Самые известные французские кутюрье — Радио 7 на семи холмах. Музыка на все времена.
Франция – один большой дом моды. Там возникают самые передовые fashion-идеи, которые завоёвывают мир. Сегодня скажем пару слов о тех, кто стремился сделать мир красивее и ароматнее.
Коко Шанель
Пока за окном бушевала Первая мировая, в мире моды зрела революция. Эта женщина перевернула представление о том, как следует одеваться дамам. Шанель, взглянув на мужской гардероб, провозгласила: больше никаких корсетов, мешающих дышать, километровых причёсок, пышных воротников и прочих рюшечек. Чтобы выглядеть красиво и элегантно, нужно стремиться к простоте. Маленькое чёрное платье, приталенный жакет и небольшая шляпка-колокольчик – то, что нужно.
О знаменитых духах Chanel №5 люди узнали в мае 1921 года. Готовясь представить новую коллекцию, Коко распылила по своему ателье необыкновенно приятный аромат. Создал парфюм Эрнест Бо, с которым Шанель познакомилась во время отдыха на Лазурном берегу в 1920-м.
Она попросила сделать духи, которые «пахнут как женщина, а не как роза». Специалист представил заказчице пять образцов, последний флакон произвёл самое приятное впечатление. Там были смешаны иланг-иланг, жасмин, ветивер, ирис, ваниль, и без майской розы не обошлось.
Кристиан Диор
С юных лет он питал страсть к цветам. Собирал гербарии, знал названия сотен названий растений на латыни, наблюдал, как они растут и являют себя миру во всей красе. Больше всего ему нравился ландыш – и очертаниями, и ароматом. Маэстро держал большие парники и лично за ними ухаживал.
К женщинам Диор относился, как к цветам – как к самому прекрасному, что есть на планете. Он вернул в моду корсетные силуэты и декольте, узаконил пышную юбку и юбку-карандаш, популяризировал платья в горошек и туфли-лодочки.
Когда модельер вместе с коллегами работал над ароматом Miss Dior, он вспоминал о цветниках на их семейной вилле в Гранвилле, где провёл детство. Сочинить знаменитые духи помогли Поль Вашер и Жан Карлес.
Ив Сен-Лоран
Он был учеником Диора, который неожиданно скончался в 52, успев всего 10 лет поработать на высшем уровне. Сен-Лоран построил собственную империю: женщина больше не была цветком, который нужно было наряжать, она стала личностью, которая должна была подчинять себе моду.
Почти каждая находка мэтра шокировала общественность. Он подарил женщинам мужской смокинг, и с тех пор все дизайнеры мира пытаются придумать новые варианты его применения. Презентовал прозрачную блузку, которую сначала посчитали верхом неприличия, а потом нашли ей применение. Сделал бушлат военных моряков обязательным предметом женского гардероба. Ввёл в моду стиль сафари с преобладанием цвета хаки и придумал леопардовый принт.
Наследие Сен-Лорана огромно. Он верил, что «главное в платье – женщина, которая его надевает».
Пьер Карден
Вошёл в историю как самый народный модельер, потому что первым начал продавать готовую одежду в универмагах.
И начал проводить там показы, «наплевав» на подиумную культуру. Синдикат высокой моды решил, что Карден пал слишком низко, и изгнал его из своего состава.
Он стал главным футуристом 50-х и 60-х, введя в моду «космические» серебряные туфли, шляпы-шлемы, серебряные колготки. Есть версия, что The Beatles заказали свои «странные» пиджаки без лацканов именно у Кардена.
Авангардность взглядов не мешала ему наряжать первых леди государств, принцесс и других важных дам. Ему даже позволили провести на Красной площади собственный парад моды. Но в какой-то момент fashion-индустрия стала для него не так интересна.
Пьер Карден из кутюрье превратился в бизнесмена, зарабатывающего по 10 млн долларов в год. Под своим он начал выпускать всё – от ремней до продуктов питания и ложек с вилками.
Юбер Живанши
Труженик, в мире которого царило двоебожие – вторым был Кристобаль Баленсиага. С юности Юбер хотел встретиться с кумиром, и ему повезло.
Начинающий модельер познакомился с именитым испанцем в Нью-Йорке. Маэстро поверил в талант молодого друга, устроил его переезд в большое ателье на улице Георга V и заставил поверить в округлые силуэты и чётко выверенный крой.
Живанши не стремился быть первооткрывателем или революционером, но именно он придумал разбивать комплекты одежды на отдельные составляющие. Если раньше было принято покупать костюмы целиком, то теперь можно было упаковать себя по частям – сначала приобрести юбку, потом блузку, потом пояс. Дамы стали сами сочинять себе образы.
Модельер дружил с Одри Хепберн и стал автором почти всех её кинонарядов. Чёрное платье-футляр и перчатки выше локтя – дело рук Живанши.
Жан-Поль Готье
На Красной площади он показов не устраивал, зато прекрасно находил место для подиумов на вокзалах, в трамвайных депо и даже в бывших тюрьмах. Готье не признавал авторитетов и не хотел быть похожим ни на кого. Может, поэтому он так хорошо поладил с бунтаркой Мадонной, для которой сочинил конусообразный лиф.
В его показах стали участвовать не только красотки с глянцевых обложек, но и простые женщины. Манекенщиц он наряжал в тельняшки с птичьими перьями, в полупрозрачные платья, мужские юбки и платья из мяса (за несколько лет до Леди Гаги).
В то же время Готье умеет не только эпатировать публику, но и думать практично. Он понимает, какие стоить шить вещи, чтобы женщины могли их сочетать с одеждой из массмаркетов и винтажными штучками.
Луи Виттон
В стремлении выбиться в люди он, как Ломоносов, пошёл в столицу пешком. До Парижа пришлось топать 400 километров, но такой огромный путь был проделан не зря. Он стал учеником упаковщика платьев для обеспеченных дам. Способного молодого человека заметил Наполеон III и забрал его к себе, чтобы тот обшивал его жену. Луи научился не только дизайнерскому искусству, но и превратился в неплохого багажного мастера.
Это он придумал чемодан-кровать, различные кейсы для пикников и мягкую сумку из цельной кожи.
Его наследники продолжили развивать бренд и ввели в моду городские рюкзаки, кошельки, сумки-бабочки, не забывая при этом про строгие костюмы и пальто.
Фото: кадр из фильма
Чем занимались французские модельеры в оккупированной немцами стране
В истории старейших модных домов Франции период нацистской оккупации — практически белое пятно. Читая биографии Кристобаля Баленсиаги, Жанны Ланвен, Кристиана Диора и Пьера Бальмена, мы с трудом найдем упоминания об их жизни и работе в оккупированном Париже. Но четыре года, с 1940-го, когда нацистская Германия взяла Париж, и до 1944-го, когда он был освобожден, многие французские кутюрье продолжали работать. Они одевали парижанок — в том числе жен немецких офицеров, о чем позже старались не вспоминать.
Войска нацистской Германии вошли в Париж 14 июня 1940 года. Месяцем позже представители оккупационных властей явились в штаб-квартиру Палаты синдиката высокой моды, которую возглавлял тогда кутюрье Люсьен Лелонг.
Они потребовали выдать архивные документы, в которых были списки модных домов, имена клиентов, данные о международных поставках.
Нацисты планировали перенести столицу высокой моды Третьего Рейха из Парижа в Берлин или Вену. Как писала немецкий историк Ирэн Гюнтер в своей книге «Нацистский шик? Немецкая мода в Третьем рейхе», у них было два варианта — «искоренение парижского кутюра, что означало бы полное возмездие за годы насмешек со стороны французов над вкусами немецких женщин» и «захват французской индустрии высокой моды, что отлично служило получению высокого дохода». По мнению Ирэн Гюнтер, оккупационные власти предпочли второй вариант — заработать.
close
100%
Однако Люсьен Лелонг приложил все усилия, чтобы не переносить модные ателье из Парижа в Германию или Австрию. В качестве главы Синдиката он провел более десятка встреч с немецкими офицерами, и в результате ему удалось убедить их в том, что парижский кутюр — это не только ателье, но и ремесленники. Всех кружевниц, вышивальщиц, швей, ткачей, мастеров, создающих обувь, шляпы, корсеты, перчатки и зонтики, невозможно увезти из Парижа.
В результате кутюрье и работники индустрии остались во французской столице — но под контролем оккупационных властей.
Для модных домов были введены ограничения на использование материалов — им было разрешено применять 30% от общего количества шерсти, которое уходило у них раньше, 16% хлопка, 30% льна. Кроме того, были введены карточки на заказы в ателье. Для того, чтобы контролировать соблюдение этих правил, нацисты создали специальный комитет.
Люсьен Лелонг считается человеком, спасшим индустрию высокой моды Франции от уничтожения.
Как писала в 2020 году историк моды Эми де ла Э в своем эссе на портале Show Studio, действия французских кутюрье сейчас расцениваются либо как коллаборация с оккупационными властями, либо как необходимая тактика выживания. Модельеры одевали жен немецких офицеров — но сохранили 12 тыс. рабочих мест.
К началу войны во Франции было 85 модных домов — в том числе, самого Люсьена Лелонга, Робера Пике, Марселя Роша, Жанны Ланвен, Жака Фата, Марсель Дормуа, Мадам Гре, Кристобаля Баленсиаги, Эльзы Скиапарелли, Эдварда Молино и, конечно, Габриэль «Коко» Шанель.
После того как войска нацистской Германии вошли в Париж, их будущее было весьма туманным.
В июле 1940 года издание Women’s Wear Daily опубликовало письмо от Люсьена Лелонга, присланное им из Биарицца. «Все было организовано, чтобы создать зимнюю коллекцию в Биарицце с нормальными поставками, но в нынешних обстоятельствах невозможно строить определенные планы», — описывал он ситуацию. Вслед за тем он описал, что происходит с французскими кутюрье: «Капитан Молино уехал в Англию, Скиапарелли на пути в Нью-Йорк, Баленсиага уехал в Испанию, а Робер Пике и Марсель Дормуа пытаются вернуться в Париж, но неизвестно, удалось ли им», — писал он. Многие модельеры оказались в Биаррице. О некоторых известий не было вообще. «Мы полны и останемся полны храбрости», — заканчивалось письмо.
Впрочем, кутюрье проявили себя по-разному — некоторые из них, продолжая работать, находили способы по-своему оказать сопротивление нацистам.
Этого нельзя сказать о Коко Шанель — она закрыла свой дом сразу после начала войны, воспользовавшись возможностью уволить всех сотрудниц, устроивших в 1936 году забастовку из-за недостаточной оплаты труда.
