homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Итальянские Дизайнеры Женской Одежды, Самые Известные Модельеры и Дома Моды

Кто из нас не знает знаменитых итальянских дизайнеров. Это и Валентино, и Кавалли, и Прада, Дольче Габбана и многие другие. Италия подарила миру столько прославленных и талантливых дизайнеров одежды, что каждый хоть раз в жизни да слышал о них. Конечно, стоимость большинства их моделей довольно высока, поэтому среднестатистическая женщина вряд ли наденет костюм от Армани на работу, а в ресторан — вечернее платье от Валентино: стоимость некоторых нарядов сопоставимо с расценками на квартиру в российской провинции. Однако, то, что многие не могут позволить себе носить кутюрные итальянские наряды не значит, то мы не должны о них знать. В статье рассмотрим какие самые известные итальянские дизайнеры одежды существуют, выясним, какими характерными особенностями отличаются их творения.

Заслуги итальянских дизайнеров

Рассмотрим, каким именно нововведениям в мире моды мы обязаны дизайнерам из Италии.

• Высокие каблуки, которые сейчас носят практически все женщины, впервые появились именно в Италии. Усилиями итальянских дизайнеров туфли на шпильке стали любимы и обожаемы модницами мира.
• Майки с броскими, дерзкими, яркими надписями. Этот тренд зародился именно в Италии. Сейчас такой майкой в своем гардеробе могут похвастать многие женщины.
• Женский трикотаж сочных, теплых, ярких цветов, мягкий и уютный, стал популярным благодаря итальянским дизайнерам. Такие трикотажные платья и костюмы необычайно женственно выглядят, подчеркивают красоту тела.
• Обувь ярких цветов. До итальянских дизайнеров мало кто рисковал создавать сиреневые, розовые или ярко-желтые женские и мужские туфли. Зато теперь цветная обувь массово признана всеми, кто следит за модой.
• Необычные головные уборы.
• Подчеркнутая сексуальность. Майки и свитера, открывающие одно плечо, обтягивающая одежда, мягкие, струящиеся ткани и т. д. — все это вклад в мировую моду итальянских дизайнеров.

Модельеры

Рассмотрим подробнее нескольких итальянских мастеров кроя и дизайна.

Сальваторе Феррагамо

Этот именитый дизайнер прославился благодаря своему умению изготавливать стильную и качественную обувь. Туфли Сальваторе Феррагамо — всемирно признанный бренд, своеобразный знак качества. Кроме обуви, дизайнер выпускает еще одежду и аксессуары.

Salvatore Ferragamo

Огромная заслуга этого дизайнера и в том, что он впервые разработал невероятно удобную колодку, для того, чтобы женщина могла, не уставая, ходить на высоких каблуках. Центр тяжести туфель от Феррагамо просчитан до миллиметра и идеально сбалансирован.

Обувь этой марки обожают звезды кино и шоу-бизнеса. На ковровых дорожках в туфлях и босоножках от Феррагамо в свое время появлялись многие легендарные звезды, такие как Ава Гарднер и Мерилин Монро.

Коллекция Salvatore Ferragamo

Валентино

Это один из самых заслуженных и признанных итальянских мастеров-дизайнеров, настоящий мэтр. Творчество Валентино Гаравани — так зовут модельера — признано всемирным наследием итальянской культуры. Платья от Валентино — излюбленный прием звезд, которые хотят блеснуть на ковровой дорожке.

Valentino

Фишка этого дизайнера — его фирменный оттенок красного цвета. Оттенок этот представляет собой нечто среднее между алым и оранжевым — сексуальный, броский и изысканный. Все самые шикарные платья от Валентино созданы именно в этом красивом цвете.

Рекламная кампания Valentino

Миссони

Одежда этой марки очень женственная и привлекательная. Очаровательный и яркий трикотаж Миссони обожают женщины во всем мире. Марка выпускает не только одежду, но и текстиль, скатерти, постельное белье и даже ковры.

Оттавио и Розита Миссони — основатели бренда

Знаменитый зигзагообразный принт этой марки знаком практически всем модницам мира. Веселые и яркие орнаменты Миссони никого не оставляют равнодушными.

Rosita Missoni

Розита Миссони — основательница модной марки — прославилась тем, что впервые вывела на подиум моделей без бюстгальтеров.

В свое время этот факт получил моментальную огласку и обсуждение в западной прессе, чем принес модному дому быструю известность и популярность.

Пляжная одежда Missoni

Москино

Этот итальянский дизайнер обладает завидным чувством юмора. Он придумывает дерзкие и оригинальные наряды, сочетая несочетаемое. Может прикрепить к джинсовой куртке цветные перья, и украсить вечернее платье ярким граффити.

Franco Moschino

Все дефиле и показы Москино проходят в провокационном стиле. Эпатажный и экстравагантный, этот дизайнер не может обойтись без какой-нибудь выходки. Так, он очень любит различные дерзкие надписи на одежде, вроде «дорогой жакет» или «эта рубашка стоит один миллион лир». Но, тем не менее, одежда этого дизайнера успешно раскупается, любима и узнаваема всюду.

Яркая коллекция от Moschino

Часто дизайнер создает необычные модели одежды и головных уборов, используя порой сюрреалистичные детали. Так, в свое время он показывал публике шляпы в виде самолетов и вешалок.

Кричащие и броские надписи на одежде — это тоже заслуга Москино. Именно он ввел в модный обиход этот тренд. Название своего бренда он не стесняется лепить куда только можно — на платья, сумочки, другие аксессуары и одежду.

Платье Moschino

Эмилио Пуччи

Этот дизайнер прославился на весь мир своими принтами на ткани в флорентийском винтажном стиле. Абстрактная яркая геометрия — также узнаваемая деталь одежды от Пуччи.

Emilio Pucci

Модельер ввел в модный обиход ткани стрейч, которые так откровенно подчеркивают формы женского тела.

Модель знаменитых летних брюк капри — тоже заслуга Эмилио Пуччи. Подсмотрел он этот фасон, когда отдыхал на одноименном острове. Увидев рыбаков на берегу моря с подвернутыми внизу штанами, дизайнер затем создал на основе увиденного свои укороченные летние брюки.

Рекламная кампания Emilio Pucci

Подчеркнуто широкие брюки — так называемые «палаццо» — изобретение дизайнера Часто такие брюки используются в качестве удобной и мягкой домашней одежды.

Джорджио Армани

Изначально дизайнер занимался мужской одеждой и аксессуарами, но затем стал делать и женские коллекции. Из-за того, что он долгое время занимался только мужскими нарядами, в женскую одежду Армани тоже ввел элегантный, безупречный крой, темные цвета, стиль, прямые линии. Отделка женственными рюшами и оборками у Армани не встречается — первые женские модели одежды он перекраивал из мужских, а затем подчеркнутая элегантность без лишних деталей уже стала его модной «фишкой».

Giorgio Armani

Армани создает идеальную одежду для деловых женщин большого города, которые делают успешную карьеру. Костюм от Армани — это визитная карточка, признак успеха и высокого социального статуса, примерно, как дорогой автомобиль.

Коллекция Giorgio Armani

Несмотря на мужской крой и отсутствие женственных деталей, одежда от Армани очень сексуально смотрится, выделяя женщину из толпы. Кроме того, Армани славится своими качественными тканями.

Дольче и Габбана

Это, наверное, самые узнаваемые и знаменитые модельеры-стилисты из Италии. Прославленный дизайнерский дуэт знают во всем мире благодаря их шикарным, сексуальным и актуальным коллекциям одежды.

Stefano Gabbana, Domenico Dolce

Дизайнеры смело смешивают стили и направления — это их визитная карточка. Не боятся включать в одежду детали китча, комбинировать элегантность и простые детали. Некоторые их коллекции балансируют на грани вульгарности, однако же, в нее не падая. За этот уникальный баланс вкуса и китча и обожают марку все мировые знаменитые модницы.

Моника Булуччи в рекламной кампании Dolce&Gabbana

Именно эти дизайнеры превратили обычные джинсы в произведение искусства. Дольче и Габбана выпускают джинсы с вышивкой, стразами, прочим ярким и блестящим декором.

Итальянские модельеры и самые известные дома моды

Итальянские модельеры и их дома моды: ТОП 10 самых известных

Итальянские модельеры, получившие мировую известность, славятся своим мастерством, вкусом и вниманием к деталям. Именно эти их уникальные качества сделали Италию мировым лидером в сфере моды и позволили ей завоевать этот капризный и престижный рынок. Мы составили рейтинг из 10 самых топовых модельеров и их домов моды.

GIORGIO ARMANI

Дом моды основан в 1975 году Джорджо Армани и Серджо Галеотти в Милане

Оборот: 2,5 млрд. евро

Исполнительный и креативный директор: Джорджо Армани

Второй, после Prada, итальянский дом моды с самыми высокими годовыми оборотами. В 90-е годы прошлого века отшивал форму для авиакомпании Alitalia, затем спортивную форму для олимпийских игр в Рио-де-Жанейро в 2016 году. В прошлом году многочисленные коллекции маэстро подверглись очередной реорганизации. У Армани есть молодежная линейка одежды A/X Armani Exchange и коллекция ароматов Armani Privé.

DOLCE & GABBANA

Компанию основали в Леньяно в 1985 году

Оборот: 1,3 млрд. евро

Исполнительный директор: Дэн Ротмэнн

Доменико Дольче и Стефано Габбана — самые узнаваемые итальянские модельеры в мире, которые одевали таких звезд, как Мадонна, Бейонсе и Моника Беллуччи. Их дом моды известен своей парфюмерией, а также провокационными и чувственными рекламными кампаниями. Стиль компании ассоциируется с уличной модой Сицилии и Южной Италии, которую переработали и сделали очень яркой, эротичной и игривой, за счет обилия вышивки, принтов и кружева.

FENDI

Бренд основали в 1925 году Эдоардо Фенди и Адель Казагранде в Риме

Оборот: 1 млрд. евро

Исполнительный директор: Серж Браншвейг

Это знаменитый римский дом моды. Все началось с небольшого мехового магазина на улице Плебишито. Успех пришел к бренду быстро, благодаря изысканной меховой одежде, которая раскупалась как горячие пирожки богатыми римлянами и путешествующей аристократией. После смерти основателя бренда компания всегда управлялась только женщинами. Пять дочерей Эдоардо взяли на себя управление бизнесом. Компания стала выпускать линии одежды для мужчин, женщин и детей, а также аксессуары для дома и парфюмерию. В разное время в компании работали такие итальянские модельеры как Карл Лагерфельд и Сильвия Вентурини.

GUCCI

Компания родилась во Флоренции в 1921 году, основал ее Гуччио Гуччи

Оборот: 4,4 млрд. евро

Исполнительный директор: Марко Бизарри

Креативный директор: Алессандро Микеле

Официальная штаб-квартира компании находится во Флоренции и принадлежит французской люксовой группе Kering во главе с Франсуа Пино. После того как в 2015 году креативным директором бренда назначили Алессандро Микеле, оборот компании значительно возрос, как и престиж марки. Дизайнер отказался от минималистичных линий и функциональности, ожидаемых от одного из самых известных домов высокой моды. Он пошел в противоположном направлении и это сработало. Годовой оборот компании вырос на 12 %.

MAX MARA

Основали компанию Акилле Марамотти и Реджо Эмилия в 1951 году

Оборот: 1,43 млрд.евро

Креативный директор: Иэн Гриффитс

В Италии эту марку называют «безмолвным гигантом». Компания является прекрасным примером семейного бизнеса и ее главные козыри – конфиденциальность и осторожность. Компанией управляют дети ее основателя: Луиджи, Иняцио и Людовика. На благо бренда трудятся 4700 сотрудников в 2254 магазинах, расположенных в 90 странах мира. У дома моды Max Mara на сегодняшний день – более 35 созданных им брендов.

MOSCHINO

Основал компанию в 1983 году стилист Франко Москино

Оборот: 122,3 млн.евро

Исполнительный директор: Габриэле Маджо

Креативный директор: Джереми Скотт

В 1985 году Франко Москино показал свою первую коллекцию женской одежды на Миланской неделе моды. И за несколько последующих лет добился стабильных продаж своей одежды, благодаря живому и провокационному стилю, который стал визитной карточкой бренда. Основатель бренда дожил до 1994 года и умер от сердечного приступа. Руководить компанией пришлось главной помощнице и «правой руке» дизайнера, Росселле Джардини. В 1999 году компанию поглотила Aeffe (о ней- ниже). А в 2013 году Джардини после 19-ти лет руководства официально передала бразды правления талантливому стилисту Джереми Скотту.

ALBERTA FERRETTI

Бренд создала в 1984 году Альберта Феретти

Оборот: 11,5 млн. евро

Креативный директор: Лоренцо Серафини

Президент: Массимо Ферретти

В начале 1974 года Альберта Ферретти представила свою первую коллекцию линии женской одежды. А уже в 1980 году она вместе с братом Массимо зарегистрировала свою компанию Aeffe. Через год появился выставочный зал в Милане, через 4 года возникла линия одежды Philosophy by Alberta Ferretti. В 2014 году с появлением нового креативного директора Лоренцо Серафини эта линия одежды была названа его именем. Год 2017 ознаменовался серией скандалов, связанных с копированием коллекции кашемировых свитеров.

PRADA

Зарегистрирована в Милане в 1913 году Марио и Мартино Прада

Оборот: 3,2 млрд. евро

Исполнительный директор: Патрицио Бертелли

Креативный директор: Миучча Прада

Попала в скандальный фильм «Дьявол носит Prada» и очень узнаваема там благодаря своему стилю ugly-chic. Прада сначала была магазином в Galleria Vittorio Emanuele, где продавались дорогие изделия из кожи. Затем бренд занялся производством роскошных аксессуаров для путешествий. Обувь, кожа, очки и сумки этого бренда знают и любят во всем мире, но, из-за мирового кризиса обороты компании в последнее время стали заметно снижаться.

VALENTINO

Основал в 1957 году в Риме Валентино Гаравани

Оборот: 1,164 млрд. евро

Исполнительный директор: Стефано Сасси

Креативный директор: Пьерпаоло Пиччоли

«Я всегда творю для романтиков», — так охарактеризовал свою деятельность основатель компании, Валентино Гаравани. Когда Валентино вышел на пенсию в 2007 году, итальянские модельеры Мария Грация Кьюри и Пьер Паоло Пиччоли были назначены креативными директорами линии аксессуаров Valentino, а в следующем году — креативными директорами всей линии Valentino. В 2016 году Кьюри покинула дом моды, и Пьерпаоло Пиччоли стал главным креативным директором.

VERSACE

Бренд основал в Милане в 1978 году Джованни Версаче

Оборот: 668 млн. евро

Исполнительный директор: Джонатан Акройд

Креативный директор: Донателла Версаче

Когда убили основателя знаменитого дома моды Джанни Версаче, обыватели были практически уверены, что его дело умрет вместе с ним. Но нет, компания выжила и возродилась как феникс, благодаря усилиям его сестры, Донателлы Версаче. Она очень решительно отвоевала бренд у небытия и приумножила колоссальное наследие своего брата. Бренд отличает сочетание ничем не прикрытой сексуальности и роскошной классики, окруженной орнаментикой Древней Греции, историей которой всегда очень интересовался маэстро. В сентябре 2018 года компания перешла в руки американского дизайнера Майкла Корса.

Другие статьи о моде читайте в нашем блоге в разделе Путеводитель и на Яндекс Дзен.

Известный итальянский дизайнер Guccio Gucci и его прекрасные творения

Brioni — это бренд-воплощение итальянской мечты, история которого начинается в 1945 году и не планирует заканчиваться по сегодняшний день. Название фирмы обеспечило марке процветание и быстрый успех. Бриони — это элитные острова в Адриатическом море, где собирались все сливки высшего общества. Итальянцы же, измученные длительной диктатурой Муссолини с радостью пошли в новомодный бутик мужской одежды, расположенный на престижной Via Barberini. Модный дом Brioni сыграл не последнюю роль при возрождении элегантной классики, однако его классика носила легкий налет Европы, плюс ей были не чужды американские модные тенденции. Именно Бриони вводит в обиход совершенно новый стиль «преткутюр» — элегантная, функциональная и комфортная классическая одежда, идеально подходящая для активного образа жизни. На сегодняшний день стиль от Бриони — это выгодное сочетание элегантности с элементами неформальности и небрежного шика. Цены на одежду Бриони стартуют от 2000 евро и…

Когда на ум приходит словосочетание «итальянская мода» мы вспоминаем такие известные имена, как Армани, Версаче, Дольче енд Габбана и Валентино. Италия – это страна, в которой очень серьезно относятся к своему внешнему виду не только женщины, но и мужчины. Принимая во внимание грандиозное количество очень талантливых и высокопрофессиональных дизайнеров в этой стране, совсем не удивительным есть то, что именно итальянские модельеры диктуют правила мировой модой.

Почему же итальянские дизайнеры и итальянская мода являются ориентиром в мире дизайна? Прочитав эту статью, вы сможете узнать больше о некоторых известнейших итальянских модельерах, которые вошли в историю мировой моды и чьи дома моды и на сегодняшний день задают тон всему миру. Их творения мечтают иметь в гардеробе почти все модницы мира.

Миуччи Прада

Миуччи Прада

– модельер из Италии, который стоит во главе Дома Прада с начала семидесятых годов. Она является сторонницей тканей в агрессивно-коммунистическом стиле, что нашло отражение в её моделях одежды. Но, несмотря на это, одежда этого модельера отличается удобным кроем и просторным силуэтом, с элементами аскетизма.

Ее безошибочное чувство стиля помогло марке достичь новых высот, в особенности это касается классической сумки Прада, которая была создана в 1985 году. Одежда марки Prada известна своим изяществом и элегантностью, и это, как известно, является результатом тщательного отбора Миуччи.

Джорджио Армани

Один из ведущих итальянских дизайнеров всех времен, Джорджио Армани основал свой лейбл в 1974-1975 гг. Этот итальянский дизайнер знает все тонкости моды высокого класса, что прекрасно отражено во всех его работах. Сочетая в одежде изысканность и роскошь, бренд Армани приобрел надежную основу, когда он основал свой собственный модный дом в Милане в 1975 году. Имя Армани теперь включает в себя кроме одежды такие разнообразные продукты, как духи, обувь, солнцезащитные очки и даже нижнее белье. Джорджио Армани известен своим элегантным, хорошо структурированным и немного «расслабленным» дизайном.

Ему удалось провести процесс адаптирования мужского стиля в женскую одежду, при этом, не сделавши её подобием мужской. Армани в моделях одежды характерен классическим силуэтом, который довольно строг для мужчин и изящен для женщин. У Армани имеется три лэйбла, каждый из которых представляет одежду в разных направлениях (одежда для бизнеса, одежда для быта, бельё).

Одежда от Гуччи

Гуччо Гуччи был изначально известен своим мастерством в изготовлении изделий из кожи и других аксессуаров. Гуччо Гуччи основал свою первую компанию в 1921 году. Успеха он добился в 1930 году, когда мир увидела его прекрасная коллекция сумок, обуви, ремней и перчаток, которая стала настоящей сенсацией. Гуччи достиг колоссального успеха, когда он открыл сеть магазинов в Милане и Нью-Йорке. После печальной кончины Гуччио Гуччи, его сыновья взяли руководство над процветающим семейным бизнесом в свои руки. В 60-е годы был изменен логотип Гуччи, в который были включены две объединенные между собой буквы G. В1998 году Гуччи была названа Европейской Компанией года. На сегодняшний день некоторые классические для этого дома принципы дизайна были пересмотрены, но он до сих пор имеет большее количество поклонников и верных последователей.

Итальянская одежда Дольче энд Габбана

Дуэт самых горячих итальянских дизайнеров Доменико Дольче и Стефано Габбана, оба работали ассистентами дизайнеров до того времени, пока в 1982 году они не пришли к решению создать собственную дизайн-студию. Их страсть и уникальный подход к дизайну позволили этому дуэту войти в число лучших дизайнеров Италии после демонстрации их коллекции на показе в Милане в 1985 году.

Использование широкой цветовой гаммы и ориентированность на женщин из разных слоев общества позволили Дольче энд Габбана получить беспрецедентно широкое признание. В 1987 добившись поразительного успеха на родине, они начали искать более широкие рынки сбыта. Грандиозный успех пришел к этому дуэту в 1988 году вместе с новыми проектами, которые позволил им заявить о себе на мировом рынке. Их бутики в Сеуле, Гонконге, Тайбэе, а также во многих других городах, принесли им международный успех и прочно установили их влияние на сценарий развития мировой моды.

Одежда от Роберто Кавалли

Этот одаренный итальянский модельер был также известен своим точно продуманным дизайном изделий из кожи. На сегодняшний день дом моды Кавалли является одним из лучших в дизайне мужской и женской одежды, одежды для детей, аксессуаров и т. д. Роберто Кавалли всегда был экспериментатором с великолепным ощущением стиля, кроме того, он является талантливым художником. В начале 70-х Кавалли изобрёл и запатентовал новейшую процедуру нанесения рисунков на кожу и представил публике свои работы в области лоскутной техники. Окруженный с детства атмосферой искусства и моды, Роберто Кавалли приобрел мировую известность благодаря своему смелому и кокетливому дизайну и экспериментам с материалами.

Роберто Кавалли является современным итальянским дизайнером одежды. Но популярность к нему пришла не так давно. В коллекциях джинсовой, повседневной и вечерней одежды он широко использует яркие оттенки цветов, сочетание узких линий и открытости тела. Используются также рваные линии и необмотанные края.

Джанни Версаче

Джанни Версаче

– известный итальянский дизайнер одежды, основавший Дом Версачи и погибший в 1997 году. После его гибели его Дом возглавила Донателла, которая является его сестрой. Стиль Версаче отличают яркие цвета, а также использование в одежде сочетания материалов, которые различны по фактуре. Женская одежда является облегающей и подчёркивающей формы женщины. Кроме того, следует отметить несколько вызывающий стиль женской одежды, что связано с использованием декольте, разрезов и элементов эротики.

После того, как Домом стала руководить Донателла, произошло изменение стиля, который приобрёл более строгий оттенок, а доминирующим направлением Дома стали платья вечерние.

Одежда дома Фенди

Любой список итальянских модельеров не был бы полным без упоминания Фенди. Дом Фенди был основан Адель Касагранд, ставшей, впоследствии, женой Эдоардо Фенди. После того как Эдоардо и Адель покинули свое дело, контроль над семейным бизнесом взяли пять дочерей знаменитой пары. В 1955г. бренд добился успеха, после демонстрации коллекции изделий из меха. Публика была в восторге от новых коллекций и единогласно признала несравненный талант дочерей Фенди. Марка Фенди приобрела мировую известность благодаря своим меховым аксессуарам и готовой одежде. Эта модная империя переписала все правила мировой моды благодаря своему разнообразию и модному дизайну. Это сделало их лидерами в области высокой моды

Конечно это далеко не все известные итальянские бренды, а только самые самые знаменитые.

Ни для кого не секрет, что в Италии очень сильно развита модная индустрия. Творения итальянских дизайнеров, от одежды до сумок и обуви, продаются во всем мире и пользуются огромным спросом, как у женщин, так и у мужчин. А итальянские бренды Armani, Versace, Prada и многие другие, уже давно стали синонимами высокого качества и роскоши.

Кому же из известных итальянских дизайнеров одежды мировая индустрия моды должна отдать дань в первую очередь? Вот имена этих великих людей.

Валентино

ВАЛЕНТИНО ГАРАВАНИ

Валентино Гаравани, более известный как просто Валентино, родился в Милане в 1932 г., а в 17 лет переехал во Францию, чтобы учиться в институте моды Chambre Syndicale de la Mode, после чего работал подмастерьем у ведущих модельеров того времени Жана Дессеза и Ги Лароша. В Италию Валентино вернулся в 1959 г., а в 1963 г. его коллекция одежды получила мировое признание. Он был модельером и дизайнером у таких знаменитостей как Элизабет Тейлор, Джулия Робертс, Джеки Кеннеди и принцесса Маргарет. И хотя наибольшую известность Валентино принесли его вечерние платья, он также создавал и другую женскую и мужскую одежду. В 2007 году великий итальянский дизайнер ушел из индустрии моды, но его лейбл с представительствами в Милане и Риме продолжает работать до сих пор.

Армани

ДЖОРДЖИО АРМАНИ

Многие знатоки мира моды утверждают, что Джорджио Армани намного больше, чем просто талантливый итальянский дизайнер – он институт, икона стиля и многонациональный бренд стоимостью в несколько миллиардов долларов. Армани родился на севере Италии в 1934 г. За время своей карьеры модельера он выигрывал множество престижных наград: модную премию Neiman Marcus в 1979 г.; международную премию мужской линии одежды Cutty Sark в 1980, 1981, 1984, 1986 и 1987; и многие другие. Модные мужские и женские коллекции, постельное белье, конфеты, гостиницы – все это империя Армани, которая является верхом модной индустрии.

неаполь: rossella catapano

Росселла Катапано не из тех дизайнеров, которые воспринимают себя слишком серьезно (подпишитесь на ее !) Ее именная линия Rossella Catapano включает в себя кулоны, серьги и тиары из позолоты и яркой эмали. Радуга, клевер, звезды — ее изделия ироничные, легкие и изготавливаются в Италии. Я в восторге от тиар, которые произведут неизгладимое впечатление на свадьбе.

Прада

МИУЧЧА ПРАДА

Миучча Прада родилась в Милане в 1949 г. В течение пяти лет она изучала творчество мимов в театре Piccolo, и совсем не интересовалась семейным бизнесом по производству изделий из кожи. Однако начиная с 1978 г. благодаря своим маркетинговым ноу-хау и роскошному дизайну Миучча вместе со своим мужем Патрицио Бертелли стала превращать свою компанию в модный бренд. А в 1993 г. Прада выиграла престижную международную премию Американской Ассоциации Дизайнеров. Лейбл Prada представляет практически все модные направления, от обуви и сумок для женщин и мужчин до солнцезащитных очков и косметики.

Версаче

ДЖАННИ РЕРСАЧЕ

Джанни Версаче, родившийся в 1946 г., в школе изучал архитектуру. Но уже тогда, наряду со школьным образованием он начал получать модное образование в магазине одежды своей матери, которой помогал с выбором бижутерии для продажи. Повзрослев, он стал руководить закупками и дизайном в фамильном магазине, а в 1978 г. основал свой собственный бренд Versace, который начал производить яркую приталенную одежду.

ДОНАТЕЛЛА ВЕРСАЧЕ

Младшая сестра Джанни, Донателла, родилась в 1959 г., и до присоединения к модному бизнесу брата изучала иностранные языки в университете штата Флорида (США). И хотя основная деятельность Донателлы была сосредоточена на рекламе и продвижении компании, она разработала детскую линию одежды и ответвление от основного бренда под названием Versus. Когда в 1986 г. Джанни был убит, Донателла Версаче возглавила модный бренд.

Джорджия Палмас

Джорджия родилась в Каглеаре в 1982 году, ее карьера началась в 2000 году. Именно тогда она заняла второе место на конкурсе «Мисс Мира», уступив победу Индии. А дальше все по плану: посыпались сотни предложений, от которых сложно было отказаться. Модель снималась во многих журналах, в том числе и «Maxim», в котором девушка снялась в стиле топлес. Сейчас Джорджия сделала уклон на телевизионную карьеру и выглядит прекрасно и по сей день.

