Простота в искусстве: Простота в искусстве… (Цитата из книги «Контрапункт» Олдоса Хаксли)

Содержание

Страница не найдена — Художник Вячеслав Короленков

Search for:

FOLLOW ME

TWITTER GPLUS FACEBOOK BEHANCE PINTEREST
  • Живопись
    • Фигуратив
    • Портрет
    • Пейзаж-большой формат
      • Пейзаж-маленький формат
    • Натюрморт-большой формат
      • Натюрморт-маленький формат
  • Расписание мастер-классов
  • Наброски
  • Контакты
  • Живопись
    • Фигуратив
    • Портрет
    • Пейзаж-большой формат
      • Пейзаж-маленький формат
    • Натюрморт-большой формат
      • Натюрморт-маленький формат
  • Расписание мастер-классов
  • Наброски
  • Контакты
  • Живопись
    • Фигуратив
    • Портрет
    • Пейзаж-большой формат
      • Пейзаж-маленький формат
    • Натюрморт-большой формат
      • Натюрморт-маленький формат
  • Расписание мастер-классов
  • Наброски
  • Контакты

PAGE NOT FOUND

BACK TO HOMEPAGE

Простота — высшая ступень искусства ▷ Socratify.

Net

ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ

ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ

  • Показать лучшие

Уметь с умом распорядиться досугом — высшая ступень цивилизованности.

Бертран Рассел (100+)

Способность умно наполнить свободное время — есть высшая ступень личной культуры.

Бертран Рассел (100+)

Простота — результат зрелости.

Иоганн Фридрих Шиллер (100+)

Простота — одно из лучших качеств человека.

Конфуций (100+)

В природе нет тайн, а есть только та или иная ступень познания.

Две жизни (Конкордия Антарова) (10+)

Высшая мудрость — знать самого себя.

Галилео Галилей (10+)

Простота — необходимое условие прекрасного.

Лев Николаевич Толстой (100+)

Гений — это высшая способность концентрировать внимание на изучаемом предмете.

Иван Петрович Павлов (10+)

Не корчите из себя ничего, простота есть отпечаток гения.

Андрес Иньеста (2)

Наблюдение без оценивания — высшая форма мышления.

Джидду Кришнамурти (20+)
  • Показать лучшие

красота в простоте» в разделе «Стрит-арт»

«Рисуя на улице, я научился гораздо большему, чем в школе искусств», — говорит известный французский художник Эльтоно — мастер простых и ярких настенных рисунков и инсталляций.

Лима, Перу, 2008 г. Фото: © Эльтоно

Фото: Эльтоно

Ксавье (Xavier) родился в 1975-м году в Сержи-Понтуаз — предместье Парижа. В 1989-м году, в четырнадцать лет, он увлекся граффити, взял себе псевдоним Otone (упрощенное написание французского слова automne — 'осень') и стал участником команды GAP: они рисовали на железнодорожной ветке, соединяющей Сержи-Понтуаз с Парижем. Француз изучал изобразительное искусство в Сен-Дени, где подружился с другими граффити-райтерами и продолжил рисовать на улице. В 1997-м году ему надоело писать свой псевдоним, и он начал расклеивать на улицах плакаты и наклейки, а также рисовать различные символы.  В 1999-м году Отон отправился по программе студенческого обмена в Мадрид: он учился в Университете Комплутенсе (Universidad Complutense), а затем остался жить в Испании. Из Отона француз превратился в Тоно (
исп. tono —  'музыкальный тон', 'оттенок', 'манера'
) и прибавил к своему новому псевдониму «Эль» (исп. el — определенный артикль мужского рода). предыдущая 1 / 1 следующая Сан-Паулу, Бразилия, 2009 г. Фото: © Эльтоно Сан-Паулу, Бразилия, 2009 г. Фото: © Эльтоно Сан-Паулу, Бразилия, 2009 г. Фото: © Эльтоно Сан-Паулу, Бразилия, 2009 г. Фото: © Эльтоно Сан-Паулу, Бразилия, 2009 г. Фото: © Эльтоно Сан-Паулу, Бразилия, 2009 г. Фото: © Эльтоно Сан-Паулу, Бразилия, 2009 г. Фото: © Эльтоно Свой творческий путь Эльтоно начал, как и многие уличные художники, с традиционного граффити, которому он посвятил десять лет. Обилие ярких настенных надписей Мадрида вдохновило его на эксперименты: французу захотелось сделать что-то необычное, чтобы привлечь внимание не только райтеров, но и простых прохожих. В то время как все рисовали на улице от руки, Эльтоно начал печатать плакаты и наклейки, имитирующие объявления о бесплатной покраске помещений. Затем он вместо своего псевдонима стал изображать на стенах камертон, намекая на свое новое, испанское, имя.
Сначала художник рисовал аэрозолем, а затем перешел на кисти. С 2000-го года он начал активно использовать скотч, который до сих пор является одним из его основных инструментов. С 2001-го года француз выставляет работы в галереях, а в 2000-2007-м годах он много работал вместе с испанской художницей Нурией Мора (Nuria Mora).

«Для меня самое важное — "зацепить" взгляд прохожего.»

На вопрос, как бы он описал свой стиль, Эльтоно ответил: «Его может описать лишь прохожий, который случайно увидит мою работу в городе. Чувства зрителя в этот момент —  это то, что мне нужно, и свои произведения мне бы хотелось описывать именно так. Можно, конечно, сказать, что мое творчество — концептуальный проект, состоящий из тысячи интерпретаций одного-единственного логотипа, нарисованного по-разному. И все это, чтобы заинтриговать зрителей, но сделать это по-особенному — так, чтобы об этом задумались. Я не намекаю на свое авторство, не стараюсь, чтобы моя работа отличалась от того, что делают другие, и никогда ничего не подписываю.
Для меня самое важное — "зацепить" взгляд прохожего», — говорит Эльтоно.

«Историю рассказывает не только краска, но и все изгибы, движения, здания, стены — весь район.»

Хотя Эльтоно часто принимает участие в фестивалях уличного искусства и создает рисунки на торцах зданий, он продолжает нелегально рисовать на улице. По словам француза, полиция часто застает его за работой: однажды у него забрали удостоверение личности, но оставили инструменты. Художник обычно рисует в малолюдных местах, в старых районах, на зданиях, у которых есть своя история, прошлое. «Заброшенное здание стоит в конце улицы, и никому до него нет дела. Но я придаю ему новое звучание, и оно оживает», — объясняет Эльтоно суть своей работы. Создавая рисунок, он словно вписывает его в контекст улицы, так как она, по его мнению, намного свободнее галерей: «Историю рассказывает не только краска, но и все изгибы, движения, здания, стены — весь район».

предыдущая 1 / 1
следующая

Неблагополучные районы

Эльтоно постоянно придумывает и претворяет в жизнь необычные и увлекательные проекты, большинтво из которых направлены на взаимодействие с людьми и городской средой.   Пуэрто-Вальярта, Мексика, 2008 г. Фото: © Эльтоно Так, в 2006-м году друзья пригласили Эльтоно создать рисунки на улицах одной из фавел Рио-де-Жанейро. Во время рисования француз много общался с местными жителями и очень обрадовался, что им нравятся его работы. «Такой положительный отклик заставил меня задуматься над тем, насколько доступно современное искусство обычным людям. Очевидно, что, к сожалению, люди из неблагополучных районов не ходят в музеи и галереи. И хотя восхищение произведениями искусства характерно для всех людей, доступ к искусству есть далеко не у каждого. С тех пор я решил, что буду стараться рисовать там, где у людей нет возможности увидеть современное искусство», — рассказывает художник.  Очень часто в рамках проекта, который получил название Barrios (исп. barrio — 'квартал', 'район', 'предместье'), Эльтоно привлекает к рисованию и местных жителей: судя по фотографиям, все остаются довольны и процессом, и результатом. С 2006-го года француз создал рисунки на улицах Пуэрто-Люмбрерас в Испании, в пригородах Нуэво-Леона, Монтеррея и Халиско в Мексике, в окрестностях Буэнос-Айреса в Аргентине и в поселке недалеко от Пекина.
предыдущая 1 / 1 следующая

Автотон

В 2008-м году Эльтоно создал интерактивную инсталляцию-головоломку под названием El Autotono. Нанеся на части инсталляции разноцветные рисунки, он перемешивал плитки и оставлял инсталляцию на улицах, в парках и в школьных дворах Мехико и Монтеррея. Все желающие могли переставлять части «мозаики», чтобы получить одно из изначальных изображений. Художнику было интересно наблюдать, как люди взаимодействуют с объектом искусства на улице и посмотреть на композиции, которые появлялись в процессе решения головоломки. предыдущая 1 / 1 следующая El Autotono, Мексика, 2008 г. Фото: © Эльтоно El Autotono, Мексика, 2008 г. Фото: © Эльтоно El Autotono, Мексика, 2008 г. Фото: © Эльтоно El Autotono, Мексика, 2008 г. Фото: © Эльтоно
El Autotono, Мексика, 2008 г. Фото: © Эльтоно El Autotono, Мексика, 2008 г. Фото: © Эльтоно El Autotono, Мексика, 2008 г. Фото: © Эльтоно El Autotono, Мексика, 2008 г. Фото: © Эльтоно El Autotono, Мексика, 2008 г. Фото: © Эльтоно

Совместные проекты с Момо

Эльтоно придумал и осуществил несколько необычных проектов вместе с американским уличным художником Момо (Momo), который также любит простые формы и яркие цвета. Так, в 2008-м году они создал и незаконно установил в проливе Ист-Ривер «тотем» с цветными лопастями, которые меняли положение в зависимости от прилива и отлива. Проект получил название Plaf, и художники задокументировали процесс создания, установки и работы инсталляции. По словам Момо, проект был очень сложным, требовал сил, времени и терпения, но при этом над ним было очень весело работать. предыдущая 1 / 1 следующая В 2011-м году в рамках фестиваля современного искусства в Рио-де-Жанейро Эльтоно и Момо создали несколько деревянных инсталляций под названием Modular do Lage. Художникам хотелось сделать что-то такое, что могло бы менять форму.
«Мы выпилили двадцать три деревянные детали, которые можно было по-разному скреплять друг с другом. Каждая из них должна была подходить к любой другой. Скоро мы, правда, поняли, что деревянные детали нельзя комбинировать как нам заблагорассудится, и начали экспериментировать во дворе мастерской, в саду и в парке. Через неделю мы установили четыре скульптуры в джунглях, чтобы они наслаждались местной фауной!» — рассказывает Эльтоно. В том же, 2011-м году, Эльтоно снова объединился с Момо, и они вместе создали пятьдесят флагов, которые повесили на улице Tiensestraat в бельгийском городе Лувене. Художественная акция была проведена в рамках фестиваля уличного искусства, и, хотя она была незаконной, флаги провисели на улице достаточно долго. Tiensestraat, Лувен, Бельгия, 2011 г. Совместный проект с Момо. Фото: © Эльтоно

Выставки

Эльтоно оригинально решает непростой вопрос: как выставлять уличные работы в галерее? Он часто создает работы для выставок на улице, а затем приносит их в галерею, собирает ассабляжи из найденных материалов и даже создает работы при помощи случайных прохожих (как в проекте Branco de España для выставки в испанском городе Корунья в 2010-м году). В 2008-м году в Барселоне состоялась выставка Bermellón, для которой француз собрал на улицах доски и фанеру и создал работы по мотивам своих уличных рисунков. Рядом с каждым ассамбляжем он повесил фотографию рисунка на улице и «сертификат» о том, что данная работа создана в единичном экземпляре. предыдущая 1 / 1 следующая Выставка Bermellón, Барселона, Испания, 2008 г. Фото: © Эльтоно Выставка Bermellón, Барселона, Испания, 2008 г. Фото: © Эльтоно Выставка Bermellón, Барселона, Испания, 2008 г. Фото: © Эльтоно Выставка Bermellón, Барселона, Испания, 2008 г. Фото: © Эльтоно Выставка Bermellón, Барселона, Испания, 2008 г. Фото: © Эльтоно Выставка Bermellón, Барселона, Испания, 2008 г. Фото: © Эльтоно Для выставки Pubblico в Милане в 2009-м году Эльтоно создал серию плакатов и расклеил их на улицах вокруг галереи. Он приклеивал плакаты по три, один на другой, оставляя уголки неприклеенными. Эльтоно обходил шестнадцать получившихся работ каждые два часа и, если ему нравилось, что случилось с плакатами, он снимал их и уносил в галерею. В результате два плаката полностью сорвали, два украли, четыре художник оставил на улице, а восемь показал на выставке.

Видео с процессом создания работ для проекта Pubblico. Милан, Италия, 2009 г. В том же, 2009-м, году Эльтоно два месяца жил и рисовал в мексиканском Монтеррее. За это время он создал пятьдесят работ на домах и заборах одного из районов города. Для выставки Residencia Tampiquito француз сделал деревянные «копии» нескольких уличных работ, поместив рядом с ними фотографии оригинальных рисунков и повесив на стене карту, на которой были отмечены все его уличные работы. предыдущая 1 / 1 следующая Residencia Tampiquito, Монтеррей, Мексика, 2009 г. Фото: © Эльтоно Residencia Tampiquito, Монтеррей, Мексика, 2009 г. Фото: © Эльтоно Residencia Tampiquito, Монтеррей, Мексика, 2009 г. Фото: © Эльтоно Residencia Tampiquito, Монтеррей, Мексика, 2009 г. Фото: © Эльтоно Residencia Tampiquito, Монтеррей, Мексика, 2009 г. Фото: © Эльтоно Residencia Tampiquito, Монтеррей, Мексика, 2009 г. Фото: © Эльтоно Residencia Tampiquito, Монтеррей, Мексика, 2009 г. Фото: © Эльтоно Для своей первой музейной выставки Deambular, которая прошла в испанском городе Витория в 2012-м году, Эльтоно создал уличные рисунки, а также несколько карт, на которых были отмечены его передвижения по городу и работы. Маршруты художника по дням недели. Выставка Deambular, Витория, Испания, 2013 г. Фото: © Эльтоно

Автомобили и искусство

В 2012-м году Эльтоно придумал забавный проект под названием Duotone, который уже реализовал в Пекине, Утрехте и Варшаве. Идея проста: художник вырезает из копировальной бумаги геометрические фигуры и составляет из них рисунок, приклеивая их на обычную бумагу. Сверху он кладет лист белой бумаги, заклеивает края и приклеивает получившийся «двойной» лист прямо на дороге. После того, как по нему проезжают машины, художник снимает верхний лист и получает «отпечатанное» колесами автомобилей изображение. предыдущая 1 / 1 следующая Проект Duotone, 2012-2013 гг. Фото: © Эльтоно Проект Duotone, 2012-2013 гг. Фото: © Эльтоно Проект Duotone, 2012-2013 гг. Фото: © Эльтоно Проект Duotone, 2012-2013 гг. Фото: © Эльтоно Проект Duotone, 2012-2013 гг. Фото: © Эльтоно Проект Duotone, 2012-2013 гг. Фото: © Эльтоно Проект Duotone, 2012-2013 гг. Фото: © Эльтоно Проект Duotone, 2012-2013 гг. Фото: © Эльтоно Проект Duotone, 2012-2013 гг. Фото: © Эльтоно Проект Duotone, 2012-2013 гг. Фото: © Эльтоно Проект Duotone, 2012-2013 гг. Фото: © Эльтоно Проект Duotone, 2012-2013 гг. Фото: © Эльтоно Проект Duotone, 2012-2013 гг. Фото: © Эльтоно Проект Duotone, 2012-2013 гг. Фото: © Эльтоно Помимо масштабных проектов, Эльтоно часто придумывает небольшие и забавные, как создание работы при помощи конфетти и посетителей выставки (Coriandoli) или собственный «дизайн» рабочей одежды (Ropa de Trabajo).