Шанель ненадолго уехала из Парижа, однако вернулась, и годы оккупации провела, живя в отеле Ritz с германским офицером Гансом Гюнтером фон Динклаге, с которым вступила в связь, чтобы вызволить из немецкого плена своего племянника. После освобождения Франции Коко Шанель была арестована за сотрудничество с нацистами, но затем отпущена на свободу благодаря протекции Уинстона Черчилля, однако при условии покинуть страну. После этого она уехала в Швейцарию и вернулась лишь в 1954-м.
Пожилая Жанна Ланвен, которая уйдет из жизни в 1946 году, не закрывала свой модный дом во время Первой мировой войны — не закрыла и во Вторую. Она была одной из тех, кто старался во время оккупации сохранить у французских женщин ощущение нормальности. Для этого, по ее мнению, они должны были оставаться элегантными. В этом же был убежден и Люсьен Лелонг, который во время войны продолжал не только переговариваться с нацистами, но и одевать женщин. Он же в военные годы дал старт карьере Пьера Бальмена и Кристиана Диора, наняв их в качестве помощников.
К слову, сестра Диора Катрин сражалась в Сопротивлении в качестве разведчицы, и в 1944 году была захвачена в плен и отправлена в концлагерь Равенсбрюк — на одном из последних поездов, покинувших оккупированную Францию до ее освобождения. Знал ли Диор о деятельности сестры, неизвестно, но духи Miss Dior, как считается, названы в честь нее.
Интересна судьба модельера, которая была известна под именем Мадам Гре. Урожденная Жермен Эмили Кребс, она, сменив имя на Аликс, основала в 30-е модный дом «Аликс Бартон» вместе с подругой детства Жюльетт Бартон. Когда во Францию пришли нацисты, она уехала из Парижа с младенцем на руках — дочерью от бросившего ее незадолго до этого мужа, русского художника Сергея Черевкова, работавшего под псевдонимом Серж Гре.
Тем временем, Жюльетт Бартон решила присвоить общее дело — и обратилась к оккупационным властям с сообщением, что ее партнерша по бизнесу еврейка, а значит, согласно новым законам, не имеет права владеть компанией.
Аликс вернулась в Париж, продала свою долю ателье бывшей подруге и хотела было уехать на Таити к покинувшему ее мужу, но Люсьен Лелонг уговорил ее остаться и открыть новое ателье — он верил, что она принесет пользу французской моде.
Так появился модный дом Мадам Гре — несмотря на еврейское происхождение кутюрье, нацисты разрешили ей его открыть. Модельер открыто отказывала женам германских офицеров в выполнении их заказов и все годы оккупации не соблюдала ограничения на использования материалов, а в коллекциях активно использовала красный, белый и синий — цвета французского флага. Из-за всего этого в начале 1944-го ее ателье закрылось.
Когда в 1944 году модные журналисты попали в Париж, они поражались элегантности женщин и вычурности их нарядов, необычным для суровых 1940-х. Французская мода, существовавшая в течение пяти лет в вакууме, развивалась отдельно от всего остального мира. Как писала историк моды Лу Тейлор в книге «Шик будоражит» 1992 года, «даже стилистически дизайнеры казались потерянными за эти годы».
«Казалось, они лишились вкуса, превратившись в разнонаправленное смешение стилей, в чем-то перегруженных, в чем-то строгих и выстроенных. Выглядело так, будто парижский кутюр не уверен сам в себе.
Он четыре года боролся за свое выживание и производство одежды, но вот он оказался за пределами пузыря оккупации — под пристальным международным вниманием и перед лицом нехватки тканей», — пишет Тейлор.
Пройдет, однако, два года — и новый стиль Кристиана Диора «нью лук» заставит забыть о растерянности парижских кутюрье, наступит новая эпоха — и новая история.
17 лучших французских модельеров, сформировавших мир моды
Хотите окунуться в мир французской моды? Вот лучших французских модельера , на которых стоит обратить внимание!
Франция является центром моды, а французская сцена моды несравненна. Вы найдете все: от авангардной моды и prêt-à-porter (прет-а-порте) до изделий высокого класса и международных домов высокой моды по всей Франции, особенно в Париже.
Отказ от ответственности: Этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что мы можем получить небольшую комиссию (без дополнительных затрат для вас), если вы решите зарегистрироваться в программе или совершить покупку, используя одну из наших ссылок.
Все в порядке — мы все равно любим все продукты, которые мы рекомендуем, и вы тоже! Кроме того, эта комиссия помогает нам поддерживать этот замечательный бесплатный блог в актуальном состоянии! Вы можете прочитать наше полное раскрытие здесь для получения более подробной информации!
На самом деле одно из прозвищ Пэрис — столица моды. Учитывая, что Париж является одной из четырех крупнейших мировых столиц моды, всемирно известные модельеры и молодые начинающие дизайнеры демонстрируют свои коллекции практически для каждого модного сезона в городе.
Чтобы подчеркнуть огромное количество талантов в стране, я составил этот путеводитель по лучшим французским модельерам, включая знаковые имена и начинающих дизайнеров, которые в последние годы произвели настоящий фурор на модной сцене.
Псс… К сожалению, во время путешествий что-то может пойти не так. World Nomads предлагает покрытие для более чем 150 мероприятий, а также неотложную медицинскую помощь, потерю багажа, отмену поездки и многое другое.
Если вы планируете застраховать свое путешествие, проверьте World Nomads .
Лучшие французские модельеры
Все личности в этом списке лучших французских модельеров обладают собственной уникальностью.
Кто-то черпает вдохновение в своем прошлом, кто-то в своих интересах, а кто-то в окружающей их среде.
Но их всех объединяет страсть к созданию дизайна и воплощению своих творческих идей в жизнь.
Итак, без лишних слов, вот список самых известных французских дизайнеров.
1. Coco Chanel (1883-1971)
Неизвестный автор, общественный домен, Via Wikimedia Commons
Мы начинаем список французских модельров с культовым Gabrielle Chanel , Fondly Alse As «Coco» или Mademoiselle Chanel. .
Я уверен, что мы все узнаем ее фирменную переплетенную двойную монограмму C на роскошных французских сумках или Chanel N°5 Eau de Parfum , имя которой стало нарицательным среди французских духов .
Но вы, возможно, не знаете, что Шанель начинала как модистка, открыв шляпный бутик в 1910 году. коллекция от кутюр.
Шанель знала и одевала многих элитных личностей и членов королевской семьи и создавала вневременные модели, которые были одновременно удобными и стильными.
Она сделала костюмы модными среди женщин, а также популяризировала маленькое черное платье.
При всех ее достижениях и влиянии на мировую индустрию моды Шанель, несомненно, входит в число самых известных француженок всех времен.
Вы можете ознакомиться с некоторыми нарядами Chanel прет-а-порте здесь .
2. Кристиан Диор (1905-1957)
投稿者によるスキャン, Public domain, via Wikimedia Commons
03 Кристиан Диор . Кристиану нравилось искусство — будь то живопись, музыка и, наконец, дизайн.
Его родители не разрешили ему поступить в художественную школу, но он вместе со своим другом стал директором художественной галереи.
В конце концов, он поменялся ролями и решил использовать свой талант, создавая одежду для Робера Пиге, которого он позже похвалил за то, что он научил его большей части того, что он знал о дизайне элегантных вещей.
Он был талантливым модельером и кутюрье, благодаря чему в 1946 году основал одноименный бренд и роскошный модный дом. негативная критика со стороны тех, кто думал, что он резко меняет то, к чему привыкли женщины в то время.
Его минималистичный и стильный дизайн популярен и по сей день, он занимает лидирующие позиции почти на каждой Неделе моды.
Со временем модный дом занялся парфюмерией, наиболее заметной из которых была 9.0003 Miss Dior духи для женщин , средства по уходу за кожей и косметика что сделало его одним из лучших французских косметических брендов .
3. Пьер Кардин (1922-2020)
Terentiyeva, CC by-sa 4.0, Via Wikimedia Commons
Список лучших Designers of Paris должен включать революционеров Pietro Costante Cardino Cardino, более известный известный, известный, известный известный, известный, известный, известный, известный, известный, известный, известный, известный.
как Пьер Карден .
Он начинал как портной и был нанят не кем иным, как Кристианом Диором в 1946. В конце концов, Пьер основал свой одноименный бренд в 1950 году и стал костюмером, создавая костюмы для театральных актеров.
В 1974 году он стал первым кутюрье, появившимся на обложке журнала Time, что еще больше укрепило его репутацию одного из самых известных французских дизайнеров.
Его мода унисекс и геометрические узоры — вот что сделало его первопроходцем в дизайне космической эры, который был в моде в 1960-х и 1970-х годах.
Помимо высокой моды, Пьер также производит одежду прет-а-порте (прет-а-порте).
С карьерой, насчитывающей более 70 лет до своей кончины в 2020 году, Пьер Карден оставил неизгладимое впечатление в мире моды.
По теме: Лучшие бренды нижнего белья во Франции
4. Жан Поль Готье (1952-)
Netaction, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons
Еще один человек среди известных французских модельеров Жан Поль Готье .
Он основал свой одноименный лейбл в 1982 году, но занимался дизайном одежды задолго до этого, хотя формального дизайнерского образования так и не получил.
Его талант привлек внимание Пьера Кардена, который стал наставником Готье и сделал его своим помощником.
Готье, чьим USP был стиль бриколаж, известен своими причудливыми, неортодоксальными и часто граничащими с мятежными дизайнами. Он даже представил миру корсеты и конические заостренные бюстгальтеры.
Некоторые из них включают платья из пластиковых мешков для мусора, платья из полиэтиленовой пленки и использование жестяных банок. Его тема гендерно-нейтральной, инклюзивной моды также всегда выделялась.
Его муза, Мадонна, годами украшала его одежду, даже во время ее гастролей. Помимо нее, многие знаменитости, такие как Марион Котийяр, Леди Гага и Рианна, носили его одежду.
После 50 лет разработки культовых коллекций Готье совершил свой последний поклон в январе 2020 года на Неделе моды в Париже.
Помимо одежды, он также разработал духи Jean Paul Gaultier , которые сочетаются как с мужским, так и с женским телосложением.
5. Кристиан Лубутен (1963-)
Клаудио Конти, директор, CC BY 3.0, через Wikimedia Commons
Кристиан Лубутен — один из самых известных дизайнеров из Франции, хотя и не по одежде, а по коллекциям обуви.
Он разрабатывал обувь для различных модных домов, таких как Chanel и YSL, прежде чем открыть свой обувной салон в Париже в 1991 году. Его первым клиентом была не кто иная, как королевская особа, принцесса Монако Каролина.
У Лубутена есть обувь всех форм, размеров и цветов, но он известен его фирменные туфли на шпильке с красной лакированной подошвой , которые все поклонники роскошной обуви хотели бы включить в свои коллекции.
Он хотел, чтобы женщины чувствовали себя сексуальными и красивыми с его культовыми каблуками 4-6 дюймов. Фактически, красная подошва фактически защищена как товарный знак в нескольких странах.
Сегодня его бренд признан одним из самых известных французских обувных брендов !
6. Yves Saint Laurent (1936-2008)
Yves Saint Laurent — еще один культовый бренд, основатель которого Ив Анри Дона Матье Сен-Лоран является одним из лучших модельеров Франции.
Он начал свою первую работу в качестве ассистента дизайнера Кристиана Диора и, в конце концов, стал креативным директором после внезапной кончины Диора в 1957 году. в 1962 г.
В 1966 г. компания YSL представила в мире моды женский смокинг Le Smoking , помня о соблазнительных женских силуэтах.
Это был новаторский андрогинный стиль для женщин, который превратился в то, что мы сейчас называем брючным костюмом.
В 2007 году, всего за год до своей кончины, ему было присвоено звание великого офицера Почетного легиона, что сделало его одним из самых известных французов , оставивших след в индустрии моды.
7.
Givenchy (1927-2018)Castrum avisani, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Граф Юбер Джеймс Марсель Таффин де Живанши, широко известный как просто Живанши был известным французским дизайнером и аристократ который происходил из длинной череды художников.
Его прадед по материнской линии был дизайнером, который спроектировал несколько предметов для Елисейского дворца (официальной резиденции Французской Республики), а один из его прадеда разработал декорации для Парижской оперы / Дворец Гарнье.
Его карьера в мире моды началась с обучения в доме моды Жака Фата во время изучения изобразительного искусства.
Юбер также работал в ателье Люсьена Лелонга вместе с Dior и Balmain. Затем, в 1952 году, он открыл свой одноименный дом высокой моды.
Хотя его первоначальные модели были сделаны из некачественных тканей, так как он еще не полностью зарекомендовал себя в финансовом отношении, модные критики высоко оценили его новаторство.
Перенесемся вперед: Живанши встретил британскую актрису Одри Хепберн, которая стала его музой. Он разработал личную одежду, а также платья для ее фильмов, самым знаковым из которых было маленькое черное платье в «Завтраке у Тиффани».
Еще один известный дизайн от Givenchy – блузка Bettina, названная в честь модели Беттины Грациани. Он также разработал одежду для бывшей первой леди США Жаклин Кеннеди.
В конце концов, он выпустил линии готовой одежды , а позже линии духов и сумки линии.
Среди его многочисленных наград он известен тем, что представил платье-рубашку, которое произвело фурор в 50-х годах. Он также был награжден орденом Почетного легиона в 1983 году. 04 — один из модельеров из Франции, которые признаны во всем мире.
Как и Юбер Живанши, Бальмен тоже происходил из семьи, не далекой от индустрии моды.
Его отец владел оптовой торговлей тканями, а мать и сестры управляли модным бутиком.
Он начал свою карьеру в мире моды, создавая модели для Роберта Пиге и Эдварда Молинье, но 5 лет спустя он присоединился к Люсьену Лелонгу, где познакомился с Dior и Givenchy.
После окончания Второй мировой войны в 1945 году он основал Дом Balmain. В первую коллекцию вошли длинные юбки-колокол с узкой талией, которые были представлены в Vogue и стали фаворитами фанатов.
Его проекты в основном ассоциировались с королевской семьей, такими как герцогиня Уоллис Симпсон Виндзорская, а затем королева-мать Таиланда Сирики, украшавшая его работы.
В знак признания его заслуг в 1962 году он был удостоен звания кавалера ордена Почетного легиона. (1821-1892)
Неизвестный автор Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Говоря об известных французских дизайнерах, особенно в секторе предметов роскоши, выделяется имя Louis Vuitton .
Он работал у месье Маршаля, изготовителя сундуков и упаковщика, прежде чем стать изготовителем кожаных сундуков.
Как и два предыдущих французских дизайнера, Луи Виттон происходил из семьи ремесленников. Его мать была шляпным мастером, поэтому ремесло было для него само собой разумеющимся.
На самом деле, он был настолько искусным и хорошо справлялся со своей работой, что его попросили стать личным изготовителем сундуков для императрицы Евгении, жены императора Наполеона III.
В 1854 году он основал свой одноименный бренд роскошных изделий из кожи, который теперь стал конгломератом высокого класса вместе с другими французскими люксовыми брендами , чтобы сформировать LVMH (Louis Vuitton Moët Hennessy), разрабатывая все, от знаменитых французских средств по уходу за кожей до сумок. , обувь, парфюмерия, французские украшения и многое другое под различными торговыми марками.
10. Палома Пикассо (1949-)
Эдуардо Корреа, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Дочь легендарного испанского художника Пабло Пикассо и известного французского художника.
Она увлекается искусством, как кисть к холсту или, в ее случае, нить к игле.
Известная благодаря своей фирменной красной помаде Mon Rouge или Paloma Red, Палома изучала ювелирный дизайн, прежде чем начать свою карьеру, создавая бижутерию для близкого друга Ива Сен-Лорана.
Затем она создала украшения для известного ювелирного бренда Tiffany & Co., и ее долгое сотрудничество с ними привлекло всеобщее внимание.
Paloma производит изысканные украшения со стразами в дополнение к другим изделиям, в которых используются драгоценные камни блестящей огранки в блоках золота.
Ее работы настолько безупречны, что 2 музея в США приобрели некоторые из ее самых элегантных произведений для показа в своих постоянных коллекциях.
Она попробовала себя в парфюмерии, следуя по стопам своего деда по материнской линии, и создала одноименный аромат для L’Oréal.
11. Тьерри Мюглер (1945-2022)
StagiaireMGIMO, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons одноименный лейбл 1974 г.
В 1990-х он расширил производство ароматов, выпустив ароматы Angel и A*men для женщин и мужчин соответственно.
Тьерри был, вероятно, первым из нескольких парфюмеров, которые сделали свои духи многоразовыми, а нынешним фаворитом является 9.0003 это духи Alien .
В 1992 году он запустил свой первый показ от-кутюр в отеле Ritz в Париже. Он также был сторонником разнообразия, которое было видно на рампе, где за ним шли трансвеститы и трансгендеры.
Он черпает вдохновение в природе, часто используя ее в своих проектах. Такие знаменитости, как Бейонсе, Дуа Липа, Эмилия Кларк, Ким Кардашьян и K-pop группа BLACKPINK носили наряды Mugler.
12. Бухра Джаррар (1970-)
Lanvincp, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons
Уроженец Канн Бушра Джаррар — один из самых ожидаемых модельеров нового века из Франции.
Она дизайнер высокой моды, работавшая с такими известными именами в индустрии моды, как Жан-Поль Готье и Баленсиага.
В список ее достижений также входит должность художественного директора Lanvin, ради которой она приостановила деятельность бренда, основанного ею в 2009 году.
Она черпает вдохновение в Париже 50-х и 60-х годов, о чем свидетельствует ее веб-сайт, где все выполнено в стиле noir et blanc (черно-белое).
Джаррар — один из немногих дизайнеров, удостоенных звания Офицера (Officer) Ордена искусств и литературы.
13. Николя Гескьер (1971-)
Майлс Калус Анак Джихем, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons стать одним из лучших парижских модельеры, но мода была у него почти в крови, так как его мать была модницей.
Он увлекался спортом, чем-то черпал вдохновение для своих проектов, и рисовал только в качестве хобби. В конце концов, он воплотил эти проекты в жизнь, используя предметы домашнего обихода, такие как шторы.
Николя начал свою карьеру, пройдя несколько стажировок, прежде чем стать ассистентом Жана-Поля Готье.
Затем он работал в Balenciaga, после чего занял пост креативного директора роскошного модного дома Louis Vuitton.
Ему приписывают возрождение провалившегося тогда бренда Balenciaga в один из самых востребованных домов моды в мире.
Проработав почти 15 лет в Balenciaga, он присоединился к Louis Vuitton в 2013 году, где продолжает создавать новаторские модели и проводить показы мод в самых престижных местах, включая 9-й0003 Лувр в Париже .
Он также получил уникальную возможность создавать скины (наряды) персонажей для видеоигры League of Legends в 2019 году.
Один из лучших парижских модельеров, Жанна Ланвен , основательница 3 rd старейшего французского дома моды Lanvin, который она основала в 1889 году.
Жанна родилась в первый день Нового года. модистка. После родов она придумывала и создавала одежду для своей дочери Маргариты, которая привлекла внимание других матерей. Того же они хотели и для своих детей.
Наряды Жанны стали настолько популярными, что мамы просили создать для них одежду, и так пошла карьера Жанны в модельном бизнесе.
Позже она представила духи Lanvin в качестве подарка своей дочери, и империя Lanvin стала еще больше.
В 1926 году ей было присвоено звание кавалера ордена Почетного легиона, а в 1938 году она получила звание офицера.
0005
Пост, которым поделился Эдмонд Луу (@eddluu)
Монохромные образы и вещи, которые рассказывают истории, — вот что французский модельер Эдмон Луу стремился создать и представить миру, когда он основал Pièces Uniques , мужскую коллекцию. одежды в 2016 году. Помимо управления своей компанией, Эдмон также является арт-директором Dior Parfums.
У него было скромное начало, и он начал свой путь в мире моды, экономя и перерабатывая старые джинсы.
Для него это никогда не было продажей одежды. Он хотел, чтобы его одежда ассоциировалась с эмоциями людей и отображала истории, о которых он думал, создавая их.
Будучи миллениалом, неудивительно, что в своей работе он находится под влиянием японской манги, мультфильмов, видеоигр и кино.
16. Марин Серр (1991-)
Следующей в списке будущих модельеров в Париже стоит Марин Серр . В юном возрасте Марин успела поработать с ведущими домами моды, такими как Alexander McQueen, Dior и Balenciaga.
В 2017 году была запущена капсульная коллекция под одноименным брендом, которая принесла ей премию LVMH для молодых модельеров и премию ANDAM.
Марин верит в экологичность, поэтому использует переработанные и переработанные материалы для создания своих причудливых футуристических моделей.
Она также использует биоразлагаемые и устойчивые волокна и называет свои изделия «Одежда будущего». Ее модели подходят как женщинам, так и мужчинам.
17. Кристель Кохер (1978-)
Посмотреть этот пост в Instagram
Пост, опубликованный Кристель Кохер (@christellekocher)
Последняя личность в этом списке французских модельеров — Кристель Кохер , запустившая свой бренд роскошной уличной одежды, 900 03 Коче в 2015 году.
До этого рывка она провела впечатляющую работу с некоторыми ведущими брендами, такими как Giorgio Armani, Chloé и Bottega Veneta. В настоящее время она делит свое время между своим брендом и Maison Lemarié, принадлежащим Chanel.
Нетрадиционный взгляд Кристель на создание уличной одежды из высококачественных материалов и превосходное мастерство привели к созданию гибридного сегмента уличной одежды и высокой моды.
Ее коллекции имеют причудливый, оптимистичный вид с большим количеством коллажей. Вот несколько примеров: трикотажные изделия с кристаллами, красочные спортивные костюмы с вышивкой и шорты с металлизированной подкладкой.
Как и Марин Серр, в 2019 году она также была награждена премией французского министерства ANDAM.
Заключительные мысли о лучших модельерах из Франции
В следующий раз, когда вы будете покупать новые модели и захотите немного разориться, ознакомьтесь с этим списком, чтобы узнать, у кого купить.
Надеюсь, вам понравилось читать о лучших французских модельерах. У вас есть любимый дизайнер, или я пропустил их?
Что вы думаете об их коллекциях? Слышали ли вы о модных дизайнерах нового века? Приходите поговорить со мной в комментариях ниже.
Другие посты в блоге, которые могут вам понравиться
- Самые известные французские певцы
- 22 лучших французских телешоу на Netflix, которые стоит посмотреть
- 17 самых известных французских писателей всех времен
- 17 известных французских стихов о любви
- 7 прекрасных стихов о Франции, которые вы полюбите
- 14 известных французских стихотворений, которые вас загипнотизируют
- 17 известных французских песен о любви
- 17 известных французских песен
- 19 лучших песен о Париже
Был ли полезен этот пост о знаменитых французских дизайнерах ? Тогда, пожалуйста, подумайте о том, чтобы поделиться им с другими.
Делиться заботой!
12 Современные французские модельеры, определяющие сегодняшний стиль
Хотя они могут работать в самых престижных французских домах моды, которые существуют уже несколько десятилетий, перед этими современными французскими модельерами стоит непростая задача. Они должны перенести старую французскую модную аристократию в 21 век и привлечь новых клиентов, чтобы поддержать индустрию роскошной моды. Вот лучшие современные французские модельеры, которые определяют международный стиль от подиума до улиц.
Николя Гескьер
Николя Гескьер, который в настоящее время является креативным директором дома Louis Vuitton, с детства был членом высшего общества. с отцом, владельцем поля для гольфа, и матерью-модницей, он всегда любил верховую езду и фехтование, которые он использует как вдохновение для большей части своей работы. Гескьер проработал в Balenciaga 15 лет, прежде чем заменить Марка Джейкобса в Lous Vuitton. Показ мод с его работами был первым, который прошел в Лувре.
Карл Лагерфельд
Несмотря на то, что он немец по национальности, Карл Лагерфельд в основном запомнился своей работой во французской модной индустрии. Лагерфельд был разносторонним человеком, помимо дизайна, он также был известен как художник, карикатурист и фотограф. Две компании, которые отметили его карьеру, — это Fendi, в которой он работал с 1954 по 1982 год, когда перешел в Chanel. Он был креативным директором Chanel с 1983 года до своей смерти в 2019 году. Лагерфельд всегда был известен как один из самых популярных модельеров, в немалой степени благодаря своему характерному личному стилю. Он даже запустил одноименный бренд.
Эди Слиман
Эди Слиман родился в Париже в семье отца-тунисца и матери-итальянки. Первым контактом Эди Слимана с модой стала фотография. Когда он стал старше, он начал заниматься дизайном одежды и продолжил эту карьеру, став одним из самых влиятельных современных дизайнеров во Франции. В настоящее время он является креативным, художественным и имидж-директором Celine, после того как работал креативным директором в Dior и Yves Saint Laurent.
В 2018 году он был назван в числе 50 самых влиятельных французов в мире.
Надеж Ванхи-Цибульски
Креативный директор Hermès Надеж Вани-Цибульски родилась в Лилле, но получила образование в Бельгии, обучаясь в Королевской академии изящных искусств в Антверпене. До прихода в Hermès она работала в Céline и Maison Martin Margiela and the Row. Надеж также была директором по дизайну бренда Olsen Twins. Сначала она была нанята в качестве арт-директора женской линии Hermès прет-а-порте, а потом стала креативным директором.
Виржини Виар
Вирджин Виар сделала свои первые шаги в индустрии моды в качестве ассистентки Доминика Борга, художника по костюмам. Довольно скоро Виржини удалось самой стать заметным модельером. Она работала в Chanel в сфере вышивки, прежде чем перешла с Лагерфельдом в Chloé. Сегодня она является главным креативным директором уважаемого французского дома моды Chanel и занимает эту должность с 2019 года.
Изабель Марант
Изабель Маран, родившаяся в 1967 году, является известным французским модельером, известным своей богемной эстетикой.
После окончания школы Изабель хотела заниматься экономикой. Однако в 1985 году она поступила в престижную школу моды Studio в Париже на курс дизайна. В 1987 году Марант работал стажером у парижского дизайнера. Затем она приобрела опыт творческой работы для таких брендов, как Yohji Yamamoto, Martine Sitbon и Chloé.
Пять лет спустя она запустила одноименный бренд. В 1998 году Марант открыла свой первый магазин в восточной части Парижа. В следующем году она запустила более доступный и повседневный бренд, линию Etoile. В 2004 году Изабель добавила детскую одежду и сотрудничала с Anthropologie. Компания имеет 13 магазинов в модных городах, таких как Нью-Йорк, Токио, Гонконг, Рим, Лондон и Бейрут.
Isabel Marant выпускает страстно желанные творения под престижным брендом Isabel Marant. Ее фирменный стиль представляет собой смесь элементов рок-н-ролла и богемы.
Кристиан Одижье
Французский дизайнер Кристиан Одижье прославился как создатель таких брендов, как Ed Hardy и Von Dutch.
Джамбаттиста Валли
Джамбаттиста Валли на самом деле итальянский модельер с лейблом в Париже, известный своими фирменными коллекциями Haute Couture.
Джамбаттиста закончил учебу в итальянской средней школе Liceo. В 1987 году он поступил в Лондон, чтобы получить степень в Центральном колледже искусства и дизайна Святого Мартина.
Valli работала с известными дизайнерами, такими как Kendi, Roberto Capucci и Fendi, чтобы набраться опыта. Позже он переехал в Париж, чтобы воплотить в жизнь свою мечту о создании настоящего французского 
В 2005 году Валли запустил свой бренд и провел показ готовой одежды в Париже. В знак признания своих достижений Валли получил престижную награду Star Honoree Award в 2011 году от Fashion Group International.
Дизайнер теперь постоянно управляет брендом Giambattista Valli и считает элегантных женщин, таких как Амаль Клуни, постоянными клиентами.
Жан Поль Готье
Год рождения 1952-летний Жан-Поль Готье — икона французской индустрии моды. Он известен своим нетрадиционным дизайном с характерными мотивами.
Выросший в пригороде Готье является одним из кутюрье в мире моды, который стал великим дизайнером, не посещая школу моды. Для своего раннего образования он посещал Ecole Communale (государственная начальная школа, находящаяся в ведении местной французской коммуны).
В конце 60-х годов Готье начал рассылать эскизы известным стилистам от кутюр. В 19В 70 лет он был нанят Пьером Карденом в качестве помощника.
Шесть лет спустя молодой Готье выпустил свою первую индивидуальную коллекцию.
Большинство людей были впечатлены его мастерством шитья и творчеством.
В 1982 году он основал одноименный модный лейбл. В 1993 году он расширился до линии ароматов. Вплоть до 2014 года Готье разрабатывал линии готовой одежды как для мужчин, так и для женщин.
Дизайнер продолжает управлять одноименной маркой Gaultier.
Александр Вотье
Родившийся в 1975 году, Вотье является известным французским модельером. Его яркие творения продолжают удивлять любителей моды и клиентов по всему миру.
До приезда в Париж Александр изучал искусство и право. С 1991 по 1994 год Вотье учился в школе моды ESMOD.
Александр начал стажировку в престижном доме высокой моды в Париже. В 1997 году он руководил коллекциями Жана Поля Готье. Позже он решил сосредоточиться на собственном дизайне и коллекциях. В 2009, он провел свою первую неделю показа мод и создал полную коллекцию.
Alexandre никогда не боится доводить бренд до предела: прозрачные топы, гигантские меха и провокационные платья с открытой спиной.
В настоящее время модельер управляет своим брендом Alexandre Vauthier и продолжает работать с международными знаменитостями.
Оливье Рустен
Оливье Рустен изменил индустрию моды. Родившийся в 1986 году креативный дизайнер продолжает бросать вызов парижской моде на каждом показе. Оливье помешан на черном и золотом образах.
В раннем возрасте г-н Рустен переехал в Париж, чтобы учиться в школе моды ESMOD. Однако он бросил учебу из-за отсутствия творческой свободы.
В 2009 году Рустен стал самым молодым креативным директором Balmain! Он тесно сотрудничал с Кристофером Декарненом, французским креативным директором. Хотя ему нравилась эстетика Декарнина, лейблу не хватало некоторых аспектов высокой моды.
Благодаря друзьям-знаменитостям Оливье стал первым дизайнером, число подписчиков в Instagram которого превысило миллион.
Рустен по-прежнему работает креативным директором Balmain на постоянной основе и тесно дружит с Ким Кардашьян.
Саймон Порт Жакмюс
Саймон Порт Жакмюс, родившийся 16 января 1990 года, знает, как заинтересовать свою аудиторию.
В 18 лет Саймон поступил в школу моды ESMOD. Однако он ушел на должность помощника артиста-менеджера до окончания курса. Саймон начал свою карьеру модельера сразу после смерти матери. К 20 годам он создал собственный бренд Jacquemus. Чтобы продвигать свое имя, он поощрял таких друзей, как Жанна Дамас, носить его творения на неделе моды в Париже и других городах.
Саймон продолжает работать в своем модном лейбле Jacquemus. Его бренд продолжает проводить творческие мероприятия и находить уникальные способы продвижения своего модного бренда. У бутиков всегда очередь!
Современные французские модельеры предлагают все: от высокой моды до готовой одежды и коллекционных предметов высокого класса. Учитывая, что Франция является центром индустрии моды, у этих известных дизайнеров всегда будет аудитория для их коллекций. Они несут ответственность за некоторые из самых популярных французских модных лейблов. Кто из этих ведущих французских модельеров вам нравится больше всего?
Будучи партнером Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках.