Средневековье: Романика и Готика. История искусств #7 | by Dana Markova | Dana Markova
Готическая культура
Три ярких явления готической культуры можно определить следующими словами: город, рыцарство, карнавал.
Развитие искусства Готики отражало кардинальные изменения в структуре средневекового общества: начало формирования централизованных государств, рост и укрепление городов, выдвижение светских сил, торговых и ремесленных, а также придворно-рыцарских кругов.
По мере развития общественного сознания, ремесла и техники, ослабевали устои средневековых религиозно-догматических мировоззрений, расширялись возможности познания и эстетического осмысления реального мира; складывались новые архитектурные типы и тектонической системы. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура.
Религия оставалась по-прежнему основной формой миросозерцания, и церковь продолжала оказывать свое влияние на искусство. Однако потребности жизни торгово-ремесленных городов рождают стремления к знанию и непрестанным исканиям.
С образованием городских и церковных школ влияние монастырей на массы стало ослабевать. В Болонье, Оксфорде, Париже возникают центры науки — университеты. Они становятся ареной религиозных диспутов, очагами вольнодумства.
В рамках схоластики возникают еретические учения, вызванные новым восприятием жизни горожан, ростом критического мышления.
В схоластику проникает интерес к опытному познанию, ярко проявившийся в деятельности Роджера Бэкона. В конце XII и в XIII в. распространяются близкие материализму взгляды арабских философов Аверроэса и Авиценны. Делаются попытки примирения христианских догматов и наблюдений действительности.
Реальный мир уже не отрицается полностью, его рассматривают как творение божества. Трагическая безысходность, которую внушала людям церковь, сменяется более светлым и радостным восприятием мира. Нравы смягчаются. Вместе с тем растет самосознание народа.
В ходе борьбы в разгаре жакерии и восстаний ремесленников выдвигаются требования братства и равенства, лаконично выразившиеся в кратком изречении: «Когда Адам пахал, а Ева пряла, кто был тогда дворянином?»
Своеобразие дворянской культуры нашло отражение в существовании такого феномена, как рыцарство.
Кодекс чести рыцаря предполагал определенные нормы общения воинов в битве, на турнире, в быту. Культ личности служения вассала сюзерену нашел свое выражение в поклонении Прекрасной даме.
Карнавал позволял европейской культуре жить полнокровной эмоциональной жизнью. В карнавальном мироощущении строгий выверенный порядок созданного Богом универсума заполнился стихией телесно-чувственных образов (представлений).Этот телесный мир активно проявлял себя во время карнавалов, которые занимали значительную часть христианского города.
Усложненный мир эмоциональных движений средневекового человека по-своему отразился в музыке: парижская школа Нотер-Дам заменила унисонное пение началами полифонии.
Провансальские трубадуры, французские труверы, немецкие миннезингеры, итальянские поэты обращались к живому разговорному языку и славили реальную жизнь в пределах идеально сложенной “божественной вселенной”.
Последнее слово об изменившемся мироощущении готического человека произнесло богословие.
Именно оно представляло философскую точку зрения на мир, именно ему служили все науки средневековья.
Выдающийся мыслитель того времени Фома Аквинский (1225–1274гг.) разрабатывает проблему дуализма — раздельного существования души и тела, духа и тела. Оболочка, форма и ее внутреннее наполнение зависят от цельности и совершенства, должной пропорции или созвучия, от ясности.
Фома Аквинский“Во всем, что возникает не случайно, необходимо, чтобы форма (идея) была конечной целью, какого бы то ни было, возникновения” — так пишет Фома Аквинский в “Сумме теологии”.
Отличие романского стиля от готического, сравнение стилей
Особенности романского стиля
Романский стиль охватывает период с X по XII века. Термин происходит от слова «рома» то есть римский. Предпосылкой появления романского стиля архитектуры стала разобщенность феодализма на территории Западной Европы, когда феодалы старались присвоить себе чужие земли, и власть была децентрализована.
Возникла необходимость в определенного рода постройках, которые могли бы выполнять оборонительную функцию при нападении соседних князей-феодалов. Романский стиль признан общеевропейским благодаря массивности и основательности при строительстве архитектурных построек.
Монументальность романского стиля
При сооружении замка в романском стиле руководствовались прежде всего соображениями прочности и мощности построек при набегах и нападениях, внешняя неприглядность при этом роли особой не играла.
Замок в романском стиле создавался как подобие крепости, оттого и преобладание в архитектуре масштабности и основательности. Лаконичность, незамысловатость форм, массивные размеры, преобладание горизонтальных линий над вертикальными все это является составными частями романского стиля в архитектуре.
Романскому стилю также присвоено другое название «стиль полукруглой арки», так как для построек данного стиля характерны арочные своды потолков, опирающихся на ровные ряды прочных столбов.
Толстая стена с небольшими оконцами без какого-либо декора в сооружениях раннего романского стиля внушала мысли о неприступности . Но с развитием романского стиля на стенах стали появляться мозаика, скульптура, каменный декор. Над горизонтальными постройками романских замков возвышалась круглая башня с конусообразной вершиной. Входом в такого рода сооружениях, как например в храмах, зачастую служил портал.
Неприступные крепости в романском стиле
Наиболее яркое выражение романский стиль получил в соборах и монастырях, в сооружениях светского характера данный стиль практически не встречается.
Замки старались сооружать в малодоступном месте,допустим, на склоне горы. Для защиты и безопасности крепость была ограждена высокой каменной стеной и рвом.
Для коммуникации с внешним миром жителями использовался подъемный мост.
Наследие романского стиля в архитектуре Европы
В современное время мы можем созерцать романский стиль в облике соборов и храмов. В эпоху Возрождения дворцы и замки утратили свой первозданный вид. Часть из них реконструировали, возвращали им прежний вид замка, ряд из них существует и по сей день, но все таки многие архитектурные сооружения со временем утрачены. Наиболее известными архитектурными сооружениями романского стиля являются церковь Сен-Сернен, Храм аббатства Клюни III, Нотр-Дам в Пуатье, Пизанская башня, Лондонский Тауэр.
Особенности готического стиля
На смену романскому в средневековую архитектуру пришел готический стиль и со временем вытеснил его. «Устрашающе величественный», такое определение наиболее точно характеризует готический стиль архитектурных сооружений. Однако готический стиль пронизывает к тому же и другие разновидности изобразительного искусства, такие как скульптура, живопись, витражи и другие.
Готический стиль просуществовал с XII по XIV век. В отличие от романского стиля готический имеет более светский характер, тогда как романский стиль скорее религиозной направленности. Готический стиль нашел отражение в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей и основан на бургундской архитектуре.
Эстетическая направленность в готическом стиле
В сравнении с романским стилем с его толстыми стенами, небольшими окнами и круглыми арками готический значительно выигрывает. Ведь недаром готический стиль придает величие с его заостренными арками, узкими, высокими башнями и богато украшенным декором каменных кружев, многоцветьем витражей в окнах. Особенности стиля ставят акцент на вертикаль, все архитектурные сооружения устремлены вверх. В готическом стиле в отличие от романского важна эстетичность, церкви и соборы приобрели грациозный облик.
Каркасная система в готическом стиле
В архитектуре готических соборов появляется новшество: теперь свод сооружений имеет крестовую форму и опирается на прочный «скелет»— прочный легкий каркас, каркасная конструкция является визитной карточкой готического стиля архитектуры.
Тогда как в романских храмах был свод цилиндрической формы, опиравшийся на основательные толстые стены, и, как следствие, лаконичность, простота, аскетичность, отсутствие света из-за маленьких окон.
Стрельчатые своды в готическом стиле
Стрельчатая форма свода, применяемая в готическом стиле, уменьшала боковой распор, большую часть давления свода принимала на себя опора.
Вытянутость и острие стрельчатых арок сооружений выполняли основную функцию готической архитектуры — возвеличивали храм, устремляли вверх, подчеркивали ничтожность человека перед божественным сооружением.
Зачастую там, где аркбутан опирался на контрфорс устанавливался пинакль, так назывались башни с остроконечными шпилями и имели зачастую конструктивное значение. Пинакли использовались и как декоративные элементы для украшения при создании эстетического образа собора. В большинстве случаев аркбутаны создавались в два уровня. Верхний уровень служил для поддержания крыши, которые становились по прошествии времени очень крутыми и, как следствие, громоздкими. Второй уровень аркбутанов в свою очередь создавал противодействие ветру, создававшему давление на крышу. Наиболее известные сооружения готического стиля: Реймский Собор, Собор Парижской Богоматери, Шартрский собор,, Миланский Собор, Ка-д”Оро, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель.
Существенные отличия готического и романского стилей
Несмотря на то, что готический стиль основан на романском, а точнее на бургундской школе, между ними существуют значительные различия, которые не позволят их перепутать.
Сравнительный анализ этим двум стилям можно провести на примерах архитектуры соборов.
Отличия:
- Заостренность башен, арок соборов готического стиля отличает романские соборы с их круглыми цилиндрическими сводами и башенками;
- Романскому стилю свойственна прочность, основательность, громоздкость, а готическому стилю грациозность, эстетизм;
- Окна храмов романского стиля небольшие, а в готическом стиле окна больших размеров, что позволяет проникать большому количеству света;
- Соборы в романском стиле более приземленные, тяготеют к горизонтали. Соборы готического стиля поражают величием, высотой, тянутся ввысь.
- В бургундской школе или романском стиле декор отсутствует или минимален. Своеобразие готического стиля в вычурности фасадов, внешний облик которых пестрит резьбой, витражами и узорами. Сооружения романского стиля аскетичны, просты, лаконичны. Все свободное пространство готических сооружений используется для украшения и декора.
Романское искусство | История искусства
Замок в романском стиле
Эпоха, наступившая после 476 года, времени падения Римской империи, называется эпохой средневековья. Она продолжалась более тысячи лет. Эта эпоха была начата с разрушения варварами античной культуры. И потребовались столетия, прежде чем европейская культура смогла преодолеть упадок, наступивший после краха античного мира. В X веке в Западной Европе сложился большой стиль в искусстве, который был назван романским. В это суровое время , полное междуусобных войн, Западная Европа распалась на множество мелких феодальных государств. На землях бывшего Франкского государства стали складываться три новых нации — французы, немцы и итальянцы. Городов было мало, ремесло и торговля находились на низком уровне. Все необходимое изготовлялось на месте — в феодальном замке или деревенском доме. И все же в западной Европе была одна богатая и влиятельная сила — христианская церковь во главе с папой римским.
Замок феодала
Как правило, замок ставили на возвышенном месте, удобном для обороны и наблюдения, он был как бы символом власти феодала над окрестными землями. Основное жилище феодала — главная башня -донжон — нижний этаж ее служил кладовыми, второй — жильем владельца, третий — помещением для слуг и охраны, подземелье — тюрьмой, крыша — для дозора.
Церкви жеставили всегда в центре города.Храм в романском стиле
Наиболее ярко романский стиль выражен именно в архитектуре храмов. Строители того времени создали совершенно самобытный архитектурный стиль. Главным признаком романского стиля является круглая арка, которая встречается повсеместно — над оконными и дверными проемами и во многих других частях постройки. Церкви строили в форме базилики. Базилика — это продолговатое здание, состоящее из трех или более вытянутых помещений — нефов. Причем средний неф выше остальных и имеетотдельную крышу.
Одним из достижений романской архитектуры было соединение церковного здания с башнями. Башен было несколько, они служили как украшением, так и убежищем от многочисленных врагов. Форма башен была иногда круглой, иногда 4-х — 6-и — угольной с чуть заостренной верхушкой.
Нефы были перекрыты тяжелыми сводами, и чтобы удержать такую массу камня, колонны, на которые они опирались, были очень крепкими, толстыми. Иногда из заменяли четырех-или восьмигранные мощные столбы — пилоны. Поэтому романские церкви — массивные, с толстыми каменными стенами, выглядели грозной, тяжеловесной, каменной глыбой. Наружные стены романских церквей украшали галереи из небольших арок и столбиков.Романский витраж
В окна храмов вставляли разноцветные витражи, украшающие внутренне сумрачное помещение.
Соединение зданий с башнями
Романский замок — крепость, окруженный водой.
Арки и колонны в романском храме
Массивный романский замок
Бегство Святого семейства в Египет.
Рельеф
Неотъемлимой частью церковного здания была скульптура. В основном, это были рельефы с изображениями библейских сюжетов из жизни святых. Более всего украшали скульптурами входы в церковь (порталы), а также передние стороны (фасады) и капители колонн. Хотя в основном изображались в скульптуре чудесные, поучительные или устрашающие события из священного писания, среди них попадаются и чисто бытовые сцены, иногда даже немного смешные. Скульптурные изображения были иногда несколько неуклюжи, но всегда очень выразительны. Романские скульпторы не стремились точно подражать природе, их главной задачей было передать переживания верующих.
Романская рельефная скульптура
Немецкая рельефная скульптура
Романское искусство Германии | История архитектуры
Изобразительное искусство
В романском искусстве Германии важное место занимает живопись и миниатюра.
Круг тем и сюжетов искусства этого времени был тесно связан с миром христианских сказаний. Церковная литература на латинском языке давала художнику основной фонд сюжетов; живопись превращала эти сюжеты в назидательные картины для мирян. В распространении подобных сюжетных циклов, иконографии, символики и художественных приемов романского стиля большую роль играли монастырские школы, которые, в свою очередь, были связаны с видными церковными и политическими деятелями этого времени. Бенедиктинское аббатство Рейхенау на Боденском озере стало в конце 10 в. наиболее важным художественным центром Германии. Основателем второго художественного центра — школы Трира — Эхтернаха был, по-видимому, Экберт, архиепископ Трирский. Расцвет миниатюры предшествовал расцвету монументальной живописи. Рукописи, созданные в скрипториях Германии — Рейхенау, Трира, Эхтернаха) Регенсбурга, Гильдесгейма, Кельна, — получили широкое распространение далеко за ее пределами и сыграли большую роль в сложении и развитии романского стиля Западной Европы.
Около середины 10 столетия в живописи, преимущественно в миниатюре, наметился переход к новому стилю, несущему на себе отпечаток простоты и монументальности форм. Светотень и глубина, столь характерные, например, для некоторых памятников каролингской миниатюры (Аахенское евангелие), постепенно исчезают, уступая место плоскостному, условному изображению с энергичным, сильно выраженным контуром. Пейзажный фон сводится к нескольким символическим знакам, изображающим горы и здания, или заменяется фоном нейтрального характера. Начиная с 10 столетия все чаще встречаются золотые фоны. Выступающие на этой плоской поверхности человеческие фигуры напоминают барельефные изображения, но моделировка посредством теней сведена к минимуму. Она заменяется системой линий, разделяющих форму на отдельные части. Так, например, обнаженная фигура моделируется посредством дополнительных внутренних контуров, подчеркивающих очертания живота, груди, колен; на одеждах складки материи сочетаются в определенные группы.
Постепенно вырабатывается особый условный язык передачи форм посредством линейных знаков, причем разнообразие более раннего времени уступает место ритмической правильности. Сравнительные пропорции фигур и частей пейзажа уже не вполне зависят от естественных масштабов, а вытекают из символического смысла данной сцены.
Основное направление развития идет в сторону усиления символического содержания образов, углубления религиозного чувства. Аскетические фигуры, напряженные позы, суровые, изнуренные лица, широко раскрытые глаза все чаще встречаются на страницах оттоновских рукописей. Главным средством для передачи внутреннего состояния человека становилась экспрессия линий и красок.
Пространственная глубина, эффекты света и перспективы исчезали, изображения делались более плоскими, возрастала роль линии, контура. Движение развивается в дрожащем, прерывистом ритме. Композиция часто строится на основе пересекающихся извилистых линий. В миниатюре из кодекса Гитды фон Мешеде (кельнская школа, около 1030 г.
, находится в Дармштадте) налетевший шквал, ветер, рвущий паруса, выражение лиц апостолов — все это представлено условными и скупыми графическими средствами. Своей кульминации этот стиль достиг в первой трети 11 в. В середине 11 в. изображения становятся более монументальными, для них характерна величественность осанки и репрезентативность образа. Начинаются поиски закономерной, уравновешенной композиции, рисунок становится более спокойным.
С точки зрения содержания миниатюра этого времени обнаруживает стремление к обширным циклам, взятым главным образом из Нового завета. Наступает время богословской разработки догматов христианской церкви как общей основы для мировоззрения, охватывающего небо и землю, — время ранней схоластики. На страницах средневековых рукописей изображение вещей в их действительных связях часто вытесняется теперь системой изобразительных символов, непонятных без тщательного изучения деталей и чтения надписей умозрительного содержания.
Манускрипты 10—11 вв.
содержат также большое число портретных изображений императоров от Оттона II до Генриха V. Встречаются сцены поднесения книги, поклонения императора и его супруги деве Марии и т. д. Однако наиболее характерным типом миниатюры является торжественно-аллегорическое изображение властителя на троне, окруженного символами его власти. В иных случаях встречается и символическое изображение небесного покровительства — рука, протянутая сверху, венчает императора. Таким образом, рукописи 10—11 вв. содержали как бы религиозный апофеоз политической власти, опиравшейся на администрацию епископов и союз с католической церковью. Книги, исполненные в монастырях, часто подносились царствовавшему дому или, наоборот, заказывались императором в качестве дара церковным и монастырским библиотекам.
Для немецкой миниатюры 10—11 вв. характерно развитие отдельных от текста декоративно-изобразительных страниц, которых в обычном экземпляре евангелия бывало от двух до шести. В отличие от рукописей предшествовавшего времени манускрипты романского типа уже не знали самостоятельной жизни отдельных букв; текст оставался спокойным, вся декоративная сторона воплощалась в инициалах, которые обычно исполнялись в тонах золота и серебра.
Книжная миниатюра оттоновского времени наиболее богато представлена школой Рейхенау, расцвет которой относится к периоду примерно с 970 по 1125 г. Эта школа оказала громадное влияние на все или почти все местные направления книжной миниатюры в Германии. Украшенные роскошными переплетами из золота, драгоценных камней и искусно обработанной слоновой кости, рукописи монастырского скриптория Рейхенау представляли собой произведения особенной законченности и совершенства. Они пользовались большой известностью далеко за пределами Германии.
Для ранних миниатюр этой школы характерны еще живописные тенденции (кодекс Экберта работы художников Керальда и Гериберта, конец 10 в., хранится в муниципальной библиотеке Трира), которые восходят отчасти к евангелию Ады, но свидетельствуют также о знакомстве с иллюзионистской манерой позднеантичной иллюстрации. К началу 11 столетия эти тенденции сменяются приемами линейно-плоскостного стиля. Из рукописей, характеризующих такие искания, особенно известны евангелие Оттона III (около 1000 г.
) и «Книга евангельских чтений Генриха II» (1007—1014) обе в собрании Мюнхенской библиотеки. В первой следует отметить две известные миниатюры на развороте книги; одна представляет Оттона III, сидящего на троне, двух сановников и двух епископов по сторонам, другая — приближающиеся с дарами четыре женские фигуры, олицетворяющие подвластные императору Рим, Галлию, Германию и славянские земли. Эти изображения близки к византийским образцам, но в их композиции и монументальном ритме форм отчетливо выступают черты романского искусства. Следует отметить, что при всей строгости условного стиля в этих миниатюрах проглядывают характерные черты места и времени. Особенно замечательными в этом отношении являются аллегорические женские фигуры, например фигура Славонии.
Иное впечатление производят изображения евангелистов, отличающиеся большей сложностью. В них религиозная догматика приводит к условным искажениям реального образа. В рукописи «Евангельские чтения Генриха II» власть контура уже совершенно вытесняет унаследованные от античности приемы объемного и перспективного изображения.
Высшей точкой развития линеарного стиля Рейхенау является Бамбергский Апокалипсис (около 1020 г.; Бамберг, Государственная библиотека).
Среди других немецких школ 10—11 вв. одно из первых мест принадлежит школе Трира, которая возникла почти одновременно со школой Рейхенау, но постепенно, начиная со второй четверти 11 века, оттеснила ее на задний план. Шедевром трирской школы является миниатюра с изображением Оттона II и четырех фигур, очевидно, также олицетворяющих подвластные императору земли (Шантильи). Эта миниатюра входила некогда в утраченный драгоценный экземпляр «Регистра св. Григория». Общее понимание художественной формы, репрезентативность образа, композиционная схема и трактовка пространства позволяют говорить о монументальности целого. Для этого произведения, созданного выдающимся художником, характерна не чисто орнаментальная гармония красок, а подлинное живописное единство.
Как и в школе Рейхенау, портретные и аллегорически-реальные образы трирской миниатюры отличаются от изображений евангелистов и символических композиций на религиозные темы.
В последних преобладает сумрачная экзальтация. Она выражается в почти гипнотическом взоре широко открытых глаз, странном несоответствии между геометрической схемой композиции и заключенными в ней органическими формами, резком сопоставлении красок. Складки одежды становятся все более угловатыми. Рисунок приобретает жесткий характер, уже весьма далекий от легких очерков Утрехтской псалтыри.
К собственно трирской школе относится только меньшая и более ранняя группа рукописей, примыкающая к стилю Рейхенау. В 11 в. центром трирской школы стал близлежащий бенедиктинский монастырь Эхтернах. В рукописях эхтсрнахской школы встречаются многочисленные декоративные страницы, связанные с внутренним подразделением текста, украшенные обычно изображениями, подражающими восточным тканям. Декоративная разработка шрифта, в отличие от более ранних рукописей, сосредоточивается в инициалах, которые обычно исполнялись золотом и серебром. Пергамент, окрашенный пурпуром, и золотой шрифт, часто встречавшиеся в каролингских рукописях, исчезают.
Склонность к символизму наиболее ярко выражена и монастырских школах Регенсбурга (кодекс Уты), Гильдесгейма (евангелие Бернварда) и Кельна (Бамбергское евангелие). Выдающиеся памятники книжного искусства возникли в знаменитом монастыре св. Эмме в Регенсбурге еще в 10 в. («Сакраментарий св. Вольфганга», Верона). Наибольшего расцвета регенсбургская школа достигла при императоре Генрихе II. Евангелие аббатисы Уты, созданное между 1002 и 1025 гг. (Мюнхен, Государственная библиотека), по богатству мотивов и разнообразию форм далеко выходит за обычные рамки. Система изображения усложняется; человеческие образы становятся центром сложной орнаментальной композиции. Фон разделен на отдельные поля с заключенными в них многочисленными фигурами, находящимися между собой в сложных символических сопоставлениях. Как и в других школах немецкой миниатюры 10—11 вв., здесь налицо неорганическое соединение изобразительных форм с геометрией декоративных планов. Но все это искупается великолепным чувством целого, общей красотой графического комплекса.
Расцвет кельнской школы относится к 12 в. Миниатюры ее отличаются живописными тенденциями.
В этом столетии обычные религиозные темы уже не являлись единственным материалом искусства книги. Чисто церковные мотивы оттеснялись более свободными и светскими. На интересы и художественную фантазию мастера-иллюстратора накладывала свою печать рыцарская культура. Этот поворот происходит около середины 12 столетия. Появились такие иллюстрированные рукописи, как «Hortus deliciarum» аббатисы Герарды фон Ландсберг (1175, рукопись погибла в 1870 г. при пожаре Страсбургской библиотеки), своеобразная энциклопедия, в которой само содержание требовало от мастера большой наблюдательности и чувства реальной жизни. В круг рукописей, украшенных миниатюрами, входят произведения рыцарской литературы — «Энеида» Гейнриха фон Фельдеке, «Тристан» Мейстера Готфрида, «Парсифалъ» Вольфрама фон Эшенбаха. Появлялись иллюстрированные хроники, исторические сочинения, сборники постановлений обычного права.
С точки зрения стиля миниатюра уже приближалась к формам готики.
В рукописях светского содержания люди часто изображены в костюмах своего времени. Фигуры становятся удлиненными и гибкими, позы не лишены грациозности, одежды ниспадают красивыми складками. Появляются (получившие позднее очень большое распространение) фоны в виде пестрого ковра из цветов и листьев или покрытые шахматным узором.
Новое содержание внесло существенные изменения и в технику миниатюры, которая стала более гибкой. Обычно это рисунок пером, тонко раскрашенный водяными красками. Такая манера облегчала художнику изложение сюжета в быстро схваченных и подвижных зрительных образах. Рукописи чисто церковного содержания и молитвенники сохраняют прежнюю технику раскрашивания кроющими красками и золотом. В 12—13 вв. это искусство еще создает отдельные оригинальные образы, но в целом расцвет немецкой миниатюры как особого рода живописи, имеющей самостоятельное значение, уже остался позади. Побеждают готовая, традиционная схема, механическое подражание, религиозная скованность.
Развитие монументальной живописи совершалось в формах, близких к развитию миниатюры.
Беспокойная оживленность каролингского искусства шла на убыль. Романская живопись предпочитает спокойно-иератические позы, торжественные движения. Правда, в движениях и особенно в выражении лиц, в широко раскрытых глазах людей таится чувство суеверного ужаса. Внешний порыв превратился в скрытую внутреннюю драму. Хотя первые шаги романской живописи были связаны обращением к более условной и подчеркнуто религиозной форме искусства, она является движением вперед по сравнению с каролингской живописью, насыщенной пережитками поздней античности, смешанными с первобытной фантастикой эпохи переселения народов.
Из литературных источников известно, что в 10—11 вв. существовала настенная живопись, служившая украшением церквей. Однако подавляющее большинство этих памятников погибло или подверглось многократным записям. Сохранившийся цикл фресок на стенах главного нефа церкви св. Георгия в Оберцелле (остров Рейхенау) принадлежит к капитальным созданиям раннего средневековья (Изображение Страшного суда на внешней стороне абсиды церкви св.
Георгия, сильно пострадавшее от времени, по-видимому, более позднего происхождения.).
Система этих росписей такова: между арками в медальонах представлены пророки; над ними расположены большие сцены воскрешения мертвых, чудесных исцелений, изгнания бесов и других евангельских чудес (по четыре с каждой стороны). Наконец, еще выше, между окнами, находятся изображения двенадцати апостолов. Снизу и сверху изображения отделяются полосами двойного меандра.
Этот ансамбль, возникший около 1000 г. н. э., отличается торжественной монументальностью. Будучи переработкой раннехристианских прототипов, фрески в Оберцелле наделены чертами сурового величия. Вместе с тем в них отсутствуют мистические настроения и экзальтация. Ясность композиции, свобода движений, разнообразие жестов, одежды, падающие мягкими складками, позволяют говорить о непривычной для искусства этого времени простоте и даже естественности изображений. Здесь возвышенность сочетается с наивной попыткой подчеркнуть жизненную достоверность событий.
Так, например, в сцене «Воскрешение мертвых» толпа по-разному выражает свое отношение к совершающемуся чуду, а те, которые стоят в первом ряду, даже зажимают носы, как бы подтверждая этим, что вставший из гроба только что был смердящим трупом. Фигуры росписей в Оберцелле моделированы в контрастных светлых и темных тонах. Фон разделяется на условные горизонтальные полосы. Три красочные зоны светло-коричневая, зеленая и голубая — условно обозначают степень пространственной удаленности. Той же цели служит группировка архитектурных мотивов. Первоначальный колорит фресок утрачен, особенно изменились и потемнели телесные тона.
Другим важным памятником раннероманской живописи в Германии являются фрески церкви в Гольдбахе. Они напоминают по стилю живописный комплекс в Рейхенау и, безусловно, относятся к той же школе. Типы изображения и моделировка также восходят к раннехристианским прототипам, но художник более самостоятелен в их разработке. Особенно это относится к выразительной передаче движений.
В некоторых композициях имеются интересные бытовые детали. Так, в сцене «Исцеление» на южной стене церкви изображен прокаженный с лицом, изуродованным болезнью. За плечом у него висит рог, которым больные проказой предупреждали о своем приближении.
Ряд исследователей указывает на тесную аналогию между фресками 10—11 вв. и оттоновской миниатюрой, особенно так называемым кодексом Экберта. Но еще заметнее черты своеобразия стенной живописи этого периода, что свидетельствует о художественной зрелости и самостоятельности мастеров, создавших фрески в Оберцелле и Гольдбахе.
Что касается монументальной живописи послеоттоновского, то есть собственно романского времени, то в ней заметна борьба двух начал — светского и духовного, при несомненном преобладании последнего. Разгоревшаяся борьба между светской властью императоров и папством привела во второй половине 11 в. к торжеству церковной иерархии. Междоусобная борьба охватила всю Германию. Она продолжалась и в следующем столетии. Но в 12 в.
наметился уже новый подъем германского феодального государства, и прежде всего его политической основы — рыцарства. К эпохе борьбы империи и папства относится живопись церкви в Бургфельдене (около 1070 г.), близкая по стилю к школе Рейхенау. Немного более поздняя роспись в Нидерцелле на острове Рейхенау (около 1100 г.) отражает новые черты растущего догматизма и систематизации религиозного взгляда на мир.
Это искусство разительно контрастирует с монументальной живописью церкви св. Георгия в Оберцелле. Вместо сложных композиций с развитым действием, более свободной группировкой фигур и сравнительно реальным пониманием пространства здесь перед нами ряды фронтально стоящих или сидящих лицом к зрителю апостолов и пророков. Они написаны на чередующихся голубых и зеленых фонах с преобладанием плоских красочных пятен (красного, желтого, белого). Над этим рядом фигур в полукуполе абсиды хора изображен Христос во славе среди небесных заступников, евангельских символов и серафимов. Вопрос о влиянии на живопись Нидерцелле византийских образцов является спорным.
Такое влияние, однако, считается несомненным в стенной живописи хора монастырской церкви Прюфенинг близ Регенсбурга (между 1130—1160 гг.). Здесь, на юго-востоке империи, был центр папской партии, и это отразилось в искусстве монахов Регенсбурга, в их жесткой, догматически строгой и возвышенной манере. Здесь, так же как и в Нидерцелле, — ряды фронтально стоящих фигур, однако исполнены они более сухо и отвлеченно, с некоторой официальной торжественностью.
В романском искусстве Германии монументальная скульптура из камня не получила большого развития. Богато украшенные порталы не типичны для этого искусства. Скульптура обычно сосредоточена во внутренних помещениях храмов, и ее материалом служили главным образом бронза, стук и дерево.
Мелкая пластика романского стиля в немецких землях богата и разнообразна. Несмотря на ее размеры, она не ограничена узким кругом изобразительных мотивов. Деление на мелкую пластику и скульптуру в собственном смысле слова для того времени весьма условно.
Во всяком случае, средневековый мастер не придавал различию в размерах никакого значения. Он относился к своему труду с величайшей серьезностью и часто создавал в небольшом масштабе произведения монументального и возвышенного характера.
Несмотря на относительно ограниченное распространение монументальной скульптуры, сам дух романской эпохи раскрылся в ней, может быть, глубже, чем в живописи. В пластике яснее всего дает себя чувствовать наступающий разрыв между новой культурой и наследием поздней античности, которое еще давало себя знать в каролингском искусстве и в раннероманской живописи оттоновского периода.
С точки зрения стиля традиции каролингского искусства подвергались значительным видоизменениям. Посредствующим звеном между каролингской пластикой и ранней ступенью романского стиля в скульптуре, связанной с культурным подъемом оттоновского периода, является круг памятников, относящихся к деятельности уже известного нам архиепископа Экберта в Трире (977—993). Это преимущественно распятия, оклады, ларцы, украшенные эмалью и драгоценными камнями.
Здесь, на берегах Рейна, происходил живой обмен художественными навыками между Германией и северной Францией.
Две главные особенности характерны для немецкой скульптуры романского периода. Прежде всего углубилась связь искусства с религией и церковностью. Углубление религиозного чувства неизбежно должно было породить в искусстве резкие противоречия и сделать его далеким от пластической гармонии, возвышенно-суровым, драматическим. Если в мелкой пластике дольше сохранялись традиции каролингского искусства и наследие еще более ранних времен, радостное ощущение красоты драгоценных камней и золота, присущее народному вкусу, то в таких произведениях немецкой скульптуры, как монументальное распятие Кельнского собора (около 970 г.), некоторые особенности романского стиля в Германии выступают уже с большей ясностью. Образ страдающего Христа лишен всякого благолепия: на кресте перед толпой верующих не царственный страдалец, покровитель человечества, а простой измученный человек. В этом грубом теле нет пластической красоты, его анатомия условна.
Складки кожи, как внутренний контур, делят тело на грубо очерченные плотные массы. В Кельнском распятии резкая выразительность сочетается с тяжелым спокойствием смерти. Трудно найти более сильное выражение той религиозной психологии, которая была порождена в массах около 1000 г. н. э. ожиданием Страшного суда.
Наряду с религиозным экстазом и презрением к гармонии тела другой особенностью немецкой скульптуры романского стиля было стремление к грубой материальности в передаче объемов.
Наиболее наглядно склонность к схематичной и условно передаваемой объемности форм выступает на примере памятников Гильдесгейма, ставшего важным центром распространения романской скульптуры. Наиболее значительным произведением этой школы являются бронзовые двери церкви св. Михаила в Гильдесгейме, отлитые между 1008 и 1015 гг.. Их украшают шестнадцать свободно скомпонованных рельефов на библейские и евангельские сюжеты. С точки зрения сюжетно-повествовательной и символической композиция здесь глубоко продумана и отличается четкой последовательностью.
Она предвосхищает сложные повествовательные аллегорические ансамбли позднего романского искусства. Сцены из Ветхого Завета, расположенные на левой створке двери снизу вверх, и сцены из Евангелия, расположенные на правой створке в обратном порядке, строго соответствуют друг другу. Так, например, грехопадению соответствует в виде антитезы распятие, изгнанию Адама и Евы из рая — суд Пилата и т. д. В каждой сцене рассказ об отдельных событиях ограничен лишь самым существенным. Место действия обозначено в зависимости от того, где оно происходит, условными растительными или архитектурными мотивами произвольных пропорций. Вместе с тем фантастические библейские и евангельские эпизоды художник представляет как близкие ему события, по-своему передавая характер каждого персонажа. Так, Адам, сознавая справедливость наказания, покорно уходит из Эдема, но Ева возмущенно спорит с ангелом. Детски наивные фигурки людей очень живо схвачены, их жесты выразительны и эмоциональны.
Характерной чертой гильдесгеймских дверей было новое отношение рельефа к фону.
Подобно тому как в миниатюре воздушная перспектива сменяется плоскостью, так и в пластическом изображении фигуры теряют свой пространственный характер. Они как бы наполовину погружены в толщу слоя, который служит для них более или менее нейтральным фоном.
К той же гильдесгеймской школе относится так называемая Бернвардовская колонна, украшенная, наподобие колонны Траяна в Риме, спирально обвивающим ее рельефом с изображением сцен из Нового завета. Этих сцен двадцать восемь, и они охватывают жизнь Иисуса от детства до казни, а также некоторые другие евангельские сцены. Отлитая в 1-й четверти 11 в., колонна Бернварда является как бы дополнением к бронзовой книге церковных врат. Примитивность изображения, его плоскостной характер, изгнание пространственной иллюзии, условность линий — все это здесь возрастает, хотя наивная выразительность лиц и жестов производит порой очень сильное впечатление.
Другим, еще более характерным образцом раннего романского искусства в Германии служат деревянные двери церкви Санта Мария им Капитоль в Кельне (середина 11 в.). Непропорционально короткие, большеголовые фигурки, представляющие здесь различные евангельские истории, напоминают такие же наивно-выразительные скульптуры, часто встречающиеся на романских капителях в Бургундии.
Наряду с этими памятниками романского стиля в скульптуре 11 в. дает себя знать временный подъем более искушенного, более утонченного и высокого по своим традициям искусства, связанного с художественными особенностями таких замечательных памятников миниатюры, как евангелие Оттона III и кодекс Григория. Гармонично строгим выступает романский стиль в знаменитом базельском золотом алтаре (антепендиуме) Генриха II (1002 —1019, Париж, музей Клюни) — произведении большого художественного достоинства. Это дар императора Базельскому собору в память своего исцеления от болезни, которое Генрих приписывал вмешательству св. Бенедикта. Алтарь Генриха II имеет на лицевой стороне великолепно сделанное рельефное изображение благословляющего Христа. Его сопровождают три ангела и святой-целитель. Каждая фигура помешена под особой аркой в духе современной алтарю миниатюры, и стенной живописи. Фигуры на базельском рельефе, несмотря на известную вытянутость, отличаются гармоничностью пропорций. Позы ангелов и св. Бенедикта величавы и с ритмической правильностью обращены к центральной фигуре Христа. Одежды падают красивыми складками, расположенными в определенном стилизованном порядке. Здесь царствует та же система линий — внутренних контуров, что и в миниатюре. Базельский антепендиум является одним из наиболее характерных и совершенных произведений немецкой романской скульптуры. Особенно поражает лицо Христа, мрачно-возвышенное, с тем выражением неотвратимой близости страшного часа, которое отвечало общественным идеям средневековья.
Прекрасным образцом благородно обобщенной женской фигуры, сидящей в обычной для оттоновских традиций позе спокойного величия, является «Мадонна епископа Имада» (Падерборн, вторая половина 11 в.). Античная простота и вместе с тем более близкая средневековому человеку психологическая углубленность образа создают в этом произведении неизвестного мастера своеобразный синтез, предвосхищение более зрелого искусства. Фигура была первоначально обита, по дереву золотым листом, но эта обивка не сохранилась.
К тому же типу памятников примыкают бронзовые двери Аугсбургского собора (середина 11 в.), не столь массивные, как двери церкви св. Михаила в Гильдесгейме. В изобразительных мотивах аугсбургских церковных врат есть много античных элементов: кентавры, обнаженный человек, борющийся со львом (очевидно, Самсон), красиво задрапированные танцующие женские фигурки. Формы и планы невысокого рельефа тонко нюансированы, а фигуры во многих случаях очень точно и благородно скомпонованы по отношению к полю композиции. В каждом прямоугольном поле большей частью помещена только одна фигура. Взятые в отдельности, эти изображения более художественны, чем рельефы дверей церкви св. Михаила в Гильдесгейме, но в целом искусство гильдесгеймских мастеров отличается гораздо большей эмоциональной выразительностью.
Романский стиль достиг полного развития в скульптурах 12 в. Надгробные изображения архиепископа Фридриха фон Веттина (после 1152 г.) и архиепископа Вихмана (около 1200 г.) в Магдебургском соборе представляют собой торжество массивной, слабо расчлененной формы. Но одновременно осуществляется и процесс разработки новых форм пластической выразительности, уже не связанной непосредственно с переработкой позднеантичной традиции. Эти противоположные тенденции органично сочетаются в лучших произведениях германской пластики 12 в., настоящих шедеврах романского искусства.
К ним следует отнести, например, бронзовую фигуру мужчины с поднятыми и простертыми в стороны руками из Эрфуртского собора, служившую подсвечником (так называемый «Вольфрам»). Кого изображает в действительности эта фигура, отлитая около 1157 г., — сказать трудно. Вместе с пластически обработанным постаментом она необычайно выразительна, а некоторые условные черты оправданы ее декоративным назначением. Часто встречающаяся в романском искусстве линейная разработка складок одежды не мешает в общем реалистическому восприятию тела: вытянутость его пропорций уравновешивается движением рук в обе стороны и вверх. Наконец, обобщенная трактовка фигуры и условный ритм движения оживляются грубоватым реализмом лица, характерным для своего времени. Подножие, на котором стоит «Вольфрам», украшено небольшими фигурками, символизирующими силы тьмы (хищные звери, обезьяны, пигмеи, сидящие верхом на чудовищах), побежденные светом.
Другим замечательным произведением зрелого романского стиля в скульптуре является аналой во Фрейденштадтской городской церкви (примерно третья четверть 12 в.), несомый четырьмя евангелистами. Их плоско стилизованные одежды говорят о более ранних традициях. Но, как и в фигуре «Вольфрама», это впечатление условной графичности преодолевается живым выражением лиц.
Романский стиль также прошел через отказ от варварской декоративности изображения в пользу массивно-обобщенных форм, которые, в свою очередь, начинали отступать перед жизненной полнотой реального образа, своеобразно сочетаемой в средневековом художественном мышлении с декоративной и символической условностью. К середине 12 в. этот синтез уже определился, и обе стороны его — условность и реалистическая экспрессия — переплетались друг с другом. Так, например, по церковной утвари (акваманилы) и миниатюрам мы знаем много изображений льва. В замечательном монументе Генриху Льву, стоящем перед замком этого герцога в Брауншвейге (1166), немецкому скульптору удалось создать оригинальное произведение, полное жизненной энергии и силы обобщения. Символ мощи феодального властителя, воплощенного в образе льва, имеет не только геральдический смысл, но и воспринимается как реальное, живое изображение.
В монументальной, связанной с архитектурой каменной скульптуре более ясно выступает связь искусства германских земель с развитием иноземных школ. Рельефы, изображающие Христа, Богоматерь и апостолов, в Гилъдесгейме и Гальберштадте (конец 12 в.) свидетельствуют о влиянии Византии. Последнее еще более определенно выступает в рельефе «Христос с учениками», украшавшем парапет эмпор в монастыре Гронинген. Наиболее известным примером влияния романской скульптуры Италии является фасад церкви св. Иакова в Регенсбурге (вторая половина 12 в.). Романская скульптура продолжала существовать в Германии и в течение 13 века, однако в целом для этого времени характерны новые направления в пластике, связанные с утверждением готического стиля.
Романская архитектура Франции. Всемирное наследие ЮНЕСКО
На севере Франции сложилась романская школа простой и строгой архитектуры. Мрачное величие храмов подчеркивается плоскими, лишенными украшений фасадами и устремленными ввысь боковыми башнями главного, западного входа. Ближе к югу романская архитектура утрачивает суровую монументальность. Фасады, особенно входные, обильно украшаются скульптурой. В городе Арль (Прованс-Лазурный берег) в XI-XII вв. построена церковь Сен-Трофим – один из главных памятников романского искусства на юге Франции.
Наиболее характерные памятники романской архитектуры Франции возникают в восточных и центральных районах страны, граничащих с Северной Италией. В городе Везле (Бургундия) находится шедевр бургундско-романского стиля XII в. – базилика Магдалины (церковь Сент-Мадлен). Расположенная в ней композиция «Сошествие Святого Духа» является ярким образцом бургундской скульптуры: центральную гигантскую фигуру Христа, наставляющего святых апостолов, окружают «все народы мира». Неподалеку высится оригинальная романская часовня. Город Везле выступал как начальный пункт второго крестового похода, а также являлся началом «Пути Святого Якова», т.е. паломнической дороги в испанский город Сантьяго-де-Компостела.
Церковь Сен-Савен-сюр-Гартан в аббатстве Сен-Савен (Пуату-Шаранта) на западе Франции известна своими прекрасно сохранившимися фресками X-XII вв. В прошлом все стены и своды церкви были покрыты фресками, до нас дошла только часть из них. Сюжеты росписей очень разнообразны. К особенностям местного стиля живописи относится разномасштабность плоскостных фигур; иногда ноги и голова персонажей повернуты в разные стороны, из-за чего позы кажутся неестественными.
В XII в. был основан внушительный цистерианский монастырь в Фонтене (Бургундия). Главные постройки монастыря, включая церковь, трапезную, кельи, пекарню и кузницу, построены в романо-готическом стиле. Монастырь окружен виноградниками. Жившие здесь монахи-цистерианцы заложили в Бургундии коммерческое производство вина.
Находящийся на пересечении торговых путей к востоку от Парижа, городок Провен (Иль-де-Франс) был специально отстроен для проведения ярмарок. Дважды в году в Провен съезжались купцы со всей Европы. Здесь устраивались праздники со спектаклями, звучала музыка, выступали жонглеры и литераторы. В Провене жива архитектура XI-XIII вв., сохранились ярмарочные площадки и торговые дома, с их сводчатыми подвалами, где хранились всевозможные товары. В городе до сих пор чеканят собственные монеты, признанные по всей Франции.
Романская архитектура Италии
Как и в случае с зодчеством других европейских стран, архитектура Италии была различной. Все зависело от традиций и условий жизни региона, в котором строилось сооружение. Так, провинции северной части страны создали свой стиль, отличавшийся монументальностью. Возник он под влиянием романского стиля Франции, дворцовой архитектуры Германии и связан с появлением техник строительства из кирпича. Архитектура романского стиля североитальянских провинций характеризуется мощными аркадными фасадами, карликовыми галереями, расположенными под карнизом, порталами, колоны которых стояли на скульптурах животных. Примерами таких сооружений являются церковь «Сан-Микеле» (Падуя), соборы Пармы и Модены XI-XII вв. Архитекторы Флоренции и Пизы создали самобытный и жизнерадостный вариант романского стиля. Благодаря тому, что эти области были богаты мрамором и камнем, почти все конструкции выполнялись именно из этих надежных материалов. Флорентийский стиль во многом стал наследником римской архитектуры, и часто соборы были декорированы в античном стиле. Что же касается самого Рима и юга Италии, то эти области практически не сыграли роли в формировании романской архитектуры.
12. Готическая архитектура Франции.
Готический архитектурный стиль возник на Западе, и прежде всего, в Северной Франции, в середине XII века и доминировал до XIV в. Возникновения этого стиля было связано как с изменением мироощущения средневековой культуры, в которой осуществлялся переход от замкнутости и враждебности раннего периода к открытости и уверенности зрелого, так и с определенным техническим прогрессом в строительстве. ХП-XIV века — это время наивысшего расцвета культуры средних веков.
Характерными чертами готики становятся:
• стремление вверх, легкость и требовательность архитектурных форм, вертикализм композиции;
• значительная высота сооружения;
• острые стрельчатые арки, которые изменяют полукруглые линии романской архитектуры, островерхие крыши;
• большие окна с витражами — разноцветными элементами, составляющими рисунок из стекла;
• множество скульптурных фигур, украшающих интерьер и экстерьер храма, содержатся и на фасадах, и на стенах, и на остроконечных крышах.
Готика зародилась в северной части Франции (Пикардия, Иль-де-Франс) в середине XII века и достигла расцвета в первой половине XIII в.
Центром религиозных реформ в средневековой Франции было аббатство Клюни, что в Бургундии, — старейший из монастырей ордена бенедиктинцев. Библиотека монастыря насчитывала 570 манускриптов и была среди крупнейших в тогдашней Европе. Именно здесь уделяли большое значение укреплению церкви как духовного учреждения и разработали свой тип базилики, которая наилучшим образом соответствовала условиям реформированной католической мессы.
Так возникла в 1088 году пятинефная базилика Клюни с двумя трансептами, алтарная часть которой была расширенавенком часовен. После достройки в 1220 г. трёхнефного помещения с запада базилика в Клюни сравнялась в размерах с главным храмом католичества — базиликой Св. Петра в тогдашнем Риме. Длина базилики Клюни достигла 187 метров.
Так называемая третья базилика Клюни возникла на месте двух предыдущих и стала образцом для почти всех крупных соборов Франции эпохи готики. Строители в Клюни придерживались строгой симметрии. Это сооружение было снесено в 1807 году, но чертежи дают возможность представить себе величие первичного замысла. Странствующие артели строителей Франции разнесли знания и строительные традиции бенедиктинцев из Клюни в Иль-де Франс-и Париж, Швейцарию, Германию, Британию.
Крёстным отцом готического стиля считается влиятельный и могущественный аббат Сугерий, который в 1135-44 гг. перестроил в новом стиле базилику аббатства Сен-Дени. Традиционно принято считать, что именно с этого здания начинается эпоха готики в Европе. Сугерий писал, что высокий, залитый светом храм призван символизировать безбрежный свет, исходящий от Бога. Вскоре вслед за Сен-Дени новый стиль был применён при возведении собора Парижской Богоматери (заложен в 1163) и Ланского собора (заложен в 1165).
Из городских кафедральных соборов первым в готическом стиле был выдержан собор в Сансе. Его освящение состоялось в 1168 году. На романскую основу были нарощены шестисегментные ребристые своды, аркбутаны, своеобразной формы шеве. При закладке соборов того времени зодчие планировали возвести немало башен (в Лане — семь, в Шартре — девять), однако эти замыслы практически нигде не были осуществлены в связи с дороговизной и долгими темпами строительства.
В сравнительно короткие сроки (с 1194 по 1220 гг.) удалось возвести Шартрский собор. Как и Реймсский собор (заложен в 1212), этот памятник отличается удивительной художественной цельностью; здесь лучше, чем в других городах, сохранилось первоначальное скульптурное и витражноеубранство. Практически одновременно с Шартрским был возведён Буржский собор с широким арочным порталом и высоким нефом, но без трансепта. Этот проект был принят за образец при возведении готических храмов на Пиренеях.
Для XIII века характерно соревнование крупнейших диоцезов за возведение собора наиболее грандиозного по своим основным параметрам, включая вместительность и высоту. Победителем в этой «гонке» вышел Амьенский собор, заложенный в 1218 г. Его главный соперник, собор в Бове, задуманный ещё более масштабным, обрушился из-за недостаточной прочности контрфорсов. После этой катастрофы, подведшей черту под порой радикальных структурных экспериментов, зодчие стали подходить к проектированию более осмотрительно.
Начало Столетней войны и «чёрная смерть» привели к остановке строительных работ в XIV столетии. На примереКлермонского и особенно Руанского собора можно проследить, как менялись архитектурные вкусы в этот период. Своды и рёбра становятся с каждым десятилетием всё легче. В скульптурном убранстве получают распространение природные мотивы, имитирующие листву, цветы и плоды растений.
Во Франции зрелую готику с середины XIII по середину XIV века называют «лучистой». Помимо Амьенского собора, наиболее чистый образец этого стиля — Святая капелла Людовика IX в Париже. В XV веке на смену лучистой приходит «пламенеющая готика»
13. Готическая архитектура Германии, Англии, Италии.
Узнать еще:
Романский стиль и готика | Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО) на тему:
Слайд 1
Романский стиль и готикаСлайд 2
Романский стиль Средневековая архитектура в своем развитии прошла два последовательных этапа: ранний — период романского стиля (VI-XII вв.) и поздний — период готического стиля (XII-XV вв.). Романский стиль (от лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в XI—XII веках (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно выразился в архитектуре. Бамбергский собор
Слайд 3
Главная роль в романском стиле отводилась суровой крепостной архитектуре: монастырским комплексам, церквям, замкам. Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость, располагающиеся на возвышенных местах, господствующие над местностью. Аббатство Мария Лаах , Германия
Слайд 4
Термин «романский стиль» ввёл в начале XIX века Арсисс де Комон , установивший связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов). В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление. Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы).
Слайд 5
Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углублёнными порталами. Такие стены несли в себе оборонительное назначение. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров. Вормский собор Святого Петра, Германия
Слайд 6
Особенности архитектуры романского собора В основе плана — раннехристианская базилика, то есть продольная организация пространства Увеличение хора или восточной алтарной части храма Увеличение высоты храма Замена в крупнейших соборах кессонного (кассетного) потолка каменными сводами. Своды были нескольких видов: коробовые , крестовые, часто цилиндрические, плоские по балкам (характерно для итальянской Романской архитектуры). Тяжёлые своды требовали мощных стен и колонн. Основной мотив интерьера — полуциркульные арки Рациональная простота конструкции, сложенной из отдельных квадратных ячеек — травей .
Слайд 7
Либмургский собор, Германия
Слайд 8
Интерьер романской церкви (Мария- Лаах ) Интерьер романского храма был мрачным, в нем господствовали простые строгие ритмы: гладкие плоскости стен, однообразные ряды столбов и полукруглых арок, подпирающих свод. Внутреннее пространство храма и его внешний облик точно соответствовали друг другу. Как снаружи, так и внутри — ясность членений массивных форм, суровая непроницаемость толстых стен, те же строгие соотношения вертикалей и горизонталей, то же нарастание ввысь каменной громады с ее выступами и полуциркульными арками.
Слайд 9
Церковь Нотр-Дам-ля-Гранд , Франция
Слайд 10
Пизанский собор, Италия
Слайд 11
Уинчестерский собор, Англия
Слайд 12
Готика Готическая архитектура – период развития европейской архитектуры с конца XII по начало XVI века. Готическая архитектура сменила архитектуру романской эпохи и в свою очередь уступила место архитектуре периода Возрождения. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Фасад Реймсского собора
Слайд 13
Собор Парижской Богоматери Слово происходит от итал . gotico — непривычный, варварский — и сначала использовалось в качестве бранного. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.
Слайд 14
Готический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря — бургундской архитектуры. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.
Слайд 15
Шартрский собор, Франция
Слайд 16
Стрельчатые арки, которые по мере развития готической архитектуры становятся все более вытянутыми, заостренными, выражали главную идею готической архитектуры — идею устремленности храма ввысь.
Слайд 17
Ка ‘ д’Оро , Венеция
Позднее романское возрождение | Департамент археологии и охраны памятников штата Вашингтон (DAHP)
1920 — 1940
Стиль позднего романского возрождения основан на архитектурных формах, материалах и деталях средневековой и римской архитектуры. Первоначальный стиль был широко распространен в Западной Европе в XI и XII веках и обычно называется стилем «Rundbogenstil». Возрождение этого стиля в Соединенных Штатах примерно 800 с лишним лет спустя, однако, имело лишь ограниченное и непродолжительное влияние.Этот стиль в основном использовался для церковных зданий, но также его можно найти в банках, многоквартирных домах и некоторых общественных и образовательных зданиях. Его использование началось в начале 1920-х годов и продолжалось примерно до 1940 года.
Иногда называемый «романский ломбардский стиль», стиль позднего романского возрождения определяется повторяющимся использованием полукруглых арок для оконных и дверных проемов. В этом стиле также часто используются консольные столы или миниатюрные арки под карнизами и в конце двускатных крыш.Другие отличительные мотивы включают заметные полосы поясов, которые определяют горизонтальные линии здания, и использование сайдинга разного цвета в слоях на уровне первого этажа.
Внешний вид обычно выполнен из кирпича, штукатурки или камня, а многие мелкие скатные крыши покрыты красной глиняной черепицей. Капители колонн и составные арки часто обогащаются геометрическим средневековым орнаментом, а группы арочных окон обычно разделяются небольшими колоннами или колонетами. Выдающиеся входы «соборного типа» типичны с глубоко утопленными дверями из массива дерева, окруженными множеством слоев богато резного камня.Примеры высокого стиля зданий позднего романского возрождения имеют витые колонны, мозаичные полы и фрамуги, а также колесные окна в торцах фронтона. Церковные образцы часто имеют пологие шатровые крыши с выступающими колокольнями. Башни варьируются от богато украшенных до простых валов.
Примеры штата Вашингтон
Для получения дополнительной информации:
- Howe, Jeffery, Houses of Worship Thunder Bay Press, Сан-Диего, Калифорния, 2003 г.
- Тири, Павел; Ричард Беннет и Генри Кампхофнер, Церкви и храмы Reinhold Publishing, New York, NY, 1953.
- Блюменсон, Джон, Идентификация американской архитектуры: иллюстрированное руководство по стилям и терминам, 1600-1945 , W.W. Norton & Co, Нью-Йорк, Нью-Йорк 1977.
Блог Art Class: Романский
Введение в романский стиль
Романский период был первым крупным движением в области искусства и архитектуры в Европе после «Темные века».
Слово «Романский» — термин, придуманный историками 19 века для описания этого стиля. периода, навсегда связав его с древнеримской эстетикой и римские базилики.
Подъем власть и господство Римско-католической церкви.
Важность паломнических маршрутов — огромный рост строительства произошел в основном из-за потребность в церквях вдоль основных маршрутов паломничества в Сантьяго-де-Компостела.
Страшный 1000-й год!
Романские церкви
Древнеримская базилика послужила архитектурным планом, по которому Возникли романские церкви.
Базилика была бьющееся сердце древнеримской общины. Разыскиваются ранние христиане чтобы воспроизвести как его архитектурный формат, так и его социальную значимость.
Аббатство Клюни во Франции считается первой «романской» церковью. быть построенным.
Это было
самая большая церковь из когда-либо построенных и оставалась таковой до 17 века.
Романские архитектурные особенности
• Закругленные арки — используется на дверях, окнах и в качестве декоративных аркад на стенах.
• Каменные крыши — технические инновации включали каменные своды — они изолированы от огня и значительно улучшена акустика.
• Чрезмерно широкие стены — к нести тяжесть каменных крыш.
• крестообразный Форма — Сент-Лазар в Отене, Франция
• Маленькие узкие окна — как большие окна ослабили бы стены — это привело бы к темным интерьерам.
• Закругленный интерьер Столбы
• Излучающий Часовни — Св. Марии Магделен в Везеле
• Ствол и пах Вольтижер
• Бочковые прыжки были первым методом, который испробовали, но тяжелые камни выдавливается, а также вниз, в результате чего полукруглые арки сглаживаются, стены вытолкнуть наружу, а крыша рухнуть.Эта проблема известна как внешнее доверие.
• Паховые прыжки были еще одним экспериментом в поиске решения. Он состоял из двух бочковых сводов. пересекающиеся под прямым углом. Для в то время как казалось, что этот подход дает решение, но проблема внешнего доверия продолжала преследовать строители на столетие спустя.
Крестообразная форма
• романский церкви были предназначены для обслуживания больших толп паломников.
• Поперечные трансепты разбивали длинный неф, и паломники могли обойти всю церковь. не прерывая монашеской литургии.
• Облегчена амбулаторная прогулка или проход вокруг задней части алтаря. осмотр мощей.
• Радиальные часовни (кольцо небольших часовен), выходящие из амбулатории. и в каждом из них была небольшая реликвия.
• Купол над переходом освещал центральную часть церковь с эффектом притяжения паломников к алтарю.
Сент-Лазар в Отене, Франция
Санкт-ПетербургМэри Магделен в Vézelay
Экзаменационные вопросы
2018 — Готическая архитектура и скульптура
Возможности дизайна новых строительных технологий объединили искусство и архитектуру в церквях и соборах готического периода.
Обсудите это утверждение со ссылкой на одну готическую церковь или собор, которые вы изучали. Обратитесь в своем ответе к методам, структуре и декору.
и
Кратко опишите и обсудите обращение с человеческой фигурой в одной названной готической скульптуре. Проиллюстрируйте свой ответ.
2017 — Романская и готическая скульптура
Сцены суда и проклятия в романской скульптуре сильно контрастируют с более безмятежными образами, используемыми в готической скульптуре.
Обсудите это утверждение со ссылкой на один названный образец романской скульптуры и один названный образец готической скульптуры.В своем ответе укажите предмет, композицию, стиль и трактовку человеческой фигуры.
и
Кратко опишите и обсудите основные черты готической архитектуры.
Проиллюстрируйте свой ответ.
2016 — Романская скульптура и архитектура
Художественное воображение и навыки романских скульпторов позволили изображениям жизни, смерти, суда и загробной жизни занять центральное место в церквях и соборах того времени.
Обсудите это утверждение со ссылкой на названную романскую церковь или собор, которые вы изучали.
И
Кратко опишите и обсудите основные архитектурные особенности романской архитектуры.
Проиллюстрируйте свой ответ.
2015 — Готическая архитектура и скульптура
Создатели готических церквей и соборов использовали архитектуру, скульптуру и витражи, чтобы донести идеи о могуществе церкви, а также об истории христианства.Обсудите это утверждение со ссылкой на названную готическую церковь или собор.
и
Кратко опишите и обсудите обработку человеческой фигуры в названной готической скульптуре.
Проиллюстрируйте свой ответ.
2014 — Готическая скульптура и архитектура
Назовите и обсудите скульптуру, изображенную на прилагаемом листе, со ссылкой на скульптора, тему, композицию, стиль и период, в который она была создана.
И
Назовите собор этого периода, кратко опишите и обсудите его основные архитектурные особенности.
Проиллюстрируйте свой ответ.
2013 — Готическая архитектура и витражи
Фасад готического собора, должно быть, произвел сильное впечатление на приближающихся прихожан.
Обсудите это утверждение применительно к одному названному готическому собору, который вы изучили.
В своем обсуждении обращайтесь к архитектурным особенностям и скульптурному убранству.
И
Кратко опишите витраж в готическом соборе.
Проиллюстрируйте свой ответ.
2012
Назовите и подробно обсудите две скульптуры, изображенные на сопроводительный лист со ссылкой на периоды, в которые они были произведены, а также их тематикам, составу и стилю. Кратко обсудите роль скульптуры в названном средневековом церковь / собор, который вы изучали.Проиллюстрируйте свой ответ. Обсудите, как основные архитектурные и декоративные особенности Романские церкви отличаются от готических соборов. Назовите в своем ответе одну романскую церковь и один готический собор и сделайте так, чтобы Подробная справка о масштабе, структуре, планировке и декоре. Назовите и обсудите вкратце один пример готической скульптуры, которую вы изучали. Проиллюстрируйте свой отвечать. Христианская церковь повлияла на развитие искусства и архитектура в романский период.Обсудите это заявление, делая подробная информация о структуре, планировке и убранстве одной названной церкви с периода. Назовите и кратко обсудите один пример романской скульптуры, которую вы изучили.
Проиллюстрируйте свой отвечать.
Романская скульптура выполняет декоративную и повествовательную функции. Обсудите это утверждение в отношении двух названных примеров Романская скульптура вы изучали. Подчеркните в своем ответе отношение к человеческой фигуре. Назовите романскую церковь, которую вы изучали, и обсудите вкратце отношения между его архитектурой и скульптурой.а) Опишите и обсудите характеристики готики. скульптура и ее отношение к архитектуре того периода. Используйте конкретные Примеры. (б) Чем готическая скульптура отличается от скульптуры романский период? В Европе крестовые походы, паломничества и монашество способствовали развитию романского искусства и архитектуры. Обсуди это утверждение, ссылаясь в своем ответе на две конкретные романские церкви и на истоки, развитие и особенности романского стиля.5-романская архитектура — музей архитектуры
Романская архитектура — архитектурный стиль средневековой Европы, характеризующийся полукруглыми арками. Нет единого мнения относительно даты начала романской архитектуры, с предложениями в диапазоне от 6-го до 10-го века. Он развился в 12 веке в готическом стиле с остроконечными арками.Примеры романской архитектуры можно найти по всему континенту, что делает его первым панъевропейским архитектурным стилем со времен императорской римской архитектуры. Романский стиль в Англии традиционно называют нормандской архитектурой.
Сочетая в себе черты западно-римских и византийских зданий, романская архитектура известна своим массивным качеством, толстыми стенами, круглыми арками, прочными опорами, сводчатыми сводами, большими башнями и декоративными аркадами. Каждое здание имеет четко определенные формы, и они часто имеют очень правильный, симметричный план, так что общий вид прост по сравнению с готическими зданиями, которые должны были последовать.Этот стиль можно узнать по всей Европе, несмотря на региональные особенности и разные материалы.
В этот период было построено много замков, но их намного меньше церквей. Наиболее значительными из них являются большие церкви аббатства, многие из которых все еще существуют, более или менее завершены и часто используются. Огромное количество церквей, построенных в романский период, сменилось еще более оживленным периодом готической архитектуры, которая частично или полностью перестроила большинство романских церквей в процветающих районах, таких как Англия.Самые большие группы выживших в романском стиле проживают в районах, которые в последующие периоды были менее процветающими, включая части Южной Франции и Северной Испании. Остатки неукрепленных светских домов и дворцов в романском стиле встречаются гораздо реже, но они использовали и адаптировали элементы, найденные в церковных зданиях, в домашнем масштабе.
Романская архитектура была первым самобытным стилем, распространившимся по Европе со времен Римской империи. Несмотря на впечатление историков искусства XIX века о том, что романская архитектура является продолжением римской, на самом деле римские методы строительства из кирпича и камня были в значительной степени утеряны в большинстве частей Европы, а в более северных странах никогда не применялись, за исключением официальных зданий, тогда как в Скандинавии они были неизвестны.Было мало преемственности даже в Риме, где несколько великих константиновских базилик продолжали служить источником вдохновения для более поздних строителей. Это были не здания Древнего Рима, а восьмиугольная византийская базилика Сан-Витале в Равенне 6-го века, которая должна была вдохновить величайшее здание средневековья в Западной Европе, Палатинскую капеллу императора Карла Великого в Ахене, Германия, построенную круглый год. 800.
Датируемая вскоре после Палатинской капеллы, является замечательная швейцарская рукопись 9 века, известная как План Святого Галла и показывающая очень подробный план монастырского комплекса со всеми его различными монастырскими зданиями и их функциями.Самым большим зданием является церковь, план которой явно германский, с апсидой на обоих концах, такое расположение обычно не встречается в других местах. Еще одна особенность церкви — ее правильные пропорции, квадратный план переходной башни служит модулем для остальной части плана. Обе эти особенности можно увидеть в прото-романской церкви Святого Михаила, Хильдесхайм, 1001–1030 гг.
Архитектура романского стиля также развивалась одновременно на севере Италии, в некоторых частях Франции и на Пиренейском полуострове в 10 веке и до более позднего влияния аббатства Клюни.Стиль, который иногда называют «первым романским» или «ломбардно-романским», характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмичных орнаментальных арок, известных как ломбардская полоса.
По всей Европе в конце 11-го и 12-го «веков» наблюдался беспрецедентный рост количества церквей. Большое количество этих зданий, больших и малых, сохранилось, некоторые почти нетронутые, а другие изменились почти до неузнаваемости в последующие века. В их число входят многие очень известные церкви, такие как Санта-Мария-ин-Космедин в Риме, Баптистерий во Флоренции и Сан-Зено-Маджоре в Вероне.Во Франции к этому периоду относятся знаменитые аббатства Aux Dames и Les Hommes в Кане и Мон-Сен-Мишель, а также аббатства паломнического маршрута в Сантьяго-де-Компостела. Многие соборы обязаны своим основанием этой дате, другие начинались как церкви аббатства, а позже стали соборами. В Англии все соборы древнего основания были начаты в этот период, за исключением Солсбери, куда монахи переехали из нормандской церкви в Старом Саруме, и нескольких соборов, таких как Кентербери, которые были перестроены на месте саксонских церквей.В Испании самой известной церковью того периода является Сантьяго-де-Компостела. В Германии Рейн и его притоки были местом расположения многих романских аббатств, особенно Майнца, Вормса, Шпейера и Бамберга. В Кельне, в то время крупнейшем городе к северу от Альп, сохранилась очень важная группа крупных городских церквей в значительной степени нетронутой. Когда монашество распространилось по Европе, романские церкви возникли в Шотландии, Скандинавии, Польше, Венгрии, Сицилии, Сербии и Тунисе. Несколько важных романских церквей были построены в королевствах крестоносцев.
Система монашества, в которой религиозные становятся членами ордена, с общими связями и общим правилом, живя во взаимозависимой общине, а не как группа отшельников, живущих по соседству, но по существу отдельно, была установлена монахом. Бенедикт в 6 веке. Бенедиктинские монастыри распространились из Италии по всей Европе и всегда были самыми многочисленными в Англии. За ними последовали орден Клуниаков, цистерцианцы, картезианцы и каноники августинцев.В связи с крестовыми походами были основаны военные ордена рыцарей-госпитальеров и тамплиеров.
Монастыри, которые иногда также функционировали как соборы, и соборы, в которых были тела светского духовенства, часто жившего общинами, были основным источником власти в Европе. Епископы и настоятели важных монастырей жили и действовали как князья. Монастыри были главными центрами обучения разного рода. Бенедикт приказал, чтобы все искусства преподавались и практиковались в монастырях.В монастырях книги переписывались вручную, и мало кто за пределами монастырей умел читать и писать.
Во Франции Бургундия была центром монашества. Огромный и мощный монастырь в Клюни должен был иметь длительное влияние на планировку других монастырей и дизайн их церквей. К сожалению, от церкви аббатства в Клюни осталось очень мало; реконструкция «Клюни II» 963 года и позже полностью исчезла, но у нас есть хорошее представление о дизайне «Клюни III» 1088–1130 годов, который до эпохи Возрождения оставался самым большим зданием в Европе.Тем не менее, церковь Св. Сернина в Тулузе, 1080–1120 гг., Осталась нетронутой и демонстрирует регулярность романского дизайна своей модульной формой, массивным внешним видом и повторением простого мотива арочных окон.
Характеристики. Общее впечатление, производимое романской архитектурой как в церковных, так и в светских зданиях, — это массивная солидность и сила. В отличие от предшествующей римской и более поздней готической архитектуры, в которой несущие элементы конструкции являются или кажутся колоннами, пилястрами и арками, романская архитектура, как и византийская архитектура, опирается на стены или участки стен. называется пирс.
Романская архитектура часто делится на два периода, известных как «первый романский стиль» и «романский стиль». Разница в основном заключается в умении строить здания. В первом романском стиле использовались стены из щебня, окна меньшего размера и крыши без свода. Второй романский стиль отличается большей изысканностью, а также более широким использованием свода и отделанного камня.
[источник: википедия]
Romaanse architeuur, из kortweg romaans, является de benaming voor een stijlperiode in de Architectuur в Европе die duurde van ca.1050 всего ок. 1200. De term wordt vooral geassocieerd met Architectuur, waaronder veel kerken maar wordt ook gebruikt voor andere kunstvormen uit deze periode, met name de beeldhouwkunst en de schilderkunst; de romaanse kunst.
De term romaans dateert uit 1820 en werd voor het eerst gebruikt door de Franse kunsthistoricus Charles de Gerville, die in de architecture overeenkomsten zag met die van het oude Rome. Термин werd algemeen geaccepteerd doordat De Gervilles bekendere collega Arcis de Caumont hem overnam.Tot 1820 г. варен и термен в цванг, зоалс воор-готиш, Византия эн рондбогенстиджл.
Онданкс де Бенаминг — это гетто ромаанс, как Bouwstijl slechts косвенное основание op de bouwstijl van de Romeinen. Feitelijk komt zij voort uit de Karolingische stijl, waarin Principes uit de Romeinse architeuur werden herontdekt. In de romaanse stijl werden deze verder ontwikkeld. De romaanse stijl wordt gekarakteriseerd door kleine rondboogvensters en decoraties met eveneens ronde bogen. De muren zijn doorgaans dik en versierd met lisenen, Friezen en spaarvelden waarin eveneens ronde vormen domineren.De muren droegen het grootste deel van het gewicht van het gebouw op zich, waardoor grotere ramen niet mogelijk waren. Дааром был хет по-римски керкен алтийд врий донкер. Hoewel deze kenmerken vrij algemeen zijn kent het romaans grote regionale verschillen. Bovendien maakte de stijl een geleidelijke ontwikkeling door die uiteindelijk, door de grootschalige toepassing van het kruisribgewelf, zou leiden tot het ontstaan van de gotische bouwstijl, waardoor het romaans werd verd verd. Overgangsstijlen tussen romaans en gotiek word soms aangeduid als romanogotiek.
Omdat veel wereldlijke gebouwen in die tijd in hout opgetrokken werden, bleven vrijwel alleen kerken en kloosters in de romaanse bouwstijl bestaan. (bron: wikipedia)
Краткое введение в искусство горгулий
Готическая скульптура, характеризующаяся изображением животных, как реальных, так и фантастических, породила горгулий. Эти мифологические изображения, намеренно гротескные и ироничные, имеют практическую архитектурную функцию: отводить воду с крыш церквей и соборов.Культурная поездка исследует, что делает этих маленьких существ такими очаровательными.
Горгульи в соборе Линкольна, Англия, между 1185 и 1311 годами / | © Akoliasnikoff / WikiCommons
На заключительном этапе романской архитектуры, в XI и XII веках, скульптура имела большой успех. Романский стиль характеризовался его римскими и германскими элементами, смешанными с византийским, исламским и армянским влияниями, но именно в это время начали проявляться следы готики с многочисленными изображениями животных, как реальных, так и фантастических, украшающих укромные уголки и трещины архитектурных сооружений.
Животные, такие как ягнята, рыбы, голуби, орлы, быки и львы — все они имели большую символику в христианстве и часто украшали архитектурные сооружения, особенно церкви, наряду с другими мифическими животными, такими как грифоны, горгульи, химеры, драконы и василиски. Эти животные были намеренно гротескными и ироничными, типичными для бестиариев и демонологических трактатов средневековья, и часто ассоциировались с моральным уроком.
Эти фантастические и дьявольские изображения предоставили скульптору свободу в пределах церковного осуждения.Таким образом, художники могли дать волю своему воображению, руководствуясь своим различным настроением, и могли изобразить то, что они хотели, с помощью множества экстравагантных и гротескных образов.
Горгульи | © DncnH / Flickr
Средневековые скульпторы особенно черпали вдохновение в древнегреческих мифологических существах, называемых грифонами. Грифоны — крылатые существа с телом льва и головой орла. Существует легенда, окружающая грифона, в которой говорится, что эти существа принадлежали к расе воинов, созданной для защиты и помощи человеку в ночное время, когда он был беспомощен.Днем грифоны были неодушевленными камнями, а вечером оживали. Поэтому люди и грифоны создали союз, чтобы защищать друг друга: люди будут защищать грифонов в дневное время, в то время как грифоны берут на себя ответственность всю ночь.
Возможно, из-за их каменистой природы средневековые скульпторы называли первых горгулий «грифонами», явно ссылаясь на греческую мифологию. Но вскоре определения горгулий и грифонов начали расходиться, и горгульи приобрели собственную репутацию архитектурного элемента.
Сегодня определение горгульи — это скульптурная часть желоба или водостока. У горгулий три основных функции: отвод дождевой воды с крыш, украшение водостоков и, согласно популярным легендам и поверьям, выступать в качестве символа и напоминания об аберрациях ада. Кафедральный собор в Лионе — первый образец горгулий как архитектурных памятников. Распространено заблуждение, что все гротескные или фантастические существа, украшающие средневековые церкви, называются горгульями — это распространенное заблуждение.Фактически, скульптуру можно назвать только чудовищным изображением, можно назвать горгульей только тогда, когда она выполняет эти специфические архитектурные функции. По этой причине известные и загадочные изображения, установленные Эженом Виолле-ле-Дюк в соборе Парижской Богоматери, следует называть химерами, а не горгульями, поскольку они являются лишь декоративными изображениями.
Горгульи | © Son of Groucho / Flickr
Этимологически слово горгулья происходит от французского « gargouille» , что переводится как горло. Гаргуй также относится к старой французской легенде, которая, возможно, имела какое-то отношение к этому слову. Согласно легенде, в пещере у реки Сены жил дракон по имени Ла Гаргуй с длинной изогнутой шеей, выдающейся пастью с мощными челюстями, устрашающими глазами и огромными крыльями. Он питался людьми и сеял хаос, панику и разрушения везде, где бы он ни шел, топив лодки, вызывая наводнения и сжигая все, что стояло у них на пути.
Его присутствие напугало все население.Чтобы успокоить его гнев, жители Руана каждый год приносили ему человеческое жертвоприношение, обычно это был осужденный преступник. К 600 году христианский священник по имени Романус прибыл в Руан и предложил избавить людей от дракона в обмен на их обращение в христианство и строительство церкви. В конце концов, Ла Гаргуля сожгли на костре, повесив его голову и шею у входа в деревню в качестве предупреждения и напоминания. Люди начали вырезать голову дракона на стенах зданий и часто на водостоках, что привело к горгульям, которые мы видим сегодня в церквях и соборах.
Руководство по архитектурным стилям — archisoup
Что такое архитектурный стиль?Архитектурный стиль — это совокупность внешних влияний, которые определяют материальность, способ строительства и форму здания, помогая его идентифицировать и охарактеризовать как с исторической, так и с точки зрения дизайна.
Большинство архитектурных стилей развиваются и во многих случаях со временем вытесняются по мере развития моды, технологий, религий, верований и материалов, создания новых возможностей и развития новых стилей
По этой причине большинство стилей следуют и могут быть классифицированы в хронологическом порядке.
Стиль может меняться и адаптироваться в любое время и часто присутствует одновременно с несколькими другими стилями как в национальном, так и в глобальном смысле.
Но он не ограничен одним местом или регионом и может распространяться от своего источника до противоположной стороны мира, если его подберет правильный человек.
Это часто приводит к его развитию и преобразованию в новый или скорректированный стиль.
Архитектурные стилиЗдесь мы представляем ключевые архитектурные стили в хронологическом порядке, которые помогли развить архитектурные стили, в которых мы живем сегодня.
Доисторические
Здания сначала развивались, когда ранние цивилизации развивались, часто независимо, в разбросанных по всему миру местах, из-за потребности в убежище, безопасности, местах поклонения, местах для собраний и т. Д.
Использование доступных материалов, пространства и навыки привели к смешанному, очень смешанному архитектурному стилю, который часто представлял собой комбинацию древесины, вырезанной из местных лесов, и камня, высеченного из местных скал.
Неолитическая архитектура — от 10 000 до 2 000 до н.э.
«Архитектура» неолита включала не только жилье для укрытия, но также гробницы, религиозные здания, символические сооружения и памятники, такие как мегалиты, найденные в Европе и Средиземноморье.Некоторые из этих структур были очень сложными. Строительные материалы включены; глинобитный кирпич, шкуры, текстиль, плетень и мазня, камень и древесина.
Самая старая известная инженерная дорога в мире, Sweet Track в Англии, также датируется этим временем
Месопотамия — 4500–2000 гг. До н.э.
Месопотамия — это древняя архитектура региона речной системы Тигр-Евфрат, охватывающая ряд различные культуры.
Среди его достижений — разработка сложных систем городского планирования, стилей строительства, таких как дом с внутренним двором и зиккураты, а также ступенчатые пирамиды, построенные как часть храмовых комплексов.
Древний Египет — 3750 г. до н.э. — 400 г. н.э.
Древний Египет не был единой стабильной цивилизацией, и он испытывал постоянные изменения и потрясения, которые привели к разнообразию архитектурных стилей.
Древние египтяне создали великие архитектурные памятники, самые известные из которых — Великая пирамида и Великий Сфинкс Гизы. Из-за местоположения Египта здания и памятники в основном строились из закаленных глиняных кирпичей и известняка из-за нехватки древесины.
Многие из зданий будут выровнены астрономически и построены рабами
Древнегреческий — с 900 г. до н.э. до 300 г. н.э.
Древнегреческая архитектура наиболее известна своими храмами, а также развитием гражданских и религиозных идеалов. Разнообразные общественные здания: от театров под открытым небом и площадей до общественных памятников. Архитектурный дизайн принял высоко формализованные декоративные и структурные характеристики, с четкой эволюцией архитектурного стиля через три определенных порядка; Дорический, ионический и коринфский.
Римская — 300 г. до н.э. — 700 г. н.э.
Древнеримская архитектура приняла некоторый внешний язык классической греческой архитектуры с аналогичным акцентом на гражданские здания, но отличалась от греческих зданий, став новым архитектурным стилем.
Он был известен широким спектром знаковых типов зданий, таких как; храмы, бани, виллы, амфитеатры, дворцы и цирки.
В римской архитектуре были разработаны важные структурные элементы, такие как арки, сводчатые потолки и купола, которые обычно были прочными и хорошо спроектированными с использованием бетона.
Это привело к развитию беспрецедентных проектов гражданского строительства, таких как мосты, акведуки и дороги.
Византийская — с 330 г. по 1453 г.
Византийская архитектура была продолжением римской архитектуры, но с влиянием Ближнего Востока. Геометрическая сложность зданий увеличилась, классические порядки использовались более свободно, а план греческого креста был принят в церковной архитектуре, которая часто включала сложные купольные конструкции, поддерживаемые массивными опорами.
Мавританский — с 711 по 1492
Мавританская архитектура — это четко сформулированная исламская архитектура Северной Африки и некоторых частей Испании и Португалии, где андалузцы (мавры) доминировали между 711 и 1492 годами.
Характерные элементы мавританской архитектуры включают мукарны , Подковообразные арки, voussoirs, купола, зубчатые арки, стрельчатые арки, ogee-арки, внутренние дворы и декоративные плитки, известные как zellij на арабском языке или azulejo на испанском и португальском языках.
Хойсала 1000–1300
Архитектура Хойсала — это строительный стиль, разработанный во времена империи Хойсала в регионе, известном сегодня как Карнатака, штат Индии. Влияние Хойсала достигло пика в 13 веке, когда он доминировал в регионе Южного Деканского плато.
Романский — с 1050 по 1170
Романская архитектура — архитектурный стиль средневековой Европы, характеризующийся полукруглыми арками. В XII веке он перерос в готический стиль, отмеченный остроконечными арками.Примеры романской архитектуры можно найти по всему континенту, что делает его первым панъевропейским архитектурным стилем со времен императорской римской архитектуры.
Норманн — с 1075 по 1250
Норманнская архитектура — это категоризированный стиль романской архитектуры, разработанный норманнами. В частности, этот термин традиционно используется для английской романской архитектуры. Норманны ввели большое количество замков и укреплений, включая нормандские крепости, и в то же время монастыри, аббатства, церкви и соборы в стиле, характеризующемся обычными закругленными арками в романском стиле и особенно массивными пропорциями по сравнению с другими региональными вариациями стиля.
Мудехар — с 1125 по 1600
Стиль мудехар, симбиоз строительных и декоративных техник, в котором встречаются мавританская и европейская культуры. Для него характерно использование кирпича в качестве основного материала, в частности для колокольни. Мудехар не предполагал создания новых форм или структур, в отличие от готики или романского стиля, но применял элементы исламского и еврейского искусства и архитектуры к средневековой и христианской архитектуре эпохи Возрождения. Готика
Готика — с 1180 по 1540 год
Готическая архитектура возникла в XI и XII веках в Европе.Он характеризовался акцентом на вертикальность, со все более высокими зданиями, с почти невероятно тонкими каменными структурами, остроконечными арками и ребристыми каменными сводами, перемежающимися с просторами стекла и поддерживаемыми внешними аркбутанами.
Sondergotik — с 1350 по 1550
Sondergotik (особая готика) — это стиль поздней готики, распространенный в Австрии, Баварии, Саксонии и Богемии.
Sondergotik проявил внимание к деталям как внутри, так и снаружи.Во многих зданиях Sondergotik текучесть и качество дерева были подчеркнуты в резьбе и декоре, особенно на сводах. Снаружи здания имели тенденцию к массовой опоре.
Эпоха Возрождения — 1400–1600
Архитектура эпохи Возрождения возникла в Европе, где произошло возрождение интереса к классическим древностям и возникновение нового научного понимания. Он отличался чистыми линиями, симметрией и пропорциями, напоминающими архитектуру Древнего Рима, с использованием колонн, пилястр и перемычек, арок и куполов.Понимание перспективы также привело к более осознанной композиции архитектурной формы.
Тюдор — с 1485 по 1603 год
Архитектурный стиль Тюдоров — это последнее развитие средневековой архитектуры в Англии, а также предварительное введение архитектуры эпохи Возрождения. В гораздо более медленных стилях народной архитектуры «Тюдор» стал обозначением таких стилей, как фахверк, которые характерны для немногих зданий, сохранившихся до 1485 года, и других зданий периода Стюартов.Мануэлин
Высокое Возрождение — от 1500 до 1520
В период Высокое Возрождение , концепции, заимствованные из классической античности, были разработаны и использовались с большей уверенностью, расширяя применимость классической архитектуры к современным зданиям.
Маньеризм — с 1530 по 1600 год
Маньеризм, также известный как поздний ренессанс, — это стиль в европейском искусстве, возникший в последние годы итальянского Высокого Возрождения около 1520 года.
Стиль отличается интеллектуальной изысканностью, а также искусственными качествами. Он поддерживает композиционное напряжение и нестабильность, а не баланс и ясность ранней живописи эпохи Возрождения.
Барокко — с 1600 по 1755
Архитектура барокко была более театральной версией архитектуры эпохи Возрождения, с драматическим освещением и цветом, иллюзорными эффектами, такими как trompe l’oeil, и дизайнами, которые играли в игры с архитектурными особенностями, иногда оставляя их неполными .
Его здания обычно включают центральные башни, купола, портик или другие центральные выступы на главном фасаде. Поскольку архитектура барокко совпала с европейским колониализмом, этот стиль можно увидеть во многих странах мира.
Палладианство — 1615–1690
Палладианская архитектура — это европейский архитектурный стиль, вдохновленный проектами венецианского архитектора Андреа Палладио. Палладианский дизайн был основан на симметрии и перспективе храмов древних греков и римлян.Для него характерно использование фронтонов и симметрии, а также пропорции, основанные на математике, а не на орнаменте. Архитектура Палладио известна своими классическими фасадами.
Грузинский — 1714–1830
Грузинский стиль очень разнообразен, но отличается симметрией и пропорциями, основанными на классической архитектуре Греции и Рима, возрожденной в архитектуре эпохи Возрождения.
В Соединенных Штатах термин «грузинский» обычно используется для описания всех зданий того периода, независимо от стиля; в Британии это обычно ограничивается зданиями, которые являются «архитектурными по замыслу» и имеют стилистические характеристики, типичные для того периода, хотя и охватывают широкий диапазон.
Неоклассический — с 1750 по 1920 год
Полученный из архитектуры Палладио, Неоклассический имеет отсылки к классической греческой и римской архитектуре. Он имеет плоское качество, подчеркивая стену и разделение элементов.
Известные примеры неоклассической архитектуры включают Белый дом в Вашингтоне и Банк Англии в Лондоне.
Возрождение готики — с 1760 по 1880 год
Возрождение готики было архитектурным движением, начавшимся в Англии.Его популярность быстро росла в начале 19 века, когда все более серьезные и образованные поклонники неоготических стилей стремились возродить средневековую готическую архитектуру в отличие от неоклассических стилей, преобладающих в то время. Gothic Revival черпает черты оригинального готического стиля, в том числе декоративные узоры, украшения, стрельчатые окна, формы для вытяжек и ограничители для этикеток.
Федеральная архитектура — 1780–1830
Архитектура в федеральном стиле — это название классической архитектуры, построенной в недавно основанных Соединенных Штатах.Название федеральный стиль также используется в связи с дизайном мебели в Соединенных Штатах того же периода времени. Стиль в целом соответствует классицизму стиля бидермейер в немецкоязычных странах, архитектуре Регентства в Британии и стилю французского ампира.
Русское возрождение — с 1825 по 1915 год
Русское возрождение — это общий термин для ряда различных движений в русской архитектуре, которые представляли собой эклектическое сочетание допетровской русской архитектуры и элементов византийской архитектуры.
Стиль русского возрождения возник в рамках возрождения интереса к национальной архитектуре и представляет собой интерпретацию и стилизацию русского архитектурного наследия.
Викторианская эпоха — с 1845 по 1900 годы
Викторианская архитектура — это серия стилей архитектурного возрождения. Викторианский стиль относится к правлению королевы Виктории (1837–1901) в Англии, названному викторианской эпохой, когда в строительстве использовались стили, известные как викторианский.Однако многие элементы того, что обычно называют «викторианской» архитектурой, стали популярными лишь позже, во времена правления Виктории. Стили часто включали интерпретации и эклектическое возрождение исторических стилей.
Романское возрождение — 1840-1900 гг.
Романское возрождение — это здание, вдохновленное романской архитектурой 11–12 веков. Однако, в отличие от исторического романского стиля, здания романского возрождения, как правило, имели более упрощенные арки и окна, чем их исторические аналоги.
Швейцарский стиль шале — 1850–1900
Швейцарский стиль шале — это архитектурный стиль позднего историзма, первоначально вдохновленный сельскими шале в Швейцарии и альпийских регионах Центральной Европы. Стиль относится к традиционным строительным проектам, характеризующимся широко выступающими крышами и фасадами, богато украшенными деревянными балконами и резным орнаментом.
Движение декоративно-прикладного искусства — 1860-1930 гг.
Движение декоративно-прикладного искусства было международным движением в области декоративного и изящного искусства, начавшимся в Великобритании и процветавшим в Европе и Северной Америке, появившимся в Японии (движение Минге) в 1920-е гг.Он символизировал традиционное мастерство с использованием простых форм и часто использовал средневековые, романтические или народные стили украшения.
Beaux-Arts — 1830–1880
Beaux-Arts относится к стилю, которому сначала обучали в Королевской академии архитектуры с 1671 по 1793 год, а затем с 1795 года в Школе изящных искусств в Париже. Это был сильно декоративный стиль, характеризующийся симметрией, плоскими крышами, арочными окнами и дверями и классическими деталями.
Стиль королевы Анны — 1870-1914 гг.
Стиль королевы Анны в Британии относится либо к архитектурному стилю английского барокко времен правления королевы Анны. размером с усадьбу и обычно элегантно, но просто проектировали местные строители или архитекторы, а не величественные дворцы благородных магнатов.В отличие от американского использования этого термина, он характеризуется сильной двусторонней симметрией с фронтоном итальянского или палладианского происхождения на формальном фасаде фасада.
Американский ренессанс — 1876-1917 гг.
Американский ренессанс был периодом американской архитектуры и искусства, характеризовавшимся возрождением национальной уверенности в себе и чувством, что Соединенные Штаты являются наследником греческой демократии, римского права и Возрождения. гуманизм. Эра охватывает период между столетней экспозицией, посвященной 100-летию подписания Декларации независимости, и вступлением Соединенных Штатов в Первую мировую войну.
Модерн — с 1890 по 1910 год
Модерн был симптомом борьбы между старым и новым. Хотя он отверг некоторые стили возрождения XIX века, он все же принял некоторые элементы рококо с органическими формами и прикладным искусством, характерными для входов в парижское метро Гектора Гимара. Известные представители стиля модерн в архитектуре включают Макинтоша и Гауди.
Ранний модернизм — с 1900 по 1914 год
Современная архитектура, или модернистская архитектура, была основана на новых и инновационных технологиях строительства, особенно на использовании стекла, стали и железобетона; идея о том, что форма должна следовать за функцией; объятия минимализма; и отказ от орнамента
Стиль прерий — конец 19 — начало 20 века
Школа прерий наиболее распространена на Среднем Западе США.Стиль обычно отмечен горизонтальными линиями, плоскими или шатровыми крышами с широкими свисающими карнизами, окнами, сгруппированными в горизонтальные полосы, интеграцией с ландшафтом, прочной конструкцией, мастерством и дисциплиной в использовании орнамента. Считалось, что горизонтальные линии связаны с широкими, плоскими, безлесными просторами естественного ландшафта американских прерий.
Северный классицизм — с 1910 по 1930 год
Северный классицизм был стилем архитектуры, который на короткое время расцвел в скандинавских странах (Швеция, Дания, Норвегия и Финляндия).
Северный классицизм рассматривался как простая интермедия между двумя гораздо более известными архитектурными движениями: национальным романтизмом или Jugendstil (часто рассматривается как эквивалент или параллель модерну) и функционализмом (он же модернизм).
Футуризм — 1912 год
Футуристическая архитектура зародилась в Италии в начале ХХ века. Он был мотивирован антиисторизмом и характеризовался длинными горизонтальными линиями и обтекаемыми формами, предполагающими скорость, динамизм, движение и актуальность.
Футуризм вышел из моды после Второй мировой войны, но возродился в новой интерпретации с популярностью футуристических комиксов и наступлением космической эры.
Экспрессионизм — с 1910 по 1924 год
Экспрессионистская архитектура — это архитектурное движение в Европе, параллельное экспрессионистскому изобразительному и исполнительскому искусству, которое особенно развивалось и доминировало в Германии. Экспрессионистская архитектура — один из трех доминирующих стилей современной архитектуры (международный стиль, экспрессионистская и конструктивистская архитектура)
Экспрессионистские архитекторы использовали такие материалы, как бетон и стекло, для создания новых скульптурных форм и масс, иногда искаженных и фрагментированных, чтобы выразить эмоциональную перспективу. .
Модернизм — с 1917 по 1965 год
На рубеже 20-го века общее недовольство возрожденческой архитектурой и сложным декором породило модернистскую архитектуру, для которой характерна идея, что «форма следует за функцией».
По мере того, как сложность зданий начала расти (с точки зрения структурных систем, услуг и технологий), проектирование зданий стало многопрофильным мероприятием, в котором участвовали специалисты-проектировщики для различных типов и различных аспектов зданий.
De Stijl — с 1917 по 1931 год
De Stijl (Стиль) — движение в области искусства и дизайна, которое возникло в Нидерландах, отчасти в результате его изоляции во время Первой мировой войны. Он был узнаваем благодаря использованию четких геометрических линий, ярких основных цветов и четкости различных функциональных элементов. Он был принят в искусстве (особенно Мондрианом), мебели и архитектуре.
В то время как на самом деле было создано относительно немного архитектуры, влияние таких зданий, как Дом Ритвельда Шредера (1924 г.), можно увидеть в работах таких архитекторов, как Мис ван дер Роэ.
Конструктивизм — с 1920 по 1932 год
Конструктивистская архитектура была формой современной архитектуры, процветавшей в Советском Союзе в 1920-х и начале 1930-х годов. Он сочетал в себе передовые технологии и инженерию с явно коммунистической социальной целью. Несмотря на то, что оно было разделено на несколько конкурирующих фракций, движение создало множество новаторских проектов и законченных зданий, прежде чем потерять популярность примерно в 1932 году. Оно оказало заметное влияние на более поздние разработки в архитектуре.
Баухаус — с 1919 по 1933 год
Школа Баухаус, основанная Вальтером Гропиусом в Германии в 1919 году, последовала примеру Deutscher Werkbund и переосмыслила архитектуру как синтез искусства, ремесла и технологий. Архитектура Баухауса известна своим отказом от исторических стилей и сведением зданий к радикально упрощенным формам с рациональным, функциональным дизайном.
Ар-деко — 1925
Ар-деко зародилось во Франции в 1920-х годах и быстро распространилось по всему миру.Это было гламурное, но эклектичное движение, объединяющее модернизм и традиционализм. Он отличался использованием новых материалов, смелыми геометрическими формами и современной эстетикой «машинного века», но в то же время включал в себя обширный и роскошный орнамент.
Международный стиль — с 1927 по 1971 год
Международный стиль стал популярен в середине 20 века. Это была яркая форма модернизма без орнамента, характеризующаяся повторением элементов и широким использованием стекла.Этот стиль до сих пор широко используется для высоких зданий в городах по всему миру. Его воплощением стали башни-близнецы Всемирного торгового центра Нью-Йорка.
Брутализм — с 1951 по 1975 год
Бруталистская архитектура произошла от модернистского архитектурного движения начала 20 века. Утилитарный дизайн, рассматриваемый как этический, так и эстетический, продиктован функцией, а не формой, при этом необработанные строительные материалы и повседневные функции остаются открытыми. Железобетон — наиболее широко известный строительный материал в архитектуре брутализма, но также могут использоваться другие материалы, такие как кирпич, стекло, сталь и грубо отесанный камень.
Постмодернизм — 1950–2007 годы
Постмодернизм возник как реакция на модернизм, который некоторые люди сочли слишком крайним и мрачным из-за отсутствия орнамента. Постмодернизм отошел от «коробки» и принял стилистические отсылки, которые часто были игривыми или воплощали символизм и скрытый смысл. Дизайн характеризовался столкновением стилистических элементов, скульптурных форм и trompe l’oeil.
Неомодернизм — 1952
Неомодернизм, в свою очередь, возник как реакция на постмодернизм и остается широко распространенным.Он имеет тенденцию быть функциональным и монолитным и обычно используется для оформления корпоративных офисов.
Критический регионализм — 1953
Критический регионализм — это подход к архитектуре, который стремится противостоять безместности и отсутствию идентичности международного стиля, но также отвергает причудливый индивидуализм и орнамент постмодернистской архитектуры. Стили критического регионализма стремятся обеспечить архитектуру, уходящую корнями в современные традиции, но привязанную к географическому и культурному контексту.Критический регионализм — это не просто регионализм в смысле народной архитектуры. Это прогрессивный подход к дизайну, который стремится стать посредником между глобальным и местным языками архитектуры
Высокие технологии — 1970
Высокотехнологичная архитектура известна тем, что раскрывает такие функциональные элементы, как каркасные конструкции и трубопроводные механические услуги. Среди практикующих Норман Фостер и Ричард Роджерс, известный Центр Помпиду в Париже, создает впечатление «наизнанку».
Memphis group — 1980
Memphis Group — итальянская дизайнерская и архитектурная группа, основанная Этторе Соттсассом в 1980 году и занимавшаяся дизайном постмодернистской мебели, тканей, керамики, стекла и металлических предметов.
Работа группы в Мемфисе часто включала пластиковый ламинат и отличалась эфемерным дизайном с красочным и абстрактным декором, а также асимметричными формами, иногда произвольно отсылающими к экзотическим или более ранним стилям.
Деконструктивизм — 1980
Деконструктивизм — это движение постмодернистской архитектуры, создающее впечатление фрагментации построенного здания.Для него характерно отсутствие гармонии, преемственности или симметрии. Его название происходит от идеи «Деконструкции», формы семиотического анализа, разработанной французским философом Жаком Деррида.
Архитекторы, чьи работы часто называют деконструктивизмом (хотя во многих случаях сами архитекторы отвергают этот ярлык), включают Питера Эйзенмана, Фрэнка Гери, Заху Хадид, Рема Колхаса, Даниэля Либескинда, Бернарда Чуми и Куп Химмельб (l) au.
Устойчивая 1989
Устойчивая архитектура — это архитектура, которая стремится минимизировать негативное воздействие зданий на окружающую среду за счет эффективности и умеренности в использовании материалов, энергии, пространства для развития и экосистемы в целом.Устойчивая архитектура использует сознательный подход к энергосбережению и охране окружающей среды при проектировании застроенной среды
Она включает в себя пассивные проектные меры (такие как использование тепловой массы для хранения солнечной энергии), активные меры, такие как наземные теплообменники и солнечные панели, и рассмотрение воплощенной энергии, источников и потенциального воздействия строительных материалов на окружающую среду.
Blobitecture — 2002
Blobitecture (от архитектуры blob), blobism и blobismus — это термины для движения в архитектуре, в котором здания имеют органическую форму здания в форме амебы.
Параметризм — 2008
Параметризм — это стиль в современной авангардной архитектуре, который считается преемником постмодернистской архитектуры и современной архитектуры. Термин был придуман в 2008 году Патриком Шумахером, архитектурным партнером Захи Хадид (1950-2016). Параметризм берет свое начало в параметрическом проектировании, которое основано на ограничениях в параметрическом уравнении. Параметризм полагается на программы, алгоритмы и компьютеры для управления уравнениями в целях проектирования.
Характеристики романских церквей — HiSoUR — Hi So You Are
🔊 АудиочтениеРоманское искусство — это европейская архитектура, которая возникла в конце 10 века и превратилась в готический стиль в 12 веке. Романский стиль в Англии более традиционно называют нормандской архитектурой.
Этот стиль можно идентифицировать по всей Европе с некоторыми важными архитектурными особенностями, встречающимися повсюду. Есть и другие характеристики, которые сильно различаются от региона к региону.
Большинство сохранившихся зданий — это церкви, некоторые из которых представляют собой очень большие аббатские церкви и соборы. Большинство из них все еще используются, некоторые из них были существенно изменены за столетия.
В этом списке представлено сравнение романских церквей, аббатств и соборов разных стран. Во втором разделе описаны архитектурные особенности, которые можно идентифицировать на изображениях основных архитектурных элементов.
Романская архитектура, региональные особенности
Черты романской архитектуры, встречающиеся в разных частях Европы.
Маленькие церкви, как правило, безбашенные, с выступающей апсидой.
Большие церкви базилики с нефом, обрамленным проходами и разделенным аркадой.
Аббатские церкви и соборы часто имели трансепты.
Круглые арки в аркадах, окнах, дверях и сводах.
Массивные стены
Башни
Пирсы
Прочные колонны
Контрфорсы неглубокого выступа
Паховые своды
Порталы со скульптурами и лепными украшениями
Декоративные аркады как внешний элемент, а часто и внутренние
Подушечки капители
Фрески
Особенности, которые различаются по регионам
Эти элементы часто имеют сильные местные и региональные традиции.Однако движение старшего духовенства, каменщиков и других мастеров означало, что эти традиционные элементы иногда можно найти в отдаленных местах.
План
Фасад
Расположение и количество башен
Форма башен
Наличие и форма шпилей
Форма восточного конца
Форма колонн
Форма опор
Строительный материал
Местное разнообразие декоративных деталей, которое зависело от местных мастеров .
Романские церкви в Италии
Влияния
Прероманский стиль демонстрируется в Италии строительством церквей с толстыми стенами из необработанного камня, очень маленькими окнами и массивным крепостным характером.
Ранняя христианская и итальянская византийская архитектура образовали стилистическую связь с архитектурой Древнего Рима, через которую были переданы план базилики и классическая форма колонны.
Архитектура Северной Италии имеет общие черты с французским и немецким романским стилями.
На архитектуру Южной Италии и Сицилии оказали влияние как нормандская, так и исламская архитектура.
Строительный камень был доступен в горных районах, в то время как кирпич использовался для строительства большинства зданий в долинах рек и на равнинах.Доступность мрамора сильно повлияла на украшение зданий.
Существование и продолжение местного, а не единого правления означало строительство и продолжение существования многих городских зданий в романском стиле и большого количества соборов.
Множество религиозных построек этого периода сохранилось, многие из них мало изменились. Другие постройки включают укрепления, замки, общественные здания и бесчисленные жилые постройки, которые часто сильно видоизменяются.
Характеристики
Большие церкви часто имеют базилическую форму с выступающей апсидой.
В некоторых крупных церквях есть выступающие трансепты, как в Пизанском соборе.
Башни отдельно стоящие и могут быть круглыми, как в Пизе.
Окна маленькие.
Фасад имеет две формы: ту, которая совпадает с базиликой нефа и проходов, как в Пизанском соборе, и ту, которая прикрывает форму, например, Сан-Микеле, Павия.
Карликовые галереи являются преобладающей формой украшения фасада, как и в Пизанском соборе.
У ряда церквей фасады и интерьеры облицованы полихромным мрамором, как в Сан-Миниато-аль-Монте.Остальная часть кирпичного фасада, как правило, не украшалась, за некоторыми заметными исключениями, включая Пизанский собор.
Порталы редко были большими и были квадратными, а не круглыми, как в Сан-Миниато-аль-Монте. Декоративные барабанные перепонки там, где они есть, представляют собой мозаику, фреску или неглубокий рельеф, как в Сан-Зено, Верона.
Неглубокая рельефная резьба по мрамору была характерной чертой некоторых фасадов, например, в соборе Сан-Зено и Модена.
Окна окуляра и колеса обычно встречаются на фасадах, как в соборах Сан-Зено и Модены.
Порталы иногда прикрыты открытым крыльцом, поддерживаемым двумя колоннами, стоящими на спинах львов в Сан-Зено, Верона.
Внутри большие церкви обычно имеют аркады, опирающиеся на колонны классической формы.
Вертикальным молдингам уделяется мало внимания.
Поверхность стены над аркадой облицована декоративным мрамором, мозаикой или фреской. Галереи, подобные той, что в Пизе, были редкостью, но встречаются в монастырских церквях как галереи монахинь.
Преобладали открытые деревянные крыши.
Ребристые своды, когда они используются, бывают большими, квадратными и куполообразными, охватывают два залива, как в Сан-Микеле, Павии и базилике Сант-Амброджо.
Перекресток часто перекрывается куполом, как в соборе Бари и соборе Пизы (где купол овальный и более поздний).
Хор может располагаться над сводчатым склепом, доступным из нефа или проходов, как в Сан-Зено, Верона.
Отдельно стоящие многоугольные баптистерии были обычным явлением, как в Пармском соборе и в баптистерии Сан-Джованни во Флоренции.
Монастыри часто имеют множество искусно скрученных колонн и причудливые украшения из мозаичной плитки, как в романском монастыре древней базилики Святого Павла за стенами в Риме.
На большие церкви и соборы Южной Италии и Сицилии повлияла нормандская архитектура, как, например, собор Трани и собор Бари в Апулии.
церквей на Сицилии находились под влиянием исламской архитектуры с использованием остроконечной арки, как в соборе Монреале и соборе Палермо.
Известные здания
Пизанский собор и комплекс. Тоскана
Баптистерий Флоренции, Тоскана
Базилика Сан-Миниато-аль-Монте, Тоскана
Санта-Мария-делла-Пьеве, Ареццо
Базилика Сант-Амброджо, Милан, Северная Италия
Базилика Сан-Микеле Маджоре, Павия, Северная Италия
Базилика Сан-Зено , Верона, Северная Италия
Кафедральный собор Модены, Северная Италия
Кафедральный собор Анконы, Северная Италия
Сан-Витторе-алле-Чиузе, Дженга.
Кафедральный собор и комплекс Пармы, Северная Италия
Кафедральный собор Трани, Апулия
Кафедральный собор Бари, Апулия
Базилика Сан-Никола, Апулия
Кафедральный собор Палермо, Сицилия
Кафедральный собор Монреале, Сицилия
Кафедральный собор Чефалу, Сицилия
Романские церкви во Франции
Влияния
Монашеские традиции оказали большое влияние на церковную архитектуру. Церковь аббатства Клюни, основанная в 910 году нашей эры, была самой большой церковью в мире в то время.
Основание Ордена цистерцианцев в 1098 году ввело простоту дизайна и строгость орнамента.
В частности, на юге существование римских построек, таких как Пон-дю-Гар, сыграло роль в развитии многоэтажных аркад и других структурных форм.
Строительный камень был легко доступен, в том числе известняк высокого качества, пригодный для тонкой резьбы.
На протяжении большей части периода Нормандия была сравнительно большой и мощной политической единицей и разработала последовательные стили, которые затронули большую часть северной Франции.
Церкви к югу от долины Луары демонстрируют значительное разнообразие архитектурных форм и часто не имеют проходов.
Паломничество в Сантьяго-де-Компостела на севере Испании привело к проложению четырех паломнических маршрутов через Францию и созданию многих религиозных домов вдоль этих маршрутов.
Крестовый поход и паломничество привели к контакту с исламской и византийской архитектурой, которая повлияла на формы ряда церквей, таких как Сен-Фрон, Периге.
Развитие ребристых сводов в Сент-Этьене, Кан, и внедрение ряда новых технологий в одном влиятельном здании, аббатстве Сен-Дени, привело к раннему использованию готических методов строительства и стиля с 1140 года. вперед.
Множество аббатских церквей, некоторые из которых сейчас являются соборами или были возведены в ранг Малой базилики, датируются этим периодом и являются одними из лучших архитектурных произведений Франции. Есть также множество деревенских церквей, многие из которых почти не изменились.
Характеристики
Большие северные церкви имеют базилическую форму нефа и проходов, разделенных аркадами.
Большие церкви юга Франции могут быть без проходов, как в соборе Ангулема.
Церквей обычно имеют трансепты.
Восточный конец часто имеет форму апсиды почти такой же высоты, как и стены.
Высокая апсида все чаще окружалась амбулаторными церквями, а позже в романских церквях появился полностью развитый хевет с расходящимися часовнями.
В Нормандии две башни на фасаде по бокам нефа стали стандартом для больших церквей и повлияли на последующие романские и готические фасады Северной Франции, Англии, Сицилии и других зданий по всей Европе.
В церкви аббатства Клюни, а также в парных башнях на западном фасаде, было множество башен, больших и малых. Из них восьмиугольная башня над перекрестком и меньшая башня трансепта остались нетронутыми. Эта договоренность должна была повлиять на другие церкви, такие как Базилика Святого Сернина в Тулузе.
Окна все больше увеличиваются в размерах и часто соединяются, особенно в монастырях и башнях.
Фасад имеет две формы: две большие башни, например, в Сент-Этьене, Кан, и ширму с двумя маленькими башенками по бокам, как в соборе Ангулема.
Часто бывает три портала, как в аббатстве Ла Трините, Кан, слева.
Фасадный декор богат и разнообразен, центральный портал является главной особенностью.
Большие скульптурные порталы — отличительная черта французского романского стиля. Портал глубоко утоплен, косяки установлены с валами и молдингами. Обычно у них есть перемычки, поддерживающие тимпан, вырезанный с высоким рельефом.
Интерьеры обычно использовали опоры для аркад, а не колонны. Форма опор становилась все более сложной с валами и карнизами, ведущими в карнизы арки или свода, как в Сент-Этьен-Невер.left
В XII веке вошли в употребление цилиндрические опоры с капителями в коринфском стиле.
Схема из трех этапов: хранилище, аркада и фонарь была создана в 11 веке.
Своды из каменной кладки были предпочтительны для больших церквей, и изначально были цилиндрическими или паховыми сводами, часто с арками, охватывающими неф между сводами. Сводчатые бухты квадратные.
Самый ранний ребристый высокий свод во Франции находится в Сент-Этьене, Кан (1120 г.). Широкое распространение этого метода привело к развитию готической архитектуры.
Несколько бесшумных церквей Аквитании и Анжу покрыты куполами, как в соборе Ангулема.
Известные образцы
Церковь аббатства Клюни
Аббатство Сент-Этьен, Кан
Церковь аббатства Ла Трините, Кан
Базилика Сен-Сернин, Тулуза
Собор Ангулема
Сен-Фронт, Перигё
Нотр-Дам дю Пюи
Аббатство Церковь Сен-Савен-сюр-Гартемп
Аббатство Ла Мадалейн, Везле
Церковь Святого Филиберта, Турню
Аббатство Сен-Пьер, Муассак
Аббатство Сен-Жорж, Бошервиль
романских церквей в Великобритании и Ирландии
Влияния
Доороманская архитектура была саксонской.В церквях с толстыми стенами и безбашенными стенами имелись сводчатые проходы, ведущие в прямоугольные алтари. Колокольни часто имели пристроенную башню с круговой лестницей. Окна часто были арочными или с треугольными головками.
Норманнское вторжение 1066 года объединило правительство Англии.
нормандских епископов были установлены в английские соборы, а монастыри были основаны в соответствии с бенедиктинскими, клунийскими, цистерцианскими и августинскими правилами.
Монастыри были основаны в Уэльсе, Шотландии и Ирландии, подавляя местные кельтские монашеские традиции.
Многие соборы имели монашеский фундамент и выполняли двойную роль, что повлияло на их архитектуру, в частности, на удлинение хора и трансептов.
Строительный камень был очень разнообразным, включая известняк, новый красный песчаник, кремень и гранит.
В Англии относительная политическая стабильность привела к образованию большой епархии с небольшим количеством епископов. Соответственно, соборы были немногочисленны и велики по размеру.
Географическая изоляция привела к развитию отчетливого регионального характера.
Климат привел к постройке длинных нефов для облегчения процессий в сырую погоду.
Из средневековых соборов почти все были начаты в этот период, а некоторые остались в основном нормандскими постройками.
В это время было основано много приходских церквей.
Церкви аббатства были разрушены во время роспуска монастырей в начале 16 века, и большинство из них превратилось в руины, некоторые сохранились как приходские церкви.
Характеристики
Средневековые церкви Британских островов и Англии, в частности, постоянно расширялись, изменялись и перестраивались.Следовательно, хотя нормандские здания многочисленны, немногие из них остались нетронутыми, а в некоторых, таких как собор Линкольна, собор Глостера и собор Вустера, нормандская архитектура может быть представлена только порталами, колоннами нефа или склепом.
Нормандские фасады соборов и больших аббатств следуют двум основным формам, найденным во Франции: с парными башнями, как в Саутуэллском соборе, и с башнями, образующими обрамление, как в Рочестерском соборе.
Порталы обычно имеют арочную форму и украшены шевронами и другим геометрическим орнаментом, варварскими лицами и спиралями.Есть несколько резных романских тимпанов с изображением Христа в величии в Рочестерском соборе. Орнаментация порталов в Ирландии имеет отличительные элементы кельтского дизайна, например, остроконечный портал собора Клонферта.
Боковые подъезды — обычное явление, и зачастую они служат средством входа, западный портал открывается только для крупных фестивалей.
Слепая аркада используется в качестве основного декоративного элемента, часто вокруг внутренних стен.
Окна сравнительно большие и могут быть расположены ярусами, как в трансептах собора Питерборо.В башнях встречаются парные окна.
Нефы соборов и аббатских церквей имеют большую длину, а трансепты имеют сильные выступы.
Канцелярии соборов и аббатских церквей тоже очень длинные.
Алтели соборов и аббатств были круглыми и с амбулаторным помещением по-французски, как указано в соборах Питерборо и Нориджа, но ни один из них не сохранился без изменений.
Характерны большие центральные башни, такие как аббатство Тьюксбери и собор Нориджа.
В Ирландии встречается много круглых башен.Они также встречаются в саксонской (дороманской) архитектуре в Англии в виде лестничных башен, прикрепленных к более крупным башням квадратного плана.
Неф состоит из трех ступеней: аркады, галереи и фонаря.
Аркада имеет две формы: арки, опирающиеся на большие цилиндрические каменные колонны, как в соборах Глостера и Херефорда, и арки, исходящие из композитных опор, как в соборах Питерборо и Эли. Собор Дарема имеет чередующиеся опоры и колонны.
Склепы сводчатые, как в Кентерберийском соборе.
Почти каждая большая нормандская церковь имеет более поздний готический высокий свод, за исключением соборов Питерборо и Эли, которые сохранили деревянные потолочные фермы. Своды в Дареме имеют уникальное значение: южный проход является самым старым ребристым сводом в мире, а неф — самым ранним сводчатым ребристым сводом в мире. Ребристые своды нормандского периода существуют над проходами в соборе Питерборо и других крупных церквях.
Бочковые своды редки, например, часовня Святого Иоанна, Лондонский Тауэр и несколько монастырских церквей XII века в Ирландии, включая часовню Кормака и молельню Святого Фланнана.
Известные примеры
Даремский собор, Англия
Питербороский собор, Англия
Эли собор, Англия
Саутуэллский собор, Англия
Рочестерский собор, Англия
Тьюксбери аббатство, Англия
Святой Варфоломей Великий, Лондон, Англия
Св. Иффли, Англия
Церковь Килпек, Англия
Часовня Лепера, Кембридж, Англия
Аббатство Данфермлин, Шотландия
Аббатство Келсо, Шотландия (разрушено)
Часовня Кормака, Ирландия
романских церквей в Испании, Португалии и Андорре
Влияния
До начала периода большая часть Пиренейского полуострова находилась под властью мусульман, а христианские правители контролировали только полосу на севере страны.
К 900 году Реконкиста увеличила территорию под христианским правлением примерно до одной трети Иберии. К 1150 году она увеличилась примерно до половины территории и включала Галисию, Леон, Кастилию, Наварру, Арагон, Каталонию и Португалию.
церквей в романском стиле расположены в северной половине полуострова, некоторые из них находятся в Авиле, которая была восстановлена и укреплена около 1100 года, и Толедо в центральной Испании с 1098 года. отличительные местные особенности, включая своды, подковообразные арки и окна-розетки из перфорированного камня.
г. Многие бенедиктинские монастыри были основаны в Испании итальянскими епископами и аббатами, а затем французскими орденами клюниаков и цистерцианцев.
В 1032 году церковь Санта-Мария-де-Риполь была построена по сложному плану с двойными проходами, вдохновленным Старой базиликой Святого Петра. Церковь установила новый стандарт архитектуры Испании.
Паломничество в Сантьяго-де-Компостела началось еще в 9 веке, а к 11 веку привлекало паломников из Англии. Путь Святого Иакова (Камино-де-Сантьяго) был хорошо известен к началу 12 века и способствовал основанию монастырей вдоль маршрута.
На большей части территории много строительного камня, гранита, известняка, красного песчаника и вулканического щебня.
Дерева было мало, поэтому для кровли его экономно использовали.
Северная часть региона усеяна многочисленными небольшими церквями, такими как церкви Андорры и Валль-де-Бои в Каталонии. Есть также более крупные монастыри. В это время было начато строительство многих соборов.
Характеристики
Как для соборов, так и для больших аббатских церквей характерно то, что они имеют множество пристроек разных периодов, особенно по бокам часовен, в более поздних стилях, часто в стиле барокко.
Большинство церквей построено из камня. В областях, где используется кирпич, Толедо, Саагун, Куэльяр, кирпичи похожи на римские кирпичи. Внешний вид кирпичных церквей, особенно апсид, украшен ярусами неглубоких слепых аркад и ниш с квадратными вершинами, как в церквях Сан-Тирсо и Сан-Лоренцо, Sahagún
Маленькие церкви встречаются по всей территории, обычно с безвальным нефом и выступающая апсида и колокольня на одном фронтоне.
Более крупные церкви часто имеют широкую башню, проходящую через верхний фасад с галереей отверстий для колоколов, как в соборе Хака
Более крупные монастырские церкви часто имеют короткий трансепт и три восточные апсиды, большая от нефа и меньшая по бокам апсида. каждый трансепт, как в Ла Сеу Велла, Лерида.
Боковые аркадные подъезды — отличительная региональная особенность небольших церквей. В более крупных церквях на западе иногда бывает такой же нартекс, как в Санта-Мария. Порталы Ripoll
обычно глубокие, с круглым верхом и множеством лепных украшений, как в Ла Сеу Велла, Лерида, Испания. Порталы, установленные внутри крыльца, могут быть окружены богатой фигурной резьбой, как в соборе Сантьяго-де-Компостела.
Отдельно стоящие башни с увеличивающимися проемами на каждой ступени, как в Италии, встречаются с небольшими церквями.
Небольшие церкви иногда имеют цилиндрический свод и крышу из каменных плит, лежащих прямо на своде.
Более широкие помещения с деревянными крышами с низким профилем, так как древесины было мало.
Более крупные церкви, такие как собор Сантьяго-де-Компостела, имеют цилиндрические своды, иногда с поперечными арками, обозначающими заливы.
церквей аббатства более позднего французского основания с ребристыми сводами.
Более крупные монастырские церкви и соборы имеют неф и проходы и соответствуют французским планам, включая шеветы, как в соборе Авилы.
Пересечение большой церкви иногда имеет восьмиугольную башню или купол, опирающиеся на скобы, как в Санта-Мария, Риполь и собор Санта-Мария-д’Уржель.
В Старом соборе, Саламанке и соборе Саморы есть многоугольные перекрещивающиеся купола на подвесках, с узкими окнами и с четырьмя маленькими угловыми башенками.
Внешне многие большие церкви похожи на крепости, такие как Лиссабонский собор и Старый собор Коимбры в Португалии и собор Сигуэнса, Испания. фасады, такие как монастырь Санта-Мария-де-Арментейра, Галисия.
Известные образцы
Собор Сантьяго-де-Компостела, Испания
Санта-Мария-де-Риполь
Собор Санта-Мария-де-Уржель, Испания
Собор Хака, Испания
Обитель аббатства Санто-Доминго-де-Силос
Сан-Мартин-де-Тур, Испания
Базилика Сан-Исидоро, Леон, Испания
Сан-Висенте, Авила, Испания
Сан-Климент-де-Тауль, Валль-де-Бохи, Испания
Собор Самора
Старый собор, Саламанка
Лиссабонский собор, Португалия
Старый собор Коимбры, Португалия
Монастырь Ратес, Португалия
Собор Сантьяго-де-Компостела, Испания
романских церквей в Германии, Бельгии и Нидерландах
Влияния
Большая часть Германии, Бельгии и Нидерландов были объединены Карлом Великим, который построил замок на Валкхоф, Неймеген, Нидерланды, и Палатинскую капеллу в Аахене.
Власть отдельных епископов и создание соборов и монастырей были первоначально сосредоточены на юге Германии и Рейнской области.
В начале 10 века Германия и Ломбардия были объединены под властью Отто Великого, коронованного в церкви Карла Великого в Ахене.
Объединение под руководством Фридриха Барбароссы в 12 веке привело к созданию городов, императорских дворцов и церквей под имперским покровительством.
Несмотря на внутренние разногласия и угрозы со стороны Польши, Венгрии и Дании, Германия восстановила власть, и в начале 13 века Фридрих II стал императором Священной Римской империи Германии, Сицилии, Ломбардии, Бургундии и Иерусалима.
Южная Германия, Рейнская область и Бельгия богаты строительным камнем.
В Саксонии и Фландрии было мало камня, в то время как на большей части Нидерландов и речных равнинах северной Германии его не было, поэтому кирпич был основным строительным материалом.
Древесина была в изобилии в Германии и Бельгии.
Богатые плодородные долины рек, особенно Рейна и Мааса, способствовали росту городов.
В период с 9 по 13 век возникли романские церкви.Несколько важных церквей в раннем романском стиле встречаются в Саксонии в Хильдесхайме и Гернроде. Многие из наиболее заметных примеров романской архитектуры происходят в Рейнской области, где в городе Кельне есть двенадцать церквей этого периода.
Характеристики
Самая отличительная черта больших романских церквей — это преобладание апсид на обоих концах церкви, как на Плане Святого Галла 9-го века, самый ранний пример находится в аббатстве Гернроде. Предлагаются две причины: епископ председательствовал на одном конце, а аббат — на другом, или что западная апсида служила баптистерием.
Главный портал двухапсидной церкви находится в боковой части здания и может быть богато украшен резьбой.
Обе апсиды окружены парными башнями. Многие из меньших башен имеют круглую форму, как в Вормском соборе. Здесь может быть множество башен самых разных форм и размеров.
Перекресток обычно увенчан восьмиугольной башней, как в Шпейерском соборе.
Шпили сделаны из дерева, а не из камня, и имеют множество форм, наиболее отличительной из которых является рейнский шлем.Камень иногда используется для рейнских шлемов, например, в восточной части базилики Богоматери в Маастрихте.
Башни и апсида западного конца часто включаются в многоэтажный Вестверк. Последние принимают самые разные формы: от плоского фасада, как в Лимбургском соборе, до плоского фасада с выступающей апсидой у святых Гертруд и Нивеля, и до прямоугольных выступающих конструкций из нескольких этажей, которые выступают за башни, как у святого Сервиатия в Маастрихте.
Трансепты не выступают сильно.
В Рейнской области внешние стены и башни окружены курсами, ломбардными полосами и карликовыми галереями, которые служат для подчеркивания индивидуальной массы каждой составной части целого, как в Шпейерском соборе.
Колесные окна, окошки и окна с простым узором в виде четырехлистников часто встречаются в апсидах, как в Вормском соборе.
Деревянные крыши были обычным явлением, а старинный расписной потолок сохранился в церкви Святого Михаила в Хильдесхайме.
Каменные своды использовались позже, чем во Франции, например, над проходами в Шпейере примерно в 1060 году.
Известные образцы
Ахенский собор, (Каролингский)
Гернродское аббатство
Церковь Святого Михаила, Хильдесхайм
Шпейерский собор
Вормский собор
Майнцкий собор
Трирский собор
Лаахское аббатство
Бамбергский собор
Лимбургский собор
Соборная церковь Святой Гертруды, Нивель, Бельгия
Соборная церковь Святого Варфоломея, Льеж, Бельгия
Собор Турне, Бельгия
Базилика Богоматери, Маастрихт, Нидерланды
Базилика Святого Серватиуса, Маастрихт, Нидерланды
Романские церкви в Скандинавии
Влияния
Норвегия, Швеция и Дания были отдельными королевствами на протяжении большей части периода.
Большая часть Норвегии была объединена с конца 9 века до 1387 года при Гарольде I и его преемниках.
Кнут Великий ненадолго объединил Данию, Англию, Норвегию и часть Швеции в начале 11 века.
Король Норвегии Олаф II, известный как Святой Олав, много сделал для навязывания христианства викингам, и к концу 11 века христианство стало единственной законной религией.
В Дании христианство было продвинуто Канутом Святым в конце 11 века, когда Свейн II из Дании разделил страну на восемь епархий и основал множество церквей, соборов и монастырей примерно с 1060 года.
Большая часть Швеции была объединена под властью Олафа Эйрикссона около 995 года, а южная часть, Гёталанд, была объединена со Свеландом шведским правителем Сверкером I в 1130-х годах.
Лундский собор, Швеция, был сделан резиденцией архиепископа всей Скандинавии в 1103 году, но от 1130-х годов сохранился только склеп, остальная часть в основном была перестроена в 19 веке.
Епископ Абсалон основал собор Роскилле в Дании в 1158 году и город Копенгаген (1160–1167 гг.).
Архитектурное влияние оказало духовенство, привезенное из Англии (например, Николаса Брейкспира), Ломбардии и Германии.Влияние английской нормандской архитектуры особенно заметно в Норвегии в соборе Нидарос, Тронхейм, и немецкого романского стиля в соборе Лунда, Швеция.
Бенедиктинские монахи из Италии познакомили Данию с умением обжигать кирпичи.
В то время как большинство церквей изначально были построены из дерева, более крупные были заменены камнем, при этом кирпич является преобладающим материалом в большей части Дании, где строительный камень встречается редко.
Маленькие романские церкви многочисленны и в основном находятся в относительно неизменном состоянии.Большие церкви редки и сильно изменились, как Орхусский собор, Лундский собор и собор Роскилле.
В Норвегии 25 деревянных церквей того периода, составляющих все средневековые деревянные церкви мира, кроме трех.
В Швеции сохранившиеся романские церкви сосредоточены в основном, но не исключительно, в трех провинциях: Готланд, Скания и Вестра-Гёталанд
Характеристики
Деревянные деревянные церкви Норвегии представляют собой тип, который когда-то был распространен в Северной Европе, но в других местах был разрушен или заменен.У них есть деревянные каркасы, стены из досок и черепичные крыши, которые круто скатываются и нависают, чтобы защитить стыки здания от погодных условий.
В Дании есть семь церквей-ротондов с круглым нефом, внутренне разделенными на несколько этажей, с выступающим алтарем и апсидой, как в церкви Бьернеде и церкви Ниларс. В церкви Østerlars алтарь и апсида построены в виде небольших пересекающихся кругов. Церкви ротонды также встречаются в Швеции, как в церкви Хэгби.
Крупные западные башни со ступенчатыми фронтонами типичны для Дании и встречаются в меньших церквях, таких как церковь Хорн, церковь Сёборг и церковь Аа на Борнхольме, где у башни есть парные фронтоны с вороной ступенькой с каждой стороны.
В Дании западная башня может простираться по всей ширине церкви, образуя вестверк, как в церкви Аа и церкви Хвидбьерг, Морсе, с некоторыми такими башнями, включающими большую открытую арку с лестницей, как в церкви Торрилд.
Маленькие каменные церкви в Норвегии и Швеции имеют короткий широкий неф, квадратный алтарь, апсиду и западную башню с пирамидальным шпилем из гальки, как в церкви Хове в Норвегии, церкви Кинневедс и церкви Вомбса в Швеции.
Большие центральные башни встречаются в Норвегии, как и в Старой церкви Акера.
Встречаются отдельно стоящие колокольни, часто с фахверковыми верхними секциями.
Каменные церкви, такие как церковь Аа в Дании и Лундский собор в Швеции, имеют ломбардные полосы и парные окна, похожие на церкви Ломбардии и Германии.
Проемы обычно небольшие и простые. У многих дверей есть резной тимпан, как в церкви Вестервиг и соборе Рибе, Дания
Большинство церквей имеют нефы с деревянными крышами, но ребристые своды на меньших пространствах, таких как алтарь, являются обычным явлением. Некоторые небольшие церкви, такие как церковь Марка в Швеции, имеют сводчатые своды.Более крупные церкви, такие как собор Рибе, сводчатые.
Аркады могут состоять из простых прямоугольных опор, например, в Рибе, Дания, или барабанных колонн, например, в соборе Ставангера в Норвегии. Лундский собор имеет чередующиеся прямоугольные опоры и опоры с прикрепленными валами, которые поддерживают свод.
Полностью развитые трехступенчатые романские аркады встречаются в церквях, построенных под английским или немецким влиянием, например, в соборе Нидарос в Тронхейме.
Большие церкви могли иметь парные башни на западном конце, как в Мариакиркене, Берген.
Собор Висбю и церковь Хусаби, Швеция, имеют высокие западные башни, обрамленные круглыми башнями. В соборе Рибе каменный вестверк обрамлен с юга романской башней немецкой формы со шпилем рейнского руля, а с севера — более высокой готической башней из красного кирпича.
Известные примеры
Деревянная церковь Хопперстад, Норвегия (1130)
Деревянная церковь Боргунд, Норвегия
Церковь Аа, Борнхольм, Дания, конец XII века
Церковь Бьернеде, Дания
Церковь Эстерларс, Борнхольм, Дания
Церковь Хорне, Дания
Церковь Вестервига, Дания
Кафедральный собор Роскилле, Дания (1160–1280)
Св.Церковь Бендта, Рингстед, Дания (1170)
Собор Рибе, Дания
Старая церковь Акер, Осло, Норвегия, основание 1080
Собор Ставангера, Норвегия
Баттл-Черч, Готланд, Швеция
Церковь Хемсе, Готланд, Швеция
Церковь Фардхем, Готланд, Швеция
Церковь Хусаби, Вестра-Гёталанд, Швеция
романских церквей в Польше, Австрии, Венгрии и Чехии
Влияния
Остальные здания немногочисленны, а влияния разнообразны.
Польша стала христианской при Мешко I в 966 году, в результате чего были основаны первые домоманские церкви, в том числе Вавельский собор в Кракове, Гнезненский и Познанский соборы.
В период 976–1248 гг. Австрией правили маркграфы Дома Бабенбергов. Были основаны города и монастыри.
Романский стиль был завезен в Польшу из Германии с основанием епископства Гнезно в 1000 году.
В Венгрии Стефан I объединил мадьярские государства в 1001 году и создал два католических архиепископства.
Богемия была в значительной степени христианизирована в 10 веке при Вацлаве I.
Пражское епископство было основано в 973 году саксонским бенедиктинским епископом Титмаром.
Ордены бенедиктинцев, премонстратов и августинцев основали монастыри и построили аббатские церкви по всей территории.
Влияние на архитектурный стиль было первоначально из Германии, а затем из Франции и Италии.
Характеристики
Есть несколько уцелевших небольших церквей-ротондов, как правило, с апсидой, как в Оску, Венгрия, и Ротонде Святого Николая в Цешине, Польша.
Церкви ротонды иногда имеют башни, которые могут быть круглыми, как в церкви Святого Прокопия, Стшельно, Польша, или квадратными в плане, как в церкви Святых Петра и Павла, Будеч, Чешская Республика.
Другие небольшие церкви, найденные в этом регионе, имеют прямоугольную форму, без проходов и с квадратным алтарем или апсидой, как в церкви Святого Вацлава, Грушице, Чешская Республика. Церковь Шенграберн в Австрии имеет квадратный алтарь и выступающую апсиду.
В более крупных церквях есть неф и проходы, каждый из которых заканчивается апсидой, и без трансепта. Примерами являются собор Печ, церковь Як и базилика Успения Пресвятой Богородицы, Тисмице, Чешская Республика.
В проходах иногда находились дворянские галереи.
В то время как аркады обычно опираются на опоры, Базилика Успения Пресвятой Богородицы, Тисмице имеет чередующиеся опоры и колонны с подушечными капителями.
Более крупные церкви имеют парные западные башни, некоторые с украшенными центральными порталами, как в церкви Як и разрушенной церкви Зсамбек, Венгрия.
В церкви Св. Андрея в Кракове безукрашенный фасад принимает форму вестверка с восьмиугольными башнями, возвышающимися по обеим сторонам. Гуркский собор в Австрии имеет такой же плоский фасад, который поднимается до двух очень высоких квадратных башен.
Соборная церковь в Туме имеет апсиды с обоих концов, как и многие немецкие романские церкви. Западная апсида обрамлена квадратными башнями.
Печский собор, Венгрия, имеет четыре башни квадратного плана, как и Бамбергский собор в Германии.
Проемы башен имеют типичную романскую парную форму, как в церкви Святых Петра и Павла, Будеч, Чешская Республика.
Крыши, как правило, деревянные, со сводами.
Используются ломбардные полосы, как в церкви Шёнграберн, Австрия, и вокруг башен церквей Тум и Як.
Фасад церкви Сулеювского аббатства, основанной цистерцианцами, с остроконечным порталом и окном-розеткой, возвещает о влиянии французского архитектурного стиля, который должен был ввести готику.
Известные примеры
Гуркский собор, Австрия
Церковь Шенграберн, Австрия
Соборная церковь Тум, Польша
Церковь Св. Андрея, Краков, Польша
Крипта Св. Леонарда в Вавельском соборе, Польша
Ротонда Св. Прокопия, Стшельно, Польша
Св. Мартина Соборная церковь, Опатов, Польша
Сулеювское аббатство, Польша
Св.Николая в Высоцице, Польша
Собор Св. Петра и Павла в Крушвице, Польша
Собор в Камень-Поморски, Польша
Доминиканский костел и монастырь Святого Иакова в Сандомире, Польша
Церковь Святой Троицы в Стшельно, Польша, с уникальные скульптурные колонны внутри, изображающие пороки и добродетели.
Церковь Жамбека, Венгрия. Фасад этой разрушенной церкви премонстратовского аббатства (1220 г.) в основном сохранился нетронутым.
Печский собор, Венгрия. Хотя план отражает церковь 11 века, внешний вид почти полностью обусловлен реконструкцией 19 века.
Церковь Як, Венгрия, является одной из наиболее полноценных романских церквей в регионе.
Церковь Святого Вацлава, Грушице, Чешская Республика
Церковь Святых Петра и Павла, Будеч Чешская Республика, (ок. 900 г. н.э.)
Базилика Успения Пресвятой Богородицы, Тисмице, Чешская Республика
Источник из Википедии
портал в романском стиле
ИСТОРИЯ Подробную информацию о направлениях и стилях в искусстве см .: История искусства. Этот термин обычно используется в английском языке только для архитектуры и монументальной скульптуры, но здесь кратко описаны все искусства того периода.романской архитектуры в Европе. На перемычке изображено мученичество Стефана, а на тимпане изображен стоящий Христос в окружении двух коленопреклоненных ангелов. Западный портал южного трансепта известен как портал мучеников и показывает сцены из жизни святого Стефана. Романский стиль Просмотрите этот контент Руководство для начинающих Просмотрите этот контент Романское искусство, введение в романскую архитектуру, введение Средневековые церкви: источники и формы Паломнические маршруты и культ реликвии Взгляд на современное почитание Франция Просмотр этого контента Аббатство Клюни Сен-Пьер, Муассак Однако чаще всего слово «романский» описывает особый стиль архитектуры и скульптуры, возникший одновременно во Франции. Пять полос вуссуаров показывают… Романское возрождение (или неороманский стиль) — это стиль строительства, который использовался начиная с середины 19 века. романской архитектурой XI и XII веков.Однако, в отличие от исторического романского стиля, здания романского возрождения, как правило, имели более упрощенные арки и окна, чем их исторические аналоги. На протяжении веков своды и контрфорсы использовались для создания монументальных структур, выраженных в римской, византийской, исламской, нормандской и романской архитектуре. Этот термин также применяется к изобразительному и декоративному искусству того периода. РОМАНСКОЕ В искусстве термин романское искусство может использоваться для обозначения всех непосредственных производных римской архитектуры на Западе, от падения Рима (V век н.э.) до расцвета готического искусства примерно в 1200 году.Романское возрождение. Название дает понять: романская архитектура основана на римских архитектурных элементах. Дороманское искусство и архитектура — это период в европейском искусстве с момента возникновения королевства Меровингов примерно в 500 году нашей эры или от эпохи Каролингов в конце 8 века до начала романского периода 11 века. Хронологию и основные даты архитектурных разработок по всему миру см .: History of Art Timeline. Романская архитектура (ок.800-1200). Содержание Характерной чертой романской архитектуры, как церковной, так и домашней, является соединение двух арочных окон или аркадных проемов, разделенных колонной или колонетой и часто расположенных внутри большой арки. Именно закругленная римская арка является буквальной основой для построек… Колонны часто использовались в романской архитектуре… Информацию о значениях различных терминов см. В: Глоссарий по архитектуре. Романский архитектурный стиль архитектуры, просуществовавший с 1000 по 1150 год во Франции и до 13 века в остальной Европе; характеризуется массивными сводами и округлыми сводами.Сен-Дени продемонстрировал эти критические несущие характеристики совершенно по-новому, бросив вызов предыдущим архитектурным нормам, чтобы создать революционный стиль и возможности строительства.
League Of Legends Draftkings Reddit, Стоимость обучения вертолетов Airbus, Белла Гурман Попкорн, Википедия Moolamattom Power House, Цитаты об устойчивости в бизнесе, Канье Уэст — Знаменитое видео
.