Эльтоно сегодня

Отель в Ханое, Вьетнам, 2010 г. Фото: © Эльтоно С 2011-го года Эльтоно живет в Пекине. Он продолжает ездить по миру, активно рисовать на улице, придумывать различные проекты и ставить эксперименты: например, он оставляет на пекинских улицах свои рисунки на фанере и следит за их судьбой. На сайте художника собраны фотографии с процессом создания всех его работ, описания и пояснения: часто, посмотрев снимки, поражаешься, сколько сил и кропотливой работы было вложено в тот или иной проект, результатом которого стала достаточно «простая» работа.  Француз постоянно принимает участие в различных международных фестивалях и выставках: так, в этом году он приезжал в польский город Катовице и на Азорские острова, а также ездил в Нью-Йорк на празднование юбилея сайта Wooster Collective и представил свои работы на групповой выставке в Jonathan Levine Gallery.

«Граффити — бесполезно, и именно поэтому оно прекрасно.»

Бруклин, Нью-Йорк, 2013 г. Панорамное фото: © Эльтоно По словам Эльтоно, его не расстраивает, что его работы на улицах могут разрисовать или закрасить — трансформация уличных произведений, по его мнению, — это именно то, что делает их живыми. «Граффити — прекрасно, потому что в нем анонимность соединяется с известностью. Это — невероятный способ исследовать городскую среду. Рисуя на улице, я научился гораздо большему, чем в школе искусств. Граффити — бесполезно, и именно поэтому оно прекрасно», — говорит Эльтоно. Китай. Фото: Эльтоно Материал подготовили 

Ксения По и Мария Селезнева.

Узнать больше об Эльтоно вы можете, посетив его сайт и страницы на Flickr, Instagram и Facebook.

это высшая форма искусства". Тезисы Станислава Говорухина // Смотрим

В Москве на 83-м году жизни скончался Станислав Говорухин - режиссер, автор художественных и публицистических фильмов, общественный деятель, депутат Государственной Думы. Соболезнования родным и близким Станислава Говорухина выразил Владимир Путин.

В Москве на 83-м году жизни скончался Станислав Говорухин - режиссер, автор художественных и публицистических фильмов, общественный деятель, депутат Государственной Думы. Соболезнования родным и близким Станислава Говорухина выразил Владимир Путин.

Этот день начался с извещения о смерти Станислава Говорухина в Государственной Думе. Депутаты почтили память режиссёра, который возглавлял Комитет по культуре, минутой молчания.

«После тяжелой и продолжительной болезни ушел из жизни наш коллега Станислав Сергеевич Говорухин, он боролся до конца с этой болезнью, но она его победила», - сказал председатель Государственной Думы России Вячеслав Володин.

«Я хотел бы сказать, что личность художника больше, чем все, что он делает. И влияние этой личности ощущается довольно серьезно. И, кроме того, что мы видели его рядом с президентом совсем неслучайно. Лучшего председателя для себя мы не желали никогда в жизни. Он занимался, присутствие его в Госдуме было неслучайно, то, что он говорил, поверьте мне, влияло на очень многих депутатов, сидящих в зале, и на принятие решений», - говорит режиссер, народный артист России Владимир Бортко.

«Мужество - это когда человек не даёт страху смерти руководить своей жизнью» - эта цитата Станислава Говорухина как девиз его собственной жизни. Он всегда стремился делать то, что сам считал правильным.

Неслучайно свой дебютный фильм он назвал «Вертикаль», а потом также и студию на «Мосфильме».

«Так жить нельзя» и «Россия, которую мы потеряли» - название его документальных лент, которые в 90-е собирали полные залы. Его острая публицистика стала явлением эпохи. Телезрители стали сами спрашивать у Говорухина: «А как жить?». Когда фильм «Так жить нельзя» увидел Александр Солженицын, он согласился дать Станиславу Говорухину первое интервью в изгнании. Режиссёр ездил снимать его к писателю в Вермонт.

«Искусство политики и искусство режиссуры - смежные области», - говорил Говорухин. В лихие 90-е он активно участвовал в политической жизни страны как неравнодушный ее гражданин.

В 2016 году, получая государственную награду - орден «За заслуги перед Отечеством» I степени, Станислав Говорухин вспомнил стихотворение Тургенева.

Последние годы Станислав Говорухин во многих интервью сетовал на то, что кино стало исключительно попкорновым и компьютерным. Себе же оставался верен - свою последнюю черно-белую картину по Довлатову назвал «Конец прекрасной эпохи». Когда его упрекали, мол, раньше он делал фильмы проблемные, серьёзные, он ответил: «Наверное, потому, что поумнел, ведь простота - это высшая форма искусства».

Прощание со Станиславом Говорухиным пройдет в субботу, 16 июня, в Преображенской церкви Храма Христа Спасителя. Похоронен режиссер будет на Новодевичьем кладбище. В связи с кончиной Станислава Говорухина в сетке вещания телеканала «Россия К» произошли изменения. 14 июня в 20:45 в эфире «Монологи режиссера», 16 июня в 22:00 - «Белая студия»

Читайте также: 

Станислав Говорухин будет похоронен на Новодевичьем кладбище

Президент России выразил соболезнования в связи со смертью Станислава Говорухина

Новости культуры

Моцарт, или О простоте, легкости, естественной ясности музыки и искусства вообще

***
Часть вторая: Я всегда считал, что одна из самых очевидных черт гения или гениальности в любой области - это ясность и простота, доступность произведения искусства и самого художника для всех уровней восприятия. Художников, которые демонстрируют проделанное ими усилие, которые производят "трудное искусство" - искусство тёмное, сложное, надуманное, для многих непонятное, я не люблю. Может быть, это личная особенность, но для меня это важно. Я люблю искусство "ясное", "кажущееся" самой простой вещью в мире, чем-то таким, что мог бы сделать всякий, потому что оно создано для всех. А "всякий" - значит, все: и большинство, и меньшинство. Моцарт - композитор универсального дарования, сложный, глубокий. Трудный, даже невероятно трудный, в том числе и с "исполнительской" точки зрения - возьмём ли мы отдельные инструменты, или разные группы оркестра, или голоса, или "ансамбль" в целом. Он труден для интерпретатора. Труден для понимания, для понимания его до самой глубины (хотя я знаю, что "самая глубина" вообще недостижима, и не только у Моцарта).

МОЦАРТ. СОНАТА ДЛЯ ФОРТЕПИАНО №13 СИ-БЕМОЛЬ МАЖОР (1783) KV333. Allegro

И вместе с тем его музыка выглядит "лёгкой", да она и в самом деле "легка": она именно "ясная", понятная, приятная, "доступная", как сказали бы мы сейчас. Вся суть в том, что она не "затруднённая": она не обыгрывает трудностей процесса создания, не показывает их, как демонстрирует акробат сложность своего сальто-мортале. Скольких трудов стоила Моцарту каждая его страница, мы никогда не узнаем, как не узнаем, и какой ценой дались ему те страницы, где столь идеально, с математической выверенностью уравновешены звучание голосов и их полифоническая структура. Разумеется, они стоили ему дорого. Я сказал бы даже, они стоили ему жизни, целой жизни. Тридцати пяти лет жизни. Вот все спрашивают: от чего умер Моцарт? От музыки, ответил бы я, не колеблясь. И тем не менее все его "усилия" всегда скрыты где-то "внутри" произведения, погребены в глубине музыки и никак не проявляют себя внешне. Потому-то музыка Моцарта со всей её насыщенностью, со всеми её головокружительными пропастями вызывает у нас такую непосредственную реакцию; её измерения кажутся нам такими близкими, словно до неё можно дотянуться рукой. Его музыка вся тут, вся с тобой, улавливаешь ли ты только её "поверхность", которая уже сама по себе  вся - музыка, или проникаешь в её "глубины", где тебе открываются связи, истоки, вариации, изумительные решения технических задач, неисчерпаемая широта и универсальность поэтического смысла.

МОЦАРТ. АДАЖИО ДЛЯ СКРИПКИ И ОРКЕСТРА МИ МАЖОР KV261

Исполняет Артюр Грюмьо (Arthur Grumiaux), скрипка


Я люблю в Моцарте эту его тотальную музыкальность, позволявшую ему всё сущее с абсолютной естественностью превращать в музыку, причем превращать способом самым прямым, самым непосредственным, самым экономным. (Разве Моцарт не сказал самодержцу, который упрекал его за то, что в каком-то его сочинении слишком много - буквально "слишком много"! - нот: "Ваше величество, ни нотой меньше, ни нотой больше, ровно столько, сколько нужно".) И он достигал этого с тем блистательным мастерством, которое не выказывает себя ни в каком внешнем усилии, с той изящной завершенностью - властной и нежной одновременно, - при которой формальное и содержательное совершенство уравновешиваются без малейшего напряжения в высшем выражении "лёгкости", с одной стороны, и "счастливости" - с другой.

МОЦАРТ. КОНЦЕРТ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО С ОРКЕСТРОМ № 4 CОЛЬ МАЖОР KV 41. Andante

И хотя моя смиренная работа интерпретатора далека от солнечного величия гения, я всё-таки ставлю себе в заслугу то, что разделяю его "понимание" искусства или если не искусства, то ремесла. Скрипач, который, исполняя "трудный пассаж", даёт заметить своё "усилие", демонстрирует своё "напряжение", кажется мне размалёванным комедиантом, который искусство и поэзию смешивает с той ценой, которую за них платят.

Джорджо Стрелер


Искусство простоты. Минимализм. - Дневник — ЖЖ

Добрый день.
Хочу посвятить сегодняшний пост теме минимализма.
Что такое минимализм, как стиль жизни?
Умение выявлять главное, отсекать лишнее и ненужное.
Этот подход можно применять к разным областям: времени, работе, обучению, и даже эмоциям.
Это отличный способ избавиться в жизни от всего второстепенного, освободиться и стать чуточку счастливее.
О минимализме в широком смысле слова.

Вы никогда не думали о том, как много лишнего присутствует в жизни каждого человека?
И речь не только о лишних вещах.
В нашей современной жизни есть все что угодно, кроме самого главного - простоты и легкости.
Многие люди, упрощая свою жизнь, с удивлением замечают , что она становится более наполненной. Парадокс? Нет, просто избавляясь от пустого, мы начинаем концентрироваться на главном.
"Меньше - значит больше" - вот главный принцип минимализма.
Я пока только на пути к этому образу жизни, поэтому приведу результаты реального минималиста.

"Потребительство, на мой взгляд, это вообще одна из хронических болячек современного общества, доводящая своих адептов до абсурда. Опасность его состоит еще и в том, что для носителя этого вируса он чаще всего незаметен, и носителю кажется, что все в порядке, особенно на фоне других. Зато симптомы торчат из рукавов: непомерное накопление, скупка однотипных вещей, фетишизм и… потребление, потребление, потребление! А на выходе — тонны мусора и непеработанного материала. Я, однако, тоже не прошел мимо этой гадости, и тоже ею малость переболел. Зато теперь могу критично смотреть на свои внеочередные хотелки и наполняемость собственных шкафов!

Итак, чему меня научил минимализм в жизни:

1. Как ни странно, я перестал покупать дешевый ширпотреб. Минимализм — не аскетизм. Хорошая вещь служит долго, и не смотря на кажущиеся одинаковые материальные затраты, работает эффективно на протяжении всего срока службы(а радости-то от этого сколько). После, оставляет намного меньше хлама. Например, сандалии: раньше я их покупал каждый год, и каждый год я становился источником мусора в виде 1 пары порванных или стоптанных в хлам сандалей. В этом году купил себе достаточно дорогие, но все же доступные , удобство эксплуатации которых оценил с первых часов испольюзования.

2.  Расчистил завалы в шкафах, отдал одежду малоимущим семьям. Удивился тому, сколько вокруг людей, готовых взять ваши вещи. Все, что собирался отдать, по возможности, постарался постирать и перебрать на предмет неликвидности. Все-таки уважение к людям сохранять стоит!

3. Самостоятельные путешествия оптимизировали и мое сознание. Я перестал пропадать в интернетах, настроив все возможные клиенты на уведомление о письмах, сообщениях в контакте и прочем. У меня есть перечень блогов, мнение авторов которых для меня интересно, остальное — побоку. Новости не читаю, ТВ не смотрю, радио не слушаю. Все равно о громких событиях узнаю от кого-то другого, а читать о том, как и кто кого насиловал и с какого этажа под какой поезд прыгнул — мне неприятно.

4.  Стал больше ходить пешком и ездить на общественном транспорте. Оказывается, в этом есть свое очарование. Ты можешь расслабленно слушать аудиокнигу, не беспокоясь о сигналах светофора, гаишниках и не шибко адекватных водителях на дорогах.

5. Заново открыл для себя бег и т.н. simple fitness (турник, брусья, отжимания). Нет ничего проще, чем поддерживать себя в хорошей физической форме. Люди, отдающие бабло за абонементы в фитнес-клубы вызывают у меня ехидную улыбку. Смысла, кроме животрепетания ЧСВ я в этом не нахожу.

6. Захотелось больше творить, больше создавать, и больше отдавать. Посему, снова возобновил репетиции со своей группой в предельно минималистичном составе: бас, гитара, барабаны.

7. Не совсем минимализм, но все же… Живое питание — как ключ к здоровью. Насколько это действительно полезно — покажет время, однако уже 2х дней мне хватило, чтобы увидеть, сколько энергии может реально давать пища. Минусов, правда, у такого питания много: чистки организма, длительное привыкание, частые сложности с поисками тех или иных продуктов.

8. Продал автомобиль. Машина, даже стоя в гараже, сосет невероятное количество энергии и денег. О ней беспокоишься, думаешь и все-такое-прочее. Ну и ко всему прочему, из моей жизни исчезла такая инстанция, как ГАИ 🙂 В данное время мне проще выделять часть своего бюджета на такси, если вдруг мне так позарез надо будет куда-то далеко выбираться. В других случаях выручает велосипед)

9.  И да, кстати, читать я, не смотря на все свои заходы так же люблю. Но и тут я для себя решил сформулировать несколько правил. И главным из них стало осознанное невежество. Я не могу знать все, и более того, не хочу) поэтому, все что я читаю, искренне мне интересно. То, что вызывает у меня скуку легко пропускается."

Многие думают, что минимализм заключается в том, чтобы избавиться от всего ненужного. Однако выбрасывать не значит просто отбирать нужное, нет. Это значит освободить место для того, что мы по-настоящему любим. В минимализме есть эстетический аспект – оставляешь только самое красивое, самое лучшее. Есть и философский: это учение помогает со стороны взглянуть на нашу жажду обладания и жадность, которые явно нездоровое общество вынуждает нас развивать в себе.

Как вам такой подход?
Что вы думаете о таком образе жизни?
Хотели бы попробовать?

Записки минималиста нашел тут

Просто сложно

АННА НАРИНСКАЯ▁Когда я впервые услышала этот доклад, зачитываемые Евгением Викторовичем отрывки перемежались прекрасными музыкальными произведениями. Это очень соответствовало моим мыслям, совершенно не имеющим отношения к архитектуре, но имеющим отношение к положению искусства и к сложившейся общественной ситуации в мире. В это время я написала несколько текстов, в которых высказывалась за простоту и за простой подход к проблемам. Сегодня, в ситуации постправды, информационный поток предлагает нам концепцию, что правды не существует, а есть только сумма точек зрения. Эта торжествующая сложность отменяет возможность простого правдивого высказывания.

Как апологет простого и прямого взгляда на вещи, я очень внимательно отношусь к тому, чтобы избегать противоречивого и демагогичного звучания. В русской культуре призывы к простоте ― очень не новое явление. И Мандельштам, который был упомянут, и Кузмин, который написал великую статью «О прекрасной ясности», ровно так же призывали к простоте. Но можно ли назвать Мандельштама простым?

Мне кажется, есть огромная разница между простотой замысла и простотой восприятия. Это одна из главных вещей, которая не ясна из доклада Евгения Асса и которая делает несколько его положений очень слабыми. Я бы хотела пояснений, чтобы иметь больше аргументов, когда в следующий раз буду защищать простоту и прямой взгляд на происходящее.

Меняется ли простота во времени? Находится ли простота в глазу смотрящего? Шартрский собор ― это просто или сложно? Сложен или прост он для нас — тех, кто смотрит на него? Был ли он сложен для своих строителей? Был ли он сложен для тех людей, которые увидели его, когда он был закончен? Мадонна Матисса из Капеллы Розария, которая не имеет лица — это триумф простоты или триумф сложности для прихожан, которые отказались молиться пустому месту без лика? «Черный квадрат» — это просто или сложно? Есть ли в этой ультимативной простоте ультимативная сложность? Спор состоялся бы, если бы я знала ответы. Но у меня их нет, я полна сомнений.

ЕВГЕНИЙ АСС▁Я тоже не знаю точных ответов на эти вопросы. Есть некая интенция, которая важнее, чем сами ответы. Начнём с «Чёрного квадрата» — он, вероятно, самое сложное произведение мирового искусства.

АН▁
Но в то же время и самое простое.

ЕА▁Да, формально. Простая форма не является носителем простых смыслов. Архитектура Миса ван дер Роэ, которая представляет собой стеклянные ящички — едва ли не самая сложная для понимания, посложнее Шартрского собора. Ответить на этот вопрос буквально — «Шартрский собор простой или сложный?» — я не могу.

Ещё раз вернусь к упомянутому мной Леонардо: я совершенно не знаю, что он имел в виду под словом semplicità. Невозможно представить, что было простотой в культуре XV—XVI вв.ека. Вот, например, анонимный автор в 1788 году пишет: «Простота должна быть основой плана, силуэта, интерьера, мебели, декора и материалов, а все детали, благодаря которым эта простота достигается, должны выполнятся с величайшим тщанием». Это написано на пике немецкого барокко: все должно быть просто.

АН▁Если считать, что простота на стороне света, а сложность ― на стороне тьмы, то ответы на все эти вопросы становятся очень шаткими. Вы утверждаете, что простота не равна простоте понимания и не равна понятности ― это довольно убийственная вещь. Например, националистическая идея очень проста. Демократическая же идея сложна, потому что ― это очень грубая формулировка ― предполагает власть большинства с учетом интересов меньшинства: учет интересов меньшинства сразу делает концепцию сложной для понимания. Если простота не равна понятности, тогда что же она такое?

ЕА▁Здесь очень интересно поговорить о том, что значит «понимать». Например, в русском языке «понимание» связано с неким объятием: взять все, объять. На болгарском слово «понимать» звучит как
«разб'ирам», то есть разбирать, расчленять, разделять на понятные элементы. Ничего такого сложного в понятии демократии нет, если его разобрать на отдельные составные части. Ты взяла такой хороший прием в споре: использовать явно негативную идею как простую. Но я не думаю, что националистическая идея — простая.

АН▁Важно не уйти в спор про национализм. Если простота не равна понятности, то чем простота отличается от упрощения? Недавно вышла книга Захара Прилепина «Взвод», где рассказывается, что испокон веков русские писатели и поэты участвовали в военных действиях во славу России и были милитаристами. Мне, как литературному критику, нужно было написать о русской литературе как о литературе против войны — каковой она и является — а об этом очень стыдно сказать.

Сейчас простота — слэш — упрощение превратились во что-то стыдное: о вещах, про которые рассказывал учитель в школе, стало будто бы глупо говорить. Самый известный в мире русский роман ― о том, что нельзя лишать жизни живое существо, каким бы ничтожным оно ни было, а другой величайший роман ― о войне как абсолютно бессмысленным хаосе, в котором блуждают люди. При этом когда говоришь, что наша литература в основе своей гуманистична, твои противники и возразители отвечают: «Ты страшно упрощаешь». Упрощение — одна из главных претензий каждый раз, когда ты пытаешься сказать нечто твердое и прямое ― не о множестве точек зрения. Мне в своей работе очень важно знать, когда я предъявляю драгоценную простоту, а когда ― упрощаю.

ЕА▁Думаю, точного механизма дефиниции, что такое упрощение, в данном контексте, мы не найдем. Ньютон говорил, «природа проста» — потому что если она сложна, она не поддается никакому исследованию. Являются ли законы Ньютона упрощением? В некотором смысле да, безусловно.

Простота как искусство

Сегодняшние системы чрезвычайно сложны. Архитектура - это ответ, чтобы навести порядок в этом хаосе. Архитектура - это ваш компас для изменений, предназначенный для управляемого планирования инвестиций, развития и системных изменений. Архитекторы должны стремиться к простоте своих проектов, чтобы они были понятны соответствующей аудитории.

В этой статье делается попытка объяснить простоту.

Таков мой взгляд на то, как создавать проекты, попадающие в категорию «простоты», то есть проекты систем, которые могут быть поняты соответствующей (ыми) аудиторией (ами) и, при необходимости, дополнительной аудиторией.Большая часть моей интерпретации основана на философии или религиях даосизма, созданных Лао-Цзы или Лао-Цзы.

Трудно объяснить «простоту», но мне нужно попробовать, поскольку это часть моего ведущего принципа - «Красота в простоте».

Каждый дизайн начинается с определения «системы» под рукой, и мы должны дать ей имя, которое будет легко понять заинтересованным сторонам. Это займет некоторое время на анализ проблемы и цели, пока мы не поймем, что нужно решить, и разработаем решение (или альтернативные решения).После того, как мы согласовали имя для системы, мы должны разработать краткое определение, если хотите, которое описывает систему в соответствии с согласованием. В описании будет несколько тем, каждая из которых описывает основные части системы всего несколькими словами. И эти важные темы являются спусковыми крючками для разложения системы на части, части с большой сплоченностью и небольшой зависимостью друг от друга. Это очень похоже на то, что мы называем сегодня (и особенно в 80-е годы) объектно-ориентированным подходом к разработке программных систем.Но этот подход можно (и нужно) применять ко всем системам, если мы хотим добиться «простоты». Интересную книгу о декомпозиции систем можно найти в книге Пирсига «Дзен и искусство ухода за мотоциклами». Интересно, что даосизм и дзэн (бхуддизм) - разные философии.

Как только вы получите представление об основных частях системы или подсистемах, как мы их называем, процесс достижения простоты повторяется для каждой подсистемы.

Во время этого процесса будет выполняться итерация, что означает, что система будет переопределяться по мере того, как мы знакомимся с ее частями; это приводит к усовершенствованию системы и ее частей.

Также важно определить отношения между частями на каждом уровне; их также можно рассматривать как подсистемы.

В некотором идеальном смысле декомпозиция системы, например, в случае программных систем, должна быть ограничена, скажем, 5 уровнями абстракции, и это даст вам архитектуру системы.Количество абстракций на подсистему не обязательно должно быть одинаковым, поскольку абстракции не являются самоцелью. Кроме того, сложность для каждой подсистемы будет разной.

Следует учитывать, что декомпозиция охватывает аспекты процессов, приложений и технологий. Кроме того, нам может потребоваться описать несколько точек зрения, относящихся к различным типам аудитории (например: клиент, архитектор и дизайнер).

Достижение простоты напоминает музыку, сочиненную Дж.С. Бах, и я могу обратиться к этой идее только через прослушивание музыки Баха. Пример этой музыки можно найти в его произведениях под названием «Хорошо темперированный клавир», который был выбран довольно случайно.

Ключевая нота каждого музыкального произведения напоминает «систему», которая является ключевой нотой производной архитектуры.

За те годы, что вы будете практиковать это руководство, которое я написал для вас, вы обнаружите, что ваши проекты улучшатся и станут более простыми.Однако, даже учитывая это повествование, я думаю, что вам потребуется как минимум 10 лет практики и опыта, чтобы приблизиться к качеству простоты, как я это ценю сегодня. И я все еще практикую и учусь, чтобы улучшить свой уровень качества в отношении простоты.

Определенная простота

В своей жизни я стремился к красоте простоты, которая продолжает двигать мной и моими страстями в жизни.На мои мысли повлияли многие философы, архитекторы, художники или государственные деятели, и я хотел бы поделиться некоторыми из их глубоких для меня высказываний - и я им дарован.

Определение простого

Одинокий; не сложный; не складывается и не запутывается; некомбинированный; не компаундированный; не смешивается ни с чем другим; не сложный; как: простое вещество; простая идея; простой звук; простая машина; простая проблема; простые задачи.

Для меня простота:

• Очень сложно достичь;

• Нравится стихи;

• Понятны всем;

• Без устного перевода;

• Меньше - больше;

• Что-то заслуживает прилагательного «простота», когда оно красиво;

• Сложность возникает, когда мы понимаем, что наши вкусы могут отличаться;

• Осознанный вкус.

Мы получаем удовольствие от мелочей жизни ~ простоты.

Простота поддерживается методами, которые мы используем. Методы отражают многолетний опыт. Однако в каждом случае нам нужно настраивать наш подход. А у методов есть жизненный цикл. Они должны обновляться с учетом нашего нового опыта. Простота также поддерживается инструментами, которые мы используем. Нужны квалифицированные люди.

Любимые цитаты

«Простота - это последнее достижение.После того, как человек сыграл огромное количество нот и еще больше нот, именно простота становится главной наградой искусства ». ~ Фредерик Шопен, композитор

"Простота есть основа утонченности." ~ Леонардо да Винчи, художник

«Все должно быть сделано как можно проще, но не проще». ~ Альберт Эйнштейн, физик

«Самые простые вещи часто оказываются самыми правдивыми». ~ Ричард Бах, Автор

«Простота - это слава самовыражения.~ Уэйт Уитмен, Поэт

«Думайте просто, как говорил мой старый учитель, то есть сводите все части к самым простым терминам, возвращаясь к основным принципам». ~ Фрэнк Ллойд Райт, архитектор

«Красота в простоте». ~ Эдвин Цварт, философ

Простота:

- Найдите простоту в своей страсти - в том, что вы так хорошо делаете;

- Вы никогда не закончите с простотой;

- Набор упрощений, которые можно применить под разными углами.

Простота - более качественное слово, связанное с простым. Это свойство, состояние или качество, которыми можно судить о вещах. Обычно это связано с бременем, которое ложится на человека, пытающегося объяснить или понять его. То, что легко понять или объяснить, просто, в отличие от чего-то сложного. В некоторых случаях простота может использоваться для обозначения красоты, чистоты или ясности. Простота также может использоваться в отрицательной коннотации для обозначения недостатка или недостаточности нюансов или сложности вещи по сравнению с тем, что, как предполагается, требуется.

Концепция простоты была связана с истиной в области эпистемологии. Согласно бритве Оккама, при прочих равных, самая простая теория с наибольшей вероятностью окажется верной. В контексте человеческого образа жизни простота может обозначать свободу от лишений, усилий или затруднений. В частности, это может относиться к простому образу жизни.

Искусство простоты | Каменная палата

В художественной галерее нередко можно услышать: «Я мог бы это сделать.«Вы, возможно, даже сказали это сами. Признаюсь, пару раз приходила в голову мысль! И правда во многих случаях - да, вы вполне могли это сделать. Но искусство не всегда связано с усилием или умением - искусство - это выражение. Когда мы говорим: «Я мог бы это сделать», мы на самом деле спрашиваем: «Стоит ли что-то настолько простое или легкое в реализации, чтобы повесить в этой галерее?»

Этот вопрос столь же распространен в деловом мире, как и среди толп, бродящих по художественным музеям.Его можно сформулировать миллион раз, но главный вопрос: «Это кажется простым, так как это вообще может что-то стоить?» Автор и подкастер Тодд Генри дает такой совет, когда сталкивается с такими вопросами: «Не путайте сложность с ценностью».

Хороший пример этой концепции можно найти в карьере и творчестве художника Марка Ротко. (Я знаю, искусствоведы, работы Ротко были совсем не простыми в создании, но они кажутся простыми, согласитесь?) Когда он начал рисовать в начале 1920-х годов, его изображения были репрезентативными - они были изображениями чего-то.Люди, комнаты, пейзажи. Первые несколько страниц биографии Ротко заполнены поистине ничем не примечательными картинами с вещами! С годами его стиль начал развиваться. Фигуры были заменены амебоподобными объектами, а фон был уменьшен до простых мазков. Это систематическое устранение сложности продолжилось и в том стиле, который мы ассоциируем с ним сегодня. Абстрактные формы превратились в простые цветные блоки, четкие фокусы были оставлены, и в конце концов он даже перестал давать названия своим картинам! И действительно замечательно то, что каждая вещь, которую он удалил, увеличивала общее влияние картины в геометрической прогрессии.Стоять перед большим холстом Ротко - это волнующий опыт. Необработанная эмоциональная сила этих цветовых полей поразительна. Сам художник описал это как «простое выражение сложной мысли».

Мы, представители делового мира, можем многому научиться из этого примера. Стив Джобс определенно так думал. Его преданность простоте дизайна и функциональности буквально помогла сформировать мир, в котором мы живем сегодня. Потребители более позитивно реагируют на простые сообщения, простую форму и простые интерфейсы.Итак, откуда взялась оппозиция простоте? Изнутри! Даже те из нас, кто создает вещи для жизни, должны постоянно бороться с желанием добавить больше ради большего.

Когда простота встречает сопротивление, это потому, что «сложный» стал ассоциироваться с «умным» в нашем гиперсвязанном мире. Но когда дело доходит до чистого воздействия - реальной и мощной связи между брендом и потребителем - волшебство иногда можно найти, обнаружив одну идею, лежащую в основе вещей, и позволив ей заполнить ваш холст.

Художественный принцип простоты

Простота в искусстве, также известная как визуальная экономия или минимальный дизайн, - это пропуск всех несущественных или второстепенных элементов и деталей, которые на самом деле не влияют на сущность общей композиции, чтобы подчеркните то, что важно. Речь идет о реальном понимании проблемы дизайна и сосредоточении внимания на главном. Большая часть красоты и мастерства в хорошем дизайне сосредоточена на том, что упущено, вместо того, чтобы пытаться включить все, что можно.Секрет великолепной композиции в том, чтобы знать, когда остановиться; когда положить кисть, отойдите назад и скажите: «Все в порядке».


Простота - ключ к хорошему дизайну

Хороший дизайн означает минимум дизайна. Он включает в себя сокращение только основных элементов, необходимых для достижения желаемого эффекта. Сдержанность и простота - ключ к созданию хорошего дизайна. Нет никаких правил использования экономии, если элемент работает в композиции по отношению ко всему дизайну, его следует сохранить.Если он отвлекает от желаемого эффекта, его следует повторно оценить с точки зрения его назначения. Никогда не используйте что-либо само по себе, всегда учитывайте и оправдывайте его включение за вклад, который он вносит в достижение общего дизайнерского эффекта.
Принцип простоты предполагает, что хорошая композиция - это наиболее простое решение дизайнерской проблемы.


Примеры эффективного использования простоты

В этом изображении ковбоя простота предлагается за счет увеличения, таким образом устраняя лишние окружающие элементы, которые в противном случае отвлекали бы от основного фокуса картины.

В праве окраски простота в конструкции зданий. Детали были упущены, чтобы привлечь ваше внимание к уникальной архитектуре.

На картине Египта слева детали намеренно опущены, поэтому интересными областями становятся формы, а не элементы.

На рисунке справа фон и одежда выполнены в очень упрощенной манере, так что внимание зрителя привлекается к лицу Марии и младенцу Иисусу.Более подробная информация отвлекала бы меня.

Представлено: Барбарой Роудс, учителем рисования на пенсии


Меню принципов дизайна

[ Урок № 1: Введение в принципы | Урок № 2: Принцип баланса ]

[ Урок № 3: Принцип движения | Урок № 4: Принцип акцента ]

[Урок № 5: Принцип простоты | Урок № 6: Принцип контраста ]

[ Урок № 7: Принцип пропорции | Урок № 8: Принцип пространства ]

Принцип простоты дизайна

В графическом дизайне есть принципы дизайна, которые следует учитывать.Эти принципы обычно отделяют хороший дизайн от плохого. Все эти принципы взаимосвязаны друг с другом и проявляются в каждой хорошо продуманной работе, которую вы видите.

Хорошее понимание теории дизайна означает, что в вашей работе всегда есть смысл.

Ключевые принципы дизайна: контраст, иерархия, согласованность, баланс, близость, повторение, простота и функциональность.

Независимо от того, какую работу вы создаете для журнала, плаката, веб-сайта или рекламы, следует учитывать принципы дизайна.

Хороший дизайнер сохранит эти принципы и рекомендации в своем наборе инструментов и будет сознательно использовать их для развития своих идей.

Давайте подробнее рассмотрим принцип простоты дизайна:

Простота

Простота - это дисциплина минимизации, уточнения или редактирования дизайна.

Конечная цель любого графического дизайна - произвести впечатление . Если дизайн достигает этой цели, он будет выполнять свою задачу по коммуникации и настаивать на конкретном сообщении .

Чаще всего в графическом дизайне очень хорошо работает простота. В дизайне существует общее мнение, что меньше значит больше, т.е. чем меньше, тем ярче. Мы думаем о простоте, чтобы обеспечить максимальную ясность в общении. Мы считаем, что простота - это баланс и эффект. Простой дизайн легче понять и, скорее всего, произведет неизгладимое впечатление.

Для новичков легко предположить, что упрощенный дизайн не может быть хорошим или интересным дизайном.Однако признается, что простота добавляет дизайну уровень функциональности, элегантности, внимания, премиальности и роскоши.

В графическом дизайне сложнее убрать, чем добавить. Это то, что отличает дизайнеров-любителей от профессионалов и требует опыта, уверенности и дисциплины. Одна из самых сложных и умелых дисциплин в дизайне - это умение редактировать дизайн.

Применяя простоту в дизайне, мы должны избегать и подавляющего количества визуальных элементов .Мы должны попытаться найти в одну сильную идею вместо того, чтобы объединять множество.

При рассмотрении простоты мы должны удалить или отредактировать информацию и детали, которые не нужны. Чем проще ваш дизайн, тем ярче и понятнее он будет. Слишком много вещей, происходящих в композиции, приведет к очень запутанному и плохому опыту.

Простота не сводится к тому, что дизайн становится бездушным. Речь также идет о гармонии и балансе между визуальными элементами.В дизайне вы хотите избежать визуальной конкуренции и достичь визуальной гармонии.

Сложные визуальные элементы действительно могут работать для передачи простого сообщения. Например, текстура изображения или текстура узора могут казаться сложными, но они работают, чтобы предложить настроение, чувство, понятие. В сочетании с простым размещением логотипа или смелым сообщением это может быть поразительным. Когда вы думаете о некоторых из самых престижных брендов, обычно можно увидеть: простоту на фоне сложной красоты. Это поразительная динамика, которую также можно увидеть в рекламе.Часто у рекламного объявления есть всего несколько секунд, чтобы передать сообщение, поэтому оно должно быть максимально ярким и простым для понимания.

Рекламные объявления обычно стремятся очаровать вас каким-то ослепительным визуальным искусством в сочетании с простым жирным текстовым сообщением. То, что кажется простым, часто может оказаться сложным. Это умное достижение в дизайне пользуется большим спросом и считается элегантным, премиальным и роскошным. Если эта визуальная гармония не выполняется должным образом, это может привести к занятости и сбиванию с толку, которое не будет соответствовать своей цели.

В хороших логотипах брендов часто можно увидеть внимание к простоте. Плохо оформленные логотипы могут быть слишком сложными и содержать слишком много цветов. Некоторые из лучших логотипов также являются одними из самых простых.

Когда вы смотрите на дизайн, спросите себя, как учитывается простота? Есть ли визуальная гармония или визуальная конкуренция? Насколько ясен дизайн? И насколько ясно сообщение? Что может быть ярче? Можно ли что-нибудь изменить, чтобы упростить дизайн? И какое впечатление это производит на вас?

Источник: Гарет Дэвид

Искусство простоты

Около двенадцати лет назад моя мама подарила мне небольшую книгу Доминика Лоро «Искусство простоты».Я думал, что это книга с медитациями, и не особо придавал ей значения. Как только я решил прочитать его, он изменил всю мою жизнь и направление, в котором она двигалась.

До этого момента жизнь была хорошей, но я не чувствовал себя таким счастливым, каким должен был быть человек в моем положении.

Потом появилась эта книга, и ее написала француженка, живущая в Японии. Ее жизненная философия заключалась в упрощении. С любопытством я прочитал об этом больше, поскольку она вела меня через процесс минимализма.Это привлекло мое внимание, и я первым начал убирать мусор. Чем больше вещей я отдавал, тем счастливее и спокойнее я становился, поэтому я чувствовал, что должна быть связь между упрощением и счастьем.

После того, как я избавился от беспорядка, последовала фаза минимализма. Как жить с тем, что мне нужно, и с тем, что меня радует. Первая часть была легкой, потому что я обнаружил, что мне нужно очень мало. Вторая часть, спрашивающая себя: «Что на самом деле делает меня счастливым ?» была совершенно другая игра с мячом.Осматривая свою маленькую, но уютную квартирку, я все время спрашивал себя, радует ли меня то или иное. Ответ был в основном «меня это устраивает», но редко «это меня радует».

Затем мой взгляд остановился на фотографии из недавней поездки, и я почувствовал волнение. Оттуда я увидел пустую чашку кофе Starbucks, которую принес из другой поездки, чтобы напомнить мне, где я ее пил. Я снова почувствовал себя счастливым. Следующим шагом было открытие фотоальбома и размышления обо всех тех замечательных моментах, которые я провел с друзьями и семьей.Затем я посмотрел на свою несколько неиспользованную, но визуально привлекательную книжную полку, я почувствовал нейтральное чувство. Вывод был прост: опыт - это то, что делает меня счастливым.

В начале фазы минимализма я начал читать несколько старых писем, среди которых были письма друга, который живет за границей. Сразу что-то во мне сказало: «Тебе нужно сюда переехать». Я не уделял мыслям особого внимания, но они не оставляли меня в покое на несколько недель.

Я планировал переехать за границу, потому что всегда чувствовал, что это поможет расширить мой кругозор и у меня разовьется другое мышление, однако я никогда не думал, что перееду на другой континент.Тем не менее, чем больше я пытался не думать об этом, тем больше моя интуиция подсказывала мне, что это должно произойти. Постепенно я начал проводить исследования и, короче говоря, нашел работу и переехал за границу. Находясь здесь, я смог продолжить расти, что было полезно для меня. Я продолжал работать над опытом и продолжал изучать все, что мог, о простоте.

Спустя почти девять лет с тех пор, как я начал свой путь к минимализму, вот самые важные вещи, которые я узнал:

1.Есть разница между расхламлением и минимализмом.

Вы начинаете с первого, а второе следует за вами и становится вашим образом жизни. На избавление от ненужных вещей уходит несколько лет, потому что нужно время, чтобы что-то раздать, а также потому, что у многих из нас есть много вещей. Минимализм остается с вами на всю жизнь. Я никогда не встречал минималистов, которые устали от образа жизни и хотели бы вернуться.

2. Есть разные уровни минимализма.

В этом играет роль наш образ жизни, например, я люблю разные виды спорта, и у меня дома разное оборудование.Остальным может нравиться фотография и у них есть всевозможные камеры. Все это нормально. Ваше окружение тоже имеет некоторое влияние. Я живу в тропическом климате, поэтому мне не нужна теплая одежда, что помогает минимизировать мой гардероб. Минимализм гибок и будет выглядеть у всех по-разному.

3. Избавление от беспорядка влияет на вас не только физически, но и морально.

Ваш разум становится менее забит всевозможными мыслями, ожиданиями и делами, которые необходимо сделать.Вы становитесь спокойнее. Ваш дом становится вашим счастливым местом, потому что вы замечаете мелочи, которые приносят вам радость.

4. Минимализм открывает новые горизонты.
По мере того, как вы уменьшаете количество ненужных вещей, вы начинаете по-новому смотреть на свою жизнь. Многие минималисты чувствуют себя лучше контролирующими свою жизнь после устранения беспорядка в своих домах. Некоторые предпочитают переезжать, менять работу, сокращать штат, а некоторые остаются там, где они есть. В конечном итоге минимализм заставляет вас чувствовать, что вы снова на месте водителя, остальное зависит от вас.

После внесения этого изменения я чувствую себя более свободным, счастливым и предприимчивым. Я бы посоветовал всем увидеть, куда приведет вас минимизация. Это путешествие начинается с маленьких шагов, но со временем становится частью вашей повседневной жизни. Терять нечего, кроме свитеров и блендеров.

Об авторе: Катарина Бруво - путешественница с мечтами и амбициями. Живя за границей, она расширяет свое социальное, культурное и личное развитие.

Искусство простоты: простое руководство по сосредоточению внимания на самом главном (Книга 3 из серии «Искусная жизнь»)

«Искусство простоты» предлагает вдохновляющие цитаты, практические советы и вдумчивые размышления, чтобы побудить вас сделать правильный выбор, чтобы стать более счастливым. и более полноценной жизни.

Может быть трудно достичь простоты в мире, который требует «больше! Больше! Больше!» Но простота открывает путь к сердцу, где вас ждут тишина, исцеление и тихий тихий голос. Простота - это делать элегантный выбор, ценить драгоценные моменты и ценить то, что имеет непреходящую ценность и вечную ценность.

Подобно Микеланджело, который увидел статую Давида в сердце камня, мы призваны раскрыть внутреннюю красоту, скрытую в хаосе нашей жизни. Простота - это простота сердца, сосредоточенная на самом главном во внутренней жизни, а не отвлекаемая на наши желания и страхи.Но простота также практична, от денежных вопросов до устранения беспорядка. Приводите ли вы порядок в шкафу или упорядочиваете свои мысли, простота - это мощный способ сосредоточиться на том, что действительно важно для вас.

Автор Кэнди Пол нежно помогает вам сместить фокус, чтобы вы снова могли насладиться истинным изобилием сердца. Книги из серии Artful Living полны вдохновляющих цитат и наводящих на размышления идей, которые помогут вам пережить тяжелые дни и неспокойные времена. Искусство изобилия привлекает внимание к маленьким благословениям, за которые мы можем быть благодарны.Искусство ободрения помогает занятым людям развивать творческие способности и уверенность в себе и других. А Искусство простоты открывает путь к сердцу, в котором заключена мудрость, питающая тело, разум и дух.

Простота - это… распоряжаться своей жизнью, руководствуясь самым важным для сердца.

Ключевое слово: Непорочность
Ключевое понятие: Божественная мудрость
Космический вопрос: Какие приоритеты ведут к миру и духовному росту?
• Вы можете создать в своей жизни большее изобилие, если будете делать выбор более осознанно.
• Правильный выбор выводит нас за пределы страха, гнева, осуждения и других целей эго к духовной - и материальной - свободе.

Простота, основанная на самом сердце, делает жизнь более осмысленной. Выбор простоты поможет вам освободить место для таких важных вещей, как любовь, дружба, красота, веселье, творчество и следование своему сердцу к месту глубокой целостности и покоя.

Простые вещи, такие как чистая вода, любовные объятия или свет в темноте, - это то, что удерживает нас на земле и напоминает нам о нашей связи с динамическими силами жизни.Они создают ощущение безопасности и целостности, убаюкивая нас здесь и сейчас творения. Простые вещи и простой выбор делают разницу между просто существующей и реальной жизнью. Они касаются ценностей и характера в такой же степени, как и материального имущества. Независимо от того, является ли это выбором жить от всего сердца или тихо ценить маленькие дары жизни, простая жизнь - это просто жизнь, поиск баланса между бытием и делом, максимальное использование жизни, данной вам на земле, прямо здесь и сейчас.

Простота - это… сосредоточение моего внимания на том, что я хочу создать и испытать.

Сердце чистое сотвори во мне, Боже; и обнови во мне правильный дух. Псалом 51:10 (KJV)

Простота - это… одна красная роза в хрустальной вазе.
Простота - это… детская улыбка.
Простота - это… глаза закрыты в молитве.

Бог всегда выбирает самый простой путь.
- Альберт Эйнштейн

Делай, что можешь, с тем, что у тебя есть, там, где ты есть. - Теодор Рузвельт

Мудрость жизни заключается в устранении несущественного.--Lin Yutang

Простота - это… момент молчания.
Простота - это… хлеб, вино и стол.
Простота - это… чистый туалет.

Простота - это не только материальные вещи, но и выбор, который вы делаете, и то, как вы развиваете характер. Старомодными добродетелями пренебрегли, но они являются вневременной необходимостью для полноценной жизни. Искусство простоты - это делать выбор, который поможет вам полюбить ту жизнь, которая у вас есть, и создать жизнь, которую вы любите.

Простое руководство по сосредоточению внимания на сердцах в Apple Books

«Искусство простоты: простое руководство по сосредоточению внимания на самом главном» предлагает вдохновляющие цитаты, наводящие на размышления идеи, а также простые идеи и предложения, которые побуждают мужчин и женщин расставлять приоритеты в своей жизни вокруг того, что имеет значение.Эта удобная для браузера книга предлагает мягкое напоминание о том, что простая жизнь - это не только сокращение и организация вашей жизни, но и освобождение места для самых сокровенных вещей.

Ключевое слово: Непорочность
Ключевое понятие: Божественная мудрость
Космический вопрос: Какие приоритеты ведут к миру и духовному росту?
- Вы можете создать в своей жизни большее изобилие, если сделаете выбор более осознанно.
. - Правильный выбор выводит нас за пределы страха, гнева, осуждения и других эгоистических программ к духовной - и материальной - свободе.

Простота, основанная на самом сердце, делает жизнь более осмысленной. Выбор простоты поможет вам освободить место для таких важных вещей, как любовь, дружба, красота, веселье, творчество и следование своему сердцу к месту глубокой целостности и покоя.

Простые вещи, такие как чистая вода, любовные объятия или свет в темноте, - это то, что удерживает нас на земле и напоминает нам о нашей связи с динамическими силами жизни. Они создают ощущение безопасности и целостности, убаюкивая нас здесь и сейчас творения.Простые вещи и простой выбор делают разницу между просто существующей и реальной жизнью. Они касаются ценностей и характера в такой же степени, как и материального имущества. Независимо от того, является ли это выбором жить от всего сердца или тихо ценить маленькие дары жизни, простая жизнь - это просто жизнь, поиск баланса между бытием и делом, максимальное использование жизни, данной вам на земле, прямо здесь и сейчас.

Простота открывает путь к сердцу, где ждут тишина, исцеление и тихий тихий голос.Простота - это делать элегантный выбор, ценить драгоценные моменты и ценить то, что имеет непреходящую ценность и вечную ценность.

Разделяя мудрость из многих источников, «Искусство простоты» предлагает несколько практических советов и несколько идей, которые могут вдохновить вас на размышления. Это руководство может вдохновить вас на внутренние изменения, которые выльются наружу и преобразят вашу внешнюю жизнь. Это побуждает вас изменить привычки, которые вас сдерживают, и убрать беспорядок старых убеждений, ограничивающих свободное выражение того, что вам нужно.

«Искусство простоты» поможет вам мельком увидеть свое духовное величие. Выбор простоты поможет вам освободить место для важных вещей в жизни: любви, дружбы, красоты, веселья, творчества и следования своему сердцу к месту глубокой целостности и покоя.

Письмо Кенди Полл - читаемый эквивалент чая Эрл Грей, вымоченного в чайнике и поданного в фарфоровой посуде вашей бабушки. То есть: он согревает вас насквозь.
Виктория Моран, автор бестселлеров «Создавая очарованную жизнь»

Выдержка:

Простота… упорядочивает свою жизнь вокруг того, что лежит в основе сердца.

Простота - это… сосредоточение моего внимания на том, что я хочу создать и испытать.

Сердце чистое сотвори во мне, Боже; и обнови во мне правильный дух. Псалом 51:10 (KJV)

Простота - это… одна красная роза в хрустальной вазе.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *