Самые знаменитые фэшн-дизайнеры
Чарльз и Жан-Филип Ворты
Первым кутюрье в истории Высокой Моды заслуженно считается англичанин Чарльз Фредерик Ворт – король модельеров и модельер королей, среди клиенток которого было 9 коронованных особ. В 1857 году Ворт открыл свой первый полноценный Дом моды – на Рю де ла Пэ в Париже. После смерти самого Чарльза Дом перешел его сыновьям, Жану-Филипу и Гасну. Жан-Филип Ворт в XX веке тоже станет известным кутюрье, любимцем великой итальянской актрисы Элеоноры Дузе. Ворты станут первой модной династией.
Жак Дусе
Молодой Жак Дусе совсем не собирался связывать свое будущее с модой – он мечтал стать известным художником. Но после смерти родителей Жаку в наследство досталось их производство Doucet Lingerie, семейное дело по продаже нижнего белья. «Господин Жак», как его теперь стали называть, втянулся в дело и превратил его в главный модный Дом начала XX века. Дусе создавал роскошные, величественные, замысловатые наряды, а роскошь и красоту ценил гораздо больше, чем практичность и актуальность.
Он был известным меценатом и помогал молодым талантам: например, именно господин Жак открыл миру моды Поля Пуаре и Мадлен Вионне.
Жанна Пакен
Первая женщина-кутюрье, а по некоторым источникам – первый модельер, устроивший полноценный показ своей коллекции с выходами моделей, музыкой и роскошными декорациями. Жанна Пакен всегда носила одежду только собственного бренда и сама была лучшей его рекламой – она была настоящей иконой стиля начала нового века.
Поль Пуаре
Поль Пуаре начал шить еще в детстве, создавая наряды для кукол своих сестер. Отучившись у Жака Дусе, он попал на работу в Дом Ворса, а отточив там свое мастерство, открыл и собственный Дом. Пуаре был первым модельером, предложившим женщинам отказаться от корсета и носить платья-туники и платья с завышенной талией в античном стиле. Наряды и ткани Пуаре всегда были роскошны – он искал вдохновение в культуре Востока, как и многие кутюрье после приезда русского балета и знаменитых «дягилевских сезонов» в Париже.
«Востоком» тогда считалась и Россия, и Пуаре даже создал коллекцию «Казань» с элементами русского народного костюма.
К сожалению, уже в 20-х годах популярность кутюрье пошла на спад. В моде были совершенно другие вещи, а символом перемен стала Коко Шанель. Пуаре возмущало обилие черного цвета и простота ее одежды, он даже спросил саму Мадемуазель Коко, не означает ли все это, что она в трауре. Жестокая Коко ответила Пуаре: «Да, по вам!»
Коко Шанель
Эта легендарная женщина в представлении действительно не нуждается – думаем, каждый, независимо от возраста, пола и места проживания, слышал о Мадемуазель Коко. Маленькое черное платье, духи Chanel №5, первые брючные костюмы, ставший культовым твидовый жакет, роскошь простоты и элегантность, вместо помпезности и украшательств, стеганые it-bags Chanel 2.55 – это все досталось современным модницам в наследство от главной француженки мира моды.
Эльза Скиапарелли
«Шокирующая Эльза», первый эксцентрик моды и родоначальница pret-a-porte, сейчас далеко не так известна, как ее главная конкурентка, Коко Шанель.
Их методы работы и подход к моде отличались так сильно, как только возможно: Эльза любила эпатировать, работала с художниками-сюрреалистами и совсем не любила черный цвет и твид. Именно она ввела в моду shocking pink – яркую фуксию, шокирующий розовый, ставший ее визитной карточкой – в костюме именно этого цвета ее и похоронили. Вместе с Сальвадором Дали Эльза придумала и создала платье-лобстера, платье-скелет, а еще целую коллекцию шляпок: шляпу-баранью отбивную, шляпу-туфлю, шляпу-телескоп… Говорить об этой женщине, полной идей и энергии, без восторга мы не можем – обязательно прочитайте ее вдохновляющую автобиографию «Моя шокирующая жизнь»!
Мадлен Вионне
Мадлен Вионне всегда называли «архитектором моды» – именно она придумала технику кроя по косой и была настоящим мастером драпировок. Ее платья, благодаря мастерству кроя, всегда сидели идеально, подчеркивая каждый изгиб тела клиентки. А модные «пираты», пытаясь скопировать наряды Вионне и заработать на ее таланте, часами бились, пытаясь разобраться в их конструкции – приходилось сначала распарывать платье, расшивать многочисленные вытачки и пытаться понять, как вместе эти кусочки складывались в одну гармонию.
Жанна Ланвэн
Карьера Жанны Ланвэн как модельера началась с нарядов для маленькой дочки – видя очаровательные платья малышки, гуляющей с мамой, другие женщины останавливались, чтобы узнать, какой же портной шьет такие чудесные детские вещи. Скоро Жанна Ланвэн начала шить и платья для взрослых, но во всех ее магазинах обязательно продавались и детские коллекции. Она всегда искала вдохновение в живых красках природы и полотнах художников, восхищалась Боттичелли и Ренуаром. А визитной карточкой Дома стал знаменитый оттенок «синий Lanvin».
Жан Пату
Жан Пату не был мастером ни в рисовании, ни в шитье, и свои модели часто создавал прямо на манекене. Он стал первым дизайнером, начавшим выпускать спортивную одежду – теннисные юбки и шорты, купальные костюмы, и известность приобрел как портной, одевающий звезду большого тенниса Сюзанн Ланолин. Вдохновение Пату искал в работах художников-кубистов, перенимая их геометричные формы, строгие линии и контрастные цвета.
Мадам Гре
Мадам Гре, по ее собственным словам, всегда хотела быть скульптором – и не видела разницы между работой с камнем и работой с тканью.
Все свои платья-шедевры она, как настоящий скульптор, создавала «вживую», прямо на манекене и без выкроек, поэтому копировать ее вещи было просто невозможно. Невероятной сложности драпировки, идеальная посадка нарядов превращали моделей в лучшие образцы античного искусства.
Марсель Роша
Марсель Роша в 1942 году предвосхитил революцию, которую через пять лет совершит в моде Кристиан Диор: еще до появления знаменитого new look Роша возвращает в женские гардеробы корсет, забытый на долгие военные годы. А еще – свободные фланелевые брюки, предмет, вообще для женского гардероба тех лет ну совсем не характерный. Женщины до появления Марселя Роши надевали брюки только в исключительных случаях – либо на отдыхе, либо дома, а Роша сделала их полноправной частью повседневного гардероба.
Жак Фат
До того, как стать модельером, Жак Фат успел отслужить в армии, попасть в плен, получить несколько военных наград и поработать на фондовой бирже – только потом он открыл собственное ателье.
Мастерству дизайнера Фат научился сам. А популярность получил благодаря созданному им новому стилю шикарной молодой парижанки: шил развевающиеся воздушные юбки, роскошные платья и еще до Кристиана Диора начал экспериментировать с силуэтом, который вскоре получит название new look.
Кристиан Диор
Кристиана Диора прославила его знаменитая коллекция 1947 года – та самая, которая продемонстрировала послевоенному миру женственный силуэт new look. С той самой коллекции на протяжении десяти лет (до смерти в 1957) Кристиан Диор был признанным королем моды. К созданию коллекций Диор подходил с невероятной тщательностью: в своей автобиографии «Диор о Dior» он подробно рассказывает о том, как работал над показами, как по 7-8 раз мог отправлять на переделку одно-единственное платье и в конце концов даже не включить его в коллекцию.
Юбер де Живанши
До того, как открыть собственный Дом, Юбер де Живанши успел поработать у самых именитых дизайнеров тех лет: Жака Фата, Кристиана Диора, Эльзы Скиапарелли.
Путевку в жизнь дала ему именно Эльза, которая разглядела в молодом человеке талант. Музой и постоянной клиенткой Живанши на протяжении 40 лет была Одри Хэпберн – она пришла к нему за костюмами к фильму «Сабрина», и эта встреча стала началом многолетней дружбы. За этот фильм Юбер Живанши получил первый «Оскар» как художник по костюмам и создавал наряды для Одри еще во множестве фильмов – в том числе и в самом знаменитом, «Завтраке у Тиффани».
Кристобаль Баленсиага
Кристобаль Баленсиага – настоящая загадка мира моды. В свою жизнь посторонних он никогда не пускал, поэтому о ней известно не так много. В 13 лет он выполнил свой первый заказ – подошел на улице к маркизе де Касса Торрес и заявил, что сшил бы наряд гораздо лучше, чем тот, что на ней сейчас, будь у него такие же ткани. Маркиза удивилась, но предложила мальчику попытаться сделать ей туалет – и была шокирована, когда он сшил для нее наряд не хуже, чем любой именитый кутюрье. В 16 он открыл собственное ателье. В 19 – собственный модный Дом.
Он был великим архитектором и умел сочетать строгость линий с гипертрофированными объемами, сдержанность и роскошь. Сама Коко Шанель признавала его единственным своим конкурентом – и единственным Кутюрье с большой буквы среди дизайнеров.
Пако Рабан
Пако Рабан в 60-х совершил в моде настоящую революцию – на этот раз технологическую. Его коллекция, состоящая всего из 12 нарядов и представленная в Париже в 1966 году, произвела настоящий фурор – он создавал наряды из современных материалов: пластика, металла, перьев и металлических сеток, бумаги, сухих цветов. Его работы полностью отражали дух космической эры, моды на футуризм и фантазии о техногенном будущем. Возможно, к использованию совсем не «модных» и не применяемых в моде материалов Пако Рабана подтолкнуло его образование архитектора – хотя по специальности он ни дня так и не проработал.
Пьер Бальман
Первая же коллекция Пьера Бальмана, выпущенная в 1945 году, поразила публику. Бальман воспевал забытую за военные годы роскошь, блеск и яркость.
В коллекции были вечерние платья, кимоно, брючные костюмы из дорогих тканей – и все с богатой отделкой, шитьем, вышивками, кружевом. Он любил одевать женщин красиво, но без излишней экстравагантности.
Пьер Карден
Первые годы своей работы Пьер Карден посвятил созданию исключительно костюмов для театра, и только потом перешел к созданию женских и мужских коллекций. Некоторую театральность в подходе к моделированию он сохранил: главными отличительными чертами стиля Кардена были использование необычных синтетических материалов, яркие простые цвета и необычные формы – именно благодаря этому он получил негласное звание главного футуриста мира моды. Самым известным творением Кардена стало платье-шар.
Ив Сен-Лоран
Свою карьеру Ив Сен-Лоран начал с работы у Кристиана Диора, а после его смерти встал во главе дома Dior. Его коллекция 1958 года заслужила восторженные отзывы критиков, но в 60-м Сен-Лорана забрали в армию, и в моду он вернулся только через год – но уже в собственном Доме Yves Saint Laurent.
Ив Сен-Лоран придумал первый женский смокинг, ввел в женскую моду множество других элементов мужского гардероба и считается основателем стиля унисекс.
Известные модельеры мира — презентация онлайн
Похожие презентации:
Увековечение имени А. С. Пушкина в названиях городов, улиц, площадей, скверов
Наурыз Праздник
Русская культура во второй половине XIX века
British traditions and customs
Массовая культура
Русская национальная кухня
Традиции Узбекистана
Культура и искусство в 20-30-е гг. XX века. (11 класс)
Ренессанс. Эпоха возрождения
Культура и традиции Казахстана
Известные модельеры мира
Тимошенко Татьяна, 9 «А» класс
МАОУ ТСОШ №1
Руководитель: Елисеева Л.В.
Цель и задачи проекта:
Цель:
Познакомиться с известными модельерами мира и рассмотреть
отличительные особенности их коллекций.
Задачи:
• Изучить понятие «модельер».
• Собрать информацию об известных модельерах мира, используя разные
источники.
• Выявить характерную черту коллекций, свойственную каждому
• Подготовить презентацию по данной теме.
Модельер — специалист по
изготовлению моделей
реальной одежды, дизайнер
одежды, создатель
экспериментальных образцов,
определяющий образ и стиль,
общее конструктивное
решение, изобретающий новые
технологические решения и
разрабатывающий декор,
выбирающий цвет и
материалы, продумывающий
аксессуары и дополнения.
Самые влиятельные модельеры мира с
помощью собственных талантов
формируют целые модные империи,
задающие тон мира моды
десятилетиями. Ниже представлен
список десяти лучших и самых известных
модельеров мира, сформировавших
современную моду.
10. Донателла Версаче
Донателла Версаче (род. 2 мая 1955) — известный итальянский
модельер, младшая сестра основателя модного дома Versace — Джанни Версаче.
После убийства великого дизайнера в 1997 году, Донателла унаследовала 20%
акций став вице-президентом и главным дизайнером компании.
Свою первуюколлекцию представила через год и три дня после смерти брата в июле 1998 года
доказав, что будущее дома моды Versace находится в надёжных руках.
9. Донна Каран
Донна Каран (род. 2 октября 1948) — американский модельер, создатель
всемирно известных торговых марок Donna Karan и DKNY. Свою первую коллекцию
одежды для женщин «Семь простых вещей», которая впоследствии стала
легендарной и прославила Донну, представила в 1985 году. Уникальная концепция
этой коллекции заключалась в том, что каждая женщина, должна включить в свой
базовый гардероб семь незаменимых для неё вещей.
8. Кельвин Кляйн
Кельвин Ричард Кляйн (род. 19 ноября 1942) — довольно скандальный
американский модельер, в 1968 году основавший собственную компанию Calvin
Klein Inc. и владевший ею до 2003 года. Кельвин первым в мире начал представлять
его прославили.
7. Том Форд
Томас Карлайл Форд (род.
27 августа 1961) — американский модельер,режиссёр и сценарист. Получил признание в модной индустрии, как со стороны
широкой общественности, так и со стороны коллег во время работы на посту
директора по дизайну в компании Gucci. В 2006 году основал собственный бренд под
названием «Том Форд», выпускающий мужскую одежду, очки и аксессуары.
6. Пьер Карден
Пьер Карден (род. 2 июля 1922) — французский модельер итальянского
происхождения, один из самых влиятельных в истории моды. Пьер Карден
известен своим авангардным стилем, предпочитал абстрактные, геометрические
формы, часто игнорировал женские линии. В 1950 году основал собственный дом
моды и запатентовал более 500 изобретений.
5. Ральф Лорен
Ральф Лорен (род. 14 октября 1939) — американский модельер,
филантроп и бизнесмен, один из самых богатых людей мира (его состояние
оценивается в 7,5 миллиарда долларов). Был удостоен титула «Легенда
американской моды». В 1967 году основал компанию Polo Ralph Lauren, а в 1968 г.
выпустил свою первую коллекцию мужской одежды. С 1971 начал заниматься
дизайном женской линии одежды.
4. Кристиан Диор
Кристиан Диор (21 января 1905 — 23 октября 1957) — французский
модельер, основатель модного дома Christian Dior, который входит в десятку самых
дорогих брендов одежды в мире. Свою первую коллекцию одежды под названием
New Look, которая принесла дизайнеру всемирную известность и совершила
переворот в мире послевоенной моды, Кристиан представил 12 февраля 1947 года.
3.Ив Сен-Лоран
Ив Анри Дона Матьё Сен-Лоран (1 августа 1936 — 1 июня 2008) —
Ввёл в женскую моду элементы мужского гардероба — кожаные пиджаки, ботинки
по бедро и смокинги. Первым в мире стал использовать в своих показах
темнокожих манекенщиц.
2. Джорджо Армани
Джорджо Армани (род. 11 июля 1934) — итальянский модельер,
основатель компании Giorgio Armani SpA. С состоянием в 8,5 миллиарда
долларов является одним из самых богатых людей Италии.
Свою первуюколлекцию одежды представил в 1974 году. С начала 80-х годов выпускает духи,
аксессуары, часы и ювелирные изделия.
1. Коко Шанель
Коко Шанель (19 августа 1883 — 10 января 1971) — известный
французский модельер, возможно, самая важная фигура в истории моды XX века,
основатель модного дома Chanel. Ввела в женскую моду приталенный жакет и
маленькое строгое чёрное платье. В 1921 году создала духи «Шанель Nº 5»,
которые стали знаковыми во всём мире и используются по сей день.
Вывод:
Все эти люди всемирно известные модельеры
мира. Они развивали свой талант на протяжении всей
жизни.
Модельеры обладают уникальной отличительной
чертой, которая способствует созданию новых коллекций,
имеющих индивидуальный стиль. Впоследствии эти
коллекции становятся известны всему миру.
English Русский Правила
Самые известные модельеры современности
От Кристофера Джона Роджерса до Миуччи Прада и Саймона Порте Жакмюса: список известных модельеров бесконечен.
Но какие имена нужно знать прямо сейчас? Ниже мы перечислили самых важных дизайнеров 21 века.
Фото на обложке: © Louis Vuitton SS21
Джордж Майкл однажды сказал, что думает, что станет одной из последних всемирно известных рок-звезд, поскольку информация со временем становится все более и более рассеянной. Справедливо сказать, что некоторые дизайнеры одежды владеют новым статусом рок-звезды.
Кристофер Джон Роджерс
2020 год был хорошим годом для Кристофера Джона Роджерса. Это был год, когда он стал одним из самых рекомендуемых дизайнеров, и год, когда он получил награду CFDA как начинающий дизайнер. Вдобавок ко всему, Леди Гага получила награду MTV Music Video в его дизайне, как и Зендая, когда она получила премию «Эмми».
Роджерс окончил Колледж искусств и дизайна Саванны в 2016 году и с тех пор является знаменитым стилистом и хитом Instagram. Его популярность в Instagram стала больше только после смерти Джорджа Флойда в 2020 году.
Что-то, что вызывает у него смешанные чувства. Ранее он заявлял, что его работа сделана через призму кого-то черного, но это не обязательно делает его работу черным.
Несмотря на успех и массовое внимание средств массовой информации, Роджерс не торопится и любит, чтобы его бренд развивался медленно.
https://www.instagram.com/p/CIY6g3-sIIK/
Николя Гескьер
Модельер с быстрым мышлением Николя Гескьер проработал в Balenciaga более пятнадцати лет. За это время он преобразовал электростанцию во всемирную известность, которой она пользуется и по сей день.
Гескьер еще в юном возрасте знал, что хочет стать модельером. Когда ему было всего четырнадцать лет, он начал стажером в Agnès B, где ему платили одеждой. В свои двадцать с небольшим он работал у Жана-Поля Готье в качестве его помощника.
В 2001 году он был назван дизайнером женской одежды года по версии CFDA, когда Gucci Group купила Balenciaga. После пары успешных лет Гескьер и Gucci Group разошлись.
Его следующий ход: Louis Vuitton, в котором он заново изобрел (и до сих пор изобретает) роскошный статус лейбла.
https://www.instagram.com/p/CE6_D7xlazo/
Джонатан Андерсон
В 2015 году Джонатан Андерсон был удостоен звания дизайнера женской и мужской одежды года на церемонии British Fashion Awards, став первым, кто когда-либо выигрывал обе престижные награды сразу.
В 2005 году Андерсон окончил Лондонский колледж моды, после чего работал визуальным мерчендайзером в Prada, а в 2008 году начал карьеру дизайнера мужской одежды. Создав свой одноименный лейбл, он вскоре завоевал симпатии многих представителей индустрии. В 2013 году LVMH приобрела миноритарный пакет и наняла его на должность креативного директора Loewe.
https://www.instagram.com/p/B_zMDpznYMi/
Керби Жан-Раймонд
Керби Жан-Раймонд основал Pyer Moss в 2013 году как лейбл, объединяющий личное и политику — все это связано с активизмом и наследием. Креативный директор описывает бренд как «арт-проект» или «своевременный социальный эксперимент».
Американский дизайнер гаитянского происхождения поступил в Высшую школу индустрии моды в Нью-Йорке, после чего поступил в университет Хофстра. Его карьера в сфере моды началась в компаниях Marc Jacobs, Theory и Kenneth Cole, для которых он выполнял несколько внештатных работ. Спустя годы он основал свой собственный лейбл.
https://www.instagram.com/p/CIwWmj4B1sD/
Simon Porte Jacquemus
Simon Porte Jacquemus основал свой одноименный лейбл, когда ему было всего девятнадцать лет. Выросший на юге Франции, он был очарован тем, как выглядели парижские туристы. В возрасте восемнадцати лет он переехал в Париж и ненадолго поступил в Высшую школу искусств и методов моды. Когда его мать скончалась в 2019 году, он понял, как жизнь может закончиться за секунду, и решил бросить учебу, чтобы начать работать в парижском магазине Comme des Garcons, одновременно развивая свой одноименный лейбл.
Его коллекции начинались с минималистской эстетики — из-за финансовых ограничений — и превратились в центр моды для беззаботных людей.
