К с мельников архитектор: Дома Мельникова — 14 знаменитых построек архитектора

Содержание

Архитектор Мельников Константин Степанович | Достопримечательности Москвы

 

Архитектор Константин Степанович Мельников родился в 1890 году в городе Москве. Детские годы провел в деревеньке Лихоборы, куда переехала на жительство их небогатая семья.

 

В 1903 году юноша закончил 4 класса в тогдашней церковно-приходской школе и поступил на работу в иконописную мастерскую в Марьиной Роще, принадлежавшую некоему Прохорову. Спустя короткое время приехавшие навестить его родители забрали ребенка домой.

 

Следующее место работы — строительная контора «В. Залесский и В. Чаплин», куда Мельников был принят в качестве «мальчика».

 

Огромную роль в становлении будущего архитектора сыграл один из хозяев этой компании — талантливый теплотехник и инженер Владимир Михайлович Чаплин, который в первый же день поручил мальчонке выполнить любой рисунок. Константин, недолго думая, нарисовал чугунную топку.

 

Работа Чаплину понравилась, после чего он нанимает для тринадцатилетнего юноши учителя рисования и начинает готовить его к поступлению в «Московское училище живописи, ваяния и зодчества», в которое тот был принят в 1905 году в числе одиннадцати счастливчиков из 270 претендентов.

 

По совету Владимира Михайловича Константин Мельников отучился сначала на общеобразовательном отделении, а потом на живописном и архитектурном, закончив курсы в 1910, 1914 и 1917 годах, соответственно.

 

Будучи студентом, молодой человек занимался и практической работой, приняв участие в разработке проектов корпусов автозавода АМО (в последующем — ЗиЛ) по заданию конторы своего наставника — Владимира Михайловича Чаплина.

 

 

В 1920 году зодчий становится профессором учебного заведения ВХУТЕМАС, где возглавил так называемую «Новую академию» — «Вторую мастерскую экспериментальной архитектуры».

 

Период с 1922 по 1923 годы принес Мельникову большой успех, благодаря созданным им проектам Показательных домов по Серпуховской улице и Дворца труда, после чего ему доверили проектирование павильона «Махорка» для Всероссийской сельхозвыставки 1923 года. Исполнение деревянного строения вызвало шок у заказчиков, но получило высокую оценку от главного архитектора — Алексея Щусева.

 

В феврале 1924 года Константин Степанович выиграл конкурс на устройство саркофага для мавзолея Ленина. Его проект посчитали лучшим члены правительственной комиссий во главе с Феликсом Эдмундовичем Дзержинским. Это творение Мельникова из временного мавзолея затем перенесли в капитальный, где он простоял вплоть до начала Отечественной войны.

 

В том же 1924 году архитектор спроектировал павильон СССР, размещенный в 1925 на Парижской Международной выставке, что принесло ему мировую славу.

 

В период с 1926 по 1929 годы К.С. Мельников задействован на строительстве автогаражей, самым известным из которых является Бахметьевский автобусный.

 

Практически в это же время архитектор спроектировал и ряд зданий культурного назначения — фабричные клубы и дворцы культуры, как в Москве, так и в Подмосковье. Тогда же им был построен и знаменитый собственный дом в Кривоарбатском переулке.

 

Подтверждением признания его работ международным архитектурным сообществом является включение архитектора Мельникова в число признанных зодчих, приглашенных на триенале в 1933 году в город Милан. Среди участников были итальянец Сант Эллиа, французы Корбюзье и Перре, немцы Гропиус и Роэ, австриец Гофман, голландец Дюдок и американец Райт.

 

К сожалению, выехать для представления личной экспозиции Константину Степановичу не дали. Уже тогда на него обрушился вал критики. Его обвиняли в безыдейности, индивидуалистическом фантазерстве, трюкачестве, оторванности от реальности и прочих грехах.

 

После всех нападок архитектору Константину Мельникову пришлось отойти от любимого дела и заняться преподаванием и живописью.

 

Признание пришло лишь в 1967 году, когда зодчему присвоили звание доктора архитектуры, причем, без защиты обязательной в таких случаях диссертации. В 1972 году ему присуждают звание «Заслуженный архитектор России».

 

 

Дома и здания работы архитектора Мельникова К.С. в Москве:

  • Бахметьевский автобусный парк по улице Образцова, 19А
  • Автомобильный гараж по улице Новорязанская, 27
  • Собственный дом-мастерская в Кривоарбатском переулке, 10
  • Строения парка Горького на Крымском Валу, 9
  • ДК имени И. В. Русакова по улице Стромынка, 6
  • Клуб завода имени М.Ф. Фрунзе и столовая при нем на Бережковской набережной, 28
  • ДК завода «Каучук» и столовая при нем по улице Плющиха, 64
  • Клуб фабрики «Свобода» по улице Вятская, 41
  • Клуб фабрики «Буревестник на 3-й Рыбинской улице, 17
  • Реконструкция драмтеатра им. А.С. Пушкина на Тверском бульваре, 23
  • Гараж ВАО «Интурист» по улице Сущевский Вал, 33
  • Гараж «Госплана» по улице Авиамоторная, 63

 

 

 

 

 

 

Лаборатории сна архитектора Мельникова | by Pavel Kuznetsov | Reminder

Идея сделать ночной отдых максимально эффективным не такая уж новая

Константин Мельников. 1930-е. Фото М. Наппельбаума © Государственный музей архитектуры им. А.В.Щусева

Ровно 90 лет назад, в декабре 1929 года молодой архитектор Константин Мельников забрался на небольшой балкон под потолком своей студии, устроился поудобнее и стал обдумывать новый проект. Он с семьей только что переехал в собственное жилье ––экспериментальный цилиндрический дом-мастерскую с необычными шестиугольными окнами в самом центре Москвы, за Арбатом.

Мельников, как и большинство ведущих архитекторов страны, в это время готовил заявку на архитектурный конкурс «Зеленый город» ––курортный поселок под Москвой по Ярославской дороге. Идея санаторного городка вблизи столицы была очевидной: отдыхающие москвичи должны были в короткие сроки набраться сил и вернуться к трудовым подвигам построения социализма. Но в отличие от своих конкурентов, предложивших традиционные оздоровительные процедуры, Мельников сделал центром своей концепции рационализированный сон.

Он пытался нащупать связи между архитектурой, медициной и природой человека. Что необходимо для полноценного отдыха и реабилитации человека? Хорошее питание? Свежий воздух? И то, и другое, но главное –– сон как наиболее полная форма отдыха, сон как лечебный фактор. «Лечение сна я выдвигаю от всех недугов-болезней. Лечить сном вплоть до изменения характера. Медики обязаны утвердить в жизни режим сна».

Для «Зеленого города» им было запроектировано пять видов «сонно-концертных» (!) корпусов — общих спален для сонотерапии. Кратковременный дневной лечебный сон должен был проходить в разных режимах: физических (влажность, давление), химических (ароматы лугов, полей), механических (кручение, дергание, опрокидывание), психических (шум листьев, морского прибоя, музыка, соловьи, гроза), и даже термических (жара, холод).

Спустя тридцать лет он писал:

«Идея проекта забавила врачей, но и в настоящее время медицина приближает свои методы к сну, как к целебному источнику… И я верю, что я не так уже далек со своим проектом, что скоро к науке с техникой придут на помощь поэт и музыкант и завершат мою мечту построить СОНную СОНату…»

Проект вызвал споры, и, как можно догадаться, не победил в конкурсе, да и сама идея оздоровительного «Зеленого города» довольно быстро умерла.

К.С. Мельников. Макет сонно-концертного корпуса («СОНная СОНата») для проекта Зелёного города. 1930. © Государственный музей Константина и Виктора Мельниковых

Если вы думаете, что это единственный проект Мельникова на тему архитектуры сна, то вы ошибаетесь. Его несомненно волновала тема ночного отдыха. В самом доме в Кривоарбатском переулке, где вместе с ним жила его семья, Мельников устроил необычную спальню. В доме площадью 300 квадратных метров на трех этажах несомненно нашлось бы место приватным комнатам для всех его обитателей –– Константина и Анны, и двоих детей –– Вити и Милы. Но нет –– им была спроектирована общая спальня, точнее «лаборатория сна».

Как и все помещения этого экспериментального дома, она была круглой в плане, при этом еще и необычной медно-золотистой зеркальной отделки.

Ее можно описать как гигантскую капсулу, бесшовное пространство, все углы которого скруглены — для гигиены тела (борьба с пылью), но также для гигиены зрительной. В спальне не было никаких лишних предметов, никакого интерьерного «мусора». Она была абсолютно пуристской, свободной от вещей и мебели. Даже сами кровати не были отдельными предметами мебели. Они представляли собой подиумы-пьедесталы, как бы выраставшие из пола.

Спальня в Доме Мельникова. Начало 1930-х. © Государственный музей архитектуры им. А.В.Щусева

Кровать родителей была отделена от кроватей сына и дочери только ширмами-перегородками, существующими и ныне. Единственно возможная расстановка кроватей родителей и детей — в форме буквы «Т» в плане: двуспальное ложе родителей перпендикулярно к кроватям детей. Таким образом достигалась полная визуальная изоляция спящих друг от друга.

В.К. Мельников. Спальня. 1933. Холст, масло. © Государственный музей Константина и Виктора Мельниковых

Стены, пол, потолок и даже пьедесталы для сна — все было покрыто отшлифованной до блеска штукатуркой медно-золотистого цвета, а все возможные углы помещения, включая откосы окон, скруглены. Получился тотальный интерьер, без начала и конца.
В задуманном автором виде спальня просуществовала всего лишь десять лет –– до начала войны, когда взрывной волной от немецкой бомбы были выбиты стекла в окнах. В первую же военную зиму золотая штукатурка отсырела и разрушилась, а деревянные остовы кроватей пошли на отопление.

Константин Мельников с женой Анной у строящегося собственного дома. 1927. © Государственный музей архитектуры им. А.В.Щусева

В обычном доме спальня –– это не то место, которое принято показывать гостям. Но не в этом случае. Гостевая книга дома Мельникова (уже пять лет как официального музея, его, кстати, можно посетить с экскурсией), которая скрупулезно ведется с 1929 года, имеет записи посетителей, и во многих их них мнения о знаменитой спальне –– за и против.

Один из первых иностранных гостей, американец Артур Джордж (к сожалению, его фамилию трудно разобрать) написал 9 декабря 1930 года: «Мне было приятно посетить ваш экспериментальный дом. Общая идея интересна и вполне пригодна для жизни, хотя, я думаю, что спальня не кажется такой удобной; в ней упущены возможности для меблировки… Приятно видеть работу человека, который мыслит целым, хотя я вижу мелкие детали, которые не соответствуют американским стандартам».

Кажется, гость не понял самой идеи цельного пространства, храма сна, который не предполагает «меблировки».

У самого Мельников было совсем другое мнение.

Несколькими месяцами раньше 12 августа 1930 года семья вернулась из большой поездки на юг, в Крым и на Кавказ, и он написал в дневнике:

«После месячного перерыва наша спальня нас приняла в свои объятья: спали –– пили сон –– я помню всю ночь, что я наслаждался сном. Спал и знал, что сплю много и сытно…».

Такое почти физиологическое описание процесса сна по аналогии с другими жизненно важными процессами –– питанием и утолением жажды –– неслучайно.

Здесь следует кратко остановиться на мельниковской теории сна –– не вполне научной, скорее духовной: днем мы устаем и стареем, ночью в процессе сна мы не только восстанавливаем силы, мы омолаживаемся. Каждое утро –– это новое рождение человека.

Мельников писал:

«Одну треть жизни человек спит. Если взять 60 лет –– 20 лет сна; 20 лет путешествий в область загадочных миров без сознания, без руководства, касаясь неизведанных глубин, источников целительных таинств, а может быть –– чудес, да, может быть, и чудес».

Источниками представлений Мельникова о роли сна в жизни человека были с одной стороны религиозно-философские идеи «русского космизма» Николая Федорова (1829–1903), витавшие в воздухе с начала ХХ века. Его книга «Философия общего дела» с главной идеей–– преодоления смерти –– породила много последствий и последователей.

С другой стороны –– идеи, распространенные среди части большевиков-интеллектуалов 1920-х о том, что прогресс науки приближает человечество к бессмертию. Одним из них был покровитель молодого архитектора Мельникова, Леонид Красин (1870–1926), первый нарком внешней торговли, посол во Франции и Великобритании. Другой, не менее известный персонаж –– Александр Богданов (1873–1928), автор «Всеобщей организационной науки» и руководитель первого в мире института переливания крови, погибший во время опыта на самом себе. Богданов считал, что «молодая кровь, с ее материалами, взятыми из молодых тканей, способна помочь стареющему организму в его борьбе [со старением]».

Образ храма сна в доме Мельникова перекликается с идеями его современников, архитекторов-рационалистов. Друг и коллега Мельникова, Николай Ладовский (1881–1941), лидер движения рационалистов АСНОВА, например, говорил о роли архитектурной формы, ее воздействии на психику человека, импринтинге архитектурных образов в мозгу человека. Он даже создал специальную психотехническую лабораторию архитектуры в ведущем художественном учебном заведении того времени — ВХУТЕМАСе.
Вестибюль московской станции метро «Красные ворота» Ладовского, напоминающий ракушку-туннель и как бы приглашающий вас в подземный мир метрополитена, полностью соответствует этой концепции. Так же и необычные интерьеры золотой спальни или фасады дома Мельникова, белой башни с окнами-сотами –– однажды увидев их, вы, нравится ли вам это или нет, никогда не их забудете, уж слишком это цепкие визуальные образы.

Наконец, стоит упомянуть еще одного Константина, также федоровианца и русского космиста –– Константина Циолковского, во многом благодаря работам которого, русские первыми покорили космос. Неудивительно, что спальня в доме Константина Мельникова напоминает космолет, гигантскую капсулу в стиле «ретро футуро» из научно-фантастических романов и кинофильмов 1970-х.

Спальня в Доме Мельникова. Детские кровати-подиумы. 1932. © Государственный музей Константина и Виктора Мельниковых

Встроенные в пол кровати-ложи, готовы принять участников полета в неизведанное и нести их в космос миллионы световых лет. Жильцы дома приходили в эту лабораторию сна в специально подготовленной одежде. День и ночь (сон и бодрствование) были в доме четко разделены. Гардеробная комната этажом ниже была не просто местом хранения одежды. Обитатели дома готовились в ней к общим трапезам в столовой или к выходу в город, но главное –– к ритуалу сна. Свою дневную одежду необходимо было оставить внизу, переодевшись в пижамы и, согласно ритуалу, проследовать ко сну в «золотой спальне» на втором этаже.

Движение солнца по круглой стене спальни было рассчитано так, что утренний свет естественным образом будил спящих, проникая в нужное время через шестиугольные окна.

Спальня дома Мельникова действительно оказалась экспериментальной, радикальным экспериментом на собственной семье. Были он успешен?

Спальня в Доме Мельникова. Наши дни (2016 год): кровати не сохранились, но восстановлено покрытие стен. © Денис Есаков

Судя по счастливым воспоминаниям его сына Виктора, –– да. Проснувшись и открыв глаза утром, детям казалось, что можно потрогать воздух, что воздух имеет цвет золота. Невероятный эффект достигался за счет зеркальной отделки — стены, потолок и даже пьедесталы со скругленными углами отражались друг от друга, создавая эффект гигантского зеркала.

С высоты сегодняшнего дня –– идей набирающего популярность биохакинга, попыток человека в очередной раз понять себя и улучшить качество (а возможно и количество) своей жизни через научно обоснованные практики –– можно считать лаборатории сна Константина Мельникова 1920-х первым подходом к овладению сном как инструментом, которым человек может пользоваться более эффективно и целенаправленно.

Или говоря его словами (1963):

«О написанном здесь все знают и проходят мимо. Я, один из вас, остановился над пропастью благотворных сил природы усиленного питания нас коротким, крепким сном без наркоза».

Возможно, второй подход человечества к соно-терапии будет более успешным.

Дом Мельникова

Дом-мастерская архитектора Константина Степановича Мельникова был построен Мельниковым в 1929 году, по собственному проекту. Представляет собой два разновысоких вертикальных цилиндра одинакового диаметра, врезанных друг в друга на треть радиуса. Первые эскизы собственного дома создаются Мельниковым в 1916 году, здание представляло традиционную подстройку с классическими формами. В эскизах архитектора начала 1920-х годов появляются наброски с круглыми и овальными планами, с самого начала по задумке Константина Мельникова  это должен был стать не просто жилой дом, а дом-мастерская. Идея с двумя врезанными друг в друга цилиндрами была придумана Мельниковым во время работы над проектом клуба имени Зуева, однако в итоге здание претерпевает серьезное изменение, а идея с цилиндрами нашла свое воплощение в собственном доме архитектора.

Эскизы квадратного в плане дома-мастерской, 1920-1921 годы.

Эскизы квадратного в плане дома-мастерской, 1920-1921 годы.

Первые круглые варианты проекта. 1922 год.

Схематический план участка с согласующими подписями и пометками Мельникова.

Утверждённый проект строительства. Планы этажей и здание в разрезе.

Пояснительная записка Мельникова с рисунком конструкции стены здания.

В 1927 году получив земельный участок и утвержденный к строительству вариант проекта, Мельников приступает к работе над своим домом, выступая одновременно заказчиком, архитектором и строителем. Стены дома выполнены из красного кирпича особой узорчатой кладкой со сдвигом вдоль стены через ряд и поперек стены через два ряда, в результате такой конструкции на наружных стенах образовались около 200 шестиугольных проемов, из которых около 60 оставили под окна и ниши, остальные заложили во время строительства.  

Стройка.

Константин Мельников с супругой на стройке.

Если основной объем был заранее спланирован и построен без отклонения от проекта, то внутренняя планировка видоизменялась в процессе стройки. В итоге междуэтажная конструкция была выполнена из деревянного теса, поставленного ребром. Доски перекрытия образуют сетку, пересекаясь под прямым углом, с помощью такого способа укладки настила удалось избежать использование балок и колонн. 

Цилиндрические формы Дома Мельникова легли в основу магнитного диспансера для скрепок в канцелярском наборе «Русский Авангард» созданного дизайнерами Сашей Брауловым и Насей Коптевой (52factory.ru).

Константин Мельников

30.08.2016

Архитектура XX столетия невозможна без упоминания Константина Мельникова, советского архитектора, воплотившего новаторские архитектурные идеи в жизнь. В 1930-е годы Мельников получил мировое признание как «великий русский архитектор» современности. Действительно 1920-е, начало 1930-х стали пиком творческой карьеры архитектора. Без преувеличения можно сказать, что Москва 1920-х годов – город Константина Мельникова. Он преобразовывал Москву, внося новизну и веяния современности.

Талант к рисованию у будущего архитектора проявился еще в детстве.
Увидев художественные способности сына, родители отдали юношу в иконописную мастерскую Прохорова в Марьиной роще. Мельников продолжил обучение в Московском училище ваяния и зодчества, в котором проучился в общей сложности 12 лет.
В 1918 году получил диплом и по приглашению И. В. Жолтовского, который был его учителем на отделении архитектуры в училище, поступает в Архитектурно-планировочную мастерскую Строительного отдела Моссовета.

Первой работой Мельникова по реальному заказу стал проект посёлка для работников Алексеевской психиатрической больницы.
Ранние проекты архитектор выполнял в стиле неоклассицизма, однако, вскоре отказывается от неоклассики и создает проекты в новом стиле.


Павильон «Махорка» стал первой реализованной постройкой архитектора и одной из первых построек советского авангарда. Проект выставочного павильона Всероссийского махорочного синдиката был подготовлен для Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки, проводившейся в 1923 году. Проект «Махорки» был встречен негативно заказчиками, но Мельникова поддержал архитектор выставки А. В. Щусев. В «Махорке» Мельников применил новый подход к художественному образу выставочного павильона, который был развит в павильоне на Международной выставке декоративных и прикладных искусств в Париже 1925 года.

В 1924 года после установления дипломатических отношений между СССР и Францией, Советский Союз пригласили участвовать в Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже. Был объявлен закрытый конкурс на проект павильона, в котором выиграл Константин Мельников. В 1925 году начинаются работы по строительству советского павильона.

К выставке был привлечен А. М. Родченко для осуществления интерьера «Рабочего клуба» и оформления советской экспозиции. Павильон по проекту Родченко был выкрашен красным, серым и белым цветами.

Павильон представлял собой лёгкую каркасную двухэтажную постройку, выполненную из дерева. Большая часть площади наружных стен павильона была остеклена. Прямоугольное в плане здание перерезалось по диагонали ведущей на второй этаж открытой лестницей, над которой было сооружено оригинальное перекрытие в виде наклонных перекрещивающихся деревянных плит. Справа от лестницы была сооружена вышка-мачта, увенчанная серпом и молотом и буквами СССР.

Основные архитектурные особенности автор проекта определил так: объёмы сдвинуты с опор, у открытой наружной лестницы ступени-консоли, односкатная стремительность кровель, прозрачность углового остекления.


После выставки павильон был снесён.

В Париже павильон Советского Союза вызвал сенсацию. Мнения профессионалов — от внимательного интереса до полного восторга. «Советский павильон — это единственный на всей выставке, который стоит смотреть» — говорил французский архитектор Ле Корбюзье. «Мода на Мельникова докатилась до самых широких слоев падких на любую новинку парижан, стала приметой времени и молвой улицы: случайная прохожая называет своему спутнику самые острые на её взгляд признаки современности — футбол, джаз, павильон, выстроенный Мельниковым…» — пишет Илья Эренбург.

В Париже Мельников получает заказ от мэрии на гараж вместимостью в тысячу машин, однако, проект не был реализован.
По возвращении в СССР архитектор на десятилетие погружается в интенсивную работу: ему делают заказы на крупные гаражи, профсоюзные клубы, общественные и жилые здания.

Отличительной особенностью всех этих сооружений является полная раскованность и свобода, все его здания оригинальны, при этом их автор не в одном из них ни разу не повторяется, не вписываясь ни в один стиль.

Бахметьевский гараж, фото 1920-х годов

В 2001 году здание передано в пользование Московской Марьино-рощинской Еврейской общине. 12 июня 2008 года в здании Бахметьевского гаража был открыт Центр современной культуры «Гараж».

Гараж Интуриста на Сущевском валу в Москве, построено в 1934 году.

В 20—30-е годы XX века в СССР началось активное клубное строительство. В Москве и области Мельников спроектировал 6 клубов, для которых характерны следующие черты: гибкая система залов, которая предполагала возможность объединения и разделения помещений мобильными перегородками и активное использование наружных лестниц, что позволяло сэкономить внутреннее пространство учреждений культуры.

Дом культуры им. И. В. Русакова, построен в 1929 году. С 1996 года в здании находится Театр Виктора Виктюка.

Дом культуры им. И. В. Русакова после реставрации.

В конце 1920-х Мельников берется за строительство собственного дома в Кривоарбатском переулке в Москве. Дом-мастерская является вершиной творчества архитектора, отличается новаторскими конструктивными особенностями и продуманной функциональной планировкой.


С 1930-х годов в советской архитектуре устанавливается «Сталинский ампир», и Мельникову становится труднее реализовывать новаторские идеи в архитектуре — его проекты часто критикуются.
Помимо проектирования Мельников вел активную преподавательскую деятельность во ВХУТЕМАСе (1921—1925) и ВХУТЕИНе (1927—1929). В 1949 году его назначили преподавателем в Саратовский автодорожный институт, где он проработал около 2 лет.
В Саратовский период жизни Мельников участвует в конкурсах и получает право осуществить несколько проектов (реконструкция площади им. Кирова в Саратове, проект интерьеров Центрального универмага в Саратове).

Несомненно, что Мельников мог построить больше проектов, но уже не вписывался в строгие каноны архитектурной мысли СССР. То, что построил архитектор, восхищает оригинальностью форм и нестандартным решением пространственных композиций.

В статье использованы материалы: К. С. Мельников «Архитектура моей жизни. Творческая концепция. Творческая практика», М., Искусство, 1985; Илья Эренбург, «Лето 1925 года», М., 1926.

57 Кривоарбатских шестигранников

4 декабря 2017 г.

Двое любовников Кривоарбатских – так поэт Андрей Вознесенский назвал мастерскую известного архитектора Константина Мельникова. Частный дом с уникальной планировкой был построен в центре Москвы в 1927-1929 годах, когда вокруг возводились одни коммуналки. Признанный даже советской властью, этот эксперимент стал вершиной творчества мастера. Сегодня здание считается памятником архитектуры советского авангарда, но его состояние с годами только ухудшается.

Мечта о собственном доме-мастерской появилась у Константина Мельникова ещё во время учебы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Принципиальным для мастера было сочетание жилого и рабочего пространства, потому что именно домашняя атмосфера питала его творчество.

Интерьер домамастерской архитектора Мельникова

В начале 1920-х Мельников уже активно делал эскизы будущего дома и находился в поиске идеальной, по собственному представлению, формы здания, как бы примерял пространство на себя и свою семью. Он рассматривал варианты квадратной в плане постройки с русской печью в центре и усечённой пирамиды со встроенными в наклонные стены антресольными помещениями. Окончательный вариант проекта одноквартирного жилого дома – сочетание двух врезанных друг в друга цилиндров – был утверждён к строительству 19 июня 1927 года.

Эскизы квадратного в плане дома-мастерской, 1920-1921 годы

Один из «круглых» вариантов проекта, 1922 год

Проект дома-мастерской. Аксонометрия, 1927—1929 годы

«В 1927 году участки для застройки раздавал от Моссовета тов. Домарев, – писал в своих воспоминаниях Константин Мельников. – Увидя макет нашего дома, он решительно отказал всем конкурентам от госучреждений, заявив, что легче найти участки, чем построить такой Архитектуры дом. «Отдать Мельникову участок». Он не был архитектором и едва ли имел образование, он был просто рабочий».

Схематический план участка с согласующими подписями и пометками К. С. Мельникова

Для строительства был выбран прямоугольный участок в Кривоарбатском переулке площадью 18×32 м. Объёмная композиция дома представляет собой два разновысоких вертикальных цилиндра одинакового диаметра, врезанных друг в друга на треть радиуса и образующих тем самым необычную форму постройки в виде цифры 8, ориентированной по направлению север – юг.

Утверждённый проект строительства. Планы этажей и здание в разрезе

«Не в перекор и не в угоду укладу, составившему общую одинаковую жизнь для всех, – говорил Константин Мельников, – я создал в 1927 году в центре Москвы, лично для себя, дом с надписью: «КОНСТАНТИН МЕЛЬНИКОВ АРХИТЕКТОР», – настойчиво оповещающей о высоком значении каждого из нас».

