Марлон Брандо: фото, биография актера и его женщины | GQ
Марлон Брандо утверждал, что актерство — пустая и бесполезная профессия. Что не мешает ему до сих пор возглавлять список великих актеров ХХ столетия. О его гнусном характере, сексуальной ненасытности и отвратительной манере вести себя с женщинами написаны десятки книг и воспоминаний. Почти все они имеют кое-что общее: детально описав дикие выходки Брандо, автор неизменно добавляет, что у него осталось странное ощущение, будто он только что говорил с богом.
Однажды летом 1947 года у великого американского режиссера Элии Казана засорился сортир. Нехороший запах пропитал весь дом, так что, когда раздался звонок в дверь, хозяин уже открыл было рот, чтобы наорать на нерасторопного слесаря. Однако за дверью оказался не слесарь, а никому не известный актер из мюзикла — один из многочисленных претендентов на роль Стэнли Ковальского в пьесе «Трамвай “Желание”», которую Казан ставил на Бродвее.
Фальш-слесарь был одет в простые blue jeans и застиранную белую майку — так что ему даже не понадобилось закатывать рукав, чтобы с невозмутимым видом сунуть руку по локоть в дерьмо и, изрядно там повозившись, устранить засор. На следующий день Марлон Брандо — а режиссерский толчок починил именно он — был утвержден на главную роль в пьесе «Трамвай “Желание”». Через несколько лет одноименный фильм получил сразу несколько «Оскаров» и в одночасье превратил Брандо в секс-символа всей Америки.
Байка про Брандо и засорившийся режиссерский толчок пользовалась неизменным успехом на голливудских раутах середины 50-х.
Эта байка пользовалась неизменным успехом на голливудских раутах середины 50-х. Оперативная починка сортира была наиболее утешительной версией невероятного взлета Тупицы — именно так рафинированные обитатели Беверли-Хиллз именовали юное дарование. Биография Брандо не внушала голливудскому бомонду никакого доверия: сын ирландца и алкоголички из штата Небраска, выгнанный из двух школ и военного училища в придачу, Брандо водил грузовики и торговал лимонадом, пока не надумал изучать систему Станиславского в нью-йоркской театральной школе.
Попав на родину гламура, бывший дальнобойщик немедленно обзавелся репутацией шпаны и подонка. На вечеринки со строжайшим дресс-кодом нетрезвый секс-символ являлся в рваной майке и байкерских сапогах, хамил, постоянно что-то врал, говорят, даже прилюдно портил воздух и неизменно удалялся в обществе самой красивой женщины. Бывало, что и не одной. Причем если у кого-то и пересыхал язык, а в паху зудело от нетерпения, то вовсе не у обладателя байкерских сапог.
Голливуд всегда симпатизировал молодым и наглым: кто не нарушает запретов, тот ничего не достигнет. Мир большого гламура охотно простил бы очередному выскочке все: и майку вместо смокинга, и Triumph Speedmaster вместо «роллс-ройса», и отвратительные манеры, и даже статус мега-звезды. Единственное, чего Голливуд не мог простить, — это своих женщин. О гипнотическом воздействии, которое Марлон Брандо оказывал на все, что шевелится, рассказывают легенды. В его постели побывали все лучшие женщины эпохи, включая Мэрилин Монро и Джеки Кеннеди.
При этом сам Брандо постоянно заявлял, что терпеть не может избалованных белых сук, и демонстративно отдавал предпочтение молчаливым точеным существам «сиамского типа»: индианкам, тайкам и островитянкам из Индонезии. «Наш все больше на косеньких западает», — ласково комментировала бабушка Брандо экзотические пристрастия внука. На вопрос, как именно он воздействует на женщин, Брандо совершенно серьезно отвечал: «Я их гипнотизирую». Американский режиссер Тони Кей вспоминал, как однажды пришел на виллу к Брандо с очень хорошенькой ассистенткой. Осведомившись у гостя, не спит ли он с девушкой, Брандо посадил ее рядом с собой и принялся обсуждать с Кеем будущий сценарий. В процессе беседы он рукой поглаживал девушку по бедру, время от времени наклоняясь к самому ее лицу, чтобы спросить, испытывала ли она раньше что-то подобное. Ни на секунду не прервав делового разговора, Брандо стянул с девушки свитер и запустил руку ей в джинсы. Через несколько минут хорошо воспитанная ассистентка режиссера тяжело дышала, раздвинув ноги и прикрыв глаза с блаженным выражением героиновой наркоманки.
На вопрос, как именно он воздействует на женщин, Брандо совершенно серьезно отвечал: «Я их гипнотизирую».
Сексапил, отрицающий саму идею сопротивления, — чувство, которое оставляет двухсекундное появление Брандо на экране. Плюс зияющая пустота между ног и беспросветное отчаяние оттого, что это не с тебя короткие пальцы немолодого дядьки медленно стягивают свитер. Это свойство Брандо гениально просек и пустил в дело тонкий человек Бертолуччи в самом сексуальном и самом грустном на свете кино «Последнее танго в Париже». Километры порнухи и сотни сопливых мелодрам не вызвали столько слез и оргазмов, как фильм о самом черном человеческом одиночестве. Много лет спустя члены съемочной группы опубликовали воспоминания, из которых следовало, что съемочный процесс был едва ли не более захватывающим, чем сам фильм. Оказалось, что Брандо спал не только с исполнительницей главной роли — француженкой Марией Шнайдер, после съемок отправившейся прямиком в психиатрическую клинику, но и с самим Бертолуччи, а бывало, что и сразу с обоими.
И это, пожалуй, единственный случай, когда режиссер был целиком и полностью доволен поведением Брандо на съемочной площадке. Почти все великие и не очень деятели кинематографа, когда-либо работавшие с Брандо, взахлеб описывали его отвратительный характер. «Не учит текста, не желает худеть, требует непомерных гонораров и по новой косоглазой бабе каждый день» — лишь некоторые пункты из длинного списка режиссерских претензий. Когда Фрэнсис Форд Коппола собрался снимать «Крестного отца», продюсеры наотрез отказались даже пробовать Брандо на роль дона Корлеоне. Тогда, сидя на своем тихоокеанском атолле, Брандо напихал ваты за щеки и записал домашнюю видеопробу. Когда Коппола — не называя имен — продемонстрировал кассету, исполнитель роли главы мафии был выбран единогласно. Плохой новостью стало то, что неизвестный гений оказался жуликом Брандо, который по обыкновению потребовал баснословный гонорар. Однако затраты окупились — весь мир рыдал над тяжелой судьбой итальянской мафии, а всамделешные сицилийские доны обзавелись тросточками и нехарактерной для итальянцев манерой цедить слова сквозь зубы — так, словно за щеками упрятано по куску ваты.
За роль дона Корлеоне Брандо присудили второго «Оскара». От награды он отказался, прислав вместо себя индианку по имени Маленькое Перо. Прекрасная девушка вышла на сцену и скромно попеняла собравшемуся бомонду на негуманное обращение с индейцами. Неловкое молчание нарушил радостный вопль лучшего друга отказника Дж. Николсона: «Он это сделал, … твою мать!» Впоследствии эффект несколько подпортило то, что прекрасная индианка оказалась никакой не индианкой, а победительницей конкурса «Всеамериканский вампир».
Отказ от «Оскара» — одна из тысяч мистификаций, придуманных Брандо. В искусстве дурачить публику, окружая себя странными страшными историями и нелепыми слухами, самому великому актеру Америки не было равных. Постепенно и его жизнь стала напоминать декорации к великолепному и странному кино: вилла Фраджипани в Беверли-Хиллз, где восемь женщин запирали от своего 140-килограммового хозяина холодильники на железные цепи; тихоокеанский атолл, где Брандо проводил эксперименты над солнцем и ветром; дом на Таити, где его дочь Шейен покончила с собой спустя несколько лет после того, как ее собственный брат застрелил отца ее ребенка.
Когда на похоронах дочери Брандо спросили, что он чувствует, он ответил: «Я не могу это определить».
После смерти дочери имя Брандо почти исчезло из таблоидов. Было известно, что судебные тяжбы его практически разорили, так что на своем острове он существует на государственное пособие, страдает крайней степенью ожирения и на досуге сочиняет сценарий собственных похорон. Сведения оказались сильно преувеличены: похоронного сценария так и не нашли, зато вместо долгов он оставил наследникам многомиллионное состояние. Мистификация удалась.
Рассказывают, что в последние годы великий актер приобрел поразительное сходство с языческим идолом, словно извлеченным из древнего шумерского раскопа: непомерно тучный, равнодушный к делам и вещам, несмотря на старость и уродство не утративший магнетической силы притяжения — божественной, а потому слишком обременительной для человека.
Фото: East News; Fotobank
Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.
Алкогений: Марлон Брандо | MAXIM
Депрессию заливал виски и, главное, закусывал: к 50 годам весил 120 килограммов. Его разбудил Коппола, вытащив на съемки «Крестного отца» и «Апокалипсиса сегодня». Две роли, равные целой карьере звезды поскучнее. В конце 70-х Брандо нашел благодарного собутыльника в лице Шона Коннери. Тот отмечал, что Марлон пил как конь, но не пьянел (характерная черта потомственных алкоголиков). После сердечного приступа Бад впервые струхнул, сел на диету и завязал. Трезвым титан Голливуда протянул еще немного. Букету предсмертных болезней Брандо позавидовал бы и Элвис, но лучше завидовать возрасту, до которого дожил актер, — 80 лет.
Гений против употребления
1943—1955 Поступает на театральные курсы, дебютирует на сцене в пьесе «Ганнель», в которой играет накачанного и грязно ругающегося Христа. Увлекается медитацией и спиртным. Вступает в Американскую лигу освобождения Палестины, жертвует деньги радикальным организациям. Снимается в «Трамвае «Желание», «Дикарь».
Получает главный приз Канн за роль в «Вива Сапата!», приз Британской академии кино и свой первый «Оскар» за роль в фильме «В порту».
1956—1970 Женится на индианке Анне Кашфи, через год разводится, женится на мексиканской актрисе Мовите Кастанеде. Тогда же стартует период неудач. Ударяется в депрессию, выпивает и активно закусывает. Во время съемок «Мятежа на «Баунти» сам «пробует» актрис, удаляясь с каждой в номер. Выбор падает на таитянку Тариту Териипай, которая становится его гражданской женой.
1971—1978 «Крестный отец», «Последнее танго в Париже». Перманентно пьяный, заводит романы с Марией Шнайдер, и даже поговаривают, что с режиссером Бертолуччи. Получает второго «Оскара» за «Крестного отца». На вечеринке в пьяном виде лезет целоваться к театральному критику. Весит уже 114 килограммов.
1979—1989 «Апокалипсис сегодня». Является на съемки пьяный, с 40 килограммами избыточного веса (обещал Копполе похудеть) и заявляет, что сценарий не читал. В гостях у сестры (тоже алкоголички) съел двух куриц, напился и решил еще запить обед водой из пруда.
В рот попала лягушка, Брандо выплюнул ее и продолжил невозмутимо осушать пруд.
1990—1998 «Дон Жуан де Марко», «Остров доктора Моро». В доме Брандо случилась трагедия: сын актера Кристиан двумя выстрелами из револьвера убил жениха своей сестры Шейен. Кристиана приговорили к десяти годам. В 1995 году наркоманка Шейен повесилась в ванной отца. Брандо начинает пить по-черному.
1999—2004 Марлону ставят диагноз «последняя стадия ишемической болезни сердца и ожирение». Он отказывается лечиться в стационаре. Ходят слухи, что Брандо пишет сценарий собственной смерти. Умирает 1 июля 2004 года.
Трудный ребенок. Как гений и безумие уживались в Марлоне Брандо
Сложно сказать, была ли в истории кино более противоречивая и самобытная персона, чем Марлон Брандо. Его загадочную личность всегда окутывал флер небылиц и легенд. Он рвал и метал в ролях грубых смутьянов и темпераментных бунтарей, но в то же время умел обнажать их более ранимую сторону. Взяв на вооружение Актерский метод, Брандо устроил революцию в лицедейской профессии.
Попутно он разбивал женские сердца направо и налево и приближал режиссеров к инфаркту своими самовольными выходками.
Ремесло Брандо осваивал в кружке Стеллы Адлер, чей Актерский метод развивал идеи системы Станиславского. В те времена в Голливуде лицедеев в основном учили выражать себя через физические жесты. В ходе же Актерского метода исполнитель черпает вдохновение из своих воспоминаний и переживаний, чтобы создать более естественный и реалистический образ. Брандо пошел против устоев киноиндустрии и сделал популярным новый подход.
«Верю!»
Сначала Марлон прославился на сцене в спектакле «Трамвай «Желание», а затем покорил и кино в экранизации пьесы, где сыграл без единого намека на театральность. С 1952 года он четыре раза подряд номинировался на «Оскара», пока наконец не унес домой золотую статуэтку за фильм «В порту» (после чего благополучно ее потерял). Америка его боготворила, а коллеги-актеры, среди которых были Джеймс Дин и Пол Ньюман, стали подражать его манерам.
