Что вы знаете о модерне и арт-деко?
Эти два стиля шли друг за другом в историческом разрезе. Стиль арт-деко пришёл на смену модерну. Рассмотрим их поподробнее, чем они схожи, и какие у них принципиальные отличия.
Модерн.
В разных странах этот стиль носит разные названия, модерном его называют в России. Наиболее известные заграничные варианты: Ар-нуво (фр. Art Nouveau) во Франции, Югендстиль (нем. Jugendstil) в Германии, Либерти (Liberty) в Италии, Сецессион (Secession) — в Австрии и Тиффани (Tiffany) в США.
Этот стиль зародился на почве полной неразберихи стилей конца 19 века и скачка технологий, который позволил перейти к массовому производству. Внутреннее убранство домов того времени напоминало музей разностильных вещей. А новый стиль – модерн, вызвался исправить положение. Главной задачей модерна в интерьере стало подчеркнуть индивидуальность, яркость и уникальность хозяина, но так, чтобы интерьер в целом был гармоничный.
Основой модерна стало обращение к природе. В интерьерах используются природные цвета, немного приглушённые, нежные: цвет увядшей розы, табачные, пыльно-сиреневые, жемчужно-серые, серо-голубые тона. Естественные природные оттенки придают интерьеру легкость и романтичность. Так же из природы в модерн пришли формы: в природе нет прямых линий, как нет их и в модерне, часто можно встретить отсутствие симметрии. В изобилии используется сама природная тематика, это и цветы, особенно розы, лилии и ирисы, извилистые формы вьющихся растений, виноград, бабочки и мотыльки, перья птиц, волны, часто эти мотивы могут иметь сказочные очертания. Кроме того используются изображения женщин в длинных платьях и с длинными волосами. В интерьерах стиля модерн можно встретить мозайку, керамику, золотой фон, эмаль, расчеканенную медь и латунь. Двери часто устанавливают арочные. Подходящие двери есть у итальянской фабрики Flex.
Модель P 14 R Модель P 06 R
Модель S 02 Модель F 10 R
Типичные для модерна обои:
___
Обои Living Style NEW CLASSICS, США
Обои LOTUS OMEXCO, Бельгия
Обои ALLUR OMEXCO, Бельгия
Арт-деко.
В переводе с французского art dеco — декоративное искусство. Этот стиль зародился в Париже в 20-х годах 20 века и пришёл на смену модерну. В те времена он был элегантным, гламурным и одновременно функциональным. Сейчас этот стиль считается звёздным и хорошо прижился в первую очередь в Голливуде. Этот стиль преобладает в интерьере дома Jennifer Lopez, о котором я писала в одной из предыдущих статей. В Арт-деко из Модерна остались, пожалуй, только цветы, к которым добавилась математическая геометрия и прямые линии, гранённые и кристаллические формы и богатые орнаменты.
Этому стилю свойственны яркие цвета, контрасты или хроматическое сочетание цветов (полутона). Использование в интерьерах мотивов лучей солнца, фонтанов, картушей и шевронов, а точнее зигзагов. Применение таких материалов, как лак, хром, нержавеющая сталь. Двери этого стиля простые плоские из дерева или металла, возможны с орнаментом.
Пример интерьера в стиле арт-деко можно было видеть в одной из программ «Школа ремонта».
Обои в стиле арт-деко:
Обои Marburg CHARISMA, Германия
Обои Omexco MANHATTAN, Бельгия
Обои Elitis BIG CROCO, Франция
Модерн и Арт-деко в мебели.
Ярким представителем мебели в стиле арт-деко свляется столовый гарнитур от итальянской фабрики Elledue.
Это простой пример, но часто бывает сложно провести чёткую грань между этими стилями в мебели. Например, приведённый ниже стул. К какому стилю вы бы его отнесли? В нём сочетаются признаки обоих стилей, и модерна, и арт-деко.
И таких примеров много. Посмотрите, как за счёт разной обивки мебель может поддерживать разные стили.
Кресло ALICE итальянской фабрики Creazioni.
Кресло TIZZI фабрики Creazioni
Маленький мягкий стул Rosy от Creazioni
Стул Viola от Crezioni
Стул Romina от Creazioni
Вы наверное обратили внимание, что фабрика Creazioni предлагает для всей своей мебели огромный выбор тканей и других фактур для обивки, это позволит вам создать неповторимый интерьер.
На фотографиях лишь малая часть вариантов обивки. И каждая ткань поистине уникальна и очень красива, это не просто клеточка, полосочка или горошек, это огромный выбор действительно стильных вариантов. Мебель этой фабрики может стать самым ярким пятном в вашем интерьре и стать его главным украшением.
При создании интерьера совсем не обязательно придерживаться какого-то одного стиля, наоборот, талантливые дизайнеры часто умело мешают стили и получают совершенно неповторимый интерьер. Главное, чтобы в целом он выглядел гармонично, был функциональным, и вы в нём чувствовали себя комфортно. Поэтому не бойтесь экспериментировать, примерьте разные варианты мебели к обоям, которые вы выбрали, прикиньте, как будет выглядеть интерьер, если поменять цвет стен, люстру, покрытие полов и т.д. Надеюсь в этой статье вы нашли для себя вдохновение и новые идеи для вашего дома.
Если Вам понравились двери и мебель, приведённые в статье, Вы можете обратиться
в Салон Global Interior по адресу: г.
Различия между арт-деко и модерном
Разница между ар-деко и модерном часто сбивает с толку. Они появились после промышленной революции и незадолго до Первой мировой войны, период арт-деко соответствовал периоду ревущих двадцатых годов. Несмотря на модернистские элементы, которые характеризуют их, можно различить их, если кто-то делает.
В чем разница между модерном и ар-деко?
Художественное движение варьировалось от конца девятнадцатого века до кануна Первой мировой войны. Она приняла новую промышленную эстетику Европы. Art Nouveau изготовлен из натуралистических форм со многими стилями. Они геометрические и состоят из арок, притч и полукругов. С помощью этого движения, естественные формы, такие как насекомые были введены, как в мебель в стиле модерн чем в декоративных предметах.
С другой стороны, появление ар-деко произошло примерно в 1910 году перед Первой мировой войной. После войны и вызванных ею лишений экстравагантность и богатство появились в стиле ар-деко.
Этот стиль царил с 1920-х годов до Второй мировой войны. Он также использует современные материалы, такие как нержавеющая сталь, инкрустированная древесина и хром. С натуральными материалами, он, как правило, текстурированные или графические, как кожа зебры.
Ар-деко и модерн: определения и характеристики
Art Nouveau является декоративным стилем, который процветал в конце 19-го века в Соединенных Штатах и на Старом континенте. Он характеризуется использованием извилистой, длинной и органической линии. Art Nouveau чаще всего используется в дизайне интерьера, архитектуре, плакатах, иллюстрациях, ювелирных изделиях и стеклянном дизайне. Это была попытка создать новый стиль, свободный от подражательного историзма, который характеризовал большую часть искусства и дизайна в девятнадцатом веке.
Со своей стороны, ар-деко это движение, которое приняло свою сущность в конце Великой войны. В 1930-х годах он приобрел популярность, чтобы стать основным стилем. По некоторым слухам, его название обязано архитектору Ле Корбюзье.
Однако именно во время международной выставки современного декоративно-прикладного искусства, состоявшейся в 1925 году во французской столице, впервые появилось название ар-деко. Ар-деко характеризуется изысканными геометрическими формами и использованием различных синтетических или искусственных материалов.
Ар-деко и Бахаус
Ар-деко и Баухауз являются двумя противоположными теориями. Они также используют различные материалы, методы проектирования и стили. Баухауз — художественное движение, родившаяся в Германии после Первой мировой войны. В этом движении, студенческие учителя рекомендуется работать вместе как в дизайн семинаров и студий. Присоединение нацистов к власти будет в значительной степени способствовать закрытию школы.
Стиль Баухауза характеризуется жесткими углами гражданского строительства, которые, по мнению многих историков, были созданы без вмешательства человека, то есть без эмоций. Эта жесткая эстетика отдает приоритет массовой функции и производству.
Он сыграл важную роль в глобальном редизайне повседневных зданий.
Мебель и украшения: два разных стиля
Мебель и украшения сбивают с толку термины. Тем не менее, это два различных стиля. Мебель относится к декоративным предметам, таким как подушки, шторы, лампы, кровать или постельное белье.
В то время как украшение напрямую связано с декоративно-прикладным искусством. Это позволяет украсить комнату или объект. Таким образом, украшение состоит, например, в наличии определенного стиля мебели в комнате, покраске стен уникального цвета и т.д.
Самые известные художники
Многие художники, специализирующиеся на ар-деко или модерне, такие как Гектор Гимар, отметили историю этих двух движений благодаря своим замечательным работам.
Пол Ханкар
Поль Ханкар родился 11 декабря 1859 года в Бельгии как бельгийский архитектор и дизайнер мебели, который оказал большое влияние на стиль модерна. Свою карьеру он начал с создания и скульптуры забавных памятников.
Впоследствии Пол Ханкар стал жеребенком архитектора Хендрика Beyaert между 1879 и 1892 годах. Последний будет обучать его архитектуре.
Открытие его офиса в 1893 году в Брюсселе ознаменовало начало строительства его дома под названием «Резиденция Ханкар». Дом Ханкара и отель Виктора Орты Tassel станут первыми двумя домами, построенными в стиле модерн знаменитого архитектора.
Обри Бердсли
Несмотря на значительно сокращенную карьеру в связи с наступлением туберкулеза, Обри Бердсли имел значительное влияние в области иллюстрации. На протяжении всей своей короткой семилетней карьеры, Breadsley отличился спорными работами. Таким образом, его иллюстрация пьесы Оскара Уайльда «Саломея» считается одной из самых спорных в стиле модерн.
Антони Гауди
Антони Гауди был архитектором-первопроходцем, который работал в основном в каталогизации, особенно в Барселоне. Его стиль можно найти по всему городу. Он был вдохновлен католической верой и природой. Его работы, таким образом, отмечены изогнутыми линиями и яркими поверхностями, которые выделяются из типичных архитектурных постановок.
Например, скамейки в парке сделаны, чтобы выровнять с человеческим позвоночником. С другой стороны, балконы Casa Mila представляют собой абстракции листьев и травинки. Именно это вдохновение отделило Гауди от других стилей того времени и отличало его как члена модерна.
Луи Комфорт Тиффани
Художник в стиле модерн Луи Комфорт Тиффани родился 18 февраля 1848 года в Нью-йорке умер 17 января 1933 года, он специализировался на ювелирном дизайне, керамике, эмали и металлургии, но он является самым известным за его великолепные творения витражи. Используя опалесцентное стекло в различных цветах и текстурах, он создал удивительный ассортимент произведений в стиле модерн, напоминающих ювелирные изделия, Самая дорогая лампа Tiffany в мире проданы более чем за $ 500000 на аукционе.
