Новый манеж покрас лампас: Дни Покраса Лампаса в Новом Манеже

Содержание

Проект «Тридцать Три Знака» – Центральный выставочный зал «Манеж»

Проект «Тридцать Три Знака» создан командой Манежа в партнерстве с творческой мастерской «ARKI» и Школой дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург, при участии Фонда поддержки инноваций и молодежных инициатив Санкт-Петербурга.

Выставка объединяет серию уличных инсталляций, посвященных кириллическому алфавиту, и раскрывает взаимосвязь традиционной русской культуры, актуального искусства, современного шрифтового дизайна и типографики с неповторимым городским пространством Санкт-Петербурга.

Экспозиция реализуется в рамках программы «Музейная линия», задуманной командой Манежа с целью создания открытых культурных пространств и развития комфортной городской среды.

Центр экспозиции — огромный лабиринт, расположенный на площади у западного фасада Манежа и представляющий в плане строчную букву «а», прогуливаясь по которому зритель не просто попадёт внутрь масштабной игры-инсталляции, но и посмотрит на привычные знаки и символы под совершенно новым углом.

В рамках проекта современные российские художники и дизайнеры шрифта создали 15 инсталляций в виде «живых» кириллических букв.

Инсталляции расположены на территории музеев, знаковых культурных площадках и в современных городских пространствах Санкт-Петербурга. Проект поддержали Государственный Русский музей, Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Музей театрального и музыкального искусства, Планетарий №1, Академия Штиглица, Севкабель Порт, Art Station и Никольские ряды.

Авторы идеи — Андрей Пунин, Митя Харшак, Юрий Гордон
Куратор — Митя Харшак
Архитектор — Андрей Пунин
Продюсер — Дмитрий Крылов
Руководитель проекта «Музейная линия» ЦВЗ «Манеж» — Анна Ялова

Художники-участники проекта «Тридцать Три Знака»: Боремир Бахарев, Петр Белый, Андрей Воронов, Юрий Гордон, Марина Колдобская, Покрас Лампас, Андрей Люблинский, Андрей Пунин, Виталий Пушницкий, Никита Сазонов, Екатерина Филипенко, Александр Флоренский, Митя Харшак, Александр Шишкин-Хокусай, Юрий Штапаков.

Специально для проекта художник и каллиграф Виктор Пушкарев создал серию типографических видео, посвященных каждой из букв русского алфавита.

Партнеры проекта:

Государственный Русский музей. Крупнейший в мире музей русского искусства, уникальный архитектурно-художественный комплекс в историческом центре Санкт-Петербурга.

Компания «Ростелеком». Крупнейший провайдер цифровых услуг в нашей стране поддерживает «Музейную линию» при помощи технологических решений.

Выставка «Покрас Лампас. Жизнь одного художника. Вход свободный»

6 сентября в Новом Манеже открылась первая самостоятельная выставка Покраса Лампаса, художника-каллиграфиста, относящего себя к метамодернистам. Мы не смогли пройти мимо и сейчас расскажем о том, что там происходит.

Наряду с выставкой в Новом Манеже художник проводит конференции в формате “Public talk” на тему «Место и роль современного искусства». На данный момент прошло уже два открытых диалога, векторы которых были направлены на выстраивание отношений между художником и new media, а также позиционирование современного искусства в городской среде. В числе выступающих присутствовали такие люди, как

Владимир Филиппов, (заместитель руководителя Департамента культуры города Москвы), Сабина Чагина (куратор и основатель творческого объединения АРТМОССФЕРА) и Павел Чекрыжов, (генеральный директор Atrium Management).

Помимо картин на выставке установлено несколько экранов, на которых воспроизводятся видео, принёсшие Покрасу популярность. Самыми знаковыми работами являются расписные крыши завода «Красный Октябрь» на Берсенёвской набережной и Дворца итальянской цивилизации в Риме. Первая работа, кстати, стала самой большой каллиграфией (1625 м2) в России и мире. Размах действительно впечатляет, её можно увидеть со спутника или на рельефе Google Maps.

Интересно и то, что на выставке можно встретить самого художника-каллиграфиста. Он не только устраивает автограф-сессии, но и творит новые шедевры на глазах у зрителей. Также 19 сентября Покрас Лампас отмечал свой 27-й день рождения. Многие посетители выставки и фанаты творчества художника дарили подарки, оставляя их на столе прямо в выставочном зале.

Метамодернизм входит в нашу жизнь весьма стремительно и, разнося в пух и прах устои своих предшественников, занимает своё место в культуре и обществе. Покрас Лампас, как один из самых ярких его представителей, в весьма яркой форме демонстрирует нам, что объединить, казалось бы, совершенно разные представления культуры и творчества всё же возможно.

Посетить выставку можно до 27-ого сентября с 12:00 до 21:00 по адресу Новый Манеж, Георгиевский переулок, 3/3.

 

Автор: Артём Шошин
Редактор: Эрна Асатрян
Фото: Артём Шошин

Место, где все московские девочки пилят селфочки.

Покрас Лампас в Новом Манеже: valerongrach — LiveJournal

Если и не все, то очень многие московские девочки и их мальчики и не только, весь сентябрь дружно идут в Новый Манеж. Зачем? Можно, конечно, сказать, что ради того, чтобы приобщиться к современному искусству. На самом деле – запилить селфи на фоне каллиграфии Покрас Лампаса, стрит-арт художника, сумевшего сделать сумасшедшее успешный бизнес-проект на эффектной росписи стен, машин, футболок и всего прочего, что подвернется под руку.
Почему выставка настолько популярна, что в первые дни на нее еще и надо было отстоять огромную очередь, да и сейчас народа в Новом Манеже очень много? Ведь, по большому счету, таких как Покрас Лампас много, на улицах можно найти стритарты эффектнее. Да, его шрифты и линии и умение заполнять пространство вензелями впечатляют, но тут главное не это.
Главное в популярности этого художника и его каллиграфутуризма в том, что это постоянная движуха и драйв. Покрас Лампас – это постоянный хайп. Есть интересный уличный художник, который начал вязать буквы граффити не как все. Это заметят, но про это не будут писать все подряд модные журналы. А вот если подать дело под правильным соусом – например, придумать новое название тому, чем занимается Арсений Пыженков (настоящее имя Покрас Лампаса), хотя в этом нет в целом в его каллиграффити ничего особенно нового нет, за исключением кириллицы готическими буквами, постоянно быть источником новостей и, конечно, много и постоянно работать – будет результат и о тебе обязательно заговорят. И на выставке будет много народа, а все московские девочки дружно запилят селфи на фоне выставленных работ.
Проходящая сейчас в Москве выставка «Покрас Лампас. Жизнь одного художника. Вход бесплатный» - еще один повод хайпануть по полной программе. И надо сказать, получается. За Покрасом ходит толпа поклонников, снимают каждый шаг гуру, вот такое ощущение, что его даже в туалет одного не отпускают.
Народ валит толпами, как это так – не сходить на выставку модного художника, да еще и бесплатную. Одногруппники, одноклассники и соседи по офису не поймут, если в вашем Инстаграмме не появится фотография на фоне вензелей Покраса. И при этом неважно, что там за надписи скрыты в этих вензелях, главное – есть селфочка, которую все знакомые посмотрят.

А по поводу самой выставки – Покрас, конечно, молодец. Парень обладает огромной работоспособностью, активно работает, в том числе и на этой выставке, за ним носятся толпы поклонников, каждый шаг, жест и слово пишется на камеру. Все это – лишний раз работает на рекламу, а значит, от заказов отбоя не будет и работы будет много. Собственно, для этого все и затевалось, ну и параллельно все желающие, а их очень много, могут напилить фотографий. Заодно и рекламу лишнюю сделают.


Искусство ли то, чем занимается Покрас?
Конечно.
Зарабатывание ли это бабок на волне хайпа?
Несомненно.
Стоит ли посмотреть выставку?
Да. Это на самом деле интересно, особенно, если вам нравится современное искусство вообще и стрит-арт в частности. Тем более, что сама выставка скоро закончится и тогда опять посмотреть на работы популярного мастера каллиграфии с помощью кистей и баллончиков можно будет только на тех объектах, которые он разрисовал. А тут в одном месте – роспись в формате картин, статуй и «Феррари». Эффектно, хайпово, клипово, местами дорого-богато. Вполне можно сходить. И да, селфи там на самом деле получаются ничего.

Выставка "Покрас Лампас \ Жизнь \ одного художника. Вход свободный" приглашаем волонтеров

Расскажите друзьям о событии

Что мы вам предлагаем:

- уникальную возможность приобщиться к созданию новой визуальной культуры

- опыт работы на крупном культурном мероприятии

- приятные бонусы от бренда Pokras Official  www.instagram.com/pokrasofficial/..... для активных волонётров 

Выставка будет проходить с 6 по 27 сентября

Адрес: Москва, Георгиевский переулок, дом 3/3


- График работы волонтёров:
   Вт-Пт с 16:00 по 21:00
   Сб-Вс с 12:00 по 21:00


По всем вопросам пишите на почту:
 [email protected] ru

Или звоните по телефонам:
 +7 (495) 241-33-76 Доб. 183
 +7 (925) 500-01-83

 

Информация о выставке:

Покрас Лампас

\ Жизнь \ одного художника.

Вход свободный.

\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\

06 сентября 2018 в Новом Манеже, при поддержке Департамента Культуры города Москвы, состоится открытие первого в России выставочного проекта Покраса Лампаса – одного из самых заметных и востребованных молодых художников современности.

Традиционная академичность Нового Манежа трансформируется в экспериментальное пространство современного художника, являя собой непрерывный перфоманс. В течение 20 дней Покрас Лампас будет находиться на территории выставки, одновременно работая над холстами, инсталляциями и манифестом. Открытая мастерская будет функционировать в привычном для художника междисциплинарном формате – помимо мольберта и холстов здесь расположится фэшн студия и co-working пространство, в рамках которого к творческому процессу присоединятся известные российские модели, фотографы, блогеры, друзья и коллеги художника.

Посетители Нового Манежа станут не просто свидетелями живого процесса творчества, а его полноценными участниками. Подробности перформативной программы к моменту открытия выставки Покрас Лампас не разглашает, известно лишь, что кроме экспериментальной части в Новом Манеже будет представлена экспозиция полотен художника.

\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\

 

 

5 выставок в Петербурге, на которые нужно успеть этим летом

1. «Виктор Цой. Живопись. Графика. Полароиды» в галерее KGallery

 До 13 сентября

Приуроченная к 30-летней годовщине со дня смерти музыканта выставка обращается к  Виктору Цою как к художнику. Здесь можно увидеть графические и живописные работы музыканта, которые нигде раньше не демонстрировались. Тут же вы найдете, например, афишу к фильму «Игла» – на ней изображен сам Цой. Кроме того, экспонатами станут полароиды певца и некоторые личные вещи – одежда, радиола и не только.

