homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Румынская мебель в СССР из каталога в/о «Внешпосылторг»

Содержание

• 1 Гарнитур «Жилая комната», артикул 623/11
• 2 Набор мебели “Жилая комната”, артикул “Переница”
• 3 Гарнитур “Столовая”, артикул “Шератон”
• 4 Гарнитур «Спальня», артикул 818 М
• 5 Гарнитур «Спальня», артикул «Людовик XVI»
• 6 Вашалка , артикул «Нуфер-2» и «Нуфер-3»
• 7 Кровать, артикул «Элегант»
• 8 Набор мебели «Библиотека», артикул «Милков»
• 9 Бар, артикул «Артис»
• 10 Гарнитур «Кухня», артикул «Дафин»

Гарнитур «Жилая комната», артикул 623/11

Гарнитур щитовой конструкции на скамейке с квадратными скошенными ножками. Фасадные поверхности облицованы древесиной ореха, боковые — древесиной бука, отделанной под орех, полированы. Внутренние — облицованы древесиной бука, лакированы.

Гарнитур «Жилая комната», артикул 623/11

Рекомендуется для двухкомнатной квартиры от 25 м.кв.

Состоит из 16 предметов:

• Сервант 156х37 см)
• Стол обеденный прямоугольный раздвижной (крышка — 120(180)х75 см)
• Стулья — 6 штук
• Стол журнальный прямоугольный (крышка 80х45 см)
• Кресла для отдыха — 2 штуки
• Стол письменный однотумбовый (крышка 125х65 см)
• Кресло рабочее
• Шкаф книжнй (105х37 см)
• Диван-кровать с ящиком для постельных принадлежностей под сиденьем (сиденье 190х53(107) см)
• Шкаф для платья и белья двухдверный (120х60 см).

Набор мебели “Жилая комната”, артикул “Переница”

Набор щитовой конструкции. Фасадные поверхности облицованы древесиной ореха, боковые — древесиной бука, отделанной под орех, полированы, внутренние — древесиной бука, лакированы.

Набор мебели “Переница”

Набор мебели “Жилая комната”, артикул “Переница”

Рекомендуется для комнаты от 19 м.кв.

Состоит из 15 предметов:

• Сервант из четырех отделений (140х42 см)
• Стол обеденный прямоугольный раздвижной (крышка 70х110 см в раздвинутом виде 110х140 см)
• Стол  — бар для телевизора (80х50 см)
• Стулья — 6 штук
• Стол журнальный прямоугольный (крышка 90х45 см)
• Кресла для отдыха — 2 штуки
• Кушетка — кровать (сиденье 195х75 (150) см)
• Ящик для постельных принадлежностей (110х40 см)
• Шкаф для платья и белья двухдверный (120х60 см)

Гарнитур “Столовая”, артикул “Шератон”

Гарнитур щитовой конструкции, на фигурных точечных ножках. Лицевые поверхности облицованы древесиной ореха или махагони, полированы или матированы. Внутренние поверхности облицованы древесиной березы, полированы. Декорирован художественной интарсией по фасаду, пилястрам и крышкам ящиков.

Гарнитур “Столовая”, артикул “Шератон”.

Рекомендуется для комнаты от 12 м.кв.

Состоит из 9 предметов:

• Сервант (244х44-50 см)
• Горка — витрина (110/120х42/35 см)
• Стол обеденный овальный, раздвижной с двумя вкладными досками (крышка 90х180/240 см)
• Стулья — 6 штук

 

Гарнитур «Спальня», артикул 818 М

Гарнитур щитовой конструкции, на скамейке с квадратными скошенными ножками. Наружные поверхности облицованы древесиной ореха, полированы. Внутренние — облицованы древесиной бука, лакированы.

Гарнитур «Спальня», артикул 818 М.

Рекомендуется для комнаты от 12 м.кв.

Состоит из 5 предметов:

• Шкаф для платья и белья трехдверный (180х60 см).
• Кровать двойная (195х125 см).
• Прикроватная тумбочка (55х35 см).
• Туалетный стол с зеркалом — трюмо, прикрепленным к столу (крышка стола 100х41 см, зеркало 117х60(50) см).
• Банкетка.

 

Гарнитур «Спальня», артикул «Людовик XVI»

Гарнитур щитовой конструкции, на фигурных точеных ножках, декорирован фасонными прессованными из пластмассы раскладками и накладками. Наружные поверхности отделаны непрозрачным лаком белого цвета, внутренние — древесиной берёзы, полированы.

Гарнитур «Спальня», артикул «Людовик XVI».

Рекомендуется для комнаты от 10 м.кв.

Состоит из 6 предметов:

• Шкаф для платья и белья, четырехдверный (220х60 см).
• Кровать двойная с двумя двухсторонними матрацами (198х190 см).
• Стол туалетный с поворотным зеркалом в раме на фигурной подставке и точеных ножках (крышка 100х45 см, Зеркало 55х37 см).
• Тумбочки прикроватные (крышка 52х35 см) — 2 штуки.
• Банкетка (сиденье 59х38 см).

 

Вашалка , артикул «Нуфер-2» и «Нуфер-3»

Вашалка , артикул «Нуфер-2» и «Нуфер-3».

Вешалка пристенная щитовая, с лицевой стороны облицована пластиком. Внизу подставка для обуви. Справа вверху 7 металлических крючков. Слева сверху зеркало, под ним — тумбочка, лакированы. Вверху имеется полка для головных уборов с плетением из пластмассового шнура (высота 180 см, ширина — 135 см; тумбочка: ширина 53 см, глубина 26 см, зеркало (95х45 см).

 

Кровать, артикул «Элегант»

Кровать, артикул «Элегант».

Кровать со щитовыми спинками, с двухсторонним пружинным матрацем, на спинках профилированные накладки с лицевых сторон. Спинки облицованы с двух сторон древесиной ореха, полированы, с лицевой стороны отделаны галтовкой. Матрац на пружинах непрерывного плетенияс настилом из поролона, обит шелковой тканью (190х89,5 см).

 

Набор мебели «Библиотека», артикул «Милков»

Набор мебели «Библиотека», артикул «Милков».

Набор состоит из трех отдельных секционно-стеллажных шкафов, наружные поверхности полированы. Размеры всех трех секций одинаковы: высота — 255 см, ширина — 83 см, глубина — 36 см каждого.

 

Бар, артикул «Артис»

Бар, артикул «Артис».

Бар с выступающими вверху стенками, с двумя угловыми дверками, на внутренней стороне которых по две фигурных полочки с металлическим ограждением. Внутри вертящаяся полка-лоток с задней зеркальной стенкой и металлическим ограждением. С задней стороны бара два маленьких отделения за дверками. С лицевой стороны внизу — наружный выдвижной ящик.

Бар может служить столом для телевизора (80х50 см).

 

Гарнитур «Кухня», артикул «Дафин»

Гарнитур «Кухня», артикул «Дафин».

Гарнитур на плинтусовой коробке. Крышка стола, буфета и дверки с двух сторон облицованы древесноволокнистыми плитами. Остальные поверхности покрыты нитроэмалью.

Рекомендуется для кухни от 5-7 м.кв.

Состоит из 5 предметов:

• Буфет (125х55 — 30 см)
• Шкаф приставной (55х30 см)
• Стол обеденный прямоугольный (крышка 90х60 см)
• Табуретки — 2 штуки.

Журнал Всесоюзного объединения «Внешпосылторг».

Мебель эпохи оптимизма

В «Винтажном центре», недавно открывшемся на Даниловском рынке в Москве, стоят вперемешку старые тяжелые резные стулья из мореного дуба и мебель «современного стиля» из 60-х. Продавцам привычней дубовая мебель, но покупатели, к их удивлению, равнодушно проходят мимо нее. Зато кресла 60-х годов разлетаются как горячие пирожки. Детство многих из нас прошло среди этой мебели, ее облик нам хорошо знаком. Но о ее истории мы знаем мало.

Дизайнеры мебели в СССР были хорошо осведомлены, что происходит в мире

Мы воспринимаем бытовые предметы узнаваемого стиля 60-х годов как часть своей семейной и бытовой истории. И еще, может быть, — как часть политической истории. Легкая мебель светлых тонов, как и поэтические вечера в Политехническом, обложки журнала «Юность», фильмы, снятые по сценариям Шпаликова на черно-белую пленку, — атрибут «оттепели», часть ее «светлого мифа». Но эти предметы принадлежат также и к другой истории — истории дизайна.

Юрий Случевский, Александр Белорусский (ЦМКБ, Моcква). Мебельный набор К58-103 на выставке Всесоюзного конкурса на лучшую мебель, 1958 (вторая премия)

В 2011 году один человек избавлялся от старой мебели, и я купил у него трюмо и два стула. На трюмо обнаружилась карандашная надпись — 1963. Вероятно, около этого времени были куплены и стулья. Они сделаны в ЧССР, на них сохранились этикетки с логотипом «Лигна». Гораздо позже я узнал, что их автор — Освальд Гердтль, сделавший в 50-е годы несколько интерьеров венских магазинов и кафе (из которых один сохранился). Стул, который он спроектировал (к сожалению, другой модели), хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Так легко, как предыдущий владелец, я с этими стульями не расстанусь.

К. Бломериус, Б. Зингер (САКБ Мосгорисполкома), мебельный набор К58-115 на выставке Всесоюзного конкурса на лучшую мебель, 1958 (третья премия)

Вообще, советская мебель 60-х годов, как свидетельствуют этикетки на нижних поверхностях стульев, царгах кресел и изнанке шкафов — обычно не советская по происхождению. Предметы из московских, ленинградских, киевских квартир того времени произведены чаще всего в странах Восточной Европы — ГДР, Чехословакии, Польше, Румынии, реже Венгрии и Югославии. Встречается и финская мебель. Предметы местного производства не составляют и четверти от общего количества. Советский жилой интерьер 60-х годов, так хорошо знакомый нам по детским воспоминаниям, такой, казалось бы, родной, в основном состоял из импортной мебели.

Кафе-ресторан Volksgarten в Вене по проекту Освальда Гердтля, 1959

До середины XX века страны Восточной Европы играли важную роль в мировой истории интерьерного искусства. Но когда опустился «железный занавес», их контакты с западными соседями сократились. А поскольку историю дизайна создавали кураторы и хранители западных (в основном американских) музеев, дизайн середины — второй половины XX века в странах — сателлитах СССР долго оставался в этой истории белым пятном, которое начинает заполняться только сейчас.

Современный покупатель хочет, чтобы мебель была старой, но выглядела как новая

А дизайн там был прекрасный. После разделения Германии в ее восточной части оказалась легендарная дрезденская фабрика «Хеллерау», колыбель Веркбунда, где в 50-е работали выпускники Баухауза Ханс Эрлих и Сельман Сельманагич (его кресло из гнутой фанеры часто встречается в республиках бывшего СССР). Чехословакия сохраняла преемственность с богатейшей традицией мебельной индустрии Австро-Венгерской империи. Деловые связи с Австрией сохранялись и в эпоху холодной войны, что делало возможным лицензионное производство на чехословацких фабриках мебели, спроектированной Освальдом Гердтлем в Вене. Молодые дизайнеры Чехословакии — Мирослав Навратил, Франтишек Ирак, Иржи Ироутек, Антонин Шуман — блистали на выставках рубежа десятилетий, особенно ярко — на брюссельской Всемирной выставке 1958 года. Чехословакия тогда привлекла такое внимание прессы и собрала столько наград, что интерьерный стиль, известный в США как mid-century modern, чехи и сейчас называют «брюссельским».

Стулья, Освальд Гердтль, дизайн 1955 года

Стулья, Франтишек Ирак, Чехословакия, 1950-е

В СССР в конце 50-х годов разворачивалось грандиозное строительство типовых домов с маленькими квартирами. Помещения в них были настолько меньше, чем раньше, что мебель, выпускавшаяся тогда советскими фабриками, попросту не помещалась в них. Нужна была новая мебель, и всего за несколько лет советские дизайнеры спроектировали сотни ее моделей, которые, судя по фотографиям в журналах и выставочных каталогах, выглядели очень достойно. Благодаря командировкам и выставкам иностранной мебели, которые в СССР с середины 50-х годов проходили регулярно, дизайнеры нашей страны были хорошо осведомлены о том, что происходит в мире. Лучшие образцы советского фарфора периода «оттепели» (например, статуэтки Левона Агаджаняна, работавшего на Рижском фарфоровом заводе) сделаны под сильным впечатлением от чехов и поляков. Исключительно хорош фарфор тех лет, особенно мелкая пластика, балансирующая на грани абстракции: статуэтки Ярослава Ежека для завода в Лучках в Чехословакии, Любомира Томашевского и Хендрика Едрасяка для Хмелёвского завода в Польше.

Кресла дизайнера Мирослава Навратила, Чехословакия. Премия Всемирной выставки в Брюсселе 1958 г

Кресло, Мечислав Пухала, 1950-е

Рассчитанная на массового покупателя мебель проектировалась дешевой. Соединения на шипах заменяли винтовыми, массив дерева — фанерой. Квалифицированного ручного труда требовалось минимум. Из-за этого валовые показатели у мебельных фабрик неизбежно падали, даже если предметов они производили больше. Поэтому их администрация не жаловала передовой дизайн, и новая мебель в СССР, по крайней мере до середины 60-х, не производилась массовыми тиражами.

Кресла по дизайну Освальда Гердтля, фабрика «Лигна», ЧССР, собственность автора

Это не позволяло отладить технологии, и те предметы, что все-таки удавалось выпустить, часто сделаны на удивление грубо. Детали соединяются винтами с избыточным запасом прочности, из-за чего мебель бывает чудовищно тяжела. Ручки дверец вращаются вокруг своей оси. Деревянные поверхности, скрытые от глаз, угрожают пытливому исследователю занозами. Это хороший дизайн, но, как правило, плохо сделанные вещи.

Фарфоровая статуэтка «Сюзанна в бане», Любомир Томашевский, 1959

Впрочем, у некоторых советских заводов культура производства была на высоком уровне. Точнее, у прибалтийских. В 60-е годы Прибалтика была для СССР «внутренним Западом». По кривым улочкам германских городов большинство советских граждан прогуляться и не мечтали, поэтому бродили в основном по таллинским, а вместо венских и парижских кафе сиживали в вильнюсских. Дизайнеры мебели тоже были вовлечены в эту игру: проектировать вещи, которые будут в метрополии предметом вожделения, стало для них делом престижа. И у них получалось: московские дизайнеры 60-х годов были очарованы прибалтийскими интерьерами и мебелью. Эта мебель, правда, в основном в Прибалтике и осталась, и теперь ее чаще можно встретить в продаже в еврозоне, чем у нас. Однако два гарнитура рижских фабрик встречаются в России.

Фарфоровая фигурка «Марабу», Хендрик Едрасяк, 1959

Как уже говорилось, история интерьерного дизайна середины XX века в Восточной Европе пишется только сейчас. В 2011 году, когда я покупал в Москве пару чешских стульев, о том, что их автор Освальд Гердтль, не знали и в самой Чехии. Энтузиасты из Восточной Европы, коллекционеры винтажной мебели, в последние несколько лет провели большую работу, установив авторство многих привычных предметов, о которых раньше и не думали, что у них есть какой-то дизайнер. Да и представить себе еще пять лет назад, чтобы румынские кресла и югославские подсервантники продавались по таким ценам, за какие они уходят сегодня, никто не мог. Люди, которым старая мебель доставалась в наследство, воспринимали ее как обузу и были рады избавиться от нее за символическую плату, а то и «за самовывоз». Их много и сейчас, но рынок стерегут профессиональные продавцы, быстро скупая все ценное.

Стеллаж с баром, Франтишек Ирак, фабрика Tatra Nabytok, ЧССР. Был показан на выставке в Братиславе в 1959 г.

Но даже очарованный винтажной мебелью современный покупатель хочет, чтобы она хоть и была старой, но выглядела как новая. Лак с нее беспощадно соскабливают и заменяют новым, наполнитель и обивку тоже меняют. Более бережная реставрация обошлась бы существенно дешевле. Парадоксально, но вещи растут в цене за счет того, что лишаются самого ценного — потертостей и царапин, свидетельствующих об их почтенном возрасте, обивочной ткани, полвека назад снятой с производства, конского волоса в наполнителе — и становятся похожи на современные копии самих себя, выполненные в новых материалах.

Говорят, что растущий спрос на винтажную мебель — часть стратегии «осознанного потребления». Мне кажется, уместней говорить о присвоении. Современный горожанин отчужден от мира: он плохо помнит, как выглядят предметы, окружающие его в быту, дома не отличает друг от друга и не замечает подмены, когда на месте старого появляется новый. У него есть страсть к приобретению, но нет привязанности к самим вещам, для него они — лишь инструменты социализации. Но происходит пробуждение, и горожанин узнает, что каждый предмет имеет возраст и судьбу. По-настоящему владеешь лишь тем, что любишь, а любить можно лишь то, что знаешь.

РЕЙКОМЕНДАЦИЯ

У некоторых восточноевропейских торговцев винтажной мебелью (например, Nanovo, Design Robot, Patyna) есть свои сайты, но большинство просто размещает объявления о продаже на международных платформах вроде Pamono, Vintage, Design-market. С этих сайтов черпают сведения и российские торговцы винтажной мебелью, основа коллекций которых — импорт советского времени. Цены они выставляют, ориентируясь на восточноевропейский рынок. Стулья Антонина Шумана и Мечислава Пухалы стоят сейчас в Москве столько же, сколько в Праге и Варшаве.

Поиск и продажа винтажных вещей — не единственное занятие продавцов. Большинство из них еще и профессиональные реставраторы. Обычно у них нет ни шоурума, ни сайта, а информацию они распространяют в соцсетях (у всех есть аккаунт в «Инстаграме»). Самые известные продавцы в Москве — Александра Аргунова, Дина Гусева, Мария Водолацкая.

Как менялись типичные квартиры в последние 50 лет – Москва 24, 15.11.2016

Вы замечали, что даже сейчас, при рыночной конкуренции и многообразии брендов, есть предметы интерьера, которые можно увидеть практически в любом доме? M24.ru проследило эволюцию вещей must have с 60-х по наши дни.

1960-е

Разгар Холодной войны, первый полет человека в космос, начало движения хиппи, эпидемия The Beatles, расцвет феминизма и сексуальная революция – жить в 60-е определенно было интересно, независимо от того, находились вы за Железным занавесом или нет. В СССР начало десятилетия было воодушевляющим: конец Оттепели и курс на новую более свободную жизнь позволяли расправить крылья. А вот к концу 60-х с переходом в Застой и Пражской весной крылья снова хотели сложиться.

Это в умах и душах. А что же происходило в квартирах москвичей? Переписывание музыки, чтение «Мастера и Маргариты», обсуждения Солженицына – все это, конечно, в окружении важнейших предметов интерьера, которые одновременно были и символами достатка и наличия нужных связей и авторитета, ведь получить их было совсем не просто.

Главным украшением большой комнаты (она же «зал») был сервант. Деревянный, лакированный, с закрытыми нижними полками и стеклянными дверцами наверху. Он был господином и хозяином, относились к нему трепетно и с гордостью, аккуратно протирали от пыли мягкой тряпочкой и старательно наполняли прозрачную часть лучшей посудой в доме.

В идеале в серванте должен был царствовать сервиз «Мадонна» производства ГДР. Были отдельные дома, куда «Мадонна» попадала прямиком из Германии – в составе военных трофеев или от командированных родственников. В основном же сервиз надо было доставать в комиссионках или магазине немецких товаров «Лейпциг» на Ленинском, открытом как раз в 1965 году. В очереди за сервизом можно было провести целую ночь. Культовый набор заветного фарфора включал в себя супницу, салатник, овальное и круглое блюда, тарелки трех размеров на шесть персон, соусницу, солонку, заварочный чайник, сахарницу, молочник и чашки с блюдцами. Все это в двух вариантах расцветки – перламутр и кобальт.

Именно в 60-х в квартирах начали массово появляться «Ригонды» – рижские ламповые радиолы на двух ножках. Можно было крутить белые ручки в верхней части радиолы и ловить радио либо открыть лакированную крышку и поставить виниловую пластинку. Расцвет «Ригонды» пришелся на конец 60-х и начало 70-х, так что в следующем десятилетии их стало только больше.

Фотогалерея

1 из 5

Фото: [URLEXTERNAL=http://vk.com/kvartiravremeni]vk.com/kvartiravremeni[/URLEXTERNAL]

1970-е

Время дружбы, книг и литературных журналов, «Роллингов» и The Doors, студенческих стройотрядов и переездов по распределению, повального увлечения Ремарком. Особое место в квартирах стала занимать гитара, под которую пели Высоцкого и Окуджаву. И, конечно, телевизор, где показывали культовый сериал «17 мгновений весны». А вот радио слушали через рижский транзистор «Спидола» – портативное устройство, создателям которого в 68-м году присудили ни много ни мало Госпремию СССР.

Высшим шиком в 70-е было иметь румынский гарнитур «Жилая комната». И не думайте, что это просто стенка или «горка», нет. Кроме шкафов в гарнитур входили два кресла, диван и даже стол со стульями – заветная покупка для тех, кто обживал полученные в прошлом десятилетии «хрущевки».

В гарнитуре, конечно, тоже были шкафы со стеклянными полками, которые бережно заполнялись хрустальной посудой. Из хрусталя пили шампанское, вино и даже пиво, раскладывали салаты и маринованные грибочки, лакомились конфетами и самодельным безе. Женщины 70-х ставили гвоздики в хрустальные вазы и любовались ими, пробуя варенье из хрустальных розеток. По праздникам водку разливали по хрустальным стопкам из хрустальных графинов, а сок – из хрустальных кувшинов. Мир звенел, свет преломлялся, статус ощущался.

Еще один бесспорный хит 70-х – кухонный гарнитур, модульная мебель, которую можно было по-разному комбинировать в зависимости от размера кухни. Чаще можно было встретить гарнитуры в цветочек, «под мрамор» или «под дерево».

Фотогалерея

1 из 8

1980-е

После спокойных 70-х настало время тех самых перемен, о которых пел сверхпопулярный что тогда, что в 90-х Виктор Цой. Пока в мире распространялись персональные компьютеры и придумывался интернет, в СССР каждый год менялись генсеки. В 1985 году к власти пришел Горбачев, а с ним антиалкогольная кампания, начало Перестройки и падение Железного занавеса. Фоном ко всему этому служила Афганская война, а также главная катастрофа десятилетия – авария на Чернобыльской АЭС.

Масштабные события и перемены случались друг за другом, и вполне логично, что главным предметом в доме стал телевизор, приносящий громкие новости и предлагающий переварить их под «Лебединое озеро». Прогрессивная часть населения в 80-е заменила черно-белые «ящики» на цветные – к концу десятилетия было продано 50 миллионов цветных ТВ.

Однако экран телевизора был не единственным в доме. И взрослые, и дети могли часами смотреть в другой, маленький, экранчик приставок «Электроника» – копий японского Nintendo Game&Watch с играми «Ну, погоди!», «Веселый повар», «Охота», «Микки Маус» и пр. Каждый такой гаджет с красными кнопками по бокам предлагал лишь одну игру, обычно в двух режимах – попроще и посложнее. Еще один must have 80-х – знаменитый кубик Рубика, бич поколения, его поистине можно было встретить в каждом доме.

Что же касается общего облика квартир, он мало поменялся: те же стенки, горки, выставки хрусталя и кухонные табуретки. Главной отличительной чертой этого времени стало разнообразие напольных покрытий: если раньше в квартирах в основном был паркет, застеленный ковром по центру комнаты, то в 80-е советские граждане стали чаще обращать внимание на линолеум и ковролин.

Фотогалерея

1 из 5

1990-е

А вот в 90-е образ теперь уже российской квартиры заметно поменялся. Во-первых, на смену привычным стенкам в комнатах пришли шкафы-купе в коридорах (или тех же комнатах в малометражках). Раздвижной монстр вмещал в себя и одежду, и обувь, и головные уборы. На верхние полки можно было положить хлам, хранящийся «на всякий случай». Но главное – зеркальная створка! И большое зацветшее зеркало из прихожей можно выкинуть.

Во-вторых, стали по-новому выглядеть стены. Вездесущие ковры постепенно начали отвозить на дачи, а бумажные обои часто заменяли пенопленовыми в мелкий «кирпичик» – мягкими, шумоизолирующими и моющимися, мечта хозяйки!

В-третьих, на смену торшерам и привычным настольным лампам пришли светодиодные светильники. Помните пучок тоненьких прозрачных нитей с огоньками на концах? Они меняли цвет, как новогодние фонарики, превращая дом в приют чудес.

Наконец, 90-е принесли массовое распространение орхидей – страсти частного детектива Ниро Вульфа, книги о котором были тогда космически популярны.

Фотогалерея

1 из 6

2000-е

Начало нового тысячелетия положило начало эре гаджетов. CD-плееры и DVD-проигрыватели, ПК, КПК, первые планшеты, модемы, Blu-Ray плееры, мобильники и смартфоны заполнили дома. В каждой квартире появился отдельный ящик для переходников и проводов, а символом времени стала торчащая из розетки зарядка для телефона. Все массово закупили огромные плазмы. Посиделки с друзьями на кухне с треском проиграли разговорчикам в чатах и соцсетях, «рублению» в «Доту» или FIFA и просмотру фильмов на большом экране.

В комнатах подростков всей страны появились компьютерные столы из ДСП и стулья на колесиках, в которых эти подростки и ели, и спали, и наводили красоту. Кухни заполонили табуреты-лестницы Беквэм (привет, IKEA) – их использовали как стулья, стеллажи, подставки, стремянки и объекты для творчества, ведь продавали табуреты некрашенными.

В спальнях стало модным ставить кровати вместо диванов, в гостиной – отделывать часть стены декоративным кирпичом и класть кресла-груши. А подоконники заполонил бамбук – символ прогрессивности, экологичности и отголосок моды на все азиатское.

Особым шиком в первом десятилетии XXI века стала барная стойка на месте разрушенной стены, некогда отделявшей от большой комнаты крохотную кухню. Есть за такой стойкой было неудобно, зато можно было наконец купить эти красивые барные стулья. Да и вообще, поесть можно за компьютером или в кафе, которых стало бесконечно много, а дома открыть бутылочку модного бюджетного чилийского.

Фотогалерея

1 из 6

2010-е

А что сегодня? Сегодня главным предметом в доме можно по праву назвать увлажнитель воздуха – нещадная система отопления сделала его неизменным атрибутом любого жилища. Да и тяга к здоровому образу жизни диктует свои условия: помимо увлажнителей в квартирах появились ионизаторы воздуха, поглотители сигаретного дыма, пароварки, свободные пространства, где можно расстелить коврики для йоги, турнички в дверных проемах и, конечно, фитболы. Кстати, при всей проснувшейся любви к спорту мы почти перестали тратить калории на уборку: посудомоечные машины и роботы-пылесосы оставляют нам время на походы в фитнес-центры.

При всем многообразии современной мебели, которую можно заказать почти из любой страны мира, в наших домах по-прежнему есть типовые предметы, например, стеллажи из IKEA и стулья Eames всевозможных цветов или лампы, свисающие с потолка на длинных шнурах и качающиеся над кухонным столом.

В целом квартиры стали более интересными: свободные планировки, двухэтажные спально-рабочие места, отапливаемые и освещенные балконы, контурная светодиодная подсветка разными цветами… Впрочем, десятилетие еще не кончилось – посмотрим, что будет дальше.

Фотогалерея

1 из 6

Мебель и интерьеры в стиле 70-х и 80-х годов – новая волна популярности

Стиль семидесятых годов 20 века − яркий и насыщенный, порой бунтарский и дерзкий. В нем присутствует элегантность и чувственность, яркий китч и деликатный шарм. Из-за сложности и цветовой перегруженности этот дизайн быстро вышел из моды. В такой обстановке человеку сложно расслабиться и оставаться спокойным. Оформляя жилье в ретро стилистике главное избежать вульгарности и грамотно расставить акценты.

Сейчас дизайнеры вновь обращаются к стилистике семидесятых, ведь она придает дому аутентичность и своеобразный колорит. Аналогичные тенденции прослеживаются в архитектуре и модной одежде. Интерьер ретро в современных квартирах − это не бездумное копирование, а переосмысленные гармоничные композиции. Он не кричащий, а более спокойный, при этом легко узнаваем.

Дизайнеры используют актуальные приемы из прошлых десятилетий в новом прочтении. Современный интерьер ретро стилистики представляет собой эклектичный микс из старых и новых элементов. В результате пространство выглядит нескучным и своеобразным. Многие идеи родом из 1970-х успешно перекочевали в наши дни и на их основе дизайнеры создают оригинальные проекты.

В этой статье мы познакомим вас с отличительными чертами стиля 70-х, известными дизайнерскими предметами той эпохи. Возможно и вы захотите оформить дом в этой тематике и воспользуетесь некоторыми советами дизайнеров.

Особенности стиля 70-х в интерьере

Для многих 1970-х годы − ностальгическое время детства и юности. Из-за спорных и провокационных нововведений этот период получил название «десятилетие дурного вкуса». На 1970-е годы пришлось множество стихийных бедствий и войн, осознание экологических проблем, ускорение темпа жизни. На стиль повлияла субкультура хиппи, музыкальное направление Disco, панк-рок, появление цветного телевидения, первых E-mail, флоппи-дисков.

По сравнению с бунтующими шестидесятыми этот стиль был более легким и игривым, смягчал их революционность. Душа требовала больше чистых ярких красок, простых форм, комфорта.

Важное достижение этого сумасшедшего времени − переход от стандартизации к персонализации интерьера. Люди стремились к самопознанию и самовыражению.

Несмотря на внешний романтизм и легкомысленность, на первом месте всегда оставалась функциональность и практичность. Но при этом в любом пространстве оставалось место для интересной детали, притягивающей взгляд, − картины, фотографии, статуэтки, вазы.

На смену стилю хиппи приходит блестящий диско с флуоресцентными цветами, зеркальными шарами, встроенной подсветкой. Излюбленным времяпрепровождением молодежи были дискотеки, поэтому дизайнеры черпали вдохновение в них. Интерьер в стиле диско создает праздничное и жизнерадостное настроение. Чаще всего такой дизайн применяется для оформления баров, клубов, кафе, но при правильном подходе эффектно смотрится и в частных домах, квартирах.

Одна из разновидностей дизайна семидесятых − стиль хай-тек, появившийся в Англии в это же время. Основой этого направления стал промышленный дизайн с характерными для него прямыми линиями, обилием стеклянных, металлических, пластиковых элементов, высокой функциональностью и технологичностью. Мебель здесь используется легкая, правильных форм, с гладкими глянцевыми фасадами. В обстановке часто встречались автомобильные, самолетные или стоматологические кресла. Позже этот стиль стал очень популярен и перешел в отдельное направление дизайна.

Удивительная и насыщенная эпоха 70-80-х годов источником вдохновения для дизайнеров и декораторов. Причины популярности ретро тенденций − схожие настроения в обществе, возвращение поп-культуры и цикличность моды.

Дизайнерские предметы мебели и интересные изобретения 70-80-х

Благодаря отказу от устоявшихся стереотипов в 70-е появились знаменитые предметы интерьера, которые остаются актуальными и сейчас.

Известная модель кресла − F598, разработанная французским дизайнером Пьером Поленом (Pierre Paulin) в 1973 году. Также кресло называли M chair из-за схожести его формы с буквой «М».

Яркий аксессуар родом из 1971 года − торшер Panthella белого цвета. Это совместная разработка датского дизайнера Вернера Пантона (Verner Panton) и мануфактуры Луиса Полсена (Louis Poulsen Lighting). По задумке дизайнеров плафон должен быть выполнен из металла, однако в то время еще не было технической возможности реализовать такую разработку и плафон делали из акрила.

Еще одна разработка Вернера Пантона − необычное кресло Amoebe. Яркие цвета и нестандартная форма мебели отражает тенденцию дизайна начала семидесятых − дерзкого и вдохновляющего. По форме кресло повторяет изгиб тела человека в положении сидя и завершается навесом над головой. Интересно, что источником вдохновения дизайна стали амебы − микроскопические организмы, постоянно меняющие форму.

Впервые появляется картонная мебель. Яркий пример − кресло Wiggle Side Chair дизайнера Фрэнка Гери (Frank Owen Gehry), созданное в 1972 году. Картон стал дешевой альтернативой пластику и тяжелым традиционным конструкциям. В 60-х были попытки использования материала в мебельном производстве, однако дизайнеры не могли найти оптимальный способ уплотнить однослойный картон. Конструкцию пробовали усилить с помощью складывания, вставки вкладок, прорезей, но не получали нужного результата.

Решение нашел Френк Гери, он склеил разнонаправленные слои гофрированного картона и придал им форму ножом. По этой технологии Гери изготовил серию мебели, которая получила название Easy Edges или «Простые края». Изделия отличались экологичностью, прочностью и обладали шумопоглощающими свойствами.

Продолжает развиваться стиль биоморфизм, основоположником которого считается Ээро Сааринен (Eero Saarinen). Для этого направления характерны плавные обтекаемые формы, заимствованные у природы, изогнутые линии, асимметрия, высокотехнологичные материалы.

Ярким представителем биоморфизма и дизайн-арта является австралиец Марк Ньюсон (Marc Newson). Первая популярная работа дизайнера − кресло-шезлонг Lockheed Lounch необычной формы, который стал известен во всем мире после выхода клипа Мадонны «Rain». Это конструкция из прочного фибергласс-пластика на трех ножках, отделанных резиной. Поверхность кресла покрыта тонкими пластинками алюминия, скрепленными между собой по периметру. Это одно из самых дорогих кресел в мире, его стоимость оценивается в 1,2-2,4 миллиона долларов.

Ярким символом раскрепощенного десятилетия стал сюрреалистичный алый диван в форме губ. Диван Bocca цвета губной помады сделали дизайнеры Studio 65, переняв идею у Сальвадора Дали. За образец они взяли форму губ киноактрисы Мэрилин Монро. Еще в 1937 году Дали придумал диван-губы, вдохновившись чертами лица известной актрисы Мэй Уэст. Позже, в 1974 году художник вернулся к этой идее и изготовил кожаный красный диван совместно с испанским дизайнером и архитектором Оскаром Тускетс Бланком (Oscar Tusquets Blanca). Этот диван стал центральным элементом самого оригинального в мире портрета в комнате Мэй Уэст музея в Фигерасе.

Законодателями мебельной моды 80-х стали дизайнеры итальянского объединения Memphis Design Group. Основной идеей был отказ от сдержанных линий и создание принципиально новых объектов. Эксцентричный вид предметов бренда отлично демонстрирует «Я-десятилетие».

Инновационные изобретения коснулись не только мебельной сферы.

В 1971 году появляются первые компактные калькуляторы фирмы Bomwar, которые помещались в карман. В это же время поступают в продажу инженерные и программируемые калькуляторы. В 1985 году компания Casio выпускает калькулятор с графическим дисплеем.

В 70-е развивается вычислительная техника и оборудование с кнопками. Стиральные машинки, телевизоры, космические аппараты, радиоприемники − все приборы теперь управляются с помощью кнопок.

В1983 Motorola выпускает первый мобильный телефон DynaTAC 8000X. Это устройство весило около килограмма, для зарядки требовалось 10 часов, а в режиме разговора аппарат работал 35 минут.

В 1985 году итальянский бренд Alessi представил чайник со свистком, который издает музыкальный звук вместо неприятного свиста. Привлекательный дизайн в духе ар-деко и поп-арта сделал этот чайник настоящим бестселлером.

В этот период появилась известная механическая головоломка − кубик Рубика. Её придумал преподаватель архитектуры Эрно Рубик в 1974 году для тренировки пространственного мышления и наглядной демонстрации математической теории групп. Кубик Рубика стал самой продаваемой игрушкой, а по сборке головоломки на скорость проводятся соревнования.

Итак, в чем же выражается ретро стиль 70-х?

Акцент на цвет

В ретро стиле нет ограничений по выбору цвета. Основную палитру составляют оливковый, апельсиновый, голубые, желтые, оранжевые, коричневые, зеленые оттенки. Цвет апельсина и мандарина по популярности обогнали даже классические красный и черный. Этот сочный оттенок сразу же оживляет и преображает пространство. Для современного варианта оранжевый цвет можно использовать для отделки одной стены или в обивке мягкой мебели.

Цвета становятся более приглушенными по сравнению с 60-ми и заимствуются у природы. Распространены теплые природные тона дерева и земли, цвет тыквы, авокадо, золотых колосьев, оттенки с названиями «тигровая лилия», «подсолнух», «швейцарский шоколад», «небесно-голубой».

Становятся популярны богемные оттенки, заимствованные из фэшн-индустрии: пурпурный, красный, фиолетовый, бирюзовый. Для уравновешивания ярких цветов применялся нейтральный белый. Популярные цветовые комбинации: черный и белый, синий и ярко-зеленый, белый и желтый, фиолетовый и розовый, желтый с оранжевым или зеленым, розовый и салатовый.

Узнаваемым символом 70-х стала радужная расцветка. Её можно встретить в виде принта на шторах, постерах, стенах.

Цвет вводится в интерьер через обивку мебели, штор, домашнего текстиля, ковров, а также с помощью деталей: плафонов светильников, цветочных горшков, ретро-аксессуаров.

Яркая фигура этого времени − британский дизайнер и декоратор Дэвид Хикс, который ввел моду на геометрические орнаменты, «взрывные» комбинации цветов и эклектичность. Авторский стиль Хикса можно увидеть в интерьерах фильма «Механический апельсин» (более распространенное название «Заводной апельсин») Стэнли Кубрика.

В современных квартирах не стоит оформлять стены и мебель в кричащих оттенках. Дизайнеры рекомендуют применять необычные комбинации цветов и яркие детали. «Кислотные» оттенки эффектно смотрятся на фоне серо-синей, черно-бело-серой гаммы, спокойного коричневого, молочного. Универсальный способ добавить обстановке ярких цветов − настенный декор. Это могут быть графические постеры, картины, панно, фотографии, картины, витражи.

Мебель и техника

Молодое поколение стремилось к свободе и самовыражению через эксклюзивный дизайн. В интерьерах этого десятилетия появилось много новшеств.

Для эпохи 70-х характерны разборные конструкции, симметричность, компактность, мобильность, обтекаемые формы предметов мебели. Популярны конструкции из пластика и полипропилена, которые начали появляться в 1960-е. Эти материалы легко поддаются формовке и превращаются в оригинальную мебель нестандартной формы. В моду входят кухонные столы и стулья в барном стиле: на одной опоре с круглым основанием из пластика или металла.

В типичных американских гостиных того времени можно встретить модульные диваны, оттоманки, плетеные подвесные кресла и гамаки. Для диванов и кресел характерны закругленные плавные формы, задающие динамику пространства. Часто встречались большие диваны угловой, полукруглой, волнообразной формы. Интерьер дополняли журнальные столики каплеобразной фирмы со стеклянными столешницами.

Подушки для мягкой мебели обивались тканями с геометрическими рисунками в клетку, полоску, кружочки. Такая мебель эффектно выделялась на фоне отделки и привлекала взгляд.

Корпусная мебель изготавливалась простых форм. Обязательным атрибутом были высокие конусообразные ножки из металла или дерева, расположенные под наклоном. Позже появляются более габаритные полированные стенки со стеклянными и зеркальными вставками на дверках. В 80-е практически в каждом доме стоял сервант для хранения сервизов. Некоторые модели оснащались небольшим баром и полочками для хранения различных мелочей.

В современном варианте наполнить сервант или витрину можно как фарфоровым набором, так и новой оригинальной посудой. В последнем случае создается интересный эклектический эффект: классическая привычная форма сочетается с современным наполнением.

Еще один типичный предмет обстановки восьмидесятых − трюмо, которое располагали в спальне или прихожей. В современной мебелировке эту функцию выполняет туалетный столик.

Для спальни традиционным набором являлись двуспальная кровать, комод, прикроватные тумбочки, туалетный столик, шкаф под одежду.

Благодаря развитию новых технологий на кухнях появляется современная бытовая техника, которая больше не считалась роскошью. Плиты чаще заменяют встроенными варочными панелями с духовым шкафом или двойной печкой.

Изменяется и типология жилого пространства. Интерьеры новых квартир и общественных помещений были вытянуты по горизонтали. Поп-культура с её веселыми вечеринками повлияла на организацию пространства. В гостиных появляются барные шкафы, журнальные столики, серванты, тахты-оттоманки и пуфы для гостей. Для лаундж-зон и гостиных особенно популярна мебель в стиле close-to-the-floor, то есть низкая, дословно «близкая к полу», напольные подушки для сидения.

Материалы и отделка

Основные материалы 70-х: дерево, фанера, ДСП, металл, полимеры, стекло, зеркало, никелированные профили, винил, кожа. Характерна обивка диванов, кресел и изголовья кровати мягкими материалами с приятной текстурой: бархатом, плюшем, велюром, шениллом, кожзамом.

Результатом популяризации движения хиппи стало применение природных материалов: отделка из дерева, плетеная мебель для внутреннего пространства дома, террас, большое количество комнатных растений и деревьев в горшках.

Для отделки стен применяются натуральные обои, обои из фольги, полы деревянные или покрыты линолеумом. Напольное покрытие можно сделать из светлого ламината «под дерево». В 80-е стены украшали аэрографией с рисунками космической тематики или неординарной графикой.

Фактура

Узнаваемая черта мебели 70-х годов − глянцевые и полированные поверхности. В таком стиле оформлялись комоды, столы, тумбы, стеллажи, кресла, серванты. Лакированные поверхности доводили до блеска и постоянно поддерживали в презентабельном виде.

В современных интерьерах ретро стиля эффектно смотрится сочетание новых и старых элементов. Актуальны искусственно состаренные текстуры дерева, керамики, металла, кожи. Винтажные предметы интерьера добавляют пространству особый колорит и шарм.

Текстиль

Для десятилетия характерно обилие текстиля: шторы, покрывала, диванные подушки, текстильные панно на стену. В каждой гостиной обязательно был мягкий ковер. Причем ковры размещали не только на полу, но и на стенах. Для мягкой мебели используются искусственный мех, плюш, бархат, искусственная кожа.

Для современных интерьеров в ретро стиле напольный ковер станет интересным дополнением спальни, гостиной или кухни. Это могут быть маленькие или большие коврики, однотонные или пастельных оттенков с рисунком этнической тематики. Сильно смотрятся коврики из натуральных материалов: волокон джута, сизаля, конопли.

Также обстановку удачно дополнят плотные шторы, портьеры, гобелены, покрывала.

Ретро освещение

Самые распространенные материалы для изготовления светильников − хромированный металл и пластик. Популярны лавовые лампы, напольные светильники дугообразной формы в зоне для чтения. Почти в каждой гостиной были лампы на массивной металлической стойке с объемным абажуром.

Не бойтесь сочетать разные по стилю и форме светильники. Это могут быть люстры, торшеры, бра, абажуры со свисающей бахромой, шнурами и кисточками. Такие приборы мягко рассеивают свет, добавляют интерьеру теплоты и уюта.

Конечно именно в 70-е широко распространились металлические лампы, бра и торшеры с шарнирами и гибкой трубой, которые, несомненно, опять актуальны.

Декор

Передать настроение эпохи можно с помощью стильных мелочей. Узнаваемая черта ретро стиля − геометрические принты на обоях, обивке, интерьерном текстиле. При этом рисунок часто повторяется на разных элементах обстановки. Также распространены цветочные рисунки, растительные мотивы, узор пейсли. Для украшения домов используются картины, постеры, скульптуры.

На кухнях часто можно было встретить керамическую посуду, текстиль, мелкую бытовую технику с изображением грибов, фруктов и овощей.

Еще один характерный атрибут семидесятых − аксессуары в виде совы: часы, мягкие игрушки, декоративные подушки, статуэтки, копилки.

Из-за спада в экономике стали появляться аксессуары в стиле DIY (в переводе с английского «сделай это сам»). Вещицы, сделанные своими руками, добавляют интерьеру своеобразный характер и колорит. Это могут быть панно, подушки на диван, расписанные вручную столики или комоды. Популярны украшения для стен, кашпо, выполненные в технике макраме.

Ностальгическое настроение создадут старые приемники, музыкальные проигрыватели, кольцевые телефоны, швейные машинки, фарфоровая или хрустальная посуда.

В период 80-х основными декоративными элементами выступают зеркала и стекло с пескоструйными рисунками. Стены часто украшали черно-белыми фотографиями в широких паспарту: семейными портретами, пейзажами, снимками индустриальной тематики.

Популярны стали гримерные зеркала, создающие манящую атмосферу закулисья.

Стиль семидесятых в современном доме

Воплощая в интерьере противоречивый стиль семидесятых, сложно сохранить баланс между эклектикой и безвкусицей. Чтобы получилась гармоничная обстановка, достаточно не перегружать пространство мебельными конструкциями и аксессуарами, а использовать несколько характерных черт стиля и типичных предметов.

Дизайн 70-х выбирают те, кто восхищается мебелью того времени или хочет добавить интерьеру красочности, оригинальности. В некоторых домах еще остались образцы ретро мебели и их довольно легко достать на блошиных и антикварных рынках. Найденные предметы можно отреставрировать или пойти другим путем: задекорировать новую мебель под старину. Оригинальные мебельные конструкции задают обстановке жизнерадостное настроение и приятную ностальгическую атмосферу.

На радость ценителям ретро дизайна итальянские и европейские фабрики выпускают целые коллекции и отдельные линейки в духе 70-х.

Современная мебель в стиле ретро изготавливается из экологически безопасных добротных материалов: натурального массива, шпона, качественного текстиля. Серии включают в себя предметы строгих прямых форм с глянцевыми фасадами, покрытыми лаком с двух сторон.

Благодаря изобилию мебельных коллекций и аксессуаров в интернет и офф-лайн магазинах сегодня у нас нет ограничений в выборе, как было десятилетий назад. Это дает возможность воплотить в ретро дизайне оригинальные идеи, уйти от банальности и добавить новизны. Следуя общим принципам стилистики вы сможете создать в доме уникальный интерьер и уютную атмосферу.

В нашей статье использованы модели современной мебели в стиле 70-80-х годов от фабрики:

Всю мебель можно заказать у нас в салоне Амбер Мебель.

Посмотрите ещё статью по теме на нашем новом сайте: https://grandemebel.ru/

Советская мебель ☭ в современном интерьере

Разбираемся, можно ли советскую мебель гармонично вписать в стильную современную спальню или гостиную?  

Давайте посмотрим, можно ли советскую мебель гармонично вписать в стильную индивидуальную спальню или гостиную, как переделать или обновить мебель и как вообще изменить советский интерьер.

Содержание:

 

Можно ли советскую мебель гармонично вписать в современный интерьер?

Да, и более того. В классике и ретро-стилистике такие предметы однозначно будут кстати. Плюс отдельные старые гарнитуры используются и в аккуратных  минималистичных интерьерах, свободных от отечественных излишеств.

Главное достоинство такая мебели — она помогает сохранить эмоции, связанные с родным домом. При этом дизайнеры тоже часто ценят ее — за качество и некоторые особые детали. Об этом — чуть подробнее.

Когда в советской истории появилась лучшая мебель

Первые советские интерьеры начали появляться в 1920-30-х годах, и это были коммунальные квартиры с очень простой обстановкой. Громоздкие, грубо оформленные «под сталинский ампир», но заметно надежные шкафы и столы — вот так выглядел минимализм тогда.

Комплекты из 1930-50-х больше напоминают про привычный советский стиль, показной, аутентичный. Все, созданное тогда, указывало на достаток домов и бережно хранилось. Потому в гостиной могло сочетаться несочетаемое: массивная стенка, демонстративно наполненная книгами и хрусталем, компактные изогнутые стулья, диван-кровать. 

Но предметы из того времени уже более компактные и удобные, приспособленные под маленькие квартиры. И при этом для них тоже характерна прочность настоящего массива. 

А лучшее наследство, которое оставили эти годы: 

— венские (те самые, с гнутыми спинками) стулья, кресла, столы
— облегченная корпусная мебель на тонких высоких ножках, из стран восточного блока, стильная даже по меркам нашего времени.

Но и не только это!

Комнаты 1970-80-х годов уже были более индивидуальными, иногда — обставленные под влиянием диско. Характер тех интерьеров уже создавала не мебель, а детали оформления — новые постеры, пластинки, яркие цвета. И вошли в обиход лаконичные гарнитуры, которые открывали простор для дизайнерских идей — журнальные столики, невысокие кресла. 

В типичной мебели этой эпохи появились детали из пластика, ДСП — красивых, дешевых и, увы, непрактичных в сравнении с массивом материалов.   

Как обновить советскую мебель

Иногда достаточно просто монотонно перекрасить советскую мебель, чтобы она красиво смотрелась в новом стильном интерьере. 

Однако есть и другие интересные способы декора старых гарнитуров, которые выручат, если хочется свежих неординарных решений. Дадим мини-список идей.  

 1)    Можно окрасить мебель через кружево или тюль. 

2)    Использовать многослойное золотистое или бронзовое покрытие — маркер дорогой классики. 

3)    Еще интереснее и современнее будет смотреться на фасадах грифельная краска.

4)    Оклеить корпус мебели самоклеющейся пленкой. Подойдет, к примеру, самоклейка с древесным или мелким цветочным принтом, под кантри.     

5)    Еще одна подобная техника — декупаж. Ее суть: отдельные фрагменты мебели украшаются с помощью стилизованного рисунка или фактурной ткани. Для этого используются специальные декупажные салфетки, куски обоев, ноты, тисненая кожа. 

6)    Состарить мебель. Советской мебели можно придать античный шарм, но в этом случае уже нужны профессиональные техники — патирование, кракелюр.   

Комбинируя разные техники, в частности, состаривание и декупаж, профессионалы создают шикарные эффекты.

7)    Можно обновить только фурнитуру — выбрать детали в соответствии с новой стилистикой помещения. 

8)    При обновлении мягкой мебели можно сделать перетяжку ткани и украсить корпус заметными декоративными швами, пуговицами.

9)    Или же индивидуально изготовить чехлы. 

Кардинально разные примеры переделанных советских стульев и кресел есть в ассортименте Stoolstory. Вдохновение и новые идеи можно найти в их Инстаграмме.  

Как использовать советскую мебель в современном интерьере

Архитектор и дизайнер Марина Лаптева очень точно заметила: «чем старше вещь, тем она притягательнее». Но именно поэтому старая мебель должна использоваться умеренно и уместно, как драгоценная находка.  

Всего один качественный и красивый советский гарнитур (или небольшой комплект) можно сделать доминантой в интерьере, выделить с помощью подсветки. Остальные предметы обстановки пусть будут современными, лаконичными, и поддерживают выбранный стиль. 

Приведем примеры. 

Драпированные венские стулья или кресла (идеальная находка) вместе с журнальным столиком позволят создать уютный оазис в интерьере с тропической, колониальной или морской стилистикой. Обшивку можно сменить. Лучшее в этих стульях — аутентичная форма.  

Вместительный буфет — гордость советских семей — можно сделать акцентом кухни-гостиной, если вы оформляете интерьер в стиле классика или прованс. Для этого громоздкий темный гарнитур нужно окрасить в однотонный нежный цвет (характерный для французского провинциального пейзажа), кружевным узором или в классический бронзовый оттенок. 

 

Корпусные конструкции на тонких черных ножках могут дополнить обстановку в стиле модерн. Плюс с помощью таких стеллажей можно красиво зонировать модную просторную комнату.   

А вот старый комод или пенал станет полезной вещью в самой современной детской комнате. Фасад можно сделать ярким, окрасить через кружево или трафарет. И в многочисленных полочках компактно разместить любимые сокровища ребенка.   

Два лучших способа применить советскую стенку 

Советская стенка 50-60-х годов — наследство, достойное внимания. Хотя бы потому, что она прочна, имеет много систем хранения и оформлена полностью в одном стиле. 

При этом у нее только один минус: в свежий интерьер гостиной ее сложно вписать — в современном стиле важны свобода и легкость. 

Однако такой полноценный комплект будет полезен в современном доме.

Во-первых, стенку можно осветлить (трендовый минимализм приветствует светлые тона) и использовать в кабинете или библиотеке. Многочисленные полочки, секретеры идеально подойдут для хранения ценных документов и корпоративных сувениров.

Во-вторых, можно сохранить только корпуса, установить двери-купе и стильно оформить гардеробную.

А антресоль несложно превратить в ящик-сиденье для прихожей.      

Взгляд под другим углом — как создать новый интерьер со старой мебелью

Можно ли сохранить габаритную корпусную мебель из советского наследства и создать эксклюзивный интерьер по своему вкусу? Покажем 4 примера, в которых реализовано это желание.

Пример 1. Скандинавская гостиная

Массивная мебель древесного оттенка будет отличной доминантой в таком интерьере. Главное — чтобы к мебели прилагалось обилие света и простора. 

Потому даже старые предметы, темные, громоздкие и примитивные на вид можно оставить в неизменном виде. 

Узорчатый восточный ковер переместите со стены на пол и обязательно сохраните, а сами стены отделайте в белый, светло-голубой или особый «скандинавский белый» тон (белый с примесью желтого и серого). Плюс можно добавить в интерьер яркие подушки под стиль ковра, старые сервизы в виде рыбок и обязательно «впустить» естественный рассеянный свет (избавиться от старых гардин и темных абажуров).  

2. Спальня в стиле прованс

Основой для создания стиля становится мебель с ровными тонкими ножками, натуральная или осветленная, которая не загромождает интерьер и немного напоминает про уютный дачный быт. Дополните обстановку простым текстилем «под кантри», а базовую гамму сделайте легкой и однотонной. 

Оттенки прованса, которые успокаивают глаза — голубой, фисташковый, бежевый.

3. Оазис в ретро-гамме     

Для создания такой обстановки могут быть использованы только красивые раритетные гарнитуры. Но цветовую гамму интерьера стоит освежить. В ретро-интерьере интересно смотрится бело-серый и ярко окрашенные предметы (в частности, красные).

4. Дача в стиле европейского кантри 

В интерьере загородной даче всегда красиво смотрятся любимые предметы из советского прошлого — льняные скатерти и вековые деревянные гарнитуры. Однако старую мебель визуально можно сделать дорогой, раритетной — с помощью профессионального окрашивания, патирования, декупажа. 

Как видим, в тех случаях, когда используется массивная мебель, лучше чтобы отделка стен была простой, светлой, немаркой.

Где купить отреставрированную и качественную советскую мебель?

Квартблог нашел тех, кто может из старого «уставшего» кресла сделать новый потрясающий предмет интерьера. Интересную мягкую мебель, драпированную на современный лад, предлагает Stoolstory. 

Для тех, кто любит коллекционные винтажные гарнитуры, сделанные талантливо и с любовью и искусно обновленные, выбор предоставляет дизайнер Мария Володацкая.

Достойную советскую мебель стоит хранить и реставрировать. Главное — ориентироваться на новейшие удобные решения оформления интерьера!

Дайджест Квартблога

Интерьеры из советских фильмов и планировки киноквартир — Мы нашли планы обиталищ героев из шести советских фильмов и решили посмотреть, какие предметы интерьера из этих картин можно найти в наше время. 

Восстанавливаем интерьер коммуналки из «Покровских ворот» — До чего техника дошла: «Покровские ворота» и по телевизору показывают, и на Квартблоге описывают! 

Из СССР в Прованс: переделываем письменный стол — У вас тоже завалялась на даче старая советская мебель? Вызов принят! Посмотрите, как мы подарили безнадежному столу из ДСП новую жизнь в стиле прованс.  

Мебельные комиссионные Москвы — Жарким днем середины лета редакция «Квартблога» погрузила в машину три столика разной степени потертости и отправилась тестировать мебельные комиссионные. Что из этого получилось – читайте в нашем репортаже. 

Ностальгия по СССР и деревянные игрушки: телепорт в 1930-ые — «Квартблог» проделал немаленький путь в 130 километров, чтобы узнать удивительную историю деревянного дома 1935-го года.

советская мебель, ретро

После пары – Мир – Коммерсантъ

Тридцать лет назад румынский народ получил странный и жуткий рождественский подарок. 25 декабря 1989 года были расстреляны Николае и Елена Чаушеску, лишившиеся власти правители Социалистической Республики Румыния. Обозреватель “Ъ” Алексей Алексеев побывал в Бухаресте и Тырговиште и увидел, какая память осталась в Румынии об эре Чаушеску.

Румынское чучхе

Среди европейских соцстран Румыния всегда стояла особняком. Уже в 1958 году из страны были выведены советские войска, а в 1968-м румынская армия не участвовала во вторжении в Чехословакию. В Румынии печатались запрещенные в СССР книги, она вела активную внешнюю торговлю с капиталистическими странами. В румынских школах не было обязательного изучения русского языка. Вскоре после избрания Николае Чаушеску генеральным секретарем Румынской коммунистической партии (РКП) в 1965 году Румыния стала демонстрировать максимально возможную независимость от СССР и дружественность по отношению к Западу, однако, похоже, не нашла примеры для подражания ни там ни там.

В 1971 году Николае Чаушеску с супругой Еленой совершил официальный визит в КНР. Елена обратила внимание на то, каким большим авторитетом пользуется Цзян Цин, жена Мао Цзэдуна. В 1972-м она стала членом ЦК РКП, еще через год — членом исполкома РКП, в 1980-м — первым заместителем премьер-министра.

Очень ценным в плане знакомства с передовым опытом оказался и визит супругов Чаушеску в КНДР в том же 1971 году.

Видимо, на них произвели впечатление культ личности, неограниченная власть и передача этой власти по наследству, мощная армия и всесильная спецслужба, экономическая независимость страны от внешнего мира с опорой на собственные силы (чучхе).

С культом личности получилось легко. В брежневскую эпоху жители советской Молдавии могли ловить передачи румынского телевидения.

На фоне «гения Карпат» Николае и «матери нации» Елены советский лидер Леонид Ильич с его звездочками героя и мемуарами выглядел образцом скромности.

Румынские СМИ были переполнены дифирамбами в адрес супругов Чаушеску. Все фото- и видеоматериалы тщательно цензурировались. Существовало распоряжение снимать Николае Чаушеску (рост — 165 см) при встрече с иностранными государственными деятелями так, чтобы не было заметно разницы в росте, а Елену не снимать в профиль, из-за большого носа.

Ради постройки Народного дома (в настоящее время — Дом парламента) по приказу Николае Чаушеску была снесена пятая часть исторического центра Бухареста. Это здание занесено в Книгу рекордов Гиннесса как второе по величине административное здание в мире (после Пентагона)

Фото: Lionnel Cirroneau, AP

Старший сын правящей четы Валентин Чаушеску интересовался физикой, а не политикой. Его даже отправили учиться в Лондон, а наследника престола мать решила сделать из второго сына Нику.

О деятельности политической полиции «Секуритате» можно судить уже по тому, что в Румынии не было заметного диссидентского движения и видных оппозиционных фигур, сопоставимых с Лехом Валенсой в Польше или Вацлавом Гавелом в Чехословакии.

Для обеспечения экономической независимости было принято решение о полной выплате Румынией внешнего долга. Для этого были введены меры экономии.

Гражданам разрешалось иметь по одной 15-ваттной лампочке на каждое помещение в квартире, были запрещены слишком мощные электроприборы вроде холодильников и пылесосов, введены карточки на продукты питания и бензин.

Но даже по карточкам продукты можно было купить, только отстояв многочасовые очереди.

Разумеется, на себе Николае и Елена Чаушеску не экономили.

Они жили дорого и счастливо

Три года назад в Бухаресте открылся для посещения бывший особняк диктатора на бульваре Примаверии. Поток желающих посетить его туристов так велик, что место в экскурсионной группе нужно бронировать заранее.

До декабря 1989 года простым людям было запрещено посещать район Примаверии, где располагался особняк, не то что подходить к дому. Бульвар кишел людьми в штатском, охранявшими покой правящей четы. Охрана стояла только снаружи дома. Список тех, кто мог попасть в особняк кроме его хозяев, был предельно короток. Пару раз в году допускались близкие родственники, в индивидуальных случаях — высокопоставленные деятели партии. Даже 12 слуг находились в особняке лишь с шести утра до шести вечера. От заката до рассвета дом оставался в полном распоряжении главы государства, его супруги и троих детей — Нику, Валентина и Зои. Когда дети подросли, съехали и они, хотя Елену пришлось долго уговаривать дать добро на переезд. Николае, разумеется, распорядился о достойном жилье.

Хотя здание иногда называют Весенним дворцом («примавера» по-румынски значит «весна»), на дворец оно не тянет, особенно по нынешним временам. Но на богатый особняк — вполне. Строился он еще для первого коммунистического правителя Румынии Георге Георгиу-Дежа, но тот умер, не дождавшись завершения работ. Поэтому дом достался Чаушеску, избранному новым генеральным секретарем. Елена Чаушеску немедленно заказала переделку, выступив главным дизайнером проекта нового оформления.

С числом комнат особняка путаются даже путеводители и экскурсоводы, но их точно больше 80. Пока румынский народ строил социализм под мудрым руководством супругов Чаушеску, правящая чета в собственном доме наслаждалась всеми достижениями капитализма, которые могла себе позволить. А позволить она могла себе очень многое: люстры из муранского стекла, португальская напольная кафельная плитка, мебельный гарнитур в стиле Людовика XIV, севрский фарфор, итальянская сантехника, изготовленная в США система вентиляции.

В особняке есть комнаты практически любого предназначения. Спальни, гостиные, рабочие кабинеты, комнаты отдыха — для каждого члена семьи, комната для игры в шахматы. Сауна, джакузи, душевая — все оборудование импортное. Комната для просмотра кинофильмов с проектором Philips. Парикмахерская. Четыре сада — зимний, летний, осенний и весенний. Соответственно, первый в доме, остальные — снаружи. Гардеробная — у Елены было около 3 тыс. платьев.

Особняк полон безделушек и сувениров. Вырезанные из слоновой кости поделки — подарок Мобуту Сесе Секо, великого вождя из Конго-Заира. Китайские вазы. Иранские ковры. Старые французские гобелены. В бывшей комнате одного из сыновей в книжном шкафу — тома Большой советской энциклопедии, второе издание.

Самое социалистическое и самое румынское помещение — домашний бассейн. Его стены покрыты огромной мозаикой, над которой трудились местные мастера, со знаками зодиака, солнышком, павлинами, голубями, цветочками — все очень ярких, радостных цветов. Картины на стенах — тоже румынских художников.

Где только можно — резное дерево, колонны, ковры, мрамор, позолота. Золотого цвета очень много. Сусальным золотом покрыта ванная комната супругов-правителей.

Елена Чаушеску, видимо, питала особую любовь к статуям в классическом стиле — обнаженные женские фигуры из мрамора и бронзы встречаются по всему дому.

После революции дом охранялся силами армии и госбезопасности и не был разграблен толпой, но часть того, что было внутри, в основном подарки от зарубежных коллег-вождей, новая власть все-таки продала с аукциона, а полученные деньги были направлены на какие-то благородные цели.

Расстрельное Рождество

Свой последний визит в Советский Союз Николае Чаушеску нанес за три недели до смерти

Фото: Юрий Абрамочкин / РИА Новости

Смена власти в Румынии в декабре 1989 года также прошла по своему сценарию, отличному от соседских. Еще в начале года Николае Чаушеску гордо заявлял: «Скорее Дунай потечет вспять, чем в Румынии произойдет перестройка». В начале декабря он был с визитом в СССР, встречался с Михаилом Горбачевым. О чем они говорили, возможно, никогда не станет известно. Один из собеседников мертв, правдивость второго вызывает сомнения, у переводчиков — подписка о неразглашении.

Но, судя по последующим событиям, Чаушеску не желал уходить со своего поста живым, спокойно уступив власть, как это сделали генсеки соседних стран.

Румынскую революцию никак нельзя назвать бархатной. Число погибших в результате декабрьских событий 1989 года — 1166 человек . Примерно три четверти погибших — гражданские лица, остальные — военнослужащие и сотрудники правоохранительных органов. Большинство погибли 23–25 декабря.

Многие историки и политологи выражают сомнение в том, что эти события следует называть революцией, а не «дворцовым» переворотом или заговором спецслужб.

До города Тырговиште от Бухареста два часа езды.

В Тырговиште находится бывшая военная казарма, а ныне музей. В этом здании Николае и Елена Чаушеску провели последние три дня своей жизни.

Асфальт на вокзале Тырговиште заплеван подсолнечной шелухой, железнодорожные пути замусорены. Музей стоит недалеко от вокзала. На входном билете портрет. Но не Николае Чаушеску, а другого местного упыря, ставшего всемирно известным,— Дракулы.

Посетителей в музее гораздо меньше, чем в бухарестском особняке. Я и турист-китаец, сумевший каким-то образом добраться сюда, несмотря на то что ни на вокзале, ни в музее никто не говорит не только по-китайски, но и по-английски.

Но почему-то эта казарма производит гораздо более сильное впечатление, чем особняк на бульваре Примаверии. В одной из комнат — три армейские койки, заправленные по уставу: две для арестованных, одна для охранника. Стол с алюминиевыми тарелками, кружками и ложками. Это вам не севрский фарфор.

Комната в которой Николае и Елена Чаушеску провели последние 4 дня жизни

Фото: AP

В бывшем кабинете коменданта книжный шкаф забит книжками: собрание сочинений Чаушеску, увлекательнейший том «Чаушеску, Румыния, мир», интереснейшая биография «Чаушеску-революционер» и все в таком духе.

В комнате, где проходило заседание суда, оперативно приговорившего супругов Чаушеску к смертной казни,— казенные стулья и столы, как в советской школе эпохи Брежнева. На столах таблички, поясняющие, где сидел председательствующий, где — члены трибунала, где — двое подсудимых. Был даже адвокат, давший Николае Чаушеску мудрый совет: заявить о невменяемости, чтобы спасти себе жизнь. «Гений Карпат» признавать себя психом не захотел. И наконец, двор. Памятная табличка на стене. Два силуэта на асфальте, обведенных белой краской. И выбоины от пуль в кирпиче. Их можно потрогать.

Комната в которой проходил суд над супругами Чаушеску

Фото: AP

Как это часто бывает в подобных случаях, в какой-то момент появились слухи, что настоящие, законные правители сумели бежать, а расстреляли и захоронили кого-то другого. Но слухи опроверг ДНК-анализ, взятый у Нику Чаушеску.

Пять лет назад отставной полковник Ионел Бойеру рассказал в интервью газете The Guardian, что перед смертью Николае пел «Интернационал», а Елена ругалась нехорошими словами.

Расстрельная команда добровольцев была предусмотрительно сформирована еще до суда. Бойеру считает, что именно он убил супругов Чаушеску. Второй стрелок замешкался, а третий не переключил автомат Калашникова с одиночной стрельбы на стрельбу очередями. Все происходило слишком быстро. Оператор, которому уже не нужно было думать о росте Николае и профиле Елены, тоже замешкался и заснял только последние секунды расстрела. Бойеру признался, что много лет спустя он все еще переживает по поводу случившегося.

Адские события

После декабря 1989 года Румыния опять пошла своим путем. Весной 1990-го, перед первыми после свержения Чаушеску выборами, студенты и профессора Бухарестского университета устроили многотысячную акцию протеста в центре румынской столицы. Главным требованием протестующих был запрет на участие в выборах бывших членов Компартии.>

Бывший член ЦК РКП Ион Илиеску назвал протестующих хулиганами, разбойниками — «голани». Так возник термин «голаниада» — по образцу Дачиады (проводившиеся в правление Чаушеску национальные спортивные игры, местный вариант Олимпиады). Победив на президентских выборах, Илиеску силой подавил протесты, использовав для этого не только полицию, но и призванных на борьбу со столичной интеллигенцией пролетариев-шахтеров из долины Жиу. Вооруженные арматурой шахтеры устроили бойню. Были убиты четыре человека (минимальная оценка), пострадало 746 — не только участники акции протеста, но и случайные прохожие. Также были проведены массовые аресты протестующих.

Использование шахтеров в политической борьбе получило название «минериада» («минер» — в переводе с румынского «шахтер»). В истории новой Румынии было шесть минериад: три в 1990-м году, одна в 1991-м и две в 1999-м. Лидер шахтеров Мирон Козма в 1999 году был осужден на 18 лет тюрьмы за первую минериаду. Это спровоцировало в феврале 1999 года последнюю, минериаду, в ходе которой в столкновениях с полицией было ранено 100 полицейских и 70 шахтеров, один шахтер погиб. В 2004-м Козма был амнистирован президентом Илиеску, но из-за общественного недовольства указ об амнистии был отменен. В 2005 году, успешно оспорив указ об отмене амнистии, Козма вышел на свободу, но вскоре получил новый приговор уже за четвертую минериаду. В 2007 году он освободился окончательно.

Подобных событий в других бывших соцстранах, как известно, не было. А в Румынии, в свою очередь, не было того, что происходило у соседей,— люстрации и открытия архивов спецслужб.

Бухарестский синдром

После расстрела супругов Чаушеску прошло 30 лет. Жители Румынии могут купить без карточек и очередей любые продукты и спокойно заправить машину бензином, без ограничений пользоваться дома водой, газом и электричеством. Лак для ногтей не является для румынских женщин предметом роскоши, как это было в последние годы социализма и после краха режима Чаушеску. Судя по жутким пробкам на бухарестских улицах, даже автомобиль стал вполне доступной покупкой.

Так стала ли жизнь после Чаушеску лучше и веселее?

В ноябре 2018 года были опубликованы данные опроса, проведенного исследовательской компанией CT Research по заказу Фонда Университета Черного моря. Большинство опрошенных признали Николае Чаушеску самым значительным государственным деятелем в истории страны.

На втором месте в опросе оказался король Михай I, удостоившийся высшего военного ордена СССР «Победа» за переход Румынии в 1944 году на сторону антигитлеровской коалиции. На третьем — король Фердинанд I, правивший Румынией с 1914 по 1927 год. За Чаушеску проголосовали 26,6% опрошенных, за Михая I — 21,4%, за Фердинанда I — 11,6%.

Опрос, проведенный румынским институтом исследования общественного мнения Isogep в декабре 2018 года, показал, что к Николае Чаушеску через 29 лет после его расстрела положительно относятся 64,3% румын. Действующий президент Клаус Йоханнис получил одобрение 50,7% опрошенных. У остальных президентов постсоциалистической Румынии рейтинг одобрения оказался ниже 50%.

Ностальгия по коммунизму возникла в румынском обществе уже давно.

В 2010 году Румынский институт по оценке и стратегии провел опрос, в ходе которого 54% респондентов заявили, что при социализме жилось лучше, а 49% назвали Николае Чаушеску хорошим политическим лидером

В 2014 году, через 25 лет после казни Чаушеску, 44,4% румын в ходе опроса, проведенного компанией INSCOP Research, заявили, что жизненные условия в период социализма были лучше. Еще 15,6% ответили, что они не изменились. Считающих, что Чаушеску сыграл позитивную роль в истории Румынии, оказалось чуть больше, чем тех, кто посчитал его историческую роль негативной,— 47,5% против 46,9%. Также 68,4% опрошенных посчитали, что суд над супругами Чаушеску был несправедливым, а 70,7% признали неправильным вынесенный им приговор.

Румынская мебель в Москве — мебель Румынии по цене от производителя

Лидер продаж среди мягкой мебели!

Коллекция «LANDERNO» / «ЛАНДЕРНО»

Уникальная мягкая мебель выполнена из массива дерева, дорогие обивочные материалы и вожможность комплектации раскладными механизмами! Диван и кресло имеют несколько размеров, а так же у вас есть уникальная возможность выбора покраса каркаса мягкой мебели!

Наша компания предлагает Вам изысканую мебель с превосходным стилем от лучшей фабрики Румынии. MC Mobili — одна из лидирующих румынских фабрик! Итальянский дизанй, румынское качество и возможность выбора покраса мебели, более 30 вариантов оттенков. Мебель фабрики Монте Кристо украсит любой дом. Вы не останетесь равнодушны.
Коллекция мебели «Мария Сильва»

Новости нашей компании. Скидки, акции, новинки и многое другое.

30.10.16 Выставка мебели в Москве! Новинки мебели! Супер СКИДКИ! Экспоцентр 21-25.11.2016

30.10.16 Новая статья и фоторепортаж на сайте: «Производство мебели на фабрике Симекс»

20.08.16 Осенью у нас индивидуальные скидки каждому клиенту от 15 до 30% на всю мебель.

15.06.16 У нас самый большой выбор мебели в наличии! Румыния, Италия, Китай, Белоруссия.

20.01.16 Распродажа румынской и итальянской мебели. Скидки до 40% Вся мебель в наличии!

20.01.16 АКЦИЯ! СКИДКИ ДО 40% на румынскую мебель для всех региональных покупателей!

11.01.16 Отгрузка мебели в регионы России, Белоруссию, Крым, Казахстан и другие страны СНГ.

20.11.15 Распродажа мебели производства Румынии от фабрики MC Mobili со склада в Москве.

20.11.15 Распродажа мягкой мебели про-ва Румынии и Италии со склада в Москве. Все в наличии.

20.11.15 Распродажа! Кровати из Румынии и Италии в наличии, со скидкой + решетка в подарок!

29.10.15 Добавлена новая статья: «Выставка мебели Bife Sim 2015 в Румынии нашими глазами».

01.10.15 Грандиозные СКИДКИ! Румынская мебель от фабрики Мобекс по ОПТовым ценам!

01.10.15 Эксклюзивные новинки румынской мебели 2015 года. Только в наших салонах!

25.06.15 Время заказывать мебель для детей! Скидки до 15% на мебель для детской комнаты!

01.06.15 Мы открыли новый шоу-рум! Приходите к нам в МТК «Три Кита» 3 этаж, стенд «REGALLIS»

Компания «Вайтвуд» предлагает вашему вниманию лучшие коллекции румынской мебели, которые на сегодняшний день являются достоянием лидирующих мебельных фабрик Румынии. Сочетание массивов натурального дерева, букета традиций, секретов самых опытных мастеров-мебельщиков и огромное количество деталей ручной работы, наполнят ваш дом элегантностью, уютом, утонченным вкусом и твердостью характера. Создайте себе настроение, о котором вы давно мечтали!

Каталог румынской мебели: гостиные| спальни| кабинеты|

Сеть мебельных салонов «Whitewood» предлагает купить мебель производства Румынии любой конфигурации. По стоимости и качеству наши товары представляют собой одно из самых интересных предложений в Москве!

Румынская мебель – синоним элитарности и соответствия наивысшим классическим канонам. Большинство людей, которые могут позволить купить себе подобный гарнитур, привыкли к роскоши и эстетике во всем. Соответственно, все этапы обновления интерьера: от помощи в выборе изделий до их доставки и сборки должны осуществляться профессионалами. Именно поэтому…

У вас есть 3 причины заказать мебель из Румынии в салоне «Whitewood»:

1. Уже позвонив нам, вы будете иметь дело с профессиональным сотрудником, который грамотно, вежливо и четко предоставит исчерпывающую информацию и ответит на все вопросы.

2. Доставка и сборка мебели осуществляются в указанные сроки с предельной аккуратностью и тщательностью. Мебель Румынии – это практически полностью рукотворное произведение искусства, поэтому к работе с ней допускаются только высококлассные профессионалы, прошедшие специальную подготовку на фабриках производителей.

3. Наши изделия долговечны, красивы и прочны, однако они также нуждаются в грамотном уходе. Наш салон румынской мебели предоставляет высококачественное гарантийное и пост гарантийное обслуживание приобретенных у нас предметов интерьера.

Румынская мебель в Москве: непревзойденное качество от истинных мастеров

Сегодня основой большинства роскошных классических и ретро интерьеров является именно мебель Румынии. В Москве, Париже, Риме и многих других европейских столицах такие изделия являются частью обстановки дворцов и музеев. Владельцами частной недвижимости также во многих случаях выбирается именно румынская мебель. Каталог предметов интерьера нашего салона содержит предметы меблировки по качеству и внешней красоте способные удовлетворить вкус самых чувствительных в плане эстетики заказчиков.

Основой уникальности румынской мебели является тщательная детализация и индивидуальность каждого элемента декора (любой из них выполняется вручную, что делает каждое изделие отличным от подобных ему). Современные магазины румынской мебели предлагают гарнитуры из наиболее благородных пород древесины: граба, черешни, ореха, дуба, бука, сочетающих непревзойденную красоту, долговечность и прочность. Прошедшие десятилетия никак не отразившееся на внешнем виде интерьера – это и есть настоящая румынская мебель. Купить ее – значит, на долгие века оставить след в душе потомков.

Наш интернет магазин румынской мебели предлагает изделия, выполненные в технике патинирования (искусственного старения), отделанные дорогостоящим шпоном, мозаикой, инкрустацией. Благородная древесина при этом может сочетаться с художественным стеклом, благородным мрамором, декоративными тканями и натуральной кожей. Каждый предмет обстановки сертифицирован и соответствует наивысшим качественным и экологическим стандартам.

Существует еще одна особенность, которой отличается румынская мебель. Цены на нее гораздо лояльнее, нежели стоимость изделий подобного класса от итальянских либо французских производителей. Это в совокупности с непревзойденным качеством и красотой предметов интерьера делает их приоритетным выбором для истинных ценителей роскоши и комфорта.

* Вся информация о моделях мебели, размерах, ценах и т.д., указанная на сайте, приведена как справочная информация и не являются публичной офертой, определяемой положениями статьи 437 гражданского кодекса Российской Федерации и может быть изменена в любое время без предупреждения.

Семейство шрифтов

Seventies от Максимилиано — настолько круто, насколько это возможно

fontmatters | 3 сентября 2017 г.

Скачать шрифт Seventies

Seventies — это семейство современных многоуровневых шрифтов, которое является еще одним замечательным результатом исследований 1960-х и 1970-х годов, которые аргентинский дизайнер Максимилиано Спровьеро тщательно выполнил. Все началось с шрифта Beatle — очень элегантного шрифта, вдохновленного великой музыкой 1960-х годов, который сразу же возвращает нас в эпоху хиппи.Теперь идет очень долгожданное дополнение, на этот раз посвященное фанк-периоду 1970-х годов. Говоря о фанке, мы думаем, что главная заслуга семейства шрифтов семидесятых — это великолепное воплощение фанкового характера тех лет в наши дни. В этом смысле обширное исследование Максимилиано Спровьеро различных стилей того времени привело к восхитительному результату. Он решил придать шрифту характерный вид кисти, который в значительной степени способствует созданию ощущения винтажа.Взглянув на семейство шрифтов семидесятых, мы не можем не думать о музыке и вечеринках. Его внешний вид и радостные чувства, которые он создает, делают этот шрифт идеальным для любых вечеринок, обложек, вывесок, журналов, флаеров, брендов, плакатов и многого другого.

Как мы уже упоминали, Seventies — это многоуровневое семейство шрифтов, и поэтому оно имеет соответствующую структуру. Он включает в себя несколько очень интересных шрифтов, таких как Regular, Shade, Shine, Printed, Shade Solo и Shine Solo. Все это даст пользователям свободу экспериментировать и комбинировать, чтобы достичь наилучших и наиболее желаемых результатов.

Чтобы лучше понять и оценить семейство шрифтов семидесятых, возможно, важно понять принципы, которым Максимилиано Спровьеро следует в своей работе. Вы можете получить очень хорошее представление об этом интервью: «Интервью Максимилиано Спровьеро» — часть 1 и часть 2 . Вы также можете ознакомиться с другими его замечательными проектами:

Инди
Модель
Селфи
Герой
Dream Script
Эротика

Получите семейство шрифтов семидесятых и будьте крутыми!

Поддерживаемые языки: Албанский, Баскский, Белорусский, Боснийский, Бретонский, Каталонский, Хорватский, Чешский, Датский, Голландский, Эсперанто, Эстонский, Фарерский, Финский, Французский, Фризский, Галисийский, Немецкий, Венгерский, Исландский, Итальянский, Литовский, Малагасийский, мальтийский, норвежский, польский, португальский, румынский, сербский, словацкий, словенский, испанский, шведский, турецкий, валлийский

Дизайнер: Максимилиано Спровьеро
Издатель: Lián Types

СКАЧАТЬ ШРИФТ

Marvin Visions — выразительный вариативный шрифт

ПРИМЕЧАНИЯ ПО РАСШИРЕНИЮ MARVIN

, Матье Триэ

После модернизации Marvin, устранения некоторых недостатков, которые я мог видеть, и создания более прочной и немного более универсальной версии, я решил расширить ее.Я начал работать над Marvin Visions, чтобы поддержать Visions, новый научно-фантастический журнал, и журналы имеют редакционные потребности, которые не могут быть удовлетворены коренастым шрифтом. Конечно, журнал мог бы использовать другие шрифты, чтобы сделать то, что Марвин не может, но если Марвин должен был стать визитной карточкой журнала, ему потребовалась бы дополнительная гибкость.

Марвин от природы не подходит для такой работы, как слон в посудной лавке, он с радостью топчет любые тонкости и мелочи. Тем не менее, Марвин по своей сути является геометрическим шрифтом без шрифта, и, несмотря на влияние ар-деко, он выглядит на удивление нормально, если вы не используете такие буквы, как V / A / N (не выглядя нейтрально или когда-либо претендуя на это).

Нейтральный Марвин Биг Смелый

Раньше я задавался вопросом, как будет выглядеть обычный вес. Он не будет отмечать все флажки, но, возможно, это даст достаточно гибкости, чтобы использовать его меньшего размера с небольшим отслеживанием. Вот откуда пришла идея семьи, когда я подумал, что могу сделать еще одного мастера и получить еще три веса, которые подойдут для заголовков и подзаголовков.

Марвин садится на диету

Я очень долго доводил до совершенства скелет жирного веса, исправляя изгибы и пропорции.Придание смелости весу было попыткой возродить и переосмыслить, и безопасность этой сети была очень приятной. Был источник истины, за который нужно было вернуться и за что держаться. Создание другого веса без справки было чем-то новым и захватывающим, но я впервые оказался сам по себе.

Со времен Univers современные шрифты без засечек бывают самого разного веса. У вас есть полужирный, полужирный, полужирный, средний и еще много чего (в 60-х были разные схемы, а жирный и тучный когда-то использовались для описания более смелой части спектра).В результате существует множество ссылок, которые можно продолжить, чтобы сделать геометрический шрифт без засечек с обычным весом, и не в последнюю очередь те же ссылки, которые использовались для создания жирного шрифта (Kabel, Serif Gothic и т. Д.). Основное отличие заключалось в том, чтобы сохранить «настроение Марвина» и не скатываться в очищенную версию самого себя. Однако гарнитуры, похожие на Марвина, казалось, труднее найти в семье (кроме, возможно, Бусорамы).

Итак, я начал использовать тот же скелет, на совершенствование которого потратил столько времени.Пропорции, изгибы, все, что я улучшил, довольно быстро рухнуло, как только ширина ножки уменьшилась вдвое.

Буквы типа C, которые были немного удлинены, начали выглядеть так, как будто они потеряли равновесие. То же самое с P / R / K и всеми другими буквами, над созданием которых я потратил так много времени. Дизайнерские решения оригинального Марвина начали проясняться, и разница в пропорциях букв становилась гораздо более очевидной при меньшем весе. В то же время начали проявляться мои собственные дизайнерские решения.Более открытые счетчики и более широкие изгибы сделали его более читаемым при меньших размерах.

Как только пропорции проблемных глифов были исправлены, я занялся интервалом. Я не хотел повторять ту же ошибку, что и раньше, и слишком поздно начинать интервалы. Поскольку основным использованием по-прежнему был дисплей, я хотел сохранить интервал, не касающийся касания, который у меня был для жирного веса, но он все равно должен был быть немного более свободным, чтобы разместить гораздо более крупные счетчики.

Первая версия мастера Marvin Regular по состоянию на декабрь 2017 г.

Когда вышли первые пруфы, первая реакция была: «Это хорошо, но что, если бы было еще легче? Типа, супертонкая? ».Это были комментарии дизайнеров — пользователей шрифтов, а не шрифтовых дизайнеров, что сделало их еще более актуальными. Если дизайнер видит, как можно использовать шрифт определенного веса, видит что-то, что ему нравится, с обычным весом, но может представить, что более тонкий шрифт очень хорошо подходит для чего-то, стоит прислушаться. Я очень быстро выполнил экстраполированный, автоматически сгенерированный тонкий вес. Хотя это было повсюду, это был отличный способ увидеть, как вещи могут выглядеть максимально уменьшенными с минимальными усилиями.Он поднял большие пальцы.

Экстраполированный Марвин Тонкий. Довольно взбесившийся, но достаточно хороший, чтобы знать, стоит ли к нему стремиться.

Для простого шрифта без засечек, такого как Marvin, двух мастеров, покрывающих крайности (тонкий и полужирный), может быть достаточно, чтобы с разумной точностью интерполировать некоторое количество промежуточных значений. Поэтому я отложил свой обычный вес и вместо этого начал с нуля с тонким весом.

Проблемы, с которыми я столкнулся с обычным весом, только усугубились.Одни и те же буквы выглядели полностью сдавленными на фоне возвышающихся других, таких как О, которое отталкивало все и вся из-за своей круглой формы. Интервал должен быть намного шире, чтобы слова на странице не выглядели как серия штрих-кодов. Число 3 нуждалось в совершенно другой конструкции, и весь алфавит стал казаться долговязым.

Ранняя версия Тонкого мастера. Интервал слишком мал.

Задача стала еще сложнее. Несколько лет назад тонкие без рукавов были в моде, и во многих семьях очень тонкий вес.Но когда дело дошло до того, чтобы передать то же ощущение Марвина 60-х годов с оттенком ар-деко, тонких образцов было гораздо меньше. Я нашел несколько примеров, на которые мог посмотреть, но большинство из них касалось пропорций крайним образом. Либо все было расширено, либо они больше придерживались стиля ар-деко и использовали буквы с огромной разницей в ширине. Тем временем я также приобрел полный каталог Face Photosetting и мог черпать вдохновение из других лиц, разработанных Майклом Чавом и его командой.

Марвин Visions, действие которого происходит в фильмах DJR Extraordinaire и Busorama Thin, взяли разные направления в тонком стиле ар-деко.

На этом этапе я принял решение идти в ногу со временем. Я хотел, чтобы Marvin Visions был универсальным, чтобы что-то слишком простое могло ограничить его некоторыми очень конкретными ситуациями. Я решил принять разницу в ширине, но как можно больше компенсировать, как и сделал, за жирный вес.

На этот раз O пришлось немного отказаться от своего совершенства и согласиться стать более овальным, хотя бы ради своих братьев и сестер.У букв K и R ноги выступают намного дальше, когда они традиционно очень узкие в надписях в стиле ар-деко. Буква C правильно расширена, чтобы компенсировать ее полукруглый характер. U шире, как и многие буквы, чтобы компенсировать потерю жира. Если вы худеете, вам нужно наращивать мышцы, чтобы восполнить их.

Различия между Марвином Тонким и Марвином Болдом.

Это внесло в дизайн несколько новинок. Внедрение ловушек для чернил в цветах N, R, K, M и W для предотвращения потемнения стыков и образования черных пятен.Графический огонек, рассчитанный на большой вес, определенно не выдержал испытания тонким весом, и ему пришлось применить более классический подход.

Окончательный результат сохраняет ощущение Марвина, но не заходит слишком далеко на территорию ар-деко, что, возможно, было бы легко сделать. Вместо этого кажется, что он больше склоняется к модернистской эстетике, не забывая полностью, откуда она взялась.

Neue Kabel, Marvin Visions и Busorama (снова)

Марвин идет под микроскоп

Когда тонкий мастер был на ходу, я начал работать с отдельными глифами с целью интерполяции.По какой-то причине я не мог получить обычный вес, похожий на тот, который я разработал ранее. Решения по тонкому дизайну сказались на средних весах, поэтому я повторно представил некоторые из моих обычных рисунков в среднем мастере, доведя общее количество мастеров до трех. Это обеспечило больший контроль над внешним видом перехода Марвина от толстого к тонкому, полностью соответствуя различным десятилетиям искусства и дизайна.

Мне потребовалось чуть больше 3 месяцев, чтобы я был доволен рисунками и увеличением веса.Он отлично смотрелся для использования с дисплеем, как и предполагалось, однако при использовании меньшего размера и с отслеживанием все снова начало разваливаться.

Боковые подшипники работают иначе, чем обычно, из-за небольшого расстояния между ними. Для открытых счетчиков требуется меньшая компенсация, потому что вы устанавливаете свое пространство в зависимости от того, соприкасаются ли стороны букв. В результате всякий раз, когда новый вес дисплея отслеживался для использования меньшего размера, интервалы не выглядели достаточно элегантно при малых размерах.По мере увеличения расстояния между буквами возрастает и необходимость оптической регулировки расстояния. Например, жирным шрифтом выделено 15 единиц пространства по обе стороны от буквы H, но также и по обе стороны от буквы F, которая традиционно была бы намного меньше справа. Но по мере того, как расстояние между буквами увеличивается, пространство с правой стороны от F может фактически уменьшаться из-за его очень открытого характера.

Marvin Big Bold отследил 70 против Marvin Small Bold с интервалом по умолчанию, но с одинаковой высотой крышки.Обратите внимание на различное распределение веса и пространства.

Я поигрался с идеей дублировать веса и установить новый интервал по умолчанию для использования в небольших размерах. Однако очень быстро буквы снова казались длинными, когда их использовали маленькими. Все казалось очень узким и высоким, даже с меньшим расстоянием между ними.

Есть много настроек, которые нужно сделать, чтобы шрифт работал с меньшими размерами. Идея о том, что один и тот же дизайн может одинаково хорошо работать для всех размеров, очень оптимистична. Это требование накладывает множество ограничений на дизайн букв, что приводит к очень похожему утилитарному дизайну.Поэтому не случайно, что в прошлом каждая буква создавалась отдельно, чтобы работать с определенным размером. С развитием технологий трафаретной печати и печати потребность в этом, возможно, немного уменьшилась, но есть такие вещи, как текстовая и дисплейная версии.

Чувствуя, что мне нужно больше узнать о том, что влечет за собой проектирование для малых размеров, прежде чем я отпрыгнул назад, я получил очень полезные корректировки шрифтовых дизайнов, зависящие от размера. В книге очень исчерпывающий подход к различным вещам, которые могут повлиять на то, как мы воспринимаем буквы.По сути, именно то, что делало отображение веса Марвина интересным, также мешало их использованию в размере текста. Буквы должны быть приземистыми, короче и шире, а увеличение веса должно быть менее резким. Тонкие веса должны быть более жирными, а жирные — менее жирными. Три мастера отображения были перерисованы, чтобы создать трех маленьких мастеров. Они немного короче, шире и даже больше. Диакритические знаки были перемещены и перерисованы, чтобы соответствовать новому более свободному интервалу, адаптированному для небольших размеров.

Марвин Биг Демиболд отследил 60 против Марвина Маленького полужирного шрифта по умолчанию. Буквы короче, короче, светлее.

По тем же причинам я нарисовал альтернативную круглую вершину A, которая немного лучше распределяла бы пространство вокруг себя. Наклон A создал слишком много места наверху, и хотя он все еще работает, круглый верх A иногда выглядит более удобным. Также есть альтернативные V и наклонный A для обоих оптических размеров. Они уже появились в оригинальной версии благодаря простому перевороту, например, в логотипе Театра Виктория в Барселоне.

Чередуйте A и V. Если вы поищете, вы также найдете косую черту Q.

Марвин и изменившие форму из космоса

Конечно, Marvin Visions не предназначен для использования для расширенного текста, но по мере того, как формировались меньшие веса, я мог видеть, что они используются для подписей или бегущих заголовков. Обычно семейства шрифтов имеют отображаемые и текстовые подсемейства, но это не было адаптировано для Marvin Visions, в котором есть более грубая сортировка и нет текстовых претензий.Следуя совету Дэвида Джонатана Росса, они были названы более игривыми «Большой» и «Маленький».

С шестью интерполирующими мастерами, тремя «маленькими» и тремя «большими», я мог сгенерировать намного больше весов, чем было изначально обещано в предварительных заказах. Я выбрал классификацию 6 гирь для «большого» и 4 гирь для «малого», по сути вырезав крайности и увеличив толщину средних гирь.

Было много проблем с сохранением совместимости вещей в K, 3 и некоторых других, но это окупилось.Программа Glyphs, которую я использовал для создания этого шрифта, предлагает готовую бета-поддержку переменных шрифтов. В результате каждый семейный предварительный заказ и покупка включает в себя изменяемый шрифт на основе 6 мастеров с двумя осями: вес и оптический размер.

Переменные шрифты пока не поддерживаются в InDesign, что делает его полезность для журнала несколько сомнительной, но для дизайнеров, и я думаю, в основном об использовании более тяжелых концов небольшого оптического размера, это открывает новые возможности. возможности.А если ваш браузер поддерживает вариативные шрифты, вам всегда нравился вариативный шрифт Marvin Visions. Чисто для веб-производительности woff2 переменной Marvin Visions составляет 32 КБ, а 10 весов в woff2 составляют 230 КБ. Вы можете прочитать о других преимуществах вариативных шрифтов в статье, которую я написал ранее в этом году.

Марвин встречает своего создателя

В своих предыдущих «Заметках о возрождении Марвина» я призывал связаться с Майклом Чавом, первоначальным дизайнером.Не сумев связаться с ним после того, как все мои следы высохли, я как бы смирился. Однако, благодаря Флориану Хардвигу из Fonts In Use, которому удалось найти способ связаться с ним, я смог связаться с Майклом и обменяться несколькими электронными письмами о дизайне шрифтов и индустрии шрифтов 60-х / 70-х годов. Вот что он сказал (ссылки добавлены для читателя).

Я начал свою первую работу в студии шрифтового дизайна Letraset в 1964 году, потратил 6 месяцев на обучение трафарету шрифта при высоте колпачка 100 мм, но мы не могли работать над своими собственными дизайнами.Так что свои идеи я сохранил в портфолио с рисунками и вырезками, которые я видел.

Когда год спустя я встретил Джона МакКоннелла, разговоры о фотосъемке лица начались через полгода, и я переехал в студию Джона в Ковент-Гардене (1967). Это время, когда я начал работать над своим собственным алфавитом, в течение 6 месяцев у нас было 30 новых лиц, которые нужно было смешать со шрифтами VGC из Америки. Face был запущен в начале 1968 года. Я руководил производством.

У меня было немного свободного времени в течение дня, чтобы поработать над новыми лицами, но по мере роста Face у меня совсем не было времени.Мы решили создать отдельный отдел шрифтового дизайна подальше от производства. Примерно в то время я начал работать над Марвином. Что касается дизайна Марвина, он уходит корнями в ар-деко, это была больше конструкция, чем рисунок, нарисованный с помощью линейки и циркуля, без какой-либо визуальной коррекции.

Строчная была бы невозможна, цифры 4 и 8 подтверждают эту точку зрения, лицо было не вырезано по трафарету, а нарисовано как черно-белое изображение, оно выглядело лучше! Одновременно и тем же методом мы составляли «Матру».Большинство лиц было нарисовано карандашом, а затем вырезано Ulano Rubylith, что дало очень острый край.

На этом этапе я был очень рад, что мои подозрения относительно дизайна Марвина подтвердились. Если вы посмотрите на исходные 4 и 8, счетчики уже невероятно малы, поэтому для более смелого рисунка потребуется перерисовка, а также некоторые визуальные исправления.

Марвин и Матра вместе в каталоге Face Photosetting.

Вторая половина 60-х была прекрасным временем для занятий искусством, оно только взлетело, появилась совершенно новая свобода самовыражения во всех формах музыки, фотографии, дизайна, живописи.Шрифт только что освободился от «металлического набора шрифтов» с его ограниченными интервалами и скучными старомодными стилями. Ручная надпись, Letraset и фотосет открыли много возможностей. Шрифты были спроектированы и изготовлены быстро, за несколько дней крупным литейным заводам по производству металлических шрифтов потребуются годы, чтобы создать новое лицо!

Обратной стороной этой срочности было то, что не все шрифты были достаточно продуманы, а некоторые просто плохо спроектированы. Face Photosetting считался лучшим по шрифтовому дизайну и законченному заголовку.Мы привлекли большинство лучших издателей, дизайнерских групп, звукозаписывающих компаний. Рекламные агентства постепенно догоняют.

Мы не можем защищать авторские права на гарнитуры, это слишком дорого, это также означало бы охрану авторских прав на каждый символ! Так что другие компании, занимающиеся фотосъемкой, скопировали бы наши оригинальные лица и просто изменили бы имена, Марвин стал бы Марвином! Нам просто нужно было покататься с этим.

Со мной работала отличная команда. Некоторых я переманил у Letraset, Pat Hickson, Steve Jackaman, Les Lawence. Наши клиенты также разрабатывали шрифты, Тони Джидес работал в BBC TV graphics (Wood Lane), всего он разработал около дюжины.

Одним из моих собственных дизайнов был «Cupid», который сначала был опубликован только в виде заглавных букв, но пару лет спустя я добавил строчные буквы, и они продавались намного лучше. Это один из моих любимых.

Образец Купидона, нарисованный Майклом Чавом, из каталога Face Photosetting.

В начале нашего разговора я упомянул Майклу о своих планах расширить Марвин и превратить его в семью. Мы также обсудили идею, которую я очень рано придумал, возможно, добавить строчные буквы (но смягчился).

Я подумал о том, что вы сказали о добавлении нижнего регистра к Marvin Visions, это было бы возможно, если бы вес был немного легче, а высота строчной буквы по оси x была больше по сравнению с высотой крышки.Так что имеет смысл оставить Marvin Visions как есть и создать более легкую или даже семейную марку «Marvin Visions».

По опыту я обнаружил, что для развития семьи лучше всего работать со всеми вариантами весов одновременно, начиная с основных форм (O-I). Самый сложный символ в семействе гирь — это верхний и нижний регистр S. Чтобы сохранить общий вид формы буквы «s», не становясь слишком узкой, внутренние счетчики должны выглядеть одинаково.

Майкл был чрезвычайно щедр на свое время и даже взглянул на мои доказательства новых весов для Marvin Visions и дал мне эту обратную связь, которая сделала весь этот проект стоящим.

Я изучил 6 гирь Marvin Visions, и я думаю, что они выглядят фантастически, мне очень нравится Extra Light, он показывает кости тела, выглядит великолепно, отлично читается со стилем. Хотел бы я подумать об этом в 1980-х! Обычный и средний вес может показаться мягким, но ваш сохранил интерес.

Вслед за этим очень приятным комплиментом Майкл также прислал мне свой набросок строчной буквы, который он сделал после нашего разговора.

Эскиз строчной буквы для Марвина Майкла Чаве (2018).

Я сам попытался и не смог нарисовать удовлетворительную строчную букву «а», но меня привлекло это элегантное решение, которое так идеально и без усилий соответствует настроению Марвина.

Марвин уходит в отпуск

Проект завершен. Это уже намного больше, чем я когда-либо думал, и мне пора позволить Марвину ненадолго остаться.Кто знает, может быть, однажды я найду время закончить начатую косую ось? Или заполнить строчный алфавит? Тем временем семья будет получать бесплатные обновления в зависимости от потребностей журнала.

Я хочу поблагодарить Дэвида Джонатана Росса за его бесценный отзыв о семье, а также за его общее руководство в мире шрифтов. Спасибо Тоши Омагари, который нашел время из своего безумного графика и шрифтов для видеоигр, чтобы прислать мне очень полезный список исправлений, которые нужно внести. Спасибо Джеймсу Джонсу за создание этих прекрасных плакатов, демонстрирующих новые возможности Marvin Visions.И спасибо добрым людям из Клуба диакритиков за то, что месяц за месяцем смотрели на мои доказательства.

Особая благодарность Клаудии Тойа, Мэтью Янг, Тому Этерингтону и Франсиске Монтейро за их постоянную поддержку, поддержку и постоянную обратную связь.

Наконец, спасибо Майклу Чаве за его щедрость, время и проницательность. Общаться в чате для меня было настоящей привилегией.

Оригинальные мастера Letraset для Марвина. Снимок сделан в библиотеке Святой Невесты.

Эти люди действительно заботятся о шрифтах

На TypeThursday, ежемесячной встрече в городах, включая Лос-Анджелес; Лондон; и Бухарест, Румыния, дизайнеры шрифтов критикуют буквы друг друга, а не вино.Они рассуждают о негативном пространстве, последовательных штрихах и экспериментировании с засечками. На веб-сайте группы собрание описывается как «три часа фонстического веселья».

Но когда десятки профессионалов собираются вместе, чтобы поговорить о своем ремесле, все может накалиться.

«Эти C точно такие же?» — спросил Эван Султ, арт-директор из Бруклина, во время декабрьского мероприятия TypeThursday в Нью-Йорке. Он изучал эскизы дизайнера для логотипа кубинского ресторана. «Они не выглядят точно так же.»

« А почему они должны быть? » — сказал Пол Шоу, типичный историк, живущий на Манхэттене.

«Эй, эй, эй! Не заставляйте меня просить добровольцев пройти медосмотр, — шутливо сказал 28-летний Мирко Велимирович, организатор мероприятия.

Гарнитуры повсюду. Метро Нью-Йорка в основном связано с Helvetica. Компании, работающие в сфере стиля жизни, рекламирующие свои автомобили, могут использовать другой современный шрифт без засечек или, все чаще, что-то более ретро. Многие крупные технологические компании разработали или внедрили собственные стили для дома, включая Netflix Sans, Airbnb Cereal, PayPal Sans, Uber Move и Google’s Product Sans.(Вы, кстати, сейчас читаете это в Imperial.)

Мэтью Рехс, бизнес-тренер шрифтовых дизайнеров, чьи руки покрыты татуировками с амперсандом, утверждал, что шрифт может быть самым мощным символом бренда. Например, «если вы попытаетесь представить себе бутылку Jack Daniel’s или любую другую бутылку без обозначения типа, у вас останется очень мало отличий», — сказал он.

И это не только продукты. Политические кампании можно запомнить или забыть по выбору шрифтов.Многие из кандидатов от Демократической партии 2020 года выбрали гарнитуру, подобную Готэму, которая может быть данью геометрическому шрифту, используемому в кампании Барака Обамы в 2008 году.

Некоторые были посмелее. По словам Мэтью Баттерика, шрифтового дизайнера, до того, как она выбыла из гонки, сенатор Камала Харрис вела свою кампанию с использованием Bureau Grotesque или шрифта, очень близкого к нему.

«Это немного странно и забавно выглядит, и это было хорошо использовано в кампании, чтобы выделить ее», — сказал г-н Баттерик в телефонном интервью.

Хотя их шрифты могут быть широко узнаваемыми, сами дизайнеры обычно не узнаваемы. TypeThursday, который начался в 2015 году в бруклинском баре и расширился до восьми городов по всему миру, — это место, где можно обратить внимание на шрифт. И выпустить воздух. Потому что даже в эпоху цифровых технологий создание шрифтов — это трудоемкий и человеческий труд.

«Типографика считается невидимой», — сказал в телефонном интервью 49-летний Джонатан Хефлер, звездный дизайнер, создавший шрифты для Apple и кампании Обамы в 2012 году.«Люди действительно не задумываются о том, что шрифты действительно созданы людьми».

Хуан Вильянуэва, 31 год, дизайнер из Monotype, одной из крупнейших в мире литейных фабрик — как они стали называться, когда шрифты были выкованы из металла — сказал, что ему требуется от месяца до пары лет, чтобы завершить полную цифровой алфавит, начиная с набросков букв в своей записной книжке.

«Наша работа — находить тонкие различия между каждым дизайном и видеть, что работает конкретно для одного клиента или бренда», — сказал он.Одной из первых его задач в Monotype было создание символа Биткойн для Noto, инициативы Google по созданию семейства шрифтов, поддерживающего все языки.

Во многом г-н Вильянуэва рисует одни и те же буквы за своим столом, зацикленный на кернинге, сокращении пространства между символами.

«Это чувство изоляции возникает только после того, как ты понимаешь, что не разговаривал с людьми в течение пяти часов», — сказал он.

TypeThursday, сказал г-н Велимирович, — это одновременно необходимая передышка в обществе и возможность для дизайнеров получить положительные отзывы от своих коллег.Эта вторая часть имеет решающее значение, сказал он, потому что типографика, как правило, является индивидуалистической и сверхкритической областью, в которой коллеги регулярно пытаются перехитрить друг друга. В TypeThursday он сделал упор на то, чтобы не поощрять такое поведение и взамен воспитывать культуру конструктивной критики.

«Это место, куда вы можете пойти и знать, что люди не будут ходить вокруг вас», — сказал г-н Велимирович, который получил свои первые крупные контракты через друзей, которых он встретил на мероприятии, и в конечном итоге взял на себя бразды правления ежемесячная встреча в Нью-Йорке.Сейчас он проходит в офисах Клуба шрифтовых директоров, некоммерческой организации, продвигающей типовое образование.

Харрисон Джуд, графический дизайнер, который посетил мероприятие на Манхэттене в декабре, сказал, что TypeThursday помог ему установить контакт с другими любителями шрифтов, которых он иначе бы не встретил. На своей первой встрече в 2018 году докладчик был вызван кем-то из аудитории за незначительную опечатку в его презентации PowerPoint.

«Было просто восхищение, — сказал г-н Джуд. «Я подумал:« Ага, это мои люди.’”

шрифтов

Вы можете добавить шрифты в свою тему следующими способами:

Подсказка

Как правило, шрифты — это отдельный ресурс, который необходимо загрузить браузеру перед отображением любого текста, что влияет на общую производительность магазина. Чтобы сделать тему более производительной, системные шрифты, которые уже установлены на компьютере клиента, могут использоваться продавцами, которые выбирают шрифты из категории Системные шрифты библиотеки шрифтов Shopify.

Библиотека шрифтов Shopify

Библиотека шрифтов

Shopify — это набор шрифтов, который включает системные шрифты, набор шрифтов Google и лицензионные шрифты от Monotype. Эти шрифты можно бесплатно использовать во всех интернет-магазинах Shopify, и они предоставляются в форматах WOFF и WOFF2.

Файлы для каждого шрифта включают следующие диапазоны Unicode, если диапазоны доступны для шрифта:

Этот набор шрифтов охватывает широкий спектр вариантов использования. Однако из-за лицензионных ограничений есть некоторые шрифты, которые Shopify не может включать.Если вам нужно использовать более широкий диапазон символов, вы можете использовать системные шрифты, Typekit и другие решения.

Чтобы узнать больше об использовании библиотеки шрифтов Shopify, обратитесь к разделу Добавление шрифтов Shopify в вашу тему.

Примечание

Персональный доступ к файлам шрифтов в настоящее время недоступен.

Системные шрифты

Системные шрифты — это шрифты, которые уже установлены на компьютере пользователя. Это избавляет браузеры от необходимости загружать шрифт перед рендерингом текста и делает тему более производительной.Системные шрифты перечислены вместе с доступными шрифтами, отмечены значком системы и будут отображаться в категории Системные шрифты в средстве выбора шрифтов редактора тем.

Если вы решите использовать системные шрифты, то шрифт, используемый для отображения текста, будет зависеть от операционной системы пользователя, однако существует три типа системных шрифтов. Ниже приведены примеры шрифтов этих типов:

• mono — Menlo, Consolas, Monaco, Liberation Mono и Lucida Console
• без засечек — Menlo, Consolas, Monaco, Liberation Mono или Lucida ConsoleBlinkMacSystemFont, Segoe UI, Roboto, Ubuntu и Helvetica Neue
• serif — Iowan Old Style, Apple Garamond, Baskerville, Times New Roman, Droid Serif, Times и Source Serif Pro

Добавить шрифты Shopify в вашу тему

Ниже описано, как использовать шрифты из библиотеки шрифтов Shopify в вашей теме:

1. Добавьте параметр типа font_picker, чтобы продавцы могли выбирать свой шрифт в редакторе темы.Значение этого параметра возвращается как объект шрифта.
2. Используйте один из следующих фильтров шрифтов, чтобы загрузить выбранный шрифт или любой из его вариантов:
   • Используйте фильтр font_face, чтобы вставить объявление по умолчанию @ font-face .
   • Используйте фильтр font_url для доступа к URL-адресу CDN, чтобы вы могли создать собственное объявление @ font-face .
   • Используйте фильтр font_modify для доступа к вариантам шрифтов того же семейства. Примеры выделены жирным шрифтом и курсивом.
3. Ссылка на выбранный шрифт для установки любых конкретных стилей CSS, таких как font-family, font-weight и font-style.

Доступные шрифты

Следующие шрифты можно использовать бесплатно во всех интернет-магазинах Shopify:

Загрузка

70+ лучших бесплатных шрифтов для дизайнеров

Если вы ищете бесплатные шрифты для нужд своего бизнеса, вы, вероятно, столкнулись с некоторыми препятствиями. Многие дизайнерские веб-сайты предлагают множество «бесплатных» шрифтов, только для того, чтобы вас поразил мелкий шрифт: «бесплатно только для личного использования.” Или вы найдете шрифты, которые можно использовать бесплатно, но вам придется платить ежемесячную плату за доступ к веб-сайтам для загрузки.

Я провел обширные исследования и нашел более 70 шрифтов, которые предлагают бесплатные лицензии для коммерческого (и личного) использования.

Имейте в виду, что некоторые условия лицензирования могут ограничивать ваши действия (например, запрещение переупаковки или перепродажи шрифтов), но в остальном, когда дело доходит до стандартного использования этих шрифтов, вам ничего не известно.

Как выбрать лучший шрифт для вашего проекта

Теперь, когда вы находитесь на пути к выбору лучших бесплатных шрифтов для коммерческого использования, вы хотите подумать о том, как вы будете использовать указанные шрифты.Поскольку каждый проект индивидуален, вы хотите выбрать гарнитуры, которые отражают цели и общий тон для каждого конкретного дизайна . Прочтите некоторые ключевые моменты при выборе шрифтов.

1. Какой у вас проект?

Тип проекта, над которым вы работаете, может помочь при выборе шрифта. Будет ли оно напечатано или отображаться на веб-сайте (или на обоих)? Для крупного издания, такого как газета или журнал, или для обычного информационного бюллетеня? Этикетки ручной работы или элитные приглашения на свадьбу ? Или, возможно, у вас есть плакат с логотипом в стиле ретро с жирными заголовками.

Другими словами, в некоторых проектах может потребоваться менее формальный вид с использованием шрифта без засечек или рукописного шрифта, в то время как более сложный дизайн требует использования кисти или шрифта с засечками классического вида. Если у вас есть тема, это поможет вам быстрее сузить потенциальные категории шрифтов.

2. Какая у вас эстетика дизайна?

Подумайте о целевой аудитории и образе, который вы хотите создать. Вы обслуживаете более молодую аудиторию или более старшую, более искушенную аудиторию? Подумайте о цветах и ​​изображениях, которые вы используете в своем брендинге — они игривые и легкие, нейтральные и вневременные или глубокие и загадочные?

Выбранные вами шрифты должны естественно сочетаться с материалами — что-то забавное может не понравиться зрелой или высококлассной публике, в то время как простые шрифты не будут отражать живую индивидуальность.

3. Что используют ваши конкуренты?

Основываясь на ваших дизайнерских целях, взгляните на работу ваших коллег и бизнес-конкурентов . Что привлекает ваше внимание и интересует ли вас их товары и услуги? Какие дизайнерские схемы и типографские варианты, кажется, им подходят, и вы могли бы использовать их в качестве вдохновения для своих собственных проектов?

Крупные бренды часто используют сделанные на заказ логотипы или высококачественные (читай: дорогие) коммерческие шрифты, но все еще есть множество бесплатных альтернатив, которые также могут вам подойти.

4. Выбор шрифтов, которые хорошо сочетаются

Если вы решили использовать более одного шрифта в дизайне, вы хотите убедиться, что они хорошо работают вместе. Но не увлекайтесь — придерживайтесь максимум двух-трех шрифтовых стилей. Небольшой контраст по размеру и весу шрифта может помочь вам организовать информацию на флаере или на веб-сайте , но если в шрифтах слишком много различий, это может сделать вещи хаотичными и дезорганизованными.

Поиграйте с комбинациями, пока не найдете правильный вид, или посетите веб-сайты, предлагающие сочетания шрифтов, если вам нужны дополнительные рекомендации.

5. Сведение шрифтов к минимуму

Еще одно важное соображение — выбор шрифтов, требующих минимальных настроек дизайна. В конце концов, если вы потратите часы на документ только для того, чтобы обнаружить, что расстояние между буквами неравномерно из-за плохого кернинга (слишком большое расстояние между буквами), вы можете найти себе замену шрифта.

Некоторые проблемы легко исправить, когда над вашими проектами работает обученный дизайнер, но это может съесть ваше время и бюджет, если вы работаете с типографией или выполняете работу в одиночку. Прежде чем принимать решение о шрифте, взгляните на образцы изображений — на многих веб-сайтах есть полные предварительные просмотры шрифтов, чтобы вы могли получить представление о шрифте. В качестве дополнительного бонуса некоторые веб-сайты даже позволяют тестировать шрифты перед их загрузкой.

Стоит отметить — в следующих примерах, я никоим образом не изменял интервал между шрифтами, поэтому вы можете точно увидеть, как они будут сочетаться без каких-либо дополнительных (или очень незначительных) корректировок.

Шрифты с засечками

Давайте начнем с классических шрифтов с засечками — они традиционно используются газетами и книжными издательствами, и многие дорогостоящие бренды используют их в своих рекламных кампаниях и дизайне логотипов .

Шрифты с засечками, характеризующиеся маленькими «ножками» и декоративными элементами, обеспечивают более формальный и консервативный вид, который особенно хорошо подходит для печатных СМИ.

Горький

• Стили: 4
• Дизайнер: Sol Matas

Bitter имеет формальный вид с засечками, но не выглядит слишком изысканным, плюс он разработан для поддержки нескольких языков с дополнительными лигатурами (сочетания соединенных букв, таких как ff, tt и fl).Поставляется с обычным (показано здесь), курсивом, полужирным и черным шрифтом.

Скачать Bitter здесь

Бодони ХТ

• Стили: 1
• Дизайнер: Манфред Кляйн

Традиционный шрифт с засечками с дополнительными символами для языков, основанных на латинице. Bodoni XT — отличный выбор для официальных документов, газет и печатных книг . Эта версия имеет только обычную толщину, хотя вы можете установить ее искусственным курсивом с помощью программного обеспечения, которое поддерживает эту настройку.

Загрузите Bodoni XT здесь

Элси

• Стили: 4
• Дизайнер: Алехандро Инлер

Этот шрифт с засечками выглядит забавным и женственным. Elsie содержит элементы Bodoni с фигурными засечками, которые добавляют дополнительную индивидуальность, но не слишком отвлекают . Он выпускается с обычными заглавными буквами, черными и черными заглавными буквами.

Скачайте Elsie здесь

Лора

• Стили: Несколько форматов
• Дизайнеры: Ольга Карпушина и Алексей Ваняши

Созданный на основе каллиграфии (по словам дизайнера), Lora красив на вид, но при этом сохраняет профессиональный вид, где бы он ни использовался. Lora поддерживает латинский и кириллический языки, а также включает вьетнамские глифы , что расширяет его возможности по всему миру.

Скачайте Lora здесь

Merriweather

• Стили: 8
• Разработчик: Sorkin Type Co

Merriweather поставляется в нескольких стилях и весах, поэтому вы можете выделить важную информацию, не переключая шрифты. . Это не только делает его пригодным для печати, но также его легко читать на компьютерах и экранах мобильных устройств.Он также поставляется в версии без засечек, которая хорошо с ним сочетается.

Загрузите Merriweather здесь

Дисплей Playfair

• Стили: 6
• Дизайнер: Клаус Эггерс Соренсен

Playfair имеет переходные элементы дизайна, которые придают ему более игривый вид по сравнению со стандартными шрифтами с засечками . Он хорошо подойдет для стилизованных заголовков и обложек книг. Он поддерживает несколько языков на основе латиницы и кириллицы, а также вьетнамский.Он доступен в шести стилях: обычный (показан здесь), курсив, полужирный, полужирный курсив, черный и черный курсив.

Загрузите Playfair Display здесь

Поли

• Стили: 2
• Дизайнер: Хосе Николас Сильва Шварценберг

Эта версия Poly поставляется с обычным шрифтом и курсивом. Он чистый, простой для чтения и подходит для длинных отрывков текста в газетах и ​​книгах даже меньшего размера. Poly также поддерживает множество языков.

Скачайте Poly здесь

Prata Regular

• Стили: 1
• Дизайнер: Cyreal

Prata бывает только обычного веса, но хорошо смотрится в разных размерах. Он поддерживает латинские и кириллические языки, а также вьетнамский язык. он может быть встроен на веб-сайты через каталог шрифтов Google.

Загрузите Prata Regular здесь

Tryst Обычный

• Стили: 1
• Дизайнер: Philatype

Tryst имеет только указанный здесь вес, но поддерживает использование нескольких языков.Как и Playfair Display, отличается переходным стилем с более мягкими и женственными штрихами, что делает его немного более кокетливым, чем у большинства шрифтов с засечками .

Загрузите Tryst Regular здесь

Фоллкорн

• Стили: Несколько в разных форматах шрифтов
• Дизайнер: Фридрих Альтхаузен

Если вам нужно семейство шрифтов, охватывающее диапазон начертаний и стилей, может стать вашим следующим шрифтом для широких коммуникаций. Он поддерживает латиницу и кириллицу, а также греческий, а также поддерживает польский, голландский, сербский и болгарский языки среди локализованных вариантов.

Скачайте Vollkorn здесь

Шрифты без засечек

Шрифты без засечек имеют чистый и современный вид, что делает их популярным выбором для повседневного, непринужденного и честного общения. Они создают приятный контраст по сравнению со своими аналогами с полными засеками, придавая им серьезный, но неприхотливый и доступный вид.

Андика Новый Базовый

• Стили: 4
• Разработчик: SIL International

Этот шрифт выделяется обычным (показано здесь), полужирным, курсивом и полужирным курсивом. В Andika есть полный набор символов с диакритическими знаками на нескольких языках. Он обеспечивает чистый вид для повседневных нужд письма, но лучше смотрится при больших размерах и для заголовков .

Загрузите Andika New Basic здесь

Bebas Neue

• Стили: 5
• Дизайнер: Ryoichi Tsunekawa

Этот шрифт, состоящий только из заглавных букв, не предназначен для основного текста, но он отлично подходит для заголовков и графики, требующей особого эффекта, включая типографские плакаты и знаки. Поставляется в пяти вариантах плотности: тонкий, легкий, книжный, обычный (показан здесь) и жирный.

Загрузите Bebas Neue здесь

Blogger Sans

• Стили: 8
• Дизайнер: Сергей Ткаченко

Это забавный шрифт без засечек, который выглядит молодым и энергичным, и, как следует из названия, он хорошо подойдет для веб-сайта для ведения блога. Вы можете использовать Blogger Sans для полного набора маркетинговых материалов и веб-графики, а также изображений в социальных сетях.

Загрузите Blogger Sans здесь

Кабина

• Стили: 8
• Дизайнер: Impallari Тип

Cabin — очень чистый шрифт, который легко читается благодаря небольшому и равномерному интервалу между символами. Символ «@» тоже придает уникальность. Cabin также можно встраивать на веб-сайты с помощью шрифтов Google Fonts с поддержкой латинских языков и вьетнамского языка. Доступно восемь стилей: обычный (здесь), средний, полужирный, полужирный, курсив, средний курсив, полужирный курсив и полужирный курсив.

Скачать кабину здесь

Элейн Санс

• Стили: 18
• Дизайнер: Wei Huang

Elaine Sans поддерживает шрифты различной толщины для удовлетворения различных потребностей. Elaine Sans — это проект с открытым исходным кодом, а это означает, что многоязычная поддержка и добавление лигатур должны способствовать его развитию и совершенствованию со временем. Он имеет 18 стилей, включая тонкий, сверхлегкий, светлый, обычный (на фото), средний, полужирный, очень жирный и черный, а также курсив.

Загрузите Elaine Sans здесь

HK Гротеск

• Стили: 12, несколько форматов
• Дизайнер: Hanken Design Co.

HK Grotesk — это очень гибкая группа шрифтов, от которой можно извлечь много пользы. В этот пакет шрифтов загружено несколько стилей и форматов шрифтов, подходящих для любого проекта, который у вас может быть , включая шрифты, готовые к работе в Интернете, шрифты TrueType и OpenType.

Загрузите HK Grotesk здесь (Примечание: для загрузки требуется бесплатная учетная запись)

Линотт Полужирный

• Стили: 1
• Дизайнер: Joël Carrouché

Этот шрифт мог бы служить подходящей заменой… осмелюсь сказать… печально известного шрифта Comic Sans, который все стали ненавидеть. В отличие от Comic Sans, этим не злоупотребляют, и он подойдет для использования в классе или для детских приглашений и знаков.

Загрузите Linotte SemiBold здесь (Примечание: требуется бесплатная учетная запись Fontspring)

Noto Sans

• Стили: 4
• Дизайнер: Неизвестно

Еще один сплошной шрифт от Google, Noto Sans отличается четкими линиями для облегчения чтения. Noto Sans находится в стадии активной разработки для поддержки растущего списка языков , включая латиницу, кириллицу, греческий, вьетнамский и сценарий деванагари.

Загрузите Noto Sans здесь

Освальд

• Стили: 15
• Дизайнер: Вернон Адамс

Oswald немного более плотный и сжатый по сравнению с другими шрифтами без засечек, но на него все равно приятно смотреть. Здесь показан обычный вес. Этот стиль шрифта хорошо работает, когда пространство для дизайна ограничено. — вы можете поместить больше слов в каждую строку текста, не ухудшая его читабельность.

Загрузите Oswald здесь

Четкая печать

• Стили: 3
• Дизайнер: Синие виниловые шрифты

Этот шрифт, вероятно, не для обычного пользователя, но , если вы учитель, Print Clearly поставляется в трех форматах, которые идеально подходят для рабочих листов , включая пунктирную версию, которая может помочь учащимся практиковать свои навыки письма.

Скачать Распечатать ясно здесь

Шрифты Slab Serif

Slab serifs очень похожи на традиционные шрифты с засечками, с дополнительным акцентом на их более смелых, плоских штрихах.Это придает им менее деликатный, но прочно обоснованный вид с чертами пишущей машинки. Бренды, которые хотят создать жирное изображение, часто используют этот стиль шрифта в своих логотипах.

ALEO

• Стили: 6, несколько форматов
• Дизайнер: Алессио Лаисо

Этот современный пакет шрифтов с засечками содержит форматы файлов, совместимые с Mac и ПК, а также шрифты, готовые к работе в Интернете. Он поддерживает несколько языков, и обеспечивает сильный и эффектный вид, но не подавляет .

Загрузите ALEO здесь

Дисплей Ансли

• Стили: 6
• Дизайнер: Кэди Джеско

Этот дисплейный шрифт, полностью состоящий из заглавных букв, имеет шесть стилей, , включая встроенные и контурные версии, которые вы можете превратить в броскую графику заголовков и баннеры или использовать в качестве логотипов для вашего бренда.

Загрузите Ansley Display здесь

Арво (Четыре стиля) от Антона Коовита

• Стили: 4
• Дизайнер: Антон Коовит

Arvo — один из моих личных фаворитов, так как — чистый геометрический шрифт с засечками с легко читаемыми цифрами и сплошной пунктуацией .Однако в настоящее время он поддерживает только латинские языки. Поставляется в четырех стилях: обычный (на фото), курсив, полужирный и полужирный курсив.

Скачайте Arvo здесь

Робото-плита

• Стили: 4
• Дизайнер: Кристиан Робертсон

Roboto предлагает несколько отличающиеся формы букв, которые немного выше и более сжатые, чем другие шрифты с плоскими засечками . У Roboto есть дополнительное преимущество в виде поддержки большего количества языков по сравнению с другими плитами, включая латынь, кириллицу, греческий и вьетнамский.Поставляется в четырех стилях: тонкий, легкий, обычный (на фото) и жирный.

Загрузите Roboto Slab здесь

Twentytwelve Slab

• Стили: 3
• Дизайнер: Dom Catapano

Twentytwelve Slab во многих отношениях почти идентичен Arvo, но предлагает несколько приятных вариаций буквы K и с меньшей блочностью в верхнем регистре J . Если вы ищете что-то более «веселое», это может сработать для вас лучше, чем Арво.Поставляется в трех вариантах толщины: светлом, обычном (показано здесь) и жирным шрифтом.

Загрузите Twentytwelve Slab здесь

Кисть и рукописные шрифты

Эта категория охватывает полный спектр возможностей для множества творческих проектов. Кисти и шрифты с буквами от руки появляются на различных предметах, таких как приглашения на свадьбу, плакаты, канцелярские товары и изделия ручной работы. Многие из этих шрифтов имеют аутентичный почерк, что придает вашему дизайну более индивидуальный вид.

Арабелла

• Стили: 1
• Дизайнер: MySunday Type Foundry

Этот шрифт не имеет того чрезмерного вида, который вы, вероятно, видели на канцелярских принадлежностях массового производства, что делает его хорошим кандидатом для официальных приглашений, декоративных знаков и персонализированных подарков.

Загрузите Arabella здесь (Примечание: требуется бесплатная подписка по электронной почте)

Ударная щетка

• Стили: 1
• Дизайнер: Петар Акански

Это шрифт в стиле кисти, идеально подходит для больших плакатов и знаков .Я бы порекомендовал установить такой размер шрифта, который вам нужен, чтобы обеспечить оптимальную читаемость.

Загрузите BlowBrush здесь

Desyrel от Apostrophic Labs

• Стили: 1
• Дизайнер: Апострофические лаборатории

Мягкие штрихи с рукописным прикосновением делают этот шрифт отличным выбором для повседневной переписки и этикеток товаров ручной работы . Также включает символы с диакритическими знаками для языков, основанных на латинице.

Загрузите Desyrel здесь

Ocean Six (матовое черное издание)

• Стили: 1
• Дизайнер: Drifter Studio

Это немного трудно читать при меньшем размере, но буквы выглядят нарисованными вручную, когда установлен более крупный размер . Идеально подходит для декоративных вывесок и плакатов.

Загрузите Ocean Six здесь (Примечание: требуется бесплатная подписка по электронной почте)

Плейлист

• Стили: 3
• Дизайнер: Artimasa Studio

Еще один буквенный шрифт, который вы не найдете везде.Отлично смотрится на дизайне одежды и на персонализированных товарах. В этот набор входит шрифт кисти, версия с заглавными буквами и декоративные дингбаты , которые вы можете использовать в своих проектах.

Загрузите плейлист здесь (Примечание: требуется бесплатная учетная запись Pixelo)

Quickens

• Стили: 2
• Дизайнер: Графическая продукция

Quickens выпускается в двух стилях: обычная и грубая версия, изображенная здесь. Черновая версия немного похожа на резиновую штамповку, что придает вашим творениям необработанный вид ручной работы.

Загрузите Quickens здесь (Примечание: требуется бесплатная подписка по электронной почте)

SF Рука мультипликатора

• Стили: 8
• Дизайнер: ShyFonts

Вот еще одна потенциальная альтернатива Comic Sans — , она предназначена для рисования карикатур и субтитров в стиле комиксов , но хорошо подойдет для ваших публикаций для детей.

Скачать SF Cartoonist Hand здесь

Тени в свете двух

• Стили: 1
• Дизайнер: Кимберли Гесвайн

Эта обновленная версия Shadows Into Light выполнена в едином стиле, но выглядит как подлинный почерк , что означает, что вы можете заполнять карточки, письма и многое другое без использования ручки.

Загрузите Shadows Into Light Two здесь

Таху!

• Стили: 1
• Дизайнер: Ризал Хорасан

Tahu — это универсальный шрифт, который можно использовать на мотивационных плакатах, приглашениях на вечеринку, открытках и многом другом. Хотя вы не хотели бы заполнять им весь рекламный блок, он добавляет креативности, которая привлекает ваше внимание.

Скачать Tahu! здесь

Умышленное

• Стили: 1
• Дизайнер: Mr. Typeman

У этого шрифта один стиль, но он подразумевает движение с помощью угловых символов. Яркий и детский, Willful станет забавным заголовком на плакатах , хотя он определенно выглядит и читается лучше при больших размерах.

Загрузите Willful здесь (Примечание: требуется бесплатная подписка по электронной почте)

Заголовки и декоративные шрифты

Хотя заголовки и декоративные шрифты не идеальны для полных страниц текста, они могут помочь вам привлечь внимание к заголовкам важных новостей, специальным событиям и пунктам меню . Они также хорошо подходят для использования в качестве бизнес-логотипов, вывесок магазинов и упаковки продуктов.

Ботера

• Стили: 2
• Дизайнер: Хави Монтойя

Поставляется в двух стилях: обычная и изображенная по трафарету. Будет хорошо смотреться в меню ресторана или на упаковке еды и вина .

Загрузите Botera здесь (Примечание: требуется бесплатная подписка по электронной почте)

Чек

• Стили: 2 в нескольких форматах шрифтов
• Дизайнер: Fontfabric

Немного ретро, ​​но эффективно для любого вневременного заголовка . Этот шрифт с заглавными буквами поставляется в двух версиях: изображенном в черном стиле и варианте с контуром.

Скачать Проверить здесь

Ciderhouse

• Стили: 1
• Дизайнер: Джереми Весси

В то время как Ciderhouse поставляется без цифр и специальных символов, он хорошо подходит для карточек меню и рекламных плакатов, требующих ярких заголовков на основе букв.

Загрузите Ciderhouse здесь (Примечание: требуется бесплатная подписка по электронной почте)

Верно

• Стили: 1
• Дизайнер: Konstantine Studio

В этом симпатичном шрифте, полностью написанном заглавными буквами, нет цифр и ограничена пунктуация, но вы можете весело провести время, создавая праздничные вывески и баннеры с его помощью .

Скачать Curely здесь

Cymbria

• Стили: 6
• Дизайнер: Font Forestry

Cymbria имеет обычные и текстурированные версии с заглавными буквами (как показано здесь). Текстурированный стиль будет хорошо смотреться на этикетках и знаках, вдохновленных природой. , но здесь нет цифр или специальных символов, поэтому вы захотите сочетать его с другим шрифтом для маркетинговых нужд.

Загрузите Cymbria здесь (Примечание: требуется бесплатная подписка по электронной почте)

Габо проезд

• Стили: 1
• Дизайнер: Dannci

Этот шрифт немного похож на шрифт Microsoft Impact, хотя он добавляет несколько стильных угловых штрихов, чтобы создать немного больше движения и интереса.

Загрузите Gabo Drive здесь

Утюг

• Стили: 1
• Дизайнер: Амит Ботре

В этом шрифте нет цифр или специальных символов, но он придает вашим заголовкам немного западного стиля.

Загрузите IronHead здесь

Страус Санс

• Стили: 9, несколько форматов
• Дизайнер: Тайлер Финк

Ostrich — это шрифт с заглавными буквами, имеющий несколько вариаций, включая светлый, встроенный и черный вариант, изображенный здесь.Это еще один хороший выбор для плакатов, к тому же имеет международную языковую поддержку .

Загрузите Ostrich Sans здесь

Злая песчинка

• Стили: 1
• Дизайнер: AJ Paglia

Немного грубый и пыльный, Wicket Grit лучше всего смотрится на больших размерах, где грубые детали могут действительно выделяться.

Загрузите Wicked Grit здесь

Зинг Ржавчина

• Стили: 6 бесплатных (дополнительные стили доступны для покупки)
• Дизайнер: Fontfabric

Бесплатная версия поставляется с шестью «базовыми» стилями, чтобы дать вам хорошее начало, но есть также сотни дополнительных стилей, доступных для покупки. Вы можете наслоить базовые шрифты в графической программе, чтобы создать действительно привлекательные плакаты и флаеры.

Загрузите Zing Rust здесь

Ретро и винтажные шрифты

Если вам нужен дополнительный штрих ретро или винтажный стиль в ваших проектах, эти шрифты подходят для этой задачи. Некоторые из них предназначены исключительно для использования в заголовках, в то время как другие могут работать как для заголовков, так и для основного текста, в зависимости от того, какой стиль вы хотите использовать.

Одри

• Стили: 6
• Дизайнер: Кристина Пагнотта

Классический шрифт, вдохновленный гламуром и блеском 1940-х и 1950-х годов.Имеет ограниченный выбор знаков препинания и специальных символов, но хорошо подходит для вашей рекламы и логотипов в стиле ретро. Включает нормальный, средний и полужирный шрифт, а также курсив.

Скачайте Audrey здесь

Очаровательный

• Стили: 1
• Дизайнер: Анастасия Димитриади

Этот декоративный шрифт, состоящий только из заглавных букв, может придать вашим дизайнам ощущение старины с элементами, которые также подходят для дизайнов в стиле тату .Особенности поддержки нескольких языков.

Скачайте Charming здесь

Фанвуд

• Стили : 4
• Дизайнер: Барри Шварц

Fanwood — это традиционный шрифт с засечками, который будет хорошо смотреться в печати или в публикациях электронных книг. Поставляется с обычными и текстовыми шрифтами, а также курсивом.

Загрузите Fanwood здесь

метро Uber

• Стили: 1, несколько форматов
• Дизайнер: Клуб бесплатного дизайна

Этот модный декоративный шрифт поможет вам создавать потрясающие плакаты в стиле 80-х и 90-х и другие маркетинговые материалы.

Загрузите Metro Uber здесь (Примечание: требуется бесплатная подписка по электронной почте)

Буклет Goudy 1911

• Стили: 1, несколько форматов
• Дизайнер: Барри Шварц

Основанный на общедоступном шрифте, Goudy Bookletter выглядит чистым и классическим при печати , хотя, возможно, не настолько для вашего современного дизайна. Поставляется только с обычным весом, но также может быть выделен имитационным курсивом.

Загрузите Goudy Bookletter 1911 здесь

Handy

• Стили: 1
• Дизайнер: Jagudar Design Studio

Добавьте немного ковбойского чутья в вашу рекламу и изделия ручной работы. Имеет ограниченный набор знаков препинания и специальных символов, но имеет все необходимое для создания привлекательных декоративных знаков.

Загрузите Handy здесь (Примечание: требуется бесплатная подписка по электронной почте)

Лавело

• Стили: 3, несколько форматов
• Дизайнер: Renzler Design

Lovelo упрощает создание материалов в стиле диско для ваших праздников и рекламных кампаний .Поставляется в трех стилях: светлая линия, полужирная линия (на фото) и черный.

Скачайте Lovelo здесь

Руссо-деко

• Стили: 1
• Дизайнер: Мариано Диец

Верните свой дизайн в эпоху ар-деко с помощью этого необычного шрифта. Поставляется только в обычном стиле, но с декоративными вариациями между строчными и прописными буквами.

Загрузите Rousseau Deco здесь (Примечание: требуется бесплатная подписка по электронной почте)

Футуристические и научно-фантастические шрифты

В то время как научно-фантастические шрифты имеют ограниченный рынок, когда дело доходит до повседневного использования, этих шрифтов идеально подходят для создания постеров на футуристическую тематику и игровых логотипов .

Astron

• Стили: 3
• Дизайнер: Мейсон Малкахи

Отображаемый шрифт, состоящий только из заглавных букв, для ваших футуристических дизайнов. Имеет ограниченную пунктуацию и специальные символы, но имеет три веса: светлый, обычный (на фото) и полужирный.

Загрузите Astron здесь (Примечание: требуется бесплатная подписка по электронной почте)

Exan-3

• Стили: 1
• Дизайнер: Джон Карлос

Облегченный моноширинный шрифт, имеющий только обычную толщину, ограниченный пунктуацией и специальными символами.Тем не менее, в есть несколько интересных вариаций обводки между выбранными строчными и прописными буквами (хотя все они отображаются в верхнем регистре), а также некоторые уникально выглядящие числа .

Скачайте Exan-3 здесь

Гпутекс

• Стили: 2
• Дизайнер: GLUK Fonts

Имеет символы как в верхнем, так и в нижнем регистре, что обеспечивает большую гибкость дизайна. Поставляется в двух вариантах толщины: обычном (на фото) и жирном.

Скачайте Gputeks здесь

Назализация

• Стили: 1
• Дизайнер: Типодермические шрифты

Вдохновленный логотипом NASA, этот шрифт будет хорошо смотреться в ваших рекламных акциях и игровых кампаниях, связанных с космосом. . Поставляется только обычного веса, но предлагает большую гибкость дизайна с использованием как прописных, так и строчных букв.

Скачать Nasalization здесь

Quango

• Стили: 1
• Дизайнер: NimaVisual

Этот шрифт без засечек содержит как прописные, так и строчные буквы, которые можно использовать для создания привлекательного логотипа .Имеет множество знаков препинания и акцентированных символов.

Загрузите Quango здесь

Консольные и моноширинные шрифты

Хотя у вас может не быть повседневной потребности в моноширинных шрифтах (иногда называемых консольными шрифтами), этот стиль обычно используется в компьютерном программировании и разработке веб-сайтов «под капотом» . Однако если вы создаете документацию на компьютерном языке или набираете тысячи строк кода, эти шрифты фиксированной ширины упрощают чтение, так что пользователи не будут гадать, являются ли определенные символы буквами или цифрами.

Fantasque Sans Mono

• Стили: 4, несколько форматов
• Дизайнер: Яны Беллуз

В этом пакете есть четыре стиля: обычный и полужирный, а также курсивные версии каждого из них. У Fantasque Sans Mono также есть дополнительные варианты, которые вы можете загрузить, в том числе вариант без стилизованной буквы «k», если вы предпочитаете менее пышный вид.

Загрузите Fantasque Sans Mono здесь

IBM Plex

• Стили: Несколько семейств, несколько форматов
• Дизайнер: Неизвестно

Серия IBM Plex — это обширный пакет, наполненный моноширинными шрифтами, шрифтами с засечками и без засечек, в том числе версиями для арабского языка, деванагари, тайского языка и иврита. Каждый из них имеет несколько толщин шрифта, что дает вам широкий выбор возможностей для работы с для программирования и повседневных дизайнерских проектов.

Загрузите IBM Plex здесь

Кислородный моно

• Стили: 1
• Дизайнер: Вернон Адамс

Этот моноширинный шрифт имеет только обычную толщину, но содержит чистые, слегка сжатые символы, поэтому вы можете удобно сканировать строки кода и примечания к программированию.

Загрузите Oxygen Mono здесь

Курсор TeX Gyre

• Стили: 4
• Дизайнер: GUST e-foundry

Этот шрифт очень похож на традиционный набор текста и будет хорошо смотреться в печатных руководствах по программированию и программному обеспечению, а также в загружаемых документах. Он доступен в четырех стилях: обычный, полужирный, курсив и полужирный курсив.

Загрузите TeX Gyre Cursor здесь

Ubuntu

• Стили: 3 семейства упакованы вместе)
• Дизайнер: Ubuntu

Пакет Ubuntu включает три семейства шрифтов: обычные, сжатые и моноширинные версии, изображенные здесь. Каждый из них имеет разный вес, чтобы удовлетворить самые разные издательские потребности.

Загрузите Ubuntu здесь

Дингбаты

Вы можете найти десятки бесплатных шрифтов для дингбата, хотя многие попадают в категорию «только для личного использования». Эти дингбаты не только бесплатны для коммерческого использования, они содержат значки и изображения, которые подходят для логотипов, интерфейсов веб-сайтов и графики социальных сетей.

Bocartes Fritos

• Стили: 1
• Дизайнер: deFharo

Причудливая серия иллюстраций, связанных с едой, подходящая для меню, карточек с рецептами и кухонного декора.Покрывает еду, напитки, посуду и многое другое.

Загрузите Bocartes Fritos здесь

Eveleth Shapes

• Стили: 1
• Дизайнер: Yellow Design Studio

Эта универсальная серия печатей, баннеров и лент хорошо подойдет для ваших рекламных материалов и наград компании.

Загрузите Eveleth Shapes здесь (Примечание: требуется бесплатная учетная запись MyFonts)

Glyphyx One

• Стили: 1
• Дизайнер: Ник Кертис

Эти значки подходят для транспортных знаков и информационных плакатов. Простые и понятные иллюстрации помогут вам создать вывески, понятные международным клиентам.

Загрузите Glyphyx One здесь

Icon-Works

• Стили: Несколько форматов
• Дизайнер: Icon-Works

Серия значков в минималистском стиле, которые будут работать для меню веб-сайтов и графики продаж , особенно если вы работаете с WordPress или аналогичными системами управления контентом.

Загрузите Icon-Works здесь

Современные пиктограммы

• Стили: 1
• Дизайнер: Джон Казерта

Эти значки имеют дизайн, подходящий для ваших материалов электронной коммерции и веб-сайтов , включая графику в социальных сетях. Есть и другая версия, доступная для покупки.

Скачать современные пиктограммы можно здесь

Пакет значков социальных сетей / Socialico

• Стили: 2
• Дизайнер: Джелио Димитров

Полный набор значков популярных социальных сетей и компаний, связанных с технологиями. Variations включают простые логотипы и круглые значки.

Загрузите иконки социальных сетей здесь

10 шрифтов, которых следует избегать

Следующие шрифты не являются худшими из худших, но есть причины, по которым они не подходят для бизнеса и целей графического дизайна. Некоторые шрифты используются чрезмерно, в то время как другие слишком стилизованы или слишком трудны для чтения. Тем не менее, все они бесплатны для коммерческого использования, но я бы рассмотрел другие гарнитуры, которые могли бы работать лучше , прежде чем устанавливать эти шрифты, которых можно избежать в своей системе.

Брэди Банч Ремастеринг

• Стили: 1
• Дизайнер: Insanitype

Этот шрифт может показаться вам очень знакомым, и именно поэтому вам следует избегать его использования в коммерческих целях. Хотя это всего лишь один пример, шрифты , используемые для популярных телешоу и логотипов фильмов, часто разрабатываются исключительно для определенного свойства или становятся связанными с ним, что может привести к проблемам с авторским правом в будущем, если вы не сможете лицензировать их для коммерческого использования. использовать.

Загрузите Brady Bunch Remastered здесь

Дугас Ультра Конденсированный

• Стили: 1
• Дизайнер: Macha

Если у вас нет прекрасного зрения, совершенно ясно, почему вам следует избегать Dugas Ultra Condensed в большинстве случаев — вы не хотите причинять клиентам головную боль. Хотя вы можете использовать это очень большого размера для пары фраз, лучше всего использовать что-нибудь более короткое и менее сжатое, чтобы не сильно утомлять глаза.

Загрузите Dugas Ultra Condensed здесь (Примечание: требуется бесплатная подписка по электронной почте)

Лобстер

• Стили: 1
• Дизайнер: Пабло Импаллари

Lobster — неплохой шрифт, на самом деле он очень веселый и веселый, но он больше не является новым или оригинальным. Проблема — все и их мать используют Lobster (и похожие на него шрифты) до тошноты. В следующий раз, когда вы выйдете на улицу, присмотритесь к упаковке продукта, меню и плакатам — скорее всего, вы видели этот шрифт и будете видеть его до тех пор, пока он не станет следующим Comic Sans.Извини, Лобстер — у тебя все получилось, но ты переварен.

Скачайте Lobster здесь

Металл Макабр

• Стили: 1
• Дизайнер: Конструкция болторезного станка

Даже если вы стремитесь к тому, чтобы ваш бренд был смелым, этот шрифт — не лучший способ передать его. Его очень трудно читать, нет знаков препинания, ВСЕ ЗАГЛАВНЫМИ буквами. Это может сработать для логотипа группы или на обложке книги, но я бы ограничился его использованием только этими вещами.

Загрузите Metal Macabre здесь

Разум

• Стили: 1
• Дизайнер: Rabia Coskun

Шрифт Mind кажется очень поспешным и скомпонованным, как запоздалая мысль, а это не то чувство, которое вы хотите передать на личном или деловом уровне. Это слишком небрежно для любых формальных целей, и существует множество других рукописных шрифтов, которые намного легче читать.

Загрузите Mind здесь (Примечание: требуется бесплатная подписка по электронной почте)

Внимательно

• Стили: 4
• Дизайнер: Синикка Ли

Вдумчиво обладает художественным потенциалом, но его довольно сложно читать. Толстые / легкие мазки кисти слишком сильно различаются, что затрудняет определение того, каким должно быть каждое слово. (если кто-то не скажет вам первым). Он может хорошо выглядеть в больших размерах, когда используется для дизайна из одного слова (например, канцелярские товары и одежда), но люди могут напрячься, чтобы понять ваше сообщение.

Загрузите внимательно здесь (Примечание: требуется бесплатная подписка по электронной почте)

Узоры и точки

• Стили: 1
• Дизайнер: uZiMweB

Patterns and Dots не ужасен — это на самом деле довольно мило, но , если вы не рекламируете напрямую маленьким детям и подросткам, средний покупатель может съежиться от его сладости .Хотя он прекрасно подойдет для проектов ведения журналов и скрапбукинга, я бы посоветовал ограничить его использование для повседневных дизайнерских нужд.

Загрузите узоры и точки здесь

По Говядина

• Стили: 1
• Дизайнер: Раймонд Лараби

Рэй Лараби хорошо известен в мире книгопечатания, но этот шрифт не является примером его лучших работ. Несмотря на то, что он имеет забавное ретро-качество, Po Beef очень загружен и перемешан, и в нем используются только строчные буквы .Я бы не рекомендовал использовать его только изредка для нумерации страниц или добавления немного забавы к дизайну плакатов.

Скачайте Po Beef здесь

Выкуп

• Стили: 1
• Дизайнер: Разделить на ноль

Если у вас нет очень конкретной причины воссоздать записку о выкупе, я бы вообще ее не использовал. Хотя это может быть забавно для приглашений на вечеринку и плакатов, на самом деле это не место в коммерческой среде. Помните о шрифтах для заметок о выкупе в целях новизны, а не рекламы.

Загрузите шрифт Ransom здесь

Каркас

• Стили: 1
• Дизайнер: Harold’s Fonts

Может показаться забавным создание сообщений, которые кажутся «выскакивающими» за пределы страницы, но этот вызывающий головную боль шрифт не подходит для серьезных бизнес-нужд. Гарольду явно потребовалось много времени, чтобы улучшить внешний вид этого шрифта, но его слишком сложно читать.Тем не менее, это может выглядеть интересно, если вы закрасите перед каждой буквой, чтобы она лучше выделялась.

Загрузите каркас здесь

Знание своего типа — последние мысли о бесплатных коммерческих шрифтах

Все упомянутые здесь шрифты (за исключением шрифтов, которых можно избежать) имеют большой потенциал, чтобы помочь вам создавать привлекательные маркетинговые материалы, веб-сайты и дизайн продуктов.

Независимо от того, выберете ли вы всего несколько шрифтов или решите использовать их все, имейте в виду, что хотя они предлагаются бесплатно, хороших шрифтов требуют много времени, внимания к деталям и усилий со стороны каждого шрифтового дизайнера. Хотя некоторые создатели не беспокоятся о заработке на своей «бесплатной» работе, вы можете сделать пожертвование дизайнерам, чьи работы вы считаете ценными.

Если это в вашем бюджете, я бы также посоветовал приобрести полные версии шрифтов, которые вам нравятся и которыми вы пользуетесь чаще всего — финансовая поддержка усилий каждого производителя шрифтов помогает им создавать больше работы , а некоторые даже предлагают бесплатные бонусы и неограниченное количество обновлений шрифтов вы покупаете.

Кроме того, многие производители шрифтов предлагают обширные каталоги шрифтов профессионального качества, которые хорошо работают как с бесплатными, так и с коммерчески доступными шрифтами, что может помочь гарантировать, что весь ваш брендинг будет выглядеть первоклассно и согласованно по всем направлениям.

FAQ

Как скачать бесплатные шрифты? Щелкните ссылки, показанные внизу каждого шрифта в этой статье — они переведут вас на сайты, где вы можете загрузить свой шрифт (ы). На большинстве сайтов есть простой процесс загрузки, когда вы просто нажимаете кнопку загрузить , в то время как другие могут попросить вас зарегистрироваться для бесплатной учетной записи или списка адресов электронной почты, прежде чем вы сможете их загрузить. Некоторые избранные сайты могут отправить вам электронное письмо со ссылкой для загрузки на защищенный сервер.Если вы решите использовать бесплатный онлайн-конструктор логотипов , вам не нужно загружать какие-либо шрифты на свой компьютер — эти инструменты всегда предлагают библиотеку шрифтов на ваш выбор.
Можно ли использовать бесплатные шрифты в коммерческих целях? Все шрифты, упомянутые в этой статье, бесплатны для коммерческого и личного использования. Однако вы можете обнаружить, что другие бесплатные шрифты, найденные в Интернете, не являются бесплатными для коммерческого использования, поэтому вам следует внимательно прочитать информацию о лицензировании каждого сайта. Многие создатели включают «Readme» или лицензионный документ в свои пакеты шрифтов (обычно это файлы ZIP или RAR) — обязательно прочтите их, чтобы получить дополнительную информацию об условиях использования.Некоторые авторы могут попросить небольшое пожертвование, если вам нравятся их работы, особенно если вы используете их в коммерческих целях. Если вы не являетесь дизайнером, но у вас есть определенный бесплатный шрифт, который вам особенно нравится, вы можете загрузить его и отправить файл своему дизайнеру. Отличное место для поиска профессионального дизайнера по отличной цене — Fiverr. Чтобы узнать больше о платформе, не пропустите наш экспертный обзор Fiverr .
Можете ли вы использовать бесплатные шрифты в логотипе? Если вы используете логотип для продвижения собственного бизнеса или планируете разместить его на изделиях ручной работы с биркой или этикеткой, обычно можно использовать бесплатные шрифты, которые включают коммерческую лицензию .Большинство создателей шрифтов или сайтов шрифтов расскажут вам, как можно использовать их шрифты, не помешает напрямую попросить каждого создателя шрифтов убедиться, что вы правильно используете их работу . Кроме того, если вы создаете и продаете логотипы с использованием определенного шрифта, вам следует проконсультироваться с создателем шрифта, чтобы убедиться, что этот тип использования разрешен без расширенной коммерческой лицензии. Некоторые производители шрифтов могут также попросить вас заплатить за расширенную коммерческую лицензию, если их шрифты являются основным элементом продукта или если вы планируете массовое производство дизайна с его использованием. (для домашнего декора, материалов для скрапбукинга и типографики знаки и плакаты, например).Если вы не хотите, чтобы вам приходилось решать подобные проблемы самостоятельно, вам следует ознакомиться с нашим списком лучших услуг по разработке логотипов .
Безопасны ли бесплатные шрифты? Бесплатные шрифты, представленные в этой статье, были установлены и тщательно протестированы на безопасность использования. Однако стоит отметить, что вы всегда должны проверять загруженные файлы с помощью антивирусного сканера, чтобы убедиться, что они чистые и безопасные для использования, или придерживайтесь сайтов шрифтов, которые известны своей репутацией.
Шрифты Google бесплатны? Google Fonts можно использовать бесплатно, так как они предлагаются с лицензией Open Font .Это означает, что вы можете использовать их в коммерческих или личных целях бесплатно и без каких-либо ограничений.
Шрифты TrueType бесплатны? Шрифты TrueType, представленные здесь, бесплатны, но это не означает, что все шрифты TrueType, которые вы найдете в Интернете, бесплатны. Самый простой способ определить, действительно ли шрифт является бесплатным, — это просмотреть любую информацию о лицензировании, которую вы найдете на страницах загрузки или в загружаемых пакетах шрифтов. Некоторые производители шрифтов также помещают «БЕСПЛАТНО ДЛЯ КОММЕРЧЕСКОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ» или «БЕСПЛАТНО ДЛЯ ЛИЧНОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ» в самом файле TrueType (обычно как часть имени шрифта, чтобы вы могли его видеть), поскольку некоторые шрифты могут распространяться без какой-либо дополнительной документации.
Что такое бесплатные шрифты? Royalty-free — это еще один способ сказать, что шрифт имеет бесплатную коммерческую или личную лицензию. Это означает, что в большинстве случаев вам не нужно платить за использование шрифта. Вы можете встретить термин «безвозмездное», используемый для описания дингбатов и шрифтов на основе рисунков. И важно отметить, что многие дингбаты нельзя использовать в коммерческих целях — случайные создатели шрифтов часто делают дингбаты с лицензированными персонажами и изображениями, которые им фактически не принадлежат. . Если вы планируете интенсивно использовать шрифт в стиле дингбата или использовать его в продуктах, которые собираетесь продавать, ищите те, которые содержат 100% оригинальные произведения искусства, или выбирайте дингбаты, где вы можете заплатить лицензионный сбор непосредственно создателю за их использование. легально.

Lucky: ретро-оцифровка шрифтов 70-х (OTF)

Представляем Everest Pro, закругленный шрифт без засечек с великолепным дизайном, закругленными краями и мягкими кривыми, с обширной языковой поддержкой, подходящей для …

Представляем Everest Pro, закругленный Шрифт без засечек с великолепным дизайном, закругленными краями и плавными кривыми, с обширной языковой поддержкой, подходящий как для латинских, так и для кириллических композиций, заголовков и текстов! Этот элегантный шрифт имеет 24 варианта шрифта, представленных в форматах файлов OTF и TTF с 12 весами в диапазоне от тонких шрифтов до черного, соответствующие шрифты с истинным курсивом для каждого веса и подсемейство RAlt с закругленными углами. Everest Pro — это очень разборчивый шрифт, идеально подходящий для различных случаев: от рекламы, брендинга, дисплеев и логотипов до основного текста для экранов, Интернета и печати. Купленный отдельно этот шрифт без засечек будет стоить более 200 долларов, однако по этой ограниченной по времени сделке вы можете получить все семейство шрифтов всего за 25! Ты получишь: Полное семейство шрифтов Everest Pro 24 варианта шрифта 12 весов, от тонкого до черного Соответствие истинному курсиву Файлы в форматах OTF и TTF Включает подсемейство RAlt с закругленными углами Языковая поддержка: Западная Европа, Центральная / Восточная Европа, Прибалтика, Турецкий, Румынский, Кириллица, Греческий Возможности OpenType: кернинг, альтернативы, лигатуры, маленькие заглавные буквы, дополнительные числа и многое другое. Подходит для рекламы, упаковки, фирменного стиля, книг, журналов, логотипов, Интернета, печати и экрана Лицензия на коммерческое использование Проверьте шрифт (Вернуться к началу)

Представляем Everest Pro, закругленный шрифт без засечек с великолепным дизайном, закругленными краями и плавными изгибами, с обширной языковой поддержкой, подходящий как для латинских, так и для кириллических композиций, заголовков и текстов! Этот элегантный шрифт имеет 24 варианта шрифта, представленных в форматах файлов OTF и TTF с 12 весами в диапазоне от тонких шрифтов до черного, соответствующие шрифты с истинным курсивом для каждого веса и подсемейство RAlt с закругленными углами. Everest Pro — это очень разборчивый шрифт, идеально подходящий для различных случаев: от рекламы, брендинга, дисплеев и логотипов до основного текста для экранов, Интернета и печати. Купленный отдельно этот шрифт без засечек будет стоить более 200 долларов, однако по этой ограниченной по времени сделке вы можете получить все семейство шрифтов всего за 25! Ты получишь: Полное семейство шрифтов Everest Pro 24 варианта шрифта 12 весов, от тонкого до черного Соответствие истинному курсиву Файлы в форматах OTF и TTF Включает подсемейство RAlt с закругленными углами Языковая поддержка: Западная Европа, Центральная / Восточная Европа, Прибалтика, Турецкий, Румынский, Кириллица, Греческий Возможности OpenType: кернинг, альтернативы, лигатуры, маленькие заглавные буквы, дополнительные числа и многое другое. Подходит для рекламы, упаковки, фирменного стиля, книг, журналов, логотипов, Интернета, печати и экрана Лицензия на коммерческое использование Проверьте шрифт (Вернуться к началу)

Страница не найдена | Дизайн и Бумага

Страница не найдена | Дизайн и бумага Начните вводить, чтобы увидеть результаты, или нажмите ESC, чтобы закрыть

Мы используем файлы cookie на нашем веб-сайте.Некоторые из них очень важны, а другие помогают нам улучшить этот веб-сайт и улучшить ваш опыт.

Принять все

Сохранить

Индивидуальные настройки конфиденциальности

Подробная информация о файлах cookie Политика конфиденциальности Отпечаток

Предпочтение конфиденциальности

Здесь вы найдете обзор всех используемых файлов cookie.Вы можете дать свое согласие на использование целых категорий или отобразить дополнительную информацию и выбрать определенные файлы cookie.

Имя	Настройки файлов cookie
Провайдер	Владелец сайта
Назначение	Сохраняет предпочтения посетителей, выбранные в поле для файлов cookie.
Имя файла cookie	борлабс-печенье
Срок действия файла cookie	1 год

Имя	Новостная рассылка
Провайдер	Владелец сайта
Назначение	Сохраняет предпочтения посетителей для всплывающего информационного бюллетеня.
Имя файла cookie	cp-, cp_, _cp

.