Мафиозная классика: 12 гангстерских фильмов, которые оставят вас в раздумьях о моральном выборе — Что посмотреть

Содержание

12 гангстерских фильмов, которые оставят вас в раздумьях о моральном выборе - Что посмотреть

Мода на жанры приходит и уходит, но гангстерские фильмы популярны всегда — они появились еще в эпоху черно-белого кино. Это истории о параллельных мирах, где царствуют кодексы чести, оружие, деньги, насилие и борьба за власть. Их герои всегда привлекают внимание совершенно невообразимым обычному человеку моральным выбором, который им приходится делать.

Титр сделал подборку кино про гангстеров: немного классики и недавние хорошие, оригинальные фильмы. Мы не взяли в нее «Крестных отцов», «Бешеных псов» и «Славных парней», потому что о них вы точно знаете без нас.

Путь Карлито

Гипнотическая картина Брайана Де Пальмы с Аль Пачино и Шоном Пенном. 70-е. Крупный наркоделец Карлито Бриганте отсидел пять лет и вышел из тюрьмы. Он хочет порвать с прошлым, начать честную жизнь и жить с любимой женщиной. Криминальное прошлое и просьба близкого друга тянут Карлито назад.

Легенда

Насыщенная и эмоциональная картина о близнецах Клей, лондонских гангстерах шестидесятых годов. Братья возглавляли самую влиятельную бандитскую группировку Ист-Энда. В их послужном списке: вооруженные грабежи, рэкет, поджоги, покушения и убийства. Обоих братьев сыграл Том Харди, и это, пожалуй, лучшие его роли.

Ирландец

История богата на такие случаи, что и выдумывать ничего не нужно, сюжетов для кино хватит еще на много лет вперед. Американский гангстер ирландского происхождения Дэнни Грин был горд, жесток, амбициозен и принципиален, благодаря чему стал главной фигурой мафиозной войны 70-х годов в Кливленде. Войны, которая навсегда изменила структуру организованной преступности в Америке.

Проклятый путь

Майк Салливан выполняет поручения своего босса-гангстера: выбивает долги, убивает людей, шантажирует и угрожает. Однажды сын Майка тайком поехал вместе с отцом и увидел преступление, а мафиози от свидетелей избавляются…

Джонни Д.

Еще один фильм, основанный на биографии реального гангстера, Джона Диллинджера, грабившего банки США в тридцатых. ФБР объявило его «врагом общества номер один», а его розыском Джонни Д. занимался сам Эдвард Гувер.

Выстрел в пустоту

Биржевик Джейкоб виновен в аварии и попал в тюрьму. Чтобы выжить, ему приходится мимикрировать под окружение и примкнуть к банде. Выйдя на свободу, он хочет вернуться к прежней жизни, но криминальный мир не отпускает так просто. Джейкобу дали задание убить босса конкурирующей группировки. Главную роль играет Николай Костер-Вальдау, Джейме Ланнистер из «Игры престолов».

Гангстер

Дензел Вашингтон, Рассел Кроу и Чиветель Эджиофор, под руководством Ридли Скотта, рассказывают реальную историю Фрэнка Лукаса, тихого водителя гарлемского преступного авторитета, который решил создать собственную криминальную империю. Его специальность — героин, который он ввозит напрямую из Юго-Восточной Азии, а по его следам уже идет Ричи Робертс — редкий для Нью-Йорка образец честного полицейского, ненавидимого коллегами. Прототипы главных героев консультировали режиссера во время съемок.

Джон Уик

Джон Уик — обычный человек, раздавленный горем после смерти жены. И безжалостная машина для убийств. Нуарный боевик о мафии и мести, который гармонично сочетает в себе драму и экшен.

Криминальное чтиво

Пожалуй, это самый необыкновенный фильм жанра. Квентин Тарантино рассказывал, что гангстерское кино — своеобразная пародия на американскую мечту. Поэтому его герои ведут себя, как обычные «шлемазлы», по дороге на убийство они рассуждают о гамбургерах и массаже ног. А целый акт картины посвящен проблеме очистки автомобиля от ошметков мозгов.

22 пули: Бессмертный

Настало время французской мафии. Картина, основанная на реальных событиях и спродюсированная Люком Бессоном, рассказывает о гангстере, который решил отойти от дел, получил 22 пули, выжил и решил, что нельзя оставить это просто так. В главной роли Жан Рено.

Перекресток Миллера

В 1990 году братья Коэны сняли образцовый фильм о временах Сухого закона, когда поставками алкоголя управлял криминал, а дележка рынка была их постоянной заботой. У фильма хороший сценарий с неожиданными поворотами.

Лицо со шрамом

Мы любим кольцевую композицию, поэтому замыкаем подборку еще одним фильмом Брайана Де Пальмы с Аль Пачино в главной роли. Это история о кубинском беженце Тони Монтана, который нашел на залитых солнцем улицах Майями богатство и власть.

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

25 лучших фильмов про мафию. От «Однажды в Америке» до «Выборов» и «Палача»

12 мая на цифровых платформах вышел фильм «Лицо со шрамом» (Capone). Картина режиссера «Хроники» и провальной «Фантастической четверки» Джоша Транка рассказывает о последних днях Аль Капоне (Том Харди). В связи с этим я предлагаю вашему вниманию обновленную версию моего материала о лучших фильмах про организованную преступность.

Мафия — явление универсальное. Снимая фильмы про организованную преступность, люди показывают свой народ, свою культуру. Но лучшие режиссеры и сценаристы поднимаются над этим уровнем, отражая в своих работах все человечество сразу.Фильмы расставлены по местам в зависимости от их художественных достоинств. И я постараюсь объяснить, почему «Крестный отец 2» едва-едва вошел в первую десятку, а первая часть не заняла верхнюю строчку. И помните, любить фильмы про мафию — значит любить кино.

1. «Однажды в Америке» (Once Upon a Time in America), 1984

История происхождения «Однажды в Америке» весьма причудлива. Фильм про еврейскую мафию Нью-Йорка времен сухого закона снял Серджио Леоне, не владеющий английским языком итальянец. Основой же стала книга The Hoods, написанная в тюрьме Синг-Синг настоящим еврейским бандитом Гарри Грэем. Такой вот интернационал.

В своем фильме Леоне не оставил от книги практически ничего, кроме имен героев. У «Однажды в Америке» гораздо больше общего с романом Скотта Фицджеральда «Великий Гэтсби». Это общечеловеческая история о мелком проходимце, совершающим серию преступлений ради того, чтобы произвести впечатление на женщину и стать преуспевающим, на его взгляд, членом общества. В любом другом фильме нам бы показали падение героя и нравоучительный финал. У Леоне все реалистичнее и вместе с тем парадоксальнее: главный герой впадает в «спячку личности», на которую у него уходит вся оставшаяся жизнь.

«Однажды в Америке» — это не просто лучший фильм Леоне, одного из трех величайших режиссеров всех времен. Это не просто великолепная гангстерская картина, эксплуатирующая все возможные штампы этого жанра. Уникальность фильма Леоне в другом: это картина о человеке, застрявшем в бесконечном поиске утраченного времени.

Сцена с Лапшой, стоящим перед фреской на Центральном вокзале Нью-Йорка под переливы Yesterday Пола Маккартни, по-настоящему универсальна: не важен жанр, не важны герои. Нам средствами гениального кинематографа показали, что чувствует человек, понимающий, что все прошло, все лучшее позади.

2. «Крестный отец» (The Godfather), 1972

Многие фильмы про мафию и гангстеров настолько хороши, что их хочется назвать безупречными. Но на самом деле в истории кинематографа снят всего один идеальный фильм — первый «Крестный отец» Фрэнсиса Форда Копполы. Это почти трехчасовая картина, где нет ни одного лишнего кадра, звука, актерского или сюжетного телодвижения.

Коппола взял отличную книгу Марио Пьюзо про криминальную жизнь итальянских иммигрантов после Второй мировой войны и превратил ее в зеркало современной американской политики, американского бизнеса и американской семейной жизни. Как говорит один из героев комедии Youʼve Got Mail: в жизни нет такого случая, на который нельзя ответить цитатой из «Крестного отца».

Первое место «Крестному отцу» я не отдал только потому, что фильм Копполы раскрывает сущность американского общества, тогда как фильм Леоне — человеческого общества вообще.

Пьюзо написал свой роман, чтобы срочно отдать долги букмекерам, а фильм снимался в атмосфере отчаянной борьбы со студией и продюсерами. Никто не верил ни в Копполу, ни в Марлона Брандо в роли дона Корлеоне, ни в Аль Пачино в роли Майкла — все они находились под постоянной угрозой замены или увольнения. «Крестный отец» доказывает, что лучшие произведения искусства часто создаются под дулом пистолета — иногда в буквальном смысле.

3. «Лицо со шрамом» (Scarface), 1932

Оригинальная версия «Лица со шрамом» — первый случай, когда американские гангстерские фильмы шагнули вперед, перестали быть просто развлечением и приблизились к искусству. Виноват в этом, прежде всего, гениальный сценарист Бен Хехт и не менее гениальный режиссер Говард Хоукс. Они первыми сумели показать изнанку американской мечты, воплотить на экране образ человека, готового на все, чтобы стать преуспевающим жителем США.

Личность героя Тони Камонте (Пол Муни) многим обязана Аль Капоне, который, к слову, тоже носил прозвище «Лицо со шрамом». Некоторые сцены фильма даже повторяют эпизоды из его биографии, например, когда киллеры в полицейской форме учиняют бойню в гараже. Сюжетные ходы — друг детства, сопровождающий героя на его пути, босс, которого нужно убить, чтобы занять его место, трагическая любовь — характерны для голливудского кино 30-х годов. Но ни в одном гангстерском фильме того времени все эти штампы не преподнесены столь же талантливо.

Сюжет картины достаточно оригинален, чтобы «Лицо со шрамом» нельзя было назвать биографическим фильмом про жизнь реального гангстера. Несмотря на это, к сценаристу приходили люди Капоне с настойчивой просьбой сделать историю чуть менее реалистичной.

4. «Лицо со шрамом» (Scarface), 1983

Универсальность и сверхвысокое качество оригинального «Лица со шрамом» только подчеркивает не менее выдающийся ремейк, снятый Брайаном Де Пальмой по сценарию Оливера Стоуна. Но тут лучше подойдет слово переосмысление — сюжетные элементы оригинала в фильме были сохранены, но изменилась эпоха, а с ней и герой.

Дело происходит в Майами 80-х. Разгар кокаиновых войн. Стрельба из автоматов на улицах города и расчленения бензопилой в ванных дешевых мотелей — заурядные повседневные явления. Тони Монтана (Аль Пачино) — кубинский иммигрант с преступным прошлым, пробивающий себе дорогу к успешной жизни в США. Задача у него куда сложнее, нежели у героя Пола Муни, сражавшегося с гангстерами в более-менее цивилизованном Чикаго 30-х годов.

Во-первых, кругом настоящие дикари. Во-вторых, у них в руках радиоуправляемые бомбы и скорострельное автоматическое оружие. Но Тони со своей миссией успешно справляется: из всех перечисленных в этом материале брутальных мачо-героев он единственный не побоялся с автоматом в руках выйти против сотни колумбийских наемников, словно герой видеоигры.

Символы успеха Тони у Стоуна и Де Пальмы получились очень емкими и осязаемыми. Если вы смотрели на MTV передачу «По домам» (Cribs), то знаете, что у американских рэперов-миллионеров «Лицо со шрамом» либо стоит на самом почетном месте среди других дисков, либо 24 часа в сутки крутится на огромном телевизоре в комнате развлечений. А у некоторых дома установлено даже настоящее джакузи из фильма.

5. «Путь Карлито» (Carlitoʼs Way), 1993

Этот фильм рассказывает про самую экзотическую разновидность мафии в США: пуэрториканскую, процветающую лишь в отдельных районах Нью-Йорка. И это один из самых реалистичных фильмов про жизнь преступного мира. Он снят по паре романов Эдвина Торреса, нью-йоркского судьи, который вывел в лице Карлито Бриганте (Аль Пачино) собирательный образ уличных королей Нью-Йорка 70-х.

Фильм знаменит гениальной режиссурой Брайана Де Пальмы, который умудрился заткнуть за пояс даже собственную работу в «Лице со шрамом» и «Неприкасаемых». Потрясающая по накалу, динамике и продолжительности сцена погони итальянских мафиози за героем Пачино по нью-йоркскому метро — это стоит увидеть.

Но я хотел бы обратить ваше внимание и на сценарную работу Дэвида Кеппа. Худшие штампы бандитского кино он смог превратить в свежую, интересную, очень лиричную и трогательную историю о человеке, который всегда знал, как закончится его жизнь.

6. «Казино» (Casino), 1995

Мартин Скорсезе и Николас Пиледжи известны, прежде всего, как авторы «Славных парней», но 5 лет спустя они написали и сняли куда более зрелую работу. «Казино» — совершенно фантастический по техническому исполнению фильм. Здесь такой уровень режиссуры, монтажа, подбора саундтрека и даже использования закадрового рассказчика, что едва ли от кинематографа вообще можно добиться большего.

История в «Казино» куда интереснее, чем в «Славных парнях», да и размах ее куда шире. Сама идея: «игорный притон как микрокосм общества» никогда и нигде не была подана и обработана лучше.

При этом фильм насквозь биографический, рассказывающий о похождениях двух совершенно реальных людей: Фрэнка Розенталя, который в фильме скрывается под видом Сэма «Туза» Ротштейна (Роберт Де Ниро) и Энтони «Муравья» Спилотро, которого в кино переименовали в Никки Санторо (Джо Пеши). Реальный Туз работал на чикагскую мафию и управлял тремя казино в Лас-Вегасе в конце 70-х — начале 80-х годов. Реальный Никки обеспечивал ему силовую поддержку, занимаясь также убийствами и грабежами.

7. «Долгая Страстная пятница» (Long Good Friday), 1980

На сцене британская организованная преступность: брутальная и низкоуровневая, зато с ярко выраженными шекспировскими мотивами. «Король Лир», «Макбет» и «Ричард III» не менее важны для понимания сюжета картины, чем знание биографий реальных британских преступников.

Биографии эти обычно мелковаты: ни одного приличного фильма о настоящем британском уголовнике так и не снято, но если взять какие-то общие мотивы и пропустить их через «распалась связь времен, век вышел из пазов» — может получиться шедевр.

Гарольд Шенд (Боб Хоскинс) — криминальный король всего Лондона и он чувствует, что трон под ним вдруг пошатнулся. Однако найти источник угрозы оказывается не так-то просто. Кульминация фильма — самая, пожалуй, знаменитая сцена в британском кино. «Джентльменов» Гая Ричи без нее просто не было бы.

8. «Клуб „Коттон“» (The Cotton Club), 1984

Самый недооцененный и незаслуженно забытый фильм Фрэнсиса Форда Копполы рассказывает о ночном клубе в Гарлеме 30-х годов, внутри и вокруг которого меняются три поколения мафии. У фильма очень много общего с легендарным «Кабаре» Боба Фосса: один из самых кровавых и мрачных периодов новейшей американской истории подается через призму ночного клуба с джазом и чечеткой.

Сначала на смену окопавшимся в Нью-Йорке ирландцам (реальных владельцев реального клуба играют Боб Хоскинс и Фред Гуинн) приходит еврейская организованная преступность в лице Голландца Шульца (Джеймс Ремар), потом ее столь же решительно вытесняют итальянцы. Последних олицетворяет Лаки Лучано (Джо Даллесандро), деликатно наблюдающий за происходящем в клубе из-за занавески.

Классический любовный треугольник «трубач, девушка и гангстер» в стиле старого Голливуда — лишь небольшая составляющая этой удивительно сложной и цельной картины.

Не могу не отметить и одну из лучших работ молодого Николаса Кейджа в роли реального гангстера Винсента «Бешеного пса» Колла. Дурная репутация фильма в США абсолютно незаслужена, связана она со скандалами на съемочной площадке и убийством одного из продюсеров во время его съемок.

9. «Пророк» (Un Prophete), 2009

Живой классик французского кино Жак Одиар задумал фильм-обличение современной тюремной системы. Но сам режиссер и его команда сценаристов (Тома Бидеген, Абдель Рауф Дафри и Николас Пефелли) оказались настолько талантливыми, что у них получился лучший французский гангстерский эпос — первый снятый в этой стране криминальный фильм, который может на равных конкурировать с самыми выдающимися зарубежными образцами жанра.

Жизнь корсиканской мафии во французской тюрьме показана глазами аутсайдера: арабского паренька Малика Эль Джебены (Тахар Рахим) без всяких связей и перспектив. Но его берет под крыло старый главарь корсиканцев Лучано (Нильс Ареструп). Все начинается с мелких, но ответственных поручений вроде убийства сокамерника и развивается в задания за пределами тюрьмы и за рубежом.

Ирония в том, что на воле герою находиться гораздо труднее, нежели в тюрьме. Тот тонкий волосок, на котором висит его жизнь, грозит в любой момент оборваться.

10. «Крестный отец 2» (The Godfather: Part II), 1974

Второго «Крестного отца» многие критики предпочитают первому — но это говорит лишь о том, что в кино не всегда принято ценить экономию, минимализм и завершенность. Зато очень высоким спросом пользуется размазывание сюжета по разным временным периодами и вколачивание в голову зрителя давным-давно усвоенных истин.

Качество режиссуры Копполы во втором «Крестном отце» действительно лучше, нежели в первом. Может быть, даже лучше, чем в «Однажды в Америке» Леоне. Это фильм, который обязательно нужно посмотреть, чтобы понять, как вообще можно ставить, снимать и монтировать кино. Фильм, который многие профессионалы киноиндустрии ставят на первое место как пример для подражания.

Но в сценарном плане «Крестный отец 2» резко проигрывает первой части. Коппола и Марио Пьюзо сделали все, что могли, но перед ними стояла незавидная задача: придумать сиквел к практически совершенному фильму, в котором все идеально завершено и закольцовано. Нам предлагают полюбоваться на исторические вставки из романа Пьюзо, не вошедшие в первый фильм и ничего не добавляющие к образу Вито Корлеоне, и на фанфикшен про дальнейшие приключения Майкла Корлеоне, чей образ тоже был полностью раскрыт в первом фильме.

Самая знаменитая сцена фильма, в которой молодые члены семьи Корлеоне собираются за столом и ждут Марлона Брандо, только подчеркивает недостатки сиквела: ведь мы знаем, что Брандо не придет.

11. «Человек на коленях» (Un uomo in ginocchio), 1979

В Италии 70-х фильмы про настоящую сицилийскую мафию когда-то были целой индустрией. Среди них множество первоклассных работ, которые показывают итальянскую мафию совершенно не так, как делается за рубежом. В Италии мафия это будни, повседневность, политика, так или иначе затрагивающая жизнь абсолютно любого жителя страны.

Классик итальянского жанрового кино Дамиано Дамиани снял кино, которое стало чем-то большим, нежели просто реалистичным боевиком или социальной драмой. Из всех упомянутых в этом материале фильмов у «Человека на коленях» самый мощный сюжет — сценарий тут затмевает даже великолепную режиссеру и практически безупречные актерские работы Джулиано Джеммы и Микеле Плачидо.

Из-за такого дисбаланса фильм и не попал в первую десятку. Но в «Человеке на коленях» самая оригинальная и непредсказуемая история среди всех фильмов, упомянутых в тексте. Она хороша настолько, что я не хочу портить вам удовольствие разглашением хоть каких-то сюжетных деталей.

12. «Неприкасаемые» (The Untouchables)

«Неприкасаемые» — образец классического голливудского подхода к криминальному кино прямиком из черно-белой эры: полицейские тут безусловно хорошие, гангстеры — абсолютно плохие. Да и завершается все не судебным процессом, а перестрелкой.

Но это самый яркий и стильный представитель данного направления фильмов про мафию. Несмотря на слабость сценария Дэвида Мэмета, режиссура Брайана Де Пальмы все вытягивает — он даже обычную перестрелку на лестнице превращает в киноклассику уровня «Броненосца „Потемкина“». А сцену, в которой отчаянно переигрывающий Де Ниро в образе Аль Капоне разносит битой череп подчиненного — преподносит как триумф саспенса и неплохой рекламный ролик для американского бейсбола.

13. «Выборы 1-2» (Election 1-2), 2005-2006

Два фильма Джонни То следует рассматривать как одну картину, разбитую на две части. Они показывают борьбу за место председателя гонконгской триады «Во Шинг» — современной китайской мафии. Оба фильма — бенефис великолепного Саймона Яма, играющего одного из двух основных претендентов на трон, хладнокровного и расчетливого Лока. Он прокладывает себе дорогу на вершину любыми методами, включая собственноручное убийство противников и случайных свидетелей.

Как это обычно бывает у То, стилистически оба фильма выверены до последнего кадра и звука — это выдающийся образец нового азиатского кино 2000-х.

Обе картины — одновременно и сатира на подковерную борьбу в любой крупной азиатской корпорации, и предельно реалистичное отображение политических манипуляций на высшем уровне организованной преступности. «Выборы» практически не содержат драк и перестрелок, хотя чисто визуально борьбу за «трон» символизирует охота за ритуальным жезлом «Голова Дракона», символом власти в триаде.

14. «Брат якудзы» (Brother), 2000

Фильмам о жизни якудза посвящена примерно половина японского кино, в том числе и многие работы самого Такеши Китано. Но почти все их портит характерный для японского кинематографа формализм: это одна и та же совершенно предсказуемая история про настоящего якудза, который не смог поступиться честью и был за этого убит другими, якудза. Ненастоящими.

«Брат» начинается как стандартное кино подобного рода: правильного японского бандита Ямамото (Китано) вот-вот должны убить. Но тут друзья вручают герою сумку с деньгами и билет в Америку. В результате фильм превращается в беспрецедентно оригинальную для японского кино работу: живое аниме, в котором Ямамото громоздит вокруг себя даже не десятки, а сотни трупов, а итальянская мафия выкладывает из тел убитых якудза устрашающие иероглифы.

Параллельно Китано, который считает, что всегда снимает в той или иной степени комедию, высмеивает штампы криминального кино: от классики вроде «Крестного отца», «Лица со шрамом» (обе версии) и «Суперфлай», до собственных фильмов о жизни якудза. Отдельно следует отметить актерскую работу Омара Эппса в роли темнокожего друга и подручного главного героя, который ему оказывается ближе понаехавших из Японии коллег.

15. «Молодые и опасные 1-5» (Young & Dangerous 1-5), 1996-1998

Один из главных кинофранчайзов 90-х, совершенно не прижившийся за пределами родного Китая. Зато он запустил карьеры гонконгских суперзвезд Саймона Яма и Фрэнсиса Нг. Персонаж Фрэнсиса, совершенно отмороженный мелкий гангстер по прозвищу Урод Кван, так полюбился зрителям, что про него сняли отдельный приквел.

Как и в случае с «Выборами», все части «Молодых и опасных» (включая приквел) нужно рассматривать как одну большую непрерывную картину. Но тематика тут противоположная: нам очень суматошно и бюджетно показывают будни «ударных команд». Это низший эшелон гонконгских триад, банды китайских гопников, которые ведут борьбу не за место председателя, а за право ходить по району с высоко поднятой головой.

Герои «Молодых и опасных» почти никогда не погибают в ходе тщательно спланированных заказных убийств — куда чаще они отправляются на тот свет после травм, полученных в случайно вспыхнувшей уличной драке. Кульминация тут — массовая драка на похоронах, в которой главного злодея убивают совершенно случайно.

Если в 90-х вы смотрели фильмы с Джеки Чаном, то вы знакомы с гонконгским кино. Если вы смотрели фильмы Джона Ву и Ринго Лэма, вы любите гонконгское кино. Если вы смотрели «Молодых и опасных» — вы знаете гонконгское кино.

16. «Советник» (The Counselor), 2013

Единственная на сегодня оригинальная сценарная работа живого классика американской литературы Кормака Маккарти, более-менее прилично доведенная до экрана Ридли Скоттом. Фильм вроде бы провалился в прокате и критиками обласкан не был, хотя его мировые сборы составили 70 $ млн при бюджете в 25 $ млн. И у сценария, и у постановки масса недостатков, но это единственное кино, реалистично показывающее судьбу обычного американца, решившего сунуться в ту мясорубку, в которую сейчас превратилась торговля наркотиками через границу Мексики и США.

Если сериалы вроде «Дурмана» и «Во все тяжкие» рассказывают нам красивые сказки о том, как простые белые американцы и американки на равных конкурируют со страшными мексиканскими бандитами за счет своей врожденной находчивости, то Маккарти показывает, как быстро и печально все кончилось бы в жизни Уолтера Уайта или Нэнси Ботвин в реальности.

Безымянный Адвокат (а никакой не «советник») Майкла Фассбендера обречен ровно в тот момент, когда говорит «да» в ответ на предложение Райнера (Хавьер Бардем в очень необычной для себя роли). Далее никакие слова и действия уже не помогут ни самому Адвокату, ни его любимой женщине, ни его подельникам.

По ту сторону границы живет 121 миллион мексиканцев, для многих из которых это уже не бизнес, а тотальная война любыми средствам и на любой территории. История о неотвратимости воздаяния за сравнительно небольшой моральный проступок сама по себе очень хороша, но гений Маккарти проявляется еще и в образе мексиканского наркобарона Шефа (Рубен Бладес).

17. «Славные парни» (Goodfellas), 1990

Как и «Казино», «Славные парни» — реальная история о настоящих американских мафиози, написанная Николасом Пиледжи и Мартином Скорсезе по мотивам воспоминаний Генри Хилла (Рэй Лиотта): мелкого итало-ирландского преступника, который сначала сумел прижиться в итальянской мафии, а потом сдал всех своих друзей ФБР.

История рассказана с огромным режиссерским и сценарным мастерством, а многие сцены фильма стали олицетворением американского гангстерского кино, затмив даже «Крестного отца». «Я больше ботинки не чищу, Билли».

Все эти сцены построены вокруг героев Роберта Де Ниро и Джо Пеши (и даже мамы Мартина Скорсезе). Саму историю нам рассказывают с точки зрения самого неинтересного персонажа. Но в «Славных парнях» Скорсезе снял лучшие эпизоды в своей фильмографии — ограбление Люфтганзы и проход по «Копакабане».

18. «Отступники» (The Departed), 2006, и «Двойная рокировка» (Infernal Affairs), 2002

Оба фильма используют одну и ту же великолепную идею: а что если взять два самых избитых сюжета в истории криминального кино и совместить их в один фильм?

Мы видели миллион фильмов про то, как полицейский внедряется в мафию («Донни Браско» на подходе), есть и масса триллеров о поиске мафиозного «крота» в рядах доблестных сотрудников полиции.

Очень-очень талантливые сценаристы гонконгской «Двойной рокировки» Сиу Фай Мак и Феликс Чонг додумались показать и тот, и другой сюжет одновременно: кто из внедренных агентов окажется умнее, быстрее, удачливее — Энди Лау или Тони Люн Чу Вай?

Американскую версию фильма вы наверняка и так прекрасно знаете: Лау заменили Мэттом Дэймоном, Тони Люна — Леонардо ДиКаприо. Вместо триад сценарист Уильям Монахэн показал бостонскую ирландскую мафию, а Джек Николсон сыграл легко узнаваемого Уайти Балджера, самого знаменитого и кровожадного американского гангстера современности, который прославился тем, что сдавал ФБР всех конкурентов, сам при этом совершая десятки безнаказанных убийств. Огромные режиссерские и сценарные достоинства есть у обеих версий картины, но лично я, как всегда, предпочитаю гонконгскую.

19. «Дилер 1-3» (Pusher 1-3), 1996-2005

Один из самых ярких дебютов в истории мирового кино. «Пушер» (который у нас переименовали в «Дилера», на мой взгляд, только из духа противоборства) Николаса Виндинга Рефна рассказывает о проблемах простого копенгагенского наркодилера Фрэнка (Ким Бодния), утопившего в озере взятый в долг героин. Сумасшедший по энергии фильм не дает перевести дух с первого кадра до последнего — вместе с Фрэнком мы постоянно в бегах и долгах, лишь на шаг опережая несколько групп смертельно опасных преследователей.

8 лет спустя Рефн снял более сдержанный и взрослый сиквел, который стал бенефисом Мадса Миккельсена в роли Тонни, подельника Фрэнка из оригинальной картины. Тонни выходит из тюрьмы и идет работать в гараж отца Герцога (Лейф Сильвестр), криминального авторитета и профессионального угонщика автомобилей.

Проблемы у Тонни не такие крупные, как у Фрэнка. Фильм посвящен его семейным дрязгам и попыткам добиться уважения в криминальной среде, в чем ему не особо помогает даже татуировка RESPECT на затылке.

В «Пушере 3» речь идет о стареющем сербском криминальном авторитете Мило (Златко Бурич) из первых двух фильмов, у которого внезапно возникают проблемы с албанцами. Сюжет картины явно вдохновлен «Долгой Страстной пятницей»: все боевики Мило отравились приготовленной им сармой, и ему приходится лично защищать трещащую по швам криминальную империю с молотком в руках. Все три фильма можно рассматривать как одну картину со сквозными героями.

20. «Донни Браско» (Donnie Brasco), 1997

Основанный на воспоминаниях агента ФБР Джо Пистоне (Джонни Депп) фильм показывает, чего на самом деле стоит внедриться в криминальную группировку. Операция по внедрению агента ФБР в бруклинскую команду одной из крупных нью-йоркских семей растягивается на большую часть 70-х годов. Строится она на дружбе с одним человеком: Бенджамином «Левшой» Руджеро (Аль Пачино), мелким мафиози, который вечно сидит без денег и не может добиться повышения, несмотря на десятки исполненных им заказных убийств.

Несмотря на обилие ролей Аль Пачино в этом списке, Левша — мой любимый его персонаж. Это абсолютно документальный, не заниженный и не приукрашенный портрет гангстера средней руки, который не видит разницы между вышибанием мелочи молотком из парковочного счетчика и всаживанием пули в чей-то затылок. Если Майкл Корлеоне — самый тонко сыгранный, а Тони Монтана — самый энергичный персонаж Пачино, то Левша — самый живой.

В жизни, кстати, все кончилось занятно: за прокол с Донни убили босса Левши — Сонни-черного (Майкл Мэдсен). Сам Левша отсидел 11 лет и умер только в 1994 году, на свободе, от рака легких.

21. «Суперфлай» (Super Fly), 1972

В 70-х годах у темнокожей американской преступности появилось свое кино. Жанр получил название blaxploitation и рассказывал о быте простых черных сыщиков, сутенеров и наркодилеров, которым ставит палки в колеса белая мафия и белая полиция.

Снятый классиком этого кинонаправления Гордоном Парксом-младшим Super Fly — самый яркий, на мой взгляд, представитель поджанра. Речь там идет о нью-йоркском дилере Янгбладе Присте (Рон ОʼНил), который хочет провернуть одну последнюю сделку: продать 30 килограммов кокаина и уйти на пенсию.

Фильм великолепен не только режиссурой Паркса и саундтреком Кертиса Мэйфилда, но и актерской работой ОʼНила, который не хуже Аль Пачино и Пола Муни сыграл человека, всеми силами стремящегося к своей особой разновидности американской мечты.

22. «Я — американец» (American Me), 1992

Фильм об основателе мексиканской мафии в тюрьме Фолсом — Монтойе Сантана (Эдвард Джеймс Олмос), реальным прототипом которого стал латиноамерикаский авторитет из Лос-Анджелеса Родольфо Кадена. Его лучший друг, одноногий гангстер Джей Ди (Уильям Форсайт), тоже настоящий — это бандит Джозеф Морган, который, несмотря на цвет кожи, был вторым человеком в мексиканской мафии. Кстати, он действительно был одноногим.

Олмос не только выступил режиссером картины, но и сыграл главную роль. У нас фильм известен как «Я — американец», хотя на самом деле название American Me — очень сложный каламбур на тему La Eme, жаргонного названия мексиканской тюремной преступной группировки. Фильм очень реалистично показывает жизнь лос-анджелесских бандитов в тюрьме и на воле: Олмос пригласил в качестве консультантов реальных заключенных.

К сожалению, в сценарий фильма был включен момент, в котором Сантану насилует сокамерник. Настоящая мексиканская мафия не поняла такого обращения с образом своего основателя: все консультанты были убиты в тюрьмах в течение года.

23. «Чужая», 2010

Редкий фильм, реалистично и художественно рассказывающий о криминальном быте СНГ 90-х. При всей моей любви к «Жмуркам» Алексея Балабанова, «Чужая» значительно превосходит их как по режиссуре, так и по качеству сценария.

Фильм снят по мотивам отличной книги Владимира Нестеренко — еще одного человека, знакомого с материалом не понаслышке, что чувствуется в мельчайших нюансах поведения героев. Книга была написана в формате сценария, так что режиссеру Антону Борматову и другим создателям картины оставалось только убрать лишние фрагменты.

Незамысловатый, на первый взгляд, дорожный фильм о четверке бойцов, посланных из Киева в Прагу за девушкой по кличке Чужая (Наталья Романычева), быстро превращается в криминальный триллер на уровне лучших западных аналогов. Отдельно я бы хотел отметить великолепную сцену перестрелки с чешскими цыганами, целиком снятую с точки зрения Чужой, и актерскую работу Романычевой, сравнить которую в российском или западном кино просто не с чем.

24. «Рейд 2» (The Raid 2: Berandal), 2014

В «Рейде 2» британский режиссер и сценарист Гарет Эванс очень реалистично показывает криминальную обстановку в современной Индонезии, самая страшная черта которой — слабый уровень организации.

В верхних эшелонах все обставлено не хуже, чем у триад и якудза (которые в картине тоже появляются), но вот в закоулках Джакарты героям Ико Уайса и Арифин Путра, индонезийского Брюса Кэмпбелла, совершенно невозможно работать: «Если бы эти ребята были организованны, нам бы не пришлось переступать через лужи мочи!»

Я бы поставил этот замечательный фильм куда выше в списке, если бы не дико растянутые погони, перестрелки и сцены рукопашных схваток, по инерции перекочевавшие из первого «Рейда». В столь качественном и реалистичном бандитском фильме они смотрятся не более уместно, чем смотрелись бы в «Славных парнях» или «Крестном отце».

25. «Палач» (Massacre Mafia Style), 1974

Большинство из перечисленных 24 фильмов — это трехчасовые эпосы, на просмотр которых нужно время и настроение. Главное достоинство фильма Massacre Mafia Style (также известного как The Executioner или «Палач») в том, что гениальная сцена в нем всего одна, и она прекрасно укладывается в двухминутный трейлер на YouTube.

Итало-американский певец Дьюк Митчелл, всегда мечтавший снять свой вариант «Крестного отца», написал и поставил этот фильм на свои деньги. Он же играет главную роль и поет очень бодрую песню, звучащую за кадром в сцене массовой резни в офисном здании.

Сцена (да и весь фильм) оказала огромнейшее, неоценимое влияние на творчество Квентина Тарантино да и вообще всех режиссеров, использующих мафию как игровую площадку для рассказывания своих постмодернистских историй с большим количеством черного юмора.

По разным причинам в мой топ не вошел ряд прекрасных фильмов, без упоминания которых этот материал все-таки не был бы полным: «Жмурки» Балабанова, «Битвы без чести и жалости» Киндзи Фукасаку и «Якудза: Кладбище чести» Такаси Миике, «Убить Картера» Майка Ходжеса, «Крестный отец 3» Копполы, «Перекресток Миллера» братьев Коэн, «Криминальное чтиво» Тарантино, «Слоеный торт» Мэтью Вона, трилогия «Миланский калибр 9», «Босс» и «Охота на человека» великого Фернандо Ди Лео.

За бортом остались бразильская («Город бога») и корейская («Новый мир») мафии — режиссеры и сценаристы и того, и другого фильма очень старались, но проиграли более ярким, цельным и важным для развития жанра картинам. Наконец, о телевизионных сериалах про мафию можно делать отдельный материал, начинать который надо не с «Клана Сопрано», а с отличного нового итальянского шоу «Гоморра». Вы же не стесняйтесь и свои любимые фильмы про мафию вспоминайте прямо здесь, в комментариях.

10 саунтреков из фильмов про гангстеров

Black mass main

© latinpost.com

Для создания напряженной атмосферы крепкой криминальной драмы важна продуманная музыкальная дорожка, соответствующая каждому эпизоду. Некоторые из таких компиляций воспринимаются целостно даже в отрыве от картины. Мы собрали лучшие саундтреки, которые помогли озвученным ими гангстерским фильмам стать культовыми. Смотри и слушай!

«Криминальное чтиво» (1994)

Режиссер: Квентин Тарантино

Ключевые треки: Misirlou, You Never Can Tell

Взвешенный набор треков в стиле рок-н-ролл, серф-рок, соул и поп стал одной из составляющих успеха этой новаторской гангстерской киноленты. Некоторые номера, включая заглавный Misirlou Дика Дейла, Квентину насоветовал оккультист-индустриальщик Бойд Райс. Каждая песня здесь тесно связана с определенной историей. Эпизод, в котором Миа Уоллес отплясывает твист с бандитом Винсентом Вегой под искрометный хит Чака Берри You Never Can Tell, давно обрел культовый статус.

«Прирожденные убийцы» (1994)

Режиссер: Оливер Стоун

Ключевые треки: Waiting for the Miracle, Shitlist

Музыкальный материал для «Прирожденных убийц» спродюсировал Трент Резнор из группы Nine Inch Nails. «Я предложил Оливеру Стоуну превратить саундтрек в звуковой коллаж и по-другому использовать музыку в кино, – рассказывает он. – Выполнить монтаж, добавить диалоги и сделать все это более интересным, чем просто куча ранее изданных записей». Фильм открывает баллада Леонарда Коэна Waiting for the Miracle. Наиболее эффектные моменты картины – это драка в закусочной под девчачий панк Shitlist группы L7 и сцена в пустыне с фоновым треком Something I Can Never Have в исполнении Nine Inch Nails.

«Крестный отец» (1972)

Режиссер: Фрэнсис Форд Коппола

Ключевые треки: The Godfather Waltz, Love Theme from the Godfather

Американский институт киноискусства застолбил за оскароносной мафиозной эпик-драмой «Крестный отец» титул величайшей гангстерской картины всех времен. Фильм создан по мотивам романа Марио Пьюзо. Над музыкой работали итальянский маэстро Нино Рота и композитор Кармайн Коппола. Самой популярной темой стала Love Theme from the Godfather, а единственный вокальный номер в альбоме – это песня I Have But One Heart. Ее исполнил Эл Мартино в образе Джонни Фонтейна на свадьбе дочери Вито Корлеоне.

«Славные парни» (1990)

Режиссер: Мартин Скорсезе

Ключевые треки: Layla (Piano Exit), Speedo

В основу «Славных парней» положена книга Николаса Пиледжи «Умник» о жизни нью-йоркского мобстера Генри Хилла. Мартин Скорсезе подбирал треки так, чтобы они комментировали происходящее на экране и были аутентичными тому времени. Музыкальные темы здесь идеально совпадают с видеорядом. Особенно это касается Speedo от The Cadillacs и Sunshine Of Your Love группы Cream. Сцена с найденными в Кадиллаке, мусорном контейнере и грузовике трупами была запечатлена под фортепианную коду Layla группы Derek and the Dominos.

«Бешеные псы» (1992)

Режиссер: Квентин Тарантино

Ключевые треки: Hooked on a Feeling, Stuck in the Middle with You

Дебютный неонуар-триллер Тарантино с лихо закрученным сюжетом, блестящим актерским составом и кровавой атмосферой абсурда. Картина может похвастаться и не менее интересным саундтреком. Каждую композицию предваряют реплики радиоведущего или оригинальные диалоги, а ужасающую своим реализмом пытку копа Марвина Нэша сопровождает веселая песенка Stuck in the Middle with You от группы Stealers Wheel. Бесшабашный музыкальный фон с такими забавными номерами, как, например, Hooked on a Feeling от команды Blue Swede, уравновешивает обилие жестокости на экране.

Режиссер: Тед Демме

Ключевые треки: Can't You Hear Me Knocking, Blinded by the Light

Байопик «Кокаин» повествует о жизни наркодилера Джорджа Янга, перевозившего в 1970-х крупные партии кокаина из Колумбии в США. Фильм изобилует хитами «кокаиновой эры», среди которых Can't You Hear Me Knocking от The Rolling Stones и Black Betty в исполнении Ram Jam. Разнообразие в саундтрек вносит сальса Let's Boogaloo Вилли Розарио и глянцевое диско Keep It Comin' Love от группы KC & the Sunshine Band. Отлично смотрится видеоряд о начале массовых продаж «кокса» в США в сопровождении трека «Ослепленный светом» Manfred Mann's Earth Band.

«Большой куш» (2000)

Режиссер: Гай Ричи

Ключевые треки: Diamond, Fuckin' in the Bushes

Выпущенный в двух версиях, саундтрек бандитской комедии-головоломки «Большой куш» нашпигован стилевым многообразием. Одна из версий стартует с фразы ирландского цыгана Микки (Брэд Питт) и басовитого грува Diamond группы Klint, затем передает эстафету брейк-битовым бластам Роба Оверсира, за которыми следует танго. Здесь нашлось место для «Хава нагилы» и песни Мадонны, а напряжение нагнетает трек Fuckin' in the Bushes группы Oasis, привязанный к финальному боксерскому поединку Микки.

«Черная месса» (2015)

Режиссер: Скотт Купер

Ключевые треки: No Drugs, No Murder, Jimmy and Marianne

Фильм базируется на биографии беспринципного бостонского гангстера Уайти Балджера (Джонни Депп). Композитором «Черной мессы» стал голландский электронщик Том Холкенборг (aka Junkie XL), создавший цельное музыкальное полотно с дарк-эмбиентными/дроновыми элементами и оркестровкой в неоклассическом стиле. Виолончель Стива Эрдоди, фортепиано и пронзительные скрипичные ходы создают мрачную тревожную атмосферу. Одна из наиболее выразительных композиций – Jimmy and Marianne, сопровождающая разговор Балджера с Марианной.

«Пёс-призрак: путь самурая» (1999)

Режиссер: Джим Джармуш

Ключевые треки: Walking Through the Darkness, Fast Shadow

Гангстерский экшн построен вокруг афроамериканца-киллера по кличке «Пес-призрак» (Форест Уитакер). Круто смотрятся ночные покатушки главного героя, совпадающие с музыкальными дорожками. Треки собраны рэпером RZA и дополнены чтением Хагакурэ в исполнении Уитакера. В списке значатся хип-хоповые номера группы Wu-Tang Clan и ее коллег по цеху. Выделяются треки Walking Through the Darkness от Tekitha с плавным женским вокалом, а также Fast Shadow от Wu-Tang Clan. Существуют две версии OST: 16-трековая (для Японии) и 19-трековая.

«Отступники» (2006)

Режиссер: Мартин Скорсезе

Ключевые треки: Comfortably Numb, Let It Loose, I'm Shipping Up to Boston

Один из саундтреков для «Отступников» записан композитором Говардом Шором, второй состоит из набора поп/рок-треков. В музыкальную канву вписаны любимые исполнители Скорсезе: The Rolling Stones (песня Let It Loose), Роджер Уотерс с Ваном Моррисоном и The Band (композиция Comfortably Numb), а также королева ритм-энд-блюза 1950-х Лаверн Бейкер. Интересен трек I'm Shipping Up to Boston кельтик-панк-бэнда Dropkick Murphys, бодро озвучивший тюремные приключения Билли Костигана (Леонардо Ди Каприо) и фрагменты слежки за главным мафиози Фрэнком Костелло (Джек Николсон).

15 полезных экранизаций школьной классики — Статьи на КиноПоиске

В начале октября «Яндекс.Учебник», КиноПоиск и «Яндекс.Музыка» открыли проект «Культурный марафон» — планы уроков по кино, музыке, архитектуре и театру для учителей, школьников и родителей. Ознакомиться с ними можно здесь.

А в дополнение к этим внеклассным занятиям мы составили список фильмов по мотивам литературных произведений, входящих в школьную программу. Они помогут лучше понять и замысел классиков, и контекст, в котором они работали, да и время провести неплохо.

«Троя»

В основе этого пеплума (так традиционно называются фильмы из античной жизни) с Брэдом Питтом — одна из самых древних книг в истории человечества. С нее обычно начинают изучение мировой литературы. «Илиада» — история десятилетней Троянской войны, в которой соотечественники автора (полумифического греческого сказителя Гомера) выглядят не более и не менее обаятельно, чем их враги. В центре эпоса — противостояние ахейского воина Ахилла и предводителя троянцев Гектора.

В своей дорогостоящей киноверсии классического сюжета режиссер Вольфганг Петерсен сосредоточился на человеческом измерении конфликта, поэтому в фильме совсем нет богов, которые в оригинале принимали в войне самое непосредственное участие. Это была идея сценариста, молодого автора Дэвида Бениоффа. Через несколько лет он засядет за другой, уже современный эпос — «Игру престолов».

«Троя» — яркий пример голливудизации классики со всеми недостатками этого явления. У Петерсена и Бениоффа получился зрелищный конспект великого текста, в котором сыграли (кто лучше, кто хуже) несколько популярных артистов, но подменять этим ярким фильмом сам текст «Илиады», наверное, будет ошибкой. Лучше смотреть это кино просто как иллюстрацию к особенно запоминающимся сценам (хотя современники умудрились рассмотреть в этом пеплуме сатиру на операции американских войск в Персидском заливе).

«Ромео + Джульетта»

«Ромео и Джульетта» — самая известная трагедия Шекспира, печальная история про обреченную любовь двух молодых людей из Вероны, принадлежащих к враждующим аристократическим семьям. Как всегда бывает у Шекспира, большое чувство приводит к трагедии: невозможность счастья приравнивается к невозможности жизни.

Снявший эту экранизацию режиссер Баз Лурман, до того как заняться кино, ставил оперы и мюзиклы. И к шекспировскому тексту он применил довольно частый в современном театре прием — перенес действие в наше время. Так мелодрама из итальянской жизни XVI века превратилась в настоящий гангстерский триллер о войне двух мафиозных кланов, рейвах, запретной любви и волшебных таблетках (тем, кто любит более традиционные экранизации классики, рекомендуем «Ромео и Джульетту» 1968 года, снятых Франко Дзеффирелли). В главных ролях у Лурмана — юный Леонардо ДиКаприо и Клэр Дэйнс в парике.

При этом сам шекспировский текст Лурман бережно оставил почти без изменений. А еще добавил в кадр многочисленные отсылки к шекспировской биографии и библиографии. В начале Ромео и Бенволио играют в бильярд в «Театре „Глобус“» — так называлась площадка, где ставили Шекспира при его жизни. На рекламных билбордах цитаты из «Бури», «Генриха VI» и «Двух веронцев». Фильм идет ровно два часа, в точности следуя цитате из пролога пьесы («Их жизнь, любовь и смерть и, сверх того, мир их родителей на их могиле на два часа составят существо разыгрываемой пред вами были».)

«Герой нашего времени»

Один из первых психологических романов в русской литературе, соединяющий достижения соотечественников (в первую очередь Пушкина и его «Евгения Онегина») и современных Лермонтову европейских писателей (читайте: похожую даже по названию «Исповедь сына века» Альфреда де Мюссе!), «Герой нашего времени» устроен довольно затейливо. По сути, роман Лермонтова — это сборник новелл про одного героя, жестокого меланхолика Григория Печорина, который, приехав служить на Кавказ, мается от тоски сам и калечит других.

Сразу предупреждаем: эта экранизация не полная. В фильм Станислава Ростоцкого не вошли ни романтическая часть с дуэлью («Княжна Мери»), ни «Фаталист» (где излагается философия героя). Зрители также не услышат голос Владимира Ивашова, играющего главную роль. Снимаясь в сцене, где Печорина пытается утопить прекрасная и опасная Ундина, он сильно простыл, и на озвучании Ивашова сменил Вячеслав Тихонов.

Зато из оставшихся «Бэлы», «Максима Максимыча» и «Тамани» Ростоцкий сделал своего рода советский вестерн — с горными перестрелками, похищениями и контрабандистами. Такая вот экшен-версия классики, превращающая зачитанный поколениями школьников текст в эффектное зрелище.

«Шинель»

Эта повесть Гоголя — центральное произведение русской литературы о «маленьком человеке», история забитого чиновника Акакия Башмачкина, который бредил шинелью, купил ее, но не успел насладиться обновкой: шинель украли, а Башмачкин простыл и умер.

Ее экранизация Траубергом и Козинцевым удивительна и своеобразна во всем. Сценарий, написанный филологом и писателем Юрием Тыняновым (тоже имеющим сегодня статус классика), — одновременно приквел гоголевской повести и ее переосмысление, почти фанфик (тут мы видим Башмачкина в молодости, еще полного надежд и открытого любви). Режиссерские решения Трауберга и Козинцева (основателей Фабрики эксцентрического актера — не забудем, что фильм снимался в авангардные 1920-е) смягчают гоголевские контрасты: явь (холодный Петербург, угрюмый департамент) и фантазии (дворец, где вокруг Башмачника пляшут генералы) соединяются до неразличимости. Играющий Акакия Акакиевича Андрей Костричкин семенит и горбится, как Хоакин Феникс в «Джокере». Это действительно веселая, смелая даже по нынешним временам и эффектная постановка, а не скучная и пыльная буквальная экранизация.

Хотя «Шинель», наверное, не оценят те, кто в принципе не любит черно-белые фильмы, тем более немые (то есть для знакомства с языком Гоголя книжку все-таки придется потом прочесть!). В остальном же это один из безоговорочных шедевров советского кино, из тех фильмов, которые повлияли на грамматику этого искусства в целом. А последнее издание фильма, вышедшее в нулевых на DVD, может похвастаться еще и хардкорным индустриальным саундтреком.

«Несколько дней из жизни И. И. Обломова»

«Обломов» — медленный даже по меркам XIX века роман о барине-лежебоке, который попытался начать новую жизнь и потерпел поражение. После его публикации в русской критике появился специальный термин «обломовщина», припечатывающий ленивую мечтательность русского дворянства, а сам герой стал воплощением старой России — одновременно обаятельной и беспомощной.

Автор «Обломова» Иван Гончаров немного теряется на фоне других респектабельных отечественных классиков: никаких глубоких прозрений о загадочной русской душе или логике истории он не оставил. Между тем именно его трилогия «О» («Обыкновенная история», «Обломов», «Обрыв») пришлась ко двору в 1970-е — в эпоху, которую принято называть застоем. Возвращение Гончарова к читателю и зрителю связано с конкретным именем: Олег Табаков сначала сыграл молодого идеалиста Александра Адуева в «Обыкновенной истории» Галины Волчек, начитал для радио фрагменты из «Обрыва», а под конец десятилетия исполнил главную роль в «Нескольких днях из жизни И. И. Обломова» Никиты Михалкова — фильме, который, помимо прочего, отражает фантазии советской аристократии о том, как жили их предшественники столетием раньше.

Уже название картины намекает на то, что это не гончаровский «Обломов», а развитие отдельных тем и сюжетов из книги. Михалкова интересует не жестокий финал этой истории, а самая ее сердцевина — с вальяжным ожиданием на диване и любовным томлением; то состояние, которое было описано Пушкиным словами «А счастье было так возможно». Имеется в общем риск залюбоваться размеренным бытом позапрошлого века, заснуть детским сном в Обломовке и пропустить развязку.

«Алиса»

Сказки Льюиса Кэррола про Алису — шедевр английской абсурдистской прозы, который очень по-разному понимают взрослые и дети. В первой из них девочка Алиса прыгает в кроличью нору и попадает в подземный мир, где вздорная Червонная Королева играет в крокет с помощью фламинго и грозится всех казнить. В финале путешествие в Страну чудес, разумеется, окажется тревожным сном — одним из самых захватывающих и философски нагруженных в мировой литературе.

