Шестиугольная керамическая плитка на пол, стиль пэчворк, коричневая, Испания
3DPLITKA.RU
Пн-Пт 9:00–20:00
Сб-Вс 10:00–20:00
: [email protected]16-я Парковая д.23
г. Москва, индекс 105484
Принимаем к оплате:
Мы в соц.сетях:
Мы в Яндекс.Организации:
Мы на Яндекс.Маркете:
Москва +7 (495) 966-18-01
Санкт-Петербург +7 (812) 309-35-78
Воронеж +7 (473) 202-47-57
Екатеринбург +7 (343) 289-18-98
Новосибирск +7 (383) 284-08-48
Казань +7 (843) 211-02-57
Краснодар +7 (861) 201-25-33
Красноярск +7 (391) 216-76-03
Пермь +7 (342) 207-98-33
Ростов-на-Дону +7 (863) 310-02-03
Самара +7 (846) 375-94-33
Саратов +7 (8452) 39-79-54
Тверь +7 (4822) 73-65-21
Томск +7 (3822) 99-43-77
Тула +7 (4872) 52-41-06
Тюмень +7 (3452) 39-72-57
Уфа +7 (347) 225-06-33
Челябинск +7 (351) 220-14-23
Другой регион +7 (800) 301-34-28
(бесплатный звонок)Ⓒ 2011-2021 3dplitka.
ru — интернет-магазин керамической плитки, керамогранита и сантехники
Политика организации в отношении обработки персональных данных
Используя этот сайт вы даёте своё согласие на использование файлов cookie
15 марок одежды и аксессуаров из Казани
Эльмира Минкина
Я жила в Казани и работала стилистом со многими фэшн-проектами. Несколько лет назад я переехала в Москву, но продолжаю следить за местными марками.
В этом материале 15 татарских брендов — от подиумных до масс-маркета, которые помогут составить представление о казанской фэшн-сцене.
Святая
Кратко: стиль рядового инфлюенсера
Бестселлеры: платья — короткие, миди, длинные, комбинации, с декоративными молниями, ремнями, сборками, глубоким декольте и открытыми плечами
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
В 2014 году фотограф Рустем Гарипов и стилист Регина Сафина объединились в дизайнерский дуэт и начали выпускать женскую одежду.
Постепенно из экспериментальных капсул сложился полноценный бренд.
Над одеждой работает целая лаборатория конструкторов, технологов и портных, которые придумывают купальники, брюки, жакеты, платья, юбки и наряды на особый случай. Новые модели появляются каждые 1,5—2 месяца, а всего в год выходит 10 тематических коллекций. Есть и мужская коллекция, но пока не такая обширная.
Для пошива используют в основном греческие ткани с натуральным и смесовым составом, а в инстаграме марки показывают, как все это носить: треники с ботильонами, платья-бюстье с белыми футболками — все по законам инфлюенсерской моды.
Например:
✨ Асимметричное платье — 4134 Р
✨ Свитшот оверсайз с тиснением — 4490 Р
✨ Куртка-облако — 11 823 Р
GSsoul
Кратко: вязаное и модное
Бестселлеры: длинные трикотажные платья, комплекты с юбками и брюками
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
Гузель Сергеева — большая поклонница марок Maison Margiela, Dries Van Noten и Céline — запустила свой бренд одежды в 2015 году.
Идеи Сергеевой воплощают так: из цельного полотна машинной вязки вручную собирают каждый предмет гардероба. Такой формат позволяет экспериментировать и контролировать качество каждой вещи.
Например:
✨ Свитер-топ с квадратным вырезом — 8500 Р
✨ Платье макси — 25 500 Р
✨ Брючный костюм — 26 500 Р
My Nude Nymph
Кратко: облачение современной нимфы
Бестселлеры: точеные купальники приглушенных цветов, нестыдная одежда для дома
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
Бренд в 2017 году придумала Алсу Мухаметова, которой не хватало аккуратных купальников без пестрых принтов. За пару лет компания выросла до 30 человек, обзавелась офисом и собственным производством.
Увеличился и ассортимент: вместе с купальниками в My Nude Nymph начали выпускать красивые и лаконичные комплекты нижнего белья, рубашки и домашние халаты.
До пандемии команда лично отбирала материалы на итальянских фабриках, сейчас заказывает там же дистанционно: это бифлекс для купальников, натуральный хлопок, лен и вискоза.
Например:
✨ Купальник «Дафна» — 5990 Р
✨ Халат из смесового льна — 5990 Р
✨ Платье-комбинация — 9990 Р
Достойно
Кратко: украшения в инженерном стиле
Бестселлеры: акцентные моносерьги и миниатюрные парные серьги
Подробнее: в «Инстаграме»
Графический дизайнер Ксения Исакова смастерила первые сережки в 2016 году, вдохновившись увиденным на «Пинтересте» экземпляром. Сделать сережки самостоятельно оказалось легче и дешевле, чем ждать посылку за 250 $ из Лос-Анджелеса.
Вскоре увлечение переросло в микробизнес: у проекта появилось название, страница в «Инстаграме» и несколько оригинальных дизайнов — вырезанных из латунного листа геометрических частей.
Исакова продолжает работать с латунью, экспериментируя с конструкциями и формами: придумывает дизайн и готовит макеты, а за обработкой латуни и нейзильбера — ювелирного металла, имитирующего серебро, — и спайкой обращается на дружественное производство.
Новинки появляются раз в 3—4 месяца, и кроме разных геометрических конфигураций в коллекции можно найти модели с цветочными мотивами и кристаллами.
Например:
✨ Серьги «Полукруги» — 600 Р за штуку
✨ Моносерьга «Кривая» — 900 Р
✨ Серьги «Кольчуга» — 2200 Р
Кием
Кратко: оверсайз-рубашки на все случаи жизни
Бестселлеры: рубашки из тонкой шерсти
Подробнее: в «Инстаграме»
Камила Тукаева много лет работала в Zara и даже создала коллекцию денима для масс-маркета. Год назад во время декрета она задалась вопросом простой и практичной одежды, которая подойдет и будущим мамам, и просто девушкам. Так появилась простая и универсальная модель — прямая удлиненная рубашка, которой можно дополнять многослойные образы в холодное время года, а весной и летом носить в качестве верхней одежды.
Название монобренда на татарском языке означает «одежда». Рубашки «Кием» шьют из хлопка, шерсти, экокожи и искусственного меха. В летнем ассортименте есть одно исключение — платье свободного кроя.
Например:
✨ Вельветовая рубашка — 5400 Р
✨ Рубашка из тонкой шерсти — 7200 Р
FALL IN LOVE
Кратко: бусы и банты ручной работы
Бестселлеры: жемчужные колье, серьги-кольца
Подробнее: в «Инстаграме»
Ориентиром для проекта Адели Кочневой стали европейские дизайнеры, задавшие тренд на бижутерию ручной сборки из бусин, бисера и жемчуга. Изучив процесс изготовления, Аделя заказала пробную партию материалов и собрала свои первые браслеты, колье, подвески и цепочки для очков.
Летом 2020 года появились и аксессуары для волос: банты изо льна, хлопка и шелка, а также резинки-скранчи из органзы, тоже ручной работы. Все украшения доставляют в красивом мешочке и коробке из плотной бумаги.
Например:
✨ Серьги Love is — 1800 Р
✨ Банты — 2900 Р
✨ Колье Copenhagen girl — 2900 Р
Minimal
Кратко: комфортный минимализм 40—56-го размеров
Бестселлеры: худи, свитшоты и спортивные костюмы
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
Юлия Бармотина давно мечтала о своем бренде одежды и решила начать с азов — отправилась на курсы шитья, где поняла, чего стоит по-настоящему качественный пошив. Чтобы выпускать базовые и долговечные вещи, Юлия пригласила для участия в проекте своего первого наставника по кройке и шитью. Теперь в команде Minimal есть и собственный конструктор, и портные с пятнадцатилетним стажем.
Сначала в коллекции появились худи, сейчас доступные в десятках оттенков. Следом вышли базовые футболки, лонгсливы, свитшоты разной длины, брюки и костюмы. К лету все эти вещи шьют из хлопка, ближе к зиме — из турецкого футера с начесом.
Перед запуском новинок создатели бренда проводят опросы, какие цвета нравятся покупателям, после чего разрабатывают сэмплы.
Например:
✨ Джоггеры — 3490 Р
✨ Худи — 4990 Р
✨ Теплый костюм «Графит» — 8999 Р
Masha Umanskaya
Кратко: современная классика вне времени
Бестселлеры: платья, парки и пальто
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
Выпускница Института технологий легкой промышленности, моды и дизайна Маша Уманская в 2012 году открыла ателье, но уже через год решила выпускать готовые коллекции: четыре сезонных и несколько специальных, например на Новый год и 8 Марта. Женственные платья и костюмы сейчас продаются в мультибренде «Красный». Соседство с известными модными домами пошло марке на пользу: увеличились и обороты, и объем производства, и штат швей.
Команда Уманской ориентируется на создание долговечных вещей, актуальных не один год, поэтому инстаграмным фасонам предпочитают классику, а ткани закупают в Европе — в Италии, Франции и Германии.
Например:
✨ Джемпер из кашемира — 26 250 Р
✨ Шелковое платье с принтом — 38 500 Р
✨ Шерстяное пальто — 52 500 Р
2N DESIGN
Кратко: сдержанная база для авангардного гардероба
Бестселлеры: трикотажные топы, широкие брюки на резинке, белые рубашки, платья
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
В 2016 году Екатерина Гербулова, Ирина Гельман и Алёна Кириллова основали мультибрендовый магазин Corner17 и одними из первых начали знакомить Казань с независимыми марками из Южной Кореи, куда ездили на закупки несколько раз в год. Привозили минималистичную одежду свободного кроя и приглушенных оттенков, дополняя ассортимент аксессуарами и украшениями российских и грузинских брендов.
Уже через год задумались о собственной линии: нужны были универсальные позиции, которые бы подчеркивали авангардность корейских дизайнеров и служили для нее нейтральным фоном. Так появилась марка 2N.
Вещи 2N отшивают в Казани из тканей, закупленных в Южной Корее. Здесь можно найти боди и легинсы из тонкого трикотажа, элегантные костюмы и платья, теплый трикотаж и джемперы. Остатки тканей с производства отправляют в детскую организацию в качестве материалов для уроков рукоделия.
Например:
✨ Платье-комбинация Base 2 — 5565 Р
✨ Костюм Vancouver — 8330 Р
✨ Короткая шуба Aries — 17 150 Р
Serginnetti
Кратко: казанский масс-маркет федерального масштаба
Бестселлеры: платья с принтами, брючные костюмы
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
До 2008 года бренд Serginnetti знали под названием Mascot. Затем владельцы провели ребрендинг и постепенно превратились в одну из крупнейших российских компаний легкой промышленности.
У Serginnetti есть собственное производство полного цикла и больше 100 магазинов по всей России — от Сочи до Петропавловска-Камчатского. На фабрике бренда в Аракчине отшивается шесть основных и десять дополнительных коллекций в год, выдержанных в стиле «смарт кэжуал», причем в них входит не только одежда, но и аксессуары.
Оригинальные принты, расцветки и вышивки — заслуга собственного дизайн-бюро. Дизайнеры разрабатывают концепцию, создают эскизы и тестируют идеи на простой ткани-основе. В конструкторском бюро образцы переводят в лекала, отшивают из подходящей ткани и в случае, если модель удачна, запускают серийное производство.
Например:
✨ Платье с анималистическим принтом — 3499 Р
✨ Комбинезон — 3999 Р
✨ Шерстяное пальто — 18 200 Р
HUSS
Кратко: грубое серебро с харизмой
Бестселлеры: серьги-кресты, двойные браслеты, тройные кольца, битые кольца в качестве обручальной пары
Подробнее: в «Инстаграме» и на «Ламбада-маркете»
Создатель бренда Михаил Хузахметов занимается всем — от дизайна украшений до ответов на сообщения в «Инстаграме». Свой стиль он описывает как небрежный минимализм: это значит, что брутальным формам вручную придают индивидуальность. Большинство изделий отливают из черненого серебра, иногда используют латунь, а для частных заказов нередко работают с белым золотом.
Основной акцент в ассортименте сделан на кольца, хотя есть и браслеты-цепи, подвески с камнями и серьги разных габаритов.
Например:
✨ Малая серебряная серьга-крест — 900 Р
✨ Серебряный кулон с гранатом — 2200 Р
✨ Тройное серебряное кольцо — 9800 Р
GaYana
Кратко: ателье для любителей инстаграм-стиля
Бестселлеры: платья с романтичными деталями, верхняя одежда
Подробнее: в «Инстаграме»
Яна Ганеева окончила юрфак и работала в арбитражном суде, но с детства мечтала о карьере дизайнера. В 2013 году все сложилось: декрет, 10 метров джинсовой ткани в подарок от мужа, первые юбки и платья с воротничками. Со временем появился штат швей, а идея увеличить размерный ряд до 52-го потребовала закупать ткани оптом на текстильных выставках.
Строгого расписания выпуска новинок у марки нет, все зависит от вдохновения, поэтому популярностью у клиентов пользуется формат индивидуального пошива — от нижнего белья и пижам до брючных костюмов, пальто и шуб.
Например:
✨ Брюки на резинке — 5000 Р
✨ Жакет-платье с рюшем — 9700 Р
✨ Пуховик с двойным утеплителем из водоотталкивающей ткани — от 12 700 Р
Sorokina
Кратко: головные уборы на любой вкус
Бестселлеры: тюрбан, который можно примерить в формате инстаграм-маски
Подробнее: в «Инстаграме» — в официальном профиле и каталоге
Создавать головные уборы своими руками Анастасия Сорокина начала еще в 2010 году. С тех пор Анастасия и швеи-помощницы воплотили на собственном производстве и запустили в продажу 46 фасонов, 10 из которых — многофункциональные трансформеры. Швея, которая стала частью команды шесть лет назад, раньше занималась изготовлением сумок, и ее опыт помог пополнить ассортимент еще и ридикюлями и поясными сумками.
Четыре раза в год у марки появляются новые коллекции. Анастасия работает макетным способом — без эскизов, сразу с тканями, которые тоже подбирает лично.
Например:
✨ Тюрбан «Жанна» — 3300 Р
✨ Кепка «Нинель» — 3800 Р
✨ Шляпа из шерсти — 4000 Р
NUDE story
Кратко: комфортный базовый гардероб с нотами женственности
Бестселлеры: платья, пальто и трикотаж
Подробнее: в «Инстаграме» и на сайте
Идея организовать небольшое швейное производство пришла Алине Камаловой в преддверии 2015 года, когда ее подруга не смогла найти подходящее платье для празднования Нового года. Через несколько месяцев открылся первый шоурум, а пошивом занимались две надомные портные. Сейчас бренд выпускает сезонные и капсульные коллекции верхней одежды, повседневных и вечерних жакетов, офисных блуз и брюк, базовых футболок, одежды для дома и аксессуаров.
Предмет особой гордости — пальто из шерсти, кашемира и альпаки, а также премиальная линия пальто ручной работы, за каждое из которых, от первого и до последнего стежка, отвечает одна швея.
Например:
✨ Платье с открытыми плечами и декоративной тесьмой — 10 790 Р
✨ Утепленное пальто из курточной ткани — 16 450 Р
✨ Трикотажный костюм из шерсти и кашемира — 18 900 Р
Cheta
Кратко: унисекс-колье с деревянными шариками
Бестселлеры: натуральные и черные из серии ГОСТ
Подробнее: в «Инстаграме»
В 2014 году Таня Черногузова окончила университет по специальности «дизайн одежды» и изготовила первые колье из дерева и металлического жгута в дополнение к выпускной коллекции пальто.
Рукодельные украшения заинтересовали посетителей казанских маркетов ностальгическим настроением: гладкие шарики напоминают детские игрушки-пирамидки, а бирки к ним со штампами как на постельном белье в детском саду или поезде были напечатаны на советской бумаге с «Авито».
Диаметр шариков — от 1,5 до 4,5 см, сделаны они из древесины русской березы. Для сохранения фактуры дизайнер покрывает дерево полупрозрачной морилкой, а чтобы металлическая основа не соприкасалась с кожей и не вызывала дискомфорта, использует трубку из ПВХ. В планах — полностью перейти на производственные остатки с местного деревообрабатывающего предприятия.
Например:
✨ Двойное колье — 3500 Р
✨ Колье Zvetochek — 3500 Р
✨ Моноколье — 3500 Р
Локальные марки спешат на помощь
Надоело носить одно и то же? Присмотритесь к местным брендам, о которых мы регулярно пишем в нашем лайфстайл-инстаграме:
Подписывайтесь на @t_gorod и будьте в курсе всех трендов.
Колорирование — Женский стиль — ПАРИКМАХЕРСКИЕ УСЛУГИ — Услуги салона
Судя по тому, сколько звездных див Голливуда на сегодняшний день уже выбрали для себя Ombre Hair Color, данный вид колорирования вполне сможет претендовать на звание самого модного окрашивания сезона 2013-2014.
Классический вариант окрашивания Ombre Hair — это двутональное окрашивание с размытой границей по горизонтали, т.е цвет волос у корней плавно перетекает в другой цвет на концах волос.
Допускается различная цветовая гамма окрашивания Ombre Hair Color, но самой большой популярностью все-таки пользуется двутональное окрашивание с использованием максимально приближенных к натуральным оттенков: шоколадных, кофейных, светло-кофейных, русых, бежевых, ореховых, медовых, медных, янтарных, пшеничных, из которых можно создавать изысканные «цветовые пары».
Стилисты студии красоты предложат Вам разнообразные варианты профессионального окрашивания Ombre Hair Color на короткие, средние или длинные волосы.
Возможно, Вы захотите примерить на себя образ с какой-либо понравившейся Вам фотографии, или, может быть, Вам захочется пофантазировать и создать вместе с мастером свой неповторимый образ в стиле Ombre Hair.
Корни могут быть темнее концов (так называемый «эффект отросших корней», при этом, углубление цвета может начинаться от висков или даже от уровня нижнего края скул до корней волос) или, наоборот, корни могут быть светлее, а концы волос — темнее. Допускается ассиметричное «оттенение» контура стрижки или оттеночное выделение отдельных прядей у лица, а также отдельные цветовые «мазки» по кончикам волос и челки.
Очень моден эффект так называемого «отросшего брондирования», когда верхняя, прикорневая часть волос окрашивается в более темный, натуральный цвет, а оставшаяся часть волос окрашивается по технологии брондирования волос в более светлые натуральные оттенки. Данный вид окрашивания очень эффектно смотрится, как на темных, так и на русых волосах.
Обратите внимание на еще один интересный вариант окрашивания Ombre Hair — цвет волос у корней и на концах одинаковый, например, кофейный, а посередине проходит широкая горизонтальная полоса другого оттенка, допустим, орехового, с размытыми границами.
Как уже упоминалось выше, цветовая гамма окрашивания Ombre Hair Color может быть разнообразной, в зависимости от возраста, стиля в одежде, профессии и образа жизни.
Экстравагантные и творческие личности могут выбрать более яркие и смелые сочетания цветов, например, переход от платиново-белого цвета в корнях к черным кончикам, причем, в качестве переходного цвета возможно введение 3-го оттенка, допустим, серого…
Существует множество вариаций на тему окрашивания Ombre Hair Color, как для длинных, так и для коротких и средних волос. Могут использоваться не два, а большее количество различных цветов и оттенков, главное, чтобы они переходили один в другой по горизонтали.
Нежно и романтично, но при этом эффектно, будет выглядеть, к примеру, плавный переход от светло-пепельного цвета в корнях к глубокому сиреневому на концах.
Очень стильно выглядит «эффект языков пламени», когда по концам темных или русых волос делаются мазки золотисто-медно-медового или красно-рыжего цвета.
Еще одна разновидность окрашивания Ombre Hair Color – когда граница между различными цветами не размытая, а четкая. При этом, цвета могут использоваться самые разнообразные, от натуральных до очень ярких, в том числе синие, красные, розовые, фиолетовые, сиреневые, желтые, черные, белые, рыжие и т.д.
Для обладательниц коротких волос и волос средней длины в этом сезоне также предлагаются разнообразные стильные варианты окрашивания Омбре, как в натуральной гамме, так и в цветных креативных вариациях.
Приложения: Последние новости России и мира – Коммерсантъ Стиль (131813)
В октябре 2021 года на миланской площади Дуомо появился зеркальный павильон с надписями Bvlgari Refik Anadol Serpenti и изображениями украшений из коллекции Serpenti. С 4 по 31 октября туда мог зайти любой желающий и увидеть, как на зеркальные стены, пол и потолок проецировались движущиеся красочные узоры. В помещении пахло летним лугом. Периодически краски сменялись видео с сотнями тысяч фотографий цветов.
Видео и запах создал искусственный интеллект на основе собранных 200 млн изображений природы, из которых 70 млн — цветы. О чем этот проект и при чем здесь Serpenti, самая знаменитая коллекция Bvlgari, Екатерине Зиборовой рассказали генеральный директор римского ювелирного дома Жан-Кристоф Бабен и автор проекта, художник Рефик Анадол.
Рефик Анадол: «Для меня отправной точкой была итальянская культура»
—В чем заключается проект?
—Я медиахудожник и работаю с большими данными на протяжении десяти лет. Я из первого поколения художников, которые выбрали большие данные средством художественного выражения, я называю технику, в которой работаю, «пигментация данными». Моя специализация — иммерсивные комнаты, а с искусственным интеллектом я работаю последние пять лет. Bvlgari предложили мне создать проект на тему «Метаморфозы», и я спросил: что если метаморфозы будут происходить в искусственном интеллекте? Так, чтобы мы смогли увидеть этот процесс, дотронуться до него, услышать и почувствовать его запах.
Для этого мы задали искусственному интеллекту задачу собрать миллионы изображений природы и потом начать о них мечтать, воссоздавать образы той реальности, которые сложились у него при ознакомлении с этими изображениями. Мы также обратились к парфюмерной компании Firmenich, и она изготовила для нас составленный искусственным интеллектом аромат Rainforest Serpenti, который наполнил пространство инсталляции и стал частью этой интерактивной и иммерсивной выставки.
—Будет ли этот проект продаваться?
—Да, вся комната целиком в формате сертифицированного цифрового актива NFT. Выставка будет путешествовать, в какие города она поедет, зависит от Bvlgari, знаю лишь, что путешествие окончится в моем родном Стамбуле. Видео будет в каждом городе новое. И NFT-работ будет несколько.
—Какова роль человека в этом процессе?
—Кураторство. Скорость, форма, ощущение, эстетика. Человек стоит за каждым шагом машины.
—А как связан этот проект с Bvlgari и коллекцией Serpenti?
—Связь в главном — метаморфозах.
Что касается змей, то и их изображений использовано 120 тыс. Но ключевыми словами было мастерство и наследие. Мы думали не о ювелирном искусстве, скорее о философии и культуре дизайна. Схема не та, что одна идея — один продукт. Видение гораздо шире, чем просто масса конкретных предметов. Для меня отправной точкой были скорее итальянская культура в целом, эпоха Возрождения. Мы стали свидетелями того, как искусственный интеллект представляет архитектуру наших чувств. Это же Ренессанс!
—Локдаун изменил наше отношение к компьютерам. Изменят ли компьютеры наше отношение к реальному миру?
—Я фанатик, я обожаю виртуальное пространство, метавселенную. Но я по-прежнему верю в физический мир. Это удивительно — исследовать и ощущать физическое пространство!
—Но теперь машина тоже может это делать. Вместе с вами в качестве…
—…компаньона.
—Главное, чтобы не врага.
—Нет, я верю в человечество и не верю в мрачные сценарии. Я не верю, что природа человека дурна.
Люди по сути своей очень позитивны, умны, заботливы, поэтичны и, будем надеяться, не оплошают.
Беседовала Екатерина Зиборова
Вокруг чего строилась мода 90-х? СМИ, модели, знаменитости, кино, сериалы, музыка и субкультуры. Отрывок из книги «История моды. С 1850-х годов до наших дней»
Этой осенью издательство ОДРИ выпускает перевод энциклопедии «История моды. С 1850-х годов до наших дней». Фешн-историки Дэниел Джеймс Коул и Нэнси Дейл рассматривают все аспекты — от политических до культурных, — влияющие на развитие моды. «Афиша Daily» публикует главу, в которой объясняется, как сочетался гламур и гранж в трендах 90-х.
Модные СМИ
Обложка американского Vogue к столетию журнала и редактор Анна Винтур
© Imago/TASS
Британский редактор Анна Винтур начала менять лицо американского Vogue в конце 1988 года.
Она все чаще отдавала предпочтение обложкам со знаменитостями, но до конца десятилетия они не стали доминирующим трендом в модных журналах. Запустившая британский журнал Marie Claire в 1988 году, Гленда Бэйли была назначена в американское издание в 1996 году, превратив журнал в источник серьезной журналистики и модной информации. В число влиятельных журналистов входили также Сьюзи Менкес, модный редактор International Herald Tribune, а также Изабелла Блоу, Йен Уэбб и Андре Леон Телли.
Супермодели получили статус знаменитостей, и этот термин стал еще более популярным в поп-культуре. На обложке специального выпуска американского Vogue в честь столетия журнала (апрель 1992) появилось сделанное Патриком Демаршелье групповое фото ведущих супермоделей того времени: Кристи Терлингтон, Линды Евангелисты, Синди Кроуфорд, Карен Малдер, Элейн Ирвин, Ники Тейлор, Ясмин Гаури, Клаудии Шиффер, Наоми Кэмпбелл и Татьяны Патиц. Другие хорошо известные лица (и фигуры) принадлежали Тайре Бэнкс, Карле Бруни, Хелене Кристенсен, Шалом Харлоу, Стефани Сеймур, Эмбер Валетте и Алек Уэк.
Высокая, аристократичная Стелла Тенант была любимицей подиумов, а в середине десятилетия она стала лицом Chanel.
Появление бразильской красавицы Жизель Бюндхен в конце этого десятилетия стало началом возвращения к стандарту красоты с формами. В число выдающихся фотографов входили Марио Тестино, Ник Найт, Питер Линдберг, Крейг Макдин и Стивен Мейзел. У независимых журналов появились поклонники среди молодых читателей. Dazed & Confused, впервые опубликованный в Лондоне в 1992 году, вырос от одностраничной листовки до профессионально издаваемого журнала, выходящего раз в месяц. Wallpaper, еще один британский журнал, дебютировавший в 1996 году, демонстрировал успешное смешение моды и искусства.
Такие звезды, как Кейт Бланшетт, Гвинет Пэлтроу, Джордж Клуни и Пирс Броснан, упоминались в прессе как «иконы стиля», тогда как более подходящим, пожалуй, было бы выражение «хорошо одетые». Знаменитостей, появлявшихся на вручении главных премий, особенно премии американской Киноакадемии, стали показывать во время телетрансляции перед шоу, и наряды звезд давали возможность дизайнерам показать свои творения. Интернет бросил вызов модным публикациям и традиционным методам ретейла. К концу десятилетия несколько сайтов предлагали модный контент с освещением модных показов. Многие независимые дизайнеры использовали собственные сайты, чтобы показать коллекции напрямую публике в обход прессы.
Героиновый шик
Джоди Кидд и Кейт Мосс на показах середины 90-х
© Getty Images
Эстетика «героинового шика» была связана с антигламурной позицией и являлась в той же мере творением модной прессы, в какой и реальным стилем.
[…] Названный в честь измученного вида тех, кто увлекался наркотиками, и отражавший рост употребления героина во второй половине десятилетия, этот фотографический стиль в середине десятилетия был вездесущим в модной прессе, представляя дорогую дизайнерскую одежду на истощенных моделях в сомнительных декорациях. Модели, ассоциировавшиеся с этим стилем, были до такой степени худыми, что они проецировали почти андрогинный и нездоровый образ, особенно Кейт Мосс, Джоди Кидд и Джейми (Джеймс) Кинг (в то время сама употреблявшая героин). Стиль возник и часто встречался в независимых публикациях, таких как (i. D.), но эстетика просочилась и в мейнстрим. Рекламу Кельвина Кляйна часто цитировали как пример влияния, включая кампании с Кейт Мосс и Винсентом Галло. Образ стал настолько разрекламированным, что его даже высмеивали в поп-культуре, к примеру, в одном из эпизодов сериала «Сайнфелд». Те, кто принял этот стиль — джинсы скинни, поношенные футболки и грязные сникерсы, — как правило, употребляли наркотики и пришли к такому стилю в силу обстоятельств.
Различные фильмы, включая «Криминальное чтиво» и «Высокое искусство», реалистично описывали употребление наркотиков. Средства массовой информации в мейнстриме осудили индустрию моды за прославление стиля жизни, связанного с употреблением наркотиков. Даже президент Билл Клинтон заклеймил этот тренд в 1997 году, назвав его «прославлением смерти». Негативные отзывы усилились со смертью модного фотографа Дэвида Сорренти, бойфренда модели Джеймс Кинг, в возрасте двадцати лет, что подтолкнуло Кинг пройти реабилитацию.
Мода и общество
Джон Кеннеди — младший и Кэролин Бессетт-Кеннеди на прогулке в Нью-Йорке, 1997 год
© Evan Agostini/Getty Images
Диана, принцесса Уэльская, очаровала мир, завершив трансформацию из слоун-рейнджера в принцессу, а потом в разведенную женщину, одетую лучше всех. Хотя она продолжала носить одежду от британских дизайнеров, Диана начала демонстрировать более интернациональный вкус.
В 1997 году Диана выставила семьдесят девять платьев из своего гардероба на аукционе Christie’s в Нью-Йорке. Вырученные деньги пошли на благотворительность (борьба со СПИДом и раком). Это было одно из самых важных светских событий десятилетия. Ее жизнь продолжала заполнять страницы таблоидов. Считается, что пристальное внимание и давление со стороны прессы способствовали ее трагической гибели в Париже 31 августа 1997 года.
Подробности по теме
Свитер как у принцессы Дианы теперь можно купить
Свитер как у принцессы Дианы теперь можно купитьАмерика создала собственный бренд «королевских особ» из представителей высшего общества. На вершине находились сестры Миллер, Пиа, Мари-Шанталь и Александра, дочери магната дьюти-фри Роберта Миллера и его жены-эквадорки. Сестры постоянно давали пищу для светских колонок и появлялись во многих модных фотосессиях, включая съемки для Vogue и Vanity Fair, которые прославляли их как классических красоток, отмечая «эти беззаботные ямочки, эту кожу цвета шампанского, этот фирменный розовый маникюр Миллер и великолепные фотогеничные носики».
В число «американских королевских особ» входил юрист и издатель журнала Джон Ф.Кеннеди-младший, сын президента Кеннеди и его жены Жаклин Бувье Кеннеди. Красивый и спортивный Кеннеди был звездой поп-культуры и постоянно присутствовал в списке «завидных женихов». Кеннеди начал встречаться с Кэролин Бессетт, агентом по рекламе в Calvin Klein, и за парой так неистово охотились папарацци, что их свадьбу в 1996 году в Джорджии держали в секрете от прессы. На Бессетт было удивительно простое свадебное платье от Нарцисо Родригеса, которое потом широко копировали. Гибель пары в 1999 году вместе с сестрой Бессетт Лорен в авиакатастрофе широко освещалась в средствах массовой информации.
Кинематограф и мода
Кадр из фильма «Бестолковые»
© Paramount Pictures
Кинематограф представил много запоминающихся костюмов, которые оказали широкое влияние на моду.
В фильме 1990 года «Красотка» с костюмами Мэрилин Вэнс Джулия Робертс предстала в самых разных ансамблях — от сапог-ботфортов до бедер в сочетании с короткой курткой до красного вечернего платья в стиле Валентино. Ее шелковое коричневое платье в горошек копировали в нескольких ценовых сегментах, включая копию от Victoria’s Secret. Костюмы для фильма «Бестолковые» (1995) создала Мона Мэй, и в нем зрителям показали тинейджеров из Беверли-Хиллз с необыкновенными дизайнерскими гардеробами, от шотландки (базовый элемент для гранжа и панка) до высокой моды. Красное платье Хелен Хант спортивного покроя в винтажном стиле от Молли Мэджиннис в ленте «Лучше не бывает» (1997) стало еще одним популярным костюмом из фильма. Костюмы Майкла Каплана для «Бойцовского клуба» включали в себя шик в духе секонд-хенда на Брэде Питте, который вдохновил коллекции высокой моды и который копировали молодые люди, знающие толк в винтажном шопинге. Научно-фантастические монашески строгие костюмы Ким Баррет в «Матрице» (1999) породили подражания на всех уровнях, от подиума до массмаркета.
Черное платье Рене Зеллвегер в фильме «Джерри Магуайр» (1996), созданное Бетси Хейманн, отражало обновленный интерес к черному цвету в моде.
Карьеры нескольких дизайнеров пошли в гору в 1990-х годах благодаря фильмам, оказавшим сильное влияние и на моду, и на визуальную культуру. Работа над костюмами Ричарда Хорнунга создала стильный образ с непременными черными очками в фильме «Кидалы» (1990) и познакомила аудиторию с еще одним вариантом стиля преступников в фильме «Прирожденные убийцы» (1994). Он смешал эстетику скинхедов, рок-н-ролла и Юго-Запада в костюмах для супружеской пары серийных убийц. Сэнди Пауэлл создала гардероб актеров для разных фильмов, начиная с заметных костюмных лент — «Интервью с вампиром» (1994), «Влюбленный Шекспир» (1998) — до стиля глэм-рок 1970-х в картине «Бархатная золотая жила» (1998). Японская мультимедийная художница и художница по костюмам Эйко Ишиока получила несколько премий за эклектичные костюмы к фильму «Дракула Брэма Стокера» (1992), которые одновременно отражали Викторианскую эпоху, показанную в фильме, и японскую эстетику Ишиоки.
Ее творения повлияли на романтический стиль готов и зарождающийся дух стимпанка.
Кадр из фильма «Бархатная золотая жила»
© Miramax
Другие исторические фильмы с великолепными костюмами, получившие премии, стали пищей для многочисленных статей о моде и источником вдохновения для дизайнеров. XVI и XVII века были представлены с помощью стилизованных туалетов в «Королеве Марго» (1994), «Реставрации» (1995) и «Елизавете» (1998). Начало XIX века было отображено в фильмах «Разум и чувства» (1995) и «Эмма» (1996), что способствовало появлению силуэтов ампир в вечерних нарядах, а «Век невинности» (1993) и «Анна Каренина» (1992) напомнили о красивых силуэтах с турнюром. «Говардс-энд» (1992) продолжил эстетику белой фланели в 1990-х годах. Стили 1912 года в «Титанике» (1997) вдохновили многих модных дизайнеров, и платья Кейт Уинслет вызвали волну подражаний. Каталог одежды J.
Peterman даже способствовал шумихе, продавая памятные вещи из фильма вместе с копиями костюмов. Костюмы 1920-х годов для фильма «Пули над Бродвеем» (1994) спровоцировали новую волну статей о моде эры джаза.
Несколько картин, где действие разворачивалось в 1930 и 1940-х годах, внесли свой вклад в моду, включая «Багси» (1991) и «Английского пациента» (1996). «Эвита» (1996) породила интерес к Эве Перон как к иконе стиля, а лента «Секреты Лос-Анджелеса» (1997) предложила современный вариант фильма нуар середины века. «Малколм Х» (1992) снова пробудил интерес к лидеру борьбы за гражданские права, а также привел к широкому распространению его фирменных очков в черной комбинированной оправе. Разнообразные предметы одежды, от ремней до футболок и шляп, получили маркировку «Х» как дань памяти. Майк Майерс напомнил о мужской одежде в стиле модов и «павлиньей революции» в фильмах об Остине Пауэрсе, повлияв одновременно и на модные тренды, и на маскарадные костюмы. Возрождение стилей 1970-х годов в моде отражалось и продвигалось такими разными фильмами, как «Ночи в стиле буги» (1997) и «Ледяной шторм» (1997).
Некоторые кинопродюсеры ставили на первое место в костюмах дизайнерский стиль, а не характер персонажа, появился тренд приглашать в качестве художников по костюмам стилистов модных фотосессий. Модель Кейт Херрингтон, ставшая стилистом журнала о знаменитостях, была типичным представителем этого тренда. Ее пригласили в качестве художника по костюмам в несколько проектов, например ремейк фильма «Афера Томаса Крауна» (1999). Преклонение киноиндустрии перед модными дизайнерами продолжалось. Так, вклад Джанни Версаче и Жана-Поля Готье в фильм Педро Альмодовара «Кика» (1993) был отмечен титрами перед началом фильма, а Жан-Поль Готье создал еще и яркие футуристические костюмы для фильма «Пятый элемент» (1997).
Телевидение и мода
Кадр из сериала «Секс в большом городе»
© HBO
В этом десятилетии телевидение оказало на моду огромное влияние.
Премьера сериала «Спасатели Малибу», ставшего мировой сенсацией, состоялась в 1989 году. Сериал шел на протяжении всего десятилетия. Его едва одетые и привлекательные актеры ввели моду на накачанные тела и большой бюст. На мировую моду также сильно повлиял сериал «Друзья», дебютировавший в 1994 году. Хотя стиль персонажей Росса (Дэвид Швиммер) и Рэйчел (Дженнифер Энистон) особо отмечали в прессе, каждый из шести ведущих актеров повлиял на молодежную моду. Эффект «Друзей» предвосхитил французский комедийный сериал о жизни учащихся колледжа «Элен и ребята» со звездным актерским составом во главе с французской поп-певицей Элен Ролле. Телесериалы в декорациях старших классов школы, включая «Спасенные звонком», «Парень познает мир» и «Беверли-Хиллз 90210», также оказали заметное влияние на молодежные стили.
Крайности в женской одежде хорошо проиллюстрировал сериал «Няня». Фрэн, главная его героиня, носила яркие облегающие наряды, часто от Todd Oldham и Moschino. Ее соперница Сиси появлялась в классических ансамблях в духе Армани и Кельвина Кляйна.
Премьера «Элли Макбил» состоялась в 1997 году, представив сексуальных женщин-юристов в деловых костюмах с мини-юбками. «Секс в большом городе» дебютировал в 1998 году. Каждая из четырех ведущих актрис сериала стала в той или иной степени законодательницей стиля, особенно Сара Джессика Паркер. Гардероб для сериала создала художник по костюмам и владелица бутика Патрисия Филд. В него входили известные люксовые бренды. Колумбийский телесериал 1999 года «Я — Бетти, дурнушка» с главной героиней, работающей секретарем в крупном модном доме, сделал индустрию моды темой фильма и породил ремейки в следующем десятилетии.
Музыка и мода
Spice Girls на Brit Awards 1997 года
© Fiona Hanson — PA Images/Getty Images
Известные музыкальные журналы, включая Rolling Stone, Spin и New Musical Express, способствовали знакомству с модными трендами, рассказывая об исполнителях.
Музыкальные видео существенно увеличивали популярность песен и оказывали большое влияние на распространение модной информации.
Вокалистки демонстрировали большое разнообразие стилей — от нестандартного гламура Гвен Стефани из No Doubt и агрессивной антимоды Шинед О’Коннор до мальчишеского образа Лайзы Стэнсфилд и эксцентричной эклектики Шании Твейн. Поклонники Эрики Баду копировали ее потрясающие головные уборы. Мадонна продолжала регулярно менять образы, приняв откровенно садомазохистскую стилистику. После главной роли в фильме «Эвита» она внесла некоторые образы Эвы Перон в свой стиль более зрелой женщины. Типично голливудский имидж Уитни Хьюстон в фильме «Телохранитель» широко копировали. Австралийка Кайли Миноуг в течение этого десятилетия прошла путь от естественного, чистого образа до гламурного и в своих видео экспериментировала с прерафаэлитской и японской эстетикой. Бритни Спирс превратила школьную форму в провокационный ансамбль в своей песне Baby One More Time. […] Классная униформа Джанет Джексон в видео Rhythm Nation в начале десятилетия отражала андрогинный стиль и моду на женскую одежду в стиле униформы.
Звезда группы Tejano Селена часто выходила на сцену в облегающих брюках, крошечных топах и больших кепках мальчика-газетчика, часто с декором. Она создала свою линию одежды. Фильм-биография Селены, вышедший после убийства певицы в 1995 году, посмертно популяризовал ее музыку и стиль. Он же способствовал карьере новой латиноамериканской звезды, сыгравшей Селену, — Дженнифер Лопес. В собственном образе Лопес часто смешивала высокую моду с уличными трендами ее родного Бронкса. Фигура актрисы с женственными изгибами способствовала появлению интереса к иному типу тела, чем тот, что превозносили в моде и средствах массовой информации. Представительницы движения Riot Grrrl сочетали винтажные образы с феминистским посылом. Группа Spice Girls на волне самопровозглашенной «власти девушек» использовала свой стиль, чтобы выразить подростковые капризы и безразличие к авторитетам. Этот стиль они подтвердили в песне и видео Wannabe и хорошо разрекламированных (часто дерзких) выходках. Мини-платье из флага Соединенного королевства, которое Джери Холлиуэлл — Ginger Spice — надела в 1997 году на церемонию вручения Brit Awards, вызвало скандал.
The Backstreet Boys в середине 90-х
© Mike Prior/Getty Images
В области мужской одежды чаще всего копировали образы представителей таких музыкальных течений, как гранж, готик-рок и тяжелый метал, оформившихся к концу 1980-х годов. Элегантный стиль в поп-музыке пропагандировали латиноамериканские исполнители. […]
Рики Мартин, сначала певший в пуэрто-риканском бой-бэнде Menudo, стал сенсацией за одну ночь в 1999 году, выступив на церемонии вручения премии Grammy. Его кожаные брюки, сексуальные сорочки и вращение тазом стали его фирменным стилем. У Ленни Кравица был собственный имидж с большим количеством аксессуаров, пирсингом, денимом и дредами. Он часто и стилистически выверенно менял образ, отражая свое многонациональное наследие. Бой-бэнды, включая Backstreet Boys и NSync из США и Take That из Британии, вносили свой важный вклад в стиль молодых мужчин.
Гранж
Курт Кобейн во время записи выступления Nirvana для MTV Unplugged, 1997 год
© Frank Micelotta Archive/Getty Images
Доморощенный стиль, опиравшийся на повседневные американские базовые вещи — фланелевые рубашки, термобелье, джинсы и вязаные шапки, гранж был заметным трендом в первые несколько лет этого десятилетия. Его придерживались в основном представители поколения Х (родившиеся после беби-бума). Эстетика гранжа соединяла разнородные элементы, такие как платье в цветочек и ботинки Dr. Marten, и поощряла многослойную одежду: например, пижаму можно было надеть под вытертые джинсы, а бельевые фуфайки под рубашку с короткими или обрезанными рукавами. Все это часто приобреталось в магазинах подержанных вещей или на гаражных распродажах. Несколько базирующихся в Сиэтле групп, включая Nirvana и Pearl Jam, отказались от приглаженных образов музыкантов 1980-х годов. Их фронтмены Курт Кобейн и Эдди Веддер стали мощными законодателями стиля. Фильм «Одиночки» (1992), действие которого происходит в Сиэтле, показал образы гранж. На телевидении стиль был представлен актрисой Клэр Дэйнс в фильме «Моя так называемая жизнь».
Пожалуй, стиль достиг пика в декабре 1992 года, когда Vogue опубликовал фотосессию под заголовком «Гранж и слава», а в том же месяце итальянский Glamour презентовал «Микс одежды: стиль гранж» на обложке. Подобные имиджи появились на обложках большинства других крупных модных журналов в одном и том же сезоне как в США, так и в Европе. Модельеры Марк Джейкобс для Perry Ellis и Анна Суи представили вдохновленные гранжем коллекции на подиуме. Даже Донна Каран не избежала его влияния в рекламной кампании DKNY. Жена Кобейна Кортни Лав, актриса и ведущая певица группы Hole, продемонстрировала собственное прочтение стиля гранж. Самоубийство Кобейна в 1994 году в возрасте двадцати семи лет ускорило закат движения. Но элементы гранжа и сам термин вошли в лексикон моды.
Готы
Siouxsie Sioux And The Banshees
© Fin Costello/Getty Images
Бунтарская позиция готов 1980-х годов достигла высокой степени претенциозности в 1990-х. Мода готов была мрачной и меланхоличной. Британские исполнители Bauhaus и Siouxsie Sioux были в этой сфере особенно влиятельными. Весь образ готов с головы до пят был основан на черном цвете.
Тщательно напудренные лица и густая черная подводка вокруг глаз означают сотни часов, проведенных перед зеркалом. Пол не имеет значения: как мужчины, так и женщины носят облегающие корсажи из лакированной кожи, кожаные брюки и длинные пряди черных или осветленных добела волос.
Черная губная помада и черный лак для ногтей завершали образ, часто использовались кружева. Эстетика в основном была викторианской, но включала и мотивы из Средних веков и других эпох. Религиозные изображения, как языческие, так и христианские, использовались в качестве орнаментов. Готам нравилось все, связанное с кладбищем и похоронами, поэтому их вдохновляли викторианские традиции траура. Они часто носили черные пальто и вуали. Подлинные траурные украшения XIX века были для готов ценным аксессуаром.
Образы этой субкультуры в большой степени подпитывались мрачным творчеством Мэри Шелли и Эдгара Аллана По, а также книгами современного автора Энн Райс. Вдохновляли готов и знаменитости, от лорда Байрона и Сары Бернар до Кэролин Джонс. Кинематограф и телевидение вносили свою лепту в эту эстетику, включая такие классические ленты, как «Носферату» (1922), «Дракула» (1931) и «Эдвард Руки-ножницы» (1990). Лента «Ворон» (1994) приобрела зловещий смысл после случайной смерти главного актера Брэндона Ли во время съемок. В концертных костюмах популярных музыкантов также использовался этот образ, особенно у Мэрилина Мэнсона, Nine Inch Nails, Sisters of Mercy и барочной рок-группы Rasputina. Эстетика готов пересекалась с садомазохистской субкультурой, и использование корсетов XIX века было связано с фетишизмом. Стиль распространился и рос в крупных городах по всему миру. Вкусы готов оказали сильное влияние на стилевые группы в Японии. Эстетика готов не обошла стороной и ведущих дизайнеров этого десятилетия, включая молодого Оливье Тискенса.
Стиль хип-хоп
Уилл Смит и Куин Латифа в начале 90-х
© Getty Images
Исполнители хип-хопа продвигали модную эстетику, которая в конце концов оказала глобальное и мультирасовое влияние. Журналы, включая Vibe, вели хронику стиля и способствовали его развитию. Его приняли и более традиционные R&B-исполнители. Журнал Ebony объявил в 1991 году:
Новый стиль темнокожих состоит из серег «дверной молоток», ярких марокканских бус, свободных брюк, дико раскрашенных джинсов, запахивающихся юбок из Ганы и других афроцентрических предметов одежды. Ткань кенте накручена поверх дредов в стиле регги или стрижки фейд с креативными линиями, выбритыми в волосах или в бровях.
Исполнители хип-хопа и их фанаты часто предпочитали футболки оверсайз, худи, трикотажные спортивные костюмы и брюки со спущенной талией, открывавшие трусы. Производители одежды внесли в стиль свою лепту, предложив очень крупные принты и логотипы. FUBU, Cross Colours, Timberland и даже Лагерфельд для Дома Chanel относились к числу самых желанных брендов. Костюмы в винтажном стиле и аксессуары, особенно 1920-х и 1930-х годов, вдохновляли «гангстерские» образы. Костюмы иногда носили с лейблом бренда внизу рукава (который обычно удаляют после покупки), оставляя его как символ статуса. Такие образы часто дополняли бейсболками, которые носили козырьком назад, набок или под углом, банданами и крупными украшениями, обычно называемыми «цацками». Многие рэперы и их последователи украшали зубы золотыми и платиновыми коронками — грилзами. В стиле хип-хоп первостепенное значение придавали сникерсам, что в большой мере способствовало «культуре сникерсов».
Подробности по теме
Как устроена индустрия грилз в России?
Как устроена индустрия грилз в России?Свободные брюки M.C.Hammer, известные как «брюки Хаммера», широко копировала индустрия моды. Рэпер и актер Уилл Смит, известный как Fresh Prince, также оказывал влияние на этот стиль, особенно посредством своего телешоу The Fresh Prince of Bel-Air. Такие исполнители, как Ice-T, Ice Cube, Snoop Dogg, Tupac Shakur и Biggie Small, внесли свою лепту в стиль хип-хоп. Шон Комбс, выступавший под псевдонимами Puff Daddy и P. Diddy, наполнил хип-хоп уличным шиком в сочетании с дизайнерской элегантностью. Участники группы Boys II Men, в чьей музыке смешались хип-хоп, R&B и стили бой-бэнда, были модными хамелеонами, миксуя стиль преппи и изысканные образы Казановы в духе журнала GQ с уличными образами хип-хопа.
И Мэри Дж.Блидж, и Лорин Хилл сочетали уличный хип-хоп-стиль с дизайнерским шиком. Куин Латифа часто использовала жесткий мужской стиль и также отдавала предпочтение образам, вдохновленным Африкой. Появляясь на телевидении и в кинематографе, Латифа стала образцом привлекательной женщины плюс-сайз. Девичья хип-хоп-группа TLC экспериментировала со множеством образов, от афроцентричного стиля до стиля рейв. Белые исполнители Vanilla Ice, Marky Mark и Eminem развивали стиль хип-хоп вне расовых рамок, внося свой вклад в музыкальную и модную эстетику этого направления. Группа Wu-Tang Clan со Стейтен-Айленда сочетала азиатские боевые искусства с хип-хопом. Это сочетание нашло свое отражение в японском манга-журнале Afro Samurai. Стиль хип-хоп и его кросскультурное влияние стали темой для изучения и серьезных научных исследований. В 2000 году в Бруклинском музее прошла выставка «Нация хип-хопа».
Подробности по теме
Одеться как Уилл Смит в сериале «Принц из Беверли-Хиллз»
Одеться как Уилл Смит в сериале «Принц из Беверли-Хиллз»Гендерная мода меняет правила того, кто что носит в Музее изящных искусств, выставка в Бостоне
Это сообщение передается телеграфом с рождения. Девочки-младенцы пеленуты в розовое. Мальчики в синем. Девушки носят юбки. Штаны для мальчиков. Клише легко срываются с наших уст. «Одежда делает человека», — говорим мы; «Кто носит штаны» означает доминирование. «Основная цель костюма — отличать мужчин от женщин», — пишет Элисон Лурье в «Языке одежды». Одежда традиционно является гендерным признаком.
В эпоху гендерной изменчивости ставки не принимаются. По мере того, как бинарное соотношение мужчины и женщины отходит на второй план, мода следует этому примеру — и это происходило периодически с 1507–1458 гг. До н.э., когда египетская царица Хатшепсут правила Египтом как фараон с мужскими регалиями и накладной бородой. Совсем недавно итальянский дизайнер Алессандро Тринконе создал элегантное платье с рюшами, которое так увлекло рэпера Young Thug, что он надел его на обложку своего альбома 2016 года: No, My Name is Jeffery . Тема гендера и моды приобретает особую актуальность в нынешних условиях прав LGBTQIA + и влияния социальных сетей на построение сообщества и самоидентификацию.
В «Гендерно-изменчивой моде», которая будет проходить с 21 марта по 25 августа, Музей изящных искусств в Бостоне исследует взаимосвязь между модой и полом — впервые крупный музей затронул эту тему (платье Trincone является одним из костюмы на выставке). Кэти Ньюман побеседовала с куратором выставки Мишель Финамор из отдела текстиля и модных искусств музея. (Прочтите: фотограф исследует связь между цветом и полом.)
Очерченная линия, разделяющая гендерную одежду, размыта.Target, как сообщает Wall Street Journal, удалила гендерные ярлыки с вывесок в магазинах. Парни и подруги совершают набеги в туалеты друг друга. Давайте поговорим о социальном духе времени, который привел к выставке.
Изначально я смотрел на то, что происходит в современной мужской одежде, но потом я понял, что происходит что-то революционное; была более широкая картина. Дизайнеры чутко относятся к моменту. Они реагируют на улицу, на миллениалов и поколение Z … так что они реагируют на новую энергию переосмысления гендерного выражения через одежду и идею нежелания быть привязанными к определенному полу.Вы часто видите это слияние и размытие в моменты юношеского бунта, например, в 20-е, 60-е, 70-е годы и сейчас.
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Слева : новая выставка чествует первых законодателей моды, бросивших вызов модному статус-кво, таких как Марлен Дитрих, Дэвид Боуи, Джими Хендрикс и Янг Бандит.
Справа : Посетитель посещает предварительный просмотр выставки в Музее изящных искусств.
Фото Дины Литовской
Начнем с пресловутого вопроса: «Кто носит штаны?»
В истории были моменты, когда женщины пытались носить брюки, но потерпели неудачу или не смогли изменить парадигму. В 1851 году активистка за права женщин Амелия Блумер [которая рекламировала брюки для женщин, вдохновленные турецкой одеждой, отсюда «шаровары») попыталась предложить более рациональное платье для женщин, но потерпела неудачу. Поскольку женщины увлеклись велосипедом, теннисом и гольфом, одежда для этих видов спорта повлияла на приемлемость брюк.Хирург времен Гражданской войны доктор Мэри Эдвардс Уокер носила брюки, несмотря на восемь арестов за «неподходящую одежду». В 1993 году Кэрол Мозли-Браун [также Барбара Микульски] была в штанах в зале заседаний Сената. «Пока я не вошел в дверь, я понятия не имел, что существует это неписаное правило», — сказал Мозли-Браун. Теперь у нас есть белый брючный костюм Хиллари Клинтон как политический символ.
Это неписаное правило сохранилось. В 1968 году нью-йоркская светская львица Нан Кемпнер появилась в Le Cirque в штанах. Когда ей отказали во въезде, она сняла штаны и надела свою длинную куртку как мини-платье.В начале 1980-х, когда я начинал в National Geographic, юбка и чулки были
de rigueur .Недавно ко мне подошла женщина и сказала: «Я работала на Уолл-стрит в 1990-х, и это были только платья и юбки». По-прежнему существуют судьи, которые не разрешают женщинам-адвокатам носить брюки в зале суда. (Откройте для себя самое старое платье в мире.)
Выставка посвящена современной моде 20
и 21 векам — дизайнерам, таким как Рей Кавакубо, Икире Джонс и Фредди Бурретти, которые одевали Дэвида Боуи в эпоху Зигги Стардаст, но включают в себя исторический контекст.Например, вы демонстрируете цилиндр и хвост, которые носила Марлен Дитрих в фильме 1930 года «Марокко».Режиссеру Йозефу фон Штернбергу пришлось драться со студией, чтобы Дитрих носил это. Студия посчитала это слишком радикальным. Она не первая сделала это в кино. Многие звезды немого кино носят то же самое в подростковом и двадцатилетнем возрасте, когда стандартное женское тело приобретает более мальчишеский силуэт и стрижку. Это было вызвано требованием молодого поколения, бросающим вызов традиции, и женщинами, которые пришли на работу и получили право голоса.Это связано с социальными и культурными изменениями.
Эротический заряд в одежде Дитриха. Разве Кельвин Кляйн не сказал: «Есть ли что-то невероятно сексуальное в женщине, которая носит футболку и нижнее белье своего парня?»
Это немного трансгрессивно — подходить тебе как мужчине. Но он повторяет ее изгибы, и у нее все еще есть волосы и макияж. Он смешал это таким образом, который был уникально сексуальным.
Зрители получают ранний взгляд на выставку, которая чествует дизайнеров и влиятельных лиц, бросивших вызов статус-кво.
фотография Дины ЛитовскойПожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Мужчины носили каблуки в 18,
, веках. Сейчас не так много. Элизабет Семмельхак, историк обуви, предполагает, что из-за влияния доминирования можно спросить, почему мужчины не носят каблуки чаще?Это правда. Но затем дизайнер Рад Хурани делает одинаковые сапоги на высоком каблуке для мужчин и женщин. Много лет назад я видел выступление комика Эдди Иззарда. Он выходит на сцену в джинсах, с макияжем и на каблуках.Одна из моих любимых цитат от него. Интервьюер спросил: Эдди, почему ты в женском платье? «Это не женское платье», — ответил он. «Это мое платье». Думаю, на открытии вы увидите много мужчин на каблуках.
Жанна д’Арк появляется на шкале времени шоу. Ее мужская одежда вызывала споры и учитывала ее осуждение за ересь и казнь в 1431 году.
«В женской одежде мне было совершено много проступков», — сказала она на суде. Когда я это увидел, это представило ее одежду в ином свете.Конечно, мужская одежда для нее лучше защитит.
Актер Билли Портер посетил церемонию вручения премии Оскар 2019 года в платье от Christian Siriano. «Моя цель — каждый раз быть ходячим произведением политического искусства», — написал он в Vogue.
Фото Дэна МакМедана / Getty ImagesПожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Перенесемся в февраль 2019 года и в Билли Портер в смокинге на красной ковровой дорожке церемонии вручения премии Оскар. «Его торс выглядел так, как будто он курил сигару с бренди…. юбка, готовая к готической коронации эпохи Виктории », — сообщил New Yorker.
Этот дизайн разработан Кристианом Сириано, который создал одежду Джанель Монаэ, которую мы представляем в шоу. Портер — актер, который старался выйти за рамки привычного платья. «Моя цель — каждый раз быть ходячим произведением политического искусства», — написал он в Vogue. «Чтобы бросить вызов ожиданиям. Что такое мужественность? Что это обозначает.» Меня восхищает, что это так достойно освещения в печати. Вы могли подумать, что мы выйдем за рамки этого…. но это не так, потому что в мужчине в юбке есть что-то глубоко укоренившееся. Женщины в брюках жили дольше, чем мужчины в юбках. Будет интересно посмотреть, где мы будем через десять лет.
Какая гендерная одежда висит у вас в шкафу?
У меня много сшитых на заказ костюмов. У нас будет всплывающий магазин в музее с Phluid Project, одним из первых обычных магазинов, продающих одежду как гендерно-нейтральную. Когда я приехала поговорить с ними в Нью-Йорке, я купила футболку с надписью «гендерный интерес» и длинную расшитую блестками юбку унисекс.Я пытаюсь уговорить мужа надеть юбку до разреза.
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Слева : Житель Бостона Александр Мейсон Шарма показан среди других местных жителей в интерактивной части выставки.
Справа : Майя Спрэтлинг из Бостона представлена в интерактивной части шоу.
Фотография Элли Шмалинг.Музей изящных искусств, Бостон
Адам Тессье, руководитель отдела интерпретации МИДа, говорит, что большинство выставок — это конец разговора. Он предполагает, что это будет началом одного. Есть ли признаки того, что это произойдет?
У меня есть коллега, который пригласил молодого члена сообщества LBGTQ для ознакомления с ранними этапами выставки. «Вы знаете, — сказали они. «Я чувствую, что наконец-то меня заметили».
Это интервью для ясности сокращено и отредактировано.
Бывший National Geographic Большой редактор Кэти Ньюман является автором Fashion (National Geographic, 2001).Последний раз она писала о «Бессмертном трупе» в январском номере журнала за 2019 год. Следуйте за ней в твиттере @ wordcat12. Руководство по стилю: Пол | Разнообразие, равенство и вовлеченность
Общие рекомендации
Пол не является синонимом пола. Согласно AP Stylebook, гендер относится к социальной идентичности человека, тогда как пол относится к биологическим характеристикам.
Поскольку не все попадают в категорию «мужчина / мужчина» или «женщина / женщина», обращайтесь к «человеку» или «людям», если это уместно, или используйте термин «небинарный», если субъект просит, чтобы его указали. как таковой.
Трансгендер — это прилагательное (модифицирующее мужчину или женщину — как в t ransgender man, transgender woman ) в западных культурах, которое относится к кому-то, чей пол при рождении не соответствует их гендерной идентичности. AP позволяет использовать транс во второй ссылке и в заголовках. Не используйте трансгендер как существительное или термин трансгендерный.
Во многих незападных культурах, особенно в культурах коренных народов, есть гендеры, которые выходят за рамки бинарной пары мужчина / женщина, или гендеры, которые автоматически не соотносятся с полом, установленным при рождении.Примеры включают коренные жители Гавайев, которые составляют mahu , сапотеков, которые составляют muxe , и люди Diné (навахо), которые составляют nádleehí . Воздержитесь от предположения, что эти люди идентифицируют себя как транс- и / или небинарные, поскольку эти термины могут не охватывать или точно описывать эти идентичности. Вместо этого спросите человека, как его описывают.
Цисгендер — это прилагательное, обозначающее человека, чей пол при рождении совпадает с его гендерной идентичностью.
Примечание: Опрашивая кого-то или иным образом обращаясь к кому-то, спросите человека , как его описывают (например, мужчина, женщина, мужчина, женщина, трансгендер, гендерная текучесть, небинарность и т. Д.). Спросите человека, какие местоимения следует использовать при обращении к нему (например, он / он / его, она / ее / ее, они / они / их). Некоторые трансгендеры вообще не используют местоимения и используют только свои имена. Спросите также, есть ли какие-либо термины, которые они просят не использовать по отношению к ним, и в каких случаях.
Не исключайте трансгендеров и указывайте, что они трансгендеры, в контент только в том случае, если они дают явное разрешение.
- Первокурсник : Стиль пользовательского интерфейса — использовать «первокурсник» вместо «первокурсник».
- Alumna / us : Женщина, окончившая школу, берет латинский термин «alumna». Для ссылки на мужчину используется слово «выпускник». Для двух или более женщин правильный термин — выпускницы. Если упоминаются два человека, которые оба являются мужчинами, мужчиной и женщиной или оба гендерно нейтральны, правильный термин — выпускники.Квасцы — это единственное, гендерно-нейтральный термин.
- Пол и раса / этническая принадлежность : собеседуя кого-либо или ссылаясь на него в содержании, спросите человека, как он предпочитает, чтобы к нему относились (например, чикана / о / х, латина / о / х и т. Д.) См. Раздел о расе и этнической принадлежности для получения дополнительной информации.
Местоимения с указанием пола
Поскольку в английском языке нет термина, учитывающего гендерную принадлежность, для одного человека, а использование является чрезмерно формальным для большинства типов контента.
В марте 2017 года Associated Press проголосовало за принятие единственного числа они (а также их / их ) в качестве гендерно-нейтрального местоимения, когда он / она или ее / его неточно. Используйте единственное число, когда они обращаются к обычному человеку, чей пол неизвестен или не имеет отношения к контексту, и / или когда обращаетесь к конкретному, известному человеку, который предпочитает они в качестве ссылочного местоимения.
Вы можете задаться вопросом, когда использовать он или она (или оба, или следует ли чередовать он и она ).Используйте это руководство:
- T AP Stylebook не рекомендует «(предполагать) мужественность при построении предложения. «Если вы можете перефразировать предложение, избегая гендерной принадлежности, это идеальный вариант. Если это невозможно, вы можете использовать слова «они» или «их», чтобы указать, что пол упомянутого лица либо неизвестен, либо ссылка относится к любому полу.
Как указано выше, при опросе кого-либо или ином обращении к кому-либо, спросите человека, как он предпочитает, чтобы его идентифицировали (например,g., мужчина, женщина, мужчина, женщина, трансгендер, гендерный флюид, небинарный). Спросите у человека его местоимения, о которых идет речь (например, он / он / его, она / ее / ее, они / они / их). Спросите также, есть ли какие-либо термины, которые они просят не использовать по отношению к ним, и в каких случаях.
Исключение, чтобы избежать использования только мужчин / женщин или мужчин / женщин (бинарная ссылка) будет в ссылке, где мужчин / женщин или мужчин / женщин необходимы для точности, как в случае исследование, в котором участвовали мужчины и женщины.
- Использование нескольких наборов местоимений: Некоторые люди используют несколько наборов местоимений, например, она / ее и они / они или xe / xim и he / him . Некоторым людям также комфортно использовать любые местоимения. В этой ситуации спросите, какие местоимения использовать при каких обстоятельствах и есть ли у субъекта предпочтительная частота использования для каждого набора местоимений.
- Mx: Хотя Оксфордский словарь английского языка принимает Mx как гендерно-нейтральную альтернативу Mr., Госпожа или госпожа, AP Stylebook не использует эти любезные названия, поэтому не предлагает руководство по использованию Mx . Стиль пользовательского интерфейса соответствует стилю AP и не использует условных заголовков.
- Негендерный суффикс: Рассмотрите возможность использования суффикса — человек (например, представитель вместо представителя) в своем письме, чтобы не предполагать мужской принадлежности. Использование председателя вместо председателя , председателя или председателя . Если возможно, спросите человека, чья должность вы называете, что он предпочитает.Также помните о словах, которые используют -ess и обозначают женственность, например, стюардесса или хозяйка . По возможности выбирайте заместителя, нейтрального в гендерном отношении, например бортпроводника или пожарного .
- Описание притеснения определенной группы: Обсуждая случаи притеснения, с которыми могут сталкиваться определенные группы (часто женщины), подумайте, как транс- и небинарные люди вписываются в это.
- Вместо беременных , скажем беременных .
- Вместо прав женщин на здоровье , скажем, репродуктивных прав .
- Вместо средств женской гигиены , скажем, средств менструального цикла .
Бесполая мода: когда я перестал делать покупки по признаку пола, я снова влюбился в моду
Меня всегда восхищала женская одежда. В детстве моя сестра-сорванец отказывалась носить свои розовые платья принцесс с рюшами и туфли на каблуках, но я жаждал их.Мне было комфортно играть с куклами Барби и одеваться, как Spice Girls, но всякий раз, когда я пытался надеть что-то, что мне изначально нравилось, например диадему, мне говорили, что это неправильно. « Мальчики не носят этот ».
В конце концов я перерос эту модную фазу и начал носить одежду, которую считали подходящей для мальчиков. Футбольные майки, шероховатые футболки с ремешками и большие костюмы никогда не были такими, как , , но я согласился с этим. Даже сейчас, когда я стал взрослым мужчиной, которому чуть за 20, я все еще нахожу, что делаю покупки с той же узкой точки зрения.Несмотря на то, что женская секция всегда кажется намного больше, с более красочными и забавными вещами, я покорно пойду в мужскую.
Но в последнее время я полностью переосмыслил свой подход к покупкам, как и растущая часть отрасли. Я был в тупике с тех пор, как мир снова начал открываться. Вы когда-нибудь испытывали такое чувство, когда просыпались и думали: Мне нечего надеть ? Это был я, только каждый божий день. Наблюдение за такими звездами, как Лил Нас Икс, Кид Кади и Гарри Стайлс, раздвигающих границы гендерного стиля на красной ковровой дорожке, вдохновило меня на самосозерцательный взгляд на свой собственный стиль и на то, как я, возможно, ограничиваю себя без уважительной причины.Несколько месяцев назад я решила, что у меня наконец-то будет свое горячее девичье лето — например, я, наконец, готова делать покупки в женском отделе. В процессе работы я снова влюбился в моду.
Итак, я говорю, что пересечение воображаемой границы между мужской и женской секциями — это новаторская концепция, меняющая жизнь? Точно нет. Мужчины уже много лет носят женскую одежду, и наоборот. Но для меня этот новый этап исследований серьезно изменил правила игры (и выбор, который давно назрел).
Мое первое предприятие было еще в июне, когда я посетил 10ft Single от Stella Dallas в Бруклине (один из моих любимых винтажных магазинов). Я хотел выбрать знакомый магазин, в котором мне было бы удобно рассматривать женскую одежду, и подумал, что крутая толпа там не будет возражать. (Многие подростки поколения Z и Белла Хадид делают покупки здесь.) Несмотря на то, что предложение для мужчин всегда довольно хорошее, в итоге я набрала очки в женском разделе: я выбрала две простые шелковые блузки — одну черную, одну бордовую. — что я ношу с джинсами почти каждый день.Я также нашел гавайский туристический танк с рваными бортами. (Это очень похоже на Изабель Марант.)
Пол
Ниже приведены примеры языка без предвзятости в отношении пола. И проблемные, и предпочтительные примеры представлены с пояснительными комментариями.
1. Дифференциация пола от пола
Проблемная:
На количество дружеских отношений повлиял пол участников (будь то женщины, мужчины или небинарные пары), а не их сексуальная ориентация.
Предпочтительно:
На количество дружеских отношений повлиял пол участников (будь то женщины, мужчины или небинарные), а не их сексуальная ориентация.
Комментарий: Не путайте пол с полом.
2. Обсуждение людей в целом
Проблемная:
человек, человечество
человек проект
человеко-машинный интерфейс
человек
человек в поисках знаний
Предпочтительно: люди, человечество, человеческие существа, человечество, человеческий вид
укомплектовать проект, нанять персонал, нанять персонал
интерфейс пользователь-система, интерфейс человек-система, интерфейс человек-компьютер
рабочая сила, персонал, рабочие, человеческие ресурсы
поиск знаний
Комментарий: Не используйте слово «человек» для обозначения всех людей.Вместо этого используйте более инклюзивные термины.
3. Использование словосочетаний «мужчины» и «женщины» в качестве существительных
Проблемная:
кобелей, сук
Предпочтительно:
мужчин, женщин, мальчиков, девочек
цисгендерных мужчин, цис мужчин, цисгендерных женщин, цис женщин, цис людей, союзников цис
трансгендерных мужчин, трансгендерных мужчин, трансгендерных женщин, трансгендерных женщин, трансгендерных людей, трансгендерных людей
гендерно-изменчивых людей, гендерно-неконформных людей, гендерно-экспансивных людей, гендерно-творческих людей, агендеров, бигендеров, гендерных людей
человек, взрослые, дети, подростки, люди, человек
Комментарий: Определенные существительные снижают вероятность стереотипной предвзятости и часто проясняют обсуждение.Используйте «мужской» и «женский» в качестве прилагательных там, где это уместно и уместно. «Мужчина» и «женщина» могут быть подходящими в качестве существительных, когда возрастной диапазон довольно широк или неоднозначен, и каждый в группе идентифицирует себя как мужчина или женщина, или когда используется для идентификации трансгендерного лица (например, «назначенная женщина при рождении» является правильным , а не «девочка, назначенная при рождении»). В противном случае для обозначения всех людей используйте такие термины, как «люди» или «люди» (см. Также Пример 10). Избегайте параллельных употреблений, таких как «10 мужчин и 16 женщин». Избегайте автоматического размещения на первом месте социально доминирующих групп (например,г., мужчины, затем женщины).
4. Обсуждение родового человека
Проблемная:
Обычно клиент лучше всех оценивает ценность своей консультации.
Обычно клиент лучше всех оценивает ценность своей консультации.
Предпочтительно:
Обычно клиент лучше всех оценивает ценность консультации.
Обычно клиент лучше всех оценивает ценность своей консультации.
Клиенты обычно лучше всех оценивают получаемую ими консультацию.
Обычно лучший судья при консультировании — это клиент.
Комментарий: Не используйте родовое слово «он» или «он или она» для обозначения обычного человека; вместо этого перепишите предложение или используйте единственное число «они». Когда вы пишете об известном человеке, используйте определенные местоимения этого человека.
5. Уважение к местоимениям
Проблемная:
предпочтительных местоимений
Предпочтительно:
идентифицированных местоимений
самоидентифицируемых местоимений
местоимений
Комментарий: Не называйте местоимения, которые используют трансгендеры и люди с вариативным полом, как «предпочтительные местоимения», поскольку это подразумевает выбор пола.
6. Указание пола, если это не имеет значения
Проблемная:
женщина-врач, женщина-врач
медсестра
Предпочтительно:
врач, терапевт
медсестра
Комментарий: Указывайте пол, только если он является переменной или необходим для обсуждения (например, «13 врачей были женщинами и 22 — мужчинами»).
7. Использование гендерной терминологии
Проблемная:
материнство
Предпочтительно:
воспитание детей
воспитание [или указать точное поведение]
Комментарий: Это не означает, что о детях заботятся только матери.По возможности используйте гендерно-нейтральную терминологию.
Проблемная:
ученых-исследователей часто пренебрегают своими женами и детьми
Предпочтительно:
ученых-исследователей часто пренебрегают своими супругами и детьми
Комментарий: Учеными-исследователями могут быть люди любого пола или сексуальной ориентации.
8. Использование названий занятий с гендерной принадлежностью
Проблемная:
прораб
домохозяйка
почтальон
продаж
стюардесса
официантка
Предпочтительно:
руководитель или суперинтендант
почтовый работник или почтальон
домохозяйка
продажная способность
бортпроводник
сервер
Комментарий: Избегайте гендерных названий профессий; вместо этого используйте гендерно-нейтральный термин, чтобы не подразумевать, что все люди в этой роли принадлежат к определенному полу.
Проблемная:
председатель (академического отдела)
Предпочтительно:
председатель
стул
Комментарий: «Начальник отдела» может подойти; однако этот термин не является синонимом «председатель» и «председатель» во всех учреждениях. Используйте слово «председатель» только в том случае, если известно, что учреждение установило эту форму в качестве официального названия.
Проблемная:
председатель (председатель комитета или собрания)
Предпочтительно:
председатель
стул
модератор
лидер обсуждения
Комментарий: В парламентском обиходе «председатель» является официальным термином и не подлежит изменению.Альтернативы приемлемы в большинстве письменных форм.
10. Использование прилагательных в гендерном контексте
Проблемная:
осторожных мужчин и робких женщин
Предпочтительно:
осторожных мужчин и женщин, осторожных людей
робких мужчин и женщин, робких людей
Комментарий: Некоторые прилагательные, в зависимости от того, является ли описываемый человек женщиной или мужчиной, имеют оттенок предвзятости. Примеры иллюстрируют некоторые распространенные употребления, которые не всегда могут передавать точное значение, особенно в сочетании.«Мужчины» и «женщины» следует использовать только в том случае, если это известный пол людей.
11. Параллельное описание участников
Проблемная:
девушек и мужчин
Предпочтительно:
женщин и мужчин
Комментарий: Используйте параллельные термины; «Девочки» правильно, если описываемая идентифицированная популяция относится к подросткам или более молодым самоидентифицированным женщинам.
12.Сравнение полов и гендеров или описания пар
Проблемная:
противоположный пол
пар противоположного пола
Предпочтительно:
другой секс
смешанных пар
Комментарий: Использование словосочетаний «противоположный пол» и «противоположный пол» подразумевает сексуальную бинарность и преувеличивает различия.
История гендерной моды
Что такое гендерное отклонение?
Изгиб пола.Противодействие гетеронормативным идеалам в отношении пола и его отношения к одежде, которую мы носим. Итог: пол — это конструкция, а не факт.
Эта простая истина всегда была в основе квир-стиля. Именно квир-сообщество первым бросило вызов идеалам общества о гендере, самым громким и гордым, наилучшим образом воплощенным в моде, которую он, она или они носили, без извинений, иногда даже в общественных местах, где и гражданские лица, и полиция были вынуждены считаться с этой идеей. несоответствия.
Послушайте, мода всегда использовалась как средство самовыражения. Панки носили шипы и цепи как символы восстания. Члены королевской семьи носили диадемы, чтобы обозначить богатство и положение, но именно квир-сообщество решило бросить вызов гендерным стереотипам, выбрав одежду. И они сделали это, чтобы опровергнуть преобладающее мнение о том, что одежда отражает пол, а не наоборот.
Революционная мысль была на самом деле довольно простой: моя одежда не определяет мой пол, я это делаю.
История
Однако исторически было нелегко жить в этом духе, поскольку правовой аппарат был настроен на криминализацию гендерного изгиба / гибкого стиля.
На протяжении 1940–1960-х годов «законы из трех частей» означали, что трансгендерные люди должны были носить три предмета одежды, которые были связаны с их полом, определенным при рождении, чтобы избежать ареста за переодевание в одежду другого пола.
Через: BBC
Все изменилось с восстанием Стоунволл в 1969 году.Это событие стало маркером для последовавшего за ним освободительного движения геев и оказало большое влияние на права квир-моды. До этого переодевание, нарушающее гендерные нормы, оставалось незаконным. Королевы и короли часто арестовывались. Когда 200 покровителей Стоунволла решили дать отпор полиции, это был действительно первый раз, когда квир-сообщество публично и в таком большом количестве выступило против «этого человека». Это внешнее неповиновение привело к беспрецедентному общественному восприятию переодевания в одежду другого пола, особенно на публике.Впоследствии количество арестов за переодевание уменьшилось (все еще законно в Сан-Франциско до 1974 г.).
Квир-культура 1980-х годов
Райан Мерфи, известный продюсер, создавший такие хиты, как Glee, American Horror Story и Pose, сказал это лучше всего, сказав: «Красота и гламур, свет и музыка. Вот как мы, геи и трансгендеры, преодолели свою боль ».
Подумайте о бальной культуре Гарлема 1980-х годов — блеске, гламуре, явной феерии для чувств, возможности для маргинализованного квир-народа собраться и отпраздновать с помощью наглого, смелого и непримиримого стиля.Это были тщательно продуманные театрализованные представления с конкурсами по подиуму и модными битвами.
Через: The Rolling Stone
Подиумные категории, такие как «Femme Queen», «Butch Queen» и «Sex Siren», означали, что у обездоленных была возможность бросить большой средний палец на коммерческие гендерные конструкции.
Эти категории часто играли с понятиями не только пола, но и расы и класса. Куинс отличался исполнительной внешностью (насколько хорошо можно было сойти за корпоративного работника), бандитской реалистичностью (гипер-мужское представление) и этнической принадлежностью.
С помощью этих категорий квир-сообщество могло исследовать темы сопротивления и подчинения, как нарушая гендерные нормы, так и признавая, что для того, чтобы вписаться в общество, которое их осуждает, нужно как можно лучше воплотить архетип.
Мода стала для квир-сообщества эскапизмом, фантазией о том, кем они были в глубине души. Это позволило участникам (преимущественно черным и коричневым) создавать свои собственные миры, пространства и идентичности в безопасном пространстве.
Через: Vogue
Пол не имел значения, и современные конструкции его толкали, толкали и тыкали. Квир-сообщество в очередной раз доказало, что оно опережает модные тенденции, как настоящие прогрессивные представители поп-культуры. Подумайте о терминах «Werk, тень, реалистичность, убивать, yas». Странное происхождение!
Гендерное изменение в основном мире
Мы прошли долгий-долгий путь, и я должен сказать, что сила знаменитостей сыграла огромную роль в экспорте гендерной гибкости в моду по всему миру.
В 90-х такие звезды, как Ру Пол, Грейс Джонс, Принс и Бой Джордж, проложили путь новым концепциям того, что сегодня означает быть плавным (в одежде). Каждый также играл с новым пониманием взаимосвязи между полом, сексуальностью и модой. Джонс / Принс, возможно, натурал, не придерживался гендерных концепций стиля, доказывая, что не сексуальная ориентация обязательно определяет, как человек одевается. Почему наше общество так одержимо ярлыками?
Через: Billboard
2000-е принесли нам таких гигантов модного дизайна, как Марк Джейкобс и икона Леди Гага, которые заигрывали с идеей реконструкции пола.Джейкобс в его кампаниях, его собственная чувствительность к одежде и его выбор моделей. Гага в своей вере в гендерную изменчивость и свое появление на VMA 2011 года. И поскольку обе эти звезды имеют широкую коммерческую привлекательность, массы, которые обычно не могут быть подвержены альтернативным способам существования и моды, имели врата на другую сторону.
Через: Billboard
Сегодня вы можете взглянуть на самое важное событие мировой моды — ежегодный Met Gala, спонсируемый Анной Винтур и Vogue, и его тему 2019 года — Camp: Notes on Fashion, первую явно квир-выставку The Met.
Выставка после этого, как и сама ночь, была посвящена лагерному декадансу, театральности и многим модным принципам, свидетельствующим о квир-культуре. В основе всего этого лежала приверженность гендерному нонконформности и гомосексуализму как ключевым основам лагеря.
Присутствующие квир-знаменитости, такие как Лена Вайтх, Эзра Миллер и Кейинан Лонсдейл, олицетворяли суть движения гендерной текучести: одежда не имеет гендерной принадлежности.
А затем возьмите таких звезд, как Билли Портер и Гарри Стайлс.Смокинг Билли на премию Оскар 2019 года — мужчина вверху, женщина внизу — явным опровержением разделения моды и пола. А затем Стайлз, хотя и не является частью квир-сообщества, доказывает, что сексуальность не обязательно имеет какое-либо отношение к гендерным отклонениям. Прямые люди тоже могут быть модными. Нет никаких правил, а именно это движение.
Через: Vogue
Канадские дизайнеры поддержат
В Канаде так много удивительно талантливых дизайнеров, которые предпочитают не подчиняться гендерным стереотипам при проектировании.Он не только пробуждается и отражает наше положение в обществе, но и имеет хороший бизнес-смысл. Вот несколько моих любимых прямо сейчас:
Педрам Карими:
Иранец, родился в Монреале. С социальной точки зрения имеет больше смысла в плавном дизайне. Также имеет смысл с деловой / экономической точки зрения иметь 1 инклюзивную коллекцию широкого спектра вместо мужской и женской линий.
Сара Армстронг:
Дизайнер с учетом гендерного фактора, живущий и работающий в Ванкувере. Цисгендерная, гетеросексуальная женщина (не обязательно считаться гомосексуалистом, чтобы действовать в модном флюидном пространстве), и не каждый, кто свободно одевается, идентифицирует себя как часть квир-сообщества (в этом суть). Ее философия дизайна всегда заключалась в том, что одежда — это неодушевленные предметы, лишенные, помимо прочего, пола (например, сезона и возраста). Для Сары одежда предназначена для людей и тел. Люди привносят в одежду пол. Интерпретация зависит от владельца.
EQ3:
Дизайнер / продавец из Виннипега, известный своими товарами для дома. Их гордость включает эти сумки с вдохновенным слоганом, которые продаются исключительно в магазинах. 100 процентов выручки от продажи сумок пойдет в местную благотворительную организацию в каждом городе, поддерживающую сообщество ЛГБТК +. Замечательно то, что сумки имеют монохромный дизайн, а не радугу, поскольку странные дизайнеры, стоящие за сумкой, считают, что речь идет о создании предмета, символизирующего гордость, который вы можете носить в любое время / круглый год. Черно-белая сумка также призвана отвергнуть корпоративные объятия гордости
.Другие гендерно-нейтральные дизайнеры одежды, на которые стоит обратить внимание: Old Fashioned Standards и Andrew Coimbra.
Мужская мода вызывает споры, поскольку она нарушает гендерные нормы и становится более гибкой.
Экстравагантные образы Met Gala снова бросают вызов гендерной идентичности в моде. Темой была «Независимость Америки», и такие знаменитости-мужчины, как Трой Сиван, Пит Дэвидсон, Кид Кади и другие, продемонстрировали свою американскую свободу, надев платья, лоскутные одеяла, юбки и другие аксессуары в женском стиле.
Продолжившаяся тенденция Met Gala 2019 года, в которой участвовали такие имена, как Оделл Бекхэм-младший.ношение юбки показало, что нам еще предстоит пройти долгий путь, пока мы не достигнем инклюзивности без осуждения.
Гарри Стайлс сыграл важную роль в преодолении барьера и стигмы, которые рассматривали этот предмет как нечто иное, чем способ проявить творческий подход и выразительность через одежду. В 2020 году Стайлз стал первым сольным мужчиной, появившимся на обложке Vogue, при этом изящно демонстрируя бальное платье от Gucci.
Обложка быстро разожгла споры в Интернете о том, является ли социально приемлемым для мужчин носить одежду, «предназначенную» для женщин.Консервативный комментатор Кэндис Оуэнс выдвинула на передний план аргументы, заявив в социальных сетях, что мужественность нашей нации ставится под угрозу из-за такой прогрессивности, и сфабриковала движение, чтобы «вернуть более мужественных людей».
Styles ответили на это постом в инстаграмм и высказались против отказа от ношения женственной одежды. «Чтобы не носить [что-то], потому что это женская одежда, вы закрываете целый мир отличной одежды», — сказал Стайлз в интервью Variety .
Модная повесткаStyle продолжает доказывать обществу, что мужчины могут отлично выглядеть в любом деле. Хотя легко думать, что одежда не должна вызывать такой негатив, еще многое предстоит сделать, чтобы изменить социальную норму.
Певица не одинока в новаторском моде красочных женственных стилей. Другие художники, наконец, начинают исследовать широкую свободу, которая приходит с безгендерным чувством моды. Такие рэперы, как Lil Uzi Vert, Playboi Carti и Young Thug, очень помогли избавиться от стигматизации такого выбора в сообществе, где такие вещи, как мода, упорно рассматриваются как табу.
Все три художника были известны тем, что разработали уникальный модный стиль с нетрадиционным внешним видом, который в прошлом был бы отвергнут. «В моем мире ты можешь быть гангстером в платье или гангстером в мешковатых штанах. Я чувствую, что такого понятия, как пол, не существует », — сказал Молодой Бандит в видеоролике кампании Calvin Klein.
Хотя средства массовой информации держат эту тему в центре внимания, и общественная реакция кажется положительной, люди по-прежнему открыто заявляют о своем неприятии общества, в котором мужчины могут носить все, что захотят.Во многом это проистекает из гомофобии и незащищенности, а большая часть негативной реакции возникает из-за устаревшего мнения, что выполнение чего-то подобного отнимает «мужественность» мужчины; но нет ничего мужественного в том, чтобы попасть в состояние дискомфорта из-за простого выбора моды.
Нам нужно перестать смотреть на одежду и моду через призму доисторических гендерных перспектив. От Heavy Metal до Денниса Родмана, Дэвида Боуи и Принца — роспись ногтей, макияж и красочные платья всегда были частью мужской моды и оригинальности.В индустрии, где выражение и восклицание являются ключевыми моментами, зачем ставить себе такие ограничения?
Билли Портер прав, назвав Гарри Стайлса, и ошибается: NPR
.Билли Портер на балу Элизабет Тейлор за борьбу со СПИДом в Западном Голливуде, сентябрь. Эми Сассман / Getty Images скрыть подпись
переключить подпись Эми Сассман / Getty ImagesБилли Портер на балу Элизабет Тейлор за ликвидацию СПИДа в Западном Голливуде, сентябрь.
Эми Сассман / Getty ImagesДумаю, мы еще не закончили Гарри Стайлс в платье с обложки Vogue .
Последним общественным деятелем, оценивающим выбор музыканта прошлой зимой носить как мужскую, так и женскую одежду в своем полнометражном фильме, стал актер и певец Билли Портер, причем не в восторге.
«Я изменил всю игру», — возмущенно сказал Портер в недавнем интервью газете Sunday Times , , описывая свое влияние на гендерно-неконформную моду.
А затем, более конкретно, снимаясь в Vogue и Styles: «Ему все равно, он просто делает это, потому что это то, что нужно делать. Это политика для меня. Это моя жизнь. Мне пришлось бороться за всю мою жизнь, чтобы добраться до места, где я могла бы надеть платье на Оскар … Все, что ему нужно сделать, это быть белым и прямым ».
Портер частично прав, а также ошибается.
Он получил известность благодаря своему особому стилю сочетания жакетов и брюк с изысканными платьями.Но Портер не может утверждать, что владеет модным жанром моды с богатой историей, возглавляемой бесчисленным множеством других цветных трансгендеров и геев — и это хорошо. Важно уважать и осознавать происхождение культуры, но она также меняется и развивается в соответствии с потребностями нашего времени.
Портер — не первая знаменитость, которая раздвинула границы гендерной бинарности. Стили считает, что такие иконы, как Принц, Элвис, Фредди Меркьюри и Дэвид Боуи, вдохновили его на создание собственного стиля. Задолго до того, как люди начали размышлять о сексуальности Стайлза, Джанель Моне привлекла внимание своим выбором черно-белых смокингов и подтяжек, поскольку она по-другому показала женскую сексуальность.Молодые артисты, такие как Lil Nas X, активно формируют будущее квир-репрезентации в рэпе и поп-музыке, одновременно теребя дьявола.
Сегодня другой век, нежели когда появился Портер. Культурный дух времени в настоящее время охватывает альтернативные демонстрации мужественности, о чем свидетельствуют мягкие, ранимые взгляды таких актеров, как Тимоти Шаламе.
Это позволяет художникам, таким как Стайлз, процветать в размытых линиях ношения как женской, так и мужской одежды, создавая образ, который одновременно смягчает и удивляет его аудиторию.Теплый оттенок и интимность особенности стиля в Vogue сочетаются с игристым и душевным переживанием его музыки в «Fine Line».
Гарри Стайлс на Met Gala 2019 в Нью-Йорке. Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен скрыть подпись
переключить подпись Димитриос Камбурис / Getty Images для музея МетрополитенГарри Стайлс на гала-вечере Met 2019 в Нью-Йорке.
Димитриос Камбурис / Getty Images для музея МетрополитенStyles не пытается продвигать политический посыл, и он не заинтересован в навешивании ярлыков на свою сексуальность. Но его поклонники все еще размышляют о бисексуальности или гомосексуальности из-за его привязанности к женской одежде и стойкой поддержки ЛГБТ-сообщества.
Неоднократно он с энтузиазмом размахивал флагом гордости на своих концертах, и, конечно же, есть тот знаковый момент, когда он сказал: «Мы все немножко геи» во время своего турне 2018 года.Квир-женщины заявляют, что любят его, а его стиль вдохновил и нормализовал ЛГБТК-моду и самовыражение.
Это право Стайлза сохранять конфиденциальность своей свиданий, в том числе полов своих партнеров. Однако, поскольку он публично встречался только с женщинами, менее щедрые люди могли бы назвать его стратегию «квирбейтингом», когда художник намекает на то, что он ЛГБТ, но не может предложить реальное изображение. На вопрос в упор он говорит, что не просто добавляет сексуальной двусмысленности к своему гендерному выражению, чтобы быть интересным, но он также не уделяет своей сексуальности больше внимания, чем экспериментам и развлечениям.
Вопрос не в том, аутентична ли презентация Стайлза и есть ли достаточно места для двух мужчин, чтобы разрушить гендерную бинарность в моде. Лучше спросить, кто занимает больше места и почему.
Портер справедливо критикует позиционирование Стайлза как прямолинейного белого человека, который публично не пережил изоляцию и позор кризиса СПИДа и не столкнулся с карьерными угрозами, такими как жизненный опыт Портера в качестве черного гея в актерской индустрии. .
Styles, с его в значительной степени аполитичной позицией и мягким присутствием в сети, представляет для Vogue более приятный символ отказа от гендерного соответствия, чем другие, более громкие, политически заинтересованные, открыто ЛГБТ. Это говорит о его привилегии, как отмечает Портер: Стайлзу не пришлось чем-либо существенно рисковать, преследуя свое художественное самовыражение, по сравнению с цветными ЛГБТ-художниками; на самом деле, он прославился этим. Существуют более суровые реалии для ЛГБТК, таких как Портер, где одевание вне строгих рамок гендерной бинарности чревато потерей средств к существованию или даже смертью.
Многое можно сказать о гендерно-квир-моде, рожденной в результате борьбы за присутствие и видимость перед лицом интенсивного стирания и насилия на протяжении всей истории. Хотя работа Портера над серией FX Pose является вымышленной, она представляет собой вполне реальное сообщество чернокожих и латиноамериканских ЛГБТ-сообществ, которые танцевали «моду» на соревнованиях по дрэг-спорту в 1960-х годах. Эти пространства стали местом убежища и радостного неповиновения, где цветные ЛГБТК-люди одеты непримиримо экстравагантно, даже когда они одновременно переживают преследования в публичной сфере.
Можно отметить стилистическую и художественную свободу Стилей, признавая при этом, что это не привилегия, предоставляемая каждому в сообществе ЛГБТК. Сегодня трансгендеры и небинарные цветные люди по-прежнему непропорционально часто подвергаются дискриминации на работе и гендерному насилию. Кампания за права человека отслеживает случаи насилия со смертельным исходом с 2013 года, и 2021 год станет самым смертоносным годом в истории. Это происходит вместе с новой волной анти-транснационального законодательства, захлестнувшей в этом году законодательные собрания штатов.
Алессандро Микеле, стилизовавший фотосессию для Vogue , говорит, что Стайлз является «революционером» в применении игривости к своей одежде. Но эта революция принятия и безопасности не является реальностью для многих уязвимых членов ЛГБТ-сообщества, а именно Точка зрения Портера.
Джире Дэн стажер в Источник недели
NPR .