Стиль барокко (итал. «barocco» — вычурный, помпезный, склонный к излишествам) зародился в Италии в XVI—XVII веках, а затем распространился по всему миру. В России был известен как «нарышкинское барокко». Его элементы до сих пор успешно применяются в современном дизайне квартир и домов. В дизайне интерьера барокко стремится к величию и пышности. Особенностями стиля в интерьере являются: пространственный размах (стилю присущи большие помещения), богатство и роскошь, симметрия, массивная дорогая мебель, обилие позолоты, лепнины и вычурного декора, настенная живопись, фрески, цветовые контрасты. Для отделки пола используют мрамор, который может переходить и на стены, паркет, керамогранит. Полы застилают коврами. Стены, как правило, затягивают дорогими тканями или гобеленами. Это могут быть и обои в характерной барокко цветовой гамме (однотонные темные или светлые со сложным флористическим рисунком) и декоративная штукатурка. Совет руководителя студии Создайте интерьер своей мечты с дизайнерами нашей студии Каждый наш проект отражает потребности, вкус и образ жизни нашего клиента Рассчитать стоимостьТекстильные обои непрактичны для кухни, поэтому выберите декоративную штукатурку или краску для стен. Вместо паркета, на пол положите керамическую или мраморную плитку. Наиболее популярное цветовое сочетание для кухни: белый или молочный с золотым. Потолок должен сочетаться по стилю со стенами, поэтому многоуровневые конструкции или многоступенчатые переходы, украшенные лепниной или фресками, будут хорошим решением. Потолки украшают эффектной росписью перспектив. Диваны и кресла на изогнутых ножках с резными спинками и подлокотниками, обитые яркой декоративной тканью с цветочно-кружевными композициями. Верхний край спинки дивана делали волнистым. Мебель изготавливается с помощью техники деревянного набора и фанерования, используют материалы, пригодные для полировки и резьбы, например, мягкий орех. Оптимальные породы древесины для кухонной мебели: дуб, бук, ясень, вишня, каштан. Дерево покрывают позолотой и декорируют бронзовыми или позолоченными накладками. В качестве отделочных материалов так же используют черепаший панцирь или слоновую кость. Поверхность мебели и предметов интерьера теряет свою гладкость и становится шершавой, выпукло-вогнутой, сверху покрытой лаком. Романтическое звучание интерьерам XVII века придавало освещение при помощи свечей. При оформлении дизайна в стиле барокко используются цветовая гамма, которая отражает помпезную направленность стиля: терракотовая, темно-зеленая, коричнево-зеленая, красно-бордовая, пурпурно-золотая, сине-золотая. Основным цветом стиля является золотой, в сочетании с белым и бежевым. Это проявляется при отделки помещения и подчеркивается в аксессуарах декора и деталях мебели. Пафос интерьера усиливают насыщенные цвета, фрески, стеновые полуколонны, обилие тяжелых тканей, ковры, богатые сверкающие люстры и настенные бра в форме свечей с хрустальными подвесками, позолоченная лепнина, барельефы и росписи с преобладанием тематики изображений листьев и плодов. Распространены шпалеры (гобелены) — тканые ковры без ворса, которыми занавешиваются стены дома. Парчой оформляются стены, окна и двери, мебель. Ценится и длинноворсовой генуэзский бархат. В качестве элементов декора подойдут различные скульптуры, картины в больших рамах, напольные вазы и зеркала больших размеров в резных рамах. Окна украшаются тяжелыми портьерами со сложной драпировкой. Сваги, кокилье, кисти, бахрома, шнуры, вензеля, вышитые золотым люрексом, — все, что способно подчеркнуть торжественную декоративность стиля. Современным видением стиля барокко стал необарокко, возникший в конце прошлого века. Выбирая для себя стиль будущего интерьера, стоит помнить, что удачный интерьер — это четкая взаимосвязь жилого объема с внутренней архитектурой пространства. Стиль барокко уместен в правильной, классической планировке — с высокими потолками, анфиладами, гипсовой лепниной и с соответствующим видом за окном. |
На таком фоне золоченая мебель будет выглядеть более эффектно.
Кровать с красивой спинкой, на высоких фигурных ножках, с балдахином из бархата. Спальня в стиле барокко не обойдется без туалетного столика и пуфа, комода с выдвижными ящиками. Серванты со стеклянными дверцами, массивный большой деревянный стол круглой формы — на кухне. Столы эпохи барокко покрывали массивной столешницей из цветного мрамора или мозаики.
Под них были придуманы жирандоли, шандалы, канделябры и подсвечники. В наше время свечи несут на себе лишь декоративную нагрузку, уступив место электрическим светильникам в форме свечи. Светильники могут быть серебряными или золотыми и декорированы подсвечниками. Свет в помещении — приглушенный и рассеянный.
Если хочется иметь классику в обычной городской квартире, лучше, все же, сделать ее более легкой, возможно, выбрав необарокко, или отдать предпочтение классическим, но сдержанным и спокойным формам и убранству.Особенности стиля барокко в интерьере
Слово «Barocco» в переводе с итальянского языка означает «вычурный». Именно данное высказывание достаточно сильно характеризует стиль интерьера. Барокко зародилось в конце XVI века в Италии. Направление быстро распространилось по остальным странам.
Как организовать в квартире комфортное рабочее место?
Особенности стиля бароккоОсновополагающая черта стиля — пышность, использование дорогостоящих материалов, роскошь и многое другое, что можно встретить в элитной квартире. В стиле барокко используют множество украшений, скульптурных и живописных композиций, форм и материалов, переизбыток декора. Четкие горизонтальные линии дизайнеры практически не используют.
Композицию строят на быстрых диагоналях, динамических углах и резких пересечениях, а не на плоскостях. В интерьере стиль барокко призван демонстрировать богатство и престиж владельцев.
Оранжевый цвет в интерьере. Его влияние на психику человека.
Характерные особенности:
• преобладание криволинейных форм,
• пышность,
• архитектурный декор,
• скульптуры,
• использование витых колонн.
Широко используется в отделке деревом лакировка, камень, ценные металлы, мозаика, разные породы древесины. Гладкие поверхности заменяют вогнутые или выпуклые варианты. Вместо кругов и овалов — спирали и сложные очертания. В таких интерьерах впервые использовали обшивку стен, выполненную в едином с мебелью стиле.
Современный интерьер в стиле бароккоНа сегодняшний день довольно широко используется стиль барокко в интерьерах квартир. Он помогает сделать жилье роскошным, контрастным, совмещает в себе иллюзии и реальности.
Он подходит для оформления больших спален, кабинетов и залов – главное, чтобы помещение было просторным. Данное правило довольно важное, потому как характерная для барокко массивная мебель существенно сужает пространство.
Если Вы желаете воссоздать стиль барокко в своем помещении, можете ограничиться стилизацией. Используйте лишь некоторые детали, которые присущи данной эпохе. При создании интерьера барокко сегодня дизайнеры активно используют яркие насыщенные цвета, контрасты, современные материалы и технологии.
В оформлении применяются различные бордюры, вставки, лепнину и архитектурный декор. В качестве покрытия используют текстильные обои, окрашенные деревянные панели и декоративную штукатурку. Впечатление роскоши жилья усилят парча и гобелены.
что это, особенности стиля, примеры, фото
Рассказываем, как появился этот стиль и какие формы принял в разных странахЧто такое барокко в архитектуре
Барокко появилось в Италии в конце XVI века и просуществовало в некоторых регионах, например в Германии и колониальной Южной Америке, до XVIII столетия. В этот период католическая церковь начала открыто и эмоционально обращаться к верующим через искусство и архитектуру. Одним из наиболее важных и масштабных способов влияния на общество было создание грандиозных церквей и соборов.
Фото: Giovanni Battista Gaulli/wikipedia.
org
Экстравагантный стиль католического барокко сильно контрастировал со строгостью и скромностью протестантских церквей. Он быстро распространился из центральной Италии во Францию, на Пиренейский полуостров и Австрию.
В первую очередь, барокко характеризует роскошь: богатые украшения, позолота, витые колонны, обилие скульптур и декоративных мотивов. Вскоре этот стиль перешел из церковного строительства в светскую жизнь. Сегодня он признан одним из основных архитектурных стилей в Европе.
Фото: Антон Алегавіч Макоўскі/wikipedia.
org
«Барокко делится на национальные подразделения — русское, немецкое, английское, французское, итальянское, испанское, австрийское. В каждой стране барокко получает свое воплощение, но есть и общая черта — это всегда архитектура пышная, как правило со сложными планами. В то же время с очень разными подходами. Мы никогда не спутаем итальянское барокко с английским, а испанское с немецким. Также это изобилие архитектурного декора, полихромия. Как правило, барокко цветное, но если посмотреть на ранние образцы, то внешний вид здания может быть и монохромным. Это театральная архитектура: в ней тщательно выстраивается система восприятия сооружения зрителем.
Особенности барокко в архитектуре
Сложные формы, контрастность в освещении, яркие цвета и иллюзорные, броско окрашенные потолки — здание в стиле барокко сложно не заметить среди других. Создавая здания в этом стиле, архитекторы уделяли пристальное внимание свету и выбирали отделку в зависимости от того, как он будет отражаться. С помощью таких приемов мастера подчеркивали контрастность и драматизм, создавали игру светотени в помещении.
Фото: shutterstock
Два наиболее популярных типа сооружений в эпоху расцвета барокко — церкви и дворцы.
Это могли быть соборы и монастыри, а также городские и загородные особняки, королевские резиденции. Также в стиле барокко предполагалось строить и целые города по определенным схемам, с садами и парками вокруг важных зданий.
Основными формами архитектуры эпохи Возрождения были квадрат, круг и греческий крест. Барокко же основывался на эллипсах, овалах или других сложных геометрических фигурах.
Изгибы стен были еще одной характеристикой стиля.
Они не только соответствовали концепции здания как единого целого, но и привнесли иллюзию движения в архитектуре, которая считается статичным искусством.
