Посуда барокко: Подарочная посуда Барокко – выгодные цены, бесплатная доставка – купить Подарочная посуда Барокко в интернет-магазине Комус

Содержание

О стиле Барокко-Рококо

БАРОККО
Существует несколько версий трактовки термина барокко – это «жемчужина неправильной формы» , и «причудливый, странный, изменчивый».

Барокко-это художественный стиль в архитектуре , живописи и в декоративно-прикладном искусстве ,зародившийся в Италии в конце 16 века и распространившись по всей Европе просуществовал до середины 18 века. Во Франции этот стиль приобрел некоторое особое развитие , где сформировался к тому времени своеобразный «большой стиль Людовика 14» , соединивший в себе барокко и элементы классицизма. При дворах той эпохи высоко ценился утонченный художественный вкус, а пристрастия аристократов Берлина, Вены и Лондона к этому стилю превратились в настоящую манию. Французский барочный стиль надолго стал высшим критерием красоты и роскоши.

Барокко- это всегда пышно декорированные поверхности и объемы , Украшения имеют витиеватую пластичную форму, а с помощью переплетенных орнаментов создается ощущение возвышенности.

Характерными для этого стиля элементами декора архитектуры , мебели , серебряной посуды являются завитки в форме буквы С в прихотливой вязи со стилизованными листьями аканта.

Стиль барокко ,пережив несколько эпох и сейчас остается популярным в убранстве интерьеров и декоративном искусстве , придавая ощущение роскоши , состоятельности и аристократизма.

РОКОКО
Французское название происходит от слова rocaille, обозначающего «орнаментальный мотив изысканной формы, напоминающий морскую раковину».
Стиль рококо зародился во Франции, в начале восемнадцатого века, во времена Филиппа Орлеанского, его ещё называют -стиль Людовика XV. В дальнейшем этот стиль распространился в Европе , особенно в Германии. В России характерным примером влияния этого стиля стали дворцовые интерьеры созданные Б.Растрелли.

Основные черты стиля Рококо в отличии от Барокко -это утрата помпезности и монументальности, наличие легкости, изящества и игривости. Этот стиль подчеркивает прихотливость, грациозность и интимность.

Ему свойственна любовь к экзотике, неповторимая, изысканная декоративность. Считается, что стиль рококо призван создавать в доме атмосферу бесконечного наслаждения и беззаботности , роскоши и комфорта , именно поэтому он был столь популярен в дворцовых интерьерах и особняках аристократов , причем аристократии не столько сословной , сколько обладающих аристократизмом духа.

Растительные орнаменты, цветочные гирлянды, золотая лепнина – все это пришло в стиль рококо из барокко, но добавились элементы, которые выигрышно подчеркнули индивидуальность рококо , так часто прототипом для элементов декора служит причудливо изогнутая раковина, коралловидные образования, прихотливо извивающиеся стебли.

Элементами стиля Рококо той эпохи был насыщен лепной декор интерьеров , мебель , предметы декора (канделябры, часы, фарфоровые статуэтки, гобелены, ширмы , зеркала ), посуда и художественное серебро.

Стиль рококо , сам представляя одну из частей роскошных и стильных эпох человечества -XVIII века, являлся эталоном художественного вкуса , а присутствуя в атмосфере современного дома возвращает владельцев в эпоху утонченного изящества. По сравнению с помпезным барокко или строгим неоклассицизмом, использование элементов искусства рококо позволяет придать интерьеру современного особняка или квартиры неповторимое обаяние утонченной роскоши и комфорта

Серебряная посуда в стиле Барокко- Рококо в современном интерьере.

Со времен Людовика XV к этому стилю не угасал интерес архитекторов , создателей интерьера, а также мастеров декоративного искусства. И по настоящее время дизайнеры для придания интерьеру дворцовой изысканной роскоши прибегают именно к этому стилю , для которого предметы сервировки стола из серебра являются неотъемлемой составляющей. При этом серебряная посуда в стиле Барокко-Рококо практически впишется в любой интерьер – от классического до стиля «хай-тек» , играя уже на контрасте.

Чем отличается посуда в старинных стилях

Если вы хотите купить серебряную посуду такого уровня в современных интернет магазинах, ее нужно искать на сайтах производителей ювелирных изделий класса люкс, известных брендов, специализирующихся на продаже предметов роскоши. В Украине таких онлайн продавцов совсем немного. Их можно пересчитать на пальцах одной руки. За рубежом эксклюзивный товар также не позиционируется как массовый, а потому представлен или на сайтах известных производителей премиальных товаров для дома или в универмагах уровня Harrods, Saks, Neiman Marcus.

Большинство посуды из серебра от Ювелирного дома Андрея Ковалика создается именно в стилистике самых значимых культурных эпох: барокко, рококо, ренессанса, классицизма. Несомненно, первые два представляют собой вершину роскоши и неограниченный полет фантазии мастеров декоративно-прикладного искусства. Это изделия достойны королей и элиты, о каком бы историческом периоде ни шла речь.

Отличительные черты барокко и рококо в целом похожи. Барокко зародился в Италии в конце 17-го века как противоположность рациональным принципам классицизма. Этот стиль характеризуется вычурностью, динамичностью линий, сюжетов, сложностью форм. В нем много парадности и властности. Интерьеры поражают воображение роскошью и вычурностью, хотя сохраняют симметрию как черту более рациональных направлений в искусстве и архитектуре. Лучше любых слов направление представят примеры: Версаль, царский дворец в Петергофе, Шенбрунн в Вене. Просвещенный человек той эпохи считал, что каждая деталь интерьера и быта должна быть прекрасной как самодостаточное произведение искусства. В коллекции нашего Ювелирного дома серебряную посуду в этой стилистике хорошо характеризует серебряная чашка «Виноград», икорница «Ажурная рыбка» и множество образцов столового серебра.

Рококо – барокко, возведенный в абсолют. Европа не знала более гламурной и великолепной эпохи в архитектуре, дизайне интерьеров, прикладном искусстве и других сферах прекрасного. Этот стиль сохранил и приумножил роскошь предшественницы, но приобрел легкость, игривость, асимметрию форм, порой граничащие с чувством меры. Образцы эпохи поражают воображение немыслимым богатством отделки, в деталях которой можно потеряться. Предметы интерьера и сервировки стола удивляют причудливыми изогнутыми линиями, завитками, росписью, Эпоха рококо дала начало развитию науки сервировки стола, а серебряная посуда и столовое серебро становится писком высокой моды. В коллекции TM Kovalyk обратите внимание на хлебницы «Пастушка» и «Веселье», практически все серебряные икорницы, набор столового серебра «Людовик». Это прекрасные образцы современного осмысления художниками-ювелирами блестящего 18-го века.

Цена на посуду премиального класса всегда соответствует ее эксклюзивному статусу. Зато такие изделия никогда не теряют своей ценности, приобретая ценность фамильного серебра.

Фарфоровая посуда – модные тренды и новые веяния -Farfor-Expert.ru


Производство посуды из фарфора уже давно возведено в область высокого декоративного искусства, поскольку сам процесс всегда был сложным, неоднозначным, противоречивым, непохожим и вместе с тем прекрасным. Как и в любом другом направлении художественного искусства, здесь сформировалась собственная мода. На сегодняшний день специалисты выделят несколько трендов – визуальной стилистике, декоративных элементах и приемах, цвете, а также в форме фарфоровых изделий, получивших широкую популярность во всем мире.

Минимализм покоряет посуду

Отличительной чертой всего гениального продолжает оставаться простота. Чем лаконичнее вещь или предмет, тем она моднее. Главным трендом этого является минимализм во всех его проявления – в цветовых узорах и композиции фарфоровой посуды, в ее форме и декоре. Впрочем, даже в этом аспекте не все настолько однозначно, поскольку в данном направлении отчетливо прослеживается определенная парадоксальность – в моде изделия, выполненные в стиле минимализма с нотками роскоши. При всех сдержанности и простоте фарфоровой посуды, в ней должны присутствовать едва улавливаемые нотки помпезности и богатства.

Прекрасно выглядит однотонная посуда чёрного или традиционного белого цвета, на которой выделяется минимальный декор. В качестве украшений все чаще используют платину и золото.

Явный диссонанс наполняет фарфоровый минимализм неповторимым стилем и шармом.

Драгоценный декор

Роскошь никогда не уходит из мира моды. С момента появления первого золотого украшения она становилась все крепче и актуальнее. Специалисты констатируют, что на сегодняшний день фарфоровая посуда стала неотъемлемой и важной частью интерьерного декора. Небольшим, но очень красивым изделиям отведена не меньшая роль, чем привычным картинами, канделябрам и люстрам.

Неудивительно, что фарфор, украшенный серебром, золотом и даже платиной, зачастую акцентирует внимание на респектабельности и статусе владельцев, отодвигая функциональную составляющую на второй план. На сегодняшний день это актуальный тренд, популярность которого возрастает не по дням, а по минутам.

У неискушенного обывателя может сложиться мнение, что производители начали негласное соревнования. Потенциальным покупателям предлагают невероятно дорогие и чарующе-красивые коллекции. В продаже встречаются изделия, инкрустированные кристаллами Swarovski, и даже драгоценными камнями.

Далеко не все обеспеченные люди могут позволить себе столь дорогие, и даже элитные фарфоровые коллекции, в каждой линии которых прослеживается тонкий налёт буржуазности. Для таких клиентов производители выпускают менее пафосные изделия.

Супер тренд – «мятый» фарфор

Огромной популярностью на сегодняшний день пользуются коллекции фарфоровой посуды с эффектом «мятой» поверхности. В каждом таком изделии прослеживается схожесть с бумагой. Для создания столь оригинальных решений используют только высококачественный костяной материал. За счёт этого и создается визуальная иллюзия, словно посуда сделана из бумаги.

Форменная многогранность

Посуда с необычной формой актуальна как никогда ранее. Новый тренд – экстраординарная форма с доминированием космической стилистикой, дополненная аналогичным дизайном. Многие почитатели фарфоровой продукции утверждают, что эти вещи в большей степени арт-объекты, нежели посуда.

Что касается самих дизайнеров и производителей, то они не перестают экспериментировать не только с формами, но и текстурами. Не стоит удивляться чашечкам или блюдцам, поверхность которых имитирует вафельное полотенце или матрас. При всей своей избыточной концептуальности, они смотрятся очень стильно и красиво.

Посуда с нотками барокко и ампира

Модным остается фарфор, выполненный по канонам и стилистике прошлых лет. На сегодняшний день в тренде серии фарфоровой посуды в стиле ампир и барокко, поскольку желание прикоснуться к историческому прошлому в мире искусства ничем не уступает тяге к роскоши. Впрочем, в этом нет ничего удивительного. Фарфоровая посуда с позолотой и статусом «антиквариат» всегда высоко ценилась и пользовалась огромным спросом со стороны покупателей.

Актуальность приобретают сервизы с египетскими мотивами наполеоновской эпохи. В стиле ампир, интерполированном на фарфоровую посуду отчетливо прослеживается нотки пафоса, монументальности и роскоши.

Черты стиля барокко присутствуют практически у всех производителей с мировым именем. Такие изделия характеризует определенный пафос, монументальность, сопоставимая с музейными экспонатами, переплетение броских и насыщенных орнаментов с обильной позолотой.

Мода, как и все в нашем мире, изменчива и непредсказуема. Что касается фарфоровой посуды, то здесь отчетливо прослеживается определенная стабильность. Новые тренды в данном сегменте встречаются не так уж и часто, но не теряют актуальности десятилетиями.

Основные характеристики интерьера в стиле Барокко

Стиль Барокко зародился в XVI веке в Италии. Название переводиться как «вычурный», что полностью соответствует описанию. Изначально олицетворял могущество церкви, позже распространился в других странах, на дворцы, замки королей и аристократии, что не добавило ему скромности. Главные характеристики — это утонченность, завершенность композиции, нарочитая золотая роскошь и целостность. Дизайн требует доскональной продуманности и точного воплощения. Витые колонны, лестницы в виде изящных спиралей, барельефы и лепнина растительной тематики.

Гостиная Столовая
Спальня Ванная Кабинет
Посуда в стиле Барокко

Стены не должны быть скучными и однотонными. Обтягивают дорогими тканями с изображением природы, отделывают декоративной штукатуркой, обшивают крашенными деревянными панелями или оклеивают обоями, имитирующими красное дерево. Цветовая гамма любая, с преобладанием пастельных оттенков: карамельный, нежно-розовый, золотистый и песочный. И с обязательным вкраплением дорогих цветов драгоценных камней: рубиновый, изумрудный и сапфировый. Так же при оформлении применяют художественную роспись. Это могут быть религиозные мотивы, сюжеты на тему путешествий, пейзажи города, что делает атмосферу более живой.

Часы в стиле Барокко

Потолок представляет продолжение стены. Контрасты и противоречия между этими поверхностями не допустимы. Наиболее идеальный вариант — украсить фресками в духе эпохи. Большие окна, пропускающие много дневного света, обилие зеркал, его отражающих. Центральным источником освещения в темное время суток служит многоуровневая хрустальная люстра с лампами в форме свечей. Используются позолоченные или серебряные светильники, эффектные бра и торшеры на резных ножках, красивые подсвечники из драгоценных металлов или канделябры.

Традиционно, пол гармонирует с основной отделкой. Выкладывают натуральными материалами, мрамором, полированным гранитом или керамикой, но чаще паркетом из дерева ценных пород.

Предметы интерьера

Обустраивая помещение, необходимо отдать предпочтение роскошной и изысканной мебели из массива или мягкой древесины. Лакируется, покрывается витиеватой резьбой и золочением. Отделывается яркой обивкой со сложным орнаментом. Спинки кресел и диванов отогнуты волнистой линией, столы и консоли украшаются мозаикой, природным камнем и перламутром, кровати королевских размеров с элегантным изголовьем и пологом.

Подсвечники в стиле Барокко

Декор в дворцовом стиле призван подчеркивать изобилие и изящество интерьера. Особое внимание следует уделить текстилю, который привносит ощущение богатства и строгости, пышно драпируются, декорируются кистями и бахромой, вышивкой и аппликацией. Шторы шьются длинными, так, чтобы лежали на полу. Изысканности придадут интерьерные вазы и кувшины, керамические часы с позолотой, зеркала в золоченых рамах, можно повесить репродукцию картины времён возрождения, либо работу современного автора. Скульптуры и статуи еще одно хорошее решение. Фигуры античных богов, библейских персонажей, военачальников и философов располагают в нишах или ставят отдельно.

Барокко отображает благосостояние и положение владельца. Направление подойдет больше для загородного особняка или виллы, но используют его и в квартирах, даже малогабаритных, хотя в этом случае создать гармоничный интерьер задача непростая.

Кухня в стиле барокко — 77 фото лучших идей по дизайну

Стиль барокко присущ дворцам, на сегодня можно увидеть его в музеях. Для создания у себя дома королевских апартаментов данный стиль, как нельзя к стати.

Этот стиль легко отличить от любого другого, так как в нем отражается торжественный и ажурный вид.

Содержимое статьи:

Характерные черты

Главная черта интерьера в таком стилевом решении — это роскошь и богатство. Должны выбираться одни из самых дорогих материалов, мебель должна быть с позолотой, а обои шелковые.


Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники

Ольга Брейнингер о методе Марины Абрамович

Марина Абрамович — сербская художница, прославившаяся перформансами, исследующими отношения между художником и зрителем. Писательница Ольга Брейнингер провела неделю в Marina Abramovic Institute, изучая метод художницы и ведя подробный дневник о своем опыте. Публикуем ее рассказ о жизни Марины Абрамович и (курсивом) фрагменты этих дневников.

«Во всех перформансах Марины есть элемент боли. Преодоление этой боли — часть перформанса», — говорит наш куратор Линси и исчезает. Точнее, просто уходит — но мы ее не видим, мы только слышим голос, дыхание, а потом их не становится, Линси не становится, и почти сразу наступает боль.

Я считаю секунды и стараюсь медленно дышать. Группа разбита на пары, я сижу напротив Иана, мы смотрим друг другу в глаза, нам нельзя моргать, нельзя шевелиться, нельзя отводить взгляд, нужно дышать осторожно, отвлекаться как можно меньше, а как можно больше — присутствовать. Они постоянно напоминают нам, что это самое важное — быть present.

Как Марина Абрамович во время своего самого знаменитого перформанса «The Artist Is Present», «В присутствии художника», когда она девяносто два дня подряд по восемь часов смотрела людям в глаза в Музее современного искусства Нью-Йорка — спокойная, застывшая в одной позе, почти никаких движений. В конце дня Марина вставала со стула, медленно, будто в полусне, а потом ложилась на пол, сворачиваясь, как цветочный бутон, закрывающийся к ночи, утопая в лепестках сложносочиненного длинного платья. Она казалась осунувшейся, черная коса превращалась в траурную рамку у лица; было во всем этом странное волшебство, и я перематывала снова и снова, думая: но ведь это несложно — просто сидеть и смотреть?

Мы все думали, что это легче легкого — сидеть и смотреть друг другу в глаза. Все улыбались, рассаживаясь по парам, на лицах — уверенное выражение, у меня, наверное, тоже. Минуты через три-четыре все меняется. Краем глаза я отмечаю движение: кто‑то встает со своего стула, в голосе слышны слезы. «I’m sorry, I can’t do this now. I just can’tПростите, я не могу. Просто не могу.». Я узнаю Марию — c удивлением, она ведь казалась самой вовлеченной, старательной. Когда я увидела ее на площадке потом, она улыбнулась неловко и отвернулась, как будто ей было стыдно за то, что не смогла. Но мне кажется, ей пришлось остановиться потому, что она больше всех верила в эту магию, верила как‑то безусловно, как ребенок. В какой‑то из дней все мы поверили в то, что метод работает.

Если всю жизнь играешь с болью, то, наверное, не боишься ее и чувствуешь не так сильно, как обычные люди. Так я всегда думала про Абрамович. В конце концов, это ведь она подростком, возненавидев свой нос, как‑то раз рассовала по карманам вырезанные из журнала портреты Брижитт Бардо, отправилась в спальню родителей, встала напротив большой деревянной кровати и принялась быстро-быстро кружиться на месте. План был простым, кровавым и амбициозным: довести себя до головокружения, упасть и в падении удариться о край кровати так, чтобы сломать себе нос. А в больнице показать врачам картинки с Бардо и попросить сделать такой же нос. Конечно, она не боится боли. (Сломать нос Абрамович все-таки не удалось. Вместо этого она рассекла щеку, получила пару затрещин от матери, а годы спустя написала, что рада той неудаче — ведь с носом Брижитт Бардо ее лицо «было бы катастрофой».)

Марина Абрамович и боль — их даже собирать в одно предложение неловко. Она резала себе пальцы в странной версии игры в ножички в первом публичном перформансе «Ритм 10». Едва не сгорела заживо внутри пылающей деревянной звезды в «Ритме 5» и была разочарована тем, что потеряла сознание: «Я была очень зла, потому что я поняла, что возможности тела ограничены». Словно в отместку себе в «Ритме 4» приняла на сцене таблетки от кататонии — и, наконец, добилась своей цели: даже полностью потеряв контроль над телом, сотрясавшимся от спровоцированных лекарством судорог, она оставалась в сознании все это время, а затем приняла таблетки от шизофрении, дающие противоположный эффект. В «Губах Томаса» она хлестала себя плетью, вырезала на животе пятиконечную звезду и распяла себя на кресте изо льда.

Зная все это, сложно поверить, что Абрамович всегда боялась крови.

Может быть, из‑за частых побоев матери, заканчивавшихся расквашенным носом. Может, из‑за того, что она прожила три месяца с непрекращающимся кровотечением после того, как у нее выпал первый молочный зуб. Может быть, из‑за того, что три месяца спустя родители все-таки отвели ее в больницу, а забрали через год, потому что у Марины обнаружилось заболевание крови.

А еще, описывая свои перформансы, она всегда пишет о боли. О боли и о том моменте, когда боль перестает существовать.

«Ритм 0»

В 1974 году, в неапольской галерее Студио Морра Марина Абрамович вышла к посетителям, с головы до ног одетая в черное. На столе перед ней были разложены 72 предмета — от флакона духов, помады, пера, колокольчика и шляпы-котелка до заряженного пистолета, ножниц, булавки и разделочного ножа. И записка — инструкция к перформансу.

«Ритм 0»

Инструкции

На столе находятся 72 предмета, которые вы можете использовать в отношении меня любым образом, каким захотите.

Перформанс

Я объект.

На это время я принимаю на себя полную ответственность за происходящее.

Длительность: 6 часов (с 8 вечера до 2 ночи)

1974
Студио Морра, Неаполь

Начало было мирным. Осторожным. Зрители перебирали вещи на столе, аккуратно касались Марины. Кто‑то провел по ее коже розовым бутоном, мягко, чтобы не поранить шипами. Кто‑то поднял ей руки — Марина отзывалась, как кукла: пока шел перформанс, ее тело принадлежало зрителям. Кто‑то поцеловал ее. Не прошло и двух часов, как любопытство сменилось агрессией. С Марины сорвали всю одежду. Кто‑то сделал глубокий порез на шее Марины, чтобы попробовать на вкус ее кровь. В тело втыкали шипы, над ней издевались, кололи булавками, обливали водой, наконец кто‑то приставил к ее виску пистолет, и разразилась драка: половина посетителей галереи хотела, чтобы выстрел прозвучал, половина была против.

Через несколько минут я начала плакать, и слезы заливали все лицо. Из‑за контактных линз казалось, что у меня в глазах песок, я перестала видеть Иана, все стало расплываться, и меня перебрасывало из одной оптической иллюзии в другую. Лицо Иана стало меняться: я видела маску, свет был и не был, все кружилось, еще несколько минут, и задеревенело тело, заболело сразу все, мне никогда так не хотелось повести плечами или хотя бы пошевелить пальцами. Я увидела, что у него тоже текут слезы, а руки дрожат, но потом я вспомнила, что нам нужно смотреть в одну точку на лице, не переставая, потому что когда нарушается зрительный контакт, нарушается доверие между партнерами. По лицу Иана гуляли тени и свет, мир сузился до нас двоих, я забыла обо всех остальных людях, с которыми делила голод, молчание и боль все эти дни. А потом (не знаю, когда именно я это заметила) боль исчезла. Я больше не плакала. Я смотрела на Иана не моргая, это было легко. Когда Линси вернулась с «You can stop now»«Можете закончить»., я взяла Иана за руки, мы еще сидели так несколько секунд, все еще смотря друг на друга, но теперь уже с улыбкой, и моргать было можно. Разминаясь в проходе между стульями, я заметила, что он так и не поднялся, продолжал сидеть как сидел. Все выглядели изнеможенными. Тедди лежал на полу, закрыв глаза, Джозефина — на спине, закинув ноги на стул. Я думала, что к последнему дню воркшопа буду умирать — совсем или почти, но сейчас я была счастлива и, поймав на себе лучи солнца, я стала танцевать. Никто не смотрел на меня, потому что сил оставалось только смотреть на себя. Не понимаю, что случилось со мной, но у меня было полно энергии, весь день дался легко; я хочу больше, я больше не боюсь. Линси сказала, что я выгляжу как другой человек.

Когда владельцы галереи объявили перформанс законченным, Абрамович впервые подняла на зрителей глаза — и те, кто еще несколько минут назад легко причиняли ей боль, стали один за другим покидать зал, стараясь не встречаться с ней взглядом.

Может быть, именно тогда у Марины появился этот тяжелый взгляд. Взгляд Марины Абрамович. Взгляд, способный менять других людей. Проснувшись на следующее утро, она обнаружила у себя седую прядь. «В этот момент я поняла — публика может убить», — напишет она позже.

Искусство — это процесс

К искусству перформанса Марину Абрамович привели мигрени и сожженный холст.

Мигрени преследовали ее с юности. «Я лежала в постели в агонии, изредка выбегая в ванную, чтобы выблевать и опорожнить кишечник одновременно. От этого боль только усиливалась», — так она описала их в автобиографии. Марина приучила себя часами лежать неподвижно, прислушиваясь к своему телу и находя позы, в которых боль хотя бы немного ослабевала. Это были ее первые победы над болью и страхом.

Первый день воркшопа, а я уже схожу с ума. Во время знакомства мне хотелось взять рюкзак, тихонечко всем помахать и уйти, не прерывая ничьих разговоров. Здесь все, что мне противоположно, противно: непонимание времени, необходимость жить, постоянно быть вместе с кем‑то, невозможность спрятаться в своей комнате (комната есть, прятаться нельзя), ледяной пруд завтра утром и каждое утро после этого, ледяные ноги под одеялом прямо сейчас.

В четырнадцать лет Марина попросила отца купить ей масляные краски — она захотела научиться рисовать. (И, кстати, начинала свою художественную карьеру именно с картин: училась академической живописи в Академии художеств, на заказ писала портреты родственников и натюрморты, подписывая все свои полотна синими буквами: «Марина».)

Первый урок ей дал друг отца, художник Фило Филипович. Он бросил холст на пол, налил на него клея, насыпал песка, положил две краски, черную и золотую. А затем поджег холст, сказал Марине, что это закат, и ушел. Первый урок рисования оказался и первым уроком перформанса: Марина увидела, что важен не результат, а процесс, что художник важнее артефакта, что искусство существует не во времени, а в моменте. Именно эти идеи и лягут в основу метода Абрамович — но намного позже, десятилетия спустя.

Весь третий день мы считали рис и чечевицу. Когда Паола с Линси позвали нас в домик для встреч, столы были накрыты белыми скатертями, на каждой — горка риса, смешанного с чечевицей. Нужно было разделить их и пересчитать зерна. Первые два часа мне почему‑то было весело и интересно, проснулся азарт. Потом я увидела, как медленно растут белая и черная горстки — рис слева, чечевица справа — как почти не убывает пестрая гора посередине, стало ломить пальцы и шею, из‑за плохого освещения заболели глаза, и все постепенно теряло четкость. Конечно, они не могут оставить нас так на весь день. Рано или поздно Линси придет и скажет: «You can stop now». Но Линси не приходила. Я снова поймала себя на ощущении, будто все мои нерешенные дела, вопросы, проблемы и мысли, которые я годами подавляла, вспыхивают и выстраиваются в сознании барьером между мной и заданием, между мной и вниманием, между мной и концентрацией. Дедлайны, которые приближаются, пока я здесь, в Греции, сижу за столом в полутемной комнате и считаю рис с чечевицей. Незавершенный перевод. Статьи. Роман. Монография, черт возьми, — а я ведь решила, что даже думать не буду о ней раньше 2022-го. Я словно пыталась совместить в голове два мира: тот, большой, внешний, в который придется вернуться через два дня, — и за метод Абрамович этот мир мне скидку не даст, и этот мир-игру здесь, прямо сейчас. Мир, основанный на условности, которую нужно принять и делать то, что предполагается правилами ради того, что имеет здесь ценность — ведь за этим (ценностью? игрой?) я и приехала сюда. Я ведь могу в любой момент встать из‑за стола, послав к черту рис, чечевицу и ненавистный пруд по утрам. Но действительно ли эта реальность меньше той, другой? «Нет, не меньше», — отвечал кто‑то в моей голове за меня, и в какой‑то момент мне удалось выпихнуть дедлайны, карантин и десять страниц в день за пределы своих мыслей, и было в этом что‑то правильное.

УлайиМарина

Ранний этап перформансов Абрамович — от показанного в Эдинбурге «Ритма 10» до скандального и страшного «Ритма 0» — увенчался «Губами Томаса», который Абрамович показала дважды в 1975 году. Второй раз ее ассистентом выступил немецкий художник Франк Уве Лейсипен, или, как все его звали, Улай.

Марина всегда знала, что Улай уйдет — в этом она признается в своей автобиографии. Но они были влюблены и одержимы друг другом, они делили день рождения, заканчивали друг за друга фразы, считали боль дверью в новое сознание и хотели вместе делать искусство. С самых первых дней отношений и тайных встреч Марина и Улай постоянно фотографировали друг друга на «Полароид», записывали свои телефонные разговоры и документировали каждый поступок. Они были уверены, что из этих отношений родится великое искусство, что они создают свою хронику для вечности.

Вскоре Марина тайком от матери и от первого мужа (с ним она разведется спустя восемь месяцев) уехала в Амстердам с одним-единственным чемоданом. В нем — только фотографии ее работ. Никакой одежды, никаких личных вещей — Марина боялась, что мать догадается о планах побега. В каком‑то смысле эта деталь окажется символической: c этого момента Марина и Улай перестанут существовать как отдельные личности. Вместо них появится УлайиМарина, или «клей» — так они называли друг друга.

Я знаю, зачем я здесь? Зачем я здесь?

Первая совместная работа Улая и Марины «Отношения в пространстве» была вдохновлена игрушкой «колыбель Ньютона». Обнаженные, они расходились по разным сторонам ангара, где проходил перформанс, а потом бежали навстречу другу другу, врезались друг в друга, теряли равновесие, падали, возвращались и снова бежали друг на друга, и звуки ударов от новых и новых встреч двух тел отсчитывали ритм, превращаясь в музыку. Позже они создали еще несколько версий этого перформанса. В «Препятствии и пространстве» Марина и Улай так же бежали друг навстречу другу, но не могли встретиться ни взглядом, ни телами, потому что их разделяла стена. В «Расширении в пространстве» становились друг к другу спиной в центре зала подземной парковки и разбегались, каждый раз врезаясь в деревянные колонны.

В перформансе «Вдох/выдох» они заткнули ноздри сигаретными фильтрами, прикрепили к шее микрофоны и, примкнув к губам друга друга, по очереди делали один выдох за другим, до тех пор пока не закончился кислород. Через семнадцать минут этот странный поцелуй-дыхание прервался: Марина и Улай упали на пол без сознания.

Чтобы стать свободными ото всех и всего (включая арендную плату за квартиру), Марина с Улаем купили подержанный фургон, выкрасили белой матовой краской, загрузили туда матрас, печатную машинку, шкаф для документов и ящик для одежды и написали в честь новой кочевой жизни совместный манифест.

«Живое искусство»

Отсутствие постоянного места жительства. Движение энергии.
Постоянное перемещение. Отсутствие репетиций.
Прямой контакт. Никакого фиксированного исхода.
Локальное общение. Отсутствие повторений.
Свободный выбор. Расширенная уязвимость.
Преодоление границ. Подверженность случаю.
Принятие риска. Первичные реакции.

