Итальянские режиссеры: Мои любимые фильмы про Рим и Италию: что посмотреть перед поездкой?

Содержание

Мои любимые фильмы про Рим и Италию: что посмотреть перед поездкой?

Перед поездкой в Италию я рекомендую посмотреть хотя бы несколько фильмов, снятых в этой замечательной стране – это поможет вам лучше понимать менталитет, историю и культуру.

В статье вы найдете список моих любимых фильмов и сериалов, которые я с удовольствием периодически пересматриваю. Согласитесь, что здорово гулять, например, по достопримечательностям Рима или Венеции и узнавать места, в которых снимались самые известные актеры Голливуда.

В комментариях к статье пожалуйста поделитесь вашими любимыми кинолентами, снятыми в Италии.

Найти перечисленные фильмы в интернете не составит труда, просто вводите в поиске «Название фильма + посмотреть бесплатно онлайн». 

Старая добрая Классика

Знакомство с Италией советую начать со старой доброй черно-белой классики – эти фильмы давно признанные шедевры мирового кинематографа:

Римские каникулы

Неподражаемая Одри Хэпберн, обладательница премии Оскар, в своей звездной роли в Римских каникулах играет принцессу, приехавшую в Рим. Ей так наскучила жизнь по королевским правилам, что она решает ночью сбежать на прогулку.  Жизнь и любовь в Риме – это Римские каникулы. Всем романтичным девушкам и их вторым половинкам рекомендую.

Важные сцены:

  1. Одри ест джелато на Испанской лестнице – одна из самых узнаваемых открыток в мире;
  2. Пустая площадь святого Петра в Ватикане. Да, 60 лет назад можно было на автомобиле подъехать прямо к ступеням собора. На площади также была автобусная остановка;
  3. Танцы и драка напротив замка Святого Ангела.

Сладкая жизнь

Сатирическая трагикомедия Сладкая жизнь (La Dolce Vita) – черно-белый шедевр режиссера Федерико Феллини с красавчиком Марчелло Мастрояни и Анитой Экберг в главных ролях.

Имя персонажа фильма фотографа Папараццо стало нарицательным. Вы также увидите совсем юного 22-х летнего Адриано Челентано. Фильм получил Оскар за лучший дизайн костюмов и Гран-При Каннского фестиваля.

Самая известная сцена:

Купание в фонтане Треви ночью. Фильм до сих пор мотивирует многих туристов на такой подвиг – если решитесь, готовьте 500 евро на штраф.

Также заслуживают особого внимания кадры полета над Ватиканом в самом начале киноленты. Интересный факт, что сцены на улице Виа Венето (Via Vittorio Veneto) снимались не в Риме, а на студии Чинечитта (Cinecittà), так как Феллини мешали некоторые элементы города.

Вчера, Сегодня, Завтра

Вчера, Сегодня Завтра, с Софи Лорен и Марчелло Мастроянни – это классика итальянского кино. Фильм состоит из трех частей, и в последней Софи Лорен играет элитную римскую проститутку, проживающую в квартире с видом на площадь Навона.

Современные

За последние десятилетия в Италии сняты десятки невероятно красивых фильмов.

Великая Красота

Великая Красота гениального Паоло Соррентино – это мой любимый фильм о Риме. Смотрел его раз 10 и готов пересматривать. Для всех желающих влюбиться в Рим или хотя бы чуть-чуть попытаться понять этот город. Фильм может показаться сложноватым массовому зрителю, тут нет счастливого конца, перестрелок, быстро меняющихся сцен. В то же время фильм подойдет вдумчивому зрителю. Даже если не зайдет вам с первого раза, кстати, как и мне, то советую дать ему второй шанс через месяц-другой. Фильм рекомендован зрителям старше 18 лет, да и дети скорее всего не поймут его.

Молодой Папа

Сериал Молодой Папа с Джудом Лоу в главной роли состоит из 10 серий, но обещают снять второй сезон. Главный герой — американский 47-летний кардинал Ленни Белардо, который стал одним из самых молодых в истории папой римским Пием XIII. Занять этот пост ему позволили интриги опытных кардиналов из противоборствующих кланов, которые избрали его в качестве компромиссной фигуры. И тут он начинает давать жару!

Если понравились Великая Красота и Молодой Папа Паоло Соррентино, то посмотрите обязательно еще его фильм Молодость – он не про Италию, а просто про жизнь, но все равно прекрасен. Съемки проходили в соседней Швейцарии.
Перейдем к более простым и веселым фильмам:

Римские Приключения

Римские Приключения – очень красивый фильм Вуди Аллена с Пенелопой Круз и Алеком Болдуином. Много узнаваемых достопримечательностей – Навона, Испанская лестница, площадь Венеции. Часть сцен снималась в моем любимом районе Трастевере. В трейлере выше на 32 секунде Алек Болдуин, оглядываясь на Септимиевы ворота (Porta Settimiana) в Трастевере, вспоминает, что на одной из этих улиц он жил, когда был студентом. Мы обязательно показываем туристам эти атмосферные переулки во время нашей авторской экскурсии Погружение в Трастевере.

К черту на Рога

Если вы хотите понять, как устроена бюрократическая система в Италии, то комедия К Черту на Рога обязательна к просмотру. Поразительно, как итальянцы могут смеяться над самими собой, признавать весь маразм государственного устройства, но в то же время в реальной жизни у нас в Италии все так и есть. Любой адекватный итальянец вам подтвердит.

Спектр

Спектр, боевик про Джеймса Бонда снимался в Риме.

Вот моя подробная раскадровка сцен фильма. Если не любите боевики, можно посмотреть часть про Рим с 28 до 50 минуту  в познавательных целях, хотя бы ради самой красивой погони в кино и Моники Белуччи (Monica Bellucci). Гонка на Астон Мартин в Риме вдоль Тибра, Ватикана, фонтана Аква Паола (Aqua Paola) – восторг!

Турист

Большая часть фильма Турист с Джони Депом и Анжелиной Джоли снималась в Венеции. Уверен, после просмотра вам обязательно захочется посетить или вернуться в этот сказочный город.

Ешь, Молись, Люби

Главная героиня фильма «Ешь, Молись, Люби» (Джулия Робертс) хочет испытать что-то новое, поэтому берет отпуск на год и отправляется в путешествие в Италию, Индию и Бали. Молиться и любить, как вы догадались, она будет в Индии и на Бали, а вот есть, конечно, в Риме! В фильме много сцен с узнаваемыми местами – Ватикан, Колизей, площадь Навона, там рядом в ресторане Ristorante Santa Lucia (адрес Largo Febo, 12, 00186) она будет ужинать итальянской пастой.

Добро пожаловать на юг

Добро Пожаловать на Юг  – про особенности юга Италии. Фильм очень смешной и легкий для восприятия, морально подготовит вас к поездке в Неаполь, Рим и даже на Сицилию.

Добро пожаловать на север

Добро Пожаловать на Север – про деловых и вечно занятых итальянцев в Милане и особенности Севера Италии.
В конце 2018 года вышла третья часть комедии – Добро Пожаловать на Юг 2, или Соседям Вход Воспрещён, но мне она не очень зашла.

Ангелы и Демоны

Только, пожалуйста, не нужно воспринимать серьезно сюжет фильма Ангелы и Демоны – это просто кино. Наслаждайтесь красивыми видами Рима и достопримечательностями. Сейчас бы сказали, что фильме много хайпа – Ватикан, иллюминаты, тайное общество, заговоры, загадки, жестокая католическая церковь. Ах, да, конечно! До сих пор встречаю туристов, который искренне верят, что история показанная в фильме правда. Важно, что съемки на территории Ватикана не велись – это все декорации студии и компьютерная графика. В вот в Риме, действительно, снимали большую часть киноленты.

Невероятные приключения итальянцев в России

Пару лет назад, когда летел аэрофлотом из Италии погостить в Россию, под настроение включил в самолёте фильм про невероятные приключения итальянцев. Смотрел его лет 20 назад и был просто поражен – посмотрите первые три минуты.

Скорая едет по мосту на острове Тиберина, там действительно находится роддом. Потом замок святого Ангела, дорога к Ватикану, круг по площади святого Петра – да, в 1974 году она еще была открыта для автомобилистов. Дальше Пьяцца дель Пополо, мигалка, площадь Венеции совмещена перекадровкой с современным районом ЭУР. И самое крутое – дорога вдоль Арки Септимия Севера и Храма Сатурна на Римском Форуме!

Скорая проезжает мимо храма, которому более 2500 лет! Сейчас там археологическая зона. Дальше главные герои дают круг около Колизея – обратите внимание, как выглядела Арка Константина. Сейчас там пешеходная зона и тысячи туристов ежедневно.

И, наконец-то, под вой сирены ребята въезжают на площадь Навона для того, чтобы привезти детей в школу! Сейчас, хорошо зная Рим, сопоставлять эти кадры с реальностью очень интересно.

Интересные ролики на YouTube

В этот разделе представлю вам список познавательных роликов с YouTube:

История Древнего Рима за 20 минут

В ролике история Древнего Рима за 20 минут буквально по полочкам раскладывается: как появился Рим, и как Римская империя повлияла на все человечество.
Рекомендую перед поездкой Вечный город, а то иногда слышу истории от коллег, которые думают, что Колизей был построен «около 100 лет назад»:

Уверен, мой список фильмов о Риме и Италии вдохновил вас на путешествие в страну солнца и вина. Делитесь в комментариях вашими впечатлениями и любимыми фильмами об этой красивой стране.

ПОЛЕЗНЫЕ САЙТЫ И СТАТЬИ

️🇮🇹 ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ И САЙТЫ🇹↙️

12 итальянских режиссеров, которых должен знать каждый – The City, 27.05.2020

В честь дня рождения Джузеппе Торнаторе, piccoli maestri итальянского кино, рассказываем о других режиссерах солнечной страны, с творчеством которых обязательно стоит ознакомиться.

Джузеппе Торнаторе

Фото: Venturelli/Getty Images

Если вы хоть раз в жизни видели кадр, на котором рыжеволосой Монике Беллуччи предлагают прикурить десятки мужских рук, то вот вам занимательный факт: его автор – итальянец Джузеппе Торнаторе, режиссер фильма «Малена». Торнаторе из тех мастеров, которых в прессе часто называют самородками: уже в 16 лет он ставил свои пьесы в театре, а в 1990 году (ему было 34 года) получил «Оскар» за «Новый кинотеатр «Парадизо». В нем мир итальянского кино показан глазами простого мальчишки – такой прием Джузеппе позже использовал и в «Малене» (там на смену кино пришла война и местная красавица), и два этих фильма сделали его живым классиком.

«Вне зависимости от того, что вам показывают – шедевр или кусок дерьма, картину с плохим изображением или фильм с лучшим звуком из всех возможных, – надо уважать работу кинематографистов всегда».

Три лучших фильма: «Малена», «Лучшее предложение», «Новый кинотеатр «Парадизо»


Федерико Феллини

Фото: Liselotte Erben/Contributor

Феллини, пожалуй, первым приходит на ум, когда речь заходит о выдающихся итальянских кинематографистах. А еще его имя стало практически синонимом эстетского кино. Проститутка в черном платье стоит под дождем? Феллини. Роскошная блондинка купается в фонтане? Феллини. Пышногрудая синьора предлагает сигаретку? Тоже Феллини. У него пять «Оскаров» – четыре в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» и один почетный за вклад в киноискусство. А его фирменную гротескную манеру снимать так и окрестили – Felliniesque, или, проще говоря, феллиниевской. Хочется смеяться – смотрите Феллини. Плакать – Феллини. Ему невероятно органично удавалось смешивать трагедию с комедией.

«У каждого художника свое особенное видение. Нельзя взять и надеть чужие очки: они будут плохо сидеть, и ты в них ничего не увидишь».

Три лучших фильма: «8 с половиной», «Ночи Кабирии», «Сладкая жизнь»


Бернардо Бертолуччи

Фото: Central Press/Hulton Archive/Getty Images

Мастер длинных планов (автор выступал против многочисленных монтажных склеек), сын поэта, ученик Пазолини. Бертолуччи хотел запомниться мощными кинематографическими высказываниями (он, например, снимал о фашизме, революциях и коммунистическом Китае), но что-то пошло не так. Любовь втроем и купание в ванне, потеря невинности в поле и та самая «сцена с маслом» (так как насилие над актрисой Марией Шнайдер в «Последнем танго в Париже» было настоящим, мы не станем рекомендовать смотреть этот фильм) – сегодня Бертолуччи знают и помнят как такого эротомана от киномира.

«У меня сильная склонность к подражанию, поэтому я в конце концов и спрятался за кинокамерой, способной, как никакая иная вещь на свете, создавать подобие жизни, зеркало, которому нельзя солгать».