Основные черты барокко:
- Сложные декоративные приемы. Замысловатые украшения, повторяющиеся мотивы в интерьере и экстерьере зданий;
- Позолоченные скульптуры. Они использовались как внутри сооружений, так и снаружи. Статуи были сделаны из гипса или мрамора и отличались высокой контрастностью цветов и фактур;
- Много деталей и элементов. Изогнутые стены, расписные и сводчатые потолки, колонны, скульптуры, арки, ниши. Многие из этих элементов создают ощущение движения, динамизма;
- Незавершенность. Неполные, фрагментированные элементы декора;
- Двухскатная мансардная крыша. Этот кровельный элемент является ключевой особенностью архитектуры французского барокко и встречается во многих замках, загородных особняках;
- Освещение.
Использование игры света и тени внутри здания; - Цвет. Сочные краски, ярко расписанные потолки, иллюзорные эффекты (тромплей: изображение-иллюзия, которое выполнено настолько реалистично, что его можно принять за действительность), масштабные фрески;
Использование игры света и тени внутри здания;Примеры барокко в архитектуре
Главными представителями барокко в Италии были Джованни Лоренцо Бернини, Карло Мадерно, Франческо Борромини и Гуарино Гуарини. В Центральной Европе стиль особенно ярко проявился в работе Иоганна Бернхарда Фишера фон Эрлаха, а в Великобритании — в произведениях Кристофера Рена.
Стиль широко представлен и в Австрии. В XVII и XVIII веках империя Габсбургов находилась на пике политического могущества, Австрия была одной из самых влиятельных стран во всей Европе. С властью пришло богатство, и в то время там возводились здания в роскошно украшенном стиле барокко.
Некоторые из образцов архитектуры в стиле барокко в Вене — церковь Святого Карла, дворцы Шенбрунн и Бельведер. Самым ярким примером является Карлскирхе: церковь спроектировал австрийский архитектор Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах. Она наиболее известна своим эллипсоидным куполом и двумя боковыми извилистыми колоннами. На них изображены сцены из жизни Карла Борромео, которому она посвящена.
Церковь Святого Карла в Вене (Фото: Bwag/wikipedia.org)
Примером испанского барокко можно считать кафедральный собор Сантьяго-де-Компостела.
На протяжении веков он подвергался нескольким реконструкциям и реставрациям. Фасад стал символом города и поэтому запечатлен на оборотной стороне нескольких испанских монет евро.
Кафедральный собор Сантьяго-де-Компостела (Фото: stephenD/wikipedia.org)
Английские архитекторы начали перенимать стиль барокко в XVII веке. Но большой пожар 1666 года лишил Лондон многих памятников архитектуры и в то же время дал архитекторам, в частности сэру Кристоферу Рену, свободу для использования эстетики барокко при реконструкции города.
Собор Святого Павла (Фото: shutterstock)
В результате здания в этом стиле разбросаны по всему Лондону, и особенно в лондонском Сити. Самый известный из них — собор Святого Павла.
Готика, барокко, модерн: где смотреть лучшие образцы архитектуры в мире
Европейское барокко
Европейское барокко как стиль развивалось под влиянием идеологии контрреформации, которая была сформулирована в середине XVI века. Это переломный век, ряд исследователей-медиевистов считают, что именно тогда закончилось Средневековье и началось новое время.
В XV веке завершается эпоха великих географических открытий, и в XVI представления о реальности и мире очень меняются. Все эти сложные процессы не могут не найти свое отражение в архитектуре.
Елизавета Лихачева:
«Европейское барокко очень разнообразно. Стиль выходит из Рима уже во второй половине XVII века и сначала распространяется по северу Италии, потом к началу XVIII проникает на юг. Там это приобретает квази-размеры, потому что на на памятниках южного барокко (не только итальянского, но и южно-испанского, например) нет свободного места. Например, фасад собора Св. Иакова в Сантьяго-де-Компостела отлично подходит, чтобы понять, как себе представляют барокко южные люди с не очень хорошо развитой визуальной культурой. Фактически это полное отсутствие стены как таковой, все место занимает сплошной декор. Но чем северней, тем более разумно используются и украшения, и система оформления.
Фото: shutterstock
Французское барокко должно восприниматься в контексте сочетания с классицизмом.
Самый яркий пример такого подхода — Версаль Франсуа Мансара. Он создает классические фасады большого версальского дворца с барочными заимствованиями и с абсолютно барочным пространством внутри — зеркальной галереей. С его игрой света, зеркалами, с определенными приемами, позволяющими раздвинуть стены.
Версаль (Фото: ToucanWings/wikipedia.org)
Есть также чудесная разновидность, которая вызывает иронию у историков искусства — немецкое барокко. Оно тоже неоднородно.
Баварский, южно-немецкий вариант прекрасно отражают черты стиля. А вот северный, особенно прусский — это барокко, доведенное почти до такого же абсурда, как в Испании. Только с той разницей, что на севере Германии его еще обильно покрывали золотом. Это производит неоднозначное впечатление, как, например, чайный павильон в Сан Суси.
Чайный павильон в Сан Суси (Фото: Kurt Kaiser/wikipedia.org)
В Англии барокко не получило столь широкого распространения, как в Европе.
Это были какие-то общие влияния — прежде всего, планировочных решений, например, овальная площадь. Королевский полумесяц в Бате явно восходит по своей идее к площади собора Св. Петра. Только в Риме это главная площадь христианского мира, а в Англии — жилой комплекс для курортников. Она больше тяготеет к классическим формам и как раз XVIII век, период европейского барокко, в Англии распространяется палладианство как извод главных достижений классицизма.
Классицизм взял из барокко одну очень важную вещь — английский пейзажный парк. Он выглядит как дикорастущий лес, а на самом деле полностью придуман, и люди ходят по этому парку туда, куда запланировал архитектор. Вершина соединения классицистических принципов и барокко — палладианское поместье: здание в стиле классицизма в окружении абсолютно барочного пространства пейзажного парка».
Барокко в Италии
В начале XVII века римская церковь начала воздействовать на прихожан через искусство, стремясь ошеломить, заинтересовать тем, что внутри храма.
Вход в церковь в стиле барокко, где сочетались визуальное пространство, музыка и церемония, был мощным средством привлечь внимание. Чем больше и красивее пространство, тем больше людей хотело туда попасть. Сложная геометрия, изогнутые и замысловатые лестницы и крупномасштабные скульптурные украшения создавали ощущение таинственности.
Площадь Святого Петра (Фото: Diliff/wikipedia.org)
Самый известный пример итальянского церковного барокко — трапециевидная площадь Святого Петра в Риме, признанная шедевром архитектуры.
Она разделена на две части, спроектированные Джаном Лоренцо Бернини в колоссальном масштабе, чтобы соответствовать пространству и вызывать трепет.
Церковь Сан-Карло алле Кватро Фонтане (Фото: shutterstock)
Главным соперником Бернини был Франческо Борромини. Признанный революционер в архитектуре, Борромини решил основывать свои проекты на сложных геометрических фигурах — модулях. Архитектурное пространство Борромини, кажется, расширяется и сжимается, когда это необходимо, демонстрируя некоторое сходство с поздним стилем Микеланджело.
Его культовым шедевром считается церковь Сан-Карло алле Кватро Фонтане.
Церковь Сан-Карло алле Кватро Фонтане (Фото: shutterstock)
Елизавета Лихачева:
«Одним из первых памятников предбарочного периода можно назвать церковь Иль Джезу, которую начали строить по проекту Джакомо да Виньола, а закончил ее Джакомо Делла Порта. Она стала главной церковью иезуитского ордена и, по большому счету, формальной декларацией стиля — его пышности, излишней декоративности.
Также барочным архитектором считается Карло Мадерна — один из главных архитекторов Рима и собора Святого Петра на рубеже XVI—XVII вв. У него в подмастерьях — два главных «крестных отца», создателя стиля барокко в Италии: Франческо Борромини и Джованни Лоренцо Бернини. Считается, что они друг друга терпеть не могли, завидовали и воровали идеи. Но, на мой взгляд, это не так. Они скорее обогащали проекты. В их соперничестве и родилось настоящее римское барокко».
Барокко в России
Лучший город для знакомства со стилем — Санкт-Петербург. Архитектуру той эпохи часто называют петровским барокко. Оно приобрело популярность в начале XVIII века, когда Петр I пригласил известных архитекторов Европы в Россию, чтобы превратить Петербург в европейскую столицу.
Екатерининский дворец (Фото: Aleks G/wikipedia.org)
После смерти Петра I барокко в Санкт-Петербурге было представлено знаменитым итальянским архитектором Франческо Бартоломео Растрелли, среди работ которого Зимний дворец и Екатерининский дворец.
Елизавета Лихачева:
«Отличие от Европы не в архитектурной форме, а в системе декора. Россия, вопреки всеобщему заблуждению, достаточно четко реагировала на европейскую моду. Уже в начале XVI века в русской архитектуре была тенденция к маньеризму (переходный стиль между Возрождением и барокко). Самый знаменитый памятник, построенный под его влиянием — Храм Василия Блаженного. После Смуты в начале XVII в. распространение европейского барокко в России усиливается и возникает направление, которое получит название «русское узорочье».
В конце XVII века, в преддверие петровских реформ, возникает более рассудочный стиль, известный как нарышкинское барокко. И как один из его изводов — строгановское барокко. Они связаны с семьями Нарышкиных и Строгановых. Самый известный памятник нарышкинского барокко — церковь Покрова в Филях.
Церковь Покрова в Филях (Фото: Ludvig14/wikipedia.org)
Настоящее барокко приходит в Россию с Петром I, он привозит его из Франции. Именно как барочный город проектируется первоначально Санкт-Петербург, но впоследствии он будет перепланирован. И последний всплеск интереса к этому стилю — елизаветинское барокко. Смольный монастырь и Екатерининский дворец строил итальянец Растрелли. С приходом Екатерины II мода меняется, барокко уходит, на его место приходит классицизм. Елизаветинское барокко в Москве оставило не так много памятников, но в раннем классицизме можно увидеть влияние барочного стиля. В постройках В. Баженова, в его проекте Кремлевского дворца, в доме Пашкова прослеживается барочная структура.
На выходе для русского барокко на первых этапах свойственна неосознанность, мастера размещали на фасадах все подряд, не особо задумываясь о смысле того, что они делают. А вот уже во второй половине XVII в. с появлением Нарышкиных и Строгановых использование барочных элементов становится более логичным, и окончательно оно осмысляется в первой половине XVIII в. Русский барочный стиль — более самобытный, чем немецкий или французский».
Стиль барокко в одежде: основные особенности
Италия XVI века – родина стиля барокко. С итальянского слово «барокко» можно перевести как «причудливый», «порочный». Рим, Венеция, Флоренция – самые богатые, утонченные, веселые города стали настоящими колыбелями этого нового направления в архитектуре, живописи, литературе и музыке и, конечно же, в одежде. Чуть позже оно распространилось по всей Европе. В некоторых странах пытались копировать итальянцев, в других – принимали основные идеи и принципы и создавали что-то более характерное для себя.
Особенности барокко
Главная особенность барокко – пышность, помпезность, обилие различных декоративных элементов.
Стиль барокко в одежде в свое время пришел на смену стилю эпохи Возрождения – Ренессансу. Наряды времен Ренессанса отличались элегантностью, соблюдением естественных пропорций. Использовались дорогие ткани, оригинальные узоры.
Туалеты барокко в XVI – XVII столетиях выглядели по-другому. Тяжелые материалы (например, бархат, парча, атлас), сложные конструкции, множество отделки и украшений – все должно было смотреться роскошно, броско. К таким одеяниям требовались массивные ювелирные изделия из драгоценных металлов и затейливые куафюры.
Если поначалу прически еще выглядели относительно натурально, представляя собой изящные укладки из локонов, то позднее наступил период настоящей гигантомании. У дам порой на головах были выстроены целые башни на основе из проволоки, украшенные гирляндами, перьями, лентами, цветами, кружевами и другим декором, вплоть до моделей кораблей. Специально для обладательниц таких причесок были предназначены экипажи с откидным верхом – в противном случае красавица просто не поместилась бы в карету. Мужчины носили объемные напудренные парики и сбривали усы и бороду.
Шлейф – типичный элемент одежды в стиле барокко. У женщин шлейфом часто заканчивалась одна из двух юбок, надетых друг на друга. Юбки были широкими и пышными, благодаря специальным подкладам из китового уса. Верхняя юбка темного оттенка часто расходилась впереди от талии, открывая нижнюю, светлую. Многочисленные драпировки украшали юбки и декольте, которые были глубокими и соблазнительными, обнажая женские плечи. Благодаря корсетам, талия выглядела изящной и тонкой. Обувь – конечно же, на каблуках.
Мужчины наряжались в бархатные камзолы, широкие штаны. Наряды щедро украшались кружевом и бантами. Позднее появились эффектные воротники-жабо. Сапоги-ботфорты – типичная мужская обувь тех времен. Также распространены были туфли на каблуках, украшенные пряжками или бантами.
Модникам эпохи барокко никак было не обойтись без косметики, ведь белые напудренные лица и парики были просто обязательными для любого аристократа. Особую пикантность образу придавали наклеенные черные родинки – мушки. Популярные аксессуары – веера, муфты, трости (и для женщин, и для мужчин), зонтики.
Учитывая, сколько могло весить такое облачение – тяжелое одеяние, крупные драгоценности, огромная прическа или парик – трудно даже представить, как придворные дамы и кавалеры могли двигаться, ходить и танцевать на балах. Возможно, именно поэтому танцы тех эпох были столь степенны и неторопливы.
Стиль барокко в одежде можно встретить и в наше время. Конечно, это уже не вычурные одеяния прошлых веков, а лишь отдельные элементы, которые могут сделать ваш образ более оригинальным и неординарным – пышные юбки и рукава, различная броская отделка – рюши, оборки, драпировки, искусственные цветы и банты, обувь, декорированная пряжками и кристаллами, крупные необычные украшения и тому подобные милые вещицы.
Стиль барокко в современной одежде
Если вы хотите выделиться из серой и скучной толпы, то одежда в стиле барокко – это именно то, что вам нужно. Поскольку данная концепция предполагает огромное количество декоративных элементов, вы всегда будете в центре внимания. При этом, вы можете прибегнуть к классическому барокко или более современному его направлению – глем-року.
Что касается традиционного барокко, то вам просто необходимо обзавестись вещами из бархата. При этом, он обязательно должен быть украшен замысловатой золотой вышивкой. Что касается обуви, то здесь обязательно должен присутствовать каблук. Это могут быть как туфли-лодочки, так и высокие сапоги. Под пальто непременно наденьте коротенькое платье, украшенное кружевами и стразами. Что касается макияжа, то обязательным элементом станет красная помада. Если же вы предпочитаете брюки и пиджаки, то они также должны быть выполнены из бархата, расшитого золотыми нитями.
Если вас интересует современный богемный стиль глем-рок, то ткани должны быть окрашены в серебряный или золотой металлик. Это могут быть зауженные брюки или же расклешенная юбка. Дополнить их можно облегающим топом и бархатным жакетом. Что касается аксессуаров, то они должны иметь оригинальный фасон и яркую окраску. Отдавайте предпочтение металлическим украшениям с замысловатым кованым орнаментом. Также можно добавить такой неожиданный аксессуар, как легкий шифоновый шарфик или сумочку с яркой вышивкой.
Несмотря на то, что стиль барокко подразумевает обилие декоративных элементов, всегда нужно чувствовать меру, ведь роскошный наряд очень просто превратить в аляповатый и комичный. Чтобы этого не произошло, сочетайте декорированные вещи с простыми. Так, под брюки с вышивкой наденьте простую белую рубашку, а под яркий топ – однотонную юбку. Подбирая аксессуары, учтите, что чем массивнее и ярче они будут, тем проще должен быть фасон одежды и наоборот. К массивным замысловатым украшениям лучше всего подбирать одежду классического черного цвета.
Придать гардеробу оттенок роскоши барокко можно при помощи сумки. Она должна быть массивной и достаточно яркой. Она может быть задекорирована вышивкой, аппликациями. Также приветствуются разного рода заклепки, цепи и прочие металлические элементы. Для вечеринки подойдет небольшой клатч, украшенный сверкающими стразами.
Стоит отметить, что для гардероба в стиле барокко должна быть подобрана соответствующая прическа, а также яркий макияж. Сделать подобную укладку – задача не из легких, а потому лучше обратиться к парикмахеру, который сформирует из ваших волос конструкцию с высоким начесом и кудрями. Из того, что вы можете сделать самостоятельно, можно выделить высокий хвост, который можно накрутить или же оставить прямым. Это отличное решение как для повседневного стиля, так и для особых мероприятий. Если же вы хотите чего-то оригинального, то попросите мастера сделать высокую прическу с применением специального каркаса, вокруг которого будут уложены волосы.
Стиль барокко пришел к нам из того времени, когда в моде была белая кожа и аристократическая бледность. Именно поэтому в создании макияжа одну из основных ролей играет пудра. Тени также должны быть достаточно бледными. А вот брови стоит сделать выразительными и яркими. Губы обязательно должны быть окрашены в ярко-красный цвет. Такой макияж станет отличным вариантом для вечеринки, фотосессиии и даже выхода на сцену. Если немного поубавить яркость красок, то вы получите выразительный офисный макияж.
Барокко – это яркий и эксцентричный стиль, в котором важно соблюдать меру между яркостью и сдержанностью.
]]>Художественные стили: Барокко
Название стиля произошло от итальянского барокко — странный, вычурный, замысловатый. Этот стиль распространился в Европе и в Латинсской Америке в 17в — первой половине 18в. Архитектурные формы величественные, динамичные, свободные. Линии плана зданий и экстерьер более кривые, волнистые. В нарядных интерьерах много декоративных архитектурных форм, скульптур и произведений живописи. В искусстве характерна игра света и теней. Родина архитектуры стиля барокко — Рим. Новый стиль прежде всего утвердился в церковной архитектуре. На архитектуру этой эпохи влияли рост городов, строительство нарядных домов. Королевские дворцы и виллы с величественными ансамблями парков показывали могущество и богатство аристократии, комфортабельные дворцы вельмож, культовые здания украшались фресками, внутренние стены — дорогими тканями, в парках сооружаются нарядные фонтаны. Искусству Барокко характерны: обилие внешних эффектов и элементов. Фигуры рисунка и их группы изображены торжественно, выражения лиц чувственны. В 17 веке исключительное место в искусстве занимает живопись. Эпоха Барокко расширила круг изображаемых предметов, обогатила эту область искусства новыми жанрами. Художники любили тёплые тона и нежные переходы цвета, их притягивала игра света и тени, контрасты света и тьмы, большое внимание уделяли материалистическому изображению. Неотъемлемая часть архитектуры Барокко — скульптуры. Они украшали фасады зданий и внутренние помещения. Скульптуры Барокко декоративно, эмоцианально дополняли архитектуру зданий и ансамблей. Парки украсились группами скульптур на античные сюжеты, на площадях устанавливались памятники правителям, они оживляли фонтаны и лестницы.
Слово “барокко” итальянского происхождения, буквально означает “странный”, “причудливый”. Такое название весьма соответствует особенностям основного стилистического направления в европейском искусстве с конца 16 века — середины 18 века. В истории искусства 19 и особенно 20 века термином “барокко” начинают обозначать все европейское искусство 17-18 веков. Искусство барокко сложилось и расцвело в Италии, где работали крупнейший архитектор и скульптор Л. Бернини, живописец, глава демократического реализма Караваджо, последователи академизма братья Карраччи и др. Барокко было связано с дворянско-церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма. Был призван прославлять могущество церкви и светской аристократии, тяготел к парадной торжественности и пышности. В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг)). Основополагающей чертой барокко можно считать его стремление к синтезу искусств, объединению в один ансамбль архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. В изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, в основе которых был заложен драматический конфликт, — религиозного, мифологического или аллегорического характера. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Особенность барокко – не соблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем. Большое значение приобрели композиционные эффекты, выраженные в смелых контрастах масштабов, цветов, света и тени. Но при этом художники барокко стремятся к достижению ритмического и цветового единства, живописности целого. Барокко получило распространение во Фландрии (знаменитые представители барокко во Фландрии – П.П. Рубенс, Ф. Снейдерс, Я. Йорданс, А. ван Дейк), в Испании, Португалии, на юге Германии, в Австрии, Чехии, Словакии, Хорватии, на западе Украины, в Литве. Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль. (итал. barocco, букв.— причудливый, странный) Один из главенствующих стилей в европейской архитуктуре и искусстве конца 16—середины 18 вв., барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости, интерес к реальной среде, к окружающей человека природной стихии барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощрённому субъективизму искусства маньеризма. Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, о безграничных возможностях человека, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, со сложным внутренним миром, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Городской ансамбль, улица, площадь, парк, усадьба — стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой; зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты, подчёркивающие привилегированность общественного положения человека. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность — с фантазией, религиозная аффектация — с подчёркнутой чувственностью, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью.
Рекомендуем прочитать:
Конспект по культурологии
специфика и дизайнерские приемы для гостиной любого размера
Стиль и архитектура барокко: разновидности
Нужно ли родиться во дворце, чтобы насладиться роскошью и величием? В наше время это не обязательное условие. Практически в каждом большом городе можно увидеть поразительные архитектурные ансамбли, в которые, кроме центрального здания, входят площади, улицы и парки. Например, дрезденский Цвингер — о происхождении названия можно прочесть в Википедии.
Архитектурный комплекс зданий с садами и галереями
Такая архитектура — наследие эпохи барокко. Это — художественный стиль, существовавший в культуре и строительстве с конца шестнадцатого до первой половины восемнадцатого столетия. Обычный — не про него: отличается пышностью, контрастностью, грандиозностью, даже театральностью. Описание стиля кратко — роскошь во всем. Почему стоит выбирать именно его и чем барокко отличается от рококо, ампира и классицизма, подробнее подскажет статья: Классические стили: сходства и различия между ними.
Барочные строения разнятся территориально. В итальянском барокко в оформлении применяются колоннады: этот прием создает перспективу, визуально увеличивая объем дома.
Здание в стиле итальянского барокко
Традиции Португалии предполагают богатую отделку фасада, с завитками, гирляндами, волнообразными карнизами. К зданию может быть пристроена балюстрада.
Балюстрада — это невысокие фигурные столбики по периметру здания или на балконах, террасах.
Оформление здания в стиле барокко
Русское архитектурное барокко — это обилие гипсовых деталей, масштабность, объем и цвет. Здания могут окрашиваться в: белый, золотой, голубой, бежевый, светло-коричневый, кремовый, оранжевый, серый, песочный и другие тона.
Образец декора на здании в стиле барокко, Россия
Дом барокко: вид и особенности отделки
Здания этого стиля не канули в прошлое — дизайн-проекты домов в стиле барокко активно создаются в наши дни. Образцом такого можно считать великолепный особняк на Осташковском шоссе в Мытищах. Дизайнер — Анжелика Прудникова.
Виньетки, фризы со сложным рельефом, богатая лепнина с большим количеством деталей вокруг полукруглых окон — фасад жилища выглядит, как произведение искусства. Отделка отличается разнообразием форм, массивностью, орнаментами и завитками. Античные статуи и барельефы в экстерьере дома — несомненный признак барочного стиля. Выразительная лепнина, скульптурные композиции и профилированные карнизы — отличительная особенность зданий барокко.
Фасад дома с полуциркулярными окнами. Оформление лепниной, колоннами, скульптурами
Еще одна примета стиля — парадная лестница. Со статуями грифонов и классическими балясинами, она дополняет арочные двустворчатые двери входа, наводя на мысли о том, что экстерьер особняка — визитка не менее роскошного интерьера.
Лестница в экстерьере частной резиденции стиля барокко, украшенная грифонами
Ансамбль с фонтаном и круглыми коринфскими колоннами усиливает впечатления от архитектуры. Колонны и полуколонны, декорированные резьбой — узнаваемый атрибут стиля.
Образец оформления особняка, расположенного в парковой зоне
Кому нужна гостиная в барочном стиле
Оригинальный интерьер выбирают люди, успешные в личном и финансовом плане. Те, кому важно подчеркнуть свой статус. Личности, неравнодушные к прекрасному и старинным вещам, предпочитающие особое настроение в быту. Особый дом и обстановка, как в известном фильме Софии Копполы. Такие стремления лучше всего демонстрирует гостиная в стиле барокко.
Отделка гостиной в стиле современного барокко
Как оформить интерьер гостиной в стиле барокко
Отделка потолка
Потолок — многоуровневый или с переходами, декорируется лепниной. Продолжает стену за счет переходящих на нее узоров или деревянных окрашенных панелей. В классическом варианте должен быть расписан фресками. Современное решение — натяжной потолок с принтом фрески. Важно также правильно подобрать источник освещения, это может быть подходящая по стилю потолочная люстра.
Потолок в стиле барокко, декорированный фресками
Отделка пола
Пол — традиционным для гостиной остается паркет, особенно популярен так называемый розеточным узор в центре. В современной квартире покрытие может быть ламинированным. Или же это должна быть качественная имитация под дерево, мрамор, камень.
Потолок, стены и пол в комнате для гостей, эстетика стиля барокко
Обои в стиле барокко
Отделка стен имеет значение при создании выбранного стиля, поэтому к выбору обоев стоит приступить после того, как общая концепция помещения уже продумана. Обои барокко можно узнать по ряду особенностей:
- Их узор затейлив. Орнаментальная полоса может чередоваться с пустой, орнамент составляют цветочно- витиеватые композиции, медальоны.
- Обои чаще всего окрашены в пастельные тона с золотом или переливами, светлые и темные оттенки переходят один в другой. Покрытие может быть бордовым, фиолетовым, темно-зеленым, голубым.
- Фактура обоев — тисненая, шелковая.
- Одной из обязательных характеристик стиля барокко является симметричный рисунок.
Совет: вместо обоев можно использовать виниловые наклейки, имитацию штукатурки.
Кремовые обои с благородным рисунком и шелковистой текстурой. Цветочный мотив сочетается со сдержанной полоской
Фотообои пасторального сюжета в гостиной стиля барокко
Текстиль
Текстиль барокко — это ткани с цветочным рисунком или в полоску. На диванах и креслах располагают подушки, которые сочетаются с мебелью. Окна драпируются длинными и тяжелыми многослойными шторами с ламбрекенами. Есть различные варианты оформления оконных проемов.
Шторы, сочетающиеся с контрастной обивкой дивана. Маленькие подушки в полоску как элемент декора
Барокко в небольшом помещении: создаём сложное просто
Площадь большого здания дает больше возможностей для воплощения задуманного с действительно царским размахом. Это подходит для загородных домов и таунхаусов, ведь стиль барокко в интерьере в буквальном смысле требует места. Но можно создать королевскую гостиную и в небольшом пространстве. Светлый цвет обивочной ткани зрительно добавит ему объема, как и обои со сдержанным благородным рисунком. Диван с волнообразной спинкой дополняется парным креслом и столиком с гнутыми ножками. Композиция выглядит законченной благодаря декору: зеркалу и картине в резных рамах, светильнику, полосатым шелковым подушкам.
Оформление зоны отдыха в теплых золотистых тонах. Обстановка — диван с парным креслом в дворцовом стиле. Декор: зеркало, картина, подсвечник
Диван — оптимальный выбор
Диваны — важная часть обстановки, поэтому важно знать, как выбрать диван в гостиную и не ошибиться. Этот предмет обычно делают из дуба, каштана, вишни либо ореха. Цвета — белый, кремовый, золотистый, винный. Ножки диванов и кресел украшены фигурной резьбой, спинки обычно изогнуты. В гостиную подойдет мягкая мебель насыщенной расцветки: темно-синий, шоколадный, бордовый и фиолетовый, зеленый.
Диван и кресло насыщенного цвета в интерьере гостиной
Для маленьких комнат крупный диван не подойдет. Он сделает пространство еще меньше. В ограниченном пространстве будет более уместна тумбочка на резных ножках или кресло.
Кресла: царская роскошь или философия у камина
Кресла классических стилей олицетворяют их богатство. Такую мебель обычно отличают резные ножки, ручки и спинка, бахрома, дорогая обивка с золотыми либо серебряными узорами. Основная палитра — коричневый, белый, кремовый, красный, оттенки бежевого, синего. Это — массивные изделия, создающие торжественную атмосферу в комнате.
Массивное кресло с гнутыми ножками и шелковистой обивкой
Для оформления комнаты идеально подойдет антикварная мебель. в этом стиле будет смотреться вольтеровское кресло с ушками.
Комоды, серванты, шкафы
Стоит ориентироваться на то, что мебель дворцового стиля — это витые ножки, накладной богатый декор, полированные, стеклянные поверхности. В настоящее время подобные гарнитуры выпускает фабрика Аванти (Китай), предприятие “Мебель Черноземья”.
Серванты и консоль барокко белого с золотом цвета
Как видно, минимализм стиля проявляется в деталях. Гармоничное комбинирование предметов мебели и аксессуаров — реальный способ, который позволит даже однокомнатную хрущевку превратить в подобие дворца. Пример — сказочная однушка на шоссе Энтузиастов. В этой квартире мастерски сделан ремонт и воплощен дизайн гостиной в стиле барокко (фото). Комната грамотно поделена на гостиную, столовую и зону для сна. При этом в небольшое пространство удачно вписаны декоративная колонна и массивный узорчатый шкаф. Кровать спрятана в альков с пасторальными сценками. Белый потолок со сдержанной лепниной добавляет простора. А золотистая складчатая штора из атласа является одновременно и функциональной, и декоративной. Эффектно смотрится игра на контрастах, когда чередуются теплые и холодные тона, строгие и кокетливые орнаменты.
Гостиная, спальня и столовая дворцового стиля в маленькой однушке
Гостевой зал в дворцовом стиле
Если же габариты позволяют, можно выбрать дизайн зала в стиле барокко. Зал — это большая комната для приема гостей и проведения торжеств.
Главная особенность такого помещения — зонирование, то есть, сочетание гостиной и столовой, или гостиной и кабинета. Окон должно быть как можно больше, потолки — высокие. Колонны могут помещаться внутри.
Отделка и меблировка парадного зала барокко
Это — парадные покои, которые обычно размещают внизу, а наверх ведет лестница. Одним из обязательных атрибутов является камин с зеркалом. Используются тяжелые, богатые портьеры. Мебель должна соответствовать: быть массивной, с изогнутыми линиями спинок, подлокотников и ножек. Обивка может быть как светлой, так и темной расцветки. Уместным декором остаются вышитые диванные подушки, картины, гобелены, вазы, антиквариат.
Зал в дворцовом стиле, разделенный на зоны. С большими окнами, хрустальной люстрой и камином
Интересно: зал в стиле барокко может быть не только частным, но и таким, который сдают в аренду фотостудии для проведения съемок
Как вариант, вместо большого дивана можно использовать кушетку: кушетка в интерьере — изящное дополнительное место для отдыха или чтения.
Она представляет собой маленький диванчик, чаще всего предназначенный для отдыха одного человека. Основными ее особенностями являются отсутствие сплошной спинки, один боковой элемент для опоры. Внешне она напоминает лежак или скамью.
Кушетка с волнообразной спинкой и светлой обивкой в гостиной стиля барокко
Декор: вышитые диванные подушки, картины, гобелены, вазы с цветами.
Барокко в наши дни
История стиля продолжается и в наши дни, вектор его развития предполагает разные варианты, вплоть до одежды: в 2020 была выпущена коллекция юбок «rocco barocco». Также интересна фотосессия, где в роли моделей — африканские девочки в платьях барокко.
Платье в стиле барокко на девочке, фотосессия
Художественное течение отразилось в искусстве — существуют не только картины, но и графика карандашом в стиле барокко.
В парфюмерии: знаменитые духи «Шанель № 5» называются ароматом барокко из-за сложной композиции, куда входят не только цветочные эссенции, но и камедь — ароматная растительная смола.
Кроме того, королевский стиль отлично вписался в досуг обычного современного человека: «барокко клаб» или ресторан «Барокко» — вполне привычные названия. Таких заведений много по всему миру. Словом, направление развивается и тех, для кого актуально выполнить оформление дома в стиле барокко в 2021 году, не становится меньше.
Определение периода барокко
Барокко — это период художественного стиля, который начался около 1600 года в Риме, Италия, и распространился по большей части Европы в 17-18 веках. В неформальном употреблении слово барокко описывает нечто сложное и очень подробное.
Самыми важными факторами эпохи барокко были Реформация и Контрреформация, при этом развитие стиля барокко считалось тесно связанным с католической церковью.Популярность стиля фактически поощрялась католической церковью, которая решила на Тридентском соборе, что искусство должно передавать религиозные темы и прямое эмоциональное участие в ответ на протестантскую Реформацию. Искусство барокко по-разному проявлялось в разных странах Европы из-за их уникального политического и культурного климата.
Стиль барокко характеризуется преувеличенными движениями и четкими деталями, которые создают драматизм, изобилие и величие в скульптуре, живописи, архитектуре, литературе, танцах и музыке.Иконография в стиле барокко была прямой, очевидной и драматичной, направленной прежде всего на чувства и эмоции.
Использование техники светотени — известная черта искусства барокко. Эта техника относится к взаимодействию между светом и тьмой и часто используется в картинах с тускло освещенными сценами для создания очень контрастной драматической атмосферы. Техника светотени видна в картине Питера Пауля Рубенса « Избиение младенцев ». Другие известные художники эпохи барокко включают Караваджо (который считается предшественником этого движения и известен своими работами, характеризующимися крупными планами и сильными диагоналями) и Рембрандта.
Избиение младенцев Питера Пауля РубенсаКьяроскуро относится к взаимодействию между светом и тьмой и представляет собой технику, часто используемую в картинах с тускло освещенными сценами для создания очень контрастной драматической атмосферы. Эта техника видна в этой картине Питера Пауля Рубенса.
В архитектурном стиле барокко акцент был сделан на смелые пространства, купола и большие массивы, примером чего может служить Национальный дворец Келуш в Португалии.В музыке стиль барокко составляет большую часть классического канона. Среди известных композиторов — Иоганн Себастьян Бах, Джордж Гендель и Антонио Вивальди. В более позднюю часть периода стиль барокко получил название Rococo , стиль, характеризующийся все более декоративными и сложными работами.
Национальный дворец Келуш, Португалия
В архитектурном стиле барокко акцент был сделан на смелые пространства, купола и большие массивы, примером чего может служить Национальный дворец Келуш в Португалии.
Эпоха барокко — Общество шедевров
Загрузите БЕСПЛАТНО 8-страничное исследование Renaissance Era Unit Study , присоединившись к нашему списку адресов электронной почты здесь.«Период барокко» начался в Риме, Италия, около 1600 года и распространился по Европе, закончившись в 1750 году. Слово барокко относится к чему-то экстравагантно богато украшенному, продуманному или замысловато детализированному по стилю, будь то живопись, скульптура , архитектура, музыка, литература или мода.
Этот период в истории начался, когда католические папы начали финансировать строительство величественных соборов с великолепными архитектурными особенностями, чтобы привлечь больше людей.
Среди известных художников, живших в период барокко, были: Рембрандт, Веласкес, Караваджо, Рубенс, Вермеер, Ван Дейк, Пуссен и другие.
Но период барокко не только подарил нам удивительных художников, мы также приобрели некоторых из самых выдающихся композиторов всех времен, таких как Бах, Вивальди, Гендель и Пахельбель.Это было поистине время роста и расширения всех областей искусства.
Стиль барокко распространился из Италии во Францию, а затем и в другие части Европы. Представление о том, что монархи в этих странах управляются «божественным правом» от Бога, было широко распространено.
В католических странах искусство носило преимущественно религиозный характер. В то время как в протестантских странах религиозное искусство и изображения были запрещены. Следовательно, картины в этих странах состояли из портретов, натюрмортов, пейзажей и сцен из повседневной жизни.
Это было в Голландии или Нидерландах, где писал Рембрандт, поэтому мы относим его к категории Голландское барокко , которое часто называют «голландским золотым веком».
Новые методы в искусстве
Новые художественные техники, начатые или усовершенствованные в период барокко:
- Chiaroscuro , или «свет и тьма» — использование света и тени в картинах для создания округлых скульптурных фигур. Это не обязательно была новая техника, поскольку да Винчи использовал ее в эпоху Возрождения, однако художники эпохи барокко усовершенствовали и широко использовали ее.
- Tenebrism от итальянского слова «тенеброзо», что означает «темный». Этот метод, подобный светотени, характеризуется глубокими тенями — обычно полностью черным фоном — на контрасте с сильно освещенным передним планом, освещенным от одного источника света.
- Impasto итальянское слово, означающее «тесто» или «паста», — это техника, при которой краска наносится толстым слоем на холст таким образом, чтобы мазки кисти оставались видимыми. Импасто приобрело свое значение в период барокко и использовалось Рембрандтом, Веласкесом и другими для изображения состарившейся, морщинистой кожи, сверкающих драгоценностей, богатых тканей или блестящих доспехов.
Сравнение искусства
эпохи Возрождения и барокко
Искусство периода барокко характеризуется драматизмом, насыщенными, глубокими цветами и интенсивными светлыми и темными тенями. Обстановка была экстравагантной с замысловатым орнаментом.
Художники стремились запечатлеть кульминацию или наиболее драматическую точку события. Они показали происходящее действие, которое должно было вызвать сильные эмоции и страсть. Они хотели привлечь зрителя к сцене как участника.
В то время как искусство эпохи Возрождения имеет четко определенные плоскости, где каждая фигура помещена изолированно друг от друга, искусство барокко имеет непрерывное наложение фигур и элементов.
Общие темы в искусстве барокко включают грандиозные видения, экстазы и обращения, мученичество и смерть, яркий свет и напряженные психологические моменты. Период барокко превратил искусство в грандиозное и изысканное место!
Чтобы узнать больше о жизни известных художников эпохи барокко, ознакомьтесь с уроками нашей программы по оценке искусства для Рембрандта ван Рейна.
Для дальнейшего изучения ознакомьтесь с этими книгами об эпохе барокко:
Великие художникиОткрытие великих художников: практическое искусство для детей в стилях великих мастеров (яркие идеи для обучения) Рембрандт и его мир (бессмертные искусства) Барокко и рококо (мир искусства) Эпоха барокко (вехи мирового искусства) ) Известные картины: введение в искусство для молодежиЖизни великих художников3-D человеческое телоOpen Me Up
(Следующие книги содержат фотографии произведений искусства этого периода.Если вас беспокоит, что ваши дети просматривают работы, содержащие обнаженную человеческую форму, вы можете предварительно просмотреть их, прежде чем делиться ими.)
Национальная художественная галерея, Вашингтон: Тысяча шедевров в полном цвете Энциклопедия искусства эпохи Возрождения и барокко Рене Юйге (1985-02-03)
Словарь
Скульптура в стиле барокко
портрет пейзаж эмоции
пространственный иллюзионизм позолота
тщеславие величие светотень
аркада выпуклая вогнутая
антаблемент карниз балюстрада
реализм фасад тромпель
перспективный ансамбль изобразительный
театральный элемент лепнина
чувственное импрессионистическое выражение
ось портика кессонная
решетчатая
Деятельность
Определите и изучите черты движения искусства барокко.(Языкознание, история, искусство)
Искусство барокко стало популярным в 1600-х годах, начиная с Италии. Найдите и отметьте Италию на карте. (История, география)
Изучите общий исторический обзор 17 века. Составьте график важных событий, чтобы лучше понять культуру того времени. (История)
Искусство барокко было наполнено изображениями действий и движений. Изучите несколько фотографий картин в стиле барокко. Обратите особое внимание на то, как художники создают иллюзию движения.(Арт)
Нарисуйте собственную сцену, изображающую движение, например, летящие ангелы, драку людей, испуганную толпу и т. Д. Сделайте ее максимально реалистичной. (Искусство, наука)
Просмотрите несколько книг по анатомии, чтобы лучше познакомиться с человеческим телом. (Наука, искусство)
Скульптуры в стиле барокко часто изготавливались из дорогих материалов. Узнайте, что это были за материалы. Были ли преимущества в их использовании? (Искусство, наука, критическое мышление)
Кабинет Вход Св.Игнатий в рай Андреа Поццо. Напишите абзац, описывающий все, что вы видите. (Искусство, языкознание)
Узнайте о «ракурсе», технике рисования, использованной Поццо в вышеупомянутой картине. Попробуйте включить это в свой собственный рисунок. (Искусство, языкознание)
Портрет Las Meninas работы Диего Веласкеса отличается от большинства портретов. Поскольку движение было настолько распространено в стиле барокко, этот портрет полон движения. Изучите эту картину.(Арт)
Некоторые известные художники эпохи барокко: Джан Лоренцо Бернини, Караваджо, Аннибале Карраччи, Андреа Поццо, Николя Пуссен, Рембрандт, Питер Пауль Рубенс, и Диего Веласкес. Выберите одно и напишите отчет. Обязательно включите список их самых известных произведений. (История, Искусство)
Изучите Рембрандта с помощью Этюда Рембрандта ван Рейна от Masterpiece Society. (URL-адрес можно найти в списке ресурсов.) (Искусство, История)
Одним из самых известных художников периода барокко был Рембрандт ван Рейн.Он родился в Голландии в 1606 году. Найдите и отметьте Голландию на карте. (География, история)
Прочтите биографию Рембрандта или одного из других художников этого периода. (История, Искусство)
Рембрандт любил практиковаться, рисуя гримасы в зеркале. Встаньте перед зеркалом с блокнотом и карандашом и нарисуйте свое невыразительное лицо. Постарайтесь нарисовать именно то, что видите. (Искусство, история)
Проведите следующие несколько дней, рисуя лица в зеркале.Вы можете рассмотреть следующие выражения: злой, испуганный, застенчивый, смущенный, грустный, больной, восторженный, удивленный и гордый. (Арт)
Поскольку фотография еще не была изобретена во времена Рембрандта, его часто нанимали для портретов. Найдите кого-нибудь, кто хочет быть моделью, и нарисуйте реалистичный портрет его лица. (История, Искусство)
Когда была изобретена фотография? (История, Наука)
Сегодня, когда кто-то использует термин «барокко», они обычно имеют в виду что-то очень изысканное и детализированное.Это хорошо сочетается со стилем искусства барокко? (Языковые искусства)
Подобно картинам и скульптурам в стиле барокко, архитектура барокко также была чрезвычайно сложной и экстравагантной. Изучите фотографии дворцов и соборов в стиле барокко по всей Европе. Хотя их стили могут отличаться, их общая черта — сложные украшения. (Искусство, архитектура)
Создайте свой собственный дворец или собор в стиле барокко. (Искусство, архитектура)
Караваджо был еще одним популярным художником в стиле барокко.Людей поражала реалистичность его картин. Изучите его произведения «Карточные арфы», «Ужин в Эммаусе», и «Вдохновение святого Матфея». (Арт)
Найдите фотографию, которую хотите воспроизвести на картине. Сделайте это максимально реалистично. Обязательно добавьте тени и мелкие детали. (Арт)
Стиль Караваджо оказал влияние на целое поколение художников Европы, известных как Караваджисти. Изучите это и представьте устный отчет. (Языкознание, история, искусство)
Диего Веласкес, другой художник эпохи барокко, более 30 лет писал портреты короля Испании и его семьи.На карте отметьте Испанию. Затем исследуйте другие страны, затронутые движением искусства барокко, и также отметьте их на карте. (История, география)
Веласкес однажды написал Папу Иннокентия X. Папа назвал эту картину «слишком правдивой», потому что она слишком много раскрывает его истинный характер. Изучите эту картину. Какие слова вы бы использовали, чтобы описать лицо Папы? (Искусство, история, языковое искусство, критическое мышление)
Создайте художественную галерею со всеми произведениями, которые вы создали во время этого исследования.Пригласите друзей и семью и проведите художественное шоу. (Искусство, общественные науки, жизненные навыки)
Создайте презентацию в Power Point или устный отчет о художниках и произведениях искусства периода барокко. Представьте это на своей художественной выставке. (Языкознание, история, искусство)
6 элементов, составляющих дизайн интерьера в стиле барокко
Думаете о том, чтобы ваш дом или отель был спроектирован или отремонтирован в стиле барокко? Действительно, это интересный способ продемонстрировать роскошный образ жизни, произвести впечатление на гостей и ежедневно просыпаться в роскошно красивой обстановке.Этот экстравагантный стиль имеет давнюю историю, но по-прежнему используется во многих высококлассных домах и учреждениях.
Вот 6 важных элементов, которые необходимо учитывать при выборе мебели, освещения и декоров, которые вы хотели бы включить в интерьер в стиле барокко:
1. Богатые, жирные и блестящие цвета
Поскольку барокко обладает драматическим чутьем, цвета вашего интерьера должны быть насыщенными и смелыми. Они должны сиять, как золото! И именно поэтому многие выбирают мебель и светильники с золотой отделкой, а также комбинируют темно-красный, королевский синий и / или темно-зеленый.
2. Сложная резьба и орнаменты
Сложный орнамент — ключ к дизайну в стиле барокко. Это означает, что вам нужно выбрать шкафы, двери и украшения с замысловатой резьбой. Часто эти резные фигурки изображают темы, связанные с растениями, такие как виноградные лозы и цветы. В этом аспекте Pattern Cut Inc., безусловно, может творить чудеса для вашего дома или отеля, предлагая грандиозные, эффектные и тонко выполненные решетки, молдинги, медальоны, розетки и многое другое.
3. Пышная и колоссальная мебель
При выборе мебели лучше всего выбирать роскошную и внушительных размеров. Такая мебель отлично впишется в ваш интерьер в стиле барокко. Следовательно, у вас должно быть много свободного места. Современные, изящные и компактные диваны, комоды и обеденные столы будут смотреться неуместно.
4. Роскошные цветочные и дамасские ткани
Еще один важный элемент, который вы должны учитывать, — это ткань материалов внутри помещения.Ткани для обивки, штор, дорожек для столов, ковров и даже простыней должны быть качественными и роскошно выглядеть. Обычно для стиля барокко используются цветочные и дамасские принты.
5. Дорогие и плюшевые полы
Полы действительно также очень важны. Он должен сочетаться с роскошным внешним видом остальной части вашего интерьера. Вы можете выбрать массив дерева или мрамор, которые считаются шикарными и впечатляющими.
6.Хрустальные и стеклянные акценты
Подумайте об огромных зеркалах, стеклянных акцентах и хрустальных люстрах. Все это замечательные аксессуары, которые обязательно подчеркнут красоту вашего интерьера в стиле барокко и заставят людей почувствовать себя так, как будто они были перенесены столетия назад в роскошный дворец.
Установив эти элементы, вы наверняка сможете создать очень привлекательное, впечатляющее и изысканное пространство, характерное для прекрасного дизайна в стиле барокко.
Не забудьте ознакомиться с нашей коллекцией узоров и других акцентов, идеально подходящих для вашего интерьера.Наслаждаться!
Живопись в стиле барокко | Основные гуманитарные науки
Введение
Сводная таблица
| Раннее барокко ок. 1600-25 | Высокое барокко ок. 1625-75 | Позднее барокко ок. 1675-1725 | Рококо ок. 1725-1800 |
| реалист Барокко: Караваджо | динамичное барокко: Рубенс реалистическое барокко: Рембрандт, Веласкес классицизм: Пуссен | наследников мастеров высокого барокко | Буше |
| пейзаж | Ruisdael |
| жанровая живопись | Vermeer |
| натюрморт | Шарден |
| портрет | Галс |
Общие характеристики
Искусство барокко характеризуется динамизмом (чувство движения), которое дополняется экстравагантными эффектами (напр.грамм. сильные изгибы, богатая отделка, яркое освещение; см. западная эстетика). Полноценная эстетика барокко (, полное барокко, ) была воспринята в южной части Западной Европы, в то время как северная часть Западной Европы пришла к компромиссу между классическим барокко ( сдержанное барокко, ). Главное исключение из этого обобщения — Фландрия, которая охватывала «полное барокко» (см. «Распространение барокко»).
Следовательно, можно было бы ожидать, что живопись в стиле барокко будет содержать динамической композиции (см. «Визуальная композиция»).Однако это не всегда так; иногда, вместо того, чтобы использовать заранее заданную эстетическую структуру (динамическую композицию), художники эпохи барокко просто составляли сцены так, как они появляются в реальном мире (или, в случае воображаемых сцен, как они правдоподобно появляются в реальном мире). Такой подход можно охарактеризовать как реалистичное барокко , в отличие от динамического барокко .
Повторяем: живопись эпохи барокко можно разделить на динамических барочных живописи, (с динамической композицией) и реалистических барочных картин, (с реалистичной композицией).Первую можно рассматривать как потомок итальянской живописи эпохи Возрождения (которая сосредоточена на общей композиции), а последнюю — как потомка живописи Нижних стран эпохи Возрождения (которая сосредоточена на реалистичном изображении непосредственного физического мира).
Идеализм против фотореализма
Эстетика реалистичного барокко идет дальше реалистичной композиции: в ней также присутствует фотореализм . (Только в эпоху барокко живопись достигла уровня физического реализма, который можно с полным основанием назвать «фотореалистичным».Контрастный подход — идеализм , который преобладал в живописи эпохи Возрождения и в целом был продолжен художниками динамичного барокко .
Идеализм является логическим следствием эстетики классицизма , которая в основном озабочена общим балансом и гармонией композиции (а не точными деталями). Хотя классическая живопись вполне реалистична, отдельные элементы и текстуры, тем не менее, часто упрощаются , поскольку они имеют второстепенное значение.Следовательно, элементы классической композиции (например, человеческие тела и лица, элементы ландшафта) приобретают такой же общий вид, как и идеализированные (т.е. когда неровные и негармоничные аспекты реального мира сглаживаются).
Повторюсь: реалистическая живопись в стиле барокко отличается фотореализмом (уровень физического реализма, приближающимся к реальному миру), в то время как динамическая живопись в стиле барокко обычно отличается идеализмом (в котором реальный мир упрощен до идеализированных общих черт).Первое качество происходит от живописи Нижних стран , второе — от итальянского искусства .
Sky потолочные фрески
Когда сцена нарисована с достаточным физическим реализмом (особенно глубиной перспективы ), это дает наблюдателям иллюзию «смотрящего через» нарисованную поверхность на сцену за ее пределами; это известно как иллюзионистическая картина . Самая впечатляющая традиционная форма иллюзионистской живописи — это потолочная фреска , которая возникла в эпоху Возрождения, а затем достигла своей кульминации в эпоху барокко.Помимо неба, облаков и солнца, эти фрески обычно наполнены парящими фигурами и богатыми декоративными элементами, что делает их, пожалуй, самыми роскошными образцами эстетики динамичного барокко и 12
.Основная статья
Раннее барокко
ок. 1600-25Основоположником эстетики реалистического барокко был Караваджо, самый влиятельный художник периода раннего барокко, и художник, который установил тенебризм (яркое освещение сцены из темноты) как общую черту реалистической живописи барокко. .Учитывая его усиливающий драматизм эффект, тенебризм очень похож на эффект барокко (см. «Западная эстетика»). Влияние этого эффекта можно увидеть в «Музыкантах», одном из самых известных нерелигиозных произведений Караваджо, и в «Призыве святого Матфея», возможно, его шедевре.
Караваджо вызвал много споров своим смелым принятием реальности. В религиозных картинах, например, он столкнулся с массовым сопротивлением его изображениям библейских фигур с реалистичными телами и чертами лица; это знаменует собой резкий отход от идеализма эпохи Возрождения , в котором фигуры, как правило, мускулистые и молодые, а лица безупречны.Более того, в работе Караваджо часто фигурируют бедняков и мест; «Призвание святого Матфея », например, происходит в захудалой таверне. C87, E47, H837
Терминология нижних стран
Историческое обсуждение региона, известного как Низкие страны , может сбивать с толку из-за двусмысленной терминологии. Этот регион состоит из двух основных частей: Нидерланды (на севере) и Бельгия (на юге). Нидерланды стали независимой страной ок.1600 г., а Бельгия обрела независимость в девятнадцатом веке.
В период позднего средневековья Нидерланды были домом для ряда небольших процветающих государств с экономикой, основанной на торговле и производстве. Самым мощным из них была Фландрия и , которая лежала в основном на севере Бельгии. При обсуждении истории до ок. 1600 г. весь регион Низких стран часто называют «Фландрией».
Между тем, термин Нидерланды буквально означает «Нидерланды».До ок. 1600, «Нидерланды» также использовалось для обозначения всего региона Низких стран.
| при обсуждении истории… | |||
| до ок. 1600 | ок. 1600-1800 | после ок. 1800 | |
| регион Низкие страны известен как | Нижние страны, Нидерланды, Фландрия | Низкие страны | |
| северная половина известна как | Нидерланды | ||
| южная половина известна как | Фландрия | Бельгия | |
Прибл.В 1600 году северная часть Нидерландов стала независимой страной Нидерландов. Таким образом, после ок. 1600, термин Нидерланды обычно ограничивается этой страной. Термин Фландрия , однако, часто все еще применяется к южным Нидерландам до девятнадцатого века, когда была образована нация Бельгия .
Возвышение светской живописи
Наряду с Италией, самым инновационным регионом западной живописи в эпоху барокко была Нидерланды .Действительно, семнадцатый век был годом голландского золотого века года, необычайным расцветом (особенно для такой маленькой страны) искусства, науки и глобальной торговой империи. Экономическое процветание привело к появлению большого среднего класса со здоровым аппетитом к искусству. E52, G382, H854
На протяжении средневековья и эпохи Возрождения в западном искусстве повсеместно доминировали христианские темы (и, в меньшей степени, классическая мифология). Это господство продолжалось бы на протяжении всей эпохи барокко, если бы не Реформация г. г., которая обратила большую часть Европы в протестантизм.В протестантских народах религиозные и мифологические образы были категорически запрещены . Более того, протестантизм (который предписывал суровую и простую жизнь) был несовместим с богатством динамичной эстетики барокко. E46, F326
Таким образом, в странах протестантской Европы (включая Нидерланды) художники не могли зарабатывать себе на жизнь ни религиозным, искусством, ни динамичным искусством барокко . С точки зрения эстетики, это привело к тому, что протестантские художники приняли реалистического барокко ; по содержанию светских, (нерелигиозных) предметов.
Золотой век Нидерландов, наконец, поднял светскую живопись на уровень , равный известности религиозной и мифологической живописи в Европе. Светскую живопись можно разделить на четыре основных типа: пейзаж , жанровая картина , натюрморт и портрет . Ранняя разработка всех четырех типов произошла в эпоху Возрождения , .E46, F319, H854
.Пейзаж можно определить как «картину, в которой окружающая среда является основным предметом; фигуры отсутствуют или второстепенны».(Морской пейзаж и городской пейзаж часто сгруппированы как особые типы ландшафта.) Натюрморт изображает коллекцию объектов (часто цветов, фруктов и / или посуды), обычно выбранных для приятного смешения цветов. и текстуры. Жанровая картина — это изображение повседневной жизни.
Самым выдающимся пейзажистом барокко был Якоб ван Рейсдал , а ведущим художником жанра барокко Ян Вермеер .Оба были голландскими художниками, чьи карьеры приходились в основном на эпоху высокого барокко. В то время как натюрморты также процветали в голландский золотой век, самым известным художником натюрморта в стиле барокко, вероятно, является французский художник Жан Шарден периода рококо.
Наконец, Золотой век Голландии дал начало естественным портретным изображениям , которые запечатлевают спонтанную, естественную осанку и выражение лица. Этот подход постепенно появлялся на протяжении всего Возрождения, когда жесткая формальность (которая характеризует самые ранние портреты эпохи Возрождения) медленно смягчалась .Выдающимся портретистом эпохи барокко был Франс Хальс .F327, H854
.Высокое барокко
ок. 1625–1675Рембрандт ван Рейн, реалист в стиле барокко, часто считается величайшим из всех голландских художников. Рембрандт воспринял тенебризма , но более мягко и атмосферно, чем Караваджо. Его ведущие работы включают «Ночной дозор» (его шедевр) и «Аристотель с бюстом Гомера». E54, F335, H857,6
Диего Веласкес, еще один художник-реалист в стиле барокко, широко считается величайшим художником Испании.7 Его шедевр — Las Meninas («Фрейлины»), в котором представлены члены испанского двора.Питер Пауль Рубенс, величайший художник эпохи барокко Фландрии, часто считается выдающимся художником эстетики динамичного барокко (хотя он также работал в реалистическом барокко) .1 Его стиль часто описывают как живописный , что означает, что он отдавал предпочтение свободным, выразительным мазкам цвета перед четко очерченными формами. (Художник, который предпочитает четко очерченные формы, сначала нарисует эти формы, а затем тщательно закрасит линии рисунка; это линейный стиль , живопись , противоположность живописному стилю.)
Самыми известными произведениями Рубенса могут быть два запрестольных образа: «Воскрешение креста» и «Снятие с креста». Его дар динамизма также хорошо подходил для сцен охоты .
В то время как живопись в стиле барокко процветала во Франции, многие художники предпочли продолжить стремление к классицизму . Среди них был величайший французский художник эпохи барокко Николя Пуссен, чьим шедевром является «Аркадские пастухи». Пуссен был настолько влиятельным человеком, что вплоть до появления современного искусства его стиль (резко линейный) широко считался идеальной моделью французской живописи.E62, H865-68,4
Французский классицизм, помимо фигурной живописи, охватил также пейзажа . Однако полученные изображения были не реалистичными, а воображаемыми классическими пейзажами , в которых ландшафт и его особенности расположены уравновешенно и гармонично. Действительно, эквивалентные работы были созданы динамичными художниками эпохи барокко: воображаемые динамичные пейзажи барокко , расположенные в динамичной, диссонансной манере, часто с неспокойной погодой и резко изогнутыми дорогами и реками.
Позднее барокко
ок. 1675-1725Величайшие художники эпохи барокко относятся к периоду года высокого барокко года. Различные стили и предметы живописи высокого барокко продолжали процветать в течение позднего барокко в кистях многих менее известных преемников .
Рококо
ок. 1725-1800Последней фазой барокко был рококо , в котором были сохранены изгибы и динамизм барокко, но его тяжелая драма смягчила до легкого игривого стиля.Веселые сюжеты, светлые цвета и изящные изгибы — все это типичные черты искусства рококо. Самым культовым художником рококо является Франсуа Буше, чьи работы включают картины, керамику и гобелены; его шедевр — Рождение Венеры. C95, G378,9
1 — «Период барокко (искусство)», Британская энциклопедия. По состоянию на май 2009 г.
2 — «Караваджо (итальянский художник): главное», Британская энциклопедия. По состоянию на май 2009 г.
3 — «Караваджо, Микеланджело Меризи да», Колумбийская энциклопедия.По состоянию на май 2009 г.
4 — «Искусство и архитектура барокко», Энкарта. По состоянию на май 2009 г.
5 — «Барокко в искусстве и архитектуре», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на май 2009 г.
6 — «Рембрандт Харменс ван Рейн», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на май 2009 г.
7 — «Веласкес, Диего Родригес де Сильва и», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на май 2009 г.
8 — «Rococo Style», Encarta. По состоянию на май 2009 г.
9 — «Стиль рококо (дизайн)», Британская энциклопедия. Проверено в мае 2009 г.
10 — «Живопись: живопись итальянского барокко», Энкарта.Проверено в мае 2009 г.
11 — «Живопись: живопись французского барокко», Энкарта. По состоянию на май 2009 г.
12 — «Западная живопись: барокко», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2009 г.
13 — «Ле Брюн, Шарль», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2009 г.
14 — «Живопись», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2009 г.
16 — «Испанское искусство и архитектура», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июль 2009 г.
Онлайн-справка для сочинений | amazonia.fiocruz.br
Характеристики стиля барокко Видео
Барокко — Обзор — Goodbye-Art Academy Характеристики стиля бароккоЗеркало из позолоченного дерева в стиле итальянского барокко
Искусство эпохи Возрождения кажется моментом до того, как произошло событие, а искусство барокко характеризуется большой драматичностью, глубокими цветами и интенсивными светлыми и темными тенями.Художники барокко выбрали самый драматический момент, момент, когда происходило действие. Например, Микеланджело создал своего Давида составленным еще до того, как он сражается с Голиафом. В произведении Бернини Давид эпохи барокко запечатлен в движении.
Маньеризм, как и многие другие названия, присущие очень многим другим периодам искусства, был именем, придуманным с пренебрежением и дерзостью. Маниера, что означает манер, соотносилась с художником, работавшим в манере другого человека.
Ренессанс и барокко
Как подражатель, который адаптировал, а иногда и совершенствовал формы, щелкните другой.Однако есть характеристики стиля маньеризма, которые отделяют его от периода Высокого Возрождения, а также отличает его от зарождающегося барокко. Караваджо, смерть святого Матфея Микеланджело Характеристики Караваджо — один из самых известных и популярных художников эпохи барокко.
В его картине «Мученичество святого Матфея» есть некоторые особенности, которые делают картину легко узнаваемой.
Анализ «Атаки на Титановую куртку»
Высота потолка составляет примерно 56 футов на фут, https: // amazonia.fiocruz.br/scdp/blog/story-in-italian/god-is-not-a-deceiver.php использует квадратную перспективу для создания почти трехмерного эффекта. Хотя эффект заставляет центр казаться намного выше, на самом деле он нарисован на потолке Charactristics, который называется бочкообразным сводом. Это фресковая живопись, разновидность окраски, которая сделала ее неотъемлемой частью.
Искусство периода барокко использовалось для изображения религиозной напряженности https://amazonia.fiocruz.br/scdp/blog/purpose-of-case-study-in-psychology/organization-culture-the-value-of- организационная культура.php в то время. По совпадению, философия того времени также сыграла ключевую роль в устранении напряженности, существовавшей в тот период. В результате анализа сходных аспектов общества выявилось множество сходств между произведениями искусства того времени и идеями, выраженными такими философами, как Декарт и Лейбниц. Очень важно оценить взгляды различных философов, чтобы определить, как это сделать.
Реформация действительно всколыхнула религиозный котел.Библейские истории с драматизмом и движением были одними из способов, которыми художники эпохи барокко стремились привлечь зрителя. Барокко доминировало на большей части Европы семнадцатого века, а позже в восемнадцатом веке переросло в стиль рококо.
Ренессанс против барокко
Стиль https://amazonia.fiocruz.br/scdp/blog/work-experience-programme/the-impact-of-electronic-health-records-on.php. Каждая из картин имеет теплые цвета с всплеском яркости, очевидные предметы, возможно, из-за их монохроматического фона, а также демонстрируют тот же тип спокойной хадактеристики, собранной в предметах, на которых сосредоточена большая часть искусства испанского барокко.Винная фляга, создатель которой неизвестен, вписывается в теплую цветовую гамму и датируется примерно тем же временем, что и остальная часть выставки, однако ее происхождение известно из Японии. Вход в галерею из главного коридора. Период барокко продолжался с до]
г.Характеристики барочной скульптуры
Период барокко был культурной и художественной эпохой, имевшей место в 17 — начале 18 века, распространившейся по всей Европе и американским колониям.Этот художественный стиль развивался во времена, когда между католическими и протестантскими странами царила политическая и религиозная напряженность, и в конечном итоге он стал формой пропагандистского искусства для обеих сторон. Хотите узнать его основные характеристики?
Скульптура в стиле барокко обладает выразительной, орнаментальной и динамичной индивидуальностью и в основном использовалась для украшения религиозных зданий, дворцов и некоторых общественных мест.
Они были очень важны в качестве украшений архитектурных пространств того времени, особенно фонтанов — как внутренних, так и открытых.
В то время как в качестве материалов использовались бронза и мрамор, искусство барокко характеризовалось полихромным деревом и камнем в скульптурах на открытом воздухе.
Эти статуи были вдохновлены повседневной жизнью и религиозным воображением; однако это были также монументальные произведения — чрезмерно сложные и богато украшенные.
Через театральность эти художники стремились продемонстрировать силу элиты, аристократии, духовенства и монархии.
Эти скульптуры реалистично отражали физические особенности и движения человеческого тела. Они не стремились идеализировать, а только предлагать интенсивность, жизненность и движение сложным скульптурам, в которых изображенные персонажи взаимосвязаны.
Скульпторы избегали симметрии, увеличивая складки одежды, чтобы придать ощущение большей реалистичности, и, более того, использовали методы контрапункта для достижения контрастов света, которые усиливали эмоциональный вес скульптур, создавая большее ощущение движения в представленных фигурах. .
Инструмент для сухого камня
По адресу Rock & Tools мы имеем большой опыт продажи инструментов для работы с камнем. На нашем веб-сайте вы найдете полный набор всех лучших инструментов для лепки камня, а также огромное количество увлекательной информации об этой технике, доступной в нашем блоге. Нужна дополнительная информация об инструментах? Свяжитесь с нами для получения консультации. Присоединяйтесь к нашему сообществу! Вы можете подписаться на нас здесь, в нашем Art Space и в наших социальных сетях.
Что такое архитектура барокко? Характеристики и примеры • DeCombo
Что такое архитектура барокко ? Когда, где и как возникла архитектура в стиле барокко ? Какие барочная архитектура характеристики ? Вот барокко история архитектуры от А до Я и барокко примеры архитектуры по странам :
Что такое архитектура барокко?Корень слова «барокко» происходит от португальского слова «барокко», что означает «не идеально круглая кривая жемчужина».Слово барокко, которое широко используется до сих пор; Предпочтительно выражать определенный стиль в различных областях, таких как архитектура, музыка, живопись, театр и литература. Искусство барокко обычно встречается в архитектурных сооружениях.
История архитектуры барокко Когда и где возникла архитектура барокко?Архитектура в стиле барокко зародилась в Италии в 16 веке. Стиль, связанный с зрелищем, театром и красками; Он занял свое место в истории искусства как общее динамичное архитектурное движение, распространившееся из Италии в Европу между 16 и 18 веками.Большинство художественных движений, сохранившихся до наших дней, критически порождены предыдущим движением. Архитектура в стиле барокко возникла в конце эпохи Возрождения и уступила свое место архитектуре в стиле рококо ближе к концу 18 века.
Кьеза-дель-Джезу, Рим, Джакомо Бароцци да ВиньолалаМесто, где впервые возник и развился в архитектуре стиль барокко , — это регион Италии, который включает Рим и его окрестности. Первым образцом архитектуры барокко является церковь Джезу, строительство которой было начато в Риме в 1568 году известным архитектором Джакомо Бароцци да Виньолала (1507–1579). Благодаря своим изогнутым угловым опорам, соединяющим полы, криволинейным линиям, выступающей конструкции с двойными ножками и играм света и тени, эта церковь вдохновила множество церквей, которые появятся в будущем.
Почему и как возникла архитектура в стиле барокко?Архитектура в стиле барокко возник в Риме с целью отвлечь внимание общественности от протестантизма и вернуть потерянные души католической церковью против постоянно растущего протестантского движения.В этот период построек в стиле барокко использовались как орудие пропаганды церкви. Эти структуры сформировались вокруг Рима и папства; Он был представлен обществу как способ спасения с пониманием, направленным на повторное укрепление христианского духа. Сочетая посещение церкви с другим опытом, она направлена на укрепление безусловного доверия и веры в католическую церковь. При этом соблюдался католический символизм. В этом смысле самым известным зданием в мире является базилика Сан-Пьетро в Ватикане, построенная Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680).
Базилика Святого Петра, Ватикан, Джованни Лоренцо БерниниАрхитектура в стиле барокко позиционирует себя как оппозицию эпохе Возрождения на основе художественной мысли. В 16 веке европейские страны начали развиваться вместе с колониализмом, и с этим развитием на первый план вышло видимое изменение стилей художников. Художники начали создавать более увлекательные и великолепные работы.
В этот период он также приобрел значение в ландшафте, а с 17 века занял свое место в истории архитектуры как новый и интересный стиль.В тот же период отражение архитектуры барокко в Европе; Это было с великолепными дворцами, построенными могущественными князьями того времени, чтобы показать мощь королевства.
Это движение очень эффективно изменило природу, а также великолепие зданий. Великолепные статуи, фонтаны, огромные сады, богато украшенные и привлекательные залы, фрески, изображения богов и мифологии являются выдающимися элементами периода барокко. Самым популярным дворцом в стиле барокко 17 века, обладающим всеми этими чертами, является всемирно известный Версальский дворец в Париже.
Версальский дворец, Франция, Le Vau ve Jules Hardouin Характеристики архитектуры бароккоСамыми яркими типами зданий в стиле барокко являются церкви и дворцы. Архитектура барокко изменяет классические формы традиционных элементов, таких как колонны, арки, треугольные фронтоны, фризы, творческими и необычными способами. Фронтоны над дверями и окнами обычно имеют форму полукруга или треугольника. Архитектура в стиле барокко. Краткое описание :
- Фасады с изогнутыми стенами
- Широкие нефы с овальными и полумедальонными формами в религиозных местах
- Незавершенные или намеренно оставленные незаконченными архитектурные элементы
- Детализированные интерьеры, вогнутые и выпуклые поверхности на открытом воздухе
- Большие потолочные фрески
- Великолепные картины с мифологическими фигурами
- Драматическое использование света, сильный эффект света и тени
- Интенсивное использование цветов и богатых украшений
- Деревянные фигурки, в основном покрытые золотом
- Внутренняя оболочка, украшенная картинами, скульптурами и лепниной внутри
- Смешивание живописи и скульптуры и визуальные иллюзии с иллюзорными эффектами
- Чумные столбы, воздвигнутые в ознаменование конца эпидемии чумы
Вопреки религиозной ориентации в Италии, основной целью архитектуры барокко во Франции во Франции был король XIV.Это было для того, чтобы прославить Луи и его власть. Французская монархия и богатая элита использовали архитектуру барокко для строительства замков, особняков и дворцов. Ландшафтные архитекторы, дизайнеры интерьеров и архитекторы начали работать вместе, благодаря богато украшенным садам и дизайну интерьеров.
Англия: Собор Святого Павла, Лондон, сэр Кристофер РенПереход к стилю барокко в Великобритании был довольно медленным. Он был адаптирован с меньшим преувеличением сэром Кристофером Реном (1632-1723) под влиянием французских архитекторов.Собор Святого Павла в Лондоне — один из самых известных образцов архитектуры барокко в Англии.
Богемия: Церковь Св. Николая, ПрагаБогемия, как ее тогда называли, то есть нынешняя Чехия и Словакия; Этот новый католический подход, архитектура барокко , был принят в очень короткие сроки. Состоятельные дворяне пригласили итальянских архитекторов в свои владения и положили начало формированию регионального стиля, известного как богемское барокко.