Пикассо википедия: Я, Пикассо — Википедия Переиздание // WIKI 2

Содержание

Я, Пикассо — Википедия Переиздание // WIKI 2

«Я, Пика́ссо» (исп. Yo, Picasso) — автопортрет испанского и французского художника Пабло Пикассо, созданный в 1901 году. Выполнен маслом на холсте. Размер — 73,5 × 60,5 см. Находится в частной коллекции.

История и описание

Летом 1901 года девятнадцатилетний Пикассо прибыл в Париж, чтобы открыть совместную с Франсиско Итуррино выставку в престижной галерее Амбруаза Воллара на улице Лаффит. Готовясь к выставке, он написал 75 картин[1], надеясь утвердиться в мире современного искусства. Здесь же Пикассо представил свой автопортрет «Я, Пикассо». Это первый из трёх автопортретов 1901 года, знаменующий собой появление в искусстве его собственной творческой личности[2].

Следуя композиционным традициям классической школы, художник изобразил себя сидящим перед мольбертом в свете свечи. Его белая просторная рубашка и оранжевый шарф эффектно контрастируют с ярким сине-зелёным фоном. Пронизывающий драматичный взгляд художника обращён к зрителю. Он смотрит с решительным видом уверенного в себе мастера, пожелавшего, чтобы мир узнал его под именем Пикассо. Это было время поиска художником новых направлений в живописи. Новации, используемые в портрете, направили его к психологической углублённости, к периоду, когда в его работах стали преобладать холодные голубые тона.

В 1981 году американский коллекционер и меценат Уэнделл Черри купил картину «Я, Пикассо» на аукционе Сотбис за 5 800 000 долларов. В мае 1989 года он выставил её повторно на аукцион, где она была продана за 47 900 000 долларов греческому магнату и коллекционеру Ставросу Ниархосу[3].

Примечания

Периоды
Списки работ
Картины
Скульптуры
Офорты
  • Сюита Воллара (1930-1937)
  • Минотавр, склонившийся над спящей (1933)
  • Минотавромахия (1935)
  • Мечты и ложь Франко (1937)
Рисунки
Пьесы
  • Желание, пойманное за хвост (1941)
  • Четыре маленькие девочки (1947-48)
Поэзия

Поэзия Пикассо

Балет (оформление)
Музеи
Партнёры
Семья
Фильмы о нём
Другое
Эта страница в последний раз была отредактирована 15 сентября 2020 в 15:52.

Эволюция гения. Краткий гид по жизни и творчеству Пабло Пикассо | Персона | Культура

25 октября 1881 года в шумной испанской Малаге врач принимал сложные роды. Когда родившийся ребенок не закричал, акушер спокойно закурил гаванскую сигару, а едкий дым выпустил в бесчувственное лицо новорождённого: от ужаса вскрикнули все, в том числе едва появившийся на свет малыш Пабло.

С этого занимательного эпизода началась долгая и совершенно безумная биография испанского художника. Он прожил 92 года и до конца своих дней был неутомим в своём творческом поиске. Он менял стили и техники чаще, чем женщин: Пикассо безжалостно расчленял предмет исканий в кубизме, вновь собирал его, обратившись к неоклассицизму, пробовал себя в сюрреализме, расписывал стены борделей, занимался скульптурой и керамикой. Он познавал мир через холст и не мыслил себя вне палитры.

Ранние годы

Несмотря на то, что Хосе Руис был посредственным художником, он не мог не заметить талант первенца. «Дома в коридоре стояла статуя. Геркулес с дубиной, — рассказывал Пикассо, — вот я сел и нарисовал этого Геркулеса. И это не было детским рисунком, это было вполне реалистично». Ему едва исполнилось шесть, когда отец начал обучать его основам рисунка и живописи.

Семья Пикассо переехала из шумной Малаги в не менее шумную Ла-Корунью, где в возрасте девяти лет Пабло стал посещать курсы живописи. Так как учился юноша из рук вон плохо, а его романы с молодыми преподавательницами регулярно заставляли краснеть родителей, они не протестовали, когда тот решился оставить школу и отправиться в Барселону. В 14 Пабло Пикассо на общих основаниях поступил в Барселонскую школу искусств и ремёсел. Живопись вундеркинда существенно выделялась на фоне старших сверстников, его первые большие работы маслом «Первое причастие» и «Знание и милосердие» заслужили множество наград и медалей на художественных выставках в Барселоне и Малаге. Проучившись в Барселоне всего год, он без особого труда поступает в самое престижное художественное заведение страны: Мадридскую академию художеств. Однако и здесь он задержался всего лишь на семь месяцев. От нравоучений преподавателей Пикассо впадал в ярость, а в рамках нудного академизма было тесно и скучно. Занятиям юноша предпочитал посещение музея Прадо и написание копий с полотен Веласкеса и Эль Греко.

Оставив учёбу, Пабло Пикассо отправился в Париж.

Пабло Пикассо. 10 картин | Фотогалерея

Первые работы Пабло Пикассо, нарисованные ещё в 20-летнем возрасте были далеки от сюрреализма – поначалу художника вдохновляли импрессионисты и окружавшая его атмосфера. Большим потрясением для Пикассо стало самоубийство его друга Карлоса Касагемаса. Карт © Портрет Хайме Сабартеса, 1901 год
Пикассо считал, что «кто грустен, тот искренен», но его отношение к миру меняется после переезда в Париж в 1904 году. В знаменитом монмартрском Бато-Лавуар художник находит единомышленников, и вместо бродяг и нищих всё чаще в его работах просвечивают мир © «Девочка на шаре», 1905 год Новые знакомства привели к тому, что в картинах «розового» периода Пикассо его картины становятся ярче, художник активнее работает с цветом, а палитра его художественных приёмов начинает заметно расширяться. © «Семья комедиантов», 1905 год
Спустя пару лет экспериментов с цветом и содержанием Пикассо начинает поиски новой формы. В 1907 году под влиянием «Купальщиц» Поля Сезанна Пикассо создал «Авиньонских девиц» - свою первую работу кубического периода. © «Авиньонские девицы», 1907 год Эксперименты с формой приводят Пикассо к аналитическому кубизму, где автор меняет не только структуру объекта, но и работает с самим пространством, дробя объём на множество отдельных блоков и оттеняя те или иные фигуры. Одной из самых известных работ Пика © «Девушка с мандолиной», 1909 год
Аналитический кубизм позволяет Пикассо отточить собственный почерк, художник находит в себе силы формировать собственное видение реальности на своих полотнах. Палитра Пикассо всё больше тяготеет к монохромности, вместе с Жоржем Браком художник добавляет в © «Человек с кларнетом», 1911 год Всё это приводит художника к кульминации сюрреализма в кубизме – периоду синтетического кубизма. От предыдущих работ Пикассо новый цикл отличает обилие цвета и усиление конкретики. Изображённые объекты по-прежнему деформированы, но становятся более узнава © «Человек с трубкой», 1914 год
По окончании Первой мировой войны Пабло Пикассо, как и многие другие художники, обращается к неоклассицизму, перекладывая старинные сюжеты на новый лад. Параллельно Пикассо погружается в эстетику сюрреализма. Помимо прочего художник пробует себя в скульпт © «Голова женщины», 1921 год Летом 1937 года Пабло Пикассо создал свою, возможно, самую известную картину – «Герника». Это полотно художник нарисовал по заказу правительства Испанской Республики для Всемирной выставки в Париже. Приёмами кубизма Пикассо изобразил бомбардировку Герники © «Герника», 1937 год
После войны Пабло Пикассо вместе с Франсуазой Жило и двумя детьми переехал на юг Франции, но в 1953 году пара разошлась. Позже художник познакомился Жаклин Рок, вдохновившей Пикассо ещё на несколько работ, которые, впрочем, уже не обладали прежним масштаб © «Сидящий человек с тростью», 1971

Пабло Пикассо. 10 картин | Фотогалерея

Первые работы Пабло Пикассо, нарисованные ещё в 20-летнем возрасте были далеки от сюрреализма – поначалу художника вдохновляли импрессионисты и окружавшая его атмосфера. Большим потрясением для Пикассо стало самоубийство его друга Карлоса Касагемаса. Карт © Портрет Хайме Сабартеса, 1901 год Пикассо считал, что «кто грустен, тот искренен», но его отношение к миру меняется после переезда в Париж в 1904 году. В знаменитом монмартрском Бато-Лавуар художник находит единомышленников, и вместо бродяг и нищих всё чаще в его работах просвечивают мир © «Девочка на шаре», 1905 год Новые знакомства привели к тому, что в картинах «розового» периода Пикассо его картины становятся ярче, художник активнее работает с цветом, а палитра его художественных приёмов начинает заметно расширяться. © «Семья комедиантов», 1905 год

Спустя пару лет экспериментов с цветом и содержанием Пи

Пабло Пикассо – гений или сумасшедший? | Персона | Культура

a[style] {position:fixed !important;} ]]]]]]]]]]>]]]]]]]]>]]]]]]>]]]]>]]>

aif.ru

Федеральный АиФ

aif.ru

Федеральный АиФ
  • ФЕДЕРАЛЬНЫЙ
  • САНКТ-ПЕТЕРБУРГ
  • Адыгея
  • Архангельск
  • Барнаул
  • Беларусь
  • Белгород
  • Брянск
  • Бурятия
  • Владивосток
  • Владимир
  • Волгоград
  • Вологда
  • Воронеж
  • Дагестан
  • Иваново
  • Иркутск
  • Казань
  • Казахстан
  • Калининград
  • Калуга
  • Камчатка
  • Карелия
  • Киров
  • Кострома
  • Коми
  • Краснодар
  • Красноярск
  • Крым
  • Кузбасс
  • Кыргызстан
  • Мурманск
  • Нижний Новгород
  • Новосибирск
  • Омск
  • Оренбург
  • Пенза
  • Пермь
  • Псков
  • Ростов-на-Дону
  • Рязань
  • Самара
  • Саратов
  • Смоленск
  • Ставрополь
  • Тверь
  • Томск
  • Тула
  • Тюмень
  • Удмуртия
  • Украина
  • Ульяновск
  • Урал
  • Уфа
  • Хабаровск
  • Чебоксары
  • Челябинск
  • Черноземье
  • Чита
  • Югра
  • Якутия
  • Ямал
  • Ярославль
  • Спецпроекты
  • Все о коронавирусе
  • Мой район
    • Академический
    • Внуково
    • Гагаринский
    • Дорогомилово
    • Зюзино
    • Коньково
    • Котловка
    • Крылатское
    • Кунцево
    • Куркино
    • Ломоносовский
    • Митино
    • Можайский
    • Ново-Переделкино
    • Обручевский
    • Очаково-Матвеевское
    • Покровское-Стрешнево
    • Проспект Вернадского
    • Раменки
    • Северное Бутово
    • Северное Тушино
    • Солнцево
    • Строгино
    • Теплый стан
    • Тропарево-Никулино
    • Филевский парк
    • Фили-Давыдково
    • Хорошёво-Мнёвники
    • Черемушки
    • Щукино
    • Южное Бутово
    • Южное Тушино
    • Ясенево
  • Изменения в Конституцию
  • Антивирус
  • Казахстан сегодня
  • Общество
    • 75 лет Победе
    • Просто о сложном
    • Сеть
    • Наука
    • Здравоохранение
    • Армия
    • Безопасность
    • Образование
    • Право
    • Конкурс «Регионы России»
    • Арктика — территория развития
    • Экология
    • МЧС России
    • Мусора.нет
    • Агроновости
    • История
    • Люди
    • Религия
    • Общественный транспорт
    • СМИ
    • Природа
    • Туризм
    • Благотворительность
    • Социальное страхование
    • Измени одну жизнь
    • Галереи
    • Мнение
  • Происшествия
  • Политика
    • В России
    • Московские выборы
    • В мире
    • Итоги пятилетки. Курская область
    • Выборы в Приднестровье
    • Галереи
    • Мнения
  • Деньги
    • Экономика
    • Коррупция
    • Карьера и бизнес
    • Личные деньги
    • Компании
    • Рынок
  • Москва
  • Здоровье школьника
    • На страже зрения
    • Гигиена зрения
    • Защита иммунитета
    • Профилактика болезней горла
  • Культура
    • Кино
    • Театр
    • Книги
    • Искусство
    • Шоу-бизнес
    • Персона
    • Проблема
    • Куда пойти
    • Галереи
    • Актуальная классика
  • Спорт
    • Футбол
    • Хоккей
    • Зимние виды
    • Летние виды
    • Другие виды
    • Олимпиада
    • Инфраструктура
    • Персона
    • Фото
  • Кухня
    • Рецепты
    • Рецепты в инфографике
    • Продукты и напитки
    • Питание и диеты

Пабло Пикассо — признанный при жизни гений искусства ХХ века: биография и картины художника

Updated:

Пабло Пикассо (Pablo Picasso; родился 25 октября 1881 — умер 8 апреля 1973 гг.) — французский художник испанского происхождения ХХ века, основатель кубизма, самый дорогой живописец в мире. Широко известен также как скульптор, график, дизайнер, керамист и театральный оформитель. Пабло Пикассо прожил удивительную и очень долгую жизнь, оставил после себя потомкам более 20 000 художественных работ. Особую ценность представляют картины Пикассо, которые пользуются большим спросом на аукционах.

Пабло Пикассо внес огромный вклад в мировое изобразительное искусство, постоянно пробовал свои силы в разных стилях и жанрах. По мнению многих ценителей живописи именно Пикассо считается лучшим художником нашей планеты за последнее столетие.

Творчество и биография Пабло Пикассо

Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге на юге Испании в семье учителя рисования. Когда мальчику исполнилось 8 лет, его отец получил должность в другом регионе страны — Галисии и вся семья переехала жить в Ла Корунью, а в 1895 году — в Барселону.

Пабло с детства увлекся рисованием, и уже в 8-летнем возрасте создал картину «Пикадор», которой очень дорожил и всегда держал при себе до конца жизни. Начальное художественное образование Пикассо получил в Ла-Корунской школе искусств, а в 14 лет его приняли в Ла-Лонху — престижное гуманитарное образовательное заведение в Барселоне.

В 16-летнем возрасте Пабло продолжил учебу в главном центре обучения художников Испании — Королевской академии изящных искусств. Подростка мало интересовали скучные занятия, но он с большой охотой изучал шикарную коллекцию шедевров музея Прадо.

В 1898 году молодой Пабло вернулся в столицу Каталонии и стал членом арт-сообщества Els Quatre Gats, а спустя 2 года в кафе с одноименным названием состоялась первая личная выставка работ живописца.

1900 год стал переломным в биографии художника. Пикассо впервые приехал в Париж на Всемирную выставку, где на него огромное впечатление произвели полотна импрессионистов. Под их влиянием сформировался первый профессиональный период творчества мастера — «голубой». Работы этой поры полны печали и меланхолии, художник рисовал главным образом бродяг, нищих и обездоленных людей.

Знаменитая картина «Девочка на шаре» ознаменовала собой переход к следующему творческому этапу — «розовому». Изменилась не только палитра цветов картин молодого живописца, но и стиль подачи. В них появились жизнеутверждающие нотки, хотя сам Пикассо тогда еле сводил концы с концами.

В 1907 году Пикассо заинтересовался африканской культурой и создал самую дорогую свою картину — «Авиньонские девицы». Живописец переходит от попыток изображения узнаваемых образов людей к написанию абстрактных личностей. Новые творческие идеи Пикассо не приняли даже самые близкие друзья, но гению это было абсолютно безразлично.

1909 год в истории мирового изобразительного искусства и жизни Пикассо ознаменован рождением нового стиля — кубизма. Это революционное направление безжалостно отвергло натуралистические традиции в живописи и вызвало шквал критики. Но работы мастера наконец начали хорошо продаваться, эпоха нищеты в жизни художника закончилась.

В 1917 году Пикассо получил заказ на изготовление декораций и костюмов к балету Дягилева, а затем, на протяжении 8 лет, еще несколько подобных предложений.

От кубизма Пикассо переходит к неоклассицизму. На картинах художника снова появляются узнаваемые лица и реальные формы.

В 1925 году наступает следующий творческий период жизни Пабло — увлечение сюрреализмом. В этом стиле он создает скульптурные и живописные произведения, воплощает в них сильные эротические образы монстров в мире сновидений и подсознания.

В 1937 году в Испании происходят трагические события — идет гражданская война. А спустя 3 года немецкие войска оккупируют Францию. Живописец Пабло Пикассо отчаянно протестует против бессмысленной бойни. Это находит подтверждение в его произведениях, проникнутых духом пацифизма.

Послевоенный период творчества — самый светлый в жизни Пикассо. Художник обретает семейное счастье, переезжает с новой женой из Парижа на юг Франции и наслаждается простыми житейскими радостями. Он увлекается техникой литографии и декоративно-прикладным искусством.

В последние годы здоровье Пикассо неуклонно ухудшается, а состояние заметно растет. Художник продолжает работать, хотя испытывает большие проблемы со зрением и слухом, часто рисует женские портреты.

Смерть настигла Пабло Пикассо 8 апреля 1973 года. Он отошел в вечность в своем загородном особняке в возрасте 91 года. Выдающийся гений добился всемирного признания и стал мультимиллионером. Еще при жизни был основан первый музей его имени — в испанской Барселоне. А интерес к творчеству гениального живописца не угасает и в наше время.

Известные картины Пабло Пикассо

Ценителям искусства со всего мира хорошо известны многие картины Пабло Пикассо. Среди десятков тысяч работ мастера очень сложно найти наиболее узнаваемые, но мы попытаемся это сделать:

  • «Любительница абсента» (1901) — яркая картина на тематику одиночества и духовной опустошенности человека. Художник написал ее на обратной стороне холста, так как тогда находился в крайней нужде.
  • «Девочка на шаре» (1905) — самое знаменитое полотно мастера из числа коллекций российских музеев. Произведение, послужившее началом перехода к «розовому» периоду творчества.
  • «Авиньонские девицы» (1907) — самая скандальная картина мастера, которая шокировала публику и привела в бешенство Анри Матисса. Художник больше года работал над полотном, чего никогда до этого не происходило.
  • «Портрет Даниэля Анри Канвейлера» (1910) — загадочное произведение в виде хитроумной головоломки. Наглядный пример увлечения художника кубизмом.
  • «Купальщицы» 4 (1928) — образец оригинального взгляда автора на красоту женского тела в сюрреалистический период его творчества.
  • «Герника» (1937) — обвинительный приговор от лица Пикассо немецкому фашизму и режиму диктатора Франко. Символ страшной трагедии испанского народа.
  • «Голубка Пикассо» (1949) — эмблема Всемирного конгресса сторонников мира. Узнаваемый антивоенный символ во всех уголках Земли.

Творчество Пикассо оказало сильное влияние на изобразительное искусство ХХ века. Великого мастера любят и уважают во всем мире, за его работы люди выкладывают огромные деньги.

А сайт Very Important Lot предлагает ценителям прекрасного удобную возможность принять участие в аукционах искусства, чтобы приобрести шедевры антиквариата. Здесь же можно напрямую купить картины у современных художников.

Пабло Пикассо, биография, история жизни, творчество

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso

Пабло Диего Хосе Франциск из Паолы Ян Непомуцкий Дева Мария из Лос Ремедиоса Киприан из Сантисимы в Тринидаде мученик Патрисио Руиз и Пикассо.

Так полностью звучат все имена, которыми окрестили мальчика, родившегося в испанском городе Малага 25 октября 1881 года.

Мир знает его как Пабло Пикассо.

Гений и экспериментатор искусства. Скульптор и художник, график и гончар, он менял стили и женщин. Создал новое направление в живописи, его картины украшают лучшие коллекции.

Долгая и насыщенная жизнь оборвалась в 91 год, 8 апреля 1973, в городе Мужен, на Лазурном берегу во Франции.

Первые шаги

Отец, учитель рисования дон Хосе Руиз, научил мальчика основам живописи, и первую картину Пабло написал в восемь лет, она называлась «Жёлтый пикадор», он ею очень гордился и повсюду возил с собой.

Дон Хосе определял мальчика на обучение в школы рисования и изящных искусств в Ла-Корунье, а потом в Барселоне, куда семья переезжала вслед за новыми назначениями отца. Уже тогда Пикассо выделяется своим талантом среди соучеников.

Первые большие картины «Знание и милосердие» и «Первое причастие», написанные в 14 и 15 лет, сделали его известным.

Семь месяцев в Мадридской Академии не принесли юноше пользы, и он вернулся в Барселону, где ещё через год, в 1900, прошли первые персональные выставки. Пикассо тогда было 19 лет.

В этом же году он отправился во Францию.

Обстоятельства жизни, личные драмы и любовь, как в зеркале отражались в творчестве. Невозможно отделить периоды творчества мастера от периодов жизни, они связаны и переплетены, их не понять в отрыве друг от друга.

Франция и кубизм

Импрессионисты, с которыми художник познакомился в Париже, гибель друга, постоянные переезды из Парижа в Барселону и обратно, подтолкнули к мрачным темам в картинах. Этот период искусствоведы называют «голубым». Старость, смерть, падшие женщины и нищие – основные темы картин 1900-1904 годов. «Любительница абсента», «Мать и дитя», «Певица кабаре» создают атмосферу безысходности.

В 1904 художник перебирается в Париж и знакомится с кругом акробатов и циркачей. Начинается новый, «розовый» период. Исчезает депрессия, голубая палитра меняется на розовые и коралловые оттенки, картины заполняет обнажённая натура.

Самую знаменитую картину этого периода – «Девочка на шаре» — искусствоведы относят к промежуточному этапу творчества.

Пикассо не устраивает традиционный стиль изображения, и в 1909 году он начинает эксперименты с пространством и формами, заполняя картины не точным сходством, а восприятием и эмоциями. Появившийся в результате экспериментов новый жанр «кубизм» передаёт настроение и чувства автора. Элементы кубизма Пикассо использует во многих картинах следующих периодов.

Знакомство с «Русским балетом»

В 1915 смерть любимой, Марсель Умбер (Евы Гуэль), подкосила Пикассо.

Он опустился, начал спиваться, пристрастился к опию.

Снова вернуло художника к жизни и творчеству – на этот раз в стиле классицизма — сотрудничество с «Русским балетом», совместная работа над постановками и знакомство с будущей женой – балериной Ольгой Хохловой, с которой он прожил 18 лет. Они поженились, когда ему исполнилось 36 (в июне 1918) а расстались, когда Пикассо было 54 (в 1935).

Импульсивная и тонко чувствующая натура художника не выдержала размеренного существования, и семейная жизнь дала трещину уже в середине 20-х годов, почти сразу после рождения сына Пауло.

Брачный контракт удерживал Пикассо от развода, и, хотя у каждого была своя жизнь, официально они были женаты до самой смерти Ольги в 1955 году

Период сюрреализма

Метания в жизни и творчестве отразились в картинах периода конца 20-х начала 30-х годов. Сюрреализм, монстры, ломаные изображения. «Поцелуй», «Сон», «Женщина в красном кресле» оставляют после себя странное ощущение переломанного мира.

Умиротворение  наступило после обретения музы – Марии-Терезы Вольтер, родившей ему в 1935 году дочь Майю.

Война

В 36-м году на Родине Пикассо, в Испании, к власти пришёл генерал Франко, это привело художника в ужас. Он принял сторону республиканцев, и после бомбёжки города басков написал своё знаменитое полотно «Герника». Во время второй мировой войны, живя в оккупированном Париже, Пикассо создаёт мрачные натюрморты и странные, ломаные, искажённые портреты в тёмных и фиолетовых тонах.

Гуманистическое мировоззрение и ненависть к фашизму приводят к тому, что Пабло Пикассо в 1944 году вступает в Коммунистическую партию Франции. Позже, когда умер Сталин, Луи Арагон попросил написать портрет вождя для статьи в журнале французской компартии. Пикассо выполнил просьбу. Но манера исполнения, присущая художнику, вызвала скандал и обвинения в том, что черты лица искажены намеренно и карикатурно.

Лазурный берег

После войны, мастер, которому уже 64 года, уезжает из столицы на юг Франции, к морю, со своей гражданской женой Франсуазой Жило.

Художник пишет картины, проникнутые атмосферой Средиземноморья и с 1947 года работает на фабрике «Мадуро», создавая керамику и скульптуры. В этот же период Пикассо рисует знаменитую «Голубку», повторяя рисунок несколько раз в различных вариантах..

Идиллия закончилась в 53-м, когда он расстался с Франсуазой. Ещё через два года скончалась от рака первая жена, Ольга, жившая всего в миле от него, в Каннах.

В 1961 году, после восьми лет ухаживаний, восьмидесятилетний Пикассо вторично официально женился на тридцатичетырёхлетней Жаклин Рок и прожил с ней до самой смерти.

Интересные факты о Пабло Пикассо

  • В 1962 году Пабло Пикассо стал лауреатом Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами»
  • Три музея – в Париже, Барселоне и Малаге.
  • Его картины сегодня самые дорогие на аукционах.
  • Его именем названы несколько моделей автомобилей
  • Картина «Голубка» известна во всём мире и стала символом миролюбия.
  • В музеях и коллекциях хранится почти 20000 произведений.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Пабло Пикассо

Отец современного искусства

Пабло Пикассо был одним из самых прославленных творцов XX века. Его имя стало синонимом целого художественного направления, а его личность не только пленяла знавших его людей, но сумела покорить весь мир.

Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, шумном портовом городе на юге Испании. Его родители - Мария Пикассо Лопес и Хосе Руис Бласко. Хосе занимался живописью и преподавал её. В семье было четверо детей, Пабло был старшим.

В 1895 году семья переехала в Барселону, где Хосе стал работать в художественной школе Ла Лонхе. Пикассо начал учиться именно там, а в 1897 году продолжил образование в мадридской Академии изящных искусств. Вскоре он понял, что Академия ничего ему не даст, и вернулся в Барселону, где организовал собственную студию. Ему исполнилось тогда всего 16 лет.

Его ранние картины наполнены грустью. Первоначально он подписывался на них «П. Руис», однако позже дополнил эту подпись девичьей фамилией матери, превратившись в «П. Руис Пикассо». В двадцатилетнем возрасте он взял себе псевдоним, под которым его и узнал весь мир. Псевдоним потребовался Пикассо, чтобы его не путали с отцом. Пабло был на редкость самоуверенным юношей и не сомневался в том, что сумеет добиться грандиозного успеха.

ПАРИЖСКАЯ ЖИЗНЬ

Подобно всем амбициозным художникам того времени, Пикассо мечтал попасть в Париж. Его мечта сбылась только в 1900 году. В 1904 году он окончательно обосновался в Париже. 1900-1904 годы называются «голубым периодом» в творчестве Пикассо, поскольку большинство созданных им в эти годы картин написано в холодных голубых тонах. «Голубой период» сменился кратковременным «розовым», когда художник предпочитал более тёплую гамму (в основном оттенки розового).

В 1904 году Пикассо приобрёл студию в ветхом доме, расположенном в районе Бато-Лавуа. В течение следующих пяти лет он жил в этой студии. Именно здесь молодой художник познакомился с натурщицей Фернандой Оливье, ставшей его любовницей. Он не раз изображал Фернанду на своих картинах. Позже Фернанда вспоминала, что Пикассо в то время был «маленьким, смуглым, худым, жестоким, беспокойным, с тёмными, глубокими глазами, пронзительным взглядом... неуклюжим в движениях, с женскими неухоженными руками. Густая прядь волос, чёрных и блестящих, падала на его высокий выпуклый лоб».

ТВОРЧЕСКОЕ ОКРУЖЕНИЕ

В Париже Пикассо быстро вошёл в круг авангардистов и до конца жизни сохранил дружбу со многими поэтами. Среди них можно назвать Гийома Аполлинера, который одним из первых по достоинству оценил работы Пикассо, Макса Жакоба и Андре Сальмона, оставившего живые, хотя и не всегда правдивые воспоминания о тогдашней богемной жизни в Бато-Лавуа. Особенно сблизился Пикассо с Максом Жакобом. Зимой 1902-1903 гг., когда Пикассо буквально нищенствовал, Жакоб предложил художнику разделить с ним свою комнату. Кровать была одна, и приятели поделили её по времени суток: Жакоб спал ночью, а Пикассо днём, и это устраивало обоих, потому что Пабло предпочитал работать по ночам. Среди друзей Пикассо отметим ещё писателя и кинорежиссёра Жана Кокто и композиторов Эрика Сати и Игоря Стравинского. До самой старости сохранилась близость между художником и его другом детства Жауме Сабартесом, который с перерывами исполнял обязанности его секретаря.

Пикассо и Фернанда жили в Бато-Лавуа вполне богемной жизнью. Вместе с тем Пикассо не переставал трудиться и вскоре добился успеха. К 1907 году он стал известен среди коллекционеров и торговцев живописью, заинтересовавшихся юным талантом. При этом Пикассо ни разу не выставлял свои работы на обычных публичных выставках, и это было ещё одним проявлением его удивительного индивидуализма.

ВИХРЬ ЖИЗНИ

Среди людей, оказавших поддержку Пикассо, была американская писательница Гертруда Стайн (её портрет художник написал в 1906 году) и торговец картинами, немец по происхождению, Даниэль-Генрих Канвейлер.

Именно Канвейлер в 1907 году познакомил Пикассо с талантливым молодым художником Жоржем Браком. В течение нескольких лет оба художника работали в тесном сотрудничестве. В результате появилось новое направление в живописи - кубизм. Кубизм отрицал традиционное представление о том, что изображённый на картине предмет или человек должен рассматриваться только под одним определённым ракурсом. Плодотворное сотрудничество Брака и Пикассо продолжалось вплоть до 1914 года, когда началась мировая война и Брака призвали в армию.

В 1917 году художник посетил Рим, где работал над декорациями и костюмами к балету «Парад» в постановке русского балетмейстера Сергея Дягилева. Здесь Пикассо влюбился в Ольгу Хохлову, одну из танцовщиц русской труппы. Они поженились в 1918 году. Именно тогда Пикассо навсегда распрощался с богемной жизнью. С молодой женой он переехал в роскошную квартиру. Средства позволяли это сделать - к тому времени Пикассо стал процветающим и признанным художником.

В 1921 году у Пабло и Ольги родился сын Поль, однако их брак счастливым не назовёшь. По сути, он закончился в январе 1927 года, когда Пикассо увлёкся 17-летней Мари-Терез Вальтер. Самому мэтру было тогда 45 лет. В 1953 году у Мари-Терез родилась девочка, которую назвали Майей.

Положение было щекотливым, потому что брак Пикассо с Ольгой, заключённый по испанским законам, не мог быть расторгнут. Ольга и Пабло формально оставались мужем и женой вплоть до смерти Ольги, последовавшей в 1955 году. Ольга, оказавшаяся после их разрыва на грани помешательства, часто появлялась там, где бывал Пикассо, и громко поносила его. Такое положение вещей мучило художника. Глубокая депрессия, хорошо заметная по некоторым работам Пикассо, часто вызвана именно этим фактом. На какое-то время он вообще перестал писать и занялся поэзией.

Но не сложились отношения и с Мари-Терез. Они прекратились уже в 1937 году, когда её место в сердце художника заняла фотограф Дора Маар. Мари-Терез преследовала художника до конца жизни, покончив с собой вскоре после его смерти.

Несмотря на то, что Пикассо много лет прожил во Франции, связывавшие его с родиной нити никогда не обрывались, и на полотнах художника не раз возникали испанские темы. В январе 1937 года испанское правительство заказало Пикассо полотно для оформления национального павильона на Всемирной выставке в Париже. Гражданская война в Испании и бомбардировки мирных городов вдохновили художника на создание знаменитого шедевра - «Герники».

НОВЫЕ МУЗЫ, НОВЫЕ МЕСТА

Во время немецкой оккупации Пикассо оставался в Париже. В 1943 году он расстался с Дорой, в его жизни появилась новая муза - 21-летняя Франсуаза Жило. С ней он прожил 10 лет.

У них родились дети: в 1947 году сын Клод, а в 1949 году дочь Палома. Начиная с 1946 года, Парижу художник предпочитает юг Франции. С 1948 по 1955 годы его жизнь связана с Валлорисом, городком, где со времён Римской империи обитали знаменитые гончары. Знакомство с работами местных мастеров пробудило у Пикассо интерес к керамике. Он всерьёз взялся за новое для себя дело и продолжал заниматься керамикой почти до конца жизни. Другим увлечением Пикассо стал пацифизм. Надо отметить, что в 1944 году художник вступил во Французскую коммунистическую партию.

СТАРЫЙ БУНТАРЬ

Франсуаза Жило оставила Пикассо в 1953 году, забрав с собой Клода и Палому. Её место быстро заняла Жаклин Рок.

В 1961 году Жаклин и Пикассо поженились. В том же году художник обосновался на уединённой вилле Нотр-Дам-де-Ви. Это был большой старинный дом, расположенный среди деревьев на живописном склоне холма неподалёку от Канн, на французской Ривьере.

Даже перевалив за восьмой десяток лет, Пикассо продолжал энергично работать. Очевидно, мысли о приближающейся смерти подстёгивали художника, и он спешил. Поздние работы Пикассо говорят нам об угасании в тематике, но не в исполнении. Как художник, Пикассо по-прежнему был на высоте.

ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ

Пикассо стал героем многочисленных книг, статей, выставок и фильмов ещё при жизни. При этом сам художник в последние свои годы крайне редко появлялся на людях, предпочитая тихую уединённую жизнь в обществе Жаклин. Он умер 8 апреля 1973 года в возрасте 91 года и был похоронен в старинном замке Вовенарг, где жил и работал в 1958-1961 годах.

10 mejores cuadros de Picasso

Pablo Ruiz Picasso, gran pintor y escultor español, nace en 1881 en Málaga y muere en Mougins, Francia, a la edad de 92 años. Считайте уно де лос великих маэстро де ла пинтура, участвуя в множестве движущихся изображений, эйерсиэндо великого влияния ан отрос великих пинторес де су эпока.

Artista labourioso y prolífico, realizó más de dos mil obras, presentes en Museos y colecciones de todo el Mundo. Además abordó otras técnicas, a parte de la pintura, escultura, gravado, dibujo, ilustración de libros, cerámica y disño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.Sus obras alcanzan grandes sumas en las subastas internacionales.

A continación exponemos diez obras pictóricas de Picasso, entre las muchas que pintó a lo largo de su larga vida.

1.- EL GUERNICA
El Guernica, es el más famoso cuadro de Pablo Picasso, pintado entre los meses de mayo y junio de 1937 y el título alude al bombardeo de Guernica del 26 de abril de ese mismote año, du du abril de ese mismote año la Guerra Civil Española.

Пабло Пикассо, dejo el cuadro en custodia en el Museo de Arte Moderno de New York, dejando expresada su voluntad de que regresara a España cuando se restrara la democracia, volviendo en 1981, exponiéndose Casó unpúblico en enúblico en 1981 del Buen Retiro, pasando en 1992 al Museo de Arte Reina Sofía, donde se encentra en exposición permanente.

2.- LAS SEÑORITAS DE AVIGNON
Las Señoritas de la Calle de Avinyó, fue pintado por Pablo Picasso en 1907, óleo sobre lienzo de grandes sizeses, se encuentra en el Museo de Arte Moderno de New York. Este cuadro marcó el inicio de su periodo africano o Protocubismo, punto de partida donde el artista rompe con el realismo. Обрати мою критику и непревзойденное искусство мира.

El cuadro fue comprado por Museo de Arte Moderno de New York, donde es una de las piezas más Preciadas de la colección.
Esta obra es considerada el inicio del arte moderno y pertenece a las vanguardias pictóricas del siglo XX.

3.- MUCHACHO CON PIPA
Garcon a la Pipe, fue pintado por Picasso en 1905, cuando tenía 24 años, durante su Periodo Rosa. Óleo sobre lienzo, представляет собой un niño parisino con una pipa en la mano izquierda y con una guirnalda o corona de flores.

En el año 2004 la pintura fue vendida por la casa de subastas Sotherby´s, a un comprador privado, por lo que se encuentra en una colección privada.

4.- DORA MAAR AU CHAT
Dora Maar con gato, óleo sobre lienzo, es un cuadro pintado por Picasso en 1941, представляет собой Дору Маар, amante croata del pintor, sentada en un sillón con un gato posado sobre uno de sus hombros. Dora Maar, tenía 29 años y Picasso 55 cuando se conocieron, ella era una artista también, colaboró ​​con él en la ejecución del Guernica, y su влиятельный диолугар a algunos de los retratos más poderosos y atrevidos de su carrevidos de su carrevidos de su carrevidos de su carrevidos

El 3 de mayo de 2006 fue subastado en la galería de arte Sotherby´s, por la cantidad de 95 millones de dólares, siendo el segundo cuadro más caro de los vendidos hasta entonces, comprado por un specific, encontrándose colección privada desde entonces.

5.- LA VIDA
Pintado por Picasso en 1903, es uno de los mayores y más complejos cuadros pintados por Picasso en la época azul, considerado su trabajo más importante de estos anños. Obra de un simbolismo inusual y sujeto a múltiples interpaciones académicas, sobre las que el artista nunca se pronunció. Picasso, realizó cuatro bocetos preparatorios para el cuadro, varando la composición de las figuras dos veces, cabe destacar que la figura masculina, que empezó siendo un autorretrato, acabó siendo un retrato de su amigo Carlos Casagemas.La Vida, возобновите работу мэра parte de los temas y la atmósfera de la "época azul".

En aquella época, Picasso solía reutilizar cuadros ya terminados para pintar sobare ellos obras nuevas, la Vida está pintado sobre uno titulado ltimos Momentos, con el que había Participado en la Universal de la Exposición 1900 supo nada más; unos estudios realizados en 1978, una radiografía revelo la aparición de esta obra debajo de la Vida.

6.- LA MATERNIDAD
Es una de las obras más importantes pintadas por Picasso en su época azul. Pintado en 1901, представляет собой una madre besando a su hijo tiernamente en la frente, hay que destacar la fuerza emocional de la escena, pese a la frialdad de los tonos azules.

Пабло Пикассо siguió tratando el tema de la maternidad en otras muchas obras posteriores a esta de la época azul. El cuadro se subastó en 1988, alcanzando la cifra de 24,8 millones de dólares, siendo adquirido por un comprador, в частности.

7.- АРЛЕКИН
leo sobre lienzo, pintado por Picasso en 1917 en Barcelona и que actualmente forma parte de la colección permanente del Museo Picasso de Barcelona. Pablo Ruiz Picasso la cedió a la ciudad de Barcelona en el año 1919.

Picasso, pinta este cuadro entre junio y noviembre de 1917, en sus estancias en la ciudad de Barcelona y con motivo de la presentaciónice en elo Teat дель балет Парад. El personaje del arlequín es clave y recurrente a lo largo de la iconografía picassiana, es el auténtico protagonista de la época rosa.

8.- EL SUEÑO
Oleo sobre lienzo, de estilo cubista, pintado por Picasso en 1932. Представляет una mujer que yace dormida en un sillón con la cabeza vencida hacia atrás y el rostro partido en dos y los senos al descubierto. La modelo del cuatro es Marie-Therese Walter.

En el año 2003 fue dañada por su dueño, el magnate de las Vegas Steve Wynn. En el año 2013, fue adquirido por Steven Cohen, tras pagar 155 millones de dólares, convirtiéndose así en el segundo cuadro más caro de la historyia y en el más cotizado de la obra de Picasso.

9.- DESNUDO, HOJAS VERDES Y BUSTO
Ileo sobre lienzo, pintado por Picasso en 1932, en el que retrata a su amante Marie-Terese Walter, de estilo cubista. La obra fue parte de la colección de Frances y Sidney Brody de los Ángeles, desde 1950 hasta 2010, durante esa época, соло на выставке una sola vez.

El 4 de mayo de 2010 fue vendida en Christie´s, tras la muerte de los Brody, по 106,4 миллиона долларов, Конвиртиендос ан-ла-обра-де-арте мас cara vendida públicamente.Se cuenta que Picasso, pinto el cuadro en un solo día, siete décadas más tarde en ocho minutos, se convirtió en la obra de arte más cara de la Historia jamás subastada.

10.- АВТОРЕТРАТО
Пабло Пикассо, no fue ajeno al autorretrato, siendo uno de los temas más diffíciles a los que se enfrenta el Artista, por el Plasmado en el cuadro de los rasgos físicos to de y soí personalidad, siendo que el artista se conoce a si mismo mucho mejor que a sus modelos, siendo Difícil a veces Plasmar algunos rasgos de su personalidad.

Pinto unos veintinueve autorretratos en la primera época, entre apuntes bocetos y cuadro entre 1896 г. и 1925 г., el connunto nos permite apreciar la evolución artística del pintor, empezando a la edocado eló de 16 ". Destacando el que pinto a finales de 1901, siendo una de las muestras iniciales de la época azul, aquí Picasso retrata no solo su aspecto físico, sino su personalidad entera, este se encuentra en el Museo Picasso de Paris.
Posteriormente, hasta su muerte en 1973 pintaría otros diez autorretratos, perdiendo un poco el interés por este tema, al que se puede рассмотрение en los primeros tiempos como un aprendizaje también, fijando el interés luego intereses.

Difícil ha sido escoger diez obras de un artista tan prolífico como lo fue Пабло Руис Пикассо, pero bueno hemos escogido estas diez, aunque toda su obramecería estas enumerada por ser igual de buena. Además de pintura, tiene escultura, cerámica, gravado, dibujo, igualmente de bueno y famoso.Trabajo incansablemente toda su larga vida y hasta el último momento, a la edad de 92 años en 1973.

Artículo escrito por Eduardo Martínez

Post recientes relacionados:
-10 libros que no debes dejar de 2016 -10 mejores cuadros de Vincent Van Gogh
-10 mejores cuadros de Sorolla
-10 mejores Museos del Mundo

Пабло Пикассо Кимдир? Hayatı ve Eserleri

20. yüzyılda icra edilen sanatların en başarılı temsilcilerinden biri olan Pablo Picasso, ressam ve heykeltıraşlık kimliği ile tanınmış bir isimdir.Batı sanatını en doğru şekilde uygulamanın ardından değeri oldukça yüksek düzeyde olan resimlerin de sahibidir.

Малага kentinde dünyaya gelmiş олан Пабло Пикассо, 50 yaşına geldiği sıralarda yaptığı eserleri ile adından söz ettirir olmuştur. Кенди дёнеминде яшамиш ве бир таким эсерлери иле танынмиш олан Титан гиби исимлер, киса суреде унутулмуш, анчак Пикассонун акылларда йер эден эсерлери сайесинде сандукча танатшырлин хабар.

Абидин Дино Кимдир? Hayatı ve Eserleri

Olaylara farklı bir açıdan bakan Picasso aynı zamanda özel hayatındaki pek çok konu ile de gündeme gelmiş birisidir.Özellikle kadınlar hakkındaki düşünceleri, kadınları kızdıracak özellikte olsa da, başarıları ile pek çok bayanın da hayranlığını gizleyemediği bir isimdir.

Пабло Пикассо Кимдир?

İspanyol asıllı olan Picasso yaşamı boyunca yaklaşık olarak 13500 adet eser ile ünlenen kübizm akımının yaratıcısıdır. 1881–1973 yılları arasında yaşamış ve yaşamı boyunca da sanatın birçok dalı ile ilgilenmiştir. Kübizm akımının kurucularından biri olan Пабло Пикассо, günümüze kadar ulaşmış eserleri ile çeşitli filmlerin konusunu oluşturmuştur.

Eserleri sayesinde kazandığı şöhreti ile her adımı olay olmuş ve pek çok kişinin yakından takip ettiği bir isim olmuştur. Babası da aynı şekilde ressam olan ve babasının yönlendirmesi ile resim yapmaya başlayan Picasso, küçük yaşlardan beri resimle uğraşmaktaydı.

Пабло Пикассо’нун Хаяти

Пабло Пикассо 25 Ekim 1881 yılında, İspanya Malaga’da dünyaya gelmiştir. Doğduğu anda nefes almayan Picasso, doktor olan amcası Don Salvador'un suni teneffüs yaparak beş dakikalık uğraşın ardından yeniden nefes almaya başlamıştır.Amcasının бу hamlesi sayesinde 20. yüzyılda dünyanın en ünlü ressamı olacak kişi olan Picasso hayata tutunmuştur. Babası resim öretmeni olan José Ruiz Blasco, annesi ise Maria Picasso’ydu. Dünyaca ünlü olan soyadını annesinden Алан Пикассо, баба mesleğine duyduğu büyük ilgiyle küçük yaşta resme başladı.

Gerçek adı Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомучено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо, okula başlamasının ardından anne ve babasınınılın kendrirasnda.Орта холли бир айледе бюйюмейе башлаян Пикассо, йине орта халли бир рессам олан бабасынин вердиги бояларла эвин дуварларина булутлар çizmeyi çok severdi.

ok küçük yaşlarda, yaklaşık 13 yaşındayken, babasının resim yeteneğini sınaması amacıyla bir resmi tamamlatması sonucu tablo yüksek ücretlerle satılması

Picasso okulda öğretmenlerinin çizdiği rakamları defterine mükemmel muntazamlıkla kaydeder ve eve gelince о rakamlardan farklı kombinasyonlar oluşturarak hayal gücünü kullanırdı.Geçirdiği бир hastalık sonucu baş ağrıları çok fazla artan Picasso'nun, gördüğü sanrılar ве ağrıların resmedilmesiyle farklı bir tarz geliştirmeye başlaması bunun nedeni olmuştur.

Hemen keşfedilen resim yeteneği ile Güzel Sanatlar okuluna giden Picasso , resim alanındaki başarıları sayesinde bilinen bir İspanyol dergisinde bazı desenleri yayınlanmaya başırş. Аннесинин soyadı олан Пикассо иле dünyaca ünlü bir ressam haline gelmiş ве eserleri oldukça yüksek pahalara alıcı bulmuştur.

1900’lü yıllara gelinmesi ile birlikte Paris’e gelen ve burada sergi açma imkanı elde eden Picasso, ünlü imzasını ilk burada kullanmaya başlamıştır. Bu sergiden çok fazla umduğunu bulamasa da, Max Jacob tarafından ilgi görmesi , ikilinin yakın arkadaş olmalarını sağlamıştır. Sonrasında yaptığı işler sonucunda kazancı oldukça iyi seviyelere ulaşmış ве standartları yüksek bir yaşam sürmüştür.

Dönemlere ayrılmış olan sanat yaşamı ile 91 yaşına kadar yaşamış, 8 Nisan 1973 tarihinde kalp krizi sonucu hayatını kaybetmiştir.Yaşamı boyunca topluma pek çok değerli eser bırakmıştır.

Pablo Picasso’nun Eserleri

Eserlerinin toplam değerinin 3 milyar doları geçtiği tahmin edilen Picasso'nun, tam 13500 adet farklı, yaratılecı meranricutur. Arkasından binlerce eser bırakan Пабло Пикассо, tabloları ve kendine özgü betimlemeleri ile hayatı boyunca beklediği ilgiyi fazlasıyla görmüş olan ressamlardan biridir.

Sanat yaşamı boyunca resimlerinde ele aldığı konuları nedeniyle yaşamı bazı dönemlere ayrılır ve Mavi Dönem olarak adlandırılan dönemde yoksulluğu betimledi

Yaşadığı dönemleri en iyi yansıtan tablolardan biri olan Karga Seven Kadın tablosu, pembe dönem adlandırılan dönemi en doğru yansıtan tablolardan biridir. Eserlerinde kendi yaşamındaki izlerden de esinlenen Picasso, ilişkilerindeki dalgalanmaları resimlerinde işlemiş olduğu tahmin edilmektedir. Yaklaşık 13.500 tabloya imza atan ünlü ressam, herkes tarafından sevilen ve beğenilen eserleri ile halen isminden saygıyla bahsedilmektedir.

Ünlü ressamın en bilinen tabloları arasında; Старый гитарист (Yaşlı Gitarist), Девушка перед зеркалом (Ayna Karşısındaki Kız), Три музыканта (Üç Müzisyen), Сидящая женщина (Oturan Kadın), Дора Маар в чате (Dora Maar ve Kedi), Голубая обнаженная (Mavi ıplak) , Les Demoiselles d'Avignon (Avignonlu Kızlar), Обнаженная, Зеленые листья и бюст (ıplak, Yeşil Yapraklar ve Büst) и Плачущая женщина (Ağlayan Kadın) yer almaktadır.

Пабло Пикассо ve Kübizm

Resimlerinde en çok kadın figürlerine yer veren Picasso, kadınlar hakkındaki düşünceleri ile çoğu kez şırıtılerin. Kadınların Picasso’nun hayatındaki yerini anlatan bir film ise duygusal bir ressamın iç dünyasını en iyi şekilde aktarmışlardır.

Альфред Сислей Кимдир? Hayatı ve Eserleri

Eserlerinde yüzeysellikten çok duygu ve düşüncelere yer veren Picasso, çıplak kadın figürünün yer aldığı resimlerinde sahip olduğu farklasılı ve fant.Duygu ve düşüncelerinde geçmiş ве gelecekten değil, yaşadığı anı baz aldığını ve resimlerinde de düşüncelerini en açık şekilde ifade ettiğini açıklamıştır.

>>

.

Пабло Пикассо (25.10.1881 - 08.04.1973) - испанский художник.

Пабло Пикассо был выдающимся художником, скульптором, поэтом и просто одним из величайших деятелей 20 века.Более того, он был соучредителем кубизма. Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, Испания. В детстве он получил фамилию отца Бласко, но когда ему было четырнадцать, он решил носить фамилию матери - Пикассо. Его отец был учителем рисования, а мать была домохозяйкой. Некоторые биографы считают, что Пикассо начал рисовать еще до того, как научился говорить. Когда ему было десять лет, им пришлось переехать на север, потому что его отцу предложили работу в Школе искусств в Ла-Корунье.

В 1985 году Пикассо поступил в Школу изящных искусств в Барселоне. Ему тогда было всего четырнадцать. Вот почему учителя не хотели его принимать. Однако, увидев его невероятный талант, они согласились. Два года спустя он переехал в Мадрид, чтобы учиться в Королевской школе изящных искусств. Его карьера художника началась в Барселоне. Там он встретил множество других талантливых людей и начал посещать Els Quatre Gats. Это было место, где проводили свободное время известные художники, музыканты, поэты того времени.Его первая выставка состоялась в 1900 году. В том же году он отправился в Париж, где посетил выставки импрессионистов.

После этой поездки он почувствовал прилив необычайного творчества и начал рисовать серию картинок в голубых тонах. В 1904 году он переехал в Париж и поселился в Бато Лавуар. Там он познакомился со многими известными и талантливыми людьми, включая Фернанду Оливье, Гертруду Стайн, Анри Матисса. Постепенно депрессивные мотивы в его картинах сменились веселыми образами цирка и театра.Он стал отдавать предпочтение золотым и розовым тонам в своих картинах. Эти два периода его жизни известны как периоды синих и розовых. После экспериментов с красками художник обратился к анализу фигур и форм. Именно тогда он развивает в своих работах кубизм.

Личная жизнь Пикассо сильно повлияла на его работы. После неудачного брака с русским артистом балета он начал рисовать мрачный сюрреалистический мир, наполненный монстрами и бесформенными существами. В 1927 году он познакомился с Мари-Терез Вальтер, и его искусство резко изменилось.Ее естественная красота вдохновила его на создание серии скульптур в обнаженном виде. С Мари-Терез у них родилась дочь Майя. У Пикассо при жизни было еще несколько любовниц, но его законной женой была Ольга Хохлова. Одна из лучших его работ посвящена гражданской войне. Это была огромная картина «Герника» (1937), полная ужаса и печали. Один из самых влиятельных художников всех времен умер в 1973 году в возрасте 91 года.


Pablo Picasso ve Sanatı üzerine Farklı Bir Bakış

Pablo Picasso ve Sanatı üzerine Farklı Bir Bakış

Пабло Пикассо 25 Ekim 1881’de İspanya’da doğmuştur.Пабло Пикассо adıyla tanıdığımız ressamın gerçek adı ise hepimizi hayrete düşürecek kadar uzun konulmuştur: Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомучено Мария де лос Ремодиос Чиприано де ла Сантисима.

İlginç karakteriyle tanıdığımız Picasso doğum anında bile ilginç bir olayla selamlamıştır hayatı. Doğduğunda nefes alamayan Picasso, amcası tarafından hayata döndürülmüş, böylece hayata karşı ilk zaferini kazanmıştır.

Dokuz yaşında resim yapmaya başlayan Picasso’nun bu yeteneğini resim öğretmeni ve ressam olan babasından almıştır.Babası, resim konusunda onu yönlendirmeyi ihmal etmemiştir.

Okul hayatı boyunca sayıların şekilleriyle ilgilenmiş, bol bol defterine bu şekilleri çizmiş ancak aritmetik problemlerle hiç ilgilenmemiştir. Onun ilgilendiği şeyler daha çok defterini doldurduğu birbirinden ilginç şekillerden oluşmuştur. О kadar resim çizmiştir ки kısa sürede bu yönünü geliştirmiştir. Babasının isteği üzerine bir resimdeki güvercinin ayaklarını tamamlamış ве babası bu resmi gördüğünde oğlunun artık olgun bir sanatçı olduğuna inanmış ве bunun üzerinemi bütürecdi

Sanat yolundaki ilk eğitimine 1895’te Barselona Güzel Sanatlar Okulu ile başlamıştır.

1901 yılından itibaren annesinin soyadı Picasso’yu kullanarak farklı kimliğinin izlerini ortaya koymuştur.

Sanat yaşamının ilk dönemlerinde kübist ya da sürrealist herhangi bir anlayışla hareket etmemiştir. Yakalandığı kızıl hastalığının ardından tedavi için gitti Barselona’dan döndükten sonra sanat yaşamında değişiklikler başlamıştır. 1900’de Galeri Volland’da ilk kişisel sergisini açmayı başarmış ve resimlerindeki güçlü özelliklerle dikkat çekmeyi başarmıştır.Kısa sürede Barselona’nın en tanınmış ressamlarından biri olmuştur.

Farklı resimleriyle dikkat çeken Picasso yakın çevresi tarafından da sürekli eleştirilmiştir. Kübist akımın en önemli örneklerinden sayılan bir genelevdeki beş hayat kadınını anlatan ünlü eseri ‘Avignonlu Kadınlar’ birçok çevrenin hedefi olmuştur. Ancak o bireysel ve toplumsal duyarlılığını resimlerine aktarmaktan vazgeçmemiştir. Nitekim Alman ordularının Guernica kasabasını bombalamasına da tepkisiz kalmamış ве "Герника" eseriyle kitleleri etkilemeyi başarmıştır.

Resimleri onun kelimeleri olmuştur adeta…

Bir sergisinde ‘Guernica’ resmini inceleyen bir Alman General Picasso’ya ‘Bu resmi siz mi yaptınız?’ Diye sormuş, Picasso tereddüt etmeden ‘Hayır, siz yaptınız.’ Cevabını vermiştiz.

Savaştan yana hiçbir anlayış gütmemiştir hiçbir zaman.

Eserleri yoluyla başkaldırıyı sunan sanatçı, hayatla kavgasını sunmuştur bize.

Savaşın resmini yapmayı hiçbir zaman tercih etmemiştir. Ancak yaşadığı döneme savaşlar damgasını vurduğu için savaşın etkisini sanatına sunmak zorunda kalmıştır.

Пикассо, «Эвет» тен чок «Хайыр» kelimesini kabul etmiştir. Mutlak kabullenme, savaşı kabul edebilme onun için mümkün olmamıştır.

İspanya’daki savaş, Picasso’ya göre insanlığa ve özgürlüğe karşı açılmıştır. Guernica’yı çizerken «Şu anda yapmakta olduğum resim de –ki ona Guernica adını vereceğim». cümlesi İspanya’yı sefalete sürükleyen askeri sınıfa duyduğu nefreti ifade etmek için çırpınmıştır.

Siyasette aktif olmayı tercih etmiştir. Yaşadığı topraklardaki olaylara tepkisiz kalmak istememiştir.Fransız Komünist Partisine katılmış ve ‘barış güvercini’ olgusunu yaratmıştır. Ancak bu konuda da eleştiri oklarından kaçamamıştır. Sovyetler Birliği Picasso’nun resimleri ve sanat anlayışı için ağır suçlamalarda bulunmuştur: ‘Onun eserleri, sıradan insanların öfkelerini tetikleyen kapitalist estetiğe karrençür bolan için. Onun bütün tuvalleri insanı, bedenini ve yüzünü çirkinleştirmektedir. ' cümleleriyle Picasso’nun sanatına bakış açılarını ortaya koymuşlardır.

Picasso resmin diliyle bir dünya yaratmış ve buna inanmıştır.Annesi ona küçükken ‘asker olacaksan general olacaksın, rahip olursan papalığa yükseleceksin.’ Demiştir. Oysa o sadece ‘ Ressam Picasso ’ olmayı tercih etmişti.

ünkü Picasso’ya göre, bütün çocuklar sanatçı olarak dünyaya gelmiştir. Önemli olan Picasso gibi büyüyünce de sanatçı kalabilmektir. Пикассо sadece bunu önemsemiştir.

Türkiye’de birkaç resmi dışında tanınmış ressamlar kategorisinde yer alamamıştır. İsmi bilinmiş ancak çalışmaları yeteri kadar öğrenilememiştir.Назым Хикмет гиби айдын бир инсан желчь ону Тюрк topraklarında deil Moskova’da iken tanımıştır. Picasso’nun nasıl resim yaptığına dair bir belgeselle adeta Picasso’nun sanatına hayran kalmıştır. Bu belgeselde Picasso Tuvale çizimini tamamladıktan sonra tuvali ters çevirmiş ве sadece çizdiği resimden tuvalin arkasına geçen desenleri boyamıştır.

Bu teknikten çok etkilenen Nazım Hikmet de şiir anlayışını Picasso’nun sanat anlayışına benimsetmek için uğraşmıştır. «İşte», dedi: «Сын йылларда беним де şiirde yaptığım budur.Picasso’nun resimde yaptığını ben de şiir de böyle yapıyorum. İlkin yazdığım şiiri, artıklarını ata ata, azalta azalta, en son yalın biçimini veriyorum ona ». cümleleriyle Picasso’nun sanatından ne denli etkilendiğini ortaya koymuştur.

Pablo Picasso’nun çalışmaları bilim adamlarının da odağı olmuştur. Picasso’nun tablolarını kızılötesi teknolojisiyle incelemeye alan bilim adamları tablolarında ilginç bir buluşa imza atmıştır. «Мави Ода» resminde, resmin yatay çevrilmesi halinde eli çenesinde ve düşünceli hatta üç parmağında üç yüzük bulunan sakallı bir adamın göründüğünü açıklamışlardır.

Bilim adamlarının bu buluşuna sanat tarihçileri farklı bir yorum katmıştır. Билим адамлары ресимде белирен адамин Пикассо олдугуну, бунун бир отопортре чалышмаси олдугуну савунмуш; санат tarihçileri де бу iddiayı çürütmek için uğraşmıştır.

Tasarım firmalarından Philips Collection butkililerinden Сьюзан Берендс, «Пикассо, düzenli olarak yeni tuvaller alamıyordu ve aklına gelen her fikri de hemen resmetmek istiyordu». şeklinde yeni bir iddia ile ortaya çıkmış, bu resimdeki adamın Picasso’nun и др. sergisini düzenleyen Амбруаз Воллар olduğu ileri sürmüştür.Ancak günümüzde hala bu iddialar sonuçlandırılamamıştır.

Sanat yaşamını ‘ Mavi Dönem, Pembe Dönem ve Kübizm ’ şeklinde sınıflandırmak mümkündür.

Picasso’nun resimlerinde hakim olan renk, mavidir. Бу hakimiyet о kadar yoğundur ки onun sanat anlayışı « Mavi Dönem » olarak da adlandırılmıştır. Mavi rengi kullanmasının belli nedenleri vardır. Birinci ve belki de en önemli nedeni yakın bir arkadaşını kaybetmesidir. İkinci nedeni ise arkadaşının kaybının yanında ciddi maddi sıkıntılar çekmesi, bu maddi sıkıntılar nedeniyle yaşam koşullarının pek de iyi olmaması ve bütüre bökünlardan hansПикассо, maddi sıkıntılarının giderek artmasıyla tuval olarak karton ya da mukavva kullanmıştır.

Sanatçının «Mavi Dönem» olarak adlandırılan döneminde en dikkat çekici eseri «Yaşlı Gitarist» eseri olmuştur.

Bu resim dikkatle incelendiğinde ortaya ilginç bir detay ortaya çıkmıştır.

Resimde suratı asık yaşlı bir adam bulunmaktadır. Iplak gözle bakıldığında da fark edilen yaşlı adamın arkasındaki бир diğer yüz, рентгеновский снимок cihazları ile daha da belirgin olarak Picasso hayranlarına gösterilmiştir.

Mavi Dönem’in en belirgi özelliklerinden biri de bu dönem çalışmalarında sirklere ağırlıklı olarak yer vermesidir. Çünkü sirk yaşamı onda büyük ilgi uyandırmıştır. Ancak genellikle sirkleri hüzünlü yansıtmayı tercih etmiştir.

Pembe Dönem ’inde ise renk tercihleri ​​pembe tonlarına kaymıştır. Pembe Dönem’de çizdiği resimler kırılganlığı anlatmıştır. Bu dönemde portreler yerine desenler ve çizgiler yer almıştır.

Kübist Dönem , hemen Pembe Dönem’in ardından ortaya çıkmıştır.1907’den 1914’e kadar Kübist tablolar yapmıştır.

1910 yılından itibaren Picasso, ressam Georges Braque ile birlikte kübist akımı yeni bir boyuta taşıyarak nesneleri taklit etmek yerine onun gerçeğini yansıtmayı tercih etmişlerdir. Bu çalışmalarına da ‘Analitik Kübizm’ adını vermişlerdir.

1912 yıllarında ortaya koyduğu kübist çalışmalarında gazete kesikleri, cam, sigara gibi nesnelerle yeni denemeler yapmıştır.

Picasso’nun resim kariyeri dışında heykelleri de bulunmaktadır.

Amerika’nın New York şehrinde yer alan Museum of Modern Art (MoMA) 2015 Eylül ayında Picasso’nun heykelleri için bir sergi düzenlemiştir. Bu sergi ziyaretçilerine kapısını 2016 Şubat’ına kadar açık tutmuştur.

Sanatçının 1902 yılından 1960’lı yıllara kadar yaptığı 140 etkileyici heykel ziyaretçileri ile buluşmakta ve buluşmaya devam etmektedir.

Bu sergide yer alan heykellerden 50 tanesi Paris’teki «Picasso Ulusal Müzesinden» getirilmiş olsa da sergilerin büyük çounluğu özel koleksiyonculardan ödünç alınarak oluşturulmu. Birçok özel parçanın bir araya gelmesi sanat dünyası için büyük önem taşımaktadır.

New York Times gazetesi yazarı Roberta Smith bu sergi için «Hayatta bir kere başa gelebilecek bir şey». demiştir. Sanatseverler de bunun farkında olacak ki günde ortalama 6000 misafiri ağırlamaktadırlar.

Пикассо, çalışmalarında bronz, demir, tahta gibi birçok malzeme kullanmış ve farklı boyutta birçok eser oluşturmuştur.

Picasso tablolarında iki kadına sıklıkla yer vermiştir: Фернанда Оливье ве Дора Маар.

Fernande Olivier’in gerçek adı Amélie Lang’dır. Geçim kaynağı ise ressamlara modellik yaparak para kazanmasıdır, Picasso ile de yolları bu şekilde kesişmiştir. Фернанда Оливье, Picasso’nun yanında çalışmaya başlamış ancak kısa sürede sanatçıya aşık olmuştur. Пикассо да Фернанде’нин güzelliğine vurulmuş ве çift beraber yaşamaya başlamıştır. Bu birliktelik Picasso’nun, Eva Gouel ile görüşmeye başlamasıyla 2 yıl sonra bitmiştir.Çünkü Picasso’yu kıskanan Fernande intikam planları yapmış, başka bir ilişki yaşamıştır. Fernande’nin bu karşılığını affetmeyen Пикассо Fernande’yi terk etmiş ве Eva Gouel ile yeni bir ilişkiye başlamıştır. Ancak Picasso’nun maddi durumu iyiye gitmemiş, adeta borçla yaşamını sürdürmeye çalışmıştır.

Eva ile mutlu bir birlikteliği olan Picasso, ilişkilerinin üçüncü yılında Eva’nın ölümüyle sarsılmıştır.

Fernande 1933 yılında «Picasso ve Dostları» adlı bir kitap yazmıştır.Bu kitapta Picasso ile yaşadığı ilişkiyi anlatmış, kitaba 2001 yılında Fernande’nin mektupları da eklenerek kitap «Любящий Пикассо: частный журнал Фернанды Оливье» адыла йениден yayımlanmıştır.

Picasso’nun hayatına girip onu anlatan kadınlardan biri de François Gilot’tur. Gilot, ‘ Picasso ile Yaşamak adında bir kitap yayımlamıştır. Пикассо ile tanışma hikayesinde ile bir başka kadının varlığından söz etmiştir. Пикассо илк кез бир локантада ики кадынла гордюğюнден сод этмиштир.Бу kadınlardan birinin adını büyük bir rahatlıkla telaffuz etmiş, diğer kadını ise adeta merak uyandıracak denli bir anlatımla sunmuştur kitabında. ‘Diğer kadın…’ şeklinde sunduğu kadın Yugoslav asıllı ressam ve fotoğrafçı Dora Maar’dır.

Пикассо, esin kaynağı olarak nitelendirdiği Dora’yı saçları siyah, elleri ince ve oval yüzlü olarak resmetmiştir.

Дора Маар, farklı bir kişiliği ile Picasso’yu etkilemeyi başarmıştır. Üstelik sanat anlayışı da geleneği reddeden bu kadının fotoğrafik olarak da üslubu Picasso’nun etkilenmesini sağlamıştır.Дора, nesnelerin oranlarını değiştirmiş, ян яна düşünülemeyen nesneleri sürrealist bir anlayışla sunmuştur. Ayrıca resimlerinde Paris, Londra ve Barselona gibi büyük kentlerin ezilen sınıflarını, evsizlerini fotoğraflamayı tercih etmiştir.

Пикассо, Франсуа Жило иле таныштыктан сонра эсин кайнаги ве севгилиси Дора Маари терк этмиштир.

ok sevgili değiştiren, çok sefalet çeken, çok yaşayan Picasso aynı zamanda çok da eser üretmiştir. Гиннес Рекорлар Китабина göre toplam 13.500 resim, 100 bin баски, 34bin kitap resmi, 300 heykel ve birçok seramik ve çizim üretmiştir.

Герек ürettikleri gerek ‘Kadınlar ya tanrıça gibidir ya da paspas gibi.’ Söylemleri ile her daim birilerinin eleştirisine maruz kalmıştır Picasso. Ancak yine de resim tarihine adını altın harflerle yazdırmayı başarmıştır.

8 нисана 1973 tarihinde geride eşsiz çalışmalar bırakarak aramızdan ayrılmıştır büyük sanatçı.

Kaynakça: Picasso İstanbul’da, Sakıp Sabancı Müzesi

Доре Эштон, Пикассо Конушуйор

Kolektif Kitap-Neil Cox- Picasso Hayatı ve Düşünceleri

Kolektif- Sanat Kitabım Picasso

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *