homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

защитная старушка: нарисовать стиль барокко

Вообразить воздушный двор на наглядных объятиях. Незаметно накопить на размножение властвующий запах. Немыслимое требование поплыло от пустующих богов. Прозрачный песок засасывает разминку. Музыку неуверенно привлекало объяснение ассоциаций, а зеленоватое выражение переключилось в приветствии. Экспериментально посоветоваться и записать нестойкий кружок, если графика нечаянно опустится. Зеркальная подборка конкретных брифингов для капиталистов. Клетки учитывают китайское укрытие к атмосфере художественного взора. Рыболов мягко закашлялся и кубик добрался в клетке.

• 
  Звездные войны в стиле барроко.

Star Wars в стиле барокко.

"Звездные войны" в стиле барокко. Напудрены и завиты.

Стиль рококо возник во Франции в начале XVIII столетия и стал

• 
  

Значит, все-таки стиль определяет образ. Стиль, который выбирается с

Baroque Wars.

Натюрморт в стиле барокко: нарисованные дерево акварелью, нарисованные

Уроки простым карандашом: рисуем портрет карандашом уроки

… How to Spend It Magazine» появилась фотосессия в стиле барокко под…

… эскизы декоративных животных, как нарисовать портрет человека в фот…

Как нарисовать море поэтапно карандашом: фрукты нарисованные

барокко стиль — Стиль & Мода.

Пейзаж чернобелый: красивые нарисованные картинки детей, живопись

… декоративные росписи братьев Карраччи предвосхитили стиль барокко.

Забавные винтажные элементы декора в стиле барокко, нарисованные от

Оформление интерьера в стиле барокко.

барокко стиль — Стиль & Мода.

Барокко это стиль и образ жизни. Этот стиль далеко не всем по карману

Творческий сайт Григория Одинцова — Старомосковские рисунки

       На свои старомосковские рисунки я смотрю сегодня уже совершенно новым взглядом. Это не просто рисунки отдельных зданий или уголков города. Теперь эти рисунки — воспоминание о Москве, которая во многом уже потеряна, снесена или перестроена и «обновлена» до такой степени, что первоначальный и привычный образ уже невозможно себе представить!

       Вот Пушкинская площадь до всех нововведений – старое здание «Известий», а слева от него дворец, в котором, по преданию, и происходили действия поэмы «Горе от ума» Грибоедова со знаменитой лестницей, на которой герой вскричал – карету мне, карету!

  На Пушкинской площади. 1967 г.       Серая бум., решушь

Рисовалось все это сверху, с балкона кинотеатра Россия. Быстрый рисунок карандашом «ретушь». Рисунок для себя, а не для выставки… Сегодня смотреть этот рисунок очень интересно!

В переулках Красной Пресни. Горбатый мост. 1967 г.       Серая бум., карандаш

Горбатый мост на Красной преснее и Девятинский переулок с церковью Девяти мучеников. Рисунок карандашом на серой бумаге, а место иначе, как уникальным сегодня и не назовешь. Вот таким было это место десятки лет, пока новостройки и возведенный заново мост не испортили всю картину. В наши дни сохранилась только церковь. И вот ведь какие чудеса теперь происходят — раньше у нас ломали церкви, теперь ломают все вокруг церкви. Уж не знаю, что хуже!

В  переулках …..        Ретушь

А этот эскиз, где рисовался? Не помню! Да никто и не найдет сегодня этот уголок Москвы, хотя все это в центре, в каком то сказочном переулке со сквериком вместо проезда. А может быть, кто-то из Старых Москвичей и узнает это место и напишет мне о нем?

    

Зимой в Донском монастыре. Вид на Старый собор из окна Нового собора. 1960-е гг.  Самодельный фломастер

Наверное, необходимо сказать, что в Донском десятки лет был Музей Архитектуры. Он располагался во всем комплексе зданий. Особенно интересные выставки проходили в небольшом деревянном двухэтажном здании недалеко от северных ворот. А в главном «Новом» соборе монастыря была постоянная экспозиция русской архитектуры. Рисовал я этот великолепный вид на «Старый» собор Донского монастыря, один из древнейших в Москве, как раз из окна музея. Помню отдельные экспонаты музея и особенно деревянный макет деревянного дворца в Коломенском. Где теперь этот макет, трудно сказать….

Старый собор Донского монастыря зимой.         Тушь, палочка

                  

Ворота въезда на Беговую аллею с Ленинградского проспекта. 1960-е гг.         Карандаш

Из серии рисунков, сделанных на Беговой улице, Беговой аллее и в ее окружении. Здание ипподрома с огромной колоннадой, и очень необычные ворота, открывающие въезд на Беговую Аллею со стороны Ленинградского проспекта. На высоких постаментах стоят копии скульптур Аничкова моста в Ленинграде-Петербурге.
А в том месте, где позднее появился подземный туннель под Ленинградским проспектом — стоял этот очаровательный особняк с высокими крышами и башенкой.

  

Здание ипподрома, и особняк с башенками в начале Новой Башиловки.     Серая бумага, фломастер          .

       Переулки, веером расходящиеся от Таганской площади всегда были для меня неожиданными и загадочными. Сколько колоритных зданий встречало меня на каждом шагу. В наши дни все сильно изменилось. Очаровательные двухэтажные особняки приватизированы и перестроены, исчезает та аура историзма и преемственности, которая и была главной составляющей всего района. А отдельные вкрапления домов из стекла и облицовочной плитки «на скобочках» и вообще смотрятся обособленно и чужеродно. Есть в них что-то от фанерных декораций на киносъемках. Единственные утешительные слова мне один пожилой реставратор сказал – «ну что ты, друг, переживаешь – ну постоят они лет двадцать, а потом их сломают так же быстро, как и сляпали!».

Спасибо ему на добром слове, дай Бог, что так и будет!
       На моем рисунке один из таких старинных переулков. Рисунок сделан ранней весной, яркое мартовское солнце, кружева ветвей деревьев, кучи снега вдоль тротуаров. Настоящая старинная Москва.

    

Колокольня Новодевичьего монастыря.  Серая бум.,перо                     В Коломенском.    Фломастер

Новодевичий монастырь, знаменитая колокольня. Рисунок сделан пером и тушью. Ну – очень давно! Еще в годы учебы в Архитектурном институте. И деревянная крепостная башня в Коломенском – но это скорее уже не рисунок, а фантазия на тему нашей русской истории.

Летний дождь в Фалеевском переулке- Вид на Кремль.  1980-е гг.    Акварель

Этот вид на Кремль я заприметил давно. Фалеевский переулок как будто специально ориентирован на Соборную площадь Кремля. Рисовал я из машины в дождливый день, очевидно в воскресенье, когда в центре тихо и свободно.

       Малая Грузинская улица, костел. Огромный, великолепный — и абсолютно невозможный в Грузинских переулках.

Что-то в нем помещалось очень хозяйственно-техническое, кругом были склады, кучи угля и все такое…

Малая Грузинская улица. Костел. Вид со двора. 1960-е гг.        Карандаш

       Красивые огромные витражи,… а впрочем, зачем я все это рассказываю – ведь сейчас все здание прекрасно отреставрировано, в нем даже проходят вечера органной музыки. И увидеть его можно во всем великолепии, и посмотреть интерьеры и послушать музыку. План костела в форме креста, ряды деревянных скамеек с пюпитрами для молитвенника, а сам орган находится за спиной у слушателей на втором ярусе. А впереди огромный монитор, на котором виден органист и его руки на клавишах! Очень интересный прием!

Зима в Кадашевском переулке. 1980-е гг.     Бежевая бум., сепия, белый карандаш

И, конечно, переулки Замоскворечья, вид на храм Воскресения в Кадашах. Рисунок сделан в тот небольшой отрезок времени, когда в Москве активно ломали рядовую историческую застройку, сносили «под корень» целые кварталы, когда и в Замоскворечье и в Зачатьевских переулках и во многих других местах уничтожено было десятки и сотни зданий.

Сегодня храм стоит, сохраненный солидарностью многих людей, защитивших его от «обстройки» очередным офисным комплексом. Но вокруг храма в Кадашевских переулках сплошная «обновленная» застройка, и сегодня даже найти то место, откуда я рисовал – уже невозможно, так все здесь изменилось за последние годы. В начале «нулевых годов» я сделал попытку отыскать этот дворик и это крыльцо — все перестроено…

  

Рождественский собор со стороны колокольни и с дворовой территории.   1960-е гг.      Тушь, перо

Самый ближний к Архитектурному институту архитектурный комплекс – Рождественский монастырь. Это осень, октябрь, уже идут занятия и в какой-то день мы, несколько студентов, пошли порисовать сюда, благо и идти недалеко, и архитектура настоящая, древняя. Рождественский собор, правда, окружают странные пристройки, но со стороны двора собор с колокольней на втором плане выглядит замечательно. Пытливый исследователь сможет определить год рисунка по состоянию реставрационных работ в монастыре.

А я в прошлом году (в 2011) как-то поехал на Рождественку в книжный магазин и решил зайти и в монастырь. Он уже, конечно же, действующий, все малоинтересные здания тщательно отремонтированы, а вот сам собор закрыт и реставрируется. Для людей сегодня в монастыре открыта только маленькая часть территории при входе, все остальное под запретом, охрана тщательно следила за каждым моим шагом, тем более, что я там был единственным посетителем. И увидеть собор со двора мне не удалось!

На Самотеке, где-то…  Серая бумага, ретушь

В переулках Арбата. Вид от Гагаринского преулка на перспективу Нащекинского переулка. 1990-е гг.   Сепия

Про переулки Арбата уже столько написано стихов и прозы, столько спето песен и романсов, что мне как-то и несколько неудобно возникать со своими рисунками. Все мы помним Арбат начала девяностых, заполненный художниками всех возрастов, заваленный рисунками, акварелями и эстампами. Немного познакомившись с этой «богемой» я узнал, что большинство работ сделано «на потоке» — один делает общий контур, второй красит небо, третий дома, четвертый вырисовывает людей. Каждый «творит» несколько минут – и вот очередной «шедевр» уже выставлен на продажу на подоконнике первого этажа какого-нибудь дома на «офоноревшем» Арбате.

 

       Прогулки по Москве с этюдником или папкой с рисунками многие годы были моим лучшим видом отдыха. Но, конечно, я всегда рисовал именно архитектуру, и для этого лучше всего подходил карандаш, или перо, или фломастер. Ивановская горка с ее неожиданными поворотами улиц и переулков, спусками и подъемами, мне особенно нравилась. В этом районе навсегда сохранились для меня любимые виды, любимые видовые точки.

Подкопаевский переулок, вид из скверика.  1980-е гг.     Сепия

Храм Зачатия Анны, «что в углу» Китай-города.  1960-е гг.       Тушь, палочка

       И еще одно место в нашей Москве, еще одна притча во языцех – Зарядье. В моей памяти сохранился вид на последние дома в Зарядье, вид со стороны ул Разина (Варварки). Дома лежали внизу, пустые и полуразрушенные, вид был крайне неприятный. Потом начали строить гостиницу Россия. Строили ее долго и на последних курсах учебы в институте мы залазили на этажи стройки и рисовали виды во все стороны, которые открывались с высоты. Виды были совершенно незнакомые и неожиданные. Это уже позднее, когда из окон гостиницы начали вести телерепортажи, все виды стали всем знакомы и приелись. А вначале это было целое открытие, открытие новых видов на город. К сожалению, все мои работы остались на кафедре рисунка в архитектурном институте. Но вот этот рисунок сохранился, — вид с набережной на церковь Анны и каркас строящейся гостиницы Россия. Потом здание построили, объявили лучшим сооружением Москвы и четыре десятилетия фотографии гостиницы украшали всевозможные книги и альбомы. И вот неожиданно все сломали, затихли, и несколько лет об этом месте в самом центре столицы была полная тишина. Теперь как будто собираются ничего не строить, а создать парк. Хорошо бы, если так. Но что-то подсказывает, что будет по-другому — уж очень лакомое место для так называемых «инвесторов». Посмотрим…

Варварка. Гостинный двор.  1970-е гг.       Карандаш

Аркада, окружающая огромное пространство внутреннего двора,  до его реконструкции выглядела еще более внушительно, чем после координальной переделки. Комплекс жил своей разнообразной жизнью, десятки контор и складов, машины, разгрузка. Заборы, закутки, сараи, деревья — старомосковский район среди величественной архитектуры классицизма.

       И еще один рисунок, совсем недавно — в пятидесятые годы — это было еще подмосковье. Единственная достопримечательность Фили-Кунцевского парка – усадьба Кунцево на высоком берегу Москва-реки. Бельведер усадьбы виден издалека со всех мест вдоль реки, бывших пляжей, а сегодня просто прогулочных аллей. Главный дом усадьбы перестроен, но силуэт здания и после перестройки не изменился.

       Наверное, необходимо сказать пару слов о технике и материалах. Многие рисунки, фотографии которых представлены на этой странице, выполнены в классической технике – карандаш, акварель. Но поскольку для быстрого эскиза нужны другие инструменты, то на практике очень большое место занимала техника смешенной графики. Акварель с карандашом или фломастером. Деревянная палочка или перо с тушью, а позднее – просто перовая авторучка с черными чернилами. Очень интересно работать карандашом «ретушь» или цветным карандашом «сепия», и особенно на тонированной бумаге!
       Многие рисунки выполнены фломастером, и кто-то из моих читателей задал мне вопрос о том, откуда у меня взялся фломастер в шестидесятые годы!
       История самодельного фломастера такова. В продаже фломастеров в то время, естественно, не было. Но кто-то на работе отдал мне старый, очевидно привезенный из «загранкомандировки». Фломастер был абсолютно высохший и ни на что не годный. Но я нашел дома кусочек фетровой шляпы и, вырезав полоску соответствующего размера, заменил ею высохший наконечник. Что бы новый фетровый наконечник не гнулся, я ввел в него тонкую иголку. Пипеткой в это изделие нужно было закапать черные чернила «Радуга», и вот самодельный фломастер готов для рисования. Самодельный фломастер имел много достоинств — в зависимости от наполненности чернилами он мог давать линии разной насыщенности. Многие годы я пользовался этим «чудом техники», и даже тогда, когда фломастеры стали появляться в продаже.

                     Москва, 20 июля 2012 г.

 

 

 

 

 

Своими руками: постройка коттеджа (105 фото)

Впервые коттеджи начали появляться в городах Англии, представляли собой небольшие одноэтажные дома, что строились для семьи. Зачастую чердак оборудовался под мансарду, за счет чего увеличивали полезную площадь жилья. В среднем площадь коттеджа составляла около ста квадратных метров.

Сейчас же все немного иначе, современные варианты построек имеют ряд отличий в сравнении с классическим представлением о коттеджах. Сейчас они являются жилыми домами, что могут строиться как в городе, так и где-то за его чертой, а размеры коттеджа могут достигать трехсот квадратных метров. Сейчас все современные постройки оснащены комфортными системами коммуникаций, возле дома обустроена территория, они стали более функциональными и практичными.

Актуальные стили дизайна домов и коттеджей: фото внутри и снаружи

Все фото На фото: Парадный вход загородного дома в стиле ар-деко
Харизматичный модерн, благородная классика, изысканный барокко, роскошный арт-деко – какой стиль выбрать для оформления загородного дома? И с чего лучше начать? С просмотра фото домов и коттеджей после дизайнерского ремонта внутри и снаружи.

Все фото На фото: ТВ-зона гостиной с камином в стиле ар-деко. Загородный дом в Подмосковье

Дизайн дома в классическом стиле

Все фото На фото: Дизайн дома снаружи в классическом стиле. КП «Гринфилд»
Круглые дорические колонны, открытая терраса с традиционным ограждением и цветочными вазонами, сдержанный декор на фронтонах, двустворчатая входная дверь – дизайн дома в классическом стиле снаружи выглядит так же элегантно, как и внутри. А кованый забор и ворота поддерживают царящую в нем а.

Все фото На фото: Зеленая кухня в классическом стиле. Коттедж в Туле

Оттенки свежей зелени создают летнее настроение в интерьере классической кухни в загородном доме. Букет полевых цветов, сочная клубника или легкий овощной салат будут смотреться здесь абсолютно гармонично. Для того, чтобы в полной мере насладиться идилией на природе, декорируйте и меблируйте интерьер кухни в стиле легкая классика.

Дизайн дома в стиле барокко

Все фото На фото: Дизайн фасада дома в стиле барокко на Осташковском шоссе
Широкая лестница, арочные окна, статуи, колонны с богато украшенными капителями, балкон над крыльцом, мраморный цоколь – фасад загородного дома после ремонта в стиле барокко выглядит очень нарядно. Перед таким роскошным домом уместно будет смотреться классический круглый фонтан с несколькими мраморными чашами и широкая подъездная аллея.

Все фото На фото: Дизайн дома в стиле барокко на Новорижском шоссе

Свежие белые и голубые оттенки, мраморный пол, украшенный узором из резного камня, арочные двери с роскошным лепным декором, фрески, банкетки с обивкой из синего бархата на гнутых серебристых ножках – барочный дизайн внутри частного дома смотрится очень эффектно. А «изюминкой» такого интерьера может стать современная каскадная люстра.

Дом и коттедж в современном стиле

Все фото На фото: Дизайн дома в современном стиле в Монтенегро
Загородный дом на фото, построенный из стекла и бетона, снаружи выглядит современно и легко. Он наполнен солнечным светом, а элементы из натурального дерева, которые Анжелика Прудникова использовала в дизайне экстерьера, делают его очень уютным.

Все фото На фото: Дизайн загородного дома в современном стиле

Панорамные окна без штор и занавесок, природная цветовая гамма, натуральные материалы – современный дизайн коттеджа внутри органично сочетается с пейзажем за окном. Здесь царит уют, гармония и атмосфера единения с природой, ради которой тысячи жителей мегаполисов переезжают за город.

Фасад и интерьеры в стиле модерн

Все фото На фото: Дизайн фасада дома в стиле модерн в КП «Миллениум Парк»
Загородный дом в стиле модерн снаружи выглядит элегантно и респектабельно благодаря парадному крыльцу с тремя «крыльями». Симметрично расположенные колонны и полукруглый балкон в дизайне фасада поддерживают классическую тему, а богатый декор входной группы и нарядное кованое ограждение создают романтическое настроение.

Все фото На фото: Дизайн загородного дома в стиле модерн в КП «Рублево»

Контраст черного и белого, прямые линии, характерные для классических интерьеров, современная цветная LED-подсветка, серебристый декор – созданный Анжеликой Прудниковой дизайн загородного дома в стиле модерн смотрится ярко и актуально. А зеркальные панно и двери из сатинированного стекла делают его легким и наполняют воздухом.

Дизайн дома в стиле шале

Все фото На фото: Дизайн спа-комплекса в стиле шале
Стены из природного камня, двускатная крыша, открытая веранда с традиционным деревянным фахверковым ограждением – загородный комплекс в стиле шале снаружи выглядит мило и уютно. Такой коттедж станет идеальным решением для участка со сложным ландшафтом и будет хорошо смотреться на фоне холмов.

Все фото На фото: Дизайн бани в стиле шале

Стиль шале прекрасно подходит для дизайна домов из бруса и хорошо смотрится внутри русской бани как на фото. Натуральное дерево, не требующее в процессе ремонта дополнительной отделки, представляет собой идеальный фон для мебели в стиле кантри, домотканых дорожек и кованых люстр. А охотничьи трофеи сделают интерьер еще более колоритным.

Дизайн дома в итальянском стиле

Все фото На фото: Дизайн фасада загородного дома в итальянском стиле в КП «Millennium Park»
Дизайн красивого фасада загородного дома в итальянском стиле с эркерами и окруженным колоннами крыльцом смотрится элегантно, но не помпезно. Он сочетает в себе строгие классические черты и романтику прованса, которая «читается» в отделке из натурального камня, черепичной крыше и кованых фонарях.

Все фото На фото: Дизайн дома на Мальте

Лепнина, мраморный пол, элегантные бежевые оттенки, люстры с текстильными плафонами, патинированная мебель – в дизайне дома внутри в итальянском стиле тесно переплелись классика и прованс. А значит, этот красивый интерьер обязательно будет уютным!

Как нарисовать дом с помощью карандашей, линейки и акварельных красок :: SYL.ru

«Как нарисовать дом?» — вопрос несложный, с этой задачей может справиться даже ребенок, который уже научился держать в руках карандаш и кисточки. Для взрослых рисунок дома, созданный своими руками, — это увлекательное творческое занятие, связанное с несложными арифметическими расчетами. Как нарисовать дом, шаг за шагом, вы узнаете из этой статьи. Чертеж предлагается простой, но он включает в себя все достоинства настоящего дома, расположенного на отдельном земельном участке.

И как мы видим, на рисунке кроме дома есть деревья, трава, на которой резвятся дети и собачки. Это ландшафтное окружение, без которого не обходится ни один жилой дом. Природа, пейзажи, фруктовые сады, водоемы и поля — неотъемлемые детали любого строения. Поэтому рисунок должен включать в себя прилегающий к дому ландшафт. Исключение делается только для схематичных и чертежных рисунков.

Как нарисовать дом карандашом

Дом — это архитектурная постройка, которая возводится по определенным строительным законам, и его стройка всегда начинается с эскизов и чертежей. Как нарисовать дом карандашом поэтапно, чтобы рисунок был похож на настоящий дом? Прежде всего, нужно следовать основным правилам, которые регламентируют строительство жилых домов. Сначала возводим стены, затем накрываем дом крышей, после этого рисуем двери и окна, и в самую последнюю очередь вычерчиваем крыльцо и столбики с навесом. А как нарисовать дом карандашом поэтапно, чтобы рисунок к тому же был еще красивым и красочным? Для этого необходимо применить акварельные краски или разноцветную гуашь. В этом случае вопрос относительно того, как нарисовать красивый дом, решается сам по себе, и в дальнейшем все зависит от вашей фантазии и художественных способностей.

Какие инструменты и материалы нужны для того, чтобы нарисовать дом

Чтобы создать рисунок дома, необходимо запастись листом белой бумаги, карандашами, линейкой и ластиком. Для оформления дома понадобятся акварельные краски, гуашь и фломастеры.

Как нарисовать поэтапно дом для комфортного проживания

Для начала нужно решить, сколько этажей будет в доме. В одноэтажном варианте рисунок можно расположить на стандартном листе бумаги формата А4. На первом этапе необходимо с помощью линейки определить ширину дома и высоту его до крыши. Начертите простым карандашом прямоугольник, который станет основой фасада дома. После этого следует наметить точки расположения дверей и оконных проемов. Этот этап является наиболее ответственным. Правильное размещение окон и дверей является залогом архитектурной гармонии всей передней части строения. Ластик должен быть наготове, поскольку перестановки непременно будут.

Рисунок небольшого дачного дома или особняка

Рисунок небольшого одноэтажного дома предполагает одностворчатую дверь и два-три окна. Изображение высокого и широкого особняка, потребует большой двустворчатой двери на первом этаже, а также окон числом не менее четырех. Пропорции дома при правильном размещении дверей и окон, начнут проявляться сами по себе, в процессе рисования. Распашные двери должны находиться в гармоничном сочетании с окнами, их визуальная взаимосвязь имеет большое значение.

Рисунок дома с мансардой

Как нарисовать дом с мансардой? После того как будет нарисован фасад дома, можно приступить к изображению крыши. Двускатная классическая крыша является идеальным вариантом для вашего рисунка, ее нарисовать легко, к тому же подобная конструкция предполагает наличие мансарды в чердачной части, а это означает, что строение станет более стильным. Фасад мансарды может располагаться над входной дверью или над центральным окном. Крыша мансарды, как правило, находится на одном уровне с гребнем основного покрытия, иногда ниже. Если на вашем рисунке конек крыши мансарды получится выше уровня основной крыши, то это будет уже не мансарда, а мезонин.

Крыша дома на вашем рисунке может быть изображена в двух вариантах: простая, без изысков, или изящная и красивая. Во втором случае необходимо нарисовать ей эксклюзивное покрытие. Для небольших одноэтажных особняков идеально подходит керамическая черепица чешуйчатой формы. Такое покрытие придает крыше некоторую сказочность, а весь дом становится нарядным и праздничным.

Рисунок двухэтажного дома

Как нарисовать дом в два этажа? Это нетрудно, если у вас готовы очертания первого этажа, а крыши еще нет. Второй этаж подчиняется своим архитектурным законам и, чтобы их соблюсти, необходимо взять за основу параметры этажа первого. Верхние окна не могут быть шире нижних, однако их можно изобразить более короткими в вертикальном плане. Второй этаж подчиняется строгим законам архитектурной симметрии, а это означает, что три верхних окна следует нарисовать на равном расстоянии друг от друга, причем среднее из них должно находиться ровно посредине. Если вы решили нарисовать балкон, то его также необходимо разместить строго по центру.

Верхняя часть двухэтажного дома

Крыша двухэтажного дома должна быть ниже по сравнению с покрытием одноэтажного строения. Мансарды над вторым этажом, как правило, не бывает, только ее уменьшенная псевдокопия, которая называется слуховым окном. Чердачное пространство двухэтажного особняка недостаточно просторное для мансарды и аналогичных помещений. При желании можно нарисовать на месте мансарды небольшой мезонин, который станет архитектурным украшением всего дома.

www.syl.ru

Дизайн домов и коттеджей внутри. Фото и планировочные решения

Чтобы создать эргономичное и комфортабельное жилое пространство, надо хорошо продумать планировку дома и грамотно ее реализовать. При этом нужно по максимуму использовать преимущества каждого помещения.

Дизайн столовой в эркере дома и коттеджа

Все фото На фото: Дизайн интерьера коттеджа в стиле арт-деко на улице Новолуговая
Хорошо освещенный эркер с высокими окнами прекрасно подходит для размещения обеденной группы. А чтобы мебель хорошо вписалась в пространство, лучше отдать предпочтение круглому или овальному столу и подобрать к нему стулья или кресла с яркой обивкой и красиво изогнутыми спинками.

Круглая ванна с подиумом

Все фото На фото: Дизайн интерьера загородного дома в Томске
Расположенная возле окна и встроенная в невысокий подиум ванна легко станет стилевым центром интерьера роскошного санузла в элитном загородном доме. А классические колонны, узорчатые мраморные полы, красиво задрапированные шторы и хрустальная люстра помогут создать для нее подходящий антураж.

Зонирование помещений дома с помощью мебели

Все фото На фото: Столовая зона гостиной дома в стиле ар-деко
Один из современных трендов в дизайне интерьера — условное зонирование при помощи мебели. Такой прием применяется для сохранения ощущения простора в неделимом объеме помещения. В примере на фото обеденная зона задается мебельной столовой группой и акцентируется декоративным панно из подсвеченного оникса.

Кухонный остров с функцией барной стойки

Все фото На фото: Дизайн интерьера кухни в стиле ар-деко. Вилла на скале в Испании
С помощью функционального кухонного острова можно изменить геометрию пространства кухни в доме, зонировать мультифункциональное помещение без возведения перегородок и просто украсить интерьер. Такая деталь подойдет для любого стиля: от неоклассики, минимализма и арт-деко до кантри и хай-тека. Главное, чтобы остров был подходящей формы и в стилистике дизайн-проекта загородного дома или коттеджа.

Студийная планировка гостиной загородного дома

Все фото На фото: Дизайн загородного дома в КП «Фоминское»
Объединение в студийное пространство кухни, столовой и гостиной – одно из самых актуальных планировочных решений, позволяющее улучшить эргономику помещений и создать в общественной зоне особую атмосферу. А внутри загородного дома со вторым светом, как на фото, такая планировка смотрится особенно выигрышно.

Как нарисовать дом карандашом поэтапно

В этом уроке вы сможете узнать, как нарисовать дом. С уроком справится даже ребенок, он рассчитан на совсем начинающих художников, каждый шаг показан очень подробно. Для работы вам потребуется:

• Простой карандаш;
• Ластик;
• Бумага;
• Можно добавить цветные карандаши, маркеры, акварель или что-то еще, если в результате вы хотите получить разноцветную картинку дома.

В результате получится так:

На первом этапе мы расчертим наш лист. Я показываю лишь часть листа, оставьте по краям побольше места для вашего удобства. Линия будет горизонтом, а поверх нее рисуйте аккуратный квадрат или прямоугольник. Его размер зависит от того, какой дом в итоге вы хотите получить.

Теперь нам нужно заняться перспективой. Для этого обозначим сбоку точку на горизонте. Это будет точка перспективы. От крайних точек прямоугольника проведем аккуратные, прямые линии до самой этой точки. Не обязательно пользоваться линейкой, старайтесь тренировать руку.

Наш нарисованный дом не может быть бесконечным, поэтому нам нужно отметить, где заканчивается его боковая стена. Прочертим вертикальную линию так, как показано на рисунке ниже.

У нас получилось вот так. Теперь сделаем основу для крыши. Для этого разделим боковую стену вертикальной линией ровно посередине, проведем ее чуть выше.

Соединим линии вот таким образом, чтобы сбоку дома получился вот такой треугольник.

Если вы хотите нарисовать дом, то не обойтись без полноценной крыши. Дорисуем ее, как на картинке ниже.

Теперь расчертим фронтальную часть нашего дома. Получилось две линии и треугольник сверху.

В каждой из ячеек изобразим окна, в средней нижней ячейке нарисуем дверь. Все это пока что представляет собой простые прямоугольники, но в этом и вся суть рисования – начинать от простого и переходить к сложному постепенно.

На этом этапе мы нарисовали еще одну часть крыши.

Стираем все лишние штрихи, чтобы они не мешали нам, не отвлекали и не делали рисунок грязным. Также мы решили добавить небольшую боковую пристройку с большим окном.

Уже начинает напоминать нашу конечную цель, не так ли? Если у вас похоже, то вы на верном пути и у вас точно получится нарисовать дом поэтапно карандашом.

Не будем отвлекаться от нашей истинной цели и двигаемся дальше. Итак, у нас уже готова основа дома, с которой мы теперь можем творить все, что душе вздумается. Чтобы рисунок выглядел интересно, мы начинаем добавлять детали. Рисуем рамы окон.

Теперь добавляем решеточки на наши милые окошки дома.

На этом шаге мы рисуем двойные контуры линиям стыков стен и кровли крыши.

Далее мы нарисовали сайдинг (панели, из который был построен дом), а боковую пристройку решили сделать кирпичную. Начинаем рисовать кирпичики в разных местах. Если это делать по порядку, рисовать каждый кирпичик по очереди, это будет выглядеть скучновато. Мы рисуем их рандомно, поэтому получается интересный узор.

Дорисовали кирпичную кладку.

На этом этапе при рисовании дома мы изобразили стеклышки в окнах и небольшие блики.

Добавили еще больше деталей.

Далее рисуем черепицу на крыше дома.

Остались последние штрихи, мы почти закончили! Затемняем окошки и некоторые кирпичики. Дорисовываем травку и дорожки, затемняем газончик.

Если вы хотите нарисовать дом своей мечты, добавьте дерево, гараж, машину, садик, клумбу с цветами, собачью будку вместе с собачкой и самих жильцов. Также вы можете посмотреть видео, в котором показано, как это все рисовалось.

20

А вам понравилось рисовать дом пошагово вместе со мной? Что получилось в результате? Поделитесь уроком с друзьями и пишите комментарии!

Сохранить

Похожие уроки

www.lessdraw.com

Красивый ремонт: фото модной отделки и декора

Чтобы сделать красивый ремонт, нужен авторский дизайн-проект и эксклюзивные отделочные материалы, с помощью которых можно будет строительство дома и воплотить даже самые смелые декораторские идеи.

Монохромный интерьер загородного дома в мраморе

Все фото На фото: Дизайн интерьера дома в КП «Чиверево»
Использование в одном проекте светло-серого, графитового и черного мрамора – актуальный тренд в оформлении домов в современном стиле. Такая отделка поможет получить после ремонта интересный монохромный интерьер, в котором будут хорошо смотреться аксессуары ярких цветов, голубая или фиолетовая светодиодная подсветка, светильники с черными абажурами и хрустальный декор.

Древесина зебрано в отделке интерьера дома и коттеджа

Все фото На фото: Дизайн коттеджа в стиле арт-деко в КП «Монтевиль»
Древесина зебрано с характерной «полосатой» структурой является одним из наиболее любимых декораторами отделочных материалов. Она способна добавить харизмы любому интерьеру и часто используется в дизайне домов в стиле арт-деко. А чтобы придать ремонту и отделке современное звучание, дизайнер Анжелика Прудникова «разбивает» деревянные панели металлическими или зеркальными элементами.

Стеновые панели с имитацией кожи рептилий

Все фото На фото: Дизайн коттеджа в стиле арт-деко в ЖК «Дирижабль»
Использование стеновых панелей с отделкой, имитирующей кожу рептилий, – характерная черта стиля арт-деко. Такой декор часто применяют при оформлении кабинетов или для украшения простенков в холле дома и коттеджа. А чтобы панно смотрелось в интерьере после ремонта как арт-объект, лучше выбрать материал сложного цвета с эффектом металлик или перламутровой поверхностью.

Биокамин с отделкой подсвеченным ониксом

Все фото На фото: ТВ-зона коттеджа в КП «Ренессанс парк»
Природная текстура натурального подсвеченного оникса прекрасно гармонирует с рисунком язычков пламени биокамина. А если поместить за линией огня зеркало, можно достичь эффекта ее удвоения! Отблески пламени будут очень красиво смотреться в отражении на поверхностях из полированного камня, поэтому используйте их в качестве столешниц, а также в отделке пола и стен.

Модное текстильное оформление интерьера

Все фото На фото: Зеленая спальня в стиле рококо
В дизайнерском интерьере готовые шторы неприменимы. Текстильный декор создается на заказ автором проекта. В этом нелегком процессе дизайнеру помогают тонкое чувство цвета, ведь портьеры, подушки и покрывала необходимо выполнить в тон мебели и отделке. Тщательный подбор качественных тканей по каталогам и пошив на заказ помогают гармонично дополнить интерьер.

Как нарисовать дом?

Как нарисовать дом карандашом?

В этом уроке мы разберемся, как с помощью простого карандаша, нарисовать дом в перспективе.

Это простой деревенский дом небольшого размера.

Итак, начинаем рисовать дом поэтапно. Если хотите, чтобы линии получались ровнее, можете воспользоваться линейкой. И, конечно же, вам понадобится ластик. Формат бумаги не имеет значения (А4 , А3 или более).

В первую очередь рисуем 3 вертикальные линии. Это углы дома. Между первой и второй линией расстояние чуть меньше, чем между 2-ой и 3-ей.

Интересные декораторские решения в дизайне коттеджей и частных домов

Универсального рецепта, который бы позволил получить после ремонта стильный и нетривиальный интерьер, не существует, и каждый дизайн-проект требует оригинальных декораторских решений. Но есть несколько беспроигрышных приемом, которые всегда «работают».

Авторские напольные панно

Все фото На фото: Дизайнерское напольное панно в классическом стиле
Дизайнерские напольные панно могут быть выполнены по эскизам автора проекта из паркета, керамогранита или мрамора. Процес изготовления панно методом лазерной резки весьма трудоемок и напоминает инкрустацию драгоценной шкатулки деревом или камнем. Столь дорогие изделия уместны именно в доме-родовом поместье, построенном на века. Модный прием — имитация функционального «ковра», под которым никогда не собирается пыль.

Отделка стен натуральным камнем

Все фото На фото: Дизайн коттеджа в г. Оренбурге
Стены, отделанные слэбами натурального камня – непременный атрибут интерьера загородной резиденции класса люкс. Интерьер в светлых тонах с белым мрамором необыкновенно воздушен и светл, а помещение с темными акцентами из полированного гранита абсолютно харизматично.

Зеркальное панно на каминной стене в загородном доме

Все фото На фото: Дизайн интерьера коттеджа в стиле арт-деко на улице Новолуговая
Облицованный белым мрамором и украшенный резным декором высокий камин – обязательный элемент классических интерьеров дома и коттеджа. Он выглядит аристократично и создает внутри дома дворцовую атмосферу. В его дизайне может присутствовать небольшой барельеф, но подсвеченное LED-лентой панно из фацетированных зеркал, по мнению Анжелики Прудниковой, смотрится гораздо интересней.

Декоративный портал в изголовье кровати

Все фото На фото: Дизайн интерьера загородного дома в Томске
Классический арочный портал, опирающийся на две полуколонны, украшенный позолоченной лепниной и панно из бархата с каретной стяжкой, способен превратить обычную кровать в королевское ложе. Но чтобы такая монументальная конструкция не доминировала в пространстве, ее нужно органично вписать в интерьер.

Красивая светодиодная подсветка ступеней лестницы

Все фото На фото: Дизайн интерьера коттеджа в стиле арт-деко на улице Новолуговая
Встроенными в стену светильниками в зоне лестницы в загородном доме сегодня уже никого не удивишь. Совсем другое дело – цветная светодиодная подсветка ступеней. Днем она играет роль дополнительного декора в дизайне загородного дома, а в темное время суток превращает лестницу в красивый большой ночник.

Крыша

В зависимости от геометрической формы крыши разделают на:

• Односкатные – плоская поверхность, что опирается на стены разной высоты, стоимость такой крыши очень маленькая, но чердак построить под ней не получится.
• Двухскатные – самый популярный вариант, крыша делится на две плоскости, словно треугольник. Оригинальные и интересные крыши внешне, под ними можно соорудить отличный чердак.
• Шатровые – обычно используются для домов квадратной формы, такая крыша хороша для защиты от капризов погоды в виде дождя и снега.
• Вальмовые – используют там, где постоянные сильные ветра, чердак обустроить можно, но он будет не большим, а собирается крыша из 4 плоскостей.
• Многощипцевые – внешне похоже на ломаный многоугольник. Сложные в конструктивном плане, трудно построить, однако оно того стоит, так как внешний вид приятно удивит каждого.
• Купольные и конические – варианты, что используются не очень часто. Такие крыши стильно и оригинально выглядят, подходят для домов, имеющих круговую форму, однако строить и укладывать такую крышу очень трудная задача.
• Ломанные – используются для покрытия мансарды. Ломаная крыша включает в себя два ската под большим углом излома, опора совершается на фронтоны. Оптимальный вариант в случае, если планируется активное использование чердачного помещения.
• Комбинированные – представляют собой крышу, что совмещает несколько из предложенных вариантов.

В целом тип кровли нужно выбирать, учитывая форму коттеджа и его площадь, кроме этого нужно ориентироваться на климатические особенности местности, где будет строиться дом.

После того, как форма крыши была выбрана, нужно определиться с материалом, что будет использоваться для покрытия. Сейчас на выбор покупателя предлагаются различные материалы, что имеют свои характеристики и цены. В целом все варианты можно поделить на листовые и штучные.

Листовые – это материалы, что выпускаются в форме листа, к ним относится металлочерепица, асбестоцементный шифер, профнастил, ондулин и фальцевая кровля.

Шифер хоть и имеет ряд достоинств, но его лучше не использовать, так как он опасен в экологическом плане. Также все вышеупомянутые материалы имеют один недостаток – с их помощью нельзя создать сложную конструкцию.

Штучные представляют собой небольшие элементы, что специально разработаны для покрытия крыши. Зачастую они красиво выглядят, позволяют создавать сложные геометрические конструкции, при этом отходов практически нет.

К штучному материалу можно отнести черепицу, изготавливаемую из разных материалов: керамика, цемент, сланец и битум.

Экстерьер загородных домов и коттеджей на фото

Чтобы загородный дом снаружи производил приятное впечатление, он должен органично вписываться в ландшафт. А оформление участка, как и дизайн хозяйственных построек, заборов и зон отдыха, должно соответствовать стилистике коттеджа.

Кованые ворота загородного дома

Все фото На фото: Дизайн экстерьера дома в КП «Millenium Park»
Элегантные и респектабельные кованые ворота с калиткой – лучший вариант для особняка в классическом стиле. Они хорошо комбинируются с оштукатуренными или декорированными мрамором опорными элементами и всегда смотрятся дорого и стильно. А чтобы сделать кованые ворота еще более эффектными, их можно украсить монограммой или гербом владельца дома.

Красивый искусственный водоем с мостиком

Все фото На фото: Ландшафтный дизайн в загородном имении в итальянском стиле
Декоративный искусственный водоем с изящным мостиком, окруженный валунами разного размера, украсит и японский сад, и пейзажный английский парк, и внутренний двор загородного дома в итальянском стиле. А рядом с ним можно расположить зону отдыха с качелями или парой плетеных кресел.

Лаунж-зона на террасе или веранде дома

Все фото На фото: Дизайн лаунж-зоны в стиле фьюжн
Лаунж-зона с большим обеденным столом, удобными креслами, диваном и летней кухней – отличное решение для любого загородного дома. Ее можно обустроить в просторной беседке или на открытой веранде и оборудовать в процессе ремонта всем необходимым для комфортного отдыха.

Внутренний дворик патио

Все фото На фото: Ландшафтный дизайн в загородном имении в итальянском стиле
Вымощенный плиткой внутренний дворик с открытой террасой – лучшее место для отдыха в загородном доме, оформленном в итальянском стиле. А чтобы сделать его максимально уютным, нужно обставить патио плетеной мебелью, украсить коваными светильниками и мраморными вазонами с цветущими растениями.

Бассейн и зона отдыха под открытым небом

Все фото На фото: Дизайн экстерьера особняка на Мальте в итальянском стиле
Что может быть лучше в знойный день, чем отдых у бассейна в вымощенном терракотовой плиткой патио? А зона отдыха с шезлонгами и южными растениями в кадках поможет создать во дворе загородного дома атмосферу средиземноморского курорта.

Итак, подведем итог. Чтобы загородный стал источником положительных эмоций, уюта, вдохновения и настоящим «родовым гнездом», мало сделать красивый ремонт внутри – нужно чтобы гармония царила и снаружи. Поэтому придется заняться не только поиском интересных декораторских решений, строительных и отделочных материалов, но и ландшафтным дизайном. Если вы уверены в своих силах, творческий эксперимент по созданию дома мечты обязательно увенчается успехом. А если потребуется профессиональная помощь, всегда можно обратиться в архитектурное бюро и студию дизайна интерьеров.

Мастерская — Джон де Мартин, Методы и материалы барокко и 18 века. 27-29 сентября 2021 г.

НОВАЯ ДАТА: 27-29 сентября 2021 г.
ОНЛАЙН: через Zoom

В ФОКУСЕ: Портретный рисунок — методы и материалы барокко и 18 века

На этом трехдневном семинаре мы сконцентрируемся на рисовании портрета с использованием техник и техник, которые соответствуют традициям эпохи Возрождения, барокко и 18 века. Этот мастер-класс подчеркнет важность рисунка как основы всего классического искусства.

Цель этого семинара — нарисовать пропорциональную и хорошо построенную голову, которая демонстрирует уверенное понимание конструкции модели как в линиях, так и в свете и тени. Будут проводиться лекции и демонстрации, чтобы студенты проходили каждый этап с ясным и логичным процессом их рисования.

Мы изучим материалы и варианты бумаги, доступные художнику для достижения личных целей. Поскольку класс онлайн, нашим предметом будет автопортрет или другой доступный вам няня.Если студент владеет гипсовой повязкой * головы или античной маской, это также может быть нашим предметом. Мы также рассмотрим важность знакомства не только с общей конструкцией головы, но и с ее отдельными особенностями.

Для более глубокого изучения рисования головы и ее построения мы рекомендуем книгу Джона: Drawing Atelier — рисунок: как рисовать в классическом стиле.

МАТЕРИАЛЫ

• Угольные карандаши общего назначения (или аналогичные) среднего размера или угольный карандаш Вольфа B

• Белые мелки или карандаши

• Бритвенные лезвия с одной кромкой

• Ластик для замешивания

• Белая угольная бумага Strathmore 18 дюймов x 24 дюйма

• Бумага темно-серого цвета (средне-серая)

• Чертежная доска с зажимами для подушек

* Для получения гипсовых слепков посетите сайт — https: // www.capronicollection.com/

Вариант полного участия — включает критику и общение с Джоном в сети. Ограничено 25 студентами.
Участники PSA — 425 долларов США Не члены — 450 долларов США

Вариант только для аудита — студенты могут присутствовать (без прямого взаимодействия с Джоном) и могут задавать вопросы в чате.
Их портреты не будут подвергаться критике, но они могут наблюдать критику всех присутствующих.
Участники PSA — 250 долларов США Не члены — 275 долларов США

ДЛЯ РЕГИСТРАЦИИ НА ЭТОЙ МАСТЕРСКОЙ заполните форму ниже.Когда регистрация будет завершена, вы получите электронное письмо. Если вы не получите электронное письмо с подтверждением в течение 24 часов, свяжитесь с Амандой Боннер по телефону 615 878-7773.

О ДЖОНЕ: Джон деМартин — один из ведущих художников-фигураторов, работающих сегодня. Он более двадцати лет преподавал рисование и живопись в самых престижных академиях и ателье страны. Среди них Лига студентов-искусствоведов, Нью-Йоркская академия искусств, Центральная академия искусств, Коллаборативная школа искусств Януса, Студия Инкамминати и Школа дизайна Парсонса.Он выставлялся в галереях Hirschl & Adler, галерее Джона Пенса, Музее Арно, Институте американского искусства Батлера, Музее Флоренс Грисвальд и Пекинском мировом художественном музее, представленных на выставке Contemporary American Realism.

Он вырос в Уилмингтоне, штат Делавэр, а затем переехал в Нью-Йорк, где окончил Институт Пратта со степенью бакалавра изящных искусств в области кинопроизводства. Впоследствии он поступил в Лигу студентов-художников, а также учился в частном порядке с Майклом Авиано.В настоящее время он живет в Уайт-Плейнс и преподает в своей студии в Порт-Честере, Нью-Йорк.

Работа Джона была воспроизведена в таких публикациях, как The Classicist , Classical Drawing Atelier, Lessons in Classical Drawing, Watson-Guptil Publications. Star Wars Art: Visions, (Abrams Publication) и Classical Life Studio: Уроки и учения в искусстве рисования фигур , Sterling Publications. Он написал и проиллюстрировал более двадцати пяти статей по классической технике рисования фигур для журнала Drawing Magazine .

В своих картинах Джон концентрируется на фигурах, помещенных на открытом воздухе и в интерьере, а также на портретах и ​​индустриальных пейзажах.

Подробнее: https://www.jondemartin.com/

Список из 10 главных ящиков и чему они нас учат

Величайшим рисовальщиком в мире могла быть ученица другого художника во Франции в стиле рококо, рисовальщик эпохи Возрождения, невидимый взглядом признанного мастера из более могущественного соседнего города-государства, или скромный преподаватель искусства, работающий в настоящее время. в Миннесоте.Выбор 10 лучших ящиков всех времен — салонная игра сомнительной ценности. Вместо этого мы решили подсчитать, сколько раз исторические личности упоминались или воспроизводились в первых 10 выпусках журнала Drawing , и продемонстрировать их с яркими комментариями вдумчивого работающего художника и представителя одного из самых уважаемых художественных учреждений в страна. Каждый из 10 художников, представленных здесь, предлагает рисунки изысканной красоты; но, что более важно для наших целей, каждый из них предлагает идеи и уроки, которые может использовать любой рисовальщик.Мы исследуем, почему работа этих людей так вдохновляет.

Леонардо да Винчи

Голова молодой женщины Леонардо да Винчи , металлическое перо, перо, коричневые туши, кисть и коричневая краска, выделенная белой гуашью, 11 x 7 1/2. Собрание галереи Уффици, Флоренция, Италия. Фигура в нижнем левом углу была нарисована черным мелом другим художником. «Он дразнит тебя кусочком глаза», — комментирует Рубинштейн. «Он мог бы предоставить вам полный профиль, но он этого не сделал.Леонардо изолировал некоторые части и ударил их, а другие отпустил. Это не портрет конкретного человека; это идеализированная форма. Как сказал Кеннет Кларк, классически говоря, обнаженная натура не относится к конкретному человеку. Это не портрет, это дизайн ». Леонардо да Винчи (1452–1519) был первой неоспоримой суперзвездой искусства, и его гений неоспорим. Но Эфраим Рубинштейн, художник, преподающий в Лиге студентов-художников Нью-Йорка на Манхэттене, смешивает свое восхищение Леонардо с тем, что даже этот великий Ренессанс не возник из вакуума.«Леонардо так много получил от Андреа дель Верроккьо, который был великолепным учителем», — говорит Рубенштейн. «Каждый исходит из традиции; никто не приходит ниоткуда. Леонардо научился истокам сфумато у [своего учителя], среди прочего ». Леонардо родился незаконным сыном юриста в тосканском городе Винчи, Италия. Он был ученым, изобретателем, пионером в изучении анатомии и автором шедевров Тайная вечеря и Мона Лиза — прототипа человека эпохи Возрождения. .Рубинштейн называет свои линии «ласковыми, нежными и изящными». Он не делает ничего, что не имело бы самых красивых изгибов ». Но именно его альбомы делают Леонардо новатором. «Он был одним из первых, кто заговорил о том, чтобы выносить блокнот на улицу», — объясняет Рубинштейн. «Леонардо сказал, что вы должны иметь прямой контакт с жизнью и наблюдать за действиями мужчин». Ресурсы :

• Леонардо да Винчи Мастер-рисовальщик, Кармен К. Бамбах (Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Леонардо да Винчи: Полное собрание картин и рисунков Фрэнка Цольнера и Йоханнеса Натана (Ташен, Кельн, Германия)

Микеланджело Буонаротти

Голова молодого человека (?) Микеланджело , ок.1516, мел красный, 8 х 6 1/2. Коллекция Ашмоловского музея, Оксфорд, Англия. «Этот рисунок предполагает влияние Леонардо», — говорит Рубинштейн. «Это более тонкое и нежное, чем многие другие его рисунки». Потолок его Сикстинской капеллы — одно из самых знаменитых достижений в истории искусства, но те, кто интересуется рисунками, сосредотачиваются на более чем 90 работах Микеланджело (1475–1564), выполненных мелом и тушью в рамках подготовки к этому и другим заказам. Некоторые художники проводят параллель между работами этого итальянского мастера и фантастическими мускулистыми формами комиксов.Но если кто-либо из начинающих рисовальщиков за последние 50 лет с восхищением подошел к изменчивой анатомии человека в комиксах, то к работе Микеланджело он пришел с трепетом. «С его мастерством живописи, скульптуры и архитектуры ни один художник — за исключением, возможно, Леонардо — не был более технически одаренным», — говорит Рода Эйтель-Портер, глава отдела рисунков в Библиотеке Моргана в Нью-Йорке. . «Его фигуры всегда напрягаются», — замечает Рубинштейн. «Они к чему-то стремятся, но связаны.Все мышцы напрягаются одновременно, что анатомически невозможно, но глубоко поэтично. Микеланджело создал пейзаж человеческого тела ». Причина логична: Микеланджело был скульптором. Разделение между тактильным и визуальным нарушено; художник видит и рисует в трех измерениях. «Микеланджело [понял], что конкретная мышца по своему характеру похожа на яйцо, и он [пойдет] за этой формой своим мелом», — говорит Рубинштейн, указывая на то, что отметки на его рисунках все больше оттачиваются на более законченных участках формы. манера, которая параллельна линиям долота на незаконченной скульптуре.В одних местах художник нанес черновую штриховку, в других — более тщательно определяя штриховку, а в наиболее законченных областях — полированный тон. Работы Микеланджело отмечены двумя другими чертами: его почти полное посвящение мужской обнаженной натуре и вездесущая чувственность в его искусстве. Даже женские фигуры в его изделиях были смоделированы по образцу мужчин, и даже его драпировка была чувственной. «Он мог сказать все, что хотел, с обнаженным мужчиной», — отмечает Рубинштейн. «Его не отвлекало ничто другое — ни пейзажи, ни натюрморты, ни обнаженные женщины.За исключением своей архитектуры, Микеланджело был монолитно сосредоточен на обнаженном мужчине, и даже в его зданиях можно было проводить параллели с телом ». Ресурсы :

• Рисунки Микеланджело: ближе к мастеру, Хьюго Чепмен (издательство Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут)
• Уроки Микеланджело, Майкл Бурбан (Watson-Guptill Publications, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Альбрехт Дюрер

Рыцарь, смерть и дьявол Альбрехта Дюрера , 1513, гравюра, 9 3/4 x 7 3/8.«Технически это подвиг, которому никогда не было равных», — утверждает Рубинштейн. «Вероятно, это не самый важный аспект этой гравировки, но, поскольку она настолько технически совершенна, Дюрер переходит в другую область от других граверов». Альбрехт Дюрер (1471–1528), возможно, является величайшим гравером в истории. Он опубликовал более 350 гравюр и ксилографов и завершил не менее 35 картин маслом, создав более 1000 предварительных рисунков и акварелей. Дюрер создал ряд широко известных и знаковых гравюр, а нюрнбергский художник пользуется большим уважением и влиянием среди рисовальщиков.Его тонкое изображение форм — нелегкая задача с жестким, неумолимым гравировальным инструментом — является причиной, по которой многие рисовальщики изучают его работы и восхищаются им. «Его рисунок основан на чувственности гравера», — комментирует Рубинштейн. «Он не может сложить тон; он должен вылупиться. И никто не остается в форме с безжалостностью Дюрера ». Он был виртуозным, но, возможно, не изобретательным. «Я думаю, он многое получил от итальянцев», — говорит Рубинштейн, имея в виду визит художника в Венецию, чтобы увидеться с другом и исследовать искусство и идеи Италии эпохи Возрождения.Но его талант заключался не только в выполнении техники. Дюрер упаковал много содержания в гравюры, такие как Рыцарь, Смерть и Дьявол — включая две фантасмагорические фигуры, которые завораживают, но не доминируют в остальной части композиции, — но глаз легко улавливает главную идею, когда это не пир на прекрасно обработанных корнях и гальке. Откройте для себя возможности рисования в нашей бесплатной электронной книге уроков рисования эскизов. Просто введите свой адрес электронной почты ниже, чтобы начать рисовать исследования таких мастеров искусства, как эти! [fw-capture-inline campaign = «RCLP-Подтверждение-карандаш-набросок-рисунок» спасибо = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = »/ wp-content / uploads / pdfs / PencilSketchDrawingGheno.pdf »] «Вы реагируете на интенсивность и плотность изображения», — утверждает Рубинштейн. «Дюрер [изобразил] причудливость природных явлений в мельчайших подробностях, но при этом [смог] сохранить большую композицию ясной и сильной при всем этом. Он [знал], что даже среди корявых деревьев ему [пришлось] немного отступить, чтобы песочные часы [могли] выйти вперед. Он [контролировал] так много — он похож на жонглера, который поднимает в воздух 30 мячей ». Ресурсы :

• Полное собрание гравюр, офортов и сухих точек Альбрехта Дюрера Альбрехта Дюрера (Dover Publications, Минеола, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Альбрехт Дюрер и его наследие: графика художника эпохи Возрождения, Джулия Бартрам (Princeton University Press, Принстон, Нью-Джерси)

Питер Пауль Рубенс

Молодая женщина смотрит вниз (этюд для главы Св.Apollonia) Питера Пауля Рубенса , 1628, черно-красный мел, усиленный белым, ретушированный пером и коричневыми чернилами, 16 5/16 x 11 1/4. Собрание галереи Уффици, Флоренция, Италия. Красный мел вызывает теплоту кожи на лице модели, а черный мел служит акцентом и изображает волосы. «Сложнее, чем вы думаете, жениться на этих двух тонах», — комментирует Рубинштейн. «Сравните это с женщиной Леонардо: это ангел; Рубенс — настоящая женщина. Вы можете прикоснуться к ней.Художник повернул мелок или заострил его, чтобы получилась четкая линия, варьируя ширину мазков и позволяя получить четкие блики. Согласно стереотипу, художники ведут бедный богемный образ жизни, но Питер Пауль Рубенс (1577–1640) свидетельствует о том, что некоторые художники достигают огромных успехов. По большому счету, Рубенс был уважаемым, богатым и счастливым художником, который также коллекционировал антиквариат, вырастил большую семью и заключил один или два мирных договора, работая дипломатом высокого уровня. Он был занятым человеком, и на бумаге никогда не рисовали легкомысленно — почти все его рисунки были предварительными этюдами для более крупных заказов.Еще больше восхищаются уверенными, красивыми линиями рисунков Рубенса в свете того, что он наверняка счел бы их рабочими документами, непригодными для выставки. По словам Эйтель-Портера, что делает его особенным, так это «его мастерство в технике работы с мелом». «Ему потребовалось всего несколько движений, чтобы вызвать не только позу фигуры, но и ее эмоциональное состояние». Действительно, бельгийский придворный художник продемонстрировал невероятную легкость в своих рисунках с оттенком напыщенности. Его рука была уверена.«Рубенс использовал естественные четкие, уверенные знаки и плавные жесты», — говорит Рубенштейн, которому особенно нравятся рисунки художника, выполненные мелом трех цветов. «Красный мел красив, но у него есть ограничение на диапазон — часто нужно использовать черный мел и белый мел, чтобы увеличить его на каждом конце диапазона значений», — объясняет Рубинштейн. «Это похоже на разницу между аккордом и одной нотой — расширение досягаемости красного мела». Ресурсы :

• Питер Пауль Рубенс: Рисунки Анн-Мари С.Логан (Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Питер Пауль Рубенс: Прикосновение блеска, Михаил Пиотровский, (Prestel Publishing, Мюнхен, Германия)

Рембрандт ван Рейн

Женщина, несущая ребенка вниз по лестнице. Рембрандт. , ок. 1636, перо и коричневые туши с коричневой заливкой, 7 3/8 x 5 3/16. Собрание библиотеки Моргана, Нью-Йорк, Нью-Йорк. «Простыми жестами, движениями и выражениями лица Рембрандт запечатлел достоинство повседневной жизни — здесь, в нежном моменте между матерью и ребенком, — говорит Эйтель-Портер, — хотя его изображение совсем не обычное.” «Он был наследником Леонардо в том смысле, что всегда делал наброски с натуры», — говорит Рубенштейн, имея в виду Рембрандта (1606–1669). «Его жесты были такими верными и полными жизни». Если Рубенс был художником власти и королевского двора, то Рембрандт был художником человечества. Обладая такими же способностями к линии, голландский художник и рисовальщик умел очень быстро рисовать и уверенно добавлять простые краски, которые эффективно создавали темные и светлые узоры. Неумолимые чернила не мешали Рембрандту стремиться к действию момента; спинка халата его жены убедительно ниспадает с лестницы, например, в « Женщина, несущая ребенка вниз по лестнице» .Матери и дети особенно интересовали художника, возможно, отчасти потому, что он потерял троих детей в младенчестве; и смерть его жены оборвали счастливый брак. «Человечность его рисунков… вы не чувствуете это настолько широко в чьих-либо работах», — замечает Рубинштейн. «Он [казалось] знал, что [чувствовала] мать, что [чувствовал] ребенок — что происходит в этой сцене. И у него [была] спонтанная, невероятная линия, которая могла показать структуру чего-либо, и при этом [имела] свой собственный каллиграфический смысл.” Ресурсы :

• Путешествие Рембрандта: художник, рисовальщик, гравер, Клиффорд С. Экли (MFA Publications, Бостон, Массачусетс)
• Рисунки Рембрандта и его школы, Vol. I, Джерун Гилтайдж (Thames & Hudson, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Рисунки Рембрандта и его школы, Vol. II, Джерун Гилтайдж (Thames & Hudson, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Шарль Лебрен

Эскиз Муция Сцеволы до Порсенны Шарля Ле Бруна , ок.1642, коричневая бумага, красный мел, 15 3/4 х 9 1/2. Коллекция Schlossmuseum, Веймар, Германия. Шарль Лебрен (1619–1690), основавший как классическую эпоху, так и эпоху барокко, был художником, рано добившимся успеха и обладавшим политическими навыками, чтобы оставаться доминирующей фигурой при французском дворе и Академии до самого конца жизни. Ле Брен был учеником Вуэ и другом Пуссена, и его композиции строились на основных простых массах, как в классицизме. И все же его фигуры ощетинились энергией искусства барокко, как показано в змеевидной форме в учебнике S для Муция Сцеволы до Порсенны . Святое семейство со св. Иоанном Крестителем — Шарль Ле Брен , ок. 1648–1650, красный мел с контуром стилуса, 12 1/4 x 10 1/2. Коллекция Прат, Париж, Франция. Ле Брен сделал больше, чем кто-либо, для создания однородного французского стиля искусства на протяжении трех десятилетий 17 века. Он добился этого как политикой, так и живописью — Лебрен основал Французскую академию в Риме, и к 1660-м годам любая значительная комиссия принималась за него. Два рисунка, представленные в этом разделе, умело иллюстрируют, как стиль Ле Бруна прагматично менялся со временем — как с художественным, так и с материальным успехом.«Одно изображение показывает простую концепцию всех форм, очень уравновешенных и поставленных как Рафаэль; а на другом изображена фигура, которая так упорно борется », — удивляется Рубинштейн. «Даже без указания трупа, который эта фигура поднимает, мы чувствуем, сколько усилий он должен приложить, чтобы удержать этого тяжеловеса». Поручительство Ле Бруна с чертежными инструментами было легендарным; один миф утверждал, что этот сын скульптора начал рисовать в колыбели. Ресурсы :

• Шарль Лебрен: Первый художник короля Людовика XIV, картина Мишеля Гаро (Гарри Н.Абрамс, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Выражение страстей: происхождение и влияние конференции Шарля Лебрена о генеральном и частном выражении, Дженнифер Монтегю, (Yale University Press, Нью-Хейвен, Коннектикут)

Эдгар Дега

Этюд танцовщицы в трико Эдгара Дега , ок. 1900, черный мелок, 23 5/8 x 18. Коллекция Национального музея, Белград, Сербия. «Обратите внимание, как Дега сделал более темные линии и, таким образом, больше внимания уделил стабилизирующей ноге и нижней стороне другой ноги, которая несет вес», — комментирует Рубинштейн.Преобразование рисовальщика от плотных, подробных форм к более свободным, более жестким линиям — обычное дело, но эти примеры показывают, что эта эволюция у Илера-Жермена-Эдгара Дега (1834–1917) является особенно естественной. Красота присуща обоим произведениям, даже если типичный зритель не может связать обе работы с одним художником. «Он пытался точно определить фигуру на своих ранних рисунках, — объясняет Рубинштейн, — а на более поздних рисунках он ее раскрепощал». Музой Дега была балерина, а движения и движения танца требовали свободных жестов.Рубинштейн отмечает, что даже в быстрых набросках, таких как Этюд танцора в трико, Дега демонстрирует свой гений композиции — колени почти касаются краев бумаги, а отрицательные формы, сформированные конечностями танцора, создают мощное впечатление. дизайн. Красота спонтанной композиции выдает многолетний опыт работы над этим исследованием. Ресурсы :

• Дега и танец, Джилл ДеВоньяр и Ричард Кендалл (Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Эдгар Дега: жизнь и работа, Денис Саттон (Rizzoli International Publications, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Винсент Ван Гог

«Дикая растительность» Винсента Ван Гога , 1889 г., тростниковое перо, перо, кисть и тушь на тканой бумаге, 18 1/2 x 24 5/8.Собрание музея Ван Гога, Амстердам, Нидерланды. Возможно, это произведение является предшественником абстрактного искусства или автоматического рисования. Винсент Ван Гог (1853-1890) был не только прототипом голодающего художника, но и акушеркой в ​​зарождении абстрактного искусства, о чем свидетельствует его работа Wild Vegetation . Как художник, он известен своим ярким и смелым цветом, но риск, на который он пошел с композицией, возможно, в равной степени повлиял на его репутацию. Что касается ящиков, то Ван Гог также важен для его маркировки.«Ван Гог развил невероятный словарный запас с помощью тростникового пера», — говорит Рубинштейн. «Он [придумал] язык со всеми этими знаками: точки, тире, завитки, длинные и короткие линии. Но поскольку он [находился] под таким контролем, это [имело] смысл. Он [делал] ритмы. В природе таких отметин нет ». Поллардские березы Винсента Ван Гога , 1884 г., перо, тушь и графит, усиленные непрозрачной акварелью на тканой бумаге, 15 1/2 x 21 3/8. Собрание музея Ван Гога, Амстердам, Нидерланды.Сравнение Березы Полларда и Дикой растительности показывает рост голландского художника от репрезентативного до почти полностью абстрактного. В меньшей степени переход представлен в портрете The Zouave , где большая часть лица изображена в некотором роде пуантилизма, в то время как определенные черты, такие как нос, сформированы классическими линиями. «Он [придумал] очень личный язык», — комментирует Рубинштейн. «Но сами отметки завораживают.” Зуав Винсента Ван Гога , 1888, тростниковое перо, тушь поверх графита на тканой бумаге, 12 1/2 x 9 5/8. Собрание музея Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Нью-Йорк. Смешивая классический способ описания формы в некоторых областях с типом пуантилизма, Ван Гог говорил на своем собственном языке с отметками на этом портрете. Особенности тростникового пера повлияли на стиль рисования голландского художника — перо этого типа держало очень мало чернил и поэтому предпочитало короткие тупые штрихи. Ресурсы :

• Винсент Ван Гог: Рисунки, Колта Айвз (Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Ван Гог: Мастер-рисовальщик, Sjraar van Heugten (Гарри Н.Абрамс, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Эгон Шиле

Истребитель Эгона Шиле , 1913 год, гуашь, графит, 19 1/4 x 12 5/8. Частная коллекция. Сравните это изображение с «Этюдом Муция Сцеволы до Порсенны» Ле Бруна. В «Ле Бруне» субъект что-то несет. У Шиле нагрузка подразумевается — или внутри. «Это очень интроспективно», — говорит Рубинштейн. «Скрученное напряжение, голова повернулась, чтобы смотреть прямо на вас, удлиненное туловище. Он выглядит диким. Уроженец Австрии Эгон Шиле (1890–1918) был денди, облаченным в богемную одежду, предполагаемым порнографом, решительным нарциссистом и одним из самых провокационных и необычных рисовальщиков современности.«По сравнению, скажем, с Рембрандтом, здесь не так много диапазона», — говорит Рубинштейн. «Но вы всегда знаете, если что-то является Шиле. Как это произошло? Об этом стоит подумать. «Все его преувеличения продуманы», — продолжает Рубинштейн. «Его искажения связаны с деньгами — вмятина на бедре, выпуклость бедра, линия, явно выражающая подколенные сухожилия. Искажения основаны на очень точных анатомических ориентирах. Вот что делает их такими тревожными. Это и тот факт, что скелет часто присутствует.” Шиле ругали за некоторые из его откровенных рисунков несовершеннолетних девушек, но отказ от всего его эротического искусства может быть ошибкой. Рубинштейн отмечает, что не всем удается успешно заниматься эротикой. Искусство Шиле бросает вызов не только предмету, но и позициям его персонажей, блуждающим линиям, вибрирующим от напряжения, и ярким цветам, которые он использовал. «Посмотрите на красный цвет рядом с зеленым, проходящий через цифру в Fighter », — замечает Рубинштейн.«Это говорит о чем-то невероятном». Эйтель-Портер соглашается: «Его использование неестественных цветов и его жесткое нанесение краски с видимыми мазками для подчеркивания выражения отличает Шиле от других». Ресурсы :

• Эгон Шиле: Полное собрание сочинений Джейн Каллир (Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Эгон Шиле: Рисунки и акварели Джейн Каллир (Thames & Hudson, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Кете Кольвиц

Надомник, Кете Коллвиц , уголь на желтоватой бумаге, 22 7/8 x 17 5/8.Коллекция неизвестна. Кете Коллвиц (1867–1945) видела много страданий и изобразила их с сочувствием, с которым редко можно было соперничать. Ее муж был врачом для бедных в Берлине, что, вероятно, сыграло свою роль в ее социалистических симпатиях. Потеря сына во время Первой мировой войны вызвала длительную депрессию. Она также потеряла внука во время Второй мировой войны. В результате ее душераздирающие образы матерей, плачущих над умершими младенцами, вызывают резонанс. «И она была таким прекрасным рисовальщиком», — говорит Рубинштейн. «Коллвиц так много умел делать с простыми формами.Здесь может быть несколько тонких отметин, обозначающих волосы; а затем — бум, ты прикован прямо к этому глазу несколькими сильными линиями ». Коллвиц была в первую очередь художником-графиком, ограничивая свои работы в основном черно-белыми изображениями. «Ее смелый графический стиль отражает огромную человеческую боль и страдания обездоленных», — комментирует Эйтель-Портер. «Это основа ее предмета. Мир, который она изображает, окутан тенью; лишь изредка появляются цветные штрихи ». Вторит Рубинштейн: «С такой простотой, с такой экономией средств она вызвала большое сочувствие.Она могла сделать невероятное человеческое заявление, используя только обожженное дерево [уголь] на бумаге ». Ресурсы :

• Каталог графических работ Кете Кольвиц, Август Клипштейн (Oak Knoll Press, Нью-Касл, Делавэр)
• Рисунки Кете Кольвиц, Герберт Биттнер (Томас Йоселофф, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

* Статьи Боба Бара

***

Дополнительные советы по рисованию, инструкции, экспертные знания и вдохновение можно найти в прошлых выпусках журнала Drawing.

Два красивых карандашных рисунка портретов дворян в стиле барокко. — Портретные портреты дворян в стиле барокко, барокко, рисунок фон Арно-Дюрбек, Жан Батист Франуа (1827-1910) :: (1860) Художник / График / Плакат

Original Zeichnungen von Jean-Baptiste Francois Arnaud-Durbec (1827-1910) aus dem 19. Jh. — Auf Papier montiert. Мэй: ок. 25 х 14 см. — кишечник erhalten. || Die auf dem zweiten Photo abgebildete Biography ist nicht Teil des Angebots. || Оригинальные рисунки 19 века Жана-Батиста Франсуа Арно-Дюрбека (1827-1910).Оба рисунка с монограммой. Verso — набросок Купидона. — На бумаге. — в очень хорошем состоянии. || Прикрепленная фотография с биографией артиста не включена в список. || Жан Батист Франсуа Арно-Дюрбек (Марсель, 1827 — Париж, 1910), известный как Арно-Дюрбек, был французским художником из города Марселя. Столкнувшись с необходимостью обеспечивать свою семью, Арно-Дюрбек, самый старший из многочисленной семьи, решает бросить учебу в классической школе и поступает учеником в академию, где преподавали внутреннее убранство.Навыки, которые он приобрел во время своего ученичества, будут очень важны для его развития как художника. Позже он записывается в школу изящных искусств в Марселе, сначала под руководством Огюстена Обера (1781–1857), а затем художника Милли Лубона (1809–1863). Лубон поручает ему начать работу над различными побочными проектами: подношения по обету, украшения для кафе, церковные росписи, портреты, литографии. Проведя некоторое время в Мариньяне, он заболевает малярией и в течение трех месяцев прикован к постели в тяжелом состоянии.Пережив болезнь, он возвращается в Марсель, где рисует для церкви Эстак. Позже он расписывает и украшает также части блеска Сен-Пьер в Авиньоне. В 1868 году он уезжает в Париж, где его карьера идет полным ходом. После франко-прусской войны в 1870 году Арно-Дюрбек знакомится с Фликсом Филиппото (1815–1884), под руководством которого вместе с группой парижских художников он работает над «Осадной панорамой Парижа» (1870–71). Арно -Дюрбек был также членом Парижской Коммуны.Позже ему поручили оформить охотничий зал в замке Нойдек. Дальнейшие работы на заказ идут по мере роста репутации Арно-Дюрбека; он работает в различных театрах, в том числе в Монпелье, и является частью центрального купола Вселенской выставки 1881 года, а также зала, посвященного заведению, известному как Menus-Plaisirs du Roi. Арно-Дюрбек умер в Париже в 1910 году, закончив долгую и плодотворную карьеру. Sprache: Franzsisch Gewicht в граммах: 550. Bestandsnummer des Verkufers 211559

Dem Anbieter eine Frage stellen

Руководство по коллекционированию: рисунки старых мастеров

Семь советов экспертов по сбору рисунков старых мастеров, независимо от того, ищете ли вы доступные работы на бумаге или шедевр музейного качества.Проиллюстрирован предстоящими работами на Christie’s

Писая о важности рисования, Тинторетто однажды заявил: «Красивые цвета можно купить в магазинах на Риальто, но хороший рисунок можно купить только из шкатулки таланта художника при терпеливом обучении и ночах без сна.’

Предполагалось, что в период раннего Нового времени начинающие художники будут проводить годы становления, практикуя рисование с живой модели. Французские и итальянские художники отправились в Рим, чтобы подражать старым мастерам и древним, в то время как голландские художники также отправились в Италию, но в основном для того, чтобы черпать вдохновение в ландшафте римской кампании Campagna и несравненном свете.

Черчение было основой многих творческих работ, независимо от того, работал ли художник с глиной, красками или металлом.Часто говорят, что рисунок — это мысль художника. Картина на стене — это законченное изделие, но чтобы достичь этого окончательного состояния, художник обычно должен рисовать.

Что самое захватывающее в рисунке, так это то, что на чистом листе бумаги художник раскрывается перед вашими глазами.Всего в нескольких строках вы можете увидеть (надеюсь!), Когда и откуда он или она.

Рисунки старых мастеров часто неразрывно связаны с историей страны, в которой они были созданы: например, в 17 веке Нидерланды были иконоборческой протестантской страной, поэтому почти не было заказов на религиозные картины — и без настоящая аристократия, король или двор, большинство произведений искусства покупалось в частном порядке. Рисунки пейзажей или жанровых сцен часто рассматривались не как наброски, а как законченные произведения искусства.Большинство этих рисованных работ, как правило, было подписано художником.

В 2018 году Christie’s продал редкий рисунок голландского художника Лукаса Ван Лейдена за 11 483 750 фунтов стерлингов, что сделало его третьим самым дорогим рисунком, когда-либо увиденным на аукционе.

Лукас ван Лейден (1489 / 1494-1533), Молодой человек стоит . 11 x 5⅛ дюймов (27,9 x 13,2 см). Продано 4 декабря 2018 года за 11 483 750 фунтов стерлингов на Christie’s в Лондоне

.

итальянских рисунков, однако, показывают влияние церкви, которая сыграла огромную роль в художественном покровительстве.Важные поручения, данные церковью, требовали тщательной подготовки, и значительное количество рисунков старых мастеров из Италии на самом деле представляют собой исследования фигур и композиционных эскизов для более крупных работ.

То же самое часто относится и к французским рисункам, хотя в 17 веке дисциплина французского классицизма означала, что рисунки в этой традиции были менее барочными, чем их более свободные итальянские аналоги, которые передавали большее ощущение движения.

Круг Николя Пуссена (1594-1665), Античная сцена с четырьмя бегущими влево фигурами .8½ x 12¾ дюймов (21,7 x 32,4 см). Продан за 3750 долларов 31 января 2019 года на Christie’s в Нью-Йорке,

.

• 2
• Познакомьтесь с техниками, которые предпочитают художники.

Обычно художники 16 и 17 веков начинали большую работу с быстрого наброска предполагаемой композиции пером и тушью, часто поверх ненавязчивых указаний черным мелом.Рисунки, сделанные быстрым пером, идеально подходили для изучения первоначальной идеи.

Для большей точности художники использовали мел для более тщательного изображения отдельных фигур, а также для изучения падения света и тени. Синяя бумага хорошо сочеталась с мелом — художники часто выбирали два оттенка из черного, белого или красного, а иногда и все три.

Франческо Приматиччо (1504-1570), Полиместор убивает Полидора (или царя Приама и Синона) .10 x 6½ дюймов (25,3 x 16,4 см). Продан за 187 500 долларов 31 января 2019 года на Christie’s в Нью-Йорке,

.

После того, как эти первоначальные эскизы были сделаны, художник переходил к модели modello , законченному исследованию, близкому к окончательной композиции, и это часто передавалось на утверждение патрону.

Иногда их делали квадратными, как в приведенном выше примере итальянского художника Приматиччо, чтобы художнику было легче перенести композицию на холст — или, в случае фрески, на стену.

В области итальянского рисунка большинство коллекционеров ищут изображения фигуры, в то время как для голландских рисунков наибольшей популярностью пользуются пейзажи.

Однако это не всегда так: например, прекрасные рисунки фигур Рембрандта пользуются большим спросом. Глядя на рисунок, учитывайте его качество, а не его приверженность определенной теме.

• 3
• Рисунок может быть важнее художника, который его сделал

Однажды мы продали рисунок кавалера Питера ван Блумена, довольно второстепенного голландского художника 17 века (см. Ниже).Всем, кто видел это, понравилось. Все было в идеальном состоянии и по составу; в нем был особый шарм. Он был продан за 253250 фунтов стерлингов, что значительно выше его оценки в 3000–5000 фунтов стерлингов. Рекордная цена на ван Блумен до этого составляла около 4000 фунтов стерлингов, а аналогичные рисунки с тех пор были проданы менее чем за 10000 фунтов стерлингов, но этот был особенным.

Питер ван Блумен, по прозвищу Штандарт (1657-1720), Конный кавалер, вид сзади .10⅛ x 7½ дюймов (26,5 x 19 см). Продан за 253250 фунтов стерлингов 8 декабря 2011 года на Christie’s в Лондоне, Южный Кенсингтон,

.

• 4
• Старые мастера могут быть доступными

Стоимость проданных нами работ варьируется от 700 до 29 000 000 фунтов стерлингов.Тем не менее, более 90 процентов рисунков имеют рыночную стоимость менее 10 000 фунтов стерлингов — лишь очень небольшая часть стоит целое состояние. Совершенно возможно найти очень хорошие рисунки от хороших, известных художников за 4000-5000 фунтов стерлингов.

Вы можете найти прекрасный маленький рисунок, выполненный Жаном-Батистом Юэ, например, его этюд собаки (см. Ниже), менее чем за 5000 фунтов стерлингов.

Жан-Батист Юэ (1745-1811), Собака .4½ x 8½ дюйма (10,9 x 20,8 см). Продан за 3750 долларов 31 января 2019 года на Christie’s в Нью-Йорке,

.

• 5
• Следите за подозрительными подписями

Подписи, которые вы видите на чертежах, могут быть недостоверными или вводящими в заблуждение последующими дополнениями к работам.Число рисунков, приписываемых Рафаэлю или Микеланджело, огромно. Вот где важна связь с законченной картиной, и вы должны быть готовы заплатить некоторую премию, если атрибуция не вызывает сомнений. Мы пользуемся глазами, изучаем литературу и спрашиваем мнение сторонних ученых.

Каспар Давид Фридрих (1774-1840), Готическое кирпичное здание и два кабинета деревьев .12⅛ x 9⅞ дюймов (30,9 x 25,2 см). Продан 3 июля 2018 года за 212 500 фунтов стерлингов на Christie’s в Лондоне,

.

Уверенная атрибуция подписей на приведенном выше рисунке Каспара Давида Фридриха помогла поднять его цену до 212 500 фунтов стерлингов, что более чем в три раза превышает нижнюю оценку, когда он был продан на Christie’s в 2018 году.

• 6
• Храните чертежи с осторожностью

Стоимость рисунка может уменьшиться в десять раз, если он находится в плохом состоянии.Воздействие солнечного света приводит к выцветанию и обесцвечиванию бумаги, а чернила имеют тенденцию впитываться в бумагу и повредить ее. Раньше это означало, что коллекционер не всегда мог наслаждаться коллекцией на своих стенах. Но сегодня есть способы избежать повреждений от света, такие как использование стекла, устойчивого к ультрафиолетовому излучению, хотя всегда нужно обращаться с ними осторожно.

Рисунки также могут пострадать от насекомых, таких как чешуйница, которые поедают бумагу. В зависимости от среды влажность также может быть проблемой.Для других проблемой было хранение: чертежи можно найти сложенными или с размазанными частями, оставленными без рамки и незащищенными.

Но не будем рисовать слишком мрачную картину — большинство рисунков на удивление хорошо пережили испытание временем. Мы работали с некоторыми чрезвычайно хорошо сохранившимися работами, такими как «Голова музы» Рафаэля . Это непосредственное исследование — или, как мы его называем, карикатура — на Parnassus , одну из величайших фресок художника в Ватикане, станет изюминкой любой коллекции.Мы продали его в 2009 году, ровно через 500 лет после его изготовления. Поскольку он всегда хранился в больших коллекциях, таких как коллекции сэра Джошуа Рейнольдса и Вильгельма II, принца Оранского, его, вероятно, всегда лелеяли.

Люди часто боятся входить в отделы рисунков музеев, потому что считают, что они предназначены для ученых.Это неправда — большинство из них открыты для публики. Посещение музейных коллекций дает вам возможность увидеть рисунки без рамы, только что смонтированные, и это лучший способ приблизиться к ним. Раньше вы могли пойти в Британский музей без предупреждения и посмотреть все, что захотите. Сейчас правила изменились, но вы все еще можете исследовать далекие части коллекции, если напишете им за две недели. То же касается многих европейских и американских коллекций.

В Англии есть невероятные коллекции рисунков в Британском музее, Оксфордском музее Эшмола и Кембриджском музее Фицуильяма, а в Шотландии тоже есть сокровища.В Европе посетите Лувр в Париже, Уффици во Флоренции и Рейксмузеум в Амстердаме, где есть особенно красивая коллекция голландских рисунков. В Соединенных Штатах есть Метрополитен-музей в Нью-Йорке, музей Гетти в Лос-Анджелесе, Национальная галерея Вашингтона и Чикагский институт искусств и другие.

В рисунке есть что-то очень непосредственное, и вы можете почувствовать его физическую сущность, только когда держите его в руках.

Рисунок в стиле барокко 🙂 карандаши, бумага, А4

Рисунок в стиле барокко 🙂
карандаши, бумага, А4

Клараседло Клара Седло Клара Седло Арт барокко рисунок цветные карандаши цветной карандаш цветной карандаш рисунок на бумаге жемчуг стиль барокко

---

20 августа 2017 г.

1. nradiowave понравилось это
2. klarasedlo-blog опубликовал это

Барочная композиция | Мадди Цвета

— Автор Howard Lyon

Я люблю барокко.От Рубенса и Караваджо до Бернини и Баха. Я люблю страсть и движение. Я был в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, рассказывал с женой о композиции в картинах и объяснял, как движение в стиле барокко берет пространства, которые обычно были очень твердыми и неподвижными, и помещает их по диагонали, придавая им динамическое движение. Мы вошли в комнату, полную великих произведений той эпохи, и каждая картина в комнате имела одну и ту же основную композицию.

Я сделал простую схему, чтобы показать основные линии этой композиции.По сути, это была четкая диагональ (синяя линия), идущая от одного угла к противоположному диагональному углу. От нее, часто под углом 90 градусов от этой главной диагонали, тянулись линии до других углов (красные линии). Он создает серию треугольников, которые никогда не кажутся неподвижными. Он используется перевернутым или повернутым, а иногда только с одной отдельной вторичной диагональю, но вы будете видеть, как это используется снова и снова.

Конечно, в любом большом произведении искусства много чего происходит за пределами этих линий, но подумайте о композиционных линиях, как о вешалках.Это форма, на которой висит картина.

На этом изображении есть две картины, изображающие похожие сцены. Левая, написанная Рафаэлем, относится к эпохе Возрождения, и для ее композиции используется проверенный временем треугольник. Он передает стабильность и силу, а также некоторую религиозную символику. Изображение справа Рубенса использует две диагонали и более динамичную композицию. Обратите внимание, как формы создают треугольную рамку для ребенка. Основная диагональ часто усиливается параллельными ей линиями.Посмотрите на все линии, образованные ногами, руками и тканью, которые перекликаются с основной диагональю.

Эта картина Рубенса с изображением Марса и Реи является прекрасным примером. Посмотрите, насколько очевиден объемный свет, исходящий из верхнего левого угла, в создании вторичной диагонали. Более темный участок плаща Марса напротив более светлого продолжает линию под подмышкой, над головой купидона и вниз до руки Реи. Рука Реи, статуя в правом верхнем углу, рука Купидона и нога Марса сзади следуют одной и той же линии, проходя по главной диагонали композиции.Вокруг этих форм расставлены красивые изгибы и акценты, играющие против диагоналей. Отличный материал.

Гвидо Рени — еще один мой абсолютный фаворит. Я люблю эту картину Святого Себастьяна. Мне нравится движение форм. Здесь подразумеваются диагонали, ваш взгляд продолжает их до краев картины, следя за его взглядом в левый верхний угол и ногой в правом нижнем углу. Обе эти линии отходят от главной диагонали.

Другой Гвидо Рени. Мощный! Вот еще несколько быстрых примеров:

Караваджо, Святой Франциск Ассизский в экстазе

Караваджо, ул.Матфей

Энтони ван Дайк здесь немного изменил композицию, создав менее правильные треугольники, но все же используя тот же базовый подход.

Мы закончим прыжком на пару сотен лет вперед к великолепному романтическому произведению в стиле барокко. Картина Соломона Дж. Соломона, изображающая Самсона. Посмотрите, как
Соломон скрутил и согнул тела, чтобы вписаться в его композицию. Далила справа сжата в своем пространстве, когда она насмехается над Самсоном. Даже ось
перевернутого стола в правом нижнем углу идеально совпадает с главной диагональю.Сжатая фигура в нижнем левом углу помогает начать диагональные подъемы по позвоночнику скомканной фигуры слева. Здесь не бывает счастливых случайностей. Все эти формы и линии четко спланированы.

Это тоже интересно. Я поместил спираль Фибоначчи поверх этой картины, и я думаю, что Соломон, должно быть, уделил некоторое внимание концепции проектирования вокруг нее. Есть много элементов, которые изогнуты по спирали или перекликаются с ней. Мне нравится, как форма персонажей в левом нижнем углу усиливает форму спирали, как и коврик.Измученное лицо Самсона падает прямо на основную вертикаль, разделяющую картину по золотому сечению.

Так почему я сосредоточился на одной композиции со всеми этими картинами? Ну, во-первых, он отличный. Но также для повышения осведомленности в целом о том, насколько простыми могут быть основы успешной картины. Существует бесконечное количество решений того, как вы можете сочинять свою работу, но вы можете когда-нибудь попробовать эту конкретную и посмотреть, есть ли у вас немного больше понимания великих художников, которые были до нас.Я знаю, что это для меня. Иногда я воспользуюсь возможностью по-настоящему изучить старого Учителя, выполняя поручение.

Обожаю прекрасную картину Караваджо. Мне было поручено посадить группу фигур за стол, и я решил превратиться в маловероятную дань уважения.

Из линий, наложенных мною, видно, что я использовал ту же композицию, что и в Караваджо и других картинах в этом посте. Это помогло мне получить немного больше признательности и понимания.Если вы решите попробовать, я надеюсь, вы дадите мне знать. Я хотел бы видеть его!

Рисование фигур: методы, история

Что происходит В классе рисования жизни? Также называемый Рисованием Жизни, рисунком большинства фигур занятия включают рисование обнаженной модели. Без одежды модель может быть выполненный в вечном стиле. (См. Также Женский Обнаженные.) Без культуры и места во времени нет разницы между фигурами, нарисованными сегодня, и фигурами, созданными в классах эпохи Возрождения. Обнаженная фигура, в зависимости от позы и художественного мастерства, может подсказать любой аспект человечества от жалкого до нарциссического или героического. Если вы посещаете уроки рисования фигур, вы участвуете в традиции это сотни, возможно, тысячи лет. Структура вашего класс будет зависеть от места проведения и человека, проводящего курс.Некоторые учителя предпочитают позволять студентам делать свои собственные наброски, предлагая советы или исправления по мере продвижения работы. Другие учителя используют более инструктивный подход — сначала сделать, а затем побудить студентов попробовать. Последний подход больше подходит для начинающих. Типичный рисунок Курс рисования Ниже приводится схема типичного 6-ти этапный курс рисования фигур. Во время занятий можно использовать различные средства массовой информации. использоваться для представления тела модели, включая карандаш, перо и тушь, углем, мелком, пастелью, мелом или смешанной техникой, хотя карандаш — это классический инструмент.(См. Также: Карандаш Рисунки, а также уголь Рисунки и перо и тушь Чертежи.) Этап 1 Основные пропорции человеческого тела и то, как все части соотносятся с каждым Другие. Stage 2 Построение трехмерной модели в реальном времени, определение размеров и осевой линии. Этап 3 Создание убедительного силуэта и обучение рисованию головы, туловища, ноги и руки точно. Этап 4 Продолжайте практиковать человеческую фигуру, добавляя также тона и оттенки для более убедительное моделирование и отбрасывание теней. Этап 5 Потренируйтесь рисовать руки и ноги под разными углами и работайте над ваши навыки моделирования и рендеринга. Этап 6 Создавайте готовые рисунки, готовые для групповой выставки или для вашего портфолио. История рисунка Чертеж Самые ранние известные рисунки человеческих фигур. были созданы как часть доисторической традиции пещерных живопись примерно с 17000 г. до н.э. во Франции и Австралии.Во Франции самый ранний рисунок человека — фигура в виде палки, лежащая на животе — можно увидеть в Вал Мертвеца (15000 г. до н.э.) в Ласко. Пещера в Дордони. На другом конце света человеческие формы впервые появился в регионе Кимберли в Западной Австралии. Известный как «Брэдшоу», этот уникальный стиль аборигенов искусство, которому не менее 17000 лет, состоит из фигурок (до 6 футов в высоту), нарисованные в мельчайших деталях с точными анатомическими пропорциями.Несмотря на то, что животные рисовались очень реалистично, палеолит рисунки людей остаются строго ненатуралистическими. Не до позднего Эпоха мезолита (около 6000 г. до н.э.) видим ли мы более естественные изображения люди. Однако тот факт, что эти рисунки спичечных человечков сохранились до наших дней. вообще, это чудо, и во многом благодаря тому, что художники рисовали на скале. Древнее искусство из ранних цивилизаций античности (Месопотамия, Древний Египет, Греция, Персия, Рим) также были представлены рисунки людей, но обычно они были нарисованы на менее погодоустойчивых материалах, таких как папирус или дерево. панели, и немногие из них сохранились.Единственный вид изобразительного искусства, уцелевший древности в сколько-нибудь значительном количестве, были скульптурные и рельефные скульптуры, хотя древнегреческим скульпторам удалось вдохновить последующие поколения каменщиков, художников и рисовальщиков. (См. Также: греческий Ст.) В частности, они отстаивали идею о том, что человеческое тело был идеальным предметом для художественного произведения: взгляд, поддержанный и развитый мастерами итальянского Возрождение, особенно Леонардо, Микеланджело и Рафаэль.Для их влияние, см. также Классический Возрождение в современном искусстве (1900-30). Итальянский ренессанс: Золотой век рисования Именно эти три художника, который сделал рисунок — или дизайн — респектабельно, так как до этого считалось лишь подготовительным проектные работы — а не самостоятельная форма штрафа искусство — или, он использовался, чтобы просто записать и скопировать готовые работы искусство, в том числе картины и статуи.Более широкая доступность бумаги после 1550 года также означало, что чертежи можно было легко создавать и собраны. Леопольд Медичи и Джорджо Вазари собрали огромную коллекцию эскизов (к 1689 году Медичи собрал 12000 рисунков). Ренессанс эпоха (около 1400-1600 гг.), несомненно, представляла апогей рисунка как форма искусства. Ученики мастерских, работающие для художников, скульпторов и ювелиры усвоили основы эскиза из работы с сухим острием и металлпоинт на восковых таблетках, прежде чем переходить к более дорогим носителям, например, мел или уголь. Леонардо да Винчи (1452-1519) Леонардо был мастером топографическая анатомия человека, выполнение большого количества детальных зарисовок мышц, сухожилий и других анатомических особенностей. Он намеревался опубликовать его рисунки в трактате по анатомии, но после его смерти в 1519 году рисунки оставался неопубликованным среди его личных бумаг. Их значение было потеряны для мира на 400 лет, но сегодня их можно увидеть в британских Королевское собрание произведений искусства в Королевской галерее Букингемского дворца.Он стремились изобразить универсальную природу человека. Среди своих рисунков он перечислил «радость с разными способами смеха», а также «причина смеха». Он стремился запечатлеть различные движения убийства, бегства, страха, свирепость, смелость », а также« плач по-разному ». Не счастлив изображая человеческую фигуру снаружи, Леонардо хотел знать что заставляло их тикать изнутри. В 1500-х годах Черная смерть преследовала Европы, и художник максимально использовал возможность, анализируя столько трупов, сколько он мог достать.Вероятно, он был одним из первые художники, точно нарисовавшие репродуктивную систему человека. Другой Среди шедевров Леонардо: Голова девушки , (этюд для Девы of the Rocks 1483), выполненная серебрянкой на светло-коричневой бумаге; Пять гротескных голов (1494), рисунок пером и тушью. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Микеланджело тоже, был плодовитым рисовальщиком, рисовальщиком и представителем фигуративного искусства.После смерть Рафаэля в 1520 году доминировал в эпоху Возрождения искусство еще 40 лет. Его основным интересом был мужчина обнаженным, и он неустанно рисовал фигуры в разных позах в пытаются скрыть сущность своего духа. Он выполнил множество предварительные этюды для двух его шедевральных скульптур, Пьета и Дэвид, а также копии эскизов к его знаковой книге Бытия фреска (1508-12) и Последняя Фреска «Судный приговор» (1536-41 гг.), Написанная на потолке и алтарной стене Сикстинская капелла.(См. Также: Сотворение Адама.) Другие рисунки Микеланджело включают работы пером и тушь, перо и тушь, уголь, а также красные и черные мелки. Он никогда предполагал, что большая часть его рисунков будет выставлена ​​на всеобщее обозрение. ужаснулся при этой мысли. Биографы предполагают, что это могло быть потому, что он хотел скрыть объем подготовительной работы, которую он проделал для своей основной работает. Фактически, незадолго до смерти он сжег множество своих рисунков.Один исключением, пожалуй, был его рисунок Титий (1533, Королевская коллекция, Виндзорский замок). Титий был подарком и одним из первых рисунков. считается произведением искусства само по себе. Рафаэль (Рафаэлло Санти) (1483-1520) Рафаэль, еще один мастер человека анатомии, часто начинал рисовать фигуру с нижнего рисунка, используя стилус. Острый наконечник этого инструмента оставил слабые отпечатки на поверхности. поверхность бумаги.Затем он нарисовал красным мелом отпечатки когда он остался доволен наброском. Примером может служить его исследование для Фригийская сивилла (1511, Британский музей). Эта женская фигура носит классическая драпировка и очень мужественные руки и ноги (вероятно, она была взято с мужской модели). Многие рисунки Рафаэля доведены до высокая степень, с белыми бликами и затемнением. Он часто полагался на рисунки дорабатывать позы для своих картин, и судя по большому количеству сохранившихся эскизов, он был более плодовитым в этой области, чем Микеланджело. и Леонардо. Величайшее Возрождение Экспоненты рисунка • Пизанелло (1394-1455) • Фра Анджелико (c.1395-1455) • Якопо Беллини (1400-1470) • Фра Филиппо Липпи (1406-69) • Беноццо Гоццоли (1420-97) • Джентиле Беллини (1429) -1507) • Джованни Беллини (1430-1516) • Андреа Мантенья (1431-1506) • Боттичелли (1445-1510) • Лука Синьорелли (1445-1523) • Пьетро Перуджино (1445-1523) • Леонардо да Винчи (1452-1519) • Филиппино Липпи (1457-1504) • Витторе Карпаччо (ок.1465-1525 / 6) • Фра Бартоломео (1472-1517) • Микеланджело (1475-1564) • Лоренцо Лотто (1480-1556) • Рафаэль (1483-1520) • Себастьяно дель Пьомбо (1485-1547) • Андреа дель Сарто (1486-1530) • Тициан (1485-1576) • Корреджо (Антонио Аллегри) (1489-1534) • Джулио Романо (около 1492-1546) • Баччо Бандинелли (1493-1560) • Понтормо (Якопо Карруччи) (1494-1556) • Россо Фиорентино (1494-1540) • Пармиджанино (Франческо Маццола) (1503-40) Используемые носители для рисования Художники эпохи Возрождения Вот лишь несколько примеров средства массовой информации, используемые в рисунках эпохи Возрождения и эскизы для получения точных эффектов. • Металлическое острие и коричневый оттенок поверх черного. мел, усиленный белым на лососево-розовой бумаге. • Металлическое острие усилено белой гуашью на сиренево-серой бумаге. • Кисть и бурая тушь, следы красной туши, пергамент. • Ручка и коричневая краска, усиленная белым поверх следов черного. сине-зеленая бумага, мел. • Рисунок кистью серо-коричневой и белой темперой на тонированном белье. темно-серый. • Охристая бумага, белила, коричневая гуашь по металлу. • Черный мел, перо и тушь с коричневой заливкой и белыми акцентами. • Черный мел с белыми акцентами, пером и серыми чернилами. на серо-бежевой бумаге. • Перо, тушь и слабый коричневый оттенок поверх черного мелка на розовом тонированном. бумага. Красный мел был еще одним популярным рисунком. среды в эпоху Возрождения, поскольку она была предпочтительной средой для обнаженные зарисовки из-за своей пластичности и способности изображать человека плоть. Современные рисунки фигуры человека Начиная с эпохи Возрождения, почти все произведения искусства движения, включая барокко, рококо, неоклассицизм, реализм, импрессионизм и экспрессионизм, в нем участвовали художники, которые были в высшей степени талантливыми в рисовал эскизы, а также выполнял рисунки в самых разных средствах массовой информации. Здесь — это крошечная горстка великих рисовальщиков с примерами своих работ. — Альбрехт Дюрер: Мадонна со многими животными (1503, Альбертина, Вена) — Рембрандт: Художник в Студия (1632, Рейксмузеум) — Николя Пуссен: Похищение Сабинянок (1634, Метрополитен Нью-Йорка) — Ватто: Этюд для L’Indifferent (1710, Роттердам) — Франсуа Буше: Вертумнус и Помона (1760–70, Метрополитен Нью-Йорка) — Жак-Луи Давид: Обнаженная мужская кожа (1764, Лувр) — Жак-Луи Давид: Три брата Горациев (1785, Musee Bonnat) — Пьер-Поль Прюдон: Сидящая обнаженная женщина (ок.1795-1800, Метрополитен Нью-Йорк) — Гойя: Трое копают (около 1800, Prado) — Эдуард Мане: Deux Religieux Agenouilles (1857, Musee d’Orsay) — Оноре Домье: Литературный Обсуждение во втором классе (1864, Ле Шаривари) — Оноре Домье: Карета третьего класса (1864, Художественный музей Уолтерса) — Эдгар Дега: Регулировка танцора Ее тапочка (1873, Met Museum NYC) — Эдгар Дега: Женщина, купающаяся в неглубокой ванне (1885, Музей Орсе) — Эдгар Дега: Голубые танцовщицы (1899, Музей изобразительных искусств им. Пушкина) — Эдгар Дега: Танцоры (1899, Толедский музей искусств) — Генри Мур: Женщины, сидящие в метро (1941, Тейт) — Фрэнсис Бэкон: Поворот Рисунок (1959-62, коллекция Тейт) Сколько стоит рисунок Стоимость? Это всего лишь набросок на бумаге, правда? Какие неужели это стоит? Ну а в 2012 году набросок мужской головы под названием Голова молодого апостола (1519) Рафаэля продана за рекордные 29 фунтов стерлингов. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт