Людвиг мис ван дер роэ достопримечательности: Людвиг Мис ван дер Роэ: гений универсального пространства

Содержание

Архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ


Людвиг Мис ван дер Роэ

Людвиг Мис ван дер Роэ появился на свет 27 марта 1886 г. в Германии. Сначала проходил обучение в ремесленной школе. Его отец был каменщик и резчик по камню, поэтому свое обучение будущий архитектор продолжил на практической работе – постройках отца. После нескольких лет практики Людвиг поступил в профессиональную школу. Особенности его профессиональной подготовки в значительной степени определили тот глубокий интерес к материалу, к разработке деталей, к реальному процессу строительства, который отличает этого мастера на всем протяжении его творческого пути. Его первым наставником в столице стал Б. Пауль. Поработав с ним некоторое время Людвиг переходит к П. Беренсу, который существенно повлиял на дальнейшую творческую судьбу Мис ван дер Роэ. Его учеба у Беренса способствовала формированию универсального подхода к проектированию зданий. В период с 1911 года по 1912 годы Мисс является руководителем реализации проекта П.

Беренса – посольства Германии на Исаакиевской площади в Санкт-Петербурге. С 1912 года Людвиг принимает решение работать независимо.

Здание Германского посольства в Санкт-Петербурге арх. Петер Беренс

В конце 20-х годов прошлого века помимо руководства Международной выставкой жилища Мис ван дер Роэ принимает участие в проектировании поселка Вайсенхоф. Его главное детище – проект дома из трех этажей в технике «свободная планировка». Основным отличием проекта была возможность образования внутри квартир различной величины, произвольных форм. Кухни, санузлы были зафиксированы. Остальное пространство было разделено свободно двигающимися перегородками.

Дом в посёлке Вайсенхоф

В  1929 г. Мисом был спроектирован павильон Германии для участия в выставке в г. Барселона, который сам стал экспонатом. Отказ от украшений был компенсирован геометрией конструкции, выгодно подчеркивающей красоту материалов природного происхождения и свойства стекла и водной глади отражать свет.

Тяжелая конструкция перенесена на обособленные металлические подпорки, освобождая, таким образом, тонкие стены. Проект сделал архитектора известным на весь мир.

Павильон Германии в Барселоне

Концепция проекта павильона Германии имела продолжение и была применена к проектированию жилых домов. В частности в тридцатом году Мис создает проект виллы Тугенгат. Возведенное на склоне здание выполнено в 2 уровня и поделено на 4 области функциональности. Стоит отметить, что в проекте применяется идея свободной планировки для светской зоны. Стены, выполненные из стекла и освобожденные от несущей функции, могут быть убраны. Так интерьер может быть объединен с природой.

Вилла Тугенгат

В тридцатые годы архитектор возглавлял Баухауз, который первоначально располагался в Дессау, затем – в Столице.

В конце тридцатых Людвиг покидает Германию и перебирается  в Америку, где ему предлагают возглавить технологический институт Иллинойса.

Развивая идеи философии неотомизма Мис разрабатывал идею «универсального» строения. В эскизе архитектора выражена совершенно новая идея сплошь остекленного вертикального объема, произвольной в плане формы со стальным каркасом. Новизна и смелость проекта Мис ван дер Роэ – не только в ликвидации несущих стен, но и в предложенной им системе гибкой планировки здания, при которой стабильными являются лишь только шахты лестничных клеток, лифтов, санитарные узлы, а внутренняя планировка может изменяться в зависимости от изменяющихся функций путем перестановки легких передвижных перегородок. За счет использования стекла, дома, спроектированные в таком ключе, наполнялись светом.

Абстрактные и правильные геометрические формы, которые стремился проектировать Людвиг в этот период, вступают в противоречие с основной идеей функционализма, где определяющим фактором формы является функция здания. Так Людвиг постепенно стал отходить от той концепции, что развивал ранее у себя на Родине.

Стеклянный дом в местечке Плейно, штат Иллинойс

В конце сороковых архитектор строит Стеклянный дом. Эффект «парения» постройки в пространстве достигается полным остеклением белого каркаса и помещением его на плиту и на стойки. В замкнутый объем заключены лишь санузел и подсобка. Остальное – комната, открытая в окружающее пространство, олицетворяет контраст и единение с природой. В настоящее время  дом является архитектурным памятником штата Иллинойс.

Стеклянный дом в местечке Плейно, штат Иллинойс

Еще одним из крупных направлений в творчестве архитектора —  возведение высоток. Самой известной постройкой является постройка Сигрэм Билдинг. Здание было построено в Нью-Йорке в 1958 г. и стало прототипом более поздних построек самых разных корпораций в разных уголках земного шара. Новизной, предложенной Людвигом было отнесение высотки вглубь, с высвобождением, таким образом, места для площади с фонтаном. После реализации проекта Сигрэма, в мастерской известного архитектора проектируется еще несколько офисов-небоскребов — IBM Плаза в Чикаго и небоскрёбы в Торонто (Канада).

Сигрэм Билдинг в Нью-Йорке

IBM Плаза в Чикаго, 1951 г.

Доминион-сентр, г. Торонто, 1967-1969 гг.

Жилые дома Людвиг проектирует в том же ключе – внешне они не отличаются от офисов, резко контрастируют с кирпичными жилыми кварталами. Самым известным проектом в этой области можно назвать Лейк-Шор-драйв.

Жилые дома на Лейк-Шор-драйв, Чикаго, 1951 г.

Последним детищем архитектора является Новая национальная галерея в Западной Европе.

Новая национальная галерея в Западной Европе, 1967 г.

Людвиг Мис ван дер Роэ ушел из жизни 17 августа 1969 года.

Путеводитель по павильону Mies Van Der Rohe (Мис ван дер Роэ)

Фотографии экстерьера
Некоторые из вас даже не слышали про павильон Миса ван дер Роэ в Барселоне, а для некоторых это главная причина визита в Барселону. Как основополагающий символ модернистской архитектуры, это здание для многих является наиболее значимым в Барселоне. Если вы взглянете на строение сегодня, то линии, формы и стиль могут показаться вам знакомыми. Но интереснее всего будет попытаться взглянуть на это здание глазами человека, видевшего его в момент завершения строительства в 1929 году — совершенно уникальное здание, положившее начало новому архитектурному движению.

В этой статье я дам короткую историческую справку о музее и объясню, как к нему проехать, когда он работает, сколько стоит вход, и расскажу про временные выставки, проходящие там.


История павильона

Посетив павильон Миса ван дер Роэ, вы увидите не оригинальное здание, а точнее реконструкцию строения, впервые возведенного в 1929 году. Однако сам факт того, что это здание было так тщательно реконструировано, уже само по себе интересно.

Павильон Барселоны

Здание было впервые построено в 1929 году к всемирной выставке в Барселоне. Это была выставка достижений архитектуры со всего мира. Людвиг мис ван дер Роэ выбрал это место для строительство павильона потому, что оно вело ко дворцу. Это было место официально приема короля Альфонсо XII во время посещения им выставки. Кресло Barcelona в павильоне Pavello Mies Van Der Rohe (Мис ван дер Роэ) — это один из немногих предметов мебели, находящихся в здании. Мис ван дер Роэ настоял, чтобы в павильоне было всего два кресла — троны для короля и королевы Испании.

Другой предмет — это скульптура работы Georg Kolbe, названная ‘Morning’ («Утро»). Скульптура задумывалась, как часть набора. Вторая скульптура называлась ‘Evening’ («Вечер»). Однако только скульптура ‘Morning’ была использована Мисом ван дер Роэ.

По завершении выставки в 1930 году, здание разобрали, а его части отправили обратно в Германию, для использования в строительстве других зданий.

Со временем архитектурный мир начал осознавать, насколько влиятельным стал павильон. Поэтому в 1980 году городской совет Барселоны решил его реконструировать. Сделано это было с помощью видных архитекторов и серьезных исследований. Работа по реконструкции началась в 1983 году и была закончена в 1986.

К подбору материалов для строительства отнеслись с большим вниманием — их привозили из тех же мест, из которых брали материал для оригинального здания. Мрамор завозили из Рима, Греции и Атласских гор.


Фонд Миса ван дер Роэ

Когда городской совет только принял решение о реконструкции павильона, был основан фонд. Фонд существует и до сих пор — это некоммерческая организация, занимающаяся поддержкой современной архитектуры.

Одна из главных задач фонда — организация дважды в год церемонии вручения награды «Приз Европейского союза за достижения в области современной архитектуры». Перед церемонией номинанты дают лекции в Pedrera. Для заказа места на лекциях позвоните по следующему номеру.
Тел.: +34 93 215 1011


Временные выставки

Фонд Миса ван дер Роэ организует временные выставки в павильоне. Это не просто выставки под крышей павильона. Фонд просит художников разрабатывать идеи, в которых павильон будет связан с их работами — добавить что-то к павильону, а не просто разместить там свои работы.

Временные выставки сменяют друг друга на регулярной основе. Дополнительную информацию, о проходящих выставках, лучше всего узнавать на веб-сайте (см. ниже) в разделе ‘What’s New’ («Новости»).


Магазин

Рядом с павильоном находится маленький магазинчик. Вместо того, чтобы открывать сувенирный магазин, фонд Миса ван дер Роэ сделал из него книжный магазин, посвященный дизайну и архитектуре, с упором на современную архитектуру. Здесь продаются как книги, посвященные конкретно Мису ван дер Роэ и строительству павильона, так и книги по современной архитектуре.

Магазин открывается одновременно с павильоном.

Павильон Mies Van Der Rohe
Время работы: понедельник — воскресенье: 10:00 — 20:00


Если специально отправляетесь посмотреть павильон, то время работы стоит уточнить заранее. Павильон иногда используется для частных мероприятий, в это время он закрыт для публики.


Схема проезда к павильону Миса ван дре Роэ

Павильон расположен справа от дворца Барселоны. Лучше всего выйти на станции метро España. Выйдя из метро, направляйтесь по широкой улице Avenida Reina Maria Cristina в сторону дворца Palace. Не доходя до ступенек, сверните вправо на Avenida Marques de Comillas — прямо перед собой вы увидите павильон, напротив здания Caixa Forum. Павильон адаптирован для посещения людей с ограниченными возможностями. Возле павильона также останавливается туристический автобус Barcelona Bus Turistic.


Карта расположения, показывающая, как пройти пешком к павильону Барселоны от ближайших станций метро.

Fira Palace Гостиница

Evenia Rocafort Гостиница

Vilamarí  Гостиница

BCN Montjuïc Гостиница

Ayre Gran Via Гостиница Барселона

Гостиница Brick Барселона

Acta Azul Гостиница

Caledonian Гостиница

Catalonia Гостиница Барселона

B Гостиница Барселона

Sant Angelo Гостиница

Poble Sec Метро

Паркинг Gran Via

Паркинг PLAFER Abanto

Parc de Joan Miró
Carrer d’Arago, 2

Poble Espanyol
Francesc Ferrer i Guardia, 13

Museu Nacional d’Art de Catalunya
Palau Nacional, Parc de Montjuïc

Fundacio Joan Miró
Parc de Montjuïc

Palau Sant Jordi
Passeig Olimpic, 5-7

Телекоммуникационная башня Барселона

Форум Caixa
Avenida de Francesc Ferrer i Guardia, 6-8

Plaça España

Павильон в Барселоне
Avinguda Francesc Ferrer i Guàrdia, 7

Олимпийский стадион Барселоны (Estadi Olimpic)
Avinguda de l’Estadi, 52

Магический фонтан Монжуика
Plaça de Carles Buigas, 1

Centro Comercial Arenas de Barcelona
Gran Via de les Corts Catalanes, 373 — 385

España Метро

España Метро

Паркинг BSM Ciutat del Teatre

Паркинг Monterrey

Паркинг BSM Plaça Navas

Паркинг NN Rocafort

Паркинг BSM Rius i Taulet

Авторские права на эту карту зарегистрированы и защищены, копирование запрещено.


Стоимость посещения

Взрослые: €8,00
Студенты: €4,00
Группы (необходимо бронировать билеты заранее по эл. почте): €6,00
Лицам до 18 лет: Бесплатно


Pavelló Mies Van Der Rohe
Avinguda Francesc Ferrer i Guàrdia 7
Parc de Montjuïc
08038 Barcelona, España.

Тел.: +34 93 215 1011


Как добраться до павильона Pavelló Mies Van Der Rohe (Мис ван дер Роэ)

Метро: España (Красная ветка, L1) и (Зеленая ветка, L3)


Остановка туристического автобуса Barcelona Bus Turistic

Если ехать на туристическом автобусе Barcelona Bus Turistic, ближайшей остановкой к павильону Pavelló Mies Van Der Rohe (Мис ван дер Роэ) будет CaixaForum — Pavelló Mies van der Rohe


Общественный транспорт — автобус

Plaça de Carles Buïgas: 13, 150
Plaça Espanya: 23, 30, 37, 46, 50, 65, 79, 91, 109, h22, h26


Автомобильный паркинг


Веб-сайт: www. miesbcn.com

Электронная почта: [email protected]

Ле корбюзье достопримечательности

Сегодня представляем вам статью по теме: «ле корбюзье достопримечательности» с полным описанием куда стоит поехать и что посмотреть. Так же в мы предлагаем интересные комментарии путешественников.

Ле Корбюзье Самые важные проекты самого важного архитектора XX века: от дома Центросоюза в Москве до города Чандигарх в Индии

В Музее им. Пушкина открывается большая выставка, посвященная пионеру современной архитектуры — Ле Корбюзье. «Афиша» вспомнила главные постройки классика и узнала, что с ними происходит сейчас.

В ГМИИ им. Пушкина привозят графику, живопись, проекты и макеты самого важного архитектора XX века — Ле Корбюзье. Родившийся в Швейцарии в 1887 году, он стал адептом модернистской архитектуры в мастерской Петера Беренса, где работал бок о бок с другими отцами-основателями модернизма — Людвигом Мис ван дер Роэ и Вальтером Гропиусом. Переехав в 1919 году в Париж тогда еще под своим настоящим именем — Жаннере, — он стал работать в «Обществе по применению армированного бетона», водить дружбу с Браком и Пикассо, а потом и издавать провокационный архитектурный журнал L’Esprit Nouveau — «Новый дух», в котором нападал на буржуазную архитектуру, не отвечающую требованиям времени. В 1925 году он уже показал проект реконструкции центра Парижа — «План Вуазен», — по которому нужно было снести 240 гектар старого города ради небоскребов и широких проспектов. План вызвал шок у старой архитектурной гвардии и восторг у архитекторов-модернистов по всему миру — и с тех пор это случалось более или менее с каждым проектом архитектора.

Нет тематического видео для этой статьи.

Видео (кликните для воспроизведения).

    Построен в 1927 году как образец нового жилья, сейчас работает как музей

    Район Вайссенхоф в немецком Штутгарте был построен как выставка образцового нового жилья — кроме дома Ле Корбюзье тут есть дома, построенные Мисом ван дер Роэ, Петером Беренсом и другими. Дом Корбюзье построен из кирпича и сверху покрыт штукатуркой. Это самая первая постройка, в которой нашли себе применение его знаменитые пять архитектурных идей: ленточные окна, сад на крыше, тонкие колонки на первом этаже, которые придают зданию парящий вид, свободная планировка внутри и фасад, который не несет на себе никакого веса — всю тяжесть несут расположенные внутри постройки опоры (что, в частности, и позволяет делать ленточные окна). Сейчас дом отреставрирован и в нем восстановлены оригинальные интерьеры: например, гостиная с подвижными перегородками и спальня с раскладными кроватями, которые в дневное время должны были убираться в некое подобие шкафов из бетона.

      Построена в 1928–1931 годах для промышленника Пьера Савоя, входит в число национальных памятников Франции и функционирует как музей

      Вилла «Савой», загородная вилла в Пуасси, в 33 км от Парижа, — канонический пример использования пяти принципов, сформулированных Корбюзье. Дом изначально гордо и одиноко стоял посреди большой лужайки — идеал модернистского пуризма, приватное жилище для богатого и счастливого человека нового времени. Но судьба виллы и владельцев была трагической: во время нацистской оккупации ее занимали немецкие войска, потом — американские. Уходя, немцы залили в канализацию цемент, а американцы стреляли ради развлечения по ее окнам. После войны разоренная и овдовевшая мадам Савой переехала жить на соседнюю ферму, а виллу использовала как сарай, выращивая вокруг нее картошку. Постепенно Пуасси из деревни превратился в пригород Парижа: местные власти чуть не снесли виллу, чтобы построить на ее месте школу. Только после того, как в 1965-м Корбюзье умер и был с большой помпой похоронен как герой Франции, вилле дали статус национального памятника. К тому моменту у нее обвалилась крыша и вид на нее загораживало здание построенной-таки рядом школы. Но потом ее отреставрировали как следует (работы велись с 1965 до 1997 года). Сегодня ее снова окружает идеальный газон, она сверкает белизной, и вид на нее ничто не загораживает.

      Здание Центрального союза потребительских обществ в Москве

        Построено в 1930–1936 годах, сегодня в здании размещается Росстат

        Для Москвы этот проект стал революционным: Корбюзье спланировал учреждение нового типа для новой жизни в новой стране. В духе времени, дом больше напоминает комбинат или какую-то машину-трансформер, чем офис. В глаза сразу бросается зал заседаний, который выделен в отдельный объем и нависает над главным входом, опираясь только на характерные для Корбюзье тонкие колонки. Внутри вместо лестниц — пандусы, по которым служащие спускаются как по ленте конвейера. Остекление, закрывающее большую часть здания, было частью сложной системы кондиционирования. Но нормально окна так и не работали, причиняя служащим много проблем, — летом было душно, а зимой холодно. Сейчас попасть в здание можно, если только договориться о посещении с охраной: это госучреждение, и там действует пропускной режим.

        Нет тематического видео для этой статьи.
        Видео (кликните для воспроизведения).

          Комплекс построек, возведенных в 1947 1951 годах группой архитекторов, в которую входил и Ле Корбюзье. Сегодня здесь расположен только Секретариат и зал Генеральной Ассамблеи ООН

            Город в Северной Индии, частично спланированный Ле Корбюзье, строился с 1951 по 1960 годы

            Первые градостроительные идеи Корбюзье были хорошо известны своей радикальностью, проект «Город на 3 миллиона жителей» — строгая геометрия, большие проспекты, небоскребы, окруженные зеленью, — настоящий модернистский рай. Когда выдался случай спланировать настоящий город, причем в чистом поле у подножия Гималаев, Корбюзье прибег к более сложной структуре. Город разделен на сектора, каждый со своей функцией: жилой, индустриальный, университетский и так далее. Главные постройки — Секретариат, Верховный суд и зал Ассамблеи — находятся в наименее посещаемой части города, сейчас вокруг них всегда довольно-таки безлюдно, в то время как другие части города кипят жизнью. Они образуют циклопическое бетонное ядро города: Секретариат — огромная постройка высотой в 10 этажей, по соседству стоит Верховный суд с зонтичной крышей, которая рассчитана на индийскую жару, сменяющуюся проливными дождями. Корбюзье и его брат Пьер Жаннере проектировали не только улицы и дома, но даже мебель, поскольку в построенном на голом месте городе не было мебельных магазинов — остатки этой мебели коллекционеры скупают сейчас на государственных аукционах и перепродают за большие деньги на Christie’s.

              Многоквартирный дом, построенный в 1952 году

              Простой бетонный параллелепипед с фасадом, расчлененным на мелкие модули лоджиями, приподнят над землей на колонках и напоминает гигантский сервант. В здании 12 этажей, рассчитано оно на 1500 человек. Жилые ячейки тут спроектированы нескольких разных типов — от маленьких для холостяков до больших для многодетных семей. Изначально были спроектированы помещения для кафе и магазинов и сад на крыше, сейчас один из этажей занимает «Hotel Le Corbusier». Здание поддерживается в сносном состоянии, но назвать его идеальным нельзя. Постояльцы гостиницы жалуются, что туалеты и ванные содержатся не слишком аккуратно, раскладушки сломаны, и хотя в некоторых апартаментах сохранились оригинальные кухни, которые проектировала соавтор Корбюзье Шарлотта Перрьян, пользоваться ими нельзя. Да и жить в самых маленьких ячейках — они не больше корабельной каюты — не слишком приятно. Но такая спартанская планировка диктовалась послевоенной нехваткой жилья. В гостинице работает ресторан под названием «Брюхо архитектора».

              Здание Ассоциации владельцев ткацких фабрик в Ахмадабаде

              Общественное здание (1954)

              Кроме как в Чандигархе, куда он приехал по приглашению Джавахарлала Неру, Корбюзье строил в другом индийском городе — Ахмадабаде. К ахмадабадским проектам относится здание Ассоциации владельцев ткацких фабрик — существующей с конца XIX века и очень влиятельной тогда корпорации, бывшей основой экономического процветания города. Фасад дома поделен на глубокие ячейки, стены которых поставлены под углом и дают прекрасную тень, — кажется, что в этом здании всегда прохладно, это открытая, продуваемая структура из грубого бетона (beton brut), который так любил на этом этапе своего творчества Корбюзье. Прямо внутри бетонной сетки растут деревья, а к главному входу ведет бетонный пандус. Главный холл разрезает здание пополам, занимая три ячейки по вертикали. В самом здании всего несколько офисов, но очень много открытых пространств, предназначенных для приемов и собраний. И в отличие от внешней коробки здания, с ее регулярными формами, внутри Корбюзье использовал изогнутые, пластичные линии, — например, в плавных изгибающихся стенах главного зала. Говорят, что ткацкие предприятия в основном уже исчезли из Ахмадабада, но Ассоциация все еще остается в здании.

                В белой, возвышающейся на холме капелле уже не найдешь кристально ясных форм раннего периода Корбюзье: тут его стиль становится куда более экспрессионистским, некоторые даже улавливают в формах капеллы влияние сюрреалистов. Разнокалиберные, свободно разбросанные по фасаду окна внутри дают необычные световые эффекты. Толстые стены, скругленные объемы, тяжелая крыша, делающая здание похожим на деформированный гриб, — чувствуется влияние живописных экспериментов — этот период в творчестве Корбюзье называют «новый пластицизм». Капелла спокойно функционировала по прямому назначению, попутно привлекая до 100 тысяч туристов в год до недавнего времени, пока по соседству не было решено выстроить монастырь для сестер ордена Святой Клары. Его проектировал Ренцо Пиано, и теперь там в кельях из стекла и бетона, покрашенных изнутри в оранжевый цвет, живет 16 пожилых монашек.

                Ле Корбюзье (Le Corbusier) – архитектор, дизайнер интерьера, промышленный дизайнер, Франция

                Шарль Ле Корбюзье швейцарец по происхождению, но известен как французский архитектор. Краткая биография Ле Корбюзье позволит больше узнать об этом талантливом человеке и значимом деятеле XX века.

                На самом деле у фр. специалиста в строительной сфере было другое имя, настоящее – Шарль-Эдуард Жаннере-Гри. Le Corbusier родился в 1887 году, с 13 лет обучался декоративно-прикладному искусству, в это же время начал совершенствоваться в ювелирном деле. Первый современный проект Шарль создал уже в 18 лет в сотрудничестве. Заработок пошел на образовательную поездку: в Вене он проектировал, изучал новое, встречался с другими представителями профессии, затем работал в Париже, числясь стажером-чертежником. В 1910 году проходил стажировку у специалиста в архитектуре Петера Беренса.

                Спустя год, Эдуар отправился на восточные территории, и чтобы еще больше расширить познания, он посетил Балканы, Грецию, Малую Азию. Путешествия позволили изучить народные строительные объекты, традиции, фольклор и сильно повлияли на формирование вкусов, которые позже стали отражать возведенные Ле Корбюзье здания.

                Водонапорная башня в Поденсаке

                Для Ле Корбюзье архитектура была основной деятельностью. После поездки он выполнил несколько работ, в 1914 стал владельцем своей мастерской. В этом же году с М. Дюбуа была создана водонапорная башня в Поденсаке, которая стала новаторством для построек из крупных элементов.

                К 1917 навсегда покинул родной город, и Ле Корбюзье, фото которого сейчас узнают многие современники, переехал в Париж. Там велась активная работа над строениями, к 1922 Жаннер открыл бюро по дизайну. Он подарил миру много великолепных построек, из них 31 монументальный проект. В 1965 закончилась жизнь Ле Корбюзье. Памятник творческого и одаренного человека напоминает о его вкладе в мировую архитектуру.

                Le Corbusier разработал пять правил, как их еще именуют – основные принципы всемирного стиля. В них он постарался показать архитектуру нового времени.

                Принципы архитектуры Ле Корбюзье состоят в следующем:
                1. Применение столбов в качестве опор. Строение поднимается над землей с помощью железобетонных опор, внизу освобождается место под стоянку или сад.
                2. Крыши-террасы плоской формы. В тот век основными были наклонные крыши с чердаком. Благодаря нововведению люди получили возможность организации плоской крыши, а на ее террасе создавать сад или зону для отдыха.
                3. Свободная планировка. Проекты Ле Корбюзье позволили избавиться от несущих стеновых конструкций, поэтому можно создавать любые, даже самые эффектные задумки. Основой являлся ж/б каркас.
                4. Ленточное остекление. Новый тип конструкции позволил выбирать любые вариации окон, при желании можно использовать их в ряд по всей протяженности стены.
                5. Фасад без ограничений. Опоры помещались внутрь, а для наружных конструкций стали допустимы хрупкие или прозрачные материалы в любой конфигурации.

                Модулор Ле Корбюзье кратко объединил перечисленные принципы, и стал системой гармонических величин. Инструмент для проектирования пропорций в архитектуре был создан в 1942–1948. Система использует человеческие пропорции вместо величин, а также включает математические вычисления. Принципы сделали возможным размещение элементов в соответствии с размерами человеческого тела.

                Жилой дом в Марселе

                Ле Корбюзье – французский архитектор, который смог увязать различные помещения для человека с его жестами, подобрать оптимальные размеры. К 1950 году система была усовершенствована и применялась изобретателем для работы над зданиями.

                Интерьеры в стиле Ле Корбюзье в Москве и других мегаполисах не редкость. По его мнению, важно достичь чистоты и эстетики, функционализм применяется и нынешними специалистами в оформлении помещений. Пространство объектов должно перетекать, быть динамичным, функциональность первоначальных проектов архитекторов была близка к абсурду.

                С практикой улучшались работы Ле Корбюзье, архитектор довел свой стиль до идеала, сделав его комфортным, пластичным, эргономичным. Основой стали комфорт и удобство, внутренне наполнение стало функциональным, не потеряв привлекательности.

                В основах требований: светлые стены, расположение окон исходя из сторон света, компактные стеллажи, встроенные шкафы, экономия пространства. Для зонирования были созданы ширмы, жалюзи и пр., а каждый элемент должен быть мобильным, функциональным.

                Здание Центросоюза в Москве

                В свое время настоящий фурор и негодование вызывали задумки Ле Корбюзье. Работы велись над зданиями различного типа, в том числе жилыми единицами (им возведено немало коттеджей), павильонами, Домино, Центросоюзом в Москве.

                Дом Хайди Вебер

                Также среди работ стоит выделить Чандигарх, капеллу, Ситроен, Кабанон, Лучезарный город, виллу Савой. Каждый дом Ле Корбюзье отличался нестандартным подходом к планировке, всегда находилось, чем удивить, как сделать все необычно, но функционально. Например, Лучезарный город включал прачечную и другие общественные объекты внутри комплекса, и даже детский сад на 17 этаже с выходом на террасу.

                17 построек Ле Корбюзье вошли в список всемирного наследия ЮНЕСКО

                Среди зданий — знаменитые капелла Нотр-Дам-дю-О в Роншане, Вилла Савой и марсельская Жилая единица. Всего в список вошли объекты из семи стран, большая часть которых представляет Европу. Из других регионов включили Дом Куручета в Аргентине, здание Ассамблеи в индийском Чандигархе и Национальный музей западного искусства в Японии.

                Полный список с описаниями объектов доступен на сайте Фонда Ле Корбюзье. Ранее мы публиковали краткую биографию архитектора в виде инфографики. Свои знания можно проверить в нашем «тесте на профпригодность» на основе творческого наследия архитектора.

                Единственную постройку Ле Корбюзье в России — Здание Центрсоюза — не включили в список ЮНЕСКО, хотя ранее глава Фонда Ле Корбюзье не исключал такой возможности. Комплекс носит статус объекта культурного наследия РФ. Отдельно об истории здания рассказывал историк архитектуры Николай Васильев.

                Сразу 11 жилых объектов вошли в список ЮНЕСКО. Самый маленький — хижина Ле Корбюзье Cabanon в Кап-Мартен, о которой мы писали в обзоре известных домов архитекторов. Из жилых построек также попала вилла Ле Лак, построенная в Швейцарии для родителей архитектора. Историю проекта на своей странице в «Фейсбуке» раскрывает историк архитектуры Анна Броновицкая:

                Список ЮНЕСКО включает более 1050 объектов всемирного культурного и природного наследия. Главная цель организаторов — защитить и сделать известными уникальные в своём роде объекты.

                yarodom

                Пост почитания Ле Корбюзье
                6 октября 1887 года родился Ле Корбюзье – архитектор, художник, автор градостроительных теорий, символ модернизма в архитектуре XX века

                Ле Корбюзье создал свой первый архитектурный проект в 17 лет под началом опытного учителя. Это был жилой дом для Луи Фалле, члена совета Школы искусств, в которой тогда еще Шарль-Эдуард Жаннере (настоящее имя Ле Корбюзье) обучался декоративно-прикладному искусству. © Далее в серии: Гауди и ещё о Ле Корбюзье

                В 1914 году архитектор открывает собственную мастерскую в родном швейцарском городе Ла-Шо-де-Фон, а уже в 1922 году создает свое бюро в Париже и обосновывается там. Особое место в жизни Ле Корбюзье занимала живопись. С его приятелем, художником Амеде Озанфаном, они утвердили в художественном мире термин «пуризм», принципы которого Ле Корбюзье переносил и в свои архитектурные проекты. Пуризм отвергает декоративность, присущую своему предшественнику – кубизму, и провозглашает изображение «очищенной» действительности. В 1920 году они создали журнал «Эспри Нуво» (L`Esprit Nouveau – «Новый дух»), который просуществовал до 1925 года. Издание стало площадкой для дискуссий об искусстве и архитектуре, и именно там Шарль-Эдуард Жаннере под псевдонимом Ле Корбюзье публиковал самые важные для своего творчества статьи, объединенные затем в сборники «К архитектуре», «Планировка города» и другие.

                Ле Корбюзье, как и многие его коллеги, стал широко известен благодаря проектам частных вилл. В 20-е годы он построил несколько зданий в модернистском стиле, новом и вызывающем для своего времени – виллу Ла Роша/Жаннере, виллу Штейн в Гарше, виллу Савой в Пуасси. О Ле Корбюзье стали говорить как о представителе архитектурного авангарда, потому как он использовал принципиально новые приемы в проектировании. Отличительными чертами его проектов были белые гладкие фасады, простые геометрические формы, парящие в воздухе объемы, горизонтальное остекление, конструкции из железобетона.

                В 1925 году Ле Корбюзье построил на Международной выставке в Париже павильон под знакомым названием «Эспри нуво» как своего рода манифест архитектурного авангарда. Французский павильон был во многом похож на павильон СССР, выполненный нашим соотечественником Константином Мельниковым.

                К крупным заказам Ле Корбюзье приступает в начале 30-х годов. В это же время он участвует в конкурсе на постройку здания Центросоюза в Москве и посещает СССР. После Второй мировой войны архитектор проявляет себя как градостроитель и создает планы реконструкции французских городов Сан-Дье и Рошаль. Именно здесь Ле Корбюзье последовательно проводит свою знаменитую идею «Лучезарного города», которая по сей день обсуждается урбанистами и частично находит свое применение в мегаполисах. В его Лучезарном городе все идеально: симметрия в планировке, множество парков и зеленых зон, развитая транспортная система и удобное зонирование. Жилые районы архитектор предлагал застроить многоквартирными домами не выше 50 метров и расселить в них до 2000 людей. Эти идеи частично воплотились в знаменитой Марсельской единице, а затем и в самом крупном проекте архитектора – планировании города Чандигарх в Индии.

                1. Вилла Ла Роша/Жаннере в Париже

                В 1923 году архитектор строит сдвоенный дом для банкира Рауля Ла Роша и своего старшего брата Альбера Жаннере. В этом проекте впервые проявились основные черты авторского стиля архитектора, по которым мы узнаем его работы: белый цвет, большие вертикальные плоскости, призматические формы. Сейчас в здании виллы Ла Роша функционирует Фонд Ле Корбюзье.

                2. Вилла Савой в Пуасси

                Совсем недавно вилла Савой и московский Дом Мельникова стали памятниками-побратимами в рамках Российско-французского года культурного туризма 2016–2017. Они оба заслуженно являются символами модернизма в архитектуре. В проекте виллы Савой Ле Корбюзье воплотил все свои новаторские идеи, которые называют также «пять отправных точек архитектуры»: сваи вместо привычного фундамента, белые гладкие фасады, горизонтальное ленточное остекление, плоская крыша, на которой может быть устроен сад, свободная планировка помещений.

                3. Здание Центросоюза в Москве

                К счастью для нас, по проекту Ле Корбюзье построили здание и в Москве. Центросоюз строился с 1928 года по 1935-й, и за это время архитектор не раз приезжал в Москву, где познакомился с основными фигурами советского авангарда – братьями Весниными, Константином Мельниковым, Моисеем Гинзбургом. Центросоюз является совершенно не типичным офисным зданием и образцом архитектурного модерна. Для российской строительной практики использование железобетонных конструкций было абсолютно новым опытом. С помощью передовых строительных технологий Ле Корбюзье смог применить свой любимый принцип свободной планировки, а также обеспечить внутреннюю систему кондиционирования для создания комфортной рабочей среды. Бесконечные лестницы-пандусы формируют уникальный внутренний облик здания. 15 октября 2015 года перед фасадом здания на Мясницкой улице был открыт памятник Ле Корбюзье.

                4. Капелла в Роншане

                Заказ на постройку капеллы в Роншане архитектор получил в 1950 году. Здесь он создает удивительную архитектурную форму здания, не похожую на его прежние геометрически правильные объемы. Ле Корбюзье, вдохновляясь природными образами, сделал крышу похожей на панцирь краба или морскую раковину. Внутренне пространство капеллы освещается разноцветными бликами от витражей в южной стене здания.

                5. Жилая единица в Марселе

                В этом проекте архитектор воплотил свою мечту о «городе-саде». Послевоенный Марсель остро нуждался в жилой площади, и Ле Корбюзье смог вместить в каркас из железобетона 337 квартир, при этом создав комфортные условия для жизни. Дом был вознесен на мощные опоры, внутри которых были размещены трубы коммуникаций. Жилое пространство разделялось на несколько уровней, соединенных «воздушными улицами». На одной из улиц были организованы общие службы снабжения и гостиница, а верхний этаж обзавелся спортивным залом и детским садом.

                В облицовке здания Ле Корбюзье впервые использовал «необработанный» бетон (béton brut), который затем применил в строительстве Дворца Ассамблеи в Чандигархе.

                6. Монастырь Ла Туретт в Лионе

                Уединенный монастырь выполнен полностью в характерном для Ле Корбюзье стиле. Здание построено в форме прямоугольника с внутренним двором, разделенным крытыми галереями. Аскетичный внешний вид монастыря сочетается с удивительной функциональностью, позаимствованной архитектором у проектов многоквартирных домов.

                Пространство монастыря вмещает в себя кельи для 100 монахов, церковь, общественную зону с трапезными, библиотекой и залами для собраний. Как и в других своих проектах, архитектор непременно разбавляет серый цвет цветными пятнами. Здесь он раскрашивает капеллу, пристроенную к церкви в синий, красный и желтый цвета.

                7. Проект индийского города Чандигарх

                Для Ле Корбюзье Чандигарх был первой исключительной возможностью построить полностью новый город. В итоге получилось так, что ему достались разбивка плана ансамбля и сооружение зданий Капитолия – политического центра города. Строительство остальных объектов было поручено британским и индийским архитекторам. Один из самых важных проектов, созданных Ле Корбюзье в Чандигархе, – Дворец Ассамблеи. Он признан наиболее оригинальным и целостным в функциональном плане. В огромный внутренний холл архитектор вместил несколько объемов – зал Верхней палаты с остекленным верхом в виде пирамиды и зал заседаний в форме гиперболоида. Внешне здание выделяется своим причудливым фасадом с изогнутым портиком, обращенным к Капитолию.

                yarodom

                Пост почитания Ле Корбюзье
                6 октября 1887 года родился Ле Корбюзье – архитектор, художник, автор градостроительных теорий, символ модернизма в архитектуре XX века

                Ле Корбюзье создал свой первый архитектурный проект в 17 лет под началом опытного учителя. Это был жилой дом для Луи Фалле, члена совета Школы искусств, в которой тогда еще Шарль-Эдуард Жаннере (настоящее имя Ле Корбюзье) обучался декоративно-прикладному искусству. © Далее в серии: Гауди и ещё о Ле Корбюзье

                В 1914 году архитектор открывает собственную мастерскую в родном швейцарском городе Ла-Шо-де-Фон, а уже в 1922 году создает свое бюро в Париже и обосновывается там. Особое место в жизни Ле Корбюзье занимала живопись. С его приятелем, художником Амеде Озанфаном, они утвердили в художественном мире термин «пуризм», принципы которого Ле Корбюзье переносил и в свои архитектурные проекты. Пуризм отвергает декоративность, присущую своему предшественнику – кубизму, и провозглашает изображение «очищенной» действительности. В 1920 году они создали журнал «Эспри Нуво» (L`Esprit Nouveau – «Новый дух»), который просуществовал до 1925 года. Издание стало площадкой для дискуссий об искусстве и архитектуре, и именно там Шарль-Эдуард Жаннере под псевдонимом Ле Корбюзье публиковал самые важные для своего творчества статьи, объединенные затем в сборники «К архитектуре», «Планировка города» и другие.

                Ле Корбюзье, как и многие его коллеги, стал широко известен благодаря проектам частных вилл. В 20-е годы он построил несколько зданий в модернистском стиле, новом и вызывающем для своего времени – виллу Ла Роша/Жаннере, виллу Штейн в Гарше, виллу Савой в Пуасси. О Ле Корбюзье стали говорить как о представителе архитектурного авангарда, потому как он использовал принципиально новые приемы в проектировании. Отличительными чертами его проектов были белые гладкие фасады, простые геометрические формы, парящие в воздухе объемы, горизонтальное остекление, конструкции из железобетона.

                В 1925 году Ле Корбюзье построил на Международной выставке в Париже павильон под знакомым названием «Эспри нуво» как своего рода манифест архитектурного авангарда. Французский павильон был во многом похож на павильон СССР, выполненный нашим соотечественником Константином Мельниковым.

                К крупным заказам Ле Корбюзье приступает в начале 30-х годов. В это же время он участвует в конкурсе на постройку здания Центросоюза в Москве и посещает СССР. После Второй мировой войны архитектор проявляет себя как градостроитель и создает планы реконструкции французских городов Сан-Дье и Рошаль. Именно здесь Ле Корбюзье последовательно проводит свою знаменитую идею «Лучезарного города», которая по сей день обсуждается урбанистами и частично находит свое применение в мегаполисах. В его Лучезарном городе все идеально: симметрия в планировке, множество парков и зеленых зон, развитая транспортная система и удобное зонирование. Жилые районы архитектор предлагал застроить многоквартирными домами не выше 50 метров и расселить в них до 2000 людей. Эти идеи частично воплотились в знаменитой Марсельской единице, а затем и в самом крупном проекте архитектора – планировании города Чандигарх в Индии.

                1. Вилла Ла Роша/Жаннере в Париже

                В 1923 году архитектор строит сдвоенный дом для банкира Рауля Ла Роша и своего старшего брата Альбера Жаннере. В этом проекте впервые проявились основные черты авторского стиля архитектора, по которым мы узнаем его работы: белый цвет, большие вертикальные плоскости, призматические формы. Сейчас в здании виллы Ла Роша функционирует Фонд Ле Корбюзье.

                2. Вилла Савой в Пуасси

                Совсем недавно вилла Савой и московский Дом Мельникова стали памятниками-побратимами в рамках Российско-французского года культурного туризма 2016–2017. Они оба заслуженно являются символами модернизма в архитектуре. В проекте виллы Савой Ле Корбюзье воплотил все свои новаторские идеи, которые называют также «пять отправных точек архитектуры»: сваи вместо привычного фундамента, белые гладкие фасады, горизонтальное ленточное остекление, плоская крыша, на которой может быть устроен сад, свободная планировка помещений.

                3. Здание Центросоюза в Москве

                К счастью для нас, по проекту Ле Корбюзье построили здание и в Москве. Центросоюз строился с 1928 года по 1935-й, и за это время архитектор не раз приезжал в Москву, где познакомился с основными фигурами советского авангарда – братьями Весниными, Константином Мельниковым, Моисеем Гинзбургом. Центросоюз является совершенно не типичным офисным зданием и образцом архитектурного модерна. Для российской строительной практики использование железобетонных конструкций было абсолютно новым опытом. С помощью передовых строительных технологий Ле Корбюзье смог применить свой любимый принцип свободной планировки, а также обеспечить внутреннюю систему кондиционирования для создания комфортной рабочей среды. Бесконечные лестницы-пандусы формируют уникальный внутренний облик здания. 15 октября 2015 года перед фасадом здания на Мясницкой улице был открыт памятник Ле Корбюзье.

                4. Капелла в Роншане

                Заказ на постройку капеллы в Роншане архитектор получил в 1950 году. Здесь он создает удивительную архитектурную форму здания, не похожую на его прежние геометрически правильные объемы. Ле Корбюзье, вдохновляясь природными образами, сделал крышу похожей на панцирь краба или морскую раковину. Внутренне пространство капеллы освещается разноцветными бликами от витражей в южной стене здания.

                5. Жилая единица в Марселе

                В этом проекте архитектор воплотил свою мечту о «городе-саде». Послевоенный Марсель остро нуждался в жилой площади, и Ле Корбюзье смог вместить в каркас из железобетона 337 квартир, при этом создав комфортные условия для жизни. Дом был вознесен на мощные опоры, внутри которых были размещены трубы коммуникаций. Жилое пространство разделялось на несколько уровней, соединенных «воздушными улицами». На одной из улиц были организованы общие службы снабжения и гостиница, а верхний этаж обзавелся спортивным залом и детским садом.

                В облицовке здания Ле Корбюзье впервые использовал «необработанный» бетон (béton brut), который затем применил в строительстве Дворца Ассамблеи в Чандигархе.

                6. Монастырь Ла Туретт в Лионе

                Уединенный монастырь выполнен полностью в характерном для Ле Корбюзье стиле. Здание построено в форме прямоугольника с внутренним двором, разделенным крытыми галереями. Аскетичный внешний вид монастыря сочетается с удивительной функциональностью, позаимствованной архитектором у проектов многоквартирных домов.

                Пространство монастыря вмещает в себя кельи для 100 монахов, церковь, общественную зону с трапезными, библиотекой и залами для собраний. Как и в других своих проектах, архитектор непременно разбавляет серый цвет цветными пятнами. Здесь он раскрашивает капеллу, пристроенную к церкви в синий, красный и желтый цвета.

                7. Проект индийского города Чандигарх

                Для Ле Корбюзье Чандигарх был первой исключительной возможностью построить полностью новый город. В итоге получилось так, что ему достались разбивка плана ансамбля и сооружение зданий Капитолия – политического центра города. Строительство остальных объектов было поручено британским и индийским архитекторам. Один из самых важных проектов, созданных Ле Корбюзье в Чандигархе, – Дворец Ассамблеи. Он признан наиболее оригинальным и целостным в функциональном плане. В огромный внутренний холл архитектор вместил несколько объемов – зал Верхней палаты с остекленным верхом в виде пирамиды и зал заседаний в форме гиперболоида. Внешне здание выделяется своим причудливым фасадом с изогнутым портиком, обращенным к Капитолию.

                Автор статьи: Юлия Ткач

                Здравствуйте. Меня зовут Юлия. Я уже чуть менее 9 лет работаю в туристическом бизнесе. Я считаю, что являюсь профессионалом в своей области и хочу помочь всем посетителям сайта решать разнообразные вопросы. Все данные для сайта собраны и тщательно переработаны для того чтобы донести в удобном виде всю нужную информацию. Однако чтобы применить все, описанное на сайте необходима консультация со специалистами.

                ✔ Обо мне ✉ Обратная связь Оцените статью: Оценка 1.1 проголосовавших: 56

                7 знаменитых зданий в стиле минимализма

                В середине XX века в архитектуре расцвел новый стиль, который, если следовать определению одного из его основателей, Людвига Миса ван дер Роэ, можно описать как «меньше значит больше». Минимализм – с его предельной простотой, большим количеством свободного пространства и воздуха, легкостью и ярким светом – до сих пор остается одним из самых популярных архитектурных направлений в мире. Главгосэкспертиза России изучила весь список зданий, признанных мировыми шедеврами минимализма, и составила свой шорт-лист.

                Стеклянный дом 

                Название зданию дал его создатель и владелец, американский архитектор Филип Джонсон. Стеклянный дом был построен недалеко от города Нью-Канаан в штате Коннектикут в 1949 году, но выглядит так, будто его спроектировали вчера. Прямоугольное здание 17 метров длиной, почти 10 метров шириной и 3,2 метра высотой абсолютно прозрачно – за исключением бетонного цилиндра внутри него: там располагается санузел. Кухня и кабинет остаются на виду, и даже кровать отделена от окружающего мира лишь прозрачными стенами, что не мешало Филипу Джонсону ночевать в ней почти каждые выходные: Стеклянный дом он использовал в качестве дачи. 

                Прозрачные стены позволяют человеку внутри дома чувствовать гармонию с природой: изнутри прекрасно просматриваются обширная поляна, пруд и остальной мир, уходящий вдаль. А когда темнеет, и в доме включают свет, окружающий мир переставал быть видимым. Зато сам Стеклянный дом в такие часы напоминал освещенный аквариум. Впрочем, мало кто мог наблюдать за его обитателями, так как здание располагается на довольно большом огороженном участке. В 2005 году 98-летний Филип Джонсон скончался, и его дом стал музеем. С 2007 года он открыт для посетителей.


                Дом Имзов 

                В том же 1949 году братья-архитекторы Чарльз и Рэй Имз построили для себя дом в Лос-Анджелесе. Как и Стеклянный дом, он идеально вписан в ландшафт и для него тоже характерно большое количество прозрачных фрагментов. Здание представляет собой два прямоугольных блока, покрытых разноцветными панелями, напоминающие картины Пита Мондриана. Однако укромных уголков в доме Имзов гораздо больше, чем в творении Джонсона, да и вещей – тоже. Удивительно, но пространство, заполненное скульптурами и художественными композициями, растениями, сувенирами и мебелью, которую братья, кстати, проектировали сами, тоже считается классикой минимализма. 

                В одном из блоков дома располагалась студия (сейчас там офис Фонда братьев Имз), в другом – комнаты, где Чарльз и Рэй провели большую часть своей жизни. Теперь здесь находится музей. В 2006 году здание получило статус памятника архитектуры.



                Новая национальная галерея 

                Галерея, расположенная в берлинском парке Тиргартен, рядом с Государственной библиотекой и Берлинской филармонией, — единственное музейное здание, созданное Людвигом Мисом ван дер Роэ в Германии. Архитектор получил этот заказ в 1962 году, в возрасте 76 лет, однако взялся за работу и, как всегда, превзошел все ожидания, реализовав свою знаменитую идею «универсального пространства». 

                Галерея представляет собой квадратный павильон из стали и стекла. Далеко за пределы постройки выдается квадратная кровля. Она удерживается двумя стальными колоннами, за счет чего главный зал выглядит единым огромным помещением, которое структурировано лишь несколькими лестницами, ведущими к подвальному этажу. В главном зале проводят сменные выставки, в нижнем расположены залы постоянных экспозиций. Там собрана коллекция произведений искусства XX века: полотна французских кубистов, немецких экспрессионистов, а также сюрреалистов и абстракционистов.


                Концертный зал «Финляндия» 

                Автор этой хельсинкской достопримечательности – крупнейший мастер финской архитектуры, один из известнейших представителей скандинавского дизайна, модернист Алвар Аалто. Концертный зал «Финляндия», похожий на белоснежный утес, он построил в Хельсинки за год до своей смерти, в 1975 году. Здание облицовано каррарским мрамором, что, по задумке автора, должно символизировать торжественность и чистоту исполняемых здесь музыкальных произведений. Для «Финляндии» характерны типичные черты минимализма: контрастные цвета, тонкие вертикальные и горизонтальные линии, стеклянные стены и плоская крыша.


                Фонд Ланген 

                Здание фонда гармонично вписалось в одно из самых интересных пространств современной культуры и искусства, Остров Хомбройх – музейный комплекс, расположенный под городом Нойс рядом с Дюссельдорфом. Проектировал его признанный гуру минимализма Тадао Андо. Японский архитектор не упустил случая использовать свой любимый прием: взять бетонный объем и заключить его в объем стеклянный. А еще – включить в свой проект игру света и тени, реальности и ее отражения. Открывшееся в 2004 году здание представляет собой стеклянный короб, внутрь которого помещено строение из серого бетона, но благодаря подсветке кажется, что эта тяжелая глыба зависла в воздухе. Эффект усиливается благодаря воде, окружаещей строение с трех сторон.


                Музей Sumida Hokusai 

                22 ноября 2016 года в Токийском районе Рёгоку открылся музей всемирно известного художника Кацусике Хокусаю (1760-1849), который работал в стиле укиё-э. Посетителей привлекают не только 1500 работ Хокусая, но и само здание музея, которое создала архитектор Кадзуё Сэдзима, лауреат Притцкеровской премии. К этому угловатому, башнеобразному сооружению можно подойти с любой стороны. Без сомнения, оно войдет в число главных достопримечательностей Токио.


                Apple Park

                Компания Apple обосновалась в калифорнийском городке Купертино в 1977 году. Именно здесь, рядом со старой штаб-квартирой, решено было строить новый офис для разросшейся компании. Дизайн новой штаб-квартиры Apple разработал сам Стив Джобс вместе с архитектором Норманом Фостером, но построено оно было только в 2017 году, через шесть лет после смерти Джобса.

                Здание представляет собой гигантское кольцо с парком внутри него. Площадь парка — 71 гектар. В круглом четырехэтажном здании площадью 260 тыс. кв.м. работают 12000 сотрудников. Многие из внутренних перегородок штаб-квартиры Apple сделаны из стекла, чтобы создать ощущение нематериальности окружающего пространства. Поскольку сотрудники постоянно налетали на эти перегородки – на стекла прилепили стикеры. Кроме офисов в здании располагаются семь ресторанов (где сотрудников, как известно, кормят бесплатно), конференц-зал и огромный фитнес-центр.

                75% необходимой энергии здание получает от солнечных батарей, установленных на крыше. Воздух свободно циркулирует во внутреннем пространстве, поэтому нужды в кондиционерах и вентиляции нет девять месяцев в году. Вот почему Apple Park считается одним из самых энергоэффективных зданий в мире.


                Мис ван дер Роэ, Людвиг

                Людвиг Мис ван дер Роэ (нем. Ludwig Mies van der Rohe, настоящее имя нем. Maria Ludwig Michael Mies — Мария Людвиг Михаэль Мис; 27 марта 1886, Ахен — 17 августа 1969, Чикаго) — немецкий архитектор-модернист, ведущий представитель «интернационального стиля», один из художников, определивших облик городской архитектуры в XX веке.

