Портрет
О спектакле
Премьера состоялась 18 января 2009 года.
Фантастическая история одного превращения. Что стало его причиной: слабость перед соблазнами или мистическое колдовство? Может ли талант убить человека? Что происходит, когда на смену увлеченности и жажде творчества приходит стремление к житейским удовольствиям, благополучию, славе и богатству?
- Большая сцена
- 16+
- Музей
Продолжительность спектакля 1 час 20 минут
без антракта
Жанр:
Фантазия для драматического артиста, гобоя и оркестра
Автор:
Н.В.Гоголь
Создатели спектакля
ФЕСАК РУСТЕМ
Звукорежиссер:
МЕРКУЛОВ АНДРЕЙ
Действующие лица и исполнители
Уткин Алексей
и Ансамбль Солистов
«ЭРМИТАЖ»
Видео
Ролик спектакля
В спектакле звучит музыка:
Б. Бриттен. Фантазия для струнных
Б. Бриттен. «Temporal Variations» для гобоя и струнных
А. Марчелло. Адажио для гобоя и струнных
Г. Персел. Фантазия для струнных
Р. Штраус. «Morgen» для камерного ансамбля
План зала
Денискины рассказы — спектакль в Москве, афиша и билеты
ВНИМАНИЕ! На спектакли РАМТ возможна только прямая продажа без бронирования! В день спектакля продажа электронных билетов прекращается!
ВИКТОР ДРАГУНСКИЙ
Режиссер — Рустем Фесак
Художник — Ольга Васильева
Композитор —
«Я очень люблю лечь животом на папино колено, опустить руки и ноги и вот так висеть на колене, как белье на заборе», — сказал когда-то герой знаменитых «Денискиных рассказов».
С тех пор прошло больше полувека, и мир вокруг сильно изменился, но простые истины — беззаветная дружба, искренность, честность и бескорыстие — по-прежнему в цене. Как и веселые приключения, без которых немыслимо счастливое детство — ни тогда, ни сейчас.
Спектакль напомнит взрослым и, возможно, впервые расскажет современным детям о том, как здорово «играть в шашки, шахматы и домино, только чтобы обязательно выигрывать». Или «в выходной день утром залезть к папе в кровать, чтобы поговорить с ним о собаке».
И если выйдя из театра, вы вдруг почувствуете, что стали лучше понимать своего ребенка, значит, у нас все получилось.
Действующие лица и исполнители:
ДЕНИСКА — Бобров Алексей
МИШКА — Девятьяров Александр
АЛЕНКА — Дворжецкая Анна, Пивоварова Людмила, Турова Мария
КОСТИК — Веселкин-мл. Алексей
МАМА — Пивоварова Людмила, Соколовская Янина
ПАПА — Мясников Алексей, Сипин Андрей
МАРЬЯ ПЕТРОВНА — Искандер Рамиля, Чернявская Наталья
ГОСТЬ, ДЯДЕНЬКА В ШЛЯПЕ — Пахомов Александр
РАИСА ИВАНОВНА — Зотова Вера
БОРИС СЕРГЕЕВИЧ — Бажин Андрей
МИЛИЦИОНЕР — Тимашков Виталий, Штепура Артем
Продолжительность: 2 часа (с одним антрактом)
Фото и видео
| Организатор мероприятия: | ФГБУК «РАМТ» |
| ИНН/ОГРН: | |
| Юридический адрес: | 125009, г. Москва, Театральная пл., д. 2 |
Кролик Эдвард — спектакль в Москве, афиша и билеты
ВНИМАНИЕ! На спектакли РАМТ возможна только прямая продажа без бронирования! В день спектакля продажа электронных билетов прекращается!
КЕЙТ ДИКАМИЛЛО
Режиссёр —Рузанна Мовсесян
Художник — Мария Утробина
Композитор — Иван Волков
Рузанна МОВСЕСЯН: «Сердце бьётся моё, разобьётся — и вновь оживает. /Я обязан пройти через тьму, углубляясь во мрак, без оглядки». Эпиграфом к как будто совсем не детской сказке замечательной американской писательницы Кейт ДиКамилло о судьбе игрушечного фарфорового кролика стали эти строки Стенли Куница.
Путешествие Кролика Эдварда — это путь через тьму, через мрак от эгоизма и самолюбования к способности открыть свое сердце людям, открыться жизни со всей её трудностью и красотой, жестокостью и нежностью.
Путь от душевной пустоты к Любви. В буквальном смысле путь о д у ш е в л е н и я. Мы приглашаем на спектакль детей с родителями. В этой истории много боли и много любви. Есть и жестокие сцены. Посмотрите его вместе и потом поговорите о нём».
Действующие лица и исполнители:
КРОЛИК ЭДВАРД — Панченко Виктор
ПЕЛЕГРИНА — Шатилова Татьяна
АБИЛИН, СТАРУХА НА ОГОРОДЕ, ОФИЦИАНТКА — Белобородова Евгения, Виторган Полина
ЛОРЕНС, ПУТЕВОЙ ОБХОДЧИК, ОТЕЦ САРЫ-РУТ — Бажин Андрей
НЕЛЛИ, ГОРНИЧНАЯ, МАЛЬЧИК НА КОРАБЛЕ, СТАРАЯ КУКЛА —
САРА-РУТ, СОБАКА ЛЮСИ, МАМА АБИЛИН, ЛОЛЛИ — Аронс Александра, Ильина Марианна
БРАЙС, МАЛЬЧИК НА КОРАБЛЕ, ПУТЕВОЙ ОБХОДЧИК — Печенкин Сергей
БЫК, ПАПА АБИЛИН, НИЛ — Епифанцев Тарас, Тимашков Виталий
ХОЗЯИН КУКОЛЬНОГО МАГАЗИНА, ЛЮЦИУС КЛАРК — Цымбал Виктор
а также Матюхова Глафира, Мовсесян Мэри, Слободинская Мариника в роли МЭГГИ
Продолжительность: 2 часа 30 минут (с одним антрактом)
Мы рекомендуем спектакль для зрителей старше 8 лет.
Фото и видео
| Организатор мероприятия: | ФГБУК «РАМТ» |
| ИНН/ОГРН: | 7707035829/1037739196747 |
| Юридический адрес: | 125009, г. Москва, Театральная пл., д. 2 |
Журнал Театр. • РАМТ объявил планы на сезон 2021/2022
Сегодня, 22 августа, на сборе труппы РАМТа Алексей Бородин, Егор Перегудов и Софья Апфельбаум рассказали о планах на сезон 2021/2022. Театр выпустит 11 премьер, отправится на гастроли по городам России и ближнего зарубежья, проведёт лаборатории и социальные проекты.
Откроет новый сезон и завершит цикл событий, посвящённых 100-летию театра, юбилейный вечер в Большом зале РАМТа 5 сентября.
В его подготовке принимают участие художественный руководитель театра Алексей Бородин и главный режиссёр Егор Перегудов.
Первой премьерой сезона 2021/2022 станут «Дни Савелия» в Театральном дворе — спектакль Марины Брусникиной по дебютному роману писателя и актёра Студии театрального искусства Григория Служителя. В постановке заняты Виктор Панченко, Денис Баландин, Алексей Блохин, Дарья Семенова, Мария Рыщенкова, Нелли Уварова, Антонина Писарева и другие.
На Маленькую сцену РАМТа вернутся спектакли по пьесам из репертуара МХАТ-II и Центрального детского театра. Владимир Богатырев выпустит «В добрый час!» Виктора Розова, впервые поставленный в ЦДТ в 1954 году Анатолием Эфросом. Александр Пономарев представит новую версию «Блохи», написанной Евгением Замятиным по «Левше» Лескова специально для МХАТ-II.
Продолжатся репетиции спектакля Алексея Бородина «Душа моя Павел» по одноимённому роману Алексея Варламова, лауреата премии Александра Солженицына и премии «Большая книга».
В рамках проекта «Большая сцена — детям» Александр Коручеков на главной сцене РАМТа поставит спектакль по роману Роберта Стивенсона «Остров сокровищ». Также продолжится сотрудничество с режиссёрами Рузанной Мовсесян, Марфой Горвиц, Александром Хухлиным и Филиппом Гуревичем.
Егор Перегудов совместно с драматургом Асей Волошиной выпустит дилогию по мифам Древней Греции, утренняя часть которой будет адресована детям от 6 лет, а вечерняя — взрослым (21+). Оба спектакля будут идти в один день в пространстве, которое создаст художник Владимир Арефьев.
Свой третий спектакль в РАМТе «Эзоп» по пьесе Гильерме Фигерейдо «Лиса и виноград» выпустит Владимир Мирзоев. Главные роли в нём исполнят Евгений Редько, Пётр Красилов, Нелли Уварова и Мария Рыщенкова. Алексей Золотовицкий начнёт работу над спектаклем по роману Марины Степновой «Женщины Лазаря».
Алексей Бородин поставит пьесу британского драматурга Тома Стоппарда «Леопольдштадт», которую называют его самым личным произведением. Действие разворачивается в Австрии в конце XIX века — первой половине ХХ века, сквозь жизнь отдельно взятой семьи в еврейском квартале в довоенной Вене прослеживаются все перипетии времени.
По итогам первого сезона литературного проекта «ВСЛУХ», проходившего в театре в первой половине 2021 года, репертуар пополнится спектаклем Марфы Горвиц по повести нидерландского писателя Гюса Кейера «Книга всех вещей».
В сезоне 2021/2022 театр планирует гастроли по городам России и ближнего зарубежья. В октябре спектакль «Деревня и я» (режиссёр Дмитрий Крестьянкин) примет участие в фестивале «Балтийский дом» в Санкт-Петербурге, белую версию «Инь и Ян» (режиссёр Алексей Бородин) и «Денискины рассказы» (режиссёр Рустем Фесак) увидят зрители Ашхабада, а спектакли «Манюня» (режиссёр Рузанна Мовсесян) и «Черная курица» (режиссёр Екатерина Половцева) будут показаны на Детском театральном фестивале «Маршак» в Воронеже.
В декабре «Проблема» Алексея Бородина и «Сын» Юрия Бутусова отправятся в Санкт-Петербург в рамках гастрольной программы Фестиваля «Золотая Маска», а «Барышню-крестьянку» Кирилла Вытоптова покажут на XXVIII Пушкинском театральном фестивале в Пскове.
Новый театральный сезон будет насыщен социальными программами и лабораториями. 23 августа в рамках проекта «Молодые режиссёры — детям: 2021» на малых сценах театра пройдут итоговые показы эскизов, созданных студентами выпускного курса режиссёрского факультета ГИТИСа мастерской Сергея Женовача. В программе — фольклорные «Сказы Пятиречия», «Папа и море» Туве Янcсон, «Тим Талер, или Проданный смех» Крюса Джеймса, «Утка, смерть и тюльпан» Вольфа Эрлбруха, «Зверский детектив» Анны Старобинец и новая пьеса в стихах молодого драматурга Полины Коротыч «Вадик поёт свою музыку», дебют которой только планируется в рамках фестиваля «Любимовка» в сентябре этого года. Осенью пройдёт режиссёрская лаборатория по фантастике, в результате которой лучшие работы могут стать полноценными спектаклями в репертуаре РАМТа.
В ноябре театр поддержит регионы. Совместно с СТД России на площадке РАМТа соберутся художественные руководители ТЮЗов, чтобы обсудить основные проблемы развития театра для детей на современном этапе. Также РАМТ станет более доступным для людей с ограниченными возможностями здоровья. Уже к двум спектаклям репертуара («Сотворившая чудо» и «Манюня») созданы партитуры для тифлокомментирования, а «Сотворившая чудо» может идти с сопровождением для зрителей с нарушением слуха. Театр планирует не только дополнять эту программу новыми спектаклями Большой и малых сцен, но и организовывать для незрячих гостей тактильные экскурсии. Продолжится и социальный проект «Деревня и я». Спектакль Дмитрия Крестьянкина уже посетили дети, ставшие авторами текстов, из населённых пунктов Калужской и Нижегородской областей. Для просмотра и обсуждения со сверстниками из Москвы будут приглашены подростки ещё из пяти деревень, где побывали создатели спектакля.
Молодежный театр на Фонтанке Санкт-Петербург
Молодежный театр на Фонтанке работает с 1980 года.
С первых дней и до настоящего времени это один из любимых театров интеллигенции и творческой молодежи. Он позиционирует себя как уникальный «театр-сад»: здесь взращиваются молодые таланты, которые впоследствии непременно станут звездами Российской сцены. Тонкий психологизм и лирика, безупречное качество актерской игры и приятная дружеская обстановка – вот зачем приходят сюда зрители.
Камерный театр в сердце города
Расположение театра уникально: в Измайловском саду, одном из красивейших мест Санкт-Петербурга, где так приятно посидеть до или после спектакля. «Зеленое фойе» театра является образным продолжением сада. Здание театра небольшое, но когда начинается спектакль, пространство словно по волшебству увеличивается! Режиссер использует в постановке не только актерскую игру, но и игру музыки, света, тканей – на радость искушенному зрителю. Декорации эффектные и необычные, а дополняют их конструктивные элементы самого помещения: живописные колонны, канделябры, высокие окна.
Всё это делает пространство сложным и объемным. Здесь особенно удивительно звучит хоровое пение… Небольшая уютная сцена, небольшой зрительный зал – именно эта атмосфера камерности больше всего нравится зрителям. Mecтa в зaлe pacпoлoжeны aмфитeaтpом, сцену видно отовсюду, до нее можно почти дотянуться рукой, и зрители оказываются включенными в атмосферу и энергетику происходящего на сцене.
Энергия молодости
Само название – Молодежный – говорит о том, что здесь работают молодые. А молодость традиционно связана с новизной взглядов и чувств, с поисками своего голоса, со смелыми и радостными экспериментами. Имидж театра во многом создан его главным режиссером Владимиром Малыщицким. С его подачи в репертуар Молодежного театра на Фонтанке вошли инсценировки по мотивам прозы современных писателей: сочетание острого публицистического жанра с искренним автобиографическим, от первого лица. Этот подход очень понравился молодым актерам с их живым интересом к окружающему миру и желанием выразить свое «я», поговорить о личном.
Поэтому и интонация спектаклей всегда получалась в высшей степени искренняя, как в дружеской беседе на важные темы. Зрители отмечают, что в зале царит очень приятная атмосфера: спектакли светлые и даже духовные, просветляют и возвышают. У завсегдатаев театра есть свои «хиты» – «Касатка» и «Жаворонок». А зал всегда полон. Купить билет в Молодежный театр на Фонтанке стоит, если вы хотите посмотреть на множество молодых и очень талантливых актеров, которые, несомненно, достигнут больших высот в театральном мастерстве и прославят родной театр. Поэтому уже сейчас они легко завоевывают престижные награды фестивалей и конкурсов. Многие из них знакомы публике не только по сценическим работам, но и по фильмам и сериалам. Нынешний режиссер театра, Семен Спивак, привнес в спектакли особую внешнюю художественной формы. А в интонациях звучит мягкая ирония, легкая лирика и интеллигентные размышления Довлатова, Булгакова, Достоевского, Лорки и Шварца.
Малый и РАМТ рассказали о планах на сезон
+ A —
Классический репертуар на оба театральных дома
На Театральной площади в Москве располагается сразу несколько звездных соседей.
И пока Большой театр заслуженно отдыхает, его младшие братья — Малый театр и РАМТ — решили собрать свои труппы в один день. О новостях, традициях и планах на новый сезон отдохнувшим артистам поведали их худруки — Юрий Соломин и Алексей Бородин.
Массовые скопления людей близ Кремля — не новое явление для жителей столицы, но сегодняшний выход молодых и красивых на Большую Дмитровку вызвал небывалый ажиотаж даже среди москвичей. Тут Нелли Уварова в алом платье с новой дерзкой стрижкой «под лысого», и отдохнувший после отпуска главреж РАМТа Егор Перегудов, и, конечно, художественный руководитель Алексей Бородин, встреченный шумными овациями своих артистов еще на улице.
— А почему труппа собирается на улице, а не в зале? — спрашиваю я у руководства.
— Это своеобразная вынужденная традиция. С одной стороны, ребята встречаются после отпуска, обнимаются, целуются и вместе идут в зал, а с другой — у них нет иного выбора. Все гримерки заняты актерами, которые участвуют в «Балетных сезонах», — объясняют в театре.
Таким дружным составом под предводительством своего худрука состав молодежного театра принял установку на новый, очень важный для себя предъюбилейный 99-й сезон. Итак, РАМТ готовит аж 14 (!!!) спектаклей: поровну на большой сцене и на малых сценических площадках.
В начале января Егор Перегудов представит свою версию шекспировской нетленки «Ромео и Джульетта» с Денисом Фоминым и Анастасией Волынской в главных ролях. Сам художественный руководитель приступит к репетициям сразу двух спектаклей: сценической поэмы по знаменитой комедии Грибоедова «Горе от ума» и инсценировке романа Алексея Варламова «Душа моя Павел».
Алексей Бородин. Фото: Наталия ГубернатороваИзвестный питерский режиссер Юрий Бутусов тоже поставит спектакль в РАМТе, правда, по какой пьесе — пока тайна даже для художественного руководства. Зато французский постановщик Ален Маратра продолжит репетировать «Двойное непостоянство» Мариво.
Во второй половине сезона Александр Коручеков начнет работу над спектаклем по роману Стивенсона «Остров сокровищ» в рамках проекта «Большая сцена — детям», и это будет абсолютно мужской по составу спектакль.
Малая форма определяется списком премьер из четырех «Повестей Белкина»: «Метель» (реж. Александр Хухлин, «Гробовщик» (Павел Артемьев), «Выстрел» (Егор Равинский) и «Барышня-крестьянка» (Кирилл Вытоптов). Кроме того, Олег Долин выпустит «Цветы запоздалые» по повести Чехова, а Галина Зальцман продолжит работу над повестью Тода Штрассера «Волна», который планируется выпустить в Еврейском музее толерантности.
Директор РАМТа Софья Апфельбаум представила ближайший гастрольный график, в котором запланированы спектакли в Красноярске, Нижнем Новгороде, Воронеже, Великом Новгороде, Петрозаводске и Череповце.
А в это время буквально через дорогу Юрий Соломин настраивал свою труппу на 264-й сезон. Собравшиеся почтили память Элины Быстрицкой, Нелли Корниенко и Анатолия Торопова и приступили к обсуждению планов.
Первую в этом сезоне премьеру, «Игроки» Н.В.Гоголя режиссера Владимира Драгунова, зритель увидит уже 22 сентября. Также зрителя ждут «Красавец-мужчина» Островского, «Варвары» Максима Горького и две постановки по пьесам зарубежных авторов — «Физики» Дюрренматта и «Рождество в доме сеньора Купьелло» Эдуардо Де Филиппо, над которым будет работать приглашенный режиссер Стефано де Лука из миланского театра «Пикколо».
Особенное внимание Соломин уделил премьере, посвященной юбилею окончания Великой Отечественной войны, и рассказал о гастрольных планах на Дальний Восток, Ярославль, Ростов-на-Дону, Сургут и Баку. Директор Малого Тамара Михайлова сообщила об открытии в марте 2019 года сцены в Когалыме и новых формах работы со зрителем, которые давно и успешно опробованы в других театрах: экскурсии, творческие встречи с артистами, читки пьес.
Алексей Бородин. Фото: Наталия ГубернатороваТруппы Малого и РАМТ обсудили планы на сезон: кадры встречи
Смотрите фотогалерею по теме
РАМТ: в новый век с вечно молодым сердцем
Под занавес лета, 22 августа, в Российском академическом молодёжном театре состоялся сбор труппы, ежегодно предваряющий начало нового, на этот раз 101-ого сезона.
Навязанные пандемией ограничения по заполняемости зрительного зала не помешали театру исключительно продуктивно отпраздновать столетний юбилей: свет увидели аудиоспектакль под названием «Сто», симфоническая сказка «Петя, волк и Володя-музыкант», повторные показы которой ожидаются в ноябре, а также заработали временные, в том числе мультимедийные экспозиции в фойе, кулуарах бельэтажа и балкона и фотовыставка на Никитском бульваре.
Кроме того, в театре уже вовсю идут работы по восстановлению исторического облика фасада со стороны Театральной площади, а также проводится замена звукового оборудования и кресел на Большой сцене, в связи с чем нынешняя конфигурация зала несколько изменится, а зрительских мест из соображений пожарной безопасности станет меньше.
Ещё до официального сбора труппы тут и там, в разных уголках театра уже начались репетиции. По правде говоря, в период отпусков РАМТ никогда не пустует – в этом году на его площадке прошли XX Летние Балетные сезоны. В театре ежедневно репетировали артисты балета, и зрители с удовольствием приходили смотреть «Лебединое озеро», «Жизель», «Щелкунчика» и другие известные балетные постановки.
Театр пребывает в постоянном движении, в развитии, в неутолимом поиске нового.
Предварительные творческие планы на предстоящий сезон озвучил главный режиссёр РАМТа Егор Перегудов. Планов по традиции немерено, с замахом практически на все сценические пространства театра.
В самое ближайшее время ожидается премьера спектакля Марины Брусникиной по книге Григория Служителя «Дни Савелия» – по режиссёрской задумке зрителям предстоит путешествие по Театральному двору, где развернётся душещипательная история уличного кота Савелия.
Первой же премьерой на Большой сцене должен стать спектакль «Душа моя Павел» (режиссёр – Алексей Бородин) по роману современного автора Алексея Варламова, чей герой, семнадцатилетний Павел Непомилуев, блаженный коммунист и неисправимый мечтатель, едет в Москву поступать не куда-нибудь, а в главный университет страны. Выросший в тепличных условиях закрытого режимного городка, где всего было в достатке, наделённый богатым, но по-юношески наивным воображением, он даже представить себе не может, что кто-то может презирать советские идеалы и не любить свою необъятную родину.
Следом в рамках проекта Большая сцена – детям Александр Коручеков выпустит долгожданный Остров Сокровищ, постановку которого вынужденно переносили несколько сезонов подряд. Главную роль отважного Джима Хокинса исполнят Прохор Чеховской и Алексей Весёлкин-младший.
Режиссёры Владимир Богатырёв и Александр Пономарёв воссоздадут на Маленькой сцене спектакли по пьесам «В добрый час!» Виктора Розова и «Блоха» Евгения Замятина, ранее входившие в репертуар ЦДТ и МХАТ-II.
В октябре возобновится работа над спектаклем «Волна» Галины Зальцман, в основу положен одноимённый текст Тода Штрассера.
Во второй половине сезона Егор Перегудов планирует начать работу над дилогией по ранним мифам Древней Греции. Один день, одно пространство и два спектакля – утренний для семейного просмотра и вечерний для поколения 21+, где, со слов самого Перегудова, «будет рассказано то, чего не будет рассказано утром».
Зимой Владимир Мирзоев поставит на сцене РАМТа свой третий спектакль –«Эзоп» по пьесе бразильского драматурга Гильерме Фигерейдо «Лиса и виноград».
К постановке «Женщин Лазаря» по роману Марины Степновой приступит режиссёр Алексей Золотовицкий.
Ну и какой же РАМТ без старого-доброго Стоппарда? Уже переведена на русский язык его последняя пьеса «Леопольдштадт», режиссёром нового спектакля выступит Бородин.
В понедельник, 23 августа, в рамках лаборатории «Молодые режиссёры – детям: 2021» сразу на нескольких сценах театра сыграли 6 эскизов выпускников режиссёрского факультета ГИТИСа мастерской Сергея Женовача. По итогам показов 4 названия было решено включить в репертуар театра. Очередная режиссёрская лаборатория, тематикой которой станут жанры фантастики и фэнтези, запланирована на осень.
Предстоят гастроли в Санкт-Петербург, Воронеж, Псков и Ашхабад, участие в театральных фестивалях «Балтийский дом», «Маршак» и «Золотая Маска».
При поддержке Союза театральных деятелей Российской Федерации в ноябре РАМТ примет в своих стенах художественных руководителей ТЮЗов для обсуждения педагогической стратегии развития детского театра.
Венчать столетие театра будет юбилейный вечер, который состоится 5 сентября и логически завершит череду праздничных мероприятий.
Милена Негребецкая специально для Musecube
Фотографии Наталии Каминской можно посмотреть здесь
Chill out: прототип Audi e-tron в одиночестве на большой сцене + Фотогалерея
Сценарий: большая сцена для прототипа Audi e-tron
В Королевском Датском театре в Копенгагене бренд с четырьмя кольцами впервые демонстрирует интерьер прототипа Audi e-tron. Там, где актеры и исполнители обычно предстают перед аудиторией численностью до 650 человек, теперь все внимание сосредоточено на полноразмерном внедорожнике с полностью электрическим приводом. По-прежнему облаченный в особый камуфляж e-tron, прототип Audi e-tron демонстрирует публике свой универсальный дизайн интерьера — с легкостью балерины, интеллектом характерного актера и исполнением оперного певца.Подобно концертному залу, электрический внедорожник также предлагает чистый звук, балуя водителя и пассажиров в качестве опции трехмерным звуком звуковой системы Bang & Olufsen Premium Sound.
Эта система воспроизводит музыку точно так, как она была записана — без каких-либо искусственных эффектов. И все это благодаря 16 динамикам и усилителю мощностью до 705 Вт.
Язык кубистского дизайна и виртуальные наружные зеркала: дизайн интерьера
Сцена в интерьере прототипа Audi e-tron образует большую дугу, огибающую.Он охватывает обширную приборную панель с четко выраженными горизонтальными линиями вплоть до скульптурных дверных накладок. Он гармонично включает в себя капот над стандартной виртуальной кабиной Audi, элегантный дисплей которой визуально свободен в пространстве, а также дисплеи дополнительных виртуальных наружных зеркал. Мировая премьера этих зеркал состоится в серийной версии прототипа Audi e-tron, что выведет автомобильную оцифровку на совершенно новый уровень.
Виртуальные наружные зеркала заднего вида не только открывают новые технологии, но и предоставляют множество практических преимуществ с точки зрения комфорта и безопасности.
В их плоскую опору встроена небольшая камера, изображение которой обрабатывается в цифровом виде и отображается на высококонтрастных 7-дюймовых OLED-дисплеях внутри. Водитель может вводить различные настройки с помощью функции сенсорного экрана. Детали изображения можно перемещать, обеспечивая необходимое поле зрения, в то время как пользователь может также увеличивать и уменьшать изображение. Водитель может выбрать один из трех представлений в системе MMI для различных ситуаций — для движения по шоссе, для поворота и для парковки.
Еще одна привлекательная деталь в интерьере — центральная туннельная консоль, опирающаяся на открытые боковины.Подставка для рук со встроенным рычагом переключения передач кажется парящим над консолью. Легкость и производительность слиты в одно целое. Вся зона водителя сосредоточена прямо на водителе.
Реализация электрификации: материалы и качество изготовления
В каждой линейке оборудования интерьер прототипа Audi e-tron представлен тщательно подобранными обивочными материалами, цветами и вставками.
Будь то изысканная кожа Valcona или темный матовый алюминий для спортивного вида, электрический внедорожник соответствует высочайшим стандартам качества с точки зрения мастерства и выбора материалов.Прострочка на сиденьях создает мотив, напоминающий электрические платы. В качестве опции ярко выделяются контрастные швы и кант оранжевого цвета, заимствованный у высоковольтной электрической системы. Опциональный пакет контурного / внешнего освещения тонко освещает поверхности и точно определяет основные линии интерьера. Значок e-tron на панели приборов также имеет подсветку.
Достаточно места для пяти человек: вместительность
С длинной колесной базой 2928 миллиметров (9.6 футов) , прототип Audi e-tron имеет достаточно места для пяти пассажиров и их сумок. Длина салона, пространство для головы спереди и сзади, а также пространство для коленей во втором ряду сидений являются высшими в сегменте полноразмерных внедорожников. Сзади плоское плато — вместо центрального туннеля, обычно встречающегося в обычных моделях — создает дополнительное пространство.
Почти идеально: ощущение спокойствия на борту
Благодаря сочетанию электрического привода и удобного изысканного салона прототип Audi e-tron создает новое ощущение мобильности.Он излучает почти полное ощущение спокойствия, особенно при езде по городу. Единственные звуки — это звук шин и тихий гул электродвигателей. Акустический комфорт — одна из сильных сторон всех моделей Audi. Прототип Audi e-tron поднимает этот уровень еще выше, предлагая исключительный комфорт при поездках на дальние расстояния. Его корпус имеет специальную звукоизоляцию и герметизацию во всех зонах, способных передавать шумовые помехи. Шум ветра, который доминирует в акустическом восприятии на скоростях около 85 км / ч (52.8 миль / ч) , еле доходит до пассажиров. Таким образом, пассажиры могут комфортно разговаривать друг с другом даже на высоких скоростях.
Дополнительная информация о прототипе Audi e-tron доступна по телефону www.
e-tron.audi .
Международная ежегодная премия зрительских симпатий «Звезда театрала». Десятая церемония награждения зрительских симпатий «Звезда театра» Голосование за звание звезды
Галина Снопова
6 минут
В конце 2016 года вручена ежегодная Приз зрительских симпатий «Звезда театра».Мы подготовили для вас список отмеченных наградами постановок, которые вы обязательно должны увидеть в 2017 году.
В конце 2016 года состоялась ежегодная Приз зрительских симпатий «Звезда театра» — 2016. В интернет-голосовании приняли участие 69 971 человек из 85 стран, и впервые появилась возможность связаться с космической станцией, чтобы учесть мнение космонавтов.
Мы подготовили для вас список отмеченных наградами постановок, которые вы обязательно должны увидеть в 2017 году.
«Сон в летнюю ночь», Мастерская Петра Фоменко
Лучшее исполнение широкой формы
— Лучшая женская роль второго плана — Ирина Горбачева
Лучшим спектаклем большой формы стал «Сон в летнюю ночь» Театра «Мастерская Петра Фоменко».
Роль Елены исполняет актриса (и популярный видеоблогер) Ирина Горбачева, получившая награду за лучшую женскую роль второго плана.
Это не первая победа 27-летнего артиста, чьи иронические истории в Instagram смотрят 1,8 миллиона подписчиков. В ее арсенале — премия «Золотая маска» и первая премия Забайкальского международного кинофестиваля.
Спектакль по комедии Шекспира поставил режиссер из Македонии Иван Поповский.Он также получил за себя Золотую маску и награду KudaGo. Критики единодушно признали спектакль «выдающимся, поворотным, полным скрытых ресурсов театральности». Роман здесь острый, опасный, безрассудный, безграничный. «Ложе из мха» прохладно, как свежие простыни, герои находят и теряют друг друга, страдают от ревности и страха за любовь. Им здесь пропитано все действие, оно движет «и море, и Гомер» …
«Не весь карнавал для кошек» на сцене «Под крышей» Театра им.Моссовет
Лучшее исполнение в малой форме
— Лучшая мужская роль второго плана — Станислав Бондаренко
В малой форме лучший спектакль по пьесе Островского «Не все для кота есть Масленица» на сцене «Под крышей» Театра.
Моссовет.
Неторопливая жизнь московского купечества 19 века, «толстый, настоящий» русский язык вокруг конфликта бедности и богатства в одной семье. Режиссер Виктор Шамиров чудом, не меняя ни старых костюмов, ни авторского текста, сделал сюжет актуальным, остроумным, энергичным.Роль Ипполита в этой очаровательной комедии исполнил актер Станислав Бондаренко. Он был назван победителем в номинации «Лучшая мужская роль второго плана».
— Лучший режиссер — Андрей КончаловскийНа большой сцене театра находится «Вишневый сад» в постановке Андрея Кончаловского, за эту работу он был признан лучшим режиссером.
Последняя комедия Чехова написана тяжелобольным писателем в завещание его потомкам. И режиссер чутко уловил это сообщение и донес до зрителей.В середине действия спускается ширма, на ней из-под руки драматурга строчки его писем жене, друзьям о том, как написана пьеса, а также о кровохарканье, которое мучает его во время работы, о близких конец, который не за горами .
.. искренний, горький. И эти манускрипты Чехова сильнее любых цифровых технологий. Каким сильным и мудрым он был смертельно болен, чтобы наконец написать комедию!
Этим спектаклем режиссер завершил свой триптих на сцене театра.В нем, как и в предыдущих — «Три сестры» и «Дядя Ваня» — главные роли исполняет Юлия Высоцкая.
«Кролик Эдвард», РАМТ
Лучший спектакль для детей и юношества
Спектакль «Кролик Эдуард», поставленный в РАМТ, стал лучшим спектаклем для детей и юношества.
Режиссер Рузанна Мовсесян представила путешествие Кролика как путь сквозь тьму эгоизма и эгоизма через внутреннюю работу к стремлению стать ближе к людям, принять жизнь во всей ее красоте и сложности, жестокости и нежности.
«О маме и обо мне», Московский областной ТЮЗ
Лучшая женская роль — Нонна Гришаева
Приз за лучшую женскую роль в спектакле «О маме и обо мне» Московского областного молодежного театра получила художественный руководитель театра Нонна Гришаева.
История сложных отношений между матерью во время кризиса среднего возраста и дочерью-подростком рассказывается на языке школьных сочинений, написанных девочкой.Плюс неудачные первая любовь и предательство, попытки самоутверждения и робкие стихи … Это спектакль для детей и родителей, где можно посмеяться, поплакать и лучше понять близких.
«Сон разума», Московский Губернский театр
Лучший актер — Сергей Безруков
Приз за лучшую мужскую роль получил Сергей Безруков за роль Поприщина в спектакле «Сон разума» в Московском Губернском театре.
Эта фантасмагория по повести Гоголя «Записки сумасшедшего» поставлена самим художником, который одновременно является художественным руководителем театра.Безруков поставил задачу залезть внутрь сходящего с ума героя, чтобы посмотреть на его окружение глазами. Стать таким же неполноценным, жить со своей болью и страхами. И спросите себя: кто я? Имею ли я право на счастье? Спектакль получился зрелищным, зрелищным, каскадерским, как и все спектакли Губернского театра.
«Особые люди», Театр на Малой Бронной
— Лучший социальный проект«Лучшим социальным проектом» стал спектакль «Особые люди» (Томазова Томазова совместно с Центром лечебной педагогики) о жизни детей с ограниченными возможностями в современном мире. .
Театр «Мадемуазель Нитуш». Вахтангова
Самый кассовый спектакль
— Легенда сцены — Владимир Этуш
В номинации «Самый кассовый спектакль» победила «Мадемуазель Нитуш», которая с 2004 года не сходила со сцены Театра Вахтангова.
Спектакль Владимира Иванова представлен в лучших традициях музыкальных спектаклей Вахтангова — «Соломенная шляпа», «Дамы и гусары», «Княгиня Турандот» — где изящество, особый шарм соседствуют с песнями, юмором, задорными танцами, создают свет. , ироничный стиль игры.Под звуки «живой музыки» герои проходят все перипетии водевильных интриг и находят свое счастье.
В этом театре играет народный артист СССР Владимир Этуш. На «Звезде театрала — 2016» удостоен звания «Легенда сцены».
В этом сезоне актера можно будет увидеть в спектаклях «Дядюшкин сон» и «Окаемские дни».
«Ахматова. Поэма без героя », Гоголь Центр,
Легенда сцены — Алла Демидова
Звание «Легенда сцены» удостоена народная артистка РФ Алла Демидова.
В декабре 2016 года Алла Демидова представила спектакль «Ахматова. Поэма без героя », поставленная ею в тандеме с Кириллом Серебренниковым. Актриса, которой «нет равных в изображении интеллектуальных размышлений и духовной одержимости», выделила глубокий опыт в классике и со всей безжалостностью, гневом и разумной страстью ведет беседу со зрителями. Сольное исполнение точно и тонко передает колорит того времени, пласт культуры целой эпохи.Великими словами самой значимой и неразгаданной поэтессы модернизма из уст поистине легендарной актрисы.
ЦЕРЕМОНИЯ ДЕСЯТИЛЕТИЯ
ПРЕЗЕНТАЦИЯ ЗВЕЗДЫ ТЕАТРА
Государственный академический театр им. Ев. Вахтангова
«Звезда театра» — единственная российская премия в области театрального искусства, имеющая статус Независимый приз зрительских симпатий .
.. За 10 лет своего существования Премия стала символом объективной оценки Это честная победа и общественное признание, ведь его лауреатов в 14 номинациях определяет самого массового жюри, — тысячи зрителей.Публика «» номинирует и выбирает любимых премьерных работы на Интернет-портале Премии www.teatral-online.ru/star. Традиционно в первый понедельник декабря на торжественной церемонии объявляются победители по результатам голосования. Подведены итоги театрального сезона.
За десять церемоний «Звезды Театра» получили награды 122 лауреата … Среди лауреатов Премии прошлых лет такие звезды, как Алиса Фрейндлих, Юрий Яковлев, Владимир Зельдин, Олег Басилашвили, Марина Голуб, Светлана Немоляева. , Марк Захаров, Инна Чурикова, Сергей Безруков, Евгений Миронов, Юлия Пересильд, Юрий Любимов, Валентин Гафт, Юрий Соломин, Элина Быстрицкая, Вера Васильева, Сергей Лазарев и многие другие любимцы публики.Самой молодой обладательницей «Звезды театра» в 2009 году стала актриса Мария Андреева , которая в 22 года сыграла Арманду Бежар в спектакле «Мольер» Малого театра.
Получила награду в категории «Восходящая звезда» (сейчас не существует). А самый разросшийся победитель в истории «Звезд Театра» — актриса Театра. Вахтангова Галина Коновалова , сыгравшая в свои 96 лет бывшую артистку императорских театров.
Отдельное место в номинациях «Звезды театра».Например, номинация «Лучший социальный проект в театре» создана с целью поддержки и продвижения социально ориентированных акций в театрах. А чтобы отметить порой незаметную, но значительную работу театральных режиссеров, вот уже несколько лет проводится номинация «Любимый театр (лучший режиссер)» .
География премии с каждым годом расширяется. Так, в прошлом году в интернет-голосовании приняли участие телезрители заказа из 85 стран мира, это треть стран мира. Ведь любители театра за рубежом могут сами выбрать себе «Лучший русский театр за рубежом» .
В этом году Дирекция «Звезды театра» учредила Первый Международный фестиваль «Мир русского театра».
Проект успешно стартовал в конце мая 2017 года в Италии, где по приглашению Театрала собрались коллективы русскоязычных театров из разных стран, среди которых были лауреаты премии «Звезда Театрала» прошлых лет.
Самая почетная номинация «Звезды театра» — Сцена «Легенда». Лауреаты премии определяются без зрительского голосования редакцией журнала «Театрал» и утверждаются. Общественным советом премии … В нее входят заслуженные мастера спорта России Илья Авербух и Алина Кабаева, заслуженный тренер СССР Валерий Газзаев, народная артистка СССР Алла Пугачева, поэтесса Лариса Рубальская, летчик-космонавт, Герой России Олег Скрипочка и другие.В этом году в номинации «Легенда сцены» награждаются народные артисты РСФСР Ирина Мирошниченко и Александр Ширвиндт .
Десятилетие «Звезды Театра» под руководством режиссера Михаила Рахлина проведут Александр Жигалкин и Эдуард Радзюкевич .
IX Ежегодная премия « Театральная звезда ».
Награды были вручены в 15 номинациях. По словам главного редактора журнала « Театральная » Валерия Якова , в этом году почти 70 000 человек со всей страны. world приняли участие в голосовании.
Премии принимали и. Сценарий был полностью поэтичным, очень социальным, полным иронии, пограничных шуток и дерзких метафор. Павел, правда, периодически запутывался и терялся, но его партнерша Ольга всегда была на высоте и легко выручала коллегу, заблудившуюся в дебрях церемонии.
Номинации включали чествование как отдельных заслуженных деятелей театра, так и целых театров. Первым из них, кстати, самым удаленным в географическом отношении, в номинации «Лучший русский театр за рубежом» был награжден основатель и художественный руководитель « Театр русской классики » (Вашингтон, США), специально прилетевший из Америки.Затем они были награждены за «Лучший социальный проект» — спектакль « Особые люди », посвященный судьбе аутичных детей в современной России. Режиссер постановки был также постановщиком самой церемонии.
«Звезды театра» , но искренне надеялись со сцены, что победа в номинации не на пустом месте.
фото: Евгения Нагапетян
«Лучшим спектаклем для детей и юношества» стал театр «». Режиссер спектакля Рузанна Мовсесян от всей души поблагодарила зрителей, проголосовавших за спектакль, со сцены и напомнила, что нельзя забывать что театр существует в первую очередь для зрителей, а не для экспертов, критиков и советов.
Далее небольшой, но уверенный триумф театра «» и спектакля «Сон в летнюю ночь»: постановка не только стала победителем в номинации «Лучший спектакль. Большая форма», но и принесла заслуженную награду за «Лучшая женская роль второго плана» для звезды не только в Instagram, но и на сцене.
фото: Евгения Нагапетян
Получил лучшую мужскую роль второго плана за роль «Ипполиты» в спектакле «Не вся масленица для кота» в театре.Этот спектакль также был признан зрителями самым успешным в номинации «Лучший спектакль. Малая форма ».
Специальный приз за самый кассовый спектакль получил Театр Вахтангова и его« Мадемуазель Нитуш », которая уже 12 лет на сцене с аншлагами.
фото: Евгения Нагапетян
В этом году (по многочисленным просьбам читателей) дирекция Премии ввела новую номинацию — «Лучшая работа актера театра в кино».получила награду за работу в фильме «». В своей приветственной речи актриса поделилась с гостями и зрителями церемонии своими мыслями о том, что актер в целом, где бы ни играл — в кино или на сцене, и нет смысла сравнивать или сталкивать эти две сферы. : «У меня смешанные чувства. Дело в том, что всем театральным актерам бесконечно задают вопрос: что вам больше всего нравится — играть в кино или в театре? И мы не знаем, что ответить. Просто играем и все.Где это произойдет, не важно. А главный знаток — зритель. Зритель приходит со своими ожиданиями: кому-то плакать, кому-то смеяться. Мы прекрасно понимаем, что любовь бывает слепой. Но если его вообще нет, то все наши усилия бессмысленны.
Спасибо всем, кто придумал и реализовал этот проект. Эта награда — знак большого уважения к тем, кто каждый день покупает билеты и приходит в зал. «Две работы актеров фильма» »- и соревновались друг с другом за право быть победителями в номинации« Лучшая мужская работа театрального актера в кино », присоединившись к ним на роль фотографа. в фильме «».Убедительную победу одержал Данила Козловский, любимец зрителей (а точнее, зрителей) всех возрастов: « Спасибо режиссеру, который мечтал снять этот фильм. Он шел к ней долго, несмотря на всевозможные технические трудности. Он снял этот фильм. Работа над фильмом была незабываемым и прекрасным временем. И, конечно же, спасибо каждому зрителю, отдавшему свой голос. «
фото: Евгения Нагапетян
Лучшая актриса (с минимальным отрывом от ближайшей конкурентки) признана за роль в спектакле «Про меня и мою маму.«Лучшая мужская роль — за образ Поприщины в« Сне разума ». Сергей, кстати, один из немногих номинантов, получивших награду, не находясь в зале; с ведущими церемонии актер связался через телеконференция из города Томска, где он сейчас гастролирует.
Премия в категории «Любимый театр» традиционно вручается режиссерам, поскольку театр — это не только репертуар, но и комфорт, техническое оснащение и даже фуршет, а не не говоря уже о вешалке.Большой театр и его директор стал лидером голосования интернет-аудитории Владимир Урин , который произнес, пожалуй, одну из самых трогательных речей церемонии, полностью посвященную жене.
Лучшим постановщиком спектакля «Вишневый сад» зрители 2016 года признались. По результатам голосования он опередил своих соперников («Машина Мюллера», «
»В Москве прошла 9-я церемония награждения лауреатов премии Theater-Goer Star.В номинации «Лучший спектакль. Большая форма» победили спектакли «Дом, который быстро построил» (Театр Пушкина), «Сказки Пушкина» (Театр Наций) и «Сон в летнюю ночь» («Мастерская Петра Фоменко»). .
Победителем стала пьеса Ивана Поповского «Сон в летнюю ночь» по комедии Уильяма Шекспира.
В номинации «Лучшая женская роль» развернулась ожесточенная борьба.
В шорт-лист должны были входить даже четыре, а не три актрисы.В номинации были представлены: Нонна Гришаева («Про маму и меня», Московский областной молодежный театр), Ингеборга Дапкунайте («Идиот», Театр Наций), Елена Подкаминская («Собака на сене», Театр сатиры) и Евгения Симонова («Русский роман», Театр Маяковского). Победу одержала Нонна Гришаева .
Работа Сергей Безруков , сыгравший Поприщину в «Сне разума» (Московский губернский театр), набрал наибольшее количество голосов в номинации «Лучшая мужская роль».В номинации также были представлены роли Игоря Миркурбанова (Атос, Мушкетеры, МХТ) и Константина Райкина (Скороходов, Человек из ресторана, Сатирикон).
К спектаклю «Каждый день не воскресенье» поставлен Виктором Шамировым в прошлом сезоне на Малой сцене театра. Моссовета зрители одержали победу в номинации «Лучшее исполнение. Малая форма ». Этот спектакль опередил« Три сестры »Тимофея Кулябина (новосибирский« Красный факел ») и« Чехов »Георгия Долмазяна (театр« МОСТ »).
Лучшим режиссером признан Андрей Кончаловский … Всего несколькими голосами Кончаловский, поставивший «Вишневый сад» в прошлом сезоне в Театре. Моссовета опередили Кирилла Серебренникова (Машина Мюллера, Гоголь-центр) и Льва Додина (Гамлет, Малый драматический театр — Театр Европы).
Актер МДТ — Театра Европы Данила Козловский По результатам интернет-голосования зрителей признан лучшим актером театра, сыгравшим в кино.Награду ему вручили за роль в фильме Николая Лебедева «Экипаж».
В номинации «Лучшая мужская роль второго плана» зрители отдали большинство голосов Станиславу Бондаренко за роль Ипполита в спектакле Театра. Моссовет «Не все для кота — масленица» (режиссер Виктор Шамиров).
В номинации «Лучшая женская роль второго плана» победила актриса «Мастерская Петра Фоменко» Ирина Горбачева , сыгравшая Елену в спектакле «Сон в летнюю ночь».
Спектакль признан лучшим спектаклем для детей и юношества «Кролик Эдуард» , поставленный в РАМТ Рузанной Мовсесян.
В номинации «Легенда сцены» приз получили Алла Демидова и Владимир Этуш .
Торжественная церемония вручения 10-й юбилейной премии зрительских симпатий «Звезда театра» прошла в одном из старейших театров страны — Театре им. Вахтангов и собрал весь колорит театральной Москвы и гостей из-за рубежа.Задолго до начала церемонии журналисты и фотожурналисты начали заполнять фойе театра в надежде на эксклюзивные интервью и редкие фотографии.
В этом году голосование по длинному списку, а затем по короткому списку проходило с 10 июня по 30 ноября. Сама церемония прошла в первый понедельник декабря и собрала полный аншлаг в театре на Старом Арбате. Гости и участники церемонии тепло пообщались в кулуарах, журналисты записали интервью, а фотографы в непринужденной обстановке запечатлели театральные ЗВЕЗДЫ.
Церемонию вели Александр Жигалкин и Эдуард Радзюкевич. Церемония перенеслась в прошлое, и на легендарной сцене Вахтанговского театра это был как бы 2027 год!
Вот кто получил заветные статуэтки в номинациях:
«Лучший русский театр за рубежом».
Национальный театр русской драмы. Леся Украинка (Киев). Художественный руководитель театра Михаил Резникович не смог приехать на церемонию — вместо него награду получил актер Малого театра Вячеслав Езепов, который в 1963 году начал свою карьеру на сцене Киевского театра, а с 1967 по в настоящее время играет Антона Чехова в спектакле «Насмешливое мое счастье».
« Я каждый месяц езжу в Украину, чтобы выступать на сцене этого великого украинского русского театра. В конце спектакля зачитываю завещание Чехова, которое заканчивается тремя короткими фразами: « Помогите бедным. Позаботься о своей матери. Живите мирно ». Поверьте, я многое повидал в своей жизни, но не слышал такого взрыва аплодисментов, который сейчас происходит в этом театре по этой фразе», — признался Народный артист России Вячеслав Езепов. зал сопровождался бурными аплодисментами гениального артиста.
Лучшее музыкальное выступление. Большинство голосов набрала постановка Московского театра оперетты «Анна Каренина».
Для награждения на сцену вышли исполнители главных ролей Екатерина Гусева и Валерия Ланская, а также продюсеры Владимир Тартаковский и Алексей Болонин. Кроме того, Анна Каренина стала лауреатом специальной награды от крупнейшей билетной компании Ticketland. ru- как лидер продаж прошедшего сезона. Вручая награду, Владислав Флярковский встал на колени перед очаровательной Екатериной Гусевой.И Валерия Ланская вышла на награду в потрясающем наряде!
«Лучший спектакль для детей и юношества» — опера в постановке Георгия Исаакяна «Гадкий утенок» Детского музыкального театра имени Саца. Автор идеи — Роксана Сатс, получившая статуэтку из рук мирового эксперта по анимации Гарри Бардина. Он попросил организаторов церемонии предоставить ему право вручить Кириллу Серебренникову премию «Звезда театра» в следующем году.
«Звезда театра» — приз зрительских симпатий. Петербургский театр «На Неве» получил диплом за многолетнее развитие театрального искусства (в этом году коллектив отмечает 30-летие).
Эту награду Татьяне Савенковой вручил композитор Тихон Хренников-младший
РАМТ Петр Красилов, сыгравший Гюнтера Гийома в спектакле Алексея Бородина «Демократия», стал победителем в номинации большинством голосов Лучшая мужская роль второго плана … Самого Петра на церемонии присутствовать не могло. Вместо этого награду получил художественный руководитель РАМТ Алексей Бородин.
За роль Натальи в спектакле Горького «Сад любви» актриса Театра Олега Табакова Яна Сексте стала победительницей в номинации Лучшая женская роль второго плана. Яна поднялась, а точнее, порхнула на сцену в потрясающем белом платье с черными крапинками. Театральные дамы в тот вечер были очаровательны!
В номинации Лучшая актриса театра в фильме победу одержала работа Юлии Высоцкой.OnShe не смогла присутствовать на церемонии, но поприветствовала публику благодаря телеконференции и сказала слова благодарности не только организаторам, но и зрителям. Зрители бурно отреагировали на выступление красавицы Юлии.
Станислав Бондаренко стал лауреатом премии «Звезда театра» за роль Никиты в фильме Мурада Алиева «Беглец» (номинация Лучшая роль театрального актера в кино ).
Проект «Поколение Маугли», созданный студийным движением Константина Хабенского «Оперение», получил наибольшее количество голосов в номинации «Лучший социальный проект в театре» … Сам Константин также общался со зрителями через видео, прямо со съемок очередного проекта.
В номинации «Любимый театр» (традиционно премия вручается режиссерам) Схема голосования менялась не раз, но в конечном итоге выиграл театр им. Моссовет ». Награду получил всенародно любимый и неподражаемый Виктор Сухоруков. Именно здесь наступил момент славы для фотографов. Виктор несколько минут позировал съемщикам в разных микросценах.А для публики он даже немного пел и шутил на протяжении всего выступления.
В номинации Лучший актер Победу одержал народный артист России Александр Калягин, сыгравший Хлестакова в спектакле театра «EtCetera» в прошлом сезоне.
Версия ». Я не смогла приехать на церемонию, но записала видеообращение к зрителям, которые оценили его достойно.
В этом году в номинации Лучшая женская роль получилась оригинальная картина: буквально с перевесом в 1-2% голосов работы Алены Бабенко («Поздняя любовь».«Современник») и Владимир Этуш («Бенефис». Театр Вахтангова) продолжались на протяжении всего периода голосования. Наблюдая за этим стабильным постоянством, руководство премии решило в порядке исключения присудить две равные награды. Когда Владимир Этуш вышел на домашнюю сцену, публика ВЕРТИЛАСЬ и бурно встретила своего кумира продолжительными аплодисментами!
В номинации Лучший режиссер победу одержал художественный руководитель театра. Вахтангова Римаса Туминаса за постановку трагедии Софокла «Царь Эдип».Хозяин, отдавший сцену торжественному мероприятию, вышел за наградой вместе с ЛЕГЕНДАРНОЙ Людмилой Максаковой, исполнившей в спектакле Иокасту, и Виктором Добронравовым, исполнителем главной роли в спектакле «Царь Эдип».
Спектакль Миндаугаса Карбаускиса «Изгнание» по пьесе Мариуса Ивашкявичюса (Театр Маяковского) занял первое место в популярном Интернет-голосовании в номинации «Лучший спектакль. Малая форма « .
В одной из важнейших номинаций ( «Лучший спектакль.Большая форма « ) со значительным отрывом победил Театр «Царь Эдип». Вахтангова в постановке Римаса Туминаса. И снова Римас вывел на сцену главных героев спектакля «Царь Эдип». Режиссер трогательно рассказал о своей связи с Литвой, с родным краем и с Россией. Публика тепло отреагировала на слова художественного руководителя.
В этом году награда в самой почетной номинации «Легенда сцены» — единственная номинация, лауреаты которой определяются без голосования зрителей, — присуждена актрисе МХАТ.Чехова Ирина Мирошниченко и художественный руководитель Театра сатиры Александр Ширвиндт. Зал встретил обоих художников СТОЯ!
Впечатляющая, в шикарном черном платье Ирина Петровна порадовала публику песней и рассказала о своем путешествии на сцену.
«Фраза« Легенда сцены »такая возвышенная, такая важная! Но мне кажется, что ко мне это не относится, я чувствую себя в начале пути. И это дает мне возможность увидеть ваши глаза, увидеть всех вас, стоящих здесь, и почувствовать себя маленькой девочкой, которая пришла в театр за Синей Птицей, чтобы мечтать когда-нибудь стать звездой сцены.Если говорить о концепции «Легенды сцены», то я начну со «сцены». Для меня это очень большая честь, потому что я впервые получаю театральную премию, причем сразу! Я получаю это на легендарной сцене Вахтанговского театра, где мы в студенческие годы бегали на все премьеры, где работали и работают фантастические деятели культуры и потрясающие актеры. Рад приветствовать эту сцену и всех своих коллег! «, — задушевно сказала Ирина Мирошниченко и купалась в овациях публики.
Десятая церемония окончена. Счастливые зрители разошлись по домам. И все мы ждем продолжения феерических постановок от режиссеров и блестящих актерских работ от артистов.
Сабадаш Владимир из Театра Вахтангова (по материалам журнала Театраль).
Фото — Светлана Яковлева.
Десятая звезда церемонии вручения премии театральной публики. Международная ежегодная премия зрительских симпатий «Звезда театрала» «Особые люди», Театр на Малой Бронной,
.В Москве прошла 9-я церемония награждения лауреатов премии Theater-Goer Star.В номинации «Лучший спектакль. Большая форма» победили спектакли «Дом, который быстро построил» (Театр Пушкина), «Сказки Пушкина» (Театр Наций) и «Сон в летнюю ночь» («Мастерская Петра Фоменко»). .
Победителем стала пьеса Ивана Поповского «Сон в летнюю ночь» по комедии Уильяма Шекспира.
В номинации «Лучшая женская роль» шла острая борьба. В шорт-лист должны были входить даже четыре, а не три актрисы.В номинации были представлены: Нонна Гришаева («Про маму и меня», Московский областной молодежный театр), Ингеборга Дапкунайте («Идиот», Театр Наций), Елена Подкаминская («Собака на сене», Театр сатиры) и Евгения Симонова («Русский роман», Театр Маяковского). Победу одержала Нонна Гришаева .
Работа Сергей Безруков , сыгравший Поприщину в «Сне разума» (Московский губернский театр), набрал наибольшее количество голосов в номинации «Лучшая мужская роль».В номинации также были представлены роли Игоря Миркурбанова (Афон, Мушкетеры, МХТ) и Константина Райкина (Скороходов, Человек из ресторана, Сатирикон).
К спектаклю «Каждый день не воскресенье» поставлен Виктором Шамировым в прошлом сезоне на Малой сцене театра. Моссовета зрители одержали победу в номинации «Лучшее исполнение. Малая форма ». Этот спектакль опередил« Три сестры »Тимофея Кулябина (новосибирский« Красный факел ») и« Чехов »Георгия Долмазяна (театр« МОСТ »).
Лучшим режиссером признан Андрей Кончаловский … Всего несколькими голосами Кончаловский, поставивший «Вишневый сад» в прошлом сезоне в Театре. Моссовет опередил Кирилла Серебренникова («Машина Мюллера», «Гоголь-центр») и Льва Додина («Гамлет», Малый драматический театр — Театр Европы).
Актер МДТ — Театра Европы Данила Козловский По результатам интернет-голосования зрителей признан лучшим актером театра, сыгравшим в кино.Награду ему вручили за роль в фильме Николая Лебедева «Экипаж».
В номинации «Лучшая мужская роль второго плана» зрители отдали большинство голосов Станиславу Бондаренко за роль Ипполита в спектакле Театра. Моссовет «Не все для кота Масленица» (режиссер Виктор Шамиров).
В номинации «Лучшая женская роль второго плана» победила актриса «Мастерская Петра Фоменко» Ирина Горбачева , сыгравшая Елену в спектакле «Сон в летнюю ночь».
Спектакль признан лучшим спектаклем для детей и юношества «Кролик Эдуард» , поставленный в РАМТ Рузанной Мовсесян.
В номинации «Легенда сцены» приз получили Алла Демидова и Владимир Этуш .
В Театре им. Вахтангова, состоялась церемония вручения престижной премии зрительских симпатий
В понедельник самая массовая зрительская премия «Звезда театрала» назвала своих победителей и рекордных — в народном голосовании приняли участие почти 70 000 человек (последнее сезон — на 10000 меньше).В Театре прошла красивая торжественная церемония (под руководством Ольги Тумайкиной и Павла Деревянко). Вахтангов, собирая все цвета у преданных слуг Мельпомены.
Кадр из фильма «Экипаж»
Мы начали буквально издалека — Борис Казинец, основатель и художественный руководитель Вашингтонского театра русской классики, получил награду «Лучший русский театр за рубежом»: «Никто из вас не представляет, каково было бы управлять русским театром за границей», — весело сказал он., что-то! Но я безмерно рад, что, по русской народной сказке, изба обратилась к нам прямо перед нами, спасибо журналу Театраль за эту категорию! «
Спектакль Сергея Голомазова «Особые люди» (совместно с Центром лечебной педагогики) стал «Лучшим социальным проектом» — необычное и острое произведение было посвящено судьбе аутичных детей в нашем обществе.
Режиссер РАМТ Рузанна Мовсесян получает заслуженный приз в номинации «Лучшая постановка для детей и юношества»: ее «Кролик Эдвард» стал своеобразным путешествием «сквозь тьму, сквозь тьму, от эгоизма и самовлюбленности к способностям». открывать сердца людям… ».
Далее традиционно идет «второй план»: Ирина Горбачева из «Мастерской Петра Фоменко» берет «лучшую женщину» для Елены в пьесе Шекспира, а по большинству голосов — Станислава Бондаренко, сыгравшего в пьесе Ипполита. «Не вся Масленица для кота» (Театр им. Моссовета).
По просьбам зрителей в этом сезоне вполне обоснованно была введена номинация — «Лучшая работа актера театра в кино»; Так, Ирина Купченко (заявившая, что «главный знаток — всегда зритель») и Данила Козловский, актер МДТ — Театра Европы, за роль летчика-стажёра в опере Николая Лебедева «Экипаж» получили приз за ее участие в фильме «Учитель».
Нонна Гришаева, Ингеборга Дапкунайте, Елена Подкаминская и Евгения Симонова боролись за лучшую женскую роль в зрительском голосовании. А опередив Симонову всего на несколько голосов, победила Нонна Гришаева за роль в спектакле Московского областного молодежного театра «Про мою маму и меня».
Сергей Безруков, сыгравший Поприщину в «Сне разума» (Московский губернский театр), получает приз в номинации «Лучшая мужская роль». Причем сам виновник торжества находился в тот момент в Томске, но поблагодарил присутствующих в телемосте.
Ну а потом на сцену вышел Владимир Урин:
В первую очередь эта награда вручается замечательному коллективу Большого театра. Что бы в нем ни происходило, какие бы бури его не сотрясали, этот театр был, есть и будет!
А дело в том, что Большой театр победил в номинации «Любимый театр», которая традиционно присуждается режиссерам.
«Лучшее музыкальное представление» — мюзикл «Поющие под дождем» от Stage Entertainment; Андрей Кончаловский признан лучшим режиссером спектакля «Вишневый сад в театре».Моссовет; за «исполнение малой формы» дали все тот же Шамировский: «Не все коты масленичные». И, наконец, «Сон в летнюю ночь» в постановке Ивана Поповского в Мастерской Петра Фоменко признан лучшим спектаклем для большой формы.
Галина Снопова
6 минут
В конце 2016 года вручена ежегодная Приз зрительских симпатий «Звезда театра». Мы подготовили для вас список отмеченных наградами постановок, которые вы обязательно должны увидеть в 2017 году.
В конце 2016 года состоялась ежегодная Приз зрительских симпатий «Звезда театра» — 2016. В онлайн-голосовании приняли участие 69 971 человек из 85 стран, и впервые появилась возможность связаться с космической станцией, чтобы учесть мнение космонавтов.
Мы подготовили для вас список отмеченных наградами постановок, которые вы обязательно должны увидеть в 2017 году.
«Сон в летнюю ночь», Мастерская Петра Фоменко
Лучшее исполнение широкой формы
— Лучшая женская роль второго плана — Ирина Горбачева
Лучшим спектаклем большой формы стал «Сон в летнюю ночь» Театра «Мастерская Петра Фоменко».Роль Елены в нем исполняет актриса (и популярный видеоблогер) Ирина Горбачева, получившая награду за лучшую женскую роль второго плана.
Это не первая победа 27-летнего артиста, чьи иронические истории в Instagram смотрят 1,8 миллиона подписчиков. В ее арсенале — премия «Золотая маска» и первая премия Забайкальского международного кинофестиваля.
Спектакль по комедии Шекспира поставил режиссер из Македонии Иван Поповский.Он также получил за себя Золотую маску и награду KudaGo. Критики единодушно признали спектакль «выдающимся, поворотным, полным скрытых ресурсов театральности». Роман здесь острый, опасный, безрассудный, безграничный. «Ложе из мха» прохладно, как свежие простыни, герои находят и теряют друг друга, страдают от ревности и страха за любовь. Им здесь пронизано все действие, оно движет «и море, и Гомер» …
«Не весь карнавал для кошек» на сцене «Под крышей» Театра им.Моссовет
Лучшее исполнение в малой форме
— Лучшая мужская роль второго плана — Станислав Бондаренко
В малой форме лучший спектакль по пьесе Островского «Не все для кота есть Масленица» на сцене «Под крышей» Театра. Моссовет.
Неторопливая жизнь московского купечества 19 века, «толстый, настоящий» русский язык вокруг конфликта бедности и богатства в одной семье. Режиссер Виктор Шамиров чудом, не меняя ни старых костюмов, ни авторского текста, сделал сюжет актуальным, остроумным, энергичным.Роль Ипполита в этой очаровательной комедии исполнил актер Станислав Бондаренко. Он был назван победителем в номинации «Лучшая мужская роль второго плана».
— Лучший режиссер — Андрей КончаловскийНа большой сцене театра находится «Вишневый сад» в постановке Андрея Кончаловского, за эту работу он был признан лучшим режиссером.
Последняя комедия Чехова написана тяжелобольным писателем в завещание его потомкам. И режиссер чутко уловил это сообщение и донес до зрителей.В середине действия опускается ширма, на ней из-под руки драматурга строчки его писем жене, друзьям о том, как написана пьеса, и о кровохарканье, которое мучает его во время работы, о близком конце , что не за горами, появляются … Строчки едкие, искренние, горькие. И эти манускрипты Чехова сильнее любых цифровых технологий. Каким сильным и мудрым он был смертельно болен, чтобы наконец написать комедию!
Этим спектаклем режиссер завершил свой триптих на сцене театра.В нем, как и в предыдущих — «Три сестры» и «Дядя Ваня» — главные роли исполняет Юлия Высоцкая.
«Кролик Эдвард», РАМТ
Лучший спектакль для детей и юношества
Спектакль «Кролик Эдуард», поставленный в РАМТ, стал лучшим спектаклем для детей и юношества.
Режиссер Рузанна Мовсесян представила путешествие Кролика как путь сквозь тьму эгоизма и эгоизма через внутреннюю работу к стремлению стать ближе к людям, принять жизнь во всей ее красоте и сложности, жестокости и нежности.
«О маме и обо мне», Московский областной ТЮЗ
Лучшая женская роль — Нонна Гришаева
Приз за лучшую женскую роль в спектакле «О маме и обо мне» Московского областного молодежного театра получила художественный руководитель театра Нонна Гришаева.
История сложных отношений между матерью во время кризиса среднего возраста и дочерью-подростком рассказывается на языке школьных сочинений, написанных девочкой.Плюс неудачные первая любовь и предательство, попытки самоутверждения и робкие стихи … Это спектакль для детей и родителей, где можно посмеяться и поплакать, а также лучше понять близких.
«Сон разума», Московский Губернский театр
Лучший актер — Сергей Безруков
Приз за лучшую мужскую роль получил Сергей Безруков за роль Поприщина в спектакле «Сон разума» в Московском Губернском театре.
Эта фантасмагория по повести Гоголя «Записки сумасшедшего» поставлена самим художником, который одновременно является художественным руководителем театра.Безруков поставил задачу залезть внутрь сходящего с ума героя, чтобы посмотреть на его окружение глазами. Стать таким же неполноценным, жить со своей болью и страхами. И спросите себя: кто я? Имею ли я право на счастье? Спектакль получился зрелищным, зрелищным, каскадерским, как и все спектакли Губернского театра.
«Особые люди», Театр на Малой Бронной
— Лучший социальный проект«Лучшим социальным проектом» стал спектакль «Особые люди» (Томазова Томазова совместно с Центром лечебной педагогики) о жизни детей с ограниченными возможностями в современном мире. .
Театр «Мадемуазель Нитуш». Вахтангова
Самый кассовый спектакль
— Легенда сцены — Владимир Этуш
В номинации «Самый кассовый спектакль» победила «Мадемуазель Нитуш», которая с 2004 года не сходила со сцены Театра Вахтангова.
Спектакль Владимира Иванова представлен в лучших традициях музыкальных спектаклей Вахтангова — «Соломенная шляпа», «Дамы и гусары», «Княгиня Турандот» — где изящество, особый шарм соседствует с песнями, юмором, задорными танцами, создает легкую, ироничную стиль игры.Под звуки «живой музыки» герои проходят все перипетии водевильных интриг и находят свое счастье.
В этом театре играет народный артист СССР Владимир Этуш. На «Звезде театрала — 2016» удостоен звания «Легенда сцены».
В этом сезоне актера можно будет увидеть в спектаклях «Дядюшкин сон» и «Окаемские дни».
«Ахматова. Поэма без героя », Гоголь Центр,
Легенда сцены — Алла Демидова
Звание «Легенда сцены» удостоена народная артистка РФ Алла Демидова.
В декабре 2016 года Алла Демидова представила спектакль «Ахматова. Поэма без героя », поставленная ею в тандеме с Кириллом Серебренниковым. Актриса, которой «нет равных в изображении интеллектуальной рефлексии и духовной одержимости», выделила глубокий опыт в классике и со всей безжалостностью, гневом, умной страстью ведет беседу со зрителями. Сольное исполнение точно и тонко передает колорит того времени, пласт культуры целой эпохи.Великими словами самой значимой и неразгаданной поэтессы модернизма из уст поистине легендарной актрисы.
IX Ежегодная премия « Театральная звезда ». Награды были вручены в 15 номинациях. По словам главного редактора журнала « Театральная » Валерия Якова , в этом году почти 70 000 человек со всей страны. world приняли участие в голосовании.
Премии принимали и. Сценарий был полностью поэтичным, очень социальным, полным иронии, пограничных шуток и дерзких метафор.Павел, правда, периодически запутывался и терялся, но его партнерша Ольга всегда была на высоте и легко выручала коллегу, заблудившуюся в дебрях церемонии.
В номинациях участвовали как отдельные заслуженные деятели театра, так и целые театры. Первым из них, кстати, самым удаленным в географическом отношении, в номинации «Лучший русский театр за рубежом» был награжден основатель и художественный руководитель « Театр русской классики » (Вашингтон, США), специально прилетевший из Америки.Затем они были награждены за «Лучший социальный проект» — спектакль « Особые люди », посвященный судьбе аутичных детей в современной России. Режиссер постановки был также постановщиком самой церемонии. «Звезды театра» , но искренне надеялись со сцены, что победа в номинации не на пустом месте.
фото: Евгения Нагапетян
«Лучшим спектаклем для детей и юношества» стал театр «». Режиссер спектакля Рузанна Мовсесян от всей души поблагодарила зрителей, проголосовавших за спектакль, со сцены и напомнила, что нельзя забывать что театр существует в первую очередь для зрителей, а не для экспертов, критиков и советов.
Далее небольшой, но уверенный триумф театра «» и спектакля «Сон в летнюю ночь»: спектакль не только стал победителем в номинации «Лучший спектакль». Большая форма », но и принесла звезде заслуженную награду« Лучшая женская роль второго плана »не только в Instagram, но и на сцене.
фото: Евгения Нагапетян
Получил лучшую мужскую роль второго плана за роль «Ипполиты» в спектакле «Не вся масленица для кота» в театре.Этот спектакль также был признан зрителями самым успешным в номинации «Лучший спектакль. Малая форма ».
Специальный приз за самый кассовый спектакль получил Театр Вахтангова и его« Мадемуазель Нитуш », которая уже 12 лет на сцене с аншлагами.
фото: Евгения Нагапетян
В этом году (по многочисленным просьбам читателей) дирекция Премии ввела новую номинацию — «Лучшая работа актера театра в кино».получила награду за работу в фильме «». В своей приветственной речи актриса поделилась с гостями и зрителями церемонии своими мыслями о том, что актер в целом, где бы ни играл — в кино или на сцене, и нет смысла сравнивать или сталкивать эти две сферы. : «У меня смешанные чувства. Дело в том, что всем театральным актерам бесконечно задают вопрос: что вам больше всего нравится — играть в кино или в театре? И мы не знаем, что ответить. Просто играем и все.Неважно, где это произойдет. А главный знаток — зритель. Зритель приходит со своими ожиданиями: кому-то плакать, кому-то смеяться. Мы прекрасно понимаем, что любовь бывает слепой. Но если его вообще нет, то все наши усилия бессмысленны. Спасибо всем, кто придумал и реализовал этот проект. Эта награда — знак большого уважения к тем, кто каждый день покупает билеты и приходит в зал. «
Две работы актеров фильма» »- и соревновались друг с другом за право быть победителями в номинации« Лучшая мужская работа театрального актера в кино », присоединившись к ним на роль фотографа. в фильме «».Убедительную победу одержал Данила Козловский, любимец зрителей (а точнее, зрителей) всех возрастов: « Спасибо режиссеру, который мечтал снять этот фильм. Он шел к ней долго, несмотря на всевозможные технические трудности. Он снял этот фильм. Работа над фильмом была незабываемым и прекрасным временем. И, конечно же, спасибо каждому зрителю, отдавшему свой голос. «
фото: Евгения Нагапетян
Лучшая актриса (с минимальным отрывом от ближайшей конкурентки) признана за роль в спектакле «Про меня и маму.«Лучшая мужская роль — за образ Попришина в« Сне разума ». Сергей, кстати, один из немногих номинантов, получивших награду, не находясь в зале, актер связался с ведущими церемонии. через телеконференцию из города Томска, где он сейчас гастролирует.
Премия в категории «Любимый театр» традиционно вручается режиссерам, поскольку театр — это не только репертуар, но и комфорт, техническое оснащение и даже фуршет. , не говоря уже о вешалке.Большой театр и его директор стал лидером голосования интернет-аудитории Владимир Урин , который произнес, пожалуй, одну из самых трогательных речей церемонии, полностью посвященную жене.
Лучшим постановщиком спектакля «Вишневый сад» зрители 2016 года признались. По результатам голосования он опередил своих соперников («Машина Мюллера», «
»Безымянная звезда. Билеты на мюзикл «Безымянная звезда» В спектакле могут быть сцены курения.tatd напоминает вам, что курение опасно для вашего здоровья
Российский академический молодежный театр (РАМТ) 13 апреля 2018 года приглашает зрителей на спектакль «Безымянная звезда» Музыкальный театр Новосибирска. Ежегодно экспертная комиссия премии «Золотая маска» выбирает среди спектаклей всей страны. В 2018 году мюзикл «Безымянная звезда» режиссера Филиппа Разенкова стал номинантом Национального фестиваля.
История чистой и светлой любви в годы Великой Отечественной войны не впервые появляется на сцене театра.Многие режиссеры и кинематографисты в своем творчестве обратились к сюжету пьесы румынского драматурга Йозефа Гехтера (псевдоним — Михаил Себастьян).
Само произведение «Безымянная звезда» было написано в 1942 году в оккупированной Румынии. Романтическая история с трагическим финалом рассказывает историю любви двух людей: Моны и Марины. Они встречаются ночью на провинциальном вокзале, когда безбилетная Мона высаживается из поезда. Настоящий джентльмен Марин приглашает странника в свой дом, где всю ночь говорят о звездах.Во время разговора незаметно для себя молодые люди влюбляются друг в друга. Но их маленький и уютный мир не готов конкурировать с окружающей действительностью. Красавицу Мону, горожанку, не принимают в провинции, и она вынуждена покинуть Марину. Ее забирает возлюбленный, и Мона навсегда расстается с ученым-астрономом.
После войны спектакль стал очень популярным. Первые красавицы, в частности Марина Влади и Анастасия Вертинская, блистали в роли Моны на сценах театров и на экранах.
Нередко театралы и критики проводят прямую параллель между произведением «Безымянная звезда» и балетом «Манон Леско». Эти две истории похожи друг на друга с точки зрения любви двух героев из разных миров и трагического конца их привязанности друг к другу.
В постановке молодого режиссера Филиппа Разенкова «Безымянная звезда» была наполнена музыкальными композициями и танцевальными номерами в исполнении лучших артистов хора и балета. В главных ролях исполнят: Валентина Воронина, Евгений Дудник, Роман Ромашов, Евгения Огнева, Александр Крюков, Вадим Кириченко, Анастасия Качалова и другие.
Для Разенкова «Безымянная звезда» — не первая постановка, номинированная на премию «Золотая маска». В 2015 году его работа «Орлеанская дева» уже была включена в афишу Российского национального фестиваля.
Купить билеты на музыкальный спектакль «Безымянная звезда» в Театре РАМТ
Музыкальные спектакли не являются постоянными номинантами Премии. Но появление мюзикла «Безымянная звезда» в шорт-листе премии «Золотая маска» 2018 говорит о большой работе, проделанной режиссером Филиппом Разенковым и его командой.Купить билет на спектакль «Безымянная звезда» можно на нашем сайте как онлайн, так и по телефону. Наши менеджеры подробно расскажут вам об исполнении и подберут для вас лучшие места … При оформлении заказа онлайн вы указываете контактную информацию о себе и выбираете способ оплаты:
- Наличными;
- Банковская карта;
- Банковским переводом.
Наши быстрые курьеры доставят ваш заказ в оговоренное время. по указанному адресу … Напоминаем, что:
- доставка по Москве и Санкт-Петербургу.Петербург свободен;
- Вне МКАД и КАД — от 300 руб .;
- Остальные годы — доставка по тарифам курьерских служб UPS и Diamex.
Истории любви могут иметь трагический финал, но само чувство остается вечным.
Михай Себастьян
Мелодрама в трех действиях (18+)
прицепПеревод с румынского Марины Степновой
Спектакль с одним антрактом.
Продолжительность 2 часа 30 минут.
Из истории:
Михай Себастьян — румынский драматург, писатель и публицист. Его пьеса «Безымянная звезда» была написана в 1942 году и известна российскому зрителю благодаря одноименной советской экранизации. Несмотря на преклонный возраст, она также очень популярна в современных театрах.
Участок:
Учитель астрономии Марин Мирою живет в маленьком провинциальном городке. Однажды на вокзале незнакомец высаживается из поезда для бесплатного проезда. Она роскошно одета, а в ее карманах только фишки казино.Мона, так зовут незнакомца, романтична, загадочна, наивна … и похожа на таинственное видение. Она не знает, куда идти, и очарованная Мирою предлагает ей ночлег. Так начинается история любви во времени и пространстве, о «звезде», спустившейся с небес, чтобы осуществить мечту главного героя.
О спектакле:
Премьерный спектакль на Большой сцене воплотил режиссер Александр Павлишин, знакомый зрителю как один из ведущих артистов театра и создатель спектаклей «Невероятные приключения Буратино и его друзей», «Призрачные боли», «Валентин и Валентин», «Красная шапочка», «Слуга двух господ».
«Безымянная звезда» — спектакль по пьесе А. Павлишина, выпускника режиссерского факультета Российского государственного университетского театрального искусства (ГИТИС). О постановке он говорит: «Она так устроена: у всего в жизни есть конец, как и у нее самой. Но чем больше мы работали над премьерой, тем больше я приходил к выводу, что у любви, если правда, нет конца … в отличие от игры и жизни. «
В спектакле могут присутствовать сцены курения. TATD напоминает вам, что курение опасно для вашего здоровья.Работал над спектаклем
Режиссер-постановщик — народная артистка России Вера Ефремова
Художник-постановщик — заслуженный артист России Александр Иванов
Музыкальное оформление Галины Семеновой, Александра Павлишина
Художник по свету — заслуженный работник культуры России Михаил Семенов
Спектакль «Безымянная звезда» в Театре Олега Табакова
Просим зрителей уточнить место проведения мероприятия в связи с возникшей технической неисправностью.
Михай Себастьян — румынский писатель и драматург. Его самая известная пьеса «Безымянная звезда» была написана в разгар войны, в 1942 году. В крохотный румынский городок с курьером прибывает удивительная пассажирка: шикарное платье, дорогие духи, изысканная косметика — и ни гроша в кармане. . Что привело ее сюда, где прямо через станцию бродят утки, а местные школьники бегут смотреть на скоростной поезд, как на невиданное чудо? Этот вопрос задает молодой учитель астрономии в местной школе.
История внезапной вспышки любви, полная неожиданностей, балансирует между комедией и драмой, между лирикой и фарсом, смехом и слезами. Герои спектакля «Безымянная звезда» пытаются решить простые и в то же время необычайно сложные вопросы: возможно ли счастье без денег, можно ли ради любви кардинально изменить привычный уклад светской жизни .
Когда солнышко как бы нас покинуло, а за окном идет нескончаемый осенний дождь, нам так хочется чего-то яркого, позитивного… Итак, пора в театр, например, на спектакль «Безымянная звезда». Пьеса румынского драматурга Михая Себастьяна практически не сходит с российской театральной сцены, а в одной только Москве ставится сразу на сценах нескольких театров. Совсем недавно выступал в Театре под руководством Олега Табакова, в постановке Александра Марина с участием Ани Чиповской и Павла Табакова в главных ролях.
Пора заглянуть в ту самую «Табакерку», уютный подвал на улице Чаплыгина, которая заявила о себе почти 30 лет назад.Спектакль, по которому поставлен спектакль, появился намного раньше. В разгар Второй мировой войны Михай Себастьян, словно в противовес ужасам войны, написал нежнейшую историю несбывшейся любви. Впервые «Безымянная звезда» была представлена публике в 1944 году и имела оглушительный успех. В 1956 году именно «Безымянная звезда» в постановке Георгия Товстоногова вывела Большой драматический театр, который тогда был буквально на грани краха.
Рассказ о неожиданной встрече учителя астрономии из небольшого провинциального городка с загадочной красавицей-незнакомкой из столицы, которую высадили на станции этой заводи для безбилетного путешествия.На ней дорогое платье, но в сумочке только духи и фишки казино. На нем потрепанный костюм и старинные ботинки, так как все заработанные деньги он тратит на книги. Кажется, они живут в параллельных мирах. Возможно, они созданы друг для друга, но, как известно, «ни одна звезда не отклоняется от своего пути».
«Спектакль написан о невозможности счастливой любви, той, которая приходит к нам во сне, о которой мы мечтаем. Такая любовь бывает только в прошлом, в наших воспоминаниях, когда мы думаем, что были тогда счастливы », — сказал режиссер накануне премьеры. Александр Марин … И в самом спектакле, и в спектакле, драме и комедии сосуществуют мечты и разочарование. Каждый персонаж живет в реальном, скучном и однообразном мире, но мечтает о другой жизни, счастливой и прекрасной. Разве не так живет почти каждый из нас? Поэтому спектакль находит такой отклик у зрителей. Все присутствующие в зале были вовлечены в действие, происходящее на сцене, и реагировали на мизансцены так откровенно, как это редко бывает в сегодняшнем театре.Иногда «реакция на реакцию» была забавной: «ах» невольно вырывалось из уст одного из зрителей — как будто Мона (Аня Чиповская) ударила его по лицу, а не ее друг Григ ( Вячеслав Чепурченко ), который так неуместно для нее выглядел — вызвал удивленный и одобрительный смех у всей публики. В этой постановке невозможно разделить героев на «главных» и «неосновных» — здесь все равны. Как восхитительно художник передает образ своего чувственного героя, начальника станции Сергея Беляева и как невероятно гротескной мадемуазель Куку Алена Лаптева .
Уважение вызывает изначально нелепый учитель музыки и автор симфонии Удре Федор Лавров , которую никому не нужно в этом затхлом городке. Кажется, что все артисты, задействованные в спектакле, созданы для своей роли. В этой ситуации сложно оценить игру исполнителей главных ролей — они были абсолютно адекватны своим героям. Неотразимая Аня Чиповская (Мона) в серебряном платье словно спускалась с небес в этот провинциальный городок.«И плечи голые, и руки голые, и спина голая», — все повторил начальник станции, глядя на это чудо. А Павел Табаков (Мирой) с его нежным юношеским овальным лицом как никто другой подходит на роль чистосердечного учителя астрономии. Невольно вспомнился наш старый фильм по этой пьесе, снятый Михаил Козаков в 1978 году. Тогда в «Безымянной звезде» главные роли исполнили Игорь Костолевский и Анастасия Вертинская … Казалось, мало кто из Табакерка сможет с ними посоревноваться, но Анне Чиповской и Павлу Табакову это удалось.
На подступах к театру на улице Чаплыгина яркими афишами анонсируется главное событие нового сезона — открытие новой сцены «Табакерки» на Сухаревской площади: «В новый дом, Олег Павлович!» Там публика будет в восторге от новых постановок, и, конечно же, будут сиять новые имена. Но спектакль «Безымянная звезда», несомненно, уготован на долгую жизнь… Не все театралы горят желанием участвовать в «играх разума» модных режиссеров. По большей части зрители предпочитают старый добрый театр, где главное — хорошая драма и актерская игра.
Темы:ВНИМАНИЕ! На все спектакли Театра в постановке Табакова срок бронирования билетов составляет 30 минут.
Михай Себастьян — один из самых известных румынских прозаиков и драматургов 20 века. Писатель, драматург, критик и литературовед — он был одним из крупнейших представителей европейской мысли довоенного периода.Его самая известная пьеса «Безымянная звезда» была написана в разгар войны, в 1942 году. В отличие от ужасов Второй мировой войны, драматург создал одну из самых красивых и необычных историй любви.
Удивительный пассажир прибыл в крохотный румынский город с курьером. Шикарное платье, дорогая парфюмерия, изысканная косметика — и ни копейки в кармане. Что привело ее сюда, где прямо на вокзале бродят утки, а местные школьники бегут смотреть на скоростной поезд, как на невиданное чудо? Этот вопрос задает молодой учитель астрономии в местной школе.
История внезапной вспышки любви, полная неожиданностей, балансирует между комедией и драмой, между лирикой и фарсом, смехом и слезами. Герои пытаются решить простые и в то же время необычайно сложные вопросы: возможно ли счастье без денег, можно ли ради любви кардинально изменить привычный уклад светской жизни.
Эту чудесную историю в 70-х годах прошлого века снял Михаил Козаков с Анастасией Вертинской и Игорем Костолевским в главных ролях.
Максим Иванов, Аня Чиповская, Сергей Беляев, Алена Лаптева, Игорь Петров, Вячеслав Чепурченко, Наталья Попова, Владислав Наумов, Павел Чернышев, Андрей Фомин / Артур Касимов
Продолжительность : 2 часа 40 минут (с одним антрактом)
Вы можете купить билеты на другие спектакли Московского театра в постановке О. Табакова по
Фото и видео
Искусство, музыка, фотография Кавказ.Современное искусство из Японии. Kasabian. Livre d`artiste. Марга. «Рассвет невинности» от Nouvelle Vague. Музыка Мендельсона. Международный фестиваль, посвященный Мстиславу Ростроповичу. | ||||
Что на сайте Анархия Театр «Современник».Мисс Джули Театр Наций. | ||||
Женский день 8 марта, советский вариант Дня матери, чествовал всех женщин, независимо от возраста и социального положения, цветами, конфетами и другими подарками и неукоснительно соблюдается большинством россиян. | ||||
Истории из винной страны Орегона Здесь я прославляю винодельческие места штата Орегон, долину Уилламетт и другие места. | ||||
В защиту Путина Автор, Джон Хеллевиг, юрист из Финляндии, работал и жил в России с начала 1990-х годов. | ||||
| Второй исторический поворот России У моего друга есть мнение о нынешних президентских выборах, которое иллюстрирует фундаментальную дилемму, с которой сегодня сталкивается Россия. | ||||
Красная свадьба III Узнав о наших планах пожениться, советские власти отправили вербовщиков в дом Кости в Ленинградской области. | ||||
Танцующая площадь на Московской площади Знаменитый на весь мир танец теперь нашел поклонников в Москве. | ||||
Права иностранных граждан Иностранцы, посещающие или временно проживающие в Российской Федерации, имеют право управлять автотранспортными средствами. | ||||
Тутаев Это было 10 лет назад, когда мы впервые посетили город Тутаев. С тех пор я мечтал остаться здесь дольше суток. | ||||
| Киев Необязательно хорошо владеть русским языком, чтобы знать, что название «Украина» происходит от слова «край», край. | ||||
Московские драконы RFC Валентинский бал В Москве много балов, и они идут полным ходом. | ||||
| NB Галерея Эта компактная, но оживленная галерея специализируется на продвижении художников позднесоветской эпохи, которая еще недавно была омрачена. | ||||
| Ночь викторин у Кэти О.Шиас Там есть викторины в пабах с пирожными и зрелищами для западных масс, и они являются предметом значительного любопытства для принимающих нас людей. | ||||
Студенческое общежитие 10 веских причин, почему это наша инвестиция. | ||||
Детские лагеря Если вы сегодня спуститесь в лес, вас ждет большой сюрприз. | ||||
| Тостмастер Мама мия! не пейнтбол снова! | ||||
Глубокое чувство звонка Жизнь в Москве в качестве экспата может быть интересной, но и сложной. | ||||
Семейные страницы Когда в марте в Москве проходит Женский день и выборы, на ум приходят несколько тем и курьезов. | ||||
| Звездный ребенок Некоторые дровосеки зимой были в сосновом лесу.Горный поток неподвижно висел в воздухе, потому что Ледяной Король поцеловал ее. | ||||
Театр-спектакль «Отцы и дети». Сценарий спектакля по произведению И.С. Тургенев «Ася». Режиссер
Сценарий спектакля по произведению И. Тургенева «Ася»
Итак, он когда-то жил в небольшом немецком городке на левом берегу Рейна.С другой стороны играла музыка — там веселились немецкие студенты, у меня торжественное застолье.
Мистер Н.Н .: Мне к ним пойти?
Гагин: Ася, тебе хватит?
Ася: Подождем еще.
Н.Н .: Вы русские?
Гагин: Да, русские.
Г-н Н.Н .: Не ожидал … в таком глухом месте …
Гагин: А мы не ожидали — а что тогда? тем лучше. Позвольте мне рекомендовать, меня зовут Гагин, но я… Это моя сестра. Вы хотите к нам в гости? Похоже, мы насмотрелись немцев. Как думаешь, Ася, поехать домой?
(Ася кивает головой)
Мы живем за городом, в винограднике, в одном доме. Здесь хорошо, посмотрите.
(Подойдите к дому)
Вот наш дом, а вот хозяйка несет молоко. Гутен Абенд? Мадам! Сейчас мы начнем есть; но сначала осмотритесь … какой вид?
Н.Н .: Выбрали отличную квартиру.
Гагин: Это Ася ее нашла, ну Ася, сюда привезли.
(Ася уходит за молоком)
Ася, мурашки по коже! Он не кусается.
Ася: Ладно, спать хочу.
Г-н НН: Ну, пора, а то, может быть, перевозчика не найдешь.
Гагин: Пора. До завтра.
Гагин: Здравствуйте! Я побеспокоил тебя рано, какое утро! Свежесть, роса, поют жаворонки. Предлагаю пойти посмотреть мои зарисовки.
(Идите домой к Гагину)
Mr.НН: Где Ася?
Мадам: И она пошла на «развалину». Недалеко отсюда сохранились остатки феодального замка.
Гагин: Смотрите, это мои наброски.
(Показывает картинки)
Г-н Н.Н .: Да, они хорошие, в них много жизни и правды, чего-то свободного и широкого; но почему-то ни один из них не закончен.
Гагин: Да-да, вы правы: все это очень плохо и незрело, что поделать! Пока мечтаешь о работе, паришь как орел, но в работе сразу становишься слабее и устаешь.Идем искать Асю.
Автор: Дорога к развалинам вилась по склону узкой лесистой долины: по ее дну бежал ручей, как бы торопясь слиться с великой рекой. Вскоре появились руины. На самой вершине утеса стояла башня, вся черная. По-прежнему крепкий, но словно порезанный трещиной. К башне примыкали замшелые стены; кое-где формировался плющ. К сохранившимся воротам вела каменистая тропа.
Гагин: А это Ася! — какая сумасшедшая женщина!
(Ася повернулась и засмеялась.Гагин погрозил ей пальцем)
Она наверняка на башню залезет.
Лорд Н.Н .: Она хочет нас удивить, для чего? Что за детский трюк?
Ася: Можно подойти к фрау Луизе?
Гагин: Давно задаете вопросы? Вам с нами скучно?
Ася: Нет, но вчера я обещала фрау Луизе навестить ее, да еще этот господин тебе кое-что скажет.
(Ася уходит)
Гагин: Фрай Луиза — вдова бывшего бургомистра, но добрая, пустая старуха.Ася очень любит встречаться с людьми нижнего круга, поводом для этого всегда является гордость. Она для меня избалована. И я должен быть с ней снисходительным.
(в окошке появляется Ася)
Гагин: Ася, ты здесь?
Ася: Я здесь. Мне здесь хорошо. На тебя, возьми. 9 Бросает цветок) представьте, что я дама вашего сердца.
Гагин: Господин уходит, он хочет с вами попрощаться.
Ася: Что? В таком случае отдай ему мой цветок, и я скоро вернусь.
(г-н Н.Н. кладет цветок в карман)
Г-н Н.Н.: (обращаясь к аудитории). Какой хамелеон эта девушка! Тем не менее, она не его сестра.
(Ася читает книгу)
Мистер НН: Браво! Какая вы прилежная!
Ася: Думаешь, я могу только смеяться. Потом пойду в сад валять дурака.
(Вечер. Ася сидит с Гагиным. Г-н Н.Н. ходит (герои его не видят), останавливается, потом подслушивает)
Ася: Нет, я не хочу никого любить, кроме тебя, нет, ты одна , нет, нет, я хочу любить тебя одну — и навсегда.
Гагин: Хватит, Ася, успокойся, знаешь, я тебе верю.
Ася: Ты одна.
Гагин: Полная, полная.
Г-н Н.Н .: (размышляет) Мне пойти к ним? Никогда! Однако они умеют притворяться! Но почему? Что за охота, чтобы обмануть меня? Я не ожидал от него этого … и что это за деликатное объяснение?
Г-н Н.Н. пришел домой в конце третьего дня и нашел записку от Гагина.
Гагин встретил его как друга.
Гагин: Скажите, а как вы относитесь к Асе? Разве она не странная?
Г-н Н.Н .: Да
Гагин: Вам нужно хорошо ее знать, чтобы судить о ней, у нее очень доброе сердце, но у нее плохая голова.С ней сложно ужиться. Но если бы вы знали ее историю …
Мистер НН: Ее историю? Разве она не твоя …
Гагин: Тебе не кажется, что она моя сестра? Нет … Она дочь моего отца. Послушай меня. Я доверяю вам и все вам расскажу.
Мой отец был добрым, умным и несчастным человеком. Он рано женился по любви к моей матери. Она умерла вскоре после моего рождения. Поселились в деревне. Когда мне исполнилось 12, его брат, мой дядя, отвез меня в Петербург.Каждый год, приезжая в деревню, я видел, как исчезает мой отец. В один из своих визитов я заметил в нашем доме худенькую черноглазую девочку лет десяти, Ася. Через несколько лет я получил письмо от служащего — мой отец умирает. Я приехал. Мой отец сказал мне, что он завещает мне свою дочь — мою сестру.
Вот что я узнал. Ася — дочь моего отца и горничная моей матери.
После того, как я влюбился в нее как в сестру, она страстно привязалась ко мне — у нее никогда не бывает половинчатых чувств.
(подходит Ася)
Н.Н .: Вы любили своего отца? Почему ты рассмеялся сегодня, когда увидел меня?
Ася: Сама не знаю. Иногда хочется плакать, но я смеюсь. Что тебе нравится в женщинах?
Г-н Н.Н .: Какой странный вопрос.
Ася: Смотри, как хорошо! Если бы мы с тобой были как птицы, как бы парящие, как бы летящие … Но мы же не птицы …
Мистер НН: А наши крылья могут расти.
Ася: Как так?
г.НН: Есть чувства, которые поднимают нас с земли.
Ася: Давай, я попрошу брата сыграть вальс.
(Вальс)
(Ася передает записку господину Н.Н.. Он читает ее: (голос Аси) «Приходите сегодня в 4 часа в каменную часовню у руин. все узнай … »)
Гагин: Слушай: моя сестра Ася в тебя влюблена. Она сумасшедшая, она разорится. Плохо себя чувствует. Он просит забрать ее отсюда.
г.НН: Вы хотите знать: она мне нравится? да.
Гагин: А жениться на ней не выйдешь?
Мистер Н.Н .: Могу я сейчас …
(Говоря в зал)
По возможности жениться на 17-летней девушке с ее характером!
(Ася сидит на полу)
Н.Н .: Ася!
(Ася медленно поднимает глаза)
Ася: Ваша …
Мистер НН: Я вашему брату все рассказала. Почему ты выдал свой секрет? Теперь все ушло.
Ася: Подожди, подожди.
Г-н НН: Не могу. Нам нужно расстаться.
(Ася убегает)
Вскоре за ними пустился Н.Н., но больше своей Аси не видел. Она осталась для него той девушкой, которую он видел в последний раз.
Дмитрий Крымов впервые работает в Театре Наций. Многократный обладатель «Золотой маски» и многих других премий, один из ярчайших представителей визуального театра и автор ряда необычных спектаклей, он поставит на большой сцене Театра Наций спектакль по прозе Тургенева.
Если вы уже знакомы с постановками Крымова, то знаете, что не стоит ожидать от него хрестоматийного чтения классики. А если вы не знакомы, то встретитесь с его молодой, но уже известной командой, каждый член которой готов перевоплотиться в кого угодно и даже во что угодно. Потому что в театре Крымова у каждого предмета есть душа.
На этот раз к коллективу присоединился «новичок» — звезда Студии театрального искусства, обладатель «Золотой маски» за роль Венички Ерофеева, актер Алексей Вертков.
Дмитрий Крымов о новом спектакле:
Проблема перевода классической прозы Тургенева на язык театра — эта проблема меня ужасно интересует: как создать нежную, лиричную, условную для всякого реализма среду? Как перевести тургеневские описания природы на язык театра ?!
Несовершенство театра — и его совершенство, которое неожиданно пробивается через всю нашу повседневную театральную жизнь, глупо и смешно.Человеческий энтузиазм по поводу театра на грани фанатизма — тоже грех, потому что за этим фанатизмом мало что видишь в жизни, но это тоже счастье. Ведь театр — удивительное место, там может быть и природа, и жизнь, и смерть, и любовь, и Бог, и дьявол, и ангел.
Это то, о чем мы хотели бы сделать спектакль. И, в общем, о любви. О любви к театру и к людям. И как одно может быть за счет другого.
Наша героиня — Муму.Она вроде бы ребенок, но она сложная, витиеватая — есть такие дети, нафаршированные знаниями, которые пришли к ним из ниоткуда. Эта Муму, она тоже учится в театральной школе, такой театральный ребенок. Однако она даже не Муму — ее зовут Маша. Она племянница актера, который пришел играть и оставил ее во дворе, и она оказалась в театре … Так что зритель — если он не читал Муму и не знает, почему утонула собака, может спрашивают: «Где Муму? ? «.
Мне всегда нравилась позиция концептуалистов: надо что-то знать, прежде чем смотреть или читать.Надо что-то знать, прежде чем читать, скажем, стихи Бродского — иначе многого не поймешь. Но если у вас развито чувство поэзии, вы все равно будете очарованы стихами. Человек, прочитавший Тургенева, поймет, почему наш спектакль называется «Муму». Но только при условии, что он захочет удивиться. Потому что, если он хочет увидеть обычную актрису трансвестита, которая играет Муму, он ее не увидит. Русской природы он тоже не увидит — у нас не будет фальшивых листьев.
И еще меня спрашивают: ваш актер Леша Вертков играет Тургенева, который пишет «Записки охотника», и вдруг к нему приходит настоящая Полина Виардо.Родом из 19 века, говорит по-французски. А он просто Леша Вертков! Но так бывает всегда: если вы возьмете на себя роль какого-нибудь реального персонажа, например, Цезаря, настоящий Брут придет и вонзит в вас меч. Или как в комедии дель арте: играешь — играешь Арлекина, потом решаешь снять маску, и оказывается, что она выросла.
* Comedy del arte (итал. Commedia dell «arte), или комедия масок, представляет собой разновидность итальянского народного театра, спектакли которого создавались путем импровизации с участием актеров в масках по сценарию, содержащему короткий сюжет. диаграмма производительности.
Спонсор спектакля
Афиша недели включает две премьеры по произведениям Тургенева. Театр после ремонта. Вл. Маяковский выпускает «», а ученики «Мастерской Фоменко» -.
Летом в Театре им. Вл. Маяковского сменил художественный руководитель — Миндаугас Карбаускис. Теперь вместо тихой заводи для ближайших пенсионеров Маяковка может оказаться одним из главных ньюсмейкеров. Пока сам Карбаускис репетирует пьесу Островского «Таланты и поклонники» (премьера намечена на январь), режиссер Александр Огарев выпускает «Месяц в деревне» с Евгенией Симоновой и Полиной Лазаревой.
«Месяц в деревне» — российский проект жизни по велению души, — туманно говорит сам режиссер о своем будущем спектакле. Ученик Анатолия Васильева, лауреата последней «Золотой маски», и даже в номинации «Новация» (за спектакль «Гвидон», в котором стихи Хармса сочетались с музыкой Александра Маноцкова), Огарев способен открыть для себя что-то новое в знакомом сюжете. . Герои Тургенева в его исполнении попадают в привычную ситуацию, когда вдали от большого города карьерные, социальные и прочие амбиции теряют свое значение.Человек остается наедине с величием природы и собственными чувствами. И тут чувства вдруг начинают подсказывать что-то совершенно «неприличное». H
Рекламный щит недели: два. Источник: Афиша недели: два.
Тургеневские герои стремятся соблюдать порядочность даже вопреки собственному счастью. Наталью Петровну, добродетельную мать и жену, которая в конце юности обнаружила, что никогда по-настоящему не любила, сыграет Евгения Симонова. И хотя актриса выглядит великолепно, она вовсе не собирается «омолаживаться» с помощью макияжа — возраст в этом случае только усугубляет конфликт.Понятно, что студент Беляев (Юрий Колокольников) — ее первая и последняя настоящая любовь. Третий угол треугольника будет Вера — ученица Натальи Петровны, которую играет Полина Лазарева. Участница студенческой «Охоты на мамонта», к которой два года назад прибегала вся Москва, она, как говорили в старину, представляет славную актерскую династию Лазаревых-Немоляевых. Весной прошлого года ушел из жизни Александр Лазарев-старший. Но теперь на сцене появится его внучка, а значит, жизнь в театре продолжается.
Развить сюжет Тургенева можно в спектакле «Русский человек на рандеву», поставленном воспитанниками «Мастерской» под руководством Евгения Каменковича. Название постановке по повести «Родниковые воды» дала известная статья Чернышевского. Это говорит о слабости русского человека, неспособного справиться со своей судьбой. Герой рассказа Дмитрий Санин (дебютант Федор Малышев), вернувшись с курорта, влюбляется в молодую итальянку Джемму (Серафима Огарева) и даже борется из-за нее на дуэли.Чтобы наладить свадьбу, он уезжает в Висбаден, где его сбивает с толку зрелая светская львица, красавица Марья Полозова (Екатерина Смирнова): изменяя Джемме, Санин предает себя. Как всегда у Тургенева, любовный конфликт оказывается лишь поводом поразмыслить над напрасной жизнью, на рандеву, с которым русский человек беспомощен.
Набранные год назад стажеры разыгрывают этот спектакль в старом здании, на узкой сцене и почти без декораций.Получается не только обаятельным, но и настолько благородным и умным, что считается: в отличие от героя Тургенева, эти молодые актеры зря не проживут жизни.
Сегодня, увы, программа господдержки гастролей ведущих театров России хоть и работает с максимальной скоростью, но не в состоянии охватить все известные театры и все регионы. К тому же по чисто техническим причинам не каждое выступление можно исполнить на неродной сцене. Для жителя российской глубинки проблема не только в том, чтобы добраться до столицы, но и приобрести билеты по столичным ценам.Но, как известно, если гора не уходит к Мухаммеду, Мухаммед уходит в гору. Сегодня вы можете протянуть высокоскоростной Интернет, если хотите, практически где угодно. А современные технологии позволяют организовать с его помощью … трансляцию спектакля (до которого даже в столице не так-то просто добраться) прямо из знаменитого театра в зал, ну, скажем, в кинотеатр. в котором есть необходимое оборудование, благодаря чему стоимость билетов на столь необычное «театрализованное представление» становится доступной даже для пенсионеров и студентов.
На сегодняшний день в проекте участвуют более трех десятков регионов России — от Калининграда до Новосибирска и от Архангельска до Краснодара. Среди театров-партнеров — МХАТ. Чехов и Современник, Театр Вахтангова и РАМТ, Маяковка и Детский музыкальный театр. Наталья Сац, Санкт-Петербургский БДТ им. Товстоногова, Театр комедии им. Акимова и Зазеркалье.
Как всякий жизнерадостный проект, «Театральная Россия» осваивает новые форматы.И самым соблазнительным, как нетрудно догадаться, было создание собственных постановок с участием популярных актеров. «Тургенев. Сегодня!», Премьера которого состоялась в феврале в театре им. Вл. Маковский стал первой ласточкой. Режиссера Глеба Черепанова увлекла идея рассказать о жизни и творчестве великого русского писателя с помощью биографической драмы.
Этот жанр в последнее время пользуется особой любовью отечественного зрителя: личности, чей талант строил русскую историю и русскую культуру, слишком долго пребывают в состоянии бронзовых памятников, перед которыми можно только почитать.Не потому ли, что так часто классика не попадает в сердце читателя, потому что он воспринимает автора только как абзац из учебника литературы? И не из-за такого сильного желания вглядеться в их судьбу
повнимательнее, увидеть в них живых людей, которые любили и страдали, испытывали страх и восторг, совершали ошибки и подвиги.
Обращение к фигуре Ивана Сергеевича Тургенева — романиста и поэта, драматурга, публициста и переводчика — более чем логично: 2018 год отмечен 200-летием писателя.В основе спектакля — письма и воспоминания как самого Ивана Сергеевича, так и его родных, друзей и родственников. Детство прошло в тени властолюбивой недоброй матери. Заброшенная юность и драма первой юношеской любви. Первые литературные переживания и поиск собственного пути в творчестве. А поскольку жизнь писателя так или иначе отражается в том, что выходит из-под его пера — окружающие вольно или невольно переходят из пространства жизни в пространство литературы — отрывки из самых известных произведений — «Ася», «Отцы». и сыновья »,« Месяц в деревне »,« Благородное гнездо ».
Фото: Дмитрий Коробейников
Каждая в свой час на сцену выйдут женщины, оставив неизгладимый след в судьбе Тургенева: суровая и деспотичная Варвара Петровна, мать писателя, от которой жестокие Дама из повести «Муму» была списана со счетов, юная княгиня-поэтесса Екатерина Шаховская, ставшая прототипом героини повести «Первая любовь», романтичная и восторженная Татьяна Бакунина, которой известен роман «Утро туманное, серое. Утро »обязано своей внешности и страстной, манящей своей неискоренимой женственностью Полина Виардо, и великая драматическая актриса Мария Савина — последняя любовь Ивана Сергеевича.Долгая, трудная, горькая и счастливая жизнь великого писателя отразится в наших днях, и зритель получит право ответить на вопрос, насколько Тургенев созвучен стремительному и беспощадному XXI веку.
В спектакле участвуют артисты московских театров: Любовь Руденко, Анатолий Руденко, Андрей Болсунов, Елена Дудина, Джульетта Геринг, Денис Демин, Анастасия Спектор, Василиса Кузьмина и выпускники Московского театрального училища Олега Табакова. «Тургенев.Сегодня! »Уже начал свое путешествие по городам России: он включен в программу Тургеневского театрального фестиваля, который завершится 9 ноября, в день рождения писателя. В день юбилея спектакль будет транслироваться во всех городах-партнерах проекта «Театр Россия»
Фото: Коробейников Дмитрий
19 февраля на главной сцене Московского театра им. Вл. Маяковского состоится премьера спектакля «Тургенев.Сегодня! ». В 2018 году исполняется 200 лет со дня рождения классика русской и зарубежной литературы Ивана Сергеевича Тургенева. Аристократ духа, человек глубоких идей — мы помним его как автора, создавшего вечные чистые человеческие образы. Эта эпоха давно прошла, но спустя 200 лет мы снова и снова читаем Тургенева!
В спектакле «Тургенев. Сегодня! », Созданный режиссером Глебом Черепановым, — сам Иван Сергеевич становится героем спектакля, и мы наблюдаем, как великий писатель, представитель русской литературы в Европе, рождается от мальчика, выросшего в пустыне под присмотром суровая мать.Мы видим, как рождается произведение, на чем черпает вдохновение автор. Как окружающие Тургенева люди из друзей и знакомых под талантливым пером автора обретают самостоятельную жизнь уже на страницах романов и рассказов, становятся участниками вечных конфликтов. Главный вопрос, на который нужно ответить, — что И.С. Тургенев — сегодня?
Федеральный проект «Театр Россия» создан и реализуется Благотворительным фондом «Мир и согласие» под руководством Эльмиры Щербаковой при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Министерства образования и науки Российской Федерации, Полномочный представитель Президента Российской Федерации в Центральном федеральном округе.В основе «Театральной России» — идея познакомить жителей городов России с лучшими театральными постановками Москвы и Санкт-Петербурга в режиме прямого эфира и записи. Благодаря высокоскоростному Интернету и современным технологиям осуществляется еженедельная прямая трансляция, а также демонстрация известных столичных театров в записях-спектаклях на экранах кинотеатров в городах России. Съемка в зале театра ведется с шести камер. В онлайн-режиме режиссер монтирует видеоряд, который транслируется на большой экран кинотеатра по высокоскоростному Интернету или спутниковому каналу связи.Интересные ракурсы и крупные планы позволяют зрителям в трансляционном зале видеть даже больше, чем зрителям в театральном зале.
На данный момент в проекте задействованы Астрахань, Вологда, Белгород, Брянск, Рязань, Тверская, Воронеж, Липецк, Ярославль, Волгоград, Киров, Нижний Новгород, Пенза, Самара, Саратов, Ульяновск, Ростов, Тюмень, Свердловск, Калининград, Орёл, Владимир. , Смоленская, Вологда, Омская, Тюменская, Оренбургская, Новосибирская, Архангельская области, Пермский, Краснодарский и Ставропольский края, Республики Башкортостан и Татарстан, Чувашская Республика.
Сейчас театры-партнеры «Театральной России» — МХАТ. Чехова, Московский театр Современник, Государственный академический театр Евгения Вахтангова, Г.А. Товстоногова, Театр «Школа современной пьесы», Московский Академический Театр Сатиры, Московский Академический Театр имени Владимира Маяковского, Российский Академический Молодежный Театр, Московский Государственный Академический Детский Музыкальный Театр имени Н.И. Сац, Санкт-Петербургский академический театр комедии имени А.П. Акимова, Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье».
Сценарий — Мария Виткина
Режиссер — Глеб Черепанов
Художник-постановщик — Алексей Лобанов
Музыкальное оформление — Олег Васенин
Персонажи и исполнители:
Иван Сергеевич Тургенев — Анатолий Руденко
Полина Виардо — Джульетта Геринг, Анастасия Спектор
Варвара Петровна Тургенева — Любовь Руденко, Наталья Тингаева
Авдотья — Тингаева Наталья
Сергей Николаевич Тургенев, Луи Виардо, Александр Тургенев — Андрей Болсунов
Пунин, Некрасов, Мальчик, Ислаев, Еропкина — Денис Демин
Фет, Калинич — Евгений Константинов
Толстой, дворник, милиционер, пресс-секретарь — Эдуард Кашпоров
Белинский, Федя, Базаров — Кирилл Емельянов, Григорий Трапезников
Достоевский, Жуковский, Хор, Юлиус Ритц — Артём Черкаев
Гоголь, Бакунин, Гагин, Ракитин — Вершинин Артем
Татьяна Бакунина, Ася, Ольга Тургенева, Одинцова — Елена Дудина, Василиса Кузьмина
Мария Савина — Елена Дудина
Пелагея Тургенева — Василиса Кузьмина
Нигилисты — Эдуард Кашпоров, Артем Черкаев, Григорий Трапезников
Ретрограды — Денис Демин, Артем Вершинин
Студенты — Эдуард Кашпоров, Артём Черкаев, Григорий Трапезников, Евгений Константинов
О Тургеневе:
Иван Сергеевич Тургенев родился в Орле 28 октября (9 ноября) 1818 года.Родовое имение Тургеневых располагалось в деревне. Тургенево, Тульская губерния. Отец Сергей Николаевич Тургенев (1793-1834) служил в то время в кавалерийском полку. Мать будущего писателя Варвара Петровна происходила из зажиточной дворянской семьи. До девяти лет Иван Тургенев жил в потомственном имении матери Спасское-Лутовиново в 10 км от города Мценска Орловской губернии. В 1836 году Тургенев окончил Петербургский университет. Мечтая о научной деятельности, в следующем году он сдал экзамен и получил степень кандидата наук.Еще одним увлечением Тургенева, как и многих его сверстников, был Гете, оказавший серьезное влияние на последующее творчество Тургенева.
Живя в Германии, а после отъезда из Баден-Бадена — в Лондоне (1870) и Париже (1871-1883), писатель активно участвовал в культурной жизни Западной Европы, завязав знакомства с крупнейшими писателями Германии, Франции и Англии. продвижение русской литературы за рубежом и знакомство российских читателей с лучшими произведениями современных западных авторов.Среди его знакомых и корреспондентов в разные годы были: Фридрих Боденштедт, Уильям Теккерей, Чарльз Диккенс, Генри Джеймс, Жорж Санд, Виктор Гюго, Шарль Сен-Бёв, Ипполит Тэн, Проспер Мериме, Эрнест Ренан, Теофиль Готье, Эдмон Гонкур, Эмиль Зола. , Анатоль Франс, Ги де Мопассан, Альфонс Доде, Гюстав Флобер.
Несмотря на то, что он жил за границей, все мысли Тургенева по-прежнему были связаны с Россией. В Баден-Бадене он написал роман «Дым» (1867), вызвавший много споров в российском обществе.По словам автора, роман все ругали: «и красное и белое, и сверху, и снизу, и сбоку — особенно сбоку». После начала франко-прусской войны в 1870 году семья Виардо и вместе с ними Тургенев были вынуждены покинуть Баден-Баден, но память о писателе жива здесь и сегодня, прежде всего благодаря деятельности Тургеневского общества в Германии. .
И. С. Тургенев выступал консультантом и редактором зарубежных переводчиков русских писателей, писал предисловия и примечания к переводам с русского на европейские языки, а также к русским переводам произведений известных европейских писателей.Он переводил западных писателей на русских, а русских писателей и поэтов — на французский и немецкий, которые знал с детства. Так появились переводы произведений Флобера для русских читателей и произведений Пушкина для французских читателей. Тургенев стал самым известным и читаемым русским писателем в Европе, где критики причисляют его к числу первых писателей века.
Общественная деятельность Тургенева в Париже положила начало формированию русской диаспоры.В конце 1870-х годов Тургенев сблизился с руководителями революционной эмиграции из России: в круг его знакомых входили П.Л. Лавров, П.А. Кропоткин, Г.А. Лопатин и многие другие. Среди революционеров он ставил превыше всего Германа Лопатина, преклоняясь перед его умом, мужеством и моральной силой; Тургенев помог Лопатину основать в Париже Русскую публичную библиотеку, которая существует и по сей день. Мировая слава Тургенева способствовала его признанию на родине. В 1879 году во время празднования Тургенева в Москве студенческая молодежь буквально несла его на руках.Тургенев был избран почетным членом Московского университета. В 1880 году писатель принял участие в качестве почетного гостя в Пушкинских торжествах, приуроченных к открытию первого памятника поэту на Тверском бульваре, организованном Обществом любителей русской словесности. На собрании Общества Тургенев и Достоевский обменялись известными речами о Пушкине.
Последние годы жизни Тургенева подняли его на вершину славы как в России, где писатель снова стал кумиром, так и в Европе, где лучшие критики причислили его к числу первых писателей века.Визиты Тургенева в Россию в 1878–1881 годах были триумфальными. Тем более тревожным было известие о сильном обострении 9 обычных подагрических болей в 1882 году. Отчаявшись увидеть все, что происходит дома. Но нельзя поверить, что такой язык не был дан великим людям! «Последний раз Тургенев был в Спасском-Лутовиново летом 1881 года.
Иван Сергеевич Тургенев — один из самых значительных русских писателей XIX века. Созданная им художественная система изменила поэтику романа как в России, так и за рубежом.