Луи Майорель
Луи Майорель основал школу Нэнси вместе с Эмилем Галле. Он был наставником и проводником своей работы. Перед тем, как они встретились, работы Майорелле скопировали мебель в антикварном стиле.
Эта решающая встреча позволила Майорелле добавить в свои работы новые формы и темы, вдохновленные природой.
Рене Джулс Лалик
Этот дизайнер в области стекольного завода, пожалуй, самый известный в мире. Его наследие по-прежнему сильна и сегодня. Действительно, многие коллекционеры до сих пор щелкают его работы. Родился в Париже в 1860 году, Рене Джулс Лалик стал одним из самых известных дизайнеров ювелирных изделий в стиле модерн. Он сотрудничал с крупными французскими ювелирами, такими как Cartier и Boucheron.
В 1920-х годах Рене Джулс отвернулся от модерна для новых тенденций стиля ар-деко. Его части затем стал более аккуратным. Он начал экспериментировать с новыми материалами, такими как металл или эмаль. Тем не менее, стеклянные кусочки остаются ее любимыми. Однако они имеют новые призматические качества.
Ле Корбюзье
Архитектор Шарль-Эдуар Джаннерет-Грис, также известный как Ле Корбюзье, изначально был одним из самых яростных противников декоративно-прикладного искусства.
Тем не менее, на протяжении многих лет он стал одним из самых известных художников арт-деко. Вы можете посетить веб-сайт Ле Корбюзье, который предлагает туры и богатую документацию о его работах.
В 1925 году знаменитый архитектор предложил продукты ар-деко, которые контрастировали с «привлекательными» мотивами, предложенными движением модерн. Ле Корбюзье был искусен в пуристской эстетике, стандартизированной среде обитания и строгих конструкциях. Работы Ле Корбюзье были довольно близки к Баухаузу. Они выступали против дорогих постановок, характерных для художников движения ар-деко.
Архитектура в мире
Открытие культуры места может быть сделано несколькими способами. Это может быть, например, диалект, еда или даже мода. Тем не менее, архитектура, безусловно, отличный способ узнать больше. В мире есть несколько зданий ар-деко, таких как Эмпайр Стейт Билдинг и в ар-нуво буржуазных домов и особняков, но и украшения для парижских устьев метро.
- Casa Batllo в Барселоне был разработан Антони Гауди.
Он расположен на перевале Грасия. Casa Batllo является одним из его самых известных работ, который ссылается на легенду о Святого Георгия и дракона. - Архитектор Отто Вагнер сыграл свою роль в переосмыслении города Вены на заре двадцатого века. Многоквартирный дом Majolikahaus является одним из его самых опытных и оцененных работ. Строительство было завершено в 1898 году.
- Национальная базилика Святого Сердца Брюсселя была построена в честь 75-летия независимости плоской страны. Это стиль ар-деко.
- Эмпайр Стейт Билдинг в Нью-йорке был построен в 1931 году. Это 103-этажный небоскреб, который удерживал рекорд за 83 года для самого высокого здания в городе.
Он расположен на перевале Грасия. Casa Batllo является одним из его самых известных работ, который ссылается на легенду о Святого Георгия и дракона.Помимо периодов их появления, основное различие между ар-деко и модерном по существу эстетика. Органические и жидкие формы, характеризующие модерн, представляют собой точную реакцию на желание художников отделиться от организованных и обычных структур, которые являются слишком жесткими. С другой стороны, смелые и изысканные проекты ар-деко во многом перекликаются с очарованием промышленной революции.
Рамы прованс, барокко, модерн, ампир, арт деко, лофт, современный и т.д. Отличия, особенности.
Дизайнеры знают один секрет успеха и, обустраивая помещения, активно его используют. Что это за секрет? Все просто! Это следование определенным интерьерным направлениям. Причем во всем. В каждой мелочи. Если квартира в стиле лофт, то все здесь будет лофтовое – грубое, неотесанное, массивное. Если барокко – то пышное и грациозное.
Еще один модный прием – сочетание разных стилевых направлений, причем диаметрально противоположных. К примеру, тот же грубый лофт, но с изысканной рамой на стене в стиле барокко, смягчающей его простоту. И наоборот. Правда только человек с хорошим вкусом способен сочетать несочетаемое так, чтобы это смотрелось стильно и гармонично.
Сегодня мы расскажем о том, какими бывают рамы для картин. Чем отличается один стиль от другого. А также покажем примеры из нашего каталога!
Кстати, у нас вы можете заказать абсолютно любую раму, хоть из представленных на сайте вариантов (вашему вниманию более 600 моделей), хоть, выполненную по вашему эскизу.
Причем без доплаты за индивидуальность. Более того, 3d макет будущего изделия будет разработан нашими специалистами абсолютно бесплатно!Рамы в стиле прованс:
В стиле прованс багеты и рамы чаще всего выполняются в светлых пастельных оттенках – белые, голубые, бежевые, серые, розовые, сиреневые.
Могут быть разной формы и размера. По расположению бывают настенные и настольные.
Допустимо искусственное состаривание и золочение отдельных элементов декора. Нередко украшаются декоративными накладками в виде цветов, вензелей, ангелочков. Могут быть оформлены декупажем.
В рамы вставляют как картины, так и фотографии, причем вперемешку.
Барокко:
Барокко – это роскошь, обилие декоративных элементов, пышные узоры, завитки, цветочные и растительные орнаменты.
Обязательно золочение отдельных элементов, либо всей рамы.
Рамы для интерьера в стиле барокко чаще всего массивные. В них размещают картины с классическими сюжетами и зеркала.
Барочная рама может быть украшена резной имитацией лепнины.
Модерн/арт нуво:
Рамы в данном интерьерном стиле отвечают его основным концепциям – плавность линий, волнистые изгибы, обтекаемость, гибкие формы и необычные конструкции.
Возможные декоративные элементы – цветы, листья, волны.
Сюжеты: преимущественно природа – водопады, холмы, лилии, женщины со струящимися волосами. Именно это все вдохновляет на создание мебели и декора в стиле модерн.
Финальная отделка деревянной рамы, выполненной в стиле модерн, чаще всего включает патинирование (искусственное затемнение), покрытие лаком, окрашивание в неяркие припыленные цвета, а также золочение или серебрение отдельных элементов.
Ампир/рококо:
Украшение объемными крупными резными орнаментами с повторяющимся геометрически правильным узором, а также дополнительными уголками, завитками, вензелями – все это характерно для рам в стиле ампир или рококо.
По сути оба эти стиля являются разновидностью барокко.
Относятся к классическим дворцовым стилям, с их любовью к пышному декору и древнегреческим мотивам. Особенностью является строгая геометричность узоров, орнаментальный ритм, грациозность, изысканность узоров.
Рамы массивны, могут быть оригинальной формы. Портреты и пейзажи – основные сюжеты.
Финальный штрих — чаще всего золочение.
Арт-деко:
Это стиль парижского шика и невероятной роскоши. Правда вобрал в себя всё, что только можно: и плавность линий модерна, и тенденции к роскоши от классических стилей, и восточные мотивы, и этнические формы.
Багеты в этом стиле преимущественно с прямыми линиями, абстрактным декором.
Популярные рамы в стиле арт-деко выполнены в виде солнечных лучей.
Оформляют массив дерева чаще всего золочением.
Лофт, шале, индастриал:
Рамы в стилях лофт, шале или индастриал — это чаще всего необработанное грубое дерево. Рама может быть достаточно массивной и стоять на полу.
Сюжет картины зависит от стиля и отвечает его основной концепции.
Резной узор мимнимален.
Рамы в современном стиле:
Лаконичные, тонкие, с минимальным декром.
Разные по форме и размеру. Сочетание нескольких разноформатных рам вместе.
Чаще всего с фотоснимками.
Изготавливаем рамы из массива дуба, бука и ясеня. В некоторых случаях из МДФ. Гарантия – от 10 лет. Срок службы – до 70-ти лет.
Предлагаем как заготовки, доступные для дальнейшего декора, так и полностью готовые изделия, оформленные краской, лаком, патиной, позолотой или искусственно состаренные.
Еще статьи по теме:
Арт-Деко | Designer-OK
Арт-Деко.
Название «Арт-Деко» произошло от Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes – наименования выставки, прошедшей в 1925 году во Франции. Расцвет стиля Арт-Деко пришелся на межвоенный период XX века, а именно: в1908 – 1912 годах, а апогея достиг в период с 1925 по 1935 год.
А уже, как художественный стиль, Арт-Деко возник в 1966 году, когда эта выставка была восстановлена в Париже, стиль Арт-Деко вошел в арсенал дизайнеров во всем мире. Следует отметить, что на заре своего зарождения, этот стиль получил широкое распространение в таких странах, как США, Франция. Кроме того, широко использовался и в других крупных европейских странах. В нашей стране не был столь широко известен, как в Европе и США. Считается, что архитектура эпохи Сталина была одной из робких попыток создать Арт-Деко, о чем говорят просторные квартиры в сталинских домах, декорированные мозаикой и лепниной интерьеры.
«Стиль звезд» зародился в Париже. Его истоки естественным образом уходят в стиль Ар Нуво (модерн). До того, как этот стиль получил свое нынешнее название, его называли не иначе, как «джазовый модерн», «зигзаг модерн», «обтекаемый модерн». Следует отметить, что последним термином наиболее часто обозначали формы, которые основывались на обтекаемости силуэтов кораблей, самолетов и автомобилей.
Здесь флористическому декору противопоставляется линейный, геометрический, как более соответствующий новой технике в архитектуре и промышленности. Становится популярным геометрический орнамент из прямых линий, треугольников и кругов. Итак, стиль Арт-Деко гармонично сочетает в себе классические мотивы, прямолинейность и в то же время ассиметричность, Арт-Деко продолжает превосходные традиции модерна. Это подтверждают использование в этом великолепном стиле извилистые линии, сочетание экзотических и простых материалов, а также изображение фантастических форм и существ. А также стиль Арт-Деко использует формы волн, зигзагов, раковин, фантастических драконов, лебединых изгибов шей, а также великолепных женщин. Его называют художественным стилем, который соединяет несовместимое. Вообще, стиль Арт-Деко отрицает какое-либо проявление аскетизма и минимализма. Кроме того, Арт-Деко ориентирован на идеалы прошлого. Этому стилю присуща роскошь, а также нередко здесь используется гармоничное сочетание экзотического и примитивного искусства.
В последнее время профессиональные дизайнеры внесли поправку в идеологию стиля Арт-Деко. В отличие от аскетичной эстетики 20-х годов прошлого века, теперь это – стиль роскоши, богатства, причем технические достижения и вполне традиционные дорогие материалы, и качество отделки в нем уравниваются – и то, и другое ценно тем, что просто очень дорого стоит.
