Готический стиль характерные черты: Готический стиль в архитектуре: особенности, способы декорирования фасадов

alexxlabРазноеLeave a Comment on Готический стиль характерные черты: Готический стиль в архитектуре: особенности, способы декорирования фасадов

Содержание

Готический стиль в интерьере и архитектуре > история, особенности, фото

Один из немногих стилей, который даже представлять не надо

 

 

История появления

Легенда гласит, что когда в XIII веке Папа Римский спросил у Рафаэля, как продвигается постройка собора Святого Петра, тот  в ответ пренебрежительно назвал сооружение «готическим»: варварским, лишенным истинной эстетики. Знаменитый мастер тогда и не подозревал, что дал название одному из величайших стилей в истории человечества.

Изначально (XII-XV вв.)  стиль существовал исключительно в архитектуре. Готический стиль в интерьере появился значительно позже, с в эпоху историзма (конец XIX  века). В это время знать Великобритании, Германии и других европейских стран была увлечена модой на постройку усадеб в неоготическом стиле.

Готика зародилась в середине XII века на севере Франции. Первое готическое сооружение появилось в  Париже. В 1136-1140 годах аббат Сугерия возвел два пролёта главного нефа церкви аббатства Сен-Дени. Аббат считал что храм — это корабль, символизирующий Вселенную. Светлые мраморные колонны напоминают устремленные ввысь мачты,  а плавные линии под сводами — натянутые ветром паруса.

Освещение

Зодчие Cредневековья достигли небывалых высот в искусстве использования солнечного и рассеянного света.

В отличие от романских соборов, в готических было много больших и ярко украшенных витражами окон. А сами окна превратились в сверкающие картины из цветного стекла, призванные ошеломлять прихожан иллюстрациями библейских сцен.

Теологи даже приписывали витражам способность просветлять душу человека и удерживать от зла. 

 

Проектировщики тех времен  делают акцент на освещении. Для них важно сберечь каждую крупицу света, чтобы каменный собор стал воздушным и невесомым.

Прекрасный пример – кружево собора столицы Нормандии – Руана.

В пасмурные дни продуманные до мелочей силуэты готических соборов, бесчисленные башенки, шпили, фигуры и шипы живут при неярком рассеянном свете. Получается мрачный и величественный образ.

Особенности интерьера

Особенность готических сооружений — стрельчатая арка – изобретение XI века. Ее  придумали при строительстве английского собора в Дергеме. Стена складывалась, как ствол дерева, — с множеством отходящих ветвей, одна арка опиралась на другую, свод становился на плечи своду. Промежуточные опоры, тяжелые перекрытия, ограничивающие объем построек, больше не требовались.

 

Вторая жизнь готического стиля: неоготика

В эпоху историзма в 40-х годах XVIII века в Великобритании возродился интерес к готике. “Официально” национальным стилем Великобритании неоготика стала благодаря знатоку и энтузиасту этого направления, Огастесу Пьюджину. Он  отстраивал сгоревшее в 1834 году здание Британского Парламента.

В США первой постройкой в стиле неоготики стала церковь Троицы.

 

Постепенно из неоготики здесь выделился подстиль коллегиальной готики, характерный для студенческих городков.

 

 

Неоготика распространилась и в Германию, где после революции 1848—1849 годов активно возрождались средневековые памятники архитектуры, такие как Кёльнский собор.

 

Параллельно с реставрацией старинных готических соборов шло строительство светских зданий в неоготическом стиле.

Яркий пример — здания ратуши в Мюнхене и Берлине, уникальный комплекс гамбургских верфей — Шпейхерштадт. 

 

Во Франции и Италии неоготика воспринималась скорее как призыв отреставрировать и сохранить уже средневековые здания в готическом стиле.

Так, в Париже, после появления на свет романа Виктора Гюго “Собор Парижской Богоматери”, упомянутый собор стал объектом внимания жителей, а в Италии самым масштабным проектом неоготического движения стало возведение фасада  собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции.

 

 

Одним из ключевых моментов в развитии неоготики стало появление готического стиля в интерьере.

В 1795 году Уильям Бекфорд начал в Уилтшире строительство внушительного поместья Фонтхилл-Эбби с восьмиугольной 90-метровой башней.

 

Башня трижды обрушивалась в течении 30 лет, но усадьба Бекфорда все равно производила неизгладимое впечатление на современников.

 

Европейская знать охотно подхватила эту идею и начала строить свои усадьбы в том же стиле. При этом сохранялись основные принципы средневековой архитектуры при проектировании зданий, а интерьер должен был создавать ощущение, что вы находитесь в рыцарском замке.

 

Готический стиль в современном дизайне

Для создания готического стиля в интерьере потребуются:

  • Просторное помещение

  • Высокие потолки

  • Обилие естественного света

Готический стиль вряд ли подойдет для оформления малогабаритных квартир с невысокими потолками. Его можно встретить в дизайне интерьеров загородных домов, дорогих ресторанов и стилизованных под средневековые замки отелей.

Но даже в них готический стиль используется не в первозданном виде. Скорее, происходит стилизация интерьера в готическом духе.

 

Материалы и отделка

Для оформления подобного интерьера используются исключительно натуральные материалы:

  • металл

  • камень

  • дерево

Первоначально в готических постройках использовались дуб, орех, ель, лиственница и европейский кедр.

При выборе мебели стоит отдать предпочтение вещам, обитым парчой или бархатом, с жаккардовым рисунком либо гладкой структуры. Гармонично впишется мебель, украшенная резьбой и позолотой.

Выбирая обивку мебели отдайте предпочтение:

Если в помещении недостаточно солнечного света, в качестве основного тона стен выбирайте оттенки белого, бежевого и молочного. В таком случае мебель и аксессуары, выполненные в характерных для готики тонах, не будут создавать гнетущее впечатление 

Правильно выбрав материалы и распределив элементы декора, вы  создадите гостиную в стиле средневековых замков или спальню в стиле королевских покоев.

Мебель и аксессуары 

В эпоху готики в жизни простых людей появились новые предметы мебели. Так, впервые одежду начали хранить в двустворчатых массивных шкафах, предметы быта – в буфетах на высоких ножках, заменив ими привычный сундук. Получили широкое распространение кровати с высокими изголовьями и стулья с мягкой обивкой и высокими спинками.

При создании современного интерьера в готическом стиле не стоит забывать про детали: 

  • сундуки, обитые потертой кожей

  • бронзовые подсвечники

  • искусственно состаренный металл в элементах мебельного декора

  • гобелены на средневековую тематику

  • мозаика на окнах типичной продолговатой заостренной формы

Это поможет создать атмосферу Средневековья.

 

Освещение интерьера

Последним штрихом в готическом интерьере станет освещение: как правило, это массивная люстра с коваными подсвечниками. Ее вешают по центру комнаты и дополняют светильниками и бра. 

Итак, подведем итоги, еще раз выделив основные черты готического интерьера:

  • просторное помещение, высокие потолки

  • большие окна, обилие естественного освещения

  • витражи

  • прямые вертикальные линии

  • преобладание темных оттенков в обивке мебели

  • использование натуральных материалов

  • аксессуары в стиле Средневековья

Повторить неоготический интерьер со всем размахом – трудная задача. Но он может служить источником вдохновения при оформлении интерьера обычной комнаты. Не бойтесь экспериментировать с деталями: иногда пара мелочей вроде кованых подсвечников и балдахина над кроватью могут создать ощущение Средневекового замка. 

Автор: Мария Ревина 

Готический стиль в интерьере квартиры: актуальный дизайн с историческим шармом

Если такие исторические стили, как классика, барокко или античный, прочно обосновались в современном дизайне помещений, то готика стала «белой вороной». Готический стиль в интерьере ассоциируется с мрачными временами Средневековья, чёрным цветом и пугающими скульптурами горгулий.

С первого взгляда сложно понять, как же адаптировать к жилому пространству столь неоднозначные ассоциации. Но стоит немного углубиться в историю и нюансы, как становится очевидным: стиль готика в интерьере – смелое и нетривиальное решение для романтичных, креативных натур, которым чужды стереотипы.

И речь идёт вовсе не о представителях одноимённой субкультуры. Традиционные для готического стиля приёмы придутся по душе всем, кто желает создать интерьер с выраженным характером. К тому же, эти черты прекрасно комбинируются с самыми актуальными направлениями в дизайне помещений.

В чём заключаются достоинства готики в интерьере и почему для её воплощения необязательно владеть таинственным замком – рассказываем в статье.

История готического стиля

Авторство понятия «готика» в том смысле, который известен нам, приписывают итальянскому художнику и архитектору Джорджо Вазари. Первоначально оно подчёркивало «варварское» происхождение стиля, ставшего апогеем культуры Средневековья. Именно такими – громоздкими и устрашающими – виделись готические здания творцам эпохи Возрождения.

Архитектура готического храма – масштабная, символичная и ажурная

Готический стиль царил в Европе более трёх веков – с середины XII и вплоть до XVI, а зародился во Франции, в противовес тяжеловесной романской архитектуре. Неудивительно, что во времена, когда религия буквально правила жизнью людей, наиболее яркие образцы нового стиля появились среди храмов и церквей.

Интерьер готического храма напоминает скелет – колонны и стрельчатые арки служат каркасом здания

Кстати! Самые известные готические здания: Церковь монастыря Сен-Дени, Собор Парижской Богоматери, Кёльнский собор, собор св.Вита, Реймсский собор.

Развитие готики было сопряжено с важными архитектурными нововведениями, благодаря которым удалось спроектировать новый тип здания: более лёгкий, высокий, сложный и изысканный. Так называемая система аркбутанов и контрфорсов – каркаса готического храма – позволила облегчить стены, увеличить поток поступающего внутрь света через большие стрельчатые окна, привнести в пространство объём, воздух и большое количество декоративных элементов.

Зал с камином, коваными люстрами и витражными окнами в историческом стиле готики

Параллельно с архитектурой, готика подчиняла себе и другие сферы: скульптуру, без которой не обходилось убранство ни одного храма, живопись (знаковым явлением стал красочный и изящный витраж), жилые интерьеры – замки и дворцы вельмож.

Читайте также: Классический стиль в спальне.

Камерный зал в средневековом стиле

Готический стиль основан на символизме, каждый элемент в нём неслучаен. Конечно, в современном мире часть смыслов утратила первоначальное значение, но сохранилось настроение. А основополагающие черты стиля остаются актуальными в дизайне жилых помещений в наши дни.

Характерные черты готического стиля

Изначально готика представляет собой масштабный стиль, органичный для больших пространств с высокими потолками. Тем не менее, яркие готические элементы вполне уместны в стандартных квартирах или загородных домах.

Дизайн чёрной спальни с готическими деталями

5 главных черт готического интерьера:

  • Конструктив: арки, своды, колонны и балки

Готическое искусство словно стремится ввысь. Этот же приём можно использовать в дизайне жилья: межкомнатным аркам придают заострённую форму, напоминающую восточную, а имитация колонн вдоль стен визуально вытягивает помещение.

Арочные окна в этой готической библиотеке украшены витражами

Традиционные окна в готическом стиле – стрельчатые. Конечно, установить подобное окно в квартире непросто, а вот при строительстве дома вполне можно предусмотреть заранее. В любом случае, дизайн с ноткой готики требует света и воздуха, а, значит, и больших оконных проёмов.

Спальня в чёрных тонах с высокими готическими окнами и кроватью с колоннами

  • Натуральные материалы

Камень, в том числе мрамор, тёмное дерево, кирпич и стекло как нельзя лучше подойдут для воссоздания готического стиля в современных реалиях. Конечно, их можно заменить на искусственные аналоги, но они непременно должны быть качественными и эстетичными.

Роскошный деревянный пол в готической спальне с собственной ванной

  • Благородная цветовая гамма

Сложные оттенки синего, бордового, зелёного, фиолетового, а также чёрный и коричневый, добавляют интерьеру в готическом стиле глубины и драматизма. Вдохновение легко найти, взглянув на разнообразие цветовых нюансов в красочных витражах.

Читайте также: Интерьер в ретро стиле.

Бордовые, пурпурные, коричневые и зеленые благородные оттенки характерны для готического интерьера

  • Изысканные детали: мебель, текстиль, освещение и декор

Стилизация готики немыслима без декоративных деталей. Стены украшают фресками, гобеленами и картинами. Ковка – необходимый элемент в интерьере с историческим настроением. Она фигурирует в отделке мебели, светильниках, в оформлении лестниц и каминов – ещё одного важного героя средневекового дизайна.

Камин, люстры, зеркала, лепнина и скульптура – важные элементы готического дизайна

Кстати! Знакомые нам предметы мебели – например, шкаф для одежды – впервые приблизились к современной форме именно во времена готики.

Готический стиль в интерьере призван выглядеть величественно, роскошно и даже мистически. Претворить в жизнь столь возвышенную идею сложно лишь на первый взгляд. Подсказки ниже помогут вам реализовать современную готику в своём доме.

Советы по ремонту в готическом стиле

В жилом пространстве важен не только модный дизайн, но и уют. В случае с готическим стилем, комнате необходимо добавить мягкости, чтобы она не выглядела мрачной и холодной.

В первую очередь, поможет цвет. Частое решение в современной интерпретации готики – серый, белый и чёрный, но более тёплая гамма (бежевые, пурпурные, шоколадные тона) оживит интерьер.

Читайте также: Кухня в стиле неоклассика.

Гостиная в спокойных тонах с элементами готики

Для отделки стен подойдут краска, декоративная или венецианская штукатурка и даже обои с подобным эффектом. При желании можно обшить часть стен деревянными панелями или нанести художественную роспись.

Имитация колонн, устремлённых ввысь, и лепнины напомнят об исторической подоплёке готического стиля – архитектуре ажурных церквей с её каркасной структурой и обилием каменных украшений.

Готический стиль подходит для разных комнат, в том числе для кухни

Ещё один яркий элемент конструктива – арки. Наиболее эффектно выглядят окна стрельчатой формы с заострённым верхом, но такое решение возможно лишь в редких случаях. Зато дверные проёмы легко оформить в виде готических арок. Их обшивают деревом, лепным декором.