Дольче и Габбана

Доменико Дольче родился в 1958 г. в итальянском городе Палермо. Сын портного, он начал свою карьеру, работая в семейной компании по производству одежды. Но позже переехал в Милан и нашел работу в одной из студий моды. Стефано Габбана, родившийся в 1962 г. в семье миланского печатника, изучал графику в художественной школе, однако вскоре переключил своё внимание на моду.

СТЕФАНО ГАББАНА, КАЙЛИ МИНОУГ И ДОМЕНИКО ДОЛЬЧЕ

Бизнес-партнеры и любовники Дольче и Габбана вдохновленные стилем итальянских легенд кино, таких как Софи Лорен, Анна Маньяни и Изабелла Росселини, в 1985 г. запустили собственный лейбл Dolce & Gabbana, который оказался очень успешным. Сегодня они сами одевают многих знаменитостей, актеров, актрис, музыкантов и профессиональных спортсменов. Бренд Dolce & Gabbana производит линии женской, мужской и детской одежды, а также выпускает купальники, нижнее белье, очки, парфюмерию и часы. И хотя Доменико Дольче и Стефано Габбана больше не являются парой, они по-прежнему работают вместе.

Кстати, если вы являетесь поклонницей итальянской одежды, обуви и аксессуаров, загляните в мультибрендовый бутик No One https://www.noone.ru , где представлены практически все последние коллекции современных дизайнеров из Италии.

Статья защищена законом об авторских и смежных правах. При использовании материала обязательна!

А на десерт предлагаем посмотреть очень интересное видео об истории знаменитого бренда Dolce & Gabbana и создавших его итальянских дизайнерах Доменико Дольче и Стефано Габбана. Не пропустите!

Дизайнеры – это те авторитеты в фэшн-индустрии, которые диктуют нам модные стандарты и определяют тенденции. Каждый дизайнер знаменит и узнаваем чем-то своим, и у каждого особый неповторимый почерк. Некоторые из этих людей становятся настоящими легендами в мире моды и стиля. Как им это удалось? Может, они просто баловни судьбы – или за этим стоит стремление воплотить свою мечту в жизнь и гигантский труд? Что их прославило?

Самые красивые итальянские модели (Топ-15)

Модельный бизнес в Италии один из самых распространнённых и востребованных, в Риме и Милане находятся крупнейшие и самые известные модельные агенства. Миллионы итальянок стремятся стать моделями, но самыми лучшими становятся лишь единицы. Итальянские модели достаточно популярны и востребованы по всему миру, постоянно украшают подиумы и обложки самых престижных журналов. Представляю свою рейтинговую подборку Топ-15 самых красивых итальянских моделей.Также вы можете ознакомиться с другими моими рейтингами:

• Самые красивые итальянки
• Самые красивые итальянцы

15. Ева Риккоборно / Eva Riccobono (род.7 февраля 1983 г в Палермо, Италия) — итальянская модель. Ее мать родом из Германии, отец – итальянец. В 14 лет её увидел подиумный мир благодаря фотографу Luca LoBosco. Когда ей было 17, итальянский журнал Corriere della Sera назвал Еву «новой Летицией Каста». С тех пор она становится одной из востребованных моделей и часто работает в Милане, Нью-Йорке, Париже, Барселоне, Берлине, Лондоне, Риме, Гамбурге, Токио и Лос-Анжелесе. Ее лицо появляется на обложках Vogue, Elle, Cosmopolitan, Officiel, GQ, Anna, Gioia, Amica, Bmm, D, Cult, Notebook, NEO2. Она так же позировала для Pirelli Calendar в 2003. Снялась в фотосессии для рекламной кампании Valentino сезона весна-лето 2012. Снялась в фильме «Большой, плохой и Вердоне», «И они называют это лето».

14. Алиса Татиччи / Alice Taticchi (род. 25 июня 1990 года в Перудже, Умбрия, Италия) — итальянская фотомодель, участница конкурса красоты и победительница четвертого цикла Next Top Model Италии. Представляла Италию на конкурсе «Мисс Мира 2009». После победы на конкурсе Next Top Model, в котором сначала Алиса даже не вошла в число 12 полуфиналисток, судьи, покорённые её очарованием, всё-таки приняли её в финал под номером 13. Это стало счастливым билетом к победе. После выигрыша, она подписала контракт с миланским агенством и приняла участие в различных показах. В 2012 г снялась для итальянского календаря Mercedes Benz и журнала Vetrine magazine.

13. Мария Перусси / Maria Perrusi (род 15 сентября 1991 г в Косензе, Италия) — итальянская модель, победительница 70 -го национального конкурса красоты «Мисс Италия 2009». Приняла участие в фотосессии для календаря Calendario 2010 di Miss Italia «Il mondo delle donne»(Мир женщины). В2009 г дебютировала в параде от дома моды Gattinoni. На показе коллекции весна-лето 2010 , закрывала шоу в свадебном платье.

12. Мадалина Диана Генеа / Madalina Diana Ghenea (род. 8 августа 1988, Слатина, Румыния) – итальянская фотомодель румынского происхождения. Моделью стала в 14 лет. Ещё до окончания школы стала известной, благодаря своей фигуре и взгляду. После того, как 16-летняя девушка снялась в фотосессии в нижнем белье, её и вовсе исключили из школы. Учителя считали, что такие снимки неприемлемы для 10-классницы. Она поменяла школу, но сниматься не перестала. Через несколько лет девушка переехала в Италию, где её карьера стала быстро набирать обороты. В течение последних лет она рекламирует белье фирмы Lascana, снимается для каталогов и в рекламных кампаниях. За плечами Мадалины работа с такими брендами, как Borghetti Liquor, Gioelliamo, Grimaldimare, Lepel, Lise Charmel, Piera Lingerie, and Solera Intimo. В данный момент она является одной из ведущих моделей нижнего белья. В 2007 г. снялась в видеоклипе Эроса Рамаццотти «Il tempo tra di noi». В 2011 г. исполнила роль Ирины в итальянском фильме «I soliti idioti». В 2011 г. участвовала в итальянском телешоу «Танцы со звёздами» в паре с Симоне ди Паскуале.

11. Маргарет Маде / Margareth Made (род.22 июня 1982 г, Патерно, Италия) — итальянская модель и актриса. Её отец итальянец, мать — египтянка. Она начала свою модельную карьеру в возрасте 15 лет и в 2000 г выиграла конкурс New Model Today организаторами которого являлось модельное агенство из Милана. Позже она примает участие в самых различных модных показах ителевизионнных программах, участвует в различных рекламных компаниях модных брендов. Сыграла роль Софи Лорен в мини-сериале «La mia casa e piena di specchi» (Мой дом полон зеркал). Также снялась в эпическом фильме «Баария», в котором рассказывается о жизни трех поколений одной сицилийской семьи.

10. Эмили Ди Донато / Emily DiDonato (род.21 февраля 1991 г, Нью-Йорк) — американская фотомодель. Родилась в семье выходцев из Италии и Ирландии. В модельном бизнесе оказалась в возрасте 17 лет, подписав в 2008 году контракт с агентством Request Model Management на съёмки для коллекции Guess весны 2009 года. С мая 2009 г является лицом марки Maybelline. Впервые снялась на телевидении в рекламе косметики Color Sensational Lip Color. С августа 2009 г снимается для коллекции Victoria’s Secret. Немецкое издание Vogue объявило девушку новичком-фаворитом. Её первым появлением на обложке глянцевого журнала стал зимний выпуск журнала The Block.

9. Элизабетта Грегорачи / Elisabetta Gregoraci (род.8 февраля 1980 г Соверато, Колабрия, Италия) — итальянская фотомодель и телевизионная персона. Начала свою карьеру в итальянском шоу Libero, где заменила модель Еву Герцигову для компании Wonderbra. Приобрела скандальную известность, когда выяснилось, что она предложила сексуальные услуги в обмен на работу в качестве танцовщицы для итальянского национального общественного телевидения компании RAI.

8. Джорджия Пальмас / Giorgia Palmas (род. 5 марта 1982 года в Кальяри, Италия) — итальянская модель и телевизионная персона. Наиболее стала известной после участия в ТВ-шоу Striscia La Notizia (Снимите новости), победительница реалити-шоу «Isola dei Famosi» (Знаменитый остров). Принимала участие в международномкокурсе «Мисс Мира 2000», где заняла второе место. После этого началась её карьера как модели. Рекламировала нижнее бельё от известного бренда «Cotton Club». В 2005 г она снялась топлесс в фотосессии для журнал Max.

7. Мануэла Аркури / Manuela Arcuri (род. 8 января 1977 г Ананьи, Латиум, Италия) — итальянская актриса, модель и телеведущая. Американским развлекательным телеканалом «E! Entertainment» опубликован рейтинг, составленный по опросам в категории «10 самых красивых и сексуальных женщин мира». В течение года голосование было доступно на сайте телеканала в интернете для всех желающих. Мануэла заняла 9-ое место в топе самых красивых и сексуальных женщин мира. В 2000 г появилась в календаре для журнала GenteViaggi, в следующем году позировала для календаря журнала «Panorama».

6. Мелисса Сатта / Melissa Satta (род.7 февраля 1986 г, Бостон, Массачусетс, США) — итальяно-американская модель, телеведущая и актриса. Впервые появилась в журнале Maxim и рекламировала в 2010 г купальники для журнала Sports Illustrated Swimsuit Issue вместе с другими женами известных футболистов, для фотосессиив стиле боди арт с изображением сборной Италии по футболу. В индустрии моды с 16 лет. В 17 лет была среди финалистов местного конкурса красоты и получила титул «Мисс экстрим». С 2006 по 2008 гг вела программу на итальянском ТВ «Striscia La Notizia» («Снимите новости») и многие другие в последующие годы.

5. Кристина Буччино / Cristina Buccino (род. 16 июня 1985 г Колабрии, Италия) – итальянская модель и телеведущая.

4. Элиза Сенауи / Elisa Sednaoui (род.14 декабря 1987 г в Савильяно, Италия) — итальянская модель, актриса с итальянскими, египетскими и французскими корнями. Известна как успешная модель, украшавшая собой страницы таких журналов, как Vogue, Elle, V Magazine, Numero, Vanity Fair и L’Officiel. На её счету — множество рекламных кампаний для таких брендов, как Diane von Furstenberg, Triumph, Moschino, Diesel и Emilio Pucci, фотосессии для каталогов H&M и Victoria’s Secret, а также съемка для календаря Pirelli 2011 г, организованная Карлом Лагерфельдом. Её фильмы: «Евразиец», «Любовь живет три года», «Легенда о Каспаре Хаузере».

3. Моника Беллуччи / Monica Bellucci (род. 30 сентября 1964 г Читта-ди-Кастелло, Умбрия, Италия) — итальянская киноактриса и фотомодель. В 1988 г Моника переезжает в Милан, где подписывает контракт с Elite Model Management. В 1989 г уже была прославлена как модель в Париже и Нью-Йорке. Она позировала для известных в модельном бизнесе Dolce & Gabbana и Elle. В 2004 г актриса возглавила список 100 самых красивых женщин Мира в списке, составленном Ask Men’s. В 2011 г стала лицом обновленной серии «Королевский бархат» (англ. Royal Velvet) компании Oriflame.

2. Ванесса Эсслер / Vanessa Hessler (род. 21 января 1988, Рим) — итальянская актриса и фотомодель. Мать Ванессы — итальянка, а её отец — американец. Является лицом европейской марки Alice DSL, который расторг с ней контракт из-за открытых комментариев о семье Кадаффи, с сыном которого она встречалась четыре года. В 2006 г заняла 92 место на AskMen.com’s «Top 99 Most Desirable Women of 2006». Фильмы с её участием: «Каникулы в Майами», «Астерикс на Олимпийских играх», «Ночь для любви», «Золушка», «Американская девочка».

1. Бьянка Балти / Bianca Balti (род. 19 января 1984 Г, Лоди, Ломбардия, Италия) — итальянская модель. Свой первый рекламный контракт модель подписала с Dolce & Gabbana в 2005 г. Появлялась на обложках многих глянцевых журналов, среди которых Vogue, Harper’s Bazaar,W, Cosmopolitan, Elle, Marie Claire, Jalouse; также снималась для мужского журнала Playboy летом 2009 г. В 2005 г. модель участвовала в шоу Victoria’s Secret и снималась для каталога продукции марки. Стала новым лицом Cesare Paciotti и марки St. John. Снималась для нескольких календарей, среди них Pirelli (2011), Wurth (2009). С 2012 г Бьянка Балти — лицо Dolce & Gabbana совместно с актрисой Моникой Беллуччи. Снялась в фильме «Сказки стриптиз-клуба».

Габриэль Бонер Шанель (Коко Шанель)

Знаменитую Мадемуазель знают сегодня, наверное, все. Её цитируют, ей стремятся подражать. Она оказала огромное влияние на моду XX века, основала модный дом Chanel, подарила миру свою фирменную парфюмерию под номерами. Своё прозвище Коко получила, когда пела в кабаре. Она была неординарной, смелой и яркой личностью, с большой силой воли и безупречным вкусом. Ей мы обязаны модернизацией женской моды, заимствованию многих элементов из мужского гардероба, популярностью универсального маленького черного платья, жемчуга, твидовых костюмов, маленьких шляпок, бижутерии и загара.

Коко Шанель сделала роскошь практичной. Больше всего в одежде она ценила комфорт и воплощала в своих коллекциях этот принцип. Она говорила, что «роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь». Среди клиентов и знакомых Мадемуазель было множество мировых знаменитостей. В одном из интервью на вопрос о том, какие события в жизни пробудили в ней интерес к искусству, она ответила: «Живя в детском доме под присмотром монахинь, я научилась шить. Они научили меня базовым навыкам швеи, тогда я была уже достаточно смышленой, чтобы понять метод. Я действительно набила руку и сфокусировалась на дизайне уже в раннем возрасте, поэтому у меня так быстро появились известные клиенты».

Свой первый магазин Шанель открыла в 1910 году, в Париже. Там продавались шляпки. Позднее в её магазинах появилась и одежда. Интересно, что самой первой одеждой, которую создала Шанель, было платье, переделанное из свитера. На её наряд обращали внимание и спрашивали, где она его приобрела, а в ответ Коко предлагала сделать такой же наряд для интересующихся. Позднее она говорила, что её состояние «основано на старом свитере, который я надела, потому что в Дэвилле было холодно».

Карл Лагерфельд

Один из самых влиятельных модельеров, человек феноменальной работоспособности, многогранная натура, обладатель множества талантов. Этот всемирно известный дизайнер немецкого происхождения руководит модным домом Chanel с 1983 года. Помимо этого Карл дизайнер и основатель собственного модного бренда, талантливый фотограф, режиссер, владелец издательского дома и личной библиотеки в 300 тысяч томов. Лагерфельд говорит о себе: «Я словно хамелеон, во мне живут одновременно несколько людей. Создавать для меня – сродни дыханию. Я даже не задумываюсь об этом. Когда я сижу в директорском кресле Chanel, я и есть Chanel. Когда я еду в Рим и нахожусь в Доме Fendi, я – Fendi. Я начинаю работу над новой коллекцией за день до того, когда показывают предыдущую».

Его творческие способности проявились уже в раннем детстве. Он учился в лицее Монтень при Синдикате высокой моды на одном курсе с Ивом Сен-Лораном. Лагерфельд сотрудничал с большим количеством знаменитых модных домов, создавал ароматы, линии готовой одежды, обуви, аксессуаров. После того как в 1966 году он создал свою первую коллекцию меховых изделий для Fendi, которая имела огромный успех, на него обратили внимание самые влиятельные люди мира моды.

В 70-х Лагерфельд стал сотрудничать с известными режиссерами и создавать костюмы для актеров театра Ла Скала. Он вдохнул новую струю жизни в модный дом Chanel, став его руководителем и дизайнером, говоря: «Да, она говорила, что мода умирает, а стиль бессмертен. Но стиль ведь должен адаптироваться, подстраиваться под моду. У Шанель была своя жизнь. Великая карьера. Она закончилась. Я сделал все, чтобы продлить её, и продолжаю делать, чтобы она длилась вечно. Главная моя задача – постараться транспонировать то, что она делала, в сегодняшний день. Угадать, что бы она стала делать, живи она сейчас и здесь, окажись Мадемуазель на моем месте».

Друзья называют Карла Кайзером (Цезарем, на немецкий манер) за его потрясающую способность делать несколько дел одновременно. Он скрывает свой возраст и переживает о том, что не хватает жизни на реализацию всех его творческих идей. Лагерфельд обожает книги (он даже создал аромат Paper Passion с запахом свежеотпечатанной книги), рисует иллюстрации для произведений, не мыслит жизни без фотографии, шьет костюмы для кино и театра, выпускает парфюмерию, занимается собственным брендом, создает дизайн отелей, снимает короткометражные фильмы и организует выставки, выпускает женские коллекции.

Главный недостаток модельно бизнеса вообще

В Милане, как и во всем мире, модели на 90% зависят от букеров. Если ты приглянешься букеру – твоя карьера пойдет в гору. Если с букером не сложатся отношения – о тебе никто и никогда не узнает. Ведь именно букер предлагает тебя заказчикам. Именно он показывает или не показывает твои фото. И именно он говорит: «это лучшая модель, которую я когда либо встречал» или «с этой истеричкой лучше не связываться».

По натуре букеры – это искатели приключений. Мужчины, всю жизнь окруженные красивыми и на все согласными девушками. Это те, кто прожигают огромные суммы денег на тусовки, вечеринки и наркотики. Они ищут не только новые лица. Они ищут драйв. В силу профессии они часто дружат с олигархами и «сильными мира сего». Взаимовыгода – букеры получают от них деньги за красивых девочек. Богачи получают девочек.

Куда приведет зависимость от букера?

Понимая всё это нужно быть готовой к интимным отношениям с самим букером. И к интимным отношениям с его богачами-дружками. Будешь удобной для букера – сделаешь карьеру.

Но здесь внимательно. Пойдя по пьяным тусовкам получишь синяки под глазами, несвежий внешний вид и алкоголизм. А еще вероятно наркозависимость. И может быть какое-нибудь половое заболевание. Эта мрачная картинка прекрасно описана в книге «Идеаль». Мрачная, но очень объективная картинка.

Ты же знаешь, даже супер-звезды модельного бизнеса попадались на скандалах с пьяными оргиями и наркотой. Поэтому в отношениях с букером нужно быть предельно осторожной. Лучше мечтать о том, что заметит какой-нибудь фотограф или дизайнер. Чем полностью отдаваться букеру.

Эльза Скиапарелли

Известный итальянский дизайнер первой половины XX века, которую считают сюрреалистом от мира моды, главной соперницей Шанель, создательницей стиля прет-а-порте. Эльза родилась в семье аристократов, с детства изучала живопись, историю искусств, любила театр. Подрабатывая экскурсоводом в Париже, Эльза наблюдала за тем, как меньше всего жен богатых американцев интересовала архитектура и больше всего – модные магазины. Предположительно именно тогда ей в голову пришла идея шокировать публику необычной одеждой.

Познакомившись с эмигранткой из Армении, вязаный свитер работы которой Эльзе так понравился, она уговорила ее создавать совместно необычные модели одежды. Плодом их трудов стало очень необычное черное шерстяное платье с бантом в виде бабочки. Благодаря своей работе они привлекли внимание и получили большой заказ от магазина спортивной одежды Strauss. Именно этот заказ подарил славу Скиапарелли и фабрику трикотажных изделий армянской диаспоре. Эльза основала свой модный дом. Как и задумывала изначально, она шокировала публику своими коллекциями. Они воплощали самые смелые её фантазии и мечты, выражали что-то иррациональное и непостижимое. Каждая вещь была уникальной. Многие были созданы в единственном экземпляре. Сердца, созвездия, обнимающие руки, змеи, гигантские мухи, необычные рисунки, вышивка и причудливые аксессуары – всё это привлекало внимание и эпатировало.

Именно Эльза впервые изобрела понятие «бутик» (магазин, где продаются небольшие серии авторской одежды). Многие знаменитости сотрудничали с Эльзой и с удовольствием приобретали её одежду. У Скиапарелли был контракт с Голливудом. Она дружила с Сальвадором Дали (именно он подсказал ей идею платья с омаром и петрушкой и сумки-телефона). Под влиянием Дали Эльза создала самые необычные свои вещи: шляпу в виде туфли или чернильницы, перчатки с карманами для спичек. Бижутерия была воплощением самых странных идей, в качестве материалов использовались леденцы, лекарства, ластики, перья, карандаши, высушенные жуки.

Эльза часто называла свой модный дом сумасшедшим. Популярность коллекций Скиапарелли была огромной, все хотели иметь у себя эту странную одежду, даже сама герцогиня Виндзорская. Но когда ей пришлось уехать в США из-за начала Второй мировой войны, о ней словно забыли. По возвращении в Париж в 1944 году её стиль перестал быть востребованным. Шанель господствовала на модной сцене, и Эльза решила покинуть мир моды.

Обе талантливые женщины были новаторами в мире моды, но совершенно разными. Шанель творила в рамках классики, не делая упор на яркости и броскости. Эльза же была экстравагантной, любила шокировать и провоцировать. Вклад обеих в моду бесспорно неоценим, хотя бренд Скиапарелли не существует уже давно. Идеи и открытия Эльзы можно увидеть воплотившимися в современной моде, она будто опередила свое время. Необычные цветовые сочетания, цвет «фуксия» (шокирующий розовый – это ведь тоже идея Скиапарелли!), флаконы в виде женского тела, меховые туфли, ботильоны, необычные сумки, – всё это идеи талантливой Эльзы, которая оказала огромное влияние на мир моды и стиля.

Кристиан Диор

Один из самых известных французских модельеров, которому мы обязаны ультраженственными платьями в стиле нью-лук. У него был художественный талант, и в юности он мечтал стать великим художником. После того, как обанкротилась его частная Галерея искусств, он пережил трудные времена, нищету и безработицу, но судьба словно готовила ему другой путь. Он стал разрабатывать театральные костюмы, рисовать эскизы для французских модных журналов. И эти эскизы стали необыкновенно популярными, он стал сотрудничать с отделом мод газеты Figaro, его заметили. Решил специализироваться на моделях одежды, хотя эскизы моделей шляпок были гораздо более популярными. Диора заметил известный модельер Пиге, но из-за войны карьера Диора тогда не стартовала.

По возвращении из армии Кристиан стал работать в известном модельном доме Lucien Lelong, где он многому научился. В 1946 году благодаря финансированию текстильного магната в Париже открылся дом моды Диора. В 42 года он стал знаменитым, его первая коллекция, названная им самим «Венценосная линия», была признана революционной и имела оглушительный успех. Только представьте себе послевоенное время, когда женщины так истосковались по красоте и изысканности, по подчеркнуто женственным и роскошным нарядам. Диор, невероятно чуткий и талантливый, прочувствовал настроение социума, его желания и мечты. Парижанки так устали тогда от мужеподобных пиджаков и коротких юбок, что с восторгом встретили коллекцию Диора. Женственные силуэты, роскошные и яркие ткани, затянутые талии, юбки до щиколотки (либо пышные, либо прямые), маленькие круглые плечи – в этой коллекции все было самим воплощением традиционной женственности и очарования.

Но не всё было так безоблачно. Феминистки критиковали коллекцию, заявляя, что возвращение к кринолинам и корсетам свидетельствует об угнетенности трудовых женщин. Многие считали, что после войны роскошь и яркость неуместна и кощунственна. Однако, несмотря на критику, нью-лук очаровал публику. Популярность Диора была ошеломительной, его имя стало ассоциироваться с роскошью и хорошим вкусом. Каждую его коллекцию ждали, затаив дыхание, и каждую ждал успех.

Только в 1954 году был немного опасный для карьеры Диора момент, когда на модную арену вернулась Шанель, которая терпеть не могла «ужасы 50-х», как она отзывалась о моделях Диора. Но Диор очень интеллигентно вышел из положения, выпустив новую коллекцию, легкую и непринужденную. Иную, чем прежде, но всё такую же женственную. Силуэты были более естественными, линии смягченными. Личная помощница Диора уже после смерти великого кутюрье как-то сказала, что «если бы Диор был жив, мода не оказалась бы в таком плачевном состоянии, в котором она находится теперь».

Минусы работы моделью в Милане

Девушек расселяют в, скажем мягко, не лучших апартаментах. Комнатки маленькие, моделей много, очередь в душ, туалет, к розетке. Короче, о комфорте забудь.

Потом. Выходишь из дома ты с длинным списком кастингов. Итальянское агентство, которое занимается тобой, когда ты приезжаешь в Милан, предоставляет не работу. А только шанс получить ее. Шанс, которым не воспользоваться ты не имеешь права. Каждый вечер тебе букер или агент присылает список кастингов, которые ты обязана посетить. Пропустишь – получишь выговор. Пропустишь несколько кастингов – выгонят.

Бегать по кастингам — круто или… ?

Итак, утром, вооружившись картой, быстрой походкой и терпением, ты отправляешься на кастинги. Все они находятся в разных концах города. Ездить на такси слишком дорого. Ездить на транспорте – не просто.

Во-первых, если заблудишься, никто толком подсказать не сможет. Английский язык почти никому в Милане не известен. Итальянцы! Слишком влюблены в себя, чтобы учить иностранные языки. Поэтому лучше начинать учить итальянский.

Во-вторых, найти нужный адрес даже с картой порой не просто. Кастинги не проводят в проходных местах. Чаще модельные тусовки прячутся за дверями без вывесок.

В-третьих, Милан огромный. А зазор между кастингами невелик. Да и длительность кастингов порой достигает нескольких часов. Поэтому, стоит затянуться первому кастингу и весь день наперекосяк. А плюс пробки. В общем, обычный день модели в Милане – это, как правило, бег галопом наперегонки с секундной стрелкой часов.

Конкуренцию выдержишь?

Еще один минус работы моделью в Милане – жуткая конкуренция среди моделей. Представляешь, сколько девушек во всем мире мечтают сюда попасть? И многим из этих мечтательниц приехать в Милан намного проще, чем в любой другой город. Попробуй стать моделью в США? Открыть визу. Найти агентство. Очень сложно! Или замахнись сразу на Париж. У начинающих почти никогда не выходит попасть на контракт во Францию. Сюда едут с опытом! А вот Милан – это конвейер новых лиц. Это шанс для всех 15и-летних. Естественно, на один квадратный сантиметр в Милане моделей столько же, сколько туристов. Сверхзадача среди толпы моделей как-то выделиться.

Еще один минус – низкие доходы.

Да, работа моделью в Милане – это крутой опыт. Это жизнь в чудесном городе. Это шанс сделать карьеру. Но это еще и сумасшедший риск.

Ты приезжаешь сюда на контракт и кроме списка кастингов и 3 квадратных метров в тесной квартире, тебе ничего не дают. Помнишь, по кастингам нужно ездить. Что-то нужно кушать. А еще и в бутик какой-нибудь захочется зайти. Где брать на это деньги? Думаешь, будешь много зарабатывать? Не-а.

В среднем 50% от той суммы, которую платит заказчик, забирает итальянское агентство. Еще 10-20% забирает твое российское или украинское агентство, которое на контракт тебя отправило. И тебе достается примерно 30-40% от общей прибыли.

Теперь предметнее.

Ив Сен-Лоран

Один из ведущих модельеров XX столетия, которого Кристиан Диор выбрал своим преемником. С детства рисовал и любил театр, делал домашние кукольные постановки, клеил костюмы и рисовал декорации. Лоран работал ассистентом у Диора и был очарован его гением, а Диор в свою очередь сразу признал в молодом человеке будущего мастера.

В 21 год Лоран становится главой одного из самых известных модных домов после скоропостижной смерти Диора и буквально спасает бренд от финансовой гибели. Он представил свою первую женскую коллекцию более мягкого и легкого варианта нью-лука с силуэтом трапеция. Лоран был первым, кто представил французскую моду в СССР (1959 год), прилетев сюда с 12 манекенщицами.

Казалось, что впереди блестящие перспективы в качестве преемника, оправдавшего ожидания покойного Диора. Но не обошлось, однако, без зависти и неприятностей. Владелец модного дома Dior (Марсель Буссак), по слухам, настоял на том, чтобы Сен-Лорана отправили на военную службу в Африку, тем самым желая избавиться от дизайнера. Там же он узнает, что уволен из модного дома Dior.

В 1961 году появляется бренд Yves Saint Laurent (Ив Сен-Лоран), первая его коллекция имела большой успех. Восточные мотивы, яркие цвета, вдохновение родом из африканских стран. Сен-Лоран также выпускает духи, работает как театральный художник, создает декорации и костюмы.

Идеи последующих коллекций Лорана также получили большое признание и стали своеобразной модной классикой: женские смокинги (впоследствии они стали фирменной чертой бренда), брючные костюмы, высокие сапоги, свитеры с высоким горлом, черные кожаные куртки, платья в стиле сафари, этнические мотивы. Лоран становится первым дизайнером, который выпускает полноценную линию прет-а-порте, а также первым дизайнером, которому при жизни посвящают выставку в музее Метрополитен.

Джорджио Армани

Итальянского модельера называют первопроходцем моды XX века, мастером покроя, адептом качества и большим эстетом. Джорджио с детства любил искусство и театр, сам рисовал и шил наряды для кукол. У него была мечта стать актером, но родители настояли на профессии врача. После двух лет учебы Джорджио бросил университет. Нашел он себя именно в мире моды. Собственную марку Армани создал в 1974 году, а до этого он работал оформителем витрин в крупном сетевом универмаге, а также создавал мужскую одежду для Нино Черрути.

Профессиональные навыки работы с тканью Армани привели к тому, что фактически благодаря ему подход к пошиву мужской одежды полностью изменился. Появились легкость и плавность, которые, наряду с простотой и лаконичностью, обеспечивают его изделиям особый шик и удобство. После ошеломительного успеха мужской коллекции, Армани стал представлять и женские коллекции, уделяя внимание особенно работающим женщинам. В его коллекциях традиционные взгляды гармонично соседствуют с самыми современными тенденциями. Он модернизировал классику с большим изяществом и вкусом. Роскошные материалы, эксперименты с сочетанием тканей, функциональность и универсальность, небрежная элегантность – отличительные черты коллекций Армани.

Ральф Лорен

Известный американский дизайнер, которого называют королем готового платья, «открывшего Америке Америку». Его компания (Polo Ralph Lauren Corporation) выпускает аксессуары, одежду, белье, текстиль, мебель, обои, парфюмерию, посуду. Лорен трижды получал звание «Дизайнер года», а также удостоен титула «Легенда моды» (Советом дизайнеров США). Для многих людей Ральф Лорен пример того, как человек из невысокого социального слоя может достичь больших высот, имея мечту и талант. Выходец из Белоруссии (родители его познакомились и поженились в США), из небогатой многодетной семьи, Ральф с юных лет поставил для себя цель добиться успеха. Его поразил гардероб одноклассника, который принадлежал только ему одному, и в котором так аккуратно была разложена одежда. В квартире Ральфа шкаф был один на всех. С тех пор будущий дизайнер решил работать и откладывать деньги на свою мечту.

Интересно, что у Лорена нет диплома модельера, но при этом он является одним из лучших мировых дизайнеров. Сам он не шьет одежду, но является вдохновителем, дизайнером, продумывает каждую коллекцию до мелочей. Сам дизайнер говорит так: «Я никогда не ходил в школу моды – я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и не мог представить, что «поло» станет тем, что есть. Я просто следовал своим инстинктам».

Сначала Ральф работал продавцом (продавал одежду, перчатки и галстуки), затем стал дизайнером галстуков, создал принципиально новую модель (на это его вдохновил роман «Великий Гэтсби»): широкий шелковый галстук (в то время как в моде тогда были тонкие галстуки). Благодаря инвестору Лорен вместе с братом открыли магазин и свою марку Polo Fashion. Люди хотели качественных и стильных вещей и аксессуаров, марка набирала всё большую популярность. Лорен выпускал коллекции готовой одежды (сначала мужской, а потом и женской) и аксессуаров. Он единственный стал выпускать спортивные рубашки в 24-х оттенках.

Коллекции Лорена сочетают в себе шик, изысканность и при этом непринужденность, простоту и яркость. «Моя одежда – это видение того, во что я верю. Кто-то однажды сказал мне, что я писатель. Это правда – я пишу через свою одежду. Она воплощает историю, а не просто одежду», — сказал Лорен. Жена Ральфа вдохновляла его на создание коллекций женской одежды: «У моей жены хороший вкус и свой собственный стиль. Когда она носила рубашки, свитера и жакеты, купленные в мужских магазинах, люди всегда спрашивали, где она это достала. Её вид ассоциировался у меня с молодой Кэтрин Хепберн – девушкой-бунтаркой на лошади с развевающимися на ветру волосами. Я создавал рубашки для неё». Лорен ввел в моду одежду в стиле вестерн. А рубашки поло, похоже, никогда не выйдут из моды.

Мечты мальчика Ральфа воплотились в реальность: он является одним из самых богатых людей в мире, у него крепкая семья, трое детей, он владеет ранчо и является одним из крупнейших в мире коллекционеров старинных автомобилей.

История итальянских Домов Моды

1951 год можно назвать официальным годом рождения итальянской высокой (альта) моды. Во времена фашизма итальянские модельеры вначале следовали традициям французской моды, копируя модели французских дизайнеров. Ведущими модельерами в то время были Бики, Фирчиони, Карачени. Однако, в 1935 году было создано Итальянское общество модельеров, которое решает использовать в модном производстве только свои итальянские модели и материалы. После окончания Второй мировой войны Джованни Баттиста Джорджини начал сотрудничать с одним из американских универмагов. В чём заключалась его работа? Он закупал лучшую одежду у итальянских модельеров для продажи в универмаге. Для того, чтобы облегчить себе труд, решил устроить на своей вилле показ моды от лучших итальянских дизайнеров того времени. Показ моды, организованный Джорджини, имел ошеломительный успех, который отозвался далеко за пределами Флоренции, где это событие впервые произошло в 1951 году. Модели итальянских мастеров демонстрировали великолепное портновское искусство. Среди них стоит непременно отметить Анджело Литрико, Карло Палацци, Нино Черутти и многих других, чьи имена сразу узнала вся Италия. А затем, благодаря киностудии «Чинечита», прославилась и столица Италии – Рим. Кинозвёзды всего мира стали одеваться у итальянских кутюрье.

Анджело Литрико и Нино Черутти

Пиджаки Анджело Литрико

Уже в 70-е годы Миссони, Кен Скотт и «Krizia» решили организовать массовое производство одежды на севере Италии, так как фабрики находились в основном в этой области. Следовательно, и показы моделей решили проводить теперь в Милане. Северная столица Италии, в которой теперь дважды в год проходит показ моды лучших дизайнеров, стала законодательницей мод. Но это совсем коротко, а на самом деле итальянской моде потребовалось пройти большой путь для того, чтобы заслужить звание высокой моды…

Анжела Миссони, Розита Миссони, Маргерита Миссони

В Италии после Первой мировой войны женщины, как впрочем и во всех странах, стали требовать права участия во всех сферах жизни, в том числе и в политике. Они почувствовали себя независимыми, способными строить самостоятельно свою жизнь. Многие из них управляли семейным бюджетом. Появился растущий спрос на женские товары, и послевоенная реклама оказалась направлена именно на женщин. И отсюда возросло и количество женских журналов. Особый интерес представлял у итальянских женщин журнал «Лидел», основанный в 1919г. Именно этот журнал решил использовать моду как средство развития эстетического, культурного и политического единства итальянцев. Это были первые попытки – создать итальянскую моду, вызвать чувство гордости за свою страну. Во Франции уже давно существовал Синдикат высокой моды, который координировал деятельность не только модельеров и портных, но и многих отраслей лёгкой промышленности. И мода, и искусство, и экономика Франции представляли собой нечто единое, в то время как в Италии было несколько разнообразных региональных традиций, а также соперничающих между собой культурных центров.

Одним из самых активных учредителей журнала «Лидел» была Роза Генони и Лидия Дозио Де Лигуоро. Генони считала моду важным инструментом в формировании национальной культуры. Её главная мысль заключалась в том, что мир моды немыслим без национальной экономики. Лидеры журнала понимали, что необходима правительственная поддержка в координировании деятельности индустрии моды. Проект был перспективным, но многие провинции продолжали конкурировать не только с Римом, но и между собой, поэтому единства, о котором говорили создатели журнала, к сожалению, не было. Основательница журнала Лидия Дозио Де Лигуоро поддерживала в этом отношении Розу Генони. Она также считала, что необходимо создание специального правительственного учреждения, которое бы не только нормализовало процесс производства одежды, но и стабилизировало обстановку лёгкой промышленности (накануне произошла забастовка текстильщиков в Италии). Отношения между городами продолжали оставаться в атмосфере соперничества, даже в том, какой город будет являться «штабом» итальянской моды. А это конечно сдерживало и тормозило весь задуманный проект учредителей журнала. Обе женщины были политическими активистками, только с разными идеологиями. Де Лигуоро поддерживала фашистский режим в Италии, пришедший в 1922 году, и продолжала бороться за усиление итальянской промышленности. Она предлагала всевозможные меры, которые вывели бы итальянскую моду, хотя бы на общеевропейский уровень. В журнале акцентировалось внимание на том, что итальянские ткани покупаются Францией по смешным ценам, а возвращаются в Италию в готовой одежде по ценам в десятки раз выше цен на ткани. Итальянский фашизм, пришедший к власти, строил свою политику в отношении моды согласно с предложениями Генони, Де Лигуоро и Альбанезе, который являлся одной из главных фигур в правительственной организации по координации деятельности лёгкой промышленности. Альбанезе описал планы и задачи той организации, которая впоследствии превратится в «Организацию национальной моды». Но это впоследствии. А в тот момент новая организация так и не смогла развиться. ….. Строительство «новой Италии», создание «нового итальянца» активно обсуждалось в обществе, поэтому предполагалось при помощи моды изменить не только общество, но и самих людей.

В 1927 году в Комо состоялась выставка, на которой демонстрировались шелка. На выставке присутствовал знаменитый французский кутюрье Поль Пуаре. Через несколько месяцев в Венеции прошёл показ моды, на котором впервые выступили не только французские манекенщицы, но и итальянские. По итогам выставки в Комо была создана «Национальная организация шёлка», а в демонстрации мод впервые увидели оригинальную и изысканную итальянскую одежду. Однако, конкуренция между городами, особенно между Римом, Миланом и Турином продолжалась. В каждом городе были свои знаменитые и достойные мастера. Но Милан начал занимать лидирующую позицию благодаря активной деятельности Монтано, владельца ателье «Вентура», который приложил немало усилий в организации выставки в Комо.

В 1932 году была создана Женская академия, которая выпускала в основном учительниц. И на её основе организовали показы национальной моды, а затем произошло преобразование в «Организацию национальной моды». Спорт, кинематограф и мода контролировались новым фашистским режимом, чтобы укрепить среди людей ощущение дисциплины. Фильмы становились источником вдохновения для многих портных, которые, не имея возможность полистать журнал модной одежды, могли черпать идеи из кинофильмов. Спорту в Италии также уделялось большое внимание, что повлияло и на женскую моду. В задачи «Организации национальной моды» входило не только создание «нового итальянского стиля», но и создание экспорта за рубеж. Но всё равно какое-то внутреннее ощущение превосходства французской моды присутствовало. И многие в то время известные дома моды Италии «Вентура», «Сорелле Гори», «Палмер», «Теста» старались копировать французских модельеров, чтобы не потерять богатых клиентов. Например, Маргарита Сарфатти, известная в то время писательница, которая была другом и биографом Муссолини, покупала наряды только от французских кутюрье. Её вечерние платья имели ошеломительный успех, а были они созданы Эльзой Скиапарелли. Привычка высшего общества Италии одеваться в Париже оставалась.

Роберто Кавалли

Знаменитый итальянский дизайнер просит называть себя «художником моды» и славится своими экзотическими и эффектными коллекциями одежды и аксессуаров. Его модный дом придерживается философии женственности, шика и яркого темперамента. Сам дизайнер в одном из интервью сказал, что его мода «стала успешной и актуальной, потому что остальные дизайнеры продолжали выпускать монотонные вещи… В течение долгого времени дизайнеры пытались одевать женщин наравне с мужчинами. Я изменил эту тенденцию. Я пытаюсь подчеркнуть одеждой женственную, сексуальную сторону, которая присутствует в каждой представительнице прекрасного пола».

Большое влияние на раскрытие таланта Кавалли оказал его дедушка, известный художник Джузеппе Росси, и его мама, которая была портнихой и дизайнером. В детстве, помогая матери с шитьем одежды, Кавалли понял, что хочет заниматься дизайном и модой. Он был одним из лучших учеников Академии художеств во Флоренции, изучал технологии создания печати на текстиле. Уже тогда он создал серию цветочных принтов, которыми заинтересовались крупные фабрики Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учась в Академии, он стал придумывать разные способы окрашивания кожи и ткани, ему было тогда всего 20 лет.

И вот, эти эксперименты привели к тому, что в начале 70-х Кавалли сам изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать ее в шесть различных цветов. Это революционное изобретение мгновенно стало популярным у различных модных домов. Джинсы из эластичного денима – это еще один хит от Кавалли, обеспечивший Дому процветание и успех.

Яркая и экстравагантная одежда Роберто Кавалли пользуется большим спросом среди модниц всего мира, её носят самые гламурные знаменитости на планете. Кавалли считает, что у женщины должен быть характер и сильно проявленная индивидуальность. В одном из интервью он сказал: «Красота идет изнутри, и является отражением индивидуальности каждого человека… Красота – это визитная карточка, которая помогает при первой встрече, но совершенно бесполезна при второй».

Валентино Гаравани

Основатель модного дома Valentino, известный итальянский модельер с детства любил рисовать, в юности любил искусство и интересовался модой. Был в подмастерьях, учился в Школе изящных искусств в Париже, и в Школе при Палате высокой моды. Работал в нескольких модных домах, затем открыл собственное ателье. Его работы отличались утонченностью, прекрасным кроем, дорогими тканями, ручным декором, изысканностью. В 1960 году появился бренд Valentino.

Благодаря встрече с архитектором Джаметти, будущим генеральным директором модного дома, Валентино получает возможность заниматься только творчеством, не вникая в тонкости бизнеса. Сам он говорил: «Я только и умею, что рисовать платья, принимать гостей и декорировать дом, а в бизнесе ничего не понимаю». В одной из коллекций 60-х присутствовали наряды красного цвета, ставшего впоследствии визитной карточкой модного дома Валентино. Модельер говорит: «Красный – самый лучший цвет. Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков этого цвета».

У дизайнера на протяжении многих лет одевались звездные знаменитости, многие из них предпочитали приобретать изысканные свадебные наряды именно у него. Среди его клиентов были такие легендарные личности, как Жаклин Кеннеди, Одри Хепберн, Софи Лорен, Элизабет Тейлор. На вручении премии «Оскар» многие актрисы блистали в нарядах от Валентино. В 2007 году знаменитый модельер заявил о своем уходе из мира моды, а в 2008 году на Неделе высокой моды в Париже состоялся прощальный показ, на котором все модели вышли на подиум в платьях красного цвета, а зрители аплодировали стоя.

Плюсы работы моделью в Милане

Конечно, основным плюсом является сам Милан. Город красивый, интересный, колоритный. Да и аутлеты, где брендовые вещи продают почти даром…

Кроме того, в Милане действительно много модельных агентств, много предложений для моделей и много возможностей сделать карьеру. Подиумы, работа для фото-моделей, креативные съемки и закрытые показы – город живет этим.

В Милане неплохо платят. Конечно, если сравнивать с отечественными расценками на работу моделей. Подробнее о доходах моделей в Италии поговорим чуть ниже. На мировом уровне Милан далеко не в топе.

В Милане крутые гонорары???

Работая моделью в Милане можно случайно попасть на съемку к какому-нибудь Майлзу Олдрижу (фотограф Vogue и The New York Times Magazine). Дело в том, что в Милане девушки действительно никогда не знают, какой кастинг, куда и к кому они пройдут. А звезд здесь так много и так много ведущих специалистов из мира моды здесь работает, что случайно пройти кастинг на показ Versace можно. И на супер-фотосессию с лучшим фотографом мира попасть тоже можно.

Но справедливости ради – удача получить крутую работу здесь не частое явление.

Зато частое явление – приветливые клиенты. Ты приходишь на кастинг, а тебе все улыбаются. Это приятно. Итальянцы не ведут себя с моделями надменно. Не смотрят на них как на мусор. В других странах это встречается. Здесь боготворят моду и все, что с ней связано. Поэтому даже самую немодельную модель здесь и встретят и проводят улыбкой. Более того. Пролистывая Бук могут хвалить и делать комплименты. Могут задавать вопросы и шутить с моделью. В Милане модели чувствуют себя «своими» в модельно тусовке. Это приятно.

«Своя» в мире моды — идеальное чувство

Давай ты сейчас представишь, как бежишь по Милану в кроссовках, черных скини и белой майке. На плече большая сумка. В ней естественно туфли на шпильках. В руках Бук с крутыми снимками и композитки. Волосы собраны в хвост, легкий мэйк ап. Ты конечно же опаздываешь (все модели всегда опаздывают))). Круто, да?

А теперь придется дополнить картинку. И поговорить о минусах. Чтобы ты была готова к модельной жизни в Милане.

ТОП-24 итальянских брендов одежды для женщин и мужчин

Топ итальянских брендов одежды в 2021, magimoda.com. В высококонкурентном мире моды Италия находится впереди всех, являясь родиной всех известных и востребованных брендов и дизайнеров современности. Широкая родословная итальянских брендов и домов моды внесла свой вклад в формирование стиля, каким мы его знаем. Более того, итальянское производство и мастерство высоко ценятся в индустрии моды за превосходное качество. Надпись "сделано в Италии" уже является глобальным ориентиром качества и превосходства.

С самого начала и до текущего момента, значение и вклад Италии в мир моды нельзя переоценить. Итальянские дизайнеры, бренды и дома моды ставят Италию в центр карты моды. Невозможно не быть очарованным элегантностью и престижем, который сочетается с итальянским стилем.

Поэтому мы собрали основные итальянские дизайнерские бренды одежды, о которых вам стоит знать в 2021 году. Обнволение: статью дополнили эко-френдли брендами.

СодержаниеПоказать

Бренды одежды и обуви

1. Marcelo Burlon

Откроет список самодельный бренд, созданный дизайнером-многостаночником Марсело Бурлоном, диджеем, креативным директором, фотографом и модельером. Полетая по всему земному шару от Патагонии до Милана, Марсело Бурлон соединил все свои страсти в одно целое, решившись окунуться в мир моды. Его собственный бренд предлагает готовую одежду с эклектичным сочетанием подлинности, совеременности и индивидуальности, которая отражает его культурное происхождение и увлечения.

Вдохновленный хип-хопом, тех-музыкой и уличным стилем 90-х, Marcelo Burlon предлагает уникальную линию одежды, которая подчеркивает культовые элементы разных культур. От улиц до рейв-вечеринок и модного подиума, одежда Marcelo Burlon наверняка будет в центре внимания.

2. Palm Angels

Palm Angels — итальянский бренд дизайнерской одежды, основанный Франческо Рагацци в 2015 году, предлагает линейку одежды, буквально взятую из книги журнального столика с набором фотографий, сделанных самим Рагацци. Благодаря правильному сочетанию влияния миланской моды и вдохновляющей сцены скейтбординга в Лос-Анджелесе, Palm Angels предлагает стили, идеально подходящие для тех, кто ищет графические футболки, спортивные куртки и рваные кроссовки, независимо от того, скейтер вы или нет. Обновите свой повседневный гардероб с Palm Angels и получите этот ЛА-встречает-Милан образ.

3. Sergio Tacchini

Следующий дизайнер — бывший профессиональный теннисист, который создал бренд спортивной одежды со своим именем. Бренд, как вы уже могли догадаться, обслуживает теннисистов. Будучи теннисистом и модным энтузиастом, Такчини увидел необходимость создать стильную теннисную одежду с тканями и цветами, отличными от типичных скучных белых теннисистов, которые носили в то время.

Бренд расширился за счет добавления одежды для других видов спорта, таких как баскетбол, гольф и лыжи. Серхио Такчини на протяжении многих лет спонсирует известных теннисистов, игроков в гольф и гонщиков Формулы-1. Штаб-квартиры компании Sergio Tacchini, основанной в 1966 году, в текущий момент находится в городе Новара, Италия.

4. FILA

Fila, основанный во Флоренции в 1920 году, без сомнений, один из самых надежных международных спортивных брендов в мире. Пока компания не приобрела достаточной популярности, она продавала нижнее белье, а затем с поддержкой известного теннисиста Бьёрна Борга, перешла на спортивные товары.

В 2007 году Fila Korea приобрела международный бренд Fila вместе с его дочерними предприятиями, что сделало Fila Korea единственным законным обладателем бренда одежды и обуви. Продукты Fila, от спортивной одежды до кроссовок и много другого, уже много лет сохраняют проверены на прочность, дизайн и стиль. Если следить за актуальными тенденциями уличной моды, вы обязательно заметите продукты Fila.

5. Loro Piana

Если вам нравятся многослойные образы, кашемир должен стать основным элементом вашего гардероба. Помимо того, что вы будете чувствовать себя уютно и комфортно в любое время года, трикотаж и кашемир легко комбинируются с другими предметами одежды.

Loro Piana — один из мировых производителей кашемира, который предлагает только самые лучшие в мире для производства самых роскошных вязаных пончо, замшевых курток и, конечно, кашемировых свитеров. С его репутацией в производстве кашемировых тканей и одежды трудно не принимать во внимание Loro Piana, когда вы решаете инвестировать в качественные кашемировые изделия и трикотажные изделия.

6. Ermenegildo Zegna

Ermenegildo Zegna, более известный как просто Zegna, — это магазин предметов роскоши, специализирующийся на мужской одежде и аксессуаров для элитных клиентов. На протяжении четырех поколений компания была крупнейшим мировым производителем лучших тканей, активно продвигая инновации в производстве шерсти по всему миру.

Помимо собственного бренда, Zegna также производит мужские костюмы для известных брендов Dunhill, Gucci и Yves Saint Laurent. Ассортимент Zegna определенно понравится тем, кто определяет свой личный стиль как современный и утонченный. Среди клиентов бренда такие знаменитости, как Эдриан Броуди, Роберт де Ниро и Джейми Дорнан.

7. Diesel

В наши дни женский гардероб не обходится без старой доброй пары джинсов. Один из самых известных джинсовых брендов в мире это Diesel, итальянская компания по продаже джинсовой одежды со штаб-квартирой в Бреганце, Италия.

Diesel предлагает хорошо сшитую одежду из денима, а с недавних времен и кожаные куртки, женские платья и аксессуары. Если вы ищете одежду из качественной ткани и идеальную посадку, то вам обязательно стоит начать делать покупки в Diesel.

8. Roberto Cavalli

Roberto Cavalli известен миру своими экстравагантными принтами, которые излучают экзотическую элегантность. Более того, соблазнительные покрои его платьев и гламурные силуэты подарили знаменитостям, в том числе Виктории Бекхэм и Дженнифер Лопес, дополнительную привлекательность, которая выделила их на красной дорожке.

Кавалли родился в художественной семье (его дед был художником-импрессионистом, а его мама — швеей) во Флоренции, Италия, в 1940 году. Он, естественно, обладал художественными навыками, которые использовал в текстильной индустрии.

В 1970 году он произвел революцию в индустрии моды, печатая на коже и изготавливая из нее платья. В 1972 году он открыл собственный магазин в Сен-Тропе. С тех пор Роберто Кавалли сделал гениальные разработки в области текстильных технологий, таких как производство джинсов с принтом и эластичных джинсов, что значительно диверсифицировало джинсовый бизнес.

9. Valentino

Valentino играет важную роль в индустрии моды, предлагая широкий ассортимент продукции, в которую входят аксессуары, одежда, сумки, парфюмерия и обувь для женщин и мужчин. Основанный в 1960 году Валентино Гаравани, Valentino положил начало женственным образам, которые воздают должное женской фигуре своими изысканными платьями и юбками в пол. Знаменитые красные платья марки вскоре стали известны во всем мире до такой степени, что цвет стал известен как красный Valentino. В последующие годы Валентино построил империю моды, которая воплощает грандиозный дизайн и стиль кутюрных домов. Сегодня основными модными линиями Valentino являются Valentino Garavani, RED Valentino, Valentino Romo и другие.

10. Moschino

Модная марка для эксцентричной души, или просто для девушки, которая любит шокировать, была основана Франко Москино в 1983 году. Итальянский бренд с момента своего создания отклонился от типичного понятия высокой моды, включив популярную культуру в ее дизайнерскую эстетику. Ежедневная иконография, корпоративные логотипы и персонажи комиксов давали столько необходимое вдохновение для Moschino.

В 1990-х годах бренд стал основной британской клубной сцены с его культовой графикой и джинсами с принтом, которые легко привлекают внимание каждого. В 2013 году необычный и нетрадиционный дизайнер Джереми Скотт присоединился к Moschino в качестве его креативного директора, создав новый стиль, который ставит Moschino в центр внимания.

11. La Perla

В 1954 году в городе Болонья итальянка Ада Масотти начала свое путешествие на всю жизнь, создав ателье корсетных изделий. Используя свои навыки в качестве производителя корсетов, Ада создала корсеты, которые улучшили женское телосложение и красоту. Корсет La Perla, аккуратно завернутый в красную бархатную коробку, словно дорогое ювелирное изделие, символизирует жемчужину, в честь которой он и был назван.

Шли годы, и мода развивалась вместе с ними. La Perla исполняет новые дизайнерские идеи. В 60-е годы он принял концепцию цветочной мощи, выпустив красочные дизайны и узорчатые ткани. Сегодня компания производит роскошные нижние белья, готовые ночные рубашки и пляжная одежда, которые отражают неподвластный времени модный стиль и методы, которыми славятся итальянские бренды одежды.

12. Golden Goose Deluxe Brand

Соблазнительный и практичный — слова, которые лучше всех отражают Golden Goose Deluxe Brand. Основатели Алессандро Галло и Франческа Ринальдо вошли в мир кроссовок в 2000 году, представив концепцию модной обуви, которая отражает атмосферу любви. Результат? Желанная коллекция высококачественной повседневной обуви ручной работы, подходящей для любого случая. Неудивительно, что кроссовки Super Star с отделкой из хрусталя легко обрели популярность в этой дотошной индустрии моды и мгновенно распродаются на международном уровне.

13. Fendi

Одноименный дом, основанный Адель и Эдоардо Фенди в 1925 году, сразу же получил признание благодаря своему безупречному дизайну и отменному стилю. Однако его приключение началось на Виа дель Плебесцито в Риме, когда Адель и Эдоардо открыли небольшой магазин, специализирующийся на кожгалантерее и мехах. Успех пришел рано, и вскоре их пятеро дочерей, а именно Паола, Анна, Франка, Карла и Альда, присоединились к компании. В 1965 году немецкий дизайнер Карл Лагерфель присоединился к Fendi и возглавил отдел готовой одежды из "Fur and Women". Сегодня Лагерфельд по-прежнему обеспечивает художественное руководство бренда вместе с внучкой основателя, Сильвией Вентурини Фенди, которая курирует аксессуары, детскую и мужскую линии марки.

14. Versace

Вам не нужны серии American Crime Story или песни, в которых неоднократно упоминается дизайнер, чтобы узнать, кто такой Versace. Скорее всего, вы всегда знали, что это один из самых желанных итальянских брендов во всем мире, который входит в число самых гламурных имен. Versace был основан в 1978 году патриархом Джанни и теперь возглавляется его столь же талантливой сестрой Донателлой.

Versace громкий, смелый и роскошный. Он не уклоняется от больших принтов и отвергает минимализм как код стиля, плюс дорогой вид соответствует ценнику. Выбранный логотип Джанни в форме Медузы единственный уместный, потому что если вы посмотрите на Versace во всей его дерзости и красоте, вы не сможете оглянуться назад.

15. Missoni

Обычно вы бы не ассоциировали удобный трикотаж с роскошью, но это обязательно изменится с Missoni. Итальянский бренд является мастером ремесла, показывая всем, каким должен быть трикотаж, с мягкими и качественными плетениями, после которых вы захотите жить в них.

Основанная в 1953 году, он остается в основном семейным бизнесом, так как он был основан Тай и Роситой Мизонни. Missoni по-прежнему является культовым брендом, который в настоящее время возглавляют их дети. Он производит вязанные изделия и славится гипнотизирующими зигзагами и замысловатыми и яркими плетениями.

Читайте также: 5 самых культовых французских брендов сумок

16. Marni

Хотя Италия может похвастаться дизайнерами, которые уже имеют устоявшееся наследие, она продолжает развивать новые бренды, которые задают тон итальянской высокой моде. Таков Marni, который существует уже более двух десятилетий, но все еще молод по сравнению с другими.

Основанная в 1994 году Консуэло Кастильони, компания Marni быстро добилась успеха благодаря работе с кожей, мехом и обувью. Теперь марка может похвастаться полной коллекцией, которая отличается своими принтами, силуэтами и цветными блоками на плюшевых тканях.

17. Stone Island

Stone Island занимает свое уникальное пространство в итальянской моде. В то время как другие известны изделиями из кожи и других тканей, Stone Island экспериментирует. Результаты не похожи ни на что, что вы когда-либо видели. От невероятно удачного Tela Stella до более бесподобных окрасок, которые он изобретает на протяжении многих лет, Stone Island выпускает куртки с цветами, приспосабливающиеся к температуре, технологиями, которые будут вас греть веками и тканями, которые заживают сами. Stone Island стал более знаменитым на рынке США благодаря недавнему сотрудничеству с Supreme и NikeLab.

18. Giorgio Armani

Когда вам понадобится хороший костюм, мы уверены, что первым вспомните имя Giorgio Armani. Это вполне оправданно, если взглянуть на послужной список бренда, который создает элегантные костюмы, способные полностью преобразить мужчин. Дизайнер Джорджио основал свой одноименный лейбл в 1975 году и с тех пор диктует, как должен одеваться стильный мужчина. Giorgio Armani также выпускает кожаные изделия, разную одежду и аксессуары в рамках других модных линий, среди которых Emporio Armani и Armani Exchange.

19. Miu Miu

Для внучки Марио Прады неудивительно, что он унаследовал хорошее чувство стиля, а Миучча возглавил культовый бренд Prada в качестве главного дизайнера. Но в то время, как Prada классический и минималистичный, Miu Miu, дочерняя компания, основання Миуччей, жива и безудержна.

Созданный в 1993 году, он получил свое название от семейного прозвища Миуччи, Миу Миу. Miu Miu считается свободным, уходя далеко от Prada, и в то же время сохраняет утонченность, которой его дедушка был известен на протяжении десятилетий. Вам никогда не надоедут красочные сумки, от которых фанаты без ума.

20. Bottega Veneta

Bottega Veneta, который Микеле Таддеи и Ренцо Зенгиаро создали в 1966 году, остается востребованным брендом класса люкс. Он производит кожаные изделия, как сумки или обувь, но также расширяет ассортимент большим количеством одежды и аксессуаров.

21. Dolce & Gabbana

Когда вы думаете об итальянском гламуре, вы думаете о Dolce & Gabbana. Дуэт, состоящий из доменко Дольче и Стефано Габбана, работал отдельно, пока не было предложено объединить их под одним именем. Союз оказался очень удачным — несмотря на то, что бренд был основан только в 1985, он вырос до уровня Valentino и Versace, которые были созданы намного раньше.

Dolce & Gabbana воплощает в своем дизайне красоту Bel Pease и преувеличение итальянского богатства. Бренд также черпает вдохновение в итальянском кино и старинном гламуре страны.

22. Moncler

Moncler была французской компанией, пока в 2003 она не была куплена Ремо Руффини. Названный в честь деревни Монестье-де-Клермон в Гренобле, Moncler был основан в 1952 году Рене Рамильоном и стал синонимом высококлассной лыжной одежды. Однако, когда Руффини вышел на сцену, он включил итальянский талант в свои дизайны, что перевело бренд в культовый статус. Стеганый пиджак — это не только красота, но и функциональность: он легкий и в то же время способен согреть вас. Марка также сотрудничает с Томом Брауном и Off-White.

23. Gucci

Gucci — один из старейших итальянских брендов одежды, который также один из самых продаваемых в мире. Его история началась в 1921 году и был назван в честь своего патриарха Гуччио Гуччи. Изначально скромный магазин кожаных изделий вырос благодаря своей привлекательной эстетике. Вдохновение Gucci искал у французских и британских коллег, но обрел собственный голос, воплотив стиль Тосканы.

24. Prada

Prada — это исторический итальянский бренд, который был престижным с самого начала. Он был основан Марио Прада и быстро добился успеха благодаря своей изысканной работе с кожей, став поставщиком кожаных изделий для итальянской знати. Его дочь Луиза и внучка Миучча (та же Миучча, которая создала Miu Miu) унаследовали лидерство культового бренда и соединили современный стиль с его минималистичным дизайном, который без лишних усилий выглядит шикарно. Итальянская марка наиболее известна своей сафьяновой кожей, но также предлагает стильную одежду.

Бренды аксессуаров, которые стоит упомянуть

Borsalino

Если вы видели фильмы золотого века Голливуда, то вполне вероятно, что видели шляпу Borsalino. Шляпы Borsalino носили такие великие актеры, как Хамфри Богарт и Гари Купер, а бренд признан лучшим производителем шляп в Италии, излучающий стиль и престиж. Шляпы, возможно, вышли из моды, но увидев, насколько они изысканны, вы легко можете захотеть, чтобы они снова вошли в моду.

Borsalino, наиболее известный своей панамской шляпой и запатентованной фетровой шляпой Borsalino, продаются в роскошных универмагах по всему миру.

Bvlgari

Есть причина, по которой Bvlgari является синонимом итальянских ювелирных изделий — помимо логотипа, который используется на ювелирных изделиях и постоянно копируется подражателями, его дизайн представляет собой витрину значимых исторических периодов для Италии. Он был основан в 1884 году греческим Сотириосом Вулгарисом, который вдохновлялся римской и греческой историей, а также эпохой Возрождения. Его красочные камни носили великие люди, как Одри Хепберн, Элизабет Тейлор и Грейс Келли.

Off-White

Off-White может и основан американцем из Ганы Вирджилом Аблохом, но это все еще итальянская марка, прочно укоренившаясь в столице моды — Милане. Бренд черпает вдохновение со всего мира, чтобы предложить модницам высококлассную уличную моду. Он сотрудничал с ведущими брендами, такими как Levi's, Nike и Vans, и одежда была замечена на Rihanna, Beyonce и Drake.

Итальянские эко-бренды одежды

Защита экологии — один из глобальных трендов во всем мире, который коснулся и мира моды. Все больше брендов используют для создания новых коллекций переработанные материалы или придумывают новые, производство которых менее вредна для окружающей среды.

Мы не знаем, действительно ли заботит ли брендов экология или это только способ привлечь к себе больше внимания. Как бы то ни было, спрос на изделия экологических брендов одежды растет, поэтому дополняем нашу статью 3 лучшими итальянскими эко-френдли брендами:

Gilberto Calzolari

Бренд создан в 2015 году и является одновременно эко-френдли и креативным. Gilberto Calzolari получил награду «Franca Sozzani GCC Award за лучшую дизайнерскую работу в 2018 году» на Green Carpet Fashion Awards и «Лучший молодой дизайнер» в рамках Недели моды в Монте-Карло. Его коллекция осень/зима 2019-2020, названная «UNNATURAL», является смелой и красочной, со ссылками на современное искусство, особенно на Дэмьена Херста, а в качестве основной темы имеет пластиковое загрязнение. Эта коллекция была сделана в Италии с использованием ряда экологически чистых материалов: нейлон EVO, тип ткани, которая извлекается из семян клещевины; полиэстер SEAQUAL, материал, полученный из пластика, добытого в море, и переработанных упаковок продуктов питания. Модный и этичный!

Nemati Milano

Nemanti, ранее известный как Opificio V, — это бренд роскошной веганской обуви, основанный Паолой Караччоло. Их обувь разработана и изготовлена в Италии в двух ремесленных районах с древней и укоренившейся историей: Маркиджано и город Парабьяго. Обувь Nemati Milano изготовлена из экологически чистых материалов, таких как лен, алькантара с нулевым выбросом CO2 и яблочная кожура. Марка предлагает широкий выбор обуви от элегантных и изысканных туфель до гладких и стильных ботинок. Их продукция этична, удобна и долговечна.

Tiziano Guardini

Это эко-френдли бренд одежды класса люкс, основателем которого является креативный дизайнер и веган из Рима Тициано Гуардини. Бренд в своих коллекциях использует смелые цвета и привлекательные узоры, но очень строг, когда дело касается выбора материалов. От джинсовой ткани Isko до подкладочной ткани Thermore, изготовленной из переработанных пластиковых бутылок — каждый материал выбран не только за красоту, но и за экологичность. Даже молнии и пуговицы сделаны из переработанных материалов! Мы ожидаем увидеть много великолепных изделий от этого креативного и экологичного итальянского бренда.

Читайте также: 12 самых дорогих брендов сумок в мире

---

Мы уверены, что многие из этих брендов хорошо знакомы вам, и если это так, то это лишь доказывает, что Италия остается крупным центром моды. Были старые игроки, но страна продолжает выращивать дизайнеров, доказывающих миру, что итальянцы обладают непревзойденным чувством стиля, которому другие просто пытаются подражать. И хотя другие могут возразить, что итальянская мода не обладает таким же престижем, как раньше, она и ее доморощенные дизайнеры и бренды, продолжающие руководить миром моды, доказывают обратное. Ее принципы уже глубоко внедрены в индустрию моды, поэтому другим столицам будет сложно свергнуть Италию с ее места.

А какой ваш любимый бренд итальянской одежды? Поделитесь нами в комментариях!

Источник | Фото: Pinterest

10 дизайнеров, ставших легендами мира моды – Италия по-русски

Дизайнеры – это те авторитеты в фэшн-индустрии, которые диктуют нам модные стандарты и определяют тенденции. Каждый дизайнер знаменит и узнаваем чем-то своим, и у каждого особый неповторимый почерк. Некоторые из этих людей становятся настоящими легендами в мире моды и стиля. Как им это удалось? Может, они просто баловни судьбы – или за этим стоит стремление воплотить свою мечту в жизнь и гигантский труд? Что их прославило?

Габриэль Бонер Шанель (Коко Шанель)

Знаменитую Мадемуазель знают сегодня, наверное, все. Её цитируют, ей стремятся подражать. Она оказала огромное влияние на моду XX века, основала модный дом Chanel, подарила миру свою фирменную парфюмерию под номерами. Своё прозвище Коко получила, когда пела в кабаре. Она была неординарной, смелой и яркой личностью, с большой силой воли и безупречным вкусом. Ей мы обязаны модернизацией женской моды, заимствованию многих элементов из мужского гардероба, популярностью универсального маленького черного платья, жемчуга, твидовых костюмов, маленьких шляпок, бижутерии и загара.

Коко Шанель сделала роскошь практичной. Больше всего в одежде она ценила комфорт и воплощала в своих коллекциях этот принцип. Она говорила, что «роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь». Среди клиентов и знакомых Мадемуазель было множество мировых знаменитостей. В одном из интервью на вопрос о том, какие события в жизни пробудили в ней интерес к искусству, она ответила: «Живя в детском доме под присмотром монахинь, я научилась шить. Они научили меня базовым навыкам швеи, тогда я была уже достаточно смышленой, чтобы понять метод. Я действительно набила руку и сфокусировалась на дизайне уже в раннем возрасте, поэтому у меня так быстро появились известные клиенты».

Свой первый магазин Шанель открыла в 1910 году, в Париже. Там продавались шляпки. Позднее в её магазинах появилась и одежда. Интересно, что самой первой одеждой, которую создала Шанель, было платье, переделанное из свитера. На её наряд обращали внимание и спрашивали, где она его приобрела, а в ответ Коко предлагала сделать такой же наряд для интересующихся. Позднее она говорила, что её состояние «основано на старом свитере, который я надела, потому что в Дэвилле было холодно».

Карл Лагерфельд

Один из самых влиятельных модельеров, человек феноменальной работоспособности, многогранная натура, обладатель множества талантов. Этот всемирно известный дизайнер немецкого происхождения руководит модным домом Chanel  с 1983 года. Помимо этого Карл дизайнер и основатель собственного модного бренда, талантливый фотограф, режиссер, владелец издательского дома и личной библиотеки в 300 тысяч томов. Лагерфельд говорит о себе: «Я словно хамелеон, во мне живут одновременно несколько людей. Создавать для меня – сродни дыханию. Я даже не задумываюсь об этом. Когда я сижу в директорском кресле Chanel, я и есть Chanel. Когда я еду в Рим и нахожусь в Доме Fendi, я – Fendi. Я начинаю работу над новой коллекцией за день до того, когда показывают предыдущую».

Его творческие способности проявились уже в раннем детстве. Он учился в лицее Монтень при Синдикате высокой моды на одном курсе с Ивом Сен-Лораном. Лагерфельд сотрудничал с большим количеством знаменитых модных домов, создавал ароматы, линии готовой одежды, обуви, аксессуаров. После того как в 1966 году он создал свою первую коллекцию меховых изделий для Fendi, которая имела огромный успех, на него обратили внимание самые влиятельные люди мира моды.

В 70-х Лагерфельд стал сотрудничать с известными режиссерами и создавать костюмы для актеров театра Ла Скала. Он вдохнул новую струю жизни в модный дом Chanel, став его руководителем и дизайнером, говоря: «Да, она говорила, что мода умирает, а стиль бессмертен. Но стиль ведь должен адаптироваться, подстраиваться под моду. У Шанель была своя жизнь. Великая карьера. Она закончилась. Я сделал все, чтобы продлить её, и продолжаю делать, чтобы она длилась вечно. Главная моя задача – постараться транспонировать то, что она делала, в сегодняшний день. Угадать, что бы она стала делать, живи она сейчас и здесь, окажись Мадемуазель на моем месте».

Друзья называют Карла Кайзером (Цезарем, на немецкий манер) за его потрясающую способность делать несколько дел одновременно. Он скрывает свой возраст и переживает о том, что не хватает жизни на реализацию всех его творческих идей. Лагерфельд обожает книги (он даже создал аромат Paper Passion с запахом свежеотпечатанной книги), рисует иллюстрации для произведений, не мыслит жизни без фотографии, шьет костюмы для кино и театра, выпускает парфюмерию, занимается собственным брендом, создает дизайн отелей, снимает короткометражные фильмы и организует выставки, выпускает женские коллекции.

Эльза Скиапарелли

Известный итальянский дизайнер первой половины XX века, которую считают сюрреалистом от мира моды, главной соперницей Шанель, создательницей стиля прет-а-порте. Эльза родилась в семье аристократов, с детства изучала живопись, историю искусств, любила театр. Подрабатывая экскурсоводом в Париже, Эльза наблюдала за тем, как меньше всего жен богатых американцев интересовала архитектура и больше всего – модные магазины. Предположительно именно тогда ей в голову пришла идея шокировать публику необычной одеждой.

Познакомившись с эмигранткой из Армении, вязаный свитер работы которой Эльзе так понравился, она уговорила ее создавать совместно необычные модели одежды. Плодом их трудов стало очень необычное черное шерстяное платье с бантом в виде бабочки. Благодаря своей работе они привлекли внимание и получили большой заказ от магазина спортивной одежды Strauss. Именно этот заказ подарил славу Скиапарелли и фабрику трикотажных изделий армянской диаспоре. Эльза основала свой модный дом. Как и задумывала изначально, она шокировала публику своими коллекциями. Они воплощали самые смелые её фантазии и мечты, выражали что-то иррациональное и непостижимое. Каждая вещь была уникальной. Многие были созданы в единственном экземпляре. Сердца, созвездия, обнимающие руки, змеи, гигантские мухи, необычные рисунки, вышивка и причудливые аксессуары – всё это привлекало внимание и эпатировало.

Именно Эльза впервые изобрела понятие «бутик» (магазин, где продаются небольшие серии авторской одежды). Многие знаменитости сотрудничали с Эльзой и с удовольствием приобретали её одежду. У Скиапарелли был контракт с Голливудом. Она дружила с Сальвадором Дали (именно он подсказал ей идею платья с омаром и петрушкой и сумки-телефона). Под влиянием Дали Эльза создала самые необычные свои вещи: шляпу в виде туфли или чернильницы, перчатки с карманами для спичек. Бижутерия была воплощением самых странных идей, в качестве материалов использовались леденцы, лекарства, ластики, перья, карандаши, высушенные жуки.

Эльза часто называла свой модный дом сумасшедшим. Популярность коллекций Скиапарелли была огромной, все хотели иметь у себя эту странную одежду, даже сама герцогиня Виндзорская. Но когда ей пришлось уехать в США из-за начала Второй мировой войны, о ней словно забыли. По возвращении в Париж в 1944 году её стиль перестал быть востребованным. Шанель господствовала на модной сцене, и Эльза решила покинуть мир моды.

Обе талантливые женщины были новаторами в мире моды, но совершенно разными. Шанель творила в рамках классики, не делая упор на яркости и броскости. Эльза же была экстравагантной, любила шокировать и провоцировать. Вклад обеих в моду бесспорно неоценим, хотя бренд Скиапарелли не существует уже давно. Идеи и открытия Эльзы можно увидеть воплотившимися в современной моде, она будто опередила свое время. Необычные цветовые сочетания, цвет «фуксия» (шокирующий розовый – это ведь тоже идея Скиапарелли!), флаконы в виде женского тела, меховые туфли, ботильоны, необычные сумки, – всё это идеи талантливой Эльзы, которая оказала огромное влияние на мир моды и стиля.

Кристиан Диор

Один из самых известных французских модельеров, которому мы обязаны ультраженственными платьями в стиле нью-лук. У него был художественный талант, и в юности он мечтал стать великим художником. После того, как обанкротилась его частная Галерея искусств, он пережил трудные времена, нищету и безработицу, но судьба словно готовила ему другой путь. Он стал разрабатывать театральные костюмы, рисовать эскизы для французских модных журналов. И эти эскизы стали необыкновенно популярными, он стал сотрудничать с отделом мод газеты Figaro, его заметили. Решил специализироваться на моделях одежды, хотя эскизы моделей шляпок были гораздо более популярными. Диора заметил известный модельер Пиге, но из-за войны карьера Диора тогда не стартовала.

По возвращении из армии Кристиан стал работать в известном модельном доме Lucien Lelong, где он многому научился. В 1946 году благодаря финансированию текстильного магната в Париже открылся дом моды Диора. В 42 года он стал знаменитым, его первая коллекция, названная им самим «Венценосная линия», была признана революционной и имела оглушительный успех. Только представьте себе послевоенное время, когда женщины так истосковались по красоте и изысканности, по подчеркнуто женственным и роскошным нарядам. Диор, невероятно чуткий и талантливый, прочувствовал настроение социума, его желания и мечты. Парижанки так устали тогда от мужеподобных пиджаков и коротких юбок, что с восторгом встретили коллекцию Диора. Женственные силуэты, роскошные и яркие ткани, затянутые талии, юбки до щиколотки (либо пышные, либо прямые), маленькие круглые плечи – в этой коллекции все было самим воплощением традиционной женственности и очарования.

Но не всё было так безоблачно. Феминистки критиковали коллекцию, заявляя, что возвращение к кринолинам и корсетам свидетельствует об угнетенности трудовых женщин. Многие считали, что после войны роскошь и яркость неуместна и кощунственна. Однако, несмотря на критику, нью-лук очаровал публику. Популярность Диора была ошеломительной, его имя стало ассоциироваться с роскошью и хорошим вкусом. Каждую его коллекцию ждали, затаив дыхание, и каждую ждал успех.

Только в 1954 году был немного опасный для карьеры Диора момент, когда на модную арену вернулась Шанель, которая терпеть не могла «ужасы 50-х», как она отзывалась о моделях Диора. Но Диор очень интеллигентно вышел из положения, выпустив новую коллекцию, легкую и непринужденную. Иную, чем прежде, но всё такую же женственную. Силуэты были более естественными, линии смягченными. Личная помощница Диора уже после смерти великого кутюрье как-то сказала, что «если бы Диор был жив, мода не оказалась бы в таком плачевном состоянии, в котором она находится теперь».

Ив Сен-Лоран

Один из ведущих модельеров XX столетия, которого Кристиан Диор выбрал своим преемником. С детства рисовал и любил театр, делал домашние кукольные постановки, клеил костюмы и рисовал декорации. Лоран работал ассистентом у Диора и был очарован его гением, а Диор в свою очередь сразу признал в молодом человеке будущего мастера.

В 21 год Лоран становится главой одного из самых известных модных домов после скоропостижной смерти Диора и буквально спасает бренд от финансовой гибели. Он представил свою первую женскую коллекцию более мягкого и легкого варианта нью-лука с силуэтом трапеция. Лоран был первым, кто представил французскую моду в СССР (1959 год), прилетев сюда с 12 манекенщицами.

Казалось, что впереди блестящие перспективы в качестве преемника, оправдавшего ожидания покойного Диора. Но не обошлось, однако, без зависти и неприятностей. Владелец модного дома Dior (Марсель Буссак), по слухам, настоял на том, чтобы Сен-Лорана отправили на военную службу в Африку, тем самым желая избавиться от дизайнера. Там же он узнает, что уволен из модного дома Dior.

В 1961 году появляется бренд Yves Saint Laurent (Ив Сен-Лоран), первая его коллекция имела большой успех. Восточные мотивы, яркие цвета, вдохновение родом из африканских стран. Сен-Лоран также выпускает духи, работает как театральный художник, создает декорации и костюмы.

Идеи последующих коллекций Лорана также получили большое признание и стали своеобразной модной классикой: женские смокинги (впоследствии они стали фирменной чертой бренда), брючные костюмы, высокие сапоги, свитеры с высоким горлом, черные кожаные куртки, платья в стиле сафари, этнические мотивы. Лоран становится первым дизайнером, который выпускает полноценную линию прет-а-порте, а также первым дизайнером, которому при жизни посвящают выставку в музее Метрополитен.

Джорджио Армани

Итальянского модельера называют первопроходцем моды XX века, мастером покроя, адептом качества и большим эстетом. Джорджио с детства любил искусство и театр, сам рисовал и шил наряды для кукол. У него была мечта стать актером, но родители настояли на профессии врача. После двух лет учебы Джорджио бросил университет. Нашел он себя именно в мире моды. Собственную марку Армани создал в 1974 году, а до этого он работал оформителем витрин в крупном сетевом универмаге, а также создавал мужскую одежду для Нино Черрути.

Профессиональные навыки работы с тканью Армани привели к тому, что фактически благодаря ему подход к пошиву мужской одежды полностью изменился. Появились легкость и плавность, которые, наряду с простотой и лаконичностью, обеспечивают его изделиям особый шик и удобство. После ошеломительного успеха мужской коллекции, Армани стал представлять и женские коллекции, уделяя внимание особенно работающим женщинам. В его коллекциях традиционные взгляды гармонично соседствуют с самыми современными тенденциями. Он модернизировал классику с большим изяществом и вкусом. Роскошные материалы, эксперименты с сочетанием тканей, функциональность и универсальность, небрежная элегантность – отличительные черты коллекций Армани.

Ральф Лорен

Известный американский дизайнер, которого называют королем готового платья, «открывшего Америке Америку». Его компания (Polo Ralph Lauren Corporation) выпускает аксессуары, одежду, белье, текстиль, мебель, обои, парфюмерию, посуду. Лорен трижды получал звание «Дизайнер года», а также удостоен титула «Легенда моды» (Советом дизайнеров США). Для многих людей Ральф Лорен пример того, как человек из невысокого социального слоя может достичь больших высот, имея мечту и талант. Выходец из Белоруссии (родители его познакомились и поженились в США), из небогатой многодетной семьи, Ральф с юных лет поставил для себя цель добиться успеха. Его поразил гардероб одноклассника, который принадлежал только ему одному, и в котором так аккуратно была разложена одежда. В квартире Ральфа шкаф был один на всех. С тех пор будущий дизайнер решил работать и откладывать деньги на свою мечту.

Интересно, что у Лорена нет диплома модельера, но при этом он является одним из лучших мировых дизайнеров. Сам он не шьет одежду, но является вдохновителем, дизайнером, продумывает каждую коллекцию до мелочей. Сам дизайнер говорит так: «Я никогда не ходил в школу моды – я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и не мог представить, что «поло» станет тем, что есть. Я просто следовал своим инстинктам».

Сначала Ральф работал продавцом (продавал одежду, перчатки и галстуки), затем стал дизайнером галстуков, создал принципиально новую модель (на это его вдохновил роман «Великий Гэтсби»): широкий шелковый галстук (в то время как в моде тогда были тонкие галстуки). Благодаря инвестору Лорен вместе с братом открыли магазин и свою марку Polo Fashion. Люди хотели качественных и стильных вещей и аксессуаров, марка набирала всё большую популярность. Лорен выпускал коллекции готовой одежды (сначала мужской, а потом и женской) и аксессуаров. Он единственный стал выпускать спортивные рубашки в 24-х оттенках.

Коллекции Лорена сочетают в себе шик, изысканность и при этом непринужденность, простоту и яркость. «Моя одежда – это видение того, во что я верю. Кто-то однажды сказал мне, что я писатель. Это правда – я пишу через свою одежду. Она воплощает историю, а не просто одежду», — сказал Лорен. Жена Ральфа вдохновляла его на создание коллекций женской одежды: «У моей жены хороший вкус и свой собственный стиль. Когда она носила рубашки, свитера и жакеты, купленные в мужских магазинах, люди всегда спрашивали, где она это достала. Её вид ассоциировался у меня с молодой Кэтрин Хепберн – девушкой-бунтаркой на лошади с развевающимися на ветру волосами. Я создавал рубашки для неё». Лорен ввел в моду одежду в стиле вестерн. А рубашки поло, похоже, никогда не выйдут из моды.

Мечты мальчика Ральфа воплотились в реальность: он является одним из самых богатых людей в мире, у него крепкая семья, трое детей, он владеет ранчо и является одним из крупнейших в мире коллекционеров старинных автомобилей.

Роберто Кавалли

Знаменитый итальянский дизайнер просит называть себя «художником моды» и славится своими экзотическими и эффектными коллекциями одежды и аксессуаров. Его модный дом придерживается философии женственности, шика и яркого темперамента. Сам дизайнер в одном из интервью сказал, что его мода «стала успешной и актуальной, потому что остальные дизайнеры продолжали выпускать монотонные вещи… В течение долгого времени дизайнеры пытались одевать женщин наравне с мужчинами. Я изменил эту тенденцию. Я пытаюсь подчеркнуть одеждой женственную, сексуальную сторону, которая присутствует в каждой представительнице прекрасного пола».

Большое влияние на раскрытие таланта Кавалли оказал его дедушка, известный художник Джузеппе Росси, и его мама, которая была портнихой и дизайнером. В детстве, помогая матери с шитьем одежды, Кавалли понял, что хочет заниматься дизайном и модой. Он был одним из лучших учеников Академии художеств во Флоренции, изучал технологии создания печати на текстиле. Уже тогда он создал серию цветочных принтов, которыми заинтересовались крупные фабрики Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учась в Академии, он стал придумывать разные способы окрашивания кожи и ткани, ему было тогда всего 20 лет.

И вот, эти эксперименты привели к тому, что в начале 70-х Кавалли сам изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать ее в шесть различных цветов. Это революционное изобретение мгновенно стало популярным у различных модных домов. Джинсы из эластичного денима – это еще один хит от Кавалли, обеспечивший Дому процветание и успех.

Яркая и экстравагантная одежда Роберто Кавалли пользуется большим спросом среди модниц всего мира, её носят самые гламурные знаменитости на планете. Кавалли считает, что у женщины должен быть характер и сильно проявленная индивидуальность. В одном из интервью он сказал: «Красота идет изнутри, и является отражением индивидуальности каждого человека… Красота – это визитная карточка, которая помогает при первой встрече, но совершенно бесполезна при второй».

Валентино Гаравани

Основатель модного дома Valentino, известный итальянский модельер с детства любил рисовать, в юности любил искусство и интересовался модой. Был в подмастерьях, учился в Школе изящных искусств в Париже, и в Школе при Палате высокой моды. Работал в нескольких модных домах, затем открыл собственное ателье. Его работы отличались утонченностью, прекрасным кроем, дорогими тканями, ручным декором, изысканностью. В 1960 году появился бренд Valentino.

Благодаря встрече с архитектором Джаметти, будущим генеральным директором модного дома, Валентино получает возможность заниматься только творчеством, не вникая в тонкости бизнеса. Сам он говорил: «Я только и умею, что рисовать платья, принимать гостей и декорировать дом, а в бизнесе ничего не понимаю». В одной из коллекций 60-х присутствовали наряды красного цвета, ставшего впоследствии визитной карточкой модного дома Валентино. Модельер говорит: «Красный – самый лучший цвет. Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков этого цвета».

У дизайнера на протяжении многих лет одевались звездные знаменитости, многие из них предпочитали приобретать изысканные свадебные наряды именно у него. Среди его клиентов были такие легендарные личности, как Жаклин Кеннеди, Одри Хепберн, Софи Лорен, Элизабет Тейлор. На вручении премии «Оскар» многие актрисы блистали в нарядах от Валентино. В 2007 году знаменитый модельер заявил о своем уходе из мира моды, а в 2008 году на Неделе высокой моды в Париже состоялся прощальный показ, на котором все модели вышли на подиум в платьях красного цвета, а зрители аплодировали стоя.

Диана фон Фюрстенберг

Ее карьера началась с того, что она была ассистенткой владельца крупной текстильной мануфактуры Ferretti. Стремясь к независимости и самостоятельности с юных лет, будучи целеустремленной, она начала создавать свои собственные платья. Именно создание знаменитого платья с запАхом (wrap dress) сделало Диану знаменитой. Поначалу платье вызывало недоумение тем, что было похоже на халат, не имело пуговиц и молнии. Но после примерки выяснялось, что это платье настоящий шедевр, так как сидело прекрасно на любой фигуре, стройнило, не мялось, легко надевалось, было уместным в любой ситуации.

Диана хотела помочь женщинам выглядеть более женственными и очаровательными. Она говорила: «Глядя на то, что предлагают дамам в нью-йоркских магазинах – всё какое-то бесформенное, бесполое, – я думала о том, что надо бы снова ввести в моду платье – женственное, сексуальное, кокетливое и вечное. С платьем на рынке меня ждет признание – я вбила себе в голову эту мысль, и, в общем-то, она оказалась пророческой…» Коллекции Дианы имели оглушительный успех, и она стала расширять ассортимент бренда DVF (Diane von Furstenberg). Появилась парфюмерия, аксессуары, мебель.

Когда популярность с годами стала падать, Диана занялась издательством книг в Париже. Но вернулась в модную индустрию через несколько лет, заявив о себе выпуском шелкового балахона Silk Assets. Огромный успех способствовал тому, что в мире моды вспомнили о знаменитых и удобных платьях с запАхом. И с тех пор популярность коллекций Дианы не снижается, и онас неизменным успехом являет миру свои женственные коллекции. Бренд также выпускает обувь. Поклонницами работ бренда DVF являются многие знаменитости. Кстати, экземпляр знаменитого платья с запАхом, которое популярно вот уже более сорока лет, с 1973 года представлен в коллекции Института костюма Метрополитен-музея.

Источник: www.matrony.ru

Итальянские модельеры и дома моды: ТОП 10 самых известных | Hitaly.ru - Всё об Италии

Мы приветствуем вас на нашем канале портала Hitaly.ru! В этот раз поговорим о самых известных маэстро итальянской моды.

Итальянские модельеры, получившие мировую известность, славятся своим мастерством, вкусом и вниманием к деталям. Именно эти их уникальные качества сделали Италию мировым лидером в сфере моды и позволили ей завоевать этот капризный и престижный рынок. Мы составили рейтинг из 10 самых топовых модельеров и их домов моды.

GIORGIO ARMANI

Дом моды основан в 1975 году Джорджо Армани и Серджо Галеотти в Милане

Оборот: 2,5 млрд. евро

Исполнительный и креативный директор: Джорджо Армани

Второй, после Prada, итальянский дом моды с самыми высокими годовыми оборотами. В 90-е годы прошлого века отшивал форму для авиакомпании Alitalia, затем спортивную форму для олимпийских игр в Рио-де-Жанейро в 2016 году. В прошлом году многочисленные коллекции маэстро подверглись очередной реорганизации. У Армани есть молодежная линейка одежды A/X Armani Exchange и коллекция ароматов Armani Privé.

DOLCE & GABBANA

Компанию основали в Леньяно в 1985 году

Оборот: 1,3 млрд. евро

Исполнительный директор: Дэн Ротмэнн

Доменико Дольче и Стефано Габбана - самые узнаваемые итальянские модельеры в мире, которые одевали таких звезд, как Мадонна, Бейонсе и Моника Беллуччи. Их дом моды известен своей парфюмерией, а также провокационными и чувственными рекламными кампаниями. Стиль компании ассоциируется с уличной модой Сицилии и Южной Италии, которую переработали и сделали очень яркой, эротичной и игривой, за счет обилия вышивки, принтов и кружева.

FENDI

Бренд основали в 1925 году Эдоардо Фенди и Адель Казагранде в Риме

Оборот: 1 млрд. евро

Исполнительный директор: Серж Браншвейг

Это знаменитый римский дом моды. Все началось с небольшого мехового магазина на улице Плебишито. Успех пришел к бренду быстро, благодаря изысканной меховой одежде, которая раскупалась как горячие пирожки богатыми римлянами и путешествующей аристократией. После смерти основателя бренда компания всегда управлялась только женщинами. Пять дочерей Эдоардо взяли на себя управление бизнесом. Компания стала выпускать линии одежды для мужчин, женщин и детей, а также аксессуары для дома и парфюмерию. В разное время в компании работали такие итальянские модельеры как Карл Лагерфельд и Сильвия Вентурини.

GUCCI

Компания родилась во Флоренции в 1921 году, основал ее Гуччио Гуччи

Оборот: 4,4 млрд. евро

Исполнительный директор: Марко Бизарри

Креативный директор: Алессандро Микеле

Официальная штаб-квартира компании находится во Флоренции и принадлежит французской люксовой группе Kering во главе с Франсуа Пино. После того как в 2015 году креативным директором бренда назначили Алессандро Микеле, оборот компании значительно возрос, как и престиж марки. Дизайнер отказался от минималистичных линий и функциональности, ожидаемых от одного из самых известных домов высокой моды. Он пошел в противоположном направлении и это сработало. Годовой оборот компании вырос на 12 %.

MAX MARA

Основали компанию Акилле Марамотти и Реджо Эмилия в 1951 году

Оборот: 1,43 млрд.евро

Креативный директор: Иэн Гриффитс

В Италии эту марку называют «безмолвным гигантом». Компания является прекрасным примером семейного бизнеса и ее главные козыри – конфиденциальность и осторожность. Компанией управляют дети ее основателя: Луиджи, Иняцио и Людовика. На благо бренда трудятся 4700 сотрудников в 2254 магазинах, расположенных в 90 странах мира. У дома моды Max Mara на сегодняшний день – более 35 созданных им брендов.

MOSCHINO

Основал компанию в 1983 году стилист Франко Москино

Оборот: 122,3 млн.евро

Исполнительный директор: Габриэле Маджо

Креативный директор: Джереми Скотт

В 1985 году Франко Москино показал свою первую коллекцию женской одежды на Миланской неделе моды. И за несколько последующих лет добился стабильных продаж своей одежды, благодаря живому и провокационному стилю, который стал визитной карточкой бренда. Основатель бренда дожил до 1994 года и умер от сердечного приступа. Руководить компанией пришлось главной помощнице и «правой руке» дизайнера, Росселле Джардини. В 1999 году компанию поглотила Aeffe (о ней- ниже). А в 2013 году Джардини после 19-ти лет руководства официально передала бразды правления талантливому стилисту Джереми Скотту.

ALBERTA FERRETTI

Бренд создала в 1984 году Альберта Феретти

Оборот: 11,5 млн. евро

Креативный директор: Лоренцо Серафини

Президент: Массимо Ферретти

В начале 1974 года Альберта Ферретти представила свою первую коллекцию линии женской одежды. А уже в 1980 году она вместе с братом Массимо зарегистрировала свою компанию Aeffe. Через год появился выставочный зал в Милане, через 4 года возникла линия одежды Philosophy by Alberta Ferretti. В 2014 году с появлением нового креативного директора Лоренцо Серафини эта линия одежды была названа его именем. Год 2017 ознаменовался серией скандалов, связанных с копированием коллекции кашемировых свитеров.

PRADA

Зарегистрирована в Милане в 1913 году Марио и Мартино Прада

Оборот: 3,2 млрд. евро

Исполнительный директор: Патрицио Бертелли

Креативный директор: Миучча Прада

Попала в скандальный фильм «Дьявол носит Prada» и очень узнаваема там благодаря своему стилю ugly-chic. Прада сначала была магазином в Galleria Vittorio Emanuele, где продавались дорогие изделия из кожи. Затем бренд занялся производством роскошных аксессуаров для путешествий. Обувь, кожа, очки и сумки этой марки знают и любят во всем мире, но, из-за мирового кризиса обороты компании в последнее время стали заметно снижаться.

VALENTINO

Основал в 1957 году в Риме Валентино Гаравани

Оборот: 1,164 млрд. евро

Исполнительный директор: Стефано Сасси

Креативный директор: Пьерпаоло Пиччоли

«Я всегда творю для романтиков», - так охарактеризовал свою деятельность основатель компании, Валентино Гаравани. Когда Валентино вышел на пенсию в 2007 году, итальянские модельеры Мария Грация Кьюри и Пьер Паоло Пиччоли были назначены креативными директорами линии аксессуаров Valentino, а в следующем году - креативными директорами всей линии Valentino. В 2016 году Кьюри покинула дом моды, и Пьерпаоло Пиччоли стал главным креативным директором.

VERSACE

Бренд основал в Милане в 1978 году Джованни Версаче

Оборот: 668 млн. евро

Исполнительный директор: Джонатан Акройд

Креативный директор: Донателла Версаче

Когда убили основателя знаменитого дома моды Джанни Версаче, обыватели были практически уверены, что его дело умрет вместе с ним. Но нет, компания выжила и возродилась как феникс, благодаря усилиям его сестры, Донателлы Версаче. Она очень решительно отвоевала бренд у небытия и приумножила колоссальное наследие своего брата. Бренд отличает сочетание ничем не прикрытой сексуальности и роскошной классики, окруженной орнаментикой Древней Греции, историей которой всегда очень интересовался маэстро. В сентябре 2018 года компания перешла в руки американского дизайнера Майкла Корса.

Вот и все на сегодня, подписывайтесь на наш канал и ставьте лайки, спасибо!

Итальянские столицы моды и дизайна

Совместно с MARTINI, экспертом по итальянскому стилю жизни, завершаем исследовать столицы Италии. Мы уже подробно рассказали, куда ехать в стране за пляжным отдыхом, где насытиться гастрономическими впечатлениями, а где – культурными. В заключительном выпуске нашего сериала рассказываем о визитных карточках Италии – моде и дизайне. Модными столицами страны можно смело называть три города: Флоренцию, Рим и Милан. Именно здесь были основаны лучшие мировые модные бренды, а надпись «Made in Italy» на этикетке стала несомненным знаком качества; именно тут проходят лучшие мировые модные показы и выставки промышленного дизайна, а также располагаются самые престижные школы моды и дизайна. И именно в этих городах находятся лучшие бутики, торговые галереи, аутлеты и винтажные барахолки, где можно купить все необходимое для твоего стильного аутфита. Влюбленным в моду посвящается!

 

 ФЛОРЕНЦИЯ

 

Мало кто знает, но итальянская мода зародилась во Флоренции. И именно здесь 12 февраля 1951 года состоялось историческое событие – первый показ высокой моды. Его устроил на своей вилле Торриджани Джованни Бастиста Джорджини – аристократ и предприимчивый бизнесмен.

Фраза «Made in Italy» появилась именно тогда – в послевоенный период. Она означала что-то вроде гарантии качества: персональный подход, лучшие материалы и ручная работа мастеров (артиджани). Более того, именно в это время появился повышенный интерес к итальянскому стилю. Осознав выгоду, Джованни Джорджини пригласил на свою виллу лучших (но еще неизвестных) итальянских дизайнеров, американских байеров и репортеров. Показ произвел эффект разорвавшейся бомбы, а американские универмаги начали массово закупать итальянскую продукцию. 

Со временем мода «переехала» в Рим и Милан, но Флоренция и по сей день остается столицей мужской моды. 

 

 

 

  История появления флорентийских
модных брендов

 

  Gucci

Будучи мальчиком, Гуччо Гуччи работал носильщиком багажа в отелях Парижа и Лондона. Оставшись под впечатлением от шикарных сумок постояльцев, он вернулся во Флоренцию и открыл компанию по производству чемоданов в 1921 году. Здесь была создана легендарная сумочка с бамбуковыми ручками, Грейс Келли был подарен платок Flora, который положил начала ежегодной коллекции цветочных платков, а для Джекки Кеннеди была изготовлена сумочка с монограммой GG, которая остается хитом и по сей день. Начиная с конца 70-х компания находилась на грани банкротства, пока ближе к двухтысячным молодой дизайнер Том Форд обновил стиль бренда. Сегодня компанией руководит талантливый дизайнер Алессандро Микеле. 

 

  Ferragamo

Сальваторе Феррагамо родился на юге страны и сделал карьеру в Голливуде, но при этом все равно считается флорентийским дизайнером. В 1914 году, в возрасте 16 лет, с очередной волной миграции Сальваторе уехал в США. Он поселился в Калифорнии и сначала занимался починкой обуви, а затем стал изготавливать ее по индивидуальным заказам. Вскоре к мастеру начали обращаться голливудские знаменитости, и он получил прозвище «обувщик звезд». Именно Феррагамо создавал уникальные туфли для Софи Лорен и Одри Хепберн. В 1927 году Феррагамо вернулся в Италию и открыл мастерскую во Флоренции. Вдохновляясь культурой разных регионов Италии, экспериментируя с формой и материалами, мастер создавал сотни эскизов обуви ежегодно. Феррагамо умер в 1960 году, но компания остается семейной – сейчас брендом руководит жена Сальваторе – 97-летняя Ванда Феррагамо.

 

  Emilio Pucci

Эмилио Пуччи родился в Неаполе, но почти всю жизнь прожил в своем фамильном дворце во Флоренции. Начав с дизайна лыжных костюмов, Эмилио постепенно переключился на шарфы и платья с невообразимыми геометрическими принтами. Примечательно, что большинство рекламных компаний дизайнера снято на фоне купола Дуомо во Флоренции. Пиком дизайнерского триумфа Пуччи стала форма для стюардесс компании Braniff International Airways. Какое-то время в коллекцию входил даже головной убор в виде космического шлема, защищающий от сильных порывов ветра. Компания продолжает свою деятельность во Флоренции и по сей день. Руководит ей дочь Эмилио – Лаудомии.

 

 

  Музеи моды и дизайна

 

  Gucci Garden

Адрес: Piazza della Signoria, 10

В музее Gucci узнаешь все об истории создания и развития бренда. Причем не в виде таймлайна, а в духе «вчера и сегодня»: рядом со старинными пальто, платьями и сумками здесь находятся современные модели, которые были выполнены на основе классики бренда. Кроме залов с экспозицией, тут хватает и других интересных пространств: кинозал, бутик одежды и ресторан Osteria Gucci, где можно расслабиться после долгих и познавательных прогулок по музею.

 

  Museo Salvatore Ferragamo

Адрес: Palazzo Spini Feroni, Piazza di Santa Trinita, 5/R

В музее культового обувного бренда можно не только посмотреть, но и пощупать прототипы и архивные экземпляры туфель, созданных мастером. В выставочных залах находится в общей сложности около 10 тысяч пар обуви, а также эскизы, нарисованные рукой знаменитого модельера. Располагается музей прямо в фамильном дворце семьи Феррагамо, где когда-то жил сам Сальваторе.

 

  Галерея костюма и Музей серебра в Палаццо Питти (Galleria del Costume и Museo degli Argenti)
 
Адрес: Piazza Dei Pitti, 1

Если хочешь проникнуться истоками флорентийской (да и всей итальянской) моды – заглядывай в Галерею костюма. Тут можно увидеть, как развивалась мода в Италии, начиная аж со времен Медичи. Всего здесь около 6 тысяч экспонатов: платья, костюмы, обувь, аксессуары. Галерея костюма считается одним из самых главных музеев моды в мире. Есть тут платья и от культовых дизайнеров XX века: Готье, Версаче, Ив Сен-Лорана, Армани и других.

В одном здании с Галерей костюма – в Палаццо Питти – разместился и Музей серебра. Здесь представлены уникальные образцы флорентийского ювелирного искусства эпохи Возрождения. Хватает в музее и изделий современных ювелирных дизайнеров. 

 

  Музей текстиля (Museo del tessuto)  

Адрес: Via Puccetti, 3, Prato

Музей находится в пригороде Флоренции – в местечке под названием Прато. Не поленись потратить 30 минут на дорогу (билет на поезд обойдется всего в несколько евро), чтобы больше узнать о способах и технологиях изготовления тканей и пощупать их собственными руками. Кроме того, тут тебе подробно расскажут, как развивалась сфера моды и дизайна в регионе: какие фабрики здесь строились, и что на них производили.

 

 

 

  Показы и Выставки

 

  Pitti Uomo

Начиная с 1972 года, дважды в год во Флоренции проходит мужская неделя моды Pitti Uomo. Концентрация щегольски одетых мужчин в городе в это время повышается в разы. Ежесекундно щелкают вспышки фотокамер, снимаются обложки для глянцевых журналов, проводятся закрытые вечеринки и, самое главное, определяются тенденции нового сезона. Pitti Uomo обычно проходит в середине июня.

 

  Pitti Bimbo

Масштабнейшая выставка детской моды и дизайна, где единовременно представляют свои новые коллекции около 500 брендов не только из Италии, но и других стран мира. Pitti Bimbo – это не только одежда и модные показы, но еще и последние достижения в дизайне интерьера: найдешь тут самые модные кроватки и стульчики, если тебе нужно обставить детскую. 

 

  Vintage Selection

Винтаж занимает особое положение в жизни города – каждую вторую субботу месяца почти в каждом районе города открываются винтажные рынки, предлагающие все: от украшений до предметов интерьера. А дважды в год в городе проходит Vintage Collection. В это время продавцы винтажа со всей Италии съезжаются во Флоренцию. И если грезишь о культовом платке Gucci из 60-х годов, винтажной сумке Fendi или фарфором сервизе на 12 персон – ты знаешь, куда ехать. Ближайшая выставка Vintage Selection пройдет с 27 по 29 июня.

 

 

 школы

 

Во Флоренции располагаются лучшие итальянские и мировые школы моды и дизайна. Все они частные, поэтому и обучение в них платное. Иногда плата за доходит до  € 20 тысяч в год. Но оно того стоит: эти школы дают мощную базу знаний, признанный во всем мире диплом или сертификат и полезные связи в мире моды и дизайна.

 

  Европейский институт дизайна (IED/Instituto Europeo di Design)

Адрес: Via Maurizio Bufalini, 6/R
Продолжительность обучения: 34 курса длиной от 3 месяцев до 3 лет
Курсы: всевозможные направления от «Моды и дизайн» и «Графический дизайн» до «Дизайна мебели» и «Менеджмента в индустрии моды»
Язык обучения: итальянский и английский

 

  Polimoda

Адрес: Via Curtatone, 1
Ежегодно входит в рейтинги лучших школ моды и дизайна.
Продолжительность обучения: от 1 месяца до 4 лет 
Курсы: мода, дизайн сумок, журналистика в сфере моды
Язык обучения: итальянский и английский

 

  Instituto Marangoni

Адрес: Via de' Tornabuoni, 17
Продолжительность обучения: от 1 недели до 3 лет 
Курсы: мода и дизайн, бизнес и маркетинг в сфере моды
Язык обучения: итальянский и английский

  Accademia Italiana

Адрес: Piazza de' Pitti, 15
Продолжительность обучения: короткие курсы и магистерские программы
Курсы: мода, дизайн интерьеров, промышленный дизайн, фотография
Язык обучения: итальянский

 

  Florence Design Academy

Адрес: Piazza della Libertà, 13
Продолжительность обучения: программы от 1 года до 3 лет 
Курсы: дизайн интерьеров, графический дизайн, промышленный дизайн 
Язык обучения: итальянский

 

 

  Florence Institute of Design International

Адрес: Borgo Ognissanti, 9
Продолжительность обучения: программы до 3 лет 
Курсы: дизайн интерьеров, графический дизайн, дизайн мебели 
Язык обучения: английский

 

 

  Le Arti Orafe

Адрес: Via dei Serragli, 104
Продолжительность обучения: от 1 недели до 3 лет 
Курсы: ювелирный дизайн, программы CAD, закрепка камня, гравировка
Язык обучения: итальянский

 

 

  шопинг

 

На протяжении многих веков в Тоскане развивались три вида промышленности: текстильная, ювелирная и кожевенное производство. Именно поэтому большинство мировых брендов шьет одежду здесь (в частности, в районе города Прато). Тут базируется производство сумок и аксессуаров из кожи (в больших масштабах – в коммуне Санта-Кроче-суль-Арно). И именно здесь можно купить ювелирные украшения по индивидуальному заказу (район провинции Ареццо). 

Рядовым покупателям нет необходимости выезжать за пределы города – все можно найти в самой Флоренции. Помимо демократичных марок и брендов класса люкс, Флоренция славится своими артиджани, то есть мастерами-ремесленниками. Небольшие магазинчики-мастерские в зоне Сан-Фредиано и Санта-Кроче – рай для тех, кто ценит ручную работу и уникальность.  

 

Основные торговые места:

 

  Via dei Calzaiuoli – торговая улица с демократичными брендами

  Via de Tornabuoni – торговая улица с брендами класса люкс

  Via dei Fossi – улица винтажных магазинов

  Универмаг Rinascente (Piazza della Republica)

  Mercato del Porcellino – рынок кожаных изделий (Piazza del Mercato Nuovo)

  Scuola del Cuoio – кожаные сумки, кошельки, ремни ручной работы по индивидуальным заказам (Via S. Giuseppe, 5R)

  Ponte Vecchio – ювелирные изделия

  Barberino Outlet (Via Meucci snc, 50031 Barberino di Mugello (FI))

  The Mall – аутлет (Via Europa 8, 50066 Leccio Reggello (FI))

  Diffusione Tessile – аутлет бренда Max Mara (Via Tommaso Alva Edison, 1, 50019 Località Osmannoro, Sesto Fiorentino)

 

 

 

РИМ

 

Рим перехватил эстафету модной столицы вслед за Флоренцией. В конце 50-х годов прошлого века интерес Голливуда к Италии, а в частности – к римской киностудии, начал повышаться. Рим всегда волновал и очаровывал иностранцев, а после войны, в связи с экономическим кризисом, снимать кино здесь оказалось значительно дешевле, чем в США. Именно тогда на экранах появились «Римские каникулы» с Одри Хэпберн, «Босоногая графина» с Авой Гарднер и «Клеопатра» с Лиз Тэйлор. Весь Голливуд практически переехал в Рим. 

Вместе с тем здесь зародился повышенный интерес к итальянскому стилю. Появилась острая необходимость в производстве эксклюзивных вечерних туалетов и костюмов для фильмов. Понимая это, итальянские дизайнеры начали создавать на заказ уникальные образцы одежды для важных клиентов со всего мира. Так Рим стал мировой столицей высокой моды.

 

 

 

  История появления римских модных брендов

 

  Sorelle Fontana

После войны три сестры – Зое, Микол и Джованна – приехали в Рим, чтобы работать швеями. Сначала сестры обшивали местную аристократию, а после переключились и на звезд Голливуда, которые массово начали прибывать в Рим. Среди самых преданных поклонниц сестер Фонтана: Одри Хэпберн, Урсула Андрес, Лиз Тэйлор, Джина Лолобриджина. Дизайнеры создавали платья для королевы Ирана Сорайи, принцессы Грейс Келли, Жаклин Кеннеди. 

Сегодня палаццо около Испанской лестницы в Риме, где работали сестры, больше не функционирует как ателье. Здесь расположились музей и школа, и любой студент может получить доступ к редчайшим материалам и эскизам из архива. Но все же большая часть работ, созданных когда-то сестрами Фонтана, разъехалась по миру –  их можно увидеть в музее Метрополитан и музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, а также в Лувре в Париже.

 

  Fendi

История Fendi начинается в далеком 1918 году, когда компания занималась только пошивом изделий из кожи и меха. А имя бренд получил лишь в 1925 году, когда владелица фирмы Адель Касагранде вышла замуж за Эдуардо Фенди. 

Как и все крупные итальянские компании, Fendi на протяжении многих лет оставалась исключительно семейным бизнесом. Но в 1965 году бренд пригласил к сотрудничеству Карла Лагерфельда, который значительно «освежил» стиль Fendi. Копания постепенно завоевала новые ниши модного рынка, запустив коллекции pret-a-porter, собственные аксессуары и парфюм. В октябре 2007 года прошел один из самых ярких показов Fendi, местом проведения которого стала Великая китайская стена. По своей эффектности он может сравниться разве что с показом у фонтана Треви. Показ у Треви был подготовлен к 90-летию бренда: модели в потрясающей красоты платьях дефилировали по поверхности воды знаменитого символа Dolce Vita, который был подсвечен множеством огней.

 

  Brioni 

Бренд-олицетворение успешного и стильного мужчины. Сразу же после войны портной Назарено Фонтиколи и предприниматель Гаэтано Савини решили открыть бутик мужских костюмов высокого класса. В 1951 году Джованни Джорджини пригласил Назарено и Гаэтано принять участие в том самом знаковом показе. Стиль Brioni так покорил американцев, что уже через несколько месяцев первый бутик бренда появился на 5-ой авеню в Нью-Йорке. Именно благодаря Brioni появился новый термин – Prêt Couture или высокая мода прет-а-порте. 

 

  Bulgari

Итальянская ювелирная компания Bulgari была основана в Риме 1884 году греческими мигрантами. Первое время хозяин компании, Сотириос Булгарис, подражал популярным тогда парижским мастерам. И лишь годами позже компания выработала свой стиль: цепь тубогаз и крупные цветные камни. В 60-х годах на экраны вышел фильм «Клеопатра», снятый в Италии. Специально для Элизабет Тэйлор, которая сыграла в фильме главную роль, было создано первое украшение в виде змеи – символа силы, защиты и перерождения в римской и греческой мифологии. С тех пор змея стала символом Bulgari. 

 

 

  музеи моды и дизайна

 

  Fendi Cinema & Fendi Studios

Адрес: Quadrato della Concordia, 3

Музей Fendi находится во Дворце итальянской цивилизации. Это крайне интересное в архитектурном плане сооружение, которое также называют «квадратным Колизеем». Сейчас там проходит выставка, рассказывающая о работе бренда для кинематографа. Сможешь притвориться голливудской звездой, рассекающей на шикарном кабриолете, потеряться в зеркальных комнатах или посмотреть небольшие ролики о моде в специально сконструированном кинозале. Выставка продлится до 8 июля. 

 

  Fondazione Micol Fontana

Адрес: Via di S. Sebastianello, 6

В старинном палаццо собраны лучшие платья, изготовленные когда-то для звезд мировой величины, принцесс, жен президентов и других топовых женщин со всего мира. Здесь можно не только смотреть, но и трогать – идеально для любопытных модников и модниц.

 

 

 

  ПОКАЗЫ И ВЫСТАВКИ

 

  AltaRoma

AltaRoma – неделя высокой моды в Риме. Да, такой высокой, что порой хочется спросить: «И вот это кто-то собирается носить?» Но мода – это же искусство! Возможно, эту одежду не всегда целесообразно надевать на человека, но зато она передает дух времени и видение дизайнера. Наряду с известными кутюрье, в неделе принимают участие и молодые дизайнеры и выпускники лучших модных школ. Особое внимание уделяется и декорациям показов. Так, несколько лет назад для коллекции Channel Haute Couture в киностудии Cinecitta был воссоздан кусочек Парижа с его знаковыми станциями метро. Ближайшая неделя высокой моды пройдет 28 июня по 2 июля.

 

  Roma Sposa 

Ежегодный показ свадебной моды в Риме, где задаются новейшие тренды в области подвенечных нарядов. Лучшие дизайнеры со всей Италии представляют на подиуме невообразимой красоты платья для модненьких невест. Мероприятие проходит во Дворце съездов (Palazzo dei Congressi) в деловом квартале Рима. 

 

  ADI Design Index

Выставка Ассоциации промышленного дизайна (ADI), где можно поглазеть на лучшие образцы производства: от мебели до автомобильных шин. Здесь же дизайнерам вручают премии за лучший инновационный дизайн. Книги, полиграфия, мобильные приложения, предметы интерьера – сюда привозят столько всего, что за день все точно не осмотреть.

 

 

  школы

 

 

  Европейский институт дизайна (IED/Instituto Europeo di Design)

Адрес: Via Pompeo Leoni, 3
Продолжительность обучения: от 3 месяцев до 3 лет 
Курсы: всевозможные направления от «Моды» и «Звукового дизайна» до «Ювелирного дизайна» и «Фотографии в кино»
Язык обучения: английский и итальянский

  Accademia Italiana 

Адрес: Piazza della Radio, 46
Продолжительность обучения: короткие курсы и магистерские программы
Курсы: мода, дизайн интерьеров, промышленный дизайн, фотография
Язык обучения: итальянский

  Accademia Koefia

Адрес: Via Cola di Rienzo, 203
Продолжительность обучения: программы магистратуры и бакалавриата
Курсы: дизайн в сфере высокой моды
Язык обучения: итальянский и английский

 

  Accademia Costume & Moda 

Адрес: Via della Rondinella, 2
Продолжительность обучения: короткие курсы, программы магистратуры и бакалавриата
Курсы: мода и дизайн костюма для оперы и балета, медиа-дизайн, редактор в сфере моды, дизайн аксессуаров, дизайн трикотажных изделий
Язык обучения: итальянский и английский

  RUFA/Rome University of Fine Arts

Адрес: Via Benaco, 2
Продолжительность обучения: программы магистратуры и бакалавриата
Курсы: новаторский дизайн, визуальный дизайн, компьютерная анимация, графический дизайн
Язык обучения: итальянский и английский

 

 

  шопинг

 

Рим, как мы уже отмечали, – столица высокой моды. Поэтому сюда следует ехать, в первую очередь, за уникальными творениями местных кутюрье. Но если до высокой моды ты еще не дорос(-ла), в городе без проблем найдешь и более демократичную одежду. Не следует ограничиваться центральными зонами шопинга, наводненными туристами. Менее туристические районы Рима полны бутиков аутентичного итальянского дизайна, которые предлагают уникальные вещи высокого качества.

 

Основные торговые места:

 

  Galleria Alberto Sordi – пассаж с бутиками в центре города (Galleria di Piazza Colonna) 

  Via del Corso – демократические марки

  Via dei Condotti – бренды класса люкс

  Via Borgognona – бренды класса люкс

  Via Cola di Rienzo – не очень известные итальянские бренды

  Район Монти – интересные бутики итальянских дизайнеров, винтаж, мебель ретро (Via Urbana, Via del Boschetto)

  Зона Campo de’ Fiori – молодые итальянские дизайнеры, одежда высокого качества, обувь и аксессуары

  Via dei Coronari – винтажная мебели и домашняя утварь

  Via dei Giubbonari – небольшие бутики одежды и обуви итальянского производства (104 PANDEMONIUM на Via dei Giubbonari, 104 – считается одним из лучших)

  Универмаг Coin Excelsior – самый крупный магазин одноименной сети (Via Cola di Rienzo, 173)

  Универмаг Rinascente – самый крупный магазин сети, который был открыт осенью 2017 года (Via del Tritoneб 61)

  Porta di Roma – самый крупный торговый центр (Via Alberto Lionello, 201)

  Euroma 2 – торговый центр (Viale dell'Oceano Pacifico, 83)

  Castel Romano Outlet

 

 

 МИЛАН

 

Сегодня все знают, что Милан – общепризнанная столица моды прет-а-порте. Но как же все начиналось? В начале XX века Милан стал главным индустриальным центром страны – в регионе производилась большая часть текстильной продукции. Но в 50-х – начале 60-х годов прошлого века столицей моды по-прежнему оставалась Флоренция. Однако в 70-х ситуация начала стремительно меняться. Одежду флорентийских дизайнеров, как и парижских, могли себе позволить лишь очень обеспеченные люди. Милан же предлагал простоту и элегантность по доступной цене, одежду на каждый день. Сама идея моды претерпела изменения. Дизайнеры вооружились лозунгом: «Стиль должен быть доступен каждому». Таким образом, Милан завоевал звание новой столицей моды. Здесь в 70-х начали выпускать свои первые коллекции молодые и тогда еще неизвестные дизайнеры Джанни Версаче и Джорджио Армани. 

 

 

 

  История появления миланских модных брендов

 

  Dolce&Gabbana

В 1982 году дизайнеры Доменико Дольче и Стефано Габбана открыли в Милане ателье, а через три года устроили свой первый показ на Миланской неделе моды. Коллекция не вызвала бурного восторга публики, денег продолжать работу не было – и на этом история могла бы закончиться, если бы не теплая сицилийская поддержка отца Доменико. Вскоре усердие начало приносить свои плоды, и бренд вошел на мировой рынок моды. 

Сегодня Dolce&Gabbana развивают несколько линий: мужскую, женскую, детскую, а также выпускают парфюмерию и косметику. Бренд занимается и  разработкой промышленного дизайна, а одно из самых знаменитых произведений Dolce&Gabbana в этом направлении – специальный дизайн бутылки MARTINI Gold, которую культовые модельеры «одели» в золото и упаковали в лаконичную черную коробку. Вообще, сотрудничество MARTINI и Dolce&Gabbana – давняя и плодотворная история. В 2003 году дизайнеры открыли Martini Bar и Martini Bistro в самом сердце Милана – культовое место встречи итальянской богемы. Здесь можно пообедать в гламурной и расслабляющей атмосфере, забежать на аперитиво или насладиться ужином в лучших сицилийских традициях. К слову, еще одно отличное заведение Милана, где советуем выпить бокал прохладного MARTINI&TONIC – бар Terrazza Martini, который располагается прямо на крыше 15-этажного здания в центре города. Невероятный вид на миланский Дуомо!

 

  Versace

Горгона Медуза – один из самых узнаваемых логотипов в сфере моды, который появился в результате увлечения Джованни Версаче историей и культурой Древней Греции. Бренд был основан в 1978 году в Милане как семейное дело. За дизайн отвечал Джанни, за связи с общественность и рекламу – его младшая сестра Донателла, а за юридическую сторону бизнеса – старший брат Санто. 

Стиль Versace шокировал публику своей нарочитой сексуальностью, порой даже агрессивностью, яркими красками, сочетанием нежных тканей с брутальной кожей. Джанни способствовал развитию феномена супермоделей, которые именно в 90-х приобрели статус суперзвезд. «Великолепная пятерка» –Синди Кроуфорд, Кристи Тэрлингтон, Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста и Татьяна Патиц – появлялась во всех рекламных компаниях и показах бренда. Джанни Версаче был убит в 1997 году, но его бренд продолжает жить, сохраняя память о своем основателе.

 

  Armani

Джорджо Армани открыл в Милане собственный бренд в 1975 году. Хотя Versace и Armani появились в одном месте примерно в одно и то же время, стиль брендов был диаметрально противоположным. Сексуальность против элегантности, яркие цвета против спокойных благородных, ультрамини против сдержанного удлиненного силуэта. Как сказала Анна Винтур: «Армани одевает жен, а Версаче – любовниц». Славу мужской линии бренда принес фильм «Американский жиголо», в котором герой Ричарда Гира носил костюмы исключительно от Armani. И именно тогда имя бренда стало символом итальянского шика. 

 

  Buccellati

Ювелир Марио Буччеллати открыл свой первый бутик в Милане в 1919 году. Буччеллати, вдохновленный искусством Возрождения и природой, создавал не только драгоценности, но и предметы из серебра: кухонную утварь, фигуры животных. Отличительная особенность работ Буччеллати – кружевная форма и текстурная гравировка, которая делает металл похожим на полотно. 

 

 

  музеи моды и дизайна

 

  Fondazione Prada

Адрес: Largo Isarco, 2

Музей, созданный Миучча Прада в 1993 году, направлен на поддержку моды и современного искусства. Выставочный центр Fondazione Prada состоит из многочисленных павильонов с инсталляциями и предметами арт-объектами. В пространстве периодически проводятся выставки и ретроспективы, рассказывающие о творчестве разных дизайнеров.

 

  Armani/Silos

Адрес: Via Bergognone, 40

Музей Armani, посвященный истории развития бренда, был открыт в 2015 году в честь 40-летия со дня основания компании. Дизайн музея отражает стиль Армани: строгий, серьезный и элегантный. Здесь можно не только увидеть коллекции прошлых десятилетий, но и ознакомиться с архивными материалами в исследовательском центре. Экспозиция музея насчитывает около 400 предметов одежды и 200 аксессуаров знаменитой марки. К слову, сам Армани лично следил за реализацией проекта своего музея.

 

  Fondazione Achille Castiglioni

Адрес: Piazza Castello, 27

Акилле Кастильоне – отец итальянского дизайна и основатель Ассоциации промышленного дизайна. Если мнишь себя знающим в дизайне интерьера человеком, то, конечно, видел(-а) когда-то предметы, сконструированные Кастильоне: стул Sella, лампу Arco и часы Record. В музее узнаешь об истории и развитии промышленного дизайна, заглянешь в процессы создания предметов интерьера и увидишь прототипы самых известных предметов от великого дизайнера.

 

 

  ПОКАЗЫ и ВЫСТАВКИ

 

  Milano Fashion Week

Одно из самых громких событий в сфере моды не только в Италии, но и во всем мире. Во время проведения недели моды в городе открываются сотни шоурумов, днем проходят модные показы лучших дизайнеров, а вечером каждый модник изо всех сил пытается пробиться на многочисленные закрытые вечеринки, организованные лучшими мировыми брендами. Даже если приглашение на сами показы тебе не светит, побывать в это время в Милане – отдельное впечатление. Кругом тусуются разодетые блогеры и модели, вокруг которых бесперебойно щелкают затворы фотоаппаратов. Ближайшая женская Milano Fashion Week пройдет с 19 по 25 сентября. Наряжайся и вперед – возможно, ты тоже попадешь в модную хронику. 

 

  Salone del Mobile

Об этой выставке мебели в Милане знают даже те, кто совершенно далек от сферы дизайна. Тысячи дизайнеров и производителей мебели и аксессуаров для дома ежегодно съезжаются в Милан, чтобы задать самые последние тренды в сфере оформления интерьера. В основных индустриальных районах – Тортона, Брера, Порта Венеция – разворачиваются основные мероприятия, размещаются дизайнерские инсталляции и собираются тысячи людей со всего мира. Последнюю выставку, в апреле 2018 года, посетило более 434 тысяч человек. Сюда стремятся попасть не только профессионалы сферы, но и просто любители красивых вещей. Следующий Salone del Mobile пройдет в Милане в апреле 2019 года.

 

 

  ШКОЛЫ

 

  Европейский институт дизайна (IED/Instituto Europeo di Design)

Адрес: Via Alcamo, 11
Продолжительность обучения: от 3 месяцев до 3 лет в зависимости от курса 
Курсы: разные направления от «Дизайна продукта» до «Фуд фото» 
Язык обучения: итальянский и английский

  Instituto Marangoni 

Адрес: Via de' Tornabuoni, 17
Одна из самых престижных школ в мире. Здесь учились Доменико Дольче и Франко Москино.
Продолжительность обучения: от 1 недели до 3 лет
Курсы: мода, креативный дизайн, маркетинг в сфере моды, визуальный мерчендайзинг 
Язык обучения: итальянский и английский

  Domus Academy 

Адрес: Via Carlo Darwin, 20
Продолжительность обучения: магистерские программы 
Курсы: дизайн интерьеров, интерактивный дизайн, информационный дизайн, мода
Язык обучения: итальянский и английский

 

  NABA/Nuova Accademia di Belli Arti 

Адрес: Via Carlo Darwin, 20
Продолжительность обучения: короткие курсы, магистерские программы, 3-летние курсы
Курсы: сценография, мода, новые технологии в сфере прикладных искусств, графический дизайн, дизайн интерьеров, промышленный дизайн
Язык обучения: итальянский и английский

  POLI.design Politecnico Milano 

Адрес: Via Privata Giovanni Durando, 38/A
Продолжительность обучения: 1-2 года 
Курсы: мода, дизайн интерьеров, коммуникационный дизайн, промышленный дизайн
Язык обучения: итальянский

 

 

 

  шопинг

 

Иногда кажется, что столица Италии – Милан, а не Рим, ведь здесь сосредоточена большая часть итальянской индустрии. В городе сконцентрировано огромное количество магазинов и бутиков, поэтому Милан тянет магнитом любителей закупиться луками из последних коллекций местных брендов.

 

Основные торговые места:

 

  Quadrilatero d’Oro – золотой квадрат, состоящий из via Montenapoleone, via Manzoni, via della Spiga и Corso Venezia, где расположились бутики класса люкс

  Галерея Витторио Эмануэле (Piazza del Duomo)

  Rinascente – сеть универмагов, основанная в Милане (Piazza del Duomo)

  Corso Buenos Aires – главная торговая улица с демократическими марками

  10 Corso Como – концепт-стор (Corso Como, 10)

  Frip – популярный хипстерский концепт-стор (Corso di Porta Ticinese, 16)

  Район каналов Навильи – украшения ручной работы, богемные бутики одежды и винтажные магазины

  Район Брера – бутики местных дизайнеров

  Fornasetti – декор и аксессуары для дома (Corso Venezia, 21/A)

  Alessi – сеть магазинов декора и аксессуаров для дома

  Serravalle Designer Outlet – аутлет (Via della Moda, 1, Serravalle Scrivia)

  Fidenza Village – аутлет (Via S. Michele Campagna, Fidenza)

 

Фото: palasatka, unsplash.com, Robert Lawson, Dave Krugman, dolcegabbana.it, Amberly, Lorenzo Viola, Ines Perkovic, The Telegreph, Terrazza Duomo21, advertiser.it

УНП ‎‎800009596
СООО "Белвингрупп"

Знаменитые итальянские модельеры всех времен - часть 1

Знаменитые итальянские модельеры всех времен - часть 1

В то время, когда Интернет блокируется показами мод Victoria’s Secret, Milan Design Agenda приняла решение пропустить эту часть и сосредоточиться на том, что Италия известна во всем мире. Сегодня мы делаем поклон величайшим и самым известным итальянским модельерам всех времен! После того, как этих итальянских модельеров невозможно измерить одним постом, Milan Design Agenda решила разделиться на 2… или 3!

Надеюсь, первая часть нам понравилась!

Дольче и Габбана

Дуэт сицилийских итальянских модельеров Доменико Дольче и Стефано Габбана превратили мечтательную средиземноморскую эстетику в глобальный модный бренд класса люкс стоимостью в миллиард долларов.Дуэт впервые встретился, когда Дольче позвонил в дом моды, в котором тогда работала Габбана. Габбана стал своего рода наставником Дольче, и когда Габбана вернулся из своего обязательного военного турне, они вместе начали консультирование по дизайну и в конечном итоге основали « Dolce and Gabbana ».

СМОТРИ ТАКЖЕ: Неоклассика и роскошь в новом магазине Dolce & Gabbana в Милане

Их дебют на подиуме состоялся в 1985 году на Неделе моды в Милане, где их называли «мальчиками» за молодость и энтузиазм.Постепенно пара запустила и другие линейки продуктов, включая трикотаж и аксессуары, и приобрела известность, в частности, благодаря своим чувственным платьям и мужской одежде, которые принесли им приз Woolmark 1991 года. В начале 1990-х Мадонна выбрала их в качестве дизайнеров костюмов для своего мирового турне Girlie и надела один из их корсетов, инкрустированных драгоценностями, на Каннский кинофестиваль.

Версаче

Возглавляя империю Versace в качестве креативного директора с 1997 года, Донателла Версаче курировала рост линий роскошной одежды группы наряду с расширением ассортимента аксессуаров, предметов интерьера и отелей, создав бренд роскошного образа жизни, который в конце 2012 года заявленная выручка составила 408 евро.7 миллионов !! Это делает ее одной из самых значимых итальянских дизайнеров женского пола!

СМОТРИ ТАКЖЕ: Как украсить свою квартиру в Милане с помощью Versace Home Decor

Донателла, младшая из братьев и сестер Версаче, стала естественной наследницей своего брата Джанни после его трагической смерти в 1997 году. Г-жа Версаче дебютировала со своей первой коллекцией для Atelier весна / лето 98-го на прозрачном подиуме, проходившем над бассейном в отеле Ritz в Париже, что вызвало мгновенное признание инсайдеров отрасли.В 2008 году Версаче был назначен почетным председателем лондонской инициативы Fashion Fringe, основанной известным журналистом Колином МакДауэллом

.

Джорджио Армани

Итальянский дизайнер Джорджио Армани может похвастаться блестящей карьерой, насчитывающей более 35 лет в индустрии моды. Запустив свой одноименный бренд в 1975 году, знаменитый дизайнер обеспечил рост своего бренда из фирменного бренда мужской одежды до империи роскошной моды, включая линии одежды Giorgio Armani Privé и Emporio Armani, а также аксессуары, обувь, косметику и предметы домашнего декора.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Миланский ресторан Мишлен Armani Nobu - уникальные впечатления

Г-н Армани является единственным акционером Giorgio Armani S.p.A, что делает его одним из немногих ведущих брендов итальянских дизайнеров одежды, который остается независимым от международных инвестиционных механизмов, контролируя розничную торговую сеть из более чем 500 отдельных магазинов по всему миру. Поместив его в лазарет в Вероне, Армани начал искать другую карьеру и вскоре получил должность декоратора витрин в La Rinascente, известном универмаге в Милане.

Миучча Прада

Младшая дочь Марио Прада, Миучча Прада, превратила скромный семейный магазин кожаных изделий в один из модных магазинов готовой одежды. Prada теперь является флагманским брендом публично зарегистрированной Prada Group, в которую входят Miu Miu, а также производители обуви Church’s и Car Shoe.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Роскошные бутики Милана - гид для девушек по модным тенденциям

После некоторой поддержки со стороны своего мужа Патрицио Бертелли, Prada в 1988 году представила свою линию женской одежды, которую она описала как «униформу для слегка обездоленных».Она добавила бы Miu Miu, второстепенную линию, которая сейчас демонстрируется в Париже и уже сама по себе стала мощным брендом. В 1995 году Prada выпустила свою первую линию мужской одежды.

Миссис Прада была удостоена международной дизайнерской премии CFDA в 2004 году.

Миссони

Анджела Миссони, креативный директор Missoni, любимого ее семейного бренда трикотажных изделий, популярного с тех пор, как ее родители начали создавать свои психоделические узоры и разноцветные зигзагообразные трикотажные изделия.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Missoni House - всемирное наследие моды из Милана

После нескольких сезонов в собственном лейбле она сменила свою мать на посту креативного директора Missoni, дебютировав с ее первой линией для лейбла в 1997 году. Ее дизайн и отношение к ней оживили лейбл и вернули его в модный дух времени, обозначив начало периода коммерческого успеха, продолжающегося более десяти лет. Дизайн Миссони и ее дальнейшее развитие бренда, а также сопутствующая пресса в значительной степени способствовали расширению компании в гостиничной индустрии и прибыльному сотрудничеству с такими компаниями, как San Pellegrino и Target.

Узнайте больше о моде, городском гиде, тенденциях и многом другом, загрузив электронную книгу Milan Design Agenda!

31 итальянский модный бренд, о котором вы должны знать

Значение Италии в истории моды невозможно переоценить. Вам пришлось бы прожить всю свою жизнь под камнем, чтобы не быть хоть немного знакомым с широким спектром итальянских брендов, дизайнеров, домов моды и элитных лейблов, каждый из которых внес свой вклад в формирование современного стиля.

Более того, история выходит за рамки самих итальянских модных брендов. Даже в 21 веке итальянское производство по-прежнему считается одним из самых качественных в мире, поскольку бесчисленные семейные предприятия производят одежду для высококлассных брендов одежды, включая Chanel, Ralph Lauren, Paul Smith и длинный список другие. Проще говоря, мода течет в итальянской крови.

Тем не менее, размах итальянской моды в сочетании с мифологией, окружающей многих из ее самых известных игроков, создали мир, который часто кажется невозможным понять извне.Возможно, вы знаете имена, но не их истории. Или, может быть, вы знакомы с культовым дизайном, но не знаете, какое место он занимает в общей картине.

Каким бы ни был ваш уровень знаний, в вашем стиле одежды, вероятно, есть десятки элементов, которые так или иначе возвращают вас в итальянские дома моды. Имея это в виду, вот подробное руководство по основным итальянским дизайнерским брендам и о том, как каждый из них сделал себе имя.

Bottega Veneta

В переводе примерно на «Венецианская мастерская» или «Венецианское ателье», Bottega Veneta - это роскошный итальянский бренд, основанный в 1966 году Микеле Таддеи и Ренцо Зенджиаро, специализирующимся на кожаных изделиях и аксессуарах премиум-класса.

Хотя сейчас лейбл выпускает целые коллекции одежды как для мужчин, так и для женщин, он, несомненно, наиболее известен своей кожей " intrecciato " - сложной техникой ручного плетения, при которой кожа или замша перекрещиваются для создания текстурированного шахматного рисунка. .

Столкнувшись с падением продаж к концу 20-го века, бренд фактически экспериментировал с различными формами брендинга, включая большой знак «BV», но его отличительный знак intrecciato оказался его величайшим товарным знаком и теперь является единственным внешний индикатор бренда Bottega Veneta.

Этот тонкий подход к брендингу предметов роскоши - это то, что Vogue выделяет как пример «скрытого богатства»: скрытое потребление роскоши без необходимости показывать это. Тем не менее, Bottega Veneta представляет собой идеальный пример практики, которая определила многие из самых успешных мировых брендов одежды высокого класса: найти уникальную эстетику и полностью владеть ею.

Versace

Если Valentino вычурен, а Dolce & Gabbana гламурна, то дом Versace можно охарактеризовать - как нельзя лучше - как дерзкий и дерзкий.

Итальянский бренд, основанный в 1978 году Джанни Версаче, воплощает в себе все, что мы можем себе представить в отношении роскоши. Это бренд, который выглядит дорого, кажется дорогим и - как вы уже догадались! - дорогие. Versace известен своими яркими цветами, смелыми узорами и яркой графикой. Даже использование Медузы в логотипе бренда основано на греческом мифологическом персонаже и ее способности полностью поглотить любого, кто бы на нее ни взглянул.

После убийства Джанни Версаче в 1997 году Донателла Версаче стала креативным директором лейбла и стала воплощать все в бренде своим неповторимым стилем.Бренд продолжал процветать в последние годы и, благодаря своему духу богатства и гедонизма, стал одним из самых упоминаемых брендов роскошной одежды в рэп-текстах, Migos и других.

Стоит также отметить, что Versace - один из очень немногих брендов высокого класса, контрольный пакет акций которого по-прежнему принадлежит его семье основателей. Мода всегда была полна драматизма, но Дом Версаче поистине династия.

Moschino

Прежде чем мы продолжим, давайте уточним одно: оно произносится как «мос-КЛЮЧ-нет.«Итальянский бренд, основанный в 1983 году Франко Москино, оказал огромное влияние на современную моду в том виде, в каком мы ее знаем.

Отходя от типично замкнутого и иерархического представления о высокой моде, которое многие из нас держат в головах, Moschino охватила популярную культуру и повседневную иконографию таким образом, о котором никто не думал раньше. Поп-арт, культурные эфемеры, корпоративный бренд, комиксы и мягкие игрушки были богатыми источниками вдохновения для бренда Moschino.

Этот лейбл был отмечен рядом с другими брендами Notorious B.I.G. в «Hypnotize» и в конце 90-х его джинсы со сплошным принтом, яркая графика и крупные логотипы стали основой клубной сцены Великобритании (наряду с не менее гламурными Gucci и Versace), укрепив странную связь между высокой модой. Итальянские бренды и уличная культура, которые наделили Moschino непреходящей сущностью аутентичности.

В 2013 году столь же необычный дизайнер Джереми Скотт стал креативным директором бренда, привнеся свой новый взгляд на современную культуру в уважаемый итальянский дом моды.Любите его или ненавидите, это брак, заключенный на небесах.

Gucci

Бренд, основанный в 1921 году Гуччио Гуччи, является одним из старейших итальянских брендов одежды. Гуччи основал свою багажную марку, вдохновившись роскошным образом жизни людей, которых он встречал, работая в сфере гостиничного бизнеса в Париже и Лондоне. Сочетая эту эстетику с искусным местным мастерством Тосканы, компания быстро стала популярной среди итальянских дворян и международных покупателей, которые посещали его bottega .

Gucci также зарекомендовал себя среди конного сообщества, что вдохновило лейбл на характерный металлический логотип «удила лошади». В последующие десятилетия сочетание квинтэссенции роскоши и итальянского блеска сделало его основой голливудской моды. В 1994 году Том Форд занял пост креативного директора, внедрив в бренд свой собственный бесстрашный подход.

В последние годы, когда Алессандро Микеле возглавил бренд, Gucci еще больше укрепил свою индивидуальность, поддерживая свою популярность среди молодых потребителей и отмечая эксцентричность, редко наблюдаемую в заведениях высокой моды.С его знаковыми зелеными и красными полосами, монограммой G и причудливой атмосферой в Gucci есть что-то, что придает всему классный вид.

Валентино

Что сказать о Валентино Гаравани? Модельер из одного человека в мире моды изучал моду с раннего возраста, а затем получил формальное образование в Париже. В 1960 году он вернулся в Рим, чтобы открыть свой собственный дом моды и направил грандиозную и роскошную природу парижских домов моды в свой собственный, отчетливо итальянский бренд.

Валентино сделал себе имя благодаря отчетливому оттенку красного, который он использовал для большинства своих платьев, вплоть до того, что он стал известен как «Красный Валентино». В последующие 50 лет Валентино построил империю, сделав бренд Валентино главной площадкой для красных дорожек среди бесчисленных поклонников знаменитостей.

Если итальянские дизайнерские бренды имеют репутацию показной, то это благодаря Валентино Гаравани.

Fendi

История Fendi восходит к 1925 году. Муж и жена Эдоардо и Адель Фенди основали лейбл как магазин меховых и кожаных изделий в Риме.Хотя вы, возможно, больше всего знакомы с характерной монограммой Fendi в виде двойной буквы F, она считается одним из мировых авторитетов в области меховых изделий и известна своими новаторскими разработками в этой области.

В 40-х годах следующее поколение семьи Фенди - пять сестер Паола, Анна, Франка, Карла и Альда - взяло верх и начало привносить новую, юношескую перспективу. В 60-х Карл Лагерфельд присоединился к лейблу и начал изобретать заново и экспериментировать, переосмысливая мех, который потерял популярность у богатых клиентов бренда, и привносил современный взгляд в исторический бренд.

К 90-м годам растущая сеть членов семьи начала оказывать давление на лейбл, и бренд был продан LVMH. К сожалению, Лагерфельд скончался в начале 2019 года, но бренд продолжает нести свою классическую идентичность итальянского стиля, подкрепленную десятилетиями знаний.

Giorgio Armani

Безусловно, лейбл, который не нуждается в представлении, имя Giorgio Armani сразу вызывает в воображении образы острых как бритва черных костюмов, гладких кожаных изделий и изысканной экстравагантности, которую могут создать только итальянские бренды одежды.

Армани основал свою империю моды в 1975 году, основывая свое видение дизайна на обычных людях и стиле улиц. Такой подход оказался популярным среди поклонников моды всех демографических групп, и теперь у бренда есть обширный список диффузионных лейблов, включая Emporio Armani, Armani Exchange, EA7 и Armani Jeans.

Как и Версаче, империя Армани остается частной, что на самом деле довольно поэтично; Если Versace - это упражнение в итальянском гламуре, то Armani - это упражнение в итальянском классе - приглушенное, мягкое, непринужденное спокойствие, но все же делающее все необходимые заявления.

Prada

Prada, как и многие другие, имеет свои корни в производстве роскошных кожаных чемоданов. Основанный в 1913 году Марио Прада, дом быстро добился головокружительного успеха, а в 1919 году был подтвержден в качестве официального поставщика итальянской королевской семьи. Об этом свидетельствует знаменитая веревка с узлами, обрамляющая логотип лейбла.

Prada вступила в новую фазу 70-х годов, когда внучка Марио Прады Миучча унаследовала лейбл, привнеся в бренд новую энергию и современную перспективу (как это часто бывает с историческими домами).В течение следующих четырех десятилетий Prada закрепила за своим брендом символ вневременного, непринужденного шика, воплощенного в сдержанном брендинге и минималистском дизайне.

Одним из фирменных мотивов лейбла является использование сафьяновой кожи, текстурированной кожи с принтом с перекрестными штрихами, которая одновременно практична и привлекательна. Что касается дизайна одежды, то в последние годы Prada продемонстрировала эксцентричный талант, создав коллекции, которые источают цвета, узоры и яркий дизайн. Однако эта эксцентричность всегда сдерживается определенным классом, который держит все в порядке.

Магазин в Vestiaire Collective

Miu Miu

Основанная в 1993 году Миучча Прада как ответвление Prada, Miu Miu (произносится как «мяу-мяу») берет свое название от фамильного прозвища Миуччи и, несомненно, является молодой, энергичной инь вневременной Prada. , легендарный ян.

Miu Miu, наиболее известная своими коллекциями прет-а-порте и сумок, никогда не испытывает недостатка в цвете и энергии и эксцентрично пренебрегает правилами, что часто наблюдается в японской моде. Итальянский бренд игнорирует минималистичный брендинг и мягкие линии, охватывающие цепочки, блестки, мех, золото, всплески цвета и все, что гарантированно привлекает внимание.

То, что Миучча Прада может легко перемещаться между двумя поляризованными стилями, просто невероятно, и она - немалая часть того, что делает оба этих итальянских дизайнерских бренда такими знаковыми.

Магазин в Vestiaire Collective

Stone Island

Когда многие из нас думают об итальянских элитных брендах, мы представляем себе роскошные шелка, шерсть, кожу и меха - квинтэссенцию итальянского богатства. Именно эта ассоциация делает Каменный остров Карло Риветти такой увлекательной аномалией.

Stone Island на протяжении многих лет создавался Массимо Ости, одним из самых малоизвестных деятелей современного дизайна мужской одежды. Творческий процесс Ости поистине не имеет себе равных, и его подход к ткани был описан как меньше кроя, чем «создание рецепта». Уникальные текстильные смеси, новаторские эксперименты в производстве и поистине левое мышление позволили Stone Island производить одни из самых увлекательных вещей из когда-либо виденных, в том числе куртки, меняющие цвет в зависимости от температуры, «самовосстанавливающиеся» ткани и склеенные хлопчатобумажные ткани. к нержавеющей стали.

Stone Island был основан в 1982 году, но его корни уходят корнями в более чем столетнюю историю семьи Риветти, которая занимается производством одежды с середины 19 века. С момента своего основания лейбл раздвинул границы с точки зрения формы, моды и функциональности. Опять же, футболисты той эпохи любили потрясающую, безукоризненно спроектированную и сверхтехнологичную экипировку Stone Island, которая согревала их на террасах и сохраняла сухость на обратном пути к железнодорожной станции.

В последние годы Stone Island расширилась в США и завоевала заслуженную славу в области уличной моды благодаря сотрудничеству с Supreme и Nike, подтверждая, что значение Stone Island с точки зрения новаторского дизайна моды невозможно переоценить.

C.P. Компания

C.P. Компания - еще одно творение Массимо Ости; Основанный в 1971 году, он привлекает многих из тех же районов, что и Stone Island. Опираясь на постоянно развивающийся список новаторских тканей, C.Коллекции компании P. остаются в лиге, предназначенной только для Ости и Ости.

Бренд часто обращает внимание на военный дизайн как на основу своего предложения, что, возможно, является типичным примером куртки Mile Miglia с очками, встроенными в капюшон, а также небольшой линзой в кармане на руке, позволяющей видеть циферблат часов. Именно такое внимание к техническим деталям отличает C.P. Компания обособлена.

Во многом как Stone Island, C.P. Пристрастие компании к техническому стилю, а не к чистому пошиву, позволило ей занять нишу как в Италии, так и в международной мужской одежде.Однако во многом этот уникальный стиль придает лейблу ощущение вневременности; не ждите, что в ближайшее время кто-нибудь украдет корону Ости.

Marni

Marni, основанная в 1994 году Консуэло Кастильони, заслуживает упоминания, несмотря на ее относительную молодость, учитывая ее сравнительно быстрый рост к успеху.

Бренд начал использовать меховой бизнес семьи как средство для экспериментов с мехом и текстилем, но теперь создает полные коллекции, включая готовую одежду, чемоданы, украшения и аксессуары.Особого внимания заслуживает дизайн обуви бренда, в котором неподвластный времени стиль обуви сочетается с уникальным стилем.

Немногие бренды роскошной одежды создали кроссовки, столь же привлекательные, как кроссовки с метко названным Marni’s Sneaker (даже если они в значительной степени заимствованы у определенного силуэта adidas EQT). Однако абсолютным королем должны быть туфли дерби в килтах, которые, в зависимости от стиля, могут стать частью любого образа, от классического до симпатичного.

Marcelo Burlon

Marcelo Burlon, несомненно, является одним из ведущих имен в новом поколении итальянских брендов одежды со смелой геометрической графикой и тонкими современными фасонами, что продемонстрировано в его сотрудничестве со знаменитостями Pusha-T и LeBron James.

Хотя итальянский бренд производит только футболки, спортивные штаны и аксессуары, Burlon установил отличительную эстетику, которая включает животных, камуфляж и символы Патагонии в яркий графический дизайн.

Можно утверждать, что успех Burlon в стране, известной своими историческими фабриками и вековыми технологиями производства, свидетельствует об эволюции моды за последние два десятилетия. Это мир, который больше не контролируется несколькими десятками семей, вместо этого он открыт для всех, у кого есть уникальная перспектива и свежие идеи.

Palm Angels

Хотя развивающийся итальянский бренд все еще находится в зачаточном состоянии, Palm Angels быстро привлекает внимание. Первоначально это был фото-проект Франческо Рагацци (более известного по работе в качестве арт-директора Moncler), лейбл черпает вдохновение у скейтбордистов Венеции и Манхэттенских пляжей в Лос-Анджелесе, в честь которых и назван проект.

Предыдущие коллекции оставляли желать лучшего, но бренд быстро и успешно разработал стилистические элементы, аналогичные стилям его современников, включая расширенный крой, камуфляжные узоры и бесстрашное сочетание уличной одежды, высокой моды и современного стиля.

Отчасти гранж, отчасти подиум, отчасти Dogtown - лейбл зарекомендовал себя как один, за которым стоит наблюдать в ближайшие годы.

Sunnei

Созданный в 2013 году Лорисом Мессиной и Симоне Риццо, Sunnei - молодой итальянский бренд во всех смыслах. Дизайн современный, крой современный, и вы можете увидеть влияние уличной одежды и уличной культуры во всех коллекциях бренда.

Мессина и Риццо не скрывают своего желания встряхнуть итальянский модный ландшафт, в котором преобладают исторические дома и культурные догмы, а их негабаритные костюмы и спортивные костюмы делают именно то, что в стране, где преобладают шелк, меха и роскошные ткани.

Эстетика не отличается от эстетики Гоши Рубчинского или A-COLD-WALL *, но в каждом предмете есть сочетание искусства и культуры, которое будет уместно среди коллекций скандинавских брендов, таких как Soulland или Wood Wood. Это не итальянская роскошь или деревенский шарм, это непринужденная прохлада, сделанная очень хорошо.

Moncler

Я знаю, о чем вы думаете: Moncler - французское, верно? Это правда: название бренда - это аббревиатура от деревушки Монестье-де-Клермон недалеко от Гренобля, и трудно представить себе Moncler, не представив себе состоятельных французских семей, катающихся на лыжах в Альпах.

Тем не менее, Moncler был выкуплен в 2003 году Ремо Руффини, и именно Руффини действительно превратил Moncler из элитной марки товаров для активного отдыха в культовый символ активного отдыха на природе.

Таким образом, вы не можете говорить об уважаемом французском мастере стеганой куртки, Moncler, не говоря также об отчетливо итальянском стиле, который привел Moncler к сотрудничеству с Thom Browne, OFF-WHITE, Pharrell Williams и FriendsWithYou.

FILA

Бренд был полностью приобретен южнокорейской дочерней компанией в 2007 году, однако FILA является одним из старейших (и крупнейших) итальянских брендов спортивной одежды с богатой историей.

Первые несколько десятилетий бренд производил альпинистское снаряжение. Однако в 70-х компания решила заняться теннисом и быстро нашла комфорт в том, что впоследствии стало известно как индустрия спортивной одежды. Хотя бренд мог потерять популярность у толпы уличной моды, имя FILA в конце 80-х - начале 90-х было синонимом богатства.

Используя свои итальянские корни и неиспользованный на тот момент потенциал в области «роскошной спортивной одежды», FILA, возможно, была одной из первых компаний, которая ввела цены высокой моды на уличную моду, и эта формула сделала ее популярным выбором среди рэперы, дилеры и все остальные подозреваемые.

Его последующий путь от высших эшелонов к доступной альтернативе - увлекательный, и статья Гэри Уорнетта на эту тему обязательна к прочтению историками уличной моды.

Sergio Tacchini

Еще один классический итальянский бренд, отошедший на второй план, Sergio Tacchini имеет надежные, аутентичные корни. Бренд, основанный в конце 60-х профессиональным теннисистом с таким же именем, был попыткой изменить скучный дресс-код тенниса с помощью ярких цветов и новых материалов.Как следует из ярко выраженного логотипа высокой моды, бренд привнес в спортивную одежду нотку класса и роскоши.

Во время расцвета культуры кэжуал в европейском футболе в 80-х годах итальянский бренд пользовался большим спросом. Как гласит история, футбольных фанатов, которые ездили в Европу, чтобы поддержать свои команды, считали на голову выше болельщиков дома. Когда они ехали в итальянские города на матч, они крали свою любимую итальянскую спортивную одежду у владельцев магазинов, которые были совершенно не готовы к бандам из более чем 30 футбольных хулиганов, возбужденных для игры.

Они говорят, что любая реклама - это хорошая реклама, и если люди рискуют арестовать в чужой стране только для того, чтобы завладеть вашей одеждой, вы, должно быть, делаете что-то правильно. В 2007 году бренд объявил о банкротстве и был продан бизнесмену из Гонконга. Возможно, недавнее сотрудничество бренда с Гошей Рубчинским откроет его для нового поколения потребителей, возродив классический стиль casuals, который сделал Sergio Tacchini символом итальянской спортивной одежды.

Магазин в Vestiaire Collective

Loro Piana

Одно дело - овладеть определенным стилем или эстетикой, другое - овладеть самим текстилем.Как шотландский твид Harrison, хлопок Sea Island Джона Смедли или дубленая кожа Horween, Loro Piana является абсолютным авторитетом в производстве тончайшей шерсти, в первую очередь мериносовой шерсти и кашемира.

Бренд выпускает широкий ассортимент собственных дизайнов, и они соответствуют вашим ожиданиям: классическая, свободная, вневременная одежда. Однако итальянский текстильный дом также поставляет свои ткани многим другим брендам. В мире уличной одежды Supreme регулярно использует шерсть Loro Piana в своих более премиальных выпусках, в то время как Ной использовал роскошную, гуманно собранную детскую верблюжью шерсть бренда для создания идеальной одежды для балеток: толстовки Loro Piana с капюшоном за 600 долларов.

Логотип Loro Piana сам по себе является знаком качества - некачественной одежды Loro Piana просто не существует.

Vibram

Компания Vibram (произносится как «Ви-брам») - производитель резины, далеко не модный лейбл. В частности, высокопрочная резина для использования в высокоинтенсивной обуви, такой как альпинистские и рабочие ботинки.

Витале Брамани основал свою компанию в 1935 году после гибели шести друзей во время скалолазания, и ему приписывают создание первой резиновой подошвы с выступом, и есть определенный уровень авторитета, который дает быть самой первой.Как и Loro Piana с шерстью, логотип Vibram на подошве является знаком качества. Бренд регулярно используется рядом высококлассных брендов, в первую очередь Visvim Хироки Накамуры.

Для пап, покупающих новую пару походных ботинок, этот итальянский бренд дает уверенность в том, что обувь будет соответствовать поставленной задаче. Для ценителей стиля это подтверждение того, что высокая цена хотя бы частично оправдана.

Missoni

Мастер итальянского трикотажа, Missoni - поистине культовый итальянский бренд, обладающий особой эстетикой.Короче говоря, Missoni - гордый мастер зигзага, а его яркие разноцветные шарфы - настоящий гардероб, необходимый для любого поклонника классического стиля.

Итальянский бренд известен своими замысловатыми и красивыми трикотажными изделиями, которые перетекают во всю цветовую гамму, но при этом выглядят очень со вкусом. Бренд был основан в 1953 году как семейный бизнес и остается таковым по сей день.

Versace знает, как сбить вас с ног с помощью цвета и гламура, но Missoni использует те же ингредиенты для создания действительно визуально привлекательных изделий.Если вы из тех людей, которые ходят по магазину, растирая каждую ткань между пальцами и большим пальцем, исследуя каждое переплетение, не заходите в секцию Missoni - вы, возможно, никогда не уйдете.

RETROSUPERFUTURE

Яркие ацетатные солнцезащитные очки RETROSUPERFUTURE, основанные в 2007 году в Милане Даниэлем Бекерманом, с годами становятся все более популярными. Изначально ориентированный на классические и чистые силуэты, RETROSUPERFUTURE со временем стал включать более красочные и ультрасовременные формы.Силуэты, такие как Flat Top, Ciccio, América и более женственные модели Lucia и Drew, стали основой каждой коллекции.

«Все компании, которые были на рынке, разрабатывали скучные очки, - говорит Бекерман. «Я продолжал смотреть на все экспериментальные независимые бренды одежды и задавался вопросом, почему никто до сих пор не осмелился разработать причудливую, смелую линию очков. Я хотел создать солнцезащитные очки, которые хотели бы носить все мои друзья: свежие, модные и стильные, без ущерба для качества."

С момента своего создания миссия RETROSUPERFUTURE заключалась в том, чтобы предлагать высококачественные очки с узнаваемым, отличительным дизайном по доступной цене. И, судя по выбору на веб-сайте бренда, RETROSUPERFUTURE выполняет это.

United Standard

United Компания Standard была основана в 2015 году и производит мужскую одежду с яркой графикой и высокотехнологичными материалами. В отличие от конкурентов, веб-сайт United Standard выглядит прямо из 90-х, с намеренно неуместной графикой и изображениями, которые делают веб-страницу похожей на веб-сайт Geocities.В дополнение к атмосфере лоу-фай, несмотря на то, что бренд доступен в нескольких избранных интернет-магазинах, интернет-магазин United Standard - это просто аутентифицированный магазин на eBay.

Коллекция SS18 итальянского бренда была наполнена техническими деталями и практичной спортивной одеждой, с некоторыми топами с принтами QR-кода спереди и деталями в стиле автоспорта на рукавах. Основатель United Standard Джорджио Ди Сальво - любитель автомобилей. Он даже снял короткометражный фильм The Malware , чтобы показать настроение и вдохновение бренда - автомобили, тайны и футуризм.

Brioni

Как и многие самые известные итальянские бренды, Brioni начинала свою жизнь как ателье по пошиву одежды. Итальянский дом, основанный в 1945 году Назрено Фонтиколи и Гаэтано Савини, быстро приобрел мировую известность, одевая кинозвезд, генеральных директоров и политиков в свои фирменные смелые фасоны, которые выглядели как современными, так и классическими.

Тонкая шерсть и хлопок составляют неизменную основу коллекций Brioni, но сама одежда претерпела значительные изменения за 76 лет существования лейбла. Классический крой стал более непринужденным, вступив на арену роскошного образа жизни с множеством рубашек поло, блейзеров с декором и лоферов.Таким образом, Brioni олицетворяет новую эру итальянской роскоши, которая сочетает в себе современные стили и одновременно занимается пошивом одежды с акцентом на лучшие в мире материалы.

Одно из главных достоинств Brioni - недосказанность. Есть проблески узора, но в целом текстуры и покрой говорят о коллекциях, основанных на приглушенных тонах, что делает компанию Brioni одним из самых вневременных домов Италии.

ROA

ROA, основанная в 2015 году, во многом является продуктом окружающей среды.Уникальный гибрид бренда, сочетающий роскошь и пеший туризм, был бы на грани немыслимого, прежде чем стиль обратил бы внимание на мир спортивного снаряжения. Однако с 2015 года ROA является центральным компонентом растущей сцены, и не без причины.

Благодаря последним достижениям в области технической одежды и обуви для активного отдыха, ROA сочетает продуманные, легкие силуэты с подошвами Vibram и множеством высококачественных тканей для создания поистине неповторимого продукта. Беспрецедентный подход бренда к наружной одежде воплощен в использовании передовых методов, текстур и материалов, таких как окунание в пластик и полностью светоотражающий верх.

Поскольку тенденции в технической одежде и пешем туризме не показывают признаков замедления, ROA может оставить неизгладимый след в итальянской моде. В ближайшие годы ROA можно будет считать лидером новой эпохи в итальянской обуви.

Ermenegildo Zegna

Возведенный в 1910 году, Ermenegildo Zegna, часто называемый Zegna, является одним из старейших итальянских домов в этом обзоре. Именно в этой долгой жизни скрывается причина безраздельного господства Zegna: роскошный дом приспосабливался и развивался на каждом шагу, сохраняя при этом сильную индивидуальность в классическом стиле одежды.

Начав свою деятельность с шерстяной фабрики, Ermenegildo Zegna начала производить собственные коллекции только в 1960-х годах. По сей день Zegna известна своей высококачественной шерстью благодаря опыту, отточенному более века. В 2020 году Zegna доказала свою способность развиваться, выпустив коллекцию, созданную совместно с лейблом Джерри Лоренцо Fear of God. Подобные шаги вывели Zegna на новый, молодой рынок.

Рост был названием игры для Zegna, и он показал нам мастер-класс в том, как правильно расти.Наряду с авангардным стилем в партнерстве с Fear of God, Ermenegildo Zegna никогда не теряла связи с чистым итальянским пошивом.

Diadora

Diadora выступает с гигантами на арене классической спортивной одежды. Первым продуктом венецианского бренда, основанного в 1948 году, была пара горных ботинок, но вскоре он перешел в мир футбола с помощью легенды «Ювентуса» Роберто Беттеги.

По-прежнему отличающаяся ярко выраженным винтажным стилем, Diadora нашла свою нишу на рынке.В то время как другие приверженцы спортивной одежды соревнуются в выпуске новейших технологий, Diadora придерживается традиционных стилей, обращаясь к растущей клиентской базе, поскольку сообщество кроссовок обращает свои желания в сторону более сдержанных ретро-стилей.

Diadora - это, по сути, квинтэссенция того, что значит быть итальянским брендом. Лейбл не конкурирует, вместо этого он разрабатывает ретроспективно и в своем собственном темпе. Мы любим это еще больше за это.

Kappa

В то время как материнский бренд Robe di Kappa был основан в 1916 году, Kappa в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, зародилась в 1967 году.Когда мы говорим «Каппа, какой мы ее знаем», мы имеем в виду Каппу в ее легенде о склонности к спортивной одежде.

Обладая одним из самых запоминающихся логотипов - need "Omini" - Kappa произвела фурор на Олимпийских играх 1984 года в Лос-Анджелесе, выпустив первый спортивный костюм с вертикальной полосой логотипа по бокам. Теперь это простая идея: в 1984 году нельзя было пропустить полосу с логотипом. Омини украсил костюм от запястья до щиколотки, а спортивный костюм 222 Banda до сих пор считается революционным в спортивной одежде.

С тех пор Kappa продолжила наследие спортивной одежды в стиле ретро в виде обуви и одежды, разделенных двумя фигурами, сидящими спиной к спине.

Diemme

Diemme была основана Деннисом и Майко Синьором в 1992 году и начала свою жизнь, опираясь на историю изготовления обуви в регионе Монтебеллуна. Первоначально производя высококачественные кожаные ковбойские сапоги, Diemme основывается на прочных традициях качества и делает акцент на материалах.

В настоящее время предложение Diemme имеет более стильный вид, нежели функциональные основы, на которых оно было основано. От сапог для пустыни до охотничьих ботинок и кожаных кроссовок - все с тисненым логотипом Diemme изготавливается вручную специалистами на фабрике в Оне-ди-Фонте.

Поскольку мода все больше и больше обращает внимание на стиль исполнения, высококачественные ботинки Diemme обрели новую жизнь. Замша премиум-класса в сочетании с прорезиненной кожей и прочной подошвой с фирменной итальянской чистотой.

Aspesi

Живой и здоровый с 1969 года, Aspesi представляет собой один из наиболее интригующих контрастов в современном итальянском дизайне. В то время как сочетание традиций и современности олицетворяет многие из итальянских брендов, на которые стоит обратить внимание, ASpesi выводит этот коктейль на новый уровень.

Инновации лежат в основе всего, что Aspesi называет своим именем, будь то помощь Питера Линдберга для съемок весенне-летнего сезона 1988 года или включение легкой теплоизоляции в строго скроенные рубашки. все фронты.

Но в то время как игла подталкивается, основы каждой коллекции Aspesi в основном остаются прежними. Приглушенные оттенки и классические силуэты доведены до предела с новыми материалами и вниманием к деталям в мелочах.

Barena

Barena, получившая свое название от солончаков, расположенных вокруг венецианской лагуны, была основана в 1961 году и с тех пор стремится объединить мир спортивной одежды и пошива одежды в непринужденном стиле. Барена овладела искусством Sprezzatura, прежде чем оно стало модным словом для модных журналов во всем мире.

Барена создает дизайн для жизни, а не ради одежды. То есть каждый предмет Barena разработан для повседневного использования. От мягкого покроя до спортивных штанов и даже мягких спортивных штанов - итальянский дом создал свой собственный фирменный стиль, который, похоже, формирует стиль одежды итальянских мужчин и женщин.

Основатель Франческа Зара отмечает, что Barena находит свое вдохновение в тех временах, когда итальянские рабочие работали целый день в костюмах-тройках. Это чувство элегантности и сегодня придает лаконичному, но удобному характеру Barena.

Магазин в Vestiaire Collective

Хотите продолжить просмотр? Отправляйтесь в магазин Highsnobiety, чтобы найти больше продуктов, которые нам нравятся. Highsnobiety имеет партнерские отношения по аффилированному маркетингу, что означает, что мы можем получать комиссию с вашей покупки.

Теперь, когда вы закончили с итальянскими модными брендами, обязательно ознакомьтесь с японскими брендами одежды и немецкими брендами одежды.

10 итальянских модельеров, которых нужно знать

Софи Елисеева, Armani | wiki commons

Легендарная столица моды, Милан, в настоящее время является домом для нового поколения модельеров, которые меняют определение итальянской моды. Культурная поездка знакомит вас с известными именами и новыми талантами Италии.

Массимо Джорджетти из MSGM много лет работал в сфере креативного консультирования, прежде чем в 2008 году основал свой собственный лейбл при содействии Paolini Group, престижного итальянского дизайнерского лейбла.Джорджетти черпает вдохновение как в классических лейблах, таких как Yves Saint Laurent и Chanel, так и в современных инди-группах, таких как MGMT (отсюда и название бренда), чтобы создать поистине неподвластный времени лейбл, привлекающий внимание международной прессы и покупателей. Его изделия одновременно молоды и классичны, с изобилием твидовых и цветочных принтов в изысканных фасонах. Бренд быстро расширился, чтобы сохранить уникальную итальянскую атмосферу, при этом он по-прежнему продается в более чем 300 магазинах по всему миру.

Мауро Гаспери прошел обучение во Флоренции в престижном Институте дизайна и маркетинга Polimoda, а после окончания учебы работал на такие бренды, как D&G.Затем он представлял и продавал коллекции в быстрорастущих столицах моды, таких как Москва и Токио, а затем вернулся домой в Милан, чтобы вести свой бизнес и выставлять свои работы. Его изделия излучают изысканную элегантность, но при этом остаются невероятно доступными, что сделало бренд Гаспери популярным среди молодежи. Он также черпает вдохновение из своего опыта в области архитектурных исследований и создает работы с чистой, полированной отделкой. Его работы стали фаворитами в редакционных статьях журналов и были представлены в таких журналах, как Elle, Vogue и Glamour .

Алессандра Факкинетти, более известная на итальянской модной сцене, является доказательством успеха молодых итальянских дизайнеров на престижных должностях в крупных лейблах. Факкинетти впервые зарекомендовала себя в качестве креативного директора Valentino в 2007 году. С тех пор ее дизайнерские таланты переняла Tod’s, где теперь она работает креативным директором женских коллекций. В то время как бренд ранее был более известен обувью и аксессуарами, чем одеждой, Факкинетти неуклонно укреплял репутацию бренда в области готовой одежды, используя свою эстетику с открытой спиной для создания классических носимых вещей.

Родом из Афин, Ангелос Братис окончил известный Нидерландский институт моды в Арнеме, а затем переехал в Милан, чтобы основать свою империю моды. Еще один победитель итальянского конкурса Vogue Who Is On Next, Братис с самого начала добился успеха благодаря своим привлекательным архитектурным проектам, которые, по его словам, частично вдохновлены древней греческой историей математики и архитектуры. Он дизайнер, которому удается создавать отличные базовые вещи, а также потрясающие наряды, которые кажутся прямо из мифологии.Какими бы фантастическими ни казались некоторые из его произведений, его философия дизайна также легко нашла отражение в различных направлениях, таких как цветовые блоки и спортивная одежда.

Стелла Джин - итальяно-гаитянский дизайнер, который сочетает в себе привлекательные цветовые гаммы и различные влияния, чтобы создать образы, которые не подлежат категоризации. Она использует методы цифровой печати для изготовления высокооктановых трофеев, черпая вдохновение из сказок и детской литературы. Она выиграла приз Who Is On Next в 2011 году и была выбрана Армани для показа в его помещении.Чтобы создать свою коллекцию весна / лето 2014, она отправилась в Буркина-Фасо с Инициативой этической моды, проектом Организации Объединенных Наций, который предоставляет платформу для ремесленников из развивающихся стран. Джин также показала свои работы в The Beat of Africa, инициативе по продвижению африканского стиля в моде.

Фаусто Пуглиси впервые добился успеха, когда его изделия были подобраны Дольче и Габбана для их розничного проекта Spiga 2, бутика, который известный дизайнерский дуэт открывает каждую неделю моды в Милане для поддержки новых и начинающих дизайнеров.С тех пор его карьера набирала обороты, и его модели даже носили артисты на шоу Мадонны в перерыве между перерывами на Суперкубке 2012 года. Puglisi сочетает в себе изысканные принты с вдохновением от римской архитектуры и периода барокко, чтобы создать поистине уникальный и неподвластный времени образ, который отлично смотрится как на улице, так и на сцене.

Au Jour Le Jour привносит в Милан самое интересное, создавая произведения, наполненные отсылками к молодежи и поп-культуре. Дизайнерский дуэт Мирко Фонтана и Диего Маркес основали свой бренд в 2010 году и с тех пор наполнили Миланскую Неделю моды узорами, цветами и китчем, не отказываясь от подлинного итальянского качества.Ожидайте, что животные принты, мелкая клетка и пастельные тона будут в изобилии как для женской, так и для мужской коллекций. Декор их шоу также отражает насмешливое отношение бренда: на их последнем показе мужской одежды весна / лето были школьные парты, исписанные любовными записками подростков. Неудивительно, что их дизайны приобрели преданных поклонников в Интернете после того, как их заметили на таких иконах стиля, как главный редактор журнала Vogue Nippon Анна Делло Руссо, Рита Ора и блогер Man Repeller Леандра Медин.

У Марко де Винченцо напряженный график - он не только выполняет тяжелую повседневную работу в качестве главного дизайнера аксессуаров Fendi, но и с 2010 года выпускает две коллекции в год для своего собственного лейбла.Такое мастерство привело к созданию сплоченных, интересных коллекций с огромным вниманием к деталям. Вместо того, чтобы искать вдохновение в преходящих тенденциях, он вместо этого смотрит на разные ткани как на отправную точку для своих коллекций, поэтому вы можете рассчитывать на палитру разноцветных цветов в различных тканях, от люрекса до шерсти. Его бренд получил признание в виде инвестиций LVMH, а его модели носили все, от членов королевской семьи Европы до Тейлор Свифт.

Андреа Помпилио создал впечатляющее резюме, работая с такими известными брендами, как Yves Saint Laurent, Calvin Klein и Prada, прежде чем в 2010 году основал свой собственный бренд.Он зарекомендовал себя как автор направленных, современных произведений с андрогинной атмосферой. Хотя Помпилио черпает вдохновение в различных эпохах, его работа также в значительной степени вдохновлена ​​униформой: и его последние коллекции женской и мужской одежды черпают вдохновение из военной одежды. Несмотря на строгую эстетику, он по-прежнему создает износостойкие вещи, которые преодолевают разрыв между мужской и женской одеждой.

Андреа Инконтри начал свою карьеру в качестве дизайнера товаров и интерьеров для таких брендов, как Samsung, прежде чем воплотить свою безупречную эстетику в модном дизайне, открыв собственный одноименный лейбл.Неудивительно, что он был выбран новым креативным директором мужской одежды Tod’s, поскольку его прочная кожа и одежда прет-а-порте легко отражают дух бренда. Хотя это, без сомнения, сложная роль, он продолжил развивать свой одноименный бренд, создавая сезонные коллекции. Его произведения сильны и архитектурны, в то же время сохраняя женскую эстетику, которая, несомненно, будет продолжать привлекать широкую базу поклонников.

Итальянская мода: дизайнеры и бренды

Италия является домом для самых известных мировых модельеров и лейблов.От Gucci и Diesel до Fendi и Dolce & Gabbana, страна производит высококачественные таланты и проекты, которые имеют мировую популярность. Итальянский стиль по праву считается уникальным среди конкурентов своей безошибочной элегантностью, превосходным пошивом, изысканными тканями, непревзойденным творчеством и новаторством.

www.paololanzi.com © Паоло Ланци, http://www.paololanzi.com

Первый показ итальянской моды прошел в 1950-х годах во Флоренции и был организован графом Джованни Баттиста Джорджини.Это положило начало новой популярной тенденции, и вскоре модные показы стали проводиться по всей стране. Постепенно акцент сместился с Флоренции на Рим и Милан; в конечном итоге они вошли в пятерку мировых столиц моды.

Успех показов означал, что итальянские модные бренды, такие как Salvatore Ferragamo, Valentino, Versace, Gucci, Emilio Pucci, Laura Biagiotti, Roberto Cavalli, Brioni и Bottega Veneta, начали конкурировать с признанной французской высокой модой от таких известных домов моды, как Chanel, Yves Saint Laurent. и Lanvin.

Итальянские дизайнеры и дома моды 1950-х годов принесли глоток свежего воздуха в верхнюю одежду, создав революционные новаторские творения. Италия всегда отличалась новаторским использованием тканей, созданием простых форм и превосходной ручной обработкой, что обеспечивает высочайшее качество и удобство носки итальянского дизайна.

Конечно, итальянские дизайнеры всегда пользовались популярностью у знаменитостей и членов королевской семьи. От платья Valentino, в котором Жаклин Кеннеди была на свадьбе с Онассисом, и знаменитых красных туфель Salvatore Ferragamo, которые носила Мэрилин Монро, до шляпы Borsalino, которую носил Майкл Джексон, итальянские дома моды никогда не скрывались от мировой сцены.Эмилио Пуччи был одним из первых стилистов, которые подняли итальянскую моду в небо, создав шикарную униформу для хостесс и экипажа.

В рамках коллекций от кутюр и прет-а-порте итальянские бренды предлагают широкий выбор аксессуаров, что ведет к еще большей всемирной известности и успеху. Gucci известен своими сумками, а Ferragamo - своей обувью, в то время как безошибочный стиль Bottega Veneta характеризует множество различных видов изделий из кожи. Затем есть духи и ароматы, такие как Roma от Laura Biagiotti и средиземноморские ароматы Dolce & Gabbana, а также флаконы для духов Moschino уникальной формы; все они занимают особое место в зале славы парфюмерии.Солнцезащитные очки и очки с итальянскими брендами, такими как Miu Miu, Roberto Cavalli, Gucci и Dolce & Gabbana, задающими тенденции, помогли расширить долю итальянского рынка и добиться успеха.

Будь то от кутюр или прет-а-порте, спортивная одежда или аксессуары, итальянские дома моды, несомненно, являются яркими звездами международной модной сцены. Италия - это место, где зарождаются модные тенденции, поощряются инновации и появляются имена. И благодаря таланту его модельеров, похоже, он продолжит этот звездный путь еще многие десятилетия.

4 Известные итальянские модельеры из Флоренции

Милан может носить корону «столицы моды», и здесь проживает целый ряд известных итальянских модельеров, включая Dolce & Gabbana и Giorgio Armani . Но итальянская высокая мода зародилась во Флоренции, городе, который 4 знаковых итальянских дизайнерских бренда до сих пор называют своим домом.

Несмотря на то, что начиная с эпохи Возрождения, Флоренция производила изысканный текстиль и ткани, Флоренция оказалась в центре внимания моды только в 1940-х годах.Впереди была «флорентийская четверка» - Гуччи, Феррагамо, Пуччи и Кавалли.

У этих пионеров итальянской высокой моды есть магазины одежды во Флоренции, удобные для посетителей 21-го века, которые вы все еще можете посещать и делать покупки.

Gucci

Странный факт: Гуччио Гуччи впервые вдохновился багажом, который он перемещал, работая лифтером. Флорентийский дизайнер открыл свой первый магазин по продаже кожаных изделий в 1921 году, проработав в лондонском отеле Savoy.

Известный своим мастерством, Gucci производил культовые изделия, такие как лоферы с позолоченным трензелем, бамбуковыми ручками и полосой в красно-зеленую полоску.

Вечный логотип GG был создан в 1953 году Альдо Гуччи - дань уважения его отцу - и сейчас является одним из самых узнаваемых логотипов в мире.

Гуччи Гарден

Гуччи Гарден

Гуччи Гарден

изображений с веб-сайта Gucci

Где посетить Gucci во Флоренции

The Gucci Garden рассказывает историю этого модного дома через иммерсивное выставочное пространство.Здесь также есть остерия от шеф-повара, удостоенного 3 звезд Мишлен, Массимо Боттура и бутик, в котором продаются эксклюзивные товары.

Где купить Gucci во Флоренции

Via Tornabuoni 73r-81r

Феррагамо

Кто узнает свое призвание в 9 лет? Сальваторе Феррагамо сделал. Родом из южной Италии, Феррагамо нашел свою страсть в этом юном возрасте, когда сшил пару белых туфель для причастия своей сестры.

После окончания обучения сапожнику он переехал в Соединенные Штаты, где открыл мастерские по ремонту и пошиву одежды в Санта-Барбаре и Голливуде. Их стали часто посещать крупнейшие звезды и светские люди.

После 15 лет успеха он вернулся в Италию, во Флоренцию, столицу мастерства. Он открыл Salvatore Ferragamo в 1927 году.

Начав с простой пары белых туфель, он запатентовал самое большое количество дизайнов в обувной промышленности.

Феррагамо

Феррагамо

Феррагамо

Изображения веб-сайта Ferragamo

Где посетить Феррагамо во Флоренции

Museo Salvatore Ferragamo во Флоренции, чтобы увидеть проекты, созданные им в конце 1920-х годов, в том числе «Клин» и «Невидимый».

Где купить Ferragamo во Флоренции

Via de 'Tornabuoni, 4r

Пуччи

Вихрь калейдоскопических цветов и узоров; миндально-зеленый, лазурный и лимонный. Это мог быть только Эмилио Пуччи.

Маркиз Барсенто (он же Эмилио Пуччи) родился в одной из старейших семей Флоренции. В 1947 году он создал коллекцию лыжной одежды, прежде чем открыть бутик на Капри (где почти никогда не бывает снега).Его вдохновила естественная красота острова, и впервые появились его фирменные принты и абстрактные рисунки.

Дизайн

Pucci повторял естественные изгибы тела, освобождая женские фигуры от ограниченных, жестких форм предыдущих поколений. Основываясь на своих психоделических и смелых принтах, Эмилио Пуччи соблазнил новую, более раскрепощенную женщину.

Эмилио Пуччи

Эмилио Пуччи

Пуччи

Изображения веб-сайта Эмилио Пуччи

Где купить Pucci во Флоренции

Via de 'Tornabuoni, 20

Кавалли

Роберто Кавалли, сын художника Macchiaioli, родился, в его жилах тек дизайн.

В старшей школе он начал экспериментировать с текстилем, применяя невиданные ранее живописные техники.

Вскоре, в 1970 году, он представил свою первую коллекцию. Он продемонстрировал новую технику печати на коже, которую он запатентовал.

Успех вскоре последовал за Кавалли. Он был пионером в смешивании материалов из кожи, джинсовой ткани и перьев, а также культовых рисунков животных и лоскутного шитья. Его творения самобытны и сексуальны.

Роберто Кавалли изображение веб-сайта

Где купить Кавалли во Флоренции

Флоренция - рай для шоппинга в торговом центре The Mall в соседнем Реджелло.

5 итальянских модельеров, которых вы должны знать

Итальянская модная индустрия сама по себе является локомотивом. Имена многих итальянских дизайнеров широко известны по всему миру, поэтому неудивительно, что мир обращает внимание на достоинства, креативность и видение отрасли. Эти дизайнеры работали день и ночь, чтобы быть там, где они есть сейчас. Сегодня знаменитости, бизнесмены и компании хотят работать с ними по разным причинам: иногда эти дизайнеры выполняют свои обычные обязанности, а иногда они участвуют в деятельности, традиционно не входящей в их профессиональные обязанности, например, в режиссуре видео.В любом случае каждый хочет испытать магию, которую создают эти дизайнеры.

Если мы начнем перечислять имена всех гениальных итальянских дизайнеров, то на завершение статьи может уйти много времени. Итак, остановимся на 5 из них. Здесь вы встретите 5 итальянских модельеров, влиятельных и незаменимых в мировой моде.

1. Giorgio Armani
   Невозможно не говорить о вечнозеленом Giorgio Armani и его восхитительном вкусе в моде.Родившись в 1934 году, он стал свидетелем кардинальных перемен в мире моды. Вдохновленный меняющимися модными вкусами и необходимостью привнести свежесть в индустрию, он разработал свой собственный роскошный стиль, любимый многими знаменитостями. Бейонсе Ноулз и Джорджио Армани

   Помимо дизайна одежды, он также управляет эксклюзивной коллекцией отелей Armani, созданной им самим. За свою долгую и выдающуюся карьеру он работал со многими известными личностями, такими как Леди Гага, Дайан Китон, Кейт Бланшетт и Леонардо Ди Каприо.

2. Алессандра Факкинетти
   Алессандра, родившаяся в Бергамо, имела богатый опыт сотрудничества со многими известными брендами и компаниями. Она предложила свой опыт в качестве креативного директора Дома Valentino и дизайнера знаменитого Дома Gucci. Ее модели прет-а-порте чистые, простые и изысканные, благодаря чему они имеют почти универсальную привлекательность. Ее совместное с Пьетро Негра предприятие под названием «Уникальность» является выдающимся примером оптимального использования технологий в моде.В настоящее время она работает креативным директором Tod’s.
3. Донателла Франческа Версаче
   Вы слышите «Версаче» и знаете, что стремитесь к воплощению гламура и стиля. Донателла Франческа Версаче - основательница всемирно известной компании Versace, которая произвела революцию в индустрии моды. Она является лауреатом многих наград, от FGI Superstar Award в 2008 году до Fashion Icon Award на желанной GQ Awards в Берлине в 2018 году. Помимо своей постоянной работы модельером, она также разработала ряд дизайнерских решений. такие заведения, как Палаццо Версаче Австралия; Мини Купер также был разработан ею.Среди ее клиентов - известные деятели индустрии развлечений, такие как Дженнифер Лопес, Ума Турман и Кейт Хадсон.

4. Доменико Дольче и Стефано Габбана
   Знаменитая модель Dolce & Gabbana - детище дизайнерского дуэта Доменико Дольче и Стефано Габбана. Оба они встретились в 1980 году и основали консалтинговую студию. В 1985 году они выпустили первую женскую коллекцию под своим брендом, и с тех пор их не остановить.Типичный стиль Dolce & Gabbana диковинный, блестящий и богемный; очень часто можно увидеть значительное использование рисунков животных в дизайне. Несмотря на то, что они пытаются воплотить в своих проектах современные идеи, они по-прежнему любят свое давнее любимое сицилийское вдохновение. Сегодня они входят в число самых богатых и успешных (хотя и вызывающих споры) модельеров в мире.
5. Франко Москино
   Франко Москино был основателем знаменитого модного бренда Moschino, известного своими удобными и привлекательными коллекциями повседневной одежды.Известный своей изобретательностью и вниманием к деталям, он экспериментировал с базовыми дизайнами и превращал их в уникальные творения. Сегодня его бренд продает почти все, что модно в индустрии моды: часы, аксессуары, парфюмерию, украшения и реактивные шлемы. В 2009 году бренд открыл свой первый концептуальный отель под названием Maison Moschino. Франко умер в 1994 году, но его наследие продолжает влиять на его детище. Его преемники сделали Moschino одним из ведущих итальянских модных брендов в мире, и именно его культовое видение их вдохновляет.

---

Вы читали?
Лучшие страны мира с точки зрения культурного влияния.
лучших стран мира для жизни граждан.
лучших стран мира для рождения ребенка.

итальянских модельеров - Italia Mia

Итальянское модное платье 1967 года. Изделие модного дома Farsoni в Риме. (AP Photo)

Итальянские модельеры

итальянских модельеров были выдающимися в мире еще до того, как Италия стала единой страной.Достаточно взглянуть на роскошные одежды, которые носят натурщики на таких портретах, как картины Рафаэля Дониса или Тициана «Портрет бородатого мужчины». Теперь, даже если великолепные платья, костюмы, солнцезащитные очки и сумки на самом деле сделаны не в Италии, идеи для них созданы.

Количество итальянских дизайнеров и брендов почти невозможно перечислить, но вот некоторые из них, о которых стоит упомянуть:

Джорджио Армани

1Армани

Основанный в 1975 году итальянским модельером Джорджио Армани, этот дом специализируется на элитной моде, косметике и аксессуарах и является самым быстрорастущим брендом в мире.Что несколько необычно для многих качественных итальянских брендов, Armani продает товары, которые для большинства людей вполне доступны.

Джанни Версаче

2 Версаче

Этот семейный дом моды, основанный в 1978 году покойным Джанни Версаче, использует в качестве логотипа голову Медузы. Эта устрашающая мифологическая фигура не должна быть негативной.Вдохновением послужила мозаика на полу здания, где раньше играли дети Версаче. Версаче интерпретировал силу Медузы как заставляющую людей безнадежно влюбляться в нее, и надеялся, что это применимо к его товарам.

Гуччио Гуччи

3Гуччи

Продавцы Gucci имели репутацию намеренно грубых со своими покупателями, что было и остается частью привлекательности этого модного дома.Основанный в 1921 году Гуччио Гуччи из Флоренции, он известен своими яркими зелеными и золотыми полосами и логотипом в виде двойной буквы G.

Роберто Кавалли

4 Роберто Кавалли

Этот итальянский дом моды известен как джинсами, подвергнутыми пескоструйной очистке, так и красивыми принтами, а также высокой модой и парфюмерией. Роберто Кавалли - один из самых известных итальянских модельеров во всем мире, его продукция доступна во многих интернет-магазинах.

Доменико Дольче и Стефано Габбана

5Дольче и Габбана

Доменико Дольче и Стефано Габбана - основатели этого дома. Они вместе начали бизнес и открыли свой первый магазин в 1985 году в Милане. Их товары включают одежду, сумки, украшения, часы, парфюмерию и косметику. Они одни из самых востребованных итальянских модельеров, особенно среди знаменитостей.

Семья Миссони

6Миссони

Дом Missoni был основан в 1953 году Тай и Розитой Миссони. Базируясь в Варезе, он специализируется на ярко окрашенных трикотажных изделиях. В какой-то момент красочный вязаный узор был показан на этикетках бутылок с минеральной водой Pellegrino.

Джузеппе Занотти

7Занотти

Джузеппе Занотти - итальянский дизайнер роскошной обуви и модный дизайнер, известный своими скульптурными туфлями на каблуках с драгоценными камнями, роскошными кроссовками, сумками, украшениями и кожаной прет-а-порте.
Подробнее о Джузеппе Занотти

Franco Moschino

8Moschino

Основанная в 1983 году, компания Moschino известна созданием одежды для церемонии открытия Олимпийских игр 2006 года, которая проходила в Турине. Он также занимается дизайном костюмов для таких знаменитостей, как Мадонна и Леди Гага. Moschino - один из самых любимых итальянских модельеров.

Марио Прада

9 Прада

Этот миланский дом, один из старейших итальянских брендов, был основан в 1913 году Марио Прада. Помимо одежды и носимых аксессуаров, Prada также предлагает сотовые телефоны и вино. Prada - один из самых продаваемых брендов итальянских модельеров.

Данте Труссарди

10 Труссарди

Компания Trussardi, еще старше Prada, была основана Данте Труссарди в 1911 году и изначально была поставщиком роскошных перчаток итальянского производства.Только в 1960-х годах она расширила свою линейку парфюмерией и джинсами. Ему также принадлежит ресторан Ristorante Trussardi Alla Scala в Милане. Домом по-прежнему управляет семья Труссарди.

Валентино Клементе Людовико Гаравани

11 Валентино

Валентино Клементе Людовико Гаравани из Вогеры, Италия, получил образование в Париже и, пройдя обучение у Баленсиага и Жана Дессеса, открыл свой собственный дом в 1960 году.Его мода страстно востребована и востребована кинозвездами, членами королевской семьи и знаменитостями, такими как первая леди Жаклин Кеннеди. Валентино, пожалуй, самый известный из итальянских модельеров всех времен.

Лаура Бьяджиотти

12 Лаура Бьяджотти

Итальянский модельер Лаура Бьяджотти сначала училась на архитектора, но потом поймала дизайнерскую ошибку после работы со своими родителями, которые были портнихами.В конце концов, она открыла свою первую выставку в 1972 году. Ее дом находится в Риме, но она представила свои работы в Китае. Действительно, она была первым итальянским дизайнером, сделавшим это.

Мариучча Манделли

13Кризия

Для всех, кто когда-либо задавался вопросом, откуда берутся шорты, это дом. Он был основан в 1954 году покойной Мариуччей Манделли.Она утверждала, что имя Krizia было навеяно сказкой Платона о тщеславии и деньгах.

Miuccia Prada

14Miu Miu

Этот дом является дочерней компанией Prada и находится в ведении Миуччи Прада, внучки Марио Прада. Миу Миу - ее прозвище, а ее дом в Милане специализируется на одежде и аксессуарах для женщин.

Ermenegildo Zegna

15Zegna

Основанный в 1910 году Эрменегильдо Зенья, это один из немногих домов, специализирующихся на одежде и аксессуарах для мужчин. Он производит костюмы не только для собственного бренда, но и для таких лейблов, как Tom Ford и Gucci. Здесь также производятся высококачественные ткани, особенно из шерсти.Этого и следовало ожидать от модельера, чей отец владел мельницей и ткацкими станками в итальянских Альпах. Дом по-прежнему находится в семейном управлении, а его кузены Паоло и Гильдо Зенья занимают должности председателя и генерального директора соответственно.

Эмилио Пуччи

16 Эмилио Пуччи

Эмилио Пуччи был итальянским дворянином и модельером. Родился в 1914 году, а в 1947 году основал свой одноименный дом.Его одежда славится яркими геометрическими узорами.

Сотириос Булгарис

17 Болгария

Bulgari известна качеством своих роскошных часов и торговой маркой BVLGARI. Интересно, что это единственный дом в этом списке, основанный не итальянцем по рождению. Сотириос Булгарис родился на Балканах в семье болгар и в конце концов перебрался в Неаполь.Римский дом Bulgari также является самым старым из представленных домов, он был основан в 1884 году.

.