краткая биография режиссера и его работы
Франко Дзеффирелли является культовым режиссером, продюсером и художником, чьи работы затрагивают множество глубоких тем. Секреты биографии и загадки творчества режиссера помогают понять, какие события и убеждения стали основой для создания гениальных работ. В статье представлены портреты Франко Дзеффирелли (фото разных возрастов). Прилежный ученик Лукино Висконти освещает явления, существующие вне времени – красоту, любовь и искусство.
Франко Дзеффирелли: биография
При рождении будущий режиссер получил имя Джанфранко Корси. Он появился на свет 12 февраля 1923 года. Отец был скромным торговцем одеждой. Мать умерла, когда Франко было 6 лет. Будучи увлечен искусством, он окончил Академию изящных искусств и Флорентийский университет.
Воспитанием мальчика занималась тетя, а позднее – прислуга отца. Объясняется это тем, что Франко Дзеффирелли был рожден от женщины на стороне.
Когда началась война, он ушел в горы, отказавшись от вступления в армию Муссолини.
Франко воевал вместе с партизанами. После войны он переезжает в Рим, становится художником и актером. С 1950 годов режиссер поставил большое количество опер и пьес, посетив с ними Лондон, Милан, Нью-Йорк и много других крупных городов. Основной чертой стиля Франко является постановочная роскошь.
Художник Джанфранко Корси
Академическое художественное образование привело Франко Дзеффирелли во Флорентийский театр, там он работал художником-оформителем. Тут же познакомился со своим будущим учителем – Лукино Висконти.
Уже известный тогда режиссер и сценарист предложил Дзеффирелли роль в картине по роману Достоевского «Преступление и наказание». Актерский дебют оказался успешным, и Лукино Висконти взял Франко Дзеффирелли ассистентом на фильм «Земля дрожит», который позже получил премию Венецианского кинофестиваля.
Позже он работает с другими режиссерами, но все-таки остается художником. Франко все еще сотрудничает с Лукино Висконти, причем не только как ассистент, но и в качестве оформителя.
После ряда необычайных и смелых декораций Дзеффирелли предлагают работу над декорациями «Золушки» в Ла Скала. Он соглашается на это предложение, с условием, что он сам выступит в качестве режиссера. «Золушка» имела оглушительный успех, что позволило Дзеффирелли поставить множество успешных спектаклей.
Франко Дзеффирелли: фильмография
После удачной работы в театре режиссер решается попробовать себя в кинематографе. Его первыми картинами стали: «Кемпинг» и «Укрощение строптивой», но сам режиссер назвал работы «театральными» и даже консервативными. Критики же окрестили Дзеффирелли излишне вычурным и экстравагантным. В действительности такие отзывы были вызваны изобилием канонических диалогов и сцен.
Однако следующий кинематографический опыт Дзеффирелли не просто принесет ему мировую славу, а сделает его одним из образцовых режиссеров кинематографа как такового. Этой картиной стала интерпретация «Ромео и Джульетты». Франко Дзеффирелли не просто оживил классику, он показал ее в новом свете.
Кроме того, он стал режиссером таких произведений:
- «Чай с Муссолини».
- «Джейн Эйр».
- «Воробей».
- «Дон Карло».
- «Гамлет».
- «Бесконечная любовь».
- «Травиата».
И даже в фильмах он не только режиссер, а прежде всего художник. Ему, как никому другому, удавался подбор актеров, ставших легендами. Не все артисты, работавшие с ним, обрели известность. Многие так и не ушли дальше дебюта в картинах Дзеффирелли. Сам Франко относился к своим актерам своеобразно. Он воспринимал их как оттенки: с одним вся картина провалится, а другой способен в нее внести шедевральные нотки.
Вечные темы
Художник, который хочет увековечить себя в истории, рано или поздно обращается к бессмертным темам. Дзеффирелли, как человек крайне амбициозный, также не отстает от этой традиции и решается на реализацию двух религиозных фильмов: «Брат Солнце, сестра Луна» и «Иисус из Назарета».
Первый рассказывает о юности Франциска Ассизкого, который не согласен с догматами католической церкви.
После долгой борьбы с самим римским папой он решает основать собственную школу – францисканство.
«Иисус из Назарета» – описание жизненного пути Иисуса. В фильме он представлен как исторический герой.
Призы и награды
Франко был номинирован на премию гильдии режиссеров Америки в 1996 году. Также он завоевал звание лучшего режиссера за фильм «Ромео и Джульетта». Эту же награду ему присудили после проката картины «Брат Солнце, сестра Луна». Впоследствии он получил премию «Давид ди Донателло».
В 1969 году режиссер становится обладателем «Оскара». А в 1982-м он получает «Золотую малину» за художественную режиссуру в произведении «Бесконечная любовь». Спустя 2 года Франко получает премию в двух номинациях Британской академии за работу над «Тривиатой». В 1986 году режиссер удостаивается «Золотой пальмовой ветви» за работу «Отелло».
Личная жизнь
Долгое время Франко Дзеффирелли не рассказывал о подробностях своей личной жизни журналистам. Это объясняется тем, что он является представителем гомосексуалистов.
В Европе умалчивание подробностей личной жизни считается хорошим тоном.
Однако в одном из интервью он заявил, что его первый опыт общения с девушками случился в 16 лет. Впоследствии гомосексуальная натура стала доминирующей. Однополая любовь во Флоренции была распространенным явлением.
Режиссер Франко Дзеффирелли отличается тем, что показывает в каждой своей работе силу юности и молодость убеждений. Любая его картина становится шедевром, подкупая зрителей идеальным сочетанием актеров и обсуждением вечных тем.
Майкл Йорк — биография, дата рождения, место рождения, фильмография, клипы
Майкл Хью Джонсон — такое настоящее имя актера, известного как Майкл Йорк, родился в Британии весной 1942 года. У него было три сестры, но одна из двух близняшек прожила всего пару недель. После школы поступил в Оксфорд. Еще во время учебы начал выступать на театральной сцене. Состоял одновременно и в молодежной театральной труппе, и в студенческом театральном кружке.
В середине 60-х дебютировал в кино.
Первые известные фильмы с Майклом Йорком — криминальная драма Несчастный случай и комедия Укрощение строптивой режиссера Франко Дзеффирелли. Знакомый с Йорком Дзефирелли еще по театральным постановкам приглашает актера на роль Тибальда в своем следующем фильме Ромео и Джульетта.
В исторической драме Альфред Великий Йорку досталась роль Гутрума, который был вождем язычников-данов. А в фильме Жюстин он играет молодого учителя, который влюбился в загадочную и соблазнительную жену влиятельного банкира. Следующая роль британского учителя Брайана была у актера в знаменитом Кабаре с Лайзой Миннелли.
В 1973 роли Майкла Йорка пополнились знаменитым Д’Артаньяном в Трех мушкетерах Ричарда Лестера. Вскоре на экраны вышли и Четыре мушкетера, а в 1989 году — Возвращение мушкетеров. Еще раз Йорк вернулся к этому образу в возрасте 62 лет в телевизионном фильме Мадмуазель Мушкетер. Еще один известный фильм с Йорком — Убийство в восточном экспрессе по детективу Агаты Кристи.
Активно снимается Майкл Йорк и в 90-х, и в 2000-х он играет короля Артура в Рыцарях Камелота, появляется в фильме Остин Пауэрс и его продолжениях, в телепроекте Секреты Сахары.
Всего же им исполнено более сотни ролей в кино и на телевидении.
Помимо съемок Майкл Йорк также принимает участие в озвучивании фильмов и мультфильмов. Один из последних персонажей, которому он подарил свой голос — Трансформер из династии Прайма во втором фильме зрелищного фантастического блокбастера Трансформеры.
У Майкла Йорка голубые глаза, русый от природы цвет волос, светлая кожа и полные губы. Форма лица круглая, лоб средний, волосы прямые, седые. Майкл Йорк не меняет цвет волос, отдавая предпочтение натуральному. У актера средний широкий нос и округлый подбородок. Майкл Йорк иногда носит очки, иногда отпускает усы. Рост актера — 180 см, татуировок нет.
Знак зодиака — Овен (27.03.1942)
Майкл Хью Джонсон — такое настоящее имя актера, известного как Майкл Йорк, родился в Британии весной 1942 года. У него было три сестры, но одна из двух близняшек прожила всего пару недель. После школы поступил в Оксфорд. Еще во время учебы начал выступать на театральной сцене.
Состоял одновременно и в молодежной театральной труппе, и в студенческом театральном кружке.
В середине 60-х дебютировал в кино. Первые известные фильмы с Майклом Йорком — криминальная драма Несчастный случай и комедия Укрощение строптивой режиссера Франко Дзеффирелли. Знакомый с Йорком Дзефирелли еще по театральным постановкам приглашает актера на роль Тибальда в своем следующем фильме Ромео и Джульетта.
В исторической драме Альфред Великий Йорку досталась роль Гутрума, который был вождем язычников-данов. А в фильме
Режиссер 1. Актеры 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19.  … Complementary Role, в титрах не указан 21. … Complementary Role, в титрах не указан 22. … Complementary Role, в титрах не указан 23. … Complementary Role, в титрах не указан 24. … Leonardo, в титрах не указан 25. … Complementary Role, в титрах не указана 26.… Complementary Role, в титрах не указан 27. . 28. … Complementary Role, в титрах не указан 29. … Rosalina, в титрах не указана Продюсеры 1. 2. 3. … ассоциированный продюсер Режиссер дубляжа 1. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. Сценаристы 1. 2. 3. 4. Оператор1. Композитор 1. Художники 1. … постановщик 2. 3. 4. . Монтажер 1. |
.. рассказчик / Lord Montague / Complementary Role, озвучка, в титрах не указан
.. по костюмамgaz.wiki — gaz.wiki
- Main page
Languages
- Deutsch
- Français
- Nederlands
- Русский
- Italiano
- Español
- Polski
- Português
- Norsk
- Suomen kieli
- Magyar
- Čeština
- Türkçe
- Română
- Svenska
Образцова Елена Васильевна — биография певца, личная жизнь, фото, музыка
Испанцы называли Елену Образцову лучшей Кармен в истории театра.
Она пела на одной сцене с Пласидо Доминго и Лучано Паваротти и была дружна с Монсеррат Кабалье. Андрей Громыко говорил, что она сделала для советской дипломатии больше, чем целый МИД.
Из «приюта счастья» в Большой театр
Елена Образцова родилась в предвоенном Ленинграде в семье инженера. Ее отец хорошо играл на скрипке и пел, детство будущей артистки прошло под звуки музыки. С 9 лет Елена Образцова пела в детском хоре Ленинградского дворца пионеров. Позже она вспоминала о нем как о «приюте счастья».
«Музыка с детства была для меня не дополнением к жизни, а неотъемлемой ее частью. Но певицу, актрису во мне тогда трудно было угадать: я росла настоящим сорванцом, дружила только с мальчишками».
К окончанию школы девушка уже не представляла своей жизни без музыки. Она решила поступать в консерваторию, но родители ее в этом не поддерживали. Отец считал профессию певицы несерьезной, предрекал ей выступления перед сеансами в дешевых кинотеатрах и настаивал на учебе в радиотехническом институте.
После школьного выпускного отец подарил Образцовой поездку в Ленинград. Там она пошла на прослушивание в Ленинградскую консерваторию имени Римского-Корсакова: «Я спела приемной комиссии третью песню Леля из «Снегурочки», затем романс Римского-Корсакова «Октава». Мне говорят: «Спасибо, вы свободны!», а я упрашивала послушать еще несколько песен, чтобы экзаменаторы могли понять, насколько широк мой диапазон. Комиссия хохотала надо мной, но петь разрешила. Вечером я узнала, что поступила, и всю дорогу домой улыбалась от счастья».
Уже на третьем курсе консерватории Елена Образцова участвовала в музыкальных конкурсах — Всесоюзном конкурсе вокалистов имени Михаила Глинки и Всемирном фестивале молодежи и студентов в Хельсинки. И там и там она заняла первые места. Вскоре она дебютировала на сцене Большого театра. Играла Марину Мнишек в опере «Борис Годунов»: «Я вышла на сцену Большого театра без единой оркестровой репетиции. У меня было совершенно обморочное состояние, и если бы не паны, которые под руки вывели меня на сцену, может быть, действительно в этот вечер сцены у фонтана и не было бы».
В 1964 году на выпускном экзамене в консерватории Образцова получила пять с плюсом, что среди студентов было удивительной редкостью. В тот же год молодая певица стала солисткой Большого театра и уехала на гастроли в Милан. На сцене Ла Скала она играла гувернантку из оперы Петра Чайковского «Пиковая дама».
В заглавной партии в опере «Кармен». Фотография Александра Невежина / bolshoi.ru
В партии Любаши в опере «Царская невеста». Фотография Георгия Соловьева / bolshoi.ru
В партии Марфы в опере «Хованщина». Фотография Б. Борисова / bolshoi.ru
«Кармен — единственная опера, которая поет мною»
В 1974 году в Барселоне проходил фестиваль, посвященный 100-летию оперы «Кармен». В театре «Лисео» шли четыре вариации спектакля с исполнителями из разных стран. Елена Образцова исполняла главную женскую партию в постановке Франко Дзеффирелли.
Певица и режиссер долго работали над образом, но не хватало какой-то яркой детали, завершающего штриха.
В конце концов Образцова попросила Дзеффирелли описать свою героиню одним словом, и тогда режиссер укусил ее за плечо. Так родилась самая известная роль певицы: «Я сразу поняла: Кармен — это пантера такая, которую все хотят, все боятся, и делает она все что вздумает. Сняла в результате туфли, босиком запела и стала… зверюшкой».
Спектакль стал настоящей сенсацией. Испанская пресса писала, что Елена Образцова совмещала в своей героине «психологическую глубину и естественность».
В 1975 году ее признали лучшей в Испании исполнительницей Кармен.
«Кармен» — единственная опера, которую я не пою, а которая поет мною. Когда я впервые выступила в ней, то по-настоящему пережила свой дебют. Я перестала себя чувствовать артисткой, в меня словно вселилась душа Кармен. Потом, как в полусне, до меня донеслись крики зрителей и аплодисменты. И они вернули меня к действительности».
Еще одной любимой ролью Образцовой была Графиня из «Пиковой дамы»: «Единственные, кто мне не подчинились, это Кармен и Графиня в «Пиковой даме».
Я им подчинилась. Это была мистика, я никогда не знала в этих партиях, что будет дальше».
В партии Марины Мнишек в опере «Борис Годунов». Фотография Георгия Соловьева / bolshoi.ru
В партии Элен в опере «Война и мир». Фотография Георгия Соловьева / bolshoi.ru
В партии Шарлотты в опере «Вертер». Фотография из музея Большого театра / bolshoi.ru
«Я никогда ни одному дирижеру или режиссеру не сказала «нет»
За время работы в театре Елена Образцова исполнила более 80 партий. Среди них — Любаша в «Царской невесте», Марфа в «Хованщине», Далила в «Самсоне и Далиле», Элен Безухова в «Войне и мире» и многие другие.
Певица много гастролировала и выступала в лучших театрах мира — Ла Скала, Метрополитен-опера, Венская опера и опера Сан-Франциско. Ее партнерами на сцене были Лучано Паваротти, Джоан Сазерленд и Монсеррат Кабалье, самыми любимыми она называла Пласидо Доминго и Владимира Атлантова.
«Я авантюристка. Я никогда ни одному дирижеру или режиссеру не сказала «нет». Бывало, что они мне предлагали оперу, о которой я и не знала ничего, меня спрашивали: «Вы поете это?» Я сразу отвечала: «Конечно». Иногда мне приходилось учить целую оперу всего за три дня. И если с музыкой проблем не возникало, то текст, особенно иностранный, я не всегда успевала запомнить. Вот и писала шпаргалки, а потом развешивала их среди декораций».
Елена Образцова пела не только оперные партии. Она любила романсы, русские песни. Специально для нее Георгий Свиридов написал «Десять песен на стихи Александра Блока» и вокальный цикл на стихи Сергея Есенина «Отчалившая Русь». Образцова называла себя «рабом своего искусства» и говорила, что вся ее жизнь — это пение.
Кроме того, она ставила оперу «Вертер» в Большом театре, снялась в нескольких фильмах («Веселая вдова», «Моя Кармен», «Сельская честь»), играла в драматическом театре. На главные роли в постановках «Антонио фон Эльба» и «Реквием по Радамесу» артистку пригласил Роман Виктюк.
Елена Образцова возглавляла оперную труппу Михайловского театра и преподавала в Московской государственной консерватории и Токийской музыкальной академии.
В 2015 году артистка скончалась в Лейпциге после продолжительной болезни. Она похоронена на Новодевичьем кладбище в Москве.
Дзеффирелли навсегда – Культура – Коммерсантъ
Скончался 96-летний Франко Дзеффирелли — один из главных режиссеров ХХ века, создатель множества фильмов, среди которых «Травиата», «Ромео и Джульетта», «Каллас навсегда», и театральных спектаклей, ставших классикой. Он — Великий офицер ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой», Почетный Рыцарь-Командор ордена Британской империи, и это только малая часть его званий, наград и титулов. Прощание с покойным пройдет на Капитолийской площади в Риме, а похоронят его на кладбище Порте-Санте во Флоренции — родном городе Дзеффирелли.
В столице Тосканы, столице всех искусств он родился и учился: эту довоенную эпоху режиссер воскресит в автобиографическом фильме «Чай с Муссолини».
Во время войны участвовал в итальянском Сопротивлении, а после ее окончания связал жизнь с кино и театром.
Его ментором стал Лукино Висконти, у которого Дзеффирелли работал ассистентом на фильме «Земля дрожит», признанном шедевре неореализма.
Съемки в сицилийской деревне Ачитрецца происходили зимой 1947 года и весной 1948-го и длились почти шесть месяцев, подрываемые холодом, ураганами, нехваткой денег и съемочной техники. На этой работе режиссер получил профессиональную закалку. Потом он еще достаточно долго сотрудничал с Висконти, но со временем нашел самостоятельный путь в искусстве, свой способ соединения театральности и кинематографичности.
Его фильмы «Травиата» и «Ромео и Джульетта», номинированные на «Оскар», особенно ярко иллюстрируют этот путь. В них ощутим урок неореализма: шекспировскую историю любви он показывает на фоне точно воспроизведенной исторической эпохи, снимает налет сценической условности с образов героев, доверяя роли Ромео и Джульетты фактически их ровесникам — Леонарду Уайтингу и Оливии Хасси.
Впечатление, которое этот фильм произвел в свое время, было революционным. То же самое относится к «Травиате» с Терезой Стратас в главной роли, где впервые был достигнут идеальный баланс оперной возвышенности и реалистической природы кино.
Когда Джеффирелли спрашивали, как он ухитряется переплавлять столь разные материи искусства, он отвечал: «Я же флорентиец. Не сравниваю себя с гигантами Возрождения, но вспомните, с какой легкостью те переходили от живописи к скульптуре, к архитектуре. Разумеется, ты не станешь хорошим скульптором, если не владеешь рисунком. У меня три жены — опера, драма и кино, они приходят в мою постель попеременно».
Дзеффирелли сыграл огромную роль в судьбе Марии Каллас и уже после ее смерти снял о ней фильм «Каллас навсегда», где оперную богиню сыграла Фанни Ардан.
Для режиссера, посвятившего жизнь тому, чтобы обессмертить великих певцов и оперные постановки с помощью виртуальной магии экрана, проблема великой иллюзии искусства и фиктивности создаваемого им мира оказалась не менее остра, чем горечь физического увядания.
Кино, с точки зрения Дзеффирелли, превосходит театр в силу своей мифологичности. Он вспоминал, что тучная в молодости Каллас увидела фильм «Римские каникулы» с Одри Хепберн — изящной, с осиной талией, в костюме от Chanel — и возмечтала приблизиться к этому идеалу, похудела на 34 килограмма. Это пример силы кинематографического имиджа и мифа, который пронзает и захватывает целиком, даже если ты богат и знаменит.
Джеффирелли был другом России и российских артистов, неоднократно приезжал со спектаклями в нашу страну. Он работал с Еленой Образцовой (опера «Сельская честь»), в «Травиате» снялись в балетном дивертисменте Екатерина Максимова и Владимир Васильев.
На склоне лет заслуженный флорентиец по праву получил для размещения своего Фонда, руководимого его приемным сыном Пиппо Дзеффирелли, роскошный палаццо в центре Флоренции.
И первым же представленным в нем выставочным проектом стал «Новый полет на Солярис» российского Музея AZ, посвященный Андрею Тарковскому и художникам «советского Ренессанса».
А в том же самом здании на втором этаже расположился музей Франко Дзеффирелли: здесь собраны эскизы декораций, костюмы к театральным и кино-работам маэстро, редкие, не замыленные фотографии его друзей и сотрудников. Кульминацией музейного сюжета стал фантастический зал Inferno, где на большом экране представлены бело-красные эскизы к несостоявшемуся фильму Дзеффирелли по «Божественной комедии» Данте. Судя по ним, это было бы грандиозное, поистине космическое зрелище. Оно тоже, хоть и в проекте, останется в истории культуры.
Андрей Плахов
Франко Дзеффирелли, итальянский режиссер умер 16 июня 2019 года
Известный итальянский режиссер, продюсер, художник и сценарист Франко Дзеффирелли умер на 97-м году жизни. Он получил популярность не только в своей стране, но и далеко за пределами Италии. Мэр Флоренции Дарио Нарделла лично высказал слова скорби и напомнил, что память о культурном деятеле войдет в историю, его имя будет помнить много поколений за его вклад в культуру и театральную жизнь.
Время прощания пока не назначено, известно только место погребения режиссера – на кладбище Порте-Санте во Флоренции.
Франко Дзеффирелли биография итальянского режиссера из Википедии
Франко родился в тяжелые времена, в 1923 году, вырос без родителей, так как его мать умерла, когда мальчику исполнилось 6 лет, а отец Отторино Корси, который имел другую семью не стал вникать в жизнь внебрачного ребенка. Британская диаспора взяла мальчика на свое попечение и воспитала достойного талантливого художника и сценариста.
После окончания средней школы, юноше поступил на архитектора в Академию изящных искусств, затем закончил еще одно высшее заведение, университет во Флоренции. В молодом возрасте Франко Дзеффирелли пришлось пройти Вторую мировую войну. Он был участником Итальянского движения сопротивления, где. Партизанил вместе со своими однополчанами. После объединения итальянских войск и Великобританией, работал переводчиком.
Решение связать свою жизнь с творчеством, театром и кино пришло сразу после окончания войны./frimg/1/13/94/1139489.jpg)
Экранизация фильма «Генрих V», режиссёра Лоренса Оливье, стала окончательной точкой в принятии решения. С 1944 года Франко активно работает над новым направлением, постигает науку кино и искусства.
Творчество Франко Дзеффирелли, фильмография режиссера
После переезда в Рим, ка раз после войны, Франко работал театральным художником. Он пробовал свои силы в актерском мастерстве, сыграл несколько ролей в театре. Через три года его пригласили на съемки фильма «Земля дрожит». Он был ассистентом режиссера Лукино Висконти. Именно он многому научил будущего создателя фильмов и великих шедевров, которые принесли ему всемирную славу. Дзеффирелли называл Висконти своим учителем и наставником. Он отметил его не только, как режиссера высокого класса, но и талантливого педагога, который мог поделиться своим опытом и дать много полезного для молодых актеров. В последующие годы осле Дзеффирелли сотрудничал еще со многими деятелями кино-индустрии, такими как Роберто Росселлини, Витторио де Сика и другими.
Начало собственной творческой карьеры знаменовалось режиссерской работой фильма «Кемпинг», который вышел на экраны в 60-е годов. Знаменитым стал режиссер посте после выхода на экраны его очередных работ: «Ромео и Джульетта» и «Укрощение строптивой».
Автор известных на весь мир фильмов «Джен Эйр», «Чай с Муссолини», действительно заслуживают внимания и высокой оценки не только зрителей, но и критиков. За картину «Травиата» Дзеффирелли получил премию BAFTA. Фильм «Ромео и Джельетта» был номинирован на премию «Оскар».
Королева Великобритании Елизавета II высоко ценит творчество талантливого сценариста и художника. Она приписала его к рыцарям ордена Британской империи.
За весь свой творческий путь, режиссер снял около 20 фильмов, которые известны на весь мир. В роли сценариста он выступил в 7 проектах, которые также имели необычайный успех. В качестве художественного оформителя ему принадлежат следующие работы: «Трамвай „Желание“», «Три сестры» и др.
В театре он также работал режиссером и постановщиком. На его счету более 20 работ, высоко оцененных критиками.
Личная жизнь Франко Дзеффирелли
Подробностей из личной жизни Франко Дзеффирелли в СМИ не много. Неоспоримый факт, который он сам подтверждает – это его открытая принадлежность к гомосексуалистам. Женат он никогда не был. Он не скрывал свои отношения с Лукино Висконти, итальянским режиссером кино и театра.
Умер режиссер в своем доме после продолжительной болезни. Поддерживали отца его два приемных сына Пиппо и Лучанно. Прощание прошло в мэрии Рима 17 июня 2019 года. На церемонии присутствовали не только поклонники его таланта, но и представители сената Элизабетта Казеллати и другие политические деятели.
некролог Франко Дзеффирелли | Франко Дзеффирелли
Франко Дзеффирелли, скончавшийся в возрасте 96 лет, был не только одним из самых талантливых итальянских режиссеров и дизайнеров театрального искусства, но и более полувека работал с кино и телевидением.
В любой среде он обычно предпочитал большие холсты. В его работах преобладали адаптации классических произведений и пышные биографии или истории, рассказанные с яркостью и сентиментальностью. Он безошибочно смотрел на привлекательных звезд обоих полов, поэтому, несмотря на их слабости, его постановки неизменно выглядели хорошо.
Хотя он заслужил уважение и восхищение во многих странах, где работал, его глубоко ранило, что на его родине его не всегда ценили так, как он чувствовал, что заслуживает. Дзеффирелли должен был винить самого себя, если он часто становился мишенью итальянской прессы в результате его мании свободно выражать свои противоречивые взгляды почти по всем вопросам, касающимся итальянского общества.
Франко родился во Флоренции и был сыном портнихи Алаиде Гарози Чиприани от больного мужа.Она забеременела от Отторино Корси, торговца тканями, чья собственная жена долгие годы преследовала молодого Франко, называя его «ублюдком» перед другими детьми. Алаиде выбрала для своего сына фамилию «Дзеффиретти» (легкие бризы) — вдохновленная названием арии из оперы Моцарта «Идоменей», — но из-за ошибки была записана «Дзеффирелли».
Когда Франко было шесть лет, его мать умерла, и его воспитывала двоюродная сестра отца Лиде, которая должна была заменять мать до тех пор, пока она умерла в 1968 году.Он посещал римско-католическую школу во Флоренции, где, как он показал много лет спустя в своей автобиографии, подвергся сексуальному насилию со стороны священника. Он поступил в Академию изящных искусств во Флоренции в 1938 году и в подростковом возрасте начал учиться на архитектурном факультете Флорентийского университета, но занятия были прерваны Второй мировой войной. Атмосфера в городе в то время была несколько романтически воссоздана в фильме Дзеффирелли «Чай с Муссолини» (1999), а его вечная любовь к культуре и литературе проистекала из учительницы Мэри О’Нил (которую в этом фильме сыграла Джоан Плорайт), которая давала частные уроки с 1930 г.
После сентябрьского перемирия 1943 года Дзеффирелли присоединился к партизанской группе.
Во время последовавшей борьбы, когда союзники продолжали изгонять нацистов из Италии, он вступил в контакт с батальоном шотландской гвардии, который взял его в качестве переводчика.
Вернувшись после войны во Флоренцию, он решил, что театр интересует его больше, чем архитектура. Работая сценографом, он познакомился с режиссером Лукино Висконти, который предложил ему небольшую роль в его следующей постановке «Преступление и наказание», которая должна была открыться в Риме, куда Дзеффирелли переехал в 1946 году.
Франко Дзеффирелли в роли актера в фильме Луиджи Зампа L’Onorevole Angelina, 1947. Фотография: Everett / Rex / Shutterstock После окончания пробега он сыграл главную роль несовершеннолетнего в фильме L’Onorevole Angelina (Анджелина: член парламента, 1947), режиссер Луиджи Зампа и Анна Маньяни в главной роли. Вместо того чтобы делать актерскую карьеру, он перебрался на Сицилию в качестве помощника режиссера в фильме Висконти «Терра Трема» (Земля дрожит, 1948). Он никогда не пожалел о своем выборе.
Хотя его раздражала двойная идентичность Висконти как аристократа и сторонника коммунистов, он стал более активно взаимодействовать с режиссером во время съемок фильма, а вернувшись в Рим, он переехал на виллу Висконти.Позже Дзеффирелли сказал, что его отношения с Висконти были одним из его «серьезных любовных романов», в котором его «ударили прямо в лоб и в сердце».
Он служил «арт-директором» Сальвадора Дали, когда художник разработал экзотическую сценическую постановку Висконти «Как вам это понравится» в Риме в 1948 году. В следующем году он получил критическое внимание благодаря своей первой дизайнерской заслуге — постановке Висконти «А» Теннесси Уильямса. Трамвай «Желание». Весной 1949 года Висконти поручил ему превратить Сады Боболи в Палаццо Питти во Флоренции в волшебную «Персидскую миниатюру» Трою для роскошной одноразовой постановки Троила и Крессиды.В 1951 году Висконти снова нанял его в качестве помощника режиссера, на этот раз в фильме «Беллиссима» с Маньяни в главной роли.
Когда Дзеффирелли дебютировал в качестве постановщика в опере Карло Бертолацци «Лулу», Висконти высмеивал бунтующий знак своего протеже. Тем не менее, Дзеффирелли снова соблазнился вернуться в то, что многие злонамеренно называли «конюшнями Висконти», чтобы сделать декорации для «Трех сестер» Чехова (1952). Его также пригласили в качестве помощника режиссера в фильме «Сенсо» (1954). После грубого обращения со стороны все более деспотичного Висконти на съемочной площадке он с облегчением был освобожден до окончания съемок, так как он был нанят для оформления декораций в Ла Скала в Милане для оперы Россини «Италия» в Алжире.
Его декорации так понравились менеджеру Scala, Антонио Гирингелли, что в следующем сезоне его снова пригласили оформить еще одну оперу Россини, La Cenerentola. На этот раз он тоже снял его. Теперь его провозгласили новым многообещающим оперным режиссером. В 1954 году Мария Каллас появилась в театре Ла Скала в опере Спонтини «Весталь» режиссера Висконти.
Производство Дзеффирелли «L’Elisir d’Amore» Доницетти должно было начаться на той же неделе и неизбежно считалось менее важным. Но он завоевал доверие Каллас и сумел убедить ее, что она должна попробовать более легкие роли.Она была рада, что Дзеффирелли поставил ее в «Иль Турко в Италии», который имел большой успех для них обоих в 1955 году.
Благодаря дирижеру Туллио Серафину, которого он уважал как еще одного из своих наставников, Дзеффирелли был приглашен в Лондон в 1959 году, чтобы направить Лючию ди Ламмермур в Ковент-Гарден с новоприбывшей Джоан Сазерленд. , с которым ему впоследствии часто приходилось работать.Тогда Ковент-Гардену пришла в голову блестящая идея пригласить его к постановке двойного спектакля «Cav and Pag» (Cavalleria Rusticana and I Pagliacci). Британские оперные зрители были ошеломлены его реалистичной постановкой первого, и именно эта постановка убедила Майкла Бентхолла пригласить Дзеффирелли в «Олд Вик» на постановку «Ромео и Джульетты в итальянском стиле» с Джоном Страйдом и Джуди Денч в главных ролях в 1960 году.
Молодые актеры труппы Old Vic сначала были сбиты с толку, когда Дзеффирелли посоветовал им отрастить длинные волосы, но позже поняли, что это заставляет их чувствовать себя как дома на площади Вероны, если не на Ватерлоо-роуд.
Кеннет Тайнан признал это прорывом в шекспировской постановке. Дзеффирелли удалось выявить в трагедии подлинно итальянское чувство, иногда за счет стихов — как поспешили отметить многие другие британские критики. Его следующая постановка в Британии, запутавшая «Отелло» с Джоном Гилгудом в Стратфорде-на-Эйвоне, не имела такого успеха. Его третья шекспировская постановка на английском языке вышла в 1965 году с фильмом «Много шума из ничего в национальном», который стал хитом.
Тем временем он поставил Каллас в «Тоске» в Ковент-Гарден и в «Норме» в Париже. Он также вернулся в Италию, где в Венеции в 1963 году поставил спектакль Эдварда Олби «Кто боится Вирджинии Вульф?» — один из последних раз, когда итальянские театральные критики дали ему единодушно положительные отзывы.
Его итальянская версия «Ромео и Джульетты», впервые увиденная в римском театре под открытым небом в Вероне в 1964 году, а затем на гастролях, была даже более убедительной, чем в Лондоне, но, опять же, она должна была понравиться публике больше, чем критикам.Вернувшись в Лондон, в Old Vic в 1964 году, его «Гамлет», исполненный на итальянском языке труппой Proclemer-Albertazzi, был встречен с уважением.
Набор Дзеффирелли в форме пуповины для Гамлета и набор «коридор разума», который он изобрел для автобиографической пьесы Артура Миллера «После грехопадения», прикрывая слабость пьесы, были примерами того, как как дизайнер он приближался к провидческие концепции Эдварда Гордона Крейга. Миллер отправился в Неаполь в декабре 1965 года, чтобы увидеть постановку Дзеффирелли своей пьесы, и был особенно впечатлен декорациями и оригинальным кастингом Моники Витти на роль Мэрилин Монро.Однако война Дзеффирелли с итальянскими критиками продолжилась, когда он отказался пригласить их на рецензию на его постановку 1965 года Верги «Ла Лупа», которая дала Маньяни триумфальное возвращение на сцену.
Его величайшая театральная работа в последующие годы была сделана для Old Vic, где он поставил пьесы Эдуардо де Филиппо в субботу, воскресенье, понедельник и Филумена Мартурано с Плаурайтом в главной роли.
В США в 1960-е годы Дзеффирелли процветал благодаря оперным постановкам. Он поставил элегантную и запоминающуюся версию оперы Верди «Фальстаф» под управлением Леонарда Бернстайна в Метрополитен-опера в 1964 году.Два года спустя он поставил оперу Сэмюэля Барбера «Антоний и Клеопатра», которая открыла новый оперный театр в Линкольн-центре, куда он часто возвращался в течение следующих десятилетий.
Франко Дзеффирелли (в центре) с Элизабет Тейлор и Ричардом Бертоном, звездами его киноверсии «Укрощение строптивой». Фотография: Дэвид Лис / Корбис / VCG через Getty Images В 1957 году Дзеффирелли снял довольно несущественную итальянскую комедию под названием «Кемпинг». Его настоящий дебют в качестве режиссера состоялся 10 лет спустя в фильме «Укрощение строптивой» с Элизабет Тейлор и Ричардом Бертоном в главных ролях.
Как он написал в своей автобиографии: «Я уже работал с трудными исполнителями, такими как Каллас и Маньяни, поэтому Лиз и Ричард меня не пугали». Тем не менее на съемочной площадке у него было много проблем.
Фильм был хорошо принят, и это побудило Paramount поддержать его англоязычный фильм «Ромео и Джульетта» (1968) с участием привлекательные новички Леонард Уайтинг и Оливия Хасси, сфотографированные несравненным Паскуалино де Сантис и одетые Данило Донати.Он был снят в разных частях Италии, чтобы собрать воедино аутентичную Верону. Фильм имел огромный кассовый успех — особенно среди молодой аудитории, которую обычно не привлекал Шекспир, — и, наконец, разрешил финансовые проблемы Дзеффирелли, поскольку у него был процент от прибыли.
Де Сантис и Донати оба получили Оскар, а Дзеффирелли был номинирован на звание лучшего режиссера, но он не смог присутствовать на церемонии, потому что попал в автокатастрофу, когда Джина Лоллобриджида везла его на футбольный матч.
Он получил серьезные травмы головы, и хотя ему предстояла операция на лице, которая более или менее восстановила его внешний вид, близкие друзья считали, что причиной его беспорядочного поведения стала авария.
Безусловно, это вызвало приступ религиозного рвения, поскольку он считал, что его спасло чудо. Он посвятил себя религиозным фильмам, таким как «Брат Сан», «Сестра Мун» (1972 г.) о Святом Франциске Ассизском и очень популярный телесериал «Иисус из Назарета» (1977 г.) с Робертом Пауэллом, которого он считал Богом. отправил миссию.Он также стал постоянным участником metteur en scène важных событий Ватикана.
Роберт Пауэлл (в центре) и Франко Дзеффирелли во время съемок фильма «Иисус из Назарета». Фотография: ITV / Rex / Shutterstock Его ремейк «Чемпиона» (1979) с Рики Шредером в главной роли оказался кассовым хитом. Это был чистый шмальц, но молодая звезда и манипулятивный сценарий обеспечили его успех. Он попытался написать еще один хит, переработав «Ромео и Джульетту» в «Бесконечной любви» (1981), но он пользовался скромной популярностью и стал его последним набегом на молодежный рынок.
Затем Дзеффирелли сконцентрировался на цикле оперных фильмов. В «Травиате» (1982) он эффективно использовал устройство ретроспективного кадра, которое не было оценено в его постановке Scala 1964 года. Возможно, его фильм об Отелло 1986 года был недооценен. Однако музыкальный мир Италии никогда не простит ему фантастического фильма «Молодой Тосканини» (1988).
В 1990 году он имел большой успех благодаря краткой киноверсии «Гамлета» с Мелом Гибсоном в главной роли. Гибсон нанес достойный удар по персонажу, но это не оказало сильного влияния на итальянскую постановку Дзеффирелли.Дома и за границей он всегда любил работать с крупнейшими звездами. В 80-х он поставил двух самых любимых актрис итальянского театра, Валентину Кортезе и Росселлу Фальк, в опере Шиллера «Мария Стюарт».
Франко Дзеффирелли шутит с тенором Лучано Паваротти во время их столетнего спектакля «Тоска» в Риме, 2000. Фотография: Габриэль Буйс / AFP / Getty Images Пышная Кармен, когда-либо поставленная, даже в этом грандиозном доме, с 28 испанскими танцорами в балете.
Толпа была в восторге, и она регулярно возрождается. В 2000 году в Римском оперном театре «полуэтапный» спектакль со звездами ознаменовал столетнюю годовщину первой постановки оперы Пуччини «Тоска» с триумфом Лучано Паваротти в роли Марио и Инес Салазар в роли Тоски. Дзеффирелли получил единодушную похвалу за простоту постановки на центральной трибуне, вокруг которой полукругом расположился оркестр. Для режиссера, которого иногда критиковали за чрезмерно роскошные постановки, это было примером профессиональной проницательности для мероприятия, которое требовало экономии, но при этом требовало достойного исполнения.Не сумев попасть в городской совет Флоренции в 1980-х годах, Дзеффирелли воспользовался шансом, предложенным Сильвио Берлускони, баллотироваться в сенат на безопасном месте на Сицилии на всеобщих выборах 1994 года. Два года спустя он был переизбран и проработал до 2001 года.
Фанни Ардант в роли Марии Каллас в фильме Дзеффирелли «Каллас навсегда», 2002. Фотография: Lucherini-Pignatelli / epa.
Компания Берлускони «Медуза» тогда была сопродюсером фильма о Каллас, который был у Дзеффирелли давно хотел сделать.«Каллас навсегда» (2002) с Фанни Ардан в главной роли был скорее данью уважения, чем биографическим фильмом. Трудно было быть уверенным в воображаемой истории ее печальных последних месяцев в Париже, где гей-импресарио (которого играет Джереми Айронс, которого некоторые обозреватели интерпретируют как фигуру Дзеффирелли) убеждает звезду в том, что современные технологии позволят ей снимать фильм о Кармен, дублируя ее голос из лучших времен.
В 2001 году в карманном Театро Верди в Буссето он поставил изысканно со вкусом выполненную оперу «Аида», которую он всегда так роскошно ставил на больших сценах.Он был возрожден в 2003 году и гастролировал на больших сценах, но все еще в минималистской форме, завоевав признание со всех сторон. Это компенсировало его менее оцененное возвращение к другому его боевому коню, «Травиате», также в Буссето, устроенному вокруг куба из оргстекла.
В 2003 году он поставил Плаурата в фильме «Абсолютно! (Возможно) из оперы Пиранделло Così È (Se Vi Pare) в театре Виндхэма в Лондоне.
Его роскошные оперные декорации и дизайн выделяли его постановку 2006 года «Аида в Ла Скала», которую сам Дзеффирелли назвал «суммой всех остальных — Аида Айдаса», но это было также примечателен гала-выступлением, которое включало шумный выход во время первого акта Роберто Аланьи, которого после исполнения Селесты Аиды освистала половина аудитории. На протяжении 80-х годов оперные постановки Дзеффирелли продолжали ставиться в Teatro dell’Opera в Риме и Arena в Вероне.
В 2004 году он получил почетное рыцарское звание из Великобритании, а двумя годами ранее, наконец, получил приз за заслуги перед Давидом ди Донателло (итальянский «Оскар»). Это была его первая по-настоящему значительная награда в мире итальянского кино, который, как он чувствовал, никогда не признавал его «автором». Было жаль, потому что за пределами социального водоворота Дзеффирелли обладал очаровательной личной харизмой и щедростью, а также был одарен творческим чутьем в традициях великих мастеров эпохи Возрождения.В 2013 году он был удостоен высшей награды Флоренции, Fiorino d’Oro, или золотого флорина, и завещал свои архивы городу.
У него остались взрослые сыновья, которых он удочерил в 2000 году, Пиппо и Лучано.
Джанфранко Корси Дзеффирелли, оперный, театральный и кинорежиссер, родился 12 февраля 1923 года; умер 15 июня 2019 г.
Джон Фрэнсис Лейн умер в 2018 г.
Франко Дзеффирелли Биография, жизнь, интересные факты
Детство и ранние годы
Франко Дзеффирелли родился 12 февраля 1923 года в Флоренции , Италии .Его рождение было результатом романа между его матерью; которая была замужем за юристом и еще одним мужчиной. Ему было шесть лет, когда умерла его мать. Когда ему исполнилось шестнадцать, его биологический отец признал его. Незаконность осуждалась в Италия в начале 20-го века, и в детстве это усложнило жизнь Дзеффирелли .
Образование
Первоначально намереваясь стать архитектором, Франко Дзеффирелли поступил во Флорентийский университет, чтобы изучать архитектуру.Во время анализа он присоединился к театральной труппе. Затем Германия оккупировала Италию, и это прервало его учебу. Дзеффирелли воевал в качестве партизана во время Второй мировой войны, а после окончания войны вернулся к изучению искусства и архитектуры во Флорентийском университете. Затем он решил изучать театр и переехал в Рим .
Восхождение к славе
В 1946 г. Франко Дзеффирелли начал работать с компанией Morelli-Stoppa Лукино Висконти.Он работал и режиссером-постановщиком, и актером. Дзеффирелли интересовался сценографией, и его первой оперной постановкой была «Италия» Россини в Алжире в оперном театре Ла Скала в Милане (1952–1953). Дзеффирелли работал с известными режиссерами, такими как Витторио Де Сика, Роберто Росселлини и Лукино Висконти . Затем, в 1960-х, он начал ставить свои пьесы в Лондоне и Нью-Йорке .
Карьера
В 1965 году, Франко Дзеффирелли поставил Марию Каллас в «Тоске» в Ковент-Гарден, , Лондон, . Дзеффирелли занялся режиссурой, и некоторые из его главных работ — шекспировские. Укрощение строптивой (1967) с Элизабет Тейлор и Ричардом Бертоном. Ромео и Джульетта (1968) с Оливией Хасси в роли Джульетты и Леонардом Уайтингом в роли Ромео. Эта экранизация фильма Zeffirelli была номинирована на «Оскар» как лучший режиссер. В 1977 году он снял мини-сериал « Иисус из Назарета« »с Робертом Пауэллом в главной роли. Этот мини-сериал до сих пор популярен.Одна из немногих неудач в его карьере — «Бесконечная любовь» (1981) с Брук Шилдс в главной роли; что критики раскритиковали. Еще одним шекспировским фильмом был «Гамлет» (1990) с австралийским актером Мелом Гибсоном, прославившимся безумным Максом.
Франко Дзеффирелли также переделал Джейн Эйр (1996). Затем снял «Чай с Муссолини» (1999) и Каллас навсегда (2002). Фильм Каллас был данью уважения. Однажды он сказал, что считает Каллас, Мать Терезу и Маргарет Тэтчер тремя самыми выдающимися женщинами 20-го века.На протяжении своей карьеры Дзеффирелли продолжал работать в кино, на телевидении и в опере, включая постановку «Богемы» в 2008 году
Награды и достижения
В 1962 году Франко Дзеффирелли получил специальную премию Тони за декорации и постановку «Ромео и Джульетты в Олд Вик». В 1963 году он был номинирован на премию Тони за лучший художник-живописец за картину «Дама с камелиями». Он разделил номинацию с Джанни Каранта. В 1969 году Дзеффирелли был номинирован на премию «Оскар» за лучшую режиссуру за фильм «Ромео и Джульетта» (1968).
«Ромео и Джульетта» также был номинирован на «Золотой глобус» за лучший режиссер в 1969 году. В 1979 году он был удостоен премии European David . В 1983 году он был номинирован на «Оскар» за лучшую постановку художественной постановки «Травиаты» (1982). Zeffirelli получил четыре награды Давида ди Донателло , включая награду за лучшую режиссуру за фильм «Ромео и Джульетта». Соединенное Королевство присвоило Zeffirelli звание Почетного рыцарства (KBE) в 2004 году.
Наследие
Франко Дзеффирелли запомнят как одного из великих режиссеров 20-го века.
Личная жизнь
У Франко Дзеффирелли были некоторые отношения, которые он задокументировал в своей автобиографии, но никогда не был женат. Он считает себя гомосексуалистом, не любя термин «гей». В газете был опубликован отчет, в котором итальянские исследователи идентифицировали тридцать пять живых людей, имеющих отношение к высокому Леонардо да Винчи . Используя генеалогические записи, они обнаружили, что Zeffirelli был одним из них.
Более поздняя жизнь
В 1986 году была опубликована его автобиография под названием Zeffirelli .
Консерватор, Дзеффирелли , был избран сенатором в 1994 году, представляя партию Forza Italia. Он переизбрался в 1996 году.
Франко Дзеффирелли объявил в 2007 году, что он оставит работу всей своей жизни в городе Флоренция . Включая костюмы, декорации, эскизы, книги и заметки. Со временем в городе появится постоянная выставочная площадь Florence .
Итальянский режиссер Франко Дзеффирелли, известный в кино, театре и опере, умер на 96
Итальянский режиссер театра, кино и оперы Франко Дзеффирелли, известный своими невероятными постановками, однажды описал сцену, в которой отец реагирует на действия своего сына. желание работать в театре.
«Он просто сломал все, что было видно. Исчерпав фарфор и стекло, он открыл ящик и вытащил револьвер, которым начал размахивать.
Для записи:
, 9:10, 15 июня 2019 г. В более ранней версии этой статьи неверно указаны временные рамки презентации оперы Дзеффирелли «Паглиаччи» в Лос-Анджелесе. Это был 1996 год.
«Я сделал тебя, теперь я тебя разорву!» »
Эта сцена была не из одного из ярких фильмов или опер Дзеффирелли.Это было из его жизни.
96-летний Дзеффирелли, чья жизнь, как и его постановки, была полна великих персонажей, огромных страстей, темпераментной ярости и бурных любовных романов, умер в субботу в Риме.
«Он ушел мирным путем» после продолжительной болезни, — сказал Ассошиэйтед Пресс его сын Лучано.
Дзеффирелли наиболее широко известен своими фильмами, в том числе критическим и кассовым хитом 1968 года «Ромео и Джульетта» и «Гамлетом» 1990 года с Мелом Гибсоном, а также другими адаптациями Шекспира.Его не-бардовские фильмы включали римейк классического «Чемпиона» (1979) с Джоном Войтом; «Чай с Муссолини» (1999) в любимой Флоренции; и его последний полнометражный фильм «Каллас навсегда» (2002), посвященный его неистовой подруге, оперной певице Марии Каллас.
Некоторые из его фильмов получали в лучшем случае неоднозначные отзывы, но его оперные постановки — с массивными, роскошными декорациями и постановками на сцене, иногда исчисляющимися сотнями, не говоря уже о животных — почти всегда являются фаворитами публики в оперных театрах, которые могут себе их позволить. по всему миру.В главной оперной сцене Америки, Метрополитен-опера в Нью-Йорке, версия Дзеффирелли из оперы Пуччини «Богема» является наиболее часто представленной постановкой в истории компании.
В 1996 году опера Лос-Анджелеса представила его популярную постановку из оперы Леонкавалло «Пальячи», в которой были сцены массовки с участием акробатов, жонглеров, пожирателей огня и живого осла.
Критики жаловались, что его сценические постановки были чрезмерными, но для Дзеффирелли избыток был только отправной точкой.
«Они всегда должны говорить мне:« Стоп, достаточно, это чрезмерно », — сказал он London Observer в 2003 году.« Но я предпочитаю сходить с ума. Я никогда не остановлюсь! »
В свои 83 года он создал свою последнюю крупную, новую оперную постановку, свой взгляд на оперу Верди «Аида», открывшую сезон Ла Скала в Милане, Италия, в 2006 году. Как обычно, Дзеффирелли создавал декорации и костюмы, а также ставил постановку. Это привело к феерии, которую «Телеграф» в Лондоне описал как вызывающую «величие древнего Египта в бунте золотого великолепия».”
В ночь открытия, когда в зале присутствовали премьер-министр Италии Романо Проди и канцлер Германии Ангела Меркель, аплодисменты продолжались 15 минут.
«Для меня опера — это мечты, — сказал Дзеффирелли, — а когда я мечтаю, я создаю свою собственную планету».
Он был вовлечен в громкие распри, и его знаменитый характер не пощадил даже такую августейшую фигуру, как дирижер Артуро Тосканини, который поймал гнев Дзеффирелли, прервав репетицию.
Осенью Дзеффирелли выступал против нетрадиционных постановок молодых оперных режиссеров.
«Говорят, что я величайший оперный режиссер в мире, — сказал он в интервью Independent в 2003 году. — Я не величайший — я единственный».
Даже его рождение вызвало скандал.
Дзеффирелли родился 12 февраля 1923 года на окраине Флоренции. Его мать была швеей и дизайнером одежды Алаиде Гарози, а его отец был торговцем тканями Отторино Корси — оба были женаты на других, когда Дзеффирелли был зачат. На самом деле Гарози была беременна им, когда присутствовала на похоронах своего мужа.
В своей автобиографии 1986 года «Дзеффирелли» он написал, что у его родителей был «бурный любовный роман, который шокировал близкое сообщество, которым была Флоренция шестьдесят лет назад».
Его мать хотела дать ему имя Зеффиретти, что означает «легкий ветерок», из арии Моцарта, но клерк написал это неправильно.
Дзеффирелли было 6 лет, когда умерла его мать, и его воспитывала в основном тетя. В своей второй автобиографии, опубликованной в Италии в 2006 году (англоязычной версии не было), он рассказал, что у него был ранний сексуальный опыт со священником.Но Дзеффирелли, на протяжении всей жизни стойкий сторонник католической церкви и ее иерархии, не назвал этот инцидент травмирующим.
«Приставание предполагает насилие, а насилия вообще не было», — сказал он в интервью Guardian в 2006 году.
Хотя у него было несколько гетеросексуальных связей, которые начались в 16 лет. «Я был очень привлекательным, очень красивым, и многие женщины полюбили меня», — сказал он Guardian, — его основные романтические отношения были с мужчинами.
Дзеффирелли писал, что он сражался на стороне партизан против фашистских войск итальянского диктатора Бенито Муссолини во время Второй мировой войны и несколько раз находился в опасности.После войны он планировал сделать карьеру архитектора, пока в 1945 году, вернувшись во Флоренцию, он не увидел киноверсию шекспировского «Генриха», поставленную Лоуренсом Оливье в главной роли.
«Оливье был на пике своих возможностей, и англичане защищали свою честь», — писал он. «Я тогда знал, что собираюсь делать. Архитектура не для меня; это должна быть сцена ».
Он был скромным 22-летним помощником художника-декоратора, когда он встретил выдающегося режиссера театра и кино Лукино Висконти, и у них завязался почти десятилетний роман.Это были непростые отношения, но благодаря им Дзеффирелли познакомился с некоторыми из главных сценических артистов и знаменитостей того времени, включая Каллас, Леонарда Бернстайна, Анну Маньяни, Коко Шанель и Теннесси Уильямс.
И его декорации для постановок Висконти и других привлекли его внимание. Его прорыв в качестве режиссера пришелся на 1954 год, когда он создавал декорации для спектакля Россини «La Cenerentola» («Золушка») в Ла Скала. Когда режиссер заболел, Дзеффирелли попросил работу и получил ее.
Его полностью обновленная постановка представляла собой «синтез прошлого и настоящего, сочетающий костюмы 18-го века с бледной, ярко освещенной палитрой», — писал критик Захари Вулф в статье London Observer 2011 года. Хотя сценические работы Дзеффирелли сейчас во многих кругах считаются перегруженными, он вышел на сцену как новатор.
Его статус рос благодаря новым постановкам, особенно постановке 1957 года в Далласе оперы Верди «Травиата» с Каллас в главной роли, сделанной в качестве ретроспективного кадра. А его беспрепятственная постановка в 1959 году «Лючии ди Ламмермур» Доницетти в Лондоне сделала Джоан Сазерленд звездой.
Он победил в неоперном театре Лондона в 1960 году, поставив натуралистическую постановку «Ромео и Джульетта» с Джуди Денч, которой тогда было 25 лет, и подчеркнула чувственность отношений. Хотя некоторые критики ненавидели его разрыв с традициями — он приказал актерам подчеркивать драматический характер диалога Шекспира, а не его поэзию, — критик Кеннет Тайнан в Observer приветствовал его как «откровение, даже, возможно, революцию», а молодые театралы (и не -течественники) выстроились в очередь за билетами.
Затем Дзеффирелли работал с такими выдающимися театральными актерами, как Джон Гилгуд, Мэгги Смит, Ян Маккеллен и его вдохновитель Оливье.
Его первый крупный режиссерский фильм, «Укрощение строптивой» (1967), озаглавил две величайшие звезды того времени: Элизабет Тейлор и Ричард Бертон.
Однако в фильме 1968 года «Ромео и Джульетта» он настоял на том, чтобы на роль были приглашены неизвестные подростки Леонард Уайтинг и Оливия Хасси, во многом из-за их красоты. Он снова подчеркнул чувственный характер отношений, на этот раз до такой степени, что они были в основном обнаженными в сцене спальни.
Пленка, большая часть которой была снята в теплом свете, оказалась блокбастером и вызвала восторженные отзывы критиков. Критик Los Angeles Times Чарльз Чамплин писал о том, «как триумфально Дзеффирелли вложил жизнь и энергию, цвет и доверие в поэтическую трагедию Шекспира».
Некоторые из более поздних фильмов Дзеффирелли получили хорошие отзывы критиков, особенно двухсерийный «Иисус из Назарета», показанный на канале NBC в 1977 году, и его фильм из оперы Верди «Травиата» 1982 года. Роджер Эберт назвал свой «Гамлет» 1990 года с Гибсоном и Гленном Клоузом «крепким, физическим и — не поймите неправильно — оптимистичным».”
Но Дзеффирелли так и не приблизился к тому, чтобы повторить успех критиков фильма «Ромео и Джульетта». Его последующая работа на большом экране «Брат Солнце, сестра Луна» (1972) — своего рода цветочная версия истории Святого Франциска Ассизского — вызвала жалобы на то, что он уделял больше внимания красивым пейзажам и людям, чем содержательному содержанию. Его «Чемпион» (1979) с Войтом и молодым Рикки Шредером обычно не принимался во внимание как переутомленный судья.
К тому времени, когда он снял «Бесконечную любовь» (1981), он, казалось, враждовал с Голливудом, и его консервативные взгляды начали проявляться.«Нам надоело видеть, как все прекрасное в жизни разрушается», — сказал он в интервью Los Angeles Times в 1981 году на съемочной площадке фильма. «Я хочу восстановить достоинство секса после всей эксплуатации (кино) индустрии».
Фильм с Брук Шилдс в главной роли имел хорошие кассовые сборы, но был резко отвергнут критиками.
Пожалуй, худшим приемом, который он получил от своего фильма, был биографический фильм «Молодой Тосканини» (1988), который резко освистали на Венецианском кинофестивале и не получил U.Дистрибьютор S. Ранее в том же году он разозлил многих в кинематографическом сообществе, назвав «Последнее искушение Христа» Мартина Скорсезе «поистине ужасным, совершенно ненормальным» на религиозной почве.
Дзеффирелли делал не только политические заявления. В 1983 году он впервые баллотировался в итальянский парламент по списку христианских демократов, но проиграл. Затем он отрекся от политики, но, как это часто случалось в его жизни, позже изменил свое мнение, баллотировавшись в 1994 году за правую партию Forza Italia, возглавляемую его весьма неоднозначным другом-миллиардером Сильвио Берлускони.На этот раз победу одержал Дзеффирелли, который был переизбран в 1996 году.
Он был стойким защитником Берлускони во время многочисленных и разнообразных скандалов бывшего премьер-министра. Дзеффирелли сказал интервьюерам, что Берлускони купил ему свою виллу в Риме, где он жил со своими многочисленными собаками и продолжал развлекаться, хотя он пережил большинство своих знаменитых друзей. Он усыновил двух взрослых мужчин в качестве своих сыновей, и они помогли ему передвигаться после того, как он стал неустойчиво стоять на ногах из-за того, что, по его словам, было неудачной заменой бедра.
«Я снимал все фильмы, в которых хотел, и возвращался в оперу всякий раз, когда чувствовал себя уязвимым и нуждался в утешении», — сказал он в интервью China Daily в 2013 году. «Опера для меня всегда была чем-то вроде матери, матери, которую я потеряла, когда мне было шесть лет».
Колкер — бывший штатный писатель Times.
1/47
Известные смерти 2019 г.
2/47
Новаторский шок-спортсмен Дон Имус был одним из самых популярных и ярких деятелей радио.Он родился в Риверсайде и стал ведущим телеведущим Нью-Йорка, но в 2007 году он также вызвал национальную бурю, сделав расистское высказывание о женской баскетбольной команде Университета Рутгерса. Ему было 79 лет. (Ричард Дрю / Associated Press)
3/47
Дайанн Кэрролл изменила ход истории телевидения как первая афроамериканка, получившая роль профессионала в новаторском ситкоме 1968 года «Джулия.Кэрролл, одна из первых чернокожих актрис, снимавшихся в студийных фильмах, была номинирована на Оскар за главную роль в роли воспитателя в комедии 1974 года «Клодин». В 1962 году она получила премию Тони за песню Ричарда Роджерса «Без струн». Ей было 84 года. (Мэтт Сэйлз / AP)
4/47
Коки Робертс освещала Вашингтон от Джимми Картера до Дональда Трампа для NPR и ABC News.С 1996 по 2002 год Робертс была со-ведущей воскресного политического шоу ABC «Эта неделя». Большую часть своего внимания Робертс посвятила Конгрессу, где ее отец Хейл Боггс был лидером большинства Палаты представителей до своей смерти в 1972 году. Ей было 75 лет. (Донна Свенневик / Телевидение Уолта Диснея через Гетти)
5/47
Т. Бун Пикенс последовал за своим отцом в нефтегазовый бизнес и заработал репутацию индивидуалки, не боясь конкурировать с гигантами отрасли.В 1980-х Пикенс стремился разбогатеть на Уолл-стрит, подавая заявки на поглощение крупных нефтяных компаний, включая Gulf, Phillips и Unocal. Даже когда ему не удалось получить контроль над своими целями, он получил огромные выплаты, продав акции обратно компании и отказавшись от предложения о враждебном поглощении. Ему был 91 год. (Риккардо Сави / Getty Images)
6/47
Когда Роберт Мугабе стал президентом Зимбабве в 1980 году, он прославился как герой освободительной войны против Великобритании.Но после международных санкций, серии фальсифицированных выборов и экономического коллапса, вызванного захватом ферм, принадлежащих белым, Мугабе стал изгоем и ушел на пенсию в 2017 году, вместо того чтобы столкнуться с импичментом. Ему было 95 лет. (Цвангирайи Мукважи / Associated Press)
7/47
Дэвид Кох был адъютантом Чарльза, его старшего брата, когда они использовали семейное состояние, чтобы сдвинуть американскую политику вправо.Братья Кох раздвинули границы темных денег в политике и вызвали негативную реакцию против экологических норм и государственных программ, таких как здравоохранение и общественный транспорт. Ему было 79 лет. (Фелан М. Эбенхак / Associated Press)
8/47
Питер Фонда был сыном классической голливудской звезды и ключевым участником контркультурной саги о путешествии 1969 года «Беспечный ездок», которую он написал и спродюсировал в соавторстве.Сценарий принес Фонде его первую номинацию на премию Оскар; его второе место в категории исполнителей главной роли в независимом фильме 1997 года «Золото Ули». Ему было 79 лет. (AP)
9/47
С помощью своего знаменательного романа «Возлюбленные» и других произведений Тони Моррисон создала одних из самых запоминающихся персонажей американской литературы. Президент Обама сказал, что ее роман «Песня Соломона» научил его «как быть», а покойная поэтесса Майя Анджелоу описала ее как обладающую «проницательностью шамана и лиризмом великого поэта.Моррисон получил Нобелевскую премию по литературе и Пулитцеровскую премию, а также получил Президентскую медаль свободы. Ей было 88 лет. (Магнолия картинки)10/47
Жесткий премьер-министр Китая Ли Пэн получил наибольшую известность благодаря тому, что в 1989 году протесты на площади Тяньаньмэнь закончились кровавым подавлением войск. Острый политический инфант, он провел два десятилетия на вершине власти, прежде чем уйти в отставку в 2002 году, оставив после себя длительный экономический рост и авторитарный контроль.Ему было 90. (AP)
11/47
Крис Крафт, изображенный вместе с президентом Рейганом в 1981 году, никогда не летал в космос, но был создателем и давним руководителем Управления полетами НАСА. Легендарный инженер выполнял обязанности руководителя полета для всех полетов Mercury и семи полетов Gemini, помогал разрабатывать миссии Apollo, а затем руководил началом эры шаттлов в Космическом центре Джонсона.Он умер всего через два дня после 50-й годовщины высадки Аполлона-11 на Луну. Ему было 95 лет. (AP)
12/47
Судья Верховного суда Джон Пол Стивенс присоединился к суду как центрист-республиканец, но в последние годы своей жизни стал лидером своего либерального блока. Назначенный президентом Фордом, Стивенс сыграл ключевую роль в принятии решений, которые сохранили право женщины на аборт, сохранили строгое разделение церкви и государства и ограничили смертную казнь.Ему было 99 лет. (AP)
13/47
Наглядная книга бывшего питчера New York Yankees Джима Бутона «Ball Four», в которой подробно описаны кутежи Микки Мэнтла и употребление стимуляторов в высшей лиге, шокировала и разозлила мир бейсбола. Правша был в Матче всех звезд в 1963 году, выиграв 21-8 с шестью аутами, но завершил свою 10-летнюю карьеру с результатом 62-63 и 3.57 ЭРА. Ему было 80.
(AP)14/47
Миллиардер Росс Перо прославился по Америке в 1990-х годах как сторонний кандидат в президенты и выиграл почти 19% голосов избирателей на выборах 1992 года, заняв третье место после демократа Билла Клинтона и президента-республиканца Джорджа Х.В. Куст. Миниатюрный техасец был одним из первых предпринимателей в области технологий, который в 1962 году основал компанию Electronic Data Systems, предоставляющую компьютерные услуги, со сбережениями в 1000 долларов.Ему было 89 лет.
(Питер Мухли / AFP / Getty Images)15/47
Напыщенная личность Ли А. Якокки доминировала в автомобильной промышленности, как никто другой со времен Генри Форда. Экстраординарный продавец сделал впечатляющую карьеру, отмеченную его ролью отца бешено популярного Ford Mustang в 1964 году, его эпическим выстрелом в 1978 году от рук Генри Форда II и его драматическим спасением Chrysler в начале 1980-х.Ему было 94 года.
(Ассошиэйтед Пресс)16/47
Питчер Тайлер Скэггс вырос фанатом Ангелов в Санта-Монике и присоединился к организации в качестве выбора в первом раунде драфта. Он боролся с травмами на протяжении всей своей карьеры, но в прошлом сезоне начал 24 игры и в этом году продемонстрировал признаки доминирования. Ему было 27.
(Чарли Ридель / AP)17/47
Джудит Кранц написала романтические блокбастеры, в том числе «Scruples» и «Princess Daisy», разошедшиеся тиражом более 80 миллионов копий по всему миру.Ее книги были переведены более чем на 50 языков, семь из которых были адаптированы в качестве телевизионных мини-сериалов, а ее покойный муж Стив Кранц выступал в качестве исполнительного продюсера большинства из них. Ей был 91 год.
(Аарон Рапопорт / Getty Images)18/47
Глория Вандербильт превзошла свое классно разрозненное детство и более поздние потрясения, чтобы стать актрисой, художницей, писателем и иконой моды и мерчандайзинга.«Бедная маленькая богатая девочка», как газеты называли наследницу, в конечном итоге создала состояние, превышающее огромное состояние, оставленное ее прапрадедом, судоходным и железнодорожным бароном XIX века Корнелиусом Вандербильтом. Ей было 95 лет.
19/47
Итальянский режиссер Франко Дзеффирелли был наиболее известен своими фильмами, в том числе критическим и кассовым хитом 1968 года «Ромео и Джульетта» и «Гамлетом» 1990 года с Мелом Гибсоном.Его масштабные оперные постановки включали в себя версию «Богемы» Пуччини, ставшую наиболее часто представленной постановкой в истории Метрополитен-опера. Ему было 96.
(Паоло Кокко / AFP / Getty Images)20/47
Светский человек датского происхождения Клаус фон Бюлов (слева) показан вместе с адвокатом Аланом Дершовицем в апреле 1985 года. Он был осужден в 1982 году, а затем оправдан три года спустя по двум пунктам обвинения в попытке убийства своей американской наследницы, жены Санни, с помощью инъекций инсулина.Это громкое дело назвали одной из самых нашумевших судебных драм в современной истории США. Ему было 92 года.
(Чарльз Крупа / AP)21/47
22-летняя карьера Билла Бакнера в Высшей бейсбольной лиге началась с Доджерс и включала сезоны с Кабс и Ред Сокс. У него было более 2700 хитов в карьере и он выиграл титул в национальной лиге в 1980 году, но он был наиболее известен ошибкой в Мировой серии 1986 года, которая позволила Mets выиграть шестую игру и продлить засуху в чемпионате Бостона.Ему было 69.
(AP)22/47
Герман Вук исследовал моральные последствия Второй мировой войны в получившей Пулитцеровскую премию «Мятеж Каина» (1951) и других широко читаемых книгах. Будучи преисполнен решимости создать «великую книгу о войне», Вук написал «Ветры войны» и ее продолжение «Война и воспоминания» в 1970-х, и эти два обширных романа стали основой для пары телевизионных мини-сериалов.Ему было 103 года.
(Дуглас Л. Бенк-младший / AP)23/47
Архитектор И.М. Пей имел список клиентов, в который входил президент Франции Франсуа Миттеран для Лувра и Жаклин Кеннеди Онассис для библиотеки Джона Фицджеральда Кеннеди в Бостоне. Среди нескольких проектов Пей в районе Лос-Анджелеса — бывшая штаб-квартира Creative Artists Agency в Беверли-Хиллз и Медицинский центр Рональда Рейгана UCLA.Ему было 102 года.
(Пьер Глез / AP Photo)24/47
Тим Конвей прославился на телевидении в роли неуклюжего прапорщика в «Флоте Макхейла» вместе с Эрнестом Боргнином с 1962 по 1966 год, затем стал постоянным участником «Шоу Кэрол Бернетт», где он, как известно, развил умение заставлять своего напарника Харви Кормана взломать. вверх. Он также снялся в фильмах «Банда яблочных клецок» в 1970-х и получил известность с новым поколением, озвучив Барнакл Бой в «Губке Бобе Квадратные Штаны».”Ему было 85.
(Джордж Брич / AP)25/47
Дорис Дэй была певицей биг-бэнда, ставшей звездой Голливуда в таких беззаботных фильмах, как «Разговор о подушках» (1959) и «Возвращение любовника» (1961), двух из трех фильмов, которые она сняла с Роком Хадсоном. С 1948 по 1968 год Дэй снялась в 39 фильмах, но в начале 1970-х она уехала из Голливуда и большую часть времени проводила в Кармеле, где была активистом по защите прав животных.Ей было 97.
(AP)26/47
Актриса Пегги Липтон прославилась в конце 1960-х в контркультурном полицейском сериале «Команда модов», а затем снялась в телесериале «Твин Пикс». За пять сезонов «Mod Squad» заработал Липтон четыре номинации на «Эмми» и премию «Золотой глобус» 1971 года за лучшую женскую роль в телевизионной драме. Жене музыкального продюсера Куинси Джонса и матери Кидады и Рашиды Джонсов, Липтон было 72 года.
(ABC)27/47
Питер Мэйхью сыграл воина-вуки Чубакку в оригинальной трилогии «Звездных войн». При росте 7 футов 3 дюйма британский актер оживил персонажа физически, сражаясь с штурмовиками вместе с Ханом Соло или играя в шахматы против R2-D2. Ему было 74 года.
(AP)28/47
Дебют Джона Синглтона в 1991 году, «Boyz n the Hood», был рассказом о взрослении в центре города, который получил две номинации на «Оскар» и поместил молодого режиссера в компанию молодых чернокожих кинематографистов, таких как Спайк Ли и Марио Ван Пиблс. .Синглтон стал режиссером «Поэтической справедливости» (1993), «Высшее образование» (1995) и «Малыша» (2001), в которых участвовал Тараджи П. Хенсон в начале ее карьеры. Ему был 51 год.
(Кристофер Полк / AFP / Getty Images)29/47
Джон Хавличек, показанный выше, ведя мяч против Билла Брэдли из «Нью-Йорк Никс», был лучшим бомбардиром в истории «Бостон Селтикс».Введенный в Зал баскетбольной славы в 1984 году, Гавличек провел все 16 своих профессиональных сезонов в Бостоне с 1962 по 1978 год, выиграв титулы НБА в каждом из своих восьми финальных матчей, в том числе пять за «Лейкерс». Ему было 79.
(AP)30/47
Чарльз Ван Дорен был одним из первых интеллектуальных звезд телевизионной эры в качестве участника шоу NBC «Двадцать один», но быстро стал ведущим злодеем страны, признав, что его победная серия была сфальсифицирована.После того, как он и девять других участников игрового шоу признали себя виновными в лжесвидетельстве и были приговорены к условному наказанию, Ван Дорен ушел в безвестность и стал редактором Encyclopaedia Britannica. Ему было 93 года.
(Архив Халтона / TNS)31/47
Рэпер, номинированный на Грэмми, Нипси Хассл был застрелен возле своего магазина одежды Marathon Clothing в том же Южном Л.A. Район, где он был известен как своей общественной деятельностью, так и своей хип-хоп музыкой. Ему было 33 года.
(Мэтт Винкельмейер / Getty Images для Warner Music)32/47
Люк Перри сыграл сердцееда-плохого парня Дилана Маккея в телевизионной драме 1990-х годов «Беверли-Хиллз,
». Сериал поместил богатый почтовый индекс на карту, поскольку он стал феноменом поп-культуры, а Перри был разочарованным, вечно таинственным любовным интересом романтических героев.Ему было 52 года.33/47
Сидни Шейнберг (справа) со Стивеном Спилбергом и Леей Адлер, матерью Спилберга, на гала-вечере в Беверли Хилтон в 1994 году.
(Шеплер, Лори / Лос-Анджелес Таймс)34/47
Ян-Майкл Винсент был золотым мальчиком в голливудских боевиках 1970-х, а в середине 1980-х он снялся в приключенческом сериале «Воздушный волк.Но его неуравновешенное поведение и потребление кокаина были главной причиной отмены «Воздушного волка». По большому счету, ему было 74 года, но в свидетельстве о смерти он был указан как 73.
(Алекс Гарсия / Los Angeles Times)35/47
Звезда ситкома Кэтрин Хелмонд сыграла незабываемые роли безумной матриархов в фильмах «Мыло», «Кто в доме хозяин?» и «Тренер». Ее работа в роли Джессики Тейт в пародии 1970-х годов на «Мыло» принесла ей семь номинаций на Эмми, а в 2002 году она была снова номинирована на роль гостя в фильме «Все любят Рэймонда».Хелмонд также снялся в фильмах режиссера Терри Гиллиама «Бразилия» и «Бандиты времени». Ей было 89 лет.
(Чак Бертон / AP)36/47
Андре Превен покорил Лос-Анджелес своим художественным гением дважды: сначала как композитор, получивший премию «Оскар», исполнявший музыку из голливудских фильмов, а затем как музыкальный руководитель филармонии Лос-Анджелеса. Дирижер и пианист, который переключался между классикой, эстрадой и джазом, Превен получил Оскар за «Моя прекрасная леди» (1964), «Ирма ла Дус» (1963), «Джиджи» (1958) и «Порги и Бесс» (1959). .Ему было 89 лет.
(Патрик Даунс / Los Angeles Times)37/47
Гитарист Питер Торк (крайний справа) стал звездой в 1966 году как один из Monkees. Критики высмеивали рок-группу, созданную для телевидения, как «Prefab Four», но их комедийный сериал NBC сделал их феноменом и предвосхитил повальное увлечение музыкальным телевидением, которое возникло в начале 1980-х годов.Ему было 77.
(Архивы Майкла Окс)38/47
Правша Доджерс Дон Ньюкомб был первым выдающимся афроамериканским питчером в высшей лиге, а в 1949 году стал первым, кто начал игру Мировой серии. Херлер ростом 6 футов 4 дюйма и весом 240 фунтов был также первым игроком в истории высшей лиги, выигравшим награды «Новичок года», «Самый ценный игрок» и «Сай Янг».Ему было 92 года.
(Луис Синко / Los Angeles Times)39/47
Мичиганский демократ Джон Дингелл-младший использовал свои значительные полномочия в Палате представителей для раскрытия мошенничества со стороны правительства и защиты интересов автомобильной промышленности. Известный как «Большой Джон» и «Грузовик» за его напористую натуру и рост 6 футов 3 дюйма, Дингелл был членом Конгресса США дольше всех проработавших на этой должности.История С. Ему было 92 года.
(Win McNamee / Getty Images)40/47
Альберт Финни снялся в таких разнообразных фильмах, как «Том Джонс», «Энни» и «Скайфолл». Один из самых разносторонних актеров своего поколения, он сыграл множество ролей, в том числе Уинстона Черчилля, Папу Иоанна Павла II, юриста из южной Америки и ирландского гангстера. Ему было 82 года.
(Грэм Барклай / The Times)41/47
Зал славы аутфилдера Фрэнк Робинсон был единственным игроком высшей лиги, который был назван самым ценным игроком как в национальной, так и в американской лигах.Один из самых пугающих игроков в бейсболе, он стал первым афроамериканцем, сумевшим добиться успеха в высшей лиге в 1975 году, когда он занял эту позицию в команде Cleveland Indians. Ему было 83 года.
(Ричард Стэкс / TNS)42/47
Мишель Кинг была первой афроамериканкой, возглавившей объединенный школьный округ Лос-Анджелеса. Ее главным достижением было то, что количество выпускников выросло до рекордного уровня, позволив студентам быстро восполнить баллы за неудавшиеся уроки.Ей было 57 лет.
(Аль-Сейб / Лос-Анджелес Таймс)43/47
Певец и автор песен, лауреат премии «Грэмми» Джеймс Ингрэм возглавил чарты 80-х с такими хитами, как «Baby, Come to Me» и «Somewhere Out There». Он также стал соавтором хита Майкла Джексона «P.Y.T. (Довольно молодая штука) ». Ему было 66 лет.
(Стефано Палтера / AP)44/47
Лауреат премии «Эмми» писатель Боб Эйнштейн был известен как супер-каскадер Дэйв Осборн, чьи подвиги всегда шли не так.Ветеран комедии начал свою карьеру в развлекательных шоу 1970-х, таких как «Час комедии братьев Smothers», а позже он сыграл набожного друга Ларри Дэвида Марти Фанкхаузера в сериале HBO «Умерь свой энтузиазм». Ему было 76 лет.
(Архивные фото / Getty Images)45/47
Кэрол Ченнинг была бродвейской звездой, наиболее известной благодаря тому, что она неизменно играла главную героиню в мюзикле «Привет, Долли!» Обладательница трех премий «Тони», в том числе одной за заслуги перед жизнью, она появлялась в пьесе не менее 5000 раз.Ей было 97.
(Фредерик М. Браун / Getty Images / Фредерик М. Браун / Getty Images)46/47
Мэри Оливер, один из самых популярных поэтов страны, сосредоточился на духовности, природе и Новой Англии. Ее стихи получили Пулитцеровскую премию в 1984 году и Национальную книжную премию в 1992 году. Ей было 83 года.
(Джош Рейнольдс / For the Times)47/47
Херб Келлехер превратил Southwest Airlines в крупнейшего перевозчика со скидками и установил стандарт бюджетных авиаперелетов на протяжении более трех десятилетий.Он и соучредитель Роллин Кинг использовали формулу коротких поездок без излишеств, которые породили десятки подражателей. Ему было 87 лет.
(Эд Бец / AP)Смерть Франко Дзеффирелли: в возрасте 96 лет скончался итальянский режиссер кино и оперы | The Independent
Франко Дзеффирелли, режиссер кино и оперы, известный по таким фильмам, как « Ромео и Джульетта», умер в возрасте 96 лет.
Он умер после продолжительной болезни, которая в последние месяцы обострилась, сообщают итальянские СМИ.Он был последним из поколения итальянских киногигантов, включая Федерико Феллини, Лукино Висконти и Витторио Де Сика, которые достигли совершеннолетия после Второй мировой войны.
Дзеффирелли, прославившийся своими роскошными лирическими постановками на мировых сценах и фильмами, работал с такими звездами, как Элизабет Тейлор, Ричард Бертон, Лоуренс Оливье, Алек Гиннесс, Фэй Данауэй и Джон Войт.
«Сегодня утром скончался Франко Дзеффирелли, один из величайших деятелей культуры мира», — сообщил в Twitter Дарио Нарделла, мэр родного города Дзеффирелли Флоренции.
«Прощай, дорогой маэстро, Флоренция никогда тебя не забудет».
Звезды культуры, которые мы потеряли в 2019 году
Показать все 911/91 Звезды культуры, которые мы потеряли в 2019 году
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Дин Форд
Форд, настоящее имя которого Томас Макалис, был фронтменом гитарно-поп-группы Marmalade. Группа стала первой шотландской группой, занявшей первое место в британском чарте синглов, с кавером на песни Ob-La-Di, Ob-La-Da группы Beatles в декабре 1968 года. Форд умер в Лос-Анджелесе 31 декабря 2018 года в возрасте 72 лет. от осложнений, связанных с болезнью Паркинсона.
Getty
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Пеги Янг
Певица, автор песен, эколог, педагог и филантроп, она также была замужем за Нилом Янгом 36 лет. Она умерла от рака 1 января в возрасте 66 лет в Маунтин-Вью, штат Калифорния.
Getty
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Дэрил Драгон
Певец и пианист прославились как половина музыкального дуэта Captain & Tennille, наиболее известного своим хитом 1975 года «Love Will Keep Us Together».Дракон умер 2 января от почечной недостаточности в Прескотте, штат Аризона, в возрасте 76 лет.
Getty Images
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Дариус Перкинс
Актер был наиболее известен по роли Скотта Робинсона в сериале «Соседи». Шоу стартовало в 1985 году на седьмом канале Австралии. Перкинс умер от рака 2 января в возрасте 54
Десять
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Боб Эйнштейн
Писатель, получивший премию «Эмми», появился в американских комедийных шоу «Умерь свой энтузиазм и остановившееся развитие» и прославился своей невозмутимостью. .Он умер 2 января, вскоре после того, как ему был поставлен диагноз лейкемия, в возрасте 76 лет.
HBO / Kobal / REX / Shutterstock
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Кэрол Ченнинг
Хриплый голос, глаза-тарелки, широко раскрытые глаза. Улыбающийся актер играл главные роли в оригинальных бродвейских мюзиклах «Джентльмены предпочитают блондинок» и «Привет, Долли!», а также был номинирован на «Оскар» в киноверсии мюзикла 1967 года «Совершенно современная Милли». Ченнинг умерла 15 января естественной смертью в своем доме на Ранчо Мираж, Калифорния, в возрасте 97 лет.
Getty
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Мэри Оливер
Оливер, лауреат Пулитцеровской премии, написал восторженные оды природе и животным, которые вызвали ее признание критиков и популярность, написав более 15 стихов и эссе коллекции. Она умерла 17 января в возрасте 83 лет в Хоб-Саунд, Флорида.
Гетти
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Виндзор Дэвис
Актер был наиболее известен своей ролью старшего сержанта Уильямса в сериале «Мама, не наполовину жарко», который проходил с 1974 по 1981 год. .Он умер 17 января в возрасте 88 лет, через четыре месяца после смерти своей жены Элунед.
Getty
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Йонас Мекас
Кинорежиссер литовского происхождения, сбежавший из нацистского трудового лагеря и ставший беженцем, получил признание в Нью-Йорке и продолжил работу с Джоном Ленноном, Йоко Оно, Дженис Джоплин и Энди Уорхол. Он умер 23 января в возрасте 96 лет в Нью-Йорке.
Чак Клоуз
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Андре Превин
Андре Превин, четырехкратный обладатель Оскара композитор, дирижер и пианист, умер в своем доме на Манхэттене в возрасте 89 лет.Виртуоз немецкого происхождения, за плечами которого восемь десятилетий карьеры, работал над более чем 500 альбомами и фильмами, включая «Джиджи», «Моя прекрасная леди» и «Порги и Бесс». Наряду с успехом в Голливуде пианист запомнился своим любимым классическим музыкальным скетчем с комедийным дуэтом Morecambe и Wise.
Getty
Звезды культуры, которые мы потеряли в 2019 году
Дайана Атилл
Писатель, романист и редактор работали с такими авторами, как Маргарет Этвуд, Филип Рот, Джин Рис и В.С. Найпол.Она умерла в хосписе в Лондоне 23 января в возрасте 101 года после непродолжительной болезни.
Getty
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Мишель Легран
За более чем 50-летнюю карьеру французский музыкант написал музыку к более чем 200 фильмам и сериалам, а также к оригинальным песням. В 1968 году он получил свой первый «Оскар» за песню «Ветряные мельницы твоего разума» из фильма «Дело Томаса Крауна». Он умер в Париже 26 января в возрасте 86 лет.
Getty
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Джеймс Ингрэм
Певец и автор песен, номинированный на 14 премий «Грэмми» при жизни, был хорошо известен своим Хиты, в том числе «Baby, Come to Me», спетый дуэтом с Патти Остин, и «Yah Mo B There», спетый дуэтом с Майклом Макдональдом, принесший ему Грэмми.Инграм умер 29 января в возрасте 66 лет от рака мозга в своем доме в Лос-Анджелесе.
Гетти
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Дик Миллер
Карьера актера охватывала более 60 лет, он сыграл сотни экранов, в том числе «Гремлинов» (1984) и «Терминатора» (1984). Актер умер 30 января в возрасте 90 лет на озере Толука, штат Калифорния.
Warner Bros
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Джереми Харди
Комик получил признание в комедийных кругах в 1980-х годах и был постоянным участником групповых шоу BBC Radio 4, включая The News Quiz и I’m Sorry I Понятия не имею.Он умер от рака 1 февраля в возрасте 57 лет.
Рекс
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Клайв Свифт
Известный многим как многострадальный Ричард Баккет в фильме «Идти в ногу со временем», первой профессиональной актерской работой актера была первая профессиональная актерская работа. в Nottingham Playhouse, на британской премьере фильма Дж. Б. Пристли «Убери дурака» в 1959 году. Он умер в пятницу, 1 февраля, после непродолжительной болезни в возрасте 82 лет.
Рекс
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Джули Адамс
Актер снялся в классическом фильме ужасов 1954 года «Существо из черной лагуны», сыграв Кей Лоуренс, подругу героя ихтиолога Доктора.Дэвид Рид (Ричард Карлсон) и цель навязчивых идей Существа. Она умерла 3 февраля в Лос-Анджелесе в возрасте 92 лет.
Рекс
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Альберт Финни
Актер был одним из лучших британских шекспировских актеров и был номинирован на пять Оскаров за почти четыре десятилетия — за Тома. Джонс (1963), Убийство в Восточном экспрессе (1974), Комод (1983), Под вулканом (1984) и Эрин Брокович (2000). Он умер в возрасте 82 лет после непродолжительной болезни.
Гетти
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Питер Торк
Торк родился в 1942 году в Вашингтоне, округ Колумбия, вместе с Микки Доленцем, Майклом Несмитом и Дэви Джонсом в середине шестидесятых годов, когда была сформирована группа, стал частью The Monkees. как аналог Beatles Америки. Все четверо были отобраны из более чем 400 претендентов на участие в сопутствующем сериале «Обезьяны», который транслировался с 1966 по 1968 год.
GETTY IMAGES
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Марк Холлис
Как солист группы Talk Talk, Холлис был в значительной степени ответственен за переход группы к более экспериментальному подходу в середине 1980-х годов, впервые применив то, что стало известно как пост-рок, с хит-синглами, включая «Life’s What You Make It» (1985) и «Living in Another». Мир »(1986).
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Энди Андерсон
Музыкант Энди Андерсон, бывший барабанщик The Cure и Игги Поп, умер в возрасте 68 лет от неизлечимой рака после долгой и успешной карьеры сессионного музыканта
Алекс Пим / Facebook
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Лиза Шеридан
Поступив в драматическую школу Карнеги-Меллона в Питтсбурге, Шеридан снялся в ряде фильмов и телевизионных титров следующих двух десятилетий, в том числе «Вторжение» и «Остановить и поймать» Огонь.Она умерла в возрасте 44 лет в своем доме в Новом Орлеане.
Getty Images
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Дженис Фриман
Фриман появилась в 13 сезоне телевизионного конкурса вокалистов The Voice, произведя сильное впечатление с самого начала своей кавер-версией песни Radioactive от Imagine Dragons, исполненной во время слепые прослушивания. У нее был крайний случай пневмонии, и у нее был сгусток крови, который попал в ее сердце. 2 марта она скончалась в больнице.
Getty Images для COTA
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Кейт Флинт
Флинт быстро стал одним из номинальных лидеров британской электронной музыки в девяностые годы как певец в группе The Prodigy.Он скончался 4 марта в возрасте 49 лет.
EPA
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Люк Перри
Перри прославился в роли подростка-сердцееда Дилана Маккея в «Беверли-Хиллз,
», а совсем недавно сыграл Фреда Эндрюса в «Ривердейле» телеканала CW. Он скончался 4 марта после перенесенного «массивного инсульта», говорится в заявлении его представителя.AFP / Getty Images
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Джед Аллан
Аллан был наиболее известен своей ролью Раша Сандерса, отца Стива Сандерса Иэна Зиринга, на Беверли-Хиллз,
; Дон Крейг о днях нашей жизни; и Си Си Кепвелл в Санта-Барбаре.Он умер в субботу, 9 марта, в возрасте 84 лет.Рекс Характеристики
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Хэл Блейн
В составе элитной группы сессионных игроков Wrecking Crew Блейн играл на барабанах на некоторых из них. самые знаковые песни 1960-х и 1970-х годов, в том числе «Good Vibrations» группы The Beach Boys, «Be My Baby» группы Ronettes и «Mrs Robinson» Саймона и Гарфанкеля. Он умер 11 марта в возрасте 90 лет.
Гетти
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Пэт Лаффан
Актер ирландского происхождения сыграл роли почти в 40 фильмах и 30 телешоу, в том числе в сериалах BBC «Истендеры» и «Барри Стэнли Кубрика». Линдон и The Clinic RTE.Он умер в пятницу, 15 марта, в возрасте 79
PA
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Майк Таласситис
Майк Таласситис был полупрофессиональным футболистом, прежде чем прославился в третьем сезоне «Острова любви». Он умер в возрасте 26 лет.
Рекс Характеристики
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Дик Дейл
Дейлу приписывают новаторство в музыкальном стиле серфинга, опираясь на свое ближневосточное наследие и экспериментируя с реверберацией.Он наиболее известен своим хитом «Misirlou», использованным в фильме 1994 года «Криминальное чтиво». Он умер в субботу, 16 марта, в возрасте 81 года.
Гетти
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Берни Торме
Гитарист Берни Торме прославился в семидесятых, прежде чем присоединиться к Оззи Осборну в турне в 1982 году после смерти гитарист Рэнди Роудс в авиакатастрофе в том же году. Родившийся в Дублине музыкант умер 17 марта 2019 года в возрасте 66 лет.
YouTube
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Андре Уильямс
R&B певец и автор песен Андре Уильямс написал в соавторстве «Shake a Tail Feather» среди многие другие хиты, подписанные сначала с Fortune Records, затем с Motown.Уроженец Алабамы, переехавший в Детройт в молодости, умер 17 марта в возрасте 82 лет.
YouTube
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Скотт Уокер
Американский британский певец, автор песен и продюсер, прославившийся с The Walker Brothers в шестидесятые годы и когда-то его называли «Сэлинджер», скончавшийся 22 марта в возрасте 76 лет. Он был одним из самых плодовитых артистов своего поколения, несмотря на то, что после коротких лет подросткового возраста избегал всеобщего внимания. idol, выпустил серию альбомов, получивших признание критиков, а также написал музыку к нескольким фильмам и выпустил альбомы для других артистов, включая Pulp.
Рекс
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Агнес Варда
Французский режиссер новой волны Аньес Варда умерла 29 марта в возрасте 90 лет. Она была наиболее известна по фильмам «Клео от 5 до 7» и «Бродяга» и был широко известен как один из самых влиятельных режиссеров-экспериментаторов и феминисток всех времен.
AFP / Getty
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Таня Маллет
Девушка модели и Бонда Таня Маллет умерла 30 марта в возрасте 77 лет.Она заработала свою единственную актерскую роль вместе с Шоном Коннери в фильме 1964 года «Голдфингер», сыграв Тилли Мастерсон.
United Artists
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Бун Гулд (справа)
Один из основателей Level 42, Бун Гулд, умер 1 марта в возрасте 64 лет. Он был гитаристом и саксофонистом.
Rex Features
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Nipsey Hussle
Рэпер, номинированный на Грэмми, Нипси Хассл был застрелен у своего магазина одежды в Лос-Анджелесе 1 апреля.Ему было 33 года. Хассл, который когда-то был подписан на Sony Epic Records, совершил прорыв с Victory Lap, его дебютным альбомом мейджор-лейбла, получившим признание критиков на Atlantic Records. Альбом попал в несколько списков «лучших», включая Complex и Billboard.
(Фото Рэнди Шропшир / Getty Images для Warner Music)
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Джон Синглтон
Джон Синглтон, знаменитый режиссер, наиболее известный по фильму Boyz N the Hood, умер в возрасте 51 года. находился на аппарате жизнеобеспечения после инсульта 17 апреля, после чего его отправили в отделение интенсивной терапии в Лос-Анджелесе.Его семья решила отключить его от системы жизнеобеспечения 29 апреля. Известный режиссер был первым афроамериканцем, номинированным на премию «Оскар» за лучший режиссерский фильм «Boyz N the Hood», и был самым молодым из когда-либо номинированных на эту же награду в 1991 году. Он снял этот фильм, когда ему было около 20 лет, и только что из киношколы.
Getty
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Фредди Старр
Комик Старр был звездой нескольких одноименных телешоу в 1990-х годах, таких как Фредди Старр, Шоу Фредди Старра и Аудиенция с Фредди Старром.Старр стал темой одного из самых известных заголовков в истории британской прессы, появившегося на первой полосе The Sun в 1986 году: «Фредди Старр съел моего хомяка». Старр был найден мертвым в своем доме на Коста-дель-Соль 9 мая 2019 года.
Рекс
Звезды культуры, которые мы потеряли в 2019 году
Пегги Липтон
Звезда Твин Пикс Пегги Липтон умерла от рака в возрасте 72 лет 11 мая.
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Дорис Дэй
Дорис Дэй стала самой большой звездой Голливуда к началу 1960-х годов, сыграв в фильмах «Бедствие Джейн», «Разговор о подушках» и «Каприз», и это лишь некоторые из них.Дэй скончался 15 мая после тяжелого приступа пневмонии.
Rex
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Эндрю Холл
Эндрю Холл скончался 20 мая 2019 года после непродолжительной болезни, по данным его группы управления. Актер был наиболее известен по роли Рассела Паркинсона в шоу BBC «Бабочки» и Марка Селби на улице Коронации. Он также недавно появился в роли Джентльмена в Syfy’s Blood Drive.
Фото ITV / REX
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Кармине Кардини
Кармине Кардини, который был наиболее известен по игре двух разных ролей во франшизе «Крестный отец», умер 28 мая 2019 года в больнице Cedars Sinai в возрасте 85.Он сыграл Кармине Розато в «Крестном отце, часть II» (1974), а затем вернулся во франшизу в 1990 году в роли Альберта Вольпе в «Крестном отце, часть III».
Paramount Pictures
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Джудит Керр
Джудит Керр, автор и иллюстратор, наиболее известный по фильму «Тигр, который пришел к чаю», умерла 23 мая в возрасте 95 лет. Керр, родившаяся в Берлине в 1923 году, дочь немецко-еврейского театрального критика, была вынуждена бежать из Германии со своей семьей после подъема нацистской партии, потому что ее отец открыто критиковал нацистов.Его книги были сожжены вскоре после того, как они покинули страну. Керры отправились сначала в Швейцарию, затем во Францию и, наконец, в Великобританию, где Керр оставалась на всю оставшуюся жизнь. Хотя она всегда хотела быть писателем, она начала писать и рисовать только тогда, когда ее собственные дети учились читать. Наряду с «Тигром, который пришел к чаю» — рассказ о молодой девушке и ее матери, чей послеобеденный чай прерывается появлением указанного животного из семейства кошачьих, — Керр также известна своей серией «Мог» из 17 книг, в которой подробно рассказывается о приключениях обычной домашней кошки. .
AFP / Getty Images
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Dr John
Знаменитый пианист и музыкант, десятилетиями восхищавший публику и поклонников во всем мире под псевдонимом Dr John, скончался 6 июня в возрасте 77 лет. Человек, который объединил блюз, хонки-тонк и элементы рэгтайма, чтобы создать стиль, столь же запоминающийся и увлекательный, как его родной город Новый Орлеан, умер рано в четверг от сердечного приступа.
Рекс
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Питер Мэйхью
Питер Мэйхью, наиболее известный по роли Чубакки в сериале «Звездные войны», умер в возрасте 74 лет.Кинозвезда ростом более семи футов играла вымышленного персонажа, который является верным другом главного героя франшизы Хана Соло.
REUTERS
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Леон Редбоун
Леон Редбоун умер 30 мая 2019 года в возрасте 69 лет. Певец и автор песен, которого Боб Дилан заметил в семидесятых и был ранним гостем в субботу Night Live выпустила более 15 альбомов за четыре десятилетия.
Фото Криса Кэпстика / REX
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Пол Дэрроу
Семерка Блейка и звезда Доктора Кто Пол Дэрроу умер в июне в возрасте 78 лет после непродолжительной болезни.Актер, родившийся в Суррее, был наиболее известен по роли Керра Эйвона в научно-фантастическом сериале BBC Blake’s 7 в 70-х и 80-х годах, но также появлялся в более чем 200 других шоу, включая The Saint, Z Cars, Emmerdale, Hollyoaks и Little Britain.
PA
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Кэмерон Бойс
Звезда канала Disney Кэмерон Бойс умерла во сне 6 июля в возрасте 20 лет. Его семья позже подтвердила, что актер, который появлялся в Джесси и его потомках, страдал эпилепсией.
Getty
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Рип Торн
Рип Торн, актер кино, телевидения и театра, умер 9 июля 2019 года в возрасте 88 лет.Его карьера длилась семь десятилетий.
AFP / GETTY
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Майкл Слеггс
Майкл Слеггс, сыгравший Слагов в популярном ситкоме BBC Three This Country, умер от сердечной недостаточности 9 июля 2019 года в возрасте 33 лет.
BBC
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Фредди Джонс
Эммердейлский актер Фредди Джонс умер в июле в возрасте 91 года. В последнее время британская звезда была известна тем, что играла Сэнди Томас в сериале с 2005 по 2018 год.Он также снялся в голливудских фильмах «Дюна», «Человек-слон» и «Firefox».
ITV
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Рутгер Хауэр
Голландский актер Рутгер Хауэр, как известно, сыграл репликанта Роя Бэтти в «Бегущем по лезвию» Ридли Скотта. В роли Бэтти он произнес легендарный монолог «слезы под дождем». Хауэр умер 19 июля 2019 года в возрасте 75 лет.
TIZIANA FABI / AFP / Getty Images
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Паула Уильямсон
Найден актер Паула Уильямсон, которая играла главную роль на улице Коронации и вышла замуж за преступника Чарльза Бронсона. умер 29 июля 2019 г.
Гетти
Звезды культуры, которые мы потеряли в 2019 году
Тони Моррисон
Нобелевский лауреат Тони Моррисон скончалась 6 августа в возрасте 88 лет. Ее смерть была подтверждена «с глубокой печалью» семьей Моррисонов, которая сказала, что она скончалась в Бронксе, штат Нью-Йорк, «после непродолжительной болезни». Знаменитая писательница 11 романов была известна своими жгучими работами о рабстве и опыте чернокожих женщин, в том числе «Любимая» 1987 года, рассказ о беглой рабыне, за которую в следующем году она получила Пулитцеровскую премию в жанре художественной литературы.Она стала первой афроамериканской женщиной, получившей Нобелевскую премию по литературе в 1993 году.
Архив Беттмана
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Дэвид Берман
Дэвид Берман, фронтмен «Серебряных евреев и Пурпурных гор», умер в результате самоубийства. 7 августа 2019 года, 52 года.
MediaPunch / REX
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Питер Фонда
Питер Фонда умер от дыхательной недостаточности из-за рака легких 16 августа 2019 года. В возрасте 79 лет, по словам его семьи.Он был соавтором и звездой классического контркультуры «Беспечный ездок» (1969).
AP
Звезды культуры, которые мы потеряли в 2019 году
Бен Анвин
Звезда дома и в гостях Бен Анвин был найден мертвым 14 августа в возрасте 41 года, согласно данным полиции Нового Южного Уэльса. Он сыграл «плохого парня» Джесси МакГрегора в популярном австралийском сериале в период с 1996 по 2000 год, а затем с 2002 по 2005 год, прежде чем переключиться на карьеру юриста
Гетти
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Франко Колумбу
Итальянский бодибилдер , который появился в Терминаторе, Бегущем человеке и Конане-варваре, умер 30 августа 2019 года в возрасте 78 лет.Бывший мистер Олимпия сделал успешную карьеру боксера и был лучшими друзьями Арнольда Шварценеггера.
Getty Images
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Кайли Рэй Харрис
Кантри-певица погибла в автокатастрофе 4 сентября 2019 года в возрасте 30 лет. Харрис из Уайли, штат Техас, она должна была выступить на музыкальном фестивале в Нью-Мексико на следующий день.
YouTube / Кайли Рэй Харрис
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
ЛаШон Дэниэлс
Автор песен и продюсер ЛаШон Дэниэлс умер 4 сентября в возрасте 41 года.Он был наиболее известен своим сотрудничеством с продюсером Darkchild, а также автором песен для ряда классических поп- и R&B исполнителей, включая Бейонсе, Destiny’s Child, Джанет и Майкла Джексонов, Леди Гагу, Бренди и Уитни Хьюстон.
Рекс
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Кэрол Линли
Актер, наиболее известный по роли певицы круизного лайнера Нонни в «Приключении Посейдона», умер 3 сентября в возрасте 77 лет.
Голубь / Daily Express / Getty Images
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Джимми Джонсон
Джимми Джонсон, уважаемый сессионный гитарист и соучредитель Muscle Shoals Sound Studios, умер 5 сентября 2019 года в возрасте 76 лет.По данным его семья. Среди других его актерских работ — Спасатели Малибу, а также комедия 1992 года о приятелях-полицейских «Стоп! Или моя мама выстрелит ».
YouTube / Warner Bros. Внутреннее телевидениеЕго работа включает знаменитый альбом 1983 года «Hi, How Are You».
ALAIN JOCARD / AFP / Getty Images
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Рик Окасек
Рик Окасек, фронтмен рок-группы новой волны The Cars, умер 15 сентября в возрасте 75 лет. Окасек был объявлен мертвым после полиции были предупреждены о неотзывчивом мужчине в таунхаусе на Манхэттене. Причина смерти еще не подтверждена, хотя The Daily Beast сообщает, что сотрудник полиции Нью-Йорка сказал, что Окасек, похоже, умер от «естественных причин».Окасек прославился как солист группы The Cars, который был неотъемлемой частью движения новой волны и имел такие хиты, как «Drive», «Good Times Roll» и «My Best Friend’s Girl».
Астрид Ставиарц / Getty Images для Netflix
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Сюзанна Ван
Бывшая ведущая, ставшая рассказчиком HGTV’s House Hunters, умерла 17 сентября. В 2006 году у нее диагностировали рак груди, и сначала она выздоровела, пока болезнь не вернулась в октябре 2018 года.
Родин Экенрот / Getty Images
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Роберт Хантер
Автор текста, автор некоторых из лучших песен Grateful Dead, умер 23 сентября в возрасте 78 лет. Его самые известные песни Grateful Dead включают «Камберлендский блюз», «Должно быть, розы» и «Станция Terrapin».
Ларри Бусакка / Getty Images для Зала славы авторов песен
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Линда Портер
Линда Портер, наиболее известная своей ролью пожилой сотрудницы супермаркета Миртл в американском ситкоме Superstore, умерла 25 сентября после трагедии. долгая борьба с раком.Она также появлялась в сериалах, включая Twin Peaks, The Mindy Project, ER и The X-Files
Tyler Golden / NBC
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Джинджер Бейкер
Джинджер Бейкер, легендарный барабанщик и соучредитель рок-группа Cream скончалась в воскресенье, 6 октября, в возрасте 80 лет после тяжелой болезни в больнице. Музыкант стал соучредителем Cream в 1966 году вместе с Эриком Клэптоном и Джеком Брюсом.
Алами
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Алисия Алонсо
Легендарная балерина Алисия Алонсо скончалась 18 октября в возрасте 98 лет.Кубинский президент Мигель Диас-Канель сказал: «Алисия Алонсо ушла и оставила огромную пустоту, но непревзойденное наследие. «Она поставила Кубу на алтарь лучших мировых танцев. Спасибо Алисии за вашу бессмертную работу ». Алонсо родилась 21 декабря 1921 года, Алисия Эрнестина де ла Каридад Мартинес дель Ойо. Впервые она вышла на сцену в возрасте 10 лет и влюбилась в балет. «Когда вы смотрите и видите театр, полный людей, вы чувствуете, что живы, что вы родились», — сказала она Би-би-си в 2015 году.«Это замечательно, это уникально».
Getty
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Роберт Эванс
Продюсер Роберт Эванс скончался 26 октября в возрасте 89 лет. Он поддерживал основополагающие фильмы, такие как «Китайский квартал», «Крестный отец», «Гарольд и Мод» и «Любовь». История’.
Фрейзер Харрисон / Getty Images
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Ариэль Бёрдетт
Ариэль Бёрдетт умерла 12 ноября в возрасте 35 лет. Она появилась в сериале «Фактор Х» в 2008 году и считается одной из самых запоминающихся. прослушивания в истории шоу ITV.
ITV
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Джилл Галлоуэй Хейтц
Джилл Галлоуэй Хейтц умерла 13 ноября в возрасте 78 лет от сердечной недостаточности. Ее выступления на телевидении включали «Хор» и «Побег из тюрьмы», а также она снялась в фильме Дэвида Линча «Прямая история».
Fox
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Терри О’Нил
Терри О’Нил, скончавшийся 17 ноября в возрасте 81 года, сфотографировал некоторых из самых легендарных звезд и общественных деятелей мира, от Одри Хепберн до Дэвида Боуи , Элтон Джон, Уинстон Черчилль и Фрэнк Синатра.Он также стрелял в членов королевской семьи, включая королеву. Среди его последних работ было изображение Эми Уайнхаус на пике ее славы в 2008 году.
Рекс
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Гу Ха-ра
Южнокорейский певец и актер Гу Ха-ра умер в Ноябрь 2019 года в возрасте 28 лет.
AFP
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Гэри Роудс
Гэри Роудс скончался 27 ноября в возрасте 59 лет. Английский ресторатор и телеведущий, известный своей любовью к британской кухне и ингредиенты и его характерная прическа с шипами, выступал на таких шоу, как MasterChef, MasterChef USA, Hell’s Kitchen и его собственный сериал, Rhodes Around Britain.
AFP
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Годфри Гао
Годфри Гао умер 27 ноября в возрасте 35 лет. У него случилась остановка сердца после того, как он потерял сознание на съемках игрового шоу в Китае. Гао считалась первой азиатской супермоделью и появилась в голливудском фильме 2013 года «Орудия смерти».
Getty Images
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Рон Лейбман
Рон Лейбман, сыгравший отца Рэйчел в «Друзьях», умер 7 декабря в возрасте 82 лет.Актер умер от пневмонии, подтвердил представитель его семьи. Лейбман получил премию «Тони» в 1993 году за роль скрытого гея-юриста Роя Кона в первой бродвейской постановке «Ангелов Тони Кушнера в Америке». Он также снялся в таких фильмах, как «Норма Рэй» и «Бойня номер пять».
Кевин Винтер / Getty Images
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Juice Wrld
Чикагский рэпер Juice Wrld, настоящее имя Джарад Энтони Хиггинс, умер 8 декабря в возрасте 21 года.Associated Press подтвердило, что рэпер Lucid Dreams перенес «неотложную медицинскую помощь» в международном аэропорту Чикаго Мидуэй, а позже был объявлен мертвым в больнице.
Дэйв Котинский / Getty Images for Power 105,1
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Кэролл Спинни
Кукольник Кэролл Спинни, сыгравшая Большую птицу и Оскара Грауча в детской программе «Улица Сезам», умерла в возрасте 84 лет. Спинни умер 8 декабря в своем доме в Коннектикуте после того, как некоторое время страдал от дистонии, подтвердили в Sesame Workshop.
Робин Марчант / Getty Images для SiriusXM
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Рене Обержонуа
Известный характерный актер Рене Обержонуа умер 8 декабря в возрасте 79 лет. Его заслуги включают фильм Роберта Альтмана MASH и телешоу Benson и Звездный путь: Deep Space Nine.
Getty Images
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Мари Фредрикссон
Мари Фредрикссон, половина поп-дуэта Roxette, скончалась 9 декабря после продолжительной болезни.Самые известные хиты Roxette: «It Must Have Been Love» и «Listen to Your Heart».
Карлос Альварес / Getty Images
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Крис Коттон
Американский комик Крис Коттон, наиболее известный благодаря Веб-сериал Comedy Central Every Damn Day умер 13 декабря в возрасте 32 лет. Причина смерти еще не объявлена. У Коттона осталась жена Эрикалинн, которая должна родить первого ребенка в феврале.
Майкл Ковач / Getty Images для Comedy Central
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Дэнни Айелло
Актер Дэнни Айелло, наиболее известный по роли Сала в фильме Спайка Ли «Делай правильно», умер в четверг, 12 декабря, в 86 лет.
Майкл Локцисано / Getty Images
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Чуй Браво
Комик и артист Чуй Браво, прославившийся как напарник комика Челси Хэндлер, умер 15 декабря в возрасте 63 лет. Браво был взят заболел во время поездки в родную Мексику и скончался в больнице.
Дэвид Ливингстон / Getty Images
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Кенни Линч
Артист Кенни Линч, известный по ролям в сериале «Продолжай любить» и телешоу «Суини», наряду с успешной поп-карьерой, умер в возрасте 81 года.Линч родился в восточном Лондоне в 1938 году в семье барбадосского отца и матери британского и ямайского происхождения. Он был одним из первых чернокожих поп-звезд Великобритании, который гастролировал с The Beatles и вошел в два топ-10 хита, включая «Up on the Roof», который изначально был записан The Drifters. Он также был первым артистом, сделавшим кавер на песню Beatles, когда он выпустил версию композиции Леннона и Маккартни «Misery» в 1963 году.
Rex
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Джерри Херман
The Tony Award. композитор и автор текстов Джерри Херман, который написал музыку и тексты для шоу, включая Hello, Dolly! и La Cage aux Folles умерли 26 декабря в возрасте 88 лет.Смерть Германа подтвердила его крестница, которая сообщила Associated Press, что он умер от легочных осложнений в Майами, Флорида. Герман создал 10 бродвейских шоу и получил две награды Tony Awards за лучший мюзикл для Hello, Dolly! (1964) и La Cage aux Folles (1983). Он также выиграл две премии Грэмми, а в 2010 году стал лауреатом Кеннеди-центра.
Рон Сакс-Пул / Getty Images
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Эндрю Данбар
Статист, работавший дублером Теона Грейджоя, актера Альфи Аллена, как сообщается, умер в своем доме в Белфасте 23 декабря.Ему было за тридцать. Памела Смит, глава Crowd Makeup в популярном шоу HBO, сказала Belfast Live: «Даже среди тысяч статистов, которые проходили через зал для толпы на« Престолах », Эндрю всегда выделялся». Партнер и друг Данбара Энди Макклей сказал: «Все всегда хотели Эндрю. В нем было что-то особенное. » Рианна умерла в декабре в возрасте 26 лет.Фрейзер была известна своими усилиями по защите своей местной культуры и писала или переводила песни на инуитский язык инукитута с целью использования поп-музыки для повышения осведомленности о ней.
Рекс
Звезды культуры, которых мы потеряли в 2019 году
Нил Иннес
Комик и музыкант Нил Иннес, который сотрудничал с Монти Пайтон и играл с Ратлзом, умер 30 декабря в возрасте 75 лет. Иннес из Эссекса написал музыку для Монти Пайтона. альбомы, включая предыдущую запись Монти Пайтона и соответствующий галстук и платок Монти Пайтона, после того, как он стал участником комедийной группы в 1970-х.
Getty Images
Дзеффирелли родился вне брака 12 февраля 1923 года и вырос во Флоренции в семье модельера Алаиде Гарози Чиприани и торговца шерстью Отторино Корси, оба были женаты на других людях. Его мать умерла, когда ему было шесть лет, и его забрала тетя.
В своей автобиографии он написал, что его страсть к театру зародилась во время детских каникул в Тоскане, где он видел артистов путешествующих игроков. «Я никогда ничему не верил в театре так сильно, как фантазиям, которые приносили нам эти рассказчики», — сказал он.
Он посещал римско-католическую школу во Флоренции, где, по его словам, подвергся сексуальному насилию со стороны священника. Когда разразилась Вторая мировая война, Дзеффирелли присоединился к партизанским усилиям и дважды избежал смерти, будучи расстрелянным. После войны он отказался от планов стать архитектором и вместо этого начал работать актером на радио.
За более чем 60-летнюю карьеру он прославился своей плодотворной работой в кино, театре и опере. Его наиболее заметным успехом на экране стала роскошная версия « Ромео и Джульетта», с юной Джуди Денч в лондонском «Олд Вик».Фильм был отвергнут большинством критиков, но в конце шестидесятых стал оскароносным и кассовым хитом с актерами-подростками Леонардом Уайтингом и Оливией Хасси.
Другие адаптации Шекспира, сделанные для более популярных фильмов, в том числе Укрощение строптивой с Элизабет Тейлор и Ричард Бертон в главных ролях и Гамлет с Мелом Гибсоном и Гленн Клоуз. Он был известен как популяризатор, который представил классические произведения широкой теле- и киноаудитории.
Более поздние проекты включали романтическую драму 1981 года « Бесконечная любовь», «» с Брук Шилдс в главной роли и адаптацию « Джейн Эйр » 1996 года с разделением главной роли между молодой Анной Пакуин и Шарлоттой Генсбур.Он снова работал с Денчем в полуавтобиографическом романе «Чай с Муссолини», , который он написал в соавторстве с Джоном Мортимером.
Двукратный номинант на «Оскар» также два срока работал в сенате Италии в качестве члена партии Forza Italia Сильвио Берлускони. В 2004 году он стал рыцарем Британской империи.
Франко Дзеффирелли: кино и оперный режиссер, упившийся щедрым и театральным | The Independent
Франко Дзеффирелли, описавший свой стиль как «масштабный и бесстыдно театральный», был одним из самых влиятельных, ярких и противоречивых дизайнеров-режиссеров 20 века.Его флорентийское происхождение и любовь к эпохе Возрождения пронизывали его разноплановую работу, которая охватывала театр, кино и его самую большую любовь — оперу.
Первоначально актер, затем дизайнер декораций и костюмов, Дзеффирелли, скончавшийся в возрасте 96 лет, сбил с толку своего наставника и возлюбленного Лукино Висконти, успешно став плодовитым режиссером, победившим в Ла Скала в Милане своей первой оперной постановкой, а затем ошеломившим. Ковент-Гарден с его яркой постановкой Cavalleria Rusticana и Pagliacci .Его шекспировские постановки в «Олд Вик» включали легендарную версию «Ромео и Джульетта» с Джуди Денч и восторженно принятый « Много шума из ничего» с Мэгги Смит, Альбертом Финни и Робертом Стивенсом.
Его лучшие фильмы были либо шекспировскими, либо оперными, и включали Укрощение строптивой с Тейлором и Бертоном, Ромео и Джульетта с двумя неизвестными подростками и Гамлет с Мэлом Гибсоном — плюс роскошный фильм Ла. Traviata и потрясающе драматическая, хотя и радикально измененная и сокращенная версия Verdi Otello с Пласидо Доминго.Заветные постановки Ковент-Гарден « Лючия ди Ламмермур, » с Джоан Сазерленд и «Тоска, » с Марией Каллас были его работой, и он создал одну из самых роскошных оперных постановок, когда-либо виденных с его Турандот в Метрополитен.
По телевидению его эпическая постановка « Иисус из Назарета » стала всемирно известной. Он работал как с Оливье, так и с Гилгудом, и он собрал звездный состав для своего фильма Чай с Муссолини , основанного на его собственных детских воспоминаниях о британских эмигрантках в Италии, которые помогали его воспитывать незадолго до Второй мировой войны. .Он также боролся с итальянским сопротивлением во время конфликта, нашел Бога, когда чуть не погиб в автокатастрофе с Джиной Лоллобриджидой, и с 1960 года активно участвовал в политике правых, в конечном итоге став членом итальянского сената, представляя Вечеринка Forza Italia в 1996 году.
Родился вне брака во Флоренции, Италия, в 1923 году. Его фамилия возникла в результате несчастного случая. Поскольку его отец не признавал его, а его мать была замужем, ему пришлось дать вымышленное имя, и его мать выбрала Дзеффиретти после «легкого ветра» арии в Cosi Fan Tutte , но это было неправильно написано в зарегистрироваться как Дзеффирелли.Его воспитывала крестьянка в течение двух лет, затем, когда его мать овдовела, она взяла его в свою семью, но ее смерть, когда Дзеффирелли было шесть лет, привела к тому, что его передали двоюродной сестре отца, тете Лиде.
Изначально он хотел стать архитектором, но любовник Лиде Густаво был баритоном-любителем, и он познакомил мальчика с оперой и кино, которые должны были стать страстями на всю жизнь. Позже он описал свою реакцию на свою первую оперу « Die Walkure » как «вряд ли утонченную оценку, больше похожую на сегодняшнего ребенка, таращегося на Star Wars ».
Он впервые ощутил настоящий вкус театра, когда, сражаясь с партизанами во время Второй мировой войны, познакомился с экспертом по музыке и балету Ричардом Баклом и помог ему устроить военное шоу. Увидев фильм Оливье « Генри V », он кристаллизовал амбиции Дзеффирелли. Он вспоминал: «Тогда я знал, что буду делать. Архитектура не для меня; это должна была быть сцена. Я хотел сделать что-то вроде постановки, свидетелем которой я был ».
С Шер на съемках фильма «Чай с Муссолини», 1999 г.
(Алами)
После войны он работал помощником художника-живописца, когда встретил человека, которого назвал «возможно, самым важным человеком». человек, которого я когда-либо знал », — режиссер Лукино Висконти.Во время их первой встречи за кулисами он сказал Висконти, что он актер, на что Висконти ответил: «Так и должно быть, с вашей внешностью».
Висконти дал молодежи небольшие роли в своих постановках Преступление и наказание (1946) и Эвридика (1947), а также дебютировал на экране в фильме Луиджи Зампа L’Onorevole Angelina (1947) с Анной Маньяни в главной роли. , после чего Висконти использовал Дзеффирелли и Франческо Рози в качестве своих помощников в своем фильме « La Terra Trema » (1948), снятом на месте с актерским составом сицилийских рыбаков и отличавшимся превосходной фотографией.Дзеффирелли сказал: «Это мой главный долг перед Лукино в кинопроизводстве: его страстное внимание к деталям. Все всегда исследовалось до точки, далеко выходящей за рамки потребностей реальной сцены. Вы погрузились в эпоху, место, его культуру, так что, даже если аудитория не уловила каждую деталь, они были абсолютно убеждены в его сущностной «правильности» ».
Для производства As You Like It (1948) Висконти нанял Сальвадора Дали в качестве дизайнера, но, когда планы сюрреалиста оказались непрактичными, Висконти попросил Дзеффирелли помочь.Затем он подарил Дзеффирелли первую работу, за которую он получил независимое признание, как дизайнер Трамвара Теннесси Уильямса A Tramd Desire (1949).
Висконти и Дзеффирелли теперь жили вместе в Риме, но какое-то время работали отдельно, прежде чем воссоединиться для фильма « Bellissima » (1951) с Анной Маньяни в главной роли, в котором Дзеффирелли снова служил помощником. После недолгой работы с Росселлини и Антониони, он спроектировал один из величайших театральных триумфов Висконти, постановку Чехова Три сестры (1952), и работал его ассистентом в фильме Senso (1954), но зачастую отношения между ними были весьма бурными. двое мужчин подходили к концу.
Когда Дзеффирелли попросили спроектировать спектакль Россини « L’Italiana» в Алжире в Ла Скала, он увидел в этом возможность порвать с миром римского театра. Солнечная постановка 1953 года, исполненная в основном в светлых синих и белых тонах, была встречена восторженно, и менеджер Ла Скала Антонио Гирингелли решил последовать за ней, создав модель La Cenerentola (1954) с той же творческой командой.
Но режиссер Коррадо Паволини заболел, и Дзеффирелли при поддержке Симионато спросил, может ли он быть и режиссером, и дизайнером.Результатом стал еще один большой успех, и у режиссера появился первый опыт работы с большим припевом.
Дзеффирелли сразу же попросили поставить два спектакля в следующем сезоне: « L’Elisir d’amore » Доницетти и «Il Turco in Italia » Россини (оба 1955 г.). Ему также сказали, что Мария Каллас хотела спеть Донну Фиориллу в Россини и специально попросила, чтобы он поставил ее.
Дзеффирелли впервые встретил Каллас, когда « As You Like It» работал в Риме одновременно с «Парсифалем», в котором Каллас исполнила роль Кундри.Туллио Серафин, оказавший большое влияние на Дзеффирелли, познакомил его и Висконти с «этой очень пухлой греко-американской девушкой с ужасным нью-йоркским хныканьем, сочетающимся с довольно чопорной и строгой манерой. Она звучала ужасно и выглядела еще хуже ». Потом она спела, и Зефирелли был очарован. «Я последовал за ней во Флоренцию, чтобы увидеть ее Травиату, и слонялся по ее гримерке, как влюбленный мальчик», — вспоминал он.
Вскоре Дзеффирелли реализует свои давние амбиции — снять фильм. Camping (1957) — это скромный, сентиментальный рассказ о двух молодых влюбленных на мотоцикле, но публике он понравился.Затем его вызвали обратно в Даллас, штат Техас, на постановку «Травиата » для Калласа, и ему удалось затмить предыдущую постановку Висконти смелой кинематографической постановкой, используя несколько сетов и полностью отказавшись от интервала между вторым и третьим актами.
Дзеффирелли с Оливией Хасси и Леонардом Уайтингом на съемках его революционного фильма «Ромео и Джульетта», 1968
(Алами)
В конце 1959 года Дзеффирелли был снова приглашен в Ковент-Гарден для создания новых постановок « Каваллерии». Rusticana и Pagliacci , которые должны были побудить Олд Вик попросить его направить Ромео и Джульетта , с особой просьбой воспроизвести ощущение Средиземноморья в его оперных постановках.Для этого Дзеффирелли был полон решимости использовать действительно молодую ведущую пару и бросить двух начинающих молодых игроков, Джуди Денч и Джона Страйда. «Джуди была маленькой, кукольной и выглядела даже моложе своего возраста, именно такой, какой я всегда представлял, должна быть Джульетта», — сказал он. Постановка, столь непохожая на все предыдущие рассказы о трагедии Шекспира — режиссер даже заменил балкон зубчатыми стенами — на следующий день вызвала отвращение лондонских театральных критиков, осудивших актерскую игру, декорации и режиссуру.Но в следующее воскресенье самый уважаемый критик Лондона Кеннет Тайнан назвал это «откровением, даже, возможно, революцией … Вик не делал ничего лучше за десять лет». «Ромео и Джульетта» «» сразу стали распроданными и продлили сезон.
В следующем 1961 году Дзеффирелли направил Fastaff в Ковент-Гарден, затем дебютировал в Глайндборне с L’Elisir d’amore . В Далласе он поставил скандальный «Дон Жуан» с Джоан Сазерленд и Элизабет Шварцкопф, поместив оперу в сгоревшие после катастрофы, затем вернулся в Англию, чтобы создать Othello для Королевской шекспировской труппы в Стратфорде.Получилось катастрофически. Желая элегантного, культурного Отелло, он снял Джона Гилгуда с молодым Яном Банненом в роли Яго. «Какая бы химия ни заставляла режиссера и его актеров работать, нам троим не хватало … Гилгуд и Баннен были как масло и вода, и почему-то Гилгуд и я, казалось, никогда не реагировали вместе». Несколько месяцев спустя Old Vic Romeo and Juliet открылся в Нью-Йорке и стал триумфом критиков и коммерции: Дзеффирелли получил специальную премию Тони за дизайн и направление.
В 1967 году он снял свой первый крупный фильм « Укрощение строптивой » (1967) с Элизабет Тейлор и Ричардом Бертоном в главных ролях, который один критик назвал «смесью классического Шекспира, братьев Маркс и картины эпохи Возрождения». . Фильм имел большой успех, и Дзеффирелли последовал за ним с фильмом « Ромео и Джульетта » (1968) с новичками Леонардом Уайтингом и Оливией Хасси. Сценарист Брюс Робинсон, сыгравший Бенволио в фильме, позже утверждал, что Дзеффирелли пытался его соблазнить и что он был моделью для развратного дяди Монти в фильмах Робинсона 1987 года « Withnail» и «I ».
Учитывая небольшой бюджет Paramount, Romeo and Juliet заработал 50 миллионов долларов — самое высокое соотношение инвестиций к прибыли в истории студии. «Эффект на меня был ошеломляющим», — сказал он. «Это принесло мне много денег, превратив меня из человека, который всегда жил на пределе своих доходов, в человека, которого можно было бы назвать богатым, и подняло меня из европейской знаменитости в человека, известного на международном уровне».
Несколько месяцев спустя Зефферелли был тяжело ранен, когда автомобиль, в котором он находился, управляемый Джиной Лоллобриджида, заскользил и врезался в преграду, отбросив его через лобовое стекло.Месяцы лицевых операций предшествовали его возвращению к работе с триумфальной постановкой Pagliacci и Cavalleria Rusticana в Metropolitan. Его авария задержала его планы снять жизнь Франциска Ассиссского, которую он считал относящейся к движению «мира и любви» шестидесятых. Фильм под названием « Brother Sun, Sister Moon » появился в 1972 году и был раскритикован как упрощенный и наивный.
В 1975 году Дзеффирелли приступил к реализации проекта, на завершение которого потребовалось два года, — амбициозного телевизионного мини-сериала, основанного на жизни Христа, под названием Иисус из Назарета .С участием звездного состава, поддерживающего Роберта Пауэлла в роли Иисуса и Оливию Хасси в роли Марии, сериал был показан по всему миру во время Пасхи и получил исключительную похвалу в виде упоминания Папы в его воскресном псалме.
Затем Дзеффирелли поставил « Лорензаччо » Альфреда де Мюссе для «Французской комедии» и триумфальный «Отелло » в Ла Скала (оба в 1976 году). « Otello » с Пласидо Доминго, Миреллой Френи и Пьеро Капуччилли в главных ролях под дирижером Карлоса Клейбера стала первой премьерой театра Ла Скала, которая транслировалась в прямом эфире.
Вторая пьеса де Филиппо, Filumena , стала еще одним хитом для National, после чего Дзеффирелли уехал в Голливуд. Хотя его фильмы « Чемпион » (1979) и «Бесконечная любовь » (1981) привлекли внимание публики, критики осудили их.
Дзеффирелли с Ричардом Бертоном на съемках фильма «Укрощение строптивой», 1967
(Алами)
Возвращение в Ла Скала в 1981 году на сцену « Кавеллерия Рустикана » и Паглиаччи , оба в главной роли с Доминго, Дзеффирелли снял оба фильма. постановки, частично в оперном театре и частично на Сицилии.При показе по телевидению в США Pagliaci выиграли и Грэмми, и Эмми. Тереза Стратас, сопрано из фильма, затем снялась в «Богеме» для Дзеффирелли в «Метрополитен», и он понял, что у него идеальная звезда для экранизации «» Травиаты . Когда Хосе Каррерас отказался играть Альфредо, Доминго принял роль.
Очаровательный и чрезвычайно трогательный фильм « Травиата » — один из лучших оперных фильмов. Киноверсия Otello сравнима по мощности и зрелищности, хотя для пуристов она омрачена резким сокращением.
В 1985 году Дзеффирелли спроектировал свой первый балет «Лебединое озеро » для Ла Скала, его революционный подход — в частности, замена балеток платьями до щиколотки — заставил Михаила Барышникова отказаться от постановки. Затем он снял фильм, за который ухватились его недоброжелатели, — смехотворный рассказ о ранних годах Тосканини, Молодой Тосканини (1988). Режиссер был более доволен впечатляющим фильмом « Гамлет » (1990) с Мелом Гибсоном в главной роли и телефильмом « Дон Карлос » (1992).Но версия Jane Eyre (1996) пострадала из-за несовпадения главных ролей, Шарлотты Генсбур и Уильяма Херта.
Актерский состав « Чай с Муссолини » (1999) был мощным, включая Мэгги Смит, Джуди Денч, Джоан Плаурайт, Лили Томлин и Шер, и сделал любовный труд Дзеффирелли зрелищным, хотя и неудовлетворительным.
Его последними фильмами были Callas Forever (2002), драматизация последних лет певца, и Tre Fratelli (2005).В 2003 году он был номинирован на премию Лоуренса Оливье за дизайн декораций для Absolutely! (Возможно) , а в ноябре 2004 года ему было присвоено почетное рыцарское звание.
В 2009 году он был награжден первой премией Premio Colesseo, которая вручается тем, кто укрепил репутацию Рима.
Франко Дзеффирелли, кино- и оперный режиссер, родился 12 февраля 1923 г., умер 15 июня 2019 г.
Сложная католическая жизнь Франко Дзеффирелли: что это значит для его искусства?
В следующем году Дзеффирелли был госпитализирован после серьезной травмы в автокатастрофе.Считая Бога своим выживанием, он вновь обрел приверженность своей католической вере и поклялся посвятить свою работу Богу.
Однако с первой попытки он обнаружил, что подход молодежной культуры, который так хорошо работал в Ромео и Джульетта , не перешел на Святого Франциска Ассизского в Брат Сан, сестра Мун .
Культурный момент прошел, и в 1972 году бесцельное воспевание любви к природе и простоте в фильме с широко раскрытыми глазами, оцененное под нежное пение шотландского фолк-музыканта Донована, не затронуло нервы, которые у него могли возникнуть. годами ранее.
Эта неудача подтолкнула Дзеффирелли к совершенно другому подходу к его следующему религиозному проекту, Иисус из Назарета .
Согласно Дзеффирелли, самые ранние корни Иисуса из Назарета восходят к его юношескому участию в католическом действии, когда он был студентом университета во Флоренции. Там он встретил кардинала Джованни Монтини, тогдашнего архиепископа Милана, будущего Папу Святого Павла VI, с которым Дзеффирелли подружился.
В большей степени, чем предыдущие произведения, « Иисус из Назарета» стремился подчеркнуть еврейство Иисуса и его преемственность с существующими еврейскими верованиями, культурой и традициями и предложить позитивное изображение иудаизма первого века.
Британский продюсер Лью Грейд, который был евреем, приписал Павлу VI предложение снять фильм об Иисусе, а Дзеффирелли приписал папе помощь в посадке его в кресло режиссера.Среди множества религиоведов и советников, с которыми консультировался Дзеффирелли, был монсеньор. Пьетро Россано, секретарь Папского секретариата по нехристианским религиям и один из основателей Итальянской библейской ассоциации.
Когда мини-сериал дебютировал во время Страстной недели 1977 года, Дзеффирелли вспоминал, что Павел VI одобрил проект в своем обращении к Вербному воскресенью, заявив: «Сегодня вечером вы увидите пример того, как правильно использовать новые средства сообщение, которое Бог предлагает человеку.”
Будучи преисполнен решимости не подыгрывать духу времени, Дзеффирелли черпал вдохновение в декларации Второго Ватикана Nostra Aetate , которая знаменовала собой поворотный момент в отношениях Церкви с еврейским народом.
В большей степени, чем предыдущие произведения, « Иисус из Назарета» стремился подчеркнуть еврейство Иисуса и его преемственность с существующими еврейскими верованиями, культурой и традициями и предложить позитивное изображение иудаизма первого века.
Несмотря на некоторые предварительные противоречия, Иисус из Назарета был воспринят католиками и протестантами в одинаковой степени за его в основном благоговейное отношение к истории Евангелия, за интенсивное изображение Иисуса Робертом Пауэллом и за то, что Хасси стал культовым персонажем Девы Марии. Первые 100 с лишним минут фильма « Иисус из Назарета» остаются лучшим фильмом, рассказывающим историю Рождества, когда-либо снятым, и ежегодно проходят рождественский просмотр для моей семьи.
Связи Дзеффирелли с Ватиканом привели к другим проектам.В 1970 году он поставил спектакль Бетховена Missa Solemnis в базилике Святого Петра. В 1997 году Ватикан поручил ему снять документальный фильм под названием « Европа» и «Иоанн Павел II» , посвященный 40-летию Римского договора и прославляющий христианское наследие Европы.
После того, как Папа Иоанн Павел II, разбирающийся в средствах массовой информации, Дзеффирелли нашел Папу Бенедикта XVI разочарованием в отделе стиля, хотя он похвалил его богословие и «цивилизованный и разумный» характер, и он предложил поставить себя «на службу Церковь »в качестве консультанта по имиджу.
Впоследствии он был более впечатлен публичным имиджем Папы Франциска, и в 2016 году он подарил ему журнальный столик, посвященный как Папе, так и его одноименному святому покровителю, украшенный фотографиями из Brother Sun, Sister Moon .
«Я полностью верю в учение Церкви, — писал он в своей автобиографии 1986 года, — а это значит признать, что мой образ жизни грешен».
Политическая карьера Дзеффирелли началась в 1980-х годах с неудавшейся попытки стать членом парламента от Флоренции от имени Христианско-демократической партии.В юности он боролся с коммунистами в партизанском сопротивлении нацистам, но его политика в целом была консервативной, и в 1990-х годах он выиграл два выбора в Сенат Италии, представляя Катанию, Сицилия, в правоцентристском правительстве Сильвио Берлускони. .
Среди своих консервативных позиций Дзеффирелли был стойким противником абортов, позиции, в которой он считал, что его мать решила не делать аборты после вмешательства тети. Он даже зашел так далеко, что заявил, что поддержит смертную казнь для женщин, делающих аборт.
Хотя Дзеффирелли открыто заявлял о своей католической вере, он не скрывал противоречия между своей верой и своим гомосексуальным образом жизни.
«Я полностью верю в учение Церкви, — писал он в своей автобиографии 1986 года, — а это значит признать, что мой образ жизни грешен».
В соответствии с учением Церкви, Дзеффирелли выступал против пересмотра определения брака и не отождествлял себя с движением за права геев. Ему даже не нравилось слово «гей», термин, который он считал неэлегантным и лишенным классического резонанса «гомосексуал».”
Потомок супружеской неверности, Дзеффирелли потерял мать в возрасте 6 лет и сказал, что тоскует по отцу, которого никогда не знал.
Он утверждал, что в детстве подвергался сексуальным домогательствам со стороны священника, который позже умолял его о прощении, но отрицал, что это нанесло ему эмоциональный вред. Будучи молодым человеком, работающим в театре, он познакомился с театральным режиссером Лукино Висконти, который проявил к молодому человеку как профессиональный, так и личный интерес.
Дзеффирелли работал у Висконти декоратором и художником по костюмам, а затем помощником режиссера, проживая с ним много лет. На Дзеффирелли глубоко повлиял эклектичный интерес Висконти к опере, театру и кино, а также его подход к глубоким исследованиям и вниманию к деталям — привычки, которые сослужили ему хорошую службу для Jesus of Nazareth .
Личный интерес Дзеффирелли как режиссера к своим актерам-мужчинам привел к многочисленным обвинениям в сексуальных домогательствах и нападениях.Английский режиссер Брюс Робинсон, наиболее известный благодаря культовому фильму 1987 года « Withnail» и «I », утверждал, что развратный персонаж этого фильма, дядя Монти, был основан на его опыте с Дзеффирелли в качестве молодого актера на съемочной площадке « Ромео и Джульетта ».
Бесплотная сила священного искусства Фра Анджелико каким-то образом неотделима от личной святости и святого образа жизни художника. Тем не менее, великолепное и важное религиозное искусство также было создано такими художниками, как Караваджо, Рафаэль и Моцарт, чьи жизни во многих отношениях заметно расходились со священными темами их самых возвышенных работ.
Совсем недавно актер Джонатон Шех утверждал, что он подвергался сексуальным домогательствам и нападениям со стороны Дзеффирелли на съемках фильма 1993 года « Воробей ». Обвинение было опровергнуто приемным сыном Дзеффирелли Джузеппе.
Острые вопросы о связи искусства и жизни художника преследуют кинематограф еще с эры немого кино, но они получили новый импульс после движения #MeToo.
Надежды на то, что падение гигантов, таких как Билл Косби и Харви Вайнштейн, стало поворотным моментом, развеялись опасениями по поводу чрезмерной «культуры отмены», которая, в свою очередь, казалась преувеличенной, поскольку очень немногие влиятельные игроки, казалось, действительно находились под угрозой «отмены».”
Для католиков связь между искусством и жизнью художника, хотя и не обязательно имеет решающее значение, также не имеет значения.
Например, неземная сила священного искусства Фра Анджелико каким-то образом неотделима от личной святости и святого образа жизни художника.
Тем не менее, великолепное и важное религиозное искусство было создано такими художниками, как Караваджо, Рафаэль и Моцарт, чьи жизни во многих отношениях заметно расходились со священными темами их самых возвышенных произведений.(Караваджо был скандалистом и убийцей, Рафаэль — убежденным дамским угодником, а Моцарт — масоном.) То же самое можно было сказать в 20-м веке о знаменитых английских католических романистах Эвелин Во и Грэме Грин.
Художественное вдохновение кажется даром, который в некоторых случаях может протекать через недостойного художника, почти аналогично сакраментальной благодати, действующей через недостойного священника.
С другой стороны, художники также могут злоупотреблять своими дарами или позволять своим грехам и неудачам различными способами искажать свое искусство.
Например, произведения искусства в некоторых христианских церквях по всей Европе имеют следы истории христианского антисемитизма, от искаженных, гротескных изображений еврейских персонажей до изображений кровавого навета (евреи похищают и убивают христианских детей в ритуальных целях) и Judensau ( изображения евреев, кормящих грудью свиней или кормящихся их потомством). Это, конечно, было проблемой при изображении жизни и страстей Иисуса, включая фильмы об Иисусе.
Божественная комедия — одно из самых выдающихся литературных достижений в истории человечества, тем не менее, можно разумно почувствовать, что, буквально осуждая реального противника, Филиппо Ардженти, не говоря уже о двух людях, фра Альбериго и Бранка д’Ория. , которые были еще живы, когда писал, — Данте преступил рамки благотворительности.
Когда наши знания о недостатках или проступках художника мешают нам оценить якобы не вызывающую возражений работу? (Я, например, считаю невозможным вернуться назад и насладиться сериалом The Cosby Show , полагаясь на образ звезды как на «отца Америки».”)
Искусство иногда может подвергнуть перекрестному допросу или осудить собственные грехи и неудачи художника, как в книге Грэма Грина «Конец дела ». Или художник может рационализировать или оправдать свой проступок. Для меня книга Вуди Аллена «Преступления и проступки » — это тревожная, но глубокая медитация на зло, вину и неверие, в то время как тематически похожая Match Point воспринимается как самодовольное приветствие Бронкса в лицо Богу.
Где и как провести линии в этом сложном ландшафте? Когда можно отделять жизнь художника от искусства, а когда это безответственно или невозможно?
Это сложный вопрос.На самом деле это не один вопрос, а несколько.
Во-первых, действительно ли само содержание искусства похвально, вредно или, может быть, и то, и другое? Выходит ли произведение за рамки любых недостатков или оскорблений художника или его или ее социального контекста? Или работа испорчена прямым или формальным образом?
Это важные вопросы, и задача попытаться разобраться в этих проблемах является обязанностью каждого вдумчивого зрителя, а также каждого критика.
Во-вторых, приносит ли миру пользу или вред наше потребление или поддержка искусства? Поддерживая любимое искусство, награждаем ли мы художников и дистрибьюторов за добавление красоты в мир? Поддерживаем ли мы художников, которые ведут заведомо вредный или оскорбительный образ жизни или иным образом вносят свой вклад в постоянный вред миру?
Это социальные вопросы, очевидно, более актуальные для живых художников, чем для мертвых — хотя социальные эффекты даже старого искусства все еще могут иметь значение.(Следует ли убрать антисемитское искусство в средневековых церквях? Следует ли показывать расистские фильмы, такие как « Рождение нации »?)
В-третьих, когда наши знания о недостатках или проступках художника мешают нам оценить якобы не вызывающую возражений работу? (Я, например, считаю невозможным вернуться назад и насладиться сериалом The Cosby Show , полагаясь на образ звезды как на «отца Америки».)
По мудрым словам священника Облатов Девы Марии: «Католическая церковь авторитетно учит, всегда авторитетно учила и всегда будет авторитетно учить, что изобразительное искусство… — серая область.”
Это вопросы, над которыми давно бились вдумчивые христиане и люди доброй воли. Я борюсь с ними и буду продолжать бороться.
Я также буду продолжать смотреть первые 100 с лишним минут фильма Дзеффирелли Иисус из Назарета каждый год на Рождество.
Утраченная любовь Франко Дзеффирелли
В час пик Зе Великий Дзеффирелли направляет против ветра и дождя.
«Пойдемте в метро», — командует он, открывая дверь такси.Водитель качает головой. Он — как бы сказать — не при исполнении служебных обязанностей.
Ветер усиливается, и промозглый ноябрьский дождь безумно льется из навесов магазинов. Жалкий день на Манхэттене. Такой день используют для рекламы Vick’s VapoRub. Итальянский кинорежиссер Франко Дзеффирелли опаздывает на встречу в Метрополитен-опера в Линкольн-центре, он только что просидел достаточно долго для интервью, потягивая Chivas Regal, гладя свою собаку Бамбину, вставляя свой последний фильм «Отелло» и свою только что опубликованную автобиографию. , «Дзеффирелли.«Фильм представляет собой киноверсию оперы с Пласидо Доминго в главной роли, а книга — сплетни о незаконнорождении и несчастном детстве автора, его бисексуальности и дружбе с Лукино Висконти, Коко Шанель, Марией Каллас, Артуро Тосканини, Теннесси Уильямсом, Бертоны и Мэрилин Монро.
Но самый пикантный лакомый кусочек из всех — это то, что один из самых знаменитых режиссеров-романтиков всех времен, режиссер фильмов «Ромео и Джульетта», «Брат Сан, сестра Луна» и «Бесконечная любовь» никогда не снимался. сам был влюблен.
«Это жестоко», — сетует он, наблюдая, как мимо проезжает другое такси. Автобусы со свистом катятся по Седьмой авеню, поднимая волны грязной дождевой воды, и машины шумно гудят. Дзеффирелли мчится через улицу, обнимая лацканы своего пальто с капюшоном. Он невысокого роста, все еще красив в 63 года, но все еще источает сливочное итальянское очарование («Дорогой, мы должны снова говорить»), которое сделало его неотъемлемой частью международных вечеринок.
Если бы это был фильм Феллини, внезапно появилось бы такси, полное мясистых, пропитанных вином родственников.Бергман представил фантомного таксиста из мертвых. Спросите Дзеффирелли, как бы он справился со сценой, и он усмехнется про себя. Как и в большинстве других его работ, темой будет потерянная любовь.
«Что-то очень простое», — говорит он, щурясь от дождя и импровизируя сценарий. «У меня есть кое-что важное, но я внезапно понимаю, что самое главное — нужно любить друг друга, а все остальное — чушь».
Подъезжает кабина. Он карабкается в спину.«Они пригласили бы Роберта Редфорда и Джилл Клейбург. Они проводят день вместе, рассказывая о себе, о том, что они делают, не говоря о детях. Они хотят начать все сначала». Он смотрит в залитое дождем окно. «Это просто не сработало. Потому что, в конце концов, ему жаль, что он не спросил о детях. Ей было жаль, потому что она не спросила о счетах для оплаты. И, о, как жаль! Дождь. Но, — говорит он, скрестив руки и откинувшись на сиденье, — чувство бодрости, которое этот холод и этот дождь заставляют чувствовать себя молодым.Пикантность. И тебе нужно бежать. Вы все еще можете бежать.
Такси подъезжает к углу. Последний вопрос: кто бы сыграл Франко Дзеффирелли в фильме?
Маленькая улыбка, затем два поцелуя, по одному в каждую щеку. , — говорит он.
«Я никогда не был уверен в своей личности», — пишет Дзеффирелли в своей автобиографии. Его отцом был Отторино Корси, торговец из Флоренции, у которого было несколько внебрачных детей. Связь Корси с Алаиде Гарози, модница в браке дизайнер, произвел на свет мальчика в феврале 1923 года.Его мать назвала его Франко Дзеффиретти, в честь «легкого ветра», упомянутого в арии Моцарта, но имя было записано в реестре с ошибкой как Дзеффирелли.
Первые два года своей жизни он провел с кормилицей в деревне, отмеченные спорадическими визитами его матери. После смерти мужа Гарози — все еще любовница Корси — послала за своим сыном.
Я спал с мамой на огромной кровати, а иногда по ночам просыпался и видел их вместе. У меня до сих пор есть изображение отца рядом с мамой в расстегнутой рубашке.Я притворился спящим и завороженно смотрел, как они занимаются любовью. Мой отец крепко поцеловал меня, прежде чем уйти, чтобы вернуться к своей жене или в свой клуб.
Были ссоры и взаимные обвинения, и Дзеффирелли говорит, что научился ненавидеть своего отца. Однажды его мать попыталась ударить мужчину булавкой для шляпы. «Опера? Моя судьба? Думаю, есть доводы», — пишет Дзеффирелли.
Они уехали из Флоренции в Милан, чтобы жить к родственникам. Когда ему было 6 лет, умерла его мать.Сначала ему запретили присутствовать на ее похоронах, но он присутствовал после того, как вмешался двоюродный брат его отца. Они стояли на некотором расстоянии от толпы. Он и тетя Лиде, как он ее называл, вернулись во Флоренцию, где она стала его третьей матерью за шесть лет.
Каждый раз, когда я предлагал любовь одной из этих женщин, мне приходилось брать ее обратно и отдавать другой. Вскоре я перестал искать привязанности и стал очень необщительным в эмоциональном плане … Мне все еще трудно доверять любви, когда ее предлагают.Это то, чем была отмечена вся моя жизнь. Я все еще ищу — без сомнения, буду всегда, — но даже когда мне дарована любовь, мне редко удается полностью ее поглотить или поверить, что она продлится долго.
Мальчик направил свою энергию в активную фантазийную жизнь, чему способствовали частые посещения театра и кино. В конце концов он встретил режиссера Лукино Висконти, который стал его возлюбленным и наставником. Дзеффирелли пробовал играть, моделируя себя по образцу Монтгомери Клифта. Через несколько лет, устав от того, что он «позолоченное создание известного человека», он порвал с Висконти.
Он работал художником-постановщиком, затем перешел на режиссуру, и его карьера в конечном итоге растянулась на три десятилетия. С его киноверсией «Укрощение строптивой» с Ричардом Бертоном и Элизабет Тейлор в главных ролях и успехом его «Ромео и Джульетты» 1968 года, Дзеффирелли стал всемирно известным своим оперным ярким стилем, граничащим с китчем. В последние годы он сосредоточился на съемках оперы, сначала с «Травиатой», а теперь с «Отелло».
Он сидит в своем гостиничном номере и пьет виски.На правом запястье он носит массивный золотой браслет для удостоверений личности, подаренный Пласидо Доминго. Бамбина, джек-рассел-терьер, спит на парчовом кресле рядом с ним.
Каково было составить карту своей жизни по книге?
Он откидывается на спинку стула. «Ты смотришь на себя совершенно объективно. Зритель событий своей жизни. Ты сделал это, ты сделал то, ты полюбил этого человека. С этого момента ты переходишь к другому и еще одному. Когда ты их кладешь и видите фактуру своей жизни, вы действительно напуганы.По крайней мере, был. Ничего не произошло случайно. Все было написано, все продумано ».
Понравился ли ему главный герой?
« Внезапно я очень рассердился с этим человеком. Потому что он был милым человеком, попавшим в беду ».
Ему на мгновение грустно.« Сколько стоит рисковать, чтобы стать кем-то. Чтобы сделать что-нибудь из своей жизни. Он не сволочь. Он всегда был очень добр к другим. За исключением пары раз ».
Он говорит о любви и сексе, а также о бездонной дыре, оставленной его молодыми годами, которая никогда не была заполнена ни работой, ни другим человеком.»Не совсем, нет».
Что касается настоящей любви, которую он известен тем, что изображает: «Я не знаю, существует ли она. Но вы слышите, как люди говорят, и в книгах, о том, что их сметают. Не верю в это, но мне интересно, что вы придумываете …
«У меня были боли и любовь, но никогда этого не было. Это из-за меня? Вопрос нужно задавать чаще. «Вы когда-нибудь действительно влюблялись до такой степени, чтобы забыть обо всем остальном, действительно хотели умереть?» Этот вопрос всегда не давал мне покоя.
То, что он испытал, по его словам, является «одержимостью» — «Ты принадлежишь мне». Это случалось пару десятков раз. Это худший, самый неуместный способ приблизиться к любви и страсти. Это противоположно тому, чем должна быть любовь ».
Он откровенно пишет о своих связях, но избегает конкретных сексуальных упоминаний.« Секс — это как еда. Это похоже на выпивку. Вы все время занимаетесь сексом. Вам не нужно особо подчеркивать. Я не писал в автобиографии, что ел.
«Вначале у меня было так много секса.Это была прекрасная, прекрасная, насыщенная жизнь. «Его идеальный партнер» — это бисексуальный персонаж. Андрогинцы. Все, что слишком мужское или слишком женское, меня немного пугает ».
Секс в 63 года, по его словам,« невероятен. Я, конечно, притормозил. Это становится чем-то вроде операции. Но я все еще могу сделать два или три выстрела за одну ночь ». Он хихикает.« Но не каждый день, ради бога. страх перед болезнью, но «внимание ко мне со стороны людей, которые так или иначе приходят со мной заняться сексом из-за того, кем я являюсь в их воображении.«
Тем не менее, я чувствую себя комфортно, когда старею. Сегодня я чувствую себя богаче, чем 30 лет назад. У меня, конечно, было больше жизненных сил, но как человек я думаю, что я счастливее. Он совершенствуется с каждым днем ».
Дзеффирелли никогда не пользовался большим успехом у критиков. Time действительно назвал« Травиату »« лучшим оперным фильмом из когда-либо созданных », но журнал New York отклонил его как« безвкусный, переутомленный ». Критики сочли его. «Бесконечная любовь» — бесконечная скука, и отзывы об «Отелло» были смешаны.
Когда музыкальный критик Los Angeles Times назвал это «двухчасовым извращением» и предположил, что «должно быть общество по предотвращению жестокость по отношению к умершим композиторам », — ответил Дзеффирелли письмом, в котором критик назвал его« провинциалом ».«
» Это неправильно, — говорит он, потягивая виски. «Ты должен ответить. Критики могут быть« действительно ужасными людьми ». Расстроенный. Они бьют вас, думая, что они неприкасаемые. Этого не должно происходить ».
Он говорит, что его неправильно поняли.
Один сегмент, по его словам, видит в нем« святого человека … Они хотят прикоснуться к твоей мантии … а другой яростно настроен против тебя. Кажется, никто из них не может понять, кто вы есть. Интересный человек, забавный и в некотором роде увлекательный, жизнерадостный и откровенный.«
Он говорит, что сделал« Отелло »и« Травиату »для потомков, а не для кассовых сборов. Неважно, если большинство зрителей, идущих в кино, думают, что Кассио — это имя часов.« Конечно, я не хочу. соревноваться с «Рэмбо» или «женой французского лейтенанта» [так в оригинале]. Я делаю оперу по фильму ».
Но разве он не хотел бы иметь большой успех?
« У меня это было, — говорит он, имея в виду свой фильм 1977 года, снятый для телевидения ».« Иисус из Назарета ». ‘посмотрели 900 миллионов человек ».
Даже« Бесконечная любовь »имела коммерческий успех, хотя Дзеффирелли называет ее« жалкой ».Он говорит, что это стало «голливудским делом» с Брук Шилдс, которой не дали возможности быть самой собой. Это не было счастливым ». Управлять Шилдсом было все равно, что« бить хлыстом по хромающей лошади ».
Управлять неизвестным талантом, кажется, его сила: Оливия Хасси и Леонард Уайтинг в« Ромео и Джульетте », Мартин Хьюитт в« Бесконечной любви », «Рики Шредер в« Чемпионе ».
« В конце концов, он знает свои уловки. Том Круз прекрасный. Я плакал и смеялся в «Top Gun», но если вы внимательно понаблюдаете за ним, мальчик знает все трюки.Он улыбается в нужные моменты. Тлеет. Это привлекательно. Так что вы можете — я не имею в виду учить трюкам — но дать им осознание. Как манипулировать. В некотором смысле, сделайте из них толпы ».
Он говорит, что избегал романтических отношений со своими актерами.« Вы занимаетесь с ними сексом в своей работе. И это фантастика. Намного лучше ».
Он опаздывает на встречу в Метрополитен. В конце недели он вернется в свой дом в Риме к четырем другим собакам. Затем он будет работать над фильмом о ранних годах Тосканини, чтобы быть снимался в Бразилии и завершил подготовку к «Турандот», которая откроется в Метрополитене в марте следующего года и которую он будет направлять.Он неистовый путешественник («Должен, если хочу выжить»). Он бросил курить год назад (привычка есть четыре пачки в день) и до сих пор не поправился. Его раздражает слово «на пенсию».
«Ты, должно быть, шутишь. Мне нужны деньги».
Он просит фотографа сфотографировать его и Бамбину. «Вы пришлете мне копию?» он умоляет. Фотограф соглашается, спрашивая адрес. «У тебя есть карта?»
Великий Дзеффирелли выглядит раненым. «Карточка?» — рычит он, — как вы думаете, я бухгалтер?
Утро субботы, Дзеффирелли говорит по телефону.»Доброе утро дорогая.» Он рассказывает о своем появлении в шоу «Сегодня» и говорит, что нашел «очень интересного мальчика в Лос-Анджелесе», который сыграет Тосканини.