Стены дома выложены особой узорчатой кладкой из красного кирпича со сдвигом вдоль стены через ряд и поперёк стены через два ряда. Предложенная Мельниковым система каркаса обеспечила равномерное распределение напряжений по всей стене и исключила необходимость в несущих столбах и перемычках, что позволило архитектору прямо во время строительства мастерской менять расположение оконных проёмов. В стенах северного цилиндра были, например, прорезаны 57 шестигранных вертикальных окон, образующих орнамент, а основную плоскость фасада здания заняло огромное окно-экран.

Пояснительная записка К. С. Мельникова с рисунком конструкции стены здания

Каркас дома в процессе строительства (у дома — К. С. Мельников с женой Анной Гавриловной), 1927—1929 годы

Рисунок шестиугольного окна первого этажа северного цилиндра

Окна западной стороны малого цилиндра. Верхнее окно, единственное восьмигранное в доме

Окно-экран

Ноу-хау архитектора Мельникова стала и конструкция междуэтажных перекрытий. Деревянный тёс, поставленный на ребро, пересекается под прямым углом, образуя сетку из квадратных ячеек размером 0,5×0,5 м, которая с обеих сторон зашита настилом из дерева. Таким образом перекрытие работает как единая плита-мембрана, что позволяет не использовать колонны, стропила и балки.

Мембранная конструкция междуэтажного перекрытия, 1927—1929 годы

«Отсутствие у нас средств заменилось обилием архитектурной фантазии, – вспоминал Константин Мельников, – независимое чувство уничтожило какую-либо зависимость от осторожности; интимность темы открыла грандиозные перспективы нерешённых проблем жизни; действительно реальная экономия делала девятиметровый пролёт таким же опасным и не менее новым, каким была в своё время громада Флорентийского собора».

Процесс строительства

Мельников особенно гордился внутренней организацией пространственной структуры: планировка помещений отличается исключительной функциональной продуманностью и отражает взгляды архитектора на ведение семейного быта.

1 этаж

1 – передняя (6,3 м²). Оригинальной является внутренняя стеклянная дверь: ее створка обслуживает сразу два проема. Она может закрывать как переднюю, объединяя коридор с лестницей на второй этаж, так и вход в коридор, как бы удлиняя пространство передней.

2 – столовая (17 м²).

3 – кухня (7 м²). Отсюда хозяйка дома по специальной переговорной трубе (внутреннему телефону) могла общаться с членами семьи, находящимися в других помещениях. Перед двумя шестиугольными окнами размещён рабочий фронт – газовая плита и длинный стол с ёмкостями для продуктов и посуды. Над плитой устроен уникальный для 1920-х годов стеклянный экран-вытяжка, позволяющий удалять воздух через вентиляцию.

4 – коридор (11,7 м²). Кухня, столовая и туалетная комната выходят в коридор открытыми до потолка (высота первого этажа составляет 2,65-2,7 м) проёмами без дверей. Коридор имел выход в подвал, где находилась камера калорифера, из которой тёплый воздух по каналам расходится по всем помещениям дома. Топка калорифера соединена каналом с кухней – по нему вниз сбрасывался мусор, который можно сжечь. В подвале также были устроены кладовая и погреб для хранения продуктов.

5 и 6 – санитарный узел, состоящий из ванной и уборной (7 м²).

7 – две одинаковых по размеру детских рабочих комнаты (4,5 м²) сына и дочери архитектора.

8 – туалетная (гардеробная) комната (11 м²). Вдоль перегородок расположены встроенные шкафы: справа от дверного проёма женский, выкрашенный в белый цвет, слева – мужской жёлтого цвета. В этой комнате хранилась одежда всех членов семьи, стоял диван, туалетный столик, большое трюмо. Здесь Мельниковы переодевались перед выходом на улицу и перед сном.

9 – рабочая комната хозяйки, Анны Мельниковой (5,4 м²). Здесь находился шкаф для белья, место для глаженья, швейная машина.

2 этаж

10 – спальня (43 м²) была предназначена только для сна и была общей для всех членов семьи. В комнате не было шкафов или какой-либо иной мебели, кроме встроенных в пол трёх кроватей – двуспальной для родителей и односпальных для сына и дочери, которые зрительно изолированы друг от друга двумя радиально расположенными перегородками-ширмами, не соприкасающимися между собой и не доходящими до наружных стен.

11 – гостиная (50 м²).

3 этаж

12 – мастерская Константина Мельникова (50 м²), которая освещается 38 шестиугольными окнами, образующими сложный орнаментальный рисунок. Использованный приём освещения придавал помещению необычный облик и создавал идеальные условия для рабочего места архитектора – свет шёл со всех сторон, и рука не затеняла чертёж.

13 – терраса. Выступ малого цилиндра образует в мастерской антресоль, с которой Мельников любил рассматривать разложенные на полу эскизы и рисунки. С антресольного балкона имеется выход на террасу, ограждённую глухим парапетом.

«Мною употреблён принцип распределения жилых помещений не применительно к членам семейства персонально, – говорил Константин Мельников, – а по функциям этих жилых помещений. Так, например, спальня – одна, и это только спальня, это даёт возможность соблюдения наибольшей гигиеничности».

В 1987 году экспериментальному жилому дому Мельникова был присвоен охранный статус. Здание является объектом советского культурного наследия (памятником истории и культуры) регионального значения.

В октябре-декабре 2012 года по поручению Москомнаследия было проведено полное обследование конструкций дома знаменитого архитектора. Специалисты оценили техническое состояние мастерской как неудовлетворительное: в стенах, перегородках и перекрытиях здания есть трещины. На примыкающем к нему участке отмечены многочисленные оседания грунта.

Сегодня здание передано в ведение Государственного музея архитектуры имени А. В. Щусева и в нём расположена мемориальная часть экспозиции Государственного музея Константина Мельникова и его сына, художника Виктора Мельникова.

Сын архитектора Виктор Мельников

Можно почитать:

Полёт Мельникова за архитектурой

Коктейль Шиндлера

«Сияющий лоб» Фрэнка Ллойда Райта

Хижина великого человека

Последняя крепость. Дом архитектора Мельникова

«Творчество там, где можно сказать – это мое»
Архитектор К.С. Мельников


Последний личный особняк был возведен с благословения и при поддержке государства победившего пролетариата в 1929 году в самом центре столицы. Причем не для «слуги народа» из заоблачного кремлевского кабинета, а для простого, хоть и достаточно успешного, архитектора, по его проекту и на его честно заработанные деньги.

Дома, спроектированные и построенные архитекторами для себя, – особый жанр в архитектуре. Дом Константина Степановича Мельникова в Кривоарбатском переулке – один из наиболее интересных объектов такого типа. У архитектора была счастливая возможность воплотить в жизнь свои самые смелые замыслы. Его фантазия была ограничена не ГОСТами и нормативами или желаниями заказчика, а лишь ценой стройматериалов (он очень гордился экономичностью своего дома, построенного из наиболее дешевых для того времени материалов – кирпича и дерева). Мельников рассматривал различные варианты строения (остались разработки овального, яйцеобразного дома), но в результате пришел к идее двух различных по высоте цилиндров, вписанных друг в друга и не имеющих внутри ни одной несущей опоры. Безбалочная конструкция перекрытий опирается на внешние стены, разрезанные множеством шестиугольных сотообразных окошек.

Дом Мельникова задумывался и строился как иллюстрация к проекту новых районов для трудящихся столицы. Экономичные дома-ульи могли состоять не из двух, а из любого количества вписанных друг в друга цилиндров, образуя необычные и, по мнению архитектора, чрезвычайно удобные для жизни микрорайоны. Но своеобразная планировка таких домов могла бы оказаться невозможной для обитания в ней людей с более ограниченным и тривиальным сознанием.

Художник был убежден, что архитектура – абсолютно довлеющее начало, подчиняющее себе быт человека. Отсюда уникальная внутренняя планировка. Невероятна для дома, расположенного в центре Москвы, терраса для чаепитий, являющаяся также и солярием. Непривычно соотношение площадей различных помещений. Прихожая и коридор, две детские, кухня, рабочая комната хозяйки, туалетная, ванная и уборная, то есть девять помещений, вместе занимают площадь около 60 кв. м, а гостиная и мастерская хозяина – по 50 кв. м. Несмотря на кажущуюся диспропорцию соотношений, в них есть внутренняя логика.

Смена пространственных впечатлений, игра на сталкивании объемов, вырастающие из пола цельные параллелепипеды кроватей в спальне, долго подбиравшаяся коллекция антикварной мебели, разноуровневое членение пространства, необычные цветовые и световые решения, отклонения от строгой геометрии – все эти игры с пространством и стилем создают впечатление, что дом много больше внутри, чем снаружи.

Окон невероятно много – в одной только спальне их 12, а в мастерской – 38. Это обусловлено особым отношением архитектора к работе и сну. Спальня – третье по величине помещение – 43 кв. м. Это самая странная из всех существующих в мире спален. Она была своеобразной лабораторией, где проверялась возможность создания наиболее благоприятных условий для сна. В ней не было никакой мебели, кроме трех кроватей, вмурованных в пол, на которых спали все члены семьи Мельникова – он сам, его жена, сын и дочь. Кровать супругов была отгорожена зеркальными ширмами, не соприкасающимися и не доходящими до наружных стен. У каждого была собственная «рабочая комната», но спать все должны были в общем помещении. У совместного сна была твердая теоретическая основа, разработанная самим Мельниковым. Возможно, такой пристальный интерес ко сну был порожден тем, что у перегруженного работой архитектора физически не хватало времени на собственный сон.

Параллельно со строительством дома Мельников занимался разработкой проекта «Зеленый город», своеобразного парка культуры и отдыха. Проект выставлялся на конкурс. В отличие от других конкурсантов, Мельников отождествил задачу отдыха со здоровым сном. В результате его «Зеленый город» должен был быть полностью предназначен для качественного сна. В своих заметках Мельников писал: «Здесь могут найти себе место не только какие-либо механические кровати. Здесь могут быть уместны специальные камеры с разреженным или сгущенным воздухом; камеры, насыщенные каким-либо эфиром, или камеры, сон в которых может приобретать нужную крепость и иметь наивысший качественный эффект для отдыхающего вследствие сопровождения сна соответствующей музыкой, разработанной специалистами… В ближайшее время необходимо устройство 12 таких корпусов, вместимостью каждого до 4000 единовременно спящих». На созданном им плакате были надписи: «Сон – лечебный фактор! Думающий иначе – больной», «Спать должно по цехам», «Лечить сном вплоть до изменения характера».

Мельниковский проект «Зеленого города», так же как и разработка жилых районов, состоящих из домов-ульев, не был утвержден.

Блестящий архитектор, один из основоположников конструктивизма и функционализма в архитектуре, представлявший Россию на двух Всемирных парижских выставках, еще недавно востребованный и модный, перестал удовлетворять государственного заказчика. Стране больше не нужны были новые легкие, удобные формы. Им на смену пришла тяжелая подавляющая архитектура, ничего общего не имеющая с общим благом или комфортностью жизни. А позже города заставили одинаковыми бетонными коробками.

Гениальный архитектор вынужден был зарабатывать на жизнь строительством подмосковных «теремков». Масштаб личности Мельникова больше не был востребован родным государством, в то время как за границей на его старых проектах учились поколения новых архитекторов.

Дом Константина Степановича до сих пор принадлежит его семье. Сам он дожил в нем до преклонных лет и умер в 1974 году в возрасте 83 лет.

Он писал: «Чтобы быть архитектором, и чтобы им быть по-настоящему, нужно не только красиво рисовать, но и красиво чувствовать, красиво думать и красиво жить и работать. Бесценно то, что создано духом человека, не руками и даже не мозгом».

125 лет со дня рождения Константина Мельникова

3 августа 2015 года исполняется 125 лет со дня рождения Константина Степановича Мельникова – легендарного архитектора эпохи авангарда, получившего мировое признание в 20-х годах ХХ века. По этому случаю Государственный музей архитектуры имени А. В. Щусева приготовил программу мероприятий, которые будут проходить 2—8 августа.

2 августа

11:00—16:00 Премьера автобусной экскурсии по постройкам Мельникова.

3 августа

12:00 Презентация программы празднования юбилея архитектора в Музее Архитектуры.

4 августа

19:00 Аптекарский приказ
Открытие фотографического проекта #МЕЛЬНИКОВ125 с участием студентов Британской школы дизайна, Школы Родченко и победителей открытого конкурса.
Презентация видео-проекта «Мой Мельников».

6 августа

19:00 Аптекарский приказ
Презентация книги «Архитектор Константин Мельников. Павильоны, гаражи, клубы и жилье советской эпохи», изданной Музеем архитектуры и издательством «Кучково поле». Участвуют П.В. Кузнецов, И.В. Чепкунова, Г.Э. Кучков.
19:30 Аптекарский приказ
Лекция И.В. Чепкуновой, заместителя директора Музея Архитектуры, руководителя выставочного отдела Музея «Архитектор Константин Мельников: новые формы новой архитектуры».

8 августа

13:00 Лекторий флигеля «Руина»
Детский мастер-класс «Игра с цилиндром и простые формы»: рисунок, коллаж, моделирование.
17:30 Лекторий флигеля «Руина»
Показ фильма «Храм души Константина Мельникова» из цикла «Проекции авангарда» (автор И. Коробьина, реж. Е. Лысакова, Россия, 2007, 15’).
18:00 Лекторий флигеля «Руина»
Показ фильма «Кривоарбатский дом 12». (реж. З. Фомина, автор сценария О. Свиблова, СССР, 1987, 21’).
18:30 Лекторий флигеля «Руина»
Показ фильма «Константин Мельников» (реж. J. Christaanse, M. Leupers, Нидерланды, 1999, 58’).
20:00 Концерт экспериментальной музыки.