Брандо всегда стремился удивлять зрителей. Он не боялся экспериментировать со своей речью и тембром, невнятно бурчать и быть настоящим. Злые языки критиковали его дикцию, но он заткнул недоброжелателям рты, когда виртуозно справился с шекспировскими диалогами в «Юлии Цезаре». «Бормотун» изобразил Марка Антония и декламировал пламенные речи, совершенно не теряясь на фоне маститых актеров с классическим образованием.
Кадр из фильма «Юлий Цезарь»
© MGM/Getty ImagesБрандо делал все ради эмоциональной правды. Как истинному творцу, ему нравилось интерпретировать персонажей на свой лад и подбирать к ним ключи через множество дублей и импровизации. Когда Марлона занесло в мюзикл «Парни и куколки» с Фрэнком Синатрой, их идеологии столкнулись. Знаменитый певец презирал своего визави, не выносил репетиции и считал, что всякий эпизод достаточно сыграть единожды. Чтобы проучить неприятеля, Брандо целенаправленно запарывал их совместную сцену, где Синатра ел пирожное. В результате бедняга затолкал в себя девять чизкейков, после чего у него случилась натуральная истерика.
Хотя в начале карьеры Брандо и отличался перфекционизмом, заучивать свои реплики он не любил уже тогда. Если великая звезда просто снисходила до чтения сценария, это уже был праздник, но чтобы она его еще и зазубрила — увольте. Обычно Марлон по всей площадке расклеивал бумажки со своим текстом, куда можно подсмотреть в нужный момент. В эротической мелодраме «Последнее танго в Париже» находчивый лентяй порывался разместить шпаргалки прямо на теле Марии Шнайдер, но режиссер-злодей Бертолуччи ему не разрешил. В «Супермене» он читал свои фразы с подгузника ребенка, которого держал в руках.
На эту тему
Впрочем, сам Брандо считал свои капризы инструментом правдоподобной игры. По его мнению, когда актер лишь приблизительно знает свои реплики и ищет взглядом бумажку с текстом, то на экране кажется, как будто бы он подбирает слова, не зная, что сказать. Нетрадиционные методы и импровизации Брандо позволяли ему выходить далеко за рамки сценариев и создавать более глубоких персонажей — как, например, получилось с полковником Курцем в «Апокалипсисе сегодня».
Демоны детства
Несносное поведение, надрывная игра и ветреный нрав обусловлены тяжелым детством Брандо, недополучившего родительской любви. Отец, алкоголик и тиран, часто принижал и поколачивал сына и свою жену. Неудивительно, что всю жизнь Марлон посвятил свержению авторитетов, вступая в частые конфликты с режиссерами. Его мать тоже не выпускала из рук бутылки. Чтобы хоть как-то привлечь ее внимание, сын разыгрывал перед ней сценки с семилетнего возраста. Актерство для него всегда было инструментом выживания.
От списка любовных побед Брандо уважительно присвистнул бы даже Казанова. Любвеобильный актер крутил романы с Мэрилин Монро, Грейс Келли, Марлен Дитрих и кучей других красоток, несколько раз женился и, по самым скромным подсчетам, нажил восемь родных детей. По собственному признанию, в постели Марлон не брезговал и мужчинами.
Кадр из фильма «Последнее танго в Париже»
© Keystone/Getty ImagesПосле смерти в 1954-м матери, которую Брандо обожал, он как будто бы стал терять интерес к профессии, больше лениться и постепенно выгорать.
На эту тему
В начале 1970-х с Брандо никто не хотел связываться, но режиссер Фрэнсис Форд Коппола титаническими усилиями отстоял его кандидатуру для «Крестного отца». Роль гангстера дона Корлеоне стала одной из самых иконических в истории и показала, что у Марлона еще есть порох в пороховницах. Ему удалось возродить карьеру, хотя впоследствии он больше уже плыл по течению (не считая «Апокалипсиса сегодня», где он сверкнул всеми гранями безумия).
Больше, чем хулиган
Биография Брандо читается как сборник анекдотов с вкраплениями трагедии. Посещая зоопарк, он вступил в соревнование с бабуином, кто кого переплюнет, — и победил.
Вживаясь в роль парализованного солдата в фильме «Мужчины», он колесил по бару в инвалидном кресле, где к нему подошла женщина-евангелистка и выразила надежду, что Бог его вылечит. Марлон сделал вид, что чудесным образом исцелился, и станцевал на столе. На одном из званых обедов он предложил гостям раздеться догола, после чего сам последовал своему совету. Обсуждая свою роль в «Супермене», Брандо убеждал режиссера, что его персонаж должен выглядеть как зеленый бублик или чемодан с электронным голосом. На старости лет он требовал, чтобы запросы на интервью с ним направляли его мастифу по имени Доктор Тим через факс. В ответах он от лица Доктора Тима обычно с прискорбием сообщал, что «Марлон Брандо не заинтересован». Со стороны его эскапады забавляют, хотя для окружающих они часто делали его невыносимым.
Кадр из фильма «Крестный отец»
© ullstein bild/ullstein bild via Getty ImagesВ 1973-м могучего актера подкосила смерть его лучшего друга Уолли Кокса, чей прах он похитил, чтобы вести с ним беседы в моменты одиночества.
Счастья в отцовстве он тоже не нашел. Сын Брандо застрелил молодого человека своей сестры, которая покончила с собой пять лет спустя. С тех пор Марлон еще больше ушел в себя.
Несмотря на сумасбродные проделки, Брандо никогда не был просто эпатажным шутом без царя в голове. Он любил читать и размышлять, вступался за слабых, отстаивал гражданские права чернокожих и коренного населения Америки. В частности, он отказался от «Оскара» за «Крестного отца» из-за того, как киноиндустрия обращается с индейцами. Кажется, что второй настолько яркой личности в кино уже не будет.
Что смотреть с Марлоном Брандо:
«Трамвай «Желание» (1951)
«В порту» (1954)
«Крестный отец» (1972)
«Апокалипсис сегодня» (1979)
краткая биография, личная жизнь, роли и фильмы, фото
«Крестный отец», «Трамвай «Желание», «Последнее Танго в Париже», «В порту», «Юлий Цезарь» — картины с Марлоном Брандо, о которых слышал чуть ли не каждый. За свою жизнь этот талантливый человек успел сняться примерно в 50 кино- и телепроектах.
Имя Брандо навсегда вошло в историю кинематографа. Что же можно рассказать о его жизни и творчестве?
Марлон Брандо: семья
Герой этой статьи является потомком немецкого иммигранта Иоганна Вильгельма Брандау, который в начале 18-го столетия обосновался в штате Нью-Йорк.
Марлон-старший, отец Марлона Брандо, родился в 1895 году в Омахе. В возрасте четырех лет он лишился матери, что стало сильной психологической травмой для него. Возможно, что этим объяснялась жесткость, которую мужчина проявлял в воспитании собственных детей. Нередко Марлон-старший прикладывался к бутылке, изводил окружающих. Его грубость возмущала людей, отталкивала их. Сначала он зарабатывал на жизнь производством кормов, позже нашел работу менеджера по продажам.
Дороти, мать Марлона Брандо, происходила из рода золотоискателей и диссидентов. Она была актрисой, играла в местном театре. Однажды ей довелось участвовать в одном спектакле с молодым Генри Фондой.
В статье можно ознакомится с фото Марлона Брандо в молодости и зрелом возрасте.
Детские годы
Марлон Брандо появился на свет в штате Небраска, а точнее, в Омахе. Произошло это в апреле 1924 года. Детство мальчика едва ли можно было назвать счастливым. Родители воспитывали Марлона и его старших сестер Джослин и Фрэнсис в строгости. Отец наказывал детей за малейшие провинности, запрещал им практически все, никогда не хвалил их. Мать предпочитала заботе о дочерях и сыне алкоголь. Единственным развлечением в доме было фортепиано.
Первые годы жизни Марлона прошли в Омахе. Ему исполнилось шесть, когда семья переехала в пригород Чикаго. До 11 лет Брандо не мог завести друзей. Затем он встретил Уолли Кокса, которому суждено было стать знаменитым актером. От этого парня Марлон и подхватил мечту о кинематографе.
Год спустя родители Брандо решили пожить отдельно друг от друга. Доди перебралась вместе с детьми в штат Калифорния, где проживала ее мать. Она продолжала пить, совсем не интересовалась детьми. Какое-то время спустя мать и отец Марлона вновь сошлись, семья обосновалась в штате Иллинойс.
Юность
Марлон Брандо в молодости был бунтарем. Молодой человек одевался ярко и броско, позволял себе экстравагантные выходки, конфликтовал с окружающими. В старших классах он начал участвовать в школьных постановках. Чаще всего юноше доставались роли злодеев и драматических героев.
Другим серьезным увлечением Марлона был спорт. Молодой человек даже поставил несколько рекордов. Также какое-то время он активно интересовался музыкой, был барабанщиком в местной группе.
После окончания школы Марлон стал курсантом военного училища. Он сделал это по настоянию отца, который надеялся на то, что сын изменится в лучшую сторону. В училище Брандо еще больше увлекся драматическим искусством. Он блестяще сыграл в любительской постановке «Послание из Хафу». После этого преподаватель английского и литературы Вагнер убедил родителей Марлона позволить ему начать актерскую карьеру. Отец дал свое согласие крайне неохотно, так как он боялся, что эта профессия развратит сына.
От безызвестности к славе
В список актеров, которым пришлось долго добиваться славы, не входит Марлон Брандо.
Фильмография его началась с драмы «Мужчины», в которой он исполнил ключевую роль. Начинающий актер блестяще сыграл парализованного ветерана войны. Его герой сломлен, отказывается встречаться со своей девушкой. Его пожирают сомнения, жалость к себе, гнев.
В рамках подготовки к роли Марлон много времени провел в госпитале. Он много общался с реальными солдатами.
«Трамвай «Желание»
Уже год спустя на зрительский суд была представлена лента «Трамвай «Желание», сюжет которой был позаимствован из одноименного произведения Теннесси Уильямса. В этой картине Брандо блестяще сыграл Стэнли Ковальски.
Этот парень – воплощение простоты и грубости. Актер не скрывал, что брутальный, неотесанный и примитивный персонаж не вызывает у него ничего кроме отвращения. Стоит ли удивляться этому, ведь единственное преимущество Стэнли – привлекательная внешность. Роль Ковальски принесла Марлону номинацию на «Оскар». Для начинающего актера это было большим достижением.
«Юлий Цезарь»
Картина «Трамвай «Желание» привлекла внимание режиссеров к Марлону Брандо.
Фильмы с его участием стали выходить один за другим. В 1953 году начинающий актер снялся в ленте «Юлий Цезарь». Биографическая драма, как легко догадаться из названия, рассказывает историю жизни и смерти знаменитого римского диктатора.
Марлон в этой картине воплотил образ Марка Антония, одного из сторонников Юлия Цезаря. Актер, облаченный в тогу и высокие сандалии, выглядел невероятно сексуально. Стоит ли говорить о том, что поклонниц у него стало еще больше. Также Брандо вновь удостоился номинации на премию «Оскар».
«В порту»
«В порту» — картина, вышедшая в свет в 1954 году. Благодаря этой ленте Марлон Брандо, фото которого можно увидеть в статье, доказал, что способен играть не только в романтических комедиях и мелодрамах. Он уже успел стать звездой к тому времени, однако именно благодаря фильму «В порту» зрители, критики и режиссеры взглянули на него по-новому.
Драма повествует о коррупции, которая процветает в профсоюзах молодых грузчиков. Марлон воплотил образ Терри Маллоя.
Его персонаж – малограмотный рабочий, которого беспощадно эксплуатирует руководство. За эту роль Брандо наконец-то получил вожделенную статуэтку «Оскар».
Скандальный фильм
В 1972 году сразу в двух культовых картинах отмечена игра Марлона Брандо. «Последнее танго в Париже» — так называется один из этих фильмов. Актеру в этой ленте отведена главная роль, партнершей его стала юная Мария Шнайдер.
Брандо воплотил образ взрослого мужчины, у которого начинается роман с молоденькой девушкой. С помощью новых отношений он старается выбраться из депрессии, в которую погрузился после смерти жены. Герой надеется на то, что странная и эксцентричная парижанка поможет ему забыться. Связь переходит в невероятную страсть, которая выходит из-под контроля.
Интересно, что исполнители главных ролей остались недовольны сотрудничеством с режиссером Бернардо Бертолуччи. Марлон пообещал, что больше не станет сниматься в таких провокационных картинах. Однако фильм пополнил золотой фонд кино Он до сих пор считается классикой прощлого века.
Главная роль
Есть фильмы, о существовании которых хотя бы раз слышал каждый человек. В этот список точно входит картина «Крестный отец». Марлон Брандо – человек, который создал образ главы мафиозного клана Вито Корлеоне. Сейчас сложно представить, что эту роль мог бы сыграть кто-то другой. Однако изначально создатели картины не хотели привлекать Брандо к съемкам. Артист был знаменит своими экстравагантными выходками на съемочной площадке, также у него тогда были серьезные проблемы с алкоголем.