«Алису» экранизировали бессчетное количество раз: чаще первую книгу про путешествие в страну игральных карт, реже — «Алису в Зазеркалье» про ее приключения в стране шахматных фигур. Галлюцинаторный текст Льюиса Кэрролла располагает к тому, чтобы перенести его на экран. Вдохновлялись книгой и при создании больших голливудских хитов: к Кэрроллу отсылают «Матрица», разрабатывающая идею параллельной реальности, и зомби-сага «Обитель зла», в которой аллюзии начинаются уже с имени героини Миллы Йовович — Элис. Современным зрителям, должно быть, хорошо помнятся недавний фильм Тима Бёртона и его не слишком удачное продолжение. Разнообразия ради порекомендуем более радикальное прочтение Кэрролла, сделанное чешским сюрреалистом Яном Шванкмайером. Он избавился от приятных сказочных элементов первоисточника (вроде Чеширского кота) и сосредоточился на темных, болезненных аспектах книги. Алиса — у Шванкмайера ее зовут Аленка — переживает полноценный кошмар: предметы в Стране чудес (найденные Шванкмайером на пражских помойках) живут собственной хаотичной жизнью, а сама героиня регулярно превращается в куклу и обратно. Кукольный мультфильм Шванкмайера местами довольно жуток, но все в нем, однако, отвечает настроению первоисточника, совсем не такому задорному, как кажется в детстве.

«Война и мир»

Самый известный в мире русский роман — толстовская эпопея об Отечественной войне 1812 года, парадоксах любви и смысле истории. Толстой, во-первых, прослеживает судьбы нескольких десятков человек, которые влюбляются, сражаются и философствуют, а во-вторых, философствует сам, рассуждая о пределах власти монарха. По мнению писателя, частная воля Наполеона или Александра Первого ничего не значила, и коллективным телом целого народа невозможно управлять приказами и директивами.

Российские критики дружно разругали снятый по Толстому сериал Тома Харпера, а западные наоборот. За что разругали? Конечно, за сокращения. «Война и мир» по сценарию Эндрю Дэвиса (это он, кстати, адаптировал для экрана «Дневник Бриджет Джонс») — краткий и избирательный пересказ романа. Режиссер сделал Андрея, Наташу, Долохова и всех остальных героями костюмированной молодежной мелодрамы с эротикой на 16+, попойками и насилием. «Мысль народная», которой больше века мучают школьников, интересуют Харпера и Дэвиса куда меньше, чем военные и любовные приключения персонажей. К тому же Пол Дано, играющий Пьера Безухова, куда убедительней и симпатичней Сергея Бондарчука из тяжеловесной советской экранизации, которую сейчас восстановили и снова показывают в кино (тем более что на момент съемок советского фильма актеру было уже 45!).

И еще одно достоинство: превратив роман в сериал, авторы приблизили опыт современного зрителя к опыту первых читателей «Войны и мира». Они ведь тоже читали романы Толстого (или Диккенса) по сериям-главам, ежемесячно выходившим в литературных журналах.

При этом имейте в виду: британский сериал совершенно игнорирует философию Толстого — собственно, то, ради чего все это он и сочинил. То есть, чтобы написать сочинение об идеях писателя, все равно придется прочитать второй эпилог романа — именно там изложена историософская концепция Льва Николаевича.

«Даун Хаус»

Ерническое переложение «Идиота» Достоевского. Персонажи и в целом ситуация та же: из Швейцарии в Россию возвращается князь Мышкин, который в поезде знакомится с богачом Рогожиным, влюбленным в своенравную содержанку Настасью Филипповну. Будут в этой истории и семейство Епанчиных (у них остановится Мышкин), и Тоцкий (он растлил Настасью, а потом содержал ее), и противный шут Фердыщенко, провоцирующий героев рассказывать о себе гадости.

Один из любимых фильмов ваших родителей, за два десятилетия растасканный на мемы, цитаты и рингтоны. В ролях — весь цвет дикого, но симпатичного российского кино конца 1990-х: юный Федор Бондарчук в дурацкой шапочке (позаимствованной из другой хорошей экранизации классики — «Гамлета» с Итаном Хоуком), Иван Охлобыстин, еще не ставший священником и квасным патриотом (но уже в вышитой кумачовой рубахе), Александр Баширов в вечном амплуа шута, Артемий Троицкий в роли избалованного барина и даже Барбара Брыльска в дичайших нарядах.

Наименее политизированная и самая, пожалуй, безумная книга Достоевского неожиданно оказывается той самой линзой, которая позволяет увидеть контрасты новой России, во многом похожей на старую. К тому же хулиганское и сделанное на коленке (иногда кажется, что это какой-то школьный спектакль) кино Романа Качанова позволяет четко визуализировать всех этих господ в сюртуках, не очень-то различимых в прозе Достоевского. А еще прорваться сквозь паутину иносказаний, не слишком понятных современному школьнику: тут суть отношений, в которых те или иные герои романа состоят с «двусмысленной женщиной» Настасьей Филипповной, изложена с недвусмысленной прямотой.

«Дуэль»

Повесть «Дуэль», пожалуй, последнее звено в цепочке произведений, посвященных «лишним людям». Ей Чехов закрывает целый жанр отечественной литературы. Главный герой — беспутный молодой человек Иван Лаевский, сбежавший с чужой женой из Петербурга на Кавказ, рассчитывая начать новую жизнь. Ничего не вышло! И вот спустя два года Иван уже мечтает о возвращении в столицу, запивая свою тоску в обществе приятелей. Поведение Лаевского вызывает раздражение зоолога фон Корена — сторонника жесткого социального дарвинизма, который ненавидит жалующихся на свою долю бездельников. День ото дня столкновение между ними становится все неизбежнее.

Один из самых длинных чеховских текстов, «Дуэль», конечно, не сводится к поединку, и в фильме Довера Кошашвили сохранена и линия с неверностью возлюбленной Лаевского, Нади, и один из любимых персонажей самого Чехова — дьякон Победов, выступающий на стороне здравого смысла. И, конечно, философские споры. Режиссер, судя по всему, неплохо знаком с историей русской литературы: в его картине чувствуется, что конфликт Лаевского и доктора фон Корена — эхо споров и противостояний Онегина и Ленского, Печорина и Грушницкого («Герой нашего времени»), Базарова и Павла Кирсанова («Отцы и дети»). Лаевского, кстати, играет Эндрю Скотт, тот самый Мориарти из «Шерлока».

Чехов, наверное, самый универсальный из русских классиков. Его сюжеты одинаково удачно ставили и на Бродвее, и в высоколобом европейском кино. Но в конфликте «Дуэли» все же есть что-то специфически национальное, из-за чего фильм Кошашвили смотрится как будто с акцентом, но это если придираться. А вообще это образцово-показательная экранизация отечественной литературы (как и недавняя «Леди Макбет» с Флоренс Пью).

«Собачье сердце»

У Булгакова есть вещи более известные, но это, наверное, самая едкая — повесть о живущем на широкую ногу враче, который лечит советских чиновников и проводит рискованную операцию, пересаживая псу Шарику железы погибшего пролетария и превращая собаку в человека. В этом сюжете нетрудно увидеть сатиру на социальные эксперименты большевиков. И советская власть ее рассмотрела сразу: изъятая при обыске у Булгакова в середине 1920-х рукопись была опубликована в СССР только в перестройку, в 1987 году.

Сегодня в массовом сознании есть только одна версия «Собачьего сердца» — та самая, где одетый в одни кальсоны артист Толоконников поет непристойные частушки. И это страшно несправедливо. Фильм Владимира Бортко при всех достоинствах здорово сужал трактовку, подстраиваясь под запрос времени: зрители конца 1980-х (в стране как раз полным ходом шла перестройка) с радостью увидели в этой истории оправдание старого буржуазного быта и насмешку над революционным классом — и все. А ведь у Булгакова были и авторские шпильки в адрес спецов вроде профессора Преображенского, которые были готовы обслуживать большевистский режим в обмен на сохранение привилегий.

Фильм Альберто Латтуады (вышедший за 12 лет до официальной публикации книги в СССР!) — вещь более тонкая. Тут Шариков не захвативший гостиные и дворцы варвар, а жертва обстоятельств; Преображенский не остроумный барин, превыше всего ценящий душевный и бытовой комфорт, а тоже довольно противный и высокомерный тип, почти что «безумный профессор». Так конфликт становится объемным, авторская позиция не такой простой и плакатной, а зритель начинает симпатизировать униженным и оскорбленным в полном соответствии с традициями классической русской прозы.

«12 стульев»

Роман Ильфа и Петрова — главная русская сатирическая эпопея XX века и вместе с «Мастером и Маргаритой» основной источник мемов для поколения, родившегося сразу после Великой Отечественной. Ильф и Петров придумали трикстера Остапа Бендера, владеющего четырьмястами сравнительно честными способами отъема денег, и отправили его на поиски спрятанных в стульях бриллиантов. Авантюрный сюжет позволил авторам показать, как в послереволюционной России сосуществует архаика и модерн, «бывшие» (законспирированные дворяне, священники, диванные интеллектуалы) и «новые» люди. Как этот издевательский (в том числе по отношению к советскому строю) текст прошел цензуру, остается литературоведческой загадкой.

Есть две классические экранизации «12 стульев». Самая народная — разудалый мюзикл Марка Захарова с Андреем Мироновым в главной роли. Самая близкая к оригиналу — версия Гайдая, в которой гениального махинатора Бендера играет Арчил Гомиашвили (сегодня его мало кто помнит, а тогда его порекомендовал Гайдаю Владимир Высоцкий, сам пробовавшийся на роль Остапа). В пользу этого выбора говорит внешнее сходство актера с оригиналом (»…атлет с точеным, словно выбитым на монете лицом. Смуглое горло перерезал хрупкий светлый шрам», — так его описывают в «Золотом теленке»). Гомиашвили действительно похож на грозу юга, проворачивающего аферу за аферой в выдуманном Ильфом и Петровым Старгороде (в фильме эту роль играет не особенно замаскированная Одесса).

Правда, «12 стульев» Гайдая при всех опущенных при адаптации литературного текста деталях идут три часа и кажутся несколько затянутыми. А вот Захаров, снимавший свою версию для ТВ, оказался в более выгодном положении: разбив роман на четыре серии, он мог более свободно обращаться с материалом.

«Повелитель мух»

Первый и самый известный роман британского писателя Уильяма Голдинга про школьников, которые попали в авиакатастрофу, оказались на необитаемом острове и начали вести первобытный образ жизни с охотой и жертвоприношениями. «Повелителя мух» иногда называют антиутопией, но никакой специальной политической системы Голдинг не разоблачает. Скорее, это книга о спящей в людях дикости, которая не связана ни с происхождением, ни с социальным положением и которую не истребить.

Экранизация Питера Брука оказалась равновеликой литературному первоисточнику — собственно, ее благословил и сам автор. Режиссер поощрял импровизацию на площадке и снял почти 60 часов материала, из которых потом сделали сначала четырех-, а чуть позже полуторачасовой фильм. Несмотря на некоторые отличия в сюжете, экранный «Повелитель мух» вполне соответствует духу и идеям оригинала. Это такая отповедь британской робинзонаде и общеевропейскому культу «естественного человека», который якобы живет более честной жизнью, чем представители цивилизации; ненавязчивое рассуждение о том, с какой легкостью люди (даже воспитанные мальчики из хороших семей) скатываются в дикость; в конце концов, мрачный триллер о подростковой жестокости.

«Повелитель мух» входит в многочисленные списки лучшего за XX век, но стоит сразу предупредить: это едва ли комфортное чтение (и зрелище). Тем, кто болезненно воспринимает насилие на экране (или на бумаге), лучше выбрать другую историю из списка на лето.

«Судьба человека»

Михаил Шолохов — один из главных вундеркиндов в истории русской литературы XX века. В 20 лет он опубликовал первый сборник рассказов. Тогда же Шолохов начал писать свой главный текст — роман-эпопею «Тихий Дон», который, ко всеобщему восхищению, закончил в 35. Писатель дожил почти до 80, но больше не сочинил ничего равновеликого, за исключением вот этого рассказа о простом советском солдате Андрее Соколове, пережившем военный ад и усыновившем незнакомого ребенка.

Его экранизация, режиссерский дебют Сергея Бондарчука, стала важной частью советской традиции изображения Великой Отечественной. Уже одно показательно негероическое название символизирует универсальность этой истории: автор рассказа и автор фильма стремятся показать непарадную изнанку Победы, цену, которую пришлось за нее заплатить. «Судьба человека» — образцовый фильм о «празднике со слезами на глазах», довольно откровенное для своего времени кино о солдатской доле, как и, скажем, поэма Александра Твардовского «Василий Теркин».

При этом Бондарчук точно чувствовал границы допустимого в советском искусстве и старался их не переходить. Оттого возникает ощущение, что он — впрочем, как и Шолохов — чего-то не договаривает. Через несколько десятилетий советское кино о ВОВ станет куда более натуралистичным («Восхождение» Ларисы Шепитько или «Иди и смотри» Элема Климова — почти что хоррор!). На этом фоне «Судьба человека» может показаться компромиссом между официозом и окопной правдой.

«451 градус по Фаренгейту»

Гай Монтэг — пожарный, только он не тушит огонь, а напротив, его разводит. Цель Монтэга — любые обнаруженные книги. В мире будущего читают только опасные маргиналы — остальные предпочитают телевидение. Антиутопия Рэя Брэдбери написана в эпоху маккартизма, когда в США людям ломали судьбы, подозревая их в связи с коммунистами, но претендует на исчерпывающие описание тоталитаризма. Как и англичан Олдоса Хаксли (сатирический сай-фай «О дивный новый мир») и Джорджа Оруэлла (антиутопия «1984»), американского писателя интересовала идеология, стоящая за репрессиями против инакомыслящих, антикультурная основа всякой деспотии (вспомним костры из книг, пылавших на улицах Берлина после прихода к власти Гитлера).

«451 градус по Фаренгейту» — книга, быстро ставшая предметом читательского культа и внимания со стороны кинопродюсеров. Тем интереснее, что дорогостоящую постановку поручили Франсуа Трюффо — авангардному французскому режиссеру, обычно работавшему с куда более скромными бюджетами. Критика картину не приняла, но сейчас очевидно: не говоря на языке оригинала (английском), Трюффо уловил в истории про мир, где книги оказались вне закона, самое главное — страсть, с которой одни люди освобождаются от знаний, а другие, наоборот, стремятся к ним. Этот фильм обожает Мартин Скорсезе, как-то признавшийся, что позаимствовал у Трюффо прием медленного наезда камеры на героя, который находится в опасности.

Правда, после выхода фильма критики безжалостно ругали актерскую игру Джули Кристи, которая исполнила сразу две роли — благочинную жену главного героя Линду Монтэг и смутьянку Клариссу. Скажем честно, ругали небезосновательно.

«Чучело»

Героиня повести Владимира Железникова (основанной на реальных событиях, произошедших с племянницей писателя!) Лена Бессольцева переезжает жить к дедушке в тихий город на Оке и поступает в шестой класс местной школы, где немедленно становится объектом изощренной травли со стороны своих одноклассников. Экстремальная по советским меркам история, заканчивающаяся, однако, трогательным финалом (никаких спойлеров!).

Даже сейчас, в эпоху адских школьных роликов на YouTube, после сериалов «Школа» и «13 причин почему» смотреть на злоключения Лены довольно тревожно: механизм бойкота, перетекающего в насилие, показан в фильме Ролана Быкова и книге Железникова очень правдоподобно. Добавьте к этому атмосферу ранних 1980-х (модное ретро) и элементы триллера вроде жуткой сцены с кабаньей головой, явившейся в окне Лениной комнаты. А в момент выхода фильм и вовсе был революционным: молодых негодяев в советском кино показывали не раз, но за тему школьного буллинга до режиссера Быкова не брался никто. Съемки шли не без проблем: то исполнительница главной роли Кристина Орбакайте откажется стричься наголо (мама Алла Пугачева запретила), то перед съемками осенней сцены город завалит снегом.

Конечно, за тридцать с лишним лет, которые прошли с премьеры «Чучела», кино и сериалы далеко продвинулись в изображении самых отталкивающих сторон подростковой души. Так что едва ли циничный современный зритель поверит в «Чучело, прости нас!» — слова покаяния, которые пишет в финале раскаявшийся хулиган Рыжий.

26 лучших фильмов про американских гангстеров — Кино и сериалы на DTF

В честь выхода Mafia: Definitive Edition вспоминаем культовые ленты и современную классику, посвящённые организованной преступности в США.

69 333 просмотров

Гангстерское кино не нуждается в представлении: у миллионов зрителей по всему миру именно этот жанр является любимым — достаточно посмотреть на списки самых высокооценённых фильмов в истории. На картинах о мафии выросло не одно поколение киноманов, а многие образы гангстеров стали культовыми. К ним, например, относятся Вито и Майкл Корлеоне, Тони Монтана, Томми Девито и другие.

Потому составить список лучших фильмов об американской мафии кажется довольно простой задачей: он может целиком состоять лишь из фильмов Фрэнсиса Форда Копполы, Мартина Скорсезе и Брайана Де Пальмы. Но из-за специфики отечественного видеопроката до большинства зрителей из бывшего СССР дошла не вся классика гангстерского кино, а некоторые современные фильмы заслуживают большей популярности. Релиз Mafia: Definitive Edition подогрел дополнительный интерес к теме, и мы решили составить свою подборку лучших фильмов жанра.

Чтобы определить рамки списка и отделить гангстерское кино от более общего криминального жанра, мы выделили ряд критериев.

  • История фильма разворачивается вокруг американской мафии или организованных преступных группировках в США. То есть, в список не попадают фильмы Гая Ричи о британских бандитах или работы Такэси Китано о якудза. Но под критерий подходят ленты о афроамериканских группировках в лос-анджелеском гетто или русской мафии в Брайтон-Бич.
  • Сюжет концентрируется на гангстерских разборках или жизни гангстеров. Фильмы о простых бандитах или грабителях банков, вроде лент Квентина Тарантино, «Злых улиц» или «Схватки», не проходят по этому критерию.
  • Главные герои не обязаны быть гангстерами: они могут быть агентами под прикрытием или полицейскими. Но фильм, так или иначе, должен рассказывать историю, связанную с гангстерами. Этому требованию соответствует, например, «Французский связной».
  • Картины, разворачивающиеся во времена до «сухого закона», не попадают в список. «Банды Нью-Йорка» мог бы считаться гангстерским фильмом, но не подходит по временным рамкам.

По этим критериям мы подобрали 26 фильмов, достойных звания лучших в этом жанре. Список составлен в хронологическом порядке: в нём есть как культовая классика, так и менее известные работы, которые понравятся ценителям гангстерского кино.

«Враг общества»

Голливуд всегда умел подстраиваться под актуальные для общества темы, и Великая Депрессия — не исключение. Американцы ощутили на себе сильнейший финансовый кризис в их истории, поэтому на комедии и другие развлекательные фильмы упал спрос. Зато киноделы откопали золотую жилу в виде гангстерского кино.

В 1930-е вышли сотни фильмов о гангстерах разного качества, но свой след в кинематографе оставили лишь некоторые из них. «Враг общества», выпущенный в 1931 году, — одна из наиболее удачных работ в жанре.

Фильм рассказывает о двух друзьях, Томе и Мэтте, мечтающих вырваться из бедности. В поисках лёгких денег они занимаются мелкими ограблениями, а со вступлением в силу Сухого закона связываются с гангстерами и становятся бутлегерами. Вскоре к Тому и Мэтту приходит долгожданное богатство, и они обзаводятся роскошными девушками. Но идиллия не может продолжаться долго, и друзья сталкиваются с последствиями такого образа жизни.

Эдвард Вудс и Джеймс Кэгни в ролях Мэтта и Тома

Сюжет фильма не просто так кажется знакомым и в чём-то даже клишированным. Именно «Враг общества» во многом определил правила жанра и сюжетные тропы, на которые ориентируются другие фильмы десятилетия спустя. Эта картина стала настолько заметной в США, что её отметили номинацией на «Оскар» за лучший оригинальный сценарий (редкость для жанра, считавшегося тогда низкопробным). Более того, фильм дважды с успехом прошёл в повторном прокате — в 1941 и 1954 годах.

Культового статуса фильм достиг не только благодаря своей истории. Зрители и критики отмечали выдающуюся режиссёрскую работу Уильяма Уэллмана, снявшего до этого оскароносную картину «Крылья» — первого победителя в номинации «Лучший фильм». Популярность обрёл и исполнитель главной роли Джеймс Кэгни, который потом ещё не раз сыграл гангстеров в кино.

Сейчас «Враг общества» может показаться слишком предсказуемым и бесхитростным, но фильм действительно сильно повлиял на жанр. Если захочется узнать истоки гангстерского кино, то это — один из лучших вариантов.

«Маленький Цезарь»

Другой, не менее значимый гангстерский фильм той эпохи, — «Маленький Цезарь» Мервина Лероя. Он вышел в кинотеатрах за 3 месяца до «Врага общества», и эти фильмы неоднократно сравнивались зрителями и критиками. Но если работа Уэллмана концентрировалась на мелких гангстерах, мечтавших вырваться наверх, то фильм Лероя рассказывает о человеке, ставшего главой преступной организации и отстаивающего своё место на вершине.

Цезарь Энрико Банделло по кличке Рико, сыгранный Эдвардом Г. Робинсоном, сейчас считается одним из самых известных гангстеров в американском кино. Формально в фильме есть и другой главный герой — Джо Массара в исполнении Дугласа Фэрбенкса-младшего. Он мечтает вырваться из преступного мира и противопоставляется злобному Рико, который не может представить себя вне гангстерской жизни. Но фильм, в первую очередь, показывает историю взлёта и падения Рико, и лишь потом — попытки Джо покончить с прошлым.

Эдвард Г. Робинсон в роли Рико

Простой на первый взгляд сюжет на деле оказывается комплексной метафорой целой эпохи. Великая депрессия заставила многих людей пробиваться к вершине так же, как это показано в случае с Рико. Но ни власть, ни деньги не способны даровать ему счастье в это непростое время — скорее они лишь становятся дополнительными препятствиями. Но есть и люди, похожие на Джо: они понимают, что преступления — гиблый путь, а успеха в жизни можно добиться и с чистой совестью.

Как и в случае с «Врагом общества», «Маленький Цезарь» сильно повлиял на новый в то время жанр. Роль Рико в одночасье сделала Эдварда Г. Робинсона звездой, а Киноакадемия отметила фильм номинацией на «Оскар» за лучший адаптированный сценарий. Эта картина отлично смотрится и сейчас благодаря отличной режиссуре Мервина Лероя и блестящей актёрской работе.

«Лицо со шрамом» (1932)

Сейчас этот фильм в основном находится в тени своего ремейка: картина 1983 года с Аль Пачино стала настолько успешной, что многие зрители даже и не догадываются о существовании оригинала. Но «Лицо со шрамом» 1932 года относится к числу лучших гангстерских фильмов и в отрыве от переосмысления Брайана Де Пальмы.

Эта лента примечательна тем, что её главный герой, в отличие от предыдущих фильмов списка, основан на реальном человеке — самом известном гангстере эпохи Сухого закона Аль Капоне. Сценарист Бен Хект, конечно, поменял имя главного героя (Капоне стал Тони Камонте) и некоторые детали его биографии, чтобы не подвергать свою жизнь риску, но сходство с гангстером было очевидно большинству зрителей того времени.

Во-первых, само название отсылало к прозвищу Аль Капоне — в газетах его называли «Лицом со шрамом». Во-вторых, Хект писал сценарий, основываясь на своих знаниях о гангстере и его окружении в Чикаго. Капоне, узнав о готовящемся фильме, даже отправил своих людей к сценаристу: те должны были убедиться, что сценарий не раскрывает лишнего о криминальном боссе. Встреча, по итогу, закончилась благополучно — и гангстеры ушли с миром.

Пол Мини в роли Тони Камонте

В остальном создание фильма проходило довольно гладко. «Лицо со шрамом» был одним из самых амбициозных проектов своего времени: производством занимался прославленный продюсер Говард Хьюз (о нём Мартин Скорсезе снял «Авиатора» с Ди Каприо), а режиссёром стал подававший надежды Говард Хоукс. Позднее он снял ещё много культовых фильмов, включая комедию «Его девушка Пятница», нуарный детектив «Глубокий сон» и вестерн «Рио Браво».

Мастерство постановщика видно и здесь. «Лицо со шрамом» выделяется не только выдающейся игрой Пола Мини, но и впечатляющей для своего времени режиссурой. Критики, например, хвалили Хоукса за умение подать напряжённые сцены и удерживать внимание зрителя. Очень быстро фильм стал культовым, и настолько, что даже Аль Капоне заказал себе плёнку. По свидетельствам очевидцев, ему история очень понравилась.

«Лицо со шрамом» отлично смотрится и сейчас: всего за полтора часа хронометража Хоуксу удаётся во всех деталях показать образ настоящего гангстера.

«Ангелы с грязными лицами»

После успеха «Врага общества», «Маленького Цезаря» и «Лица со шрамом» гангстерский жанр обрёл широкую популярность. Киностудии всего за несколько лет сняли десятки фильмов по этой тематике, большинство из которых не прошли проверку временем. К счастью, ценители жанра получили в 1938 году ещё один достойный проект — драму «Ангелы с грязными лицами» Майкла Кёртиса.

Сюжет фильма во многом похож на «Маленького Цезаря»: в центре истории находятся два персонажа — гангстер Рокки и священник Джерри. В детстве они были лучшими друзьями, но однажды их пути разошлись: Рокки попал в спецшколу для малолетних преступников, попавшись на краже, а Джерри решил посвятить свою жизнь служению Богу. В начале фильма Рокки возвращается в родной район, где пытается втянуть Джерри и его подопечных в свои сомнительные дела. У истории, как водится, нет счастливого конца.

Джеймс Кэнги и Пэт О'Брайен в ролях Рокки и Джерри

В своё время «Ангелы с грязными лицами» мгновенно запомнились зрителям как исключительный фильм. Джеймс Кэгни вновь блистал на экране в образе гангстера, сценарий Роулэнда Брауна разошёлся на цитаты, а режиссура Майкла Кёртиса была отмечена заслуженной номинацией на «Оскар». Создатели одними из первых использовали гангстерскую тематику как основу для сильной социальной драмы, поэтому фильм очень быстро стал классическим в своём жанре.

Отсылки к «Ангелам с грязными лицами» делали и десятилетия спустя. Так, в «Один дома» Кевин Маккалистер смотрел по телевизору пародию на него под названием «Ангелы с грязными душами».

Этим фильмом также вдохновлялись и разработчики из 2K Czech при создании первых двух частей Mafia. В The City of Lost Heaven почти покадрово скопирована сцена из фильма, когда Поли совершил попытку покушения на Серджио Морелло. А в начале второй части Вито Скалетта попался полиции точно так же, как и Рокки.

Сейчас «Ангелы с грязными лицами» считаются одним из лучших фильмов 1930-х, а его создателей ждал успех. Тот же Майкл Кёртис через четыре года снял легендарную «Касабланку», а Джеймс Кэгни укрепился в глазах зрителей как один из лучших актёров своего времени.

«Французский связной»

Неслучайно в этом списке нет фильмов из 40-х, 50-х и 60-х. Упадок гангстерского жанра в эти десятилетия связан с введённым в 1934 году Кодексом Американской ассоциации кинокомпаний, известным как Кодекс Хейса. Этот закон был морально-этическим: по нему гангстеров в кино должны были наказывать, а полицейские и другие представители закона изображались исключительно положительными. Неудивительно, что классические гангстерские фильмы этим требованиям не соответствовали, а жанр стал считаться почти бесперспективным.

Но с приходом эры Нового Голливуда ситуация кардинально поменялась. Режиссёры фактически получили карт-бланш на создание рискованных и в чём-то даже провокационных фильмов. Благодаря этому возродился и гангстерский жанр — а одним из его знаковых представителей был полицейский триллер «Французский связной».

Режиссёр Уильям Фридкин показал иную сторону баррикад: в этой истории полицейские были героями, а гангстеры — злодеями. Сюжет рассказывает о непростом противостоянии нью-йоркских детективов и сети международной мафии, поставляющей героин из Франции в США. У гангстеров есть огромное преимущество в виде налаженных связей и хитрых схем поставок, а полицейские вынуждены распутывать этот клубок, чтобы поймать всех членов банды.

«Французский связной» — не совсем типичный гангстерский фильм, из-за чего его не всегда относят к этому жанру. Центральное внимание уделено полицейским, да и борьба с наркотиками обычно не показывается в таких фильмах. Но сам сюжет основан на реальных событиях: корсиканские гангстеры основали подпольную сеть в Марселе под названием «Французская связь» ещё в 30-х, и вплоть до 70-х они поставляли наркотики в США. У марсельской мафии даже были связи с ЦРУ, благодаря чему у них почти не возникало проблем с законом.

Организованная преступность показана в фильме эффектно — не возникает никаких сомнений в могуществе гангстеров. «Французский связной» не идёт на компромиссы и показывает всю грязь криминальной подоплёки Нью-Йорка. Кажется, что детективы всё равно обречены на провал, а мафия будет побеждать раз за разом.

При этом нельзя сказать, что в фильме совсем нет надежды. Скорее, в нём показано вечное противостояние добра и зла, где всё сливается в безрадостные серые тона, но остаётся надежда на будущее. За это «Французский связной» удостоился пяти «Оскаров», включая статуэтку за «Лучший фильм».

Трилогия «Крёстный отец»

Если выделять из гангстерских фильмов самые знаковые и известные, то лицом жанра можно считать трилогию «Крёстный отец» Фрэнсиса Форда Копполы. Это те произведения, из которых образы и диалоги узнаются мгновенно — для многих гангстерский жанр ассоциируется именно с ними.

Мы уже посвящали этой серии отдельные разборы, где детально анализировали сюжет и рассказывали об истории их разработки — по первой и второй частям. Про важность трилогии в контексте жанра стоит лишь добавить, что первый фильм практически единолично повлиял на индустрию: благодаря «Крёстному отцу» гангстерские картины обрели популярность, которая не исчезает и по сей день.

Причина довольно проста — это бессмертное произведение, достойное сравнений с древнегреческими трагедиями и Шекспиром. Впервые в жанре на первый план вышла тема семьи, а трёхчасовой хронометраж позволил полностью раскрыть всех персонажей и их сюжетные линии, превратив «Крёстного отца» в настоящее эпическое полотно.

Вторая часть в этом плане ещё комплекснее — это детальный взгляд на два совершенно разных мировоззрения, на само понятие мафии. И если первый фильм ещё мог показаться романтизированным в отношении организованной преступности, то второй подходит к этому вопросу куда более жёстко и правдиво — у гангстера нет никаких шансов на мирную жизнь, рано или поздно он потеряет всё.

Первые два «Крёстных отца» считаются одними из лучших фильмов в истории и попадают на первые места списков лучших гангстерских картин. Особняком стоит лишь третья часть, к которой у большинства зрителей весьма противоречивое отношение. При этом сам режиссёр Фрэнсис Форд Коппола предпочитает называть «Крёстного отца 3» эпилогом саги, а не полноценным продолжением.

Так или иначе, но серия фактически сформировала нынешний облик гангстерских фильмов, где преступники изображены человечными, а общественный взгляд на мораль подвергается сомнению. Сейчас трилогия находится на вершине своеобразного Олимпа не только этого жанра, но, возможно, и всего кино в целом.

«Друзья Эдди Койла»

В тени «Французского связного» и «Крёстного отца» остался недооценённый гангстерский фильм «Друзья Эдди Койла» Питера Йетса. О нём сейчас вспоминают гораздо чаще в связи с переизданиями на Blu-Ray, но на выходе он потерялся среди своих конкурентов и не нашёл своего зрителя.

Это первая знаковая лента о бостонской мафии, к которой потом не раз будут возвращаться другие режиссёры. Криминальный мир этого города показан глазами Эдди Койла — немолодого гангстера, которому поручают мелкие дела. Однажды его ловят на перевозе краденной партии алкоголя, и Койл решает сотрудничать с властями, чтобы не попасть в тюрьму. Дальше сюжет разворачивается в несколько неожиданном ключе, где оказываются вовлечёнными все — гангстеры, полиция и другой информатор, вычислить которого не может никто.

Несмотря на завязку, история оказывается не такой остросюжетной, как кажется на первый взгляд. Режиссёр отказался от привычной структуры гангстерских фильмов, чтобы сосредоточиться на проработке и развитии центрального персонажа — Эдди Койла, которого сыграл знаменитый голливудский актёр Роберт Митчем.

Его герой получился интересным и неоднозначным. С одной стороны, Эдди не представляет собой значимую фигуру в бостонской мафии — он лишь пешка в руках людей посильнее. Но в нём есть и гордость, и принципиальность. Он готов отстаивать себя в этом жестоком, неуютном мире.

Бостон в представлении Питера Йетса холоден и невзрачен. В его трещинах копошатся человеческие насекомые, пожирающие своих же сородичей. И даже если попытаться вытравить их оттуда, ничего не изменится — они лишь возьмут короткую передышку.

С таким безрадостным взглядом на гангстерский жанр «Друзья Эдди Койла» не снискали большой популярности на момент выхода. Со временем этот фильм обретал всё большую значимость в глазах киноманов, а сейчас его рассматривают как одну из жемчужин той эпохи. В будущем, возможно, он завоюет своё место в пантеоне жанра.

«Лицо со шрамом» (1983)

Гангстерский жанр пережил расцвет, упадок и последующее воскрешение с переосмыслением всей концепции. Но с любым переосмыслением приходит и возвращение к корням, и в этом плане заметнее всех получился ремейк «Лица со шрамом».

С одной стороны, это новый взгляд на старую формулу: теперь зритель наблюдал не за италоамериканскими преступниками со своими правилами, а дикой, необузданной эмигрантской мафией в лице главного героя. С другой — сценарист Оливер Стоун (который позже снимет «Взвод» и прославится на весь мир) написал историю, верную оригиналу. Тони Камонте стал Тони Монтаной — кубинским эмигрантом, нашедшим на чужой земле бесконечные возможности. А Майами на поверку отличается от Чикаго лишь погодой, одеждой и музыкой.

Во многом эта версия «Лица со шрамом» стала бенефисом своего главного актёра — Аль Пачино. Он так растворился в своём герое, что в нём почти невозможно найти черты Майкла Корлеоне из «Крёстного отца». Кроме того, это самая прославленная работа режиссёра Брайана Де Пальмы — он так и не снял фильма популярнее.

Такой успех не был случайностью: Оливер Стоун и Брайан Де Пальма осознанно снимали фильм, который не просто повторял оригинал, а давал ему большую глубину и работал с новыми темами. В образе Тони Монтаны можно увидеть не просто обычного гангстера, а воплощение «американской мечты», человека, которому капитализм вскружил голову. Путь к успеху оказался для него тернистым, но он до последнего сражался за своё место в мире и не сдавался ни перед какими обстоятельствами.

Неудивительно, что Тони, несмотря на все злодеяния, вдохновляет многих зрителей. У него есть и принципы, и неумолимая сила, его нельзя просто назвать сумасшедшим преступником. Во многом именно Монтана стал ультимативным гангстером в кино — с безумными от кокаина глазами и автоматом наперевес.

«Лицо со шрамом» можно рассматривать и как своеобразный портрет 80-х — сумасшедший микс дискотек, наркотиков, денег, секса и убийств. Люди в то время словно проживали каждый день как последний, и Тони Монтана как никто другой понимал суть такой жизни. Неслучайно разработчики Grand Theft Auto: Vice City почти полностью скопировали сюжет фильма — придумать что-то лучше про 80-е в Майами почти невозможно.

«Однажды в Америке»

С годами гангстерский жанр встал на место терявших в популярности вестернов. Зрители не желали больше смотреть фильмы о беззаконии на Диком Западе, предпочитая более актуальные истории о мафии. Эту тенденцию уловил Серджио Леоне — легендарный режиссёр «долларовой трилогии» с Клинтом Иствудом и «Однажды на Диком Западе». В свой взгляд на гангстерские фильмы Леоне вложил всего себя, поэтому «Однажды в Америке» во всех смыслах ощущается как его главный подарок кинематографу.

Это эпическая четырёхчасовая картина с несколькими временными сюжетными линиями, в которых во всех подробностях рассказывается непростая судьба еврейского мафиози Дэвида Ааронсона по кличке «Лапша», сыгранного Робертом Де Ниро. В фильме показано его детство, молодость, зрелость и старость — и вся его жизнь неумолимо связана с близкими и друзьями, которым он неизменно причинял боль.

Если «Крёстный отец» — Шекспир от мира кино, то «Однажды в Америке» — великий американский роман. Любые попытки перестроить фильм в хронологическом порядке рушат авторский замысел: театральная версия провалилась в прокате как раз потому, что зрители не смогли оценить сюжет по достоинству. И лишь в своём первоначальном массивном виде «Однажды в Америке» раскрывается как один из наиболее важных гангстерских фильмов, который в чём-то даже ставит диагноз жанру.

Фильм отсекает любые попытки зрителей оправдать героев и сочувствовать им. Жизнь гангстера здесь показывается без прикрас — трагичной и уродливой. Сердце преступника никогда не избавится от червоточин, и для него даже такие понятия, как дружба и любовь со временем извращаются, становятся чуждыми. В кино, безусловно, и до Леоне поднималась эта тема, но именно он смог во всех подробностях показать её.

Преступления здесь — не способ помогать семье, как в «Крёстном отце», и даже не дорога к успеху, как в «Лице со шрамом». Скорее это возможность выместить свою обиду на мир за несправедливость в каждой прожитой минуте. И в таком образе жизни нельзя остановиться и успокоиться — лишь подкармливать свою бесконечную боль.

«Однажды в Америке» долго оставался незамеченным среди остальных фильмов жанра, но время расставило всё по местам. Актёрские работы, мастерская режиссура Серджио Леоне и культовый саундтрек Эннио Морриконе всё ещё остаются в умах и сердцах миллионов зрителей.

«Неприкасаемые»

Спустя четыре года после «Лица со шрамом» Брайан Де Пальма вернулся к гангстерскому жанру с более классическими «Неприкасаемыми», где показал свой взгляд на времена Сухого закона. В этот раз главными действующими лицами стали служители закона, сражающиеся с криминальной империей Аль Капоне.

Первое, что бросается в глаза, — актёрский состав. В главных ролях задействованы Кевин Костнер, Шон Коннери и Энди Гарсия, а Роберт Де Ниро сыграл самого Капоне. Режиссёр с любовью подошёл к эпохе: каждый костюм и машина сделаны с исторической точностью, а декорации поражают своей проработанностью. Де Пальма в одной из сцен даже переснял момент из «Броненосца „Потёмкина“» Эйзенштейна.

Кажется, что у создателей не было цели создать новое слово в жанре — «Неприкасаемые» ощущаются прежде всего как любовное письмо гангстерским фильмам. Актёры и режиссёр словно просто получали удовольствие от каждой минуты на съёмочной площадке, и это проявляется в фильме.

Больше всего в «Неприкасаемых» впечатляют экшен-моменты — они сняты чуть ли не лучше, чем в «Лице со шрамом». В остальном фильм выделяется своей простотой и лаконичностью, сюжет здесь довольно прямолинейный, а вместе с тем и захватывающий.

Это оценили и зрители — «Неприкасаемые» часто попадают в списки лучших фильмов жанра.

«Славные парни»

В 80-е фильмы про гангстеров окончательно укрепились как один из основных жанров в Голливуде. Неспешное и вдумчивое кино в духе «Крёстного отца» считалось эталоном, устои которого должны были соблюдать все американские гангстерские фильмы. Но в 1990 году случилось событие, подтолкнувшее застоявшийся жанр к развитию.

Мартин Скорсезе и раньше касался криминальной тематики в «Злых улицах» и «Таксисте», но полноценно в гангстерское кино не входил. В «Славных парнях» он показал, что такие фильмы могут быть совершенно другими — быстрыми, динамичными, дерзкими и смелыми. Его стиль кардинально отличался от подходов Копполы, Де Пальмы и Леоне, а потому «Славные парни» очень быстро стали новым эталоном.

У гангстеров в представлении Скорсезе есть ореол исключительности и вседозволенности. Они влиятельнее любых политиков, для них законы общества — не авторитет. Любой гангстер по определению имеет больше прав, чем обычный человек, ему можно и даже нужно делать всё, что вздумается. Последствия придут когда-нибудь потом, а сейчас можно и пожить на всю катушку. Разве не для этого становятся гангстерами?

Именно так живёт и мыслит главный герой — Генри Хилл в исполнении Рэя Лиотты. Для него мафия становится своеобразным билетом в будущее, где не потребуются ни ум, ни красота, ни талант. Мафии он платит своей лояльностью: Генри не сдаёт своих подельников и отматывает тюремный срок в одиночку, чем завоевывает уважение влиятельных людей. И лишь когда он начинает мыслить самостоятельно, постепенно пропадает и лояльность, а вместе с тем обнажается и неприглядная гниль гангстерской жизни.

Мартин Скорсезе изобразил гангстеров не как кровожадных убийц, благородных аристократов или людей с большой мечтой. Гангстеры для него — обычные бандиты, жадные до денег и власти. Они плевать хотели на принципы, дружбу и обещания — своя шкура дороже. Если опасность подстережёт за углом, проще отстреляться или забить кого-нибудь до смерти. А если и это не поможет, то решение простое — бежать или прятаться.

«Славные парни» — один из первых фильмов, где сама концепция гангстерской жизни отзеркаливается и показывается с новой, неожиданной стороны. Если гангстером очень просто стать, то можно ли уйти от мафии нетронутым? Все говорят о недостатках гангстерской жизни, но есть в этом и ведь что-то хорошее? С такими вопросами зритель остаётся наедине с собой — Скорсезе лишь показывает то, как оно и происходит в жизни.

Пожалуй, именно этот фильм можно считать идеальным отображением современного гангстерского кино. С тех пор многие режиссёры пытались скопировать формулу Скорсезе, но полноценно повторить успех не смог ни один из них. Оно и понятно — «Славные парни» представляют собой штучный бриллиант. Конкурировать с этим фильмом на его же поле почти бессмысленно, проще попытаться сделать что-то своё.

«Король Нью-Йорка»

Гангстерское кино считается массовым жанром, но иногда с ним работают и артхаусные режиссёры. Первым знаковым фильмом такого рода стал «Король Нью-Йорка» Абеля Феррары, вышедший в один год со «Славными парнями».

Главный герой картины, бывалый гангстер Фрэнк Уайт, выходит из тюрьмы с амбициозными планами — контролировать весь рынок наркотиков в Нью-Йорке. Для этого он собирает вокруг себя разношёрстную банду из мелких бандитов и совершает визиты вежливости к различным мафиози. Фрэнк расправляется с каждым, кто оказывает сопротивление, и очень скоро он становится угрозой не только для всех преступников, но и для всего города.

Типичный для жанра сюжет Абель Феррара оборачивает в мрачную, тягучую артхаусную драму, где блистает исполнитель главной роли — Кристофер Уокен. Актёр в основном играл роли положительных персонажей, но здесь ему достался отталкивающий и злой образ, который он раскрыл на полную катушку.

Режиссёр не стесняясь смакует на экране жестокие убийства, оргии и употребление наркотиков. Но фильм не скатывается в пошлую эксплуатацию благодаря постановке Феррары, который приковывает зрителя к экрану своим визуальным стилем. Для своего времени «Король Нью-Йорка» был своеобразным прорывом — ещё никто не создавал такой странный гангстерский фильм.

На фоне тех же «Славных парней» эта картина смотрится как-то чужеродно, но её оригинальность становится важным достоинством. Феррара доказывает, что любой избитый сюжет можно подать свежо — был бы талант и желание.

«Перекресток Миллера»

В том же 1990 году вышел и третий знаковый гангстерский фильм — «Перекрёсток Миллера» братьев Коэн. В нём они решили совместить гангстерское кино с нуаром, потому результат получился оригинальным и смелым.

Действие фильма происходит в неназванном американском городке времён Великой депрессии, где назревает конфликт между ирландской и итальянской мафией. Том Риган, главный герой истории, пытается удержаться на плаву между своими интересами и интересами мафиозных группировок. В итоге сюжет закручивается в клубок интриг, а всё действие напоминает скорее нуар, нежели обычный гангстерский фильм.

«Перекрёсток Миллера» — переосмысление гангстерского кино, где основной движущей силой сюжета становится личностный путь главного героя, а не разборки между мафиями. Коэны, поклонники жанра, оставили в фильме отсылки к оригинальному «Лицу со шрамом» и «Крёстному отцу», но сюжетную структуру они переняли у нуарного кино — например, концовка напоминает «Третьего человека» Кэрола Рида.

В «Перекрёстке Миллера» есть и знакомые элементы стиля Коэнов: абсурдный юмор, невероятные ситуации, почти незаметные скрытые смыслы и фирменные диалоги. Этот фильм одинаково хорошо смотрится и как гангстерское кино, и как коэновское произведение. Сейчас его часто считают одной из лучших работ в их фильмографии.

«Ребята по соседству»

В Голливуде десятилетиями считалось, что гангстерское кино должно быть исключительно о италоамериканской или ирландской мафии. Но организованная преступность проявляется и в ином виде, и одна из самых заметных — афроамериканские уличные банды.

Режиссёр Джон Синглтон, выросший в лос-анджелеском гетто, захотел осветить проблему процветания криминала среди афроамериканских подростков. Для этого он написал сценарий, большей частью основанный на реальных историях: так Синглтон хотел добиться как можно большей реалистичности.

«Ребята по соседству» — смесь гангстерского кино и историй о взрослении. Сюжет фильма концентрируется на дружбе трёх подростков — скромного Тре, спортсмена Рики и его брата, гангстера Дарина. У каждого из них есть свои мечты и стремления, но по случайной ошибке их судьбы рушатся. Злые улицы гетто жестоко обходятся с детьми, которым не повезло здесь жить.

Моррис Честнат, Кьюба Гудинг-младший и Ice Cube в ролях Рики, Тре и Дарина

Синглтон брал на роли преимущественно непрофессионалов. Кьюба Гудинг-младший, сыгравший главную роль, до этого снимался лишь в малозаметных эпизодических ролях, а для Морриса Честната и рэпера Ice Cube этот фильм стал первым в их фильмографии. Отца Тре, мудрого ветерана Джейсона, сыграл Лоуренс Фишбёрн, для которого эта роль получилась одной из самых знаковых.

«Ребята по соседству» во всех деталях показывают гангстерские разборки в афроамериканской среде и пытаются разобраться в истоках этой проблемы. В год выхода фильм произвёл фурор в американском кино: Джон Синглтон стал самым молодым номинантом на «Лучшего режиссёра» в истории «Оскара», а широкая аудитория узнала о плачевной криминальной ситуации в лос-анджелеских гетто.

Влияние «Ребят по соседству» распространяется далеко за пределы кино. Разработчики из Rockstar Games вдохновлялись этим фильмом при создании Grand Theft Auto: San Andreas. Корни эстетики игры нетрудно там заметить: войны уличных банд и быт афроамериканских гангстеров очень сильно напоминают «Ребят по соседству».

«Путь Карлито»

Спустя десять лет после выхода «Лица со шрамом» Брайан Де Пальма вернулся к гангстерскому жанру с духовным наследником своего самого успешного фильма. «Путь Карлито» вновь свёл Де Пальму и Пачино, но в этот раз режиссёр снял более спокойный и взвешенный фильм.

Карлито Бриганте, бывший пуэрториканский наркобарон, досрочно выходит из тюрьмы с помощью своего адвоката. Однако он не намерен продолжать гангстерскую жизнь, а потому возвращается в родной район, где планирует осесть и начать всё с чистого листа. К сожалению для него, криминальное прошлое напоминает о себе — и Карлито приходится вновь прибегнуть к оружию.

Главный герой в этом фильме — своеобразный антипод Тони Монтаны. Пачино играет мудрого и постаревшего гангстера, который сыт по горло разборками. На преступления он идёт лишь из-за обстоятельств, а не по собственному желанию. И в этом Карлито отличается от большинства героев Пачино.

Тем не менее его судьба во многом предрешена: как бы Карлито ни пытался, его добрые намерения сталкиваются с тяжёлой реальностью. Ему не удастся ни прийти к мирной жизни, ни построить семью. Карма, кажется, не позволяет ему свернуть с проторенной дорожки убийств.

Критики и зрители приняли «Путь Карлито» почти так же восторженно, как и «Лицо со шрамом». Хоть и энергетика последнего стала более спокойной, но режиссура Де Пальмы превратила историю Карлито в классику. Это было прощание постановщика с жанром — больше Де Пальма к гангстерскому кино не возвращался.

«Бронкская история»

В «Славных парнях» поднималась тема влияния мафии на подростковые умы, но в деталях она не рассматривалась. Роберт Де Ниро, сыгравший до этого много персонажей-гангстеров, снял фильм, где столкнул лицом к лицу два разных мира — честную жизнь и преступную роскошь.

Калоджеро, главный герой «Бронкской истории», в детстве помог влиятельному гангстеру Сонни, дав ложное показания полиции. В благодарность Сонни берёт мальчика под опеку, что не нравится его отцу — честному и принципиальному Лоренцо. Со временем Калоджеро придётся сделать выбор между настоящим отцом и гангстерской жизнью.

Эта история основана на одноимённой пьесе по реальным событиям. Чезз Палминтери, сыгравший в фильме Сонни, написал пьесу на основе своей жизни. За покупкой прав на экранизацию к нему неоднократно обращались продюсеры, но Палминтери отказывал всем. Исключение он сделал Роберту Де Ниро, который проникся историей и предложил драматургу сыграть роль Сонни.

«Бронкская история» во всех смыслах ощущается как классика: сложная дилемма главного героя приводит к идеологическому противостоянию его отца и Сонни. В этом фильм похож на «Взвод» Оливера Стоуна, где герою Чарли Шина приходилось выбирать между двумя сержантами. Здесь же борьба идёт за душу мальчика, который не знает, кому же на самом деле доверять.

Режиссёрский дебют Де Ниро был восторженно встречен как зрителями, так и критиками. Фильм отмечали за интересную динамику сюжета и диалоги, а также непривычную роль самого Роберта. Сейчас «Бронкскую историю» можно рассматривать как почти обязательный фильм для фанатов жанра — здесь все элементы выполнены правильно.

«Маленькая Одесса»

Русская мафия часто фигурирует в американском кино, но полноценно ей посвящены лишь некоторые работы. Особняком среди них стоит «Маленькая Одесса» — режиссёрский дебют Джеймса Грэя.

Грэй снял семейную сагу, вдохновлённую «Крёстным отцом». Главный герой, подросток Рубен, живёт в районе Брайтон-Бич под названием Маленькая Одесса вместе со строгим отцом Аркадием и умирающей матерью Ириной. К ним возвращается его старший брат Джошуа, который работает наёмным убийцей у русской мафии. Воссоединение семьи не проходит гладко, так как Джошуа должен выполнить заказ в Маленькой Одессе. Всё ведёт к трагедии.

Джеймс Грэй взял на главные роли известных актёров: Тим Рот исполнил роль Джошуа, а Рубена сыграл Эдвард Фурлонг, известный по «Терминатору 2: Судный день». Режиссёр во всём добивался аутентичности — фильм снимался на Брайтон Бич с участием советских эмигрантов в массовке.

Не стоит ждать от «Маленькой Одессы» напряжённого сюжета или проработанных экшен-сцен. Это скромная и неспешная авторская драма режиссёра-дебютанта, который детально показал быт советских эмигрантов и деятельность русской мафии.

В остальном «Маленькая Одесса» лишь выигрывает от малого масштаба. За свою работу Грэй удостоился «Серебряного льва» за лучшую режиссуру на Венецианском фестивале, и впоследствии он стал одним из знаковых режиссёров авторского кино.

«Казино»

В начале 90-х после грандиозного успеха «Славных парней» Мартин Скорсезе снял ещё два фильма — ремейк триллера «Мыс страха» и историческую мелодраму «Век невинности». Оба получили похвальные отзывы от зрителей и критиков, но те желали видеть новый фильм режиссёра в гангстерском жанре. Для «Казино» Скорсезе вновь собрал старую команду — сценариста Николаса Пиледжи и дуэт Роберта Де Ниро и Джо Пеши.

Если «Славные парни» рассказывали историю успеха молодого гангстера, то «Казино» было историей о игорном бизнесе в Лас-Вегасе и драме между друзьями. Фильм отличался от предшественника и темпом — «Казино» было более длинным по продолжительности. Но стиль Скорсезе сохранился в первозданном виде: на месте и динамичный монтаж, и фирменные разборки, и яркая актёрская игра.

«Казино» в каком-то смысле более зрелая и сложная работа Скорсезе. «Славные парни» переносили зрителя по разным локациям и временным отрезкам, показывали массу новых персонажей и ситуаций. В этом же фильме режиссёр сосредоточился на взаимоотношениях персонажей, их развитии и реакции на внешний мир. Герои на протяжении сюжета меняются, и это проявляется в различных мелких деталях.

Кроме того, Сэм Ротштейн и Ники Санторо — не молодые мальчики на побегушках, а серьёзные гангстеры, знающие себе цену. Они думают о будущем и заботятся о своей репутации, в отличие от героев «Славных парней». Скорсезе будто специально отодвигает «Казино» в сторону от своего прошлого фильма, чтобы между ними было поменьше параллелей.

И действительно — сравнивать эти произведения трудно. А сказать однозначно, какой из этих фильмов лучше, попросту невозможно. Одним зрителям больше по душе дерзкий стиль «Славных парней», а другим — мудрая и жизненная история «Казино». Так или иначе, это ещё одна великолепная работа от признанного мастера жанра.

«Донни Браско»

За десятилетия, прошедшие с введения Сухого закона, правоохранительные органы США пытались бороться с мафией разными способами. Один из возможных путей — внедрение агентов под прикрытием — отличался особым риском, но мог сработать в каком-то из случаев. Именно этому методу посвящён «Донни Браско», основанный на реальных событиях.

Агенту ФБР Джо Пистоне, сыгранному Джонни Деппом, поручают внедриться в италоамериканскую мафию под псевдонимом Донни Браско. Джо находит общий язык со стареющим мелким гангстером Бенни Руджеро по прозвищу Левша, роль которого исполнил Аль Пачино. Со временем Джо входит в круг доверия мафии и перестаёт видеть разницу между собой и своим образом.

«Донни Браско» построен на хорошем сценарии и химии между Деппом и Пачино. Актёры выстроили правдоподобную динамику между персонажами, а сюжет интересен в первую очередь своей оригинальностью — ещё никогда грань между законом и преступностью не была такой размытой.

По сей день «Донни Браско» остаётся одним из главных гангстерских фильмов благодаря сложным моральным дилеммам, поднятым в истории. За это фильм номинировался на «Оскар» за лучший адаптированный сценарий.

«Проклятый путь»

В 2002 году вышел один из самых необычных и красивых гангстерских фильмов в истории — «Проклятый путь». Режиссёр Сэм Мендес, снявший «Красоту по-американски», решил отойти от канонов жанра и совместил историю о мести, роад-муви и философскую притчу в одном фильме.

Главный герой — Майкл Салливан-младший, сын Салливана-старшего, гангстера на службе у ирландского босса Джона Руни. Случайно Майкл становится свидетелем убийства, совершённого его отцом и Коннором, сыном Руни. Коннор боится, что Майкл может разболтаться, и пытается убить всю семью Салливанов. Отцу и сыну удаётся бежать, но Салливан-старший решает отомстить своему бывшему боссу.

«Проклятый путь» берёт за основу знакомый сеттинг, но выворачивает концепцию наизнанку. История рассказывается от лица сына, который проводит три недели в дороге с отцом. Большая часть сюжета уделяется их взаимоотношениям, и лишь потом — войне с гангстерами.

В главных ролях снялись сплошь звёзды Голливуда — Том Хэнкс, Пол Ньюмен, Дэниел Крейг, Стэнли Туччи и Джуд Лоу. Но главное преимущество фильма в другом — в режиссуре Сэма Мендеса и выдающейся операторской работе Конрада Холла, для которого этот фильм стал последним.

Среди современных гангстерских фильмов «Проклятый путь» выделяется смысловой нагрузкой и визуальным рядом. Создателей интересуют не столько гангстерские войны, сколько извечные проблемы отцов и детей. За одно лишь это фильм стоит отнести к лучшим работам в жанре.

«Оправданная жестокость»

В гангстерском кино редко можно увидеть сюжеты, посвящённые противостоянию мафии и гражданских. Обычно гангстеры устраивают разборки либо друг с другом, либо с полицейскими, но случай «Оправданной жестокости» — особый. Хотя бы тем, что его снимал Дэвид Кроненберг, прославленный режиссёр боди-хоррора.

Вигго Мортенсен, сыгравший главного героя, исполнил роль Тома — владельца маленькой закусочной в провинциальном американском городке. Однажды ему удалось чудом застрелить грабителей, вломившихся в его заведение. О Томе сделали сюжет на телевидении, по которому его нашли некие ирландские гангстеры. Те утверждают, что Том — их старый знакомый по имени Джоуи. Гангстеры угрожают его семье, а Тому необходимо собраться с силами, чтобы отбиться от незваных гостей.

«Оправданная жестокость» — образцовый триллер, в котором Кроненбергу удаётся жонглировать жанрами. Одну из лучших своих ролей здесь сыграл не только Мортенсен, но и Эд Харрис с Уильямом Хёртом. Фильм всего за полтора часа умудряется полностью развить своих персонажей и удержать зрителя у экрана. Кажется, что здесь нет ни секунды лишнего хронометража, и это совершенно точно один из лучших фильмов Кроненберга в 21 веке.

Принадлежность к гангстерскому кино не совсем очевидна в первой половине, но во второй «Оправданная жестокость» полностью раскрывается. Этот фильм показывает, что гангстерское кино может быть шире типичных образов и сеттингов.

«Отступники»

В новом тысячелетии гангстерское кино претерпело некоторые изменения: даже режиссёры старой закалки понимали, что классические приёмы надоели зрителям. Теперь фильмы о мафии должны были цеплять другим, но чем именно — каждый постановщик решал сам.

Мартин Скорсезе решил, что гангстерское кино станет интереснее, если совместить его со шпионским триллером. Вот только зрителям раскрываются карты с самого начала, а персонажи не знают, кто есть кто. В этом деле помог звёздный актёрский состав — Леонардо ДиКаприо, Мэтт Деймон и Джек Николсон.

«Отступники» — ремейк гонконгского триллера «Двойная рокировка», действие которого сценарист Уильям Монахан перенёс в Бостон. Местная полиция годами безуспешно пытается покончить с ирландской мафией во главе с Фрэнком Костелло. Внедриться в его банду посылают Билли Костигана, только-только окончившего полицейскую школу. В это же время у Костелло в полиции есть свой информатор в виде Колина Салливана. Игра в кошки-мышки с каждым днём становится всё более опасной и рискованной, пока не достигает своего апогея.

Стиль Скорсезе пришёлся этой истории как нельзя кстати. Устроить передышку во время просмотра практически невозможно — сюжет не замедляется ни на секунду. Противостояние бостонской полиции и мафии показано как битва интеллектов и сноровки, где ни у одной из сторон нет явного перевеса.

Благодаря этому «Отступники» запоминаются как исключительно интересный фильм с мощными актёрскими работами и режиссурой. Гангстерское кино нуждалось во встряске, подобной этой, и Скорсезе идеально справился с задачей. За это он и получил пока что единственный в своей карьере «Оскар»;

«Гангстер»

Вслед за Скорсезе свой вклад в развитие гангстерского жанра внёс и Ридли Скотт. За десятилетия работы режиссёра нарекли мастером любых жанров, и «Гангстер» — очередное этому доказательство.

Сюжет фильма основан на биографии Фрэнка Лукаса — влиятельного афроамериканского гангстера, сыгранного Дензелом Вашингтоном, создавшего криминальную империю по продаже наркотиков из Вьетнама в США. Параллельно с его сюжетной линией развивается и история Ричи Робертса — персонажа Рассела Кроу. Ричи работает детективом в нью-йоркской полиции и идёт по следам Лукаса.

Параллельная сюжетная линия двух главных героев — главное достоинство «Гангстера». За два с половиной часа (или три в режиссёрской версии) проходят годы, и за разворачивающимся в это время противостоянием Фрэнка и Ричи очень интересно следить. Каждый из героев очень неоднозначен, а потому не ясно, за кого стоит болеть в этой истории.

Но ещё «Гангстер» попросту великолепно снят. В нём прекрасно передаётся атмосфера 70-х, операторская работа выше всяких похвал, а дуэт Дензела Вашингтона и Рассела Кроу так хорош, что хочется, чтобы фильм был ещё длиннее.

Скотту удалось создать практически образцовый гангстерский фильм: реальная история подаётся почти без преувеличений и допущений, здесь много запоминающихся диалогов и эффектных экшен-сцен. Остаётся лишь удивляться, почему «Гангстера» так редко упоминают среди лучших фильмов Скотта — для этого у него есть все шансы.

«Ирландец»

Последняя значимая работа в жанре также претендует на звание величайшей: «Ирландец» — последний фильм своей эпохи и прощальное письмо гангстерскому кино, после которого снимать что-либо по этой теме практически бессмысленно.

Это самый амбициозный и дорогой фильм в истории гангстерского жанра — длится он три с половиной часа, а потратили на него около 250 миллионов долларов. В последний раз вместе на экране собрались Роберт Де Ниро и Джо Пеши, впервые к фильму Мартину Скорсезе присоединился и другой гигант кино — Аль Пачино. Такого никогда не было и, увы, никогда не повторится.

«Ирландца» по многим параметрам можно считать важнейшим событием в кино последних лет, но фильм ценен вовсе не своими затратами и даже не актёрским составом. Мартин Скорсезе снял, пожалуй, самое ценное и интересное высказывание в гангстерском кино — то, чего до него не мог снять никто кроме него.

«Ирландец» завершает неформальную «гангстерскую» трилогию Скорсезе, куда входят «Славные парни» и «Казино», а заодно подводит итог всего его творчества. Режиссёр может снять ещё несколько фильмов, но по-настоящему последним будет лишь «Ирландец».

Фильм настолько богат в смысловом плане, что идей из последних 20 минут могло бы хватить на другую полноценную ленту. Зритель вместе с Фрэнком Шираном проживает не просто жизнь — эпоху. И в конце своего гангстерского существования главный герой не видит ничего, кроме холодной тьмы, а в мыслях остаётся лишь образ друга — единственного в его жизни. Финальная песня точно так же закрывает ширмой не только его, Фрэнка, но и целый жанр.

Конечно же, и после «Ирландца» выйдет ещё великое множество хороших, а то и великолепных гангстерских фильмов. Но если бы жанр закончился бесповоротно, то пусть это было бы на высокой ноте — «Ирландец» здесь выступает единственным правильным кандидатом.

Лучшие сериалы в истории. Топ-100 по версии «Фильм Про»

8.0

Бесспорно, этот сериал изменил отношение к жанру фэнтези на телевидении: после того, как стало ясно, что проект оказался успешным, многие пытались запустить что-то подобное, но до настоящего момента ниша была занята. HBO понимает, что если кто-либо снимет замену «Игре престолов», канал потеряет деньги – поэтому и возникла идея делать спин-оффы (сюжетные ответвления). Зрители раскритиковали финальный восьмой сезон за сумятицу, однако он уже стал частью истории. Если вы до сих пор не смотрели «Игру престолов», потому что ждали выхода всех серий, – время пришло.

7.6

Ещё один культовый сериал, правда, чуть менее успешный, чем «Игра престолов». Для канала AMC «Ходячие мертвецы» являются приоритетным проектом, поэтому и продлевают они его на новые сезоны даже несмотря на то, что рейтинги от серии к серии падают. Сериал, придуманный Фрэнком Дарабонтом, показал, что истории про зомби нравятся зрителям.

7.7

Сюжетное ответвление «Ходячие мертвецов» нравится поклонникам жанра сериалов про выживание гораздо больше – он получился более динамичным, а его герои не жуют сопли, а занимаются делом.

8.0

С этого сериала начался современный «Золотой век» американского телевидения – продюсерский проект перевернул Джей Джей Абрамса представление зрителей о сериалах, избавившись наконец от расхожей приставки «мыло» и показав, что сериал может быть качественным. Да, удачные сериалы встречались и до этого момента, но после того, как на экраны вышел «Остаться в живых», в сериалы начали вкачивать огромные, даже по голливудским меркам, бюджеты.

7.5

Если вы поклонник фантастики, то наверняка видели этот сериал на российском канале «ТВ-6». Космическая сага от продюсера и сценариста Майкла Стражински многие годы пользовалась заслуженной популярностью во всём мире наравне со «Стартреком». После того, как сериал был закрыт, в последующие годы на экраны вышли по этой вселенной ещё несколько спин-оффов, а также полнометражных телефильмов.

8.1

Мистический сериал, ориентированный на подростковую аудиторию. Хотя, вероятно, кому-то он может показаться довольно страшным. Мощная сюжетная составляющая, харизматичные, никому неизвестные юные актёры, на которых держится львиная часть истории, и интригующие сценарные решения.

8.0

Комедийный детектив, от некоторых серий которого дух захватывает. Нельзя назвать сериал лёгким для просмотра, но способ подачи информации, действительно, предполагает, что его можно смотреть фоном (в чём его основной плюс). В итоге «Касл» привлечёт внимание как мужской аудитории, так и женской. Яркий, смешной, с глуповатым, но смелым главным героем и обворожительной героиней.

Сериал снимается на настоящей пожарной станции в Чикаго: его главные герои – огнеборцы, ежедневно спасающие жизни попавших в беду. Кстати, в США пожарные – как российское МЧС, то есть выезжают они не только когда что-то горит. Драма тут скрывается и в пугающих моментах катастроф, и в личных отношениях между членами команды.

Сюжетное ответвление «Чикаго в огне», события которого разворачиваются в том же городе, рядом с той самой пожарной станцией. На этот раз повествование фокусируется на жизни сотрудников полицейского участка, а точнее – отдела криминальной разведки. Периодически герои сериалов даже встречаются в кадре. Напряжённость сценаристы нагнетают экшеном, соответственно, герои частенько стреляют, бегают и ловят преступников.

7.7

Ещё одно сюжетное ответвление «Чикаго в огне» – про медиков. Когда есть пожарные и полиция, определённо должна быть больница, куда будут привозить пострадавших в результате различных ЧП. Сильная медицинская драма, снятая в лучших традициях жанра.

7.9

Рекордсмен по количеству сезонов среди медицинских драм – в 2019 году канал ABC заказал съёмки 16-го и 17-го сезонов, премьера которых состоится, соответственно, в сезонах 2019/2020 и 2020/2021. Ранее самым длинным медицинским сериалом считалась «Скорая помощь».

Первая медицинская драма, вышедшая за пределы телевизионного слота, отдаваемого под так называемое «дневное мыло». Сериал выходил в прайм-тайм, было снято 15 сезонов, которые, кстати, показывали и в России. А ещё «Скорая помощь» представила миру Джорджа Клуни.

7.7

Американский вариант корейского сериала, рассказывающий о враче-аутисте. Настраивайтесь на не совсем привычную манеру повествования. Главный герой – немного Шерлок Холмс (как в британском сериале «Шерлок»): иногда на экране появляются разные таблички и схемы, демонстрирующие его мыслительный процесс. Врач, как сыщик, находит решение возникающей проблемы, ошибается, пробует вновь. В том, что вы проникнетесь симпатией к основным действующим лицам, можно не сомневаться.

Да, жанр медицинской драмы в конце 2010-х стал очень популярным на американском телевидении. «Ординатор» – как раз такой проект, появившийся на свет благодаря возросшему спросу. События разворачиваются в высокотехнологичной больнице, где работает врач-ординатор, – ему приходится нестандартно мыслить, потому что иначе некоторых пациентов спасти просто не было бы возможности. В отличие от других своих собратьев по жанру, этот сериал больше насыщен действием и меньше «мылом».

7.9

Комедийный сериал, в которым Дэвид Духовны из «Секретных материалов» перевоплотился в писателя-неудачника, ругающегося матом и повёрнутого на сексе. Очень смешной, трогательный и добрый (в последнем, конечно, некоторые из вас могут засомневаться, но вы только взгляните, как главный герой Хэнк Муди относится к своей бывшей супруге и дочери).

7.7

Вампирская сага, в которой вампиры пьют синтетическую кровь, устраивают оргии и тоже, как и герой «Блудливой Калифорнии», ругаются матом. Зрелище, нужно сказать, не для слабонервных.

8.1

Подростковый сериал о вампирах, основанный на серии книг, права на экранизацию которых купили после того, как на экраны вышли суперпопулярные «Сумерки». Девушкам однозначно понравится.

8.0

Напряжённый триллер, наглядно демонстрирующий, как работает современная политическая система. Естественно, здесь всё утрированно, но убийства по политическим мотивам, «подковёрные» интриги и люди, не считающиеся ни с кем, есть в каждой стране. Поэтому конгрессмена Фрэнка Андервуда можно назвать собирательным образом.

7.9

Проблема самоубийств в современной Америке вышла на новый уровень – статистика неумолима: подростки сводят счёты с жизнью из-за сложностей в школе всё чаще и чаще. Сериал «13 причин почему» призывает обратить внимание на происходящее. То, что в нём рассказывается и показывается, вас шокирует.

7.7

В основу сериала положена история персонажа комикса Marvel. Интересно, что, в отличие от «Агентов Щ.И.Т.» (другого сериала киновселенной), этот проект ориентирован на более взрослую аудиторию. Поэтому тут есть кровь и ненормативная лексика.

Что бы вы сделали, если бы увидели на горизонте «гриб» ядерного взрыва? Герои этого сериала столкнулись с этой проблемой, а дальше началась борьба за выживание. Пускай и не во всём реалистичный, но «Иерихон» задаёт правильные вопросы, касающиеся чрезвычайной ситуации. Меньше разговоров, больше дела – именно поэтому этот сериал интересно смотреть.

7.8

Жизнь небольшого американского городка была однообразной и даже скучной, пока в один прекрасный день неведомая сила не накрыла всех непробиваемым куполом. Местный шериф старается совладать с нарастающей паникой, а тем временем в городе начинают происходить странные убийства. В основу сериала положен одноимённый роман Стивена Кинга.

7.6

Жанр постапокалиптики всегда был популярен у зрителей, поэтому спрос на такие продукты очень высок, но для публики нужно подготовить такую историю, которая их удивит. В «Последнем корабле» рассказывается про единственное судно, принадлежащее американской армии, оставшееся на плаву после вспышки смертельной болезни. Конечно же, не обошлось без привычной «клюквы»: русские здесь – плохие, а американцы действуют исключительно на благо населения планеты. Смешно, необычно, а ещё сериал спродюсировал Майкл Бэй.

7.8

На Земле произошла ядерная катастрофа, всё выжившее население отправилось в космос, на выстроенные там космические станции. Шли годы, население станций росло. Чтобы хоть как-то контролировать численность людей, были придуманы жёсткие правила, за нарушение которых убивали или сажали в тюрьму. Сотню подростков, некогда не подчинившихся этим правилам, отправили на Землю – проверить, можно ли там жить. Настоящий представитель жанра выживания. Интригующе, в меру «мыльно», и, что самое важное, смотрится легко.

7.9

Братья Винчестеры, в детстве столкнувшиеся лицом к лицу с демонами, много лет спустя продолжают сражаться с нечистью. Культовый мистический сериал за 15 лет своего существования завоевал множество наград. Но обратить на него внимание стоит по иной причине: он стал одним из первых представителей жанра на современном американском телевидении. С первого по шестой сезоны они гонялись за Люцифером, а потом на небе началась война.

8.0

По-женски о наболевшем. Главные героини этого культового сериала – лучшие подруги, каждый день сталкивающиеся с теми или иными ситуациями, знакомыми каждой женщине. Конечно же, не обойдётся без романтической линии.

Псевдоисторический сериал, события которого разворачиваются в начале XX века, ставший популярным по всему миру. К слову, популярность – это ещё и реклама, прозвучавшая в «Железном человеке 3» (в сцене, где охранник и водитель Тони Старка, Хэппи Хоган, оказывается в больнице). Рассчитан на широкую аудиторию – привлечёт как молодое поколение, так и старшее. Прямо как «Санта-Барбара».

Ещё один исторический британский сериал. В центре сюжета – история правления королевы Елизаветы II. Самый дорогой исторический сериал на современном телевидении. Сервис Netflix, который и показывает «Корону», только на производство первого сезона потратил больше $100 млн. Получилось дорого и красиво.

8.2

Благодаря этому сериалу все узнали Бенедикта Камбербэтча, ныне исполняющего роль Доктора Стрэнджа в фильмах кинематографической вселенной Marvel. Умное и элегантное переосмысление классических произведений Конан Дойля – действие сериала перенесено в наши дни. Отдельный плюс: хронометраж каждого эпизода (а в сезоне их по три) составляет 90 минут, как у стандартного полнометражного фильма.

2.9

Ещё один культовый британский сериал и, пожалуй, самый известный и продолжительный (его первые серии увидели свет в 60-х годах XX века). Красивая сказка о пришельце с планеты Галлифрей, путешествующем на космическом корабле «Тардис», который умеет перемещаться во времени.

8.0

Семейный сериал, в котором его авторы собрали огромное количество различных известных детских сказок. Очень динамичный, с красивой картинкой – он привлечёт тех, кто хочет интересно провести свободное время. Легко смотрится фоном.

7.9

Что будет, если поселить гиков, помешанных на физике и других науках, рядом с красоткой-блондинкой? Как минимум один гик ею точно заинтересуется. Но так как красотка в науках абсолютно ничего не понимает, ей, конечно, придётся сложновато. «Теория большого взрыва» – второй комедийный сериал, название которого знают практически все. На наш взгляд – это лучшая рекомендация для просмотра.

7.8

Прямиком из 90-х сериал с Наталией Орейро, ставшей весьма популярной в нашей стране после его премьеры. Мелодрама о любви бедной девушки и богатого наследника. Как обычно случается в таких сериалах – главной героине, чтобы стать счастливой, придётся пройти через множество испытаний. Звучит пафосно, но на самом деле сериал очень милый.

В России этот сериал тоже показывали в 90-е. Главный герой – физик – в попытках создать машину времени, оказался в прошлом в теле другого человека. Теперь он перемещается из одной временной точки в другую, исправляя ошибки незнакомых ему людей. Несмотря на фантастическую составляющую, «Квантовый скачок» можно отнести скорее к драмам. Будьте готовы к тому, что слёзки вы тоже пустите.

8.0

Подростковый сериал о жизни старшеклассников, обучающихся в частной школе на Манхэттене. Современная версия «Беверли-Хиллз 90210» для тех, кто не знаком с классикой. Если можно было бы называть сериалы термином «лёгкое чтиво», «Сплетница» подпала бы именно под это определение.

Лёгкий и немного женский сериал, повествующий о жизни четырёх подруг-домохозяек, живущих в богатом американском пригороде. Всё начинается в тот момент, когда их пятая подруга в собственном доме заканчивает жизнь самоубийством. Дальше – больше: скелеты из шкафов начинают выпадать с таким грохотом, что не замечать их просто невозможно. Увлекательное зрелище, блестяще прописанная сюжетная линия и динамичность повествования делают «Отчаянных домохозяек» обязательными для просмотра.

Дана Дилэйни из «Отчаянных домохозяек» в этом сериале сыграла главную роль. Её героиня – бывший хирург, а ныне судмедэксперт Меган Хант, помогает раскрывать различные преступления. Для неё тело – это улика: оно не просто показывает, что именно произошло, но и даёт возможность узнать, кто именно это сделал. Лёгкий, забавный, но временами напряжённый сериал понравится поклонникам детективного жанра. Если начать смотреть его в пятницу вечером, то к концу выходных вы посмотрите все три сезона – настолько он притягивает внимание.

Шпионский триллер и боевик в одном флаконе – этот сериал интересен, прежде всего, тем, что львиная его доля снималась в Европе. В центре сюжета – рассказ о работе берлинского подразделения ЦРУ США. Простые люди не знают, где расположены штаб-квартиры таких структур, а вот представители местной власти, конечно же, в курсе. Более того – они знают настоящие личности сотрудников ЦРУ, скрывающих место своей реальной работы. «Берлинская резидентура» затягивает, а ещё больше подкупает яркий актёрский состав.

7.8

Американская версия израильского сериала. Правда, лишь первые сезоны этой «Родины» хоть чем-то напоминают оригинал – остальное придумано сценаристами канала Showtime. Главный герой был спасён из плена, в котором провёл много лет. И вот, когда он вновь оказывается на территории США, сотрудница ЦРУ, курирующая дело бывшего пленника, получает информацию, что он якобы планирует устроить теракт на территории страны.

Ещё один шпионский триллер – на этот раз про агентов КГБ, оказавшихся под видом молодожёнов-американцев в самом сердце вражеского государства. Помимо рабочих проблем, главным героям придётся решать и личные, ведь их подставной брак становится всё более эмоциональным, приобретая черты настоящего. В одном из эпизодов снялась российская актриса Лянка Грыу.

Внезапно в один из офисов ФБР приходит человек, возглавляющий список самых разыскиваемых преступников. Нет, Рэймонд Рэддингтон не представляет прямой опасности для людей, но его связи – да. Удивительно, но именно для того, чтобы сдать некоторых своих подельников, Рэддингтон и решает сдаться властям. С одним лишь условием – общаться он будет только с одним определённым агентом. Каждая новая серия – новая загадка, лишь некоторые эпизоды связаны между собой единым сюжетом. Затягивает, но смотрится легко, особенно, если вы хотите отдохнуть под сериал.

В основу сериала положен одноимённый роман Стивена Кинга, рассказывающий о путешествиях во времени. Главный герой пытается предотвратить убийство президента Кеннеди, но для этого ему придётся прожить целую жизнь в совершенно ином мире. Отлично адаптированная история, Джеймс Франко в главной роли и законченность истории – вот лишь несколько причин, по которым мы советуем обратить внимание на сериал.

7.8

Естественно, речь идёт об оригинальном британском варианте сериала. Инспектор полиции Джон Симм попадает в аварию, а когда приходит в себя, оказывается в 70-х годах прошлого века. Он не знает, что произошло, но теперь ему придётся как-то обживаться здесь. Британцы сняли очень атмосферный многосерийный фильм – назвать его сериалом в полной мере не получается. Была попытка переснять «Жизнь на Марсе» в США, но адаптированный сериал не понравился зрителям.

7.3

Этот сериал положил начало телевизионной комикс-вселенной DC. Рассказывает он об Оливере Куинне – сыне одного из богатейших граждан США, пропавшем несколько лет назад. И вот однажды Оливер возвращается в родной город, погрязший в преступности и коррупции. Он надевает костюм Зелёный Стрелы, чтобы стереть с лица земли тех, кто подвёл город. Если вы привыкли к комиксам Marvel, то «Стрела», вероятно, пройдёт мимо – бюджеты не те. А вот если вы, в первую очередь, обращаете внимание на историю, то тогда этот сериал именно для вас. Особенно его первые сезоны.

8.0

Несмотря на то, что сериал провалился на американском телевидении, он всё-таки обрёл статус культового. Провал был обусловлен тем, что канал FOX, на котором «Светлячок» выходил в эфир, начал показывать эпизоды сериала в хаотичном порядке. Зрители, пытавшиеся его смотреть, не понимали, что происходит, поэтому забрасывали это дело. А вот когда космический вестерн был издан на DVD, весь тираж довольно быстро раскупили. Позднее на экраны вышел полнометражный фильм «Миссия Серенити», который даже в российских кинотеатрах показывали.

Первый сериал вселенной «Звёздные врата», в основу которого положены события, описанные в полнометражном фильме «Звёздные врата» Ролланда Эммериха. Ориентирован, конечно, на тех, кому пришёлся по душе оригинал, ведь авторы сериала сохранили дух повествования и расширили историю путешественников, отправившихся исследовать дальние миры через Звёздные врата.

Этот «Звёздный путь» стал отправной точкой вселенной, в рамках которой было снято ещё несколько сериалов и полнометражных фильмов. Позднее было предпринято множество попыток повторить успех «Звёздного пути», некоторым (например, сериалу «Вавилон 5») это даже удавалось. Но большинство сериалов этого жанра всё-таки проваливались. Недаром Paramount Pictures в 2009-м перезапустил историю при помощи нового полнометражного фильма.

8.2

Детективный сериал про Шерлока Холмса и его подругу Ватсон. Несмотря на то, что за основу были взяты персонажи из классических историй об английском сыщике, «Элементарно» представляет собой обычный процедурал – то есть сериал, в котором каждый новый эпизод рассказывает о новом деле главных героев. События разворачиваются в современной Америке и никак не связаны с произведениями Артура Конан-Дойля. Авторы сериала постарались, чтобы их история ни в чём не уступала оригиналу, – и, нужно заметить, это у них получилось.

Патрик Джейн – отличный психолог. Раньше он работал медиумом: используя свои знания, убеждал людей в том, что он ясновидящий. Сейчас он сотрудничает с Калифорнийским бюро расследований, помогает его сотрудникам раскрывать самые запутанные преступления. «Менталист» – тот же «Шерлок Холмс», только без Холмса и Ватсона. Главный герой замечает детали, которые не видят другие, что и позволяет ему выходить на след преступников.

Наблюдать за работой криминальных психологов, составляющих портреты преступников, – довольно интересно. Чтобы понять, кто именно совершил убийство, ограбил банк или сделал что-то ещё, профайлерам (так называют таких психологов) нужно научиться мыслить, как преступники.

Культовый сериал, ставший основой для нескольких спин-оффов (сюжетных ответвлений). В центре сюжета – рассказ о работе отдела криминалистов (специалистов, изучающих место преступления). Они собирают и исследуют улики, которые впоследствии могут помочь выйти на преступников. Сериал получился атмосферным и даже иногда пугающим, хотя, как признаются авторы, сделать проект реалистичным они не пытались.

Корделл Уокер – герой Чака Норриса – местный рейнджер, славящийся своими нестандартными методами работы. В поисках бандитов ему помогают инстинкты, перешедшие к нему по наследству от индейских предков. Благодаря этому сериалу Чака Норриса узнали и в России – тех, кто не видел ни одной серии «Крутого Уокера», практически нет.

К этой же категории сериалов относится «Доктор Куинн». События разворачиваются во времена Дикого Запада в городке Колорадо Спрингс, расположенном недалеко от Бостона. Главная героиня – наследница богатого рода, решившаяся покинуть родной дом ради того, чтобы доказать самой себе, что способна справиться с любыми сложностями. За роль в этом сериале исполнительница главной роли Джейн Сеймур получила «Золотой глобус».

7.7

Грегори Хаус – гениальный диагност: именно поэтому его начальник, доктор Кадди, прощает ему многие проступки. Хаус считает, что все вокруг врут и что основные беды пациентов, попадающих в его отделение, связаны с тем, что они не хотят рассказывать правду. Авторы сериала объединили между собой медицинскую драму и «Шерлока Холмса», ведь Хаус – не кто иной, как сыщик, пытающийся найти источник заражения. Культовый сериал, подаривший Хью Лори (исполнителю главной роли) шанс на головокружительное продолжение карьеры.

8.1

Сериал про человека, который, как и доктор Хаус, считают, что все врут. Доктор Лайтман – специалист по лжи, психолог, умеющий считывать эмоции человека. Оказывается, большинство людей лгут по несколько раз за минуту разговора. Лайтман и его коллеги помогают людям, попавшим в беду, добиться правосудия, а ФБР – отправить настоящих преступников за решётку.

Мистический сериал от продюсера и сценариста Криса Картера с Дэвидом Духовны и Джиллиан Андерсон в главных ролях. Он рассказывает про пришельцев, различных тварей, обитающих на нашей планете, мутантов, а также затрагивает другие загадки мироздания. До настоящего момента ни одному из сериалов этого жанра не удалось повторить успех «Секретных материалов».

8.1

Когда один брат попадает в тюрьму по сфабрикованному обвинению, второй брат, проектировавший эту тюрьму, отправляется его спасать. Отличный сериал, наглядно показывающий, как продуманный до мелочей план (и татуировка) может помочь найти выход из безвыходной ситуации.

8.3

Доктор Бреннан – гениальный антрополог: по костям человека она может определить не только место убийства, но и дать наводку на того, кто мог его убить. Её напарником вынужденно становится агент Силли Бут из ФБР: вместе им придётся распутать множество странных и порой загадочных дел.

Подростковый сериал, ставший классикой, – с него и началась эра сериалов, ориентированных на такую аудиторию. На протяжении нескольких сезонов зрители будут наблюдать за взрослением героев, за тем, как они справляются с возникающими трудностями и решают навалившиеся проблемы. Первая любовь, первый секс, всё в первый раз.

7.9

Аарон Соркин, снявший «Социальную сеть», предлагает зрителям посмотреть, как по его мнению, должна работать идеальная служба новостей. Он придумывает канал, гениального телеведущего и рассказывает об этом мире изнутри. Как это часто бывает с работами Соркина, всё повествование строится исключительно на диалогах: в них есть и экшен, и драма, и комедия, и всё что захотите.

Политический триллер, повествующий о интригах в правительстве США. На помощь действующему президенту призывают Оливию Поуп – некогда его любовницу и подругу. Оливия и её команда кризис-менеджеров специализируется на решении самых сложных проблем. Консультируя и президента, и простых людей, она старается добиться справедливости для каждого.

8.0

Когда убивают Лору Палмер, никто в городке Твин Пикс не знает, кто убийца. Отыскать преступника должен агент ФБР Дейл Купер, который с каждым днём открывает для себя всё больше и больше нелицеприятных подробностей жизни местного населения.

8.0

Декстер Морган – эксперт-криминалист полиции Майами. По брызгам крови он может определить, как именно была убита жертва. А ещё Декстер – серийный маньяк-убийца, в детстве переживший тяжелейшую психологическую травму. Свою жажду, по настоянию приёмного отца, он направляет на благую цель – находит преступников, которым удаётся ускользнуть от правосудия.

История жизни семейства Галлахеров, которые едва сводят концы с концами. Мама их бросила, папаша – заядлый пьяница. Самой взрослой в семье является Фиона: она и берёт шефство над нерадивыми подростками и одним младенцем. Они попадают в самые невероятные ситуации, из которых, к слову, им удаётся с честью выходить.

7.6

Многие критики считают, что роль в этом сериале – лучшая в карьере Лива Шрайбера. Его герой – Рэй Донован – решает проблемы криминальных авторитетов. Он – эдакий кризис-менеджер, но методы его работы, скорее всего, вас напугают (или вызовут отторжение). Несмотря на то, что Рэй успешно разбирается со сложностями других людей, в своей собственной жизни он разобраться до сих пор не сумел.

Детективный сериал, в центре сюжета которого лежит история специального подразделения полиции Балтимора, специализирующегося на проведении мероприятий по прослушиванию и скрытой видеосъёмке. Так они выслеживают криминальных авторитетов и простых наёмников, собирают улики на наркодилеров, чтобы затем упрятать их за решётку.

8.1

Тони Сопрано руководит мафиозным кланом, но если со своими подчинёнными ему пока хватает сил справляться, то решить проблемы в собственной семье он не может. Сериальная версия «Крёстного отца», продолжение которого хотели бы увидеть многие зрители. «Клан Сопрано» жёсткий, интересный, написанный так, что за просмотром время пролетает незаметно. Естественно, это скорее мужской сериал, чем женский, но ориентирован он всё-таки на широкую аудиторию.

8.6

Сериал-антология, каждый сезон которого рассказывает разные истории. В первом из них двое полицейских из Луизианы расследуют дело о таинственном убийстве, как две капли воды похожем на то, что было совершено за несколько лет до этого. Во втором сезоне сюжет строится вокруг расследования другого преступления – убивают чиновника городской администрации, что ставит под вопрос реализацию крупного финансового проекта. На дело бросают лучших сотрудников местной полиции. Третий сезон концентрируется на расследовании двумя полицейскими жуткого преступления, связанного с исчезновением детей.

8.1

Антология ужасов, причём каждый сезон сериала имеет свой собственный сюжет. Чтобы ещё больше запутать зрителей, некоторые роли доверяют играть актёрам, снимавшимся в предыдущих сезонах. Первые сезоны, по признанию зрителей и критиков, были довольно пугающими, а последние превратились, скорее, в ироничный триллер.

7.8

Построенный по схеме «Настоящего детектива» и «Американской истории ужасов», этот сериал рассказывает о громких преступлениях, произошедших в прошлом. В первом сезоне раскрываются подробности дела О. Джей Симпсона, якобы убившего собственную жену и её любовника, а во втором сезоне авторы расследуют убийство модельера Джанни Версаче.

8.1

Этот сериал вобрал в себя всё самое злободневное: каждый его эпизод высмеивает те или иные жизненные ситуации, обыгрывая мировую повестку дня. Традиционно каждый эпизод «Чёрного зеркала» никак не связан с предыдущим, а представляет собой отдельную уникальную историю (чем, собственно, и интересен зрителям).

В основе сериала лежат воспоминания Марка Уолберга о его карьере в Голливуде. Кстати, Уолберг очень удивился, когда узнал, что в России название сериала перевели как «Красавцы», ведь в оригинале он называется Entourage, что дословно переводится как «Окружение» (то есть речи идёт о друзьях главного героя Винни Чейза).

7.5

События сериала, основанного на одноимённом полнометражном фильме, разворачиваются в недалёком будущем, в котором существуют тематические парки развлечений, населённые андроидами. Человек, заплативший за доступ в этот парк, может делать с роботами всё что угодно: даже бить, насиловать и убивать. Но однажды андроиды выходят из-под контроля.

7.6

Америка 20-х годов прошлого века. Действует «Сухой закон». Теперь, когда продажа алкоголя запрещена, на его подпольной реализации можно получить весомый навар – этим решает воспользоваться городской казначей и босс местной криминальной группировки Наки Томпсон…

8.0

Реалистичный сериал не для слабонервных, рассказывающий о становлении медицины, как науки. В 1900 году, когда не было никаких антибиотиков и современных технологий, доктор Джон Тэккери, преодолевающий наркотическую зависимость, одновременно пытается спасать жизни тяжелобольных пациентов.

8.0

Оригинальная датская версия. На границе двух государств происходит убийство – тело располагается на мосту, разделяющем Данию и Швецию, прямо посередине. На место для расследования вызывают и сотрудников датской полиции, и сотрудников шведской полиции. Только приблизившись к трупу, им удаётся установить, что на самом деле одна половина тела принадлежит одному человеку, а вторая – другому…

8.0

Культовый французский сериал, демонстрировавшийся в России в середине 90-х. Показывали его ближе к пяти часам вечера, когда студенты и школьники уже возвращались домой после учебного дня. Как это часто бывает с сериалами, ориентированными на такую аудиторию, его сюжет рассказывал о жизни молодёжи – девушки по имени Элен и нескольких её друзей. Заглавная песня из сериала до сих пор входит в подборки самых запоминающихся мелодий 90-х.

7.8

Для этого сериала канал HBO собрал сразу несколько звёзд первой величины: Николь Кидман, Риз Уизерспун, Шейлин Вудли, Зои Кравиц и Александр Скарсгард исполняют главные роли. В основе лежит мировой бестселлер Лианы Мориарти. Пять сильных женщин живут размеренной и интересной жизнью в городке Монтерей. И всё вроде бы хорошо, пока здесь не происходит загадочное убийство – человека убивают прямо на школьном балу. Именно благодаря этому событию жизни главных героинь тесно переплетаются…

Экранизация цикла рассказов Булгакова – вообще русские писатели у британцев пользуются особым спросом – позднее ведь был экранизирован роман «Война и мир». Главную роль в «Записках юного врача» сыграл Дэниел Рэдклифф – звезда киносерии про Гарри Поттера. Слабонервным лучше не смотреть – слишком уж реалистично здесь всё показано.

Бессмертный труд Льва Толстого экранизировался несколько раз. После советской экранизации, этот вариант – лучший. И хотя добиться такого же масштаба, какой был у Сергея Бондарчука в его двухсерийном фильме, не удалось, канал BBC сделал максимально качественный продукт, ориентированный на современную аудиторию. Если к прочтению классики у вас душа не лежит, обратите внимание на этот сериал.

7.6

Люди по всей Америке обнаруживают в себе суперспособности: чирлидер из старшей школы, оказывается, бессмертна, конгрессмен умеет летать, художник рисует будущее, а простой японец перемещается во времени. Они ещё не знают, но их судьбы странным образом переплетутся, чтобы вместе они могли спасти мир от неминуемой гибели. Один из самых ярких фантастических сериалов эпохи «до комиксов Marvel».

5.6

Культовый комедийный сериал, о котором слышали абсолютно все. Ещё до «Теории большого взрыва» на протяжении целых десяти лет «Друзья» были самым популярным представителем жанра. Конечно, у поклонников он быстро разошёлся на цитаты. Сериал подарил билет в большое кино Дженнифер Энистон, Кортни Кокс, Лизе Кудроу, Мэтту Леблану, Мэттью Перри и Дэвиду Швиммеру. А ещё в «Друзьях» неоднократно появлялись большие голливудские звёзды (Пол Радд, нынешний исполнитель роли Человек-муравей, тоже, кстати, начинал с этого сериала).

Ещё одна комедия – на этот раз про инопланетянина. Альф прилетел с планеты Мелмак, он в меру пушистый, в меру вежливый и любит котов (хорошо прожаренных). На экраны вышло всего четыре сезона, но для того, чтобы завоевать любовь зрителей, ему хватило всего одного. Вряд ли стоит объяснять, зачем смотреть «Альфа», но если вдруг вы его не видели, взглянуть точно стоит – вы будете покорены.

7.2

Американская версия британского сериала зрителям понравилась больше. Главную роль исполнил неподражаемый Стив Карелл. Сюжет рассказывает о буднях фирмы, торгующей бумажной продукцией. Главная отличительная черта сериала – он снят в формате реалити-шоу – с фишками вроде установленной в закутке камеры, глядя в которую сотрудники могут пожаловаться на начальника.

8.0

Возможно, что до свадьбы британского принца Гарри и американской актрисы Меган Маркл вы даже не слышали об этом сериале – и это зря. Юридическая драма, снятая в лучших традициях Аарона Соркина (хотя отношения к «Форс-мажорам» он всё-таки не имеет), целиком и полностью построена на отлично прописанных диалогах. Действие здесь передаётся через разговоры. Очень лёгкий, не лишённый интриги сериал, вряд ли оставит вас равнодушными.

9.0

Ещё один культовый сериал канала HBO, завоевавший «Золотой глобус» в категории «Лучший драматический сериал». Школьный учитель химии, роль которого сыграл Брайан Крэнстон, болен раком лёгких. Пытаясь найти деньги на своё лечение, а также на содержание семьи, он решает заняться изготовлением метамфетамина. В напарники он привлекает своего бывшего ученика, на исключении которого из школы сам когда-то настоял.

8.1

Нил Кэффри – гениальный мошенник, специализирующийся на всём, что связано с искусством. Несколько месяцев назад его поймал агент ФБР Питер Бёрк – так Нил оказался в тюрьме. И вот он бежит оттуда, чтобы встретиться со своей девушкой, но вновь оказывается за решёткой. Чтобы выйти на свободу, Нил предлагает ФБР помощь в поимке преступников, так называемых «белых воротничков»: тех, кто крадёт драгоценности, подделывает облигации, картины, камни и тому подобные вещи.

Сыны анархии – банда байкеров из небольшого американского городка, которая ставит перед собой цель не пускать в свои владения наркоторговцев. Правда, при этом, с момента своего создания банда сама промышляет продажей оружия. Когда Сынов возглавляет молодой парень, сын умершего главы, он решает, что пришло время что-то менять, так как не уверен, что изначально был выбран правильный путь развития.

Сериал канала History не следует истории слово в слово, но в его основу положены сказания о набегах викингов раннего Средневековья на англосаксов и Западно-Франкское королевство (ныне – Франция). Главный герой – король скандинавских викингов Рагнар Лодброк, восставший против сложившихся устоев. Согласно преданиям, Рагнар был потомком Одина. В одном из сезонов «Викингов» снялся российский актёр Данила Козловский – ему досталась роль русского князя Вещего Олега.

7.4

Джон Лютер известен тем, что для поиска преступников и раскрытия преступлений не боится применять грязные, а, порой, даже жестокие методы. Но он отнюдь не грязный полицейский, как многие могут подумать. Благодаря своим навыкам, ему удаётся ловить самых опасных преступников Лондона, поэтому начальство закрывает глаза на его прегрешения.

8.3

Три сестры, в которых открываются магические способности, возвращаются в старый дом, некогда принадлежавший их бабушке, в котором они провели детство. На чердаке они обнаруживают Книгу таинств – так сёстры узнают, что являются самыми могущественными ведьмами на свете, Зачарованными. Девушки ещё не догадываются, но прочитав пророчество и пробудив в себе дар, они обрекли друг друга на вечную борьбу с со злом.

Экранизация культового одноимённого романа Терри Пратчетта и Нила Геймана. Ангел и Демон, привыкнув к жизни на Земле, стараются предотвратить грядущий Апокалипсис. Причём, чтобы победить в этой войне, им придётся пойти против своего прямого руководства: ангелу – против Рая, а демону – против Ада. Экранизация получилась близкой к тексту, что точно понравится поклонникам оригинала.

Баффи Саммерс узнаёт, что ей суждено сражаться с древними демонами, вампирами и другой нечистью, защищать наш мир от сил Зла. В новой школе городка Саннидейл, куда она поступает после переезда из Лос-Анджелеса, Баффи встречает библиотекаря – он рассказывает ей, что девушка – Избранная. С этого момента спокойной жизни приходит конец.

8.2

События сериала, главные роли в котором сыграли Хью Лори и Стивен Фрай, разворачиваются в 20-х годах XX века. Лори играет наследника аристократического рода Берти Вустера, а Фрай – хитроумного дворецкого Дживса. Если вдруг Вустер попадает в очередную передрягу, на помощь всегда приходит Дживс – и так происходит на протяжении всего сериала. Сериал в лучших традициях британских комедий.

7.7

Помимо напряжённых историй спасения попавших в беду отдыхающих, зрители на протяжении десяти лет любовались полуобнажёнными телами моделей, исполнявших роли спасателей. Благодаря этому сериалу прославилась Памела Андерсон.

Ещё одна экранизация романа Нила Геймана в нашей подборке. Сериал рассказывает о противостоянии так называемых Старых богов – Новым. В крестовом походе принимает участие человек по имени Тень, угодивший в тюрьму. По дороге на похороны погибшей в аварии супруги, он знакомится с таинственным мистером Среда – он предлагает Тени выступить на его стороне и предупреждает, что с этого момента мир, который он знал, не будет таким, как прежде.

7.7

Джек Бауэр – главный герой сериала – возглавляет контртеррористическое подразделение Лос-Анджелеса. Каждый его день – борьба с какой-либо новой угрозой. События сериала разворачиваются в пределах одних суток, то есть каждый эпизод повествует всего лишь об одном часе из жизни Джека и его коллег (чем он, собственно, и подкупает). Экшена хватает, стрельбы и погонь тоже. Если вам нравятся шпионские боевики, то и «24 часа» придётся по вкусу.

7.7

События сериала разворачиваются в 60-х годах XX столетия. Сотрудники вымышленного рекламного агентства «Стерлинг-Купер» стараются сделать всё для своих клиентов, однако, несмотря на весь лоск, они страдают от внутренней пустоты и неумения решать собственные проблемы.

Если британский сериал «Доктор Кто» ориентирован на семейную аудиторию, то «Торчвуд» – его сюжетное ответвление для взрослых. «Торчвуд» – это название организации, призванной бороться с пришельцами на Земле и защищать мирных жителей. Возглавляет её капитан Харкнесс, лично знакомый с Доктором Кто. Когда сериал показывали в России, его довольно сильно сократили, убрав из повествования те самые эпизоды, из-за которых в Англии «Торчвуд» получил взрослое ограничение по возрасту.

4.9

Всего два современных сериала знают практически все, кто смотрит сериалы. «Как я встретил вашу маму» – один из них, а о втором расскажем ниже. События начинаются в недалёком будущем, когда Тед Мосби решает рассказать своим детям историю знакомства с их мамой. А так как Тед останавливается на различных забавных деталях, скучать вам точно не придётся.

Лучшие фильмы про итальянскую мафию: подборка самого крутого гангстерского кино

Пока весь мир ждет выхода проекта мечты Мартина Скорсезе — — фильма «Ирландец» 2019 года, самое время смахнуть пыль со старого тематического кино. И у редакции Блога Comfy есть предложение, от которого ты не сможешь отказаться. Да, мы собрали крутую подборку лучших фильмов об итальянской мафии, и предлагаем их пересмотреть за оставшиеся до выхода «Ирландца» несколько месяцев. Соблазнительная идея, не правда ли? 🙂

Итак, программа для киномарафона на ближайшие пару месяцев: топ-15 самых лучших гангстерских фильмов и сериалов — и полностью художественные, и основанные на реальных событиях киноленты, ставшие культовыми в своем жанре. Смотрим и получаем удовольствие! 😉

Еще больше культового кино: 55 лучших фильмов за всю историю кинематографа

«Крестный отец» (The Godfather)

Режиссер: Фрэнсис Форд Коппола

Количество серий: 3

Даты выхода серий: 1972, 1974 и 1990

Основан на: художественном произведении

Было бы странно начать нашу подборку с какого-то другого фильма, ведь трилогия «Крестный отец» — это основа основ жанра гангстерской драмы. Картина была поставлена по знаменитому роману Марио Пьюзо, который, кстати, тоже настоятельно рекомендуем к прочтению. В этой эпохальной работе Фрэнсиса Форда Копполы сицилийская мафия, спеленавшая своей сетью Соединенные Штаты, показана очень ярко, даже пронзительно. Роль дона Вито Корлеоне сыграл Марлон Брандо (в сценах ретроспективы был задействован Роберт Де Ниро), а роль его младшего сына Майкла Корлеоне исполнил харизматичный Аль Пачино. И хотя в основу фильма легло именно художественное произведение, многие персонажи все же имели реальных прототипов, а часть описанных здесь событий происходила в реальности.

«Славные парни» (Goodfellas)

Режиссер: Мартин Скорсезе

Количество серий: 1

Дата выхода: 1990

Основан на: реальных событиях

Одна из лучших работ Мартина Скорсезе. Фильм «Славные парни» рассказывает историю в чем-то честного, в чем-то наивного и даже недалекого парня, который очень хотел стать мафиози. Его старания и исполнительность принесли плоды — он таки смог пробиться в такой притягательный мир всемогущей мафии, только вот изнутри его мечта оказалась не такой маняще-сладкой, как казалась снаружи. Актерский состав в Goodfellas хорош, так что посмотреть на молодого Де Ниро и волоокого Рэя Лиотту, довольно бодрого Джо Пеши, такую юную Лоррейн Бракко и виртуозно управляющегося с чесноком Пола Сорвино однозначно стоит.

Также рекомендуем: Лучшие фильмы с неожиданной развязкой

«Путь Карлито» (Carlito’s Way)

Режиссер: Брайан Де Пальма

Количество серий: 1

Дата выхода: 1996

Основан на: художественном произведении

Бывший наркоторговец Чарльз «Карлито» Бриганте выходит из тюрьмы и пытается начать новую жизнь вне гангстерских дел. Но судьба недвусмысленно намекает, что «бывших» в этом деле нет. Классика гангстерского кино, в которой есть и итальянская мафия, и уличные банды, и эффектные погони с перестрелками. Роль Карлито исполнил Аль Пачино, а его друга-адвоката Дэйва Клейнфилда сыграл Шон Пенн. Тут, кстати, можно увидеть и Виго Мортенсена — ему досталась маленькая эпизодическая роль, но отыграл он ее очень достойно.

Малавита (The Family/Malavita)

Режиссер: Люк Бессон

Количество серий: 1

Дата выхода: 2013

Основан на: художественном произведении

Если не лучшая комедия об итальянской мафии, то однозначно одна из лучших. Фильм «Малавита» — это коктейль из чернильно-черного юмора, неповторимого колорита провинциального французского городка и итальянских семейных ценностей. Мафиозных итальянских семейных ценностей. Немолодой писатель с семьей и собакой по кличке Малавита переезжает на побережье Нормандии в поисках вдохновения, но провинциальный рай оказывается не таким уж и райским, да и этой образцовой на первый взгляд семье тоже далеко от идеала. И вот уже вместо dolce vita на экране начинает разворачиваться mala vita. Кто такой Фред Блейк, почему он приехал в этот сонный французский городок, что значит кличка его собаки и кто его друзья, которым он не рад? Тебя ждет почти два часа отличной комедии о мафии с Робертом Де Ниро в главной роли.

«Донни Браско» (Donnie Brasco)

Режиссер: Майк Ньюэлл

Количество серий: 1

Дата выхода: 1997

Основан на: реальных событиях

Донни Браско — это псевдоним агента ФБР Джо Пистоне, получившего задание внедриться в мафиозную семью Бонанно. Втершись в доверие и заручившись поддержкой Бенджамина «Левши» Руджеро — амбициозного, но не слишком удачливого солдата этого мафиозного синдиката, Джо проникает в семью и становится одним из них. Только вот со временем агент начинает замечать, насколько близкой ему стала эта изнанка мира, в то время как прежняя жизнь кажется все более неудобной и пустой. Но события продолжают развиваться, и момент, когда герою придется решить, кем же он все же является — Джо Пистоне или Донни Браско, неотвратимо приближается. В главных ролях снялись Аль Пачино и Джонни Депп.

Загляни: Список мотивирующих фильмов — 35 крутых кинолент

«Бронксская повесть» (A Bronx Tale)

Режиссер: Роберт де Ниро

Количество серий: 1

Дата выхода: 1993

Основан на: реальных событиях

Необычный фильм об итальянской мафии, снятый Робертом Де Ниро, который также сыграл в этой ленте одну из главных ролей. Маленький мальчик становится свидетелем убийства, совершенного итальянским мафиози Сонни ЛоСпеккьо. Ребенок лжет полиции, тем самым спасая убийцу, после чего гангстер начинает опекать мальчика и относится к нему как к своему сыну. История рассказывает о юности этого ребенка и жизни при двух семьях — родной и мафиозной.

В фильме «Бронксская повесть» одну из главных ролей, а именно мафиози Сонни ЛоСпеккьо, сыграл актер Чезз Палминтери, который также работал и над сценарием. Интересный момент в том, что кинолента поставлена по автобиографической повести самого Чезза Палминтери. Но еще более интересно то, что он потребовал от Роберта Де Ниро дать ему роль в «Повести», отказываясь без этого продавать права на экранизацию. Такой вот творческий шантаж.

«Казино» (Casino)

Режиссер: Мартин Скорсезе

Количество серий: 1

Дата выхода: 1995

Основан на: реальных событиях

«Казино» — еще один культовый фильм о мафии, также основанный на реальных событиях. В основу сценария легла документальная книга репортера-криминалиста Николаса Пиледжи, в которой он рассказывал историю взлета и падения Френка «Левши» Розенталя — гениального игрока, управляющего казино для мафиозной семьи. Мартин Скорсезе виртуозно показал создание и крах игорной империи, семьи и жизни главного героя. В этой гангстерской драме есть некоторые расхождения с реальностью, например, изменены имена основных персонажей: Фрэнк Розенталь стал Сэмом Ротштейном (Роберт Де Ниро), а Энтони Спилотро в экранизации превратился в Ники Санторо (Джо Пеши). Красивое, сильное кино о мафии, власти и любви в Лас-Вегасе.

Без выдумки: 20 лучших фильмов, основанных на реальных событиях

«Злые улицы» (Mean Streets)

Режиссер: Мартин Скорсезе

Количество серий: 1

Дата выхода: 1973

Сценарий для фильма писали совместно Мартин Скорсезе и Мардик Мартин, основываясь на воспоминаниях режиссера о его жизни в районе Маленькая Италия.

Это — первая полностью самостоятельная работа Мартина Скорсезе и творческий дебют Роберта Де Ниро. Фильм «Злые улицы» очень атмосферный, в нем прекрасно показан мир старого доброго (и не очень) Нью-Йорка, но сложных сюжетных линий здесь нет — это, скорее, неспешное повествование о нравах и событиях в жизни гангстеров разной иерархии в мафиозных структурах. Картина получилась немного забавной, немного грустной, немного мрачной, но однозначно стоящей.

«Неприкасаемые» (The Untouchables)

Режиссер: Брайан Де Пальма

Количество серий: 1

Дата выхода: 1987

Основан на: реальных событиях, есть расхождения

Захватывающая картина о противостоянии закона и мафии. В этом фильме Брайана Де Пальмы разворачиваются настоящие сражения между мафиозной империей Аль Капоне, власть которого уже распространилась даже на полицию, и командой «Неприкасаемых» во главе со специальным агентом министерства финансов Элиотом Нессом (Кевин Костнер) — маленьким, но кристально-чистым отрядом законников. Зрители восприняли этот фильм положительно, он имел успех, но от критиков лента получила много противоречивых отзывов, например, за некоторую нарочитость и подчеркнутое, местами даже наигранное разделение персонажей на плохих и хороших. А еще здесь ты можешь увидеть Роберта Де Ниро (да, это снова он) в роли самого Аль Пачино. Джима Мэлоуна, полицейского из отряда «Неприкасаемых», сыграл Шон Коннери — харизматичный бессмертный из фильма «Горец».

«Перекресток Миллера» (Miller’s Crossing)

Режиссер: братья Коэн

Количество серий: 1

Дата выхода: 1990

Основан на: сценарий написан братьями Коэн по мотивам романа Дэшиела Хэммета

Даже если это не лучший фильм всех времен и народов, то очень близко. Фильмы братьев Коэнов можно даже вообще не хвалить — все и так знают, насколько круты их картины. Так что с «Перекрестком Миллера» все точно так же, как и с остальными их лентами — шикарно, атмосферно, вдумчиво и эстетично. В основу сюжета легла насыщенная жизнь американского городка во времена сухого закона (читай: много нелегального алкоголя, мафии, гангстеров и продажных слуг правопорядка во всех инстанциях). И эта жизнь становится все более насыщенной, когда мафиозные группировки начинают свои войны. Множество тонов и полутонов, тщательно продуманные, выверенные кадры и очень оригинальный сюжет щедро добавляют фильму пару фунтов «изюма». Да, а еще здесь нет Роберта Де Ниро. Честно.

Если любишь хорроры: 20 лучших фильмов ужасов, которые стоит посмотреть

«Честь семьи Прицци» (Prizzi’s Honor)

Режиссер: Джон Хьюстон

Количество серий: 1

Дата выхода: 1985

Основан на: книге «Семья Прицци»

Если ты давно искал хорошую комедию об итальянской мафии, то вот она. Это отличная криминальная комедия с Де Ниро Джеком Николсоном в главной роли — он играет киллера, работающего на клан Прицци. Этот наемный убийца влюбляется в шикарную блондинку, которая, упс, оказывается его коллегой по профессии. Но на этом его приключения не заканчиваются, и новое задание, полученное от хозяев, приносит в его маленькую, но убийственную семейку новые знания и приключения. «Честь семьи Прицци» — отличный фильм для дружеских пятничных посиделок.

«Спрут» (La Piovra)

Автор сериала: Серхио Сильва

Количество серий: 48

Дата выхода: 1984-2001 (закончен)

Основан на: художественном произведении

Культовый сериал об итальянской мафии, но немного на любителя из-за времени и места съемок — сериал заметно отличается от привычного зрителю голливудского стиля. Такое себе итальянское ламповое кино 80-х. Зато сюжет насыщенный и очень бурный.

Убит начальник городской полиции, и на его место присылают матерого профи — комиссара Коррадо Каттани, который должен расследовать обстоятельства гибели своего предшественника и приструнить распоясавшуюся в край мафию. Чем хорош сериал «Спрут», так это своей реалистичностью. Герои похожи на живых людей, у них есть не только сильные, но и слабые стороны, а разворачивающиеся события логичны и понятны — без глупых сцен, «Матрицы» и фантастических спасений. Кстати, именно после выхода «Спрута» во всем мире стала популярна настолка «Мафия» 🙂

«Клан Сопрано» (The Sopranos)

Автор сериала: Дэвид Чейз

Количество серий: 86

Дата выхода: 1999-2007 (закончен)

Основан на: сценарий написан для сериала

Сериал «Клан Сопрано» от HBO — это еще один шедевр гангстерского кино, который обязательно нужно посмотреть. Просто-таки must have. Главный герой сериала — Тони Сопрано, босс одной из мафиозных семей Нью-Джерси, который старается честно и добросовестно выполнять все свои обязанности: быть правильным доном, хорошим мужем и отцом, верным сыном, примерным в глазах правопорядка гражданином. С переменным успехом у него это получается, только вот в обеих семьях — и домашней, и мафиозной — время от времени случается разное. Все эти события разворачиваются на фоне визитов к обаятельной женщине-психотерапевту, которая, увы, никак не хочет соблазняться. Сериал свежий и интересный, поэтому залипнуть в него можно очень надолго.

 «Лиллехаммер» (Lilyhammer)

Авторы сериала: Anne Bjørnstad и Eilif Skodvin

Количество серий: 24

Дата выхода: 2012-2014 (закончен)

Основан на: книге Роберто Савиано

Комедийно-драматический сериал о мафиози Фрэнке «Ловкаче» Тальяно. Его переправляют по программе защиты свидетелей в небольшой норвежский городок, оказавшийся далеко не таким идиллическим, как мечтал пожилой гангстер. В итоге отправиться на покой, как он изначально хотел, у Ловкача не получается, и жизнь в Лиллехаммере заставляет его вспоминать свои прежние навыки намного чаще, чем он мог ожидать. Сериал нельзя назвать ни провальным, ни культовым, но свой след в истории гангстерского кино он все же оставил. Местами довольно забавный, местами немного грустный — такая себе необычная сказка о хорошем-плохом мафиози, который пытается сделать жизнь и для себя, и для окружающих чуточку лучше. Делает это, правда, как умеет, зато от души.

Для фанатов черных комедий: Официальный трейлер Zombieland: Double Tap, дата выхода и анонс фильма

«Гоморра» (Gomorra — La serie)

Автор сериала: Роберто Савиано

Количество серий: 42 уже вышедших эпизодов

Дата выхода: 2014 — по настоящее время

Основан на: книге Роберто Савиано

Если ты уже посмотрел «Клан Сопрано», и теперь ищешь еще один хороший сериал об итальянской мафии, то «Гоморра» — именно то, что нужно. Предельно откровенное итальянское повествование об итальянской мафии, причем настолько реалистичное, что автор, Роберто Савиано, после выхода своей книги и старта сериала был вынужден круглосуточно находиться под охраной полиции. Боссы неаполитанской мафиозной группировки «Каморра», которая послужила прототипом для его произведения, вынесли Роберто Савиано вполне себе реальный смертный приговор за попранную честь и разоблачение ряда преступных схем. В итоге Роберто пришлось бежать из Италии, спасая свою жизнь. По состоянию на 2019 год вышло уже четыре сезона, и ведутся работы над пятым.

Долгое время итальянская мафия была окружена множеством слухов, секретов и недомолвок, чему способствовал кодекс омерты, поэтому кинокартины, приоткрывающие завесу тайн над миром мафиози, оказались настолько популярны среди зрителей. Они виртуозно показывают гангстерскую изнанку благополучной американской (и не только) реальности — маленький, но смертельно опасный осколок прекрасной Сицилии, пустивший корни в самом сердце Америки, который живет по своим законам и держит в страхе половину мира.

Если тебе нравится тема мафии в кинематографе, то наша сегодняшняя подборка точно придется тебе по вкусу. Сохрани эту страничку себе в закладки, чтобы не потерять наш мафиозный топчик 😉

Сэкономьте 67% на Mafia в Steam

Об этой игре

Это 1930 год. После непреднамеренного столкновения с мафией таксист Томми Анджело неохотно оказывается в мире организованной преступности. Первоначально он беспокоился о том, чтобы попасть в семью Сальери, но вскоре награда стала слишком большой, чтобы ее можно было игнорировать. По мере того, как он поднимается по служебной лестнице, выплаты продолжают расти, но работа становится еще грязнее. Томми может в конечном итоге заслужить уважение Сальерис, но становление Made Man оставит его более противоречивым, чем когда-либо, с новой жизнью, которую он выбрал.

Познакомьтесь с Новым Небом

Исследуйте более 12 квадратных миль Нового Неба, типичного американского города 1930-х годов, основанного на исторической архитектуре и культуре эпохи Великой депрессии.

Аутентичный сюжет и динамичный игровой процесс

Выполните более 20 захватывающих миссий, вдохновленных событиями 1930-х годов. Поднимитесь по служебной лестнице в семье Сальери от пехотинца до Made Man, принимая на себя удары толпы, автомобильные погони, бутлегерство, перестрелки, ограбления банков и многое другое.

Транспортные средства и оружие, вдохновленные эпохой

В качестве отважного водителя-беглеца сядьте за руль более чем 60 автомобилей, вдохновленных историей, с реалистичной физикой и повреждениями в реальном времени.

Выполняйте эти более сложные задания, имея в своем распоряжении более десятка видов оружия. Выбирайте из бейсбольных бит, обрезков дробовиков, магнумов и знаменитого пистолета Томми, чтобы справиться с любым умником, который осмелится вас пересечь.

Примечание. Этот переиздание Mafia содержит отредактированный саундтрек и не включает лицензионную музыку.

Описание содержимого для взрослых

Разработчики описывают контент так:

Эта Игра может содержать контент, не подходящий для всех возрастов или не подходящий для просмотра на работе: Частое насилие или жестокость, Контент для взрослых общего характера

Авторские права 2002-2017 Illusion Softworks.Mafia, логотип Mafia, Illusion Softworks и логотип Illusion Softworks являются товарными знаками Illusion Softworks. Все права защищены. Опубликовано Собранием разработчиков. Gathering of Developers, логотип Gathering of the Developers, Take-Two Interactive Software, Inc. и логотип A Take-Two Company являются товарными знаками Take-Two Interactive Software, Inc. Все права защищены. Все другие товарные знаки и авторские права являются собственностью их владельцев. Сделано в США.

«Классическая» сложность

Definitive Edition предназначена только для настоящих гангстеров

Большинство игр с открытым миром, как правило, не представляют особой сложности, но оригинальная Mafia определенно была исключением.Правила, управляющие миром игры, были более обоснованными, чем что-то вроде Grand Theft Auto, когда полиция брала на себя ваше дело за малейшее нарушение. Developer Hangar 13 смягчает эту проблему для Mafia: Definitive Edition, но они по-прежнему ищут фанатов старой школы с классической сложностью. Хотя классическая сложность не будет такой сложной, как оригинальная Mafia, она будет предлагать более олдскульный стиль с безжалостными полицейскими, меньшим количеством помощи при вождении и другими винтажными элементами начала 2000-х.

Вот еще несколько подробностей о классической сложности Mafia: Definitive Edition:

NBA 2K22 получает дату выпуска и 4 разных обложки, 2K все еще заряжает PS5 / XSX Premium

Classic Сложность возрастает каждый раз, когда вы садитесь за руль автомобиля или едете на одном из недавно добавленных мотоциклов. Помощь при вождении, доступная при других настройках сложности, в некоторых случаях слабее или полностью отключена, и хотя GPS-навигация по-прежнему будет доступна на миникарте, вы не увидите никаких навигационных знаков, появляющихся на углах улиц и т. Д., Чтобы показать вам путь.Пропустили поворот и обдумываете опасный маневр, чтобы вернуться на правильный путь к месту назначения? Имейте в виду, что полицейские на классической сложности гораздо менее снисходительны к таким нарушениям, чем их коллеги на других уровнях сложности.

При игре на средней сложности полиция обычно игнорирует преступления, когда никто не пострадает. Если вы проехали на красный свет или сбили остановившуюся машину, они закроют глаза, но нацелят пистолет на пешехода, и они захотят вымолвить слово. Однако на Classic нет недостатка в мелочах.Если вы проехали даже немного выше допустимой скорости, вам придется остановиться и заплатить штраф, чтобы ситуация не обострилась. Пренебрегайте остановкой, и вы обнаружите, что полицейские Lost Heaven неумолимо преследуют вас и прибегают к установке блокпостов, как и в оригинальной игре. Столкновение с препятствием при бегстве от полиции, конечно, не обязательно означает, что вам нужно остановиться, но вы должны знать, что на классической сложности ваши машины не так долговечны, как на других настройках сложности.

Когда вы идете пешком, надеюсь, не из-за того, что ваша машина получила слишком много повреждений, враги на классической сложности готовы наказать за каждый ваш промах. По сравнению со своими собратьями на других настройках сложности они более агрессивны, наносят больше урона и лучше избегают ваших атак. Да, и они не будут отображаться на вашей миникарте, поэтому, ища возможности выйти из укрытия и стрелять, вам также нужно следить за любым, кто пытается обойти вашу позицию.Обратите особое внимание на боеприпасы, потому что на классической сложности - как и в оригинальной игре - перезарядка оружия означает, что вы лишаетесь всех пуль, оставшихся в обойме.

Система рукопашного боя, которая включает в себя убийства, а также оружие, такое как летучие мыши и ножи, предоставляет вам несколько новых возможностей для борьбы с врагами в определенных ситуациях. Но от любого урона, который вы получили в бою, будет сложнее восстановить, потому что на классической сложности аптечки восстанавливают меньше здоровья, а ваше здоровье будет восстанавливаться автоматически только до 20%.

Звучит интенсивно! В основном я играю в игры с открытым миром, чтобы поиграть и исследовать, поэтому я, вероятно, не буду играть в Mafia: Definitive Edition на классической сложности, но приятно знать, что такая возможность есть.

Вы можете купить Mafia: Trilogy сейчас на ПК (через Steam), Xbox One и PS4, что даст вам немедленный доступ к Mafia II: Definitive Edition и Mafia III: Definitive Edition. Mafia: Definitive Edition будет доступна 25 сентября вместе с физическим изданием Mafia: Trilogy.Все три игры также можно приобрести по отдельности. Mafia: DE обойдется вам в 40 долларов, Mafia II и Mafia III обойдутся вам в 30 долларов, а Mafia: Trilogy - 60 долларов, что, очевидно, представляет собой лучшую сделку.

Mafia Trilogy предлагает обновленные версии классических игр | Видеоигры

«Mafia: Definitive Edition» настолько переработана, что ее иногда даже называют четвертой игрой в этой серии. Это что-то новенькое. Действие происходит в городе Затерянное небо в 1930-х годах. Это один из тех событий, связанных с мафией, который во многом обязан фильмам, сформировавшим такие повествования, как «Крестный отец» и «Однажды в Америке».«Это история Томми Анджело, обычного парня, который становится водителем преступного клана Сальери, поднимаясь по служебной лестнице внутри него. Структура повествования здесь глубоко кинематографична, с многочисленными кат-сценами, изображающими насильственные предательства, которые происходят, когда кто-то набирает все больше и больше власти в насильственной организации.

Подобно фильмам о мужчинах, которые почти случайно оказались втянутыми в жестокую жизнь, «Мафия» - это история таксиста, который попал в войну за территорию после того, как помог паре членов семьи Сальери избежать засады.Пригодится во время бегства, Томми получает все больше и больше дел, и игра разворачивается в относительно простой структуре миссий. Иди сюда, сделай это, побей кого-нибудь, вернись. Рутинный характер игрового процесса может немного утомлять. Более точно ее можно было бы назвать «За рулем мафии», учитывая, сколько часов вы тратите буквально на то, чтобы доставить одного из своих товарищей-гангстеров из точки А в точку Б. Хотя игра часто выглядит как 2020 год, ничто из выпущенного в последнее время не зависит от такой простой структуры , и именно здесь его возраст показывает больше всего.

Тем не менее, временами это все еще удивительно надежная игра, особенно в построении мира. Lost Heaven 1930-х годов, основанный на Чикаго, представляет собой яркую, живую среду для такой игры, и вся структура игры кажется, что она в долгу перед одобренным критиками способом разворачивания Mafia III. Удивительно, что разработчики увидели успех этой игры и использовали его для капитального ремонта первой части. Представьте себе продолжение, которое отправляет создателя фильма обратно к фильму, с которого все началось, чтобы переделать его таким же образом.Вот что происходит здесь - «мафия», которая больше похожа на «мафию III». Еще одна вещь, на которую стоит обратить внимание, это то, что вся трилогия стоит как обычная игра. Если бы Mafia: Definitive Edition была отдельной игрой за 60 долларов, она могла бы казаться более мелкой, но в основном она стоит 20 долларов и обеспечивает достаточное развлечение для бегства от реальности в этой ценовой категории.

Обзор

Mafia: Definitive Edition | Гангстерская классика 2002 года возвращается больше, круче и смелее

Каран Прадхан 25 сентября, 2020 08:53:46 IST

Ах, потерянные небеса.

Я почти уверен, что вы меня не помните, и я, черт возьми, не помню вас.

Наша последняя обкатка произошла чуть менее полутора десятилетий назад. И это длилось недолго.

В конце концов, кто-то приобрел DVD сомнительного вида - покрытый всевозможными царапинами, но с «гарантией» « Nahi kaam kiya toh waapas leke aao » - от одного из прекрасных мужчин, торгующих их товарами в подземном переходе, ведущем к конечной станции Чатрапати Шиваджи.Как и в случае с дисками такого типа, копия 2K Czech (ранее Illusion Softworks) Mafia , которую я получил, была беспорядочной.

Установка

длилась вечно, потому что она все разваливалась из-за отсутствия того или иного файла. Многочисленные перезагрузки и пару дней спустя мы были в деле ... или мне так казалось. В конце самой первой миссии срабатывает кат-сцена, задающая тон всей игре. Я не знал об этом до прошлой недели, потому что не раньше, чем я закончил это в 2006 году или около того, игра вылетала, возвращая меня на домашний экран.Каждый. Проклятие. Время.

Вероятно, в этой истории есть урок о ловушках пиратства, но давайте продолжим и поговорим о Mafia: Definitive Edition , которая выйдет через несколько часов, и, что более важно, о том факте, что мне действительно удалось довести это до конца. его заключение.

Снимок экрана из Mafia: Definitive Edition

Старое вино в новой бутылке?

Я никогда полностью не понимал эту фразу или то, почему она должна представлять плохую вещь, тем более, что старое (или «выдержанное», если хотите) вино - не всегда плохо.На самом деле, это далеко не так. И что не так с ребрендингом классической партии вина в новую красивую бутылку с более гладким дизайном, более привлекательной этикеткой, удобной пробкой, новым световым двигателем ... подождите, я забегаю вперед . Мы вернемся к этому через некоторое время. А пока вернемся к 10 мая этого года, бездействующий дескриптор Twitter ожил одним единственным словом (за которым следовала точка, чтобы вы знали, что это было красиво и стильно):

Семья.

- Mafia: Trilogy (@mafiagame) 10 мая 2020 г.

Это положит начало выпуску «Definitive Editions» Mafia II и Mafia III - , получивших в начале этого года отзывы от среднего до выше среднего. Mafia: Definitive Edition , как нам сказали, не будет простой частью магии ремастеринга. Как сказал нам главный руководитель Ангара 13 Хейден Блэкман: ​​«Мы перезаписали оркестровую музыку, восстановили город Затерянных Небес с нуля, вложили значительные средства в захват движений лица и захвата изображений, а также проделали большую работу, чтобы запечатлеть музыку. тон оригинала ".

Снимок экрана из Mafia: Definitive Edition

Помимо внешнего вида игры, добавил Блэкман, была изменена механика вождения и стрельбы, был развернут новый движок освещения, а также были добавлены новые сцены и фрагменты диалогов, чтобы немного конкретизировать персонажей и придать истории интересный вид. более плавный переход от главы к главе.Но, несмотря на все это, он утверждал, что «центральное повествование остается неизменным». Возможно, в этом контексте старое вино в новой блестящей бутылке вовсе не плохо. Фактически и в соответствии с темой, я бы сказал: « Non capita tutti i giorni di bere un vino così buono! »

Идем на матрасы

Благодаря тому, что издатель 2K предоставил ранний код для обзора, я смог провести более недели, играя в вымышленном городе Затерянные небеса в качестве главного героя Томми Анджело и в компании его соратников Поли и Сэма.Для непосвященных: Mafia: Definitive Edition , как и оригинал, - это игра-стрелялка от третьего лица и навигационная игра от третьего лица, действие которой происходит в вымышленном гибриде Чикаго и Нью-Йорка в последние годы эпохи сухого закона в 1930-х годах. , где тяжелая депрессия привела к резкому росту преступности.

Снимок экрана из Mafia: Definitive Edition

И что делать скромному таксисту из «Затерянных небес», как Томми, когда судьба отправляет двух гангстеров, спасающихся от неприятностей и отчаянно ищущих машину для побега? В более чем 15 главах, охватывающих примерно столько же часов, вы становитесь на его место и переживаете жизнь начинающего лейтенанта, получающего зарплату у некоего Эннио Сальери (для вас это Дон Сальери).По пути вы заводите друзей, находите романтические отношения, зарабатываете уважение, завоевываете доверие и поднимаетесь в ряды семьи Сальери.

Это, по большей части, влечет за собой нанесение ударов, переправку Поли и Сэма через город для выполнения различных заданий, тайное бегство, автомобильные погони и побеги, а также частые перестрелки, которые составляют основу игры. Чтобы почувствовать, что значит быть частью семьи, вот небольшой обзор части миссии из первой половины игры без всяких спойлеров:

Итак, в основном Grand Theft Auto , но в сценарии до Второй мировой войны? Не совсем.На самом деле совсем нет. В открытом мире возможность водить машину в одну минуту и ​​извергать лидерство с помощью разнообразного оружия в следующую, набор интригующих и часто морально сомнительных персонажей и тот факт, что полицейские просто не позволят вам нарушить закон мирно, - все это общее для обеих игр (и даже таких игр, как серия Saints Row и Watch Dogs , а с натяжкой - серия Just Cause ), Mafia: Definitive Edition - совершенно другой зверь.

Это не в последнюю очередь потому, что в отличие от других светил в мире открытого мира, этот отдает приоритет повествованию.Неважно, насколько вы соблазнены (и поверьте мне, вы будете) отклониться от рекомендованного пути и побродить, чтобы исследовать Lost Heaven на досуге, игре - будь то в форме краткого монолога, в котором Томми напоминает себе о его обязанности или наложенная на него инструкция « c'maahn », изданная вашим товарищем в этой миссии, заставит вас вернуться на правильный путь и продвигать историю вперед. И если вы планировали осматривать достопримечательности между миссиями, fuhgeddaboudit , потому что нет «между миссиями» (хотя вы можете исследовать город на досуге в игровом режиме «Free Ride»).В режиме истории одна миссия ведет непосредственно к другой.

Возможно, он предназначен для отражения жизни в мафии, где у вас действительно нет роскоши отключиться, чтобы сделать перерыв ( говорит, что у него ровно нулевой опыт в мире организованной преступности: Eds ).

Снимок экрана из Mafia: Definitive Edition

И затем, пришло время, когда Mafia: Definitive Edition населяет, что отличает его от названных выше названий.Фактически, игра, которая ближе всего подходит к тому, чтобы разделить эту эпоху, была The Saboteur 2009 года, действие которой происходит в основном в оккупированном нацистами Париже 1940 года. Интересно, что радиопередачи в заключительном акте Mafia: Definitive Edition ссылаются на кризис в Судетах. и Мюнхенское соглашение (акт умиротворения, который воодушевил Адольфа Гитлера) в Европе. Здесь есть несколько полезных мелочей.

«Сколько себя помню, всегда хотел быть гангстером»

В отличие от Генри Хилла, ставшего осведомителем ФБР, гангстера, Томми мечтал не об этой жизни.И именно его общее нежелание - будь то выполнение нескольких работ для мафии, убийство кого-то, принятие жизни организованной преступности или выполнение определенных вещей, которые я здесь не испорчу, - играет огромную роль в создании истории . Мафия: окончательное издание . Я, вероятно, должен добавить здесь, что это никоим образом не самая оригинальная, новаторская или потрясающе шокирующая история из когда-либо рассказанных. И это было даже не в 2002 году.

Снимок экрана из Mafia: Definitive Edition

Но действительно выделяется тройной подход к повествованию, который воплощает эти усилия в жизнь.Игра, как и в оригинале 2002 года, начинается с того, что ваш главный герой встречает офицера ФБР в невзрачной закусочной в будущем. Это сразу привлекает ваше внимание, потому что герой этой пьесы никоим образом не может оказаться грязным стукачом, верно? Что-то, должно быть, пошло не так, говорите вы себе. Выдержки из обсуждения с «сытой» всплывают после каждого действия (состоящего из трех или четырех миссий каждая) игры и служат для заполнения пробелов и создания сцены для предстоящих событий.

Затем есть газетные вырезки, разбросанные по всей карте, и радиопередачи (как бюллетени новостей, так и отрывки из выступлений, предположительно Франклина Д. Рузвельта), которые помещают историю Томми в историческую обстановку и раскрашивают ее фон яркими мазками кисти. Наконец, есть невероятно кинематографические и отточенные кат-сцены - которые были конкретизированы, детализированы и переработаны (как почерпнуто из компиляции роликов игры 2002 года) - которые вложили душу и сердце в ваш рассказ.Каждый кадр кажется продуманным и целенаправленным.

Снимок экрана из Mafia: Definitive Edition

Опять же, ни одна из этих техник не является особенно уникальной или инновационной, но когда они объединяются так же хорошо, как здесь, вы почти ничего не можете сделать, кроме как сидеть сложа руки и наслаждаться каждым поворотом поездки - тот, который останется у вас на уме еще долго после того, как выпали финальные титры (или вы их пропустили).

«Сегодня это похоже на Диснейленд»

С чего мне начать с аудиовизуального удовольствия, которое представляет собой «Затерянные небеса»? Будь то здания, мосты, воздушные линии трамваев, щиты и, конечно же, автомобили - город кажется таким же детализированным и захватывающим, как и версия Нью-Йорка, кропотливо созданная Insomniac Games для сериала Spider-Man 2018. И за время, проведенное в Затерянных Небесах, мне часто было трудно удержаться от столкновения с встречным транспортом и уличной мебелью или вообще съехать с дороги. И это было не из-за хитроумного игрового дизайна, а из-за моей неспособности следить за дорогой.

Снимок экрана из Mafia: Definitive Edition

Понимаете, о чем я? Новый движок освещения, используемый в этой игре, усиливает потрясающую визуальную составляющую, которая делает звездную работу по оживлению каждого эпизода, будь то дождь или сияние.Кстати говоря, Mafia: Definitive Edition , вероятно, обладает одними из лучших эффектов дождя за пределами игры Дэвида Кейджа и луж, которые заставили бы покраснеть Spider-Man . И это еще до того, как мы дойдем до предлагаемого слухового шведского стола - от недавно записанной озвучки и оркестровой музыки до треков по радио, окружающих звуков улиц и ужасного скрипа подвески ржавого старого грузовика. Последнее было достаточно тревожным, чтобы заставить меня очень легко обращаться с этим автомобилем и водить очень осторожно.Сила звука, а?

Когда дело доходит до реального игрового процесса, механика стрельбы и вождения, по собственному признанию разработчика, была заимствована из Mafia III , которая в значительной степени прибивала шутер-прикрытие и обычную механику вождения по сравнению с симуляцией, наблюдаемую в играх подобного рода. , так что здесь особо не о чем говорить. Тем не менее, предоставление различных уровней сложности с опциями настройки (автоматическая или ручная коробка передач, автоматическое прицеливание и т. Д.) Делает Mafia: Definitive Edition гораздо более доступным для геймеров любого уровня подготовки.

Снимок экрана из Mafia: Definitive Edition

Но это еще не все персики и сливки, потому что там, где есть красота, чудовище не может быть слишком далеко ... или что-то в этом роде. В любом случае, хотя визуальные эффекты по большей части идеальны, есть несколько проблем. Всплывающие текстуры особенно неприятны для глаз при движении по сельской местности, где из-за того, что сорняки и другие текстуры внезапно появляются над травой на обочинах дороги, временами создается ощущение, что это замедленное видео.В другом месте световой механизм дает сбой в нескольких случаях, но в частности во время кат-сцены, где [спойлер отредактирован] безжалостно топает лицо [спойлер отредактирован], и сцена изображается с точки зрения жертвы. Освещение лица агрессора кажется отсутствующим, даже не глючным.

Также неприятно, когда вы обнаруживаете среди моря детализированных и реалистичных зданий и уличной мебели очень странный склад или фабрику с текстурами последнего поколения.Наконец, люди, населяющие эту вселенную, могли бы проявить больше внимания. Большинство NPC выглядят плохо отрисованными и слишком одинаковыми. Хотя никто не утверждает, что каждый NPC должен быть захвачен движением и должен выглядеть, звучать и вести себя иначе, чем следующий, немного поработайте над ними - и их ИИ, который по какой-то причине заставлял их попробовать и броситься под мои колеса - не пошло бы лишним.

Снимок экрана из Mafia: Definitive Edition

Предложение, от которого нельзя отказаться

Если это потрясающая история, достойный игровой процесс, оживленная обстановка и, по большей части, захватывающие дух аудио и визуальные эффекты, которые вам нужны, мы настоятельно рекомендуем Mafia: Definitive Edition .Взять 18-летнюю игру, которая в свое время не была дурацкой, и преобразовать ее таким образом, чтобы она основывалась на ее сильных сторонах, исправляла ее слабости и сохраняла ее дух, - тоже непростой подвиг. Конечно, механика прикрытия-шутера уже не так свежа, как когда-то, и появление следующего поколения игр, вероятно, изменит способ вождения в видеоиграх. Но это мелкие придирки.

В итоге, если бы я сравнил Mafia: Definitive Edition с чем-то, это не было бы ни с другими играми в его трилогии, ни с такими, как GTA или The Saboteur .На основании общего опыта я склонен сравнивать его с такими кинематографическими триумфами, как The Godfather Part II , Goodfellas и Scarface.

И за 2499 рупий это действительно предложение, от которого нельзя отказаться.

Игра в обзоре на PS4 Pro. Код обзора предоставлен издателем

Mafia: Definitive Edition - как победить в большой гонке на классике | Направляющая с наддувом

Одна из самых раздражающих миссий в любой видеоигре каким-то образом стала еще сложнее в Mafia: Definitive Edition .Многие игроки хотели заново испытать магию Mafia играют на классической сложности - самом высоком доступном уровне сложности. По большей части, это лучший способ играть, и он соответствует бескомпромиссной задаче оригинальной игры.

Пока не дойдете до главы большой гонки. По какой-то причине гонка сейчас еще тяжелее. Послушайте - когда мы хотели, чтобы новая игра была сложной, никто не просил о более сложной гонке. Мы все хотели, чтобы это было проще. Но это не то, что мы получили.

Даже если вы не играете на классическом уровне сложности, эти советы помогут вам достичь вершины и наконец победить в этом испытании 18-летней давности. Я действительно не могу поверить, что мы все еще говорим об этой гонке.


Больше руководств Mafia: Definitive Edition:


Большая гонка происходит во время главы 5 «Честная игра» - и это так же сложно, как и раньше. В этой гонке вам придется управлять быстрой машиной с очень плохой управляемостью - повороты трудны, и если вы врежетесь или проедете слишком медленно, вы проиграете.

Гонка Mafia: Definitive Edition по-прежнему требует абсолютной точности, но есть некоторые приемы, которые можно использовать, чтобы получить преимущество.

  • СОВЕТ : Используйте кнопку Ram на поворотах для более точного управления и для небольшого увеличения скорости впереди вражеских гонщиков. Не используйте его, чтобы навредить другим расам - просто используйте его, чтобы вырваться вперед!

Во время гонки кнопка Ram спасает жизнь. На PS4 просто нажмите на крестовину для ускорения.Тараньте на поворотах, чтобы избежать скольжения о стены, и потренируйтесь снижать скорость для сложных поворотов.

Ограничитель скорости может помочь на поворотах, но это не идеальное решение. Использование ограничителя скорости может привести к потере сцепления гонщика и его раскачиванию. Если это работает для вас, дерзайте - в противном случае практикуйте замедление и ускорение в своем собственном темпе.

После каждого круга выбывает один соперник. . Чтобы воспользоваться этим, достигли 3-го места на втором круге .Если к второму кругу вы не окажетесь на 3-м месте, немедленно перезапустите гонку и попробуйте еще раз. Если вы на 3-м месте, вы будете постепенно набирать последние два впереди - они будут исключены автоматически, и вы окажетесь на , 1-м, .

Как только я попробовал использовать Ram и узнал о трюке с 3-м местом, самая раздражающая часть Mafia: Definitive Edition стала немного проще. Это по-прежнему сложная задача, требующая абсолютного совершенства, но эти уловки должны дать вам шанс на победу.

Почитай отца твоего как классика критикующей мафию литературы «Статистическое моделирование, причинный вывод и общественные науки»

В статье «Почему выживает мифология мафии Нью-Йорка» Адам Гопник пишет:

[Мафия] предоставила нашу единственную надежную, устойчивую к атмосферным воздействиям американскую мифологию, достаточно прочную, чтобы выдержать и противостоять разоблачению или ревизионизму. Ковбои оказываются расистами, а поселенцы склонны к геноциду, и даже у астронавтов есть недостатки. Но гангстеры приходят заранее опозоренными, как и джинсы предварительно потрепанными; Что плохого вы можете сказать о мафии, чего еще не сказали? Так что остаточные добродетели, если они есть, ярко сияют.. . .

Хорошее замечание. Он продолжает:

Вы все еще можете себе представить, что книг, разоблачающих Коза Ностру, раскрывающих истину менее гламурную, если не более добродетельную, чем то, что распространялось вразнос, будет предостаточно. Но там, где популярный историк не мог бы повторить историю, скажем, о Кларе Бартон и Американском Красном Кресте без тщательного рассмотрения и пересмотра, книга о мафии в Нью-Йорке с радостью повторит те же двадцать уже известных историй. без исследования возможности того, что, учитывая секретность мафии и потребность в самостоятельном повествовании, многое из того, что, как мы думаем, мы знаем, может быть далеко не правдой.Когда доработка все же происходит, она встречает жесткую реакцию. . . .

В своем обзоре Гопник упоминает несколько книг и фильмов, но не упоминает «Клан Сопрано» (что, я согласен, делает свою демифологизацию таким образом, что современные мафиози остаются еще одной коллекцией очаровательных убийц) и, в первую очередь, для меня, Не почитай отца твоего, книгу, которую я прочитал несколько лет назад после того, как Палко порекомендовал ее в нашем разделе комментариев.

«

Почитай отца твоего», написанная легендарным писателем журнала времен «Безумцев» Гей Талезе, - странная книга.По своему тону он следует (или, возможно, я должен сказать, что является одним из создателей) классического стиля письма о мафии, в котором сочетаются торжественность, действие и размышления о семейных узах. И я почувствовал, читая книгу, что Талезе очень привязаны к своим подданным. С другой стороны, если вы посмотрите на фактическое содержание, это история избалованного молодого человека, который ни дня в своей жизни не работал и единственное основное убеждение которого, похоже, состоит в том, что ему никогда не следует платить за что-либо собственными деньгами. .Книга начинается с какой-то драмы о матрасах, и я думал, что она движется к перестрелкам в стиле Крестного отца, но теперь она превращается в поездку по пересеченной местности с номерами мотелей и украденными кредитными картами, что-то вроде Лолиты без сюжета. . Википедия цитирует обзор New York Times, в котором говорится, что Талез «создает впечатление, что быть гангстером - это то же самое, что быть спортсменом, кинозвездой или любой другой публичной« личностью »», но я думаю, что это упускает суть. Спортсмены, кинозвезды и др.им платят за то, чтобы они выполняли свою работу и развлекали людей. Билл Бонанно был просто вором с хорошими связями. Даже «вор» звучит слишком гламурно, как будто он какой-то Люпин. Но да, Бонанно излучает некоторые вибрации персонажа среднего менеджера Джозефа Хеллера.

Сказать это не значит дискредитировать Талезе. Напротив, я считаю замечательным то, что он мог сказать это так, как было (или, по крайней мере, казалось, что это так; я не имею никакого представления, как это было на самом деле или есть) и не чувствовал необходимости искажать контент, соответствовать стилю.

Во всяком случае, я удивлен, что в своем эссе Гопник ни разу не упомянул «Почитай отца твоего». Это одна из лучших книг о мафии всех времен, не так ли? И я думаю, что это сочетание элегического стиля и разоблачительного содержания соответствует истории Гопника.

Definitive Edition должна измениться с классической (& 5 It Shouldn't Touch)

Поклонникам эстетики 1930-х годов - от смокингов и Tommy Guns до мафиози - наверняка понравится серия видеоигр Mafia . В конце концов, серия позволяет игрокам взять на себя роль мафиози, живя жизнью в семье мафии.Более того, игроки, ставшие частью их многочисленных злоключений, могут быть чрезвычайно привлекательными. В случае Mafia игроки берут на себя роль таксиста Томми Анджело, поскольку он оказывается втянутым в дела мафии.

СВЯЗАННЫЕ: 10 игр, в которые можно сыграть, если вы любите франшизу Mafia

Таким образом, эти факторы объясняют, почему фанаты были так взволнованы, когда Hangar 13 анонсировал обновленные версии трилогии Mafia .Однако, учитывая, что с момента выхода первого выпуска Mafia прошло восемь лет и две игры, чего же фанаты хотят от Definitive Edition ? Что нужно перенести в ремейк? Что следует изменить?

10 Не меняйся: больше песочницы, меньше открытости

Поклонники

могут легко сравнить Mafia и Grand Theft Auto 3. В конце концов, обе игры были выпущены с разницей в год (2002 против 2001 соответственно). Таким образом, поклонники GTA могут быть немного разочарованы более линейным подходом к повествованию Mafia . В конце концов, вымышленное «Затерянное небо» в оригинальной Mafia было забито реалистичными зданиями, автомобилями и визуальными эффектами.

Интересно, что такой подход к проектированию казался намеренным из Illusion Softworks, а теперь и из Hangar 13.Согласно интервью, игровой директор Хейден Блэкман хотел, чтобы римейк «оставался верным» оригинальной Mafia . Огромная привлекательность Mafia исходила от довольно линейной установки города, которая открыла путь для прекрасных фонов и кинематографических декораций. В отличие от GTA , Mafia хотела рассказать историю наряду с опытом.

9 Изменение: не столь линейный подход

В качестве альтернативы, популярность игр с открытым миром сегодня может стать подходящим моментом для преобразования римейка Mafia в более открытый мир.Первые впечатления от материалов предполагают, что римейк Mafia имеет больший мир и расширенное исследование. Будем надеяться, что сюжетный режим, а также режимы Test Drive и Free Ride подчеркнут эти расширенные детали.

К сожалению, может быть поздно просить о более открытом мире.Тем не менее, мы надеемся, что мод или обновление могут сделать игру менее жесткой. Конечно, оригинальная Mafia позволяет игрокам немного исследовать, двигаясь к месту назначения. Таким образом, ремейк имеет смысл последовать этому примеру. Будем надеяться, что игра полностью раскроет потенциал открытого мира.

8 Не меняйся: автономный опыт

Поскольку игры в оригинальной трилогии Mafia перепрыгивали между разработчиками, имеет смысл сделать каждую игру «автономной».Например, Illusion Softworks разработала первую игру Mafia . Однако 2K обработала Mafia 2 , а Hangar 13 разработала Mafia 3 . Теперь, когда Hangar 13 будет разрабатывать лучшие версии всех трех игр, разработчики хотят, чтобы игры были более взаимосвязанными. Тем не менее, мы надеемся, что отдельные игры должны сохранить автономный опыт.

Будем надеяться, что планы на более «взаимосвязанный» опыт Mafia: Trilogy не ставят под угрозу автономный дух каждой игры.Правда, интересно наконец-то сделать более сплоченную и «живую» вселенную Mafia . Тем не менее, фанаты, которые хотят играть только в определенные игры в Trilogy , должны надеяться получить подписное обращение Mafia .

7 изменений: вплетение во франшизу

Поскольку 2K's Hangar 13 разрабатывает Mafia 3 , для них имело смысл сделать Mafia: Trilogy .Имея это в виду, в Hangar 13 будет не только обновленная версия Mafia 2 (разработанная 2K), но и вышеупомянутый ремейк Mafia . Таким образом, фанатам также имеет смысл спросить, как римейк оригинального Mafia будет связан с остальной частью трилогии.

СВЯЗАННЫЙ с

: 5 вещей, которые делают Hitman лучшей стелс-игрой (и 5 причин, почему это Splinter Cell)

Интересно, что, похоже, игры Mafia: Trilogy будут ссылаться друг на друга.В случае ремейка Mafia , Ангар 13 может включать больше элементов из Mafia 2 и даже Mafia 3 на протяжении всей игры. Поклонники знают, что каждая игра Mafia немного связана с историей последней игры. Тем не менее, это может сделать Mafia: Trilogy более сплоченным опытом для персонажей, и ссылки будут сохраняться на протяжении всего игрового процесса.

6 Don't Change: Lost Heaven Aesthetic

Поклонники хвалят Mafia за реалистичный взгляд на последние годы эры сухого закона.Таким образом, легко понять, почему игроки могут быть очарованы серией, даже ее первой игрой 2002 года. Тем не менее, ангар 13 также улучшает визуальные эффекты Lost Heaven для римейка Mafia . Интересно, что, судя по изображениям из их статьи, город Затерянных Небес в значительной степени сохранит большую часть своей структуры для римейка.

Этот шаг, чтобы сохранить оригинальную структуру Lost Heaven, служит отличным намеком на очарование города даже в игре 2002 года.Согласно той же статье, в ремейке будут памятные локации. К ним относятся ипподром, аэропорт и мотель Кларка. Обновленные визуальные эффекты и расширенная (но похожая) игровая карта, мы надеемся, возродят очарование этого прекрасного города.

5 Изменение: более оживленное затерянное небо

В отличие от двух других обновленных изданий, Mafia: Definitive Edition является полным ремейком оригинала 2002 года.Таким образом, Hangar 13 может похвастаться, что эта игра была «построена с нуля» с новыми визуальными эффектами и расширенным сюжетом. Интересно, что «переделать» не обязательно означает «сохранить» все.

Если Hangar 13 сдержит свое слово, то новое «Затерянное небо» станет гораздо более оживленным местом для римейка.Например, на Центральном острове, очевидно, будет больше высотных зданий, подобных послевоенному буму 1930-х годов. Более того, китайский квартал, вероятно, будет иметь отличную архитектуру, отражающую рост китайского сообщества той эпохи. Эти новые улучшения в сочетании с улучшенной погодой и системой транспорта сделают «Затерянный рай» прекрасным городом для изучения.

4 Don't Change: Dynamic Cast

В оригинальной истории таксист Томми встречает множество персонажей, разделяющих разные точки зрения.Когда Томми сделал себе имя в семье Сальери, эти персонажи показали ему как хорошие, так и плохие качества жизни гангстера. Эти персонажи - такие как Сара, Поли, Сэм и Морелло - расширяют точку зрения Томми по мере развития сюжета.

СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших боевых систем в играх с открытым миром, рейтинг

Надеюсь, изменения в римейке не ставят под угрозу первоначальную привлекательность, которую актеры имели в оригинальной игре Mafia .Помимо Томми, именно его взаимодействия с этими персонажами укрепляют опыт Mafia .

3 Изменение: добавить больше индивидуальности

Интересно, что хотя в римейке сохранена оригинальная история Mafia , в Hangar 13, похоже, внесены другие изменения в персонажей.Например, Hangar 13 планирует расширить историю Поли, включив в него его личные цели и планы. Более того, команда хочет расширить роль Сары как в истории, так и в семье Сальери.

Будем надеяться, что эти изменения позволят создать более понятных и сильных персонажей в повествовательном смысле.В отличие от других игр, Mafia предлагает чрезвычайно реалистичный взгляд на преступную жизнь и связанные с этим последствия. Интересно наблюдать, как эта жизнь догоняет таких людей, как Поли и Сара, помимо Томми.

2 Не меняйся: интересное повествование

В то время как Hangar 13 планирует развить вражду между семьями Сальери и Морелло, мы надеемся, что суть их конфликта останется верной оригиналу.В конце концов, именно постоянное взаимодействие Томми с двумя семьями закрепляет действия, которые он совершает на протяжении всей истории. Более того, именно из-за повествования игра приобрела полулинейный подход.

Например, большие сюжетные миссии Mafia происходят в разных местах при определенных погодных условиях, что способствует созданию атмосферы и кинематографической привлекательности игры.Тем не менее, игра по-прежнему расширяет возможности игроков, чтобы улучшить их опыт. Таким образом, перестрелки могут быть стереотипными сражениями между оружием и оружием, или же игроки могут добавить в игру изюминку, превратив машину в таран.

1 изменение: лучшие детали, сюжетные крючки

Если «Затерянное небо» будет больше, насколько его можно будет исследовать? Мы надеемся, что новое исполнение Lost Heaven в Hangar 13 станет местом, которое еще больше расширит общее повествование Mafia .В конце концов, если они будут придерживаться оригинального Mafia использования кинематографических декораций для миссий, мы надеемся, что новый Lost Heaven расширит и улучшит этот опыт.

Будем надеяться, что расширение Lost Heaven от ангара 13 и истории персонажей оставляет место для более подробных деталей и сюжетных зацепок.Возможно, помимо основных миссий, могут существовать побочные квесты, чтобы расширить историю других побочных персонажей. Такой подход также может помочь игрокам лучше узнать и оценить «Затерянное небо».

NEXT: Hitman: 10 профессиональных советов для лучших убийств

Следующий Все боги в Аиде, ранжированные

Об авторе Ренн Тагуиам (Опубликовано 605 статей)

Ренн - автор контента из Манилы, любит все, что связано с компьютерной и поп-культурой, а также наукой и технологиями.У него степень бакалавра журналистики, и с тех пор он занимается созданием материалов о компьютерной культуре. Ренн писал статьи для пары компьютерных и игровых изданий, а также был главным редактором филиппинского журнала What's A Geek !. Он постоянно играет в видеоигры, но также находит время, чтобы опробовать старые игры. Если он не играет в видеоигры, он, вероятно, играет в TTRPG.

Ещё от Rhenn Taguiam .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *