, вам придется опустить их, чтобы добраться до элементов управления.
Конечно, преимущества стоимости, портативности и регулируемой мощности делают их одной из лучших моделей для начала студийной фотографии.
Моносветовые вспышки: плюсы и минусы
Плюсы
- Хороший вариант для старта первой студии
- Более мощный по сравнению со вспышками
- Широкий диапазон выходной мощности 9008 4 Более портативный по сравнению с пакетом и головкой
- В целом дешевле, чем упаковка и голова
Минусы
- Дороже, чем лампы непрерывного действия и вспышки
- Размер и вес затрудняют транспортировку
- Устойчивость на подставках может быть проблемой 5
- Требуется обслуживание всей установки если какая-либо деталь выйдет из строя
Пакет и головные вспышки
Система Godox AD1200 Pro стоимостью 1599 долларов США. Пакет и головная система. Другой тип студийного стробоскопа, который используется в профессиональных студиях, — это пакетный и головной стробоскоп.
У этих вспышек есть большой блок, который стоит на полу, и ваши головки вспышек подключаются к нему, обеспечивая питание и управление мощностью для различных головок. Обычно это самые дорогие из всех систем студийного освещения.
Тот факт, что головка вспышки отделена от источника питания, делает ее легче и не такой тяжелой при установке на подставку. Это здорово, когда вы используете подставку для штанги, как я упоминал ранее.
Первый недостаток заключается в том, что они требуют большого бюджета, что может оказаться непрактичным для новичка в студии. Несмотря на то, что они портативные, вам понадобится большой дорожный чемодан, чтобы поместить в него блок питания и головки вспышки, а также большее количество кабелей, чем у моноблока. Эти кабели могут быть недостатком, поскольку они могут стать проблемой на полу студии, поэтому вам придется принять меры, чтобы закрепить их, чтобы о них нельзя было споткнуться.
Большим преимуществом портативности является то, что многие рюкзаки также оснащены аккумулятором, что позволяет снимать практически в любом месте.
Для этих юнитов также доступно множество световых модификаторов.
С помощью отдельного блока питания вы можете управлять каждым источником света в вашей установке из одного места, а не переходить к каждому монофонарному стробоскопу и регулировать их мощность там. Как я писал в предыдущем разделе, дотрагиваться до элементов управления при ярком свете может раздражать.
Вспышки Pack и Head: плюсы и минусы
Плюсы
- Мощный, с быстрой перезарядкой
- Меньший и легкий вспышка более устойчива на подставках
- Гибкость при съемке в любом месте 9008 4 Управление несколькими светильниками из одной упаковки
- Можно заменить отдельный компонент в случае отказа
Минусы
- Обычно дороже, чем моноблоки
- Больше деталей, чем моноблоки
- В студии можно споткнуться о кабели
Аксессуары для студийного освещения
Когда вы планируете приобрести свой первый набор студийных вспышек, вам следует подумать о некоторых аксессуарах, которые могут вам понадобиться.
Во-первых, я рекомендую набор беспроводных дистанционных триггеров. Они значительно упрощают включение ваших вспышек, будь то монолайт, вспышка или пакетная вспышка. Да, некоторые моноблоки поставляются с инфракрасными триггерами, но иногда при установке нескольких вспышек, в зависимости от того, где они расположены относительно объекта, инфракрасные триггеры могут не срабатывать. С удаленной беспроводной системой это не проблема, потому что она использует радиосигнал для их запуска. Популярная модель из них сделана PocketWizard.
Самый важный аксессуар, в который вам придется вложить средства при работе со студийной вспышкой любого типа, — это портативный экспонометр. Одним из наиболее популярных производителей является Sekonic. Диапазон цен варьируется в зависимости от функций, которые вам понадобятся, но все они делают одну основную вещь, которая вам понадобится, — это измерение вспышки при тестовом срабатывании.
Конечно, есть обычные аксессуары и модификаторы света, которые вам понадобятся для студийных вспышек, такие как зонты, софтбоксы, косметические тарелки, споты и насадки.
Чемоданы для перевозки ваших устройств — отличное вложение. Это сохранит их в безопасности при транспортировке и организации.
Я надеюсь, что этот подробный обзор поможет вам выбрать студийное освещение для работы в студии. Мой совет — задавайте много вопросов в магазине фототоваров, а также просматривайте другие обучающие статьи по фотографии, которые помогут вам начать работу. Для более глубокого ознакомления с различными типами вспышек и стробоскопов прочитайте нашу статью о типах вспышек мощностью от 70 Вт до 4800 Вт.
Изображение предоставлено: Стоковые фотографии с Depositphotos
Студийное освещение для фотографии: руководство для начинающих
Если вы какое-то время занимаетесь фотографией, то, наверное, слышали, что естественное освещение лучше всего подходит для фотосъемки. Хотя это правда, вы не можете управлять солнечным светом по своей прихоти и воображению.
В те дни, когда облака закрывают солнце, получается ровный, рассеянный свет.
В других случаях вы в основном получаете яркий, резкий свет. Если вы хотите полностью контролировать освещение, вам следует выбрать искусственное освещение.
Это особенно важно, если вы в основном работаете в студии. Но переход от естественного к искусственному освещению может быть пугающим. Мы здесь, чтобы помочь.
Основы освещения
В фотографии освещение — это все. Без хорошего света ваши фотографии будут плоскими и непривлекательными. Итак, прежде чем мы углубимся в типы освещения, давайте узнаем некоторые основы освещения.
Существует три основных типа освещения: основной свет, заполняющий свет и подсветка.
Ключевой свет — это основной источник света, с помощью которого вы освещаете объект. Скажем, вы фотографируете кого-то на улице при естественном освещении, солнце — ваш ключевой источник света. Самый мощный свет, который вы используете, будет вашим основным светом, когда вы находитесь в студии.
Заполняющий свет — это свет, который вы используете для заполнения теней, отбрасываемых вашим объектом.
Он часто располагается напротив основного источника света и обычно менее интенсивен. Использовали ли вы отражатель для заполнения теней при съемке при естественном освещении? В этом случае отражатель действует как заполняющий свет.
Подсветка — это свет, который вы размещаете позади объекта. Цель этого света — придать глубину вашему объекту, лучше определяя контур. Все о подсветке читайте здесь. Он по существу отделяет ваш объект от фона.
Вы должны использовать эти три метода освещения, чтобы получить фотографии с равномерным освещением, глубиной и детализацией. Конечно, как только вы освоите их, вы сможете создавать различные настройки освещения.
Жесткий и мягкий свет
Прежде чем использовать искусственное освещение, вы должны сначала узнать о качестве света. Фотографы определяют качество света по типу создаваемых им теней.
Например, жесткий свет дает тени с резкими краями. Представьте, что когда вы находитесь на ярком солнце, вы отчетливо видите свою тень.
С другой стороны, мягкий свет дает постепенные тени без резких краев. В пасмурный день тени не так четкие.
Жесткий свет отлично подходит для того, чтобы добавить серьезности, резкости и драматизма вашим фотографиям, а мягкий свет делает объект приятным и дружелюбным.
Типы искусственного освещения
Вы можете выбрать три типа освещения для своих студийных фотопроектов.
Непрерывное освещение
При этом типе освещения постоянно горит фоновый свет во время фотосъемки. Ваша камера и вспышка работают отдельно друг от друга без необходимости взаимодействовать друг с другом. Вы можете выбрать студийную лампу или светодиодные лампы для непрерывного освещения. Кроме того, это тот, который можно использовать для видеосъемки.
Непрерывное освещение — это просто: вы включаете свет, смотрите, как он освещает вашу сцену, выбираете настройки экспозиции и начинаете съемку. Вы даже можете использовать автоматический режим камеры с непрерывным освещением.
Как видите, освоить непрерывное освещение несложно, и вы можете сначала попробовать его, если вы новичок. Но, есть некоторые недостатки. Вам всегда нужен внешний источник питания для питания ваших огней. И установка быстро нагреется, потому что вы держите свет включенным в течение более длительного времени. Это может особенно напрягать в небольшой студии.
В сценариях смешанного освещения с использованием разных источников света — скажем, в комнате с люминесцентными или вольфрамовыми лампами — вам может понадобиться более мощный свет, такой как вспышка или студийный стробоскоп, чтобы полностью перекрыть смешанное освещение.
Вспышки
В отличие от непрерывного освещения, вспышка мигает только тогда, когда камера делает снимок. Вспышки довольно мощные, но при этом легкие, портативные и не занимают много места в сумке для фотокамеры.
Они питаются от обычных батареек типа АА, и вам не нужно искать блок питания, путешествуя по разным местам для фотосессий.
Вспышки Speedlight также универсальны, поскольку их можно использовать на горячем башмаке камеры в качестве накамерной вспышки. Но когда вы используете их как выносную вспышку, вам понадобится триггер, который скажет вспышке сработать, когда ваша камера сделает снимок. Дорогие вспышки имеют встроенный триггер.
У вспышек тоже есть недостатки. Если у вас нет усовершенствованной вспышки с высокоскоростной синхронизацией, вы можете использовать только выдержку 1/200 или 1/250. Это может быть проблемой, если вы пытаетесь заморозить движение. Они также не такие мощные, как студийные вспышки.
При работе со вспышками вы не сможете увидеть результат своего снимка, пока не щелкнете несколько снимков и не проверите их на камере. Итак, вы должны быть готовы поиграть с различными настройками и найти тот, который вам подходит.
Моноблоки и импульсные вспышки
Моноблоки, также называемые студийными стробоскопами, представляют собой вспышки с автономным питанием, способные излучать очень интенсивный свет в течение короткого промежутка времени.
Они крупнее и громоздче вспышек, но имеют более короткое время перезарядки между кадрами. Они настолько мощные, что их можно использовать даже на открытом воздухе, чтобы подавить солнечный свет.
В моноблоках есть нечто, называемое моделирующим светом, которое освещает вашу сцену, чтобы вы могли точно видеть, как получатся ваши фотографии.
Основным недостатком студийных вспышек является их громоздкость при переноске. Однако существует более новый тип вспышек, называемых импульсными вспышками, которые выглядят как нечто среднее между моноблоком и вспышкой. Работающие от батареек, они наносят удар. Больше мощности и меньше веса — вы получаете лучшее из обоих миров.
Не забывайте модификаторы света
Модификаторы света, такие как софтбоксы, отражатели, зонты, сетки и тарелки красоты, являются необходимыми аксессуарами в вашей студии. Они имеют решающее значение для воплощения вашего видения в жизнь. Итак, изучите различные модификаторы и узнайте, как они влияют на ваши фотографии.