Марлон очень сильно хотел воплотить образ Вито Корлеоне. Стоит ли удивляться тому, что на пробах он выложился по полной программе. Специально для создания образа Брандо носил капу, это позволяло его челюсти напоминать бульдожью.
Талантливому актеру удалось создать невероятно яркий образ. Его Вито Корлеоне – уверенный в себе, мужественный, влиятельный человек. Все боятся его и поступают абсолютно правильно. Конечно же такая роль принесла Брандо награду «Оскар». Однако он отказался получать заветную статуэтку, что позволило ему выразить протест против дискриминации коренного населения Соединенных Штатов.
Личная жизнь
Марлон Брандо – человек, у которого была весьма бурная личная жизнь. Официально он признал 11 детей, из которых приемными были трое. Предполагается, что родных детей у него в действительности еще больше.
Первой женой актера стала его коллега Анна Кашфи. На этой женщине он женился в 1957 году. Анна подарила Марлону сына Кристиана, однако это не спасло брак. В 1959 году супруги развелись. Уже в 1960 году Марлон женился во второй раз. Его избранницей стала актриса Мовита Кастанеда, которая была на несколько лет его старше. Со своей второй женой актер также расстался спустя два года. Вскоре после этого он заключил брак с Таритой Териипией, родившей от него двоих детей. Этот союз просуществовал около десяти лет.
Также Марлон сожительствовал со своей домработницей Мариной Кристиной Руис. Эта девушка была на 36 лет младше актера. Она родила от Брандо троих детей, которых он признал. Женщина пыталась убедить общественность в том, что была его невестой, однако сам Марлон опроверг этот факт.
Он заявил, что их отношения никогда не выходили за рамки сексуальных контактов.
Смерть
Марлон Брандо в старости страдал от ожирения. Известно, что к концу 90-х его вес был свыше 136 кг. Развитие сахарного диабета привело к ухудшению зрения, возникновению серьезных проблем с печенью.
Знаменитый актер, сыгравший множество ярких ролей, скончался в июне 2004 года. Причиной смерти врачи назвали легочный фиброз. В соответствии со своим завещанием Марлон был кремирован. Его пепел был развеян в разных местах: частично – в Долине Смерти, частично – на Таити. Брандо удостоился собственной звезды на голливудской Аллее славы. Так был отмечен его неоспоримый вклад в кинематограф.
Фильмография
Какие фильмы Марлона Брандо еще не были упомянуты? Ниже перечисляются ленты, в которых можно увидеть талантливого актера.
- «Вива, Салата!».
- «Дикарь».
- «Любовь императора Франции».
- «Парни и куколки».
- «Чайная церемония».
- «Сайонара».
- «Молодые львы».
- «Из породы беглецов».
- «Одноглазые валеты».
- «Мятеж на Баунти».
- «Гадкий американец».
- «Погоня».
- «Аппалуза».
- «Графиня из Гонконга».
- «Блики в золотом глазу».
- «Сладкоежка».
- «Ночь следующего дня».
- «Ночные пришельцы».
- «Супермен».
- «Апокалипсис сегодня».
- «Сухой белый сезон».
- «Остров доктора Моро».
- «Храбрец».
- «Легкие деньги».
- «Медвежатник».
Признания
В автобиографическом произведении «Песни, что пела мне мать» известный актер делает сенсационное признание. Он утверждает, что состоял в любовной связи с секс-символом Мэрилин Монро. Если верить словам Марлона, их отношения начались на вечеринке. Роман оказался непродолжительным, после расставания Брандо и Монро не общались.
В 1976 году известный актер открыто заявил о том, что у него был опыт гомосексуальных отношений. Такую связь он не считал чем-то из ряда вон выходящим, не стыдился за свое признание. Актер даже пошутил, что разрешает общественности считать себя любовником Джека Николсона.
Марлон Брандо всех дурачил – Деньги – Коммерсантъ
| Фото: GAMMA |
| Один из самых высокооплачиваемых актеров Марлон Брандо в конце жизни с успехом играл роль нищего старика |
Эта новость опровергла слухи о том, что один из некогда самых высокооплачиваемых актеров Голливуда умер в нищете, отягощенный огромными долгами, существуя в основном на пенсию и помощь друзей. По словам адвоката, состояние Брандо было вложено в земельную собственность, в том числе в атолл на Таити и поместье в Калифорнии.
ЧУЖОЙ КАРМАН
Богатые стали богаче
Американский журнал Forbes опубликовал очередной ежегодный рейтинг самых богатых людей мира, побивший все рекорды прошлых лет.
В этом году в список вошли 587 миллиардеров, из них 64 являются новобранцами в стройных рядах толстосумов. Судя по рейтингу, богатые стали еще богаче, что особенно удивительно на фоне тенденции последних лет к снижению доходов.Самый головокружительный скачок в гонке обогащения на этот раз сделал Уоррен Баффет, самый знаменитый инвестор современности, который добавил $12,4 млрд к своему состоянию. Теперь у Баффета $42,9 млрд, и он занимает второе место в списке — от безусловного лидера последних десяти лет Билла Гейтса его отделяют жалкие $3,7 млрд. На третьем месте расположился 84-летний Карл Альбрехт, основатель розничной торговой сети Aldi, состоящей из 6,5 тыс. магазинов. На четвертом — принц Саудовской Аравии Альвалида Бен Талал Олсод, его состояние Forbes оценил в $21,5 млрд. Пятое место занял соратник Билла Гейтса по Microsoft Пол Аллен с $21 млрд. Остальные места первой десятки поделили между собой члены легендарной семьи Уолтонов, основателей сети Wall-Mart.
Его вдова Элис, дочь Хелен и еще три родственника имеют по $20 млрд. Эксперты журнала подметили забавную закономерность: первая пятерка богачей носит очки. С ИСКОМ ПО ЖИЗНИ
| Фото: GAMMA |
| Ошибки молодости Кэмерон Диас стоят всего $39,95 |
С новой силой разгорелся конфликт между Кэмерон Диас и фотографом Джоном Раттером. На этот раз поводом послужила видеозапись высокохудожественной ленты о сексуальных играх садомазохистов, в которой Кэмерон снялась в 1992 году, будучи юной и неопытной фотомоделью.
Еще в августе прошлого года суд Лос-Анджелеса запретил фотографу Джону Раттеру продавать, распространять и даже хранить компрометирующие Диас фотографии и видеозаписи. Тогда же суд обвинил фотографа в вымогательстве $3,3 млн за нераспространение непристойных фотографий звезды фильмов про ангелов Чарли.
Казалось бы, дело решенное, однако сейчас фильм под названием «Кэмерон Диас. Она совсем не ангел» можно купить на интернет-сайте, зарегистрированном в России, всего за $39,95. Письмо с официальным требованием немедленно прекратить распространение фильма уже было направлено на адрес сайта, но до сих пор любой желающий может приобрести пресловутую видеозапись. ПРОДАНО!
| Послание Джойса к «шлюхе» оценено в £240,8 тыс. |
Любовное письмо Джеймса Джойса ушло с молотка в Лондоне за Ј240,8 тыс. По данным аукционного дома Sotheby`s, это самая высокая цена, когда-либо уплаченная за произведение эпистолярного жанра ХХ века.
До начала торгов письмо Джойса оценивалось лишь в Ј60 тыс., однако участники торгов так вошли в раж, что в итоге эта сумма выросла более чем в четыре раза. Видимо, поводом послужило содержание письма.
Автор «Улисса» написал его своей будущей жене Норе в 1909 году. В послании автор оперировал весьма смелыми для своего времени образами: «моя любимая маленькая дрянь» и «шлюха с шальными глазами». Всего на распродаже предметов, имевших отношение к памяти Джойса, за день было выручено более Ј720 тыс. НЕ ВНАКЛАДЕ
| Фото: AP |
| У Кейт Уинслет и Гвинет Пэлтроу есть не только актерские способности: первая умеет дорого продать, вторая — недешево купить |
Почти $1 млн получила британская актриса Кейт Уинслет благодаря операциям с недвижимостью.
Свой лондонский дом с пятью спальнями актриса приобрела два года назад за $3,78 млн. Сейчас она продала его уже за $4,53 млн. Причем покупательницей выросшей в цене недвижимости оказалась коллега Уинслет — актриса Гвинет Пэлтроу, которая недавно стала матерью.
Ее прежде всего привлек огромный сад, окружающий дом. Немаловажно и то, что в этом районе проживают многие знаменитости, и Пэлтроу с мужем-рокером Крисом Мартином не будут привлекать повышенное внимание со стороны соседей. С МИРУ ПО НИТКЕ
| Фото: AP |
| Беременность Джулии Робертс поставила всех друзей Оушена в интересное положение |
Беременность Джулии Робертс может стоить создателям сиквела «Двенадцать друзей Оушена» $10 млн.
До «некиношной» беременности актриса ни за что не хотела появляться на экране беременной и носить мешковатую одежду, требуя, чтобы из сценария вообще убрали упоминание о том, что героиня находится в положении. Когда же Робертс забеременела по-настоящему, сами создатели ленты почему-то испугались, что зрители смешают вымысел и действительность. И теперь желают непременно переснять сцены с беременной героиней, что обойдется в солидную сумму.
Головной боли создателям фильма добавили еще две особы, пожелавшие быть причастными к съемкам. Как сообщила полиция Сицилии, две «крестные матери» мафии пытались получить свою долю от фильма. Кино о находчивых грабителях снималось в городке Скопелло на западе Сицилии. Как выяснилось, фирмам, занимающимся производством фильма, было приказано заплатить деньги за «крышу» Антонелле Ди Гразиано и Розе Фиордилилло, которые заняты преступным бизнесом вместо своих заключенных в тюрьму мужей-мафиози.
ДОРОГОЕ УДОВОЛЬСТВИЕ
Кляйн стал хозяином «Элизиума»
Знаменитый дизайнер Кельвин Кляйн устроил новоселье в своем роскошном замке и пригласил 400 друзей отведать лучшей белужьей икры и дорогого шампанского.
Роскошное готическое поместье в Саутгемптоне Кляйн приобрел год назад за $30 млн. В здании, построенном Генри Дюпоном в 1929 году, изначально располагались 72 комнаты, 60 из них были спальнями. В 1979 году дом был продан с аукциона некоему Барри Трупину всего за $330 тыс. Новый хозяин полностью изменил внутреннюю планировку, и в результате здание превратилось в замок. С 1993 года его владельцем был Франческо Галези, отдавший за него уже пару миллионов. Галези убрал ярко выраженные элементы французского классицизма, сократил количество комнат и выставил дом на продажу за $45 млн, но Кляйну удалось опустить цену. Теперь замок называется «Элизиум», и новый хозяин считает его «настоящей жемчужиной».
Рубрику ведет КАРЕН ШАИНЯН
При подготовке материалов использована информация Ananova, gazeta.ru, thepleace, clicuk, lenta.ru.
Marlon Brando | Блогер Akela на сайте SPLETNIK.RU 6 марта 2017
На премьере пьесы «Трамвай «Желание» 3 декабря 1947 года зрители были в шоке: молодой актер Марлон Брандо в роли жеребца-антигероя Стэнли Ковальски, разбив тарелку в одной сцене, продолжал диалог, выковыривая осколки фарфора из окровавленных пальцев, уходя в трагическую роль с головой….
Главным источником трагедии в жизни Брандо была его семья — холодный, жестокий отец и несчастная, потерявшаяся в алкоголическом тумане мать. С самого детства Марлон Брандо-старший постоянно твердил своему единственному сыну, что тот ничего не добьется в жизни. Несмотря на то что Марлон не раз доказал обратное, ущерб был причинен, и возместить его не могли ни похвалы критиков, ни обожание зрителей, ни финансовый успех. Он бросил трех жен и многочисленных любовниц в страхе, что они бросят его первыми. Он любил всех своих одиннадцать детей, но, когда они подрастали, не мог найти с ними общий язык. Как будто этого было недостаточно, он добровольно взвалил на себя бремя вины белого человека — будучи политическим активистом левых убеждений, он поддерживал радикальных «Черных пантер», бившихся за права афроамериканцев, и выступал за американских индейцев.
В кино Брандо снимался только потому, что «за это дуракаваляние много платят» (c). Голливуд ненавидел, на съемках капризничал, спорил с режиссерами, требовал привилегий, но ему все прощали за невероятный магнетизм, за талант, за способность одной фразой сделать фильм культовым.
Марлон Брандо родился 3 апреля 1924 года в городе Омаха, американский штат Небраска. С раннего детства он жил в обычном доме с отцом, матерью и двумя сестрами: Френсис и Джослин.
«Моя мать не очень заботилась о нас — ее больше волновало, где бы хорошенько надраться. А отец, казалось, весь состоял из алкоголя, тестостерона, адреналина и гнева. Разговаривать с ним о чем-нибудь было себе дороже», — так однажды описал свое детство Марлон Брандо. Увы, все именно так и было. Брандо-старший, уважаемый в их городке торговец строительными материалами, содержал семью в достатке и считал, что этого довольно. Его жена, Доди, когда-то мечтавшая о театральной карьере, проводила дни в тоске, которую заливала виски. «Мама была для меня почти всем. Я так старался… Приходил домой из школы — а там никого не было». Потом звонил телефон, и кто-то говорил: «Слушай, парень, у нас здесь в баре твоя мать… Ты бы пришел, забрал ее, что ли«.
Учился в военной академии в Миннесоте, откуда его выгнали за безобразное поведение, как и раньше исключили из школы за езду на мотоцикле по коридорам. И вскоре он перебрался к старшей сестре Фрэнсис в Нью-Йорк. Работал водителем грузовика, диспетчером лифтов, продавцом лимонада, жил то там, то сям. В конце 1943 года Марлон начинает заниматься в Актерской студии Ли Страс-берга. Он репетировал Пиранделло, Мольера; увлекся экзистенциализмом. Непререкаемым авторитетом стала для него режиссер и педагог Стелла Адлер.
«Она учила по системе Станиславского, — вспоминает Брандо, — и меня, и остальных, и возникла целая диаспора актеров, по стопам которых пошли во всем мире«.
«Этот стиль сформирован русскими… Сегодня во всем мире многие копируют этот стиль. Смешно — они считают, что имитируют американцев, а на самом деле имитируют русского — Станиславского!».
Марлон наслаждался свободой и вел жизнь богемного чудака — брал уроки психологии, истории искусств, разговорного французского, читал классику и ночи напролет стучал на барабане (так что соседи неоднократно вызывали полицию), отвечал на телефонные звонки разными голосами и плакал, смотря «Бэмби». Все его имущество состояло из барабана, проигрывателя, красного пианино и пары книг, а гардероб — из майки и голубых джинсов.
Таким его и увидел драматург Теннесси Уильямс — он как раз подыскивал актера на роль Стэнли Ковальского в пьесе «Трамвай «Желание». Роль Брандо получил сразу же. Через пару месяцев в шутейной драке за кулисами Марлону сломали нос, тот неправильно сросся — и у нового поколения американцев появился новый секс-символ.
Впоследствии Уильяме вспоминал: «Роль Ковальского была первой большой ролью, сыгранной им на сцене, все остальное — в кино. На сцене он обладал даром, который я видел только у Лоретты Тейлор (исполнительница роли Аманды в «Стеклянном зверинце»), — властью над зрительным залом».
В течение двух лет Брандо играл роль Стэнли Ковальского, после чего уехал на три месяца в Париж, где наслаждался атмосферой полюбившегося ему города.
По возвращении в Нью-Йорк Брандо сначала снялся в фильме «Мужчины» (1950) у режиссера Фреда Циннемана, затем в экранизации «Трамвай «Желание» (1951) с Вивьен Ли в роли Бланш. Знаменитое мужское магнетическое обаяние актера проявилось в фильме Элиа Казана во всю мощь.
Когда на экраны вышел фильм «Трамвай «Желание» , по миру прокатился женский стон. Молодое животное в голубых джинсах и майке в обтяжку, которая не скрывала мускулистого торса, стало предметом вожделения всех женщин мира.
После выхода на экраны фильма Элиа Казан заявил: «Марлон Брандо — действительно самый лучший актер в мире… Красота и характер — это мучительная боль, которая постоянно будет преследовать его…»
Брандо попал в Голливуд, но киношникам оказалось непросто сработаться с чудаком, который демонстративно бросал вызов всем обитателям «фабрики грез». На родину гламура «дикарь» приехал в потертых джинсах, футболке и дырявом пиджаке. Он не умел себя вести, да, по правде сказать, и не желал забивать себе голову подобной чепухой. Брандо все делал не так. Хамил именитым журналистам, был невежлив с продюсерами, предпочитал мотоцикл «Ягуару», а простых домработниц — их именитым госпожам. О деревенщине, как его прозвал голливудский свет, судачили газеты, а он не уставал давать для этого все новые поводы.
Молодая Америка между тем буквально молилась на своего нового кумира. Подростки подражали его жестам и походке, футболка и потертые джинсы стали самой модной одеждой. А Голливуд негодовал: как этот деревенщина, не умеющий держать вилку с ножом, не знающий нужных людей, позволяющий себе идиотские высказывания в адрес киноэлиты, смог так быстро прорваться к славе?!
В Голливуде понимали, что появился неординарный актер с сильным темпераментом, отличающийся яркой индивидуальностью, даром завораживания. Актер, за которым стоит великое будущее. Пресса, привлеченная агентами и продюсерами Голливуда, начала создавать ажиотаж вокруг имени Марлона Брандо: «Он может сыграть все, и каждая его новая роль будет великой»; «Молодой актер принесет славу не только себе, но и всему американскому кино»; «Он станет символом для всего мирового кино… Его будут любить и ненавидеть, уважать и бояться…»
Марлон Брандо желал славы. Ему надоело жить в нищете и страдать от безденежья. Он сознавал, что наделен божественным талантом, который продемонстрировал в «Трамвае «Желание». Он принимал решение: свой талант нужно подтвердить. Марлона Брандо вновь поддерживал Казан.
Продюсеры Голливуда ликовали: родился актер, которого на фабрике грез еще не было. Да, это бунтовщик, дикий и неуравновешенный по характеру, от которого исходило животное начало. Оно приковывало внимание миллионов зрителей и одновременно вызывало чувство страха. Марлон Брандо становился новым идолом Голливуда.
Наполненный первобытной силой, он вызывал симпатии прежде всего у молодежи, которая обезумела от восторга, когда Марлон Брандо, облаченный в кожаную куртку, появился в фильме «Дикарь» (1953). Всё круша на своем пути, он яростно выступал против сложившихся укладов жизни. Молодежь, загипнотизированная его взглядами и поступками, объявила Марлона Брандо своим кумиром.
В 1954 он снялся в драме «В порту». Фильм был высоко оценен критиками. За него Брандо получил Оскар.
В 1960-х годах имя Марлона Брандо все чаще стало появляться в скандальной хронике. «Гения мрачного созерцания и независимого упрямства» обвиняли в том, что у него скверный и грубый характер, что он ни с кем не может ужиться. Даже со своими любимыми женщинами обходится жестоко, не только меняет их как перчатки, но, наделенный от природы животными инстинктами, превращает их в своих рабынь».
На эти статьи Марлон Брандо нервно огрызался, тем самым вызывая еще более негативное отношение к себе: «Я обладаю плохим характером. А почему? Однозначно потому, что свою частную жизнь не желаю выносить на всеобщее обозрение. Актер, как и всякий гражданин свободной страны, имеет право на свои интимные поступки«.
Вот что рассказывал сам Марлон Брандо о своей жизни: «Я обожал мать и ее красоту, обаяние, легкость, с какой она подходила ко всем делам, и спокойствие, с которым относилась к мелочам. Однако это продолжалось недолго. Мать стала чаще исчезать из дому. Соседи между собой поговаривали, что легче госпожу Брандо встретить в баре, чем в церкви или на ферме. У меня в памяти осталась сцена, достойная великого фильма. Мать вернулась домой пьяная, позвала кошек в свою спальню и напоила их валерьянкой. Когда, опьяневшие, они легли вокруг нее, она заснула с таким благостным выражением лица, словно находилась среди своих лучших друзей».
Много лет спустя, когда она уже ушла от отца и я тоже покинул дом, она приехала ко мне в Нью-Йорк пьяная, упала на пол, а я даже не поднял ее. Я наклонился над ней только спустя какое-то время. «У тебя нет валерьянки?» — спросила она. Вскоре после этой встречи в 1954 году она умерла. Но она все же дождалась моего первого успеха, роли Стенли Ковальского в фильме «Трамвай «Желание». И тогда она мне сказала: «Знаешь, лучше всего в этом спектакле его название — «Трамвай «Желание». Прочитай «Любовь под вязами» О’Нила . Знаешь ли ты, что такое настоящая любовь?»
(Брандо с родителями)
У него были свои представления о любви: «Мне нравились женщины, у которых были какие-нибудь видимые дефекты, — писал Брандо. — Меня раздражали все эти фальшивые голливудские красотки еще задолго до того, как я сам стал сниматься в кино. Я влюбился только один раз, в Арлетти, после того, как посмотрел «Комедиантов». Что за прекрасный фильм! И я поехал в Париж, там познакомился с французской звездой. Боже мой, Арлетти была как отполированный камень — гладкая и сияющая. Однако об ее характер можно было сломать себе зубы. Она пренебрегала всем и всеми. Никогда не забуду, как с типичной для провинциальной парвеню злостью она бросила в горничную пепельницей из сандалового дерева и сразу же после этого приняла самую соблазнительную позу: таинственно потупленные глаза, стройные ноги, открытые до самых бедер, тень улыбки в кончиках губ».
(Арлетти)
«Если ты хочешь, чтобы женщины на тебя молились, — цинично говорил Брандо своему приятелю режиссеру, сидя в шумном лос-анджелесском баре, — никогда не проводи с ними больше получаса в день. Пусть все остальное время они делают все, что хотят, но эти полчаса будь с ними на все сто процентов, отдайся им«.
Брандо вертел женщинами, как хотел. Да они и не были против. Ему не отказывали. Никто не мог противостоять животному обаянию Брандо.
Одной из его близких подруг была Мэрилин Монро. О ней он написал в своих мемуарах. «Впервые и совсем мимолетно я познакомился с ней вскоре после войны и вот теперь, на вечеринке в Нью-Йорке, столкнулся с ней в буквальном смысле этого слова. Пока остальные гости пели и танцевали, Мэрилин одиноко сидела в уголке зала и что-то наигрывала на рояле. Стоя поблизости от нее, я оживленно разговаривал с одним из гостей, держа в руке стакан с напитком, и когда меня кто-то окликнул, я резко развернулся и задел локтем ее голову. Точнее, даже не задел — удар, как я понимаю, получился болезненным». «
О бог ты мой, — пробормотал я, — пожалуйста, извините меня. Я не нарочно». Мэрилин посмотрела мне прямо в глаза и сказала: «Это вы только так говорите». Я понял, что она шутит, и потому рассмеялся, после чего присел рядом с ней и сказал: «Давайте я покажу вам, как надо играть».
Я постарался как можно качественнее исполнить несколько аккордов, после чего мы еще немного поболтали. Впоследствии, расставшись, мы изредка болтали друг с другом по телефону. И вот как-то раз поздно вечером я позвонил ей и заявил: Мне чертовски хочется прямо сейчас приехать и увидеть тебя, но если что-то не так — ну, например, ты не хочешь, чтобы я это делал, — то так и скажи». Она так не сказала, я приехал к ней, и довольно скоро все мечты каждого американского солдата тех времен лично для меня воплотились в жизнь.
Мэрилин была тонкой, чувствительной, во многом непонятной и к тому же гораздо более проницательной женщиной, нежели о ней принято было думать. Жизнь основательно побила ее, и все же она сохранила поразительное чутье на людей, я бы даже назвал это неким эмоциональным интеллектом — самым, пожалуй, изысканным из всех существующих типов ума».
После той первой встречи мы так и не порывали наших отношений и время от времени встречались вплоть до ее смерти в 1962 году. Частенько она сама звонила, и мы часами беседовали с ней, в том числе и о том, как она постепенно осознавала, что ее тогдашний продюсер Страсберг да и другие тоже попросту пытаются использовать ее. При этом я замечал, что эмоциональное состояние Мэрилин становилось все более устойчивым.
Последняя наша беседа состоялась за два или три дня до ее смерти. Она позвонила мне из своего дома в Лос-Анджелесе и пригласила поужинать. У меня уже были планы на тот вечер, а потому я предложил перенести нашу встречу на следующую неделю. Она сказала: «Прекрасно», на чем мы и расстались. Впоследствии поговаривали о том, что именно в те дни она тайно встречалась с Робертом Кеннеди и находилась в подавленном состоянии из-за его желания порвать с ней. Разговаривая с Мэрилин, я не заметил никаких признаков расстройства, да и потом, если бы она в те дни действительно спала с кем-то, зачем ей было приглашать меня на какой-то ужин?.
Вообще-то я неплохо разбираюсь в настроениях людей и обычно довольно четко воспринимаю их чувства: так и во время того нашего разговора с Мэрилин я не почувствовал с ее стороны никаких признаков угнетенности или желания уйти из жизни, а потому уверен, что она не совершала самоубийства. Если человек действительно переживает длительную депрессию, то каким бы умным он ни был и сколь изощренно ни пытался скрыть свое состояние, это все равно стало бы заметно, тем более мне, по натуре своей привыкшему присматриваться к людям и к их настроению. И если бы Мэрилин действительно испытывала подобные чувства, я бы не мог этого не заметить. Возможно, конечно, что она умерла от нечаянной передозировки снотворного, хотя я лично склоняюсь к мысли о том, что ее попросту убили.
В 1957 Брандо женился на Анне Кашфи. Она покорила его своими рассказами о далекой Индии, полноводном Ганге, философии и мудрости Востока… Каково же было его разочарование, когда на следующий день после церемонии бракосочетания выяснилось, что Анна не та, за кого себя выдает! Рабочий из Уэльса Патрик О’Каллэган объявил всему миру: «Анна Кашфи никакая не индианка, а его дочь, родившаяся в Индии, когда он работал там на железных дорогах. Она влюбилась в Марлона без памяти и, зная его страсть к латинским и азиатским женщинам, решилась на обман, лишь бы стать его женой». Таблоиды пестрели язвительными заголовками: «Старлетка провела падкого до экзотики тупицу!» Брандо молчал, да и что он мог сделать — Анна была беременна.
Отношения, построенные на лжи, не могут существовать долго. Брак Марлона и Анны развалился, не дотянув до своей первой годовщины. Анна Кашфи подала на развод.
Вот так Анна описывала в своей книге отношения с Брандо:
«В любви он был очень эгоистичным партнером, ищущим пыла и естественности, но в гамме его чувств абсолютно отсутствовала нежность. Я знала, что Брандо имеет сексуальные отношения всех видов со всеми видами партнеров. Он сам говорил, что хочет испробовать все. Связь наша продолжалась, но я всегда ощущала ее непрочность. После занятий любовью Брандо мог исчезнуть, не говоря ни слова. Он никогда не плел таинственный кокон, обычный для многих любовников, редко вспоминал о маленьких знаках внимания, таких как цветы и шоколад, а после ссор со мной Марлон всегда звонил не иначе, как в три часа ночи. Появляться на публике с Брандо означало потакать причудам его многочисленных поклонников. Одни хотели прикоснуться к девушке, к которой прикасался Марлон, другие, более агрессивные, стремились получить от меня перчатку или платок на память. Некоторые млели, другие становились идиотами, немыми, глухими, заиками или пытались, что еще хуже, перенять его грубую манеру общения. Это был синдром звезды кино».
Когда я заболела и меня положили в больницу, Марлона словно бы подменили: он стал необыкновенно нежен и внимателен ко мне. А однажды, войдя ко мне в палату, с порога заявил: «Должен сказать тебе кое-что важное. Ты знаешь мои чувства к тебе. Я хочу на тебе жениться».
Наша помолвка не изменила отношений. Брандо продолжал навещать меня в больнице, а в отъезде писал мне двусмысленные письма, в которых часто подсмеивался надо мной. С огромным удовольствием он обзывал меня толстой задницей. И этому не было конца. Одно письмо он даже начал так: «Анна, должен уведомить тебя, что твой зад стал просто гигантским. Позволь мне тебе это говорить столько раз, сколько мне нравится. Я знаю, что только по своей природной чувствительности ты первое время будешь запрещать мне толкать тележку, на которой будет отдыхать твой зад, но через некоторое время ты к этому привыкнешь». С тем же ребячеством я возвращала ему в письмах всякие определения, относящиеся к его «нашпигованным окорокам»».
Через неделю Марлон объявился с обручальным кольцом — четыре группы жемчужин, вделанных в платину. Прежде чем сообщить об этом «важном сюрпризе», он долго рассматривал мой мизинец.
Когда я вышла из больницы и в течение первых недель приходила в себя, Марлон часто сопровождал меня в кино или возил обедать в ресторан. При этом он неизменно использовал свою вторую машину, старый Фольксваген, забитую банками из-под пива, обертками Макдональдса и страницами из старых журналов. В чем бы я ни была — в вечернем платье или в шелковом сари, — эта мусорница на колесах постоянно отвозила меня в ресторан, как премьер-министра. А шикарный белый Тандерберд»- подарок Марлону Сэма Голвина за роль в одном из фильмов — неизменно оставался в гараже для сугубо частных поездок Брандо. Такой фитишизм был неотъемлемой чертой Марлона.
От Марлона всегда можно было ожидать сюрпризов. Однажды, накануне Рождества, он уехал из Лос-Анджелеса. Я и все друзья были уверены, что он — в Японии, где начинались в это время съемки «Сайонаре». А оказалась он прохлаждался на Гавайских островах! Ночью в Сочельник Марлон мне позвонил, я говорила с Коралловым берегом, отелем в Гонолулу.
-Понимаешь… Ну… (бормотание)… мне показалось, что тебе будет приятно ко мне приехать…» — сказал он.
Я, конечно, так и сделала. Отец Марлона отвез меня в аэропорт. Но в Гонолулу я два часа слонялась по зданию аэропорта в ожидании Марлона. Я была взбешена. Интуиция мне подсказывала, что это время он тратит на измену. Как я узнала позже, он приводил в порядок комнату, ликвидируя следы ночных шалостей. По дороге из аэропорта я упорно молчала. Марлон нарушил тишину:
-Ты бесишься, что прождала меня два часа? Ну так сделай что-нибудь, взорвись!
Мы ехали со скоростью 100 километров. Я повернулась и дала ему пощечину, он едва справился с управлением и затормозил.
— Почему ты это сделала?
— Ты мне это сам посоветовал, — невозмутимо ответила я.
Я ударила кого-либо первый раз в жизни. Кто мог знать, что это предвещает наши многочисленные бои в будущем…
Последние дни моего безбрачия проходили в крайнем возбуждении. Были ли мы действительно влюблены друг в друга? Меня мучили сомнения. Способен ли Брандо на что-нибудь еще, кроме поверхностных чувств? Он, конечно, экстраординарный мужчина, но своей личностью, находящейся постоянно в штопоре, способен был пробуравить мне мозг. И еще — для него искусство заменяло жизнь.
Вернувшись из Японии, Марлон привез элементы восточной культуры и стал требовать от меня, чтобы наши вечера проходили по-японски. Для Брандо это означало, что я должна была носить традиционную одежду гейш. В длинной юбке и в деревянных туфлях кланяться, стоя на коленях на циновке, подносить ему чашку сакэ, вытирать его лоб влажным полотернцем, смеяться его шуткам и позволять ему заглядывать мне под кимоно на предмет выяснения, есть ли там нижнее белье.
Нередко Марлон пускался в самокопание. «Нам необходимо любить», — говорил он в такие минуты. — «Это единственный смысл нашей жизни. А я не могу любить. Не могу найти человека, который заставил бы меня забыть о себе. Но я этого очень хочу».
День свадьбы — 11 октября 1957 года — даже для калифорнийской осени выдался слишком жарким. Утром в «Пазадене» Марлон купил свадебную цепь, потом надел наряд, выбранный для этой церемонии: черный плащ-накидку на голубой костюм с воротничком, на голове — черная фетровая шляпа, прочно надвинутая на уши, в руках — трость. Только Марлону этот наряд мог показаться подходящим — у него было свое чувство изящного.
Вдруг до меня дошло, что я не могу венчаться в христианской церкви без букета белых лилий. После нескольких звонков в Сан-Франциско за ними был отправлен самолет, и церемония задержалась на несколько часов. Когда лилии наконец прибыли, я была так измучена, что сказала бы да и бабуину…
Первая брачная ночь ничем не отличалась от наших предыдущих ночей. Марлон не выказал ни особой галантности, ни рвения, ни энтузиазма, свойственных молодому новобрачному. Я была разочарована, что мы не отправляемся в свадебное путешествие, не пересечем Тихий океан, не посетим ни одну из европейских столиц.
Став мадам Брандо, я превратилась в голливудскую знаменитость. Но с изменением нашего статуса изменились и наши отношения. Помолвленные, мы ссорились и мирились, поженившись, стали меньше ссориться, но и гораздо меньше общаться.
Даже рождение маленького Кристиана Деви не улучшило наших отношений. «Ни ребенок, ни женитьба не изменят того, к чему я привык в жизни», — говорил мне Марлон. Ребенок доставлял ему наслаждение: он щекотал его и убаюкивал. Со мной же он был очень холоден. Мы оба чувствовали, что развод неизбежен, но Марлон был против, часто повторяя французский афоризм: «Узы брака так тяжелы, что нести их надо вдвоем»».(с)
Сразу после развода Марлон женится на актрисе Мовите Кастенаде, но даже появление сына Мико не спасает этот союз.
На смену Мовите приходит вьетнамка Франс Нгуен. Ее в свою очередь вытесняет пуэрториканка Рита Морено, чтобы в скором времени со скандалом уступить свое место таитянке Тарите Териипай, с которой Брандо знакомится во время съемок фильма «Мятеж на Баунти».
Само знакомство происходит оригинально, но полностью в фирменном стиле Брандо: актер требует, чтобы ему предоставили право самому выбирать себе партнершу. С каждой из 16 претенденток на главную роль он уединяется в своем номере, чтобы наутро сообщить, что та не прошла кастинг. Эти пробы продолжаются до тех пор, пока на съемочной площадке не появляется посудомойка Тарита…
Брандо снова был счастлив — вместе с Таритой они гуляли ночи напролет, занимались любовью, наслаждались жизнью. Иначе чувствовал себя шестидесятилетний ветеран Голливуда режиссер Льюис Майлстоун. Во-первых, Брандо появлялся на съемочной площадке с красными от недосыпания глазами и абсолютно не знал текста. Во-вторых, Майлстоун привык диктовать актерам, что надо делать, и командовать: «Мотор!» С Брандо такой метод был заранее обречен. «В один прекрасный день он вздумал переехать на виллу в пятидесяти километрах от съемочной площадки — нам потребовалось шесть тысяч долларов, чтобы удовлетворить эту прихоть. Надо было или идти во всем у него на поводу или плюнуть и уйти с площадки«, — жаловался режиссер. В конце концов он выбрал второе. И пока Майлстоун сидел в гримерке, листая журналы, финальные сцены фильма снимались без его участия, под диктовку самого Брандо. Причуды «дикаря» стоили студии $ 6 миллионов и нескольких лишних месяцев работы.
Когда «Мятеж на Баунти» вышел в прокат, он оправдал самые худшие ожидания. Режиссеры и студии стали бояться связываться с Брандо, который, вместо того чтобы работать, окружал себя сладкими мулатками и отказывался учить сценарий.
Однако Брандо, судя по всему, это положение дел абсолютно не расстроило. «Мне вообще не особенно нравится сниматься — но в какой, скажите, профессии, можно получать большие деньги за подобное дурачество?» — пожимал он невозмутимо плечами. К тому же поддерживать репутацию бунтаря у Марлона отлично получалось и вне Голливуда. Скандал следовал за скандалом.
Брандо принимает участие в громких маршах за расовое равноправие, встречается с представителями Национального конгресса американских индейцев и обвиняет государство в ущемлении их прав. «Говорят, что индейцы необразованны. Напротив — они слишком образованны. В страданиях и притеснениях«, — вещает Марлон со страниц газет. Он участвует в похоронной процессии лидера «Черных пантер» Джеймса Хаттона, застреленного полицией. В мемориальной речи Брандо говорит: «Вы слушаете белых уже четыре сотни лет, и они до сих пор не сделали вам ничего хорошего«. Полиция предъявила Брандо иск в $ 25 миллионов за клевету.
Хотя фильмы с участием Брандо один за другим терпели неудачу, его гонораров хватило, чтобы купить группу маленьких островков у берегов Таити. Там они жили вместе с Таритой, никак не оформляя своих отношений, — по местным обычаям этого и не требовалось. Брандо сиял от счастья: «На Таити все встает на свои места. Кокосовый орех — на пальме, рыба — в воде, если хочешь есть — пойди и добудь это«.
«Что вы хотите от дикаря?! — язвительно комментировали журналисты. Похоже, Брандо, окончательно разочаровался в Голливуде. Критики в один голос пророчили ему скорый закат карьеры, сам же Марлон не торопился их в этом разубеждать.
Все изменилось в тот день, когда актер узнал, что Фрэнсис Форд Коппола готовится к экранизации «Крестного отца» по роману Марио Пьюзо. Брандо был уверен что сможет сыграть роль дона Корлеоне так, чтобы она получилась «честной». Правда, за эту возможность ему пришлось побороться: руководство «Парамаунта» весьма скептически отнеслось к скандальной кандидатуре Брандо. Дошло до того, что Брандо — впервые после «Трамвая «Желание» — был вынужден отснять домашней видеокамерой свои пробы. Один из продюсеров, посмотрев их, воскликнул: «Прекрасно! Настоящий итальянец! А, кстати, кто это?»
Это был не просто успех — это была сенсация. Фильм собрал в прокате более 130 миллионов долларов и получил все мыслимые и немыслимые награды. А все реальные главы мафиозных кланов стали, как раньше американские подростки, копировать жесты и повадки Брандо. Закатившаяся звезда Марлона засияла с новой силой, марлономания продолжалась.
Руководство «Парамаунта» раздувало щеки и на радостях даже пообещало Брандо финансировать его проект картины об индейцах. «Триумфальное возвращение Брандо в Большой Голливуд!» — в один голос твердили лояльные критики. «Ну вот, нашего «дикаря» и приручили», — разочарованно сопели комментаторы.
Когда на церемонии награждения объявили, что Оскар присуждается Марлону Брандо за роль дона Корлеоне, на сцену поднялась молоденькая индианка Маленькое Перо. Она сообщила растерянной публике, что мистер Брандо отказывается принять приз в знак протеста против ущемления прав коренного населения континента.
После этого демарша Голливуд окончательно махнул рукой на строптивого актера. Бертолуччи снимет Брандо в «Последнем танго в Париже» — и эта картина действительно станет последней значительной работой Брандо в кино.
Брандо уединился на своем острове. Построил там испытательную станцию, где экспериментировал с энергией солнца и ветра. К тому же Брандо, всегда любивший сытно поесть, испытывал серьезные проблемы с лишним весом, поэтому попросту избегал показываться на публике. Почти за двадцать лет — до начала девяностых — он мельком появился лишь в нескольких фильмах. Покидать райские острова его заставляли лишь постоянные семейные неурядицы и проблемы с детьми…
Эта трагическая история произошла на вилле у Брандо. Его первенец, Кристиан, из пистолета застрелил Дага Дролетта, жениха 20-летней Шейен, своей единокровной сестры. Вновь в скандальной истории прозвучало имя Марлона Брандо. Сам он был настолько потрясен, что не мог ничего сообщить детективу, пришедшему его допрашивать.
Когда полиция уводила его, Шеен, которая была на седьмом месяце беременности, в истерике кричала, что это отец во всем виноват. Что она имела в виду? Может быть, алкоголизм Кристиана, который начал пить после того, как отец запретил ему сниматься в кино, а уж на продюсеров его влияние было сложно переоценить. Может быть, ненависть Брандо к ее жениху: Марлон не раз говаривал, что этого молодчика, который то и дело распускает руки, надо пришибить. А может, всю атмосферу этой семьи, подчиненной прихоти одного человека со сложным характером. Семьи, в которой выше всего ценилась покорность.
Шеен так и не оправилась от шока. Даже рождение сына не вывело ее из депрессии. Она связалась с сомнительными компаниями, гоняла ночами на машине в нетрезвом состоянии. Однажды не справилась с управлением и врезалась в бетонное ограждение…
Доктора собрали ее из осколков, заново научили ходить, пластические хирурги постарались сделать малозаметными чудовищные шрамы на ее лице. Но Шеен была не в радость жизнь, которую ей с таким трудом вернули. Предчувствуя что-то, Марлон заставил ее лечиться у психиатров.
Малыша забрала Тарита, которая поставила крест на своей личной жизни и тихо жила на Таити, изредка принимая у себя бывшего мужа, когда он приезжал навестить внука. Дочь иногда тоже навещала ее и подолгу жила в своей комнате, не интересуясь ребенком. В этой комнате через пять лет после гибели жениха, за год до выхода из тюрьмы брата, она покончила жизнь самоубийством.
Смерть дочери словно сдвинула какой-то камень на вершине его судьбы, и он оказался погребенным под лавиной. Счета от адвокатов, которые защищали Кристиана, судебные издержки, врачи для Шеен подорвали финансовое благосостояние актера, стрессы и переживания что-то сдвинули в обмене веществ. Брандо и раньше утешал себя едой, огромным количеством пищи, но теперь он так разъелся, что сам не мог видеть своей раздавшейся фигуры в зеркале и на экране.Юность и молодость прошли, зрелость постепенно уступала место старости, как физической, так и духовной. Марлон Брандо пребывал в довольно сложном положении. Друзья навещали его редко, у каждого свои дела и проблемы. Состояние здоровья заметно ухудшилось. 1 июля 2004 Марлон Брандо скончался от лёгочного фиброза. Актёр был кремирован, его пепел частично разв
Моя история с Марлоном Брандо: tutuskania — LiveJournal
Марлон Брандо был настолько красив, что даже упоминание о его красоте наводило трепет на юных советских дев, которые его никогда не видели.
Помню, Марина Клеева, подруга-десятикласница, вхожая в дома дипломатов, потому что училась в английской школе на Арбате, сказала безапелляционным тоном :»Если к тебе на улице подойдет Марлон Брандо, ты устоять не сможешь».
Я не то что видела Брандо, я и имя-то это впервые услыхала. Но я Марине Клеевой поверила.
И с тех пор ждала своей всречи с Брандо )))
=====
Поэтому, когда с началом перестройки в Главном здании МГУ стали крутить «Последнее танго в Париже», я была одной из первых, заплатившей свой рублик за право посмотреть Бертолуччи на плохом видеоплейере.
Да, я увидела Брандо.
Но я не уверена, что он тогда меня потряс. Сильное впечатление произвели скорее Париж и «постельные» сцены. Про существование анального секса я узнала именно из этого фильма..
(Ах, каким целомудренным было советское воспитание !! )
Но Брандо, из-за врезавшегося в сознание утверждения Марины Клеевой, так и остался образом фатального мужчины, и я потом смотрела многие его фильмы.
И конечно же теперь я читаю про него, если что под руку попадется.
Вот из журнальчика узнала о его последних годах и растерялась. Даже сомневалась, писать ли постик…..
Под старость у него не хватало денег на жизнь, потому что он не умел вести бюджет. .
И еще адвокаты его сына, который застрелил бой-френда своей сестры, тоже содрали с Брандо не один мильон долларов.
Он запустил себя, обжирался фастфудом и весил 172 кг.
Из-за ожирения он дышал с помощью аппарата внешнего дыхания.
Пробовал похудеть, но резко сбросив несколько десятков кг, ослаб.
Как ни странно, фото ожирения Марлона брандо очень редки в сети. Видно, его друзья очень берегли его.
Он доживал свой век в большом разваливающемся доме, но не хотел продавать свой тихокеоанский атолл.
И даже больной, он только и думал, как бы подзаработать.
Например, несмотря на дыхательную недостаточность, он озвучил видеоигру «Крестный отец»,
а за несколько недель до смерти — мультфильм, где его голосом говорила старушка..
Его последним крупным проектом был мастеркласс «Врать чтобы жить» (Lying for a Living), где он давал советы по актерскому мастерству. Помимо начинающих актеров, в нем участвовали и его друзья, тоже звезды — Ди КАприо, Шен Пен.
Предполагалось продавать диски этого мастеркласса.
Но когда продюсер увидел, насколько эксцентричны и бурлескны сеансы этого мастеркласса, где участников подвергали недостойным унижениям, он прекратил этот проект.
И даже отказался когда-бы то ни было публиковать кадры, поскольку они унизительны для самого Брандо.
На этот мастеркласс была сделана пародия.. Можете посмотреть. там в середине ролика появляется куча г*на, которая детально обыгрывается
https://www.youtube.com/watch?v=5SS6T4X6-ec
Пренебрежение Брандо самим собой дошло до того, что он, страдая хронической диареей, подтирался и мочился при посторонних.
И даже лежал в нечистотах, хотя у него была сиделка.
Поэтому друзья навещали его не очень часто.
А ведь у него было 17 детей !!!!! И умер он в одиночестве.
===
Вот так доживал свой век роковой мужчина и величайший киногерой-любовник всех времен и народов..
Прочтя историю его угасания , я почувствовала некое облегчение.
Потому что подростковое очарование этим актером рассеялось окончательно..
Сейчас вышел документальный фильм LISTEN TO ME MARLON — тут есть выжимки из него..
https://www.youtube.com/watch?v=3l-rsIRQXdQ
====
При писании постика я поняла, что у каждого свой Брандо..
Про моего я вам рассказала. ))
Колитесь теперь вы, мальчики и девочки.
Ну, а у вас какие ЛИЧНЫЕ жизненные истории связаны с Брандо??
Будем лечиться от убийственного брандо-очарования вместе… )))) Вот я вам свое рассказала, не постеснялась.
Подписывайтесь на жертву жестокого СУПа. которую недальновидные редакторы постоянно выпиливают из рейтинга. Больше в ЖЖ никто вам не расскажет о французах в доступноой форме )))).
=====
====
Фотографии Марлона Брандо на протяжении всей истории
Getty Images
Марлон Брандо считается одним из величайших актеров всех времен. Звезда из Омахи, штат Небраска, приобрел известность в 1951 году, когда он сыграл Стэнли Ковальски в экранизации картины Теннесси Уильямса «Трамвай« Желание »». Он продолжит сниматься в некоторых из самых значимых в культурном отношении фильмов 20-го века, включая Юлий Цезарь, , Viva Zapata! , Sayonara и, конечно же, The Godfather , все из которых снискали ему многочисленные похвалы.Его репутация «плохого парня» в кино закрепила за ним статус настоящего секс-символа Голливуда на протяжении 50-х и 60-х годов, и у него был обширный список любовных приключений, чтобы доказать это. В то время как личная жизнь Брандо была бурной, он, как известно, был активен в политической сфере, участвовал в движении за гражданские права и выступал в защиту маргинализированных групп. В честь 95-летия со дня рождения значка экрана CR MEN вспоминает о своей блестящей 60-летней карьере в фотографии.
Просмотр галереи 20 Фотографии1 из 20
Брандо был одним из первых актеров, использовавших метод игры. Здесь он играет продавца заводских запчастей в 1951 году.
2 из 20
Брандо прыгает через скакалку в первые дни своей карьеры.
3 из 20
Статус Брандо как истинного секс-символа мужского пола в Голливуде достиг своего пика, когда ему было 28 лет.
4 из 20
Знаменитое изображение Брандо в 1953 году в роли члена мятежной мотоциклетной банды в The Wild One прочно вошло в массовую культуру.
5 из 20
Брандо Примерно в 1951 году, когда он прославился после своей новаторской роли Стэнли Ковальски в экранизации фильма Теннесси Уильямса « Трамвай« Желание »».
6 из 20
Брандо со своим спутником A Tramd Desire Джессикой Тэнди в 1947 году.
7 из 20
Брандо стоит возле ресторана в Ван-Найс, Калифорния, 1949 год.
8 из 20
Брандо читает книгу во время перерыва в съемках фильма Люди в 1949 году
9 из 20
Брандо позирует с наградой «Оскар» за лучшую мужскую роль, которую он получил за роль в фильме 1954 года « На набережной ».Позже его золотая статуя была украдена, а гораздо позже выставлена на аукционе в Лондоне.
10 из 20
Брандо сыграл репрессированного офицера-гея в драме 1967 года «« Отражения в золотом глазу »», где также играла Элизабет Тейлор.
11 из 20
Брандо сыграл ветерана войны с параличом нижних конечностей в фильме 1950 года Мужчины . Это была его первая роль на экране.
12 из 20
Брандо в свободном двубортном пальто для фотосессии 1946 года.
13 из 20
Брандо в военной форме позирует с французской актрисой (и тогдашней женой) Таритой Терипайя на съемках исторической драмы 1962 года Мятеж на награде .
14 из 20
В фильме 1958 года « Молодые львы », основанном на романе Ирвина Шоу, Брандо сыграл нацистского офицера, покрасив волосы в светлый цвет и приняв сильный немецкий акцент.
15 из 20
В 1953 году Брандо сыграл Марка Антония в экранизации шекспировской пьесы « Юлий Цезарь », поставленной Джозефом К. Манкевичем.
16 из 20
Брандо со своей напарницей Евой Мари Сэйнт на съемочной площадке On the Waterfront в 1954 году.
17 из 20
Брандо курит сигарету в Лос-Анджелесе в 1949 году, репетируя реплики для The Men .
18 из 20
Брандо дебютировал в качестве режиссера в 1961 году в вестерне Одноглазые валеты , в котором он сыграл главного героя Рио.
19 из 20
В 1960 году Брандо снялся вместе с Анной Маньяни в фильме «Беглецы », еще одной экранизации пьесы, написанной Теннесси Уильямсом.
20 из 20
После десятилетнего перерыва в актерской карьере Брандо сделал первые шаги в своей отмеченной наградами роли легендарного персонажа Вито Корелоне в фильме Фрэнсиса Форда Копполы Крестный отец в 1972 году.Это широко считается одной из величайших его ролей всех времен.
Реклама — продолжить чтение ниже
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Тайная история Марлона Брандо
Broadway to the Oscars
За два года своего существования «Трамвай» был сенсацией до тех пор, пока Брандо не оставил Бродвей в пользу Голливуда.Миф гласил, что он покинул корабль только ради финансовой выгоды, но записи раскрыли важную попытку спасти его рассудок — передача отцовского насилия каждую ночь довела его до нервного срыва.
«Он начал видеть ложь повсюду и потерял связь с реальностью и свое чувство идентичности»
Брандо ворвался на экран с чередой вдохновляющих представлений, кульминацией которых стало получение Оскара за On the Waterfront в 1955 году.Разрушая миф о том, что он был неизученным и ленивым в своем ремесле, аудиоархив выявил тщательно подготовленного художника и идеалиста, приверженного представлению истины в кино. Он проповедовал, что кино должно быть силой добра, просвещая аудиторию о безрассудствах человеческой природы: дискриминации, ненависти, предрассудках и фанатизме. Но решимость Брандо нести позитивный посыл в кино нелегко вписалась в коммерческую повестку Голливуда.
Настаивая на том, что Mutiny on the Bounty является философским исследованием того, как построить идеальное общество, Брандо спорил с продюсерами и стал козлом отпущения из-за чрезмерного бюджета, который чуть не обанкротил MGM.
Я застал Брандо на пленках в медитативном настроении, ставя под сомнение понятие абсолютной истины и правдивость своей профессии. «Любая претензия на то, что я художник, теперь лишь долгая, холодная надежда. Актеры — всего лишь торговцы, а искусства нет ».
Но, как меня часто учили записи, в игре было несколько сил. Выдающиеся выступления в фильмах «Отражения в золотом глазу» и «Ожог»! раскрыть человека во внутреннем конфликте, балансирующем между идеализмом и разочарованием.Брандо изо всех сил пытался выстоять в центре голливудской чаши с золотыми рыбками. Кому он мог доверять? Он начал видеть ложь повсюду и потерял связь с реальностью и своим чувством идентичности.
Были и другие, более практичные проблемы. Несмотря на то, что он был одной из самых высокооплачиваемых звезд в городе, он постоянно находился на грани банкротства. К середине 1960-х его блуждающий взгляд оставил ему три семьи, которые нужно было содержать. Юридические счета и алименты угрожали затопить его. В начале 1970-х он остро нуждался в работе, но после 19 кассовых провалов его карьера оказалась на свалке.Все было готово для фильма «Крестный отец» и крупнейшего кинематографического камбэка всех времен.
Пока Академия готовилась присудить ему второй «Оскар», который вернет его в лоно Голливуда, Брандо был не в настроении угодить. Для него не было такой вещи, как возвращение, просто шанс для студии заработать и похлопать себя по плечу. Он придумал трюк, послав женщину в платье апачей, чтобы она отказалась от его «Оскара» и осудила изображение американских индейцев Голливудом. Но он не был идеалистом ясной погоды.Его защита слабых предшествовала его славе и, я считаю, было его истинным призванием.
Записи гипнотерапии вернули меня к Брандо, маленькому мальчику, очень чувствительному к страданиям других. Он вспомнил ребенка с замком, который, заклейменный грехами родителей в своей общине, скрывался от школы, чтобы в одиночестве бродить по железнодорожным путям.
Семья Марлона Брандо не могла перестать спорить после трагической смерти его номера. 1 сын ‘
Люди могут помнить Марлона Брандо по его роли в культовых фильмах, таких как Крестный отец .Он сыграл Вито Корлеоне, и эта роль принесла ему Оскар.
Легендарный актер встречался со многими знаменитостями, такими как Мэрилин Монро. Брандо однажды упомянул, что он познакомился с Чарли Чаплином, который, по его словам, был жестоким человеком на съемочной площадке.
У Брандо было несколько любовников и много детей. После тяжелой жизни его старший сын Кристиан Брандо умер в молодом возрасте.
Марлон Брандо | Архивные фотографии / Getty ImagesУ Марлона Брандо было много денег и детей
Брандо совершил крупный прорыв в своей актерской карьере в 50-е годы.После выступления в фильме «« Трамвай под названием «Желание » »он начал зарабатывать 100 000 долларов за фильм. Его зарплата с годами только увеличивалась. Актеру заплатили 1 миллион долларов (около 8,5 миллиона долларов на сегодняшний день) за роль в фильме The Fugitive Kind .
На заработанную крупную сумму денег Брандо купил 11 островов к северу от Таити. Он получил множество номинаций на награды и выиграл несколько из них.
СВЯЗАННЫЙ: Марлон Брандо однажды сказал, что «лучше бы его перетащили по разбитой глиняной посуде», чем заняться сексом с одним из его коллег по фильму
На протяжении своей жизни Брандо имел ряд отношений.Он был женат трижды, его последней женой была французская актриса Тарита Терипая. У легендарного актера Риты Морено были постоянные отношения с Брандо. Она забеременела его ребенком и чуть не умерла из-за неудачного аборта.
Когда дело доходит до дружбы со знаменитостями, некоторые люди думали, что Брандо однажды заставил Майкла Джексона плакать. Младший сын актера возражал против этого утверждения. Кстати о детях, всего у Брандо было 11 детей.
Кристиан Брандо убил парня своей сестры
Кристиан Брандо — старший сын Брандо, и у него была тяжелая жизнь.По данным The Guardian, его мать, Анна Кашфи, похитила его в детстве. Это событие оставило его травмированным, и он купил несколько пистолетов из страха, что это повторится снова.
В возрасте 16 лет Кристиан Брандо бросил школу. У него были признаки злоупотребления психоактивными веществами в раннем возрасте. Его проблемы с наркотиками и алкоголем обострились после стрельбы и пребывания в тюрьме.
Кристиан Брандо попал в тюрьму за то, что застрелил парня Шайенн Брандо. Она утверждала, что ее парень, Даг Дроллет, оскорблял ее.Кристиан Брандо взял пистолет и случайно выстрелил в Дроллета. Позже он узнал, что утверждения его сестры были ложными, и был приговорен к пяти годам тюремного заключения.
За свою жизнь Кристиан Брандо был дважды женат. Его первой женой была Мэри МакКенна, визажист. Через шесть лет они развелись, и в конце концов он женился на Деборе Пресли. Двое из них разделятся в 2005 году.
Сын №1 Марлона Брандо умер в молодом возрасте
СВЯЗАННЫЙ: Чат Кэрол Бернетт с Марлоном Брандо произошел «в раю и в аду одновременно»
Брандо и Кристиан Брандо имели свою долю споров и разногласий.Несмотря на то, что их отношения были сложными, Брандо заботился о благополучии своего старшего сына. Даже после смерти актер хотел убедиться, что у Кристиана Брандо есть медицинская страховка и крыша над головой. Сообщается, что Брандо считал своего ребенка своим сыном №1.
К сожалению, Кристиан Брандо скончался в больнице без медицинской страховки. По данным Reuters, он заболел пневмонией. Некоторые из членов его семьи и бывшие жены пришли навестить его, пока он находился в больнице.Они спорили о деталях его похорон и о деньгах. Кристиан Брандо умер в возрасте 49 лет.
Кристиан Брандо был не единственным ребенком Брандо, который трагически погиб. В 1995 году Шайенн Брандо покончила жизнь самоубийством в возрасте 25 лет. Это произошло через пять лет после инцидента с Дагом Дроллетом.
[Исправление: в более ранней версии Марлон написана с ошибкой.]
Все, что вы знаете о Марлоне Брандо, — ложь.
Отношения Брандо с отцом, или, скорее, их отсутствие, просочились во все стороны его жизни на протяжении всей его жизни.Это была болезнь. В середине фильма есть особенно яркая сцена — черно-белый телевизионный клип с портретом Брандо, сделанный американским телеведущим Эдвардом Марроу и снятый вскоре после того, как звезда выиграла свой первый Оскар за On The Waterfront в 1954 году. Брандо, который тогда, казалось, играл послушного любимца индустрии, на удивление рассудителен, вдумчив и искренен во всем.
Однако в какой-то момент появляется Брандо-старший и садится рядом со своим сыном. «Я полагаю, что в этот момент вы, должно быть, сейчас очень гордитесь своим сыном?» его спрашивают.Ответ оставляет мало места для интерпретации того, что пожилой мужчина думал о выбранной карьере сына. «Как актер, не слишком гордый, но как мужчина, вполне гордый». В поведении Марлона заметно меняется от любезного и вежливого к дергающемуся дискомфорту. «У нас был номер, который мы разыграли друг для друга», — признается Брандо позже в фильме Райли. «Я играл любящего сына, а они играли обожающих родителей. Это было много лицемерия ».
Брандо использовал действия как побег, побег от своего детства, своей несчастной семейной жизни и особенно побег от своего тиранического отца.«Когда то, чем вы являетесь в детстве, нежелательно, — объясняет он, — вы ищете приемлемую идентичность».
В начале его карьеры эти личности были вознаграждены — «актерское мастерство — это выживание» — хотя только когда он встретил легендарного тренера по актерскому мастерству Стеллу Адлер, он понял, что как положительный, так и отрицательный опыт можно использовать в качестве спускового механизма для более правдивого представление. «Я никогда в жизни не делал ничего такого, в чем мне говорили, что я хорош», — говорит Брандо. «[Адлер] положила руку мне на плечи и сказала:« Не волнуйся, мой мальчик.Я видел вас, и мир услышит от вас ».
Кастинг Брандо в Трамвае на Бродвее был его первым успехом, и поначалу ему это понравилось. Проблема, как всегда с Брандо, заключалась в том, что ему стало скучно. Существует множество историй о том, как он пытался оживить свои вечера в театре даже в короткие промежутки между сценами. Это обязательно будет связано с поиском какого-либо действия либо с представителем противоположного пола, либо, однажды, в форме небольшого бокса с рабочим сцены в подвале.Рабочий сцены, как гласит история, имел некоторую форму с кулаками, будучи боксером-любителем, и, с Брандо всегда после реального опыта, в конечном итоге разбил актеру нос, как перезрелый арбуз. Брандо вернулся на сцену, по его лицу текла кровь, а улыбка была такой же широкой, как «польские» плечи Стэнли.
В характере Брандо всегда была та злая сторона, непредсказуемая, беспокойная, мятежная сторона — черта, которая, по его словам, проявилась после того, как в семь лет его разбили сердце, когда сначала его мать (чтобы выпить), а затем его любимая няня из Голландии Эрми ( кто пошел домой жениться).
ДЭНИЕЛ ДЕФО И ДЖОНАТАН СВИФТ писали для первых газет, Кристофер Рен построил собор Святого Павла, а Александр Поуп начал публиковать стихи — и все это во время короткого правления королевы Анны. Но, по словам профессора английского языка Джеймса А. Винна, «Энн ничего за это не заслуживает».
У актера Марлона Брандо была обширная коллекция книг с почетными местами Эмили Дикинсон и Ханны Арендт.
«Вы читаете стандартные биографии Анны, и они посвящены парламентским выборам», — объясняет он наследие британского монарха начала 18 века. «Они о большой войне, которую вели и выиграли в Европе». Вместо этого в книге Винн Queen Anne: Patroness of Arts (Oxford University Press, 2014) используется новый подход, в котором основное внимание уделяется ее глубокому пониманию музыки, литературы, театра, живописи и архитектуры. Энн поддерживала производство и, как утверждает Винн, поощряла качество и сложность.
Но для Винна это вторично по сравнению с более серьезным аргументом: искусство — бесценное историческое свидетельство. От политической символики в произведениях, посвященных королеве, до личных писем, которые она приправила литературными аллюзиями, Винн углубляется в то, что историки упустили, делая новые открытия о монархе, правление которого закончилось 300 лет назад.
С Улыбка Брандо: его жизнь, мысли и работа (Нортон, 2014 г.), профессор английского языка Сьюзен Л.Мизручи показывает более глубокую и культурную сторону совсем другой личности. В 2010 году общий знакомый познакомил Мизручи, фаната Марлона Брандо с 12 лет, с Эллен Адлер, давней подругой актера. За 12 часов интервью появился незнакомый Брандо: ненасытный читатель, собравший библиотеку из 4000 книг (самый большой раздел, посвященный книгам о коренных американцах, второй по величине по еврейской истории и культуре), активист, который придерживался нюансов и вечно -развивающий политические взгляды и актер, редактировавший сценарии и сценарии.
Заинтригованный, Мизручи разыскал книги и аннотированные сценарии, которые аукционы разбросали даже в Швейцарии и Москве, и получил доступ к личным письмам и аудиозаписям в оставшемся имении Брандо. Коллекционеры, друзья и другие люди, позволившие ей заглянуть в жизнь актера, «думали, что английский профессор не собирается писать типичную непристойную биографию Брандо», — говорит она. А Brando’s Smile — это совсем не так: вооруженный материалами, которых не видел ни один предыдущий биограф, Мизручи раскрывает мыслителя, стоящего за актером.
Искусство и наука поговорила с Мизручи о Брандо, материалах, к которым у нее не было доступа, которых не было у предыдущих биографов, и о том, что она обнаружила об актере, что ее удивило.
О Брандо написано так много биографий. Почему вы считали, что нужен еще один?Mizruchi: Моя книга основана на большом количестве новых материалов, которые стали доступны после смерти Брандо в 2004 году, материалов, которые открывают совершенно новую сторону человека и актера.Ни один предыдущий биограф не видел того, что видел я: личных сценариев фильмов Брандо и заметок о фильмах, а также его библиотеки из 4000 книг.
Чем занимается ваша книга?
Чтобы как можно ближе узнать правду об этом человеке, проводя первичное исследование и документируя каждое заявление, которое я делаю. Я использовал свои навыки историка культуры, чтобы раскрыть личность, стоящую за мифом. Брандо был очень замкнутым, даже скрытным. Он имел тенденцию разделять свою жизнь на части и любил контролировать доступ к себе со стороны друзей, семьи и любовников.Он держал людей в неведении друг о друге и о разных частях себя. Кроме того, он, конечно же, был актером с прекрасным чувством юмора, и ему нравилось маскировать себя и дергать людей за ноги. В книге также показано, почему его игра вызывала такое всеобщее восхищение и оказывала такое влияние: ведь за выступлениями стояла настоящая неторопливость и продуманность.
Брандо отказался быть иконой, которую Бродвей и Голливуд хотели продавать, как только он был обнаружен в 23 года, — бессловесным бандитом Стэнли Ковальски.Он настаивал на том, чтобы быть опытным персонажем. Я показываю, что именно поэтому культовый образ Брандо так нестабилен — когда вы думаете о Брандо-образе, вы можете подумать о брутальном Стэнли К., байкере из The Wild One, Крестном отце, мошенническом вьетнамском офицере из Апокалипсис сегодня . Моя книга о взвешенности, которую он привнес в каждую роль. Брандо упорно работал над своей игрой, создавая персонажей, которых он играл, придавая каждому из них определенные характеристики — походки, голоса, акценты, жесты — переписывая их сценарии (единственными двумя авторами, которых он считал за пределами его собственных способностей к редактированию, были Шекспир и Теннесси Уильямс) Создавая свои костюмы, делая свой грим (редкое умение для американского актера, но обычное дело для предков театра идиш Брандо).
Вы утверждаете, что Брандо стал жертвой сексизма. Как так?
Я хочу сказать, что нам не хватало ума и воображения Брандо, потому что мы были так одержимы его телом — это форма сексизма. Брандо всегда считался актером и общественным деятелем, который олицетворял мужскую красоту (и мачизм) в молодости, а затем стал толстым и самолюбивым с возрастом. В этой траектории есть доля правды, хотя она всегда преувеличена (как и многие актеры и боксеры, Брандо умел терять вес так же хорошо, как и набирать его — например, ему приходилось носить набивку, чтобы играть Дона Корлеоне в . Крестный отец , потому что он потерял слишком много веса для этой роли — но он просто отказался от битвы, когда был старше), но акцент на теле упускает из виду целое измерение человека.Что Брандо любил язык и поэзию, что он был мастером слова с юных лет и вместе со своим другом детства, актером Уолли Коксом, составлял списки его любимых слов, что он был очарован психологией и религией и особенно восхищался работами политического философа Ханна Арендт, книги которой он читал от корки до корки.
Брандо был известен своей амбивалентностью к актерскому мастерству. Но вы нашли доказательства обратного. Вы можете об этом поговорить?
Одна из причин, по которой Брандо часто звучал так враждебно по отношению к актерскому мастерству, заключается в том, что он был настолько анти-институциональным.Это то, что сделало его ужасным учеником в школе, особенно в военном училище, и это то, что заставило его не любить Бродвей так же сильно, как Голливуд. Его интуитивно тянуло к недостаткам, иерархии и несправедливости институциональной жизни. Ему также не нравился тот факт, что Бродвей и Голливуд руководствовались рыночными соображениями — чем он позже воспользовался самым циничным образом. Но взгляды Брандо на актерское мастерство были на самом деле довольно идеалистическими на протяжении значительной части его карьеры, но его идеализм часто вступал в конфликт с институциональными аспектами кинопроизводства.От своей первой голливудской роли, сыграв ветеран войны с параличом нижних конечностей в фильме Стэнли Крамера о социальных проблемах Мужчины, , до гораздо более позднего примера, антиапартеидного фильма 1994 года Сухой белый сезон, Брандо продемонстрировал свою убежденность в том, что фильмы могут просвещать и проливать свет на социальные проблемы. проблемы без ущерба для качества или развлекательной ценности.
Вы пишете о его чувстве юмора, но это никогда не было передано в его экранных работах. Почему нет?
Брандо любил юмор и владел множеством книг о юморе разных культур.Его игривость и чувство юмора подчеркивали все, что я опрашивал. Ему нравилось резать, и он прекрасно провел время, например, над созданием комедии «На ночь » с Дэвидом Нивеном. Два актера так замечательно провели время, наставляя друг друга, что съемки часто приходилось останавливать, чтобы две звезды перестали смеяться. Но фильм довольно плохой, и ясно, что самое глубокое чувство человеческого опыта Брандо было трагичным. Когда он говорил о юморе, его больше всего впечатляли мрачность и горечь, которыми было написано столько комедийных произведений.Он также признал, что юмор является неотъемлемой частью риска, и лучшие комики должны быть бесстрашными — чем больше они рискуют, тем больше комедийных результатов.
Вы представляете несколько увлекательных примеров того, как Брандо переписывает сцены. Что вас поразило в его ухе при диалоге и его исправлениях?
Главный принцип, которого придерживался Брандо, был: лучше меньше, да лучше. Он никогда не использовал фразу, если ему подходили жесты, покачивание головой или взмах руки. И он регулярно писал или импровизировал некоторые из лучших строк для своих персонажей после вычеркивания абзацев диалогов, которые он считал чрезмерными.Он понимал, насколько выразительной может быть тишина и насколько ценна лаконичность.
Он придумал много строк из фильмов, которые стали разговорным. Из Крестный отец : «Бонасера, Бонасера, что я сделал, чтобы ты так неуважительно относился ко мне?» «Мы не убийцы, несмотря на то, что говорит гробовщик». Из статьи Мятеж на Баунти : «Я просто подумал, сэр, что наше небольшое дело за продуктами может оказаться на странице военно-морской истории, если нам удастся пройти через Рог в разгар зимы.Из одноглазого валета : «Вставай, сволочь, сволочь!» «Ну, ты меня знаешь, папа, если бы я не чувствовал себя хорошо, мы бы разбрызгивали друг друга по всему переднему двору… мужчина не может злиться пять лет. Может он ? »
Чем вы больше всего восхищались в нем после всех ваших исследований?
Его любопытство, а также его скептицизм. Судя по его книжной коллекции, он был тем, кто хотел глубоко понять то, что его интересовало.Одним из наиболее типичных комментариев на полях его книг было «получить», которое было напоминанием о том, чтобы получить книгу, которая упоминалась в том, что он читал, и которая звучала интересно или важно. В своих непосредственных контактах с людьми он тоже изучал других людей с концентрацией зоолога. Я обнаружил, что жажда Брандо познать и понять мир и людей в нем столь же велика, как и его более легендарная жажда женщин и еды. В то же время он был человеком, который всегда задавал вопросы, сомневался.Он спорил с авторами, которыми он глубоко восхищался (о чем свидетельствует то, что он позвонил им или купил все их книги — примеры, Ханна Арендт, Льюис Томас) на полях их книг, написав: «Откуда вы знаете?» или «ты был Чарли?» Он хотел знать все стороны вопроса.
Марлон Брандо, оскароносный актер, мертв по адресу: 80
«Когда вы — ребенок, который нежелателен или нежелателен, и суть того, кем вы являетесь, кажется неприемлемой, вы ищете приемлемую личность», он сказал.
Г-н Брандо родился 3 апреля 1924 года в Омахе. В своей автобиографии 1994 года «Песни, которым научила меня моя мама» он описал болезненное детство. По его словам, его отец, Марлон Брандо-старший, злоупотреблял алкоголем и, похоже, никогда не находил ничего хорошего, чтобы сказать о своем единственном сыне. Его мать, Дороти Пеннебейкер Брандо, тоже была алкоголичкой, по его словам, и больше интересовалась выпивкой, чем заботой о своей семье. Мальчика назвали Бад, чтобы отличать его от Марлона-старшего.
. «Я полагаю, что история моей жизни — это поиск любви», — сказал мистер Фридрих.- сказал Брандо. «Но более того, я искал способ исправить себя от повреждений, которые я получил на раннем этапе, и определить свои обязательства, если они у меня были, перед собой и своим видом».
Мальчик, подавляющий гнев на своего отца, был замечен мистером Брандо и многими критиками как источник многих его выступлений. В 1935 году его родители разошлись, и мистер Брандо и две его старшие сестры, Флоренс и Джоселин, переехали с матерью в округ Ориндж, штат Калифорния. Два года спустя его родители помирились, и семья переехала в северные пригороды Чикаго, сначала в Эванстон, а затем в Либертивилль, где подросток достиг совершеннолетия.
Он был равнодушным учеником, неравнодушным к шалостям. Его отец отправил его в Военную академию Шаттука в Миннесоте, из которой он был исключен на последнем курсе за курение и неподчинение.
В доме Брандо произошла еще одна битва между ценностями его отца, бизнесмена из среднего класса, и его матери, разочарованной актрисой. К тому времени, когда мальчика выгнали из военной школы, его сестры переехали в Нью-Йорк, чтобы сделать актерскую карьеру.Мистер Брандо некоторое время пробыл в Либертивилле, а затем последовал за своими сестрами в Нью-Йорк в 1943 году. Болезнь колена освободила его от призыва.
Как Марлон Брандо едва не упустил свою определяющую роль
В июле 1947 года продюсер Ирен Селзник подписала контракт с 34-летним Джоном Гарфилдом, одной из немногих сексуальных голливудских звезд с пролетарской родословной, на роль Стэнли. Ковальски в дебюте «Трамвай« Желание »на Бродвее». Офис Селзника слил важные новости в прессу.Контракт так и не был подписан. 18 августа сделка с Гарфилдом развалилась.
Селзник, чувствуя себя «низко, как змея», немедленно начал перебирать другие варианты Голливуда. Были обсуждены Ричард Конте, Дэйн Кларк, Кэмерон Митчелл, Грегори Пек, Берт Ланкастер. «У меня есть GARFIELD-ITIS на груди и в горле. OIVAY », — телеграфировала она Ирвингу Шнайдеру, своему бизнес-менеджеру, подписавшись« Полианна ». Затем, 29 августа, имя, которое не фигурировало ни в одном из ее обширных списков кастинга, было передано Селзнику в ее доме на Саммит-авеню в Беверли-Хиллз: Марлон Брандо.
Брандо, которому было 23 года, появился без особого внимания в пяти бродвейских пьесах. Он был красивым, задумчивым представителем: непостоянным, непокорным и необузданным. Как и Стэнли, он был безжалостным ребенком-мужчиной, наполненным нежностью и насилием.
«У этого мальчика судороги!»
Год назад на Бродвее в кафе Truckline Café Максвелла Андерсона, сопродюсером которого выступил Элиа Казан и режиссером которого был Гарольд Клерман, Брандо остановил шоу пятиминутным «монологом об убийстве».По словам Клурмана, который утверждал, что публика аплодировала ему во время выступления на занавесе целую минуту, Брандо «никогда не был лучше в любое время» — суждение, которому вряд ли можно было опровергнуть, поскольку Truckline Café продержалось всего 13 выступлений.
Тем не менее, другая свидетельница яркого психического взрыва Брандо, критик Полин Кель, подумала про себя: «У этого мальчика судороги! Потом я понял, что он играет ». Брандо не пытался играть, по крайней мере, не в жестких актерских традициях, которые до сих пор практиковались на американской сцене.
«С Брандо ничто не касалось того, что он мог сделать с собой», — сказал Казан. «В те дни он был гением. Его собственная подготовка к сцене, его собственная личность, вооружение, воспоминания и желания были настолько глубокими, что вам нужно было очень немногое, кроме как сказать ему, о чем была сцена ».
Актерский стиль Брандо был исполнительским эквивалентом джаза. Ноты были там, но Брандо играл их уникально личным способом. В его способности вызывать из диалога обостренное чувство эмоциональной правды, свобода его сценического поведения была завораживающей и революционной.Вместо того, чтобы делать все выученным и ясным, Брандо позволял линиям играть на нем и управлять своими эмоциями, куда бы они его ни вели.
Импульсивно
«Он даже слушал на собственном опыте», — сказал Казань. «Это как если бы вы на чем-то играли. Он не смотрел на вас и с трудом понимал, что вы говорите. Он был настроен на вас, не слушая вас интеллектуально или мысленно. Это был загадочный процесс … В том, что он делал, всегда был элемент неожиданности.
По очереди очаровательный, остроумный, раненый, жестокий — Брандо представил публике непосредственность, которая казалась неразработанной; его опора на импульс делала его непредсказуемым и, следовательно, опасным. И для актера, и для зрителей это переживание было погружением в эмоциональное противоречие. «Нет« хороших »или« плохих »людей, — писал Теннесси Уильямс в Казань, когда переговоры с Селзником, казалось, были сорваны, — никто никого по-настоящему не видит, кроме недостатков собственного эго». Брандо воплотил эту двойственность и сделал ее сенсационной.
С годами, когда легенда о его игре в роли Стэнли выросла из первоначального смешанного критического ответа на то, что New York Times в своем некрологе назвало «эпохальным», многие театральные деятели взяли на себя ответственность за его выбор. Одри Вуд утверждала, что это ее муж Уильям Либлинг; с большим оправданием Казань утверждал, что это был он; Брандо настоял на том, чтобы Гарольд Клерман вложил эту идею в голову Казани.