Роман дык стиль: 8 неожиданных фактов о Нобелевской премии по литературе | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Содержание

Незаконченные романы Терри Пратчетта положили под каток / Хабр

В 2015 году поклонники творчества Терри Пратчетта горевали по любимому автору, безвременно ушедшему из жизни. Да, конечно, он был уже пожилым (на момент смерти ему исполнилось 66 лет), но во многих странах этот возраст — далеко не старость. Как бы там ни было, писатель мог бы еще многое рассказать своим читателям.

Ну а на днях жесткий диск с незаконченными романами и всеми данными, имевшими отношение к писателю был уничтожен катком. Нет, это не несчастный случай и не дело рук злоумышленников. Сам Пратчетт указал в своем завещании, что хотел бы уничтожить личную информацию, включая недописанные романы после своей смерти. Орудием разрушения послужил не обычный современный асфальтоукладчик, а старинный паровой каток, который называется «Лорд Иерихон».

О том, что случилось, стало известно лишь пару дней назад — об уничтожении рассказал управляющий поместьем Пратчетта Роб Уилкинс. «Каток „Лорд Иерихон“ доказал, что современная технология пасует перед мощью Промышленной Революции», — написал Уилкинс.

В свое время каток был создан компанией John Fowler & Co. По жесткому диску проехались на ярмарке Great Dorset Steam Fair в британском городе Бландфорд-Форум (графство Дорсет).

Управляющий продемонстрировал фотографии жесткого диска «до» и «после» того, как по нему проехался тяжеленный каток.

Сам писатель, надо думать, не увидел бы в этом событии ничего скорбного — он обладал весьма своеобразным чувством юмора и решил пошутить даже после своей смерти. Остатки носителя информации будут выставлены на выставке

Terry Pratchett: HisWorld

, посвященной жизни и работе автора.

За свою жизнь Пратчетт написал множество произведений — более 70. Без сомнения, наиболее известными из них являются те, что стали частью цикла «Плоский мир». Это целая Вселенная, которая включает в себя 41 роман и дополнительные издания. По мотивам его работ создавались фильмы, игры, комиксы, ставились пьесы в театрах. Подсчитано, что общий тираж книг Пратчетта составляет около 70 миллионов. Его романы были переведены на 37 языков. Книги о Плоском мире можно условно разделить на несколько тем, каждая из которых имеет своих героев и место действия (при этом сюжетные линии часто пересекаются).

Сам он погиб не от случайности, а из-за заболевания, которое поражает многих пожилых людей — болезни Альцгеймера. После того, как Пратчетт узнал о проблеме, он задумался о возможности эвтаназии, о чем сообщил Daily Mail. Писатель начал оформление документов, позволяющих отправиться в швейцарскую клинику, которая занимается «запланированным уходом из жизни».

Несколько лет подряд Пратчетт занимался продвижением идеи легального ухода из жизни безнадежно больных людей. Он предлагал, в частности, создавать специализированные судебные органы, которые рассматривали бы каждый конкретный случай неизлечимого заболевания и выносили бы решение — дать позволить человеку уйти из жизни, или нет. Основная цель таких органов, по мнению Пратчетта — изучение ситуации и попытка убедиться в том, что обратившийся в соответствующую инстанцию человек понимает последствия своего поступка, находится в здравом уме и не находится под влиянием третьих лиц.

Спустя несколько лет после своего заявления Пратчетт еще продолжал работать, диктуя тексты произведений своему помощнику, который, в итоге, и уничтожил жесткий диск с незаконченными работами писателя по его просьбе.

Кстати, последний роман Пратчетта «Корона пастуха» вышел в печать уже после смерти своего создателя. Это как раз 41-й по счету роман серии «Плоский мир».

Серия задумывалась, как пародия на фэнтези 70-х годов. Большинство его произведений носят сатирический характер, хотя сам цикл включает в себя множество серьезных идей, которые и привлекли множество читателей. Пратчетт до 1987 года работал журналистом, но после этого он бросил все и занялся писательством.

Заслуги Пратчетта в искусстве велики, королева Великобритании Елизавета II даже посвятила писателя в рыцари. Это произошло в феврале 2009 года.

По заветам читателей и о прямых речах / Роман Драксодий

Как мне указали читатели — три крайние главы были кашей и я отправил их в переписку аж 29 января и только вчера в ночи закончил.

Итог: Всё свернуло в другую сторону, получилась не литРПГ, а вообще убогая дичь.

В одной главе, начиная с половины, вообще стиль написания сменил =)))

И вот тут мне нужен совет что лучше?

— Берегись! — проорал персонаж1, сбивая своей массой незадачливого прохожего.

— Простите, а в чём, собственно, дело? — спросил странный человек, лежащий под персонажем1. Он был немного удивлен но, тем не менее, спокоен.

— Дык я тебе жизнь спасал… — ответил смущенный персонаж1

или

— Берегись! — Персонаж1 сбил своей массой незадачливого прохожего.

— Простите, а в чём, собственно дело? — Странный человек, придавленный телом персонажа 1, был немного удивлён, но спокоен.

— Дык я тебе жизнь спасал… — смутился персонаж1

Вот вроде ж понятно, — он сказал, — крикнул, но нужно ли после прямой речи указывать на то, что это было произнесено? Или лучше указать обстановку и действие вместе со словами?

И вообще, часто натыкаюсь на подобное:

— … — сказал М.

— … — ответил Ж.

— … — произнёс М.

— … — согласился Ж.

А для себя открыл (внезапно!) второй вариант из указанных выше. На мой взгляд получилось лучше. Вот отрывок из текста:

— А ты ничего! Думаю мы подружимся! — Велиса протянула руку Лее.

— Взаимно! Скажи, – Лея крепко сжала протянутую руку и подтянулся к себе девушку перейдя на угрожающий шёпот — Ты была нежна с моим братиком, а то он такой ранимый…

— А-а-а-а! Да идите вы обе! — Лем схватился за голову руками, на что девушки синхронно рассмеялись.

— Как себя чувствуешь? А то Лем врят ли догадается спросить. — Велиса немного наклонилась, чтобы уравнять разницу в росте.

— Отлично! Ведь я тут уже сотню лет. — Лея невинно заложила ручки за спину и слегка поклонилась.

— Что?! — Велиса и Лем одновременно вытаращили глаза.

— Ну, вместе с дедом и той сущностью мы тусовались на очень глубоком слое ускорения – максимальном для Виктора.

– И что ты там делала? — у Лема возникло нехорошее предчувствие.

— Решала их проблему. Собственно решение найдено и теперь нас ждут интересные времена.

— Это связано с прорывом информа из нашей инфосферы? — Велиса не могла взять в толк, как эта маленькая девочка могла решить эту проблему, если даже всезнающая сущность не видела выхода.

— Не будет прорыва, он остаётся.

— Тогда… — Вопросительный взгляд Велисы выражал явное беспокойство.

— Наша вселенная станет его телом, а мы будем жить внутри. План действий уже передан всем участвующим видам во все галактики. — тон Леи был настолько будничным, что у Лема зашевелились волосы.

— И когда это начнётся?

— Через месяц. Именно столько времени нужно Виктору, чтобы подготовить всем физические тела и проработать вспомогательную систему для граждан.

Ну вот, вроде понятно кто говорит и видны эмоции… Либо я ошибаюсь и нужно указать — кто сказал, кому и с каким выражением губы…

Дочь Романа Абрамовича Софья поделилась новым фото с помолвки: «Новая глава»

Софья Абрамович с возлюбленным

Сразу же после Нового года дочь 54-летнего миллиардера Романа Абрамовича (от его брака с бывшей стюардессой Ириной Маландиной), 26-летняя Софья, объявила о своей помолвке. Выпускница престижного колледжа Royal Holloway при Лондонском университете и профессиональная наездница опубликовала в своем инстаграме фото с возлюбленным, имя которого до сих пор держит в секрете.

Предложение руки и сердца молодой человек сделал Софье во время их романтического отдыха на острове Сен-Бартелеми в Карибском море. Вчера же девушка в очередной раз вспомнила этот яркий момент своей жизни и поделилась ранее не опубликованным снимком, сделанным в тот день. На нем они стоят на побережье в обнимку, готовясь слиться в нежном поцелуе.

Софья Абрамович с возлюбленным

01/01/21. Новая глава,

— подписала снимок Софья, также сопроводив его смайлами в виде большого красного сердца и помолвочного кольца.

Неделей ранее девушка поделилась в соцсети фотографией кольца, показав, как украшение смотрится на ее руке, а также отметила, что начало 2021 года выдалось удивительным.

О возлюбленном Софьи Абрамович практически ничего не известно: первые совместные фото с бойфрендом дочь миллиардера начала публиковать только три недели назад. По словам девушки, они начали встречаться в период карантина, а познакомились благодаря ее сестре. Влюбленные вместе живут в Лондоне.

Напомним, что всего у Романа Абрамовича семеро детей: пятеро из них были рождены его второй супругой Ириной, а двое младших появились в браке с Дашей Жуковой. Кстати, последняя уже успела поздравить Софью с помолвкой, оставив ей смайл в виде двух розовых сердец под постом в инстаграме.

Псевдокласс :nth-last-child | htmlbook.ru

Internet ExplorerChromeOperaSafariFirefoxAndroidiOS
9.0+1.0+9.6+3.1+3.6+2.1+2.0+

Краткая информация

Версии CSS

Описание

Псевдокласс :nth-last-child используется для добавления стиля к элементам на основе нумерации в дереве элементов. В отличие от псевдокласса :nth-child отсчет ведется не от первого элемента, а от последнего.

Синтаксис

элемент:nth-last-child(odd | even | <число> | <выражение>) {…}

Значения

odd
Все нечетные номера элементов.
even
Все четные номера элементов.
число
Порядковый номер дочернего элемента относительно своего родителя. Нумерация начинается с 1, это соответствует последнему элементу в списке.
выражение
Задается в виде an+b, где a и b целые числа, а n — счетчик, который автоматически принимает значение 0, 1, 2…

Если a равно нулю, то оно не пишется и запись сокращается до b. Если b равно нулю, то оно также не указывается и выражение записывается в форме an. a и b могут быть отрицательными числами, в этом случае знак плюс меняется на минус, например: 5n-1.

За счет использования отрицательных значений a и b некоторые результаты могут также получиться отрицательными или равными нулю. Однако на элементы оказывают влияние только положительные значения из-за того, что нумерация элементов начинается с 1.

В табл. 1 приведены некоторые возможные выражения и ключевые слова, а также указано, какие номера элементов будут задействованы.

Табл. 1. Результат для различных значений псевдокласса
ЗначениеНомера элементовОписание
11Последний элемент, является синонимом псевдокласса :last-child.
55Пятый элемент с конца.
2n2, 4, 6, 8, 10Все четные элементы, аналог значения even.
2n+11, 3, 5, 7, 9Все нечетные элементы, аналог значения odd.
3n+22, 5, 8, 11, 14
-n+33, 2, 1
5n-2
3, 8, 13, 18, 23
even2, 4, 6, 8, 10Все четные элементы.
odd1, 3, 5, 7, 9Все нечетные элементы.

Пример

HTML5CSS3IECrOpSaFx

<!DOCTYPE html>
<html>
 <head>
  <meta charset="utf-8">
  <title>nth-last-child</title>
  <style>
   table { 
    width: 100%; /* Ширина таблицы */
    border-collapse: collapse; /* Убираем двойные границы */
    border-spacing: 0; /* Расстояние между ячейками */
   }
   td {
    border: 1px solid #333; /* Параметры рамки */
    padding: 3px; /* Поля в ячейках */
    border-left: 3px double #333; /* Граница слева */ 
   }
   td:nth-last-child(2n+1) {
    background: #f0f0f0; /* Цвет фона */
   }
   td:nth-child(1) {
    border: 1px solid #333; /* Параметры рамки */
    background: #cfc; /* Цвет фона */
   }
  </style>
 </head>
 <body>
  <table>
   <tr> 
    <td>&nbsp;</td><td>2134</td><td>2135</td>
    <td>2136</td><td>2137</td><td>2138</td>
   </tr>
   <tr> 
    <td>Нефть</td><td>16</td><td>34</td>
    <td>62</td><td>74</td><td>57</td>
   </tr>
   <tr>
    <td>Золото</td><td>4</td><td>69</td>
    <td>72</td><td>56</td><td>47</td>
   </tr>
   <tr>
    <td>Дерево</td><td>7</td><td>73</td>
    <td>79</td><td>34</td><td>86</td>
   </tr>
   <tr>
    <td>Камни</td><td>23</td><td>34</td>
    <td>88</td><td>53</td><td>103</td>
   </tr>
  </table> 
 </body>
</html>

В данном примере псевдокласс :nth-last-child используется для выделения цветом всех нечётных колонок, начиная с последней (рис. 1).

Рис. 1. Применение псевдокласса :nth-last-child к колонкам таблицы

Почему Лев Толстой отказался от Нобелевской премии — Российская газета

107 лет назад Лев Толстой отказался от Нобелевской премии. Затем его шаг повторили — сознательно или вынужденно, — еще восемь человек. Девятый отказался от математического аналога «нобелевки». Мы собрали эти истории.

Деньги — зло

Узнав, что Российская академия наук выдвинула его кандидатом на Нобелевскую премию по литературе, Лев Толстой 7 октября 1906 года в письме своему знакомому, финскому писателю и переводчику Арвиду Ярнефельту попросил сделать так, чтобы премию ему не присуждали.

«Если бы это случилось, мне было бы очень неприятно отказываться», — написал автор «Войны и мира». Ярнефельт просьбу выполнил и премию присудили итальянскому поэту Джозуэ Кардуччи. В результате все остались довольны: и Кардуччи, и Толстой. Последний писал: «Это избавило меня от большого затруднения — распорядиться этими деньгами, которые, как и всякие деньги, по моему убеждению, могут приносить только зло; а во-вторых, это доставило мне честь и большое удовольствие получить выражение сочувствия со стороны стольких лиц, хотя и не знакомых мне, но все же мною глубоко уважаемых».

Гитлер против Нобеля

Обидевшись на то, что награду шведского комитета получил критик нацизма Карл фон Осецкий, Адольф Гитлер в 1937 году запретил гражданам Германии получать Нобелевские премии. В результате химики Рихард Кун, Адольф Бутенандт и физиолог Герхард Домагк, ставшие нобелевскими лауреатами в 1938 и 1939 годах, не смогли присутствовать на награждении. Медали ученым были вручены после окончания Второй мировой войны, а деньги остались в Нобелевском фонде.

Поэт и гражданин

Лауреат Нобелевской премии по литературе 1958 года Борис Пастернак был вынужден отказаться от награды под беспрецедентным давлением советских властей.

Премию Пастернаку присудили с формулировкой «за выдающиеся заслуги в современной лирической поэзии и в области великой русской прозы». В ЦК КПСС сочли, что поводом для награды стал опубликованный за рубежом роман Пастернака «Доктор Живаго», признанный в СССР идеологически вредным.

В течение недели писатель выдерживал оскорбления, личные угрозы и травлю в печати, но когда его возлюбленную Ольгу Ивинскую уволили с работы, Борис Пастернак отправил телеграмму в Стокгольм: «В силу того значения, которое получило присужденная мне награда в обществе, к которому я принадлежу, я должен от нее отказаться, не примите за оскорбление мой добровольный отказ». И еще одну в ЦК: «От премии отказался, верните работу Ивинской».

В Нобелевском комитете отказ сочли вынужденным, в 1989 году диплом и медаль вручили сыну писателя.

Принципы выше

Еще одним писателем, отказавшимся от Нобелевской премии ради своих убеждений, стал Жан-Поль Сартр, лауреат 1964 года. В заявлении для журналистов он сказал: «В нынешней обстановке Нобелевская премия на деле представляет собой награду, предназначенную для писателей Запада или «мятежников» с Востока, Например, не был награжден Неруда, один из величайших поэтов Южной Америки. Никогда серьезно не обсуждалась кандидатура Арагона, хотя он вполне заслуживает этой премии.

Вызывает сожаление тот факт, что Нобелевская премия была присуждена Пастернаку, а не Шолохову, и что единственным советским произведением, получившим премию, была книга, изданная за границей и запрещенная в родной стране. Равновесие можно было бы восстановить аналогичным жестом, но с противоположным смыслом. Во время войны в Алжире, когда я и другие подписали «Манифест 121-го», я принял бы с благодарностью эту премию, потому что тем самым был бы отмечен не только я один, но прославлено дело свободы, за которое мы боролись Но этого не случилось, и премия была присуждена мне, когда война уже окончилась».

Красное колесо

В 1970 году Нобелевской премии по литературе был удостоен Александр Солженицын «за нравственную силу, почерпнутую в традиции великой русской литературы». Как и в случае с Пастернаком, решение шведского комитета в СССР было воспринято враждебно. Правда, на автора «Архипелага ГУЛАГ» не давили — знали, что бесполезно. Но и на вручение премии не выпустили.

Премию, диплом и медаль лауреата Александр Солженицын получил в 1975 году, после высылки из СССР.

Это не победа

В 1973 году премию мира присудили члену политбюро партии трудящихся Вьетнама Ле Дык Тхо и государственному секретарю США Генри Киссенджеру — за «совместную работу по разрешению вьетнамского конфликта». Ле Дык Тхо отказался от премии, заявив, что его переговоры с Киссинджером и подписанное по их итогам соглашение не положили конец войне. Американец награду принял.

Практичное решение

Австрийская писательница Эльфрида Елинек, ставшая лауреатом премии по литературе 2004 года, заявила, что получила премию незаслуженно и отказалась ехать на церемонию ее вручения. Но деньги — 10 миллионов шведских крон или 1,4 миллиона долларов, — взяла.

Аксиома Перельмана

Нельзя не упомянуть в этом ряду петербургского математика Григория Перельмана, отказавшегося в 2006 году от премии Филдза — аналога «нобелевки», поскольку шведский комитет математиков не награждает.

Медали Филдза Перельмана удостоили за доказательство гипотезы Пуанкаре. В 2010 году американский институт Клея, включивший гипотезу Пуанкаре в число семи проблем тысячелетия, наградил Перельмана миллионом долларов, но ученый отказался и от этой награды.

— Я отказался. Вы знаете, у меня было очень много причин и в ту, и в другую сторону. Поэтому я так долго решал. Если говорить совсем коротко, то главная причина — это несогласие с организованным математическим сообществом. Мне не нравятся их решения, я считаю их несправедливыми. Я считаю, что вклад в решение этой задачи американского математика Гамильтона ничуть не меньше, чем мой, — пояснил Перельман.

В 1996 году Григорий Перельман отказался от присужденной ему молодежной премии Европейского математического общества.

Читать Роман ‘Петровичъ’ онлайн (полностью и бесплатно)

Виктор Заякин

Витёка Заякин

П Р Е Д И С Л О В И Е

Всякий уважающий себя роман имеет предисловие, причем пишут его все, кому ни лень, кроме, впрочем, автора. В нем, обычно, излагается сюжет произведения, разжевываются отдельные, наиболее сложные с точки зрения автора опуса поступки персонажей, писателя»… ставят в один ряд с…», умеренно хвалят и выражают уверенность, что последний еще не раз разродится чем-то подобным. По большому счету, автору произведения, к которому написано предисловие такого типа, остается, пожалуй, одно — как следует, надраться и сделать вид, что предисловий в природе не существует… Поэтому свое предисловие мы пишем сами.

Теперь — конкретно о нашем произведении. Заметим сразу: те, кто ищет в каком-либо чтиве логическую стройность, сюжетные линии, замысел да и вообще какой-либо смысл — вы не туда попали, здесь вы этого не найдете. В нашем произведении также отсутствуют: цель, идейная нагрузка, ритм, стиль, жанр, идея, описываемый исторический период, а также завязка, развязка и апофеоз. И вообще, чем больше мы сами вчитываемся в собственное творение, тем чаще приходим к выводу, что подобную галиматью и начинать — то не стоило. Хотя… у нас перед читателем есть железное оправдание: все нижеследующее писалось отнюдь не для того, чтобы его кто-то читал! Но, если охота пуще неволи пробуйте!

Вот, пожалуй, и все. Теперь — небольшая обязаловка, эпиграф — и в путь!

О Б Я З А Л О В К А

W A R N I N G (хорошее, кстати, слово, нужно будет обязательно посмотреть, что оно значит)! ВСЕ СОБЫТИЯ, ОПИСАННЫЕ В ДАННОМ ПРОИЗВЕДЕНИИ, НЕ ИМЕЛИ МЕСТА В ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ (уж в нашей реальности точно!) ЛЮБОЕ ОБНАРУЖЕННОЕ СХОДСТВО ГЕРОЕВ С КАКИМИ-ЛИБО ФИЗИЧЕСКИМИ, ЮРИДИЧЕСКИМИ ИЛИ ИСТОРИЧЕСКИМИ ЛИЦАМИ ЯВЛЯЕТСЯ ЧИСТОЙ СЛУЧАЙНОСТЬЮ И ОСТАЕТСЯ НА СОВЕСТИ БОЛЕЗНЕННОГО ВООБРАЖЕНИЯ ЛИЦА, ЭТО СХОДСТВО УЛОВИВШЕГО (меньше есть на ночь надо!) АВТОРЫ С УВАЖЕНИЕМ ОТНОСЯТСЯ К ЛЮБЫМ РЕЛИГИОЗНЫМ И ПОЛИТИЧЕСКИМ ТЕЧЕНИЯМ, КОТОРЫЕ НЕ ПОРТЯТ ЖИЗНЬ НОРМАЛЬНЫМ ЛЮДЯМ И НЕ ПРИЗЫВАЮТ ВЦЕПИТЬСЯ БЛИЖНЕМУ СВОЕМУ В ГЛОТКУ! АВТОРЫ КАТЕГОРИЧЕСКИ ПРОТИВ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ИХ ВЫДАЮЩЕГОСЯ ПРОИЗВЕДЕНИЯ В РЕКЛАМНЫХ, ПОЛИТИЧЕСКИХ, ПОУЧИТЕЛЬНЫХ И ПОЗНАВАТЕЛЬНЫХ ЦЕЛЯХ, А ТАКЖЕ В ЦЕЛЯХ ИЗВЛЕЧЕНИЯ НЕТРУДОВЫХ ДОХОДОВ ИЗ ИЗМУЧЕННЫХ НАШЕЙ ОПТИМИСТИЧЕСКОЙ ПЕРИОДИКОЙ ЧИТАТЕЛЕЙ (хочешь нажиться ДЭНГИ ДАВАЙ! ДАВАЙ ДЭНГИ! ДАВАЙ Д…!) ВСЯКОГО РОДА ПОПЫТКИ ОСМЫСЛЕНИЯ, ТОЛКОВАНИЯ ИЛИ ТРАКТОВКИ СЕГО ШЕДЕВРА БУДУТ ВОСПРИНЯТЫ АВТОРАМИ КАК ЛИЧНОЕ ОСКОРБЛЕНИЕ И ПРЕСЛЕДУЮТСЯ ПО ЗАКОНУ (нечего искать черную кошку в темной комнате, если ее там нет)!

Послесловие предисловия

Сразу хотим предупредить — роман написан двумя совершенно разными акробатами пера и, что вероятней, клавиатуры. Лично я приложил руку и, в некотором смысле, ум ко всем чётным главам романа. Происходящие в нечётных главах повороты фортуны были осуществлены моим многоуважаемым соавтором.

Единственно хочу вот только добавить — нам ничего, кроме славы не нужно, поэтому, если Вы когда-то (-либо, -нибудь) услышите гордое слово «НИКОПОЛЬ», просьба всех воскликнуть фразу типа:

— Аа-аааааа! Это там был написан всемирно известный роман «ПЕТРОВИЧ»!!!!

или

— Оооооо-оо!!! Nikopol! Double Crazy!! Pettrowitch!! Good!!!

ну, или накрайняк

— Та, читал я один раз фигню одну тоже из Никополя, ну и параша!

Вот. А нам для полного счастья больше и не надо. На этом заканчиваю свое выступление. И начинаю вступление. Шутка. (ха-ха).

/ Соавтор-2, (Витюсик) /

От имени авторов романа — ДАБЛ КРЭЙЗИ, редактор (!)

«…Должен сказать, что всякого рода фантазии или

бред ума далеко не всегда являются сумасшествием.»

Эразм Роттердамский, «Похвала глупости»

П Е Т Р О В И Ч Ъ

(сцены из уездного существования)

* * *

Наступило очередное утро, неболее поганое, чем всегда. На старом, прогнившем от времени крыльце, под унылым, моросящим уже который месяц дождем подыхал воробей — не иначе, отведавший чего-то с барского стола; в хлеву ревел бык Пегас, обиженный тем, что вчера пьяный ветеринар, вызванный принимать роды у последней, не павшей от сапа, породистой лошади барина, сослепу начал принимать роды у Пегаса… Что он там с ним делал — неизвестно, но Пегас долго этого вытерпеть не смог, и ветеринара пришлось отправить домой в тяжелом состоянии. «Хоть бы инвалидом не остался!», — уныло подумал Петрович. «Из черепа-то добрых полчаса копыто вынуть не могли…»

Размышления Петровича прервал отвалившийся ставень, который упал ему прямо на правую, скрюченную ревматизмом, ногу. Разъяренный помещик крепко схватил его обрубками пальцев еще действующей правой руки, и, натужно засопев прокуренными легкими, метнул его из последних сил в чахлый куст сирени, сдуру выросший на этом Богом забытом дворе. Из куста донесся чей-то хрип. «Семен», — догадался Петрович. «Видно, снова на гулянке с кем-то не помирился — вона под кустом кровищи — то сколько. Полз, видать, к себе на конюшню, отлежаться, да дальше куста не смог…»

— Ульяна! А ну-ка поди сюда! — крикнул Петрович.

На крыльцо, щурясь правым бельмом на хмурое небо, выползла Ульяна, старая помещичья кухарка. С тех пор, как она на очередных поминках по очередной жене Петровича отравила шестерых гостей вчерашним супом, в ее поведении что-то неуловимо изменилось, стала она какой-то задумчивой, вялой. Даже деревенских ребятишек, пойманных на очередной попытке подбросить в кашу навоза, она била ржавой кочергой по кудрявым головенкам не со злобы, а как-то так, походя…

— Ульяна! А заглянь-ка под куст — чего Семен там расхрипелся?

Опираясь на костыль, Ульяна подобралась к сирени.

— Дык ты ему, батюшка, аккурат завесом в темечко вгородил! Он уже и оправился, сердешный!

«Эка день начинается…» — тоскливо думал Петрович…

—2—

…И сквозь побитые цингой зубы минут двадцать весело отхаркивал на гниющую землю кровавую мокроту…

За этим гимнастическим упражнением и застала его вышедшая из дому Аглая, родная дочь Петровича, худющая особа с постоянно перемотанной жёлтыми бинтами головой, что, впрочем, нисколько не портило её яркую, бросающуюся в глаза красоту. Петровича всегда радовал взгляд этих безумных, глубоко горящих глаз, а сгорбленная фигура девочки на поминала о Прасковье, самой любимой, пусть земля ей будет пухом, жене…

— Пэ-пэ-эпапинька, к Вам ха-ходоки из Зы-злопукино па-пэ-пппросются — шепелявя и картавя, произнесла Аглая, не переставая ковыряться в большом и горбатом носу грязными, не знавшими ножниц, ногтями.

Природа наделила это двухметровое существо непомерно большим чувством нежной доброты, излишки которой Аглае приходилось вымещать на хозяйской кошке. Трёхлапая кошка Федора, уставшая от барских ласк, как могла использовала единственный оставшийся глаз для своевременной рекогносцировки, но отсутствие шерсти с левого бока говорило о том, что избежать Глашкиной любви ей удавалось крайне редко.

Петрович грязно выругался. При этом он упал, подскользнувшись на козьем горохе, и грязно вымазался. Нисколько не опечаленный столь трагичным развитием событий, Петрович вымазался и выругался ещё грязнее.

Злопукинские мужики, до этого смирно стоявшие за воротами, услышав громкую брань, во все лопатки кинулись врассыпную, по какой-то непонятной причине не желая попасть барину на глаза в таком расположении духа. Тучи сгущались…

Гузель Яхина: «Я не пишу о преступлениях советской власти»

Писательница из Казани об «Эшелоне на Самарканд», достижениях 1920-х и расставании с «Зулейхой»

«Просто эти темы малопроговоренные. Вот что написано о голоде? Сразу на ум ничего не идет», — так автор бестселлеров «Зулейха открывает глаза» и «Дети мои» рассказывает о причинах выбора тем для ее романов. На этой неделе одним из главных культурных событий страны стала презентация новой книги Гузель Яхиной «Эшелон на Самарканд». В интервью «БИЗНЕС Online» Яхина рассказала, как из идеи повести о коммуне беспризорников в Свияжске вырос роман о голоде в Поволжье 1920-х.

Гузель Яхина: «Надеюсь, что роман может читаться и как чисто приключенческая история. То есть для подростков она может работать, мне кажется, как такой истерн» Фото: «БИЗНЕС Online»

«Сама тема победила сюжет, который я сконструировала у себя в голове»

— Гузель, после прочтения вашего нового романа «Эшелон на Самарканд» возник один вопрос: все же это книга об ужасах нашей жизни, про которые не надо забывать, или гимн человеческому духу и стойкости, проявляющихся в любых ситуациях?

— Каждый читатель ищет свой смысл. И порой один находит совершенно противоположный смысл тому, какой обнаружил другой читатель. Но, безусловно, я закладывала несколько идей, так как мне хотелось, чтобы роман читался на разных уровнях. Конечно, и как исторический текст, потому я старалась соблюсти такое… даже не правдоподобие, а настоящую историческую правду. В тексте действительно много правды. Даже в тех местах, которые могут показаться вымышленными, специально изобретенными автором, например для развлечения читателей. Но это такой слой исторической достоверности и соответствия тому, что происходило. Мне хотелось, чтобы здесь была такая в историческом смысле безупречность.

«Материал кричал сам за себя»: Гузель Яхина представила роман о голоде, беспризорниках и Казани 1920-х

И, разумеется, хотела написать не только исторический роман, но и, скажем так, «не исторический». Я писала и о человечности как о самом важном условии выживания общества. И вообще, как о непременном условии выживания. Потому можно сказать, что роман о том человеческом зерне, которое есть в каждом, даже в самом суровом сердце.

С другой стороны, книга, конечно, и о советской власти, о ее двойственности. И главный герой «Эшелона на Самарканд» Деев — винтик данной системы. Он вроде и убийца, и читатель видит это, он убил очень много людей. С другой стороны, надеюсь, читатель искренне ему сочувствует, потому что понятно, что все убийства, которые на совести героя, были совершены им не по желанию, а по вынужденности.

И, конечно, Деев — спасатель этих детей. И кто он им — убийца их родителей или все-таки их спасатель, избавитель и вообще замещение отеческой фигуры — вопрос открытый. Я оставила двойственный, открытый финал. Для меня это несколько высказываний, несколько уровней текста. Надеюсь, они читаются.

Надеюсь, что роман может читаться и как чисто приключенческая история. То есть для подростков она может работать, мне кажется, как такой истерн (жанр приключенческих фильмов, названный так по аналогии с вестерном, — прим. ред.), где много путешествий, перемещений, приключений, винтовок, коней, сюжетных поворотов. Думаю, это произведение и для подростков.

— Ваша книга вышла в год 100-летия страшного голода в Поволжье. Не боитесь упреков в конъюнктурности?

— Нет, такого страха нет. Если честно, изначально я писала роман вообще не о голоде, а упорно и долго работала над другой темой. Мне хотелось сделать даже не роман, а повесть о коммуне беспризорников в Свияжске. Тогда он еще не был островом, а просто городом, центром Свияжской губернии. Это действительно исторический факт, что в Успенском монастыре Свияжска в 1926 году была открыта коммуна для дефективных подростков. Так называли тогда детей с определенным прошлым, не самым светлым.

Хотелось написать историю о том, как не слишком взрослый человек пытается наладить вот эту жизнь криминальных подростков, рассказать о юности на фоне сурового советского времени. Что-то такое мальчишеское, где были бы надежды, первая любовь и первые встречи с явлениями, предметами.

Но, изучая материал, я поняла, что если писать о беспризорниках 1920-х, то они растут из двух тем: первая — гражданская война, вторая — голод. Это две темы, которые определяют тогдашнюю жизнь и совершенно точно — жизнь детей. Возможно, даже не столько война ее определяет, а голод. Потому что война, фронты, конечно, перемещались по территориям достаточно быстро, иногда возвращаясь обратно. Но все-таки это были перемещения. А голод, разруха оставались.

Вообще, название «Голод в Поволжье», конечно, несколько преуменьшает масштабы того голода. Просто потому, что это происходило не только в Поволжье, хотя оно и пострадало больше всех. Голод случился и в Западной Сибири, и в Крыму, и на Украине. Поэтому мне хотелось вот этот большой голод, из которого выросли дети, отразить с уважением.

Я начала изучать материалы и постепенно пришла к выводу, что надо писать именно о голоде. Так что сама тема победила тот сюжет, который я сконструировала у себя в голове. В итоге сдалась и писала о том, что мне показалось правильным, совершенно не понимая, в какие сроки уложусь. Желания подгадать под эту дату не было. Но то, что так случилось, очень даже неплохо. Я рада. Так что обвинений в конъюнктурности, повторяю, не боюсь.

— Насколько, по-вашему, это наболевшая тема для российского общества?

— Мне кажется, что она настолько, с одной стороны, больная тема, с другой — совершенно не проговоренная. Не нужно бояться совпасть с датой! Этот голод был очень большой, он не ограничивался двумя годами — 1921-м и 1922-м. Специалисты, историки говорят о пяти годах — с 1918-го по 1923-й. Более 5 миллионов погибших людей.

Но не только в этом дело. Это было действительно национальное бедствие, которое нельзя посчитать лишь смертями. Серьезных последствий голода имелось очень много для всей страны. Поэтому об этом нужно вспомнить. Если бы роман получился раньше — вышел бы раньше, получился бы позже — ну, значит, позже.

«Если говорить в целом об изменении оценки советского прошлого, то, конечно, можно сказать, что сразу после развала Советского Союза было такое дискуссионное десятилетие 90-х. И тогда превалировал критический взгляд на советское прошлое» Фото: «БИЗНЕС Online»

«Впереди нас ждет то время, когда мы сможем взвешенно обсудить советское прошлое»

 — Вообще, есть ощущение некоторой нарастающей кампании вокруг этого печального юбилея. Алексей Венедиктов не так давно выпустил номер журнала «Дилетант», посвященный данной теме, Александр Архангельский снимает документальный фильм «Голод», и вы даже поучаствовали в краудфандинговой кампании по сбору средств на его создание. Вы действительно считаете, что о тех страшных событиях нужно сегодня много говорить? Кажется, что и в нашей повседневной жизни ужасов достаточно.

— Да! Говорить о событиях того периода очень правильно. Повторяю еще раз: дело не только в дате. Хорошо, что она есть, напоминает и подталкивает нас к обсуждению. Вы упомянули два проекта, но знаю, что снимают еще один. Это внимание я всячески поддерживаю. Подобные серьезные темы, которые остались без общественного обсуждения и вообще стали какими-то такими закупоренными внутри народа тайнами, необходимо раскупоривать, распечатывать. Понятно, что тему могут попытаться использовать в совершенно разных целях, но, собственно, для этого обсуждение и делается, чтобы его провести максимально широко. Мне кажется, тема еще усилится, год все-таки только начинается.

— Просто сейчас в России много говорят о борьбе с фальсификацией истории, даже принимают какие-то законодательные акты на этот счет. Нынче принято считать, что история нашей страны полна прекрасных моментов, успехов и прочего. А ваш роман явно контрастирует с этим трендом. Вы точно не фальсифицируете исторические факты?

— Если говорить в целом об изменении оценки советского прошлого, то, конечно, можно сказать, что сразу после развала Советского Союза было такое дискуссионное десятилетие 1990-х. И тогда превалировал критический взгляд на советское прошлое. Сейчас же да, выстроен благожелательный взгляд на него. Получается такой отход маятника в другую сторону. Но думаю, что впереди нас ждет то время, когда маятник успокоится, останется посередине и мы сможем взвешенно обсудить советское прошлое, не перетягивая маятник в ту или иную сторону. По крайней мере, я на это надеюсь и на то, что мои романы хотя бы немного помогут в подобном. Дело в том, что в советском прошлом, как мне видится, действительно очень много намешано страшного, трагического, жестокого, преступного, кровавого. Но также светлого, идейного, гуманистического и прогрессивного. Одно и другое сплетены вместе. В этом, на мой взгляд, и есть суть феномена советского.

Почему еще мы не можем так долго с этим разобраться и так затрудняемся в однозначных и быстрых оценках, хотя прошло уже 30 лет после развала Советского Союза? Потому что сплетение одного с другим — светлого и темного — было действительно необыкновенно тесным.

«Раскулачивание, голод, репрессии, депортации народов — преступления советской власти. Но несомненно, что в советском прошлом были и прогрессивные идеи, воплощенные очень здорово» Фото: Lewis Siegelbaum and Andrei Sokolov (Eds.) Stalinism as a way of life. A narrative in documents. Documents comp. by Ludmila Kosheleva, commons.wikimedia.org

— Например?

— Я не пишу о преступлениях советской власти. Хотя считаю, что это были преступления. Раскулачивание, голод, репрессии, депортации народов — преступления советской власти. Но несомненно, что в советском прошлом были и прогрессивные идеи, воплощенные очень здорово. К примеру, в «Зулейхе» почти всеми зарубежными издательствами, которые выпустили книгу, и многими иностранными читателями была очень четко прочитана тема эмансипации женщин. Она в Советском Союзе состоялась, и это факт. Нельзя его оспаривать. Это решение было спущено сверху сначала Временным правительством в марте 1917-го, когда женщинам просто дали избирательные права. Нужны были их голоса, потому изначально женщины рассматривались как избирательный ресурс. Тем не менее права были даны общие, наравне с мужчинами. И это вообще один из первых случаев на земном шаре. Чуть позже советская Россия стала первой страной в мире, которая легализовала аборты. Потом, конечно, с ними ввели ограничения, было много течений и в обратную сторону тоже, но все же мы не можем отрицать тот факт, что Россия первой в мире сделала это.

А в 1920-е годы пересмотрели вообще все социальные институты, включая институт брака. Очень свободно тогда смотрели на этот институт. Коммунистическая идея его чуть не разрушила, потому что были теории, которые вообще дискредитировали брак. И многие женщины тогда действительно эмансипировались.

Дальше, если посмотреть на историю советской страны, мы увидим, что идея эмансипации женщин сильно поддерживалась. Даже на уровне идеологии. То есть коммунистическая идея заявляла полное равенство, в том числе гендерное. Это здорово.

Еще очень важно: декларировалось полное равенство всех народов, что делало желательными межэтнические браки. Таких было очень много. Я нашла интересную статистику, которая меня просто поразила! Допустим, в 1989 году в Махачкале доля смешанных браков (между коренным населением и русскими) была 29 процентов. То есть каждый третий брак, представляете?

Возвращаясь к разговору об эмансипации. Ее поддерживала идеология и, разумеется, большая история. Правда, трагическим образом. Потому что были войны — гражданская, затем Вторая мировая. Шли репрессии, которые унесли много мужских жизней, и женщины были вынуждены сами исполнять мужские роли. Но все же эмансипация советской женщины состоялась, хоть и являлась специфической. Потому что никто при этом с женщины ее женских обязанностей не снял. И советская женщина была вынуждена играть на двух полях: на традиционном, будучи матерью, женой, и на поле эмансипации. Данный аспект советской власти, на мой взгляд, не нужно забывать.

Есть еще одна вещь, о которой мне хочется сказать: сегодня в России, как показывают исследования, общество в целом достаточно прогрессивное. Ценности российского общества секулярные. И это прогрессивное общество в массе своей все-таки образованное. Но оно же появилось не на пустом месте. Если мы заглянем на 100 лет назад или чуть больше, то увидим крестьянскую Россию с чудовищным уровнем безграмотности. И большая заслуга советской власти в том, что был сначала введен ликбез, ликвидирована безграмотность, а потом введено всеобщее образование. Затем мужчин и женщин уравняли в правах, женщины смогли учиться, получать высшее образование. И сверху все годы советской власти насаждался научный взгляд на мир. То есть сингулярное прогрессивное общество сегодня — плод того, что делалось 100 лет назад.

Так что есть, несомненно, те аспекты советской жизни, которые я признаю прогрессивными. Но при этом не нужно забывать, конечно, и о совершенных преступлениях.

«Давайте скажем так: «Дети мои» — более литературное произведение, а в «Зулейхе» больше от кино, чем от литературы» Фото: «БИЗНЕС Online»

«Позади такие дыры оставлять нельзя, с ними крайне сложно двигаться вперед»

— Вы говорили, что «Зулейха открывает глаза» — во многом роман исторический, а «Дети мои» — все-таки художественный…

— Я бы так не сказала. Надеюсь, что все мои романы претендуют на некую художественность. (Смеется.) Но давайте скажем так: «Дети мои» более литературное произведение. В этом тексте больше литературы, чем кинематографа, а в «Зулейхе» больше от кино, чем от литературы.

— Тогда «Эшелон на Самарканд» относится больше к чему? При написании этой книги вы ведь много работали над историческими документами, научными работами.

— Дело не в том, сколько источников я перелопатила, а в том, какой получился текст. Очень надеюсь, что он вышел увлекательным, что в нем работают кинематографические инструменты тоже. Потому что это была моя художественная задача — сделать текст увлекательным. Просто потому что тема крайне тяжелая. И рассказывать о тяжелой теме тяжело. Вот этого я не желала. Мне хотелось, чтобы рассказ облегчал читателю продвижение по тексту и давал периоды, когда можно отдохнуть, улыбнуться, посмеяться, чтобы имелась синусоида эмоций, а не одна сплошная трагическая нота. Это было крайне важно. Поэтому я и изобретала всякие разные ходы для облегчения данной тяжелой темы.

И уже нашлись читатели, которые сказали, что этот текст серьезнее и тяжелее, чем первые два романа. Но также есть и те, кто говорит, что это прекрасное приключение. Так что, надеюсь, баланс есть. Я пыталась его найти, по крайней мере.

— Вы как автор объясняете себе, почему вас так не отпускают события первой половины XX века, случившиеся после октябрьского переворота 1917 года? Третий роман — и опять эта же эпоха. Может, вас так ужасают те времена, что написание книг — своего рода терапия для вас?

— Просто эти темы малопроговоренные. Вот что написано о голоде? Сразу на ум ничего не идет. С одной стороны, можно предположить, что тема действительно замалчивалась, о ней не очень много писали даже историки. При этом обходились с ней весьма аккуратно.

С другой, если мы посмотрим даже на мировую литературу, также сложно назвать произведения, посвященные данной теме. Есть, допустим, роман «Голод» нобелевского лауреата Кнута Гамсуна. И существуют литературные произведения, где голод присутствует как одна из тем. Таких достаточно. У нас, пожалуй, могу назвать две вещи: «Солнце мертвых» о голоде в Крыму Ивана Шмелева, и то текст написан уже в эмиграции. И не очень известная повесть Ильи Митрофанова «Бессарабские были» о голоде в Бессарабии. Но романов именно о голоде очень мало.

— Действительно, почему произведений на такую тему практически нет?

— Можно предположить, что подобное не слишком приветствовалось. Советское правительство, конечно, с трудом признало факт этого голода и попросило о помощи не сразу, а когда он уже стал серьезным. При этом как можно скорее правительство хотело заявить, что справилось с проблемой. Поэтому очень быстро, как только острота ситуации спала, объявили, что голод побежден. Хотя до этого было далеко.

Но я хотела сказать вот что: наверное, в самой теме массового голода кроется так много страшного, что об этом не слишком хотят писать и, может быть, не хотят читать. Поэтому такие темы, повторяю, надо поднимать, проговаривать, чтобы они не оставались странными запечатанными тайнами, о которых никто не говорит. Ведь 5 миллионов смертей — это очень много. Получается такая слепая дыра в нашей истории. Позади такие дыры оставлять нельзя, с ними крайне сложно двигаться вперед.

«Я хотела сказать вот что: наверное, в самой теме массового голода кроется так много страшного, что об этом не слишком хотят писать и, может быть, не хотят читать. Поэтому такие темы, повторяю, надо поднимать» Фото: Владимиров, Иван Алексеевич, общественное достояние, commons.wikimedia.org

«Мне показалось, что можно себе позволить сказочность и мифологичность в этой тяжелой теме»

— Есть ли прототип у главного героя Деева или параллель с историческим персонажем?

— Нет, это совершенно собирательный образ, который я выстраивала. Изначально так его и задумывала, как человека, который работал в системе, был идеологически предан ей и вынужден был убивать. То время действительно заставляло совершать подобное. Но при этом Деев — хороший человек. Мне хотелось показать сочетание такой доброты характера с совершенно искренним желанием помогать и спасать других, но при этом вынужденностью убивать.

— Поэтому в «Эшелоне на Самарканд» красной нитью проходит вопрос: кого все-таки спасает главный герой Деев — себя или детей?

— Собственно, в последней главе он отвечает на данный вопрос. Что даже если все это время он спасал только самого себя, то лучший способ сделать это — спасая других. Так бывает, и нередко.

— С самого начала у героя так лихо все получалось, что это выглядит несколько неправдоподобно, даже сказочно. Вы намеренно привнесли такой элемент в рассказ?

— В романе действительно есть серьезный мифологический пласт. Деев, который на своем длинном пути встречает много препятствий и совершает много мелких подвигов, — это Одиссей или Ясон. Или Иванушка-дурачок, который идет куда-то и по пути тоже совершает подвиги. Недаром Деев сам про себя несколько раз говорил: «Я дурак! Я дурак!» И я подчеркивала вот эту его параллель с Иванушкой-дурачком.

Еще в «Эшелоне» есть отсылки к сказке про кашу из топора, например. Это эпизод про то, где герои отбивают топором мясо и кипятят его. Есть игла, которая хранится завернутая в кучу тряпочек, есть своя «капитолийская волчица». И сам поезд — это, конечно, как бы Ноев ковчег, который плывет и доплывает до цели.

— Но правда жизни не требовала, чтобы где-то все-таки случилась неудача?

— Требовала. Но, с другой стороны, смысл путешествия и всех этих случившихся удач в том, что если хотя бы один встреченный взрослый отказал, то эшелон мог бы не доехать. А они все помогают. Таким образом, усилия складываются воедино. И получается, что все эти люди спасли детей вместе — чекисты, работники сыпного пункта, басмачи, бандиты, контролер на железной дороге. Общие усилия вот этих классовых, социальных врагов вдруг объединяются и приводят к чудесному спасению.

Мне показалось, что можно себе позволить сказочность и мифологичность, потому что, повторяю, это очень тяжелая тема. Но я позволила себе и рассказать достаточно серьезные вещи. Есть главы практически документальные. Например, про путешествие в Чувашию, где рассказывается предыстория другого главного героя — комиссара Белой. Она списана с мемуарной книги профессионального борца с голодом Аси Давыдовны Калининой, жены Михаила Калинина. Она очень много занималась беспризорными, голодающими. Ее называли матерью чувашских детей. Поэтому она очень жесткая, там ничего не случается по-сказочному. Так я уравновесила произведение. Так что есть некое позитивное допущение в общую историю при очень серьезном тоне отдельных глав.

Или есть в государственном архиве РФ история про прибытие в Казань санитарно-питательного поезда и кормления людей прямо на вокзале. Такой эпизод действительно был в 1921 году, по-моему, в августе. В одной из последних глав, где рассказывается предыстория Деева, он вспоминает про то, как обеспечивал тогда охрану, раздачу еды. Эта история тоже почти документальная, но также художественно переработанная, для того чтобы стать частью жизни героя.

Очень много и других фактов про голод, про то, как хоронили людей: что держали трупы зимой где-то в помещениях, потому что не было сил зимой выкопать могилу и похоронить. Про то, чем питались, какими суррогатами, как сосали камни вместо еды. Много ужасов…

«Мне нужно время, чтобы все обдумать»: краевед из Самары обвинил Гузель Яхину в плагиате

— На просторах сети появились претензии к вам в части якобы плагиата…

— В романе «Эшелон на Самарканд» очень много правды, почерпнутой из архивных документов и кинохроники 1920-х годов. Список главных (но далеко не всех) первоисточников — мемуарных книг, писем, дневников — приводится в конце книги. Нет ничего удивительного в том, что другие архивные документы, которые публикуют другие авторы, рассказывают о тех же событиях и ситуациях — об эвакуационных поездах с детьми, о бедственном положении детей в учреждениях и так далее. Я с большим уважением отношусь к тем публицистам и блогерам, кто занимается просветительской работой о теме голода в Поволжье.

«Благодаря коронавирусу в общем-то роман получился быстрее»

— Мы уже упомянули с вами в разговоре «Зулейху», и возник такой вопрос: обычно писатель, написавший произведение, или режиссер, снявший фильм, в какой-то момент отпускают своих героев и начинают заниматься другой историей. Но признайтесь, что «Зулейха» вас не отпускает, пусть даже против вашей воли?

— Нет, ни в коем случае. Мы с ней расстались по моему собственному желанию в тот момент, когда мне предложили написать сценарий для сериала, а я отказалась. Я выбрала писать роман «Дети мои», в голове уже была задумка романа о немцах Поволжья. Поэтому абсолютно сознательно пошла на разрыв. С тех пор, могу сказать совершенно точно, мы с героиней расстались. Я себя буквально заставляла окунуться вновь в эту историю, когда вычитывала сценарий для сериала «Зулейха открывает глаза», присланный мне. Было тяжело оторваться от написания «Детей», для того чтобы опять погрузиться в «Зулейху». С тех пор уже года четыре-пять мы живем отдельно. Пуповина разорвана.

«У меня впервые за те несколько лет, которые я занимаюсь написанием текстов, было ощущение, что то, что происходит сегодня, сейчас, гораздо важнее, больнее, острее, трагичнее, чем то, о чем пишу. Правда, спустя время это прошло» Фото: «БИЗНЕС Online»

— Понятно. Как для вас прошел «коронавирусный» год?

— Мы оказались вдруг в большой тревоге, сидящими по своим отдельным квартирам, запертые. Особенно это ощущалось в Москве, знаю, что в регионах все-таки легче проживалась изоляция. В столице тем, у кого не было дачи, вот эти весенние месяцы 2020 года дались очень тяжело. Потому что мы сидели по домам, выходить можно было только в магазин, нельзя было отходить больше километра от собственного дома и так далее.

Так что, с одной стороны, все это дало много свободного времени, а его нужно было куда-то инвестировать. С другой — работа все-таки позволяла отвлекаться от тревоги, страха, от этой непонятной ситуации, уходить в другую временную эпоху, пусть и нелегкую. Я тогда шутила, что утром просыпаюсь, у меня на экране холерная эпидемия 1920 года, закрываю файл — оказываюсь в 2020-м, где пандемия коронавируса. Это, конечно, очень горькая шутка, но в действительности было именно так.

Всегда, когда я работала над текстами, у меня имелось внутреннее ощущение, что рассказываю о серьезных, трагических даже вещах. Остро чувствовала ту трагедию, и мне казалось, что это несопоставимо с тем, что мы переживаем сейчас, с нашими сегодняшними проблемами, что наш век сытый, благополучный, спокойный. И тут вдруг я сама оказалась в ситуации, когда странная, непонятная болезнь охватила весь земной шар, все очень испугались и не могли с ней справиться.

У меня впервые за те несколько лет, которые я занимаюсь написанием текстов, было ощущение, что то, что происходит сегодня, гораздо важнее, больнее, острее, трагичнее того, о чем пишу. Правда, спустя время это прошло. Но все же я почувствовала такой странный контраст. Даже в первые месяцы написала эссе, которое называется «Наша пандемия». И это не просто где-то там в мире, в Европе, но и у нас тоже.

Я дописывала роман именно в эпоху вируса. Благодаря ему в общем-то роман получился быстрее. Изначально я планировала закончить его до конца 2020 года, а завершила еще в сентябре. Так что коронавирус ускорил написание, так как все планы отменились и не оставалось ничего другого, кроме как сидеть и концентрироваться на тексте. Плюс это отвлекало от постоянной тревоги.

Разбойников и замечательных женщин — герцог, дама и младенец

Похвала графу, девушке и малышу:

An Oprah Mag.com Самый ожидаемый роман 2021 года
Bibliolifestyle Самый ожидаемый романс 2021 года
Лучший романс PopSugar за апрель
10 лучших романсов весны 2021 года по версии A Publishers Weekly

«Продуманное повествование.. . более разнообразный мир Регентства, чем обычно. Хорошо проработано, с увлекательной авторской заметкой в ​​конце. . . Исторический роман впечатляющего веса »- Kirkus Отзывы

«Поклонники Шонды Раймс» адаптировали книги Джулии Куинн о Бриджертоне, которые поглотят эту серию ». — Список книг ЗВЕЗДНЫЙ ОБЗОР

«Отойдите, Бриджертоны. Появилась новая группа скандальных аристократов, готовых взять штурмом лондонское общество.»- Библиотечный журнал

Похвала герцогу, даме и младенцу:

«Райли в своих лучших проявлениях, когда она дает возможность проявить свои готические импульсы … [читатели] не захотят это пропустить». —Нью Йорк Таймс

«Тайна и кипящая страсть объединяются, чтобы заставить вас перелистывать страницы, пока герцог, леди и ребенок не обретут свое счастье навсегда». —ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР

«Ванесса Райли дарит читателям искрящуюся историю любви с глубокими источниками веры и чувств с герцогом, дамой и младенцем.»- Развлекательный еженедельник

«Светлый, мелодичный тон Райли — это полностью Остин, но она исследует вопросы безумия и расы, как сестра Бронте. Пейшенс легко могла бы стать Бертой из Джейн Эйр, афро-карибской женщиной, объявленной сумасшедшей жадными расистскими мужчинами». -Развлечения еженедельно

«По сути,« Герцог, Дама и Младенец »- это преодоление травмы, свидетельство любви, рожденной в невзгодах, любви, которая одновременно оставляет пространство для исцеления и ускоряет его. Райли знает, как прядить пряжу, основанную на вере и доверие, которое сочетается с благородством и сдержанностью ее персонажей.»- Развлекательный еженедельник

Герцог, дама и младенец , первый роман из серии романсов эпохи Регентства Ванессы Райли «Разбойники и замечательные женщины», — это универсальный опыт чтения. Он предлагает необыкновенное повествование с приятным количеством страстных поцелуев, очаровательных персонажей, загадок и интриг, юмора и кокосового хлеба (да, рецепт включен). — Все о романтике

Герцог, леди и младенец — это блестяще созданный роман эпохи Регентства, который обязательно нужно прочитать поклонникам #histrom.Читатели, поддерживающие сопротивление женщин, и поклонники культового музыкального романа «Звуки музыки», посвященного няне-работодателю, оценят кивки Ванессы Райли обоим. Я иду ва-банк в сериале «Разбойники» и «Замечательные женщины» и с нетерпением жду вторую книгу, которая, судя по тизеру, должна стать еще одним увлекательным чтением. — Все о романтике

«В этой истории достаточно лагеря, чтобы разместить армию, но в дебютном фильме Райли представляет собой прекрасный первый выход в многообещающем новом сериале, приветствуя решительную героиню из Вест-Индии в поджанре Регентства.»—Библиотечный журнал

«Если у вас есть определенные предвзятые представления об афроамериканском историческом романе, Герцог, Дама и Младенец вышибут их из воды. Благодаря блестящему ритму, запоминающимся персонажам и остроумным диалогам предпосылка превзошла все наши ожидания. Герцог, леди и младенец изображает черных людей красивым образом, который делает нас интересными и выводит нас из стереотипных ролей служанки и рабыни. Мы определенно даем этому роману пять звезд из пяти.»- Обзор AAMBC

«Умный и остроумный … прекрасное историческое чтение». — Джулия Куинн , автор бестселлеров № 1 New York Times

«От приговора до последнего. Лирический голос Ванессы Райли мерцает в этом эмоциональном, воодушевляющем проявлении силы. Один из лучших исторических произведений, которые я читал за последние годы». Кристан Хиггинс , автор бестселлеров New York Times

«Ванесса Райли с сильными героинями, достойными обморока героями и глубоко эмоциональными историями — великолепный голос в историческом романе, который нельзя упустить!» Сара Маклин , автор бестселлеров New York Times

Bridgerton — яркий поворот в стиле регентства

Последнее дополнение к жанру классической костюмированной драмы — это визуальный праздник для глаз, дополненный роскошной мебелью, роскошными винтажными костюмами и даже необходимым английским кокер-спаниелем или двумя.Но фильм «Шондаленд» и Netflix Bridgerton , премьера которого состоится 25 декабря, также отличается ярко выраженной современной интерпретацией. Вдохновленный романами автора бестселлеров Джулии Куинн, романтический и часто скандальный восьмисерийный сериал рассказывает о двух конкурирующих семьях в Лондоне начала 1800-х годов, о старых столпах общества — Бриджертонах — и показном нуворише Фезерингтоне. Сюжет повествует о судьбе их дочерей, которые ищут любви на конкурентном брачном рынке, и о растущем романе между Дафной Бриджертон (Фиби Дайневор) и постоянным холостяком герцогом Гастингским (Реге-Жан Пейдж).

Британский художник-постановщик Уилл Хьюз-Джонс сначала обратился к драме Стэнли Кубрика « Барри Линдон » 1975 года и версии « Мария-Антуанетта » Софии Копполы 2006 года. «Я наблюдал за всякими странными и чудесными вещами, но все время возвращался к Barry Lyndon . Это довольно мрачный фильм, но в нем были как раз те детали, которые я связал с этим фильмом », — рассказывает он« AD ». Разумеется, красочный, приятный для глаз фильм Копполы взял совершенно другое направление.«Я также довольно внимательно изучил этот фильм, потому что декорации и костюмы очень взаимосвязаны», — говорит он.

Дафна Бриджертон (играет Фиби Дайневор, слева) и леди Вайолет Бриджертон (Рут Геммелл) носят платья, которые соответствуют синему цвету гостиной гостиной семьи Бриджертонов.

Фото: ЛИАМ ДАНИЭЛЬ / NETFLIX © 2020

Экстерьер особняка Бриджертонов был снят в георгианском особняке из красного кирпича в Южном Лондоне, известном как Дом рейнджеров. «Зданию было более 100 лет, и идея чистых линий была трудной для воплощения, — говорит Хьюз-Джонс, — поэтому мы построили большинство внутренних помещений на звуковой сцене.”Интерьеры эпохи Регентства представляют собой стили того периода: от мягкой ткани с синим медальоном и драпировок в стиле swag и jabot до маркетри столов и стульев из черного дерева. Хьюз-Джонс и его декоратор Джина Кромвель заказали почти всю мебель и обширные драпировки, полностью созданные с нуля для более чем 250 комплектов. Из-за большого количества необходимых предметов часто требовалась импровизация. «Наш графический дизайнер создал виниловый принт для использования на консольных столах, и он выглядит как мрамор и маркетри», — говорит он.

Цвет Wedgewood Blue (синоним английской линии тонкого фарфора и фарфора, которая была популярна в период Регентства) составлял цветовую палитру для Бриджертонов, появляющуюся в цветовых схемах интерьера и платьях в стиле ампир для женских персонажей. Детали имеют первостепенное значение, и у обеих семей есть свои собственные знаки отличия, которые украшают костюмы, украшения для волос и интерьер. Символ Бриджертона — пчела, в то время как Фезерингтоны используют мотив бабочки.

«Бриджертон» и раса: имеет ли историческое значение точность?

Одна из отличительных черт постановки Shonda Rhimes — разветвленный многорасовый ансамбль. Как зритель, я наблюдал за сексуальными юристами, докторами из Сиэтла и за тем, как избежать наказания за убийство (это вещь) всех национальностей, командующих на экране. Тот факт, что многие из них не были белыми, был просто дополнительным плюсом, когда они на протяжении многих лет употребляли увлекательные творения Шондаленда.

Новый хит Раймса на Netflix, Bridgerton , ничем не отличается.Только на этот раз она спродюсировала драму эпохи Регентства, основанную на серии бестселлеров любовных романов, а актерский состав представляет самых богатых из богатых в Лондоне 1813 года. Вы знаете, те самые колонизаторы, которые процветали в результате своего исторического злоупотребления и плохого обращения с BIPOC? Bridgerton поднимает вопрос о том, насколько разнообразное дворянство могло существовать в то время, когда большинство чернокожих и коричневых людей в Великобритании были отнесены к домашней работе. Для справки, по словам писателя-романиста и историка Ванессы Райли, было черное дворянство.(Даже черный герцог). Но и масштаб, и уровень принятия этих людей, показанных в Bridgerton , в значительной степени исторически неточны, но намеренно.

«Как» всего этого говорится только в эпизоде ​​4 «Дело чести», когда леди Дэнбери (Аджоа Андо) поэтично рассказывает о силе любви рассерженному Саймону (Реге-Жан Пейдж), поскольку он в разгар ссоры со своей любовницей. Она говорит:

«Посмотрите на нашу королеву. Посмотрите на нашего короля. Посмотрите на их брак.Посмотрите на все, что он делает для нас, позволяя нам стать. Мы были двумя отдельными обществами, разделенными по цвету кожи, пока король не влюбился в одного из нас. Любовь, ваша светлость, побеждает все «.

ЛИАМ ДЭНИЕЛ / NETFLIX

Чтобы перевести, Bridgerton существует в вымышленном лондонском обществе XIX века, где, в отличие от сегодняшнего дня, раса королевы Шарлотты никогда не обсуждалась. В сериале она — черная женщина, взошедшая на трон, что привело к более приемлемому миру, наполненному равными возможностями, где было не радикально видеть чернокожую элиту и представителей среднего класса: герцога, лакея, горничную или даже уважаемый боксер.Помимо исторической достоверности, шоураннер Крис Ван Дузен сказал OprahMag.com, что они хотели, чтобы модели Bridgerton с по «отражали мир, в котором мы живем сегодня».

Некоторым это по понятным причинам кажется слишком упрощенным способом вникнуть в очень сложную идею расовых отношений в Британии 19-го века, особенно когда Bridgerton был соисполнителем, спродюсирован и написан Ван Дузеном — белым человеком. Критики не только обращают внимание на последствия смешения чернокожих и смуглых людей с теми, кто мог быть их белыми угнетателями, но также и на исключение темнокожих актеров из главных ролей.

Этот контент импортирован из Twitter. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Этот контент импортирован из Twitter. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Но в то же время Ван Дузен объяснил OprahMag.com, что сериал ни в коем случае не является строго историей, а представляет собой современный взгляд на историческую драму, которая закончилась фэнтези.И эта фантазия включает в себя то, что чернокожие граждане и цветные люди могут жить своей жизнью и добиваться успеха без вопросов и уточнений. (Да, и танцуйте под Ариану Гранде на балу.)

Этот контент импортирован из Twitter. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

«Это то, что есть, и это красиво, и это нужно праздновать», — говорит Голда Рошевел, играющая королеву Шарлотту. «Мы весело проводим время.Мы непослушные. Мы сексуальны, мы величественны. Все, что есть люди. Я двухрасовый. Я вырос в Англии. Моя мама была без ума от исторических драм, и я без ума от них. Никогда не думала, что смогу оказаться в одной из них. Это было что-то очень далекое. Я не мог прикоснуться к нему. Теперь мы можем переписать эту историю для маленькой девочки, которая сидит дома. Этот цикл сейчас останавливается ».

Для Редже-Жана Пейджа то, как умы, стоящие за Bridgerton , взялись бы за репрезентацию в исторической драме — не говоря уже о том, чтобы Саймон был черным человеком, — было приоритетом, прежде чем он согласился сыграть герцога Гастингса. .Для него важной деталью был монолог 4-й серии от леди Дэнбери.

ЛИАМ ДЭНИЕЛ / NETFLIX

«Мне нравится представлять мир, в котором мы живем, аудиторию, которую мы обслуживаем, и людей, которые всегда жили», — говорит мне Пейдж. «Не похоже, что люди цвета , существующие , — это современное явление. Мы всегда были там, мы здесь и собираемся быть там. Я думаю, что один из лучших способов сделать это — поговорить с людьми. потому что существуют уникальные проблемы, которые влияют на то, как мы ориентируемся в обществе.

Как зрителю и фанатику романтики, концепция BIPOC, живущих свободно и без проблем, в 2020 году трудно понять, особенно потому, что те, кто стоит за движением Black Lives Matter, ежедневно борются за то, чтобы их сообщество было услышано. Bridgerton также поднимает вопрос очень реальный аргумент в пользу того, что вместо того, чтобы вводить коричневых людей в мир, который на самом деле их не принимал, Голливуду было бы более продуктивно просматривать и адаптировать множество известных любовных романов, которые уже включают в себя.Романисты Беверли Дженкинс, Алисса Коул и многие другие — отличное место для начала.

Достаточно ли одного теплого, пушистого разговора между мужчиной и его мудрой крестной матерью на самом деле , чтобы объяснить многорасовый кастинг в сериале, действие которого происходит в стране с болезненной историей? Для некоторых, возможно, нет. Но хотя я согласен с большей частью несогласных, это все же было долгожданным глотком свежего воздуха, чтобы не столкнуться с исчерпывающим диалогом на экране о том, почему мои люди заслуживают того, чтобы их видели в популярном сериале. Мы уже десятилетиями говорим об этом. Bridgerton только усиливает его.


Чтобы получить больше подобных историй, подпишитесь на нашу рассылку новостей .

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Празднование вашей любви парным сеансом | Boston Couples Photographer

Если вы не можете сказать по моим фотографиям, я полностью одержим документированием любви.Я вырос на постоянной диете из фильмов Норы Эфрон и, как следствие, я безнадежный романтик. Вот почему я решил расширить свое предложение в этом году, включив в него фотосессии только для пар.

Когда Сэм и Бретт пришли ко мне в поисках фотографий, чтобы отпраздновать их 10-летие знакомства друг с другом, я был в восторге. Они не только невероятно красивы, но еще и умны, с ними очень весело и невероятно добросердечны. Мои любимые люди!

У них также есть красивая история любви с хорошей дозой юмора и первое издание книги.Всем сердцем взоры на этих двоих.

Сеансы для пар предназначены для всех, кто хочет задокументировать свое партнерство, будь то новое или многолетнее партнерство. Пока эти двое праздновали знаменательную годовщину, мне также нравится идея фотосессии для пар «просто потому, что».

Когда вы думаете обо всех вещах, которые должны были встать на свои места, обо всех синхронизаторах и идеальном времени, которые должны были произойти, чтобы объединить ваши сердца, — что ж, это само по себе празднование!

Если вы планируете фотосессию для пар, вот несколько вещей, о которых вы должны помнить:

  • Будьте готовы поудобнее! Я попрошу вас ходить, бегать, вертеться, целоваться и обниматься перед моей камерой.Не волнуйтесь, как бы неловко это ни звучало, я заставляю вас двигаться все время, и в итоге это просто забавное времяпрепровождение.
  • Подумайте, где вы, возможно, захотите провести сеанс. Есть ли место, которое для вас важно? Твой дом? Место, где вы обручились? Любимая кофейня?
  • Какой у вас стиль пары? Что вы хотите запомнить об этом времени? Сэм и Бретт хотели отпраздновать с размахом, поэтому они стали высококлассными, что мне очень нравится! Еще мне нравится идея уютного утра дома в пижаме.Каким бы ни был ваш стиль, давайте задокументируем его.

Я так влюблена в парные сеансы, что даже сделала в этом году фотосессию для себя и своего мужа! Когда дело доходит до фотографии, мы обычно являемся моим последним приоритетом, поэтому для нас было особенным выделить время, чтобы сосредоточиться на этом для себя.

Если вы хотите запечатлеть свою любовь в этом году, вы можете посмотреть мое портфолио и узнать больше о ценах здесь.

Братья Лимбург, Très Riches Heures du Duc de Berry — Smarthistory

Герман, Поль и Жан де Лимбург, январь, из Les Très Riches Heures du Duc de Berry , 1413-16, пергамент, тушь (Musée Condé, Шантильи).Фигура в синем халате на противоположной стороне стола — портрет покровителя, Жана де Франса, герцога де Берри.

Немного предыстории: братья Лимбург

Известные вместе как братья Лимбург, Поль, Жан и Герман де Лимбург были высококвалифицированными художниками-миниатюристами, работавшими в конце 14 — начале 15 веков. Вместе они создали одни из самых красивых иллюминированных книг периода поздней готики.

Братья родом из города Неймеген, который в настоящее время является частью Нидерландов.Они происходили из артистической семьи: их отец был скульптором по дереву, а их дядя по материнской линии был известным художником, который работал на Филиппа Смелого, герцога Бургундского. С середины 1400-х до середины 1800-х годов наследие братьев было потеряно в глубине веков, пока преданный библиофил Анри д’Орлеан, герцог Амальский, не приобрел одну из их работ, Très Riches Heures , в 1856 г. Это вызвало шквал изучения рукописи и ее создателей.

Хотя точные годы рождения братьев неизвестны, считается, что все трое умерли во время волны чумы, поразившей Европу в 1416 году.Скорее всего, все они были моложе 30 лет, что, хотя и молодо для современного мышления, было довольно стандартной продолжительностью жизни в средние века. Тем не менее, за свою относительно короткую жизнь они смогли создать ряд сложных и замечательных произведений.

Художественная жизнь этих братьев (по крайней мере, Жана и Германа) началась, когда их в юном возрасте отправили учиться у парижского ювелира. Ученичество — типичное для ремесленников в средние века — обычно длилось около семи лет.Однако это были неспокойные времена, и всего через два года мальчиков отправили домой, когда в 1399 году в Париже разразилась эпидемия чумы. По пути домой в Неймеген они были схвачены в Брюсселе, который в этот период переживал конфликт. Жан и Герман содержались в тюрьме за выкуп. Поскольку у их недавно овдовевшей матери не было средств для выплаты выкупа, мальчиков держали под стражей примерно шесть месяцев. В конце концов, Филипп Смелый, герцог Бургундский, покровитель их дяди Жана, заплатил половину выкупа.Вторую половину внесли художники и ювелиры из их родного города. Некоторые ученые считают, что после освобождения молодые люди отправились в Италию (хотя это весьма умозрительно).

Морализованная Библия

После их освобождения Филипп Смелый поручил трем братьям за четырехлетний период создать миниатюрную библию. Ученые предполагают, что это Библия Moralisée (Морализованная Библия), которая в настоящее время находится в Национальной библиотеке Франции (Ms Fr166), хотя это вызывает некоторые споры.

Библейские морализаторы, или морализированные библии, представляют собой небольшую группу иллюстрированных библий, которые были созданы во Франции и Испании тринадцатого века. Эти книги являются одними из самых дорогих средневековых рукописей, когда-либо созданных, потому что они содержат необычно большое количество иллюстраций. Эти книги обычно заказывались членами королевских семей, поскольку никто другой не мог позволить себе такую ​​роскошь. Библейские морализаторы содержат два текста: библейский текст и текст комментария, который иногда называют глоссом.Эти тексты комментариев интерпретировали библейский текст для читателя тринадцатого века. Авторы комментариев часто сравнивают людей и события библейского мира с людьми и событиями средневекового мира.

Их покровитель: герцог Берри

Когда Филипп Смелый умер в 1404 году, будущее было неопределенным как для братьев, так и для их дяди, но в конце концов брат Филиппа — Жан де Франс, герцог де Берри (Джон, герцог Берри) — взял на себя все еще подростков.Они продолжали создавать для него Belles Heures de Jean de France, Duc de Berry или «Прекрасные часы герцога Берри». История братьев Лимбург неразрывно связана с богатым и могущественным герцогом Берри — крупным покровителем искусств и страстным коллекционером, а также с рукописями, которые они для него создали.

Модель

Belles Heures

Belles Heures — «Часовая книга» — очень популярная книга в период позднего средневековья.Часослов — это, по сути, молитвенник (с молитвами и чтениями в определенное время в течение дня), и он обычно включает «Часы Девы» (набор псалмов с уроками и молитвами), календарь, стандарт серия чтений из Евангелий, Обряда мертвых, Покаянных псалмов и гимнов (или некоторых их вариаций). Это были миниатюрные произведения искусства, созданные для личного пользования, и, как правило, содержали ряд сложных иллюминаций, кропотливо созданных на пергаменте (телячьей коже).Часовая книга предназначалась для личного, религиозного использования — это не была официальная литургическая книга. Обычно эти часы были довольно миниатюрными.

Фрагмент фолио 223v, «Герцог в путешествии», Герман, Поль и Жан де Лимбур, Прекрасная красота Жана де Франса, герцог Берри , 1405-8 / 1409, темпера, золото, тушь на пергаменте, одинарный лист: 23,8 x 17 см (Коллекция Клойстерс, Музей Метрополитен)

Братья Лимбург закончили работу над «Belles Heures» около 1409 года — это должна была быть их единственная законченная работа.Затем герцог Берри заказал еще одну религиозную книгу в 1411 или 1412 году, которая стала называться Très Riches Heures du Duc de Berry ( Очень богатые часы герцога Берри, ) — вероятно, самый известный пример готического освещения. .

Хотя две рукописи ( Belles Heures и Très Riches Heures) были созданы в довольно тесной последовательности, стилистические различия очевидны, и кажется очевидным, что по крайней мере один из братьев (вероятно, Поль, поскольку он был старшим и мастер мастерской), провел некоторое время в Италии, изучая мастеров эпохи Возрождения, таких как Пьетро Лоренцетти.Как бы то ни было, есть изменения в стиле, особенно в том, как изображены пейзажи и в декоративных бордюрах. Это, наряду с его прекрасным сохранившимся состоянием, является частью того, что делает Très Riches Heures одним из лучших образцов готического освещения и международного готического стиля.

The

Tres Riches Heures

Деталь, Герман, Поль и Жан де Лимбург, январь, из Les Très Riches Heures du Duc de Berry, 1413-16, пергамент, тушь (Musée Condé, Шантильи)

В аппарате Très Riches Heures есть несколько изображений на всю страницу, включая страницы календаря.На страницах календаря часто изображены сельскохозяйственные сцены, где счастливые крестьяне возделывают поля и собирают урожай. На заднем плане видны замки и пейзажи, принадлежавшие герцогу Берри. Точно так же мы видим внутреннюю часть дворца. Например, в январе (полностью вверху страницы и детали выше) мы видим изображение самого герцога, сидящего во главе стола, пока все вокруг обмениваются подарками. Скорее всего, сами Лимбурги были частью этого ритуального обмена — человек в середине земли в серой кепке с гибкими дисками мог быть автопортретом Пола.Стол, украшенный штофом и заставленный дорогими товарами, олицетворяет богатство и вкус герцога. Также можно найти различные геральдические мотивы, относящиеся к герцогу, такие как золотая геральдическая лилия (например, в синих кружках над герцогом). На заднем плане мы видим гобелены с изображением рыцарей, выходящих из замка, готовых вступить в бой.

Герман, Поль и Жан де Лимбург, февраль, из Les Très Riches Heures du Duc de Berry , 1413-16, тушь на пергаменте (Musée Condé, Шантильи)

Тем временем февральская страница переносит нас на улицу в холодный зимний воздух.Тусклый свет падает на заснеженный пейзаж, где на заднем плане мы видим покрытый снегом город, а также крестьянина и осла, храбро идущих к нему по дороге. Посередине мы видим другого крестьянина, который старательно рубит дрова, а другой спешит к убежищу. На переднем плане мы видим колхоз, а также крестьян, греющихся в небольшом деревянном домике. Туники обоих мужчин натянуты так высоко, якобы для того, чтобы согреть их замерзшие ноги, что обнажены их нижние области — что-то, что может показаться современным зрителям несовместимым с религиозной книгой.Хоть хозяйка прилично только щиколотки греет! Тем не менее, нагота в средневековых рукописях, хотя и не была распространенной, также не была необычной. Фактически, есть несколько других примеров, которые можно найти в «Très Riches Heures».

Братья Лимбург, май, из Les Très Riches Heures du Duc de Berry , 1413-16, тушь на пергаменте (Musée Condé, Chantilly)

Братья Лимбург, май, из Les Très Riches Heures du Duc de Berry, 1413-16, тушь на пергаменте (Musée Condé, Шантильи)

Еще кое-что, что могло бы поразить современного зрителя, — это включение зодиака в эту книгу часов.Для каждой страницы календаря соответствующий знак зодиака отображается вверху страницы в люнете или тимпане. Отчасти это связано с тем, что звезды были неразрывно связаны с сельскохозяйственным календарем. Кроме того, средневековые врачи считали, что проблемы со здоровьем людей связаны с созвездием, в котором они родились. Даже церковный календарь использовал Зодиак для расчета праздничных дней. В мае месяце (ниже) мы видим астрологические знаки быка и близнецов, сопровождающих колесницу солнца.

Международная готика

Международный готический стиль подчеркивает декоративные узоры. Это очевидно на одежде, которую носят фигуры, но даже естественные формы, такие как деревья, создают декоративные узоры. Сусальное золото, всегда популярное в рукописях, также использовалось в изобилии. Фигурки изящные, удлиненные. Эти изображения также очень детализированы и демонстрируют большой интерес к точному изображению растений и животных. Хотя Très Riches Heures неполный, он остается ярким образцом международного готического стиля, наряду с такими произведениями искусства, как Благовещение Симоне Мартини и Поклонение волхвов Джентиле Фабриано.



Дополнительные ресурсы:

О братьях Лимбург в блоге Метрополитен-музея «Искусство освещения»

Belles Heures Жана де Франса, герцога Берри в Метрополитен-музее

Покровительство Жана де Берри (1340–1416) на временной шкале истории искусств в Хайльбрунне Метрополитен-музея

«Покровитель: Жан де Франс, герцог Берри» в блоге Метрополитен-музея за «Искусство освещения»

«Покаянные псалмы» в блоге Музея искусств Метрополитен за «Искусство озарения» (см. Последний абзац о братьях Лимбург и морали Библии)

Работы братьев Лимбург в Google Art Project

Вот 30 самых романтичных цитат из «Бриджертона»

На первый взгляд, Bridgerton показался необычным выбором для престижного высокобюджетного сериала Netflix.Основанный на романах автора Джулии Куинн, это старинный романс эпохи Регентства, дополненный всеми обычными штампами. Есть лифы, которые можно разорвать, бриджи, которые можно разорвать, секс, секс и многое другое. Но настоящий успех шоу — это никогда не упускать из виду любовь. Это прямо в названии жанра «любовный роман». Bridgerton доставляет душераздирающую страсть в пиках, и эти романтические цитаты Bridgerton достойны любого эмоционального обморока, с которым может справиться публика.

Одна из причин, по которой романы Куинн « Бриджертон » пользуются огромной популярностью, заключается в ее написании.Книги варьируются от смешных до нелепых и сентиментальных, иногда все в одной и той же сцене. Некоторые из лучших моментов и цитат Бриджертона взяты сразу со страницы, включая ту напряженную дуэль между Энтони и Саймоном.

Но Шонда Раймс и ее команда также создали столько же сцен с нуля для адаптации Netflix. Сюда входит и самый романтичный, в котором Саймон просит у королевы Шарлотты благословения на быстрый брак с Дафной. Это момент, которого нет в истории Дафны в романе Куинн Герцог и я .(Как уже известно большинству фанатов, королева Шарлотта является частью сериала Netflix, добавленного к оригинальной истории.) Но даже несмотря на то, что этот момент является новым для поклонников книги, он идеально сочетается с тоном остальной части Bridgerton . Это также напоминание о том, что сценаристы шоу понимают, что заставлять трепетать сердца — это суть любого сериала, основанного на романтике.

Netflix

Вот некоторые из самых романтичных реплик из Bridgerton Season 1:

  1. «Вы не заслуживаете меньшего.Ты заслуживаешь всего, чего желает твое сердце ». Саймон Бассет
  2. « Я тоже защищаю тебя. Я всегда буду защищать тебя ». Энтони Бриджертон
  3. « Я горю за тебя ». Дафна Бриджертон
  4. « Теперь я твоя семья. Мы создадим нашу собственную семью, ты и я «. Колин Бриджертон
  5. » Романтика была совершенно исключена для нас обоих. Но, удалив его, мы обнаружили нечто гораздо большее: мы нашли дружбу.« Саймон Бассет
  6. « Я думаю, что все, что привлекает ваше внимание, — это хорошо ». Бенедикт Бриджертон
  7. « То, что что-то несовершенно, не делает это менее достойным любви ». Дафна Бриджертон
  8. «Я думала пойти с тобой сегодня вечером. Я представил себя на твоей руке, танцую всю ночь напролет. Но мое воображение было максимальным, на что я мог себе позволить ». Siena Rosso
  9. « Мисс Бриджертон и я уже довольно долгое время дурачим весь Мэйфэр.Мы обманом заставили их думать, что мы ухаживаем, хотя на самом деле, все это время мы просто наслаждались обществом друг друга так, что не могли оставаться в стороне друг от друга ». Саймон Бассет
  10. « Я пытался. Вы должны знать … Я пытался «. Энтони Бриджертон
  11. » Я знаю, что вы, должно быть, считаете меня дураком, но мое сердце не обращает внимания на простую логику «. Колин Бриджертон
  12. «Я видел, как вы двое смотрели друг на друга вчера вечером и сегодня утром. Других нет.Есть только герцог. Вайолет Бриджертон
  13. «Ее смех приносит мне радость ». — Саймон Бассет
  14. «Те, кого мы любим, способны нанести самые большие шрамы. Что может быть хрупче человеческого сердца? » Леди Уистлдаун
  15. «Позвольте мне осуществить желание моего покойного брата». — Сэр Филип Крейн
  16. «Вы можете любить меня так же сильно, как я люблю вас. Это не должно зависеть от кого-то другого. Это не может быть до кого-либо еще.Это может быть только на ваше усмотрение ». Дафна Бриджертон
  17. « Ты находишь, что любить, моя дорогая. Мелочи … и в конечном итоге их становится достаточно ». — Порция Фезерингтон
  18. « Встретить красивую женщину — это одно, но встретить своего лучшего друга в самой красивой из женщин — это нечто совершенно особенное ». Саймон Бассет
  19. «Боюсь, я не могу предложить вам этот танец, мисс Каупер. Я должен сопроводить мисс Фезерингтон на этаж ». Колин Бриджертон
  20. « Я не могу жертвовать тобой.« Дафна Бриджертон
  21. « Я твоя, Дафна, я всегда была твоей ». Саймон Бассет
  22. « Ты не был дураком. Вы просто поверили в себя в любви. За это никогда не следует извиняться. Человек попадает в такое невероятное положение, и, что ж, об этом следует заявить, конечно, горячо, громко ». Пенелопа Фезерингтон
  23. « Ничего не могу поделать. Вы само совершенство ». Князь Фридрих
  24. «Я, недоступен; Вам, желательно.»- Саймон Бассет
  25. « Надо чаще устраивать скандалы ». — Колин Бриджертон
  26. «Эта леди — настоящее сокровище. Постарайтесь не ошибиться ». — Леди Дэнбери
  27. «Смотри мне в глаза». — Саймон Бассет
  28. «Он любил меня. Все время он любил меня ». — Марина Томпсон
  29. «Вы мудры или, возможно, необычайно удачливы, что понимаете, что дружба — лучший фундамент для брака». — Королева Шарлотта
  30. «Я так люблю сыр». г.Финч

Бриджертон Сезон 1 сейчас на Netflix. 2-й сезон сейчас снимается в Лондоне.

Эта статья была первоначально опубликована

21 из самых романтических мероприятий в Париже для пар

Париж, город любви ❤️ и колыбель художников-романтиков. Прекрасный Париж предлагает широкий выбор развлечений для пар. Вот вам список занятий, которыми вы можете заняться в Городе света.

1) Прогулка по Монмартру

Расположенный на высотах столицы район Монмартр полон идеальных мест для встреч. Самая известная из них — базилика Сакре-Кёр, построенная между 1876 и 1910 годами. Она посвящена безмолвному и постоянному богослужению.

После того, как вы полюбуетесь скульптурными украшениями, органами и мозаикой, вы можете посетить склеп, но вы также можете подняться примерно на 240 ступенек, чтобы добраться до Купола и насладиться панорамным видом на Париж в руках вашего возлюбленного.

Расположенная на холме Монмартр, Place du Tertre — типично парижское место, где вы можете встретить художников, готовых создать реалистичные или карикатурные изображения вас. Это шанс увековечить этот прекрасный момент перед ужином при свечах в одном из многочисленных ресторанов, окружающих это место.

Если вы хотите удивить ее / его и признаться в любви своему партнеру на другом языке, вы можете пройтись по улицам и пойти на Площадь Жана Риктуса, Place des Abbesses, где находится Стена Любви (или «Я Стена Люблю Тебя), на которой написано 311 слов «Я люблю тебя» на 250 языках.

Наконец, если история любви между Кристианом и Сатин переместила вас в Мулен Руж, вы можете отправиться в это мифическое парижское кабаре и сыграть свои любимые сцены со своей второй половинкой.

2) Париж ночью в 2CV

Это оригинальное занятие!

Визит в Париж на легендарном 2CV.

Для этого волшебного опыта вас будет сопровождать водитель-гид, увлеченный историей и полностью влюбленный в Париж, который расскажет вам все исторические анекдоты, которые нравятся даже парижанам!

Ваши фото будут отлично смотреться, это точно.

Информация и бронирование (ссылка на французском)

3) Прокатиться на старинной машине

Для этого занятия вас прокатит водитель, на этот раз на старинном автомобиле.

У вас есть выбор между этими 3 моделями: Peugeot 404 (выпускался с 1960 по 1975 год), Mercedes 280 SE (выпускался с 1973 по 1980 год) и Mercedes S-Class (по преимуществу автомобиль класса люкс).

Вы пройдете по улицам Парижа, чтобы (заново) открыть для себя самые красивые и романтические уголки столицы.

У вас даже есть возможность заказать бутылку шампанского и миндальное печенье. Если это не романтично…

Информация и бронирование (ссылка на французском)

4) Шоу в Опере

Сходить в кино все знают. Так почему бы немного не измениться и не пойти посмотреть оперу или балет в Оперу Гарнье (посещение без посещения спектакля также возможно от 11 евро)?

Расположенный в 9-м округе Парижа, он является одним из памятников, формирующих облик столицы.Наполеон III приказал построить его, и с тех пор он стал свидетелем истории и видел величайшие произведения, выполненные на его сцене.

Архитектура также делает его одним из самых красивых мест, куда можно поехать со своей второй половинкой: стиль необарокко, скульптуры, золотые статуи и т. Д.

Все — мечта. Если вы войдете в него, вы сможете полюбоваться его Бассейном Пифии; Основанный на греческом легендарном персонаже, это большая лестница, ведущая на несколько этажей в зрительный зал.

Наконец, опера стала свидетелем одной из самых известных историй любви — истории Кристин Дааэ и Эрика в «Призраке оперы» Гастона Леру, которая может вдохновить вас.

5) Мосты влюбленных

Даже если вы больше не можете запечатать висячий замок на мосту Искусств, мосту Аршевеш или мосту Александра III, вы все равно можете прийти и символически дать клятву и насладиться видом на различные памятники, видимые с этих мостов. .

Поскольку важно не запечатать мост на мосту, давая обещание, важным является само обещание.

Мост Искусств соединяет набережные Малакэ и Конти перед Институтом Франции. Он принадлежит к историческим памятникам, и с 2008 по 2015 год в нем были заперты многочисленные «замки любви», а затем отпирали, чтобы не повредить мост.

Pont de l’Archevêché был назван в честь архиепископства, расположенного на юго-востоке от Нотр-Дам, и расположен на уровне Иль-де-ла-Сите, в продолжении набережной Арчевше.На этом мосту тоже сохранилась традиция любовных замков, но их тоже сняли.

Что касается моста Александра III, который также выдержал вес замков, он соединяет 7-й и 8-й районы Парижа рядом с Мостом Инвалидов. Отсюда открывается панорамный вид на Сену и Эйфелеву башню.

6) Полет на вертолете или воздушном шаре

Если вы любите острые ощущения и всегда мечтали полетать с возлюбленным, вы можете совершить поездку на вертолете, чтобы понаблюдать за столицей с воздуха.

С вертолетной площадки в Париже сядьте на вертолет, чтобы насладиться панорамным видом на западные берега Сены, Парк де Пренс, Булонский лес и так далее.

Но если вы хотите более спокойного и медленного ощущения, полет на воздушном шаре (на французском языке) также возможен. Поднимитесь в воздух и наблюдайте, как город света становится крошечным, когда воздушный шар поднимается в небо. Возьмите партнера за руку и нежно наслаждайтесь захватывающим видом и испытайте незабываемый момент для двоих.

Короче говоря, тебе будет чем заняться, пока ты отправишься в рай!

7) Иль-де-ла-Сите, романтический остров в Париже

На этом острове, от края до края, полно мест, куда можно съездить вторую половину.

Во-первых, это Собор Парижской Богоматери, его готическая красота, витражи, которые дают собору надлежащий свет, и его расположение в центре острова и на берегу Сены. Это один из главных памятников столицы, и его даже посещают чаще, чем Эйфелеву башню, поэтому не ходите туда в часы пик.Но ничто не может изменить его очарование или великолепие.

Затем вы можете пройти по бульвару Дворца, чтобы полюбоваться Консьержери, Дворцом правосудия (суд) и Сент-Шапель (Святая часовня), которые действительно стоит посетить.


Crédit © Александр Джоманн

Чуть дальше находится одна из самых романтических площадей Парижа: Place Dauphine. Это вторая королевская площадь Парижа 17-го века, и сегодня она приветствует множество художественных галерей, маленьких ресторанчиков и кафе в совершенном спокойствии и гармонии.


Crédit © Guilhem Vellut

Наконец, на другой стороне острова вы найдете Square du Vert-Galant (так прозвали Генрих IV из-за его многочисленных завоеваний). Это небольшая площадь, похожая на сад, расположена на краю острова, где вы можете спокойно провести время со своей возлюбленной, слушая, как с каждой стороны течет Сена.

8) Поездка по воде

Пусть это будет пруд, река или озеро, мы все любим бродить по воде и позволять течению себя вести.Итак, вот несколько идей, что делать на воде.

Самым известным остается путешествие на «bateau-mouche» (туристическом речном судне) по Сене.

Откройте для себя или заново откройте для себя вместе с любимым человеком столицу и ее самые знаковые памятники с другой точки зрения.

Мы не можем устоять перед «ночным Парижем», который предлагают Vedettes de Paris и Vedettes du Pont Neuf, благодаря которым вы увидите достопримечательности, залитые тысячей огней.

Вы также можете сделать путешествие еще более романтичным, наслаждаясь круизом с ужином на борту одной из этих знаменитых лодок.


Кредиты © Жорж Сегин (Okki)

Самый дешевый и простой, но не менее романтичный, вы также можете прогуляться или покататься на велосипеде по берегу Сены, поцеловаться на одном из 37 мостов и пешеходных мостов, пересекающих реку, особенно на Пон-Мари, где, как того требует традиция, вы будете надо целоваться, загадывая желание. Также стоит отправиться на прогулку по каналу Сен-Мартен.

Для более интимной и спокойной прогулки вы можете отправиться в Венсенский лес, совершить небольшую прогулку на лодке по искусственному озеру Домениль и отправиться в Храм Любви на Иль-де-Рейи.На этом острове есть пещера и водопад. Этого достаточно, чтобы насладиться моментом.

9) Романтизм через искусство

Если вам не хватает вдохновения, вы можете найти его в романтических произведениях в различных музеях Парижа. Как насчет Музея Орсе (игра Cluedo) и Лувра (посещение с Марин), например, с такими произведениями романтика Делакруа, как «Медея», «Вступление крестоносцев в Константинополь» или «Свобода, направляющая народ». Вы также можете сделать то же самое, что и «Поцелуй Родена» в парижском музее Родена.

Если вы хотите вникнуть в суть дела, отправляйтесь в Musée de la vie Romantique (Музей романтической жизни) по адресу Rue Chaptal, дом 16, бывший дом художника Ари Шеффера, в котором вы можете найти его работы, но также Романтизм Эрнеста Ренана и Жорж Санд. Вы также можете попробовать чай в его саду, который является настоящей тихой гаванью в самом сердце Парижа.

Романтизм характеризуется чувством, эмоциями и воображением, поэтому позвольте себе погрузиться в восемь картин, которые окружают вас в двух овальных залах галереи Musée de l’Orangerie.

10) Прогулка по саду

Если вы хотите просто побродить под пение птиц, устроить пикник или полежать в тени ивы, нет ничего лучше, чем пойти в один из многочисленных парков или садов Парижа.

Для более классических, у вас есть Парк Монсо и Люксембургский сад.

Парк Монсо расположен на бульваре Курсель, 35. Это один из самых красивых в городе с его озером и колоннадами, и многие художники черпали вдохновение в нем, например, Клод Моне.


Кредиты © Benh

Люксембургский сад был построен по заказу Марии Медичи, чтобы соответствовать Люксембургскому дворцу.

Его романтическая сторона также исходит из фонтанов, которые вы можете найти в нем, и еще одного, в частности: фонтана Медичи, представляющего циклопа Полифема, наталкивающегося на нимфу Галатею в объятиях пастуха Ациса.

В более романтическом стиле у вас есть Булонский лес с его акклиматизационным садом, но, в частности, императорский павильон, до которого можно добраться по небольшой тропинке и в котором Наполеон III будет ухаживать за императрицей.Также стоит посетить Великий водопад.


Кредиты © Moonik

Кроме того, он граничит с парком Багатель в Нейи, который тоже стоит посетить. И, может быть, у вас будет возможность встретить павлинов. В романтическом плане нет ничего лучше, чем прогулка на свежем воздухе.

То же самое относится и к Парку Бют-Шомон с его озером, водопадом и павильоном, расположенным на высоте и являющимся идеальным местом для пар, чтобы провести время.

11) Прогулка на острове Сен-Луи


Кредиты © Ralf.treinen

Как и на острове Сите, на острове Сен-Луи есть все романтическое место.

Также известный как Зачарованный остров, совершите приятную прогулку по набережным Сены в романтической атмосфере, чтобы открыть для себя чудесные фасады, среди которых один из самых красивых находится в отеле Chenizot, по адресу 51-53 rue Saint-Louis-en -l’le, веранды и парадные окна, которые сохранили свой первоначальный вид, как частные особняки 17 и 18 веков, расположенные на главной улице острова.


кредитов © NonOmnisMoriar

Среди домов и отелей, мимо которых вы будете гулять, вы должны знать, что некоторые из них были визитной карточкой французских художников, таких как Камилла Клодель, Бодлер, Делакруа, Шопен, и распутников, таких как герцог де Ришелье.

Также пройдите на угол улиц Реграттье и набережной Бурбона, где вы найдете улицу Рю де ля Femme Sans Teste («Улица безголовых женщин»).

По мнению некоторых, он был назван в честь статуи, расположенной прямо над ней, у которой отсутствует верхняя половина.

Однако это статуя Святого Николая, разрушенная во время Французской революции.

Для других улица была названа в честь магазина 17 века, на вывеске которого была женщина без головы. Так что вы можете обсудить и выбрать, какая версия кажется лучшей.


Кредиты © Арнольд Гатилао

Если вы немного проголодались, вы можете пойти в чайную на Rue Saint-Louis-en-l’le или в лучший производитель мороженого Парижа, Berthillon, с его полным вкусом и домашним льдом. кремы.

12) В шкуре «Королевской четы»

Они были частью истории, великой или маленькой, но у всех есть своя история, свои маленькие секреты, и они являются частью тех, в которых мы хотели бы проводить время с нашими любимыми.

Итак, вот список замков в Париже и его окрестностях, где можно провести романтический момент.

Во-первых, вы можете пойти в Версальский дворец (обычные билеты или «экспресс», включая шаттл), который сначала был простым охотничьим домиком, но, в основном, благодаря Людовику XIV, расширился и превратился в великий дворец с прекрасной архитектурой.

Вы также сможете развлечься в садах и полюбоваться фонтанами, ставшими частью репутации дворца.

В Версале есть еще Малый Трианон, расположенный на территории парка Версальского дворца.

Вот небольшой замок с очень красивыми садами по-французски и английским ландшафтным садом, но для анекдота это подарок Людовика XV мадам де Помпадур.

Замок Мальмезон был куплен императрицей Жозефиной и частично обязан ремонту, заказанному Наполеоном, а затем Пьером Умбером (после повреждений, причиненных войной).Однако красота сада обязана императрице Жозефине, которая хотела экзотических и редких видов со всего мира.

Chateau de Monte-Cristo — это отдельно стоящий дом, построенный по заказу Александра Дюма в стиле ренессанс. Его фасад украшен цветочными орнаментами, херувимами и музыкальными инструментами. У вас есть возможность побродить в романтической атмосфере благодаря саду в английском стиле, где есть пещеры, каменистые земли и водопады, и где все было построено по воле автора.

13) Ужин на двоих

Будь то после дня посещения или просто потому, что вы хотите пообедать на двоих, вам может понадобиться романтическое место, чтобы пообедать один на один.

Вот несколько идей, чтобы хорошо провести время.


Ресторан Le Jules Verne, Кредиты © emmrichard

Очевидно, что одно из самых романтических мест находится в Эйфелевой башне, потому что что может быть лучше, чем ужинать на крышах Города Света? Итак, у вас есть Жюль Верн и 58 Tour Eiffel, которые предлагают вам гастрономические блюда, скрашенные захватывающим видом.

Если говорить о крышах и захватывающих дух видах, у вас также есть выбор в La Tour d’Argent с видом на Нотр-Дам и реку Сену.


Crédit © Хорхе Роян / http://www.royan.com.ar / CC BY-SA 3.0

Выше мы предлагали вам сходить в Оперу Гарнье, поэтому, прежде чем идти туда, вы можете сходить поесть вкусно поужинать поблизости, в Café de la Paix, которое, согласно многим рекомендациям, является одним из самых романтичных ресторанов Парижа.

Когда мы говорим «романтический ужин», мы думаем «свечи».«Что ж, вот что предлагает ресторан Lapérouse (51 Quai des Grands Augustins, 75006 Paris): ужин при свечах в изысканном и уютном месте.

Более доступный, чем предыдущие, вы можете попробовать итальянский романтизм в ресторане Augusto’s, на улице Виктора Массе, 14, в строгом оформлении, с вкусными блюдами и звуком фортепиано.

14) Крыши Парижа

Париж даже красивее с крыши, чем с земли.

Благодаря особой архитектуре этих великолепных зданий в стиле Османа, Париж узнаваем только по его узнаваемым крышам.

А почему бы не устроить романтический отпуск на частной крыше?

Это может быть очень интересно!

Не стесняйтесь спросить — возможно, купец или прохожий знает секретную крышу.

В противном случае у вас все еще есть возможность пойти в Perchoir. Это терраса, расположенная на 6 и 7 этажах, с захватывающим видом на крыши Парижа.

Вы можете насладиться романтическим напитком или обедом в ресторане, любуясь Сакре-Кер и Эйфелевой башней вдали.

А если вы просто хотите полюбоваться видом, не обязательно выпивая, вы можете отправиться на Башню Монпарнас, чтобы насладиться панорамным видом на весь Париж.

Это так же романтично.

На крыше Tour de Montparnasse есть кафе 360, где вы можете насладиться трапезой, любуясь видом.

15) Массаж в спа

Если вы хотите собраться вместе и зарядиться энергией, вы также можете насладиться массажем в спа-салоне.

Многие СПА расположены по всему Парижу, особенно в роскошных отелях.

Наслаждайтесь частной массажной зоной в Elfées, чтобы расслабиться рядом с Iron Lady: хаммам, спа, скраб, гидромассажная ванна — этот спа-центр находится в распоряжении любого влюбленного, который хочет встретиться снова.

Чтобы получить больше удовольствия и пробудить чувства, вам может помочь массаж в темноте (французский веб-сайт).Однако, даже если вы не видите, другие ваши чувства будут стимулироваться просторной кабиной, расслабляющей музыкой и приятными ароматами. Одним словом, опыт будет уникальным.

16) Стенд-ап или спектакль

Париж — город с самым большим количеством театров в мире.

Да, вы правильно прочитали!

Так почему бы не пойти на спектакль или даже не устроить романтический фуршет?

Вы гарантированно хорошо проведете вечер со всеми программами и сеансами, которые найдете, но мы не будем здесь говорить об известных и обычных театрах.

Если вы хотите получить необычный опыт, у вас есть много вариантов.

Театр Буфф дю Нор — театр, который был заброшен и отреставрирован в 1974 году. После нескольких месяцев реставрации он был наконец открыт. Здесь вам не придется беспокоиться о пронумерованных местах, и вы сможете насладиться винтажными аспектами здания, наслаждаясь вечером смеха или слез в присутствии сказочной игры.

Если вы хотите увидеть больше выступлений, спектаклей, выступлений или театральных представлений, Théâtres Parisiens Associés (французский веб-сайт) — это то, что вам нужно.

17) Шоу в кабаре

Париж — это еще и волшебство кабаре, которое мы видим в фильмах.

Магия, танцы, блестки и песни, а также то, что поражает ваши глаза, — все вместе делает этот вечер незабываемым. Хотя Мулен Руж является печально известным адресом и известен во всем мире, это не единственное кабаре в Париже.

По более доступным ценам вы можете провести волшебный вечер на двоих в Don Camino (французский сайт) или на Лидо в Париже.Для ужина / шоу-ресторана мы рекомендуем Chez ma cousine (французский сайт) в самом сердце Монмартра. Благодаря очень хорошему меню и дружелюбному обслуживанию, разные артисты сменяют друг друга на сцене, чтобы рассмешить, плакать или просто очаровать вас.

Если вам нужен список различных кабаре в Париже, Paris Cabaret (французский веб-сайт) перечисляет их все, чтобы вы могли найти то, что ищете, и провести вместе волшебный вечер.

Также не стесняйтесь проверить нашу статью: полный гид по парижским кабаре.

18) Необычная ночь

Вы хотите испытать оригинальные и романтические моменты, но не обязательно покидать Париж?

Или, может быть, вы парижанин, ищущий особенное место, чтобы разделить момент со своей любимой второй половинкой? Гостиничные номера, которые вы можете арендовать на день в Dayuse, идеально подходят для этой цели.

Есть диапазон цен в зависимости от декора и атмосферы, которую вы хотите с любимым человеком. Вы также можете воспользоваться обслуживанием номеров, если хотите заказать ужин в свою спальню.

Для тех, кто любит погружаться в воду и хочет провести необычную ночь, VIP Paris Yacht Hotel предлагает вам ночлег в роскошных номерах. Сон, потрясенный плещущейся водой, на ночь с любимой второй половинкой. Вы также можете просто пообедать там или насладиться джакузи!

Наконец, если у вас есть особые и оригинальные желания, откройте для себя Maison Souquet, отель, который оказался бывшим борделем Belle Epoque. Сдержанный и уютный декор прямо навеян этим элегантным и серным периодом парижской жизни.

Если вы ищете другие идеи, чтобы провести ночь в необычных местах, наша статья о романтических отелях в Париже предлагает множество других идей, чтобы удивить вашего партнера.

19) Кино на двоих

Если вы любите искусство кино, вы также можете пойти в один из многих кинотеатров в Париже.

Двадцать кинотеатров, в которых показывают десятки и десятки фильмов, работают всю неделю.

Проведите день, держа свою партнершу за руку перед просмотром романтического фильма, держите ее на руках, если вы посещаете страшный фильм, чтобы ее успокоить, или предлагая ей свое плечо, пока вы смотрите трагический фильм!

Вот список кинотеатров (французский сайт) в Париже.

А для любителей ностальгии — Studio 28 (французский сайт) — самый старый кинотеатр в Париже. Расположенный в самом сердце Монмартра, этот кинотеатр видел, как великие художники и поэты, такие как Жан Кокто, Абель Гранс или Луис Брунель, приходили и уходили, но он также был местом проведения многочисленных выставок и культурных мероприятий — всегда с целью празднование искусства. Вы также можете отдохнуть на террасе, где можно перекусить между фильмами.

20) Ночной клуб на двоих

Умеете ли вы танцевать или нет, в Париже всегда есть дискотека или танцевальная вечеринка, которые вам понравятся.

Танец — это не только искусство, но и игра обольщения; возьмите свою вторую половину, чтобы танцевать до конца ночи под современное электро или исполнять его танцевальные шаги для более интимной атмосферы.

Go to Sanz by bizz’art (французский сайт), танцевальный ресторан, который предлагает тематические танцевальные вечера в оживленной атмосфере. Приходите и попробуйте электро, рок или сальсу, чтобы провести незабываемый вечер.

Фото: Le Sanz

По всему Парижу также есть множество баров и дискотек.Некоторые из них более избранны, чем другие, но вы всегда должны иметь возможность войти в них, чтобы танцевать всю ночь напролет и заново открыть для себя своего возлюбленного в тусклом свете и в чувственной атмосфере.

21) Прокатиться на велосипеде

Для любителей спорта и тех, кто заботится о здоровье своего сердца, насладится романтической велопрогулкой по столице. В Париже много велосипедных дорожек, которые позволяют путешествовать по столице. Вы даже можете прокатиться на велосипеде по Сене, не отвлекаясь от пешеходных переходов или автомобилей.

Если вам нужны более тихие места, Булонский лес и Венсенский лес идеально подходят для того, чтобы насладиться спокойствием леса и природы, а также укрыться от шума и суеты города. Прогуляйтесь по деревьям, никого не встретив. Позвольте себе сойти с проторенной дорожки, чтобы смеяться, в то время как вы теряете партнера, чтобы напугать его.

Прокат велосипедов доступен в столице с общими велосипедами, vélibs, но вы также можете найти компанию по прокату классических велосипедов.

Мона знает Париж как свои пять пальцев.Бары, рестораны, отели… хотите ли вы выспаться, поесть, повеселиться или просто прогуляться по Парижу, Мона дает вам лучший совет. Следуйте ее примеру, она с радостью даст вам все свои полезные советы и лучшие адреса!

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.