homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

«Ромео и Джульетта». Франко Дзеффирелли

Два «Оскара», «Золотой глобус» и приз Британской киноакадемии — экранизация «Ромео и Джульетты» вошла в золотой фонд мирового кинематографа и навсегда увековечила имя Франко Дзеффирелли. Бережное обращение с исходным текстом, тщательная работа с декорациями и костюмами, а также великолепные актерские работы — Леонард Уайтинг, Оливия Хасси стали звездами своего времени — принесли ленте заслуженный успех. Ни одна позднейшая экранизация не смогла затмить ленту Дзеффирелли, так что если вы еще не видели ее — обязательно посмотрите: не пожалеете. 

«Германия, год нулевой». Роберто Росселлини

Хотя фильм не снискал различных фестивальных наград, он стал культовым для всей истории кино — именно под впечатлением от него французский режиссер Франсуа Трюффо снял свою картину «400 ударов», с которой началась Французская новая волна. Роберто Росселини в этой ленте рассказывает о послевоенной жизни Берлина. Нация еще не отошла от войны и поражения, и люди стараются не только найти способ выжить, но также и осмыслить случившееся. Как стало возможно, что их вождь оказался кровавым тираном, да еще и проиграл войну и покончил жизнь самоубийством? Историю становления новой Германии мы видим глазами маленького мальчика, который ищет пропитание на улицах города для своей семьи.

«Смерть в Венеции». Лукино Висконти

Классик итальянского кино Лукино Висконти снял фильм, который отметили и в Британской киноакадемии, и на Каннском кинофестивале, по одноименному роману немецкого писателя Томаса Манна. В центре внимания — композитор Густав фон Ашенбах. Он приезжает на курорт недалеко от Венеции, и неожиданно его внимание привлекает местный подросток, Тадзио. Он влюбляется в него и, смущенный своими чувствами, хочет уехать в город, однако неожиданно заболевает сильный вирусной инфекцией.

«Мечтатели». Бернардо Бертолуччи

Один из последних фильмов великого Бернардо Бертолуччи стал гимном современного поколения и свободной любви. Главные роли в картине исполнили Майкл Питт, Ева Грин и Луи Гаррель. Они разыграли историю о любовном треугольнике между обаятельной девушкой и двумя молодыми людьми, которая разворачивается на фоне студенческих протестов в Париже 1968 года. Чем выше накал в их отношениях, тем сильнее революционные настроения на улицах столицы Пятой республики. Политика и любовь, кино и реальность — все смешалось в этой пронзительной романтической истории, после которой юные Ева Грин и Луи Гаррель стали звездами мировой величины.

«Фотоувеличение». Микеланджело Антониони

Фильм, где абсурд плавно проникает в реальность, рассказывает о фотографе, который страстно увлечен своим делом и однажды становится невольным свидетелем преступления. Только вот сюжет картины строится не на интриге вокруг этого события, а на самой работе фотографа и его погружении в наблюдение за окружающим миром. В ленте Антониони, удостоенной «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля, одну из своих лучших ролей сыграла молодая Ванесса Редгрейв.

«Великая красота». Паоло Соррентино

Паоло Соррентино, без преувеличения, главный современный итальянский режиссер. Самым известным его фильмом считается лента «Великая красота» с Тони Сервилло в главной роли. Он играет богатого писателя Джепа Гамбарделлу, легенду богемного общества Рима. Вместе с ним зритель окунается в жизнь итальянского высшего света, полную вечеринок и тусовок. Джеп будет стараться найти свою любовь посреди этого безумия, но лав-стори грозит обернуться трагедией. Фильм Соррентино был с восторгом встречен на всех кинофестивалях и даже удостоился «Золотого глобуса» и «Оскара» за «Лучший фильм на иностранном языке». Отдельно стоит сказать о великолепной операторской работе Луки Бигацци, с которым часто работает режиссер. Он же, например, снял нашумевший сериал «Молодой Папа» с Джудом Лоу. 

Что сейчас происходит в итальянском кино — Статьи на КиноПоиске

2018-й стал переломным для итальянского кинематографа. Рассказываем, как кино Италии погрузилось в пучину кризиса и с какими фильмами вышло из него.

Эпоха затяжного кризиса в итальянском кино началась в середине 1970-х, когда один за другим уходили титаны авторского кино: в 1975-м убит Пазолини, в 1974-м умер Де Сика, в 1976-м — Висконти, в 1977-м — Росселлини. Многие из тех, кто остался, постепенно замолкали: усилилась цензура, к тому же на волне террора ультраправых и ультралевых острые, злободневные высказывания стали просто небезопасны. Полным ходом шли

Елки? Нет, кекс!

Есть только один жанр, который итальянцы готовы предпочесть масштабным голливудским приключениям. Это cinepanettone — эксцентрическая комедия, использующая низовой телесный смех и простые, понятные даже младенцу гэги. Свое название эти фильмы получили от рождественского кекса панеттоне, ведь выходят они под Новый год и их принято смотреть всей семьей. Именно cinepanettone Квентин Тарантино назвал в одном из интервью «комедиями для умственно отсталых», что вызвало бурю негодования в итальянском киносообществе, ведь именно такие картины отбирают кассу у голливудских фильмов-тяжеловесов.

При этом интеллектуальная публика относится к cinepanettone с иронией. Эти зрители предпочитает картины, задействующие не телесный, а интеллектуальный смех. Самой успешной интеллектуальной комедией последних лет стала картина Паоло Дженовезе «Идеальные незнакомцы». В 2016-м этот разговорный фильм, построенный на полилоге нескольких друзей и постепенно превращающийся из комедии в драму, занял второе место в прокате, уступив первое Нунцианте. Правда, по сравнению с его 70 миллионами «Идеальные незнакомцы» заработали скромно — всего 20.

В «Идеальных незнакомцах» Дженовезе выстраивает диалог с несколькими ключевыми произведениями национальной кинематографии, в том числе и с «Террасой» (1979) Этторе Сколы, одним из образцов итальянского политического кино.

Возвращение политики

Отголоски политического кино, ведущего направления 1960-х — первой половины 1970-х — важнейшая черта кинематографа 2010-х годов. После

Например, «Первые в списке» (2011) Роана Джонсона — полемическая картина о молодежных бунтах 1970-х, в которой достается и правым, и левым. Или «Двадцать сигарет» Аурелиано Амадея, удостоенные семи наград на Венецианском фестивале 2010 года, — осмысление теракта на итальянской военной базе в Насирии. Интересное формальное решение предлагал Алессандро Аронадио в ленте «Жизнь одна, возможно, две» (2010). Он выстроил два варианта развития событий, и оба приводят героя к протестному митингу и жесткому столкновению с карабинерами. Только в одной версии реальности герой оказывается среди политических активистов, а в другой — среди тех, кто их избивает.

Неожиданный комедийный ключ к политическому фильму подбирает Массимилиано Бруно в картине «Да здравствует Италия!» (2012). Влиятельный политик, которого играет звезда итальянского кино Микеле Плачидо, знаменитый комиссар Каттани из сериала «Спрут», однажды заболевает странным недугом: он теряет способность лгать и отныне говорит то, что думает. Правда оказывается единственным способом решить застарелые проблемы, единственной микстурой, разумеется, очень горькой на вкус.

Плачидо, как и многие итальянские звезды, пересел в режиссерское кресло и поднимает в своих фильмах острые, скандальные, болезненные вопросы. Его последняя работа — «7 минут» (2016) — беспощадная драма, героинями которой становятся 11 женщин. Все они входят в рабочий совет фабрики, и им нужно решить, соглашаться ли с предложением нового начальства сократить обеденный перерыв на 7 минут. Казалось бы, 7 минут — мелочь. Стоит ли обращать на нее внимание, ведь главное — не потерять работу в разгар кризиса. Однако эти 7 минут вырастают в метафору компромисса — одной из бесчисленных уступок, на которые рабочие идут каждый год, тем самым демонстрируя корпорациям, что ради заработка готовы на все.

Неонео

В исследовании острых политических, социальных, экономических тем итальянские режиссеры возвращаются к эстетике неореализма. Возник целый корпус фильмов, названный критиками неонеореализмом. Как и в середине ХХ века, их главным героем становится человек в текучей повседневности, а главными элементами киноязыка — стилизация под документалистику, съемки на натуре и в реальных интерьерах, преобладание атмосферы над интригой, использование непрофессиональных актеров.

«Дальнобойщики» Альберто Фасуло, получившие «Золотого Марка Аврелия» на Римском кинофестивале в 2013 году, — докуфикшен о работнике транспортной компании, который пришел сюда из школы, ведь на зарплату учителя в Италии не проживешь. Однако и здесь не все гладко, и он оказывается в водовороте масштабной забастовки. Актерами стали сами водители, они уже указаны и как соавторы сценария.

В картине «Мой класс» (2013) Даниэле Гальяноне всего один профессиональный актер. Он играет учителя итальянского на языковых курсах. Все остальные — реальные мигранты из разных стран, от Центральной Африки до Украины. Все перипетии — реальные, кроме одной: группе сообщают, что их сокурсник, которого должны были депортировать за нарушение миграционного законодательства, покончил с собой. Реальность съемок обнажена, и герои обвиняют продюсера в том, что тот не смог помочь своему герою.

В «Джунглях Баньоли» Антонио Капуано (2015, в российском прокате — «Неаполитанские истории») почти неразличима грань между игровыми и документальными эпизодами; все актеры — непрофессионалы, это жители индустриального района Баньоли в Неаполе; в фокусе живой, подвижной камеры, которой управляет сам Капуано, — живой поток жизни, оторванной от Большой истории; человек здесь важнее социального или политического контекста, фигура интереснее фона.

Великие мастера великой красоты

Итальянское кино и само ощущает себя оторванным от Большой истории, своего великого прошлого, эпохи grandi maestri del cinema, великих мастеров кинематографа. Тем не менее здесь ежегодно снимают порядка двухсот фильмов и есть два-три десятка ярких режиссеров. Во-первых, не потерявшие актуальности ветераны, начавшие карьеру в anni di piombo, ставшие носителями меланхолии 1980—1990-х и иронично назвавшие себя piccoli maestri — маленькими мастерами: Нанни Моретти, Джузеппе Торнаторе, Габриэле Сальваторес, Ферзан Озпетек.

Во-вторых, новые авторы, старт карьеры которых пришелся на рубеж тысячелетий: Паоло Вирдзи, Эммануэле Криалезе, Микеланджело Фраммартино, Саверио Костанцо, Лука Гуаданьино, Аличе Рорвахер, Сидней Сибилия.

Но только два режиссера спорят за лидерство в итальянском кино с середины 2000-х. Это Маттео Гарроне, чья «Первая любовь» была номинирована на главную награду Берлинале в 2004-м, а нашумевшая «Гоморра» была удостоена Гран-при в Каннах, и Паоло Соррентино, побывавший в 2004-м и 2006-м в Каннах с «Последствиями любви» и «Другом семьи» (в обоих случаях — номинация на «Золотую пальмовую ветвь»), спустя два года получивший там приз жюри за «Изумительного», а в 2013-м принесший Италии «Оскар» за «Великую красоту».

Оба режиссера избрали схожие маршруты: они пытаются вернуть на экран политическую остроту, работают в режиме копродукции, привлекают зарубежных звезд, снимают так называемое глокальное кино, актуальное и для местного, и для зарубежного зрителя. Однако делают они это по-разному. Неаполитанец Соррентино увлекается формами южного барокко, избыточностью, грандиозностью, декоративностью. Римлянин Гарроне более сдержан в визуальных решениях и менее прекраснодушен, в его фильмах больше злости и долго сдерживаемой ярости. Вместе они представляют собой идеальный баланс, некую устойчивую формулу полного противоречий итальянского кино.

Прямо сегодня, прямо сейчас

2018 год принес итальянским кинематографистам долгожданное облегчение. В середине октября были подведены предварительные итоги года: цифры показали прирост бокс-офиса национальных фильмов на 40% по сравнению с предыдущим годом. Лидерами проката, что ожидаемо, стали комедии.

Фильм Риккардо Милани «Как кошка на дороге», вышедший в конце декабря 2017-го, заработал 11 млн долларов и стал феноменом. Критики не просто благосклонно отнеслись к картине, но и назвали ее «умной рождественской комедией», что до недавнего времени считалось оксюмороном. Среди релизов 2018 года два фильма идут почти вровень — «Лучше дома места нет» Габриэле Муччино (11 млн долларов) и «Благословенное безумие» (10 млн долларов), снятое популярным комиком Карло Вердоне, пересевшим в режиссерское кресло.

2018-й стал годом долгожданных премьер. Сразу несколько режиссеров, широко известных за пределами Италии, выпустили свои новые фильмы. Паоло Соррентино представил картину «Лоро», в которой соединились политическая острота «Изумительного» и изобразительная роскошь «Великой красоты». В главной роли — вновь любимый актер Соррентино Тони Сервилло, на этот раз играющий всесильного премьер-министра и медиамагната Сильвио Берлускони. В Италии эта четырехчасовая фреска выходила двумя сериями и заработала 6,7 млн долларов — немногим меньше «Молодости», предыдущей картины режиссера. Для международного проката пришлось вырезать полтора часа, но и после сокращений фильм, теперь длящийся два с половиной часа, не утратил своей масштабности.

Гарроне, в отличие от Соррентино, интересует не центр, а периферия, и действие его нового фильма «Догмэн» разворачивается в неприглядном пригороде итальянской столицы. Здесь «сладкая жизнь» Вечного города вывернута наизнанку: после изысканных «Страшных сказок» режиссер возвращается к жесткой социальной критике, интонациям «Гоморры» и «Реальности».

Лука Гуаданьино, автор нашумевшей мелодрамы «Назови меня своим именем», делает ремейк «Суспирии», легендарного джалло Дарио Ардженто. Ферзан Озпетек продолжает экспериментировать, пытаясь соединить в одном фильме несколько жанровых интонаций. Его «Неаполь под пеленой» представляет собой коктейль из мелодрамы, триллера и эротики. Аличе Рорвахер успешно осваивает территорию, названную критиками «магическим неореализмом». Ее новая картина «Счастливый Лазарь» получает в Каннах премию за лучший сценарий. Сидней Сибилиа завершает комедийную трилогию «Захочу и соскочу», переосмысляя эстетику комедии по-итальянски, смех в которой всегда с горьким привкусом.

В последние годы наметился волнообразный процесс: год лучше, год хуже и так далее. Однако даже если 2019-й вновь принесет резкое падение кассовых сборов, снижение доли национальных фильмов в прокате или сокращение аудитории, это не изменит общей картины. Очевидн

8 фильмов об Италии | GQ Russia

«Римские приключения»

Похоже, у Аллена есть фильмы почти про каждый европейский город – «Вики Кристина Барселона», «Полночь в Париже» и «Римские приключения». В основе последнего фильма – четыре сюжетные истории. Первая история повествует о молодом архитекторе Джеке, который переехал с девушкой в Италию и только начинает искать себя. Со временем Джек понимает, что влюбился в лучшую подругу второй половины. Второй сюжет расскажет об офисном клерке, который однажды проснулся знаменитым и страдает от своей популярности. Третья – об итальянских молодоженах. А в последней истории появляется сам Аллен – в роли американского оперного режиссера на пенсии.

В общем, все в духе Вуди: легкие любовные драмы, курьезные истории и невероятно красивые пейзажи Рима и провинции Италии.

«Талантливый мистер Рипли»

Молодые Джуд Лоу, Мэтт Деймон и Гвинет Пэлтроу и Рим, Венеция и Неаполь – главные аргументы, чтобы посмотреть фильм «Талантливый мистер Рипли». В центре сюжета история о Томе Рипли – юном парне-авантюристе, который по просьбе одного американского богача отправляется в Италию, чтобы вернуть на истинный путь его разгулявшегося сына. Но со временем, из-за нескольких трагических событий, Том начинает выдавать себя за него. Картину точно стоит смотреть из-за интересной завязки в духе хороших психологических триллеров и антуража жизни богемы Италии 1950-х годов.

«Лоро»

Фильм «Лоро», как и «Талантливый мистер Рипли», расскажет о красивой и богатой итальянской жизни – политика и магната Сильвио Берлускони, который больше прославился своими «гедонистическими вечеринками» и налоговыми преступлениями, чем политической деятельностью.

Картина итальянского режиссера Паоло Соррентино – погружение в события жизни Берлускони и его ближайшего окружения в 2006–2009 годах, до многочисленных судебных процессов. Политика играет немного перегримированный Тони Сервилло – любимый актер Соррентино.

«Зови меня своим именем»

«Лето 1983 года, где-то на севере Италии» – именно так начинается один из самых красивых фильмов об Италии за последние пять лет, который прославил Тимоти Шаламе. Режиссер Лука Гуаданьино снял картину о подростке Элио, который влюбляется в ассистента своего отца-профессора. Поверьте, это один из лучших и самых красивых фильмов о первой любви, который вы видели.

Всю картину можно описать одной цитатой Элио, которую он произносит в середине фильма: «Это Италия». Гуаданьино смог передать дух Италии своего детства – солнечной, счастливой, полной влюбленности и историй, которые ждут, чтобы их рассказали.

«Малена»

Действия фильма «Малена» с Моникой Беллуччи (главным символом итальянского кино) и Джузеппе Сульфаро происходят в маленьком сицилийском городке во времена Второй мировой войны. Повествование ведется от лица 13-летнего Ренато, которого очень мало волнуют битвы, ведь предмет всех его грез – дочь его учителя, 27-летняя Малена.

«Мне было 13, когда я увидел ее впервые. Прошло время, я любил многих женщин, и когда мы были близки, они спрашивали: буду ли я помнить их? И я говорил: да, я буду помнить вас. Но единственная, кого я никогда не забуду, – та, которая никогда не спрашивала. Малена», – с этих слов начинается картина.

Фильм Джузеппе Торнаторе стоит смотреть ради того, чтобы лишний раз насладиться игрой невероятной Моники Беллуччи и чтобы понять нравы Сицилии середины XX века, с постоянными сплетнями о женской чести и косыми взглядами.

On My Skin

On My Skin – итальянский драматический фильм режиссера Алессио Кремонини, который немного разрушит ваш стереотип о вечно веселой Италии, где все счастливы, постоянно поедая пиццу и попивая вино.

Картина посвящена теме, которая, к сожалению, стала очень актуальной этим летом, когда весь мир наблюдал за движением Black Lives Matter – полицейской жестокости. Фильм основан на реальной истории 31-летнего строительного инспектора Стефано Кукки, который умер в 2009 году. Мужчину арестовали за хранение наркотиков. В полицейском участке, не дав возможности встретиться с адвокатом, во время допроса Кукки убили полицейские, избив до смерти.

«Великая красота»

Еще один фильм Соррентино «Великая красота» – сатира режиссера на современное итальянское общество. Главный герой – Джеп Гамбарделла – 65-летний знаменитый итальянский писатель, который оглядывается на свою жизнь и людей, которые его окружают, после громкого празднования своего юбилея. Прогуливаясь по ночному Риму, он понимает, насколько абсурдна вся мишура современного итальянского богемного общества, представители которого просто переезжают с вечеринки на вечеринку в старинных особняках и виллах. Критики назвали фильм вольным ремейком картины Федерико Феллини «Сладкая жизнь».

«Крестный отец»

Невозможно говорить об Италии, не упомянув культовую сагу Фрэнсиса Форда Копполы «Крестный отец». Если вы еще не успели ее посмотреть (что очень странно) – три фильма рассказывают историю семьи мафиози Корлеоне. Действия гангстерской драмы происходят в Америке и в Италии. Перестрелки, месть, культура мафии, невероятные диалоги, которые уже разошлись на цитаты, пейзажи Сицилии, красивые любовные истории и игра Аль Пачино и Марлона Брандо сделали картину настоящей классикой.

Кино Италии — Cinema of Italy

Кинопроизводство в Италии

В « Кино Италии» представлены фильмы, снятые в Италии или итальянскими режиссерами . Первым итальянским режиссером считается Витторио Кальчина  [ он ] , сотрудник братьев Люмьер , снимавший Папу Льва XIII в 1896 году. С самого начала итальянское кино оказало влияние на кинематографические движения во всем мире. По состоянию на 2018 год итальянские фильмы получили 14 наград Американской киноакадемии за лучший фильм на иностранном языке (больше всего в любой стране), а также 12 Золотых пальмовых ветвей (вторая по величине среди всех стран), одну премию Оскар за лучший фильм и множество Золотых пальм. Львы и Золотые медведи .

Италия — это родина арт-кино, и стилистический аспект кино был самым важным фактором в истории итальянского кино. В начале 1900-х годов художественные и эпические фильмы, такие как « Отелло» (1906 г.), «Последние дни Помпеи» (1908 г.), «Инферно» (1911 г.), « Quo Vadis» (1913 г.) и « Кабирия» (1914 г.), были адаптированы к книгам. или театральные постановки. Итальянские кинематографисты использовали сложные декорации, роскошные костюмы и рекордные бюджеты для создания новаторских фильмов. Одно из первых кинематографических движений авангарда — итальянский футуризм — возникло в Италии в конце 1910-х годов. После периода упадка в 1920-х годах итальянская киноиндустрия возродилась в 1930-х годах с появлением звукового кино . Популярный в то время итальянский жанр, Telefoni Bianchi , состоял из комедий с гламурным фоном.

В то время как фашистское правительство Италии оказывало финансовую поддержку национальной киноиндустрии, в первую очередь строительству киностудий Cinecittà (крупнейшей киностудии в Европе), оно также участвовало в цензуре, и поэтому многие итальянские фильмы, снятые в конце 1930-х годов, были пропагандистскими. После Второй мировой войны в Италии наблюдался подъем влиятельного итальянского неореалистического движения, которое положило начало режиссерской карьере Лукино Висконти , Роберто Росселлини и Витторио Де Сика . В конце 1950-х годов неореализм пришел в упадок в пользу более легких фильмов, таких как фильмы жанра Commedia all’italiana и таких важных режиссеров, как Федерико Феллини и Микеланджело Антониони . Такие актрисы, как Софи Лорен , Джульетта Мазина и Джина Лоллобриджида, в этот период добились международной славы.

Spaghetti Western достигла популярности в середине 1960-х годов, достигнув своего пика с Серджио Леоне «s Доллары Trilogy , который показал загадочные оценки композитора Эннио Морриконе , которые стали популярными иконки культуры западного жанра. Эротические итальянские триллеры, или giallos , созданные такими режиссерами, как Марио Бава и Дарио Ардженто в 1970-х годах, повлияли на жанр ужасов во всем мире. В течение 1980-х и 1990-х годов такие режиссеры, как Эрманно Ольми , Бернардо Бертолуччи , Джузеппе Торнаторе , Габриэле Сальваторес и Роберто Бениньи, вернули итальянскому кинематографу признание критиков.

Страна также славится своим престижным Венецианским кинофестивалем , старейшим кинофестивалем в мире, который проводится ежегодно с 1932 года и награждает Золотым львом . В 2008 году в рамках Дни Венеции («Giornate degli Autori»), которая проводится параллельно с Венецианским кинофестивалем, в сотрудничестве со студиями Cinecittà и Министерством культурного наследия был подготовлен список из 100 фильмов, которые изменили коллективную память о страна с 1942 по 1978 год: « 100 итальянских фильмов, которые нужно спасти ».

История

Ранние года

Французские братья Люмьер начали публичные показы в Италии в 1896 году: в марте 1896 года в Риме и Милане; в апреле в Неаполе, Салерно и Бари; в июне в Ливорно; в августе в Бергамо, Болонье и Равенне; в октябре в Анконе; а в декабре — Турин, Пескара и Реджо-ди-Калабрия. Стажеры Люмьера снимали короткометражные фильмы о повседневной жизни и комиксы в конце 1890-х — начале 1900-х годов. В этот период итальянский кинематографист Филотео Альберини запатентовал свой «Кинетограф».

1900-е годы

Итальянская киноиндустрия сформировалась между 1903 и 1908 годами под руководством трех крупных организаций: Cines , базирующейся в Риме; и базирующиеся в Турине компании Ambrosio Film и Itala Film . Вскоре последовали другие компании в Милане и Неаполе, и эти первые компании быстро достигли приличного качества производства и смогли продавать свою продукцию как в Италии, так и за рубежом.

Ранние итальянские фильмы обычно состояли из адаптации книг или театральных постановок, таких как « Отелло» Марио Казерини (1906) и адаптация романа Артуро Амброзио 1908 года «Последние дни Помпеи» . Также популярны в этот период были фильмы о исторических личностях, таких как Caserini в Беатриче Ченчи (1909) и Ugo Falena «s Лукреция Борджиа (1910).

1910-е годы

«Инферно» , снятый Milano Films в 1911 году, был первым в истории итальянским полнометражным художественным фильмом . Среди популярных ранних итальянских актеров были Эмилио Гионе , Альберто Колло , Бартоломео Пагано , Амлето Новелли , Лида Борелли , Ида Карлони Талли , Лидия Кваранта и Мария Якобини .

Фильм Энрико Гуаццоне 1913 года « Quo Vadis» был одним из самых ранних « блокбастеров » в истории кинематографа, в нем были задействованы тысячи статистов и роскошная декорация. Фильм Джованни Пастроне 1914 года « Кабирия» был еще более масштабным, потребовавшим два года и рекордным бюджетом для производства, и это был первый когда-либо снятый эпический фильм . Картина Нино Мартольо « Затерянные во тьме» , также выпущенная в 1914 году, задокументировала жизнь трущоб Неаполя и считается предшественником неореалистического движения 1940-х и 1950-х годов.

Кинотеатр футуриста

Между 1911 и 1919 годами Италия была домом для первого авангардного движения в кино, вдохновленного движением футуризма в стране . Манифест футуристической кинематографии 1916 года подписали Филиппо Маринетти , Армандо Джинна, Бруно Корра, Джакомо Балла и другие. Для футуристов кино было идеальным видом искусства, будучи свежим средством, которым можно было манипулировать с помощью скорости, специальных эффектов и редактирования. Большинство фильмов этого периода на футуристическую тематику было утеряно, но критики называют « Тайс» (1917) Антона Джулио Брагальи одним из самых влиятельных, ставших главным источником вдохновения для немецкого экспрессионистского кино в следующем десятилетии.

Итальянская киноиндустрия боролась с растущей иностранной конкуренцией в годы после Первой мировой войны . Несколько крупных студий, в том числе Cines и Ambrosio, сформировали Unione Cinematografica Italiana для координации национальной стратегии кинопроизводства. Однако эта попытка не увенчалась успехом из-за большого разрыва между производством и показом (некоторые фильмы были выпущены только через несколько лет после их производства).

1920-е годы

Среди известных итальянских фильмов поздней немой эпохи были « Ротаио» Марио Камерини (1929) и « Солнце» Алессандро Блазетти (1929).

1930-е годы

Чинечитта

В 1930 году Дженнаро Райелли направлен первый итальянский говорящую картину , Песнь о любви . Затем последовали « Мать-земля» (1930) и « Воскресение» (1931) Блазетти , а также « Фигаро и его великий день» Камерини (1931). Появление звуковых фильмов привело к более строгой цензуре со стороны фашистского правительства .

В 1930-е годы в итальянском кино преобладали легкие комедии, известные как telefoni bianchi («белые телефоны»). Эти фильмы, в которых использовались щедрые декорации, пропагандировали консервативные ценности и уважение к власти, и, таким образом, обычно избегали пристального внимания государственных цензоров. Важные примеры telefoni bianchi включают « Paradiso» Гвидо Бриньоне (1932), « O la borsa o la vita» Карло Брагальи (1933) и « Вместе в темноте» Ригелли (1935). Исторические фильмы, такие как « 1860» (1934) Блазетти и « Сципион Африканский: поражение Ганнибала» Кармине Галлоне (1937), также были популярны в этот период.

В 1934 году итальянское правительство создало Главное управление кино ( Direzione Generale per le Cinematografia ) и назначило его директором Луиджи Фредди . С одобрения Бенито Муссолини это руководство призвало к созданию города к юго-востоку от Рима, посвященного исключительно кинематографу, получившего название Cinecittà («Город кино»). Построенный в 1937 году, Cinecittà предоставил все необходимое для кинопроизводства: театры, технические службы и даже школу кинематографии Centro Sperimentale di Cinematografia для младших учеников. Студии Cinecittà были самыми передовыми производственными мощностями в Европе и значительно повысили техническое качество итальянских фильмов. Многие фильмы до сих пор полностью снимаются в Чинечитте.

В этот период сын Муссолини, Витторио , создал национальную продюсерскую компанию и организовал работу известных авторов, режиссеров и актеров (включая даже некоторых политических оппонентов), тем самым создав между ними интересную коммуникационную сеть, которая породила несколько известных друзей и стимулировала культурную жизнь. взаимодействие.

1940-е годы

Неореализм (1940-1950-е годы)

К концу Второй мировой войны итальянское «неореалистическое» движение начало формироваться. Неореалистические фильмы, как правило, касались рабочего класса (в отличие от Telefoni Bianchi ) и снимались на месте. Во многих неореалистических фильмах, но не во всех, снимались непрофессиональные актеры. Хотя термин «неореализм» был впервые использован для описания фильма Лукино Висконти 1943 года « Оссессион» , у этого движения было несколько важных предшественников, в первую очередь фильм Камерини « Что такое негодяи! (1932), первый итальянский фильм, полностью снятый на натуре, и фильм Блазетти 1942 года « Четыре шага в облаках» .

Оссессион рассердил фашистских чиновников. Сообщается, что после просмотра фильма Витторио Муссолини крикнул: «Это не Италия!» перед выходом из театра. Впоследствии фильм был запрещен в контролируемых фашистами частях Италии. В то время как неореализм резко вырос после войны и стал невероятно влиятельным на международном уровне, неореалистические фильмы составляли лишь небольшой процент итальянских фильмов, снятых в этот период, так как послевоенные итальянские кинозрители предпочитали эскапистские комедии с участием таких актеров, как Тото и Альберто Сорди .

В таких неореалистических произведениях, как трилогия Роберто Росселлини « Рим, Открытый город» (1945), Паиса (1946) и « Германия, нулевой год» (1948), с участием профессиональных актеров, таких как Анна Маньяни, и ряда непрофессиональных актеров, мы пытались описать тяжелые экономические и моральные условия послевоенной Италии и изменения общественного мышления в повседневной жизни. Фильм Висконти « Земля дрожит» (1948) был снят на месте в сицилийской рыбацкой деревне с участием местных непрофессиональных актеров. Джузеппе де Сантис , с другой стороны, использовал таких актеров, как Сильвана Мангано и Витторио Гассман, в своем фильме 1949 года « Горький рис» , действие которого происходит в долине реки По во время сезона сбора урожая риса.

Поэзия и жестокость жизни гармонично сочетаются в произведениях, которые Витторио Де Сика написал и поставил вместе со сценаристом Чезаре Заваттини : среди них « Чистка обуви» (1946), Похититель велосипедов (1948) и « Чудо в Милане» (1951). В фильме 1952 года Умберто Д. показал бедного старика со своей маленькой собачкой, который должен просить милостыню против своего достоинства в одиночестве нового общества. Эта работа, пожалуй, является шедевром Де Сики и одной из самых важных работ в итальянском кино. Он не имел коммерческого успеха, и с тех пор его показали по итальянскому телевидению всего несколько раз. Тем не менее, это, пожалуй, самая жестокая атака, при кажущейся безмолвности действий, против правил новой экономики, нового менталитета, новых ценностей, и она воплощает в себе как консервативный, так и прогрессивный взгляд.

Хотя Умберто Д. считается концом неореалистического периода, более поздние фильмы, такие как « Страда» Федерико Феллини (1954 г.) и фильм Де Сики 1960 г. « Две женщины» (за который Софи Лорен получила Оскар за лучшую женскую роль), сгруппированы по жанру. . Первый фильм режиссера Пьера Паоло Пазолини , Accattone (1961), демонстрирует сильное влияние неореализма. Итальянское неореалистическое кино оказало влияние на режиссеров всего мира и помогло вдохновить другие кинематографические движения, такие как Французская новая волна и Польская киношкола . Период неореализма критики, кинематографисты и ученые часто называют просто «золотым веком» итальянского кино.

1950-е годы

Федерико Феллини (1950–1990 годы)

Феллини получил Золотую пальмовую ветвь за «Сладкую жизнь» , был номинирован на двенадцать премий «Оскар» и выиграл четыре в категории « Лучший фильм на иностранном языке» , что является самым большим показателем для любого режиссера в истории Академии. Он получил почетную награду за жизненные достижения на 65-й церемонии вручения награды Академии в Лос-Анджелесе . Среди других его известных фильмов: «Страда» (1954), « Ночи Кабирии» (1957), « Джульетта духов» (1967), « Сатирикон» (1969), « Рома» (1972), « Амаркорд» (1973) и «Казанова» Феллини (1976).

Розовый неореализм (1950-1960-е годы)

Было сказано, что после Умберто Д. к неореализму больше ничего нельзя было добавить. Возможно, из-за этого неореализм фактически закончился этим фильмом; последующие работы были обращены к более светлой атмосфере, возможно, более соответствующей улучшающимся условиям в стране, и этот жанр получил название розового неореализма . Эта тенденция позволила более «экипированным» актрисам стать настоящими знаменитостями, такими как Софи Лорен , Джина Лоллобриджида , Сильвана Пампанини , Люсия Босе , Барбара Буше , Элеонора Росси Драго , Сильвана Мангано , Вирна Лиси , Клаудиа Кардинале и Стефания Сандрелли . Вскоре розовый неореализм, такой как Pane, amore e fantasia (1953) с Витторио Де Сика и Джиной Лоллобриджидой , был заменен Commedia all’italiana , уникальным жанром, рожденным на идеальной юмористической основе, и вместо этого очень серьезно говорившим о важных социальных аспектах. темы.

Commedia all’Italiana (1950-1980-е годы)

Итальянская комедия , как правило , считается, что началось с Марио Моничелли «s I soliti Ignoti ( Big Deal на Мадонна — стрит , 1958) и получил свое название от названия Джерми » s Divorzio all’Italiana ( Развод по- итальянски Style , 1961). Долгое время это определение использовалось с уничижительным намерением. Витторио Гассман , Марчелло Мастроянни , Уго Тоньяцци , Альберто Сорди , Клаудиа Кардинале , Моника Витти и Нино Манфреди были среди звезд этих фильмов, в которых описывались годы экономического возрождения и изучались итальянские обычаи, что являлось своего рода самоэтнологическим исследованием. В 1961 году Дино Ризи поставил « Una vita difficile» ( «Трудная жизнь» ), затем « Il sorpasso» («Легкая жизнь»), теперь культовый фильм, за которым последовали: « Я Мостри» ( «Монстры из Рима» , также известные как « 15 из Рима» ), In nome del Popolo Italiano ( от имени итальянского народа ) и Profumo di donna ( запах женщины ). Работы Моничелли включают La grande guerra ( Великая война ), I compagni ( Товарищи , также известные как Организатор ), L’Armata Brancaleone , Vogliamo i Colonnelli ( Мы хотим полковников ), Romanzo popolare (Популярный роман) и сериал Amici miei. .

Тото (1930-1960-е годы)

В то время, когда речь идет о более коммерческой стороне производства, бурно проявился феномен Тото , неаполитанского актера, известного как главный итальянский комикс. Его фильмы (часто с Альдо Фабрици , Пеппино де Филиппо и почти всегда с Марио Кастеллани ) выражали своего рода неореалистическую сатиру, как с помощью гитары («хаммистого» актера), так и с помощью искусства великого драматического актера он. тоже было. «Кинопленка», выпускавшая десятки фильмов в год, его репертуар часто повторялся. Его личная история (князь родился в бедном Rione (часть города) из Неаполя ), его уникальное витое лицо, его особые мимические выражения и жесты его создали неповторимый персонаж и сделали его одним из самых любимых итальянцев в 1960 — х годах.

Дон Камилло и Пеппоне (1950-1980-е годы)

Серия черно-белых фильмов, основанная на персонаже Дона Камилло, созданная итальянским писателем и журналистом Джованнино Гуарески, была снята между 1952 и 1965 годами. Это были французско-итальянские совместные производства, в которых Фернандель сыграл Дона Камилло, а Джино Черви — Пеппоне. Названия: «Маленький мир Дона Камилло» , «Возвращение Дона Камилло» , «Последний тур дона Камилло» , « Дон Камилло: монсеньор» и « Дон Камилло в Москве» . Марио Камерини начал снимать фильм Don Camillo ei giovani d’oggi, но был вынужден прекратить съемки из-за болезни Фернанделя, что привело к его безвременной смерти. Затем фильм был завершен в 1972 году, когда Гастон Москин играл роль Дона Камилло, а Лайонел Стендер — Пеппоне. В 1983 году был переделан фильм « Дон Камилло» ( «Мир Дона Камилло» ) в итальянской постановке под руководством Теренса Хилла, также в главной роли Дона Камилло. Колин Блейкли исполнил Пеппоне в одной из своих последних ролей в кино.

Голливуд на Тибре (1950-1960-е)

В конце 1940-х голливудские студии начали переводить производство за границу в Европу. Италия была, наряду с Великобританией, одним из основных направлений для американских кинокомпаний. Съемки в Cinecittà крупнобюджетных фильмов, таких как Quo Vadis (1951), Римские каникулы (1953), Ben-Hur (1959) и Cleopatra (1963), были сняты на английском языке с международными актерами и иногда, но не всегда, в итальянской обстановке. или темы. Расцвет того, что было названо «Голливудом на Тибре», пришелся на период с 1950 по 1970 год, когда многие из самых известных имен мирового кинематографа снимали фильмы в Италии.

Баска (также известная как Меч и Сандалии) (1950-1960-е годы)

С выходом фильма 1958 года « Геркулес» с американским бодибилдером Стивом Ривзом в главной роли итальянская киноиндустрия вышла на американский кинорынок. Эти фильмы, многие из которых на мифологические или библейские темы, были малобюджетными костюмированными / приключенческими драмами и сразу же привлекли внимание как европейской, так и американской аудитории. Помимо множества фильмов, в которых снимались такие мускулистые мужчины, как Геракл, часто встречались такие герои, как Самсон и итальянский вымышленный герой Масисте . Иногда «Баски» отвергаются как некачественный побег из реальности, они позволили новым режиссерам, таким как Серджио Леоне и Марио Бава , проникнуть в киноиндустрию. Некоторые из них, такие как « Геркулес в призрачном мире» Марио Бавы (итал. Ercole Al Centro Della Terra), сами по себе считаются основополагающими произведениями. По мере развития жанра бюджеты иногда увеличивались, о чем свидетельствует картина 1962 года I sette gladiatori ( «Семь гладиаторов», выпущенная в США в 1964 году), широкоэкранный эпос с впечатляющими декорациями и матовой росписью. Большинство фильмов Peplum были цветными , тогда как предыдущие итальянские фильмы часто были черно-белыми.

1960-е

Спагетти-вестерн (1960-1970-е годы)

Вслед за увлечением баской , родственным жанром, возник спагетти-вестерн, который был популярен как в Италии, так и за ее пределами. Эти фильмы отличались от традиционных вестернов тем, что были сняты в Европе с ограниченным бюджетом, но отличались яркой кинематографией.

Самыми популярными спагетти-вестернами были спагетти-вестерны Серхио Леоне , чья долларовая трилогия ( Пригоршня долларов , несанкционированный римейк японского фильма « Йодзимбо » Акиры Куросавы ; « На несколько долларов больше» , оригинальное продолжение; и «Хорошее, плохое и хорошее»). Ugly , всемирно известный приквел) с участием Клинта Иствуда в качестве персонажа, продвигаемого как « Человек без имени » и печально известных партитур Эннио Морриконе , вместе с « Однажды в сказке на Западе» стали определять жанр .

Другой популярный фильм «Спагетти-вестерн» — « Джанго» с Франко Неро в главной роли в роли главного героя , еще один плагиат Ёдзимбо , за которым последовало как санкционированное продолжение (« Джанго снова наносит удар» ), так и огромное количество несанкционированного использования того же персонажа в других фильмах.

Бад Спенсер и Теренс Хилл (1960-1990-е годы)

Также считается, что спагетти-вестерны — это жанр фильмов, сочетающий традиционную западную атмосферу с комедией в стиле итальянской комедии; фильмы, в том числе « Меня зовут Тринити» и « Тринити все еще зовут меня! , в котором участвовали Бад Спенсер и Теренс Хилл , сценические имена Карло Педерсоли и Марио Джиротти .

Джалло (Триллер / Хоррор) (1960-1970-е)

В 1960–70-е годы итальянские режиссеры Марио Бава , Риккардо Фреда , Антонио Маргерити и Дарио Ардженто создали фильмы ужасов о джалло, которые стали классикой и повлияли на этот жанр в других странах. Репрезентативные фильмы включают: « Черное воскресенье» , «Кровавый замок» , « Подергивание смертельного нерва» , «Птица с хрустальным оперением» , « Глубокий красный» и « Суспирия» .

Благодаря успеху серии фильмов о Джеймсе Бонде итальянская киноиндустрия сделала большое количество имитаций и пародий в жанре европейского шпионажа с 1964 по 1967 год.

После 1960 — х годов бум shockumentary « Мондо » , такие как Якопетти «s Mondo Cane , в течение конца 1970 — х и начале 1980 — х годов, итальянский кинематограф стал международно синонимом насильственными фильмов ужасов. Эти фильмы были в основном подготовлены для видео рынка и приписывали подпитывает « видео противной » эру в Соединенном Королевстве .

Режиссерами этого жанра были Лючио Фульчи , Джо Д’Амато , Умберто Ленци и Руджеро Деодато . Некоторые из их фильмов столкнулись с судебными проблемами в Соединенном Королевстве ; после принятия Закона о видеозаписи 1984 года продажа копий таких фильмов, как Cannibal Holocaust и SS Experiment Camp , стала уголовным преступлением . Итальянские фильмы этого периода обычно группируются как эксплуатационные .

Несколько стран обвинили итальянские студии в превышении пределов приемлемости с их нацистскими фильмами об эксплуатации в конце 1970-х , вдохновленными американскими фильмами, такими как « Ильза, Волчица из СС» . Итальянские работы включали печально известный, но сравнительно ручной экспериментальный лагерь СС и гораздо более графичную « Последнюю оргию Третьего рейха» (итал. L’ultima orgia del III Reich). В этих фильмах очень подробно показаны сексуальные преступления против узников концлагерей. Эти фильмы могут быть запрещены в Великобритании и других странах.

Полизоттески (1960-1970-е)

Фильмы «Полизиоттески» ( итальянское произношение:  [политтсйоттески] ; множественное число от « полициоттеско» ) представляют собой поджанр криминальных и боевиков, которые возникли в Италии в конце 1960-х и достигли пика своей популярности в 1970-х. Они также известны как polizieschi all’italiana, Euro-Crime, Italo-Crime, спагетти-криминальные фильмы или просто итальянские криминальные фильмы. В фильмах этого жанра снимались самые известные международные актеры, такие как Ален Делон , Генри Сильва , Фред Уильямсон , Чарльз Бронсон , Томас Милиан и другие мировые звезды.

Франко и Чиччо (1960-1980-е годы)

1970-е годы

Commedia sexy all’italiana (1970-1980-е)

В это время в Италии были очень популярны фильмы commedia sexy all’italiana , описанные кинокритиками того времени как нехудожественные или «мусорные фильмы». Сегодня они получили широкую переоценку и стали настоящими культовыми фильмами. Они также позволили продюсерам итальянского кино иметь достаточно доходов для производства успешных художественных фильмов. Эти комедийные фильмы не имели художественной ценности и достигли своей популярности благодаря противостоянию итальянским социальным табу, особенно в сексуальной сфере. Такие актеры, как Ландо Буззанка , Лино Банфи , Ренцо Монтаньяни , Альваро Витали , Глория Гуида , Барбара Буше и Эдвиг Фенек во многом обязаны своей популярностью этим фильмам.

Фантоцци (1970–1990 годы)

К трэш-жанру также относятся фильмы, в которых изображен Уго Фантоцци , персонаж, которого Паоло Вилладжио придумал для своих телевизионных зарисовок и газетных рассказов. Хотя фильмы Вилладжио имеют тенденцию соединять мусорную комедию с более высокой социальной сатирой; этот персонаж оказал большое влияние на итальянское общество, до такой степени, что прилагательное фантоцциано вошло в лексикон. Из многих фильмов, рассказывающих о злоключениях Фантоцци, наиболее заметными и известными были Фантоцци и Вторая трагедия Фантоцци , но многие другие были сняты.

1980-е

Среди основных художественных фильмов этой эпохи были La città делле донн , E ла ступица ва , Джинджер и Фред по Феллини , L’Albero дельи zoccoli по Ольми (победитель Palme d’Or на Каннском кинофестивале ), La Notte «Сан-Лоренцо » Паоло и Витторио Тавиани , « Идентификация уна-донны » Антониони и « Бьянка и месса и конец » Нанни Моретти . Хотя это и не совсем итальянский, Бертолуччи « Последний император» , обладатель 9 «Оскаров», и « Однажды в Америке» Серджио Леоне тоже вышли из этого периода.

Вердоне (1980-е-настоящее время)

Франческо Нути (1980-2000-е)

Чинепанеттони (1980–2010 годы)

1990-е

Новое поколение режиссеров помогло вернуть итальянское кино на здоровый уровень с конца 1980-х годов. Вероятно, самый известный фильм того периода — Nuovo Cinema Paradiso , за который Джузеппе Торнаторе получил в 1989 году Оскар (присуждается в 1990 году) как лучший фильм на иностранном языке. За этой наградой последовала премия за « Mediterraneo» Габриэле Сальватореса за 1991 год. «Постино»: Почтальон (1994) с режиссером и главной ролью Массимо Троизи получил пять номинаций на церемонии вручения премии Оскар и выиграл за лучшую оригинальную музыку . Еще один подвиг произошел в 1998 году, когда Роберто Бениньи получил три «Оскара» за фильм « Жизнь прекрасна» ( La vita è bella) (лучший актер, лучший иностранный фильм, лучшая музыка).

Леонардо Пьераччони (1990-е-настоящее время)

2000-е

В 2001 году Нанни Моретти фильма «s Комната сына ( La строфа дель FIGLIO ) получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале . Другие примечательные последние итальянские фильмы включают: Йона C Visse Нелла бален режиссер Роберто Фаэнца , Илы — Гранд cocomero по Франческа Archibugi , профессии рукояток ( Il mestiere делле Armi ) по Olmi, L’ор ди religione по Беллокой , Il Ladro ди Bambini , Ламерика , Ключи от дома ( Le chiavi di casa ) Джанни Амелио , Я не боюсь ( Io non ho paura ) Габриэле Сальваторес , Le fate ignoranti , Facing Windows ( La finestra di fronte ) Ферзан Озпетек , Хорошо Утро, ночь ( Buongiorno, notte ) Марко Беллоккьо , Лучшие из молодых ( La meglio gioventù ) Марко Туллио Джордана , Зверь в сердце ( La bestia nel cuore ) Кристины Коменчини . В 2008 году биографический фильм Паоло Соррентино « Иль Диво» , основанный на жизни Джулио Андреотти , получил приз жюри , а криминальная драма « Гоморра» режиссера Маттео Гарроне получила Гран-при Каннского кинофестиваля .

2010-е

Фильм Паоло Соррентино « Великая красота» ( La Grande Bellezza ) получил премию Оскар в 2014 году как лучший фильм на иностранном языке .

Два самых кассовые итальянские фильмы в Италии и были направлены на Дженнаро Нанзианте и снялись Чекко Залона : Подошва в catinelle (2013 г. ) с € 51,8 млн, а Quo Vado? (2016) с 65,3 млн евро.

«Они зовут меня Джиг» , получивший признание критиков фильм 2016 года о супергероях режиссера Габриэле Майнетти с Клаудио Сантамария в главной роли , получил множество наград, в том числе восемь наград Давида ди Донателло , два Настро д’Ардженто и Globo d’oro .

Документальный фильм Джанфранко Рози « Огонь на море» (2016) получил премию « Золотой медведь» на 66-м Берлинском международном кинофестивале . «Они зовут меня Джиг» и « Огонь на море» также были выбраны итальянской кандидатурой в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» на 89-й церемонии вручения премии «Оскар» , но не были номинированы.

Другие успешные 2010s итальянские фильмы включают в себя: Vincere и предателя по Беллоккьо , The First Beautiful Thing ( La прима коза Беллу ), человеческий капитал ( Il Capitale Umano ) и как сумасшедший ( La Pazza Gioia ) по Паоло Вирзи , у нас есть Папу ( Habemus Papam ) и Mia Madre от Нанни Моретти , Цезарь должен умереть ( Cesare деве morire ) от Паоло и Витторио Тавиани , не поддавайтесь Bad ( Non Essere cattivo ) по Клаудио Калигари , Romanzo Криминале по Микеле Плачидо (который породил сериал, Romanzo Криминал — La серия ), молодежи ( La Giovinezza ) Паоло Соррентино, Субур по Стефано Sollima , Perfect Strangers ( Перфетти sconosciuti ) по Паоло Дженовезу , Mediterranea и A Ciambra по Jonas Carpignano , итальянский Race ( Veloce приходят иль Vento ) и Первая Король: Рождение Империи ( Il primo re ) Маттео Ровере и Сказка сказок ( Il racconto dei racconti ), Догмен и Пиноккио Маттео Гарроне.

Зови меня своим именем (2017), заключительная часть тематической трилогии Луки Гуаданьино « Желание », последовавшая за « Я люблю» (2009) и « Большой всплеск» (2015), получила широкое признание и многочисленные похвалы , в том числе премию Оскар за лучшую адаптацию. Сценарий 2018 года.

«Идеальные незнакомцы » Паоло Дженовезе был занесен в Книгу рекордов Гиннеса, поскольку стал самым переделанным фильмом в истории кинематографа, в котором было представлено 18 версий фильма.

2020-е

Лауреаты премии итальянской киноакадемии

После США и Великобритании в Италии больше всего побед на премии Оскар .

Италия является страной, получившей наибольшее количество наград на Премии Оскар за лучший фильм на иностранном языке , с 14 выигранными наградами, 3 специальными наградами и 31 номинацией . Победители с указанием года церемонии:

• Чистка обуви (1947), Витторио Де Сика (Почетная награда)
• Похитители велосипедов (1949), Витторио Де Сика (Почетная награда)
• Стены Малапаги (1950), Рене Клеман (Почетная награда)
• La Strada (1956), Федерико Феллини
• Ночи Кабирии (1957), Федерико Феллини
• 8½ (1963), Федерико Феллини
• Вчера, сегодня и завтра (1964), Витторио Де Сика
• Расследование гражданина выше подозрений (1970), Элио Петри
• Сад Finzi-Continis (1971), Витторио Де Сика
• Amarcord (1973), Федерико Феллини
• Кинотеатр Paradiso (1989), Джузеппе Торнаторе
• Mediterraneo (1992), Габриэле Сальваторес
• Жизнь прекрасна (1998) Роберто Бениньи
• Великая красота (2013) Паоло Соррентино

В 1961 году Софи Лорен получила премию Оскар за лучшую женскую роль за роль женщины, изнасилованной во время Второй мировой войны вместе со своей дочерью-подростком в фильме Витторио Де Сика « Две женщины» . Она была первой актрисой, получившей премию Американской киноакадемии за выступление на любом иностранном языке, и второй итальянской актрисой, получившей Оскар в главной роли после Анны Маньяни за «Тату с розой» . В 1998 году Роберто Бениньи был первый итальянский актер , чтобы выиграть за лучшую мужскую роль за Жизнь прекрасна .

Режиссер итальянского происхождения Фрэнк Капра трижды выигрывал премию «Оскар» за лучшую режиссуру за фильм « Это случилось однажды ночью» , « Мистер Дело едет в город» и « Вы не можете взять его с собой» . Бернардо Бертолуччи получил награду за «Последний император» , а также за лучший адаптированный сценарий того же фильма.

Эннио де Кончини , Альфредо Джаннетти и Пьетро Джерми получили награду за лучший оригинальный сценарий фильма «Развод в итальянском стиле» . Премию «Оскар» за лучший монтаж фильма выиграли Габриэлла Кристиани за «Последний император» и Пьетро Скалия за « Джона Кеннеди» и « Падение Черного ястреба» .

Приз за лучший оригинальный саундтрек получил Нино Рота за фильм «Крестный отец 2» ; Джорджио Мородер для Midnight Express ; Никола Пиовани за жизнь прекрасна ; Дарио Марианелли за Искупление ; и Эннио Морриконе для «Омерзительной восьмерки» . Джорджио Мородер также получил награду за лучшую оригинальную песню за Flashdance и Top Gun .

Итальянскими лауреатами премии «Оскар» за лучший дизайн-постановку стали Дарио Симони за « Лоуренс Аравийский» и « Доктор Живаго» ; Элио Альтрамура и Джанни Каранта за номер с видом ; Бруно Чезари , Освальдо Дезидери и Фердинандо Скарфиотти за «Последний император» ; Лучана Арриги для Говардс Энд ; и Данте Ферретти и Франческа Ло Скьяво для «Авиатора» , « Суини Тодд: демон-парикмахер с Флит-стрит» и « Хьюго» .

Победителями премии « Оскар» за лучшую операторскую работу стали: Тони Гаудио за роль Энтони Адверс ; Паскуалино де Сантис для « Ромео и Джульетта» ; Витторио Стораро для « Апокалипсис сегодня» , « Красные» и «Последний император» ; и Мауро Фиоре для Avatar .

Победителями премии «Оскар» за лучший дизайн костюмов стали Пьеро Герарди за «Сладкую жизнь» и « 8½» ; Витторио Нино Новарезе для Клеопатры и Кромвеля ; Данило Донати для Укрощение строптивой , Ромео и Джульетта , и Казанова Феллини ; Франка Скуарчапино для Сирано де Бержера

известных итальянских кинорежиссеров | Список кинорежиссеров из Италии

Список лучших итальянских режиссеров

Сортировать по: Порядку в списке по умолчанию Обратный порядок в списке Их наивысший рейтинг Их самый низкий рейтинг Список с наивысшим рейтингом Список с последним рейтингомСамый перечисленныйПоследний в списке Название заголовка A-ZНазвание заголовка Z-AНедавно выпущеноПервый выпущенПервый добавлен в списокПоследний добавлен в список Показано 25 товаров

Рейтинг: Все Без рейтинга1 или выше2 или выше3 или выше4 или выше5 или выше6 или выше7 или выше8 или выше9 или выше10 / 109/108/107/106/105/104/103/102/101/10 Тип списка: AllRatedListedNot Listed

10 самых противоречивых итальянских режиссеров об эксплуатации

10. Бруно Маттеи (1931–1997)

Витторио Де Сика | Биография, фильмы и факты

Витторио Де Сика (родился 7 июля 1902 года, Сора, Италия — умер 13 ноября 1974 года, Париж, Франция), итальянский кинорежиссер и актер, который был важной фигурой в итальянском неореализме. движение.

За свою 55-летнюю плодотворную карьеру Де Сика снял 35 фильмов и снялся в более чем 150. Его карьера актера началась в 1917 году с небольшой роли в немом фильме. На протяжении 1920-х годов он выступал в кино и в музыкальном театре, а также с гастрольными театральными труппами, прежде чем прославился в Италии своей ролью в опере Марио Камерини « Gli uomini, che mascalzoni»… (1932; Что такое негодяи! ). Последующие роли Де Сики в 1930-е сделали его романтичным исполнителем главной роли, особенно искусным в легкой комедии; многие критики сравнивают его экранную персону с Кэри Грантом.

Несмотря на то, что де Сика продолжал успешную актерскую карьеру до конца своей жизни, режиссерские усилия Де Сики — обычно в сотрудничестве со сценаристом Чезаре Заваттини — рассматриваются как его более значительный вклад в историю кино.Корни неореализма — акцент на простых, честных сюжетных линиях, документальном стиле, частое использование детей в качестве главных героев, съемка на месте, социальные темы и вера в братство людей — находятся в ранних работах Де Сики. в частности Тереза ​​Венерди (1941; Доктор, Остерегайтесь ) и I bambini ci guardano (1944; Дети смотрят на нас ). Однако именно во время послевоенного пика неореализма Де Сика стал одним из самых известных режиссеров в мире с четырьмя шедеврами этого жанра: Sciuscià (1946; Shoeshine ), рассказ о трагических жизнях двух детей во время американская оккупация Италии; Ladri di biciclette (1948; The Bicycle Thief ), обладатель Оскара за лучший иностранный фильм; Miracolo a Milano (1951; Miracle in Milano ), комическая притча о столкновении богатых и бедных в Милане; и Умберто Д. (1952), трагедия об одиноком пенсионере, его собаке и молодой служанке, которая жалеет их обоих. Широкую известность получили выступления преимущественно любительских исполнителей в этих фильмах. Поскольку он сам был опытным актером, Де Сика хорошо работал с непрофессионалами, особенно с маленькими детьми, от которых он мог добиться мастерства в исполнении.

Ламберто Маджорани (в центре) и Энцо Стайола (справа) в фильме Ladri di biciclette (1948; The Bicycle Thief io), режиссер Сикика Де .

Фильмы итальянского неореалистического движения, хотя и были фаворитами критиков, так и не получили широкого признания. Набег Де Сики на коммерческую деятельность был в значительной степени мотивирован тем, что он полагался на свои доходы от актерской игры и на ссуды друзей для финансирования своих фильмов. Его сближение с Голливудом началось с Stazioni Termini (1953; Неосмотрительность американской жены ), постановки Дэвида О. Селзника, в которой снимались Монтгомери Клифт и Дженнифер Джонс, и по сценарию в соавторстве с Заваттини, Беном Хехтом и Трумэном Капоте.Во многих других фильмах, снятых Де Сикой в ​​этот период, звезда Софи Лорен, итальянская красавица, прославившаяся во многом благодаря своим выступлениям в таких фильмах Де Сики, как L’oro di Napoli (1954; The Gold of Napoli) ), La ciociara (1961; Две женщины ), Ieri, oggi, domani (1963; вчера, сегодня и завтра ) и Matrimonio all’italiana (1964; Брак в итальянском стиле. ).

Софи Лорен и Витторио Де Сика в фильме « Миллионерша » (1960), режиссер Энтони Асквит.

К этому моменту своей карьеры Де Сика достиг пика своего коммерческого успеха и был известен как международный режиссер, способный работать как в Голливуде, так и в Риме. Кроме того, он продолжал быть успешным актером и в этот период снялся во многих своих наиболее известных актерских играх, в том числе в номинированном на Оскар выступлении в фильме Прощание с оружием (1957) и его незабываемом образе мелкого вора, ставшего шпионом в Роберто Росселлини Il Generale Della Rovere (1959; General Della Rovere ).

В более поздних работах Де Сика стиль его классических неореалистических работ сочетается с методами, которым он научился в годы голливудской карьеры. Il giardino dei Finzi-Contini (1970; The Garden of the Finzi-Continis ), получивший премию «Оскар» за лучший иностранный фильм, был чрезвычайно успешной адаптацией классического романа Джорджо Бассани об уничтожении евреев в городе Феррара во время Холокоста. Una breve vacanza (1973; Краткие каникулы ), простая история о добровольце из больницы, была в стиле неореалистических фильмов Де Сики.Последний фильм Де Сики, Il viaggio (1974; The Voyage ), был адаптацией рассказа Луиджи Пиранделло, в котором Ричард Бертон снялся в паре с любимой актрисой Де Сики Софи Лорен.

Серджио Леоне | Биография, фильмы и факты

Серджио Леоне (родился 3 января 1929 года, Рим, Италия — умер 30 апреля 1989 года в Риме), итальянский кинорежиссер, известный прежде всего своей популяризацией «спагетти-вестерна». , »Поджанр фильмов, снятых в Италии, но действие которых происходит на американском Западе XIX века.

Сын пионера киноиндустрии и актрисы, Леоне начал заниматься итальянским кинопроизводством в раннем возрасте. Он много лет работал ассистентом итальянских режиссеров, а также американских режиссеров, таких как Фред Циннеманн, Роберт Уайз, Уильям Уайлер и Рауль Уолш, которые работали в Италии.

Леоне работал вторым режиссером в ряде постановок и сотрудничал в качестве сценариста для Nel segno di Roma (1959; Sheba and the Gladiator ) и Gli ultimi giorni di Pompei (1959; The Last Дни Помпеи ).Он выбрал для своего режиссерского дебюта Il Colosso di Rodi (1961; The Colossus of Rhodes ), псевдоисторическую эпопею. Per un pugno di Dollari (1964; A Fistful of Dollars ), его второй фильм, был первым из его стилизованных жестоких вестернов. Он был основан на фильме Акиры Куросавы « Ёдзимбо » (1961), в котором Клинт Иствуд сыграл стойкого и безжалостного антигероя в главной роли. Огромный успех, A Fistful of Dollars , сделал Иствуда международной кинозвездой и привел к двум сиквелам: Per qualche dollaro in pi (1965; For a Fistful of Dollars More ) и Il buono, il brutto, il cattivo. (1966; Хороший, плохой и злой ).Последний фильм трилогии считается лучшим и часто описывается как шедевр, как и фильм C’era una volta il West (1968; Однажды на Западе, ), в котором снимались Генри Фонда и Чарльз. Бронсона и снимали в Юте и Аризоне. Эти фильмы были чрезвычайно успешными в финансовом отношении и привлекли широкую аудиторию во всем мире. Сначала они были плохо восприняты критиками, но в конечном итоге Леоне был признан за его скрупулезную заботу об исторической точности и сильное чувство визуальной композиции.Его последний вестерн, Giù la testa (1971; Duck, You Sucker , позже выпущенный как A Fistful of Dynamite ), действие которого происходит во время мексиканской революции, получил меньше внимания, но стал считаться не менее достойным. Последним фильмом, который он снял, был фильм « Однажды в Америке, » (1984), грандиозная и мрачная драма о еврейских гангстерах в Нью-Йорке, которые сталкиваются с жадностью, предательством и сожалением.

итальянских директоров на Coub

• Главная
• Горячей
• Случайный

• Подробнее…

  Показать меньше

• Мне нравится
• Закладки
• Сообщества

• Животные и домашние животные

• Мэшап

• Аниме

• Кино и ТВ

• Игры

• Мультфильмы

• Искусство и дизайн

• Музыка

• Новости и политика

• Спорт

• Наука и технологии

• Знаменитости

• Природа и путешествия

• Мода и красота

• танец

• Авто и техника

• NSFW

• Рекомендуемые

• Coub of the Day

• Темная тема