Вход свободный

Адрес: Государственный музей архитектуры имени А. В. Щусева, ул. Воздвиженка, 5/25

Ричард Миллер, архитектор — Upstate House Upstate House

Ричард Миллер, архитектор

Представлено персоналом | Осень 2020 | Руководство архитектора

Кто: Ричард Миллер, архитектор


Где: Вудсток, штат Нью-Йорк
Что: Устойчивый дизайн, сертифицированный LEED и пассивным домом для нового строительства, ремонта и исторической реабилитации жилых и коммерческих проектов

Ричард Миллер работал над рядом известных проектов в своей родной долине Гудзона, включая Dia: Beacon, пекарню и кафе Frida’s, ресторан Henry’s в Buttermilk Falls Inn, Main Course Catering and Marketplace и театр Denizen.Когда он начал свою практику в северных регионах штата в 1998 году, он привез с собой новейшие принципы экологически ответственного и зеленого дизайна, а также 12 лет опыта работы в Нью-Йорке, в том числе шесть лет в качестве архитектора проекта в ведущей консервационной фирме Beyer Blinder Belle, работая в основном о восстановлении Центрального вокзала.

Произведение двух художников, Миллер разделил свою молодость между Нью-Йорком и горами Шаванганк. В результате он получил равную возможность познакомиться с миром искусства Нью-Йорка, международным строительным дизайном и красотой мира природы.Воспитание Миллера вселило в него глубокую страсть к творческому процессу, которая воплощается в его работе, создавая инновационные дизайнерские решения, отвечающие потребностям и эстетике его клиента.

Вид снаружи каюты Olivebridge. Клиент спросил, что «дом выглядит так, как будто инопланетный космический корабль приземляется в лесах северной части штата Нью-Йорк.

Дизайн и материалы Миллера отражают скульптурный подход. Один из его недавних жилых проектов, домик для выходных в Оливбридже под названием Kite House, основан на вдохновении стальных и бронзовых скульптур его отца, а также футуристическом дизайне.Как и в любых отношениях между владельцем и архитектором, доверие было ключом к успеху проекта. Заказчик хотел, чтобы дом представлял собой компактную горную хижину из прочных материалов на участке, где нельзя рубить деревья, и чтобы он выглядел и ощущался как космический корабль пришельцев, приземлившийся в лесу. Самым важным для всего проекта, конечно же, было то, что он оставался в рамках бюджета.

В результате дом — это интимная беседа с его участком, где он укрывается среди тесных сосен, «как будто он только что приземлился или вот-вот взлетит», — говорит Миллер.«Это похоже на домик на дереве, где лестница поднимается на три уровня через каждое пространство к красивой 18-футовой консольной парящей крытой веранде». Единственный в своем роде дизайн обеспечивает свежий пространственный опыт, который на каждом шагу выходит за рамки ожидаемого.

Ночной вид на балдахин у входа в Театр Денизен в Нью-Пальце.

Обсуждая то, что больше всего повлияло на его работу, Миллер любит цитировать художника Роберта Ирвина: «Видеть — значит забывать название того, что видишь.«Вместо того, чтобы приходить к каждому проекту с предвзятым представлением о внешнем виде или макете,« лучше понять дух времени потребностей владельца », — говорит он. «Это то, что приносит наибольшее удовлетворение в опыте архитектора и клиента — процесс совместной работы над созданием красивого проекта, который является душой места и клиента, при одинаковых затратах на строительство и с добавленной дизайнерской ценностью. Когда вы достигнете этой сплоченности, это будет искусство ».

Присоединяйтесь к разговору

Стать архитектором

Что такое архитектура?

Архитектура — это изучение и практика проектирования зданий, сообществ, сооружений и других элементов, которые формируют застроенную среду.Он объединяет и уравновешивает художественную чувствительность и научную методологию. Термин «архитектура» может также относиться к сконструированным элементам среды. Архитектура окружает нас повсюду, и архитекторы оказывают большое влияние на нашу жизнь!

Чем занимается архитектор?

Архитектор — это человек, который проектирует здания и другие сооружения, а также готовит чертежи и инструкции о том, как их построить, известные как строительные документы. В Соединенных Штатах большинство зданий больше, чем дом или сарай, требуют услуг архитектора.Архитекторы обычно работают с клиентами, которые нанимают их для выполнения своей работы, но они также стараются проектировать здания, которые безопасны для каждого человека, который использует здание. Из-за этого архитекторы должны иметь лицензию на занятие архитектурой, выданную государством или территорией, в которой они планируют работать. Только люди, имеющие лицензию, могут называть себя архитекторами. Чтобы стать архитектором, вы должны получить степень в области архитектуры, получить опыт работы у лицензированного архитектора и сдать национальный экзамен, известный как Architect Registration Examination® (ARE®).

Основы — Станьте архитектором — НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы узнать больше.

K-12 Проблемно-ориентированные руководства для уроков — В этих руководствах используются реальные проблемы, чтобы пробудить интерес к профессии архитектора, объяснить ее влияние и развить у учащихся навыки критического проектного мышления. Кликните сюда, чтобы узнать больше.

Инициативы AIA K-12: ресурсы по архитектуре для преподавателей — НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы узнать больше.

Инициативы AIA K-12: ресурсы по архитектуре для студентов и родителей — НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы узнать больше.

Информация для учителей и консультантов K-12 — ВАШЕ РУКОВОДСТВО ПО ПОМОЩИ СТУДЕНТАМ СМОТРЕТЬ КАРЬЕРУ В АРХИТЕКТУРЕ.

Информация для школьников / архитекторов нового поколения — ВАШ ПУТЕВОДИТЕЛЬ ПО КАРЬЕРЕ В АРХИТЕКТУРЕ.

Школы архитектуры Индианы

Колледж архитектуры и планирования Государственного университета Болла Колледж архитектуры и планирования | Государственный университет Болла (bsu.edu)
Школа архитектуры Университета Нотр-Дам
Университет Индианы J.Архитектурная программа Ирвина Миллера

Т. Келли Уилсон: Факультет: О компании: Дж. Ирвин Миллер Архитектура Программа: Университет Индианы Блумингтон

Опыт работы

2018 – настоящее время

Директор и доцент архитектурной программы Дж. Ирвина Миллера, Университет Индианы, Эскенази Школа искусства, архитектуры и дизайна

2011–2018

Директор и доцент Центра искусства и дизайна Университета Индианы, Колумбус, IN

2010–2011

Адъюнкт-профессор архитектуры Колумбийского университета, NY, NY

2010

Приглашенный профессор архитектуры Северо-Восточного университета, Бостон, Массачусетс

Приглашенный профессор архитектуры Школы дизайна Род-Айленда, Провиденс, Род-Айленд

2009

Приглашенный адъюнкт-профессор архитектуры, Университет Флориды, Гейнсвилл, Флорида

2000–2009

Дополнительный Адъюнкт-профессор архитектуры Гарвардского университета, Кембридж, Массачусетс

1996–2000

Доцент архитектуры Гарвардского университета, Кембридж, Массачусетс

1995

Приглашенный доцент кафедры архитектуры, М.ЭТО. Высшая школа архитектуры, Кембридж, Массачусетс

1993–1996

Факультет дизайна Высшая школа архитектуры Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут

1987–1996

Факультет дизайна Школы дизайна Род-Айленда , Providence, RI

1978–1979

Факультет дизайна Обернского университета, Auburn, AL

Обязанности на административных должностях

2018 – настоящее время

Директор и доцент Дж.Архитектурная программа Ирвина Миллера, Школа искусств им. И.Ю. Эскенази, Архитектура и дизайн

2011–2018

Директор и доцент Центра искусства и дизайна Университета Индианы

Создание миссии на получение степени магистра Арча; установлен бюджет, определены необходимые ресурсы и оборудование, определены цели найма и должности для преподавателей и сотрудников, определены потребности в помещениях и их планирование, создана инновационная учебная программа с глобальной программой.

Создание предложения на получение степени магистра архитектуры для Университета Индианы в Колумбусе, Индиана.Утверждение попечителей в ожидании Высшей комиссии штата Индиана. утверждение

Создание миссии / видения Центра; перемещение Искусства и Дизайна с периферии деятельности в центр человеческого опыта посредством всестороннего дизайнерского образования.

Составление академической учебной программы для программ магистратуры и бакалавриата в рамках комплексного дизайнерского образования с целью воссоединения дисциплин искусства и дизайна с Колледжем искусств и наук Университета Индианы и распространения знаний о дизайнерском мышлении среди тех, кто не занимается дизайном.

Создание и строительство мест обмена между дисциплинами искусства и дизайна в рамках всеобъемлющей степени дизайна и с участвующими академическими подразделениями в Университете Индианы через Центр.

Подготовка 10-летнего плана предложения по бюджету Центра в соответствии с заявлением о миссии / видении.

Управление годовым операционным бюджетом Центра и надзор за ним.

Подготовка годового отчета директора для декана, президента и партнеров по сотрудничеству в Колумбусе, штат Индиана.

Основная связь между инвестиционными партнерами Общественного центра Колумбуса и Университетом Индианы.

Развитие партнерских отношений в области проектирования с производственными и производственными бизнес-сообществами Индианы и Центром академических программ.

Главный куратор и менеджер Центра программирования галереи; проведение 5-8 выставок в год.

Создание и построение видения и миссии Designer-in-Residency; подготовка годового операционного бюджета, построение структуры управления и создание правил и руководств для комитета по отбору резидентов для поддержки 10 резиденций в месяц.

Создание и построение образовательной модели группы совместного проектирования для Университета Индианы, Колледжа искусств и наук, объединяющей различные академические подразделения внутри IU для решения актуальных проблем проектирования.

Создание и построение программы IUCA + D Nomadic Studio, объединяющей 7 международных городов с одним учебным годом обучения; подготовка годового операционного бюджета, требований к персоналу и структуры управления Nomadic Studio.

Разрабатывать, продвигать и управлять общественными программами Колумбуса с Центром, ориентированным на инициативы в области дизайна и дизайн-мышления: Salon Talks , двухнедельные презентации / критические замечания дизайнеров и художников, и Public Lecture Series, ежемесячных презентации национальных деятели искусства и дизайна.

Руководить и управлять Летней мастерской дизайна , летним вводным курсом базового обучения дизайну для учащихся средней школы района Колумбус.

Направляет и контролирует информационно-пропагандистскую кампанию для дизайнерской образовательной миссии Центра.

Руководство и руководство программой «Молодые дизайнеры» для 3-го класса обучения дизайну, Колумбус, Индиана.

Создание и публикация книги комиксов «Молодые дизайнеры» для обучения принципам дизайна учащихся средних школ Колумбуса, штат Индиана.

Руководство и управление Образовательной программой Cummins по дизайну с IUCA + D; предоставление курсов по проектированию и рисованию для сотрудников и инженеров Cummins.

2017 – настоящее время

Координатор Премии Миллера: Экспонат Колумбус

Координирует и руководит выполнением пяти проектов, присужденных Премией Миллера, для Экспонента Колумбуса, отвечает за помощь на всех этапах строительства и сборки

2016-настоящее время, Председатель Подкомитета по учебной программе; Предложение на получение степени бакалавра и магистра в Колумбусе, Индиана, Школа искусства и дизайна, Университет Индианы

Подготовка предложения на получение степени магистра дизайна для Университета Индианы в Колумбусе, Индиана.Отвечает за составление программного бюджета на всех этапах новой программы для выпускников; помещения, преподаватели / персонал и оборудование. Отвечает за составление учебного плана программы, модель управления и выполнение требований аккредитации. Программа получения дипломов ожидается осенью 2017 года.

2015–2017

Совет директоров: Columbus Design Biennial 2017

Отвечает за разработку Биеннале дизайна Columbus Design и симпозиум с Landmarks Columbus, а также за подготовку заявлений о миссии и бюджетных построений , модель управления и кадровые потребности на Биеннале.Контроль со стороны кураторской отборочной комиссии Биеннале.

2015–2017

Куратор: Columbus Design Biennial 2017

Отвечает за кураторскую концепцию биеннале, правила и требования конкурса, а также председатель отборочной комиссии художников и дизайнеров.

2013

Комитет стратегического планирования Провоста, Университет Индианы

Подготовка плана развития общеуниверситетской программы дизайнерского образования для Университета Индианы, включающей бизнес, образование, театр, студию искусства, дизайн интерьера, дизайн одежды, и академические подразделения по мерчандайзингу одежды в интегрированную, перекрестноопыляемую степень в области дизайна.

2011 – настоящее время

Совет директоров мэра Коалиция искусств, Колумбус, IN

Подготовка плана развития района искусств Колумбуса, в результате которого в 2012 году Колумбус, штат Индиана, получил статус района искусств штата Колумбус. Округ получил звание 2012.

Развитие видения и миссии Columbus Arts District, переплетение программ IUCA + D с целями и инициативами 8 членов Коалиции искусств.

2011 – настоящее время

Председатель комитета по образованию в области дизайна, Коалиция мэров искусств, Колумбус, IN

Управляет и руководит пятью областями подкомитета и 12 членами комитета в рамках комитета по образованию; Я.ДЭА. (инновации для дизайнерского образования и искусства), Программа резидентуры по дизайну, Программа взаимодействия «Искусство + дизайн», серия лекций «Паблик-арт + дизайн», перевод отделения изобразительного искусства IVYTECH в район искусств.

1996–2010

Директор семинара в Риме, Гарвардский университет. Школа дизайна

Создать и направить курс обучения для одномесячной интенсивной программы анализа дизайна и рисования в городе Рим, Италия, для аспирантов дизайна в GSD.

Ежедневные курсы полного дня с погружением в рисование, анализ и интерпретацию архитектуры, урбанизма и искусства Рима.

Координировать работу приглашенных лекторов и критиков с семинаром в Риме.

Координаты приложений разрешений и разрешений на доступ к памятникам и историческим местам в Риме.

Управляйте потребностями в жилье и поездках примерно для 20 студентов в год в Риме. Согласовать учебный план со старшим факультетом истории GSD по программе.

Номинации

2009

Директор Американской академии в Риме

2010

Heiskell Arts Directorhip, Американская академия в Риме

Выставки

2017

IUCA + D, Колумбус , IN, 3D-скульптура: Тень неизвестной птицы

Центр искусств Харрисона, Индианаполис, Индиана, Групповая выставка, «Пейзажи»

Галерея Миллертона, Миллертон, Нью-Йорк, выставка для двух человек, «Новые художники»

2016

Gallery 53 Front, Brooklyn , NYC Выставка машин по окраске и другим материалам

2013

Jacksson Contemporary Gallery, Columbus, IN Group Show, «Selections»

2010

Allegra LaViola Gallery, NYC Групповая выставка «Phantasmorganica»

Галерея Джорджа Биллиса, Нью-Йорк, Групповая выставка «Моменты Нью-Йорка»

Флоридский университет искусства и архитектуры Галерея Ture, Гейнсвилл, Флорида Персональная выставка, «Рисование»

Галерея Биггина, Обернский университет , Оберн, Алабама, Персональная выставка, «Рисование Рима»

Heskin Contemporary, NYC Group Show, «Natural Responses»

2009

Gurari Collections, Бостон, Массачусетс, Персональная выставка, недавние работы

Heskin Contemporary, Групповая выставка, «Живопись со скульптурой в уме»

2008

Art Access, Колумбус, Огайо, Групповая выставка, «Вариации в пейзаж »

Галерея Моти Хассана, выставка NYC Group,« JSS Auction »

Джордж Биллис, выставка NYC Group,« Огни большого города »

2006

Kentler Fine Art, Brooklyn, NY Group Show

Галерея RISD , Providence, RI Group Show

2005

Gurari Collections, Бостон, Массачусетс Персональная выставка.«In + Around»

2004

Галерея Спенсертаунской академии, Спенсертаун, Нью-Йорк Персональная выставка. «Landviews»

Галерея Art Access, Колумбус, штат Огайо, Выставка группы, «Венеция, два вида»

2003

Галерея Маккормика, Бостон, выставка MA Group

Коллекции Gurari, Бостон, Персональная выставка Массачусетса, «Сайты +» Достопримечательности »

2002

Коллекции Gurari, Бостон, Персональная выставка Массачусетса,« Недавние картины »

Коллекции Gurari, Бостон, Персональная выставка Массачусетса,« Масса к свету »

2001

Коллекции Gurari, Бостон, Выставка MA Group, «Вверху и внизу, большие раскопки Бостона»

Галерея Университета Арканзаса, Фэйетсвилл, Персональная выставка AK, «Фигурный свет»

Галерея Брайана Робертса, Колумбус, Огайо, Персональная выставка, «Фигурный свет»

2000

Северо-Восточный университет, Бостон, М.А. Персональная выставка, ‘Big Dig Shadows’

Гарвардский университет, GSD Gallery, Кембридж, Массачусетская персональная выставка, ‘Твердые фрагменты’

Галерея RISD BEB, Провиденс, RI Group Show, ‘Промышленный пейзаж’

1999

Галерея Государственного университета Райта, Колумбус, Огайо Финалист, Национальная выставка рисунков группы жюри

Галерея Бентли Колледж, Уолтем, Массачусетс, Групповая выставка «Бостонские художники и большие раскопки»

Публичная библиотека Бостона, Бостон, Массачусетс Групповая выставка «100 рисунков 50 ныне живущих художников»

Художественная галерея Бостонского университета, Бостон, магистратура Групповая выставка «Бостонские художники и большие раскопки»

Гарвардский университет, GSD, Бостон Персональная выставка магистров, «Бостон и Рим»

1998

Галерея Государственного университета Райта, Колумбус, Огайо Финалист, Национальная выставка рисунков жюри

1997

Галерея Государственного университета Райта, Колумбус, Огайо Финалист Национальной выставки рисунков группы жюри

Галерея Университета Арканзаса, Фейетвилл, Арканзас-Соло Показать

1996

Галерея архитектуры Тулейн, Новый Орлеан, Лос-Анджелес Персональная выставка

1995

Томпсон Галле ry, Бостон, MA Group Show

RISD Museum of Art, Providence, RI Group Show

Галерея Федерального резервного банка, Бостон, MA Group Show.Со-куратор, «Мост через канал Форт-Пойнт»

1994

McKillop Gallery, Ньюпорт, RI Group Show

R.I.S.D. BEB Gallery, Провиденс, RI Group Show

Yale A + A Gallery, New Haven, CT Group Show

1993

Pertutti Gallery, Boston, MA Group Show

1991

Галерея Северо-Восточного университета, Бостон, Выставка MA Group

Галерея Сиракузского университета, Сиракузы, Нью-Йорк Персональная выставка

Галерея Университета Макгилла, Монреаль, Канада Групповая выставка

Галерея Nesto, Академия Милтона, Милтон, Групповая выставка чертежей МА

Галерея транспортных зданий, Бостон, Массачусетсская индивидуальная выставка

1990

Галерея Федерального резервного банка, Бостон, Массачусетс. Выставка

1989

R.I.S.D. BEB Gallery, Провиденс, Род-Айленд Персональная выставка

1988

Галерея Оазис, Бостон, Массачусетс Персональная выставка

Коллекции

Коллекция Ральфа Лорена, Нью-Йорк

Коллекция Bain Capitol, Бостон, Массачусетс

Школа Род-Айленда Музей дизайна, Род-Айленд

Коллекция публичной библиотеки Бостона, Массачусетс

Транспортный центр Бостона, Массачусетс

Награды за резиденцию

2011

Стипендия Пола Рудольфа по архитектуре, Обернский университет, Оберн, AL

2010

Стипендия Пола Рудольфа по архитектуре, Обернский университет, Оберн, AL

2006

Иерусалимская студенческая резиденция в школе, Иерусалим, Израиль

1977

Университет Вирджинии; Особый статус студента, Шарлоттсвилль, Вирджиния

Лекции

2016

Школа архитектуры государственного университета Болла, «Гениальные связи, универсальность павильона»

Школа архитектуры Университета Вудбери, «Будущее архитектурного образования» «

IN Американское общество ландшафтных архитекторов,« Interrelated, Pei and Saarninen in Columbus »

2015

Cummins Inc., «Рисование и дизайн»

2014

TEDxBloomington, «Видеть как художник, думать как дизайнер, чувствовать себя человеком»

IUCA + D Weese Symposium, «Harry Weese Columbus Architecture»

Достопримечательности Индианы, Индианаполис, «Беспокойный дух: изобретения Гарри Виза»

Cummins Inc., «Образ и дизайн»

2013

Государственный университет Болла, основной докладчик SCAIA, «Архитектура Колумбуса»

2011

Публичная библиотека округа Бартоломью, «Columbus Library Plaza»

2008

Гарвардский университет, основной докладчик, «Повторное определение мембраны», кафетерий Baker Aalto

Обернский университет, «Рисование и архитектура; Изобретение пространственной мембраны »

2006

Арканзасский университет,« Композиция архитектурной визуализации »

2005

Арканзасский университет,« Продвигающаяся стена модернизма »

2004

Арканзасский университет, «Перспектива и архитектура»

Бостонское общество архитекторов, «Порядок восприятия в американской архитектуре»

2003

Арканзасский университет, «Структурирование перспективы»

Национальная галерея Бермудских островов, «Рисуем неправильно, чтобы понять правильно; Римские рисунки Энгра »

2002

Обернский университет,« Истоки », недавняя работа и симпозиум

2001

Арканзасский университет,« Рисование »

2000

Северо-Восточный университет,« Живопись Фигура света ‘

RISD,’ Искаженное выражение в искусстве Дж.

Гарвардского университета А. Д. Энгра; Основной докладчик, «Открытие карьеры»

1999

Гарвардский университет; Обращение Совета выпускников, «Рисование и архитектура»

1997

Университет Арканзаса; «Рисунок от руки и архитектор»

1996

Гарвардский университет; «Визуальные размышления»

Американский университет в Каире; «Рисование в городской сфере»

Тулейнская архитектурная школа; «Здания, чертежи и визуализация»

1995

Массачусетский университет; «Пиранези и его пять идей»

Высшая школа архитектуры Массачусетского технологического института; «Идея рисования»

1994

Массачусетский университет; «Мосты»

1993

Йельская высшая школа архитектуры; «История личного труда»

1992

Школа дизайна Род-Айленда; «Рисование — это вероятность искусства»

1991

Школа архитектуры Сиракузского университета; «Роль эскиза в архитектуре»

Общество архитектурных архивистов; «Рисунки с демонтажа I-93»

Бостонский архитектурный центр; «Введение в типы рисования»

Грант Награды

2017

Университет Индианы Грант CAHI: Симпозиум 8K по BAAM и «Тень неизвестной птицы»

2015

Университет Индианы New Frontiers / Новые течения: 20K, Конференция: «Рисование и мозг»

Mellon Global Midwest Seed Grant: 7.3К, Публикация и исследования американского модернизма в архитектуре

Университет Индианы Грант CAHI: 10К, Конференция: «Рисование и мозг»

2013

Колумбус, Индиана Центр посетителей: 9К, Конференция: «Творческий синкретизм, начало Работа Гарри Виза / Колумбуса, IN «

Грант Фонда Грэма для искусств: 5K, Конференция:» Творческий синкретизм, ранние работы Гарри Виза / Колумбуса, IN «

Университет Индианы Грант CAHI: 10K, Конференция:» Creative Syncretism, Ранние работы Гарри Виза / Колумба, IN «

2011

Грант OVPR Университета Индианы: 10K,» Расширенная архитектура: новое определение архитектурных руководств «

Accent on Architecture Community Grant: 1K,» Summer Design » Студия, Колумбус, штат Индиана »

1996–2008

Гарвардский университет, GSD, младший факультет Грант: 5K

1992

Факультетский грант RISD: 2.5K, «Рисунок на Хьюстонском судоходном канале»

1989

Грант факультета RISD: 2,5K, «Рисование большого раскопа, городской визуальный рекорд»

Симпозиумы

2016

«Рисунок и Мозг »Колумбус, Индиана, Председатель, Финансирование: 50K

Ученые, дизайнеры, художники и инженеры-программисты представляют и обсуждают новые актуальные открытия, которые возвращают роль рисования в действие воображения.

2014

«Гарри Виз: творческий синкретизм» Колумбус, Индиана, Председатель, профинансировано: 30K

Исследование ранних произведений архитектуры Гарри Виза в Колумбусе, Индиана, и «другого» модернизма, который определил характер Архитектура Среднего Запада сформировалась под влиянием дизайнеров Сааринена.

«Архитектурное наследие Дэна Кили» Колумбус, Индиана, Председатель, профинансировано: 10K

Члены офиса Дэна Кили, ответственные за многие из знаковых архитектурных ландшафтов Колумбуса, Индиана, обсуждают природу этой практики и состояние ландшафтного дизайна с Колумбом как образец современности.

Публикации

Архитектура Бостон , Бостон, Массачусетс «Сид. Смотреть. Эскиз — Римский летний выпуск, 2015 г.

Pattern , Индианаполис, Индиана, грядущий выпуск в марте 2014 г. «Является ли Колумбус новой Мафой, штат Техас?» 2014

Docomomo , Нью-Йорк, Нью-Йорк «Заметки о Колумбе», август 2013 г.

TraveliN , Индианаполис, праздничный выпуск IN, «По дизайну» 2012 г.

Design New England, Boston, MA, май / Июнь 2009 г., «Новый дизайн деревни шейкер», 2009 г.

TANK Publishing , Лондон, Великобритания «Research GSD», 2009 г.

Ури Блайер, Картины пустыни Негев , Эссе по каталогу, Тель-Авив, Израиль 2007

RISD В процессе работы ; Осенний выпуск, «Римский альбом для рисования».1997

Harvard Design Magazine , октябрьский выпуск, портфолио рисования и эссе. 1997

Медиа

Два слоя краски , Манхэттен, Нью-Йорк, Обзор выставки «Машины для окраски и других материалов 2016»

The Columbus Dispatch , Колумбус, Огайо, Обзор выставки 2003

Arts Media , Бостон, Массачусетс, Обзор выставки 2003

Бикон Хилл Таймс , Бостон, Массачусетс, Секция искусств, Обзор выставки 2002

Нью-Йорк Таймс , Нью-Йорк, Нью-Йорк, Секция путешественников, Избранные галереи и упоминания 2001

The Columbus Dispatch , Columbus, Show review 2004

Arts Media , Boston, Show review 2003

Beacon Hill Times , Arts Section, May, Show review 2002

New York Times , Traveler Section, представленный галерея и упоминание 2001

Arts Media Magazine, обзор выставки рисунков «Mass to Light» 2001

Boston Globe, Living Arts Section, gro до выставки в BU 1999

Архитектурная визуализация , Quarto Books, Rotovision Publishers, Мис, Швейцария.Рекомендуемые художники стр.172 1992

Архитектура ; Библиотека школы Уиллера, Провиденс, Род-Айленд Публикация награжденного проекта 1989

Architectural Record ; Корпоративный штаб Кодекса. Рендеринг для Fred Koetter Associates, Бостон, Массачусетс, 1987

Бостон; Прошлое и будущее , публикация под редакцией Алекса Кригера. Эскизы и чертежи, выполненные для Бостонского плана Фреда Кёттера 1986

The Harvard Advocate , издательство Advocate House, Кембридж, Массачусетс.Обложка 1980

Парижская биеннале ; Выставка городского дизайна. Три проекта из Бостонского плана Фреда Кёттера, чертежи и изображения 1980

Tribune Tower Competition Late Entries , Vol. 2, Риццоли, Нью-Йорк. Сотрудничество с Koetter Kim Architects 1980

Профессиональный опыт

Studio 922
20 Jay Street, Suite 813, Brooklyn, NY 11201 Principle
1987 – настоящее время

New Art Center, Hianan, China ; Дизайн и генеральное планирование для художественной галереи и местного художника с 3HG + Architects, Пекин, Китай.

New Shaker Town, Хэнкок, Массачусетс: Проектирование и генеральное планирование 400 акров для современной интерпретации идеологии шейкер для нового города с программированием смешанного использования и полной энергетической устойчивостью. В сотрудничестве с Butz / Klug Architects, Бостон, Ма

KAKARE, New Town Design, Саудовская Аравия, новый город с нулевым выбросом углерода, жилой, коммерческий, институциональный, производственный, исследовательский и дизайнерский. Совместно с Koetter Kim Architects и John Reed Architecture, Бостон и Нью-Йорк.

Al-Diriyah Residential Development, Эр-Рияд, Саудовская Аравия.Жилое и смешанное использование. Совместно с Koetter / Kim Architects, Бостон, штат Массачусетс.

Аэропорт Братиславия, Словакия. Городской дизайн для гостиниц, смешанных коммерческих и жилых помещений. сотрудничество с John Reed Architect, NY, NY

Chuncheon G5, Korea, New City Center, Eco Tourisim, с Koetter Kim Architects и John Reed Architecture, Бостон, Массачусетс.

Центр Сайгона Южный, Хошимин, Вьетнам, Разработка и проектирование ядра нового убана, совместно с Koetter Kim Architects, Бостон, Массачусетс.

Художественная студия Fasano, Бостон, Массачусетс. Ремонт и модификация существующего склада под студию и резиденцию.

«Напишите сейчас» Выставочные залы канцелярских товаров, Бостон, Массачусетс. Ремонт и переоборудование офисного здания в центре города в выставочные залы.

Туристическое агентство Omni, Кембридж, Массачусетс. Ремонт двух этажей в офисном здании Кембриджа.

Canary Wharf Urban Design, Лондон, Великобритания. Схемы городского дизайна для нижнего течения реки Темзы, включая полуостров Блэкуолл.

125 Ремонт фасадов и входов на Перл-стрит, Бостон, Массачусетс. Завершена проектная и договорная документация на коммерческое здание в центре города.

Jo Sandman Studio Loft, Сомервилль, Массачусетс. Выполнены проектные чертежи внутреннего ремонта

площадью 1500 кв.м; законченное строительство.

Fisher Residence, Провинстаун, Массачусетс. Ремонт существующего пляжного домика.

Schwartz / Silver Architects, Бостон, Массачусетс, юрист.
1983–1987

Школьная библиотека Уиллера, Провиденс, Род-Айленд.Архитектор проекта для этапов разработки схемы и дизайна библиотеки нового строительства площадью 16 000 кв. Футов.

121 Хай-стрит, Бостон, Массачусетс. Архитектор проекта на всех этапах ремонта и пристройки к историческому зарегистрированному офисному зданию.

250 Саммер-стрит, Бостон, Массачусетс. Архитектор проекта на всех этапах реконструкции 110000 кв. Футов двух офисных зданий класса B на канале Форт-Пойнт в Бостоне.

52 Temple Place, Бостон, Массачусетс. Архитектор проекта ремонта фасада и вестибюля офисного здания в центре города.Выполнены все этапы работы.

313 Конгресс-стрит, Бостон, Массачусетс. Проектировщик для этапов разработки схемы и дизайна складского здания площадью 75 000 кв. Футов, переоборудованного в офисные помещения.

84 State Street, Бостон, Массачусетс. Со-проектировщик схемы и строительной документации для ремонта фасада 11-этажного офисного здания Beaux Arts в торговом районе Custom House

The Architects Collaborative, Inc., Кембридж, Массачусетс, США
1982

Главное управление Здание Багдадского университета, Багдад, Ирак.Помощник архитектора проекта на этапах разработки схемы и дизайна.

Главное пожарное депо, Багдад, Ирак. Младший архитектор на этапе схематического проектирования.

Fred Koetter and Associates, Бостон, Массачусетс.
1980–1982

Соревнования на горнолыжном курорте Иглридж, Стимбот-Спрингс, Колорадо. Схематический дизайн и презентационные чертежи.

Конкурс корпоративных штаб-квартир Кодекса, Блю-Хиллз, Массачусетс. Рендеринг и презентационный рисунок.

Бостонский план и выставка поздних входов в Chicago Tribune.Дизайн, визуализация и презентационные чертежи

Архитектурная визуализация; Клиент

Пей, Кобб, Фрид и партнеры

John Reed Architects

Koetter / Kim Architects

Architectural Awards

1989

Первое место; Выставочные залы Union Office Supply, Adams Wilson Architects, получили контракт

Премия Бостонского общества архитекторов за дизайн школьной библиотеки Уиллера, Провиденс, Род-Айленд

1987

Награда за качество от Build Massachusetts Awards за ремонт и дизайн 313 Congress Street, Бостон для Schwartz / Silver Architects.Разработчик проекта

1986

Второе место подано в 123 Center Plaza, The Beacon Companies, Бостон, Массачусетс. Награжден Schwartz / Silver Architects в качестве дизайнера проекта

1985

Первое место, The Hanover Common, MA, с Робертом Миклосом

T + E + A + M

2021 февраль

Завершена разработка проекта реконструкции торгового здания в Детройте.

2021 февраль

4 Over 4, наш первый многосемейный проект в Детройте, готовится к открытию этим летом.

2021 Январь

T + E + A + M завершает эскизный проект по реновации и достройке жилья в Санкт-Петербурге, Флорида.

2020 21 октября

Элли удаленно присоединяется к Penn Architecture, чтобы читать лекцию.

2020 6 октября

Элли и Мередит читают удаленную лекцию для Школы архитектуры Cooper Union.

2020 сентябрь

Добро пожаловать в T + E + A + M, Ханну Перрино и Гери Варгас, двух штатных дизайнеров проектов!

2020 июль

T + E + A + M заказали дизайн интерьера для высококлассного продавца обуви и одежды с местом для его программы по работе с населением.

2020 июль

T + E + A + M сдано в эксплуатацию для реадаптации здания розничной торговли с новой целью, ориентированной на сообщества в Детройте

2020 3 марта

T + E + A + M завершает схематическое проектирование первой фазы жилищного строительства в Детройте.

2020 27 февраля

Журнал Document публикует изображения и текст из визита в студию T + E + A + M.

2020 27 февраля

T + E + A + M делится некоторыми «Образцами материалов» для выставки «Выполнено», куратором которой является Эшли Бигхэм в Школе архитектуры Ноултона при Университете штата Огайо.

2020 4 февраля

Интервью с Томом и Мередит Питером Маффеи и Санатом Данголом опубликовано в Architects Newspaper из серии «Строительная практика» Молли Ханкер и Кайла Миллера со своими учениками из Syracuse Architecture.

2019 Декабрь

Элли пишет «Легендарные действия», эссе, опубликованное в MAS Context.

2019 ноябрь

T + E + A + M получил заказ на проектирование экологически прогрессивной модульной жилой застройки в Детройте

2019 Октябрь

T + E + A + M начинает строительство ADU в Анн-Арборе, завершение ожидается в 2021 году

2019

Руководители T + E + A + M Элли Абронс и Адам Фур создают первый ADU в Анн-Арборе в своем личном доме

2019 Apirl 9

Элли принимает участие в семейном ужине в Гарвардском GSD.

2019 30 марта

Элли и Адам совместно с Маклейном Клаттером модерировали сеанс под названием «Становление цифровым» на 107-м ежегодном собрании ACSA в Питтсбурге.

2019 28 февраля

Адам и Элли участвуют в 13-й сессии Пратта с Фриландом Баком.

2019 24-25 января

Элли идет в Гарвардский университет для проверки диссертации.

2018 Декабрь

T + E + A + M получает почетную награду за новые материалы в конкурсе AN Best of Design за Clastic Order.

, 17 октября 2018 г.

Пластмассовые исследования Мередит и Тома представлены на выставке Celebrate Invention в Мичиганском университете.

2018 12 октября

T + E + A + M выбрана в качестве финалиста для участия в выставке павильона в Музее декоративного искусства Villa Terrace в рамках конференции ACSA Fall.

2018 12 октября

Том представляет свой доклад «Смеющаяся материя: архитектура и физическая комедия» на конференции ACSA Fall, проходящей в Университете Милуоки, штат Висконсин.

2018 12 октября

Элли и Адам представляют свой доклад «Компьютерные миры» на конференции ACSA Fall, проходящей в Университете Милуоки, штат Висконсин.

20 сентября 2018

Мередит и Том представляют доклад «Пост-рок: от загрязнения к продукту» на конференции DeCon 2018 Ассоциации по повторному использованию зданий и материалов.

18 сентября 2018 г.

Адам и его коллеги-редакторы Келли Бэйр, Кристи Баллиет и Кайл Миллер публикуют «Возможные носители» с помощью ACTAR.

2018 13 сентября

Адам участвует в симпозиуме в Йельском университете, приуроченном к выставке смежности.

2018 11 сентября

T + E + A + M представляет выставку A Range Life в 44 домах с низким разрешением в Принстонской школе архитектуры, которую курирует Майкл Мередит.

2018 30 августа

T + E + A + M принимает участие в выставке «Дополнительный адрес в смежных областях» в Йельской школе архитектуры, которую курирует Нейт Хьюм.

2018 6 августа

Линкольн-центр представляет «Силу вещей» в рамках летнего фестиваля «В основном Моцарт».

2018 20 июня

T + E + A + M представляет «Space Saver» в формате 24x24x24, выставку в Storefront for Art and Architecture под руководством Бенджамина Кадены, Криса и Доминика Леонг, Корая Думана, Мириам Петерсон, Натана Рич и Райана. Брук Томас.

2018 14 июня

T + E + A + M представляет «Повторную сборку» на New Instrumentalties, Международной конференции ACSA 2018 в Мадриде.

2018 26 мая

Элли вносит эссе «Посредничество, более или менее» в каталог выставки «Сюжеты, печать, проекции» на Венецианской архитектурной биеннале 2018 года.

2018 26 апреля

Адам и Элли отправляются в Penn Design для окончательной проверки.

19 апреля 2018 г.

Адам отправляется в Сиракузы для окончательного рассмотрения.

2018 12 апреля

T + E + A + M представляет «Tempietto on Mylar» в Tempietto Exemplum, выставке в Йельской школе архитектуры под кураторами Аманды Иглесиас и Спенсер Фрид.

2018 10 апреля

T + E + A + M выбрана в качестве финалиста конкурса «Staging Construction», конкурса материалов и приложений для проектов, в которых строительство рассматривается как практика и исполнение

19 марта 2018 г.

T + E + A + M входит в состав жюри 6-го ежегодного конкурса Ragdale Ring.

2018 2 марта

Элли представляет доклад на NCBDS (Национальная конференция начинающих студентов-дизайнеров) в Цинцинатти.

2 марта 2018 г.

Том читает лекции об альтернативных методах практики в Университете Торонто.

2018 2-3 февраля

Члены T + E + A + M организуют конференцию Becoming Digital и участвуют в ней.

2018 20 января

Лекции T + E + A + M в GSAPP Колумбийского университета с ответом Ады Толлы.

12 декабря 2017

The New Yorker назвал «Сила вещей» «выдающимся достижением 2017 года».

2017 г. 4 декабря

Элли участвует в коллоквиуме «Спекуляции внутри, вокруг и вокруг» в Принстонской школе архитектуры с Беатрис Коломина, Майклом Мередит и Марком Уигли, модератором которого является Микаэла Фридберг.

15 ноября 2017 г.

Эссе Элли «По-настоящему» опубликовано в журнале 41

5 ноября 2017 г.

Мередит опубликована в испанской газете El Dia

30 октября 2017 г.

«Сила вещей» публикуется в The New Yorker.

2017 14 октября

Мередит представляет «Реквизит эпохи неолита» на осенней конференции ACSA в Марфе, штат Техас.

2017 7 октября

Vice Magazine рассматривает Чикагскую архитектурную биеннале, называя «Ghostbox».

2017 6 октября

Коллаборация Адама с композитором Эшли Фур «Сила вещей» в Америке состоится в рамках PEAK Performances.

2017 28 сентября

Филип Денни рассматривает Чикагскую архитектурную биеннале и проект Ghostbox T + E + A + M в Volume.

2017 28 сентября

Новый проект T + E + A + M, Clastic Order, является частью выставки Designing Material Innovation в CCA’s Backlot в Сан-Франциско.

2017 Сентябрь 19

Ghostbox признан одной из лучших моделей на архитектурной биеннале в Чикаго журналом Metropolis.

2017 15 сентября

Проект T + E + A + M для Чикагской архитектурной биеннале представлен на Archinect News.

2017 14 сентября

Элли представляет новый проект T + E + A + M «Ghostbox» на симпозиуме «Make New History», организованном Чикагской архитектурной биеннале.

2017 11 сентября

T + E + A + M делает обложку Metropolis! Прочтите соответствующую статью о слоях Самуэля Медины.

, 5 сентября 2017 г.

T + E + A + M отмечен в Architectural Record как «Имя, которое нужно знать на биеннале архитектуры в Чикаго в 2017 году»

2017 сентябрь

Элли — гость подкаста Site Visit.

2017 14 июля

В музее A + D в Лос-Анджелесе открывается выставка «Архитектурное воображение», на которой представлен Детройтский сборочный завод.

2017 июнь

Элли отправляется в колонию МакДауэлла на место жительства художника.

15 июня 2017

«Живое изображение» открывается первым выступлением в сезоне в Ragdale Foundation

2017 май

Элли представлена ​​в майском выпуске a + u на тему «Новые архитекторы в США»

2017 8 апреля

Том представляет «Полный мусор» на симпозиуме Afterlives of Buildings, организованном Энг Ли.

21 марта 2017 г.

Рад сообщить, что наше предложение «Живое изображение» было выбрано на присуждение премии Адриана Смита 2017 года за кольцо Ragdale Ring!

2017 11 марта

Совместная работа Адама с композитором Эшли Фур под названием «Сила вещей» проводится в Центре искусств Риверсайд в Ипсиланти, штат Мичиган

9 марта 2017 г.

T + E + A + M выбран художественными руководителями Шэрон Джонстон и Марком Ли для участия в Чикагской биеннале архитектуры 2017 г. «Творите новую историю.”

2017 4 марта

Элли участвует в конференции Stand By Your Monster по квирингу, которую курирует Джаффер Колб

2017 14 февраля

Том вместе с Вивиан Ли, Беверли Фреш и другими рассказывает о «Забавных вещах» в магазине Storefront for Art and Architecture. 2017 11 февраля

Detroit Reassembly Plant открывается в Детройте: архитектурное воображение открывается на MOCAD

2017 Февраль

В Сиракузском университете во Флоренции открывается выставка «Настоящее время».

2017 Февраль

Элли читает лекции студентам второго курса Университета Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе

2017 Февраль

Мередит читает лекции в Columbia GSAPP Advanced IV Dialogue Exchange series

2017 Февраль

Мередит и Том удостоены награды ACSA Faculty Design Award Honorable Mention за Post Rock

2016 декабрь

Элли и Мередит представляют Detroit Reassembly Plant студентам MArcPrep в Детройте

2016 декабрь

Адам, Элли и Том лекция в Сиракузском университете во Флоренции

2016 Октябрь

Победившая в конкурсе работа Элли и Адама «Другой камень» представлена ​​на симпозиуме «Тайная жизнь зданий» в Остине, штат Техас,

2016 Октябрь

Элли ведет доклад на конференции ACADIA по агентству материалов

2016 Октябрь

Мередит и Том выиграли грант AIA Upjohn за проект Post Rock

2016 Октябрь

Мередит читает лекции в Научно-исследовательской библиотеке Думбартон-Окс в Вашингтоне, округ Колумбия.C. как часть Mellon Midday Dialogue серии

2016 17 сентября

Конусы представлены на выставке «Армия, которая у вас есть» в Current Space, Балтимор,

2016 сентябрь

Эссе Адама «Мясной шлем» опубликовано в журнале 36: ROBOLOG

2016 сентябрь

Элли читает лекцию «Автор после автора» в Принстонском университете

2016 сентябрь

Элли и Адам участвуют в круглом столе галереи с Кларком Тэнхаусом и Дорой Эпштейн Джонс в галерее Jai & Jai в Лос-Анджелесе

2016 Сентябрь

Элли читает лекции в SCI-Arc с Мирой Генри в рамках серии «Дуэль и дуэт»

2016 сентябрь

T + E + A + M лекции в Taubman College

2016 август

Сотрудничество Адама с композитором Эшли Фур под названием «Сила вещей» на Международном летнем курсе новой музыки в Дармштадте, Германия

2016 июль

Rummage открывается в Витрине для выставки искусства и архитектуры, Sharing Models: Manhattanisms

2016 май

Detroit Reassembly Plant открывается на выставке Architectural Imagination под кураторами Моники Понсе де Леон и Синтии Дэвидсон для U.С. Павильон на Венецианской биеннале 2016

2016 май год

«Виды из пластосферы: предисловие к пост-рок-архитектуре» появляется в специальном печатном издании «Эйвери Ревью», «Климаты: архитектура и планетарное воображение»

2016 Апрель

Элли участвует в IdeasCity Detroit в качестве наставника и участника дискуссии

2016 марта

Элли и Адам участвуют в беседе, организованной Нейтом Хьюмом в Penn Design по архитектурному представлению

2016 март

Inside Things, выставка работ Элли Абронс, открывается в галерее библиотеки SCI-Arc

, март, ,

Коллаборация Адама с художником Мэттом Кеньоном под названием Tap открывается на выставке Research Through Making 2016 в Taubman College

, март, ,

Проект Мередит и Тома, Post Rock, открывается на выставке Research Through Making в 2016 году в Taubman College

2016 Февраль

Элли и Адам проводят семинар Тейлора в Университете Калгари, проводят недельный семинар и читают лекцию в рамках серии «Вопросы дизайна»

2015 ноябрь год

Текстура расширена: современные методы архитектурной облицовки, статья, в соавторстве с Ellie + Adam, представлена ​​на конференции TxA Emerging Design + Technology в Остине, штат Техас,

2015 Октябрь

Элли и Адам присутствуют на конференции ACADIA, чтобы председательствовать на бумажных сессиях и представить Texture Tectonics на панели, модератором которой является Филип Тейчман.

2015 Октябрь

Том назван «Фирмой, за которой стоит следить» по версии Architectural Record

2015 Октябрь

Элли представляет свой доклад «Рельеф поверхности: аргументы в пользу того, что есть в круге» на конференции ACSA Fall в Сиракузском университете

2015 Октябрь

Адам представляет свою статью «Странный функционализм» на конференции ACSA Fall в Сиракузском университете

2015 Октябрь

Мередит представляет «Эстетику пост-рока» на осенней конференции ACSA в Сиракузском университете

2015 Октябрь

Мередит читает лекции в Институте длительного обучения Ошера, Анн-Арбор,

2015 август год

T + E + A + M выбрана для презентации работ в Павильоне США на Венецианской архитектурной биеннале 2016 года.Кураторы павильона — Синтия Дэвидсон и Моника Понсе де Леон, которые организуют выставку «Архитектурное воображение

». 2015 июль 9.1041

Работа Адама опубликована в журнале Young Architects 16: Overlay, опубликованном Princeton Architectural Press

2015 июня

Мередит и Тома спрашивают: «Это мусор?» обсуждение в салоне, организованное Group Under в The Bakery, Brooklyn, NY

2015 май

The Marq, ресторан, спроектированный Элли и Адамом, открывается в Маркетте, штат Мичиган,

2015 май

Проект Мередит «Биопластики! и природа архитектуры »получает исследовательский грант Фонда Грэма

2015 Май

Адам читает лекции в Техасском архитектурном колледже A&M

2015 Май 9 1041

Том получает приз Архитектурной лиги 2015

2015 апрель

DRAWN, выставка рисунков выпускников UCLA, открывается в Perloff Gallery

UCLA. 2015 Апрель

Эссе Адама «Камни, слова и магическое реальное» опубликовано на пиджине 19: Magic

. 2015 март

Адам представляет «Сверкающие уродливые объекты» на ACSA 103: Расширяющаяся периферия и миграционный центр в Торонто, ON

2015 март

Адам возглавляет «Суперсессию» на ежегодной конференции ACSA по возможным средам на ACSA 103: Расширяющаяся периферия и центр миграции в Торонто, ON

2015 март 9.1041

Адам награжден премией ACSA Creative Achievement Award за возможные носители (вместе с Келли Бэйр, Кристи Баллиет и Кайл Миллер) на ACSA 103: The Expanding Periphery and The Migrating Center в Торонто, ON

2015 май

Элли представляет «Безголовые животы и другие формы архитектурной аллюзии» на ACSA 103: Расширяющаяся периферия и миграционный центр в Торонто, ON

2015 март

Мередит представляет «В погоне за радугой: архитектура как среда окружающей среды» в Каталоге симпозиума эпохи антропоцена, Сиракузский университет

2015 Март

Проект Элли и Адама «Текстура тектоники» открывается в рамках выставки «Исследования путем создания»

2015 март

Electrofrost, созданный Мередит в сотрудничестве с Аней Сирота и Жаном Луи Фаржем, открывается в рамках выставки «Исследования через создание»

Познакомьтесь с Хью Миллером, заслуженным званием FAIA

Хью К.Миллер. FAIA, FAPT , 28-летний ветеран Службы национальных парков служил вторым главным историческим архитектором Службы в период с 1979 по 1988 год. В течение этого срока он был исполнительным архитектором при реставрации Статуи Свободы и острова Эллис и главным стюардом. из множества исторических зданий и ландшафтов национального значения, находящихся на попечении Службы. На протяжении всей своей карьеры Миллер выступал за «профессионализацию» практик восстановления / реабилитации Служб, основанных на надежных исследованиях, науке и политике.Зарегистрированный архитектор, член Американского института архитекторов и почетный член Американского общества ландшафтных архитекторов, Миллер сыграл важную роль в развитии и эволюции новой области идентификации и сохранения исторических ландшафтов как в рамках Парковой системы, так и в масштабах всей страны. .

Родился в Ланкастере, штат Пенсильвания, Хью Миллер, будучи сыном корпоративного цыгана, жил в к тому времени, когда ему исполнилось двенадцать, одиннадцать домов в четырех штатах. Он получил степень бакалавра архитектуры в Университете г. Пенсильвания.Затем он занимал должности командира подразделения, инженера 94 -го -го. Батальон (Строительство) в армии США, дислоцированный в Германии и Франция. Вернувшись в Штаты, он работал в частной архитектурной практике в Филадельфии и Уилмингтоне, Делавэра, до того, как поступить в Службу национальных парков в 1960 году. Он работал в Службе национальных парков. Восточное бюро проектирования и строительства до 1966 года. Затем он стал главным архитектором / проектировщиком. для группы планирования NPS / USAID, дислоцированной в Иордании и Турции. С 1971 года работал помощником НПС. Главный исторический архитектор в Вашингтоне, округ Колумбия, до вступления в должность главного Позиция исторического архитектора в феврале 1979 года.

Во всем В своей профессиональной карьере Миллер отстаивал роль Америки и Службы в международном сообществе сохранения наследия и исторических сохранение. Пять лет он служил в качестве консультанта по культурному туризму и развитию парковых систем и сохранение культурных ценностей в Иордании и Турции. Он проводил или участвовал в специальных изучение культурных ценностей в Ливане, Греции, Иране, Сингапуре, Макао, Мексика и Великобритания. Он является членом Международного совета Памятники и места (ИКОМОС) и стал стипендиатом в 1995 году.

Миллер был и остается ведущим национальным и международным голосом науки. и основанное на исследованиях исследование, обслуживание и восстановление исторических зданий. Хью Миллер был членом APT International с 1972 года, директор их правления (1974-1981) и основатель. и бывший президент Фонда сохранения технологий. Он в настоящее время входит в состав Технического комитета APT по устойчивому сохранению. В 1998 году он стал членом APT и удостоен высшей награды организации — Harley J.Премия Макки за Жизненные достижения. Хью Миллер тоже широко признанный на национальном уровне как лидер-основатель в выявлении, записи, и сохранение того, что сегодня считается культурным или живым ландшафтом — признание взаимосвязанности истории, исторического места, землепользования, и природная среда, и как они влияют друг на друга.

После после выхода на пенсию в 1988 году Миллер занимал пост первого директора Департамент исторических ресурсов Вирджинии и как исторический заповедник штата Вирджиния Офицер (1989–1994).Он был адъюнкт-профессором в колледже Гуше. Магистерская программа по сохранению исторического наследия (1964-2016), инструктаж по исторической Строительная технология и направление дипломной работы. В качестве начальника НПС Исторический архитектор или на пенсии Миллер оказал влияние на бесчисленное количество проектов. затрагивающие исторические места за пределами системы NPS, включая Филадельфию Холл, Колонии Амана (Айова), Исторический район Фан (Ричмонд, Вирджиния), Дома Octagon и Calwell-Abbe в Вашингтоне, округ Колумбия, и в Содружестве Вирджиния — Стратфорд-холл, Менокин, Тополиный лес Томаса Джефферсона, Монтичелло и Академическая деревня Университета Вирджинии.

В В 1952 году Хью женился на бывшей Стелле Хокинс. Вместе у них трое детей, четверо внуков и двое великих внуки. Стелла умерла 1 июня 2016 года.

Хью Миллер живет в историческом районе Фан в Ричмонде, штат Вирджиния, часто читает лекции по всей стране по таким широким темам, как устойчивое развитие, сохранение исторического наследия и ландшафты наследия, является членом бесчисленных консультативных советов и продолжает оставаться важной фигурой в национальном и международном наследии. сохранение профессиональной практики.

Где вы учились в колледже?
Школа изящных искусств Пенсильванского университета, ныне Школа дизайна

Вы бы порекомендовали молодому человеку изучать архитектуру?
ДА

Что нужно, чтобы стать архитектором?
Воображение и внимание к деталям… Решение проблем… возможность проектирования, сборки, ремонта.

Был ли архитектор, который вас особенно вдохновил?
Бакминстер Фуллер.Футурист

Что вы сейчас читаете?
На пути к более простому образу жизни Архитекторы искусств и ремесел Калифорнии

Какую самую лучшую еду вы когда-либо ели?
Любое филе миньон, приготовленное моей женой Стеллой.

Почему вы работаете волонтером в AIA?
Для знакомства с другими архитекторами и работы над интересными проектами и программами. Впервые с AIA HRC в 1970-х годах.

Нью-Йорк Середина века с нестандартной мебелью Herman Miller Cabinetry просит 449 тыс. Долларов

Флоренс и Милтон Миллер — школьный учитель и художник и дизайнер соответственно — жили в городе Стуйвесант, Нью-Йорк, прежде чем отправиться на час на север в Монро, чтобы осуществить свою мечту. дом.Чтобы это произошло, они тесно сотрудничали с архитектором Р. Л. Страссманом, чтобы создать дизайн, вдохновленный Фрэнком Ллойдом Райтом и Марселем Брейером.

Глубокие свесы позволяют окнам оставаться открытыми в любую погоду. «Нам нравится шум дождя по крыше», — говорят нынешние владельцы Джим и Кейт Виллоне. «Это уютно, и это напоминает нам о том, как мы плывем на лодке под дождем».

Линейная структура, сделанная из дерева и камня, оформлена в модернистской палитре материалов, которая гармонирует с окружающим лесом.В истинной моде 60-х годов стеклянные просторы позволяют естественному свету заливать резиденцию и освещать встроенные шкафы, в том числе дизайнерские комоды Джорджа Нельсона и книжные полки от Herman Miller.

Свет в доме особенный, говорят нынешние домовладельцы: «Особенно, когда солнце встает: он создает великолепное теплое сияние в гостиной».

Нынешних владельцев, Кейт и Джима Виллоне, сразу привлекло ощущение безвременья. Супруги, медсестра в операционной и продавец яхт, живут там с 2006 года, когда Кейт работала профессиональным реставратором мебели, специализирующимся на модернистских предметах середины века, и оба являются большими поклонниками архитектуры середины века.

Сзади раздвижные двери и окна, отделанные деревом, выходят на зеленый задний двор.

«С того момента, как мы вошли внутрь, мы знали, что это тот дом, который мы искали», — говорит Джим. «Мы несколько лет жили на нашей яхте в гавани Нью-Йорка, и было что-то в этом доме, что напомнило нам лодку с встроенными шкафами, полками и даже комодами, что делало его практичным, красивым и просто: всему есть место, и все на своих местах.»

Дом расположен на площади почти в пол-акра лесного ландшафта, обеспечивая пышный фон для жилых помещений.

В то время как пара, у которой двое маленьких детей, тщательно обновила дом, резиденция осталась верной своему первоначальному дизайну.

Мебель на заказ занимает весь дом, включая комоды и книжные полки Herman Miller.

Одноэтажный дом площадью 1533 квадратных фута предлагает две спальни, в каждой из которых есть много места, и собственная яркая ванная комната — одна с угловой ванной. Деревянные потолки с открытыми балками простираются над шиферными полами, а большой каменный камин придает гостиной загородный характер.

Деревянные потолки и шиферные полы создают ощущение уюта, похожего на хижину, идеально подходящую для окружения леса.

«Нам нравится, что дом нуждается в небольшом украшении», — говорит Джим. «Сам дом — каменные стены, деревянная мебель, окна и виды — это украшение.»

В каждой спальне есть собственная ванная комната, облицованная пастельной плиткой.

Обновления наиболее заметны на кухне, которая была оснащена плиточными панелями Porcelanosa, столешницами из шлифованного каррарского мрамора и современной техникой. В следующей комнате есть встроенная мебель. — в укромном уголке офиса и прачечной, а снаружи разворачивается уединение сильванов с каменным патио и зоной отдыха для трапезы на свежем воздухе.

Кухня была отремонтирована с использованием фартуков из плитки Porcelanosa, столешниц из шлифованного каррарского мрамора, шкафов Poggenpohl и современной бытовой техники, включая холодильник Sub-Zero Pro 48, газовая плита Viking Professional 60 дюймов, посудомоечная машина Viking и домашний газовый гриль.

Рядом с кухней смешанная комната предлагает множество вещей для хранения вещей с точеными базальтовыми столешницами, стиральной машиной и сушилкой, а также встроенным рабочим пространством.

Обеденная зона на открытом воздухе находится в приподнятом патио с видом на дом. «Солнечный внутренний дворик — идеальное место для выращивания помидоров и других овощей в контейнерах», — говорят домовладельцы. «Бонус: олени им никогда не мешают… они боятся выходить на солнечную веранду!»

Семья переезжает в дом побольше и решила отпустить свою любимую середину века.«Мы пропустим 28 Midoaks Street», — говорят они. «Это был наш первый дом, в котором выросли наши дети. Нам повезло, что мы здесь жили».

28 Midoaks Street в Монро, Нью-Йорк, в настоящее время выставлена ​​на продажу Мэри Энн Митчелл из Exp Realty за 449 000 долларов.

Знаете о доме для продажи или аренды, который следует разместить на Dwell.com? Узнайте, как подать заявку в Dwell.

2020 K-12 School Sector Giants: ведущие архитектурные, инженерные и строительные фирмы в США.С. К-12 сектор школьных помещений

) )
Лучшие 145 архитектурных и инженерных предприятий школьного сектора К-12 на 2020 год
ФИРМА 2019 ВЫРУЧКА
1 ПБК 117 700 000 долл. США
2 DLR Группа 86 849 000 долл. США
3 Huckabee 75 016 543 долл. США
4 Stantec $ 74 561 488
5 VLK Architects 52 654 655 долларов США
6 Перкинс и Уилл $ 51 750 260
7 Wold Architects and Engineers 40 725 000 долл. США
8 Архитекторы WLC $ 35 205 747
9 HMC Архитекторы 32 828 009
10 Перкинс Истман 32 195 800 долл. США
11 Корган 32 057 704 долл. США
12 LPA 32 046 503 долл. США
13 Quattrocchi Kwok Architects 26 500 000 долл. США
14 Архитектура NAC 24 989 892 долл. США
15 Moseley Architects 23 514 310
16 Архитектура Cuningham Group 18 640 879 долл. США
17 Hord Coplan Macht 18 433 289 долл. США
18 GMB Архитектура + Инженерия $ 17 791 116
19 HMFH Architects $ 17 755 285
20 Hollis + Miller Architects 17 373 834 долл. США
21 Гримм + Паркер Архитектс $ 16 943 478
22 Фаннинг Хоуи Ассошиэйтс $ 15 375 167
23 h3M Architects + инженеры $ 15 244 776
24 HED 15 000 000 долл. США
25 SHP 15 000 000 долл. США
26 LS3P 14 910 175
27 CSArch 14 352 795 долл. США
28 Легат Архитекторы 0}»> $ 13 927 000
29 Zyscovich Architects $ 13 815 604
30 BCA Architects & Engineers ( 13 750 000 долл. США
31 CPL $ 13 509 096
32 FGM Architects 12 542 719 долл. США
33 JCJ Архитектура 12 434 586 долларов США
34 Группа Spiezle 12 231 000 долл. США
35 DLA Architects $ 11 846 189
36 Архитектурное бюро Эппштейна Уген (EUA) $ 11 765 000
37 Архитекторы SEI Design Group $ 11 361 697
38 Гарвардская веселая архитектура $ 11 229 636
39 Архитектура Шенкеля Шульца $ 11 022 171
40 HKS 10 677 971 долл. США
41 STR Партнеры 10 540 390 долларов США
42 Orcutt | Уинслоу 10 500 000 долл. США
43 Компания BLDD Architects 10 282 000 долл. США
44 Гарманн / Миллер Архитекторы-Инженеры 10 220 526 долларов США
45 ThenDesign Архитектура 10 000 000 долл. США
46 ТЕТР 9 997 787 долл. США
47 KCBA Architects 9 987 200 долл. США
48 S / L / A / M Collaborative, 9 414 000 долл. США
49 SchraderGroup 9 384 237 долл. США
50 Соотношение архитекторов 8 365 324 долл. США
51 Гудвин, Миллс и Кавуд 7 548 329 долл. США
52 Купер Керри 7 265 336 долл. США
53 CO Architects 7 126 200 долл. США
54 Little Diversified Architectural Consulting 7 006 046 долл. США
55 СтудияGC архитектура + интерьеры $ 6 487 137
56 Эннеад Архитекторс 6 094 006
57 Стр. Решебника 6 000 000 долл. США
58 GWWO Architects 5 785 508 долл. США
59 Архитекторы Эшли Макгроу, 5 408 899 долл. США
60 Urbahn Architects 5 214 231 долл. США
61 Архитектура, Корпорация 5 100 000 долл. США
62 Хасси Гей Белл 4 983 037 долл. США
63 Гленн | Партнеры 4 850 000 долл. США
64 Архитектурное бюро JLG 4 681 538 долл. США
65 Генслер 4 095 748 долл. США
66 CTA Architects 4 079 383 долл. США
67 Стивенс и Уилкинсон 4 000 000 долл. США
68 Вендел 3 904 490 долл. США
69 Куинн Эванс 3 817 154 долл. США
70 SWBR Архитектура, инженерия и ландшафтная архитектура 3 704 889 долл. США
71 Мультимедийная архитектура Massa 3 478 000 долл. США
72 TreanorHL 3 400 000 долл. США
73 Дизайн Emersion 3 287 821 долл. США
74 Кларк Нексен 3 125 000 долл. США
75 Муди Нолан 3 105 350 долл. США
76 Архитектурные ресурсы Кембридж (ARC) 3 034 060 долл. США
77 Митхун 2 894 370
78 Киркси Архитектура 2 783 643 долл. США
79 Смоллвуд 2 741 514 долларов США
80 VMDO Architects 2 401 000 долл. США
81 Clark Enersen Partners, 2 303 015 долл. США
82 PGAL 2 203 000 долл. США
83 G70 2 092 000
84 Лео А Дейли 1 988 658 долларов США
85 РСП Архитекторы 1 945 000 долл. США
86 RDG Планирование и дизайн 1 890 913 долл. США
87 CallisonRTKL 1 826 837 долл. США
88 Dattner Architects 1 811 472 долл. США
89 SGA | NarmourWright Design 1 698 466 долл. США
90 ACAI Associates 1 667 122 916 29
91 Скидмор, Owings & Merrill 1 624 250 916 29
92 Архитектура Мармон Мок 1 488 725 долл. США
93 FXCollaborative 1 483 772 долл. США
94 CBT $ 1,446,308
95 Рэтклифф 1 439 000 долл. США
96 EwingCole 1 300 000 долл. США
97 Эйерс Сент-Гросс 1 283 452 долл. США
98 Проектные решения баржи $ 1,256,197
99 Бергманн 1 250 000 долл. США
100 45 Архитектура 1 128 775 долл. США
101 AHL 1 106 956 долл. США
102 TEG Architects $ 955 827
103 ZGF Architects 931 552 долл. США
104 HGA 919 883 долл. США
105 Finegold Александр Architects 901 330 долл. США
106 Архитектурное бюро Eckenhoff Saunders Architects 882 000 долл. США
107 Лоуренс Групп 823 100 долл. США
108 Эйрес 810 000 долл. США
109 Дэвис Броуди Бонд 715 767 долл. США
110 GFF 677 526 долл. США
111 Альварес-Диас и Вильялон | Архитектура и дизайн интерьера 663 465 долл. США
112 Архитектура метода 565 050 долл. США
113 HDR 562 925 долл. США
114 Миллер Данвидди $ 556 100
115 Компания HuntonBrady Architects, 550 483 долл. США
116 Гринберг Фэрроу $ 509 975
117 Сасаки 485 753 долл. США
118 Консультанты по архитектурному дизайну 460 000 долл. США
119 Опыт 433 320 долл. США
120 Корпорация DLZ 408 700 долл. США
121 Совместное проектирование $ 381 600
122 DLA + Архитектура и дизайн интерьера $ 299 024
123 Huitt-Zollars, Inc. 287 000 долл. США
124 GSB $ 281 200
125 BWBR 212 000 долл. США
126 Посуда Malcomb 206 670 долл. США
127 GRW 182 268 долл. США
128 LMN Architects 180 000 долл. США
129 Прогрессивный AE 171 047 долл. США
130 Хилл Вест Архитекторс 145 000 долл. США
131 YGH Архитектура 129 659 долл. США
132 Randall-Paulson Architects $ 122 069
133 Архитектурная группа Huntsman 109 045 долл. США
134 AE7 $ 93 836
135 ATA Beilharz Architects 85 000 долл. США
136 Caldwell Associates Architects $ 51 756
137 Архитектор JRS 50 000 долл. США
138 Архитектура Montroy DeMarco 40 000 долл. США
139 RDC / Studio One Eleven $ 33 727
140 AG Архитектура 33 600 долл. США
141 CESO 31 130 долл. США
142 M + A Architects ( 18 130 долл. США
143 МБХ Архитекторы 16 000 долл. США
144 ЧАС.Хенди Ассошиэйтс 15 240 долл. США
145 Холст Архитектура $ 11 506
146 БКВ Групп $ 10 836
147 Вебер Томпсон 2 035 долл.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Copyright © 2021 homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз. All rights reserved.