биография, личная жизнь, лучшие фильмы и фото
Лукино Висконти — популярный итальянский режиссер. По происхождению аристократ с титулом графа. При этом по своим взглядам был членом Коммунистической партии. Среди его самых известных картин фильмы «Леопард», «Посторонний», «Смерть в Венеции», «Семейный портрет в интерьере».
Детство и юность
Лукино Висконти родился в Милане в 1906 году. Его отцом был герцог ди Модроне, который был известен в округе как театральный меценат. Мать известного режиссера, Карла Эрба, происходила из семьи, сколотившей состояние в фармацевтической промышленности.
Лукино Висконти рос в большой семье, помимо него, родители воспитывали еще семерых детей. При этом никто из них не был предоставлен сам себе. С ними занимались преподаватели иностранных языков, музыки и спорта. В подростковом возрасте герой нашей статьи несколько лет учился играть на виолончели.
Родители пытались с ранних лет вложить в своих детей понимание того, что всего в жизни им придется добиваться исключительно своим трудом.
Поэтому практически сразу после получения аттестата о получении среднего образования он устроился на работу ассистентом к режиссеру Жану Ренуару, снявшему фильмы «Правила игры» и «Великая иллюзия». Рекомендацию Лукино Висконти получил от модельера Коко Шанель. Ренуар в тот период как раз снимал свою картину «Загородная прогулка», на дворе стоял 1936 год. Именно эта работа стала отправной точкой в карьере режиссера Лукино Висконти.
В антифашистской организации
Правда, вскоре после выхода фильма на экраны Висконти увлекся политикой. Он оказался в рядах антифашистского Сопротивления. У себя дома он укрывал тех, кого преследовали итальянские фашисты, оказывал посильную помощь солдатам из союзнических армий, помогая им бежать из плена от немцев.
В результате Лукино Висконти, биография которого представлена в этой статье, в Риме был арестован сотрудниками гестапо. Исследователи его жизненного пути отмечают, что только благодаря высокому происхождению ему удалось избежать смертной казни.
В 1945 году вместе с другими кинематографами герой нашей статьи принял участие в создании документального фильма, посвященного антифашистскому Сопротивлению. Он назывался «Дни славы».
К тому времени Висконти был хорошо известен как театральный режиссер. С 1945 по 1947 годы он поставил 11 драматических постановок на различных сценах по всей Италии.
Группа в театре «Элизео»
В 1946 году Висконти оказывается во главе собственного творческого объединения, которое постоянно собирается на базе театра «Элизео» в Риме. Со временем он становится первым режиссерским театром в Италии, выдержавшим испытание временем, так как ему удается просуществовать 12 лет.
Как подчеркивал сам Висконти, в его спектаклях, прославивших его в 40-е годы, у публики постоянно возникало ощущение чего-то необыкновенного и принципиально нового. Зрители были поражены непривычной для них реалистичностью постановок, игра актеров просто поражала их воображение.
Дебют на большом экране
Мелодрама «Одержимость» Лукино Висконти 1943 года — его первая картина.
Это мелодрама, снятая в стиле нуар. Это была экранизация знаменитого романа американца Джеймса Кейна «Почтальон звонит дважды», в которой в главных ролях сыграл Массимо Джиротти и Клара Каламаи.
Эта работа сильно отличалась от царившего в то время в Италии так называемого «парадного кинематографа». Снятая Висконти история любви, развивающаяся на фоне криминала, измен и предательств шокировала зрителей, которые не привыкли видеть в кино нищую Италию, населенную бродягами и проститутками.
Второй работой в фильмографии Лукино Висконти становится драма «Земля дрожит» с Антонио Арчидьяконо в главной роли. Премьера картины состоялась на Венецианском кинофестивале. Это история про рыбаков, которые решают открыть собственное дело, чтобы перекупщики перестали наживаться на их труде. Победить систему в одиночку оказывается совсем не просто. Фильм поражает высоким поэтическим достоинством в сочетании с правдивостью и реализмом.
Начав работать кинорежиссером, Висконти не оставлял работу в театре.
Например, в театре Ла Скала он ставит оперу «Весталка» Гаспара Спонтини.
В 50-е годы он снимает драму «Самая красивая» с Анной Маньяни про мать, которая готова пойти на все, чтобы устроить свою дочь актрисой для съемок в кино. В 1954 году выходит костюмированная мелодрама «Чувство», события в которой разворачиваются в Вероне и Венеции во время и после окончания второй битвы при Кустоцу в ходе прусско-итальянской войны.
В 1957 году Висконти экранизирует повесть русского писателя Федора Достоевского «Белые ночи». События этого произведения перенесены в Италию, а в главных ролях играют Марчелло Мастрояни и Мария Шелл.
В 1960 году он показывает современный город в драме «Рокко и его братья», снятой в классической для итальянских неореалистов манере. В этой картине Висконти работает с Ален Делоном, Анни Жирардо, Ренато Сальватори. Герой нашей статьи поднимают острую в то время тему социальной адаптации выходцев с юга Италии, которые приезжают в крупные промышленные города.
Также на примере героев этой ленты он демонстрирует жизнь простых итальянцев той эпохи.
Параллельно Висконти работает в короткометражном кино. Снимает эпизод «Работа» по новелле Ги де Мопассана «На постели» для проекта «Боккаччо-70», новеллу «Колдунья, сожженная заживо» для проекта «Колдунья».
«Леопард»
В 1962 году выходит один из лучших фильмов Лукино Висконти. Это драма «Леопард» по одноименному роману Джузеппе Томази Ди Лампедуза. Картина получает Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля.
Фильм рассказывает об упадке, который переживают сицилийские аристократы, на смену которым приходят ушлые представители буржуа. Главные роли в этой ленте играют Берт Ланкастер, Ален Делон, Клаудия Кардинале.
В центре повествования оказывается княжеское семейство Салина, которому, как и всем остальным аристократам, предстоит определиться, как отнестись к падению Бурбонов. Глава семейства князь дон Фабрицио Салина, который носит прозвище «Леопард», присягает на верность Савойской династии.
Вскоре он вынужден столкнуться с тем, что мир аристократии, к которому он принадлежит сам, уходит в небытие, а ему на смену приходят ловкие дельцы.
«Гибель богов»
В 1965 году Висконти демонстрирует еще один вариант гибели семейного рода в драме «Туманные звезды Большой Медведицы». В главных ролях играют Жан Сорель и Клаудия Кардинале. Картина получает главный приз Венецианского кинофестиваля.
Через два года герой нашей статьи экранизирует роман Альбера Камю «Посторонний» с Марчелло Мастрояни и Анной Кариной. Картина попала в основную программу Венецианского кинофестиваля, была номинирована на «Золотой глобус» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».
В 1969 году на экранах появляется еще одна знаковая картина режиссера — историческая драма «Гибель богов» с Дирком Богардом, Ингрид Тулин и Хельмутом Бергером. В картине рассказывается о семействе промышленников из Германии, которые застают приход фашистов к власти, в центре внимания режиссера одичание верхушки современного общества.
В тот же год он выпускает кинематографический сборник, состоящий из пяти новелл, которые помимо него, снимают Пазолини, Болоньини, де Сика, Росси.
Во многих своих работах он демонстрирует блестящее знание немецкой культуры. Об этом можно судить по драме «Смерть в Венеции» с Дирком Богардом и Бьорном Андерсеном. Это экранизация одноименной новеллы Томаса Манна, в которой затрагиваются темы однополой любви, жизни и смерти.
В 1973 году он снимает историческую драму «Людвиг», повествующую о судьбе короля Баварии Людвига II, который одержим творчеством композитора Вагнера, строит сказочные замки, сам при этом пребывая в атмосфере гнетущего одиночества. Висконти неожиданно трактует его личность не как безумца, а как монарха, опоздавшего родится, чувствующего себя в рамках конституционной монархии.
Кинокритики назвали эти работы «немецкой трилогией» Висконти. Герой нашей статьи мечтал о тетралогии, но его планам по экранизации «Волшебной горы» Томаса Манна не суждено было сбыться.
Последние работы
Из последних работ Висконти психологическая драма «Семейный портрет в интерьере» с Бертом Ланкастером, Хельмутом Бергером и Сильваной Мангано. Действие картины разворачиваются в Риме.
Главным героем становится престарелый американский профессор, который коллекционирует живопись. Против своей воли он сдает квартиру назойливой аристократке.
Последним фильмом Висконти становится драма «Невинный», снятая в 1976 году.
Семья
Личная жизнь Лукино Висконти постоянно была на виду у всех его поклонников. Он никогда не скрывал своей нетрадиционной сексуальной ориентации.
В разное время у него были отношения с фотографом Хорстом, актером Хельмутом Бергером, режиссером Франко Дзеффирелли. При это непродолжительное время он оставался обручен с австрийской дворянкой Ирмой Виндишгрец.
Последние годы
Висконти покончил с работой после того, как сломал шейку бедра. Оказалось, что он не может самостоятельно себя обслуживать, в его квартире постоянно дежурили родные и друзья.
Единственной отрадой для него остались музыкальные пластинки и книги.
Из-за сильной простуды его состояние ухудшилось. Режиссер скончался в 1976 году. Ему было 69 лет.
личная жизнь (муж и дети). Биография / Актрисы
Одна из самых красивых актрис мира 60-70-х годов Клаудия Кардинале за свою продолжительную кинокарьеру успела сняться в фильмах культовых режиссеров Федерико Феллини, Лукино Висконти и Михаила Калатозова.
Личная жизнь Клаудии Кардинале наполнена драматическими событиями, которые пришлось пережить этой на первый взгляд хрупкой, но очень сильной женщине.
Семья
Будущая звезда мирового кино родилась 15 апреля 1938 года. Ее семья жила в тунисском Ла-Гулете. В то время это была французская колония. Мама Клаудии приехала в северную Африку из сицилийской коммуны Трапани, где ее отец строил корабли.
Мужем этой жизнерадостной девушки с красивым голосом был железнодорожник из Италии. Папа Клаудии любил надевать белый костюм и ездить по Тунису на своей машине, у которой откидывалась верхняя часть. В интервью актриса называла своих родителей красивыми и образованными людьми.
Кроме Клаудии, в семье Кардинале было еще трое детей – сестра будущей кинозвезды Бланш и двое братьев. Родители любили своих красивых, черноволосых дочерей. По-мальчишески бойкую и непоседливую Клаудию родственники называли Клод. У ее младшей сестры был спокойный и уравновешенный характер.
В детстве меня считали замкнутой девочкой. Я все переживала в себе. Не считала, что красивая, но была очень активной. Я же родилась в Африке и всегда говорю, что во мне есть что-то первобытное. Страсть к свободе, неуправляемость.
Родители вели себя с детьми строго и требовали от них полного послушания. В случае каких-либо провинностей они сурово наказывали своих ребятишек. Старшей Клаудии отец и мать часто поручали присматривать за младшими братьями и сестрой.
Клаудия Кардинале
В ранней биографии актрисы важную роль сыграла монастырская школа в библейском городе Карфаген. Но Клаудию нельзя было назвать прилежной ученицей. Иногда она дралась с одноклассниками и получала наказания от учителей, которые воспитывали девочек в пуританском духе. Будучи подростком, Клаудия никогда не использовала косметику, носила темную одежду и избегала романтических отношений со сверстниками. Девушка хотела после окончания школы освоить профессию преподавателя, чтобы бесплатно учить детей бедняков.
Кинокарьера
Важное событие в биографии Клаудии произошло в 1952 году, когда четырнадцатилетняя девушка случайно попала в документальный фильм, посвященный Тунису. Ее мимолетное появление на экране привлекло внимание организаторов модного показа, которые нашли Кардинале и предложили ей выйти на подиум. Хоть родители Клаудии были против, но своенравная девушка согласилась.
Клаудия Кардинале
Фото юной красавицы опубликовал на своей обложке известный тунисский журнал.
Оно попало на глаза известному актеру Омару Шарифу, который должен был сниматься в главной роли в «Гохе». Он встретился с режиссером фильма Жаком Баратье и посоветовал ему обратить внимание на юную красавицу. Так Кардинале впервые сыграла в кино в эпизодической роли.
Однажды Клаудия в качестве танцовщицы принимала участие в благотворительном бале. Члены жюри конкурса красоты, который проводили в рамках этого мероприятия, обратили внимание на Кардинале и назвали победительницей именно ее.
Клаудия Кардинале
В 1957 году Клаудия побывала на Венецианском кинофестивале. Там она познакомилась с продюсером Франко Кристальди, который оказался очень настойчивым. Мужчина предложил юной красавице подписать контракт с его кинокомпанией и добился своего. Девушка переехала в Рим, где стала заниматься на актерских курсах.
Роль в «Красавчике Антонио», премьера которого состоялась в 1960 году, принесла Клаудии первый зрительский успех. После этого Лукино Висконти пригласил молодую актрису сыграть в «Рокко и его братьях».
Этот фильм впоследствии стал классикой мирового кино, а Кардинале продолжила сотрудничество с великим итальянским режиссером. В картине «Леопард» она появилась на экране в роли хищной красавицы, жених которой – богатый аристократ.
Клаудия Кардинале в фильме «Леопард»
Из-за хрипловатого голоса Клаудии в ранних фильмах ее героинь озвучивали другие актрисы. Первый раз на экране Кардинале заговорила своим голосом в 1963 году в «Невесте Бубе». Ее персонаж в этой картине – простая и добрая девушка, которая живет во время войны.
Тогда же знаменитый Федерико Феллини пригласил Клаудию в свой новый фильм «8 1/2», в котором она сыграла благородную и одухотворенную девушку, мечту героя Марчелло Мастроянни.
Клаудия Кардинале в фильме «8 1/2»
Лукино Висконти не любил фильмы Феллини и ссорился с Кардинале, когда она одновременно снималась у него и Федерико. Лукино работал точно и слаженно, а Феллини предпочитал импровизировать на съемках.
Клаудия Кардинале и Федерико Феллини
Клаудию часто приглашали в комедии, костюмные и исторические драмы.
Клаудия Кардинале и ее автограф
В 1969 году классик советского кино Михаил Калатозов предложил знаменитой актрисе роль в своей «Красной палатке». В этой картине Клаудия снималась вместе с Никитой Михалковым, Юрием Визбором, Донатасом Банионисом и Шоном Коннери. Жгучая брюнетка появилась на экране в образе блондинки. В СССР во время съемок ей пришлось ощутить на себе 30-градусный мороз. В России Клаудия научилась пить водку.
Клаудия Кардинале в фильме «Красная палатка»
В семидесятых и восьмидесятых годах кинозвезда снималась в основном в сложных психологических ролях. Зрителям запомнились ее героини из «Шкуры», «Аудиенции» и «Фицкарральдо». В это время она сотрудничала с такими выдающимися режиссерами, как Лилиана Кавани и Вернер Херцог.
Незаконнорожденный сын
Личная жизнь Клаудии Кардинале началась с настоящего кошмара. Накануне проведения тунисского конкурса красоты семнадцатилетняя девушка заметила подозрительного мужчину, который повсюду ходил за ней следом. Она видела его возле школы и рядом со своим домом. Клаудия не на шутку испугалась.
Однажды во время разговора с подругой Клаудия узнала, что ею интересуется какой-то молодой француз. Когда она познакомилась с этим мужчиной, он оказался тем самым преследователем. Молодой человек предложил Кардинале подвезти ее к дому подружки, где намечалась вечеринка. Клаудия села в его автомобиль, но машина поехала совсем в другую сторону. За городом француз изнасиловал девушку и пригрозил, если она кому-нибудь об этом расскажет, то он ее найдет и накажет. Клаудия испугалась и решила молчать.
Позже она узнала, что забеременела. Кардинале не стала избавляться от ребенка и родила внебрачного сына Патрицио.
Контракт с продюсерами запрещал ей выходить замуж, полнеть и стричь волосы. Франко Кристальди уговорил Клаудию выдать собственного ребенка за своего младшего брата. Он знал, что девушку изнасиловали, но сама начинающая актриса боялась сообщить об этом родителям. Тогда Кристальди отправился на разговор с отцом и матерью своей подопечной. Семья Кардинале была шокирована этим известием. Родители злились на беспечную дочь. После этого Клаудия долго не разговаривала со своим отцом.
Роды ребенка прошли тайно в Лондоне, в середине осени 1958 года. Там же юная актриса встретилась со своей матерью. Они договорились, что воспитанием внука займется бабушка, которая будет выдавать его за своего сына, иначе кинокомпания разорвет с актрисой контракт.
Клаудия Кардинале с сыном Патрицио
Лишь достигнув 8 лет, сын Клаудии Кардинале наконец-то узнал, кто его настоящая мама, после этого он перестал с ней общаться и помирился только во взрослом возрасте.
Мастроянни, Делон и Бельмондо
В 1960 году юная актриса снималась в «Красавчике Антонио» вместе с Марчелло Мастроянни, который играл ее любовника.
Актеру очень понравилась Клаудия. Однажды он сказал, что любит ее, чем вызвал смех девушки, нанеся непоправимый ущерб своему самолюбию. Ранее с красавцем Мастроянни так себя не вела ни одна актриса.
Клаудия Кардинале и Марчелло Мастроянни
Во время съемок фильма «Рокко и его братья» состоялось знакомство Клаудии Кардинале и Алена Делона. Режиссер Лукино Висконти почувствовал какую-то «любовную химию» между актерами и предложил им сыграть мужа и жену в «Леопарде».
Ален Делон и Клаудия Кардинале в фильме «Леопард»
Съемки любовных сцен с красивым партнером понравились Клаудии, но из-за своего пуританского воспитания она решила погасить нахлынувшую страсть. Зато ее партнеру показалось, что «рыбка» находится в его «сетях». Он даже затеял спор с режиссером, что добьется взаимности от красавицы, но этого не случилось. После окончания съемок Клаудия Кардинале и Ален Делон остались друзьями.
Я знаю, что мне приписывали роман с Делоном, но нас с ним связывает только нежная дружба.
А красавчик Марчелло Мастроянни любил романы на съемках. И заводил их. Но это не моя история.
А красавчик Марчелло Мастроянни любил романы на съемках. И заводил их. Но это не моя история.В 1961 году во время работы в фильме «Бездорожье» Клаудия снималась с молодым актером, смешившим коллег на съемочной площадке, но в общении с представительницами противоположного пола он был робким и застенчивым. Молодой человек пытался ухаживать за Кардинале, но актриса ему отказала. Позже она поняла, что так судьба впервые свела ее с Жан-Полем Бельмондо.
Мужья Клаудии Кардинале
Продюсер Кардинале Франко Кристальди держал под полным контролем жизнь своей подопечной. Он говорил ей, в каких фильмах сниматься, работал над формированием имиджа Клаудии, следил за ее графиком и утверждал размеры гонораров. По сути, Кардинале была неофициальной супругой Кристальди. Во время съемок пара занимала один номер. При этом на публике у них были исключительно деловые отношения.
Франко Кристальди и Клаудия Кардинале
В 1961 году Франко предложил Клаудии выйти за него замуж.
Отказ мог бы испортить карьеру актрисе. Венчание Кристальди и Кардинале было тайным.
Франко даже не сказал, что у нас намечается свадьба. Однажды утром он заявил, что нас уже ждут свидетели и мэр. Мы тогда находились в Америке. Нас расписали в Атланте. В Италии наш брак юридически считался незаконным.
Муж Клаудии Кардинале усыновил ее ребенка, который стал носить его фамилию, но позже вычеркнул парня из своего завещания.
В середине семидесятых годов в личной жизни Клаудии Кардинале снова произошли перемены. Она познакомилась с начинающим режиссером Паскуале Скуитьери, который в то время был женат и имел троих детей. Это не помешало коллегам закрутить роман, о котором Клаудия рассказала Франко. Муж Кардинале был в бешенстве. Он угрожал, что покончит с собой, а Клаудия больше не будет сниматься в кино. Но эти истерики не подействовали на актрису. Она твердо решила бросить мужа.
Он, как в дешевой мелодраме, сделал вид, будто вскрыл себе вены, предпринял несколько попыток шантажа.
Муж Клаудии Кардинале перешел от угроз жене к запугиванию ее любовника. Кристальди пригрозил Скуитьери, что тот больше не сможет ставить фильмы. Паскуале реально испугался такой перспективы. Он не хотел ссориться с влиятельным человеком и ставить крест на своей карьере, поэтому пара на время рассталась.
Клаудия Кардинале и Паскуале Скуитьери
Тем не менее, актриса бросила своего мужа и стала женой Скуитьери, который продолжил снимать фильмы со своей женой в главных ролях. Чуть позже семья Клаудии Кардинале и Паскуале Скуитьери пополнилась дочерью. Девочку назвали в честь ее мамы. Накануне рождения ребенка актрису ждал неожиданный сюрприз. У ее старшего сына родилась дочь Люсиль.
Чем Клаудия Кардинале занимается сейчас?
Клаудия Кардинале сейчас живет с мужем в столице Франции. Она с удовольствием дает интервью журналистам и участвует в фотосессиях.
Ее снимки появляются на обложках журналов.
Дети Клаудии Кардинале очень гордились своей мамой, когда ей вручили орден Почетного легиона.
Клаудия Кардинале с дочерью
Дочь Клаудии Кардинале переехала жить в Рим. Судьба занесла сына актрисы в Нью-Йорк, где он пишет книги.
Клаудия Кардинале сейчас отлично выглядит для своего возраста, при том, что она за свою жизнь не сделала ни одной пластической операции.
От «Ромео и Джульетты» до «Чая с Муссолини». Биография Франко Дзеффирелли — Биографии и справки
15 июня стало известно о смерти режиссера Франко Дзеффирелли, снявшего фильмы «Укрощение строптивой» и «Ромео и Джульетта» по пьесам Уильяма Шекспира. Он ушел из жизни в возрасте 96 лет.
Франко Дзеффирелли родился 12 февраля 1923 года во Флоренции (Италия).
Настоящее имя — Джанфранко Корси. Он был незаконнорожденным сыном торговца текстилем. Мать работала художником-модельером. После ее смерти его воспитанием по настоянию отца занимались гувернеры-англичане, благодаря чему он выучил английский язык и познакомился с английской литературой.
В 1941 году Дзеффирелли окончил Академию изящных искусств. Затем поступил во Флорентийский университет, где изучал архитектуру. Там он активно участвовал в театральной студенческой жизни, занимался постановкой оперных спектаклей.
В 1943 году бросил учебу и присоединился к партизанским отрядам, которые сражались против германский войск, оккупировавших в сентябре того же года северные и центральные районы Италии. Когда союзнические войска закрепились на юге страны, Дзеффирелли начал работать переводчиком в рядах британской армии.
С Оливией Хасси и Леонардом Уайтингом на премьере фильма «Ромео и Джульетта», 1968 год
После окончания Второй мировой войны Франко Дзеффирелли решил оставить изучение архитектуры и посвятить себя театру.
Он занялся сценическими постановками, работал художником по костюмам.
Профессиональная деятельность
С конца 1940-х годов в качестве ассистента сотрудничал с итальянским режиссером театра и кино Лукино Висконти. В 1950-х годах Дзеффирелли начал осуществлять собственные театральные проекты. Большой успех имела постановка оперы «Итальянка в Алжире» Джоакино Россини, премьера которой состоялась в 1953 году в театре Ла Скала в Милане. В дальнейшем Дзеффирелли работал с театрами в разных странах, в том числе с Ковент-Гарден в Лондоне и Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Поставил оперы «Травиата» и «Фальстаф» Джузеппе Верди, «Лючия ди Ламмермур» Гаэтано Доницетти, «Богема» и «Тоска» Джакомо Пуччини, «Кармен» Жоржа Бизе и другие.
Всемирную известность Франко Дзеффирелли принесли его кинокартины. В качестве кинорежиссера он дебютировал в 1957 году, когда на экраны вышла комедия «Кемпинг». Признание критиков и зрителей получил фильм «Укрощение строптивой» (1967) по одноименной пьесе Уильяма Шекспира.
Главные роли в картине исполнили Элизабет Тейлор и Ричард Бертон. Работа была номинирована в категории «Лучший фильм» на премию «Золотой глобус» (1968).
С Федерико Феллини и Терезой Стратас на съемочной площадке «Травиаты», 1982 год
© AP Photo/Paul RonaldПосле «Укрощения строптивой» Дзеффирелли решил вновь обратиться к творческому наследию великого английского драматурга. В 1968 году вышла картина «Ромео и Джульетта», которая стала наиболее успешной классической экранизацией этой пьесы. Исполнители главных ролей — Оливия Хасси и Леонард Уайтинг — впервые оказались близки по возрасту своим персонажам. Лента была удостоена премии «Золотой глобус» (1969) как лучший иностранный фильм на английском языке, а также номинирована на «Оскар» (1969) в категориях «Лучший фильм» и «Лучший режиссер» (получила два «Оскара» — за лучшую операторскую работу и лучшие костюмы).
Всего фильмография Франко Дзеффирелли насчитывает порядка двадцати фильмов. В числе наиболее известных — «Брат Солнце, сестра Луна» (1972), «Иисус из Назарета» (1977, многосерийный), «Бесконечная любовь» (1981), «Гамлет» (1990), «Джейн Эйр» (1996), «Чай с Муссолини» (1999), «Каллас навсегда» (2002).
Ко многим из них он самостоятельно написал сценарий («Укрощение строптивой», «Ромео и Джульетта», «Брат Солнце, сестра Луна», «Иисус из Назарета» и другие).
Политическая деятельность
В 1994-2001 годах Франко Дзеффирелли был членом итальянского сената от правоцентристской партии «Вперед, Италия!».
Признание
В 1977 году был награжден орденом «За заслуги перед Итальянской Республикой».
В 1999 году получил специальный приз за выдающийся вклад в мировое кино на международном кинофестивале в Карловых Варах (Чехия).
© AP Photo/Alessandra TarantinoВ 2004 году ему был присвоен титул сэра и звание рыцаря-командора ордена Британской империи. Дзеффирелли стал первым гражданином Италии, получившим рыцарское звание Великобритании.
Ему посвящен документальный фильм «Франко Дзеффирелли: Волшебный ритм жизни» (2003).
Личные сведения
В 1986 году опубликовал книгу «Франко Дзеффирелли. Автобиография». Не скрывал своей гомосексуальной ориентации.
Биограф и друг Алена Делона Филипп Барбье: «Роми считала, что Ален ее предал» | Статьи
Ален Делон и Роми Шнайдер — самая романтическая звездная пара европейского кинематографа 50 — 60 — х годов прошлого столетия. Перипетии их драматической любви до сих пор волнуют поклонников. Сам Делон и поныне оплакивает свою возлюбленную, скончавшуюся в 1982 году. 21 марта он отметил 50-летие их помолвки, которой не суждено было закончиться браком. В парижском издательстве «Дидье Карпентье» только что вышла книга «Делон и Роми». Ее автор Филипп Барбье, близкий друг Алена Делона, рассказал корреспонденту «Известий» во Франции Юрию Коваленко о неизвестных страницах прекрасной и трагической истории этой любви.
вопрос: Почему вы решили вернуться к роману Алена Делона и Роми Шнайдер? Разве не все уже написано?ответ: Дело в том, что фактически одним из авторов этой книги впервые выступает сам Делон, который рассказал много интересного. «Нет повести печальнее на свете.
.»
в: Когда же познакомились Ален и Роми?
о: Осенью 1958 года у трапа самолета в аэропорту Орли. Роми прилетела на съемки фильма «Кристина». Алену было 23, а ей 20 лет.
До этой встречи Ален увлекался женщинами, которые были его старше лет на десять. Именно они открыли ему дверь в кинематограф. Это, в частности, актриса Мишель Корду. Ее муж Ив Аллегре предложил Делону его первую роль в кино в фильме «Когда вмешивается женщина».
в: Что касается Роми, то во Франции она была совершенно неизвестна?
о: Но в Германии и в Австрии она уже была звездой, сыгравшей роль Сиси — юной австрийской королевы. Вот Делона тогда точно никто не знал. Он вернулся из Вьетнама, где служил в армии, и обосновался в районе площади Пигаль. Одно время он был гарсоном в кафе «Колизей» на Елисейских Полях, но быстро ушел, подравшись со своим боссом.
в: Правда, что, попав в Париж, он вначале успешно играл роль жиголо-сутенера?
о: Действительно, в первое время он обитал у проституток.
Ален был неотразимо красив, легок в общении и находил себе пристанище у дам, которые не отличались целомудренными нравами. Да и сам он этого никогда не скрывал.
в: И увидев целомудренную Роми, Делон полюбил ее с первого взгляда?
о: Нет, не с первого. Роми вначале ему казалась недоступной, и на первых порах он не чувствовал себя с ней в своей тарелке. Влюбился он во время съемок «Кристины». Влюбился по уши.
в: Вот уже четыре десятилетия Делон повторяет, что Роми — его первая и, быть может, последняя настоящая любовь.
о: Действительно, эту первую любовь он пронес через всю свою жизнь. Для него она осталась самой прекрасной и самой чистой.
в: Они прожили вместе четыре с половиной года. Но Делон не был образцовым женихом.
о: Ален вообще никогда в жизни не отличался верностью — в том числе и когда он любил Роми. Он увлекался почти каждой красивой женщиной, которая оказывалась рядом.
Такое увлечение могло продолжаться вечер, неделю или даже растянуться на месяц. Роми понимала, что Делон ей изменяет, но он всегда к ней возвращался. «Он был мужчиной ее жизни, — вспоминала Франсуаза Саган, — и она бы отдала все на свете, чтобы выйти за него замуж». Но Ален не был готов связать себя узами брака. В дальнейшем примерно так же на протяжении многих лет складывались отношения между Делоном и актрисой Мирей Дарк. Он гулял налево и направо, но был уверен, что Мирей его ждет.
в: Как Роми и Делон оказались вместе на театральных подмостках?
о: Когда Делон снимался у Лукино Висконти в «Рокко и его братьях», Роми навещала Алена. И Висконти, увидев их вместе, решил непременно поставить для них спектакль. Он пригласил обоих сыграть в пьесе Джона Форда «Нельзя ее развратницей назвать», посвященной инцесту брата и сестры в средневековые времена.
в: Роми вспоминала, что была влюблена в Висконти.
Великий режиссер, на свой манер, был влюблен и в нее, и в Делона, с которым их связывали двусмысленные отношения.
о: Висконти, человек нетрадиционной сексуальной ориентации, обожал красоту во всех ее проявлениях — в мужчинах и в женщинах. Он платонически любил Мастроянни, Делона, ну а настоящий роман у него был с актером Хельмутом Бергером. Роми же он называл самой красивой женщиной в мире.
в: После разрыва Делона и Роми начались ее несчастья. Не сыграл ли Ален роковую роль в ее судьбе?
о: После того как они расстались, Роми целый год не могла прийти в себя. Она считала, что Ален предал ее — ее, которая так его любила, все терпела и прощала. О существовании будущей жены Делона Натали Бартелеми она узнала из газет. Папарацци засняли ее на коленях у Делона.
в: И с Натали у него не было никаких помолвок — он сразу на ней женился?
о: Ален познакомился с Натали в баре. Он был немного пьян и сразу ею увлекся.
С Натали они отправились в Соединенные Штаты, чтобы сделать там карьеру. Там у него ничего не получилось — американцам оказался не нужен французский актер-любовник. Правда, он снялся там в нескольких фильмах, которые не имели успеха. Американский период быстро закончился, и он вернулся во Францию. Все это время Роми ужасно страдала.
в: И она «с горя» вышла замуж за немецкого актера и режиссера Гарри Мейена?
о: Гарри был на первый взгляд уравновешенный человек — полная противоположность Делону. Но он страдал приступами депрессии. У них родился сын Давид, которого Роми обожала. Сын поддерживал их семью на плаву некоторое время. Но актерские браки редко бывают счастливыми. Она развелась с Мейеном, который через несколько лет повесился в психиатрической лечебнице. К тому времени Роми вышла замуж за своего секретаря Даниэля Бьязини.
в: Карьера Шнайдер, казалось, закончилась. И тогда Делон протянул Роми руку помощи?
о: Во Франции и в Германии ее почти забыли.
Иногда ей давали маленькие роли в Великобритании. Однажды Делону предложили сценарий фильма «Бассейн», который должен был снимать режиссер Жак Дерэ. Ален решил пригласить Роми, но продюсер не хотел слышать о ней и предлагал либо Монику Витти, либо Энджи Дикинсон. Тогда Делон поставил ультиматум: он соглашался играть только вместе с Роми. И они снова встретились. До сих пор Делон считает, что «Бассейн» — один из лучших его фильмов, который, по его словам, он не может пересматривать — настолько волнуется. В этой ленте в Роми появилась чувственность, которой раньше не было. «Бассейн» помог Роми вернуться в кино. Однако Ален не влюбился в нее снова, хотя он уже развелся с Натали и был один.
в: В лице Роми он обрел себе женщину-друга?
о: Даже больше. Сам Делон говорил, что с Роми они стали братом и сестрой, которые относились друг к другу с потрясающей нежностью. Во время съемок между ними ничего не было — даже после самых «горячих» сцен. Да и Ален жил тогда одновременно с тремя женщинами.
В их числе — Энджи Дикинсон, которая одновременно была и любовницей президента Джона Кеннеди.
в: У Роми родилась дочь Сара Магдалена от Даниэля Бьязини. Как сложилась ее судьба?
о: Ей сейчас 32 года. Она играет в театре и снимается в телефильмах — в основном во второстепенных ролях. Они с мамой похожи как две капли воды, но Сара терпеть не может, когда ее сравнивают с Роми. Нельзя считать, что Сара Бьязини, Энтони Делон или Гийом Депардье менее талантливы, чем их родители. Просто изменилось кино, изменились роли и актеры. Часто успех зависит от везения и случая.
в: Величайшей трагедией жизни Роми была нелепая гибель сына Давида.
о: Он погиб, перелезая через железный забор их дома. Мальчик сорвался и упал на острие ограды. Ему было 14 лет. Фотографы, переодетые в санитаров, сумели сделать снимок Давида на смертном ложе. Французские издания отказались печатать эту фотографию, но ее опубликовали в Германии.
В то время у Роми все шло из рук вон плохо. Ей удалили почку, она переживала депрессию. И, как сказал Делон, после смерти сына Роми находилась в состоянии клинической смерти. Она пила, принимала транквилизаторы и наркотики. Ее душевные раны так и не зарубцевались.
в: Говорили, что Роми покончила с собой.
о: Нет, это не так. Просто ее сердце не выдержало перенесенных страданий. Она умерла естественной смертью ночью, когда писала журналисту письмо, в котором отменяла назначенное интервью. Ей было 43 года… Сидя в комнате у изголовья покойной, Делон всю ночь писал Роми письмо. Потом он напечатал его на страницах журнала «Пари-матч». «Чем значительнее актер, тем он несчастнее», — сокрушался Делон. Он сделал три снимка мертвой Роми, с которыми никогда не расстается. Эти фото всегда с ним в его бумажнике. Наконец, 21 марта этого года Ален отметил 50-летие их помолвки с Роми.
в: Судя по его последним заявлениям, Делон готовится к смерти в своем поместье Души в центральной Франции.
И он хочет, по его словам, «умереть красиво».
о: Одно время у него были проблемы с сердцем, но сейчас Ален чувствует себя хорошо. Тем не менее он даже выбрал место с часовней, где будет похоронен в окружении своих собак. С ним по-прежнему живет десяток четвероногих друзей, среди которых сибирские лайки Шалва и Чара, подаренные ему в свое время генералом Лебедем. Ален не забывает своего русского друга, фото которого стоит у его изголовья рядом со снимком генерала де Голля.
Подруга Феллини, Живанши и Хепберн: История жизни и карьеры актрисы Капучине
Мистическая красавица из культовых фильмов
Жермен Элен Ирен Лефевр родилась в городке Сен-Рафаэль на юге Франции в 1928 году. Сегодня она известна как одна из самых красивых и утонченных женщин прошлого века, модель и актриса Капучине (или Капюсин). Девушка выбрала в качестве псевдонима французское название цветка настурции.
Наиболее характерные свои роли актриса исполнила в фильмах «Розовая пантера» (1963), «Сатирикон Феллини» (1969), «Что нового, кошечка?» (1965), «К северу от Аляски» (1960), «Блеф» (1976) и в сериалах «Голубая кровь», «Грехи» и «Мартин Иден». Одним из самых экстравагантных персонажей Капучине была доктор Сафоре в лесбийском шпионском фильме «Фройляйн Доктор».
В фильме режиссёра Блейка Эдвардса «Розовая пантера» (1963) Капучине играет жену инспектора полиции Клузо — Симон Клузо. Героиня с головы до пят облачается в кутюрные наряды вроде Yves Saint Laurent, хотя зарплата мужа-инспектора вовсе не предполагает подобных приобретений. Секрет роскошного гардероба Симон оказывается довольно криминальным.
Капюсин в шляпке Christian Dior (Ричард Аведон, 1949)
В 1961 году актриса номинировалась на «Золотой глобус» за роль в биографическом фильме о композиторе Ференце Листе «Нескончаемая песнь».
Когда Жермен было около 17, её заметил и пригласил в Париж молодой фотограф. Вскоре она позировала для Givenchy и Dior. Сам Кристиан Диор был поражен мистическим и непроницаемым взглядом модели. Блейк Эдвардс, пригласивший Капюсин на роль в своей «Розовой пантере», сравнивал её улыбку с усмешкой Моны Лизы.
Работая моделью для Юбера де Живанши, Капюсин познакомилась с Одри Хепберн, также работавшей с кутюрье. Актрисы стали близкими подругами на всю жизнь и даже жили в одной комнате некоторое время.
В глазах всего Голливуда Капюсин была актрисой, восполнившей пробел и нехватку аристократических фактур в кино после того, как Грейс Келли стала монаршей особой. Дирк Богарт говорил: «Вы можете научить девушку хорошо играть прежде всего, но вы не научите её выглядеть как принцесса. Вам стоит искать девушку, которая прежде всего будет выглядеть как принцесса» — и эти слова были о Жермен. Сама актриса признавалась, что ей очень хотелось играть растрёпанных девиц с хулиганскими натурами, однако когда режиссёры узнавали о том, что она бывшая модель, они уже не могли воспринимать Капюсин иначе, и она вынуждена была оставаться элегантной и сдержанной «надменной цаплей» практически всю жизнь.
Капучине была сложной и экстраординарной личностью, о которой с восхищением говорили Федерико Феллини, Лукино Висконти, Юбер де Живанши и еще множество выдающихся людей. Тем не менее сердце актрисы было сковано печалью — мужчины воспринимали её как подозрительный объект, оценивая прежде всего красоту и побаиваясь незаурядных личных качеств, мир кино так и не разглядел в ней прирожденный талант к актёрской комедийной игре. Однажды Одри Хепберн спасла жизнь Жермен после передозировки снотворным, однако в 1990 году актриса выбросилась из окна. Прах Капучине был развеян Живанши.
Актриса могла бы отметить 91 год своей жизни 6 января. Её персонажи восхищают, роли в комедиях вызывают восторг и улыбку, а утонченные образы на многочисленных снимках вдохновляют стилистов и дизайнеров по сей день.
Читайте также: Что Раф Симонс сделал для Calvin Klein?
Анни Жирардо — Франция | Bienvenue
Один из самых перспективных актеров Франции Луи Гаррель (Louis Garrel) родился в Париже 14 июня 1983 года.
Его отец — известный режиссер Филлип Гаррель, а мать – актриса Бриджитт Си. Кроме того, актерами театра и кино были его дед и прадед, так что будущая профессия Луи была предопределена задолго до его рождения. Впервые, маленький Луи снялся в возрасте 6 лет в картине своего отца «Спасительные поцелуи» («Baisers de secours,Les»). Его партнерами по фильму стали самые близкие люди — мать и дед Морис Гаррель.
Когда Луи было 14 лет, он стал учиться в Драматической школе при Национальной Консерватории в Париже. А уже к 18 годам Луи снялся во втором фильме, где его партнерами стали звезды такого масштаба, как Джейн Биркин и Анни Жирардо.
Мировая слава пришла к Луи Гаррелю в 2003 году, после выхода культового фильма режиссера Бернардо Бертолуччи «Мечтатели» («The Dreamers»). Луи великолепно исполнил роль героя бунтаря — экзистенциалиста. После этого актеру поступают предложения от лучших режиссеров Франции. Его отец Филипп, активно участвовал в революционных действиях мая 1968 года, во время студенческих волнений, и, что весьма символично – действия наиболее ярких фильмов Гарреля — «Мечтатели» и «Постоянные любовники», происходят именно в майские события тех лет.
Луи Гаррель обнаружил в себе и вокальные данные. В мюзикле «Песни о любви» снятого Кристофом Оноре в 2007 году, актер участвовал в записи саундтрека. Все песни своего героя Луи исполнил сам. Гаррель является весьма неординарным актёром и личностью. Интерес к актеру многих критиков и зрителей связан с откровенными сценами и игрой. В подавляющем большинстве фильмов с его участием, актер появляется в эпизодах полностью обнажённым.
Луи получил премию «Сезар», как «самый многообещающий молодой актер» за роль в фильме «Постоянные любовники». Кроме того, за эту же роль — поэта-бунтаря Франсуа — он стал обладателем награды Etoile d’Or, которую вручает сообщество французских кинокритиков в аналогичной номинации. Он был в центре внимания Каннского фестиваля 2007 года: в фильме Валерии Бруни-Тедески «Сон предыдущей ночи» Гаррель сыграл любовника сорокалетней актрисы (её роль исполнила сама Валерия), а в мюзикле Кристофа Оноре «Все песни только о любви» предстал героем бисексуальной мелодрамы.
Гаррель не ограничивается работой в кино. Он также активно снимается в театральных постановках. В числе спектаклей, в которых актер снимался — пьесы Вирджинии Вулф и Уильяма Шекспира. Кроме того, в 2008 году Луи дебютировал, как режиссёр, сняв короткометражку по собственному же сценарию «Мои друзья». Также, одного из самых перспективных актеров Европы знают как модель, которая является лицом Armani и Chanel.
Помимо французского языка, Гаррель прекрасно знает английский и итальянский. В 2007 году, в июльском номере французского журнала «Elle Magazine’s» Луи Гаррель появился в списке 15 самых сексуальных мужчин.
Луи Гаррель, его супруга Летиция Каста и ее дети от предыдущих отношенийЛичная жизнь Луи Гарреля
В 2007-2012 гг. состоял в браке с Валерией Бруни-Тедески. В 2009 году пара удочерила девочку из Сенегала, которую они назвали Селин. С 2017 года женат на французской модели Летиции Каста.
человек эпохи Возрождения :: Общество :: РБК
Сегодня в Италии в возрасте 92-х лет скончался Тонино Гуэрра – выдающийся поэт, художник, скульптор, писатель, автор более ста сценариев, многократный победитель престижнейших кинопремий, в том числе обладатель трех «Оскаров».
За его многоплановую одаренность Т.Гуэрра называли человеком эпохи Возрождения.
Стихи из концлагеря
Т.Гуэрра родился 16 марта 1920г. на севере Италии в городке Сант-Арканджело. Способности к рисованию проявились у него очень рано, и, еще будучи мальчишкой, он зарабатывал на хлеб оформлением газет и журналов.
Будущий классик итальянского кино учился на педагогическом факультете в университете города Урбино, однако Вторая мировая война прервала его образование: в 1943г. немцы депортировали Т.Гуэрра в концлагерь в Тройсдорфе. Именно там он и начал писать стихи, чтобы отвлечься от мрачной действительности.
«Я был самым молодым. И вечерами, когда приходили в барак после работы голодные, усталые, холодные, мои соотечественники хотели, чтобы я им рассказывал на родном романьольском диалекте. Не важно что, им просто нужно было это слышать, эти слова. И я готовился целый день. Конечно, в лагере не было ни ручки, ни карандаша. И, чтобы выжить, я начал про себя сочинять стихи, так было проще запоминать наизусть, они в рифму», – вспоминал Т.Гуэрра в одном из интервью.
Однако у кого-то из заключенных нашелся карандаш, так что стихи сохранились, и даже были впоследствии опубликованы.
После войны юноша вернулся в университет, а получив диплом, стал работать школьным учителем. Параллельно Т.Гуэрра активно занялся литературой. Увлечение захватило его с головой, и Т.Гуэрра переехал в столицу, чтобы полностью посвятить себя литературной работе.
Прижизненный классик
Читайте на РБК Pro
Первый свой сценарий «Люди и волки» Т.Гуэрра написал совместно с Элио Петри.
Пережив период разочарований и безработицы, он стал знаменит и востребован. Со сценаристом работали такие режиссеры, как Федерико Феллини, Андрей Тарковский, Микеланджело Антониони, Лукино Висконти, братья Тавиани. По его сценариям были сняты «Забрийски Пойнт», «И корабль плывет», «Казанова», «Фотоувеличение», «Ночь святого Лоренцо» и многие другие. В его картинах снимались Софи Лорен, Джульетта Мазина, Марчелло Мастроянни, а музыку к его фильмам сочинял Нино Рота.
«Работать с Феллини означало углубляться и работать в собственном детстве. Работать с Антониони – это работа над образами французской литературы тех лет. Работать с Рози – это работать над историей Италии», — рассказывал сценарист.
Многие режиссеры стали для Т.Гуэрра не только коллегами, но и близкими друзьями. Так, с Ф.Феллини они провели детство в одном городке, что стало основой крепкой дружбы на всю жизнь. В его честь Т.Гуэрра открыл ресторанчик в Римини. Интерьер заведения украшен рисунками самого сценариста.
Именно благодаря протекции Т.Гуэрры А.Тарковский получил возможность поехать за границу, чтобы работать над фильмом «Ностальгия», сценарий для которого также был написан итальянцем.
По прозе Т.Гуэрра Владимир Наумов снял «Белый праздник» и «Часы без стрелок». По его сказке-притче российский мультипликатор Андрей Хржановский снял «Льва с седой бородой». Мультфильм имел успех как в России, где получил «Нику» за лучший анимационный мультфильм, так и на западе, где ему достался богатый урожай наград. В следующий раз Т.Гуэрра сотрудничал с А.Хржановским на съемках фильма по рисункам Ф.Феллини «Долгое путешествие» и посвященной двухсотлетнему юбилею Александра Пушкина «Колыбельной для Сверчка». «Темы в кинематографе всегда одни и те же: кто мы, зачем мы в этом мире, что с нами будет и что такое любовь», — рассказывал Т.Гуэрра.
Из России с любовью
Со своей будущей супругой — Элеонорой Яблочкиной — он познакомился в 1975г., когда вместе с М.Антониони приехал в Москву на кинофестиваль.
С тех пор они не расставались. Свидетелями на их свадьбе были А.Тарковский и М.Антониони.
«По жене я русский», — шутил Т.Гуэрра. Он выучил русский язык, стал почетным доктором ВГИКа, получил орден Дружбы. Т.Гуэрра неоднократно признавался, что любит Россию. «Россия всегда давала мне возможность видеть далеко. Здесь образы словно растекаются по широкой перспективе — от глаз к ушам. В Италии прекрасно все, но тут все очень близко, расстояния маленькие. Вот так! А в России горизонты другие!» — рассказывал он.
За 92 года Т.Гуэрра успел написать множество пьес, поэтических сборников, сказок. Его произведения переведены на все европейские языки. Переводами его произведений на русский занималась его близкий друг — поэтесса Белла Ахмадулина.
Не прекратил итальянец и занятий художественным творчеством: в течение всей жизни он писал акварели, пастели, живописные полотна, создавал архитектурные проекты площадей, садов и скульптур, у него была своя техника обжига керамики и варки стекла.
Произведения художника неоднократно выставлялись в России.
Т.Гуэрра – почетный гражданин итальянских городов – Рима, Равенна, Римини, Пеннабилли. Он был признан почетным доктором наук университетов Урбино в Италии, Бордо во Франции, петербургского университета кино и ВГИКа.
Он был автором идеи создания в Суздале музея кино. В 2005г. в Ярославле было создано российское отделение Ассоциации культуры Тонино Гуэрра.
В последние годы Т.Гуэрра не прекращал активной деятельности: писал картины, театральные пьесы, занимался керамикой, мозаикой и садоводством. На собственные деньги он восстанавливал старинные итальянские храмы. В городке Пеннабилли Т.Гуэрра разбил «Сад забытых фруктов», построил часовню Тарковского, скульптурную композицию в память Ф.Феллини и Джульетты Мазины.
В конце жизни здоровье великого итальянца было плохим, однако ко дню своего рождения 16 марта он покинул больницу, чтобы принять участие в презентации своей биографии «Дом миндаля», которая была написана в соавторстве с Ритой Джаннини.
С чего начать с Лукино Висконти
Рокко и его братья (1960)
Почему это может показаться не таким простым
Лукино Висконти ди Модроне — один из немногих режиссеров, который также имел честь называть себя настоящим аристократом. Родившийся в 1906 году в дворянской семье на севере Италии, его благовоспитанность и международное художественное образование, казалось, только способствовали его подрывным наклонностям. Висконти был одновременно марксистом и открыто гомосексуалистом в то время, когда и то, и другое могло означать ужасные общественные последствия, но он также оплакивал кончину своих старых социальных слоев и считал себя стойким католиком.
Режиссер занял парадоксальное положение в итальянской кинокультуре, и его фильмы варьируются от рассказов о рабочих и рыбаках до рассказов о богатой знати, переживающих различные стадии мучений и упадка.
Точное оформление его дворцов, садов и гостиных — неотъемлемая часть его исторических фильмов; Сицилийская вилла XIX века была полностью отреставрирована для фильма «Леопард» 1963 года. Говорят, что Висконти работал на уровне навязчивых деталей, часто реконструированных из его собственных детских воспоминаний.
В его фильмах есть большие эпохальные полотна, а роскошный стиль может показаться непосвященным устрашающим. Но пусть вас не вводит в заблуждение вся шикарная мебель: Висконти не зря любили актеры. Нам больше всего запомнились его персонажи — чувственный виноватый Джино (Массимо Джиротти) в Ossessione (1943), влюбленная графиня Серпьери (Алида Валли) в Senso (1954) или измученная грация Дона Фабрицио (Берт Ланкастер) в Леопард.
Этот человек также имел склонность ссылаться на высокопрофессиональные культурные ссылки.Есть визуальные намеки на бесчисленное количество картин; адаптации Томаса Манна («Смерть в Венеции») и Федора Достоевского (буквально с Le notti bianche; духовно с Рокко и его братьями).
Он был известен многослойными историческими трактатами, совершенно конкретными для того времени, будь то Сицилия конца 19-го века («Леопард») или Германия Третьего рейха («Проклятые»). Висконти, как хороший аристократ, тоже пробовал себя в постановке оперы, влияние которой неоднозначно.
Так что это правда, что Висконти никогда не был самым доступным из великих итальянских режиссеров.Он использовал больше изобретательности, чем Де Сика, больше повествовательной сплоченности, чем Антониони, больше исторического багажа, чем Феллини. Он любил безупречные формальные композиции, но также любил истерические проявления страсти и травм. Он одновременно праздновал и оплакивал кончину традиционалистской Италии. А с его великолепным сочетанием влияния и опыта маловероятно, что мы снова увидим такого кинохудожника, как Висконти.
Лучшее место для начала — Рокко и его братья
Режиссеру, известному своим роскошным Technicolor, может показаться нелогичным начинать с поразительного черно-белого фильма, не говоря уже о том, что действие происходит в современном Милане.
Но нежная и часто забавная семейная драма 1960-х годов « Рокко и его братья» — это, пожалуй, самая гуманная его работа. На нем показаны судьбы бедной южно-итальянской семьи, переезжающей на север города в поисках работы и возможностей. Семья состоит из властной матери и пяти красивых братьев, в том числе буйного Симоне (Ренато Сальватори) и хорошего мальчика Рокко (Ален Делон). Братья увлекаются городскими занятиями: работой на фабрике, ночной жизнью, боксерскими залами и, в конечном итоге, криминалом.Когда и Рокко, и Симона влюбляются в местную проститутку Надю (Энни Жирардо), их ждет разворачивающаяся трагедия.
В начале 60-х годов началось массовое переселение итальянцев в городские центры, что привело к значительному нарушению более традиционного сельского образа жизни. Висконти следует за этим взрывоопасным переходом с типичным мелодраматическим расцветом до тех пор, пока не угаснет теплая преданность семье старой школы. Рокко, покровитель фильма, терпит все это с тихим душераздирающим смирением.
Что смотреть дальше
Имеет смысл подойти к Leopard — эпическому апофеозу карьеры Висконти — на промежуточном этапе просмотра. Его медитативная адаптация романа Джузеппе ди Томази Лампедуза происходит в Италии 1860-х годов во времена Рисорджименто, запечатлевая увядающую аристократию и ее острые последние жесты. Революция, охватившая страну, не волнует гордого сицилийского принца Дона Фабрицио (Берт Ланкастер), который все время размышляет о тех, кто придет к власти после него.
Его лихой племянник Дон Танкреди (Ален Делон) — политический оппортунист, который борется за новый режим, и эпизодический рассказ в основном связан с выгодным браком Танкреди с прекрасной Анжеликой (Клаудиа Кардинале). Последний получасовой эпизод — роскошный бал в роскошном позолоченном доме — завораживает. Камера медленно скользит по коридорам, задерживаясь, словно желая запечатлеть детали в памяти. Он принимает задумчивый тон, предполагая, что это событие может быть последним в своем роде.
Дон Фабрицио проходит сквозь его мерцающую красоту, как призрак. Хотя мы можем не понимать тяжелого положения жизни в конце его рушащейся эпохи, мы тронуты его достоинством и печалью.
Гарибальди в Палермо Джованни Фаттори, 1860
Более мрачная «Немецкая трилогия» Висконти («Проклятые», «Смерть в Венеции» и «Людвиг») — все это заслуживает внимания на этом этапе, поскольку они отмечены более широким интересом к европейской истории и почти мрачным движением камеры.Изысканная архитектура и романтика исторической драмы здесь давно исчезли. Пожалуй, наиболее ценной из них является томная ода Висконти идеализированной красоте и ожидаемой смертности « Смерть в Венеции, » (1971). Дирк Богард играет Ашенбаха как композитора, а мелодии любимого режиссера Малера сопровождают фильм.
Однако истинным зрелищем может быть Проклятые (1969), основанный на возвышении настоящей немецкой семьи промышленников, связанных с подъемом нацизма.
Фильм связывает сексуальные извращения и жестокость с духом гитлеровского режима. Гельмут Бергер — извращенный внук богатой семьи, который разделяет точку зрения Гитлера, что «личная мораль мертва. Мы элитное общество, где все дозволено ». Последующее шоу ужасов оскорблений и унижения предлагает разрушительный взгляд на старые денежные семьи Европы — и их вырождение в современный период.
Немного отступив, нельзя пропустить и дебютную картину Висконти — почти исключительный пример итальянского нуара.Адаптированный по роману Джеймса М. Кейна «Почтальон всегда звонит дважды» (предшествующий первой американской версии фильма), Ossessione пропитан страстным желанием и кровавым порывом, с мрачными, сексуальными исполнениями Клары Каламаи и Массимо Джиротти.
Лукино Висконти Биография, жизнь, интересные факты
Названный в честь миланского правителя 1300-х годов, Лукино Висконти был итальянским кинопродюсером, музыкальным и художественным руководителем.
Ранняя жизнь
Лукино Висконти родился 2 ноября 1906 г., г. в Милане, на территории современной Италии.Его первоначальное имя было Конте Дон Лукино Висконти ди Модроне. Его семья принадлежала к элитному феодальному порядку Милана. Его отцом был Джузеппе Лукино Висконти ди Модрони, аристократический правитель Граццано Висконти. Его мать Карла Эрба, хотя и не из правящей семьи, происходила из богатой итальянской семьи. Младший Висконти был среди семи детей в семье.
Благодаря привилегиям, предоставленным его семье, он получил образование в лучших частных школах Милана. Он также изучал музыку и искусство у некоторых из величайших композиторов Италии.
Он также был заядлым коневодом с раннего возраста. Как и все мужчины из европейских аристократических семей, Висконти два года прослужил в армии. Он возобновил свою деятельность в театре в 1928 году. В том же году он присоединился к Ла Скала. В спектакле « Ла Скала, » он взял на себя роль сценографа.
Его пребывание в театре было прервано его решением переехать во Францию.
Карьера в кино
В возрасте 29 лет Лукино Висконти дебютировал в своей карьере с ролью помощника режиссера под номером Жана Ренуара. Его первыми фильмами были Тони, и Campaign Party. Они были выпущены в 1935 и 1936 годах соответственно. В 1941 году он снова помог Ренуару в создании фильма « Ла Тоска». Висконти впервые стал режиссером в 1943 году. Его фильм « Одержимость » подвергся широкой критике со стороны духовенства.
Его карьера в кино была ненадолго прервана Второй мировой войной. Вскоре после окончания войны Висконти произвел The Earth Trembles в 1948 году. Он продолжал производство в 1950-х и 1960-х — 1970-х годах.Его стиль реализма получил широкое признание публики. Его чувство соприкосновения с реальностью социальной культуры и политики того времени придавало его фильмам уникальную ауру.
Документальный фильм « Земля дрожит » является типичным примером. Этот фильм был снят без актерского состава. На сцене все было брошено. Конечным продуктом была изначальная повседневная жизнь рыбаков, ведущих свой обычный бизнес.
В последующие годы за ним последовали и другие постановки. В 1951 году из Luchino Visconti было произведено The Most Beautiful. Два года спустя он написал сценарий и поставил фильм « Мы, женщины». В 1960 году он произвел Rocco and His Brothers. Пожалуй, самым известным фильмом стал фильм « Леопард» в 1963 году
Театр
Несмотря на известность в киноиндустрии, Лукино Висконти остался верен своим театральным корням. В своих театральных постановках он сочетал итальянские пьесы с другими экзотическими писателями со всей Западной Европы и США. У него также было несколько оперных постановок в Италии.Висконти был жестким режиссером.
Он получил то, что хотел, несмотря на цену. Во многих случаях он рассорился с некоторыми актерами из-за своего безжалостного характера. Тем не менее, актерам он нравился своей оригинальностью, либеральностью и решимостью побеждать.
Частная жизнь
Лукино Висконти был открытым геем. Его отношения часто строились вокруг красивых мужчин в его постановках. На момент смерти он был связан со своим партнером Хельмутом Бергером. Бергер — австрийский актер, снявшийся в нескольких фильмах Висконти.
Хотя он вырос в фашистской среде, позже он принял коммунизм года. Во время Второй мировой войны он укрывал представителей коммунистической партии Италии в своем роскошном особняке в Милане. После падения фашиста Муссолини Коммунистическая партия признала Висконти по многим пунктам. Даже при этом у него все еще были критики, которые никогда не думали, что он полностью принял коммунизм.
Он также был заядлым курильщиком сигарет.
Он выкуривал в среднем 120 косяков в день.Курение сказалось на его здоровье и замедлило общественную жизнь.
Заключение
Лукино Висконти перенес два инсульта перед своей кончиной 17 марта 1976 г., г. в Риме. Ему было 76 лет. Благодаря аристократическим и бисексуальным признакам Висконти все же удалось сделать успешную карьеру в кино без особых проблем. Его способность безжалостно добиваться того, чего он хотел, привела его к тому, что он стал одним из пионеров переноса европейского театра в Италию. Он использовал свои связи с дворянством для продвижения искусства и театра в Италии.
За свою жизнь он был удостоен двух престижных наград. Он получил Золотую пальмовую ветвь в 1963 году и Золотой лев в 1965 году, оба в его родной Италии. У него также есть музей на Искье, названный в его честь.
Декадентский реалист | Книги
Это не самое приятное лицо режиссера: жестокое, как ястреб, высокомерное, как аристократ, не ожидающий, что его поймут, оно выглядело сквозь сигаретный дым киноиндустрии. привычка.Лукино Висконти навязывал себя другим и своим постановкам. В «Леопарде», когда ему пришлось согласиться с решением продюсера сыграть Берта Ланкастера на роль сицилийского принца, он ответил, проигнорировав американского актера. Это было господство на расстоянии. Однако наблюдатели отметили, как постепенно проницательный, но неуверенный в себе Ланкастер начал улавливать властные жесты, насмешки и манеры самого Висконти. Актер понял, что от настоящего аристократа нельзя ожидать объяснений или доступности.Но он может привести пример. Когда фильм стал триумфальным и получил Золотую пальмовую ветвь в Каннах, Висконти, должно быть, был тем более настроен оставаться в стороне и в одиночестве.
Висконти, который умер в 1976 году, еще не исчез. Но, конечно, он не та сила, которой был. Будет интересно посмотреть, ускорит ли грядущее погружение его устранение или сделает этого мрачного нарцисса моделью для гораздо более серьезных вещей. В 1962 году в рейтинге лучших когда-либо снятых фильмов Sight and Sound фильм Висконти «Терра Трема» (1948) занял девятое место.Сегодня это совершенно красивое и формальное, но якобы неореалистическое исследование бедных рыбаков Сицилии встречается редко. Пропасть между бедностью людей и богатством искусства непросто. В 2002 году Висконти не входил в топ-10, но некоторые критики и режиссеры продержались несколько фильмов — «Сенсо», «Рокко и его братья», «Леопард», «Людвиг». Был даже один голос за «Смерть в Венеции», что в некоторых кругах считается ужасной пародией на «художественный фильм».
Фестиваль Висконти очень тщательный.Только что вышла полная версия Death in Venice; с середины апреля в Национальном кинотеатре будут показаны все его картины в лучших доступных версиях; а восстановленная 203-минутная версия «Леопарда» будет выпущена более широко 2 мая. Также в середине апреля появится третье издание книги Джеффри Новелла-Смита «Висконти», впервые опубликованное в 1967 году, но теперь переписанное с включением последних очень личные фильмы: «Проклятые», «Смерть в Венеции», «Людвиг», «Беседа» и «Невинность», которые являются шедеврами или нет, в зависимости от вашей точки зрения.Но в апреле есть кое-что еще, и из-за недостатков в книге Ноуэлла-Смита он может быть наиболее полезным: двухчасовой документальный фильм, снятый Адамом Лоу для «Арены», «Жизнь и творчество графа Лукино Висконти».
Книга Новелла-Смита, ранняя часть которой сохранилась нетронутой (как исторический документ), представляет собой авторское исследование, направленное на отслеживание стремления Висконти к «эстетике реализма». В этом смысле это набожная теоретическая работа, подготовленная для подробного изложения фильмов, но не содержащая биографических или косвенных подробностей.Поэтому Новелл-Смиту всегда было трудно гадать, что стало с реалистом в Висконти, и он никогда не любил Смерть в Венеции. Но документальный фильм «Арена» развеивает его осторожность. Один снимок этого жестокого лица является достаточной подсказкой: этот человек был сам по себе свирепым, великолепно эгоистичным, эгоистичным и почти столь же преданным реализму, как и любой коммунистический герцог.
Граф Дон Лукино Висконти ди Модроне родился в Милане в 1906 году в одной из самых важных аристократических семей Италии.Его отец, герцог Модронский, был человеком многих экстравагантных домов, известным бисексуалом, любовником королевы Италии; Мать Висконти была членом очень богатой семьи, занимавшейся фармацевтическим и косметическим бизнесом. К началу Второй мировой войны, когда оба родителя погибли, а старший брат убит в Эль-Аламейне, Висконти, вероятно, был самым богатым человеком из всех, кто решил стать кинорежиссером и постановщиком.
Документальный фильм «Арена» показывает нам некоторые из домов — и способы их использования в последующих фильмах — и не оставляет сомнений в эмоциональной значимости для Висконти отличия, собственности и власти.Он был человеком, который нуждался в прекрасных вещах, который держал множество слуг (и держал их на своем месте), который страстно верил в деньги, собственность и мучительное положение высшего класса, неизбежно кажущегося более архаичным или затрудненным. Все эти консервативные взгляды были связаны с жизнью гомосексуалиста, которому изначально было неудобно раскрывать себя.
В молодости Висконти увлекался живописью и коллекционированием, но его наибольший энтузиазм был связан с разведением и скачками прекрасных лошадей.Его жизнь была защищена; он двигался и путешествовал с легкостью и богатством. Но затем в 1936 году поездка в Париж, кажется, разбудила его. Через агентство модельера Коко Шанель он вошел в круг Жана Ренуара. Это была потрясающая встреча. Возможно, Висконти купил себе дорогу в проблемное производство, но он стал ассистентом Ренуара на Une Partie de Campagne, а затем на Les Bas-Fonds. И в своих переговорах с группой Ренуара (очень левой) каким-то волшебным образом граф обнаружил, что он коммунист.Примерно в это же время он посетил США, но с гораздо меньшим вознаграждением.
Когда война настигла Европу, Висконти, вероятно, внес средства на попытку Ренуара снять фильм «Тоска» в Италии. В конце концов, Ренуар сбежал в США, но Висконти оставался в Италии на протяжении всей войны, хотя теоретически он стал коммунистом. В эти годы он помогал управлять семейными делами, так как его родители умерли; стал настолько заметным в антифашистской политике, что был ненадолго арестован и допрошен властями; и дебютировал в кино «Оссессион», позаимствованный из романа Джеймса М. Кейна «Почтальон всегда звонит дважды».«Оссессион», снятый в черно-белых тонах в бедной сельской местности, представляет собой криминальную страстную историю, полностью посвященную суровой нищете ее героев. С Массимо Джиротти и Кларой Каламаи в роли обреченных возлюбленных, это очень хороший фильм, оказавший немалое влияние на Микеланджело Антониони. Действительно, двое мужчин думали о сотрудничестве в это время.
В конце войны Висконти был одним из нескольких режиссеров документального фильма Джорни ди Глория о падении Италии. Три года спустя он создал La Terra Trema и завоевал международную репутацию.Первоначально планировалось снять трехсерийный фильм о рыбаках, фермерах и шахтерах, но картина о рыбной ловле длилась два часа 40 минут и была закончена только тогда, когда Висконти сам заплатил за нее. Именно на Сицилии в этом фильме он завязал роман с помощником режиссера Франко Дзеффирелли, который также отметил, насколько Висконти был диктатором и как он нанимал настоящих рыбаков, но затем просил их делать очень мелодраматические вещи.
Тем не менее, остатки реализма остались в следующем фильме Висконти, «Беллиссима», в котором Анна Маньяни — невыносимая мать, решившая устроить своей дочери работу в кино.К тому времени Висконти был также самым модным режиссером Италии — он ставил новые пьесы Жана Кокто и Хуис-Кло Жан-Поля Сартра, а также большинство новых пьес Теннесси Уильямса («Стеклянный зверинец», «Трамвай под названием« Желание »). ) и Артур Миллер («Смерть продавца», «Горнило», «Вид с моста»). Кроме того, в 1950-х годах в Ла Скала в Милане он начал карьеру оперного режиссера, в которой Мария Каллас стала одной из его звезд.
Я думаю, что его новое участие в театре и опере помогло ослабить бразды правления реализмом.Висконти обнаружил любовь к костюму и декору, не говоря уже о широких символических ценностях в действии, и к светской публике, которая предпочитала живые выступления. В любом случае «Сенсо» — это революционная картина, отошедшая от современности к литературной адаптации эпохи. Это история любви австрийского лейтенанта (Фарли Грейнджер) и влюбленной в любовь итальянской графини (Алида Валли), действие которой происходит в 1860-х годах, на музыку Брукнера и Верди. Это еще один великолепный фильм, разоблачающий настоящую уродливую жизнь знати, которую мог бы снять Ренуар.
Похоже, это поставило Висконти на новый путь: литературная адаптация, эпоха, романтическая мелодрама и постепенная концентрация на собственных эмоциях как центральном элементе фильма. В самом деле, поскольку Висконти страстно желал Фарли Грейнджер, он определенно отождествлял себя с графиней в Сенсо. Следующими фильмами были «Белые ночи» по пьесе Достоевского с Марчелло Мастроянни и Марией Шелл; и Рокко и его братья, возвращение к итальянской бедности (сицилийцы, приезжающие в Милан), но с учетом «Идиота» Достоевского, и безответное желание Висконти, чтобы звезда Ален Делон был главной энергией фильма.«Рокко» стал хитом арт-хауса, но это неудобный фильм, в котором жестокость рассказа начинает приобретать оттенки садомазохизма.
«Леопард» произошел из романа Лампедузы, и Висконти не удалось сыграть на роль Лоуренса Оливье. Но теперь ничто не препятствовало его роскошному видению аристократического вкуса как формирующего (и едва ли марксистского) направления в истории. Более того, принц — персонаж, не просто уходящий в историю, но переходящий в свою все более самодостаточную точку зрения.В «Леопарде» нет реального элемента социальной критики, только нарастающее, слегка зловещее самоудовлетворение по мере того, как центральный персонаж становится более изолированным.
Всегда ли к этому стремились фаталист и сенсуалист (не говоря уже о собственнике)? На мгновение он казался потерянным. Ноуэлл-Смит является поклонником Сандры, но в целом ее ставят рядом с его адаптацией «Постороннего» Альбера Камю (с Мастроянни) как провальную. Но затем, когда он снимал эпизод из более длинного фильма «Ле Стрег», он познакомился с молодым австрийским актером Гельмутом Бергером.В документальном фильме Лоу много Бергера, и я не думаю, что многим он понравится. Но Висконти взял его на роль сына, любовника и главного актера. Впервые его гомосексуальный аппетит подавил инстинкт актерского режиссера.
Трижды Висконти снимал мертвую, но красивую внешность Бергера в главных фильмах, а затем превращал картины в умышленно декадентские этюды этого лица: Проклятые (1969), о богатой семье, которая стала фашисткой; Людвиг (1973), четырехчасовое ритуальное празднование художественных проектов безумного короля, разрушающих его нацию, Баварию; и «Разговорная пьеса» (1975), в которой Бергер и Ланкастер снова разыграли сентиментальный портрет отношений Бергера-Висконти.
Длинные, медленные или продолжительные, как восхитительные пытки, эти фильмы не лишены очарования или ужаса: в «Проклятых» Бергер насилует собственную мать (которую играет Ингрид Тулин), что является одним из самых омерзительных из таких экранных событий. Людвиг, как мне кажется, оставил всякую частичку социализма ради эгоцентризма безумного короля художников, чьи творения могут выдержать любые жертвы.
Во всех этих фильмах Бергера и в «Смерти в Венеции» (1971) Висконти воссоздает великолепие своего детства и последний вздох неограниченной или безответственной аристократии в мире.Одежда божественна; мальчики замазывают руки; музыка (как и медленная часть из «Пятой» Малера) — детская музыка блистательного тирана. И идиот. При всей приземленности Висконти, это одни из самых нелепых фильмов, когда-либо созданных. Под видом пренебрежительного, классически снобистского прощания с обычным миром (Висконти чувствовал, что он умирал годами, вместе с эпохой принцев), фильмы поистине декадентские. Таким образом, Висконти имеет огромное значение, поскольку его история — это история театрального или кинематографического чутья, чувства реальности и любви к актерам, медленно обращающимся к чудовищному памятнику самому себе.Великое проклятие фильмов.
· «Смерть в Венеции» будет проходить в Национальном кинотеатре в Лондоне, SE1, до 28 февраля. Сезон Висконти открывается в NFT 18 апреля, затем идут гастроли. Касса: 020-7928 3232.
Лукино Висконти — Кино и медиа исследования
Введение
Лукино Висконти (р. 1906–1976) был одним из ведущих итальянских режиссеров кино, театра и оперы. Культурный руководитель Итальянской коммунистической партии (ИКП), Висконти считался главным кинематографическим интерпретатором итальянского гегельянско-марксистского философа Антонио Грамши.К этой политической принадлежности можно также отнести его воспитание как миланского дворянина и происхождение гея, что также повлияло на интерпретацию его фильмов. Пройдя опеку французского режиссера Жана Ренуара над фильмами Une partie de campagne (1936) и Tosca (1940), Висконти начал свою карьеру в кино с Ossessione (1942), предполагаемого первого фильма итальянского неореализма, когда итальянские режиссеры обратили свое внимание на тяжелое положение простолюдинов, борющихся после фашистской диктатуры и Второй мировой войны.За Ossessione последовали неореалистические достопримечательности La terra trema (1948) и Bellissima (1951), а несколько лет спустя вдохновленный неореалистами Rocco e i suoi fratelli (1960). Эти фильмы представляли собой смешение реализма, формализма и мелодрамы, с которым впоследствии ассоциировалось кино Висконти. Такие характеристики также были очевидны в его параллельной карьере на итальянской сцене, где Висконти зарекомендовал себя как один из выдающихся национальных режиссеров театра прозы и оперы.Эта деятельность на сцене способствовала бы репутации Висконти, работающей в СМИ. В его кино изобилуют структур и намеков на театр, живопись и литературу. Двенадцать из его восемнадцати фильмов были основаны на одном или нескольких литературных произведениях, причем Morte a Venezia (1971) отмечены как революционная глава в европейской литературной адаптации. Его фильм 1967 года « Lo straniero » (1967), с другой стороны, подвергся критике за рабскую иллюстрацию книги Камю. К этим и другим произведениям, вдохновленным литературой, Висконти добавил несколько документальных фильмов и множество фильмов, действие которых происходит в современной Италии (эпизоды Anna Magnani [1953] и Il lavoro [1961]; Le notti bianche [1957]; Vaghe stelle dell’Orsa [1965]) вместе с некоторыми из крупнейших исторических фильмов послевоенного европейского кино. Senso (1954) и Il Gattopardo (1963) служат примером богатого с исторической точки зрения анализа независимости Италии в конце 19 века. Действие биографического фильма Ludwig (1974) происходит в Баварии в тот же период, а в La caduta degli dei (1969) изображен подъем нацизма в Германии 1930-х годов. Во время съемок фильма Людвиг Висконти перенес инсульт, который омрачил Gruppo di famiglia in un interno (1974) и посмертную L’Innocente (1976), богато украшенную трагедию по роману Габриэле. Д’Аннунцио.
Общие обзоры
В то время как большое количество книг посвящено кинематографическому творчеству Висконти, наиболее полные из перечисленных здесь работ также включают в себя размышления о его деятельности в театре и опере. Для этого Rondolino 2003 является стандартной моделью для обширного и всестороннего обзора. Несмотря на свой возраст (первое издание вышло в 1981 году), он исследует творчество Висконти от колыбели до могилы в эффектной и яркой манере. Его исторический подход объединяет теорию кино и культуры, которая имела отношение к интерпретациям фильмов Висконти при жизни режиссера и, следовательно, обеспечивает широкое изображение этого поистине полиматического художника.Сжатый, но обширный Micciché 2002 предлагает такой же всеобъемлющий взгляд на многогранную карьеру Висконти. Он охватывает все его кино- и сценические работы, включает довольно полезное изложение основных тематических проблем режиссера (история, поражение, женщины, секс, мелодрама, музыка, живопись, литература, классика), а также несколько самых известных статей Висконти и очерки. Bacon 1998 — лучший обзор на английском языке. Хотя в основном он занимается своим кинематографом, автор систематизирует фильмографию Висконти по тематическим направлениям, добиваясь отличных результатов, исследуя связи между фильмом и итальянской культурой, включая четкие и краткие обсуждения основных теоретических школ той эпохи.Два последних тома на итальянском языке, Giori 2012 и Giori 2018, сигнализируют о возрождении эры изучения Висконти и являются наиболее многообещающими для переноса исследований Висконти в 21 век. В этих двух томах, посвященных творчеству Висконти в целом, рассматриваются традиционные подходы к его фильму и театру (реализм, политическое кино, декаданс) с точки зрения мужественности, сексуальности и стойкого и обсуждаемого интереса к эротике, что указывает на новые пути получения стипендии.
Бэкон, Генри. Висконти: исследования красоты и разложения . Кембридж, Великобритания: Cambridge University Press, 1998.
DOI: 10.1017 / CBO9781139173094
Обширный обзор на английском языке кино Висконти и различных критических призм, через которые его понимали. Вместо традиционного хронологического подхода Бэкон разделяет фильмы Висконти на категории: неореализм, фильмы Рисорджименто, фильмы о семье и современном обществе, Висконти и Германия, Висконти и европейская литература.Они расширяют возможности экзаменов, которые пересекают творчество режиссера, и помогают понять общую культуру художника.
Джорджи, Мауро. Poetica e prassi della trasgressione in Luchino Visconti 1935–1962 . 2-е изд. Милан: Libraccio, 2018.
Захватывающий обзор первой половины карьеры Висконти и скандалов, спровоцированных его фильмами и постановками. Книга построена вокруг различных «проступков», которые укрепили репутацию режиссера в плане расширения границ репрезентации: подготовка и прием Ossessione; влияние его непреходящего интереса к Теннесси Уильямсу на его сценическую работу и фильм Senso ; затем столкновение с итальянскими цензорами из-за Rocco e i suoi fratelli и его театральной постановки « L’Arialda » Джованни Тестори.
Джорджи, Мауро. Scandalo e banalità. Rappresentazioni dell’eros в Лукино Висконти (1963–1976) . Милан: LED, 2012.
Всесторонний анализ второй половины карьеры Висконти, эта книга сравнивает фильмы режиссера с радикальными изменениями традиционных моральных кодексов и институтов цензуры, которые произошли в Италии в 1960-х и 1970-х годах. Начиная с Il Gattopardo (1963), Джорджи демонстрирует, как работы Висконти отражают эволюцию общества, где все более прямой подход к эротике в кино предполагает постепенное ослабление отношения к сексуальности в Италии.
Миччише, Лино. Висконти: профессиональный критик . Venice: Marsilio, 2002.
В этом издании на итальянском языке делается попытка воплотить продукцию Висконти в короткую, плотную книгу объемом менее двухсот страниц. Его краткость, подходящая для ученых, позволяет автору исследовать и связывать различные «висконтианские» характеристики по мере их развития на протяжении десятилетий. Содержит соображения о его внекинематографической деятельности, а также о социальном и политическом контексте, в котором он работал.Особенно полезны тематические аннотации, в которых его фильмы связывают разные нити.
Рондолино, Джанни. Лукино Висконти . Турин, Италия: UTET, 2003.
Книга, впервые опубликованная в 1981 году, представляет собой классическое исследование кино, театра и оперы Висконти в едином томе на итальянском языке. Рондолино создает свою книгу о художественном развитии Висконти и его вкладе в биографию художника, включая важные разделы о жизни режиссера и его положении в итальянской культуре, а также о множестве влияний, которые будут стимулировать его последующее производство в драматическом искусстве.
к началу
Пользователи без подписки не могут видеть полный контент на эта страница. Пожалуйста, подпишитесь или войдите.
Как подписаться
Oxford Bibliographies Online доступен по подписке и постоянному доступу к учреждениям. Чтобы получить дополнительную информацию или связаться с торговым представителем Оксфорда, щелкните здесь.
Лукино Висконти (2 ноября 1906-17 марта 1976), итальянский директор
Задний план
Лукино Висконти родился в известной дворянской семье в Милане, был одним из семи детей Джузеппе Висконти ди Модрони, герцога Граццано Висконти и графа Лонате Поццоло, и его жены Карлы.Он был формально известен как граф дон Лукино Висконти ди Модрони, и его семья является филиалом Дома Висконти. В ранние годы он познакомился с искусством, музыкой и театром: он изучал игру на виолончели у итальянского виолончелиста и композитора Лоренцо де Паолиса и познакомился с композитором Джакомо Пуччини, дирижером Артуро Тосканини и писателем Габриэле Д’Аннунцио.
Образование
Он изучал игру на виолончели 10 лет и некоторое время работал художником-постановщиком.Он также имел солидное классическое образование. В 1935 году Висконти был нанят помощником французского кинорежиссера Жана Ренуара, который развил свою чувствительность к социальным и политическим вопросам.
Карьера
Неудивительно, что он рано проявил интерес к музыке и театру, но также увлекся лошадьми. Он разводил скаковых лошадей восемь лет, не думая ни о чем другом. Когда этот интерес начал угасать, он переехал в Париж и подружился с Коко Шанель.Она познакомила его с Жаном Ренуаром, с которым он некоторое время работал ассистентом в Une Partie de campagne (1936), которая обратила его внимание на кино. В этот период Висконти, ранее бывший фашистом, перешел к коммунизму.
Висконти ненадолго посетил Голливуд, прежде чем вернуться в Рим, где он стал частью группы, связанной с журналом Cinema. Чтобы профинансировать свой первый фильм, он продал некоторые фамильные драгоценности. Ossessione (1942), несанкционированная адаптация романа Джеймса М. Кейна «Почтальон всегда звонит дважды», столкнулась с трудностями с фашистскими цензорами, но результат имел огромный успех в Италии.
Висконти разрешил использовать свое палаццо в качестве секретного штаба для членов коммунистического сопротивления и участвовал в вооруженных действиях против немецких оккупантов. Это привело к тому, что в 1944 году он был ненадолго заключен в тюрьму гестапо. Его месть пришла, когда он снял расстрел начальника тюрьмы в документальном фильме 1945 года «Дни славы». Коммунистическая партия Италии поручила ему снять серию из трех фильмов о рыбаках, шахтерах и крестьянстве Сицилии, но была снята только «Терра трема» (1948).Этот фильм, наряду с фильмом «Рокко и его братья» (1960), в котором рассказывается о тяжелом положении рабочего класса, регулярно подвергался цензуре со стороны правого истеблишмента Италии в послевоенный период.
С 1960-х годов фильмы Висконти стали более личными. Возможно, его величайшие произведения — «Леопард» (1963) и «Смерть в Венеции» (1971). Пышная адаптация Висконти «Леопарда», романа Джузеппе ди Лампедузы 1958 года, рассказывает о закате сицилийской аристократии во время Рисорджименто, предмета, близкого к его собственной семейной истории.
Не самый простой из режиссеров (ведущая актриса Клара Каламай называла его «средневековым лордом с кнутом»), Висконти тем не менее пользовался огромным уважением у своих актеров. Несмотря на известное жестокое обращение с Бертом Ланкастером на съемках «Леопарда», актер по-прежнему считал Висконти «лучшим режиссером, с которым я когда-либо работал … мечтой актера».
Лукино Висконти поставил несколько пьес, в том числе произведения Жана Кокто и Теннесси Уильямса. Он прославился как оперный режиссер, а также своими фильмами, в первую очередь своей работой с Марией Каллас, которая приписывала Висконти обучение ее игре.
В фильмах Висконти, откровенно бисексуальных, как и в его отце, мало явно геев, хотя часто в них присутствует скрытый гомоэротизм. Он предпочитал привлекательных исполнителей главных ролей, таких как Ален Делон, и его последней навязчивой идеей был австрийский актер Гельмут Бергер, которого он снял в фильмах «Проклятые» (1969), «Людвиг» (1972) и «Разговор» (1974).
Его курение (до 120 сигарет в день) привело к инсульту и последующему ухудшению здоровья, но он сплотился достаточно долго, чтобы сделать Невинного, прежде чем умер в Риме в 1976 году.На похоронах Лукино Висконти присутствовали президент Джованни Леоне и Берт Ланкастер.
Некоторые высмеивали богатый по любым стандартам образ жизни Висконти, не говоря уже о знаменитом марксисте. Сальвадор Дали усмехнулся: «Он был коммунистом, который любил только роскошь». Висконти сказал американскому репортеру в 1961 году: «Я верю в жизнь, это центральный момент … Я верю в организованное общество. Я думаю, что у него есть шанс».
Политика
Во время Второй мировой войны Висконти вступил в Коммунистическую партию Италии.
Личность
Висконти выкуривал 120 сигарет в день. В 1972 году он перенес инсульт, но продолжал много курить. Он умер в Риме от очередного инсульта в возрасте 69 лет. На Искье есть музей, посвященный режиссерской работе.
Подключения
Висконти не скрывал своей гомосексуальности. Последним его партнером стал австрийский актер Гельмут Бергер, сыгравший Мартина в фильме Висконти «Проклятые».Бергер также появился в «Людвиге» Висконти в 1972 году и «Разговорная пьеса» в 1974 году вместе с Бертом Ланкастером. Среди других возлюбленных был Франко Дзеффирелли, который также работал в составе съемочной группы по дизайну, помощником режиссера и другими ролями в ряде фильмов, опер и театральных постановок Висконти.
- Партнер:
- Гельмут Бергер
Рефрейминг Лукино Висконти
Аннотация:
Переосмысление Лукино Висконти: кино и искусство дает новое и уникальное представление о корнях визуального словаря одного из самых известных итальянских авторов фильмов.В нем тщательно исследуется использование Висконти европейского искусства в его декорациях и дизайне костюмов, от цитат из иллюстраций и археологии декораций до использования портретов и живописных отсылок в дизайне костюмов. Тем не менее, он также исследует кинематографию Висконти в сочетании с его мизансценой с точки зрения постановки, кадрирования, мобильного кадрирования и зеркального отображения. Здесь Висконти и его команда явно переняли не только эстетические условности искусства, но и немого и звукового кино.
Эта книга дает ответ на вопрос: откуда взялось визуальное великолепие фильмов Висконти?
«Эта книга, помимо демонстрации давней страсти и верности, дает нам одно из самых оригинальных международных исследований, когда-либо проводившихся в отношении работы Висконти. Благодаря тщательным архивным исследованиям и многочисленным интервью с людьми, близкими к Висконти, такими как члены его команды, монография Иво Блома раскрывает необычайную сеть иконографических и культурных связей, которые объединяют работу Висконти, раскрывают кинематографическую подпись Висконти и связывают различные исторические события с решающими моментами в личной жизни Висконти. жизнь.»- Джан Пьеро Брунетта (Università degli Studi di Padova)
«Это путешествие по фильмам Висконти расширяет наши представления о творчестве, богатство которого обусловлено не столько разнообразными культурными отсылками, сколько их смелым использованием художником». — Мишель Ланьи (Университет Новой Сорбонны — Париж 3)
CLUES — это международная научная серия, охватывающая исследования в области культуры, истории и наследия, которые были написаны или выполнены членами исследовательского института CLUE +.
Данная публикация является частью серии CLUES
.Содержание
Введение: интервизуальность, теория и история
I. Цитирование, художественное оформление и дизайн костюмов в фильмах Висконти
1. Иллюстрированное цитирование: Il Bacio и другие цитаты в Senso
2. Археология набора (I): Греуз и Леопард
3. Археология набора (II): фрагменты разговоров в Панель разговора
4.(Фото) Портрет и воспоминания о вещах прошлого
5. Костюм и живопись в Senso
6. Костюм: вуаль, открытие и раскрытие с Висконти
II. Постановка, кадрирование и зеркальное отображение в фильмах Висконти
7. Постановка в глубину: объекты и люди
8. Обрамление: двери, окна и защита от обрамления
9. Мобильное обрамление и визуальные исследования
10. Зеркала: неловкие конфронтации
Заключение
Благодарности
Авторские права на иллюстрации
Указатель
ДокторИво Блом
Иво Блом — преподаватель кино и медиа исследований на факультете сравнительного искусства и медиа исследований (Vrije Universiteit, Амстердам). Он специализируется на сравнении кино и искусства, а также раннего кино, итальянского кино, античных фильмов и кинопроката.
читать далее