Кстати! В случае, если необходимы двери, стоит обратить внимание на массивные деревянные модели, двустворчатые, с резьбой или вставками из цветного стекла.

Арочные формы включают и в другие части помещения: кухонные гарнитуры, ниши, зеркала, мебель.

Арочная раскладка на окнах в столовой подчеркивает готическую стилистик

Пол в готическом интерьере – традиционно из камня или фактурного дерева. Такого эффекта легко добиться с помощью доступных отделочных материалов: керамогранита, ламината или паркетной доски

Важно! Все материалы для ремонта в стиле готики должны быть качественными, изысканными и передавать богатство текстур, цвета и природное происхождение. Пластику здесь не место!

Мягкие узорные ковры нивелируют жёсткость и геометрию напольного покрытия.

Современная черно-белая столовая с намёком на готический стиль

Если высота потолка позволяет, стоит добавить балки или кессоны – они создадут дополнительный объём в помещении.

Читайте также: Ампир- роскошный стиль в интерьере.

Кессонный потолок из дерева в зале с камином выглядит объёмно

Освещение имеет огромное значение в готическом интерьере. Идеальный вариант – организовать несколько световых сценариев, которые можно использовать по настроению: более яркий и приглушённый, в духе средневекового замка.

Ажурная кованая люстра с множеством лампочек (или даже имитацией свечей) способна стать центральным объектом всего помещения. Встречаются аналогичные современные модели из стекла. Дополнительными источниками света служат бра, канделябры, торшеры.

Готическая столовая с позолоченной люстрой и бра, дополняющими её

Ещё один претендент на главную роли в готической гостиной – камин: массивный, с порталом из камня или дерева. Часто используется резьба, вычурная лепнина и даже скульптурные элементы.

Кованые детали в виде решетки и каминных принадлежностей дополняют очаг.

Зал в средневековом стиле обшит деревянными панелями, центральный элемент – массивный камин в готическом стиле

Типичная для готики мебель выглядит строго и тяжеловесно. В современном прочтении предметы обстановки могут заимствовать первоначальные черты лишь частично.

Тёмное дерево остаётся в фаворе, но зачастую имеет более облегчённую форму.

Готический интерьер со сводчатым потолко

Большие кресла и столы украшены резьбой, обивка диванов выполнена из благородных тканей (парчи, бархата) глубоких цветов, иногда – с растительным узором в виде листьев винограда, роз или лилий. Сундуки, буфеты и комоды с бронзовой фурнитурой и вставками цветного стекла передают атмосферу роскошного средневекового замка.

Высокие арочные окна в этой гостиной украшены витражами, а стены – деревянными панелями с резьбой

Витражи прежде всего ассоциируются именно с готическим стилем. Круглое витражное окно со стилизованным изображением цветка – так называемая «розетка» или «роза» — является узнаваемым символом готики.

Читайте также: Дух времени: идеи по интеграции антиквариата в современный интерьер.

Разноцветные витражи готического храма поражают воображение

В актуальной для наших дней трактовке витражи занимают куда меньшие площади, чем в Средневековье.

Помимо уже упомянутой мебели, ими украшают вставки на дверях, отдельные части окон, зеркала, фигурные перегородки из металла или дерева. Для компактных помещений достаточно одного подобного элемента, чтобы заявить о выбранной стилистике.

Готические розы из цветного стекла в окнах спальни

Текстиль привносит мягкость в готический интерьер, делая его домашним и комфортным. Тяжелые портьеры с объемными складками и подхватами, ковры и дорожки на полу, подушки и покрывала скрадывают твёрдость и строгость готики.

В спальне над кроватью с вычурным изголовьем и колоннами используют балдахин.

Резное высокое изголовье кровати также оформлено тканью, имитируя балдахин

Чаще всего именно декор формирует в пространстве узнаваемый стиль готики, поскольку он вариативен, доступен и сочетается с другими направлениями дизайна.

Причудливые вещи с налётом старины, авторские или антикварные работы и предметы искусства подчеркнут статус и вкус хозяев.

Декор в готическом стиле в гостиной: картина в объёмной раме, люстра и канделябры из металла, геральдика и свечи

Обратите внимание на посуду из бронзы (кубки, вазы, блюда), позолоченные и посеребренные канделябры, подсвечники и светильники. Каминную полку или холл украсит небольшая скульптура.

Декор холла и лестницы в готическом стиле с имитацией камина, арками и колоннами

Картины со средневековыми сюжетами на темы охоты или балов, рыцарская атрибутика, геральдические символы заполнят пространство на стене.

Зеркала арочной формы в широких рамах размещают в коридорах, ванных комнатах и залах.

Современная готика в дизайне столовой

Для многих готическая стилистика неразрывно связана с мистикой, мрачной сказкой и колдовством, тогда в декор включают соответствующую атрибутику. Это могут быть черепа, изображения мифических существ и животных, букеты из тёмных цветов, свечи и прочая символика.

Интерпретация готики с налётом мистицизма в дизайне квартиры

Выбирая для своего интерьера готический стиль, вы делаете ставку на яркий характер и изысканность. Величественные черты готики производят впечатление. Обставляя современный интерьер, важно помнить о гармонии и сдержанности, чтобы не превратить квартиру в театральные декорации.

Чрезмерное увлечение историческими деталями приведёт к перегруженности пространства. А вот локальные элементы или общая цветовая и конструктивная концепция, напротив, сохранят его самобытность и жизнеспособность.

Характеристики готической архитектуры – HiSoUR История культуры

Готическая архитектура – это архитектурный стиль, который процветал в Европе в эпоху высоких и поздних средневековья. Он развивался от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения. Возникнув в 12 веке во Франции и просуществовав в XVI веке, готическая архитектура была известна в этот период как Opus Francigenum («Французская работа») с термином «Готика», впервые появившимся во время поздней части эпохи Возрождения. Его характеристики включают заостренную арку, ребристый свод (который развился из совместного свода романской архитектуры) и летающей опорой. Готическая архитектура наиболее известна как архитектура многих великих соборов, аббатств и церквей Европы. Это также архитектура многих замков, дворцов, ратуши, гильдий, университетов и, в меньшей степени, частных домов, таких как общежития и комнаты.

Именно в великих церквях и соборах, а также в ряде гражданских зданий наиболее ярко выражен готический стиль, его характеристики дают возможность обратиться к эмоциям, будь то от веры или от гражданской гордости. С этого периода сохранилось большое количество церковных зданий, из которых даже самые маленькие из них часто являются архитектурными отличиями, а многие из более крупных церквей считаются бесценными произведениями искусства и перечислены в ЮНЕСКО как объекты всемирного наследия. По этой причине изучение готической архитектуры часто во многом является изучением соборов и церквей.

Серия готических возрождений началась в Англии середины 18-го века, распространенной в Европе 19-го века и продолжавшейся, главным образом, для церковных и университетских структур, в XX веке.

Характеристики готического стиля
Хотя многие светские здания существуют в позднем средневековье, именно в соборах и великих церквях готическая архитектура демонстрирует свои уместные структуры и характеристики в полной мере. Художники и критики XIX века, используемые для барочных или неоклассических работ XVII и XVIII веков, были поражены парящими высотами готического собора и отмечали крайнюю длину по сравнению с пропорционально скромной шириной и акцентирующими кластерами опорных колоний. Этот акцент на вертикальность и свет был применен к церковному зданию, который был достигнут за счет развития некоторых архитектурных особенностей готического стиля, которые в совокупности обеспечивали изобретательские решения различных технических проблем. Как заметил Эжен Виолет-ле-Дюк, готический собор, почти всегда выложенный в крестообразной форме, был основан на логическом скелете сгруппированных колонн, острых ребристых сводов и летающих контрфорсов, расположенных в системе диагональных арки и арки, окружающих хранилище поле, которое позволяет наружу тяги, оказываемые крестовые своды, которые будет направлено от стен и в определенные точки на опорную массе. Результатом этой кривизны в подземельях и арках храма была кастинг неопределимой локализованной толчки, которую архитекторы научились противостоять противоположной тяге в форме летающей опоры и применения рассчитанного веса через вершину. Эта динамическая система различных составляющих элементов, набиравших определенную роль, позволила похудеть ранее массивные стены или заменить их окнами. Готические церкви были также очень украшены и высоко украшены, служили Библией бедного человека и записью их строительства в витражах, которые допускают свет в интерьер церкви и некоторые из горгулий. Эти структуры на протяжении веков являлись важной вехой в городе, тогда их часто можно было преодолеть одной или несколькими башнями и вершинами и, возможно, высокими шпилями.

Направленная арка
Одной из определяющих характеристик готической архитектуры является заостренная (или ogival) арка, и она используется почти во всех местах, сводчатая форма может быть вызвана для структурного или декоративного рассмотрения, например, дверных проемов, окон, аркад и галерей. Готические своды над пространствами, независимо от размера, иногда поддерживаются богато отлитыми ребрами. Постоянное использование заостренной арки в готических арках и узоре в конечном итоге привело к созданию ныне вымершего термина «ogival architecture».

Заостренная арка также является характерной чертой ближневосточной доисламской сасанидской архитектуры, которая была принята в VII веке исламской архитектурой и появляется в таких структурах, как дворец Аль-Ухаидир (775 г. н.э.), реконструкция Аббасида мечети Аль-Акса в 780 году н.э., Цистерна Рамла (789 г. н.э.), Великая мечеть Самарры (851 г. н.э.) и Мечеть Ибн Тулун (879 г.) в Каире. Он также появляется в Великой Мечеть Кайруан, Мечеть-Кафедральный собор Кордовы и несколько структур Норманской Сицилии. Затем он появился в некоторых романских произведениях в Италии (Кафедральный собор Модены) Бургундии (собор Аутун), позже осваиваемый готическими архитекторами для соборов Парижской Богоматери и Собора Нойона. Большинство взглядов ученых, однако, есть идея о том, что заостренная арка была одновременной и естественной эволюцией в Западной Европе как решение проблемы сводных пространств нерегулярного плана или для переноса поперечных сводов на ту же высоту, что и диагональные своды, о чем свидетельствует собором Нэра Собора, построенным в 1093 году. Очерченные арки также широко встречаются в романских декоративных слепых аркадах, где полукруглые арки накладываются друг на друга в простой декоративной схеме, а их точки – случайность в дизайне. Помимо возможности применения к прямоугольным или нерегулярным формам, заостренные арочные каналы тянутся на опорные опоры или колонны под крутым углом, что позволяет архитекторам поднимать своды намного выше, чем это возможно в романской архитектуре. При использовании с другими типичными особенностями готического строительства возникает система взаимной независимости в распределении огромного веса крыши и сводов готического собора.

Ряды остроконечных дуг на тонких валах образуют типичное украшение стены, известное как глухая аркада. Ниши с заостренными арками и содержащие скульптуры являются основной внешней особенностью. Заостренная арка предоставила себе сложные пересекающиеся формы, которые развивались в оконных пространствах в сложный готический узор, образуя структурную поддержку больших окон, характерных для стиля.

Ребристый свод, еще одна ключевая особенность готического стиля, имеет такую ​​же красочную историю, которая давно была адаптирована для римской (Вилла Сетте-Басси), Сасанидской, Исламской (мечеть Аббаса I в Исфахане, Мечеть Кристо-де-ла-Лус) , Романский (L’Hôpital-Saint-Blaise), а затем готические стили. До высоты готической эпохи несколько западных реберных сводов соответствовали сложности исламских (в основном мавританских), начиная с экспериментов в Армении и Грузии с 10 по 13 века, таких как ребристые купола (Собор Ани и Собор Никортсминда) диагональные арки на квадратном поле (Ани) и арки, перпендикулярные стенкам (Homoros Vank). Однако функция этих хранилищ полностью структурна, чем декоративная, как в готических соборах. Однако их верный метод поддержки хранилища через его плечи был найден в Casale Monferrato, Tour Guinette и на башне в соборе Байе. Одной из причин этого может быть запись об экономическом и политическом обмене между некоторыми странами Западной Европы и Арменией, которые могут объяснить сходство между армянской архитектурой и ребристыми сводами в Сан-Наццаро-Сесиа и Лоди-Веккио в Ломбардии и аббатстве Сент-Обена в Анже. Ребристые хранилища видели что-то золотого века развития в англо-нормандский период и привели к созданию французской готики и изложили многие будущие готические решения проблемы поддержки с контрфорсами.

Высота
Характерной чертой архитектуры готической церкви является ее высота, как абсолютная, так и пропорциональная ее ширине, вертикальность, указывающая на стремление к Небесам. Часть основного корпуса готической церкви обычно показывает, что ступица значительно выше, чем широкая. В Англии доля иногда превышает 2: 1, а наибольшая пропорциональная разница достигается в Кельнском соборе с соотношением 3,6: 1. Самый высокий внутренний склеп находится в Соборе Бове на высоте 48 метров (157 футов). Заостренная арка, сама по себе высота, – это характер, который еще больше усиливается как архитектурными особенностями, так и оформлением здания.

Вертикальность подчеркивается внешностью главным образом башнями и шпилями, характерными для готических церквей, как великих, так и малых, варьирующихся от церкви к церкви, и в меньшей степени сильно выступающими вертикальными контрфорсами, узкими полуколонками, называемыми прикрепленными валами которые часто проходят через несколько этажей здания, длинными узкими окнами, вертикальными молдингами вокруг дверей и фигуративной скульптурой, которая подчеркивает вертикаль и часто ослабляется. Линия крыши, торцовые концы, контрфорсы и другие части здания часто заканчиваются небольшими вершинами, Миланский собор является крайним примером использования этой формы украшения. В Италии башня, если она присутствует, почти всегда отделена от здания, как во Флорентийском соборе, и часто из более ранней структуры. Во Франции и Испании две башни на фронте являются нормой. В Англии, Германии и Скандинавии это часто бывает, но английский собор также может быть преодолен огромной башней на переправе. В меньших церквях обычно есть только одна башня, но это может быть и в больших зданиях, таких как Собор Солсбери или Ульмский минстер в Ульме, Германия, завершенный в 1890 году и имеющий самый высокий шпиль в мире, немного превышающий высоту Линкольнского собора, самый высокий шпиль, который был фактически завершен в течение средневекового периода, на высоте 160 метров (520 футов).

Внутри здания прикрепленные валы часто размахивают от пола до потолка и встречаются с ребрами хранилища, как высокое дерево, распространяющееся на ветви. Вертикалы обычно повторяются при обработке окон и поверхностей стен. Во многих готических церквях, особенно во Франции и в перпендикулярном периоде английской готической архитектуры, обработка вертикальных элементов в галерее и оконном узоре создает сильно объединяющую особенность, которая противодействует горизонтальным делениям внутренней структуры.

План
Большинство крупных готических церквей и многих небольших приходских церквей имеют латинский крест (или «крестообразный») план, с длинным нефом, создающим тело церкви, поперечной рукой, называемой трансептом, и, кроме нее, расширением, которое можно назвать хор, алтарь или пресвитерия. Существует несколько региональных вариантов этого плана.

Ней, как правило, фланкированы с обеих сторон проходами, обычно одиночными, но иногда двойными. Ней, как правило, значительно выше, чем проходы, имеющие оконные окна, которые освещают центральное пространство. Готические церкви германской традиции, такие как Святой Стефан Вены, часто имеют неф и проходы одинаковой высоты и называются Hallenkirche. На юге Франции часто бывает один широкий неф и без проходов, как в Сент-Мари в Сен-Бертран-де-Коминге.

В некоторых церквях с двойными проходами, такими как Нотр-Дам, Париж, трансепт не выходит за пределы проходов. В английских соборах трансепты имеют тенденцию смело проектироваться, и может быть два из них, как в Соборе Солсбери, хотя это не относится к меньшим церквям.

Восточная рука показывает значительное разнообразие. В Англии он обычно длинный и может иметь два отдельных раздела: хор и пресвитерию. Он часто имеет площадь или имеет проецируемую леди Чапел, посвященную Деве Марии. Во Франции восточный конец часто многоуголен и окружен дорожкой, называемой амбулаторной, а иногда и кольцом часовни, называемым «чевером». В то время как немецкие церкви часто бывают аналогичны Франции, в Италии восточная проекция за трансептом обычно представляет собой неглубокую апсидальную часовню, содержащую святилище, как во Флорентийском соборе.

Еще одной характерной особенностью готического стиля, как внутреннего, так и церковного, является разделение внутреннего пространства на отдельные ячейки в соответствии с ребрами и сводами здания, независимо от того, имеет ли структура фактически сводчатый потолок. Эта система клеток разного размера и формы, сопоставленная в разных узорах, снова была совершенно уникальна для древности, а раннее средневековье и ученые, включенные Франкли, подчеркнули математическую и геометрическую природу этого дизайна. Франкль, в частности, думал об этом макете как о «создании путем деления», а не о создании «романса» путем добавления ». Другие, а именно Виллет-ле-Дюк, Вильгельм Пайндер и Август Шмарсув, вместо этого предложили термин «артикулированная архитектура». Противоположная теория, предложенная Анри Фоциллоном и Жаном Бони, представляет собой «пространственное объединение» или создание интерьера, созданного для сенсорной перегрузки через взаимодействие многих элементов и перспектив. Было обнаружено, что внутренние и наружные перегородки, часто широко изученные, иногда содержат такие особенности, как проемы на высоте окна, которые создают иллюзию толщины. Кроме того, причалы, отделяющие острова, в конечном итоге перестали быть частью стен, а были независимыми объектами, которые выходят из самой стены прохода.

Свет и окна
Один из самых вездесущих элементов готической архитектуры – сжатие стен и вставка больших окон. Такие заметки, как Виолле-ле-Дюк, Фокильон, Обер и Макс Дворжак, утверждали, что это одна из самых универсальных особенностей готического стиля. Еще один отход от романского стиля, окна росли в размерах, так как готический стиль развивался, в конечном итоге почти устраняя все пространство стены, как в Сент-Шапельской парижской церкви, допуская огромное количество света в церковь. Этот экспансивный внутренний свет был особенностью готических соборов с момента их создания, и это связано с функцией пространства в готическом соборе как функцией света, который очень широко упоминается в современном тексте. Метафизика света в средние века привела к клерикальной вере в ее божественность и важности ее проявления в святых местах. Большая часть этой веры была основана на трудах Псевдо-Дионисия, мистика 6-го века, чья книга «Небесная иерархия» была популярна среди монахов во Франции. Псевдо-Дионисий утверждал, что весь свет, даже свет, отраженный от металлов или потоковый через окна, был божественным. Чтобы способствовать такой вере, настоятель, отвечающий за церковь Сен-Дени, на северном краю Парижа, аббат Сугер, призвал архитекторов перестроить здание, чтобы сделать как можно ярче.

С тех пор, как реконструированная базилика Сен-Дени открылась в 1144 году, готическая архитектура отличалась обширными окнами, например, в Сент-Шапель, Йоркском минстере, Глостерском соборе. Увеличение размера между окнами романского и готического периодов связано с использованием ребристого склепа и, в частности, заостренного ребристого свода, который направляет вес на опорный вал с меньшим наружным тягой, чем полукруглый свод. Стены не должны были быть такими вескими.

Дальнейшее развитие было полетной опорой, которая выгнулась снаружи от подножья свода через крышу прохода к большому приподнятому пирсу, проецирующему далеко за линию внешней стены. Эти причалы часто увенчаны вершиной или статуей, далее добавляя к нисходящему весу, и противодействуя наружу тягу свода и опору арки, а также напряжение от ветровой нагрузки.

Внутренние колонны аркады со своими прикрепленными валами, ребрами хранилища и летающими контрфорсами с соответствующими вертикальными контрфорсами, выступающими под прямым углом к ​​зданию, создали каменный скелет. Между этими частями стены и заполнение сводов могли быть более легкими. Между узкими контрфорсами стены можно было открыть в большие окна.

Через готический период, благодаря универсальности остроконечной арки, структура готических окон развивалась от простых открытий до чрезвычайно богатых и декоративных скульптурных конструкций. Окна очень часто заполнялись витражами, которые добавляли к свету внутри здания мерцание цвета, а также обеспечивали среду для образного и повествовательного искусства.

величественность
Фасад большой церкви или собора, часто упоминаемый как Западный фронт, обычно предназначен для создания сильного впечатления от приближающегося поклонника, демонстрирующего как могущество Бога, так и мощь учреждения, которое он представляет. Один из самых известных и наиболее типичных из таких фасадов – это Нотр-Дам де Пари.

Центральная часть фасада – главный портал, часто окруженный дополнительными дверями. В арке двери тимпан, часто является значительным скульптурой, чаще всего Христом в величестве и судом. Если есть центральный дверной косяк или трюмо, то он часто несет статую Мадонны с младенцем. Там может быть много другой резьбы, часто фигур в нишах, установленных в лепных украшениях вокруг порталов, или в скульптурных экранах, проходящих через фасад.

Над главным порталом, как правило, есть большое окно, например, в York Minster, или группа окон, например, в Соборе Рипона. Во Франции в Ромсском соборе обычно есть розовое окно. Розовые окна также часто встречаются на фасадах церквей Испании и Италии, но встречаются реже в другом месте и не встречаются на фасадах каких-либо английских соборов. Гомер обычно богато украшен аркадой или скульптурой или, в случае Италии, может быть украшен остальной частью фасада с полихромным мрамором и мозаикой, как в соборе Орвието.

Западный фронт французского собора и многие английские, испанские и немецкие соборы обычно имеют две башни, которые, особенно во Франции, выражают огромное разнообразие форм и украшений. Однако в некоторых немецких соборах есть только одна башня, расположенная посреди фасада (например, Фрайбург-Мюнстер).

Основные формы готических арок и стилистического характера
Способ, которым заостренная арка была разработана и использована, развивалась в течение всего готического периода. Были довольно четкие этапы развития, которые не прогрессировали с той же скоростью или одинаково в каждой стране. Более того, имена, используемые для определения различных периодов или стилей в готической архитектуре, отличаются от страны к стране. Работа историков искусства Ганса Р. Ханлозера и Роберта Браннера при изучении рукописей и архитектурных рисунков показала, что использование геометрических форм и пропорций в квадратах, кругах, полукруглых формах и равносторонних треугольниках, оставленных в эпоху Возрождения, было постоянным усилием в средние века.

Поперечные арки, перпендикулярные верхнему уровню стен и скрытые под крышей галереи, появились примерно в 1100 году в соборе Дарем и в Цери-ла-Форе, и, как полагают, они были использованы для облегчения кровельных работ и строительства подпорных стенок, поскольку не нужно оказывать дальнейшую поддержку уже густым романским стенам. Используемый в неф Дарем и в аббатстве Кана в Сен-Трините, эта практика также будет использоваться готскими архитекторами в аббатстве Сен-Гермер-де-Лэй и Лаонском соборе. Дальнейшее применение и совершенствование этой техники с 11-го века сделало целью более прозрачный, кульминационный в конце 12 века, когда архитекторы использовали свою галерею для поддержки верхних эшелонов церкви.

Ланцетная арка
Самая простая форма – длинное отверстие с заостренной аркой, известной в Англии как ланцет. Отверстия ланцета часто группируются, как правило, в виде группы из трех или пяти. Отверстия ланцета могут быть очень узкими и крутыми. Ланцетные арки обычно определяются как двухцентровые арки, радиусы которых больше, чем длина дуги.

Собор Солсбери славится красотой и простотой своей готики Ланцет, известной в Англии как ранний английский стиль. York Minster имеет группу ланцетных окон высотой в пятьдесят футов и все еще содержит старинное стекло. Они известны как «Пять сестер». Эти простые неразделенные сгруппированные окна находятся в Шартре и Лаонских соборах и широко используются в Италии.

Эквивалентная арка
Многие готические открытия основаны на равносторонней форме. Другими словами, когда арка вычерчена, радиус точно равен ширине отверстия, а центр каждой арки совпадает с точкой, из которой выдается противоположная арка. Это делает арку выше по отношению к ее ширине, чем полукруглую дугу, которая ровно в два раза выше ее ширины.

Равносторонняя арка обеспечивает широкое открытие удовлетворительной пропорции, полезной для дверных проемов, декоративных аркад и больших окон.

Структурная красота готической арки означает, однако, что никакая установленная пропорция не должна была жестко поддерживаться. Эквитальная арка использовалась как полезный инструмент, а не как принцип проектирования. Это означало, что более узкие или более широкие арки были введены в план здания везде, где это требовалось. В архитектуре некоторых итальянских городов, особенно в Венеции, полукруглые арки чередуются с заостренными.

Равногласная арка придает себе форму простейших равносторонних, круглых и полукруглых форм. Тип узора, который развивался для заполнения этих пространств, известен в Англии как геометрическая украшенная готика, и его можно увидеть великолепным эффектом во многих английских и французских соборах, в частности в Линкольне и Нотр-Дам в Париже. Окна сложного дизайна и трех или более огней или вертикальных секций часто проектируются путем перекрытия двух или более равносторонних арки.

Огромная арка
Фламбойантская Арка – это та, которая составлена ​​из четырех точек, верхняя часть каждой основной дуги поворачивается вверх в меньшую дугу и встречается в острой, похожей на пламя точке. Эти арки создают богатый и живой эффект при использовании для оконного узора и украшения поверхности. Форма структурно слабая и очень редко используется для больших отверстий, за исключением случаев, когда она содержится в большей и более стабильной арке. Он не используется вообще для прыжков.

Некоторые из самых красивых и знаменитых покрытых окнами Европы используют этот вид узора. Его можно увидеть у Святого Стефана в Вене, Сент-Шапель в Париже, в Соборах Лиможа и Руана во Франции. В Англии самыми известными примерами являются West Window of York Minster с его дизайном, основанным на Священном Сердце, необычайно богатым девяти светлым Восточным окном в соборе Карлайл и изысканным восточным окном аббатства Селби.

Дверные проемы, увенчанные формочками Фламбоян, очень распространены как в церковной, так и в отечественной архитектуре во Франции. Они намного реже в Англии. Примечательным примером является дверной проем к Главе в Рочестерском соборе.

Стиль был широко использован в Англии для аркад и ниш. Основные примеры: в «Часовне леди» в Эли, на экране в Линкольне и на фасаде Эксетерского собора. В немецкой и испанской готической архитектуре он часто выглядит как ажурные экраны на внешней стороне зданий. Стиль использовался для богатого, а иногда и необычного эффекта в обеих странах, особенно на знаменитой кафедре в венском соборе.

Депрессивная арка
Вдавленная или четырехцентровая арка намного шире своей высоты и дает визуальный эффект от сплющивания под давлением. Его структура достигается за счет создания двух дуг, которые круто поднимаются с каждой точки пружины на небольшом радиусе, а затем превращаются в две дуги с широким радиусом и гораздо меньшей точкой пружины.

Этот тип арки при использовании в качестве оконного отверстия придает себя очень широким пространствам, при условии, что он адекватно поддерживается многими узкими вертикальными валами. Они часто дополняются горизонтальными транцами. Общий эффект создает сетчатый вид регулярных, деликатных прямоугольных форм с акцентом на перпендикуляр. Он также используется как украшение стен, в котором аркадные и оконные проемы образуют часть всей декоративной поверхности.

Стиль, известный как «Перпендикуляр», который развился от этого лечения, специфичен для Англии, хотя и очень похож на современный испанский стиль, в частности, и был применен к большому эффекту в XV веке и первой половине 16-го, поскольку стили Ренессанса были намного медленнее прибывают в Англию, чем в Италию и Францию.

Его можно увидеть особенно в Ист-Энде Глостерского собора, где, как говорят, «Восточное окно», как и теннисный корт. Есть три очень знаменитые королевские часовни и одно аббатство, напоминающее часовню, которые показывают стиль в его самой сложной форме: Королевская часовня Колледжа, Кембридж; Часовня Святого Георгия, Виндзор; Часовня Генриха VII в Вестминстерском аббатстве и аббатстве Бат. Однако очень много простых зданий, особенно церквей, построенных во время бума шерсти в Восточной Англии, являются прекрасными примерами стиля.

Символизм и орнамент
Готический собор представлял вселенную в микромире, и каждая архитектурная концепция, включая возвышенность и огромные размеры структуры, была предназначена для передачи богословского послания: великой славы Бога. Здание становится микрокосмом двумя способами. Во-первых, математический и геометрический характер конструкции является образом упорядоченной вселенной, в которой можно понять лежащую в основе рациональность и логику.

Во-вторых, статуи, скульптурные украшения, витражи и росписи включают в себя сущность творения в изображениях «Мраков месяца» и «Зодиак» и священной истории из Ветхого и Нового Заветов и Жизней Святых, а также ссылки на вечные в Страшном суде и Коронации Девы.

Декоративные схемы обычно включали библейские рассказы, подчеркивая визуальные типологические аллегории между пророчеством Ветхого Завета и Новым Заветом.

Многие церкви были очень богато украшены, как внутри, так и снаружи. Скульптура и архитектурные детали часто были яркими с цветной краской, следы которой сохранились в Кафедральном соборе Шартра. Деревянные потолки и обшивка обычно были ярко окрашены. Иногда каменные колонны нефа были расписаны, а панели в декоративной аркадной стене содержали нарративы или фигуры святых. Они редко оставались нетронутыми, но их можно увидеть в Главе Вестминстерского аббатства.

Некоторые важные готические церкви могут быть строго простыми, например, Базилика Марии Магдалины в Сен-Максимине, Прованс, где местные традиции трезвой, массивной, романской архитектуры все еще сильны.

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Готический стиль (готика) в интерьере: характерные особенности, фото

Готический стиль в интерьере

Многие задаются вопросом: «Что такое готический стиль?». Это направление, которое возникло в средневековой Европе и передало эмоциональное состояние людей, живших в то время. Готика считается ярким и динамичным стилем, который не уступает барокко. Ее характерные черты — роскошь, удлиненные элементы и легкость. Все готические предметы отличаются заостренностью, поэтому оформлять интерьер в этом стиле необходимо в высоких помещениях. Этот стиль лучше всего передает эпоху Средневековья.

История зарождения готики

Готический стиль зародился в Западной Европе в 13 веке. Его характерные черты — вертикальные элементы, визуальное создание легкости и нереальные формы. К нам готика дошла с яркими красками, витражами и заостренными предметами интерьера. Она возникла во Франции, где активно строились соборы в этом стиле. Ярким примером готики считается Собор Парижской Богоматери.

Характерные черты готического стиля:

  • большие окна;
  • экспрессивность;
  • мистическая атмосфера;
  • наличие старинных предметов;
  • заостренные элементы интерьера;
  • темные цвета;
  • мебель из дерева;
  • стремление вверх;
  • наличие витражей.

Особенности готического стиля в интерьере

В интерьерах часто используются большие окна и цветные витражи. Основная задача состоит в том, чтобы максимально осветить помещение, придать ему воздушную обстановку. Витражи придают интерьеру изящный и величественный вид. Они выполнялись в желтом, синем, красном и фиолетовом оттенках.

Готическая мебель изготавливается из сосны, ореха и дуба. Она должна быть украшена резьбой, которая сочетается с узорами на потолке и стенах. Изюминка готической мебели — высокие резные ножки и высокие спинки. Мебель должна быть массивной, с потайными ящичками.

Основные элементы декора — камин с решеткой, сундуки, книжные полки, люстры и скульптуры. Также можно использовать старинные вазы и рыцарские атрибуты. Во времена, когда появился готический стиль, была очень востребована восточная вышивка. Она встречалась на различных текстильных принадлежностях. Освещение играет немаловажную роль при оформлении квартиры. Обычно используются торшеры или светильники. Очень популярны светильники, стилизованные под канделябры.

Потолки должны имитировать замок, поэтому создать готический стиль можно только в комнате с высокими потолками. В основном используется лепнина и создается эффект каминной кладки. Часто в готических интерьерах потолки расписываются необычными узорами и готическими изображениями. Пол должен иметь старинный вид, для этого подходят керамика или паркет. Они должны быть темного оттенка, поскольку именно такие цвета преобладают в готических помещениях. Чтобы создать красивый дизайн таунхауса, пол часто украшают ковровыми покрытиям с восточными орнаментами.

В последнее время появилось ответвление «неоготика», которое быстро стало популярным. Готический стиль подходит тем людям, кто интересуется историей и культурой Средневековья. Элементы готики придают интерьеру элегантность, шарм и величие. Несмотря на то, что изменились материалы и предметы обихода, этот стиль не утратил своей изысканности и уникальности.

19.08.2016

Просмотров: 307

Комментариев: 0

Готический стиль в интерьере — характерные черты, правила оформления: фото интерьера в Готическом стиле

Характерные черты и особенности Готического стиля

Из всех известных стилей для оформления интерьеров Готический стиль является одним из наиболее интересных и уникальных. Его начало было положено в Средние века в период правления королевы Виктории в Великобритании. Существует мнение, что этот стиль мрачный и подходит только для замкнутых в себе людей. Оно совершенно ошибочно, ведь готика в интерьере — это элегантность аристократизм и богатая цветовая палитра.

Четкие очертания данного стиля в дизайне сформировались в Европе в период XII-XV веков, чему предшествовали революционные изменения религиозных направлений, искусства и социально-политического устоя. Даже сейчас можно увидеть величественные произведения архитекторов тех времен в виде старинных замков в Западной Европе. Готика прекрасно подчеркивает статусность и сочетает в себе:

  • строгость;
  • сдержанность;
  • богатство форм, цветов;
  • большое количество декора.

За долгий период существования Готический стиль в интерьере подвергался различным изменением и пришел в наше время в обновленном виде. Так в нем появилось больше светлых оттенков, что дает возможность делать более разнообразный дизайн.

Также он адаптировался под городские квартиры и небольшие загородные коттеджи несмотря на то, что любит много пространства. Современные гостиницы, отели и рестораны нередко используют данный стиль для оформления залов и номеров, чтобы гости могли с головой окунуться в эпоху рыцарей.

Готика в интерьере является высоко эстетическим стилем, в работе над ним используются исключительно натуральные материалы (дерево, мрамор, стекло, меха животных). Они позволяют передать дух Викторианской эпохи и создать неповторимую атмосферу в доме. Особенностями Готического стиля являются:

  • Цветовая гамма. Период средневековья окутан тайнами и мистикой, поэтому характерными для стиля являются именно темные оттенки: коричневый, бордовый, черный, синий, темно-зеленый, пурпурный, фиолетовый.
  • Витражи. Данный вид декоративно-прикладного искусства уже в Средние века считался признаком достатка и влиятельности в обществе. Витражами украшали преимущественно окна, большие и аркообразные. В современной интерпретации Готического стиля они уместны на стеклянных вставках межкомнатных дверей, шкафов, настенных панелях.
  • Усиленное освещение. Цветовая палитра готики обычно темная, поэтому для подчеркивания всех преимуществ интерьера требуется много света. Традиционно, это большая кованая люстра и при необходимости настенные светильники, выполненные в том же стиле.
  • Удобная мебель. Меблированные предметы дизайна должны не только быть выполнены из натуральных материалов, но и дарить комфорт. Именно поэтому столы, стулья, диваны массивные и довольно большие и грубые, но не лишенные художественной резьбы и ковки на выступающих спинках, подлокотниках и других частях.
  • Обильный декор. Готику выгодно подчеркивают шторами из плотной ткани, коваными светильниками, стеклянными вазами и металлической посудой, гобеленами с историческими изображениями, картинами и предметами рыцарской доблести.

В Готическом стиле много узоров на стенах, шторах, обивке мебели. Большие зеркала в массивных рамах с декоративным оформлением выгодно расширяют пространство, подчеркивая симметрию дизайна. Украшая витражами окна, удается создать интересную игру света в комнате. Такое особое освещение никак не может сделать интерьер мрачным или скучным.

Материалы и отделка

Для оформления интерьеров в Средние века использовалось преимущественно дерево, железо и шкуры животных, поскольку именно они были широко доступными. В 2018 году дизайнеры продолжают эту тенденцию, но вносят небольшие поправки. Так в готике удачно заиграли массивные стеклянные столы, вместо деревянных. Стекло также активно используют для изготовления элементов декора — ваз, посуды, пепельниц, статуэток и другого.

Готический пол выполнен из дерева или натурального камня (мрамор, гранит). Потолок обычно украшают деревянными балками. Стены можно декорировать по-разному: фактурными обоями, имитирующими каменную кладку, штукатуркой, краской, текстилем. Главное, чтобы не было контрастного перехода между стенами и потолком.Также приветствуется украшение рельефным и скульптурным ажуром.

Сегодня выстилание пола мрамором, а оформление стен красным деревом или камнями может стать очень затратным вложением, однако рынок строительных материалов предоставляет прекрасные альтернативные покрытия, имитирующие текстиль, древесину, натуральный камень с высокой реалистичностью.

Фактурная штукатурка для внутренней отделки стен может стать достойной заменой как для камня, так и для дерева. Итальянский производитель настенных декоративных красок и штукатурок San Marco предлагает экологичные и безопасные материалы для внутренней отделки, которые обладают теми же свойствами. Создать неповторимый Готический стиль в интерьере в квартире или доме могут помочь:

  • Grimani — декоративная краска с эффектом металлик имеет хорошее сцепление с обрабатываемой поверхностью и идеально впишется в готику. Цвет «олово» лучше всего подойдет для тематической стилизации помещения, он в меру темный, но активно играет со светом за счет металлических переливов.
  • Marcopolo Luxury — декоративная краска с песком, создает на стене неповторимые песчаные вихри.
  • Concret Art — фактурная штукатурка, позволяющая создавать различные эффекты, например, состаренный бетон или опалубку. Оформление на стенах будет смотреться креативно и в меру грубо для Готического стиля. Штукатурку можно наносить, используя разные техники.
  • Acrisyl Decora — фасадная штукатурка, имитирующая натуральный гранит. Материал обладает повышенной прочностью, а потому идеально подойдет для оформления открытых двориков, веранд, балконов в Готическом стиле.
  • Marmo Antico — декоративное покрытие с максимальной реалистичностью имитирует состаренный мрамор.

«Если вы используете штукатурку с эффектом старины, то наиболее удачным дополнением станут исторические гобелены и фрески, а однотонную краску благородного цвета удачно подчеркнет настенная роспись.»


Мебель и детали декора

Массивная, но изящная деревянная мебель из темных пород лучше всего характеризует готику. Для кровати характерно высокое изголовье и художественная резьба, для стульев — завышенная спинка с узорами и резные ножки. Нередко предметы мебели в данном стиле украшают кованными металлическими деталями. Обивка отличается красивой вышивкой, узорами с большим количеством завитушек. Обычно она более светлых оттенков, чем стены, что делает интерьер более мягкими и утонченным.


«Для сохранения единого стиля уместно использование кованных элементов на всех предметах мебели, а также на зеркалах и люстрах.»

Стиль Готика в интерьере хоть и появился в рыцарские времена, но не лишен приятного глазу декора. Традиционно комнаты украшают большими зеркалами, фресками, бронзовыми вазами, кубками, посудой, необычной скульптурой из дерева или металла, картинами с исторической тематикой. Как вариант, можно дополнить интерьер яркой текстильной драпировкой.

Фотографии Готического стиля

характерные черты и идеи (100+ фото)


Тёмную красоту старинных замков с библиотеками из тысяч книг и витражными окнами воплотил современный готический стиль в интерьере. Немного мрачная, но прекрасная сказка – мечта юности, которую теперь можно поселить у себя дома. Если в сердце живёт волшебство, а привычные дизайны квартир отражают лишь надоевшую реальность, берите дело в свои руки!

Необязательно идти на поводу у приевшихся стандартов, наша статья подскажет, как превратить обычную современную квартиру в настоящие королевские покои. А поможет продумать обстановку программа Дизайн Интерьера 3D. С ней вы сможете самостоятельно разработать наглядный проект.


Скачайте программу Дизайн Интерьера 3D

Оформите дом в готическом стиле
в режиме 3D своими руками


СКАЧАТЬ СЕЙЧАС

Язык интерфейса:Русский

Размер дистрибутива:88,5 МБ


Мистический и прекрасный готический стиль

Особенности готического стиля

Готика часто ассоциируется с эдаким чёрным замком, вампирами и призраками, с кладбищенской тематикой и тому подобными не самыми приятными для обывателя вещами. Однако этот образ из жутковатых фильмов и использующих потустороннюю тематику фото не даёт полного и правильного представления о стиле.

Готика – это великолепие витражных окон, роскошь и средневековая красота. Спутать стиль с каким-либо другим очень сложно, вот его характерные черты:

  • ✔ Стрельчатые арки – один из важнейших маркеров готики, характерный приём. В отличие от обычных округлых арок, стрельчатые заострены в верхней части. Подобная конструкция напоминает восточную архитектуру, и неслучайно. Именно оттуда была заимствована идея, после чего стрельчатые своды, окна, дверные проёмы стали неотъемлемой частью готического стиля.

Стрельчатые арки готического собора

  • ✔ Высокие потолки. К сожалению, если ваша квартира не располагает подобной роскошью, от готического стиля лучше отказаться. Он требует обширного пространства и ощущения возвышенности, а это категорически невозможно в квартире с потолками ниже 2,6 – 2,7 метров.

  • ✔ Большие окна. Вспомните готические соборы с устремлёнными ввысь огромными окнами и поймёте, что без этого архитектурного элемента данный стиль просто немыслим. Идеальный вариант – стрельчатые окна с красочными витражами.
Конечно, в стандартной квартире с типовыми рамами сложно создать нужную заострённую сверху форму. Здесь на помощь приходит мастерство иллюзии. Если повесить шторы таким образом, чтобы они соединялись под острым углом, то изнутри создастся впечатление стрельчатой арки.

Шторы, повешенные особым образом, создают имитацию арки

  • ✔ Роскошная мебель. Ощущение сказки с благородными рыцарями, щедрыми королями и прекрасными принцессами сложно создать без шикарных кресел, основательных резных сундуков и кроватей под расписными балдахинами. Красивая и дорогая мебель под старину – обязательный элемент интерьера.

Готический стиль невозможен без роскошной мебели

  • ✔ Изысканные мелочи. Готический стиль в дизайне состоит не только из высоченных потолков и солидных диванов. Небольшие, но знаковые детали вроде старинных ваз или тяжёлых канделябров помогают создать нужную атмосферу.

Варианты отделки в готическом стиле

Готический дизайн не из простых, придётся приложить усилия и подключить фантазию, чтобы воссоздать его в обычной планировке трехкомнатной квартиры или частном доме. Но вы можете познакомиться с массой примеров удачного воплощения, вдохновиться ими и взяться за дело. А мы подскажем несколько идей и поговорим, на что стоит обратить внимание при продумывании планировки.

Стены. Если вы хотите полного погружения в исторические реалии, то хорошим вариантом станет драпировка стен тканями, например, бархатом или сукном. Конечно, это не самое практичное решение, так как обойдётся оно недёшево, а покрытие будет пачкаться, впитывать влагу и собирать пыль. Компромиссом может стать обычная окраска или оклейка фактурными обоями с растительным орнаментом.

Облегчённая версия готического интерьера со светлыми обоями

Чтобы придать обстановке больше сходства с покоями из позднего средневековья, украсьте стены шпалерами или коврами с тематическим рисунком. А вот привычные картины используются редко.

Комната в готическом стиле нередко зонируется с помощью различной отделки стен. Например, угол гостиной, где вы собираетесь неспешно пить кофе за столиком, оформите спокойными тонами, вокруг камина сделайте имитацию кирпичной кладки, а место для приёма гостей пусть будет более живым и красочным.

Потолок. Вряд ли сегодня кто-то обращает внимание на потолки – они практически везде одинаковые. Но для создания готического интерьера придётся постараться – обычная побелка, простые натяжные и навесные варианты здесь не подойдут. Сложные, напоминающие раскрытый зонт конструкции с лепниной и росписями не всегда доступны в квартире, но сделать эффектную стилизацию вполне можно. Тематические принты, декоративные своды, открытые балки придут на помощь.

Вариант оформления потолка

Пол. Старинный или под старину. Никаких простеньких ламинатов! Сложные витиеватые узоры художественного паркета или мозаика керамической плитки – вот наиболее подходящие варианты. Желательно выбирать отделочные материалы тёмных тонов – это дань истории, так как во время расцвета готики ухаживать за светлыми половицами было проблематично.

Сложные узоры на полу – признак готического стиля

В интерьере уместны ковры и дорожки, которые, с одной стороны, подчеркнут роскошь жилища, а, с другой, смягчат строгость и пафосность обстановки.

Мебель в готическом стиле

Если вы хотите полного погружения в готическую атмосферу, важно продумывать всё от и до. Не только соблюсти правила отделки, но и подобрать подходящую мебель. Вспоминаем стрельчатые архитектурные элементы, в оформлении предметов интерьера также должен присутствовать мотив устремлённости вверх. Мебель следует приобретать только солидную и качественную, подходящую к общему стилю обстановки. Обратите внимание, чтобы было достаточное количество деревянных элементов, украшенных кружевной резьбой.

Красивая резная мебель подчеркнёт роскошь и благородство

Спальня в готическом стиле – это широкие массивные кровати с красивыми цветастыми балдахинами и загадочные ширмы. В гостиной могут размещаться резные шкафы, стулья и кресла со спинками, навевающими мысли о королевском троне. Установите роскошный старинный сундук, окованный бронзой. В целом мебель должна быть основательной, тяжёлой, с резными узорами, обитая дорогой тканью. Стоит отдать предпочтение тёмным породам древесины.

Декор

Из изысканных, пахнущих стариной деталей складывается удивительная мозаика готического интерьера. Без подобранных со вкусом аксессуаров дизайн не обретёт нужную завершённость. Не только гостям, но и самим хозяевам будет приятно разглядывать причудливые вещицы, поселившиеся на полках и столешницах.

Кубки, скульптура, старинные предметы – подходящие аксессуары для декора

Подберите антикварные вазы, металлические подносы, канделябры, кресты, небольшие скульптуры. Прекрасно будет смотреться рыцарская атрибутика вроде скрещённых мечей и щита. А может, вы даже установите целую стойку с доспехами?

Удивите гостей настоящим рыцарским доспехом!

Знаковыми предметами готики также являются гобелены, витражное стекло, камин за кованной решёткой, кресло-трон. Не скупитесь на декорирующие элементы, именно они позволяют окончательно погрузить в сказку.

Знаковый элемент готического стиля – витражная роза или розетка. Она представляет собой круглое окошко, поделённое на части фигурным переплётом. В центре образуется узор в виде цветка или звезды. Подобным декором можно оформлять не только окна, но и стены или даже потолок.

Витражная роза в интерьере

Цвета, часто используемые в готическом стиле

Несмотря на то, что за готикой стойко закрепилась ассоциация с сумрачной, немного жутковатой атмосферой, не стоит считать, что единственно возможные в интерьере цвета – это чёрный, багровый и тёмно-серый. Забудьте о стереотипах! Насыщенные красивые цвета вовсе не находятся под запретом. Напротив, красные, коричневые, жёлтые, зелёные и синие оттенки в своих ярких проявлениях прекрасно дополнят интерьер. На самом деле даже белый и бежевый – не табу. Вся соль в общей концепции, которую можно передать различными средствами.

Готическая спальня в зелёных и коричневых тонах

Стены можно делать однотонными, разбавляя яркими акцентами в виде цветных витражей, пёстрых гобеленов и роскошной обивки мебели. Используйте серебрянные и позолоченные элементы для придания большего шика.

Данный стиль нельзя назвать универсальным. Например, в детской комнате он вряд ли уместен. Тем не менее его могут выбирать все те, кто не боится отходить от стандартов в интерьере. Прекрасно будет смотреться роскошная, напоминающая тронный зал, гостиная, затемнённая спальня с королевской кроватью или комната для подростка, которому интересна готическая культура.

Идеи для дизайна в готическом стиле


Кухня (5+ фото)

Кухню желательно обставить торжественно и вычурно. Придётся поискать подходящую мебель, но оно будет того стоить — в итоге гости ощутят себя на приёме в настоящем замке, с элегантными узорными стульями, свечами и длинным столом.


Спальня (5+ фото)

Именно к спальне наиболее часто применяется оформление в готическом стиле, потому что ночная атмосфера отлично подчёркивает мистический дух. Выполнять помещение лучше в чёрном цвете с добавлением красных и бордовых оттенков. А золотые элементы добавят ощущение роскоши и смягчат излишне напряжённое настроение готики. Можно также украсить стены шедеврами мировой живописи.


Гостиная (5+ фото)

Комната для гостей, выполненная в готическом стиле, должна производить самое незабываемое впечатление. Обязательно позаботьтесь о высоких потолках (или их имитации при помощи зеркал и умелого зонирования), поставьте самые большие и вычурные окна, что сможете найти. Постарайтесь по максимуму совместить визуальный образ и комфорт — мебель в стиле «готик» обычно не очень удобная, поэтому придётся затратить немало сил на поиски. И, конечно же, не забудьте про солидный камин викторианской эпохи!


Ванная (5+ фото)

Сделать ванную комнату в готическом стиле — довольно смелое решение, так как зачастую её всё же выполняют в светлых тонах. Однако, комбинируя оттенки, можно добиться впечатляющих результатов. Например, выигрышно смотрятся комбинации белого и серого цвета, а также благородный пурпурный или тёмно-синий. Особенным шиком будет установка винтажной ванны и множества высоких зеркал.


Прихожая (5+ фото)

Выполнять прихожую в готике стоит только если остальное убранство вашего дома будет сочетаться с ней. Согласитесь, глупо будет пройти через изящные средневековые зеркала и оказаться в «стерильной» атмосфере хай-тека или чрезмерной роскоши модерна. При составлении плана прихожей не забудьте обратить внимание на двери — они должны быть массивными и деревянными, с металлическими элементами. Для атмосферного скрипа можно забыть их смазать.


Создание своего дизайн-проекта в 3D программе

Всегда хотели стать дизайнером интерьеров? Уже готовы попробовать собственные силы в воплощении этого впечатляющего стиля Тогда самое время обратиться к программе Дизайн Интерьера 3D. С её помощью можно наглядно проектировать различные варианты оформления помещений и выбрать тот, который окажется вам ближе всего. Далее мы подробно расскажем, как подготовить проект жилища в готическом стиле.

Шаг 1. Установка программы. Скачайте с нашего сайта дистрибутив и кликните по загруженному файлу дважды. Подождите некоторое время, пока софт установится на компьютер. Теперь запустите Дизайн Интерьера 3D с помощью появившегося на рабочем столе ярлыка. Нажмите «Создать проект» для начала работы.

Шаг 2. Готовим помещения. С помощью удобного инструмента «Нарисовать комнату» точно выстраиваем стены по реальным размерам. Добавляем окна и двери из каталога. Помните, что готика тяготеет к аркам. Вы также можете сделать лестницы, колонны, повесить люстры и светильники.

Готовое помещение без отделки

Вы можете облегчить себе процесс создания макета, если проживаете в типовом доме. Программа предлагает шаблоны квартир, из которых вы можете выбрать нужный и сразу перейти к настройке материалов.

Шаг 3. Выполняем отделку. Теперь предстоит наиболее интересная и ответственная часть. Нужно подобрать обои, напольное покрытие, цвет окон и дверей. Чтобы перейти к настройкам отделки, выберите комнату, с которой собираетесь работать, и кликните вкладку «Свойства». Найдите подходящие отделочные материалы, чтобы оформить помещение в готическом стиле.

Не забудьте, что пол предпочтительно выбрать паркетный из тёмных сортов древесины или качественную имитацию. Впрочем, отлично подойдёт и мрамор. На потолке с помощью модели прямоугольника, которую можно найти во вкладке «Мебель» > «Разное», создайте характерную балочную конструкцию.

Комната с отделкой в готическом стиле

Шаг 4. Выбираем мебель. На правой панели найдите соответствующий раздел. В каталоге программы вы обнаружите большое количество предметов интерьера для гостиной, кухни, ванной, спальни, кабинета, прихожей и других помещений. Выберите понравившиеся и расставьте в комнатах.

Встроенный в программу каталог кухонной мебели

Настраивайте размеры мебели, вращайте, меняйте материалы изготовления через вкладку «Свойства». Помните, что обивка и породы древесины должны быть дорогими и благородными. Не удалось найти подходящие в базовом каталоге? Скачайте текстуры из сети и загрузите через кнопку «Добавить свои материалы».

Дизайн гостиной в готическом стиле, разработанный в программе

Шаг 5. Сохранение и печать проекта. Закончив работу, зайдите во вкладку «Виртуальный визит», чтобы оценить результат изнутри. Если он вас устраивает, сохраните и, при необходимости, распечатайте макет на бумаге. Для этого на верхней панели есть значки с дискетой (Сохранение) и принтером (Печать). Вы можете настроить расположение изображения на листе, а также выбрать нужный вид.

Подготовка к печати проекта

Готический стиль в квартире создать непросто, но усилия будут с лихвой вознаграждены. Это по-настоящему роскошный, выразительный и запоминающийся дизайн, который будет неизменно производить впечатление на гостей. Каждый день, возвращаясь домой, вы будете погружаться в удивительную атмосферу рыцарских турниров, безудержных пиров, пышных нарядов и романтики. Создавайте свою личную сказку вместе с программой Дизайн Интерьера 3D!


Понравилась статья? Расскажите друзьям:

Историческая готика / Стили / Блог / Ювелирный Бренд «Роскошь» — Современные ювелирные украшения

Символы и элементы готического стиля: 

     
1. Собор — высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи . Несоизмеримое с человеком пространство собора оказывало сильное эмоциональное воздействие на верующих. Городской собор, устремленный ввысь, со стрельчатыми арками, со стенами, превращенными в каменное кружево, символизировал порыв к небу; этой же цели должно было служить его богатейшее декоративное убранство — статуи, рельефы, витражи. Художественный секрет готической архитектуры – в том, что ее зрительная конструкция не совпадает с реальностью. Готический стиль растворяет материальность в пространстве. Огромный тяжелейший свод кажется облачно-воздушным, а ряды поддерживающих его пучков колонн, устремляясь вверх с грацией тростниковых стеблей, не дают возможности с ориентироваться, понять логику конструкции, осознать масштабы. Кажется, что почва уходит из-под ног, а сам ты плывешь-возносишься в бесконечные миры…

2. Крест —  является мировым общечеловеческим символом. Католическая Церковь использует крест   как знамя веры, объединяющее людей с одинаковым мировоззрением. Поклоняясь кресту, люди поклоняются и тому пути, который выбрал Спаситель   для блага человечества. В готический период изменился образ Христа – на первый план выдвинулась тема мученичества. Художники изображали Бога скорбящего и страдающего, приносящего муки на кресте. Готическое искусство постоянно обращается к образу Богоматери – заступницы и просительницы за людей перед Богом. Культ Богоматери сложился практически одновременно с поклонением прекрасной даме, характерным для средневековья. Нередко два культа переплетались, и Богоматерь представала в облике прекрасной женщины.

3.  Витраж -символизирует божественный свет просветления и мудрости. Особенности  свода готического храма позволяли  поместить в них большое количество окон, арок, галерей,  через которые на верующих падал божественный свет.  В оконных проемах помещали витражи – изображения, составленные из скрепленных между собой цветных стекол. В готическом витраже ярче всего проявилось торжество цвета и света. Витраж  открыл новые возможности для цветовых эффектов, в которых средневековые живописцы видели конечную цель своего искусства. Из дошедших до нас витражных ансамблей,  самый известный в Сен Шапель в Париже,  (146 окон с 1359 различными сюжетами)

Характеристики готической архитектуры, определяющие готический стиль

Классические элементы

Хотя готический стиль может варьироваться в зависимости от местоположения, возраста и типа здания, он часто характеризуется 5 ключевыми архитектурными элементами: большими витражами, остроконечными арками, ребристыми сводами, аркбутанами и декоративным декором.

Витражи большие

Хотя витражи есть во многих местах поклонения, они особенно распространены в готических соборах.Эти калейдоскопические окна, выполненные из тщательно вырезанного цветного стекла, которые обычно представляют собой высокие арочные «стрельчатые» окна или круглые «розовые» окна, больше, чем в церквях других типов. Это позволяло им пропускать более яркий свет.

Интерьер Сент-Шапель, Париж (Фото: Жан-Кристоф Бенуа (собственная работа) [CC BY 3.0], через Wikimedia Commons)

Готические витражи также часто имеют узор, декоративный тип каменной опоры и подробные сцены из Библейские рассказы.

Фото: WikiImages

Заостренные дуги

Основная особенность многих религиозных построек, широкие арки можно найти в большинстве готических церквей и соборов. Однако вместо широких округлых арок, характерных для романских зданий, архитекторы, работающие в готическом стиле, адаптировали высокие, тонкие заостренные арки, характерные для исламской архитектуры.

Фото: WikiImages

Этот силуэт подчеркивал высоту каждого собора, символически указывал на небо и соответствовал сводам аналогичной формы.

Ребристые своды

Чтобы включить в свои проекты более высокие потолки и более высокие окна, готические архитекторы использовали новый метод структурной поддержки, названный ребристым сводом. Ребристые своды включают использование пересекающихся цилиндрических сводов — арок, расположенных параллельно друг другу, чтобы поддерживать округлую крышу.

Фото: NakNakNak

Эти перекрещенные конструкции не только демонстрируют более декоративную эстетику, чем традиционные цилиндрические своды, но и обеспечивают дополнительную поддержку высотным зданиям.

Летающие контрфорсы

Помимо этих передовых методов свода, готические архитекторы использовали еще один уникальный метод структурной поддержки: аркбутаны. Эти выступающие каменные конструкции укрепляли здания за счет перераспределения веса тяжелой крыши на более низкий и прочный уровень.

Фото: Родни Бэмфорд

«Летающие контрфорсы» обеспечивали целостность соборов, так что архитекторам не приходилось жертвовать тонкими стенами и большими окнами, характерными для готического стиля.

Изысканное украшение

Последняя особенность готической архитектуры — наличие богато украшенных декоративных элементов. К ним относятся украшенные колоннады и колонеты, скульптурные лепные украшения, статуи святых и исторических личностей, вершины и шпили, а также горгульи, гротескные фигуры, которые служат водостоками.

Фотография: pixajopari

10 Определяющие характеристики готической архитектуры

Готическая техника, простирающаяся с 12 по 16 века, была преобладающим архитектурным стилем средневековой эпохи, сочетающимся с романским периодом и эпохой Возрождения.Это знаменует собой окончательный переход от более ранних «кусковых» романских церквей к более легким и высоким соборам — меняющийся социально-религиозный климат привел к структурным инновациям, которые произвели революцию в церковной архитектуре.

Название «Готика» является ретроспективным; Строители эпохи Возрождения высмеивали причудливую конструкцию, лишенную симметрии, и использовали этот термин как насмешливую ссылку на варварские германские племена, грабившие Европу в третьем и четвертом веках, — остготов и вестготов.Готическая архитектура ошибочно рассматривалась как продукт в значительной степени неотесанной, хаотичной и суеверной эпохи, в то время как на самом деле все было иначе. С тех пор его стали рассматривать как высшую икону схоластики — движения, которое стремилось примирить духовность и религию с рациональностью.

Готическая архитектура известна тем, что порождает новые структурные чудеса, фантасмагорические игры света и поднимает планку строительства соборов повсюду — даже по современным стандартам.Вот некоторые характеристики вашего стандартного готического собора.

Шпили

Это сужающиеся архитектурные элементы, которые часто заменяли шпиль, чтобы создать впечатление возвышенности. Готические соборы часто отличаются обильными шпилями, создающими впечатление зубчатых стен — символом религиозной крепости, защищающей веру. Ажурные шпили, пожалуй, самые распространенные; этот замысловатый шпиль состоял из каменных узоров, скрепленных металлическими зажимами.Он обладал способностью достигать радикальных высот, придавая ощущение легкости своей скелетной структуре.

Летающий контрфорс

Летающая нога, похожая на паучья лапа, изначально создавалась как эстетическое приспособление. Позже они были преобразованы в оригинальные конструктивные устройства, которые передавали на землю статическую нагрузку сводчатой ​​крыши. Чтобы добавить конструкции жесткости, они были отодвинуты от основной стены и соединены с крышей с помощью арочных опор.Опора теперь «несла» свод, освобождая стены от их несущей функции. Это позволило сделать стены тоньше или почти полностью заменить стеклянными окнами, в отличие от романского стиля, где стены были массивными, с очень меньшим остеклением. Контрфорсы позволили готической архитектуре стать легче, выше и предоставить больше эстетических впечатлений, чем раньше.

Гаргульи

Горгулья (происходит от французского слова gargouille, что означает полоскание) — это скульптурный водяной смерч, установленный для предотвращения стекания дождевой воды по каменным стенам.Эти многочисленные гримасничающие скульптуры разделяли поток между собой, сводя к минимуму возможное повреждение водой. Горгульи были вылеплены на земле и размещены по мере того, как строительство приближалось к завершению. Святой Роман часто ассоциируется с горгульей; легенда говорит о том, что он спас Руан от рычащего дракона, наводившего ужас даже на души. Зверь, известный как Ла Гаргуй, был побежден, и его голова была установлена ​​на недавно построенной церкви в качестве примера и предупреждения. Хотя горгулья существует с египетских времен, широкое использование этого элемента в Европе приписывают эпохе готики.Обильно сгруппированный по нескольким соборам, он усиливает чувство аллегории и фантастики.

Pinnacles

В отличие от аркбутана, вершина начиналась как структурный элемент, предназначенный для отклонения давления сводчатой ​​крыши вниз. Они были пропитаны свинцом, буквально «придавливая» боковые нагрузки хранилища, служили противовесом вытянутым горгульям, нависающим кронштейнам и стабилизированным аркбутантам. По мере того, как стали известны их эстетические возможности, вершины были облегчены, а конструкция аркбутана была разработана так, чтобы выдерживать сводчатую крышу.Вершины часто используются, чтобы прервать резкое изменение стройности, поскольку церковное здание уступает место установленному шпилю, придавая зданию отчетливо готический, сужающийся вид.

Остроконечная арка

Впервые отмеченная в христианской архитектуре в готическую эпоху, заостренная арка использовалась для направления веса сводчатой ​​крыши вниз вдоль ее ребер. В отличие от более ранних романских церквей, которые полагались исключительно на стены, чтобы выдерживать огромный вес крыши, заостренные арки помогали ограничивать и выборочно переносить нагрузку на колонны и другие несущие опоры, тем самым освобождая стены.Больше не имело значения, из чего были сделаны стены, поскольку (между аркбутаном и остроконечной аркой) они больше не несли никаких грузов — поэтому стены готических соборов начали заменяться большими витражами и узором.

Ажурный

Узор — это серия тонких каменных рам, инкрустированных в оконные проемы для поддержки стекла. Узор в баре нашел свое выражение в готическом периоде с его узором в виде ланцета и окулуса, который был направлен на передачу стройности дизайна и увеличение количества стеклянных панелей.В отличие от плиточного орнамента, тонкие каменные столбы разделяли оконный проем на два и более ланцета. Узор Y представлял собой особую разновидность узоров, которые отделяли оконную головку с помощью тонких каменных брусков, разделяющихся в форме буквы Y. Эти тонкие сетчатые узоры помогли увеличить соотношение стекла к камню и превратились в витиеватые детали в стиле готики. архитектура получила дальнейшее развитие.

Окулус

В готический период были созданы два специфических дизайна окон: узко заостренный ланцет, усиленный высотой, в то время как круглый окулус содержал витражи.По мере того, как высота становилась все менее важной для готических строителей, во второй половине районнантской готики структуры уменьшались до почти скелетного, прозрачного каркаса. Окна были расширены, а стены заменены узорчатым стеклом. Огромный окулус на трифориевой стене церквей образовывал окно-розу, самое большое из которых находится в Сен-Дени. Разделенный каменными столпами и прутьями, он держал расходящиеся каменные спицы, как колесо, и был помещен под остроконечной аркой.

Ребристый свод

Готическая архитектура заменила романские своды с ребристыми сводами, чтобы противодействовать сложности конструкции и ограничениям, которые позволяли ей занимать только квадратные помещения.Ребристые своды, также известные как оживальные своды, были разработаны для того, чтобы лучше переносить нагрузки на крышу, освобождая внутренние стены для узоров и стекла. К основному романскому сводчатому стволу было добавлено больше ребер, чтобы увеличить передачу нагрузок на землю. Когда готическая эпоха достигла своего зенита, были разработаны сложные системы прыжков, такие как четырехсторонние и половые прыжки. Развитие ребристых сводов уменьшило потребность во внутренних несущих стенах, тем самым открыв внутреннее пространство и обеспечив визуальное и эстетическое единство.

Убежище вентиляторов

Одно из наиболее очевидных различий между стилями английской и французской готики — веерные своды использовались исключительно в английских соборах. Ребра вентиляторного свода изогнуты одинаково и на равном расстоянии друг от друга, что придает ему вид открытого вентилятора. Вентиляционный свод был также применен во время реконструкции нормандских церквей в Англии, избавившись от необходимости использовать контрфорсы. Веерные своды широко использовались в церковных зданиях и часовнях.

Статуя Колонна

Эпоха ранней готики представляет собой одну из самых детализированных скульптур того периода. Нередко можно было найти статуи «структурного» характера, вырезанные из того же камня, что и колонна, поддерживающая крышу. Часто изображающие патриархов, пророков и королей, они были помещены в подъездах более поздних готических церквей, чтобы придать элемент вертикальности. Эти сверхъестественные изображения также можно увидеть в амбразурах по обе стороны от входов в собор.Во Франции статуи-колонны часто изображали ряды хорошо одетых придворных, отражая процветание королевства.

Ключевые элементы стиля

Готический стиль включает в себя множество форм искусства, включая скульптуру и мебель, но ни одна дисциплина не была визуально более мастерской, чем готическая архитектура. Готическое архитектурное движение зародилось в средние века примерно в середине 12 века во Франции, и хотя энтузиазм в центральной Италии начал ослабевать к 16 веку, другие части северной Европы продолжали принимать этот стиль, позволяя аспектам процветать и по сей день. .

Возникший из романского архитектурного стиля с полукруглыми арками, готическая архитектура демонстрирует большую высоту, свет и объем. Его характерные элементы — ребристый свод, контрфорсы и остроконечная арка — очевидны в некоторых из самых впечатляющих зданий по всей Европе, таких как собор Парижской Богоматери в Париже, Франция.

Что такое готическая архитектура?

Контрфорсы Страсбургского собора, Страсбург, Франция.

Готическая архитектура — это европейский стиль каменной кладки, который ценит высоту, замысловатость, большие окна и преувеличенные арки.В XII веке инженерные достижения позволили построить все более и более колоссальные здания, а характерные для этого стиля своды, контрфорсы и остроконечные вершины зданий проложили путь для более высоких сооружений, которые все еще сохраняли естественный свет.

Французскому государственному деятелю и историку аббату Сугеру часто приписывают введение готической архитектуры. Он считал, что искусство занимает центральное место в религиозном опыте, и в 1144 году реконструировал хор и фасад аббатства Сен-Дени на севере Парижа, чтобы отразить это.Этот собор признан одним из первых зданий, объединивших в себе заостренную арку, ребристый свод, аркбутаны и большие окна в потолочном потолке, которые определили «готические» характеристики.

Краткая история готической архитектуры

Готическая архитектура первоначально называлась Opus Francigenum , или «французская работа», до 16 века, когда она стала известна как «готика». Богатая история готической архитектуры делится на три отдельных этапа: ранний, высокий и поздний.Каждый из них отличается различными элементами дизайна, стилями и инженерными достижениями.

Начало

Базилика Сен-Дени, Сен-Дени, Франция.

Ранняя готическая архитектура представляет собой стиль между 1120 и 1200 годами. Первые готические архитектурные сооружения были построены в Иль-де-Франс, регионе недалеко от Парижа. Период ранней готики на севере Франции был периодом роста и процветания, и у граждан были ресурсы для создания грандиозного стиля, который продвигало движение.

Реконструкция Сугером аббатства Сен-Дени послужила образцом для этого нового стиля. Вскоре после этого, к 1160 году, началось строительство Собора Парижской Богоматери. Здания и соборы, построенные в этот период, обычно имели четыре отдельных уровня: уровень земли, уровень галереи трибуны, уровень галереи трифория и верхний, оконный уровень, называемый фонарём, который поддерживался узорами из колонн и арок. Окна были окаймлены декоративными перегородками и разнообразными витражами.

Ранняя готика быстро распространилась по Европе, появившись в Германии, Италии, Испании, Португалии и Англии. Раннее широкое распространение готической архитектуры в Англии проявляется в строительстве Кентерберийского собора, перестроенного в этом стиле в 1174 году.

Высокая

Шартрский собор, Шартр, Франция.

Большая часть эпохи высокой готики упоминается как «районная готика», стиль, появившийся в 13 веке. Royannant, что переводится как «сияющий», знаменует собой более выразительный период, когда преувеличены ключевые особенности декоративных стилей.Вместо структурных улучшений архитекторы сосредоточились на новых подходах к геометрическому дизайну, изысканным украшениям и стилистическим улучшениям. Некоторые из достижений, появившихся за это время, включают:

  • Pinnacles : вертикальные конструкции, которые возвышались над опорами и придавали вес контрфорсам
  • Молдинги : элементы, образующие контуры или очертания кромок и поверхностей на выступе
  • Window tracey : элементы из камня, поддерживающие стекло в окне
  • Столбы : вертикальные или горизонтальные полосы, используемые в декоративных целях

Еще одним примечательным событием этого периода стало появление большого круглого окна-розетки, украшавшего западные фасады многих церквей.Один из самых ярких примеров — два окна-розетки на севере и юге трансепта собора Нотр-Дам. Эти нежные розы занимали все пространство между колоннами, в отличие от тех, что были построены в более ранние периоды и были обрамлены камнем и занимали лишь часть стены.

В этот период трифорийная галерея и фонарь были объединены в одно большое застекленное пространство. Самое раннее проявление этого было замечено в соборе Амьена, построенном с 1220 по 1270 год.

конец

Руанский собор, Руан, Франция.

Поздняя эра готической архитектуры известна как «яркая готика», получившая свое название от широко распространенного использования пламенеподобной s-образной кривой в узоре каменных окон. Яркая готическая архитектура была даже более декоративной, чем у Руаннанта. Среди других новинок — арка arc en accolade , окно, украшенное аркой, каменные вершины и цветочные скульптуры. Одним из самых ярких примеров яркой готической архитектуры является Руанский собор во Франции, строительство которого длилось более трех столетий и позволяло различным башням использовать яркие декоративные характеристики.

Начиная с 1337 года, серия конфликтов между Англией и Францией во время Столетней войны привела к сокращению религиозной архитектуры и увеличению военных и гражданских зданий, что привело к появлению большего количества ярких дизайнов во многих ратушах и даже в жилых домах.

Характеристики готической архитектуры

Характеристики готической архитектуры взяты из романского стиля, который преобладал во всей средневековой Европе, но он отказался от толстых стен в пользу более изящных стен.Ключевые характеристики определяются заостренной аркой, ребристым сводом и аркбутантом, которые сформировали структурные достижения впечатляющих соборов и зданий во Франции и Северной Европе.

Элементы готики

Остроконечная арка
Арки долгое время были основной чертой многих религиозных построек, но готическая архитектура избегала полукруглых или римских арок, которые предшествовали ей, и выбрала более высокий, более тонкий стиль, характерный для исламской архитектуры.Заостренные арки распределяли вес свода в вертикальном, а не горизонтальном направлении, что позволило сделать стены в соборах и церквях тоньше. Их силуэт подчеркивал высоту каждого строения и символически указывал на небо.

Ребристый свод

Собор Парижской Богоматери, Оттава, Онтарио.

Ребристый свод был еще одной особенностью готической архитектуры, которая избавила себя от многих ограничений романского стиля.Как и другие ключевые элементы, которые определяли этот стиль архитектуры, он возник в Европе, но его влияние в конечном итоге распространилось на другие места, и его можно увидеть в соборах в таких местах, как Оттава, Канада и другие западные страны сегодня. Ребристые своды использовали силу остроконечной арки для включения более высоких потолков и более высоких окон. Этот новый метод структурной поддержки использовал пересекающиеся цилиндрические своды в конструкции пересечения, что обеспечивало повышенную поддержку.

Ранние ребристые своды, подобные тем, которые использовались при строительстве Нотр-Дама, были разделены ребрами на шесть частей и могли пересекать только ограниченное пространство.Позже конструкция была улучшена, и теперь у него было всего четыре отсека, которые покрывали более широкий пролет. Эти своды использовались при строительстве соборов Амьена и Реймса во Франции в начале 13 века. В более стилистические готические эпохи своды с декоративными ребрами были добавлены в эстетических целях.

Летающий контрфорс
Еще одним революционным событием в готической архитектуре стало использование летающих контрфорсов. Эти каменные арочные конструкции простирались от верхней части стен до огромных опор, чтобы перераспределить вес тяжелой крыши.Это было еще одно средство для создания высоких пышных соборов, устремленных к небу. Как и в случае с ребристыми сводами, аркбутаны стали более сложными и стали частью украшения к более поздним готическим периодам.

Витражи

Деталь витражей в Шартрском соборе, Шартр, Франция.

Витражи — отличительная черта многих церквей, и готические архитекторы относились к ним с большим уважением.Большинство структурных разработок были разработаны для поддержки добавления большего количества витражей во всех соборах. Эти окна-калейдоскопы были двух типов: высокие арочные «стрельчатые» окна и круглые «розовые» окна. Поскольку в то время грамотность не была широко распространена, витражи предлагали прихожанам иллюстрацию библейских историй в цвете и свете.

Крестообразный план
Планировка большинства готических соборов следовала крестовому плану, который должен был напоминать христианский крест с высоты птичьего полета.Они были длинными, прямоугольными и обычно состояли из трех проходов, разделенных рядами колонн.

Замечательные образцы соборов в готическом стиле

По всей Европе есть примеры необычных готических соборов, каждый из которых богат своей историей и уникальным стилем. Некоторые из них были реконструированы годами, чтобы сохранить их впечатляющий внешний вид. Ниже приведен список некоторых из самых замечательных готических соборов, которые сохранились до наших дней.

Нотр-Дам

Нотр-Дам де Пари, Париж, Франция.

Нотр-Дам де Пари, пожалуй, самый выдающийся образец готической архитектуры. Этот собор был построен между 1163 и 1345 годами и за время своего существования претерпел различные изменения. Его знаменитые башни-близнецы достигают более 220 футов с почти 400 ступенями в общей сложности.

Кентерберийский собор

Кентерберийский собор, Кентербери, Кент.

История этого собора восходит к 6 веку, но он был перестроен в 1070 году, а затем снова в готическом стиле.Это одно из старейших и самых известных построек в Англии. Фактически, собор был домом для первых источников водопровода в Великобритании, созданных в 1165 году.

Реймсский собор

Реймсский собор, Реймс, Франция.

Этот римско-католический собор в Реймсе, Франция, начал строительство в 1211 году и должен был заменить более раннюю церковь, разрушенную пожаром в 1210 году. Он был построен на месте 25 коронаций королей Франции. Строительство его декоративных готических элементов длилось почти 80 лет.

Амьенский собор

Амьенский собор, Амьен, Франция.

Самый большой готический собор, построенный во Франции в 13 веке, Амьенский собор известен своими впечатляющими размерами и стилистическим единством. Это был самый большой из трех великих готических соборов, построенных во Франции в 13 веке, и до сих пор остается самым высоким.

Кельнский собор

Кельнский собор, Кельн, Германия.

Кельнский собор расположен в Кельне, Германия, и с 1880 по 1884 год был самым высоким сооружением в мире.Хотя строительство началось в 1248 году, оно было заброшено в 1473 году и возобновлено только в 19 веке. Собор занимает впечатляющую площадь в 86 111 квадратных футов и может вместить более 20 000 человек.

Флорентийский собор

Флорентийский собор, Флоренция, Италия.

Флорентийский собор в Италии также известен как «Il Duomo». Он имеет самый большой кирпичный купол, когда-либо построенный архитектором эпохи Возрождения Филиппо Брунеллески. Собор имеет самый большой каменный купол в мире, высотой более 10 этажей, в котором использовано более 4 миллионов кирпичей.

Миланский собор

Миланский собор, Милан, Италия.

Этот итальянский собор является одним из крупнейших в мире. Его строительство началось в 1386 году архиепископом Антонио да Салуццо и длилось почти шесть веков. Он отличается своим фасадом, который образует множество шпилей и вершин. В этом здании 3159 статуй, больше, чем в любом другом здании в мире.

Севильский кафедральный собор

Севильский собор, Севилья, Испания.

Этот грандиозный собор, построенный в 16 веке, является одним из самых известных римско-католических соборов Испании.Он был построен на месте мечети Альмохадов 12 века, которая должна была продемонстрировать мощь и богатство города.

Готический архитектурный стиль возник в 12 веке, и с тех пор его влияние превзошло все формы искусства. Готическая мебель и стулья с высокими спинками, принтами драконов и горгулий, богато украшенным орнаментом, а также скульптуры и другие материалы широко собираются и выставляются в современных домах. Глубокие замыслы и архитектурные достижения той эпохи продолжают жить в зданиях и соборах по всей Европе.

Еще в хорошем вкусе:

10 лучших элементов готической литературы

Источники : Исследование | Британника | Моя современная встреча | Художественная история | Исторические списки

Готическое искусство: характеристика, история

Готические скульптуры

Скульптура ранней готики

Как и в романский период, лучшая готическая скульпторы работали над архитектурным декором.Самое важное примеры каменной скульптуры, чтобы выжить находятся на порталах, как в церкви Сен-Дени, западные порталы которой (построен в 1137-40 гг.), объединенные черты, которые оставались общими для готический период: резной тимпан; резные фигуры, расположенные в вуссуарах , или клиновидные части арки; и другие фигурные резные фигурки прилагаются по сторонам портала. Поскольку он выжил, Сен-Дени довольно разочаровывает; боковые фигурки были утеряны, а остальные в значительной степени восстановлены.

Тенденция к большему реализму

Общий эффект теперь лучше оценен на западном фасаде Шартрского собора, порталы которого иллюстрируют развитие готического стиля. Если сравнить порталы в Шартре (ок. 1140-50) с Реймсом 13-го века, можно увидеть, что развитие скульптуры в этот ранний период готического искусства в сторону увеличения реализма и вдали от довольно деревянного романского стиля скульптура.Как бы то ни было, это было достигнуто не путем непрерывной эволюции, но в серии стилистических импульсов. Первый из этих импульсов может можно увидеть в скульптуре на западном фасаде Шартра. Цифры, с их стилизованные жесты и мельчайшие складки одежды едва ли «настоящие», и их формы тесно связаны с архитектурной композицией. Подобные примеры можно увидеть в соборах Анже, Ле-Ман, Бурж и Санлис. Второй творческий импульс (1181–1210 гг.) Пришел из школы Мосана. искусство, в ювелирных изделиях Николай Верденский (и его старший современник Годфроид де Клер), отмеченный изящными изогнутыми фигурами и мягкими греческими ребристая драпировка (Muldenstil).Сдержанная версия этого стиль украшал главные порталы трансептов Шартра (около 1200-10 гг.), а также его можно увидеть в Реймском соборе. Третий импульс к реализму в готической скульптуре, основанной на византийских прототипах 10 века, кажется возникла в соборе Парижской Богоматери (около 1200 г.). Вместо закрученная драпировка и изогнутые фигуры, для этого стиля характерны фигуры квадратные, вертикальные, довольно сдержанные в жестах.Хорошим примером этого стиля является западный фасад собора Амьена (1220-30 гг.). Четвертый стиль реализма зародился в Реймсе мастером, названным в честь его самая известная фигура, Иосиф Мастер. Игнорируя жесты сдержанность Амьена и драпировка модели Muldenstil , которую он произвел (1240) цифры с характеристиками, которые сохранятся в течение следующих 150 лет: а именно изящные позы и лица и толстая драпировка, свисающая длинными V-образными формами. складки, обхватывающие фигуру.Скульптура готического собора имела широкий размах. влияние на художников и художников поздней готики, включая великих Прованский художник Энгерран де Шарантон (Квартон) (c.1410-1466), создатель The Avignon Пьета (1454-6, Лувр, Париж).

В Германии история очень похожа, кроме немецкой готической скульптуры имеет тенденцию быть более эмоциональным — см. Страсбургский и Магдебургский соборы. Яркий пример этой эмоциональности можно найти в западном хоре (ок.1250) Наумбургского собора. Также немецкий Готическое искусство (ок. 1200-1450).

Скульптура высокой готики

В целом за этот период наблюдалось снижение архитектурная скульптура. За счет акцента на геометрический рисунок Районной готической архитектурой, в этом нет ничего удивительного. Несколько порталов, наподобие тех, что на западном фасаде Буржского собора, были завершены, но у них ограниченный интерес. Напротив, тип скульптуры, расширялся с большой скоростью, был более частным, примером возле могил и других погребальных памятников.Они включали сундук гробницы, обычно украшены фигурками в нишах — фигурами, известными как плакальщицы, так как они обычно представляли членов семьи, находившихся в трауре. Потом, в начале 14 века появились изображения сильно замаскированных профессиональные скорбящие.

Это скульптурное направление было инициировано Людовик IX в его памятниках своим предкам и ближайшим родственникам, в основном расположенных в Сен-Дени (1260–1270), хотя и сильно пострадал во время Французской революции.Можно найти более ранние прецеденты, усилия Людовика IX сделали многое для популяризации идея династического мавзолея и многие другие важные люди последовал их примеру.

В Англии, как и во Франции, большая часть виртуозности в резьбе вспахивали частные гробницы и памятники. Лучшие выжившие Готический мавзолей — Вестминстерское аббатство, где высечены самые разные памятники. медиумов (особенно пурбек, бронза, алебастр и фристон) усилены полами и гробницами, выполненными итальянскими мастерами мозаики, нанятыми Генриха III.Могила Эдуарда II (ок. 1330-35) в Эксетерском соборе, известный своим сложным средневековым навесом, является еще одним прекрасным примером Английская готика.

Пример немецкой скульптуры высокой готики элегантными драпированными фигурами вокруг хора Кельнского собора (освященного в 1322 г.), а также впечатляющими фигурами на западном фасаде Страсбурга. собор (вырезанный после 1277 г.), на который, по-видимому, сильно повлияли Джозефом Мастером Реймса.Как обычно, немецкая скульптура стремится далеко. выразительнее, чем аналогичные французские работы.

В Италии самый важный город XIII века. среди скульпторов были Никола Пизано. (1206-78) и его сын Джованни Пизано (1250-1314). Оба работали в основном в Тоскане, и оба выполняли кафедры, которые считаются их основными завершенными работами: Никола известен за скульптура в Пизанском баптистерии (1259-60) и Сиенском соборе (1265-68), в то время как кафедра Джованни в С.Андреа Пистойя (завершен в 1301 г.), а технически менее изысканный, эмоционально более драматичный.

В Милане святилище тела св. Петр Мученик был вырезан Джованни ди Бальдуччо (1290-1349) в стиле студии Пизано. Среди более известных последователей Пизано — Арнольфо. ди Камбио (1240–1300/10) и Тино ди Камайно, работавшие на Неаполитанский двор (ок. 1323-37). Скульптура Арнольфо ди Камбио солидная и бесстрастный.Он преуспел в формальных композициях, таких как похоронные часовня и могила Папы Бонифация VIII. Также он был первым архитектором Флорентийского собора (основан в 1296 г.). Тино ди Камайно прославился как скульптор гробниц, а самая большая коллекция его работ находится в Неаполе. Для получения дополнительной информации см .: Флоренция. Собор, Брунеллески и эпоха Возрождения (1420-36).

Еще одним известным итальянским готическим скульптором был Андреа Пизано (1295–1348) (он же Андреа да Понтедера).Его самые известные скульптуры были выполнены в Флоренция, важнейшими из которых были его три бронзовые двери для баптистерий Флорентийского собора (завершен в 1336 г.). Он был под сильным влиянием скульптуры Джованни Пизано, а также картина проторенессансного художника Джотто, которая заставила Андреа сделать его фигуры коренастыми и солидными.

Готическая живопись

Несмотря на возникновение романского стиля роспись церковных стен и евангельских рукописей, Европа все еще была не готов к покраске как мажор паблик-арт.Гобеленовое искусство все еще было популярное (и более теплое) как декоративное настенное покрытие, в то время как большинство готических соборы, в которых не хватало места для стен, нуждались в меньшей степени, чем романские церкви для настенных росписей. Вместо этого для цветовых эффектов готические архитекторы полагались на витражи, которые теперь стали намного больше чем в романский период. В других жанрах живописи новый стиль оказали значительное влияние: таким образом, запрестольное искусство и освещенный все рукописи были оживлены готическим языком.

ПРИМЕЧАНИЕ: Для других важных исторических стилистические направления, такие как готика, см. Искусство Движения, периоды, школы (примерно с 100 г. до н. Э.).

Готическая архитектура: стиль, характеристики и история — Видео и стенограмма урока

Основы готической архитектуры

Есть три вещи, которые делают готическую архитектуру готической:

  1. Остроконечная арка
  2. Ребристый свод
  3. Аркбутан

Эти три элемента соединились в готической архитектуре, и результаты изменили мир.

Линии напряжения остроконечной арки намного более вертикальны, чем у полукруглой арки.

Остроконечная арка

Остроконечная арка делает возможной всю остальную готическую архитектуру. Его предшественница, полукруглая или римская арка, имела ряд серьезных ограничений. Эти ограничения связаны с тем, что инженеры называют «линиями напряжения». Линия напряжения — это в основном направление, в котором дуга распределяет давление над ней.Линии напряжений полукруглой дуги в основном горизонтальные. Это означало, что вес над этими арками распределялся по сторонам арки, давя на стены с обеих сторон. Вот почему в романских церквях были такие толстые стены и крошечные окна. Вся эта громада нужна им, чтобы выдержать вес крыши, толкающей наружу.

Напротив, линии напряжения заостренной дуги намного более вертикальны. Вес над заостренной аркой в ​​основном направлен вниз, на опорные столбы.Это означает, что вам больше не нужны большие тяжелые стены, чтобы поддерживать крышу. Это перенаправление силы из горизонтальной плоскости в более вертикальную характерно для других элементов готической архитектуры.

Дорога к ребристому своду

Это особенно верно для ребристого свода. Свод — это, по сути, расширенная арка из кирпичной кладки, используемая для кровли здания. В ранних сводчатых церквях базовая арка была стандартной полукруглой аркой. Получившийся в результате бочкообразный свод был очень тяжелым, и его линии напряжения имели тенденцию выталкивать стены церкви.

Остроконечные ребристые своды направляют вес вниз и устраняют необходимость в толстых стенах.

Романские архитекторы преодолели это ограничение за счет использования паховых сводов, которые перенаправляли вес сводов на несколько точек вместо того, чтобы распределять его по всей стене. Позже романские архитекторы смогли уменьшить вес свода и дополнительно сконцентрировать массу за счет использования ребристых сводов.Ребристый свод, по сути, образует паутину из прочных арок или ребер, а затем заполняет промежутки между этими ребрами более легкими материалами. А поскольку весь вес ложится на эти ребра, давление может быть сосредоточено на очень небольшой площади.

Готические архитекторы смогли еще больше сосредоточить этот вес, заменив романские полукруглые арки остроконечными арками. Поскольку заостренная арка лучше справляется с направлением веса вниз, а не вбок, необходимость в громоздких романских стенах значительно уменьшилась.Вместо толстых стен готическим церквям требовалось всего несколько опор, чтобы поддерживать массивные потолки. А поскольку остальные стены больше не нуждались в поддержке потолка, их можно было заполнить светящимися витражами. Вы можете узнать больше о готических витражах в нашем уроке по готическому искусству.

Прежде чем двигаться дальше, стоит отметить, что в Англии ребристые прыжки стали еще более амбициозными и сложными, что привело к появлению уникального английского стиля ребристых прыжков, называемого веерным прыжком.

The Flying Buttress

Использование ребристых сводов для сосредоточения всего веса потолка на нескольких опорах имело неприятный побочный эффект для готических архитекторов. Как бы они ни пытались направить вес крыши вниз с помощью заостренных арок и ребристых сводов, миллионы фунтов сводчатого потолка не могли не вытолкнуться наружу по линиям напряжения. Поскольку опоры больше не поддерживались массивными стенами, готическим архитекторам нужно было придумать новый способ помочь этим опорам нести свою огромную ношу, не падая.

Летающие контрфорсы поддерживают опоры снаружи здания в точке воздействия.

Архитектор Сен-Дени придумал блестящее решение. Он понял, что внешнее давление на стену не было универсальным. Вместо этого он был сосредоточен на нескольких областях. Что, если бы вместо того, чтобы строить большие толстые романские стены, он просто оказал бы зданию дополнительную поддержку в этих нескольких областях? Так родился контрфорс.Аркбутан поддерживает опоры готических соборов снаружи здания, прямо в том месте, где выступают линии напряжения. Летающие контрфорсы воспринимают огромную горизонтальную силу свода и перенаправляют ее вертикально в землю. Этот внешний скелет позволил готическим соборам подняться на высоту, невообразимую их романскими предшественниками. А поскольку это был скелет, он не блокировал свет, что позволяло готическим соборам сохранять свои массивные окна и невесомость.

Примеры готической архитектуры

Теперь, когда мы рассмотрели основные элементы готического собора, давайте рассмотрим несколько примеров. Посмотрите, сможете ли вы определить три основных готических архитектурных элемента:

  1. Остроконечные арки
  2. Ребристый свод
  3. Контрфорсы летающие

Мы начнем с готических соборов Франции, где зародилось это движение, а затем посмотрим, как это архитектурное движение распространилось по Европе.

Результат обучения

После завершения этого урока вы должны быть готовы определить и описать типичные черты готической архитектуры.

Французская готическая архитектура: особенности и характеристики

Особенности и характеристики французской готической архитектуры

Переход от романской архитектуры к готике происходит одновременно с концом феодальных эпох и приходом нового буржуазного строя. В готический период средневековая архитектура достигла наивысшей точки развития, с отличными чертами по сравнению с классической архитектурой. В социальном и политическом контексте доминировала церковь, поэтому религия была основной темой готического искусства и архитектуры.

Готическая архитектура принесла много нововведений с точки зрения строительных систем и дизайна. Одной из его определяющих характеристик было чувство вертикальности , которое требовалось в каждом здании. Идея заключалась в том, что чем более вертикальным будет здание, тем ближе верные посетители будут чувствовать себя к Богу.

Планировка соборов французской готики часто представляла собой латинский крест . Основная ось является наиболее важной и определяет порядок композиции.Вторичная ось очевидна в некоторых примерах, но очень тонка в некоторых других.

План-план Шартрского собора

Готические стены стали светлее благодаря составу каменных колонн и больших окон или витражей. Эти элементы позволили создать в интерьере открытые, освещенные пространства.

Арка с заостренным концом широко использовалась в большинстве французских готических соборов. Он использовался как структурный и декоративный элемент в дверных проемах, окнах, галереях и галереях.Остроконечные арки эффективно передавали вес на колонны под крутым углом, что позволяло поднимать потолки намного выше и усиливать восприятие вертикальности.

Перекрытия свода использованы в виде ребристых сводов . Этот тип сводов состоит из двух или более пересекающихся сводов, усиленных ребрами на стыках. Это открыло внутреннее пространство соборов для размещения большего количества посетителей. По мере развития готического стиля своды становились все более сложными.

Аркбутан — еще один определяющий конструктивный элемент готической архитектуры во Франции. Опора переносит часть веса на высокие стены и помогает сохранять устойчивость конструкции. Они создавались как конструктивное решение, но также стали важным декоративным элементом фасада. Конструкции контрфорсов стали намного сложнее, что усилило ощущение вертикальности и величия здания.

Еще одним функциональным элементом, который превратился в декоративный элемент, стали горгульи .Эти маленькие монстры были носиками для дождевой воды, стекавшей с крыш. Однако они служили более высокой цели; они были там, чтобы посеять страх перед злом среди суеверного населения того времени и побудить их искать защиты у Бога в соборе.

Примеры французской готической архитектуры

Нотр-Дам в Нуайоне (1235 г.)

Это был один из первых готических соборов, построенных во Франции, строительство заняло почти столетие. Легкость и вертикальность конструкции замечательны, и мы видим использование заостренной арки и поперечно-ребристого свода.

Интерьер собора Нотр-Дам Нуайон

Нотр-Дам в Шартре (1230)

Собор в Шартре был построен всего за 26 лет, что очень мало для средневековья. Здание имеет латинскую крестовую планировку, а на внешних фасадах построены стилизованные башни и контрфорсы, которые являются функциональными и эстетическими элементами.

Собор Нотр-Дам Шартрский

Нотр-Дам в Реймсе (1275)

Строительство началось в 1211 году.Это хороший пример использования остроконечных арок как в качестве конструктивных, так и декоративных элементов. Арки использовались в дверных проемах, окнах, аркадах, а также во внутренних галереях.

Передний фасад Нотр-Дам в Реймсе

Нотр-Дам в Париже (1345)

Собор Парижской Богоматери, вероятно, является самым известным готическим зданием. На строительство ушло почти 200 лет. Общий план представляет собой латинский крест, хорошо различимый внутри, но не видимый снаружи.В здании много витражей и очень стилизованные остроконечные арки. Контрфорсы и горгульи — важные элементы фасадов.

Собор Парижской Богоматери

Сент-Шапель Королевского дворца (Париж, 1248)

Эта часовня была построена в Королевском дворце для хранения религиозных реликвий короля. Он имеет прекрасный интерьер и очень впечатляющие витражи.

Витраж Сент-Шапель в Париже

Краткое содержание урока

Готическая архитектура развивалась во Франции со второй половины 12 века до 15 века, когда началось Возрождение.Темой архитектуры этого периода было религий, а построек — в основном церкви и соборы. Основными характеристиками зданий из французской готики являются чувство вертикальности для усиления связи с Богом, план латинского креста , открытые и освещенные интерьеры с большим количеством окон и витражей, а также горгульи к слейте дождевую воду и побудите людей пойти в церковь. Конструктивные элементы, такие как заостренная арка , ребристый свод и аркбутан , были новшествами готической архитектуры, которые позволили создать ощущение вертикальности и естественное освещение здания.

Вот некоторые примеры французской готической архитектуры:

  • Нотр-Дам в Нуайоне
  • Нотр-Дам Шартр
  • Нотр-Дам Реймса
  • Нотр-Дам Парижа
  • Сент-Шапель в Париже

примеров и характеристик готической архитектуры

Готический собор в Леоне, Испания.

Готическая архитектура обычно характеризуется использованием остроконечной арки.Этот вид архитектуры процветал в средние века между 5 и 15 веками. Другие общие черты этого типа строительства — контрфорсы, ребристые своды и большие окна. Этот вид дизайна возник во Франции и широко использовался при строительстве больших соборов и церквей.

Особенности готической архитектуры

  • Подвижные контрфорсы : Эти контрфорсы предназначены для распределения веса высоких стен, чтобы конструкция стала устойчивой за счет передачи силы на землю.Эти контрфорсы использовались не только для перемещения силы к земле, но и в качестве украшения.
  • Остроконечная арка : Эта конструкция имела практические и декоративные преимущества. Заостренная арка использовалась для распределения силы массивных потолков и громоздких стен. Таким образом, архитекторы смогли построить более высокие здания из-за устойчивости.Эта остроконечная арка также была декоративной и красивой для глаз.
  • Сводчатые потолки : В этой конструкции использовалась заостренная арка для распределения веса с верхних этажей.
  • Светлый и воздушный интерьер : Готический дизайн подчеркивает необходимость достаточного освещения и свободной циркуляции воздуха внутри этих зданий. Раньше, до готической архитектуры, в помещениях было душно и темно.

Другая общая характеристика готической архитектуры — высота. Большинство готических церквей построены с нефом, выступающим выше остальной части здания, что символизирует небеса.

От романской архитектуры к готической

Характеристики, представленные готической архитектурой, были развиты из романской архитектуры в разных географических точках.Ребристые своды использовались при изготовлении нефов романских церквей. Такие элементы, как узор из пластин, вертикальные валы и сложные опоры, были скопированы с романского периода. Базилика Сен-Дени считается первым готическим зданием, в котором были использованы все характерные черты, от остроконечной арки до ребристых сводов.

Региональные различия в готической архитектуре

Во Франции отличительной чертой готической архитектуры по сравнению с другими странами является вертикальный характер.В отличие от других стран, во Франции часовни, как известно, объединены тем, что не имеют больших выступов в небо.

Отличительной чертой английской готической архитектуры является длина и часто чрезмерный акцент на интерьере по сравнению с горизонтальным. Английские часовни имеют стилистический интерьер по сравнению с часовнями из Франции и Германии.

В Польше и Германии готическая архитектура характеризуется высокими башнями и шпилями, которые устремлены в небо, но часто не завершены, чтобы придать им красивый вид.

В Испании и Португалии отличительной чертой готической архитектуры является ее сложный характер. Конструкции относительно широкие, с разными частями, ведущими друг к другу, что усложняет задачу. Часто они окружены высокими аркадами и просторным интерьером, что очень похоже на немецкие часовни.

Кимутай Гилберт в Обществе

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *