10 чудеснейших инсталляций современного искусства
10 чудеснейших инсталляций современного искусства
Инсталляции — один из самых выразительных видов творчества. Особенно, в современном мире, полном безвкусицы и повторюшек-хрюшек, сыплющих плагиатом. В такой среде лучше всего — сделать подборку чудных инсталляций по версии некоего арт-сайта.
1. Телефонная будка Banksy’s.
Дабы сделать удачную пародию на отмену британскими властями классических красных лондонских телефонных будок, неизвестный британский партизанский дизайнер-инсталлятор Banksy (Бэнкси) решил пробить эту конкретную будку топором. (фото вверху)
10 чудеснейших инсталляций современного искусства
2. Трансформер в реальной жизни, версия Reymond’s.
Одной из наиболее известных работ французского художника Guillaume Reymond является эта серия представления, названная «TRANSFORMERS«, собрала в себе множество различных средств передвижения, устанавливая их на дороге по собственной, удивительно точной хореографической наметке, и создавая иллюзию живого небесно огромного робота-трансформера.
10 чудеснейших инсталляций современного искусства
3. Работы с ветками и сучками от Dougherty’s.
Художник Patrick Dougherty (Патрик Догерти) создает фантастический скульптуры, хаты и всякие прочие интересные штуки из веток, сучков и пней. То, что выше на фото, называется the Na Hale ‘o waiai, что в переводе с гавайского означает «Дикие жилища и создания, построенные из клубничной гуавы».
10 чудеснейших инсталляций современного искусства
4. Тоннельный дом Havel’s.
Dan Havel
(Дэн Хэйвел) и Dean Ruck (Дин Рак), артисты из Хьюстона создали нечто из тоннелей, что назвали «Inversion». Используя доски с наружной части дома, они сотворили воронковидный тоннель, проходящий между двумя домами, выходящей маленькой дырой на прилегающий задний двор.
Вероятно, что это очень удачный пример испытания на себе-любимом прохождения через черную дыру без конечного эффекта в виде растворения себя до квантовой ничтожности.10 чудеснейших инсталляций современного искусства
5. Ледяные скульптуры тающих людей от Azevedo’s.
Бразильский артист Nele Azevedo (Неле Азеведо) создал сотни сидящих человеческих фигурок изо льда. Инсталляция продержалась до последнего человечка, растаявшего в дневной жаре.
10 чудеснейших инсталляций современного искусства
6. Mortimer’s публичная будка для молитв.
Совместив телефонную будку с молитвенной будкой, Dylan Mortimer (Дилан Мортимер), артист из Канзас-Сити сотворил инсталляцию, названную «Public Prayer Booth». Если вы как-нибудь будете проходить мимо, вы сможете встать на колени и просто помолиться.
10 чудеснейших инсталляций современного искусства
7. Выпиваемое искусство от Broecker’s.
Пить во имя искусства… Повода лучше просто не придумать! С помощью этой «интерактивной инсталляцией» под авторством Hannes Broecker (Ханнэ Брокер), музей, в котором проходила выставка и презентация инсталляции, приглашает посетителей подойти к контейнерам с выпивкой и сделать глоток-другой.
10 чудеснейших инсталляций современного искусства
8. Здание целиком и полностью из стульев Salcedo’s.
Это потрясающее творение было создано Колумбийским скульптором Doris Salcedo (Дорис Салцедо) для Интернациональной выставки Биеннале в Стамбуле в 2003 году. Она использовала более 1550 стульев, забитых в пустующее пространство между двумя строениями.
10 чудеснейших инсталляций современного искусства
9. Гигантское гнездо Verdonck’s.
Бельгийский художник Benjamin Verdonck (Бенджамин Вердонк) создал огромное гнездо на башне Rotterdam Weena, которое даже недолго там продержалось в качестве инсталляции, названной «The Great Swallow» («Великая Ласточка»).
10 чудеснейших инсталляций современного искусства
10. Панели потокового дорожного движения Lerner’s.
Это — интерактивная арт-инсталляция в Мюнхене авторства
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Нравится
что это / Статьи / Newslab.
Ru29.11.2013
В период «посткартинного» существования искусства, когда вместо прямоугольников на стенах музеи предлагают совсем другое, произведения искусства часто называются инсталляциями — об этом вездесущем понятии и хочется сегодня рассказать.