 KGallery постарается приоткрыть для зрителей мир Виктора Цоя – показать, чем он украшал свою московскую квартиру, как фотографировал, что писал. Организаторы уточняют, что эта выставка – что-то вроде тизера к более глобальной экспозиции-байопику «Виктор Цой: путь героя». Но она откроется лишь в 2021-м, причем в Москве.

2. «Музей Сергея Курехина: Прототип номер 5» в Центре современного искусства Сергея Курехина

До 5 сентября

В следующем году должен открыться после реставрации Центр современного искусства музыканта Сергея Курехина. А пока организаторы устраивают ряд временных выставок. «Прототип номер 5» – одна из них (и действительно пятая по счету). Впоследствии ее экспонаты войдут в постоянную коллекцию. Кроме работ российских и европейских художников, на экспозиции представлены архивные материалы о самом Сергее Курехине и группе «Поп-механика». А для тех, кому хочется понять феномен коллекционирования искусства в целом, тот же центр открывает серию лекций в рамках выставочного проекта «Метапрототип».

3. «Немосква не за горами» в ЦВЗ Манеж

До 15 октября

Эта экспозиция – третий этап проекта NEMOSKVA. Он создан для того, чтобы познакомить людей с современными художниками не из столицы. То есть продемонстрировать региональное искусство широкой публике. «Немосква не за горами» очень удобно собрала в одном городе и на одной выставке большое количество художников из разных точек России. Тут можно не только изучить их работы, но и посетить лекции и дискуссии. 

Что касается темы, изначально рассматривалась отчужденность «нестоличных» авторов от глобального художественного процесса. Но из-за пандемии COVID-19 образ изоляции стал еще более широким. В целом же тем очень много – от экологии и культуры регионов до вопросов свободы творчества. 

4. Выставка паблик-арта в общественном пространстве «Бенуа 1890»

До 30 октября

Споры вокруг исторического Летнего сада в Питере не утихают. Организаторы экспозиции под открытым небом озвучили смелый лозунг: «Городу нужен новый Летний сад!». Так что художники и скульпторы поразмышляли об историческом объекте и о том, как можно его освежить. Правда, работ тут немного – всего семь. Зато можно найти и традиционные скульптуры, и объект дополненной реальности – «Тюленевый фонтан» Дианы Капизовой. Чтобы его увидеть, необходимо сканировать QR-код. Вероятно, это не просто богатая фантазия художницы. По некоторым данным, в петровское время в Летнем саду действительно стоял фонтан с живыми тюленями. Кроме того, в пространстве «Бенуа» открыт лекторий, проводятся экскурсии и встречи с художниками. 

5. «Тридцать три знака» в центре города

Это масштабный проект, посвященный русскому алфавиту. Несколько художников создали инсталляции, связанные с кириллицей, – в том числе куратор Митя Харшак, Покрас Лампас, Юрий Гордон, Андрей Люблинский, Александр Шишкин-Хокусай, Александр Флоренский, Виталий Пушницкий. Основным экспонатом стал лабиринт возле здания ЦВЗ Манеж. Выставка оснащена новыми технологиями – QR-коды дополняют арт-объекты видеороликами, а в мобильном приложении доступна карта, с помощью которой можно найти все остальные инсталляции. Отличный вариант для тех, кто хочет прогуляться по центру Петербурга и одновременно познакомиться с современным искусством.

Вероятно, вам также будет интересно:

5 выставок современного искусства, на которые стоит успеть до конца лета

Каким российские художники увидели настоящее и будущее после пандемии?

8 необычных российских художников, за работами которых стоит следить

6 московских выставок, которые вам точно нужно увидеть до конца лета 2020-го

Выставка «Человек-машина» расскажет о симбиозе людей и техники

По Петербургу раскидали буквы.

Покрас Лампас сделал Юс малый, Флоренский

В разных точках Петербурга теперь можно наткнуться на буквы кириллического алфавита – 33 объекта разного размера,  созданные современными художниками. Чтобы узнать ныне здравствующие буквы, порой надо поднапрячься. А остальные — «Юс большой»,  «Юс малый» «Ижица» и «Ять» (но не «Ер») – надо еще и вспомнить.

Это арт-проект ЦВЗ «Манеж» и петербургской Высшей школы экономики. Проект называется «Тридцать Три Знака», он получился с сильным образовательным акцентом – про славянские буквы, алфавиты и шрифты. Но близость к 1 сентября — совпадение, выставка должна была открыться в начале лета, карантин помещал.

Для людей последовательных, тех, кому интересны отличия кириллицы от глаголицы, в чем разница между «ятью» и «ером» (многие до сих пор путают эти буквы), что сделал Петр I в 1708 году, внедрив гражданский шрифт в стране длинных бород и толстых церковных книг, лучше начинать с площадки у западного фасада Манежа. Там по эскизу дизайнера и исследователя шрифтов Юрия Гордона сооружен «Лабиринт кириллицы», который наполнен текстами про десять веков русских букв.

Кому ближе визуальное — могут в случайном порядке отыскивать отдельные буквы, раскиданные по городу.

Называю объекты в том порядке, в каком были сделаны фотографии, каждый зритель сам выбирает себе победителя (но никаких конкурсов для художников не предусмотрено).

1) «Юс малый. Юс Большой» (Никита Сазонов), Пространство «Севкабель Порт» на входе справа.

2) «Я-мангал» (Петр Белый), там же, но на берегу Невы около причала прогулочных теплоходов.

3) «Ц» (Виталий Пушницкий) в Румянцевском саду, ближе к 1-й линии В.О.

4) «Ф» (Екатерина Филипенко), в том же саду, но ближе ко 2-й линии В.О.

5) «Ю» (Юрий Гордон), Университетская набережная, 7,  у здания Двенадцати коллегий.

6) «Ь» (Марина Колдобская) во дворе нового общественного пространства Никольские ряды (в историческом прошлом — Никольский рынок, Садовая улица, 62). Кстати, кто там еще не был, загляните. Бонус – вращающаяся арка «П», созданная бюро «KATARSIS Architects». Но она из другого проекта.

7) «З» (Юрий Штапаков), на площади Труда,  в самом начале Конногвардейского бульвара.

8) «Х» (Митя Харшак), у стен Петропавловской крепости, недалеко от пляжа, лучше заходить от проспекта Добролюбова.

9) «Ы» (Андрей Пунин), там же.

10) «Ять» (Александр Флоренский), Петроградская набережная, 6.

11) «Ё» (Андрей Люблинский), Миллионная улица, 5.

12) «Юс большой» (Боремир Бохарев), Соляной переулок, 13

13) «Ш» (Андрей Воронов), во дворе Шереметьевского дворца на набережной Фонтанки, 34.

14) «Ижица» (Александр Шишкин-Хокусай), в саду  Фонтанного дома, вход с Литейного проспекта, 53.

15) «Юс малый» (Покрас Лампас), Обводный канал, 74.

Фавориты «Города 812» — Петр Белый с буквой «Я» и Александр Шишкин-Хокусай с Ижицей. 

«Я-мангал» Белого – про то, что отдых на природе не должен сопровождаться ее засорением одноразовыми мангалами. Свое «я» надо оставить при себе. Просто и образно.

А вот комментарий Шишкина-Хокусая: «Ижица – последняя буква в старославянском алфавите. Буква, которую то исключали, то обратно возвращали в строй. Это разрывание связей с древнегреческим первоисточником, отбрасывание рудиментов и в тоже время болезненный переход по эволюционной лестнице.

Сама буква выглядит невероятно стоической. Напряжение, выраженное в расколе двух элементов, мне напоминает ситуацию из сказки, где медведь защемил лапу в лесном пне, смешно и больно одновременно. Свою трансформацию буквы Ижица в объект я вижу как знак, наполненный древним почвенным смыслом, некая яма в которой застрял беспомощный человек». Сложнее, но также образно.

Вадим Шувалов

Facebook

Вконтакте

Это видно из космоса: работы российских молодых художников, покорившие мир

https://ria.ru/20181112/1532485990.html

Это видно из космоса: работы российских молодых художников, покорившие мир

Это видно из космоса: работы российских молодых художников, покорившие мир - РИА Новости, 03.03.2020

Это видно из космоса: работы российских молодых художников, покорившие мир

Самая большая в мире каллиграфия на крыше бывшей фабрики, огромный портрет на льду замерзшей реки, интригующие граффити на улицах города — эти работы российских РИА Новости, 03.03.2020

2018-11-12T08:00

2018-11-12T08:00

2020-03-03T13:02

культура

пермь

москва

россия

/html/head/meta[@name='og:title']/@content

/html/head/meta[@name='og:description']/@content

https://cdn25. img.ria.ru/images/sharing/article/1532485990.jpg?15259364831583229777

МОСКВА, 12 ноя — РИА Новости, Анна Михайлова. Самая большая в мире каллиграфия на крыше бывшей фабрики, огромный портрет на льду замерзшей реки, интригующие граффити на улицах города — эти работы российских художников вызвали интерес не только на родине. О молодых, но уже известных мастерах отечественного стрит-арта — в материале РИА Новости.Покрас Лампас Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от Pokras Lampas | Покрас (@pokraslampas) 25 Авг 2018 в 5:23 PDTДвадцатисемилетний Арсений Пыженков работает под псевдонимом Покрас Лампас. Художник-самоучка стал основателем целого направления в стрит-арте — "каллиграфутуризм". Покрас Лампас создает причудливые узоры, используя символы различных алфавитов, придумывает новые изображения букв и знаков. В своих работах он фантазирует о том, как будет выглядеть каллиграфия будущего. Для этого он придумал собственный уникальный шрифт. Стиль Покраса Лампаса очень востребован: в его активе персональная выставка в "Новом Манеже", заказы от ведущих дизайнеров (Yves Saint Laurent, Dries Van Noten, Adidas, Nike) и масштабные проекты в разных странах.В 2015 году он расписал крышу "Красного Октября" в Москве. Сегодня это самая большая в мире каллиграфия — 1625 квадратных метров — и единственное произведение искусства в России, которое видно из космоса. В 2017-м Покрас Лампас почти повторил это достижение, расписав всего за два дня крышу самого высокого здания в Риме — Дворца итальянской цивилизации и по совместительству штаб-квартиры модного дома Fendi.Его работы можно увидеть везде — от торговых центров до Курского вокзала и здания Новой Третьяковки. Из последнего — копия скульптуры "Девушка с веслом", расписанная в честь 90-летия парка Горького, и оформление "РЖД Арены" по заказу футбольного клуба "Локомотив".Sad Face Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от Aleksey — Artist — Russia (@ilkaif) 19 Янв 2018 в 2:01 PSTПермский художник, чей псевдоним переводится с английского как "грустное лицо", известен в родном городе с 2011 года как автор черно-белых граффити с печальными ликами, похожими на иконы. Но об Алексее Илькаеве (настоящее имя Sad Face) многие узнали в октябре этого года, когда его обвинили в вандализме за порчу знаковой для Перми инсталляции "Счастье не за горами".Арт-объект художника Бориса Матросова был установлен на набережной реки Камы в 2009 году и быстро превратился в одну из главных достопримечательностей города. Инсталляция популярна далеко за пределами Перми и даже России. В 2012 году она появилась в клипе американского рэпера Канье Уэста, а российские киноманы знают ее по фильму "Географ глобус пропил".С Sad Face знакомы и в Европе — он участвовал в арт-ярмарке в Стокгольме, выставлялся в Берлине. Его грустный лик есть и на Берлинской стене. Свою акцию в Перми Илькаев тоже называет искусством, утверждая, что создал новый арт-объект, а не испортил старый. На волне скандала художник даже выпустил футболки со слоганом "Смерть не за горами".Кирилл КтоБольшинство жителей столицы наверняка хоть раз видели на улицах загадочную надпись "Зачем?". Один из авторов проекта, граффитист Кирилл Кто хорошо известен в арт-среде. Последние два года он входит в Российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет. Кирилл Кто родился в Зеленограде в 1984 году и уже с 1996-го активно занимался граффити. В отличие от многих соратников, он создает не рисунки, а надписи. С начала нулевых Кто подписывался четырьмя жирными точками, называя это "упрощенной пуговицей". С 2002-го по 2009-й художник участвовал в граффити-группах "Зачем?" и "No Future Forever", а затем переключился на социальные проблемы.Кто утверждает, что с помощью своих работ борется с серостью, опасными городскими объектами и недостатком общественных пространств. Художник ратует за облагораживание улиц и бережное отношение к городу как к дому. При этом он дистанцируется от других граффитистов, предпочитая оставаться одиночкой.

https://ria.ru/20180910/1528078047.html

пермь

москва

россия

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

2018

Анна Михайлова

https://cdn22.img.ria.ru/images/136183/58/1361835896_0:151:640:791_100x100_80_0_0_a43be02189bd7349159a284e2423353c.jpg

Анна Михайлова

https://cdn22.img.ria.ru/images/136183/58/1361835896_0:151:640:791_100x100_80_0_0_a43be02189bd7349159a284e2423353c.jpg

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Анна Михайлова

https://cdn22.img.ria.ru/images/136183/58/1361835896_0:151:640:791_100x100_80_0_0_a43be02189bd7349159a284e2423353c.jpg

пермь, москва, россия

Магазин выпечки

Sweeter Days | Кексы | Печенье

Магазин выпечки «Сладкие дни» | Кексы | Куки | Торты |
Торта на ВСЕХ ВАШИХ ОСОБЕННЫХ СОБЫТИЯХ !!!

Отмечаете ли вы «Детский душ», празднуете ли вы праздник, особый день рождения, годовщину или любое другое событие, позвольте нам создать для вас торт. Просто позвоните или напишите нам, и мы будем рады вам помочь !!

Снова в школу !!

Зайдите или позвоните нам, чтобы заказать особые угощения для учителей и детей ТОЖЕ !!

Свадебные торты для ВАШЕГО ОСОБЕННОГО ДНЯ !!!

Неважно, устраиваете ли вы большую бальную свадьбу или маленькую на пляже, мы можем создать для вас особенный торт !!! Свяжитесь с нами и договоритесь о встрече, и позвольте нам создать такой же уникальный торт, как и вы!

Мы надеемся, что вам понравятся наши многочисленные удовольствия, пока мы продолжаем поиски в

.

«

Делая жизнь немного слаще, одно удовольствие за раз» ™

Банановый крем и ванильная вафля

Фирменный шоколад и вода

«Наша миссия - производить вкусные и инновационные кексы, торты, печенье и сладости в творческой и захватывающей обстановке, которая вдохновляет на празднование и воспоминания».

Позвоните по телефону 954.396.3979, сделайте заказ онлайн или посетите наш магазин выпечки, чтобы разместить заказ.

Ошибка

: Контент защищен !!

Arena Женский стандартный купальник в полоску, желтый сплошной купальник Maxlife с открытой спиной, желтый 28 | Обзоры онлайн

Ваш вопрос один из этих?

Как купить

Для продукта, на котором отображается кнопка «Добавить в корзину», продукт можно приобрести непосредственно на торговой площадке PriceCheck.Для продукта, отображающего кнопку «Просмотреть предложение», нажатие на кнопку направит вас к продукту на интернет-магазин связанного магазина, в котором вы можете совершить покупку.

Стоимость

Цена, указанная для продукта в PriceCheck, поступает напрямую от продавца. Цену на товар можно увидеть на PriceCheck.

Как платить

Наши перечисленные магазины предлагают различные способы оплаты, которые отображаются на их веб-сайтах. По возможности мы также показываем принятые / доступные способы оплаты.Мы сотрудничаем только с авторитетными интернет-магазинами, поэтому думайте о доверии, о надежности и о оптимальных ценах.
Вы также можете покупать товары на торговой площадке PriceCheck’s Marketplace с помощью кредитной карты.
Мы не храним ваши платежные реквизиты, они в безопасности с Peach Payments.

Доставка

Для продукта, на котором отображается кнопка «Добавить в корзину», продукт можно приобрести непосредственно на торговой площадке PriceCheck. Мы рады предложить доставка нашим клиентам «от двери до двери» курьером в любую точку ЮАР.Срок доставки - это комбинация времени обработки продавцом и выделенных 1-5 дней. курьеру. Время обработки устанавливается продавцом и может составлять 1,3,5,7 (и вновь добавленные) 14 или 21 день.

Для продукта, отображающего кнопку «Просмотреть предложение», нажатие на кнопку направит вас к продукту в интернет-магазине связанного магазина. Да, доставка возможна, так как магазины предлагают разные способы доставки. Все наши магазины используют почтовое отделение Южной Африки или известных курьеров для доставки товаров.К сожалению, PriceCheck не может уточнить, сколько времени займет доставка и сколько стоит доставка. Однако в некоторых магазинах указывается приблизительное время доставки и стоимость на их сайте.
Итак, если у продавца время обработки составляет 3 дня, мы добавляем 5 дней для курьера и отображаем это как 4-8 дней для доставки.

Где купить / какие магазины

PriceCheck - это платформа для поиска и сравнения. Мы не поставляем товары. На нашей платформе представлены предложения от продавцов, которые зарегистрировались в PriceCheck.Вы можете найти продукт на нашем веб-сайте и связаться с любым из продавцов, представленных на PriceCheck, для получения дополнительной информации об их предложениях. Все контактные данные продавцов можно найти на сайте pricecheck.co.za/shops.

Акции

PriceCheck - это платформа для поиска и сравнения. Мы не можем уточнить наличие на складе, так как эта информация не предоставляется нам продавцом. Вы можете связаться с продавцом напрямую для уточнения информации. См. Pricecheck.co.za/shops.

Цитирование

К сожалению, PriceCheck не предоставляет котировки.Для получения официального предложения свяжитесь с любым из продавцов, продающих продукт.

Оптовые закупки и скидки

Мы не можем проверить, доступны ли скидки при оптовых закупках, так как мы не продаем напрямую. Мы советуем вам также уточнять наличие на складе у продавца перед оптовой закупкой и будет ли предоставлена ​​скидка.
При покупке на торговой площадке PriceCheck покупайте, нажимая кнопку «Добавить в корзину». предложение зависит от уровня запасов, установленного магазином.
Магазин также несет ответственность за любые скидки, которые он хочет предложить.

Все еще нет ответа?

Напишите нам свой вопрос, и ответ будет отправлен на этот адрес ...

Подписывайтесь на нашу новостную рассылку

Полосатые стены комнаты для рукоделия - Как разместить меньше ™

Я действительно добился некоторых успехов в своей мастерской за выходные. Скажем так, я боялась рисовать полосы (вот почему вы не видели никаких обновлений в этой комнате с тех пор, как я шила шторы, которые нельзя шить).

Но теперь комната покрашена, и я так рад, что рисовать полосы оказалось НАМНОГО проще, чем я думал.

Я решил сделать только два цвета: ярко-белый и розово-розовый. И я наношу полосы только на 2/3 длины по стенам, так как я собираюсь добавить перила для стульев и молдинги для фоторамок ниже.

Итак, первым шагом было покрасить всю стену моей зажигалкой из двух цветов в полоску, Ultra White от Valspar (простите за сумасшедший беспорядок).

Затем я вычислил размеры моей полосы, пока краска высохла.Ширина стены составляет 148 дюймов, и я знал, что мне нужно нечетное количество полос. Нечетное число означает, что у вас будет более темный цвет в левом и правом углу, чтобы все выглядело даже для глаза.

Мне было все равно, сколько полосок у меня будет, где-то на арене 11, 13 или 15. НО я знал, что мне не нужны странные измерения. Пример: если бы я делал 13 полос, получилось бы 11,38 дюйма на полосу. Довольно сложно это измерить. 11 полос на стене равнялись 13.Ширина полосы 45 дюймов. В основном 13,5 дюймов. СДЕЛАНО СДЕЛКА в моей книге. Последняя полоса была немного больше. Да, мне не нужно совершенство.

Так как я делаю перила для стульев, я отметила 32 дюйма от пола по всей длине стены (это означает, что мне нужно было нарисовать только вертикальные полосы на 2/3 пути вниз по стене, красиво).

Затем я прошел вдоль стены и сделал маленькую пометку карандашом через каждые 13,5 дюймов.

Я использовал эти маленькие отметки и свой большой уровень, чтобы нарисовать вертикальные полосы.Ваш уровень - ВСЕ. Доверяйте этому, а не своим глазам. Вы можете дважды проверить свою работу с помощью рулетки или линейки, когда закончите, но, поскольку мы полностью доверяли уровню, все оказалось идеально. Слава Богу.

Затем пришло время заклеить полосы. Поскольку у нас уже были полоски более светлого цвета на стенах, нам нужно было только приклеить скотчем более темный цвет. Вот почему моя лента выглядит неровной, как и любая другая полоска, слишком тонкая. Мы только приклеиваем тесьму, чтобы окрасить ее в более темный цвет. Итак, заклейте пленку СНАРУЖИ этих строк.

Еще один совет: убедитесь, что вы не наклеиваете липкой лентой прямо на карандашную линию. Вы хотите, чтобы ваш новый цвет закрашивал прямо над этими линиями. Лучше их стереть, когда вы закончите!

Я также отметил светлый «X» на полосах, которые должны были быть розовыми, поэтому я знал, что их нужно раскрасить. Не хотел случайно начать закрашивать белую область. Это могло быть плохо.

И вот мой лучший маленький секрет ... используйте Frog Tape (мне тоже не платят за то, чтобы я это говорил). Основная причина, по которой я боялся использовать малярную ленту для полос, заключается в том, что я знаю, как краска может растекаться под ней.Но я знал, что Frog Tape имеет встроенную гелевую технологию, поэтому для этого проекта я протер ленту влажной тряпкой, чтобы гель немного расширился. Я не думаю, что это то, как вы на самом деле должны использовать пленку, но поверьте мне, это сработало. Это было похоже на добавление прозрачного герметика по краям, но без лишних хлопот.

Как только лента была готова, я начал красить. Я использовал кисть, чтобы прорезать под потолком и по углам, а в остальном использовал валик (не обращайте внимания на первую полосу, я увлекся малярной кистью).Раскрашивание в розовый цвет было определенно самой быстрой и легкой частью моего проекта! Может минут 30, чтобы раскрасить полоски.

Затем, примерно через 2 часа, я удалил ленту… до четких, чистых, идеальных линий!

И вот где я сейчас с пространством!

Мне нравится этот розовый розовый цвет Ooh La La от Valspar с моими новыми шторами, которые не нужно шить. Цвет почти идеально совпадает (хотя по какой-то причине я не могу добиться того, чтобы зеленовато-синий цвет хорошо фотографировал).

Я так близко подхожу к завершению этой комнаты.

Следующее в моем списке?

• Рельс для стульев и карнизы для фоторамки
• Подвешивание колышек из старой мастерской
• Обёртывание коврика
• Покраска и переобивка некоторых старых барных стульев для ремесленного стола

Хорошо, я иду работать над лепкой.
Пожелайте мне удачи!

Герц впереди с планами покрасить хоккейную арену в ярко-желтый

Лаура Лейден и Бриттани Карлони | Неаполь

Планы Герца покрыть дом Флоридского Эверблейдс ярко-желтой краской не устраивают многих жителей Эстеро, включая мэра города.

Гигант по аренде автомобилей объявил в среду о своих планах по новому дизайну внешней части арены, чтобы соответствовать ее знаковым ярким желтым и смелым черным цветам, в рамках сделки по приобретению прав на название для того, что давно известно как Germain. Арена в Эстеро.

Читатели страниц News-Press и Naples Daily News в Facebook высказали множество твердых мнений о планах относительно хоккейной арены - от сравнения выбранного желтого цвета с Хайнцем Мастардом до того, что предложение назвали бельмом на глазу.

Один из комментаторов саркастически сказал: «Герц этого цвета мои глаза».

Мэр Эстеро Джим Бош не сдерживал своих личных чувств. В телефонном интервью он сказал, что желтый определенно не сочетается с предпочитаемым городом более теплым средиземноморским или более мягким стилем Старой Флориды.

«Суть в том, что цвет не принадлежит Эстеро. Это была бы моя позиция. Это слишком смело», - сказал он.

Hertz гордится своими планами

Несмотря на критику, компания Hertz продвигает свои планы вперед.

В заявлении компании Hertz сказал: «Мы гордимся предложенным дизайном внешнего здания, потому что он отражает наш культовый бренд Hertz и дополняет нашу всемирную штаб-квартиру в Эстеро и на юго-западе Флориды. Мы хотим разделить эту гордость с сообществом, теми, кто тех, кто путешествует по окрестностям, и всех, кто посещает мероприятия на Hertz Arena ».

Дизайн будет впервые публично обсужден на заседании Совета по рассмотрению дизайна Estero в среду. Однако голосование не ожидается еще как минимум месяц.

Hertz надеется получить одобрение на следующем заседании Совета по рассмотрению дизайна 10 октября.

«Мы надеемся, что этот дизайн и схема окраски будут одобрены, и мы будем тесно сотрудничать с деревней Эстеро, чтобы обеспечить ее соответствие. их стандарты и требования », - говорится в заявлении Hertz.

Мэр надеется на компромисс.

Бош надеется на компромисс.

«Если они не хотят идти на компромисс, тогда я не знаю, что мы будем делать, но, конечно, мы не позволим, чтобы такой вид желтого цвета был лицом к лицу с тысячами жителей каждый день», - сказал он.

Однако сельский совет вряд ли будет иметь право голоса в этом вопросе.

Потому что это всего лишь изменение цвета краски, это решение обычно принимается исключительно Советом по рассмотрению дизайна. Мэр Бош выразил надежду, что правление примет правильное решение для Эстеро.

В городе нет других зданий с таким ярко-желтым цветом, на который он указал - и он хочет, чтобы это было так.

Color «установит новый стандарт»

«Он установит новый стандарт для Estero, и я не думаю, что жители примут это», - сказал Бош.

Единственный способ участия Совета в выборе цвета - это подача апелляции на решение Совета по проверке дизайна. Hertz может подать апелляцию, если, например, цвет краски будет отклонен, или недовольный сосед, если он будет одобрен.

Стоимость подачи апелляции составляет 1000 долларов, и не каждый может подать апелляцию.

«Вы должны доказать, что вы были оскорблены этим решением», - сказала Мэри Гиббс, директор по развитию сообщества Estero. «Этого не могло быть» Мне это просто не нравится.«Ты должен был бы сказать:« Я живу по соседству с ним, и меня это ослепляет ». Я живу в тени этой штуки ».

В Эстеро было мало апелляций с тех пор, как он стал деревней в 2014 году, и на их рассмотрение могут уйти месяцы, сказала она.

Совет по проверке дизайна воздерживается от комментариев

Трудно оценить чувства Совета по рассмотрению дизайна Многие члены совета сказали, что предпочитают не комментировать выбор цвета перед публичным собранием, в том числе Майкл Шили.

«Определенно полезно, что Hertz выступает спонсором. Конечно, городу хорошо иметь такого национального спонсора. Это может только помочь арене», - сказал он.

Принятие решения о выборе цвета потребует дополнительных усилий, - сказал Шили.

«Дизайн и архитектура - это отдельная история, которую нам предстоит оценить. Вот и все», - сказал он.

Через день после того, как Hertz объявил о своих планах, член совета Design Review Томас Барбер сказал, что не видел предложения, поэтому не знает никаких деталей.

«На данный момент у меня нет комментариев по этому поводу», - сказал он.

Изменение цвета было спорным до

Это не первый раз, когда цветовая схема арены Эстеро будет представлена ​​Советом по рассмотрению дизайна деревни.

В мае 2017 года представители Germain Arena представили планы перекрасить арену в оттенки синего, белого и серого, которые не удались с первого раза.

Подробнее: Germain Arena в Эстеро может быть изменена краска

Подробнее: Germain Arena, чтобы получить свежий слой краски

Первоначальные планы, которые включали синюю полосу вокруг середины здания, не соответствовали стандартам дизайна Estero - сказали члены правления.

Представители Arena в конечном итоге пересмотрели проект, который совет директоров одобрил на другом собрании позже в том же месяце.

«Я думаю, что здание, которое было перекрашено после того, как мы поговорили с Germain Arena, выглядело фантастически», - сказал Джо МакХаррис, бывший председатель Совета по рассмотрению дизайна Estero.

McHarris также владеет компанией McHarris Planning & Design из Бонита-Спрингс.

Хотя Макхаррис больше не входит в деревенский совет добровольцев, он выразил надежду, что Эстеро не позволит выкрасить всю арену в желтый цвет, как предлагал Герц.

Ярко-желтый «привлекает внимание»

Ярко-желтый цвет, показанный на изображениях, является «средством привлечения внимания» и «отличной рекламой» для Hertz, но это «немного глупо», - сказал МакХаррис.

«Я думаю, если они смягчат желтый цвет и сделают это должным образом, это можно будет сделать со вкусом», - сказал он.

Эл О’Доннелл, еще один бывший член совета директоров Estero и президент компании O’Donnell Landscapes из Эстеро, сказал, что, по его мнению, есть компромисс, который может сделать деревню и Герца счастливыми.

«Я думаю, что у сотрудников Hertz есть способ получить свой фирменный стиль, будь то вывески или акценты, не раскрашивая все здание в желтый цвет», - сказал он.

Это не первый случай, когда Hertz предлагает что-то, что не соответствует обычному шаблону Estero.

Штаб-квартира Hertz не похожа на средиземноморскую, а выглядит современно, гладко и полупрозрачно, с массой окон, а не с массой бетона. Группа общественного планирования Эстеро одобрила его в ноябре 2013 года, хотя это не похоже ни на одно другое здание в городе, до того, как деревня была включена.Это дало возможность округу Ли утвердить проект в административном порядке с одобрения персонала и без дополнительных публичных слушаний.

Члены совета испытывают смешанные чувства

Члены совета Эстеро испытывают смешанные чувства по поводу планов Герца относительно желтой арены. Некоторые, например, мэр, явно против.

«Я думаю, этот цвет не подходит к палитре Estero, которая у нас есть, - сказал член совета Джон Маклейн.

Маклейн сказал, что доверяет решению Совета по рассмотрению проектов поселения.«Я уверен, что они будут работать с Hertz, чтобы смягчить это», - сказал он.

Хотя большинство зданий в Эстеро построены в традиционном средиземноморском стиле, член городского совета Джим Уилсон сказал, что он понимает, что арена построена не с таким расчетом.

«Это спортивная арена», - сказал он. «Вопрос в том, уместно ли окрашивать здание спортивной арены в яркий цвет».

Член совета Кэти Эррингтон сказала, что она не против цветовой схемы. Она признает, что Hertz «пытается быть хорошим деловым партнером в Estero», - сказала она.

«Эта арена приносит столько активности в эту область, - сказал Эррингтон. «Я не хочу ссориться из-за цвета краски. Нравится нам это или нет, но это их цвет ».

Помогает то, что арена расположена рядом с межштатной автомагистралью 75, сказала она.

«Так как это не в самом центре Эстеро, у меня нет проблем», - сказал Эррингтон. «Если бы это был их штаб, у меня были бы проблемы».

У жителей разные взгляды

Жительница Эстеро J.Дж. Бассо, который живет в The Club в Grandezza, закрытом поселке к востоку от Germain Arena недалеко от Ben Hill Griffin Parkway, сказал, что у него нет проблем и с выбором желтого цвета Hertz.

«Они платят за это большие деньги», - сказал он о правах на присвоение имен и обновлениях. «Дело не в том, что они раскрашивают его в зеленовато-желтый, розовый или черный цвет».

Бассо, который также является президентом ассоциации домовладельцев Грандеццы, сказал, что дома в его районе не выходят за пределы арены, так что это не вызывает большого беспокойства.

«Это долгий путь, чтобы оглянуться назад», - сказал он.

В электронном письме Сюзи Блумкер, которая живет в районе Неаполя, сказала, что прежде чем кто-либо закрасит арену в желтый цвет, им следует потратить деньги на улучшение внутренней части. Когда она и ее муж пошли посмотреть выступление чревовещателя Джеффа Данэма на арене несколько месяцев назад, они сидели на полу, которые были грязными, изношенными и неудобными, сказала она.

«Трудно наслаждаться шоу, когда тебе постоянно приходится передвигаться на своем месте», - сказала она.«Зоны питания выглядят как что-то на карнавале. Все это место можно было бы переделать».

Хотя Hertz планирует изменения и внутри арены, эти изменения все еще находятся в стадии разработки. Они не будут участвовать в обсуждениях на предстоящем заседании Совета по анализу дизайна.

Если вы пойдете

Что: Встреча с общественностью - Hertz, Repainting, Germain Arena

Кто: Estero Design Review Board

Когда: Среда, сентябрь.26, 17:30

Где: 9401 Круг со штопорными пальмами

Многоцветные полосы на арене One Piece Challenge Back

Многоцветные полосы на арене One Piece Challenge Back

Магазин не будет работать корректно, если куки отключены.

Похоже, в вашем браузере отключен JavaScript. Для наилучшего взаимодействия с нашим сайтом обязательно включите Javascript в своем браузере.

65,00 долларов США

Гарантия низкой цены

Наличие : Обычно отправка в течение 24 часов

  • Высокий
  • Передняя накладка
  • Ответный вызов
Дополнительная информация
Пол Женщины, девочки
Стиль костюма Цельный
Стиль спинки Ответный вызов
Шаблон Развлечения, Печать

Оптовый заказ

Пожалуйста, введите желаемое количество ниже и нажмите кнопку «Добавить оптовые продукты».

Если ваш заказ включает настройку, пожалуйста, ознакомьтесь с дополнительными опциями выше

Об этой марке

С 1973 года Arena ™ является мировым лидером в производстве купальных костюмов и аксессуаров для соревнований. Купальные костюмы Arena, используемые ведущими спортсменами мира и официальными командами по плаванию в Калифорнийском университете в Беркли и Калифорнии, являются синонимом воды и плавания.Arena может похвастаться множеством обтекаемых, удобных и прочных купальников, которые идеально подходят для соревнований по плаванию и гонкам.

Инвестируя в инновации и исследуя ткани и текстиль, Arena постоянно открывает и использует уникальные технологии. Их высокотехнологичная запатентованная ткань Powerskin ™ претендует на звание самой легкой ткани в производстве, весит всего 125 граммов на квадратный метр, а их швы без стежков сохраняют максимальную мобильность и снижают сопротивление.

черно-белых обоев, которые помогут вам закончить украшение

Независимо от вашего стиля, есть одна комбинация, которая навсегда останется фаворитом.Классическое соединение черного и белого. Независимо от того, где вы его используете, он всегда безопасен, потому что он всегда нейтрален и будет соответствовать текущему и изменяющемуся вашему стилю. Современные декораторы используют его, чтобы придать нейтральному пространству некоторый контраст. Шикарные декораторы используют его, чтобы придать своей комнате ощущение роскоши. От гостиной до ванной комнаты или спальни черно-белый цвет подойдет вам. Поэтому неудивительно, что обои представляют собой прекрасную возможность привнести нотку классности в ваш дом.Взгляните на эти 12 примеров черно-белых обоев, которые помогут вам закончить декорирование.

Посмотреть в галерее

Когда вы превращаете старый дом в свой современный, вы должны творчески найти способы обновить внешний вид, не теряя исторического очарования. Черно-белые обои, будь то во всем пространстве или только на одной стене, могут легко привести вещи в соответствие с современными требованиями.

Посмотреть в галерее

Одна из последних вещей, которые люди ожидают найти, войдя в ванную, - это узорчатые обои.Выберите что-нибудь веселое и немного абстрактное на черно-белой арене, чтобы добиться наилучшего современного эффекта.

Посмотреть в галерее

Любите свой шикарный и девчачий цветочный декор? Расширьте его, повесив на стену несколько больших черно-белых цветочных композиций. Даже если у вас нет цвета, ваш разум автоматически завершит изображение и сделает его любым цветом, который вам больше всего нравится.

Посмотреть в галерее

Кто не любит хорошие морские обои? Особенно в ванной.Найдите себе симпатичные обои с морскими животными с принтом, который выглядит так, как будто он вырезан прямо из старинного словаря, и вдруг вам захочется проводить на нем все свое время.

Посмотреть в галерее

Когда вы украшаете меньшее пространство, вы можете обойтись более смелыми элементами. Как эти черно-белые обои, которые покрывают только лестничную клетку. Это отличный способ проявить свою индивидуальность в том месте, которое в противном случае было бы скучным.

Посмотреть в галерее

Если вы не заметили, черно-белые полосы - один из самых популярных стилей в настоящее время.Он распространяется от моды до украшения, и вы даже можете найти его в обоях. Хотя полоски выше идеально подходят для этой детской, они, честно говоря, будут отлично смотреться в любой комнате вашего дома.

Посмотреть в галерее

Давайте послушаем его, чтобы увидеть поворот в популярной тенденции обоев! Эти обои из березы повсюду, поэтому приятно видеть похожий узор в перевернутых тонах. Это как мрачный и загадочный кузен оригинальных обоев.

Посмотреть в галерее

Как вы вписываете свои современные чувства в семейный дом? Вы найдете черно-белые обои с народным узором, которые понравятся детям и успокоят вас самих.

Посмотреть в галерее

Занимать детей в дождливые дни - это искусство. Но это становится легко, когда вы выбираете обои в стиле I Spy для их комнаты. Это не только придаст их помещению последний штрих стиля, но и обеспечит бесконечные часы развлечений.

Посмотреть в галерее

Некоторые люди абсолютно без ума от всего черного и белого. Если вы думаете, что это описывает вас, то непременно заклейте себя черно-белыми обоями. Неважно, какие еще узоры вы используете для украшения, потому что, пока они черно-белые, они будут совпадать.

Посмотреть в галерее

Есть только некоторые номера, которые лучше подходят для больших заявлений. Так что может быть лучше, чем повесить увеличенную черно-белую фотографию на стену? Это может быть фотография вас в детстве или ваших родителей, но она определенно даст вам возможность побеседовать за столом.

Посмотреть в галерее

Массивные стены не твое дело? Не стоит беспокоиться. Наклейте черно-белые обои на потолок небольшой комнаты, например, вашего офиса. Это придаст пространству особый вид, не создавая при этом беспокойства для ваших глаз.

Посмотреть в галерее

Геометрические узоры очень универсальны и обычно очень хорошо подходят для современных интерьеров. Эти обои украшены красивым рисунком «елочка» с черными полосами на белом фоне. Он потенциально может помочь завершить вашу гостиную или спальню, но он также будет красиво смотреться в домашнем офисе, на кухне или может помочь сделать прихожую менее скучной.

Посмотреть в галерее

Плитки, как вы знаете, бывают разных цветов и имеют всевозможных узоров , и действительно крутой способ воспользоваться этим - создать уникальную комбинацию.Нам нравится эта идея для фартука или для акцентной стены. Если вам не хочется снимать старую плитку и вставлять новую, ничего страшного, потому что вместо этого вы можете использовать обои. Обратите внимание на этот великолепный черно-белый средиземноморский дизайн. Разве это не вдохновляет?

Посмотреть в галерее

Есть еще кое-что, что вам, , может понравиться поэкспериментировать с , - это узор в стиле ретро, ​​который можно было создать в прошлом с помощью валиков и краски. Сегодня вы можете получить это в более универсальной и простой в использовании форме: отшелушивать и наклеивать обои.Обратите внимание на этот классический узор дамасской стали, на то, насколько детально и элегантно он выглядит.

Посмотреть в галерее

Вот еще один интересный дизайн , на этот раз немного более абстрактный. Узор напоминает далматинцев и может выглядеть очень мило, если использовать его как акцентную деталь. Эти обои устойчивы к воздействию пара и влаги, поэтому их можно украсить даже на кухне или в ванной. Кроме того, его очень легко наносить и даже перемещать, и он не оставляет следов.

Посмотреть в галерее

Если говорить о абстрактных рисунках , то эти черно-белые обои интересны по-своему. На нем есть эти узоры мазков, которые выглядят довольно круто, а также он универсален благодаря черно-белой цветовой гамме. Вы можете легко приклеить его к любой плоской и гладкой поверхности и просто потянуть, чтобы снять, когда захотите сделать косметический ремонт. Не остается никаких следов, и работать с такими обоями одно удовольствие.

Посмотреть в галерее

Хотя множество различных узоров и рисунков могут быть очень универсальными, в черных и белых полосах есть что-то, что заставляет вещи идеально ложиться на свои места.Четкие линии и сильный контраст между полосами, а также красивые пропорции делают эти обои идеальным выбором практически для любого помещения. Прекрасный вариант для украшения съемного дома без внесения в интерьер постоянных изменений.

Посмотреть в галерее

Полосы большего размера тоже могут выглядеть очень красиво, особенно если вы собираетесь оформить интерьер в классическом стиле ар-деко. Кроме того, вертикальные полосы могут потенциально подчеркнуть высоту стены и сделать комнату выше.Если вы хотите добавить в комнату акцентную стену, не полагаясь на красочный дизайн, это может быть то, что вам нужно.

Посмотреть в галерее

Эти обои , вдохновленные решеткой , действительно очаровательны и имеют очень красивый и тонкий ретро-вид. Есть много интересных и интересных способов создания координационных центров по всему дому. Он продается в двойных рулонах размером 20,5 x 33 фута каждый. Их легко совместить, чтобы создать цельный непрерывный узор.

Посмотреть в галерее

Есть также обои , которые имитируют внешний вид определенных материалов.Например, вы можете получить обои, которые выглядят как дерево, кирпич или камень, и это может быть хорошим способом сделать пространство более теплым и уютным, фактически не используя эти конкретные материалы. Посмотрите, например, на этот винтажный дизайн обоев под дерево. Он слегка текстурирован и создает крутой 3D-эффект. Точно так же вы можете приобрести кирпичные обои в более нейтральной черно-серой цветовой гамме.

Посмотреть в галерее

Этот вид случайных геометрических узоров действительно весело и расслабляюще рисовать и отлично смотрится на обоях.Этот особый дизайн отличается абстрактным дизайном, который будет потрясающе смотреться в различных современных и современных декорах. Линии очень чистые, а печать четкая и привлекающая внимание. Кроме того, эти обои очень просты в установке. Просто снимите кожуру и приклейте, при необходимости измените положение, и
будет готов в кратчайшие сроки.

Посмотреть в галерее

Уберите яркие цвета, и внезапно этот дизайн обоев в тропическом стиле станет элегантным и простым. Вы можете получить обои Bali Leaves в сочетании не совсем белого и темно-серого, что представляет собой приятное нейтральное сочетание, которое можно использовать в различных пространствах и декорах.

Посмотреть в галерее

Занятые дизайны и узоры, подобные тому, который представлен в Monaghan Merriment , могут действительно хорошо смотреться в черно-белом цвете. Это красивые обои в лесной тематике, на которых изображены милые маленькие кролики, белки и олени, смешанные с деревьями и кружащимися силуэтами. Он привлекает внимание всем происходящим, но при этом довольно прост благодаря нейтральной цветовой палитре.

Посмотреть в галерее

Вот довольно смелые обои, которые снова используют преимущества невероятной универсальности и неподвластности времени черно-белой цветовой палитры.Дизайн сосредоточен вокруг серии стилизованных цветов лотоса, которые расположены таким образом, что добавляют динамизма обоям.

Посмотреть в галерее

Обои Bouleaux также имеют цветочный узор, но в данном случае источником вдохновения являются розы. Дизайн выполнен в стиле наброска: букет художественных роз виден сверху, собранных вместе таким образом, чтобы между ними не оставалось пустых пространств. Дизайн абстрактный, но в то же время очень многозначительный.

Посмотреть в галерее

Когда дело доходит до обоев, часто отдают предпочтение абстрактному узору, потому что он оставляет место для воображения и подходит для самых разных пространств и декоров.Это дизайн в стиле ар-деко с красивым геометрическим узором из звездообразных бриллиантов. Обои Black Benninger Starlight могут изысканно смотреться на больших открытых пространствах, а также в небольших помещениях, таких как ванные комнаты или коридоры.

Посмотреть в галерее

Обои Swett - еще один прекрасный пример, когда речь идет о чистых геометрических рисунках и узорах. Цвет фона - очень светлый приглушенный оттенок серого, который на первый взгляд кажется белым, а узор - темно-серым.Избегая плоских черно-белых тонов, этот дизайн становится более мягким и теплым.

Посмотреть в галерее

Обои Leanne Perplexing самоклеящиеся и очень легко наносятся. Его также легко удалить, и при этом не останется следов. Это делает его очень удобным и практичным вариантом, если вы арендуете помещение и хотите временно его изменить или если вы хотите регулярно менять интерьер. Серебряный геометрический узор очень простой, чистый и тонкий, что делает его идеальным для современных интерьеров.

Посмотреть в галерее

С другой стороны, если вы ищете что-то более смелое и привлекающее внимание, обратите внимание на обои Nicole Mosaic Scallop . Он самоклеящийся, и его легко установить, просто сняв основу и плотно прижав его к гладкой поверхности. Зубчатый узор игривый и придает классическому и элегантному образу изюминку.

Посмотреть в галерее

Один из наших любимых дизайнов - обои Akil . Он очень простой и игривый, а также очень милый и идеально подходит для спален, детских или игровых комнат, а также для всех типов других пространств при правильной обстановке.Он изготовлен из самоклеящегося винила, который легко наносить и снимать, не повреждая стены, и это прекрасный способ добавить в комнату немного очарования и изящества, не добавляя лишних цветов.

Посмотреть в галерее

Если вы фанат Star Wars , эти обои обязательно вам понравятся. Дизайн не красочный и не смелый, но, тем не менее, действительно интересный. На нем изображены различные черно-белые эскизы некоторых знаковых космических кораблей и машин из вселенной Звездных войн.Нам нравится тот факт, что он очень подробный, но тонкий и элегантный, в отличие от очень графического и привлекательного дизайна.

Посмотреть в галерее

Совершите кругосветное путешествие, не выходя из дома, с этими причудливыми обоями из кожуры и наклеек. Он имеет графический черно-белый дизайн и очень шикарный, идеально подходит для акцентной стены, например, на кухне. Обои Around the World с названиями городов напечатаны разными шрифтами и занимают всю поверхность.

50 культовых рок-заведений по всему миру

Практически невозможно точно определить, где и когда зародился рок-н-ролл. Большинство музыкальных критиков согласны с тем, что это действительно произошло в 1950-х годах, но спорят о том, какой артист или группа был создателем и, следовательно, где именно родился рок. Таким образом, хотя мы не можем с уверенностью сказать, кем была эта первая рок-звезда, или какой штат или страна могут претендовать на этот жанр, мы можем проследить историю музыкального стиля через места, которые его сформировали.

Ноам Винд / Shutterstock

Для этого Stacker использовал новостные репортажи и музыкальные истории, чтобы составить список из 50 знаковых рок-площадок по всему миру. Хотя многие из этих площадок сосредоточены в Нью-Йорке и Лондоне, которые были двумя городами, первыми отстаивавшими новый стиль музыки, мы включили площадки со всех континентов и из десятков стран. Из кафе Что? от арены O2 до пляжа Копакабана, каждый из концертных залов, клубов и арен в этом списке сыграл значительную роль в формировании и истории рока.

Читайте дальше, чтобы узнать больше о рок-н-ролле через места, которые его сформировали.

Вам также могут понравиться: Самый продаваемый альбом года, когда вы закончили среднюю школу

Скотт Олсон / Getty Images
First Avenue

Расположенный в Миннеаполисе, Миннесота, First Avenue является одним из старейших музыкальных коллективов, находящихся в независимом владении и управлении. площадки в стране. Принц действительно сделал клуб популярным в 80-х, когда он регулярно выступал в нем, и сделал его декорациями и декорациями для своего фильма Purple Rain .За прошедшие годы First Avenue принимала множество других групп, таких как R.E.M., Run-DMC, The Kinks, U2 и Пэт Бенатар.

Кафе Что?

Без Cafe Wha? Многие из сегодняшних легенд могут не существовать. Бывшая кофейня в Гринвич-Виллидж, Нью-Йорк, позволила таким артистам, как Джими Хендрикс, Брюс Спрингстин и Боб Дилан, отточить свои таланты в начале своей карьеры, подготовив их к аренам, на которых они играют сегодня. Фактически, именно здесь Хендрикса открыл бывший басист Animals Чес Чендлер, который увез его в Лондон и превратил в культового гитариста, которого мы знаем и любим.

S-F / Shutterstock
Мэдисон Сквер Гарден

Мэдисон Сквер Гарден, открытый в 1879 году, является, пожалуй, самой известной ареной в мире. Участие в шоу здесь указывает на то, что артист или группа действительно достигли вершины в своей игре, а продажа одного - еще большее достижение. Почти каждая крупная рок-группа, о которой вы только можете подумать, выступала в качестве хэдлайнеров хотя бы на одном вечере в Garden, но наиболее заметным из них может быть Билли Джоэл, который отыграл здесь свой рекордный 65-й концерт в июле 2015 года.

NurPhoto / Getty Images
Mount Smart Stadium

В Новой Зеландии может не быть большого количества рок-заведений, но в некоторых из них были довольно запоминающиеся выступления.Например, Queen выступили на Mount Smart Stadium всего за несколько месяцев до своего культового выступления на Live Aid в 1985 году. Ходят слухи, что группа просмотрела огромную подборку своих бэклистов, хотя вокалист Фредди Меркьюри раньше выпил слишком много напитков. выход на сцену.

MNAphotography / Shutterstock
Крокодил

Неофициальная столица гранжа Сиэтл Крокодил провел почти 30 лет на своем первоначальном месте в районе Беллтаун.Там на сцену вышли такие группы, как Nirvana (которые отыграли легендарное шоу-сюрприз в начале 90-х), Death Cab for Cutie и Pearl Jam. Хотя их аренда не была продлена после пандемии COVID-19, владельцы клуба еще не готовы позволить музыке умереть, перебравшись в новое, просторное помещение в нескольких кварталах отсюда, где они надеются начать карьеру человека. целое новое поколение гранжевых групп.

Martin Philbey / Getty Images
Festival Hall

Festival Hall был оригинальным Домом рок-н-ролла в Австралии и был разыскан группами из-за своего размера и зажигательной атмосферы.Некоторые из его наиболее заметных концертов включают выступления The Beatles, Queen, Ramones, Foo Fighters и Powderfinger. Концертный зал купила мегацерковь Hillsong в 2020 году, и многие задаются вопросом, закончились ли ее развратные дни рок-н-ролла.

Aerial-motion / Shutterstock
The O2 Arena

Бон Джови отыграл первое шоу на лондонской O2 Arena в 2007 году. Muse собрали большинство зрителей - 21 000 человек. Принц выступал здесь 21 ночь подряд. Просуществовав немногим более десяти лет, огромный концертный зал сумел вместить в себя много историй и новинок рок-н-ролла, и, похоже, он готов к еще большему.

Gary Wolstenholme / Getty Images
The Boardwalk

Бордуолк, недавно ставший жертвой пандемии COVID-19, в Шеффилде, Англия, был закрыт в начале 2020 года после десятилетий рок-деятельности. Небольшой бар со сценой сзади, место, известное как место рождения The Clash, которые отыграли здесь свое первое шоу, а также тесно связано с Arctic Monkeys и Джо Кокером. Недавняя петиция направлена ​​на то, чтобы здание было обозначено как достопримечательность, а не превращалось в коммерческое пространство, к большому облегчению поклонников музыки во всем мире.

Сантьяго Фелипе / Getty Images
Далхалла

Построен в старом известняковом карьере в Раттвике, Швеция, на скалах Далхалла, самым буквальным образом. Хотя в зале с потрясающей естественной акустикой обычно проходят оперные представления, на сцену вышли и несколько рок-групп. Совсем недавно здесь были концерты Deep Purple, Judas Priest и The Hives.

Marcelo Castier / Shutterstock
Copacabana Beach

В 1994 году Род Стюарт вошел в историю, когда его бесплатный новогодний концерт на пляже Копакабана собрал рекордную аудиторию - 3 человека.5 миллионов. Чуть более десяти лет спустя Rolling Stones отыграют бесплатный концерт в Рио-де-Жанейро, собрав 1,5 миллиона человек (концертная лента, наконец, будет выпущена где-то в 2021 году). Хотя на сегодняшний день на пляже было проведено всего несколько концертов, тем не менее, массовая явка принесла этому месту место в истории рока.

Вам также могут понравиться: Самый продаваемый альбом за последние 65 лет

Аллан Танненбаум / Getty Images
Bonds International Casino

Говоря о легендарных концертах, Clash однажды выступил в Bonds International Casino в Нью-Йорке невероятно 17 ночи подряд, чтобы каждый фанат, купивший билет на свой первоначальный восьмидневный забег, имел возможность увидеть их выступление.Каждую ночь на разогреве выступали разные группы, такие как Dead Kennedys и Grandmaster Flash. Многие из этих выступлений были записаны нелегально, и существует множество контрафактных записей разных вечеров.

The Fillmore West

Расположенный в нескольких кварталах от нарисованных дам в Сан-Франциско, The Fillmore служил центром психоделической музыки и контркультуры в 60-х и 70-х годах. The Warlocks (также известные как Grateful Dead) отыграли здесь свой первый концерт, и другие группы, такие как The Doors, Pink Floyd, The Cure, Sonic Youth и The Who, также прошли здесь свой первый концерт.Кроме того, Том Петти и Heartbreakers отыграли здесь колоссальные 27 концертов (в течение двух разных выступлений) до кончины Петти в 2017 году.

The Fillmore East

Место сестры на Филмор-Уэсте, Филмор-Восток располагалось в скале. Сердце Нью-Йорка: Ист-Виллидж. За три года своего существования он организовал аншлаговые шоу для таких хедлайнеров, как Джими Хендрикс, Джони Митчелл и Grateful Dead. Вскоре после открытия в театре шесть вечеров подряд показывали «Томми» из сериала «Кто».”

Hector Vivas / Getty Images
Foro Sol

Построенный внутри трассы для автоспорта, Foro Sol - одна из лучших концертных площадок в Мехико. Зал вместимостью 50 000 человек открыл свои двери для таких групп, как Pink Floyd, Rolling Stones, Metallica, Killers и U2. Мадонна также была первой международной группой, которая устроила здесь шоу еще в 1993 году.

Andrew Chin / Getty Images
Pacific Coliseum

Расположенный в Ванкувере, Канада, Pacific Coliseum или каток на Ренфрю открыл свои двери для многих рок-н-ролльных групп с 1968 года.Дженис Джоплин, Джими Хендрикс, Джим Моррисон и The Doors играли здесь в течение 70-х и 80-х годов, как и Grateful Dead, которые записали значительную часть своего «Pacific Northwest '73-74: Believe It If You Need». Здесь проходят живые концерты.

The Washington Post / Getty Images
9:30 Club

Самый посещаемый клуб такого размера в мире, Вашингтон, округ Колумбия, 9:30, известен своими шумными вечеринками и хардкорной сценой. Некоторые из самых известных рок-исполнителей дали здесь свои самые ранние концерты, включая Nirvana, Red Hot Chili Peppers, Public Enemy, Fugazi, R.E.M. и Black Flag. Место также известно своими секретными шоу, которые проводились такими компаниями, как Green Day и Radiohead.

Osugi / Shutterstock
Nippon Budokan

Построенный для Олимпийских игр 1964 года в Токио, Nippon Budokan неожиданно обрел вторую жизнь как одно из ведущих музыкальных заведений Японии. Первой рок-группой, которая здесь выступила, были The Beatles - решение, которое расстроило местных жителей, которые предложили группе вместо этого выступить на соседней свалке. Концерты Led Zeppelin в этом зале считаются одними из лучших за всю их карьеру, а выступления Kiss, Cheap Trick и Deep Purple также запомнились здесь.

Al Pereira / Gettty Images
Wetlands Preserve

Бывший ночной клуб Нью-Йорка Wetlands Preserve уникален тем, что одновременно является местом проведения рок-н-ролла и центром защиты окружающей среды. В пространстве Tribeca в основном размещались «пост-Grateful Dead группы», такие как Phish, Dave Matthews Band, Spin Doctors и Roots - другими словами, множество исполнителей софт-рока. Клуб закрылся в последний раз 10 сентября 2001 года после того, как стал жертвой повышения квартплаты.

Mirrorpix / Getty Images
The 100 Club

С 1964 года The 100 Club в Лондоне, Англия, находится на переднем крае музыки, от блюза до панка и инди-рока. Sex Pistols, Clash и Banshees регулярно играли здесь во время своего расцвета, как и Oasis, Alice Cooper и Rolling Stones. Клуб небольшой, поэтому на концертах царит гораздо более интимная атмосфера, чем на близлежащей арене O2, что, безусловно, привлекает поклонников этого жанра.

Cherry Bar

Cherry Bar, названный «лучшим рок-н-ролльным баром в мире», в Мельбурне, Австралия, известен как главное место проведения вечеринок для гастролей рок-групп.Это не только место, где эти группы отдыхают и наслаждаются напитком или двумя, но и место, где они выходят на сцену. Arctic Monkeys, New York Dolls, Black Keys, Мэтт Соник и High Times вышли на небольшую сцену и сыграли одну или две мелодии для счастливых посетителей.

Вам также могут понравиться: 15 неоднозначных побед на Оскар - и как они выросли

Сергей Карпухин / Getty Images
Стадион Ленина

Еще в 1989 году на стадионе Ленина в Москве, Россия, пара крупнейших в мире рок-группы собрались, чтобы выступить на концерте, который - по крайней мере на первый взгляд - был предназначен для борьбы с войной с наркотиками, которая бушевала в этой восточноевропейской стране.В тот вечер в составе группы были Cinderella, Gorky Park, Nuance, Brigada S, Scorpions, Skid Row, Mötley Crüe, Оззи Осборн и Бон Джови. По сей день Московский музыкальный фестиваль мира, несомненно, остается одним из крупнейших западных музыкальных фестивалей, когда-либо проводившихся на территории бывшего Советского Союза.

Ноам Галай / Getty Images
Театр «Аполло»

Один из немногих театров, где выступали чернокожие и артисты эпохи сегрегации, Театр «Аполло» стал культовой частью истории рок-н-ролла.Джеймс Браун записал свой альбом Live в Apollo на сцене Гарлема, что, возможно, изменило направление развития жанра, сделав его тем, что мы знаем сегодня. (Его связь с театром настолько сильна, что он лежал на сцене уже после смерти в 2006 году). Джими Хендрикс и Принс - одни из других икон рок-н-ролла, которые устраивают здесь свои выступления и часто проводят вечера с другими блюзовыми и джазовыми исполнителями.

Taylor Hill / WireImage / Getty Images
The Ritz

Отель Ritz, расположенный в Вебстер-холле Нью-Йорка на протяжении большей части 1980-х годов, был одним из ведущих рок-н-ролльных клубов города.Это была первая площадка в стране, которая объединила живые выступления с видео (что было сделано через экран размером 30 × 30 футов за группами). Его инновационная установка привлекла множество артистов, включая Depeche Mode, Talking Heads, Sting и U2.

michael norcia / Sygma через Getty Images
Studio 54

Хотя технически это не место в том смысле, что ни один крупный рок-н-ролльный исполнитель никогда не исполнял ни одного сета в своих освященных залах, Studio 54 по-прежнему упоминается в нашем списке поскольку он сыграл важную роль в создании рок-н-ролльного образа жизни.Диско-клуб в центре Манхэттена, Studio 54 часто принимал крупнейших знаменитостей мира (таких как Фредди Меркьюри, Мик и Бьянка Джаггер и Дебби Гарри), которые предавались сексу, наркотикам, алкоголю и танцам, которые только могли пожелать их сердца. В типичной рок-н-ролльной форме заведение делало то, что хотело, не спрашивая разрешения, но такой подход (который привел к уклонению от уплаты налогов и отсутствию лицензии на продажу спиртных напитков) в конечном итоге заставил его закрыть всего через три коротких года.

Джефф Кравиц / Getty Images
Греческий театр

В самом сердце Лос-Анджелеса находится открытый концертный зал Греческий театр.Принадлежащий городу, так как он находится в общественном парке, это место видели, как все играли под открытым небом для его публики, в том числе гитарист с изменяющимся жанром Карлос Сантана, легенда рока Брюс Спрингстин и Death Cab for Cutie.

Дэйв Томпсон - PA Images / Getty Images
The Hacienda

Хотя ночной клуб Hacienda в Манчестере больше всего запомнился временами хаус-музыки, он начинался как более типичный рок-н-ролльный клуб. В первые дни это место помогло начать карьеру таких групп, как Oasis, Happy Mondays и Stone Roses.The Smiths также отыграли здесь серию шоу в 1983 году.

chirajuti / Shutterstock
Hollywood Bowl

Открывшись еще в 1922 году, Hollywood Bowl принимал почти все музыкальные представления под солнцем на протяжении своего 100-летнего существования. The Beatles трижды выступали на открытой площадке и представили подборку своих лучших выступлений с концертов из альбома The Beatles at Hollywood Bowl . Совсем недавно Том Петти и Heartbreakers завершили свой тур по случаю 40-летия здесь в 2017 году, сыграв последние шоу из жизни Петти перед аншлаговой публикой.

Newsday LLC / Getty Images
Молочная ферма Макса Ясгура

В начале 1969 года Макс Ясгур, молочный фермер в северной части штата Нью-Йорк, согласился передать свою 300-акровую собственность в аренду финансистам Джоэлу Розенману и Джону П. Робертсу и организаторы Вудстокского музыкального фестиваля на три дня. Хотя его заверили, что на шоу ожидается всего 50 000 посетителей, на мероприятии присутствовало беспрецедентное количество 400 000 человек, что сделало мероприятие одним из крупнейших и наиболее заметных в истории Америки. Среди 32 исполнителей были такие рок-легенды, как Country Joe and the Fish, Santana, Grateful Dead, The Who и Джими Хендрикс.

STR / Getty Images
Безымянный купол

Неудивительно, что в Антарктиде нет крупных концертных площадок, но это не помешало року достичь изолированного континента. В 2013 году Metallica стала первой крупной группой, выступившей в северной тундре, выступив перед группой из 120 человек в безымянном всплывающем куполе рядом с вертолетной площадкой базы Карлини. Группа хэви-метала правильно назвала рекордное шоу «Freeze‘ Em All ».

Bettmann / Getty Images
The Electric Circus

Наркотики, цирковые артисты и рок-группы собрались вместе в Electric Circus, клубе Ист-Виллидж, куда приглашались такие артисты, как Sly and the Family Stone, Deep Purple и Dr.Джон, чтобы устроить вечер развлечений. В 1970 году на танцполе взорвалась бомба, в результате чего несколько участников были ранены, и клуб так и не восстановился, закрывая свои двери год спустя.

Вам также могут понравиться: 25 лучших альбомов Боба Дилана всех времен

Тимоти Норрис / Getty Images
Whiskey a Go Go

Якорь на Сансет Стрип в Лос-Анджелесе, Whisky a Go Go существует с тех пор 1964 год, и на его сцене вышли самые громкие имена рока.The Doors, Van Halen, Led Zeppelin, Kiss, Guns N 'Roses, AC / DC, Metallica и Mötley Crüe отыграли здесь некоторые из своих первых концертов, как и Элис Купер, который записал один из своих многочисленных концертных альбомов ( Live at the Whisky A-Go-Go 1969 ) на месте проведения.

Аллан Танненбаум / Getty Images
Mudd Club

Один из постулатов рок-н-ролла - это все, что угодно, все приветствуются, и обе ценности придают жанру инклюзивное ощущение. Однако этой атмосферы нигде не было в Mudd Club, заведении панк-рока Tribeca, где царили бархатные веревки и строгие правила (по крайней мере, снаружи - это была совершенно другая и шумная история внутри).Несмотря на противоположное отношение заведения, к нему все еще были связаны несколько известных групп, в том числе Talking Heads, Дебби Гарри, Дэвид Боуи, Мик Джаггер и Ramones.

Max’s Kansas City

Расположенный в нижнем Манхэттене, Max’s Kansas City считается одним из колыбелей глэм-рока. Его авангардная репутация, которую часто посещают Энди Уорхол и его публика, быстро сделала его домом для таких артистов, как Дэвид Боуи, Игги Поп и Лу Рид. Дебби Гарри, будущая вокалистка Blondie, в 70-х была даже официанткой.

Kyle_Graff / Shutterstock
Gorge Amphitheatre

Одно из самых живописных мест на открытом воздухе в Северной Америке, Gorge Amphitheatre находится в Вашингтоне, недалеко от реки Колумбия. Его сиденья на лужайке позволяют собраться множеству фанатов, слушая выступления от Phish до Metallica, до Tool и Pink Floyd. Pearl Jam, местная группа из Сиэтла, за эти годы отыграла здесь десятки концертов, так что их уже можно было квалифицировать как хаус-группу. Они даже выпустили бокс-сет с записью своих лучших свиданий под названием Live at the Gorge 5/06 .

Лени Синклер / Getty Images
Grande Ballroom

Детройтский рок-н-ролльный дворец, Grande Ballroom был музыкальной Меккой в ​​60-х и 70-х годах, но с тех пор пришел в состояние полного запустения. В какой-то момент такие исполнители, как The Stooges, Led Zeppelin, Pink Floyd, The Who и MC5 регулярно качали дом, но сегодня разрушающуюся сцену украшают только голуби и крысы.

Билл МакКей / Getty Images
Театр в Тауэре

В 1974 году Брюс Спрингстин представил миру группу E Street Band в театре Tower в Филадельфии.Хотя в то время ему было всего два года, в зале уже принимали участие несколько восходящих звезд, таких как Дэвид Боуи и Питер Гэбриел с Genesis. Сегодня клуб может сказать, что на его сцене собрались почти все, кто относится к миру рок-н-ролла, включая U2, Grateful Dead, Rolling Stones, Боба Дилана и The Smiths.

Hiroyuki Ito / Getty Images
Кони-Айленд Хай

Трехэтажный ночной клуб в Ист-Виллидж, Кони-Айленд Хай был раем для панк-рока в начале 90-х.The Ramones (особенно фронтмен Джои Рамон) часто посещали концертную площадку, как и такие группы, как Helmet и Social Distortion. Хотя он оставался открытым всего четыре года, прежде чем стал жертвой усилий мэра Руди Джулиани по очистке Нью-Йорка, клуб по-прежнему сохраняет легендарный статус среди поклонников панка.

Независимые новости и СМИ / Getty Images
Замок Слейн

Возможно, вы не ожидали найти настоящий замок в этом списке, но вот мы. В замке Слейн в Ирландии проходили одни из самых эпичных рок-концертов, в том числе концерты Metallica, Дэвида Боуи, Red Hot Chili Peppers и Rolling Stones.U2 даже поселились в замке, чтобы написать и записать свой хит-альбом The Unforgettable Fire .

Олли Миллингтон / Getty Images
KOKO

Первоначально названный Театром Камдена, КОКО на протяжении 120 лет служил кинотеатром, студией звукозаписи, концертным залом и ночным клубом в самом сердце Лондона. Здесь выступали Sex Pistols, Iron Maiden, The Cure и The Clash, а Мадонна дала свой первый концерт в Великобритании на его сцене. В начале 2020 года пожар уничтожил большую часть клуба, разрушив 30 процентов крыши, но он был в значительной степени заменен и должен вновь открыться в 2022 году.

Joe Scarnici / Getty Image
Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti

Самый большой стадион в Аргентине, Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti, является популярной южноамериканской станцией для крупных концертов в мировых турах. Изначально спроектированная как футбольный стадион, арена может вместить большое количество людей (более 70000), и места были полностью заполнены, когда выступили такие исполнители, как Дэвид Боуи, Guns N 'Roses, Ramones, Rolling Stones и Red Hot Chili Peppers. к.

Вам также могут понравиться: 103 Популярные детские звезды за последние 103 года

Bonnie Biess / Getty Images
Bowery Ballroom

Bowery Ballroom предлагает музыкальные номера всех видов, но особенно известен тем, что он играет новую инди-рок. .Black Keys, White Stripes и Arcade Fire играли здесь ранние концерты, как и более традиционные рок-группы, такие как Metallica, The Strokes и The Killers. Это место известно своим невероятным качеством звука и является одним из самых любимых концертных залов Нью-Йорка для любителей музыки.

photo.ua / Shutterstock
Стадион Уэмбли

В 1972 году на стадионе Уэмбли состоится свой первый официальный концерт: Лондонское рок-н-ролльное шоу. Среди известных исполнителей - Литтл Ричард, Бо Диддли, Джерри Ли Льюис, Билл Хейли и его кометы и Чак Берри.С тех пор на этой огромной арене прошли десятки других рок-н-ролльных концертов и мероприятий, включая Live Aid.

Хелен Х. Ричардсон / Getty Images
Красные скалы

Примерно 250 миллионов лет назад динозавры бродили по Моррисону, штат Колорадо. Сегодня амфитеатр Red Rocks, вмещающий почти 10 000 человек, был построен на месте бывшего места обитания этих огромных рептилий. U2 (которые снимали там свой концертный фильм «Под кровавым красным небом»), Стиви Никс и Dave Matthews Band - одни из тех, кто регулярно выступает с момента основания концертного зала в 1941 году.

Эндрю Чин / Getty Images
Stanley Park

В пасхальное воскресенье 1967 года в Ванкувере, канадском Stanley Park, состоялось первое мероприятие «Be-In», на котором присутствовало более тысячи человек. Зрителей угощали множеством психоделических рок-представлений на протяжении всего концерта, в том числе выступлением Country Joe and the Fish. Массовое мероприятие проводилось в течение нескольких лет, вплоть до 70-х годов, когда каждый раз выступали разные группы и хедлайнеры.

John S. Lander / Getty Images
Tokyo Dome

В Tokyo Dome, прозванном «Big Egg», играли самые известные музыкальные исполнители, большинство из которых распродали арену на 55 000 мест. Проведение шоу здесь считается вершиной успеха в азиатской стране - артисты действительно могут сказать, что они сделали это после хотя бы одного выступления на арене. Среди тех, кто проводил здесь концерты на протяжении многих лет, были Ван Хален, Мик Джаггер, Бон Джови, Duran Duran, U2, Aerosmith, Guns N ’Roses, X Japan и Эйкичи Ядзава.

Ричард Кример / Michael Ochs Archives / Getty Images
The Palladium

Каждый год несколько удачливых студентов Нью-Йоркского университета случайным образом распределяются в The Palladium, когда-то знаменитый мюзик-холл, который теперь переоборудован в общежития. В свое время здесь выступали такие исполнители, как Iggy Pop, Blue Oyster Cult и Kiss. Это также было местом проведения раннего концерта в первом туре Rolling Stones по США.

Девин Манки / Getty Images
Ciudad Deportiva de la Habana

Принимая во внимание ограничения на въезд иностранных исполнителей на Кубу, западная музыка очень мало закрепилась в стране.Вот почему это было так важно, когда еще в 2016 году Rolling Stones разрешили выступить на Ciudad Deportiva de la Habana, одном из крупнейших стадионов страны. Концерт, на котором были представлены многие стандарты группы, которые ранее были объявлены «идеологическим отклонением», был записан и преобразован в концертный DVD.

Джек Вартугиан / Getty Images
CBGB

Бесспорное место рождения панк-рока, CBGB был клуб, расположенный на Бауэри в центре Нью-Йорка. В первые годы своего существования он был тесно связан с такими группами, как Ramones, Blondie, Джоан Джетт и Патти Смит, а затем с такими группами, как Sum 41, Korn, Green Day и Guns N ’Roses в 90-х.Клуб закрылся в 2006 году (а Смит стал хэдлайнером его последнего выступления), но он был внесен в реестр исторических мест и теперь ежегодно проводит общегородской рок-н-ролльный фестиваль.

PYMCA / Getty Images
MAO Livehouse

Несмотря на цензуру в Китае, страна является домом для процветающей музыкальной сцены, в которую входят несколько рок-групп. Одним из популярных мест для выступлений этих групп является MAO Livehouse (MAO означает «Организатор аудитории музыкантов» и не является намеком на коммунистического лидера), подземный зал, в котором регулярно проходят хэви-метал и инди-группы.Первоначальное место было закрыто в 2016 году, но вскоре после этого открылось новое, продолжающее традицию сопротивления.

FNB Stadium

Африка, в целом, не является популярным местом для многих крупных музыкальных коллективов из-за проблем с безопасностью, а также из-за общей нехватки больших площадей для проведения мероприятий. Тем не менее, несколько рок-н-ролльных исполнителей выступали на стадионе FNB в Йоханнесбурге, Южная Африка, в рамках глобальных или мировых туров. После одного концерта Бон Джови в 2013 году стадион, вмещающий почти 95 000 человек, был ограблен в стиле Oceans 11 .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *