Как различать архитектуру по стилям: Определитель архитектурных стилей • Arzamas

Содержание

Как легко и просто разбираться в архитектурных стилях

Большинство из нас не слишком разбирается в архитектурных стилях, хотя все понимают, что именно они определяют облик любого города. Между тем, запомнить названия самых основных архитектурных стилей и их приметы совсем несложно. Узнавать те или иные образы и идеи, воплощенные в элементах зданий – вполне посильная задача, если знать, на что обращать внимание.

Мы подготовили для вас советы, с помощью которых вы сможете легко прослыть знатоком архитектуры, невзначай определяя, к какому стилю принадлежит то или иное здание или сооружение в любом из городов мира.

Романский стиль

В этом стиле было построено множество крепостей, массивных замков, а также похожих на крепости соборов и аббатств из строгого серого камня. Это самый первый из выраженных архитектурных стилей со времен античности, господствовавший практически на всей территории Западной и Восточной Европы с X по XII век.

Как узнать

Характерные черты романского стиля – мощные стены с узкими окнами, почти лишенные украшений, массивные башни с шатровыми вершинами, полукруглые арки. Простота и строгость линий подчеркивает устремленность вверх.

Внутренний интерьер романских храмов и замков мрачный, с шероховатыми плоскостями стен и однообразными рядами колонн и полукруглых арок, подпирающих свод. Из украшений – только растительные орнаменты, отраженные в барельефах, настенных росписях и в скульптурном декоре. Везде простые массивные формы, мощь и устойчивость. Романский храм всегда рождает ощущение торжественного и сурового спокойствия.

Где посмотреть

Представителями этого стиля являются почти все сохранившиеся до наших дней замки и соборы Европы, построенные в XI–XII веках. Например, Лиссабонский собор (Португалия), Сен-Савен-сюр-Гартамп (Франция), собор в Клонферте (Ирландия), собор Модены (Италия), замок Данноттар, Абердиншир (Шотландия).

Готика

Готика заменила собой романский стиль и властвовала в Европе с конца XII по XVI век. Здания стали легче, выше и сложнее. Многие из самых известных соборов, аббатств и административных зданий Европы выстроены именно в готическом стиле.

Как узнать

Готику вы без труда распознаете по устремленности ввысь и великому множеству стрельчатых арок и каменного декора, о который, кажется, можно поцарапаться. Человек кажется сам себе ничтожным рядом с величием этих сооружений.

Этот стиль потрясает воображение благодаря изобилию витражей, стрельчатых окон, тысячам скульптур, статуй, лепнине. Стены готических зданий украшают фигуры библейских царей, апостолов, святых, пророков, ангелов. А также в противовес им – изображениями горгулий, грифонов и прочих страшилок, и барельефами со сценами мук грешников, терзаемых в аду.

Где посмотреть

Классикой готической архитектуры является, к примеру, собор Парижской Богоматери (Франция), собор Святого Стефана (Австрия), собор Антверпенской Богоматери (Бельгия), Кельнский собор (Германия), собор Святого Вита (Чехия), Вестминстерское аббатство (Англия).

ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ Усадьба Быково: готическая церковь и дворец-диспансер в ближайшем Подмосковье (ФОТО)

Классицизм

Этот стиль господствовал с XVII по начало XIX века. Подобных зданий очень много в Западной Европе и в России. Это имперский стиль: все новорожденные империи, которые хотели обставить свое величие должным образом, ориентировались на него.

Как узнать

Строгость, симметричность, монументальность – вот его признаки. Если вы видите множество круглых колонн, строгую геометричность планировки и симметрию, при этом никаких завитков, «взбитых сливок», складок и прочих архитектурных излишеств, то это классицизм.

Где посмотреть

Наиболее яркие представители – садово-парковый ансамбль Версаля, собор Святого Павла в Лондоне, а в Москве – дом Пашкова на Воздвиженке. Санкт–Петербург и вовсе считается подлинным музеем классицизма под открытым небом, взять хотя бы Адмиралтейство, здание Главного штаба и Казанский собор.

Барокко

Название этого художественного и архитектурного стиля дословно переводится как «жемчужина с пороком». И действительно – что-то роскошное и порочное в нем есть. Он развивался в противовес классицизму и почти одновременно с ним. Центром этого направления стала Италия.

Барокко все приукрашивает, делает пышнее и манернее. Для него характерна текучесть криволинейных форм, помпезность и избыточность декора. Торт со взбитыми сливками – вот что напоминают наиболее яркие архитектурные представители этого стиля.

Как узнать

Характерные детали барокко – это обильная лепнина, вычурные украшения, балкончики и эркеры. А еще большое число раскреповок (это когда отрезок стены выдвигается вперед или назад со всеми частями сверху до низу). Плюс изобилие атлантов, кариатид и вообще многообразие скульптурных украшений на фасаде и в интерьерах. Приметами барокко также является богатая цветовая палитра (от изумрудного до бордо), хотя все же самым популярным сочетанием является белый с золотом.

Где посмотреть

Самые характерные представители этого стиля – дворцовый комплекс в Петергофе, собор Святого Петра в Риме (Италия). кафедральный собор в Берлине (Германия), королевский дворец в Мадриде (Испания).


Фото: A.Savin, Wikimedia Commons

Модерн

Этот стиль возник в западной культуре в конце XIX века. В каждой стране он имел свое наименование: его называли «ар нуво» во Франции, Бельгии, Голландии, Англии и США, «югендштилем» в Германии, «либерти» в Италии, «модерном» в России.

Модерн – это стремление изменить взгляд на архитектурную эстетику, поэтизация обыденных вещей.

Как узнать

Определить его можно по тому, что углы и прямые линии в модерне практически отсутствуют – они заменены на чуть изогнутые плавные очертания фасадов, окон, конструктивных элементов.

Арочные оконные конструкции часто напоминают своей формой и размахом витрины. Большое внимание уделяется деталям: двери часто декорируются мозаичным узором, лестницы и столбы представляют собой дизайнерские произведения. В интерьере используется эмаль, медь и латунь.

Один из важных признаков стиля модерн – приглушенность цвета и их изысканность. Самые любимые цвета модерна — жумчужно-серый, цвет увядшей розы, серо-голубой, табачный и темно-сиреневый.

Где посмотреть

Примеров этого стиля по всей Европе и в России множество. Самыми яркими считаются Каса Мила и Каса Батло в Барселоне (Испания), особняк Сольве в Брюсселе (Бельгия). А в Москве – доходный дом Тарховой в Подсосенском переулке, особняк Рябушинского на Малой Никитской, особняк Листа в Глазовском переулке.

ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ Особняк Рябушинского в Москве: от подводного царства к звездам

Ар-деко

Это также стиль первой половины ХХ века, активно развивавшийся в США и менее активно – в Европе. Ар-деко – стиль, выражавший откровенное наслаждение намеренно дорогими и солидными вещами, проповедовавший уверенность в завтрашнем дне. Стиль благополучной респектабельной жизни – вот что это такое.

Для этого стиля важны размах и эклектика, любовь к неожиданным геометрическим формам, ломаным линиям, многогранникам, ступенчатым завершениям, странным, выпуклым кривым.

Как узнать

Для ар-деко характерно использование дорогих добротных материалов, особенно сочетание изысканной фактуры редких пород камня или дерева со сверкающим полированным металлом. Цвета – насыщенные, контрастные: белый с черным, золотой с коричневым. В декоре особенно любимы яркие вкрапления ярко-красного, -зеленого, -синего. Да такие, чтобы сверкали, как драгоценности. Но это не выглядит дешевой подделкой, а усиливает общее впечатление.

Среди украшений используются стилизованные изображения животных и новейшей техники: машин или аэропланов. А также исторические темы, восточная экзотика и элементы современного искусства, особенно кубизма.

Где посмотреть

Звезды Голливуда и в жизни и в кино жили в окружении этого стиля. Множество развлекательных заведений и казино по всему миру созданы под его влиянием. Символом ар-деко считается Крайслер билдинг в Нью-Йорке. У нас в этом стиле выполнена станция «Маяковская» Московского метрополитена.

Деконструктивизм

Это молодой архитектурный стиль, сформировавшийся в самом конце прошлого века. Это попытка «растянуть» рамки привычного пространства, придав ему мощный динамический импульс.

Как узнать

Его легко определить по полному нарушению всего привычного в архитектуре. Если мы видим изломанные формы, как будто какой-то гигант взял и смял здание, выкрутил его или поиграл в огромные кубики, то такое здание, скорее всего, окажется представителем деконструктивизма. Часто ощущение от него остается как от чего-то непрочного, сломавшегося или готового развалиться на части.

Где посмотреть

Яркие представители этого стиля – Танцующий дом в Праге (Чехия) и здание музея Гуггенхайма в Бильбао (Испания).

Хай-тек

Этот архитектурный стиль возник в 80-х годах ХХ века и продолжает развиваться в наши дни. Этот стиль любит серебристый цвет, зеркальные поверхности и современные материалы: металл, пластик, бетон, разнообразные полимерные покрытия. Здания нарочито простых форм, часто с элементами кубизма, просторные и хорошо освещенные.

Как узнать

Если все, что раньше пряталось (коммуникации и технические детали здания, такие, как лифты, лестницы, вентиляционные шахты, трубопроводы) нарочито выставлено напоказ, да еще и превращено в элементы дизайна, например, выкрашено в контрастные цвета, то вы, скорее всего имеете дело с хай-теком.

Где посмотреть

В качестве примеров этого стиля можно вспомнить здание Fuji TV в Японии, Пацифик дизайн центр в США, центр Помпиду во Франции.

Био-тек

Био-тек развивается параллельно с хай-теком и тоже использует стекло, металл и бетон, зеркальные поверхности и часто – игру отражений. Архитектура этого направления экспериментирует с экологичными материалами и энергоэффективностью, пытается создать новейшее пространство для проживания человека: экодома, в которых есть автономные системы жизнеобеспечения и озелененные террасы, используются естественное освещение, солнечные батареи, накопители влаги и прочие достижения цивилизации.

Как узнать

Био-тек чаще всего лишен углов и симметричности, имеет замысловатые формы, навеянные живой и неживой природой. Здания, построенные в стиле био-тек, напоминают то паутину, то соты, то раковины, то живых обитателей моря или суши.

Если вы видите нечто невообразимых обтекаемых форм, которые переливаются друг в друга, блестят и отражают окружающий мир, то перед вами представитель стиля био-тек. К нему относятся также здания более лаконичных форм, например, похожие на бутон, но всегда мягких округлых линий.

Где посмотреть

Яркие представители био-тека – город искусств и наук в Валенсии, Фред Олсен Центр в Лондоне. А в Москве – гостиница Майкла Соркина, спроектированная в виде медузы.

Татьяна Рублева

Как различать архитектурные стили? | Индустриальный турист

У многих людей вызывают сложности архитектурные стили. Из школы большая часть людей запомнила только барокко (архитектура, похожая на «тортик» — так обычно говорят учителя в школах) и готику, в лучшем случае ещё классицизм.

Думаю, моя статья будет полезной для тех, кто путается в архитектурных стилях и хотел бы научиться быстро их различать. Прошу заметить, что в моей статье будут отличительные черты самых популярных в России стилей, но если вам понравится эта статья, то я выпущу вторую часть, в которой расскажу про более редкие стили.

Барокко

Зданиям в стиле барокко характерны торжественность и богатство. Отличительные черты барокко — пышность и «воздушность». Такой эффект создается с помощью криволинейных фигур здания — округлые элементы перетекают в прямоугольные. Поэтому здания в этом стиле называют «тортиками» — торты точно также стараются максимально украсить различными деталями и придать им пышную форму.

Строгановский дворец в Санкт-Петербурге. Здесь присутствуют и округлые формы (карнизы), и огромное количество разного рода украшений.

Строгановский дворец в Санкт-Петербурге. Здесь присутствуют и округлые формы (карнизы), и огромное количество разного рода украшений.

Фасады зданий, построенных в стиле барокко, наполнены различными архитектурными деталями. Если перед вами дом, буквально переполненный украшениями (лепниной, резными панелями, скульптурами и т.д.), то скорее всего — это барокко.

Павильон Эрмитаж в Петергофе, построенный Бартоломео Растрелли — одним из главных представителей барокко в России.

Павильон Эрмитаж в Петергофе, построенный Бартоломео Растрелли — одним из главных представителей барокко в России.

Классицизм

Если вы видите строгое здание, у которого имеются элементы античной архитектуры, оно обладает большим количеством колонн или пилястров (выступы здания, визуально похожие на колонны), а также здание обладает идеальной симметрией и имеет четкий ритм (чаще всего из-за колоннады), то перед вами — классицизм.

Ярким примером классицизма является здание мэрии Москвы, построенное архитектором Казаковым в 1782 году. У него есть гигантский ордер (ряд пилястров(полуколонн), проходящих через несколько этажей) и массивный треугольный фронтон (завершение ряда пилястров).

Ярким примером классицизма является здание мэрии Москвы, построенное архитектором Казаковым в 1782 году. У него есть гигантский ордер (ряд пилястров(полуколонн), проходящих через несколько этажей) и массивный треугольный фронтон (завершение ряда пилястров).

Объяснить без архитектурных терминов, что такое классицизм, очень сложно. Но если говорить совсем просто, то чаще всего — это строгие симметричные здания, в центре фасада у которых расположены ряды колонн.

Адмиралтейство — один из главных символов Петербурга, построенный в стиле классицизм

Адмиралтейство — один из главных символов Петербурга, построенный в стиле классицизм

Классицизм был популярен в архитектуре 17-19 веков, поэтому вы можете встретить множество построек в данном стиле в Москве и, в особенности, в Петербурге.

Ампир

Ампир считается «поздним» классицизмом. Если представить классицизм без колонн ещё можно, то в ампире это обязательная и необходимая черта. Помимо этого, ампир обладает театральностью и торжественностью — это и отличает его от более строгого классицизма.

Казанский собор. Здесь видна массивная колоннада и общая торжественность постройки — отличительные черты ампира.

Казанский собор. Здесь видна массивная колоннада и общая торжественность постройки — отличительные черты ампира.

Особенно часто ампир использовался при строительстве триумфальных арок — примером могут быть и Нарвские и Московские ворота в Петербурге, и триумфальная арка в Москве.

Нарвские триумфальные ворота — типичный представитель ампира (собственно, как и любые другие триумфальные арки и ворота)

Нарвские триумфальные ворота — типичный представитель ампира (собственно, как и любые другие триумфальные арки и ворота)

Но стоит отметить, что порой тяжело провести грань между классицизмом и ампиром — на эту тему бывают даже споры. Но ампир — это продолжение классицизма, более торжественное и монументальное, но при этом и более декоративное.

На фото — Троице-Измайловский собор в Петербурге. Ещё один яркий представитель ампира.

На фото — Троице-Измайловский собор в Петербурге. Ещё один яркий представитель ампира.

Модерн

Модерн — это архитектурный стиль, в котором декоративная составляющая архитектуры играла очень важную роль. Главной идеей модерна был отказ от норм классической архитектуры прошлого. Одной из отличительных черт модерна является отказ от прямых линий (как, к примеру, было в классицизме) в пользу более естественных, природных форм. Ну и конечно же, важной чертой модерна стало использование таких материалов, как железо и стекло (также в то время появлялся и железобетон). Однако, в отделке старались использовать натуральные материалы.

Так что если вы видите окна необычной формы, несимметричные эркеры и округлые формы — скорее всего, это модерн.

Одна из самых красивых построек в стиле модерн — дом Зингера на Невском проспекте в Санкт-Петербурге

Одна из самых красивых построек в стиле модерн — дом Зингера на Невском проспекте в Санкт-Петербурге

В стиле модерн построена подавляющая часть доходных домов Петербурга и Москвы в период 1890-1917-х годов. Причём Московский модерн отличается от Петербургского — вот такой вот сложный и запутанный стиль (но об этом подробнее я расскажу в другой раз)!

Особняк Листа в Москве построен в стиле модерн. Фото взято с сайта fotokto.ru, автор фото Алексей Стерх

Особняк Листа в Москве построен в стиле модерн. Фото взято с сайта fotokto.ru, автор фото Алексей Стерх

Псевдорусский (неорусский) стиль

Если перед вами здание, напоминающее внешне старинный русский терем, пародирующий черты деревянного русского зодчества, то перед вами неорусский, или псевдорусский стиль.

Самое известное псевдорусское здание — Исторический музей на Красной площади

Самое известное псевдорусское здание — Исторический музей на Красной площади

Данный стиль зародился во второй половине 19 века и ставил перед собой цель — вернуть в архитектуру нашей страны народные черты, которые на тот момент находились в тени стилей, взятых из Европы (барокко, классицизм и т.д.)

Конструктивизм

Ну тут всё достаточно просто. Если здание ассиметрично, состоит из правильных геометрических фигур, у него есть ленточные окна и у него есть округлые формы — это конструктивизм.

Ленточные окна, дом состоит из идеальных геометрических фигур: несимметрично расположенный цилиндр и протяженный параллелепипед . Этот имеет все черты конструктивизма.

Ленточные окна, дом состоит из идеальных геометрических фигур: несимметрично расположенный цилиндр и протяженный параллелепипед . Этот имеет все черты конструктивизма.

Данный стиль уникален и существовал только в нашей стране, причём очень короткое время: с 1920 года до середины 30-х годов того же века. Суть данного стиля заключается в том, что с образованием новой страны с новой идеологией, жизнь в которой должна кардинально измениться для любого её жителя, также кардинально должна измениться и архитектура. Теперь она лишена украшений, строго выполняет свою функцию, и нарушает старые «заповеди» архитектуры (например, симметричность).

Мой любимый пример конструктивизма — Кировский райсовет в Петербурге. Эллипс сбоку здания, прямоугольный длинный корпус с ленточным остеклением и башня-доминанта, намеренно несимметрично встроенная в основной корпус — все черты конструктивизма, о которых я говорил ранее

Мой любимый пример конструктивизма — Кировский райсовет в Петербурге. Эллипс сбоку здания, прямоугольный длинный корпус с ленточным остеклением и башня-доминанта, намеренно несимметрично встроенная в основной корпус — все черты конструктивизма, о которых я говорил ранее

Часто люди не обращают внимание на конструктивизм и не видят в нём красоты. Думаю, что для того, чтобы полюбить конструктивизм, нужно уделить ему побольше внимания и попытаться разобраться в его сути (собственно, с авангардным искусством вроде Малевича, это работает точно также)

Сталинский ампир (Сталинский неоклассицизм)

Ещё один уникальный стиль — его вы можете встретить только на территории СНГ и, за редким исключением, в странах восточной Европы.

Главное здание МГУ — самая известная постройка в стиле сталинского ампира. Фото взято с сайта unsplash.com, автор фото Alexander Smagin

Главное здание МГУ — самая известная постройка в стиле сталинского ампира. Фото взято с сайта unsplash.com, автор фото Alexander Smagin

Отличительными чертами сталинского ампира являются типичные для «тоталитарной» архитектуры черты: монументальность, большое количество идеологической советской символики и отсылки на архитектуру Древнего Рима. Здания в сталинском ампире строили из мрамора и гранита.

Самые яркие представители сталинского ампира — сталинские высотки и павильоны ВДНХ в Москве. Однако, в данном стиле строили и жилые дома, в период 1930-1950-х годов.

Колоннада главного павильона ВДНХ отлично демонстрирует нам отличительные черты стиля — богатство и праздность, скульптуры и отсылки на античную архитектуру.

Колоннада главного павильона ВДНХ отлично демонстрирует нам отличительные черты стиля — богатство и праздность, скульптуры и отсылки на античную архитектуру.

Брутализм

Если вы видите монолитный и тяжеловесный бетонный дом с необычными формами, напоминающие нам футуристические рисунки, а также полное отсутствие отделки (только голый бетон) — то перед вами здание в стиле Брутализм.

Гостиница Русь в Петербурге — тяжеловестное здание с необычными

Гостиница Русь в Петербурге — тяжеловестное здание с необычными

Брутализм — это стиль, который многие ненавидят. Для таких людей он кажется массивным и невзрачным, однако в этом и есть вся его «изюминка»!

Дома «на курьих ножках» на Смоленской набережной в Петербурге — пример использования брутализма при строительстве жилых домов

Дома «на курьих ножках» на Смоленской набережной в Петербурге — пример использования брутализма при строительстве жилых домов

Спасибо, что прочитали статью! Пишите в комментариях своё мнение о рассмотренных в статье архитектурных стилях. Если вам понравится статья, то я выпущу вторую часть про другие стили!

Оглянись вокруг: как различать архитектурные стили

Нескучалка

Оглянись вокруг: как различать архитектурные стили

9 июля 2018 2 298 просмотров


Сергей Капличный

Почему архитекторы использовали те или иные элементы? В какую эпоху был построен собор на главной площади вашего города? Какие исторические события предшествовали постройке? На эти и многие другие архитектурные вопросы об отечественных сооружениях поможет найти ответы книга «Построено на века».

Мы же выбрали несколько иллюстраций и описаний из книги, которые помогут вам безошибочно определять архитектурные стили тех или иных сооружений. Начнём?

Древнерусское зодчество

— Перед вами собор со шлемовидными или луковичными главками;

— Здание поражает размерами и величием.


Собор святой Софии

Готика

— Перед вами здание со стрельчатыми арками и витражными окнами;

— Своды внутри очень высокие, рёбра сводов (нервюры) отчётливо заметны.


Домский собор Богоматери и Святого Адальберта

Барокко

— Элементы ордера вольно сочетаются и создают грандиозный эффект;

— Пышный декор создаёт на стенах сложный рисунок света и тени.


Дворцовая площадь

Классицизм

— Перед вами строгое и монументальное здание;

— План здания простой, регулярный и симметричный;

— Декор очень сдержанный.


Сенатский дворец

Модерн

— Архитектор использовал в оформлении здания и металл, и кирпич, и стекло;

— Дом причудливых очертаний, которые невозможно не заметить.


Дом Зингера

Конструктивизм

— Каркас здания отчётливо виден, нет украшений;

— Архитектор использует простые геометрические формы.


Дом Уралоблсовета

Ар-деко

— Перед вами современное сооружение с роскошным декором;

— Здание украшено рельефами, мозаиками или броским орнаментом.


Главное здание Московского университета

Хай-тек

— Здание будто бы сошло с экрана фантастического фильма о будущем;

— Много стекла, пластика, очень прочные стальные конструкции.


«Москва-Сити»

А теперь отправляйтесь на прогулку по городу и постарайтесь отыскать сооружения того или иного стиля. Ещё больше интересных фактов и изобрежний об отечественной архитектуре ищите в книге «Построено на века».

Виды архитектурных стилей с фото

Танцующий дом «Dancing House» в Праге, выполнен в оригинальном архитектурном стиле.

Здание изображает танцевальную пару Фред и Джинджер. Архитекторы — хорват В. Милунич и американец, лауреат премии Притцкера, Фрэнк Гери. 1996 г.

Архитектурный стиль отражает общие черты в оформлении фасадов зданий, планов, форм, конструкций. Архитектурные стили формировались в определенных условиях экономического и социального развития общества под влиянием религии, государственной структуры, идеологии, традиций зодчества и национальных особенностей, климатических условий, ландшафта. Появление нового вида архитектурного стиля всегда было связано с техническим прогрессом, изменениями в идеологии и геополитических структур общества. Рассмотрим некоторые виды архитектурных стилей, послужившие основой разнообразных направлений в зодчестве в разные периоды времени.

Архаичная архитектура

Сооружения, возводившиеся до 5 в до н.э., принято относить к архаичной архитектуре. Стилистически сооружения Месопотамии и Ассирии (государства Передней Азии) родственны строениям Древнего Египта.

Их роднит простота, монументальность, геометричность форм, стремление к большим размерам. Существовали и отличия: для египетских строений характерна симметрия, в архитектуре Месопотамии присутствует ассиметрия. Египетский храм состоял из анфилады комнат и был вытянут по горизонтали, в месопотамском храме помещения кажутся пристроенными друг к другу случайным образом. Кроме того, одна из частей храма имела вертикальную направленность (зиккурат (sigguratu — вершина) — храмовая башня, характерная черта храмов вавилонской и ассирийской цивилизаций).

Античный стиль

Античность, как вид архитектурного стиля, относится к Древней Греции. Греческие сооружения строились по подобию жилого дома «мегарона» крито-микенской эпохи. В греческом храме стены делали толстыми, массивными, без окон, в крыше делали отверстие для света. В основе строительства была модульная система, ритмичность и симметрия.

Мегарон – означает в переводе «большой зал» — дом прямоугольного плана с очагом посередине (начало 4 тыс. до н.э.)

Античный архитектурный стиль стал основой для развития ордерной системы. В ордерной системе существовали направления: дорическое, ионическое, коринфское. Дорический ордер появился в 6 веке до н.э., он отличался строгостью, массивностью. Ионический ордер более легкий и изящный появился позже, и был популярен на территории Малой Азии. Коринфский ордер появился в 5 в. до н.э. Признаком этого вида архитектурного стиля стали колоннады. Архитектурный стиль, фото которого расположено ниже, определяется как античный, дорического ордера.

Храм Геры в Олимпии (Герайон). Дорический ордер. Конец 7 – начало 6 вв. до н.э.

Римляне, завоевавшие Грецию, переняли архитектурный стиль, обогатили его декором и привнесли ордерную систему в строительство не только храмов, но и дворцов.

Романский стиль

Вид архитектурного стиля 10-12 вв. – получил свое название «романский»  только в 19 в. благодаря искусствоведам. Сооружения создавались как конструкция из простых геометрических форм: цилиндров, параллелепипедов, кубов. В этом стиле строили замки, храмы и монастыри с мощными каменными стенами с зубцами. В 12 в. у замков-крепостей появились башни с бойницами, галереи.

Замок Алькасар в романском стиле. Сеговия. Испания.

Основные постройки той эпохи – храм – крепость и замок. Здания этой эпохи представляли собой простые геометрические фигуры: кубы, призмы, цилиндры, при их возведении создавались сводчатые конструкции, сами своды делались цилиндрическими, крестово-реберными, крестовыми. В раннем романском архитектурном стиле стены расписывали, а к концу 11 в. на фасадах появились объемные каменные рельефы.

Готика

Вид архитектурного стиля – готика в течение века (с середины 12-го до середины 13-го вв.) сменил романский стиль. В основе готических сооружений – конструкция каркасной системы со стрельчатыми сводами, арками. Первые готические соборы появились в Северной Франции. Церковь, созданная по новому проекту в 12 в. в аббатстве Сен-Дени под Парижем под руководством аббата Сугерия стала образцом готического архитектурного стиля. Такого рода сооружения появились в провинции Иль де Франс, а также на территории современной Бельгии и Швейцарии. Затем стиль дошел до Германии, Англии, Испании. После крестовых походов этот вид архитектурного стиля был внедрен в Сирии, Кипре, Родосе. В 14 в. в готическом архитектурном стиле возводили и городские сооружения, такие как ратуши. Например, ратуша в Сен-Кантене с богатым декором, башней по центру фасада.

Ратуша в Сен-Кантене с богатым декором, башней по центру фасада, готический  архитектурный стиль.

Когда укрепилась государственность и необходимость домов-крепостей отпала, вместо замков стали возводить дворцы с элементами готического стиля. Пример архитектурного стиля — на фото внизу.

Комплекс папского дворца в Авиньоне. Старый дворец (1334—1342 гг.)  построен при Бенедикте XII, Новый дворец (1342—1352 гг.) — при Клименте VI, стиль готика

В поздней готике зародился новый архитектурный стиль – Ренессанс, основывающийся на иной идеологии, которая, как в эпоху античной Греции, характеризовалась уважением к человеческой личности.

Вид архитектурного стиля – Ренессанс

Архитектурный стиль Ренессанс (Возрождение) появился в Европе в 14-16 вв. Стиль вернул в архитектуру античные традиции, ордерную систему, которые сочетались с национальными мотивами и местными строительными материалами. В сооружениях подчеркивается простота линий, плоскости, пропорциональность, симметрия, ритмичность членения фасадов, горизонтальное направление. Возвращается соразмерность габаритов строения и размеров человеческого тела. При строительстве в архитектурном стиле Ренессанс используются элементы ордерной системы. Первым зданием в стиле Ренессанс стал Воспитательный дом архитектора Ф. Брунеллески (1377—1446 гг.) во Флоренции (1421 г.). Образец архитектурного стиля – на фото ниже.

Воспитательный дом. Архитектор Ф. Брунеллески. Флоренция. 1421 г., архитектурный стиль – ренессанс.

Дальнейшее развитие общества вновь вело к усложнению структур и конструкций, что породило новый вид архитектурного стиля – барокко.

Вид архитектурного стиля барокко

Архитектурный стиль барокко зародился в Италии в конце 17 в. благодаря творчеству великих мастеров, одним из которых был Микеланджело. Центром барокко стал Рим — столица искусств, откуда архитектурный стиль барокко распространился в другие страны. Для барокко характерны пластичность и криволинейность рельефных фасадов, обильное присутствие декора и лепнины, многоярусность храмовых куполов. В архитектурном стиле возводили соборы, дворцы и общественные сооружения.

Фасад церкви Санта-Сусанна. Архитектор Карло Мадерна. Рим. 1603 г. Вид архитектурного стиля — барокко

Из Италии барокко пришло в Испанию, Францию, Германию, Фландрию, Россию, Восточную Европу. В Испании и Латинской Америке здания в стиле барокко были особенно пышно украшены, это направление получило название «чурригереско». Во Франции этот архитектурный стиль приобрел монархические черты, выразившись в великолепном Версале. Барокко в России получил направления, получившие названия «голицынское», «елизаветинское», «нарышкинское», «петровское». В княжестве Литовском развивались течения «сарматское барокко», «виленское барокко». Архитектурный стиль, фото которого находится ниже, можно определить как «виленское барокко».

Софийский собор в Полоцке. Восстановил собор 1738-1750 гг. виленский архитектор Ян Криштоф Глаубиц. Вид архитектурного стиля — барокко.

Нео-стили

После барокко возникли новые архитектурные стили и течения в зодчестве, которые основывались на возрождении старых традиций с участием современных материалов, и использованием усовершенствованных технологий. Кроме исторических стилей и их имитаций существуют архитектурные стили и стилевые направления, основанные на этносе того или иного народа, эклектические течения, возникшие от слияния восточных и европейских культур, современные стили, появившиеся на основе современных технологий. В современных частных строениях зодчие нередко смешивают архитектурные стили. К примеру, дом в Поздняково, согласно замыслу создателей, обладает некоторыми чертами стиля классицизм, имеет и мотивы Ренессанса.

Современный частный  дом в Поздняково,  согласно замыслу создателей, обладает некоторыми чертами стиля классицизм, имеет и мотивы Ренессанса.

Архитектурный стиль особняка в Подмосковье можно определить как барокко.

Архитектурный стиль особняка в Подмосковье  можно определить как  барокко.

Автор текста: М. Костин

Архитектурные стили интерьера — обзор: детали, особенности

Памятка для начинающих.

Барокко, классицизм, минимализм — звучит красиво, но что это, не всем понятно. Поэтому мы составили краткую памятку по архитектурным стилям, которая поможет разобраться чем отличается «‎коко» от «‎изма».

P.S. Архитекторы, искусствоведы и люди с тонкой душевной организацией, не относитесь строго к нашим творческим изысканиям.

Готика 

«‎Рвущийся к небу»

Холодок по коже, мистика вокруг, везде изображены мучения — признаки того, что вы стоите рядом с готическим зданием. Предугадывая вопрос — нет, молодёжная субкультура готов не имеет отношения к одноимённой архитектуре. Изначально готами были средневековые варвары, нападавшие на чужие земли.Термин появился в XVI веке, чтобы отделить искусство ренессанса от немодного средневекового. А поскольку в эпоху Возрождения готический стиль считали примитивным и «варварским», он и получил такое название.  

Характерные черты:

1. Масштабы

Если долго смотреть на готический собор снизу вверх, можно потерять ощущение реальности и чувствительность шеи. Здания очень высоки и буквально устремлены к небу. Величина собора, несоизмеримая с размерами человека, оказывала сильное влияние на верующего. Через такое величие воспевали Высшие силы.

2. Детали

Готические здания имеют заострённую форму. Кажется, если дотронуться, то можно уколоться. И детали не исключение. Двери высокие, кованые, с вытянутой, заострённой формой и обязательно украшены скульптурой. Окна удлинённые стрельчатые,с массивной рамой и витражными узорами.

3. Портал

Чтобы ещё с порога вы подумали: «‎Пресвятые угодники, вот это величие!», средневековые архитекторы придумали портал. Он представляет собой вход в здание, который постепенно разрастается и увеличивается вокруг центральной двери. Эффект от величия усиливался в разы, если рядом с порталом стояла пара горгулий.

4. Сюжет

Главным в готике был религиозный сюжет: изображение сцен из жизни святых, темы мученичества, человеческих страданий и жертвенности. Любили также фольклорные темы вперемешку с фантастикой. Цель — создать ореол загадочности и мистики, далёкий от мирской жизни.

5. Декор

Храмы украшались рельефами, статуями святых и фантастических животных, растительным орнаментом. Особенно любили припугнуть прихожан скульптурами горгулий.

Средневековые зодчие воспевали яркие цвета: желтый, красный, синий. Они использовали их в витражах. Витражи тоже были усилителем религиозных чувств. На них были изображены святые, и, когда дневной свет проникал сквозь витражные окна, прихожанин чувствовал божественное присутствие. Хитрый же народ, эти средневековые зодчие!   

Барокко

«‎Лучше ПЕРЕ, чем НЕДО»


В XVII веке знать заскучала от мрачности и безжизненности готики и захотела чего-нибудь «эдакого».  Аристократы обратились к искусству. Архитектура, скульптура, живопись, нескончаемая человеческая фантазия — все шло в ход, дабы показать иллюзию могущества и богатства. Так и появился барокко. Распознать его нетрудно: если под лепниной, росписью, скульптурами, завитками и узорами не видно стен здания — это оно.

Характерные черты:

1. Театральность

В XVII веке между светским обществом и церковью было #всесложно, поэтому скульптуры, орнаменты и рисунки передают эмоциональное напряжение. Чем драматичнее, тем лучше. Теперь понятно, что лица атлантов несчастные не из-за тяжести бетонного бремени, а из-за сложного устройства мира. Вот так…

2. Сложный сюжет

Рассматривать здания в стиле барокко — как читать книгу: вникаешь в сюжет  от начала и до конца. А если не понял, в чем суть, значит архитектор постарался на славу, перед вами произведение искусства.

Например, как в стиле барокко отдать дань римским легионерам, искавшим источник живительной влаги? Изобразить бога Нептуна в раковине-колеснице, указывающего свою власть над морской стихией. Коней и тритонов, символизирующих два состояния моря: спокойное и штормовое. Соорудить символы процветания Рима — богинь здоровья и изобилия. На возвышении поставить четыре колонны — четыре времени года. Вот такой «‎незамысловатый» сюжет у римского фонтана Треви.

3. Дорогие материалы

Вы не найдёте здание в стиле барокко, украшенное пластиком или гипсокартоном. Но если найдёте, напишите нам, это будет любопытно. Барокко любит дорогие материалы: мрамор, гранит, драгоценные камни, бронзу, хрусталь, и много, ОЧЕНЬ МНОГО золота.

4. «Чересчурность»

Скромность барокко не товарищ. Излишество, гротеск, масштабность  – лучшие  друзья. Завитки, складки, колонны, скульптуры, маски, башни, многосюжетность —  всё должно быть задействовано и желательно в одном ансамбле.

Классицизм 

«Дань традиции»

Просто, чётко и по делу — это классицизм. Если для архитекторов барокко на первом месте была их фантазия, то для классицистов – симметрия и пропорция. В конце XVII века архитекторы поняли — раньше было лучше. Зачем что-то изобретать, если в античные времена всё уже было придумано?  Поразмыслили и решили, что архитектурные каноны Древней Греции и Рима идеальны — надо брать. Так античные принципы строительства проникли в классицизм.

Характерные черты:

1. Симметрия

Постройки классицизма симметричны относительно центра и внутри отдельно взятого фрагмента. Хоть с линейкой ходи проверяй – не найдешь изъяна в пропорциях.

2. Античные колонны

Древнегреческие колонны (или по-умному «ордер») — отличительный признак классицизма. Они придают зданию величие, статусность и античный шарм. Увидели идеальной формы здание с колоннами — можете смело утверждать, что это классицизм.

3. Правило золотого сечения

Соотношение колонн, высоты, ширины, расстояния между столбами получается идеальным благодаря математическим формулам. Этим правилом пользовались в Древней Греции.

4. Простота и спокойные тона

Сдержанность, строгость декора, минимум «украшательства». Ну, если захотелось добавить что-нибудь эдакое, в помощь  греческие статуи, античный орнамент. Декоративные элементы выполняли в белом цвете. Отделку всего здания — в пастельных тонах.Чтобы ничего не отвлекало от идеальной планировки.

Модерн 

«Не как все»

«‎К черту симметрию, даешь криволинейные и растекающиеся формы» — провозгласили модернисты в конце XIX века. Результатом таких страшных слов, как «‎промышленная революция» и «‎индустриализация» стали новые материалы: стекло, сталь, железобетон. Архитекторы использовали их при строительстве, придавая самые разные формы. Исторические каноны, вековые принципы строительства, логическая ясность — нет. Природные мотивы, растительная асимметрия, свобода очертаний и форм — да.

Характерные черты:

1. Изнутри наружу 

Часто модернисты проектировали здания «‎шиворот-навыворот»: сначала планировалось внутреннее помещение, потом формировался внешний вид. Так здание получалось асимметричным, с необычными формами. Иногда, чтобы получился шедевр, стоит попробовать сделать все наоборот, не как все.  Кстати, при`м полезен не только в архитектуре, но и в жизни.

2. Отказ от прямых углов и контуров

Вдохновляясь естественностью природы, ее разнообразием, архитекторы проектировали здания с растекающимися, аморфными и неопределенными формами. Силуэты лилий, орхидей, ирисов, водорослей, морских волн используют в росписи, мозаичных панно, на фасадах, балконных решётках.

3. Новые материалы 

Когда есть не только новые идеи, но и материалы, чтобы их воплощать — это вдвойне прекрасно. Появились пластичная сталь, бетон, стекло.

4. Частность

Любое проявление свободы для государственных построек — беда, поэтому модерновые здания в основном частные. Фантазия архитектора в этом случае не была ограничена деньгами и жёсткими правилами. Городские особняки, магазины, многоквартирные дома, банки, биржи создавались свободно, на основе пожеланий заказчика.

Ар деко

«‎Здесь и сейчас»

Вы помните атмосферу фильма «‎Великий Гэтсби»? Броский, роскошный, яркий, стильный, шумный, кричащий… Перенесите эти ощущения на стиль ар деко и вы поймете, о чём дальше пойдет речь. Ар деко бросал вызов лишениям Первой мировой. Он был роскошен и необычен и давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Особенно он процветал в США и в Париже, был любим богатой публикой.

Характерные черты:

1. Дорогие материалы

Для строительства используют мрамор, бронзу, алюминий, полудрагоценные камни, сталь, латунь, натуральное дерево. Жизнь и так слишком мрачна, поэтому вокруг всё должно сиять: ар деко обожал зеркальные поверхности и полированный металл.

2. Разнообразные формы

Для ар деко характерны гранёные, кристаллические формы, геометрические объемы. Архитекторы питали любовь к многогранникам и ступенчатым решениям. Их вдохновлял технический прогресс — теперь можно было строить высоченные здания, создавать скоростные автомобили, самолеты, пароходы. В общем, представьте себе бриллиант, у которого множество граней, своя геометрия, вертикали и горизонтали — примерно такой же принцип конструкций в ар деко.

3. Свои мотивы

Стиль соединял всё, что нравилось его авторам: восточную экзотику, исторические темы, новую технику, современное искусство, кубизм. Здания украшались фигурками животных, растительными узорами.

4. Дорогие цвета

Будем кратки: чёрный, золото, бирюза, серебро.

Минимализм 

«‎Меньше  значит больше»

В послевоенное время пришло понимание, что богатство в простых вещах, формах, уюте и функциональности. В минимализме. Этот стиль следует принципу «‎в любой непонятной ситуации убирай всё лишнее». Поэтому украшения или элементы здания, не несущие никакой функциональной пользы — долой! Вот такой «‎стерильный» концепт.

Характерные черты:

1. Простые геометричные формы

Минималистичные постройки называют «‎коробками»: прямоугольная или квадратная форма, горизонтальная крыша, прямые линии, один этаж. Чтобы ничто не отвлекало глаз от изящной простоты.

2. Материалы

Поскольку декоративных элементов ноль, а чем-то надо брать, в минимализме используются только натуральные и качественные материалы. Камень, дерево, стекло, хромированная сталь применяются в строительстве и внутренней отделке.

3. Свет…много света

Натуральность во всем, помним? Именно естественное освещение должно наполнять помещение. Отсюда окна, занимающие всю стену и плоские крыши со стеклянными фрагментами. Цветовая гамма, свойственная натуральным материалам: белый, бежевый, коричневый, серый.

Хай-тек 

«‎В ногу со временем»

 

Компьютеризация, информатизация, модернизация и разные полезные “ации» повлияли и на архитектуру. Хай-тек мыслит глобально: об энергии и ресурсах, экологической ситуации, о функциональности.  Это своего рода площадка для внедрения в строительство новаторских решений. Ну не зря же ученые стараются.

Характерные черты:

(Поскольку хай-тек конкретный, чёткий и деловитый, мы будем брать с него пример)

  • использование высоких технологий, научных открытий при строительстве и проектировании зданий и сооружений

  • ничего лишнего — только удобство и комфорт

  • минимум декоративных элементов

  • использование стекла, металла, пластика, бетона, применение искусственных покрытий и зеркальных поверхностей

  • простые формы и прямые линии

  • лифты, лестницы, трубы, системы вентиляции больше не прячут

Ну что, готовы проверить, какой архитектурный стиль вам ближе? Тогда пройдите наш тест:

  1. О чем вы думаете, когда смотрите на пятиэтажную хрущевку?
    а) было бы неплохо, если бы балконы держали атланты, а на крыше стояли греческие богини, указывающие странникам путь
    б) я бы снес 4 этажа, один смотрится гармоничнее и проще
    в) что-то в ней не так… асимметричная, что ли, точно не по правилам золотого сечения строили
    г) хммм, у подъезда неплохо бы поставить гаргулью
    д) там даже лифта нет, а на дворе 21 век!

  2. Из каких материалов вы бы построили свой дом?
    а) весь дом будет из каррарского мрамора, с добавлением позолоты
    б) только из натуральных
    в) материалы не важны, главное — симметрия и простота
    г) пойдем в горы, насобираем камней и построим высоченный дом — эх заживем!
    д) из стекла, с добавлением металла, пластика и бетона

  3. Что главное в вашем доме?
    а) украшения! И как минимум один атлант!
    б) простота и функциональность
    в) идеальные пропорции во всем
    г) чтобы была загадка
    д) высокие технологии

  4. Какие декоративные элементы вы бы использовали при строительстве?
    а) немного завитков, немного лепнины, чуть-чуть башенок, и пару скульптур
    б) никаких!
    в) ну конечно, античные орнаменты
    д) никаких, а технические элементы добавил бы

 

Больше ответов «‎а»? Пышный барокко для вас.

Преобладают ответы «‎б»? Кажется, вы поклонник минимализма.

«‎В»? Вы склонны к классицизму.

Много ответов «‎г»? Скорее всего, вы поклонник готической архитектуры.

Большинство ответов «‎д»? Думаем, вы неравнодушны к хай-теку.

Архитектурные стили и направления

Бидермайер

Стиль Бидермайер (Biedermeier) — первый стиль среднего класса, возник в Австрии в период между Венским Конгрессом (1815 г.), перечертившим карту Европы, и революцией 1848 года. Вена становится городом в Европе законодателем в области моды и искусства. Стиль Бидермайер выражает образ жизни типичного бюргера — сентиментальность, чистоплотность, функциональность быта и протестантская умеренность во внешних проявлениях. Biedermeier — имя типичного австро-немецкого обывателя, вымышленного литературного персонажа из стихов поэта Эйхродта (Biedermaiers Liederlust — «увеселительные песенки Славного Мейера») (нем. Biedеrmеiеr — игра слов: «Славный (добрый, честный) Майер» от Biedеmiann и Mеiеr). Бидермайер — стиль преуспевающего буржуа, прежде всего немецкого и австрийского. Ему свойственны безопасность, интимность, комфорт и умеренность.

Ренессанс

Ренессанс или возрождение классических форм в искусстве и литературе стали результатом сознательного интеллектуального порыва, начавшегося в Италии еще в XIV веке. Но только в XV веке этот порыв перерос в настоящее массовое течение — стиль, влияние которого ощущалось повсеместно. В основе культуры Возрождения лежит философия гуманизма, утверждающая красоту и достоинство человека, силу его разума и воли, его неисчерпаемые творческие возможности. Возрождение интереса к античному

наследию и возврат к античным формам в искусстве — ордерным формам в архитектуре, реалистической манере в живописи с освоением линейной и световой перспективы, круглой реалистической скульптуре и скульптурному рельефу, основанным на изучении пропорций человеческого тела и пластической анатомии. Античное наследие по-новому было понято, прежде всего, в Италии, где руины древнеримских памятников буквально валялись под ногами.

Готика

Основным стимулом формирования искусства Готики стало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, прежде всего архитектуры Рима, латинской письменности, книжной миниатюры, романо-кельтских художественных ремесел. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения — рациональное совершенствование строительной конструкции.

Мавританский стиль

Мавританский стиль — (от лат. Mauritania – древнеримское название области в Северо-Западной Африке от mauri, греч. mauros – темный) – неостиль в европейском искусстве второй половины XIX в. В отличие от

искусства мавров (чернокожих людей, арабов и берберов, так их называли в средневековье) термин «мавританский стиль», во избежание путаницы, следует относить к эпохе Историзма и неостилей XIX в. Появление мавританского стиля (правильнее – неомавританского связано с движением национального романтизма, охватившего страны Европы в период после наполеоновских войн, а его корни можно найти в увлечении экзотикой Египта периода наполеоновского Ампира. Архитектурные объекты: Доходный дом князя А.Мурузи; Паласиу-ди-Пена, г. Синтра, Португалия; Особняк А.А.Морозова на ул. Воздвиженке в Москве. 1894-1898. Архитектор В.А. Мазырин.

Древняя Греция

Общий обзор архитектуры и искусства Древней Греции. Периоды развития древнегреческого искусства. Стили древнегреческой архитектуры. Дорический ордер. Ионический ордер. Коринфский ордер. Архитектурные

ансамбли Древней Греции. Типы Древнегреческих храмов. Афинский Акрополь. Парфенон. Портик Кариатид. Эрехтейон. Храм Посейдона в Пестуме. Храм Зевса в Олимпии. Влияние древнегреческой архитектуры на архитектуру Малой Азии. Гробница Мавсола. Скульптура Древней Греции — Мирон, Фидий, Поликлет. Стилевое единство архитектурной и предметной среды Древней Греции. Влияние демократии и мифологического восприятия мира на архитектуру Древней Греции.

Древний Рим

Общий обзор архитектуры Древнего Рима. Здания, сооружения и архитектурные ансамбли Древнего Рима. Композиция характерного римского городского ансамбля. Форум Романум. Форум Траяна. Колонна Траяна. Арка

Тита. Арка Константина. Римские акведуки. Акведук Марция в Риме. Мост Траяна в Алькантре. Акведук в городе Ниме. Императорский дворец на Палатине. Вилла Адриана в Тибуре. Римские театры. Театр Марцелла в Риме. Римский Коллосей (Колизей) — крупнейший амфитеатр. Римские термы. Термы Каракаллы. Термы Диоклетиана. Пантеон в Риме. Древнеримские базилики. Трехнефная базилика Константина.

Второй ампир

Второй ампир — Один из неостилей, сложившийся во Франции после второго рококо. Покровителями нового художественного стиля были сам император и императрица Евгения, желавшие как можно скорее предать забвению второе рококо периода Реставрации Бурбонов и вдохнуть жизнь в торжественное и помпезное искусство Первой Империи своего великого предшественника Наполеона Бонапарта. Художественным символом Второй Империи стало огромное здание Большой Оперы ( Grand Opera) в Париже, возведенное по проекту Ш. Гарнье в 1860-1875 гг.

Ампир

Ампир — (франц. Empire — империя от лат. imperium — командование,

власть) — исторический художественный стиль, впервые сложившийся во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Хронологические рамки оригинального французского «Стиля Империи» узки, они ограничены, с одной стороны, концом правления Директории (1799; стиль Директории) или годом коронации Наполеона (1804), а с другой — началом реставрации Бурбонов (1814-1815). Тем не менее, в столь краткий исторический период французский Неоклассицизм, выросший на естественном интересе к античности и усиленный идеями Просвещения, гражданскими идеалами начала революции, успел переродиться в холодный, помпезный, напыщенный, искусственно насаждаемый императорской властью стиль. Его основные элементы, почерпнутые из античного искусства, уже содержались в Классицизме «стиля Людовика XVI» и были кристаллизованы, в «стиле Директории».

Викторианский стиль

Викторианский стиль — (англ. «Victorian style») — условное название длительного периода в истории искусства Англии второй половины XIX в., связанного с годами правления королевы Виктории (1819-1901) и принца-консорта (англ, consort — супруг) Альберта (1819-1861). Виктория стала королевой в 1837 г. Это редкое по длительности и устойчивости правление охватило более полувека и оказалось для Англии «мостиком» в двадцатое столетие. Оно характеризовалось «балансированием между традициями и реформами» в экономике и политике, что отразилось на развитии искусства. Англичане называют этот период кратко: «victorianism» и считают, что в эстетике он означал торжество прагматизма и материализма, что, впрочем, вообще характерно для «английского стиля».

Колониальный стиль


Колониальный стиль — (от лат. colonus – колон, древнеримский поселенец, арендатор земли, житель провинции). Колонат – прикрепление к земле поселенцев провинции – складывался в древнеримской империи в III в. В истории искусства термином «колониальная архитектура» стали называть результат строительной деятельности франков на землях Византии после захвата крестоносцами Константинополя в 1204 г. Колонисты создали своеобразную архитектуру, в общих, чертах повторяющую западноевропейскую романскую и готическую, но в упрощенном и огрубленном виде. Другим примером «колониального стиля» является искусство католических стран Латинской Америки XVII-XIX вв. – Аргентины, Чили, Перу, Уругвая, Бразилии. Привнесенный в эти земли испанскими и португальскими завоевателями и миссионерами стиль Барокко с характерными для Испании элементами мавританского искусства, стилей исабеллино и платереск постепенно ассимилировался и под воздействием местных этнических традиции принял фантастические формы.

Ар Деко

Ар Деко. Art Deco — сокращение от названия выставки «L’Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Indu-striels Modernes» — «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств», состоявшейся в 1925 г. в Париже). Художественный стиль оформления интерьера, изделий декоративного и прикладного искусства, ювелирных украшений, моделирования одежды, а также дизайна промышленной продукции и прикладной графики.

Конструктивизм

Конструктивизм — советский авангардистский метод (стиль, направление) в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920 — нач. 1930-х годов.

Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. В 1924 году была создана официальная творческая организация конструктивистов — ОСА, представители которой разработали так называемый функциональный метод проектирования, основанный на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов. Характерные памятники конструктивизма — фабрики-кухни, Дворцы труда, рабочие клубы, дома-коммуны указанного времени.

Рококо

Рококо часто считают поздней стадией барокко. Но как по используемым

внешним формам, так и по своему внутреннему настроению, этот стиль очень отличается от шумного и грандиозного барокко. Рококо часто упрекают в бездумности и легковесности, но за этими внешними впечатлениями скрываются высшая утонченность, блестящий художественный вкус и совершенство формы. Рококо — первый безордерный стиль, игривый и изящный, считающийся несерьезным и легкомысленным, ставший, тем не менее очень популярным и оказавший огромное влияние на развитие всех видов искусства, особенно декоративного. Это первый в истории архитектуры и дизайна помещений «уютный и беззаботный стиль».

Постиндустриализм

Термин «постмодернизм» в современном смысле означает новое направление, которое в действительности является частью продолжающего свое развитие модернизма. По сути, почти всю современную архитектуру можно отнести к постмодернистской.

Русский ретроспективизм

Ретроспективизм — направление в архитектуре первой половины 20 столетия, связанное с возрождением стилей и духа архитектуры минувших эпох.

В разных странах возникали разные школы, обращенные к различным архитектурным периодам, в связи с этим точного толкования термина «ретроспективизм» не существует. К примеру, в России ретроспективизм подразумевает как неоклассицизм, так и неорусский стиль. В Америке примерно в тот же период наблюдался расцвет американского ренессанса, а также возрождение колониального стиля.

В искусствоведении принято говорить о ретроспективизме применительно к российской архитектуре предреволюционных лет. В это время архитектура переживала новый этап осмысления русского классицизма, также копировались образцы барокко, Ренессансной архитектуры. Такие здания чаще строились в Петербурге (известные архитекторы — И. Жолтовский, И. Фомин).

Вторая ветвь ретроспективизма связана с возрождением интереса к архитектуре допетровских времен, при этом прослеживалось стремление сохранить чистоту стиля без искажений. Неорусский стиль представлен по большей части в Москве (крупнейшие архитекторы — В. Покровский, А. Щусев).

Органичная архитектура

Органичная архитектура — это архитектура, в которой идеалом является

целостность в философском смысле, где целое так относится к части, как

часть к целому, и где природа материалов, природа назначения, природа

всего осуществляемого становится ясной, выступает как необходимость.

В противоположность функционализму, органическая архитектура видит свою задачу в создании зданий и сооружений, раскрывающих свойства естественных материалов и органично вписанных в окружающий ландшафт. Сторонник идеи непрерывности архитектурного пространства, Райт предлагал подвести черту под традицией нарочитого выделения здания и его составных частей из окружающего мира, доминировавшей в западной архитектурной мысли со времён Палладио. По его мнению, форма здания должна каждый раз вытекать из его специфического назначения и тех уникальных условий среды, в которых оно возводится.

Бионическая архитектура. Бионический Hi-tech

Био-тек (архитектурная бионика) — современное направление архитектуры, основными чертами которого являются заимствование природных форм. Часто его противопоставляют хай-теку. Вопреки мнению большинства био-тек не просто копирует природные формы, но старается при проектировании сооружений брать в расчет функциональные и принципиальные особенности живых организмов – способность к саморегуляции, фотосинтез, принцип гармоничного сосуществования и т. д. Бионическая архитектура предполагает создание домов являющихся естественным продолжением природы, не вступающих с ней в конфликт.

В архитектурно-строительной бионике большое внимание уделяется новым строительным технологиям. Так в области разработок эффективных и безотходных строительных технологий перспективным направлением является создание слоистых конструкций. Идея заимствована у глубоководных моллюсков. Их прочные ракушки состоят из чередующихся жестких и мягких пластинок. Когда жесткая пластинка трескается, то деформация поглощается мягким слоем и трещина не идет дальше.

Хай-тэк

Современный хай-тек это синтез архитектуры и науки. В мире постоянно

увеличивающейся скорости архитектура хай-тека по возможности стремится

выразить давнюю мечту человека — преодолеть время и пространство.

Хотя в рамках хай-тека архитектор тесно сотрудничает с инженером, это направление, фактически лежит вне инженерной традиции как таковой и имеет прежде всего дело с экспериментами в области технологической образности. Однако на пороге нового тысячелетия архитектура хай-тека решает достаточно прагматичные задачи, связанные е проблемами объединения энергии и ресурсов, экологической ситуации и современными функциональным и требованиями к архитектуре. hi-tech — это не столько форма, сколько содержание.

Романский стиль

Главные объекты архитектуры и строительства, которым архитектурная практика Европы обязана романскому стилю – крепость феодала, монастырский комплекс, базиликальная церковь и город-крепость. Объектом для подражания становится архитектура Древнего Рима, но существенно изменённая (по причине ортификационного назначения). Огромное влияние на формирование нового стиля жизни оказал

приход с востока тюркских, германских и северо-иранских племён (готы, гунны, аланы). Все эти племена вели исключительно военный образ жизни по законам военной демократии, то создавая временные союзы друг с другом, то выступая в роли федератов на стороне жителей Старой Европы (т.е. остатков Римской Империи). Крепостью стал и дом феодала, и христианский храм. Значительную роль в возникновении, а особенно в распространении романского искусства сыграли монашеские ордена, в большом количестве возникавшие в то время. Особенности архитектуры романских храмов. Планировочное решение монастырей. Развитие романской архитектуры. Характерные черты архитектуры романского стиля. Романская арка и крестовый свод. Строительные особенности романской архитектуры. Развитие городских поселений.

Модерн

Главным содержанием периода Модерна стало стремление к синтезу различных

источников, методов, стилей, форм и приёмов. В сравнении с предыдущим периодом эклектики чаще применялся принцип формовычитания, а не формосложения, обеспечивающий целостность внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции. Стремление к такой целостности и есть главное качество искусства Модерна. Неорококо, Неоготика, Неоклассицизм, «мавританский стиль», неорусский стиль или конструктивизм периода Модерна отличны от стилей под тождественными названиями других исторических периодов. Термин «модерн» следует отличать от общего смысла слова «современный» и от понятия «современное искусство», а также от модернизма. В период Модерна не было создано единого исторического художественного стиля, обладающего необходимой целостностью формальных признаков. Поэтому под словом «модерн» следует понимать прежде всего конкретный исторический период, включающий различные течения, школы и стили, связанные общими идеологическими устремлениями. Словосочетание «стиль модерна» конкретнее и обозначает отдельное стилистическое течение, в котором наиболее полно проявились идеи синтеза.

Минимализм

Минимализм — (от лат. minimus -наименьший) термин модернистского и

постмодернистского искусства. Используется в различных значениях. Минимализм в архитектуре — направление , стремящееся к крайнему упрощению композиции и пренебрежению декором ради поиска идеальных пропорций и цветовых соотношений в основных формах. Минимализм развился в США в 1950-е годы как реакция на экспрессионизм с его эмоциональным подходом. Акцентирует безликость, примитивность формы (в основном геометрические фигуры), ритмическое повторение ее элементов. Наиболее полно выразился в работах Карла Андре, использующего модульные строительные материалы.

Псевдорусский стиль

Псевдорусский стиль возник в рамках общего подъема интереса к национальной архитектуре, царившей в Европе XIX в., и представляет собой интерпретацию и стилизацию русского архитектурного наследия. В настоящее время псевдорусский стиль зачастую ошибочно называют русской или древнерусской архитектурой, хотя он напрямую не наследует русскую архитектурную традицию. Представляя собой искусную стилизацию, псевдорусский стиль последовательно сочетался с другими, интернациональными стилями — от архитектурного романтизма первой половины XIX в. до стиля модерн. Является одним из направлений эклектического архитектурного стиля историзм.

Модернизм

Широкие просторы для архитектуры в стиле модернизма открылись в

результате последствий Второй Мировой войны. Многие европейские города были разрушены. Намечался мир новой формации. Появилась принципиальная возможность проектировать целые кварталы без особой привязки к «старому» архитектурному ансамблю городов. Самые большие по площади застройки в стиле модернизма произошли в городах с самыми большими разрушениями – Берлин и Гавр. На этих гигантских строительных площадках работали большие интернациональные коллективы знаменитых архитекторов-модернистов — Ханс Шарун, Вальтер Гропиус, Ле Корбюзье, Алвар Аалто, Оскар Нимейер, Пьер Луиджи Нерви , Марсель Брейер, Огюст Перре, Бернар Зерфюсс и многие другие. Выражение «Модернизм в архитектуре» употребляется часто как синоним термина «современная архитектура», но последний термин все-таки шире. Модернизм в архитектуре охватывает творчество пионеров современной архитектуры и их последователей во временном промежутке с начала 20-х годов и по 70-80 годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции.

Экспрессионизм

Экспрессионизм – очередная модификация архитектуры и интерьера, которая пришла к нам из прошлого. Этот стиль выражается в искажении традиционных форм. Таким образом, достигался максимальный эмоциональный эффект.

Родиной экспрессионизма в архитектуре считается Германия и Нидерланды. Зарождение этого стиля началось еще в конце Первой мировой войны. Тогда экспрессионизм отражал тяжелое экономическое положение.

Экспрессионизму в архитектуре свойственна яркая эмоциональная выразительность. Она достигается в композиции за счет заостренности, нарочному искажению традиционных форм в архитектуре. Наиболее яркими представителями этого течения считается Э. Мендельсон, Г.Шарун, Г.Хёринг.

Среди наиболее знаковых зданий, построенных в этом стиле, можно назвать «Башню Энштейна», церковь Грундтвига и Чилихаус.

Интерьер в стиле экспрессионизма – это уже часть авангардизма, где отсутствуют определенные рамки. Главное, чтобы интерьер не был стандартным. Экспрессионизм в интерьере достигается за счет мебели причудливых форм, больших скульптур, острых линий, ярких красок, совмещении материалов.

Экспрессионизм в интерьере – это эмоциональность и гротескность.

Неомодернизм

В конце 70-х гг. интерес к модернизму возрождается, а в 80-е он вновь

выходит на арену мировой архитектуры под именем неомодернизма. Сохраняя достоинства модернизма, неомодернизм освобождается от ряда недостатков последнего. Произведения неомодернизма не входят в традиционное для современного движения противостояние со средой, а продуманно и органично вписываются в контекст застройки. Сохраняя приверженность к ортогональным формам, неомодернизм менее аскетичен по отношению к цвету: это не всегда «белая архитектура», активно применяются и другие цвета спектра, хотя, например, выдающейся мастер неомодернизма Ричард Майер (Richard Meier) хранит преданность белому цвету, считая, что «белый цвет — иллюзорный символ непрерывности развития». Решающее значение для формирования неомодернизма сыграло начавшееся в 70-е гг. проникновение на Запад информации об архитектуре советского авангарда 20-х гг., приведшее в 80-е к серьёзному увлечению его образами и идеями, иногда и к прямым заимствованиям.

Структурализм

Структурализм в архитектуре – течение в модернизме, пришедшее на замену интернациональному стилю в середине 20-го века. Он вытек из экспрессионизма и органической архитектуры. Этот стиль сочетает в себе конструктивизм 20-х годов и стиль hi-tech конца 20-го века.

Архитектура структурализма креативно применяет яркие возможности еще не испробованных, но тщательно проанализированных различных конструкций. Архитекторы, при проектировании зданий в стиле структурализма, постоянно используют уже проверенные материалы, например, древесину.

Типичными признаками структурного стиля стали нестандартная идея, неповторимость, романтизм прошлых лет, точность изгибов и линий, а также применение натуралистичных очертаний. Наиболее крупными творцами, работающими в направлении структурализма, считаются архитекторы, создавшие ключевые сооружения в Финляндии, Сааринен Эро и Ааалто Алвар из Финляндии. Если рассматривать примеры наиболее ярких зданий в сфере структурализма, то это здание оперного театра в Сиднее, а также Олимпийский центр в столице Японии – Токио.

Функционализм

Функционализм — направление в архитектуре, характерное для XX века. Возник в середине 1920-х годов. Главным преимуществом зданий, построенных в стиле функционализма, считается быстрота постройки. В СССР его введение было продиктовано желанием расселить сталинские коммуналки (Малосемейные общежития).

«Пять признаков функционализма»:

  1. Использование лапидарных прямоугольных форм.
  2. Основной материал — монолитный и сборный железобетон, стекло, реже — кирпич. Использование крупных нерасчленнных плоскостей одного материала. Отсюда и преобладающая цветовая гамма — серый (цвет неоштукатуренного бетона), жёлтый (любимый цвет Ле Корбюзье) и белый. Отсутствие орнаментации.
  3. «Плоские, по возможности, эксплуатируемые кровли» — идея Ле Корбюзье.
  4. Для промышленных и, частично, жилых и общественных зданий характерно расположение окон на фасаде в виде сплошных горизонтальных полос — так называемое «ленточное остекление», — идея Ле Корбюзье.
  5. Широкое использование образа «дома на ножках» — идеи Ле Корбюзье, состоящей в полном или частичном освобождении нижних этажей от стен и использовании пространства под зданием под общественные функции.

Рационализм


Рационализм — направление в архитектуре 20 века, для которого характерны простота и строгость форм, отказ от декоративности, подчеркнутый интерес к функциональности. Временем расцвета рационализма считаются двадцатые – пятидесятые годы, однако отдельные черты этого стиля просматриваются и у более поздних архитекторов. К примеру, основные мотивы рационализма – использование прямых линий, квадратов и прямоугольников, игра с пропорциями и цветом — широко используются современными архитекторами по всему миру.

Основной принцип рационализма — единство архитектурного образа и его функциональной обусловленности. «Новая архитектура, настоящая, должна основываться на логике, на рациональном начале. Новые формы получат эстетическую ценность только в той мере, в какой они целесообразны», — писал в своем манифесте выдающийся итальянский архитектор-рационалист Джузеппе Терраньи.

Кроме того, представители рационализма из разных стран мира — от Италии и Нидерландов до СССР — считали, что современная архитектура должна быть инструментом воспитания и перестройки общества, создания «нового человека», свободного от наследия прошлого. Для воздействия на психику использовались ритмичные повторения простых геометрических форм, игра с цветом на больших плоскостях, осуществлялись поиски выразительности в области синтеза архитектуры с другими искусствами. Также в числе основных приемов – асимметрия и ставка на такие чисто урбанистические материалы, как железобетон, металл и стекло.

10 легендарных стилей архитектуры США

К сожалению, правда в том, что самые популярные дома в США — одноэтажные ранчо и мансардные бунгало, которые занимают больше 50% жилого фонда страны. Но сегодня мы поговорим о стилях, которые будоражат наше воображение и известны как «американские» по всему миру — викторианские, английские, испанские колониальные и другие.

Стиль Королевы Анны (1880-1910 гг.) — «Те самые дома с башенками»

Викторианский дом в стиле Королевы Анны, Калифорния. Построен в 1903 году и сейчас стоит $900.000. Источник www.wsj.com

Стиль Королевы Анны (Queen Anne) — это один из самых знаковых, легендарных стилей викторианской линейки в США. Он популярен на всей территории страны, но более всего — в Калифорнии и южных штатах. Характеризуется огромной площадью здания (около 450 кв. метров в среднем), крупными декоративными молдингами, опоясывающей террасой, асимметричной структурой и ломаной крышей. Но проще всего его узнать по «башенке принцессы».

Стиль Вторая Империя (1855-1885 гг.) — «Ностальгия по Парижу»

Дом в стиле Вторая Империя архитектора Charles A. Jordan построен в Оберне, штат Мэн в 1880 году. Источник en.wikipedia.org

Удивительный стиль Вторая Империя (Second Empire) является предшественником стиля Королевы Анны. Более французский, утонченный, с более удлиненным и узким фасадом. Его главным отличительным признаком является «парижская мансарда» — мансардная кровля, которая имеет почти вертикальный скат со врезанными в нее окнами.

Итальянейт (1840-1885 гг.) — «Маленькая Италия в США»

Дом The Philip Chapin House в стиле Итальянейт, построенный в 1867 году в Нью-Хартфорде, Коннектикут. Стоимость $699,900. Источник: Historical-home.com

Параллельно профранцузскому стилю Вторая Империя в США развивался стиль Итальянейт (Italianate). На самом деле, даже удивительно, как колонисты из разных стран старались привнести архитектурные изыски со своей родины на обычную американскую «базу» из простейшего деревянного каркасного дома. Дома в итальянском стиле относятся к викторианской линии и представляют собой роскошные строения, с узорчатыми вставками и ажурными элементами, с легким вытянутым силуэтом и иногда арочными окнами. В таких домах больше деталей в дизайне экстерьера, чем в других викторианских, и они мельче.

Эдвардианский (1900-1918 гг.) — «В ритме Фриско»

Дом в эдвардианском стиле в Сан-Франциско. Источник: Tony Mignot на Flickr

Эдвардианский стиль (Edwardian) возник на основе викторианского и лучше всего представлен в Сан-Франциско, потому что именно в период его расцвета была Золотая Эпоха этого города. Если Викторианский стиль — это «печать» Золотой Лихорадки, когда по всей стране владельцы шахт и месторождений строили себе роскошные дома, то Эдвардианский стиль остался незамеченным по всей территории США, кроме одного города — Сан-Франциско. А все потому, что в 1908 году здесь случился весьма масштабный пожар, а после него на месте викторианских домов возникли эдвардианские, построенные по последнему слову архитектурной моды для тех же семей.

Дома в Эдвардианском стиле в Сан-Франциско. Источник: Paxson Woelber / Wikipedia Commons

Как и Викторианский, Эдвардианский стиль был и в Великобритании, а названия они получили из-за времени своего становления — параллельно правлению Королевы Виктории и Короля Эдуарда VI (1837-1901 гг. и 1901-1910 гг.)

Дома в Сан-Франциско в Эдвардианском стиле. Источник: Alamy

Отличить от викторианских их просто: здесь большая площадь, полукруглые эркеры, огромные короны (высокие) с массивными украшениями. Они столь же экстравагантны, как викторианские, но более минималистичны, так как эпоха была все же уже другой. Некоторые дома похожи на свадебные торты или капкейки.

Готическое Возрождение (1825-1860 гг.) — «Драматичный Дракула»

Дом в стиле Готического Возрождения в Дурбане. Источник: vacations2discover.com

Стиль Готическое Возрождение был одним из самых культовых стилей во всех европейских колониях — США, Канаде, ЮАР, Австралии и других. Обычно в этом стиле строились церкви, мэрии, здания суда, а также особняки для судей, адвокатов, высших государственных чинов. Узнать такое строение можно по вытянутому силуэту, будто заостренному, с резкими краями и деталями. Такой дом даже кажется «острым».

Стиль Тюдор (1890-1940 гг.) — «Домик хоббита»

Дом в США в стиле Тюдор. Источник: Homedit

Один из самых узнаваемых американских стилей — Тюдор (Tudor Revival), популярный на северо-востоке США и в южных штатах. Национальное прозвище «биржевой маклер Тюдор» стиль получил за то, что дома в этом стиле обычно выбирали представители соответствующей профессии. Популярен в основном на северо-востоке страны.

Испанское Возрождение (1915-1940 гг.) — «Калифорнийская мечта»

Испанский колониальный стиль в Северной и Центральной Америке ведет начало еще с первых колонистов времен Эрнана Кортеса. Но современные дома, построенные между Первой и Второй мировой, относятся уже к следующему стилю — Испанскому Возрождению (Spanish Colonial Revival), который основан на средиземноморской архитектуре.

Дом в Остине, Техас. Источник: Refined-interiors.com

Такие дома обычно имеют площадь от 120 до 450 метров, со средней квадратурой около 250 метров. Характеризуется дом черепичной кровлей, небольшими деревянными окнами с расстекловкой, арочными проемами, галереями и колоннами, а также каменным цоколем и охристой палитрой экстерьера и интерьеров.

Дом в Калифорнии в стиле Монтерей. Источник: Clarum.com

К Испанскому Возрождению относят и стиль Монтерей (Monterey Colonial), который был распространен в Калифорнии в 1930-1950 гг. Главное его отличие — это длинный кованый балкончик и голубые окна и двери. Такие дома были популярны не на всем Средиземноморье, а только на юге Франции.

Кейп-код (1650-1950 гг.) — «домик у моря»

Дом в стиле Кейп-код в США. Источник: bostonmagazine.com

К английскому колониальному стилю относятся постройки в стилях Кейп-код, Георгианском колониальном и Федеральном. Но в них есть и принципиальные различия. Кейп-код (Cape Cod) — это «старый прибрежный английский коттедж», Георгианский — это «коттедж английского врача в небольшом городке», а Федеральный — это «американский статусный и патриотичный дом». Как видите, первые два стиля очень сильно тяготеют к английской специфике оформления и атмосфере, тогда как федеральный всеми силами старается выскочить из этой линейки и стать по-настоящему «американским».

Георгианский (1690-1830 гг.) — «традиционный коттедж»

Дом в Георгианском стиле. Источник: robertmoffatt.com

Георгианский стиль (Georgian Colonial) — это симметрия, осторожность, гармоничность. «Приземленный» внешний вид, узкая лестница в главном холле и «квадратная планировка», которая часто характеризует себя «четырьмя спальнями в четырех углах» на втором этаже.Федеральный (1780-1820 гг.) — «истинно американский».

Дом в Федеральном стиле в США. Источник: galleryhip.com

Федеральный (Federal/Adam) — стиль становления «Новой Америки» во времена правления конфедератов, таких как Томас Джефферсон, Джон Адамс и Джордж Вашингтон. Федеральный стиль подразумевает, что он «лучше георгианского», как и «американцы лучше англичан». Дом в Федеральном стиле становится еще больше, его средняя площадь уже около 300 кв. метров. Он дополнен верандами, зимними садами, у него огромный парадный холл, иногда греческие колонны. Окна выше, а их количество больше, есть синие ставни, молдинги и арки над главной дверью. За счет пристроек и эркеров по бокам сам дом становится менее симметричным.

Истлейк (1860-1890 гг) — «домик Ведьмы»

Дом в стиле Истлейк в Сан-Франциско. Источник: Tolka Rover на Flickr

Последний стиль в нашей подборке — Истлейк (Eastlake), который относится к викторианской линейке и очень популярен в Калифорнии. Именно в этом стиле построен дом из сериала «Зачарованные», который по сюжету находился в Сан-Франциско, но на самом деле является реальным домом в Лос-Анджелесе, где проходили съемки.

Дом из сериала «Зачарованные» в стиле Истлейк в Лос-Анджелесе. Источник: TripSavvy

Стиль Истлейк немного похож на фахверк: многие детали, балки, перекрытия здесь становятся видны за счет контрастной окраски. Их не пытаются скрывать, а делают органичной и весьма эффектной частью композиции. В этом стиле также много ажурных деталей и резных элементов.

самых узнаваемых архитектурных стилей — Barker Associates

8 самых узнаваемых архитектурных стилей

Вот 8 самых узнаваемых архитектурных стилей, которые были применены во многих популярных зданиях по всему миру.

Греческая и римская классическая архитектура

Хронология: 850 г. до н.э. — 476 г. н.э.

Этот тип архитектуры относится к стилю, который широко использовался в Древней Греции и Риме. Этот архитектурный стиль придерживался концепции строительных конструкций с использованием заданного шаблона.Классическая архитектура часто выражается храмом, продолговатой оградой или окружением колонн.

Греческий порядок колонн, дорический, ионический и коринфский, являются одними из наиболее узнаваемых элементов классической архитектуры. Этим принципам следовали римские архитекторы, причем коринфский стиль был наиболее предпочтительным стилем, используемым во многих римских зданиях.

Одними из самых популярных примеров классической архитектуры являются комплекс Акрополя в Афинах и Колизей в Риме.

Готическая архитектура

Сроки: с 1150 по ок. 1530

Некоторые из самых известных церквей Европы построены в готическом стиле. Этот архитектурный тип, который доминировал на протяжении сотен лет, зародился во Франции, а затем был адаптирован по всему континенту. Это стиль каменного / каменного строительства, который характеризуется тремя основными чертами: остроконечная арка, ребристые и сводчатые колонны и аркбутан.

Один из самых известных примеров французской готической архитектуры — Нотр-Дам в Париже, Франция.Другими яркими примерами структур, использовавших готическую архитектуру, являются Кентерберийский собор в Англии, Кельнский собор в Германии, Миланский собор в Италии, базилика Святого Дени в Париже и Солсберийский собор в Англии.

Барокко

Хронология: конец 16 — 18 век

Этот архитектурный стиль зародился в Италии и считался более эмоциональным и драматичным стилем, призванным вызывать чувства. Архитектура барокко обычно включает в себя изогнутые формы, такие как овалы, а также вогнутые и выпуклые формы, которые предполагают движение.Искажение также является еще одним ключевым аспектом этого стиля, когда вы увидите сломанные, удлиненные или измененные фигуры, чтобы выделить их.

Примерами зданий в стиле барокко являются Версальский дворец во Франции, собор Святого Павла в Лондоне, площадь Святого Петра в Ватикане и дворец Шенбрунн в Вене.

Неоклассическая архитектура

Хронология: 18 — начало 19 века

Как следует из названия, неоклассическая архитектура — это возрождение классической архитектуры.Стиль очень напоминает греческие и римские формы. В результате появились постройки 18 века, чем-то напоминающие греческие и римские храмы.

Неоклассическая архитектура определяется чистыми, элегантными линиями, лаконичным внешним видом, отдельно стоящими колоннами и массивными зданиями. Некоторые из наиболее популярных примеров — здание Банка Англии в Ливерпуле, Белый дом в США и Главное почтовое отделение в Дублине.

Викторианская архитектура

График: 1837-1901

Этот архитектурный стиль относится к зданиям, построенным во время правления английской королевы Виктории.В отличие от других стилей, викторианская архитектура не ограничивается одним конкретным дизайном, но используется как широкий термин, который видел возрождение готических, романских и тюдоровских элементов.

Викторианский стиль был применен к дизайну жилых домов во время промышленной революции. Многие дома в Великобритании, США и Австралии использовали этот стиль. Одной из характерных черт, присущих большинству викторианских домов, является «кукольный» вид с продуманной отделкой, яркими цветами и асимметричным дизайном.

Некоторые из наиболее выдающихся викторианских зданий — Вестминстерский дворец и Королевский Альберт-холл в Лондоне, Осборн-Хаус на острове Уайт, Замок Балморал в Шотландии и Почтовый ряд в Сан-Франциско, Калифорния.

Архитектура модерна

trendir

Хронология: 1900–1960

Этот архитектурный стиль — это общий термин, охватывающий несколько различных стилей, которые стали заметными в первой половине 20-го века. Это минималистский стиль, который практиковали многие архитекторы до окончания Второй мировой войны.

Стиль модерн ставит во главу угла простоту формы, чистую структуру, отсутствие орнамента и функциональность, а не форму.В этом стиле также использовались достижения в области стали, стекла и бетона. Некоторые из самых известных архитекторов 20-го века процветали в эту эпоху, включая Фрэнка Ллойда Райта и Ле Корбюзье.

Отсюда следует, что одними из самых знаковых примеров современной архитектуры являются дом Фоллингуотера Фрэнка Ллойда Райта в США, вилла Савойя Ле Корбюзье во Франции и Новая национальная галерея Людвига Миса ван дер Роэ в Берлине.

Архитектура постмодерна

Хронология: 1960–1990 годы

В ответ на строгость и жесткость современной архитектуры, постмодернистские архитекторы запустили это дизайнерское движение в 1960-х годах.Постмодернистский дизайн включал художественный орнамент и декоративные элементы в фасад здания, в отличие от чистых линий, поддерживаемых модернистскими стилями.

Постмодернистский стиль отказался быть ограниченным только одним типом, поэтому дизайн часто черпал вдохновение из смешения архитектурных стилей. Для некоторых зданий такая комбинация часто приводила к несколько смешанному и причудливому дизайну.

Дом Ванна Вентури в Пенсильвании, США, спроектированный Робвертом Вентури, является одним из первых выдающихся строений постмодернистского архитектурного движения.Два знаменитых сооружения, спроектированных архитектором Фрэнком Гери, Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания и Танцующий дом в Праге, также являются яркими примерами. В Великобритании, например, можно назвать SIS Building и Poulty № 1 в Лондоне.

Неофутуристическая архитектура

Заха-Хадид

Сроки: с 2007 г. по настоящее время

Неофутуризм — это архитектурный стиль, который рассматривается как более идеалистический подход к будущему. В конструкциях все чаще используются новые технологии для создания, казалось бы, невозможных форм и инновационных структур, которые никогда не делались раньше.Неофутуристическая архитектура отождествляется со структурами, которые, кажется, бросают вызов естественной физике, которые ранее были показаны только в научно-фантастических фильмах.

Один из самых известных архитекторов неофутуристической архитектуры — новаторский иракско-британский архитектор Заха Хадид. В 2004 году она была первой женщиной-архитектором, получившей Притцкеровскую премию в области архитектуры, которая считалась Нобелевской премией в мире архитектуры. Она также была дважды лауреатом Премии Рибы Стирлинга — самой престижной архитектурной награды Великобритании.

Хадид, скончавшаяся в 2016 году в возрасте 65 лет, была известна своими уникальными проектами, включая Новый музей Риверсайд в Глазго, галерею Серпентина Саклера в Гайд-парке, Олимпийский стадион в Токио 2020 года в Японии, стадион чемпионата мира по футболу 2022 года в Катар и Культурный центр Гейдара Алиева в Азербайджане.

10 ключевых архитектурных стилей и их определяющие характеристики — Чедвикс: Строительство | Сантехника | Аренда

Вы когда-нибудь смотрели на здание и задавались вопросом, в стиле Баухаус или в стиле модерн? Романский или неоклассический? Есть много архитектурных подсказок, которые следует учитывать, особенно когда здание пережило несколько периодов, собирая черты по мере старения.Мы выбрали 10 ключевых стилей и их характеристики, чтобы помочь сузить игровое поле при просмотре достопримечательностей.

1) Викторианская эпоха

В викторианскую эпоху (середина и конец 19 века) вернулись многие архитектурные стили, включая готическое возрождение, тюдоровский и романский стиль, а также влияние Азии и Ближнего Востока. Во время промышленной революции многие дома были построены в викторианском стиле как часть жилищного бума.

Ключевые особенности: Эффект « Кукольный домик» с продуманной отделкой, створчатые окна, эркеры, внушительные 2–3 этажа, асимметричная форма, крутая мансардная крыша, круглые подъезды, яркие цвета.

Где это посмотреть: Многие дома в Великобритании, США и Австралии.

Что сказать: Должно быть тяжелая работа чистить все эти панели на этих оконных створках.

2) Исламский

Начиная с Ближнего Востока в 7 веке исламская архитектура сильно варьируется в зависимости от региона, такого как Персия, Северная Африка и Испания. Мечеть — лучший образец исламского стиля, включая заостренные арки, купола и внутренние дворы.Украшение на плоских поверхностях имеет приоритет, поскольку Коран запрещает трехмерные изображения.

Основные характеристики: Подковообразная арка, геометрические узоры, больше внимания уделяется замкнутым пространствам и внутренним, чем внешним, перфорированным экранам.

Где это посмотреть: Мечеть Хуэй в Китае.

Что сказать: Мне нравится геометрический рисунок на этой мавританской стене.

3) Романский

Также известный как нормандская архитектура, он возник по всей Европе в конце 10 века.Самая известная особенность — округлая арка, обычно встречающаяся в церквях в римском стиле, которые являются основными уцелевшими в тот период.

Основные характеристики: Закругленные арки, повторение рядов полукруглых арок, стилизованные каменные украшения из цветов и листвы и тросовые молдинги вокруг дверей в стиле витой веревки.

Где это увидеть: Кафедральный собор Порту, Португалия

Что сказать: Взгляните на бочкообразные своды этой церкви!

4) Барокко

Возникшее в конце 16 века в Италии, барокко было отходом от более формального романского стиля, поскольку оно было более эмоциональным, «эффектным» и нацелено на то, чтобы вызвать чувства.В рамках Контрреформации архитектура была попыткой прославить католическое государство.

Основные характеристики: Сломанные фронтоны, «сломанные» на вершине, иногда с гребневым орнаментом в центре, сложный орнамент, парные колонны, выпуклые и вогнутые стены.

Где это посмотреть: Версальский дворец

Что сказать: Гигантские замковые камни над окнами — мои любимые.

5) Тюдор

Тюдоровская архитектура — последний стиль средневекового периода в Англии между 1400-ми и 1600-ми годами.Хотя Тюдоровская арка или четырехцентровая арка является отличительной чертой, большинство людей узнают фахверковые дома эпохи Тюдоров.

Основные характеристики: Соломенная крыша, створчатые окна (ромбовидные стеклянные панели с отливкой из свинца), каменные дымоходы, тщательно продуманные дверные проемы.

Где это посмотреть: Коттедж Энн Хэтэуэй, Уорикшир, Англия.

Что сказать: Это значительный «навис» над тем тюдоровским домом.

6) Баухаус

Первоначально художественная школа в Германии в начале 1900-х годов придерживалась идеи, что все искусство и технологии будут объединены под идеей упрощенного дизайна и массового производства. Отказавшись от декоративных деталей, дизайн отдает предпочтение функциональности. Плоские крыши и кубические формы были ключевыми. Принципы Баухауза кубических форм и углов можно увидеть в модернистском дизайне.

Основная характеристика: Кубические формы, основные цвета красный, синий и желтый, открытые планы этажей, плоские крыши, стальные рамы, стеклянные навесные стены.

Где это увидеть: Дессау, Германия

Что сказать: Форма следует за функцией.

7) Неоклассицизм

Считающийся ответом на барокко и рококо, неоклассицизм возник в середине 18 века и призван вернуть архитектуре благородство и величие. Вдохновение было почерпнуто из классических стилей древнегреческих и римских построек и дизайна. Простота и симметрия были основными ценностями.

Основные характеристики: Величие масштаба, глухие стены, чрезмерное использование колонн, отдельно стоящие колонны, большие здания, чистые линии.

Где это посмотреть: Казино Марино, Малахайд.

Что сказать: Чем больше столбцов, тем лучше!

8) Возрождение

Под влиянием классических стилей стиль Возрождения появился в Италии в 15 веке и отличался гармонией, ясностью и силой. Дизайн должен был отразить элегантность и идеалы семейной жизни, а подсказки были взяты из римских руин.

Основные характеристики: Квадратные постройки, плоские потолки, классические мотивы, арки и купола, римские колонны, закрытые дворы, аркады сводчатых бухт.

Где это можно увидеть: Базилика Святого Петра, Рим

Что сказать: Приятно видеть, что в этом здании находятся все классические ордена.

9) Готика

Начиная с середины 12 века, готическая архитектура заимствовала элементы и элементы из предыдущих стилей и использовала их все вместе. Более декоративный, чем классический стиль, стены были тоньше, колонны тоньше, окна украшены витражами и спроектированы так, чтобы привлекать взгляд вверх.

Основные характеристики: Высота и величие, остроконечные арки, сводчатые потолки и легкие и воздушные здания.

Где это увидеть: Собор Парижской Богоматери, Париж.

Что сказать: Эти «летающие контрфорсы» чудесно декоративны.

10) Модернизм

Модернизм — это общий термин, присвоенный движению на рубеже 20-го века, и может включать такие стили, как футуризм, постмодерн и новая классика.Формы были предназначены для того, чтобы не содержать ненужных деталей и сосредоточиться на простоте, и использованные материалы были выполнены, а не скрыты.

Основные характеристики: Отсутствие декоративных низких зданий, использование современных материалов, взаимодействие с внутренними и внешними пространствами, использование солнца и затенения для комфорта человека, использование стекла и естественного света.

Где это посмотреть: Галерея Гуггенхайма, Нью-Йорк.

Что сказать: Такое честное использование материалов.

Характеристики 12 архитектурных стилей от античности до наших дней

Характеристики 12 архитектурных стилей от античности до наших дней

© ArchDaily ShareShare
  • Facebook

  • Twitter

    14

  • Whatsapp

  • Почта

или

https://www.archdaily.com/

7/the-characteristics-of-12-architectural-styles-from-antiquity-to-the- сегодня

История часто преподается линейно.Такой способ обучения часто не учитывает великие исторические повествования и сосредоточен в первую очередь на западном мире.

Однако также известно, что понимание того, как одно явление приводит к другому, может помочь создать широкий обзор того, что человечество произвело за эти годы. В истории архитектуры интересно понять центральные движения и освященные стили, которые возникли с течением времени как реакции, то есть непрерывность или разрыв, по отношению к тому, что было создано до сих пор.Поэтому мы представляем некоторые из самых влиятельных архитектурных стилей и движений в истории, их особенности и особенности.

Classic Руины Парфенона, Афинский Акрополь, Греция. © Kristoffer Trolle via VisualHunt.com / CC BY

Классическая архитектура была построена в Древней Греции между VII и IV веками до нашей эры. Он наиболее известен своими большими религиозными храмами, построенными из камня, спроектированными с учетом принципов порядка, симметрии, геометрии и перспективы.Примечательной чертой его выразительности являются принципы «архитектурных орденов»: дорического, ионического и коринфского. Величайшее произведение классической архитектуры — Парфенон. Построенный в Афинском Акрополе в V веке до нашей эры, Парфенон демонстрирует поразительные характеристики: объем, построенный на фундаменте, поддерживающем последовательность колонн и их капители, которые, в свою очередь, поддерживают фронтон.

Романский Собор Сантьяго-де-Компостела. © Луис Мигель Бугалло Санчес, через Викимедиа.Лицензия CC BY-SA 3.0

Этот архитектурный стиль, разработанный в Европе между 6 и 9 веками, имеет большое отношение к его историческому контексту. В период, когда европейские страны находились в состоянии войны и беспокоились о защите от вторжений, здания, вдохновленные Республикой Древний Рим, характеризовались тяжелыми и прочными стенами и минимальными отверстиями в полукруглых арках. Его основными образцами были церкви, построенные в этот период, и одним из самых важных его произведений является собор Сантьяго-де-Компостела в Испании.Он был построен во время крестовых походов и является величайшим произведением этого стиля.

Готика Реймсский собор. © Йохан Баккер, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

То, что мы теперь называем готической архитектурой, первоначально называлось Opus Francigenum, или «французское произведение», поскольку оно возникло в позднем средневековье во Франции, между 900 и 1300 годами. в эпоху Просвещения название «готика» стало обозначать вертикальную и величественную архитектуру того периода.Основные готические произведения связаны с церковными постройками — церквями и соборами с оживальными арками и ребристыми сводами. Большинство готических зданий, таких как собор Парижской Богоматери и Реймсский собор, считаются объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Барокко Церковь Джезу, Рим. © Алессио Дамато, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

Начиная с 16 века при монархическом режиме в Европе, архитектура барокко также можно увидеть в религиозных зданиях.Используя орнаменты и элементы, которые стремились создать драматический смысл, особенно за счет контрастирования света и тьмы, архитектура барокко рассматривала структурные элементы как платформы для украшения. Одним из первых образцов этого стиля является церковь Джезу в Риме, которая может похвастаться первым фасадом в стиле барокко.

Неоклассика Старый музей, Берлим. © Avda, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

Начиная с 18 века, неоклассическая архитектура стремилась возродить классические греческие и римские здания.Его выражение тесно связано с его социальным и экономическим контекстом, промышленной революцией в Европе и периодом, когда студенты из высшего среднего класса начали традицию Grand Tour — путешествовать по миру и соприкасаться с древними произведениями. Возрождение европейского культурного производства принесло архитектуру, ориентированную на рациональную симметрию, как ответ на архитектуру барокко. Это движение продолжалось до 19 века и проявлялось в разных странах.

Beaux-Arts Центральный вокзал, Нью-Йорк. © Эрик Бетчер, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

Этот академический стиль зародился в Школе изящных искусств в Париже в середине 1830-х годов. Он установил язык, который относился к другим периодам, таким как французский неоклассицизм, готическая архитектура и ренессанс, однако он также использовал современные материалы, такие как стекло и железо. Хотя он возник во Франции, этот стиль повлиял на американскую архитектуру и послужил отсылкой к таким архитекторам, как Луи Салливан, «отец небоскреба».»В зданиях этого движения скульптурный орнамент сочетается с современными линиями. В Европе важным примером является Большой дворец в Париже, а в Соединенных Штатах — Центральный вокзал Нью-Йорка.

Модерн Вход до станции метро Porte Dauphine в Париже. © Moonik, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

Стиль модерн изначально служил путеводителем по нескольким дисциплинам: от архитектуры до живописи, от дизайна мебели до типографики.Как реакция на эклектичные стили, которые доминировали в Европе, модерн проявился в архитектуре в декоративных элементах: здания, полные изогнутых и извилистых линий, получили орнаменты, вдохновленные органическими формами, такими как растения, цветы и животные, как с точки зрения дизайн и использование цвета. Его первые здания были спроектированы бельгийским архитектором Виктором Ортой, однако самые знаковые экземпляры созданы французом Эктором Гимаром.

Art Deco Театр Елисейских полей, Париж.© Coldcreation, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

Ар-деко возник во Франции незадолго до Первой мировой мировой войны и, как и ар-нуво, повлиял на несколько областей искусства и дизайна. Сочетая в себе современный дизайн, элементы ручной работы и роскошные материалы, этот механизм стал моментом великой веры в социальный и технический прогресс на континенте. Огюст Перре, французский архитектор и пионер в использовании железобетона, был ответственным за проектирование одной из первых конструкций Art Deco .Театр Перре на Елисейских полях (1913) объединил характеристики движения и ознаменовал отход от ранее предложенного языка Art Nouveau .

Баухаус Баухаус Дессау. © Томас Левандовски

Баухаус родился в первой школе дизайна в мире в начале 20 века. Он был встроен в дискурс от дизайна мебели до пластики и авангардной позы в Германии. Взаимосвязь между промышленным производством и дизайном продукции имела решающее значение для архитектурных предложений школы, поскольку в процессе проектирования была принята очень рационализированная позиция.Один из его основателей, Вальтер Гропиус, внедрил революционные методы обучения и применил эти принципы в своих современных и функциональных работах.

Современный Дом Weissenhof-Siedlung, Штутгарт, спроектированный Ле Корбюзье. © Андреас Префке, через Викимедиа. Лицензия CC BY 3.0

Модернизм зародился в первой половине 20 века. Можно сказать, что это началось в Германии с Баухауза, во Франции с Ле Корбюзье или в США с Фрэнка Ллойда Райта. Тем не менее, вклад Ле Корбюзье в понимание современной архитектуры наиболее заметен, особенно благодаря его способности синтезировать предписания, которые он принял в своих работах, дизайне и дискурсе.Примером может служить его манифест 1926 года «Пять пунктов новой архитектуры», также известный как Пять пунктов современной архитектуры.

Постмодерн Портлендское здание, спроектированное Майклом Грейвсом. © Стив Морган, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

С 1929 года, с началом Великой депрессии, начинается цепочка критики современной архитектуры, которая продолжается до конца 1970-х годов. Постмодернистская архитектура рассматривает некоторые из центральных принципов модернизма с новой исторической и композиционной перспективы как в дискурсе, так и в построенных произведениях.Для этого были приняты разные стратегии допроса, иногда с использованием иронии, другие — из-за сильного интереса к поп-культуре. Книга «Уроки Лас-Вегаса» — одна из основополагающих работ постмодернистской мысли.

Деконструктивизм Парк-де-ла-Виллет, спроектированный Бернаром Чуми. © victortsu на Visual Hunt / CC BY-NC

Деконструктивизм зародился в 1980-х годах и ставит под сомнение принципы и процесс проектирования и включает нелинейную динамику в рассуждения поля.Деконструктивизм связан с двумя основными концепциями: деконструкцией, литературным и философским анализом, который переосмысливает и разрушает традиционные способы мышления; и конструктивизм — русское художественное и архитектурное движение начала ХХ века. Знаковым событием для деконструктивизма стала выставка MoMA 1988 года, которую курировал Филипп Джонсон. Он объединил работы Питера Эйзенмана, Фрэнка Гери, Захи Хадид, Рема Колхаса, Даниэля Либескинда, Бернарда Чуми и Вольфа Приса.

7 способов определить архитектурный стиль — жизнь дома — блог Trulia

Собираетесь ли вы на открытые дома или просто путешествуете по городу, вы можете начать замечать архитектурные детали домов вокруг вас: круглые колонны или квадрат на крыльце, лепнина или кирпич, остроконечная крыша и соляная крыша.Для любопытного покупателя жилья это открывает множество вопросов об архитектурных стилях. Эти окна принадлежат колониальному или традиционному дому? Как узнать, соответствует ли обширная передняя веранда в вашем доме оригинальному архитектурному стилю остальной части дома?

Знание основ самых популярных стилей дома — и способность точно объяснить, что вам нравится, своему агенту по недвижимости — может оказаться большим подспорьем, когда вы начинаете поиск дома. «Когда вы ищете дом, знание архитектурного стиля, который вы предпочитаете, поможет вашему агенту выбрать подходящие дома, чтобы показать вам», — говорит Эми Мизнер, руководитель Benoit Mizner Simon & Co.Недвижимость в Уэлсли, Массачусетс.

Вот краткое руководство по определению некоторых из самых популярных архитектурных стилей жилых домов по всей стране.

Викторианский стиль: большие круглые веранды, эркеры и зубчатый сайдинг из дерева

Кто не мечтал приобрести такую ​​прекрасную архитектурную жемчужину, как этот дом, выставленный на продажу по адресу 107 S. 20 th Ave, Longport, NJ? «Есть несколько характерных черт, присущих викторианским домам, обычно начинающимся с крыльца с красивыми деревянными перилами, традиционно окрашенными в яркие контрастные цвета», — говорит Холли Мак-Уорд, агент по недвижимости Holly Mack-Ward & Co.Колдвелл Банкир из Филадельфии, штат Пенсильвания. «Большой двухстворчатый вход в вестибюль, эркеры, башенки и зубчатый деревянный сайдинг — все это обычные внешние особенности», — добавляет она.

Интерьеры, как правило, сочетаются с фасадом в этих детально проработанных домах, где часто встречаются замысловатые столярные изделия, гипсовая лепнина и декоративные камины с замысловатыми каминными полками. «В старом доме забавной формы и остроконечных башен есть что-то, что заставляет людей чувствовать, что они владеют собственным замком», — добавляет агент по недвижимости Скотт Фор из Berkshire Hathaway Verani в Портсмуте, штат Нью-Хэмпшир.

Мастер: открытые веранды, остроконечные крыши и выступающие карнизы

«Дома в стиле ремесленников могут быть очаровательными, особенно если вам нравится идея простого дома с уютной верандой и каменным камином», — говорит Мизнер. «Это отличные дома для тех, кто впервые покупает жилье, или тех, кто готов к сокращению». Дома ремесленников, подобные этому, по адресу 8336 32 nd Ave. NW, Сиэтл, WA 98117, впервые популяризированные во время движения искусств и ремесел в конце 19 века, также известны своей детальной деревянной отделкой и специальными встроенными элементами (подумайте о стеллажах и сиденья у окна) часто встречаются внутри.

Тюдор: скатные крыши, большие дымоходы, декоративное обрамление

Может показаться, что вы попали в мини-сериал BBC в классическом стиле эпохи Тюдоров, например, этот дом, выставленный на продажу по адресу 2349 Middlesex Dr., Толедо, Огайо, 43606, но о чудо, Тюдоры доступны (и популярны) в Америке. Тюдоры обычно имеют скатные крыши и тяжелые дымоходы (обычно из камня или кирпича), которые придают архитектуре средневековый вид. Этот стиль архитектуры был вдохновлен английскими коттеджами с соломенной крышей 16 века и стал популярным в 19 и 20 веках в США.S. Ожидайте, что на фасаде будет сочетание кирпича, фахверка и лепнины в естественной цветовой гамме, а также сложные арочные дверные проемы.

Модерн середины века: открытая планировка, большие окна

Жилая архитектура стала свидетелем появления нового типа дизайна в середине 20-го века с открытыми многоуровневыми планами этажей и большими окнами, которые помогли передать природу, как этот дом, выставленный на продажу по адресу: 3801 Whispering Lane, Falls Church, VA 22041. Джошуа Саслове. совместно с Douglas Elliman Real Estate в Аспене, штат Колорадо, признает, как этот современный стиль архитектуры (также называемый бунгало) привел к новой волне дизайна.«Эти дома характеризуются четкими линейными линиями, чистыми материалами и креативными планами этажей», — говорит Саслов о стиле, который часто изготавливается из стали и бетона. Стиль «модерн середины века», вдохновленный архитектурной школой прерий Фрэнка Ллойда Райта, также позволял семьям находиться рядом друг с другом, при этом свободно перемещаясь по дому, популяризируя планы этажей с открытой планировкой, которые все еще востребованы сегодня.

Колониальный: колонны, деревянный сайдинг и симметричный дизайн

Вы могли пропустить этот тип архитектуры, если бы откладывали время на уроке истории.Этот стиль, представляющий собой смесь различных стилей, включая грузинский, голландский и федеральный, был впервые популяризирован первыми поселенцами Америки. Сегодняшняя архитектура в колониальном стиле отличается величественными внешними колоннами и симметричными окнами, как в этом доме, выставленном на продажу по адресу 2401 Kalorama Rd. NW, Washington, DC 20008. «Если вы ищете настоящего колониального стиля, ищите большую коробку с формальным и неформальным пространством», — говорит Эми Мизнер. «Вы не ошибетесь, выбрав высокие потолки; Если это слишком банально, пригласите архитектора и снести несколько стен.Ремонтировать старый колониал дешевле, чем строить с нуля ».

Кейп-Код: крутые крыши, выступающие центральные дымоходы и слуховые окна

Дома на Кейп-Коде просто милые: просто взгляните на этот дом, выставленный на продажу по адресу 76 Ryder Beach Rd., Truro, MA 02666. Они часто украшены цветочными ящиками и аккуратными ставнями и создают ощущение близости к пляжу. . Этот стиль архитектуры был впервые использован в США в 1600-х годах, потому что он напомнил ранним американцам уютные английские коттеджи, которые они оставили позади, и был достаточно прочным, чтобы выдерживать суровые зимы в этом районе.Небольшие помещения с центральным дымоходом служили и практической цели: их было легче отапливать, и они дольше оставались теплыми. Хотя большинство сегодняшних домов в стиле Кейп-Код были построены для размещения ветеранов после Второй мировой войны, они имели архитектурное сходство с теми, что были впервые построены в Новой Англии: слуховые окна, которые выступают из крыши, комнаты меньшего размера и фасадные фасады гонтовые.

Средиземноморье: крыши из красной черепицы, штукатурка и изогнутые двери или арки

Этот стиль дома может вызвать у вас ностальгию по последнему европейскому отпуску.Название архитектурного стиля происходит от региона его происхождения. Средиземноморские дома отличаются обширной планировкой этажей, крышами из красной черепицы и гладким штукатурным фасадом. Неудивительно, что эти дома популярны на юге (вспомните Флориду, где вы найдете этот дом на продажу по адресу 2416 Grandiflora Blvd., Panama City Beach, FL 32408) и часто сопровождаются одной или двумя пальмами.

Какой ваш любимый архитектурный стиль ? Поделитесь своими фаворитами в комментариях ниже.

Разница между архитектурным стилем, архитектурными шаблонами и шаблонами проектирования

Многие профессионалы в области программного обеспечения считают, что архитектурные стили и шаблоны одинаковы. К сожалению, некоторые разработчики программного обеспечения не понимают разницы между архитектурными шаблонами и шаблонами проектирования. В этой статье мы обобщим различия между ними.

Согласно MSDN, архитектурные стили и шаблоны — это одно и то же. Но как это может быть? Слово «стиль» означает: «способ выполнения чего-либо», , а узор означает: «повторяющийся декоративный рисунок» .Однако эти определения показывают две разные вещи. В программной инженерии терминология должна быть более ясной и описывать что-то конкретное. Итак, в чем разница между терминологиями и как мы можем их различать?

Архитектурный стиль

Архитектурный стиль показывает, как мы организуем наш код или как система будет выглядеть с высоты 10 000 футов с вертолета, чтобы показать высший уровень абстракции дизайна нашей системы. Кроме того, при построении архитектурного стиля нашей системы мы фокусируемся на слоях и модулях и на том, как они взаимодействуют друг с другом.

Существуют разные типы архитектурных стилей, и, более того, мы можем смешивать их и создавать гибридный стиль, который состоит из смеси двух и даже более архитектурных стилей. Ниже приведен список архитектурных стилей и примеры для каждой категории:

  • Архитектурные стили структуры: , такие как многоуровневые, трубы и фильтры, а также стили на основе компонентов.
  • Стили обмена сообщениями: , такие как неявный вызов, асинхронный обмен сообщениями и стиль публикации-подписки.
  • Распределенные системы: такие как сервисно-ориентированные, одноранговые, брокер объектных запросов и стили облачных вычислений.
  • Стили с общей памятью: , такие как стили на основе ролей, классная доска, стили, ориентированные на базу данных.
  • Адаптивные системные стили: , такие как стиль микроядра, отражение, языковые стили, зависящие от предметной области.

Архитектурные шаблоны

Архитектурные шаблоны показывают, как можно использовать решение для решения повторяющейся проблемы.Другими словами, он отражает то, как код или компоненты взаимодействуют друг с другом. Более того, архитектурный образец описывает архитектурный стиль нашей системы и предлагает решения проблем в нашем архитектурном стиле. Лично я предпочитаю определять архитектурные шаблоны как способ реализации нашего архитектурного стиля. Например: как разделить UI модуля данных в нашем архитектурном стиле? Как интегрировать сторонний компонент в нашу систему? сколько шин будет у нас в архитектуре клиент-сервер? Примерами архитектурных шаблонов являются микросервисы, шина сообщений, запрашивающая / потребительская служба, MVC, MVVM, микроядро, n-звено, дизайн на основе предметной области и управление представлением-абстракцией.



Шаблоны проектирования

Шаблоны проектирования — это совокупность передовых практик и опыта, которые профессионалы программного обеспечения использовали на протяжении многих лет для решения общей проблемы методом проб и ошибок, с которыми они столкнулись во время разработки программного обеспечения. Группа четырех (GOF, относится к Эрику Гамме, Ричарду Хелму, Ральфу Джонсону и Джону Влиссидесу) написала в 1994 году книгу под названием «Шаблон проектирования — элементы объектно-ориентированного программного обеспечения многократного использования», в которой они предположили, что шаблоны проектирования основаны на двух основных принципах объектно-ориентированного проектирования:

  • Разработка интерфейса, а не реализации.
  • Предпочитайте композицию объекта наследованию.

Кроме того, они представили, что набор шаблонов проектирования содержит 23 шаблона и разделен на три основных набора:

1. Шаблоны проектирования создания:
Обеспечивают способ создания объектов, скрывая логику создания. Таким образом, создание объекта должно выполняться без непосредственного создания экземпляров объектов с помощью ключевого слова «New», чтобы дать гибкость в принятии решения, какие объекты необходимо создать для данного варианта использования.Шаблоны проектирования создания:

  • Шаблон абстрактной фабрики: предоставляют интерфейс для создания объектов без указания классов.
  • Шаблон Singleton: обеспечивает только один экземпляр вызовов и глобальный доступ к этому экземпляру.
  • Шаблон Builder: Отделяет конструкцию от представления и позволяет одной конструкции создавать несколько представлений.
  • Шаблон прототипа: создание дубликата без ущерба для производительности и памяти.Таким образом, дублирующий объект создается из каркаса существующего объекта.

2. Структурные образцы:

Относятся к классам и составу объектов. Шаблоны структурного проектирования:

  • Шаблон адаптера: он работает как мост между двумя несовместимыми интерфейсами и объединяет их возможности.
  • Шаблон моста: обеспечивает способ отделения абстракции от ее реализации.
  • Шаблон фильтра: Также известный как шаблон критериев, он обеспечивает способ фильтрации набора объектов с использованием различных критериев и их объединения в цепочку с помощью логических операций.
  • Составной шаблон: обеспечивает способ обработки группы объектов одинаковым образом как одного объекта. Он составляет объекты в виде древовидной структуры для представления части, а также всей иерархии.
  • Шаблон декоратора: позволяет добавлять новые функции к существующему объекту без изменения его структуры.
  • Шаблон фасада: предоставляет унифицированный интерфейс для набора интерфейсов. Он скрывает сложности системы и предоставляет клиенту интерфейс, с помощью которого клиент может получить доступ к системе.
  • Шаблон-легковес: уменьшает количество создаваемых объектов, уменьшает объем памяти и повышает производительность. Это помогает повторно использовать уже существующие объекты аналогичного типа, сохраняя их и создавая новый объект, когда соответствующий объект не найден.
  • Шаблон прокси: предоставляет заполнитель для другого объекта для управления доступом к нему. У объекта есть исходный объект для взаимодействия его функциональности с внешним миром.

3. Паттерны поведения:

Паттерны поведения связаны с обменом данными между объектами.Ниже приводится список шаблонов поведения:

  • Шаблон ответственности: создает цепочку объектов-получателей для запроса. Этот шаблон разделяет отправителя и получателя запроса в зависимости от типа запроса.
  • Шаблон команды: это шаблон, управляемый данными, в котором запрос помещается в объект как команду и передается объекту-инициатору.
  • Шаблон интерпретатора: обеспечивает способ оценки грамматики или выражения языка.Он включает в себя реализацию интерфейса выражения, который сообщает, что нужно интерпретировать конкретный контекст. Этот шаблон используется в синтаксическом анализе SQL, механизме обработки символов и т. Д.
  • Шаблон итератора: обеспечивает способ последовательного доступа к элементам объекта коллекции без необходимости знать его базовое представление.
  • Шаблон посредника: используется для уменьшения сложности связи между несколькими объектами или классами. Он предоставляет класс-посредник, который обычно обрабатывает все взаимодействия между различными классами и поддерживает простое обслуживание кода за счет слабой связи.
  • Образец воспоминания: используется для восстановления состояния объекта до предыдущего состояния.
  • Шаблон наблюдателя: используется, когда между объектами существует связь «один ко многим», например, если один объект изменен, его зависимые объекты должны быть уведомлены автоматически.
  • Шаблон состояния: используется для изменения поведения класса в зависимости от его состояния.
  • Шаблон пустого объекта: помогает избежать нулевых ссылок, имея объект по умолчанию.
  • Шаблон стратегии: предоставляет способ изменить поведение класса или его алгоритм во время выполнения.
  • Шаблон шаблона: абстрактный класс предоставляет определенный способ (и) / шаблон (ы) для выполнения своих методов. Его подклассы могут переопределять реализацию метода в соответствии с потребностями, но вызов должен быть таким же, как определено абстрактным классом.
  • Шаблон посетителя: используется для изменения алгоритма выполнения класса элемента.

К трем категориям шаблонов проектирования можно добавить еще два подмножества шаблонов проектирования:

  • Шаблоны J2EE: шаблоны конкретно связаны с уровнем представления.Эти шаблоны определены Sun Java Center.
  • Шаблоны параллелизма: , такие как: блокировка, соединение, блокировка и шаблоны пула потоков

Итог:

Архитектурный стиль представляет собой 10000-вертолетный вид системы. Он показывает дизайн системы на самом высоком уровне абстракции. Он также показывает высокоуровневый модуль приложения и то, как эти модули взаимодействуют. С другой стороны, архитектурные шаблоны имеют огромное влияние на реализацию системы по горизонтали и вертикали.Наконец, шаблоны проектирования используются для решения локальных проблем во время реализации программного обеспечения. Кроме того, он оказывает меньшее влияние на код, чем архитектурные шаблоны, поскольку шаблон проектирования больше связан с определенной частью реализации кода, такой как инициализация объектов и обмен данными между объектами.


36 типов архитектурных стилей для дома (модерн, ремесленник и т. Д.)

Обширная коллекция из 36 различных типов домашних архитектурных стилей и дизайнов.Узнайте, какой стиль дома вам больше всего нравится. Также примите участие в нашем опросе и посмотрите, что нравится другим.

Большинству людей нравится несколько архитектурных стилей. Я знаю, что. Я неравнодушен к домашнему стилю модерн, Кейп-Код, Маунтин и Шингл.

Тем не менее, если я куплю существующий дом, я буду открыт для еще большего количества архитектурных стилей. Большинство из нас таково, потому что вы можете найти прекрасные примеры практически любого стиля.

Тем не менее, мы с женой находимся на начальных этапах строительства дома, и мы довольно настроены на современный дизайн, который будет включать множество окон, прямых, чистых линий и дерева.

У каждого типа архитектуры есть своя история. Наш список включает в себя краткое изложение истории, но настоящая ценность нашего списка — это сопровождающие изображения многих типов стилей домашней архитектуры.

К вашему сведению, архитектурные стили — это один из двух способов классифицировать тип дома. Другой способ — через тип здания или тип конструкции. Для этой классификации ознакомьтесь с нашими 33 типами домов по типам зданий здесь.

Сразу ниже мы приглашаем вас проголосовать за ваш любимый стиль.После того, как вы проголосуете, вы сможете увидеть, какие стили наиболее популярны.

Связано: Откройте для себя 16 типов сайдинга для дома и почерпните вдохновение в нашей огромной фотогалерее экстерьера дома. Ознакомьтесь с сотнями планов этажей здесь.

Вот наш полный список стилей домашней архитектуры (в алфавитном порядке):

изображений Источник: Architectural Designs.

1. Adobe Revival

Adobe также известен как сырцовый кирпич, который представляет собой строительный материал, сделанный из органических материалов, таких как грязь, и является одним из первых строительных материалов, используемых во всем мире.Большинство глинобитных построек напоминают постройки из глинобитных и утрамбованных грунтов.

Среди популярных в мире стран, использующих саман, находятся Ближний Восток, Северная и Западная Африка, Западная Азия, Южная и Юго-Западная Америка, Испания и Восточная Европа.

Тысячи лет назад саман использовался местными жителями Америки, в частности, на юго-западе США, в Мезоамерике и Южной Америке, особенно в Андском регионе.

И до того, как испанцы начали делать кирпичи, жители пуэбло строили свои глинобитные дома пригоршнями самана.Эти кирпичи были популярны в Испании с 8 -го века до нашей эры. вперед, или поздний бронзовый век и железный век.

Самобранный кирпич различается по размеру, который иногда колеблется от размера обычного обожженного кирпича или может достигать от одного до двух ярдов, известных как адобин.

2. Пляж

Пляжные дома, также известные как прибрежные дома, часто представляют собой дома, подходящие для расположения на берегу океана. Они лучше всего подходят, когда вы собираетесь в отпуск и хотите иметь место у воды или даже в горных районах.

Дома Tidewater также являются разновидностью этого стиля, который украшал побережье юго-востока Америки еще до 1800-х годов, предназначенный как для жаркого, так и для влажного климата.

Широкие и эклектичные веранды, построенные из дерева, с главной жилой площадью, приподнятой на одном уровне, являются типичными чертами дома у приливов. Он также имеет широкие карнизы и пространство на набережной.

3. Бунгало

Bungalows возникло в Индии, но до нынешнего срока оно впервые называлось разными именами за сто лет до этого.В 1659 году англичанин назвал его «Бангулуэ», что означает временное и легкое в использовании убежище. Другие термины, такие как «бангла», «бунгало» и «банголо», были обнаружены до обновления английского термина «бунгало» в 1820 году.

Согласно описанию англичан в Индии, построенные дома представляют собой длинные низкие здания с широкими верандами и наклонными чердаками. Кровля раньше была соломенной, а позже была заменена на огнестойкую черепицу, защищенную изоляционным воздушным пространством для предотвращения тропической жары.

Это было тогда, в 1870 году, когда строители свежих и модных домов для отдыха на английском побережье уже называли их «бунгало», придавая им простой и грубый, но гламурный вид.

Наступил 1880 год, и в Америке возникли бунгало, которые заселили землю именно в Новой Англии. Более того, большой прорыв для этого архитектурного стиля произошел в Южной Калифорнии, что сделало его самым известным в истории американского стиля дома.

4.Кейп-Код

До его преемника, которым стало колониальное возрождение 1930-50-х годов, стиль Кейп-Код был создан после того, как колонисты из Англии прибыли в Новую Англию и изменили холл и гостиную English House, чтобы противостоять разрушительной ненастной погоде в стране. Именно тогда, спустя несколько поколений, появилось несколько версий с более чем одноэтажным домом, который был сделан с деревянной обшивкой, ставнями или галькой.

Термин «Дом Кейп-Код» был предъявлен преподобному Тимоти Дуайту IV в 1800 году после его посещения.Он также был президентом Йельского университета с 1795 по 1817 год.

5. Колониальный Исторический дом Джона Баттрика в Национальном историческом парке Минут-Мэн, Конкорд, Массачусетс, США, построенный в 1715 году.

Колониальный стиль возник в результате европейских влияний, возник в 1600 году, и несколько европейских иммигрантов принесли это влияние, таким образом, со временем сделав этот колониальный стиль отличительным. . Стиль был известен своей любовью к геометрии, и Соединенные Штаты сделали несколько поворотов, сделавших его менее уязвимым перед изменяющимся климатом.

Это было тогда, в 1700-х годах, когда колониальные дома были застроены вне колониального периода США. Поселение колонистов вдоль Восточного побережья и строительство там своих домов было задумано в колониальном стиле.

По первому проекту были двухэтажные дома с одной комнатой на каждом этаже, а позже он превратился в четырехэтажные двухэтажные дома, то есть на каждом этаже дома было четыре комнаты. Эти события характеризуют сегодня колониальный стиль.

С 1600-х годов до конца 18-го века колониальная архитектура в Америке развивалась и охватывала множество различных подстилей, таких как стиль солянки, мыс трески, грузинский стиль, Среднеатлантический, а также стили из других стран, таких как Франция, Голландия. , Немецкий и испанский.

Узнайте больше о колониальных домах здесь (включает множество примеров всех типов колониальных домов в Америке).

6. Современный

Дома в современном стиле — популярные дома в стиле модерн в период с 1960 по 1970 годы.

Обычными в этом стиле являются большие окна из листового стекла, металлические или бетонные. Затем он украшается натуральным деревом или камнями и некоторыми геометрическими формами, такими как круглые и прямоугольные, объединяя их с другими стилями самым творческим образом.Современные дизайны также асимметричны по форме. Естественное освещение — его любимый прожектор, позволяющий проникать через большие окна и раздвижные двери. В этом стиле не слишком много деталей и орнаментов; он предпочитает чистые и гладкие текстуры и линии, так же как и сам дом и ландшафтный дизайн. Пространство более коммуникабельное за счет больших дверных проемов и интерьеров открытой планировки.

7. Современный мастер

Дома, построенные между 1905 и началом 1930 годов, были названы «Ремесленниками», что является американским выражением движения искусств и ремесел из Англии.Это была реакция на якобы бездушность Промышленной революции. Движение начало уделять большое внимание ремеслам ручной работы, сырью и натуральным материалам, в отличие от промышленной революции.

«Артикуляция структуры» — это ценности, видимые мастерам архитектуры, где присутствуют открытые балки и стропила, не говоря уже о динамической связи между интерьером и экстерьером через подъезды и террасы.

«Ремесленник» исчез и, возможно, отступил от своего господства в 1920 году, но вернулся в моду в середине 1980-х годов, который даже в наши дни все еще бьет по популярности.

Сегодня многие клиенты хотят объединить стиль ремесленника с другими стилями, что, по-видимому, было преобразовано в «современный ремесленник».

8. Страна

Загородные дома — это большие европейские дома или особняки с большой площадью, их еще называют усадьбами. Когда-то феодальное поместье владело прилегающей землей, а помещик владел домом.

Загородный дом или поместье исторически являлись столичной резиденцией в поместье, которое является основной единицей территориальной организации в феодальной системе Европы.Здесь также проживал господин поместья, где он служил помещичьим двором и банкетом с помещиками. Сегодня этот термин широко применяется к загородным домам, которые намного меньше, чем его первоначальная постройка в эпоху позднего средневековья, где раньше жила знать.

9. Мастер

Ремесленник, архитектурный стиль, формально известный как движение американского искусства и ремесел, который представляет собой местную американскую архитектуру, зародившуюся в 19 веках и сохранившую свою популярность до 1930 года.Все это восходит к всеобъемлющему движению в области дизайна и искусства в период промышленной революции. Это была битва за сохранение высокой ценности изделий ручной работы и некоторых других натуральных материалов.

В настоящее время продолжают развиваться несколько возрождений и реставраций, которые по-прежнему сочетают в себе простоту и ручную работу. Естественно, натуральные материалы не потеряют своего места в этом стиле. На открытых подъездах с выступающими карнизами и глубокой двускатной крышей до сих пор сохранились черепичный сайдинг, каменные детали, выступающие балки и стропила.

10. Английский коттедж

Это обычно небольшой дом или небольшой старомодный дом в некоторых местах, который раньше назывался «домом», прежде чем он стал известен как «коттедж» в Англии; типичный дом с цокольным этажом и спальнями, которые умещаются внутри крыши.

В нынешнюю архитектурную эпоху коттедж означал бы скромное и уютное жилище, которое обычно строят либо в сельской, либо в полусельской местности. В Соединенном Королевстве слово «коттедж» означает традиционно построенное маленькое жилище, хотя оно все еще может быть включено в современные проекты, напоминающие традиционные стили, известные как имитирующие коттеджи, в то время как в США термин «коттедж» часто используется для обозначения небольшого дома для отдыха.

11. Сельский дом

Фермерский дом — это здание или строение, которое служит основным местом проживания в сельскохозяйственных или сельских районах. Исторически здесь обычно использовалось место для животных, известное как сарай. Есть фермерские дома, которые связаны более чем с одним сараем, образующим внутренний двор.

Сегодня фермерские дома вновь обрели популярность, которую их традиционная версия выдержала испытание временем. Известной особенностью этого стиля является его крыльцо, которое простирается на передней части дома и огибает любую сторону или заднюю часть.Крыша дома обычно круто скатная, проходит по длине дома и иногда украшается фронтонами и мансардными окнами. Он также включает в себя другие внешние элементы, такие как горизонтальный сайдинг и ставни.

12. Federal Colonial

Федеральный колониальный стиль, также известный как Federal или Adam, правил архитектурным ландшафтом Америки с 1780 по 1840 год, который превратился в основной язык дизайна его колониального периода — грузинский. В первую очередь изменение вкусов американцев было спровоцировано передовыми европейскими представлениями об архитектуре.Сегодняшние историки считают федеральный стиль всего лишь модификацией грузинского стиля, близкого друг другу в сравнении.

В этом стиле обычно используются плоские поверхности с закаленными деталями, которые обычно идут с изолированными панелями, фризами и табличками. Кроме того, используются более плоские и гладкие фасады, в которых не следует или следует говорить, что редко используются пилястры или колонны. Архитектурные идеи — самый важный фактор в индустрии улучшения дома, чтобы преобладать в позитивном ключе.

13. Флорида

По теме: Наше подробное руководство по декору в стиле Флориды

Флоридская архитектура — это дом в стиле деревянного каркаса, широко использовавшийся во Флориде, США, около 19 -го века и до сих пор известный некоторыми разработчиками как справочник по темам. Общие характеристики, характерные для дома во Флориде, — это металлические крыши, большие веранды, которые обычно представляют собой дома, фальшполы и прямые или обычные центральные коридоры от передней до задней части дома.

Эти коридоры иногда называют коридорами для дробовика или собачьей рыси, и они похожи на конструкции домиков для дробовиков. Некоторые из популярных примеров дома Флориды — дом Бенсена в Гранте, Флорида, Дом Плуба в Клируотере, Флорида и Симфонический дом Винчестера в О-Галли, Флорида.

14. Французская деревня

Французская деревенская архитектура занимает одно из первых мест среди многочисленных достижений страны. Основание первого учреждения в Европе, которым является Академия архитектуры в 1671 году, указывает на уникальное значение архитектуры во Франции и архитектурное учреждение Prix de Rome в 1720 году, которое представляет собой конкурс национальных интересов, финансируемый правительство и честь глубоко преследуются.

Если самый ранний период выдающихся достижений во Франции — готика, а второй период — 18 век, то всегда будут цениться обширные традиции французской архитектуры.

Планы французских домов

обычно имеют асимметричный экстерьер со смесью декоративных элементов, завершающих дизайн.

Подробнее: Наш гид по французскому деревенскому стилю и планы этажей французских загородных домов

15. Грузинская

Здание, которое процветало в 18, -м, веке, оставило нам богатое влияние классической архитектуры, которая преобладала во времена правления Георгия I в 1714 году до 1830 года после его смерти в 1830 году.Последовательность этих английских королей стала тем местом, где грузинский стиль получил свое название.

Симметричные двухэтажные дома с центральным входом и центральным проходом являются общими характеристиками, характерными для грузинских стилей Соединенных Штатов, которые считаются бесчисленными в их вариациях.

В конце 17 -го века колонии с высшими сословиями начали адаптировать аристократию в европейской концепции, что проявляется в их улучшенном вкусе, кодировании одежды, поведении и речи.Это наследие до сих пор воспринимается и представлено через симметричный порядок грузинской архитектуры.

Прочтите полное руководство по грузинскому архитектурному стилю здесь и ознакомьтесь с нашей коллекцией планов этажей в георгианском стиле здесь.

16. Греческое возрождение

Считается, что греческое возрождение в конце 18 — начале 19 веков, в основном в Северной Европе и Соединенных Штатах, было архитектурным движением. Это гордый продукт эллинизма, изучающего древнегреческую культуру, который также считается последней стадией развития неоклассицизма.

Профессор архитектуры Королевской академии искусств Чарльз Роберт Кокерелл впервые использовал этот термин в 1842 году.

Исследование параллелей стало причиной популяризации стиля греческого возрождения с ранних культур и до наших дней.

17. Журнал
Бревенчатый дом, также известный как бревенчатый дом, структурно аналогичен бревенчатой ​​хижине, которая представляет собой типичный дом из необработанных бревен. Причина, по которой бревенчатый домик не используется как термин современными строителями, заключается в том, что он обычно означает меньший и очень деревенский бревенчатый дом, такой как летний коттедж или охотничьи домики.

В крупных регионах Финляндии, Норвегии, Швеции, стран Балтии и России наиболее распространенной строительной техникой является бревенчатое строительство, потому что в этих областях в изобилии встречаются прямые и высокие хвойные деревья, такие как сосна и ель. Это также широко используемые народные конструкции в Альпах, на Балканах, в Центральной и Восточной Европе и в некоторых частях Азии, поскольку здесь преобладают сопоставимые климатические условия. В то время как для более теплых регионов, таких как Западная Европа, предпочтение было отдано деревянному каркасу из-за преобладания лиственных деревьев.

Больше проектов бревенчатых домов можно посмотреть здесь.

18. Средиземноморье

На создание дома в средиземноморском стиле повлияли солнечные страны, расположенные на берегу Средиземного моря. Основными составляющими классического дизайна дома в средиземноморском стиле являются итальянский и греческий стили, хотя они, возможно, заимствовали некоторые концепции из Испании и иногда обозначаются как испанский модерн. Особенности, которые определяют средиземноморский дом, иногда отражают ландшафтный дизайн и украшения в интерьере, которые также являются отличным дополнением к его общему стилю.

Признаки этого стиля часто можно найти в наружных стенах и крышах, которые часто строятся из лепнины, а крыши обычно покрыты черепицей и имеют наклон. Обычный тон или оттенок стен — белые или солнечные нейтральные, такие как лосось, персик или желтый, в то время как крыши красные, что создает жизнерадостный и яркий внешний вид.

19. Модерн середины века

Это архитектурный, товарный, интерьерный и графический дизайн, который обычно определяет события середины 20 -го -го века в современной архитектуре, дизайне и городском развитии примерно с 1933 по 1965 год.Будучи описателем стиля, этот термин использовался еще в середине 1950-х годов. Это было подтверждено Кара Гринберг в ее книге под названием «Модерн середины века: Мебель 1950-х» (Random House) в 1983 году. Музеи и ученые по всему миру как важное направление дизайна теперь признают этот стиль.

Архитектура середины века обычно использовалась в жилых домах с целью переноса модернизма в послевоенные пригороды Америки.

20. Современное

Современная архитектура возникла после Второй мировой войны и стала доминирующим архитектурным стилем в течение этого периода, и она царила достаточно долго в течение нескольких десятилетий.

Считается, что современная архитектура возникла и развивалась на основе Просвещения промышленной революции и новых технологических возможностей, как и другие современные направления в искусстве, литературе и музыке. Это также считается реакцией на эклектизм и щедрость викторианской эпохи, а затем и стиля модерна, ориентированного на детали.

Примерами архитектуры раннего модерна, в которых, как говорят, использовались новые строительные материалы, являются Хрустальный дворец Пакстона в Лондоне, в котором использовалось железо, и Храм Единства Фрэнка Ллойда Райта в Чикаго, в котором использовался бетон.

21. Гора

Отель Greystone Inn и Lakeside Cottage on the Lake относятся к числу выдающихся исторических построек в горах. Шестиэтажная гостиница работает с 1985 года и была построена несколько лет назад, чтобы выглядеть как швейцарское горное шале, построенное в 1915 году. Первоначальная структура была дополнена кухней, отдельно стоящей библиотекой и бассейнами.

Обычно этот план имеет грубую внешнюю поверхность, которая может охватывать деревянный сайдинг, черепицу или даже бревна.Есть также широкие уровни и большие окна для более красивых видов. Внутри доступны открытые планировки и лофты.

22. Северо-запад

Северо-западный или Северо-Западный региональный стиль был популярен на Тихоокеанском Северо-Западе с 1935 по 1960 год. Это региональный вариант международного стиля, который определяется широким использованием неокрашенного дерева как внутри, так и снаружи.

В дизайне проявляются и другие особенности, такие как использование стекла, доходящего до пола, асимметричные планы этажей, плоская или наклонная крыша с черепицей и нависающими карнизами, а также очень маленькие орнаменты.Этот стиль придуман Джоном Ёном и в основном используется в жилых домах. Некоторые другие сторонники — Джон Сторрс, Саул Заик, Ван Эвера, Пьетро Беллуски и Герман Брукман.

23. Прерия

Prairie или Prairie School в целом представляет собой архитектурный стиль конца 19 -го -го и начала 20-го -го века, который распространен на Среднем Западе Соединенных Штатов.

Этот стиль определяется горизонтальными линиями, шатровой или плоской крышей с широкими выступающими карнизами или потолочным пространством, окнами с горизонтальными полосами и обычно сочетается с ландшафтом, мастерством, прочной конструкцией и декоративной дисциплиной.

Общие горизонтальные линии были подобны естественному ландшафту прерий. Однако архитекторы, чтобы описать самих себя, не используют термин Prairie School, в котором один из первых историков-архитекторов, Х. Аллен Брукс, создал этот термин.

24. Ранчо

Некоторые из общих названий архитектуры ранчо — американское ранчо, калифорнийское ранчо, владелец ранчо или бродяга. Ранчо — это местный архитектурный стиль, зародившийся в США.

Дом на ранчо известен своим длинным, плотным грунтовым профилем и минималистичным характером, в котором используется несколько внутренних и внешних декоров.С концепциями американского западного периода, дом сочетает в себе модернистские концепции рабочих ранчо, создавая непринужденную и непринужденную жизнь.

Стиль ранчо был очень известен послевоенному среднему классу с 1940-х по 1970-е годы, и он был построен за много лет до этого, примерно в 1920-х годах. Экспорт этого стиля в другие страны стал возможным, но его популярность пошла на убыль в конце 20-го, -го, -го века, когда стал популярен неоэклектический стиль дома.

Связанные: Дома в стиле середины века | Ранчо vs.2-х этажные дома

25. Гонт

Один из самых известных домов в американском стиле из гальки — Kragsyde, построенный в 1882 году и расположенный недалеко от Манчестера-бай-зе-Си, штат Массачусетс. Пибоди и Стернс отвечали за его дизайн. Многие дома с таким дизайном можно найти в таких местах, как Martha’s Vineyard, Ист-Хэмптон, Нантакет, Род-Айленд, Кэннон-Бич и некоторые районы Нью-Джерси.

Существуют разные типы коктейлей. В Северной Америке они обычно используют калифорнийское красное дерево, атлантический белый кедр и западный красный кедр.Шейки разделяются, в то время как другие типы черепицы — нет; они распилены. В зависимости от страны вы также заметите, что они бывают разных размеров.

Посмотрите здесь 19 домов из гонтовой плитки.

26. Испанский

Испанская архитектура, как и другие, — это не только конструкции, и они не только построены физически, но и являются средством коммуникации. Общественные ценности отражены в испанской архитектуре, например, в молитвенных домах христиан, мусульман или евреев.Это информация для нас о движении людей, которые унесли с собой свои архитектурные традиции в виде построек, таких как храмы. Этот стиль также показывает политическое влияние, которое привело к появлению замков и дворцов.

27. Южный

Южная архитектура наиболее известна как довоенная архитектура, что означает «довоенная», от латинского слова ante , означающего «до», и bellum war. Это неокальсический архитектурный стиль, характерный для глубокого юга юга Соединенных Штатов около 19 -го годов.Это произошло с момента рождения американской революции и до начала Гражданской войны в США.

Грузинское, греческое возрождение и неоклассицизм характеризовали стиль в домах и особняках.

Люди британского происхождения, которые проживали в южных штатах на протяжении всего колониального периода и в регионах США после покупки Луизианы, представили черты, связанные с довоенной архитектурой в 1803 году.

28. Юго-запад

Юго-западная архитектура уникальна и проста и представляет регион.Этот стиль был разработан с использованием местных природных материалов, уникальных региональных особенностей Юго-Запада и влияния индийской и испанской культур.

индийских культур берут свое начало за тысячелетие до прибытия испанских исследователей. Архитектура каньона Чако и Меса-Верде, некоторых из старейших и крупнейших деревень анасази, демонстрирует использование каменной кладки и сосновой древесины. В более поздних жилищах пуэбло используются глинобитные стены с закругленными краями. Когда испанцы увидели индийские деревни в 16 веке, они напомнили испанскую глинобитную архитектуру и назвали деревни и индейцев «пуэбло».

29. Традиционный

Традиционный стиль жилья почему-то считался схожим с архитектурой в стиле тюдоровского дома. У них такой же передний фронтон и огромный дымоход. Тем не менее, он урезан за счет более низкого уклона крыши и продуманной деталировки. Этот стиль планировки дома преобладал в 1940-х и начале 1950-х годов.

Эти типы распространены по всей территории США, их планы этажей соответствуют американскому образу жизни. Традиционные дома представляют собой комбинации других стилей, но есть основные черты, которые всегда присущи традиционным стилям, такие как простота шатровой крыши и лепнина снаружи.Одноуровневые планы этажей распространены в традиционных стилях и обычно имеют более крутой уклон крыши, лофты, крытые веранды и открытые фойе.

30. Тюдор

Тюдоровский архитектурный стиль был последним развитием средневековой архитектуры в период Тюдоров с 1485 по 1603 год. В это время также было предварительное внедрение архитектуры эпохи Возрождения в Англии. Следовательно, период Тюдоров, возможно, структурно процветал около 1500 и 1560 годов после позднеготического перпендикулярного стиля и был устаревшим в елизаветинской архитектуре в 1560 году.

Народный стиль, или Тюдор, известен своей фахверковой опалубкой, которая была найдена в нескольких сохранившихся зданиях в 1485 году вместе с периодом Стюарта.

Но то, что мы обычно называем домом в стиле Тюдоров, технически является архитектурой эпохи Возрождения Тюдоров, которая возникла в 19 веке в Англии. Пример выше — Tudor Revival.

В наши дни дома эпохи Тюдоров строятся из кирпича и / или лепнины с декоративными фахверками, которые обнажают снаружи и внутри дома.Крыши крутые, каменная кладка и длинные ряды оконных створок.

Посмотрите здесь 30 домашних стилей эпохи Тюдоров.

31. Тосканский

Это традиционная архитектура Тосканы, расположенная в центральной Италии. Некоторые из строительных материалов, обычно используемых в зданиях тосканского стиля, — это камень, дерево, кованое железо и плитка.

Тосканская архитектура в деревенском стиле, но стильная, в основном сочетается с ее оригинальными средиземноморскими элементами.Простые, чистые линии и дизайн были вдохновлены очень давними традициями.

В традиционных строительных технологиях Тосканы используются местные материалы, такие как камни, состоящие в основном из известняка и сланца, которые лучше всего подходят для формирования стен и фундаментов. Многие из его зданий использовались поколениями, учитывая все расширения и дополнения за годы, поэтому древность видна.

32. Викторианский

викторианских дома были построены во время правления королевы Виктории с 1837 по 1901 год или в так называемую викторианскую эпоху.Это было также во время промышленной революции, когда было построено несколько викторианских домов, которые в настоящее время являются определяющей чертой большинства городов Британии.

Он также следовал широкому спектру архитектурных стилей в Соединенном Королевстве. Начиная с классицизма, архитектуры Регентства, итальянского стиля, который приобрел влияние в 1820 и 1850-х годах, и стиля готического возрождения, который преобладал в 1880-х годах.

Дома в этом стиле обычно строились с террасами из обычных строительных материалов, таких как кирпич или местный камень.

33. Рустик

Обратите внимание на этот супер-старый сарай, переоборудованный в деревенский дом архитектором RTM Architects. Они просто взяли весь сарай и превратили его в большой открытый деревенский интерьер. Дополнение, хотя и заметное, также выполнено в аутентичном деревенском стиле.

Это всего лишь один пример деревенского архитектурного стиля. Мы собрали целую коллекцию деревенских домов. Посмотрите их:

Посмотреть другие деревенские дома можно здесь.

34. Итальянский

Посмотрите остальную часть этого дома здесь.

Итальянец похож на средиземноморский стиль, и в нем есть схожие черты, но поймите… Итальянец — это на самом деле американский архитектурный стиль. Это американский вариант Средиземноморья, но его корни уходят в Англию.

Прочтите здесь об интересных особенностях и истории итальянской архитектуры.

35. Готическая архитектура

Готическая архитектура получила свое название от гот. Название кажется суровым и мрачным, но на самом деле оно величественно и возвышенно.

Немногие дома используют готическую архитектуру, но в готическом стиле нет недостатка в замках и церквях.

Прочтите все о готической архитектуре здесь.

36. Архитектура королевы Анны

Архитектура королевы Анны возникла в конце викторианской эпохи (1880–1905 гг.).

Стиль очень декоративен — крутые крыши, большие эркеры, башни / башенки, фронтоны, замысловатая резьба и многое другое.

Прочтите здесь об архитектуре в стиле королевы Анны.

Источник изображений: Architectural Designs

Связанный: 22 стиля дизайна интерьера для вашего дома (это объясняет различные стили интерьера, а также включает фотографии и ссылки на наши обширные фотогалереи для каждого стиля.) | 30 типов архитектурных арок (с иллюстрированными проектами)

10 типов архитектуры, которые вы должны знать

На протяжении всей истории архитектура использовалась как творческий, функциональный выход, который часто возвещает о культурной глубине общества.Фактически, изучение основ важных архитектурных движений — это окно в искусство и культуру в любой конкретный период времени.

Часто архитектурные стили основываются друг на друге, и каждый прошедший период обеспечивает строительные блоки для развития следующей культуры. Просто подумайте о непреходящем влиянии египетских пирамид или классических греческих храмов, которые вдохновляли не только более поздних архитекторов, но также моду, ювелирные изделия и промышленный дизайн.

Эта временная шкала основных западных типов архитектуры даст вам ускоренный курс развития дизайна и строительства.Отнюдь не всеобъемлющие, включенные архитектурные стили оказались эталоном в обществе, оставив прочное наследие, которое продолжается и сегодня.

Древнеегипетская архитектура

Пирамидальный комплекс Гизы. Эль-Гиза, Египет. (Фото: WitR / Shutterstock)

Одна из самых могущественных цивилизаций в истории, вполне логично, что египтяне создали культовую архитектуру. И хотя пирамиды могут быть структурами, которые приходят на ум при мысли о египетской архитектуре, они не являются единственным типом архитектурного выражения, построенного египтянами.До пирамид египтяне сосредотачивались на невероятно подробных храмовых комплексах, которые были сосредоточены на эстетической красоте и функциональности.

Благодаря сочетанию невероятного инженерного мастерства с богатой символикой архитектура египтян останется образцом на долгие века. И древнегреческая, и римская архитектура заимствовали характеристики, такие как стилизованные мотивы колонн в ранней Греции и распространение обелисков в Риме.

Хронология: 3050 г. до н.э. до 900 г. до н.э.

Фирменное здание: Комплекс пирамид в Гизе

Храм Гора.Эдфу, Египет. (Фото: Graficam Ahmed Saeed / Shutterstock)

Карнакский храм. Луксор, Египет. (Фото: Збигнев Гузовски)

Греческая и римская архитектура

Парфенон. Афины, Греция. (Фото: Аняиванова / Shutterstock)

Часто объединяемые в классическую архитектуру, древнегреческая и римская архитектура укрепляли идею построения структур по заданному шаблону. Греческий порядок колонн — дорический, ионический и коринфский — все еще используется сегодня, и в многотомной работе римского ученого Витрувия De architecture, обсуждается, как правила пропорции в архитектуре могут привести к гармонии.От комплекса Акрополя в Афинах до Колизея и Пантеона в Риме — некоторые из самых знаковых зданий в истории были построены греками и римлянами.

Эти цивилизации также были мастерами инженерного искусства: римляне строили невероятные системы шоссе и акведуки, чтобы доставлять коммерческие товары и воду через свои обширные земли, простирающиеся по всей Европе.

Хронология: 850 г. до н.э. — 476 г. н.э.

г.

Фирменное здание: Парфенон

Пон-дю-Гар.Вер-Пон-дю-Гар, Франция. (Фото: kavram / Shutterstock)

Пантеон. Рим, Италия. (Фото: Вирой Пхетчхум / Shutterstock)

Византийская архитектура

Собор Святой Софии. Стамбул, Турция. (Фото: Лучано Мортула — LGM / Shutterstock)

Византийская архитектура сформировалась после того, как Константин перенес столицу Римской империи в Константинополь (ныне Стамбул) в 330 году нашей эры. Заимствуя элементы древнеримской архитектуры, архитектурный стиль развивался.Церкви были построены по плану греческого креста, а кирпич и раствор использовались для создания сложных геометрических узоров в качестве украшения. Архитекторы проявили больше свободы с классическими порядками, которые были определены еще со времен греков. Хотя Византия имеет долгую историю, большая часть знаковой архитектуры относится к среднему периоду, когда империя была на пике своего развития.

Ранние работы, такие как Мавзолей Галлы Плацидии, демонстрируют детальный мозаичный декор, который станет визитной карточкой этого стиля.Как самый знаковый образец византийской архитектуры, собор Святой Софии демонстрирует инженерное мастерство византийцев с помощью серии куполов — минареты являются османским дополнением, а не частью оригинального дизайна. Фактически, он оставался самым большим собором в мире до 1520 года. Спустя долгое время после падения Византии культура находилась под влиянием его архитектуры. Например, собор Василия Блаженного в Москве, строительство которого началось в 1555 году, сочетает византийскую архитектуру с русскими традициями.

График: с 527 до 1453

Фирменное здание : Собор Святой Софии

Мавзолей Галлы Плацидии.Равенна, Италия. (Фото: vvoe / Shutterstock)

Монастырь Осиос Лукас. Дистомо, Греция. (Фото: Anastasios71 / Shutterstock)

Мезоамериканская архитектура

Эль-Кастильо (Храм Кукулькана) на месте археологических раскопок Чичен-Ица. Юкатан, Мексика. (Фото: Хосе Игнасио Сото / Shutterstock)

Мезоамериканская — или доколумбовая — архитектура относится к зданиям, построенным коренными культурами современной Центральной Америки, от центральной Мексики до северной Коста-Рики.Этот период наиболее классически отождествляется с архитектурой майя и большими ступенчатыми пирамидами этой цивилизации. Городское планирование руководствовалось религиозными и мифологическими убеждениями, поскольку культуры считали, что архитектура является материальной формой их веры.

Мезоамериканские сооружения известны своей тяжелой каменной кладкой и использованием огромной рабочей силы для преодоления технологических недостатков. Хотя это ограничивало их возможности строить такие вещи, как настоящие арки, они приспособились изобрести дугу с выступами, которая выдерживала меньший вес, но все же была функциональна.Пирамида Эль-Кастильо в знаменитом городе майя Чичен-Ица ​​является примером того, что мы называем доколумбовой архитектурой. Коренастая архитектура позже повлияла на Фрэнка Ллойда Райта, который в 1920-х и 1930-х годах работал в стиле Возрождения майя.

Хронология: с 2000 г. до н.э. по 1519 г. н.э.

Фирменное здание: Эль-Кастильо (Храм Кукулькана)

Археологический памятник Паленке. Чьяпас, Мексика. (Фото: Антон Иванов / Shutterstock)

Площадка для игры в мяч на месте археологических раскопок Копана.Копан, Гондурас. (Фото: Диего Гранди / Shutterstock)

Готическая архитектура

Нотр-Дам. Париж, Франция. (Фото: gumbao / Shutterstock)

Стиль некоторых из самых известных церквей Европы, готическая архитектура доминировала на протяжении сотен лет, начиная с Франции и распространившись по всему континенту. Сочетание остроконечной арки, аркбутана и ребристого свода позволило придать готическим строениям исключительную вертикальность. Увеличение высоты и уменьшение веса стен позволило свету проникать через витражи.

Нотр-Дам в Париже — не первый образец французской готической архитектуры, но, безусловно, самый известный. В Италии главный собор Милана показывает, как другие культуры вносят свой вклад в готику, преувеличивая яркие черты его богато украшенного фасада.

График: 1150 до c. 1530

Фирменное здание: Нотр-Дам

Миланский собор. Милан, Италия. (Фото: Борис Стройко / Shutterstock)

Вестминстерское аббатство.Лондон, Англия. (Фото: Феликс Липов / Shutterstock)

Далее: Другие архитектурные типы .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *