Висконти, Лукино — это… Что такое Висконти, Лукино?
Луки́но Виско́нти ди Модроне (итал. Luchino Visconti di Modrone; 2 ноября 1906(19061102), Милан — 17 марта 1976, Рим) — итальянский режиссёр оперного и драматического театра и кино. Представитель одной из ветвей аристократического рода Висконти. Его полное имя и титул звучат так: дон Лукино Висконти ди Модроне, граф Лонате Поццоло, синьор ди Корджело, консиньор ди Сомма, Кренна и Аньяделло, миланский патриций.
Биография
Лукино Висконти родился 2 ноября 1906 года в Милане. Его отец носил титул герцога Висконти ди Модроне, владел замком в Ломбардии, честно служил Савойской династии, покровительствовал театру Ла Скала и в 1914—19 годах возглавлял футбольный клуб «Интернационале». Мать была дочерью богатого промышленника. С юности Лукино увлёкся оперой и полюбил лошадей. В конце 1930-х годов уехал в Париж, где стал ассистентом режиссёра Жана Ренуара.
В годы Второй мировой войны Висконти сблизился с итальянскими коммунистами, помогал Сопротивлению, был арестован по подозрению к организации антифашистского заговора.
В 1943 году на собственные средства и средства компартии Италии, снял свой первый полнометражный фильм «Одержимость» по роману Джеймса М. Кейна «Почтальон всегда звонит дважды». По словам самого режиссёра, чтобы снять этот прото-нуар, он продал драгоценности, доставшиеся ему от матери. Симпатии к коммунистической партии и «левые убеждения» Висконти сохранил до конца жизни.
Следующий полнометражный художественный фильм — «Земля дрожит» — был снят на Сицилии с участием непрофессиональных актёров и произвёл настоящий фурор в Италии. Предполагалось, что он станет первой частью трилогии о рабочем классе. Трилогия никогда так и не была закончена, однако Висконти был признан одним из гуру итальянского неореализма.
Отойдя от пролетарской тематики, Висконти в своём стремлении к сплавлению романтизма с реализмом чередовал фильмы на современные сюжеты («Самая красивая», 1951; «Рокко и его братья», 1960;, «Туманные звёзды большой медведицы», 1965;, «Семейный портрет в интерьере», 1974), с эпическим воссозданием мира предшествующего столетия («Чувство», 1954; «Белые ночи» по повести Ф.
М. Достоевского, 1957).
Этапной в творчестве Висконти принято считать масштабную экранизацию романа Джузеппе Томази ди Лампедуза «Леопард», за которую он в 1963 году был удостоен «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля.
С годами режиссёра всё больше влекла тема распада семейных отношений и обречённости того замкнутого, полуфеодального, хотя и высококультурного мира, к которому принадлежали в том числе и его собственные предки. Иногда «утомлённый могильщик европейской культуры»
К числу наиболее спорных работ Висконти относятся фильмы «германской трилогии», в которых режиссёр одним из первых в кино откровенно поднял темы однополой любви и инцеста: в 1969 появилась «Гибель богов», в 1971 — «Смерть в Венеции», в 1972 году — «Людвиг». Предполагалось, что трилогия перерастёт в тетралогию, четвёртой частью которой должна была стать экранизация «Волшебной горы» Томаса Манна.
Однако инсульт, перенесенный на съёмках «Людвига», помешал осуществить планы. Лукино Висконти умер 17 марта 1976 года в Риме от сильнейшей простуды. Его последний фильм, «Невинный», снят по мотивам романа Габриэля д’Аннунцио.
Личная жизнь
Висконти не скрывал свою гомосексуальность[4]. В разное время его возлюбленными были фотограф Хорст, режиссёр Франко Дзефирелли, актёр Хельмут Бергер; он также короткое время был обручён с австрийской аристократкой Ирмой цу Виндишгрец[5].
Театральные постановки
Фильмография
Эпизоды в киноальманахах
- 1953 — Мы — женщины / Siamo donne (эпизод «Анна Маньяни» / «Anna Magnani»)
- 1962 — Боккаччо-70 / Boccaccio ’70 (эпизод «Работа» / «Il lavoro»)
- 1967 — Колдуньи / Le streghe (эпизод «Сожжённая ведьма» / «La strega bruciata viva»)
Документальные фильмы
- 1945 — Дни славы / Giorni di gloria (межавторский проект)
- 1951 — Заметки о происшествии / Appunti su un fatto di cronaca (короткометражный)
- 1970 — В поисках Тадзио / Alla ricerca di Tadzio (телевизионный)
Библиография
- Лукино Висконти Висконти о Висконти.
- Лукино Висконти Статьи. Свидетельства. Высказывания. — СПб.: Искусство, 1986. — С. 302.
- Henry Bacon Visconti : Explorations of Beauty and Decay. — Cambridge University Press, 1998. — С. 297. — ISBN 0-521-59960-1
- Geoffrey Nowell-Smith Luchino Visconti. — British Film Institute, 2003. — С. 250. — ISBN 0-85170-961-3
Примечания
Ссылки
Хельмут Бергер: цветок зла: ana_lee — LiveJournal
Его называли «цветком зла», «белокурой бестией», «особой породой с летучим намеком на душевный вывих». Он показал магическую силу порока. Его красота одновременно восхищала и отталкивала. Кажется, он был рожден для «Гибели богов» и «Людвига». И, если бы Хельмута Бергера (Helmut Berger) не существовало, его стоило бы выдумать.
«Yes I am tainted by the beautiful things in life. But to all those who only want to see my as an agent provocateur and an excentric I can only say: With every day of my life the number of people I don’t give a damn about grows and grows.
«
Биография Бергера одна из самых противоречивых и насыщенных которые когда либо существовали.
Киноактер Хельмут Штайнбергер, в отличие от Арнольда Шварценеггера, оставившего без изменений свою длинную фамилию, начав сниматься в кино, сократил свою до Бергера. Но это было потом…
Хельмут родился 29 мая 1944 года в Австрии, в небольшом курортном городке Бад-Ишль. Рос мальчик уже в столице австрийской федеральной земли Зальцбург, где учился в колледже монахов-францисканцев. Его семья занималась вполне прозаическим гостиничным бизнесом, и Хельмут, которого всегда манили легкость, красота и мода, не собирался продолжать дело отца – с детства он мечтал об актерской карьере, и мать поддерживала его в этом стремлении. Ну а отец, конечно же, считал это занятие несерьезным.
Когда юноша окончил колледж в Зальцбурге, ему было 18 лет. Он был полон надежд и отправился покорять мир, точнее, сначала – столицу Австрии. По прибытии в Вену он стал брать уроки сценического мастерства у педагогов местной Драматической школы и учить английский язык, пытаясь отделаться от австрийского акцента, – считал, что для успешной карьеры актера это может стать препятствием.
Ну а потом начались путешествия по Европе: он жил в Швейцарии, Франции, Англии и, наконец, доехал до Италии. В итальянском городе Перудже он поступил в университет для иностранцев, где учил итальянский язык. На пути к актерской деятельности молодой красавец перепробовал немало профессий: снимался в рекламе для телевидения, был фотомоделью для модных глянцевых журналов и статистом в ряде итальянских картин. В 1964 году он дебютировал в эпизоде французского фильма Роже Вадима «Карусель». В том же году на одном из модных показов его увидел знаменитый итальянский кинорежиссер Лукино Висконти. Его поразила красота Хельмута, и Висконти попытался приблизить его к себе: приглашал на вечеринки, посылал кучу подарков. Великий итальянец был на 38 лет старше манекенщика, однако это не помешало их сближению.
Хельмут Бергер и Лукино Висконти
Спустя два года Бергер уже снимался у Висконти. Киноновелла «Ведьма, сожженная заживо» для альманаха «Ведьмы» стала для молодого актера пробным шаром.
Благодаря своим внешним данным и артистизму Хельмут Бергер под руководством маститого режиссера достиг вершин актерского мастерства и по праву стал называться «актером Висконти». Режиссер открыл своему любимцу путь к большим ролям.
Ведьмы (1967)
С выходом фильма «Гибель богов» имя Хельмута Бергера встало в один ряд с именем его великого друга. Обольстительное животное, белокурая бестия с порочным взглядом, журналы писали о нем: тот как будто был рожден для «Гибели богов», для роли Мартина фон Эссенбека – негодяя, растлителя, выродка в его славном семействе сталелитейных промышленников, цветка зла, притом зла магического, магнетического, завораживающего. Висконти, в свое время сам не устоявший перед этим соблазном, в «Гибели богов» никому не дал устоять перед ним: ни невинной маленькой девочке, над которой Мартин надругался, ни правильному юноше-кузену, ни его безумной матери. Роль эксцентричного наследника немецких фабрикантов принесла Бергеру бешеный успех, который через несколько лет был закреплен благодаря роли баварского короля Людвига II в фильме Висконти «Людвиг».
Его перевоплощение в короля Баварии, человека с чистой, хоть и больной душой, мечтавшего построить государство красоты и гармонии, было удивительным.
Гибель богов (1969)
Роми Шнайдер и Хельмут Бергер в фильме «Людвиг» (1972)
Лукино Висконти, Роми Шнайдер и Хельмут Бергер
Дориан Грей (1970)
Снимаясь у Висконти, Хельмут Бергер параллельно исполнял роли в фильмах других значительных мастеров мирового кино. Он работал не только в Италии с такими кинематографистами, как Витторио Де Сика и Флорестано Ванчини, но и в других странах. Бергер крепко держал высокий уровень актерской игры, заданный маэстро Висконти, и таким образом завоевал общественное признание как один из лучших актеров мирового кинематографа.
Роли получались удачными, может быть оттого, что смертельно больной Висконти из своей инвалидной коляски поддерживал своего любимца морально. Перед смертью он не расставался с фотографией Хельмута.
«Семейный портрет в интерьере» (1974) стал последней совместной работой Бергера и Висконти и последней «звездной» ролью актера.
Сад Финци-Контини (1970)
Карусель (1973)
Романтичная англичанка (1975)
В 1976 году великий режиссер умер, и на этом закончилась блистательная кинокарьера Бергера. Актер тяжело переживал смерть старшего друга. «Трагедия моей жизни в том, что я овдовел в 32 года», – говорил он. В первую годовщину смерти Лукино Висконти Бергер даже пытался покончить жизнь самоубийством. Слава актера угасала: он как будто утратил художественные критерии и требовательность в выборе предлагаемых ролей. Холодный красавец арийской внешности, некогда работавший с лучшими кинорежиссерами мира, стал сниматься в низкопробных лентах и фактически пережил свой творческий закат. Его жизнь также пошла под откос: пьянство, бесчинства, загулы.
.. В эти годы Бергер был одним из главных персонажей европейской светской хроники. Он вращался в мире богатых и знаменитых, порой доводя до обморока даже их, циничных и роскошествующих. Однажды во время морского круиза на корабле Аристотеля Онассиса он появился к обеду практически голым, вызвав гнев греческого миллионера, который распорядился выбросить за борт все десять чемоданов от «Louis Vuitton», принадлежащих возмутителю спокойствия. Бергер заказал у «Bulgari» шлем из золота и носил его. В своей автобиографии «Я» («Ich») актер описал свои сексуальные встречи. «Если хотя бы половина из того, что Бергер написал в своей книге, – правда, то через его постель прошли чуть ли не все мировые знаменитости», – писали критики. Бергер упомянул о своей близости с Роми Шнайдер и Лиз Тейлор, с Рудольфом Нуреевым и с Миком Джаггером. «Журналисты хотели жратвы, и я ее сервировал», – вспоминает он сейчас.
«Я не знаю, что такое мораль. Я не знаю, что такое аморальность. Я знаю лишь, что такое совесть», — говорит Хельмут Бергер в одном из крайне редких интервью газете Frankfurter Allgemeine.
«К сожалению, Роми всегда влюблялась в свиней», — замечает он походя в том же интервью об Алене Делоне. «Он не актер, а проститутка», — отмечает далее Бергер. Брандауэр сыграл, по его мнению, «лишь одну приличную роль — Мефисто», а из-за Софи Лорен Бергер не желает больше смотреть на церемонию вручения «Оскаров»: «В первом ряду сидит эта старая корова в парике и с беспардонным декольте. Что за безвкусица!».
Салон Китти (1975)
Vogue Paris April 1970
С Маризой Беренсон. Фото Дэвида Бэйли
Cine Revue Photos — July 1980
С Бьянкой Джаггер
С актрисой Вирной Лизи
С Линдой Блэр, 1976
С Шарлоттой Рэмплинг
Бергер не раз пытался зажить «обычной» жизнью, но всегда безуспешно. В середине 90-х он даже женился на актрисе Франческе Гуидато. Этот скоропалительный брак сам актер называет несчастным случаем. По признаниям Бергера, у него есть сын – красивый парень и такой же безумец, как отец.
Имя сына, по договоренности с его матерью, навсегда останется тайной.
В 1984 году рейтинг популярности актера немного повысился после выхода на телеэкраны американского телесериала «Династия», в котором актер исполнил роль европейского плейбоя. В 1990 году он попал в эпизод третьей части «Крестного отца». Но никогда больше Бергер не смог (или не захотел) появиться в прежнем амплуа.
Династия (1981-1989)
«Фантомас» (сериал, 1980)
Сейчас Бергер остепенился, его уже не интересуют светские тусовки, дискотеки и секс. Изысканный красавец превратился в потертого, одутловатого пожилого мужчину. Он живет в Зальцбурге с престарелой матерью, но мечтает перебраться в Рим, туда, где был счастлив в молодые годы.
«Many people only see me as an extravagant scandal-guy. But I am an actor. I show my feelings so that people can read them like a book. I have learned from great directors like Visconti, Tinto Brass, de Sica. They have changed me. With every new film I make, I wonder what Luchino would say about my part.
He talks to me in my dreams and even now, when I write this down. He is with me and saves me. He keeps the hope alive that everything will be fine. But will I ever be able to love again so deeply? I think I have had it! I take a lot of power from nature nowadays. I go to the country, visit friends in Upper Austria and relax. I read Musil and erotic books. My wildest days are over. Only sometimes I allow myself to act crazy. When I travel. Shopping- and party-orgies. But even when Luchino was alive I could have a quiet day without any action. Well, of course I became a bit restless on the second day. If I don’t feel free, I just leave. There are so many beautiful things, I would not want to miss them. I went out or drove to Ischia. You know, life goes on. And today? I am still curious about new roles, new impressions, my friends and about myself. You know, I like myself. I am what I am. Take me or leave me!» — Helmut Berger
Источник: Былая слава Бергера. Кирилл Погодин
ССЫЛКИ:
Ich.
Die Autobiographie. — автобиография Хельмута Бергера
«Висконти. Обнаженная жизнь»
В издательстве Rosebud Publishing вышла книга Лоранс Скифано (Laurence Schifano) «Висконти. Обнаженная жизнь» в переводе Дмитрия Савосина.
Биография знаменитого режиссера кино и тетра Лукино Висконти рассказывает о жизни и творчестве прославленного итальянского «аристократа духа». Страсть и сознание высокой ответственности, пыл и безупречный вкус — вот основные характеристики работы великого итальянца, история которого раскрывается в материале его писем, прозы, публицистики, интервью и разворачивается на фоне великих потрясений ХХ века.
«Он играет по правилам света, он носит маски, он обходителен в жизни и деликатен в творчестве. Его произведения, чаще всего основанные на мировом литературном или музыкальном наследии, задуманы, выношены и реализованы вместе с другими людьми, также входящими в круг избранных, и необязательно на него похожими.
Висконти всегда остается за кулисами своих постановок — Бернардо Бертолуччи считает, что этот самый большой любитель пышности из всех, когда-либо живших на свете, «прячет то, что показывает». Это красивое определение подчеркивает и без того очевидное желание мастера оставаться в тени (и в этом Висконти похож на Бергмана и Кубрика): он выдвигает на авансцену актёров и свои творения, а сам — меланхолично, иронично или элегантно — отходит в сторону, не желая выставлять себя напоказ»
Лоранс Стефано
Книга Скифано избыточна, экзальтированна и отчаянно притворяется ненаписанной прозой Пруста. Она не похожа на обыкновенные биографии художников, в которых подробности личной жизни оказываются лишь короткими остановками на магистрали творческого пути; не похожа она и на новомодные «скандальные дневники», с подробным перечислением брошенных жен, детей. (Сузо Чекки д’Амико, написавшая сценарии к половине фильмов из золотой коллекции итальянского кино, но за тридцать лет сотрудничества так и не успевшая написать для Висконти «В поисках утраченного времени», как-то объяснила отношение режиссера к собственному гомосексуализму: как средневековый сюзерен, он был уверен, что может позволить себе и мужчин, и женщин, не замечая, что женщин в его свите никогда не оказывается).
Притворяясь Прустом, представляя себя Прустом, уже в первых строках отсылая в направлении Германтов, Скифано ставит перед собой задачу воссоздания (или создания) целого мира — и сам материал ей в этом помогает: «их шапочки дожей в форме сахарной головы, бархатные плащи, украшенные драгоценными камнями, парчовые накидки, шитые золотом, покрытые фантастическими узорами, их газовые шарфы, оттеняющие блеск тканей, вполне гармонировали с их дворцами, „клонящимися к земле, как куртизанки под тяжестью собственных ожерелий“»
Мария Кувшинова, «Сеанс»
Фрагмент десятой главы, в которой рассказывается об удушливой атмосфере предвоенной Италии.
…Политический климат становился все мрачнее и удушливей. При дворе и в свете сближение Муссолини с Гитлером восприняли с презрением и тревогой. Весной 1938 года, во время визита в Италию, фюрер был уязвлен прохладным приемом короля Виктора-Эммануила. Размещенный в Квиринальском дворце, он пришел в бешенство, не увидев вокруг себя ни одного человека в черной рубашке — здесь были сплошь элегантные придворные и верные королю генералы и адмиралы.
Год спустя, после подписания Стального пакта, Муссолини скажет, что ему надоело терпеть осторожность и миролюбие короля, — он назовет его «карликом», «глупой сардинкой», а то и погрубее: в разговоре со своим зятем Галеаццо Чиано, все больше сближающимся с аристократией, он позволяет себе выражение «твой дружок-дристун». «Монархия, — прямо заявляет он, — мешает армии принять фашистские доктрины. Я задаю себе вопрос, не пришло ли время навсегда покончить с Савойской династией. Я устал тянуть за собой пустые вагоны, которые отчаянно тормозят наше движение».
Вдохновленный крепнущей силой и дисциплиной гитлеровских армий, дуче вместе с Акиллой Стараче разрабатывает новый кодекс, который определит правила отношений и поступков, сам язык фашистского общества. Под предлогом возвращения к обычаям Древнего Рима они отменяют итальянское слово lei.
Марчелло Мастроянни: биография, фильмография, личная жизнь
Биография
Детство и юность
Марчелло Мастроянни (Marcello Mastroianni) появился на свет 28 сентября 1924 г.
в деревне Фонтана Лири, расположенной высоко в Апеннинских горах. Родители — Отторино Мастроянни (Ottorino Mastroianni) и Ида Иролле (Ida Irolle). Позже семья переехала в Турин, где родился его младший брат Руджеро (Rougiero Mastroianni), тоже ставший актером.
Детство и юность пришлись на годы нацизма — некоторое время даже пришлось работать в одном из лагерей, откуда он вскоре бежал.
Семья жила в крайней бедности, на четверых имелась всего одна комната, еды вечно не хватало. Марчелло спасало лишь его трудолюбие, унаследованное от матери-еврейки, и неиссякаемый оптимизм, доставшийся от отца.
Будущий актер окончил ремесленное училище, позже изучал строительство и архитектуру в Римском университете. Здесь произошло знакомство с Джульеттой Мазиной (Gulietta Masina), им довелось быть партнерами в студенческих спектаклях. Но Марчелло Мастроянни не считал актерство своей будущей профессией, он был прилежным студентом и мечтал о карьере архитектора.
Способности к этому имелись, к тому же Мастроянни тяготился полуголодным существованием, а выбранная стезя сулила хорошие прибыли.
Творческий путь
Человеком, положившим конец мечтам об архитектуре, стал режиссер Лукино Висконти (Luchino Visconti), впервые увидевший его на сцене студенческого театра. Мастроянни не понимал, что именно в нем так понравилось мэтру. Свою внешность будущий кумир миллионов считал самой заурядной — рост 176 см, бесформенный нос, пухлые губы и тонкие руки. Но уже тогда Марчелло Мастроянни умел вжиться в роль, передать тончайшие нюансы переживаний изображаемого героя. По приглашению Висконти он стал актером труппы театра «Элизео». Но до настоящей славы было еще далеко.
Поначалу Мастроянни специализировался на ролях «простых парней», то есть играл самого себя.
Лучшая картина того периода — «Дни любви», где его партнершей стала пятнадцатилетняя Марина Влади (Marina Vlady).
Актер, которому на тот момент исполнилось 23 года, был очарован юной девушкой. Марина Влади не была красавицей, но умела привлекать мужчин чуть ли не с детства. Марчелло не входил в ее планы, поэтому роман не состоялся.
Знаковой работой раннего периода творчества Мастроянни стал фильм Лукино Висконти «Белые ночи» (Le Notti Bianche) по роману Федора Достоевского. Здесь актер впервые сыграл утонченного меланхоличного интеллигента.
Его игру высоко оценил Федерико Феллини (Federico Fellini), так зародился их плодотворный творческий союз. Все началось с фильма «Сладкая жизнь», после которого Марчи, как называл его режисер, стал его вторым «Я», что особенно ярко высветилось в картине «Восемь с половиной».
Третий любимый режиссер Мастроянни — Витторио де Сика (Vittorio de Sica). Он стал «дирижером» его дуэта с Софи Лорен (Sophia Loren).
Фильмы «Брак по-итальянски» и «Вчера, сегодня, завтра» подкупали критиков и зрителей глубокой искренностью и страстью и по праву считаются мировыми шедеврами.
«Итальянский любовник»
Отношения Марчелло Мастроянни с женщинами — отдельная песня. Слава героя-любовника безмерно его смущала, романы были для него не способом прославиться, а естественным образом жизни. Актер не имел привычки распространяться об интимных подробностях своих связей, за что многочисленные возлюбленные были ему особенно благодарны. Ни к одной из них он не мог относиться плохо.
Даже Флора Карабелла (Flora Carabella), законная жена, чувства к которой давно угасли, неизменно получала от него цветы к каждой годовщине их свадьбы. «Итальянскому любовнику» приписывали страстные отношения с Софи Лорен, которые горячо отрицали оба. Они умели изобразить страсть на экране, но это было следствием их таланта, темперамента и профессиональной совместимости.
Биография Мастроянни изобилует любовными связями с самыми разными красавицами, но главная любовь его жизнь пришла к нему лишь под пятьдесят.
Его партнершей по фильму «Это случается только с другими» становится Катрин Денев (Catherine Deneuve). Скрытная и холодная красавица привлекла стареющего донжуана, переживающего разрыв с американкой Фэй Данауэй. Роман начинался в глубокой тайне. Правда вышла наружу, когда Катрин переехала в вагончик Марчелло по бытовой причине — в ее собственном не было горячей воды.
Отныне Мастроянни жил на два города, разрываясь между Римом и Парижем. Спустя год появилась на свет дочь Кьяра-Шарлотта (Chiarra Charlotte Mastroianni). Счастью отца не было предела, он бегал по Парижу, крича, что у него родилась дочь, угощал прохожих шампанским. У Марчелло Мастроянни уже были дети, включая законную дочь Барбару, но Кьяра стала его любимицей.
Отношения с Катрин были непростыми. Актер впервые в жизни желал стабильности, неоднократно делал ей предложение, уговорил Флору развестись. Но ожидаемого «да» он так и не добился. Катрин Денев оказалась неумолимой противницей супружеских отношений.
Она щедро уделяла внимание своим детям, Кьяра и Кристиан (ее сын от Роже Вадима) всегда были окружены заботой, но для Мастроянни в ее жизни места уже не оставалось. Верная Флора всегда была готова принять блудного супруга, к ней он и направился. Нередко тайком летал в Париж, чтобы увидеть Катрин и дочь хотя бы издалека.
Последней его любовью стала режиссер Анна Мария Тато (Anna Maria Tato). Жили они в Париже, Мастроянни был уже болен раком поджелудочной железы, но продолжал играть, в том числе и в театре. Умер 19 декабря 1996 г. Рядом с ним в этот момент находились две его самые любимые женщины — Катрин и Кьяра.
Фильмография
Сладкая жизнь (La Dolche Vita)
Первая совместная работа Федерико Феллини и Марчелло Мастроянни, принесшая мировую славу обоим.
Амплуа утонченного интеллектуала, разочарованного в жизни, прочно закрепилось за итальянским актером, а выражение «сладкая жизнь» вошло в обиход.
Развод по-итальянски (Divorzio All’Italiana)
Острая криминальная драма, Мастроянни — в роли убийцы собственной жены.
Ночь (La notte)
Культовый фильм Микеланджело Антониони. Герой, модный миланский писатель, переживает кризис в отношениях с женой. Кино с откровенными сценами и непрекращающимися высокопарными диалогами. Награда — «Золотой медведь» Берлинского фестиваля (1961 г.).
Вчера, сегодня, завтра (Leri, oggi, domani)
Три замечательные киноновеллы, написанные гигантами пера XX века — Эдуардо де Филиппо, Альберто Моравиа, Чезаре Дзаваттини. Во всех трех вместе с Мастроянни участвует Софи Лорен. Фильм полон юмора и глубоких размышлений.
Брак по-итальянски (Matrimonio All’Italiana)
Одна из лучших мелодрам мирового кино, покорившая сердца миллионов.
Запутанные отношения, тайны, дети от разных отцов — приемы «мыльной оперы» здесь выглядят трогательно и возвышенно. Фильм удостоился премии «Золотой глобус».Подсолнухи (Girasoli)
Совместная советско-итальянская драма с участием Софи Лорен и Людмилы Савельевой. Мастроянни привычно разрывается между двумя любимыми женщинами, на этот раз — среди русских пейзажей.
Это случается только с другими (Ça n’arrive qu’aux autres)
Фильм Надин Трентиньян с участием Катрин Денев. Картина о родителях, потерявших дочь и вместе с ней — смысл дальнейшего существования. Интересно, что в жизни у главных героев дочь появилась.
Большая жратва (La Grande Abbuffata)
Социальная драма с элементами гротеска режиссера Марка Феррери.
Главные герои собрались вместе с целью убить себя обжорством.Очи черные
Фильм Никиты Михалкова по мотивам чеховской «Дамы с собачкой». Был удостоен приза Каннского кинофестиваля за лучшую мужскую роль.
Интересные факты
- Любимым блюдом Мастроянни была фасоль в масле. Катрин, ненавидящая готовку, ради него освоила более тридцати способов ее приготовления. Актер считал, что Кьяра и фасоль в масле — лучшие доказательства ее любви.
- Уже будучи больным раком, Мастроянни, всю жизнь молчавший о своих романах, вдруг решил выговориться. Результатом стал семичасовой монолог, записанный на пленку Анной Марией Тато. Скандал разразился через год после его смерти, ни одна из дам «итальянского любовника» не желала оглашения подробностей личной жизни. Флора, Катрин Денев, Кьяра и агент Мастроянни Джованна Кау обвинили его последнюю возлюбленную в желании заработать на имени актера.
(Висконти, Лукино) — wikipe.wiki
Luchino Visconti di Modrone (italiano Luchino Visconti di Modrone; 2 de noviembre de 1906, Milán — 17 de marzo de 1976, Roma) — director italiano de teatro y cine de ópera y drama. Representante de una de las ramas de la aristocrática familia Visconti. Su nombre completo y título es Don Luchino Visconti di Modrone, Conde de Lonate Pozzolo, Signor di Corgeno, consignor di Somma, Crenna y Agnadello, patricio milanés. Según las opiniones de Visconti, era un freudomarxista, miembro del Partido Comunista Italiano. El padre de Luchino Visconti llevaba el título de duque de Visconti di Modrone, poseía un castillo en Lombardía, sirvió honestamente a la dinastía Saboya, patrocinó el Teatro alla Scala y en 1914-1919 dirigió el club de fútbol de Milán Internazionale. La madre era hija de un rico industrial. Desde su juventud, Lukino se interesó por la ópera y se enamoró de los caballos.
A fines de la década de 1930, se fue a París, donde se convirtió en asistente de dirección de Jean Renoir.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Visconti se acercó a los comunistas italianos, ayudó a la Resistencia y fue arrestado bajo sospecha de organizar una conspiración antifascista. “Dicen que Visconti fue víctima de violencia sexual en la pensión fascista Yakkorino, donde pasó quince días, condenado a muerte”, escribe Andrei Plakhov, quien defendió su disertación sobre la obra de Visconti.
En 1943, con sus propios fondos y fondos del Partido Comunista Italiano, rodó su primer largometraje «Obsession» basado en la novela «El cartero siempre llama dos veces» de James M. Kane. Según el propio director, para rodar este proto-noir vendió las joyas que heredó de su madre. Visconti mantuvo sus simpatías por el Partido Comunista y sus convicciones «izquierdistas» hasta el final de su vida.
El próximo largometraje, «The Earth Shakes», se filmó en Sicilia con la participación de actores no profesionales y causó sensación en Italia.
Se suponía que sería la primera parte de una trilogía de la clase trabajadora. La trilogía nunca se completó, pero Visconti fue reconocido como uno de los gurús del neorrealismo italiano.
En los años 40 y 50, Visconti fue principalmente director de teatro, y representó principalmente a dramaturgos contemporáneos, incluidos Jean Cocteau, Jean Anouille, Tennessee Williams y Arthur Miller; llevado a caboАлен Делон
Мать будущей звезды мирового кино работала в аптеке, отец владел небольшим кинозалом. Когда Делону было четыре года, родители развелись. Каждый из них устроил свою судьбу в отдельности, от новых браков родились дети. А восьмилетний Делон оказался в пансионе, откуда его периодически выгоняли за плохое поведение.
После службы в армии Делон сменил немало мест работы – был разносчиком газет, работал официантом… Но мимо его неземной красоты, конечно, не могли пройти кинематографисты. «Молодой человек, хотите сниматься в кино?» – однажды спросил у Делона голливудский агент.
Делон, конечно, был не против, но следовало учить английский. А в это же время режиссер Ив Аллегре пригласил Алена поучаствовать в картине «Когда вмешивается женщина» (1957), и тот решил для начала поработать на родине.
Делон – один из немногих европейских актеров, чья личная жизнь интересует публику едва ли не в большей степени, чем профессиональная. Его первый знаменитый роман – с актрисой Роми Шнайдер – случился на рубеже 50-60-х, длился пять лет, но до сих пор о нем говорят и пишут. Как повезло Делону и как не повезло Шнайдер! У него с фильма «Кристина» (1958), где они встретились, началась благополучная карьера. Ей на профессиональную жизнь тоже было грех жаловаться, но личная – не позавидуешь: измены Делона, ссоры и, наконец, его внезапная женитьба на Натали Бартелеми, ждавшей от него ребенка.
Делон и Шнайдер встретились на съемочной площадке спустя несколько лет после разрыва – Жак Дере пригласил их сыграть в своем фильме «Бассейн» (1968). Они практически «экранизировали» свои мучительные отношения: любовь, страсть, ревность, усталость.
Теперь Делон говорит, что не может пересматривать эту картину, потому что Шнайдер нет рядом. «Она самый частый гость моих воспоминаний».
Много нелестных слов написала о Делоне мать Роми Шнайдер после смерти дочери. Не исключено, что и по этой причине актер, когда ему намекают, что возраст обязывает писать мемуары, отвечает: «Я ненавижу это. Каждый пишет свою книгу. Бандит, банкир, консьержка, бывший политик… Я это не люблю. Обо мне достаточно написано и снято. Я не буду писать ничего».
Натали Бартелеми тоже не повезло. Брак с Делоном был недолгим. Их сын Энтони стал актером, но звездной карьеры, как у папы, у него не случилось. Следующей «жертвой» Делона, с которой были «серьезные отношения», стала популярная актриса Мирей Дарк. Последний брак актера – с Розали ван Бремен, в прошлом «мисс Голландией» – не спасли даже дети: Ален-Фабьен и Анушка. Жена ушла. Делон, пытавшийся наложить на себя руки, сделал следующее заявление: «Мы с женой принадлежим к разным поколениям. Нас разделяют 32 года.
Розали отдала мне свои лучшие годы. Теперь она хочет наверстать упущенное».
А теперь о работе. Как Делону везло с женщинами, так и везло с режиссерами. Рене Клеман («На ярком солнце», 1959), Микеланджело Антониони («Затмение», 1962), Валерио Дзурлини («Первая ночь покоя», 1972), Джозеф Лоузи («Месье Кляйн», 1977), Фолькер Шлендорф («Любовь Свана», 1983) и, конечно же, Лукино Висконти («Рокко и его братья», 1960, и «Леопард», 1963). «Не проходит дня в моей жизни, чтобы я не вспомнил Висконти. Всем, чего я достиг, я обязан ему», – сознался Делон. Но в его фильмографии более 80 лент и наряду с классикой немало ролей проходных и одноплановых.
Редкое интервью с актером обходится без вопроса о его исключительной красоте. В ответ Делон говорит, что сделал карьеру благодаря своему таланту, а не внешним данным. И даже не улыбается при этом.
Избранная фильмография актера:
2001. ФАБИО МОНТАЛЕ /FABIO MONTALE/, тв, реж. Жозе Пинейро
2000. АКТЕРЫ /LES ACTEURS/, реж.
Бертран Блие
1997. ОДИН ШАНС НА ДВОИХ /UNE CHANCE SUR DEUX/, реж. Патрис Леконт
1997. ДЕНЬ И НОЧЬ /JOUR ET LA NUIT, LE/, реж. Бернар-Анри Леви
1995. СТО И ОДНА НОЧЬ /A HUNDRED AND ONE NIGHTS/, реж. Аньес Варда
1994. ПЛЮШЕВЫЙ МИШКА /OURS EN PELUCHE, L’/, реж. Жак Дере
1993. ПРЕСТУПЛЕНИЕ /UN CRIME/, реж. Жак Дере
1992. ВОЗВРАЩЕНИЕ КАЗАНОВЫ /LE RETOUR DE CASANOVA/, реж. Эдуард Ниерманс. Исполнительный продюсер
1990. ТАНЦЕВАЛЬНАЯ МАШИНА /DANCING MACHINE /, реж. Жиль Беа
1990. НОВАЯ ВОЛНА /NOUVELLE VAGUE/, реж. Жан-Люк Годар
1988. НЕ БУДИТЕ СПЯЩЕГО ПОЛИЦЕЙСКОГО /NE RÉVEILLEZ PAS UN FLIC QUI DORT/, реж. Жозе Пинейро
1986. ПЕРЕХОД /PASSAGE, LE/, реж. Рене Манзор
1985. СЛОВО ПОЛИЦЕЙСКОГО /PAROLE DE FLIC/, реж. Жозе Пинейро. Исполнительный продюсер, сценарист, песня.
1984. НАША ИСТОРИЯ /NOTRE HISTOIRE/, реж. Бертран Блие. Премия «Сезар» лучшему актеру
1983. НЕУКРОТИМЫЙ /LE BATTANT/, реж. Ален Делон. Продюсер, сценарист.
1983. ЛЮБОВЬ СВАНА /EINE LIEBE VON SWANN (UN AMOUR DE SWANN)/, реж. Фолькер Шлeндорф
1982. ШОК /CHOC, LE/, реж. Робин Дэвис
1981. ЗА ШКУРУ ПОЛИЦЕЙСКОГО /POUR LA PEAU D’UN FLIC/, реж. Ален Делон. Продюсер, сценарист.
1981. ТЕГЕРАН-43, реж. Александр Алов и Владимир Наумов
1980. ТРОИХ НАДО УБРАТЬ /TROIS HOMMES À ABATTRE/, реж. Жак Дере
1980. ВОЕНВРАЧ /LE TOUBIB/, реж. Пьер Гранье-Дефер
1979. АЭРОПОРТ: КОНКОРД 79 /CONCORDE: AIRPORT ’79, THE/, реж. Дэвид Лоуэлл Рич
1978. ОСТОРОЖНО, СМОТРЯТ ДЕТИ! /ATTENTION, LES ENFANTS REGARDENT/, реж. Серж Леруа
1977. СПЕШАШИЙ ЧЕЛОВЕК /HOMME PRESSÉ, L’/, реж. Эдуар Молинаро
1977. АРМАГЕДДОН /ARMAGUEDON/, реж. Ален Жессуа
1977. БАНДА /GANG, LE/, реж. Жак Дере
1977. СМЕРТЬ НЕГОДЯЯ /MORT D’UN POURRI/, реж. Жорж Лотнер. Сценарист, продюсер
1977. МЕСЬЕ КЛЯЙН /MR. KLEIN/, реж. Джозеф Лоузи. Продюсер
1976. КАК БУМЕРАНГ /COMME UN BOOMERANG/, реж. Хосе Джованни. Продюсер, сценарист.
1975. ЦЫГАН /GITAN, LE/, реж. Хосе Джованни
1975. ПОЛИЦЕЙСКАЯ ИСТОРИЯ /Flic Story/, реж. Жак Дере
1975. ЗОРРО /ZORRO/, реж. Дуччо Тессари
1974. БОРСАЛИНО И КОМПАНИЯ /BORSALINO & CO./, реж. Жак Дере
1974. РАСА ГОСПОД /RACE DES SEIGNEURS, LA/, реж. Пьер Гранье-Дефер
1974. ЛЕДЯНАЯ ГРУДЬ /LES SEING LE GLACE/, реж. Жорж Лотнер. Продюсер
1973. ДВОЕ В ГОРОДЕ /DEUX HOMMES DANS LA VILLE/, реж. Хосе Джованни
1973. ТОНИ АРЗЕНТА /TONY ARZENTA/, реж. Дучо Тессари
1973. СКОРПИОН /SCORPIO/, реж. Майкл Уиннер
1973. ШОКОВАЯ ТЕРАПИЯ /TRAITEMENT DE CHOC/, реж. Ален Жессуа
1973. СГОРЕВШИЕ РИГИ /LES GRANGES BRULEES/, реж. Жан Шапо
1972. ПЕРВАЯ НОЧЬ ПОКОЯ /LA PRIMA NOTTE DI QUIETE/, реж. Валерио Дзурлини. Продюсер
1972. УБИЙСТВО ТРОЦКОГО /THE ASSASSINATION OF TROTSKY/, реж. Джозеф Лоузи
1972. ПОЛИЦЕЙСКИЙ /UN FLIC/, реж. Жан-Пьер Мельвиль
1971. ПОТИШЕ, БАСЫ! /DOUCEMENT LES BASSES/, реж. Жак Дере
1971. ВДОВА КУДЕР /VEUVE COUDERC, LA/, реж. Пьер Гранье-Дефер
1970. БОРСАЛИНО /BORSALINO/, реж. Жак Дере. Продюсер
1970. КРАСНЫЙ КРУГ /LE CERCLE ROUGE/, реж. Жан-Пьер Мельвиль
1969. МЭДЛИ /Madly/, реж. Роже Кахэйн
1969. ДЖЕФФ /JEFF/, реж. Жан Эрман
1968. ТРИ ШАГА В БРЕДУ /TRE PASSI NELL DELIRIO, segment WILLIAM WILSON/, реж. Луи Маль
1968. ДЕВУШКА НА МОТОЦИКЛЕ /GIRL ON A MOTORCYCLE/, реж. Джек Кардифф
1968. ПРОЩАЙ, ДРУГ! /ADIEU L’AMI/, реж. Жан Эрман
1968. СИЦИЛИЙСКИЙ КЛАН /LE CLAN DES SICILIENS/, реж. Анри Верней
1968. БАССЕЙН /LA PISCINE/, реж. Жак Дере
1967. ДЬЯВОЛЬСКИ ВАШ /DIABOLIQUEMENT VOTRE/, реж. Жюльен Дювивье
1967. ИСКАТЕЛИ ПРИКЛЮЧЕНИЙ /LES AVENTURIERS/, реж. Робер Энрико
1967. САМУРАЙ /LE SAMOURAI/, реж. Жан-Пьер Мельвиль
1966. ГОРИТ ЛИ ПАРИЖ? /PARIS BRÛLE-T-IL?/, реж. Рене Клеман
1966. ТЕХАС ЗА РЕКОЙ /TEXAS ACROSS THE RIVER/, реж. Майкл Гордон
1966. ПРОПАВШИЙ ВЗВОД /LOST COMMAND/, реж. Марк Робсон
1965. ХИЩНИКИ /LES FELINES/, реж. Рене Клеман
1965. РОЖДЕННЫЙ ВОРОМ /ONCE A THIEF/, реж. Ральф Нельсон
1964. ЖЕЛТЫЙ РОЛЛС-РОЙС /YELLOW ROLLS-ROYCE, THE/, реж. Энтони Эсквит
1964. НЕПОКОРЕННЫЙ /INSOUMIS, L’/, реж. Ален Кавалье
1963. МЕЛОДИЯ ИЗ ПОДВАЛА /MELODIE EN SOUS-SOL/, реж. Анри Верней
1963. ЧЕРНЫЙ ТЮЛЬПАН /LA TULIPE NOIR/, реж. Кристиан-Жак
1963. ЛЕОПАРД /IL GATTOPARDO/, реж. Лукино Висконти
1962. ДЬЯВОЛ И 10 ЗАПОВЕДЕЙ /DIABLE ET LES DIX COMMANDEMENTS, LE/, реж. Жюльен Дювивье
1962. ЗАТМЕНИЕ /L’ECLISSE/, реж. Микеланджело Антониони
1961. ЗНАМЕНИТЫЕ ЛЮБОВНЫЕ РОМАНЫ /AMOURS CÉLÈBRES/, реж. Мишель Буарон
1960. КАК РАДОСТНО ЖИТЬ /CHE GIOIA VIVERE/, реж. Рене Клеман
1960. РОККО И ЕГО БРАТЬЯ /ROCCO E I SUOI FRATELLI /, реж. Лукино Висконти
1959. НА ЯРКОМ СОЛНЦЕ /PLEIN SOLEIL/, реж. Рене Клеман
1959. ДОРОГА ШКОЛЯРОВ /CHEMIN DES ÉCOLIERS, LE/, реж. Мишель Буарон
1958. КРИСТИНА /CHRISTINE/, реж. Пьер Гаспар-Юи
1958. БУДЬ КРАСИВОЙ И ПОМАЛКИВАЙ… /SOIS BELLE ET TAIS-TOI/, реж. Марк Аллегре
1957. КОГДА ВМЕШИВАЕТСЯ ЖЕНЩИНА /QUAND LA FEMME S’EN MELE/, реж. Ив Аллегре
Гельмут Бергер — Helmut Berger
Австрийский актер
Гельмут Бергер | |
|---|---|
Гельмут Бергер в своем доме в Риме, 1972 год. | |
| Родившийся | Гельмут Штайнбергер ( 1944-05-29 )29 мая 1944 г. (77 лет) |
| Гражданство | Австрийский |
| Занятие | Актер |
| Активные годы | 1964 – настоящее время |
| Супруг (а) | Франческа Гуидато (м. 1994; рассталась) |
| Партнер (ы) | Лукино Висконти (1964–1976) |
Хельмут Бергер ( немецкое произношение: [ˈhɛlmuːt ˈbɛʁɡɐ] ( слушать ) ; родился Гельмут Штейнбергер ; 29 мая 1944 года) — австрийский актер кино и телевидения. Бергер, который часто изображал нарциссических и сексуально неоднозначных персонажей, был одной из звезд европейского кино в конце 1960-х и 1970-х годах.
Бергер является самым известным по своей работе с Лукино Висконти , в частности , в его исполнении , как короля Людвига II Баварского в Людвига , за которую он получил специальный Давид ди Донателло награду, и его выступление в The Damned , за которую он был номинирован на Золотой глобус Премия . Он появляется в основном в европейском кино, но также снимался в американских постановках, таких как «Крестный отец, часть III» и мыльная опера « Династия» .
ранняя жизнь и образование
Бергер родился в Бад-Ишле , Австрия, в семье отельеров. После получения аттестата зрелости Бергер сначала обучался и работал в этой области, хотя он не интересовался гастрономией или индустрией гостеприимства . В возрасте восемнадцати лет он переехал в Лондон , Англия , где подрабатывал во время учебы по актерскому мастерству. После изучения языков в Университете Перуджи в Италии Бергер переехал в Рим , Италия.
Карьера
1964 по 1976 год:
Гельмут Бергер в 1973 году Гельмут Бергер в своем доме в Риме в 1974 году.Он впервые встретился с кинорежиссером Лукино Висконти в 1964 году. Висконти дал ему свою первую актерскую роль в фильме Le streghe ( Ведьмы , 1967) (в эпизоде «La Strega Bruciata Viva»), но он получил международную известность как аморальный Мартин. фон Эссенбек в фильме Висконти « Проклятые» (1969). В этом фильме, возможно, в самой известной его сцене, он изображает из себя Марлен Дитрих из фильма «Голубой ангел» (1930). Затем последовали заглавная роль в экранизации Оскара Уайльда « Дориан Грей» (1970) и главная роль в оскароносном итальянском драматическом фильме «Сад Финци-Континиса» (1970). В « Людвиге» Висконти (1972) Бергер изображает Людвига II Баварского от его цветущей юности до последних лет распутной жизни. Вместе с ним в фильме снялась Роми Шнайдер . Этот спектакль принес ему премию Давида ди Донателло и, пожалуй, является его самой известной ролью. В 1974 году Бергер снялся с Бертом Ланкастером в « Разговоре Висконти» . История « Разговорника» часто рассматривается как аллегория личных отношений между Бергером и Висконти. Несколько раз Бергер упоминал этот фильм как свой любимый.
Затем он сыграл ведущие роли в таких международных постановках, как « Пепельная среда» (1973) вместе с Элизабет Тейлор и Генри Фондой . Другой фильм — «Англичанка-романтик» (1975) с участием Майкла Кейна и Гленды Джексон . Он также появился в скандальном фильме Тинто Брасса « Салон Китти» с Ингрид Тулин в 1976 году. Известные фотографы, в том числе Хельмут Ньютон , Мэри Эллен Марк и Дэвид Бейли, опубликовали серию его фотографий. Энди Уорхол сделал из него поляроиды и сериграфию. В 1970 году Бергер также был рядом со своей тогдашней девушкой Марисой Беренсон , первым человеком на обложке Vogue .
1976 по 1999 год:
Смерть его партнера Лукино Висконти в 1976 году погрузила его в личный кризис. Ровно через год после смерти Висконти Бергер пытался покончить жизнь самоубийством, но вовремя был обнаружен, что его спасли. В последующее время его актерская карьера была омрачена злоупотреблением наркотиками и алкоголем. В 1980 году Клод Шаброл выбрал Бергера на роль Фантомаса, прежде чем он отправился в Америку, чтобы работать на телевидении в роли Питера Де Вильбиса в девяти эпизодах (1983–1984) американской мыльной оперы « Династия» в прайм-тайм , которую, по его словам, он сделал только для Деньги. Позже он скажет, что «плакал по дороге на съемочную площадку, но смеялся по дороге в банк». Это было его последнее появление в телесериале. Он продолжал работать в США над различными проектами, в первую очередь снявшись в главной роли в « Кодовом имени: Изумруд» в 1985 году. В Европе он снялся в телевизионном мини-сериале «Обрученная» в 1989 году.
В 1990 году Бергер появился в The Godfather Part III . Позже он появился в видеоклипе на песню Мадонны « Эротика » в 1992 году, а также появился в книге Мадонны « Секс» . В 1993 году Бергер повторил свою роль короля Людвига II. в получившем признание критиков фильме « Людвиг 1881» . Во второй половине 1990-х он сосредоточился в основном на европейских постановках, снимаясь в фильмах Кристофа Шлингензиефа , Ива Буассе и многих других.
В 1997 году Квентин Тарантино включил некоторые архивные кадры из фильма « Зверь с ружьем» в свой фильм « Джеки Браун» и поблагодарил Бергера в заключительных титрах за его яркую игру.
2000-е годы по настоящее время:
Хельмут Бергер (справа) и Александр Тущинский на съемках Timeless (2015)С начала 2000-х по 2009 год Бергер в значительной степени ушел из актерского мира, переехав в Зальцбург к своей матери, которая нуждалась в уходе. Она умерла в 2009 году. С тех пор он снова снимается в более крупных фильмах.
В 2012 году Schwarzkopf & Schwarzkopf Verlag опубликовала журнальную книгу о его жизни Helmut Berger — A Life in Pictures , в которую вошли многие ранее не публиковавшиеся фотографии его жизни и фильмов, а также эссе на немецком, английском, итальянском и французском языках. Книга была хорошо принята прессой.
В триллере « Железный крест» (2009) Бергер сыграл Шрагера, стареющего персонажа, который, как полагают, был старым командиром СС, ответственным за убийства евреев во время Второй мировой войны . В начале 2010-х Бергер снялся в двух фильмах Питера Керна — Blutsfreundschaft (показан на 60-м Берлинском международном кинофестивале (2010) ) и Mörderschwestern (2011). В 2014 году Бергер появился в Сен-Лоране в роли старого Ива Сен-Лорана, за что его «прославили» на Каннском кинофестивале . Короткометражный фильм Art! , в которой Бергер сыграл главную роль, состоялась мировая премьера на Парижском фестивале независимого кино в 2015 году. Он снялся в роли профессора Мартина в фильме 2016 года « Вне времени» режиссера Александра Тушинского .
В 2015 году австрийский кинорежиссер Андреас Хорват выпустил полнометражный документальный фильм о Хельмуте Бергере под названием Хельмут Бергер, актер . Премьера фильма состоялась на Венецианском кинофестивале . В журнале Artforum режиссер американского Джон Уотерс выбрал Хельмут Бергер, актер как лучший фильм в 2015 году . Позже Бергер подал иск против Хорват.
22 февраля 2018 года, премьер Альберт Серра пьесы «s, Либерт, в главной роли Хельмута Бергера и Ингрид Кейвен проводили в Фольксбюне театре в Берлине. Это была первая сценическая роль в карьере Бергера. В 2019 году был выпущен еще один документальный фильм Helmut Berger, meine Mutter und ich , рассказывающий о его личности и попытке возвращения.
После нескольких приступов пневмонии Бергер объявил о завершении карьеры в ноябре 2019 года и о том, что он хочет провести оставшиеся годы вдали от публики.
Почести
В 1969 году Бергер был номинирован на премию « Золотой глобус» за роль в «Проклятых» , а в 1973 году он получил премию Давида ди Донателло — итальянский эквивалент премии « Оскар» — за роль в « Людвиге» .
В 2007 году он получил специальную премию Тедди на 57-м Берлинском международном кинофестивале (2007) за свои общие профессиональные достижения.
В 2010 году Бергер получил две премии Lumières на кинофестивале Lumière в Лионе, а также «золотой ключик» города.
В 2011 году он получил премию Кристиана, присужденную на чешском кинофестивале Febiofest «За вклад в мировое кино».
Личная жизнь
Бергер открыто бисексуал . Он был в отношениях со своим режиссером и наставником Лукино Висконти и актрисой Марисой Беренсон . Бергер женился на итальянской писательнице и модели Франческе Гуидато 19 ноября 1994 года. С 2010 года они живут отдельно. Бергер много лет жил в Риме , но вернулся в Зальцбург в 2000-х, чтобы позаботиться о своей престарелой матери.
В конце 1960-х и 1970-х Бергер считался « айтишником европейской элиты ». Согласно его автобиографии 1998 г. Ich. В «Автобиографии» , как сообщается, фигурировали Рудольф Нуриев , Бритт Экланд , Урсула Андресс , Натали Делон , Таб Хантер , Флоринда Болкан , Линда Блэр , Мариса Мелл , Анита Палленберг , Марилу Толо , Джерри Холл , Бьянка и Мик Джаггер .
С 1980-х годов личная жизнь Бергера также освещалась в новостях из-за его борьбы с алкоголем и наркотиками, что иногда приводило к эксцентричным и противоречивым выступлениям на телевидении. В 2013 году Бергер появился на Ich bin ein Star — Holt mich hier raus! , немецкая версия » Я знаменитость … Вытащи меня отсюда!» . Он был вынужден уехать по состоянию здоровья всего через два дня.
Прием
Кроме Хельмута Бергера, сегодня интересных женщин нет.
Хельмут Бергер — это то, что я считаю идеальным художником — очень серьезным в своем деле, умным в своих мыслях, без всякого времени и терпения на «чушь собачьей» или пустые фразы, которые засоряют повседневную жизнь, разговоры и отношения многих людей.
Я думаю, что именно андрогинность, будь то Дэвид Боуи или Хельмут Бергер, действительно больше всего повлияла на мою работу.
- Мадонна , интервью с Винсом Алетти в 1999 году.
Я думаю, он замечательный. Человек, который говорит то, что думает.
- Нена , интервью о съемках клипа «Besser geht’s nicht».
Он из тех, кто никого не оставляет равнодушным.
- Spiegel TV , репортаж о Хельмуте Бергере 1997 г.
Фильмография
(режиссер в скобках; все фильмы, кроме отмеченных)
Смотрите также
Библиография
- Кориандо, Паола-Людовика (март 2006 г.). «Поэзия дель вольто: ритм Гельмута Бергера, атторе висконтиано». Cineforum . Выпуск № 452.
- Бергер, Гельмут, с Heuer, Holde: Ich, Die Autobiographie . Ullstein, Berlin 1998, ISBN 978-3-550-06969-7 .
- Кориандо, Паола-Людовика: Гельмут Бергер — Эйн Лебен в Билдерне . Schwarzkopf & Schwarzkopf, Берлин 2012 г., ISBN 978-3-89602-872-3 .
- Бергер, Гельмут с Хойером, Холде: Гельмут Бергер, автопортрет . Сегье, 2015, ISBN 978-2-84049-691-5
Рекомендации
Внешние ссылки
Лукино Висконти, кинорежиссер, 69, Dies
На протяжении всей своей карьеры г-н Висконти уделял особое внимание театру и опере. После войны он создал репертуарную труппу, которая позже послужила источником актерского таланта для его фильмов. Он поставил пьесы Теннесси Уильямса. Эрскин Колдуэлл, Жан-Поль Сартр, Жан Кокто и Артур Миллер.
И именно г-н Висконти, как говорят, помог раскрыть и выявить актерские таланты Марии Каллас, которую он снял в «Травиате.«Сомнамбула», «Анна Болена» и «Ифигения в Тавриде». Он называл ее «великим артистом», и она считала, что он помог ей в игре.
Он помог Джан Карло Менотти начать Фестиваль двух миров в Сполето в 1958 году постановкой «Макбета», и он возвращался туда много раз. Вся его работа была сосредоточена на его страсти к реализму. Его певцы экономили на жестах, иногда пели спиной к публике и вели себя, по его собственным словам, «как люди».
О г-на Висконти часто говорили, что он миллионер, и он действительно жил роскошной жизнью на вилле своего холостяка в Риме, в окружении предметов искусства, сувениров, садов и собак.
Иногда его обижали обвинения в том, что он «голосовал влево», но «жил правым». «Мне нравится жить комфортно, но это не мешает мне иметь идеи о социальных реформах», — сказал он. «Мне не нужно носить сумку из мешковины и жить в хлеву, чтобы чувствовать это, правда?»
Г-н Висконти был сторонником левых взглядов и был близок к итальянской коммунистической партии, он никогда не был членом партии с визитной карточкой. Однако в течение ряда лет он имел привычку публично объявлять накануне итальянских выборов, что собирается голосовать за коммунистов.Несмотря на его нежелание быть членом партии, его фильм «La Terra Trema» был профинансирован Коммунистической партией Италии.
К моменту своей смерти г-н Висконти почти закончил монтаж своего последнего фильма «Невинные» по одноименному роману Габриэле Д’Аннунцио. Коллеги г-на Висконти сказали, что фильм готовился к Каннскому кинофестивалю в мае, хотя г-н Висконти еще не видел готовый продукт.
Его всепоглощающим интересом были его работы.«В конце концов, если мне нечего сказать в фильме, я не снимаю фильм», — сказал он. «Мне плевать только на работу. Для меня все должно быть совершенно горячим или совершенно холодным, но никогда не теплым ».
Висконти, Лукино — Чувства кино
б. 2 ноября 1906 г., Милан, Ломбардия, Италия
г. 17 марта 1976 г., Рим, Лацио, Италия
Граф дон Лукино Висконти ди Модроне родился в респектабельной, авторитетной и богатой жизни. Это благородное воспитание и то, что оно могло себе позволить, оказали неоспоримое и непреходящее влияние на его жизнь и карьеру.Его раннее знакомство с искусством, литературой, музыкой, театром и, возможно, больше всего с оперой, соответствовало интеллектуальным занятиям благовоспитанного северного итальянца. Помимо этого, он рано увлекся дрессировкой и разведением лошадей, а с 1926 по 1928 год служил в итальянской армии. Его переезд в Париж в 1936 году вызвал интерес к политике левого толка и более благоприятную атмосферу для его, как правило, невыраженного гомосексуализма. Все это время он оставался верным католицизму. С началом Второй мировой войны Висконти стал активным антифашистом, открыв свой палаццо для членов коммунистического сопротивления.Он участвовал в вооруженном противостоянии немцам и в 1944 году пережил короткий период заключения в гестапо. Уже попробовав свои силы в написании романов, Висконти продвинул свое расцветающее художественное призвание после войны, поставив более сорока пьес и более десяток опер.
Деталей этого беглого наброска более чем достаточно, чтобы охватить всю жизнь среднего человека. Но ненасытный драйв и страсть Лукино Висконти были таковы, что в этом резюме даже не рассматривается его самое непреходящее наследие, как одного из величайших режиссеров в истории.Однако этот план действительно указывает на широту стимулов, которые повлияли на его кинематографический результат, аспекты проявляются в той или иной степени почти в каждом фильме, который он снял. Таким образом, работы Висконти примечательны своим безупречным качеством и технической точностью, а также неуклонной приверженностью индивидуальному мастерству и всем вызовам и противоречиям, которые придавали смелости видению итальянского мастера.
Хотя раннего любительского кино уже не существует, бунуэльская работа, которую он сделал под руководством фотографа Хорста П.Хорст, задокументированное начало Висконти в мире художественного кинопроизводства произошло благодаря не меньшему, чем Жану Ренуару. Помимо политического влияния на начинающего режиссера, Ренуар привлек Висконти в качестве помощника в таких фильмах, как Тони (1935), День в стране (1936) и обреченный Тоска (1941), из которых Ренуар был удален, когда началась война. Именно Ренуар подарил Висконти копию романа Джеймса М. Кейна 1934 года Почтальон всегда звонит дважды , который послужил источником вдохновения для первого режиссерского фильма Висконти, Ossessione ( Obsession , 1943), написанного Висконти и группа его коллег из миланского журнала Cinema .В кинематографе Доменико Скала и Альдо Тонти дебют Висконти представляет собой суровую картину бедности, плотского эротизма и кипящего напряжения, вращающихся вокруг болтливого болтливого Джузеппе Брагана (Хуан де Ланда), его невыполненной неверной жены Джованны (Клара Каламаи). и своенравный бродяга Джино Коста (Массимо Джиротти). Горючая трехсторонняя принадлежность вырастает из общего уныния и слепой похоти, и как только Джованна и Джино охвачены романтическими причудами, они сталкиваются почти мгновенно с сожалением, виной и паранойей.Как и в названии фильма, одержимость пронизывает всех, даже странствующего художника, чьи мотивы намеренно неоднозначны (он, вероятно, первый гей-персонаж в творчестве Висконти). Ossessione излучает ощутимую тревогу, когда непостоянство судеб жизни постоянно игнорирует требования к выживанию и солидарности. Это идеальный учебник по одной из основных тем персонажей Висконти — людей, «пойманных в сети своего прошлого, неудовлетворенных своим настоящим и неспособных взять на себя ответственность за будущее.Однако его суровая конституция возмутила политические и религиозные фракции, и когда состоялась премьера фильма, сын руководителя фильма Бенито Муссолини сбежал из кинотеатра с криком: «Это не Италия!» Картина была запрещена фашистским правительством, и все репродукции были почти уничтожены.
Ossessione (Лукино Висконти, 1943)
Тем не менее, влияние Ossessione было значительным, проложив путь для некоторых из самых впечатляющих и инструментальных итальянских фильмов эпохи Второй мировой войны.Это интуитивное изображение Италии во время войны, даже если есть лишь незначительные следы продолжающегося сражения. Вместо этого более заметной является инстинктивная иллюстрация в фильме тоски, земного отчаяния и несправедливого социального беспорядка. По этим причинам (за исключением первой) Ossessione широко рассматривается как выдающийся предшественник итальянского неореализма. «Термин« неореализм »родился с Ossessione », — утверждает Висконти. «Из Феррары я отправил первые кадры фильма своему редактору Марио Серандрей.Через несколько дней он написал мне, что ему понравились сцены, и добавил: «Я не знаю, как определить этот вид кино, кроме как« неореалистичное »».
Хотя последствия войны ощущались за кулисами Ossessione , а не в самом фильме, документальный преемник Висконти был полностью определен в своих намерениях. Giorni di gloria ( Дней славы , 1945) посвящена бойцам партизанского сопротивления и показательным испытаниям, проведенным после войны.Этот фильм, возглавляемый Марио Серандреи и поддерживаемый Отделом психологической войны союзников, представляет собой сердечный репортаж о том, как эти неудачники смогли выполнить свои задания, с крестьянскими бригадами, пересекающими гористую местность, и подпольной прессой, чтобы помочь распространить слово неповиновения. . Самым поразительным в истории Days of Glory является его напряженная кульминация, жестокая казнь, которой предшествовал суд над Пьетро Карузо, бывшим главой фашистской полиции оккупированного Рима 4 июля 1945 года, его помощником Роберто Очетто и Пьетро Кохом, главой полиции. Pensione Jaccarino,
La terra trema (Лукино Висконти, 1948)
Вторая особенностьВисконти также имела политическое происхождение, даже если результат выходит за рамки догматических ограничений.По просьбе и при финансовой поддержке Партии общины Висконти должен был снять серию из трех документальных фильмов, каждый из которых был посвящен недопредставленным членам рабочего класса: рыбакам, крестьянам и рабочим серной шахты. Очарованный сицилийской рыбацкой деревушкой Ачи Трецца и вдохновленный произведениями романиста Джованни Верга, Висконти отказался от идеи снимать последние две социальные группы и отказался от строгой документальной формы. La terra trema ( The Earth Trembles , 1948), который до сих пор носит эпизодический подзаголовок, Episode della mare («Морской эпизод»), включает неактеров, чтобы оценить население, зависящее от непоследовательной награды. «Горького моря» и подвержены рыночным манипуляциям.Преобладает разлад между вторгающейся современностью и уважением к вековому процессу их соответствующей деятельности, и чтобы проиллюстрировать эту переменную жизнь, Висконти переписал Вергу, как выразился Джеффри Ноуэлл-Смит, «в свете Маркса». Фокус поколений переместился с пожилых и солидных на молодых и радикальных, и в результате ситуационного пересмотра фильм стал меньше посвящен существованию домашнего хозяйства и больше требовал усилий. Оба изменения соответствуют растущим политическим амбициям Висконти и его неоднократным воплощениям в привлекательных фигурах мятежников-изгоев.Но в этом романтическом бунте есть прагматическое расхождение: если кто-то хочет выступить против несправедливости, он должен также принять обратную сторону такой независимости, риск и связанный с этим снежный ком отчаяния. Это урок, извлеченный не одним идеалистом Висконти.
Видение Висконти La terra trema — это странствующий наблюдатель, открывающий богатый, подробный портрет убедительной, неистовой аутентичности. Не снисходя к простодушию региона, его взаимодействие с материалом является сложным, в нем используется неотъемлемый натурализм, но также создается стилизованное повествование, демонстрирующее чистоту, но также иногда и повышенную реальность.Другими словами, это «антропологический кинотеатр, в котором антрополог устанавливает сцену и комментирует ее значение, но удаляется, чтобы увидеть картину, когда она действительно сделана, чтобы его присутствие больше не ощущалось». На фоне гудения жилого диалекта, в самой Италии были добавлены такие отчетливые субтитры, в фильме подчеркивается дух товарищества и освобождение, романтика и тяжелый труд. Жители La terra trema кажутся страстными, поют и трудятся с огромным энтузиазмом, и фильм посвящен изнурительной работе на море так же, как и тревогам тех, кто ждет дома.
Bellissima (Лукино Висконти, 1951)
Если Висконти отдавал предпочтение скромным любителям для La terra trema , то для Bellissima (1951) он сохранил одного из самых уважаемых и электрифицированных профессионалов. Практически сотрудничая с Анной Маньяни раньше, когда она почти появилась в Ossessione , Висконти представляет звезду в мгновенном состоянии материнской паники. Потеряв на короткое время свою дочь в толпе нетерпеливых матерей сцены, каждая из которых откликнулась на кастинг для подающих надежды детей-звезд в Cinecittà, первоначальная нервозность Маддалены Чеккони из Маньяни никогда не ослабевает.Написанный Чезаре Заваттини, фильм « Bellissima » представляет собой едкий, сатирический взгляд на киноиндустрию и ненадежность шоу-бизнеса. Идеализированная концепция блеска и славы, подкрепленная уличным киноэкраном, который практически украшает задний двор Маддалены, противопоставляется экономическим трудностям, которые движут непоколебимой решимостью матери. Стремясь к лучшей жизни для своей дочери, живя за счет своего потенциального успеха, целеустремленная, ужасно наивная Маддалена открывается для оскорблений и разочарований.
Прямая комедия, сентиментальная драма или что-то среднее, история Bellisima была для Висконти предлогом. «Моим предметом всего была Маньяни», — сказал он, и действительно, эта энергичная примадонна показала потрясающее выступление. Редко Маньяни была более оживленной и притягательной, с бурлящей маниакальной энергией и тонкой эмоциональной хваткой, что особенно болезненно проявлялось, когда она наблюдала, как группа насмешливых руководителей насмешливо смеется над ее дочерью.Хотя Гайя Сервадио утверждает, что Bellisima является «наименьшим« Висконти »из всех его фильмов и что он не был одним из фаворитов режиссера, Висконти, тем не менее, воссоединился со своей энергичной ведущей леди для портфеля 1953 года, Siamo donne ( Мы, женщины , также известные как жизни и любви (). Излюбленная тактика Висконти для руководства некоторыми из самых известных звезд международного кино заключалась в том, чтобы использовать длинные кадры, позволяющие развивать ритм. В We, the Women ритм Маньяни забавно согласован.Вся суть этой компиляции заключалась в том, чтобы пять разных режиссеров сняли короткометражный фильм о личностях и частной жизни пяти разных актрис, и с этой целью Висконти и его избранная муза мастерски использовали традиционный взгляд на Маньяни как на непреодолимую электростанцию. (На другом конце тонального спектра, также в 1953 году, Висконти поставил короткометражный документальный фильм, Appunti su un fatto di cronaca, , основанный на убийстве ребенка в бедном римском районе.)
Висконти до сих пор оставался относительно твердым в неореалистической традиции, но то, что он был формирующей фигурой, не гарантировал его приверженности движению.Напротив, он был «упорно невосприимчив к изменениям в интеллектуальной моде», предпочитая собственные изменчивые интересы и формальные занятия. При этом пуристы остались в шоке после Senso , адаптации Висконти 1954 года романа Камилло Бойто. Расположенный в Венеции 1866 года, Senso начинается в городском оперном театре Ла Фениче, где боевые австрийские силы находятся в колючей театральной и национальной близости к озлобленным итальянским националистам. Конфликт олицетворяет австрийский офицер Франц Малер (Фарли Грейнджер) с одной стороны и венецианский партизан маркиз Роберто Юссони (Массимо Джиротти) с другой.А между противоборствующими службами, раздираемыми национальной преданностью и романтической верностью (по сути, это одно и то же в Senso ), находится графиня Ливия Серпьери (Алида Валли), замужняя аристократическая кузина Роберто и будущая любовник Франца.
Senso (Лукино Висконти, 1954)
В это время революционных потрясений, когда азартные игры против незаконных романов только усиливаются войной, сила Senso опирается на параллельные темы предательства и истерии.Действуя в рамках манерного поведения и драгоценного позирования, Валли, в частности, демонстрирует удивительный диапазон, очеловечивая постоянный поток между местью, уязвимостью и любовной агонией. Романтика, возникающая из этого дипломатического затруднительного положения, находится на переднем плане и в центре, обеспечивая эмоциональную основу картины, но то, что Senso раздвинуло границы продуктивности Висконти, — это ее обширный хронологический контекст и привлекательный цвет. Кинематографисты Роберт Краскер, Джузеппе Ротунно, Дж.Р. Альдо (последний из которых скончался во время съемок) внес свой вклад в то, что могло бы стать наиболее ярким визуальным поворотом в карьере Висконти, мелодичное сочетание грации и яркого чувственного расцвета.
От трехцветных флаеров, обрушивающихся на роскошный оперный театр, до обильных регалий, соответствующего военного протокола и масштабов боевых сцен, Senso может похвастаться бесконечно украшенной атмосферой, вызывающей споры среди стойких неореалистов. защитники, которые осудили резкое преобразование Висконти.Но это было лишь частью разногласий по поводу фильма, которые начались, когда звезда была обязана удовлетворить требования студии, и продолжились, когда первоначальный вывод Висконти был запрещен итальянскими цензорами, которые возражали против негативного изображения военнослужащих страны, даже тех, что были в прошлом. Более того, что, к сожалению, было обычным делом для Висконти, международные версии Senso были переработаны и выпущены с альтернативными, часто вводящими в заблуждение названиями (американская версия, переименованная в The Wanton Countess , содержала новый диалог, написанный Теннесси. Уильямс и Пол Боулз).
Драматическая эволюция живописиВисконти продолжилась в Le notti bianche ( Белые ночи, , 1957), визуально ошеломляющей адаптации одноименного рассказа Федора Достоевского 1848 года. Написанный совместно с Сусо Чекки Д’Амико, этот звездный слезник переносит Санкт-Петербург Достоевского в сфабрикованный рендеринг тосканского портового города Ливорно. Именно здесь странствующий одиночка Марио (Марчелло Мастроянни) кратко встречает местного интроверта Натальи (Мария Шелл), которую мучает потенциальная любовь мужчины (Жан Марэ), существующая только в ее воспоминаниях и снах.Мимолетный пыл между Марио и Натальей постоянно делает два шага вперед и один назад; это настоящая, ступенчатая динамика, которая делает их ухаживания сконцентрированными и интимными. Мастроянни восхитителен, временами прямо-таки легкомыслен, что составляет очаровательный контраст с милой и робкой сдержанностью Шелла. Оба играют тонкую, энергичную игру, подчеркнутую ее искрящейся улыбкой, манящей с величайшей деликатностью, и его физическим изобилием, танцуя под «Тринадцать женщин» Билла Хейли с беззастенчивой веселостью.
Однако, в отличие от почти любого другого фильма Висконти, даже его методично реконструированные исторические драмы, все еще закрепленные в актуальных местах, « Белые ночи» — это высшая уловка звуковой сцены. «Это должно выглядеть так, как если бы оно было подделкой, — сказал Висконти, — но когда вы начинаете думать, что это подделка, это должно выглядеть так, как если бы оно было настоящим». Чтобы соответствовать этому критерию, оператор Джузеппе Ротунно использует множество сложных световых образований, слоев тени и текстуры, отражающих поверхностей и шквала ярких снегопадов.Точно так же подчеркнутый исчерпывающим дизайном декораций Марио Киари и донкихотской оценкой Нино Роты, Висконти культивирует White Nights в совершенно уникальном темпе, захватывающем и захватывающем, как мечта. Эстетический прогресс Висконти, от его неореалистических корней до этих стилизованных друг за другом стилей, показал разнообразие, уверенность и компетентность. «В отличие от Роберто Росселлини или Микеланджело Антониони, у него нет места колебаниям или сомнениям», — пишет Джеффри Новелл-Смит. «Все, что показывает Висконти, он утверждает как реальное, подчеркнуто существующее, а не только мимолетную возможность.… [I] n Le notti bianche , баланс идеален. Мелкие детали декораций и постоянное наращивание персонажей придают содержательность и последовательность тому, что могло быть очень хлипкой историей, без ущерба для волшебной, сказочной атмосферы оригинала ».
Рокко и его братья (Лукино Висконти, 1960)
Имея в виду этот формальный и повествовательный баланс, Rocco ei suoi fratelli ( Rocco and His Brothers 1960) — это возвращение на актуальную территорию современной, ничем не приукрашенной Италии, основанную на жесткой реальности, касающейся социально-экономического разделения разграничить итальянскую культуру.В качестве модели миграции сельских южан в промышленные города Италии на севере семья Паронди, направляющаяся в Милан, возглавляется матерью Розарией (Катина Паксину) и состоит из пяти сыновей, включая титулованного Рокко (Ален Делон) и еще одного Винченцо. (Спирос Фочас), который уже обосновался в городе и собирается жениться, когда приедет остальная часть его семьи. Этот шаг порождает одно столкновение за другим — культурное, экономическое и романтическое. Это шокирующий переход для Рокко и его семьи, и каждый по-своему подвержен коррупции, легковерности и серьезному, хотя и невнимательному, энтузиазму.Возможно, наиболее важным является появление проститутки Нади (Анни Жирардо), которая восхищает более чем одного брата и представляет собой непримиримую фигуру современного мегаполиса, выражая стимулирующее очарование, нежели досадное и экзотическое. В ходе своей многослойной хроники Rocco and His Brothers достигает того, что было бы наиболее полной реализацией в этом пункте определяющих рефренов Висконти, а именно разделения между семьями и поколениями, между бременем и обязанностями, а также между покорностью и отказом подчиняться. .Не к месту и в другое время, как и многие главные герои Висконти, Рокко — святой, — говорит брат Чиро (Макс Картье), — «но это реальный мир».
Rocco and His Brothers обладает твердой, резкой и кинетической достоверностью, демонстрируя современные характеристики, как хорошие, так и плохие. Это обширная и яркая иллюстрация необходимости и греха, но она также восходит к материалам неореализма; некоторые на законных основаниях рассматривают его как продолжение фильма La terra trema , рассказа о том, что будет дальше для рыбаков этого фильма.Его местонахождение осязаемо, и его фундаментальные заботы связаны с вопросами морали, жертвенности и нежной, извращающей семейной динамики. Однако шокирующего изнасилования и убийства было достаточно, чтобы вызвать гнев правительственных чиновников, которые осудили фильм, впоследствии забрали картину и потребовали вырезать нежелательный контент. Каким бы ни был конституционный протест и где бы ни был размещен фильм, как неореалистическая переработка или оперная трагедия — его можно более точно рассматривать как поучительную счастливую середину между ними: Рокко и его братья находятся в Во многих отношениях, как замечает Гайя Сервадио, «самый трудный ребенок Висконти.«Точно так же, — пишет она, — он любил это больше всего: слишком много вложено в него, слишком много идей и материалов, чтобы сделать из него полностью успешный фильм, но это грандиозное заявление».
Прежде чем вернуться на ту же античную арену, что и Senso , Висконти принял участие в другой антологии. Il Lavoro («Работа» или «Работа»), его вклад в Boccaccio ’70 (1962), касается скандального графа, которого играет Томас Милиан, и его пресыщенной женой, которую играет Роми Шнайдер. Короткое представление было снято в одном месте (и, по словам продюсера Карло Понти, по-прежнему было самым дорогим из трех названий коллекции).С одной стороны, это бесстыдная демонстрация подшучивания двух привлекательных людей в богато украшенной среде, но, как отмечает Бэкон, как и большинство фильмов Висконти, «сексуальность и материальные блага изображены в безнадежной путанице». […] Но на этот раз даже иллюзия любви разбита ». К сожалению, эта желтушная камерная драма кажется бездушной. По словам Ноуэлл-Смита, даже большая часть комедии «проистекает из гротескной серьезности переговоров. И пара, и их советники во всем действуют с нечеловеческой и лишенной юмора торжественности.”
Леопард (Лукино Висконти, 1963)
Бесконечно более удовлетворительным является Il gattopardo ( The Leopard , 1963), основанный на романе Джузеппе Томази ди Лампедуза и адаптированный командой постоянных соавторов Висконти. Он начинается на Сицилии 1860 года, когда молитвы титулованной семьи прерываются обнаружением в их саду трупа солдата-роялиста, который достиг территории виллы дона Фабрицио Корбера, принца Салины (Берт Ланкастер).Разразилась война между королевской армией и восставшими краснорубашечниками во главе с Джузеппе Гарибальди, но то, как эта борьба бьет по дому — как внешний мир вторгается в замкнутое существование, как устаревшее присутствие реагирует на революционный пыл — является более дальновидным и глубоким посылом. фильм. Племянник принца, Танкреди (Делон), приветствуя перемены юношеским рывком и нерешительностью, с радостью присоединяется к сопротивлению, в то время как принц, который отождествляет себя с целью своего родственника и оказывает денежную и моральную поддержку, нерешительно и вдумчиво подает в отставку. к статус-кво.Это в целом безобидное упорство, скорее образное, чем разрушительное, помещает сцены беспорядка и пламенного фурора на фоне сцен отпусков и романтики среди обломков.
После того, как Висконти сказали, что ему снова нужна звезда, продюсеры выбрали Берта Ланкастера без согласия режиссера. Властное постановление вызвало некоторое трение на съемочной площадке, но разногласия быстро улеглись благодаря тому, что оказалось идеальным актерским составом и игрой на века. Ланкастер олицетворяет достойную уверенность.Его персонаж обладает любезным ироничным юмором (особенно со своим наперсником-священником), и он выражает один из ключевых лейтмотивов Леопарда — вовлеченность против пассивности. Дон Фабрицио не просто захвачен во время национального кризиса, он осознает его последствия, со здравым смыслом и заметной двойственностью. Он видит рвение Танкреди и его соратников, но по-прежнему принимает (и ожидает) исключения из всепоглощающего радикализма. Экзистенциальное затруднение Фабрицио достигает своего апогея во время выступления «Леопард» в роскошном бальном заключении .По сравнению с былой элегантностью фильма под открытым небом, этот эпизод кажется душным и гнетущим, но символичным в высшей степени. То, что изначально было внутренним монологом в романе Лампедузы, и всего 28 страниц из 270, является здесь жизненно важным выражением артистизма Висконти и переходного темперамента принца; По крайней мере, о его важности свидетельствует соотношение 46 минут в 185-минутном фильме. Как воплощение года умирающего леопарда года — наиболее проницательной строкой фильма является утверждение Танкреди: «Чтобы все оставалось прежним, все должно измениться» — Фабрицио признает легкомыслие своего социального круга, но сожалеет о его сокращающемся выживании.«Я принадлежу к неудачливому поколению, — заявляет он, — которое находится в двух мирах и испытывает неудобства в обоих».
Прошлое и настоящее также сталкиваются в книге Sandra 1965 года, вольном пересказе Висконти истории Электры, хотя здесь прошлое захватывает настоящее. Социальный круг, открывающий эту картину, демонстрирующую шикарную манеру поведения Сандры (Клаудиа Кардинале) и ее мужа Эндрю (Майкл Крейг), преходящ и вскоре нарушен сценическим сдвигом и проблематичным этическим и культурным разрывом.Сандра почти мгновенно охвачена эмоциями, когда она прибывает в свой родовой дом в Вольтерре, причудливый отход от вводного модного центра фильма, но именно воссоединение с ее братом Джанни (Жан Сорель) вызывает укоренившийся психологический переход. Эти двое объединились, чтобы увековечить санкционированную нацистами смерть их отца-еврея, которая вскоре будет отмечена общиной. Один слой скрытого конфликта вращается вокруг матери Сандры и Джанни (Мари Белл) и отчима (Ренцо Риччи), которые якобы сговорились и осудили покойного, а второй слой переосмысливает дремлющую, сомнительную связь между двумя братьями и сестрами.
Обстановка, столь необходимая для каждого фильма о Висконти, приобретает рефлексивное значение, когда скрытый семейный дом в замке становится почти как живое, дышащее существо. Кажется, что он подпитывает беспокойство и буквально скрывает секреты, он звучит резонансно и дурно; Сандра говорит, что в этом доме есть «призрак». Sandra , также известная под своим первоначальным названием Vaghe stelle dell’Orsa… , и более непристойная Sandra of a Thousand Delights , изобилует скандалом в маленьком городке и нарушением буржуазных устоев, и все это подкрепленные подробностями холокоста и неловкой кровосмесительной близостью.Сосредоточенность картины на сохранении воспоминаний, в то время как другие лучше всего оставить забытыми, разыгрываются в этой резиденции репрессий, достигает уместной головы, когда давняя враждебность приводит к грубой схватке в одном из больших залов жилища, симбиотическому столкновению места и люди.
Кардинале чувственна и свирепа, и после того, как она уже появилась в Rocco and His Brothers и произвела впечатление в The Leopard , ее звезда бесспорно взлетела. Это делает подходящим переходом к Le streghe ( The Witches ), постановке Дино Де Лаурентиса 1967 года и еще одной антологии короткометражных фильмов от разных режиссеров.В отличие от Bellisima , вклад Висконти, La strega bruciata viva ( The Witch Burned Alive ), касается формы и функций кинозвезды, в данном случае играемой Сильваной Мангано. И в продолжение этой более ранней функции знаменитость становится товаром, продуктом по сравнению с мясными консервами и продуктами, и фильм Висконти сам представляет собой аналогичную конструкцию: безвкусную и блестящую, подчеркивающую банальность, хрупкость и притворство.
Незнакомец (Лукино Висконти, 1967)
В своей экранизации в 1967 году романа Альбера Камю 1942 года « Незнакомец » Висконти воссоединился с еще одной быстро растущей звездой: Мастроянни играет Артура Мерсо, клерка из среднего класса в Алжире 1930-х годов.Критические события, которые определяют его судьбу, — это смерть его матери, которая происходит до начала фильма, и его удивительно безразличное убийство арабского мужчины. Первый не может вызвать у Артура необходимое сочувствие, и его апатия после убийства оказывается фатальной. Изменение семейных отношений — это мнимый стимул к тому, что происходит в Il straniero ( The Stranger ), который поддерживает классический мотив Висконти, но более значимым и в равной степени созвучным его повторяющейся тематической основе является сбивающее с толку изображение невосприимчивого посторонний, не признающий, не придерживающийся или просто не заботящийся о сложившихся взглядах и обычаях.Артур живет в эмпирической удаленности, выглядит черствым и не оправдывает предполагаемых ожиданий сына, члена общества (его атеизм дает ему прозвище «мистер Антихрист») и, хотя и менее страстно, как любовника (его поспешные отношения с Мари Кардоной из Анны Карины также являются поводом для насмешек в суде и общественном мнении). И все же, несмотря на то, что Артур закален и не идет в ногу с существующими нормами поведения, он верен себе и уверен до конца.
По строгому указанию вдовы Камю, The Stranger был чрезвычайно точной адаптацией своего источника, и Висконти эффективно передает главную борьбу автора за поиск смысла в мире, где его может не быть, а затем принять этот факт .Но то, что Висконти вносит более ощутимо, — это опьяняющая атмосфера, удушающая скороварка, усиленная хитроумно предложенной политической враждой. В следующем фильме Висконти такая напряженность тонов не только будет усилена, но и полностью устранена всякая тонкость. The Damned (1969) берет щедрый орнамент, замеченный в других работах Висконти, и пропитывает его распутством и упадком. В знакомой аллегорической форме фильм следует за символическими фигурами во времена грандиозных культурных сдвигов, например, Леопард с его репрезентативными типами в религиозных и политических кругах, а также в несопоставимых сферах традиционного и современного, Эссенбеках года. Проклятые — отличные личности немецкого индустриализма, живущие под властью растущей нацистской партии.
Проклятые (Лукино Висконти, 1969)
Согласно начальным титрам, пожары на сталеплавильном заводе опаляют экран адскими оттенками грядущих событий, предвещая яростную страсть, которая будет освещать фильм: поджог Рейхстага, который происходит в начале фильма, сотрудничество и убийственный заговор его средней части, и монументальная кровавая баня, которая была Ночью длинных ножей. The Damned ощетинивается династической борьбой за власть и семейной сплоченностью, нарушенной эгоистичной борьбой и политическими убеждениями.В сериале Проклятые , в котором участвуют такие известные деятели искусства, как Дирк Богард, Ингрид Тулин, Шарлотта Рэмплинг и в успешной ранней роли Хельмут Бергер, присутствует ненасытная, заразительная сила там, где обещание власти всепоглощающее и подавляющее, где богатство запятнан фашизмом, а профессиональные и личные союзы обычно подвергаются обману. Это утверждение приобретает глобальные последствия, когда семья Эссенбеков становится, как, например, Клан Леопарда Салина для Италии 19 века, локализованной парадигмой национальных беспорядков.
Пропитанный педофилией, инцестом, оргиями и кровавыми убийствами, Проклятые первоначально получил оценку «X» от MPAA (и случайно помог спровоцировать серию зловещих, гораздо менее совершенных фильмов о эксплуатации нацистской тематики). И все же, фильм не только получил широкое признание и даже получил номинацию на Оскар за свой сценарий, как отметили критики, но и трудно устоять перед чем-то в декадансе; в нем, как отмечает Генри Бэкон, «зловещая красота». Кинематография Паскуалино Де Сантиса и Армандо Наннуцци передает ужас и враждебность яркими, насыщенными красными и оранжевыми цветами, а также пепельным экстерьером, излучающим атмосферу опустошения и опасности. The Damned сочетает в себе яркую концентрацию с безумными оттенками страха, подозрения и непреодолимой ненависти. К ужасному концу «обостренный натурализм переходит в экспрессионизм. Персонажи, утратившие самостоятельность, становятся масками, а то, что началось как трагедия, заканчивается гротескно ».
Так же великолепно чрезмерно, как Проклятые , Смерть в Венеции ( Смерть в Венеции ), адаптация Висконти 1971 года новеллы Томаса Манна 1912 года, приглушенная, мрачная и неуловимая.Богард играет композитора Густава фон Ашенбаха, который едет в одноименный город, чтобы поправиться после недавней болезни. Он замкнутый и кроткий, но молодой мальчик с золотыми локонами пробуждает что-то глубоко внутри стареющего музыканта, и в нем мгновенно возникает увлечение. Ашенбаха не дает покоя периодическое присутствие ребенка и то, что он считает своими дразнящими провокациями, но вместо того, чтобы взаимодействовать напрямую, ему предоставляется возможность украдкой наблюдать. Приличие и порядочность побуждают его бездействовать, а его невысказанная фиксация, основанная в такой же мере на юношеской жизнерадостности мальчика, как и любое физическое влечение, уступает место тревожным, медитативным стремлениям.
Смерть в Венеции (Лукино Висконти, 1971)
Смерть в Венеции — это кропотливое осознание безумного ухудшения состояния Ашенбаха, и Богард выполняет этот процесс с терпеливой неуверенностью. Окруженный пространными деталями эпохи и меланхоличным аккомпанементом Густава Малера, « Смерть в Венеции, » продолжается расширенными отрывками, практически не имеющими отношения к диалогу, и в этой величественной оболочке интерпретативное исполнение Богарда поражает; так много одиночных снимков зависят от тонкого впечатления от все более дезориентирующего восприятия Ашенбаха, его неспособности сформулировать это заманчивое, запретное желание или справиться с ним.Мягкосердечный и жалкий, его внутренним страстям мешает его хрупкое состояние, уязвимость, которая сливается в разрушительном финале фильма.
Психологический характер и рассеянность одного персонажа переносятся в Ludwig , амбициозную статью Висконти 1973 года о жизни и смерти короля Баварии Людвига II. В главной роли Бергер, который быстро становился любимым спутником Висконти (как на экране, так и за его пределами), эпопея начинается в 1864 году с недавно коронованного 18-летнего монарха.Менее интересовался своими суверенными обязанностями, чем его поддержка композитора Рихарда Вагнера (Тревор Ховард), его непомерный образ жизни и его непростые отношения с двумя ключевыми персонажами женского пола — императрицей Австрийской Елизаветой (Роми Шнайдер) и ее сестрой Софи (Соня Петровна). ) — Кратковременный подъем Людвига ускоряется длительным спуском в безумие и физический коллапс. К концу фильма, в то время как другие остаются стойкими в своей непоколебимой лояльности, многие, кого беспокоит его «нездоровый ум», систематически сговариваются с целью узурпировать власть Людвига и в конечном итоге делают это, выходя за рамки его возможностей.
Продолжая почти четыре часа в своей полной версии (как и другие названия Visconti, существует несколько редакций), Ludwig составляет заключительную часть «Немецкой трилогии» Висконти, наряду с The Damned и Death in Venice . Он похож на первый своим многогранным сюжетом и благопристойным дизайном, особенно характерной для Висконти строгостью, но скорее похож на второй, поскольку его продуманный темп отмечен периодами вызывающей воспоминания тишины и едкого поведения.Во многих смыслах что-то вроде величайшего хита для Висконти, Ludwig , также основано на тематической согласованности, касающейся индивидуального освобождения, отстранения от определенной социальной установки и отказа терпеть публичный или политический фасад. В привычных царственных рамках политических интриг Ludwig представляет собой экстравагантный портрет великого человека в процессе становления и разрушения, наделенного богатством и страдающего от изнуряющих долгов.
Во время съемок фильма Людвиг Висконти перенес инсульт, в результате которого он был почти парализован.Временами он был прикован к инвалидной коляске, логистические проблемы играли роль при рассмотрении его следующего фильма « Conversation Piece », основанного на рассказе Энрико Медиоли. Действие фильма происходит почти полностью в одной квартире. В этом фильме 1974 года Берт Ланкастер играет одного академика, который случайно оказывается втянутым в дела итальянской маркизы (Сильвана Мангано), ее любовника (Бергер), дочери (Клаудиа Марсани) и ее дочери. бойфренд (Стефано Патрици). Убежденный снять им квартиру выше его, рутинному существованию этого безымянного профессора безжалостно мешает семейный хаос.«Фрагмент разговора» в названии фильма относится к жанру живописи, в котором группа людей показана в их обычном окружении, что достаточно подходит Висконти и его склонности к взаимодействию между людьми и окружением, но вызывает иронию для профессора, который остается в умышленной изоляции.
Панель для разговоров (Лукино Висконти, 1974)
Утонченность, прерываемая дерзостью и грубостью, — это не просто дерзкое оскорбление изысканного фона, тщательно спланированного Висконти и его командой дизайнеров; это серьезный удар по образу жизни профессора, и все же он не может не быть очарован неосторожностью семьи, нарушающей табу.Это ощущение заключено в сцене, где Ланкастер (который согласился на роль, не читая сценарий и согласившийся взять на себя руководство, если здоровье Висконти ухудшится) сидит в одиночестве и с тоской слушает шумы окружающих. Это рассвет его возрождения, когда он теряет свою позицию задумчивого наблюдателя и становится невольным участником.
Основанный на романе Габриэле д’Аннунцио Злоумышленник , заключительный фильм Висконти, Innocente ( Невинный , 1976), следует за воспламененными помолвками римского аристократа Туллио Гермила (Джанкарло Джаннини), его жены Джулианы (Лаура Антонелли), его любовница Тереза (Дженнифер О’Нил) и собственный любовник Джулианы Филиппо д’Аборио (Марк Порель).Шовинизм Туллио порождает его как самого неприятного главного героя; он напыщен, лицемерен и безрассуден, и когда роман Джулианы приводит к ее беременности, а ребенок означает мучительную неверность, он склоняется к акту непостижимой жестокости. Пьянящая трагедия разворачивается на арене великолепной изысканности, с капризными эмоциями, не уступающими декоративной отделке. Это совпадение является ключевым, поскольку, как отмечает Бэкон: «Убедительная сила переосмысления Висконти Невинный проистекает из чувствительности и нюансов, с которыми персонажи реализуются через их игру и их отношения с декором.Эта ассоциация становится явной, когда Тереза говорит, что дом Туллио «похож на него», что в нем есть все, что есть в нем хорошего и, как он прерывает, плохого. Тот же самый сценический импорт применим к Sandra , он применим к Conversation Piece и, безусловно, применим к The Innocent . Действительно, в большинстве фильмов Висконти, как пишет Джеффри Новелл-Смит, «точное географическое и историческое окружение так же важно для нашего понимания произведения, как и темы, возникающие из истории, и способ ее рассказа.”
Продолжая неторопливо, The Innocent также олицетворяет то, как Висконти может быть романтичным, но не преувеличенным, демонстративным, но не театральным, неумеренным, но не посторонним. Обширные по замыслу и узкие в повествовательном применении, работы Висконти временами могут достигать устрашающей длины и подавляющего размаха, но это структурное окно дает ему время, чтобы усилить живописную жизненность каждого фильма, построить картину в строгих черно-белых тонах или ослепительных цветах , и представить мир, изобилующий изменчивыми противопоставлениями: индивидуальность и неизбежность, разрушение и обновление, серьезность и юмор, семейная преданность и моральное вырождение.Чтобы выразить эти повторяющиеся споры, Висконти редко выбирал то, что можно было бы назвать чистым развлечением, хотя он действительно исповедовал предпочтение полномасштабной мелодрамы, которую он находил «на стыке жизни и театра». Эта позиция позволила ему получить идеальную перспективу для тщательного изучения имперского общества, делая это с определенной степенью личного признания и элегической искренности. «В его башне из слоновой кости всегда были все двери и окна настежь, — пишет Моника Стерлинг, — и он сам осознавал, что витает в воздухе, как животное перед землетрясением.”
Чувство истории вдохновило Висконти на «поэтический реализм», как выразился Стирлинг, а также его пристальное внимание к массовой ностальгии. И все возвращается к влиянию. То, что повлияло на кино Лукино Висконти, было основано на огромном европейском каталоге вдохновения, оформившемся в кинематографический гибрид музыки, театра и оперы. Но когда его спросили, какую из этих форм он предпочитает, ответ лишь подтвердил его склонность к эстетическим вариациям. «Когда я ставлю оперу, мне снится фильм, когда я работаю над фильмом, я мечтаю об опере, а когда я ставлю пьесу, я мечтаю о музыке.Работа в другом поле — это перемена, отдых ». Но больше всего на свете должно быть удовлетворение. «Вы всегда должны работать с удовольствием», — сказал он. «Работа плохая, если ты не делаешь ее с удовольствием».
Фильмография
Ossessione ( Obsession , 1943) также писатель
Giorni di gloria ( Days of Glory , 1945)
La terra trema ( The Earth Trembles , 1948) также писатель
Bellissima ( 1951) также писатель
Appunti su un fatto di cronaca (1953)
Siamo donne ( Мы, женщины , 1953, сегмент Анна Маньяни ) также писатель
Senso (1954) также писатель
Le notti bianche ( White Nights , 1957) также писатель
Rocco ei suoi fratelli ( Rocco and His Brothers , 1960) также писатель
Boccaccio ’70 (1962, сегмент Il lavoro ) также писатель
Il gattopardo ( The Leopard , 1963) также писатель
Vaghe stelle dell’Orsa… ( Sandra , 1965) также писатель
Le streghe ( The Witches , 1967, сегмент La strega bruciata viva )
Lo straniero ( The Stranger , 1967) также писатель
La caduta degli dei ( The Damned , 1969) также писатель
Morte a Venezia ( Смерть в Венеции , 1971) также писатель и продюсер
Людвиг (1973) также писатель
Gruppo di famiglia in un interno ( Conversation Piece , 1974) также писатель
L’innocente (1976) также писатель
Избранная библиография
Бэкон, Генри. Висконти: исследования красоты и разложения . (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1998.)
Дюттманн, Александр Гарсия. Висконти: взгляд на плоть и кровь . Стэнфорд: Издательство Стэнфордского университета, 2009.)
Ноуэлл-Смит, Джеффри. Лукино Висконти . (Лондон: Британский институт кино, 2003.)
Сервадио, Гайя. Лукино Висконти: биография . (Нью-Йорк: Франклин Уоттс, 1983.)
Стирлинг, Моника. Экран времени: исследование Лукино Висконти .(Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованович, 1979.)
Статьи в смыслах кино
Стрелять в бесстрастную тишину: Марчелло Мастроянни в «Незнакомце» Лукино Висконти (Lo straniero, 1967) Джоанны Ди Маттиа http://sensesofcinema.com/2016/cteq/the-stranger/ Леопард (1963), Джон Эдмонд http://sensesofcinema.com/2016/cteq/the-leopard/
Хронокарты: время Юга в произведениях Антонио Грамши, Лукино Висконти и Эмануэле Криалезе, Лоренцо Фаббри http: // чувства кино.ru / 2016 / feature-article / chrono-maps-the-time-of-the-south-in-antonio-gramsci-luchino-visconti-and-emanuele-crialese /
Visconti Revisited Take 2: Luchino Visconti by Geoffrey Nowell- Смит, Бенджамин Халлиган http://sensesofcinema.com/2003/book-reviews/visconti_bfi/
«Я не леди» и бродяга: Ossessione Лукино Висконти, Александра Хеллер-Николас http://sensesofcinema.com/ 2016 / cteq / ossessione /
«Сумерки» Висконти, Максимилиан Ле Каин http://sensesofcinema.com/2001/feature-articles/visconti/
Встретимся сегодня вечером в Стране грез — Лукино Висконти и Белые ночи, Дэвид Мелвилл http: // чувства кино.com / 2017 / cteq / 29173/
Несложный язык естественной аристократии: неверное толкование Делезом «Леопарда» Висконти, Люсио Анджело Привителло http://sensesofcinema.com/2005/feature-articles/leopard/
Примечания:
Лукино Висконти: биография, личная жизнь, лучшие фильмы и фото.
Лукино Висконти — популярный итальянский режиссер. По происхождению аристократ с графским титулом. В то же время по своим взглядам был членом Коммунистической партии.Среди его самых известных картин — фильмы «Леопард», «Незнакомец», «Смерть в Венеции», «Семейный портрет в интерьере».
Детство и юность
Лукино Висконти родился в Милане в 1906 году. Его отцом был герцог ди Модроне, который был известен в округе как покровитель театра. Мать известного режиссера Карла Эрба происходила из семьи, которая разбогатела на фармацевтической промышленности.
Лукино Висконти вырос в многодетной семье, помимо него родители вырастили еще семерых детей.При этом никто из них не был предоставлен самому себе. С ними работали учителя иностранных языков, музыки и спорта. В подростковом возрасте герой нашей статьи несколько лет учился игре на виолончели.
С ранних лет родители пытались вложить в своих детей понимание того, что им придется добиваться всего в жизни исключительно своим трудом. Поэтому практически сразу после получения аттестата о среднем образовании он устроился помощником режиссера Жана Ренуара, снявшего фильмы «Правила игры» и «Великая иллюзия».Лукино Висконти получил рекомендацию от модельера Коко Шанель. Ренуар в то время только что снял свою картину «Загородная прогулка», на дворе был 1936 год. Эта работа стала отправной точкой в карьере режиссера Лукино Висконти.
В антифашистской организации
Однако вскоре после выхода фильма Висконти заинтересовался политикой. Он был в рядах антифашистского Сопротивления. Дома он укрывал преследуемых итальянскими фашистами, оказывал посильную помощь солдатам союзных армий, помогал им бежать из плена немцев.
В результате Лукино Висконти, биография которого представлена в этой статье, был арестован в Риме сотрудниками гестапо. Исследователи его жизненного пути отмечают, что только благодаря высокому происхождению ему удалось избежать смертной казни.
В 1945 году вместе с другими кинематографистами герой нашей статьи участвовал в создании документального фильма, посвященного антифашистскому сопротивлению. Его называли «Днями славы».
К тому времени Висконти был хорошо известен как театральный режиссер.С 1945 по 1947 год он поставил 11 драматических спектаклей на разных сценах Италии.
Группа в театре «Элисео»
В 1946 году Висконти возглавил собственное творческое объединение, которое постоянно создается на базе театра Элисео в Риме. Со временем он стал первым режиссерским театром Италии, выдержавшим испытание временем, так как ему удается продержаться 12 лет.
Как подчеркивал сам Висконти, в его выступлениях, прославивших его в 40-е годы, у публики постоянно возникало ощущение чего-то неординарного и принципиально нового.Зрителей поразила реалистичность спектаклей, игра актеров просто поразила воображение.
Дебют на большом экране
Мелодрама «Одержимость» Лукино Висконти 1943 — его первая картина. Это мелодрама в стиле нуар. Это была экранизация известного американского романа Джеймса Кейна «Почтальон звонит дважды», в котором Массимо Джиротти и Клара Каламаи сыграли главные роли.
Эта работа сильно отличалась от так называемого «парадного кино», господствовавшего в то время в Италии.История любви, снятая Висконти, и развивающаяся на фоне криминала, предательства и предательства, шокировала зрителей, не привыкших видеть в фильмах обедневшую Италию, населенную бродягами и проститутками.
Второй работой в фильмографии Лукино Висконти становится драма «Земля дрожит» с Антонио Арчидьяконо в главной роли. Премьера фильма состоялась на Венецианском кинофестивале. Это история о рыбаках, которые решают открыть собственное дело, чтобы дилеры перестали злоупотреблять их работой.Выиграть в одиночку по системе совсем не просто. Фильм поражает высоким поэтическим достоинством в сочетании с правдивостью и реалистичностью.
Начав работать кинорежиссером, Висконти не оставил работу в театре. Например, в театре Ла Скала он ставит оперу «Весталка» Гаспара Спонтини.
В 50-х он снимает драму «Самые красивые» с Анной Маньяни о матери, которая готова на все, чтобы устроить его дочери актрису для съемок в кино.В 1954 году на экраны вышла костюмированная мелодрама «Чувство», события которой происходят в Вероне и Венеции во время и после окончания второй битвы при Кусточи во время прусско-итальянской войны.
В 1957 году Висконти показал рассказ русского писателя Федора Достоевского «Белые ночи». События этого произведения перенесены в Италию, а главные роли исполняют Марчелло Мастроянни и Мария Шелл.
В 1960 году он показывает современный город в драме «Рокко и его братья», снятой в классическом для итальянского неореализма стиле.На этой картине Висконти работает с Аленом Делоном, Анни Жирардо, Ренато Сальватори. Герой нашей статьи поднимает тему социальной адаптации людей с юга Италии, которые приезжают в крупные промышленные города того времени. Также он демонстрирует жизнь простых итальянцев той эпохи на примере героев этого фильма.
Параллельно Висконти работает в короткометражных фильмах. Снимает эпизод «Работа» по роману Ги де Мопассана «На кровати» для проекта «Боккаччо-70», роман «Ведьма, сожженная заживо» для проекта «Ведьма».
«Леопард»
В 1962 году выходит один из лучших фильмов Лукино Висконти. Это драма «Леопард» по одноименному роману Джузеппе Томази Ди Лампедуза. Картина получает Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля.
Фильм рассказывает об упадке сицилийских аристократов, на смену которым приходят хитрые представители буржуазии. Главные роли в этой ленте исполняют Берт Ланкастер, Ален Делон, Клаудиа Кардинале.
В центре повествования — княжеская семья Салина, которая, как и все другие аристократы, должна решить, как относиться к падению Бурбонов. Глава семейства, принц Дон Фабрицио Салина, носящий прозвище «Леопард», присягает на верность династии Савойи. Вскоре он вынужден признать тот факт, что мир аристократии, к которой он сам принадлежит, уходит в небытие, и его заменяют ловкие бизнесмены.
«Смерть богов»
В 1965 году Висконти демонстрирует еще одну версию гибели семьи в драме «Туманные звезды Большой Медведицы».В главных ролях Жан Сорель и Клаудия Кардинале. Фильм получает главный приз Венецианского кинофестиваля.
Два года спустя герой нашей статьи снял роман Альбера Камю «Посторонний» с Марчелло Мастроянни и Анной Кариной. Картина попала в основную программу Венецианского кинофестиваля, была номинирована на «Золотой глобус» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».
В 1969 году на экраны вышла еще одна значимая картина режиссера — историческая драма «Смерть богов» с Дирком Богардом, Ингрид Тулин и Гельмутом Бергером.Фильм рассказывает о семье промышленников из Германии, которые находят приход фашистов к власти акцентом режиссера на дикости элиты современного общества.
В том же году он выпустил кинематографический сборник, состоящий из пяти рассказов, в которых, помимо него, снимаются Пазолини, Болоньини, де Сик, Росси.
Во многих своих работах он демонстрирует блестящее знание немецкой культуры. Об этом можно судить по драме «Смерть в Венеции» с Дирком Богардом и Бьорном Андерсеном.Это экранизация романа Томаса Манна, который затрагивает темы однополой любви, жизни и смерти.
В 1973 году он снимает историческую драму «Людвиг», рассказывающую историю короля Баварии Людвига II, который одержим творчеством композитора Вагнера, строит сказочные замки, а сам пребывает в атмосфере гнетущего одиночества. Висконти неожиданно относится к своей личности не как к сумасшедшему, а как к опоздавшему монарху, ощущающему себя в рамках конституционной монархии.
Кинокритики назвали эти работы немецкой трилогией Висконти. Герой нашей статьи мечтал о тетралогии, но его планам по экранизации «Волшебной горы» Томаса Манна не суждено было сбыться.
Последние работы
Из недавних работ Висконти психологическая драма — «Семейный портрет в интерьере» с Бертом Ланкастером, Гельмутом Бергером и Сильваной Мангано. Действие картины разворачивается в Риме.
Главный герой — пожилой американский профессор, коллекционирующий картины.Он против своей воли сдает квартиру назойливому аристократу.
Последним фильмом Висконти становится драма «Невинный», снятая в 1976 году.
Семья
Личная жизнь Лукино Висконти постоянно была на виду у всех его поклонников. Он никогда не скрывал своей нетрадиционной сексуальной ориентации.
В разное время состоял в отношениях с фотографом Хорстом, актером Гельмутом Бергером, режиссером Франко Дзеффирелли. В течение этого короткого времени он оставался помолвлен с австрийской дворянкой Ирмой Виндишгрец.
Последние годы
Висконти отказался от работы после перелома шейки бедра. Выяснилось, что самостоятельно обслуживать себя он не может, в его квартире постоянно дежурили семья и друзья. Единственной радостью для него были музыкальные пластинки и книги.
Из-за сильной простуды его состояние ухудшилось. Режиссер умер в 1976 году. Ему было 69 лет.
Лукино Висконти и Хельмут Бергер — Элиза
Хельмут Бергер (родился Гельмут Штайнбергер; 29 мая 1944 г.) — австрийский актер кино и телевидения.Он наиболее известен своей работой с Лукино Висконти, особенно в его роли короля Людвига II Баварии в Людвиге, за что он получил специальную награду Давида ди Донателло. Он был последним партнером Лукино Висконти за 12 лет до смерти режиссера в 1976 году. Говорят, что Бергер пытался покончить жизнь самоубийством в день первой годовщины смерти Висконти.Он появляется в основном в европейском кино, но также снимался в таких фильмах, как «Крестный отец, часть III» и «Железный крест».
Он родился в Бад-Ишле, Австрия, в семье отельеров. Первоначально Бергер обучался и работал в этой области, хотя он не интересовался гастрономией или индустрией гостеприимства. В возрасте восемнадцати лет он переехал в Лондон, Англия, где подрабатывал во время учебы по актерскому мастерству. После изучения языков в Перудже, Италия, Бергер переехал в Рим, Италия.
В 1964 году он впервые встретился с кинорежиссером Лукино Висконти, с которым у него позже были интимные отношения. Висконти дал ему свою первую актерскую роль в фильме Le streghe (Ведьмы, 1967) (в эпизоде «La Strega Bruciata Viva»), но он получил международную известность как аморальный Мартин фон Эссенбек в фильме Висконти «Проклятые» (1969).В этом фильме, пожалуй, самой известной его сцене, он имитирует Марлен Дитрих из фильма «Голубой ангел» (1930). В «Людвиге» Висконти (1972) Бергер изображает Людвига II Баварского от его цветущей юности до последних лет распутной жизни. В 1974 году Бергер снялся с Бертом Ланкастером в «Разговоре Висконти».
Знаменитая фотография Виктора Скребнески в обнаженном виде была сделана в Чикаго во время американского промо-тура «The Damned». Гельмут Бергер на этой фотографии сделал несколько рождественских открыток, которые отправил своим друзьям по всему миру.«Гельмут Бергер — Жизнь в картинках» издается Schwarzkopf & Schwarzkopf Verlag. 200 страниц, 99,95 евро. © «ХЕЛЬМУТ БЕРГЕР: Жизнь в картинках Schwarzkopf & Schwarzkopf Verlag».
Лукино Висконти ди Модроне, граф Лонате Поццоло, был итальянским театральным, оперным и кинорежиссером, а также сценаристом. Он наиболее известен своими фильмами «Леопард» (1963) и «Смерть в Венеции» (1971). Висконти не скрывал своего гомосексуализма. Последним его партнером стал австрийский актер Гельмут Бергер, сыгравший Мартина в фильме Висконти «Проклятые».Бергер также появился в «Людвиге» Висконти в 1972 году и «Разговорная пьеса» в 1974 году вместе с Бертом Ланкастером.
Бергер работал на телевидении, в первую очередь в роли Питера Де Вильбиса в девяти эпизодах (1983–1984) мыльной оперы в прайм-тайм «Династия» (1981–1989), которую он снимал только за деньги (позже он назовите это «плачем по дороге на съемочную площадку, но смеющимся по дороге в банк»). Это было его последнее появление в телесериале.
В триллере «Железный крест» (2009) он сыграл Шрагера, стареющего персонажа, который, как полагают, был старым командиром СС, ответственным за убийства евреев во время Второй мировой войны.
Бергер снялся в двух фильмах Питера Керна — Blutsfreundschaft (показан на 60-м Берлинском международном кинофестивале (2010) и Mörderschwestern (в стадии постпродакшна).
Источник: http://en.wikipedia.org/ wiki / Helmut_Berger
Лукино Висконти ди Модроне, граф Лонате Поццоло (2 ноября 1906 — 17 марта 1976), был итальянским театральным, оперным и кинорежиссером, а также сценаристом. Наиболее известен своими фильмами «Леопард» ( 1963) и Смерть в Венеции (1971).
Висконти не скрывал своей гомосексуальности. Последним его партнером стал австрийский актер Гельмут Бергер, сыгравший Мартина в фильме Висконти «Проклятые». Бергер также появился в «Людвиге» Висконти в 1972 году и «Разговорная пьеса» в 1974 году вместе с Бертом Ланкастером. Среди других любовников был Франко Дзеффирелли, который также работал в составе съемочной группы по дизайну, помощником режиссера и другими ролями в ряде фильмов, опер и театральных постановок Висконти.
Висконти, который «родился в старинной аристократической семье в Милане, был одним из семи детей великого герцога Модронского и его жены Карлы (в девичестве Эрба, наследница компании Erba Pharmaceuticals)» был известен как Лукино Висконти ди Модрони.В ранние годы он познакомился с искусством, музыкой и театром, а также познакомился с композитором Джакомо Пуччини, дирижером Артуро Тосканини и писателем Габриэле д’Аннунцио.
Во время Второй мировой войны Висконти вступил в Коммунистическую партию Италии.
Он умер в Риме от инсульта в возрасте 69 лет. На Искье есть музей, посвященный режиссерской работе.
Он начал свою кинематографическую карьеру в качестве помощника режиссера в фильмах Жана Ренуара «Тони» (1935) и «Une partie de campagne» (1936) благодаря заступничеству их общей подруги Коко Шанель.После короткого турне по США, где он посетил Голливуд, он вернулся в Италию, чтобы снова стать ассистентом Ренуара, на этот раз для «Тоски» (1939), постановки, которая была прервана и позже завершена немецким режиссером Карлом Кохом из-за мировой войны. II.
Вместе с Роберто Росселлини Висконти присоединился к салотто Витторио Муссолини (сына Бенито, который в то время был национальным арбитром в области кино и других искусств). Здесь он, вероятно, также встретил Федерико Феллини.Вместе с Джанни Пуччини, Антонио Пьетранджели и Джузеппе Де Сантис он написал сценарий своего первого фильма в качестве режиссера: «Одержимость» (Obsession, 1943), первого неореалистического фильма и неофициальной адаптации романа «Почтальон всегда звонит дважды».
В 1948 году он написал и поставил «La terra trema» (Земля дрожит) по роману Джованни Верга «Я Малаволья». В книге Сильвии Яннелло «Le immagini e le parole dei Malavoglia» автор выбирает некоторые отрывки из романа Верги, добавляет оригинальные комментарии и фотографические изображения Ачитреццы и посвящает главу происхождению, замечаниям и кадрам, взятым из фильма.
Висконти продолжал работать в течение 1950-х годов, хотя он отклонился от неореалистического пути в своем цветном фильме 1954 года «Сенсо». Основанный на новелле Камилло Бойто, действие происходит в оккупированной Австрией Венеции в 1866 году. В этом фильме Висконти сочетает реализм и романтизм как способ отойти от неореализма. Однако, как отмечает один биограф, «Висконти без неореализма подобен Лангу без экспрессионизма и Эйзенштейну без формализма». Он описывает этот фильм как «самый висконтианский» из всех фильмов Висконти.Висконти снова вернулся к неореализму с «Rocco e i suoi fratelli» («Рокко и его братья», 1960) — историей южных итальянцев, которые мигрируют в Милан в надежде обрести финансовую стабильность. В 1961 году был членом жюри 2-го Московского международного кинофестиваля.
В 60-е годы фильмы Висконти стали более личными. Il Gattopardo (Леопард, 1963) основан на одноименном романе Лампедузы о закате сицилийской аристократии во времена Рисорджименто.В роли принца Дона Фабрицио снялся американский актер Берт Ланкастер. Этот фильм распространялся в Америке и Великобритании компанией Twentieth-Century Fox, из которой были удалены важные сцены. Висконти отверг версию Twentieth-Century Fox.
Только после фильма «Проклятые» (1969) Висконти был номинирован на премию Оскар в категории «Лучший сценарий». Фильм, одна из самых известных работ Висконти, повествует о семье немецкого промышленника, которая постепенно начинает распадаться во время нацистской консолидации власти в 30-х годах.Его декаданс и роскошная красота характерны для эстетики Висконти.
Последним фильмом Висконти стал «Невинный» (1976), в котором он возвращается к своему постоянному интересу к неверности и предательству.
Висконти был также знаменитым театральным и оперным режиссером. В 1946-1960 годах он поставил многие постановки труппы Рины Морелли-Паоло Стоппа с актером Витторио Гассманом, а также многие знаменитые оперные постановки.
Любовь Висконти к опере очевидна в Senso 1954 года, где в начале фильма показаны сцены из четвертого акта «Трубадура», снятые в Театре Ла Фениче в Венеции.Начав с постановки в миланском театре Ла Скала в декабре 1954 года, его карьера включала в себя знаменитое возрождение Травиаты в Ла Скала в 1955 году с Марией Каллас и не менее известной Анной Боленой (также в Ла Скала) в 1957 году. Каллас. В 1958 году Королевский оперный театр (Лондон) поставил пятиактную итальянскую версию Верди «Дон Карлос» (с Джоном Викерсом), а также «Макбет» в Сполето в 1958 году и знаменитый черно-белый Il trovatore с декорациями и костюмами. Филиппо Санжуст в Ковент-Гарден в 1964 году.В 1966 году критики встретили сочный «Фальстаф» Висконти для Венской государственной оперы под управлением Леонарда Бернстайна. С другой стороны, его суровый Simon Boccanegra 1969 года с певцами, одетыми в геометрические костюмы, вызвал споры.
Источник: http://en.wikipedia.org/wiki/Luchino_Visconti
Дополнительная литература:
Смерть в Венеции: классика квир-фильма (классика квир-фильмов) Уилла Эйткена
Мягкая обложка: 160 страниц
Издатель: Arsenal Pulp Нажмите; Первое издание (27 декабря 2011 г.)
Язык: английский
ISBN-10: 155152418X
ISBN-13: 978-1551524184
Amazon: Death in Venice: A Queer Film Classic
Amazon Kindle: Death in Venice: A Queer Film Classic
Классический квир-фильм о лирическом и противоречивом фильме Лукино Висконти 1971 года по роману Томаса Манна о мужчине средних лет (которого играет Дирк Богард), отдыхающем в Венеции, который становится одержимым молодым человеком, остановившимся в том же отеле, как волна холеры спускается на город.В книге анализируется его культурное влияние и представлен яркий портрет режиссера, ярого коммуниста и грандиозного провокатора.
Романы Уилла Эйткена включают Реалию и Терре От. Серия классических квир-фильмов «Арсенала» охватывает некоторые из самых важных и влиятельных фильмов о ЛГБТК-людях.
Больше пар ЛГБТ на моем сайте: www.elisarolle.com/ , My Ramblings / Real Life Romance
Этот журнал предназначен только для друзей. Эта запись изначально была размещена по адресу http: // reviews-and-ramblings.dreamwidth.org/3504708.html. Если вы не являетесь друзьями в этом журнале, прокомментируйте его, используя OpenID.
Рост Лукино Висконти — Какой рост у Лукино Висконти?
Лукино Висконти (Лукино Висконти ди Модрони) родился 2 ноября 1906 года в Милане, Ломбардия, Италия, писатель, режиссер, помощник_директора. В 70 лет Лукино Висконти, рост составляет 5 футов 10 дюймов (178,0 см).
Теперь мы узнаем о биографии Лукино Висконти, его возрасте, физических характеристиках, свиданиях / делах, семье и карьере.Узнайте, насколько Он богат в этом году и на что тратит деньги? Также узнайте, как Он заработал большую часть собственного капитала в возрасте 70 лет?
| Популярное как | Лукино Висконти ди Модроне |
| Род занятий | писатель, режиссер, помощник_директора |
| Возраст | 70 лет |
| Знак Зодиака | Скорпион |
| Родился | 2 ноября 1906 |
| День рождения | 2 ноября |
| Место рождения | Милан, Ломбардия, Италия |
| Дата смерти | 17 марта 1976 г. |
| Место смерти | Рим, Лацио, Италия |
| Гражданство | Италия |
Рекомендуем ознакомиться с полным списком известных людей, родившихся 2 ноября.Он является членом известной группы Writer с возрастом 70 лет .
Luchino Visconti Вес и размеры
| Физическое состояние | |
|---|---|
| Масса | Нет в наличии |
| Размеры тела | Нет в наличии |
| Цвет глаз | Нет в наличии |
| Цвет волос | Нет в наличии |
Знакомства и статус отношений
В настоящее время не женат.Он ни с кем не встречается. У нас мало информации о его прошлых отношениях и каких-либо предыдущих помолвках. По нашим данным, детей у него нет.
| Семья | |
|---|---|
| Родители | Нет в наличии |
| Жена | Нет в наличии |
| Родной брат | Нет в наличии |
| Дети | Нет в наличии |
Luchino Visconti Собственный капитал
Он значительно вырос в 2018-19 годах.Итак, сколько стоит Лукино Висконти в возрасте 70 лет? Источником дохода Лукино Висконти является в основном успешный писатель. Он из Италии. Мы оценили чистую стоимость, деньги, зарплату, доход и активы Лукино Висконти.
| Чистая стоимость в 2020 году | 1 миллион — 5 миллионов долларов |
| Заработная плата в 2019 году | На рассмотрении |
| Собственный капитал в 2019 году | На рассмотрении |
| Заработная плата в 2019 году | На рассмотрении |
| Дом | Нет в наличии |
| Легковые автомобили | Нет в наличии |
| Источник дохода | Писатель |
Социальная сеть Luchino Visconti
| Твиттер | |
| Википедия | |
| Imdb |
Хронология
Потомок правящей династии Милана 13 века, он получил аристократическое образование, в частности коневодство и классику (в том числе живопись, музыку и театр).Он играл на виолончели и с ранних лет посещал Ла Скала.
Интервью Берта Кардулло в книге «Мировые директора в диалоге» (Scarecrow Press, 2011).
Перенес инсульт во время съемок фильма «Людвиг» (1973).
Он был писателем и режиссером, известным по фильму «Смерть в Венеции» (1971), «Рокко и его братья» (1960) и «Нотти Бьянке» (1957).
Председатель жюри Каннского кинофестиваля в 1969 году
Давний товарищ актера Гельмута Бергера с 1964 года до его смерти.
Член жюри Венецианского кинофестиваля в 1956 году
С 1946 по 1960 год он поставил множество пьес труппы Рины Морелли-Паоло Стоппа, а также стал уважаемым театральным режиссером.
Его фильм «Оссессион» (1943) основан на фильме Джеймса М. Кейна «Почтальон всегда звонит дважды». Из-за проблем с авторским правом он не был показан в США. Картина также вызвала гнев цензоров Бенито Муссолини, которые посадили Висконти в тюрьму. Он должен был быть казнен и выжил только благодаря своевременному прибытию американских войск.Позднее «Ossessione» был провозглашен одним из первых образцов итальянского неореализма.
Разработал движение «итальянский неореализм» вместе с другими режиссерами, такими как Витторио Де Сика или Роберто Росселлини в 1940-х и 1950-х годах.
Друг Коко Шанель, которая познакомила его с режиссером Жаном Ренуаром, у которого он тогда работал ассистентом в конце 1930-х годов.После войны Висконти зарекомендовал себя как режиссер-новатор на сцене, однажды попросив Сальвадора Дали создать свои декорации для «Как вам это понравится». Его чувство визуального стиля было столь же впечатляющим в его киноработах, никогда лучше не продемонстрированных, чем в его шедевре «Сенсо» (1954).
Лукино Висконти родился 2 ноября 1906 года в Милане, Ломбардия, Италия, как Лукино Висконти ди Модроне.
Биография: Джон Уэйкман, редактор. «Мировые режиссеры, том первый, 1890-1945». Страницы 1142-1148. Нью-Йорк: H.W. Компания Wilson, 1987.
Helmut Berger — Люди — Volksbühne Berlin
Гельмут Бергер , родившийся в Австрии, был одним из самых популярных актеров европейского кино в 1960-х и 1970-х годах.Своей соблазнительной красотой он изображал жестоких, проклятых, развращенных персонажей, отмеченных обезоруживающей психологической и сексуальной двусмысленностью.
Бергер — сын хозяина гостиницы. В 18 лет переехал в Лондон, где работал официантом во время учебы в школе драматического искусства. Позже он поступил в Университет для иностранцев Перуджи и некоторое время провел во Франции. В 1964 году он встретился с режиссером Лукино Висконти в Вольтерре на съемках Vaghe Stelle dell’Orsa , событие, которое стало поворотным моментом в его личной и профессиональной жизни.У Бергера и Висконти были длительные отношения, которые закончились смертью миланского режиссера. Режиссер Висконти, Бергер получил свою первую роль в качестве актера в эпизоде «Ведьма, сожженная заживо» фильма « Ведьмы » (1967). Его международный прорыв произошел в роли Мартина фон Эссенбека в фильме Висконти Проклятые (1969). Вероятно, самая известная сцена Бергера связана с этим фильмом, в котором он пародирует Марлен Дитрих, что побудило Билли Уайлдера сказать: «Жалко, что лучшим актером Италии на самом деле был австриец».С Ludwig (1972), в которой Бергер сыграл короля Баварии Людвига II, Бергер достиг вершины своей славы. Игра вместе с Элизабет Тейлор и Генри Фондой в фильме The Rival (1972) закрепила за Бергером место в международных постановках.
Бергер стал мировой звездой. Он был первым человеком, украсившим обложку Vogue, и такие известные фотографы, как Хельмут Ньютон, Мэри Эллен Марк или Дэвид Бейли, опубликовали его фотографии. Энди Уорхол сделал поляроидные снимки Бергера и воспроизвел их в виде трафаретов.
Смерть его партнера Лукино Висконти в 1976 году погрузила его в личный кризис, но Бергер в конце концов вернулся в кино в Фантомасе Клода Шаброла в 1980 году. В 1990 году Бергер появился в фильме Копполы Крестный отец, часть III, . Во второй половине 1990-х Бергер в основном появлялся в европейских постановках. В 1994 году он вернулся в роли Людвига II из Баварии в фильме « Людвиг 1881 » Фоско и Донателло Дубини, а позже он снялся в культовом фильме « DIE 120 TAGE VON BOTTROP » (1996) Кристофа Шлингензифа.
Последняя роль Бергера была в фильме Бертрана Боннелло Saint Laurent в роли старого Ива Сен-Лорана, премьера которого состоялась на Каннском кинофестивале в 2014 году.
Liberté — Бергер впервые играет главную роль на сцене.
www.official-helmut-berger.com
Прошлая продукция
Лукино Висконти Собственный капитал, Заработная плата, Биография, Рост, Вес, Возраст, Wiki, Знак Зодиака, День рождения, Факт
Прокрутите ниже и проверьте наши самые последние обновления об оценке собственного капитала
Лукино Висконти, возрасте, биографии, карьере, росте, Вес, семья, Wiki .Также узнайте подробную информацию о текущем чистом капитале, а также о доходах, стоимости, заработной плате, собственности и доходе Лукино.Биография
Лукино Висконти — известный человек, наиболее известный как режиссер. Лукино родился 2 ноября 1906 года, в Милане, Италия. Он снял фильм «Леопард» с Бертом Ланкастером в главной роли. Лукино Висконти входит в знаменитый список Director . Итальянский театр и режиссер, поставивший «Смерть в Венеции» с Дирком Богардом в главной роли.
По версии Popular Bio, Luchino’s входит в список самых популярных знаменитостей. Также в список попали те люди, которым 2 ноября было , родившимся 2 ноября года. Должен войти в список самых популярных режиссеров. Лукино Висконти — 1 из знаменитостей с возрастными .
| Краткий профиль | |||
|---|---|---|---|
| Имя | Luchino | ||
| Фамилия | 9065 9065 9065 9064 | 9065 9065 Visconti 9065||
| Знак рождения | Скорпион | ||
| Дата рождения | 2 ноября 1906 | ||
| Место рождения | Милан, Италия | Милан, Италия | Милан, Италия |
| Страна | Италия | ||
| Умер | 17 марта 1976 г. (возраст 69) | ||
Лукино Висконти Чистая стоимость
Лукино Висконти Нетто-Висконти , Образ жизни и многое другое были обновлены ниже ш.Давайте проверим, Насколько богат Лукино Висконти в 2019 году?
Согласно данным Wikipedia, Forbes и различных интернет-ресурсов, чистая стоимость активов Лукино Висконти находится на рассмотрении . Ниже вы можете проверить чистую стоимость активов, зарплату и многое другое за предыдущие годы.
| Расчетная чистая стоимость активов в 2021 году | 1–5 миллионов долларов США |
| Чистая стоимость активов за предыдущий год (2020) | 1–3 миллиона долларов США |
| Годовая зарплата 908 Обзор годовой заработной платы 908 | |
| Источник дохода | Первичный источник дохода Директор. |
Обратите внимание, основным источником дохода Лукино является директор. В настоящее время у нас недостаточно информации об автомобилях, месячной / годовой зарплате и т. Д. Мы скоро обновим информацию.
Лукино Висконти: возраст, рост и вес
Рост Лукино Висконти неизвестен и вес недоступен.