homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Архитектура Барокко Реферат 11 Класс – Telegraph

>>> ПОДРОБНЕЕ ЖМИТЕ ЗДЕСЬ <<<

Архитектура Барокко Реферат 11 Класс
+7 495 734-99-81 с 9:00 до 18:00 (Пн-Пт)
г. Москва, Куркинское ш., стр.2, 17 этаж
Художественный стиль барокко зародился в конце 16 века в Италии. Историю названия связывают с португальскими моряками, которые словом barocco обозначали бракованные жемчужины неправильной формы. Итальянцы охотно переняли термин, объединив им вычурные и странные проявления нового культурного течения.
Возникновение барокко связывают с угасанием эпохи Ренессанса: отказавшись от представлений о классической гармонии и строгом миропорядке, творцы сосредоточились на борьбе разума и чувств. Отныне в центре их внимания – силы стихий, экспрессия, мистицизм.
В течение 17-18 веков барокко в архитектуре, искусстве и музыке широко распространилось по Европе и Америке, пришло в Россию. Расцвет стиля совпал с укреплением абсолютных монархий, освоением колоний, усилением католицизма. Логично, что и в градостроительстве он проявился масштабностью и монументальностью.
Торжественную, сложную, богато декорированную стилистику использовали при возведении городских дворцов, резиденций, монастырей. Архитектурные решения придворных зодчих подчинены одной идее: удивлять и восхищать.
Главной особенностью барокко является создание искривленного пространства, где плоскости и объемы – криволинейны и перетекают друг в друга, в планах преобладают эллипсы и прямоугольники.
В дизайне фасадов широко используется раскреповка, когда часть стены выставляется чуть вперед или наоборот заглубляется вместе со всеми элементами. Получается чередование выпуклых и вогнутых секций с эффектом пространственной иллюзии. Еще более выразительной фасадную композицию делают всевозможные эркеры, башни и балконы.
Отличительный признак барочных зданий – сознательное нарушение пропорций в античной ордерной системе.
Части ордера (база, антаблемент, капитель) растягиваются, накладываются друг на друга, скручиваются; прежде гармоничная структура (соразмерная человеку) приобретает массивность и рваный ритм.
К основным чертам барокко относят также чрезмерное украшательство, дававшее немало поводов для обвинений в безвкусице.
Стены практически исчезают под лепниной, росписью, резными панелями, скульптурами, колоннами, зеркалами. Стремление к гигантизму проявляется в тяжеловесной мебели, огромных шкафах, лестницах. Если говорить о барокко кратко, то это стиль излишеств. За счет чередования освещенных и затененных зон, настраиваемого бокового освещения мастера создавали оптические эффекты расширения пространства. Золотистые, голубые, розовые цвета задавали торжественную атмосферу.
Наше описание стиля барокко было бы неполным без акцента на союз построек с прилегающей территорией: городской площадью, парком, садом. Это была прогрессивная тенденция, здания стали восприниматься единым целым с ландшафтом: отныне фонтаны, скульптурные композиции, разбитые дорожки и газоны – полноправная часть дворцовых ансамблей.
Богато отделанные наличники обязательно оснащены замковым камнем. Окна выполняются в виде овалов, полусфер, прямоугольных проемов. Вместо колонн для поддержки балочных перекрытий, балюстрад и сводов крыши устанавливают статуи кариатид и атлантов.
Поза и выражение лица мифологических и библейских фигур передают эмоциональное напряжение, драматизм сюжета, что отвечает концепции сложного устройства мира и человеческих страстей.
Каждая деталь пышно обрамлена. В связке исторически близких стилей барокко, рококо и классицизма первый существенно выделяется любовью к чрезмерному декору. Эту черту подхватит затем рококо, сделав больший акцент на изящество и утонченность.
Изготавливали их из камня и гипса, размещали над входной дверью, оконными проемами, арками. У каждой маски свой характер: спокойный, устрашающий, комический. Тематические маскароны выбирали в соответствии с профилем заведения: на суд вешали изображения богини правосудия, львиные головы, на театр – драматических персонажей, на церковь – ангелов и детей.
В каждой из стран новый архитектурный стиль проявился под влиянием политических, социальных и культурных условий. В этом плане можно говорить о национальных видах барокко: итальянском, французском, испанском, немецком, английском, русском.
В мировом наследии итальянское барокко считается первоисточником и вдохновителем. Ведущую роль в развитии архитектуры взял на себя Ватикан. Католическая церковь в 16 веке начинает активное строительство храмов и соборов, причем не столько внушительных по масштабу, сколько величественных и эмоционально заряженных по оформлению.
В числе первых создали знаменитую церковь Иль-Джезу, проект Джакомо Бароцци да Виньола. В дизайне главного фасада сочетаются несколько ордеров. Широкие волнообразные волюты по бокам связывают оба фасадных яруса, такое решение стало хрестоматийным для церквей этого периода.
Крупнейшие итальянские архитекторы барокко17 века – Лоренцо Бернини, Франческо Борромини, Гварино Гварини, Карло Райнальди. На весь мир известна площадь Святого Петра в Риме – проект Л.Бернини, где колоннада создает искусственную перспективу и зрительно увеличивает размеры собора.
Основные характеристики барокко во Франции проявились больше во внутреннем убранстве, в фасадной же отделке доминирует классицизм.
Яркий образчик такого подхода – Версальский дворец, спроектированный Луи Лево и Жюлем Ардуэн-Мансаром. Барочная тема в дизайне фасада обозначена только скульптурами, которые экспрессивностью форм контрастируют с прямой геометрией здания.
Пышное барочное убранство преобладает в дворцовых интерьерах, особенно в залах Войны и Мира, Зеркальной галерее.
Французские архитекторы соединяют барокко и классицизм в оформлении городских особняков, загородных резиденций. Художественная фантазия уступает ведущую роль строгости форм. Основные зодчие периода – Жак Лемерсье, Франсуа Мансар, Луи Лево.