Асимметричные силуэты и деконструированный дизайн — его опыт. При показе «La Bomba» в Maison Méditerranéenne des Métiers de la Mode в 2018 году ее подхватили некоторые из крупнейших ритейлеров мира. С тех пор его игривый подход установил новые стандарты в отрасли.
https://www.instagram.com/p/CJiyX6KsqMc/
Мария Грация Кьюри
Хотя Мария Грация Кьюри широко известна и высоко ценится за свою работу в Dior, она получила истинное признание за свою работу в Valentino. Она проработала в доме более семнадцати лет (!) и тесно сотрудничала с Пьерпаоло Пиччоли.
Во время учебы в Instituto Europeo di Design она познакомилась с Пьерпаоло Пиччилио через общего друга. После выпуска Грация Кьюри присоединилась к Fendi и убедила Пиччоли сделать то же самое. Вскоре после этого они оба поменяли модный дом на Valentino. В 2008 году они были назначены со-креативными директорами.0008
В 2016 году Кьюри была объявлена преемницей Рафа Симонса в Dior, став первой женщиной-художественным руководителем бренда.
Под руководством Кьюри Dior вернул несколько винтажных моделей, которые понравились многим влиятельным людям. У кого сегодня нет седельной сумки Dior?
Рекомендуем: Откройте для себя наши любимые образы Dior Весна/Лето 2021 икона моды в 9 лет0006 Pon De Replay попал на радио. Забегая вперед, филантроп, певица, бизнес-леди, актриса и, прежде всего, модельер — один из самых важных законодателей вкусов в отрасли. Вместе с LVMH она запустила Fenty в 2019 году. Совсем недавно она добавила косметическую линию Fenty Beauty, которая с момента своего основания имела огромный успех. С ее маркой нижнего белья Savage X Fenty она установила чистые стандарты для отрасли.
https://www.instagram.com/p/CJOnwH7L2aw/
Ким Джонс
Британский модельер Ким Джонс имеет внушительное резюме, работая с такими лейблами, как Louis Vuitton, Hugo Boss, Iceberg, Uniqlo и Topman. Он присоединился к Dior в марте 2018 года в качестве нового арт-директора мужской линии.
Повзрослев, будущий дизайнер путешествовал со своей семьей по всему миру — от Амазонки до африканского континента.
Тем не менее, Джонс провел свои подростковые годы в Лондоне, после чего поступил в престижный Central Saint Martins, чтобы получить степень бакалавра. В 2002 году не кто иной, как Джон Гальяно купил свою выпускную коллекцию, и вскоре после этого Джонс основал свой одноименный лейбл. Благодаря своей эстетике уличной одежды он заработал отличную репутацию в индустрии. После восьми сезонов он распустил компанию и начал работать в Dunhill.
https://www.instagram.com/p/CGFbEKwpowS/
Raf Simons
Бельгийский дизайнер Раф Симонс владеет одноименным лейблом, является со-креативным директором Prada и широко известен тем, что вывел Dior на передний план современной мода. Довольно внушительно для дизайнера-самоучки, изучавшего промышленный дизайн и дизайн мебели.
С тех пор он вырос в одного из самых известных модельеров нашего времени, известного своим смелым, но элегантным стилем. Дизайнер основал свой одноименный культовый лейбл в 1995 и стал креативным директором Jil Sander в 2005 году.
Его минималистская работа для лейбла получила признание во всем мире. В 2012 году он сменил немецкий лейбл, сменив Джона Гальяно в Dior. Спустя всего три года дизайнер решил двигаться дальше и сосредоточиться на собственном лейбле. Однако всего через несколько месяцев после отставки он был назначен креативным директором Calvin Klein. Этот брак был ненадолго; он ушел с этой должности в 2018 году. С тех пор он сосредоточился на собственном лейбле, а также взял на себя задачу в Prada.
https://www.instagram.com/p/B86akjvJntL/
Вирджил Абло
Вирджил Абло начал свою карьеру в моде в качестве креативного директора Канье Уэста, но в основном известен своим собственным лейблом Off-White и брендом художественный руководитель отдела мужской одежды Louis Vuitton.
В 2002 году Абло начал изучать архитектуру в Иллинойском технологическом институте, после чего два года работал в архитектурной фирме. После этой короткой карьеры он переключил свое внимание на моду и разработал свою первую концепцию «Галерея RSVP», которая одновременно была художественной галереей и бутиком мужской одежды.
В этот период он присоединился к агентству Канье Уэста в качестве креативного директора. Три года спустя, в 2012 году, Абло запустил свой первый бренд Pyrex Vision, печатая логотипы на рубашках Champion и Ralph Lauren — еще до ажиотажа вокруг 9.0006 переработка была реальной. Однако Pyrex прожил недолго, так как он закрыл бренд, когда основал Off-White в 2013 году.
С тех пор остальное уже история. Off-White был подхвачен крупнейшими законодателями моды во всем мире. С такими, как Рианна, Jay-Z и многими другими, бренд становится все больше и больше.
https://www.instagram.com/p/CI9EVSDpcSp/
Миучча Прада
Будучи одним из самых известных в мире модельеров, Миучча Прада является со-главным и со-креативным директором Prada и креативным директором Миу Миу. В 2020 году Prada объявила о сотрудничестве с дизайнером Рафом Симонсом, который в прошлом работал на Jil Sander, Calvin Klein и Christian Dior.
Миучча не всегда мечтала стать главной героиней Prada; она защитила докторскую диссертацию по политологии и впоследствии стала мимом.
Однако в 1988 году она дебютировала в Prada со своей первой коллекцией женской одежды, а в 1993 году родила Miu Miu. По состоянию на 2017 год Миучча Прада занимала 79-е место среди самых влиятельных женщин мира по версии журнала Forbes.
https://www.instagram.com/p/CIOVwTBgEbC/
Донателла Версаче
В качестве художественного руководителя Versace со 199 лет.7, Донателла Версаче видела все это. От отелей до аксессуаров и предметов интерьера: под руководством Донателлы лейбл быстро вырос. В те времена у Донателлы была сильная связь со своим старшим братом Джанни. Она представила свою первую коллекцию на Versus в 1994 году и сменила своего брата после его смерти в 1997 году. Коллекция Versace Весна/Лето 1998 года ознаменовала ее дебют, показанный в отеле Ritz в Париже. Это привело к одобрению со стороны известных инсайдеров отрасли.
С тех пор она успешно выполняла функции как художественного руководителя, так и вице-президента правления Versace, возлагая на нее ответственность за общее видение организации.
https://www.instagram.com/p/CIP5pogFnot/
Фиби Фило
Филофилы Всем известно, что талантливый дизайнер Фиби Фило вернется в индустрию моды, желательно с собственным лейблом. За время работы в Céline Фило пересмотрела гардероб современной женщины. Она успешно заново изобрела пыльный парижский модный дом. Но это еще не все; после учебы в Central Saint Martins Фило присоединилась к своей подруге Стелле Маккартни в Chloé в качестве своего первого помощника еще в 1997. Когда Маккартни ушел в 2001 году, Фило стал креативным директором бренда. Выходя из дома в 2006 году, она взяла отпуск. Затем, после двухлетнего перерыва, к Céline присоединился Фило, готовый дать новое определение моде.
Фило широко известна своими чистыми линиями и вневременным дизайном. Когда Селин ушла в 2017 году, индустрия моды была в трауре.
https://www.instagram.com/p/CE1YvfmggKj/
Виржини Виар
Виржини Виар десятилетиями работала с предшественником Карлом Лагерфельдом.
Вскоре после его смерти было объявлено о ее новой роли художественного руководителя Chanel.
Виар пришла в Chanel в 1987 году, занимаясь вышивкой. Она была давней коллегой Лагерфельда и даже следовала за ним, когда он присоединился к Chloé. Прежде чем стать художественным руководителем Chanel, она работала директором студии дома.
Рекомендовано: Лучшее от Chanel Весна/Лето 2021 готовая одежда
https://www.instagram.com/p/BuY-T7aAAl3/
Эди Слиман
Французский фотограф и модельер Эди Слиман работает для Dior Homme с 2000 по 2007 год, после чего работал в Saint Laurent. В последнем он разработал свой фирменный образ, а именно «узкий» костюм. Говорят, что Карл Лагерфельд стал меньше есть, чтобы хорошо себя чувствовать.
В настоящее время Слиман известен своей работой в Celine. Фанаты Фиби Фило были недовольны его назначением. После объявления вся лента Селин в Instagram была очищена, а буква «é» превратилась в «e». Некоторые думают, что он вспоминает только прошлое, другие думают, что он гений с большим чутьем, который знает, чего хотят его клиенты.
https://www.instagram.com/p/Bmd04VUAZUr/
Стелла Маккартни
Стелла Маккартни — дочь Пола Маккартни из The Beatles — известна своим одноименным лейблом, создающим веганскую моду с самого начала. В 13 лет она начала сама шить одежду. Неудивительно, что свою первую стажировку она начала в 16-летнем возрасте в известном бренде Christian Lacroix. Ее модели лучше всего описываются как простые и четкие в сочетании с прекрасным пошивом, и они остаются таковыми с момента ее выпускного показа в Central Saint Martins в 1919 году.95. Это было незабываемое шоу, когда ее подруги Наоми Кэмпбелл, Кейт Мосс и Ясмин Ле Бон позировали для нее. С тех пор остальное уже история.
https://www.instagram.com/p/CJd3IvcKr1e/
Вивьен Вествуд
Королева панка Вивьен Вествуд — один из самых известных модельеров эпохи. Вествуд знает, как встряхнуть и сделать что-то по-другому. Все, что делает эта дама, заставляет вас переосмыслить свои ценности.
В начале своей карьеры Вествуд открыла четыре магазина в Лондоне, а затем расширилась по всему миру.
Ее первый магазин «SEX» был местом встречи представителей панк-сцены. Вествуд несет ответственность за то, что в семидесятые годы панк стал более популярным. Сегодня Вествуд не потеряла своего панковского стиля. Ее знаменитая цитата « Покупай меньше, выбирай правильно, продли жизнь » стала отправной точкой для многих в индустрии моды. Без сомнения, Вествуд является одним из самых известных модельеров всех времен.
Рекомендовано: Best of London Fashion Week Spring/Summer 2021
https://www.instagram.com/p/CJf-gLhJi_4/
Мэтью Уильямс
Американский дизайнер Мэтью Уильямс основал 1017 ALYX 9SM и был назначен в качестве нового дизайнера Givenchy в июне 2020 года. Когда ему было восемнадцать лет, он обнаружил, что карьера в моде может быть для него вариантом. Он учился в Калифорнийском университете всего один год, но никогда не имел формального образования или образования в области моды.
Когда Уильямс работал менеджером по производству, он познакомился с музыкальными стилистами.
В 2007 году стилист Канье Уэста попросил его создать куртку для выступления с Daft Punk, которая стала культовым светодиодным пальто. Уэст был впечатлен и попросил Уильямса присоединиться к его команде. Остальное уже история.
https://www.instagram.com/p/CIrXH_vr5th/
Мэри-Кейт и Эшли Олсен
Застенчивые близнецы Мэри-Кейт и Эшли Олсен формируют мозг своего вечного классического лейбла The Row. С юных лет близнецы были известны своим непринужденным стилем. Вместе с Фиби Фило дуэт заново изобрел минималистичный, вневременной, чистый и шикарный образ, который никогда не выйдет из моды. Несмотря на то, что они стесняются быть в центре внимания, они являются двумя самыми известными модельерами своего времени.
https://www.instagram.com/p/CIghu0nnL4Y/
Telfar Clemens
Telfar Clemens произвел фурор своим одноименным брендом. Его простой и чистый модный покупатель — это просто история в процессе становления, с листами ожидания в течение нескольких месяцев.
Однако « сумка Telfar не для вас — она для всех », — заявил Клеменс. Поэтому в начале 2020 года все желающие во всем мире могли предварительно заказать сумку Telfar; даты доставки будут варьироваться от пары до многих месяцев. Истинные поклонники Telfar были рады, что им не нужно покупать эти знаменитые сумки по гораздо более высоким ценам на сайтах секонд-хенда.
Однако Телфар Клеменс может предложить больше. С 2005 года дизайнер, родившийся и выросший в королеве, занимается бесполой модой еще до того, как эта концепция появилась. Он пример как никто другой и поэтому один из самых известных модельеров нашего времени.
Рекомендовано: 7 модных брендов, которые стоит посмотреть в 2021 году
https://www.instagram.com/p/CI8cOaDlIdm/
Читайте также: Самые популярные корейские модные бренды на данный момент
Best Fashion Дизайнеры всех времен: топ-5 культовых законодателей моды, по мнению экспертов
Нынешние любители моды получили удовольствие от великолепной одежды, разработанной многими талантливыми дизайнерами в современную эпоху.
На самом деле носить что-то, созданное известным дизайнером, во многих кругах — огромный символ статуса. Мода влияет на все, от тенденций до музыкальных клипов и фильмов, и может стать отличительной чертой в истории. Однако времена меняются, а вкусы меняются, поэтому составление списка лучших модельеров всех времен может оказаться непростой задачей.
В то время как быстрая мода находится в центре внимания, нет никаких сомнений в том, что культовые модельеры будут продолжать влиять на индустрию на долгие годы. Согласно новому исследованию, половина американцев считает, что «быстрая мода» — одежда, смоделированная на подиуме, а затем быстро изготовленная для магазинов по очень низкой цене — выходит из моды. Опрос более чем 2500 американцев изучил тенденцию быстрой моды и показал, что 54% выступают против нее. Таким образом, в то время как тенденции приходят и уходят, вы всегда можете рассчитывать на то, что обратитесь к этим титанам моды за вдохновением.
В то время как некоторые из этих легендарных дизайнеров вкладывали душу в создание шикарных классических гардеробов, другие создавали гендерно-изменчивые и нонконформистские вещи за годы до того, как эта тенденция стала мейнстримом.
Несмотря на то, что многие талантливые умы внесли свой вклад в индустрию, истинные модницы должны быть хорошо знакомы с самыми знаковыми модельерами всех времен.
Готовы показать свои вещи? Вам не нужно рыскать по Интернету, чтобы узнать, кто возглавляет список, мы сделали это за вас! StudyFinds обратились к экспертам, чтобы составить список лучших модельеров всех времен, которые когда-либо украшали подиумы и полки магазинов одежды. Обязательно отметьте, какой ваш любимый дизайнер в разделе комментариев ниже.
1. Коко ШанельГабриэль Бонер Шанель, позже известная всему миру как «Коко», является, пожалуй, самым культовым и влиятельным модельером всех времен. Подростком она научилась шить в приюте, и ее видение простой и функциональной, но классически стильной женской одежды сделало бренд Chanel желанным во всем мире.
«Одного перечисления ее вклада в мир моды достаточно, чтобы гарантировать себе высокое место», — отмечает журнал CEOWORLD. «От «маленького черного платья» до Chanel № 5 — все это от дома Chanel.
Она даже прославила свой загар».
«Коко Шанель произвела революцию в женской моде», — пишет Stars Insider. «В начале 1900-х годов ее модели считались более спортивными и раскрепощающими, поскольку женщинам не требовался корсет, чтобы носить их. Шанель также популяризировала маленькое черное платье, комплекты костюмов с юбками и духи, такие как культовый Chanel No. 5».
«Коко Шанель была французским модельером и бизнес-леди, которая изменила определение моды, представив на рынке спортивную и повседневную женскую одежду», — пишет Top Trends Guide. «Как лидер в области моды, Шанель известна как один из лучших дизайнеров в истории за создание неподвластных времени дизайнов и тенденций, которые произвели революцию в отрасли. Полагая, что женщине не нужно носить корсет, чтобы выглядеть элегантно, она посвятила свою карьеру дизайну всего, от непринужденных костюмов до сумок. Ее модернистский подход к моде сделал ее международной сенсацией.
Французский модельер Кристиан Диор пережил Великую депрессию и две мировые войны, чтобы открыть один из самых знаковых домов моды, работающих до сих пор. Его видение «Нового взгляда» (платья А-силуэта длиной до икр с приталенным лифом на талии) изменило женскую одежду от кутюр для новой эры.
24/7 Wall St. пишет: «Немногие дизайнеры доминировали в индустрии моды, как Кристиан Диор после Второй мировой войны. Творения Диора отличались более низким подолом на платьях, небольшими плечами и более пышными юбками, что контрастировало с мягкими плечами и более короткими юбками прошлых лет. Dior приписывают восстановление французским портным того высокого статуса, которым они пользовались до войны».
Кристиан Диор и герцогиня Мальборо на благотворительном показе мод Красного Креста в 1954 году. (Фото blacque_jacques на Flickr, лицензия CC BY-NC-SA 2.0) диктатора моды». В нем говорится, что Диор «задавал тон в 1950-х годах, изгоняя колени, подтягивая талию и обтягивая бедра.
Но, понимая непостоянство мира моды, Диор через несколько лет приказал показать колени и талию».«Модельер использовал подиум для отстаивания идеи расширения прав и возможностей женщин, а его силуэты А-силуэта, зигзагообразной, Y-образной и Н-образной формы продолжают влиять на индустрию моды», — пишет The VOU. «Уделяя особое внимание женственности и высококачественной женской одежде, Dior признан одним из самых влиятельных модельеров в области женской моды и вечерней одежды».
3. Yves Saint Laurent В подростковом возрасте Ив Сен-Лоран добился международного успеха как дизайнер женской одежды. Он известен чистыми, удобными творениями, которые сохраняют атмосферу элегантности.
«Его коллекции спасли Dior от банкротства», — пишет журнал CEOWORLD. «Прямые, четкие творения стали очень популярными и стали новым лицом фирменной моды».
30 января 1958 — неизвестный фотограф Поль Поппер, Париж — радостная толпа встречает Ива Сен-Лорана после большого шоу.
(Фото Карла Гудериана на Flickr, лицензия CC BY-NC-SA 2.0)Как отмечает Insider: «Открыв собственный дом моды, дизайнер создал невиданные ранее силуэты и предметы одежды, такие как его легендарный смокинг в 1966 году. , рефрижераторную куртку в 1962 году, прозрачную блузку в 1966 году и комбинезон в 1968 году».
«По словам Эдельберга, Saint Laurent определил высокую моду для 20-го века», — пишет SF Weekly. «Сен-Лоран стал владельцем бренда Dior в возрасте 21 года. Но мир не был готов к дерзкому стилю Сен-Лорана. Только когда он начал свой собственный бренд, он получил заслуженное признание. В дизайне Сен-Лорана сочетаются элегантность и удобство, популяризируя такие вещи, как смокинг для женщин».
4. Gianni & Donatella VersaceПосле того, как известный итальянский дизайнер Джанни Версаче был убит в своем доме в Майами, его сестра Донателла стала главой модного дома. Бренд известен своим смелым подходом к дизайну одежды.
Dress Magazine пишет: «Джанни всегда был известен своей смелостью… Даже в 80-х, когда публика часто критиковала его, он использовал яркие цвета, откровенные вырезы и крупные принты.
Он не боялся идти против норм, поэтому стал одним из самых известных модельеров мира».
«Джанни идет ко дну» в истории за введение индустрии моды в современную уличную культуру», — пишет 24/7 Wall St. «Он был дизайнером знаковых общественных деятелей, знаменитостей и даже членов королевской семьи, в первую очередь принцессы Дианы. Донателла начала работать на своего брата в 1970-х, а теперь заправляет шоу».
«Дизайнер был известен своими рискованными нарядами, которые носили такие супермодели, как Синди Кроуфорд, Линда Евангелиста и Наоми Кэмпбелл», — сообщает Stars Insider. «Его сестра Донателла с тех пор передала то же видение после его смерти».
5. Юбер де Живанши Рожденный в аристократической семье, Юбер де Живанши в подростковом возрасте начал учиться у известных французских дизайнеров, а в 1952 году открыл свой собственный дом высокой моды.
Живанши получил несколько наград за свой шикарный и женственный образ. дизайн одежды для женщин.
Согласно журналу Dress Magazine, «Givenchy искал вдохновение в необычных местах — дизайне магазинов, авангардных заведениях, декорациях модных показов».
«Юбер де Живанши в своем ателье на авеню Георга V» Джеймса де Живанши под лицензией CC BY-SA 4.0)«Граф Юбер Джеймс Марсель Таффин де Живанши был французским модельером, основавшим дом Givenchy в 1952 году. был известен тем, что разработал большую часть личного и профессионального гардероба Одри Хепберн и одежды для Жаклин Бувье Кеннеди», — пишет Рэнкер. «Он был включен в Международный Зал славы самых одетых людей в 1970».
«С такими деталями, как длинные юбки и сшитые на заказ топы, в том числе «блуза Bettina», названная в честь модели Беттины Грациани, элегантные вечерние платья, женственные шляпки и сшитые на заказ костюмы, имя Givenchy стало синонимом парижского шика», — отмечает The VOU.
Вас также может заинтересовать:- Лучшие школы моды в мире
- Лучшие женские кошельки
- Лучшие штаны для йоги для женщин
- Лучшие женские джинсы
- Лучшие женские солнцезащитные очки
- Рейтинг
- Инсайдер
- Журнал CEOWORLD
- ВОУ
- Руководство по основным тенденциям
- Магазин платьев
- ВРЕМЯ
- 24/7 Уолл Стрит
- Звезды Инсайдер
Примечание.