Серджио Леоне (Sergio Leone ) (Режиссер, Люди за кадром): фото, биография, фильмография, новости
Итальянский режиссер и сценарист Серджио Леоне прожил ровно 60 лет – из них 40 он посвятил кинематографу. Леоне стал не просто основателем нового жанра в кино – жанра итальянского вестерна – он стал культовой фигурой, на которую и сегодня равняются молодые режиссеры. Самым известным фильмом Серджио Леоне стал его последний фильм – «Однажды в Америке».
Серджио Леоне родился в Риме, в самом сердце горячей и полной страстей Италии. Его детство едва ли могло сложиться обычным образом, ведь отец Серджио был режиссером, а мать – актрисой. Маленький итальянский мальчик рос в среде артистов, он не понаслышке знал, что такое кино, и не раз бывал на съемочной площадке вместе с родителями. В 12 лет Серджио впервые и сам оказался по другую сторону камеры – его позвали сняться в небольшом эпизоде в роли безымянного мальчика.
Серджио Леоне / Serdzho Leone и его карьера режиссера
Только к 30-ти годам Леоне «дозрел» до настоящей самостоятельной работы. И главным сигналом для осознания этого факта для него стала работа над фильмом «Последние дни Помпеи». В титрах этой кинокартины имя Серджио Леоне не было указано – он являлся помощником режиссера Марио Боннара, но когда тот заболел, именно Леоне было поручено довести дело до конца. И он успешно справился с этой задачей.
Убедившись окончательно в своей компетентности, Серджио Леоне вскоре приступил к работе над своим первым фильмом «Колосс Родосский».
Сценарий этого фильма он написал сам, как и сценарии для всех своих последующих фильмов. Проект оказался не самым ярким и запоминающимся, но для Леоне это было только разминка перед настоящим делом. По его собственному признанию, «Колосс Родосский» он снял только ради того, чтобы по-быстрому заработать хорошую сумму денег – на свадебной путешествие.
Серджио Леоне всю жизнь прожил со своей женой Карлой, которая родила ему троих детей – двух девочек и мальчика.
По-настоящему Леоне заявил о себе в 1964 году, когда снял свой первый вестерн «За пригоршню долларов». В этот фильм молодой режиссер вложил все лучшее, что только мог на тот момент. Серджио давно грезил вестернами и Америкой, считая, что в Италии кинематограф слишком скучен. И вот настал день, когда он решил показать всем принципиально новое итальянское кино. В последствие этот жанр будет назван «спагетти-вестерн», а Леоне принято считать его основоположником.
На главную роль в фильм «За пригоршню долларов» Леоне пригласил с тогда еще никому не известного молодого американского актера Клинта Иствуда.
На следующий год был снят фильм, продолжающий историю Дикого Запада – «На несколько долларов больше», а еще годом позже на экраны вышла кинокартина, которую до сих пор считают образцовым вестерном не только в итальянском кино, но и во всем мире, включая Америку – это фильм «Хороший, плохой, злой».
Фильм «Хороший, плохой, злой» был принят критиками весьма неоднозначно. Причиной этого стало обилие в картине сцен жестокости и аморальность главных героев.
Но, пожалуй, самым известным хитом, снятым Серджио Леоне, стал фильм «Однажды в Америке». Режиссер создал его, когда ему было уже около 60-ти лет, всего за 3 года до своей смерти. В основу этого фильма легла реальная история – и весь опыт Леоне. Быть может, именно поэтому кинокартина до сих пор занимает самые высокие позиции в рейтингах кино по всему миру.
В 1985 году Серджио Леоне получил за свой фильм «Однажды в Америке» одну из самых престижных наград мирового кинематографа – Золотой глобус (в номинации «Лучший режиссер»).
В планах Леоне был и еще один фильм, который мог бы стать достойным украшением короны его киношедевров. Итальянский режиссер захотел снять правдивую историю о блокаде Ленинграда. Этот довольно неожиданный переход от гангстерской истории к военной драме удивил многих, и многие с нетерпением ждали появления фильма. Но судьба решила иначе – Серджио Леоне успел написать только сценарий для кинокартины, которую хотел назвать «900 дней». В апреле 1989 года знаменитый итальянский режиссер умер от инфаркта.
Фильмография Серджио Леоне / Serdzho Leone
1984 Однажды в Америке
1975 Гений, два земляка и птенчик
1971 За пригоршню динамита
1968 Однажды на Диком Западе
1966 Хороший, плохой, злой
1965 На несколько долларов больше
1964 За пригоршню долларов
1962 Да здравствует музыка
1961 Колосс Родосский
1959 Последние дни Помпеи
Серджо Леоне
Серджо Леоне – итальянский кинорежиссёр, продюсер и сценарист.
Актер Режиссер Сценарист Продюсер Исполнительный продюсер
-зрители
7,6IMDb
-film.
ru
-зрители
5,2IMDb
-film.ru
7,78зрители
8,2IMDb
-film.ru
6,57зрители
8,3IMDb
-film.ru
8,14зрители
8,4IMDb
-film.ru
-зрители
6,3IMDb
-film.
ru
7,17зрители
7,6IMDb
-film.ru
8,5IMDb
-film.ru
8,17зрители
8,8IMDb
-film.ru
7,78зрители
8,2IMDb
-film.ru
7,31зрители
8,0IMDb
-film.
-зрители
5,6IMDb
-film.ru
-зрители
5,8IMDb
-film.ru
7,27зрители
6,8IMDb
-film.ru
8,14зрители
8,4IMDb
-film.ru
7,4IMDb
-film.
ru
7,17зрители
7,6IMDb
-film.ru
7,48зрители
8,5IMDb
-film.ru
8,17зрители
8,8IMDb
-film.ru7,78зрители
8,2IMDb
-film.ru
7,31зрители
8,0IMDb
Ромул и РемRomolo e Remo1961, боевик, приключения, драма, исторический, война-film.
ru
-зрители
5,9IMDb
-film.ru
-зрители
5,8IMDb
-film.ru
6,82зрители
5,7IMDb
-film.ru
-зрители
5,4IMDb
-film.ru
-зрители
6,1IMDb
-film.
ru
6,82зрители
7,2IMDb
КотDer Kater lässt das Mausen nicht1977, комедия-film.ru
7,00зрители
6,9IMDb
-film.ru
-зрители
7,4IMDb
ЛЕОНЕ (Leone) Серджо — это… Что такое ЛЕОНЕ (Leone) Серджо?
- ЛЕОНЕ (Leone) Серджо
- ЛЕОНЕ (Leone) Серджо (1921-89) — итальянский кинорежиссер и сценарист. Получил известность как родоначальник т.
Большой Энциклопедический словарь. 2000.
- ЛЕОНАРДО ПИЗАНСКИЙ
- ЛЕОНИД
Смотреть что такое «ЛЕОНЕ (Leone) Серджо» в других словарях:
Леоне, Серджо — Серджо Леоне. ЛЕОНЕ (Leone) Серджо (1929 или 1921 1989), итальянский кинорежиссер. Известность получил как “отец” итальянского вестерна: “За пригоршню долларов” (1964), “За несколько лишних долларов” (1965), “Хороший, плохой, злой” (1966). После… … Иллюстрированный энциклопедический словарь
ЛЕОНЕ Серджо — ЛЕОНЕ (Leone) Серджо (03. 01. 1929 30. 04. 1989), итальянский режиссер, киносценарист, реформатор популярного жанра «вестерна».
Начал работу в кинематографе как ассистент режиссера. В 40 е годы работал с такими американскими мастерами, как Р.… … Энциклопедия киноЛЕОНЕ — (Leone) Серджо (1929 или 1921 1989), итальянский кинорежиссер. Известность получил как отец итальянского вестерна: За пригоршню долларов (1964), За несколько лишних долларов (1965), Хороший, плохой, злой (1966). После долгого перерыва снял… … Современная энциклопедия
ЛЕОНЕ Серджо — ЛЕОНЕ (Leone) Серджо (3 января 1929, Рим 30 апреля 1989, там же), итальянский режиссер, киносценарист, реформатор популярного жанра вестернат («спагетти вестерн»). Начал работу в кинематографе как ассистент режиссера. В 1940 е годы работал с… … Энциклопедический словарь
Леоне С. — ЛЕÓНЕ (Leone) Серджо (1929, по др. данным, 19211989), итал. режиссёр, продюсер. Отец итал. вестерна (ф.: За пригоршню долларов , 1964, За несколько лишних долларов , 1966, Хороший, плохой, злой , 1968, Однажды на Западе , 1969).
Снял в США… … Биографический словарьЛеоне, Серджо — Серджо Леоне итал. Sergio Leone Имя при рождении: Серджо Леоне Дата рождения … Википедия
Серджо Леоне — Sergio Leone Дата рождения: 3 января 1929 Место рождения: Рим, Италия Дата смерти: 30 апреля 1989 Место смерти: Рим, Италия … Википедия
Леоне — Леоне: Фамилия Леоне, Серджо итальянский кинорежиссёр Имя Леони, Леоне Другое Леоне (валюта) национальная валюта Сьерра Леоне Subaru Leone японский автомобиль, выпускавшийся с 1971 по 1994, предшественник Subaru Impreza … Википедия
ЛЕОНЕ Серджо — (Leone) (р. 3.1.1929, по другим данным, 1921), итальянский режиссёр. С середины 40 х гг. работал ассистентом режиссёра У. Уайлера, Р. Уайза, Ф. Циннемана и др. Писал сценарии псевдоисторических фильмов и фильмов на мифологические сюжеты. Как… … Кино: Энциклопедический словарь
Серджио Леоне — Серджо Леоне Sergio Leone Дата рождения: 3 января 1929 Место рождения: Рим, Италия Дата смерти: 30 апреля 1989 Место смерти: Рим, Италия … Википедия
Начал работу в кинематографе как ассистент режиссера. В 40 е годы работал с такими американскими мастерами, как Р.… … Энциклопедия кино
Снял в США… … Биографический словарьСерджо Леоне — мистик, авангардист, эмблема спагетти-вестерна
Авангард всегда выступал как реакция на нормативную систему — он проверял ее границы на прочность.
Что может быть нормативнее вестерна? Кодекс Джина Отри запрещал киноковбою обманывать и совершать бесчестные поступки, поднимать руку на женщин, обижать стариков, детей и животных, велел любить свою родину и уважать ее законы. Леоне вывел на экран легко узнаваемые фигуры, но в мифологизированном жанре важны не персонажи, а их функции в повествовании. А ковбои Леоне совершали поступки, прямо противоположные тому, что ждал от них зритель. «Плохими» и «хорошими» они назначались чисто произвольно, но все они были «отвратительными, грязными, злыми». И одновременно невинными, как невинны персонажи комедии дель арте, с которыми их часто сравнивали.
Они торговали силой своих кольтов направо и налево, расплачивались за участок земли головой друга. Хороший зарабатывал на жизнь тем, что продавал властям преследуемого полицией Злого, а потом выручал его из-под виселицы.
Да, вооружив героя Волонте пулеметом, Леоне обесценил человеческую жизнь на киноэкране. Но, расшатывая структуру вестерна, он приближал своих ковбоев к реальным прототипам, а мифологическое время жанра — к реальному времени американской истории.
В реальности были вещи, которые антифашист Леоне ненавидел. Он презирал алчность, гоняющую по замкнутому безнадежному кругу «хорошего, плохого, злого». Ему было отвратительно тотальное насилие, материализовавшееся в том же фильме в сценах лагеря для военнопленных (примечательно, что исходит оно от «свободолюбивых» северян). Он ненавидел милитаристскую браваду, агрессивную самоуверенность железнодорожных компаний. На вопрос корреспондента Times «Почему вы так жестоки?» ответил: «А вы, кажется, не читаете собственную газету?»
Да, его вестерн был иногда жесток. Но эта жестокость выражалась в таких чрезмерных, барочных формах, концентрировалась в таких ошеломляющих зрительных находках, строилась на таких резких переходах от спокойствия к хаосу, что воспринималась то пародийно, то оперно. Безногий осведомитель, розовый зонтик над головой садиста Злого, Клинт Иствуд, стреляющий в соперника из огромной пушки, Эли Уоллах, мастерящий из десятков револьверов один, достойный его сноровки, посетитель салуна со скованными руками, кошка, выбегающая из-под груды тел, — некоторые из этих шоковых образов.
Серджо Леоне — итальянский кинорежиссёр, сценарист, продюсер
Серджо Леоне — итальянский кинорежиссёр, сценарист, продюсер. Известен как один из основателей жанра спагетти-вестерн.
Серджо Леоне родился в кинематографической семье. Его отец Винченцо Леоне был режиссёром (снимал фильмы под псевдонимом Роберто Роберти), мать Биче Валериан — актрисой.
Первые работы Леоне в кино связаны с жанром пеплума. Леоне начал карьеру в кино как помощник режиссёра, в этом качестве он участвовал в таких крупнобюджетных пеплумах, как «Камо грядеши» (1951) и «Бен-Гур» (1959). В 1958 году он попробовал себя как сценарист и в дальнейшем выступал сценаристом всех своих режиссёрских работ.
В 1959 году Марио Боннар, снимавший фильм «Последние дни Помпеи», заболел, и доснимать фильм предложили Леоне, который был помощником режиссёра. Однако в титрах «Последних дней…» Леоне не был указан, и его настоящим дебютом как режиссёра можно назвать фильм 1961 года «Колосс Родосский».
Фильм был снят полностью на французском языке, тем не менее все авторы сценария были из Италии, а режиссёр вовсе почти не знал французского и пользовался переводчиками. На этом настояли основные инвесторы фильма.
В интервью Серджо Леоне всегда говорил, что сделал «Колосс Родосский» лишь для того, чтобы оплатить медовый месяц в Испании в 1960 году Леоне не только дебютировал в кино, но и женился.
В начале 1960-х годов Леоне переключил внимание с исторического жанра на вестерны. Сюжет его первого вестерна «За пригоршню долларов» (1964) был основан на сюжете фильма японского режиссёра Акиры Куросавы «Телохранитель». Леоне перенёс действие из Японии на Дикий Запад, а главного героя сделал из самурая (в фильме Куросавы его играл Тосиро Мифунэ) вольным стрелком. На роль главного героя приглашались Чарльз Бронсон и Генри Фонда, ранее снимавшиеся в вестернах, но они оба отказались. В итоге главную роль сыграл малоизвестный тогда американский актёр Клинт Иствуд. Фильм, снятый в Испании, с итальянскими актёрами, с музыкой Эннио Морриконе положил начало спагетти-вестернам.
Фильм также и открыл эпоху популярности «спагетти-вестернов» и определил многие их характерные черты. В частности, эти фильмы представляют собой скорее кинематографические притчи, нежели реалистические произведения. Подчёркнутая фантастическая меткость персонажей, перенос акцента с сюжетной логики на эффектный зрительный ряд, эпическая цельность характеров и другие моменты позволяют чётко отличить их от вестернов американского производства, которые воспринимались аудиторией как претендующие на реалистичность, в то время как у вестернов Серджио Леоне такой претензии нет.
Будучи достаточно точным сюжетным ремейком «Телохранителя» Куросавы, фильм в то же время никак не ссылался на первоисточник. Это вызвало судебный иск со стороны Куросавы о защите авторских прав. В письме Леоне японский режиссёр написал: «Это очень хороший фильм, но это мой фильм». Судебное разбирательство создатели фильма проиграли и были вынуждены выплатить компенсацию в размере 100 тысяч долларов и 15 % от всех кассовых сборов фильма, а также уступить права на прокат фильма в Японии, Южной Корее и на Тайване.
Скоро последовали два продолжения фильма — «На несколько долларов больше» и «Хороший, плохой, злой». В них, помимо Иствуда, сыграл другой американский актёр — Ли Ван Клиф. Все три фильма, объединённые одним главным героем, «Человеком без имени», получили название «Долларовая трилогия».
Следующий фильм трилогии — «На несколько долларов больше» — вышел в том же году, что и «За пригоршню долларов». В центре фильма — два «охотника за головами» разыскиваемых на Диком Западе бандитов, отставной полковник армии конфедератов, Дуглас Мортимер (его играет Ли Ван Клиф), и мастерски орудующий револьвером одной рукой блондин по прозвищу Однорукий (Manco; его играет Клинт Иствуд). Их пути пересекаются во время охоты за Индейцем — бежавшим из тюрьмы главарём банды, который осуществляет ограбление банка в Эль-Пасо. Этому персонажу свойственны пристрастие к марихуане, немотированные приступы хохота и безумный взгляд, сопровождающий воспоминания о некогда учинённой им зверской расправе над семейной парой.
Пропущенный через фильм музыкальный мотив звона карманных часов намекает на то, что та девушка, память об изнасиловании и самоубийстве которой жжёт душу Индейца, приходилась полковнику сестрой. В конце фильма «охотники за головами» достигают своей цели — Индеец убит, Однорукий получает обещанную награду, а полковник Мортимер — удовлетворение от мести за честь и жизнь сестры.
Съёмки проходили в окрестностях Альмерии, где сохранились декорации, построенные для съёмок. Интерьерные сцены были сняты в Риме на студии «Чинечитта». После выхода фильма на экраны продюсер «За пригоршню долларов» подал на его создателей в суд, требуя компенсации за использование фигуры героя Клинта Иствуда из первой ленты «долларовой трилогии». Суд посчитал, что тождество героев Иствуда в этих фильмах нельзя считать установленным и отказал в иске. Между тем герой Иствуда в «На несколько долларов больше» носит то же самое пончо, что и Джо в предыдущей ленте Леоне (видны даже залатанные дырки от пуль). Одного из второстепенных персонажей (горбун из банды Индейца) сыграл знаменитый немецкий актёр Клаус Кински.
Последний фильм «долларовой трилогии» был снят в 1966 году и был назван «Хороший, плохой, злой». После выхода на экраны в 1966 году фильм был воспринят неоднозначно в связи с обилием эпизодов пыток и насилия, а также циничностью и аморальностью главных действующих лиц.
Фильм получил существенно больший бюджет, чем первые два фильма «долларовой» трилогии. Только Клинт Иствуд за участие в съёмках получил 250 тысяч долларов (не считая процента от сборов) — сделка, на которую Леоне пошёл крайне неохотно. Съёмки велись в пустыне Табернас (Испания).
Режиссёр вспоминает, что ставил перед собой задачу показать абсолютную абсурдность войны и принципиальное отсутствие в ней «благих побуждений». В одном из интервью он признался, что все три главных героя воплощают разные стороны его личности. Роль Туко первоначально предполагалось отдать Джану Марии Волонте, однако Леоне счёл природный комизм Уоллаха более подходящим для этой роли. Они много импровизировали на съёмочной площадке и стали друзьями.
В «Хорошем, плохом, злом» художественные приёмы раннего Леоне — как, например, крупные планы лиц героев и продолжительные ретардации — достигли нового уровня. Характерно то, что за первые десять минут фильма не произносится ни одного слова. С целью сокращения хронометража ряд снятых сцен был исключен из окончательной версии; их можно увидеть на DVD 2004 года.
Следующий спагетти-вестерн «Однажды на Диком Западе» (1968), был снят при участии американской компании «Paramount Pictures». В нём снимались актёры Чарльз Бронсон и Генри Фонда, а главную женскую роль сыграла Клаудиа Кардинале. В написании сценария участвовали Дарио Ардженто и Бернардо Бертолуччи.
В 1971 году режиссёр снял фильм «За пригоршню динамита». В драме, действие которой происходит во время Мексиканской революции, снимались Джеймс Кобурн в роли ирландского революционера и Род Стайгер в роли мексиканского бандита.
После этого фильма Леоне занялся продюсированием фильмов, иногда выступая в них режиссёром отдельных сцен, как в пародийных вестернах «Меня зовут Никто» и «Гений, два земляка и птенчик» с Теренсом Хиллом в главной роли.
Следующий фильм Леоне-режиссёра вышел только в 1984 году. Им стала сага «Однажды в Америке», рассказывающая о том, как еврейская компания нью-йоркских мальчишек (главарей сыграли Роберт Де Ниро и Джеймс Вудс) превратилась в серьёзную гангстерскую группировку.
Фильм был доснят в 1984 году и частично был основан на автобиографическом произведении Гарри Грэя. Фильм в форме комбинирования сцен из различных временных отрезков (ретроспектива, флэшбек) рассказывает историю нескольких друзей-гангстеров, встретившихся в начале двадцатого века в еврейском квартале Нью-Йорка и разбогатевших во времена «сухого закона» в США в 1930-х. Фильм построен как переплетение трёх временных (1920-е, 1930-е и 1960-е годы) и двух смысловых сюжетных линий.
Последняя режиссёрская работа Леоне получила 11 наград и 5 номинаций.
Первоначально Леоне вдохновила автобиографическая новелла «The Hoods» The Hoods = The Neighbourhoods = «трущобы» или «соседские предместья», однако на русском языке известна под названием «Гангстеры» Гарри Грэя на добывание авторских прав на неё у режиссёра ушли годы, но затем, по мере роста масштабности замысла, он привлёк в ряды сценаристов Нормана Мэйлера и Стюарта Камински.
В результате в ходе работы над фильмом 10-часовой отснятый материал был урезан до 6 часов. Поначалу Серджо хотел выпустить свою картину в виде двух трёхчасовых серий, но киностудия не оценила этой идеи. До нынешнего объёма фильм сократил новый монтажёр, Зак Стэнберг, специально приглашённый для этой цели в съёмочную группу.
Последние 15 лет жизни Леоне планировал снять масштабный фильм о блокаде Ленинграда во время Второй мировой войны. Рабочее название картины было «900 дней». Леоне остановился на следующем сюжете: американский военный фотограф, которого играет Роберт Де Ниро, оказывается во время Второй мировой войны в Ленинграде, осаждённом немецкими войсками, и вынужден провести в городе все годы блокады. Во второй половине 1980-х проект уже возможно было реализовать таким, каким его видел режиссёр. Леоне собирался провести съёмки в Советском Союзе, однако планам не было суждено сбыться.
В марте 1989 года он приезжал в СССР для переговоров по проекту будущей картины, но уже 30 апреля, вернувшись в Рим, Серджио Леоне умер от инфаркта миокарда у телевизора.
Режиссёр до конца жизни был женат на Карле Леоне, у супругов было трое детей: дочери Франческа и Рафаэлла, сын Андреа.
Клинт Иствуд в 90 лет: десятка лучших фильмов неувядающей иконы Голливуда
- Александр Кан
- обозреватель по вопросам культуры
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,В год 90-летия. Клинт Иствуд в январе 2020 года
31 мая американскому актеру и режиссеру Клинту Иствуду исполняется 90 лет. Впервые на киноэкране он появился в 1955 году в не удостоенной даже упоминания в титрах эпизодической роли в боевике-ужастике «Месть твари». Его самый свежий (будем надеяться, не последний!) фильм «Дело Ричарда Джуэлла» вышел в прошлом 2019 году. За эти шесть с половиной десятилетий фильмография Иствуда — актера и режиссера — насчитывает десятки картин, в которых воплотились самые разные стороны выдающегося кинематографиста и уникальной личности.
Предлагаем вашему вниманию десятку лучших — по нашему выбору — картин Клинта Иствуда. Размещены они не в приоритетном, а хронологическом порядке, отражающем эволюцию мастера.
«За пригоршню долларов» (A Fistful of Dollars), 1964, «На несколько долларов больше» (For a Few Dollars More), 1965, «Хороший, плохой, злой» (The Good, the Bad and the Ugly), 1966
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,«Человек без имени» в фильме «За пригоршню долларов»
Так называемая «Долларовая трилогия» итальянского кинорежиссера Серджио Леоне открыла миру не только уже перевалившего за четвертый десяток и в течение десятилетия бившегося за признание актера, но и утвердила особый новый жанр в кино — спагетти-вестерн. В трилогию, хотя таковой Леоне ее изначально не замышлял, эти три фильма объединила сыгранная Иствудом фигура главного героя, точнее антигероя — «Человека без имени», неизменно молчаливого, в своем неизменном пончо, ковбойских сапогах, широкополой шляпе и с сигариллой в зубах.
И хотя «Долларовая трилогия» была укоренена в самой что ни на есть устоявшейся голливудской традиции — вестерне — Иствуд и Леоне привнесли в образ своего героя новое, порожденное революционными 60-ми отношение, ставшее образцом новой моды, нового стиля, новой «крутизны». Казалось бы, не имеющие ничего общего с вестерновой эстетикой мотоциклетные ковбои Генри Фонды и Денниса Хоппера в «Беспечных ездоках» — прямое порождение стиля Иствуда.
Именно с «Долларовой трилогии» — изначально провинциальной попытки итальянцев подражать классическому Голливуду — Иствуд стал подлинной иконой Голливуда.
В 2008 году журнал Empire включил «Человека без имени» в число «величайших киноперсонажей всех времен».
«Куда не долетают и орлы» (Where Eagles Dare), 1968
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Клинт Иствуд и Ричард Бертон в фильме в фильме «Куда не долетают орлы»
Классический боевик времен Второй мировой войны, в котором десант союзников во главе с британским майором Смитом (Ричард Бертон) и американским лейтенантом Шеффером (Иствуд) высаживается в оккупированных нацистами Альпах для спасения попавшего к немцам в плен американского генерала.
Герой Иствуда уже не бесстрастный отстраненный ковбой из «Долларовой трилогии», но в нем есть то же мужество чужака, заброшенного в опасные обстоятельства, в которых он становится уже не антигероем, а героем.
«Грязный Гарри» (Dirty Harry), 1971
Автор фото, Silver Screen Collection
Подпись к фото,Клинт Иствуд – полицейский инспектор «грязный» Гарри Каллахан в фильме «Грязный Гарри»
Наряду с «Человеком без имени», полицейский инспектор из Сан-Франциско Гарри Каллахан по прозвищу «Грязный Гарри» — одна из самых знаменитых ролей Иствуда. Поджатая губа, неизменный твидовый костюм и такой же неизменный, в любое мгновение готовый выскочить из кобуры «Магнум». Гарри Каллахан находится в бесконечном противостоянии не только, а зачастую не столько с преступным миром, сколько со своим продажным некомпетентным начальством. Циничный, никому не верящий коп заложил основу целой череде последовавших за ним в американском кино аналогичных картин, в центре которых такие же действующие сами по себе, из своих собственных представлений о законе и справедливости героев.
«Сыграй мне «Misty»» (Play Misty For Me), 1971
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Клинт Иствуд – радио-диджей Дейв Гарвер в фильме «Сыграй для меня “Misty”»
Название режиссерского дебюта Иствуда на русский язык переводится по-разному «Сыграй мне туманно», «Сыграй мне перед смертью». На самом деле «Misty» — название классической пьесы известного джазового пианиста Эррола Гарнера, и в этом своем первом авторском фильме Иствуд впервые проявил в кино свое главное музыкальное пристрастие — любовь к джазу. Здесь, впрочем, джаз — лишь музыкальный фон, а не главная тема. Герой картины — радио-диджей Дэвид Гарнер — попадает в коварно расставленную ловушку своей соблазнительницы-слушательницы. Сам Иствуд здесь уже не мужественный герой, а расслабленный богемный интеллектуал, беспомощная жертва набирающего в 60-70-е годы силу доминирующего феминизма.
«Побег из Алькатраса» (Escape from Alcatraz), 1978
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Клинт Иствуд – Фрэнк Моррис, заключенный тюрьмы Алькатрас
Алькатрас — заброшенный форт на уединенном острове в заливе Сан-Франциско.
Самая страшная тюрьма Америки, бежать из которой невозможно. Туда попадает закоренелый рецидивист, умный и целеустремленный Фрэнк Моррис (Иствуд) и именно это — побег из Алькатраса — он и намерен совершить. Сама организация побега, основанная на реальной истории, — захватывающее приключение. Но главное в этом, как, впрочем, и в большинстве других фильмов с участием Иствуда — не сюжет и не приключения, а его герой. Человек, достоинство и мужество которого не способны сломить никакие, даже самые страшные обстоятельства, в которых он оказывается.
«Птаха» (Bird), 1988
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Режиссер Клинт Иствуд и исполнитель роли Чарли Паркера Форест Уитакер на съемках фильма «Птаха»
Опять-таки в русском языке название картины переводят буквально — «Птица», но на самом деле в русскоязычной истории джаза прозвище великого саксофониста Чарли Паркера принято переводить как «Птаха». Чисто режиссерская работа Иствуда, в которой сам он, как актер — нечастый случай — даже не появляется.
Росший в 30-40-е годы Иствуд через всю жизнь пронес любовь к джазу — музыке своего детства и юности. Более того, любовь эту он сумел передать и сыну — профессиональному джазовому контрабасисту Кайлу Иствуду. «Птаха» — байопик Паркера, и Иствуд и исполнитель главной роли Форест Уитакер сумели мастерски передать трагедию гения, пытавшегося всю свою короткую жизнь примирить две страсти — музыку и наркотики. Жизнь свою он в результате потерял, но великая музыка осталась.
«Непрощенный» (Unforgiven), 1992
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,С двумя «Оскарами» — за лучший фильм и лучшую режиссуру за «Непрощенный». Лос-Анджелес, 29 марта 1993 г.
И опять вестерн, картина, которую уже зрелый Иствуд-режиссер посвятил двум своим учителям — Серджио Леоне и Дону Сигелу, у которого он как актер снялся и в «Грязном Гарри», и в «Побеге из Алькатраса», и еще в нескольких фильмах. История ушедшего на покой бывшего разбойника Уильяма Манни (сам Иствуд), который сначала просто за деньги, а чем дальше, тем больше из врожденного чувства справедливости отправляется мстить злодеям, выстроена, на первый взгляд, по всем законам классического американского жанра.
Но умудренный опытом, переваливший за седьмой десяток актер и режиссер переосмысляет все законы и клише вестерна, счищает наросший на него за десятилетия голливудский лоск и превращает историю в размышление о возрасте, чести, мужестве и героизме. «Оскар» за лучший фильм и лучшую режиссуру.
«Малышка на миллион» (Million Dollar Baby), 2004
Автор фото, Warner Bros
Подпись к фото,С актрисой Хиллари Суонк в фильме «Малышка за миллион»
Вторая — после «Непрощенного» — пара главных «Оскаров» за лучший фильм и лучшую режиссуру поставила ставшего к тому времени уже патриархом американского кино Иствуда в один ряд с такими великими своими предшественниками как Джон Форд, Фрэнк Капра, Билли Уайлдер, Дэвид Лин, Элиа Казан и Стивен Спилберг. При всей сентиментальности истории борющейся за успех молодой боксерши (Хиллари Суонк) и поначалу неохотно берущего ее под свое крыло опытного тренера (сам Иствуд) в развязке фильма есть поворот, много говорящий о личности и взглядах самого Клинта Иствуда.
Убежденный консерватор, человек правых взглядов, он в своей картине оказывается сторонником совершенно неприемлемой для консерваторов, но такой милосердной с общечеловеческой, гуманистической точки зрения эвтаназии.
«Флаги наших отцов» (Flags of Our Fathers), «Письма с Иводзимы» (Letters from Iwo Jima), 2006
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,На премьере фильма «Флаги наших отцов». Лос-Анджелес, 29 октября 2006 г.
Дилогия о Второй мировой войне, две неравноценные по своим художественным качествам, но очень важные в фильмографии Иствуда-режиссера (как актер он не появляется ни в одном из двух фильмов) картины. В центре дилогии — один из самых страшных и кровопролитных эпизодов Тихоокеанского фронта, бои за остров Иводзима в 1945 году. Первый фильм рассказывает историю с точки зрения американских солдат, второй — с точки зрения их противника, японцев. Первый становится разоблачением лицемерной машины государства, которая бесстыдно манипулирует реальностью для достижения своих пропагандистских целей.
Второй — куда более пронзительный в изображении страха, отчаяния и бессмысленности войны, тем более, что взгляд этот — крайне редкий для американского кино — взгляд со стороны десятилетиями изображавшихся в виде бесчеловечно жестоких японцев.
«Гран Торино» (Gran Torino), 2008
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Автомобиль 1972 года Ford Gran Torino Sport на мировой премьере получившего от него название фильма Клинта Иствуда «Гран Торино». 9 декабря 2008 года.
Как и «Малышка на миллион», «Гран Торино» являет нам сложный, не поддающийся однозначному трактованию характер героя. И точно так же отражает противоречивость политических воззрений и гуманистического типа личности самого режиссера. Ветеран Корейской войны, вышедший на пенсию рабочий завода «Форд» Уолт Ковальски (к моменту съемок картины Иствуду уже 77 лет) живет в населенном главным образом выходцами из Азии пригороде Детройта. Живет один, засилье бесконечно бесчинствующих банд эмигрантов как у себя в районе, так и во всей стране, его чудовищно раздражает.
Раздражает тем более, когда один из них пытается угнать его сокровище — «Гран Торино» 1972 года, в создании которого Ковальски принимал самое активное участие. Трансформация совершенно обоснованных ярости и гнева в постепенно нарастающее понимание и сочувствие — поразительный процесс преодоления стереотипов и утверждения гуманизма и человечности.
Накануне своего 90-летия в одном из интервью Клинт Иствуд сказал: «И в этом возрасте я намерен двигаться по жизни дальше. Я не хочу стоять на месте или идти назад. Никогда не знаешь, когда нужно будет остановиться. Я люблю то, что я делаю».
Серджио ЛЕОНЕ — итальянский режиссёр, сценарист, продюсер. известен как один из основателей жанра спагетти-вестерн.
Биография Леоне небогата событиями: родился в 1929 году в Риме в семье известного кинорежиссера. Долгое время проработал помощником режиссера на самых разных картинах, в том числе и очень известных (например, “Похитители велосипедов”), пока в 1960 году ему не доверили поставить эпическую драму “из античной жизни” “Колосс Родосский”.
Особого новаторства в “Колоссе” ни зрители, ни критики не заметили, и тем неожиданнее был успех следующего фильма Леоне, снятого через четыре года, который назывался “За пригоршню долларов”.
Леоне очень любил кино, он был настоящим синефилом. Итальянский кинематограф представлялся ему застывшим в своих неореалистических формах, а потому неинтересным. Другое дело – США, Голливуд, где грезы превращались в экранную реальность. Леоне давно хотел снять вестерн, да такой, чтобы был лучше американских. И тут он посмотрел фильм А.Куросавы “Телохранитель”. Сюжет самурайского боевика показался итальянцу неплохой основой для вестерна: в городе, раздираемом войной между двумя бандами, появляется незнакомец, который сталкивает между собой обе группировки, а сам остается в выигрыше.
Серджио Леоне считал, что американские вестерны превратились в подобие комиксов, где парни в белых шляпах стреляли в парней в черных шляпах. “Вестерны утонули в психологии, — неоднократно заявлял режиссер. – Запад был завоеван простыми людьми, и вот эту силу и простоту я и пытаюсь показать в своих картинах”.
Чтобы “обмануть” зрителя, привыкшего к голливудской продукции, режиссер взял себе псевдоним Боб Робертсон. Но этого было мало: требовался настоящий американский актер.
На роль главного героя Леоне пригласил звезду телесериала “Рохайд” Клинта Иствуда. Ради съемок Иствуду пришлось отрастить недельную щетину, купить в магазине черные джинсы, шляпу и пончо, а главное – срочно научиться курить. С тех пор все это – и щетина, и пончо, и сигара в уголке рта – стало “торговой маркой” актера.
Парадокс, но, борясь с излишней психологичностью, Леоне создал фильмы, построенные на психологическом напряжении, на мучительном ожидании, которое вдруг взрывается быстрой развязкой. “Черный” юмор, натурализм и эпичность – вот что привлекло зрителей.
Уже в “За пригоршню долларов” проявились фирменные приемы Серджио Леоне. Это, во-первых, удивительная операторская работа и монтаж, сочетание крупного и общего планов. Камера скачет от одного участника дуэли до другого, выхватывая глаза, руки, кобуру с револьвером, снова глаза, перемежая все это общей панорамой места действия.
Во-вторых, музыкальное сопровождение. Музыку для “Пригоршни долларов”, как и для всех последующих фильмов Леоне, сочинил Эннио Морриконе. Один из крупнейших кинокомпозиторов, автор музыки к 400 фильмам, обладатель многочисленных премий и наград, тогда, в середине 60-х, только начинал свой творческий путь. Морриконе пытался сочетать элементы классической музыки с “живыми” звуками – криками, вздохами, выстрелами, хлопками. В итоге на свет появились композиции, чья популярность может конкурировать с известностью фильмов, в которых они впервые прозвучали.
В-третьих – удивительные диалоги, которые частично были предусмотрены сценарием, частично придумывались по ходу съемок, а частично появились при английском дубляже картины. Короткие фразы, которые цедил сквозь зубы герой Иствуда, мгновенно стали крылатыми.
“За пригоршню долларов” стал безумно популярен в Европе. До Америки слава Леоне, увы, не дошла, поскольку фильм был запрещен к прокату в США из-за проблем с авторскими правами – Куросаве очень не понравилось, что его самурайский сюжет переделали в вестерн.
Леоне снял еще два фильма с Иствудом (“На несколько долларов больше” и “Хороший, плохой, злой”), пока популярность “человека без имени” (так называли главного героя трилогии) не приобрела глобальный масштаб. Термин “спагетти-вестерн” — то есть вестерн, произведенный в Италии – прочно вошел в кинолексикон.
ОДНАЖДЫ НА ДИКОМ ЗАПАДЕ
Наконец Серджио Леоне пригласили в Голливуд. Режиссер согласился, но с одним условием: ему не будут мешать в работе. Благодаря относительной свободе действий Леоне удалось снять уникальное кино. “Однажды на Диком Западе” признается многими самым великим вестерном в истории кинематографа. Впрочем, это гораздо больше, чем просто вестерн – это рассказ о жизни и смерти, о любви и унижении, обо всех проявлениях многогранной человеческой натуры.
Потрясающая музыка пронизывает каждый кадр этой трехчасовой ленты, превращая фильм в настоящую оперу. На съемках “Однажды на диком Западе” Леоне применил неожиданный прием: он попросил Морриконе заранее придумать темы для каждого персонажа.
Затем режиссер проигрывал пленку актерам перед командой “Мотор!” и те двигались в соответствии с мелодией.
Все это – плюс занимательный сюжет плюс блестящая игра Генри Фонда, Клаудии Кардинале, Чарльза Бронсона и Джейсона Робардса – сделало Леоне кумиром тысяч зрителей. Ходили слухи, что даже в СССР на специальных сеансах для номенклатуры демонстрировались картины Леоне. А сам режиссер уже думал о будущей картине…
ОДНАЖДЫ В АМЕРИКЕ
В конце шестидесятых Леоне прочитал воспоминания Гарри Грея “Братва” (The Hood) и загорелся идеей сделать эпическую сагу из жизни американских мафиози. За рассказами о налетах и перестрелках Леоне увидел в книге Грея трагическую историю потерянной души.
Поиск средств на фильм растянулся на несколько лет. Отчаявшись, режиссер попытался забыть об этой идее. Он снял еще один вестерн, на этот раз с мексиканским уклоном. “Пригоршня динамита” сохранила все фирменные элементы стиля Серджио Леоне – пронзительная музыка, тонкая игра актеров, масштабные съемки.
Но все же этот фильм не смог подняться на уровень предыдущих работ Леоне.
В творчестве режиссера наступила долгая пауза. В течение почти десяти лет он выступал в качестве продюсера и сценариста, лишь изредка помогая своим друзьям и ученикам довести до ума их картины (как это произошло с фильмом “Меня зовут Никто”).
Зная о давней мечте Леоне снять гангстерский фильм, продюсеры предложили ему сделать экранизацию романа Марио Пьюзо. Режиссер отказался – и сожалел об этом до конца своих дней. Остается только гадать, каким был бы “Крестный отец”, сними его не Коппола, а Леоне.
Только к началу восьмидесятых Серджио нашел в себе силы возобновить подготовку к съемкам фильма о гангстерах. Определились исполнители главных ролей – Роберт Де Ниро и Джеймс Вудс. Морриконе написал музыку к фильму, в том числе “Cockey`s Theme”, ставшую в постперестроечную эпоху хитом московских ларьков. Придумали название “Однажды в Америке”.
Наконец картина, на подготовку которой у Леоне ушло 15 лет, была снята.
Но тут возникли новые проблемы. Рассказу о тридцати годах жизни главного героя оказалось посвящено почти четыре часа экранного времени. И тогда вмешались продюсеры. Они заявили, что такой длинный фильм обречен на провал, что Леоне обязан сократить его хотя бы до двух часов, что в картине неоправданно много лирики и насилия.
После многомесячной борьбы за фильм поседевший Леоне согласился смонтировать укороченную версию. До сих пор “Однажды в Америке” существует в двух видах. Европейская — полная — версия ленты с триумфом прошла на Каннском фестивале. Американский вариант провалился в прокате США.
ОДНАЖДЫ В ЛЕНИНГРАДЕ
В качестве основы для своего следующего фильма Серджио Леоне решил взять книгу известного американского журналиста Гаррисона Солсбери “900 дней.
Блокада Ленинграда”. История страданий ленинградцев в годы Великой Отечественной войны настолько потрясла режиссера, что он обратился к советским властям с предложением о совместном производстве. Начался долгий процесс переговоров.
Леоне видел историю так: американский журналист (на эту роль предполагался Де Ниро) оказывается в Ленинграде, где встречает свою любовь – русскую девушку — и переживает страшную зиму 1941 года. У советского руководства отношение к книге Солсбери было сложным: уж очень откровенно американец осуждал просчеты русского военного командования и смаковал рассказы о случаях людоедства в блокадное время.
К 1989 году все организационно-финансовые вопросы были в целом урегулированы. Сообщалось, что неизменный Эннио Морриконе уже написал музыку к будущему фильму. Начинался подбор актеров с обеих сторон…
30 апреля 1989 года Серджио Леоне скоропостижно скончался в собственном доме от сердечного приступа.
Серхио Леоне, 67 лет, итальянский режиссер, возродивший вестерны, умирает
Серхио Леоне, итальянский режиссер, возродивший западные фильмы в 1960-х годах и добавивший изюминку и стиль жанру, известному как спагетти-вестерны, умер вчера от сердечного приступа у себя дома.
в Риме. Ему было 67 лет.
Мистер Леоне, который является соавтором многих своих фильмов, приобрел известность и катапультировал Клинта Иствуда к международной славе, сняв и соавтором трех наполненных насилием хитов, «Пригоршня долларов», «За несколько человек» Долларов больше » и » Хорошее, плохое и уродливое.» Главные герои были крутыми, лаконичными, осажденными одиночками, сражавшимися на пустынной, залитой солнцем территории.
Режиссер, назвавший Джона Форда своим наставником, сказал: «Все убийства в моих фильмах преувеличены, потому что я хотел сделать насмешливую сатиру на заурядные вестерны». Другой руководящим принципом было то, что женщин вводили только в том случае, если они продвигали сюжет. В противном случае, сказал он, любовная ситуация «задерживает ритм истории». «Сила и простота»
«Ковбойская картина потерялась в психологии», — сказал он в интервью.«Запад был создан жестокими простыми людьми, и именно эту силу и простоту я пытаюсь передать в своих картинах».
Комментируя критику в отношении жестокости и садизма в его фильмах, он настаивал на том, что подавление насилия было лицемерием. «В нашем обществе, — сказал он, — человек вынужден подвергаться всякого рода насилию, не имея возможности реагировать. На старом Западе человек с пистолетом мог сам вершить правосудие. Теперь он должен пойти к магистрату ».
Мистер Иствуд похвалил режиссера за то, что он избегает клише и использует абсурдные вещи, чтобы вызвать шок.«Вы хотите крови?» — сказал мистер Иствуд. Вот оно полным ведром. Хочешь песка? Вот оно тоннами ».
Работа г-на Леоне вызвала бурную реакцию. В рецензии на «Пригоршню долларов» в 1967 году Босли Кроутер, кинокритик The New York Times, назвал этот фильм «вопиюще синтетическим, но чрезвычайно болезненным».
В 1972 году Винсент Кэнби из The New York Times Times пришла к выводу, что работы мистера Леоне — это особый вкус, который мне почти всегда нравится, даже когда фильмы не очень хороши.«У них всегда странный вид и смещенное звучание, как у безошибочно узнаваемой мечты итальянского режиссера о том, какими должны быть голливудские фильмы, но это не так», — написал он.
В книге 1980 года «Кино: критический словарь» Ричард Корлисс приветствовал «вселенную Леоне» как «смесь бесшовных противоречий: лабиринтных сюжетов и элементарных тем, нигилистических героев с романтическими навязчивыми идеями, микроскопических близких». взлеты и макрокосмические пейзажи, круглая камера и треугольные перестрелки, ощущение Америки и европейской чувствительности, игривая пародия и глубокое уважение.» «Фантастическое чувство композиции»
Актеры неизменно хвалили г-на Леоне за всесторонний профессионализм и усердие в исторической достоверности. Эли Уоллах сказал, что у мистера Леоне «фантастическое чувство композиции и цвета». «Он использует текстуры, как великий художник», — добавил он. Английский у мистера Леоне был минимальным, но он более чем компенсировал это мастерским владением пантомимой.
Отец г-на Леоне, Винченцо, был известным режиссером немого кино в Риме. Сын начал свою карьеру, когда ему было 18 лет, и помогал в создании более 50 фильмов для итальянских режиссеров и американских режиссеров, снимавшихся в Италии, в том числе Уильяма Уайлера, Рауля Уолша и Фреда Циннеманна.
Он был вторым режиссером многих эпосов о копьях и сандалиях и соавтором фильмов, включая «Знак гладиатора» и «Последние дни Помпеи», и режиссером «Колосса Родоса». В 1961 году он снял более поздние фильмы, в том числе «Однажды на Западе» (1968) и «Утка, ты, сосунок» (1972).
Крупный проект был данью дань уважения американским гангстерским фильмам 1984 года «Однажды в Америке» о взлете и падении еврейских друзей детства в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена, в котором снимались Роберт Де Ниро, Джеймс Вудс. , Элизабет Макговерн и Вторник Уэлд.Трехчасовой 46-минутный фильм получил похвалу на Каннском кинофестивале, а также во Франции и Италии, но из-за сильных возражений г-на Леоне его сократили на 91 минуту из-за выхода в прокат в США, и он стал непонятным. «Фильм не был вырезан, — заявил он, — он был варварски убит».
Уцелевшие г-на Леоне, у которого были дома в Италии и Франции, включая его жену Карлу и трех дочерей Рафаэлу, Франческа и Андреа.
Серджио Леоне — Классические фильмы Тернера
Режиссер Серджио Леоне, часто напрямую связанный с спагетти-вестерном, ни в коем случае не был изобретателем этого поджанра, но сделал больше, чем любой другой итальянский режиссер, для его популяризации за рубежом, особенно в Соединенных Штатах.
Леоне пришел в кино на пике популярности эпических произведений о мечах и сандалиях 1950-х годов, дебютировав в качестве сольного режиссера в фильме «Колосс Родосский» (1961). Как только этот жанр потерял популярность из-за огромных бюджетов, он присоединился к группе итальянских режиссеров, которые заново изобрели вестерн, перевернув жанр с ног на голову, создав фильмы, которые были грубыми, жестокими и часто мрачно-юмористическими. Со своей стороны, Леоне использовал ряд приемов, таких как экстремальные крупные планы, скорострельное редактирование, пунктированная партитура и лаконичность персонажей в трилогии фильмов — «Пригоршня долларов» (1964), «На несколько долларов больше». (1966) и «Хороший, плохой и уродливый» (1967) — которые изменили современный вестерн и превратили малоизвестного актера по имени Клинт Иствуд в звезду.Критики высмеяли все три фильма за чрезмерное насилие, а также стали крупными кассовыми хитами в международном прокате. Леоне последовал за тем, что, по мнению многих, было его западным шедевром, «Однажды на Западе» (1968), а позже потратил более 10 лет на создание своего гангстерского эпоса «Однажды в сказке» продолжительностью четыре с половиной часа.
Америка »(1984). Когда он умер в 1989 году, Леоне оставил после себя наследие режиссера-новатора, влияние которого ощущалось на протяжении многих поколений, вдохновляя на постоянный сдвиг в культурном ландшафте.
Леоне родился 3 января 1921 года в Риме, Италия. Его воспитывал отец Винченцо Леоне по имени Роберто Роберти, режиссер немого кино, снявший один из первых вестернов Италии, и его мать, Эдвиге Валькаренья. , актриса немого кино, вышедшая на пенсию вскоре после замужества. Выросший в кинобизнесе, Леоне естественным образом увлекся кинопроизводством и в юном возрасте решил стать режиссером. После того, как он бросил университет, где изучал право, Леоне начал работать помощником режиссера в неореалистическом фильме Витторио Де Сика «Похитители велосипедов» (1948) и в конце 1940-х — начале 1950-х годов включил в свое резюме несколько итальянских постановок, в том числе эпос MGM о мечах и сандалиях «Quo Vadis» (1951) с Робертом Тейлором и Деборой Керр в главных ролях.Позже в том же десятилетии он начал писать сценарии и получил свою первую награду за «Знак гладиатора» (1959), одновременно продолжая работать помощником режиссера в голливудских эпосах, таких как «Бен-Гур» (1959), в которых снимался фильм.
некоторые сцены за пределами Рима, в том числе легендарные гонки на колесницах.
Леоне стал режиссером, когда его назначили помощником режиссера в итальянской эпопее Марио Боннара «Последние дни Помпеи» (1959), которую Леоне также написал в соавторстве. Когда Боннар серьезно заболел во время съемок, Леоне взял на себя и закончил съемки, хотя позже он отказался принять кредит.Это будет последний фильм Боннара. Между тем, Леоне дебютировал в качестве сольного режиссера в фильме «Колосс Родосский» (1961), грандиозной, но плохо продуманной эпопее «Меча и сандалии» о греческом капитане (Рори Калхун), который должен отправиться на остров Родос, чтобы уничтожить большая латунная статуя, извергающая расплавленный свинец на нападавших. Не самый известный его фильм, «Колосс Родосский», тем не менее, иногда демонстрировал кинематографическое мастерство, которое позже определило его лучшие фильмы. Между тем, расходы на эпопеи о мечах и сандалиях оказались слишком дорогими как для голливудских, так и для итальянских кинематографистов, и вскоре они вышли из моды.
В то время как Голливуд боролся в середине 1960-х годов, итальянское кино взорвалось изобретением спагетти-вестерна, первоначально уничижительного термина для итальянских вестернов, которые стали мировыми кассовыми хитами и постоянно копировались поколениями кинематографистов. В центре новаторского жанра был Леоне, имя которого вскоре стало их синонимом.
Привлеченный силой и простотой простых людей Запада, Леоне приступил к созданию того, что стало известно как его «Долларовая трилогия», трех жестоких и суровых вестернов, которые произвели революцию в больном жанре и повернули малоизвестного актера категории Би по имени Клинт Иствуд в международную звезду.Все началось с «Пригоршни долларов» (1964), неофициального римейка «Йодзимбо» Акиры Куросавы (1961), в котором Иствуд изображен в образе немногословного Человека без имени, бесцельного бродяги, который попадает в город, раздираемый двумя враждующими сторонами. семьи и нанимается в качестве наемника для них, пока оба не будут уничтожены.
Один из первых спагетти-вестернов, выпущенных в США, «Пригоршня долларов» стал самым кассовым фильмом в Италии в то время, а также стал хитом в Штатах.Несмотря на международный успех фильма, Леоне столкнулся с юридическими проблемами, когда Куросава и его продюсеры подали иск о компенсации. Фактически, урегулирование позволило Куросаве заработать больше денег на фильме Леоне, чем на собственном оригинале. Тем временем Леоне работал сверхурочно, чтобы заставить Иствуда, который еще не видел первый фильм, посвятить себя сиквелу «На несколько долларов больше» (1966). Но когда он увидел поспешный отпечаток, который был полностью дублирован на итальянском языке, Иствуд с готовностью согласился снова сыграть безымянного бродяги, который на этот раз является охотником за головами, который вступает в непростое партнерство с соперником (Ли Ван Клиф), чтобы выследить разыскиваемого бандита. (Джан Мария Волонте).В очередной раз фильм стал международным хитом.
Но самым лучшим и самым известным фильмом Леоне «Долларовая трилогия» был фильм «Хороший, плохой и злой» (1967), чрезвычайно успешный фильм, который изменил жанр и оказал влияние на поколения режиссеров, включая Коэна.
Братья и Квентин Тарантино. Абсолютный спагетти-вестерн «Хороший, плохой и уродливый» рассказывает о трех стрелках — Иствуде (Хороший), Ли Ван Клифе (Плохой) и Эли Уоллахе (Уродливый), которые ищут скрытую кассу, наполненную монетами Конфедерации. путешествуя по унылым ландшафтам и маневрируя сквозь жестокость Гражданской войны.Наряду с двумя другими фильмами трилогии «Доллары», американские критики раскритиковали фильм «Хороший, плохой и уродливый» за чрезмерное насилие, хотя зрители толпами стекались в кинотеатры. Но, как и в случае с двумя другими фильмами, время значительно изменило мнения, и позже этот фильм был признан одним из лучших вестернов, когда-либо созданных. Конечно, этот стиль — который состоял из крайних крупных планов, преувеличенного насилия и навязчивой партитуры друга детства Леоне Эннио Морриконе — долгое время копировался в ряде фильмов, шоу и даже рекламных роликах.
Несмотря на успех трилогии, Леоне и Иствуд поссорились из-за нетерпимости актера к неумолимому перфекционизму режиссера.
Режиссер предложил ему главную роль в его следующем классическом фильме «Однажды на Западе» (1968), но Иствуд отказался, и Леоне занялся поиском другого актера. Он повернулся к Чарльзу Бронсону, которого режиссер изначально хотел сыграть Человека без имени в «Пригоршне долларов». Бронсон сыграл загадочного бандита, играющего на гармонике, который объединился с преступником (Джейсоном Робардсом), чтобы защитить жену (Клаудиа Кардинале) убитого землевладельца, безжалостно убитого садистом-убийцей (Генри Фонда).Главный хит в родной Италии Леоне, «Однажды на Западе» был встречен критиками в Соединенных Штатах и стал кассовым провалом. Но снова время спасло репутацию фильма, и он превзошел даже «Хороший, плохой и уродливый» как одно из лучших достижений Леоне. Он продолжил режиссировать «Утка, ты, сосунок!» (1971), который также был известен как «Пригоршня динамита», в котором Род Стайгер играл мексиканского преступника, а Джеймс Коберн — ирландского наемника, которые объединили свои силы для ограбления банка.
Леоне был настроен только продюсировать фильм, но первоначальный режиссер Петр Богданович ушел после спора. Устав от режиссуры вестернов, Леоне поместил своего помощника режиссера за камеру только для того, чтобы почувствовать гнев двух своих звезд, которые хотели, чтобы он руководил. В конце концов он уступил и снял качественный фильм, который, тем не менее, не мог сравниться с его предыдущими четырьмя попытками.
Отказавшись от возможности снять фильм «Крестный отец» (1972), который в конечном итоге достался Фрэнсису Форду Копполе, Леоне вместо этого сосредоточился на своей собственной гангстерской эпопее «Однажды в Америке», на создание которой потребовалось более 10 лет. (1984).Масштабная эпопея Леоне о четырех еврейских гангстерах в Нью-Йорке была ошеломляющим нелинейным шедевром, в котором повествовалась хроника Дэвида «Лапши» Ааронсона (Роберт Де Ниро) и его трех друзей из Нижнего Ист-Сайда, которые выросли и стали безжалостными гангстерами в 1920-х и 1930-х годах. только для того, чтобы пострадать судьба тех, кто выбирает жизнь преступлений и насилия.
«Однажды в Америке», в которой также играли Джеймс Вудс, Элизабет Макговерн и Джо Пеши, плавно перемещаясь через четыре десятилетия с воспоминаниями, последовательностями снов и видениями, вызванными опиумом, представлял собой комментарий к мифологии бандитского насилия в Америке. интеллектуальная глубина и эмоциональный резонанс, непревзойденный другими криминальными драмами.Первоначально продолжительностью в четыре часа 29 минут, фильм был грандиозным шедевром, который стремился быть чем-то большим, чем просто сумма его частей. Его хвалили на Каннском кинофестивале и по всей Европе, хотя Леоне был вынужден сократить значительную часть, чтобы успокоить дистрибьюторов. Позже он сократил фильм до двух часов и 19 минут для его выпуска в США, что сделало его почти непонятным. Хотя Леоне приступил к реализации ряда нереализованных проектов, он никогда не станет режиссером другого фильма.Леоне, страдающий компульсивным перееданием, который позже стал ожирением, умер от сердечного приступа и умер 30 апреля 1989 года.
Ему было 60 лет.
Шон Дуайер
Леоне, Серджио — Чувства кино
г. 3 января 1929 г., Рим, Италия
г. 30 апреля 1989 г., Рим, Италия
фильмография
библиография
веб-ресурсы
Серхио Леоне — кинорежиссер, который сомневается в каноне «великих» режиссеров.Как итальянец, наиболее известный своими европейскими вестернами, американские критики обычно относились к его вкладам в этот жанр с подозрением или откровенным презрением. И наоборот, Леоне был слишком популистом, чтобы когда-либо его могли полностью принять, по крайней мере в англоязычных странах, как фигуру «арт-хауса». Он снял всего семь фильмов, шесть из которых обычно считаются «фильмами Серджио Леоне», и его дебютом стал прямой студийный продукт производственной линии Cinecittà. Его самые известные работы — это фильмы из так называемой «долларовой трилогии»: Пригоршня долларов (1964), За несколько долларов больше (1965) и Хороший, плохой и злой, .
(1966).Все эти звезды, Клинт Иствуд, чрезвычайно жестокие и пользовались большим кассовым успехом. Ни один из его последних трех фильмов не приносил огромных доходов, и его последняя работа, Однажды в Америке (1984), была убита его американскими покровителями, когда была выпущена в Соединенных Штатах. Несмотря на то, что его стилистические расцветы теперь стали сокращением от слова «Запад» в бесчисленных телевизионных рекламных роликах и голливудских фильмах, его огромное влияние на вестерн так и не было полностью признано в Америке.По сей день европейские вестерны редко даже упоминаются в англоязычных обсуждениях этого жанра. Чтобы понять, почему это так, необходимо понимать не только кое-что из биографии Леоне, но и то, каким образом этот фон окрашивает его склонность к американским жанровым традициям.
Леоне происходил из семьи, имеющей глубокие корни в итальянской киноиндустрии. Его мать, Эдвиг Валкаренья (сценическое имя Бис Валериан), была актрисой немого кино, которая отказалась от своей профессии, когда вышла замуж за Винченцо Леоне в 1916 году.
Винченцо (сценический псевдоним Роберто Роберти) руководил и снимался в фильмах в эпоху немого кино, но по не совсем понятным причинам фашистский режим Италии не разрешал ему работать в 1930-х годах. (1) Ему удалось поставить три фильма между 1939 и 1945 годами, хотя последний из них был выпущен только в 1951 году. (2) Винченцо пытался отговорить своего сына от входа в мир кино, и Серджио кратко изучал право, прежде чем работать в качестве неоплачиваемый пятый помощник Витторио Де Сика The Bicycle Thief в 1948 году.Серджио также мимолетно появляется в фильме в составе группы немецких священников, укрывающихся от дождя. (3)
Несмотря на это начало в мире неореализма, именно в очень коммерческой сфере студийного производства Cinecittà Леоне должен был пройти обучение в течение следующего десятилетия. По его собственным подсчетам, в 1950-х годах он работал над примерно 50 итальянскими и американскими фильмами, в основном в качестве помощника режиссера. Голливудские производства стекались в Рим в этот период, чтобы использовать дешевое оборудование и использовать местную прибыль от американских фильмов, которые, согласно итальянскому законодательству, должны быть потрачены на территории Италии.
Среди работ Леоне с этого времени — работа Роберта Уайза « Хелен Троянская » (1955), римейк Уильяма Уайлера « Бен-Гур » (1959) и « История монахини » Фреда Зиннеманна (1959).
Первая режиссерская работа Леоне была сделана в 1959 году, когда он закончил работу над фильмом « Последние дни Помпеи» для своего стареющего наставника Марио Боннара. Фильм был выпущен под именем Боннара, но его кассовые сборы в Италии позволили Леоне получить свой первый режиссерский кредит — Колосс Родосский в 1960 году.Похоже, Леоне никогда не считал эти проекты чем-то большим, чем повседневная работа, и позже он утверждал, что сделал The Colossus of Rhodes просто для того, чтобы оплатить медовый месяц в Испании. (4)
К 1963 году итальянская промышленность переживала резкий спад, поскольку продажи билетов упали, а голливудские студии отказались от таких катастрофических финансовых неудач, как Cleopatra (Joseph L. Mankiewicz, 1963).
Серджио Леоне часто приписывают начало европейскому западному безумию, которое спасло Чинечитту в то время, и это правда, что когда в Риме вышел самурайский фильм Куросавы Йоджимбо (1961), Леоне сразу осознал потенциал западного римейка.Однако идея возникла не из ниоткуда. Леоне смог найти поддержку для проекта в первую очередь благодаря успеху серии немецких вестернов, основанных на фантастических романах Карла Мэя о Виннету, последнем из апачей Мескалеро, и его кровном брате «Старом Шаттерханде». Первый из фильмов Виннету, Сокровище Серебряного озера (Харальд Рейнл, 1962), имел феноменальный успех по всей Европе, и еще 11 вестернов, основанных на книгах Мая, были сняты в период с 1962 по 1968 год.(5) Несколько дешевых вестернов вышли из Испании вслед за первыми фильмами Виннету, а римейк Леоне Yojimbo , A Fistful of Dollars , был фактически сделан на основе другого более бюджетного вестерна под названием Pistols Don ‘ t Argue (Марио Кайано, 1964), снятые одновременно с использованием одних и тех же испанских локаций.
(6)
Однако, в отличие от евро-вестернов, предшествовавших ему, из вступительных титров A Fistful of Dollars было ясно, что Леоне не интересовался простым подражанием американским западным конвенциям.Фильм открывается туманным белым пятном на кроваво-красном экране, создающим почти психоделический эффект и сразу задающим тон фантазийному видению Леоне, одной ногой в истории, а другой — в голливудских мечтах. В названии звучат выстрелы и характерная музыка Эннио Морриконе, разительно отличающаяся от оркестровых партитур и хоккейных интерпретаций народных песен, которые до того времени были характерны для саундтреков американских вестернов. По иронии судьбы Леоне изначально сопротивлялся найму Морриконе и встречался с композитором только по указанию его продюсеров.Несмотря на то, что они вместе учились в школе, Леоне считал оценку Морриконе более раннему вестерну « Gunfight at Red Sands » (Рикардо Бласко, 1963) скучной и производной. Морриконе покорил его, согласившись с этим мнением, заявив, что продюсеры заказали бледную имитацию американских партитур.
(7) Его сотрудничество с Леоне было в целом более интересным делом, и Морриконе продолжил укреплять одно из самых плодотворных партнерских отношений между композитором и режиссером в истории кино, записав музыку для всех последующих фильмов Леоне.Опираясь на эксперименты со звуковыми эффектами, которые он проводил с момента посещения семинара американского композитора-авангардиста Джона Кейджа в 1958 году, Морриконе включил выстрелы, пушечный огонь, удары хлыстом, пение, свист и звон часов в свои саундтреки к пьесе Леоне. первые три вестерна. Привлекающая внимание музыка стала идеальным дополнением к барочным образам Леоне и игривому использованию жанровой иконографии.
Несколько других отличительных элементов подхода Леоне очевидны из первой сцены фильма « Пригоршня долларов ».Фильм начинается с того, что персонаж Клинта Иствуда приближается к колодцу в залитой солнцем пейзаже резкого света и побеленных каменных зданий. В то время как многие спагетти-вестерны стремились сделать свои испанские локации максимально похожими на американо-мексиканский пограничный регион, обширные широкоэкранные виды Леоне подчеркивают немного чуждое ощущение пейзажа, создавая обстановку, которая, конечно, не выглядит европейской, но не похожа ».
Тоже вполне выгляжу по-американски. Леоне был большим поклонником сюрреалистического искусства, и, возможно, не случайно, что испанские локации его вестернов — те же самые засушливые фантастические пейзажи, которые Сальвадор Дали использовал во многих своих кошмарных образах 1930-х годов.Позже Леоне прокомментировал, что кинематографист Тонино Делли Колли снял сцену в пустыне в фильме « Хороший, плохой и уродливый » «способом, достойным великих художников-сюрреалистов». (8)
В своих первых трех вестернах Леоне ввел в этот пейзаж ряд гротескных персонажей с лицами, такими же обветренными, как сельская местность, по которой они проезжали. Леоне разыграл традиционный небритый образ западного злодея, заполнив свои фильмы множеством бородатых, чрезмерных итальянских актеров, которые искоса смотрели в камеру и смеялись от пота над своими частыми актами садистского насилия.Их театральность составляла идеальный контрапункт сдержанности, которую Леоне проявлял к своим американским актерам, таким как Клинт Иствуд и Ли Ван Клиф, культивируя ледяное присутствие на экране у американцев, на которое только намекали в их предыдущих ролях.
Клинт Иствуд был известен в основном как «телевизионный ковбой» из сериала Rawhide , когда Леоне подписал с ним контракт за 15 000 долларов на роль в первом «долларовом» фильме. Его первоначальным выбором был Генри Фонда, затем Чарльз Бронсон и Джеймс Коберн.Фонда и Бронсон отказались от него, в то время как «Кобурн» оказался слишком дорогим для малобюджетного производства. Леоне неохотно согласился подписать контракт с Иствудом после просмотра эпизода Rawhide в Риме. (9) Пригоршня долларов мгновенно сделала Иствуда звездой в Европе — статуса, которого он не смог достичь еще несколько лет в Америке. Иствуд продолжал сниматься в следующих двух фильмах Леоне, создав образ, который в фильме Хороший, плохой и уродливый был идеально сбалансирован между отстраненной безжалостностью и сардоническим юмором.
Фильмы Леоне также сделали Ли Ван Клифа главной звездой Италии, возродив актерскую карьеру, которая никогда не поднималась выше роли злодейских эпизодов в американских фильмах 1950-х годов.
После появления рядом с Иствудом в сериале « За несколько долларов больше » и « Хороший, плохой и уродливый » Ван Клиф создал еще десять итальянских вестернов. (10)
Самое поразительное использование Леоне американского актера было в его четвертом вестерне « Однажды на Западе » (1968).Финансовая поддержка Paramount позволила Леоне реализовать свои давние амбиции по работе с Генри Фондой. Леоне превратил традиционно чисто выбритого героя американского кино в голубоглазого детоубийцу безжалостных амбиций.
Адриан Мартин описал все фильмы Леоне как «оды человеческому лицу», и режиссер с удовольствием чередовал потрясающие широкоэкранные панорамы и очень крупные планы лиц и глаз своих актеров, часто в одном кадре. (11) Начало сериала « Хороший, плохой и уродливый » является классическим примером этого эффекта, так как явно пустая сельская местность внезапно блокируется грязным, сморщенным лицом, всплывающим в кадре.Соответственно, финальное изображение последнего фильма Леоне — это лицо Роберта Де Ниро, заполняющего экран, снятого через туманную черную сетку, когда он погружается в опиумное блаженство.
Уникальный стиль, который Леоне проявлял с первых моментов « A Fistful of Dollars », сразу произвел впечатление на итальянскую публику, а его первые три вестерна стали огромными хитами по всей Европе. Они были выпущены в быстрой последовательности в период с февраля 1967 года по январь 1968 года в США, добившись кассового успеха и общей критики.Многие обзоры перекликаются с оценкой Дэвида МакГилливрея в книге Films and Filming , согласно которой европейские вестерны были «не более чем хладнокровными попытками стерильного подражания». (12) Только в 1970-х годах в англоязычных странах произошла серьезная переоценка работы Леоне. Книга Кристофера Фрейлинга 1981 года « Спагетти-вестерны » сыграла важную роль в этой переоценке, хотя, как уже отмечалось, европейские фильмы по-прежнему в значительной степени игнорируются в американских дискуссиях о западном жанре.
Фрайлинг утверждает, что работы Леоне следует рассматривать в контексте «критического кино», созданного такими режиссерами, как Шаброл, Бертолуччи и Пазолини в конце 1960-х — начале 1970-х годов.
(13) Особенно в Однажды на Западе Леоне застенчиво вызывает темы, персонажей и сеттинг американского вестерна, отделяя эти элементы от их идеологической и исторической основы, чтобы рассмотреть аспекты пограничной истории и мифологии. что продукты голливудской студии уклонялись или проигнорировали.Явное использование Леоне рефлексивных жанровых клише в фильме « Однажды на Западе » и снова в его последнем фильме « Однажды в Америке », казалось бы, делает его новаторским постмодернистом, но есть — важное различие между референциальной системой Леоне и «пустой иронией», которую Фредерик Джеймсон определил как центральную часть постмодернистской эстетики. (14) Леоне глубоко эмоционально и интеллектуально вкладывается в кинематографические мифологии, которые он исследует, какими бы скомпрометированными и клишированными они ни были.Таким образом, по мере того как его фильмы все больше осознают «потерянную» классическую американскую кинематографическую традицию, которую они черпают, они начинают проявлять медитативное, меланхолическое качество, которое полностью отсутствует в энергичном изобилии долларовой трилогии.
Адриан Мартин превосходно резюмировал этот аспект более поздних работ Леоне в своей книге о Однажды в Америке :
Для Леоне казалось, что такие бестелесные «цитаты» — если бы они могли сохранить свою мифическую интенсивность и силу — могли бы стать своего рода катарсисом или экстазом для современных киноманов, тоскующих по своему драгоценному «потерянному объекту». .Вот почему, наконец, форма никогда не может быть «чистой» в работах Леоне: на карту поставлено психическое вложение, целая тщательно продуманная машина самости, культуры и стремления… (15)
В этом смысле фильмы Леоне прежде всего о жизни с образом «Америки», но никогда не об американцах. Его фильмы составляют небольшую, но мощную работу, которую можно рассматривать как продолжительное празднование, допрос и, наконец, оплакивание мифов, лежащих в основе американского кинематографа 20 -го -го века, как видно издалека.Начиная с его первого вестерна, фильмы Леоне вращались вокруг видения Америки как повсеместного культурного присутствия, всегда видимого на расстоянии через изображение.
Образ захватывающий, жестокий, экстремальный, отталкивающий и часто нелепый.
Исходный материал для Однажды в Америке показателен в этом отношении. Фильм основан на The Hoods, автобиографическом повествовании 1952 года о преступной жизни во времена Сухого закона. Автор, бывший гангстер, писавший под номером non de plum Harry Gray, намеревался противостоять гламурному голливудскому видению эпохи.Что очаровывало Леоне, так это то, что сочинения Грея пропитаны теми самыми голливудскими клише, с которыми он, как он утверждал, боролся, как будто для писателя было невозможно отделить свои воспоминания от фильмов. (16)
Сходным (хотя и более рефлексивным) образом Леоне создает в своих фильмах мир, основанный на исторических деталях, но преломленный в зеркале голливудских фильмов. Чем ближе фильмы Леоне подходили к современной Америке, тем более явно абстрактными они становились, и тем более его видение представлялось галлюцинацией, вырванной из нашего коллективного кинематографического бессознательного.
Леоне инвестировал в голливудские мечты еще в его детстве, когда он рос в Риме Муссолини. Он был одержим американскими фильмами и такими звездами, как Эррол Флинн и Гэри Купер, и после вступления Америки в войну в 1941 году ее культурные продукты приобрели дополнительную привлекательность «запретного плода». В этом контексте первый контакт Леоне с американскими солдатами после вторжения в Италию в 1943 году стал своего рода шоком. Позже он заметил:
В моем детстве Америка была похожа на религию … Затем настоящие американцы внезапно вошли в мою жизнь — на джипах — и разрушили все мои мечты … Я нашел их очень энергичными, но также и очень обманчивыми.Они больше не были американцами Запада. Они были солдатами, как и все остальные… материалистами, собственниками, увлеченными удовольствиями и земными благами. (17)
Это несоответствие между американской мифологией и реальностью Америки решающим образом определяет всю работу Леоне. Его фильмы по существу о том, что Америка значит для тех, кто никогда не видел Америку, кроме как через ее кино, — для тех миллионов людей в мире, которые растут со смещенным чувством принадлежности к нации, которая не осознает свою роль в них.
Ближе к концу своей жизни Леоне прокомментировал; «Я, очевидно, не могу видеть Америку иначе, как глазами европейца; это очаровывает меня и в то же время пугает ». (18) Для европейцев поколения Леоне, выросших на послевоенном континенте, перестраиваемом на доллары США и политически определяемом внешней политикой США, опыт мечтаний об американских мечтах при одновременном неприятии реальности американского господства был особенно острым.
Эти разделенные отношения с Соединенными Штатами, равные части насмешек и тоски, любви и негодования, возможно, помогают объяснить трудности, с которыми американские критики столкнулись с работой Леоне.Небрежная и пренебрежительная запись Дэвида Томсона о Леоне в его биографическом словаре кино типична для критической реакции на фильмы Леоне с 1960-х годов: «Я думаю, что Леоне действительно презирал вестерн … мы никогда не чувствуем, что мы в Америке или с люди, которые думают по-американски. Он высмеивает саму мифологию и одержимость, лежащие в основе киноискусства ».
(19) На фестивале в 1981 году один из американских звезд Леоне, Джеймс Кобурн, защищал итальянца от часто повторяемых обвинений в «неуважении» к западному жанру, предложив следующее: «Давайте послушаем это за непочтительность.(20) Тем не менее, обе эти оценки упускают из виду глубокое чувство двойственности, которое определяет отношения Леоне к Америке и мифологии, на которой построена эта страна.
Особенно в трилогии о «долларах» Леоне переработал голливудскую западную мифологию до самых низменных и заманчивых элементов, доведя обещание полной беспрепятственной свободы до логического предела. Запад в его руках стал мифическим ландшафтом, где человек мог выйти за пределы пелены цивилизации в фантастическое пространство, где обогащение зависело от умения обращаться с оружием и способности обманывать противника.Голливудские вестерны всегда взывали к этой мечте о чистой свободе только для того, чтобы в конце фильма поставить ее под блеск отечественной белой «цивилизации».
Леоне, напротив, осмелился принять эту мечту всем сердцем и, поступив так, проник в темное сердце американского капиталистического этоса, построив дикое видение Запада, которое американские критики сочли в значительной степени неприятным. Не потому, что оно было ложным, а потому, что оно говорило определенную правду об американской мифологии, не разбавленную риторическими тропами «цивилизация», «справедливость» и «явная судьба».Леоне изобразил Америку, лишенную всякой риторики, кроме жаркого эгоизма и убийственного индивидуализма. Несмотря на всю свою историческую свободу, фильмы Леоне, кажется, воплощают в себе некоторые существенные истины относительно незаконной привлекательности американской фундаментальной мифологии, в отличие от немногих американских фильмов, если таковые вообще были. Как отметил Кристофер Фрейлинг в своем новаторском исследовании феномена спагетти-вестерна, «фильмы Леоне не содержат универсальных моральных посланий (как утверждают многие голливудские вестерны), и его герои не предназначены для того, чтобы подавать пример на сегодняшний день.
(21) Вместо этого камера Леоне воспевает внутреннюю энергию американской мифологии жестокого индивидуализма, сохраняя при этом хладнокровно двойственное отношение к ее морали. Его Запад — это жестокость границы без посмертного, самооправдывающего либерального лоска, которым его любили покрывать американские фильмы классической эпохи.
Хотя Леоне неоднозначно относился к американским представлениям о свободе и прогрессе, Леоне с таким же подозрением относился к политике левого толка, которой придерживались многие европейские кинематографисты конца 1960-х годов.Его фильм 1971 года « Утка, ты, сосунок » разворачивается во время мексиканской революции и может рассматриваться как ответ на некоторые из более откровенно левых итальянских вестернов того периода, например, « Пуля для генерала » (Дамиано Дамиани , 1966). Хотя фильм Леоне прямо не осуждает революционную политику, он воздерживается от недвусмысленного одобрения насильственной политической деятельности, наблюдаемой во многих итальянских вестернах, действие которых происходит в революционной Мексике.
Первоначально Леоне намеревался продюсировать только «Утка« »,« Ты присоска », и его решение взять на себя руководство фильмом через несколько дней после начала съемок, возможно, способствовало его слегка неравномерному качеству.Несмотря на это, в нем представлены некоторые из наиболее впечатляющих декораций Леоне, особенно в сценах, изображающих массовые казни во время революции.
Леоне посвятил большую часть 1970-х годов подготовке Однажды в Америке . Напряжение во время съемок фильма в 1982-83 годах усугубило и без того серьезное заболевание сердца, а судебная тяжба, которую он пережил со студией, пытаясь сохранить 228-минутный просмотр фильма, еще больше подорвала его здоровье. Несмотря на его усилия, компания Ladd удалила из фильма 84 минуты и переработала тщательно продуманный пересечение трех разных часовых поясов в бессмысленное хронологическое повествование.К счастью, оригинальная версия Леоне доступна на видео.
После его смерти в 1989 году фильмы Леоне стали чем-то вроде шаблона для режиссеров, желающих наполнить свое застенчивое использование жанровой иконографии чувством сонной ностальгии по воображаемым потерянным временам.
Но немногие режиссеры смогли сравниться с Леоне в разборе голливудских мечтаний, сохраняя в то же время меланхолическую тоску по их подтверждению. Хотя он остается неоднозначной фигурой в критических кругах, его стилистическое влияние присутствует повсюду в американском кино 90-х, от Back to the Future Part III, (Роберт Земекис, 1990) до работ Квентина Тарантино и его соратника Роберта Родригеса.Образы, похожие на Леоне, и музыка, звучащая в стиле Морриконе, легли в основу бесчисленных телевизионных рекламных роликов — несомненно, последнее доказательство того, что его стилистические черты теперь прочно вошли в лексикон кинематографических клише. Его образы западной границы, драматических расцветов и продолжительных пауз с привкусом испанского стали неотъемлемой частью иконографии западного жанра. Стиль Леоне, примерно через сорок лет после того, как он сделал свой первый вестерн, погрузился в ту же мифологию кино двадцатого века, исследованию которой было посвящено так много его работ.
Фильмография
Колосс Родосский ( Il Colosso di Rodi ) (1960)
Пригоршня долларов ( Per un pugno di Dollari ) (1964)
На несколько долларов больше ( За квалификационный доллар в фунтах стерлингов ) (1965)
Хороший, плохой и уродливый ( Il buono, Il brutto, Il cattivo ) (1966)
Однажды на Западе ( C’era una volta il West ) (1968)
Duck, You Sucker ( A Fistful of Dynamite ) ( Giù la testa ) (1971)
Однажды в Америке ( C’era una volta in America ) (1984)
Избранная библиография
Кумбоу, Роберт С., Однажды в сказке: фильмы Серджио Леоне , The Scarecrow Press, Лондон, 1987
Де Форнари, Оресте, Серджио Леоне — Великая итальянская мечта о легендарной Америке (перевод с итальянского Чарльза Нопара), Гремезе, Рим, 1997
Фрайлинг, Кристофер, Серджио Леоне — Что-то связанное со смертью , Фабер и Фабер, Лондон и Нью-Йорк, 2000
_________________, Спагетти-вестерны: Ковбои и европейцы от Карла Мэя до Серджио Леоне (исправленное издание), IB Tauris & Co.
Ltd, Лондон и Нью-Йорк, 1998 г.
Мартин, Адриан, Однажды в Америке , BFI Publishing, Лондон, 1998
Стайг, Лоуренс и Уильямс, Тони, Итальянский вестерн — Опера насилия , Лорример, Лондон, 1975
Вайссер, Тома, Спагетти-вестерны — хорошее, плохое и жестокое: всеобъемлющая иллюстрированная фильмография 558 евровестернов и их сотрудников, 1961-1977 гг. , McFarland & Company Inc. Publishers, США, 1992
К сожалению, подавляющее большинство материалов о Серджио Леоне написано на итальянском языке и остается непереведенным.Превосходная биография Кристофера Фрейлинга Леоне, перечисленная выше, содержит обширные ссылки и довольно обширную библиографию. Его более ранняя книга о спагетти-вестернах содержит очень обширную библиографию работ по этой теме на английском и других языках.
Интернет-ресурсы
Составлено автором и Альбертом Фунгом
Домашняя страница Серхио Леоне
Фан-сайт, написанный на слегка сомнительном английском языке поклонником Леоне по имени Дженк Кирал.
Он содержит массу полезной и занимательной информации. Среди прочего, есть обширное интервью с Кристофером Фрейлингом, которое он провел незадолго до того, как он опубликовал свою биографию Леоне, и веселое эссе о визите Кирала в Испанию в поисках мест Леоне.
SergioLeone.com
Содержит полный список видео, DVD и книг Серхио Леоне, доступных в настоящее время. Также имеется краткая и не совсем точная биография.
The Dollars Trilogy
Посвящается «долларовой трилогии».Хотя некоторые части сайта находятся в стадии строительства.
Леоне
Биография
Film Directotors: статьи в Интернете
Ссылки на несколько статей о Леоне здесь. Просто прокрутите вниз.
Нажмите здесь , чтобы найти DVD, видео и книги Серхио Леоне по номеру
Примечания
- Серджио Леоне утверждал, что его отец был помещен под домашний арест в начале 1940-х годов, но Кристофер Фрейлинг подвергает сомнению это утверждение в Серджио Леоне — Что-то связанное со смертью , Faber and Faber, London and New York, 2000, pp. 38-40
- Там же, стр. 41-43
- Там же, стр. 49-50
- Де Форнари, Орест, Серджио Леоне — Великая итальянская мечта о легендарной Америке (перевод с итальянского Чарльза Нопара), Гремезе, Рим, 1997, стр.15
- Шнайдер, Тассило, «В поисках нового Heimat на Диком Западе: Карл Мэй и немецкий вестерн 1960-х», в Буском, Эдвард и Пирсон, Роберта Э. (ред.), Снова в седле: новинка Очерки вестерна , BFI Publishing, Лондон, 1998, стр.141. Интересно, что музыка к фильму «Сокровище Серебряного озера » была первым саундтреком к немецкому фильму, когда-либо выпущенному в виде альбома.
- Кристофер Фрайлинг, Серджио Леоне , op. соч. стр.131
- Там же, с.151
- Серхио Леоне, цитируется там же, стр. 231. По словам Фрейлинга, Леоне коллекционировал сюрреалистическое искусство с конца 1950-х годов, но всерьез начал покупать картины в середине 1960-х. Его любимым художником-сюрреалистом был Джорджо Де Кирико.
- Там же, стр.134-135
- Там же, с.185
- Мартин, Адриан, Однажды в Америке , BFI Publishing, Лондон, 1998, стр.71
- цитируется в Frayling, Christopher, Spaghetti Westerns: Cowboys and Europeans от Karl May до Sergio Leone (исправленное издание), IB Tauris & Co. Ltd., Лондон и Нью-Йорк, 1998, стр.121 (первоначально опубликовано в 1981 году)
- Там же, стр. 136-137
- Джеймсон, Фредерик, «Постмодернизм и общество потребителей», в Фостер, Хэл (изд.), Антиэстетика , Bay Press, Сиэтл, 1983, стр.114
- Мартин, Адриан, Однажды в Америке , op. соч. стр.13
- Фрайлинг, Кристофер, Серджио Леоне , op. соч. стр.242
- Там же, стр.23
- Серхио Леоне берет интервью у Элейн Ломенцо, «Басня для взрослых», Комментарий к фильму , Vol. 20, выпуск 4 (июль / август 1984 г.), стр. 22
- Томсон, Дэвид, Биографический словарь кино (исправленное и дополненное издание), Андре Дойч, Лондон, 1994, стр. 438
- Фрайлинг, Кристофер, Серджио Леоне , op. соч. стр.491
- Frayling, Christopher, Spaghetti Westerns , op. соч. стр.191
38-40
438Серджио Леоне — Тухлые помидоры
Наивысший рейтинг: 98% Пригоршня долларов (1964)
Самый низкий рейтинг: 63% Колосс Родосский (1961)
День рождения:
3 января 1929 г.
Место рождения: Рим, Лацио, Италия
Режиссер Серджио Леоне, часто напрямую связанный с спагетти-вестерном, ни в коем случае не был изобретателем этого поджанра, но сделал больше, чем любой другой итальянский режиссер, для его популяризации за рубежом, особенно в Соединенных Штатах.Леоне пришел в кино на пике популярности эпических произведений о мечах и сандалиях 1950-х годов, дебютировав в качестве сольного режиссера в фильме «Колосс Родосский» (1961). Как только этот жанр потерял популярность из-за огромных бюджетов, он присоединился к группе итальянских режиссеров, которые заново изобрели вестерн, перевернув жанр с ног на голову, создав фильмы, которые были грубыми, жестокими и часто мрачно-юмористическими. Со своей стороны, Леоне использовал ряд приемов, таких как экстремальные крупные планы, скорострельное редактирование, пунктированная партитура и лаконичность персонажей в трилогии фильмов — «Пригоршня долларов» (1964), «На несколько долларов больше».
(1966) и «Хороший, плохой и уродливый» (1967) — которые изменили современный вестерн и превратили малоизвестного актера по имени Клинт Иствуд в звезду.Критики высмеяли все три фильма за чрезмерное насилие, а также стали крупными кассовыми хитами в международном прокате. Леоне последовал за тем, что, по мнению многих, было его западным шедевром, «Однажды на Западе» (1968), а позже потратил более 10 лет на создание своего гангстерского эпоса «Однажды в сказке» продолжительностью четыре с половиной часа. Америка »(1984). Когда он умер в 1989 году, Леоне оставил после себя наследие режиссера-новатора, влияние которого ощущалось на протяжении многих поколений, вдохновляя на постоянный сдвиг в культурном ландшафте.
Pulse Films расширяется в Италию, планирует снять документальный фильм о Серджио Леоне — срок
ЭКСКЛЮЗИВ: Лондонская продюсерская студия Pulse Films расширяет свое глобальное присутствие за счет открытия офиса в Милане, Италия.
Этот шаг является частью более крупного партнерства с местной инди-компанией Indiana Production, которая недавно получила признание, в том числе Лиама Нисона, фото Made In Italy и The Burnt Orange Heresy. В рамках проекта Pulse будет производить итальянский контент в фильмах, документальных фильмах, на телевидении, в музыке и рекламе под брендом Pulse Films Italia.
Начало проекта — художественный документальный фильм о легендарном итальянском режиссере Серхио Леоне, который будет сниматься совместно с Leone Film Group. Франческо Циппель ( Friedkin Uncut, Fantastic Mr. Fellini ) направляет и пишет картину, в которой рассказывается о том, как Леоне стал одним из самых влиятельных режиссеров своей эпохи.В частности, Леоне известен своими новаторскими фильмами «Спагетти-вестерн» « Пригоршня долларов», «На несколько долларов больше» и «Хороший, плохой и уродливый» , в которых Клинт Иствуд превратился из телеактера в звезду международного кино.
Связанная история
‘Банды Лондона’: серия Sky / AMC приостанавливает производство после того, как члены экипажа дали положительный результат на Covid
Леоне также снял классический вестерн 1968 года Однажды на Западе с Чарльзом Бронсоном, Генри Фондой и Клаудией Кардинале, а затем эпический гангстерский фильм Однажды в Америке с Робертом Де Ниро и Джеймсом Вудсом, который станет последним фильмом режиссера перед его смертью в 1989 году в возрасте всего 60 лет.Несмотря на то, что фильм получил положительные отзывы после его дебюта в Каннах в 1984 году, версия фильма, сильно отредактированная его продюсерами, стала критической и коммерческой катастрофой в США — после того, как первоначальная версия была восстановлена, фильм был переоценен как классический. своего жанра.
В документ будет включен эксклюзивный архивный материал из Cineteca di Bologna, а также интервью с известными талантами, связанными с Леоне.
Pulse Films Italia будет возглавлять итальянский режиссер Джорджио Тести, отмеченный наградами режиссер из конюшни Pulse Films, который возьмет на себя роль управляющего директора.
Он будет работать вместе с Мартиной Замбелетти в качестве исполнительного продюсера. Тести известен своей работой с такими группами, как The Killers, The Rolling Stones и The 1975, а также с такими брендами, как Porsche, Budweiser и Peroni. Он подготовил и направил ряд художественных фильмов, включая Blur pic No Distance Left To Run.
Еще в апреле Deadline встретился с генеральным директором Pulse Films Томасом Бенски, чтобы поговорить о будущем страны. Многопрофильная компания теперь имеет офисы в Лондоне, Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Париже и Берлине.
«Италия занимает особое место в моем сердце, поскольку я провел там большую часть своего детства, и это место, где до сих пор проживает моя семья», — рассказывает Бенски о новом предприятии. «У этой страны такая богатая история, благодаря которой мы слышим потрясающие голоса в фильмах, на телевидении и в музыке, что для нас было естественным принять это и создать там реальное присутствие. Я горжусь и взволнован возможностью расширить нашу студию на итальянский рынок, установить и инвестировать наше присутствие на одном из самых креативных рынков в мире.При местной поддержке наших друзей из Indiana Production, Pulse Films Italia будет настроена создавать и сотрудничать с местными и международными клиентами и режиссерами ».
«Итальянский рынок — очень привлекательное место для нашей студии», — говорит Тести. «Сейчас, когда мы делаем так много инвестиций, кажется, идеальное время для нас, чтобы серьезно подойти к местной промышленности. Использование глобального бренда, навыков и инфраструктуры Pulse Films дает нам уникальную возможность стать лидером во всех форматах — от короткометражных музыкальных клипов и рекламных роликов до высококачественных художественных фильмов и телевидения.Сочетание этого предложения с обширным знанием рынка Томасом Бенски и мной позволит нам преодолеть разрыв между рынками США / Великобритании и Италии так, как не может сделать ни одна другая местная производственная компания. Вместе с Мартиной Замбелетти и нашими друзьями из Indiana Production мы рады вывести все, что мы делаем в Pulse Films, на новый рынок, полный захватывающих возможностей ».
«Мы некоторое время работали с режиссером Франческо Циппелем над этим проектом, и по понятным причинам мы особенно увлечены этим проектом», — сказала Рафаэлла Леоне, генеральный директор Leone Film Group, о документальном фильме Серджио Леоне.«Поэтому мы рады сообщить, что мы подписали соглашение о совместном производстве с Pulse Films, и вместе мы будем работать над созданием документального фильма, который будет таким же амбициозным и новаторским, как Леоне и его фильмы. Еще раз мы хотели бы поблагодарить Джанлуку Фаринелли и Cineteca di Bologna за их бесценную помощь. «
После первоначального незаметного мягкого запуска Pulse Films Italia незаметно занималась проектами во время пандемии и последующей изоляции. Его работа включает в себя документ Liberi e Pensanti.Uno Maggio Taranto , который транслировался на итальянском бесплатном телеканале La7 1 мая.
Более широкий бизнес Pulse Films недавно представил эпический драматический сериал « Банды Лондона » на канале Sky в Великобритании, а также фильм « Beastie Boys Story » режиссера Спайка Джонза на AppleTV +. Компания также увидела, что ее пакет Perfect , снятый Оливией Уайлд и об олимпийской гимнастке Керри Струг, был продан Searchlight Pictures.
Фильмы Серджио Леоне
Известность Серхио Леоне как режиссера основана на нескольких фильмах, в первую очередь на трех вестернах, которые он снял с Клинтом Иствудом в середине 1960-х годов: Пригоршня долларов (1964), За несколько долларов больше (1965), и Хорошее, плохое и уродливое (1966).Хотя успех этих фильмов обеспечил Леоне репутацию, несколько фильмов, которые он снял после Трилогии «Человек без имени» — кульминацией его американского гангстерского эпоса Однажды в Америке (1984) с Робертом Де Ниро — будут укрепить положение Леоне как одного из великих провидцев своего времени.В этой усовершенствованной редакции Однажды в сказке: Фильмы Серджио Леоне Роберт К. Кумбо исследует работы этого итальянского режиссера, который произвел свое впечатление, переосмыслив американский вестерн.Этот том включает в себя значительно расширенное введение и недавно отредактированные эссе, в которых Кумбо анализирует переход от фильмов «баска» к вестернам в популярной итальянской традиции. В книге также исследуются все основные фильмы Леоне как режиссера, а также лебединая песня «Итальянский вестерн« My Name Is Nobody », которую Леоне написал в соавторстве и руководил ею как продюсер. Кумбоу также изучает композиционный стиль Леоне и влияние католицизма и итальянской великой оперной традиции на его творчество.Он дает критическую оценку стиля Леоне в изменении западного жанра (а позже и криминального фильма), а также оценку влияния на творчество Леоне и его продолжающееся влияние на последующие поколения режиссеров.
Дополнительные возможности этой книги включают миниатюрные комментарии о профессионалах, которые чаще всего составляли актерский состав и команду Леоне, а также целую главу, посвященную композитору Эннио Морриконе. Книга также включает исчерпывающую библиографию, дискографию и фильмографию, полностью обновленные для этого нового издания.Для поклонников и ученых, ищущих оригинальное и яркое обсуждение его работы, The Films of Sergio Leone предлагает критическую оценку этого мастера-стилиста.
Архив Серхио Леоне
Ковбои, преступники, пустыни, трущобы и стрельба из огнестрельного оружия. Это знакомые элементы, которые можно увидеть в жанре вестерн как в литературе, так и в кино.Но для многих поклонников жанра это относится конкретно к спагетти-вестернам, жанру, который возник в 1960-х годах. Они не были традиционными вестернами, поскольку они часто были малобюджетными, отличались насилием и… Читать далее What is a Spaghetti Western — History and Legacy Explained
В психологии есть нечто, называемое эффектом последовательной позиции. Это означает, что люди склонны запоминать то, что идет первым и последним, а не то, что происходит посередине.Кинематографисты слишком хорошо знают это явление. Добавьте к этому сегодняшние возможности потоковой передачи и бесчисленные возможности… и начало фильма так же важно, как и прежде. Сегодня мы изучаем лучшие… Читать 25 лучших вступительных сцен в фильмах и что их делает великими
Спагетти-вестерн — один из самых культовых поджанров фильмов всех времен. Спагетти-вестерны возникли в Италии в 1960-х годах под опекой великого Серджио Леоне, получившего международное признание благодаря своей «Долларовой трилогии» с Клинтом Иствудом в главной роли.Между 1964 и 1978 годами Италия выпустила десятки спагетти-вестернов, большинство из которых были… Читать далее Лучшие спагетти-вестерны всех времен (рейтинг)
Ни один жанр не повлиял на восприятие преступников в обществе сильнее, чем фильмы о гангстерах. Более 80 лет лучшие фильмы о гангстерах очаровывали и соблазняли умы миллионов людей; от преступлений до кодекса времен сухого закона до бандитской жизни 21 века.В наш список 30 лучших фильмов о гангстерах всех времен входят фильмы, которые охватывают… Читать далее 30 лучших фильмов о гангстерах всех времен, рейтинг (2021)
Amazon Prime Video полон отличных фильмов, но пытаться их найти — кошмар. В отличие от Netflix, который предлагает тщательно отобранные плейлисты, Prime Video плохо справляется с выделением всех потрясающих фильмов на своем сервисе. Не волнуйтесь, мы тщательно изучили каталог фильмов Prime, чтобы предоставить наш список… Читать далее Лучшие фильмы на Amazon Prime прямо сейчас (декабрь 2020 г.)
Amazon Prime Video полон отличных фильмов, но пытаться их найти — кошмар.В отличие от Netflix, который предлагает тщательно отобранные плейлисты, Prime Video плохо справляется с выделением всех потрясающих фильмов на своем сервисе. Не волнуйтесь, мы тщательно изучили каталог фильмов Prime, чтобы предоставить наш список… Читать далее Лучшие фильмы на Amazon Prime прямо сейчас (ноябрь 2020 г.)
Amazon Prime Video полон отличных фильмов, но пытаться их найти — кошмар.В отличие от Netflix, который предлагает тщательно отобранные плейлисты, Prime Video плохо справляется с выделением всех потрясающих фильмов на своем сервисе. Не волнуйтесь, мы тщательно изучили каталог фильмов Prime, чтобы предоставить наш список… Читать далее Лучшие фильмы на Amazon Prime прямо сейчас (октябрь 2020 г.)
Amazon Prime Video полон отличных фильмов, но пытаться их найти — кошмар.В отличие от Netflix, который предлагает тщательно отобранные плейлисты, Prime Video плохо справляется с выделением всех потрясающих фильмов на своем сервисе. Не волнуйтесь, мы тщательно изучили каталог фильмов Prime, чтобы предоставить наш список… Читать далее Лучшие фильмы на Amazon Prime прямо сейчас (сентябрь 2020 г.