Замковая архитектура переходит от традиционных четырехугольных в плане крепостей к ансамблям из центрального здания и боковых крыльев, с подъездными путями и окультуренными садами. Объемы упрощаются, на фасаде сокращается число лепнины, становятся скромнее размеры – таковы примеры барокко в оформлении замков Во, Монморанси, Шане, Мэзон-Лафитт.
Наиболее явно направление барокко проявилось в работах испанских братьев Чурригера (17-18 век), их творчество даже получило собственное название – чурригереско.
Фасады и интерьеры изобилуют пышными украшениями и перенасыщены деталями: изломанными фронтонами, волнообразными карнизами, завитками, гирляндами, балюстрадами. Самое известное здание такого барокко – Собор Святого Иакова в Сантьяго-де-Компостела.
Другая часть испанской архитектуры развивалась под влиянием итальянских и французских традиций. Характерный пример – Королевский дворец в Мадриде, построенный по подобию Версаля зодчими из Италии: Филиппо Юварра, Джованни Саккетти, Франческо Сабатини. По-классически строгие фасады сочетаются здесь с великолепным барочным убранством интерьеров.
Португальские дворцы в стиле барокко входят в мировое культурное наследие:
Распространившись в Новый Свет, барочный стиль завоевал сторонников от Аргентины до Мексики. Типичные примеры – соборы в Таско и Мехико, перегруженные декором, с гипертрофированными угловыми башнями.
В российской империи архитектурный стиль развивался особым путем. Взяв за основу традиции русского зодчества, он обогатился во времена Петра Первого западноевропейскими канонами. Высшая точка пришлась на середину 18 века, когда на Западе уже шел отказ от пышности в пользу строгости классицизма.
Особенности барочного стиля в России:
В развитии отечественного зодчества принято выделять несколько исторических этапов.
Сюда входят направления, названные по фамилиям покровителей.
Характерные черты нарышкинского стиля барокко: симметрия, ярусность, центричность, белые детали на красном фоне. Здесь объединяются техника древнерусского деревянного и каменного строительства с европейской готикой, маньеризмом, ренессансом. В таком виде спроектирована знаменитая многоярусная церковь Покрова Пресвятой Богородицы в Филях.
Голицынское направление использует во внутреннем убранстве только барочный декор. Архитектурное достояние – церковь Знамения Пресвятой Богородицы в Дубровицах.
Строгановские постройки имеют пятиглавый силуэт (традиционный для русского храма). Барочный декор здесь чрезвычайно насыщенный и детализированный. Примером служит Смоленская церковь в Нижнем Новгороде.
При Петре I в России работают иностранные архитекторы, которые передают европейский опыт отечественным мастерам. Немец Андреас Шлютер создает Грот в Летнем саду Петербурга. Иоганн Готфрид Шедель, тоже из Германии, руководил строительством дворца Меньшикова на Васильевском острове, в Ораниенбауме, Стрельне, Кронштадте. В проектах присутствует барочная торжественность, а вот стены выполняются плоскостными, без искривленных иллюзий.
Первый русский архитектор, получивший официальное образование, – Михаил Григорьевич Земцов. Работая в стиле русского барокко, он спроектировал и построил Аничков дворец, летние резиденции, парковые павильоны в Санкт-Петербурге, дворец в Ревеле, участвовал в возведении колокольни в комплексе Петропавловской крепости.
В эпоху правления императрицы Елизаветы (1740–1750-е годы) наступает период зрелого барокко, его называют елизаветинским. В это время творят Б.Ф. Растрелли, Д. Ухтомский, С. Чевакинский.
Укрепить престиж императорской и дворянской власти призвано строительство монументальных комплексов: дворцов, соборов, монастырей, загородных резиденций. Дворцовые апартаменты планируются по принципу анфилад, залы внутри украшены золоченой резьбой, лепкой, зеркалами, наборным паркетом. Обстановка исключительно парадная.
Достигший апогея барочный стиль в России этого времени связан с работами Бартоломео Франческо Растрелли. Его авторству принадлежат Царскосельский Екатерининский дворец, Смольный монастырь, Строгановский, Воронцовский и Зимний дворцы.
Архитектурный стиль барокко просуществовал в российском государстве недолго. На исходе 18 века на смену роскошеству и чрезмерности пришла рациональная красота классицизма. Зато созданные за это время дворцовые ансамбли по сей день восхищают масштабом замысла и великолепием убранства. Архитектура Петергофа, Царского села и Санкт-Петербурга – источник вдохновения для современного барокко, реализованного в частных загородных особняках. Здесь по-прежнему ценятся сложные формы и необычайная декоративность.
Для ярых поклонников стиля, желающих иметь собственный современный барочный дом, мы предлагаем посмотреть готовые проекты домов в стиле барокко , реализованные в архитектурном бюро ТопДом Арт .
Купить или построить дом с нуля – неизбежный вопрос, когда возникает желание приобрести частную недвижимость за городом. Чтобы ответить, нужно четко понимать: для чего… Подробнее о готовых и построенных загородных домах…
Ситуацию, когда у вас есть и добротный коттедж с коммуникациями, и городская квартира, можно назвать идеальной. Но на практике обычно приходится выбирать, куда вложить средства – в постройку собственного дома или… Подробнее о выборе между домом и квартирой…
Владельцу предстоит решить вопрос: купить готовый типовой вариант или заказать индивидуальный. В том и в другом случае есть факторы, влияющие на… Далее об авторских проектах домов…
Современная малоэтажная застройка в России представлена как типовыми архитектурными решениями, популярными за счет доступности материалов и быстроты возведения, так и эксклюзивными проектами, где ценится. .. Далее о красивых домах…
Из всех минималистичных (или интернациональных) стилей, конструктивизм особенно крепко прижился на территории Советского Союза… Подробнее о конструктивизме…

