10 фактов об итальянском кинематографе – Стиль – Коммерсантъ
Кадр из фильма «Дело Маттеи» (1972) Франческо Рози
На съемках фильма «Дело Маттеи». Фото: архив пресс-службы
Мрачный период под названием «свинцовые семидесятые» начался в 1968 году. Следующее десятилетие страну разрывали студенческие волнения, теракты и политические убийства. Коммунисты слева, а неофашисты справа пытались весьма радикальными и кровавыми способами изменить существующую политическую систему. Правящая Христианско-демократическая партия пошла на союз с мафией, чтобы вести борьбу против коммунистов — в Италии была самая массовая и активная компартия Западной Европы, куда входило, в частности, множество режиссеров. Естественно, в такой сложной ситуации кинематографисты молчать не могли. Так возник феномен политического кино Италии. Флагманом направления стал Франческо Рози — реалист и бывший участник Сопротивления. Его фильмы о мафии и коррупции в высших эшелонах власти не только способствовали становлению нового направления, но и пользовались успехом за пределами страны.
Политическое кино Италии отличалось большим разнообразием. Наряду с Рози в реалистическом ключе работал Дамиано Дамиани. Имя главного героя его сериала «Спрут» — несгибаемого комиссара Каттани — стало почти нарицательным. Элио Петри снимал едкие сатирические картины, пользующиеся успехом за рубежом. Его оскароносный фильм «Следствие по делу гражданина вне всяких подозрений» рассказывал о шефе полиции, которого никак не могут арестовать за совершенное им убийство даже при наличии неоспоримых улик. К политическому кинематографу относят также работы Бернардо Бертолуччи и Этторе Сколы, исследовавших эволюцию политических настроений итальянского общества.
Удивительно, но, когда после убийства бывшего премьера Альдо Моро в 1978 году и крупного взрыва вокзала в Болонье в 1980-м волнения и теракты прекратились, вместе со свинцовыми семидесятыми ушло и великое итальянское кино.
1980-е отмечены затяжным системным кризисом киноиндустрии и засильем телевидения, следы которого ощущаются до сих пор. В 1990-е годы снимали в три раза меньше фильмов, чем в 1950-е, а количество зрителей упало почти в десять раз.
9. Итальянцы переосмыслили вестерн
Афиша фильма «За пригоршню долларов» (1964) Серджо Леоне
Клинт Иствуд в главной роли фильма «За пригоршню долларов»
Итальянцы стали единственной нацией, которая сумела оказать существенное влияние на такой узкий и строго привязанный к одной стране жанр вестерна. До 1960-х годов вестерн существовал только в Америке и варился в собственном соку — медленно эволюционировал и пытался избавиться от накопившихся за десятилетия штампов. В 1964 году ситуация в корне изменилась — начинающему итальянскому режиссеру Серджо Леоне пришла в голову идея снять настоящий вестерн. Его первый фильм в этом жанре «За пригоршню долларов» можно назвать примером оригинального культурного бумеранга — Леоне фактически снял ремейк японского фильма Акиры Куросавы «Телохранитель», вышедшего тремя годами ранее.
Вслед за первым фильмом Леоне выпустил подряд еще четыре вестерна, положив начало жанру спагетти-вестерна. Эти фильмы снимались в выразительных пустошах южной Испании, носили порой откровенно пародийный характер, высмеивая жанровые клише. Герои часто не отличались благородством и любили черный юмор, а насилие лилось через край. Именно у Леоне американец Клинт Иствуд вырос до звезды мирового уровня, а после сам стал успешным режиссером. С подачи итальянцев в США развился так называемый ревизионистский вестерн — мрачный, циничный и наполненный антигероями. Одним из самых ярких примеров подобных фильмов стала «Дикая банда» (1969) Сэма Пекинпы, где видны отголоски спагетти-вестернов.
В результате изысканий итальянцев вестерн к концу 1970-х быстро уничтожил все собственные клише и выродился как жанр. С тех пор вплоть до 2000-х в Америке, кроме Клинта Иствуда, практически никто так и не сумел снять успешный вестерн.
Сегодня главным поклонником спагетти-вестернов считается выросший на работах Серджо Леоне Квентин Тарантино, который уже снял два своих вестерна, не говоря о множестве цитат из картин Леоне в прочих фильмах этого постмодернистского режиссера.
10. Феномен Соррентино
Кадр из фильма «Великая красота» (2013) Паоло Соррентино
Кадр из фильма «Великая красота» (2013) Паоло Соррентино
Сегодня надежды на возрождение былого величия итальянского кинематографа связаны прежде всего с Паоло Соррентино. Практически все его фильмы представляли Италию в основном конкурсе Каннского кинофестиваля, а триумфально прошедшая в мировом прокате «Великая красота» получила «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке. Отношение к Соррентино на родине двоякое: с одной стороны, его фильмы пользуются большим успехом в мире, а «Великая красота», по мнению самих римлян, так и вовсе самый актуальный и точный взгляд на современное состояние Вечного города, с другой — Соррентино недолюбливают и считают выскочкой.
Почти все итальянские фильмы сегодня производятся с привлечением государственных денег, кинематографу не хватает ярких индивидуальных продюсеров. На злобу дня снимается далекое от гламура «Великой красоты» низкобюджетное авторское кино, посвященное старым проблемам Италии, ничуть не потерявшим актуальность: коррупции, засилью мафии, тяжелой жизни юга страны и среднего класса в целом.
____________________________________________________________________
Даниил Кузнецов, историк кино, режиссер и лектор культурной платформы «Синхронизация»
Комментарии Самое важное в канале Коммерсантъ в Telegram
Приложения
Substitution(«BannerNew», «Common», new RouteValueDictionary(new { placeid = 154, regionid = Const.InitRegionID }))
Материалы с такой меткой, партнерские проекты и новости компаний опубликованы на коммерческой основе
© 1991–2021 АО «Коммерсантъ». All rights reserved
Музы итальянских режиссеров — La Tua Italia
Партнерский материал c Банком Интеза
Джульетта Мазина
Джульетта и Федерико познакомились, когда им было 20 с небольшим. Она работала на радио, а он рисовал карикатуры и писал сценарии. Они поженились в 1943 году и прожили вместе пять десятков лет, а в день золотой свадьбы Феллини не стало.
Анна Маньяни и Ингрид Бергман
У родоночальника неореализма Роберто Росселини было две музы. Обе кинодивы с мировым признанием и «Оскарами» в придачу, но при этом диаметрально противоположные по шарму, темпераменту и отношению к жизни, профессии и любви.
Первая – громкая и прямолинейная «Мама Рома» Анна Маньяни с не особо миловидным, но очень выразительным лицом и пылкой натурой. Ее роман с Росселини начался на съемках шедевра «Рим – открытый город», вознесших обоих на головокружительные высоты. Но отношения оборвались с громким скандалом из-за соперницы-шведки, считавшейся «идеалом женственности». Речь идет об Ингрид Бергман, которая ради Росселини была готова не только на развод и отказ от американской визы, но и на репутационные и карьерные риски (газетчики устроили ей травлю, прозвав «Голливудским апостолом деградации»). На этот раз Маньяни не просто в гневе била тарелки со спагетти – она согласилась на главную роль в фильме «Вулкан», ведь он должен был сниматься на том же острове Стромболи, где в то же время сладкая парочка Бергман-Росселини создавала картину «Стромболи, земля Божья». Можно только представить, какие вулканические страсти кипели на крохотном клочке суши, когда две съемочных группы работали в нескольких километрах друг от друга – в тягучем зное, испарениях не спящего вулкана и обнаженных чувствах.
Моника Витти
«У вас красивый затылок, вам бы сниматься в кино». С такими словами Микеланджело Антониони подошел знакомиться к начинающей актрисе, которая вскоре стала его музой и возлюбленной. Моника Витти, как он и предсказывал, прочно заняла место иконы интеллектуального кино, после того как появилась в его лучших картинах: «Приключение», «Затмение», «Ночь» и «Красная пустыня». Для своей так называемой трилогии «отчуждения» он искал героиню тонкую, уязвимую и загадочную с «лицом пожирательницы мужчин», далекую от открытой чувственности и некой напыщенности игры, распространенной среди итальянских актрис того времени.
Их профессиональный и личный роман продлился целое десятилетие, принес обоим славу и признание, но браком так и не увенчался, хотя режиссер под занавес все же попросил ее руки. Моника предпочла выйти замуж за другого, пусть и не такого прославленного режиссера Роберто Руссо, и живет с ним по сию пору, хотя и в вынужденном затворничестве из-за болезни Альцгеймера. Когда-то Антониони сказал: «Фильмы нужно снимать ради красоты, это лучший способ быть искренним в своей работе». Думается, неординарная красота Витти была для него одним из таких стимулов.
Николетта Браски
А вот у этого режиссера и его музы, последних в нашем списке, 40 лет творческой и личной связи не были омрачены и тенью трагедии. Эта пара неразрывна с того самого момента, когда Николетта переехала в Рим, поступила в Академию драматического искусства и в 1980 году, на вечеринке у друзей, познакомилась с Роберто Бениньи. Как она сама вспоминает, «мы разделяли страсть к фильмам, книгам, театру.
Когда я встретила Роберто, мы просто вместе продолжили этот путь». Они сразу же начинают совместную работу над картиной «Ты беспокоишь меня», которая вышла на экраны три года спустя. Актриса снималась в фильмах не только своего возлюбленного, но и у Джима Джармуша, Бернардо Бертолуччи и других. Но главное достижение в карьере ей подарил именно Бениньи – мы имеем в виду оскароносную «Жизнь прекрасна».
В 1991 году, спустя три десятилетия после знакомства, они тайно поженились в капуцинском монастыре города Чезена. В каждом своем творении Бениньи представляет жену как ангельское существо, идеал красоты и доброты, положительный полюс поэтической Вселенной – это видно в фильмах «Тигр и снег» и «Вне закона». Но Николетта продемонстрировала, что она прочно стоит на ногах и в довольно приземленных делах – ведь она основала свою продюсерскую компанию и успешно ею управляет.
Кстати, для таких успешных девушек у Банка Интеза есть специальное предложение — новая карта, по которой действуют привлекательные условия оформления.
За первый год обслуживания предоставляется скидка 50%, а получить карту возможно в день обращения в банк. Во-вторых, за покупки и оплату услуг в наиболее востребованных категориях, таких как «АЗС», «Фармацевтика и Медицина», «Красота и здоровье» начисляется кешбэк 5%, который зачисляется на карту ежемесячно. А еще – бесплатные снятия наличных, скидки от компании VISA по всему миру, бесплатные переводы на карты других банков.
Лучшие итальянские фильмы: фото и описание
1. «Смерть в Венеции»
1971
Густав фон Ашенбах, завернув, как и подобает истому аристократу, ноги в плед, плывет в Венецию под аккомпанемент Пятой симфонии Малера. На острове Лидо он собирается забыться и найти прописанный врачом покой для своего больного сердца. Но как бы не так. Поставив фильм по одноименной новелле Томаса Манна, Висконти незначительно поменял детали – например, сделал из писателя Ашенбаха композитора, – но главное оставил прежним: в Венеции его ждет не только влюбленность в польского мальчика Тадзио, но и смерть.
2. «Рим»
1972
Школьники из итальянской провинции под предводительством учителя, предварительно сняв ботинки, пересекают Рубикон, а потом отправляются смотреть слайды о главных национальных ценностях: «Капитолийская волчица», церковь Санта-Мария-Маджоре, гробница Цецилии Метеллы и полуголая девица вместо собора Святого Петра. Так начинается «Рим» Федерико Феллини – состоящее из нескольких новелл метафоричное, шумное и порой сбивчивое посвящение любимому городу, в котором находится место и проституткам, и бомбам, и, разумеется, спагетти.
3. «Золото Неаполя»
1954
Камера Витторио Де Сики смотрит на Неаполь и рассказывает шесть черно-белых историй о его жителях, вряд ли знакомых друг с другом. Трагикомические зарисовки быстро дают понять, что «Золото Неаполя» – это, конечно, люди. Скромные и великолепные, грустные и радостные, как говорит о них сам Де Сика, они просто занимаются своими делами: кто-то выходит замуж, кто-то хоронит ребенка, другие же продают пиццу в кредит.
К слову, как раз в сюжете про пиццу (он так и называется – «Пицца в кредит») на экране с полноценной ролью впервые появляется Софи Лорен, и сразу со всем присущим ей великолепием.
4. «Мама Рома»
1962
Рабочие окраины, хулиганы и даже местная тюрьма – Рим умеет быть не только красивым, но и циничным, злым. Пьер Паоло Пазолини рассказывает историю бывшей проститутки по имени Мама Рома (Анна Маньяни), отчаянно пытающейся начать новую жизнь как раз на обочине Вечного города. Ее попытки разбиваются о нравы сына Этторе – тому шестнадцать, и он не то чтобы собирается выбиться в люди. Этторе таскает из дома вещи, хамит и бездельно шатается по Риму, так что в кадре постоянно мелькает отстроенный после войны город.
5. «Леопард»
1963
Лукино Висконти берется за экранизацию романа Джузеппе Томази ди Лампедузы и меняет век нынешний на век минувший. Прежний уклад рушится, Италия объединяется, время аристократии прошло – на дворе 60-е годы XIX века.
Князь дон Фабрицио Салина все понимает, но поделать ничего не может. Если пользоваться его же собственными сравнениями, он – леопард и иметь отношение к шакалам (так одним словом он определяет место буржуазии) не собирается совершенно. Чего не скажешь о его бойком племяннике (Ален Делон), который в меняющемся мире уж точно не пропадет. И пока тот пляшет на пышном балу, дон Фабрицио все пытается найти себе место, уходя от ярко освещенных комнат, а вместе с ними и от этого пира жизни все дальше и дальше.
6. «Чочара»
1960
Еще одна история Витторио Де Сики с Софи Лорен в роли почти неграмотной, но умудренной жизнью Чезиры. Свой малый бизнес – попросту говоря, лавку – она вынуждена променять на деревенские пейзажи, которые, впрочем, не слишком живописны – война все ближе, разрывы бомб все громче. Про художественную ценность «Чочары» все было понятно сразу, что полученный Лорен «Оскар» только подтвердил. Первый, между прочим, присужденный актрисе фильма на иностранном языке.
7. «Безумно влюбленный»
1981
Барнаба Чиккини водит автобус по Риму, а ведет себя так, будто как минимум заправляет всем городом. Не сбивает с него спеси и то, что Кристина, которую он случайно встретил, – принцесса более-менее настоящего государства. Подпадать под чары Барнабы так быстро, как делают это все римские женщины, она не намерена, но и он сдаваться тоже не собирается.
8. «Комната сына»
2001
Нанни Моретти – сам себе и режиссер, и сценарист, и актер – снимает сюжет о провинциальном психоаналитике, чья жизнь разительно разнится с судьбами его пациентов до одной неслучившейся воскресной пробежки с сыном. Одна трагическая смерть – и сотни неизвестных до нее переживаний как итог.
9. «Новый кинотеатр «Парадизо»
1988
Кинотеатр как центр вселенной одного итальянского городка, а киномеханик как вершитель судеб. В таком мире и вырос Тото, голодное детство которого определенно было счастливым.
Джузеппе Торнаторе запускает череду из образов и событий и показывает, насколько сильно влияют на Сальваторе в настоящем десятки фильмов из прошлого.
10. «Великая красота»
2013
Из Рима прошлого в Рим наших дней, где скучает Джеп Гамбарделла – писатель, только что отметивший 65-летие и принявшийся в связи с этим за пересмотр собственных взглядов на жизнь. Со «Сладкой жизнью» Феллини эту ленту Паоло Соррентино не сравнил разве что ленивый, но и мы, признаемся, туда же – параллелей действительно хватает. Взять хотя бы вечеринки, на которых гуляют как в последний раз – исключительно в итальянской традиции.
11. «Укрощение строптивого»
1980
Бессмертная история о том, как даже самого прожженного холостяка, строптивого и грубого фермера Элиа Кодоньо (Адриано Челентано), очаровала утонченная и хитрая Лиза Сильвестри (Орнелла Мути). Франко Кастеллано и Джузеппе Моччиа показывают все прелести жизни в итальянской деревне – например, то, что вы можете ногами делать вино.
*Впервые опубликовано на сайте GQ в 2015 году. *
Фото: кадры из фильмов
Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.
Режиссер, педагог, гений. Каким запомнят Романа Виктюка
Роман Виктюк родился в 1936 году во Львове в семье школьных учителей. Интерес к театру он начал проявлять еще в детстве, свои первые спектакли ставил в школе и в театральной студии львовского Дворца пионеров. Со временем детское увлечение не исчезло, а оформилось в четкую цель — после окончания школы он не видел другого пути, кроме как в Москву, в ГИТИС.
Он легко поступил на актерский факультет, был принят в мастерскую Василия и Марьи Орловых. Его преподаватели, среди которых были прославленные режиссеры Анатолий Эфрос и Юрий Завадский, вероятно, не удивились бы тогда, если бы им сказали, что скоро имя их студента прогремит на весь мир.
Genio!Хотя многие московские театры приглашали его к себе после окончания института, он уехал из столицы.
Об этом своем решении Роман Григорьевич никогда не жалел. Поначалу он играл в спектаклях Театра юного зрителя имени М. Горького во Львове, а затем, вспомнив давнее увлечение, начал постепенно ставить спектакли сам. Вскоре Виктюк стал руководителем молодежного театра-студии при ТЮЗе, работал в Киеве, Калинине, Вильнюсе.
Однажды в 1969-м спектакль «Коварство и любовь», поставленный Виктюком в Калинине, увидел Марчелло Мастроянни. Яркая и смелая постановка произвела на итальянского актера такое впечатление, что в конце он кричал режиссеру, не сдерживаясь: «Genio!» Роман Григорьевич не сразу узнал слово «гений» и смутился — ему показалось, что Мастроянни называет его Женей. Гением его назовут еще не раз — и благодарные зрители, и строгие критики, и актеры, которым хотя бы раз доведется поработать с Виктюком.
В начале 1970-х он был ведущим режиссером в Русском драматическом театре Литвы (тогда — Русский драматический театр Литовской ССР). Там он поставил «Черную комедию» Питера Шеффера, «Валентина и Валентину» Михаила Рощина, «С любимыми не расставайтесь» Александра Володина, «Уроки музыки» Людмилы Петрушевской, «Мастера и Маргариту» Михаила Булгакова и многое другое.
В середине 1970-х Виктюк вернулся в Москву. Первым театром, с которым он начал сотрудничать, стал Театр имени Моссовета. Постановки, созданные им, — «Вечерний свет» по пьесе Алексея Арбузова и «Царская охота» по Леониду Зорину — быстро стали очень популярными, о Виктюке заговорили.
Названия его спектаклей украшали афиши МХАТа имени М. Горького: там появлялись «Муж и жена снимут комнату» по Михаилу Рощину, «Украденное счастье» по Ивану Франко, «Татуированная роза» по Теннесси Уильямсу, «Старая актриса на роль жены Достоевского» по Эдварду Радзинскому. В Театре на Таганке он поставил «Федру» Марины Цветаевой с Аллой Демидовой, Дмитрием Певцовым и Алексеем Серебряковым в главных ролях.
«Служанки»Самым известным спектаклем Виктюка стали «Служанки» по пьесе французского драматурга Жана Жене, премьера прогремела в 1988-м в «Сатириконе». Роман Григорьевич не любил условностей, рамок — особенно на сцене — и наиболее ярко проявил это именно в этом спектакле.
Двух служанок, одновременно ненавидящих и боготворящих свою хозяйку, имперсонировали мужчины — такой ход, во многом отсылающий к театральной традиции Античности, вкупе с хореографией Аллы Сигаловой, яркими костюмами Аллы Коженковой и необычным гримом Льва Новикова обеспечил Роману Виктюку славу одного из самых неординарных режиссеров страны. Роли служанок Клер и Соланж и их Мадам исполнили Константин Райкин, Николай Добрынин и Александр Зуев.
Спектакль быстро вышел за рамки «Сатирикона», стал желанным гостем во многих театрах мира и везде собирал неизменные аншлаги. Журналисты мечтали об интервью с Романом Григорьевичем, молодые режиссеры хотели у него учиться, а простые зрители готовы были посещать «Служанок» бесчисленное количество раз. Критики назвали спектакль манифестом новой театральности.
Позже Виктюк создал вторую и третью редакции «Служанок», с другими артистами. Постановка по сей день занимает важное место в репертуаре Театра Романа Виктюка.
Театр Романа ВиктюкаПостепенно у режиссера появилась идея создания собственного театра, в котором можно творить, ни на кого не оглядываясь.
Театр был создан в 1991 году, первой постановкой стала «М. Баттерфляй» по пьесе Дэвида Генри Хуана. Актеры Сергей Маковецкий, Эрик Курмангалиев, Ирина Метлицкая и другие с трепетом вслушивались на репетициях в каждое слово знаменитого режиссера.
Самыми громкими премьерами первых лет жизни театра стали вторая редакция «Служанок», постановки «Лолиты» по пьесе Эдварда Олби по роману Владимира Набокова, «Двоих на качелях» Уильяма Гибсона. Через пять лет театр получил государственный статус, еще через год Роман Виктюк получил международную премию Института итальянской драмы за лучшее воплощение современной драматургии. Он стал единственным режиссером-иностранцем, получившим эту награду.
Настоящим событием театрального сезона 1998 года стала «Саломея» Оскара Уайльда. Многие сравнивали ее со «Служанками». В Театре Романа Виктюка ставили пьесы Эрик-Эммануэля Шмитта, Уильяма Шекспира, Фридриха Шиллера, Джона Форда, Михаила Булгакова. На сцену выходили Елена Образцова, Ирина Соколова, Алиса Фрейндлих и другие артисты — как известные, так и только начинающие карьеру.
Последним спектаклем, поставленным Романом Виктюком на сцене его театра, стала «Отравленная туника» по пьесе Николая Гумилева. Премьера спектакля состоялась 5 марта этого года.
Народный артист и педагогЗа свою жизнь Роман Григорьевич поставил более 200 спектаклей в разных театрах, параллельно занимался преподавательской деятельностью. Он учил студентов эстрадно-циркового училища, его учениками были Ефим Шифрин и Геннадий Хазанов. Его приглашали читать лекции для начинающих актеров и режиссеров вузов России, Италии, Украины. Кроме того, Роман Григорьевич выпустил три курса в родном ГИТИСе.
В 2003 году он получил звание заслуженного артиста Российской Федерации, в 2009 году ему было присвоено звание народного артиста.
Итальянский режиссер получит приз за неуважение традиций | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW
Роберто Бениньи получит в этом сезоне почетного «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля за вклад в развитие кинематографа.
Как заявил в четверг, 15 апреля, директор одного из крупнейших и престижнейших кинофорумов планеты Альберто Барбера, награда вручается итальянскому актеру, режиссеру, сценаристу и продюсеру Бениньи за новаторство и неуважение правил и традиций.
Как актер Роберто Бениньи снимался у лучших режиссеров мирового кинематографа: Федерико Феллини, Джима Джармуша, Вуди Аллена и других. А снятый им самим в 1997 году фильм «Жизнь прекрасна» был номинирован на премию «Оскар» в семи категориях и получил в итоге три статуэтки: как лучший фильм на иностранном языке, за музыку к фильму и за лучшую главную мужскую роль, сыгранную Роберто Бениньи. Кинолента рассказывает историю итальянской семьи, оказавшейся во время войны в концлагере, и основана на реальной биографии и воспоминаниях отца Роберто Бениньи.
Бениньи с «Оскарами» за лучшую главную мужскую роль и за лучший фильм на иностранном языке
Его не раз ругали за чрезмерно экстравагантное поведение и за слишком смелые высказывания в отношении католической церкви, а также политических лидеров.
Весь мир помнит, как он по стульям бежал на сцену получать заветного «Оскара». Последние годы он активно выступал в разных уголках Италии с лекциями о знаменитом итальянском поэте, мыслителе и богослове Данте Алигьери. В этом году картина с участием 68-летнего итальянца «Пиноккио» номинирована на премию «Оскар» в двух категориях: за лучшие костюмы, а также за лучший грим и прически. Бениньи сыграл в фильме Джепетто.
Роберто Бениньи (слева) в роли Джепетто
Венецианский кинофестиваль должен пройти с 1 по 11 сентября этого года. И пока запланирован в очном формате.
Лучшие фильмы Федерико Феллини
По мотивам собственной юности: I Vitelloni (1953)
Третий фильм Феллини стал его первым большим успехом: «Маменькины сынки» получил «Серебряного льва» в Венеции и номинацию на «Оскар» за сценарий. Отчасти автобиографическая трагикомедия о симпатичных бездельниках основывается на воспоминаниях режиссера о собственной юности — на родине в Римини.
Женских образов здесь много: от конкретных девушек — до собирательного образа Матери, Родины, Судьбы.Лучшие фильмы Федерико Феллини
Начало большого пути: La Strada (1954)
«Дорога» завоевал премию «Оскар» за лучший иностранный фильм в 1957 году и имел полный и безоговорочный коммерческий успех. В этом фильме свою первую большую роль сыграла жена Феллини Джульетта Мазина. Уличная актриса Джельсомина, тип женщины-ребенка, открывает длинную череду бесконечно разных и незабываемых женских образов, населяющих кинематографическую вселенную Феллини.
Лучшие фильмы Федерико Феллини
Борьба Добра и Зла: Le notti di Cabiria (1957)
Феллини нелегко было получить деньги на картину, главная героиня которой зарабатывает на жизнь проституцией. На самом деле «Ночи Кабирии» — это драма о вечном поиске Большой Любви, о борьбе Добра и Зла. Кабирия и прочие женщины легкого поведения в фильмах Феллини — яркие личности и ключики к пониманию мистического смысла Бытия.
Однозначно его любимый женский типаж.Лучшие фильмы Федерико Феллини
Наслаждение моментом: La Dolce Vita (1960)
«Сладкая жизнь» считается вершиной творчества Феллини. Фильм восприняли как вызов обществу. Но это скорее философская притча о жизни, состоящей из волшебных мгновений, которыми следует наслаждаться как вином. Так трактовал название сам режиссер. Персонаж Аниты Экберг воплощает тип женщины, способной вдохновить мужчину на подвиги и заставить его снова поверить в себя.
Лучшие фильмы Федерико Феллини
Погружение в себя: Otto e mezzo (1963)
«Восемь с половиной» завоевал главный приз Московского кинофестиваля и две премии «Оскар». В этом шедевре с участием Марчелло Мастроянни опять поднимается тема творческого и жизненного кризиса. Только если в «Сладкой жизни» спасение сулят женщины, то в «8 ½» герой уходит в свой внутренний мир, в свои фантазии и детские воспоминания.
Лучшие фильмы Федерико Феллини
Мистерия в цвете: Fellini – Satyricon (1969)
«Сатирикон Феллини» воссоздает на экране мир Римской империи времен упадка.
В образах римской жизни, однако, легко угадывается современная зрителю реальность. Имя режиссера попало в название этой грандиозной мистерии в результате спора с итальянским кинопродюсером Альфредо Бини, который еще до Феллини зарегистрировал «Сатирикон» как название для своей экранизации романа Петрония.Лучшие фильмы Федерико Феллини
Фирменный стиль: Amarcord (1973)
«Амаркорд» основан на воспоминаниях режиссера о его детстве в Римини и поэтому во многом автобиографичен. Но Феллини уже давно ушел от реализма в сторону символизма, и его кинообразы становятся сложнее и глубже. И здесь снова появляется женщина легкого поведения — эротическая мечта всех мужчин Римини по имени Градиска. Фильм принес Феллини его третий «Оскар».
Лучшие фильмы Федерико Феллини
Поздние годы: La Città Delle Donne (1980)
«Город женщин» населяют свирепые амазонки условной Италии. Эмансипация — сложная тема. Но как легко и иронично снят этот фильм, откровенный, безумный, лиричный и глубокий.
За сорок лет творческой деятельности Феллини не переставал восхищаться и вдохновляться прекрасной половиной человечества и явил миру целый «город» незабываемых женских кинообразов.Лучшие фильмы Федерико Феллини
Прощание с кинематографом: Ginger e Fred (1986)
В «Джинджер и Фред» на экране снова вместе оказываются два любимца Феллини: его жена Джульетта Мазина и Марчелло Мастроянни. Тонкая сатира на телевизионные реалии и духовную скудость развлекательной индустрии — не последний фильм Феллини, но его лучший из четырех последних. В марте 1993 года Федерико Феллини получил свой четвертый «Оскар» — за вклад в киноискусство.
Автор: Элла Володина
Женских образов здесь много: от конкретных девушек — до собирательного образа Матери, Родины, Судьбы.
Однозначно его любимый женский типаж.
В образах римской жизни, однако, легко угадывается современная зрителю реальность. Имя режиссера попало в название этой грандиозной мистерии в результате спора с итальянским кинопродюсером Альфредо Бини, который еще до Феллини зарегистрировал «Сатирикон» как название для своей экранизации романа Петрония.
За сорок лет творческой деятельности Феллини не переставал восхищаться и вдохновляться прекрасной половиной человечества и явил миру целый «город» незабываемых женских кинообразов.Кинофестивали Италии — Культура и развлечения — Куда поехать
Италия, родина великих режиссеров и место проведения бесчисленных итальянских и зарубежных киносъемок, ежегодно принимает у себя различные кинофорумы международного уровня. Конечно, наиболее важным из них является Международная выставка Кинематографического Искусства (Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica), которая проводится в волшебной Венеции (Venezia), а точнее – в интерьерах исторического Дворца Кино (Palazzo del Cinema) на набережной Маркони (Lungomare Marconi) в Лидо-ди-Венеция (Lido di Venezia).
Фестиваль, который проходит в период с конца августа до начала сентября, является вторым старейшим кинофестивалем в мире после Премии Оскар (впервые он состоялся в 1932 году).
В Турине — другом прекрасном городе, опять-таки городе искусств, проходит Туринский кинофестиваль (Torino film festival). Фестиваль родился в 1982 году в «городе» (città) Моле Антонеллиана, где находится также Национальный музей кинематографии, и посвящен он в первую очередь независимым постановкам. Наряду с авторскими и жанровыми картинами, фестиваль допускает к просмотру фильмы зарубежного производства, а также видеопродукцию.
С 2006 года Вечный город (Città Eterna) тоже имеет свой собственный кинофестиваль, и речь идет о Международном Римском кинофестивале (Festival internazionale del film di Roma), который проходит осенью в Аудиториуме Парка Музыки (l’auditorium Parco della Musica) в Риме (Roma). В городе, признанном столицей итальянского кинематографа и киноиндустрии, любимой съемочной площадкой великих режиссеров, городе, где располагается так называемая «фабрика грёз» Чинечитта` (Cinecittà), не может не быть фестиваля, посвященного седьмому виду искусства.
В Риме также проходит Римский кинофестиваль независимого кино, сокращенно RIFF (Rome independent film festival). Он родился еще в 2000 году и направлен на содействие и продвижение независимого кино, с особым вниманием к ранним итальянским работам. Местом проведения фестиваля является новый кинотеатр «Акуила» (Aquila), Дом Кино на Вилле Боргезе (Villa Borghese) и кинотеатр «Кино» (Kino).
Заслуживают интереса и менее крупные кинофестивали, которые вызывают определенную реакцию со стороны общественности и критики, и помимо всего прочего, проходят в прекрасных загородных районах.
Начнем с кинофестиваля Искьи (Ischia Film Festival), который проходит в июле месяце в Арагонском замке (Castello Aragonese) на острове Искья (Ischia). Премией этого фестиваля награждаются произведения, режиссеры, операторы и художники, придающие большое значение местам для натурных съемок как в Италии так и за ее пределами. Фестиваль организует также Национальную конференцию по кинотуризму.
Есть еще исторический кинофестиваль в Таормине (Taormina film fest), проходящий в августе месяце в очаровательном Античном театре города Таормина (Taormina).
Кроме того, фестиваль принимал у себя присуждение одного из призов почетной итальянской кинопремии — приза «Давид ди Донателло», а также «Серебряную ленту» Союза итальянских киножурналистов.
И наконец, Международная выставка Нового Кино в Пезаро (Mostra internazionale del Nuovo Cinema di Pesaro) – еще один известный кинофестиваль, основанный в 1964 году, проводимый в восхитительном прибрежном городе региона Марке (Marche).
Особого упоминания заслуживает кинофестиваль «Джиффони» — кинофорум, посвященный детскому кинематографу, местом проведения которого с 1971 года является городок Джиффони-Валле-Пьяна (Giffoni Valle Piana), относящийся к провинции города Салерно (Salerno) . Жюри фестиваля состоит из юных итальянцев и детей других национальностей, которые гостят в семьях жителей Джиффони и его окрестностей, и не просто просматривают фильмы, но и обсуждают их с режиссерами, авторами и исполнителями ролей. Ежегодно в этом мероприятии принимают участие такие величайшие имена, как режиссер Франсуа Труффо, который в 1982 году оставил о фестивале следующий отзыв: “Среди всех кинофестивалей фестиваль в Джиффони является самым необходимым».
В Москве пройдут бесплатные офлайн-перформансы режиссеров из Австрии, Италии, Германии, Швейцарии, Польши, Чехии и Израиля
На фоне активно развивающейся онлайн жизни события, которые могут случится в нашей обычной реальности, стали уже чем-то экстраординарным. Так, в Москве с 14 по 16 августа состоится один из первых больших театральных офлайн проектов — THEATRUM: Ре-Формация, который проводится Институтом театра (Образовательный проект фестиваля «Золотая Маска») и Благотворительным Фондом Владимира Потанина.
Ре-Формация представит 7 перформативных работ, созданных зарубежными режиссерами специально для локаций московских музеев. Проект изначально был задуман кураторами Антоном Флеровым, Екатериной Василёвой и Елизаветой Спиваковской как некая возможность для театров и музеев вернуться в рабочую форму. При этом условия посткарантинной жизни организаторы и режиссеры воспринимали не как ограничения, а как «предлагаемые обстоятельства» и новый опыт.
Так, весь подготовительный этап – выбор пространства, создание концепции и репетиции – проходили онлайн. Что получилось – вы можете увидеть, если в следующий уикенд заглянете в Новую Третьяковку, ММОМА, Музей-усадьбу «Царицыно», Центр Вознесенского, Музей русского импрессионизма или на 56-ой этаж Музея Москва-Сити.
Новая Третьяковка. Источник: пресс-служба Фестиваля
ЧЕГО ТЫ БОИШЬСЯ?
Кто: Постановка deufert&plischke, Германия
Когда: 14 августа, 12:00, 16 августа, 17:00
Где: Музей русского импрессионизма
Дуэт deufert&plischke известен в Германии более 18 лет. Его создатели Каттрин Дойферт и Томас Плишке принципиально не разделяют свое творчество, мысля его как совместное, и этот взгляд распространяется и на зрителей. В своих работах deufert&plischke занимаются тем, что каждый раз создают некую новую среду – пространство для встречи зрителя с кем-то или чем-то еще, пространство, где можно быть свободными и открытым к эмпатии и рефлексии.
В случае с московским перформансом его авторы задались вопросом что такое страх, начиная от самых маленьких и бытовых или тех, что возникли в период глобального карантина, до глубинных и общечеловеческих. Оказавшись в залах Музея русского импрессионизма, каждый зритель в итоге остается один на один с перформером, и именно это становится главным опытом – сокровенной, индивидуальной встречей. Для московских актеров (а в данном случае это команда из РАМТа) это тоже определенный экспириенс, ведь здесь от них не требуется играть какую-то роль, скорее наоборот – быть максимально приближенным к себе настоящему, чтобы этот контакт со зрителем состоялся.
Вход свободный по предварительной регистрации по ссылке.
Каттрин Дойферт и Томас Плишке. Источник: пресс-служба Фестиваля
СВИДЕТЕЛЬ
Кто: Постановка Жюли Бове, Швейцария
Когда: 14 августа, 14:00, 18:00
Где: Музей-заповедник «Царицыно», Первая оранжерея
Перформанс Жюли Бове не случайно помещен в пространство музея-усадьбы «Царицыно», окруженного природным ландшафтом.
Для режиссера было необходимо найти именно естественную среду, которая помогла бы исполнителям и зрителям погрузится в новое для них состояние, прислушаться и вернуться к себе. В основе этой работы – партитура американского композитора Полины Оливейрос, но сама партитура не похожа на то, что мы подразумеваем под этим словом, и скорее напоминает инструкцию без единой ноты. Эта партитура-рекомендация, помогающая перформерам создать звуковую среду изнутри себя, из своих ощущений и ассоциаций. Жюли Бове развивает здесь главные идеи Оливейрос: стремление к «глубокому слушанию» (deep listening) и «акустической осознанности», давая исполнителям большое пространство для творчества. Важно и то, что участником «глубоко слушания» может стать любой человек, поэтому здесь помимо артистов Театра «Практики» принимают участие и непрофессионалы, среди которых есть даже сотрудники самого музея «Царицыно».
Вход свободный по предварительной регистрации по ссылке.
Жюли Бове.
Источник: пресс-служба Фестиваля
ИСТОРИЯ ОДИНОЧЕСТВА
Кто: Постановка Пии Партум, Польша
Когда: 14 августа, 17:00, 20:00
Где: Музей Москва-Сити
Может быть, выбирая пространство для своего перформанса, Пиа Партум следовала нашим глубинным архетипическим представлениям, ведь чтобы рассказать «Историю одиночества» режиссер поместила героя и всех зрителей в башню – перформанс происходит на 56-ом этаже в Москва-Сити. Чувство недосягаемости и отрешенности, потеря всяких человеческих связей усиливаются еще и тем, что за панорамными окнами торжествует тотальный урбанистический пейзаж. Основой для перформанса стал «Дон Жуан» Моцарта, который в данной истории работает скорее как рамка, миф о потерянном человеке. Существенно переработав музыкальную структуру, Пия сосредоточила внимание на отчаянном монологе героя, его психологических барьерах и комплексах, на том как в городской среде каждый из нас перестает слышать свой внутренний голос и постепенно теряет себя.
Вход свободный по предварительной регистрации по ссылке.
Пиа Партум. Источник: пресс-служба Фестиваля
И ОНА НАЙДЕТ УТЕШЕНИЕ
Кто: Постановка Лилах Декель-Авнери, Израиль
Когда: 15 августа, 15:00, 16:30, 19:00, 20:30
Где: Центр Вознесенского
Этот перформанс – путешествие для зрителей, которых разбивают на группы и ведут по пространству музея. В каждой комнате своя атмосфера, свой сюжет и набор действий, встреча с разными ограничениями, которые нас окружают. Всего 7 остановок/сцен/встреч – по числу семи добродетелей и семи смертных грехов. Думая о точках пересечения двух стран, Израиля и России, Лилах Декель-Авнери вспомнила об идее кибуца – модели сельскохозяйственной коммуны, отчасти заимствованной из советского прошлого. И это стало толчком для дальнейшей работы. Может быть ситуация общемирового кризиса и нарушение привычного уклада жизни – подходящее время, чтобы вернуться к созданию нового, равноправного общества? Для Лилах театр – место, где мы начинаем работать со своими утопиями и преодолевать/претворять свои идеи в жизнь.
Именно поэтому в финале этого партисипаторного действия зрители вместе с артистами должны выработать свой собственный манифест возможного нового социального уклада, а закрепить союз очень по-израильски – танцем.
Вход свободный по предварительной регистрации по ссылке.
Лилах Декель-Авнери. Источник: пресс-служба Фестиваля
ПЯТЬ ПЕСЕН МАРИИ ВЕЗЕНДОК
Кто: Постановка Валентина Шварца, Австрия
Когда: 15 августа, 21:00
Где: Музей-заповедник «Царицыно», Оперный дом
Вокальный цикл Вагнера «Пять песен на стихи Марии Везендок» – одно из самых личных и автобиографических произведений немецкого композитора, в основу которого легла история его реальных отношений. Для режиссера Валентина Шварца, активно работающего с наследием Вагнера (в 2020 году должна была состоятся его премьера «Кольцо нибелунга» в Байройте, но ее по понятным причинам перенесли), этот камерно-вокальный цикл имеет особое значение.
Его детство прошло в доме на территории поместья Везендоков – и как следствие в перформансе будут показаны реальные видеокадры этих мест. Шварц придумал для своей постановки двухступенчатую структуру. Сначала цикл будет исполнен солисткой Анастасией Лепешинской под аккомпанемент фортепиано. А затем у зрителей будет возможность услышать этот же цикл, но уже в исполнении струнного квартета, усиленный эмоционально и инструментально. Сравнивая два музыкальных воплощения, становится очевидна главная мысль Шварца: невозможность выразить всю силу человеческих чувств кроме как через творчество.
Вход свободный по предварительной регистрации по ссылке.
Валентин Шварц. Источник: пресс-служба Фестиваля
СОН ОБЪЯЛ ЕГО ДОМ
Кто: Постановка Сильвии Косты, Италия
Когда: 16 августа, 13:00, 15:00
Где: ММОМА на Петровке 25
Сильвия Коста, известная как главный ассистент в постановках Ромео Кастеллуччи, на самом деле является самостоятельным перформером, художником и режиссером, развивающим свой собственный визуальный язык.
Темой для московского перформанса Сильвия выбрала сны – те самые, что снились всем нам во время изоляции. Какими они были, когда все человечество оказалось в страхе перед новой смертельной опасностью? Об этом на репетициях Сильвия разговаривала с артистами Электротеатра Станиславский и именно из их рассказов, обрывков, смутных воспоминаниях был смонтирован текст перформанса. Вместе с композитором Никола Ратти они создали пространственно-музыкальную композицию, в которой пограничное состояние сна вдруг обретает свою мерцающую, призрачную явь.
Вход свободный по предварительной регистрации по ссылке.
Сильвия Коста. Источник: пресс-служба Фестиваля
СНЫ ИЗОЛЯЦИИ
Кто: Постановка Барборы Хораковой, Чехия / Швейцария
Когда: 16 августа, 22:00
Где: Новая Третьяковка
Несмотря на явную перекличку в названии с перформансом Сильвии Косты, работа Барборы Хораковой «Сны изоляции» по своей идее и воплощению – совсем о другом.
Хоракова, у которой за плечами довольно мощный профессиональный бэкграунд (начинавшая карьеру как оперная вокалистка, она затем активно и успешно занялась режиссурой), Барбора придумала структуру перформанса на основе барочной музыки. Объектом ее исследования становятся наши мечты и скрытые чувства в ситуации ограниченных возможностей и замкнутого пространства, когда мы не можем преодолеть границы и воплотить желаемое в жизнь, так же как не можем преодолеть границы сна. Как далеко мы готовы уйти в своей фантазии, для которой не существует закрытых дверей? И насколько правдиво и откровенно сны могут рассказать что-то о нас? Чтобы разобраться с этим во время репетиций даже приглашали ученого-сомнолога, беседовавшего с перформерами. А итогом всего репетиционного процесса станет мощная аудио-визуальная среда с участием Барочного консорта Tempo Restauro под руководством Марии Максимчук.
Вход свободный по предварительной регистрации по ссылке.
Барбора Хоракова.
Источник: пресс-служба Фестиваля
Автор текста — Елизавета Царевская
15 величайших итальянских режиссеров всех времен — Вкус кино — обзоры фильмов и списки классических фильмов
С первых лет существования кино итальянские кинематографисты были в авангарде международной кинематографической сцены, работая над продвижением и внедрением инноваций в эту среду. Из экспериментальных немых фильмов итальянское кино развилось и изобрело новый жанр неореализма, с помощью которого они создали одни из самых эмоционально сильных и сырых фильмов из когда-либо созданных.
Опираясь на опыт итальянских граждан и классовую борьбу между их народами, особенно во время войны, итальянские кинематографисты глубоко проникли в суть сложностей общества и человечества.Всплеск важных фильмов неореалистов не только сделал Италию одной из ведущих кинематографических стран мира, но и вдохновил стили кино во всем мире.
Следуя неореализму, итальянские кинематографисты пошли дальше в более амбициозных направлениях.
Некоторые режиссеры отважились на радикально формалистический стиль кинопроизводства с большими сюжетами, масштабными постановками и эпическими фильмами. Другие получили известность благодаря своим экспериментальным и часто спорным фильмам. Многие до сих пор просто строили на своем неореалистическом фоне, добавляя сюрреалистические элементы, чтобы создать фантастическую, но все же приземленную среду.
По мере того, как 20-й век перешел в 21-е, и международное кино стало более захватывающим, итальянские кинематографисты стали менее определяемыми их уникальными стилями, но все еще сохраняли активный голос в мире кино своими творческими, глубокими фильмами.
15. Элио Петри (1929 — 1982)
Элио Петри — один из тех великих режиссеров, чей успех по сравнению с его коллегами никогда не рос, но не из-за отсутствия таланта. Политическая природа фильмов Петри в дополнение к тому факту, что его фильмография невелика, препятствовала его популярности на протяжении многих лет, и даже тем, кто слышал о нем сегодня, он известен не более чем по горстке фильмов.
Конечно, не все его фильмы являются шедеврами, но многие в свое время завоевали награды, в том числе премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке, а многие другие заслуживают внимания благодаря своему творчеству, юмору и политическим комментариям.
Безусловно, его величайший и самый успешный фильм — это блестящий фильм « Расследование гражданина выше подозрений », мрачная сатирическая комедия о широко распространенной коррупции в итальянском правительстве.
Сюжет следует за высокопоставленным детективом, который убивает свою любовницу, а затем подбрасывает улики, чтобы полиция могла легко связать это с ним.Однако он обнаруживает, что даже самые очевидные намеки никого не заставят считать его подозреваемым ни из-за их халатных навыков, ни из-за того, что они просто не хотят этого. Среди других его известных фильмов — « 10-я жертва », « Мы все еще убиваем по-старому», и «Тихое место в деревне».
14. Паоло Соррентино (1970 -)
У самого нового режиссера в этом списке, Паоло Соррентино, на момент написания этой статьи на его имя было всего семь художественных фильмов.Но с этим Соррентино уже собрал огромное количество международных поклонников и множество важных наград.
Его прорывным фильмом на международную арену стал Il Divo , биографический фильм о бывшем итальянском лидере Джулио Андреотти, прослеживающем его жизнь и карьеру, в первую очередь его связи с преступным миром и то, как это способствовало его континууму власти. Успех Il Divo открыл много новых возможностей для Соррентино, что привело к его сотрудничеству с американской суперзвездой Шоном Пенном для его следующего интересного фильма « This Must Be The Place ».
Его величайшим фильмом до сих пор была созерцательная драма « Большая красота », удостоенная премии «Оскар». Следуя плавному, эпизодическому стилю классических итальянских фильмов, таких как «Сладкая жизнь » Феллини, шедевр Соррентино рассказывает о пожилом писателе, который, проведя большую часть своей жизни за счет своего единственного раннего успеха, бродит по Риму и становится свидетелем различных сцен, которые заставляют его размышлять о его прошлых потерянных десятилетиях.
В своем последнем фильме 2015 года « Yout h» Соррентино снова объединяется с известными кинозвездами, на этот раз легендами кино Майклом Кейном и Харви Кейтелем.
13. Пьетро Джерми (1914 — 1974)
Теперь известный своими определяющими жанр комедиями 1960-х годов, Пьетро Джерми как режиссер начал свою карьеру в 1940-х годах. В его более ранней карьере его фильмы были больше сосредоточены на боевиках о преступниках и бандитах, таких как « Во имя закона» и «Бандит из Такка-дель-Лупо».
Эти фильмы, хотя и были хорошо сняты и достаточно интересны, по большей части были забыты среди множества музыкальных произведений аналогичных фильмов той эпохи.Одна из самых важных тенденций в фильмах Джерми — акцент на социальных стандартах и важности публичного имиджа в итальянском обществе, который почти всегда демонстрируется в виде фарса.
Первым фильмом, который помог ему выделиться как режиссеру, был фильм « Человек из железа» , драма о железнодорожнике, который вынужден оставить свою работу на производстве и должен научиться справляться с домашней жизнью, которую он так долго игнорировал.
Пять лет спустя Джерми создал свой самый успешный фильм « Развод в итальянском стиле» с Марчелло Мастроянни в главной роли, который получил премию Оскар и, в отличие от предыдущих фильмов Джерми, был уморительной мрачной комедией.Мастроянни играет несчастного женатого мужчину, который одержим своей гораздо более молодой кузиной, но для того, чтобы преследовать ее социально приемлемым способом, он должен найти способ заставить свою преданную жену бросить его, поскольку развод не одобряется.
Этот фильм, а также его последующая, все более мрачная комедия « Соблазненные и брошенные » помогли популяризировать итальянскую кинематографическую сцену и популяризировать ее на международном уровне.
12. Джузеппе Торнаторе (1956 -)
Помимо Паоло Соррентино, Джузеппе Торнаторе — единственный современный итальянский режиссер в этом списке, не только в том смысле, что они все еще регулярно снимают фильмы, но и в том, что их фильмы имеют более современный стиль.Однако, в отличие от Соррентино, в фильмах Торнаторе нет экспериментальных или вычурно-минималистичных сюжетов.
На самом деле, основанные только на истории, большинство его фильмов очень старомодны, с сентиментальными романтическими сюжетами, окруженными всепроникающей ностальгией. Это свойство, которое некоторые критики называют слишком шаблонным, также, возможно, является его величайшей силой, добавляющей волшебное, теплое чувство в его проекты.
Самый известный и самый популярный фильм Торнаторе — это его любовное письмо к фильму « Cinema Paradiso ».Эта трогательная и пронзительная история повествует о взрослении режиссера из маленькой итальянской деревушки и его дружбе с местным киномехаником. Начав с работы по сращиванию роликов, чтобы отредактировать неподходящие сцены, молодой главный герой очаровывается миром движущихся изображений, несмотря на отсутствие поддержки со стороны остальной части города.
Среди других успехов Торнаторе — Легенда 1900, и Малена, , и режиссер все еще очень активен.
11. Марио Бава (1914–1980)
Отец итальянского хоррора, Бава сделал больше, чем кто-либо, для обновления и популяризации жанра, не только опираясь на классический «золотой век» ужасов, но и в одиночку изобретая итальянский стиль джалло, который, в свою очередь, повлиял на «слэшеры».
Бава был связан с кино с 1940-х годов, выступая в качестве оператора для множества приключенческих фильмов о мечах и сандалиях. Он начал свою карьеру в режиссерском кресле, когда снимал камеру для одного из первых итальянских фильмов ужасов « I Vampiri », и первоначальный режиссер фильма бросил учебу, оставив Бава закончить фильм.После создания еще нескольких приключенческих фильмов, таких как « Геркулес », Бава изменил мир ужасов своим влиятельным прорывом « Черное воскресенье », который также положил начало карьере звезды фильмов ужасов Барбары Стил.
Знаменитая работаБавы выделялась по многим причинам. Ему удалось создать очень напряженную атмосферу, которая помогла создать одни из самых пугающих моментов ужаса. В Баве также было гораздо больше насильственных и кровавых смертей, чем у большинства режиссеров того времени.
В своих следующих больших фильмах, Девушка, которая слишком много знала и Кровь и черные кружева , Бава усилил необоснованные убийства и свой яркий стиль, положив начало итальянскому жанру ужасов, известному как джалло.Его карьера продолжалась до самой его смерти, и Бава также добился успеха в жанрах, отличных от ужасов, таких как боевик Danger: Diabolik.
10. Бернардо Бертолуччи (1940 -)
Начав работать с режиссером Пьером Паоло Пазолини, неудивительно, что Бертолуччи сумел собрать свою долю споров по поводу своей карьеры. Начав свою режиссерскую карьеру в 1960-х годах, Бертолуччи добился своего первого успеха с воодушевляющим фильмом «До революции» , который продемонстрировал внимание режиссера к деталям и блестящую форму.
Его следующим большим хитом и, возможно, его шедевром стало чудо кинематографии Конформист , в котором помимо блестящего художественного оформления, освещения и операторской работы также есть захватывающий сюжет о встревоженном человеке, который нападает на своих старых друзей, когда на него давят Фашистское правительство.
В отличие от некоторых великих режиссеров из этого списка, объем работ Бертолуччи не ограничивался одним жанром или одной эпохой, и автор хитов постоянно собирал хиты на протяжении всей его карьеры.В 2000-х Бертолуччи добился успеха со своим фильмом « Мечтатели » о сексуальных приключениях студентов и любителей кино. В 1980-х годах китайский эпос Бертолуччи « Последний император » получил девять наград «Оскар», в том числе за лучшую режиссуру и лучший фильм.
Его самым известным фильмом — или печально известным, в зависимости от того, кого вы спросите, — был фильм 1972 года « Последнее танго в Париже» с Марлоном Брандо и Марией Шнайдер в главных ролях. Эти двое играют пару с разницей в возрасте, которые, ничего не рассказывая друг другу о себе, много занимаются сексом, чтобы справиться с недавними проблемами в своей жизни.
Графический характер фильма и манипуляции актерами со стороны Бертолуччи со временем вызвали некоторое пристальное внимание, особенно после того, как актеры выступили с осуждением фильма, но он, несомненно, остается одним из самых сильных итальянских фильмов 1970-х годов.
9. Марио Моничелли (1915 — 2010)
Марио Моничелли, один из самых продуктивных, но и один из самых неизвестных итальянских мастеров, вероятно, самый влиятельный новатор итальянского комедийного жанра.
Начав в 1930-х годах писать сценарии и ассистент режиссера, Моничелли дебютировал в качестве режиссера в 1949 году, сотрудничая с другим режиссером Стено и комедийным актером Тото, с которыми он работал в восьми фильмах. Однако его первый шедевр появился лишь в 15 фильмах, позже в 1958 году — в классическом фильме об ограблении « Большая сделка на улице Мадонны, », в котором также снимался молодой Марчелло Мастроянни. С тех пор Моничелли стал одним из самых громких имен в итальянском кино.
Некоторые из его других великих работ, в основном созданные в течение следующего десятилетия, включают сказку средневекового рыцаря За любовь и золото , социалистический рассказ о забастовке рабочих Организатор и мрачную комедию мести Девушка с пистолетом . По общему мнению критиков, его величайший и самый мощный фильм — Великая война , история двух солдат, чьи комедийные неудачи во время тренировочного лагеря и боя соседствуют с ужасами и социальными противоречиями войны.
Хотя слава Моничелли меньше, чем у некоторых других мастеров в этом списке, его веселые ситуации и серьезный оттенок делают кино одним из самых приятных и острых.
11 Современные итальянские режиссеры, которые должен знать каждый
Кинообщество Линкольн-центра предлагает нам обзор нового итальянского кино в своей ежегодной программе Open Roads .Ветераны и начинающие режиссеры будут показывать зрителям Нью-Йорка самые новые и лучшие комедии, инди-фильмы и экспериментальные фильмы. Чтобы проникнуться духом разнообразного состава, мы выделили работы десяти современных итальянских режиссеров, которых вы должны знать — отправная точка для новичков. Но это далеко не полный список, поэтому не стесняйтесь упоминать недавние фильмы из Италии, которые вам понравились, ниже.
Нанни Моретти
Фильмы для просмотра : Caro diario , Комната сына , У нас есть папа , Mia madre (скоро в США)
Критический взгляд : «Актера, сценариста и режиссера Моретти, любимца Канн, где в мае прошлого года состоялась премьера« У нас папа »(и где он будет председателем жюри в следующем месяце), часто называют« итальянским Вуди Алленом »; в своих более ранних работах, таких как Каро Диарио (1993), он обращал камеру на себя и свои слабости.Здесь, как и в его предыдущем фильме «Кайман» (2006), цель которого — Сильвио Берлускони, он пытается исследовать странности всемогущих лидеров и институтов ». —Мелисса Андерсон для Village Voice , У нас есть Папа
Паоло Соррентино
Фильмы для просмотра : Последствия любви , Il Divo , The Great Beauty , Youth (скоро в США)
Критический взгляд : «Люди сравнивают итальянского номинанта на лучший фильм на иностранном языке с работой Феллини, и его поклонники не будут разочарованы.Но The Great Beauty также задает сложные вопросы о самом мире, который изображал Феллини; наиболее сильно он задается вопросом, может ли яркая жизнь художника, окруженная всевозможными чувственными удовольствиями, убить любое вдохновение или безотлагательность, которая действительно нужна для создания искусства ». — Наша собственная Джуди Берман, The Great Beauty
Маттео Гарроне
Фильмы для просмотра : The Embalmer , Gomorrah , Reality , Tale of Tales (скоро в США)
Критический взгляд : «Гарроне использует неукрашенный документальный стиль, стройный, эффективный, без выстрелов для эффекта.Он определяет персонажей, показывает их планы и проблемы, показывает, почему они должны убивать или быть убитыми — часто быть убитыми из-за убийства. Много говорится о доверии и уважении, но мало о них говорят. В убийствах, по большей части, нет ажиотажа и, конечно, никакого гламура — никакой вспышки в большинстве гангстерских фильмов. Иногда их оживляет удивление, но удивляются зрители, а не жертвы, которые часто даже не знают, что их поразило ». —Roger Ebert, Gomorrah
Carlo Verdone
Фильмы для просмотра : Bianco, rosso e Verdone , Compagni di scuola , In viaggio con papà , 9 Критический точка зрения : «Карло Вердоне — мастер на все руки, когда дело касается кино.Свою карьеру на телевидении он начал в 70-х годах. Под руководством легендарного режиссера Серджио Леоне Карло Вердоне плавно перешел на большой экран. После успеха его первого фильма в 1982 году «Виаджио с папой» («Путешествие с папой») Вердоне считается одним из самых важных и влиятельных режиссеров нашего времени. В последние годы он вышел за рамки актерского мастерства, чтобы добиться дальнейшего успеха в режиссуре и написании сценариев ». —Blog Italian Cinema & Art Today
Паоло и Витторио Тавиани
Фильмы, которые стоит посмотреть : Padre padrone , La notte di San Lorenzo , Caesar Must Die , Wondrous Boccaccio скоро в ( США)
Критический взгляд : «Выдающаяся сила европейского кинематографа на протяжении более 35 лет, Паоло и Витторио Тавиани в своих первых фильмах сумели создать красноречивый стилистический мост между росселлинианской строгостью и феллинианской хвастовством.Их фильмы часто оформляются фризами, но хаос человеческих прихотей всегда замутняет композиции. Соответственно, Тавиани начинали как политические кузницы, вылепливая абсурдистские притчи, а иногда и космические комедии из сумасшедших заигрываний Италии с крайними движениями. Ни один европейский кинорежиссер никогда не был так предан крестьянскому наследию своей страны, и никто на континенте с 70-х годов не использовал столь мощное и открытое использование своего родного ландшафта ». —Майкл Аткинсон для IFC, Ночь падающих звезд
Азия Ардженто
Фильмы для просмотра : Scarlet Diva , Сердце лживо превыше всего , Фирмеза , Непонятно (скоро в США)
Критический взгляд : «В Asia Argento есть что-то неотразимо модное, даже как концепция.Знойная, надутая дочь маэстро ужасов мусора Дарио Ардженто, ее публичный образ дикого ребенка-мастера на все руки, пока они в некотором роде гламурны (актриса, певица, модель, режиссер) действительно делает ее чем-то вроде девушки с плаката жесткой, беспокойной, крутой (просто посмотрите ее фотографию с красной ковровой дорожки в Каннах или ее аккаунт в Твиттере, если на то пошло). Но после ее первых двух набегов на режиссуру «Алая дива» (в которой она также снялась в роли саморазрушительной старлетки) и хроники жестокого обращения с детьми «Сердце обманчиво превыше всего», она сменила передачу в нескольких направлениях с ее третьим : она играет короткую камео на уровне Хичкока, но не играет главной роли, и, что самое главное, она переходит от откровенного мизераблизма к соблазнительной дерзкой прихоти.»- Джессика Кианг для« Плейлист », Непонятый
Алиса Рорвахер
Фильмы для просмотра : Corpo celeste , The Wonders (скоро в США)
Критический взгляд :« Повествование также временами похоже на сказку, где несколько звеньев пропускаются, как велосипед с ослабленной цепью, например, когда судьба глубоко травмированного несовершеннолетнего правонарушителя Вольфганга приводит к работе на лето, становится центральной загадкой и остается лишь частично разгаданной.Но эти пробелы кажутся подарками, а не ошибками, знаками уважения со стороны режиссера, который хочет оставить нам пространство, чтобы представить себе наш путь в мир, который она создает. Как сельский Феллини, Рорвахер смешивает обыденное с абсурдом, чтобы создать иногда сказочную историю, которая всегда кажется ощутимо реальной ». —Элиза Нахникян для Slant, Чудеса
Ферзан Озпетек
Фильмы, которые стоит посмотреть : Его тайная жизнь , Перед окнами , Священное сердце , Пристегните ремни безопасности
view : «Родившийся в Стамбуле итальянский режиссер Ферзан Озпетек, темы семейных уз, тайной сексуальной идентичности и межрасовых отношений были четко определены в таких фильмах, как Хаммам: Турецкая баня (1997) и Le Fate Ignoranti (2001).Двигаясь больше в сторону мейнстрима, Озпетек связывает эти темы с более традиционной ситуацией романтического триллера — и довольно успешно, судя по 5 наградам Донателло, полученным фильмом в 2003 году, — но «Лицом к окну», кажется, постоянно теряет фокус ». —Ноэль Мегахи для The Digital Fix, Перед Windows
Лаура Биспури
Фильмы для просмотра : Время прохождения , Sworn Virgin (скоро в США)
Критический взгляд : «Вопрос о теле, гендере и сексуальности — одна из наиболее исследуемых тем в современном кино, принимающая множество форм, от XXY Люсии Пуэнцо до афганской сказки« Усама ».Короче говоря, сложно найти что-то новое по этому поводу. Присягнувшая Дева (Верджине Джурата) использует патриархальную албанскую традицию, чтобы спросить, может ли отказ от секса когда-либо стать путем к личной свободе. Ответ довольно ясен. Отмеченная наградами режиссер короткометражных фильмов Лаура Биспури совершила впечатляющий рывок в конкуренцию в Берлине с этим хорошо сделанным художественным поклоном, в котором критическая реакция должна быть обнадеживающей и помочь этому небольшому особому фильму найти свою нишу ». — Дебора Янг для The Hollywood Reporter, Присягнувшая девственница
Валерия Голино
Фильмы, которые стоит посмотреть : Армандино и Мадре , Хани
Критический взгляд : «С изяществом и пониманием, актер, ставший кинорежиссером Валерия Голино исследует неизбежность человеческой смертности: в один прекрасный день каждая жизнь придет к своему завершению.Средства и метод обеспечивают ее сюжет, заключенный в злободневном и противоречивом вопросе; тем не менее, художественный рассказ фильма пропитан эмоциями, а не риторикой. В Honey (Miele) время, ведущее к неизбежному концу, который имеет значение, и то, как мы принимаем свою судьбу, оказывается наиболее подходящим ». —Sarah Ward для ArtsHub, Honey
Паоло Соррентино и 9 других великих итальянских режиссеров, которые должен проверить каждый любитель кино
Как и французское кино, итальянское кино сыграло огромную роль в создании фильмов во всем мире.В то время как французы известны французским движением новой волны, итальянцы известны движением итальянского неореализма и спагетти-вестерном.
СВЯЗАННЫЙ: 10 самых ужасных итальянских фильмов ужасов, когда-либо созданных, с рейтингом
Но итальянское кино — это не только старая классика.Многие ведущие итальянские режиссеры недавно создали отмеченные наградами фильмы, такие как « Великая красота» Паоло Соррентино или «Мечтатели » Бернардо Бертолуччи, которые получили признание критиков и считаются современной классикой. Но чтобы полностью понять, что делает итальянское кино таким великим, стоит взглянуть на его самых ярких представителей.
10 Пьер Паоло Пазолини
Пьер Паоло Пазолини, вызывающий споры и по сей день, оказал влияние как на европейское кино, так и на литературу.На протяжении всей своей работы он часто откровенно подходил к запретным темам, что приводило как к похвале, так и к осуждению со стороны аудитории. Более того, Пазолини с самого начала своей карьеры был открытым геем, а также достаточно политически активным.
Его карьера как режиссера началась в 1961 году с выпуска Accattone, , которые также написал Пазолини.Одна из его самых известных работ — Teorema, 1968 года, которая настолько неоднозначна, что ученые и критики все еще пытаются понять ее истинный смысл. Однако его самый известный фильм — это фильм 1975 года « Сало, », который вышел на экраны через три недели после убийства Пазолини. Salo до сих пор запрещен в некоторых странах из-за его графического и противоречивого содержания.
9 Элио Петри
Говоря о политических директорах, Элио Петри — это тот, кто приходит на ум при обсуждении фильмов с сильными политическими посланиями.Но именно этот аспект творчества Петри сделал его знаменитым и привел к успеху.
Его самые известные фильмы: Расследование гражданина, находящегося выше подозрений, 1970 года, , получивший премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке, и Рабочий класс 1971 года, отправляется в рай, , получивший Золотую пальмовую ветвь Каннского кино. Фестиваль.Первый исследует тему коррупции на высоком посту, а второй фокусируется на рабочем классе и его месте в системе.
8 Пьетро Джерми
Пьетро Джерми, которого часто считают недооцененным режиссером, был популярен в своей родной стране во время выхода своих фильмов, но добился значительно меньшего международного успеха, чем его современники и предшественники.Тем не менее, некоторые из его работ не только были коммерчески успешными, но и получили награды.
СВЯЗАННЫЙ: 10 итальянских фильмов ужасов 1970-х годов, о которых вы никогда не слышали
Хотя Джерми перешел на комедию в середине своей карьеры, почти все его фильмы исследовали итальянское общество по-разному.Его самая известная работа — это фильм 1961 года «« Развод в итальянском стиле », », получивший премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий и номинированный в категории «Лучшая мужская роль». Другой его известный фильм — это « Соблазненные и брошенные» 1964 года, , который участвовал в конкурсе на Каннском кинофестивале и получил награду за лучшую мужскую роль.
7 Паоло Соррентино
Когда речь заходит о современных итальянских режиссерах, первое, что приходит на ум — Паоло Соррентино.Он получил признание как в своей стране, так и на международном уровне, получил высокую оценку критиков и получил награды.
Режиссерским дебютомСоррентино стал фильм 2001 года « One Man Up », но наиболее известной его работой на сегодняшний день является « Великая красота» 2013 года, , получивший награду «Оскар», «Золотой глобус» и «BAFTA» за лучший фильм на иностранном языке.Его более поздний фильм « Молодежь, 2015 года» был номинирован на главные награды, в том числе на «Оскар».
6 Роберто Росселлини
Считается одним из самых важных руководителей итальянского неореалистического движения, Роберто Росселлини даже считал Франсуа Трюффо большим влиянием на французское кино, особенно за то, что он вдохновил движение французской новой волны.На протяжении своей карьеры Росселлини становился все более экспериментальным и нестандартным.
В 1940-х годах он снял ряд итальянских неореалистических фильмов, которые особенно запомнились сегодня, в том числе Рим, Открытый город, , который получил Золотую пальмовую ветвь в Каннах и был номинирован на премию Оскар за лучший адаптированный сценарий, Пайсан. , , номинированный на премию Американской киноакадемии за лучший оригинальный сценарий и премию BAFTA за лучший фильм, а также на Germany, Year Zero .Эти три иногда считаются неофициальной трилогией Росселлини о военных фильмах.
5 Бернардо Бертолуччи
К сожалению, великий Бернардо Бертолуччи скончался всего два года назад, но его карьера длилась пять десятилетий и была наполнена множеством успешных фильмов.На самом деле, Бертолуччи был награжден Почетной Золотой пальмовой ветвью на Каннском кинофестивале 2011 года в знак признания его работы.
СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших итальянских вестернов, рейтинг
Бертолуччи дебютировал в качестве режиссера в фильме 1962 года « La Commare Secca, », основанном на рассказе не кого иного, как Пьера Паоло Пазолини.Однако большой прорыв Бертолуччи произошел с фильмом « Конформист» 1970 года, , который был номинирован на премию Оскар за лучший адаптированный сценарий. После этого успеха он выпустил в 1972 году фильм « Последнее танго в Париже», , который принес ему номинацию на премию «Оскар» за лучшую режиссуру и премию «Золотой глобус». Его самый известный фильм — « Последний император» 1987 года, «», получивший несколько «Оскаров», «Золотой глобус», премию BAFTA за лучший фильм и другие. Последний фильм Бертолуччи « Мечтатели, » теперь считается культовой классикой.
4 Лукино Висконти
В то время как Росселлини был видной фигурой в итальянском неореалистическом движении, Лукино Висконти был его отцом. Его фильмы постоянно номинировались и получали такие награды, как Золотая пальмовая ветвь (Каннский кинофестиваль), Серебряный и Золотой львы (Венецианский международный кинофестиваль), премии Академии и BAFTA.
Висконти дебютировал в качестве режиссера в фильме 1943 года «Одержимость» , , который часто считается первым итальянским неореалистическим фильмом. Среди его самых известных работ — Рокко и его братья 1960 года, Леопарда 1963 года (получившая Золотую пальмовую ветвь в Каннах) и Смерть в Венеции 1971 года.
3 Витторио Де Сика
Фильмы Витторио Де Сика часто упоминаются как одни из самых влиятельных когда-либо созданных фильмов — не только для итальянского, но и для мирового кинематографа.Действительно, успех его ранних работ даже побудил Академию создать отдельную категорию для зарубежных фильмов.
Де Сика дебютировал, руководя постановкой фильма « красных роз » 1940 года с Джузеппе Амато, но его первой по-настоящему признанной работой была работа «Чистка обуви » 1946 года, получившая почетную премию «Оскар».Его драма 1948 года « Похитители велосипедов » также получила эту награду и неизменно называется одним из величайших фильмов, когда-либо созданных. Более поздние работы Де Сики будут номинированы и получат множество наград, в том числе премию Американской киноакадемии. Его другие известные фильмы: Умберто Д. , Две женщины , Вчера, сегодня и завтра , Свадьба в итальянском стиле и Сад Финци-Континиса .
2 Федерико Феллини
Когда дело доходит до самобытного художественного стиля, Федерико Феллини — один из самых известных режиссеров, которого по праву считают художником.Даже по сей день Феллини считается одним из величайших и самых влиятельных режиссеров всех времен.
Феллини начинал как сценарист и даже был соавтором некоторых фильмов Роберто Росселлини.Его дебютом стали « Variety Lights» 1950 года, «», режиссером которых Феллини выступил вместе с Альберто Латтуадой. Первый большой международный успех пришел к Феллини с фильмом « La Strada, » 1954 года, который получил премию «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке. Его драма 1957 года « ночи Кабирии» также получила эту награду, как и фильм 1963 года « 8 1/2 » 1963 года, который сейчас считается одним из величайших когда-либо созданных фильмов. Картина Феллини La Dolce Vita получила Золотую пальмовую ветвь Канн, в то время как другие его известные работы включают Juliet of the Spirits , Fellini Satyricon , Roma 1972 года, Amarcord и Fellini Casanova .
1 Серджио Леоне
Пожалуй, самым известным и успешным итальянским режиссером за пределами своей страны является не кто иной, как Серджио Леоне, которому приписывают изобретение целого жанра — спагетти-вестерна.Как и Феллини, Леоне часто называют одним из самых влиятельных режиссеров всех времен.
Перед тем, как стать режиссером, Леоне выполнял различные работы в кино, от сценариста до помощника режиссера.Помимо « Колосса Родоса» 1961 года, «», ставшего его режиссерским дебютом, Леоне известен двумя своими неофициальными трилогиями: «Трилогия долларов» ( Пригоршня долларов , За несколько долларов дороже и Хороший , Плохой и Уродливый ) с Клинтом Иствудом в главных ролях и Трилогия Однажды в сказке ( Однажды на Западе , Утка, Ты, сосунок! и Однажды в сказке. Америка ).
ДАЛЕЕ: 10 фильмов о зомби, которые доказывают, что итальянцы сделали это лучше всего
Следующий MCU: 6 злодеев, добившихся искупления (и 4 злодея, которые его никогда не добьются)
Об авторе Кики Эванс (Опубликовано 273 статей)Кики Эванс любит все, что есть в кино — от классики фэнтези, такой как «Властелин колец», до менее известных зарубежных фильмов, таких как «Жажда».Она одержима поиском каждой небольшой информации о каждой новой работе в кино, с которой сталкивается. У нее также есть три собаки, и она любит плавать.
Ещё от Kiki EvansНесмотря на недостатки Женщины-директора отметились на церемонии вручения премии Давида
На церемонии вручения премии Давида ди Донателло, Италия, исторически преобладали мужчины в основных категориях лучших картин, фильмов и продюсеров.И этот год не исключение.
В общей сложности из 145 фильмов, претендующих на высшие итальянские призы, 17 снято женщинами, что составляет всего 12%.
Женщины составляют примерно 30% из 1578 избирателей, проголосовавших за Давидов, которые за свою 66-летнюю историю никогда не видели, чтобы женщина получила лучшую статуэтку режиссера. И этот процент означает явное улучшение по сравнению с прошлыми выпусками.
Печально знаменательный факт: Лина Вертмюллер, которая в 1975 году стала первой женщиной, номинированной на премию «Оскар» за лучший режиссер в фильме «Семь красавиц», никогда не номинировалась на премию Давида.Это о многом говорит. Хотя Вертмюллер был удостоен карьеры Дэвида в 2010 году.
С другой стороны, в этом году две женщины-директора (из пяти соревнующихся) представлены во всех основных категориях призов.
«Мисс Маркс» Сюзанны Никкиарелли, биографический фильм о злополучной дочери-протофеминистке Карла Маркса Элеоноре, и драма-ансамбль известного драматурга Эммы Данте «Сестры Макалузо», поставленная на Сицилии, номинированы на звание лучшего фильма и лучшего режиссера Давидса.
Две женщины-режиссера номинированы в категории начинающих режиссеров: Джиневра Элканн за драму о разводе «Если бы» и Элис Филиппи за подростковый ромком «Из моей лиги».”
Женщины-режиссеры также нанесли двойной удар в категории документальных фильмов Давидса, номинировав на преждевременно ушедшую из жизни «Веру» Валентины Педичини о динамике власти в затворнической духовной секте практикующих кунг-фу и «Пунта Сакра» Франчески Маццолени о жителях трущобы недалеко от Рима в устье Тибра.
«Если вы начинающая женщина-кинорежиссер и посмотрите на эти номинации, они вселяют в вас некоторую надежду», — говорит Домиция Де Роса, президент организации Women in Film, Television & Media Italia, которая также отмечает, что «неравенство между мужчинами и женщины-директора в итальянской промышленности »остается серьезной проблемой.
Де Роса также отмечает «постоянный» критический недостаток, который также проявляется в работе Давидса этого года, а именно: «Чем больше увеличивается бюджет на фильмы, тем меньше места остается для женщин-режиссеров».
Если вы посмотрите на кинематографический объем производства страны в 2020 году, «что характеризует итальянскую индустрию, очень редко можно найти высокобюджетный фильм, а также фильм с международными амбициями, снятый женщиной», — отмечает Де Роса.
В этом отношении работы этого года, соревнующиеся за Давидса, являются немногим счастливым исключением.«Мисс Маркс» — это относительно дорогостоящий англоязычный костюм, созданный группой под руководством женщины, соруководителя Vivo Film Марты Донзелли, которая номинирована на звание лучшего продюсера Дэвида за этот фильм. И «Маркс», и «Сестры Макалузо» много путешествовали после открытия с Венецианского кинофестиваля 2020 года.
Оба названия развенчивают «предвзятые мнения итальянских продюсеров о том, каким должен быть фильм, снятый женщиной», — говорит Де Роса. «Это очень серьезные фильмы, которые развеивают представление о том, что женщины могут снимать только тонкие интимные авторские фильмы или легкомысленные коммерческие работы», — добавляет она.Они являются яркими примерами, на которые молодые женщины-режиссеры могут указать, когда они представляют свои проекты продюсерам.
Производители, конечно же, могут помочь сбалансировать гендерный разрыв. Так что несколько обнадеживает то, что в феврале расширяющаяся в Италии Groenlandia — галька за мотком ITV «Ромулус» и недавним оригинальным итальянским фильмом Netflix, снятым мужчиной «Невероятная история острова Роуз», который входит в число фаворитов Дэвидса, запустила первый в Италии фильм, управляемый женщинами. лейбл под названием Lynn, посвященный женщинам-режиссерам и писателям.Надеюсь, это станет еще одной винтикой в колесе, которая поможет женщинам получить больше тяги.
10 итальянских кинематографистов, которых вы должны знать
Большинству из нас рекомендовали
The Bicycle Thieves , La Dolce Vita, или даже Cinema Paradiso. Пришло время взглянуть на некоторых итальянских режиссеров, которых не так превозносят, но которые не менее заслуживают нашего времени и вниманияФедерико Феллини, Микеланджело Антониони, Витторио Де Сика: все узнаваемые имена даже для самого случайного поклонника итальянской культуры.Большинству из нас в какой-то момент порекомендовали The Bicycle Thieves , La Dolce Vita, или даже Cinema Paradiso . Хотя эти директора и их творчество действительно достойны бесконечного анализа и похвалы, пора взглянуть на некоторых из итальянских registi , которые немного менее превозносятся, но не менее заслуживают нашего времени и внимания.
Пьетро Джерми (1914-1974)
Несмотря на то, что Джерми родился и вырос в Генуе, он сумел проникнуться сицилийской душой своего времени с удивительной правдивостью, сняв такие фильмы, как «Развод« »,« Итальянский стиль »и сопутствующую ему пьесу« Соблазненные и брошенные ».Обе эти мрачно-комедийные картины охватывают убийства чести, разлагающееся сицилийское дворянство и массовое лицемерие, скрывающееся за яростно религиозным фасадом. Марчелло Мастроанни мастерски исполнен, поскольку барон Чефалу и Стефания Сандрелли могут просто влюбить вас!
Интересный факт: Divorzio all’italiana — единственный итальянский фильм, получивший премию Оскар за лучший оригинальный сценарий.
Серхио Корбуччи (1926–1990)
Хотя он жил в тени своего более всемирно известного коллеги Серджио Леоне, Корбуччи был на втором месте по успеху своих спагетти-вестернов и боевиков.Я познакомился с его работой после того, как несколько лет назад изучил The Man with No Name Trilogy , и мне понравился мой первый сэмпл, Django 1966 года. Франко Неро играет главного персонажа с правильной мерой хладнокровия, когда он в одиночку уничтожает KKK и мексиканских бандитов. Один из лучших моментов? Когда мы выясняем, что Джанго спрятал в гробу, он тащит за собой всюду, куда идет.
Великая тишина наступила пару лет спустя, когда Клаус Кински в роли леденящего кровь убийцы Локо преследовал немого стрелка, который приходит на помощь осажденному заснеженному городу.Снятый в зимних Доломитовых Альпах, фильм представляет собой освежающую смену засушливых мест большинства других вестернов all’italiana . В общем, вестерны Корбуччи похожи на кровавого и дерзкого кузена работы Серджио Леоне — и в этом нет ничего плохого.
Интересный факт: Django был настолько успешен по всему миру, что когда Пьер Паоло Пазолини пару лет спустя отправился в Уганду, чтобы снимать кадры для документального фильма, жители деревни, которые поняли, что он итальянец, окружили его толпой, крича «Джанго! Джанго! »
Марио Моничелли (1915-2010)
Режиссер более 60 фильмов, Моничелли оставил свой след в кинематографическом ландшафте Италии, создав жанр commedia all’italiana , особый бренд итальянской комедии, который доминировал в кассах с 1950-х по 1970-е годы.Определяющими чертами фильмов являются трагические обстоятельства, о которых не говорят, от банкротства до супружеской неверности и даже смерти. Один из них, и, безусловно, мой личный фаворит, это I soliti ignoti , который каким-то образом был переведен на The Big Deal on Madonna Street для англоязычной аудитории. Сочетание Марчелло Мастроанни, Витторио Гассмана и Тото стало классикой каперсов и познакомило публику с концепцией «неуклюжего грабителя». La grande guerra — еще одна жемчужина Моничелли, где Гассман и Альберто Сорди — трусливые призывники, которые делают все возможное, чтобы избежать своей неизбежной участи во время Первой мировой войны.Идеальное сочетание трагизма и комизма, благодаря которому режиссер был во второй раз номинирован на премию Оскар.
Интересный факт: Моничелли «открыл» Клаудию Кардинале, когда он сыграл ее в небольшой роли традиционной сицилийской девушки Кармелины в фильме « Большая сделка на улице Мадонны ». Ее несколько строк пришлось дублировать на итальянский, так как в детстве она говорила только по-французски!
Этторе Скола (1931-2016)
Я немного удивлен, что мое знакомство со Сколой не отвлекло меня от него полностью, но « Brutti, sporchi, e cattivi» — это фильм, который вы любите и ненавидите одновременно.Просто основываясь на названии в стиле Леоне, я решил проанализировать этот фильм на уроке пару лет назад. Мой профессор прокомментировал мою статью: «Это фильм, который мне очень не нравится, но вы проделали огромную работу, углубившись в его социально-политические комментарии». Вкратце, фильм повествует о одноглазом патриархе Джачинто и царстве физической и духовной нечистоты, которым он властвует, копя те небольшие деньги, которые у него есть. Вдалеке на протяжении всего фильма мы видим купола и шпили Рима, но Вечный город мог бы быть на другой планете для жителей baraccopoli , которые проводят свои дни в боях, воровстве и прелюбодеянии.
Если кино гротеска вам не по душе, выбирайте гораздо более интеллектуальный A Special Day , в котором визит Адольфа Гитлера в Рим 6 мая 1938 года является фоном для увлечений беспокойной фашистской домохозяйки и интеллектуальный холостяк, презирающий Муссолини. Спаривание Марчелло Мастроанни и Софи Лорен никогда не разочаровывает, и этот обреченный роман — не исключение.
Интересный факт: Скола всю жизнь придерживался левых взглядов и даже баллотировался в качестве кандидата от коммунистов в Европейский парламент в 1979 году.
Эрманно Ольми (1931-2018)
В то время как большинство других режиссеров в этом списке родом из центральной или южной Италии, Олми дает нам северную перспективу, напоминая нам о том, что бедные и обездоленные существуют в каждом уголке Бель Паезе. Дерево из деревянных башмаков «» — его самый известный фильм, и это правильно, потому что он захватывает взлеты и падения крестьянского опыта с простой красотой. Трехчасовая картина совсем не кажется длинной, поскольку Ольми мастерски руководит своим непрофессиональным составом и осторожно проводит грань между документальным и художественным фильмом.
Дебютный фильм Ольми « Il posto » — один из первых примеров экзистенциалистского кино, который дает один из самых проницательных взглядов на мрачную сторону « miracolo Economico », принесшего новое богатство Италии с конца 1950-х годов. Олми придерживается местных условий, следуя за молодым офисным работником, который совершает прыжок из своего провинциального городка в Ломбардии в шумный мегаполис Турин, чтобы поддержать своих родителей. Обходя резких менеджеров, лабиринт офисов и груды бессмысленной бумажной работы, он пытается сохранить человечность, преследуя свою коллегу Антониетту и наслаждаясь небольшими социальными мероприятиями вне работы.
Интересный факт: Олми бросил школу и начал работать в электроэнергетической компании Edison-Volta, чтобы поддержать свою мать. Работая там, он начал заниматься индустриальным кино, создавая контент для своей компании и создавая портфолио.
Лина Вертмюллер (1928-)
Читатель может колебаться, увидев такое, казалось бы, тевтонское имя, но Роман Вертмюллер, возможно, является самой уважаемой женщиной-режиссером в истории итальянского кино. В то время как она начинала свою карьеру на сцене, она постепенно перешла в кино после работы с Феллини над La dolce vita и 8 ½. Ее сотрудничество с актером Джанкарло Джаннини принесло ей устойчивый успех, начиная с фильма « Соблазнение Мими » 1972 года, в котором был показан шумный взгляд на неудачливого рабочего, который никогда не может избежать политических и социальных болот своего времени. Джаннини незабываем, как неистовая и сквернословая Мими. Вертмюллер стала первой женщиной, получившей номинацию на премию Оскар за лучшую режиссуру с фильмом Seven Beauties 1975 года, еще одним взглядом на обычного персонажа, которому удается пережить Вторую мировую войну и вернуться домой в Неаполь, но при этом изо всех сил пытается сохранить свою человечность. .Чтобы почувствовать вкус фильма, взгляните на его невероятно саркастический вводный монтаж.
Интересный факт: Она любит давать своим фильмам смехотворно длинные названия. Ее фильм 1978 года под названием « Blood Feud » на английском языке известен в Италии как « Un fatto di sangue nel comune di Siculiana fra due uomini per causa di una vedova». Si sospettano moventi politici. Аморе-Морт-Шимми. Lugano belle. Тарантель. Тараллуччи и вино .
Марко Беллоккио (1939-)
Немногие режиссеры вернулись на восьмой десяток лет жизни, но Беллоккио — один из них! Его последний фильм « Предатель » был выпущен в прошлом году и получил всеобщее признание, в конечном итоге получив шесть наград на церемонии вручения «Оскара Давида ди Донателло 2020» — итальянского «Оскара», а до этого — семь наград на церемонии «Настри д’Ардженто» в июле прошлого года.В нем рассказывается история Томмазо Бушетты, ключевого мафиози, который стал информатором в 1984 году и сыграл определяющую роль в судебном процессе над более чем 400 членами мафии. Пьерфранческо Фавино великолепен в роли противоречивого Бушетты, и потрескивающее напряжение его жизни редко утихает.
Возвращаясь на несколько десятилетий назад, мы обнаруживаем, что Беллоккио считался марксистским радикалом и снимал фильмы, выходящие за рамки, такие как « Кулаки в кармане» . Не могу сказать, что мне лично понравился этот фильм, но я оценил его за то, чем он был — прямой вызов правящей политической партии и католическим общественным нравам.Наблюдение за жестоким самоуничтожением больной семьи — неприятный опыт, но он, безусловно, заставляет зрителя задуматься о том, что происходило в стенах итальянских домов в то время, и насколько изменится общество в течение следующего десятилетия.
Интересный факт: Некоторые из любимых фильмов Беллоккио — это « Барри Линдон » Стэнли Кубрика, Роберта Брессона «Карманник » и Орсона Уэллса «Отелло».
Габриэле Сальваторес (1950-)
Как большой поклонник произведений Никколо Амманити, я решил однажды проверить адаптацию Сальватореса его романа 2001 года Io non ho paura .Это был правильный выбор, поскольку Сальваторес отдает должное книге, а затем и некоторым, уговаривая своих молодых актеров на экстраординарную игру и даже снимая фильм с их высоты, давая нам уникальную аутентичную историю взросления. Атмосфера идиллического экстерьера, контрастирующего с внутренним злом, напомнила мне Альфреда Хичкока, особенно его недооцененный Shadow of a Doubt . Сальваторес также максимально использует грубую красоту Базиликаты, которая не часто появляется на большом экране.Настоятельно рекомендуется.
Стоит посмотреть более раннюю фотографию Сальватореса — Mediterraneo 1991 года. Это фильм, чтобы увидеть, нужно ли зрителю отдохнуть от ужасов обычной картины Второй мировой войны, со всей ее кровью, печалью и экзистенциалистским страхом. Mediterraneo помещает группу разношерстных итальянских солдат на стратегически несущественный, залитый солнцем остров посреди Эгейского моря, и следует за ними, пока они максимально «забыты» продолжающимся глобальным конфликтом.Это приятная, трогательная история, которая заставляет меня возвращаться к особенно блаженной летней поездке в Панарею несколько лет назад. Хотя это фантастика, можно задаться вопросом, были ли подобные очаги тишины, которые действительно существовали среди миллионов потерянных жизней и разрушенных мечтаний.
Интересный факт: Mediterraneo — третья запись в трилогии Сальватореса trilogia della fuga (Трилогия побега), которая началась с Marrakech Express 1989 года, а за ней последовал On Tour 1990 года.Во всех трех группах мужчины объединяются общим опытом вдали от дома.
Марко Туллио Джордана (1950-)
Мое первое знакомство с работой Джорданы произошло, когда мне было поручено смотреть I cento passi или One Hundred Steps для выпускного курса по Сицилии и «Южному вопросу» в Нью-Йоркском университете. В фильме получилась фантастическая работа по пересказу истории активиста антимафии Пеппино Импастато, который был жестоко убит Коза Ностра после того, как выступил против них.Наша классная поездка в Чинизи и возможность поговорить один на один с братом Импастато были уникальным опытом, который разрушил романтизированную концепцию мафии, ставшую популярной благодаря итало-американским фильмам, таким как « Крестный отец ». Эпическая картина Джорданы « Лучшее из молодежи », охватывающая четыре десятилетия макро и микро опыта двух диаметрально противоположных братьев, — еще один фильм, который стоит поискать. Мне понравилось, как Джордане удалось рассказать глубоко личную историю, переплетая основные события итальянской истории, такие как anni di piombo и наводнение на реке Арно в 1966 году.
Интересный факт: Давний партнер Джорданы — журналист Валентина Крепакс, племянница легенды комиксов Гвидо Крепакс, которая прославилась своей психоделической и эротической серией Valentina series .
Алиса Рорвахер (1981-)
Это мое недавнее открытие. Рорвахер снимает фильмы с 2005 года, но на самом деле он появился с фильмом Heavenly Body 2011 года. Трогательная история о молодой девушке, которая пытается приспособиться к новой среде, взрослея в своей католической вере, она показывает острую способность Рорвахера добиваться впечатляющих результатов от неопытных актеров.« Счастлив, как Лаззаро» «» — ее последний полнометражный фильм, который мне показался захватывающе таинственным, с оттенком магического реализма, которого не хватало в недавнем итальянском кино. От совершенно красивых пейзажей Лацио до грязи римской периферии мы проследим за «доисторическим святым» Лаззаро, который безмятежно преодолевает ограничения времени и человеческую слабость.
Интересный факт: Рорвахер часто нанимает неактеров для своих фильмов, что отражает ее документальные корни и влияние прошлых режиссеров, таких как Эрманно Ольми, на ее работу.В фильме « Happy as Lazzaro » в роли Лаццаро играл студент колледжа, изучающий экономику, который был выбран на основе его внешности.
Поддержите наш независимый проект!
ЖурналItalics Magazine родился менее двух лет назад в Риме по идее двух друзей, которые считали, что Италии не хватало полного, всестороннего и всеобъемлющего источника информации на английском языке. Хотя некоторые публикации делают отличную работу, пишут о последних новостях или сосредотачиваются на конкретных областях интересов, мы действительно считаем, что другие виды качественной информации так же необходимы, чтобы лучше понять сложность страны, о которой очень часто известно заграницей за заголовки, которые делают наши политики, или за классические туристические штампы.Вот почему Italics Magazine быстро становится справочником для иностранных читателей, профессионалов, эмигрантов и прессы, заинтересованных в тщательном освещении итальянских проблем, обращаясь к различным школам мысли. Однако мы начали с нуля и сами финансируем проект за счет (не слишком навязчивой) рекламы, рекламных акций и пожертвований, поскольку мы решили не выбирать какой-либо платный доступ. Это означает, что, несмотря на большие усилия, мы, безусловно, можем похвастаться нашей независимой и бесплатной редакционной линией. Это особенно возможно благодаря нашим читателям, которых мы надеемся и дальше вдохновлять нашими статьями. Вот почему мы просим вас подумать о том, чтобы внести свой важный вклад, который поможет нам добиться роста этого проекта — и в правильном направлении. Спасибо.
10 режиссеров, возглавляющих возвращение итальянского кино
Маттео Гарроне
Римский режиссер Маттео Гарроне начал представлять темную сторону итальянских реалий на большом экране с социально значимых фильмов, таких как Бальзамировщик, Гоморра, и Реальность .Он показал глубокое понимание того, как люди борются друг с другом на эмоциональном уровне, а также изображал мрачные и тревожные темы Каморры (неаполитанской мафии) и искажающий разум феномен реалити-шоу.
Его скачок в Голливуд произошел в этом году благодаря возмутительно мрачному изображению сказок и экранизации романа Джамбаттисты Базиля Lo cunto de li cunti (неаполитанская коллекция очень влиятельных сказок 17 -х годов -го века).Его адаптация, Tale of Tales , смолила Сальму Хайек, Джона К. Рейли, Винсента Касселя, Тоби Джонса и Стейси Мартин, и представляет собой фантастический проект, ставший первым англоязычным фильмом Гарроне. Он поразил публику и заставил Гарроне сыграть в голливудском треке.
Марко Беллоккио
Марко Беллоккио — один из самых бесстрашных кинорежиссеров Италии, он исследует общество внимательным и дальновидным взглядом. Его фильмы захватывают человечество через онейрический реализм.В результате за свою 50-летнюю карьеру Беллоккио наслаждался широким спектром жанров и предметов, покоривших мировую аудиторию. Если вы посмотрите любой из его фильмов, например, Улыбка моей матери (2002), Доброе утро, ночь (2003), Свадебный директор (2006), или его последнюю работу, которая играл на Венецианском кинофестивале, Blood of My Blood , вы поймете, что его фильмография не принадлежит к определенной структуре.
Он всегда придерживался итальянского языка в своих рассказах, обстановке и языке, несмотря на то, что темы, очевидно, имеют универсальный диапазон. Но даже с этой исключительно итальянской направленностью его работы привлекли внимание мировой аудитории, вплоть до того, что Музей современного искусства в Нью-Йорке представил ретроспективу кинематографических постановок Беллоккио в 2014 году как свидетельство того, насколько влиятельные и все такое. -инклюзивным, как правило, является его итальянское кино.
Нанни Моретти
НанниМоретти — также кинорежиссер, который никогда не осмеливался рассказывать истории, действие которых происходит за пределами границ своей страны.В некоторых случаях некоторые из его фильмов не переступают порога его порога, поскольку они представляют очень автобиографические моменты его жизни. Но общая нить его художественных произведений, пропитанных социальной насмешкой, — это тема неадекватности.
Это очевидно его самый ранний Я самодостаточный (1976), Ecce Bombo (1978), Sogni d’oro (1981), Bianca (1984) и Red Lob (1989), где его главным героем является Мишель Апичелла.Технически это разные персонажи в каждом фильме, но все они имеют одни и те же общие черты и имена: он постоянно является человеком с сильной моральной и интеллектуальной непримиримостью нонконформизма, который отвергает идею принадлежности.
известных итальянских американских режиссеров — Жизнь в Италии
Последнее обновление 23 апреля 2019 г., автор: Katty
Отпечатки пальцев американцев итальянского происхождения можно увидеть повсюду на величайших современных шедеврах Голливуда. Это актеры, продюсеры, сценаристы и, что особенно важно, режиссеры.Такие имена, как Скорсезе , Коппола и Тарантино , легко приходят на ум, когда речь идет о величайших режиссерах своего поколения, и все они итальянского происхождения. Следуя по стопам таких великих людей, как Фрэнк Капра ( It’s A Wonderful Life ), эти режиссеры представили свои уникальные видения и жизненный опыт на большом экране и в то же время улучшили профили итальянских американцев.
Итало-американские режиссеры: Мартин СкорсезеМартин Скорсезе — историк
Лауреат «Оскара» Мартин Скорсезе многие считают одним из самых талантливых режиссеров, работающих в настоящее время.В Скорсезе впечатляет не только объем работы, которую он продюсирует, но и качество и индивидуальность каждого из его фильмов. Воплотив в жизнь таких классиков, как Raging Bull, Taxi Driver и Goodfellas (в каждой из которых играл американец итальянского происхождения Роберт ДеНиро), Скорсезе совсем недавно был у руля Gangs of New York, The Departed, Shutter Остров, Хьюго и Волк с Уолл-стрит . Его последняя работа, Silence, , была выпущена в декабре 2016 года.
Только названия фильмов, которые Скорсезе снял за свою долгую и признанную критиками карьеру, расскажут любому любителю кино все, что ему нужно знать. Этот человек хорош.
Скорсезе также работал сценаристом, актером и продюсером, а также известен как преданный историк кино и хранитель. Он основал World Cinema Foundation и был гордым обладателем Премии за выслугу от AFI за свой огромный вклад в кино. Мартин Скорсезе также получил награды BAFTA, «Золотой глобус» и «Гильдия режиссеров Америки» и является президентом Film Foundation, некоммерческой организации, занимающейся сохранением фильмов и предотвращением порчи кинопленки.
Квентин Тарантино — Дикая карта
После того, как Квентин Тарантино ворвался в национальное сознание своим дерзким и восхитительно уникальным фильмом «Криминальное чтиво» (фильм, который он одновременно написал и снял), Квентин Тарантино стал своего рода легендой в одночасье.
Квентин Тарантино, Мелани Лоран и Брэд Питт на немецкой премьере фильма « бесславных ублюдков»Тарантино быстро стал известен своей эклектичной манерой режиссуры и склонностью раздвигать границы кино.Возвышение Квентина ознаменовало новый тип кинопроизводства, который с тех пор копировали другие режиссеры, хотя немногие, если вообще есть, могут осуществить такой необычный стиль с élan. Человек многих талантов, помимо сценариста и режиссера Тарантино, также играл, как и в свою очередь, братом Джорджа Клуни в фильме «От заката до рассвета » «От заката до рассвета », режиссером которого был приятель Тарантино Роберт Родригес.
Вы знаете фильм Квентина Тарантино, потому что он будет визуально интересным и уникальным, динамичным, немного странным и, вероятно, залитым кровью и насилием.Среди фильмов Тарантино — классический сериал «Бешеные псы », сериал «Убить Билла » (который воссоединил его с ведущей леди Pulp Умой Турман), Джеки Браун, оскароносный Бесславные ублюдки , в которых снимались Брэд Питт и Дайан Крюгер и недавний сериал «Омерзительная восьмерка», с Сэмюэлем Л. Джексоном и Куртом Расселом в главных ролях.
Увлечение кино, которое началось, когда Тарантино был молодым, расцвело за годы его работы в видеомагазине, и теперь сделало его легендой среди режиссеров, еще одним американцем итальянского происхождения, оставившим свой след в мире кино.
Фрэнсис Форд Коппола — Крестный отец
В 1960-х и 70-х годах группа дерзких молодых режиссеров и друзей оставляла свой след в Голливуде. Стивен Спилберг, Джордж Лукас, Мартин Скорсезе и Фрэнсис Форд Коппола всегда будут связаны с этой золотой эрой в истории кино. Копполу, вероятно, больше всего будут помнить по его шедевру « Крестный отец », в котором снимались Марлон Брандо, Роберт Де Ниро и Аль Пачино, а также другие знаменитости, но он снял много других невероятных и влиятельных фильмов.От сурового Апокалипсиса сегодня до Дракулы Брэма Стокера , фильмы Копполы охватывают все жанры и тематику.
Фрэнсис Форд Коппола, один из самых известных итальянских американских режиссеров (Викимедиа)Когда опытному Копполе было 8 лет, он заболел полиомиелитом — время, которое, как он позже считает, помогло его воображению расцвести и развиваться. После изучения театра в университете Хофсры и получения диплома магистра киноискусства в киношколе Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе Коппола отправился в Голливуд.Одна из самых замечательных особенностей директора — это то, как он вовлекает свою семью в свой бизнес. Отец Копполы Кармине, композитор, спродюсировал большую часть музыки для первых двух Крестных отцов и Апокалипсис сейчас , в то время как его сестра, Талия Шайр, играла принцессу мафии Конни Корлеоне в фильмах Крестный отец (она также была Адрианом в Rocky series) и его дочь София сыграли ее племянницу Мэри. Поговорим о том, чтобы сохранить это в семье — а какие они талантливые! Николас Кейдж — один из племянников Копполы, как и актер Джейсон Шварцман и музыкант Роберт Шварцман.
Коппола, получивший пять наград «Оскар», теперь занялся многими другими отраслями — от виноделия до публикации журналов. Он также продюсер и отельер.
София Коппола — Факелоносец
Итало-американские режиссеры: София КопполаКак и ее отец и брат София Коппола носила много головных уборов — актриса, дизайнер одежды, сценарист, продюсер и режиссер . Тесно вовлеченный в ее постановки от начала до конца, Коппола привносит свой острый взгляд и необычный стиль в каждый из своих проектов.С Трудности перевода по Девственницы-самоубийцы и Мария-Антуанетта , обладательница Оскара, несомненно, знаменует собой появление нового поколения талантливых Коппол, первой итальянско-американской семьи кинематографистов. Ее более поздние постановки — 2010 Somewhere и 2013 The Bling Ring. Ее последняя работа, The Beguiled, , находится в стадии постпродакшна и должна выйти в конце года.
Другие итальянско-американские режиссеры
Брайан ДеПальма овладел искусством создания прибыльных и развлекательных триллеров и гангстерских фильмов.Режиссерские фильмы включают в себя классику « Лицо со шрамом, » и « Кэрри, одетая для убийства», «», «Миссия невыполнима», «», « Неприкасаемые, » и « Путь Карлито, ».
Основным проектом Майкла Чимино стал основополагающий фильм 1970-х годов « Охотник на оленей ». Вьетнамский сюжет с участием Роберта Де Ниро, Кристофера Уокена и Мерил Стрип вознес Чимино на вершины Голливуда. К сожалению, более поздний фильм Чимино « Небесные врата » фактически положил конец его карьере.Из-за превышения бюджета фильм провалился и обанкротил студию, подорвав репутацию Чимино, несмотря на классический фильм, который он ранее снял. Чимино умер в 2016 году.
Годфри Реджио — американец итальянского происхождения, специализирующийся на документальных фильмах и экспериментальных предметах. Активно участвует в различных политических делах, Реджио тесно сотрудничает с Американским союзом гражданских свобод и даже является одним из организаторов кампании по интересам общественности в отношении вторжения в частную жизнь и использования технологий для сдерживания определенного поведения.
Дэвид О. Рассел , режиссер таких фильмов, как « Три короля», «Я сердце Хакаби» и «Заигрывание с бедой», — сын итальянской католички. Фильмы Рассела были встречены критиками, хотя ходили слухи, что с ним трудно работать. Его последняя работа, Joy, , датируется 2015 годом.
Есть также несколько итальянско-американских актеров, таких как Стэнли Туччи и Стив Бушеми , которые балуются режиссурой.Хотя эти люди наиболее известны своей работой перед экраном, они также доказали свой талант.
Итало-американские режиссеры: Абель ФеррараАбель Феррара имеет итальянское и ирландское происхождение и снимает фильмы, которые, как правило, вписываются в жанры гангстеров или слэшеров. Среди фильмов Феррары «Король Нью-Йорка », «Бурильщик-убийца», «Мисс 45 » и «Девушка из Китая ». Суровая сюжетная манера и изящный стиль режиссерских фильмов сделали его любимцем критиков.