Роспись вазы витражным узором как декор стеклянной посуды
Вы любите яркие цвета в интерьере? Если да, то эта статья для вас. Мы будем делать роспись вазы для цветов витражным узором по заранее созданному эскизу.
Если результат вам придется по душе, то не составит труда применить декор к другой стеклянной посуде в доме — изобразить такой же точно рисунок или орнамент на стаканах, стопках, подсвечниках, вазочках для фруктов.
Роспись по стеклу вазы по эскизу витражного рисунка
Не обязательно покупать новую, для росписи ваза старая тоже подойдет, даже еще лучше, из старой получите оригинальную новую.
Материалы, которые нам понадобятся:
- Стеклянная ваза
- Спирт
- Краски, контур для росписи стекла
- Кисточка
- Несколько ватных палочек
Найдите в интернете, а также распечатайте, или нарисуйте сами на бумаге узор картинки, которую вы хотите видеть на вашей вазе. Можно поступить по-разному. Во-первых, создав эскиз цветным, раскрасив промежутки между контурами, например, цветными карандашами.
Нам очень повезло, что ваза такой формы! Почему? Потому что на мне надо думать над сложными формами эскиза, он будет абсолютно прямоугольный.
После подготовки рисунка или орнамента в нужном размере, вы вкладываете его внутрь вазы, закрепляя скотчем в нескольких местах, чтобы картинка оставалась на месте. Поскольку ваза цилиндрическая, то нам как раз подойдет прямоугольный лист бумаги.
Перед началом работы нужно обязательно обезжирить внешнюю поверхность стекла, на которой будем выполнять роспись, чтобы красители лучше ложились и потом не облупились. Контуры продаются для удобства со специальными наконечниками с дырочкой на конце, паста выходит из них в виде «колбаски».
Гель-паста продается в тюбиках, бывает самого разного цвета. Начиная от классического черного, заканчивая металлическими оттенками – золотыми, серебряными.
Рисуйте прямо по вашему распечатанному или нарисованному узору, он хорошо виден через прозрачную стеклянную поверхность. Если у вас что-то неправильно получилось (линия пошла криво, слишком толстая в одном месте, прерывающаяся), то не огорчайтесь, все можно поправить, только сразу, не откладывая на потом, пока контуры еще не высохли. Для этого пользуемся ваткой на палочках.
Когда эта часть готова, оставляем вазу, ждем до полного высыхания. Вы же не хотите испортить роспись раньше времени. Непросохший гель можно случайно легко смазать.
Следующий этап – это «раскраска» промежутков между контурными линиями. Работайте кистью аккуратно, не берите сразу много жидкости из баночки на кисточку. Держите вазу по возможности горизонтально, потому что краски могут растечься. Делайте перерывы, тогда некоторые участки успеют высохнуть, будет проще рисовать, не «вляпаетесь» случайно пальцем.
Когда роспись полностью готова, опять оставьте изделие в покое. Затем останется только поставить в духовку и запечь краски (если вы выбрали именно такие), читайте инструкцию внимательно, там должно стоять сколько времени и при какой температуре нужно держать изделия нагретыми.
Ставить расписанное стекло нужно внутрь духового шкафа, пока он еще не включен, а доставать только когда полностью остынет.
Лучше использовать в каждом отдельном случае материалы одного производителя. У разных бывают написаны различные время, а также температура затвердения красящего слоя.
Конечно, этот мотив очень простой, но вы можете попробовать найти посложней для росписи вазы или другой декоративной кухонной утвари.
Вас может заинтересовать:
Роспись по стеклу витражными красками – декор круглой вазы
Этот предмет — обыкновенный подсвечник. В него также можно налить воды, поставить небольшой букетик цветов, будет ваза. Техника такая же — витражная роспись, частично точечная. Рисунок абстрактный, напоминаем мне дно морское, водоросли, актинии, пузырьки воздуха. Вечером, когда в нем стоит свечка, дает потрясающий эффект.
Декор вазы в технике стеклянной мозаики
Иной метод украшения вазы — мозаичная техника. Используем только стекло — как основу, а также как поверхностную облицовку.
Основанием может служить в принципе любая форма. На картинке показан один вариант, в посте вы найдете еще один интересный подвид — декорирование внутренней поверхности широкой деревянной чаши зеркальными осколками. Если взять разноцветные плитки, выложить их узором, то получим подобие росписи.
Поделки из камыша — декоративные вазы
Примеры украшения интерьера, в работу идут природные натуральные материалы. Незамысловатый, но интересный узор на декоре делается с помощью косо срезанных стебельков растений, растущих у воды, по берегам придов, озер, болот, там где мелко, но достаточно влаги. Используется заранее заготовленный камыш, рогоз, другие разновидности болотной флоры, ситник, аир. Таким же методом можно сделать фигурки животных.
Похожие статьи:
«Рисунок орнамент. Рисование орнаментальных форм»
9. Рисунок детали орнамента отмывкой тушью
РИСУНОК ОРНАМЕНТА ОТМЫВКОЙ
Рисунок 9 выполнен отмывкой тушью.
Натура — рельефный растительный мотив в виде трилистника. Детали расположены симметрично по одной оси. Сила рельефа по отношению к плоскости плиты различна: вверху она больше, внизу — меньше. Натура поставлена в сильном ракурсе на фоне ткани. Освещение контрастное, одной лампой.
Ход рисования в принципе такой же, как и в предыдущих упражнениях. Построение доводится до четкой обрисовки контуров всех форм и границ основных теней. После этого рисунок покрывается слабым тоном почти весь, кроме сильно освещенных мест. Когда краска высохла, покрывают более темным тоном, по силе соответствующим легким полутеням, оставляя непокрытыми все более или менее светлые поверхности. Затем следующим тоном, равным по светосиле собственным теням, покрываются теневые места. Далее — самым темным, но, конечно не черным, прокладываются остальные глубокие тени. После этого, сопоставляя цельно рисунок с натурой, уточняют интенсивность отдельных мест, приводя их к правильным тоновым отношениям.
В нашем интернет магазине вы можете купить картину маслом на холсте, примеры работ художника можно увидеть в разделе «продажа картин», а также на нашем сайте предоставлена услуга 
10. Начало рисунка розетки
РОЗЕТКИ
Так обычно называют орнаментальный мотив, в виде круглого стилизованного цветка с одинаковыми лепестками. Строятся розетки по принципу центральной симметрии: у них несколько осей, пересекающихся в центральной точке.
На рис. 11 и 13 изображены розетки: одна из них во фронтальном положении к глазу. Здесь четыре лепестка с чашечкой в центре положены на ромбовидное основание. Лепестки крупного рельефа имеют своеобразную форму (см. рис. 11).
Другая розетка — восьмилепестковая, расположенная на квадратной плите. Это — стилизованный цветок с пестиком в середине и с лепестками, идущими радиально от центра (рис. 13). Форму розетки можно уподобить неглубокой чаше, на дне которой выступает круглая выпуклость.
11. Четырехлепестковая розетка.
Учебный рисунок
Учебный рисунокВвиду того, что плита немного повернута в сторону и наклонена, центр ее, в силу законов перспективы, сдвинут в данном случае влево, а центральная выступающая точка цветка еще больше отклонилась от центра доски. Два круга, ограничивающие лепестки, также сместились по отношению друг к другу (см. схему рис. 12).
ОРНАМЕНТАЛЬНЫЙ ФРИЗ
На плите, ограниченной сверху и снизу выпуклыми карнизами, расположены два одинаковых стилизованных листа большого рельефа с сложными завивающимися деталями (рис. 14). Рисунок выполнен отмывкой тушью.
12. Схема построения формы розетки
ИОНИЧЕСКАЯ КАПИТЕЛЬ
Здесь натурой служила архитектурная деталь сложной формы — верхняя часть цилиндрической колонны с каннелюрами (продольными углублениями), на которой покоится капитель, увенчанная квадратной плитой и украшенная орнаментом из растительных мотивов с четырьмя так называемыми «волютами», расположенными симметрично.
«Большая форма» данной натуры представляется как цилиндр, на который поставлена усеченная четырехсторонняя пирамида, перевернутая основанием вверх. Этот рисунок, выполненный студентом II курса, может служить хорошим примером законченного обобщенного рисунка с детальной проработкой формы (рис. 15).
- 13. Восьмилепестковая розетка. Учебный рисунок
ДЕКОРАТИВНЫЕ ВАЗЫ
Общим для конструктивного строения ваз будет вертикальная ось, на которую «надеты» различные формы, напоминающие геометрические тела: цилиндры, конусы, призмы, шары и т. д. Самой простой вазой можно считать такую, у которой есть только корпус. Но чаще вазы состоят из нескольких главных объемов, — корпуса, подставки и верхнего объема с отверстием.
На линейном рисунке 16 изображена ваза, которую можно рассматривать как сопряжение четырех объемов (тел вращения) на одной оси. Корпус — самый большой объем — яйцеобразной формы; подставку можно рассматривать как очень низкий цилиндр с конусообразной верхней поверхностью; шейка похожа на усеченный конус.
Верхнее кольцо напоминает по очертаниям тарелку. Ручки поставлены по диаметру друг против друга.
14. Орнаментальный фриз
Несмотря на кажущуюся простоту, построение такого рисунка представляет трудность, главным образом в передаче точных пропорций и соотношений объемов. Надо очень внимательно присмотреться, где корпус наиболее широк, на каком уровне; что шире и насколько — верхние формы или подставка; сопоставить эти части друг с другом по массе, весомости. Рисуя корпус, надо смотреть и на другие объемы, сопоставлять их друг с другом: рисуя подставку, одновременно видеть все остальное.
15. Капитель ионического ордера. Учебный рисунок
Совсем другой формы ваза изображена на рис. 19. Она поставлена выше горизонта и освещена снизу. Форма ее — цилиндрический сосуд, выходящий из стилизованного цветка, лепестки которого образуют полушарие.
Стенки цилиндра вверху конусообразно расширяются в стороны и закапчиваются толстым и широким кольцом. Корпус опирается на подставку, которую обобщенно можно рассматривать как конусообразную, или как четырехгранную пирамиду, состоящую из круглых подушек разной толщины и квадратной плиты в основании. Членение вазы на части очень ясное и гармоничное. Так, по вертикали высота делится на две равные части основанием цилиндра, высота подставки составляет ¼ часть общей высоты.
16. Линейный рисунок декоративной вазы
Корпус вписывается в квадрат, т. е. диаметр кольцеобразного верха равен высоте всего корпуса. Здесь очень важно правильно передать соотношение масс. Пропорции надо определять «на глаз», не прибегая к механическому измерению. К тому же надо помнить, что зрительно воспринимаются и оцениваются соотношения объемных трехмерных величин, а не размеры рисунка по ширине и длине.
Последние имеют подсобное значение, они только помогают строить рисунок, т. е. используются как вспомогательные средства в начале работы. Например, если мы сосчитаем количество лепестков внизу корпуса вазы и, строя их, правильно возьмем высоту и ширину, но придадим им большой рельеф, или, наоборот, незначительный, это существенно повлияет на общее соотношение масс.
17. Декоративная ваза. 1-я стадия рисунка
На рис. 20 изображена ваза с каннелюрами, поставленная выше горизонта. Пропорции масс здесь совсем другие по сравнению с предыдущими рисунками. Ваза делится на три основных объема: корпус, запоминающий усеченный шар; подставку, состоящую из разных форм (цилиндр, конус, квадратная плита) и горловину, состоящую из усеченного конуса и положенного на него круглого диска.
Кроме того, по диаметру на противоположных сторонах имеются ручки характерного изгиба. Диаметр этот в данном случае повернут под случайным углом и, следовательно, направляется вправо к горизонту.
Каннелюры строятся с учетом того, что они расположены на поверхности вращения, следовательно, будут расширяться на участках поверхности, обращенных к рисующему, и уменьшаться по мере поворота поверхностей в глубину. На подставке каннелюр мало, и их следует пересчитать; на корпусе, где их много и считать нет смысла, достаточно взять правильно их ширину, т. е. найти «масштабность».
18. Декоративная ваза. 2-я стадия рисунка
Свет здесь сложный: освещен лишь небольшой участок, а основная масса в тени. Детали хорошо видны в освещенных местах и на переходах от света к тени. В тени поверхность воспринимается общо, например, каннелюры становятся или едва заметными или исчезают, как бы растворяются в тоне.
Рис. 20, исполненный студентом II курса, очень верно передает пластическую форму вазы с особенностями освещения.
Еще более сложна для рисунка ваза, по корпусу которой вылеплены фигуры человека в различных движениях (рис.
21). Строя рельеф человеческих фигур, необходимо заботиться о лепке большой цилиндрической формы корпуса. Ширина фигур, уходящих в глубину, будет сильно сокращена, а пропорции центральной фигуры почти не изменятся.
19. Закопченный учебный рисунок вазы
20. Ваза с каннелюрами. Учебный рисунок
21. Ваза со сложным орнаментом. Учебный рисунок
Вернуться к первой части
Рейтинг: Loading …Просмотров: 18,785
Что можно нарисовать на вазе. Греческая ваза: виды, орнаменты и узоры
Для работы я использовала гончарный кувшин, из глины, обожженный в печи в общем как в Греции…еще нужны акриловые краски и объемные контуры для точечной росписи
Сначала я придумала рисунок на бумаге, а потом уже карандашом нанесла его на вазу.
Теперь приступим к раскрашиванию. Сначала выбираем два цвета: темный и светлый. И начинаем раскрашивать. Горлышко я сделала градиентным переходом из оранжевого в бело-желтый. Для этого по темному проводим кистью со светлой краской и растушевываем.
Затем место под узором красим светлой краской, чтобы узор был контрастным, а остальной фон темной.
Когда с фоном мы закончили, обводим линии узора красным цветом, пользуясь тонкой кисточкой.
После того как наша ваза с подмалевком просохла приступаем к точечной росписи. Обводим точками линию с обоих краем, выравнивая зрительно наши недочеты.
Сначала красным контуром, а потом добавляем золотой.
И так контурами делаем точечки по всем линиям. В моей вазе мне показалось, что оранжевый цвет получился сильно ядовитым… я взяла смешала его с фиолетовым и прошлась по всей вазе слегка приглушив яркий оттенок. И в самом конце добавила еще золотых точек для пущей красоты.
Ну вот и всё! Если будут вопросы пишите. Ваша Оксана Граф. Фотографию можно увеличить в полный размер, нажав на нее.
Роспись вазы и бутылки + декупаж (распечатка на фотобумаге). По мотивам Густава Климта «Поцелуй».
Фотографию можно увеличить в полный размер, нажав на нее.
Для работы нам понадобятся: Основа (ваза и бутылка), распечатка мотива на фотобумаге, клей ПВА, акриловые краски и контуры, акриловый лак для закрепления, стразы, клей для стразов. Итак приступим.
Начнем с распечатки. Я распечатала на фотобумаге (170 г.) на струйном принтере картину Густава Климта «Поцелуй». Затем вырезала нужный мне фрагмент. Теперь самое главное: нам нужно удалить лишние слои фотобумаги. Для этого я использовала широкий скотч. Просто приклеиваем полоски на обратную сторону картинки и хорошенько прогладив пальцами отрываем скотч вместе со слоем бумаги. Я использовала обратную сторону коврика для мышки, она мягкая и удобная. Итак: в зависимости от толщины бумаги и клеящих свойств скотча, проделываем эту операцию несколько раз.
Пока не останется тонкий слой с картинкой, пригодный для декупажа.
Итак два мотива готовы. Готовность проверяется на просвет.
Наносим клей ПВА на основу, затем прикладываем распечатку и разглаживаем ее от центра к краям кисточкой с клеем ПВА. Если картинка не ложится обтекая поверхность, мы делаем вытачки-надрезы. Приклеиваем сначала верх, правый бок, потом низ, и только потом середину. Тогда картинка у нас ложится как надо, а эти надрезы потом не заметны.
Затем разглаживаем пальцами, выгоняя пузырьки и лишний клей, только делаем это быстро, пока клей не начал высыхать иначе пальцы начнут липнуть к картинке и мы ее испортим. Лишний клей вокруг картинки убираем салфеткой. Затем моем руки. И оставляем сохнуть.
На фото слева вы видите только что приклеенную картинку с белыми полосами от клея ПВА. Не беспокойтесь оставляем сохнуть так как есть, потом после высыхания все становится ровным и прозрачным — фото справа!
Теперь после высыхания приступим к покраске.
Для основного фонового цвета я использовала смесь из трех цветов: коричневый, желтый и золотой. Выдавливаем из рядом друг с другом, но не смешиваем полностью. Смешиваем их на самой вазе, чтобы были видны переходы цвета.
Сначала наносим поочередно разные цвета мелкими мазками, а потом горизонтальными линиями проводим кисточкой вдоль мазков, чтобы как-бы смешать их и разровнять. Получается вот так, фото ниже.
Бутылку красим в два слоя, после просыхания первого, наносим второй, чтобы не было просветов стекла. На вазе я внизу дорисовала лужайку зеленым цветом с коричневыми мазками.
Теперь на обратной стороне рисуем дерево. Для этого оранжевую краску смешиваем с коричневой, чтобы она была не слишком яркой. Рисуем сначала карандашом, а потом обводим кисточкой с краской. Узоры я рисовала просто заполняя пустые места спиральками-веточками.
Таким же образом я разрисовала и бутылку. На вазе я дорисовала лужайку с абстрактными цветочками.
Позже там будет россыпь драгоценных камней (стразы).
Теперь приступаем к точечной росписи. Поделюсь с вами своим секретом… Я в бутылочку с желтой акриловой краской добавила оранжевой и взболтнула пару раз. Полностью они не смешались и при выдавливании точек получиля интересный эффект перехода цвета.
Древняя Греция известна своим богатым культурным наследием. А особенно популярны и любимы многими греческие вазы, которые сегодня можно встретить в музеях и в коллекциях ценителей эллинской культуры. Сегодня мы рассмотрим виды греческих ваз и основные орнаменты.
Разновидности греческих ваз
Их обилие поражает воображение. Все вазы имеют нестандартную форму и, что особенно присуще грекам, отличаются точностью мелких деталей. Ниже приведены самые популярные виды греческих ваз.
Амфора — богиня греческой керамики
Амфора. Пожалуй, одна из самых известных нам ваз, которая встречается не только у греков, но и у римлян и этрусков (загадочный народ, живший в центре Италии и внезапно исчезнувший с лица Земли).
Амфора представляет собой сосуд вытянутой формы с двумя руками на плечиках или на горле. Объем таких изделий колеблется от 5 до 50 л. Зачастую применялись для хранения вина, масла, а порой использовалась в виде сосуда для погребения. Эта греческая ваза обычно изящно расписана традиционными узорами. По форме амфору также напоминает стамнос.
Вазы, популярные в Древней Греции
Алабастрон — сосуд, по форме напоминающей грушу с округлым дном. С помощью вертикальной подставки может стоять вертикально. Использовались чаще всего женщинами для хранения пахучих жидкостей. В Египте подобные сосуды изготавливали из алебастра, откуда и были позаимствованы форма и название алабастрона.
Аскос — сосуд причудливой формы: плоский с ручкой на носике (носиков может быть несколько). Применяли такоие емкости для хранения масел и заправки масляных ламп.
Греческая ваза, известная как кратер — сосуд, предназначенный для перемешивания вина с водой. Изготавливался он из глины и металла, реже — из мрамора.
Это достаточно объемный сосуд с устойчивой ручкой, колоколообразным или шарообразным телом и двумя ручками по бокам. По форме схож с диномосом, который тоже использовали для напитков.
Лекиф — изящная ваза с узким горлышком и короткой ножкой. В ней хранили оливковое масло, а позже стали применять в качестве погребального дара. Ассоциируется с неженатым мужчиной в свадебных погребальных обрядах.
Ойнохоя — кувшин с одной ручкой и тремя носиками, имеющий округлую форму. Использовался для вина и позволял наполнять сразу три чаши.
Ниже вы можете видеть фото греческих ваз, описанных в этой статье.
Гидрия, или кальпида — кувшин для воды с объемным телом и узким носиком, с маленькими выступающими ручками в количестве трех (последняя — чтобы удобнее было наливать воду в сосуд). Гидрия активно использовалась для воды, захоронения праха и во время жеребьевки.
Киаф — сосуд, напоминающий по форме чашку с необычной ручкой. Использовался в качестве черпака для вина.
Скифос, также именуемый кубком Геракла, — это небольшая чаша с двумя ручками и устойчивой ножкой, используемая для питья. По легенде, из такой же чаши пил сам Геракл.
Бавкалид (или псиктер) — греческая ваза, по форме напоминающая гриб, которая была особенно популярна в Аттике. Псиктер отличается высокой узкой ножкой и шарообразным телом с толстым горлышком. Использовался для охлаждения вина — наполнив, его ставили в холодную воду.
Канфар — объемный сосуд на тонкой ножке и с двумя изящными ручками по бокам. Его изготавливали из обожженной глины или металла. Считалось, что из него пьют греческие боги, особенно часто с канфаром изображался бог виноделия Дионис.
Ритон — необычный сосуд воронкообразной формы со скульптурой головы животного или даже человека. Он стоит на толстой подставке и имеет широкое горлышко. Использовался для питья и в качестве ритуального сосуда для жертвоприношения. Изготавливался из металла, глины, рога или даже золота.
Лекана — чаша в виде круглого приплюснутого сосуда с тонким горлышком и толстыми короткими ручками.
Ее предназначение пока точно не установлено — возможно, она служила для хранения масла или пищи. Маленькая чаша подобной формы, соответственно, называлась леканидой.
Килик — плоский сосуд округлой приплюснутой формы на тонкой грибовидной ножке. Маленькие ручки по бокам не выходят за пределы кромки самого килика. Использовался для игры в коттаб и для напитков.
Рисунки на греческих вазах
Греческую вазопись подразделяют на несколько периодов. Первый, минийский период, характеризуется отсутствием каких-либо рисунков на сосудах. А вот микенская керамика, появившаяся во время прихода греков на материковую Грецию, отличается темными рисунками на светлом фоне. Изначально это были растения, позже — животные, люди, корабли.
Некоторое время, с закатом микенской культуры, греческие вазы были напрочь лишены орнаментов, но позже керамику начали расписывать геометрическими фигурами. С течением времени орнамент греческих ваз менялся, его заменяли то одни, то другие сюжеты, присущие разным эпохам.
Во время расцвета геометрики узоры усложняются, становятся все более замысловатыми. Вскоре появляется религиозная тематика — умельцы изображают на керамике богов и мифических существ.
Греческие вазы расписывают самыми разными орнаментами, но есть классические узоры, которые активно использовали не только для украшения керамических изделий, но и в дизайне интерьера, одежды и даже аксессуаров. Ниже предоставлено описание четырех символов, которые до сих пор используют для росписи и дизайна. Некоторые из них имеют свою символику, над решением которой историки бились долгое время.
Меандр: от древности к современности
Меандр — пожалуй, один из самых популярных у древних греков символов. Практически ни одна ваза в греческом стиле не обходится без этого узора. Он представляет собой симметричную изломанную линию с прямыми углами. Меандр находили даже на бытовых предметах эпохи палеолита. Историки долгое время бились над решением вопроса: о чем он говорит, когда им расписана греческая ваза?
Интерпретируют его по-разному, но чаще всего греки ассоциируют его с непрерывным движением, добродетельной жизнью (изломанные углы).
Согласно другой версии, меандр символизирует поражение богов, словно говоря, что смертный может совершить невозможное. Также есть версия, что это символ реки Меандра, протекающей на юго-западе Турции. Она отличается извилистостью и имеет похожий узор.
Сегодня меандр — это символ Солнца, благополучия, божественной благодати.
В настоящее время его активно применяют для украшения интерьера жилища. Он может присутствовать в деталях, придавая им особую изюминку. Также меандр можно встретить на напольном покрытии, текстиле, он особенно популярен в оформлении ванных комнат. Дизайнеры утверждают, что наиболее выигрышные цвета при использовании этого символа — контрастные черный и белый.
Существует множество видов меандров, каждый из которых схож в одном — изломанная линия с повторяющимися симметричными изломами.
Спираль — изящество и символизм
Бесконечная спираль у греков означает жизнь, развитие, движение. Спираль, закрученная по часовой стрелке — атрибут богини Афины, а против часовой — повелителя морей Посейдона.
Мотив был популярен у греков, являя собой элемент изысканности, потому его можно встретить в интерьере, в дизайне одежды, посуды. Часто встречаются греческие вазы с узорами в виде спирали в разных ее формах.
Пальметта — природный мотив
Пальметта — пальмовый лист, собранный в веер. Этот растительный орнамент позже вошел в основу геральдической лилии (флёр-де-лис).
Вероятно, символ был позаимствован греками у египтян. Сама по себе пальметта не несет особого смысла и является лишь красивым украшением. В древние времена ее использовали для оформления зданий, колонн и даже надгробий. Правда, греки добавили пальмовому листу изысканность и утонченность, которой ей не хватало на родине — Востоке.
Акант — символ победы
Акант — растительный символ, имеющий свою историю. Орнамент получил свое название от растения, встречающегося на Средиземноморье. Символ, согласно легенде, появился благодаря архитектору Каллимаху. Однажды, прогуливаясь по кладбищу, он увидел могилу молодой девушки с корзиной вещей, которую оставили для нее родные.
Эту корзину обвил акант, и Каллимах решил использовать увиденное в качестве символа для капителий Коринфского ордена. И хотя таким узором зачастую украшали здания, на греческих вазах это изящное растение также встречается.
Как и другие растительные символы, акант символизирует жизнь и рост, но при этом греки ассоциирует его и с победой, преодолением жизненных препятствий.
Заключение
Издавна греческие сосуды расписывают как сложными сюжетами и орнаментами, так и простыми рисунками. Изучая роспись греческой вазы, можно встретить как целые сюжеты, так и сложные орнаменты, порой комбинированные между собой. Сегодня вазопись с греческими мотивами не менее популярна.
Всем людям нравятся разные виды искусства и творчества, а мне всегда нравились готические витражи и цветное стекло, а еще я не люблю неинтересные простые предметы. В каждой вещи должна быть душа, должна быть изюминка, красота и привлекательность. В магазинах продается множество стеклянных ваз, а вино иногда разливают в очень красивые бутылки, которые потом жалко выбрасывать.
Я и не выбрасываю, а привношу в них что-то свое, наболевшее и любимое. Получаются очень красивые предметы, обладающие всеми вышеперечисленными свойствами. А бывает, увижу в магазине красивую по форме вазу, но чувствую, что в ней чего-то не хватает… расписываю…и начинаю любить эту вазу. Но расписывать ведь можно любые стеклянные предметы: вазы, бутылки, подсвечники, светильники, двери, окна, кружки, бокалы, стаканы, графины, и пр. Все зависит от фантазии.
Ну а теперь о том, как это делать. Я расскажу основы этого творчества, а дальше вы можете экспериментировать. Стеклянные предметы можно купить в магазине или поискать у себя дома.
Материалы для работы:
● Бумага, карандаш
● Маркер по стеклу
● Кисти (лучше синтетические, самая часто используемая №1, но это зависит от тонкости рисунка)
● Краски по стеклу, контур по стеклу (я пользуюсь красками IDEA Vetro)
● Растворитель для красок. Если вы используете краски IDEA, то покупайте растворитель этой же фирмы. Лично я для себя выбрала более дешевый заменитель Растворитель 646, его можно купить на любом строительным рынке, либо в товарах для ремонта.
Для удобства использования я перелила его в баночку с удобным носиком (моя баночка от краски для аэрографа, но вы можете найти любую другую). Учтите, что растворитель быстро испаряется.
● Ватные палочки, зубочистки, тряпочка
● Канцелярский нож, ножницы
● Двусторонний скотч
● Палитра, фольга. Чтобы каждый раз не отмывать палитру, используйте фольгу. Честно говоря, этот совет подглядела
у какой-то другой мастерицы. Еще можно использовать пакет или прозрачный файл, который потом не жалко выкинуть.
● Емкость для мытья кисточек
Объект и рисунок
Для начала необходимо определиться с объектом и с рисунком. Обычно я рисую эскиз под конкретную вазу.
Если рисунок не очень сложный, то его можно рисовать прямо на стекле специальными маркерами по стеклу или, что еще лучше, фантомным маркером (например, JAVANA-Sublimatstift), который легко смывается водой. В данном случае я нарисовала эскиз в цвете, чтобы определиться с цветовой гаммой, и выбрать подходящий контур.
Выбрала золотой контур. Перед началом работы необходимо обезжирить поверхность вазы — помыть с мылом в теплой воде или протереть спиртом.
Чтобы нанести рисунок на вазу, я вложила эскиз внутрь и приклеила его двусторонним скотчем к вазе.
Можно предварительно намочить, чтобы бумага прилипла к поверхности. Если форма вазы не позволяет такого сделать, можно использовать копирку, или как я писала выше рисовать маркером на стекле.
Нанесение контура
Теперь наносим контур, обводим эскиз. С контуром работать достаточно тяжело, надо очень аккуратно вести линию
и не обрывать его в середине линии. Обрывать лучше в углах рисунка. Бывает, что необходимо повернуть расписываемую поверхность, чтобы продолжить линию, иначе неудобно. Тогда придется прервать линию, а потом аккуратно начать с того же места, но надо следить, чтобы не возникло наплыва краски. Лучше сначала выдавить немного контура на бумагу.
Контур быстро засыхает, поэтому надо периодически прочищать носик тюбика таким образом.
Излишки краски с поверхности удалить зубочисткой. Рука должна рисовать уверенно и твердо. Тогда получится красиво. Если вы боитесь, то линии будут дрожащие. При помощи зубочистки можно немного подровнять контур и даже подвинуть, только делать это надо сразу, когда он засохнет, ничего не получится. Если вы смазали часть рисунка или контур лёг совсем не красиво, то надо подождать, пока контур подсохнет, а потом вырезать фрагмент канцелярским ножом.
Когда рисунок весь обведен, отклеиваем эскиз.
На углах вазы я дорисовывала рисунок маркером и обводила контуром.
Работа с краской
Теперь самое интересное. После того как контур высох, начинаем работать с краской. Краска не всегда ложится ровно, надо наносить ее аккуратно. Сначала капаете краску на участок, который собираетесь закрасить, как бы растягиваете эту каплю по участку, аккуратно добавляя следующую каплю. Если краски будет очень много, то образуются некрасивые наплывы, поэтому не спешите. Надо стараться не заходить на контур, но прокрашивать так, чтобы на просвет не было видно не закрашенных участков.
Это особенно важно, если вы расписываете подсвечник или светильник.
Позаботьтесь о том, чтобы рабочее место хорошо освещалось, тогда будет проще увидеть недочеты в работе.
Если вы смазали краску, или заехали на контур, то ее можно смыть растворителем.
Следите, чтобы не прилипала пыль и не образовывалось пузырьков. Пузырьки я обычно сгоняю в угол фрагмента,
и они сами лопаются, можно помогать им лопаться иголочкой. С пылью более проблематично, все прилипшие волоски
и пылинки лучше удалять сразу во время работы.
Особенно внимательно наносите краску при переходе на другую плоскость вазы.
Завершающий этап
Ваза почти готова. Устраняем все недочеты.
Я решила украсить вазу золотой фактурой. И кусочком губки с золотой краской прошлась по некоторым местам рисунка. Таким образом, рисунок стал интересней. Дорисовала контуром завитушки. Где-то можно поправить контур, нанести его еще раз сверху. Только следите, чтобы не получилось некрасивой многослойной лесенки.
1.
2.
3.
4.
%d1%83%d0%b7%d0%be%d1%80 %d0%b2%d0%b0%d0%b7%d1%83 PNG пнг образ | Векторы и PSD-файлы
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации
4167*4167
80 е брызги краски дизайн текста
1200*1200
крутой Санта подарил мне рождественский подарок
5000*5000
Сделано в 1989 году ограниченным тиражом типография премиум футболка дизайн вектор
5000*5000
3d номер 80 золотая роскошь
5000*5000
Элементы рок н ролла 80 х
1200*1200
снежный человек расслабляющий кофе ретро векторная иллюстрация
5000*5000
Крутая голова гориллы векторная иллюстрация
5000*5000
билеты в кино в 80 е годы
1200*1200
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация
4167*4167
Назад в ретро неоновую вывеску 80 х
1200*1200
flamingo летние вибрации векторные иллюстрации
5000*5000
Ностальгическая ретро лента 80 х клипарт
1200*1200
череп пляжный отдых векторные иллюстрации
5000*5000
современный абстрактный дизайн модных геометрических элементов
2500*2500
продвижение 80 баллон
5000*5000
Рекламный щит украшения неоновых вывесок вечеринки 80 х
1200*1200
скидка 40 золотых и синих
2000*2000
80 процентов золотого числа восемьдесят 3d рендеринг
1500*1500
фильм 80 х
1200*1200
Приветствия неоновым огням 80 х
1200*1200
значок кассеты мультяшном стиле
5000*5000
наклейка на смайлике 80 е
1200*1200
стиль комиксов 80 х
1200*1200
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
ретро аудио кассета вектор
5000*5000
80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации
4083*4083
все радужные цвета морщинистый фольги
1200*1200
80 основных форм силуэта
5000*5000
все радужные цвета морщинистый фольги
1200*1200
мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили
4167*4167
рисованной радио 80 х
1200*1200
диско дизайн в стиле ретро 80 х неон
5556*5556
yeti играет на сноуборд векторные иллюстрации
5000*5000
милая ретро девушка 80 х 90 х годов
800*800
Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн
1200*1200
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
Назад к модной неоновой вывеске ночного клуба 80 х
1200*1200
синий сияющий глаз красоты
1000*1000
Дизайн персонажей моды 80 х годов может быть коммерческими элементами
2000*2000
Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово
1200*1200
Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design
1200*1200
Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово
1200*1200
80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с
10418*10418
скидка 80 от вектор дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
скейтборд в неоновых цветах 80 х
1200*1200
80 летнего юбилея векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
Ретро трехмерный цветной градиент 80 х арт дизайн
1200*1200
Тот самый греческий орнамент | Параллели
Одним из достижений Античности в искусстве стал орнамент.
Древнегреческий орнамент известен по археологическим находкам, иллюстрациям в энциклопедиях и книгах с мифами, по стилизованным под старину сувенирам и фильмам. Этот орнамент отличается явно выделенным ритмом: равные геометрические элементы чередуются между собой, создавая тем самым своеобразную музыку и визуальную метафору.
Меандр – самый известный древнегреческий орнамент. Существует множество видов меандра, но все они состоят из прямых углов, складывающихся в единый рисунок.
Схематическое изображение разных видов меандра // ru.wikipedia.orgСхематическое изображение разных видов меандра // ru.wikipedia.org
Название меандра происходит от одноименной реки в Эгейском регионе западной части Малой Азии. Сейчас она называется Большой Мендерес. Упоминания о ней встречаются в «Илиаде» Гомера:
«Город Милет занимали они и лесистую гору // Фтирос, теченья Меандра, высокие главы Микалы».
Эта река имела важное стратегическое значение и отличалась сильной извилистостью.
Орнамент был назван так из-за визуального сходства с рекой. Меандр часто встречается на монетах греческих колоний, которые проживали в бассейне именно этой реки (Приена, Магнисия, Антиохия, Апамея и прочие).
Кносские монеты V-IV веков до н. э // www.coins.msk.ru
По другой версии, извилистый и беспрерывный узор меандра воспринимался в Древней Греции не только как визуальный образ водной стихии. Узор меандра — метафора течения человеческого бытия, где прямые углы символизировали правильный образ жизни, добродетель. Исследователи предполагают, что впервые меандр появился в ткацком искусстве. В Древней Греции им украшали подол одежды — считалось, что подобный узор на одеянии подчеркивал праведность хозяина.
Меандр на одежде. Статуя Phrasikleia Kore, Аттика, 500-ые г. до н.э. // wikipedia.orgМеандр на одежде. Статуя Phrasikleia Kore, Аттика, 500-ые г. до н.э. // wikipedia.org
Впрочем, меандр встречается далеко не только в одеждах древних греков.
Орнамент этот является неотъемлемым атрибутом этрусских ваз, фасадов и фризов архитектурных сооружений, а также украшений.
Амфора, Аттика, 725-700 г. до н.э. // wikipedia.org
(Этруски — народ, проживавший на территории современной Италии в первом тысячелетии до н.э.)
Один из самых известных видов меандра – алагрек. Уже в самом названии отражено греческое происхождение орнамента, однако выясняется, что меандр появился гораздо раньше.
Один из немногих исследователей истории орнамента, A.R. Hein, в своей книге «Mäander…ein Beitrag zur allgemeinen Ornamentgeschichte» выдвигает удивительную теорию. Автор утверждает, что этот орнамент возник в нескольких частях света одновременно. По его мнению, каждый народ обладает потребностью выразить себя – именно поэтому элементы примитивного орнамента, состоящего из прямых углов, завитков, точек, встречаются в технике почти каждого государства.
Хайн отмечает, что и у греков, и у предшествующих авторов меандра этот орнамент является не «математическим узором», а осознанной абстракцией.
Помимо того, что в разных частях света независимо друг от друга возникает идентичный рисунок, символическое значение этого орнамента в разных частях света тоже совпадает. В качестве доказательства Хайн приводит примеры использования орнамента у разных народов. Например, у мексиканцев меандр встречается в календаре и обозначает месяц дождей, а меандрические узоры украшают защищающую от разлива воды дамбу. В Китае и Японии меандр тоже оказывается связан с водой. В азиатской традиции меандр называют lei-wei – узор грозы. Орнамент в этом случае означает благодетель провидения, подарившего народу дождь и, как следствие, богатый урожай.
Изображение месяца дождей в мексиканском календаре // A.R. HeinИзображение месяца дождей в мексиканском календаре // A.R. Hein
Меандр в такой роли встречается также в находках на территории Французской Гвинеи, Венесуэлы, Бразилии, Африки и многих других мест.
Это парадоксальное свойство Хайн объясняет «законом причинности».
Орнамент на китайской вазе (слева) и на бразильской ткани (справа) // A.R. Hein
Меандр получил распространение за пространственно-временными пределами Древнего мира. Этот орнамент дошёл и до русского зодчества. Кирпичный декор в русской архитектуре XI века в виде меандра — пример переосмысления античной европейской цивилизации русскими и византийскими зодчими и отражение влияния «руки софийских мастеров».
На популярность данного орнамента среди русских зодчих указывают также фрагменты разрушенного Успенского собора Киево-Печерского монастыря и Софийский собор в Киеве.
Схемы поясов меандра в древнерусских храмах // Д.Д. ЁлшинСхемы поясов меандра в древнерусских храмах // Д.Д. Ёлшин
Подтверждает теорию Хайна и то, что некоторые археологические находки в Закавказье не вписываются в общую логику путешествий и преобразований античного орнамента.
К примеру, меандр украшает фриз базилики Санагире в Кахетии и Пицундского собора. Исследователи относят эти памятники ко второй половине X века, в то время как византийский и русский меандр мы встречаем лишь на постройках XI века.
Можно утверждать, что прежнее символическое значение этого орнамента с каждым веком нивелировалось. Меандр возвращается в жизнь человека лишь в эпоху классицизма, для которого характерно стремление к продолжению античных традиций. Именно поэтому в эпоху классицизма меандр воспринимается лишь как сугубо греческий, античный атрибут.
На рубеже XVIII и XIX веков меандр из архитектуры переходит в моду. Для так называемой «ампирной моды» были характерны “античные”, легкие силуэты без корсетов и псевдоантичные украшения. На многих эскизах того времени мы обнаруживаем греческий орнамент. Им стали вновь украшать подолы платьев и ювелирные изделия.
Ампирная мода.
Катерина Талейран, начало XIX века П.П. Прюдон // fotki.yandex.ruАмпирная мода. Катерина Талейран, начало XIX века П.П. Прюдон // fotki.yandex.ru
Два века спустя в мире моды происходит еще один переворот. В 1978 Джанни Версаче вместе с братом основывает одноименный модный дом.Логотипом бренда становится изображение головы Медузы Ронданини – копия горгоны, украшавшей щит статуи Афины Парфенос, заключенной в уже знакомый нам меандрический орнамент.
«Этот выбор был сделан абсолютно сознательно. Медуза символизирует красоту и роковые чары античной древнегреческой классики, как в искусстве, так и в философии. Она – синтез красоты и простоты, которая в прямом смысле парализует и даже гипнотизирует». Дж. ВерсачеЛоготип Versace // shutterstock.com
Логотип Versace // shutterstock.com
Модельеры Версаче нередко оперируют греческими мотивами в своих показах: осенняя коллекция ready-to-wear 2015 была полностью основана на меандрическом узоре.
В повседневной жизни современного человека господствует Визуальное. Оглянитесь по сторонам – вы обязательно обнаружите где-нибудь поблизости греческий орнамент. Впрочем, вряд ли он будет нести в себе тот смысл, о котором нам рассказывают экскурсоводы в музеях и немецкие историки на страницах старых книг.
1 из 21 из 2
Мы заставляем визуальные продукты прошлого и настоящего «работать на нас». Ими пользуются не только известные кутюрье, но и популярные музыканты и клипмейкеры.
Еле заметный меандрический узор на короне Билли Айлиш в клипе You should see me in a crown тоже «работает» на общий смысл. Песня Билли — своего рода инфернальное продолжение традиции «Памятника» Горация. Героиня утверждает, что она будет править миром и заставит других замолчать под воздействием своего голоса и, возможно, творчества. Корона на её голове включает в себя квинтэссенцию различных графических символов. Греческие, католические и монархические символы подчеркивают всеобъемлющий характер власти Билли над миром.
Билли Айлиш. Клип You Should See Me in a Crown // youtube.com
Те преобразования, которые происходят сейчас с древнейшим визуальным символом, полностью вписываются в постмодернистскую философскую концепцию.
«Означающее» отделилось от «означаемого», а ценности девальвировались. Меандр больше не ассоциируется ни с водой, как главной составляющей жизни, ни с её течением. Меандр сейчас – скорее понятная всем культурная отсылка, незамысловатая условность, которая лишь намекает на связь с античностью, которую каждый вправе использовать под свои визуальные нужды
Этапы урока | Содержание | Формирование УУД, технология оценивания | |
1-й урок темы | |||
действия учителя | действия учеников | ||
I.
| Учитель записывает тему урока: «Растительный орнамент» (слайд 1), рассказывает детям историю о дорийском юноше (слайд 2) и просит ответить на вопросы: – Давным-давно обитало на севере Греции воинственное и жестокое племя дорийцев. Жил в этом племени один юноша, не были по душе ему военные походы, но таков был образ жизни его племени. Совершал юный дориец вместе с соплеменниками завоевательные набеги, грабил греческие города и государства, разрушал великолепные храмы и дворцы. Но
однажды увидел он прекрасные вазы, расписанные диковинными узорами:
великолепные осьминоги, узоры, напоминающие бегущую волну (можно показать
древние крито-микенские вазы), и не поднялась рука молодого воина уничтожить
эту красоту. Закончились военные походы, дорийцы остановились в греческих
городах и перешли к мирной жизни. – Скажите, почему у дорийца не получилось создать такой же орнамент, как на древних вазах?
|
Ученики отвечают на вопросы (возможные варианты ответов):
– Древний орнамент был сложнее.
| Познавательные действия 1. 2. Делать выводы, оперируя с предметами и их образами. 3. Небольшой пересказ простого текста. 4. Простой план.
Регулятивные действия 1. Совместно с учителем определять цель действий, проговаривать план, предлагать версии. 2. Работать по предложенному плану, использовать учебник. 3. Учиться оценивать успешность своего задания, признавать ошибки.
Коммуникативные действия 1. Высказывать свои мысли (предложение-текст), вступать в беседу. 2. Слушать и понимать других, в т.ч. выразительно читать чужие тексты. 3. Договариваться о правилах общения; учиться выполнять роли в группе.
Личностные результаты 1. Оценивать однозначные поступки как «плохие» или «хорошие» с позиции
нравственных ценностей. 2. Объяснять оценки однозначно оцениваемых поступков (хорошо/плохо) с позиции нравственных ценностей.
3. В предложенных ситуациях делать моральный выбор поступка. 4. Развитие самостоятельности в поиске решения различных изобразительных задач. 5. Воспитание уважительного отношения к творчеству – как своему, так и других людей. 6. Развитие чувства прекрасного и эстетические чувства на основе знакомства с мировой и отечественной художественной культурой.
|
II. Формулирование проблемы. |
– Значит, какой вопрос возникает? (Слайд 3.)
|
– Как получаются сложные орнаменты? Возможен другой вариант проблемного вопроса. | |
III. | – Да, действительно, древний орнамент состоял из более сложных деталей, чем тот, который получался у дорийцев. Кстати, а из каких деталей состоит дорийский орнамент? (Слайд 4.) – Ребята, вспомните, как называется орнамент, созданный из геометрических фигур?
| – Из прямых линий, треугольников и других геометрических фигур.
– Геометрический орнамент.
| |
IV. Поиск решения проблемы (открытие нового знания). |
1. Учитель предлагает открыть учебник на с. 32 и поработать с текстом, используя технологию продуктивного чтения. До чтения (слайд 5). –
Посмотрите на заголовок, выделенные слова и иллюстрации на с. 32 учебника. – Рассмотрите иллюстрации и скажите, растительный орнамент действительно сложнее геометрического? Почему? Во время чтения (слайд 6). Хорошо читающий ребёнок читает вслух текст, учитель останавливает чтеца, чтобы задать вопросы автору, спрогнозировать ответ, комментирует по необходимости. После чтения (слайд 7). – Как называются детали, из которых состоит орнамент? – Из каких элементов состоит растительный орнамент? – Такие элементы сложнее нарисовать, чем геометрические фигуры?
|
1. Дети рассматривают страницу, читают текст, выполняют задания.
– О растительном орнаменте.
– Да, сложнее, потому что используются более сложные детали.
Читают,
задают по ходу чтения вопросы автору, прогнозируют ответ, находят
подтверждение в тексте.
– Элементы.
– Из листьев, веток, плодов, цветов. – Да, конечно. | |
2. Учитель предлагает рассмотреть рисунок цветка укропа и элемент орнамента, созданного на основе цветка укропа, и ответить на вопросы (слайд 8). – Чем отличаются эти рисунки?
– Что необходимо сделать, чтобы превратить цветок в элемент орнамента? | 2. Ученики рассматривают рисунки и отвечают на вопросы.
– Элемент орнамента похож на цветок укропа, выполнен из простых деталей. – Хорошенько рассмотреть и изучить растение, выбрать основные отличительные элементы, упростить их и создать из них элемент орнамента.
| ||
3. Учитель предлагает детям поработать в
парах и выполнить задание 1 на с. 32 в Рабочей тетради. – Выберите любое растение, изучите его, создайте на его основе и нарисуйте элементы орнамента. |
3. Выполняют. | ||
V. Выражение решения проблемы. |
Учитель обращает внимание на проблемный вопрос урока и предлагает детям ответить на него (слайд 12).
|
Отвечают. | |
VI. Применение знаний (продуктивные задания).
|
Учитель предлагает ребятам выполнить любой
растительный орнамент, используя те элементы, которые им удалось создать.
|
Выполняют. | |
VII. Итог урока. Рефлексия. |
Учитель предлагает ученикам оценить свою работу по алгоритму (слайд 15).
– Что тебе нужно было сделать? – Задание выполнено в полном объёме? Без ошибок? – Ты выполнил работу самостоятельно или с помощью? С чьей? – Как бы ты оценил свою работу?
|
Отвечают. | |
VIII. Домашнее задание. |
– Принести альбом, Рабочую тетрадь,
карандаш, цветные карандаши (лучше всего акварельные), краски, кисти (№ 2, № 4),
фломастеры (слайд
16).
|
Записывают. | |
2-й урок темы | |||
I. Актуализация знаний. |
Учитель записывает тему урока (слайд 1) «Растительный орнамент. Как получаются разные орнаменты?», напоминает проблемный вопрос прошлого урока (слайд 2) и просит ответить на вопросы (слайд 3). – Какие виды орнамента вы знаете? – Чем они отличаются? |
Ученики отвечают на вопросы (возможные варианты ответов):
– Геометрический, растительный. – Используются разные элементы. В первом – геометрические фигуры, во втором – растительные элементы.
| Познавательные действия 1. 2. Делать выводы, оперируя с предметами и их образами. 3. Небольшой пересказ простого текста. 4. Простой план. Регулятивные действия 1. Совместно с учителем определять цель действий, проговаривать план, предлагать версии. 2. Работать по предложенному плану, использовать учебник. 3. Учиться оценивать успешность своего задания, признавать ошибки. Коммуникативные действия 1. Высказывать свои мысли (предложение–текст), вступать в беседу. 2. Слушать и понимать других, в т.ч. выразительно читать чужие тексты. 3. Договариваться о правилах общения; учиться выполнять роли в группе.
Личностные результаты 1. Оценивать однозначные поступки как «плохие» или «хорошие» с позиции
нравственных ценностей. 2. Объяснять оценки однозначно оцениваемых поступков (хорошо/плохо) с позиции нравственных ценностей. 3. В предложенных ситуациях делать моральный выбор поступка. 4. Развитие самостоятельности в поиске решения различных изобразительных задач. 5. Воспитание уважительного отношения к творчеству – как своему, так и других людей. 6. Развитие чувства прекрасного и эстетические чувства на основе знакомства с мировой и отечественной художественной культурой.
|
II. Поиск решения проблемы (открытие нового знания). |
1. Учитель предлагает детям рассмотреть рис. 2 на с. 33 учебника и ответить на вопросы (слайд 4): – Какой элемент использован в представленных орнаментах? – Обратите внимание на обведённые зелёным контуром элементы в каждой полосе орнамента. Чем они отличаются? – Такое сочетание элементов называется группой элементов, а чередование групп элементов – ритмом.
|
1. Ученики рассматривают рисунок, отвечают на вопросы – Листочек.
– Разное расположение (симметричное и нет), разное количество. | |
2. Учитель предлагает открыть учебник на с. 34 и поработать с текстом, используя технологию продуктивного чтения. До чтения (слайд 5, 6). – Посмотрите на рис. 1 и 2 на с. 34 учебника. Чем отличаются представленные рисунки? – Как называется определённое расположение групп элементов орнамента? Найдите ответ в тексте или на рисунках. – Какие бывают виды композиции орнамента? Почему они так называются?
Во время чтения (слайд 7). Хорошо читающий ребёнок читает вслух текст, учитель останавливает чтеца, чтобы задать вопросы автору, спрогнозировать ответ, комментирует по необходимости. После чтения (слайд 8). – Для чего используют разные виды композиции орнамента? |
2. Дети рассматривают страницу, читают текст, выполняют задания.
– Разные элементы орнамента, по-разному расположены. – Композиция.
– Линейная – элементы расположены по линии; диагональная – элементы расположены по диагонали; центрическая (в круге) – элементы расположены по кругу; центрическая (в квадрате) – элементы расположены по периметру квадрата. Читают, задают по ходу чтения вопросы автору, прогнозируют ответ, находят подтверждение в тексте.
– Для украшения разных предметов.
| ||
3. Учитель предлагает детям выполнить задание 2 на с. 34 в Рабочей тетради (слайды 9, 10). – Нарисуйте в Рабочей тетради геометрический орнамент на с. 34, а растительный орнамент – на с. 35. Для цветового решения используйте краски. | 3. Выполняют. | ||
III. Выражение решения проблемы.
|
Учитель обращает внимание на проблемный вопрос урока и предлагает детям ответить на него (слайд 11). |
Отвечают. | |
IV. Применение знаний (продуктивные задания). |
Учитель предлагает детям выполнить задание 3 на с. 35 в Рабочей тетради (слайды 12, 13, 14). – Рассмотрите орнаменты в центре разворота и ответьте на вопросы: – Какие из орнаментов геометрические, а какие растительные? – Найдите среди представленных композиций центрические (в круге), центрические (в квадрате), диагональные.
|
Выполняют. | |
V. Итог урока. Рефлексия. |
Учитель предлагает ученикам оценить свою деятельность (слайд 15).
– Что тебе нужно было сделать? – Задание выполнено в полном объёме? Без ошибок? – Ты выполнил работу самостоятельно или с помощью? С чьей? – Как бы ты оценил свою работу?
|
Выполняют. | |
VI. Домашнее задание. |
– Принести альбом, карандаш, гуашь, кисти № 2, 4, Рабочую тетрадь, ножницы, клей и цветную бумагу. (Слайд 16.)
|
Записывают. | |
3-й урок темы | |||
I. Актуализация знаний. Поиск решения проблемы.
|
1. Учитель записывает тему урока (слайд 1) «Орнамент и предмет», напоминает проблемный вопрос прошлого урока (слайд 2) и просит ответить на вопросы (слайд 3). – Чем руководствуется художник, когда выбирает вид композиции? |
1. Ученики отвечают на вопросы (возможные варианты ответов):
– Художник выбирает композицию в зависимости от того, какой предмет он хочет украсить. | Познавательные действия 1. Находить информацию в учебнике (разворот, оглавление, словарь), отделять известное от неизвестного. 2. Делать выводы, оперируя с предметами и их образами. 3. Небольшой пересказ простого текста. 4. Простой план. Регулятивные действия 1. Совместно с учителем определять цель действий, проговаривать план, предлагать версии. 2. Работать по предложенному плану, использовать учебник. 3. Учиться оценивать успешность своего задания, признавать ошибки.
Коммуникативные действия 1. Высказывать свои мысли (предложение–текст), вступать в беседу. 2. Слушать и понимать других, в т.ч. выразительно читать чужие тексты. 3. Договариваться о правилах общения; учиться выполнять роли в группе.
Личностные результаты 1. Оценивать однозначные поступки как «плохие» или «хорошие» с позиции нравственных ценностей. 2. Объяснять оценки однозначно оцениваемых поступков (хорошо/плохо) с позиции нравственных ценностей. 3. В предложенных ситуациях делать моральный выбор поступка. 4. Развитие самостоятельности в поиске решения различных изобразительных задач. 5. Воспитание уважительного отношения к творчеству – как своему, так и других людей. 6. Развитие чувства прекрасного и эстетические чувства на основе знакомства с мировой и отечественной художественной культурой.
|
2. Учитель предлагает детям рассмотреть фрагменты старинной прялки на с. 35 учебника и ответить на вопросы (слайд 4): – Какие виды орнамента использованы в росписи прялки? – Какого цвета больше всего?
– Какие виды композиции использовал мастер? – Как они связаны с формой прялки? – Какое настроение хотел создать мастер, расписавший прялку?
|
2. Рассматривают, отвечают.
– Растительный и геометрический. – Красного, жёлтого – тёплые цвета. – Линейные, центрические. – Повторяют форму прялки. – Радостное и др. | ||
II. Применение знаний (продуктивные задания). |
Учитель предлагает нарисовать на цветном квадратике 10х10 любой орнамент и выполнить коллективную работу «Лоскутное одеяло». Учитель заранее готовит лист бумаги размером 55х55 см, на листе должен быть вычерчен квадрат 50х50 и разлинован на квадратики 10х10, чтобы детям легче было ориентироваться при размещении своих заготовок.
По мере готовности квадратиков дети убирают со стола краски и размещают их на листе, подбирая по цвету. Лучше, если рядом будут размещены разные по цвету квадраты. Когда все квадратики размещены, то их можно приклеить (слайд 5).
|
Выполняют. | |
III. Итог урока. Рефлексия. |
Учитель предлагает ученикам оценить свою деятельность (слайд 6).
– Что тебе нужно было сделать? – Задание выполнено в полном объёме? Без ошибок? – Ты выполнил работу самостоятельно или с помощью? С чьей? – Как бы ты оценил свою работу?
|
Выполняют. | |
IV. Домашнее задание. |
– Принести альбом, карандаш, гуашь, кисти № 2, 4, Рабочую тетрадь. (Слайд 7.)
|
Записывают. | |
Создание
проблемной ситуации. 
Наш юный дориец решил заняться гончарным
делом и создавать вазы, подобные тем, что он видел в храме. Создать вазы дело
было нехитрое, но вот расписать их оказалось гораздо сложнее, красивый узор
никак не получался, даже знаменитая «бегущая волна» выходила угловатой, хотя
и красивой (демонстрация геометрического орнамента дорийского стиля).
Находить
информацию в учебнике (разворот, оглавление, словарь), отделять известное от
неизвестного.
Актуализация
знаний. 
О
чём данный текст?
Можно раздать детям
заранее приготовленные фотографии растений или вывести на экран (укроп,
тысячелистник, вьюнок, ландыш и др.) (слайды 9, 10, 11):
Для
цветового решения орнамента можно использовать цветные карандаши и фломастеры.
Попробовать создать орнамент можно в Рабочей тетради на с. 33, окончательный
вариант выполнить в альбоме (слайды 13, 14).
Находить
информацию в учебнике (разворот, оглавление, словарь), отделять известное от
неизвестного.
Рисование гипсовой вазы
Рисование гипсовой вазы
Урок 1
Новое задание всегда является дальнейшим развитием учебной программы по изучению основ изобразительной грамоты. В нем ставятся новые задачи рисования и выражения тонального строя большой формы.
Снова вы станете рисовать гипсовую модель. Снова будете анализировать метод изображения формы и решать проблему воспроизведения материальных свойств натуры.
Рисунок будет очень трудным, потому что изображать предстоит как большую по размерам модель — классическую вазу, так и объем, который нужно охарактеризовать разнообразными деталями, находящимися с ним в единстве.
Древнегреческие керамические сосуды, в которых хранилось зерно, оливковое масло, вино и т.д., имели разную форму и соответственно названия, например: пелика, кратер, амфора, килик, киаф, лекиф, пиксида, скифос.
Позднее, в периоды подъема искусства, от древнегреческих образцов многое было унаследовано. Правда, никогда более, ни в одной стране художники так и не смогли создать ничего превосходящего художественные достижения греков по чувству красоты и гармонии, ясности и жизнеутверждающей силы.
Начиная с эпохи Возрождения длительное время образцом для подражания считалось все, что относилось к области искусства и архитектуры в античное время (латинское слово antiquus, что означает «древний», впервые употребили в XV в. для обозначения периода расцвета и упадка Древней Греции и Древнего Рима).
В XVI в. с появлением художественных академий в Италии, где обучали будущих художников, назрела необходимость в гипсовых отливках скульптурных и архитектурных объемов, пригодных для рисования с натуры.
Позднее художественные учебные заведения стали организовываться почти во всех странах Европы, и будущие художники рисовали гипсовые копии античных образцов.
Среди натурных моделей для рисования широко использовались античные вазы. Разумеется, вазы под античность создавались для декоративных целей из различных пород камней-самоцветов, многие из них потом украсили музеи (в Эрмитаже экспонируется несколько чудесных образцов, созданных русскими умельцами из уральских самоцветов). Скульпторам заказывались вазы для образцов натуры, затем их размножали в отливках. Одну из таких отливок предстоит нарисовать и вам.
Прежде чем приступить к построению конструкции вазы нужно увидеть в ней совокупность геометрических тел, соединенных между собой в различных сочетаниях. Как мы уже знаем, любая форма сочетает в себе те или иные геометрические тела. Гипсовая ваза, как показано на рисунке, имеет в своей основе три геометрические формы. Ее основная поверхность имеет шарообразную, усеченную яйцевидную форму, направленную узкой частью вниз. Верхний раздел вазы, горловина, состоит из цилиндра, который впоследствии, при уточнении, примет еле заметную коническую форму. Поверхность, соединяющая главную часть с цилиндром, а также верхнее и нижнее основания вазы имеют одну геометрическую природу — конус с широким основанием.
Итак, конструкция вазы сочетает в себе три геометрические формы: шарообразную (яйцевидную), цилиндрическую и коническую. Верхняя (соединяющая) часть корпуса представляет собой усеченный конус с широким нижним основанием, верхнее основание которого несет на себе горловину цилиндра. Нижнее основание вазы по форме и направлению аналогично верхнему. Своей усеченной поверхностью оно служит местом крепления основного корпуса. Верхнее основание утолщенного кольца также имеет форму усеченного конуса и своей вершиной направлено вниз.
Построение конструкции вазы следует производить следующим образом.
Правильно разместив предполагаемый рисунок на листе, наметьте центральную ось вазы (ось вращения), затем наметьте ее основные размеры — высоту и ширину корпуса. Следует особо подчеркнуть, что в рисунке чрезвычайно важно обратить внимание на правильно и точно взятые пропорциональные отношения, без чего не может быть верно построен любой изображаемый предмет. Для точного воспроизведения частей предмета следует прежде определить их основные размеры. Поэтому уже в начальной стадии рисунка необходимо серьезно и внимательно отнестись к пропорциям изображаемого предмета.
Наметив основные размеры, приступайте к определению пропорциональных величин частей вазы, высоты корпуса и нижнего основания горловины, примыкающей к верхней конической поверхности корпуса. После чего, согласно пропорциональным величинам, определите радиусы нижнего основания горловины, верхнего и нижнего оснований вазы вместе с конусом и толщиной кольца. Причем их радиусы следует намечать, исходя из видимого ракурсного положения вазы в пространстве и определяя линию горизонта. Уточняя радиусы образующих поверхностей вазы, следите за симметричностью их расположения относительно центральной оси вращения. Следует постоянно помнить об этом при изображении тел вращения.
Для уточнения характера формы поверхности корпуса (что является чрезвычайно сложным) можно предложить несколько способов. На рисунке изображена ваза. Вписанная в нее яйцевидная форма направлена своей зауженной частью вниз. Часть этой формы, не совпадающая с корпусом вазы, по мере уточнения рисунка должна быть удалена.
Таким образом, по намеченным точкам основных положений частей вазы намечают легкими линиями ее общую форму. Наметив характер формы, следует перейти к передаче объемно-пространственной конструкции вазы. Передача объемно-пространственной характеристики предметов тел вращения возможна лишь при правильном построении их образующих окружностей (эллипсов). Построение эллипсов следует производить с учетом закономерностей перспективы.
При построении конструкции вазы ее окружности (эллипсы) строятся согласно тем же правилам и приемам изображения, что и простые геометрические тела вращения, о чем уже говорилось в предыдущем разделе. Поэтому следует остановиться подробнее на более важных и сложных формах и узлах конструкции вазы. На рисунке показаны приемы и правила построения сложных узлов конструкции вазы.
Прежде чем приступить к изображению сложных узлов конструкции вазы, следует хорошенько проанализировать их устройство и выявить структурные характеристики предметов, понять, из каких геометрических форм они состоят. При построении структуры предмета важно точно изобразить положение этих форм относительно друг друга и их соединение.
Одним из наиболее сложных участков конструкции, который часто вызывает затруднения при рисовании, является соединение верхней конической поверхности корпуса с нижним основанием горловины вазы.
Изображение следует начинать с построения наиболее крупного несущего или объединяющего элемента конструкции, к которому присоединяют затем остальные. К таким элементам относится корпус вазы, на образующей окружности которого располагается коническая по форме конструкция верхней поверхности корпуса. На ней находится цилиндрическая горловина, а выше — утолщенное кольцо верхнего основания вазы. Для того чтобы правильно произвести построение нижнего основания горловины цилиндра на конической поверхности вазы, следует от точки центра окружности (лежащей на оси вращения) отложить на оси точку вершины конуса. От того, как точно и верно определено расстояние от вершины конуса до точки основания, зависит степень наклона видимой поверхности.
Отметив точкой вершину будущего конуса, следует от нее провести линии к точкам пересечения большой оси эллипса с окружностью. Эти линии и определяют степень наклона поверхности конуса. Кроме боковых образующих конуса (наклоны радиусов) для большей наглядности и убедительности на рисунке показаны две дополнительные образующие. При необходимости дополнительного уточнения узлов конструкции следует увеличить количество образующих поверхности конуса.
Для определения границы окружности (эллипса) основания горловины необходимо прежде всего определить ее радиус. Отложив от оси вращения вазы вправо и влево радиусы горловины, от полученных пометок опускают вертикали до пересечения с наклонной образующей поверхности конуса. Точки их пересечения определят границы соединения цилиндра горловины с конической поверхностью, а следовательно, большую ось эллипса основания горловины. Получив большую ось эллипса, приступают к построению на окружности (эллипсе) основания горловины. После чего переходят к построению конической поверхности нижнего основания вазы (подставки).
Подставка и верхнее основание вазы (кольцо) строятся, с учетом их толщины, аналогично верхней конической поверхности конструкции корпуса вазы. При построении внутреннего отверстия вазы следует учесть толщину ее стенок. Построение конструкции кольца следует вести, учитывая его положение (коническая поверхность кольца располагается на верхнем основании, ее вершина направлена вниз).
Завершая работу над построением конструкции вазы следует непременно проверить пропорции, закономерности перспективы, характер формы. Заметив ошибки, не откладывая, следует их исправить, после чего можно перейти к светотеневой лепке или, как говорят, к выявлению объемной формы светотенью.
Для закрепления полученных навыков в конструктивном построении рисунка вазы Вам следует порисовать форму предмета в различных положениях, в том числе фрагментов ее конструкции, узлов и соединений без применения тона, в линейно-конструктивном изображении.
Урок 2
Большая, в метр высотой, гипсовая модель вазы, напоминающая форму древнегреческого глиняного сосуда для смешивания вина с водой, так называемого кратера, — натура, рисовать которую полезно всем, кто хочет быть специалистом в художественной деятельности. Здесь мало точно передать форму и пропорции модели. Сложность возникает потому, что на тулове вазы размещен барельеф с фигурками людей, а ниже — рельефный орнамент растительного мотива, не говоря уже о верхнем основании и сложной ножке кратера.
Подобную натуру рисуют с драпировкой темного тона для оттенения белой поверхности гипсовой модели. Гипсы лучше выглядят при искусственном освещении. Чтобы модель большого размера не шокировала рисующих резкими контрастами света и тени, освещение должно быть не направленным, а более рассеянным, не разбивающим форму на яркие подробности.
Учебная роль данной вазы в том, что вам надо грамотно построить конструктивную основу формы модели и дать тональную характеристику светотеневых отношений.
Итак, модель поставлена, ее основание находится на высокой (чуть выше горизонта) подставке.
С чего начинать?
Начинать же, как и всегда, нужно с тренировочной зарисовки, предварительно понаблюдав натюрморт с вазой и драпировкой с разных точек зрения.
Для рисунка вазы следует взять половину ватманского листа бумаги. Такой размер вы берете впервые, но с расстояния 3—4 м до натуры модель продолжает выглядеть внушительно, и формат будет самым подходящим.
Необычные размеры бумаги и натурной модели сейчас влияют на ваше настроение не с лучшей стороны. Осматривая натуру, медленно переводя взгляд на другие участки, вы продолжаете изучать гипсовую модель. Скомпоновав фигуру вазы с драпировкой в эскизную зарисовку, вы уже должны знать, как сделать то же самое внутри формата.
Вертикальную ось легко, без нажима проведите в середине листа и отметьте высоту вазы. Из этой намеченной величины не выходите.
На вертикали покажите место, где корпус вазы (тулово) заканчивается. Всем видно, что граница между корпусом и ножкой находится в пропорциях «золотого сечения» (иначе и быть не может: любое отклонение уродует форму всей вазы). Точно так же — в соотношениях «божественной пропорции» — находятся все остальные границы горизонтального деления высоты модели.
Наметив все границы на глаз, начните определять внешний контур вазы. Самая широкая часть вазы находится в верхнем эллипсовидном основании, а наиболее узкая — в ножке. Зрительно определите все семь диаметров и прикиньте, как показать круги в перспективе. Сосчитайте и наметьте, сколько цилиндрических, конических и иных поверхностей имеет кратер, а затем обрисуйте общую форму вазы.
Старайтесь намечать данные натуры в пропорциональных отношениях величин и их взаимосвязи, что наиболее важно, но не забывайте также и о перспективном изображении натуры.
Определив костяк, найдя деление частей вазы, пытайтесь во что бы то ни стало выработать способность видеть модель цельно.
Прикасаясь карандашом к любому месту в изображении, не теряйте из виду всю вазу и весь рисунок в целом. Это следует понимать однозначно: глядя на натуру, не задерживайте взгляд на одном месте, а ведите его вверх — вниз и влево — вправо, «ощупывая» зрением весь силуэт натуры.
Все парные элементы намечайте одновременно, определяя их размеры, расстояния и направления. Кроме того, с самого начала работы следует воспринимать вазу как форму, находящуюся в пространстве, т.е. имеющую три измерения.
Затем сравните имеющееся изображение с натурой. Конечно, сравнение идет пока явно в пользу натуры, так как она предстает перед. глазами во всем великолепии своего реального существования, где все «проработано» — и форма, и освещенность, и тональные отношения.
Вас сейчас должно интересовать другое: как верно взяты пропорции, как ваза «поставлена», т.е. нет ли впечатления, что кратер как бы наклоняется, «падает» на ту сторону (надеемся, что, показывая квадратное основание ножки вазы, прорисованное «насквозь», вы не забыли и о крышке стола-подставки, на которой натура поставлена). Следовательно, отключившись от всех иных достоинств натурной постановки, вы должны сравнить пропорции и устойчивость вазы в изображении с пропорциями самой модели. При рисовании нужно проделывать всевозможные сравнения и сопоставления, вплоть до обращения к зеркальцу, чтобы с его помощью проверить рисунок, когда видимый с противоположной стороны он предстает иначе перед взглядом, хорошо «проявляя» незамеченные ошибки и искажения формы.
Есть очень неплохой, хотя и механического характера, способ проверки пропорций изображения. Делается это так. Отойдя от натуры на расстояние, позволяющее точно совпасть размеру карандаша в вытянутой руке с высотой натуры, вы берете приготовленную полоску бумаги, заранее заготовленную по размеру стержня, и намечаете на ней основные части рисуемой модели. Затем эту полоску на вытянутой же руке подобным образом сравните уже с рисунком, благодаря чему увидите, какие ошибки допущены.
Еще далеко не поздно исправить рисунок, уточнить пропорции.
После того как контурный рисунок проверен и исправлен, можно начать конкретизировать намеченные детали. Их много, и разобраться в их характере необходимо не путем копирования фигурок, изгибов растительных элементов, сложных подробностей ручек, а обращая внимание на самое основное, что составляет их общую форму. В переломах и изгибах драпировки тоже много подробностей, но надо уметь передать прежде всего общее.
«Общее одно, многому не научит, общее — дело мастера. Ученик должен разработкой заниматься», — писал П. Чистяков (Письма, записные книжки, воспоминания. М., 1953. С. 321). Передать разнообразие деталей и направлений мелкой формы в пределах единства общего — это тоже разработка рисунка. На этой стадии работы рисунок следует вести в легких линиях, без усиленного нажима, пачкотни и черноты. Такой способ изображения поможет в дальнейшем исправить возможные ошибки.
Определяющиеся в вашем рисунке пропорции и построение вазы должны дополняться штриховкой для объединения линии и тона, чтобы повести рисунок по пути приближения к передаче объемной формы и характера гипсовой модели вазы. Намечаемые света, полутона, тени и рефлексы, которые видны в натуре,— не бесформенные пятна, так как неразрывно связаны с формой. Прокладывая легко светотеневые отношения, старайтесь тут же рисовать штриховкой — лепить форму, как бы чеканить ее. Здесь вы воспитываете в себе способность видеть форму объемно, что, в свою очередь, заставляет смотреть не на линии, между которыми заключена та или иная форма, а «держать в глазу» всю форму целиком.
Данная постановка имеет полное право именоваться натюрмортом. В каждом натюрморте есть особенность, без которой его изображение будет вызывать разве что недоумение. Речь идет об обязательном введении фона в натюрморт.
Представьте себе, что вы забыли о фоне. Прежде всего в таком даже проштудированном рисунке будет недоставать впечатления пространства, ибо ваза будет казаться скорее барельефом, прикрепленном к плоскости бумаги. Разумеется, ничего подобного вы не допустите.
Но фон надо делать не просто бездумным штрихованием, а связывать с изображением всего рисунка.
Дальнейшее уточнение рисунка продолжается вместе с детальной отработкой формы. Вам уже известно из предыдущих упражнений, что стремиться к законченности какой-то одной детали не следует, ибо возможны уточнения и определенные коррективы, вызванные соседними деталями, и т.п. Ошибки могут возникать неожиданным образом, и поэтому работа над деталями, над подробной характеристикой формы немыслима без связи с нею в целом.
Замеченные ошибки следует исправлять в процессе всей работы над рисунком вазы. Ведь для вас решение задачи не в «изготовлении» еще одного рисунка, а в совершенствовании своих знаний, умений и навыков.
При завершении рисунка вам следует особенно внимательно относиться к моменту передачи общего, обогащенного целым рядом подробностей, которые характерны для натурной модели. Этот этап — обобщающий, и добиться согласованности всех частностей в рисунке пропорционально натуре — ваша основная задача.
Практическое задание
Попробуйте выполнить натюрморт с античной вазой и драпировкой по памяти. Размер формата — четверть листа. Изображение промоделируйте светотенью.
Современные скандинавские простые керамические вазы с орнаментом из проволоки для рисования и расстановки цветов — Украшение для дома и цена подарков в Китае
Описание продукта
Современные скандинавские простые керамические вазы с орнаментом из проволоки для рисования цветов устройство для аранжировки цветов
Детальные фотографии
Профиль компании
О нас:
Шэньчжэнь MITEYOU Home Decoration Co., Ltd.
Эта компания специализируется на домашних украшениях в современном стиле, а также в производстве фарфора для повседневного использования и ремесленного фарфора.Имея множество предметов, которые покрывают декоративные вазы, керамическую вазу, керамический горшок, керамическую посуду, керамическую чашу, керамическую кружку, керамическую чашку и блюдце, набор керамической посуды, украшения, ремесла, мебель, деревянные изделия, стеклянную вазу, стеклянную посуду, стеклянную банку, Стеклянный горшок, посуда, настенное искусство, подсвечники, настольные лампы, аксессуары и так далее. Различные продукты могут удовлетворить разные требования клиентов.
Продукция хорошо продается по всему миру. Наши основные клиенты из Европы, Америки, Ближнего Востока и Юго-Восточной Азии и т. Д.
Мы также можем предоставить услуги OEM и ODM для клиентов по всему миру; Минимальный объем заказа составляет не менее 1000 ПК. У нас также есть некоторые продукты с низким MOQ, которые могут помочь клиентам на тестировании рынка, открытии новых магазинов и так далее. Наша сильная команда дизайнеров дает нам возможность предлагать новые дизайны каждый месяц. Мы настаиваем на том, чтобы сделать жизнь каждого человека лучше.
Наш девиз: Лучше MITEYOU для лучшей жизни.
Мы рады получить ваш запрос и ответим вам в ближайшее время.Мы ждем вашего доброго внимания.
Наши преимущества
FAQ
FAQ
Q: Вы торговая компания или производитель?
A: Мы фабрика и торговая компания.
Q: Как заказать?
A: отправьте нам запрос → получите наше коммерческое предложение → обсудите детали → подтвердите образец → подпишите контракт / депозит → массовое производство → груз готов → баланс / доставка → дальнейшее сотрудничество
Q: Как насчет заказа образца ?
A: Образец доступен для вас.Пожалуйста, обратитесь к нам за дополнительной информацией. Как только мы взимаем с вас плату за образец, пожалуйста, не стесняйтесь, она будет возвращена при оформлении официального заказа.
Q: Как долго длится доставка (производство) и отгрузка?
A: Время доставки зависит от количества, которое вы заказываете. Обычно это занимает 15-25 рабочих дней.
Q: Как подтвердить платеж?
A: Мы принимаем оплату T / T, другие способы оплаты также могут быть приняты, пожалуйста, свяжитесь с нами, прежде чем платить другими способами.Также возможен залог 30-50%, остаток необходимо оплатить перед отправкой. Если у вас есть другие вопросы, пожалуйста, свяжитесь с нами.
как дизайнерский рисунок превращается в вазу? • Блог Виктории и Альберта
Производственные модели — это жизненно важное звено между идеей на бумаге и производством на фабрике. Они переводят двухмерные конструкции в трехмерные прототипы из глины, из которых создаются формы для изготовления. Многие из нынешних форм Веджвуда основаны на моделях, созданных более 250 лет назад.
Вдохновленный нашим проектом каталогизации наших хранимых коллекций (см. Подробнее в разделе «Изучение коллекций»), мы недавно воспользовались возможностью показать эти удивительные предметы, которые вы не сможете найти во многих других коллекциях Wedgwood.
Заводская модель корзины для конфет, 18 век. Музей № WE.1498-2014 © Музей Виктории и АльбертаЗдесь, в V&A Wedgwood Collection, нам невероятно повезло, что у нас всегда были очень тесные отношения с фабрикой Wedgwood.Мы не только находимся на том же месте, что и та самая фабрика, которая до сих пор производит самые сложные изделия Веджвуда, но и наша коллекция выросла из самых ранних записей фабрики со времен Джозайи Веджвуда (1730–1795) и его знаменитой фабрики «Этрурия». в Сток-он-Трент.
Поэтому неудивительно, что, хотя многие объекты могли начать свою жизнь как фабричные однодневки, со временем и благодаря присущей им значимости они сами по себе стали объектами искусства.
А что это за модели? Как, где они производились и для чего использовались? Чтобы выяснить и понять задействованные процессы, мы опирались на опыт наших опытных моделистов, работающих здесь много десятилетий.
Керамический предмет может быть изготовлен разными способами. Хотя мы, вероятно, все знакомы с изготовлением глиняных горшков в детском саду, только некоторые из нас будут знать, как бросить горшок на колесо, и — если вы не художник по керамике — еще меньше из нас когда-либо отливали жидкую глину с помощью гипса. пресс-формы Paris, или использовали пресс-форму.Все эти процессы позволят вам получить базовую форму, которую можно изменить и украсить глиняными украшениями перед обжигом. Хорошим примером является знаменитая бело-голубая яшма Веджвуда, где белые орнаменты наносятся на синее тело, пока оно еще влажное, и до того, как весь объект будет обстрелян в первый раз. На модели корзины для конфет показаны все орнаменты, нанесенные на основную форму корзины, которую можно было бы тщательно проткнуть вручную.
Заводская модель для формы Веджвуда №489, 18 век. Музей № WE.1472-2014 © Музей Виктории и Альберта, ЛондонФорма выше, вдохновленная классической греческой формой ойнохе, была изготовлена в различных керамических корпусах и с различными украшениями, будь то из чистого черного базальта, в Веджвуде. культовая сине-белая яшма, или как сильно позолоченная версия 19 -го -го века. Номер формы пишется на поверхности чернилами, а окончательные размеры вырезаются на корпусе. Коричневая патина и остатки в щелях могут указывать на то, что с нее сняли слепок для изготовления форм для создания отдельных ее частей, таких как головка у основания ручки.Лебедь, окружающий голову, возможно, идентифицирует ее как голову Венеры, богини любви. В 18 -м и 19 -м веках основная часть изделия должна была быть брошена на колесо.
Для создания такой модели моделист умело увеличивает окончательные размеры, чтобы учесть усадку глины в печи, при этом точно отражая видение дизайнера. В следующих процессах наши заводские модели создаются из мелкозернистой глины, обжигаемой в печи.Затем они служат фабричным «стандартом» как для размеров, так и для декора. Поскольку их также можно использовать в процессе создания пресс-формы для производства, иногда бывает трудно сказать, где именно в процессе использовался рассматриваемый объект или действительно его возраст.
Здесь вы видите Сэма Сванна в мастерской моделистов на фабрике Веджвуда в Этрурии в 1890-х годах. Архивы Веджвуда, коллекция Виктории и Альберта Веджвуда © Fiskars.На заднем плане этой фотографии вы можете увидеть некоторые заводские модели, такие как сфинкс на подоконнике, которые выставлены на нашем текущем дисплее.
Многие модели до сих пор имеют свои уникальные номера форм, которые используются для облегчения поиска в выставочных залах, каталогах и производственных записях Wedgwood и необходимы для того, чтобы избежать путаницы между бесчисленными вариациями Wedgwood. Джозайя Веджвуд ссылается на практику хранения книги форм в выставочном зале, чтобы клиенты могли просматривать письмо своему деловому партнеру Томасу Бентли в феврале 1769 года (архивы Веджвуда, E25-18232):
Часть фабричной модели (музей № WE.1320: 2-2014 © Музей Виктории и Альберта) и производственные записи (таблица форм слева и книга цен справа) формы № Веджвуда.180. Ниже : Книга форм и записи в книге цен для формы № Веджвуда. 180, 18-19 века. Архив Веджвуда, коллекция Виктории и Альберта Веджвуда © FiskarsНадеюсь, мистер Бейкуэлл сделал чертежи ваз w th Numb. rs , чтобы продать их, и он должен сделать то же самое, чтобы его послали сюда [Этрурия] с той же целью, иначе будет невозможно избежать путаницы.
Они могут быть выполнены в виде книги того же типа, все N os , которые мы сделали до сих пор, и книга, отправленная по мере возможности, новые могут быть отправлены на половинных листах вместе с Вазы, которые будут размещены здесь в книге, они могут быть сделаны довольно аккуратно, так как они будут просматриваться нашими клиентами здесь, и они часто будут нас заказывать. RS , и быть довольно забавным. t для дам, когда они ждут, w. ch часто бывает, так как иногда бывает четыре или пять разн. t companys, и я должен вам сказать, что будет интересно развлечь, и отвлечь, и, пожалуйста, удивить, нет и даже восхитить дам.
Джозайя Веджвуд деловому партнеру Томасу Бентли, февраль 1769 г.
Это часть модели так называемой «вазы Микеланджело». Три вспомогательные фигуры скопированы с канделябров из сокровищницы собора Святого Петра в Ватикане, отлитых по моделям Микеланджело Буонаротти. На нижней стороне заводской модели указаны две разные версии: одна с дополнительными украшениями, как в таблице форм слева, а другая — более простая версия, как показано в прейскуранте справа.
Модель блюда из крокана, 18 век. Музей № WE.2676-2014 © Музей Виктории и Альберта, ЛондонВ то время как многие модели имеют патину и следы от производственного процесса, другие имеют ярко-белый цвет, так как их было обычным делом повторно обжигать, чтобы сжечь грязь, например, эта модель для так называемой посуды для крокантов, редкая 18 Форма -го века, сохранившаяся лишь в очень немногих экземплярах. Готовый продукт использовали для демонстрации сладостей.
Часто такие заводские модели называют пресс-формами, подразумевая, что объект можно просто отлить.На самом деле, чтобы получить такой замысловатый продукт, как это блюдо из кроквантов, необходимы многие часы обработки — нанесения глиняных украшений на глиняную форму.
Благодаря мастерству исполнения и точным деталям, эти заводские модели не только сами по себе являются произведениями искусства, но и предлагают уникальное понимание производственного процесса.
Ваза — один из самых красивых и удачных элементов декора интерьера. Конечно же, вся красота и изящество вазы .очень сложно передать на картинке, но мы постараемся сделать это максимально легко с помощью нашего урока. Если вам нужно нарисовать красивый натюрморт, то этот урок для вас, так как рисование вазы идеально подходит для этого жанра в живописи.На нашем сайте вы также можете найти другие уроки рисования вазы. Увидеть вазу с красивым узором сакуры можно, нажав на картинку справа Как и в любом рисунке, а тем более в объемном (какой эта ваза) считается важным соблюдение всех пропорций. Для этого нужно провести вспомогательные линии. Начнем с рисования вертикальных вспомогательных линий. Рисуем их так: Теперь нарисуем горизонтальные вспомогательные линии, как показано на изображении ниже: Теперь переходим непосредственно к рисованию самой вазы.Начнем с рисования шеи, очертания которой примерно совпадают с нарисованными ранее вспомогательными линиями. Делаем их более гладкими Следующее, что мы нарисуем, это сам сосуд, а именно его верхняя часть. С помощью строительных линий это будет несложно. Рисуем нашу вазу строго в пределах от крайней левой вспомогательной линии до крайней правой. Завершающим этапом рисования самой вазы является прорисовка дна сосуда. Линии нашей вазы должны быть округлыми.Смотрим на следующую картинку и рисуем: Можно убрать все вспомогательные линии, и приступить к рисованию красивого цветочного узора на вазе Наш узор состоит из красивых роз. Для удобства лучше рисовать в несколько этапов. Первый этап — выбрать расположение роз и прорисовать середину цветов. На втором этапе рисуем первый ряд лепестков некоторых роз. Следующий этап. Следующий ряд лепестков нарисуйте, как показано на картинке. А теперь добавьте лепестки к нашим красивым розочкам. Чтобы украсить вазу так, чтобы она не казалась пустой, можно добавить падающие лепестки следующим образом Вот и все, наша шикарная ваза готова. По вашему желанию вы можете украсить нашу вазу цветными карандашами, фломастерами и любыми красками. Пожалуйста, размещайте фотографии полученных ваз в комментариях ниже. Нам очень интересно посмотреть, что вы сделали! |
✅ vase drawing greek free vector eps, cdr, ai, svg vector illustration графика
Старинная амфора с виноградом и листом
Старая Греция. набор элементов дизайна рисования руки
Старинная амфора с виноградом и старинной рукописью
Древнегреческие бордюрные орнаменты, меандры
Греция набор иконок
Древнегреческая женщина.
Древнегреческая женщина.
Книжка-раскраска на греческую тему 1
Векторная греческая ваза.
Старинная амфора с виноградом и листом
Искусство и история Древней Греции красочный этюд
Векторная греческая ваза.
Векторная греческая ваза.
Векторная греческая ваза.
Античная греческая ваза
Садово-парковые элементы: балюстрада, декоративная ваза, набор элементов ландшафта, векторная графика
Керамика Древней Греции.
Ваза декоративная в классическом стиле
Древнегреческая богиня Афродита.
Древнегреческая женщина.
Древнегреческая богиня Афродита.
Древнегреческая богиня Афродита.
Бесшовный фон с амфорой
Векторная греческая ваза.
Антикварная амфора с осенними листьями
Векторное изображение старинных ваз с геометрическим орнаментом
Наружные декоративные элементы для парка и сада
Кувшин.вектор
Старинная амфора с виноградом и листом
Античные греческие символы
Античные греческие символы
Античная греческая ваза
Формы кратеров. Формы греческих сосудов.
Древняя Греция, античные символы Голова Сократа, лавровый венок, статуя Афины и лицо сатира с монетами, амфора, ваза, винтаж Геракла, гравированная рука, нарисованная в стиле эскиза или резьбы по дереву, старый.
Гроздь винограда над двумя греками с чашей вина и амфорой
Элементы Древней Греции
Амфора с оливковыми ветвями
Греческая ваза. Hydria.
Набор старинных ваз
Античная греческая ваза
Античные греческие символы
Греческие символы
Рекламный баннер рисованной старинной амфоры.
Греческая ваза. Амфора
Греческая ваза. Пелик.
Древняя Греция, античные символы Голова Сократа, лавровый венок, статуя Афины и лицо сатира с монетами, амфора, ваза, винтаж Геракла, гравированная рука, нарисованная в стиле эскиза или резьбы по дереву, старый.
Рекламный баннер рисованной старинной амфоры.
Векторная греческая ваза.
Антикварные рамы
Садово-парковые элементы: балюстрада, декоративная ваза, набор элементов ландшафта, векторная графика
Афина Паллада с копьем.
Шаблон с древней амфорой
Греческий векторный рисунок.
Древнегреческий воин.
Одиссея и женихи Пенилопы.
Греческий векторный рисунок.
Древняя Греция, античные символы Голова Сократа, лавровый венок, статуя Афины и лицо сатира с монетами, амфора, ваза, винтаж Геракла, гравированная рука, нарисованная в стиле эскиза или резьбы по дереву, старый.
Векторная греческая ваза.
Древнегреческая богиня Афродита.
Древнегреческая богиня Афродита.
Векторная греческая ваза.
Векторная греческая ваза.
Древнегреческий бог Прометей.
Векторная греческая ваза.
Греческий векторный рисунок.
Новое изобретение Архимеда
Классический натюрморт в черно-белых тонах, гипсовая скульптура, ваза с цветами, декоративная драпировка.Студенческая работа по живописи, графике и графике. Школа изящных искусств. Вектор.
Руины храма, — рисованная археология
Античные греческие символы
Керамика Древней Греции.
Древние глиняные вазы. Египетские и эллинские горшки, амфоры и кувшины. Концепция искусства и ремесел. Рука рисунок черные археологические силуэты. Векторный мультфильм плоский
Наружные декоративные элементы для парка и сада
Древнегреческий
Векторная греческая ваза.
Векторная греческая ваза.
Векторная греческая ваза.
Векторная греческая ваза.
Векторная греческая ваза.
Антикварные рамы
Древнегреческий воин.
Греческий векторный рисунок.
Векторная греческая ваза.
Векторная греческая ваза.
Греческий векторный рисунок.
Формы греческих сосудов.
Векторная греческая ваза.
Рекламный плакат набор рисованный греческая амфора
Амфора. вектор
Векторная греческая ваза.
Древние греческие римские коллекции набор бесшовные векторные иллюстрации.Греция Римский гладиаторский шлем оливковая амфора лира бог мифические персонажи искусство икона изолированный фон.
Древняя чаша. Векторный рисунок
Афина Паллада и Одиссей.
Векторная греческая ваза.
Векторная греческая ваза.
Греческий векторный рисунок.
Древнегреческий бог Прометей.
Греческий векторный рисунок.
Хламида прямоугольная (после расписной вазы), старинные гравированные иллюстрации
На этом изображении гидрия или ваза, нарисованная изображением, изображают Улисса и сирены из «Одиссеи Гомера», старинный рисунок линии или гравюру.
Древнегреческий бог Прометей.
Рисование вазы Пошаговые советы и подсказки на 2021 год
Природа одарила нас прекрасным подарком, то есть умением ценить красоту.Благодаря этому благословению каждое домашнее украшение имеет одну общую черту: вазу или вазовую картину. С древних времен и до наших дней художники уделяли вазной росписи первостепенное значение.
Рисунок вазы самый простой из всех рисунков. Все, что вам нужно, это карандаш и бумага. Чтобы легко нарисовать вазу для цветов, нарисуйте две выпуклые линии циркулем-карандашом. Затем под линиями нарисуйте еще одну выпуклую линию, направленную вверх. У вас уже есть форма. Теперь заштрихуйте вазу, и на этом ваш рисунок вазы готов.
Рисунок вазы имеет свое значение. Как бы легко ни была изобразить вазу, маленькие подсказки сделают ваш набросок более приятным. Без лишних слов, давайте углубимся в советы по рисованию вазы.
Как нарисовать простую вазу?Нарисовать вазу очень просто. простой рисунок вазы — это всего лишь кусок пирога. Прежде чем рисовать простую вазу, нам нужно определить ее просто как простой рисунок, который можно выполнить за 10 минут.
Ваза Блокнот для рисованияВ этом определении почти каждая ваза попадает в сектор простого рисования вазы.Здесь, в этой статье, вы видите простой шаг за шагом рисование вазы, чтобы уменьшить ваши проблемы. Давай начнем.
- Сначала возьмите карандаш. Карандаш 2В подойдет для любого рисунка. B означает черный. Карандаши B мягкие и удобные. H означает Hard. По возможности пропускайте карандаш H.
- Возьмите линейку. Проведите им две прямые линии. Теперь возьмите циркуль. Установите его на 1-ю линию и проведите выпуклую линию в направлении второй линии. Теперь повторите шаг для 2-й строки.
- 1-я и 2-я выпуклые линии будут направлены наружу в противоположных направлениях.
- Теперь вы нарисовали базовую форму вазы. Для основы нарисуйте еще одну выпуклую линию. Эта линия будет изогнута вниз.
- Чтобы нарисовать основу, вы можете рисовать от руки. Или вы можете использовать предмет круглой формы.
- Вы можете нарисовать базовую кривую по своему усмотрению. Но убедитесь, что он не выглядит непропорционально по сравнению с другими изогнутыми линиями.
- После рисования туловища нужно нарисовать горлышко вазы.Вы можете формировать его, как хотите. Если вы сохраните базовую форму вазы фиксированной, шейка вазы будет хорошо выглядеть, как бы вы ни рисовали.
Рисование вазой — это самый легкий рисунок из возможных, только если вы разбираетесь в хитростях. Вы можете изучить изображения для рисования ваз, шаблоны для рисования ваз, изображения для рисования ваз, изображения для рисования и многое другое для получения дополнительной информации.
Чтобы придать рисунку реалистичный вид, можно добавить немного дизайна. Вы можете заглянуть в Pinterest, чтобы найти дизайны для рисования ваз и многие другие идеи.Чтобы просмотреть видеоурок, легко щелкните рисунок вазы.
Ваза для рисования ЗатенениеЗатенение — самая важная часть любого рисунка, так как придает ощущение объема в живописи. Затенение делает рисунок вазы для цветов реалистичным. Растушевывая, многие люди берут на себя ответственность заполнить карандашом только часть вазы. Но затенение означает не это.
Затенение означает именно то, как оно звучит — рисование тени. Итак, рисование тени и света означает штриховку.
В вазе оттенок всегда зависит от источника света.Итак, найдите источник света, который вы представляете для своего эскиза вазы. Помните, там, где падает свет, всегда светлее, а наоборот — темнее. Для более точного рисования ваз, Вы можете посмотреть изображения ваз для рисования.
Затенение может быть непростым. Вместо карандашного наброска вы также можете создать рисунок вазы углем. Если вы боитесь испортить свое искусство из-за неправильного наброска, вы можете добавить цветы к рисунку вазы.
Рисунок вазы для цветов карандашом может подойти к любому неаккуратному эскизу вазы.Вазы для рисования — самые красивые, если правильно сделать растушевку.
Подсказки к Нарисуйте вазу с цветамиВаза прекрасна сама по себе. Но нет ничего прекраснее цветов на вазе. Если вы посмотрите на известные картины ваз, вы увидите, что почти все они украшены цветами. Рисунок вазы с цветами выглядит завершенным. Чтобы нарисовать вазу с цветами, вам нужно выбрать, какой цветок вы хотите нарисовать первым.
Розы чаще встречаются в цветочных вазах.Роза — самый великолепный из всех цветов, но он так же сложен, как и ее красота. Но если вам удастся поместить розу в рисунок вазы, ваше искусство станет хитом со стопроцентной уверенностью.
Подвесная ваза с розами, нарисованными в вашей гостиной, может добавить элегантности вашей комнате. Но поскольку розы сложно нарисовать, вы можете найти более простые цветы для рисования вазы для цветов.
Розы — символ любви, страсти, чистоты. Но Шекспир представлял розы символом смерти в «Ромео и Джульетте».’
Чтобы нарисовать вазу с розой, сначала нужно нарисовать розу. Чтобы просто нарисовать розу, вы можете нарисовать круг, а затем придать ему желаемую форму. Или вы можете найти простой способ нарисовать розу. Это ваше искусство, значит, вы хозяин.
Чтобы получить еще более потрясающие рисунки ваз, вам нужно найти простой цветок. Некоторые простые цветы — тюльпан, лаванда, подсолнечник, лилия, маргаритка и т. Д. Вы можете посмотреть изображения вазы для цветов и картинки для рисования вазы для цветов.
Ничто так не украсит ваш дом, как красивый рисунок вазе с цветами. Итак, следуйте пошаговым инструкциям по рисованию вазы для цветов, описанным здесь, и подарите своему другу открытку для рисования вазы для цветов!
Цветная ваза для рисованияЧто может быть привлекательнее цветной картины, правда? Итак, научитесь рисовать вазы с помощью цветов и превратите свой эскиз вазы в потрясающий цветной рисунок вазы.
Для рисования цветных ваз основы те же. Затенение и другие концепции такие же, только в цвете.Рисовать вазу с цветами станет проще, если вы выполните несложный трюк.
Если цвет вашей вазы белый или светлый, нарисуйте цветы более темным цветом. Наоборот. Например, если вы нарисуете вазу темным цветом, близким к черному, цветы будут прямо противоположного цвета, почти сопоставимого с белым. Следуя этому совету, вы можете обеспечить цветовой баланс в своем искусстве.
Если у вас закончились идеи, в Интернете всегда можно найти вазы для цветов, на которых нарисованы цветные изображения.
Рисунок необычной вазы для цветовОбычно вазы нормальной формы такие простые.Все они представлены в двух простых вариантах с выпуклой подкладкой. Но есть исключения. Это лицевая ваза, китайский рисунок вазы, японский рисунок вазы, рисунок греческой вазы и т. Д.
Здесь мы обсудим несколько характеристик, чтобы быстро идентифицировать вазы. Греческая ваза — самая древняя, поэтому ее можно держать двумя руками. Эти вазы огромны по объему прямо перед горлышком. Помните об этом, чтобы вам было легче рисовать греческую вазу.
Ваза для лица — это греческая ваза, которая создает оптическую иллюзию формы человеческого лица.Для рисования вазы для лица можно использовать хитрость. Хитрость заключается в том, чтобы нарисовать два одинаковых человеческих лица лицом друг к другу. Другой тип вазы для лица — ваза с человеческим лицом.
Китайская ваза огромна по форме. Она почти идентична греческой вазе, но у нее нет стрелок. Большинство китайских ваз имеют синий узор на белом основании.
Японская ваза почти похожа на китайскую, но обычно бывает меньшего размера. Они традиционно тусклые. Почти каждая японская ваза украшена значительным искусством.
Помните об этих характеристиках, и вы сможете нарисовать любую вазу, какую захотите.
Некоторые советы по рисованию вазы и др.Во время рисования вазы часто бывает, что на чертеже есть отметина, на которую невозможно ответить. Воспользуйтесь этим несчастным случаем и превратите его в рисунок разбитой вазы. Используя правильный цвет и технику, вы даже можете превратить это искусство во что-то значимое, символизирующее боль и агонию. Также приветствуется рисунок вазы с трещинами.
Если вы любитель мультфильмов, вы можете анимировать свою вазу.Ваза с мультяшным рисунком обязательно понравится любому малышу.
- Вы также можете нарисовать дракона или скелета на своей вазе. Для руки-скелета нужно увидеть изображение руки-скелета и нарисовать его. Чтобы было проще, сломайте руку на кости. Сосредоточьтесь на одной кости, затем на другой. Скоро ваше искусство будет завершено.
- Чтобы нарисовать дракона, выполните ту же процедуру. Ищите изображения и идеи того, какими вы хотите видеть своих драконов. Затем возьмите карандаш. Сначала набросайте. Если это слишком сложно для вас, вы можете нарисовать «Беззубого», самого сказочного дракона на свете.Действительно, рисовать проще всего!
- Для новичков рисование эскизов может быть сложным. Чтобы было легче, возьмите карандаш и нарисуйте от руки несколько прямых линий. Тогда будет проще рисовать.
Следуя этим советам, вы сможете сделать рисунок вазы более декоративным и броским.
Заключительные словаОт богатых до бедных почти у каждой семьи есть одно общее: ваза или картина в вазе. Отсутствие места в современных квартирах побуждало людей оставлять вазу для гостиной, а иногда и для гостиной.Рисунок вазы в гостиной подчеркнет красоту помещения. Что может быть прекраснее, чем украсить свой дом своим рисунком вазы? Рисунок вазы прост. Но следование обсуждаемым здесь советам сделает ваш рисунок вазы еще более потрясающим. Итак, следуйте инструкциям и помните, что вы — босс в своем собственном искусстве!
Пожалуйста, поделитесь этой статьей
Праздничное шоу и бутик 2021: подарок искусства
Джим Масиэль, акварель, 24 ″ x30 ″, 250 долларов
Шерри Пол, Девушка с окраин, масло, 14 ″ x11 ″, 350 долларов
Джулия Эйзен-Лестер, районный дом, холст, масло, 18 ″ x14 ″, 700 долларов США
Мариса Боан, Посланник, Фото на холсте (в рамке), 16 ″ x20 ″, 175 долларов
Лори Гуриан, «Тайное гнездо», акварель, 25 ″ x19 ″, 300 долларов США
Барбара Клейнман, Зимний пейзаж, акварель и коллаж, 16 ″ x20 ″, 350 долларов
Митчелл Високи, пассаж, монотипия, 20 ″ x17 ″ (в рамке), 600 долларов США
Кэтрин Колфилд Рассел, Moon Dance, масло, 16 ″ x20 ″, 600 долларов
Кэтрин Колфилд Рассел, Night Light, Oil, 16 ″ x20 ″, 600 долларов
Марион Шнайдер, «Взгляд на запад», пастель, 23 ″ x18 ″, $ 500
Fabian Wes Fleurant, Reveries, акрил на Gessoboard, 12 ″ x12 ″, 275 долларов США
Arline Saslow, Доброе утро, Смешанная техника, 12 ″ x12 ″, 550 $
Стивен Левин, «Зазеркалье», фотография, 9 1/2 «x 11 1/2», 275 долларов США.
H.Дэвид Штайн, Фантасмагорическая фотография — Беседка в усадебном парке, архивная фотография, 18 ″ x24 ″, $ 500
Хильда Грин Демски, Каменный бассейн, Картина маслом на алюминии, 16 ″ x24 ″, $ 500
Дебора Петруччи, Мягкое освещение, холст, масло, 9 ″ x12 ″, 375 долларов США
Рива Каплан, Изгиб дороги, акварель, 9 ″ x12 ″, 180 долл. США
Линда Австрийская, Закат над Плейлендом, Фотография, 340 $
Сэм Шварц, Цифровая фотография на холсте, 8 ″ x10 ″, 325 долларов
Linda Greenhouse, Outdoor Dining, Williamsburg 2021, Архивная фотография пигмента, 28.5 ″ x24,5 ″, 180 9000 долларов США.
Эрин Констабиле, Санкати Лайт, фотография на холсте, 16 ″ x20 ″, 150 долларов
Дениз Пети, Цветение, Бумага, масло и акрил, 20 ″ x16 ″, 350 долларов
Mittul Mishra, Fiddle Tree, дерево, акрил, 20 ″ x30 ″, 650 долл. США
Марисса Гримальди Кам, «Риверсайд слон», хромогенный принт, 8 ″ x 12 ″, 150 долларов
Annette Lieblein, Spring Shower, Encaustic, 350 долларов США.
Debbie Paciarello, Перо, смешанная техника, 400 $
Хелен Фишман Хониг, Молитва о безмятежности, акварель, 20 ″ x16 ″, 275 долларов США
Dawn Leone, Sprout, мини-печать в рамке, 10 ″ x10 ″, 300 долларов США
Филлис Тарлоу, «Осенние краски», «Рокфеллеровский луг», масло на панели, 8 ″ x16 ″, 700 долларов США
Джеки Лориео, Desert Heat, Monotype, 12.5 ″ x8,5 ″, $ 195
Дороти Канчелье, Ангел в ожидании, холст, акрил, 12 ″ x36 ″, $ 750
Жительница сосен наслаждается неожиданным входом в абстрактное искусство
В детстве желание Элейн Госнелл исследовать неизведанное только усилилось, когда учитель сказал ей, что она слишком молода, чтобы заниматься абстрактным искусством.
Сейчас абстрактное искусство Госнелла выставлено в нескольких галереях Колорадо.
Госнелл, которая живет в Пайне, выросла, наблюдая за творческими усилиями своей матери.Когда ее мать рисовала или рисовала, она часто давала краски Госнеллу, чтобы она села и чем-то занялась. Она пробуждала интерес молодого Госнелла, умоляя ее «нарисовать то, что вы видели сегодня, нарисовать то, что вы сегодня почувствовали».
Примерно в 11 лет, когда Госнелл занималась масляной живописью, учитель рисования сказал ей, что кому-то ее возраста неуместно заниматься абстрактным искусством, поскольку ей нужно сначала изучить традиционные методы. Что-то в этом не устраивало Госнелл, и она красила краски на несколько лет.
Когда она поступила в колледж, Госнелл снова занялась масляной живописью, часто рисуя изображения животных и пейзажи для друзей в качестве снятия стресса между классами.
В начале своей взрослой жизни Госнелл экспериментировала со многими различными средами, включая роспись плитки и фарфора и изготовление витражей.
В 90-х годах ее работа помощником юриста в судебных процессах занимала большую часть ее времени, не давая Госнелл заниматься искусством. Примерно в это же время она встретила подругу и коллегу-художницу Сьюзан Криз.Криз вспоминает случайную встречу.
«Мы познакомились на гаражной распродаже, у нас только что была общая связь, и с тех пор мы стали друзьями», — сказал Криз.
Криз видел, что Госнеллу начисляются дорожные сборы.
«Она работала полный рабочий день, и у нее была очень напряженная работа; В ней не было того счастья, которое есть сейчас, — сказал Криз. «Когда она вышла на пенсию и начала заниматься этим, она просто взбодрилась».
Примерно в 2010 году Госнелл начала рисовать маслом олененка, когда заметила отсутствие контроля в своих руках.После посещения врача ей сообщили мучительные новости.
«Он сказал мне, что у меня РА и мои руки будут хуже», — сказал Госнелл. «Я не собирался держать что-нибудь маленькое, например кисть».
Госнелл сказала, что диагноз ревматоидного артрита разочаровал ее из-за ее любви к живописи. Когда она вышла на пенсию в 2015 году, она попробовала работать с полимерной глиной и бисером, но ни один из этих материалов не подходил для ее рук.
В 2017 году, просматривая онлайн-видео, Госнелл обнаружил акриловую заливку, тип жидкой живописи, которая включает заливку акриловой краски на холст.В этом виде искусства разные техники используют разные художники.
«Сначала у меня было много неудач», — сказал Госнелл. «Самым сложным для меня было научиться смешивать краски; как только я понял это, это было весело ».
Госнелл теперь использует эту технику для рисования ваз, орнаментов, подвесок и холстов. Она также любит добавлять свой собственный талант к деталям, часто добавляя деревья или дикую природу.
Этот вид искусства явно отличается от замысловатых пейзажей, которые Госнелл создавал крошечной кистью.Теперь она использует такие инструменты, как губка, соломка и пальцы, чтобы манипулировать краской.
«Мне нравится случайность. Думаю, это более свободно, — сказала она.
Криз ценит искусство Госнелла не только как друга, но и как соратник.
«Я просто считаю (это) великолепно», — сказал Криз.
Произведения Госнелла представлены в галерее River Canyon Gallery в Бейли и в Coyote Creek Studio Arts в Fairplay. Криз много лет выставляет свои работы в галерее River Canyon Gallery, и она была счастлива, наконец, убедить Госнелл показать там свое искусство.Эти двое сотрудничали в создании ювелирных украшений.
«Она сделает кулон, а затем я сделаю цепочку, на которой идет кулон», — сказал Криз.
Вспоминая свое художественное путешествие, Госнелл никогда не думала, что в конечном итоге она будет рисовать акриловыми красками, не говоря уже о том, чтобы ее работы продавались в нескольких галереях.
«Если бы кто-нибудь сказал мне, когда мне было 30 лет, что я буду зарабатывать на этом деньги и получать от этого удовольствие … я бы им не поверила», — сказала она.
И хотя в молодости она, возможно, не стремилась к чему-то подобному, теперь Госнелл стремится сосредоточиться на создании искусства ради искусства.
.