Модерн рисунки: D1 81 d1 82 d0 b8 d0 bb d1 8c d0 bc d0 be d0 b4 d0 b5 d1 80 d0 bd картинки, стоковые фото D1 81 d1 82 d0 b8 d0 bb d1 8c d0 bc d0 be d0 b4 d0 b5 d1 80 d0 bd

Содержание

Рисунки в стиле модерн

Войти

Дизайн интерьера: стиль МОДЕРН

У став от монохромных и холодных интерьеров минимализма и хай-тека, архитекторы и дизайнеры все чаще стали обращаться к прошлому, черпая вдохновение в классике. Полностью воссоздают или цитируют такие архитектурные стили как ампир, барокко, классицизм, модерн, арт-деко. В последнее время все больше люди отдают предпочтение неповторимому и изящному стилю модерн, когда дело касается выбора стилистики будущего интерьера. Этому стилю более ста лет, но и сегодня интерес к нему огромен, ибо духом модерна наполнен мир, созданный самыми выдающимися художниками «элегантного стиля»: художественное стекло от Тиффани, ювелирные изделия и стекло от Лалика, плакаты и афиши Тулуз-Лотрека и Мухи.

Модерн начал развиваться в последнее десятилетие 19 века. В Германии его называли югендстиль, в Австрии – сецессион, во Франции – арт-нуво. Модерн стал архитектурным стилем «серебряного века». В отличие от архитектурно помпезных и официозных дворцовых интерьеров, это

стиль, пропагандирующий индивидуальность и демократичность. Основным побудительным мотивом всех новшеств стал поиск неповторимо индивидуальных решений и в композиции интерьера, и в формах утвари, и в мебели и даже в орнаменте. Модерн это не изобилующие золотом и лепниной гостиные, а поэтически-декадентские салоны с приглушенным мерцанием серебра и перламутрового блеска. Русский модерн ассоциируется с такими выдающимися именами как архитектор Шехтель, Кекушев, Линдваль.

Для модерна характерны живописность, рисованность, пластичность форм, текучие «растительные» линии, которые очерчивают переплеты окон, порталы, стулья, светильники, повторяются в рисунках обоев. Интерьеры модерна были превращены в настоящие сады и подводные гроты.

«Назад к природе» – девиз стиля модерн, который взят на вооружение современными дизайнерами.
Отголоски этого исторического стиля легко узнаваемы. Это плавные, легко перетекающие друг в друга ассиметричные линии, повторяющие изящество и естественность растительных форм. Природа стала одним из основных источников вдохновения дизайнеров, создающих интерьеры в стиле модерн.

В самом развитии растений есть что-то завораживающее: набухание почек, появление побегов, сплетение стеблей, геометрия стволов, сложный рисунок кроны. Ассоциативное восприятие форм и силуэтов – один из признаков модерна. Внешнее пространство вторгается во внутрь дома, и наоборот, ландшафт оформляется как продолжение интерьера.

Сегодня стиль модерн воцарился главным образом в архитектуре загородных вилл и дач. Здесь, в приватной зоне заказчика воображение архитектора приобретает материальную опору и свободу творчества. Формы окон, дверей и лестниц могут быть разнообразными едва ли не до бесконечности. Дом рассматривается, как единое произведение искусства, где нельзя пренебречь ни одной деталью, включая планировку комнат, систему отопления, люстры, мебель и даже дверные ручки.

Декоративное убранство интерьеров может достигать невероятной изощренности. Огромное значение придается в нем выразительности текучих ритмов, цвету и фактурам облицовок, кованого чугуна, оконных и дверных витражей. Витражи модерна знамениты не менее витражей готических соборов. Основной темой для готического витража служила религия, поклонению богу, в эпоху модерна вдохновение черпали у природы, поэтому большая часть витражей это не что иное, как преклонение перед природными формами и линиями. Особенно интересным может быть оформление оконных проемов с уникальными рисунками переплетов.

Для модерна характерен целостный подход к оформлению отдельных помещений. Помимо богатого орнаментами декора и умения воплощать архитектуру в свободную композицию пространства, интересны новые сочетания объемов и динамика внутренней планировки. Так, стена-это уже не конструктивный и статичный элемент, а пластичная скульптурная форма. Потолки комнат в стиле модерн поражают своеобразием оформления. И тут уже Вам решать, что выбрать: тонкие, темного дерева балки, обрамляющие белые оштукатуренные кессоны, легкую лепнину или, может быть, гладкий окрашенный потолок с изысканной люстрой. Сейчас без труда можно подобрать светильники, имитирующие утонченную стилистику модерна, форма которых напоминает растения, а плафоны имитируют раскрывающиеся бутоны.

Стены в верхней части могут быть затянуты шелком или выкрашены, в нижней монтируется дубовый или керамический цоколь. В декоре пола используются как классические приемы, например, паркет, уложенный елочкой или квадратами, так и наборный узорчатый пол, рисунок которого повторяет изгиб морской волны или переплетение стеблей полевых цветов.

При выборе керамики для ванной комнаты, в качестве бордюра к однотонной плитке используется геометрический орнамент, в том числе и греческий меандр, но в характерной только для модерна прорисовке в виде спирального круглого или квадратного завитка.

Отдельного внимания требует колористическое решение интерьера – необходимо воспроизвести особую цветовую гамму модерна. Цвет, рисунок, фактура материала -это те декоративные элементы, которые играют решающую роль в оформлении интерьера. Искусство модерна достаточно сильно повлияло на цветовую гамму. Очень популярна светло-зеленая гамма, где цвета разделяются на полутона: цвет стрекозы, цвет кузнечика, цвет Каспийского моря. Чрезвычайно модны лиловые оттенки: цвет пармской фиалки, фиолетовый «эскуриал», цвет гелиотропа. Используются также жемчужно- серые тона, цвета увядшей розы, для позднего модерна характерны краски осени: золото, умбра и охра. Цвета модерна будто присыпаны пеплом, что придает интерьеру неповторимый декадентский шик.

В декоративном убранстве домов стиля модерн достаточно часто используются кованые вещи. Это могут быть перила, элементы мебели, решетки. Как и в других элементах интерьера модерн диктует в рисунке кованых изделий присутствие растительной темы, т.е плавные, тягучие линии, изгибы и изломы, имитирующие стебли и листья растений. На решетках и перилах расцветают лилии и нарциссы. Модерн научил украшать интерьеры цветами. Теперь они не в вазах, а на витражах, лепнине, ковке, чеканке и росписи.

Иногда в интерьерах используется облицовка нижних частей стен деревянными панелями из тех же пород, что и мебель. В мебели применяют дорогие материалы и разнообразные способы и виды отделки: интарсию, окрашенную фурнитуру, перламутр, слоновую кость, металл.

Мебель для интерьера модерна подобрать легко, можно найти даже прямые исторические аналоги. Современные римейки воспроизводят в своих формах работы Августа Тонета: знаменитые венские стулья прекрасно подойдут для гостиной или столовой. Корпусная мебель – различного назначения шкафы, комоды, горки – может быть прямоугольной, но с обязательными эстетическими излишествами: матовым остеклением, изящной фурнитурой. Важно, чтобы в мебельных гарнитурах и отдельных предметах преобладала плавность линий и волнистые очертания. В дизайне мебели декоративность стиля достигается в большей степени причудливостью линий, чем украшением резьбой и инкрустацией. Обои, драпировки, обивочные ткани со стилизованными изображениями цветов, камыша, лебедей, светильники, вазы, скульптуры делают интерьер чувственным и эмоционально насыщенным.

Другим мощным источником вдохновения для декоратора является Восток, как эстетико-философская символическая система. Примером использования японской традиции в интерьере модерна можно считать творчество Макинтоша.

Он придавал мебели формы, созвучные своей архитектуре – в ней господствуют очень элегантные сильно вытянутые вертикали, черный и белый цвета лакированного дерева скрывают естественную природную текстуру. Четкий рисунок переплетающихся под прямым углом элементов ассоциируется по своей упрощенности и контрасту черного и белого с японской графикой.

Стиль, неоднократно заклейменный прежде как мещанский, декадентский и антихудожественный, сегодня вновь, как в начале 20 века, на пике популярности и коммерческого успеха. «Красота спасет мир» – эта знаменитая фраза Достоевского лежала в основе всех намерений и деклараций модерна. Не случайно именно прекрасный частный дом с продуманным интерьером, заполненным подлинно художественными вещами, стал в эпоху модерна настоящей идеей фикс. Сегодня проектирование интерьера в стиле модерн, зная пристрастие к нему клиентов, обязательно имеют в своем арсенале дизайн-студии и архитектурные бюро.

Войти

Цветочные орнаменты в стиле модерн

Все изображения значительно увеличиваются.

Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Орнамент стиля модерн

Орнамент стиля ар деко

Орнамент всех времен и стилей

Школа рисования: Стили в искусстве. Орнаменты и декоративные мотивы

Буквенный орнамент и Искусство шрифта

Ажурные узоры и орнаменты. 250 образцов. От простых до самых сложных

Квилтинг и пэчворк. Большая книга лоскутного шитья. Мотивы, техники, орнаменты

Сайт для увлеченных декором, декупажем, и тех, кто хочет этому научиться.

30 сентября 2013 г.

Я напишу о модерне так, как я его чувствую. Прошу не считать статью хотя бы в малейшей степени претендующей на область искусствоведения. Это попытка в слова облечь ощущения. И еще – чтобы не превращаться в экскурсовода – я не буду комментировать иллюстрации, ну, только если это особо значимый объект для моего эссе. Прошу прощения, если покажусь кому-то многословной – просто пропустите эту статью.

Начну, пожалуй, цитатой из книги Алины Чадаевой «Эдемская память»:

«Я гость и сплю в гостиной или, как ее здесь называют, зале, на изящном диване с вычурной резьбой в навершии спинки. У дивана деликатно чуть подогнуты ножки, словно с краешку на нем сидит тонконогая уездная барышня в черных чулках. И мягкая спинка, и ложе обтянуты нежным бархатом зеленовато – болотного цвета. Справа от дивана – проем в спальню хозяев дома. Высокий, под потолок, вход задрапирован портьерами. Они из того же бархата цвета мягкого обволакивающего мха. Длинные полотнища по краям обшиты тесьмой с шерстяными бубенчиками. Заденешь – и они долго волнуются, перешептываются. Но самое удивительное в портьерах – вышитые шелком цветы. Нити, чуть светлее мха на верхнем поперечном полотне, рисуют пару кувшинок, а может быть, лилий. Чаши их вписаны в крутой изгиб листа-стебля, словно спираль спокойно-правильной античной розетки развернулась в удар бича, хлыста. В изысканный непокой. Совершенство несовершенного, распахнутого, незакольцованного.

Дети не мыслят определениями – мне просто нравилось, и все. Я тогда не знала, что стиль ар-нуво, или модерн, бархатным прикосновением войдет в меня, и я всю жизнь буду искать его стремительный росчерк в мире домов, скульптур, картин, и разных интересных вещиц. Я только недавно вычитала, кому персонально обязан своим рождением этот стиль, который само время вынашивало в незримом лоне. Это был ученый натуралист Герман Обрист. Занимаясь рукомеслом, он в 1895 году создал ковер, на котором изобразил красный цикламен. Необычной была линия стебля. Геометры видят в ней синусоиду, графики – энергичный росчерк пера. В анналах европейского искусства она названа «удар бича». Невелика казалось бы находка. Отчего же она перевернула архитектурный почерк Европы, в том числе, России? Какая магия раскрепостила гусеницу античного меандра, разорвала кольцо классической розетки, вместо греко-римских портиков учредила дверные проемы в форме замочной скважины? Да мало ли что еще. Добропорядочный немец Герман Обрист не подозревал, конечно, о революционной начинке своего красного цикламена. Был исполнителем высокого замысла – синтезировать старое в новую гармонию».