Стиль барокко в архитектуре – характеристика, мировые…
Стиль барокко в архитектуре . Курсовая работа (т). Строительство.
Стиль барокко в архитектуре
Реферат — Стиль барокко в архитектуре — n1.doc
Реферат — Стиль Барокко в Итальянской архитектуре
Современное Управление Реферат
Сочинение По Данному Началу 4 Класс
Тема Воспитания В Комедии Фонвизина Недоросль Сочинение
Реферат На Тему История Развития Футбола
Сочинение На Тему Весенний День

Художественная культура эпохи Барокко, Реферат

Реферат метки:Барокко, Культура, Искусство, Художественный, Литература, Человек, Эпоха, Произведение

Барокко

, который пришел на смену эпохе ренессанса, объединяются традиции готики и ренессанса.

Актуальность

Цель — познакомиться с европейским барокко.

РАЗДЕЛ 1

Особого внимания заслуживает музыкальная жизнь эпохи — чрезвычайно насыщенная, полнокровная, вышедшая за рамки XVII в. Это время выдвинуло двух гениев (в области музыкального искусства): Баха и Генделя, раскрывших разные грани стиля.

Эпоха барокко стала эпохой настоящей научной революции. Если в эпоху Возрождения большое значение предоставляли отважным поступкам, то для эпохи барокко главное — страстные раздумья о мире. Согласно убеждению многих философов XVII ст., человек, постигая окружающий мир, такой привлекательный, загадочный и чудесный, должен полагаться на собственные ум и сердце, доверять, прежде всего, собственному опыту. Художественная система барокко чрезвычайно сложная, ей присуща побежалость, полифоничность, осложненная форма. Литература барокко характеризуется объединением религиозных и светских мотивов и образов, тяготением к разным контрастам, сложной метафоричности, аллегоризму и эмблематичности, стремлением поразить читателя пышным, цветистым стилем, риторическим обрамлением произведения.

Каковы определяющие признаки эпохи барокко?

Определяющие признаки барокко

1) Снова преимущество предоставляется осложненной форме (как в поздней готике).

2) человек не противопоставляется Богу, а считается самым совершенным его творением.

3) В отличие от светской направленности эпохи ренессанса, во времена барокко все направления культуры, как в эпоху Средневековья, приобретают религиозную окраску.

4) Заметно усиливается влияние церкви и государства на человека.

5) Доминирующим является античный идеал красоты, но делается попытка соединить его с христианским идеалом, т. е. речь идет об объединении красоты духовной и физической, внутренней и внешней, в целом происходит примирение традиций античной и христианской культуры.

6) Как и в эпоху ренессанса, наука и искусство эпохи барокко обращаются к природе, но теперь природа не противопоставляется Богу, а является средством познания совершенства и милосердия Творца.

5 стр. , 2044 слов

Эстетика эпохи классицизма XVII века

… взгляде классицизма на природу обнаруживается характерное для эпохи в целом противоречие общего и отдельного, чуждое Ренессансу. Природа … косную, чуждую совершенства «материю» и возвышенную «идею» красоты. Поэтому в рассуждениях о живописи величайшего из классицистов … наиболее обоснованным будет поразмышлять о классицизме на материале французского искусства XVII века. Ведь философия этого времени, …

Кроме этих черт, обусловленных влиянием предыдущих традиций, барокко выработало и собственные особенности. В динамизме, движение, в пластическом искусстве — это любовь к сложной кривой линии, в отличие от прямой линии и острого угла или полукруга готики и ренессанса; в литературе — это изображение странствий, трагического напряжения, катастроф, смелых авантюр.

Барокко не считает высочайшей задачей искусства пробуждения спокойного религиозного или эстетичного чувства; для него важнее растрогать, поразить человека. Такая цель предопределяет определенные узкостилевые признаки направления: наличие гипербол, увлечение парадоксами, гротеском, любовь к антитезам, страсть к универсальной всеообъемлемости..

Какими были общие проявления стиля барокко в культуре?

Самые характерные проявления этой эпохи — мистицизм, религиозный экстаз, реабилитация христианского аскетизма, увлечение жанром духовной песни, поэзии, в драматургии — обращение к жанру мистерии.

Определяющими в философии и искусстве, отчасти и в массовом сознании, становятся идеи о том, что все земное — тленное, временное, здешнее «жизнь — есть сон», настоящая жизнь наступает лишь после физической смерти; реальный мир — долина страданий, которые необходимо терпеть смиренно, ожидая смерти и соединяясь душой с Богом. А отсюда — барочные метафоры: жизнь человека — роза, которая быстро вянет и превращается в колючий и сухой стебель; человек — огарок; отсюда же аллегорические персонажи — Смерть, Судьба, Вера и т. п.; стихи, сборники под заголовками «Кладбищенские мысли», «Похоронные песни».

В чем особенности проявлений стиля барокко в литературе?

Художники ренессанса ценили простоту и структурное совершенство произведения, художники барокко структуру понимают как схематизм, простоту заменяют причудливостью, надуманностью, пышнословием. Для них искусство — это часто забава, игра ума. Развивается страсть к аллегориям, появляются аллегорические драмы, поэмы, стихи. Важное значение приобретает внешний вид произведения, тексты стихов приобретают форму креста, чары, наковальни, колоны, ромба, становятся популярными акростихи. Поэты барокко часто забавляются нанизыванием причудливых метафор, сравнений, антитез. Например, «любовь связывает золото со сталью, пряжу — с шелком, побуждает крапиву тянуться к благородной розе, к Жемчужинам кладет мусор, к углю кладет мел и часто прививает дикому дереву сладкий плод».

Тем не менее, стиль барокко имеет недостатки: временами весьма большое преимущество внешнего содержания над внутренним, «чистая» декоративность заставляет глубокий смысл, внутреннее содержание произведения прятаться или отходить на задний план ; еще опаснее — старания преувеличить, усилить напряжение, контраст, чтобы поразить читателя, зрителя, — это приводит к чрезмерному восхищению формой; в литературе — к утяжелению произведений формальными элементами.

Особенности основного стилистического направления в европейском искусстве

В истории искусства 19 и особенно 20 века термином “барокко” начинают обозначать все европейское искусство 17-18 веков. Искусство барокко сложилось и расцвело в Италии, где работали крупнейший архитектор и скульптор Л. Бернини, живописец, глава демократического реализма Караваджо, последователи академизма братья Карраччи и др. Барокко было связано с дворянско-церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма. Был призван прославлять могущество церкви и светской аристократии, тяготел к парадной торжественности и пышности. В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг)).

2 стр., 736 слов

» Человек отвечает за жизнь на земле…»

… к словам Р.Рождественского: Зарницы в небе вспыхнули не зря. Очнитесь, люди, и поймите, люди, У нас на всех всего одна Земля – Другой Земли у нас уже не будет… 6 мая 15. 00 От будущего … использовать огромную силу энергии, спрятанную в нем. Но возможности людей небезграничны, их вмешательство в тайны природы подчас оборачивается бедой. Один за другим исчезают на Земле целые виды животных и растений. …

Основополагающей чертой барокко можно считать его стремление к синтезу искусств, объединению в один ансамбль архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. В изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, в основе которых был заложен драматический конфликт, — религиозного, мифологического или аллегорического характера. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Особенность барокко — не соблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем. Большое значение приобрели композиционные эффекты, выраженные в смелых контрастах масштабов, цветов, света и тени. Но при этом художники барокко стремятся к достижению ритмического и цветового единства, живописности целого. Барокко получило распространение во Фландрии (один из трёх регионов Бельгии. ) (знаменитые представители барокко во Фландрии — П.П. Рубенс, Ф. Снейдерс, Я. Йорданс, А. Ван Дейк), в Испании, Португалии, на юге Германии, в Австрии, Чехии, Словакии, Хорватии, на западе Украины, в Литве. Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль. (итал. barocco, букв.— причудливый, странный) Один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца 16—середины 18 вв., барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий).

Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости, интерес к реальной среде, к окружающей человека природной стихии барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощрённому субъективизму искусства маньеризма. Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, о безграничных возможностях человека, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, со сложным внутренним миром, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом.

2 стр., 934 слов

Барокко в живописи

… живопись Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. Законодателем в новом стиле … 1652). Основные сюжеты его картин — мученичество святых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Но его работы не сентиментальны. Он … основу прекрасного в искусстве барокко. Примечания Данный реферат составлен на основе .

Городской ансамбль, улица, площадь, парк, усадьба — стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой; зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты, подчёркивающие привилегированность общественного положения человека. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность — с фантазией, религиозная аффектация — с подчёркнутой чувственностью, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п.).

В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, в скульптуре — живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. В Италии — на родине барокко — отдельные его предпосылки и приёмы проявились в 16 в. в станковой и декоративной живописи Корреджо, творчестве Караваджо, постройках Дж. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Наиболее законченное и яркое воплощение стиль барокко нашёл в полных религиозной и чувственной аффектации произведениях архитектора и скульптора Л. Бернини, архитектора Ф. Борромини, живописца Пьетро да Кортоны. Позднее итальянское барокко эволюционировало к фантастичности построек Г. Гварини, бравурности живописи С. Розы и А. Маньяско, головокружительной лёгкости росписей Дж. Б. Тьепопо. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566—1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись П. П. Рубенса, ван Дейка, Я. Йорданса).

В Испании в 17 в. некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы X. Б. де Эрреры, в реалистической живописи X. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре X. Монтаньеса. В 18 в. в постройках X. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в «ультрабарокко» стран Латинской Америки).

Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (арх. И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, живописец Ф. А. Маульберч}, и абсолютистских государствах Германии (арх. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап. Украине, Литве. Во Франции, где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена).

6 стр., 2823 слов

Анализ книги Г. Вёльфлина «Основные понятия истории искусств: …

… жанр истории искусства»[2]. Однако именно труд «Основные понятия истории искусств» лег … Противоположностью этому стилю является барокко, которое во … основных понятий использовать термины «барочное» и «классическое»). Следующей его задачей стала попытка доказать, что данный язык универсален для всех видов искусства (архитектура, скульптура, живопись). … бы стоит в веках, барочная – стремится оторваться …

Понятие «барокко» иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру 17 в., в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, «нарышкинское барокко», или «московское барокко», в русском зодчестве конца 17 в. ).

Во многих странах Европы в 17 в. сложились и яркие национальные реалистические школы, опиравшиеся как на приёмы караваджизма, так и на местные художественные традиции реализма. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. Веласкеса в Испании, Ф. Халса, Я. Вермера Делфтского, Рембрандта в Голландии и др.)

барокко культура европейский

РАЗДЕЛ 2

Влияние барокко на мировую культуру

Несмотря на свои католические » южные » источники , стиль барокко повлиял на искусство Фландрии , Германии и Австрии . Во Франции пышность и великолепие барокко служили прославлению абсолютной монархии Людовика XIV . К тому же , там были очень сильны традиции сдержанного классицизма , и даже грандиозный дворец Людовика в Версале к чистому барокко отнести нельзя.

Стиль барокко доминировал в Европе до середины XVIII века. Известный образец его в России — Зимний дворец — построен В. В. Растрелли в 1754-62 г.

На Украине XVII — XVIII века — расцвет культуры барокко, соединилась с православной традицией в удивительном синтезе , отразивший духовные и философские искания бурной , противоречивой и героической эпохи. Мастера той поры , продолжая и словно наверстывая упущенное вслед западноевропейскому Ренессансу , рисовали своего героя сильным, умным , энергичным и страстным . Но это уже не богоподобный титан Возрождения , а человек, осознавший быстротечность и иллюзорность » радостей земных » . Отсюда меланхоличность и внутренняя сосредоточенность персонажей как церковной , так и светской живописи среди пышного цветения жизни. Мораль эпохи не превозносит отказ от земного и человеческого , а утверждает необходимость разумного самоограничения . Человек барокко все время стоит перед выбором — быть счастливым здесь и сейчас (то есть на земле) или потом и там (на небе ) . Постоянно сопоставляя земную твердь с небесной , художники дают волю фантазии , освобождая себя и зрителя от условностей , как формальной религии , так и повседневной логики. Отсюда фантасмагоричность образов как характерный элемент барокко и одна из самых ярких черт его украинской разновидности .

Выводы

Барокко было неотъемлемой частью культуры большинства стран мира. Красочное, эмоциональное искусство барокко создавалось главным образом для служения религии. Оно стремилось ошеломить зрителя, пробудить в нем возвышенные чувства, но высшей его целью было ввести верующего в мир чудес, экстатических откровений и мгновений триумфа христианской веры.

Список использованной литературы

[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/hudojestvennaya-kultura-barokko/

1 . Артамонов С.Д. История зарубежной литературы 17-18 вв . Учебник для студентов пединститутов . — 2- е издание , дораб . [ Текст] / С.Д. Артамонов / / М.: Просвещение , 1988 . — С. 22-34 .

4 стр., 1854 слов

Подготовка к сочинению по прочитанному тексту публицистического …

… уроке мы должны подготовить материалы для сочинения по прочитанному тексту публицистического стиля. Прежде, чем мы приступим к самому тексту , вспомним лингвистические термины . — Что такое текст ? (лат. textus – ткань, сочетание слов) … человеку? А если доступна, то почему редки люди, создающие нечто великое в искусстве или науке? Разве духовная жизнь не должна непременно рождать великие ценности? . ..

2 . Барокко : портрет суток [ Текст] / / Зарубежная литература . — 2009 . — № 26. — С. 4-16 .

3 . Безрядина Е.В. ХVII век : от барокко к классицизму [ Текст] / Е.В. Безрядина / / Искусство в школе. — 2007 . — № 2 . — С. 25-32 .

4.Мележик В.Н. Барокко как культурный стиль [ Текст] / В.Н. Мележик / / Зарубежная литература . — 2004 . — № 43. — С. 1-6 .

5.Столковська Т.А. Барокко : красота жемчужины неправильной формы. Видение мира и человека ХVII века [ Текст] / Т.А. Столковська / / Зарубежная литература в школе . — 2007 . — № 18 . — С. 18-23 .

Характеристики архитектуры барокко

✅ Тип бумаги: Бесплатное эссе	✅ Тема: Архитектура
✅ Количество слов: 1333 слова	✅ Опубликовано: 30 апреля 2018 г.

Ссылка на это

Поделись этим: Фейсбук Логотип Facebook Твиттер Логотип Твиттера Реддит Логотип Reddit LinkedIn Логотип LinkedIn WhatsApp Логотип WhatsApp

Введение

Период барокко воспринял гуманистический римский взгляд на архитектуру эпохи Возрождения и показал его в новой риторической, театральной и скульптурной манере, выражая триумф абсолютистской церкви и государства. Основной взгляд на архитектуру барокко больше касался цвета, света и тени, скульптурных значений и интенсивности, которые можно было увидеть в ее характеристиках. Барокко — это определенные периоды в литературе, а также в музыке; однако критики сочли его неструктурированным, чрезмерно орнаментированным, театральным и гротескным. Хотя многие вещи повлияли на период барокко, на него также повлияла религия и политика страны. Архитекторы интересовались пространством разворачивающейся вселенной, а также работой разума и пытались изобразить душевные страсти через мимику.

Получите помощь в написании эссе

Если вам нужна помощь в написании эссе, наша профессиональная служба написания эссе всегда готова помочь!

Служба написания эссе

Особенности

Черты эпохи барокко показали, что длинные узкие нефы были заменены более широкими, а иногда и круглыми. Он демонстрировал драматическое использование света, которое могло быть либо сильным светотеневым контрастом (известным как chiaroscuro ), либо эффектами; или они использовали равномерное освещение с помощью нескольких окон.

Еще одной особенностью было богатое использование орнамента (путто из дерева (часто позолоченного), гипса или лепнины, мрамора или искусственной отделки), использовались масштабные потолочные фрески, а внешний фасад в стиле барокко часто характеризуется драматическим центральным выступом, однако интерьер часто является не более чем оболочкой для живописи и скульптуры, которую видели в период позднего барокко. Особенности барокко также включают иллюзорные эффекты, такие как trompe l’oeil и смешение живописи и архитектуры, а в других странах, таких как Бавария, Чехия, Польша и Украина, стиль барокко содержал грушевидные купола, которые были повсеместны.

Характеристики

Основными характеристиками эпохи барокко были энергия, огромное напряжение и ощущение движения от зданий. Его живопись, скульптура и архитектура развились из маньеризма и оторвались от правил современной архитектуры, они требовали свободы планировать, проектировать и украшать свои здания тем, что они хотели.

Колонны имели витые валы, которые располагались перед пилястрами, окруженными карнизами и прикрытыми изогнутыми и ломаными фронтонами. В них содержались «лишние» и часто неподходящие детали с резным декором. В интерьерах были позолоченные скульптуры, часто в неуклюжих позах; архитектура отличалась изогнутыми линиями. Многие дополнения в стиле барокко были отделаны бронзой, мрамором, золотом и серебром. Барокко имел динамичный внешний вид в своем дизайне; это была полезная классификация для выделения тенденций и продуктов стилистических изменений. Он представлялся просторным, блестящим, театральным, страстным, чувственным, восторженным, роскошным, экстравагантным, разносторонним и виртуозным. Это была эпоха расширения, следующая за эпохой открытий, ее расширение привело к дальнейшим открытиям в области архитектурного дизайна и декора.

Раздел A: Интерьеры

С.Мария Делла Салюте (1631-1682)

Интерьер S.Maria Della Salute является прекрасным примером архитектуры и дизайна в стиле барокко. Он каким-то образом отображает суть барокко, но не полностью орнаментирован и не содержит неподходящих деталей. Мрамор в основном используется в колоннах, а основание кажется позолоченным из бронзы. Скульптуры вырезаны из мрамора и стоят высоко в круглом куполе. Виден алтарь, и можно предположить, что он тоже позолочен из бронзы. Это в некотором роде произведение искусства, но оно никоим образом не является «чрезмерным», что можно увидеть с этой точки зрения.

С.Пьетро (1656 – 1667)

S.Pietro — еще один прекрасный пример архитектуры и дизайна в стиле барокко. На этой фотографии мы видим бронзовый алтарь, стоящий прямо перед апсидой, картины, украшенные золотыми бордюрами, мраморные колонны и высокие стены, купола с золотыми потолками. Стены украшают свободно стоящие скульптуры, стены также выполнены из мрамора. Свет подается через высокие окна и главный купол сверху через световой люк.

Версаль (1660 – 1685)

Версальский дворец является наиболее известным произведением архитектуры и дизайна в стиле барокко, известным на сегодняшний день. Он определяет, чем был период барокко. Это было экстравагантно, чувственно, динамично, страстно (картины), многогранно и богато. Украшения были не из серебра, а из чистого золота. Мягкие ткани, яркие цвета и красивая скульптура украшали интерьеры Дворца. В Зеркальном зале, как видно на рисунке 8, сами скульптуры были отлиты в золотых высоких окнах, из которых давали свет, а стеклянные люстры свисали с потолка, украшенного росписью и позолоченными золотыми панелями. В камерах Царицы, как видно на рисунке 7, можно сказать, что даже спальни не были простыми. Золото также использовалось, и в некоторой степени оно использовалось чрезмерно. В центре внимания находится золотой декор, а не архитектурные ценности здания. Внешний вид, как видно на рисунке 6, можно увидеть, что перила балкона были позолочены золотым декором, так как солнце делает это хорошо заметным. Мрамор также используется на фасаде здания, но в основном он украшен золотом. Богатые яркие цвета можно увидеть по всему дворцу, как показано на рисунке 7 Палат Королевы.

Раздел B: Дизайн интерьера

Несмотря на то, что эпоха барокко способствовала появлению великолепных зданий, которые мы видим сегодня, нельзя забывать и об интерьерах. Несмотря на богатое оформление, интерьеры очень хорошо спроектированы с учетом определенных аспектов. Архитекторы должны думать подобным образом, чтобы получить хорошее представление о том, что работает, а что нет. Я считаю, что дизайн интерьера действительно намекает на это. Мы разрабатываем то, что, по нашему мнению, хотел бы клиент, а затем получаем представление, нравится ли это клиенту или нет, если нет, мы просто вносим несколько изменений, чтобы лучше почувствовать и лучше понять, что они хотят. Это то же самое сейчас, что и тогда. Дизайнеры интерьеров проектируют пространство, в котором клиент будет находиться каждый день. Это требует большой проницательности и знаний о человеке, можно подумать о том, чтобы читать своего клиента, разговаривая с ним, когда вы это делаете, вы можете получить лучшие идеи.

В наши дни простой дизайн часто делает дизайн лучше, однако в прошлом, если он был большим, просторным и содержал роскошные украшения, он классифицировался как хороший.

Заключение

Глядя на архитектуру барокко, можно сказать, что она сыграла большую роль в современном дизайне зданий. У многих людей, которые получают сверхзарплату, иногда есть одна или две комнаты, напоминающие стиль барокко. Это было, безусловно, роскошное, динамичное и «чрезмерное» украшение, которое определенно было чересчур для современного современного общества.

Библиография

• Тэнси Р.Г. и Кляйнер Ф.С. 1954. Глава 24. Искусство садовника сквозь века: десятое издание . Соединенные Штаты Америки: Тед Бучхлоз. Страницы 816 – 904.

• Садовник, Л. Глава 10. Искусство садовника сквозь века: четвертое издание. Соединенные Штаты Америки: G.Bell and Son Ltd, Лондон. Страница 397 и далее.

• Хонор, Х. и Флеминг, Дж. 1982. Часть 3: Глава 13. Всемирная история искусства. Соединенное Королевство: RB Macmillion. Страница 426 и далее.

• Википедия. 2008. Барокко. [онлайн]. [По состоянию на 20 августа 2008 г.]. Доступно во всемирной паутине:

• Версаль. [онлайн]. [По состоянию на 20 августа 2008 г.]. Доступно во всемирной паутине:

• История архитектуры барокко. [онлайн]. [По состоянию на 20 августа 2008 г.]. Доступно во всемирной паутине:

• Эпоха барокко. [онлайн]. [По состоянию на 20 августа 2008 г.]. Доступно во всемирной паутине:

 

Поделись этим: Фейсбук Логотип Facebook Твиттер Логотип Твиттера Реддит Логотип Reddit LinkedIn Логотип LinkedIn WhatsApp Логотип WhatsApp

Процитировать эту работу

Чтобы экспортировать ссылку на эту статью, выберите стиль ссылки ниже:

• АПА
• ГНД
• МЛА-7
• Гарвард
• Ванкувер
• Википедия
• ОСКОЛА

UKEssays. (ноябрь 2018 г.). Особенности архитектуры барокко. Получено с https://us.ukessays.com/essays/architecture/baroque-architecture-characteristics.php?vref=1. Ссылка скопирована в буфер обмена.

«Характеристики архитектуры барокко». ukessays.com. 11 2018. UKEssays. 06 2023 г. . Ссылка скопирована в буфер обмена.

«Характеристики архитектуры барокко». UKEssays. ukessays.com, ноябрь 2018 г. Интернет. 15 июня 2023 г. . Ссылка скопирована в буфер обмена.

UKEssays. Ноябрь 2018. Особенности архитектуры барокко. [В сети]. Доступно по адресу: https://us.ukessays.com/essays/architecture/baroque-architecture-characteristics.php?vref=1 [Проверено 15 июня 2023 г.]. Ссылка скопирована в буфер обмена.

UKEssays. Особенности архитектуры барокко [Интернет]. ноябрь 2018 г. [По состоянию на 15 июня 2023 г. ]; Доступно по адресу: https://us.ukessays.com/essays/architecture/baroque-architecture-characteristics.php?vref=1. Ссылка скопирована в буфер обмена.

{{цитировать веб-сайт|последний=ответы |первый=все |url=https://us.ukessays.com/essays/architecture/baroque-architecture-characteristics.php?vref=1 |title=характеристики архитектуры барокко |издатель =UKEssays.com |date=ноябрь 2018 |accessdate=15 июня 2023 |location=Ноттингем, Великобритания}} Ссылка скопирована в буфер обмена.

All Answers ltd, «Характеристики архитектуры барокко» (UKEssays.com, июнь 2023 г.) , по состоянию на 15 июня 2023 г. Ссылка скопирована в буфер обмена.

Сопутствующие услуги

Посмотреть все

Служба написания эссе

От 124 фунтов стерлингов

Служба написания диссертаций

От 124 фунтов стерлингов

Служба написания заданий

От 124 фунтов стерлингов

Закон о защите авторских прав в цифровую эпоху / Запрос на удаление

Если вы являетесь автором этого эссе и больше не хотите, чтобы ваша работа публиковалась на UKEssays. com, пожалуйста:

БЕСПЛАТНОЕ эссе по архитектуре барокко

БЕСПЛАТНОЕ эссе по архитектуре барокко

            В архитектуре барокко форма плана сама по себе малопригодна как метод передачи реального опыта архитектонического пространства, поскольку она не дает указания на уникальные пространства, созданные сложной композицией геометрических форм, которые в плане, накладываются друг на друга и сливаются. беспрецедентного размера и сложности. Он также не создает четкой границы между внутренним и внешним пространством, так как перекрытия и крыши, столь же важные для определения архитектурного пространства, как и стены, на чертежах планов не обозначены. Точно так же барочное единство искусств в техническом блеске гармонии, в которой живопись, скульптура и архитектура объединяются, чтобы привлечь зрителя, как физически, так и эмоционально, не может быть показано просто в форме плана. Видение и Движение создаются в новых пространственных отношениях, производя эффект как реальный, так и иллюзорный, часто с захватывающими визуальными эффектами. Чтобы по-настоящему ощутить созданные пространства, необходимо физически перемещаться по зданию во времени, потому что только тогда будут воспроизводиться индивидуальные восприятия, человек будет испытывать оригинальное повествование, перемещаясь по зданию. .
В этом эссе я приведу аргумент, доказывающий, что в архитектуре барокко один только план не может дать полного понимания пространств внутри зданий. Во-первых, представив барокко как культурное движение, в его тесной связи с реформацией церкви и как средство пропаганды веры в государство.____________________________________________________________? .
Чтобы представить его, мы опишем стиль барокко, важность математики в архитектуре барокко и характеристики церкви Борромини, названной Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане (1638-1641, Рим).
Затем я буду использовать общий стиль барокко, подкрепленный некоторыми хорошо известными документами, чтобы доказать мой аргумент. После этого я тщательно изучу/исследую все важные детали «Сан-Карло-алле-Кватро» Борромини, знаменитой церкви того периода, от ее фасада до форм в плане, вплоть до купола крыши и замысловатой живописи и скульптуры.

Очерки, связанные с архитектурой барокко

1. Дайте определение стилям барокко, неоклассицизма и рококо и приведите примеры o

Термин возник у критиков для описания архитектуры и картин, которые не соответствовали их стандартам красоты. Среди общих характеристик искусства барокко — ощущение движения, энергии и напряжения. … Хотя использование линейной перспективы и классической архитектуры заимствовано из итальянского Возрождения, иллюзионизм, бесконечное пространство и впечатляющие эффекты делают его шедевром флоридского барокко. И самым прекрасным выражением флоридского барокко является церковь св. … Величайшим примером неоклассической архитектуры должен быть Пантеон в Париже. …

• Количество слов: 504
• Приблизительно Страниц: 2
• Уровень: бакалавриат

2.

Барокко

Стиль барокко был популярен в Германии, Италии и Франции с 1600 по 1750 год. Барокко относится к стилям театра, литературы, архитектуры и особенно музыки. … В архитектуре новый акцент был сделан на толстых и тяжелых столбах и колоннах, на куполах, на многослойном орнаменте и восприятии движения. Примеры архитектуры барокко включают в себя: замок в Версале, церковь Св. … Хотя литература барокко никогда не имела такого влияния к северу от Альп, как архитектура и музыка, ее влияние ощущалось в драматических произведениях Готхольда Эфраима Лессинга, немецкой драмы. ..

• Количество слов: 406
• Приблизительно Страниц: 2
• Класс: Средняя школа

3.

Архитектура в Бухаресте

Старомодный и классический стиль эпохи барокко, превративший Бухарест в восточный Париж; Тоталитарный и доминирующий стиль коммунистических режимов и стиль, который сразу последовал за ним: современная румынская архитектура. … Годы барокко и романтики прокатились по Востоку, и вскоре ремесленники всех мастей отправились в путешествия творческой свободы, которые пронизывали все аспекты жизни. Архитектура не стала исключением. … Ярким примером здания эпохи барокко является знаменитое казино Виктория в Бухаресте. … В современной румынской архитектуре много западного…

• Количество слов: 1037
• Приблизительно Страниц: 4
• Уровень: бакалавриат

4.

Слава барокко

Слово «барокко» впервые использовалось как уничижительный термин, часто связанный с синонимом странного и причудливого. … Период барокко добился больших успехов в мире искусства с картинами, скульптурами и даже архитектурой. … Хотя период барокко закончился в 1725 году, люди и художники все еще несли этот период с собой. В течение 1747 года многие из художников оригинального стиля барокко были мертвы, и новые художественные стили постепенно проникали в Рим и Италию. Господство Рима в главном художественном стиле ушло в прошлое, и эпоха барокко стала не чем иным, как м…

• Количество слов: 457
• Приблизительно Страниц: 2
• Есть библиография
• Класс: Средняя школа

5.

Развитие технологий в архитектуре со времен Ренессанса

С незапамятных времен люди стремились сломать новые границы в области архитектуры. … Это всего лишь один из примеров, демонстрирующих развитие архитектурных сооружений в эпоху Возрождения, которое преобладало до последней четверти шестнадцатого века, вскоре после того, как духовные политические и культурные восстания, спровоцированные Контрреформацией, подтолкнули архитектуру Возрождения к новая фаза, барокко в семнадцатом веке, с последующим рококо в восемнадцатом веке. … Из эпохи Возрождения возник период барокко …

• Количество слов: 1959
• Приблизительно Страниц: 8
• Имеется библиография
• Уровень обучения: бакалавриат

6.

Периоды барокко

В течение 17-го и 18-го веков мир искусства и архитектуры Европы эволюционировал в более «театральную тенденцию» и стал «чрезмерно богато украшенным». Этот период известен как период барокко. Слово «барокко» происходит от слова «borroco», что означает «жемчужина неправильной формы». … Менины и Аллегория начала войны являются прекрасными образцами периода барокко благодаря их богатому и сложному характеру. Кроме того, на них влияет европейская политика, как это было в период барокко. …

• Количество слов: 801
• Приблизительно Страниц: 3

7.

Эпоха барокко

Барокко было эпохой постоянных потрясений, что нашло отражение в изобразительном искусстве и архитектуре. … Он мог понимать и использовать все средства музыкального языка, которые были доступны в эпоху барокко. … Идеи барокко и классицизма были очень влиятельной частью нашей истории. … Идеи барокко, такие как постоянное беспокойное движение, сложные украшения и бурные эмоции, повлияли на многие идеи Баха. …

• Количество слов: 612
• Приблизительно Страниц: 2
• Уровень: бакалавриат

8.

Общество периода итальянского Возрождения

» Барокко также было велико в искусстве и архитектуре. Характеристики искусства и архитектуры барокко идентичны: легкие линии, цвет, простые формы. … Одно из них — барокко. Архитектура барокко была очень живой. … Сикстинская капелла в Ватикане. является образцом искусства и архитектуры барокко…

• Количество слов: 1651
• Приблизительно Страниц: 7
• Есть библиография
• Класс: Средняя школа

9. «Рубенс и искусство барокко»

Этой формой искусства было барокко.