Инсталляция (от английского installation — установка) представляет собой некий набор предметов, объединенных общей идеей. Первые инсталляции делали сюрреалисты и Марсель Дюшан — его «Велосипедное колесо» (1913) и «Фонтан» (1917) знает теперь каждый. Это привело к появлению термина «реди-мэйд», значащего внесение в музей готового, сделанного чужими руками не для искусства, предмета. Первая инсталляция в России (поправьте меня, если что) появилась в 1973 году: «Рай», созданный Комаром и Меламидом, — квартира, заполненная символами существующих и вымышленных религий (под музыку, при свете фонаря).
Есть несколько отличительных особенностей инсталляций:
1.
Инсталляция — это композиция из элементов пространства и вещей
Если вы входите во вдруг непривычно обустроенный зал, или если носок ботинка зацепил валяющийся мусор — наверное, это новая инсталляция. Это могут быть вещи из прошлого, восстанавливающие картину быта, или современные предметы, теряющие свою утилитарную функцию — в любом случае это вполне реальные объекты с фактурой, тенями, отражениями, которые обыгрываются, и смыслами, которые они заново приобретают.
2. Инсталляция — это соединение различных искусств
Кроме изобразительного искусства, всегда являющегося отправной точкой и опорой музеев, инсталляция включает в себя музыку, видео, реальность — поэтому ее можно слушать, трогать, нюхать, пробовать на вкус, и поэтому инсталляция трехмерна.
3. Инсталляция — это обязательное взаимодействие со зрителем
Вытекающее из предыдущего пункта свойство — инсталляция всегда напрямую вовлекает в себя зрителя, поэтому зачастую никто не заставляет сдерживать детский хватательный рефлекс (даже наоборот — иногда смысл произведений заключается в его стимулировании), поэтому можно тыкать пальцами в изображения и нервировать смотрительниц изменением положений предметов.
4. Инсталляция должна находиться в музее
Иногда именно музей делает из искусства искусство, поэтому одно из свойств инсталляции — принадлежность закрытому месту, предполагающему сценическую конструкцию. Дмитрий Пригов пишет об этом: «Инсталляция представляет собой нечто, воздвигнутое в замкнутом помещении. Размер последнего варьируется от предельно малого, куда можно только заглянуть одним глазком, до нескольких залов в крупных музеях. Инсталляция, в отличие от плоских росписей и единичных объектов, делает акцент на организацию интерьерного пространства».
При этом очень многое и вне музеев можно назвать инсталляцией.
5. Инсталляция — это не скульптура
Скульптура представляет собой сооружение (фигуру, предмет), которое имеет объемную форму и изготовлено из какого-то материала. Инсталляция может напоминать скульптуру, при этом она отличается, прежде всего, разнородностью материалов — то есть вместо бронзы или гранита или глины (в скульптуре) — в инсталляции может быть это все, смонтированное вместе.
6. Инсталляция мало живет и почти не хранится
Чаще всего музеи не могут сохранить инсталляцию в том виде, в котором она выставляется, потому что никто не знает, как ее хранить: невозможно положить ее как лист бумаги, картину, упаковать в ящик, как скульптуру. Инсталляция, вслед за другими формами современного искусства, сохраняется в побочных документах — фотографиях, видео, зарисовках, эскизах и только иногда воссоздается заново.
7. Инсталляция — магическое искусство
Основной эффект, к которому стремятся художники, это создание иллюзии — при помощи изменения обликов привычного возникает ощущение магического или даже мистического переживания. Человек как будто попадает в пространство, полностью переделанное, иное. Маргарита Тупицына в беседе с Ильей Кабаковым сказала: «Инсталляционное пространство — еще и суррогат пещеры. И если, согласно общепринятой версии, искусство родилось в пещерах, где впервые были сделаны наскальные рисунки, то в этом смысле мне кажется, что инсталляционная метафора действительно может восприниматься как какой-то очень архаичный вид творческой манифестации, и в частности — как возвращение к первоистокам искусства»
Не пугайтесь, когда находитесь в музее и не знаете, как назвать то, что перед вами — если это не картина или скульптура и не спектакль, скорее всего это инсталляция.
Поделиться 15
4 Обсудить на форуме
Искусство
Что такое искусство инсталляции? (5 примеров художественных инсталляций, стимулирующих чувства)
Искусство инсталляции раздвигает границы и заставляет нас думать. Эти концептуальные художественные работы направлены на то, чтобы изменить восприятие зрителей и усилить их реакцию на физическое пространство, занимаемое искусством.
Обычно масштабные, некоторые инсталляции вовлекают зрителя в созданную среду. Другие части просят зрителя воспринимать опыт на расстоянии. Художники могут использовать свет и звук, предлагать посетителям прикасаться к инсталляции и взаимодействовать с ней и даже включать обонятельные элементы для создания эффекта полного погружения.
В этой статье мы определим определяющие атрибуты искусства инсталляции и рассмотрим пять примеров художественных инсталляций, которые передают мультисенсорное сообщение.
Что такое искусство инсталляции и чем оно отличается от других видов художественных выставок?
Арт-инсталляция, также известная как искусство окружающей среды, представляет собой искусство, занимающее трехмерное пространство и включающее в свой дизайн характеристики этого пространства. Этот пространственный элемент является причиной того, что этот вид искусства называют «искусством инсталляции».
Искусство установки зависит от места. Художник использует выбранное пространство для создания среды.
То, как и где элементы произведения установлены внутри или вокруг этого места, передает зрителям видение художника. Другие художественные выставки могут быть запланированы с учетом конкретного места, и кураторы музеев и галерей учитывают местоположение при выборе места для хранения произведений искусства. Однако для искусства инсталляции декорации являются частью шоу.
Искусство инсталляции иногда сравнивают с перформансом, а иногда искусство инсталляции — с перформансом. Что отличает их друг от друга, так это то, что исполнительское искусство по необходимости требует исполнителя, обычно художника или представителя. Зрители могут стать участниками художественной инсталляции, но нет заранее запланированного перформанса.
В жанре инсталляции художники могут выражать себя, используя различные стили и методы. Инсталляции этого типа могут включать в себя технически сложные цифровые дисплеи, световые и звуковые системы, которые полностью преображают пространство или вносят минимальные изменения, фокусируя внимание зрителя на самом пространстве.
Искусство инсталляции может включать в себя большие скульптуры и 3D-объекты, которые формируют физическое пространство или направляют путь зрителя.
Часто создатель произведения искусства сотрудничает со специалистами в различных областях, таких как аудиовизуальная электроника или изготовление скульптур, для сборки своих работ.
Из-за большого количества опций, доступных создателям, атрибуты конкретной инсталляционной иллюстрации будут уникальными. Тем не менее, большинство инсталляций будут иметь некоторые из следующих характеристик.
Типовые характеристики инсталляционного искусства
- Сконструированная среда, адаптированная к конкретному месту и преобразующая его.
- Целенаправленное размещение трехмерных объектов для создания единого впечатления.
- Масштабные конструкции, которые можно размещать в помещении или на улице.
- Чтобы полностью понять и оценить, нужно испытать личное присутствие.
- Может быть временно или постоянно размещен на объекте.
- Обычно используются смешанные средства массовой информации и мультисенсорные элементы, такие как звук и свет, для облегчения погружения зрителей.
- Не предназначен для пассивного потребления, а направлен на то, чтобы активировать зрителей и вызвать сильную реакцию.
А теперь, как и было обещано, примеры искусства инсталляции, воздействующей на органы чувств.
Пять сенсационных примеров мультисенсорных арт-инсталляций
1. Прикосновение, чтобы рассказать историю часового дела: Музей-ателье Audemars Piguet
От исторического места, где располагалась мастерская часовщиков Жюля Луи Одемара и Эдуарда Огюста Пиге, заводная конструкция, заключенная в стекло, представляет посетителям трехмерную дань истории часового дела.
Выражая идею часовой пружины, «посетители воспринимают маршрут как непрерывный поток», — сообщает ArchDaily в Musée Atelier Audemars Piguet / BIG + ATELIER BRÜCKNER + CCHE.
Помимо нескольких сложных механических скульптур, в инсталляции есть верстаки, на которых посетители могут попрактиковаться в часовом деле.
2. Погружение на новые глубины для повышения осведомленности: ReefLine
Этот парк подводных скульптур и искусственный риф, строящийся в настоящее время, будет простираться на 7 миль вдоль побережья Майами-Бич, штат Флорида, после завершения строительства. В этой публичной арт-инсталляции будут представлены работы нескольких художников, которые будут видны только посетителям, которые погружаются в океан, чтобы познакомиться с этим первым в своем роде художественным водным путем.
3. Эффекты загрязнения через имитацию запахов: контейнеры для загрязнения
Чтобы повысить осведомленность об ухудшении качества воздуха в городах по всему миру, художник Майкл Пинский в сотрудничестве с Climart построил шесть геодезических куполов, каждый из которых имитирует запах воздуха другого города.
Следуя прогрессивному пути, участники знакомятся с запахом городов, качество воздуха в которых становится все хуже. В отличие от городов, которые они представляют, запахи, которые будут ощущать посетители, вызваны не загрязнением окружающей среды, а смесью тщательно подобранных ароматов.
4. Изучение звуковых ощущений: яркий шум
Эта инсталляция Юрия Судзуки на Color Factory в Чикаго погружает посетителей в туннель цвета и звука. Красочные рога реагируют на движения людей пением. Выставка поощряет социальную активность среди гостей, поскольку количество играющих духов увеличивается по мере того, как все больше посетителей входят в пространство. В постоянно меняющихся условиях нет двух одинаковых сенсорных переживаний.
5. Технологические среды: Момент размышлений
Сочетая технологии данных с крупномасштабными физическими дисплеями, цифровой художник Рефик Анадол создает иммерсивные цифровые скульптуры и среды, которые окутывают посетителей видами и звуками данных.
В одной из своих последних инсталляций Анадол и его команда из Refik Anadol Studio использовали алгоритм машинного обучения для обработки более 300 миллионов фотографий, визуально отображая результаты через 18-футовую скульптуру. Анадол рассказывает Джессике Вульф из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, что эта инсталляция была создана, чтобы вдохновить зрителей на размышления о событиях последних двух лет и чувство спокойствия и надежды.
Реализуйте свои идеи и активизируйте чувства с помощью изготовленной на заказ арт-инсталляции
Создание интерактивной мультисенсорной художественной инсталляции начинается с отличной концепции. Как только придет вдохновение, компания, предоставляющая полный спектр услуг по проектированию и изготовлению художественных инсталляций, может предоставить вам технические знания, технологии и инструменты, необходимые для реализации вашего видения. Вовлеките вашего партнера в процесс на раннем этапе, чтобы вы могли в полной мере воспользоваться его знаниями для определения лучших материалов и методов изготовления для вашей установки.
Начните свой следующий творческий проект, запланировав знакомство с Bridgewater Studio. Мы расскажем вам о наших возможностях проектирования и крупномасштабного производства, а также создадим бесплатный индивидуальный план проекта, который направит вас на правильный путь к отличной установке.
20+ примеров творческих инсталляций 2022
Искусство инсталляции – это форма искусства, которая «устанавливается» или «вставляется» в свое окружение или окружающую среду. Он часто зависит от конкретного места и предназначен для преобразования восприятия пространства. Инсталляционное искусство получило известность в 19 в.70-х годов, а инсталляции можно создавать в выставочных пространствах, таких как музеи и галереи, а также в общественных и частных помещениях.
Buttons Installation Art
Художник из Майами Аугусто Эскивель разработал эти невероятные забавные скульптуры из пуговиц, вдохновленные ярмаркой, из висящих полосок.
источник
Арт-инсталляция «Бумажная пещера»
Эта «бумажная пещера» — потрясающая современная инсталляция. Создано Венди Пломп и Edhv совместно для создания этой 3D-инсталляции Paper Cave в магазине Verger в Милане.
источник
Тающий человек
Бразильский художник Неле Азеведо вырезал фигуры изо льда и поставил их на ступеньки на центральной площади Жандарменмаркт, где они начали таять примерно через полчаса.
источник
Искусство инсталляции Энрике Оливейры
источник
Сказочное искусство инсталляции Руне Гунериуссена пластиковая посуда, игрушки и металл.
источник
Арт-инсталляция Candy Pop
Арт-инсталляция из конфет, пластика и игрушек. Замысловатые композиции из эклектичных материалов играют с вашими чувствами дразнящие игры. Вас бомбардируют цвета и текстуры, звуки и запахи, метафоры и иконография, которые часто используются в ироническом ключе.
источник
Художественная инсталляция Arrow
Эта инсталляция включала в себя 2012 стрел, подвешенных к потолку в приемной нового корпоративного офиса Western Union в Сан-Франциско.
источник
Cardboard Cloud
источник
Доминирование природных систем
Он был создан Tres Birds Workshop для KEEN Recess Revolution Tour и разработан в ответ на цифровой и сидячий образ жизни многих американцев.
источник
Пустынный ландшафт
источник
Жидкая художественная инсталляция
Создано с использованием клубники, чучела вороны, рыболовных крючков, нейлона и было выставлено в Building With Colour, Palais decastle North, Consumer и Gallery North Токио, Париж.
Источник
Дождь от Stacee Kalmanovsky
Источник
Установка 8th International Istanbul Biennial, 2003
Source
Controller of Universe
.