Вот так, очень поэтично, емко, ярко и сочно пишет Алина Чадаева о своих детских впечатлениях, обнажив сердцевину этой волшебной эпохи – новая гармония.

Термин «удар бича» я встречала и раньше в предисловиях к альбомам, статьях о стиле модерн. Какой же он, «удар бича»? Эта линия, которую критики сравнили с «яростными ударами бича», напоминающая еще волну, или развевающиеся на ветру складки женской одежды, или локоны густых женских волос, воплотившая главную художественную идею модерна – изысканную утонченность и капризность?

Вот она, волшебная формула Германа Обриста, ставшая программным росчерком, девизом модерна

Модерн – стиль мировой, на рубеже 19 и 20 веков, примерно до начала Первой мировой войны, он завоевал весь мир, и, обладая национальными чертами, все-таки остается потрясающе узнаваемым и неповторимым. Он имеет разные имена: югендштиль – в Германии, сецессион – в Австрии, ар нуво – в Бельгии и Франции, модерн стайл – в Великобритании, тиффани – в США, модернизмо – в Испании, модерн – в России, а в самой сердцевине у каждого – «удар бича».

В моем представлении Модерн – не направление в искусстве, или в архитектуре, или в живописи. Модерн – стиль жизни и мировоззрение. Мое знакомство с ним состоялось в школе, началось с увлечения символистами и «серебряным веком». Я прочитала тогда много биографической литературы и, мне кажется, кончиками пальцев прикоснулась к той жизни, обостренным обонянием ощутила ее аромат.

Мистика – и безудержное веселье. Мрачность, трагичность – и наслаждение окружающим миром. Модные артистические кафе, балет и увлечение танцовщицами (как они были любимы и популярны!), Айседора Дункан, Мата Хари, поэтические собрания, мистификации, мистификации, мистификации… Играли во все – в любовь, в страсть, в таинственную незнакомку, в язык цветов, в рыцарей, русалок, в Черубину де Габриак, и отдавали ради очарования этих игр свою настоящую, не игрушечную, жизнь. Доминанта смерти, темное волшебство и ночь (любимое время модерна), роскошь быта и утонченная эстетика – мировоззрение модерна.

Долго, очень долго можно говорить о модерне, потому что воистину модерн пронизал все проявления жизни в эти 15-20 лет на рубеже веков. Посмотрите обложки журналов, этикетки продукции фабрик – от макаронных до конфетных, календари – везде вы увидите характерные и неподражаемые линии графики модерна. Дабы не отвлечься в сторону, далекую от тематики сайта, я постараюсь написать о формальных признаках модерна.

Наиболее ярко модерн проявился, на мой взгляд, в архитектуре и прикладных видах искусства – мебель, ткани, ювелирные изделия, посуда, книжная и журнальная графика.

Излюбленный продукт модерна – особняк. В нем, пожалуй, сконцентрирована вся декоративно-прикладная среда модерна – лепнина, решетки и ограды, витражи, светильники, мозаика и роспись, убранство. И формальные признаки прослеживаются очень четко:

1.Переплетение линий, спираль, вытянутая в одну сторону («удар бича»), прием самообвивания – обвивание себя частью себя. В линиях модерна нет точки опоры для зрения. Линии блуждают и блуждает взгляд зрителя. Попробуйте перерисовать орнамент модерна – вы не найдете начальную и конечную точку рисунка. Линии напряженные и динамичные. Сочетание треугольника и спирали (вообще редкое в орнаменте)

3. Геометрически модерн – овальный стиль. Овал может быть наклонным, разрезанным, скрытым. Композиция вписана в овал. Треугольник + овал = крыло бабочки. Орнамент состоит из перетекающих, «заоваленных» линий.

4. Доминирующий мотив в изображениях – цветы и женские головки. О женском образе я скажу чуть позднее, сначала – о цветах. Как роза – самый винтажный цветок, так лилия – цветок модерна. Лилия – мерило красоты в Библии, с ней сравниваются одежды Соломона. Вообще, модерн – по форме стиль «растительный». Кроме лилий модерн любит орхидеи и ирисы.

Помимо вышеперечисленных, излюбленные мотивы модерна : стрекозы, бабочки, скарабеи, летучие мыши, лебеди, колосья пшеницы. Павлины – были популярны «павлиньи» комнаты и вазы с пером павлина

5. Цвет в модерне: чаще всего построен на изысканных диссонансных парах. Например, оранжевый и сине – фиолетовый, желтый и синий, желтый и зеленый, серый и розовый. Еще одно излюбленное сочетание – коричневый и белый, темное золото и белое. Такие цвета характерны для картин Густава Климта. Программным в этом смысле можно считать “Портрет Адель Блох-Бауэр” – австрийской Моны Лизы.

Характерны и спокойные природные цвета. Много коричневого, болотно-зеленого. Сине-серо-фиолетовый в сочетании с тусклым зеленым и золотым. Фактурно данным цветовым сочетаниям соответствует бронза, или медь, с темной тонировкой, ореховое дерево, красное дерево, цветной мрамор, ворс и тональность гобелена. Но основной цвет модерна, как мне кажется, мистический холодный сине-фиолетовый. Золото необходимо как дополнение. И золото является символом богатства, а модерн – искусство для очень богатых.

6. Архитектура модерна вызывает к жизни витражи. В одной книге я прочитала, что модерн присвоил себе технику «божественного света», то, что всегда было прерогативой храмов – витраж

Но не только – и лепнину, и резьбу, и кованые решетки и ограды, и литье – все, что было присуще храмам и дворцам, модерн, с его индивидуализмом, перенес в частное жилище, в особняк. Кроме витража, широко использовалась и мозаика, и керамические вставки сияющей синей майолики.

Здание, которое не только в России, но и в мировой архитектуре является поистине жемчужиной стиля – гостиница “Метрополь” с мозаичным полотном Врубеля “Принцесса Греза”

7. Модерн выработал свой, особенный, стиль в написании алфавита – каждая буква вписана либо в растительный орнамент, либо женская фигура вписана и как бы слита с буквой

Но, конечно, главным объектом внимания и самым привлекательным зрелищем великолепной эпохи модерн была, собственно, женщина. Идеальная женщина той эпохи – женщина, которой чужды земные заботы и тревоги. Женщина должна быть похожа на прекрасный цветок, экзотическую бабочку, парящую птицу. Она – русалка, ундина, нимфа, дриада, но ни в коем случае не живой человек, ходящий по земле. Мода и женственность той поры неотделимы друг от друга. Чтобы достичь идеального образа, женское тело следовало затянуть шнуровкой, а юбку сделать пышной, стремясь к форме песочных часов. Линия модерн придавала женскому силуэту S-образный изгиб, который выигрышнее всего смотрелся в профиль. Наряды поражали обилием декора, бижутерии, перьев, меха, великолепными, роскошными тканями

Постепенно женская мода меняется, силуэт становится и проще, и изысканней. В 1903 году начал свой путь в моде гениальный Поль Пуаре

Поль предложил женщинам:

а) Простые модели с завышенной талией и упрощенным корсетом, от которого впоследствии отказался вовсе.

б) Турецкие шальвары

г) рукава кимоно

е) яркие цветовые сочетания – синий с желтым, оранжевый с изумрудно-зеленым, желтый с розовым.

В 1905-10 годах модный облик приближается к такому:

Прическу дамам надлежало иметь пышную, чтобы напоминала цветок на тонком стебле. Женские головки с пышными, струящимися волосами – пожалуй, самый излюбленный мотив модерна.

Идеалом такого образа я бы назвала “Девушку Гибсона”.

В начале 20 века одной из самых влиятельных была не женщина из плоти и крови, а та, которую создал Чарлз Дан Гибсон – художник, рисовальшик, сотрудничавший с журналом “Colliers”. Именно на страницах этого журнала регулярно появлялись рисунки бесконечно женственной, прелестной молодой женщины, скоро ставшей известной как “девушка Гибсона” и бывшей идеалом для многих мужчин и женщин в Старой и Новой Англии. Существовали даже обои с ее изображением, предназначавшиеся первоначально для жилища одиноких холостяков

Что же можно взять из всего этого великолепия, чтобы применить в тех предметах, которые сегодня мы делаем своими руками?

Да, практически, все! Смотрите альбомы, читайте статьи о модерне в интернете, любуйтесь ювелирными изделиями Рене Лалика, витражами, светильниками Тиффани, картинами Альфонса Мухи, Густава Климта, Врубеля, рассматривайте детали на фотографиях особняков Шехтеля, полюбите Розы Макинтоша – и идеи сами придут!

Мне кажется, очень уместно использовать витражную технику – капельные краски Pebeo, витражные краски, контуры, имитацию перламутра. Такая техника подходит и для шкатулок, и для рамочек – от маленьких до больших. Большие широкие рамы для зеркала можно оформить под стилизованный витраж.

Для шкатулок хорошо применять такие детали декора, как камни, бусины, стразы, перья. Так как модерн создал очень обширную и богатую коллекцию орнаментов – воспользуйтесь ими. Прихотливые, изысканные орнаменты модерна уже сами по себе, в сольном исполнении, способны украсить любую вещь. Применяйте кракелюр на разноцветной основе, как дополнительный декоративный прием.

Немножко картинок для вдохновения

В шкатулках на фотографиях ниже применялись рисунки в стиле модерн, а также : точечная роспись, капельные краски Pebeo, кракелюрный лак, рисунок пастелью и акриловыми красками

Помните об “ударе бича”, и, я уверена, яркий и изысканный стиль модерн вдохновит вас на нечто новое!

“>

Картины стиля модерн в технике «жикле» представят в городе

Выставка объединяет работы четырех знаменитых художников-модернистов, каждый из которых велик или даже гениален в своем творчестве: Густав Климт, Анри де Тулуз-Лотрек и Альфонс Муха, Эгон Шиле.
 
Густав Климт – австрийский живописец, график и декоратор. Его имя, как правило и ассоциируется со стилем модерн. «Поцелуй» — самая известная и очень характерная картина художника, которая к тому же дала название выставке.

Анри де Тулуз-Лотрек — наиболее известный мастер Ар Нуво (название модерна) во Франции. Плакаты Анри де Тулуз Лотрека отлично делали то, для чего и предназначались — рекламировали лоск парижского полусвета, алкоголь, порок и канкан. Именно плакаты принесли художнику желанную известность.

Альфонс Муха, которого еще при его жизни нарекали гениальным художником, сейчас называли бы скорее гениальным дизайнером. Ведь справедливости ради стоит сказать, что его живописные картины, в том числе и знаменитая серия «Славянская эпопея» и близко не были такими популярными, как тиражируемые образы романтических красавиц с афиш и этикеток.

Эгон Шиле – австрийский живописец и график, один из ярчайших представителей австрийского экспрессионизма. Основной темой творчества стало человеческое тело. Он пересмотрел взгляды академической живописи, в которых тело выступало в качестве объекта для созерцания. За свою жизнь, длившуюся всего 28 лет, Эгон Шиле написал и нарисовал больше автопортретов, чем все известные в истории искусств художники до него. Он часто изображал себя гротескно, иногда со следами распада. Искусствоведы сравнивают его работы с портретом Дориана Грея.

На выставке будут представлены 80 репродукций картин в технике жикле, постеров и рисунков художников, снабженных описанием сюжетов и историей создания каждой картины. Для гостей будут действовать экскурсии. На память можно приобрести сувенирную продукцию.

Техника «жикле» позволяет полностью воссоздать бессмертные шедевры на натуральном холсте, воспроизвести все нюансы цвета и светотени, передать характер и фактуру мазка. Сохраняется даже такие уникальные особенности как кракелюры или выпавшие из кисти волоски. Таким образом, цифровая художественная репродукция – не имитация, а точное, факсимильное воспроизведение подлинника.

Время работы выставки:
С 28 января по 24 апреля  2020 года с 9-00 до 21-00 каждый день.

Контакты:
Санкт-Петербург, Лиговский проспект 74. Метро Лиговский проспект. Лофт проект Этажи 5 этаж.

Сайт выставки:
vystavki-spb.ru

Цветы в стиле модерн. Стилизация рисунок акварелью

Главная визитка стиля модерн в изобразительном искусстве – его флореальное направление, называемое также французским арт-нуво. Чтобы научиться рисовать цветочные мотивы в стиле модерн, нужно разобраться не только в подходящих материалах и цветовой гамме, но и в самой идее этого художественного направления.

Характеристика стиля

Несмотря на название, модерн относится к классическим, а не современным стилям. Его популярность на рубеже XIX-XX веков обусловлена стремлением людей искусства к поиску гармонии в эпоху промышленного подъема, желанием объединить разные направления в искусстве и быте общей идеей.

Цветы в стиле модерн в художественных произведениях, архитектуре, дизайне интерьеров и других областях искусства использовать начали во Франции. Отсюда новое веяние распространилось по всем европейским странам и даже США, приобретая новые самобытные черты и получая другие названия. Английский «Современный стиль», немецкий «Югенштиль», американский «Тиффани» – разные формы модерна.

Рисунок цветов в стиле модерн — маки

Характерные черты стиля:

  • декоративность изображений;
  • использование плавных линий, обтекаемых форм;
  • изображение аллегорийных и фентезийных сюжетов;
  • обилие растительных мотивов в сочетании с орнаментом.

Типичным модерновым рисунком можно назвать образ красивой женщины в струящемся платье, с обилием этнических украшений, вокруг которой вьются экзотические растения.

Изображения цветов в этом стиле имеют свои особенности:

  • стебли вьющиеся, обвивающие рамку изображения или центральный его объект;
  • цветы нарисованы плоскими, с минимумом теней или их отсутствием;
  • преобладает упрощенное изображение цветков, используются базовые формы;
  • цвета – пастельные, максимально приближенные к природным.

Визитная карточка стиля – изгибы стеблей цикломенов, получившие особое название «удар бича». Лилии, кувшинки, ирисы также часто используются в стилизованных под модерн изображениях.

Инструменты для рисования

Выбирая инструменты для рисования, важно понимать, в какой именно технике будет выполнена картина. Начинающим художникам проще всего тренироваться на бумаге и использовать несложные в работе краски.

Как выбрать холст

Холст для рисования подбирается исходя из того, какие краски будут использоваться. Начинающим художникам лучше обращаться в специализированные магазины, где все материалы будут качественными и уже подготовленными к процессу написания картины.

Краски и прочие инструменты для рисованияПодходящие типы хостов
Акварель, акварельные карандаши, акварельные маркеры, гуашь, быстросохнущие акриловые краскиБумага для рисования акварелью. Важный нюанс при выборе – плотность бумаги, ее фактура. Более размытые, влажные рисунки хорошо получаются на плотной, фактурной поверхности. Для детализированных картин лучше выбрать более гладкую бумагу.
Акрил, гуашь, масляные краскиКартон или подрамник с плотно натянутой тканью. Новичкам лучше выбирать холсты на основе картона, с уже загрунтованной синтетической тканью.
Лайнеры, маркеры, цветные карандаши, тушьДля контурных рисунков и набросков отлично подойдет бумага для скетчей. Выгодно покупать специальные альбомы и блокноты, в которых все рисунки будут храниться вместе для наглядности и сравнения результатов.

Сочетать разные инструменты для рисования с разными типами холстов можно, это актуально для тех, кто уже понимает особенности нанесения красок на разные поверхности.

Выбор красок, карандашей, лайнеров

На этапе обучения лучше пробовать самые простые краски, постепенно изучая новые техники их использования, а уже потом переходить к новым материалам.

Цветы в стиле модерн нарисовать проще всего:

  • акварелью – можно добавлять в палитру больше воды или меньше, регулируя насыщенность цветов;
  • гуашью – легкая в использовании краска, для которой можно выбрать необычную технику нанесения или быстро закрасить плоское изображение в стиле модерн;
  • акрилом – работая в разных техниках, акриловые краски можно стилизовать и под акварель, и под масляную живопись;
Для рисования цветов в стиле модерн используют художественные лайнеры
  • акварельными маркерами или карандашами – идеальный вариант и для закраски рисунка, и для проработки контуров и деталей;
  • художественные лайнеры – именно специальными лайнерами-ручками удобнее всего создавать плоские изображения в стиле модерн и добавлять контрастные контуры цветным рисункам.

Более дорогие материалы не всегда будут означать лучшее качество итогового рисунка. Имеет смысл начинать с недорогих красок, набивая руку в поисках лучшего варианта.

Кисти, мастихины и расходные материалы

Самый сложный этап закупки в магазине художественных материалов – выбрать хорошие кисти. Здесь можно не экономить и выбирать самые качественные варианты.

Ворс кисти должен быть подходящим для краски – акварелью будет удобно рисовать кистью из ворса белки; акрилом, гуашью, маслом и другими густыми красками – кистью с жесткой свиной щетиной или из синтетики. Ворс колонки считается универсальным вариантом, подходящим почти для всех видов красок.

Кисти для рисованияМастихины для рисования

Длина кисти зависит от того, создается рисунок на мольберте или на столе. В первом случае будут удобны кисти с длинными рукоятками, во втором хватит стандартной длины.

Форма кисти тоже имеет большое значение, но в основном для использования различных техник. Стандартная круглая кисть с немного заостренным кончиком подойдет на первых этапах обучения живописи. Для создания контуров и проработки мелких деталей нужна самая тонкая кисть-нулевка.

Выбирать мастихин для написания масляной картины стоит в магазине. Так проще разобраться с их размерами и формами, выбрать подходящий под свою руку и размер холста вариант. Из расходников во время рисования могут понадобиться емкость для воды, влажные и сухие салфетки, малярный скотч, ткань для протирки кистей и т.д.

Мастер-классы

Самый быстрый и несложный способ нарисовать собственную картину в стиле модерн – изучить мастер-классы на эту тему. Использовать приведенные ниже уроки можно как для росписи одежды или предметов, так и для картин на холсте.

Астры акрилом

Цветы ромашковые астры – одни из тех красивых и нежных, которые несложно нарисовать в стиле модерн. Представленный ниже урок основан на использовании акриловых красок, но его можно повторить и с помощью гуаши.

Рисунок астр в стиле модерн поэтапно:

  • Подготавливается рамка рисунка – по краям прямоугольного холста наклеивается строительный скотч так, чтобы отсечь 2-3 см от рабочей поверхности. Холст лучше разместить вертикально. Набросок делается мягким карандашом, без нажима.
  • Основные стебли цветка должны начинаться примерно в середине нижнего края рисунка; первый стебель изогнутой линией уходит вверх и влево, упираясь в рамку. Второй – немного прямее и вправо. Эти элементы должны располагаться так, чтобы осталось место для трех крупных бутонов и еще нескольких небольших декоративных элементов.
  • Следующим шагом намечаются сердцевины бутонов вытянутой, почти овальной формы. Один – выше второго стебля, так, чтобы бутон крепился на него и занимал почти всё пространство верхней части рисунка. Еще два бутона располагаются у нижнего края картины, с двух сторон от основного стебля.

  • Лепестки у астры сильно вытянутой, язычковой формы и обрамляют сердцевину по кругу. Они не должны быть одинаковыми на рисунке, но и детализация в стиле модерн не обязательна. На переднем плане – крупные, длинные лепестки, на заднем плане несколько коротких.
  • Цветы в стиле модерн более опытные художники могут нарисовать по правилам перспективы. Тогда стебли астры должны постепенно утончаться ближе к самим цветкам, а лепестки становиться менее вытянутыми и толстыми в верхней части бутона.
  • У одного из бутонов можно оставить пространство без лепестков на сердцевине. Здесь будет сидеть опыляющий астру шмель. Его изображение должно быть схематичным, но узнаваемым: тело чуть выгнутой формы, похоже на дольку мандарина и полосатое, два крылышка сверху, несколько лапок и небольшая выпуклость на месте головы.
Рисунок цветов в стиле модерн — астры акриловыми красками
  • Следующий этап – листья. У астры они, как и лепестки, сильно вытянуты и заострены к концу, их края рваные. По канонам модерна можно добавить им витиеватости, загибов и дополнительных плавных линий. Несколько листьев для законченности композиции должны выходить из-за рамки. Для заполнения фона и пустых участков допускается добавить завитых элементов, например, усиков других растений.
  • Перед началом покраски рисунка лишние элементы и грязные участки наброска подчищаются ластиком.
  • Цвета рисунка подбираются согласно сорту цветка и общей контрастности. Для астры отличным сочетанием будут пастельный желтый или голубоватый фон, приглушенные красные бутоны, желто-коричневые сердцевинки и натурального зеленого цвета стебли и листья.
  • При закрашивании наброска можно немного отойти от идеи схематичности в модерне и добавить на листья и лепестки тени. Важно правильно подбирать оттенки – лучше всего основной закрас делать на один-два тона светлее, а затемнять участки тем же цветом максимальной насыщенности.
  • На последнем этапе прорисовываются контуры черного или темно-коричневого цвета. Это делается самой тонкой кистью, уверенным движением, повторяя контуры наброска и отделяя основные детали рисунка друг от друга. Обводка поможет сделать рисунок более плоским, приближенным к идеям стиля модерн.

На финальном этапе рисуется рамка по контуру скотча, затем после высыхания краски скотч удаляется. Если картинка получилась недостаточно заполненной деталями, можно добавить к ней обрамление, изрисованное растительными или кельтскими узорами.

Монохромный рисунок каллы

Этот мастер-класс подойдет для росписи витражей, украшения шкатулок, декора элементов мебели. Для каждой поверхности нужно подбирать разные краски и другие материалы. На бумаге такой рисунок проще всего выполнить художественными лайнерами разной толщены, но одного цвета.

Как нарисовать лилию каллу поэтапно:

  • Лилия – цветок на длинных стеблях, поэтому холст проще разместить вертикально. Начинать стоит с рисунка рамки, отступая от краев на 3-5 см.
  • Рамка в стиле модерн имеет прямые, четкие линии в сочетании с мягкими изгибами и переплетениями. Начать можно с оформления двух нижних углов, разместив в них заостренный на 90° угловой элемент, скругленный с другой стороны.
  • От обоих уголков симметрично вверх рисуются четыре полосы до середины холста. По центру две полосы изгибаются плавно вниз и вправо, две другие – вниз и влево. Таким образом получается переплетение двух элементов.
  • Дальше два получившихся контура отдаляются друг от друга и снова переплетаются, постепенно сводясь в единый контур в центре верхнего края. С обеих сторон рамка должна получиться симметричной, верхняя часть образует подобие купола или полукруга.
Монохромный рисунок цветов в стиле модерн — каллы
  • Внутри получившейся рамки от уголков во внутреннюю сторону рисуются несколько контурных завитков. Между ними берут свое начало стебли калл – прямые, слегка изогнутые. Один стебель должен быть короче другого, чтобы два бутона разместились на хосте гармонично.
  • Самый верхний бутон крепится к стеблю небольшой выпуклой частью, над ней сразу единым контуром рисуется линия раскрытого цветка. Чтобы правильно нарисовать форму каллы, можно представить, как один широкий лепесток оборачивается вокруг стебля и приоткрывает центральную тычинку.
  • Второй, нижний цветок, стоит нарисовать немного повернутым от зрителя. Это добавит рисунку в стиле модерн природного реализма.
  • Листья этого цветка – очень вытянутые, с плавными изгибами, растут от земли вверх, почти касаясь бутонов. Несколько листьев для придания объема картине можно разместить и за стеблями, и перед ними.