Чтобы представить стиль интерьера Арт-Деко, вообразите округлый красный диван на витых ножках с покрывалом из шкуры тигра, или витраж из разноцветных геометрически правильных осколков стекла, и даже дорогой письменный стол из редкой породы дерева, но простой формы – это тоже стиль интерьера Арт-Деко.
В стиле Арт-Деко гармонично, а, что самое главное, современно сочетаются восточные, индийские мотивы, элементы старины с совершенно противоположными модерновыми шедеврами современного искусства. Стиль Арт-Деко – это монументальность и в то же время грациозность. Люди, по-настоящему ценящие этот стиль, совершенно игнорируют массовое производство каких-либо предметов интерьера, поэтому они выбирают только ручные, эксклюзивные товары.
Любителями стиля Арт-Деко наиболее ценятся изделия, выполненные из ценных, дорогих материалов. А наиболее часто используемыми аксессуарами в стиле Арт-Деко являются оригинальные предметы различных экзотических культур Египта, Африки и других восточных и европейских стран. В настоящее время наиболее востребованными и популярными экзотическими аксессуарами являются японские и китайские декоративные предметы интерьера.
Для этого направления характерны прямые или же «ломано»- изогнутые линии, четкость и графичность форм. От других его отличает применение декоративных элементов в виде зигзагов, окружностей, треугольников, солнц, а также скругленные углы, строгие вертикальные линии, «отступающие» формы. Для этого стиля интерьера характерны подчеркнуто геометрические, закругленные, «струящиеся» фасады, деревянная мебель с хромированными ручками и др. деталями, стеклянные столешницы. Арт-Деко использует кленовый массив, ясень, розовое дерево, древесину мадроньи.
В стиле интерьера Арт-Деко не так важна функциональность, как в Hi-Tech, или утонченные детали декора, как в классическом стиле, или уют, как в стиле кантри.
Арт-Деко смешивает черты всех стилей, но не перенимает мелочи, а создает свои мотивы. Некая фантазийность предметов, напоминание о сказке «Алиса в стране чудес», вспомните дом Белого Кролика, и намек на ломаные линии зазеркалья, – все это стиль интерьера Арт-Деко. Фонтаны, подиумы, кованые решетки, барные стойки, стеклянные перегородки, ступенчатые своды потолка, многоуровневое освещение и непременно картины на стенах, – характерные для стиля интерьера Арт-Деко предметы.
Детали и аксессуары в стиле Арт-Деко очень важны. Не перегружая интерьера орнаментами, дизайнеры добавляют изюминку за счет уникальных вещей: например, лампы с ярким абажуром и основой в виде экзотической фигурки или зеркала с резной рамой. Оформление не является цельной композицией, оно представляет собой собрание отдельных элементов, каждый из которых говорит сам за себя, он проработан до мелочей и может быть предметом искусства.
Сегодня стиль Арт-Деко очень популярен. Автомобили обтекаемой формы, мебель с плавными линиями или четкими гранями, но причудливыми завитками, одежда современных дизайнеров и гламурные глянцевые журналы, – все это пропитано стилем
интерьера Арт-Деко.
Если вы решили оформить интерьер своего жилья в стиле интерьера Арт-Деко, следует придерживаться некоторых правил.
Во-первых, стиль Арт-Деко выглядит дорого. И, чаще всего, не только выглядит. Он действительно не дешевый: используются редкие породы дерева, эксклюзивные ткани, дизайнерские, ручной работы, винтажные и антикварные предметы мебели. Приветствуется сочетание предметов из разных уголков мира, безусловно, подлинных. Впечатление о комнате должно быть таким, будто вы попали в каюту капитана огромного круизного лайнера, которая наполняется предметами в путешествиях по восточным странам и дорогим магазинам Европы. Стиль в интерьере Арт-Деко находится на границе модерна, классики, ампира, он напоминает о шикарных океанских лайнерах и роскошных дорогих отелях.
Выбирайте цвет интерьера среди оттенков коричневого (от бронзы и темного шоколада до бежевого и «кофе с молоком»), белого («топленое молоко», слоновая кость), чёрного(разных оттенков и фактур), желтого (от цвета шампанского до песочного), словом, все должно напоминать о роскоши.
Дополняйте эти краски яркими тонами (зеленый, бирюзовый, красный, фиолетовый или сиреневый), но эти цвета не должны «перекрикивать» общую гамму. Как правило, используются более чем три цвета, и это выглядит целостно и красиво. Стиль интерьера Арт-Деко –один из самых сложных в исполнении, поэтому лучше обратиться к профессионалам.
Не переборщите с декором. Стиль интерьера Арт-Деко, хоть и дорогой, но не вычурный. Он не допускает патетики и величавости. Все предметы искусства подбираются разумно и со вкусом. Картины могут быть написаны современными художниками или прийти из прошлых столетий, но обрамление не должно отвлекать от сюжета. Люстры, бра, торшеры, настольные лампы самых разнообразных форм. Добавьте ночник с ножкой в стиле Древней Греции, лампу для благовоний из Индии, кованую люстру, – это отличный способ показать, как много вы путешествуете, что и предполагает стиль интерьера Арт-Деко. Элементы освещения не должны создавать акценты, а скорее распространять мягкий, равномерный свет.
Мебель в стиле Арт-Деко – одновременно простая, но с изюминкой. Обращайте внимание на легкие этнические, африканские, восточные мотивы на вполне современных предметах обстановки. Стиль интерьера Арт-Деко позволяет отклонения в сторону яркого этнического, мягкого минималистического или элегантного классического стиля.
Остается неизменным предпочтение в интерьере дорогих и уникальных материалов: кристаллов, слоновой кости, бронзы и серебра, хромированных сплавов, древесины розового, красного дерева, дерева венге, китайского шелка и итальянского льна, мрамора, керамики, крокодиловой, змеиной кожи, шкур, бархата, матового стекла, алюминия, хрома.
Кроме того, хорошо подходят веера, фонтаны, подиумы, кованые решетки. Также уместна светлая древесина, кожа, мрамор, стекло и хромирование для всех видов домашнего оборудования. При пошиве штор и других декоративных элементов в стиле Арт-Деко используются следующие ткани: вуаль, шелк и многие другие легкие ткани.
Непременно дополните интерьер предметами от известных дизайнеров, творениями ручной работы и эксклюзивными аксессуарами.
Интерьеры, оформленные в стиле Арт-Деко, производят впечатление суммы отдельных компонентов, группировки стильных вещей. Сегодня Арт-Деко всемирно признается синонимом эффектности. В целом, стиль интерьера Арт-Деко – это возможность похвастать. Ненавязчивая роскошь и подлинники произведений искусства оценят как профессионалы, так и обыватели. Основной лозунг стиля интерьера Арт-Деко можно сформулировать как: «Не формируйте интерьер под себя, а подстраивайтесь под интерьер».
Назад
Если Вам понравился материал, поделитесь им в социальных сетях (кнопки слева).
Хотите заказать дизайн или визуализацию?
DOM.RIA – Модерн, арт-деко и бохо в интерьерах недели на DOM.RIA
Модерн в центре Киева
Стиль модерн выбирают для создания практичного, элегантного и минималистичного интерьера.
Подобное направление может преобразить любое жилое пространство. Так и произошло с двухкомнатной квартирой на улице Евгения Коновальца, которую оформили в стиле модерн. Планировка простая и удобная, с грамотным зонированием жилого пространства, без непрактичных коридоров. Для отделки в стиле модерн лучше использовать материалы с гладкой или глянцевой фактурой. Так, для пола подойдет паркет или ламинат с текстурой дерева, для стен – декоративная штукатурка, деревянные панели или однотонные обои. Потолок лучше просто побелить или установить одноуровневые подвесные конструкции. Подробнее о квартире смотрите по ссылке.
Цветовая палитра модерна обусловлена характерными отделочными материалами. Это натуральные и мягкие тона: оттенки коричневого, белый, серый, бежевый. Мебель для такого интерьера подбирается функциональная и преимущественно деревянная, прямые линии должны сочетаться с округлостями и плавными переходами. Подойдут шкафы и гарнитуры со стеклянными вставками, диваны с текстильной обивкой и декоративными подушками, небольшие пуфы, барные стулья.
Cтиль модерн в интерьере
Арт-деко в Шевченковском районе Харькова
Стиль арт-деко – легкое, изящное и элегантное направление в дизайне, в котором футуристические и уникальные формы переплетаются с простыми линиями и предметами. Такой получилась и двухкомнатная квартира на улице Ляпунова. Здесь при оформлении пространства использовались разнообразные природные материалы:
- паркетная доска;
- керамическая плитка;
- стекло;
- лакированные поверхности;
- нержавеющая сталь.
В цветовой палитре арт-деко преобладают нейтральные оттенки. Так, для этого интерьера подобрали белый, древесный, серебристый, стальной и бежевый. Могут акцентно использоваться изогнутые линии, чередование цветных полос, ступенчатые элементы (на подвесном потолке, в мебели) и обрамление простыми формами (зеркало в массивной прямоугольной раме, ниша). Больше информации о квартире смотрите по ссылке.
Освещению в стиле арт-деко придают большое значение – люстры витиеватых форм, точечное источники на потолке, функциональные настенные светильники, дающие приглушенный рассеянный свет.
Скандинавский стиль на винницком Подолье
Сейчас скандинавский стиль пользуется большой популярностью. Он умеет подстраиваться под жилое пространство любого формата, наполняя помещения комфортом и домашним уютом. Именно этот стиль выбрали для оформления двухкомнатной квартиры на улице Зодчих. Здесь характерная планировка с кухней-студио с роскошным панорамным окном и две отдельные просторные комнаты. Помещения делаются визуально еще больше за счет свободного доступа естественного освещения, а также обилия белого цвета в цветовой палитре интерьера. Больше информации о квартире смотрите по ссылке.
В скандинавском стиле для отделки лучше подбирать натуральные или простые промышленные материалы:
- ламинат;
- краска;
- штукатурка;
- керамическая плитка.
При оформлении интерьера использовали эффектные приемы, характерные для скандинавского стиля. Это керамическая плитка в виде сот, молдинги, цветочные горшки и мебель в контрастной расцветке, большие зеркала в толстых рамах, геометрические и растительные орнаменты.
Скандинавский стиль в интерьере
Столичная студия в стиле бохо
Уют, беззаботность, смелые краски и самобытность – так можно охарактеризовать стиль бохо в интерьере. Он подойдет для творческих натур, которые привыкли постоянно искать вдохновение и нарушать границы. Однокомнатная квартира на улице Шота Руставели оформлена в стиле бохо. Убраны лишние перегородки для создания единого жилого пространства, а для зонирования использована стойка и разный уровень полов. Помещение наполнено природными оттенками, приятными для глаз. Светло-розовый, коричневый, бежевый, белый, черный, красный и бордовый – такое сочетание цветов делает интерьер нескучным. Больше информации о квартире смотрите по ссылке.
Для бохо необходимо создать непринужденную обстановку, атмосферу творчества и расслабленности. Поэтому для интерьера подобран удобный угловой раскладной диван, кухонные стулья с тканевой обивкой, кресло и оригинальный пуф для прихожей. Для отделки в стиле бохо можно использовать стандартные материалы, но делая оригинальные сочетания.
Декоративная штукатурка с неровностями рядом с обоями в блестках, темная паркетная доска рядом с большой белой глянцевой плиткой. Дополнить интерьер можно комнатными растениями, картинами, посудой из цветного стекла, свечами, оригинальными светильниками и текстилем.
Минимал в центре Тернополя
Интерьер в минималистичном стиле всегда аккуратный и продуманный до мелочей. А строгость оформления нередко смягчают элементами из близких по духу дизайнерских направлений. Так и произошло с однокомнатной квартирой на площади Героев Евромайдана, которую оформили в стиле минимализм с добавлением элементов футуризма. Подобрана характерная цветовая палитра: много белого с небольшими участками черного, серого и коричневого. Больше информации о квартире смотрите по ссылке.
Чтобы помещение соответствовало духу минимализма, необходимо использовать преимущественно материалы с гладкой, блестящей или глянцевой поверхностью, такие как зеркала, керамическая плитка, пластик и металл.
А добавить интерьеру индивидуальности помогут оригинальные элементы, связанные между собой и не выбивающиеся из общей стилистики:
- стена из пластиковых футуристичных 3D-панелей;
- орнаменты в виде космических иллюминаторов на обоях;
- вытянутые формы журнального столика и прикроватной тумбочки.
Стиль минимализм в интерьере
Из осветительных приборов для минимализма подойдут точечные источники, скрытые подсветки и небольшие светильники на длинных шнурах с однотонными плафонами.
Современный стиль в историческом районе Киева
Оформление интерьера в современном стиле – это использование передовых технологий, актуальных трендов и оригинальных решений. Это удалось осуществить в двухкомнатной квартире в Михайловском переулке. Благодаря перепланировке были изменены конфигурации жилых помещений, выделены все необходимые функциональные зоны. В отделке использована штукатурка, паркет, деревянные и пластиковые панели, наливные полы.
Также в современном стиле можно использовать перегородки из стекла, которые наполняют комнату светом и воздухом. Больше информации о квартире смотрите по ссылке.
Современный стиль в интерьере
В современном стиле нужно уделить много внимания комфорту. Это достигается за счет простой и удобной мебели, без какого-либо декора:
- встроенные шкафы;
- кровати с невысокими изголовьями;
- кухонные гарнитуры с продуманными системами хранения.
Оснащенность техникой современного стиля не уступает хай-теку, но оборудование подбирается со спокойным дизайном. Дополнить интерьер можно несколькими атмосферными декоративными элементами, такими как абстрактные картины, светильники с оригинальными плафонами и текстиль.
Краткий гид по стилю: арт-деко, ампир, барокко, классика, модерн
Грациозность, красота и функциональность — это слова, которые описывают правильно подобранную мебель в стиле барокко, арт-деко, модерн, ампир и классика.
Если вы хотите придать роскошь своему дому и любите красоту во всех ее проявлениях, то эти стили отлично подойдут вам. Барокко, арт-деко, классика, ампир и модерн выделяются среди других стилей в оформлении помещения. Именно им присуща необычайная красота, которую они сохранили спустя много десятков лет. Величественность проявляется в каждом изгибе мебели.
Выбирать диваны в этих стилях нужно внимательно, ведь главное — не нарушить целостную картину интерьера. При выборе диванов важно учесть некоторые моменты. Нужно обращать внимание на цвет диванов. Обычно диваны подбирают того же тона, что и стены. Следующий момент, который стоит учесть — это функциональность дивана. Убедитесь в наличии различных ящиков и полок внутри дивана — они являются полезными в быту. Также узнайте, из какого материала сделан диван, сравните несколько вариантов и выберите наиболее понравившийся вам.
При выборе диванов нужно учесть несколько важных советов. Если вы покупаете диван для маленького помещения, не стоит останавливать свой выбор на больших моделях — такая мебель будет визуально утяжелять помещение и смотреться громоздко.
Если в вашем помещении присутствуют округлые формы — например, витые лестницы, — то мебель стоит выбирать тоже округлую. Если вы подбираете мебель для рабочего помещения, стоит присмотреться к диванам строгой формы с острыми углами. Такая мебель будет создавать хорошую рабочую атмосферу.
Особенности стилей
Стиль ампир зародился еще два столетия назад во Франции. Именно поэтому данному стилю присуща королевская величественность. Диваны этого стиля зачастую имеют округлую форму. Отличительная черта мебели в стиле ампир — её массивность. При изготовлении такой мебели часто используют красное дерево, либо дерево, окрашенное в этот цвет. В оформлении интерьера используют большие зеркала, колонны, пилястры и балдахины. Обустраивая комнату в этом стиле, необходимо показать всю важность и роскошь помещения. Именно на это и направлен данный стиль.
Классический стиль актуален всегда и для всех. Этот довольно уютный и светлый стиль обладает красотой и гармонией.
Классика ассоциируется с качеством и надежностью, поэтому при создании диванов в этом стиле используются хорошо отобранные и прочные материалы. Классические диваны обычно изготовляются из тканей бронзовых или золотых тонов. В самом интерьере некоторые детали покрываются позолотой. В дизайне интерьера используются шелковые занавеси и массивные люстры.
Стиль арт-деко сочетает в себе совершенно разные стили: египетский, африканский и индийский. Именно это является особенностью данного стиля — невозможное сочетание различных исторических эпох и культур. Диванам данного стиля характерна простота и изящность, изгибы линий. При изготовлении используются цвета коричневых и светлых оттенков. В оформлении помещения часто используют изделия с раскраской в африканском стиле, египетские детали либо изделия из слоновой кости. Интерьер в данном стиле довольно прост и функционален.
Стиль барокко берет свое начало еще в далеком 16 веке в Италии.
Спустя несколько сотен лет этот стиль преобразовался, не утрачивая свою суть. Церковь придала этому стилю золотой окраски, так как именно она использовала его детали. На мебели в стиле барокко часто есть различные вычурные изгибы и узоры из дерева. Например, спинки диванов делались в те времена изогнутыми, как и ножки. Любители барокко могут наслаждаться им и сейчас, ведь в «Zlatamebel» вы можете найти подходящие прямые или угловые диваны и подобрать понравившуюся кушетку к ним.
Стиль модерн создавался как совершенно новый и ни на что не похожий стиль. Ему характерна натуральность и выдержанность. Этот стиль исполняется в приглушенных натуральных цветах. Мебель изготавливалась, отображая плавные черты и линии. Также на мебели стиля модерн возможны узоры в виде цветков или изящных растений. Данный стиль имеет такие особенности:
- природные мотивы в оформлении;
- плавные линии;
- гармоничность всех деталей интерьера;
- использование грубых материалов.
Почему стоит выбирать нас?
На сайте магазина «Zlatamebel» представлена различного вида мягкая мебель. Наш магазин существует уже более 15 лет, что свидетельствует о нашей надежности. Подтверждает этот факт также и то, что «Zlatamebel» имеет сертификат УкрСЕПРО. На нашем сайте вы найдете диваны высокого качества по выгодным для вас ценам. Кроме того, наш магазин дает гарантию в 18 месяцев, при этом мы осуществляем постгарантийный сервис. Мы изготовляем диваны из материалов высокого качества, так как нам важен комфорт наших клиентов.
В «Zlatamebel» вы обязательно найдете удобную, функциональную и эстетически красивую мебель. Вы обязательно найдете нужную для себя мягкую мебель. На нашем сайте представлено большое разнообразие диванов: начиная от моделей для домашних кинотеатров и заканчивая целыми модульными системами. Помните, что мебель нужно выбирать тщательно, так как правильный выбор может принести вам комфорт и надежность в использовании.
Стильные диваны от Zlatamebel
Стиль арт деко в интерьере. Стиль Ар Деко
Стиль, отражающий эстетику финансовой элиты общества XX века.
Термин. От фр. art déco — «декоративное искусство». Стиль получил название на «Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств», проходившей в Париже в 1925 году. Употребляются два названия стиля: «Ар деко» и «Арт деко».
На фото:
Время и место. Стиль возник между двумя мировыми войнами. Арт деко в интерьере отражал эстетику финансовой элиты европейского и американского общества.
На развитие стиля арт деко в интерьере в Европе оказали свое влияние гастроли Русского балета Дягилева с его яркими костюмами и декорациями, а также показы модной одежды от Поля Пуаре. Интерьер в стиле арт деко позаимствовал абстрактные формы из авангардного искусства конструктивистов, кубистов, фовистов и футуристов.
В Америке ар деко преобразовалось в Streamline_Moderne. Именно с ар деко ассоциируются роскошь круизных лайнеров типа «Титаника» и голливудские фильмы о красивой жизни миллионеров.
Арт деко в интерьере был отражением необыкновенного творческого подъема, свойственного эпохе джаза. Но современники оценивали его в целом как кричащий, безвкусный и поддельно роскошный.
Типичные кресла в стиле ар деко.
На фото: модель Dali от фабрики Andrew Martin, дизайн Waller Martin.Характерные черты. Яркие цвета, абстрактные, стилизованные мотивы, современные материалы, использование выразительных форм технического дизайна.
Существенной составляющей стиля ар деко в интерьере стали египетские мотивы, вошедшие в моду после открытия в 1922 году гробницы Тутанхомона, и элементы, заимствованные из примитивного искусства Африки и индейцев Центральной Америки, греческой архаики и древнего Междуречья.
На фото: длинный шарф, стрижка «паж», короткая юбка — приметы стиля ар деко в моде.
Архитектура. Основной формой жилой архитектуры в этом стиле, как и в ар нуво, являлись частные виллы в предместьях крупных городов и доходные дома. Характерные особенности построек: простые геометрические формы, белые гладкие фасады, горизонтальные окна, а также новаторское распределение внутреннего пространства — т. н. «свободный план».
Интерьер. Интерьер в стиле арт деко необычайно роскошен. Арт деко в интерьере обычно представлен дорогими материалами: красное и черное дерево, латунь, серебро, эмаль, полированные драгоценные камни, перламутр, слоновая кость, хрусталь, шагреневая кожа. Стиль арт деко в интерьере проявлял себя во всем: паркет был ярких контрастных цветов из редких пород древесины или изысканной керамической плиткой, на стенах — витражи или мозаика.
Одна из главных отличительных черт интерьера в стиле арт деко — высокий уровень комфорта, достигаемый за счет технических инноваций: ванные и кухни были снабжены всем доступным в те годы оборудованием.
На фото:
На фото: модель Duke от фабрики Devon & Devon.
Мебель. Стиль арт деко в интерьере отражался в очертаниях мебели: скругленные углы, строгие вертикальные линии, геометрические формы. Активно применялись декоративные элементы в виде зигзагов, треугольников, окружностей. В качестве материала для мебели ар деко в интерьере служили красное и черное дерево, а также такие технологические инновации, как цветное стекло (персикового цвета). Сидения украшали обивкой из дорогостоящей кожи, часто — экзотической выделки.
На фото: модель AD014 Art Deco Bow Front Cabinet in Macassar Ebony от фабрики Restall Brown & Clennell.ОСНОВНЫЕ МОТИВЫ ар деко в интерьере:
- геометрические: круги, прямоугольники, квадраты, эллипсы, зигзаги, ступенчатые формы, черно-белые клавиши рояля;
- растительные: причудливо изогнутые ветки сакуры, листья тропических растений;
- анималистические: мифологические существа и животные;
- восточные: пирамиды, зиккураты:
- антропоморфные: изогнутые женские фигуры, арабчата.
В статье использованы изображения interiorsfromspain.com
В чем разница между ар-деко и модерном середины века?
Ар-деко и современный дизайн середины века
Art Deco и Mid-Century Modern — два стиля дизайна, которые все еще популярны сегодня, но в чем разница между ними?Арт-деко зародился во Франции и был поистине интернациональным стилем, который доминировал в архитектуре и дизайне в 1920-х и 1930-х годах, тогда как модерн середины века развивался в основном в Европе и Соединенных Штатах в 1940-х годах после Второй мировой войны и продолжался до 1970-х годов.Вот взгляните на различия между стилями дизайна:
Пример ар-деко: Quack momument 1 Стиль:- Art Deco воплотил концепцию золотого века за счет использования металлических и глазурованных поверхностей и роскошного дизайна. Смелый дизайн с линейным стилем и симметрией форм были использованы для создания гламурного и изысканного образа.
- Стиль середины века Модерн был более упрощенным по своей природе, следуя идеалу «форма следует за функцией».Архитектура, интерьеры и мебель в стиле модерн середины века были практичны и использовали чистые линии и изгибы. Целью дизайнеров было создание удобных, но доступных для всех дизайнов.
- Art Deco воплотил концепцию золотого века за счет использования металлических и глазурованных поверхностей и роскошного дизайна.
Смелый дизайн с линейным стилем и симметрией форм были использованы для создания гламурного и изысканного образа.- В стиле ар-деко использовались современные материалы, такие как нержавеющая сталь, золото и хром, кожа и отражающие стеклянные поверхности.В декоре использовались экзотические породы дерева, а в интерьере использовались такие дорогие материалы, как слоновая кость и мрамор. В зданиях в этом стиле использовались бетон и полированный натуральный камень, а также стекло и сталь.
- В стиле Mid Century Modern дизайнеры получили возможность экспериментировать с новыми технологиями и расширенным доступом ко многим материалам, создавая предметы мебели из фанеры, шпона, пластика и оргстекла. Гнутая фанера, ламинат и формованный пластик использовались для создания плавных форм.Однако используемые материалы никогда не были обработаны так, чтобы они выглядели как дерево, поскольку дизайнеры верили, что они верны материалу.
Гнутая фанера, ламинат и формованный пластик использовались для создания плавных форм.Однако используемые материалы никогда не были обработаны так, чтобы они выглядели как дерево, поскольку дизайнеры верили, что они верны материалу.- Разнообразие материалов, использованных в Mid Century Modern design , позволило создать в этом стиле широкую цветовую гамму. В интерьере и мебели сочетаются землистые и нейтральные оттенки с яркими акцентами.Глянцевая отделка и яркие цвета были использованы наряду с естественными оттенками и отделкой. В узорах этого стиля смешивались контрастные цвета и использовались темы, которые представляли все, от мисок до цветов. В узорах тканей и мебели преобладали геометрические и органические формы.
- Обтекаемая и величественная мебель была характерна для Art Deco . Для глянцевой лакированной отделки использовались экзотические породы дерева, такие как черное и красное дерево, а также деревянная и металлическая мебель и предметы с зеркальной отделкой.Для обивки использовались кожа и плюшевые ткани, такие как бархат, причем предпочтение отдавалось однотонным, геометрическим и иногда животным принтам.
- Мебель в стиле модерн середины века использовала простые линии и новые материалы для создания культового дизайна. Мебель была лишена каких-либо украшений и была сосредоточена на подчеркивании качества материалов. Дизайны предназначались для массового производства и были доступны всем. Комфорт и функциональность преобладали в этих дизайнах, как это видно в Eames ’Lounge Chai r и Jacobsen’s Egg Chair .
Узнайте, почему этот стиль по-прежнему доминирует в мире дизайна с выбором вневременной мебели и декора, которые определяют эпоха.
Chic против гладкости — Art Deco против Art Moderne
Шик против гладкого
Ар-деко против ар-модерн
Автор:
Боб Брук
Art Decot эти два слова напоминают гладкие формы и шикарный дизайн.Многие считают, что этот стиль зародился в Америке. Но на самом деле его истоки уходят гораздо дальше во Францию, с другой стороны. сторона Атлантики. С другой стороны, Arte Moderne определенно был Американское изобретение. Несмотря на то, что концепция дизайна была взята из ар-деко, это был совершенно другой стиль. К сожалению, это стиль большинство американцев путают с ар-деко.
Ар-деко
Стиль ар-деко дебютировал на Всемирной выставке 1925 года в Паристе.
Выставка Internationale des Arts Dcoratifs et Industriels Modernes или
Международная выставка современного и промышленного декоративного искусства.
Искусство, но название ар-деко не использовалось до 1966 года.Группа французов
архитекторов и дизайнеров интерьеров, которые объединились, чтобы сформировать
Societe des Artistes Decorateurs разработали стиль, в котором
элементы стиля из разнообразных произведений искусства и актуальных модных тенденций.
Влияние кубизма и сюрреализма, египетского и африканского народного искусства
это видно в линиях и украшениях, а азиатские влияния способствуют
символизм, изящество и детализация.
Международная выставка декоративно-прикладного искусства и промышленности «Модерн в Париже» была огромной, спонсируемой государством ярмаркой, которая поразила более чем 16 миллионов посетителей за семь месяцев.Работы выставить все: от архитектуры и дизайна интерьера до ювелирных украшений. и парфюмерия главным образом предназначались для продвижения и провозглашения французского превосходство в производстве предметов роскоши. Основное требование для включение более 20 стран, приглашенных к участию, заключалось в том, что все работы должны были быть тщательно модерно копированием исторических стилей прошлое будет разрешено. Однако многие из выставленных предметов были уходят корнями в традиции прошлого.
Арт. К 1925 году стиль деко уже был зрелым на международном уровне. процветала в годы после Первой мировой войны и достигла пика во время ярмарка.Огромный коммерческий успех ар-деко обеспечил дизайнеры и производители по всей Европе продолжали продвигать это стиль вплоть до 1930-х годов. .
Ар-деко отразило всеобщий оптимизм и беззаботное настроение, охватившие Европа и США после Первой мировой войны Надежда и процветание представлены в дизайне солнечных лучей, шевронах и отсылках к хорошему жизнь в элегантных фигурах, изображенных в повседневных чувственных позах, часто танцевать или потягивать коктейли.Современные влияния ознаменовали яркий и блестящий взгляд на будущее, нашедший свое отражение в архитектуре, ювелирных изделиях, автомобильный дизайн и даже распространены на обычные вещи, такие как холодильники и мусорные баки.
Арт. Деко — это декоративный стиль, который, по сути, является продолжением Французский модерн и английский эстетический стили, но также включают элементы декоративно-прикладного искусства формы. Ар-деко — это декоративный стиль, который по сути, продолжение французского модерна и английской эстетики стили, но также включает в себя элементы формы декоративно-прикладного искусства.
Этот стиль подчеркивает декоративность поверхности, в значительной степени опираясь на цвета и стили некоторых движений раннего современного искусства, от Импрессионизм через кубизм. Как и многие другие стили современного искусства, это было вдохновлен китайским и японским искусством.
Иногда орнамент просто наносился на поверхность объекта, нравится декоративная кожа; в других случаях потенциально утилитарный чаши, тарелки, вазы и даже мебель были сами по себе чисто декоративный, не предназначенный для практического использования, а задуманный только за их декоративную ценность, используя исключительную красоту формы или материал.Живопись и скульптура снова, задуманные в основном как украшения, а не как серьезные произведения изобразительного искусства, были важным аспект ар-деко. Среди самых популярных и повторяющихся мотивов фигура человека, животные, цветы и растения; абстрактный геометрический также преобладали украшения. .
Экзотика также сыграла свою роль в ар-деко. В течение 1920-х и 1930-х годов французское правительство поощряло дизайнеров пользоваться преимуществами ресурсы, такие как сырье и квалифицированная рабочая сила, которая могла бы быть завезены из национальных колоний в Азии и Африке.Результирующий рост интереса к искусству колониальных стран Азии и Африки побудили французских дизайнеров исследовать новые материалы (акулья кожа, слоновая кость и экзотические породы дерева), техники (лакировка, керамическая глазурь) и формы, которые вызывать далекие места и культуры.
Хотя ар-деко распространился на другие страны, он был явно французским ответ на послевоенный спрос на роскошные предметы и штраф мастерство. Французские дизайнеры использовали роскошные материалы и такие богатые, традиционные декоративные техники, такие как инкрустация и шпон на обтекаемых геометрические формы.
Art Moderne
Иногда
классифицируется как более поздняя фаза ар-деко, ар-модерн часто путают
со своим предшественником. Art Moderne — это горизонтальный дизайн, подчеркивающий
движение и гладкость; Ар-деко подчеркивает вертикальность и стилистичность,
геометрический орнамент.
Если ар-деко берет свое начало во Франции, то Art Moderne явно американское, начиная с начала 1930-х годов и просуществовав до 1940-х годов. Это было больше, смелее и дерзче, как в Америке того времени.Подумайте об Art Moderne как ар-деко на стероидах. Ар-деко делает акцент на форме и отсутствие излишеств, но модерн был обтекаемым.
Moderne конструкторы придерживались идеала машинного производства.
Подобно уроженцу Австрии Полю Франклу, многие современные дизайнеры, в том числе К.Е.М. Вебер и Йозеф Урбан были выходцами из Европы. Другие основные В число современных имен входят Пол Фуллер, Дональд Дески, Норман Бел Геддес и Рассел Райт.
Ар-деко и модерн пересекаются как стилистически, так и хронологически первая мебель в стиле небоскреб Франкла, например, датируется с конца 1920-х гг.Из этих двух более знакомый термин — ар-деко.
Но, в конце концов, это больше вопрос стиля, чем даты. Подумайте об искусстве Декор такой же шикарный, модерн такой же гладкий. Или ар-деко как органическое, модерн как механика, первые упиваются сдержанным мастерством, вторые празднование геометрической формы, настолько точной, насколько может сделать только машина Это.
Обтекаемый
Moderne, или Art Moderne, — это поздний тип дизайна ар-деко, появившийся на свет.
в 1930-е гг. В то время как насыщенные цвета, смелая геометрия и декадентские детали работают
характеризует ар-деко, вызывая гламур, роскошь и порядок с
симметричный дизайн в пышных формах, Art Moderne, по сути,
эстетика машины, ориентированная на массовое производство, функциональную эффективность и
более абстрактная эстетика, пришедшая из Баухауса в Германии.
< Вернуться к архивам антиквариата Следующая статья>
5 дюймов Чаша из золотой металлической проволоки
* Скидка 10% на первую покупку: при условии утверждения кредита. Действительно только для новых учетных записей. Действительно для одноразового использования. Ограничьте одно предложение на клиента. Не суммируется с рекламными скидками At Home, за исключением товаров со скидкой и распродажей. Предложение не распространяется на подарочные карты или налоги и не может быть применено к предыдущим продажам.Предложение не включает J. A. Henckels®. Купон необходимо предъявить и сдать на кассе для погашения. At Home не несет ответственности и не будет заменять утерянные или украденные купоны и не будет принимать купоны, которые воспроизводятся электронным или механическим способом, подделаны, имеют дефекты, изменены или получены неавторизованными способами. Купон нельзя обменять на наличные или товарный кредит, если товар возвращен. Нет денежной оценки.
** Бонусное вознаграждение в размере 10 долларов США: при условии утверждения кредита. Сертификат бонусного вознаграждения в размере 10 долларов США появится в вашей выписке по счету, когда вы будете одобрены для открытия счета кредитной карты At Home Insider Perks с 1 по 31 октября 2021 года.Все остальные (включая те, которые будут впоследствии утверждены после ожидающего ответа) после 31 октября 2021 г. не будут иметь права на получение сертификата на получение бонусного вознаграждения в размере 10 долларов США. Действительно только для новых учетных записей. Ограничьте одно вознаграждение в размере 10 долларов США на аккаунт. Разрешите до двух циклов выставления счетов с даты открытия счета, чтобы бонусные баллы были зачислены на ваш счет и чтобы ваш сертификат вознаграждения в размере 10 долларов был отправлен. Подробности см. В Условиях использования кредитной карты At Home Insider Perks и в Условиях программы вознаграждения Mastercard At Home Insider Perks.
† Покупки при условии одобрения кредита. Держатели кредитных карт At Home Insider Perks имеют право на получение вознаграждения за покупки, сделанные с их кредитной картой At Home Insider Perks или учетной записью At Home Insider Perks Mastercard. Вознаграждения применяются к покупкам по чистой карте (покупки за вычетом возвратов и корректировок). Держатели карт получат десять (10) баллов за каждый доллар (1 доллар) чистых покупок по карте, сделанных в магазинах At Home или на сайте www.athome.com с 1 ноября по 31 декабря 2021 г. Баллы будут вычтены за любой возврат или кредит, сделанный на учетная запись.Баллы будут отображаться в вашем ежемесячном отчете. Сертификат на вознаграждение в размере 5 долларов будет выдаваться за каждые 500 заработанных баллов. Подробности см. В Условиях использования кредитной карты At Home Insider Perks и в Условиях программы вознаграждения Mastercard At Home Insider Perks.
* Награды: Покупки при условии утверждения кредита. Держатели кредитных карт At Home Insider Perks имеют право на получение вознаграждения за покупки, сделанные с помощью кредитной карты At Home Insider Perks или учетной записи Mastercard At Home Insider Perks. Вознаграждения применяются к покупкам по чистой карте (покупки за вычетом возвратов и корректировок).Держатели карт получат пять (5) баллов за каждый доллар (1 доллар) чистых покупок по карте, сделанных в магазинах At Home. Владельцы карт At Home Insider Perks Mastercard получат три (3) балла за каждый доллар (1 доллар), потраченный в категории Бакалея, и один (1) балл за каждый второй доллар (1 доллар) при чистых покупках по карте, сделанных в любом другом участвующем торговом центре или в услугах. где принимаются карты Mastercard. Баллы будут вычтены при возврате или зачислении средств на счет держателя карты. Баллы будут отображаться в вашем ежемесячном отчете.Сертификат вознаграждения в размере 5 долларов США («Сертификат вознаграждения») будет выдаваться за каждые 500 заработанных баллов. Сертификаты вознаграждения могут быть выпущены достоинством в 5, 10, 15 или 20 долларов. Владелец карты может получить до четырех (4) сертификатов вознаграждения за выписку в месяц. Сертификаты вознаграждения действительны в течение 90 дней с даты выдачи. См. Подробную информацию в Условиях использования кредитной карты At Home Insider Perks и At Home Insider Perks Mastercard Rewards.
** 10% скидка на первую покупку. При условии утверждения кредита.Действительно только для новых учетных записей. Действительно для одноразового использования. Ограничьте одно предложение на клиента. Нельзя комбинировать со скидками At Home, за исключением товаров с уценкой и распродажей. Предложение не распространяется на подарочные карты или налоги и не распространяется на предыдущие продажи. Предложение не включает J.A. Henckels®. Купон необходимо предъявить и сдать на кассе для погашения. At Home не несет ответственности и не будет заменять утерянные или украденные купоны и не будет принимать купоны, которые воспроизводятся электронным или механическим способом, подделаны, имеют дефекты, изменены или получены неавторизованными способами.Купон нельзя обменять на наличные или товарный кредит, если товар возвращен. Нет денежной оценки.
*** Нет процентов при полной оплате в течение 6 месяцев при покупке дома в магазине на сумму 299 долларов и более. Если рекламный баланс не будет полностью выплачен в течение шести месяцев, с вашего счета будут взиматься проценты с даты покупки. Требуются минимальные ежемесячные платежи. Никакие проценты не будут начисляться на промо-покупку, если вы полностью оплатите следующие («рекламный баланс») в течение 6 месяцев: 1) сумму промо-покупки и 2) любые связанные дополнительные сборы за аннулирование долга.Если вы этого не сделаете, проценты будут начисляться на рекламный баланс с даты покупки. В зависимости от суммы покупки, продолжительности рекламной акции и распределения платежей требуемые минимальные ежемесячные платежи могут окупить покупку, а могут и не погасить ее к концу рекламного периода. Обычные условия кредита применяются к покупкам, не связанным с рекламными акциями, а после окончания рекламной акции — к покупкам со скидкой. Для новых аккаунтов: Годовая процентная ставка для переменной покупки составляет 26,99%. Минимальная процентная ставка составляет 2 доллара США. Все годовые процентные ставки являются точными по состоянию на 01.06.2020 и будут варьироваться в зависимости от рынка в зависимости от основной ставки, определенной в соглашении о кредитной карте.Существующие держатели карт должны ознакомиться с действующими условиями соглашения о кредитной карте. При условии утверждения кредита. Мы оставляем за собой право отменить или изменить условия этого предложения в любое время.
‡ Для новых аккаунтов: Годовая процентная ставка покупки составляет 26,99%; Минимальная процентная плата составляет 2 доллара США.
The Home Insider Perks Mastercard выпускается Synchrony Bank в соответствии с лицензией Mastercard International Incorporated. Mastercard является зарегистрированным товарным знаком, а изображение кругов является товарным знаком Mastercard Incorporated.
10 Домашних тенденций в стиле ар-деко Дизайнеры рекомендуют немного роскоши
По мере того, как радостная мода выходит на передний план весной и летом, щедрые домашние тенденции в стиле ар-деко 1920-х годов также готовы править. Являясь синонимом экстравагантности, вкус к гламуру не обязательно является обязательным условием, хотя многие, кто неравнодушен к блеску и гламуру, несомненно, почувствуют его близость. Стиль деко, в первую очередь отличающийся гладкими, геометрическими и стилизованными формами, часто соответствует современным или минималистским вкусам, будь то округлый диван, графический ковер или скульптурные осветительные приборы из люцита или латуни.Возрождение 2021 года весьма символично — это объятие роскоши и идеализма после бурной пандемии коронавируса.
«Тенденция ар-деко впервые появилась в доме и моде, когда после Первой мировой войны появилось новое чувство оптимизма и надежды, — говорит Эмили Сэнфорд, основательница дизайнерской фирмы Sanford Collective в Чарльстоне, о происхождении этой тенденции. «Я думаю, что мы все чувствуем это обновленное чувство надежды и оптимизма сейчас, когда мы начинаем преодолевать худшие последствия пандемии, и вакцины становятся все популярнее.
Для каждого дом стал играть чрезвычайно важную роль в течение 2020 года, от обеденных залов и кухонь двойного назначения до спален и уголков, переоборудованных для обеспечения круглосуточного домашнего образа жизни. Но даже с постепенно возвращающимся к жизни чувством «нормальности», Сэнфорд говорит, что люди будут продолжать делать упор на свои дома, причем с роскошными деталями. «Я считаю, что даже самая маленькая деталь может изменить настроение и рассказать историю, и после того, как последние 14 месяцев звонили в Zoom в спортивных штанах, кто не хочет добавить немного роскоши к нашему повседневному фону? Если вы ищете способы привлечь больше визуального интереса к своему пространству, включите тенденции ар-деко с яркими цветами, геометрическими узорами и роскошными материалами.
Как один из ее любимых периодов, Пенни Д. Фрэнсис, главный дизайнер и владелец Eclectic Home, говорит, что дизайн, вдохновленный ар-деко 20-х годов, неизменно играет роль в ее творчестве, от мебели и материалов до цветов и отделки. «Тот факт, что 20-е годы сейчас в интерьере, так захватывающе, — говорит она TZR. «Богатство цветов, слои смелых узоров и роскошный металлический цвет имеют такую роскошную и вневременную привлекательность».
Элементы этого периода включают смелые геометрические узоры на плитке, настенных покрытиях и тканях, объясняет Фрэнсис, а также изогнутая и угловатая мебель, черная лакированная отделка, латунь и стекло и смелое декоративное освещение.Однако такой роскошный стиль требует сдержанности. «Немного имеет большое значение, — говорит Фрэнсис. Добавляя пару предметов, она добавляет: «Я большой поклонник изогнутых диванов и стульев; они добавляют пространству интерес и геометрию, создавая более интимную обстановку для беседы и развлечений ». Дизайнер предлагает изделия из богатого бархата для еще более смелого образа, особенно для ярких цветов.
Сесилия Мареска, директор по продаже антиквариата и покупке винтажных вещей в Maresca Interiors, указывает на другие легко узнаваемые черты механизмов ар-деко и Баухаус, такие как элементы азиатского дизайна и использование хрома, стекла и сильно полированного дерева.«В одном из наших недавних проектов — обновлении флагманского магазина Thom Sweeny Townhouse в Мейфэре, Лондон — мы черпали вдохновение из 20-х годов в создании бара в зале для бильярда, в котором есть столешница из темного дуба с рифленым деревом и латунью. подвесные светильники. [20-е годы также вдохновили] итальянский мраморный барный уголок в лаунж-зоне Sol, с роскошной хрустальной посудой, очаровательным латунным освещением, гладкими кожаными шезлонгами и латунными барными стульями ».
Еще одна торговая марка интерьеров в стиле деко: модернистское искусство, которое может быть чем угодно, от абстрактных черно-белых картин до разноцветных геометрических настенных ковров и металлических скульптур.«Это движение направлено на то, чтобы стать большим и заявить о себе, используя геометрические узоры, яркие цвета и изогнутые, круглые формы в мебели и аксессуарах», — говорит художница и основательница Hapi Art Кристи Кохут. Для ценителей цвета завораживающие хроматические полосы Кохута и серия Agate, вдохновленная природой, представляют собой совершенно освежающий и яркий взгляд на механизм, не говоря уже о воплощении радости.
Продолжайте читать о тенденциях 10 20-х годов, вдохновленных ар-деко, как объяснили Сэнфорд, Фрэнсис, Мареска и Кохут, и купите редакцию, которая привнесет нотку декаданса в ваш дом.
Мы включаем только те продукты, которые были независимо отобраны редакцией TZR. Однако мы можем получить часть продаж, если вы купите продукт по ссылке в этой статье.
Тенденция дизайна, вдохновленная 20-ми годами: роскошные металлы, люцит и лак
«Мне нравятся роскошные металлы в домашнем декоре, потому что они все равно что добавлять украшения в наряд, полировать внешний вид и придавать ему интересный вид без чувствую себя чересчур чрезмерно », — говорит Сэнфорд TZR.«Добавляйте роскошные металлы в малых дозах, например, фурнитуру на шкафы, зеркала и мелкие предметы, или выбирайте более смелые моменты, например, на металлическую тележку с прутками. Это зеркало CB2 Specchio Mirror будет великолепно смотреться на любом предмете мебели меньшего размера, например, на консоли в прихожей или комоде в спальне. Полированное шампанское делает его таким роскошным материалом, поэтому я бы сочетал его с чем-то более традиционными линиями и тонами, например с комодом из орехового дерева ».
Роскошная комбинация домашнего дизайна в стиле деко, которую вы легко можете сделать своими руками? Блестящая поверхность с отделкой из латуни.«Покраска тумбы или туалетного столика в черный лак с помощью латунной фурнитуры — это также способ добавить немного роскоши в ваш дом», — говорит Фрэнсис.
Кохут рассказывает TZR: «Роскошные искусственные материалы, такие как люцит, часто используются в дизайне интерьеров в стиле ар-деко и придают пространству ощущение богатства. Попробуйте включить этот материал в эффектные предметы мебели, такие как геометрический акриловый столик или обрамляя яркое произведение современного искусства ».
Тенденция дизайна, вдохновленная 20-ми годами: геометрические формы и узоры
«Геометрические формы и узоры являются ключом к движению ар-деко и придают пространству гладкий, но смелый вид», — поясняет Кохут.«Используйте ковер с графическим рисунком или настенное покрытие, или сделайте смелым круглое зеркало или произведение искусства в рамке». Небольшие штрихи, такие как сервировочные подносы, вазы и подставки для книг, также являются простым способом включить геометрические формы.
Тенденция дизайна, вдохновленная 20-ми годами: роскошные стены
«Смелые насыщенные цвета, такие как изумрудно-зеленый, черный и белый, выглядят так шикарно», — говорит Фрэнсис. «Использование богатого цвета стен в сочетании с крупномасштабным старинным настенным покрытием — отличный способ включить этот удивительный период в ваш интерьер.
Кохут добавляет: «Если вы хотите запечатлеть роскошь этого дизайна, не бойтесь проявить смелость в цвете. Глубокие оттенки драгоценных камней перенесут вас в эпоху Гэтсби. Возьмите на себя обязательство и покрасьте пространство в насыщенный глянцевый цвет для мгновенного гламура ».
Тенденция в дизайне, вдохновленная 20-ми годами: эффектное освещение
Фрэнсис говорит, что добавление в ваш дом простого прикосновения роскоши: «Добавление сочетания ламп и эффектного освещения может быть лишь той мерой блеска и гламура, которая должна преобразить ваше пространство. .
Тенденция дизайна, вдохновленная 20-ми годами: богатая обивка
«Насыщенные цвета, бархат и бахрома были главными тенденциями бурных 20-х годов», — говорит Сэнфорд TZR. «Один из самых простых способов изменить внешний вид комнаты в зависимости от сезона — это поменять подушки и аксессуары. Мне нравятся оливково-зеленые тона этой бархатной подушки от Etsy. Кисточка на каждом углу создает изысканные детали, характерные для той эпохи ».
Тенденция дизайна, вдохновленная 20-ми годами: кресла из плетения и ротанга
Стиль сидения, который является визитной карточкой 20-х годов и недавно стал штурмом Instagram? Плетеные сиденья — образ, который Мареска предпочитает, руководствуясь стилем деко.Лучшая часть — это универсальность тенденции, независимо от того, выбираете ли вы одиночное кресло в углу спальни, пару шезлонгов в гостиной или даже диван во внутреннем дворике. Чтобы изменить эту естественную тенденцию, Мареска говорит: «Мы повторно обиваем [плетеные стулья] роскошным бархатом и часто размещаем их в спальнях и гостиных наших проектов».
Тенденция дизайна, вдохновленная 20-ми годами: изогнутая мебель
Еще одна тенденция Instragrammable, которую вы, вероятно, дважды коснулись (если вы не создали специальную папку для сохранения для вдохновения)? Изогнутая мебель, от роскошных диванов до продолговатых столов и фактурных стульев с акцентом.Эти часто причудливые конструкции лучше всего смотрятся в сочетании с лаконичными деталями из металла или дерева, создающими современный вид.
Тенденция в дизайне, вдохновленная 20-ми годами: туалетные столики
«Мы одержимы туалетными столиками 20-х годов», — рассказывает Мареска TZR. «Эти предметы легко найти на блошиных рынках и в антикварных магазинах, и они добавляют нотку роскошного, но вневременного гламура, типичного для интерьера Великого Гэтсби», — добавляет она. Чтобы повысить роскошь, ищите стили, сочетающие в себе сочетание материалов или с блестящей отделкой.
Тенденция дизайна, вдохновленная 20-ми годами: миниатюрные боковые столики
Еще один предмет мебели, который Мареска часто использует при воплощении стиля деко, — это мини-боковые столики, которые, по ее словам, отлично подходят для покупки секонд-хенда. Дизайн варьируется от скульптурного и геометрического до очень детализированного и богато украшенного, что сводится к множеству вариантов на любой вкус. Палитра материалов также варьируется: от дерева до алюминия и от рафии до лакового покрытия.
Тенденция дизайна, вдохновленная 20-ми годами: искусство модернизма
«Еще один способ изменить внешний вид пространства — это использование искусства, будь то предмет, картина или произведение, сделанное вручную, например скульптура, — объясняет Сэнфорд.«Кубизм и другие классические стили искусства деко — это смелые формы и цвета. Охотясь за произведениями искусства на распродажах, уличных фестивалях и в антикварных магазинах, вы обнаружите, что цены, как правило, не обойдутся вам дорого. Если ваш стиль меняется или не работает в новом пространстве, это не было тяжелым финансовым подъемом. Мне нравится Juniper Print Shop за их доступное сочетание принтов, которые вы можете создать самостоятельно — это абстрактное цветочное произведение — современный поворот на вневременной предмет ».
Стиль ар-деко и современный дизайн сочетаются в этом парижском доме
Матье Сальвэн / Living Inside
Эти атмосферные апартаменты с садом расположены в особняке 1930-х годов в элегантном парижском районе Нейи-сюр-Сен. Здесь проживают модный журналист, ее муж-адвокат и их четверо детей.Пара потратила много времени на поиск идеального дома и заручилась помощью дизайнера интерьеров Гаспара Роньята, чтобы обновить и оживить пространство, занимающее весь первый этаж этого внушительного дома. «Это место не трогали в течение нескольких лет, и было много чего сделать, но дух и атмосфера были совершенно особенными: атмосфера настоящего ар-деко с очень специфическими архитектурными деталями», — говорит Гаспар.
Матье Сальвэн / Living Inside
Дизайнер работал с существующей двухуровневой планировкой квартиры, которая предусматривала ряд смежных гостиных на верхнем этаже.Он решил превратить часть этого этажа в главную спальню, сохранив все оригинальные элементы, включая поразительный мраморный камин. Чтобы сохранить пропорции большого пространства, которое раньше использовалось как музыкальная комната, Гаспар спроектировал отдельно стоящую коробку, в которой разместилась ванная комната и которая служила перегородкой, помогая придать комнате более интимный вид. Одна сторона конструкции содержит душ, обращенный к камину, а другая — стену кладовой. «Мне нравится, что эта функция может быть удалена, если будущие владельцы решат вернуть пространство в прежнее состояние», — объясняет он.
Матье Сальвэн / Living Inside
Строгое уважение к прошлому здания было неизменным на протяжении всей реставрации, которая стремилась сохранить как можно больше старинных черт, в том числе камины, полы, изделия из дерева, металла и, конечно же, невероятные витражи в вестибюле. «Все это означает, что, несмотря на наше вмешательство, дом сохраняет свою душу», — говорит Гаспар, который также создал еще четыре спальни на нижнем уровне квартиры для детей пары.
«ЕСТЬ МНОГО ЗАНЯТЬСЯ, НО дух этого дома был совершенно особенным: атмосфера настоящего ар-деко»
Что касается декора, то дизайнер описывает его как «эклектичный». «Я выбрал большую часть мебели в сотрудничестве с клиентом и смешал современный дизайн с антикварными предметами», — объясняет он. «В квартире по-прежнему чувствуется элегантность ар-деко, но она также расслаблена и удобна — идеально подходит для семейной жизни». gaspardronjat.com
Для полного тура см. ELLE Decoration сентябрь 2019
Понравилась статья? Подпишитесь на нашу рассылку новостей , чтобы получать больше подобных статей прямо на ваш почтовый ящик.
ПОДПИСАТЬСЯ
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Стили ар-деко — 508 Park
Стили ар-деко от Джека Вулвертона
Ар-деко берет свое название от всемирной выставки, проходившей в Париже в 1925 году, Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes или Международная выставка современного декоративного искусства. и промышленное искусство.На ярмарке Франция и еще двадцать две страны представили декоративное искусство во временных зданиях, которые они спроектировали специально для выставки. Организаторы ярмарки недвусмысленно требовали, чтобы представленные товары были «современными», то есть стилистически отходили от традиций. Хотя декоративное искусство и павильоны, в которых они экспонировались, сильно различались в этом отношении, наследием ярмарки стал новый стиль ар-деко. (1)
Однако сам термин «ар-деко» получил широкое распространение в качестве широко применяемого стилистического ярлыка только в 1968 году, когда историк Бевис Хиллиер опубликовал первую книгу на эту тему: «Ар-деко 20-х и 30-х годов».(2)
Этот стиль, который сейчас часто называют просто ар-деко, включает в себя три различных механизма:
Zigzag Moderne
Streamline (Art) Moderne
PWA / WPA Moderne
Каждый из этих механизмов имеет свои уникальные характеристики.
Zigzag Moderne
После Первой мировой войны, когда машинный век разжег воображение в Америке и за рубежом, возник совершенно новый архитектурный стиль. В нем отмечен современный подход к традиционным формам и воплощены энергия и оптимизм эпохи хлопушек.(3)
Чрезвычайно эклектичная дизайнерская тенденция, ар-деко опирается на широкий спектр исторических и авангардных стилей, от древнеегипетской и майянской архитектуры и декора до кубизма, движения начала двадцатого века в изобразительном искусстве. Дизайнеры, казалось бы, случайным образом выбирали из этого шведского стола декоративных мотивов, упрощали или стилизовали их, а также сочетали необычным, а иногда и удивительным образом. Среди любимых элементов новой декоративной лексики были солнечные лучи, газели, абстрактные растительные формы, фонтаны, геометрические мотивы и шевроны, которые дали раннему ар-деко его альтернативное название «зигзаг модерн».«В отделке обычно использовалось великолепное разнообразие материалов, включая шпон экзотических пород дерева, мрамор, крашеную терракоту и металлы. (1)
Зигзаг Модерн был ярко выраженным городским стилем, который процветал в крупных городах — Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Майами — где жители приняли дальновидный модернизм и машинный век. Хотя некоторые жилища были спроектированы в стиле зигзагообразного модерна, он в основном использовался для крупных общественных и коммерческих зданий, особенно отелей, кинотеатров, ресторанов, небоскребов и универмагов.Этот стиль требовал дорогих и экзотических материалов, которые были искусно разработаны и умело применены мастерами. Этот стиль в значительной степени представлял собой систему орнаментов, применяемых на гладких поверхностях зданий. (4)
Характеристики Zigzag Moderne:
- Угловой геометрический орнамент
- Вертикальный лепной орнамент
- Башня, напоминающая высотные здания
- Центральная башня со ступенчатыми крыльями
- Декоративный парапет
- Декоративный карниз
- Орнамент дверные и оконные рамы
- Металлические створки окон
- Полихромное декоративное стекло или глазурованный кирпич (5)
Streamline (Art) Moderne
После начала депрессии экстравагантность Zigzag Moderne стала недоступной.Дизайнеры отреагировали на экономические ограничения, очистив объекты и здания от обильного прикладного орнамента в пользу более строгого варианта ар-деко, известного как «Streamline Moderne». Частично вдохновленный великолепными трансатлантическими океанскими лайнерами, такими как Normandie, новый стиль отличался аэродинамическими изгибами, гладкими поверхностями стен и стальными перилами и часто отмечался фирменным трио горизонтальных полос скорости, которые должны были указывать на движение. (1)
Как и его предшественник Zigzag, Stream Line Moderne был тотальным стилем, который применялся ко всем объектам и структурам.Однако, как правило, типы зданий, в которых он использовался, были меньшего размера, чем это было в более ранний период: заправочные станции, закусочные, автобусные остановки и магазины были излюбленными объектами оптимизации в архитектуре. Соответственно, использованные материалы были также более скромными. Фасады теперь были облицованы витролитом (панели из обожженной эмали), черным стеклом, алюминием и пластиком, а интерьеры были гораздо менее роскошными. Использование этих материалов машинного века отражало тот факт, что, хотя ослабление обстоятельств депрессии вынудило уменьшить исходный стиль ар-деко (Zigzag Moderne), этот стиль продолжал быть выражением существенной современности эпохи. .(1)
Характеристики Streamline Moderne:
- Аэродинамические изгибы и плавные формы
- Акцент на простых линиях и очень чистый вид
- Длинные горизонтальные линии
- Гладкие и изогнутые поверхности стен
- Морские элементы, такие как иллюминаторы и стальные перила, часто отмеченные тремя знаковыми полосами горизонтальной скорости, указывающими на движение.
- Использование новых материалов, таких как стеклянный блок, хром, витролит, нержавеющая сталь и неоновые вывески. часто стальные створки, устанавливаемые заподлицо с поверхностями стен
- Элементы в группах по три (4)
PWA / WPA Moderne
Геометрически орнаментированные конструкции 1920-х годов уступили место более простой и героической общественной архитектуре Великого Депрессия.(3)
Когда депрессия охватила страну, были созданы различные агентства общественных работ для трудоустройства безработных, стимулирования экономики и строительства объектов, в которых нуждались общины. Двумя из этих агентств были PWA (Администрация общественных работ) и WPA (Администрация выполнения работ).
Созданная в июне 1933 года миссия PWA заключалась в строительстве крупномасштабных проектов, таких как плотины, мосты, здания судов, больницы, университетские здания и школы. Поскольку архитектурный стиль проектов определялся местными вкусами, стандартного способа распознать проект PWA не существует.(6) Однако постройки в этом стиле характеризуются в основном общественным назначением и массивными или монументальными размерами.
Также называемый Depression или Classical Moderne, PWA / WPA Moderne — это урезанная версия Steamline Moderne с добавлением небольшого зигзагообразного орнамента. Структуры PWA / WPA Moderne отражают более широкое использование консервативных и классических элементов и придают им особую монументальность. (7)
Характеристики PWA Moderne:
- Симметричный фасад
- Гладкие поверхности стен, плоская крыша и простые узкие карнизы
- Выступающие павильоны
- Вертикальные лепные орнаменты
- Декоративные мотивы в стиле ар-деко
- Входы с рамками
- Пирсы, обычно без капителей
- Металлическая створка (5)
По мере того, как новый модернизм утвердился после Второй мировой войны, ар-деко потерял популярность.Лишь в 1970-х годах общественное мнение вернулось к отелям, небоскребам и кинодворцам 1920-х годов, что привело к сохранению некоторых из наших самых ярких достопримечательностей. (3)
ПРИМЕЧАНИЯ
1 http://www.carnegiemuseums.org/cmag/bk_issue/1998/novdec/feat5d.htm
Интернет-журнал Carnegie Magazine
Зигзаги и скоростные полосы. Трейси Майерс (помощник куратора Архитектурного центра Хайнца)
2 Хиллер, Бевис (1968). Ар-деко 20-30-х годов.Студия Vista. ISBN 978-0-289-27788-1.
3 http://www.preservationnation.org/magazine/2008/july-august/what-is-art-deco.html
Национальный фонд сохранения исторического наследия; Авторы журнала | Только онлайн | Июль / август 2008 г.
4 http://www.fullertonheritage.org/Resources/archstyles/artdeco.htm
5 http://www.history.utah.gov/architecture/building_styles/modern/art_deco.html
6 http: //www.history.utah.gov/architecture/building_styles/modern/pwa_moderne.html
7 http: // www.fullertonheritage.org/Resources/archstyles/pwawpa.htm
Ар-деко Чикаго | Издательство Йельского университета
Под редакцией Роберта Брейгмана; С эссе Роберта Брейгмана, Джонатана Мекинды, Тери Дж. Эдельштейн, Лизы Д. Шренк и Нила Харриса.
Расширенный подход к американскому ар-деко, в котором исследуется ключевая роль Чикаго в развитии архитектуры, графического дизайна и дизайна продукции, которые стали определять стиль среднего класса в двадцатом веке.Утраченные Сады Мидуэй Фрэнка Ллойда Райта, культовый Sunbeam Mixmaster, и знаменитые оконные витрины Маршалл Филд: несмотря на различия в масштабе и средах, каждый из них принадлежит к широкому течению стиля ар-деко, который развился в Чикаго в первой половине двадцатого века.Этот амбициозный обзор архитектурного, производственного, промышленного и графического дизайна города в период с 1910 по 1950 год предлагает свежий взгляд на стиль, который станет доминирующим модерном для американского среднего класса.
Обильно иллюстрированная 325 изображениями, книга повествует об эволюции ар-деко в 101 ключевой работе, тщательно подобранной и упорядоченной в хронологическом порядке, чтобы рассказать историю не только стиля, но и набора чувств. В критических статьях ведущих деятелей отрасли обсуждается, каким образом ар-деко создал целую визуальную вселенную, которая распространилась на архитектуру, рекламу, предметы домашнего обихода, одежду и даже дизайн еды.Благодаря такому комплексному подходу к одному из самых распространенных способов самовыражения ХХ века в Америке, Art Deco Chicago дает существенный обзор как этого влиятельного стиля, так и мегаполиса, который стал его воплощением.
Роберт Брейгманн — заслуженный профессор архитектуры, истории искусства и городского планирования Иллинойского университета в Чикаго.
РАСПИСАНИЕ ВЫСТАВКИ
Исторический музей Чикаго
(27.10.18–12.02.19)
«Большой, роскошный и интересный том.- Донна Симан, Список книг
«Книга Брейгмана, охватывающая период с 1910 по 1950 год и включающая собрание научных эссе, сосредоточена не только на дизайне, но и на архитектуре» — Блэр Камин, Chicago Tribune
«Отойдите в сторону, Radio City. Хотя Нью-Йорк был центром ар-деко 20-го века, Второй город сохранил свое положение. « Art Deco Chicago: Designing Modern America » (Chicago Art Deco Society, 75 $, 412 стр.) под редакцией Роберта Брейгмана сопровождает предстоящую выставку в Историческом музее Чикаго, посвященную важной роли Чикаго в маркетинге движения эпохи депрессии. 101 пример — включая аккордеоны, пешеходные переходы и Hostess Twinkie — демонстрируют привлекательность неровных краев и пикантных изгибов ». — Джереми Аллен, New York Times
«Книга просто фантастическая. Это глубокое погружение не только в взрыв архитектуры ар-деко, но и в его влияние на моду и промышленный дизайн.Некоторые страницы заставят вас задуматься о шедеврах, которые были уничтожены, в то время как другие скрытые жемчужины, выделенные на нем, заставят вас добавить их в свой список архитектуры ». — Daily Beast
«Через пять научных эссе и 101 известный объект и здание, Art Deco Chicago переоценивает культурный и экономический вклад арт-деко и Чикаго в Соединенные Штаты в эпоху машин». — Сэмми Далати, Magazine Antiques
ISBN: 9780300229936
Дата публикации: 2 октября 2018 г.
Издательский партнер: Распространяется для Чикагского общества ар-деко
412 страниц, 9 x 12
207 цветных + 118 ч / б илл.