homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Стиль футуризм в интерьере: описание и фото

Фантастические, а порой невероятные предметы мебели и декора наполняют современные дома. Стиль футуризм в дизайне интерьера отказывается от классических форм существовавших годами стремясь к технологическим новшествам.

История стиля

Направление зародилось в начале прошлого века. Поначалу футуризм совсем не был похож на сегодняшнюю версию. К 60-м годам вера в технологический прогресс и научно-фантастические повести писателей достигла пика.

Благодаря освоению космоса дизайнеры вдохновились на создание новых интерьеров, добавив в футуристический стиль элементы орбитальных станций и космических кораблей. Отрицая культуру и устоявшиеся традиции сторонники футуристичного стиля предлагали создавать пространства идущие в ногу, а иногда и опережающие свое время. Архитекторы и дизайнеры ценили научный и технический прогресс, понимая, что за ним стоит невероятное будущее.

Так зародилась идея функционального интерьера с минимумом деталей и обтекаемыми формами предметов. Время шло, прогресс не стоял на месте, а футуризм обрастал новыми принципами и элементами, пока архитектура и технологии окончательно не переплелись друг с другом.

Идеи оформления футуристического интерьера

Футуризм подойдет любителям научной фантастики, мечтательным и смелым натурам. Любителям приключений, путешествий сквозь пространство и время, тем, кто готов на эксперименты. Направление дизайна гармонично сочетает оригинальность и минимализм, новаторские идеи и простоту комфорта.

Но чтобы такой интерьер был удобен, комфортен для жизни и отвечал эстетическим требованиям нужно хорошо разбираться в технических нюансах. Понимать технологические процессы и принимать основательную безграничность стиля.

Футуристический интерьер иногда не требует нового ремонта. Стиль допускает бетон и грубую штукатурку, а палитра оттенков может сводиться к минимуму. Главное в помещении — свобода, воздушность, чтобы царила четкая геометричность любых поверхностей и предметов, оснащение, в том числе встроенная техника, было на высоте.

Гостиная

Отличным решением для гостиной станет зеркальная консоль или стеклянный кофейный столик, кожаный диван и кресла на прямых хромированных ножках и кресло-шар для тех кто хочет побыть наедине с собой.

• Доставим завтра

  Быстрый просмотр

  22 484 ₽ 32 120 ₽

  -30%

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

• Доставим завтра

  Быстрый просмотр

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

  длина

  272,4/152,4 см

• Быстрый просмотр

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

Спальня

Оригинально будет смотреться круглая кровать из экокожи, глянцевые прикроватные тумбы или зеркальные консоли. Несколько плавных полок будто выросших из стены, туалетный столик соответствующий обстановке.

Столовая

Круглый пластиковый стол на одной ножке и удобные пластиковые стулья подходят для семейного обеда. Дополнит комнату контрастный диван.

Отделка и материалы

Футуризм в архитектуре и дизайне интерьера требует соответствия времени. Он состоит из современных материалов и форм. Поэтому квартира или дом оформленные в футуристическом стиле приобретают динамичность и ярко отражают не только нашу, но и возможную будущую реальность. Такой эффект создается благодаря особенностям отделки.

Стиль предлагает отсекать все лишнее и ценит четкие линии из-за чего обретает некоторую монументальность. Ему свойственно преломление пространства. Округлые дверные и оконные проемы, скругленные потолки, зигзагообразные полки напоминающие причудливые микросхемы.

Отделка поверхностей может потребовать обращения к дизайнеру, потому что одного художественного вкуса и «насмотренности» может не хватить. Классические решения и материалы неуместны и не отвечают идее стиля.

Стены

Для стен подойдет штукатурка, а оригинальным решением станут настенные панели с подсветкой или без, композитные и пластиковые плиты. Стиль предполагает разные фактуры покрытия: гладкие, рельефные, поэтому можно заменить обычную штукатурку декоративной. При этом стоимость отделки будет заметно выше.

Пол

Футуристичные полы выполняют из древесины или имитирующего ее ламината. Кроме того используют керамогранит, камень, натуральный или искусственный, керамику и кафель. Интересно смотрится наливной пол с 3D-эффектом, мозаичный или расписанный геометрическим орнаментом.

Потолок

Потолок играет важную роль в каждом стиле, но у футуристического есть конкретная задача: расширение и гармония пространства. Лучшим решением станут многоуровневые конструкции из гипсокартона или натяжного полотна. Последнее предпочтительнее, потому что может быть разным. Матовое, глянцевое, полупрозрачное, плотное или прозрачное. Благодаря широкому выбору можно воплотить самую смелую дизайнерскую идею.

Футуристический эффект можно создать с помощью одинаковых рисунков на потолке, стенах и полу. К примеру геометрических фигур, линий, схем. Оригинально смотрятся в отделке зеркала, алюминиевые детали, стекло и поликарбонат. Сочетаясь с динамичными формами и плавными линиями мебели материалы помогут создать в комнате настоящую атмосферу будущего, перенеся зрителей на сотни световых лет вперед.

Цветовое оформление

Футуризм допускает свободу выбора. Стиль не ограничен палитрой, но важную роль играет назначение помещения. Так спальня взрослых и гостиная оформлены в темных и несколько строгих тонах. Классический черно-белый микс можно разбавить глубокими синим, зеленым, коричневым, фиолетовым. А детская комната позволяет включить бурную фантазию. Яркие голубой, желтый малиновый, сиреневый и оранжевый здесь на своем месте.

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Доставим завтра

  Быстрый просмотр

  11 980 ₽ 17 114 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

Кухню и лоджию выполняют в белом цвете или пастельных оттенках. Атмосфера помещений спокойная и располагающая к деятельности, поэтому перегружать ее декором или пестротой гаммы не стоит.

Если хочется задействовать в интерьере больше трех оттенков рекомендуется обговорить идею с дизайнером, чтобы не нарушить канву стиля.

Мебель

Важно, чтобы предметы мебели органично вписывались в концепцию. Обтекаемые, с простыми формами и четкими линиями, практичные. Футуризм допускает использование как классических моделей, так и необычных, с изогнутыми плавными контурами или резко обрывающимися краями. Поэтому для оформления интерьера подходят любые столы, шкафы, стулья с ровными углами и мягкая округлая мебель.

Футуристический стиль предполагает надувные, подвесные, цветные или прозрачные кресла из кожи и металла. Встроенные или выдвижные столы, рабочие зоны. Кровати соединенные со стенами или потолком. Все, что позволяет проследить оригинальность и новаторство помещения.

Пожалуй самый популярный предмет футуристического стиля — круглое кресло на ножке или подвешенное к потолку. Как правило изготавливают его из каучука или пластмассы. В кухне футуризм подчеркивает барная стойка или откидной стол, заменяющий обеденный, и высокие барные стулья из стекла, пластика и металла.

Шкафы чаще всего встроенные, выполненные в стекле и металле, а отдельно стоящие стеллажи заменяют открытые полки разных размеров. Вся мебель футуризма практически всегда выполнена на заказ, потому что промышленность пока не выпускает предметы из будущего отвечающие требованиям стиля. Но поддержать общую атмосферу могут предметы в стиле фьюжн или хай-тек.

Освещение

Подсветка интерьера во многом зависит от реализуемой идеи и может быть абсолютно разной. К примеру комнате, оформленной в стиле межпланетной космической станции или корабля, подойдет несколько вариаций. Оформить потолок в виде звездного неба, люстру — в виде солнца, подсветить окна скрытой светодиодной лентой. А обилие ровного белого света в темное время суток создаст волнующую таинственную атмосферу.

Если в комнате ограниченное количество предметов мебели и декора оригинальным решением станет цветное освещение разной интенсивности. К примеру голубой, розовый или теплый желтый свет помогут сделать интерьер более таинственным.

Декор и футуристический текстиль

Необыкновенные материалы отделки, асимметрия мебели и стен, разноплановое освещение сами по себе декорируют помещение отличая его от прочих. Поэтому декора в интерьере очень мало, как и текстиля.

Шторы в интерьере практически отсутствуют. Вместо них окна закрывают жалюзи. Для кровати подбирают широкое покрывало, желательно однотонное или со стилизованным орнаментом. Обивка мебели чаще из синтетических тканей и экокожи. Мягкая, приятная на ощупь, без рисунка. Ковры или ковролин футуризм не приемлет, хотя изредка они встречаются в спальне или гостиной. Пушистые с длинным ворсом или коротким.

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  49 386 ₽ 70 551 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  44 947 ₽ 64 210 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  44 307 ₽ 63 296 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  41 737 ₽ 59 624 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  32 883 ₽ 46 976 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  58 105 ₽ 83 007 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

Аксессуары и элементы декора выбирают с особой тщательностью. В качестве них подходит оригинальная бытовая техника нетрадиционной формы или оттенка, напольный торшер, подвесное кашпо с живым растением. Постеры, картины и статуэтки используют редко.

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  32 236 ₽ 32 702 ₽

  -1%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Доставим завтра

  Быстрый просмотр

  36 160 ₽ 36 668 ₽

  -1%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры
• Хит

  Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  49 578 ₽ 70 826 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  54 428 ₽ 77 754 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

Тем, кто выбрал футуристический стиль, важно понимать, что полностью менять обстановку квартиры, отвечающей минимализму или индастриалу, не нужно. Заменить пару предметов мебели, подкорректировать отделку, чтобы добавить помещению невероятности и фантастики, продумать освещение и футуристическая спальня или гостиная готова.

Стиль футуризм в интерьере ✓70+ Фото потрясающего дизайна 2019

Футуризм и эклектика — отличное решение для современной гостиной или студии

Футуризм в интерьере – это не только оригинальный стиль, а и вариант рационального использования пространства, материалов. Возникло это направление еще в начале XX века, а сегодня на него стали обращать все больше внимания. Причем как дизайнеры, так и обычные люди, которые стремятся создать в своем доме оригинальный, необычный стиль. Это направление еще не совсем раскручено, поэтому требует уточнения определенных важных моментов.

Содержание:

Футуристический кабинет с вертикальным садом

Космический и одновременно легкий и невесомый дизайн холла

Элементы и особенности стиля футуризм в дизайне интерьеров

В футуризме нет жестких требований к используемым цветам. Комнату, квартиру или весь дом можно наполнить как яркими оттенками, так и спокойными, пастельными. В первом случае яркость не будет лишней, во втором стиль подчеркнут определенные детали.

На заметку! Мебель должна быть особенной – обтекающих, причудливых форм. Часто используется мебель-трансформер, блочная. Ее можно разбирать и заново собирать в разных конфигурациях

.

Лаконичное патио в частном доме в стиле футуризм

Смесь футуризма и хай-тека в интерьере минималистичной кухни

Футуристическая ванная комната с элементами арт-деко

Совет! Дизайнеры рекомендуют использовать кресла и кровати-трансформеры. Они, во-первых, поддерживают стилистику, во-вторых, хорошо экономят пространство. Последний пункт очень важен, если помещение небольшое.

Просторная светлая ванная комната с выходом на балкон

Яркий и в то же время сдержанный интерьер футуристической гостиной

Лаконичная кухня в стиле футуристического минимализма

Что касается осветительных приборов, то их часто скрывают. Удобнее всего встраивать такие приборы в мебель, потолок, даже в пол. На данный момент производители предлагают много вариантов люстр и светильников, что как нельзя лучше подчеркивает рассматриваемую стилистику.

Характерные черты стиля футуризм в доме (фото и примеры)

Для того чтобы стиль веял футуризмом или хотя бы был на него похож, при оформлении важно учитывать следующие моменты:

• Минимум всего. Именно минимализм можно назвать основой футуризма. Тут должно быть мало мебели, аксессуаров, украшений. Это неудивительно, ведь  этот стиль не является декоративным.

Вам вовсе не понадобится покупать дорогие и массивные элементы декора

• Многофункциональность. Это касается не только мебели, а всего, что окружает человека в комнате. Пуф может быть одновременно столиком, а кресло – кроватью. Отлично, если мебель можно задвинуть в стену.

Для футуризма важны стремящиеся линии и отсутствие обьемного декора

Круглый камин придаст гостиной нотки футуризма, несмотря на общую концепцию кантри и лофта

• Плавность линий или ромбы. Дизайнеры настоятельно рекомендуют отказаться от ровных стен, острых углов. Достичь обтекаемости формы порой бывает сложно, но нужно к этому стремиться. Если с отделкой все не так просто, то в мебели обтекаемость должна быть.

Стильная спальная комната с эффектным светильником и объемным рельефом на стенах

Освещение — наиболее простой и действенный способ сделать интерьер более футуристичным

Важно! Обтекаемость форм в мебели – это, пожалуй, основная примечательная черта футуризма.

• Тематика будущего, космоса. Это основное направление, на которое следует ориентироваться. В любом случае стилистка помещения, созданная в духе футуризма, чем-то напоминает космический корабль или квартиры будущего.
• Материалы родом из будущего. Конечно, ни о каких тайных разработках речь не идет, но от стандартного дерева все же придется отказаться. Причем отказ будет в пользу стекла, металла, полиуретана, карбона, кожи, алюминия, пластика, файбергласса и других. На стенах точно не должно быть обоев, вместо них применяется окрашивание или пластиковые панели. Для пола используется черный ламинат, кафель, оптимальнее всего наливной пол. Следуя стилю, важно не забывать о безопасности и экологичности.

Мягкие пуфы необычной формы дополняют космический интерьер

Глянцевые стены в современном интерьере

• Глянец. Хотя четких запретов на использование того или иного цвета нет, есть один важный момент – глянцевые поверхности и другие светоотражающие материалы. За счет этого приема удастся переплести все цвета между собой и создать эффект их разнообразия.
• Современная техника, освещение. В данном стиле нужно отказаться от бабушкиных светильников и уж тем более древних моделей техники. Уместна здесь будет система «умный дом», когда всеми устройствами удается управлять дистанционно.
• Декор. Он может присутствовать, только в большинстве случаев в мультимедийном виде. Единственное исключение – это картины в стиле кубизма, футуризма, фовизма.

Необычный округлый потолок в панорамной столовой

Спальня с подвесной кроватью

Важно! Далеко не всегда футуризм – это все приведенные черты сразу, его вполне можно адаптировать даже под стандартную квартиру в многоквартирном доме. Конечно, особенности стиля упускать нельзя, чтобы он оставался узнаваемым.

Если вы решили строго следовать стилистике, необходимо еще до начала ремонта запланировать закругленные дверные проемы, отсутствие углов и другие важные архитектурные нюансы. Конечно, косметическим ремонтом в этом случае не обойтись.

Интерьер будущего

Освещение и мебель в стиле футуризм

Пожалуй, это ключевые моменты в оформлении данного стиля. Итак, мебели должно быть мало – только то, что жизненно необходимо. То есть кровать, она же может быть диваном, стол, стулья. Следует забыть о всяких дополнительных предметах мебели – они тут излишни.

Оригинальный навесной светильник неправильной геометрической формы

Совет! Следует придерживаться простоты формы: круг, квадрат, овал, эллипс – ничего более.

Вполне можно использовать нестандартные решения, такие как:

1. Круглая кровать.
2. Стул из пластика, созданный как будто из молекул.
3. Стул без ножек в стиле современного кресла-качалки.
4. Стол, который переходит в отделку стены и потолка.
5. Изогнутые формы ножек мебели, полок.

Высокие и длинные торшеры — изюминка любого интерьера

Плавные и скругленные линии в интерьере опенспейса частного дома

Совет! Если в новый интерьер другая мебель не подбирается, а используется имеющаяся, нужно позаботиться о ее модернизации. Для этого следует поменять обивку, по максимуму убрать деревянные элементы. Если все удалить не получается, можно перекрасить их в белый, серебристый или черный цвет.

Освещение – также отдельный разговор. Тут, конечно, нужно использовать последние новинки техники – светодиодные экономичные светильники, точечную подсветку локальных участков. Особенно оригинально выглядят такие приборы:

1. Люстра-шар, которая свисает на высоте 1,5 м от пола. Конечно, не самое практичное решение, но футуристическое.
2. Люстра – летающая тарелка огромного диаметра. Она очень удобна в размещении над столом для приема пищи.
3. Причудливая асимметричная форма люстры без декора, чаще всего в белом цвете.

Вывод

Футуризм еще не завоевал много сердец, но с каждым годом количество желающих оформить в этом стиле свой дом увеличивается. Подтверждение тому – множество самых разных адаптированных проектов и характерной для направления мебели.

Стильный интерьер с эффектным освещением

Футуризм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности | DesigNonstop

Давайте в этот раз познакомимся с экзальтированным художественным стилем под названием футуризм. Я думаю у все на слуху сочетание «футуристическое будущее», «футуристический пейзаж». У меня эти фразы ассоциировались с техникой будущего, с какими то внеземными технологиями. Но на самом деле оказалось что это немного не так. Несомненно, футуристы преклонялись перед грядущей технической цивилизацией и ее ценностями. Но это не утопичный мир будущего — это мир настоящего с превнесенными в него новыми художественными средствами самовыражения и такими понятиями как энергетические поля, движение, техногенные звуки. Но, обо всем по порядку.

 
 

Футуризм — общее название художественных авангардистских движений начала 20 века в поэзии и живописи, главным образом в Италии и России. Футуристов интересовало не столько содержание, сколько форма. Они придумывали новые слова, использовали вульгарную лексику, профессиональный жаргон, язык документа, плаката и афиш. Основную задачу нового искусства футуристы видели в отказе от всех традиций, в разрыве с идеологией и этическими взглядами, выраженными в творчестве всех предшественников.

 
 

Футуристы были революционерами в искусстве. Некоторые из них считали себя сторонниками социальной революции, а свою роль в современном искусстве видели в том, чтобы обновлять его так же, как обновляют общественную жизнь истинные революционеры. В отличие от представителей других авангардистских течений, испытывавших ужас перед надвигающейся индустриальной эрой, футуристы принимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации в качестве новых ценностей, знаменующих модель грядущего мироустройства.

 
 

Именно с футуризмом в европейском искусстве начинается тенденция последовательного выхода художника за пределы искусства. Футуристы находились в кипящем котле духовных, художественных, политических, исканий начала века, который просто бурлил и готов был взорваться в любую минуту и выплеснуть в мир все что угодно. Упоенные новейшими достижениями техники, они стремились вырезать традиционную культуру ножом техницизма, урбанизма и новой науки.

 
 

Гоночный автомобиль, несущийся как шрапнель, представлялся им прекраснее любой античной статут. Автомобилю, поезду, электричеству, вокзалу футуристы посвящают свои поэмы и картины. В социально-политическом плане очищение мира от старой рухляди они видели в войнах и революциях. Война — единственная гигиена мира. Они с восторгом встретили Первую мировую войну, многие из них ушли воевать добровольцами и погибли.

 

 

В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки, и от кубизма, у которого перенял художественные формы. Главные художественные принципы — скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение.

 

 

Статические формы кубизма футуристы наполнили динамикой движения и энергией силовых полей. Некоторое знакомство с теориями зрения, концепцией фиксации изображения на сетчатке глаза и т.п. вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. Они стремятся активизировать зрителя, как бы поместить его в центр своих работ и их динамизм перенести в психику зрителя. Знакомство с достижениями физики и психологии приводит футуристов к стремлению изображать не сами предметы, а образующие их энергетические, магнитные, психические поля. Зритель, помещенный в центр такой картины, по мнению футуристов, именно ее силовыми линиями вовлекается в активное участие в изображенном событии.

 
 

Еще одной важной особенностью эстетики футуризма стало стремление ввести в изобразительное искусство звук чисто визуальными средствами. Шумы, ворвавшиеся в мир вместе с новой техникой, так очаровали футуристов, что они стремятся передать это их в своих работах. Мы хотим петь и кричать в наших картинах, звучать победными фанфарами, реветь паровозными гудками и клаксонами автомобилей, шуметь фабричными станками, мы видим звук и хотим передать это видение зрителям — говорили они. Поэтому даже названия картин стали содержать такие слова как скорость, гудок, сигнал клаксон и так далее.

 
 

Первая выставка итальянских футуристов прошла в Париже в 1912 и затем проехала по всем художественным центрам Европы (Лондон, Берлин, Брюссель, Гамбург, Амстердам, Гаага, Франкфурт, Дрезден, Цюрих, Мюнхен, Вена). Везде она имела скандальный успех, но практически нигде футуристы не нашли серьезных последователей, кроме России, куда выставка не доехала. Русские художники сами в тот период часто бывали в Европе, и идеи и манифесты футуристов оказались во многом созвучны их собственным исканиям.

 
 

В России футуризм отчётливее всего выразился в литературе, например творчество Маяковского и некоторых других поэтов. В изобразительном искусстве русский футуризм не вылился в целостную художественную систему. Этим термином скорее обозначались самые разные тенденции русского авангардизма — постсезаннизм, декоративный вариант кубизма, неопримитивизм, поиски, созвучные экспрессионизму, фовизму, дадаизму, опыты абстрактного формообразования. Однако, футуризм несколько вывел на первый план современную динамику и новые ритмы в связи с подчеркиванием характерных черт урбанизма.

 
 

Собственно сам футуризм как некое целостное художественно-эстетическое движение завершился с началом Первой мировой войны. Уцелевшие после войны футуристы двигались в искусстве каждый в своем направлении. Но в основном, как художественное течение футуризм скоро исчерпал свои идеи и формальные возможности. Тем не менее, футуризм оказал определенное воздействие на многие виды искусства 20 века, в частности, на театр, кино, видео-арт.

Футуризм

Направление в искусстве, название которого образовано от итальянского слова «futuro» («будущее»). Возник в Италии (первый манифест писателя Ф.-Т.Маринетти опубликован в 1909). Футуризм охватывает самые разные области художественного творчества: литературу, живопись, музыку, скульптуру, архитектуру, фотографию, театр, дизайн, кинематограф и танец. Основой футуристической эстетики стал поиск нового языка искусства, соответствующего меняющимся реалиям окружающего мира: появлению новой техники, ускоренным ритмам жизни, урбанизму. Воссоздание живописными средствами «динамических ощущений» – центральный постулат футуристической эстетики. Для футуристов движение, причём совершенно не обязательно связанное с миром техники, было символом творческой энергии жизни, проявляющейся в самых разных формах и в разных сферах. В динамике новой индустриальной и урбанистической реальности они видели прежде всего мифологизированный образ своей «религии жизни». Чаще всего итальянская программа служила отправным пунктом для рождения местных «футуризмов». Влияние нового направления в различных европейских странах сказывалось иногда не в определённой стилистике, которой следовали художники, но итальянский футуризм задавал лишь общий ритм местным авангардистским объединениям, заражал их энергией дерзкого новаторства и отрицания. Или, напротив, конкретные формальные эксперименты футуристов становились отправной точкой для художественных поисков, далёких от идеологии и философии, присущих итальянскому движению.

Россия стала одной из тех стран, где импульсы итальянского движения были с энтузиазмом восприняты и в то же время постоянно оспаривались и опровергались. Русские художники и литераторы создали собственную версию футуризма, иногда непосредственно опиравшуюся на итальянскую, но часто радикально с ней расходившуюся. По свидетельству Д.Д.Бурлюка, русские художники и литераторы начинают использовать само слово «футуризм» с 1911: «В 1911 году был выброшен флаг «футуристы» (Бурлюк 1994. С.63). Этот же год как точку отсчёта для истории русского футуризма указывает И.М.Зданевич. Однако чаще всего для самонаименования (и это соответствовало духу романтического национализма футуристической эстетики) они предпочитали избегать иностранного слова «футуризм», заменяя его русскими эквивалентами – «будущники» или «будетляне».

Пасха у футуристов. «Синий журнал». 1915. №12

Н.С.Гончарова. Велосипедист. 1913. Холст, масло. 79×105. ГРМ

О.В.Розанова. Город. 1913. Холст, масло. 71,4х55,6. НГХМ

0 / 0

Футуризм в России не достиг той всесторонности, которая отличала итальянское движение, – в архитектуре, музыке, фотографии, дизайне, скульптуре, танце не существовало последовательной реализации футуризма. Эпизодическим осталось обращение будетлян к кино и театру. В русской культуре футуризм прежде всего стал мифологией и идеологией созидания искусства будущего, преобразующего жизнь и самого человека. С этой программой оказались связаны разные художественные и литературные группировки и её элементы можно отметить в творчестве самых разных художников. Русский футуризм никогда не обладал монолитностью и программным единством итальянского движения. Принято считать, что первоначально футуристическая эстетика оформляется в литературе. Объединение «Гилея» и группа «эгофутуристов» (Игорь Северянин, К.К.Олимпов, И.В.Игнатьев, В.И.Гнедов и другие) стали наиболее самобытными интерпретаторами литературного футуризма. Среди живописцев группировку с последовательной футуристической программой назвать трудно. Ближе всего к футуристам была группа М.Ф.Ларионова «Ослиный хвост» и некоторые члены петербургского «Союза молодёжи».

Самыми насыщенными в истории русского футуризма, бесспорно, были 1912–1913 и несколько предвоенных месяцев 1914. Первые литографические книги будетлян, давшие один из самых оригинальных вариантов реализации футуристической концепции в русском искусстве, выходят в 1912. Театральные постановки (опера «Победа над Солнцем» и трагедия «Владимир Маяковский»), публикации основных манифестов, создание футуристического грима и первого футуристического фильма – все эти события сконцентрированы в пределах одного 1913. Тогда же ларионовская группа опубликовала вероятно самый дерзкий и парадоксальный футуристический манифест «Лучисты и будущники». В нём утверждались: возврат к национальным традициям, ориентация на культуру Востока и вместе с тем звучал восторженный гимн всем проявлениям интернациональной современной жизни. В том же году в ряде газет и журналов появляются заметки и интервью Ларионова, излагающие его радикальные и фантастические проекты футуристического театра, в котором «декорации находятся в движении и следуют за артистом, зрители лежат в середине зала в первом действии и находятся в сетке, под потолком – во втором» (К проекту футуристического театра в Москве // Театр в карикатурах. 1913. №1. С.14). Наконец, в 1913 при участии Ларионова и Н.С.Гончаровой осуществляется постановка первого и единственного футуристического фильма «Драма в кабаре №13». В 1913 начинается турне по городам России поэтов-футуристов (Д.Бурлюк, В.В.Маяковский, В.В.Каменский), выступавших с лекциями о новом движении. Очень часто их лекции превращались в настоящие театрализованные действа и сопровождались многочисленными газетными публикациями о футуризме.

Одна из особенностей русского футуризма – глубокая и практически никогда не исчезавшая связь с неопримитивистской, а иногда экспрессионистической эстетикой. Именно связь с неопримитивизмом окрашивала русский футуризм в столь странные и неприемлемые для итальянских футуристов «архаические» тона. С нео­примитивистскими корнями русского футуризма может быть связана и такая нефутуристическая характеристика эстетики будетлян, как настороженное, а порой и враждебное отношение к новой машинной, механической реальности. Русские футуристы проектировали природный вариант новой культуры, базирующийся на логике живого организма, а не машины. Итальянский миф сверхприродной, сверхчеловеческой культуры остался чужд будетлянам.

В русской живописи футуризм никогда не обладал монополией на авангардизм и никогда не занимал лидирующих позиций. В живописи футуризм остался лишь кратким эпизодом (1912–1914). В этот период создаётся основной корпус футуристических картин, таких как «Точильщик» К.С.Малевича (1912–1913. Художественная галерея Йельского университета), «Велосипедист» (1913. ГРМ) и «Электрическая лампа» (1913. Центр Помпиду, Париж) Гончаровой, «Прогулка. Венера на бульваре» Ларионова (1913, Центр Помпиду), «Фабрика и мост» (1913. МоМА) и «Пожар в городе» (1913. СОХМ) О.В.Розановой, «Итальянский натюрморт» Л.С.Поповой (1914. ГТГ), «Аллегорическое изображение войны 1812» А.В.Лентулова (1912. Частная коллекция), «Поворот автомобиля» М.В.Ле-Дантю (1913–1914. ООМИИ), и других. Конечно, и после 1914 в русском искусстве появляются произведения, в которых отчётливо видны следы влияния футуристической эстетики – у К.М.Зданевича («Синдикат футуристов» или «Оркестровый портрет». 1917–1918. Коллекция С.А.Шустера, СПб.), Д.Д.Бурлюка («Японец, чистящий рыбу». 1922. Коллекция Анатолия Беккермана, Нью-Йорк).

Очень часто русские художники берут от футуризма только внешние средства передачи движения, воспринимают футуризм как формальное упражнение. На основе соединения футуристической и кубистической эстетики в русской живописи сложилась особая версия «динамического кубизма», или кубофутуризм. В отличие от итальянцев, познакомившихся с кубизмом уже после создания собственной футуристической программы, у русских художников именно кубизм стал той основой, на которую накладывались футуристические приёмы. Прямое усвоение ряда «классических» способов передачи движения итальянского футуризма стало для русских живописцев скорее неким трамплином для формирования собственных концепций, или, по выражению Д.В.Сарабьянова,– «пересадочной станцией» в их стремительном движении к исчерпанию уже достигнутого и открытию нового.

Хотя к футуристической живописи в русском искусстве может быть отнесён небольшой круг произведений, рядом с ними существует широкий пласт пограничных работ, в той или иной мере связанных с футуризмом и размывающих жёсткие границы этого явления в русской живописи. В круг таких «пограничных» произведений попадают кубофутуристические работы, живописный алогизм или отдельные работы художников, в целом совершенно чуждых футуристической эстетике (П.Н.Филонов. «Девушка с цветком». 1913; «Перерождение интеллигента», 1913. Обе – ГРМ). Начиная с 1915, для русских художников футуризм уже не представляет актуального направления в живописи. Концепция беспредметного искусства, ассоциирующаяся главным образом с именами В.Е.Татлина и Малевича, определяет основные тенденции в развитии искусства второй половины 1910-х и начала 1920-х.

История русского футуризма связана не столько с открытиями в сфере живописного языка, сколько с различными видами социально-культурной деятельности. Многочисленные публичные диспуты и лекции о новом искусстве, устраивавшиеся живописцами и литераторами, знаменитое турне футуристов по городам России, нашумевшие постановки театра «Будетлянин», издание поэтических сборников, теоретических манифестов и деклараций – вся эта футуристическая деятельность определяла в 1910-е атмосферу художественной жизни. Для эстетики футуризма важны были эффект, «взрыв», мгновенная вспышка эмоций. И не только в качестве пропагандистской уловки для привлечения внимания публики. Любовь к ошеломлению, к демонстративной театральности поведения, стиля речи или текстов воплощала особые свойства современного, футуристического мироощущения, в котором быстрая смена впечатлений, мгновенных событий-вспышек пришла на место размеренных ритмов прошлого. Футуристы вводят в мир искусства понятия и стратегии, заимствованные у политиков и военных. Прежде всего – это понятие «врага» (по словам Маринетти, «вечного неприятеля, которого следовало бы изобрести, если бы его не было»), ставшее одним из центральных для футуристической эстетики. Именно футуристы начинают называть свои выступления перед публикой битвами, поддерживая (а иногда нарочито провоцируя) конфронтацию с публикой и художественным истеблишментом.

Революционное время дало второе дыхание футуристической мифологии об искусстве будущего, преобразующем жизнь и самого человека. Рождение нового человека, вторжение в «ветхий» старый мир молодых сил – «варваров», способных влить свежую кровь в усталую культуру, – все эти мифологемы футуристического движения оказались востребованы в революционное время. К этому времени прежние футуристические объединения уже прекратили своё существование, футуристическая эстетика утратила лидирующие позиции в авангардном движении. Востребованными оказались лишь мифология и идеология футуризма. В эти годы футуризм не столько направление в искусстве с конкретной эстетической программой, сколько обобщённое наименование для самых разных течений так называемого «левого» искусства. Причём политическое содержание в такой интерпретации явно преобладало над эстетическим. В 1918–1919 под влиянием революционных событий происходит радикализация футуристической эстетики. Футуризм трактуется теперь как искусство, соответствующее глубинному духу революции. Причём чаще всего не столько конкретной революции, сколько мифологизированной Революции, воплощающей стихийную творческую силу и новую космогонию.

Самые значительные декларации этого периода – «Манифест летучей федерации футуристов» и «Декрет №1 о демократизации искусства» – появились в 1918 в первом номере «Газеты футуристов». В этих декларациях обозначались наиболее важные тенденции революционного этапа в футуристическом движении: создание новых массовых форм искусства, существующего вне стен музеев и галерей, непосредственно вторгающегося в жизнь городских улиц; концепция художественной деятельности как инструмента творчества жизни и средства революционного преобразования сознания и психики человека.

В первые послереволюционные годы новым центром футуристической активности, где продолжилась разработка не политизированной мифологии, но наиболее радикальных эстетических концепций футуризма (в основном поэтического), стал Тифлис. В силу разных обстоятельств здесь оказались А.Е.Кручёных («отец московского футуризма», как его называли в тифлисских газетах), братья Зданевичи, поэт И.Г.Терентьев, ставшие главными вдохновителями тифлисских футуристических объединений. Этот этап в истории русского футуризма связан прежде всего с деятельностью «Синдиката футуристов» (Кручёных, И.М. и К.М.Зданевичи, Н.А.Чернявский, Ладо Гудиашвили, С.В.Валишевский, Кара-Дарвиш) и группы «Сорок один» (Кручёных, Терентьев, И.М.Зданевич, Чернявский). Кручёных в эти годы в своих гектографических книгах создал наиболее радикальные формы заумной поэзии, в которых футуристическая эстетика мгновения, быстроты и взрыва сочеталась с экстатической мистикой и открытиями беспредметности.

Помимо литературного или живописного, изначально существовал футуризм как идеология, как особая стратегия утверждения нового в искусстве, особая стратегия существования искусства в современном мире, как философия новой культуры. Его невозможно связать с той или иной группировкой, с определённым кругом художников или писателей. Этот футуризм – не столько направление в искусстве, сколько не поддающаяся строгому определению энергия современной жизни, обращённая к творческой трансформации мира и диктовавшая ритм нового мироощущения. «Футуризм, – подчёркивал И.Зданевич, – явление общее для всех народов, несущих новую, механическую культуру… он принадлежит не только искусству как таковому, но (это) – духовное течение, особая религия, охватывающая всю нашу великую жизнь» (И.Зданевич. «О футуризме». Лекция // Искусствознание. 1998. №1. С.558). Именно эта грань футуризма оказалась чрезвычайно важной в истории русской авангардной культуры – футуризм как «духовное течение» стал прологом ко многим открытиям русского авангарда.

Футуризм. Светлое будущее как следствие скандала, войны и научно-технического прогресса | Публикации

В отличие от своих предшественников, футуризм имеет точную дату рождения – 20 февраля 1909 года. В этот день в парижской «Фигаро» был опубликован манифест, написанный итальянским поэтом Филиппо Маринетти

Предшествующие футуризму новаторские направления создавались постепенно. Какие-то недовольные положением дел в искусстве художники творили революционные работы, ходили друг к другу в мастерские, выясняли общность взглядов, потом вместе выставлялись, иногда объединялись в группу и получали какое-то наименование, чаще всего — случайное и со стороны. И только после этого могли появиться тексты, декларирующие принципы нового направления. Т.е. грубо говоря, вначале было произведение, а потом  — слово, его обозначающее. Так было с импрессионизмом, фовизмом, кубизмом и многими другими.

Футуризм породил совершенно иную традицию. Отныне новое направление начиналось, как и положено всему великому, со слова. Этим словом был манифест, в котором притихшему от изумления миру объявлялись базовые ценности и обоснование совершенно нового и небывалого искусства, и сообщалось, как это искусство зовут. При всем при этом манифест, т.е. слово, был же и первым произведением нового искусства, т.к. писался в соответствие с принципами, в нем провозглашенными. Других произведений пока не было.

В общем, 20 февраля 1909 года читатели «Фигаро» прочли приблизительно такой текст: «Мы хотим воспеть дух опасности, внушить энергию и отвагу.
Главными составляющими нашей поэзии будут храбрость, дерзость и мятеж.
До сих пор литература воспевала задумчивое бездействие, чувствительность и сон — мы провозглашаем агрессивное действие, лихорадочную бессонницу, гимнастическую поступь, опасный прыжок, пощечину и удар кулака.
Мы заявляем, что великолепие мира обогащается новой красотой — красотой скорости. Гоночный автомобиль прекраснее Ники Самофракийской.
Отныне нет красоты вне борьбы. Нет шедевра, если он не имеет агрессивного духа.
Мы хотим восславить войну — единственную гигиену мира, милитаризм и патриотизм.
Мы хотим уничтожить музеи, библиотеки, покончить с морализаторством, феминизмом и утилитаризмом.
Мы учреждаем сегодня футуризм, потому что мы хотим освободить Италию от омертвляющих ее профессоров, археологов, цицеронов и антикваров.
Мы будем воспевать рабочий шум, радостный гул и бунтарский рев толпы, пеструю разноголосицу революционного ритма».

Надо заметить, что в тексте нет ни слова о формальных признаках нового направления – все-таки для авангардизма «что» всегда было важнее «как», идея всегда релевантнее формы. «Как» было объявлено позже, в других манифестах, которых футуристы оставили после себя десятки.

Таким образом, было провозглашено искусство агрессивное, энергичное, милитаризованное и негуманистичное. Такое патриотическое воспитание в молодежном военно-спортивном лагере с техническим уклоном. Название же этого искусства свидетельствовало о крайних амбициях Маринетти – если в других странах появлялись направления современного или самого современного искусства, то Италия должна была породить будущее искусство (латинское futurum – будущее). Поэтому, кстати, манифесты были одним из любимых творческих футуристических жанров – в самом деле, как создавать искусство будущего, если самого будущего еще нет? Только планировать и заявлять о намерениях. Все-таки отсталость – а Италия в то время была довольно неразвитой и в экономическом, и в культурном смыслах – хорошо сочетается с радикализмом.

А радикализма у футуристов хватало. Они собирались основательно переделать мир и человечество. Люди будущего должны были стать довольно высокими – от пяти до двадцати км ростом, передвигаться со скоростью 300 км в час, уметь летать – «в человеческом теле дремлют крылья», и состоять из легко заменяемых органов-деталей. Города из железа и хрусталя будут висеть под облаками, в них вырастет новая цивилизация без нищеты, классов и голода. И даже растения будут расти быстрее. Все это должны были дать людям наука и техника, вторжение которых в начале 20 века в повседневную жизнь просто сносило крышу, настолько, что футурист Балла назвал своих дочерей Пропеллером и Светом. Да, еще – в этом дивном новом мире будет доминировать Италия.

Для того, чтобы встать на правильную дорогу, ведущую в это завораживающее будущее, нужно было немедленно отречься от всей той старой пыльной культуры, которой забита Италия, т.к. взгляд в прошлое мешает смотреть в будущее: «Тысяча музеев, сто тысяч панорам и руины на все вкусы. Нам это ни к чему!». Нужно воспеть технику, и военную – в особенности. И нужно быть очень злым, смелым и веселым – ведь тупое и косное человечество придется гнать в это прекрасное будущее железной рукой.

Все это, конечно, сильно напоминает русскую революционную утопию. Не зря футуризм, хоть и в сильно национальном варианте, хорошо прижился в России. С другой же стороны, тут много близкого к фашизму – и Маринетти действительно его поддерживал и дружил с Муссолини. Вообще, разговоры об онтологическом противоречии между тоталитаризмом и авангардизмом – это неправильные разговоры. Авангардизм некоторыми своими сторонами очень неплохо сочетается с тоталитаризмом. Например, он сам вполне тоталитарен в своих претензиях на обладание истиной. Он тоталитарен в своем утопическом проекте перестройки мира и в радикальных средствах построения утопии. Собственно, история доказала эту близость – тот же футуризм служил двум тоталитарным режимам, в Италии и в СССР.

Э. Прамполини. Муссолини архитектонический

Другое дело, что потом эти режимы от него отвернулись – уже устоявшимся режимам революционаризм не требуется. А сбой, который эта схема дала в нацистской Германии, объясняется, скорее всего, личными пристрастиями ее фюрера – все-таки он был художником, просто вкусы у него в этой области были вполне традиционными — стиль его работ близок к модерну. А так нацизму и национальному немецкому авангардистскому направлению – экспрессионизму – было на чем сойтись. Обе доктрины работали на поле мифа о крови и почве, хоть и по-разному.

Ну, ладно, надо поговорить и о чисто художественной практике футуризма, не все же время его участники писали манифесты. На призыв Маринетти (несмотря на «Мы», постоянно употребляемое в его манифесте, он представлял только себя) первыми откликнулись художники Джакомо Балла, Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло и Джино Северини – они же стали и главными фигурами в новом направлении. Написав, конечно же, манифест – ну, куда в футуризме без манифеста– они определили, как должно выглядеть новое искусство. Приветствовалось все, что способствует изображению движения, скорости, энергии, агрессии и напора.

К. Карра. Похороны анархиста Галли

Для этого использовались: акцентуация силовых линий в композиции;

Л. Руссоло. Восстание

сдвиги, наплывы и пересечения планов;

У. Боччони. Смех

изображение объекта в разных стадиях движения.

Дж. Северини. Голубая танцовщица

В последнем случае было сформулировано положение о том, что «у бегущей лошади не четыре ноги, а двадцать, и движения их треугольны».

Дж. Балла. Динамизм дога

Краскам полагалось быть яркими, бьющими в глаза.

Дж. Северини. Санитарный поезд, мчащийся через город

Естественно, поменялись приоритеты в тематике изображений. Стали предпочтительны не закаты-рассветы, ню, цветочки в вазе и острова мертвых, а техника, социально важные события, война.

Дж. Северини. Бронепоезд

Появляется новый, технически оснащенный жанр пейзажа – аэроживопись, т.е. вид на окрестности с самолета.

Т. Крали. Пике над городом

При всем при этом у футуризма, как и у других течений раннего авангардизма, наблюдается непреодолимая тяга к абстракции.

Дж. Балла. Пессимизм и оптимизм

Спад движения начался в 1914 году. Причинами его стали внутренние разногласия, война, идеологическая и формальная исчерпанность и гибель на фронте двух футуристов — Боччони и Антонио Сант-Элиа. Некоторый всплеск движение переживает после прихода к власти фашистов, но через некоторое время его деятельность затухает. Несмотря на почет, окружавший футуристов – Маринетти даже стал академиком – укрепившийся режим нашел опору в проверенном веками стиле – неоклассицизме, куда перекочевали и некоторые футуристы.

Дж. Северини. Материнство

Футуризм был мощным и влиятельным направлением в авангардизме. Помимо живописи и поэзии он проявил себя в архитектуре.

А. Сант-Элиа. Урбанистический рисунок

Правда, подобную архитектуру впоследствии  стали называть бумажной – построено ничего не было. Но влияние на последующих архитекторов, особенно, на конструктивистов, и особенно – на советских, она оказала колоссальное. Кроме того, футуризм отметился в музыке, предвосхитив т.н. конкретную музыку, и в скульптуре.

У. Боччони. Единые формы в пространственной длительности

Помимо всего этого, футуризм придумал крайне важную для авангардизма штуку – он превратил скандал, имевший ранее в искусстве необязательный характер, в часть художественной практики. Практически любое публичное появление футуристов относилось к этому монументальному жанру. Истоки его, как ни странно звучит, лежат в романтизме, в эксплуатируемой им оппозиции «одинокий творец-толпа профанов». Просто футуристы драматизировали и гиперболизировали эту оппозицию, намеренно провоцируя этих тупиц и снобов, оскорбляя их и эпатируя. Кроме того, как мы знаем, скандал – лучший способ донести свою позицию до большой аудитории, как всегда косной и равнодушной ко всему новому и гениальному.

 

Автор: Вадим Кругликов

Стиль футуризм в интерьере — фото смотрите на Mebel.ru

Понятие «футуризм» происходит от латинского корня, означающего «будущее». Как ни парадоксально, название это, как и соответствующее направление в искусстве, имеет довольно давнюю историю. Подобно многим направлениям в дизайне интерьера и архитектуре, оно было создано в начале двадцатого века в Италии, а развитие свое получило в России. Молодые итальянские художники (самому старшему из них еще не было тридцати) в своем манифесте провозгласили полный разрыв с прошлым, прославляя его разрушение посредством войн и революций.

Футуризм воспевал прогресс, скорость, движение и энергию, дробил пространство, стараясь передать это движение в скульптуре, живописи и архитектуре. Заодно с восхвалением разрушения шло и восхваление техники, машин и механизмов: недаром одними из первых проектов футуристической архитектуры стали автомобильный завод и железнодорожный вокзал, совмещенный с станцией приема аэропланов. Дизайн интерьеров для основоположников футуризма был слишком мелок, да и само движение с годами распалось по разным причинам, в основном политическим. Но стиль не был забыт и получил новое развитие во второй половине двадцатого века, когда возродилась вера в прогресс, лучшее будущее и соединение природы, человека и высоких технологий.

Особенности стиля

Возможно, сейчас, создавая интерьеры в духе футуризма, никто не задумывается о философских вопросах, но бесспорно одно — футуризм по-прежнему не признает никаких авторитетов, он так же устремлен в будущее и в этом качестве интересен. Футуризм использует новые технологии и новые материалы, отказывается от старых решений и в идеале существует на стыке искусства и науки.

Как и многие стили, рожденные в двадцатом веке, он предпочитает минимализм и отказывается от привычной планировки и декора. Жилое помещение преображается: интерьер в футуристическом стиле выглядит так, будто за его пределами — не обычный городской пейзаж, а просторы космоса, где отсутствует гравитация. Стены, пол и потолок утрачивают свои привычные места, комната приобретает обтекаемую форму, подобно каюте космического корабля или орбитальной станции. Традиционное симметричное расположение мебели исчезает, да и саму мебель подчас можно опознать с трудом. Предметы, в которых угадываются спальные места, устройства для сидения, работы или приготовления пищи, принимают самые фантастические формы, они выступают из стен и скрываются в них, трансформируясь и обманывая зрение.

Цвета футуризма

Как правило, стиль футуризм в интерьере за основу берет определенный цвет — чаще белый и его оттенки, стальной, серый, черный. Этот цвет повторяется в пластике и металле стен и мебели, стекле светильников, он может быть глянцевым, зеркальным или матовым, плавно переходить от одного оттенка к другому. При этом сами светильники располагаются где угодно — их можно разместить на потолке, на стенах и между стенными панелями, вмонтировать в мебель или в подиумы на полу, заливая обстановку целыми потоками яркого, бестеневого искусственного света.

Естественный свет в футуристическом интерьере вторичен, окна зачастую вовсе отсутствуют, или приобретают круглую форму, как у иллюминаторов, или любую другую, но только не стандартную прямоугольную. Минимален и оконный декор: если он и наличествует, то в виде раздвижных ставень, жалюзи или рулонных штор. Одно из последних новшеств здесь — электронные шторы, или система управления прозрачностью окон, выполненных из специального «умного стекла», выполняющего заодно функции экрана и обогревателя.

«Умный дом»

Вообще, «умный дом», в котором мебель и техника неразделимы — еще один идеал футуристического дизайна. Пространство космического корабля или орбитальной станции не так уж велико, его необходимо использовать оптимально. Материалы «с памятью», диваны, воспроизводящие очертания человеческого тела, стулья, изготовленные методом 3D-печати, кресла, напоминающие о ложементах пилотов космических кораблей, надувные пуфы, кровати в виде криокамеры, стол, словно вырастающий из пола или стен, стеллажи, повторяющие структуру кристаллической решетки, лестницы с прозрачными, точно зависшими в воздухе ступенями — все это создает по-настоящему футуристический интерьер. Совершенно не обязательно, чтобы мебель при этом привычно опиралась на четыре ножки: ее прикрепляют к стенам или подвешивают к потолку, ставят на любое число опор или обходятся вообще без них. Дополняется интерьер системами вентиляции и климат-контроля, большими настенными экранами, роботами-уборщиками, а то и искусственным интеллектом. В связи с этим футуристический стиль особо требователен к материалам. В нем используется высокопрочный, экологически безопасный пластик, многослойное закаленное стекло, металл, прочные грязеотталкивающие ткани.

Универсальность футуризма

Благодаря своей универсальности, футуристический стиль применим буквально везде. Спальня, многоуровневый подвесной потолок которой оформлен в тонах звездного неба или металлического свода, приобретет еще более футуристический оттенок благодаря большой кровати без спинки и ножек, расположенной на подиуме с подсветкой. По сути, именно эта кровать и является определяющим предметом в спальне. Пространство под подиумом можно использовать для хранения одежды и белья. Ниши и ложные стены, за которыми прячутся полки и ящики, различные оттенки одного и того же цвета, выделяющие различные участки комнаты, пластик, металл, стекло, никакого дерева — вот чего требует этот стиль.

Футуристическая кухня

Еще удачнее футуристический стиль можно применить в кухне: все бытовые приборы включаются в интерьер, становясь как бы элементами пульта управления, и чем более они автоматизированы, тем больший эффект будет достигнут. Разумеется, на такой кухне непредставимы обычный стол и стулья — их заменяет высокая стойка на одной сплошной ножке или консоли с высокими же табуретами или стульями вдоль одной из ее сторон. Каждая зона кухни, будь то стойка, мойка или рабочая поверхность, подчеркивается светом разных оттенков — точечными светильниками, светодиодной лентой или прожекторами в стенах. Интерьер такой кухни подчеркнуто стерилен: в прямой видимости нет никакой посуды, продуктов или чего-то подобного, все надежно спрятано от глаз.

Футуристический декор

Такой интерьер сам по себе настолько необычен, что не требует декора — разве что в том же футуристическом духе. Это может быть большая фоторамка с меняющимися изображениями, черно-белые фотографии, картины, выполненные в духе кубизма или супрематизма — например, копия «Черного квадрата» Малевича. Сто с лишним лет спустя футуризм по прежнему актуален и моден.

— Куда мы идем?

— В будущее!

Футуристическая архитектура в фото

Архитектура — это отличный пример функционального искусства, сходного по природе с дизайном автомобилей и всевозможных изделий. В то время когда такие произведения искусства, как картины и рисунки, появляются исключительно для удовлетворения эстетических потребностей их создателей — произведения функционального искусства должны служить определенной цели.

В случае с архитектурой, ее предназначение — быть надежным местом обитания. Архитектурный дизайн призван быть структурно-продуманным, с удачной планировкой и соответствовать нормам строительства и безопасности. В мире существует огромнейшее множество архитектурных стилей — таких как готический, модерн, стиль нового времени, геометрический и многие другие.

Главной задачей архитектурного дизайна является достижение идеальной пропорции формы и функциональности для создания запоминающегося стиля. Одним из набирающих популярность трендов архитектурного дизайна являются футуристические здания.

500 причин … от PK – Vision

Без названия от Alfon No

Искривление от Aaron Yeoman

Star Trek от Roland Shainidze

Лезвие с лучами от Klaus-Peter Kubik | KPK

Футуризм от splendidofsun

Minster Court от Worldworx

Футуристическая архитектура

Футуристическая архитектура от Nicky Graham

Футуризм от Morten Saxild

Города будущего I от Pablo de Gorrion

Футуризм 2 от Wolfstagram

Восход солнца от Klaus-Peter Kubik | KPK

Большой футуристический театр в Гуаньчжоу от T H Tan

Полет на Луну от Romain Mattei Photography

Питая время от Mark Cornick

Тающее сияние от Aaron Yeoman

Quarterhouse от Worldworx

XCalitor от Mark Cornick

Потерянный в линиях от Sh5ir Catovic

Коснуться неба от Bildwerker Freiburg

Бриллиант от Marc Pelissier

Пересеченный светом от Martin Marcisovsky

Линии и ангелы от david keochkerian

Анахронизм от david keochkerian

Заход солнца в Lloyds от A. Alonso Dominguez

Пещера от Bart Ceuppens

Волна! от Fabian Wentzel

Инициатива от Mark Cornick

Европа, Германия, Берлин, футуристический дизайн центра Sony на площади Потсдамер от Gavin Hellier

Итальянский футуризм, 1909–1944: реконструкция Вселенной

Вдохновленные философскими идеями Анри Бергсона о динамическом движении, в конце 1911 года художники-футуристы начали свободно адаптировать исследования движения в фотографии французского биофизика Этьена-Жюля Маре и англо-американского фотографа Эдварда Мейбриджа. Стремясь оживить живопись, футурист Антон Джулио Брагалья вместе со своим братом Артуро Брагалья, опытным фотографом, разработал метод захвата движения, который они назвали фотодинамизмом.Картины, над которыми работали братья Брагалья, изображают движение фигуры, обычно справа налево, с размытыми промежуточными участками движения.

Несмотря на объявленный интерес к новым технологиям, футуристы в значительной степени пренебрегали фотографией после этих ранних экспериментов до 1930-х годов. В 1930 г. «Футуристическая фотография: манифест» Ф. Т. Маринетти и Тато объявили фотографию мощным инструментом в стремлении футуристов устранить барьеры между искусством и жизнью.С помощью камеры они могли исследовать как «чистое» искусство, так и его социальную функцию. Также дизайнер, график и живописец, Тато был лидером футуристической фотографии и использовал камеру для диаметрально противоположных целей; его работы выражают его идеологическую поддержку фашистского режима и отражают его причастность к абсурду.

Футуристические фотовыставки 1930-х годов представили авангардные изображения, которые не только раскрывают понимание международных модернистских течений, но и демонстрируют стратегии, характерные для итальянцев.Футуристические фотографические техники включают наслоение нескольких негативов, перспективный ракурс и фотомонтаж. В то время как выставки 1930-х годов включали фотографии Брагальи, манифест предполагал, что наложения новых фотографов достигли одновременного представления времени и пространства, выходящего за рамки фотодинамизма Брагальи.

В 1930-е годы произошло слияние фотографических технологий с другими формами футуристического искусства, особенно танцами, живописью и перформансами, вдохновленными механизированным полетом.Тем временем фотографы Филиппо Масоэро и Барбара разработали новые концепции космоса, фотографируя итальянские города из кабины самолета.

Обратите внимание, что на этажах 5 и 7 приложения (см. Карту музея), где находятся фрески Бенедетты и основные работы Джакомо Балла и Фортунато Деперо, закрываются 20 августа.

Футуризм и фотография — Коллекция Эсторика

На рубеже двадцатого века паранаучные эксперименты, спиритуалистическая фотография, мультипортреты, эффекты монтажа и хронофотографии Этьена-Жюля Марея обеспечили богатый фон, на котором постепенно сформировалась футуристическая фотоэстетика.

Хотя Маринетти и футуристы приветствовали научную фотографию как технологически новаторскую, изначально они не могли принять эту среду как искусство. Они чувствовали, что камера окаменела жизнь, что противоречит поэтике «динамизма». Только после изобретения «фотодинамизма» в 1911 году итальянский футуризм внес заметный вклад в историю фотографии. Этот термин был изобретен братьями Брагалья, Антоном Джулио и Артуро, которые стремились вызвать «зрительное головокружение» своими фотографиями движений.При финансовой поддержке Маринетти Брагалья продолжил эксперименты и в 1913 году опубликовал «Фотодинамизм футуриста». Их теоретические идеи были хорошо приняты фотографическими кругами, и многие из них были приняты другими европейскими художниками-авангардистами.

Другие футуристы использовали разные стратегии, чтобы противостоять пассивной фиксации реальности фотографией. Прекрасно осознавая пропагандистскую ценность своих фотографических портретов, Маринетти и его товарищи-футуристы широко их распространяли. Подрывая коды студийной фотографии, они создавали репортажные документы о жизни и действиях художников-авангардистов.Фортунато Деперо, например, бросил вызов существующим ортодоксам, создав серию автопортретов, в которых жесты и мимика изображали экстравагантный, театральный и эксгибиционистский образ.

Период после Первой мировой войны ознаменовался возрождением футуристической фотографии. Братья Брагалья основали свой Дом искусства в Риме, а Маринетти и Тато опубликовали манифест футуристической фотографии в апреле 1930 года (после влиятельной выставки Film und Photo 1929 года в Штутгарте).Следующее десятилетие было одним из самых творческих периодов в истории итальянской фотографии.

На выставке было представлено 150 редких винтажных принтов, отобранных профессором Джованни Листа.

Футуризм — Концепции и стили

Начало футуризма

Футуризм начал свою трансформацию итальянской культуры в феврале 1909 года с публикации Манифеста футуризма , автором которого является поэт Филиппо Томмазо Маринетти. Первоначально он был напечатан в газете La gazzetta dell’Emilia в Италии, но через пару недель был воспроизведен на первой полосе Le Figaro , газеты с наибольшим тиражом во Франции.Манифест призывал к прославлению прогресса, промышленности и механизации и устранению старых идей и институтов. Это был первый из многих манифестов, опубликованных группой. Идеи Маринетти получили поддержку художников, включая Умберто Боччони, Джакомо Балла, Джино Северини и Карло Карра, которые считали, что их можно воплотить в современное фигуративное искусство, исследующее свойства пространства и движения. Первоначально группа базировалась в Милане, но движение быстро распространилось на Турин и Неаполь, и в последующие годы Маринетти активно продвигал его за рубежом.

В то время как Маринетти был ведущим писателем, теоретиком и пропагандистом футуризма, Умберто Боччони был художественным лидером. В 1910 году вместе с Баллой, Карра, Северини и Луиджи Руссоло он написал Манифест художников-футуристов , заявив об их желании «всеми силами бороться с фанатичной, бессмысленной и снобистской религией прошлого» и «возвысить все попытки оригинальности, какими бы смелыми и жестокими они ни были … [чтобы] поддержать и прославить наш повседневный мир, мир, который будет непрерывно и великолепно преобразовываться победоносной Наукой.За этим последовал Технический манифест футуристической живописи (1910), в котором отказались от «битумных оттенков», «линейной техники» и предмета обнаженной натуры в пользу «живописи как динамической сенсации».

В 1911 году группа впервые показали свои работы публично, на Esposizione di Mostra d’Arte Libera (Выставка свободного искусства) в Милане. Они не только хотели продвигать новое движение, но и были мотивированы желанием собрать деньги для Casa di Lavoro. (Дом работы), который поддерживал бедных и безработных города.Выставка пригласила прислать работы «всем, кто хочет утверждать что-то новое, то есть держаться подальше от подделок, производных и фальсификаций». На многих картинах были изображены нитевидные мазки и яркие цвета. Изображения изображали пространство как фрагментированное и раздробленное, а предметы фокусировались на технологиях, скорости и насилии. Среди картин была картина Боччони « Город поднимается » (1910), выставленная под первоначальным названием Il lavoro (Работа), картина, которая может претендовать на звание первой футуристической живописи благодаря своему передовому стилю с кубистским влиянием.Общественная реакция была смешанной. Французские критики из литературных и художественных кругов выразили враждебность, в то время как многие хвалили новаторское содержание.

Влияние на футуризм

Итальянская группа не спешила развивать свой собственный стиль. В годы, предшествовавшие возникновению движения, его участники работали, используя эклектичный набор методов, вдохновленных постимпрессионизмом, и они продолжали это делать. Во время учебы в Риме в 1901 году Северини и Боччони посетили студию Баллы, где он познакомил их с дивизионизмом.Созданное на основе теории цвета и пуантилизма Жоржа Сёра, в «Дивизионизме» изображение было разделено на точечные точки и полосы чистого цвета, которые оптически взаимодействовали друг с другом, создавая законченную работу. Использование ярких цветов стало очень важным для футуристов, как отмечает искусствовед Генри Адам, художники, «в соответствии со своими постимпрессионистскими предшественниками, использовали блестящие, электризующие, призматические цвета».

Однако наибольшее влияние на искусство футуризма оказал кубизм, хотя футуристы считали его слишком статичным в трактовке и сюжете.В 1911 году несколько футуристов отправились в Париж, где Северини познакомил Боччони, Карра и Руссоло с ведущими художниками города, включая Пикассо и Брака. В результате этой встречи футуристы стали использовать в своей работе переломанные плоскости. Боччони пересмотрел три картины из своей серии «Состояния разума» (1911), а Карра включил переломы в «Похороны анархиста Галли » (1910-11).

Довоенные разработки

Футуризм привлек внимание широкой общественности в 1912 году на Первой выставке футуристической живописи в галерее Бернхейм-Жен в Париже, на которой группа представила ряд этих ранних работ.Как отмечает искусствовед Лоуренс Рэни, этот стиль «вызвал дискуссию, которая охватила все уровни столичной культуры, от элитных литературных обзоров до массовых газет во Франции, Англии, Германии и России». Впоследствии выставка отправилась в турне по Лондону, Берлину и Брюсселю.

1913-14 гг. Ознаменовались экспансией футуризма в скульптуру, архитектуру и музыку. В 1913 году Боччони использовал скульптуру для дальнейшего выражения футуристического динамизма в своей работе « Уникальные формы непрерывности в космосе» (1913), в которой стремился представить энергичные действия, а также идеи механизированного тела.Луиджи Руссоло перешел от живописи к созданию музыкальных инструментов, а позже написал манифест « Искусство шума » (1913). В 1914 году новаторский Антонио Сант’Элия стал первым архитектором, присоединившимся к движению, и в том же году Маринетти опубликовал футуристическую поэму « Zang Tumb Tuuum: Adrianople October (1914)».

Несмотря на всю эту активность, группа начала расходиться и распадаться, сигнализируя о своем конце как объединенном движении. Хотя Первая мировая война разразилась в 1914 году, Италия оставалась нейтральной до 1915 года.В перерыве акцент сместился с искусства на войну, поскольку Маринетти, Боччони и другие футуристы использовали свои мероприятия и выступления, чтобы разжечь толпу антиавстрийских настроений и вызвать страстные призывы к вмешательству.

Концепции и медиумы

Динамизм

Художники-футуристы стремились создавать работы, которые отражали движение или динамизм как способ представления неистового движения современной жизни. Эта связь между скоростью и современностью подкрепляется манифестом художников-футуристов (1910), в котором отмечается, что художники «должны вдыхать осязаемые чудеса современной жизни — железную сеть скоростных коммуникаций, которая охватывает Землю, трансатлантические лайнеры, дредноуты, те чудесные полеты, которые бороздят наше небо, огромное мужество наших подводных штурманов и судорожная борьба за покорение неизведанного.Как мы можем оставаться невосприимчивыми к безумной жизни наших больших городов …? »

Динамизм обычно изображался через дробление изображения, энергичные мазки, композиционную турбулентность и уходящие или возникающие формы. Соответственно, футуристическое искусство часто сосредоточивалось на предметах которые быстро развивались и включали в себя современные технологии, от таких автомобилей, как «Динамизм автомобиля » Руссоло (1912–13), до велосипедистов, представленных в «Динамичности велосипедиста » Боччони (1913 г.).

Modern Warfare

В первом манифесте Futurist Manifesto Маринетти писал: «Мы хотим прославить войну — единственное лекарство от мира — милитаризм, патриотизм, разрушительный жест анархистов, прекрасные идеи, которые убивают». Это реакционное заявление вытекало из его убежденности в том, что Европу и прошлое Италии следует насильственно уничтожить, чтобы освободить место для новых идей. Он также видел современные технологии как орудие войны, написав: «Ревущий автомобиль, который, кажется, работает под пулеметным огнем, красивее, чем Победа Самофракии .

Следовательно, изображения динамизма, выработанные в довоенные годы, были легко применены к конфликту. Как пишет историк искусства Селена Дейли, когда началась Первая мировая война, футуристы «были ужасно взволнованы бомбардировками. Они обнаружили, что это также является источником вдохновения для их искусства и очень многими способами претворяют в жизнь то, что они проповедовали ». Война и насилие стали центром их работы, поскольку они следовали совету Маринетти« попытаться прожить войну наглядно, изучая ее. во всех его формах «.Среди произведений этого периода — The Armoured Train (1915) и Boccioni Charge of Lancers (1916). Однако полотен футуристов времен Первой мировой войны меньше, чем можно было бы ожидать, и это связано с тем, что многие из группы присоединились к армии в качестве добровольцев с Боччони, наряду с Руссоло, Сант’Элией и Маринетти, служившими в Батальоне добровольцев. Велосипедисты, сосредоточившие свое внимание на драках, а не на рисовании.

Фотография и кино

Увлечение футуристов движением привело к их интересу к фотографии.Под влиянием исследований движения Идверда Мейбриджа и Этьена-Жюля Марея трое братьев Брагалья изобрели то, что они назвали фотодинамизмом, фотографии, на которых фигура движется справа налево с размытыми участками для демонстрации движения. Это видно в книге Антона Джулио Брагальи Waving (1911). Балла с особым энтузиазмом относился к технологии, и некоторые из его картин вызывают ассоциации с этими фотографиями с объектами, размытыми движением. Эта техника отражена в Техническом манифесте футуристической живописи , в котором отмечалось, что «из-за стойкости изображения на сетчатке глаза движущиеся объекты постоянно размножаются сами по себе; их форма меняется, как быстрые колебания в их безумной карьере.Таким образом, у бегущей лошади не четыре ноги, а двадцать, и их движения треугольные ». Вместо того, чтобы воспринимать действие как выполнение одной конечности, футуристы рассматривали действие как схождение во времени и пространстве множества конечностей.

The Bragaglia братья были исключены из футуристов в 1913 году, в первую очередь из-за того, что они продвигали фотодинамизм как независимое движение, хотя оба брата продолжали работать в аналогичном стиле, не входя в официальную группу. В результате исследования футуризм игнорировал фотографию до 1930-х годов. когда появилось новое поколение фотографов, делающих упор на фотомонтаж и многослойные негативы.Самый известный из них, Тато (Гульельмо Сансони) написал «Футуристическую фотографию : манифест » (1930) совместно с Маринетти. Это предполагало, что «фотографическая наука» должна вторгнуться в «чистое искусство», и теоретически связывало его с фашизмом.

Одержимость футуристов движением сделала фильм идеальным средством для экспериментов, а также соответствием критериям группы с точки зрения исследования новых технологий. Футуристы сняли несколько фильмов между 1916 и 1919 годами, но, к сожалению, уцелело только тайцев , снятых в 1916 году Антоном Джулио Брагалья.Несмотря на то, что рассказывается обычная история того периода, влияние футуризма можно увидеть в сильно стилизованной эстетике и включении значительных абстрактных элементов. В декорациях, разработанных Энрико Прамполини, использовались сильные черно-белые геометрические формы, а также присутствовали символические элементы, и их внешний вид повлиял на кинематографический стиль немецкого экспрессионизма.

Литература

Футуризм был ведущим авангардным движением в поэзии и литературе, поскольку Маринетти исследовал новые способы литературного выражения, развивая поэзию, которую он назвал условно-досрочное освобождение в libertà , или «слова в свободе». Parole in libertà работает без знаков препинания, синтаксиса и прилагательных, использует только инфинитивную форму глаголов и включает символы. Маринетти воплотил эти идеи в жизнь в отчете Zang Tumb Tuuum: Adrianople October (1914) о битве за Адрианополь перед Первой мировой войной, которую он освещал как журналист. Как объясняют ученые Кэролайн Тисдалл и Анджело Боццола, «как расширенное звуковое стихотворение оно стоит как один из памятников экспериментальной литературы, с его телеграфным шквалом существительных, цветов, восклицаний и указаний, разливающихся в визге поездов, крысы-а- тат-тат стрельбы и грохот телеграфных сообщений «.Поэма также повлияла на графический дизайн, как отмечают Тисдалл и Боццола, «благодаря революционному использованию различных шрифтов, форм, графических композиций и размеров». Следуя работе Маринетти, Балла создал фоновизуальные конструкции, а позже Фортунато Деперо создал ономалингва , абстрактный язык звуков.

Международный футуризм

Чешская художница Ружена Заткова, десять лет жила в Риме и училась у Баллы. Искусствовед Ян Велингер описал ее скульптуру « Pile Driver » (1916) «как произведение, передающее застывший ритм и динамику станка и современной индустрии».Однако прежде всего она стала известна как пионер кинетического искусства, связанного с русским авангардом. В Соединенных Штатах картина Джозефа Стеллы «Битва огней», Кони-Айленд, Марди Гра (1913–14) считается частью футуристического канона, но его последующие работы в равной степени основывались на цветовой палитре фовизма и множестве перспектив кубизма.

Интерес к футуризму в Японии начался с осознания работы Маринетти и различных манифестов, опубликованных группой во время Первой мировой войны.В 1920 году Сэйдзи Того, Гё Фумон и Тай Канбара основали Ассоциацию футуристического искусства и провели первую выставку группы футуристического искусства. «Олень » Фумона, Молодежь, свет, переход (1920) историк современного искусства Тошихару Омука описывает как «жестокое использование цветов и кисти для выражения динамического движения», и эта работа является примером японской трактовки. Лидеры русского футуризма Давид Бурлюк и Виктор Палмор посетили Японию в 1920 году, и их влияние привело к тому, что японский модернизм, как отмечает Омука, стал «любопытным и сложным сплавом итальянского и русского футуризма».

В то время как итальянскому футуризму приписывают вдохновляющий русский футуризм (также известный как кубофутуризм), движение, в которое входят такие художники, как Казимир Малевич, Любовь Попова, Наталья Гончарова и Давид Бурлюк, а также поэт Владимир Маяковский категорически отвергали это понятие. Возникнув в литературной группе Hylaea, русский футуризм был менее визуальным и более литературным, чем их итальянские аналоги, а текст и типографика широко использовались в большинстве их работ. Группа была активна примерно с 1912 по 1916 год.В то время как русский футуризм развивал свои собственные стили и идеи, подчеркивая возвращение к русским традициям, одновременно принимая современность, он во многом пересекался с итальянским футуризмом, особенно в его изображениях динамизма и городской жизни и его прославлении рабочего.

Предполагать, что итальянское движение не имело влияния на русскую группу, упрощенно. Члены русских футуристов путешествовали по Европе между 1909 и 1913 годами, вместе с поэтами Александром Блоком, Валерием Брюсовым, Андреем Белым, Максом Волошиным и Николаем Гумилевым все они посетили Италию в этот период.Брюсов, в частности, установил связи с итальянским футуризмом и опубликовал стихи Маринетти. Боччони тоже побывал в России. Таким образом, Маринетти стремился объявить российское движение своим прямым потомком, написав, что «не может быть никаких аргументов в пользу того, что слово футуризм (футуристы, футуристический) появилось в России после того, как мой первый манифест был напечатан в Figaro . и перепечатывается крупнейшими газетами мира и, конечно же, российскими газетами и журналами ».Это утверждение вызвало противоречивые и непростые отношения между двумя группами, и когда Маринетти совершил свою первую поездку в Россию в 1914 году, он был встречен враждебно и пренебрежительно.

Дальнейшие события — после футуризма

Боччони и Сант’Элия погибли во время Первой мировой войны, в то время как Карра пережил нервный срыв и, выздоравливая в военном госпитале, встретил Джорджо де Кирико, который также выздоравливал. Двое мужчин стали активными участниками Метафизической школы живописи.Северини, который оставался в Париже на протяжении всей войны, к 1920-м годам обратился к натюрмортам и межвоенному классицизму. После войны Маринетти сформировал Футуристскую политическую партию в союзе с фашистским движением Бенито Муссолини. После политического поражения партии он пытался продвигать футуризм другими способами, но был встречен негативным приемом, поскольку эти два движения стали проблематично связаны. Это было усугублено кругами дадаизма, использующими лозунг: «Футурист мертв. Что его убило? Дадаизм».

В 1920-е годы движение, хотя и значительно уменьшилось и ограничилось Италией, привлекло новых художников, включая Фортунато Деперо, Херардо Дотори и Иво Паннаджи. Современные ученые назвали эту эпоху вторым футуризмом, и, как отмечает искусствовед Роберта Смит, их работы стали «более последовательными и декоративными». В межвоенный период группа создавала керамику, игрушки, плакаты, рекламу и декорации. В то же время футуристическая живопись была очарована видами с самолетов или высотных зданий, идея, известная как Aeropittura (Aeropainting), и эта перспектива преобладает в более поздних работах футуристов.

Наследие

Примерно с 1912 по 1920 год футуризм оказал глубокое влияние на художников и художественные движения. Немецкие экспрессионисты приняли элементы футуризма, поскольку Эрнст Людвиг Кирхнер исследовал силовые линии, чтобы изобразить движение и изменчивость массовых сцен, а Франц Марк включил их в такие работы, как Animal Fate (1913), чтобы придать динамизм субъективному видению. Холст Джорджа Гроса Explosion (1917) также показывает многие отличительные черты футуризма. В Англии футуризм оказал значительное влияние на развитие движения вортицистов, в том числе философа Т.Э. Халм, поэт Эзра Паунд и художники Уиндхэм Льюис, Дэвид Бомберг и Джейкоб Эпштейн. В Соединенных Штатах это повлияло на развитие модернизма, прежде всего через работы Джозефа Стеллы. Считается, что на Дада повлияли звуковые стихи и выступления футуристов.

Дизайны Антонио Сант’Элии вытеснили стили ар-деко и вдохновили американских архитекторов Гельмута Яна и Джона Портмана, а также таких режиссеров, как Фриц Ланг и Ридли Скотт, создавших эстетику для фильмов, включая Metropolis (1927) и Bladerunner (1982).Более поздние исследования позволили по-новому взглянуть на футуризм и крупные выставки, такие как «Итальянский футуризм» Гуггенхайма, 1909-1944: Реконструкция Вселенной в 2014 году, как отражают, так и вызывают критическую переоценку этого движения.

Что такое футуризм? Искусство Италии, любящее скорость и технологии

«Уникальные формы непрерывности в пространстве» Умберто Боччони. 1913 г. (Фото: Википедия)

Очарованные новой индустрией и воодушевленные будущим, футуристы начала 20 века заняли свое место в истории.Выросшие из Италии, эти художники работали художниками, скульпторами, графическими дизайнерами, музыкантами, архитекторами и промышленными дизайнерами. Вместе они помогли сформировать новый современный стиль искусства, который до сих пор остается в силе.

Футуристы были революционерами, членами авангардного движения, которое стремилось освободиться от художественных норм прошлого. Благодаря частым, хорошо продуманным манифестам они смогли широко распространить свои идеи и добились большого успеха до Первой мировой войны.Эта группа твердо смотрела вперед и не могла насытиться увиденным. Для футуристов прошлое было чем-то, на что нужно смотреть свысока. Самолеты и автомобили символизировали скорость, к которой они стремились, и динамизм, с которым они видели мир.

Сегодня футуристическое движение известно своей приверженностью скорости, насилию и молодежной культуре в попытке продвинуть культуру вперед. Хотя движение, вероятно, наиболее широко ассоциируется со скульптурой Умберто Боччони « Уникальные формы непрерывности в космосе », есть еще много чего для изучения.

Истоки футуризма

Итальянские футуристы Луиджи Руссоло, Карло Карра, Филиппо Томмазо Маринетти, Умберто Боччони и Джино Северини перед «Фигаро» в Париже, 9 февраля 1912 г. (Фото: Википедия)

Футуризм был основан в Милане итальянским поэтом Филиппо Томмазо Маринетти . Он опубликовал свой «Манифест футуризма » в 1909 году, сначала в « La gazzetta dell’Emilia », а затем во французской ежедневной газете Le Figaro .

В этом первоначальном манифесте излагается пренебрежение футуристом к прошлому, в котором говорится: «Мы, молодые и сильные футуристы, не хотим участвовать в нем, прошлом!» В тексте также ясно, что Маринетти хочет восстановить Италию как новый культурный центр. Италия, которая была объединена только в 1870 году, все еще купалась в славе древней Римской империи и итальянского Возрождения. Для футуристов этого было мало.

Фактически, Маринетти покончила с прошлым, написав: «Мы освободим Италию от ее бесчисленных музеев, которые покрывают ее, как бесчисленные кладбища.«Футуристы увидели в великих промышленных открытиях 20 века гораздо больше красоты, чем в классической живописи и скульптуре. В манифесте они прямо заявляют, что современные промышленные изобретения намного привлекательнее: «Мы заявляем… новую красоту, красоту скорости. Гоночный автомобиль… красивее, чем Победа Самофракии ».

Манифест также пропагандировал насилие и необходимость войны, но, что интересно, не обсуждал и не намечал никаких правил для изобразительного искусства.Это будет позже, с Техническим манифестом 1914 года для футуристической живописи . Это был лишь один из многих манифестов, которые они создали, поскольку футуристы писали на самые разные темы, от архитектуры и религии до одежды.

На этом раннем этапе Маринетти окружала основная группа художников, которая сформировала футуризм и, в частности, изобразительное искусство. Композитор Луиджи Руссоло, а также художники Умберто Боччони, Карло Карра, Джакомо Балла и Джино Северини сформировали оригинальных футуристов.

«Динамизм велосипедиста» Умберто Боччони. 1913 г. (Фото: Википедия)

Характеристики футуристического искусства

Поскольку ранний манифест напрямую не касался художественного творчества футуризма, потребовалось некоторое время, прежде чем возникла связная визуальная составляющая. Отличительной чертой футуристического искусства является изображение скорости и движения.

В частности, они придерживались принципов «универсального динамизма », что означало, что ни один отдельный объект не отделен от своего фона или другого объекта.«Шестнадцать человек вокруг вас в катящемся моторном автобусе по очереди и в то же время один, десять, четыре, три; они неподвижны и меняются местами. … Автобус врывается в дома, мимо которых проезжает, и дома, в свою очередь, бросаются на автобус и смешиваются с ним ».

Это лучше всего иллюстрируется в книге Джакомо Балла «Динамизм собаки на поводке », где движение выгула собаки выражается в умножении ступней, поводка и ног владельца.Подобные городские сцены были типичным сюжетом для футуристов, которые видели в городской среде вершину своих идеалов.

Джакомо Балла «Динамизм собаки на поводке». 1912 г. (Фото: Википедия)

Умберто Боччони объяснил принципы футуристического искусства, отличив его от другого авангардного движения — импрессионизма. «В то время как импрессионисты рисуют картину, чтобы передать один конкретный момент и подчинить жизнь картины ее сходству с этим моментом, мы синтезируем каждый момент (время, место, форму, цветовой тон) и, таким образом, рисуем картину.”

Футуристы также находились под сильным влиянием кубизма, который впервые привнес в группу Джино Северини. Северини познакомился с этим стилем во время своего визита в Париж в 1911 году и познакомил футуристов с использованием ломаных цветовых полей и коротких мазков. Основные художники использовали эти методы для создания еще более динамичных сцен всего, от велосипедистов до танцоров и строящихся городов.

В конце концов, Боччони перевел свою работу из двух измерений в три измерения и создал известную скульптуру Уникальные формы непрерывности в космосе .Аэродинамичный и плавный, он символизирует новую одержимость художника скульптурой и ее способность предлагать движение. Интересно, что скульптура никогда не была отлита из бронзы при жизни Боччони. Его оригинальная гипсовая повязка находится в музее современного искусства Сан-Паулу. Начиная с 1931 года было отлито несколько бронзовых отливок, одна из которых была приобретена Нью-Йоркским музеем современного искусства.

«Динамический иероглиф Бал Табарина» Джино Северини. 1912 г. (Фото: Википедия)

Закат и наследие футуризма

«Бруклинский мост» Джозефа Стеллы.1919-1920 гг. (Фото: Википедия)

Начало Первой мировой войны означало конец первоначальной группы футуристов. Боччони создал всего одну картину во время войны и был призван в итальянскую армию. Когда он был убит в 1916 году во время учений, это было большим ударом для группы.

После окончания войны Маринетти возродил движение. Этот период позже был назван Вторым футуризмом , что стало ассоциироваться с фашизмом. Подобно многим фашистам, они считали Италию страной, разделенной между промышленно развитым севером и сельскохозяйственным югом, и хотели построить мост, чтобы свести их вместе.Футуристическая политическая партия Маринетти фактически была поглощена фашистской партией Бенито Муссолини, хотя позже Маринетти не согласился с некоторыми из их принципов и ушел из политической жизни.

Футуризм после Первой мировой войны был посвящен новым типам самовыражения. В частности, Aeropainting стал популярным стилем в 1920-х годах. Он сочетал любовь к полетам с воздушными пейзажами и часто использовался в пропаганде. Не ограничиваясь пейзажами, аэрография была разнообразной по тематике и оставалась популярной до 1940 года.

После поражения Муссолини и смерти Маринетти в 1944 году футуризм как формальное движение умер. Тем не менее, он оставался очень влиятельным для последующих художественных движений 20-го века, таких как дадаизм, сюрреализм и — с точки зрения дизайна — ар-деко.

Сегодня работы художников-футуристов можно найти в крупных коллекциях по всему миру и они необходимы для понимания культуры начала 20-го века.

«Скоростная моторная лодка» Бенедетты Каппа. 1923 г. (Фото: WikiArt)

Статьи по теме:

13 революционных движений в искусстве, которые сформировали нашу визуальную историю

Как революционное движение реализма произвело революцию в истории искусства

Изучение новейшей истории и эволюции коллажей

История искусства: что такое штриховая графика?

футуризм по-прежнему влиятельный, несмотря на его темную сторону | Искусство и культура

В 2014 году в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке откроется крупнейшая в истории выставка итальянских футуристов; событие было предвосхищено статьей в Smithsonian , сопровождаемой онлайн-фотогалереей шедевров футуризма.Это хороший момент, чтобы немного поразмышлять о том, что представляет собой футуризм, как он возник и как он изменил мир, в котором мы живем.

Сегодня мы думаем о футуризме как о визуальном стиле — своего рода анимационном кубизме, который наделяет изображения и объекты ощущением движущегося ветром. Примечательно, однако, что движение началось с манифеста и серии «событий» до того, как художники, связанные с ним, разработали новый стиль.

Впервые движение было провозглашено в манифесте поэта Филиппо Маринетти, который был опубликован в парижской газете Le Figaro 20 февраля 1909 года. Намерение движения, как объяснил Маринетти, состояло в том, чтобы разрушить все старое, сентиментальное или условное. и создать новую мужскую культуру, основанную на машинах, скорости и современности. Приветствуя «красоту скорости», он утверждал, что музеи, библиотеки, академии и «почитаемые» города должны быть уничтожены, поскольку они представляли культуру прошлого и были устаревшими и реакционными, как и «мораль, феминизм и все оппортунистические и утилитарная трусость.В известной фразе Маринетти заявил, что «ревущий автомобиль, который, кажется, управляется пулеметным огнем, прекраснее Самофракийской Победы» (отсылка к греческой скульптуре богини Победы II века). Гордые своей способностью вызывать раздражение публики, футуристы устраивали представления в Турине, Неаполе, Милане и других городах, на которых они декламировали стихи и декламировали свои манифесты, в то время как публика в ответ осыпала их гнилыми фруктами, овощами и другими предметами.

Очевидно, что следующим шагом было развитие стиля футуристов. В более позднем манифесте от 11 апреля 1910 года футуристы утверждали, что «построение картинок является глупо традиционным», но найти подходящий визуальный язык для их иконоборческих представлений о современной жизни было нелегко. Ранние работы футуристов использовали методы дивизиона, который создавал узоры с цветными точками, и постимпрессионизма, в котором использовались смелые декоративные формы. Но они, похоже, быстро почувствовали, что им нужно сделать что-то более визуально захватывающее.

Джино Северини, который жил в Париже, был первым из группы, кто соприкоснулся с кубизмом, и после визита в Париж в 1911 году несколько других футуристических картин также начали перенимать кубистский визуальный словарь. Кубизм Пикассо и Брака, однако, был на удивление герметичным, внутренне ориентированным стилем, который одержимо сосредоточивался на небольшом количестве предметов, таких как трубы, газеты, бокалы для вина и гитары, и редко обращал свой взор на что-либо за пределами художника. студия.С другой стороны, футуристов интересовала жизнь вне студии: мир автомобилей, поездов и других объектов современной жизни, особенно когда они несли коннотации скорости, современности и движения.

В их руках язык кубизма обрел новое значение. В то время как кубисты использовали изломанные формы как способ анализа объекта, футуристы использовали изломы для обозначения «силовых линий», которые отмечали образцы энергии, а не реальный физический объект.Более того, в то время как кубизм в целом был унылым по своей окраске, по-видимому, намеренно, футуристы, в соответствии со своими постимпрессионистскими предшественниками, использовали яркие, возбуждающие призматические цвета. Футуристы создали стиль, который был смелее и смелее по своему визуальному воздействию, чем кубизм, а также установили новую связь между навязчивым новаторством новых стилей в живописи и новаторским миром новых машин и изобретений за пределами мастерской художника.

5 февраля 1912 года футуристы устроили выставку в галерее Bernheim-Jeune в Париже, демонстрируя свой новый стиль и сопровождаемую новым манифестом Маринетти.Результат был сенсацией. «Мы начинаем новую эпоху в живописи», — заявил Маринетти, а затем продолжил описание величайшего визуального новшества футуристов — «силовых линий».

Манифест, как отметила Гертруда Стайн, «наделал много шума». Она написала: «Все были в восторге, и все пошли на эту выставку в известной галерее». К этому времени художники-футуристы разработали стиль, столь же запоминающийся, как волнующие слова Маринетти.

Как движение, футуризм просуществовал недолго, так как быстро перерос в ссоры между его главными художниками.Более того, многие ключевые художники-футуристы были втянуты в фашистскую политику и заняли должности, которые сегодня вряд ли поддержат большинство любителей искусства, например любовь к войне и насилию, фанатизм по отношению к меньшинствам и презрение к женщинам. Однако удивительно то, что благодаря какой-то странной эстетической магии эти неблагоприятные аспекты футуризма исчезли из наших воспоминаний. Как это часто бывает, история — это такой же процесс записи некоторых частей произошедшего, как и записи других частей, которые произошли.Нас всех соблазнили футуристы. Что выжило, так это волнение и динамизм того, что они создали. Мы удобно забыли о неприятной стороне их деятельности. Футуризм по-прежнему остается языком современного дизайна, и спустя столетие после его появления он по-прежнему выглядит современно.

Когда футуризм привел к фашизму — и почему это могло случиться снова

В 1909 году поэт по имени Филиппо Маринетти ехал на своем новеньком «Фиате» и наткнулся на двух велосипедистов на дороге.Маринетти свернул, чтобы не сбить попутчиков, отправив свою машину в канаву и полностью уничтожив ее. Вот как Маринетти описал эту встречу:

Я едва слетел с этих слов, когда я развернул машину с неистовством собаки, пытающейся укусить ее за хвост, и внезапно ко мне подошли двое велосипедистов, тряся своими руками. кулаки, шатающиеся, как два одинаково убедительных, но, тем не менее, противоречивых аргумента. Их глупая дилемма преграждала мне путь — Черт! Ой! … Я остановился и, к своему отвращению, перевернулся в канаву с поднятыми колесами…

По этому отчету уже можно сказать, что Маринетти был немного эксцентричным. В конце концов, он был поэтом. И хотя он позиционирует велосипедистов как проблему, вполне вероятно, что Маринетти был не самым безопасным водителем. Строки, которые приводят к этому пересказу аварии, повествуют о том, как быстро они ехали в своей машине, «бросая сторожевых псов на пороги, заворачивая их под нашими горящими колесами, как ошейники под утюгом.(Если вам интересно, да, в ту ночь была выпивка.)

Но этот рассказ о хаотическом, опасном для жизни влечении поэта — не просто странный пережиток из его личных файлов. Крушение — для него символ того, что старые пути (велосипеды) должны уступить место новым (его машина) — это то, что побудило Маринетти написать теорию прогресса, над которой он размышлял в течение многих лет. Вышеупомянутые слова на самом деле являются началом «Манифеста футуриста», документа, который Маринетти опубликовал в 1909 году с помощью небольшой группы итальянских художников, которые назвали себя футуристами.За рассказом об автокатастрофе следует список из 11 деклараций — принципов футуризма.

Сегодня, когда мы говорим о футуризме, мы обычно не говорим о скульптуре, живописи или поэзии. Сегодня футуристы — это строители сценариев, люди с ученой степенью в области стратегического предвидения, писатели-фантасты, консультанты предприятий. Футуристы в основном сосредоточены на технологиях, и сегодня эта область неразрывно связана с технологами, работающими над всем, от искусственного интеллекта до Crispr.И современные футуристы почти никогда не связывают свою работу с существованием Маринетти и итальянского движения, которое было до них. Отчасти это связано с тем, что Маринетти был художником, а итальянские футуристы работали с красками, бронзой и глиной, а не с прогнозами на будущее. И нет прямой связи между группой Маринетти и консультантами по стратегическому форсайту, работающими сегодня. Но эта связь также является той, которую современные футуристы предпочли бы избежать отчасти из-за другого элемента художников, стоящих за Манифестом футуризма 1909 года: Маринетти и его когорта поддерживали и отстаивали фашизм.Из манифеста Маринетти современные технологи и футуристы должны извлечь уроки, и было бы глупо их игнорировать.

Давайте сначала взглянем на слова, которые часто используются для описания итальянского футуристического движения: изобретение, современность, скорость, трудолюбие, разрушение, дерзость, энергичность, воинственность. Итальянские футуристы были одержимы автомобилями и самолетами; они делали упор на молодость, а не на опыт; они считали, что единственный способ жить — это идти вперед и никогда не оглядываться назад.Первый постулат манифеста гласит: «Мы намерены воспевать любовь к опасности, привычку к энергии и бесстрашию».

Что-нибудь из этого звучит знакомо? Срыв? Быстро двигаться (и, возможно, ломать вещи)? Отказ от истории? Сегодня самые громкие голоса технических специалистов могут не выражать свои ценности с таким апломбом, как итальянские поэты, но они часто говорят одни и те же вещи. Вот цитата Энтони Левандовски, соучредителя Waymo, о ценности истории: «Единственное, что имеет значение, — это будущее.Я даже не знаю, зачем мы изучаем историю. Думаю, это занимательно — динозавры, неандертальцы, промышленная революция и все такое. Но то, что уже произошло, значения не имеет. Вам не нужно знать эту историю, чтобы опираться на то, что они сделали. В технологиях все, что имеет значение, — завтра ». Вот цитата из манифеста 1909 года: «Зачем нам оглядываться назад, когда мы хотим сломать таинственные двери Невозможного?» Где Маринетти заявляет: «Мы стоим на последнем мысе веков!» сегодняшние технологические магнаты говорят: «Будущее сейчас.«Там, где итальянские футуристы были загипнотизированы автомобилями и самолетами, современные технологи пускают слюни на ракетные корабли и космические путешествия. В то время как Маринетти считал, что женщины слишком женственны, чтобы добиться желаемого им быстрого прогресса, бывший сотрудник Google Джеймс Дамор пишет о том, что гендерный разрыв в технологиях существует из-за того, что мужчины и женщины «биологически различаются».

Итальянский футуризм: введение — Smarthistory

Умберто Боччони, Уникальные формы непрерывности в космосе, 1913 г. (отливка 1931 г.), бронза, 43 7/8 x 34 7/8 x 15 3/4 дюйма (Музей современного искусства, Нью-Йорк)

Можете ли вы представить себе, что вы настолько увлечены технологиями, что назовете свою дочь Пропеллер? Сегодня мы воспринимаем большинство технологических достижений как должное, но на рубеже прошлого века такие инновации, как электричество, рентгеновские лучи, радиоволны, автомобили и самолеты, были чрезвычайно захватывающими.По темпам промышленного развития Италия отставала от Великобритании, Франции, Германии и США. С культурной точки зрения художественная репутация страны основана на искусстве и культуре античности, эпохи Возрождения и барокко. Проще говоря, Италия олицетворяла прошлое.

В начале 1900-х годов появилась группа молодых и непокорных итальянских писателей и художников, полных решимости отпраздновать индустриализацию. Они были разочарованы снижением статуса Италии и полагали, что «век машин» приведет к совершенно новому мировому порядку и даже к обновлению сознания.

Филиппо Томмазо Маринетти, глава этой группы, назвал движение футуризмом. Его члены стремились передать идею современности, ощущения и эстетику скорости, движения и промышленного развития.

Манифест

Умберто Боччони, Materia , 1912 (переработанная 1913), холст, масло, 226 x 150 см (Коллекция Маттиоли, предоставленная Пегги Гуггенхайм, Венеция)

Маринетти положил начало футуризму в 1909 году, опубликовав свой «Футуристический манифест» на первой полосе французской газеты Le Figaro. Манифест задал пламенный тон. В нем Маринетти выступил против культурной традиции (passatismo, по-итальянски) и призвал к разрушению музеев, библиотек и феминизму. Футуризм быстро превратился в международное движение, и его участники выпустили дополнительные манифесты почти для всех видов искусства: живописи, скульптуры, архитектуры, музыки, фотографии, кино — даже одежды.

Художники-футуристы — Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло, Джино Северини и Джакомо Балла — подписали свой первый манифест в 1910 году (последний назвал свою дочь Элику — Пропеллер!).Футуристическая живопись сначала обратилась к цвету и оптическим экспериментам конца 19 века, но осенью 1911 года Маринетти и художники-футуристы посетили Осенний салон в Париже и впервые увидели кубизм лично. Кубизм оказал немедленное влияние, что можно увидеть, например, в книге Боччони Materia 1912 года. Тем не менее футуристы объявили свое творчество полностью оригинальным.

Динамизм движущихся тел

Футуристы были особенно взволнованы работами ученого и фотографа конца 19-го века Этьена-Жюля Маре, чьи хронофотографические (основанные на времени) исследования изображали механику движения животных и человека.

Предшественник кино, новаторские эксперименты Маре с покадровой съемкой особенно повлияли на Баллу. В своей картине «Динамизм собаки на поводке » художник игриво изображает ступни собаки (и собачника) как непрерывные движения в пространстве во времени.

Джакомо Балла, Динамизм собаки на поводке, 1912, холст, масло, 35 1/2 x 43 1/4 дюйма (Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало)

Увлеченные идеей «динамики» футуристы стремились передать ощущения, ритмы и движения объекта в своих изображениях, стихах и манифестах.Такие характеристики прекрасно выражены в самом культовом шедевре Боччони, Уникальные формы непрерывности в космосе (см. Выше).

Ника (Крылатая Победа) Самофракийская, ок. 190 до н. Э. Высота 3,28 м, эллинистический период, маржа, (Лувр, Париж)

Выбор блестящей бронзы придает механизированности скульптуре Боччони, так что вот идеальное сочетание человека и машины футуристами. Поза фигуры одновременно изящна и убедительна, и, несмотря на их категорический отказ от классического искусства, она также очень похожа на Нику Самофракийскую .

Политика и война

Футуризм был одним из самых политизированных течений в искусстве двадцатого века. Он объединил художественную и политическую повестку дня, чтобы способствовать переменам в Италии и по всей Европе. Футуристы устраивали так называемые serate futuriste, или футуристические вечера, где они читали стихи и демонстрировали искусство, а также выкрикивали политически заряженную риторику в аудитории в надежде разжечь бунт. Они считали, что волнение и разрушение положат конец статус-кво и позволят возродить более сильную и энергичную Италию.

Эти позиции побудили футуристов поддержать грядущую войну, и, как и большинство членов группы, ведущий художник Боччони был зачислен в армию во время Первой мировой войны. Он был растоптан насмерть, упав с лошади во время тренировки. После войны сильный национализм членов партии привел к союзу с Бенито Муссолини и его Национальной фашистской партией. Хотя футуризм продолжал осваивать новые направления (например, аэропиттура) и привлек новых членов — так называемого «второго поколения» художников-футуристов, сильные связи движения с фашизмом усложнили изучение этого исторически значимого искусства.

---

Дополнительные ресурсы:

Уникальные формы в непрерывности пространства в MoMA

Футуристические манифесты и сопутствующие материалы

Чарльз Бернштейн читает Манифест футуриста в Музее современного искусства (видео)

Материя Боччони в коллекции Пегги Гуггенхайм

Этьен-Жюль Маре, MoMA

---

изображений Smarthistory для преподавания и обучения:

Больше изображений Smarthistory…

.