В этой картине с цветами лилии, нарисованной полностью контуром в стиле модерн, обязательно одно правило: рамка и самые нижние завитки по центру должны быть симметричны, а цветки и их листья – нет. Разные размеры лепестков, стеблей и перспектива в листьях подчеркнут главную идею модерна в живописи.

Видео о рисовании

Рисунок цветов в стиле модерн:

панно для интерьера, современные модульные и обычные картины, постеры в стиле модернизм

На сегодняшний день модерн является одним из популярнейших стилей в живописи. Картины, написанные в данном направлении, очень ярки и эмоциональны, на них хочется смотреть, и они никогда не надоедают. Главное – подобрать правильный сюжет и тематику, чтобы покупка удачно перекликалась с интерьером. В данной статье рассмотрим ключевые особенности стиля, его мотивы, а также тонкости выбора и размещения картин в помещении.

Особенности

Модерн появился в конце XIX века и стал переломным этапом в искусстве. Многие живописцы отказались от старых стереотипов, начали открываться навстречу новому, неизведанному, пробовать разные формы, линии, другие комбинации цветов. В картинах широко использовались элементы искусства Древней Греции, Китая, Франции. На первом месте была целостность композиции. Одним из самых известных художников, писавших в стиле модерн, был Поль Гоген.

Как известно, модерн охватывал не только живопись, но еще и архитектуру, внешнюю и внутреннюю отделку зданий. Если говорить о таком интерьере, можно отметить несколько ключевых черт:

  • применение натуральных материалов в отделке;
  • определенная нюдовая гамма с яркими акцентами;
  • отказ от прямых и строгих линий.

Поскольку дизайн помещения предполагает светлые пастельные тона, то его нужно разбавить сочностью и насыщенностью – это первое правило создания комфортной обстановки. Яркими пятнами как раз и послужат картины в стиле модернизм. Их особенности будут такими:

  • наличие асимметрии;
  • эмоциональность;
  • изображения, отличающиеся сложностью и требующие задуматься;
  • большие цветовые плоскости;
  • символика линии и цвета;
  • стремление к орнаментальности;
  • использование восточных мотивов (не всегда, но довольно часто).

Стиль модерн имеет несколько разветвлений, и каждое из них характеризуется своими чертами. Например, ар-нуво является одним из наиболее ярких, цепляющих взгляд. В таких картинах четко видна динамика, широко применяются растительные мотивы. В кубизме мы можем с другой стороны посмотреть на геометрические фигуры – здесь художники пытаются передать красоту линий. Меньше всего распространен фовизм, где живописцы пишут по наитию, увлекаемые сиюминутным порывом.

Подобные картины довольно часто выглядят примитивно, поскольку пишутся очень быстро.

Виды

Украшение помещения картинами практикуется с древних времен, и это всегда считалось показателем достатка. Как и любые другие полотна, картины, написанные в стиле модерн, имеют несколько разновидностей. Рассмотрим самые распространенные.

  • Одиночные полотна. Подойдут для небольших помещений либо могут идти в комбинации с другими картинами схожего сюжета. Наиболее часто для одиночных полотен выбирают такие сюжеты, как абстракция, пейзаж, изображение города, животных. Довольно популярны и портреты.
  • Модульные картины. Они считаются новинкой, но уже полюбились всем за свою уникальность. Модульные картины состоят из нескольких полотен, которые плавно сливаются в одну сценку. При этом между каждым полотном выдерживается небольшое расстояние. Очень красиво в таких картинах будут выглядеть цветы, город, абстракция, изображения людей в движении.
  • Постеры. У многих людей постеры зачастую ассоциируются с хлипкими бумажками, наклеенными на стену в подростковых комнатах и изображающими знаменитостей. Это не совсем так, ведь современный постер, сделанный на качественной бумаге, способен украсить интерьер не хуже написанной маслом картины. Постеры на фотобумаге очень долговечны, а сюжеты они могут иметь разные: слоганы, абстракции, фотографии, оформленные под живопись, изображения животных, природные и растительные мотивы.

В стиле модерн очень популярен такой вид искусства, как создание панно. Панно представляет собой большую картину, зачастую сделанную своими руками или на заказ. Она может быть выполнена из дерева, керамики, мозаики, вышита на холсте нитками.

Где разместить?

Полотна в стиле модерн могут размещаться в разных комнатах:

  • гостиной;
  • спальне;
  • кухне;
  • прихожей.

Приобретя полотно, важно правильно подобрать для него место, а еще лучше – сделать это заранее.

Учитывать нужно несколько моментов.

  • Освещение. Если картина будет теряться в тени, то она не произведет ожидаемого эффекта. Необходимо, чтобы на нее падал свет, но не так, чтобы создавались слепящие блики. Кроме того, прямые лучи солнца могут со временем испортить холст. Лучше выбрать точечное освещение или бра в нужной зоне.
  • Создание пространства. Если это не модульные работы, то вокруг них должно быть много места. Стена может стать новой «рамой» для картины, и это будет выглядеть эффектно. Если же планируется разместить на одной стене несколько картин, то между ними должно быть выдержано одинаковое расстояние, и они не должны сливаться по сюжету.
  • Угол обзора. Старайтесь, чтобы картина находилась на уровне ваших глаз. Полотна, размещенные слишком низко или высоко, будут подсознательно вызывать дискомфорт.
  • При размещении картин разного размера следует выбрать самую большую и поместить ее в центр композиции. Остальные модели должны быть асимметрично расположены вокруг главной.
  • Размещение картины в комнате должно идти по принципу контраста. Например, если вы повесите светло-серую картину на такую же стену, она будет просто потеряна для окружающих. Необязательно, чтобы контраст был кричащим, главное, чтобы не сливались цвета. Также есть еще один секрет: если вы хотите на стену темных тонов повесить темную картину, купите для нее светлую рамку, и наоборот.

Теперь дадим еще несколько советов:

  • если повесить картины в ряд горизонтально, помещение будет казаться просторнее;
  • вертикальное размещение сделает выше потолки;
  • красиво смотрятся картины, расположенные в виде квадрата или вытянутого прямоугольника;
  • никогда не вешайте полотна в порядке от меньшего к большему или наоборот – это уже давно считается моветоном;
  • лучшим фоном для картин в стилистике модерна считаются светлые стены;
  • центр комнаты – наиболее оптимальное место для того, чтобы повесить там одну картину или несколько полотен.

Красивые примеры

Следующие фотографии позволят увидеть, насколько интересно и эффектно смотрятся картины в стиле модерн в интерьере современных квартир.

  • Красивые городские пейзажи подойдут для светлого фона. Такие полотна станут акцентным и ярким пятном в нейтральной обстановке.
  • Довольно интересно в светлых интерьерах смотрится золотистый цвет. Блестящая абстракция прекрасно дополняет дизайн, позволяя ему выглядеть дорого, шикарно.
  • Еще одна абстракция, но уже в прохладных синих тонах.
  • Необычные модульные картины из нескольких элементов с тематикой осени.
  • Для ярких гостиных подойдут картины, которые не будут теряться на фоне общего буйства цветов.
  • Разноцветные модульные полотна с растительным орнаментом, написанные в технике ар-нуво.

Об особенностях стиля модерн рассказано в следующем видео.

Модерн — стиль в живописи и архитектуре и его отличительные черты | DesigNonstop

Модерн — стиль в живописи и архитектуре и его отличительные черты

7

Стиль модерн, он же Ар Нуво, однозначно является моим самым любимым стилем. Более того, дизайн моего сайта по всем признакам выполнен именно в стиле Ар Нуво, как оказалось. Это и синий цвет, и растительные орнаменты, и насыщенность композиции, и обилие плавных линий. Модерн очень интересный стиль в плане прикладного применения в живописи, архитектуре, декоре интерьеров. Именно благодаря этой своей практичной особенности распространяться на смежные сферы искусства, модерн обрел сегодня второе рождение. По крайней мере, очень удобно оформлять среду проживания в одном стиле, начиная с ограды у входа и заканчивая обложкой книги.


 
 

Модерн (от фр. moderne — современный) — художественное направление в искусстве. Представителей модерна объединяло антиэклектическое движение — стремление противопоставить свое творчество эклектизму предыдущего периода. Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), элементам прикладного искусства.

 
 

В разных странах стиль модерн назывался по-разному: в США — тиффани (по имени Л. К. Тиффани), во Франции — Ар Нуво (фр. art nouveau, новое искусство), в Германии — югендстиль (нем. Jugendstil, молодой стиль), в Австрии — стиль Сецессион (Secessionsstil), в Англии — модерн стайл (modern style, современный стиль), в Италии — стиль либерти, в Испании — модернизмо, в Нидерландах — Nieuwe Kunst, в Швейцарии — еловый стиль (style sapin).

 
 

Период Модерна относительно короток, имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х и до 1914 года, начала первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы. В период модерна происходило стремительное переосмысление старых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства. Художники модерна дерзко ломали привычные нормы и границы. Главным содержанием периода модерна стало стремление к открытию новых методов, стилей, форм, синтезу различных источников.

 
 

Художники модерна использовали в своем творчестве разные формы: греческой архаики, крито-микенского искусства, античной классики, экзотического искусства Китая и Японии, Готики и Ренессанса, искусства этрусков и французского Рококо. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент. Стремление к целостности, пластичности внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции, динамика и текучесть форм и есть отличительные особенности стиля Модерна.

 
 

Представители стиля модерн стремились к рациональному стилистическому единству, чтобы картинам и шпалерам, украшающим стены, соответствовали мебель, изделия из стекла, столовые приборы, а также одежда, ювелирные украшения и вообще все, что находится в оформленном ими пространстве. В модерне присутствует декоративность и двухмерность изображения, бег извилистых гибких линий, плоскостные узоры. И было не важно, предназначался ли такой декор для книжной обложки или же для фасада здания.

 

 

У истоков французского модерна стояли Поль Гоген и художники его круга. Также наиболее известным мастером Ар Нуво во Франции был Анри де Тулуз-Лотрек. Важную роль в развитии Ар Нуво во Франции сыграли архитектор Эктор Гимар, ювелир Рене и художник по стеклу и мебели Эмиль Галле. Значительное место в искусстве Ар Нуво принадлежит известным бельгийским архитекторам Анри ван де Велде и Виктору Орта. В Испании архитектор Антонио Гауди отличался наиболее индивидуальным и оригинальным вариантом Ар Нуво.

 
 

В Великобритании черты, характерные для нового стиля, появились в оформлении книг уже с начала 1880-х. Одним из наиболее известных художников-графиков Ар Нуво был Обри Бёрдсли, его эксцентричные рисунки иллюстрировали литературные произведения. Одним из ведущих представителей модерна в Великобритании был Ч.Р.Макинтош, шотландский архитектор и дизайнер, выполнявший самые разные художественные работы – от архитектурных проектов до эскизов обоев и изделий из серебра. Творчество Макинтоша оказало огромное влияние на развитие европейской архитектуры и искусства.

 
 

В США архитектор Луис Салливан использовал орнаменты в стиле модерн для украшения фасадов спроектированных им зданий. Ведущим представителем Ар Нуво был Луис Комфорт Тиффани, живописец и художник по стеклу. Он изобрел уникальное стекло с радужным отливом, которое назвал favrile и использовал при изготовлении своих знаменитых ваз и ламп в форме цветов.

 
 

Также представителями модерна можно назвать следующих художников – Густав Климт, Альфонс Муха, Михаил Врубель, Амедео Модильяни, Анри Руссо, Фердинанд Ходлер, Ян Тороп, Андерс Цорн, Константин Коровин, Михаил Нестеров, Франц фон Штук, Валентин Серов, Макс Курцвайль, Константин Сомов, Александр Бенуа, Мстислав Добужинский, Борис Кустодиев.

 
 

Стиль модерн достиг высшей точки своего развития на рубеже 19–20 веков, но вскоре был забыт – ведущие архитекторы стремились теперь к простоте и ясности форм и проявляли больше интереса к машинным технологиям, чем к ручной работе. Богатый декор 1890-х годов уступил место геометрическим, ничем не украшенным поверхностям зданий начала 20 века. Ар Нуво вышел из моды и был открыт заново только пятьдесят лет спустя.

Работы Рериха, Репина и Серова выставили в музее Рыбинска

Выставка «Модерн. Рыбинск. Образы эпохи» посвящена памяти искусствоведа Сергея Овсянникова.

24 сентября в Рыбинском музее-заповеднике открылась уникальная выставка, посвященная стилю модерн.

В экспозиции — более 200 произведений живописи, графики, иконописи, фарфора и стекла, мебели, скульптуры, текстиля, декоративно-прикладного искусства светского и церковного обихода из коллекций Рыбинского музея-заповедника.

Выставка посвящена русскому модерну, это первый стилевой проект в рыбинском музее за его историю. Сейчас тема модерна особенно актуальна, считает ее куратор, искусствовед Ирина Хохлова.

— Сегодняшние преобразования городской среды Рыбинска родственны эстетике модерна. Их объединяют установки сотворения прекрасного и целостного жизненного пространства посредством искусства, — пишет куратор.

Линия столичных образцов представлена великими именами. Гости впервые увидят вместе рисунки Ильи Репина, Константина Юона, Александра Бенуа, Валентина Серова, Филиппа Малявина. Эскизы декораций Николая Рериха и Сергея Судейкина, эскизы театральных костюмов Льва Бакста, книжную графику Сергея Чехонина, меню императорского обеда в исполнении Виктора Васнецова, икону Богоматери кисти Михаила Нестерова 1907 года.

Рыбинские по происхождению памятники зачастую исполнены в «неорусском стиле» — национальном варианте модерна. Самобытны предметы убранства домовой церкви Тюменевско-Баскаковского приюта – витраж, плащаница, хоругви. Этот некогда цельный ансамбль, созданный Владимиром Егоровым, в будущем художником кино, уцелел буквально чудом.

В технике выжигания по дереву выполнен мебельный гарнитур с дачи купца Ивана Дурдина. Его выполнили в рыбинской мастерской  рыбинской мастерской с росписями по мотивам сказочных иллюстраций в «неорусском стиле» Билибина и Васнецова.

Графические виды Рыбинска пролеткультовцев Павла Горбунцова, Михаила Щеглова. Фарфор рыбинской фабрики в Песочном —  свидетели долгой жизни модерна в провинции, до 1920-1930-х годов.

Частью выставочного пространства становится и само здание музея бывшей Новой хлебной биржи. Этот шедевр «неорусского стиля» столичного уровня украшен изразцами по эскизам Михаила Врубеля. Прогулка по зданию и вокруг него представит его феномен в планировочной системе, облицовке, лепнине, решетках, изразцах.

Эволюция стиля модерн на русской почве и, в частности, в Рыбинске – одна из любимых научных тем рыбинского искусствоведа, сотрудника музея Сергея Овсянникова. Выставка посвящена его памяти.

.

Альфонс Муха – картины, иллюстрации и стиль модерн


Его называют одним из самых известных художников стиля модерн и создателем собственного неповторимого стиля. «Женщины Мухи» (изображения времен года, времени суток, цветов и т. д. в женских образах) известны во всем мире благодаря открытой чувственности и пленительной грациозности.

Альфонс Муха с детства любил рисовать, но его попытка поступить в пражскую Академию художеств не увенчалась успехом. Поэтому свой творческий путь он начинал как декоратор, художник афиш и пригласительных билетов. Не отказывался и от росписи стен и потолков в богатых домах.

Однажды Альфонс Муха работал над украшением родового замка графа Куэн-Беласси, и тот был так впечатлен работой художника, что согласился оплатить его учебу в мюнхенской Академии изящных искусств. Там он освоил технику литографии, которая впоследствии стала его визитной карточкой.

После занятий в Мюнхене он переезжает в Париж, где обучается в Академии Коларосси и зарабатывает на жизнь изготовлением рекламных плакатов, афиш, ресторанных меню, календарей и визитных карточек.

Судьбоносной стала встреча художника с актрисой Сарой Бернар. Когда актриса увидела плакат, выполненный в технике многоцветной литографии, она пришла в восхищение и захотела увидеть автора. По ее рекомендации Муха получил должность главного декоратора театра и с тех пор оформлял афиши, костюмы и декорации к ее выступлениям.

В России имя знаменитого чешского художника Альфонса Мухи мало известно. А между тем, оно стало буквально символом живописи конца «золотого» – начала «серебряного» веков. Его стиль (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали – «стилем Мухи». Или – «модерн», «югендстиль», «сецесьон». Название пришло из Франции. Да и самого художника в Европе порой считают французом. Но это не так.

Альфонс Муха — выдающийся чешский художник, мастер театральной и рекламной афиши. Один из ярчайших художников стиля модерн.

Роскошные и чувственные «женщины Мухи» тиражировались и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках, игральных картах. Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шёлковые панно, календари и эстампы мастера. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звёзды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров.

В 1898—1899 годах Альфонс Муха работал над обложками и иллюстрациями для парижского журнала «Кокорико» («Cocorico»). На его страницах был напечатан и выполненный карандашом и гуашью цикл «12 месяцев» — изображения женских фигур, иногда обнажённых, а также изящных дамских головок. Женщины на его литографиях привлекательны и, как сказали бы сейчас, сексуальны.

На рубеже веков Альфонс Муха стал настоящим мэтром, к которому внимательно прислушивались в кругах художественной общественности. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. Поэтому закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация».

Это наглядное руководство для художников, на страницах которого воспроизведены разнообразные орнаментальные узоры, шрифты, рисунки мебели, различной утвари, столовых наборов, ювелирных изделий, часов, гребней, брошей.

Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углём. Многие работы художника впоследствии были выполнено в металле и дереве, например золотые броши и ожерелье с портретами Сары Бернар, предназначенные для самой актрисы.

В 1906 году Альфонс Муха уезжает в Америку, чтобы заработать деньги, необходимые для осуществления мечты всей его творческой жизни: создания картин во славу своей Родины и всего славянства.

Несмотря на творческий и финансовый успех в США, американская жизнь тяготила Муху своей ориентацией исключительно на деньги, он мечтал вернуться в Чехию. В 1910 году он возвращается в Прагу и все свои силы фокусирует на «Славянской эпопее». Этот монументальный цикл был передан им в дар чешскому народу и городу Праге, но не имел успеха у критиков искусства.

Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Фигура прекрасной и девически грациозной женщины, свободно, но нерасторжимо вписанная в орнаментальную систему из цветов и листьев, символов и арабесок, стала его фирменным знаком.

Центром композиции, как правило, является молодая здоровая женщина славянской внешности в свободной одежде, с роскошной короной волос, утопающая в море цветов — иногда томно-пленительная, иногда загадочная, иногда грациозная, иногда неприступно-роковая, но всегда обаятельная и миловидная.

Картины Альфонса Мухи обрамляют замысловатые растительные орнаменты, не скрывающие своего византийского или восточного происхождения. В отличие от тревожных картин современных ему мастеров — Климта, Врубеля, Бакста — произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой. Стиль модерн в творчестве Мухи — это стиль женщин и цветов.

Открытая чувственность работ Мухи до сих пор завораживает зрителей, несмотря на то, что каждая эпоха создаёт свои, новые формы эротического идеала. Все критики отмечают «поющие» линии на картинах Мухи и изысканный колорит, тёплый, как женское тело.

Немало украшений по эскизам Мухи было сделано для невесты, а затем и супруги художника — Марии Хитиловой, которую художник и его друзья звали Марушкой. Хитилова была соотечественницей Мухи. Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь.

Мария была младше художника на 22 года и примерно настолько же его пережила. В ее чувствах к художнику отсутствовал материальный расчёт, ведь на момент их свадьбы долги Альфонса Мухи намного превышали его состояние.

Мария Хитилова стала постоянной натурщицей Мухи, и на многих картинах легко угадываются её черты. В их браке родились две дочери, которые, когда выросли, тоже стали персонажами многих картин художника. Рыжеволосые славянки-красавицы на картинах Альфонса Мухи продиктованы именно образами жены художника и его дочерей – все они обладали этим типом внешности.

Многие изобразительные элементы его творчества можно найти в работах современных дизайнеров, иллюстраторов и мастеров рекламы. Муха преклонялся перед идеалом художественной многогранности. Он был не только живописцем и графиком. Муха умел делать то, что мало кому удавалось: он вносил в повседневную, бытовую жизнь красоту, заставлял по-новому посмотреть на второстепенное искусство плакатов, афиши и оформление разнообразных товаров.

Художник создавал не только настоящие картины и красивые образы, но и делал произведениями искусства простые вещи, окружающие нас. Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX—XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров. И сегодня стиль модерн мы представляем сквозь произведения Альфонса Мухи, при этом, не зная имени художника.

Мы помним не столько его имя, сколько его произведения, продолжающие оставаться популярными и у посетителей музеев, и у дизайнеров.

Муха выразил стиль модерн в ясных, отчётливых и выразительных формах, легко запоминающихся даже неискушённым зрителем. Чистота выражения стиля делает творчество Альфонса Мухи уникальным явлением в истории

Скончался художник 14 июля 1939 года – ровно через 4 месяца после оккупации Чехии и Моравии нацистскими войсками и за 10 дней до своего семидесяти девятилетия.

В наши дни в Праге работает музей, посвящённый творчеству художника. Там же можно найти множество сувенирной продукции с изображениями картин и иллюстраций Альфонса Мухи.


▷ Продажа рисунков современного и современного искусства

Трудно дать точное определение рисунку в развитии изобразительного искусства, поскольку он претерпел значительную эволюцию в различные исторические периоды, направления и теории в искусстве. На самом деле существует множество типов рисунков, включая детские рисунки мелом, редакционные иллюстрации, рисунок обнаженной натуры, портрет, рисунок в анимационных фильмах, карикатуры, рисунки животных…

Однако мы можем согласиться с тем, что рисунки — это все произведения искусства, которые обычно используйте бумагу в качестве их поддержки, независимо от используемой техники.Рисунок занял свое место среди благородных изобразительных искусств, и это первое, чему учат студентов в школах изящных искусств. Умение рисовать и зарисовывать важно для любого художника или иллюстратора на протяжении всей их карьеры. По словам великого мастера Альберто Джакометти: «Рисование — основа всего».

Рисование, несомненно, является одной из древнейших форм человеческого самовыражения с использованием пиктограмм, восходящих к доисторическим временам. на протяжении всех веков, и в особенности в Азии, где он широко использовался, его формы и использование начали диверсифицироваться в 19 веке.Благодаря значительному промышленному развитию в 19 веке технический рисунок (или промышленный рисунок) начал набирать популярность и четко отличался от художественного рисунка. В результате он стал сильно кодифицированным, и его цель — передать очень точную информацию о том, как что-то должно производиться или использоваться. Модная иллюстрация преследует ту же цель. Рисунок также используется в архитектуре и дизайне…

Помимо более практического использования, он также стал формой художественного выражения.Хотя рисунок часто воспринимается как очертание предмета, в отличие от цветной поверхности произведения, и не рассматривается как самостоятельное произведение искусства, это действительно одна из наиболее совершенных форм художественного выражения в том же самом. путь как живопись или скульптура. От фигуративного до абстрактного искусства, рисование теперь доступно во множестве различных стилей и заработало репутацию вида искусства. Например, «Крик» Эдварда Мунка, одно из самых известных и дорогих произведений искусства (одно время это было самое дорогое произведение искусства в мире!), Представляет собой рисунок, сочетающий пастель и масляную живопись.

Художники используют различные техники рисования. Рисунки можно создавать тушью, гуашью, акварелью, ручками, маркером, карандашами, углем или фломастерами — но независимо от среды они всегда на бумаге. Рисунок может быть геометрическим или абстрактным, но он также может быть фигуративным или гиперреалистичным.

Покупка рисунка в Artsper означает владение оригинальными произведениями современного искусства. Доступны все типы рисунков, независимо от того, были ли они выполнены начинающими или уже известными художниками.Так что не пропустите работы некоторых из крупнейших имен современного искусства, в том числе Пабло Пикассо, Макса Эрнста, Ханса Хартунга, Филиппа Паскуа и Роберта Комбаса.

Руководство коллекционера: собирать рисунки

7 современных рисунков, оживляющих среду | Искусство на продажу

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г.Последнее обновление: 27 января 2021 г.

Спасибо, что посетили Artspace.com («Сайт»), принадлежащий и управляемый Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта.Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.

Использование сайта

Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»). Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и возможность его использования при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран.Если иное не предусмотрено в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, выгружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично, в общественных или коммерческих целях без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.

Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, тогда решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав.Уведомление и процедуры снятия.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что спорное использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по авторским правам:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350

Если вам станет известно, что материал появляется на этом сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила, ограничения и изменения Сайта

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без вашего уведомления, прекратить, изменить, приостановить или прекратить работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменить эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

  • Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
  • Выдача себя за другое лицо;
  • Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы любой городской, региональный, национальный или международный закон или постановление или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
  • Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
  • Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не владеете ими или не имеете разрешения владельца;
  • Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или публичность;
  • Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
  • Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или сетевой безопасности, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
  • Злоупотребление преимуществом «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, приглашение себя несколько раз и под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
  • Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение на человека, максимум два на семью.

Правила безопасности

Нарушение безопасности системы или сети может повлечь за собой гражданскую или уголовную ответственность.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещено нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

  • Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
  • Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
  • Попытка помешать обслуживанию любого пользователя, хоста или сети, включая, помимо прочего, средства отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузку, «флуд», «почтовую бомбардировку» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
  • Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и мы оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
предоставлять Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, преследующим, вызывающим ненависть, расовым или этническим оскорблением, или поощрять поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, повлечет за собой гражданскую ответственность, нарушит любой закон или является в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставляют Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда ни одному физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Взаимоотношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую ​​информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.

Товаров в наличии на сайте

Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений и не дает никаких гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажи «как есть»

Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, как устные, так и письменные, считаются любой такой гарантией, гарантией или заявлением.

Аукционы

Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами с использованием аукционов Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все ставки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться заплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена ​​к успешной цене предложения. Для некоторых лотов аукциона надбавка покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги в Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, на которые распространяется Резервная цена. Artspace может (1) подавать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому живому событию (на странице аукциона это будет указано, и участник торгов будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, а будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.

Увеличение ставок

Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующая минимальная ставка». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат лично отслеживать ваши ставки. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы не предложили самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.

После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу, и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Обязанности аукционных покупателей и продавцов

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или завершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению в отношении того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую ​​максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут рассматриваться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным титулом на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны осуществить отгрузку сразу же после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет единоличную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подлежат ли товары каким-либо экспортным или импортным эмбарго.

Artspace не отвечает за участие в аукционах; Нет заверений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, средний размер, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или погрузочно-разгрузочные работы, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои в выполнении заявок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей соединения с Интернетом или программным обеспечением для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой подключения к Интернету любого продавца или покупателя или компьютера, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В ходе использования вами Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете единоличную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и нормы в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, товарные знаки которой размещены на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания. на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.

За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, кроме случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование пользовательской информации или других материалов любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, относящимися к использованию таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.

Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

Вы соглашаетесь защищать, освобождать от ответственности и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами какого-либо закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, утверждения третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают какие-либо права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» И «ПО ДОСТУПНОСТИ» НА ОСНОВЕ ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАИМЕНОВАНИЯ, НЕСУЩЕСТВЛЕНИЯ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ НА ЭТОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМИ, БЕЗОПАСНЫМИ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМИ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМИ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДАННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАЩЕНИЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВЛЯТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ ПО ЛЮБОМ ПРЕДМЕТУ ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В НАПИСИ).

ЛЮБОЙ МАТЕРИАЛ, ЗАГРУЖЕННЫЙ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЙ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ​​ДЕЛАЕТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ СТОРОН НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСКАТЬ

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC, ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ, ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ПЕРЕХОДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОЦИАЛЬНОМУ СОБСТВЕННОМУ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ ИЗДЕРЖКИ СУДОВ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИХ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ, И ЛЮБОМУ АНАЛОГИЧНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ: ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРОЕ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНО, ДОЛЖНО ОКАЗАТЬ Существенное влияние на его расчет с должником «.

ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace, ЕГО ПАРТНЕРЫ ИЛИ ЛЮБЫЕ ИЗ ИХ УВАЖАЮЩИЕ ДИРЕКТОРА, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПАРТНЕРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПОСТАВЩИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ИСПОЛНИТЕЛИ , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБЫЕ КОСВЕННЫЕ, ОСОБЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ, ПРИМЕРНЫЕ ИЛИ КАРАТНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ НЕПОСРЕДСТВЕННО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫЕ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ОЖИДАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТИ ЗАМЕСТНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДНАЗНАЧЕНИЮ ПРЕДЛАГАЕТСЯ ПРЕДОСТАВЛЕНИЕ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ ПРЕДЛАГАЕМЫХ УСЛУГ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (ИЛИ В КОНТРАКТЕ ИЛИ МЕРЫ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩАЯСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВЫЯВЛЯЮЩИХСЯ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА, ​​ПРЕВОСХОДЯТ , В СБОРЕ, $ 100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ ОТВЕТСТВЕННЫЕ ОФИЦЕРЫ НЕ ДОЛЖНЫ ДИРЕКТОРОВ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПРЕЕМНИКОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ДИСТРИБЬЮТОРОВ, ПОСТАВЩИКОВ, ФИЛИАЛОВ ИЛИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИХ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЧАИ ИНФОРМАЦИИ ДЛЯ ОБМЕНА ЭТОЙ ИНФОРМАЦИЕЙ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С ПОТЕРЬЮ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, ХРАНЯЮЩИМСЯ ИЛИ ОТ ИМЕНИ Artspace.

Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.

Применимое право / юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, находится в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.

Приобретение

Artspace и его партнеры стремятся к полной точности описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше действительной, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах компания Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или недоступности.

Уведомления

Уведомления вам могут направляться по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или других вопросах, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.

Конкурсы

В случае возникновения спора относительно личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого он сочтет, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничение ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ В ЭКСПЛУАТАЦИИ ИЛИ ПЕРЕДАЧЕ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕСАНКЦИОНИРОВАНИЕ ДОСТУПА.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ взломом, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ЛЮБОГО ЛИЦА, СВЯЗАННОГО ИЛИ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ОФИЦЕРЫ, ПРОДАВЦЫ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ из ИХ ОТВЕТСТВЕННЫХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ ИЛИ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ОТВЕТСТВЕННЫМИ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С САЙТА И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ» БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ И ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЯ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска, исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае разногласий относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи с адресом электронной почты, указанным во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с представленным адресом электронной почты

Как с нами связаться

Чтобы связаться с нами по любым вопросам или проблемам в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерства, занятости или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов Условий приведены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

© Copyright 2021, Artspace LLC. Все права защищены.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.

Современные картины на продажу | Saatchi Art

Когда искусствоведы и критики говорят о современной живописи, они обычно имеют в виду «модернистские» работы, принадлежащие западным художественным движениям между 1860-ми и 1970-ми годами (время, когда «постмодернизм» начал распространяться).Современное искусство, напротив, обычно используется для описания произведений искусства с конца Второй мировой войны до наших дней. Все работы, представленные на Saatchi Art, являются современными, поскольку они созданы одними из самых талантливых молодых художников, работающих сегодня. Тем не менее, поклонники современного искусства найдут впечатляющий выбор современных произведений современного искусства для продажи на нашем сайте, включая картины, вдохновленные импрессионизмом, кубизмом, сюрреализмом, абстрактным экспрессионизмом и многим другим.

Современное искусство возникло как реакция на резкие изменения качества социальной, экономической и культурной жизни в Европе, сопровождавшие подъем промышленности в конце 1800-х годов.Художники стремились критиковать традиционные способы репрезентации, в основном религиозные и аллегорические произведения, заказанные правительством, путем смешивания элементов высокой и низкой культуры и включения в свои работы частей недавно модернизированной повседневной жизни. Картины современного искусства, в частности, перешли от традиционных сюжетов и стилей, таких как портретная живопись, натюрморты и реализм, к существованию как искусства ради искусства, не обязательно обращаясь к объектам реального мира. Искусствовед Клемент Гринберг предположил, что модернизм направлен на демонстрацию уникальных элементов, присущих каждой художественной среде.Таким образом, современная живопись подчеркивает плоскостность, которую может иметь только пигмент на основе. Различные художественные направления, связанные с современной живописью, такие как кубизм, сюрреализм и абстрактный экспрессионизм, стремились к дальнейшему достижению этой цели создания чисто оптического мира, существующего только на плоском холсте.

Картины современного искусства делятся на несколько частей, охватывающих годы примерно с конца 1800-х до 1950-х годов. Импрессионисты отказались от традиционных живописных приемов обрисовки запланированных композиций и работы в студии в пользу рисования на пленэре и наложения слоев на густую влажную краску, чтобы запечатлеть мимолетный момент.Эти художники также больше сосредоточились на уличной жизни, сопровождающей рост промышленности; блуждающие фланёры и изолированные люди в многолюдных городских сценах были популярными предметами в их картинах маслом современного искусства. Фовисты, такие как Анри Матисс, использовали произвольные, но яркие цвета в своих композициях, в то время как художники-кубисты, такие как Пабло Пикассо и Жорж Брак, подчеркивали форму над содержанием, создавая иллюзию пространства с плоскими абстрактными плоскостями. Художники-сюрреалисты так же отдалились от внешнего мира, сосредоточившись на подсознательных и похожих на сны сценах, хотя и с реалистичной точностью.Абстрактные композиции, в том числе красочные сцены Василия Кандинского и сетки Пита Мондриана, также были популярны, поскольку они не относились к каким-либо существующим объектам в реальной жизни. Абстрактные экспрессионисты часто ассоциируются с концом модернизма и, согласно теории модернизма Клемента Гринберга, достигли чистейшей формы современной живописи. Их брызги не создавали узнаваемого предмета, а воплощали все уникальные качества живописи (пигмент на плоской основе). Такие художники, как Джексон Поллок, также воплотили современную практику соединения низких и высоких форм культуры; он известен тем, что смешивал такие предметы, как песок, битое стекло и гвозди, на поверхностях своих рисунков.Другие движения, связанные с современной живописью, включают футуризм, экспрессионизм, орфизм, супрематизм и прецизионизм.

Многие считают Эдуарда Мане первым современным художником, создавшим неоднозначные сюжеты и стиль. В его работах «Le Dejeuner sur l’herbe» (1862-1863) и «Olympia» (1863) заметно изображались обнаженные женщины и они перекликались с предыдущими картинами, сочетая элементы работ таких мастеров, как Рафаэль и Тициан, с традиционным портретом, натюрмортами и пейзажные стили. Точно так же Анри Матисс играл с этими жанровыми стилями в своей «Благой жизни» (1905-06).Матисс использовал яркие произвольные цвета и искаженную перспективу, чтобы создать современную пасторальную сцену. В своих знаменитых современных картинах, таких как «Корзина с яблоками» (1893), Поль Сезанн писал широкими плоскими мазками, создавая почти головокружительную композицию с различными плоскостями и плоской перспективой. Пабло Пикассо также играл с множеством перспектив и фрагментированным визуальным пространством в «Авиньонских девицах» (1907). Пикассо соединил низкие и высокие культуры в истинно модернистской моде, сосредоточив внимание на группе проституток в борделе в этом шедевре.Известные современные абстрактные картины включают «Композицию VII» Василия Кандинского (1913), «Рождение мира» Джоана Миро (1925), «Номер 1A, 1948» Джексона Поллока (1948) и серию Пита Мондриана, в основном состоящую из белого, черного и белого цветов. красные, синие и желтые сетки. Среди других известных современных художников — Клод Моне, Эдгар Дега, Пьер-Огюст Ренуар, Мэри Кассат, Гюстав Кайботт, Жорж Сёра, Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Роберт Делоне, Сальвадор Дали, Поль Клее, Джорджия О’Киф, Диего Ривера, Виллем. де Кунинг и Марк Ротко.

Продажа современных рисунков: купить оригинальные современные рисунки онлайн

Все, что ломает барьеры для разработки чего-то нового, называется современным. То же самое и с современными рисунками. Они представляют собой ответ на традиционные практики и перспективы в рисунках с новыми идеями и концепциями. Художники явили старые пути новым. Это породило современное искусство и графику. Современные рисунки несут в себе современную эстетику и характеризуются идеями и намерениями художника изобразить реальный предмет.Он смягчает традиционные намерения, предметы и темы, чтобы отобразить реалистичные и современные аспекты через их картины.

У нас есть современные рисунки, состоящие из различных материалов, таких как акрил, керамика, уголь, цвет эмали, ткань, растворимый батик, смешанная техника, натуральный цвет, масляный цвет, пастельный цвет, цвет ручки, цвет карандаша, графитный карандаш, шариковая ручка , песок, класс, цвет плаката, мрамор, бронза, бумага и латунь среди других. У вас никогда не будет недостатка в выборе и возможностях.Будьте уверены в высочайшем качестве и детализированных рисунках, которые заставят ваши чувства восторгаться захватывающей харизмой его элементов и аспектов.

Кроме того, у нас есть эти картины, выполненные на различных поверхностях, таких как лист Фабриано, холст, акварельная бумага эпохи Возрождения, лист слоновой кости, плотная бумага, рисовая бумага, древесная плита, ДВП, шелковая ткань, бумага Canson, бразильское дерево, холст, лист , картриджная бумага, масляный лист и акриловое стекло среди прочего. Кроме того, вам никогда не придется ни в чем идти на компромисс, пока у вас много картин на выбор.

Несмотря на все детали, сложность и материалы, мы гарантируем, что каждый ценитель искусства получит желаемые рисунки или картины. Таким образом, вы можете получить эти современные рисунки по исключительному диапазону цен. Высокое качество и продуманные детали делают эти современные рисунки достойными вашей покупки. От абстрактных до экспрессионистских и от концептуальных до фигуративных — у нас есть современные рисунки, которые оставят вас избалованными выбором. Будьте готовы погрузиться в насыщенное богатство и тонкие детали рисунков, которые станут шедевром в вашей великолепной коллекции живописи, или вы можете начать новую.

Получите эти современные рисунки себе или в подарок близким, они будут лучшими на все времена. Будь то случай или индивидуальность, они будут очарованы харизмой этих рисунков. Вы никогда не оторветесь от этих великолепных картин. Если вы восхищаетесь искусством, изучите эту коллекцию и сделайте картину, которая, по вашему мнению, вам больше всего понравится.

Чертежи

Посмотреть все чертежи


31000 рисунков, акварелей и пастелей Национальной галереи датируются периодом с одиннадцатого века до наших дней, в том числе некоторые из лучших итальянских, немецких и французских работ в этой стране, а также важные работы Уинслоу Гомера и Джорджии О’Киф и значительные фонды послевоенных американских работ на бумаге.

Созданная в 1941 году коллекция Галереи за короткий период времени достигла мирового уровня по сравнению с другими крупными коллекциями рисунков в этой стране и авторитетными европейскими учреждениями. Быстрые темпы его роста еще более примечательны, если учесть, что каждое произведение искусства было приобретено в качестве подарка или путем пожертвования частных средств на его покупку; никакие федеральные средства на эти цели никогда не использовались.

Благодаря щедрости благотворителей, больших и малых, коллекция рисунков Галереи с годами неуклонно и впечатляюще росла.Первые значительные подарки графического искусства, почти 2000 работ, были получены в 1942 году, когда была подарена вся коллекция Джозефа Э. Уайденера, включая прекрасную группу рисунков Рембрандта, а также 350 рисунков французских рисунков восемнадцатого века для книжных иллюстраций. Лессинг Розенвальд начала самый большой и самый важный подарок в 1943 году, подарив музею в течение тридцати шести лет свою коллекцию из 22 000 старых и современных гравюр и рисунков, включая выдающиеся средневековые миниатюры и рисунки Рембрандта, Нантёя, Домье, Блейка, Уистлер и Кассат.Пожертвование коллекции Сэмюэля Х. Кресса и завещание коллекции Честера Дейла, оба в 1963 году, добавили прекрасные французские и итальянские рисунки восемнадцатого и девятнадцатого веков. Совсем недавно серия пожертвований г-на и г-жи Пола Меллонов еще больше укрепила владения девятнадцатого века. В то же время наследство коллекции рисунков Армана Хаммера, несколько превосходных подарков от Роберта и Кларис Смит, а также подарки и обещанные подарки из семейной коллекции Вуднеров добавили драматических вершин и важных преимуществ коллекции европейских рисунков старых мастеров.Коллекция двадцатого века также продемонстрировала впечатляющий рост с помощью подарков от Джейкоба и Рут Коул Кайнен, мистера и миссис Стэнли Вудворд, миссис Макс Бекманн, Нормы Б. Марин и Джона Марина-младшего, а также Марка Фонд Ротко. Коллекция старых мастеров и современных рисунков выросла благодаря щедрости многих важных жертвователей, в том числе Уильяма Б. О’Нила, Рут К. Хеншель, мистера и миссис Джеймса Т. Дайка, Эвелин Стеффанссон Неф и Джозефа Ф. МакКриндла. .

С 1966 года Галерея активно работает на рынке рисунков, используя пожертвованные средства на приобретение отдельных работ для коллекции.Средства на покупку также позволили Галерее приобретать целые коллекции путем сочетания подарков и покупок, в том числе коллекцию американских рисунков Джона Дэвиса Хэтча, коллекцию старых мастеров и современную коллекцию рисунков Юлиуса Хельда, исключительную группу итальянских и немецких рисунков из коллекции Вольфганга. Коллекция Ратьена, а также минималистские и концептуальные работы, собранные Гербертом и Дороти Фогель.

Работы на бумаге очень восприимчивы к повреждению из-за чрезмерного воздействия света, и их можно выставлять только на короткое время.По этой причине Галерея поддерживает график смены выставок, взятых из ее собственной коллекции или заимствованных у других учреждений и частных лиц. Произведения графического искусства, которые не выставлены на обозрение, разделены между двумя складскими помещениями: европейское искусство находится в Восточном здании, а американское — в Западном. Оба объекта оснащены учебными комнатами, которые открываются по предварительной записи как для отдельных лиц, так и для классов и специальных групп.

8 различных стилей рисования, которые вы захотите поэкспериментировать с

стоковых фотографий от thanasus / Shutterstock

Рисование — это основа многих творческих практик, от архитекторов до модельеров, аниматоров и художников.Используя лист бумаги и ручку или карандаш, возможности для самовыражения безграничны. И, используя разные техники рисования, невероятно видеть, сколько разных способов рисовать.

Существует бесчисленное множество стилей рисования , которые нужно изучить и изучить, каждый из которых передает свой конечный продукт. Естественно, разные типы иллюстраций требуют от художника разных навыков. Некоторые из них довольно подробны и дотошны, требуя большого терпения, в то время как другие работают хорошо, когда художник может быть свободным и свободным в своих мазках.

Самые опытные иллюстраторы не придерживаются только одного типа рисунка, а свободно экспериментируют, чтобы расширить свои навыки. Конечно, они могут специализироваться на одном конкретном способе рисования, но, проявляя гибкость в своей работе, они могут тестировать разные стили рисования и возвращать эти уроки в свою основную работу. Например, Леонардо да Винчи может быть известен благодаря модели Mona Lisa , но он также был известен тем, что заполнял сотни записных книжек изысканными законченными набросками и спонтанными каракулями.

Если вы хотите создать свой собственный стиль, попробуйте поиграть с этими разными типами рисунков, чтобы понять, какое положительное влияние они окажут на ваш творческий рост.

Различные типы стилей рисования

Рисование линии

Стоковые фотографии из DODOMO / Shutterstock

В то время как линии составляют основу всех стилей рисования, линейные рисунки используют контуры без штриховки для создания запоминающихся эскизов. Если вы действительно хотите тренировать свои навыки рисования, попробуйте рисовать непрерывными линиями.В этом упражнении ручка или карандаш никогда не отрывается от листа бумаги, поэтому конечный результат формируется из одной единственной линии.

Дудлинг

ПОДРОБНЕЕ: Художник превращает случайные тени повседневных предметов в игривые каракули причудливых фигур

Хотя мы можем думать о рисовании как о бессмысленном прошлом, этот тип рисования — прекрасный способ дать волю своему подсознанию. Великие художники, такие как Леонардо да Винчи, известны своими каракулями, которые заполняют поля его блокнотов.Иллюстратор Винсент Бал играет с тенями и формами, которые он находит в повседневной жизни, и превращает их в причудливые произведения искусства с помощью своих каракулей. Дудлы, предназначенные для выполнения быстро и с простыми, четкими линиями, — это прекрасные мгновенные впечатления от мира, который находится перед нами.

Мультфильм

Стоковые фотографии от Gil C / Shutterstock

Мультфильмы имеют долгую историю, восходящую к печатным журналам 19 века, когда они использовались в качестве сатирических и комических иллюстраций.Карикатура — это большая категория, развивающаяся с течением времени. Некоторые разные стили мультфильмов включают карикатуру, аниме или мангу и классический Дисней. Играть с карикатурными рисунками означает освободиться от гиперреалистичных представлений, но при этом попытаться передать суть фигуры в полуреалистичной манере.

Пуантилизм

ПОДРОБНЕЕ: Художник часами воссоздает красоту природы с миллионами нарисованных от руки точек

Хотя мы часто ассоциируем пуантилизм с постимпрессионистскими картинами Жоржа Сёра, эта техника и стиль также хорошо подходят для рисования.Расставляя сотни или даже тысячи крошечных точек, художники могут создавать свет и тень. Результаты часто могут быть шокирующе реалистичными: зрители понимают, что точки, а не линии, использовались только при внимательном рассмотрении готового произведения искусства.

Фотореализм / Гиперреализм

Для художников, работающих в фотореалистичном или гиперреалистичном стиле рисования, ключевым моментом является терпение. Сотни часов можно провести перед любым произведением искусства, чтобы довести его до уровня, похожего на фотографию.Хотя портретная живопись является популярным предметом для гиперреалистичных рисунков, вам не нужно ограничивать себя. Например, художник Си Джей Хендри использует цветной карандаш, чтобы нарисовать на краске разноцветные капли, которые выглядят настолько реалистично, что вам захочется окунуть в них кисть.

Архитектурный

ПОДРОБНЕЕ: Эти крошечные рисунки самых красивых церквей Европы содержат множество деталей

Этот тип рисунка может быть чрезвычайно техническим, но не менее художественным. Хотя архитектурный рисунок — это навык, который часто оттачивают в мире дизайна, не архитекторы все еще могут создавать потрясающие произведения искусства.Независимо от того, рисуете ли вы точную копию исторического здания, такого как Нотр-Дам, или создаете свой собственный фантастический образец архитектуры, точность и внимание к деталям необходимы.

анаморфотный

Другой технический стиль — трехмерные рисунки, требующие мастерства в перспективе для создания глубины и иллюзий. Хотя для того, чтобы освоиться, может потребоваться определенная практика, в результате получаются ошеломляющие и удивительные произведения искусства, которые порадуют зрителей. Иногда это называется анаморфным рисунком. На YouTube есть множество отличных руководств по рисованию, которые могут помочь новичкам освоить этот стиль.

Мода

Фотографии от доктора Блэка / Shutterstock

Используемая дизайнерами для воплощения своих идей на бумаге, модная иллюстрация часто требует быстрых жестов, которые передают суть предмета одежды. На этих рисунках обычно изображены длинные вытянутые фигуры, имитирующие рост моделей, и, поскольку акцент делается на одежде, а не на лице, черты лица часто отсутствуют или минимальны. В самой модной иллюстрации есть много разных стилей, некоторые грубее, а другие более изысканные.

Готовы начать рисовать? Ознакомьтесь с нашей серией уроков по рисованию.

Научитесь рисовать перья с помощью этого пошагового руководства

Научитесь рисовать человеческие руки с помощью этого «удобного» пошагового руководства

Научитесь идеально рисовать любимую модель Feline двумя разными способами

Научитесь рисовать тысячи цветов Используя ту же простую технику

Статьи по теме:

Научитесь рисовать что угодно с помощью этих удобных онлайн-ресурсов и книг

Талантливые художники делятся своими любимыми советами по развитию навыков рисования

7 забавных игр для рисования, которые заставят вас напрячь свои творческие мышцы

Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

10 рисунков самой знаковой в мире модернистской архитектуры

Зарегистрируйтесь для участия в следующем конкурсе One Drawing Challenge, чтобы узнать, когда откроется следующий конкурс для подачи заявок: One Drawing Challenge .Обязательно ознакомьтесь с невероятными работами финалистов года .

Произведенный из инноваций в строительных технологиях и стремления отойти от исторических архитектурных стилей, модернизм стал одним из самых доминирующих архитектурных движений 20-го века. Он следовал принципиальной идее о том, что форма должна следовать за функцией, в которой приняли участие минимализм и отказ от орнамента. Хотя это было слишком широко, чтобы дать краткое определение, модернистская архитектура обычно отстаивала использование стекла, стали и железобетона для создания структур, определяемых светом, открытыми пространствами и смелыми, отличительными объемами.Некоторые из самых выдающихся деятелей архитектуры были пионерами модернизма, в том числе Ле Корбюзье, Людвиг Мис ван дер Роэ и Фрэнк Ллойд Райт.

Вилла Савойя Ле Корбюзье, 1929 год; image © Фонд Ле Корбюзье, Париж

Вилла Савойя Ле Корбюзье, 1929

Ле Корбюзье был одним из, если не самым известным, пионером современной архитектуры, принадлежащим к первому поколению этого ремесла в международном стиле. Он был не менее влиятельным в качестве градостроителя, художника и писателя, его карьера охватывала пять десятилетий и множество работ, которые можно увидеть по всему миру.

Одно из самых известных произведений Ле Корбюзье и символ модернистской архитектуры — это Вилла Савой. Это оригинальный эскиз архитектора, демонстрирующий возвышение юго-западного фасада сооружения. Нарисованный карандашом и белой пастелью по следу, он акцентирует внимание на композиции и пропорциях проемов и пилотов.

Fallingwater Фрэнка Ллойда Райта, 1939; Изображение любезно предоставлено Diego Inzunza Rosamente

Fallingwater Фрэнка Ллойда Райта, 1939 год

Американский архитектор, дизайнер интерьеров, писатель и педагог Фрэнк Ллойд Райт, возможно, проложил путь современной архитектуре в Соединенных Штатах.Его карьера длилась более 70 лет, за это время он спроектировал более 1000 конструкций. Fallingwater — один из самых знаменитых проектов Райта, воплощающих модернистские ценности архитектора. Этот эскиз культового дома был нарисован чилийским архитектором и иллюстратором Диего Инзунза в рамках его серии «Архитектурная классика».

Каток Дэвида С. Ингаллса Ээро Сааринена, 1957 год; изображение через not2cad

Каток Дэвида С. Ингаллса Ээро Сааринена, 1957 год

Дэвид С.Ingalls Rink — это хоккейный каток, спроектированный Ээро Саариненом для Йельского университета. Его также называют Китом из-за его китообразной формы. На катке используется 90-метровая железобетонная арка — элемент, благодаря которому стали известны проекты Сааринена, такие как The Gateway Arch в Сент-Луисе, штат Миссури. Этот эскиз подчеркивает уникальную кривизну конструкции.

Павильон Барселоны, Людвиг Мис ван дер Роэ, 1929 год; изображение через BMIAA

Павильон Барселоны, Людвиг Мис ван дер Роэ, 1929 год

Павильон Барселоны был спроектирован немецко-американским архитектором Людвигом Мис ван дер Роэ, еще одним культовым пионером модернистской архитектуры.Он был построен как часть Немецкого павильона для Международной выставки 1929 года в Барселоне, Испания. Это важное здание в истории современной архитектуры, известное своей простой формой и использованием экстравагантных материалов, таких как мрамор, красный оникс и травертин. Рисунок, сделанный Мисом, изображает интерьер павильона.

S.R. Коронный зал Людвига Миса ван дер Роэ, 1956; изображение через Pinterest

S.R. Коронный зал Людвига Мис ван дер Роэ, 1956

Еще один выдающийся образец современной архитектуры, спроектированный Людвигом Мисом ван дер Роэ, — церковь С.Р. Краун-холл в Чикаго, штат Иллинойс. Здесь находится архитектурный колледж Технологического института Иллинойса, в кампусе которого находятся десятки зданий, спроектированных немецким архитектором. Crown Hall является архитектурно значимым и считается одним из шедевров Миса ван дер Роэ из-за того, как ему удалось усовершенствовать базовый стиль конструкции из стали и стекла. Здание воплощает простоту и открытость для бесконечного использования. Несмотря на то, что он невероятно минималистичен и абстрактен, этот эскиз Миса передает суть Коронного зала, открытого и симметричного.

Здание Баухауса в Дессау, Вальтер Гропиус, 1925 г .; изображение через flickr

Здание Баухауса в Дессау, Вальтер Гропиус, 1925 год

Одной из самых влиятельных сил, стоящих за современной архитектурой, дизайном и архитектурным образованием, был Баухаус. Школа была основана архитектором Вальтером Гропиусом, который считается одним из первых мастеров архитектуры модернизма и международного стиля.

Здание школы в Дессау было спроектировано Гропиусом.Он спроектировал различные части здания по-разному, разделив их по функциям. Распространение стекла и прозрачность также являются ключевыми характеристиками школы. Эти эскизы демонстрируют различные части комплекса, которые вместе образуют динамичную асимметричную структуру.

Дом здоровья Ловелла, Ричард Нейтра, 1928 г .; изображение из Architectural Digest

Дом здоровья Ловелла, Ричард Нейтра, 1928 год

Дом здоровья Lovell — это модернистская резиденция, спроектированная и построенная Ричардом Нейтра в 1928 году.Он считается краеугольным камнем в истории архитектуры и самым известным проектом в карьере Нейтры. Как видно на этом перспективном рисунке Нейтры, дом следует многим принципам, которые стали определять международный стиль.

«Стеклянный дом» Филипа Джонсона, 1949 г .; Изображение любезно предоставлено Diego Inzunza Rosamente

Стеклянный дом Филипа Джонсона, 1949

Спроектированный знаменитым американским архитектором Филипом Джонсоном, Glass House — это исторический дом, который считается одним из самых выдающихся произведений современной архитектуры.Его минималистичная структура, открытая планировка и стеклянный фасад от пола до потолка очень напоминают дом Фарнсворта, наставника Джонсона, Мис ван дер Роэ. Этот нарисованный от руки набросок, также сделанный Диего Инзунза, отражает простоту конструкции и гармонию с окружающей природой.

Музей Соломона Р. Гуггенхайма Фрэнка Ллойда Райта, 1959; изображение через Райли Т., Рид П., Алофсин А., Райт Ф. и Музей современного искусства. (1994). Фрэнк Ллойд Райт: архитектор. Нью-Йорк: Музей современного искусства.

Музей Соломона Р. Гуггенхайма Фрэнка Ллойда Райта, 1959

Музей Соломона Р. Гуггенхайма был последним крупным проектом, спроектированным и построенным Фрэнком Ллойдом Райтом и открывшимся в 1959 году, через шесть месяцев после его смерти. Одно из самых известных архитектурных произведений в мире, Гуггенхайм выделяется своей гладкой белой бетонной структурой и закрученной цилиндрической формой. Кривизна музея еще более впечатляет изнутри, где посетителей встречает массивный атриум и неуклонно восходящая тропа, ведущая в небо.

Этот эскиз Гуггенхайма был нарисован архитектором и художником Марион Махони Гриффин. Одна из первых лицензированных женщин-архитекторов в мире, Гриффин работала с Фрэнком Ллойдом Райтом, создавая множество красивых акварельных изображений зданий и пейзажей, которые стали основой стиля Райта.

152 Элизабет-стрит, Тадао Андо, 2018; изображение через Architizer

152 Элизабет-стрит, Тадао Андо, 2018

Это отрывок из альбома для рисования лауреата Притцкеровской премии Тадао Андо.На нем изображен 152 Elizabeth Street, кондоминиум в Нью-Йорке, который выделяется своими высокими стеклянными окнами и залитыми бетонными панелями. Иллюстрация минимальна и выразительна, в ней представлены ключевые элементы структуры.

Зарегистрируйтесь для участия в следующем конкурсе One Drawing Challenge, чтобы узнать, когда откроется следующий конкурс для подачи заявок: One Drawing Challenge . Обязательно ознакомьтесь с невероятными работами финалистов года .

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.