Три лучших фильма: «Последний император», «Мечтатели», «Ускользающая красота»


Лука Гуаданьино

Фото: West/PA Images via Getty Images

Если кто из современных итальянских мэтров и заслуживает звания самого модного кинематографиста, так это точно Гуаданьино. Открытый гей, избравший своей звездой Тильду Суинтон, он живет и продумывает свои фильмы не где-нибудь, а во дворце XVII века, что расположен в Креме. Его «Большой всплеск» (ремейк французского «Бассейна» с той же Тильдой и Рэйфом Файнсом) фешен-редакторы неоднократно называли одной из самых стильных картин (над костюмами работал сам Раф Симонс). Другие его ленты – солнечную драму «Назови меня своим именем» и мрачную, но по-прежнему фантастически стильную «Суспирию» не обсудил, наверное, только ленивый. Что дальше? В самом ближайшем будущем Лука снимет еще один ремейк – «Лицо со шрамом» по сценарию братьев Коэн. И, вполне возможно, снова поработает дизайнером – в 2019 году у него уже был такой опыт: Гуаданьино трудился над мужской линией Fendi сезона весна-лето 2020.

«Понятие «муза» мне чуждо. Говоря о музе, подразумевают, что есть пара, в которой один человек – такой объективированный элемент, нужный, чтобы помогать другой – творческой, активной, часто мужской – части дуэта творить. Выходит, что муза очень пассивна. Кому нужна муза? Мне – нет».

Три лучших фильма: «Я – это любовь», «Назови меня своим именем», «Большой всплеск»


Маттео Гарроне

Фото: Pier Marco Tacca/Getty Images

Гарроне – режиссер-визионер, эдакий итальянский брат М. Найт Шьямалана, еще один мастер сказок для взрослых. Он дважды получал Гран-при в Каннах: в 2008-м за альманах «Гоморра» о мафии из Неаполя и в 2012-м за мрачную комедию о ТВ-шоу «Реальность». Но при этом он называет поиски любви главной темой всех своих фильмов. В прошлом году критики много говорили о его версии «Пиноккио» – мрачной, как почти все его творчество, но обаятельной экранизации сказки Карло Коллоди.

«Актеры безумно важны, они заставляют зрителей сопереживать. С плохими актерами даже гениальная история будет смотреться блекло».

Три лучших фильма: «Страшные сказки», «Гоморра», «Догмэн»


Паоло Соррентино

Фото: Franco Origlia/Getty Images

Главный соперник Гарроне – еще один визионер Паоло Соррентино. Но отличить их друг от друга довольно просто: если первому присущ окутанный тенями реализм, то Соррентино идет по стопам Феллини – ему ближе все эстетское, гротескное и яркое, он любит размах. «Изумительный» – название фильма, с которым он взял свою первую каннскую награду – это было в 2008 году. Пять лет спустя у Соррентино в кармане был «Оскар» – его принесла ему «Великая красота» – еще одно дерзкое высказывание на тему красивой жизни (без Феллини никуда!). А следующая «Молодость» – звание лучшего европейского режиссера. Сегодня имя Соррентино ассоциируется также с сериалом «Молодой Папа» и Джудом Лоу в белоснежных плавках.

«Чтобы написать музыку, нужно научиться играть на гитаре или на пианино. Но ты можешь создать фильм, не зная, как снимается кино».

Три лучших фильма: «Великая красота», «Последствия любви», «Молодость»


Микеланджело Антониони

Фото: Mondadori Portfolio by Getty Images

Отрешенность, эмоциональная усталость и неуверенность – стандартный набор переживаний главных героев Микеланджело Антониони. Повышенная концентрация подобных чувств ждет зрителей в черно-белой «трилогии отчуждения»: «Приключение» (1960), «Ночь» (1961) и «Затмение» (1962). В ней снялись, кажется, все самые красивые итальянские и французские актеры того времени: Моника Витти, Леа Массари, Марчелло Мастроянни, Ален Делон, Жанна Моро и другие. Если вы ищете разговора о вечных экзистенциальных муках, лучшего собеседника, чем Антониони, не найти.

«Я не думаю, что фильмы нужно снимать ради зрителей, денег или популярности. Фильмы, по-моему, нужно снимать ради красоты, и это, как мне кажется, лучший способ быть искренним в своей работе».

Три лучших фильма: «Ночь», «Фотоувеличение, «Красная пустыня»


Пьер Паоло Пазолини

Фото: Rudolf Dietrich/Ullstein Bild via Getty Images

Пазолини проделал долгий путь перед тем, как встал за камеру. Сначала критики оценили его литературный талант: свой первый поэтический сборник он издал уже в 19 лет. Чтобы чуток заработать, он писал диалоги для кино, а потом стал сценаристом. До своего режиссерского дебюта он написал 15 сценариев: трудился над фильмом «Женщина с реки» с Софи Лорен и «Сладкой жизнью» Федерико Феллини. И только в 1961 году, когда Пьеру Паоло было почти 40 лет, на экраны вышла его первая работа – остросоциальная драма «Аккатоне» – история сутенеров и проституток из римских трущоб. До самой своей смерти он смело совмещал в кадре коммунистические убеждения, религиозность, атеизм и эротизм. Пазолини часто получал угрозы в свой адрес и в итоге был убит в 1975 году на пляже в Остии. Это произошло за 20 дней до премьеры очередного его спорного фильма – шокирующей драмы о фашистах «Сало, или 120 дней Содома».

«Или самовыразиться ценой смерти, или быть бессмертным, так и не выразив себя».

Три лучших фильма: «Царь Эдип», «Евангелие от Матфея», «Цветок тысяча и одной ночи»


Дарио Ардженто

Фото: Leonardo Cendamo/Getty Images

«Не пускайте детей в кинотеатр» – такую надпись можно было печатать крупным шрифтом на афише к каждому фильму Дарио Ардженто. Ведь мастер прославился на весь мир своими специфическими триллерами. Позже они даже сформировались в отдельный поджанр «джалло». Что отличает их от всех остальных? Во-первых, длинные замысловатые названия: части «животной трилогии» Ардженто называются «Птица с хрустальным оперением», «Кошка о девяти хвостах» и «Четыре мухи на сером бархате». Во-вторых, криминала и эротики почти всегда было поровну. В-третьих, убийца часто оставался где-то в тени или вовсе показывался лишь намеками (например, только руки в кожаных перчатках). Звание лучшего итальянского хоррора логично носит фильм Ардженто – «Суспирию» 1977 года вот уже 40 лет подряд хвалят за невероятное сочетание музыки, цвета и операторской работы.

«Я много раз испытывал счастье и много раз печаль. Так и происходит в жизни. Счастливых моментов у меня было много. Но съемки фильма в их число не входят. Снимать фильм очень тяжело. Я не счастливый, радостный режиссер, вовсе нет. Кино – дело трудное. Думать, готовиться, придумывать что-то каждый день – это не такой уж и счастливый опыт».

Три лучших фильма: «Птица с хрустальным оперением», «Кроваво-красное», «Суспирия»


Витторио Де Сика

Фото: Mondadori via Getty Images

Количество актерских работ в биографии Витторио Де Сика значительно превышает его постановочный список: 150 фильмов против 35. Но два своих «Оскара» Де Сика получил именно в качестве режиссера. Впервые как produttore он появился в титрах к фильму «Алые розы» 1940 года. В том же десятилетии снял и свой опус магнум «Похитители велосипедов». Именно эта почти документальная драма о судьбе маленького человека в послевоенном Риме сделала итальянский неореализм популярным. Еще одно его достижение – открытие таланта Софи Лорен. Она снялась в восьми фильмах Витторио, но самыми знаменитыми стали ее актерские дуэты с Мастроянни: «Брак по-итальянски» и «Вчера, сегодня, завтра».

Три лучших фильма: «Похитители велосипедов», «Брак по-итальянски», «Вчера, сегодня, завтра»


Франко Дзеффирелли

Фото: Jack Mitchell/Getty Images

Театральные постановки, опера, мини-сериал, кинофильмы – Франко Дзеффирелли умер в 2019 году в возрасте 96 лет и оставил после себя огромное наследие. Он начинал ассистентом великого Лукино Висконти – шесть лет делал декорации и костюмы для его фильмов и спектаклей. Затем снимал собственные шедевры по пьесам Шекспира с Элизабет Тейлор и Мэлом Гибсоном, а в 2004 году стал рыцарем Британской империи. Его классическая и самая известная работа – экранизация «Ромео и Джульетты» 1968 года. Трагическая история любви (красивая, нежная и в меру сексуальная) принесла ему первые серьезные награды – номинации за лучшую режиссуру на «Оскаре» и «Золотом глобусе» и премию «Эмми».

«Если вам слишком комфортно, всегда есть опасность сделать что-то скучное».

Три лучших фильма: «Ромео и Джульетта», «Укрощение строптивой», «Травиата»


Аличе Рорвахер

Фото: Thomas Lohnes/Getty Images for ZFF

За 38 лет жизни итальянка Аличе Рорвахер сняла всего три игровых фильма: «Небесное тело», «Чудеса» и «Счастливый Лазарь». Но каждый из них успели показать в Каннах, а их создательницу – причислить к продолжателям всего лучшего, что есть в итальянском кино. Ее герои молоды, живут в провинции, знакомятся с миром взрослых и быстро от него отстраняются. Каждый раз Рорвахер отрицает автобиографичность своих историй – она всегда добавляет в них чужой опыт и немного магии.

«Кино для меня – процесс, в котором завтрашний ты отличается от тебя вчерашнего».

Три лучших фильма: собственно «Небесное тело», «Чудеса», «Счастливый Лазарь»

8 культовых фильмов великих итальянских режиссеров

20 января Федерико Феллини исполнилось бы сто лет — по этому поводу мы решили вспомнить восемь культовых фильмов знаковых итальянских режиссеров.

«Сладкая жизнь». Федерико Феллини


Один из главных фильмов Федерико Феллини — лента «Сладкая жизнь» 1960 года с Марчелло Мастроянни в главной роли. Он играет журналиста, который наблюдает за жизнью итальянской элиты конца 1950-х. Хотя война закончилась недавно, высшее общество уже успело оправиться от шока и вновь погрузиться в веселье. Однако ничто не может «вдохнуть жизнь» в самого главного героя — он ко всему остается равнодушным, даже к появлению в Риме американской кинодивы Сильвии. Стоит также отметить, что именно «Сладкая жизнь» во многом вдохновила Паоло Соррентино на съемки ленты «Великая красота».

«Декамерон». Пьер Паоло Пазолини


Сборник новелл Джованни Боккаччо «Декамерон» считался в XIV веке едва ли не самым фривольным литературным текстом, который вышел за сто лет эпохи Возрождения. Ровно так же и экранизация произведения Пьером Паоло Пазолини в 1970 году снискала славу откровенного и будоражащего кино. Художник Джотто странствует по прекрасной Италии, на просторах которой герои-любовники то и дело соблазняют девушек всех мастей, наслаждаясь с ними любовными утехами. Сексуальная, откровенная и провокационная лента стала хитом своего десятилетия, который обсуждали все — и критики, и обычные зрители. 

«Ромео и Джульетта». Франко Дзеффирелли


Два «Оскара», «Золотой глобус» и приз Британской киноакадемии — экранизация «Ромео и Джульетты» вошла в золотой фонд мирового кинематографа и навсегда увековечила имя Франко Дзеффирелли. Бережное обращение с исходным текстом, тщательная работа с декорациями и костюмами, а также великолепные актерские работы — Леонард Уайтинг, Оливия Хасси стали звездами своего времени — принесли ленте заслуженный успех. Ни одна позднейшая экранизация не смогла затмить ленту Дзеффирелли, так что если вы еще не видели ее — обязательно посмотрите: не пожалеете. 

«Германия, год нулевой». Роберто Росселлини


Хотя фильм не снискал различных фестивальных наград, он стал культовым для всей истории кино — именно под впечатлением от него французский режиссер Франсуа Трюффо снял свою картину «400 ударов», с которой началась Французская новая волна. Роберто Росселини в этой ленте рассказывает о послевоенной жизни Берлина. Нация еще не отошла от войны и поражения, и люди стараются не только найти способ выжить, но также и осмыслить случившееся. Как стало возможно, что их вождь оказался кровавым тираном, да еще и проиграл войну и покончил жизнь самоубийством? Историю становления новой Германии мы видим глазами маленького мальчика, который ищет пропитание на улицах города для своей семьи.

«Смерть в Венеции». Лукино Висконти


Классик итальянского кино Лукино Висконти снял фильм, который отметили и в Британской киноакадемии, и на Каннском кинофестивале, по одноименному роману немецкого писателя Томаса Манна. В центре внимания — композитор Густав фон Ашенбах. Он приезжает на курорт недалеко от Венеции, и неожиданно его внимание привлекает местный подросток, Тадзио. Он влюбляется в него и, смущенный своими чувствами, хочет уехать в город, однако неожиданно заболевает сильный вирусной инфекцией.

«Мечтатели». Бернардо Бертолуччи


Один из последних фильмов великого Бернардо Бертолуччи стал гимном современного поколения и свободной любви. Главные роли в картине исполнили Майкл Питт, Ева Грин и Луи Гаррель. Они разыграли историю о любовном треугольнике между обаятельной девушкой и двумя молодыми людьми, которая разворачивается на фоне студенческих протестов в Париже 1968 года. Чем выше накал в их отношениях, тем сильнее революционные настроения на улицах столицы Пятой республики. Политика и любовь, кино и реальность — все смешалось в этой пронзительной романтической истории, после которой юные Ева Грин и Луи Гаррель стали звездами мировой величины.

«Фотоувеличение». Микеланджело Антониони


Фильм, где абсурд плавно проникает в реальность, рассказывает о фотографе, который страстно увлечен своим делом и однажды становится невольным свидетелем преступления. Только вот сюжет картины строится не на интриге вокруг этого события, а на самой работе фотографа и его погружении в наблюдение за окружающим миром. В ленте Антониони, удостоенной «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля, одну из своих лучших ролей сыграла молодая Ванесса Редгрейв.

«Великая красота». Паоло Соррентино


Паоло Соррентино, без преувеличения, главный современный итальянский режиссер. Самым известным его фильмом считается лента «Великая красота» с Тони Сервилло в главной роли. Он играет богатого писателя Джепа Гамбарделлу, легенду богемного общества Рима. Вместе с ним зритель окунается в жизнь итальянского высшего света, полную вечеринок и тусовок. Джеп будет стараться найти свою любовь посреди этого безумия, но лав-стори грозит обернуться трагедией. Фильм Соррентино был с восторгом встречен на всех кинофестивалях и даже удостоился «Золотого глобуса» и «Оскара» за «Лучший фильм на иностранном языке». Отдельно стоит сказать о великолепной операторской работе Луки Бигацци, с которым часто работает режиссер. Он же, например, снял нашумевший сериал «Молодой Папа» с Джудом Лоу. 

Что сейчас происходит в итальянском кино — Статьи на КиноПоиске

2018-й стал переломным для итальянского кинематографа. Рассказываем, как кино Италии погрузилось в пучину кризиса и с какими фильмами вышло из него.

Эпоха затяжного кризиса в итальянском кино началась в середине 1970-х, когда один за другим уходили титаны авторского кино: в 1975-м убит Пазолини, в 1974-м умер Де Сика, в 1976-м — Висконти, в 1977-м — Росселлини. Многие из тех, кто остался, постепенно замолкали: усилилась цензура, к тому же на волне террора ультраправых и ультралевых острые, злободневные высказывания стали просто небезопасны. Полным ходом шли anni di piombo — «свинцовые годы», как в Италии называют период с конца 1960-х до начала 1980-х. Название, кстати, кинематографическое и ироничное. Оно закрепилось после выхода на экраны в 1981 году фильма Маргарете фон Тротты «Свинцовые времена», удостоенного «Золотого льва» в Венеции. Горькая ирония здесь в том, что немцы в Западной Германии могли делать жесткие политические фильмы, а итальянцы — фактически нет. Когда «свинцовые годы» кончатся, на яркие высказывания у режиссеров просто не останется сил. Италия станет кинематографической провинцией, кичащейся былой славой.

«Свинцовые времена»

В новом тысячелетии кризис углубится и достигнет дна в 2012-м: минус 20 миллионов кинопосещений за два года, доля итальянских фильмов в прокате упадет с 38% в 2011-м до 26% в 2012-м. Суммарный доход составит 608,9 млн евро — это на 8% меньше, чем в 2011 году. В Италии, как и в России, ходят на голливудские блокбастеры и с презрением относятся к национальному кино.

Елки? Нет, кекс!

Есть только один жанр, который итальянцы готовы предпочесть масштабным голливудским приключениям. Это cinepanettone — эксцентрическая комедия, использующая низовой телесный смех и простые, понятные даже младенцу гэги. Свое название эти фильмы получили от рождественского кекса панеттоне, ведь выходят они под Новый год и их принято смотреть всей семьей. Именно cinepanettone Квентин Тарантино назвал в одном из интервью «комедиями для умственно отсталых», что вызвало бурю негодования в итальянском киносообществе, ведь именно такие картины отбирают кассу у голливудских фильмов-тяжеловесов.

«Рождество в круизе»«Солнце льет как из ведра»

При этом интеллектуальная публика относится к cinepanettone с иронией. Эти зрители предпочитает картины, задействующие не телесный, а интеллектуальный смех. Самой успешной интеллектуальной комедией последних лет стала картина Паоло Дженовезе «Идеальные незнакомцы». В 2016-м этот разговорный фильм, построенный на полилоге нескольких друзей и постепенно превращающийся из комедии в драму, занял второе место в прокате, уступив первое Нунцианте. Правда, по сравнению с его 70 миллионами «Идеальные незнакомцы» заработали скромно — всего 20.

«Идеальные незнакомцы»

В «Идеальных незнакомцах» Дженовезе выстраивает диалог с несколькими ключевыми произведениями национальной кинематографии, в том числе и с «Террасой» (1979) Этторе Сколы, одним из образцов итальянского политического кино.

Возвращение политики

Отголоски политического кино, ведущего направления 1960-х — первой половины 1970-х — важнейшая черта кинематографа 2010-х годов. После anni di piombo в Италии появилась присказка: хочешь поссориться с друзьями, заговори о политике. Политика превратилась в табуированную тему, которую не обсуждали даже на кухнях. В последнее десятилетие кинематографисты бросили вызов этому стереотипу поведения, и на экранах стали появляться фильмы о болевых точках недавней истории и современности.

«Первые в списке»

Например, «Первые в списке» (2011) Роана Джонсона — полемическая картина о молодежных бунтах 1970-х, в которой достается и правым, и левым. Или «Двадцать сигарет» Аурелиано Амадея, удостоенные семи наград на Венецианском фестивале 2010 года, — осмысление теракта на итальянской военной базе в Насирии. Интересное формальное решение предлагал Алессандро Аронадио в ленте «Жизнь одна, возможно, две» (2010). Он выстроил два варианта развития событий, и оба приводят героя к протестному митингу и жесткому столкновению с карабинерами. Только в одной версии реальности герой оказывается среди политических активистов, а в другой — среди тех, кто их избивает.

«Жизнь одна, возможно, две»

Неожиданный комедийный ключ к политическому фильму подбирает Массимилиано Бруно в картине «Да здравствует Италия!» (2012). Влиятельный политик, которого играет звезда итальянского кино Микеле Плачидо, знаменитый комиссар Каттани из сериала «Спрут», однажды заболевает странным недугом: он теряет способность лгать и отныне говорит то, что думает. Правда оказывается единственным способом решить застарелые проблемы, единственной микстурой, разумеется, очень горькой на вкус.

«7 минут»

Плачидо, как и многие итальянские звезды, пересел в режиссерское кресло и поднимает в своих фильмах острые, скандальные, болезненные вопросы. Его последняя работа — «7 минут» (2016) — беспощадная драма, героинями которой становятся 11 женщин. Все они входят в рабочий совет фабрики, и им нужно решить, соглашаться ли с предложением нового начальства сократить обеденный перерыв на 7 минут. Казалось бы, 7 минут — мелочь. Стоит ли обращать на нее внимание, ведь главное — не потерять работу в разгар кризиса. Однако эти 7 минут вырастают в метафору компромисса — одной из бесчисленных уступок, на которые рабочие идут каждый год, тем самым демонстрируя корпорациям, что ради заработка готовы на все.

Неонео

В исследовании острых политических, социальных, экономических тем итальянские режиссеры возвращаются к эстетике неореализма. Возник целый корпус фильмов, названный критиками неонеореализмом. Как и в середине ХХ века, их главным героем становится человек в текучей повседневности, а главными элементами киноязыка — стилизация под документалистику, съемки на натуре и в реальных интерьерах, преобладание атмосферы над интригой, использование непрофессиональных актеров.

«Дальнобойщики»

«Дальнобойщики» Альберто Фасуло, получившие «Золотого Марка Аврелия» на Римском кинофестивале в 2013 году, — докуфикшен о работнике транспортной компании, который пришел сюда из школы, ведь на зарплату учителя в Италии не проживешь. Однако и здесь не все гладко, и он оказывается в водовороте масштабной забастовки. Актерами стали сами водители, они уже указаны и как соавторы сценария.

«Мой класс»

В картине «Мой класс» (2013) Даниэле Гальяноне всего один профессиональный актер. Он играет учителя итальянского на языковых курсах. Все остальные — реальные мигранты из разных стран, от Центральной Африки до Украины. Все перипетии — реальные, кроме одной: группе сообщают, что их сокурсник, которого должны были депортировать за нарушение миграционного законодательства, покончил с собой. Реальность съемок обнажена, и герои обвиняют продюсера в том, что тот не смог помочь своему герою.

«Неаполитанские истории»

В «Джунглях Баньоли» Антонио Капуано (2015, в российском прокате — «Неаполитанские истории») почти неразличима грань между игровыми и документальными эпизодами; все актеры — непрофессионалы, это жители индустриального района Баньоли в Неаполе; в фокусе живой, подвижной камеры, которой управляет сам Капуано, — живой поток жизни, оторванной от Большой истории; человек здесь важнее социального или политического контекста, фигура интереснее фона.

Великие мастера великой красоты

Итальянское кино и само ощущает себя оторванным от Большой истории, своего великого прошлого, эпохи grandi maestri del cinema, великих мастеров кинематографа. Тем не менее здесь ежегодно снимают порядка двухсот фильмов и есть два-три десятка ярких режиссеров. Во-первых, не потерявшие актуальности ветераны, начавшие карьеру в anni di piombo, ставшие носителями меланхолии 1980—1990-х и иронично назвавшие себя piccoli maestri — маленькими мастерами: Нанни Моретти, Джузеппе Торнаторе, Габриэле Сальваторес, Ферзан Озпетек.

«Гоморра»

Во-вторых, новые авторы, старт карьеры которых пришелся на рубеж тысячелетий: Паоло Вирдзи, Эммануэле Криалезе, Микеланджело Фраммартино, Саверио Костанцо, Лука Гуаданьино, Аличе Рорвахер, Сидней Сибилия.

Но только два режиссера спорят за лидерство в итальянском кино с середины 2000-х. Это Маттео Гарроне, чья «Первая любовь» была номинирована на главную награду Берлинале в 2004-м, а нашумевшая «Гоморра» была удостоена Гран-при в Каннах, и Паоло Соррентино, побывавший в 2004-м и 2006-м в Каннах с «Последствиями любви» и «Другом семьи» (в обоих случаях — номинация на «Золотую пальмовую ветвь»), спустя два года получивший там приз жюри за «Изумительного», а в 2013-м принесший Италии «Оскар» за «Великую красоту».

«Великая красота»

Оба режиссера избрали схожие маршруты: они пытаются вернуть на экран политическую остроту, работают в режиме копродукции, привлекают зарубежных звезд, снимают так называемое глокальное кино, актуальное и для местного, и для зарубежного зрителя. Однако делают они это по-разному. Неаполитанец Соррентино увлекается формами южного барокко, избыточностью, грандиозностью, декоративностью. Римлянин Гарроне более сдержан в визуальных решениях и менее прекраснодушен, в его фильмах больше злости и долго сдерживаемой ярости. Вместе они представляют собой идеальный баланс, некую устойчивую формулу полного противоречий итальянского кино.

Прямо сегодня, прямо сейчас

2018 год принес итальянским кинематографистам долгожданное облегчение. В середине октября были подведены предварительные итоги года: цифры показали прирост бокс-офиса национальных фильмов на 40% по сравнению с предыдущим годом. Лидерами проката, что ожидаемо, стали комедии.

«Лучше дома места нет»

Фильм Риккардо Милани «Как кошка на дороге», вышедший в конце декабря 2017-го, заработал 11 млн долларов и стал феноменом. Критики не просто благосклонно отнеслись к картине, но и назвали ее «умной рождественской комедией», что до недавнего времени считалось оксюмороном. Среди релизов 2018 года два фильма идут почти вровень — «Лучше дома места нет» Габриэле Муччино (11 млн долларов) и «Благословенное безумие» (10 млн долларов), снятое популярным комиком Карло Вердоне, пересевшим в режиссерское кресло.

2018-й стал годом долгожданных премьер. Сразу несколько режиссеров, широко известных за пределами Италии, выпустили свои новые фильмы. Паоло Соррентино представил картину «Лоро», в которой соединились политическая острота «Изумительного» и изобразительная роскошь «Великой красоты». В главной роли — вновь любимый актер Соррентино Тони Сервилло, на этот раз играющий всесильного премьер-министра и медиамагната Сильвио Берлускони. В Италии эта четырехчасовая фреска выходила двумя сериями и заработала 6,7 млн долларов — немногим меньше «Молодости», предыдущей картины режиссера. Для международного проката пришлось вырезать полтора часа, но и после сокращений фильм, теперь длящийся два с половиной часа, не утратил своей масштабности.

«Лоро»

Гарроне, в отличие от Соррентино, интересует не центр, а периферия, и действие его нового фильма «Догмэн» разворачивается в неприглядном пригороде итальянской столицы. Здесь «сладкая жизнь» Вечного города вывернута наизнанку: после изысканных «Страшных сказок» режиссер возвращается к жесткой социальной критике, интонациям «Гоморры» и «Реальности».

Лука Гуаданьино, автор нашумевшей мелодрамы «Назови меня своим именем», делает ремейк «Суспирии», легендарного джалло Дарио Ардженто. Ферзан Озпетек продолжает экспериментировать, пытаясь соединить в одном фильме несколько жанровых интонаций. Его «Неаполь под пеленой» представляет собой коктейль из мелодрамы, триллера и эротики. Аличе Рорвахер успешно осваивает территорию, названную критиками «магическим неореализмом». Ее новая картина «Счастливый Лазарь» получает в Каннах премию за лучший сценарий. Сидней Сибилиа завершает комедийную трилогию «Захочу и соскочу», переосмысляя эстетику комедии по-итальянски, смех в которой всегда с горьким привкусом.

«Счастливый Лазарь»

В последние годы наметился волнообразный процесс: год лучше, год хуже и так далее. Однако даже если 2019-й вновь принесет резкое падение кассовых сборов, снижение доли национальных фильмов в прокате или сокращение аудитории, это не изменит общей картины. Очевидн

8 фильмов об Италии | GQ Russia

«Римские приключения»

Похоже, у Аллена есть фильмы почти про каждый европейский город – «Вики Кристина Барселона», «Полночь в Париже» и «Римские приключения». В основе последнего фильма – четыре сюжетные истории. Первая история повествует о молодом архитекторе Джеке, который переехал с девушкой в Италию и только начинает искать себя. Со временем Джек понимает, что влюбился в лучшую подругу второй половины. Второй сюжет расскажет об офисном клерке, который однажды проснулся знаменитым и страдает от своей популярности. Третья – об итальянских молодоженах. А в последней истории появляется сам Аллен – в роли американского оперного режиссера на пенсии.

В общем, все в духе Вуди: легкие любовные драмы, курьезные истории и невероятно красивые пейзажи Рима и провинции Италии.

«Талантливый мистер Рипли»

Молодые Джуд Лоу, Мэтт Деймон и Гвинет Пэлтроу и Рим, Венеция и Неаполь – главные аргументы, чтобы посмотреть фильм «Талантливый мистер Рипли». В центре сюжета история о Томе Рипли – юном парне-авантюристе, который по просьбе одного американского богача отправляется в Италию, чтобы вернуть на истинный путь его разгулявшегося сына. Но со временем, из-за нескольких трагических событий, Том начинает выдавать себя за него. Картину точно стоит смотреть из-за интересной завязки в духе хороших психологических триллеров и антуража жизни богемы Италии 1950-х годов.

«Лоро»

Фильм «Лоро», как и «Талантливый мистер Рипли», расскажет о красивой и богатой итальянской жизни – политика и магната Сильвио Берлускони, который больше прославился своими «гедонистическими вечеринками» и налоговыми преступлениями, чем политической деятельностью.

Картина итальянского режиссера Паоло Соррентино – погружение в события жизни Берлускони и его ближайшего окружения в 2006–2009 годах, до многочисленных судебных процессов. Политика играет немного перегримированный Тони Сервилло – любимый актер Соррентино.

«Зови меня своим именем»

«Лето 1983 года, где-то на севере Италии» – именно так начинается один из самых красивых фильмов об Италии за последние пять лет, который прославил Тимоти Шаламе. Режиссер Лука Гуаданьино снял картину о подростке Элио, который влюбляется в ассистента своего отца-профессора. Поверьте, это один из лучших и самых красивых фильмов о первой любви, который вы видели.

Всю картину можно описать одной цитатой Элио, которую он произносит в середине фильма: «Это Италия». Гуаданьино смог передать дух Италии своего детства – солнечной, счастливой, полной влюбленности и историй, которые ждут, чтобы их рассказали.

«Малена»

Действия фильма «Малена» с Моникой Беллуччи (главным символом итальянского кино) и Джузеппе Сульфаро происходят в маленьком сицилийском городке во времена Второй мировой войны. Повествование ведется от лица 13-летнего Ренато, которого очень мало волнуют битвы, ведь предмет всех его грез – дочь его учителя, 27-летняя Малена.

«Мне было 13, когда я увидел ее впервые. Прошло время, я любил многих женщин, и когда мы были близки, они спрашивали: буду ли я помнить их? И я говорил: да, я буду помнить вас. Но единственная, кого я никогда не забуду, – та, которая никогда не спрашивала. Малена», – с этих слов начинается картина.

Фильм Джузеппе Торнаторе стоит смотреть ради того, чтобы лишний раз насладиться игрой невероятной Моники Беллуччи и чтобы понять нравы Сицилии середины XX века, с постоянными сплетнями о женской чести и косыми взглядами.

On My Skin

On My Skin – итальянский драматический фильм режиссера Алессио Кремонини, который немного разрушит ваш стереотип о вечно веселой Италии, где все счастливы, постоянно поедая пиццу и попивая вино.

Картина посвящена теме, которая, к сожалению, стала очень актуальной этим летом, когда весь мир наблюдал за движением Black Lives Matter – полицейской жестокости. Фильм основан на реальной истории 31-летнего строительного инспектора Стефано Кукки, который умер в 2009 году. Мужчину арестовали за хранение наркотиков. В полицейском участке, не дав возможности встретиться с адвокатом, во время допроса Кукки убили полицейские, избив до смерти.

«Великая красота»

Еще один фильм Соррентино «Великая красота» – сатира режиссера на современное итальянское общество. Главный герой – Джеп Гамбарделла – 65-летний знаменитый итальянский писатель, который оглядывается на свою жизнь и людей, которые его окружают, после громкого празднования своего юбилея. Прогуливаясь по ночному Риму, он понимает, насколько абсурдна вся мишура современного итальянского богемного общества, представители которого просто переезжают с вечеринки на вечеринку в старинных особняках и виллах. Критики назвали фильм вольным ремейком картины Федерико Феллини «Сладкая жизнь».

«Крестный отец»

Невозможно говорить об Италии, не упомянув культовую сагу Фрэнсиса Форда Копполы «Крестный отец». Если вы еще не успели ее посмотреть (что очень странно) – три фильма рассказывают историю семьи мафиози Корлеоне. Действия гангстерской драмы происходят в Америке и в Италии. Перестрелки, месть, культура мафии, невероятные диалоги, которые уже разошлись на цитаты, пейзажи Сицилии, красивые любовные истории и игра Аль Пачино и Марлона Брандо сделали картину настоящей классикой.

Кино Италии - Cinema of Italy

Кинопроизводство в Италии

Кино Италии

Коллаж известных итальянских актеров и режиссеров

Кол- во экранов 3 217 (2013)
 • На душу населения 5,9 на 100 000 (2013)
Основные дистрибьюторы Medusa Film (16,7%)
Warner Bros. (13,8%)
20th Century Fox (13,7%)
Продюсировал художественные фильмы (2018)
Всего 273
Вымышленный 180
Документальный 93
Количество приемов (2018)
Всего 85 900 000
 • На душу населения 1,50 (2012 г.)
Национальные фильмы 19 900 000 (23,17%)
Брутто кассовые сборы (2018)
Всего 555 миллионов евро
Национальные фильмы 128 миллионов евро (23,03%)

В « Кино Италии» представлены фильмы, снятые в Италии или итальянскими режиссерами . Первым итальянским режиссером считается Витторио Кальчина  [ он ] , сотрудник братьев Люмьер , снимавший Папу Льва XIII в 1896 году. С самого начала итальянское кино оказало влияние на кинематографические движения во всем мире. По состоянию на 2018 год итальянские фильмы получили 14 наград Американской киноакадемии за лучший фильм на иностранном языке (больше всего в любой стране), а также 12 Золотых пальмовых ветвей (вторая по величине среди всех стран), одну премию Оскар за лучший фильм и множество Золотых пальм. Львы и Золотые медведи .

Италия - это родина арт-кино, и стилистический аспект кино был самым важным фактором в истории итальянского кино. В начале 1900-х годов художественные и эпические фильмы, такие как « Отелло» (1906 г.), «Последние дни Помпеи» (1908 г.), «Инферно» (1911 г.), « Quo Vadis» (1913 г.) и « Кабирия» (1914 г.), были адаптированы к книгам. или театральные постановки. Итальянские кинематографисты использовали сложные декорации, роскошные костюмы и рекордные бюджеты для создания новаторских фильмов. Одно из первых кинематографических движений авангарда - итальянский футуризм - возникло в Италии в конце 1910-х годов. После периода упадка в 1920-х годах итальянская киноиндустрия возродилась в 1930-х годах с появлением звукового кино . Популярный в то время итальянский жанр, Telefoni Bianchi , состоял из комедий с гламурным фоном.

В то время как фашистское правительство Италии оказывало финансовую поддержку национальной киноиндустрии, в первую очередь строительству киностудий Cinecittà (крупнейшей киностудии в Европе), оно также участвовало в цензуре, и поэтому многие итальянские фильмы, снятые в конце 1930-х годов, были пропагандистскими. После Второй мировой войны в Италии наблюдался подъем влиятельного итальянского неореалистического движения, которое положило начало режиссерской карьере Лукино Висконти , Роберто Росселлини и Витторио Де Сика . В конце 1950-х годов неореализм пришел в упадок в пользу более легких фильмов, таких как фильмы жанра Commedia all'italiana и таких важных режиссеров, как Федерико Феллини и Микеланджело Антониони . Такие актрисы, как Софи Лорен , Джульетта Мазина и Джина Лоллобриджида, в этот период добились международной славы.

Spaghetti Western достигла популярности в середине 1960-х годов, достигнув своего пика с Серджио Леоне «s Доллары Trilogy , который показал загадочные оценки композитора Эннио Морриконе , которые стали популярными иконки культуры западного жанра. Эротические итальянские триллеры, или giallos , созданные такими режиссерами, как Марио Бава и Дарио Ардженто в 1970-х годах, повлияли на жанр ужасов во всем мире. В течение 1980-х и 1990-х годов такие режиссеры, как Эрманно Ольми , Бернардо Бертолуччи , Джузеппе Торнаторе , Габриэле Сальваторес и Роберто Бениньи, вернули итальянскому кинематографу признание критиков.

Страна также славится своим престижным Венецианским кинофестивалем , старейшим кинофестивалем в мире, который проводится ежегодно с 1932 года и награждает Золотым львом . В 2008 году в рамках Дни Венеции («Giornate degli Autori»), которая проводится параллельно с Венецианским кинофестивалем, в сотрудничестве со студиями Cinecittà и Министерством культурного наследия был подготовлен список из 100 фильмов, которые изменили коллективную память о страна с 1942 по 1978 год: « 100 итальянских фильмов, которые нужно спасти ».

История

Ранние года

L'Inferno (1911) - первый в истории полнометражный итальянский художественный фильм.

Французские братья Люмьер начали публичные показы в Италии в 1896 году: в марте 1896 года в Риме и Милане; в апреле в Неаполе, Салерно и Бари; в июне в Ливорно; в августе в Бергамо, Болонье и Равенне; в октябре в Анконе; а в декабре - Турин, Пескара и Реджо-ди-Калабрия. Стажеры Люмьера снимали короткометражные фильмы о повседневной жизни и комиксы в конце 1890-х - начале 1900-х годов. В этот период итальянский кинематографист Филотео Альберини запатентовал свой «Кинетограф».

1900-е годы

Итальянская киноиндустрия сформировалась между 1903 и 1908 годами под руководством трех крупных организаций: Cines , базирующейся в Риме; и базирующиеся в Турине компании Ambrosio Film и Itala Film . Вскоре последовали другие компании в Милане и Неаполе, и эти первые компании быстро достигли приличного качества производства и смогли продавать свою продукцию как в Италии, так и за рубежом.

Ранние итальянские фильмы обычно состояли из адаптации книг или театральных постановок, таких как « Отелло» Марио Казерини (1906) и адаптация романа Артуро Амброзио 1908 года «Последние дни Помпеи» . Также популярны в этот период были фильмы о исторических личностях, таких как Caserini в Беатриче Ченчи (1909) и Ugo Falena «s Лукреция Борджиа (1910).

1910-е годы

Quo Vadis (1913), считается первым блокбастером в истории кино

«Инферно» , снятый Milano Films в 1911 году, был первым в истории итальянским полнометражным художественным фильмом . Среди популярных ранних итальянских актеров были Эмилио Гионе , Альберто Колло , Бартоломео Пагано , Амлето Новелли , Лида Борелли , Ида Карлони Талли , Лидия Кваранта и Мария Якобини .

Фильм Энрико Гуаццоне 1913 года « Quo Vadis» был одним из самых ранних « блокбастеров » в истории кинематографа, в нем были задействованы тысячи статистов и роскошная декорация. Фильм Джованни Пастроне 1914 года « Кабирия» был еще более масштабным, потребовавшим два года и рекордным бюджетом для производства, и это был первый когда-либо снятый эпический фильм . Картина Нино Мартольо « Затерянные во тьме» , также выпущенная в 1914 году, задокументировала жизнь трущоб Неаполя и считается предшественником неореалистического движения 1940-х и 1950-х годов.

Кинотеатр футуриста

Между 1911 и 1919 годами Италия была домом для первого авангардного движения в кино, вдохновленного движением футуризма в стране . Манифест футуристической кинематографии 1916 года подписали Филиппо Маринетти , Армандо Джинна, Бруно Корра, Джакомо Балла и другие. Для футуристов кино было идеальным видом искусства, будучи свежим средством, которым можно было манипулировать с помощью скорости, специальных эффектов и редактирования. Большинство фильмов этого периода на футуристическую тематику было утеряно, но критики называют « Тайс» (1917) Антона Джулио Брагальи одним из самых влиятельных, ставших главным источником вдохновения для немецкого экспрессионистского кино в следующем десятилетии.

Итальянская киноиндустрия боролась с растущей иностранной конкуренцией в годы после Первой мировой войны . Несколько крупных студий, в том числе Cines и Ambrosio, сформировали Unione Cinematografica Italiana для координации национальной стратегии кинопроизводства. Однако эта попытка не увенчалась успехом из-за большого разрыва между производством и показом (некоторые фильмы были выпущены только через несколько лет после их производства).

1920-е годы

Среди известных итальянских фильмов поздней немой эпохи были « Ротаио» Марио Камерини (1929) и « Солнце» Алессандро Блазетти (1929).

1930-е годы

Чинечитта

В 1930 году Дженнаро Райелли направлен первый итальянский говорящую картину , Песнь о любви . Затем последовали « Мать-земля» (1930) и « Воскресение» (1931) Блазетти , а также « Фигаро и его великий день» Камерини (1931). Появление звуковых фильмов привело к более строгой цензуре со стороны фашистского правительства .

В 1930-е годы в итальянском кино преобладали легкие комедии, известные как telefoni bianchi («белые телефоны»). Эти фильмы, в которых использовались щедрые декорации, пропагандировали консервативные ценности и уважение к власти, и, таким образом, обычно избегали пристального внимания государственных цензоров. Важные примеры telefoni bianchi включают « Paradiso» Гвидо Бриньоне (1932), « O la borsa o la vita» Карло Брагальи (1933) и « Вместе в темноте» Ригелли (1935). Исторические фильмы, такие как « 1860» (1934) Блазетти и « Сципион Африканский: поражение Ганнибала» Кармине Галлоне (1937), также были популярны в этот период.

В 1934 году итальянское правительство создало Главное управление кино ( Direzione Generale per le Cinematografia ) и назначило его директором Луиджи Фредди . С одобрения Бенито Муссолини это руководство призвало к созданию города к юго-востоку от Рима, посвященного исключительно кинематографу, получившего название Cinecittà («Город кино»). Построенный в 1937 году, Cinecittà предоставил все необходимое для кинопроизводства: театры, технические службы и даже школу кинематографии Centro Sperimentale di Cinematografia для младших учеников. Студии Cinecittà были самыми передовыми производственными мощностями в Европе и значительно повысили техническое качество итальянских фильмов. Многие фильмы до сих пор полностью снимаются в Чинечитте.

В этот период сын Муссолини, Витторио , создал национальную продюсерскую компанию и организовал работу известных авторов, режиссеров и актеров (включая даже некоторых политических оппонентов), тем самым создав между ними интересную коммуникационную сеть, которая породила несколько известных друзей и стимулировала культурную жизнь. взаимодействие.

1940-е годы

Неореализм (1940-1950-е годы)
Витторио Де Сика , ведущая фигура неореалистического движения и один из самых известных и влиятельных кинорежиссеров всех времен.

К концу Второй мировой войны итальянское «неореалистическое» движение начало формироваться. Неореалистические фильмы, как правило, касались рабочего класса (в отличие от Telefoni Bianchi ) и снимались на месте. Во многих неореалистических фильмах, но не во всех, снимались непрофессиональные актеры. Хотя термин «неореализм» был впервые использован для описания фильма Лукино Висконти 1943 года « Оссессион» , у этого движения было несколько важных предшественников, в первую очередь фильм Камерини « Что такое негодяи! (1932), первый итальянский фильм, полностью снятый на натуре, и фильм Блазетти 1942 года « Четыре шага в облаках» .

Оссессион рассердил фашистских чиновников. Сообщается, что после просмотра фильма Витторио Муссолини крикнул: «Это не Италия!» перед выходом из театра. Впоследствии фильм был запрещен в контролируемых фашистами частях Италии. В то время как неореализм резко вырос после войны и стал невероятно влиятельным на международном уровне, неореалистические фильмы составляли лишь небольшой процент итальянских фильмов, снятых в этот период, так как послевоенные итальянские кинозрители предпочитали эскапистские комедии с участием таких актеров, как Тото и Альберто Сорди .

В таких неореалистических произведениях, как трилогия Роберто Росселлини « Рим, Открытый город» (1945), Паиса (1946) и « Германия, нулевой год» (1948), с участием профессиональных актеров, таких как Анна Маньяни, и ряда непрофессиональных актеров, мы пытались описать тяжелые экономические и моральные условия послевоенной Италии и изменения общественного мышления в повседневной жизни. Фильм Висконти « Земля дрожит» (1948) был снят на месте в сицилийской рыбацкой деревне с участием местных непрофессиональных актеров. Джузеппе де Сантис , с другой стороны, использовал таких актеров, как Сильвана Мангано и Витторио Гассман, в своем фильме 1949 года « Горький рис» , действие которого происходит в долине реки По во время сезона сбора урожая риса.

Поэзия и жестокость жизни гармонично сочетаются в произведениях, которые Витторио Де Сика написал и поставил вместе со сценаристом Чезаре Заваттини : среди них « Чистка обуви» (1946), Похититель велосипедов (1948) и « Чудо в Милане» (1951). В фильме 1952 года Умберто Д. показал бедного старика со своей маленькой собачкой, который должен просить милостыню против своего достоинства в одиночестве нового общества. Эта работа, пожалуй, является шедевром Де Сики и одной из самых важных работ в итальянском кино. Он не имел коммерческого успеха, и с тех пор его показали по итальянскому телевидению всего несколько раз. Тем не менее, это, пожалуй, самая жестокая атака, при кажущейся безмолвности действий, против правил новой экономики, нового менталитета, новых ценностей, и она воплощает в себе как консервативный, так и прогрессивный взгляд.

Хотя Умберто Д. считается концом неореалистического периода, более поздние фильмы, такие как « Страда» Федерико Феллини (1954 г.) и фильм Де Сики 1960 г. « Две женщины» (за который Софи Лорен получила Оскар за лучшую женскую роль), сгруппированы по жанру. . Первый фильм режиссера Пьера Паоло Пазолини , Accattone (1961), демонстрирует сильное влияние неореализма. Итальянское неореалистическое кино оказало влияние на режиссеров всего мира и помогло вдохновить другие кинематографические движения, такие как Французская новая волна и Польская киношкола . Период неореализма критики, кинематографисты и ученые часто называют просто «золотым веком» итальянского кино.

1950-е годы

Федерико Феллини (1950–1990 годы)

Феллини получил Золотую пальмовую ветвь за «Сладкую жизнь» , был номинирован на двенадцать премий «Оскар» и выиграл четыре в категории « Лучший фильм на иностранном языке» , что является самым большим показателем для любого режиссера в истории Академии. Он получил почетную награду за жизненные достижения на 65-й церемонии вручения награды Академии в Лос-Анджелесе . Среди других его известных фильмов: «Страда» (1954), « Ночи Кабирии» (1957), « Джульетта духов» (1967), « Сатирикон» (1969), « Рома» (1972), « Амаркорд» (1973) и «Казанова» Феллини (1976).

Розовый неореализм (1950-1960-е годы)

Было сказано, что после Умберто Д. к неореализму больше ничего нельзя было добавить. Возможно, из-за этого неореализм фактически закончился этим фильмом; последующие работы были обращены к более светлой атмосфере, возможно, более соответствующей улучшающимся условиям в стране, и этот жанр получил название розового неореализма . Эта тенденция позволила более «экипированным» актрисам стать настоящими знаменитостями, такими как Софи Лорен , Джина Лоллобриджида , Сильвана Пампанини , Люсия Босе , Барбара Буше , Элеонора Росси Драго , Сильвана Мангано , Вирна Лиси , Клаудиа Кардинале и Стефания Сандрелли . Вскоре розовый неореализм, такой как Pane, amore e fantasia (1953) с Витторио Де Сика и Джиной Лоллобриджидой , был заменен Commedia all'italiana , уникальным жанром, рожденным на идеальной юмористической основе, и вместо этого очень серьезно говорившим о важных социальных аспектах. темы.

Commedia all'Italiana (1950-1980-е годы)

Итальянская комедия , как правило , считается, что началось с Марио Моничелли «s I soliti Ignoti ( Big Deal на Мадонна - стрит , 1958) и получил свое название от названия Джерми » s Divorzio all'Italiana ( Развод по- итальянски Style , 1961). Долгое время это определение использовалось с уничижительным намерением. Витторио Гассман , Марчелло Мастроянни , Уго Тоньяцци , Альберто Сорди , Клаудиа Кардинале , Моника Витти и Нино Манфреди были среди звезд этих фильмов, в которых описывались годы экономического возрождения и изучались итальянские обычаи, что являлось своего рода самоэтнологическим исследованием. В 1961 году Дино Ризи поставил « Una vita difficile» ( «Трудная жизнь» ), затем « Il sorpasso» («Легкая жизнь»), теперь культовый фильм, за которым последовали: « Я Мостри» ( «Монстры из Рима» , также известные как « 15 из Рима» ), In nome del Popolo Italiano ( от имени итальянского народа ) и Profumo di donna ( запах женщины ). Работы Моничелли включают La grande guerra ( Великая война ), I compagni ( Товарищи , также известные как Организатор ), L'Armata Brancaleone , Vogliamo i Colonnelli ( Мы хотим полковников ), Romanzo popolare (Популярный роман) и сериал Amici miei. .

Тото (1930-1960-е годы)

В то время, когда речь идет о более коммерческой стороне производства, бурно проявился феномен Тото , неаполитанского актера, известного как главный итальянский комикс. Его фильмы (часто с Альдо Фабрици , Пеппино де Филиппо и почти всегда с Марио Кастеллани ) выражали своего рода неореалистическую сатиру, как с помощью гитары («хаммистого» актера), так и с помощью искусства великого драматического актера он. тоже было. «Кинопленка», выпускавшая десятки фильмов в год, его репертуар часто повторялся. Его личная история (князь родился в бедном Rione (часть города) из Неаполя ), его уникальное витое лицо, его особые мимические выражения и жесты его создали неповторимый персонаж и сделали его одним из самых любимых итальянцев в 1960 - х годах.

Дон Камилло и Пеппоне (1950-1980-е годы)

Серия черно-белых фильмов, основанная на персонаже Дона Камилло, созданная итальянским писателем и журналистом Джованнино Гуарески, была снята между 1952 и 1965 годами. Это были французско-итальянские совместные производства, в которых Фернандель сыграл Дона Камилло, а Джино Черви - Пеппоне. Названия: «Маленький мир Дона Камилло» , «Возвращение Дона Камилло» , «Последний тур дона Камилло» , « Дон Камилло: монсеньор» и « Дон Камилло в Москве» . Марио Камерини начал снимать фильм Don Camillo ei giovani d'oggi, но был вынужден прекратить съемки из-за болезни Фернанделя, что привело к его безвременной смерти. Затем фильм был завершен в 1972 году, когда Гастон Москин играл роль Дона Камилло, а Лайонел Стендер - Пеппоне. В 1983 году был переделан фильм « Дон Камилло» ( «Мир Дона Камилло» ) в итальянской постановке под руководством Теренса Хилла, также в главной роли Дона Камилло. Колин Блейкли исполнил Пеппоне в одной из своих последних ролей в кино.

Голливуд на Тибре (1950-1960-е)

В конце 1940-х голливудские студии начали переводить производство за границу в Европу. Италия была, наряду с Великобританией, одним из основных направлений для американских кинокомпаний. Съемки в Cinecittà крупнобюджетных фильмов, таких как Quo Vadis (1951), Римские каникулы (1953), Ben-Hur (1959) и Cleopatra (1963), были сняты на английском языке с международными актерами и иногда, но не всегда, в итальянской обстановке. или темы. Расцвет того, что было названо «Голливудом на Тибре», пришелся на период с 1950 по 1970 год, когда многие из самых известных имен мирового кинематографа снимали фильмы в Италии.

Баска (также известная как Меч и Сандалии) (1950-1960-е годы)

С выходом фильма 1958 года « Геркулес» с американским бодибилдером Стивом Ривзом в главной роли итальянская киноиндустрия вышла на американский кинорынок. Эти фильмы, многие из которых на мифологические или библейские темы, были малобюджетными костюмированными / приключенческими драмами и сразу же привлекли внимание как европейской, так и американской аудитории. Помимо множества фильмов, в которых снимались такие мускулистые мужчины, как Геракл, часто встречались такие герои, как Самсон и итальянский вымышленный герой Масисте . Иногда «Баски» отвергаются как некачественный побег из реальности, они позволили новым режиссерам, таким как Серджио Леоне и Марио Бава , проникнуть в киноиндустрию. Некоторые из них, такие как « Геркулес в призрачном мире» Марио Бавы (итал. Ercole Al Centro Della Terra), сами по себе считаются основополагающими произведениями. По мере развития жанра бюджеты иногда увеличивались, о чем свидетельствует картина 1962 года I sette gladiatori ( «Семь гладиаторов», выпущенная в США в 1964 году), широкоэкранный эпос с впечатляющими декорациями и матовой росписью. Большинство фильмов Peplum были цветными , тогда как предыдущие итальянские фильмы часто были черно-белыми.

1960-е

Спагетти-вестерн (1960-1970-е годы)


Вслед за увлечением баской , родственным жанром, возник спагетти-вестерн, который был популярен как в Италии, так и за ее пределами. Эти фильмы отличались от традиционных вестернов тем, что были сняты в Европе с ограниченным бюджетом, но отличались яркой кинематографией.

Самыми популярными спагетти-вестернами были спагетти-вестерны Серхио Леоне , чья долларовая трилогия ( Пригоршня долларов , несанкционированный римейк японского фильма « Йодзимбо » Акиры Куросавы ; « На несколько долларов больше» , оригинальное продолжение; и «Хорошее, плохое и хорошее»). Ugly , всемирно известный приквел) с участием Клинта Иствуда в качестве персонажа, продвигаемого как « Человек без имени » и печально известных партитур Эннио Морриконе , вместе с « Однажды в сказке на Западе» стали определять жанр .

Другой популярный фильм «Спагетти-вестерн» - « Джанго» с Франко Неро в главной роли в роли главного героя , еще один плагиат Ёдзимбо , за которым последовало как санкционированное продолжение (« Джанго снова наносит удар» ), так и огромное количество несанкционированного использования того же персонажа в других фильмах.

Бад Спенсер и Теренс Хилл (1960-1990-е годы)

Также считается, что спагетти-вестерны - это жанр фильмов, сочетающий традиционную западную атмосферу с комедией в стиле итальянской комедии; фильмы, в том числе « Меня зовут Тринити» и « Тринити все еще зовут меня! , в котором участвовали Бад Спенсер и Теренс Хилл , сценические имена Карло Педерсоли и Марио Джиротти .

Джалло (Триллер / Хоррор) (1960-1970-е)

В 1960–70-е годы итальянские режиссеры Марио Бава , Риккардо Фреда , Антонио Маргерити и Дарио Ардженто создали фильмы ужасов о джалло, которые стали классикой и повлияли на этот жанр в других странах. Репрезентативные фильмы включают: « Черное воскресенье» , «Кровавый замок» , « Подергивание смертельного нерва» , «Птица с хрустальным оперением» , « Глубокий красный» и « Суспирия» .

Благодаря успеху серии фильмов о Джеймсе Бонде итальянская киноиндустрия сделала большое количество имитаций и пародий в жанре европейского шпионажа с 1964 по 1967 год.

После 1960 - х годов бум shockumentary « Мондо » , такие как Якопетти «s Mondo Cane , в течение конца 1970 - х и начале 1980 - х годов, итальянский кинематограф стал международно синонимом насильственными фильмов ужасов. Эти фильмы были в основном подготовлены для видео рынка и приписывали подпитывает « видео противной » эру в Соединенном Королевстве .

Режиссерами этого жанра были Лючио Фульчи , Джо Д'Амато , Умберто Ленци и Руджеро Деодато . Некоторые из их фильмов столкнулись с судебными проблемами в Соединенном Королевстве ; после принятия Закона о видеозаписи 1984 года продажа копий таких фильмов, как Cannibal Holocaust и SS Experiment Camp , стала уголовным преступлением . Итальянские фильмы этого периода обычно группируются как эксплуатационные .

Несколько стран обвинили итальянские студии в превышении пределов приемлемости с их нацистскими фильмами об эксплуатации в конце 1970-х , вдохновленными американскими фильмами, такими как « Ильза, Волчица из СС» . Итальянские работы включали печально известный, но сравнительно ручной экспериментальный лагерь СС и гораздо более графичную « Последнюю оргию Третьего рейха» (итал. L'ultima orgia del III Reich). В этих фильмах очень подробно показаны сексуальные преступления против узников концлагерей. Эти фильмы могут быть запрещены в Великобритании и других странах.

Полизоттески (1960-1970-е)

Фильмы «Полизиоттески» ( итальянское произношение:  [политтсйоттески] ; множественное число от « полициоттеско» ) представляют собой поджанр криминальных и боевиков, которые возникли в Италии в конце 1960-х и достигли пика своей популярности в 1970-х. Они также известны как polizieschi all'italiana, Euro-Crime, Italo-Crime, спагетти-криминальные фильмы или просто итальянские криминальные фильмы. В фильмах этого жанра снимались самые известные международные актеры, такие как Ален Делон , Генри Сильва , Фред Уильямсон , Чарльз Бронсон , Томас Милиан и другие мировые звезды.

Франко и Чиччо (1960-1980-е годы)

1970-е годы

Commedia sexy all'italiana (1970-1980-е)

В это время в Италии были очень популярны фильмы commedia sexy all'italiana , описанные кинокритиками того времени как нехудожественные или «мусорные фильмы». Сегодня они получили широкую переоценку и стали настоящими культовыми фильмами. Они также позволили продюсерам итальянского кино иметь достаточно доходов для производства успешных художественных фильмов. Эти комедийные фильмы не имели художественной ценности и достигли своей популярности благодаря противостоянию итальянским социальным табу, особенно в сексуальной сфере. Такие актеры, как Ландо Буззанка , Лино Банфи , Ренцо Монтаньяни , Альваро Витали , Глория Гуида , Барбара Буше и Эдвиг Фенек во многом обязаны своей популярностью этим фильмам.

Фантоцци (1970–1990 годы)

К трэш-жанру также относятся фильмы, в которых изображен Уго Фантоцци , персонаж, которого Паоло Вилладжио придумал для своих телевизионных зарисовок и газетных рассказов. Хотя фильмы Вилладжио имеют тенденцию соединять мусорную комедию с более высокой социальной сатирой; этот персонаж оказал большое влияние на итальянское общество, до такой степени, что прилагательное фантоцциано вошло в лексикон. Из многих фильмов, рассказывающих о злоключениях Фантоцци, наиболее заметными и известными были Фантоцци и Вторая трагедия Фантоцци , но многие другие были сняты.

1980-е

Среди основных художественных фильмов этой эпохи были La città делле донн , E ла ступица ва , Джинджер и Фред по Феллини , L'Albero дельи zoccoli по Ольми (победитель Palme d'Or на Каннском кинофестивале ), La Notte «Сан-Лоренцо » Паоло и Витторио Тавиани , « Идентификация уна-донны » Антониони и « Бьянка и месса и конец » Нанни Моретти . Хотя это и не совсем итальянский, Бертолуччи « Последний император» , обладатель 9 «Оскаров», и « Однажды в Америке» Серджио Леоне тоже вышли из этого периода.

Вердоне (1980-е-настоящее время)
Франческо Нути (1980-2000-е)
Чинепанеттони (1980–2010 годы)

1990-е


Новое поколение режиссеров помогло вернуть итальянское кино на здоровый уровень с конца 1980-х годов. Вероятно, самый известный фильм того периода - Nuovo Cinema Paradiso , за который Джузеппе Торнаторе получил в 1989 году Оскар (присуждается в 1990 году) как лучший фильм на иностранном языке. За этой наградой последовала премия за « Mediterraneo» Габриэле Сальватореса за 1991 год. «Постино»: Почтальон (1994) с режиссером и главной ролью Массимо Троизи получил пять номинаций на церемонии вручения премии Оскар и выиграл за лучшую оригинальную музыку . Еще один подвиг произошел в 1998 году, когда Роберто Бениньи получил три «Оскара» за фильм « Жизнь прекрасна» ( La vita è bella) (лучший актер, лучший иностранный фильм, лучшая музыка).

Леонардо Пьераччони (1990-е-настоящее время)

2000-е

В 2001 году Нанни Моретти фильма «s Комната сына ( La строфа дель FIGLIO ) получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале . Другие примечательные последние итальянские фильмы включают: Йона C Visse Нелла бален режиссер Роберто Фаэнца , Илы - Гранд cocomero по Франческа Archibugi , профессии рукояток ( Il mestiere делле Armi ) по Olmi, L'ор ди religione по Беллокой , Il Ladro ди Bambini , Ламерика , Ключи от дома ( Le chiavi di casa ) Джанни Амелио , Я не боюсь ( Io non ho paura ) Габриэле Сальваторес , Le fate ignoranti , Facing Windows ( La finestra di fronte ) Ферзан Озпетек , Хорошо Утро, ночь ( Buongiorno, notte ) Марко Беллоккьо , Лучшие из молодых ( La meglio gioventù ) Марко Туллио Джордана , Зверь в сердце ( La bestia nel cuore ) Кристины Коменчини . В 2008 году биографический фильм Паоло Соррентино « Иль Диво» , основанный на жизни Джулио Андреотти , получил приз жюри , а криминальная драма « Гоморра» режиссера Маттео Гарроне получила Гран-при Каннского кинофестиваля .

2010-е

Фильм Паоло Соррентино « Великая красота» ( La Grande Bellezza ) получил премию Оскар в 2014 году как лучший фильм на иностранном языке .

Два самых кассовые итальянские фильмы в Италии и были направлены на Дженнаро Нанзианте и снялись Чекко Залона : Подошва в catinelle (2013 г. ) с € 51,8 млн, а Quo Vado? (2016) с 65,3 млн евро.

«Они зовут меня Джиг» , получивший признание критиков фильм 2016 года о супергероях режиссера Габриэле Майнетти с Клаудио Сантамария в главной роли , получил множество наград, в том числе восемь наград Давида ди Донателло , два Настро д'Ардженто и Globo d'oro .

Документальный фильм Джанфранко Рози « Огонь на море» (2016) получил премию « Золотой медведь» на 66-м Берлинском международном кинофестивале . «Они зовут меня Джиг» и « Огонь на море» также были выбраны итальянской кандидатурой в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» на 89-й церемонии вручения премии «Оскар» , но не были номинированы.

Другие успешные 2010s итальянские фильмы включают в себя: Vincere и предателя по Беллоккьо , The First Beautiful Thing ( La прима коза Беллу ), человеческий капитал ( Il Capitale Umano ) и как сумасшедший ( La Pazza Gioia ) по Паоло Вирзи , у нас есть Папу ( Habemus Papam ) и Mia Madre от Нанни Моретти , Цезарь должен умереть ( Cesare деве morire ) от Паоло и Витторио Тавиани , не поддавайтесь Bad ( Non Essere cattivo ) по Клаудио Калигари , Romanzo Криминале по Микеле Плачидо (который породил сериал, Romanzo Криминал - La серия ), молодежи ( La Giovinezza ) Паоло Соррентино, Субур по Стефано Sollima , Perfect Strangers ( Перфетти sconosciuti ) по Паоло Дженовезу , Mediterranea и A Ciambra по Jonas Carpignano , итальянский Race ( Veloce приходят иль Vento ) и Первая Король: Рождение Империи ( Il primo re ) Маттео Ровере и Сказка сказок ( Il racconto dei racconti ), Догмен и Пиноккио Маттео Гарроне.

Зови меня своим именем (2017), заключительная часть тематической трилогии Луки Гуаданьино « Желание », последовавшая за « Я люблю» (2009) и « Большой всплеск» (2015), получила широкое признание и многочисленные похвалы , в том числе премию Оскар за лучшую адаптацию. Сценарий 2018 года.

«Идеальные незнакомцы » Паоло Дженовезе был занесен в Книгу рекордов Гиннеса, поскольку стал самым переделанным фильмом в истории кинематографа, в котором было представлено 18 версий фильма.

2020-е

Лауреаты премии итальянской киноакадемии

После США и Великобритании в Италии больше всего побед на премии Оскар .

Италия является страной, получившей наибольшее количество наград на Премии Оскар за лучший фильм на иностранном языке , с 14 выигранными наградами, 3 специальными наградами и 31 номинацией . Победители с указанием года церемонии:

  • Чистка обуви (1947), Витторио Де Сика (Почетная награда)
  • Похитители велосипедов (1949), Витторио Де Сика (Почетная награда)
  • Стены Малапаги (1950), Рене Клеман (Почетная награда)
  • La Strada (1956), Федерико Феллини
  • Ночи Кабирии (1957), Федерико Феллини
  • (1963), Федерико Феллини
  • Вчера, сегодня и завтра (1964), Витторио Де Сика
  • Расследование гражданина выше подозрений (1970), Элио Петри
  • Сад Finzi-Continis (1971), Витторио Де Сика
  • Amarcord (1973), Федерико Феллини
  • Кинотеатр Paradiso (1989), Джузеппе Торнаторе
  • Mediterraneo (1992), Габриэле Сальваторес
  • Жизнь прекрасна (1998) Роберто Бениньи
  • Великая красота (2013) Паоло Соррентино

В 1961 году Софи Лорен получила премию Оскар за лучшую женскую роль за роль женщины, изнасилованной во время Второй мировой войны вместе со своей дочерью-подростком в фильме Витторио Де Сика « Две женщины» . Она была первой актрисой, получившей премию Американской киноакадемии за выступление на любом иностранном языке, и второй итальянской актрисой, получившей Оскар в главной роли после Анны Маньяни за «Тату с розой» . В 1998 году Роберто Бениньи был первый итальянский актер , чтобы выиграть за лучшую мужскую роль за Жизнь прекрасна .

Режиссер итальянского происхождения Фрэнк Капра трижды выигрывал премию «Оскар» за лучшую режиссуру за фильм « Это случилось однажды ночью» , « Мистер Дело едет в город» и « Вы не можете взять его с собой» . Бернардо Бертолуччи получил награду за «Последний император» , а также за лучший адаптированный сценарий того же фильма.

Эннио де Кончини , Альфредо Джаннетти и Пьетро Джерми получили награду за лучший оригинальный сценарий фильма «Развод в итальянском стиле» . Премию «Оскар» за лучший монтаж фильма выиграли Габриэлла Кристиани за «Последний император» и Пьетро Скалия за « Джона Кеннеди» и « Падение Черного ястреба» .

Приз за лучший оригинальный саундтрек получил Нино Рота за фильм «Крестный отец 2» ; Джорджио Мородер для Midnight Express ; Никола Пиовани за жизнь прекрасна ; Дарио Марианелли за Искупление ; и Эннио Морриконе для «Омерзительной восьмерки» . Джорджио Мородер также получил награду за лучшую оригинальную песню за Flashdance и Top Gun .

Итальянскими лауреатами премии «Оскар» за лучший дизайн-постановку стали Дарио Симони за « Лоуренс Аравийский» и « Доктор Живаго» ; Элио Альтрамура и Джанни Каранта за номер с видом ; Бруно Чезари , Освальдо Дезидери и Фердинандо Скарфиотти за «Последний император» ; Лучана Арриги для Говардс Энд ; и Данте Ферретти и Франческа Ло Скьяво для «Авиатора» , « Суини Тодд: демон-парикмахер с Флит-стрит» и « Хьюго» .

Победителями премии « Оскар» за лучшую операторскую работу стали: Тони Гаудио за роль Энтони Адверс ; Паскуалино де Сантис для « Ромео и Джульетта» ; Витторио Стораро для « Апокалипсис сегодня» , « Красные» и «Последний император» ; и Мауро Фиоре для Avatar .

Победителями премии «Оскар» за лучший дизайн костюмов стали Пьеро Герарди за «Сладкую жизнь» и « 8½» ; Витторио Нино Новарезе для Клеопатры и Кромвеля ; Данило Донати для Укрощение строптивой , Ромео и Джульетта , и Казанова Феллини ; Франка Скуарчапино для Сирано де Бержера

известных итальянских кинорежиссеров | Список кинорежиссеров из Италии

  • Место рождения: Нью-Йорк, Нью-Йорк, Соединенные Штаты Америки

    Национальность: Италия, Соединенные Штаты Америки

    Режиссеры: Грубое пробуждение, Америка: Свобода фашизму

    Аарон Руссо (февраль 14, 1943 - 24 августа 2007) был американским бизнесменом в сфере индустрии развлечений, ... подробнее в Википедии

    Подробнее Аарон Руссо

    # 679 из 753 Людей, которых мы хотели бы, остались живы # 403 из 428 Вот список всех известных республиканских знаменитостей

  • Место рождения: Мессина, Италия

    Национальность: Италия

    Режиссеры: Кайсара, Тико-Тико но Фуба, Алиби

    Адольфо Чели (итальянское произношение: [aˈdɔlfo ˈtʃɛːli]; 27 июля 1922 - 19 февраля 1986) был ан... больше в Википедии
  • Место рождения: Лацио, Европа, Евразия, Провинция Рим, Рим

    Национальность: Италия

    Режиссер: Росселлини в глазах Росселлини

    Адриано Апра - кинокритик, актер, сценарист и режиссер.
  • Место рождения: Ломбардия, Евразия, Италия, Милан, Провинция Милан

    Национальность: Италия

    Режиссеры: Римское ограбление, Yuppi du, Joan Lui, Geppo il folle

    Адриано Челентано (итальянское произношение: [adriˈaːno tʃelenˈta] ; родился 6 января 1938 г.).. больше в Википедии
  • Место рождения: Рим, Италия

    Национальность: Италия

    Режиссер: Игра

    Адриано Джаннини (родился 10 мая 1971 года) - итальянский актер, сын актера Джанкарло Джаннини. Он ... подробнее в Википедии
  • Место рождения: Фаэнца, Италия

    Гражданство: Италия

    Режиссер фильмов: Piccolo cabotaggio pittorico, Кусок неба

    Аглауко Касадио - кинорежиссер и сценарист.
  • Место рождения: Тревизо, Италия

    Национальность: Италия

    Режиссеры: I ditteri, Песня леса, Садовый паук

    Альберто Ансилотто был кинорежиссером, продюсером, кинематографистом и сценаристом.
  • Место рождения: Европа, Парма, Провинция Парма, Евразия, Италия

    Национальность: Италия

    Режиссеры: Женщина чудес, Attenti al buffone, This Kind of Love, La califfa

    Альберто Бевилаква (27 июня 1934—19) Сентябрь 2013) был итальянским писателем и режиссером .... подробнее в Википедии
  • Место рождения: Кампобассо, Италия

    Гражданство: Италия

    Режиссер: L'amore difficile

    Альберто Бонуччи (19 мая 1918 - 5 апреля 1969) был итальянским киноактером и режиссером.Он ... больше в Википедии
  • Место рождения: Провинция Генуя, Евразия, Италия, Лигурия, Генуя

    Национальность: Италия

    Режиссеры: 13 дней до смерти, Черный орел Санта-Фе, Семь долларов на красном, 20.000 долларов в спорте, Карнавал убийцы

    Альберто Кардоне (1920–1977) был итальянским кинорежиссером, сценаристом, вторым режиссером ... подробнее в Википедии
  • Место рождения: Ломбардия, Евразия, Италия, Милан, провинция Милан

    Гражданство: Италия

    Режиссеры: Le salamandre, Мужчина, Женщина и Чудовище

    Альберто Каваллоне был итальянским кинорежиссером и сценаристом.Он родился в Милане, Италия.
  • Место рождения: Рим, Италия

    Национальность: Королевство Италия, Италия

    Режиссеры: Антихрист, Centomila Dollari per Ringo, Триумф Геркулеса, Пумаман, Бандиты в Риме

    Альберто де Мартино (12 июня 1929 - 2 июня 2015 г.) был итальянским кинорежиссером и сценаристом .... подробнее в Википедии
  • Национальность: Италия

  • Место рождения: Рим, Италия

    Гражданство: Италия

    Режиссер: Анна, La verifica incerta

    Альберто Грифи был актером, кинорежиссером, редактором, сценаристом, продюсером и кинематографистом.
  • Место рождения: Милан, Италия

    Национальность: Италия

    Режиссеры фильмов: Cuore di cane, Stay As You Are, Tempest, The Mill on the Po, It Was I

    Alberto Lattuada (итальянское произношение: [alˈbɛrto lattuˈaːda; latˈtwaːda ]; 13 ноября 1914 –... подробнее в Википедии
  • Альберто Мишлен - кинорежиссер
  • Место рождения: Рим, Италия

    Гражданство: Королевство Италия, Италия

    Режиссер: È colpa del sole

    Альберто Моравия (США: moh-RAH-vee-ə, -⁠RAY-, итал.: [Alɛbɛrto moˈraːvja]; урожденный Альберто... больше в Википедии
  • Место рождения: Мессина, Италия

    Национальность: Италия

    Режиссер: Кольпо ди Луна

    Альберто Симоне - кино- и телепродюсер, сценарист и кинопродюсер.
  • Место рождения: Калифорния, Соединенные Штаты Америки

    Национальность: Соединенные Штаты Америки

    Режиссеры фильмов: Путешествие с Джорджем, Падение благодати, Друзья Бога: Путешествие с Александрой Пелоси, Бездомные: The Motel Kids of Orange Графство, гражданин США: поездка по штатам на 50 шт.

    Александра К.Пелоси (родился 5 октября 1970 г.) - американский журналист, режиссер-документалист, ... подробнее в Википедии
  • Место рождения: Трастевере, Италия

    Гражданство: Италия

    Режиссер: In viaggio con papà, Smoke Over London, Где Собираетесь ли вы в отпуск ?, Таксист в Нью-Йорке, Il comune senso del pudore

    Альберто Сорди (15 июня 1920 - 24 февраля 2003) был итальянским актером, озвучкой, певцом, ... подробнее в Википедии
  • Место рождения: Палермо, Италия

    Гражданство: Италия

    Режиссер: Трое мужчин и нога

    Альдо - комик, актер, кинорежиссер и сценарист.
  • Место рождения: Рим, Италия

    Национальность: Королевство Италия, Италия

    Режиссер: Добро пожаловать, преподобный !, Papà diventa mamma, La Famiglia Passaguai fa fortuna, Иммигранты

    Альдо Фабрици (итальянское произношение: [ˈaldo faˈbrittsi]; 1 ноября 1905 г. - 2 апреля 1990 г. в ... больше в Википедии
  • Место рождения: Катания, Италия

    Национальность: Италия

    Режиссер: Quando le donne si chiamavano 'Madonne'

    Альдо Гримальди был итальянским режиссером и сценаристом.Родился в Катании, сын ... больше в Википедии
  • Место рождения: Риека, Хорватия

    Национальность: Королевство Италия, Италия

    Режиссеры: La Disubbidienza, La Cosa Buffa, Sepolta viva, The Humanoid, Short Ночь стеклянных кукол

    Альдо Ладо (родился 5 декабря 1934 г.) - итальянский сценарист и кинорежиссер. Он родился в ... подробнее в Википедии
  • Алессандро Авеллис

    Возраст: 44

    Национальность: Италия

    Режиссер: Paname, My Super 8 Season

    Алессандро Авеллис (родился 30 сентября 1975 года), итальянский кинорежиссер.Алессандро Авеллис ... еще в Википедии
  • Список лучших итальянских режиссеров

    Сортировать по: Порядку в списке по умолчанию Обратный порядок в списке Их наивысший рейтинг Их самый низкий рейтинг Список с наивысшим рейтингом Список с последним рейтингомСамый перечисленныйПоследний в списке Название заголовка A-ZНазвание заголовка Z-AНедавно выпущеноПервый выпущенПервый добавлен в списокПоследний добавлен в список Показано 25 товаров

    Рейтинг: Все Без рейтинга1 или выше2 или выше3 или выше4 или выше5 или выше6 или выше7 или выше8 или выше9 или выше10 / 109/108/107/106/105/104/103/102/101/10 Тип списка: AllRatedListedNot Listed

    8.9 0 Федерико Феллини Рейтинг Иано: 8.4 0 Витторио Де Сика Рейтинг Иано: 8.9 0 Серджио Леоне Рейтинг Иано: 8,5 0 Марио Моничелли Рейтинг Иано: 8.7 0 Микеланджело Антониони Рейтинг Иано: 8,8 0 Лукино Висконти Рейтинг Иано: 8.6 0 Роберто Росселлини Рейтинг Иано: 8,2 0 Дино Ризи Рейтинг Иано: 8.1 0 Бернардо Бертолуччи Рейтинг Иано:

    10 самых противоречивых итальянских режиссеров об эксплуатации

    Италия часто была в авангарде европейского кино как законодательница моды в анналах кино эксплуатации. Без Италии у нас не было бы фильма Мондо или Джалли. Кто еще мог бы снабдить нас амазонскими каннибалами, отвратительными нацистами или сумасшедшими монахинями в такой приятной манере? Италия всегда была полна кинематографических талантов.И это страна, которая не прочь проявить сексуальность, нестандартность и немного смелости. Количество прекрасных директоров эксплуатации заверило, что Италия произвела некоторые из самых удивительных фильмов ужасов, культовые странностей, документальных фильмов и порносых. Я перечислил выдающихся итальянских режиссеров-эксплуататоров, о которых я могу думать ... Если у вас есть конкретный итальянский режиссер, которого вы восхищаетесь и которого я пропустил, давайте обсудим его ниже.

    10. Бруно Маттеи (1931–1997)

    Те из вас, кто читает мои обзоры, знают, что я не фанат Бруно Маттеи.Тем не менее, он является важным режиссером, которого следует обсуждать с точки зрения итальянского кино эксплуатации, поскольку он представляет собой самый низший уровень. Маттеи начал свою карьеру в кино, смонтировав несколько сотен фильмов в 60-70-е годы. Его «большой прорыв» пришел направление 20 минут жесткого порно основных вставок для Jess Франко 99 женщин. Он быстро с головой окунулся в режиссуру, используя все причуды итальянского кино. Например, в тенденции конца 1970-х годов к использованию нацистов, Маттей снял несколько фильмов схожей тематики, в том числе «Девушки из СС».Когда монашество было популярным товаром, он поставил «Другой ад». После выхода на экраны Калигула снял пару весьма производных фильмов. Он также использовал жанр WIP («Женщины в тюрьме») с такими названиями, как «Насилие в женской тюрьме». Каким-то образом ему удалось привлечь Лору Гемсер к роли в этом фильме. Фильмы о дьявольских зомби также были особенными в фильмах Маттея - просто взгляните на Zombie Creeping Flesh, который вопиющим образом поднимает музыку, написанную гоблинами для романа «Рассвет мертвых»! Еще один особенно ужасный фильм Маттея, имеющий определенную известность, - «Крысы: Ночи ужаса».Как и следовало ожидать, это куча дерьма. Маттей умер в 2007 году от осложнений, связанных с опухолью головного мозга. В общей сложности он снял 45 фильмов с очень низким бюджетом, которые, как он сам сказал, он хотел бы снова снять, поскольку они «уродливые». Дай бог ему здоровья, он старался изо всех сил, но его фильмы поистине ужасны. Вокруг Бруно Маттея уже существует культ, и люди называют его «Итальянец Эд Вуд». Этим фанатам нравится слабая режиссура его фильмов, ужасная игра и жалкие спецэффекты. Они могут любить его, потому что он такой плохой, но я должен провести черту где-нибудь среди всех дерьмовых фильмов, которые я смотрю.И эта линия - Бруно Маттеи.

    Витторио Де Сика | Биография, фильмы и факты

    Витторио Де Сика (родился 7 июля 1902 года, Сора, Италия - умер 13 ноября 1974 года, Париж, Франция), итальянский кинорежиссер и актер, который был важной фигурой в итальянском неореализме. движение.

    За свою 55-летнюю плодотворную карьеру Де Сика снял 35 фильмов и снялся в более чем 150. Его карьера актера началась в 1917 году с небольшой роли в немом фильме. На протяжении 1920-х годов он выступал в кино и в музыкальном театре, а также с гастрольными театральными труппами, прежде чем прославился в Италии своей ролью в опере Марио Камерини « Gli uomini, che mascalzoni»... (1932; Что такое негодяи! ). Последующие роли Де Сики в 1930-е сделали его романтичным исполнителем главной роли, особенно искусным в легкой комедии; многие критики сравнивают его экранную персону с Кэри Грантом.

    Несмотря на то, что де Сика продолжал успешную актерскую карьеру до конца своей жизни, режиссерские усилия Де Сики - обычно в сотрудничестве со сценаристом Чезаре Заваттини - рассматриваются как его более значительный вклад в историю кино.Корни неореализма - акцент на простых, честных сюжетных линиях, документальном стиле, частое использование детей в качестве главных героев, съемка на месте, социальные темы и вера в братство людей - находятся в ранних работах Де Сики. в частности Тереза ​​Венерди (1941; Доктор, Остерегайтесь ) и I bambini ci guardano (1944; Дети смотрят на нас ). Однако именно во время послевоенного пика неореализма Де Сика стал одним из самых известных режиссеров в мире с четырьмя шедеврами этого жанра: Sciuscià (1946; Shoeshine ), рассказ о трагических жизнях двух детей во время американская оккупация Италии; Ladri di biciclette (1948; The Bicycle Thief ), обладатель Оскара за лучший иностранный фильм; Miracolo a Milano (1951; Miracle in Milano ), комическая притча о столкновении богатых и бедных в Милане; и Умберто Д. (1952), трагедия об одиноком пенсионере, его собаке и молодой служанке, которая жалеет их обоих. Широкую известность получили выступления преимущественно любительских исполнителей в этих фильмах. Поскольку он сам был опытным актером, Де Сика хорошо работал с непрофессионалами, особенно с маленькими детьми, от которых он мог добиться мастерства в исполнении.

    сцена из спектакля Ladri di biciclette ( The Bicycle Thief )

    Ламберто Маджорани (в центре) и Энцо Стайола (справа) в фильме Ladri di biciclette (1948; The Bicycle Thief io), режиссер Сикика Де .

    Из частной коллекции

    Фильмы итальянского неореалистического движения, хотя и были фаворитами критиков, так и не получили широкого признания. Набег Де Сики на коммерческую деятельность был в значительной степени мотивирован тем, что он полагался на свои доходы от актерской игры и на ссуды друзей для финансирования своих фильмов. Его сближение с Голливудом началось с Stazioni Termini (1953; Неосмотрительность американской жены ), постановки Дэвида О. Селзника, в которой снимались Монтгомери Клифт и Дженнифер Джонс, и по сценарию в соавторстве с Заваттини, Беном Хехтом и Трумэном Капоте.Во многих других фильмах, снятых Де Сикой в ​​этот период, звезда Софи Лорен, итальянская красавица, прославившаяся во многом благодаря своим выступлениям в таких фильмах Де Сики, как L'oro di Napoli (1954; The Gold of Napoli) ), La ciociara (1961; Две женщины ), Ieri, oggi, domani (1963; вчера, сегодня и завтра ) и Matrimonio all'italiana (1964; Брак в итальянском стиле. ).

    Софи Лорен и Витторио де Сика в фильме « Миллионерша»

    Софи Лорен и Витторио Де Сика в фильме « Миллионерша » (1960), режиссер Энтони Асквит.

    © 1960 Twentieth Century-Fox Film Corporation Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

    К этому моменту своей карьеры Де Сика достиг пика своего коммерческого успеха и был известен как международный режиссер, способный работать как в Голливуде, так и в Риме. Кроме того, он продолжал быть успешным актером и в этот период снялся во многих своих наиболее известных актерских играх, в том числе в номинированном на Оскар выступлении в фильме Прощание с оружием (1957) и его незабываемом образе мелкого вора, ставшего шпионом в Роберто Росселлини Il Generale Della Rovere (1959; General Della Rovere ).

    В более поздних работах Де Сика стиль его классических неореалистических работ сочетается с методами, которым он научился в годы голливудской карьеры. Il giardino dei Finzi-Contini (1970; The Garden of the Finzi-Continis ), получивший премию «Оскар» за лучший иностранный фильм, был чрезвычайно успешной адаптацией классического романа Джорджо Бассани об уничтожении евреев в городе Феррара во время Холокоста. Una breve vacanza (1973; Краткие каникулы ), простая история о добровольце из больницы, была в стиле неореалистических фильмов Де Сики.Последний фильм Де Сики, Il viaggio (1974; The Voyage ), был адаптацией рассказа Луиджи Пиранделло, в котором Ричард Бертон снялся в паре с любимой актрисой Де Сики Софи Лорен.

    Серджио Леоне | Биография, фильмы и факты

    Серджио Леоне (родился 3 января 1929 года, Рим, Италия - умер 30 апреля 1989 года в Риме), итальянский кинорежиссер, известный прежде всего своей популяризацией «спагетти-вестерна». , »Поджанр фильмов, снятых в Италии, но действие которых происходит на американском Западе XIX века.

    Сын пионера киноиндустрии и актрисы, Леоне начал заниматься итальянским кинопроизводством в раннем возрасте. Он много лет работал ассистентом итальянских режиссеров, а также американских режиссеров, таких как Фред Циннеманн, Роберт Уайз, Уильям Уайлер и Рауль Уолш, которые работали в Италии.

    Леоне работал вторым режиссером в ряде постановок и сотрудничал в качестве сценариста для Nel segno di Roma (1959; Sheba and the Gladiator ) и Gli ultimi giorni di Pompei (1959; The Last Дни Помпеи ).Он выбрал для своего режиссерского дебюта Il Colosso di Rodi (1961; The Colossus of Rhodes ), псевдоисторическую эпопею. Per un pugno di Dollari (1964; A Fistful of Dollars ), его второй фильм, был первым из его стилизованных жестоких вестернов. Он был основан на фильме Акиры Куросавы « Ёдзимбо » (1961), в котором Клинт Иствуд сыграл стойкого и безжалостного антигероя в главной роли. Огромный успех, A Fistful of Dollars , сделал Иствуда международной кинозвездой и привел к двум сиквелам: Per qualche dollaro in pi (1965; For a Fistful of Dollars More ) и Il buono, il brutto, il cattivo. (1966; Хороший, плохой и злой ).Последний фильм трилогии считается лучшим и часто описывается как шедевр, как и фильм C'era una volta il West (1968; Однажды на Западе, ), в котором снимались Генри Фонда и Чарльз. Бронсона и снимали в Юте и Аризоне. Эти фильмы были чрезвычайно успешными в финансовом отношении и привлекли широкую аудиторию во всем мире. Сначала они были плохо восприняты критиками, но в конечном итоге Леоне был признан за его скрупулезную заботу об исторической точности и сильное чувство визуальной композиции.Его последний вестерн, Giù la testa (1971; Duck, You Sucker , позже выпущенный как A Fistful of Dynamite ), действие которого происходит во время мексиканской революции, получил меньше внимания, но стал считаться не менее достойным. Последним фильмом, который он снял, был фильм « Однажды в Америке, » (1984), грандиозная и мрачная драма о еврейских гангстерах в Нью-Йорке, которые сталкиваются с жадностью, предательством и сожалением.

    итальянских директоров на Coub

    итальянских директоров на Coub
    • Главная
    • Горячей
    • Случайный
    • Подробнее...

      Показать меньше

    • Мне нравится
    • Закладки
    • Сообщества
    • Животные и домашние животные

    • Мэшап

    • Аниме

    • Кино и ТВ

    • Игры

    • Мультфильмы

    • Искусство и дизайн

    • Музыка

    • Новости и политика

    • Спорт

    • Наука и технологии

    • Знаменитости

    • Природа и путешествия

    • Мода и красота

    • танец

    • Авто и техника

    • NSFW

    • Рекомендуемые

    • Coub of the Day

    • Темная тема

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *