Оливье моран и ольга свиблова фото: «Мне дан дар — восхищаться даром других» – Огонек № 44 (5300) от 11.11.2013

Содержание

Как и чем питается ольга львовна свиблова. Муж

Синдеева: Если мне встречались в жизни энергичные люди, знаешь, электровеники, то их было не очень много. Оля — человек, который заставил просто полюбить фотографию, который много-много лет назад привнес в нашу жизнь, в нашу культурную жизнь фотографию, любовь к фотографии. Оля — мама, женщина и тот самый электровеник, который заражает всех своей энергией все вокруг. Когда попадаешь в твое поле, у меня такое ощущение, что я попала в миксер. Главное — не сопротивляться, потому что все равно тебе перемелет и ничего от тебя не оставит, но в хорошем смысле.

Свиблова: Но все-таки от точки А до точки Б мы осмысленно дойдем. Главное — не крутить воду в ступе.

Синдеева: Миксер всегда несет в себе созидание, потому что ты, с одной стороны, разрушаешь, с другой стороны, получаешь прекрасный мир.

Свиблова: Я ничего не разрушаю и, более того, я принципиально не согласна с тем, что я кого-то заставила полюбить фотографию, потому что заставить полюбить культуру нельзя.

Слово «культура» и «искусство» и слово «заставить» — они в разных…

Синдеева: Можно поправлюсь? Привила.

Свиблова: Привить можно. Если осторожно прививать, если следовать логике саморазвития и художественного процесса и самих зрителей, которым в принципе, я психолог по образованию, есть понятие «зона ближайшего развития», и эту зону артикулировать на горизонте, то люди туда идут, но люди туда идут только по любви. Я как раз против всего, что касается заставлять, когда дело идет о культуре. Это два диапазона словаря, и они нигде не сходятся, если мы берем территорию культуры. Культура — это то, что для любви, то, что с любовью. И это самое главное.

Синдеева: Любая культура?

Свиблова: Любая. Если мы не влюблены, культура — это для влюбления, она нас влюбляет в себя. На каждую женщину… Мы же тоже по-разному. Женщина бывает attractive object и находит своего мужчину. Поэтому в этом смысле каждый художник находит своего зрителя, по крайней мере, мы им помогаем.

Люди, которые занимаются кураторством, я директор музея, мы медиаторы, мы помогаем встретиться, с одной стороны, с тем, что мы любим в культуре и в искусстве, с другой стороны…

Ты знаешь, что влюбленные люди, они в принципе лучше, потому что самые страшные люди — это люди недолюбленные и нелюбящие. Они вредны себе, они опасны для себя, они саморазрушают себя и разрушают все вокруг. А люди, которые влюблены, которые долюблены, они, во-первых, бережно относятся и к себе, и к окружающим, во-вторых, у них есть какая-то созидательная энергия. Мне кажется, что через культуру и искусство мы дарим это тепло, которое многим из нас не хватает, которое помогает потом просто по жизни идти.

Я в 1995 году случайно найденная на улице делегацией московского департамента по культуре, меня попросили перевести. Я пришла в MEP — Европейский дом фотографий, который был на стройке. На нас одели каски, мы там ползаем. В машине для официальных гостей мне с директором MEP не хватило места, а я знала его фестиваль прекрасно — Месяц фотографии в Париже.

И мы с ним до его зала, где он временно работал, шли пешком, минут 30 шли, может, 25. Я за это время у него все расспросила, как он туда — философ — попал, как он все сделал. Я спросила, главное что делать, он сказал: «Главное — уметь не спать». Все, мне было все понятно.

Синдеева: Когда мы с Ольгой иногда разговариваем, Ольга обязательно мне успевает сказать: «Ты знаешь, я вчера в 5 утра посмотрела вашу программу», и я говорю: «Подожди, я понимаю, что ты электрический веник, я понимаю твою энергию»…

Свиблова: А когда я это могу смотреть? Я в два вернулась, и у меня как раз время просмотра, я читаю за это время. Слушай, я же не только делаю культурные новости, я их еще и потребляю, я не могу не потреблять. И я — благодарный зритель, я тут же перезвоню, скажу, что мне понравилось. Я книжку прочитала — я тут же поделюсь.

Синдеева: Ты такой настоящий медиатор, это правда.

Синдеева: Но первый раз, как правило, не нравится, их надо раскушать.

Свиблова: Да, люди на это смотрят с опасением. Надо попробовать. И мне казалось, что фотография — это способ, через который я могу говорить. Фотография — это часть современного искусства всегда была, есть и будет, в 19 веке, в начале 20. Иногда она — ведущее медиа. Если мы возьмем модернизм, без русского авангарда и русских фото-модернистов — Родченко, Игнатовича, Шайхета, Петрусова, мы не поймем его. Сюрреализм — то же самое, основное стоит на фотографии. Берем конец 20 века, а задумывала я музей в конце 20 века, это конец 90-х, середина 90-х. С конца 20 века, с середины 80-х современное искусство, следую логике саморазвития… Понимаешь, это бред, который есть у всех, что можно прийти в культуру и начать делать структурные изменения, начать ей руководить, я пришел из леса и тут прямо все, она у тебя лежит на руках. Нет, она все-таки достаточно профессиональная. У искусства есть логика саморазвития, как у науки. Ты не получишь Нобелевскую премию, если изобретешь велосипед.

Хоть сколько колес, можешь без колеса, хоть 100 колес. Есть вещи, которые саморазвиваются. Саморазвитие искусства в конце 80-х годов привело к тому, что в топе стояла дюссельдорфская школа фотографии такая гипердистанцированная, гипер объективистская фотография. Мы можем говорить о Бейхерах, Гурском, Кандиде Хофер. С другой стороны была беспредельно личная и гиперискренняя Нан Голдин, которая снимала все, что с ней происходит вообще, без дистанции. Была Синди Шерман, которая занялась построением масок, человек как маска, как образ. А меня это интриговало, с одной стороны.

С другой стороны, фотография — это история всегда, даже если она постановочная, даже если она сконструирована с помощью компьютера. Мне дико важна история. Меня не докормили историей в детстве.

Синдеева: Оля, все, что ты говоришь, это в плоскости культурологически высокой. Чтобы создать музей, его надо было построить. Надо было найти деньги, убедить правительство Москвы, Юрия Михайловича Лужкова.

Свиблова: Я могу сказать, что, во-первых, я очень точно знала, что нужно сделать. У меня было понимание, что нужно сделать now, и что будет tomorrow, и как это tomorrow будет разворачиваться. Я когда к этому пришла, за мной стоял опыт огромного количества международных проектов и за рубежом, и проектов здесь, с международными звездами, работа с русскими художниками. Я все-таки не из леса пришла, я знала, как существуют международные художественные институты, разные кунстхалле, музеи. Я понимала, что в этих условиях надо построить сначала фотобиеннале и через него попытаться вернуть людям свою историю, открыть мир. Середина 90-х — у людей о том, что происходит за пределами границ, впечатление либо там ад, либо там рай, и никто не понимает, что там жизнь, просто жизнь, там такие же люди, с такими же проблемами, комплексами, талантами. Открыв им историю фотографий, можно было им открыть историю миру и открыть еще историю эстетических ходов, потому что эстетический вкус воспитывается. Его с неба в джунглях не возьмешь, это то, что дает воспитание, это то, что нас меняет.

Меня каждый день меняет каждый новый проект.

Синдеева: Как ты построила музей?

Свиблова: Я понимала, что мы построим музей фотографий, который будет выполнять две простейшие вещи, я исхожу всегда из того, что мне нужно, а дальше я думаю, это нужно кому-то еще. Я понимала: России нужна ее собственная история, и через историю русской фотографии ее можно и необходимо вернуть. Поэтому с 1997 года я работаю, как попка-дурак, только сейчас я услышана. Мне пообещали финансирование, но пообещали — не значит, что дали, но немножко дали все-таки. Мы получили небольшой, но получили гранд президента на портал.

Синдеева: Попала, наконец-то, в тренд.

Свиблова: Ну подожди, с 1997 года добиться в одиночку без копейки денег, все тебя слышат и говорят: «Отлично». Вот мы сейчас третий том издали «История России в фотографиях», сейчас мы готовим выставку. Но главное, что у нас уже сайт, на котором больше ста тысяч единиц. Я понимаю, как он будет развиваться.

Чтобы его открыть для публики надо, чтобы он был не полдела, а дело, в нем должно быть еще огромное количество интерактивных функций, потому что люди должны быть в него втянуты. Но когда у нас есть огромное количество архивов, на которое государство тратит деньги, может, маленькие деньги тратит, но лучше не иметь столько архивов, чем не тратить деньги, чтобы они не умирали. Есть архивы в более-менее нормальном состоянии. Их надо собрать, надо, чтобы они работали. Они работать могут сегодня только через интернет, поэтому этот портал мы строим, и меня никто не собьет с пути. Он нужен мне, я хочу знать, как жила Россия, условно говоря, в городе Омске в 1963. Я хочу кликнуть, получить и я хочу гулять и иметь свободу строить разные сценарии из этих фотографий. Это для меня было важно.

С другой стороны, мне было важно через историю фотографий, которую я показываю… У меня вообще дикий ужас — 18 лет музею, в котором у нас выставки, сейчас у нас гениальный Шайхет. Ну просто вот последние дни стоит, и это уникальная возможность увидеть шедевры Шайхета, вот лучший.

1932-1941 год, у него уже сила, он эстетически понимает, что он может сделать все, и там, конечно, шедевры. Кроме того, это интересно, время интересное. В 1932 году спустили основы соцреализма на Россию, как железную рубашку. И мы понимаем, как модернист Шайхет, если он был в другой группе, чем Родченко, не в группе «Октябрь», та же диагональ, тот же вектор движения, тот же крупный ракурс, у него все было, и как он меняется через 1936-ой, 1937-ой к 1941-у. Это безумно интересно. Пропустить, конечно же, нельзя. И ты вот эти разные ручейки собираешь и делаешь из этого историю русских фотографий. Ты показываешь историю мировой. У меня дикая проблема, как искать новые проекты. Я по всему миру должна мотаться как багаж, потому что за 18 лет фестивалей, у меня их два, у меня два биеннале.

Синдеева: Как происходит отбор?

Свиблова: Во-первых, я должна понять, к чему готово время, ситуация, публика.

Синдеева: К чему сейчас время готово? И какой сейчас будет биеннале?

Свиблова: Сейчас у меня модный стиль фотографии, это биеннале, который существует с 1999 года. У меня всегда там время. Например, в 2001 году я делала «Цирк как жизнь и жизнь как цирк». Я знала, что цирк развивается, инородная культура, кабаре и так далее в самые кризисные моменты. Вот германские кабаре…

Синдеева: Какое сейчас время здесь, Оля, скажи.

Свиблова: Какое сейчас время? Время тяжелое, именно в это время… Время бывает тяжелое по двум параметрам. Есть параметры объективные, есть параметры субъективные. Вот сейчас у всех коллективная истерика, она вообще захватывает весь мир. Я только что приехала из Вены, до этого была в Лондоне, а до этого в Париже. Это коллективная истерика, и она здесь тоже. Это когда у людей дрожат руки, и они не могут ни на чем сосредоточиться. Это ужас. Это разлитый страх. И этот страх разлит сегодня везде, от него сегодня сбежать нельзя ни на Гаити, ни в Сингапур, ни на какие-нибудь острова.

Синдеева: Какая нужна тогда сейчас культура?

Свиблова: Я нашла гениальный проект сейчас, который я буду показывать, молодой американской художницы, в Вене нашла, совсем молодой. Я думаю, что сейчас, как в 20-е годы, будет процветать абсурд. Я такую художницу нашла в Вене. Папа — сириец, рождена в Чехословакии, выросла в Греции, живет и работает в Вене. Абсолютно гениальная девочка.

Синдеева: Ты же сказала, что американка.

Свиблова: Еще есть американка. У меня сейчас стоит гениальная выставка, называется «Дорогая, я передал коллекцию». Замечательный французский коллекционер, доктор. Без огромных денег собрал за 5 лет коллекцию фантастическую.

Синдеева: Какая культура нужна, Оль?

Свиблова: Там есть Маккели. Маккели как бы — это история клоуна, когда он сам колун. У нас. Кстати, клоунские костюмы висят, я одевала — пробовала. Я думаю, что культура клоуна культурологически безумно важна. Это самое трагическое и самое комическое. Я думаю, что трагедия — это то, что дает катарсис, и катарсис — это очень важно. И ничего другого нельзя про искусство сказать, как Аристотель сказал: «Для чего это нам нужно», я думаю, нужен катарсис. А, с другой стороны, есть эта клоунская позиция, когда человек смотрит сам на себя, как в песни «Пускай капризен успех, он выбирает из тех, кто может первым посмеяться над собой». Мы зашли сегодня все в тупик, когда человек стоит в углу, он приперт в угол, он становится опасным. От него идет только агрессия. Если человека запереть в угол, в лучшем случае он будет огрызаться, как правило, это будет непродуктивная стратегия. Сегодня все зашли в такой угол.

На твой вопрос, что мы будем делать в этом году со стратегическим направлением, по крайней мере, биеннале. Я думаю, что мы будем искать новые формы концептуализации, не боясь обратиться к практикам, неоабсурд, неокарнавал. В 1999 году мы начали этот фестиваль «Мода и стиль фотографии», где слово «стиль» гораздо важнее, чем мода. Это был момент кризиса, 1998 год — кризис. Во время праздника открытия ко мне подошли два человека, они не знали друг друга и каждый из них сказал мне: «Слушай, кажется, кризис кончился», я говорю: «Почему?», — «Праздник начался». Мне кажется, что в этом есть какой-то смысл.

Синдеева: Устроим цирк, сумасшедший дом.

Свиблова: Я думаю, что расшатать те стенки, в которые нас всех загнали в угол, это очень важно. Потому что если мы не выйдем и не посмотрим на себя со стороны и на мир, в котором мы производим какие-то действия, я думаю, это будет непродуктивное и депрессивное.

Синдеева: Мы сейчас оказались в ситуации, когда государство заказывает культурную политику, информационную политику. То, что мы наблюдаем за последнее время, очень часто вызывает недоумение, я так мягко скажу. Ты, так или иначе, являешься государственным музеем, несмотря на то, что, я так понимаю, финансируешь ты во многом благодаря своей энергии, связям, потому что находишь спонсоров. У тебя тьфу-тьфу, слава Богу, всегда есть у музея спонсоры.

Свиблова: У меня первый раз дефицит за 18 лет, и я не буду говорить, кого я персонально за это благодарю.

Синдеева: Я знаю твою энергию и думаю, что ты все равно найдешь этих спонсоров, которые поддерживают вас.

Свиблова: Понимаешь, есть лимит, без которого ты хорошую пищу не сделаешь. Я могу из гречки сделать 15 блюд, из картошки я не буду говорить сколько. Но если ты не купил гречку…

Синдеева: Ты сейчас хочешь сказать, что лимит по финансированию…

Свиблова: Я хочу сказать, что можно двумя путями удушить институт по разным причинам, он может мешать, потому что очень хорошо работает и потому что очень плохо. И то, и другое одинаково опасно. И ты это понимаешь. Хорошо работать так же опасно, как очень плохо работать. Лучше спать, и никто не видит. Но есть определенный минимум, без которого ты культурного качества продукт определенный не дашь.

Синдеева: Финансирование сейчас есть московское?

Свиблова: Да.

Синдеева: Хватает? Судя по всему, не хватает.

Свиблова: Я первый раз в дефиците. Ни одну копейку на закупку в этом году музей не получил.

Синдеева: И как ты выкручиваешься?

Свиблова: Никак.

Синдеева: Спонсоры, которые есть коммерческие, все равно не позволяют покрыть?

Свиблова: Нет. Никак. Это первый год, когда на протяжении десяти месяцев я ничего не покупала.

Синдеева: Сергей Александрович Капков, обращаюсь к вам, объясните мне, почему один из лучших музеев, который существует уже 18 лет, в который мы все с удовольствием ходим, не получает финансирования в этом году.

Свиблова: На закупки. Понимаешь, Сергей Александрович делает все возможное для того, чтобы структурно сфера культуры в Москве перестраивалась. Думаю, что его структурные усилия по перестройке этой сферы дают результат.

Синдеева: Они дают результаты, потому что мы видим много позитивных сдвигов и хороших изменений. Но то, что ты сейчас сказала, что вам не хватает финансирования, оно даже при Лужкове было.

Свиблова: На самом деле, как при Лужкове было, так и есть. У нас и при Сергее Александровиче были закупки, например, в прошлом году, а в этом году пока нет.

Синдеева: Сергей Александрович, услышьте нас, пожалуйста.

Свиблова: Сергей Александрович, я думаю, также чешет репу каждый день, где взять деньги и как профинансировать огромное количество инициатив, тем более новых, которые к нему приходят. Я вообще привыкла с пониманием относиться. Я с пониманием отношусь.

Синдеева: Я понимаю, что ты готова войти в любую ситуацию, ждать.

Свиблова: Я готова войти в любую ситуацию и понять, что люди заняты, что у людей есть более важные стратегические идеи, поэтому я толерантно отношусь, с пониманием ко всему, что происходит. Я понимаю, что никто ничего никому не должен. Это мой принцип.

Синдеева: Вот представь, что придет заказ из Министерства культуры федерального, потому что вряд ли Капков до этого додумается, и попросит провести выставку под условным названием «Крым наш».

Свиблова: Я делала выставку в Крыму.

Синдеева: Когда?

Свиблова: Недавно.

Синдеева: Это почему было, это был заказ?

Свиблова: Нет, потому что у меня замечательный материал по Крыму, по обороне Севастополя. Я его показывала до, показываю сейчас и буду показывать.

Синдеева: Но это же не был заказ.

Свиблова: Нет, на самом деле меня попросили сделать эту выставку.

Синдеева: Из тех материалов, которые у тебя уже были?

Свиблова: Да. Мне сказали: «У вас есть что-нибудь?», я сказала: «Есть. С удовольствием покажу». Я до этого показывала, сейчас показываю и будут показывать. Так что ты с Крымом не попала.

Синдеева: Не попала. Хорошо, не с Крымом, но ты же понимаешь, о чем я говорю. Я говорю о том, что в какой-то момент тебе нужно взять и пойти на какой-то компромисс.

Свиблова: Наташа, я исхожу из того, что есть сказка, которую я в детстве читала и очень хорошо запомнила. Если я выйду замуж, у меня родится ребенок, помнишь, это про горшочки, я пойду в подвал, и горшочек упадет на меня. Вот когда мы до этого дойдем, мы будем конкретно с этим разбираться. Я должна сказать спасибо Москве за 18 лет. Мне никто никогда не советовал, какой должна быть арт-программа музея. Да, нам советуют зарабатывать самим, что на самом деле абсолютный бред, потому что ни один музей мира не зарабатывает сам. И тем более, когда у тебя 2 000 квадратных метров выставочной площади, а не 20 с лишним, то сдавать тебе под дискотеку нечего. Тут или мы сдаемся, а сегодня даже дискотеки превысили, или не сдаемся. Финансово можно удушить кого угодно чем угодно, но если говорить о заданиях таких, то меня никогда ни о чем не просили.

Синдеева: Ну и слава Богу.

Свиблова: Министерство культуры иногда дает предложения. Дает предложение сделать выставку срочно. Это единственное, что меня раздражает, что все срочно. Вот через две недели надо сделать выставку в Шанхае «История русско-шанхайских отношений». Она интересная, и я знаю, где найти материал. Мы его нашли и показали в отличном выставочном месте. Но когда тебе звонят 6 мая, а выставка, условно говоря, должна быть 18 в Шанхае… Есть люди, которые занимаются экстремальными видами спорта, это приблизительно то же самое.

Синдеева: Это ты.

Свиблова: Пока я не была в ситуации, где я должна была сказать: «На этот компромисс я не пойду». И я не хочу кликать. Потому что есть стихотворение Вознесенского «Только подумаю, что ты порежешься — Боже! Вбежала с порезанным пальцем!». Я не хочу об этом думать, потому что, чем больше мы думаем, чем больше мы накликиваем.

(1953-06-06 ) (59 лет)

Ольга Львовна Свиблова (род. 6 июня , Москва) — российский кинорежиссёр -документалист, куратор художественных экспозиций, основатель Московского дома фотографии и директор Мультимедиа Арт Музея . Академик Российской академии художеств.

В 2011 году Ольга Свиблова вошла в международный рейтинг 100 самых влиятельных людей в мире искусства по версии издания «Le journal des Arts», заняв 97 место в списке. Она постоянно включается в Топ-50 самых влиятельных лиц в российском искусстве , который составляет журнал «Артхроника » (в 2012 году занимает 2-ю позицию в рейтинге).

Биография

В 1978 году с красным дипломом окончила факультет психологии Московский государственный университет им. М. В. Ломоносова , в 1987 году — аспирантуру факультета психологии по специализации «Общая психология» (научный руководитель — известный специалист по психологии мышления профессор Олег Константинович Тихомиров, тема незащищенной диссертации «Метафоризация как модель творческих процессов»). Академик Российской академии художеств.

Куратор более 500 проектов в области современного искусства и фотографии в России и за рубежом. Художественный критик, автор более 200 статей.

Режиссёр и автор сценариев документальных фильмов

  • 1987 г. — «Кривоорбатский переулок, 12» (приз на фестивале документального кино об архитектуре в Лозанне).
  • 1988 г. — «Черный квадрат» — фильм о русском андеграундном искусстве с 1953 по 1988 г. (приз парижской критики на фестивале в Каннах, «Золотая пластина» — главный приз фестиваля документального кино в Чикаго, первый приз на фестивале документального кино в Бомбее, Первый приз на I Всесоюзном фестивале документального кино) .
  • 1991 г. — «В поисках счастливого конца», фильм о современном русском искусстве 1988-1991 гг. (первый приз на конкурсе документальных фильмов в Центре Помпиду).
  • 1995 г. — «Дина Верни» (приз кинофестиваля ЮНЕСКО в Париже).

Работа

  • 1996 г. — основатель, совместно с Правительством Москвы, и директор музея Московский Дом фотографии (с 2001 г. — «Мультимедийный комплекс актуальных искусств»). Основатель и бессменный художественный директор Международной Фотобиеннале в Москве и конкурса «Серебряная камера» .
  • 1997 г. — художественный директор Международного фестиваля «Москва глазами русских и зарубежных фотографов»;
  • 1998 г. — художественный директор Международного фестиваля «Спорт в фотографии»;
  • 1999 г. — основатель и бессменный художественный директор Московского Международного фестиваля «Мода и стиль в фотографии» (раз в два года).
  • 2007, 2009 гг. — куратор Российского Павильона 52-й и 53-й Венецианской биеннале современного искусств

ПРОЕКТЫ (куратор, со-куратор и координатор)

  • 1984 г. — куратор однодневных художественных выставок молодежного современного искусства в выставочном зале Московского Союза художников на Кузнецком Мосту;
  • 1987 г. — куратор кино- и поэтических программ в рамках 17 молодежной выставки на Кузнецком Мосту;
  • 1987 г. — куратор 1-го фестиваля русского авангардного искусства в Финляндии и выставки «Три поколения семьи Родченко», Иматра, Финляндия;
  • 1988 г. — «Игорь Ганиковский», галерея Julia Tokaer, Париж; «Евгений Дыбский», галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; «Игорь Ганиковский», галерея «Пелин», Хельсинки; приглашенный профессор Королевской академии, Амстердам;
  • 1989 г. — выставка исландских художников, Музей декоративно-прикладного искусства, Москва; выставка российских художников на Международном фестивале современного искусства в Глазго; «Ирина Затуловская», галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; «Захар Шерман», галерея «Пелин», Хельсинки; «Сергей Шутов», галерея «Кай Форсблом», Хельсинки;
  • 1990 г. — выставка русских художников в Национальной галерее Исландии, Рейкьявик; выставка украинских художников, галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; выставка грузинских абстракционистов, галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; «Франциско Инфанте », галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; «Искусство как деньги, деньги как искусство», Всемирный экономический форум, Давос, Швейцария;
  • 1991 г. — куратор корпоративной коллекции РИНАКО; «Common Land» / «Общая земля», совместный англо-российский проект в шести музеях Великобритании: Peterborough Museum, Art Gallery; Aberdeen Art Gallery; Grundy Art Gallery; Wakefield Museum and Art Gallery; York City Art Gallery; Salford Museum and Art Gallery; Usher Gallery; создание и общее художественное руководство творческими мастерскими в Трехпрудном переулке , старт программы «Искусство как удовольствие, удовольствие как искусство»: программа существовала в течение двух лет, и каждый четверг открывалась новая выставка; «Искусство как власть, власть как искусство», выставка современных российских художников, ЦДХ, Москва; «Дональд Джадд», Выставочный зал Фонда Культуры, Москва;
  • 1992 г. — выставка современного русского искусства, Caisse des Depots et Consignations, Париж; «Валерий Кошляков», Центр современного искусства La Base, Париж;
  • 1993 г. — выставка корпоративных коллекций международного современного искусства Caisse des Depots et Consignations, ЦДХ, Москва; «Франциско Инфанте », Центр современного искусства La Base, Париж;

«Анатолий Журавлев», Центр современного искусства La Base, Париж;

  • 1994 г. — «Мария Серебрякова», Центр современного искусства La Base, Париж; «Олег Васильев», Центр современного искусства La Base, Париж; групповая выставка современного русского искусства, Центр современного искусства La Base, Париж;
  • 1995 г. — «Игорь Шелковский», Центр современного искусства La Base, Париж;
  • 1996 г. — «Исламский проект» группы «AES+F », галерея La Base, Париж; групповая выставка современных российских фотографов, Центр современного искусства La Base, Париж;
  • 1997 г. — «Фотографии Александра Гринберга 1920-1930-х гг. », галерея «Черный квадрат», Париж; «Фотографии Юрия Еремина 1920-1930-х гг.», галерея «Черный квадрат», Париж; «Александр Викторов», галерея «Черный квадрат», Париж; арт-директор и куратор фестиваля «Москва глазами русских и зарубежных фотографов», 72 выставки, Москва;
  • 1998 г. — «Фотографии Макса Пенсона 1920-1930-х гг.», галерея «Черный квадрат», Париж; «Фотографии Михаила Дмитриева конца XIX — начала XX века», галерея «Черный квадрат», Париж; «Игорь Мухин», галерея «Черный квадрат», Париж; «Ольга Чернышева», галерея «Черный квадрат», Париж; «История Москвы в фотографиях», Musée Carnavalet — Musée de l’Histoire de Paris, Париж; «Советская фотография — зеркало своего времени», выставочный зал Pavilion des Arts, Париж;
  • 2000 г. — «Советская фотография — зеркало своего времени. 1917-1991 гг.», художественный музей Хельсинки
  • 2002 г. — «Фотопровокации» Сергея Чиликова , фестиваль «Международные фотографические встречи в Арле»; «Макс Пенсон. Ретроспектива», «Международный месяц фотографии в Париже», выставочный зал Исторической Библиотеки, Париж; «Новый стиль в русской фотографии», «Международный месяц фотографии в Париже», выставочные залы Национального Архива, Париж; «От пикториализма и модернизма — к соцреализму. Советская фотография 1920-1930-х гг.», Музей истории, Вена;
  • 2003 г. — «Новое начало / Современное искусство из Москвы», Кунстхалле, Дюссельдорф; «Сергей Чиликов », «Международный месяц фотографии», Рим «Русская фотография. Ретроспектива», Арт-музей, Рейкьявик; «Современная российская фотография. 1991-2003 гг.», Франкфурт-на-Майне;
  • 2004 г. — «Советская фотография 1920-1930-х гг.», Фотомузей Винтертура, Винтертур;
  • 2005 г. — «Тихое сопротивление. Русский пикториализм. 1900-1930-е», Fondazione Scientifica Querini Stampalia Onlus, Венеция; «Александр Родченко . Московские открытки» в рамках «Европейского месяца фотографии», Еврейский музей, Вена; «Дмитрий Бальтерманц . Ретроспектива», Европейский Дом фотографии, Париж; «Street, Art and Fashion» в рамках фестиваля EUROPALIA.RUSSIA 2005, Фотомузей Антверпена, Антверпен; «Русский взгляд на Европу» в рамках фестиваля EUROPALIA.RUSSIA 2005, Брюссель; Фотографический раздел выставки «Авангард. До и после» в рамках фестиваля EUROPALIA. RUSSIA 2005, Дворец изящных искусств, Брюссель; «Вторжение» в рамках 1-й Московской биеннале современного искусства, Москва;
  • 2006 г. — «Визуальное оружие. Советский фотомонтаж 1917-1953», Пассаж де Ретц, Париж;
  • 2007 г. — «Макс Пенсон . Ретроспектива» в рамках фестиваля «ACT 2006. Новое русское искусство в Лондоне», The Gilbert Collection, Somerset House, Лондон; «Рай безгорестный…» группы « AES+F » , Пассаж де Ретц, Париж; «Александр Родченко . Революционный взгляд», Musee d’art moderne de la ville de Paris, Париж; Российский Павильон 52-й Венецианской биеннале современного искусства (художники — Юлия Мильнер, Александр Пономарев, Андрей Бартенев, Арсений Мещеряков, группа «AES+F »), Венеция;
  • 2008 г. — «Рай безгорестный…» группы «AES+F », MACRO, Рим; «Виза в Россию: земля и душа» Марка Виноградова, Пассаж де Ретц, Париж; «Александр Родченко », Hayward Gallery, Лондон; «Александр Родченко », Мартин-Гропиус-Бау, Берлин; « », в рамках российско-латвийских сезонов, Музей декоративно-прикладного искусства Латвии, Рига; «Тихое сопротивление. Русский пикториализм 1900-1930-х », Музей современного искусства, Стамбул; «Фотомонтаж в СССР. 1920-1950-е гг.», Фотомузей на Канарских островах, Тенерифе;
  • 2009 г. — куратор Российского Павильона 53-й Венецианской биеннале современного искусства (художники: Павел Пепперштейн, Ирина Корина, Сергей Шеховцов, Георгий Острецов, Анатолий Журавлев, Алексей Каллима, Андрей Молодкин), Венеция.

Семья

Первый муж — поэт Алексей Максимович Парщиков — видный представитель метареализма русской поэзии 1980-х годов (их сын — фотограф Тимофей Парщиков, род. ). Второй муж — Оливье Моран.

Ольга Свиблова: биография, личная жизнь – все это мы подробно рассмотрим в своей статье. Женщина является одним из самых известных и успешных кинорежиссеров нашей страны, она умеет снимать отличные документальные фильмы, при этом является директором «Мультимедиа Арт Музея», расположенного в Москве.

Кроме того, женщина получила степень академика, она превосходно разбирается в произведениях искусства, а также она имеет степень искусствоведа. Именно эта женщина может по несколько часов говорить об искусстве, и ей это не надоедает. Биография и личная жизнь Ольги Свибловой вызывает живой интерес у публики, ведь именно она стала главной создательницей искусства в фотографиях.

Ольга Свиблова: фото

Сегодня нередко можно увидеть фестивали фотографий, которые проходят под руководством именно этой знаменитой женщины, многие задаются вопросом, откуда вообще появилась Ольга, ведь ранее она была незаметна, и публика вообще не знала о ней.

Сегодня же биография, личная жизнь и дети Ольги Свибловой является наиболее обсуждаемой темой, ведь женщина в достаточно молодом возрасте начала свой путь к успеху, при этом сегодня она имеет грандиозную известность.

На сегодняшний день Ольга является самой успешной и знаменитой женщиной в тех кругах, которые относятся к искусству, а также о ней знает каждый, кто хоть немного уважает прекрасное.

Сама же женщина говорит о том, что не любит некачественной съемки, ведь искусство должно быть идеальным, именно Ольга привела в Россию популярность фотографии и сделала это искусство здесь более востребованным.

Ольга предпочитает носить элегантные и строгие вещи, обычно на фото она изображена в черных нарядах. Как говорит сама женщина, она предпочитает именно такой интересный стиль. Искусствовед известен не только в России, но и во всех городах огромной Европы, она смогла заслужить свою популярность и любовь публики. Эта женщина смогла стать куратором более пяти сотен проектов, которые касались фотографии и искусства не только в России, но и за рубежом, и это только небольшая часть её великой карьеры. Ольга также получила звание доктора философии, а кроме этого стала академиком РАЕН.

История ошеломительного успеха

Как известно, о биографии, личной жизни и национальности Ольги Свибловой все чаще пишут в журналах и газетах, ведь женщина невероятно популярна не только в нашей стране, но и за границей. Родилась девушка шестого июня в 1953 году, отец на тот момент работал в области космической промышленности и занимал должность инженера, а мать имела профессию филолога.

Ольга Свиблова – известная личность в России и за границей

Когда Ольга говорит о тех людях, которые помогали сформировать её личность, она сразу начинает рассказывать о двух бабушках и любимых родителях. Женщина говорит о том, что её с раннего детства приобщали к культуре и искусству, и хотя раньше она не любила посещать нудные концерты и постановки театра, сегодня она уверена, что такое воспитание помогло добиться Ольге столь высоких результатов. Мать также заставила девочку в юные годы заниматься спортом, и если раньше Ольга не любила спорт, то сегодня прекрасно понимает, что без движения её тело просто не может существовать.

После того как Ольга окончила обычную школу, она решила поступить в МГУ на биофак, она однажды сказала в своем интервью, что очень хотела изучать различные виды грибов. На этом курсе девушка смогла проучиться три года, но затем забрала документы, как сказала сама женщина, она не могла переносить запах, который стоял в аудитории. Далее девушка подала документы уже на факультет психологии, который окончила с отличием в 1978 году, а в 1987 Ольга смогла окончить аспирантуру также при данном факультете, но работать по специальности не стала, как говорит режиссер, она просто не интересовалась человеческой жизнью, а эта работа предполагает сильно любить человека.

В 1987 Ольга окончила аспирантуру

Знания, полученные на факультете, девушка часто применяла в жизнь, хоть по профессии и не работала, при этом после обучения Ольга вышла замуж за Алексея Парщикова, который на тот момент был малоизвестным поэтом, семейная жизнь девушки началась всего в девятнадцать лет. Личная жизнь Ольги Свибловой в википедии описана очень прозаично, но не слишком подробно, а ведь отношения с мужем у Ольга складывались очень доверительные. Они вместе занимались искусством и старались поддерживать начинания друг друга.

Алексей Парщиков – бывший муж Ольги Свибловой

Первое время девушка не собиралась заниматься собственной карьерой, так как в приоритете была карьера мужа, и Ольга ей занималась иногда сутками напролет. В итоге Свиблова добилась своей цели, её муж действительно стал достаточно известным поэтом, на его поэтические вечера собиралось очень много людей.

Уже в 1984 году Ольга родила своему мужу первого сына, так как карьера и жизнь самой девушки никого не интересовала, биография, личная жизнь и сын Ольги Свибловой вообще не обсуждались, было известно только, что у великого поэта родился наследник по имени Тимофей.

Пара никогда не ссорилась на людях, даже родные не знали другую сторону их отношений.

Однажды муж Ольги сказал ей о том, что его женой должна быть только иностранка, ведь он такой известный поэт. Далее был развод и начало карьеры самой Ольги.

Начало карьеры

Часто говорят, что после развода женщина теряется и не может продолжать нормально жить, но этого точно нельзя сказать про Ольгу, которая завоевала такую публику и стала столь популярной даже за границей. Уже в восьмидесятых годах женщина впервые появляется в мире искусства, но в этот раз она не проявляет себя как творец, она просто выступает куратором и исследователем, первую свою выставку она организовала в зале под названием Московский союз художников, это было в 1984 году.

Ну а когда в середине восьмидесятых началась перестройка, Российские картины стали пользоваться небывалой популярностью на западе, этим и воспользовалась Ольга, она достаточно быстро поднималась по карьерной лестнице и становилась все более известной.

Женщина легко вошла в роль деловой и незамужней женщины, которая может добиться своего успеха своими силами. Именно в это время она начала осваивать новую для себя профессию, при этом профессия куратора современного искусства давалась Ольге достаточно просто. Далее именно Ольга начала собирать новые коллекции современных коллекционеров и ездить с ними по всему миру, в одной из таких деловых поездок Ольга завела отношения со своим вторым супругом, которого звали Оливье.

Ольга Свиблова с сыном

В 1987 году женщина не только работала с выставками, но еще и смогла стать режиссером одного из знаменитых документальных кинематографов под названием «Кривоарбатский переулок, 12». Именно этот фильм в итоге получил приз на фестивале документальных фильмов.

Ольга сняла документальный фильм «Кривоарбатский переулок, 12»

Следующий год женщина проводила на выставках, которые самостоятельно организовывала, выставки проходили в Финляндии, и именно в 1988 году состоялась первая выставка картин в Париже. В этом же году Ольга завершила съемку еще одного своего документального фильма под названием «Черный квадрат». Именно эта документальная кинолента получила несколько наград в Париже, а также сделала имя этой бизнес-леди знаменитым не только за границей, но и по всему миру. Все это безусловно привлекло внимание к биографии и личной жизни Ольги Свибловой на фото.

В 1988 году Ольга завершила съемку документального фильма «Черный квадрат»

Уже в 1996 году произошло достаточно значимое событие, Ольга смогла организовать вместе с правительством Москвы «Дом фотографий, который сегодня уже имеет другое название «Мультимедиа Арт Музей, Москва». Сегодня это самый первый музей, который был основан для выставки лучших фотографий, в 2006 году именно там была также организована школа фотографии и мультимедиа.

Но и кроме этого у женщины были достижения в жизни, о которых подробно рассказывает её биография, Ольга за всю свою жизнь получила множество различных наград, а в 2008 году женщину включили в список двенадцати самых успешных женщин, данный список был опубликован в журнале «Карьера».

Женщина много рассказывает о своем муже, Ольга говорит, что ссоры в их доме большая редкость, да и женщина не так часто бывает дома, чтобы устраивать скандалы. Кроме того бизнес-леди отмечает, что Ольвье умеет превосходно готовить, и разделяет её увлечение искусством. Ольга утверждает, что супруг с пониманием относится ко всем поездкам и выставкам, на которые уходит много времени. «Мое отсутствие дома его не смущает, поэтому ссор на этой почве у нас почти не бывает: — говорит Ольга.

Ольга Львовна Свиблова – заметная персона в кругах отечественной культурной элиты. Имя этой женщины регулярно вносят в топ-50 наиболее влиятельных людей в российском искусстве. А в 2011-ом она вошла в международный рейтинг издания «Le journal des Arts», попав в сотню самых авторитетных персон мирового искусства.

Родилась Ольга Свиблова летом 1953 года в Москве в интеллигентной семье, где мама – филолог, преподаватель немецкого языка в университете, а папа – инженер в космической отрасли, работал в Курчатовском институте. При этом семья жила в коммуналке, где даже ванной не было. Зато в огромной квартире было много детей, а во дворе со старым сараем – собак, которых маленькая Оля обожала. Девочка даже заявила, что, когда вырастет, станет их пастухом.

В 4-летнем возрасте Свиблова заболела костно-суставным туберкулезом. Она могла передвигаться с огромным трудом. Наверное, именно тогда у Ольги выработался характер: чтобы стать на ноги и преодолеть последствия страшной болезни, она была вынуждена упорно заниматься спортом, преодолевая боль и слабость.

Родители оказались мудрыми людьми. Они давали дочери возможность развиваться так, как ей хотелось. Никогда не давили и оставляли свободу действия, правильного или неправильного. Так Ольга Свиблова научилась мыслить и выбирать.


В старших классах математической школы Свиблова выбрала биологию. Поступила с легкостью, но скоро разочаровалась. Девушка ушла, бросив биологию после 3 курса, и поступила на психологический факультет МГУ. Окончила аспирантуру в 1987 году, защитив диссертацию по теме «Метафоризация творческих процессов».

Карьера

Биография Ольги Свибловой начиная с конца 1980-х связана с искусством. История прихода в мир прекрасного довольно проста и одновременно символична. В юности девушка увидела на столичной улице странных людей, которые отличались от общей серой массы. У них были длинные волосы и бороды. Одежда тоже выделяла их из толпы. Заинтересовавшись этими субъектами, девушка отправилась за ними, соблюдая дистанцию. Так Ольга впервые попала на выставку современного искусства. Атмосфера и гости мероприятия так ей понравились, что Свиблова начала регулярно посещать подобные собрания.


В середине 1980-х Ольга Львовна и сама взялась за организацию художественных выставок. На сегодня она куратор более 500 проектов, среди которых и современное художественное искусство, и фотография.

В 1996 году Свиблова основала Московский дом фотографии, который сегодня носит название «Мультимедиа Арт Музей». А еще она основала ассоциацию «Искусство конца века» и Московскую школу фотографии и мультимедиа имени А. Родченко.


Искусство фотографии Ольга Львовна выделяет особенно. В стенах возглавляемого ею «Мультимедиа Арт Музея» не так давно состоялась выставка любительских фотографий конца 1980-х. Непрофессиональные снимки, которые принесли люди, оказались необычайно занимательными в плане отображения духа прошедшего времени, той атмосферы и лет, когда стремительно менялась эпоха. Интерес к выставке оказался так высок, что ее признали одной из самых успешных на «Фотобиеннале».

Вторая половина 1990-х принесла Свибловой ряд новых творческих задач. Наряду с организацией экспозиций, Ольга стала художественным директором Московского «Фотобиеннале», конкурса «Серебряная камера» и фестиваля «Мода и стиль в фотографии».

А еще Ольга Львовна Свиблова известна как режиссер-кинематографист. На ее счету несколько работ, которые принесли ей известность далеко за границами России. Дебютный фильм Свибловой – лента «Архитектор Мельников». Спустя год, в 1987-ом, вышла картина под названием «Кривоарбатский переулок, 12». За эту работу Свибловой вручили приз на фестивале документального кино об архитектуре, который прошел в Лозанне.

В 1988 году режиссер представила на суд зрителей документальную картину «Черный квадрат». Фильм рассказывает о русском андеграунде периода с 1953 по 1988 годы. За него Ольга Свиблова была награждена главным призом Чикагского фестиваля документального кино и первым призом Бомбейского фестиваля документалистики. Но самая почетная и престижная награда – «Золотая пластина». Это приз парижской критики Каннского фестиваля.

В 1991-ом и 1995-ом Ольга Свиблова презентовала еще две документальные ленты – «В поисках счастливого конца» и «Дина Верни». Эти картины тоже получили престижные российские и зарубежные награды. Во второй киноленте рассказывалось о жизни музы французского художника Аристида Майоля, участницы французского «Сопротивления», неоднократно спасенной своим покровителем. В память о художнике Дина к 1995 году открыла посвященный его творчеству музей.

На родине труд искусствоведа и режиссера оценили по достоинству: в 2001 году Свиблову наградили орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени.


Начиная с 90-х годов Ольга Свиблова сотрудничает с французскими, британскими и исландскими музеями, регулярно становясь куратором выставок. Ольга вывозит в столицу Франции инсталляции российских художников и фотографов, среди которых Валерий Кошляков, Мария Серебрякова, Сергей Чиликов, Александр Родченко и другие. На Венецианском биеннале современного искусства Ольга представляла российский павильон. При участии Свибловой в 2016 году в музее Помпиду в Париже прошла выставка «КОЛЛЕКЦИЯ! Современное искусство в СССР и России 1950–2000: уникальный дар музею», организованная Благотворительным фондом .

Ольга Свиблова знаменита собственным стилем, который выработался у нее с годами. Ольга не изменяет многолетней привычке носить эффектные украшения в виде массивных колье и бус. Одно время искусствовед регулярно появлялась с жемчужным колье, основа которого была сделана из сетчатого материала. Позднее Ольга стала отдавать предпочтение бусам, сделанным из крупных прозрачных шаров, которые называла мыльными пузырями. Впервые Свиблова приобрела их в Венеции, в магазинчике сестер Марианны и Сюзанны Сент. Благодаря Ольге Свибловой коллекция вошла в моду и принесла авторам финансовый успех.


Из одежды Ольга Львовна предпочитает модели коллекций японских и бельгийских модельеров. Любимый цвет предметов гардероба – черный. По словам Свибловой, вкус ей привила мама, которая водила ее еще девочкой на модные показы в ГУМ. А летом родители привозили вещи из Германии, на турпутевки в которую копили целый год. Благодаря маме Ольга научилась находить в комиссионных магазинах брендовые вещи. Любую депрессию она исцеляет походом в секонд-хенд, чтобы «лечение» не получилось разорительным. А еще Свиблова с детства не выбрасывает одежду, а переделывает ее, так как считает, что с нарядом покупает часть себя.

Личная жизнь

Впервые искусствовед пошла под венец в 18 лет. Но этот опыт оказался печальным. Приближающийся день бракосочетания вызывал в невесте не восторг и радость, а желание все отменить. Но белое платье было куплено, зал заказан, и отступать было некуда. То, что совершает ошибку, Ольга поняла в день бракосочетания. Поэтому сбежала сразу же после торжественного объявления пары мужем и женой. Развод последовал спустя 3 месяца.

Второй раз Ольга Свиблова вышла замуж через несколько лет. Ее мужем стал талантливый и творческий человек, поэт Алексей Парщиков. В 1983 году у пары появился сын Тимофей. Супруги прожили вместе 18 лет, но в результате расстались.


Личная жизнь Ольги Свибловой сложилась счастливо после встречи и знакомства с Оливье Мораном, французом по национальности, владельцем страховой компании, директором выставочного центра La Base в Париже и своим единомышленником. Супруга не стало в 2014 году. В третьем браке общих детей не было.

Сын Ольги Свибловой, Тимофей Парщиков, окончил операторский факультет ВГИКа и отучился на высших курсах режиссеров и сценаристов. Позднее стал знаменитым в Москве фотографом.

Ольга Свиблова сейчас

За многолетнее плодотворное сотрудничество Ольга Свиблова в 2017 году удостоилась титула Офицер Ордена Почетного легиона от французского правительства. Сейчас искусствовед продолжает совместную работу по проведению выставок в российских и европейских музеях, о чем свидетельствуют фото в «

Место рождения:
Награды и премии:

История любви Ольги Свибловой и Оливье Морана | Tatler Russia

Спустя пять лет после смерти мужа Оливье Морана Ольга Свиблова закончила оформлять дом под Парижем, который они придумали вместе. Историю во всех смыслах красивой любви выслушал Алексей Тарханов («Ъ»).

Мы с Ольгой Свибловой сидим в кафе «Париж–Лондон» на площади Мадлен, рядом с квартирой, где моя собеседница москвичка и парижанин Оливье Моран провели последние семнадцать лет своей совместной французской жизни. О них мы и говорим.

С Олиным мужем я простился пять лет назад в русской церкви на Рю Дарю, стоящей с царских времен. Там были Ольга и ее сын, фотограф Тимофей Парщиков, с которыми я был знаком до этого лет сто, и французские дочь, сын, внуки Оливье, которых я не видел ни до того, ни после. Это были русские, но и французские похороны. Молитву читал на французском русский поп, потом в церкви вспомнили последние слова Оливье с обещанием: «Мы встретимся через сто лет на планете Маленького принца».

Ольга встретилась с Оливье двадцать восемь лет назад. Она приехала в Париж и пошла в гости к художнику Николе Овчинникову, ну а тот решил познакомить ее с владельцем галереи, в которой выставлялся и рядом с которой жил. В большом выставочном зале галереи La Base под стеклянной крышей девятисотых годов стоял, как скульптура минималиста, маленький домик хозяина. Внутри на стенах висели «Праздники» Кабакова. Ольга почувствовала себя почти как в Москве.

– К Илье Кабакову меня привел Иосиф Бакштейн, – вспоминает Ольга. – Он тогда ухаживал за мной, но я была беременна Тимошей и готова была только на нежную дружбу. Однажды он сказал, что надо «зайти к знакомому художнику». Мы лезли вверх по лестнице, и на каждой площадке Иосиф меня останавливал и целовал, то в левое ушко, то в правое. Мило, трогательно, лестница высокая.

Когда лестница кончилась, они оказались под крышей. Там сейчас обосновался Институт проблем современного искусства, а тогда без проблем жило искусство в лице Ильи Кабакова.

ДИРЕКТОР МАММ ОЛЬГА СВИБЛОВА В СВОЕМ ДОМЕ ПОД ПАРИЖЕМ.

ДИРЕКТОР МАММ ОЛЬГА СВИБЛОВА В СВОЕМ ДОМЕ ПОД ПАРИЖЕМ.

– Мы сидели и смотрели его альбомы. Я потеряла счет времени. У меня было ощущение, что со Сретенского бульвара я вдруг улетела в космос. Так вот на «Базе» было такое же чувство – что я в гостях у волшебника.

Хозяин, Оливье Моран, пришел чуть позже и мгновенно из ничего и с легкостью приготовил замечательный ужин.

– Я влюбилась в него сразу, – говорит Ольга. – В моего первого мужа, Алешу Парщикова, я влюбилась за стихи, которые к жизни не имели отношения. А в Оливье – за необыкновенное пространство жизни, которое он создавал вокруг.

У Ольги не было желания непременно выйти замуж и непременно уехать в Париж.

– Любила ли я город так, чтобы здесь жить? Когда Оливье, меньше чем через полгода после нашего знакомства, предложил мне руку и сердце, я ему сказала, что пойду за ним хоть на край света, но я не буду жить в Париже.

– Почему? Разве не интересна совсем новая жизнь? Новая страна?

– Оливье было сорок семь, мне тридцать семь, мы были два взрослых человека. Он даже спрашивал меня: «Почему, Оля, я так поздно тебя встретил?» У него была семья и дети, хотя он жил не с ними. Я к тому времени ушла от Алеши Парщикова, но у меня тоже был Тим, и мама, и папа. И у меня была Москва, где все было так интересно. Я ничего там не боялась. Советская власть, бандиты – все это прошло мимо меня по касательной. А в Париже я не понимала ничего.

В свои тридцать семь Свиблова оставалась советской девочкой, которой трудно принять законы парижской жизни. Неизменность дня с petit déjeuner утром, déjeuner днем и dîner вечером. Чинные воскресенья. Неотменяемый отпуск. Семейные праздничные столы, где, как в старой французской комедии, собираются непонимающие друг друга поколения.

ВЕНЧАНИЕ В ВЫСОКО-ПЕТРОВСКОМ МУЖСКОМ МОНАСТЫРЕ В МОСКВЕ, 1998.

ВЕНЧАНИЕ В ВЫСОКО-ПЕТРОВСКОМ МУЖСКОМ МОНАСТЫРЕ В МОСКВЕ, 1998.

История любви Ольги Свибловой и Оливье Морана

– Тут все завязано на том, что бабушка дяди была знакома с прадедушкой тети, их дети вместе ходили на охоту, – говорит Ольга. – Все переплетено, такие корни – не прорубишь.

Другой ритм и другая манера. Наверное, так же европейцев пугали наши посиделки на кухне или пьяные поездки Москва–Ленинград на электричках.

Оливье был достаточно умен и тонок, чтобы ее не принуждать. Ольга с детства отличалась феноменальным упорством, которое проявляла, когда ее заставляли делать то, что она не хочет. Учиться в школе у противной и лживой Ольги Сергеевны, когда можно у красивой и веселой Татьяны Владимировны. Носить сползающие гольфы вместо удобных колготок, которые смастерила мама.

– Сначала я сказала ей: «Мама, что ты делаешь со мной? – вспоминает Свиблова. – Из-за твоих дурацких колготок меня стыдили на собрании и не сделали в октябрятской звездочке санитаркой. Почему я не такая, как все?» На что мама мне ответила: «Ты никогда не должна быть такой, как все!»

Впрочем, Ольга старалась понять Оливье.

– Когда мне не нравилось, я возражала, но возражала тихо, – вспоминает она. – Говорила: «Оливье, mon amour, если ты меня не обучишь, я не сумею жить во Франции».

«Музыка, которая в нем звучала, она как та скрипка, спрятанная в чехол. Так никогда и не заиграла».

Что такое для нас художник? И кто нам дороже? Тот, кто придумывает то, чего быть не может? Или тот, кто показывает, сколько искусства вокруг нас, в нашей собственной жизни? Ольга говорит, что Оливье был настоящим художником. Он зарабатывал деньги, чтобы тратить их на искусство. Не только на картины, выставки. На все, что его окружало и что понимается под art de vivre, французским «искусством жизни».

Они были разными. Ольга любила концепт, общее, генеральный план сражения, Оливье думал о деталях.

– Когда он шел по лесу, он видел муравейник, на который нельзя наступить, замечал гнездо птички. Он видел все, понимал все с первого взгляда. И так же c людьми, которых он встречал. Если человек попадал в сферу его влияния, он был абсолютно за него ответственен. Старался, чтобы самые маленькие детали радовали этого человека.

Каждое утро Оливье приносил Ольге цветы. В Париже покупал их на цветочном рынке у площади Мадлен. Когда жили в летнем доме в прованском Камарге или на даче в Горках-10, носил в кармане ножик, чтобы легче срезать новый букет.

– Возле каждого нашего дома растут посаженные им деревья, – рассказывает Свиблова. – Голубые ели на подмосковной даче. Или березки, которые он посадил в мою честь у дома в Четырнадцатом округе.

Я бывал в этом их первом совместном доме, в котором Ольга и Оливье прожили несколько лет. Он принадлежит сейчас фонду Картье-Брессона. Полгода назад я пришел туда на очередную выставку и удивился тому, что внутри в доме все осталось по-прежнему – так, как задумал бывший хозяин. Ну а березки выросли до верхних этажей.

С СЫНОМ ТИМОФЕЕМ ПАРЩИКОВЫМ В МОСКВЕ, 1996.

С СЫНОМ ТИМОФЕЕМ ПАРЩИКОВЫМ В МОСКВЕ, 1996.

Главным делом Оливье в последние годы стал дом, который они купили в парижском пригороде Виль-д’Авре, – вилла Хефферлин 1932 года, памятник архитектуры.

– Оливье обожал создавать красоту, – говорит Ольга. – Он был невероятно внимателен к тому, как строилось пространство вокруг нас. Он ненавидел все законченное, дизайнерское. Ему нужен был простор. Он спал только с открытыми окнами. Всегда говорил: «Мне нужен воздух, Ольга, ай нид де л’эр».

В новом доме было сколько угодно воздуха и огромный сад. Оливье знал виллу Хефферлин с давних времен, когда она еще принадлежала владельцу знаменитой парижской галереи. Он не мог ее не купить – это была его идея счастья на двоих, наконец-то заслуженного.

– Дом за городом, но всего в получасе от площади Согласия, – рассказывает Свиблова. – Ехать туда красиво и весело. Сначала по набережной Сены. Потом через настоящий лес, парк Сен-Клу. Там можно гулять, там лань выходит на тебя посмотреть, потому что кругом заповедники. Оливье сделал этот дом проектом всей нашей жизни. Он успел его отреставрировать так, как хотел и умел, но жить там вместе нам уже не пришлось.

Последние два года Ольга сама заканчивала дом, расставляла мебель.

– Оливье подобрал каждый кран, каждую полку как произведение искусства. И когда я привела дом в порядок, еще раз восхитилась тем, насколько он все знал заранее. А потом подумала, что вряд ли смогу там жить одна, без него. Застряну в прошлом, куда меня зовет каждый предмет, каждая его мечта.

Они вместе решили, что Ольга сделает в Москве Дом фотографии, не хуже чем в Париже, да что там, гораздо лучше. Теперь она рассказывает о том, как много в ее карьере зависело от мужа. И от абсолютной уверенности в том, что ее безумная жизнь во всех важных мелочах будет поставлена в нужные рамки. Что Оливье уложит спать и накормит. Если надо – поедет в Британию спасать Тимофея, которого нужно забрать из школы, да вот беда: паспорт накануне украли. И по-шпионски провезет ребенка через границу в багажнике машины.

КОНСТРУКТИВИСТСКАЯ ВИЛЛА ХЕФФЕРЛИН ЯВЛЯЕТСЯ ЧАСТЬЮ АРХИТЕКТУРНОГО НАСЛЕДИЯ ФРАНЦИИ.

КОНСТРУКТИВИСТСКАЯ ВИЛЛА ХЕФФЕРЛИН ЯВЛЯЕТСЯ ЧАСТЬЮ АРХИТЕКТУРНОГО НАСЛЕДИЯ ФРАНЦИИ.

В трудные моменты, когда не хватало денег на выставку, на страховку, на приглашение художника, Оливье безропотно брал расходы на себя.

– Он знал, что я не попрошу лишнего и буду аккуратно тратить то, что он для меня нашел, – говорит Ольга. – Каждый понимал, что мы живем друг для друга. Мы делали что-то, чтобы мы могли друг другом гордиться. Каждый день, пусть даже не были вместе, мы созванивались. И когда Оливье говорил: «Какие у тебя хорошие выставки!», я радовалась, как будто меня похвалил папа.

Он приезжал в Москву каждый год двадцать четвертого декабря. Традицией было праздновать Рождество в Москве.

– И в итоге всегда спал у меня на диване в кабинете, потому что конец года в музее – всегда самый страшный период. Мне домой было не уйти. Он прощал, он терпел. Он меня принимал такой, какая я есть. И я его принимала таким, какой он есть.

В день свадьбы дочери Оливье подарил ей скрипку. Положив футляр на стол, открыл замочек, достал инструмент, долго протирал его. Все ждали, что он сейчас сыграет, не зря же учился музыке! Но он аккуратно вернул скрипку в футляр и протянул дочери.

– Мне показалось, – говорит Ольга, – что он так рассказал о своей жизни. Музыка, которая в нем звучала, она как та скрипка, спрятанная в чехол. Так никогда и не заиграла.

Оливье заболел в 2013 году. Точнее, узнал, что болен.

– Есть вещи, которые я не могу себе простить. Я его умоляла сменить врачей, а он радовался, что его врачи ничего не находят. А они не там искали. Я не могла настаивать. Когда я слишком давила, он начинал плакать. Я пугалась и отступала. Ему было все хуже и хуже. Я помню, как приземлилась в Париже, но, услышав его голос по телефону, сказала, что даже не выйду из аэропорта. Он приедет сейчас же, мы возьмем билеты и отправимся в Москву. В результате диагноз ему поставили в Москве.

Сделать ничего было невозможно. Оливье оставалось лишь несколько месяцев, которые он провел в больнице, Ольга была рядом с ним.

ПРОЗРАЧНЫЙ, НА ДВЕ СТОРОНЫ, ДОМ ВЫХОДИТ В ОГРОМНЫЙ САД, КОТОРЫЙ ОБОЖАЛИ ОЛЬГА И ОЛИВЬЕ. «ЗДЕСЬ ОН СДЕЛАЛ МНЕ КАБИНЕТ, – ГОВОРИТ ОЛЬГА. — НО МОЙ КАБИНЕТ – В МОСКВЕ».

ПРОЗРАЧНЫЙ, НА ДВЕ СТОРОНЫ, ДОМ ВЫХОДИТ В ОГРОМНЫЙ САД, КОТОРЫЙ ОБОЖАЛИ ОЛЬГА И ОЛИВЬЕ. «ЗДЕСЬ ОН СДЕЛАЛ МНЕ КАБИНЕТ, – ГОВОРИТ ОЛЬГА. — НО МОЙ КАБИНЕТ – В МОСКВЕ».

В кафе «Париж–Лондон» мы говорили без остановки шесть часов. Ольга пришла на встречу смертельно бледная, едва держась на ногах, в корсете на сломанном позвоночнике. Но с каждым часом становилась все красивее и бодрее, пока, уже в сумерках, не позвала официанта и не потребовала свежей крови. «Стейк, пожалуйста. Только очень кровавый!»

В Виль-д’Авре она ездила совсем недавно – сделать съемку для «Татлера». Но живет по-прежнему у площади Мадлен.

– Нашла маленькую гостиницу в квартале, где мы жили. И каждый день хожу, смотрю на окна нашей бывшей квартиры. Вчера там впервые зажглись окна. Я поняла, что наконец-то там кто-то есть.

За пять лет, прошедшие после смерти Оливье, она многому научилась.

– Было тяжело во всех смыслах. И в бытовом, и в деловом, и в человеческом. Без Оливье я осталась одна, не зная даже, как заплатить за электричество и газ. Он все брал на себя: и заботы с документами, и нашу общую жизнь, и жизнь моего ребенка, и жизнь его детей, с которыми ему, наверное, было не так-то легко, как и мне сейчас. Но я не могу не справиться с жизнью, не могу никого обидеть. Потому что иначе с какими глазами я встречу его на планете Маленького принца через сто лет?

Алексей Тарханов

Если вам понравился этот материал, подписывайтесь на нашу рассылку:

Париж Ольги Свибловой | GQ Russia

Куратор-искусствовед, создатель и директор Московского Дома фотографии ( Мультимедиа Арт Музей ).

Куратор-искусствовед, создатель и директор Московского Дома фотографии (Мультимедиа Арт Музей).

С 1988 года я регулярно бываю в Париже с 1991 года провожу там много времени, потому что в Париже жил мой любимый муж Оливье Моран.

Этот город меня многому научил и учит до сих пор.

Когда я впервые прогуливалась по Парижу 1998 году, он мне не понравился. Не понравился настолько, что на следующий день я уехала в Амстердам. Тогда я бродила по улице Rue de Rivoli, где мы потом тринадцать лет жили с мужем. Мне показалось, что Риволи это такая официальная улица, туристическая – кругом сувениры с Эйфелевой башней.

Теперь в Париже у меня есть родные места. В 1995 году у меня было первое интервью с Анри Картье-Брессоном. Я уже хотела сделать биеннале, но понимала, что цена будет очень простая – жизнь. В это время Костя Эрнст, который выпускал тогда журнал «Матадор», отправил меня в Париж с миссией взять интервью у Анри Картье-Брессона, который вообще-то интервью не давал. Но мне удалось его раздобыть.

Fondation Henri Cartier-Bresson.

Анри Картье-Брессон жил на улице Риволи и встретился со мной в брассери. Он бывал очень обаятельным! После того как мы закончили интервью, он вынул ручку с золотым пером и элегантным жестом своими красивыми длинными пальцами подправил мне несколько линий в каталоге своих рисунков. Это меня так потрясло, что я вышла и поняла, что биеннале будет. Так случилось Московское фотобиеннале, а потом открылся музей, потому что останавливаться было уже нельзя.

Fondation Henri Cartier-Bresson, крупнейший фотографический фонд, находится в доме моего мужа. Дом стал фондом 15 лет назад, и с тех пор там ничего не изменилось, только выросли русские березы, которые мой муж сажал для меня. Это место обязательного маршрута, потому что там бывают выставки не только Анри Картье-Брессона, но и других авторов, работающих в жанре гуманистической фотографии. Сейчас мы собираемся делать с этим фондом новую выставку Анри Картье-Брессона к 20-летию Дома фотографии. Мы начали первое биеннале с Анри Картье-Брессона, показывали его трижды и сейчас будем делать совершенно другую выставку – великого художника не бывает много.

Я привожу из Франции огромное количество выставок. Для меня Париж — место, где я работаю, потому что в Париже происходят события, на которые я не могу пропустить, которые расширяют мой профессиональный кругозор и позволяют встречаться с коллегами не только из Франции, но и со всего мира и делать с ними совместные проекты.

Центр Помпиду.

Когда я приезжаю в Париж, я хожу в музеи. Без Центра Помпиду не бывает Парижа. Я люблю бывать в Jeu de Paume, который, кстати, во многом похож на МАММ по направлению своей деятельности. Мы работали с Musée d’Art moderne, где я тоже регулярно бываю. Год назад открылся музей Пикассо после реконструкции; так как дружу с его директором, «Кошку» Пикассо нам дали в кратчайшие две недели, что невозможно с точки зрения правил выдачи музейных экспонатов.

Каждый раз, когда я в Париже, я, конечно, иду на Сен-Поль в Европейский дом фотографии (Maison Européenne de la Photographie), с которым у нас замечательные дружественные связи. Это не самый большой, но один из самых посещаемых музеев Парижа. В 1995 году я была на стройке Европейского дома фотографии (он открылся, когда и наш – осенью 1996 года, ему тоже исполнилось 20 лет). Мы шли пешком по Ле-Аль с директором этого музея Жан-Люком Монтерросо, с которым мы дружим до сих пор. Я его спросила, что за музей он пытается открыть. Он мне кратко и ясно рассказал, и я подумала, что мы откроем биеннале в Москве, потом откроем музей, и этот музей будет больше и лучше. И нам есть чем гордиться. Московский музей сейчас стоит на международной карте культурного туризма, и это бренд, который мы создали своими руками во многом благодаря поддержке французских партнеров – Департаменту культуры мэрии Парижа, французскому Культурному институту.

Musée national Picasso-Paris.

В последние два года я кружусь вокруг Мадлен, вокруг Фобур-Оноре (Faubourg Saint-Honoré), где мы жили с мужем, где я выгуливала собак. Есть я люблю дома. Муж так хорошо готовил, что не хотелось выходить. Но у нас были любимые места. В лучших ресторанах Парижа нет такого безумного меню, как у нас. Если мы хотели антрекот, мы ехали в ресторан L’entrecote , где его готовят с удивительным соусом. В сезон устриц ходили в Le Bar à Huîtres. Сейчас я люблю ресторан Paris-London на Мадлен, хотя тринадцать лет я проходила мимо. Сорбет надо покупать в Berthillon прямо напротив Нотр-Дама, и только там. Эта семья делает мороженое больше 50 лет, крупнейшие сети миллион раз предлагали им продать рецепт, но нет! Летом они бывают закрыты, потому что вся семья уезжает в отпуск.

В моменты депрессии я останавливаюсь перед Zara на Faubourg Saint-Honoré, потому что, когда у женщины депрессия, она хочет купить все и выйти в хорошем настроении. Работает идеально, но лучше не оказываться перед дорогими марками, потому что купишь все равно, и необязательно будешь это носить. Я с удовольствием ношу вещи, купленные на Faubourg Saint-Honoré. А бижутерию, которую я очень люблю, я покупаю в музейных бутиках, иногда это Музей дизайна на Риволи (Musée des Arts Décoratifs)), иногда это Центр Помпиду.

Я мечтала прогуляться по Парижу, и недавно у меня случилась ночная прогулка – сразу после взрывов. Закрылась Paris Photo, и мы ужинали в ресторане у метро Filles du Calvaire, где находятся галереи, которым столько же лет, сколько нам. Мы встречаемся, обмениваемся выставками. Во время ужина прогремели взрывы, и мы, конечно, были в шоке, созванивались с близкими. Наш двор закрыли, и нам пришлось остаться в ресторане до четырех утра. Пока мы там были, я договорилась о пяти проектах. Потому что, когда нам угрожает терроризм, надо, чтобы жизнь продолжалась, а жизнь – это движение.

Фото: Екатерина Анохина

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

Директор Мультимедиа Арт Музея расскажет о работе и личной жизни

Ольга Свиблова — гость авторской программы Киры Прошутинской «Жена. История любви», «ТВ Центр», 26 октября, 23.10

Директор Мультимедиа Арт Музея, искусствовед и режиссер Ольга Свиблова — гостья программы Киры Прошутинской «Жена. История любви». «Сверхспособность» Свибловой — восхищаться даром других. Она делает это виртуозно не только в стенах созданного ею Мультимедиа Арт Музея. Ее кураторство в мире искусства началось со знакомства с будущим мужем, поэтом Алексеем Парщиковым. Как-то раз, во время студенческого выезда на картошку, Ольге показали тетрадку со стихами Алексея Парщикова. Прочитанное настолько потрясло девушку, что она моментально влюбилась в работы поэта. Их местом знакомства стало общежитие МГУ, где собиралась творческая молодежь. Ольга и Алексей встретили вместе Новый год и больше уже не расставались. Свадьба состоялась, когда Свибловой было 19 лет, а свадебным подарком жениху от невесты стал собственноручно связанный шарф с монограммой «ММ», что значило «Мастеру от Маргариты». «Я вышла замуж за русскую поэзию, я понимала, что мне не будет скучно», — вспоминает героиня программы.

Ольга стала главным помощником мужа и очень много сделала, чтобы о нем узнали. Чтобы супруг мог спокойно писать стихи, она устроилась работать дворником, и это время она называет очень счастливым. Через десять лет брака у пары родился сын Тимофей.

«Долгое время я не хотела Алеше мешать, мне казалось, что поэту надо отдавать все внимание. Тут важно понимать, что такое андеграундная культура. В этой культуре во многом люди выживали потому, что у них были хорошие жены. Другие просто сломались. Через десять лет мы решили сознательно родить ребенка, при этом я знала, что мы не будем жить вместе. Но мне ни от кого другого ребенка не хотелось», — рассказывает Свиблова. Спустя 18 лет брак распался.

…Как-то в Париже друг пригласил Свиблову зайти в арт-центр, созданный французским меценатом Оливье Мораном. Увиденное пространство очаровало гостью, она захотела познакомиться с человеком, который сделал это. Встреча оказалась настолько теплой, что Оливье предложил Ольге помочь ему создать центр французского современного искусства в Москве. Рабочие отношения быстро переросли в романтические — предложение руки и сердца Моран сделал спустя несколько месяцев после знакомства.

«С Парщиковым мы проговорили 18 лет, а с Оливье мы мало говорили, и в этой тишине была какая-то фантастическая внимательность, такая глубина видения, которой у меня никогда не было. Он перестроил и меня, и мой вкус на другую волну. Он меня очень любил — наверное, так, как не бывает. И я также любила», — признается Ольга Свиблова.

Ради любимой Оливье принял православие, и вскоре они обвенчались. Супруги были счастливы в браке 23 года, до того момента, когда Морана не стало… Как Оливье ухаживал за Ольгой и при чем тут факс? Что является настоящим призванием женщины? Почему у гостьи были сложные отношения с мамой? Из-за чего она ненавидит баню? Ответы — в авторской программе Киры Прошутинской.

Свиблова ольга — это… Что такое Свиблова ольга?

  • Свиблова Ольга Львовна
  • Свиблово (депо)

Полезное


Смотреть что такое «Свиблова ольга» в других словарях:

  • Свиблова, Ольга — Ольга Львовна Свиблова Род деятельности: Режиссёр документального кино, куратор Дата рождения: 1953 год …   Википедия

  • Свиблова, Ольга — Директор Московского Дома фотографии; родилась в 1956 г. ; окончила МГУ им. М. В. Ломоносова в 1978 г.; в 1987 г. в качестве режиссера сняла на ЦСДФ документальный фильм «Черный квадрат», который завоевал награды на Каннском… …   Большая биографическая энциклопедия

  • Свиблова, Ольга Львовна — Ольга Львовна Свиблова Род деятельности: основатель и директор музея «Московский Дом фотографии» и …   Википедия

  • Свиблова Ольга Львовна — Ольга Львовна Свиблова Род деятельности: Режиссёр документального кино, куратор Дата рождения: 1953 год …   Википедия

  • Свиблова — Свиблова, Ольга Львовна Ольга Львовна Свиблова Род деятельности: Режиссёр документального кино, куратор, основатель и директор Московского дома фотографии. Доктор философи …   Википедия

  • Ольга Свиблова — Биография Ольги Свибловой Директор Мультимедиа Арт Музея Ольга Львовна Свиблова родилась 6 июня 1953 года в Москве. В 1978 году окончила психологический факультет Московского государственного университета им. М. В. Ломоносова, в 1987 году… …   Энциклопедия ньюсмейкеров

  • Ольга Львовна Свиблова — Род деятельности: Режиссёр документального кино, куратор Дата рождения: 1953 год …   Википедия

  • Ольга Свиблова — Ольга Львовна Свиблова Род деятельности: Режиссёр документального кино, куратор Дата рождения: 1953 год …   Википедия

  • Топ-50 самых влиятельных лиц в российском искусстве по версии журнала «Артхроника» — Топ 50 самых влиятельных лиц в российском искусстве по версии журнала «Артхроника», 50 самых влиятельных лиц в русском искусстве  список, который ежегодно публикуется в зимнем номере журнала начиная с января 2007 года и является одним из… …   Википедия

  • Список членов-корреспондентов РАХ — Содержание 1 Список членов корреспондентов РАХ 2 Примечания …   Википедия


Ольга Львовна Свиблова — это… Что такое Ольга Львовна Свиблова?

  • Ольга Любатович
  • Ольга Мартынова

Полезное


Смотреть что такое «Ольга Львовна Свиблова» в других словарях:

  • Свиблова, Ольга Львовна — Ольга Львовна Свиблова Род деятельности: основатель и директор музея «Московский Дом фотографии» и …   Википедия

  • Свиблова Ольга Львовна — Ольга Львовна Свиблова Род деятельности: Режиссёр документального кино, куратор Дата рождения: 1953 год …   Википедия

  • Свиблова — Свиблова, Ольга Львовна Ольга Львовна Свиблова Род деятельности: Режиссёр документального кино, куратор, основатель и директор Московского дома фотографии. Доктор философи …   Википедия

  • Ольга Свиблова — Ольга Львовна Свиблова Род деятельности: Режиссёр документального кино, куратор Дата рождения: 1953 год …   Википедия

  • Свиблова, Ольга — Ольга Львовна Свиблова Род деятельности: Режиссёр документального кино, куратор Дата рождения: 1953 год …   Википедия

  • Свиблова ольга — Ольга Львовна Свиблова Род деятельности: Режиссёр документального кино, куратор Дата рождения: 1953 год …   Википедия

  • Ольга Свиблова — Биография Ольги Свибловой Директор Мультимедиа Арт Музея Ольга Львовна Свиблова родилась 6 июня 1953 года в Москве. В 1978 году окончила психологический факультет Московского государственного университета им. М. В. Ломоносова, в 1987 году… …   Энциклопедия ньюсмейкеров

  • Мультимедиа Арт Музей, Москва — (МАММ) Тип ГБУКиО Год основания 2003 Расположение …   Википедия

  • Список членов-корреспондентов РАХ — Содержание 1 Список членов корреспондентов РАХ 2 Примечания …   Википедия

  • Список почётных членов РАХ — Содержание 1 Список почетных членов РАХ 2 Примечания 3 См …   Википедия

Ольга Свиблова: «Энергия приходит от искусства»

«Когда я двигаюсь — восстанавливаюсь»

— Ольга Львовна, первый вопрос от лидера арт-группы «Синие носы» Саши Шабурова: откуда вы берете столько энергии?

— От искусства. Вот только что я вернулась с оперного фестиваля в Зальцбурге. Два дня слушала музыку. Приехала в Москву в 6 утра, легла в 7, в 10 уже в строю. И чувствую себя отдохнувшей и счастливой. Гергиевские балеты: «Жар-Птица», «Свадебка», «Весна Священная», реконструкции дягилевских постановок — волшебство. Надеюсь, энергии этого волшебства хватит надолго.

— Михаил Швыдкой спрашивает: почему вы так любите танцевать?

— Потому что в танце ты живешь. У меня вся семья танцевала: папа, мама, я и собака Кнопка. Танец — это выплеск энергии. Когда я совсем устаю, танцевать мне необходимо. Это главный способ себя восстановить. И это момент счастья.

— Фотографический вопрос от писателя и журналиста Дмитрия Быкова: в конце 1980-х появилась мощная фотографическая школа социального, бытового репортажа. Есть ли сейчас этот жанр? Или больше эстетства, фэшн-фотографии?

— Я против разделения на жанры. Это репортаж, а это фэшн-фотография — все очень условно. В России много прекрасных фотографов. Достаточно вспомнить имя Юры Козырева, одного из лучших репортеров из «горячих точек». Или Юру Овчинникова с его блестящим репортажем из Крымска, сделанным сразу после наводнения. Могу говорить и о Валерии Щеколдине, и о Игоре Мухине… Но в целом репортаж отмирает, и не только у нас, но и во всем мире. Прежде всего потому, что отмирает печатная пресса, которая была его главным заказчиком. Для поддержания этой традиции в России наш музей ежегодно проводит конкурс на лучший фоторепортаж о Москве «Серебряная камера». Хотели бы сделать «Золотую камеру» — конкурс на лучший репортаж о России. Пока сил не хватает. А без поддержки фотографов-репортеров мы теряем историю.

— Как раз кстати вопрос от фотографа Владимира Вяткина, неоднократного победителя конкурса «Серебряная камера»: какими качествами должен обладать фотограф, чтобы стать лучшим?

— Главное — это талант. Но талант можно зарыть, сохранить или преумножить. Для того чтобы стать большим фотографом нужно много работать. А еще фотография, и вообще любое произведение искусства, прежде всего — месседж. Ты можешь снимать на телефон или на суперсложную камеру, но есть ли тебе что сказать?

— Художник Олег Кулик просил передать, что безмерно любит вас и спрашивает, когда бросите курить?

— …1 июня вступает в силу закон. Будем соблюдать. Все мои сумки уже завалены электронными сигаретами без никотина (вываливает их на стол). Он мне не нужен. Мне нужен жест. Но закон есть закон. Точка.

Девочка из хоккейной команды

— Ольга Львовна, как верно подметил Шабуров, вы постоянно в движении. Какие горы сворачиваете сейчас?

— Хочу достроить музей. Переделывать сложнее, чем делать. Но строительство от нас не зависело, мы ведь эксплуатирующая организация. Сейчас у нас 30 страниц недостройки, и у нас нет кафе. Но в 1997 году, когда у нас было тридцать метров руин, мы начали делать программу «История России в фотографиях». И сегодня — это одна из моих главных забот. Уже изданы два тома «История России в фотографиях», и мы работаем над двумя другими. Главная задача — создание интернет-портала «Россия в фотографиях», где дети и взрослые могли бы узнать историю своей страны, пополнить ее своими собственными фотографиями, так как сегодняшнюю историю каждый из нас делает своими руками. На основе этого портала, надеюсь, возникнут и компьютерные игры, связанные с историей России. Еще я мечтаю о разрастании музея, которому катастрофически не хватает выставочных площадей, и Школы фотографии имени Родченко.

— Школа Родченко работает уже несколько лет, но, кажется, ее выпускники все же больше художники, чем фотографы? Почему?

— Потому что границ между жанрами не существует. В сюрреализме, например, фотография была паровозом. Появляются новые медиа, и, естественно, молодые люди их используют.

— У российской фотошколы свой путь? Тогда почему мы равняемся на Запад?

— Российская школа — самобытна и уникальна. Но в отличие от нас, где в начале ХХ века один лидер — Родченко, на Западе — многообразие. Культурный контекст во все времена был интернациональным. Это не мешало, а помогало проявлению национальной самобытности. «На пустом месте даже глупость не растет», — это говорил поэт Парщиков. Нельзя получить Нобелевскую премию, изобретя велосипед. В любой профессии нужно знать, что сделали до тебя и что делается вокруг тебя сегодня. Поэтому: УЧИТЬСЯ, УЧИТЬСЯ И УЧИТЬСЯ!

— А где учиться?

— Нам смертельно не хватает системы дополнительного и профессионального образования. Когда я была маленькой, у нас в Измайлове в ЖЭКах, в шаговой доступности, было все: я училась балету, фигурному катанию, музыке, играла в хоккейной команде, пока мне нос не сломали… Если мы снова не сделаем точки образования доступными и образование качественным — не вырастут новые Родченко.

— В вашем музее выставки меняются со скоростью света. Зачем эта гонка? Вам, может, бюджет большой выделяют на усиленную программу?

— Бюджет на год у нас меньше, чем цена одной выставки в Центре Помпиду. А мы, кстати, с ним много работаем. Показываем много — с одной стороны, с другой — приходит намного больше интересного материала, чем могут вместить наши выставочные площади. И как результат — мы один из самых посещаемых музеев в Москве. 35 тысяч человек в месяц. Со 2 января по 20 февраля прошло 104 тысячи человек. Музею важно быть нужным зрителю. Но важно и поддерживать художников — и молодых, и заслуженных, и переоткрывать тех, чье творчество было незаслуженно забыто. Мы справляемся с этими задачами, кажется, неплохо. Регулярно ходить в музей — полезно для психического и физического здоровья. Искусство — главный источник витальной энергии.

«Правда работает лучше, чем ложь»

— Что вам необходимо, чтобы чувствовать себя комфортно?

— Дело.

— Ваш любимый фильм?

— «Догвилль» Ларса фон Триера.

— Книга?

— Томас Манн «Волшебная гора».

— Место в Москве?

— Спасо-Андроников монастырь.

— А что бы вы убрали из столицы?

— Да ничего. Архитектура — главное зеркало времени. Какое время на дворе — так и выглядит наш город. Уродливые здания — памятник нищете духа. А знать свои ошибки так же важно, как гордиться достижениями.

— По образованию вы психолог, причем закончили МГУ с красным дипломом. Помогает специальность в жизни?

— Образование научило меня терпимости. И тому, что комплексы — это главный враг человека. Жизнь и работа прежде всего зависят от общения. Общаясь с людьми, важно видеть в них хорошее. И помнить, что ты не пуп земли. Тогда есть вероятность кооперации. А в одиночку сделать ничего нельзя.

— «Мне до сих пор снится, что я сижу на монтаже» — когда-то сказали вы о своей работе режиссера. А сегодня вам что снится?

— Сегодня мне приснилась змея, я родилась в год Змеи как раз. А еще мне часто снится, что я катаюсь на катке на крыше. В этом году на коньки встать не удалось. Хотя на Новый год я получила их в подарок. А монтажный стол давно не снился. Последние годы я больше монтирую выставки.

— Ольгу Свиблову легко узнать — она всегда в черном. Почему именно этот цвет?

— Черный цвет — удобный и универсальный. Он скрывает и подчеркивает. В жутком ритме работы я не могу позволить себе днем переодевание. Белый я тоже люблю. Но он пачкается. А главная моя проблема — дефицит времени. Поэтому одежды у меня немного, она не пачкается, не мнется, много не весит и легко умещается в чемодан.

— В каких случаях вы лжете?

— Чаще всего когда опаздываю. Это определенный склад личности: опаздываю и перегружаю себя так, что не могу не опаздывать. В какой-то степени это, наверное, страх перед жизнью.

— Вы верите, что ложь бывает спасительной?

— Нет. Правда всегда работает лучше, чем ложь.

— Вы замужем за французом и живете на два города — между Парижем и Москвой. Что для вас значат эти две столицы?

— Я все-таки живу в Москве, но два раза в год отдыхаю во Франции — на камаргских болотах, в плавучем домике. Там вокруг меня — только природа. И она дает важное понимание, что жизнь больше, чем ты сам. Париж — это город, в который я люблю возвращаться, на день, на два. Париж меня многому научил. А в Москве я действую. Это мой город. Часто возвращаясь из офиса по утрам, я всегда восхищаюсь московскими рассветами.

— Ваш супруг Оливье Моран все еще владеет арт-центром во Франции?

— Нет. «База» — выставочный зал и шесть мастерских интернациональных художников — закрылась в 1997 году. В 1991 году художник Никола Овчинников привел меня на «Базу» в свою студию, где он тогда работал. И я с первого взгляда влюбилась в прекрасное выставочное пространство. А потом пришел мужчина с грустными глазами и очень быстро приготовил самый вкусный и красивый ужин в моей жизни. Через полгода он предложил мне руку и сердце.

— Какое бы вы дали определение любви?

— Когда она возникает, то, как правило, не до слов. А чтобы сохранить отношения, безусловно, нужно работать. Очень важны терпение и умение подпитать чувство. Еще важно, чтобы у людей были совместные ценности. В этом смысле совместная любовь к искусству связывает больше, чем что-либо другое. Духовные потребности неисчерпаемы в отличие от физических и материальных. И важно, чтоб тебя понимали.

— В какой момент жизни вы чувствовали себя наиболее счастливой?

— Счастье — это укол. Я чувствую эти уколы постоянно. Иногда просто утром просыпаешься и понимаешь — счастлива. Чаще всего я счастлива, когда сталкиваюсь с хорошим искусством.

— А несчастной?

— Много лет назад вечером я сидела в офисе и думала выпрыгнуть в окно. В этот момент мне позвонила женщина и сказала: «Мы с подругой решили, что жизнь не имеет смысла, и собрались прыгать с крыши, но услышали вас по телевизору и передумали!». И я передумала. Моменты, когда ты в углу и, кажется, выхода нет, бывают у каждого человека. На Новый год мы делали выставку молодых художников группы «ЕлиКука» (Олег Елисеев и Евгений Куковеров. — М.М.). Обычно в музее экспонаты трогать нельзя, а здесь было нужно. Все пространство было опутано веревками. Ты дергал одну в правом углу, а на левой стене раскрывался ковер-самолет или в центре поднимался шлагбаум. Это занятие приносило огромное удовольствие и детям, и взрослым. Я приходила в зал, пытаясь разобраться в хитросплетениях этого механизма, и каждый раз вспоминала: «Нам не дано предугадать, как наше слово отзовется»…

— Если бы любое ваше желание могло исполниться прямо сейчас, что бы это было?

— Сокровенные желания не рассказывают.

Russian Photo Impresario — The New York Times

МОСКВА — Была почти полночь, а Ольга Свиблова все еще была в силе. Хотя Московский Манеж — выставочный центр рядом с Красной площадью — был закрыт на несколько часов, г-жа Свиблова проводила частную экскурсию по шоу, которое она курировала для городской Фотобиеннале, которая продлится до конца июня и проводится десятками. музеев и выставочных площадей по всему городу. Рядом с коллекцией некоторых из самых известных фотографий Анри Картье-Брессона г-жа М.Свиблова выбрала для выставки черно-белые работы Андрея Безукладникова, малоизвестного российского перестроечного фотографа.

Г-жа Свиблова, основатель и директор Мультимедиа Арт Музея в Москве (МАММ), сказала, что некоторые искусствоведы высмеивали ее размещение изображений г-на Безукладникова, включая портреты из туберкулезной больницы, где фотограф также был пациентом, затем Работы человека многие считают отцом современной фотожурналистики. Когда г-жа Свиблова курила тонкую сигарету, пренебрегая вездесущими знаками «Не курить», у нее создалось впечатление, что ее никогда особо не заботили критики или условности.

56-летняя г-жа Свиблова почти в одиночку вывела на свет утраченное искусство неофициальной советской фотографии. МАММ, который был основан в 1996 году как Московский Дом фотографии, вскоре переедет в более просторные раскопки на улице Остогенка, в самом центре Москвы, недалеко от Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Здание будет включать четыре этажа больших выставочных площадей и архивов, в которых будет размещено более 90 000 фотографий и других предметов из коллекции музея.

Можно также утверждать, что г-жаСвиблова сделала для мира современного российского искусства то же, что Картье-Брессон сделал для современной фотожурналистики. Она дважды курировала российский павильон на Венецианской биеннале (в прошлом году она выдвинула на первый план мультимедийные работы Андрея Молодкина), а также является известным режиссером, получившим различные награды, в том числе приз парижских критиков на конкурсе Semaine de la Critique в Каннах в 1988 году. за документальный фильм «Черный квадрат» о художниках русского авангарда. Свиблова также является директором Московской фотобиеннале с 1996 года и за свою карьеру организовала более 500 выставок фотографии и современного искусства в России и за рубежом.Ее последняя выставка за пределами России, «Гласность: советское нонконформистское искусство 1980-х годов», проходит в лондонской галерее Haunch of Venison до 26 июня. историк Нина Миалл, работавшая с г-жой Свибловой на лондонском шоу. «Ее пропаганда русского искусства — в частности фотографии — и ее работа по привлечению международного внимания к нему сыграли важную роль в развитии этой сцены».

Свиблова была вовлечена в эту сцену почти всю свою жизнь.Описывая себя ребенком «хрущевской весны» — времени большей открытости в Советском Союзе после смерти Иосифа Сталина — г-жа Свиблова сказала, что первая фотовыставка, которую она посетила, когда ей было 6 лет, была выставкой о советский премьер, в том числе кадры Дмитрия Бальтерманца, на которых Хрущев играет на аккордеоне и ест попкорн.

После посещения математической школы № 444 в Москве, где, по ее словам, она выучила иностранный язык и изучала письма советских диссидентов — редкое образование в то времяСвиблова изучала философию и психологию в МГУ, позже защитила докторскую диссертацию по психологии искусства. Она вышла замуж за русского поэта Алексея Парчикова в 18 лет (у них был общий ребенок, Тим, которому сейчас 26 лет и фотограф, до развода в 1991 году).

Ольге Свибловой приписывают почти единоличную демонстрацию утраченного искусства неофициальной советской фотографии. Кредит … МАММ

Хотя ей предложили работу в Министерстве внутренних дел после получения степени бакалавра, она отказалась, предпочел вместо этого работать дворником.«Я до сих пор считаю, что это было самое счастливое время в моей жизни», — сказала она, добавив, что многие поэты и художники ее поколения сказали бы то же самое. «Мы работали дворниками или ночными охранниками, потому что это была работа, которая давала вам свободу — самое дорогое в жизни — свободное время для творческого самовыражения».

В течение семи лет она подметала улицы днем ​​и проводила вечера, развлекая художников, поэтов и писателей в квартире, которую она делила со своим мужем. Именно в то время, когда они устраивали спонтанные подпольные художественные выставки, у нее появился вкус к кураторству.В конце концов она оставила свою обширную работу по организации мероприятий для художников, а в 1987 году организовала свою первую официальную выставку для молодых советских художников. Вскоре последовали и другие выставки, в том числе первый Фестиваль советского андеграундного искусства в Иматре, Финляндия, в 1988 году.

За эти годы г-жа Свиблова приобрела огромную международную репутацию за продвижение российского современного искусства. В 2007 году она была награждена Орденом Дружбы тогдашним президентом Владимиром Путиным за вклад в развитие культурных связей России.В 2008 году она получила Французский Почетный легион.

«В России она в некотором роде знаменитость, — сказала Мария Байбакова, 24-летняя основательница Baibakov Art Projects, которая считает г-жу Свиблову своим наставником. «Она всегда очень поддерживала молодых людей, приходящих в мир искусства в Москве».

Но именно историческая фотография больше всего понравилась г-же Свибловой ее соотечественникам.

В 1991 году, когда она поехала во Францию ​​(ее второй муж, Оливье Моран, француз), чтобы работать над документальным фильмом о современном искусстве, она наткнулась на несколько выставок советской фотографии, которую никогда не видела в России, потому что архивы страны были в советское время подвергался жесткой цензуре со стороны государства. «В то время зарождалась новая Россия, и мы были страной без какой-либо визуальной истории», — сказала она. «Я понял, что без истории нельзя заглядывать в будущее».

Она вернулась в Россию с заказом на организацию фестиваля фотографии и начала собирать фотографии со всей страны, выслеживая фотографов и отслеживая потенциальных клиентов, чтобы собрать то, что впоследствии стало коллекцией Московского Дома фотографии.

Фонды включают дагерротипы 1850-х годов на самых современных цифровых мультимедийных платформах; есть классические архивы авангардных фотографов революции, таких как Александр Родченко и Макс Пенсон, а также фотографии художников-живописцев 1920-х и 1930-х годов, в том числе Александра Хлебникова и Аркадия Шайхета.В музее также хранятся коллекции современных российских и зарубежных фотографов и художников.

Через музей г-жа Свиблова проводит восьмую фотобиеннале. Тема этого года — «Vive La France», часть московской программы выставок, театров и мероприятий по всему городу «Год Франции». Г-жа Свиблова не только руководит биеннале, но и курирует несколько выставок, в том числе выставки Cartier-Bresson, г-на Безукладникова и молодого фотографа Наташи Павловской.

На вопрос, какое у нее любимое произведение искусства, г-жа Свиблова ответила, что это все равно, что просить мать выбрать ее любимого ребенка. Когда ее нажимают, она говорит, что ей нравится очаровательная черно-белая фотография Жанны Моро Питером Линдбергом, которая включена в выставку Фотобиеннале в Манеже. «Когда я умру, я думаю об этом портрете», — сказала она. Она также сказала, что ей нравится фотография, сделанная г-ном Безукладниковым, на которой запечатлен кактус в горшке рядом с кружевными занавесками. Действительно, произведение можно рассматривать как метафору того, что нужно для успеха в мире искусства, и для г-жиСама Свиблова: немного острота, но мягкость.

New York Times Oroszország; s Фото Impresario

Oroszország Photo Impresario

Эрта: ДЖИНАНН БРАУНЕЛЛ

MOSZKVA — Már majdnem éjfél volt, és Olga Sviblova még mindig erős volt. Bár a moszkvai manézs — a Vörös tér szomszédságában álló kiállítási központ — órák óta zárva volt, Sviblova asszony Privát Turnét tartott a város Photobienözénérené rendez.múzeumok és kiállítási helyek városszerte. Анри Картье-Брессон законодательница фотобумаги gyűjteménye mellett Sviblova asszony úgy döntött, hogy kiállítja Андрей Безукладников, egy kevéssé ismert orosz peresztrojka fotós fekete-fehér alkotár alkotár.


Свиблова asszony, A Moszkvai Multimédia Művészeti Múzeum (MAMM) alapítója és igazgatója elmondta, hogy néhány műkritikus gúnyolódott rajta, hogy Безукладников úr képeit elhelyezte, beleértve tuberkulózis kórház portréit, ahol а FOTOS является beteg вольт, а művek mellett.az ember által sokan современный фоторипортер atyjának tartják. Miközben Sviblova asszony vékonyigarettát szívott — a mindenütt jelen lévő «Tilos a dohányzás», feliratokat megcibálva -, azt a benyomást keltette, hogy soha nem törődött akalvención kalvenik.

Az 56 éves Sviblova asszonynak tulajdonítható, hogy szinte egyedül hozta nyilvánosságra и nem hivatalos szovjet fényképezés elveszett művészetét. A MAMM, amelyet 1996-ban moszkvai fényképészeti házként alapítottak, hamarosan nagyobb ásatásokba kezd át az Ostogenka utcában, Moszkva szívében, a Puskini Kébenúsözőmvében.Az épület négy emeletnyi nagy kiállítóteret és archívumot tartalmaz, amelyek a múzeum gyűjteményében található több mint 90 000 fényképet és egyéb tágeryat tartalmazzák.

Azt is lehet vitatni, hogy Sviblova asszony megtette az orosz kortárs művészeti világért, amit Cartier-Bresson úr a modern fotóújságírásért tett. Kétszer kurátora volt a velencei biennálé orosz pavilonjának (tavaly Andrei Molodkin multimédiás munkáját emelte ki), emellett neves filmrendező, különféle díjakat nyert, különféle díjakat nyert, különféle díjakat nyert, töbritíz ajakat nyert, töbritíké la canus-.az orosz avantgárd művészekről szóló «Fekete négyzet» című dokumentumfilmjéhez. Sviblova asszony 1996 óta a Moszkvai Photobiennale igazgatója is, karrierje során több mint 500 fényképészeti és kortárs művészeti kiállítást szervezett Oroszországban és kün. Legutóbbi, Oroszországon kívüli kiállítása, a «Glasnost: szovjet nonkonformista művészet az 1980-as évekből», июнь 26-й день лондонский Haunch of Venison galériában.

«egy abszolút tour de force» — mondta Nina Miall művészettörténész, aki Sviblovával asszonnyal dolgozott együtt a londoni show-n.»Az orosz művészet — főleg a fotóművészet — támogatása és munkája, amely nemzetközi ismertségre tett szert, fontos szerepet játszott a színtér fejlődésében».

Г-жа Свиблова szinte egész életében részt vett ebben a jelenetben. Свиблова asszony AZT mondta, hogy «hruscsovi tavasz» gyermekének nevezte Магат — это Szovjetunióban nyitottság nagyobb ideje вольт Sztálin Halala Utan — Свиблова asszony elmondta, hogy аз ELSO fotókiállítás, amelyen valaha részt Vett, 6 ЕВ korában в szovjet премьера, Амели Dimitri Бальтерманц felvételeit tartalmazta Kruscsovharmonikajátékáról és pattogatott kukoricát evett.


Miután részt Vett moszkvai 444. számú matematikai iskolában, ahol AZT mondja, hogy idegen nyelvet tanult és szovjet disszidensek leveleit tanulmányozta — эз akkoriban Ritka oktatás вольт -, Свиблова asszony filozófiát és pszichológiát tanult Moszkvai Allami Egyetemen, Majd doktorált tézis művészet pszichológiájáról . 18 évesen házasságot kötött Alekszej Parcsikov orosz költővel (égy gyermekük született, Тим, он же мост 26 éves és fotós, mielőtt 1991-ben elváltak volna).

Annak ellenére, hogy egyetemiiplomája után a Belügyminisztériumban ajánlottak állást, nem volt hajlandó utcai seprőként dolgozni.»Még mindig azt gondolom, hogy ez volt életem legboldogabb időszaka» — mondta a nő, hozzátéve, hogy nemzedéke sok költője és mvésze ugyanezt mondaná. «Utcatisztítóként vagy éjjeliőrként dolgoztunk, mert ez volt az a munka, amely szabadságot adott neked — az élet legdrágább dologja a szabadidő a kreatív kifejezésre».

Hét éven át nap mint nap az utcákat söpörte, estéit pedig művészekkel, költőkkel és írókkal szórakoztatta a férjével közös lakásban. Ebben az időben, amikor spontán подземный mvészeti kiállításokat tartottak, ízelítőt kapott a kurátortól.Végül lemondott seprű munkájáról, hogy művészek számára szervezzen eseményeket, és 1987-ben felállította első hivatalos kiállítását a szovjet fiatal festrak szovjet fiatal festrak szovjet fiatal festrak szovjet fiatal festrak szovjet. Gyorsan más kiállítások következtek, köztük az első szovjet földalatti művészeti fesztivál a finn Imatra-ban, 1988-ban.

Az évek során Sviblova asszony hatalmas nemzetközi hírnévre tett szert az orosz kortárs művészet népszerűsítésével. 2007-бен Влагимир В. Путин аккори элнёк элньерте баратсаги рендет Оросзорсаг культурный опыт капсолатаи фейлесцтэсэрт нюйтотт хоззаярулашэрт.2008-ban megkapta a francia Becsületlégiót.

«Ő egyfajta híresség Oroszországban» — mondta Maria Baibakova, a Baibakov Art Projects 24 éves alapítója, aki Sviblova asszonyt mentornak tekinti. «Mindig nagyon támogatta a moszkvai művészvilágba belép fiatalokat».

De Sviblova asszonyt leginkább a történelmi fényképezés kedvelte orosz társaival.

1991-бен, amikor Franciaországba utazott (második férje, Оливье Моран Франчие), hogy EGY kortárs művészetről szóló dokumentumfilmet dolgozzon, TOBB olyan szovjet fényképészeti kiállítással есть találkozott, amelyet Soha ного látott Oroszországban, Mert аз Orszag levéltárát erősen cenzúrázták аз Allam szovjet időkben . «Аббан аз időben egy új Oroszország indult, és olyan ország voltunk, amelynek semmilyen vizuális története nem volt» — mondta. — Rájöttem, hogy történelem nélkül nem lehet a jövőbe nézni.

Fényképészeti fesztivál megrendezésével megbízással Трет vissza Oroszországba, Е. С. elkezdett macskakövekkel összefogni képeket аз egész országból, felkutatta fotósokat és követte vezetéseket, hogy összegyűjtse moszkvai Fotóház gyűjteményét.

A gazdaságok tartalmazzák az 1850-es évek dagerrotípusait a legfejlettebb digitális multimédia platformokon keresztül; klasszikus archívumok találhatók и forradalom avantgárd fotósaitól, монетный двор Александр Родченко и Макс Пенсон, valamint az 1920-as és 1930-as évekbeli képzőművészek fényképei, köztük Alekszovik.Múzeum orosz és külföldi kortárs fotósok és művészek gyűjteményeinek не является рекламой.

Múzeum révén Sviblova asszony megszervezi a Photobiennale-t, immár nyolcadik részletében. Это тема «Vive La France», amely Moszkva városának «kiállításai, színháza és rendezvényei» programjának része. Sviblova asszony nemcsak a biennálét rendezi, hanem számos műsor kurátora, többek között Cartier-Bresson, Bezukladnikov úr is a fiatal fotós, Наташа Павловская.

Arra a kérdésre, hogy mi a kedvenc műalkotása, Sviblova asszony azt mondja, olyan, mintha megkérnénk egy anyát, hogy válassza ki kedvenc gyermekét.Amikor megnyomják, azt mondja, hogy imádja Peter Lindbergh Жанна Моро magával ragadó fekete-fehér fényképét, amely szerepel a Manege Photobiennale kiállításán. «Amikor haldoklik, akkor erre a portréra gondolok» — mondta a nő. Азт — это elmondta, hogy imádja Bezukladnikov úr fényképét egy csipkefüggöny melletti cserepes kaktuszról. Валобан, darab metaforának tekinthető annak, amire szükség van a művészeti világban való sikerhez, és maga Sviblova asszony számára это: van egy kis éllel, de puha érintéssel.


Combien d’années sviblova. Historique du succès Ольга Свиблова. А Propos de partir et du maquillage

Комментарий к примечанию, учитывающемуся в соответствии с
◊ Заметка, рассчитанная на основе базовых накопленных баллов для семен за счет
Количество очков без накопления:
⇒ visiter les pages dédiées à l’étoile
⇒ Voter pour une étoile
⇒ звездный комментарий

Биография, история жизни Свиблова Ольга Львовна

Свиблова Ольга Львовна — Художественный историк, директор русских документаторов.

Enfance et jeunesse

Ольга Свиблова появилась 6 июля 1953 года в семье интеллектуалов Москвы. Сын отца этого института Курчатова; Enseigné mère allemand à l’Université. Svieblov a vécu dans un petit appartement communDans lequel il n’y avait pas encore de salle de bain, mais dans les couloirs, il y avait toujours un rire de sonnerie.

En 1957, un petit olya est tombé de manière inattendue. Le Diagnostic sonnait frustrant — tuberculose articulaire osseuse.La fille pouvait difficilement bouger seul. Pour une famille, c’était une période très difficile. Heureusement, à la suite d’une longue lutte, la maladie s’est retirée. Vrai, afin d’éliminer ses conséquences, OLE devait difficilement jouer au sport. C’était alors que chez la fille a commencé à бывшего сына caractère persistant и tel qualité importanteComme persistance sur le chemin du but.

После получения диплома о математической школе, Ольга Свиблова является студентом биологического факультета Государственного университета Москвы. Au cours de la troisième année, elle a été transférée à une autre faculté — психологический, дипломатический в 1978 году.

En 1987, SviBLOV является дипломированным специалистом по образованию в высших исследованиях психологического факультета университета. , mais la thèse n’a pas protégé et n’a pas reçu deiplôme scientifique.

Carrière

En 1984, Ольга Львовна комментирует работу супервайзера по искусству и выставкам фотографий, а также другим лицам, занимающимся домашним хозяйством.Un peu plus tard, чтобы начать турне по документальным фильмам о искусстве, не уверен, что он получил приглашение на международные фестивали. Айнси, Ольга Свибовова Сцены из «Черного квадрата» (1989), «À la recherche fin heureuse» (1991) и «Дина Верней» (1995).

Continué ci-dessous


В 1996 году, Свиблова создала новую фотографию дома в Москве, преобразившаяся в мультимедийном комплексе искусств. С 1996 года Ольга создала международный фонд фотобиненальной фотографии в Москве и собрал лучшие фотографии с Москвой «Серебряная камера».

En 1999, Ольга Свиблова — это де-авеню организаторов и художников, Международный фестиваль в Москве «Мода и стиль в фотографии».

В 2007 и 2009, Ольга Свибовова — руководитель русского павильона современного венского искусства.

Ольга Львовна — Член Академии русского искусства, член государственной палаты Российской Федерации.

Vie privée

À l’âge de 18 ans, Olga est marié d’abord. Certes, elle a déjà regretté sa décision le jour du mariage — la fille embrassait la panique, elle réalisa qu’il avait une erreur.Une fois que le travailleur du registre an annoncé la création nouvelle cellule Les sociétés, Olga … s’enfuit. Après 3 mois, elle a reçu un развод.

Quelques années plus tard, Ольга Свиблова, исполненная Алексея Парчикова, знаменитая метаактериста поэта. В 1983 году пара существует без детей Тимофея. Olga et Alexey ont vécu ensemble pendant 18 ans, après quoi ils ont rompu.

Le troisième mari de Olga est devenu Français Оливье Моран, предприниматель, компания по страхованию собственности и директор парка выставок La Base в Париже. В 2014 году, Свиблов — новый век.

Директор Мультимедийного музея Ольга Львовна Свиблова появилась 6 июля 1953 года в Москве.

En 1993, elle a ouvert la branche française de l’association. Au milieu des années 90, Sweetov удовлетворительно обслуживает персонал русских художников галереи Парижа «La Baz», обширная коллекция русского современного искусства для Ринако (1991 — 1992).

Свитов — это средство массовой информации де-ла-Виль де Пари для мерита пропаганды искусства Руси, лорд «Для мерита родины» II, лорд де л’амити.En mai 2012, SviBLOV a reçu le prix de l’État supérieur d’Italie.

Sviblova gagnant du Prix national de la recnaissance publique des réalisations des femmes de la Russie «Олимпия», конкурс инноваций в номинации «За лучший проект кухни», «Prix européen» (attribué pour renforcer les Отношения между Россией и Европой на территории культуры, науки и дел) в номинации «Art moderne».

Ольга Свиблова — марионетка французского человека, фонд современного искусства «Ла Баз» Оливье Моран. Du premier mariage avec le poète Alexei Parichikov, elle a un fils Timofey des Agriculteurs, le célèbre photographe.

Материал подготовлен к базе новых соглашений RIA et des sources ouvertes

Ольга Свиблова родилась 6 июля 1953 года в городе Москва. Сын отца этого инженера в пространственном регионе Института Курчатова и др. — étant un philologue, enseigné allemand dans l’une des Universités métropolitaines. La fille a été soulevée dans une famille très intégrate, malgré un style de vie très modete.

À 4 ans, Olga est tombée malade d’une tuberculose articulaire, qui était compagnée de la faiblesse des members. Le mouvement a été donné avec beaucoup de hardé. Avec le temps, les conséquences de la maladie ont été brisées par постоянных упражнений и спортивных мероприятий.

Avoir reçu une éducation Secondaire в École mathématiqueLa fille a donné la preférence à la biologie, s’inscrivant à la faculté biologique de l’Université d’état de Moscou, mais a bientôt déçu de son de son. Après la troisième année, je suis passé à la faculté psychoologique de l’Université d’état de Moscou. В 1978 году он был защитником высшего диплома, обвиняемым в «процессе метафоризации».

Сделайте премьеру для посещения выставки современного искусства, атмосферы Краткости, созданной на основе впечатлений, в среде анекдотов 80, самой большой женщины, которая является призом для организаторов телеконференций. В 1986 году он был признанным директором документальных фильмов по искусству.Сын премьерного фильма — это кассета «Архитектор мельников».

Un an plus tard, il s’avère une image appelée «Криварбатский переулок, 12». Pour ce travail, Sviblova reçu un prix au Festival du film documentaire sur l’architecture, qui s’est tenu à Lausanne. В 1988 году документальный фильм «Черный квадрат» был представлен в полном объеме в период 1953–1988 годов.

Pour ce film, Sweetov — это главный приз фестиваля документального кино в Чикаго и главный приз фестиваля документации Бомбея. Mais la récompense la plus honorable et la plus prestigieuse pour elle reste toujours la «assiette d’or», le prix de la critique de Paris du Festival de Cannes.

«После определенных темпов», Ольга Свиблова представляет собой документальные фильмы, созданные в 1991 году и «Дина Харм» в 1995 году. В 1995 году почетный титул «Почётный артист Российской Федерации» был признан окончательным.

В 1996 году Ольга Львовна разработала инициатор создания фотографии дома в Москве, находясь в ванной комнате «Мультимедиа Арт Музей», в большом комплексе музеев и выставок. Par la suite, фонд ассоциации искусства последнего века и школы фотографий Москвы и мультимедиа, номинированный на имя А. Роченко.

Вторая группа анекдотов 90 является торговой маркой, не принадлежащей к организации, не принадлежащей Ольге, главным художественным руководителем Москвы и конкурсов «Аргентинская арена».C’est l’organisateur et le directeur artistique du Festival International de Moscou «Fashion and Style dans la Photography» qui a lieu une fois deux ans depuis 1999.

C’était le directeur artistique des festivals internationaux «Moscou à travers les yeux des Photography russes et al.» Et «sport sur la photo». В 2007 и 2009 годах, en tant que conservateur du pavillon russe des 52e et 53ème Biennale de Venise de l’art contemporain.

В 2011 году, Ольга Свиблова вступила в международную заметку более 100 человек, оказавших влияние на публикацию журнала искусств, заняв 97 место в списке.Le nom de cette femme est régulièrement представляет 50 лучших личностей и влиятельных русских художников, журнал Arthronika.

Ольга Львовна Свиблов Aujourd’hui est une conservatrice de nombreuses expositions artistiques russes et étrangères. Membre de l’Union des Artistes de la Russie. Docteur d’histoire de l’art, профессор. Депутат 2012 г., академик русского искусства.

L’activité Professionalnelle d’Olga Lvovnova est très appréciée par de nombreuses récompenses nationales et étrangères, telles que: la médaille de la mairie de Paris «Внесите вклад в сотрудничество между Россией и Францией в области культуры» , la médaille d’or de Paris, la medaille de l’ordre «pour le mérite de la patrie» II, l’ordre du palmier académique, l’ordre de l’amitié, кавалер де л’Ordre de la Légion honoraire, l’Ordre «Pour mériter à la République italienne», le degré de commandant.

Gagnant du prix dans le domaine de l’art contemporain «Инновации» в номинации «Лучший проект кулинарии», первоочередная награда «За вклад в область культуры», номинированная на d’après Vittorio de Sica, lauréat Prix \ Национальное агентство по разведке деятельности женщин «Олимпия» Академии предприятий и предпринимателей России.

OLGA SVIBLOV — режиссер русского фильма, режиссер, режиссер Мультимедийного художественного музея, Москва, Академия русского искусства, исторический деятель искусства — кулон une de ces rares femmes qui peuvent parler de l’art pendant des heures.Lorsque les essais de SvibloVoy que les grand festivals ont commencé à être détenus d’ici l’année, et il est devenu nécessaire que la photo se soit soudainement tournée vers nous dans le plus important des Arts, tout le monde se requirea: Où est -ce que le doux est venu de, en fait? « Il n’y avait pas ,» Beaucoup de gens ont parlé d’elle, — et soudainement apparu «En fait, la majorité éclairée est devenue trompée. Sweet était toujours. Il ne s’agit que de la première fois qu’une minorité éclairée.Aujourd’hui, cet élégant, incroyablement actif, réussi et belle femme Il sait et apprécie quiconque a au moins une Relations envers la belle. C’est grâce à elle l’art des Photography de la Russie post-soviétique est devenue recherchée et значительно. « Je ne tolère pas l’art de mauvaise qualité « Ольга Львовна объявила о больших репризах и больших размерах из-за rejet de la «hallère», un grand nombre de grands projets sont apparus.

Самый престижный стиль нуар, элегантность и великолепие.Elle sait non seulement en Russie, mais aussi dans toute l’Europe. Elle l’une des premières en Russie a prouvé que le conservateur pourrait être le même créateur à part entière qu’un artiste. Доктор философии, академик Раена, консерватор более 500 проектов в области искусства и современных фотографий в России и странах мира — и т. Д. предложение de cette femme exceptionnelle.

История Суксе, Биография Ольги Свибловой

Ольга Львовна Свиблова родилась 6 июля 1953 года в Москве. Сын отцом является инженером в области пространственной индустрии и филологом, специализирующимся на термах структуры аллемандского языка.

Enfant, Ольга Свиблова. Посещение Третьяковской галереи и частное посещение театральных представлений. Ольга Свиблова упоминает о работе в семье — бабушках и родителях. «Tout le matériel n’a joué aucun rôle, mais tout ce qui Concerne la vie, la culture, la communication — c’était tout», — elle dit.Ольга Свиблова se souvient des rituels quotidiens, qui semblaient être fastidieuses, mais qui se sont avérés com une partie très importante de la vie et des Concerts musique classique Au conservatoire et des. «Quand j’avais une poliomyélite, ma mère a Trouvé un médecin qui lui a consillé de mettre un enfant sur des patins et de nourrir la квашеная капуста. Chou de Sauer J’aime toujours et le sport is généralement une bonne selected, car il use le caractère et donne le stock d’énergie.«

Un grand role dans la vie de Sviblova a joué à l’école. «Merci 44ème école mathématique , — Il dit sincèrement plusieurs années plus tard, sans ce que j’étais enseigné là-bas, je ne pouvais pas faire ce que je fais. Ils m’ont donné non seulement les connaissances et les compétences qui sont encore enseignées encore, mais aussi une compréhension de la vie. Les enseignants ne venaient pas de travailler, ils vivaient « . Les Turkways et les expéditions ethnographiques étaient très importantes années scolaires: Merci à eux, Ольга Свибовова, реализовавшаяся, не зная, что происходит в мире, и все культурные феномены étaient interconnectés.

Принципиальный устав Ольги Свибловой — «В жизни, я требую, чтобы ты был на земле». Ceci s’applique, surtout, la culture informelle. Голосовой комментарий Ольга Свиблова parle du moment où l’art moderne est venu à sa vie — «Dans sa jeunesse, je me suis dirigé dans la rue et j’ai vu des gens étrangement habillés, velus et barbus; Это различие fortement de la masse totale des passants, et je suis allé pour eux, арендатор на определенном расстоянии. Et est venu à la première exposition d’appartements, où Oscar Rabin faisait partie d’autres.Je ne savais pas du tout pourquoi je vais au-delà de ces gens étranges. Je n’ai pas supposé que je suis arrivé à l’exposition. J’ai juste aimé leur look alive. «

Après l’école, Sviblov est Entré dans le MSU du biofak. Comme elle a avoué dans l’une des entretiens, elle voulait passionnément engager des шампиньоны. Elle a passé trois ans à Biocaka, puis à gauche, parce qu’elle n’aimait pas, com ça sentait, et elle était toujours sensible aux odeurs.

В 1978 году, ОЛЬГА получила диплом дипломированного специалиста по специальности психологический факультет Московского государственного университета.Lomonosov et en 1987, déjà Complètement immergés dans le monde de l’art contemporain, ont toujours Trouvé l’occasion de mettre fin à l’école des études supérieures à la même faculté de la spécialisation de la «crétaphorisa». Тутефуа, Ольга Адмет, чтобы она была в душе психологии, де сорте, в которую ты хочешь, чтобы ты не падала, «Les gens ne sont tout simple inintéressants pour moi. Par conséquent, j’ai laissé la психология. Nous devons aimer beaucoup une personne, ils sont infinis à eux d’être intéressés à travailler avec lui pendant une longue période.Je m’ennuie avec une personne en dehors des affaires! Et quand il est en affaires — je suis intéressé par le résultat qui sera atteint. «

Bien que par la профессия, Sviblov n’a jamais fonctionné, mais il a parfaitement réussi à appliquer ses connaissances en pratique — étudier la Psychoologie propre mari Et ses amis (en 19 ans, Olga a épousé le poète Alexey Parshikov) Nous avons toujours rassemblé un homme vingt-trente personnes de toute la Russie. Beaucoup n’avaient pas de cola de la Cour.Et je savais clairement qui d’entre eux est un génie — même pour que ce titre soit clairement légitimé et soutenu par la société de diverses récompenses et titres. «

Приглашение возлюбленных с парижанами на свободном времени. Au travail, ils étaient engagés dans des rues et des Cours de nettoyage. Ceci est à la fois Andrei Voznesensky dédié au poème de pénétration des essuie-glaces интеллигенты. Mais la romance était seulement dans la poésie — dans la vie, le travail s’est avéré être difficile et prosaïque, surtout lorsque la neige est tombée.Подвеска Les bonbons se sont alors rappelés de la gravité de ce travail une longue période et personne vous avaient ne pas consillé d’aller de ses connaissances — au chômage des essuie-glaces. Elle-même n’avait pas les chômeurs depuis longtemps — il savait toujours gagner de l’argent (elle était bon tuteur, enseigné la biologie et la chimie), gardez la maison, protégeant votre mari de ces préoccupations. Предварительная подготовка сына — это поиск стихотворений. Tous les problèmes des négocations avec des editeurs et des журналов, OLGA a pris la mise en place des Connexions nécessaires.Elle n’a pas fait sa propre carrière: sa carrière était sa carrière de son mari. Et elle l’a fait, dans la mesure où c’était possible à ce moment-là. Les Agriculteurs sont devenus une bannière de la nouvelle poésie, Андрей Воснешский 80-е. Les foules ont été collectées à ses soirs, le nom a été entendu même ceux qui n’ont pas lu les lignes.

En 1984, Sviblov a donné naissance au Fils de Timothée. Même des amis proches ne savaient pas si le «échappement» de ce mariage existe, qu’ils se soient disputés s’ils découvrent des Relations, s’ils changeaient.Olga et Alexey sont toujours apparus couple parfaitémettre les fluides du bonheur et de l’avenir grand succès. Personne, bien sûr, ne pouvait pas penser que ce succès serait séparé, com une salle de bains moderne et que la plupart de lui obtiendraient Olga.

Parlez, le premier mari d’Olga Sviblov lui a une fois dit que l’épouse d’un si grand poète russe, com il devrait être un étranger riche. Après cela, ils ont rompu. Les Agriculteurs ont quitté le pays, Olga est resté. À partir de maintenant, sa carrière a commencé.Il est curieux que, à la fin, il est devenu le même et riche, et étranger.

On dit que la femme qui s’est entièrement dévouée à son mari, après que le braorce soit perdu et redument quand il se vienne à lui-même. Ольга Свиблова — elle-même autosuffisance Et la réfutation absolue de ce postulat. Dans les années 80, Olga Entre dans le monde de l’art contemporain déjà en tant que droits members. Mais pas le Créateur, mais le chercheur et conservateur. Выставка современного искусства молодых художников в выставочном зале Союза художников на Кузнецком мосту на первых этапах пути.C’était 1984.

Depuis le milieu des années 1980, lorsque la restructuration est arrivée et avec son boom russe, c’est-à-dire le fou, le succès sans précédent de l’art russe moderne à l’ouest et la grande demande pour lui, la sueur était facilement maîtrisée nouvelle image — célibataire femme d’affaires, JE. новая профессия — консерватор выставок современного искусства. Elle a d’abord commencé à collecter des œuvres d’artistes russes modernes pour les entreprises, c’est-à-dire des collection.Пис сын клиент Этаит Ринако. Les bonbons ont facilement échoué beaucoup de Relations internationales et l’une des premières commencé à rouler beaucoup dans le monde (au fait, подвеска les voyages d’Olga et rencontré son deuxième mari Olivier).

En 1987, elle a eu l’occasion de travailler immédiatement avec plusieurs projets d’art: Organisé et Organisé un festival dans la ville finlandaise d’Imatre, ainsi que deux programs — poétiques et cinématiques — для 17-й экспозиции женских танцев sur laquelle les œuvres de l’informel ont d’abord été montré en grand nombre d’artistes.Elle a écrit, l’un des premiers, sur ces artistes d’une press de Perestroïka, ainsi que dans des éditions professionalnelles de l’art.

Dans le même 1987, Ольга Свиблова сняла первый документальный фильм — «Переулок Криаварбат, 12 лет, после этого была сделана запись на фестивале документальных фильмов о архитектуре в Лозанне».

DANS прочесал Encore une fois, на выставке в Финляндии, на премьере выставки в Париже и в последней выставке документального фильма «Place noire», популярного в советском искусстве 1953-1988 годов.Этот фильм стал большим призом — Приз критики Парижа на Каннском фестивале, Гран-при фестиваля в Чикаго, главный приз фестиваля документального союза и кино. «Carré noir» — это имя Ольги Свибловая знаменитость для мира entier. Не упустите возможность увидеть фильмы «А ля поиски единственного будущего» (1991) и «Дина Верней» (1995).

В 1993 г. Свибовов руководил проектами «Artcom pouvoir. Le pouvoir com art «dans le CDH et» art come argent.Аргентинское искусство «Подготовка для экономического форума в Давосе.

«Je pense toujours que l’argent et l’art sont незаконченный. Bien sûr, je peux utiliser différents arguments et dire que le travail de cet artiste en vaut tellement la peine, car c’est le plus rapide. Mais cela semble toujours être un art dans des unités conditionnelles, il semble toujours absurde — c’est pourquoi je n’aurai jamais ma propre galerie et je ne serai jamais artyler. «

В 1996 г., Ольга Свиблова — это настоящая фотография, плюс значительная часть искусства знатоков искусства: j’ai fondé avec le gouvernement de Moscou, la maison de la photography de Moscou, renommée plus tard dans Мультимедийный художественный музей , Москва. Il est devenu le premier musée russe specialisé dans les photographyies, ainsi qu’un center culturel avec un vaste program éducatif. В частности, он существует в Moscou Photobinenal est tenu. Et en 2006, L’école de Photography de Moscou et multimédia a ouvert ses portes avec des musées.

Il était difficile de créer un nouveau musée à partir de zéro pour créer un nouveau musée, les réponses Sweeshov — «Quand j’ai commencé à faire des photos de la maison, nous avons eu uneposition dans des coutures d’art contemporain» .À gauche, le marché international s’est effondré, il n’y avait pas d’institutions spécialisées dans le pays. Il fallait d’abord mettre quelque выбрал au fond du sol afin que le système racinaire augmente, le photobinenal de Moscou a été fondé en 1996. Lorsqu’un énorme succès s’est produit, j’ai écrit une lettre au gouvernement de Moscou nous avons besoin d’une maison de photography de Moscou. Qu’est-ce qui va bien d’être une femme? Si vous êtes une femme, vous avez un) bon sens, б) страсть и т. Д. В) la Captain d’Attendre et de Passer des препятствия различны, c’est-à-dire résistant soldat de plomb Et ne casse pas.

Sur la base de cette expérience que nous avons vue à l’étranger, nous avons accepté le modèle et nous l’utilisons toujours, nous faisons face sans services de consil en gestion — Nous avons une moitié de travail sur la Biennale Internationale, à moitié nationale, la moitié de chaque moitié sont des stars de la Photography internationale ou de la russe, l’autre partie est une nouvelle génération, un nouveau sang. La композиция pourcentage que nous gardons à chaque fois.Pas besoin de changer ce qui est raisonnable. Mais chaque fois que vous faites le program de la Biennale, vous avez l’air thématiquement ce que «bagues». Parfois, vous le récupérez depuis 5 ans, parfois 10. Et ici, nous aidons les artistes et de Moscou, de Saint-Pétersbourg, et des régions, nous avons réalisé plus de trois mille expositions pendant cette période. Et après un an, en 1997, lorsque nous n’avions toujours pas de salles d’exposition, nous avons commencé le program «Histoire de la Russie en photos», для органайзера МДФ. «

Son adresse a dit Assez de Merci. «Ольга Свиблова и дом фотографии Москвы, он совершил этот черный и белый и белый цвет , — Dit un photographe célèbre George Pinhasov. — Ils sont dans bon sens Intérêt imposé à la photography à la visionneuse russe». quittais la Russie dans les années 80, il y avait du vide dans cette zone, juste zéro. «

Pour les dix-sept années depuis cette période, окружает 3 000 русских проектов и незнакомцев в домене фотографий и в области современного искусства, когда он œuvre depuis cette période.

De telles grandes réalisations n’ont pas pu rester inutilement: Ольга Свиблова призыв к великому номеру компенсации. Parmi les plus importantants — l’ordre «pour le mérite de la patrie» II, l’ordre de l’amitié, la medaille de l’hôtel de la ville de Paris «для вклада в сотрудничество в регионе России и Франции dans le domaine de la culture «et de nombreux autres.» В 2008 году Свиблова était dans le nombre de douze dernierstions réussies femmes réussies Dans le classement de la revue «Carrière».

Aujourd’hui, sous le patronage, les deux plus grands, прошедшие фотофестивали — «Photobinenal» и «Mode et Style sur la photo». В кадрах фотофестивалей, «Живописные работы плюс грандиозные фотографии мира без четверти», на специальном месте, где есть французская фотография и без нее. Селон Ольга Львовна, la France et les États-Unis sont deux pays, où la photo a été levée pour la première fois au piédestal du musée. De plus, en France, la culture matérielle est особое развитие и tout ce qui est un fabric de l’histoire.

La vie de Olga Sviblova: pas de vols constants et de déménagement, d’autant plus que Sviblova a deux maisons: Moscou et Paris. Souvent, il n’ya pas Assez de temps sur la famille, ce qu’elle a reconnu à plusieurs reprises — «Je n’ai pas Assez de temps sur ma famille ou sur sommeil sain … Je dis à tous mes Employés» : plus vous travaillez, moins les scandales de la maison. Vous n’êtes pas là — alors quoi de scandale? «

На проходе, ле deuxième mari d’Olga — Homme d’affaires français Olivier Moran — Aussi proche de l’art: il Possède la galerie de Paris — «Mon mari est un Français pure. Это знакомство с 91e année. Depuis lors, inséparable, ансамбль nous vivons, heureux. La vie avec une personne d’une autre nationalité est toujours une selected difficile: la mentalité est différente. Je pense que je suis heureux, parce que mon mari respecte mon âme russe … lorsque nous nous sommes rencontrés, il avait un center d’art contemporain. Il aime l’art moderne. »

«Проблем, которая вам нужна, чтобы выйти на бис», «Исключение искусства и труда», ответ Ольги Свибловой — «Eh bien, tu sais, la même vie.Nous le traitons également, nous avons les mêmes idées sur le bien et le mal, sur les femmes et les hommes. Je crois que l’homme est le chef de la famille, donc dans notre maison, tout est subordonné à la façon dont mon mari veut. Au travail I commandment, je réponds. Et la maison commande le mari — j’obéy. Tout d’abord, j’aime tout ce qu’il fait, et cela me fait admiration. Il pense à tout dès le début à la fin: de construire une maison avant que ce soit des chaises et des assiettes: tout ce qui est dans notre maison, acheté par mon mari, et j’aime ça. J’ai même Abandonné la kitchen, bien que j’aimais vraiment cuisiner et j’ai toujours pensé que j’étais savoureux, mais … mon mari se prepare pas, et il aime le faire, alors je devais faire un force sur moi-même et lui donner une kitchen. Je reçois ce que sur le travail «privé», par instance, pour laver la salade, les légumes hachés … Au début, j’étais très douloureux, parce que c’était coupé de moi À prové de ma pièce fonction féminineMais alors à un moment donné, j’ai réalisé que vous avez besoin de quelque выбрал d’autre fait confiance à quelque selected et partager les fonctions.Nous avons divisé et je suis infiniment heureux. «

Секреты успеха Ольга Свиблова в цитатах

Ceux qui ont pu travailler avec Olga Lviv, non une fois noté à quel point elle est infatigable et énergique qu’elle est — «J’aime les Moments de Concentration de stress — lorsque vous collectez tout vous-même dans un poing et tout s’avère. Je peux surmonter le personnage inconvénients body. On m’a appris à ce sport et à faire de la randonnée. J’aime le travail, le result final de qui est défini resultat Physique: J’avais besoin de temps pour apprendre à profiter stress Physique, de crêpe.«

«Важнейшее упрощение, цель которого — все, что есть, это не секрет. Maintenant, pasz neuf mois sur le chantier de construction d’une nouvelle photo de la photo, je peux dire honnêtement — j’ai adoré le cas de construction. Je sais tout sur lui: de la protection contre les vibrations, de la thermoshock et de la manière dont le socle est installé, avant que la chaux soit condenée dans la solution. Je suis généralement intéressant pour moi, les gens sont intéressants pour moi… dans une suree mesure. «

«Je ne suis pas seulement le créateur de projets culturels, mais aussi le consommateur gracieux: le public, lecteur, l’auditeur. Налейте мне réfléchir, vous avez constamment besoin d’alimentation. D’une manière ou d’une autre, si je suis le week-end в Moscou, je pas tous les projets de mes collègues. Je me couche après la même выбрал avec le livre, lisant sept journaux de la croûte à la croûte. «

«La perception de l’art est un travail labourieux.Les Agriculteurs m’ont dit: «Ne lisez pas mal, mais je me souviens». C’est vrai: il est nécessaire de mémoriser uniquement la peine. Je n’ai jamais planifié ma vie. Je réagis toujours à ce qui m’admire. «

«Je suis formé aux systèmes d’analyse mentale. Je peux toujours Explore pourquoi j’aime ce travail, et pas ça. Pourquoi avec cette personne il vaut la peine de traiter, et avec elle — pour rien. Et pourquoi, lorsque deux ballerinas sont methodment effectuées de manière égale par un lot, puis dans un cas, c’est art, et dans l’autre — non.«

«Невозможно жить без ошибок». Il est important de faire une sorte d’expérience. La pire выбрала est de couvrir les yeux sur la réalité. Mais la vie est com c’est — belle: il y a toujours des gens normaux. «

«Je pense que le bonheur est quand vous ne vous poséz pas une question qui vous set une question».

«Je suis extrêmement engagé dans moi-même, parce que je n’ai tout simplement pas le temps.Je fais extrêmement Redment des achats que vous pouvez remarquer sur mes tenues: ils Changent Redment. J’aime les choses que j’aime les vieux amis: ils vivent avec moi depuis des années, des décennies. Je peux oublier l’existence de sures Les choses, puis Trouvez-la, sortez du placard et attachez une saison entière. Je n’ai pas le temps de penser tous les matins, car vous avez besoin de vous habiller, et je me sens bien dans l’image crée et je n’ai pas besoin de le changer tous les jours.Dans une sorte de Au moment où vous vous faites соответствует avec vous et lorsque vous avez coïncidé, vous n’avez pas besoin de faire des astuces. Je ne dors pas chaque jour mis soudainement sur le rouge, le rose ou le vert. Je traite calmement mes poignets, car ils sont très harmonyux avec moi. Si une personne a inconvénients, il est important de ne pas être fixé sur eux, les transformer en dignité, une fois Trouvé langage mutuel Avec moi-même «.

Dans notre pays, ne savez pas comment porter l’âge.Femmes de 45 ans ou sans продолжения jeune, ou passent des позиции. Les bonbons sont Attrayants dans ses 60 ans et nous vivront avec un charisme lumineux, je pense, pas encore une dix ans. Mais la выбрал la plus importante est la vie, contrairement à de nombreux héros momifiés en rubrique icônes de style de style. Полюбуйтесь la manière de tenir cette femme à tenir. On peut le Trouver dans la foule, même du dos, et vous n’avez pas besoin de chercher beaucoup de temps pour appliquer des épithètes — элегантный, аристократический, изысканный.

Если вы не ошиблись, выберите фрагмент текста и клик на Ctrl + Entrée. .

Сайт | Personnes | Фото: constructorus.ru.

OLGA SVIBLOV — режиссер русского фильма, режиссер, режиссер Мультимедийного художественного музея, Москва, Академия русского искусства, исторический деятель искусства — кулон une de ces rares femmes qui peuvent parler de l’art pendant des heures.

Lorsque les essais de SvibloVoy que les grand festivals ont commencé à être détenus d’ici l’année, et il est devenu nécessaire que la photo se soit soudainement tournée vers nous dans le plus important des arts, tout le monde se demanda: est-ce que le doux est venu de, en fait? « Il n’y avait pas ,» Beaucoup de gens ont parlé d’elle, — et soudainement apparu «En fait, la majorité éclairée est devenue trompée.Sweet était toujours. Il ne s’agit que de la première fois qu’une minorité éclairée. Aujourd’hui, cette femme élégante, incroyablement active, réussie et belle, sait et apprécie quiconque a au moins une Relations envers la belle. C’est grâce à elle l’art des Photography de la Russie post-soviétique est devenue recherchée et значительно. « Je ne tolère pas l’art de mauvaise qualité « Ольга Львовна объявила о прекрасных репризах и больших размерах из-за rejet de la «hallère», un grand nombre de grands projets sont apparus.

Самый престижный стиль нуар, элегантность и великолепие. Elle sait non seulement en Russie, mais aussi dans toute l’Europe. Elle l’une des premières en Russie a prouvé que le conservateur pourrait être le même créateur à part entière qu’un artiste. Доктор философии, академик Раена, консерватор более 500 проектов в области искусства и современных фотографий в России и странах мира — и т. Д. предложение de cette femme exceptionnelle.

Histoire du succès. Биография Ольга Свиблова

Ольга Львовна Свиблова родилась 6 июля 1953 года в Москве. Сын отцом является инженером в области пространственной индустрии и филологом, специализирующимся на термах структуры аллемандского языка.

En tant qu’enfant, Ольга Свиблова посетила Третьяковскую галерею и это приглашение на театральные представления. Ольга Свиблова упоминает о работе в семье — бабушках и родителях. «Tout le matériel n’a joué aucun role, mais tout ce qui Concerne la vie, la culture, la communication — c’était tout», — elle dit. Ольга Свиблова — суверенный элемент повседневных ритуалов, qui semblait être fastidieux, mais se sont avérés Com une partie très importante de la vie et des Concerts de la musique classique dans le Conservatoire et des santé a été la vée la «Quand j’avais une poliomyélite, ma mère a Trouvé un médecin qui lui a consillé de mettre un enfant sur des patins et de nourrir la квашеная капуста. J’aime toujours le chou de Sauer et le sport est généralement une bonne selected, car elle nuit au caractère et donne de l’alimentation en energie. «

Un grand role dans la vie de Sviblova a joué à l’école. «Merci 44ème école mathématique — Elle dit sincèrement plusieurs années plus tard, — sans ce que j’étais enseigné là-bas, je ne pouvais pas faire ce que je je fais. compétences qui sont encore enseignées encore, mais aussi une compréhension de la vie.Les enseignants ne venaient pas de travailler, ils vivaient «. Этнографические исследования и этнографические исследования последних лет: grâce à eux, Ольга Свибовова. le monde et tous les phénomènes culturels étaient interconnectés.

Принципиальный устав Ольги Свибловой — «В жизни, я требую, чтобы ты был на земле». Ceci s’applique, surtout, la culture informelle. Голосовой комментарий Ольга Свиблова parle du moment où l’art moderne est venu à sa vie — «Dans sa jeunesse, je me suis dirigé dans la rue et j’ai vu des gens étrangement habillés, velus et barbus; Это различие fortement de la masse totale des passants, et je suis allé pour eux, арендатор на определенном расстоянии. Et est venu à la première exposition d’appartements, où Oscar Rabin faisait partie d’autres. Je ne savais pas du tout, pourquoi je vais au-delà de ces personnes étranges. Je n’ai pas supposé que je suis arrivé à l’exposition. J’ai juste aimé leur look alive. «

Après l’école, Sviblov est Entré dans le MSU du biofak. Comme elle a avoué dans l’une des entretiens, elle voulait passionnément engager des шампиньоны. Elle a passé trois ans à Biocaka, puis à gauche, parce qu’elle n’aimait pas, com ça sentait, et elle était toujours sensible aux odeurs.

В 1978 году, ОЛЬГА получила диплом дипломированного специалиста по специальности психологический факультет Московского государственного университета. Lomonosov et en 1987, déjà Complètement immergés dans le monde de l’art contemporain, ont toujours Trouvé l’occasion de mettre fin à l’école des études supérieures à la même faculté de la spécialisation de la «crétaphorisa». Тутефуа, Ольга Адмет, чтобы она была в душе психологии, де сорте, в которую ты хочешь, чтобы ты не падала, «Les gens ne sont tout simple inintéressants pour moi. Par conséquent, j’ai laissé la психология. Nous devons aimer beaucoup une personne, ils sont infinis à eux d’être intéressés à travailler avec lui pendant une longue période. Je m’ennuie avec une personne en dehors des affaires! Et quand il est en affaires — je suis intéressé par le résultat qui sera atteint. «

Au moins, par la профессия, Sviblov n’a jamais fonctionné, mais il a parfaitement réussi à appliquer ses connaissances en pratique — étudier la Psychoologie de son mari et ses amis (à 19 ans, Olga a épousé le poètech Alexovi Parsh) «Nous avons toujours rassemblé un homme vingt-trente personnes de toute la Russie.Beaucoup n’avaient pas de cola de la Cour. Et je savais clairement qui d’entre eux est un génie — même pour que ce titre soit clairement légitimé et soutenu par la société de diverses récompenses et titres. «

Приглашение возлюбленных с парижанами на свободном времени. Au travail, ils étaient engagés dans des rues et des Cours de nettoyage. Ceci est à la fois Andrei Voznesensky dédié au poème de pénétration des essuie-glaces интеллигенты. Mais la romance était seulement dans la poésie — dans la vie, le travail s’est avéré être difficile et prosaïque, surtout lorsque la neige est tombée.Подвеска Les bonbons se sont alors rappelés de la gravité de ce travail une longue période et personne vous avaient ne pas consillé d’aller de ses connaissances — au chômage des essuie-glaces. Il ne connaissait-il pas les chômeurs depuis longtemps — il savait toujours gagner de l’argent (elle était un bon tuteur, enseigne la biologie et la chimie), contient une maison, protégeant son mari de ces préoccupations. Предварительная подготовка сына — это поиск стихотворений. Tous les problèmes des négocations avec des editeurs et des журналов, OLGA a pris la mise en place des Connexions nécessaires.Elle n’a pas fait sa propre carrière: sa carrière était sa carrière de son mari. Et elle l’a fait, dans la mesure où c’était possible à ce moment-là. Les Agriculteurs sont devenus une bannière de la nouvelle poésie, Андрей Воснешский 80-е. Les foules ont été collectées à ses soirs, le nom a été entendu même ceux qui n’ont pas lu les lignes.

En 1984, Sviblov a donné naissance au Fils de Timothée. Même des amis proches ne savaient pas si le «échappement» de ce mariage existe, qu’ils se soient disputés s’ils découvrent des Relations, s’ils changeaient.Olga et Alexey ont toujours apparu une paire parfaite qui élimine les fluides du bonheur et l’avenir du grand succès. Personne, bien sûr, ne pouvait pas penser que ce succès serait séparé, com une salle de bains moderne et que la plupart de lui obtiendraient Olga.

Parlez, le premier mari d’Olga Sviblov lui a une fois dit que l’épouse d’un si grand poète russe, com il devrait être un étranger riche. Après cela, ils ont rompu. Les Agriculteurs ont quitté le pays, Olga est resté. À partir de maintenant, sa carrière a commencé.Il est curieux que, à la fin, il est devenu le même et riche, et étranger.

On dit que la femme qui s’est entièrement dévouée à son mari, après que le braorce soit perdu et redument quand il se vienne à lui-même. Ольга Свиблова — это все, что вам нужно, и абсолютное оправдание постулатов. Dans les années 80, Olga Entre dans le monde de l’art contemporain déjà en tant que droits members. Mais pas le Créateur, mais le chercheur et conservateur. Выставка современного искусства молодых художников в выставочном зале Союза художников на Кузнецком мосту на первых этапах пути.C’était 1984.

À partir du milieu des années 1980, lorsque la restructuration est place, et avec son boom russe, c’est-à-dire le succès fou, le succès sans précédent de l’art russe moderne à l’ouest et une grande demande pour lui, la sueur était facilement maîtrisée de la nouvelle image — Femme d’affaires non mariée, et une nouvelle профессия — консерватор выставок современного искусства. Elle a d’abord commencé à collecter des œuvres d’artistes russes modernes pour les entreprises, c’est-à-dire des collection.Пис сын клиент Этаит Ринако. Les bonbons ont facilement échoué beaucoup de Relations internationales et l’une des premières commencé à rouler beaucoup dans le monde (au fait, подвеска les voyages d’Olga et rencontré son deuxième mari Olivier).

En 1987, elle a eu l’occasion de travailler immédiatement avec plusieurs projets d’art: Organisé et Organisé un festival dans la ville finlandaise d’Imatre, ainsi que deux programs — poétiques et cinématiques — для 17-й экспозиции женских танцев sur laquelle les œuvres de l’informel ont d’abord été montré en grand nombre d’artistes.Elle a écrit, l’un des premiers, sur ces artistes d’une press de Perestroïka, ainsi que dans des éditions professionalnelles de l’art.

Dans le même 1987, Ольга Свиблова сняла первый документальный фильм — «Переулок Криаварбат, 12 лет, после этого была сделана запись на фестивале документальных фильмов о архитектуре в Лозанне».

L’année suivante, il y avait à nouveau des expositions en Finlande, la première exposition в Париже и été achevée au travail sur le documentaire carré noir, en disant de l’art souterrain soviétique de 1953-1988.Этот фильм представляет собой ремпорт большого числа композиций — приз критики Парижа на Каннском фестивале, главный приз фестиваля в Чикаго, главный приз первого фестиваля документального союза кинематографа и его авторов. «Carré noir» — это имя Ольги Свибловая знаменитость для мира entier. Не упустите возможность увидеть фильмы «А ля поиски единственного будущего» (1991) и «Дина Верней» (1995).

В 1993 г. Свибовов руководил проектами «Artcom pouvoir. Le pouvoir com art «dans le CDH et» art come argent.Аргентинское искусство «Подготовка для экономического форума в Давосе.

«Je pense toujours que l’argent et l’art sont незаконченный. Bien sûr, je peux utiliser différents arguments et dire que le travail de cet artiste en vaut tellement la peine, car c’est le plus rapide. Mais cela semble toujours être un art dans des unités conditionnelles, il semble toujours absurde — c’est pourquoi je n’aurai jamais ma propre galerie et je ne serai jamais artyler. «

В 1996 г., Ольга Свиблова — это настоящая фотография, плюс значительная часть искусства знатоков искусства: j’ai fondé avec le gouvernement de Moscou, la maison de la photography de Moscou, renommée plus tard dans Мультимедийный художественный музей , Москва.Il est devenu le premier musée russe specialisé dans les photographyies, ainsi qu’un center culturel avec un vaste program éducatif. В частности, он существует в Moscou Photobinenal est tenu. Et en 2006, L’école de Photography de Moscou et multimédia a ouvert ses portes avec des musées.

Il était difficile de créer un nouveau musée à partir de zéro pour créer un nouveau musée, les réponses Sweeshov — «Quand j’ai commencé à faire des photos de la maison, nous avons eu uneposition dans des coutures d’art contemporain» .À gauche, le marché international s’est effondré, il n’y avait pas d’institutions spécialisées dans le pays. Il fallait d’abord mettre quelque выбрал au fond du sol afin que le système racinaire augmente, le photobinenal de Moscou a été fondé en 1996. Lorsqu’un énorme succès s’est produit, j’ai écrit une lettre au gouvernement de Moscou nous avons besoin d’une maison de photography de Moscou. Qu’est-ce qui va bien d’être une femme? Si vous êtes une femme, vous avez un «bon sens», б) страсть и т.д., в) способность к участию и прохождение различных препятствий, c’est-à-dire un soldat d’étain résistant et ne pas casser.

Sur la base de cette expérience que nous avons vue à l’étranger, nous avons accepté le modèle et que nous l’utilisons toujours, nous allons faire face aux services de consil en gestion — nous avons la moitié de travail sur la Biennale internationale, à moitié nationale, la moitié de chaque moitié — ce sont des stars de la Photography internationale ou le russe, l’autre partie est une jeune génération, un nouveau sang. La композиция pourcentage que nous gardons à chaque fois.Pas besoin de changer ce qui est raisonnable. Mais chaque fois que vous faites le program de la Biennale, vous avez l’air thématiquement ce que «bagues». Parfois, vous le récupérez depuis 5 ans, parfois 10. Et ici, nous aidons les artistes et de Moscou, de Saint-Pétersbourg, et des régions, nous avons réalisé plus de trois mille expositions pendant cette période. Et après un an, en 1997, lorsque nous n’avions toujours pas de salles d’exposition, nous avons commencé le program «Histoire de la Russie en photos», для органайзера МДФ.»

Son adresse a dit Assez de Merci. «Ольга Свиблова и дом фотографии Москвы он совершил этот черный и белый цвет и цвет , — Dit un Photography célèbre George Pinhasov. — En un bon sens, ils ont imposé intérêt для фотографии en bon sens. Quand». je quittais la Russie dans les années 80, il y avait du vide dans cette zone, juste zéro. «

Pour les dix-sept années depuis cette période, окружает 3 000 русских проектов и незнакомцев в домене фотографий и в области современного искусства, когда он œuvre depuis cette période.

De telles grandes réalisations n’ont pas pu rester inutilement: Ольга Свиблова призыв к великому номеру компенсации. Parmi les plus importantants — l’ordre «pour le mérite de la patrie» II, l’ordre de l’amitié, la medaille de l’hôtel de la ville de Paris «для вклада в сотрудничество в регионе России и Франции dans le domaine de la culture «et de nombreux autres.» В 2008 году Sweetov — это единственная душа женщин, плюс процветание примечаний журнала de carrière.

Aujourd’hui, sous le patronage, les deux plus grands, прошедшие фотофестивали — «Photobinenal» и «Mode et Style sur la photo». В кадрах фотофестивалей, «Живописные работы плюс грандиозные фотографии мира без четверти», на специальном месте, где есть французская фотография и без нее. Селон Ольга Львовна, la France et les États-Unis sont deux pays, où la photo a été levée pour la première fois au piédestal du musée. De plus, en France, la culture matérielle est особое развитие и tout ce qui est un fabric de l’histoire.

La vie de Olga Sviblova: pas de vols constants et de déménagement, d’autant plus que Sviblova a deux maisons: Moscou et Paris. Souvent, il n’ya pas Assez de temps sur la famille, ce qu’elle a reconnu à plusieurs reprises — «Je n’ai pas Assez de temps sur ma famille ou un sommeil sain … Je dis à tous mes Employés» : plus vous travaillez, moins les scandales de la maison. Vous n’êtes pas là — alors quoi de scandale? «

En passant, le deuxième mari d’Olga — Homme d’affaires français Olivier Moran — Aussi proche de l’art: il Possède la galerie de Paris — «Mon mari est un Français de race pure.Это знакомство с 91e année. Depuis lors, inséparable, ансамбль nous vivons, heureux. La vie avec une personne d’une autre nationalité est toujours une selected difficile: la mentalité est différente. Je pense que je suis heureux, parce que mon mari respecte mon âme russe … lorsque nous nous sommes rencontrés, il avait un center d’art contemporain. Il aime l’art moderne. «

«Проблем, которая вам нужна, чтобы выйти на бис», «Исключение искусства и труда», ответ Ольги Свибловой — «Eh bien, tu sais, la même vie.Nous le traitons également, nous avons les mêmes idées sur le bien et le mal, sur les femmes et les hommes. Je crois que l’homme est le chef de la famille, donc dans notre maison, tout est subordonné à la façon dont mon mari veut. Au travail I commandment, je réponds. Et la maison commande le mari — j’obéy. Tout d’abord, j’aime tout ce qu’il fait, et cela me fait admiration. Il pense à tout dès le début à la fin: de construire une maison avant que ce soit des chaises et des assiettes: tout ce qui est dans notre maison, acheté par mon mari, et j’aime ça.J’ai même Abandonné la kitchen, bien que j’aimais vraiment cuisiner et j’ai toujours pensé que j’étais savoureux, mais … mon mari se prepare pas, et il aime le faire, alors je devais faire un force sur moi-même et lui donner une kitchen. Je reçois ce que sur le travail «privé», par instance, pour laver la salade, les légumes hachés … Au début, j’étais très douloureux, parce que c’était coupé de moi sur un morceau de ma fonction féminine, mais à un moment donné, j’ai réalisé que vous avez besoin de quelque выбрал d’autre fait confiance à quelque selected et partager les fonctions.Nous avons divisé et je suis infiniment heureux. «

Секреты успеха Ольга Свиблова в цитатах

Ceux qui ont pu travailler avec Olga Lviv, non une fois noté à quel point elle est infatigable et énergique qu’elle est — «J’aime les Moments de Concentration de stress — lorsque vous collectez tout vous-même dans un poing et tout s’avère. Je peux surmonter le caractère des inconvénients Physics. On m’a appris à ce sport et à faire de la randonnée. J’aime le travail, заключительный результат исследования физического тела, созданного: я упал на время, чтобы получить прибыль от напряженного телосложения, крепкого.»

«Важнейшее упрощение, цель которого — все, что есть, это не секрет. Maintenant, pasz neuf mois sur le chantier de construction d’une nouvelle photo de la photo, je peux dire honnêtement — j’ai adoré le cas de construction. Je sais tout sur lui: de la protection contre les vibrations, de la thermoshock et de la manière dont le socle est installé, avant que la chaux soit condenée dans la solution. Je suis généralement intéressant pour moi, les gens sont intéressants pour moi… dans une suree mesure. «

«Je ne suis pas seulement le créateur de projets culturels, mais aussi le consommateur gracieux: le public, lecteur, l’auditeur. Налейте мне réfléchir, vous avez constamment besoin d’alimentation. D’une manière ou d’une autre, si je suis le week-end в Moscou, je pas tous les projets de mes collègues. Je me couche après la même выбрал avec le livre, lisant sept journaux de la croûte à la croûte. «

«La perception de l’art est un travail labourieux.Les Agriculteurs m’ont dit: «Ne lisez pas mal, mais je me souviens». C’est vrai: il est nécessaire de mémoriser uniquement la peine. Je n’ai jamais planifié ma vie. Je réagis toujours à ce qui m’admire. «

«Je suis formé aux systèmes d’analyse mentale. Je peux toujours Explore pourquoi j’aime ce travail, et pas ça. Pourquoi avec cette personne il vaut la peine de traiter, et avec elle — pour rien. Et pourquoi, lorsque deux ballerinas sont methodment effectuées de manière égale par un lot, puis dans un cas, c’est art, et dans l’autre — non.»

«Невозможно жить без ошибок». Il est important de faire une sorte d’expérience. La pire выбрала est de couvrir les yeux sur la réalité. Mais la vie est com c’est — belle: il y a toujours des gens normaux. «

«Je pense que le bonheur C’est à ce moment que vous ne vous poz pasz pas la question de ce que c’est. «

Фотограф

WNY создает волшебное фото молодой девушки с опухолью головного мозга

BUFFALO, N.Ю. (WKBW) — Как гласит пословица, «фотография стоит тысячи слов», и одна фотография, сделанная в Западном Нью-Йорке, ничего не скрывает.

На фото ниже 5-летняя Эвелин, которую зовут «Иви».

Молодая девушка борется с агрессивной опухолью головного мозга, известной как атипичная тератоидная рабдоидная опухоль (AT / RT). Опухоль — очень редкая и быстрорастущая опухоль головного и спинного мозга.

Это то, против чего Эви борется с тех пор, как ей было всего 7 месяцев.

7ABC удалось связаться с фотографом, создавшим эту волшебную фотографию.

Совладелец Studio on Seneca Эрин Моран занимается профессиональным фотографированием последние восемь лет. Она и ее деловой партнер Кари Файнхур владели студией на улице Сенека последние три года.

Когда Моран попросил снять семейные фотографии с Кэти, Ником и их 5-летней дочерью Эвелин, она преуспела.

«Кэти рассказала мне немного об Эвелин и немного о том, что они искали. Им нужны были обычные семейные фотографии, а затем она упомянула, как сильно она любит Золушку.Она пыталась пригласить туда Золушку, — сказал Моран. — Они устроили Золушку, и, к сожалению для нас в студии, время было перепутано, поэтому Золушка появилась за день до того, как мы были там, и, конечно же, Эвелин была вне себя от встречи. ее любимая принцесса ».

Семья сделала фото на мобильный телефон с любимой принцессой Диснея Эвелин, Золушкой, которая приехала в гости через местную организацию.

Однако Моран смогла добавить немного собственной магии Photoshop, так что что этот драгоценный момент может еще больше цениться семьей.

«Я нашел что-то, что, как мне показалось, было волшебным лесом, и в нем был маленький стул, который помог нам, потому что они сидели на диване, так что мы смогли превратить их гостиную в фею. — сказочный лес, — сказал Моран. — Если вы встретите ее, вы сразу поймете, что это то, что ей нужно. Она просто самая милая малышка. На самом деле она не очень много говорила, пока мы были там, но она была громче всех, когда положила руку на щеку своей мамы и сказала, что она ее лучший друг, и сказала, что любит ее до луны и обратно.»

Это милая фотография, которая тронула Морана во многих отношениях.

«Мы были так вдохновлены Эвелин, что сказали, что, если бы мы могли сделать это для большего количества детей», — сказал Моран. «Если это принцесса. Если они хотят быть супергероями, если это маленький мальчик. Знаешь, если ты хочешь быть Бэтменом, мелькающим между зданиями, мы найдем способ!»

Гуру моды, бизнес-леди и it-girl — все об одной женщине

0 27 июля 2009 г. 09:45

Первая в списке 32-летняя Айсель Трудель, владелица Landau Fashion Group, приучили столичных женщин к красной подошве солнечных юбок Louboutin и Azzedine Alaia.

Айсель замужем за Луи Трюделлом, 36-летним канадским архитектором, дизайнерским бюро TTMG.

Официальное знакомство с первого взгляда переросло в любовь и, как следствие, в сотрудничество. Супруга оформляет все бутики Aisel. На камерной свадьбе невеста появилась в платье, подаренном Оскаром де ла Рента. Более того, модельер лично присутствовал на всех примерках, а позже включил этот наряд в коллекцию весна-лето 2007.


Айзель Трудель

На втором месте в списке 27-летняя Наталья Водянова.Всемирно известная модель и меценат замужем за 40-летним английским аристократом Джастином Портманом.

Часто выходят — средства в фонд искать нужно — на декабрь запланирован второй благотворительный Бал любви. Мать троих детей прекрасно выглядит. Кстати, с баллончиком О2 Наталья не расстается.


Джастин Порман и Наталья Водянова

На четвертом месте в списке ровесница Водяновой Виктория Манасир, бывшая солистка ансамбля Моисеева, ныне владелица стоматологической клиники FDC.Ее мужу 43 года. Уроженец Иордании Зияд Манасир является президентом компании «Стройгазконсалтинг». В этом году он дебютировал на 75-м месте в российском Forbes.

Зиад дарит жене с арабской щедростью — украшения, автомобили, яхту. В свою очередь Виктория подарила ему троих детей.


Виктория Манасир

Директор Московского Дома фотографии — восьмая из российских жен, занесенных в список Tatler. 53-летняя Ольга Свиблова замужем за французом, владельцем страховой компании 65-летним Оливье Мораном.

Они познакомились в 1991 году на выставке в Париже. «Мужчина с грустными глазами» подарил Ольге факс, на который отправлял рисунки и нежные послания. Моран спонсировал искусство — один проект за другим, и восемь лет спустя Оливье принимает православие и женат на Ольге. Супруги по-прежнему живут в разных городах, но созваниваются по 10 раз в день, а видятся каждые две недели.

Holy — это совместный отдых на юге Франции: в Камарг в эти дни не пускают даже детей.


Ольга Свиблова

36-летняя Ирина Раппопорт, мать двоих детей и искусствовед-любитель, занимает 9 место в рейтинге. Она замужем за американским финансистом и совладельцем Soho Rooms 41-летним Дэном.

Интересно, что Дэн без устали тусуется (американский менталитет заставляет его общаться каждую ночь), Ирина сидит дома с детьми, то и дело пытается заговорить с ней по-английски. И никакого конфликта культур.


Ирина Раппопорт

В списке Tatler вы также можете найти Анну Терехову, Асу Вебстер, Марию Ланван и других русских жен.

Источник Татлер

Фото Александра Мурашкина / сайт

Фото Александра Котина / сайт

Фото Слава Филиппинам / Tatler

Слева: платье Miu Miu; ювелирные изделия, Erickson Beamon; колье Chanel; Top, Petit Bateau; Справа: брюки — Эмилио Пуччи; колье Oscar de la Renta; Чехлы для iPad от Christian Louboutin

Сложно представить современную Москву без магазина Aizel Moscow — сегодня это место превратилось в Мекку для всех, кто ценит моду не только на громкие имена, но и на интересные идеи.В этом году один из первых мультибрендовых брендов столицы отмечает свое десятилетие. «Открывая магазин в 2003 году, мы хотели показать людям бренды, о которых они еще не знают», — говорит Айсель Трудел. Так в городе появились коллекции Marc Jacobs, Oscar de la Renta, Christian Louboutin, Proenza Schouler. Айзель пригласила в Москву многих известных дизайнеров, со многими ее связывает дружба, а со всеми — хорошие отношения. Было бы слишком легко остановиться на этом. Все усилия сейчас направлены на разработку Aizel247.ru и реконструкция бутика в Столешниковом переулке: на первом этаже покупатели найдут пространство с книгами и альбомами по искусству, а на четвертом — ресторан. Но самое лучшее в магазине и то, что Айзель Трудель вдохновляет для этого и других проектов, — это одежда из ее собственного гардероба, потому что для каждой вещи у нее есть своя история.

Сверху вниз, по часовой стрелке: матрешка клатч, Шанель; клатч, Стелла Маккартни; ювелирные изделия, Erickson Beamon; клатч, lanvin

Во всем великолепии

«У меня почти все украшения большие, много ожерелий и браслетов, но с серьгами отношения не сложились.В основном это то, что продается в Aizel Moscow — Erickson Beamon и Oscar de la Renta. Из ювелирных брендов мне больше всего нравится Cartier, особенно их линия пантеры. Часы вообще не ношу — на мне почему-то останавливаются! Платье Miu Miu (на фото ниже. — Прим. ELLE) я сразу определила из коллекции — оно оранжевое и с тюльпанами. Оба они в стиле 1950-х, мне кажется, Эвита Перон так одевалась. »

Туфли и ботильоны, Christian Louboutin

Gusts retro

« Одна из моих любимых вещей — этот жакет Chanel — я купила в Лондоне после рождения старшего сына.У меня много курток Шанель, и большинство из них винтажные. Я вообще коллекционирую винтаж — искал его в Париже, Лондоне и Нью-Йорке. Но сегодня в Москве открывается все больше и больше хороших винтажных магазинов. Например, моя последняя покупка — платье Lanvin 1950-х годов из магазина Vintage Voyage. »

Обувь, Christian Louboutin, Rochas, Prada

Привет из 1970-х

« Я больше всего люблю брюки с цветочным рисунком от Marc Jacobs в стиле 1970-х, поэтому я сразу выбрала их.До сих пор помню визит Марка Джейкобса в 2008 году, мы много гуляли по городу — он был в восторге! А больше всего Марку понравился ресторан «Пушкин».

ФОТО Брюки, верх, все — Marc Jacobs; обувь, Prada

Red bet

«Наверное, больше всего мне повезло в сотрудничестве с Кристианом Лубутеном. Мы большие друзья, часто созваниваемся и встречаемся. Помню, когда я отмечал свое 30-летие в Париже, он приготовил мне сюрприз. Я пригласила только самых близких — маму, несколько друзей, Сати Спивакову.Кристиан привел нас во вьетнамский ресторан и постоянно вертелся вокруг меня — теперь так и есть. Я не могла понять, в чем дело, а потом оказалось, что ему нужно незаметно отрезать мне прядь волос! Зачем? Он сделал мне пластиковую обувь, под которую поместил мои запоминающиеся локоны и фотографии. Это был подарок! ”

Слева: верх, юбка, все — Marc Jacobs; туфли резные. В руках куртка Marc Jacobs. Справа: свитер, Джонатан Сондерс

Брошь Ожерелье с подвеской, Оскар де ла Рента

Премия Академии «

» У меня много свитшотов демократичных брендов — они такие удобные! Яркое сине-желтое колье — Оскар де ля Renta.У этого модельера всегда были первые леди — Барбара Буш, Нэнси Рейган, Хиллари Клинтон. И со всеми ними я познакомился на его приемах. Особенно меня впечатлила Нэнси Рейган — очень элегантная ухоженная женщина, словно из другой эпохи. «

Платье, Azzedine Alaïa

« Длинные платья Аззедин Алайя когда-то были только в его коллекциях от кутюр. И впервые он сшил платье в пол для коммерческой линии — я сразу его купила. Кстати, с Аззедином мы дружим очень давно — каждый раз, когда я бываю в Париже, он меня приглашает в гости.Он всегда собирает самых интересных людей, а сам дизайнер запекает рыбу в морской соли. Общаемся, хоть он и не говорит по-английски, — Аззедин часто звонит мне через секретаршу, спрашивает, как у меня дела, как дети. Очень необычный и искренний человек! »

Из любви к искусству

« Очень люблю фильм «Раб любви» — Никита Михалков снял его по материалам художника Рустама Хамдамова. Он довольно закрытый человек, но однажды я все-таки добрался до его дома и увидел его картины.В конце концов уговорила его сделать рисунок, который мы разместили на сумках, фасаде нашего магазина и толстовках — теперь это символ Айзель Москва! А дизайнеры Libertine Синди Грин и Джонсон Хартиг, платье которых я носила с толстовкой, были на моей «картине» с мужем в ЗАГСе Москвы. Мы позвали нескольких гостей, и они как раз были в Москве — и это случилось! ”

Источник, близкий к Genome, говорит, что

Labor действительно договорилась о сделке с Каримовым, но чем они закончились, он не знает.

Универсальный геном

Смбатян уточнил РБК, что это не венчурный фонд в классическом понимании, он создан для управления собственными проектами, не инвестирует в готовые компании и не хочет привлекать дополнительные деньги. «В какой-то момент мне стало ясно, что у меня слишком много интернет-проектов, и я не могу эффективно ими управлять», — говорит он.

На его веб-сайте говорится, что

Genome инвестирует в проекты в области медицины, электронной коммерции, финансовых технологий, социальных сетей, а также в развитие человеческого капитала.По данным службы Whois (принадлежит компании RU-Center, занимающейся регистрацией доменов), сайт фонда Genom Ventures был создан 24 февраля 2014 года и зарегистрирован на Genome Ventures LLC.

На сайте представлена ​​информация о таких проектах, как сервис

микрокредитования «ВКредит24. RU», разработчик программного обеспечения GENO6, благотворительный интернет-магазин одежды glamcom.ru, служба дистанционной медицины «Педиатрия 24/7», портал профориентации Getmyway, онлайн-игра Pet Doctor и платформа для создания виртуальных клубов и сетевого API.

Как пояснил Манасов, его с Волошиным пригласили в фонд самого Смбатяна. «Я портфельный инвестор в компании, Александр [Волошин] тоже, но он немного больше участвует в ее развитии, — говорит Манасов.

Волошин от комментариев отказался.

Помимо проектов, указанных на сайте, у Genome Ventures есть еще три — всего 11, добавил инвестиционный директор фонда Сергей Хабаров.

Агаларов помог

По словам Алиева, по сделке Айзель.ru выпустила допэмиссию, все средства, полученные компанией от новых акционеров, пойдут на ее развитие. Он отказался от других комментариев. В пресс-службе Aizel.ru не ответили на вопросы РБК.

Генеральный директор Y-Сonsulting Дарья Ядерная считает, что стоимость всего бизнеса Isel.ru, включая бутик и интернет-магазин, не превышает 10 миллионов долларов. «Этот проект — не рыночная конкуренция, он основан на небольшой, но очень платежеспособной аудитории. Для того, чтобы действительно получить от этого отдачу, вам нужно много вложений в Интернет », — поясняет Nuclear.

Рынок предметов роскоши переживает не лучшие времена: по оценкам Y-Consulting, 2014 год завершился увеличением продаж по отношению к предыдущему году на 12,4% до 740,41 млрд руб. В первом квартале 2015 года по сравнению с аналогичным периодом 2014 года рост составил всего 4,1%. «По большому счету это рост за счет удорожания производства, по частям — снижение», — говорит Nuclear.

Айсель Трудель родилась в Баку в семье дипломатов, затем переехала в Москву.После окончания МГИМО занималась связями с общественностью компании «Русское золото», а позже была коммерческим директором компании «Наутилус». Замужем за канадским архитектором Луи Лабором, который занимается дизайном всех ее бутиков.

Первый бутик предпринимателя — Aizel Secret — она ​​открыла в Крокус Сити Молл при поддержке вице-президента Crocus Group Эмина Агаларовой. Чуть позже появился Aizel for Men (сейчас закрыт), а в Столешниковом переулке — мультибрендовый бутик thenaizel.В апреле 2012 года был запущен интернет-магазин (aizel.ru). Кроме того, Labor принадлежит Landau Fashion Group, которой принадлежат эксклюзивные права на открытие в России магазинов Diane Von Furstenberg, Marc Jacobs, Agent Provocateur, Christian Louboutin, J. Mendel, Oscar de la Renta.

Одна из самых успешных женщин в российском ритейле, Айсель Трудель, давно освоила Интернет как торговую площадку и уверена в блестящих перспективах онлайн-трейдинга. Лента.ру узнала от основателя айзела.ru, когда мод будет доступен всем, зачем обращать внимание на российских дизайнеров и когда оффлайн-шопинг уйдет в прошлое.

История нашего бизнеса в розничной торговле насчитывает 15 лет. В 2011 году мы решили открыть интернет-магазин. Три года спустя мы создали на его основе маркетплейс. Это виртуальное пространство, в котором любой российский или зарубежный поставщик, соответствующий нашим стандартам качества, может отображаться на нашем сайте за определенный процент. Это повышает узнаваемость бренда и позволяет охватить клиентов по всей России.И не только это: с 26 октября мы выходим на международный рынок, сайт уже переведен на английский, потому что желающих делать покупки на нашем сайте уже много.

Интернет-магазин aizel.ru на сегодняшний день — единственный полностью российский проект, без привлечения иностранных инвестиций, работающий по двум моделям: собственная продукция и маркетплейс. С нами работают 65 российских компаний. Сейчас ведем переговоры с производителями павловопосадских платков, Хохлома, они появятся у нас в начале 2017 года.Любой перспективный российский дизайнер или российская компания, предлагающая товары, которые, на наш взгляд, подходят для проекта, нам интересны, и мы готовы с ними работать. Мы предлагаем комфортные условия, большой и профессиональный коллектив. У нас есть стилисты, а также специалисты по логистике, технологическим решениям.

Доставляем заказы по Москве в тот же день или на следующий день. Санкт-Петербург или Московская область — на следующий день. В других городах до пяти рабочих дней. У нас есть специальный колл-центр для работы с клиентами, в том числе иностранными.Мы работаем с Почтой России и DHL, и теперь у нас есть пять или шесть логистических решений для ускорения доставки клиентам.

За прошедший год мы реализовали почти девять тысяч единиц товара только российским дизайнерам, доставили в более шести тысяч населенных пунктов Российской Федерации и стран СНГ. География колоссальная, и это залог интереса потенциальных продавцов. Потому что люди, работающие, например, в Нижнем Новгороде или Санкт-Петербурге, часто могут предложить свою продукцию в трех-четырех местных магазинах.И мы предлагаем им доступ ко всей стране, ко всему миру. Каждый месяц у нас 450 тысяч уникальных пользователей, и их количество только растет — на 180 процентов в год.

Будущее розничной торговли — это Интернет — я убежден в этом. Я сам пришел в Интернет из обычной розницы, и теперь у нас тоже есть магазины, но онлайн-торговля дает огромную экономию времени. И мы идем на многое, если только клиенты чувствуют себя комфортно. Если вы хотите оплатить наличными — пожалуйста, курьер приедет с кассой-терминалом, если вы захотите примерить — вещь вам, конечно, не понравилась и вы хотите вернуть — мы юридически обязаны принять товар обратно в течение семи рабочих дней.Кстати, оформить возврат очень просто. Мы не берем денег ни за примерку, ни за доставку, ни за возврат. Клиент всегда прав для нас, мы следим за поведением клиентов на сайте, можем сказать, что слышим, как они дышат.

Мы одними из первых привозили европейских дизайнеров в Россию 15 лет назад, когда многие здесь еще не были представлены. Такие бренды, как Gucci и Christian Louboutin доверили нам представить свою продукцию в российском Интернете. Это дорого стоит. Конечно, когда вы приходите в магазин, пьете чашку кофе или бокал шампанского, примеряете обувь, подаете, это совершенно другое впечатление.Но сегодня время стало еще более ценным. Я не отговариваю людей ходить в магазины, но уверен, что большинство покупателей сегодня выбирают Интернет. Особенно это актуально для молодежи. Зачем ходить по магазинам в поисках чего-то, что может доставить вас прямо домой в красивой упаковке?

С момента подачи заявки до размещения на сайте проходит всего месяц. Это только кажется трудным и сложным процессом. На самом деле это не так. Наша задача на ближайшие годы — расширить ассортимент торговой площадки.Поэтому мы рады каждой добросовестной российской компании с достаточным количеством товара. Конечно, мы не можем взять три или четыре вещи.

Сам процесс очень простой: на сайт подаётся заявка: мы такие-то, вот и наш товар — можно фотографировать. Смотрим, проверяем, что это за компания. Затем наши покупатели связываются с этой компанией и изучают ассортимент. Очень важно, чтобы была глубина, нам нужно хотя бы 30-40 позиций. В идеале — 60.Мы их обрабатываем и выкладываем с переводом на английский язык. Снимают профессиональные стилисты, у нас очень сильная команда.

Мы очень поддерживаем молодых дизайнеров. Оффлайн-маркетинг, интернет-маркетинг, PR через социальные сети и через все те каналы, которые мы разработали за эти годы. То есть мы не просто выкладываем их вещи на сайт, мы делаем их известными, мы заставляем российских покупателей узнавать и любить их. И не только в России: мы считаем, что наша обязанность — сделать наших дизайнеров известными за рубежом.Они ничем не хуже иностранных марок.

У нас очень талантливые ребята, просто они о них мало что знают. И чем больше мы показываем наших дизайнеров, тем больше на них будет спрос. Пока на российские бренды приходится 25 процентов от общего объема, и наша цель — увеличить их количество. Очень хорошо продаем Простите меня, Александр Терехов, КАТЯ ДОБРЯКОВА. Также мы делаем много капсульных коллекций, особенно для нашего сайта.

У нас есть интересный инструмент для продвижения брендов — онлайн-журнал, в котором работают очень сильные стилисты и арт-директора.12 июня, в День Независимости России, стреляли в Кремле. Кстати, это была первая модная фотосессия в этом знаковом месте. Нам разрешили снять там вещи российских дизайнеров, и это получилось очень красиво. Иногда делаем бесплатные съемки для глянцевых журналов, а потом продвигаем их через свои каналы.

Мы запустили детское направление, соединив бутики «Даниэль» и «Кенгуру», ведем переговоры с «Ласковым возрастом» и «Детским миром». Если в этом сегменте есть еще какие-то российские компании, мы будем рады видеть их всех.

Мода должна быть доступна каждому, на нашем сайте есть вещи за три тысячи 60 тысяч рублей. Мы хотим, чтобы наш магазин был модным, но при этом доступным. Но вещи должны быть качественными, потому что мы несем ответственность перед покупателями. Конечно, мы отвечаем, что все это не фальшивка и официально ввозится в Россию. Если производство местное, то также важно, чтобы вещи были сшиты вовремя. Если верим в какого-то дизайнера, то можем работать по предоплате. Шитье в России может быть не хуже, чем за границей — на европейских фабриках, где я был, я видел много русских швеей.И швейное производство в стране будет развиваться.

Имя Айсель Трудель слышно всем, кто знаком с миром моды. Сегодня она самая успешная женщина в российском ритейле. Многих интересует, как можно построить модный бизнес этой it-girl с необычным именем Трюдель Айсель, биография которой полна ярких встреч и дружбы с интересными людьми. Благодаря этому ее модное агентство Landau Fashion Group предоставило московским и российским модницам доступ к знаменитому лабутену с красной подошвой, сексуальному белью Agent Provocateur и легендарному

Personal life

Айзель Гусейнова (Трудел — имя ее мужа) родился в Баку в семье дипломатов.В 10 лет семья переехала из Азербайджана в Москву, где девушка окончила среднюю школу, а затем МГИМО. Но по стопам отца она не пошла, а занялась модным бизнесом.

Создавая свой бутик, она обратилась к архитекторам, среди которых был ее будущий муж Луи Трюдель. Очень скоро служебный роман перерос в длительный брак и деловое сотрудничество — Луи оформляет все бутики Aisel Trudel. Муж, кстати, из Канады, но его семья уже давно живет в Монако, где у него теперь есть дом и они с Айсель и дети.Помимо дома в Монако, у пары есть апартаменты в Лондоне и дом в пригороде.

Бизнес

Как и до замужества, Айсель Трудель была не просто it-girl и женой своего успешного мужа, она была серьезной деловой женщиной. На ее счету агентство Landau Fashion Group, которое занимается дистрибуцией одежды, обуви и аксессуаров модных домов, в основном, премиум и люкс сегмента. Сеть этой компании насчитывает 10 бутиков в Москве и уголок в ЦУМе.

В Trudel также есть несколько других модных бутиков, таких как J. Mendel, Сохо. Но самым популярным ее проектом, безусловно, можно считать бутик Aizel.

Aizel moskow

В 2003 году в Москве в Столешниковом переулке, 10 открылся бутик Aisel Trudel — один из первых мультибрендовых бутиков в России. Спустя 13 лет сложно представить Москву без этого магазина, ведь именно здесь впервые в стране собраны коллекции Marc Jacobs, Oscar de la Rent, Stella McCartney и других знаковых брендов, которые не были особенно распространены в Москве. модницы появились сегодня.

Все эти годы магазин был флагманом в мире современной моды и любим не только за разнообразные и свежие коллекции, но и за новые впечатления и перформансы. Современный бутик — это уже не просто магазин одежды, где посетители могут купить книги и альбомы об искусстве, пообедать в ресторане и прикоснуться к миру моды и искусства.

Со многими дизайнерами, которые представлены в магазине, у Айсель хорошие и даже дружеские отношения. Так, он сделал ей уникальный подарок к 30-летию.На ее день рождения в Париже он незаметно отрезал прядь волос с головы именинницы и создал туфли, в которые поместил локон и памятные фотографии Трудель. Такой подарок от дизайнера с мировым именем сложно не оценить. По приглашению Айсель в Москву приехал Марк Джейкобс. Его впечатлила столица и особенно русская кухня. И именитый дизайнер специально для свадьбы Айсель Трудель создала платье, которое оказалось настолько удачным, что он включил его в свою коллекцию.

Интернет-проекты

Успех оффлайн бутика «Айзель» натолкнул на мысль о развитии одноименного интернет-проекта, поэтому был создан интернет-магазин «Айзель.ру». По словам создателя, цель и смысл этого магазина — предложить такой же мультибрендовый бутик, но доступный для жителей регионов России. Здесь также представлены ведущие мировые дизайнеры и свежие коллекции.

Еще одна бизнес-концепция Trudel — продвижение молодых российских дизайнеров не только в России, но и за рубежом.Начинающим брендам на сайте предоставляется отличный старт: PR-кампании, реклама, скидки — все для того, чтобы сделать российский бренд узнаваемым.

Проект оказался настолько успешным, что годовой темп роста этого бизнеса составляет более 50%. Средняя стоимость чека тоже растет, и сегодня магазин Aysel Trudel рассылает элитные брендовые вещи более чем в 80 городов России.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.