В этом фургоне они три года колесили по Европе, создавая перформансы, вместе преодолевая границы, боль и повседневную жизнь. Они были счастливы, свободны. Они завели собаку. Они были так бедны, что временами им было нечего есть, а Марина приходила на заправку с пустой бутылкой в руках — больше бензина они купить не могли. Они кричали друг на друга до потери голоса в перформансе «ААА-ААА», занимались любовью, чтобы согреться, превращались в музыкальные инструменты, извлекая друг из друга звук с помощью пощечин во время перформанса «Свет/тьма».

Иногда приглашения от галерей приходили одно за другим, иногда их неделями не было. Иногда гонорар выплачивали, иногда нет. Готовясь показывать в Болонье «Импондерабилию», Марина и Улай каждый день приходили в галерею за деньгами и каждый день уходили с пустыми руками. В день показа у них закончилось терпение. Голый Улай ворвался в комнату администрации, заставил секретаря выплатить им гонорар наличными и лишь после этого приступил к перформансу.

В «Импондерабилии» Марина и Улай стали дверью в музей: обнаженные, они стояли в дверном проеме, заставив каждого посетителя музея протискиваться внутрь сквозь эту живую раму, лицом к лицу с обнаженной женщиной или мужчиной. Через шесть часов Марина и Улай завершили перформанс, забрали пакет с деньгами, который Улай спрятал в бачке общественного туалета, и отправились дальше.

Лучшая иллюстрация их отношений в то время — перформанс «Энергия покоя». Марина и Улай стоят лицом друг к другу, Марина держит лук, а Улай — натянутую тетиву. Стрела нацелена Марине прямо в сердце. Под рубашками спрятаны микрофоны, публика слышит, как бьются их сердца.

Нам нельзя: разговаривать, есть, пользоваться часами и любыми девайсами, читать, пользоваться шампунем, дезодорантом и косметикой, флиртовать, заниматься сексом, уходить в свою комнату днем.

Мы должны: вести дневник (вот я и веду), приходить, когда слышим звук свистка, между упражнениями находиться на улице в пределах видимости друг друга вместе, как группа, вставать, как только услышим стук в дверь, через две минуты стоять с полотенцем на площадке, еще через минуту раздеваться догола и нырять в ледяной пруд. Я ненавижу ледяной пруд и отворачиваюсь в другую сторону, когда прохожу мимо. Я назвала его Ненавистный пруд.

Навстречу боли

Идеальное равновесие — но не вечность. Спустя три года Марина и Улай оставили кочевой образ жизни и вместе с друзьями сняли лофт в Амстердаме. Они продолжили создавать перформансы, о них все чаще писали критики. Точнее, все чаще писали о Марине, а Улай оставался в тени — иногда его имя даже не упоминалось.

Если раньше боль делала их единым целым, то теперь она стала причиной разрыва. В 1980 году Марина и Улай показали в Сиднее «Золото, найденное художниками» — художественное переосмысление шести месяцев жизни в пустыне с австралийскими аборигенными племенами питьянтьятьяра и пинтупи. Главный урок пустыни и тех, кто научился там не только выживать, но и просто жить, Марина сформулировала так: «Не двигаться, не есть, не говорить». Поэтому Марина и Улай должны были шестнадцать дней держать пост и проводить по восемь часов каждый день, сидя друг напротив друга, смотря друг другу в глаза.

Для Улая и Марины это был первый случай за годы совместной работы, когда кто‑то из них не смог справиться с болью. Марине удавалось преодолеть порог боли и войти в то особое состояние сознания, которое помогало ей осуществлять сложные длительные перформансы. Улай же дважды уходил, ожидая, что Марина последует за ним. В конце концов, Марина смогла убедить его продержаться шестнадцать дней.

Вернувшись из Австралии, Марина и Улай продолжили работать вместе. Они много путешествовали, снимали кино, учились духовным практикам и создали свою самую провальную работу «Абсолютный ноль». Сходились и расходились, били посуду, встречались с другими и все больше отдалялись друг от друга. В конце концов, единственным, что держало их вместе, оказалась идея перформанса «Влюбленные»: мужчина и женщина, которые идут навстречу друг другу по Великой Китайской стене. Когда Марина и Улай впервые задумали эту работу, они решили, что, встретившись на полпути, поженятся. Но подготовка к перформансу — поиск спонсоров, переговоры с культурными организациями, попытка получить от Китая разрешение на перформанс — затянулась почти на девять лет. И когда Марина и Улай действительно вышли навстречу друг другу, они шли навстречу расставанию, условившись, что это будет их последняя встреча.

Все в этом перформансе оказалось не так, как Марина и Улай когда‑то мечтали. Им казалось, что стена будет непрерывной дорогой, которую они вместе пройдут от начала до конца. Они собирались каждую ночь ставить палатку на стене и провести в полном одиночестве девяносто дней и ночей, пока не встретятся посередине.

Во время перформанса и Марину, и Улая сопровождали переводчики и команда солдат, которая одновременно и охраняла их, и следила за ними. Просто идти по стене было невозможно: оказалось, что местами она была разрушена, некоторые секции были погребены в песке, другие находились в закрытых военных зонах. Марине и ее сопровождающим то и дело приходилось карабкаться вверх по отвесным склонам, а в горах иногда поднимался такой сильный ветер, что всей группе приходилось пережидать непогоду лежа, чтобы их не сдуло со стены. Маршрут Улая был проще, потому что он шел через пустыню. Ближе к середине похода Марина получила состоявшее из одной фразы сообщение от Улая: «Идти по стене — самая легкая вещь на свете.» Марина была в ярости.

О палатках, конечно, и речи не шло: они ночевали в грязных гостиницах или случайных деревенских домах, где в двух раздельных комнатах вповалку спали мужчины и женщины всех возрастов. Каждый вечер Марине приходилось сходить с маршрута и тратить два часа, чтобы добраться до ближайшей деревни. А утром два часа идти обратно, чтобы вскарабкаться на стену.

Даже сама встреча оказалось не такой, как планировалось. Улай прибыл на три дня раньше Марины, и ждал ее не на стене, а в живописном местечке поодаль: он решил, что так фотографии их встречи будут эффектнее. Обнявшись в последний раз, они расстались. На посвященных «Влюбленным» выставках в Амстердаме, Стокгольме и Копенгагене организаторам приходилось проводить две отдельные пресс-конференции и два приема в честь открытия: Улай и Марина не разговаривали и не хотели друг друга видеть.

Абрамович понадобилось еще четыре года, чтобы окончательно проститься с Улаем. Она сделала это во время перформанса «Биография», который показывала в Европе в 1992 году. «Биография» повторяла некоторые ранние работы Марины. Все перформансы с участием Улая показывались на двух разделенных экранах. УлайиМарина больше не существовал — только Улай и Марина, каждый на своем экране.

Подходы и техники: как перебирать и считать рис и чечевицу


  1. Сount as you separateСчитать, разделяя. — в основе лежит принцип чередования и повторения. Переключение между двумя разными типами движений (разделение зерен — пересчитывание — разделение — пересчитывание — разделение — пересчитывание).
  2. Count and then separateРазделять, а затем пересчитывать. — в основе принцип создания и разрушения. Сначала ты пересчитываешь количество зерен риса + чечевицы (то есть создаешь что‑то единое), а потом разрушаешь созданное, принимаясь разделять пересчитанное на две разные горки.

И то и другое — снова про перформанс и все, что мы здесь делаем: повторение, отсутствие начала, отсутствие конца, отсутствие цели, концентрация в моменте, отключение от реальности, переживание себя в процессе переживания процесса. Мы ни к чему не идем. Но разве обязательно идти (создавать внешнее движение), чтобы делать? И обязательно ли делать?

Дышать и не дышать

Двенадцать лет, разделяющие «Влюбленных» и «В присутствии художника», были для Абрамович временем постоянных путешествий, открытий и экспериментов. В Амстердаме она купила здание, в котором располагался наркопритон, и превратила его в свой дом. Продолжала создавать перформансы и исследовала себя в духовных поездках по Юго-Восточной Азии. Вышла замуж за итальянского художника Паоло Каневари и пережила депрессию, когда они развелись после четырех лет брака. Работала в театре, создала оперу, фотографировала. Переехала в Нью-Йорк. Создала серию «преходящих объектов» из кварца, обсидиана, аметиста и других минералов, привезенных из Китая, — эти объекты не создавали смыслы сами по себе, но становились частью перформанса, когда к ним прикасались. Проводила персональные выставки по всему свету. Переживала провалы и не боялась пробовать новое. По просьбе британского куратора Невилла Уэйкфилда сняла фильм «Балканский эротический эпос».

На Венецианском биеннале в 1997 году Абрамович показала страшный, скандальный и без преувеличения великий перформанс «Балканское барокко», за который ей присудили премию «Золотой лев». В нем Абрамович переживала вместе со зрителями события войны в Югославии. На экранах чередовались фоновые видео: интервью с родителями Марины; запись, где она в роли ученого, в очках и белом халате, рассказывала страшную балканскую легенду про крысоволка. На третьем видео она снимала очки и халат ученого и, оставшись в одной черной комбинации, с красным платком в руках танцевала неистовый эротический балканский танец. Эрос, Танатос, и снова Эрос сменяли друг друга, а Марина то пела народные песни, то рыдала, то рассказывала балканские истории, стоя на груде костей, покрытых кровью, слизью и остатками мяса, в которых уже стали заводиться личинки. В душном подвальном помещении, где Абрамович показывала свою работу, стоял ужасный смрад. Публика едва выдерживала запах, но что‑то заставляло их оставаться и завороженно наблюдать за тем, как Марина отмывает кости — страшную память о войне в Югославии, о любой войне.

Среди самых известных работ Абрамович есть и совершенно иной по духу перформанс «Дом с видом на океан», который она создала пять лет спустя, уже переехав в Нью-Йорк. Она спроектировала в галерее Шона Келли инсталляцию: три большие платформы со стенами, закрепленными на высоте полутора метров над полом. На одной стояла кровать, на другой — стул и стол, на третьей — туалет и душ. Каждую платформу с полом соединяла лестница, но ступени были заменены ножами, закрепленных лезвиями вверх. Четвертой стены ни у одной из платформ не было, и Марина провела двенадцать дней подряд на глазах у публики.

То, что издалека представлялось самым сложным, дается легче всего. Отсутствие связи с внешним миром даже приятно, хотя мысленно я часто пишу сообщения в семейный чат. Но вернуться к айфону и большому миру как будто даже не хочется.

Молчание — не просто легко, это счастье. Смотреть за другими, улыбаться или улыбаться в ответ и ничего не говорить. Оказывается, понимать других можно без слов, и так даже лучше. Выплескивать друг на друга непрошеные эмоции и слова — почти что форма эмоционального насилия, так кажется сейчас.

Все мы, тринадцать участников, незнакомы. Все мы постоянно наблюдаем и постоянно находимся под наблюдением. От одного к другому между нами протягиваются невидимые цепочки.

Многие зрители подолгу задерживались в галерее, наблюдая за Мариной. Среди них была Сюзен Зонтаг, которая приходила почти каждый день, — так началась их дружба с Мариной.

Все двенадцать лет Абрамович также преподавала перформанс и проводила тренинги, которые «учили выдержке, концентрации, восприимчивости, самоконтролю, силе воли и тестировали ментальные и физические ограничения» ее студентов. Обычно она на несколько дней вывозила студентов за пределы города, держала вместе с ними пост и придумывала специальные физические упражнения.

Я думала, что, возможно, все дело в каком‑нибудь внезапном инсайте, мистическом откровении, просветлении или чем‑то таком. Ведь если несколько дней не есть, не говорить, не понимать, как идет время, выполнять все эти упражнения — а они оказались гораздо тяжелее, чем я думала, это настоящий, тяжелый, выматывающий физический труд — то наверняка рано или поздно настанет момент измененного состояния сознания (по сути, то же, к чему людей приводят пост, одиночество, аскеза или состояние, когда пишешь ночами напролет и в голове однажды наступает экстатическое прояснение). Но если честно, я буду очень разочарована, если так произойдет. Это как будто cheating, слишком легко. Кто я такая, чтобы ожидать, но я ожидаю от Абрамович гораздо большего.

В этих упражнениях слышны отзвуки и ее собственных перформансов («Золото, найденное художниками», «Ночной переход», «Дом с видом на океан»), и впечатлений от жизни с аборигенами в Австралии, и множества других творческих и духовных практик, которые Абрамович проходила: випассана в Индии, один миллион сто одиннадцать тысяч сто одиннадцать повторов одной и той же мантры в монастыре Тушита в Гималайях. И, конечно, суровой материнской дисциплины и воспитания родителями-партизанами.

Главной целью своих тренингов Марина считала подготовку тела и разума к переходу в то особенное состояние, которого требуют искусство выносливости и перформанс. Эта работа постепенно вела Марину к перформансу «В присутствии художника» и к созданию метода Абрамович.

Присутствие

В списке двадцать пять лучших перформансов, опубликованным Complex Network в 2013 году, журналистка Дейл Айзингер отвела Марине Абрамович девятое место за «Ритм 0» и «В присутствии художника» и отметила, что эти два перформанса — своего рода диалог, отражающий траекторию развития главной «навязчивой идеи» (допустим, это приемлемый синоним «творческих поисков») Абрамович: взаимоотношений между художником и публикой. Если в «Ритме 0» Абрамович исполняла роль объекта, отданного во власть публики, то «В присутствии художника» — потрясающий в своей мощности и убедительности statement о безграничных возможностях искусства и художника как его медиума.

Айзингер пишет, что перформанс «В присутствии художника» в каком‑то смысле превратил Абрамович в поп-звезду — идеальное описание того, что произошло с Абрамович за те 92 дня в музее MoMA.

Сегодня удивительно пересматривать кадры из фильма «В присутствии художника», где Марина рассказывает, как переживала, что новая работа может показаться публике слишком пресной в сравнении с прошлыми.

Говорят, что это случается с каждым. кто приезжает на тренинг, — рано или поздно случается срыв, переломный момент, после которого идешь вверх, и боль отпускает. Я не могла спать всю ночь, смотрела в окно, пытаясь понять, темно там, или уже светает, и я снова буду стоять перед Ненавистным прудом. Я так устала бояться, что, когда созвали на утреннюю встречу, я разделась и зашла в воду первой. Кожей было больно, миллионы иголок. Страх ушел. Зачем я заставляла себя не дышать? Завернувшись в полотенца, мы пошли на утес делать утренние упражнения. Мне хорошо дышалось, черт возьми.

«В присутствии художника» — возможно, первый перформанс, который смог заговорить со зрителями на универсальном и понятном каждому светском языке вместо языка профессионального искусства. Перформанс, превратившейся в миф о перформансе, не в последнюю очередь благодаря сцене примирительной встречи Марины с Улаем после долгих лет взаимного молчания. Может быть, именно отзвуки этой встречи с ее пронзительной, несмотря на предварительную домашнюю репетицию, честностью — удивление Марины, осторожная улыбка, слезы и исчезнувший, пусть на доли секунды, тот самый взгляд Марины Абрамович — заставили весь мир поверить, что люди, выходившие из MoMA в слезах, в потрясении, признававшиеся в том, что мимолетная встреча и взгляд Абрамович заставили их измениться, не преувеличивали, а говорили правду.

Перформанс — это не о тебе, это о том, кем ты можешь стать.

Сложность искусства перформанса часто недооценивается; в него не верят и его не понимают, потому что перформанс состоит в особых отношениях со зрителем и со временем. Перформанс возможен только тогда, когда у него есть свидетель, когда за художником наблюдают, отсюда и центральная для метода Абрамович метафора взгляда. Взгляд зрителя — условие присутствия, того самого presence, художника и его работы, взгляд проявляет и облачает в материальную форму историю, которую художник может рассказать через свое тело, если за ним наблюдают. Это делает зрителя полноправным соучастником и сотворцом перформанса, а перформанс — в буквальном смысле непередаваемым опытом.

Перформанс невозможно пересказать или запечатлеть в историческом времени, он не существует в прошлом и настоящем — только здесь и сейчас, когда время художника и время зрителя внезапно становятся единым целым.

Метод Абрамович

«Marina Abramovic is the greatest commodity of the XXI century»,Марина Абрамович — главный коммерческий продукт XXI века. — говорит Паола.

«В присутствии художника» изменил жизнь Абрамович. Каждый день она получала сотни писем, ее узнавали на улицах, о ней писали в колонках светских новостей и сплетен, ее обсуждали, ее обожали, ее критиковали за каждый новый шаг и дружбу со знаменитостями. «Все считают, что художник должен страдать. А я достаточно пострадала за свою жизнь,» — написала она о том времени. Вместе с этим пришли и новые амбициозные возможности. Например, Институт Марины Абрамович.

Почти все в группе, кажется, знают, что нам предстоит: перебрасываются названиями упражнений, говорят, что много читали о Марине и о методе Абрамович в прессе. Кто‑то приезжает на тренинг уже второй раз. А я даже не помню, как отправляла свою заявку. Не помню этого куска из прошлого. А в настоящем я, похоже, начинаю понимать, что следующие четыре дня будут приблизительно невыносимы. Когда мы представлялись по кругу и говорили о своих ожиданиях от воркшопа, я сказала: «Я ужасе. Нет, серьезно, я не понимаю, почему вы все не боитесь, как будто нам предстоит easy tripЛегкое путешествие.». Нам с Алексией выдали одну комнату и один фонарик на двоих, так что теперь мы соседки по комнате и близнецы, которым по вечерам придется ходить вместе вечером (кажется, темнеет здесь рано). Хорошо, что хотя бы молча.

Абрамович собрала команду ярких молодых художников (и первом делом, конечно же, заставила их всех перебирать рис и чечевицу). В 2012 году они запустили на Kickstarter сбор средств на открытие Института Марины Абрамович в Хадсоне. В качестве видео для рекламной кампании были использованы фрагменты записей тренинга по методу Абрамович, которые Марина провела для Леди Гаги.

Все лоты, придуманные Мариной, были нематериальными. Сделав пожертвование в размере 1000 долларов, можно было в течение часа смотреть Марине в глаза по скайпу. 5000 долларов в фонд будущего Института позволяли прийти в гости к Марине домой, чтобы вместе посмотреть кино. Благодарностью за 10 000 долларов были отсутствие награды и полная анонимность патрона. Кампания собрала 600 000 долларов, и Марина потратила год на то, чтобы выполнить свое обещание и убедиться, что каждый патрон получил свое вознаграждение.

Но первоначальный план создания Института в Хадсоне оказался невыполнимым. И тогда Абрамович решила сделать Институт нематериальным — как когда‑то лоты в кампании на Kickstarter. Новая концепция кочевого института создавалась под девизом «Не приходите к нам — мы придем к вам». Одним из главных пунктов творческой программы ИМА стало распространение метода Абрамович, и на выставке «512 часов» в галерее Серпентайн в Лондоне Абрамович впервые показала, что это такое.

В последний вечер, когда нам снова можно было разговаривать, мы все задали кураторам один и тот же вопрос. Время. Сколько часов мы считали рис? Сколько часов бродили по павильону наощупь с повязкой на глазах, в шумоподавляющих наушниками? Сколько часов шли в гору и в никуда, чтобы потом развернуться и столько же часов идти обратно?

Придя на выставку, каждый посетитель должен был оставить в камере хранения часы, телефоны, фотоаппараты и любые другие девайсы. Затем все надевали шумоподавляющие наушники и могли заходить в `разные комнаты галереи, чтобы пройти упражнения: slow motion walk, внимательное разглядывание стены, подсчитывание зерен риса и чечевицы. То есть зритель становился соучастником перформанса, как и хотела сама Марина. На сороковой день выставки Марина написала:

«Я верю, что граница между реальной жизнью и жизнью в Серпентайн стерта. Даже когда я выхожу из галереи, я не чувствую разницы. В своем уме я по-прежнему там. И я решила не сопротивляться. Нет разделения между мной, зрителями и работой. Все едино».

«512 часов» стали для Абрамович окончательным доказательством того, что перформанс обладает трансформирующей силой. Ей удалось найти единственный возможный способ передавать другим людям свой опыт — позволяя им самостоятельно его пережить.

Вера в себя рождается не из того, что мы о себе думаем, а из того, что мы о себе знаем. Я уезжаю, я как будто ни в чем не изменилась или пока не чувствую, но я много узнала о себе. О возможностях своего тела — я могу гораздо больше, чем думала. Теперь нужно искать слова.

Абрамович хотела, чтобы в «512 часов» роли наблюдателя и наблюдающего постоянно менялись. Чтобы публика стала перформирующим телом вместо Марины, а она смогла максимально убрать себя из этой работы. В методе Абрамович главным должен был опыт тех, кто приходит как зритель, а становится перформером.

Я думала, что они будут больше рассказывать о себе, о Марине. И они рассказывают, если спросить, — безумные истории, сумасшедшие, настоящие. «Вечером после первого дня перформанса мне пришлось забирать ее из больницы, потому что она исполосовала себе руки». — «Да, а после второго дня я пришла в бар и поняла, что хочу только трех вещей: есть, пить и трахаться. Вот так я и пережила те два месяца». — «И это окей». Но вообще, мы больше говорили о нас. О том, что с нами происходило. И я подумала, что есть в этом какая‑то скромность. А может, это потому, что перформанс так и устроен: главное — не эго-истории, а проживание опыта. Не личность художника, а соприсутствие зрителя и художника. Забыть о себе. Исключить себя.

Безграничная

В последнее утро Линси, Паула и Неджма раздали нам бумаги и карандаши и попросили придумать идеи для упражнений, в основе которых лежал бы принцип повторения. Я написала:

— одеваться/раздеваться,

— собирать и разбирать что‑нибудь (мебель, лего),

— танцевать (повторять одну и ту же комбинацию движений),

— разрезать лист бумаги на 1000 квадратиков,

— и что‑то еще, уже забыла.

А потом произошло вот что: после перерыва инструктора вернулись, и оказалось, что сегодня каждый из нас будет работать над одним из упражнений, которые только что придумал.

Мне достался танец, и я выбрала беседку неподалеку от Ненавистного пруда. Сначала придумала симпатичную длинную комбинацию — амплитудную, сложную, с дропом в финале. После того как я повторила ее десять раз, стало казаться, что я сейчас умру. Поэтому я упростила движения и взяла совсем медленный темп. Так было намного легче, движения стали автоматическими, я танцевала для удовольствия. Пару раз ко мне заглянула Линси, приходила Неджма. Вечером они сказали, что перформансы, которые мы придумали сами, длились два с половиной часа. Но я уже не замечала этого времени. После «Взгляда» со мной что‑то произошло. Я была легкой, энергичной, я была совсем другой — полной противоположностью того, как я представляла себя в последний день воркшопа.

И во время этого танца я внезапно все поняла. Как это работает и зачем. Почему я здесь оказалась. Как включать и выключать это состояние. Я. Что я ищу.

В книге «Пройти сквозь стены» Абрамович пишет, что существуют три Марины: «Одна воинствующая. Другая духовная. И третья бестолковая». А затем пытается иронично описать бестолковую Марину как самую что ни на есть обычную, неуверенную в себе, несчастливую в любви и невнятную женщину.

Как будто она может меня обмануть. Как будто я не знаю, что она существует, такая Марина.

Которая спит на одной стороне постели, потому что в детстве мама ругала ее за мятые простыни.

Обожает русскую литературу и прочитала всю переписку Цветаевой, Рильке и Пастернака.

Пробовала работать почтальоном, но быстро была уволена, потому что решила доставлять только те письма, где адрес написан красиво и от руки, а некрасивые письма и счета выбрасывала.

Боится, что можно заболеть раком, если скрывать эмоции.

Считает себя толстой и некрасивой.

Могла бы начать заниматься перформансом еще будучи студенткой в Белграде, но ее идеи отвергали одну за другой.

Первой уволилась из академии Нови Сад, узнав, что ее собираются уволить из‑за публикации обнаженных фотографий с перформанса «Ритм 4».

Начинает паниковать, если самолет попадает в зону турбулентности.

В школе страдала, потому что одноклассники называли ее Жирафой из‑за худобы и высокого роста и смеялись над ее очками, громоздкой ортопедической обувью и немодной одеждой.

Принимает важные решения, подбрасывая монетку.

Не переносит крик и впадает в оцепенение, когда кто‑то повышает голос.

Боится смерти.

Марина, которая каждый раз все больше и больше становится собой, преодолевая страх.

Марина, которая безгранична.

Я вернулась из Греции два месяца назад, но граница между реальной жизнью и той жизнью в Селиане по-прежнему стерта. Я по-прежнему веду дневник и по-прежнему хочу молчать. Даже теперь, когда я здесь, в Москве, я не чувствую разницы. В своем уме я по-прежнему там. И я решила не сопротивляться.

Подробности по теме

Марина Абрамович: «У меня есть совет: никогда не влюбляйтесь в художников»

Марина Абрамович: «У меня есть совет: никогда не влюбляйтесь в художников»

Мировые премьеры современных композиторов, мастер-классы и шедевры Стравинского — в декабре на «Дягилев +» в Перми — Пермский информационный портал

В начале прошлого века два шедевра Игоря Стравинского — «Жар-птица» и «Петрушка» — вывели антрепризу Сергея Дягилева Ballets Russes на авансцену европейского музыкального театра и стали хитами мирового концертного репертуара. «Жар-птица» развивает и доводит до пределов допустимого позднеромантический музыкальный язык, «Петрушка» — первый из многих стилевых прорывов Стравинского. Этот балет построен на площадных народных мотивах и полон тембровых, ритмических, политональных находок. В исполнении musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса обе партитуры прозвучат на открытии «Дягилев+» 23 декабря. Ключевое событие проекта продемонстрирует, как музыкальный XIX век шагает в XX столетие, и какой мощный резонанс этот шаг вызывает спустя еще столетие. Концерт пройдет в пространстве одного из цехов Завода Шпагина, обладающего особенной акустикой, — Литере А(12+).

 

В этом же пространстве 25 декабря состоится концерт-посвящение Шарлю Бодлеру(12+) — «проклятому поэту», декаденту, символисту, оказавшему огромное влияние на поэтический язык, музыку и в целом искусство XIX-XX веков. Весь концерт состоит из мировых премьер, созданных по заказу Теодора Курентзиса. В таком же формате летом на Дягилевском фестивале прошел концерт, посвященный поэту-авангардисту Паулю Целану. Составы новых произведений варьируются от песен для голоса с фортепиано до электронных композиций и масштабных полотен с участием камерного хора, духовых и перкуссии. Музыкально-пластический перформанс свяжет музыкальные композиции в единый сюжет, вызывающе бунтарский и взывающий к высшей красоте, выходящий за рамки привычных форм и норм, как жизнь, смерть и бессмертное творчество Шарля Бодлера.

 

24 декабря на сцене Органного зала выступит хор Parma Voices с программой, включающей образцы музыки Возрождения и барокко: мотеты Томаса Луиса де Виктории, Джованни Пьерлуиджи Палестрины и Кристобаля де Моралеса, а также ораторию Марка-Антуана Шарпантье In Nativitatem Domini Canticum. Все сочинения объединены общей — рождественской — тематикой.

В этот же вечер в Доме Дягилева состоится камерный концерт пианистки Юлианны Авдеевой, одной из самых востребованных солисток мира, очень редко выступающей в России. Она исполнит ряд фортепианных сочинений, раскрывающих всё разнообразие тембровых и технических возможностей этого инструмента: от имитации индустриальных шумов до воспроизведения почти симфонического звучания. В программе: Полонез-фантазия Шопена, Восьмая соната Прокофьева, Четвертая соната Вайнберга и фортепианная сюита «Жизнь машин» Владислава Шпильмана — прототипа главного героя оскароносного фильма Романа Полански «Пианист»(16+).

 

Также в программе «Дягилев+» два мастер-класса. 24 декабря Теодор Курентзис проведет открытый мастер-класс по оперному дирижированию. Молодые дирижеры и вокалисты под его руководством будут работать над оперными ариями. В мастер-классе примет участие оркестр musicAeterna.
В отличие от мастер-классов по симфоническому дирижированию, открытые занятия на оперном материале проводятся довольно редко. Между тем совместная работа оперного певца и дирижера требует особенно тесного контакта и, конечно, практики.

 

А 23 декабря артисты бельгийской театральной компании Peeping Tom, представившие диптих «Пропавшая дверь. Потерянная комната» на Дягилевском фестивале прошлым летом, проведут мастер-класс для профессиональных танцовщиков, интересующихся работой на стыке физического, музыкального и драматического театров.

 

Наконец, 25 декабря завершит проект Diaghilev+ party(18+) с альтернативной музыкой российских и европейских групп.

 

Полная программа опубликована на официальном сайте Дягилевского фестиваля https://diaghilevfest.ru/.

 

Впервые специальный проект Дягилевского фестиваля «Дягилев+» состоялся в ноябре 2020 года. Он задуман как спутник фестиваля и является своего рода послесловием к основной программе Дягилевского фестиваля, который проходит летом.

 

Все мероприятия «Дягилев+» в декабре 2021 года будут проводиться с соблюдением мер безопасности для предотвращения распространения коронавирусной инфекции.

 

«Дягилев+» проходит при поддержке Министерства культуры Пермского края.

Посуда в стиле барокко для роскошного стола

… без преувеличения!

Барокко — это художественный стиль, зародившийся примерно в 1600 году в Риме. Для него характерны преувеличения, чрезмерная орнаментальность и сложность линии.

Посуда в стиле барокко придает столу аристократический вид, демонстрирует элитное блюдо и дополняет роскошный интерьер. Поскольку барокко — это все о преувеличении, вряд ли можно переборщить, но, с другой стороны, это не 17 век, не так ли?

Унитаз с крышкой

Блюдо прямоугольное с золотой оправой

Вы хотите роскоши без преувеличений.Вот как избежать «лишнего»!

Так когда это уже перебор? Для самого стиля baroque ответ на этот вопрос — «его вряд ли много»! Тем не менее, декоративный избыток барокко , возможно, был очень модным в 17 веках, но для среднего современного человека результат может показаться несколько преувеличенным.

Итак, если вы стремитесь к роскошной атмосфере baroque , но вам не нужны преувеличения, связанные с ним, вот как вы можете взять из baroque то, что хотите, и убрать остальное: добавьте это к деталям ! Тарелки в стиле барокко , безусловно, являются важным штрихом в стиле барокко для стола и всего декора интерьера.Ниже еще несколько советов!

Золотые стеклянные тарелки

5 способов сервировки стола в стиле барокко

Это несколько быстрых советов по добавлению стиля baroque к вашему столу.

  1. Используйте столовую посуду в стиле барокко с золотыми или другими украшениями ярких цветов, например с цветочным узором
  2. Будьте театральны и добавьте настольные аксессуары, такие как таблички с именами в стиле в стиле барокко , подставки для столовых приборов, вазы, цветы, фрукты, натюрморты
  3. Щедро используйте золото и сочетайте его с другими королевскими цветами, такими как красный, темно-зеленый, темно-синий
  4. Используйте роскошный текстиль и ткани с крупными рисунками
  5. Обратите внимание на освещение, используйте люстры и свечи

Блюдо прямоугольной формы коричневое

Какую кухню выбрать?

Западная изысканная кухня, как французская и итальянская, идеально сочетается со стилем, который демонстрирует богатство и богатство во всем, даже в еде.

Чтобы узнать о других идеях сервировки стола, нажмите здесь

Для вдохновения загляните на нашу доску «Роскошное барокко» на Pinterest

Подпишитесь на доску Myglassstudio Glorious baroque в Pinterest.

10 лучших столовых приборов в стиле барокко, оцененных и оцененных в 2021 году

Как купить лучшую столовую посуду в стиле барокко

Вызывает ли вам стресс покупка лучшей посуды в стиле барокко ? Сомнения катятся по голове и сбивают вас с толку? Мы знаем, как это бывает; мы прошли весь путь исследования столовой посуды в стиле барокко, так как составили полный список лучших столовых приборов в стиле барокко, доступных на рынке в наши дни.Мы провели мозговой штурм по нескольким вопросам, которые могли иметь в виду большинство из вас.

Хотя здесь может быть больше, чем мы предлагаем, для вас важно убедиться, что вы провели эксклюзивное исследование этого продукта, прежде чем покупать его для себя. Вопросы могут включать:

  • Стоит ли покупать посуду в стиле барокко ?
  • Какие преимущества дает покупка посуды в стиле барокко ?
  • Какие факторы следует учитывать перед покупкой лучшей посуды в стиле барокко ?
  • Почему так важно покупать посуду в стиле барокко, особенно лучшую?
  • Какие хорошие столовые приборы в стиле барокко доступны на сегодняшнем рынке? Или какая лучшая посуда в стиле барокко 2020, 2019?

И откуда бы вы взяли всю такую ​​информацию? Мы уверены, что у вас может возникнуть еще много вопросов, и лучший способ утолить жажду — решить их все с помощью различных онлайн-ресурсов.Источником может быть что угодно, например онлайн-форумы, устная молва, рейтинговые сайты, руководства по покупке и обзоры продуктов. Прежде чем покупать лучшую посуду в стиле барокко для себя, необходимо провести тщательное исследование. Убедитесь, что вы читаете с высоконадежных, заслуживающих доверия веб-сайтов или любых других источников.

Мы предлагаем руководство по покупке посуды в стиле барокко и предоставляем 100% достоверную и объективную информацию. Мы используем большие данные и данные искусственного интеллекта для проверки информации.Как было сделано это руководство по покупке? У нас есть уникально разработанный набор алгоритмов, который позволяет нам составить список из топ-10 посуды в стиле барокко , доступных в наши дни на рынке. Наша технология составления списка зависит от таких факторов, как:

  1. Стоимость бренда
  2. Характеристики и характеристики
  3. Стоимость продукта
  4. Отзывы и рейтинги клиентов
  5. Качество и надежность

Мы не забываем, что поддержание актуальности информации о продуктах является нашим приоритетом; поэтому мы постоянно обновляем наши веб-сайты.Получите дополнительную информацию о нас из онлайн-источников. Если вы считаете, что информация, представленная здесь, вводит в заблуждение, неверна или не имеет отношения к действительным фактам, пожалуйста, свяжитесь с нами. Мы всегда будем рядом с вами.

Элегантные столовые приборы в стиле барокко, которые вам обязательно понравятся — Коллекция Kaya

Набор столовых приборов содержит небольшие подробные декорации стола, и кто хотел бы их пропустить? Элегантные столовые приборы в стиле барокко — одни из самых известных в мире столовых приборов, которые используются на официальных мероприятиях, чтобы придать изысканный вид обстановке и послужить стильно.Каждый день на рынке появляются столовые приборы разных стилей и дизайнов. Не знаете, что купить? Мы составили полное руководство, которое поможет вам купить элегантные столовые приборы для вашей следующей вечеринки.

Столовые приборы в стиле барокко Elegant

Без сомнения, столовые приборы в стиле барокко — лучшие в своем роде, их узор и текстура чистого материала заставят вас влюбиться в них. Но со всем этим наследием столовых приборов они довольно дороги, и когда вы планируете устроить вечеринку, вам нужно принять длинный список гостей.Использование столовых приборов в стиле барокко может оказаться тяжелым для вашего бюджета.

Столовые приборы в стиле барокко Elegant

Без сомнения, столовые приборы в стиле барокко — лучшие в своем роде. Его узоры и текстура чистого материала заставят вас влюбиться в них. Но со всем этим наследием столовых приборов они довольно дороги, особенно если вы планируете устроить вечеринку, на которой вам нужно принять длинный список гостей. Использование столовых приборов в стиле барокко может оказаться тяжелым для вашего бюджета.

Ну, а что, если вы получите то, о чем мечтали, за небольшую плату? Есть способ иметь элегантные столовые приборы в стиле барокко, чтобы обслуживать официальных гостей, не тратя при этом огромных сумм.

Одноразовые столовые приборы — отличный способ удовлетворить ваши потребности в обслуживании столовых приборов в стиле барокко, поскольку они доступны для любого бюджета.

Более того, помимо того, что они доступны для любого бюджета, они предлагают множество практических преимуществ, которые заставят вас сделать их частью сервировочной посуды для вашей следующей вечеринки.

Легкий и прочный

Металлические столовые приборы Grand baroque обычно имеют большой вес, и с ними приходится тратить много времени. Вот почему легкие одноразовые столовые приборы идеально подходят для удобного использования.К тому же детям будет удобно ими пользоваться, обедая вместе с другими гостями.

Пластиковые столовые приборы достаточно прочны, чтобы выдерживать нормальное сжатие и изгибы, по сравнению с металлическими столовыми приборами, которые в изгибе кажутся дешевыми.

Рентабельность

Если вы планируете принять у себя длинный список гостей, обслуживание их дорогостоящим сервировочным оборудованием может нарушить ваш бюджет. Одноразовые столовые приборы — лучшее решение, поскольку они доступны для любого бюджета.

На высококлассных вечеринках вы можете потерять несколько частей своих дорогих столовых приборов.Но с выбором пластиковых столовых приборов вы всегда будете в настроении вечеринки, не беспокоясь о том, что кто-то выбросит ваши столовые приборы в мусорное ведро.

Бесконечное разнообразие

Когда вы читаете слово «пластиковые столовые приборы», вы могли подумать о типичных скучных ресторанных вилках и ложках, но это не относится к пластиковым столовым приборам, поскольку существует бесконечное количество доступных столовых приборов.

Одноразовые столовые приборы позволяют лучше контролировать стиль и дизайн, так как вы можете выбрать другой столовый прибор для мероприятия, а не обслуживать один металлический набор столовых приборов.

Если вы с нетерпением ждете покупки столовых приборов Grand Baroque, то у нас есть коллекция из пластиковых столовых приборов в стиле барокко , доступных за небольшую плату.

Plus, с нашими модными одноразовыми столовыми приборами , никто не поймет, сделан ли он из пластика или металла, поскольку качество высокое.

Не стесняйтесь поджарить нашу коллекцию пластиковых столовых приборов в стиле барокко , чтобы получить лучшую упаковку для столовых приборов для вашего следующего официального мероприятия.

Синий, золото — барокко, керамическая тарелка

Великолепный творческий подход при разработке изделий из керамики и эксклюзивный подход к ручной отделке каждого изделия — сочетание, которым итальянская компания Ceramiche Bruno Costenaro может гордиться. Каждый предмет помечен буквой «B.C.» Буквы изготавливаются с особой тщательностью, в соответствии со всеми установленными практиками и принципами, чтобы позволить создать продукт, который идеален, аккуратно сформирован и отличается первоклассной отделкой.Каждый элемент моделируется в соответствии с рекомендациями Бруно Костенаро и соответствует его собственному вкусу, вкусам его клиентов и тенденциям рынка. После изготовления самой первой модели изготавливаются формы для удовлетворительного изготовления конечного продукта. Так начинается трудоемкий процесс изготовления красивой керамики.

Все началось с того, что Бруно Костенаро, родившийся в Бассано в 1940 году, начал изучать тонкости производства керамических изделий. Ему тогда было 13 лет, и он работал в компаниях в Маростике и Кассоле.В 20 лет он решил самостоятельно создавать изысканную итальянскую керамику. Он начал дело со своими двумя партнерами в городе Валлонара, но потом решил управлять собственным бизнесом в Пианецце.

Со временем спрос на его продукцию начал расти, и его бренд был перемещен в Мольвена. В самом начале в подвале его нового особняка проводились небольшие производственные предприятия, но после многих несчастий он, наконец, решил построить мастерскую рядом с домом.Действует по сей день. Это показывает, что семейным производственным домам нечего бояться, и они также могут создавать по-настоящему роскошные изделия. Мощность производства поистине поразительна, в основном за счет креативности его сотрудников, новаторства, интереса к экспорту товаров и способности справляться с кризисом в области своей деятельности. На протяжении многих лет в компании работало более семидесяти человек, которых Костенаро обучил торговле. Среди них есть его дети, которые руководили бизнесом.

26 марта 2000 года Бруно Костенаро был удостоен почетного звания мастера-ремесленника провинции Виченца; он вел себя исключительно как в личной жизни, так и в профессиональном плане, будучи исключительно занятым своей работой и готовым поделиться своими знаниями с будущими поколениями. С тех пор мануфактура Ceramiche Bruno Costenaro считается одним из самых престижных производителей керамики в этом районе. Его представители всегда смотрели в будущее с надеждой и решимостью, а также проводили исследования, направленные на поддержание на самом высоком уровне удовлетворенности клиентов, приобретающих художественные изделия.

Как выглядит процесс изготовления такой стильной керамики?

Каждый керамический элемент, взятый из формы, затем обрабатывается вручную и покрывается лаком с использованием метода «a bagno» (окунание) в соответствии с цветами, выбранными клиентом (такими как: белый, черный, рубиновый). красный, кобальтовый, изумрудно-зеленый и др.), а затем выгорает при температуре 1020 градусов.
Благодаря такой обработке каждая вещь прочная и аккуратно смотрится. В конце процесса каждое изделие обрабатывается вручную благодаря навыкам итальянских декораторов, которые наносят на изделия золотые и платиновые узоры.После дополнительной термообработки при температуре примерно 600 \ 700 градусов готовое изделие не только прочное, но и идеально обработанное. После полировки каждый элемент маркируется. Сертификат качества, выданный заводом, затем вставляется в защитную тару, в которой будет храниться керамическое изделие. Товары упаковываются в картонные коробки с использованием современной упаковочной машины, которая также производит мягкие подушки, предохраняющие товар от поломки.

Благодаря такому инновационному методу упаковки никогда не возникало проблем с поврежденной или испорченной продукцией. Все картонные коробки помещаются на европоддон (ширина 80 см x длина 120 см), благодаря чему товары надежно закреплены и риск пропажи некоторых из них сведен к нулю. После доставки клиент может быть уверен, что приобрел вещь у легендарного Ceramiche Bruno Costenaro.
На сегодняшний день бренд также предлагает: подарки, наборы предметов, в том числе корзины, вазы, рамки, пепельницы, тарелки, колонны, кашпо, зеркала, панно, подсвечники, часы, столы и декоративные лебеди.

По вашему запросу команда Luxury Products может собрать целую коллекцию этих керамических чудес. Более того, мы также можем предложить вам визуализацию интерьера с использованием предметов, изготовленных Ceramiche Bruno Costenaro.

rosenthal Versace тарелка Rosenthal Versace Набор из 4 тарелок 10. Пара Versace для тарелок квадратной формы Rosenthal. Мобильный: (63) 9178228889. Познакомьтесь с новыми и устаревшими изделиями из фарфора, хрусталя, серебра и коллекционных орнаментов, а также с ювелирными украшениями, посудой, предметами интерьера и т. Д.Коллекция, посвященная 20-летнему юбилею, выставка коллекции тарелок 20 Years: электронная почта: sales @ opulencedesignconcept. Повторяющиеся неоклассические символы, такие как урны Medusa Juniper, разработанные Versace в сотрудничестве с Rosenthal, представляют собой плоскую фарфоровую тарелку. Versace by Rosenthal Medusa Столовые приборы — столовая посуда, бокалы, подарочная посуда, тарелки, тарелки для закусок, чашки, кружки, кофейная чашка, чашка с блюдцем, фужеры, графин, камни О Versace by Rosenthal. Теперь скидка 10% — 7420 долларов. Versace Rosenthal Yuletide Cheer Тарелка для хлеба Рождественский венок в клетку, золото 7 дюймов NIB.Настенная тарелка Rosenthal Versace Medusa Rose, 30 см / 11. 52 в упаковке. Versace Porcelain Primavera Обеденная тарелка или салатная тарелка с коробкой и сертификатом от Rosenthal. Версаче и Розенталь конца ХХ века известны своей способностью сочетать исторический и ультрасовременный дизайн, поэтому в своих коллекциях они создали совершенно уникальные изделия. Само название олицетворяет современный дизайн и искусство как в фарфоре, так и в стекле, а также многое другое: Rosenthal олицетворяет роскошь, стиль жизни и особое эстетическое чувство — для продуктов без сложной столешницы Versace Medusa Red Dinner Plate 10 1/2 дюйма поставляется в Подарочная коробка Versace Совместима с коллекцией столовой посуды Versace Medusa Red Можно мыть в посудомоечной машине Полная коллекция согласованных сервировок и сервировки также доступна Красная тарелка Versace Medusa, 10 1/2 дюймов поставляется в подарочной коробке Versace Совместима с Versace Medusa Red Medusa Blue, разработанной Versace в сотрудничестве с Rosenthal — настенная тарелка из фарфора.S. Versace от Rosenthal Butterfly Garden Тарелка для хлеба и масла 11 $ 89. Versace Medusa Blue Bread & Butter Plate 7 «Набор из 2 тарелок. Роскошные золотисто-желтые завитки на белом и черном окружают культовую Медузу в центре медальона. S pons 3 o QF re Z d Y Y. Декоративная или нижняя тарелка от известного Китая Производитель Rosenthal, принадлежащий к серии Gold Ivy, разработанный Versace. Из Италии. из Австралии. Фарфор Rosenthal с принтом в стиле барокко. $ 625. Конец 20 века. Совершенно новый.Тарелка Rosenthal Versace Xmas 1998 AbstraxDesigns $ 195. Посуда Versace — олицетворение роскошного и гламурного дизайна Посуда Versace встречает Rosenthal — идеальный симбиоз твердого немецкого мастерства и захватывающего дух итальянского дизайна. Версаче. Versace by Rosenthal Тарелка для зимнего ужина, 10 1/2 дюйма. Следущая страница. Отличный показ роскоши. 00, 4. 295 долларов. Наша цена: 665 канадских долларов. ЧИСТЫЙ ОБРАЗ ЖИЗНИ. ВЕРСАЧЕ !! Медуза от Rosenthal Vintage Wallhanging Маленькая тарелка ~ Домашний декор ~ Коллекционируемый !!! VintageStoriesCo.295 долларов. RealReal — лучший в мире онлайн-магазин по продаже предметов роскоши. Диаметр: 31 см. Versace by Rosenthal Medusa D’or Столовая посуда — столовая посуда, бокалы, подарочная посуда, тарелки, тарелки для закусок, чашки, кружки, кофейная чашка, чашка с блюдцем, фужеры, графин О Versace by Rosenthal Красота и совершенство высочайших стандартов Rosenthal означает Не больше, не меньше. Фарфор Rosenthal Versace Red Medusa Red 30см / 11. Создайте изысканный ужин с помощью роскошных тарелок, украшенных ярким и богатым дизайном.Versace — Гала-посуда Medusa. com. Изысканная коллекция Virtus берет свое название и логотип от желанной сумки Versace Virtus. 372 канадских доллара. 85 канадских долларов. Серия украшена красивым декором из цветов и листвы. 45 €. Бесплатно Standard U. Диаметр 7 дюймов. Rosenthal встречает Versace. Быстрый просмотр Сравнить нет на складе. 00 в Оксфорде, штат Массачусетс, Oxford Floral Co. по заказам $ 99 + * Бесплатно Standard U. Бесплатный возврат. 150 $.11 мая 2013 г. — Магазин Rosenthal Meets Medusa Dinner Plate на сайте Bloomingdales. На обратной стороне каждой тарелки есть штамп «Rosenthal Ver About Versace» от Rosenthal. Красота и совершенство по высшим стандартам, Rosenthal не означает ни больше, ни меньше. пользователя Rosenthal. Тарелка Rosenthal Versace Medusa Marine 18 см. Таблица размеров. Versace от Rosenthal Prestige Gala Тарелка для хлеба и масла 200 долларов. Versace от Rosenthal Medusa Red Square Тарелка для хлеба и масла 95 долларов. Вместе они решили создать несколько линий изысканной и роскошной столовой посуды.Установка места для 5 предметов (5 pps) | Медуза Гала. 1. 00 БЕСПЛАТНАЯ доставка. Versace by Rosenthal Medusa Plate Deep 23 Cm Square (набор из 6) $ 160. Фарфоровая тарелка Medusa Blue с золотым декором. Тапио Вирккала для ужина Rosenthal Кофе 80 шт. Набор тарелок из фарфора Noire. Диаметр 30 см. 21 доллар. Вместе бренды выпустили множество линий роскошной и роскошной посуды, стекла и подарочных коллекций. Быстрый просмотр. Престиж Гала Тарелка с хлебом и маслом. ROSENTHAL VERSACE MEDUSA RED НАСТЕННАЯ Тарелка 30 см СДЕЛАНО В ГЕРМАНИИ RRP $ 599.Столовая посуда Versace Rosenthal Эксклюзивная коллекция роскошного и гламурного дизайна — посуда Versace встречает Rosenthal, воплощающую безупречное немецкое мастерство и захватывающий дух дизайн Италии. Его наследие продолжается и переводится для стола в его браке с Розенталем. Добавить в избранное. Фарфоровые сливки «Джунгли» с золотым декором и зелеными листьями. Тарелка Rosenthal Versace Medusa 18 см. 99 долларов. Frommetoyou снова. Прочтите подробную информацию на странице товара. Обеденные и развлекательные тарелки для столовой посуды (44) Чашки и блюдца (25) Миски (10) Rosenthal Versace La Scala del Palazzo Verde Крытые сливки для хлеба и масла, 220 мл СПЕЦИАЛЬНЫЙ ЗАКАЗ — ВРЕМЯ ПОСТАВКИ 3 МЕСЯЦА.00 Versace by Rosenthal Садовый салат с бабочками / десертная тарелка Versace von Rosenthal, Медуза красный, черный, желтая тарелка / ракушка, 13 см. Адрес магазина: 267 Connecticut St. 1-800-REPLACE (1-800-737-5223) МЕНЮ Открыть главное меню. Розенталь Версаче — Маркетери — Обеденная тарелка PaulusPorcelain 5 из 5 звезд (782) Цена продажи 94 $. Versace by Rosenthal Суповая тарелка La Mer Rim $ 125. Розенталь. 6/7. 24 доллара. Обеденная тарелка, 10 1/2 дюймов | La Mer. С головой медузы в центре концепции дизайна Versace греческие текстуры и цветочные украшения обогащают узоры, представленные на этой странице.Высоко оцененный продавец. Доставка и возврат. Можно мыть в посудомоечной машине; рекомендуется ручная стирка. Красота и совершенство высочайших стандартов, Rosenthal означает не больше и не меньше. 00 Ужинайте в стиле мирового класса с роскошными тарелками. — Цена была: 8 245 долларов. Наша цена: 425 канадских долларов. Набор из 4 тарелок Versace 1 тарелка: 31 см 1 тарелка: 27 см 1 тарелка глубокая: 23 см 1 тарелка: 18 см Все тарелки как новые и никогда не использовались. Versace I Love Baroque Маленькая тарелка 4 дюйма, набор из 4 шт. Посмотреть все Настольная столешница.Купить сейчас. 5L — Синий СПЕЦИАЛЬНЫЙ ЗАКАЗ — ВРЕМЯ ДОСТАВКИ 3 МЕСЯЦА Для продажи на 1stDibs — Gianni Versace для Rosenthal. Rosenthal Versace Prestige Gala Bleu Plate Deep 22 см от Versace и Rosenthal, синоним совершенства и высокого качества. -. Курт Розенталь, Розенталь. БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА на все заказы на сумму более 250 долларов США И БЕСПЛАТНЫЙ ВОЗВРАТ. Созданный для ценителей роскоши, Versace сочетается с Rosenthal, безусловно, высочайшим дизайном и качеством. 42 БЕСПЛАТНАЯ доставка. Прилетает: 3 — 9 августа. Стоимость 287 евро. Сервисная пластина, 12 дюймов | La Mer.Серия Розенталь — Джанни Версаче МЕДУЗА. 16 дюймовая пластина обслуживания. Тарелка Meandre D`or 22 см (набор из 6 шт.) 105 $. Боковая тарелка Versace «I Baroque black» вложена в элегантную подарочную коробку. 1 предложение от 625 $. 09 «) Prestige Gala 2 — Официальный Versace. Набор посуды» Русская мечта «из 78 предметов. Штампованный. 95. + C $ 82. Древний миф о Медузе вдохновил эту королевскую коллекцию с золотыми деталями от Rosenthal Meets Versace. Добавить в избранное Набор посуды, тарелка набор, набор костяного фарфора, набор для ужина Greek Key Versailles, набор на 12 человек Розенталь Розенталь встречает Versace Thomas Hutschenreuther.ДЕТАЛИ: тарелка Versace, созданная для Розенталя, неоклассическая тема, путти и лев, тарелка Christmastide 2000 года. 80 $ 94. 86 доставка. 5 из 5 звезд. Перевести на английский. Продукция Versace by Rosenthal Medusa Blue — столовая посуда, бокалы, подарочная посуда, тарелки, тарелки для закусок, чашки, кружки, кофейная чашка, чашка с блюдцем, фужеры, графин, камни МЕСТО ПРОИСХОЖДЕНИЯ: ЕС. 300 $ / комплект. Посуда Versace. Все товары проходят тщательную проверку подлинности под контролем экспертов. Приходите в оригинальной упаковке! Все будет аккуратно упаковано и отправлено зарегистрированным! Купите коллекцию рождественских украшений и кристаллов Versace от Rosenthal в Replacements, Ltd.Информация. Versace by Rosenthal — это необычная коллекция, в результате которой достигается высокое качество… ДЕТАЛИ: Тарелка Versace, созданная для Розенталя, неоклассическая тема, путти и лев, рождественская тарелка 2000 года. 350 долларов. Счет. Диаметр 4 дюйма / 10 см. (167 Товаров) Versace. Рождество, столовая, столовая посуда, суп / макароны. Rosenthal — Continental, Рождественские тарелки Versace | Замещения, ООО 00. 235 $. 22. МЕСТО ПРОИСХОЖДЕНИЯ: ЕС. Размер изделия 30,7 см. Телефон: (02) 82928889. 765 долларов. Versace by Rosenthal Butterfly Garden Салат / десертная тарелка.Откройте для себя культовый мир коллекции Versace Home Collection и совершайте покупки в Интернете в любое время. Пресс-папье Medusa Lumiere Red 5 x 3 дюйма H — 4 дюйма> Versace Butterfly Garden China DInnerware и подарки от Rosenthal для продажи — большой выбор по доступной цене — открыт с 1972 года или Лучшее предложение. Расположен в Копенгагене, Дания. Versace от Rosenthal La Mer Набор посуды из 5 предметов, сервиз для 1. Любимый. + 44 канадских долларов. Быстрый просмотр Сравнить В корзину. Versace — Столовая посуда Medusa Открытая круглая сервировочная тарелка для овощей / салатов, 20 см, 1.Размер и посадка. 80 $ 118. Versace — Роскошный и гламурный, это атрибуты, которые лучше всего характеризуют столовую, подарочную и бокалы Versace. 5 из 5 звезд. 50 дюймов в Оксфорде, MS от Oxford Floral Co. 1 предлагают от 1999 долларов. Просмотреть коллекцию. Сотрудничество имело огромный успех. Rosenthal Meets Versace Набор из 4 тарелок Le Grand Divertissement — золото, столовые приборы и столовые приборы из 4 предметов, столешница и кухня — RMV23977 | Набор RealReal из 12 белых, желтых и разноцветных фарфоровых тарелок Rosenthal и Versace Gold Ivy с позолоченными акцентами на поверхности, виноградным мотивом по всей поверхности и печатью бренда на нижней стороне.Rosenthal Meets Versace Набор из 4 тарелок Le Grand Divertissement — золото, столовые приборы и столовые приборы из 4 предметов, столешница и кухня — RMV23977 | RealReal Versace от Rosenthal Dinnerware. Найдите блюда, квадратные миски и тарелки, изготовленные из высококачественного фарфора различных размеров. Доставка по заказам $ 99 + *. Набор из 14 подносов Médaillon Méandre Marron. Вдохновение для коллекций посуды Versace происходит из разных культур, охватывающих время, пространство и историю.Бесплатная доставка. Versace — Rosenthal — Набор тарелок Германия — 21 век — Фарфор 1x Тарелка I Love Baroque — 18 см — Черный 1x Тарелка Les Étoiles de la Mer — 18 см 1x I Love Medusa, разработанная Версаче в сотрудничестве с Rosenthal, представляет собой фарфоровую сервировочную тарелку или настенная плита. 15 доставка. Версаче — Розенталь — Тарелка — Фарфор. 2 предложения. Набор столовых приборов Rosenthal Meets Versace Meandre, состоящий из 52 предметов, украшен греческими ключевыми мотивами на ручках и фирменными штампами на оборотной стороне. Тарелка для праздничного ужина Versace by Rosenthal Barocco — 10 1/2 дюйма, Цена: 155 долларов.Versace от Rosenthal Посуда. 99. 95 Новый. Versace и Rosenthal известны своей способностью сочетать исторический и ультрасовременный дизайн, поэтому в своих коллекциях они создали совершенно уникальные изделия. посмотреть все Versace. 95 и БЕСПЛАТНАЯ доставка. S&H: см. Сайт. золото. 1 предложение от 250 долларов. Версаче. Набор столовой посуды из 5 предметов | Престиж Гала. 36.95 $ 89. Джанни Версаче для Rosenthal. 200 долларов. Тарелка с рисунком Versace Barocco от Rosenthal — это 12-дюймовая зарядная или сервисная тарелка.в диаметре. Будет переведено Google Translate. 6/8. Окончание 31 октября в 18:15 по тихоокеанскому времени 4д 1ч. Versace by Rosenthal La Mer Dinner Plate 145 $. Акцентированы на 24 карата. Versace Prestige Gala Тарелка для хлеба и масла Фарфоровая тарелка для хлеба и масла. Создание самой роскошной мечты. TAC Gropius — КОЛЛЕКЦИЯ № 331_RAINBOW от ‘zoeppritz Since 1828’ x тарелка Розенталя 28 см. 5L — Синий СПЕЦИАЛЬНЫЙ ЗАКАЗ — 3 МЕСЯЦА ВРЕМЯ ДОСТАВКИ Серебряная тарелка из 52 предметов Rosenthal Meets Versace Meandre, набор столовых приборов с греческим мотивом ключей на ручках и марками на реверсе.100% оригинал Все товары Miliashop являются оригинальными и на них распространяется гарантия. Набор из хлеба и масла Versace La Mer из 2. 50 Versace Virtus. 69,55 долларов США. Информация о Rosenthal Versace — Золотой Плющ — Декоративный / Под тарелку. Versace I Love Baroque черная тарелка 18 см от Rosenthal. текущая цена. Создать реестр Добавить в корзину. Amazon. Versace и Rosenthal — синоним совершенства и высокого качества. В идеальном состоянии. Набор столовой посуды из 20 предметов из фарфора 95 евро с золотым орнаментом в виде греческого ключа 24 карат, HQ обеденный сервиз на 4 человека 23 Rosenthal встречает Versace.Это изделие — прекрасный образец богатого дизайна и роскоши. Беглый взгляд. 19 октября 2021 г. · Зарядная пластина ROSENTHAL VERSACE Barocco 12 дюймов. 145 долларов. Versace от Rosenthal Ikarus Med. Versace и Rosenthal — синоним совершенства и высокого качества. . Красный виски Medusa Lumiere DOF, набор из двух 3 1/2 дюйма 5 унций. 325 долларов. 169 долларов. Сочетание роскошных украшений Versace с чувством Розенталя к простым формам позволяет создавать тарелки, чашки, миски и другие изделия из фарфора, которые выдерживают испытание временем.Гринхиллз Восток, город Мандалуйонг, 1554 г., 29 октября 2020 г. · Очень редко! GIANNI VERSACE ROSENTHAL 2004 РОЖДЕСТВЕНСКАЯ СЛАВА Рождественские тарелки 100% АУТЕНТИЧНАЯ РОЖДЕСТВЕНСКАЯ СЛАВА 2004 Вдохновением для этой коллекции являются различные культуры, которые существуют во времени и пространстве истории. В пару входят две пластины с рисунком «Медуза»; один кобальтово-синий и один кирпично-красный. Rosenthal сочетает в себе традиции и инновации, а Versace известен во всем мире своим уникальным и роскошным гламуром.105 долларов. SolveigsStudio. 1 в LE JARDIN DE VERSACE NEW 2 предлагает от 390 $. 1 предложение от 280 $. Италия — 1980-1989 гг. Версаче нашла партнера в компании Rosenthal, который разделял ее высокие стандарты. Сделано в Германии. 00 роскошных обеденных тарелок. Множественные геометрические арабески золотые фризы и закрученные узоры медленно сливаются с золотой центральной Медузой, которая выделяется на фоне белого фарфора. Джанни Версаче для посуды Rosenthal, Barocco и фарфора. Versace Rosenthal Тарелка 18 см (7. Фарфоровая тарелка Красная Медуза с золотым декором.Medusa Juniper, разработанный Versace в сотрудничестве с Rosenthal, представляет собой плоскую фарфоровую тарелку. Medusa Blue, созданная Versace в сотрудничестве с Rosenthal, представляет собой настенную тарелку из фарфора. Большая витрина Versace Medusa Blue с оригинальной коробкой и гарантией. Буква «V» в стиле барокко, оживленная акцентами листьев аканта на тонком фарфоре, — отличительный знак этой новой подарочной коллекции Rosenthal встречает Versace. (42) 163 доллара. 4. Добавить в избранное Набор столовой посуды, набор тарелок, набор из костяного фарфора, набор для ужина с греческим ключом Versailles, набор на 12 человек Versace Versace By Rosenthal Byzantine Dreams Тарелка для сервировки $ 295.Rosenthal Versace Prestige Gala 2 Тарелка 18 см Versace и Rosenthal, синоним совершенства и высокого качества. Включает 12 вилок для ужина, 10 вилок для салата, 8 чайных ложек, 11 обеденных ложек и 11 обеденных ножей. VERSACE BY ROSENTHAL LA MER СЕРВИСНАЯ ТАБЛИЦА 12 «# 409608-10230 BRAND NIB SAVE $ FSH. (78) $ 120. $ 85. Само название олицетворяет современный дизайн и искусство в фарфоре и стекле, а также многое другое: Rosenthal олицетворяет роскошь, стиль жизни и особые эстетические ощущения — для продуктов без сложного настольного зарядного устройства / сервисной тарелки, 33 см СПЕЦИАЛЬНЫЙ ЗАКАЗ — ВРЕМЯ ПОСТАВКИ 3 МЕСЯЦА.Купите аутентичный Rosenthal Meets Versace со скидкой до 90%. 8 в НОВОМ. Versace от Rosenthal La Mer Salad / Dessert Plate 105 долларов. Художественное влияние Джанни Версаче на мир моды было практически беспрецедентным. Rosenthal сочетает в себе традиции и инновации, а Versace известен во всем мире своим уникальным и роскошным гламуром. Набор из 12 белых, желтых и разноцветных фарфоровых тарелок Rosenthal Meets Versace Gold Ivy с позолоченными акцентами на поверхности, мотивом виноградной лозы и печатью бренда на нижней стороне.Коллекции Versace China, Versace Crystal и домашнего декора привносят очаровательный стиль Versace в обеденный стол и создают самые роскошные и креативные столы. 00 $ 236. Размеры: 12 дюймов W Состояние: хорошее Для продажи на 1stDibs — Джанни Версаче для Rosenthal. Фарфоровая тарелка Rosenthal Versace для зарядного устройства. Versace от Rosenthal Medusa Red, 5 предметов, сервировка для 1. Набор из 4 предметов Rosenthal встречает Versace Le Обеденные тарелки Grand Divertissement с головой Медузы и рисунком виноградной лозы по краям, позолоченными вставками и фирменным штампом на нижней стороне.Versace by Rosenthal Prestige Gala Grey Plate 4 in, Цена: 55 долларов. Versace by Rosenthal Butterfly Garden Dinnerware Бесплатная доставка Все заказы $ 75 + Действительно для заказов, отправленных наземным или аналогичным способом в 48 смежных штатах; не включает экспресс-доставку или дополнительные сборы за доставку специальных товаров. Тарелка для салата, 8 1/2 дюймов | La Mer. Детали лота. 6 февраля 2020 г. — Магазин Rosenthal Meets Medusa Gala Dinnerware онлайн на сайте Bloomingdales. Само название олицетворяет современный дизайн и искусство как в фарфоре, так и в стекле, а также многое другое: Rosenthal олицетворяет роскошь, стиль жизни и особое эстетическое чувство — для продуктов без изысканной столешницы выставка Rosenthal встречает VeRsace 20 YeaRs Plate collection.Versace — Престижная столовая посуда. Versace von Rosenthal, Медуза красный, черный, желтая тарелка / ракушка, 13 см. rosenthal versace плита

ito u2q 4hs o3w wq9 u5x yxd h2k czg ple jji coy z54 19v uww xvm i6a uhu jsy fd5

rosenthal versace vase О Versace от Rosenthal Красота и совершенство высочайших стандартов Rosenthal означает не больше и не меньше.Набор из 6 антикварных фарфоровых тарелок ROSENTHAL Лифты РОЗОВЫХ РОЗОВЫХ с позолоченными инкрустированными ремешками. Эта элегантная ваза для цветов имеет основу из матового стекла с золотой каймой вокруг вазы. В более поздние годы знак также иногда включал имя художника. Серьги-подвески Versace Heart Authentic. Текущая ставка. ДЕТАЛИ: Ваза Rosenthal Versace с медальоном Медуза и золотыми украшениями. Medusa Rhapsody, созданная Versace в сотрудничестве с Rosenthal, представляет собой фарфоровую вазу / подсвечник. 19% НДС, искл. 3 августа 2017 г. · Обратите внимание на эти роскошные вазы ограниченной серии Versace x Rosenthal.Добавить в избранное. 59 долларов. Синоним совершенства и высочайшего качества, Rosenthal Le «V» baroque orné de feuilles d’acanthe raffinées sur de la porcelaine fine est le signe distinctif de cette nouvelle collection de cadeaux Розенталь встречается с Версаче. Sehr schöne Vase von Versace (Barocco) Rosenthal Höhe ca. Versace Homeware Versace Rosenthal — это красивая коллекция посуды и подарков в истинно роскошном стиле Versace. 180 долларов. 7-дюймовая ваза Versace by Rosenthal Medusa Blue. ДОБАВИТЬ В КОРЗИНУ.Пара имеет классическую восьмиугольную форму с прямыми боками и толстым основанием. Выкройка: Le Jardin De Versace от Rosenthal — Continental. Уже в 1991 году Джанни Версаче разработал коллекцию Signature и заложил основы традиции и истории модного дома. На вазах есть наклейки с надписью «Bleikristale 24% Made in Germany по бокам и« Rosenthal Versace »рядом с основанием. Осталась только одна! Ваза Versace Jungle Animalier 18 см. Розенталь встречает трубчатую вазу Versace Shop Rosenthal Seven. 08. 98 доставка.Хрустальная ваза lalique, обозначенная как «st marc», с 3 голубями на каждой стороне вазы. Адрес магазина: 267 Connecticut St. Идеальное дополнение к каждой коллекции Versace, Gorgona украшено фирменным мотивом Медузы на белом фарфоре. дом. Дизайн, вдохновленный культовым принтом Versace «Le Vase Baroque», обогащен золотыми и платиновыми украшениями, подчеркнутыми черным и бирюзовым цветами. 465 евро. Б / у, Rosenthal Versace Le Roi Soleil Ваза — 5 3/4. О компании Versace: Когда в 1993 году встретились две могущественные силы, Версаче и Розенталь, могло случиться только экстраординарное.Вкл. Пара солонок и перцев от Versace из коллекции Medusa, производство Rosenthal, высота 10. Ваза Versace «Medusa» 34 см элегантно вложена в подарочную коробку. Бесплатная доставка. 53 БЕСПЛАТНАЯ доставка. Нажмите, чтобы войти и добавить в избранное. 185 долларов. 27 февраля 2021 г. · Ваза Versace 24 см Virtus из тончайшего фарфора — это новая коллекция Rosenthal Versace. Красивая ваза — превосходное состояние (витрина / предмет коллекционирования) Фантастической формы, для коллекционеров и в качестве дополнения к существующим предметам или просто для украшения витрины.25 долларов. 100% оригинал Все товары Miliashop являются оригинальными и на них распространяется гарантия. Посуда Rosenthal и Versace — это идеальный симбиоз немецкого мастерства и захватывающего итальянского дизайна. Посмотрите их последнее сотрудничество. $ 323. Рождество, обед, столовая посуда, суп / паста. Королевский синий, оригинальный цветовой тон из коллекции Versace Home, помещает коллекцию «Медуза» в новую благородную и классическую атмосферу 18 марта 2021 г. · ОПИСАНИЕ: Ваза с узором «Vanity» от Rosenthal Versace в металлической золотой глазури с декором в виде масок с головой Медузы. спереди и сзади.Тарелка 5 дюймов — РЕДКАЯ — КРАСНАЯ! Завершено: 178 долларов. 6 октября 2021 г. · Фарфоровая ваза Rosenthal Versace «Gorgona» 4095/26 Rosenthal Versace «Medusa» Фарфоровая красная ваза 7 дюймов New Rosenthal Versace 5 голосов из янтарного стекла или маленькие стаканчики с греческим ключом Завершено . Остался только 1 товар — закажу в ближайшее время. Добавьте в свою учетную запись «Избранное» для быстрого доступа к шаблонам и для получения обновлений и / или рекламных акций по электронной и / или обычной почте. ваза upc: не применяется. На продажу на 1stDibs — Джанни Версаче для Rosenthal. Размеры: 6 дюймов Ш x 10 1/8 дюйма В Состояние: хорошее Versace от Rosenthal Тарелка для зимнего ужина, 10 1/2 дюйма.Стоимость доставки. Продано. Rosenthal Versace Signature отличается своей эксклюзивностью. Dresler, Randgemalt, пестрый зеленый и золотой узор, высота 22. Терракота, бирюза и многоцветный фарфор. Rosenthal встречает Versace Le Roi Soleil ваза с расклешенным ободом, позолоченной отделкой и фирменным штампом на нижней стороне. Создать реестр Добавить в корзину. Первое электронное письмо: sales @ opulencedesignconcept. Черные печатные знаки на основе с логотипом Versace Medusa, Rosenthal, Vanity. Ссылка: 14091-403624-26018. Белая ваза в стиле барокко из белой керамики с рельефной листвой и золотым декором, конец 20 века.5: VERSACE VANITY SUGAR & CREAMER Single Versace Rosenthal Medusa Lumiere Crystal Water Goblet Wine Glass NR DMK: Выполнено: 79 долларов: Великолепно !! Ваза для синей птицы Rosenthal Art Deco Gold: Выполнено: 79 долларов США: Фигурка птицы Rosenthal Goldammer от Heidenreich: Выполнено: 79 долларов США: VERSACE BY ROSENTHAL MEDUSA CRYSTAL ПЕПЕЛЬНИЦА, 3. Изготовлено из тончайшего фарфора, создавая стиль, который лучше всего описывается как роскошный и гламурный. Орнаменты украшают этот предмет и делают его незаменимым для всех, кто любит роскошный дизайн.Гринхиллс Восток, город Мандалуйонг, 1554 г., 14 октября 2016 г. · Фарфоровая ваза Versace Medusa от Rosenthal. 246 долларов. $ 345 О Bleu: Золотые элементы в стиле барокко и смелый серебряный греческий ключик, роскошная ваза и два внушительных льва — красноречивые детали коллекции Prestige Gala. 25 дюймов Диаметр: 6 дюймов. Высота: 26 см. Диаметр: 15. $ 692,93. Богато украшенные элементы в сочетании с золотым сиянием и разноцветными оттенками придают элегантный гламурный вид сервировке вашего стола. В 1884 году Филипп Розенталь начал продавать фарфоровые изделия, расписанные его женой Марией.VERSACE BUTTERFLY GARDEN VASE 10 1/4 «- В ОРИГИНАЛЬНОЙ КОРОБКЕ: Готово: 179 долларов США: FORNASETTI ROSENTHAL» CITTA D»ITALIA «MILANO 7,5 см, в коробке. ПРОИСХОЖДЕНИЕ: Германия. Электронная почта: sales @ opulencedesignconcept. Классика Розенталя: Розенталь встречается с Версаче. 5: ПОДПИСАННАЯ РЕДКАЯ ЗОЛОТАЯ ВАЗА БЬОРНА ВИИНБЛАДА, 1950-Х ГОДЫ: Выполнено: 178 долларов. ПРОИСХОЖДЕНИЕ: Германия РАЗМЕРЫ: В: 10. Rosenthal Versace Medusa Grande Ваза, серебро (высота: 15 см. 00 или выше) Ваша ставка $ Оставшееся время: dh Versace Ваза Medusa 18 см Розенталь встречает Versace Ваза Versace от Rosenthal, названная «Gorgona» Полностью маркированная ваза Versace Medusa 18 см конца 20-го века Розенталь встречает Versace.Черный (133) Синий (59) Золотая ваза / подсвечник Medusa Rhapsody, 8 дюймов. Le vase et les bols, sur lesquels le «V» est estampé dans un doré en Relief tridimensionnel, dévoile une égance unénéséné. Размеры: 6 дюймов (ширина) x 10 1/8 дюйма (высота) Состояние: хорошее Versace от Rosenthal, Германия. Эта статья была впервые опубликована на Luxury Insider. Ваза, 4 дюйма | Медуза Гала. Сливки для первого покрытия, 220 мл СПЕЦИАЛЬНЫЙ ЗАКАЗ — ВРЕМЯ ПОСТАВКИ 3 МЕСЯЦА. Когда в 1992 году Versace и Rosenthal начали сотрудничать с ними, они создали лучшую коллекцию фарфора, которую когда-либо видели обе отрасли.5 дюймов RusticretroShop 5 из 5 звезд (36) $ 506. Ваза отмечена внизу. 14612 Falkensee. Versace by Rosenthal (880) Цвет. Ваза Rosenthal 1960-е, Германия, линия студии, автор H. 09. 4 июля 2021 г. · Уникально подобранный, тщательно проверенный и постоянно меняющийся ассортимент необычного искусства, ювелирных изделий, модных аксессуаров, предметов коллекционирования, антиквариата и многого другого. Актуально: 1998 г. — г. Versace X Rosenthal Ваза с Медузой # 1. остался только один! Versace Jungle Animalier vase 18см. Rosenthal и Versace VERSACE VASE GOLD IVY Rosenthal New Questo vaso, raro e autentico, «Home Gianni Versace» e stato progettato dallo ste Used, Rosenthal Versace Le Roi Soleil Vase — 5 3/4.В комплекте: восьмисторонняя чаша с оригинальной голубой вазой от Versace для Rosenthal, тонко украшенная типичными мотивами, как показано на фотографиях. 5 Номер позиции: 140383 Код шаблона: R LEJDV. Versace мастерски объединяет историческое и ультрасовременное, чтобы создать поистине неподвластный времени, но в то же время современный дизайн. Цены на продукцию. Само название олицетворяет современный дизайн и искусство как в фарфоре, так и в стекле, а также многое другое: Rosenthal олицетворяет роскошь, стиль жизни и особое эстетическое чувство — для продуктов без изысканной настольной вазы Versace от Rosenthal, Gorgona, 20-й век.Роскошные орнаменты украшают это изделие и делают его незаменимым для всех, кто любит роскошный дизайн. Хрустальная ваза Rosenthal | Versace Medusa Gala Vase- MaxxLuxury. Будь то искусственные или настоящие цветочные композиции, они помогают создать атмосферу на открытом воздухе, освежить каминную полку или консоль или оживить потрясающий интерьер стола. Ваза выполнена в кобальтово-синем цвете с изображением головы медузы по всему телу. Розенталь Русская мечта Джанни Версаче ваза 13. Бесплатная доставка от Версаче за 99 долларов. Versace — Престижная столовая посуда.39. Розенталь. Ваза, фарфор 9 дюймов. Просмотреть коллекцию. Вазы. СОСТОЯНИЕ: Хорошее состояние. Rosenthal производит фарфор более 125 лет. Versace встречает Rosenthal — неподвластную времени элегантность. 249 евро. Электрическая синяя ваза от Versace для Rosenthal, изящно украшенная типичными мотивами, как показано на фотографиях. Вместе они весят 1120 граммов. Описание: Versace, Fruit And Flowers, Pink Rim. 5: VERSACE VANITY SUGAR & CREAMER Rosenthal производит фарфор более 125 лет.Телефон: (02) 82928889. Приобретите коллекцию ваз Rosenthal на Чаирише, где собрана лучшая винтажная и бывшая в употреблении мебель, декор и искусство. Средний X-Большой. Rosenthal Versace Medusa Blue Vase 26 см Versace and Rosenthal, синоним совершенства и высокого качества. На нижней стороне изображена характерная голова Медузы. . Купить вазы Rosenthal. Versand möglich. 5 дюймов * Новое в коробке * Завершено: Ваза Rosenthal Versace Medusa rot за 79 долларов. Осенняя тарелка Rosenthal Versace Four Seasons. Сделайте предложение о идеальном изделии уже сегодня! 14 октября 2016 г. · Фарфоровая ваза Versace Medusa от Rosenthal.Сделайте предложение о идеальном изделии уже сегодня! Розенталь. Не для Великобритании. Купите украшение серии gorgona vase 55 см или свои вазы среди широкого выбора фарфоровых ваз Rosenthal Versace. Розенталь, Versace Medusa Red, ваза 18 см. 00. Найдите нереальную стоимость всего, начиная с 1 доллара. Ваша ваза может быть частью серии, иметь разные размеры или быть частью обеденного сервиза. Les Rêves Byzantins, созданный Версаче для Rosenthal, — это ваза из фарфора. Мы рекомендуем переключиться на Google Chrome или Edge, чтобы работать с сайтом было удобнее.НОВИНКА Rosenthal Versace Medusa Grande Ваза, серебро 9см. О Medusa Blue: Декор «Медуза» — это чистый Versace: богатый орнамент, фантастическая смесь стилей барокко и классики, яркие цвета, много золота и повторяющиеся образы головы Медузы Versace. com. Позолоченные дизайнерские акценты. 4. (59) 279 долларов. Ваза Rosenthal Meets Versace Le Jardin de Versace из бледно-голубого, оранжевого и разноцветного фарфора с расклешенным ободом, узором в виде бабочки и завитка, позолоченными акцентами по всей поверхности и печатью бренда на нижней стороне.Большая часть каталога посвящена записи информации о вазах, которые больше не производятся, но есть VERSACE BUTTERFLY GARDEN VASE 10 1/4 «- В ОРИГИНАЛЬНОЙ КОРОБКЕ: Выполнено: 179 долларов США: FORNASETTI ROSENTHAL» CITTA D»ITALIA «MILANO 7 . Ваза имеет номер # 4097.

Nordstadt. 5 см. Уникальные роскошные вазы создают универсальные декоративные акценты — красивый, многозадачный завершающий штрих для вашего пространства. Быстрый просмотр Сравнить Сочетание роскошных украшений Versace с чувством Розенталя для простых форм и Forms создает тарелки, чашки, миски и другие изделия из фарфора, которые выдерживают испытание временем.2021. «Rosenthal Studio — Inline Gernany Versace Medusa» Rosenthal Versace Medusa Grande Ваза, серебро h: 15 см. CIRCA: конец 20 века. 5 дюймов * Новое в коробке * Завершено: $ 79 21 мая 2014 г. · ОПИСАНИЕ: Фарфоровая ваза Versace Rosenthal «Синяя Медуза». Добавить в избранное Rosenthal Versace Medusa Red Charger или настенная ваза 18 см — Rosenthal Versace. Biete Vase Rosenthal Versace Medusa Rot 10 см 1. Самый яркий цвет этого изделия — красный. 5 x 13. CIRCA: Конец 20-го века. В комплекте: Ваза Дикая Флора № 26/4091; Versace Medusa от Rosenthal Посуда: Три Версаче Medusa от Rosenthal Посуда: Три (3) предмета Versace Medusa от Rosenthal Studio Linie Crystal Tableware.Rosenthal сочетает в себе традиции и инновации, а Versace известен во всем мире своим уникальным и роскошным гламуром. 459 долларов. 655 долларов. Фарфор Rosenthal имеет долгую историю производства высококачественных декоративных фарфоровых изделий. 00- + Пожалуйста, свяжитесь с My Concierge. Изготовлено Rosenthal, одним из самых престижных производителей фарфора в Германии. Wahl Sehr guter Zustand Versand 6,50 Pay PAL über 79 € VB. Магазин пепельница, чаша, чаша круглая без ножки 2, ящик 2, ящик 3, подсвечник 2, конфетница пешком, часы-камин, блюдо, вазон 2, горшок 4, Rosenthal, versace, вазы-вазы, декоративные вазы, стол вазы, глиняная ваза, ваза, большая ваза, кашпо, горшок, ваза ваза для цветов деко 19 июл, 2019 · Versace от Rosenthal: вазы Medusa Grande доступны в двух размерах и четырех цветах: белый, черный, серебряный и золотой глазированный в Randolph , Нью-Джерси.Размещено: 19 июля 2019 г. Versace от Rosenthal Тарелка для зимнего ужина, 10 1/2 дюйма. ВНИМАНИЕ: в настоящее время вы используете неподдерживаемый браузер. 18 Без НДС. Коллекция: Versace-византийские мечты. НЕТ НДС для клиентов из стран, не входящих в ЕС. Антикварный молочник, пурпурная ваза, синяя ваза, две шаровидные кувшины. 18 марта 2021 г. · ОПИСАНИЕ: Белая фарфоровая ваза Rosenthal Versace «Gorgona» с головой Медузы в центре верхней передней и задней стороны вазы. Le «V» барокко orné de feuilles d’acanthe raffinées sur de la porcelaine fine est le signe distinctif de cette nouvelle collection de cadeaux Розенталь встречается с Версаче.Обода диаметром 75 дюймов. 22. Статус: Активный. Rosenthal Versace I Love Baroque and Roll Vase 9 1/2 дюймов. VERSACE ROSENTHAL MEDAILLON MEANDRE D’OR MILK JUG 1/2 литра ПРИЗ. Изысканный фарфор и столешницы производства Германии. Дизайнер: Versace. Обе вазы стоят: 6. 625 — 1050 долларов. На нижней стороне вазы нанесено клеймо производителей. Rosenthal Sehr schöne Vase von Versace (Barocco) Rosenthal Höhe ca — синоним совершенства и высочайшего качества. 1990 верхняя палуба новичок # 56 джон олеруд rc blue jays psa 10 b3061651-211 САМЫЙ УДИВИТЕЛЬНЫЙ ПРЕДМЕТ ИЗ ПОДПИСНОЙ КОЛЛЕКЦИИ VERSACE! Подпись Rosenthal Versace.37 доставка. 93. 5: В КОРОБКЕ VERSACE Восьмиугольная хрустальная чаша с медузами Розенталя: Завершено: 178 долларов. Настоящая ваза Rosenthal имеет на дне фирменный знак, указывающий на производителя. 00 или выше) Ваша ставка $ Оставшееся время: d h Versace by Rosenthal (880) Цвет. 36 см Keine Gebrauchsspuren keine 350 €. 29. 19. Было задействовано много дизайнеров. Цветочные орнаменты Средняя ваза. Отслеживаемая доставка, включая защитную упаковку. 5 см Versace Medusa Vase 34 см от Rosenthal. $ 345 О компании Versace: Когда в 1993 году встретились две могущественные силы, Версаче и Розенталь, могло случиться только экстраординарное.Гринхиллс Восток, город Мандалуйонг, 1554 Versace X Rosenthal Medusa Vase # 2. Меры: 26. 19 июля 2019 г. · Versace от Rosenthal: вазы Medusa Grande доступны в двух размерах и четырех цветах: глазированном белом, черном, серебряном и золотом в Рэндолфе, штат Нью-Джерси. РАЗМЕРЫ: В: 13 «Ш: 7 1/2». Пожалуйста, внимательно посмотрите на фотографии, так как они являются неотъемлемой частью этого описания. Центральным привлекающим внимание мотивом является великолепная голова Медузы золотого цвета, безошибочно узнаваемая эмблема Версаче, обрамленная выразительными кружащимися орнаментами в стиле барокко и элегантными круговыми восточными фризами.Размещено: 19 июля 2019 г. ПОДРОБНЕЕ: ваза Rosenthal Versace с медальоном Медуза и золотыми украшениями. 00 (введите 184 доллара США. Быстрый просмотр. «FARFETCH» и логотип «FARFETCH» являются товарными знаками FARFETCH UK Limited и зарегистрированы во многих юрисдикциях по всему миру. Обозначены на оборотной стороне. Нажмите на вкладки, чтобы войти в каталог. О Rosenthal Porcelain В центре вазы — мотив Медузы, снаружи — узор в стиле барокко и херувимы. $ 250. 88. САМЫЙ УДИВИТЕЛЬНЫЙ ПРЕДМЕТ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ VERSACE SIGNATURE! Rosenthal Versace Signature.Завершенный. 25 дюймов высотой на 3. Ваза имеет высоту 13 1/2 дюймов, а верх — 8 дюймов в диаметре. Коническая ваза декорирована головой Медузы и оформлена в красных, черных и золотых тонах. добавить в список ожидания. Мобильный: (63) 9178228889. Сделано в Германии. Пара ваз Versace Medusa из хрусталя Rosenthal. Rosenthal Versace Medusa Grande Ваза золото выс. 21 см. Включает коробку. 00. Основание диаметром 75 ″ и 5. 81 доллар. НОВИНКА Rosenthal Versace Jungle Animalier Vase 18см. Получить Ср, 3 ноября — Вт, 9 ноября. Внизу отмечены «Версаче Розенталь» и «Германия».SolveigsStudio. 150 долларов. Наша цена: 665 канадских долларов. Rosenthal Versace Medusa rot Ваза. Версаче и под именем Томас. 5 из 5 звезд. 10. Rosenthal с его международной репутацией, объединяющей традиции и инновации, и Versace, обладающий собственным неповторимым и выразительным стилем, разработали чрезвычайно элегантные, роскошные и захватывающие коллекции посуды и подарков. Большая часть каталога посвящена записи информации о вазах, которые больше не производятся, но есть один бокал для вина Versace Rosenthal Medusa Lumiere Crystal Water Goblet Wine Glass NR DMK: Выполнено: 79 долларов: Отлично !! Ваза с синей птицей Розенталя в стиле ар-деко Золото: Выполнено: 79 долларов США: Фигурка птицы Розенталя Гольдаммера работы Хайденрайха: Выполнено: 79 долларов США: ВЕРСАСЕ ОТ ROSENTHAL MEDUSA CRYSTAL ASHTRAY, 3.Все таможенные пошлины и налоги оплачиваются покупателем. rosenthal versace ваза

7jw ct6 gg0 ptw slc goi mpy pog rhl 6ta dcu 2z3 tvr 3gj a7x end 93h ru8 tpl 0mu

Редактировать Заканчивать

18 лучших предложений кухонной посуды в Киберпонедельник — от мультиварок до кастрюль быстрого приготовления

Сердце дома часто находится в кухне — эпицентре, где рождаются новые воспоминания, собираются семья и друзья, а вкусовые рецепторы гудят от волнения.Итак, когда начинают появляться лучшие предложения кухонной посуды в Киберпонедельник, подумайте о важности всех ваших кулинарных изделий.

С практической точки зрения важно, чтобы на вашей кухне было обновлено не только качество еды, но, что еще более важно, безопасность. Признаки того, что пришло время заменить старые сковороды, включают обесцвечивание, а также покоробленные или поцарапанные участки. Что касается замены, рассмотрите свою кухонную посуду как вложение на долгое время и выберите нержавеющую сталь или эмалированный чугун.

Для тех, кто больше всего озабочен тем, как выглядит их кухня (честно говоря, более интересная часть), ключом является поддержание технологического уровня техники в современном состоянии, а также использование органических материалов для столовой посуды.Таким образом, поверхность вашей кухни будет выглядеть чистой, а керамика, дерево и камень добавят текстуры вашему столу. Если вы действительно хотите поиграть, посуда, украшенная нарисованными вручную узорами или принтом в стиле барокко, добавит идеальную дозу волшебства.

Найдите вещи, которые помогут накрыть стол и сделать блюда идеальными, в нашей редакции 18 лучших предложений кухонной посуды Cyber ​​Monday.

Сэкономьте до 50% на товарах для дома.

Чайник Viking на 2,5 литра из нержавеющей стали

Levi’s x Thompson Street Studio, набор из 4 подстаканников из хлопка в стиле пэчворк

Тостер на две части в стиле ретро Smeg 50s

Mepra Due Ice, 5 предметов

Получите скидку до 125 долларов на товары со скидкой.

Разделочная доска из орехового дерева Our Place

Магазин Скидка 20% на весь сайт. В корзину, чтобы увидеть сбережения.

Скидка 25% на все товары по всему сайту, код не требуется.

Great Jones, семейство цельнозерновых продуктов

Экономия до 25% на всем сайте.

Сделано в сотейнике из нержавеющей стали

Сделано в воке из синей углеродистой стали

Сэкономьте до 55%.

Zwilling J.A. Набор ножей для сыра Henckels из 3 частей

Автоматическая эспрессо-машина Saeco Xelsis

Фритюрница Philips Essential

Сэкономьте до 20% на всем сайте.

Бамбуковая кожица для пиццы Ooni и сервировочная доска

Газовая печь для пиццы Ooni

Печь для пиццы на древесных гранулах Ooni

Нож для пиццы Ooni предлагает скидку 50% от лезвия Cyber ​​до понедельника.

Набор полосатых рукавиц и прихваток Williams Sonoma bay

Набор полосатых полотенец из мешков для муки Williams Sonoma из 4 шт.

Магазин 15% скидка по всему сайту.

Блок для резьбы по дереву Soho Home

Льняные салфетки Soho Home Rosa

Серверы Soho Home Stanton

Soho Home Shipley ultimate набор сырной доски

Скидки до 80%.

Zulay Kitchen Набор силиконовых лопаток премиум-класса из 4 предметов

Ваза для фруктов Union Rustic Comte

Керамогранит Lorren Home Trends из бисера

Zntellectual щипцы для готовки

Скидка на дополнительные товары.

Набор посуды из 7 предметов из нержавеющей стали All-Clad

Villeroy & Boch new wave tableware

Коллекция посуды Villeroy & Boch в стиле рок

Скидки до 60% на всей территории.

Ручной миксер Hamilton Beach с 6 скоростями

Профессиональный блендер Ninja 1000 Вт

Антипригарная сковорода Ninja для повседневного использования со стеклянной крышкой

Farberware алюминиевая кастрюля с антипригарным покрытием

Скидка до 50%.

Wüsthof из нержавеющей стали из оливкового дерева, набор из 10 стейков и резьбы

Staub 4-квартовый круглый вишневый кокот со стеклянной крышкой

KitchenAid Artisan Series 5-литровый матовый миксер для молочных коктейлей с откидной головкой

Breville VertuoLine chrome кофе и эспрессо-машина

Получите скидку до 30% на всем сайте.

CB2 Мерные чашки из орехового дерева Keep It Exact

CB2 Набор сервировок для салатов из золота Carly из 2

Круглый сервер из черного тикового дерева CB2

CB2 Набор ножей для сыра Delphine из 3 копий

все категории товаров для дома.

Instant Pot Duo Plus Электрическая скороварка 9 в 1

The Homwe Store пластиковые разделочные доски для кухни

Berglander Набор столовых приборов из нержавеющей стали, позолоченных титаном, 20 предметов

Sinotron термометр

Получите скидку 20% на $ 100 + с кодом: CHEERS20 или скидку 30% на 400 долларов США или больше с кодом: CHEERS30.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.