homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Романский стиль в искусстве

2013-06-18

Романский стиль в европейском искусстве начал развиваться приблизительно в 1000 году и просуществовал до появления в тринадцатом столетии готического стиля. Данный термин стал широко распространенным в девятнадцатом столетии среди историков искусства. Чаще всего его применяют к романской архитектуре, сохранившей некоторые черты римского стиля, но в то же время внедрившей большое количество новых элементов.

 

Романский стиль оказался первым направлением в искусстве, получившим распространение по всей территории католической Европы. На протяжении своего развития романское искусство постоянно испытывало влияние искусства византийского, особенно в сфере живописи.

Со временем в Европе начал формироваться самостоятельный гармоничный стиль.

 

Романский стиль нашел воплощение не только в архитектуре, но и в живописи и скульптуре. Живопись во многом следовала иконографическим традициям Византии. Среди наиболее богато украшенных произведений этого периода была Псалтырь и Библия. В начале развития романского стиля в Германии стали появляться такие старинные предметы культа, как распятия в форме больших деревянных крестов, а также скульптуры Мадонны, свободно стоявшие на троне. В скульптуре стал преобладать горельеф.

 

Старинные скульптуры и живописные произведения были невероятно выразительными. Такой антиквариат в большинстве случаев сохранился до нашего времени практически в первозданном виде, хотя цвета остались яркими лишь в витражах, а также в некоторых старинных рукописях. Именно в это время витражные техники впервые получили широкое распространение. Тимпаны, изобретенные в данный период, использовались в основных порталах церквей и содержали композиции, заимствованные с величественных рисунков.

Чаще всего художники изображали сцены из Страшного суда или Спаса, однако они выбирали более свободную трактовку, нежели византийские мастера.

 

Разнообразные старинные изделия этого периода считались более ценными, чем сами картины – до нашего времени сохранилось намного большее количество имен ювелиров, нежели декораторов, художников или строителей и архитекторов. Украшения из эмали и изделия из металла в романском стиле отличались непревзойденной утонченностью. Наибольший интерес для искусствоведов и ценителей старины представляют старинные зеркала, ювелирные изделия и светские предметы, принадлежавшие представителям знати. Не менее ценными являются сохранившиеся печати на документах и грамотах, но вот старинные монеты, созданные в романский период, особого интереса не вызывают.

 

Другими важными артефактами романской эпохи, обладающими художественными характеристиками, являются декоративные тарелки, посохи, принадлежавшие иерархам, наперсные кресты и другие предметы старины. Романский стиль заложил основы гипсовой скульптуры. Как правило, скульптуры этого периода изготавливались в натуральную величину. В одиннадцатом и двенадцатом столетии особенно популярной стала метафорическая скульптура. До нашего времени скульптурных композиций романского стиля сохранилось очень мало из-за быстрого разрушения материалов, из которых они изготавливались. 

Художники по направлению: Романское Искусство

направление

Рома́нским иску́сством, рома́нским сти́лем или рома́никой (от лат. Roma — Рим) принято называть период в европейском искусстве, начиная примерно с 1000 года и вплоть до возникновения готического стиля в XIII веке или позже, в зависимости от региона. Этот термин распространился в XIX веке среди историков искусства, особенно применительно к романской архитектуре, которая сохранила многие характерные черты римского архитектурного стиля, в первую очередь круглоголовые арки, а также цилиндрические своды, апсиды и украшения в виде листьев-акантов, но также внедрила очень много своих специфических элементов. В Южной Франции, Испании и Италии существовала преемственность в архитектуре от поздней античности, однако романский стиль стал первым направлением в искусстве, распространившимся по всей католической Европе, от Дании до Сицилии. Самый яркий пример архитектуры Романского стиля — Замок Лиде в Южной части Германии. Романское искусство испытало также сильное влияние византийского искусства, особенно в живописи. В дальнейшем, пройдя через антиклассический энергичный декор искусства Британских островов, в Европе сформировался новаторский и гармоничный стиль. Предшествующий романике период известен как дороманский.

Помимо архитектуры романский период в искусстве характеризовался очень энергичным стилем, как в скульптуре, так и в живописи. Живопись продолжала по существу следовать византийским иконографическим традициям по наиболее распространенной церковной тематике, включающей Деисуса, Страшный суд и сцены из жизни Христа. В иллюминированных рукописях, среди которых наиболее богато украшенными произведениями этого периода были библия и псалтырь, лучше всего можно увидеть, как менялись изображения на этих сценах. То же самое касается капителиев колонн, выполненных наиболее впечатляющими именно в этот период, чаще всего на них вырезаны великолепные сцены со многими фигурами. В самом начале этого периода в Германии появились такие новшества, как распятие в виде большого деревянного креста, свободно стоящие статуи Мадонны, возведённой на трон, а горельеф стал скульптурной доминантой этого периода.

Цвета красок в большинстве случаев очень выразительны, по большей части они сохранились в первозданном виде, хотя в настоящее время остались яркими только в витражах и в некоторых хорошо сохранившихся рукописях. Именно в этот период стали широко использоваться витражи, но их сохранность оставляет желать лучшего. Изобретённые в этот период тимпаны, используемые в главных порталах церквей, содержали композиции, взятые с величественных рисунков. Чаще всего это снова Спас в величии и Страшный суд, но трактовка их сделана с большей свободой, чем аналогичные картины, так как полностью эквивалентные византийские образцы отсутствовали.

Композиции на порталах обычно имели небольшую глубину, и они должны были быть гибкими, чтобы в отведённое пространство втиснуть заглавные буквы-рисунки, капители колонн, а также церковные тимпаны. Это сковывание тесных рамок, из которых иногда выскальзывает композиция, является постоянным лейтмотивом в романском искусстве. Фигуры по-прежнему часто меняются в размерах в зависимости от их важности, а пейзажи, если их вообще пытались вставить, были ближе к абстрактному украшению, чем к реальности, как, например, деревья на «странице Моргана» из Винчестерской Библии. Портретной живописи в то время вообще ещё не существовало.

В этот период в Европе наблюдался неуклонный рост по пути к благополучию и процветанию, и искусство высочайшего качества уже не испытывало ограничений, имевших место в периоды каролингского и оттоновского возрождений, когда искусство развивалось в окрестности королевского двора и в небольшом кругу монастырей.

Монастыри по-прежнему играют чрезвычайно важную роль, особенно те, которые основываются экспансионистскими католическими орденами этого периода, цистерцианским, бенедиктинским и картезианским, распространившимися по всей Европе. Но городские церкви, лежащие на путях паломничества, и многие церкви в небольших городах и сёлах были в этот период искусно оформлены на очень высоком уровне. Конечно, очень многие из таких храмов, сохранившихся до наших дней, были позже перестроены, да и ни один королевский дворец романской эпохи не выжил.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://ru.wikipedia.org/wiki/Романское_искусство

Романский стиль в живописи | WPainting

Содержание статьи:

1. 1. История создания
2. 2. Средний период
3. 3. Настоящее время

Романский стиль – жанр живописи, имеющий четко оговоренные рамки существования. Так уж вышло, что существовал он всего лишь с 1000 века нашей эры, по 1200 век. За все время своего развития, жанр менялся, и развивался в разные стороны.

История создания

Так как романский – смесь двух слов, римский и нормандский, то и искусство, обозначенное этим определением, имеет очень узкий спектр для понимания. На самом деле, помимо того, что живопись данного периода имеет очень узкий потенциал для восприятия, так она еще и завязана на только двух темах, которые можно выделить сразу же во время обсуждения романского искусства.

Все картины, если смотреть на них и по дате создания, и по стилистике написания, показывают или власть в форме королевства, что меняет жизнь человеческого общества. Или вездесущего бога, что искренне верит, что именно он может спасти жителей деревень от гнева тирана. По сути, большинство работ, написанных в романском стиле, на религиозную тему, могут считаться нами как иконы того времени. Только вот, фактически, это неправда. Католическая церковь никогда не зависела от изображения святых в качестве отдельных форм живописи. На подобных верованиях завязана только ортодоксальная церковь.

Картина в романском стиле

Средний период

Средний период романской живописи начинается примерно с 1140 года. Именно в тот момент времени, уже начались, как и смены планов, так и выбор иных сюжетов. Например, многие художники старались уйти в изображение именно человека, и его роли в социальном строю. Не у многих получалось проделать глубокую работу, но зато, в сам момент осознания подобной возможности жанра, люди сразу же спешили донести подобное мировоззрение до толпы. Правда, не всегда удачно.

Смена формы, и смена стиля написания – вот и все перемены, что произошло в середине пути романского жанра живописи.

Настоящее время

Сейчас романский стиль живописи по объективным причинам ушел на второй план. Люди больше не смогли идти по старой творческой тропинке, и решили вместо нее выбрать нужный только им формат конечного творчества.

Теперь романский стиль стал историей, по которой принято смотреть и за развитием творчества как жанра, и за тем, как именно он влиял на конечного потребителя в определенным временной отрезок. Нельзя сказать, что романский стиль привнес много нового в живопись. Он просто был формой ее реализации в течение двухсот лет.

Романтический стиль в искусстве | FRAME EXPERT

Романтический стиль взял свое начало на рубеже 18-19 веков и в дальнейшем развивался как самостоятельное направление. Его выбирали люди с достатком и возможностями, ибо используемые материалы не дешевы и работа по созданию стиля велика.

Романтический стиль в дизайне интерьере обладает изящностью и плавными линиями. Именно поэтому он очень популярен среди творческих людей. При оформлении используется большое количество шелковых подушечек. Саму мебель тоже обтягивают шелком светлых тонов. В комнатах размещают статуэтки, вазы и украшения. Формы декораций могут быть как естественными, так и выдуманными. Обязательное использование плавных линий в элементах интерьера. Количество предметов интерьера – чем больше, тем лучше, но должен быть порядок.

Для романтического стиля характерны спокойные цвета. Например, гармонично смотрятся белый и розовый, молочный и бежевый. Очень подойдет светло-зеленый. На стены клеятся полосатые обои либо обои с изображением цветов.
Световое оформление обычно используется уютный полумрак или мягкий несильный дневной свет. Это важно.

Если говорить о мебели, то наиболее гармонично в таком помещении будет смотреться старинная мебель. Очень часто при оформлении в стиле романтизм двери во всех комнатах меняются на арочные своды. Благодаря этому освобождается дополнительное место.

Главное чтобы предметов было не слишком много. Освещение всех комнат должно быть легким. Ведь ни о какой романтике при ярком свете не может быть и речи. орма декора фольклорная, чаще витиеватая. Цветовые контрасты отсутствуют. Для романтического дизайна интерьера хорошо подходят не только современные, но и старинные предметы. Дело в том, что этот стиль не гонится за новыми веяниями моды.

Стилю романтизм характерны: утонченность, легкость, элегантность, уют и пластика линий. Важную роль в интерьере стиля романтизм играют произведения искусства.

Сюжет у картин стиля романтизм может быть любым: натюрморт, жанровые сцены, пейзаж, морской и городской пейзаж. Что касается техник и материалов, то можно выбрать то, что больше нравится и вписывается в интерьер: живопись, графику, эстамп, батик, скульптуру и др.

14. Романский стиль и стиль искусства Византии.

Романский стиль.

Происхождение слова «романский» пошло от латинского romanus — римский. В Англии этот стиль называют «норманнским». Романский стиль развивался в одиннадцатом веке в западноевропейском искусстве. Более полное его выражение произошло в архитектуре.

Монашеские ордера сыграли значительную роль в распространении романского стиля. В то время ордера возникали в больших количествах (бенедиктенский, цистерцианский), строительные артели для них возводили множество сооружений по всей Европе, опыт накапливался.

Важной составляющей общественной жизни были монастыри, романские храмы, кафедральные, монастырские, крепостные, приходские церкви. Это была могущественная хозяйственная и политическая организация, влияющая на развитие культуры.

Городские поселения развивались, возникали на месте римских военных лагерей, становились административными центрами и опорными воинскими пунктами.

Характерны значительно укрепленные жилые дома в виде крепостных башен и крепостей.

В романских постройках сочетались лаконичная наружная отделка и ясный архитектурный силуэт. Строение тщательно вписывалось в окружающий ландшафт, выглядело основательным и прочным. Всему этому способствовали гладкие массивные стены, ступенчатые углубленные порталы, узкие проемы окон.

Основные постройки этого периода – замок-крепость, храм-крепость. Центральным элементом является башня – донжон, рядом с которой располагались другие постройки из простых геометрических форм – цилиндров, призм, кубов.

Архитектуру романского периода характеризует глубокая теологичность. Основой являются форма и единство элементов, порядок и соразмерность. Национальные стили практически отсутствуют, архитектура строга и не имеет излишеств. На первом плане была практичность. Но при всем при этом окна были не только стандартных форм (круглые, прямоугольные), но часто имели форму ушей, глаз, трилистника. Ставни изготавливались из холста.

Приоритетом романского стиля является все громадное и массивное. Здания отображали власть, мощь, силу владельца. Сооружения этого стиля оказывают давящее ощущение, хоть им и присущи рациональность, чувство меры и простота. Новым в храмовой архитектуре романского периода стало преобразование базилики в сводчатую. Толщина свода была значительной, пилоны и стены проектировались толстыми и прочными.

В декоре стен допускаются барельефы, часто раскрашенные. Ковры составляют внутреннее убранство. Повышенное внимание уделяется свету. Один из немногочисленных элементов интерьера – скульптура, но она не имела особой ценности, выражая лишь трагичность, божественность, смятение.

Романская архитектура обладает духом средневековья, телесность подавляется душой. В то время появились первые витражи.

Искусство Византии.

В VI веке формируются черты византийской-художественно-образной системы. Излюбленной техникой монументальной живописи Византии была мозаика. Если в античности украшали обычно пол здания, в Византии стали украшать мозаикой стены. Кубики смальты — стекловидной массы, украшенной окисью металлов в разные цвета, а затем подвергшиеся обжигу, составляли яркие композиции. Кубики отличались по размеру и форме друг от друга, поэтому поверхность не была идеально гладкой. Неровная поверхность подчеркивала оттенок цвета, создавала мерцание тона. Первоначально, как в мавзолее св. Константина в Риме, мозаика была в основном орнаментальна, в ней использовались христианские символы: виноград, лоза — символы крови Христа, павлин — символ вечной жизни. Наиболее ценный в художественном смысле ансамбль интерьера был создан в церкви св. Витале в Равене. Мозаики были сосредоточенны главным образом в алтаре. Фигуры подчинялись структуре архитектурных членений. В мозаиках нижней части апсиды изображен торжественный выход императора Юстиниана и его жены Феодоры. Пропорции фигур вытянуты, под одеждами не чувствуется объема тела. Все изображение дано на мерцающем золотом фоне.

Императрица Феодора со свитой.Мозаика собора Сан-Витале.532-547гг.

Византия — родина иконописания.

Икона пишется на доске. В Византии в основном использовались кипарисовые, а на Руси липовые и сосновые доски. Из отдельных досок сбивался щит, который укрепляли с обратной стороны специальными шипами (шпонами) от возможного покоробления. Доска высушивалась, в ней выдалбливалось небольшое углубление, окруженное полями. Затем средник царапали чем-нибудь острым, проклеивали, наклеивали паволоку, то есть холст, а сверху снова наносили клей. Сутки спустя на нее наносили побел — хорошо размешанную жидкость из клея и мела. Когда побел высыхал в течении трех-четырех дней, на доску наносили левкас VI-VII раз, затем шлифовали мокрой пемзой. Потом делался предварительный рисунок углем, черной краской. Контуры нимбов, голов, фигур и зданий часто процарапывали, чтобы облегчить в последующем наложение золота и краски. Краски в основном применяли из минеральных пигментов. Икону писали темперой. Разнообразие оттенков получалось при смешении нескольких пигментов со связующим веществом или при наложении слоев друг на друга. Особенность иконописания — накладывания одного красочного слоя только поверх полностью высохшего предыдущего.

Краски художник накладывал в определенной последовательности. Сначала покрывался фон, затем горы, здания, затем одежды, только потом лицо.

Епископ Авраам.Коптская икона.VI век.

Цель иконописи — воплощение Бога в телесном образе. Сохранившиеся до нашего времени иконы относятся к 6 веку. Особую роль в иконах играет образ Христа, с правой рукой, поднятой в жесте благословения, и с Евангелием в левой руке. Для передачи божественности образов формируется особый тип изображений. Выработались принципы «обратной перспективы», согласно которым точка схода зрительных линий находится не за предметами, а впереди них.

Фон византийских икон обычно золотой. Иногда золотом прорисовывали контуры фигур и складки одеяний, иногда сеткой золотых линий покрывали всю одежду. Наличие золота придавало изображению мистический характер.

Романский стиль — презентация онлайн

1. Романский стиль.

•Архитектура.
•Скульптура.
•Живопись. Витражи.

2. Романский стиль.

Романский стиль (romanus —
римский) — художественный стиль,
господствовавший в Западной
Европе в XI—XII веках , один из
важнейших этапов развития
средневекового европейского
искусства.

3. Архитектура.

Особенности:
•В основе плана – базилика.
•Полукруглые арки.
•В основном строились – храмы, замки.
•Стены массивные, окна очень узкие.
Романская архитектура строга, массивна. Важно было
показать в здании силу его владельца.
Изящество и вкус отходит на второй план, уступая место
практичности. Во всём чувствуется максимальная
простота.
Сооружения в этом стиле могут оказывать давящее
ощущение.

4. Скульптура.

Романская скульптура была подчинена
архитектурным формам и ритмам. Она
использовалась в основном во внешнем
оформлении собора. В одной сцене часто
соединялись разновременные события.
Место действия давалось условно, какоюлибо деталью.
Романская скульптура должна передавать
волнение и смятение образов,
трагичность чувств.

5. Живопись. Витражи.

В витражах изображались сюжеты из священной истории,
житий святых — популярной литературы того времени.
Среди них иногда размещались изображения
ремесленников, горожан. Плоскостной характер живописи
с локальными тонами и контурным рисунком подчеркивал
массивность стен. Цикл фресок церкви Сен-Савен-сюрГартан в Пуату привлекает увлекательным рассказом,
содержащим множество занимательных жизненных
наблюдений в изображении эпизодов библейской
истории. Эпически размеренный тон рассказа,
прерывающийся порою выражением эмоций, сложные и
прихотливые движения и повороты фигур, свободный и
легкий ритм рождают впечатление внутренней
напряженности и беспокойства, которые свойственны и
романской скульптуре.
Норманнская крепость
Замок Сюлли-сюр-Луар
Роспись крипты базилики Святого Исидора
Каталонская фреска
Романские витражи церкви Сан-Шапель

Романский стиль в художественной культуре средних веков

Первым самостоятельным, специфически европейским художественным стилем средневековой Европы был романский, которым характеризуются искусство и архитектура Западной Европы примерно с 1000 года до возникновения готики, в большинстве регионов примерно до второй половины и конца XII века, а в некоторых и позднее. Он возник в результате синтеза остатков художественной культуры Рима и варварских племен. На первых порах это был прароманский стиль.

В конце прароманского периода элементы романского стиля смешивались с византийскими, с ближневосточными, особенно сирийскими, также пришедшими в Сирию из Византии; с германскими, с кельтскими, с чертами стилей других северных племен. Различные комбинации этих влияний создали в Западной Европе множество локальных стилей, которые получили общее имя романского, в значении «в манере римлян». Поскольку основное количество сохранившихся принципиально важных памятников прароманского и романского стиля являются архитектурными сооружениями, различные стили этого периода часто различаются по архитектурным школам. Архитектура V-VIII веков обычно проста, за исключением зданий в Равенне (Италия), возведенных по византийским правилам. Здания часто создавались из элементов, изъятых из старых римских построек, или декорировались ими. Во многих регионах такой стиль был продолжением раннее христианского искусства. Круглые или многоугольные соборные церкви, заимствованные из византийской архитектуры, строились в течение прароманского периода; позднее они возводились в Аквитании на юго-западе Франции и в Скандинавии. Наиболее известные и лучше всего проработанные образцы этого типа — собор Сан-Витало византийского императора Юстиниана в Равенне (526-548) и восьмиугольная дворцовая капелла, построенная между 792 и 805 годами Карлом Великим в Ай-ля-Капелле (в наст.время Ахен, Германия), прямо инспирированная собором Сан-Витало.

Одним из творений каролингских архитекторов стал вестворк, многоэтажный входной фасад, фланкированный колокольнями, который стали пристраивать к христианским базиликам. Вестворки были прототипами фасадов гигантских романских и готических соборов.

Важные здания конструировались также в монастырском стиле. Монастыри, характерное религиозное и социальное явление той эпохи, требовали громадных зданий, совмещавших в себе как жилища монахов, так и часовни, помещения для молитв и служб, библиотеки, мастерские. Тщательно проработанные прароманские монастырские комплексы были возведены в Сент-Галле (Швейцария), на острове Райхенау (Германская сторона озера Констанс) и в Монте-Кассино (Италия) монахами-бенедиктинцами.

Выдающимся достижением архитекторов романского периода была разработка зданий с каменными вольтами (арочными, поддерживающими конструкциями). Главной причиной для разработки каменных арок была необходимость замены легко воспламенявшихся деревянных перекрытий прароманских зданий. Введение вольтовых конструкций привело к всеобщему использованию тяжелых стен и столбов.

Скульптура. Большинство романских скульптур было интегрировано в церковную архитектуру и служило как структурным, конструктивным, так и эстетическим целям. Поэтому трудно говорить о романской скульптуре, не касаясь церковной архитектуры. Малоразмерная скульптура прароманской эпохи из кости, бронзы, золота изготавливалась под влияние византийских моделей. Другие элементы многочисленных местных стилей были позаимствованы из ремесел стран Ближнего Востока, известных благодаря импортированным иллюстрированным рукописям, резным изделиям из кости, золотым предметам, керамике, тканям. Были важны также мотивы, происходившие из искусств мигрировавших народов, такие, как гротескные фигуры, образы чудовищ, переплетающиеся геометрические узоры, особенно в районах севернее Альп. Крупномасштабные каменные скульптурные декорации стали обычными в Европе лишь в XII веке. Во французских романских соборах Прованса, Бургундии, Аквитании множество фигур размещалось на фасадах, а статуи на колоннах подчеркивали вертикальные поддерживающие элементы.

Живопись. Существующие образцы романской живописи включают в себя украшения архитектурных памятников, такие, как колонны с абстрактными орнаментами, а также украшения стен с изображениями висящих тканей. Живописные композиции, в частности повествовательные сцены по библейским сюжетам и из жизни Святых, также изображались на широких поверхностях стен. В этих композициях, которые преимущественно следуют византийской живописи и мозаике, фигуры стилизованы и плоски, так что они воспринимаются скорее как символы, чем как реалистические изображения. Мозаика, точно так же, как и живопись, была в основном византийским приемом и широко использовалась в архитектурном оформлении итальянских романских церквей, в особенности в соборе Св. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале.

Декоративное искусство. Прароманские художники достигли высочайшего уровня в иллюстрировании рукописей. В Англии важная школа иллюстрирования рукописей возникла уже в VII веке в Холи Айленде (Линдисфарн). Произведения этой школы, экспонирующиеся в Британском музее (Лондон), отличаются геометрическим переплетением узоров в заглавных буквах, рамках и ими густо покрываются целые страницы, которые называются ковровыми. Рисунки заглавных букв часто оживляются гротескными фигурами людей, птиц, чудовищ.

Внимание!

Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.

Региональные школы иллюстрирования рукописей в южной и восточной Европе развивали различные специфические стили, что заметно, например, по копии Апокалипсиса Беаты (Париж, Национальная библиотека), изготовленной в середине XI века в монастыре Сан-Север в Северной Франции. В начале XII века иллюстрирование рукописей в северных странах приобрело общие черты подобно тому, как то же произошло в то время со скульптурой. В Италии продолжало доминировать византийское влияние как в миниатюрной живописи, так и в настенных росписях и в мозаике.

Прароманская и романская обработка металлов — широко распространенная форма искусства — использовалась, главным образом, для создания церковной утвари для религиозных ритуалов. Многие из таких произведений по сей день хранятся в сокровищницах больших кафедральных соборов за пределами Франции; французские соборы были ограблены во время Французской революции. Другие металлические изделия этого периода — ранние кельтские филигранные ювелирные украшения и серебряные предметы; поздние изделия германских златокузнецов и серебряные вещи, инспирированные привозными византийскими металлическими изделиями, а также замечательные эмали, особенно перегородчатые и выемчатые, изготовленные в районах рек Мозеля и Рейна. Двумя знаменитыми мастерами по металлу были Роже из Гельмарсхаузена, германец, известный своими бронзовыми изделиями, и французский эмальер Годфруа де Клер.

Самым известным примером романского текстильного произведения является вышивка XI века, называемая «Гобелен из Байя». Сохранились и другие образцы, такие как церковные облачения и драпировки, однако наиболее ценные ткани в романской Европе были ввезены из Византийской империи, Испании и Среднего Востока и не являются продукцией местных мастеров.

Поможем написать любую работу на аналогичную тему

Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному проекту

Узнать стоимость

Романтизм — Концепции и стили

Начало романтизма

Термин «романтизм» впервые был использован в Германии в конце 1700-х годов, когда критики Август и Фридрих Шлегаль написали romantische Poesie («романтическая поэзия»). Мадам де Сталь, влиятельный лидер французской интеллектуальной жизни, после публикации своего отчета о своих путешествиях по Германии в 1813 году, популяризировала этот термин во Франции. В 1815 году английский поэт Уильям Вордсворт, который стал основным голосом романтического движения и считал, что поэзия должна быть «спонтанным переполнением сильных чувств», противопоставил «романтическую арфу» «классической лире».«Художники, считавшие себя участниками движения, считали себя разделяющими мировоззрение или отношение к искусству, природе и человечеству, но не полагались на строгие определения или принципы. Отказавшись от установленного социального порядка, религии и ценностей, романтизм стал доминирующее художественное движение в Европе к 1820-м годам

Литературные предшественники

Ранним прототипом романтизма было немецкое движение Sturm und Drang , термин, обычно переводимый как «шторм и стресс».»Хотя это было прежде всего литературное и музыкальное движение с 1760-х по 1780-е годы, оно оказало огромное влияние и повлияло на общественное и художественное сознание. Подчеркивая эмоциональные крайности и субъективность, движение получило свое название от названия пьесы Романтизм (1777) Фридриха Максмилиана Клингера.

Самым известным защитником движения был немецкий писатель и государственный деятель Иоганн Вольфганг фон Гете, чей роман Печали молодого Вертера (1774) стал культурным феноменом.Изображая эмоционально мучительную историю молодого художника, который, влюбившись в женщину, которая была помолвлена, а затем вышла замуж за друга художника, совершает самоубийство, популярность романа вызвала то, что стало называться «лихорадкой Вертера», когда молодые люди приняли образ главного героя. одежда и манеры. Даже произошло несколько самоубийств подражателей, и такие страны, как Дания и Италия, запретили роман. Сам Гете отказался от романа, поскольку позже он отказался от любых ассоциаций с романтизмом в пользу классического подхода.Тем не менее представление о художнике как о гении-одиночке, эмоционально страдающем, оригинальность и воображение которого отвергается рациональным миром, захватило общественное сознание, став образцом для романтического героя последующей эпохи.

В 1800-х годах британский поэт лорд Гордон Байрон стал знаменитостью после публикации своей книги «Паломничество Чайльда Гарольда » (1812 г.), а термин «байронический герой» был придуман для обозначения фигуры одинокого и задумчивого гения, разорванного в порыве. между его лучшими и худшими качествами.

Романтизм в изобразительном искусстве

И английский поэт и художник Уильям Блейк, и испанский художник Франсиско Гойя были названы различными учеными «отцами» романтизма за то, что в их произведениях делается упор на субъективное видение, силу воображения и часто мрачно-критическое политическое сознание. Блейк, работая в основном над гравюрами, опубликовал свои собственные иллюстрации вместе со своими стихами, в которых выражалось его видение нового мира, создавая мифические миры, полные богов и сил, и резко критикуя индустриальное общество и угнетение личности.Гойя исследовал ужасы иррациональности в таких работах, как его Черные картины (1820–23), которые передают кошмарные силы, лежащие в основе человеческой жизни и событий.

Во Франции художник Антуан-Жан Гро оказал влияние на художников Теодора Жерико и Эжена Делакруа, которые впоследствии возглавили и развили романтическое движение. Хронизируя военные кампании Наполеона Бонапарта в таких картинах, как Бонапарт посещает пораженную чумой в Яффо (1804), Гро подчеркнул эмоциональную напряженность и страдания этой сцены.

Картины Теодора Жерико Плот Медузы (1819) и Эжена Делакруа Барк Данте (1822) привлекли внимание широкой публики к романтизму. Обе картины шокировали Парижские салоны, в которых они выставлялись: Жерико в 1820 году и Делакруа в 1822 году. Отклонение от неоклассического стиля, одобренного Академией, и использование современных предметов возмутило Академию и широкую публику. Изображение эмоциональной и физической крайности и различных психологических состояний стало визитной карточкой французского романтизма.

После ранней смерти Жерико в 1824 году Делакруа стал лидером романтического движения, сделав акцент на цвете как способе композиции и использовании выразительной манеры письма для передачи чувств. В результате к 1820-м годам романтизм стал доминирующим движением в искусстве во всем западном мире.

В Англии, Германии и США ведущие художники-романтики сосредоточились в первую очередь на пейзаже, как это видно в работах британского художника Джона Констебла, немца Каспара Давида Фридриха и американца Томаса Коула, но всегда с заботой. отношения человека к природе.

Революционное движение

Романтизм, получивший наибольшее развитие во время Французской революции, сочетался с революционным и мятежным духом. Власть разума и закона Просвещения воспринималась как ограничивающая и механистическая. В результате художники обратились к сценам восстания и протеста. Жерико задумал Плот Медузы (1818-19 гг.), Вдохновленный истинным рассказом о кораблекрушении, в качестве обвинительного акта в отношении политики французского правительства, приведшей к трагедии.Точно так же проект Тернера «Невольничий корабль » (1840 г.) был предназначен для того, чтобы повлиять на британское правительство и заставить его проводить более активную политику отмены смертной казни. Книга Делакруа « Свобода, ведущая народ » (1830) была создана для поддержки восстания жителей Парижа против реставрационного правительства Карла X. Делакруа также написал ряд работ, изображающих борьбу Греции за независимость против Османской империи. Его Scène des Massacres de Scio ( Massacre at Chios ) (1824) изображает выживших после резни, которая произошла, когда Османская империя захватила остров мятежных греков и убила или поработила большинство жителей.

The Sublime

В 1756 году английский философ Эдмунд Берк опубликовал «Философское исследование истоков наших идей возвышенного и прекрасного» , а в 1790 году немецкий философ Эмануэль Кант исследовал взаимосвязь человеческого разума. и опыт, разработанные Бёрком в Critique of Judgment . Идея «Возвышенного» заняла центральное место в большей части романтизма, чтобы противостоять рациональности Просвещения. Берк объяснил: «Страсть вызвана великим и возвышенным в природе.. . это удивление; а изумление — это то состояние души, в котором все ее движения приостановлены, с некоторой степенью ужаса. В этом случае ум настолько полностью заполнен своим объектом, что не может развлечься ни с кем другим ». Чтобы испытать возвышенное, человек не просто переживает что-то прекрасное, но что-то, что преодолевает рациональное чувство объективности. Трепет и ужас, испытываемые при наблюдении. сильный шторм или бесконечная перспектива заставляют человека задуматься о своем месте в мире природы.Однако это состояние требует, чтобы человек находился в некотором удалении от того, что он видит, чтобы ему не угрожала физическая опасность из-за шторма или потеря в пустыне. Когда кто-то пытается осознать безграничность или бесформенность силы природы, он эмоционально подавлен. Переживание возвышенного запускает самоанализ, который имел решающее значение для романтизма. Многие художники-романтики стремились вызвать возвышенное в своих пейзажных картинах, изображая бурные моря и небеса, свидетелями которых был одинокий человек.

Возвышенное в искусстве — определение Page

Ориентализм

Еще в эпоху Возрождения художники изображали Ближний Восток через экзотические образы, как это отражено в Прием послов в Дамаске (1511) анонимного венецианского художника. Как описал искусствовед Эндрю Грэм Диксон, картина попыталась сжать все, что делало Дамаск «ярким и странным для венецианских глаз», в рамках одного холста: фигуры в тюрбанах, груженый верблюд, идущий на базар, картина. великая мечеть, цитадель, общественные бани, частные дома и их отличительные пышные сады, обнесенные стенами.«В 19, ^и веках увлечение ближневосточными сюжетами превзошло как неоклассическую, так и романтическую живопись, как это видно в трактовке обнаженной натуры, такой как Жан-Огюст-Доминик Энгр Grande Odalisque (1814), или популярность гарема. такие сцены, как « Алжирские женщины » Делакруа (1834 г.). Художники-романтики проецировали желания, страхи и неизвестное в свои изображения африканских и ближневосточных сцен.

Впоследствии ученые пересмотрели эти изображения экзотического Ближнего Востока.Культурный критик и историк Эдвард Саид ввел термин «ориентализм» в своей влиятельной книге Ориентализм (1978). Саид утверждал, что в своих изображениях Ближнего Востока западное искусство и литература демонстрируют «тонкие и стойкие европоцентрические предубеждения против арабо-исламских народов и их культуры». Этот предубеждение нашло отражение в стереотипных изображениях ближневосточной культуры и людей как примитивных, иррациональных и экзотических.

Движение ориентализма Страница

Романтизм: концепции, стили и тенденции

Романтизм в Германии

В эпоху Просвещения, или Эпохи разума, немецкие художники-романтики обратили внимание на внутренние эмоции, а не на аргументированные наблюдения.Они обратились к предыдущим эпохам, включая средневековье, в поисках примеров людей, живущих в гармонии с природой и друг с другом. Назаряне, группа художников, основанная в Вене в 1809 году, отдавали предпочтение живописи средневековья и раннего итальянского Возрождения, отвергая популярный в то время неоклассический стиль. Ведущий немецкий романтик Каспар Давид Фридрих работал преимущественно в пейзажной живописи и исследовал отношение человека к земле. Пейзажная живопись стала аллегорией человеческой души, а также символом свободы и безграничности, тонко критиковавшей политическую ограниченность того времени.

Романтизм в Испании

В разгар войны на полуострове, разразившейся Наполеоном, и Испанской войны за независимость испанские художники-романтики начали изучать более субъективные взгляды на пейзажи и портреты, повышая ценность личности. Франсиско де Гойя был безусловно самым выдающимся из испанских романтиков. В то время как он был официальным художником Королевского двора, к концу 18 ^— века он начал исследовать воображаемое, иррациональное и ужасы человеческого поведения и войны.Его работы, в том числе картина Третье мая 1808 года (1814) и серия офортов Война (1812-15), являются мощным упреком войне в эпоху Просвещения. Все чаще отстраненный, Гойя создал серию Черных картин (1820–23), в которых исследуются ужасы, скрытые в самых сокровенных уголках человеческой психики.

Романтизм во Франции

После того, как Наполеоновские войны закончились с Наполеоном в изгнании, художники-романтики начали оспаривать неоклассицизм Жака Луи Давида, выдающегося художника времен Французской революции, и общий неоклассический стиль, одобренный Академией. В отличие от своих немецких коллег, у французов был более широкий репертуар предметов, который включал портретную живопись и историческую живопись. Такие художники, как Жан-Леон Жером и Эжен Делакруа, создали множество жанровых сцен Северной Африки, положив начало моде на ориентализм, а их драматически поставленные композиции света и цвета подчеркнули ужасы современных событий и трагедий.

Французы также разработали сильную скульптурную интерпретацию романтизма. Жерико экспериментировал со скульптурой, создав «Нимфа и сатир » (1818 г.), произведение, которое изображало наводящую на размышления и жестокую встречу между двумя мифологическими фигурами.Он также создал такие работы, как его Flayed Horse I (c. 1820-24), которые объединили его анатомические знания с лошадью, одним из его любимых предметов, в мрачном и тревожном видении. Скульптура романтиков была обращена к сценам с хищными зверями и сражающимися животными, в которых животные были изображены в виде извивающихся тел. Изображая дикого зверя, поражающего тонкой красотой, такие работы должны были передать романтическое чувство terribiltà , чувство страха или ужаса, создаваемое возвышенным.Самым известным скульптором животных был Антуан-Луи Байр, чьи бронзовые работы, такие как «Тигр, удивляющий антилопу» (около 1835 г.), стали популярными среди правящего класса.

Романтизм в Англии

За исключением Уильяма Блейка, который практиковал более дальновидное искусство, английские художники-романтики предпочитали пейзаж. Однако их изображения были не такими драматичными и возвышенными, как их немецкие коллеги, но были более натуралистичными. Норвичская школа была группой художников-пейзажистов, выросшей из Нориджского общества художников 1803 года.Джон Кром был одним из основателей группы и первым президентом Нориджского общества, проводившего ежегодные выставки с 1805 по 1833 год. Работая как акварелью, так и маслом, Кром, как и другие члены группы, делал упор на пленэрной живописи и научном наблюдении за пейзажем. Тем не менее, его работы и работы других художников в группе отражали романтическую чувствительность, как видно из его книги Boys Bathing on the River Wensum, Norwich (1817), которая изображает точно наблюдаемую сцену вдоль реки Вензум, но при этом передает чувство гармонии человека с возвышенной красотой местности.

Джон Констебл был самым влиятельным из английских пейзажистов, сочетающим внимательное наблюдение за природой с глубокой чувствительностью. Взбунтовавшись против стандартной практики академии, он написал своему другу: «Последние два года я гонялся за картинами и искал истину из вторых рук. которые я изложил, но скорее попытался сделать свои выступления похожими на работы других мужчин.. Великий порок сегодняшнего дня — бравура, попытка сделать что-то сверх истины ». Его использование цвета оказало влияние на молодого Эжена Делакруа, который восхищался тем, как Констебль использовал мазки местного цвета и белого, чтобы создать мерцающий свет. Наиболее радикально исследовал цвет Дж. М. У. Тернер. Тернер был плодовитым, но эксцентричным и замкнутым художником, работавшим маслом, акварелью и гравюрами. Применение Тернером цвета быстрыми мазками создало резкую и динамичную поверхность, которая принесла ему эпитет « художник света.«Он оказал большое влияние на импрессионистов в конце 19 века и даже на абстрактного экспрессиониста Марка Ротко в середине ^-го века.

Романтизм в Соединенных Штатах

Американский романтизм нашел свое основное выражение в пейзажная живопись школы реки Гудзон между 1825–1875 гг. В то время как движение началось с Томаса Даути, чьи работы подчеркивали своего рода квиетизм в природе, самым известным членом группы был Томас Коул, пейзажи которого передают чувство благоговения. на просторах природы.Другими известными художниками были Фредерик Эдвин Черч, Ашер Б. Дюран и Альберт Бирштадт. Работы большинства из этих художников были сосредоточены на ландшафте Адирондак, Белых гор и Катскиллс на северо-востоке, но постепенно расширились на американский запад, а также на южные и латиноамериканские пейзажи. Работая по наброскам, сделанным на открытом воздухе, художники позже создавали картины в своих студиях, иногда используя композицию различных сцен, чтобы создать изображение в некотором роде воображаемого места.Акцент в таких картинах часто делался на впечатляющие драматические пейзажи, где человеческая фигура казалась бы карликовой и где передавалось подавляющее и возвышенное чувство красоты природы.

Романтизм в архитектуре: эпоха возрождения

Романтизм в архитектуре восстал против неоклассических идеалов 18, ^-го, века, прежде всего, вызывая образы прошлых стилей. Были включены стили из других периодов и регионов мира, все с целью вызвать чувство, будь то ностальгическая тоска по прошлому или экзотическая тайна.Соответственно, в архитектуре преобладали стили «возрождения», такие как готическое возрождение и восточное возрождение.

Хотя готический дизайн начался в 1740-х годах, готическое возрождение стало доминирующим движением в 1800-х годах. Во Франции работы историка Арсиса де Комона послужили интеллектуальной основой для интереса к древностям, но именно роман Виктора Гюго Горбун из Нотр-Дама (1831) популяризировал неоготическое увлечение. В Англии здание парламента, также известное как Вестминстерский дворец, спроектировано и перестроено А.В.Н. Пугин с архитектором Чарльзом Берри является примером стиля готического возрождения.

Знаменитым образцом стиля восточного возрождения является Королевский павильон (1815-1822) в Брайтоне, Англия, построенный архитектором Джоном Нэшем. Приморский дом короля Георга IV включает луковичные купола и минареты, а также вариации зубцов в здании, чтобы создать внушительное, но экзотическое присутствие, которое включает элементы азиатского и ближневосточного стилей. Поход Наполеона Бонапарта в Египет вызвал интерес к древнеегипетской культуре, что привело к использованию египетских колонн, обелисков, пилонов и скульптур сфинксов.Комплекс для содержания под стражей «Гробницы», первоначально называвшийся Домами правосудия, построенный в Нью-Йорке в 1838 году, является хорошим примером египетского подстиля Восточного Возрождения.

Позднее развитие — после романтизма

Романтизм начал угасать в разное время в разных странах, но к 1830-м годам, с появлением фотографии и ростом индустриализации и урбанизации, художественные стили начинают больше склоняться к реализму.

Прерафаэлиты

Возвращение романтиков к более ранним стилям, таким как средневековое искусство, сильно повлияло на британских прерафаэлитов эпохи ^и века Эдварда Бёрн-Джонса, Данте Габриэля Россетти и Джона Эверетта Милле.Эти художники изображали средневековые, религиозные и шекспировские сюжеты, отфильтрованные через романтически окрашенный натурализм. Они подчеркнули воображение, а также связи между изобразительным искусством и литературой.

Движение прерафаэлитов Страница

Влияние Тернера и Делакруа

Исследования Тернера и Делакруа и использование цвета, а также их энергичные мазки оказали значительное влияние на импрессионизм. Их акцент на цвете, а не на линии в качестве основного способа композиции, особенно повлиял на развитие Жоржа Сёра неоимпрессионизма и теории цвета, которые стали основой для более поздних движений, таких как фовизм и орфизм.

Влияние Гойи

Несентиментальные представления Гойи об испанской жизни повлияли на многих художников-реалистов следующего поколения, в том числе французского художника-авангардиста Эдуарда Мане. Некоторые из наиболее известных работ Пабло Пикассо, такие как Герника (1937), отражают продолжающееся влияние Гойи на его соотечественников. Ужасные результаты войны и унижения нашли новую аудиторию, которая пережила свои собственные жестокие войны в 20 веках.

Влияние Уильяма Блейка

Использование Уильямом Блейком изображения и текста для передачи единого видения оказало влияние на многие направления современного искусства; Итальянский футуризм, орфизм, русский футуризм, дадаизм и сюрреализм — все они сочетали текст и изображение различными способами.Визионерский мистицизм и бунтарство Блейка также повлияли на поколение битников 1950-х годов, в том числе на писателя Джека Керуака.

Влияние Каспара Давида Фридриха

Символические пейзажи Каспара Давида Фридриха и их воспоминание о возвышенном оказали неизгладимое влияние на современных художников, от экспрессиониста Эдварда Мунка до сюрреалистов Макса Эрнста и Рене Магритта и более поздних абстрактных экспрессионистов Марка Ротко и Барнетта Ньюмана . Вдохновляющая визуализация немецкого пейзажа Фридрихом была подхвачена нацистами в 1930-х годах для продвижения своей идеологии «Кровь и почва», которая поддерживала расизм и романтизированный национализм.В результате на восстановление репутации Фридриха ушло много лет.

Принципы романтизма, подчеркивающие примат личности и внутри этого человека силу субъективного воображения и чувств, стали краеугольным камнем большей части современной культуры. Акцент сюрреализма на сновидении и субъективном подсознании, акцент экспрессионизма на эмоциональной напряженности и современный акцент на художника как культурной знаменитости — все это происходит от романтизма. Движение стало частью того, как мы думаем о человеке, его индивидуальном опыте и его выражении в искусстве.Представление о художнике как о визионере, созвучном более глубокой природе реальности, которое было частью любого числа авангардных движений, по сути, является романтическим взглядом.

Преромантизм | Европейская история | Британника

Дата:

1740–1790

… (Подробнее)

Расположение:

Европа

… (Подробнее)

Контекст:

Романтизм

… (Показать еще)

Полная статья

Преромантизм , культурное движение в Европе примерно с 1740-х годов, которое предшествовало и предвосхитило художественное движение, известное как романтизм ( q.v. ). Главной среди этих тенденций был сдвиг в общественном вкусе от величия, строгости, благородства, идеализации и возвышенных настроений неоклассицизма или классицизма к более простым, более искренним и естественным формам выражения.Этот новый акцент частично отражал вкусы растущего среднего класса, который считал изысканные и элегантные формы искусства, которым покровительствует аристократическое общество, искусственными и чрезмерно изощренными; буржуазия отдавала предпочтение более реалистичным художественным средствам, более эмоционально доступным.

Основным интеллектуальным предшественником романтизма был французский философ и писатель Жан-Жак Руссо. Он делал упор на свободное выражение эмоций, а не на вежливую сдержанность в дружбе и любви, отвергал аристократическую элегантность и признавал достоинства семейной жизни среднего класса и помог открыть глаза публике на красоту природы.Руссо ввел культ религиозных чувств среди людей, отказавшихся от религиозных догм, и внушил веру в то, что нравственному развитию способствует сильное сочувствие. Он также представил идею о том, что свободное выражение творческого духа важнее строгого соблюдения формальных правил и традиционных процедур.

Новый акцент на искренних эмоциях прослеживается в целом ряде предромантических тенденций. Они включали развитие «дикого» естественного английского сада в отличие от геометрических перспектив французского формального сада; кладбищенская школа английской поэзии 1740-х годов с меланхолическими воспоминаниями Эдварда Янга и Томаса Грея о горе, тяжелой утрате, смерти и разложении; «Памела » (1740) Сэмюэля Ричардсона и другие сентиментальные романы, в которых использовалась способность читателя к нежности и состраданию; «роман чувств» 1760-х годов, с его упором на эмоциональную чувствительность и глубоко прочувствованные личные отклики на природную красоту и произведения искусства; движение Sturm und Drang в Германии (1770–80), в котором Й.В. фон Гете и Фридрих Шиллер в своих пьесах отвергали условности французской неоклассической трагедии и вместо этого превозносили природу, чувства и человеческий индивидуализм; английский готический роман ужаса, фэнтези и мистики, который практиковал Гораций Уолпол в «Замок Отранто » (1765) и Энн Рэдклифф и Мэтью Грегори Льюис в нескольких произведениях; и, наконец, амбициозные усилия по сбору и сохранению народных сказок и баллад всех типов. К 1790-м годам пре-романтизм был вытеснен романтизмом в собственном смысле слова.

Узнайте больше в этих связанных статьях Britannica:

• Романтизм

  Романтизм, отношение или интеллектуальная ориентация, которые характеризовали многие произведения литературы, живописи, музыки, архитектуры, критики и историографии в западной цивилизации в период с конца 18 до середины 19 века.Романтизм можно рассматривать как отказ от заповедей порядка, спокойствия, гармонии, баланса, идеализации и рациональности, которые…

• Жан-Жак Руссо

  Жан-Жак Руссо, швейцарский философ, писатель и политический теоретик, чьи трактаты и романы вдохновляли лидеров Французской революции и поколения романтиков.…

• Памела

  «Памела», роман Сэмюэля Ричардсона в эпистолярном стиле, опубликованный в 1740 году и основанный на рассказе о слуге и мужчине, который, не сумев соблазнить ее, женится на ней…

Основы романтического искусства

Это часть III из серии, разработанной для ознакомления читателей с простыми основами некоторых из основных периодов западного искусства в надежде дать вам что-то сказать на следующем свидании в музее и более глубоко оценить искусство. в целом.

Основы романтического искусства

Период времени: 1800-1860

Справочная информация: Промышленная революция разразилась во второй половине 18-го, ^-го, века, начавшись в Англии и распространившись на Францию ​​и Америку. Эта революция принесла с собой новую рыночную экономику, основанную на новых технологиях — станках и силе машин вместо человеческих орудий и силы животных. Деревни превратились в городские центры, и люди переехали в них с ферм и из сельской местности, чтобы устроиться на работу на недавно открывшихся заводах.При практически полном отсутствии правил эти рабочие места могут быть жестокими. Мужчины, женщины и дети работали посменно по 14 часов; там, где раньше они указывали время по солнцу, теперь они могли неделями не видеть дневного света. В результате быстрого роста города были грязными и многолюдными, работающие бедняки часто жили в запустении, а дымовые трубы омрачали воздух сажей.

В то время как индустриализация удешевила потребительские товары и увеличила производство продуктов питания, были те, кто с тоской оглядывался назад, считая его романтическим периодом до превращения людей в товар, а также разрушения и разрушения природы.

В то же время росла реакция на философию Просвещения, которая прежде всего делала упор на науку, эмпирические данные и рациональное мышление. Романтики оспаривали идею о том, что разум — единственный путь к истине, считая его неадекватным для понимания великих тайн жизни. Эти тайны можно раскрыть с помощью эмоций, воображения и интуиции. Природа особенно ценилась как классная комната для самопознания и духовного обучения, место, в котором тайны могли открываться человеческому разуму.Романтики подчеркивали жизнь, наполненную глубокими чувствами, духовностью и свободой самовыражения, рассматривая такие добродетели как оплот против бесчеловечного воздействия индустриализации. Они также превозносили ценность людей, которые, как они считали, обладают безграничным божественным потенциалом.

Художники эпохи романтизма пытались уловить эти идеалы в своих работах. Они отвергли рационализм и упорядоченность, основанную на правилах, которые характеризовали неоклассический стиль Просвещения. Подобно художникам эпохи барокко, художники-романтики надеялись вызвать эмоциональный отклик у тех, кто смотрел их искусство; но вместо того, чтобы пробуждать веру, как это делали их предшественники, большинство из них стремилось вызвать ностальгическую тоску по деревенской пасторальной жизни, проникновению тайн жизни и ощущению силы и величия природы.Искусство этого периода также отражало романтический идеал национализма, но в этом посте мы сосредоточимся на пейзажах.

Примеры романтического искусства:

Чансель и переход аббатства Тинтерн, глядя в восточное окно , автор JMW Turner, 1794. Аббатство Тинтерн было монастырем, основанным в 1131 году и перестроенным в 13 веке. Заброшенный в 1536 году, он находился в запустении на два столетия. Художник Джозеф Мэллорд Уильям Тернер дважды посетил это место, и это вдохновило его на создание этого произведения, сочетающего в себе малость человека и дикость природы, непреодолимая сила которой вернула себе это рукотворное сооружение.Призрачное аббатство было популярной музой для многих романтиков; он также вдохновил на создание знаменитого стихотворения Уильяма Вордсворта «Линии, составляющие несколько миль над аббатством Тинтерн».

Рыбаки в море , JMW Turner, 1794. Тернер был очарован настроением природы, ее постоянно меняющимися эффектами. Он всегда рисовал облака, небо и свое естественное окружение. Тернер был особенно очарован мощью океана и сказал, что однажды он попросил привязать его к мачте корабля, чтобы «испытать драму» сильного шторма на море.

Романтики верили, что присутствие Бога воплощено в природе и свидетельствует о Его существовании. Тернер видел свет как божественное излучение и играл с ним в картинках, чтобы пробудить эту истину.

Странник над морем тумана, Каспар Давид Фридрих, 1818. Немецкий художник Каспар Давид Фридрих был типичным художником-романтиком, и это типичное романтическое полотно. Он передает как безграничный потенциал и возможности человека, так и устрашающее, таинственное величие природы.Демонстрируется популярная романтическая тема величия человека, противопоставленного величию и силе природы. Этот человек поднялся высоко и завоевал многое только для того, чтобы увидеть, что есть бесконечные просторы, окутанные туманом, скрывающим то, что находится за его пределами. Из-за того, как это говорит о бесконечном потенциале человека, мы решили объединить эту картину со стихотворением «Если» Редьярда Киплинга и превратить ее в плакат «Искусство мужественности».

Аббатство в дубовом лесу, Каспар Давид Фридрих, 1810 год. Еще одна увлекательная картина Фридриха, изображающая руины церкви аббатства, ставшей кладбищем. Он захватывает сразу несколько разных романтических элементов. Как и в пьесе Тернера в аббатстве, природа вернула себе дело рук человека. Фридрих любил изображать зимние сцены; суровые безлистные деревья и серая покраска вызывали то чувство меланхолии, тоски и таинственности, которое так ценили романтики.

Школа реки Гудзон

Вдохновленные суровым, диким ландшафтом своей (часто принятой) нации и философией трансцендентализма, американские художники-романтики рисовали яркие, детализированные, а иногда и идеализированные пейзажи живописных природных пейзажей, которыми они были окружены.Говорят, что художники этого стиля были членами так называемой школы реки Гудзон. Основателем этой «школы» был Томас Коул, который запечатлел первые пейзажи долины реки Гудзон, когда в 1825 году плыл на пароходе в эту местность и отправился в горы Катскилл. Второе поколение этих пейзажистов отважилось покинуть штат Нью-Йорк, чтобы запечатлеть обширные пейзажи Запада. Художников школы реки Гудзон объединяло желание передать величие и величие природы, а также энергию исследований и открытий, пронизывающую всю новую нацию.Впечатляющие пейзажи границы рассматривались не только как проявление руки Бога на земле, но и как источник национальной гордости; в то время как в Европе были свои старые руины и архитектура, достойная славы, у Америки были свои природные памятники.

The Clove Catskills , Томас Коул, 1827. Томас Коул, англичанин, привыкший к более приглушенным осенним цветам, был поражен осенней листвой, которую он увидел во время своего путешествия в горы Катскилл в Нью-Йорке.

Глядя вниз долину Йосемити , Альберт Бирштадт, 1865. Немецко-американский художник Альберт Бирштадт покинул Нью-Йорк, чтобы запечатлеть суровую красоту американского Запада. Как и другие художники из долины реки Гудзон, он делал наброски областей, которые исследовал, поскольку рисовать на месте было непрактично, а затем превращал эскизы в картины по возвращении домой. Полученные пейзажи часто представляли собой комбинацию различных деталей, которые можно было увидеть в разных местах, а цвета и особенно освещение были усилены и усиливались, чтобы усилить впечатляющий эффект сцены.

Сердце Анд , Фредерик Эдвин Черч, 1859. Черч выехал за пределы страны, чтобы рисовать пейзажи Южной Америки. Как и многие художники Школы реки Гудзон, Черч нарисовал эту сцену на огромном холсте почти пяти футов высотой и десяти футов длиной. Для тех, у кого не было средств поехать на запад или покинуть страну, просмотр этих картин был способом перенестись в новые места, и люди выстраивались в очередь, чтобы получить возможность заплатить за вход, чтобы увидеть их.Когда была представлена ​​картина Heart of the Andes , она была окаймлена занавесками, чтобы казалось, будто вы выглядываете в окно, а зрителям выдали оперные очки, чтобы они могли ближе рассмотреть детали картины.

Северное сияние, Фредерик Эдвин Черч, 1865 . В те времена, когда еще не было развитой фотографии, картины в стиле романтизма давали обычным людям возможность увидеть природные явления, свидетелями которых они никогда не были бы.

Большой каньон Йеллоустона, Томас Моран, 1827 . Американские художники-пейзажисты вдохновили движение за сохранение самых красивых уголков дикой природы страны и создание для этого системы национальных парков. Эскизы, сделанные Томасом Мораном, когда он сопровождал команду геологов в тогда еще неизвестном районе Йеллоустоуна, позже были использованы, чтобы убедить Конгресс превратить Йеллоустон в национальный парк.

Две серии Томаса Коула

Для меня некоторые из самых интересных картин периода романтизма являются частью двух серий, созданных Томасом Коулом: «Курс империи» и «Путешествие жизни» .В этих сериях Коул изображает разные этапы жизни, как на крупномасштабном уровне цивилизации, так и на личном уровне жизни человека.

Курс Империи

Написано c в 1833-36 гг., Курс Империи изображает пять фаз цивилизации; город растет до величия, а затем приходит в упадок. Эти картины представляли романтический страх перед тем, что достижения современной жизни посягают на идиллические пути прошлого и в конечном итоге разрушат ткань цивилизации.

Дикий штат. Природа в ее диком, необузданном состоянии. Люди низкотехнологичные; человек из племени охотится с луком и стрелами. Великие тайны природы непреодолимы и крутятся вокруг. Солнце встает днем. Присмотритесь, и вы увидите вигвамы и костер, семена города.

Аркадское или пастырское государство. Небо прояснилось и осветилось, цивилизация продвинулась вперед. Возведен храм. Старик, похожий на философа, пишет палкой.Вдали мужчина пашет, женщины танцуют. Обстановка идиллическая. Это прекрасное утро, и люди живут в мире, счастье и гармонии с природой.

Завершение Империи. Цивилизация достигла своего пика. Население выросло и построило великие здания и построило большие корабли. Поздний день. Помимо воды и намеков на растительность кое-где, природа исчезла и была полностью закрыта.

Разрушение. Цивилизация рушится. Пока вражеская армия атакует город, бушует буря. Великие рукотворные памятники разваливаются на куски, здания разграблены, люди убиты.

Запустение. Солнце зашло над этой цивилизацией. Людей нигде не найти. Природа вернула памятники человеку. Sic transit gloria mundi.

Путешествие жизни

Написанная Коулом в 1840 году, серия «Путешествие жизни» изображает четыре этапа жизни человека и служит христианской аллегорией на романтическом фоне.

Детство. Младенец выходит из темного канала и начинает свою новую жизнь. Вода спокойная и гладкая, окрестности невинные и райские. Ангел-хранитель мальчика берет румпель и управляет лодкой.

Молодёжь. Вода по-прежнему гладкая, окрестности по-прежнему мирные и пышные. Но теперь ангел оставляет мальчика, который охотно сам берет румпель и сам отправляется навстречу своим высоким мечтам и амбициям. По этому изображению картины сложно сказать, но за излучиной реки вода начинает становиться неспокойной и неровной; Путешествие в замок его мечты будет не таким простым, как кажется сейчас.

Мужское достоинство. Мальчик стал мужчиной. Растительность исчезла; вода неспокойная; небеса потемнели. У лодки нет румпеля; мужчина больше не полностью контролирует ситуацию и молится о помощи. Ангел все еще наблюдает за ним, но уже издалека. Мужчина не может видеть ангела и должен верить, что она здесь. Коул хотел показать, как мечты и идеализм молодежи врезаются в «реалии мира». Океан символизирует конец жизни человека; он может начать видеть это, и тепло заката намекает на надежду посреди его испытаний.

Старость. Мужчина уже стар, и ангел возвращается на его сторону. Его лодка добралась до океана. Вода снова успокаивается. Свет пробивается сквозь темные облака. Вера человека поддерживала его на протяжении жизненных испытаний, и теперь перед ним простирается красота вечности.

Если вы посмотрите на изображения этих картин гораздо большего размера, то в каждой можно найти более интересные элементы символизма.

Никакое искусство не предназначено для просмотра на компьютере в виде небольших изображений, но это особенно верно в отношении романтического искусства.Он был разработан художниками, чтобы передать грандиозные, обширные пейзажи, которые расширяли дух человека при просмотре. Так что, если в вашем городе есть музей, в котором выставлены такие картины, обязательно сходите и посетите его.

Основы искусства Серия
Эпоха Возрождения
Период барокко
Период романтики

Романтизм: определение, характеристика, история

Немецкий романтизм (1800-1850) В Германии молодое поколение художников отреагировали на изменение времен процессом самоанализа: они отступили в мир эмоций — вдохновленный сентиментальной тоской по прошлых времен, таких как Средневековая эра, которая теперь рассматривалась как время которые люди жили в гармонии с собой и миром.В этом контекст, картина Готический собор у воды Карла Фридриха Шинкель, был так же важен, как и произведения «назареев». — Фридрих Овербек, Юлиус Шнорр фон Карольсфельд и Франц Пфорр — кто взял свой пример из живописных традиций итальянского раннего Возрождение и немецкое искусство эпохи Альбрехта Дюрера. В их воспоминания о прошлом, художники-романтики были очень близки неоклассицизму, за исключением того, что их историзм критиковал рационалистическое отношение неоклассицизма.Проще говоря, художники-неоклассики смотрели на прошлое в поддержку их предпочтения ответственным, рационально мыслящим людям, в то время как романтики обращались к прошлому, чтобы оправдать свои нерациональные эмоциональные интуиция. Романтическое движение продвигало интуиция и воображение »как основа всего искусства. Таким образом произведение искусства стал выражением «голоса изнутри», как ведущий романтический художник Каспар Давид Фридрих (1774-1840) так выразился.Но эта новая субъективность (в отличие от современности) не повлекло за собой пренебрежения изучением природы, или мастерство покраски. Напротив: художники-романтики сохранили академические традиции их искусства, их живописные качества до сих пор представляют собой вершину западного искусства. Любимый жанр романтиков была пейзажная живопись. Природа рассматривалась как зеркало души, в то время как в политически ограниченном В Германии это тоже считалось символом свободы и безграничности.Таким образом, иконография романтического искусства включает в себя отдельные фигуры, расположенные в сельская местность, с тоской глядя вдаль, а также vanitas такие мотивы, как мертвые деревья и заросшие руины, символизирующие быстротечность и конечная природа жизни. Подобные ваниты мотивы живописи встречались ранее в барокко. искусство: действительно, художники-романтики позаимствовали живописную обработку свет, с его тенебристскими эффектами света и тени, прямо из Мастера барокко.В романтизме художник бросает свой субъективный взгляд в объективном мире и показывает нам картину, отфильтрованную через его чувствительность. К тому времени, когда Европейская реставрация была начатое Карловарскими Резолюциями (1819 г.), и преследование демагогов, аппетит к немецкому романтизму уже угас. угас, а бунт сменился смирением и разочарованием. Освободительные устремления немецкого романтизма были отложены в пользу тех из Реставрации.Перед лицом такого политического консерватизма, художник-гражданин ушел в свою личную идиллию, открыв Бидермейер период (1815-1848) позднего романтизма, представленный произведениями Морица фон Швинд (1804-71), Адриан Людвиг Рихтер (1803-1884) и Карл Шпицвег (1805-85). Шпицвег был, пожалуй, выдающимся представителем стиля бидермейер: повествовательная, анекдотическая семейные сцены были среди его любимых живописных тем, хотя Веселые и мирные картины имеют более глубокий смысл.За его невиновным миловидность, он высмеивает материализм немецкой буржуазии. Смотрите также: Немецкое искусство, XIX Века. Испанский романтизм (1810-30) Франциско де Гойя (1746-1828) был бесспорным лидером романтического искусства. движение в Испании, демонстрирующее естественное чутье на иррациональные работы, воображение, фантазия и ужас. К 1789 году он прочно утвердился как официальный художник при испанском королевском дворе.К сожалению, около 1793 г. он был поражен какой-то серьезной болезнью, которая оставила его глухим и заставил его отстраниться. Во время выздоровления (1793–1794) он выполнил серию из 14 небольших картин на олове, известных как Fantasy и Изобретение , которое знаменует собой полную смену стиля, изображая драматическое мир фантазий и кошмаров. В 1799 году он опубликовал серию из 80 офортов. под названием Los Caprichos , где рассказывается о различных типах человеческого поведения. в манере Уильяма Хогарта.В 1812-15 гг., После Наполеоновская война, он завершил серию акватинтных гравюр под названием The Disasters. of War , изображающие сцены с поля битвы, в тревожных и жуткая мода. Эти гравюры оставались неопубликованными до 1863 года. В 1814 году в ознаменование восстания Испании против французских войск в Пуэрта-дель-Соль, Мадрид, и подозреваются в убийстве невооруженных испанцев соучастия, Гойя создал один из своих величайших шедевров — . Третье мая 1808 г. (1814 г., Прадо, Мадрид).Еще один шедевр is Колосс (1808-12, Прадо, Мадрид). После 1815 года Гойя стал все более замкнутым. Его серия из 14 картин, известная как Черных картин (1820-23), из них Saturn Пожирание своего сына (1821, Прадо, Мадрид), предлагает необыкновенный проникновение в его мир личных фантазий и воображения. Французский романтизм (1815-50) Во Франции, как и в большей части Европы, наполеоновские Войны закончились изгнанием Наполеона и реакционной волной Реставрации. политики.Французская республика снова стала монархией. В изобразительном искусстве терминологии, все это привело к огромному росту романтизма, до сих пор сдерживаемого благодаря господству неоклассиков, таких как политический художник Жак Луи Давид (1748-1825) и другие правящие деятели Франции Академия, которая безраздельно властвовала. Более широкий кругозор, чем их Немецкие коллеги, французские художники-романтики не ограничивали себя к пейзажу и эпизодическому жанру живопись, но и исследованный портрет художественно-историческая живопись. Еще одно направление романтизма XIX века исследовал французские художники был востоковедом живопись, характерная для жанровых сцен Северной Африки. Среди лучших экспонентами были академик Жан-Леон Жером (1824–1904), а также более индивидуалистичный Эжен Делакруа. Первый крупный художник-романтик во Франции. был лучшим учеником Жака-Луи Давида — Антуан-Жан Гро (1771-1835). Летописец походов Наполеона и совершенный портретист, Гро был связан с академическим стилем живописи, хотя он также оказал значительное влияние как на Жерико, так и на Делакруа. Теодор Жерико (1791-1824) был важным пионером романтического искусства. движение во Франции. Его шедевр Плот Медузы (1819, Лувр) был скандалом Парижского салона 1820 года. Ни один художник до этого не изобразил ужас так графически. Влияние картина была тем более эффективной, потому что основывалась на реальной жизни. стихийное бедствие. Мощно аранжированная композиция Жерико сильно подорвала расчетливая интеллектуальная живопись академического неоклассицизма.Трехмерность фигур, связанных с тщательной компоновкой плота, с его символическая безнадежность. Это символическое изображение кораблекрушения ( популярных политических устремлений) придает картине ту же драму, что отмечены работы старых мастеров эпохи барокко, таких как Рубенс и Веласкес. Жерико также использовал романтический подход к своим знаменитым портретам сокамерников. Евгений Делакруа (1798-1863), ставший впоследствии лидером французского романтизма, пошел по стопам Жерико после ранней кончины последнего, написав картины, чьи яркие цвета и стремительная манера письма были созданы, чтобы стимулировать эмоции и волновать душу.При этом он сознательно возродил многовековой спор о главенстве рисунка или цвета сочинение. Делакруа выступил против того, что он считал «неоклассическим». тупость », — примером которого для него был Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867) и консервативная Французская академия — с динамичным движением и цветовой композицией, не отличающейся от этого Тициана или Рубенса. Его шедевр в романтическом стиле — Liberty. Ведение народа (1830, Лувр), картина по случаю Революция 1830 года. Делакруа также был заядлым учеником цвета в живописи, в частности, о взаимодействии цвета и света. Он обнаружил, что «плоть имеет свой истинный цвет только на открытом воздухе, и особенно на солнце. Если мужчина поднесет голову к окну, он сильно отличается изнутри комнаты; в этом заключается глупость студийные этюды, которые стремятся воспроизвести неправильный цвет ». Один важным результатом его исследований стало открытие того, что нюансы цвета могут быть получены путем смешивания дополнительных основных цветов — факт, который с большим интересом восприняли импрессионисты.Как это было, Делакруа сам находился под сильным влиянием Джона Констебля, великого английского пейзажа. художник, оказавший огромное влияние на художников «барбизонской школы», близ Фонтенбло, посвятивших себя пленэру в 1830-е гг. Другие французские художники, работавшие в Традиции романтизма включают: Пьер-Поль Прюдон (1758-1823), Анн-Луи Жироде-Триозон (1767-1824), Франсуа Жерар (1770-1837), Джордж Мишель (1763-1843), Антуан-Жан Гро (1771-1835) и Жан-Батист-Камиль Коро (1796-1875).Необычный случай — классический исторический художник. Поль Деларош (1797-1856), которые специализировались на мелодраматических исторических сценах, в которых, как правило, Английские королевские особы, такие как казнь леди Джейн Грей (1833, Национальная галерея, Лондон). Чрезвычайно популярный при жизни, он сделал состояние от продажи гравюр его картин. Романтическая историческая картина в Америке традиции Делакруа были поддержаны немецко-американским художником. Эмануэль Готтлиб Лойце (1816-68), чей шедевр — Вашингтон, пересекая Делавэр (1851, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Романтизм в Англия (1820-1850) Иоанна Констебль (1776-1837) принадлежал к английской традиции романтизма. отказался от композиций, отмеченных повышенной идеализацией природы, такие как те, что Каспар Давид Фридрих, в пользу натурализма голландского барокко 17 века и также Клода Лоррена (1604-82). Эта традиция искала баланс между (с одной стороны) глубокой чувствительностью к природе и (с другой) достижения в области живописи и рисунка.Последние были проиллюстрированы систематическими исследованиями неба и облаков 1820-х годов, которые характеризовали работа Констебля. Точное наблюдение за природой привело его к игнорированию общепринятая важность линии, и строить его работы из свободных пятна цвета. Это раскрепощение цвета особенно характеристика картины Уильяма Тернер (1775-1851). Для Тернера, возможно, величайшего из всех английских художников романтизма, наблюдение за природой — лишь один из элементов реализация собственных живописных амбиций.Настроение его картин создается не столько тем, что он писал, сколько тем, как он рисовал, особенно как он использовал цвет и свою кисть. Многие его полотна расписаны с быстрой косой чертой. Густой импасто чередуется с тонкой росписью alla prima , окраска в тон сильные контрасты света и тьмы. Часто требуется время, чтобы изображенный объект возникать из этого вихревого впечатления цвета и материала. Так, например, в его картине Метель: пароход у гавани Рот (1842, Тейт, Лондон), Тернер не пытался изобразить вождение снега и хлестающего ветра, а перевел их на язык картина.В этом Тернер — важный предшественник современного абстрактного картина. Более того, его искусство оказало огромное влияние на импрессионистов, которые, в отличие от художников-романтиков, были реалистами — их не интересовали в видениях света повышенной выразительности, но в реальных световых эффектах в природе. Это движение к реализму появилось примерно в 1850 году. В этот момент между эмоциями и реальностью открылась пропасть. Романтики , включая такие группы, как прерафаэлиты, сосредоточен на эмоциях, фантазиях и художественно созданных мирах — стиль очень созвучен эпохе викторианского искусства (1840-1900) — отличный пример популярного сентиментального портреты собак сэра Эдвина Ландсир (1802-73).Для сравнения, Realists придерживались более натуралистическая идиома, охватывающая такие разнообразные стили, как французский Реализм (с социально-ориентированными темами) и импрессионизм. Другие английские художники-романтики включают Уильям Блейк (1757-1827) и Джон Мартин (1789–1854).

Романтические художественные характеристики, Культура коренных народов, Сила природы

Характеристики романтического искусства: Когда мы слышим слова «романтическое искусство», мы можем подумать «любовь имеет значение», но это не всегда верно, по крайней мере для романтической живописи, это просто подразумевает «эмоциональное» искусство.

Слово «романтика» в искусстве относится к сильным эмоциям, связанным с художественным стилем, преобладавшим на заре XIX века.

Характеристики романтического искусства

Развитие тематики и стиля романтического искусства началось примерно в начале 19 века и часто датируется 1775-1830 годами и называется «движением романтизма». И именно во время Французской революции 1789 года в этот период произошли изменения и революция в области прав человека.

Каковы уникальные характеристики романтического искусства?

Движение романтизма, которое в основном проявилось в Великобритании, Германии и Франции в конце 18 — начале 19 века, было широким интеллектуальным и художественным движением.

Романтизм в живописи нелегко определить, но есть характерные черты романтической живописи, которые можно идентифицировать.

Акцент на эмоциях был типичным аспектом романтического искусства

Художники написали холст, передающий свои чувства и страсти.Нарисованный пейзаж отображал выражения на каждой морде, на самом деле, задыхающиеся животные должны были изображать какие-то особые черты этого животного.

Портреты были оживлены, придавая человеку глаза, подобные зеркалу души, улыбку, гримасу или определенный наклон головы. Магией кистей художники изобразили свой предмет, изображая невинность, безумие, добродетель, одиночество, альтруизм или жадность.

Сила природы — еще одна характеристика романтизма

Художники уважали силу и таинственность природы и старались воспроизвести ее восхитительное величие на холсте.Корабли в тени зловещего неба и кружащихся волн. У воды и атмосферы больше деталей, чем у моряков и кораблей.

Пирс Кале, автор JMW Turner

Мы находим множество примеров кораблекрушений в романтических картинах, а также метели, пожары, грозы, удары молний, ​​наводнения, землетрясения, вулканы и библейские катастрофы. одна известная картина того времени « Calais Pier» Дж. М. У. Тернера, корабли затмеваются зловещим небом и кружащимися волнами

Текущее событие было типичным отличительным признаком

Поскольку 18 и 19 века были периодами просвещения, современные зрители были хорошо осведомлены о текущих событиях.Мы находим различные примеры, например, шедевр Теодора Жерико

.

Плот Медузы (1818-19) подробно описал кораблекрушение военно-морского фрегата Méduse в 1816 году. Точно так же Эжен Делакруа нарисовал Свобода, ведущая народ (1830), зная, что люди во Франции были знакомы с июльской революцией. от 1830.

Отсутствие единого стиля, техники или предмета было своеобразным

Романтизм не был похож на импрессионизм, где все концентрировались на рисовании эффектов света, используя свободную манеру письма.Романтическое искусство варьировалось от гладкого, как стекло, до детализированного, романтизм не привлекал привлекательных модных людей в причудливом стиле. Романтизм Подбирал настроение, любое настроение, и был какой-то художник-романтик, который передал это на холсте.

Культура коренных народов была уникальной для романтического искусства

Художники-романтики были вдохновлены описанием Жан-Жака Руссо «Благородного дикаря», и, поскольку они разделяли божественность коренных и племенных культур с природой, они изобразили это на холсте.

Луис Монрой Последние моменты Атала

Субъекты часто изображались в ярких и ярких позах. На картинах также были изображены руины опустошенных городов и поселков.

Дополнительная информация Кольцо с узлом влюбленных, типы художественных стилей в викторианскую эпоху, стихотворения о любви викторианской эпохи

Неоклассицизм и романтизм | Безграничная история искусства

Романтизм

Романтизм, подпитываемый Французской революцией, был реакцией на научный рационализм и классицизм эпохи Просвещения.

Цели обучения

Обсудить политические и теоретические основы романтизма

Основные выводы

Ключевые моменты

• Идеалы Французской революции создали контекст, в котором возникли и романтизм, и контрпросвещение.
• Романтизм был восстанием против аристократических социальных и политических норм эпохи Просвещения, а также реакцией против научной рационализации природы.
• Романтизм узаконил индивидуальное воображение как критический авторитет, который допускал свободу от классических представлений о форме в искусстве.
• Промышленная революция также повлияла на романтизм, отчасти связанный с уходом от современных реалий.
• Романтизм также находился под влиянием Sturm und Drang , немецкого движения Контрпросвещения, которое подчеркивало субъективность и сильные эмоции.

Ключевые термины

• Романтизм : художественное и интеллектуальное движение 18 века, подчеркивавшее эмоции, свободу и индивидуальное воображение.
• Sturm und Drang : «Буря и стресс», немецкое прото-романтическое движение, олицетворяющее смятение и эмоциональную напряженность.
• Контрпросвещение : Движение, возникшее в основном в Германии конца 18 и начала 19 веков против рационализма, универсализма и эмпиризма, обычно связанных с Просвещением.

Обзор

Романтизм был художественным, литературным и интеллектуальным движением, зародившимся в Европе в конце 18 века.В большинстве регионов движение достигло своего пика примерно в период с 1800 г. до 1840 г. Романтизм вышел за рамки рациональных и классицистских идеальных моделей, чтобы поднять возрожденный средневековье.

Влияние Французской революции

Хотя идеологии и события Французской революции находились под влиянием других художественных и интеллектуальных движений, они создали основной контекст, из которого возникли и романтизм, и контрпросвещение. Отстаивая идеалы революции, романтизм был восстанием против аристократических социальных и политических норм эпохи Просвещения, а также реакцией на научную рационализацию природы.Романтизм возвысил достижения тех, кого он считал героическими индивидуалистами и художниками, чьи новаторские примеры подняли бы общество. Это также узаконило индивидуальное воображение как критический авторитет, который допускал свободу от классических представлений о форме в искусстве.

Страсть немцев

Штурм и натиск Движение Романтизм

также был вдохновлен немецким движением Sturm und Drang (Буря и стресс), которое ценило интуицию и эмоции над рационализмом Просвещения.Это прото-романтическое движение было сосредоточено на литературе и музыке, но также оказало влияние на изобразительное искусство. Движение подчеркивало индивидуальную субъективность. Крайним эмоциям было дано свободное выражение в ответ на предполагаемые ограничения рационализма, наложенные Просвещением и связанными с ним эстетическими движениями.

Sturm und Drang в изобразительном искусстве можно увидеть на картинах штормов и кораблекрушений, показывающих ужас и иррациональные разрушения, вызванные природой.Эти доромантические работы были модными в Германии с 1760-х по 1780-е годы, демонстрируя публике эмоционально заряженные произведения искусства. Кроме того, тревожные видения и изображения кошмаров набирали аудиторию в Германии, о чем свидетельствует восхищение Гете картинами Фузели, которые, как говорили, были способны «напугать зрителя». Среди известных художников были Жозеф Верне, Каспар Вольф, Филип Джеймс де Лутербург и Генри Фузели.

Кораблекрушение Клода Жозефа Верне, 1759 : Верне участвовал в прото-романтическом движении «Буря и натиск».

Промышленная революция также оказала влияние на романтизм, который частично был бегством от современных реалий роста населения, разрастания городов и индустриализма. Действительно, во второй половине XIX века «реализм» предлагался как полярная противоположность романтизму.

Живопись в период романтики

Романтизм был преобладающим художественным течением в Европе в 18-19 веках.

Цели обучения

Обсудить романтизм в картинах этого периода

Основные выводы

Ключевые моменты

• «Историческая живопись», традиционно относившаяся к технически сложным повествовательным картинам с множеством предметов, но все чаще сосредотачивалась на недавних исторических событиях.
• Жерико и Делакруа были лидерами французской романтической живописи, и оба создали культовые исторические картины.
• Ingres, хотя и твердо привержен неоклассическим ценностям, считается выражением романтического духа того времени.
• Испанский художник Франсиско Гойя считается, пожалуй, величайшим художником романтического периода, хотя он не обязательно отождествлял себя с этим движением; его творчество отражает интеграцию многих стилей.
• Немецкая разновидность романтизма особенно ценила остроумие, юмор и красоту.

Ключевые термины

• Романтизм : художественное и интеллектуальное движение 18 века, подчеркивавшее эмоции, свободу и индивидуальное воображение.
• Неоклассицизм : Название, данное западным движениям в декоративном и изобразительном искусстве, литературе, театре, музыке и архитектуре, которые черпают вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции или Древнего Рима.
• историческая живопись : Жанр в живописи, определяемый ее предметом, а не художественным стилем.Эти картины обычно изображают момент в повествовательной истории, а не конкретный и статичный предмет.

Романтизм

В то время как приход романтизма во французское искусство был отложен из-за влияния неоклассицизма в академиях, он становился все более популярным в наполеоновский период. Его первоначальной формой были исторические картины, которые выступали в качестве пропаганды нового режима. Ключевое поколение французских романтиков, родившихся между 1795–1805 годами, по словам Альфреда де Виньи, было «рождено между сражениями, посещало школу игры на барабанах».Французская революция (1789–1799), за которой следовали наполеоновские войны до 1815 года, означала, что эта война и сопутствующие ей политические и социальные потрясения послужили фоном для романтизма.

Историческая живопись

С эпохи Возрождения историческая живопись считалась одним из самых высоких и сложных видов искусства. Историческая живопись определяется ее предметом, а не художественным стилем. Исторические картины обычно изображают момент в повествовательной истории, а не конкретный и статичный предмет.В период романтизма историческая живопись была чрезвычайно популярна и все чаще стала относиться к изображению исторических сцен, а не сцен из религии или мифологии.

Французский романтизм

Это поколение французской школы развило личные романтические стили, все еще концентрируясь на исторической живописи с политическим посланием. Картина Теодора Жерико «Плот Медузы » 1821 года остается величайшим достижением романтической исторической картины, которая в свое время несла мощный антиправительственный посыл.

Плот Медузы Жана Луи Теодора Жерико, 1818–21 : Эта картина считается одной из величайших картин эпохи романтизма.

Энгра

Глубоко уважая прошлое, Энгр взял на себя роль защитника академической ортодоксии против господствующего романтического стиля, представленного его врагом Эженом Делакруа. Он назвал себя «хранителем хорошей доктрины, а не новатором». Тем не менее, современное мнение склонно рассматривать Энгра и других неоклассиков его эпохи как воплощение романтического духа своего времени, в то время как его выразительные искажения формы и пространства делают его важным предшественником современного искусства.

Ахилл принимает посланников Агамемнона Энгр, 1801 : Энгр, хотя и твердо привержен неоклассическим ценностям, считается выражением романтического духа того времени.

Делакруа

Эжен Делакруа (1798–1863) имел большой успех в Салоне с такими произведениями, как Барк Данте (1822), Резня на Хиосе (1824) и Смерть Сарданапала (1827). Остается « Свобода, ведущая народ» Делакруа, (1830) и Медуза , одно из самых известных произведений французской романтической живописи.Обе эти работы отражали текущие события и обращались к общественному мнению.

Свобода, ведущая народ , Делакруа, 1830 : Исторические картины Эжена Делакруа олицетворяют романтический период.

Гойя

Испанский художник Франсиско Гойя сегодня считается величайшим художником романтического периода. Однако во многом он оставался приверженцем классицизма и реализма своего обучения. Более чем любой другой художник того времени, Гойя олицетворял романтическое выражение чувств художника и его личного творческого мира.Он также разделял со многими из художников-романтиков более свободное обращение с краской, подчеркнутое в новой заметности мазка и импасто, которые в неоклассицизме имели тенденцию подавляться скромной отделкой. Работы Гойи известны своей выразительной линией, цветом и манерой письма, а также отчетливыми подрывными комментариями.

Доярка из Бордо Гойя, ок. 1825–1827 гг. : Хотя он работал в разных стилях, Гойя помнят как, возможно, величайший художник романтического периода.

Немецкий романтизм

По сравнению с английским романтизмом, немецкий романтизм развился относительно поздно и в первые годы совпал с веймарским классицизмом (1772–1805). В отличие от серьезности английского романтизма, немецкий вариант романтизма особенно ценил остроумие, юмор и красоту.

Ранние немецкие романтики стремились создать новый синтез искусства, философии и науки, в основном рассматривая Средние века как более простой период интегрированной культуры, однако немецкие романтики осознали хрупкость культурного единства, к которому они стремились.Немецкий романтизм поздней стадии подчеркивал противоречие между повседневным миром и иррациональными и сверхъестественными проекциями творческого гения. Ключевые художники немецкой романтической традиции включают Йозефа Антона Коха, Адриана Людвига Рихтера, Отто Рейнхольда Якоби и Филиппа Отто Рунге и других.

Дети Хулзенбека Филип Отто Рунге, холст, масло : Рунге был известным немецким художником-романтиком.

Пейзаж в эпоху романтизма

Пейзажная живопись в Европе и Америке значительно возросла в 18-м и особенно в 19-м веках.

Цели обучения

Опишите появление пейзажной живописи во Франции, Англии, Голландии и США в годы Просвещения.

Основные выводы

Ключевые моменты

• Упадок явно религиозных произведений в результате протестантской Реформации способствовал росту популярности пейзажей.
• Английские художники, работающие в романтических традициях, в XVIII веке стали известны своими акварельными пейзажами.
• Художники Барбизонской школы принесли пейзажную живопись во Франции известность и были вдохновлены английским пейзажистом Джоном Констеблем. Барбизонская школа была важным предшественником импрессионизма.
• Прославленное изображение национальных чудес природы и развитие особого национального стиля — оба способа, которыми национализм повлиял на пейзажную живопись в Европе и Америке.
• Школа реки Гудзон была самым влиятельным движением в области ландшафтного искусства в Америке XIX века.

Ключевые термины

• Романтизм : художественное и интеллектуальное движение 18 века, подчеркивавшее эмоции, свободу и индивидуальное воображение
• пленэр : пленэр — французское выражение, которое означает «на открытом воздухе» и относится к рисованию на открытом воздухе. В середине 19 века работа при естественном освещении стала особенно важной для барбизонской школы и импрессионизма.

Голландская и английская пейзажная живопись

Пейзажная живопись изображает природные пейзажи, такие как горы, долины, деревья, реки и леса, где основным предметом обычно является широкий вид, а элементы выстроены в связную композицию.Во время голландского золотого века живописи 17-го века этот тип живописи стал очень популярным, и многие художники специализировались на этом жанре. В частности, художники этой эпохи были известны своей чрезвычайно тонкой, реалистичной техникой изображения света и погоды. Популярность пейзажной живописи в этом регионе в то время была частично отражением фактического исчезновения религиозного искусства в Нидерландах, которые тогда были кальвинистским обществом. В 18 и 19 веках религиозная живопись пришла в упадок по всей Европе, и распространилось движение романтизма, оба из которых предоставили важные исторические ингредиенты для пейзажной живописи, чтобы подняться на более видное место в искусстве.

В Англии пейзажи изначально использовались только в качестве фона для портретов и обычно изображали парки или поместья землевладельца. Это изменилось в результате появления Энтони ван Дейка, который вместе с другими фламандскими художниками, живущими в Англии, положил начало национальной традиции. В 18 веке акварельная живопись, в основном пейзажная, стала английской специальностью. В стране был как оживленный рынок профессиональных работ такого рода, так и большое количество художников-любителей.К началу XIX века наиболее уважаемые английские художники были по большей части преданными пейзажистами, в том числе Джон Констебл, Дж. М. У. Тернер и Сэмюэл Палмер.

Телега для сена Джона Констебла, 1821 : Констебль был популярным английским художником-романтиком.

Французская пейзажная живопись

Французские художники медленнее проявляли интерес к пейзажам, но в 1824 году в Парижском салоне были представлены работы Джона Констебля, чрезвычайно талантливого английского пейзажиста.Его сельские сцены повлияли на некоторых молодых французских художников того времени, побудив их отказаться от формализма и черпать вдохновение непосредственно из природы. Во время революций 1848 года художники собирались в Барбизоне, чтобы следовать идеям Констебля, делая природу предметом своих картин. Они сформировали так называемую Барбизонскую школу.

В конце 1860-х годов художники Барбизона привлекли внимание молодого поколения французских художников, учившихся в Париже. Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль, среди прочих, практиковали пленэрную живопись и развили то, что позже было названо импрессионизмом, чрезвычайно влиятельным движением.

В Европе, как заметил Джон Раскин и подтвердил сэр Кеннет Кларк, пейзажная живопись была «главным художественным творением XIX века» и «доминирующим искусством». В результате, в последующие времена для людей стало обычным «предположить, что оценка естественной красоты и рисование пейзажей было нормальной и устойчивой частью нашей духовной деятельности».

Национализм в пейзажной живописи

Национализм был причастен к популярности голландских пейзажей 17-го века, а также в 19-м веке, когда другие народы, такие как Англия и Франция, пытались создать свои собственные отличительные национальные школы.Художники, участвовавшие в этих движениях, часто пытались передать уникальную природу ландшафта своей родины.

Школа реки Гудзон

В США подобное движение, получившее название «Школа реки Гудзон», возникло в 19 веке и быстро стало одним из самых известных мировых поставщиков пейзажей. Американские художники этого движения создавали работы гигантского масштаба, пытаясь передать эпический размер и размах пейзажей, которые их вдохновляли.Работы Томаса Коула, общепризнанного основателя школы, казалось, исходили из той же философской позиции, что и европейские художники-пейзажисты. Оба отстаивали, с позиции светской веры, духовные преимущества, которые можно получить от созерцания природы. Некоторые из более поздних художников Школы реки Гудзон, такие как Альберт Бирштадт, создавали менее утешительные работы, в которых больший акцент (с большим романтическим преувеличением) делался на грубой, ужасающей силе природы.

Oxbow Томаса Коула, 1836 : Томас Коул был одним из основателей новаторской школы Гудзона, самого влиятельного движения в области ландшафтного искусства в Америке XIX века.

Путеводитель по романтизму, реализму и экспрессионизму в искусстве

Искусство всегда будет интересно. Будь то просмотр, изучение или просто восхищение и окружение, искусство играет очень важную роль в формировании и определении нашей культуры. Искусство выражается и интерпретируется разными людьми по-разному; будь то студент, изучающий ученую степень, мать четверых детей, проходящая мимо галереи по пути на работу, или начинающий художник, создающий новое произведение в своей студии — опыт искусства у всех разный.

Поскольку искусство может сильно варьироваться в зависимости от стиля и среды, всегда полезно знать, какие формы искусства доступны и чем они отличаются от других стилей. На протяжении всей истории было множество художественных течений и стилей, все по-разному выражались художниками, которые использовали их в качестве вдохновения для своих работ. В этой статье мы рассмотрим три направления: романтизм, реализм и экспрессионизм в искусстве.

Романтизм

Романтизм, построенный в начале 19 века, был направлен на отход от прежних стилей классицизма.Являясь частью либертарианских и эгалитарных идеалов Французской революции, романтизм был направлен на создание искусства, в котором был проблеск идеала. Этот вид искусства рассматривал способы, которыми он мог бы представить и подчеркнуть эмоциональный, духовный и недостижимый идеал форм.

Произведения романтизма часто изображают сцену или человека, добавляя детали к изображению, чтобы оно выглядело ближе к понятию совершенства. Изображения, написанные в этом стиле, часто будут близки к реализму, но с искаженными цветами, чтобы сделать картину более красивой.Например, мерцающий закат, изображающий живописную сцену, может быть раскрашен дополнительными золотыми тонами и в своей окончательной форме быть ярче, чем то, что могло бы появиться в действительности. В этом стиле упор делается на чувства и эмоции, а не на разум и интеллект. Известные художники-романтики часто работали над созданием изображения, которое представляет собой чувство по отношению к Земле и жизни, а не то, каким оно могло бы казаться невооруженным глазом.