                Биография

                Ранние годы

                Людвиг Мис родился 27 марта 1886 г. в немецком городе Ахене. С 1900 по 1902 г. учился в ремесленной школе, затем работал каменотёсом в семейном предприятии отца в Ахене, после чего устроился на работу в мастерскую Бруно Пауля в Берлине. В 1908 г. перешел в мастерскую Петера Беренса, где проработал до 1912 г. Под влиянием Беренса у Миса выработался его «универсальный» подход к проектированию зданий, который он затем развивал до конца жизни. Заметное влияние на него оказали такие направления, как конструктивизм и нидерландская школа De Stijl.

                Работа в Германии и России

                Первоначальный (авторский) вид немецкого посольства в Петербурге

                С 1912 по 1930 г. Мис работает как независимый архитектор в Берлине. В начале самостоятельной карьеры он изменил свою фамилию, объединив с помощью «аристократического» сочетания ван дер унаследованное от отца имя Мис с материнской фамилией Роэ.

                В 1911—1912 г. руководит строительством здания немецкого посольства на Исаакиевской площади в Санкт-Петербурге по проекту архитектора Петера Беренса.

                В 1927 г. Мис ван дер Роэ руководит Международной выставкой жилища в Штутгарте, где разработал генеральный план образцового посёлка Вайсенхоф. Основным вкладом Миса в проект стал трёхэтажный жилой дом, отличавшийся от стандартных домов линейной застройки тем, что внутри него можно было образовывать квартиры разного размера и формы. Кухни и ванные комнаты помещались в фиксированном ядре квартиры, а все остальное пространство делилось подвижными перегородками (так называемая «свободная планировка»).

                В 1929 году Мис ван дер Роэ возглавляет строительство павильона Германии на международной выставке в Барселоне, представляющего собой не только павильон, но и собственно выставочный экспонат. Отказавшись от использования орнамента, в качестве декора Мис использует чёткие геометрические конструкции и отражающие свойства природных материалов — полированного травертина, оникса и стекла, а также поверхности воды. В павильоне Мис создаёт свободно перетекающее пространство, перенося тяжесть конструкции с несущих стен на отдельно стоящие стальные стойки. Благодаря этому появляется возможность выполнить внешние стены из тонких декоративных материалов. Помимо проекта павильона, Мис также создаёт для него коллекцию мебели «Барселона». Проект павильона принёс Мису мировую известность.

                В 1930 году Мис ван дер Роэ строит виллу Тугендгат в Брно, в которой продолжает развивать идеи, заложенные в павильоне Германии, но применительно к жилому дому. Построенная на уклоне, вилла спроектирована на двух уровнях и разделена на четыре функциональные зоны, причём свободный план используется только в светской зоне. Освобожденные от нагрузки стеклянные стены автоматически убираются, объединяя тем самым интерьер с окружающим ландшафтом. В интерьере снова широко используется полированный оникс. Вилла Тугендхата считается венцом немецкого периода творчества Миса ван дер Роэ. Для виллы Тугендхата Мис ван дер Роэ также спроектировал коллекцию мебели «Брно».

                С 1930 по 1933 г. Мис по просьбе его друга и конкурента Вальтера Гропиуса становится директором школы Баухауз — сначала в Дессау, потом в Берлине.

                Работа в США

                В 1938 г. Мис ван дер Роэ уезжает в США, не желая оставаться в нацистской Германии. Мис становится натурализованным гражданином США. Обосновавшись в Чикаго, архитектор вскоре получает приглашение возглавить Иллинойсский технологический институт. На новой должности он организовал перестройку кампуса. Многие здания, построенные им — например, Краун Холл, здание факультета архитектуры — функционируют до сих пор.

                Руководствуясь принципом «Меньше — значит больше» (Less is more), в американский период Мис развивает концепцию «универсального» здания — предельно простого по форме стеклянного параллелепипеда, поверхность которого расчленена равномерно повторяющимися стойками.

                Благодаря широкому использованию стекла его дома получаются как бы пронизанными солнечным светом — в соответствии с философией неотомизма, последователем которой являлся Мис.

                В погоне за абсолютной абстракцией и геометризацией формы Мис начинает пренебрегать привычными бытовыми требованиями, что противоречит раннему требованию функционализма «Функция определяет форму». Таким образом, Мис постепенно отходит от принципов, которые он сам же и разрабатывал в Германии в начале своей карьеры.

                Малоэтажные дома
                «Стеклянный дом»

                В 1946—1951 г. в местечке Плейно (Иллинойс) Мис строит «Стеклянный дом» (Фарнсуорт-Хауз) для доктора Эдит Фарнсуорт, известной в Чикаго женщины-хирурга. Дом представляет собой полностью остеклённый белый каркас, стоящий на приподнятой на стойках над уровнем разлива воды плите. Дом как будто парит в пространстве. Стеклянные стены отделены от несущих стоек, подчёркивая тем самым эфемерность конструкции. В доме нет внутренних перегородок, он состоит из единственной комнаты, полностью раскрытой в окружающий его пейзаж. Единственным замкнутым объёмом является стойка, содержащая санузел и подсобное помещение. Дом одновременно контрастирует и сливается в единое целое с природой. Дом Фарнсуорт объявлен памятником архитектуры штата Иллинойс, в доме функционирует музей. Среди многочисленных подражаний, реплик и клонов «Стеклянного дома» можно отметить дом ученика Миса — архитектора и художественного критика Филипа Джонсона — дом которого построен по принципу «слияния с природой»: те же стеклянные стены, но зато тёмные опоры здания, расположенные в углах-гранях периметра несущей конструкции.

                Чикагские небоскребы
                Сигрэм Билдинг

                Вторым значительным направлением в архитектурной деятельности Миса было строительство небоскрёбов в Чикаго. Наиболее известным является построенный в 1958 году небоскрёб Сигрэм Билдинг в Нью-Йорке, ставший прототипом многочисленных корпоративных офисов по всему миру. Одним из новаторских предложений Миса было отодвинуть небоскрёб с общей линии застройки вглубь квартала, оставив место для площади с фонтаном перед зданием. Ещё на шаг отступив от принципов функционализма, для создания ритма Мис навешивает на здание внешние профили, использующиеся здесь в качестве элемента декора и не несущие особой функциональной нагрузки. В действительности основные несущие конструкции по технологическим причинам скрыты внутри здания.

                После Сигрэма в конторе Миса создают ещё несколько офисных небоскрёбов, среди которых IBM Плаза в Чикаго и небоскрёбы в Торонто (Канада).

                Верный своей идее универсальной абстрактной формы, Мис строит свои высотные жилые дома внешне неотличимыми от офисных зданий — и резко отличавшимися от традиционной кирпичной застройки жилых районов. Наиболее известными жилыми многоквартирными домами Миса являются здания на Лейк Шор Драйв 860/880, занесённые в число официальных достопримечательностей города Чикаго.

                Последние годы жизни и творческое наследие

                Последней крупной работой Миса ван дер Роэ стало здание Новой национальной галереи в Западном Берлине, построенное в 1968 году. Архитектор умер 17 августа 1969 г. в Чикаго. Похоронен на кладбище Грейсленд.

                Работа Миса породила в США целое архитектурное течение, известное как «стиль Миса». Однако ещё при жизни Мис достиг почти полной абстракции своей любимой геометрической формы, и дальше развиваться его идеям оказалось сложно. Полностью стеклянные стены породили проблемы с избыточной инсоляцией, а застроенные одинаковыми блоками кварталы стали казаться многим унылыми. После смерти Миса его стиль постепенно начал сходить с архитектурной арены и в 80-е годы практически вытеснен другими стилями, такими как постмодернизм.

                Факты

                • На родине Мис ван дер Роэ, в Ахене, есть улица, названная в его честь.[1]

                Ссылки

                Литература

                • Мачульский Г. К. Мис ван дер Роэ. Москва, 1969
                • Всеобщая история архитектуры, т. 11. Москва, 1973
                • Иконников А. В. «Архитектура XX века. Утопии и реальность». Т1, Т2 М.: Прогресс-традиция, 2002.

                Примечания

                Вилла Тугендхат | Достопримечательности | Брно

                Застекленную виллу на склоне над городом, считающуюся шедевром мирового функционализма, спроектировал в 1928 году немецкий архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ для Фрица Тугендхата и его жены Греты.

                Вилла, при строительстве которой использовались самые лучшие материалы и современные технологии, стала в 2001 первым в Чешской Республике и четвертым в мире примером современной архитектуры, внесенным в Список культурного наследия ЮНЕСКО.

                Вилла выглядит абсолютно современно, и даже может показаться, что Вы уже видели десятки подобных вилл в глянцевых журналах. Однако именно это строение и породило бесчисленные подражания.

                В свое время проекту довелось стать поворотным моментом в архитектуре 20-го столетия. Основой здания впервые послужил стальной хромированный скелет. Необычные для того времени высокие окна-стены дали возможность оптически соединить гостиную и сад.

                Это — парадигматический пример функционализма. Ван дер Роэ использовал революционную железную каркасную структуру, которая позволила ему обойтись без несущих стен и достигнуть в интерьере определенного ощущения света и пространства. Он также спроектировал всю мебель для виллы (два вида кресел, разработанных для здания, стул Тугендхат и стул Брно до сих пор популярны).

                На вилле не было никаких картин или декоративных элементов, но интерьер совершенно не казался строгим по причине использования натуральных материалов типа очаровательной стены из оникса и редкого тропического дерева. Стена из оникса частично прозрачна и изменяет свой вид, когда вечернее солнце низко опускается. Архитектор сумел сделать волшебный внешний вид виллы неотъемлемой частью интерьера.

                Стоимость виллы была очень высокой из-за необычного метода ее построения, роскошных материалов, ультрасовременной технологии отопления, вентиляции и т.д.

                Фриц и Грета Тудгендхат, будучи евреями, уехали с детьми из Чехословакии 1938 году, незадолго до того, как страна была разделена после Мюнхенского соглашения. Они никогда не возвращались в страну. Дом использовался в различных практических целях в течение нескольких десятилетий после Второй мировой войны, и в 1992 году политические лидеры Чехословакии встречались там, чтобы подписать документ, который формально разделил страну на существующие отдельные государства — Чешскую Республику и Словакию. С 1994 года вилла была открыта для публики, как музей, которым управляет город Брно.

                В 2007 году наследники Фрица и Греты формально пытались восстановить свои права на виллу, цитируя закон о произведениях искусства, конфискованных во время Голокоста. Причиной отказа муниципалитета Брно по этому заявлению было выполнение жизненно важных реставрационных для здания работ. Будет ли требование в последствии пока неизвестно.

                Кроме виллы Тугендгат, в Брно можно найти ряд других отличных построек в стиле функционализма. Работы архитекторов Б. Фухса, A. Виснера, Й. Полашека, Й. Кумпошта, Й. Кроги, Й. Вишека и других.

                Мис ван дер Роэ: «Меньше значит больше»

                Ревекка Фрумкина

                Less is more — таков был девиз Миса ван дер Роэ, одного из основателей Баухауза и выдающегося архитектора современности. Быть может, самое свое яркое воплощение эта установка Миса получила в построенном им частном доме Farnsworth House (1945–1951). Этот однокомнатный дом, выполненный полностью из стекла (кроме пола и крыши), был воздвигнут по заказу чикагского врача-нефролога Эдит Фарнсуорт в качестве weekend retreat — то есть дачи. Предполагалось, что владелица будет проводить там свой досуг, занимаясь музыкой и созерцая природу.

                Мис ван дер Роэ (ludwig mies van der rohe, настоящее имя — Maria Ludwig Michael Mies, Мария Людвиг Михаэль Мис; 1886–1969). Фото: «Википедия»

                В конце 1940-х берег небольшой реки Фокс примерно в 90 км к юго-западу от центра Чикаго был достаточно уединенным местом, чтобы рассчитывать на отдых и покой среди стеклянных стен. Собственно идея «стеклянного дома» была уже реализована Мисом в его знаменитом павильоне Германии на Всемирной выставке в Барселоне в 1929 году.

                В этом выставочном павильоне ничего не выставлялось — экспонатом было само здание. Именно «Барселона» принесла автору мировую славу, а «Фарнсуорт Хаус» показал, что архитектурные идеи, воплощенные в барселонском проекте Миса, не «выставочные» фантазии, а реальная основа для жилья, раскрывающего подлинные возможности единения человека и природы.

                История строительства и дальнейшего функционирования «Фарнсуорт Хаус» неоднократно описана и, как правило, складывается из двух сюжетов.

                «Барселона» (1929)

                Первый касается судебного процесса между заказчицей, д-ром Эдит Фарнсуорт, и Мисом ван дер Роэ из-за существенного удорожания строительства. Весьма конфликтное судебное разбирательство не только поссорило Миса с д-ром Фарнсуорт, но и отбило у автора проекта желание в дальнейшем посещать дом, тем временем ставший достопримечательностью уже далеко за пределами США. Второй сюжет связан с наводнением 2008 года. Эта природная катастрофа имела для «Фарнсуорт Хаус» разрушительные последствия, но дом спасло американское культурное сообщество, мобилизовавшее для этого огромные средства и лучшие силы.

                «Фарнсуорт Хаус». Вид с террасы. На заднем плане — река Фокс

                Протекающая вблизи «Фарнсуорт Хаус» небольшая речка Фокс, к которой обращен фасад дома, равно как и прилегающая к ней территория не были никак «окультурены» — ни мостков, ни парковых насаждений, ни скамеек, ни дорожек. Главным украшением много лет оставался огромный старый клен, росший у стены дома, а когда он все-таки засох, то ствол был специально обработан и сохранен как часть ландшафта. Но можно ли было жить в «Фарнсуорт Хаус»? Насколько реалистична была воплощенная в этой постройке любимая идея Миса об «универсальном пространстве»?

                «Фарнсуорт Хаус» осенью

                В «Барселоне» Мис предложил не столько дом, сколько художественную идею, включающую дом в более общий пространственный контекст (зеркало воды бассейна, скульптура Кольбе над водой и частично замыкающая пространство стена длиной более 100 м). Напротив, «Фарнсуорт Хаус» — это именно дом как универсальное пространство для жилья. Скрытая от посторонних глаз зона — это лишь ванная и туалет; впрочем, при желании можно полностью закрыть стеклянные стены шторами — технически это даже было предусмотрено. Но именно как возможность. Прелесть «стеклянного дома» заключалась в слиянии его обитателя с природой при сохранении всех удобств современного жилья, равно как и условий для обычных форм современной жизни, будь то званый вечер, интимное уединение у камина, работа за письменным столом и т. д. Так что на фоне судебных скандалов Эдит Фарнсуорт, как писала пресса, продолжала приглашать в свой дом знаменитых людей, в том числе из художественного мира… В общем, в течение 21 года д-р Фарнсуорт не просто была юридической владелицей стеклянного шедевра, но и активно пользовалась домом и, несомненно, гордилась им.

                «Фарнсуорт Хаус». Интерьер

                Что касается наводнения 2008 года в Иллинойсе, то оно коснулось огромных территорий и было бедствием национального масштаба. Никто не мог заранее предусмотреть его разрушительную силу. (Равным образом кто мог себе представить, что в Москве может случиться такое землетрясение, что на четвертом этаже кирпичного дома закачается люстра? А этому я была свидетельницей в 1977 году.) На YouTube есть кадры, где видно, что к стене «Фарнсуорт Хаус» можно лишь подплыть на лодке… Творение Миса ван дер Роэ было сохранено и восстановлено благодаря высокому уровню социальной активности американских граждан.

                «Барселона» (1929). Интерьер

                Известная американская писательница Джойс Кэрол Оутс (Joyce Carol Oates) в своих мемуарах писала о роли, которую в их с мужем жизни играла возможность слияния с природой. При этом она бегло отметила, что стены в доме были стеклянные…

                Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

                См. также:

                Людвиг Мис ван дер Роэ

                Один из лидеров модернистской архитектуры, Людвиг Мис ван дер Роэ создал целый ряд работ — от стальной трубчатой ​​мебели до культовых офисных зданий — которые повлияли на поколения архитекторов во всем мире. От жилых помещений, таких как Вилла Тугендхат в Чешской Республике, до больших замысловатых офисных башен, таких как Сиграм-билдинг в Нью-Йорке, он наполнил свои здания плавной пространственной гармонией, отражающей его часто цитируемый афоризм: «Лучше меньше, да лучше».«Хотя эта цитата может показаться отражением преобладающего интереса к достижению минималистского совершенства, его страсть к богатым материалам, поверхностям и текстуре раскрывает творческий ум, в равной степени озабоченный мелочами архитектурного пространства, или, как в другой цитате, приписываемой ему:« Бог кроется в деталях ».

                Карьера Миса началась в благодатной атмосфере Берлина после Первой мировой войны, где ведущие художники и интеллектуалы формировали сообщество, которое привлекало самые яркие таланты со всей Европы.Его дальновидное представление на конкурс небоскребов на Фридрихштрассе 1921 года, хотя и не было победителем, было беспрецедентным использованием новых материалов — стали и стекла, которые позже определили модернистскую архитектуру. В течение десятилетия он получал все более крупные заказы, кульминацией которых стало предложение спроектировать немецкий павильон для Всемирной выставки 1929 года в Барселоне. Небольшое здание, которое он построил, с его плавными пространствами, богатыми мраморными стенами и мебелью, изготовленной по индивидуальному заказу, имело огромный успех.Примерно в это же время Мис сформировал очень плодотворное партнерство с архитектором-дизайнером Лилли Райх, с которой он сотрудничал над многочисленными проектами. Их партнерство продлилось до его эмиграции в США в 1938 году.

                Не менее важно, чем наследие его зданий, влияние Миса как учителя архитектуры. В Германии он был последним директором влиятельной школы Баухаус до ее закрытия под давлением нацистов в 1933 году. Вскоре после его прибытия в Соединенные Штаты ему предложили должность директора Института брони в Чикаго (позже переименованного в Иллинойсский институт). Технологический институт), где он разработал учебную программу, которая повлияла на поколение американских архитекторов.

                Америка предоставила Мису возможности работать в гораздо большем масштабе, чем он имел в Германии, о чем свидетельствует коллекция изящных стеклянных офисных и жилых башен, которые населяют города по всей Северной Америке. Хотя в период после его смерти многие архитекторы отвергли его строгий формализм в пользу более эклектичного языка постмодернизма, его наследие продолжает влиять на преподавание и практику архитектуры сегодня.

                Введение Пола Галлоуэя, специалиста по коллекциям, Департамент архитектуры и дизайна, 2016

                Людвиг Мис ван дер Роэ

                Людвиг Мис ван дер Роэ был одним из величайших архитекторов 20 века.Его удивительная философия открытого пространства и чистых поверхностей в сочетании со школой Баухауса сделала его здания одними из самых элегантных построек после Первой мировой войны. К нему обычно обращались так же, как к Мису. Мис твердо стоял за свое мнение и не шел на компромисс ради тихих переговоров. Из-за его самоуверенного и страстного характера у нас теперь есть удивительные монументальные дома и здания, такие как Павильон Барселоны, Дом Фарнсворта, Зал С. Р. Крауна и его знаменитые стулья, созданные в стиле Баухаус.


                Людвиг Мис ван дер Роэ — Павильон Барселоны, 1929 г.

                Ранние работы

                Мис ван дер Роэ родился в Аахене, Германия, в 1886 году. Еще мальчиком он начал выражать свою симпатию к творчеству и строительству. Он работал со своим отцом в их семейной мастерской по резьбе по камню. Его следующая работа была в Берлине, где он работал в дизайне интерьеров, прежде чем заняться архитектурой. Мис четыре года учился в студии Питера Беренса. B , входящий в архитектурную студию, дал ему возможность быть в курсе и быть в курсе теории, практики и тенденций в немецкой архитектуре .Его талант был быстро признан, и он начал работать индивидуально. Сначала речь шла только о перепроектировании домов, затем — о более крупных проектах. Быстро приспосабливаясь к новым вызовам, он одновременно хотел адаптироваться к новым социальным кругам, в которых находился. Он взял фамилию своей матери Rohe и присвоил себе титул van der . Он ремонтировал аристократические дома в Германии, придерживаясь современной формы чистоты и открытости. Элементы должны были быть простыми и кубическими. Не было места сложным, беспорядочным и нагроможденным деталям.Он не любил орнаменты, не имеющие отношения к функциональности и чистым отношениям между человеком и природой.

                Вилла Тугендхат
                Людвиг Мис ван дер Роэ — Вилла Тугендхат, 1930

                Открытия, разгрузка и меньше — больше

                Дома, в которых мы живем, должны быть функциональными и удобными. Города предназначены для проживания. Мис считал, что основная собственность — жилые объекты или любое общественное или частное здание — должна быть функциональной. Вторая по важности особенность заключается в том, что объект должен обеспечивать элегантность, стабильность и дополнять сущность человеческой натуры. Меньше значит больше — это то, что он использовал в качестве мантры для каждого отдельного проекта, над которым работал. Философия модернизма, которую Мис практиковал в начале своей карьеры, подразумевает, что нам нужно сосредоточиться только на важных элементах жизни и физического пространства . Убрать весь ненужный беспорядок. Невозможно переборщить с деталями. Когда мы делаем комнату пустой, убранной и простой, мы можем найти элегантность и красоту в себе и наших отношениях с предметом. В 1920-х годах он начал определять свой стиль.Это был побег от классической архитектуры 19 века с остатками готического дизайна. Увлеченно читая о теории строительства и философии, ван дер Роэ хотел завершить теорию эстетики, которая могла бы объединить современные потребности современного человека. Технологический прогресс диктовал стиль жизни, и Мис хотел отметить этот факт, но при этом объединить его с естественными человеческими инстинктами и стремлением к зеленой и свободной природе.

                Дом Фарнсворт открыт для природы благодаря стеклянным стенам и однокомнатной конструкции.
                Людвиг Мис ван дер Роэ — Дом Фарнсворта, 1951

                Карьера строительства зданий как произведения искусства

                Функциональные, современные и просто приятные для глаз, его здания стали определять начало новой эры архитектуры.На смену прочному бетону пришли новые материалы, такие как сталь и стекло. Проект, который он сделал для небоскреба на Фридрихштрассе в 1921 году, полностью стеклянный, навсегда изменил представление о современной архитектуре. В 1927 году он организовал главный план авангардной выставки International Syle. Он спроектировал многоквартирный дом для витрины и пригласил многих известных архитекторов для участия в проекте, таких как Ле Корбюзье , Хендрик Петрус Берлаге, Вальтер Гропиус, , Питер Беренс и Бруно Таут.Мис спроектировал виллу Тугендхат, икону модернизма в Брно, Чешская Республика. В 1929 году он построил знаменитый барселонский павильон. Стеклянные элементы в павильоне были использованы для того, чтобы подчеркнуть необходимость устранения барьера между внешней и внутренней частью. . Мис построил павильон как святилище мира и гармонии. Он не хотел, чтобы здание было построено с упором на поддержку искусства и скульптуры. Он хотел, чтобы павильон был произведением искусства. Павильон Барселоны представляет собой вершину немецкого модернизма.В 1930 году Людвиг Мис ван дер Роэ стал директором Баухауса. Его предшественник Ханнес Мейер получил высокую оценку среди студентов, любивших его функционализм. Студентам Баухауса потребовалось некоторое время, чтобы привыкнуть к философии и эстетике Миса. Баухаус и модернизм ознаменовали карьеру ван дер Роэ в 20 веке.

                С. Р. Краун Холл — дом архитектурного колледжа в Иллинойсе
                Людвиг Мис ван дер Роэ — С. Р. Краун Холл, 1956

                Годы в Штатах

                Перед началом Второй мировой войны ван дер Роэ иммигрировал в США.Он стал главой Чикагской школы архитектуры. Это было не единственное предложение. До Чикаго его ждало место в Гарвардском университете, но он отказался. Он встретил Фрэнка Ллойда Райта, и они стали хорошими друзьями. Он любил коллекционировать произведения искусства, и его любимыми художниками были Пауль Клее, скульптор и дизайнер Оскар Шлеммер и Василий Кандинский . Некоторые из его самых известных работ в США созданы благодаря его глубокому пониманию эстетики, человеческой природы и важности открытого пространства и мобильных стен.Зал С. Р. Крауна в Чикаго был построен в 1956 году, когда ван дер Роэ возглавлял архитектурный факультет Иллинойского технологического института. Он отвечает за проекты и дизайн Мемориальной библиотеки Мартина Лютера Кинга-младшего в Вашингтоне, округ Колумбия. Здание занимает 37 000 м² и построено из кирпича, стали и стекла. Один из самых известных домов в мире, Фарнсворт-хаус, был построен между 1945 и 1951 годами в районе Чикаго, недалеко от реки Фокс. Этот дом изучали в университетах с момента его постройки.Считается одним из важнейших объектов современной архитектуры. Его открытое пространство, стеклянные стены, центральная ориентация и отсутствие стен — лучшее, что Mies может предложить для жилищного строительства.

                Мебель Barcelona — отличный пример того, как Мис Роэ смотрится в интерьере и дополняет экстерьер.
                Людвиг Мис ван дер Роэ — Стул Barcelona (слева) / Диван Barcelona (справа)

                Дизайн мебели

                Еще одна важная вещь для его биографии — это его невероятная работа над дизайном мебели .Самая известная его работа — кресло Barcelona. Он создал его в сотрудничестве с Лилли Райх и сделал его дополнением к Павильону Барселоны. Есть еще стол, который идет в пару, и оба они богаты современными функциями. Мис также известен своими стульями Тугендхат и Брно. Материалы, которые он использовал для изготовления стульев, — это чистая кожа и смешанные материалы с богатой текстурой. Для рам и опор Мис использовал хром и спроектировал их с закреплением только на одном конце, чтобы они давали представление о плавучести.Они созданы, чтобы выглядеть изящно, но при этом они прочные и вневременные, как и все его архитектурные работы. Мебель предназначена для современного человека с классическим вкусом. Классика подтверждается его словами Бог — это детали и роскошные материалы, которые он использовал. Современность воплощена в чувстве меры Миса и способности создать такую ​​сложную, но визуально простую конструкцию. Дизайн стульев похож на проект для строительных систем. Все, что он делал, он делал с той же самоотдачей.Позаботившись о том, чтобы пространство не оставалось заблокированным, и всегда подчеркивая, что меньше значит больше, он изменил то, как современная архитектура существует сегодня, и внес вневременной и неизмеримый вклад в города, искусство, науку и культуру.

                Изображение: Людвиг Мис ван дер Роэ — Портрет художника (деталь), фото предоставлено Theredlist
                Все изображения предоставлены Archdaily.com

                Людвиг Мис Ван дер Роэ — OpenLearn

                Авторское право: Авторское право

                Дата:
                (1886-1969)

                Национальность:
                Немец

                Известные здания:
                Немецкий павильон, Барселона
                Lake Shore Drive Apartments, Чикаго
                The Seagram Building, Нью-Йорк

                Стеклянные ящики

                Людвиг Мис Ван дер Роэ, наряду с Ле Корбюзье и Вальтером Гропиусом, является одним из самых влиятельных архитекторов двадцатого века.Несмотря на отсутствие архитектурного образования, его влияние можно увидеть в городах по всему миру, от Анкориджа до Аделаиды, а термин «Мизиан» теперь используется в качестве дополнения к самым простым и элегантным образцам модернистской архитектуры.

                Мис родился в семье каменщика в Ахене, Германия. Подростком он работал на стройке со своим отцом, прежде чем заняться дизайном мебели с Бруно Полем. С 1908 по 1911 год Мис работал в офисе архитектора Петера Беренса, который специализировался на строительстве современных промышленных зданий.В офисе Берен были Ле Корбюзье и Вальтер Гропиус, позже ставший директором Баухауза. После Первой мировой войны все трое сформировали зарождающееся современное движение.

                В 1921 году Мис представил свое предложение о стеклянном небоскребе, которое, хотя так и не было построено, показывает, как он уже формулировал методы строительства зданий из «стеклянных ящиков», которые он усовершенствовал после своего переезда в Соединенные Штаты в 1937 году. Стальной каркас здания в его предложении был бы виден сквозь акры стекла, как скелет, едва скрытый плотным слоем кожи.

                Эту зарождающуюся любовь к чистоте формы можно также увидеть в основополагающем немецком павильоне Миса, который использовался в качестве «прилавка» Германии на Международной выставке 1929 года в Барселоне. Здесь мраморная крыша, кажется, парит над коллекцией травертина и мраморных плит. Используя тонкие стальные колонны для поддержки крыши, Мис смог соединить крышу и землю с помощью широких стеклянных «стен».

                В целом это здание, напоминающее дзен по своей простоте, удивительно контрастирует с богато украшенной архитектурой того времени.

                Новый мир

                Мис покинул Германию, когда стало ясно, что, в отличие от своих итальянских коллег, немецкие фашисты никогда полностью не примут модернистскую архитектуру. Он сменил Уолтера Гропиуса на посту директора Баухауза, но нацисты навсегда закрыли школу в 1933 году.

                Он поселился в Чикаго, где, будучи директором городской школы архитектуры, он должен был совершенствовать искусство строительства минималистичных, элегантных и часто дорогих домов для богатых покровителей и корпоративных клиентов.Его знаменитая фраза «меньше значит больше» прекрасно передала его непоколебимую приверженность чистому модернистскому дизайну и заключала в себе поиск модернистов рациональных решений сложных проблем городского существования.

                После того, как Мис стал гражданином США в 1944 году, первым крупным проектом Миса в США был кампус Иллинойского технологического института (1939–1956). Его работа здесь — классический образец его дизайна «стеклянный ящик». Простые кубы, обрамленные сталью и покрытые стеклом, стали домами для различных факультетов института.

                Его Дом Фарнсворта 1951 года (частная комиссия для богатого врача) видел, как уроки Барселоны были преобразованы в жилой дом. А его потрясающие жилые дома-близнецы на Лейк-Шор-Драйв в Чикаго остаются идеальным воплощением роскошной жизни в высотных зданиях.

                Корпоративный модернизм

                К тому времени корпоративная Америка была заинтересована предложить Мису возможность построить свои чистые стеклянные кубоиды на их дорогих участках недвижимости. Самым ярким примером является штаб-квартира компании по производству виски Seagram.Построенный в 1958 году, этот 38-этажный шедевр был облицован бронзой, а его собственная площадь держала остальную часть Нью-Йорка на расстоянии вытянутой руки. Этот эффект является невероятно элегантным дополнением к беспорядку башен Манхэттена, а здание Сиграмм-билдинг остается воплощением корпоративного модернизма 20-го века.

                Однако простота зданий Миса была обманчива. Потребовалось много усилий, чтобы небоскребы, подобные зданию Сиграмм, выглядели несложными, а лес низших подражаний, возникший по всему миру в 1960-х и 1970-х годах, во многом подорвал репутацию модернизма.Тем не менее, способность Миса создавать простые, изысканные современные памятники и по сей день ценится даже критиками модернизма.

                Модернистские архитекторы

                Путеводитель по павильону Мис Ван дер Роэ в Барселоне

                Содержание страницы

                Фотография экстерьера
                Некоторые из вас, возможно, не слышали о барселонском павильоне Миса Ван дер Роэ, для других это будет вашей основной причиной посещения Барселоны.Как основополагающий символ модернистской архитектуры для многих это самое важное здание Барселоны. При осмотре здания сегодня его линии, форма и дизайн могут быть вам знакомы. Что интересно, так это попытаться взглянуть на него глазами того, кто видит его, когда оно было впервые построено в 1929 году — здание, которое было совершенно уникальным и положило начало новому архитектурному движению.

                В этой статье я расскажу краткую историю музея, а также подробно расскажу, как туда добраться, часы работы, цены на вход и временные выставки.


                История павильона

                При посещении павильона Мис Ван дер Роэ вы видите не оригинальное здание, а реконструкцию того, что было впервые построено в 1929 году. Однако тот факт, что здание было реконструировано так тщательно, является важным моментом. интересен сам по себе.

                Павильон Барселоны

                Здание было построено в 1929 году для Международной выставки Барселоны.Это была экспозиция, демонстрирующая образцы архитектуры со всего мира. Положение павильона было выбрано Людвигом Мис Ван дер Роэ, поскольку оно вело во дворец. Это было официальное место приема на выставку короля Альфонсо XII. Стул Barcelona Chair в Pavello Mies Van Der Rohe — один из немногих предметов мебели в здании. Мис Ван дер Роэ настоял на том, чтобы в павильоне разместили только два стула, которые должны были стать тронами для короля и королевы Испании.

                Другой объект — скульптура Георга Кольбе под названием «Утро». Скульптура была создана как часть декорации к скульптуре «Вечерний». Однако Мис Ван дер Роэ использовал только скульптуру «Утро».

                По окончании выставки в 1930 году здание разобрали, а его части отправили обратно в Германию для использования в других зданиях.

                Со временем мир архитектуры начал понимать, насколько влиятельным стал павильон. Так, в 1980 году городской совет Барселоны решил его реконструировать.Они сделали это с помощью выдающихся архитекторов и значительного количества исследований. Работы по реконструкции начались в 1983 году и были завершены в 1986 году. Большое внимание было уделено тому, чтобы материалы были получены из тех же мест, что и первоначальное здание, с разными видами мрамора, поступающими из Рима, Греции и Атласских гор.


                Фонд Миса Ван Дер Роэ

                Когда городской совет Барселоны впервые решил реконструировать павильон, для этого был создан фонд.Фонд существует до сих пор и является некоммерческой организацией, продвигающей современную архитектуру.

                Одним из основных направлений деятельности Фонда является проводимая дважды в год церемония вручения Премии Европейского Союза в области современной архитектуры. Перед этими наградами номинанты читают лекции в Педрере. Чтобы забронировать место на лекциях, позвоните по следующему номеру.
                Тел .: +34 93215 1011


                Временные выставки

                Фонд Миса Ван Дер Роэ также организует временные выставки внутри павильона.Это не просто выставки, в которых здание используется как галерея. Фонд просит художников представить концепции, в которых Павильон связан с искусством — добавить что-то в Павильон, а не просто разместить что-то в нем.

                Временные выставки регулярно меняются. Информацию о том, что происходит, лучше всего проверить на официальном веб-сайте (ниже) в разделе «Что нового».


                Маг.

                Рядом с павильоном находится небольшой магазин.Вместо того, чтобы быть сувенирным магазином, Фонд Миса Ван дер Роэ создал книжный магазин по дизайну и архитектуре, ориентированный на современную архитектуру. Он предлагает книги, посвященные конкретно Мис ван дер Роэ и строительству павильона, а также более общие книги о современной архитектуре.

                Время работы магазина такое же, как и у Павильона.

                Mies Van Der Rohe Pavilion
                Часы работы: Понедельник — воскресенье: 10:00 — 20:00


                Если вы собираетесь осмотреть павильон, стоит заранее проверить, будет ли он открыт.Павильон иногда используется для частных мероприятий, что означает, что пространство закрыто для публики в эти периоды.


                Как добраться до павильона Mies Van Der Rohe

                Павильон расположен справа от дворца Барселоны. Проще всего доехать до España на метро. Выйдя из метро, ​​двигайтесь по широкой улице Avenida Reina Maria Cristina в сторону дворца. Перед любой из лестниц поверните направо на Avenida Marques de Comillas — вы увидите Павильон прямо перед собой, напротив Caixa Forum.Павильон приспособлен для доступа людей с ограниченными физическими возможностями. Рядом с павильоном есть остановка Bus Turistic.


                Карта расположения, на которой показаны пешеходные маршруты к павильону Барселоны от ближайших станций метро.

                Fira Palace Hotel

                Отель Evenia Rocafort

                Отель Виламари

                BCN Montjuïc Отель

                Ayre Gran Via Hotel Барселона

                Гостиница Brick Barcelona

                Отель Acta Azul

                Отель Каледониан

                Каталония Отель Барселона

                B Отель Барселона

                Сант Анджело Отель

                Побле Сек Метро

                Автостоянка Gran Via

                PLAFER Abanto Автостоянка

                Parc de Joan Miró
                Carrer d’Arago, 2

                Побле Эспаньол
                Франческ Феррер и Гуардиа, 13

                Национальный музей искусства Каталонии
                Национальный дворец, Парк Монжуик

                Фонд Жоана Миро
                Парк Монжуик

                Palau Sant Jordi
                Passeig Olimpic, 5-7

                Telefonica Tower Barcelona

                Caixa Forum
                Avenida de Francesc Ferrer i Guardia, 6-8

                Plaça España

                Павильон Барселоны
                Avinguda Francesc Ferrer i Guàrdia, 7

                Олимпийский стадион Барселоны (Estadi Olimpic)
                Avinguda de l’Estadi, 52

                Волшебный фонтан Монжуика
                Plaça de Carles Buigas, 1

                Centro Comercial Arenas de Barcelona
                Gran Via de les Corts Catalanes, 373 — 385

                España Metro

                España Metro

                Парковка BSM Ciutat del Teatre

                Автостоянка Монтеррей

                Парковка BSM Plaça Navas

                NN Rocafort Автостоянка

                BSM Rius i Taulet Автостоянка

                Эта карта защищена авторским правом и не может быть скопирована.


                Стоимость входных билетов

                Общественность: 8,00 €
                Студенты: 4,00 €
                Группы (предварительное бронирование должно быть сделано по электронной почте): 6,00 €
                До 18 лет: Бесплатно


                Pavelló Mies Van Der Rohe
                Avinguda Francesc Ferrer i Guàrdia 7
                Parc de Montjuïc
                08038 Барселона, Испания.

                Тел .: +34 93215 1011


                Как добраться до Pavelló Mies Van Der Rohe

                Метро: España (Красная ветка, L1) и (Зеленая ветка, L3)


                Экскурсионный автобус Hop on Hop off остановка

                Ближайшая остановка для Pavelló Mies Van Der Rohe: «CaixaForum — Pavelló Mies van der Rohe» с экскурсионным автобусом hop on hop off


                Общественный автобус

                Plaça de Carles Buïgas: 13, 150
                Plaça Espanya: 23, 30, 37, 46, 50, 65, 79, 91, 109, h22, h26


                Парковка


                Интернет: www.miesbcn.com

                Эл. Почта: [электронная почта защищена]

                Наследие Людвига Миса ван дер Роэ

                На нашу историю повлияли и сформировали те, кто был до нас. Идея Optima зародилась во времена Дэвида Хови-старшего в Технологическом институте Иллинойса (IIT), где он учился по программе, разработанной современной архитектурной легендой Людвигом Мис ван дер Роэ. Чтобы понять, где находится современный дизайн, полезно оглянуться на наследие Мис ван дер Роэ.

                Дом Фарнсворта Людвига Миса ван дер Роэ, спроектированный и построенный между 1945 и 1951 годами.

                Мис ван дер Роэ

                Мис был немецким архитектором и педагогом, родился в 1886 году в Аахене, Германия, а позже его приемным родным городом стал Чикаго. Один из величайших архитекторов 20 века, он проектировал с упором на открытое пространство и открытые материалы. Его эстетика из стали и стекла определила современную архитектуру; сам он называл это «архитектурой из кожи и костей».Мис проектировал не со стилем, а, скорее, рассматривал философию дизайна в рамках функциональных и индустриальных соображений того времени. Легендарный афоризм «Меньше значит больше» был впервые произнесен Мисом в связи с его архитектурными работами.

                Павильон Барселоны, спроектированный Людвигом Мис ван дер Роэ и Лили Райх — павильон Германии для Международной выставки 1929 года в Барселоне, Испания.

                Ранние годы в Европе

                Предназначенный для величия, первый заказанный Мисом проект (Дом Риля) пришел к нему в возрасте 21 года, когда он работал на Бруно Пола.Однако что действительно отличало его эстетику дизайна от других, так это Павильон Барселоны. Временное сооружение, спроектированное для Международной выставки 1929 года в Барселоне, Испания, было самым мощным урезанным зданием, которое только можно представить. Состоящий из горизонтальных и вертикальных элементов перекрытия, он отвечал минимальным требованиям по определению пространства — ничто еще не олицетворяло «меньше значит больше» одинаково. Когда Мис привлек к себе внимание, в 1930 году он стал директором школы дизайна Баухаус в Германии.Он оставался там до тех пор, пока школа не закрылась в 1933 году под растущим давлением нацистского режима, и именно в этот момент Мис уехал из Европы.

                Педагог и архитектор в Америке

                Мис прибыл в США в 1938 году, ознаменовав новую эру в своей жизни и жизни архитектуры в Чикаго. Он был главой архитектурного отдела IIT с 1938 по 1958 год, и когда было объявлено о должности Миса, его представил единственный и неповторимый Фрэнк Ллойд Райт.Для Райта было практически неслыханно восхищаться работой другого архитектора — и выражать свое восхищение не меньше — но во вступительной речи Райт сказал о Мисе: «Я восхищаюсь им как архитектором, уважаю и люблю его как человека. Институт брони, я отдаю вам мою Мис ван дер Роэ. Вы относитесь к нему хорошо и любите его, как и я. Он вознаградит вас ».

                Райт знал, какое влияние окажет Мис на IIT и архитектуру. Переходный период позволил Мису полностью изменить школьную программу и кампус — он «рационализировал» учебную программу, вернувшись к основам.В IIT студенты сначала сосредоточились на том, чтобы научиться представлять и рисовать свои творения, а затем осваивают особенности, функции и материалы, используемые при строительстве, чтобы, наконец, стать архитекторами, чья дисциплина была связана с фундаментальными принципами проектирования и строительства.

                Неизменное наследие

                Мис оставил свой след во многих местах — на горизонте Чикаго, в кампусе IIT и в нашей работе здесь, в Optima. Фундаментальные принципы модернистского дизайна влияют на то, как мы здесь творим и думаем, а новаторское и новаторское мышление Миса — то, что мы стремимся воплотить в нашей повседневной деятельности.Этой легенде мы благодарим вас за то, что вы проложили путь и вдохновили всех нас.

                Меньше значит больше: Мис ван дер Роэ, пионер современного движения

                Меньше значит больше: Мис ван дер Роэ, пионер современного движения

                Павильон Барселоны, первоначально известный как Немецкий павильон, был спроектирован Мисом ван дер Роэ в 1929 г. Изображение © Гили Мерин Поделитьсяarchdaily.com/350573/happy-127th-birthday-mies-van-der-rohe

                Людвиг Мис ван дер Роэ (27 марта 1886 — 17 августа 1969) — один из самых влиятельных архитекторов 20 века, известный своей ролью в развитии самого стойкого архитектурного стиля эпохи: модернизма. Мис родился в Аахене, Германия. Карьера началась во влиятельной студии Питера Беренса, где Мис работал вместе с двумя другими титанами модернизма, Вальтером Гропиусом и Ле Корбюзье. На протяжении почти столетия минималистский стиль Миса оказался очень популярным; его знаменитый афоризм « меньше значит больше» до сих пор широко используется даже теми, кто не знает его происхождения.

                + 8

                Мис начал развивать этот стиль в течение 1920-х годов, сочетая функциональные индустриальные интересы своих современников-модернистов и эстетическое стремление к минимальным пересекающимся плоскостям — отвергая традиционные системы замкнутых комнат и сильно полагаясь на стекло для растворения граница между интерьером и экстерьером здания. Десятилетие было отмечено его предложением о небоскребе на Фридрихштрассе, нереализованной полностью стеклянной башне, спроектированной в 1921 году, которая закрепила его известность в архитектурном авангарде, а также его немецким павильоном 1929 года на выставке в Барселоне (более известным как Павильон Барселоны). ), который остается одним из его самых известных и популярных произведений.

                В 1930 году Мис сменил Ханнеса Мейера на посту директора Баухауза — школы, основанной и наиболее часто связанной с ее основателем Вальтером Гропиусом, — которая была ее лидером, пока она не была вынуждена закрыться в 1933 году под давлением нацистского правительства. В 1932 году работы Миса стали краеугольным камнем выставки Музея современного искусства «Международный стиль», организованной Филипом Джонсоном и Генри-Расселом Хичкоком, выставки, которая не только укрепила роль Миса как лидера модернистского движения. но также представил само движение более широкой международной аудитории.


                Родственная статья

                AD Classics: Павильон Барселоны / Мис ван дер Роэ

                После закрытия Баухауза и продолжающегося подъема нацистов в Германии Мису становилось все труднее работать в своей родной стране. В конце концов он решил эмигрировать в Соединенные Штаты в 1937 году, где поселился в Чикаго и возглавил Технологический институт Иллинойса. За 20 лет работы в IIT Мис разработал то, что стало известно как «вторая чикагская архитектурная школа», стиль упрощенных, прямолинейных высотных зданий, примером которых являются такие проекты, как 860-880 Lakeshore Drive и Seagram Building.Наряду с этой новой типологией небоскребов он также продолжил развивать свою типологию павильонов с низкой посадкой, которую он впервые опробовал в таких проектах, как Павильон Барселоны, — с его полностью прозрачным домом Фарнсворт, завершенным в 1951 году, вероятно, самым прочным примером в Соединенных Штатах. Иногда Мису удавалось объединить обе эти типологии в одну композицию, как он это сделал в комплексе из трех зданий Чикагского федерального центра.

                Познакомьтесь с некоторыми из самых знаковых проектов Миса ван дер Роэ:

                Павильон Барселоны (1929)

                Первоначально известный как Немецкий павильон, Павильон Барселоны был спроектирован Мисом ван дер Роэ в 1929 году.Изображение © Гили Мерин

                Дом Фарнсворта (1951)

                Дом Фарнсворта Миса ван дер Роэ, демонстрирующий оригинальную мебель Эдит Фарнсворт. Изображение © Уильям Збарен

                Здание Сиграм (1958) Здание

                Сиграм спроектировал Людвиг Мис ван дер Роэ. Изображение © FADB | Shutterstock

                Парк Лафайет (1959)

                Парк Лафайет представляет собой самую большую в мире коллекцию зданий, спроектированных Мисом ван дер Роэ. Изображение © Джейми Шафер

                Новая национальная галерея (1968)

                Новая национальная галерея Миса ван дер Роэ была недавно отремонтирована Дэвидом Чипперфилдом.Изображение предоставлено BBR / Thomas Bruns

                Здание IBM (330 North Wabash) (1973)

                330 North Wabash (в центре), спроектированное Мис ван дер Роэ. Изображение © Стивен Дальман, по лицензии CC BY-SA 3.0

                Чикаго

                Федеральный центр (Федеральное здание Ключинского) (1974) Официально известный как Федеральное здание Ключинского, Чикагский федеральный центр был спроектирован Мис ван дер Роэ и завершен в 1974 году. , через пять лет после смерти архитектора. Изображение © Нина Ализаде | Shutterstock

                Барселона Павильон Мис ван дер Роэ

                Павильон Барселона , спроектированный Людвигом Мис ван дер Роэ, был павильоном Германии для Международной выставки 1929 года в Барселоне, Испания.Это здание использовалось для официального открытия немецкого раздела выставки. Это было важное здание в истории современной архитектуры, известное своей простой формой и экстравагантными материалами, такими как мрамор и травертин. Несколько критиков и историков объявили его «самым красивым зданием века».

                Мису было предложено строительство этого здания в 1928 году после того, как он успешно руководил выставкой Werkbund в 1927 году в Штутгарте. Немецкий Рейх поручил Мису художественное руководство и возведение не только Павильона Барселоны, но и зданий для всех немецких секций на Всемирной выставке 1929 года.Однако у Миса были серьезные ограничения по времени — ему пришлось спроектировать павильон в Барселоне менее чем за год — и он также имел дело с неопределенными экономическими условиями.

                В годы после Первой мировой войны Германия начала меняться. Экономика начала восстанавливаться после плана Дауэса 1924 года. Павильон Всемирной выставки должен был представлять новую Веймарскую Германию: демократическую, культурно прогрессивную, процветающую и полностью пацифистскую; автопортрет через архитектуру.Комиссар Георг фон Шницлер сказал, что это должно дать «голос духу новой эры». Эта концепция была реализована с реализацией «свободной планировки» и «плавающей комнаты».

                Ответ Миса на предложение фон Шницлера был радикальным. Отказавшись от первоначального места по эстетическим соображениям, Мис согласился на тихое место на узкой стороне широкой диагональной оси, где из павильона по-прежнему будут открываться обзорные площадки и маршрут, ведущий к одной из главных достопримечательностей выставки, «Испанской деревне». «.Павильон должен был быть пустым — никаких торговых экспонатов — только структура, единственная скульптура и специально разработанная мебель (стул «Барселона»). Это отсутствие приспособлений позволило Мису рассматривать Павильон как непрерывное пространство; размытость внутри и снаружи. «В основе конструкции лежало абсолютное различие между структурой и ограждением — регулярная сетка из стальных крестообразных колонн, чередующихся со свободно расположенными плоскостями». Однако конструкция была скорее гибридной, некоторые из этих плоскостей также выполняли функции опор.План этажа очень простой. Все здание стоит на постаменте из тавертина. Южный U-образный корпус, также из травертина, помогает сформировать служебную пристройку и большой водный бассейн. Плиты пола павильона выступают над бассейном, снова соединяясь внутри и снаружи. Другая U-образная стена на противоположной стороне участка также образует меньший водный бассейн. Здесь находится статуя Георга Кольбе. Относительно небольшие кровельные плиты поддерживаются хромированными крестообразными колоннами.Это создает впечатление парящей крыши. Робин Эванс сказал, что отражающие колонны, кажется, изо всех сил пытаются удерживать «плавающую» плоскость крыши, не выдерживая ее веса [10]. Мис хотел, чтобы это здание стало «идеальной зоной спокойствия» для утомленного посетителя, которого следует пригласить в павильон по пути к следующей достопримечательности. Поскольку в павильоне не было реальной выставочной площади, экспонатом должно было стать само здание. Павильон был спроектирован так, чтобы «перекрыть» любой проход через площадку, скорее, нужно было пройти через здание.Посетители входили, поднимаясь по нескольким ступеням, и из-за небольшого наклона площадки выходили на уровне земли в направлении «Испанской деревни». Посетители должны были проходить через здание не по прямой линии, а для непрерывных поворотов. Стены не только создавали пространство, но и направляли движения посетителей. Это было достигнуто за счет того, что поверхности стен смещались друг относительно друга, проходили друг мимо друга и создавали пространство, которое становилось уже или шире.

                Еще одна уникальная особенность этого здания — экзотические материалы, которые Мис предпочитает использовать.Исключительно в качестве пространственных разделителей выступают плиты из высококачественных каменных материалов, таких как шпон мрамора Tinos verde antico и золотой оникс, а также тонированное стекло серого, зеленого, белого цвета, а также полупрозрачное стекло.

                Поскольку это планировалось как выставочный павильон, он должен был существовать только временно. Здание было снесено в начале 1930-х годов, даже спустя год после его завершения. Однако благодаря черно-белым фотографиям и оригинальным планам группа испанских архитекторов окончательно реконструировала павильон в период с 1983 по 1986 год.

                Павильон был пионером не только в создании форм со свежим, дисциплинированным пониманием пространства, но и в моделировании новых возможностей для увлекательной ассоциации свободного искусства и архитектуры. Мис поместил Morgen («Утро») Георга Кольбе в небольшой бассейн с водой, оставив большую еще пустой. Скульптура также связана с материалами с высокой отражающей способностью, которые использовал Мис — он выбрал место, где эти оптические эффекты будут иметь наибольшее влияние; Из здания открывается вид на Морген.

                Добавить комментарий

                Ваш адрес email не будет опубликован.