Самые известные модельеры россии: Самые известные российские дизайнеры одежды — homyrouz.ru

Содержание

Российские дизайнеры одежды: Известные модельеры России

Россия, как страна специфическая по менталитету и культурному наследию, и в плане моды также не устает брать реванш по оригинальности у своих западных соседей. Правда, порой кажется, что лучше было бы поднабраться знаний и опыта, и уже потом бросаться на амбразуру… Примерно в этом ключе в последние десятилетия существует мир российских дизайнеров одежды. У нас есть несколько имен, которые – по заявлениям PR-служб самих российских модельеров – имеют статус и на Западе. Однако на деле оказывается, что не так-то много у нас дизайнеров… Чтобы не было обидно за державу, публикуем список тех, кто в ответе за российский модный бизнес.

Лучшие модельеры России

Трудно сказать, что модная отечественная индустрия находится на высоком уровне. Впрочем, мировой общественности уже давно известны имена не только Вячеслава Зайцева или Валентина Юдашкина. Подрастающее поколение смело наступает им на пятки и занимает свои места на fashion-пьедестале. Кто же сегодня выводит Россию в модном бизнесе на новый уровень.

Рейтинг российских дизайнеров одежды – штука субъективная, ведь такой критерий, как «творчество», трудно оценить баллами. Да и для поклонника работ, скажем, российского модельера Юлии Далакян она всегда будет оставаться на первом месте, несмотря на значимость таких фигур, как Зайцев и Юдашкин. Тут же стоит уточнить, что передвижение дизайнеров в рейтинге идет постоянное. С выходом новой удачной коллекции модельер может подняться на пару-тройку позиций или же опуститься с коллекцией, которую публика встретит холодно. Поэтому при условии, что в год создается около 8 коллекций, модельеры перемещаются по ступеням успешности и значимости. Безусловно, уровень работ российских модельеров становится с каждым годов выше, коллекции грамотнее и интереснее. Мир узнает о модной России благодаря крупным мероприятиям мира fashion, например, таким как Неделя моды. Мы решили рассмотреть семерку самых значимых дизайнеров и модельеров России.

Вячеслав Зайцев

Кажется, что Славе Зайцеву присудили все возможные награды. Он и президент Московского дома моды, и заслуженный деятель искусств Российской Федерации, и кавалер Ордена за «Заслуги перед отечеством», и почетный гражданин Парижа и Иванова, да и вообще великий кутюрье. После показа своих коллекций он пританцовывает на подиуме, собирает букеты и бурные овации. По профессии Вячеслав – художник по росписи тканей, он окончил Ивановский химико-технологический техникум и Московский текстильный институт. Особенности его коллекций: приталенный силуэт и четкая линия плеча, прямые узкие юбки, подчеркивающие естественные женственные формы. Зайцев любит использовать в коллекции шляпы и крупную бижутерию. Красной линией по всем коллекциям проходит русская тема, выраженная в сарафанах, кафтанах и прочих народных силуэтах.

Валентин Юдашкин

Среди наших, российских дизайнеров одежды есть единственный человек, который был принят в элитную организацию моды под названием «Синдикат Высокой моды Парижа». Что это дало Юдашкину? Возможность называться Домом Высокой моды, Haute Couture, а каждую новую коллекцию он представляет на суд парижской публике на Неделе Высокой моды. Однако дизайнер не останавливается лишь на коллекциях haute couture, а создает также pret-a-porte, то есть украшения и аксессуары, посуду, парфюмерию, обувь и, конечно же, женскую/мужскую одежду и нижнее белье. Если говорить о коронных ходах Юдашкина, то ими являются вышивка бисером, стразами и пайетками, а также аппликации. Валентин любит тему России и создает свои произведения, изучая русскую живопись, архитектуру, балет, культуру в целом.

Игорь Чапурин

Одежда от российского модельера Чапурина чрезвычайно популярна среди состоятельных барышень среднего возраста, которые, по словам самого автора, «способны постичь эстетические тонкости идей». Игорь смело утверждает, что для него важна не только оригинальность коллекции, но и коммерческое признание. Если вещи покупаются, значит, они хороши, значит, их носят и ими наслаждаются. Вещь не должна лежать на полке и пылиться. Охарактеризовать в трех словах работы дизайнера можно так: гармония, совершенство и красота. По признанию самого Чапурина, это его творческое кредо.

Денис Симачев

Один из первых разов, когда Симачев ярко засветился, была его победа в номинации «Авангард» на международной выставке обуви «МосШуз». Дизайнер не раз отличался на парижских Неделях мужской моды и заслужил признание Европы. Одними из самых культовых его коллекций стали «СССР» и «Президент Путин»: советский герб, название страны, прекратившей свое существование, объемные меховые шапки, сапоги с мехом. Сам Денис прокомментировал так: «Мы – из России, бывшего СССР. Я осознаю это, это – мой источник вдохновения, и теперь, после того как россияне годами пытались освоить западный стиль жизни, забыть, что они русские, другие люди начинают это осознавать». Симачев стал символом гламурной, клубной Москвы. Его одежда по карману не каждому, и продается она, соответственно, в мультибрендовых бутиках России и городах мира.

Андрей Шаров

Андрей – невероятно разносторонняя личность. Он не только дизайнер и живописец, но и театральный художник. Он создает костюмы для постановок и сам устраивает перфомансы. Шаров совмещает подиум и театр, кино и телевидение. Возможно, в этом и есть секрет его популярности. Своими коллекциями дизайнер начал удивлять еще в середине 90-х годов, представив пышные юбки и обувь с длинными носами, вторая его коллекция несла на одежде и обуви элементы столовых приборов, далее шли мотивы русских промыслов и даже… деревянные очки.

Юлия Далакян

Далакян отличается регулярностью выпуска своих коллекций. Кажется, что вдохновение этого российского дизайнера неисчерпаемо. Основные тенденции, которые прослеживаются в ее работах, – это скульптурный крой одежды, подчеркивающей женскую фигуру. Рисунок – не цель, важна форма – вот что доносит Юлия до поклонников ее творчества. Драпировка, плиссировка и винтажность, выраженная в вышивке по ткани, – конек дизайнера. Она специализируется на сценических костюмах, поэтому ее частыми клиентами являются звезды эстрады.

Маша Цигаль

Невероятно востребованный российский модельер. Бесталанной девочка просто не могла вырасти, ведь все ее родственники – творческие личности. Скажем, бабушка, Нина Ватолина, – мастер плакатной графики. Нет в России человека, который бы не знал ее плаката 41-го года «Не болтай!». Два дедушки – скульптор и живописец, папа – также скульптор, а мама – художница. Каждый член семьи добился значительных успехов в своей деятельности, так что Маша была обречена на успех. Ее коллекции необычны и оригинальны. Первую она сделала из грампластинок, в остальных тоже отличилась. Как-то девушка представила коллекцию замшевых вещей телесного цвета. Одежда имела прорези, расшитые красным бисером. Такой рисунок напоминал ранения из бисерной крови. То Маша представила сексуальную коллекцию для раскрепощенных девушек, готовых к стриптизу. Так что творчество Цигаль не заметить невозможно.

Кстати!

В последнее время крайне популярными стали еще три российских дизайнеры одежды – Алена Ахмадуллина, Ульяна Сергеенко и Кира Пластинина. Одновременно они являются и яркими светскими персонажами, относительно чего ходит множество слухов, временами перерастающих в скандалы.

Так в своем микроблоге Ксения Собчак утверждает, что для своих коллекций известный российский модельер Алена Ахмадуллина крадет идеи у модельера Ульяны Сергеенко. Однако Сергеенко по совместительству еще и подруга Собчак, и у тому же одевает ее… Доказательств того, что один модельер обворовывает другого, Собчак не представила. Вероятно, этот вывод был сделан ее из разговоров с подругой.

А не так давно Алена Водонаева уличила модельера Киру Пластинину в том, что та крадет идеи у одного известного мирового бренда. Заявление было сделано не голословно: для сравнения были даже представлены фото.

Просмотров: (114105)

8 дизайнеров из России, которые создают одежду с ответственностью перед планетой

Когда готовился майский номер, коронавирус и карантин — главные слова этой весны — казались чем-то далеким. Когда журнал вышел в продажу, они были уже нашей реальностью. И не только нашей — общей, затронувшей всех и каждого. В том числе и героиню этого номера Вику Газинскую, которая готовится к запуску новой марки — VIKA 2.0. Ее премьера состоялась как раз на страницах Vogue, но с момента нашей встречи с дизайнером многое изменилось.

VIKA 2.0

Вика Газинская — пионер ответственной моды в России. О важности осознанного подхода она говорила задолго до того, как эта тема стала мейнстримом. Например, сегодня дизайнеры один за другим отказываются от натурального меха; Вика же не использовала его никогда. «Я не работаю с кожей и мехом, это исключительно мое личное убеждение. Для меня это так же естественно, как чистить зубы, как для кого-то — пить кофе, — пожимает она плечами. — Через свои работы, инстаграм я проецирую свое внутреннее состояние вовне. Я не призываю никого бороться за экологичность, обливать краской кого-то. Мне не нравится слово «борьба», в этих вечных «против» один только негатив».

На Вике: рубашка из тенсела с модалом с пуговицами из переработанной конопли и брюки из тенсела VIKA 2.0

Вместо «борьбы» Вика предлагает каждому подумать, что лично он может сделать, чтобы жить этичней. Задуматься, нужна ли еще одна юбка или пара обуви. Отказаться от пластиковой упаковки. Выбирать правильные материалы, когда это возможно. Потому что одним махом перейти на «зеленые» рельсы не выйдет — это длительный процесс. «Полностью экологичных альтернатив натуральной коже, например, нет, — рассказывает Газинская. — Есть, скажем, компания, которая делает кожзам из яблок и ананасов. Но их в составе 50 процентов. Остальные 50 — те же нефтеотходы. Пока это работает только так. Все как в истории со стаканом, который наполовину пуст или наполовину полон: зависит от того, кто на него смотрит. Ведь такой кожзам уже в два раза экологичнее прежних».

«Где есть человек, всегда будет и вред для природы. Вспомните фильм «Угра: территория любви». Там люди живут экологично — спят в юртах, плетут ковры. Мы так жить не сможем. Но можем вред минимизировать»

Сейчас Вика запускает новую марку, полностью посвященную этичной моде — VIKA 2.0, как перезагрузка матрицы. Первый дроп должен был выйти в начале лета на MatchesFashion — с фокусом на платьях в узнаваемом стиле Vika Gazinskaya. Теперь запуск переносится на осень — а фокус смещается на вещи из денима и экокожи. Платья, снятые для майского номера, и другие солнечно-летние вещи в первый дроп уже не войдут, но в продаже появятся — к следующей весне. Все остальное — без изменений: VIKA 2.0 так же ориентируются на комфортную одежду, которая не стесняет в движениях и вполне доступна по цене. К каждой вещи будет прилагаться паспорт, который подробно расскажет, из чего точно она сделана. А на сайте марки можно будет прочесть еще более подробную информацию: что делается или может быть сделано, чтобы максимально соответствовать понятию sustainable.

«У нас, — увлеченно делится дизайнер, — и пуговицы, и молнии, и вся фурнитура — «правильные». Есть, например, пуговицы и пряжки из кокосового ореха, пуговицы из косточек других видов ореха, а есть интересные экземпляры, частично состоящие из рисовой шелухи, мочевины и переработанных отходов. Молнии — из переработанного пластика и хлопка. Некоторые «шелковые» платья с цветочными принтами на самом деле тоже из пластика. Это красивые, комфортные в носке вещи; но да, в прошлом это использованные бутылки, мусор из океана. Того, что ткань просто экологична, мало. Важно внешнее, осязаемое качество и, конечно же, дизайн. Недавно все обсуждали статью про искусственную кожу из кактуса. А я держала ее в руках, трогала, и она некрасивая, жесткая — не модная! Лично я использовать такую не стану. И из десятка тканей из переработанных бутылок выберу две-три лучшие, которые струятся, выглядят красиво, как настоящий люксовый продукт. Для VIKA 2.0 мы выбрали небюджетную, но на сегодняшний день лучшую по sustainable-характеристикам кожу: пластичная, легкая, выглядит дорого. Пустим ее на моднейшие платья-рубашки, юбки, кюлоты!»

На моделях: платья из тенсела со льном VIKA 2.0

1000Morceaux

Магазины формата «1000 мелочей» есть в каждом городе. В их честь назвал свою марку 1000Morceaux Никита Дедель — хотя его сдержанные и парадные вещи меньше всего ассоциируются с лавками товаров первой необходимости. Никита задумал бренд еще пять лет назад, когда учился шить по урокам с YouTube. А первую коллекцию представил в прошлом году — на площадке поддержки молодых художников «СТАРТ». Можно ли считать Никиту в первую очередь художником, а не дизайнером, а его марку — скорее арт-проектом? «Я хочу, чтобы вещи 1000Morceaux носили и воспринимали именно как одежду. Но методы модной индустрии нахожу неэтичными. Не вижу смысла им следовать». Поэтому Никита использует винтажные ткани, дает новую жизнь старым вещам: «Я охочусь за тканями с историей все время, что не шью в студии. Ищу антикварные лавки, скупаю семейные архивы, друзья дарят мне старинные ткани или одежду». Эта любовь передалась ему по наследству: в детстве дизайнера, когда они с семьей жили в Канаде, его мама искала в антикварных лавках старинный текстиль и шила из него одежду. Немудрено, что именно маме Дедель и посвятил марку.

Осознанный подход в вопросах моды, считает Никита, — выбор личный. Вещь должна отзываться в сердце, должна стать частью истории своего владельца, а потом и продолжить ее, доставшись детям. Звучит красиво, выглядит — тоже.

На моделях (слева направо): футболка, пояс, юбка; футболка-корсет, юбка, все 100Morceaux. На Никите: лонгслив, брюки, кепка, все собственность героя

Frencia

Обычно на Бали сбегают от забот и тягостных раздумий, но у Ольги Колковой, основательницы Frencia, вышло наоборот. Именно там, гуляя по пляжу меж гор мусора, она задумалась, как люди влияют на мир. И начала изучать вопрос. «Я поняла, что полиэстер — тот же пластик. Одежда, которую мы производим, разлагается, как и пластиковые бутылки, сотни лет, — вспоминает она. — И решила, что иметь отношение к классической моде больше не хочу».

Началось все с купальников: на Бали много производств, специализирующихся на них. А вот ткани пришлось поискать. В итоге Ольга остановилась на экониле — волокне из рыболовных сетей. Эти сети, которые называют «призраками», составляют почти половину объема всего океанического мусора; в них путаются морские животные — и выбраться из ловушки уже не могут. На итальянской фабрике, с которой работает Frencia, эконил смешивают с эластаном, делая материал не только экологичным, но и технологичным. В купальники «встроена» защита SPF 50 и антибактериальная пропитка, они не теряют форму и отстирываются даже от масла. Позже к купальникам добавилась спортивная форма. Для ее создания используется другой материал — из пластиковых бутылок. Его фишка — хорошая компрессия, благодаря которой мышцы после тренировок восстанавливаются быстрей.

На Ольге и модели: купальники из регенерированного нейлона Frencia; джинсы Agolde

Rewearit

Вытертая кожа с цветным подтоном, костюм с контрастными швами, в жизни выглядящий так, словно нарисован карандашом на шероховатой бумаге, — показ Велины Сукиасян на Mercedes-Benz Fashion Week Russia точно не был похож ни на одно из соседних шоу. Коллекция с символичным названием New Life родилась из коллаборации со Svalka — российским проектом, который спасает людей от ненужных вещей. Его команда связалась с Велиной, предложив ей переосмыслить одежду из их подборки. И эта идея перерождения так понравилась девушке, что она решила создать собственный бренд, построенный на апсайклинге. Так что именную марку поставила на паузу и вместо нее запустила проект Rewearit. «Для меня мода, — говорит Велина, — скорее искусство, чем просто одежда. Не хочу делать коллекции, каждый сезон повторяющие друг друга. Хочу оставаться первооткрывателем». Одежду, которая будет использоваться в создании ее коллекций, Велина выбирает тщательно. Важно не только качество: вещь должна быть актуальной и в наших реалиях, не выглядеть призраком из прошлого. Некоторые из найденных предметов Велина не меняет вовсе — для них на сайте Rewearit есть отдельный раздел.

На Велине: пиджак Rewearit; брюки, обувь, украшения, все собственность героини. На моделях: жакеты, рубашки, брюки, все Rewearit; сандалии Birkenstock

Dog._Rose

«Платья Франкенштейна» — подиумный хит нескольких последних сезонов. В этом же жанре работает и российская Dog._Rose. Только в центре внимания здесь не столько платья, сколько джемперы и рубашки — и самые причудливые их сочетания. Розовое худи расширяется до бесконечности благодаря вставкам из клетчатых сорочек, у простой рубахи появляется нежный рукав из шелка — будто так и должно быть.

Основатели марки Лиза Мельникова и Богдан Высоцкий познакомились на вечеринке, сдружились, вместе сняли квартиру, а идея бренда родилась по чистой случайности. «На пол упали два свитера, и они красиво сочетались по цветам. Вот мы и решили сшить их вместе. Получившийся свитер купили через минуту после того, как мы сделали пост», — вспоминает Лиза. Вещи, которые превратятся в фирменные коллажные джемперы, Лиза и Богдан ищут в секонд-хендах Москвы и Петербурга — говорят, у них свои секретные места. Можно прийти к Dog._Rose и с собственной вещью, попросив ее переделать. При этом никаких эскизов вам не покажут. «У нас такое правило, — объясняет Лиза. — Клиент не знает, что получится, доверяет нашему вкусу. Пока недовольных результатом не было».

На Богдане: рубашка Dog._rose; футболка, джинсы, все собственность героя. На модели: платье и кардиган Dog._rose. На Лизе: платье-рубашка Dog._rose; комбинезон, футболка, все собственность героини

Petrichor

Романтичное название (петрикор — это запах земли после дождя) молодой марке подходит идеально. Все материалы в коллекциях — натуральные, все краски — природные, в диапазоне от землистых до небесных оттенков, все силуэты — минималистичные. Собственный проект основательница Petrichor Анна Погодина запустила всего полгода назад, а до этого работала в компаниях сегмента fast fashion. И именно там поняла, что делать просто одежду — недостаточно.

В основу весенней коллекции легла сказка Андерсена «Дикие лебеди», где главная героиня должна собственными руками сплести одиннадцать рубашек из кусачей крапивы — только тогда ее братья, превращенные в лебедей, снова станут людьми. У Petrichor из крапивы получились не только рубашки, но и платья с юбками. На вид такую ткань не отличить от обычной. На ощупь — тоже. «Чтобы стать людьми, — говорит Анна, — необязательно носить рубашки из крапивы. Важно проявлять человечность, беречь природу». Необычных материалов в коллекциях много. Наряду с привычными шерстью, льном или органическим хлопком появляются бамбук и конопля. А отделка производится из дерева — например, пряжки из яблони едут к Анне из небольшой татарстанской деревни. Так марка поддерживает частные маленькие производства.

На модели: свитер из шерсти с коноплей, футболка из органического хлопка, окрашенная кокосом и стробилянтом, юбка из крапивы рами с хлопком, все Petrichor. На Анне: костюм из крапивы с хлопком, футболка из бамбука с лайкрой Petrichor.

Pijmak

Марку Pijmak придумали две девушки, Ксения Ярема и Ольга Немушкова. А вот главная вещь в ассортименте одна — пиджак. Он же «спинжак», «пижмак», «пиджмак». «Когда до русской глубинки доходили незнакомые слова, люди произносили их на свой лад, — улыбаются основательницы. — Это отсылка к прошлому. Нас обеих растили и воспитывали бабушки. И мы обожаем истории про них». При этом сами жакеты Pijmak максимально далеки от ассоциаций с бабушкиным сундуком — напротив, выглядят лихо и современно. Основы для экспериментов девушки ищут в винтажных лавках во время путешествий. С одной такой находки все и началось. «Это был винтажный пиджак Harris Tweed из шикарной шотландской шерсти, — вспоминает Ксения. — Он был сшит без единой современной проклейки. И меня осенило: винтажные пиджаки — это же доступ к технологии bespoke, которая сейчас редкость».

Каждый пиджак проходит через руки Ксении. Она решает, какие перемены его ждут: один превратится во фрак с отстегивающимися фалдами, другой станет короче, третий сменит рукава. Иногда в ассортименте появляются другие вещи — костюмы, брюки и даже джинсы, — но они остаются только дополнениями к жакетам. Кстати, параллельно Ксения занимается проектом Kyle’k. Это тоже монобренд — экологичных шоперов из перерабатываемого полимера.

На Ольге: жакет, брюки, все Pijmak. На Ксении: жакет, брюки, все Pijmak; сумка из переработанного полимера Kyle’k. Футболки, украшения, кроссовки, все собственность героинь

RomaUvarovDesign

Розы из стразов, пальто из ковров, запечатанные в пластик, коллекции, посвященные цыганским свадьбам… На фоне большинства экомарок RomaUvarovDesign стоит особняком: его красочный стиль едва ли соответствует представлениям о том, как должна выглядеть ответственная мода. Но внешность обманчива. Те самые пальто с пластиковым покрытием, например, сделаны из переработанного пластика от тентов для грузовиков. А главный прием Уварова — апсайклинг: он дает новую жизнь старым вещам. Из искусственных цветов собирает клатчи, из старинных ложек делает пуговицы, из архивных фотографий в рамках — серьги. В осенне-зимней коллекции и вовсе будет линия украшений из фарфоровых гжельских собачек. Дизайнеру удалось отыскать сразу 400 таких игрушек.

«Главное, — рассказывает Уваров, — видеть прекрасное во всем. Бывает, какой-то предмет неожиданно цепляет, и я понимаю, что эта эмоция очень важна в коллекции. А бывает, наоборот, ищем предметы специально под концепт сезона: изучаем барахолки, онлайн-магазины, подключаем всех знакомых — начинается настоящий поисковый рейд».

На Романе: костюм Romauvarovdesign; ботинки Dr. Martens. На моделях: платья Romauvarovdesign; обувь из переработанного океанического мусора и биоразлагаемого пластика F_WD.

Прическа: Константин Кочегов. Макияж: Ника Кисляк/Vera. Модели: София Плетнева/Grace Models; Елена Коротич/Andy Fiord. Сет-дизайнер: Анастасия Харламова. Ассистент фотографа: Дмитрий Константинов/Bold, Андрей Харыбин/Bold. Ассистенты стилиста: Даша Баскова; Любовь Ершова; Мария Охлопкова. Продюсер: Магда Купреишвили. Ассистенты продюсера: Дарья Соколова; Данил Белобрага.

Редакция выражает благодарность Cosmorelax, Postelbutik, Mobimeb, Peppi Pillow, Right Guys за помощь в проведении съемки.

Самые известные Российские дизайнеры одежды

Российские дизайнеры одежды женской и мужской сегодня популярны, как никогда раньше.

Модные вещи из России известны по всему миру, благодаря таким маститым мастерам, как Татьяна Гордиенко, Вячеслав Зайцев, Игорь Гуляев, Люда Доброхотова, Султанна Французова, Таша Строгая, Макс Черницов и Валентин Юдашкин.

Юдашкин: возвращаем талию

Кто не знает знаменитую марку «Yudashkin Jeans»? Она на слуху. Юдашкин – не просто дизайнер, известный в народе. Он признан официально. А в масштабах России – это высочайшая оценка. Последний орден, которым был награжден модельер, «За заслуги перед Отечеством».

Кроме всего прочего, Валентин возглавляет новый на ТВ канал «Стиль и мода». К советам мэтра, который, можно сказать, стал диктатором тенденции, прислушаться стоит.

По словам Юдашкина мода изменилась:

Талию занижать нельзя, она вернулась «на место»
В одежде снова актуальны плечевые накладки
Можно надевать просторные штаны, скрывающие недостатки, и леггинсы, которые подчеркнут формы
Нужно носить длинные и просторные свитера – это модно
Черный цвет отражает страсть, белый олицетворяет мечту. Надо обязательно применять эти цвета в одежде, используя их безграничные возможности
Монохромные тона актуальны не меньше, как и серый оттенок жемчуга или, к примеру, серо-голубые оттенки

Флагманы российской моды

После того, как железный занавес поддался напору и рухнул, российские модельеры смогли вывести Россию на новый уровень в бизнесе моды. Огромной популярностью у дам среднего возраста пользуются работы дизайнера Чапурина, который абсолютно не стыдится сознаться в том, что коммерческое признание не менее важно, чем оригинальность.

Об Андрее Шарове тоже давным-давно уже наслышаны все, этот интереснейший человек – художник в прямом смысле этого слова, ведь кроме подиума он много занимается живописью. Многогранность Андрея позволяет совершать невозможное, он создает костюмы для кино и театра, модных показов и ТВ.

Взлет маститого модельера начался в залихватские и «безбашенные» 90-е годы: русские промыслы в коллекциях, очки из дерева, элементы столовых приборов в одежде. Без сомнения, такая концептуальная взрывная феерия не осталась незамеченной.

Не менее востребованным российским модельером является и Маша Цигаль, которая родилась и выросла в атмосфере раскрепощенного творчества. Ее близкие родственники – живописцы, художники и скульпторы. Каждый из них добился значительного признания в выбранной деятельности, показав Маше пример того, как достигают вершин. И Маша, как модельер, конечно же, успеха добилась, демонстрируя необычные, откровенно восхищающие коллекции.

Российские дизайнеры одежды: молодые, известные… их сегодня действительно много.

Например, самым молоденьким и очаровательным популярным российским дизайнером считают Киру Пластинину. Когда маленькую Киру спрашивали, а кем она хочет стать, она говорила, что хочет придумывать одежду. Позже она поняла, что с удовольствием увлекается нарядами потому, что хотела бы носить свои модели сама.

Кире повезло, увлечение любимой дочери заметил папа, поверил в нее, и, когда девушке исполнилось всего лишь 14 лет, он предложил Кире проект. Смелый, амбициозный прорыв свершился. Девушка создала свою первую коллекцию. А в 2007 году, в Москве, Кира открыла свою первую студию. Сейчас ее знают и в Казахстане, и в Украине, и в Белоруссии. Среди покупательниц Пластининой есть девушки со всей планеты.

Легенды моды и те, кто еще неизвестен

Заметим, что маститые модельеры потому и признанные профессионалы, что они стали легендой и могут заниматься чем угодно. А могут и вообще ничем не заниматься. «Мифические» герои и создатели моделей подиума уже обречены на то, чтобы остаться в истории навсегда. Люди считают их коллекции именно тем, что диктует моду.

Прославленных модельеров, получивших признание, давно цитируют:

Мода — для дураков, а для умных — стиль. Зайцев

Люди без галстуков чувствуют себя более комфортно. Юдашкин

Некрасивых женщин нет. Надо к собственной персоне относиться критично, искать в себе что-то новое. Юдашкин

Молодые модельеры не менее интересны, потому что они горячи и немножко безумны. Из-за того, что они интуитивно лучше чувствуют, куда «держать нос по ветру», и куда же на самом деле дует капризный, постоянно меняющий силу и направление ветер моды. МКММ – конкурс молодых модельеров, проходящий в Москве. К участию привлекаются и совершенно молодые студенты, которые с радостью привносят в моду креатив, ведь он свойственен их возрасту.

Показ молодых модельеров – яркое и захватывающее шоу. Его посещают и мастера с именем, и представители модных домов, и бизнесмены из шоу-бизнеса. Работа жюри на таком конкурсе трудная и ответственная. В финал выбирается немногим более 10-ка самых талантливых и интересных конкурсантов.

Конкурс проводится в нескольких номинациях, а оцениваются не одни лишь костюмы, но и профессионализм в подаче моделей. Ведь важно не только создать новый фасон, но и суметь раскрыть весь его замысел, умело коснувшись эмоций зрителей.

Анастасия Романцова: матрешка снова в моде

Без сомнения, коллекции одежды российских дизайнеров вызывают невероятный интерес во всем мире, потому что аналогов некоторым моделям нет. Анастасия Романцова – создатель бренда A LA RUSSE, который возрождает ручную работу русских мастеров, впитывая влияния Европы и Азии, но сохраняя целостность.

Экстрим и капризы-однодневки заметно проигрывают такому изысканному подходу, основанному на самобытности, прошедшей проверку временем. Именно поэтому Анастасия по версии журнала Glamour – «Дизайнер года».

Утренние прогулочные костюмы и вечерние туалеты в подаче этого модельера – вовсе не винтаж или антиквар, они современны и даже опережают время. Вневременные линии кроя и современные мотивы, секреты прошлого и новейшие тенденции – это рецепт безупречного качества.

Анастасия Романцова поделилась планами и прогнозами на предстоящий сезон:

Зимой 2014 россияне вспомнят свою величайшую историю и ее символы
В связи с Олимпиадой, главной темой коллекции Анастасии станет флаг России. Соответственно цвета будут современные: белый, красный, синий, черно-желто-белые и морские бело-голубые.
История будет зашифрована в принтах, узорах, вышивках, символах. Это и ордена, и герб, и корона Империи, и книги, и балерины, и космонавты, и сказки.

Также в коллекцию будут включены самые популярные ассоциации с Россией: яйцо Фаберже, березка, купола собора Василия Блаженного и матрешка. В силуэтах коллекции явно будут читаться музы дизайнера, великие российские женщины: Ковалевская, Экстер, Павлова и Гончарова.

Обратите внимание!

Мода приближающихся сезонов 2014 года пройдет под девизом «Женственность должна быть абсолютной». На пике славы — динамичность линий, многослойность и неожиданные соединения фактур.

Таша Строгая: оденьте это немедленно!

Таша Строгая за счет того, что она — телеведущая, наверное, самый народный художник-модельер России. «Снимите это немедленно!», «Коллекция идей» и «Ручная работа» – это те передачи, которые знают, любят, ждут.

Таша советует обзавестись базовым гардеробом, который застрахует от ненужных покупок:

платье-футляр
классические черные брюки до середины каблука
юбка “карандаш” серого, черного или коричневого цвета
водолазка
простая белая блузка
джемпер любого любимого цвета
кардиган
маленькое черное платье
костюм – тройка
джинсы
туфли на высоком каблуке

Этот несложный набор необходимых вещей можно освежать, прикупая пару сезонных трендов.

Таша Строгая не советует нырять в покупки с головой. Жизнь очень коротка, не стоит тратить ее на погоню за модой, которая меняется чуть ли не ежедневно. Лучше быть актуальной.
Никогда нельзя покупать вещи, которые не по размеру. К примеру, приобретать юбку с расчетом, что через месяц получится похудеть. Лучше любить себя сегодня такой, какая ты есть сейчас.

Продавцы, которые консультируют в магазинах – не обязательно профессионалы в своем деле, считает Таша, нужно быть осторожной, когда они стараются дать советы. Приобретать одежду модельер советует утром или в полдень, когда в магазинах нет толп, а сил много.

Перед шоппингом следует составить список. Нужно его придерживаться, чтоб не обзавестись не сочетающимися, ненужными вещами, которые, в итоге, провисят в шкафу не ношенными.
Приобретение вещей – это не просто получение удовольствия от покупки, это решение важнейшей задачи создания индивидуального стиля, считает Таша, а помочь в этом может профессионал-дизайнер, мама или даже подруга.

Интернет – лучшего для модниц нет

Сайты российских дизайнеров одежды в интернете представлены широко, даже слишком, что радует.

Кроме этого, модельеры часто дают интервью журналам мод, прогнозируя тенденции сезонов.

Мы собрали некоторые сайты, владельцами которых являются известные российские дизайнеры одежды, и представили в этом списке.

dressone.ru На сайте, посвященном творчеству Анастасии Романцовой, представлены коллекции, аксессуары, ювелирная линия, имиджи и блог.
strogaya.ru У Таши Строгой есть как официальный, так и неофициальный сайт. На форуме Таши можно обсудить ее коллекции и программы на ТВ.
yudashkin.com На сайте Валентина Юдашкина можно почитать новости, увидеть публикации, там же есть интернет-магазин, можно посмотреть новые коллекции, «зайти» в свадебный салон, «посетить» мужской салон, полюбоваться элитным мехом и аксессуарами делюкс. Также на страницах интернета можно «посетить» студию интерьера от Юдашкина.
igorgulyaev.com Игорю Гуляев уже представил на страницах своего сайта нежную, воздушную и романтическую коллекцию весна-лето 2014. Его модели крайне женственны, чрезвычайно нежны. Они очень молоды и в тоже время утонченные и аристократичные, как будто вдохновение черпалось где-то в середине и в начале 20-го века.
maxchernitsov.blogspot.ru Сайт Макса Черницова давно не обновлялся, но люди, заинтересованные в моделях дизайнера, могут запросто задать ему вопрос на странице вконтакте.
sultannafrantsuzova-shop.ru Султанна Французова устроила распродажу. Именно сейчас на коллекции дизайнера шикарная скидка. На сайте модельера можно не только купить какую-нибудь вещь, но и выиграть ее в конкурсе. Сегодня Султанна вдохновляется трендами 60-х, 80-х и 40-х. В свои платья, если бы это было физически возможно, модельер хотела бы одеть Бланш Дюбуа или Вивьен Ли.
fashiontg.com Сайт Татьяны Гордиенко не менее интересен. Ее новая коллекция 2014 тоже ностальгическая, дизайнер черпает вдохновение в мотивах 60-х. Талия подчеркивается, применяются декоративные элементы. Героиня последней коллекции Татьяны Гордиенко женственная и утонченная, ее любимые цвета и материалы – коралловый шифон, синий деним и мягкий белоснежный трикотаж.
fashionbank.ru Кроме известных и именитых дизайнеров, существуют те модельеры, которые просто делают свое дело, создавая новую красоту, пытаясь помочь девушкам достичь пика своего самовыражения. Именно этим интересен сайт Fashion Bank, на котором зарегистрированы модельные дома, дизайнеры и модели.

Советы от российских модельеров

Чтобы одежда от легенд российского дизайна и молодых мастеров пришлась к лицу, российские женщины должны прислушаться к общим советам, которые дают модные российские дизайнеры одежды.

Если фигура женщины «навсегда обречена» на излишне большую грудь и узкие бедра, то, при возникшем желании скрыть грудь, не нужно обвешиваться балахонами, лучше подчеркнуть иное:

Никаких акцентов вверху, они нужны в нижней части: интересная юбочка, яркий пояс
Никаких полосок на груди
Не нужно применять контрасты между верхом и низом
Желательно приобретать одежду с V- образным вырезом

При широких бедрах для женщин существуют другие рекомендации:

Блузки и джемпера лучше носить навыпуск. Линия пересечения верха ансамбля и его низа не должна проходить по выступающим точкам бедер
Тона желательно выбирать спокойные и не акцентироваться на контрасте
Юбка не должна быть широкой, желательно выбрать длину ниже колен.
Блуза или жакет должны быть прилегающими

А если вы ещё сомневаетесь, стоит ли обращать внимание на советы модельеров, посмотрите сюжет:

Советские модельеры

После революции в советском обществе негативно относились к моде. Стильную одежду считали «мелкобуржуазным пережитком», а модно одетого человека называли транжирой и тунеядцем. Но модельеры постепенно меняли общественное мнение: в России стала появляться самобытная и узнаваемая одежда. Русские костюмы признавали и копировали за рубежом, а у некоторых портных одевались даже представители власти. Портал «Культура.РФ» знакомит с яркими личностями моды Советского Союза.

Простота и элегантность: Надежда Макарова

Кадр из художественного фильма «Александр Невский» (1938). Модели костюмов Надежды Ламановой и Надежды Макаровой. Фотография: svrt.ru

Художник-модельер Надежда Макарова была племянницей известного модельера Надежды Ламановой. Свою творческую карьеру она начинала в мастерской тети — там Макарова выполняла небольшие задания, а заодно наблюдала за работой мастера и перенимала опыт. Неудивительно, что первые костюмы Надежды Макаровой напоминали по стилю ламановские. Это были строгие платья, сделанные из холста — грубой ткани, украшенные разноцветными вставками с народными мотивами.

С 1923 по 1924 год Надежда Макарова училась в художественной студии Константина Юона, параллельно работая в мастерских современного костюма. Одной из ее заметных работ того времени был костюм из прямого платья без рукавов и длинного жакета. На Всемирной выставке в Париже она представила два современных наряда с русским кроем и декором.

А здесь читайте про легенду отечественной моды — Надежду Ламанову

Оригинальный взгляд художница проявила в костюмах для театра, делая одежду для спектаклей МХАТа, театров Мейерхольда и Вахтангова. Макарова также разрабатывала одежду для массового потребителя: пальто и платья. Одна из популярных моделей — клетчатое пальто прямого силуэта.

В 1934 году в Москве открыли первый в СССР Дом моделей. На должность его руководителя и ведущей художницы позвали уже опытную Надежду Макарову. Ее модели, как и костюмы Ламановой, были лаконичными, элегантными.

…Простота далась совсем непросто, а в результате большого труда, наблюдения и внимательного изучения главным образом народного костюма с его необычной логикой кроя.

Народные мотивы и «русская тема»: Фекла Гореленкова

Рисунки Вячеслава Зайцева. Модели Феклы Гореленковой. Изображение: lamanova.com

Мастер советского моделирования Фекла Гореленкова познакомилась с профессией рано: в 10 лет она ходила в школу-мастерскую Елизаветы Шеффер в Рязани. Позднее Шеффер переехала в Москву и поступила в мастерскую Ламановой, а заодно перевезла своих учениц.

В то время Надежда Ламанова разрабатывала новый метод конструирования одежды: она накалывала ткань прямо на человеке или манекене-дублере. Фекла Гореленкова работала закройщицей и выполняла это самое ответственное поручение — драпировала и накалывала материалы. У Ламановой Гореленкова проработала до 1928 года. После устроилась художником-модельером на швейную фабрику и в Научно-исследовательский институт меховой промышленности.

В 1934 году Фекла Гореленкова пришла в Дом моделей. У нее было свое видение и понимание европейского и русского костюма. О мастере советской моды Фекле Гореленковой в то время говорили в прессе. «Сквозь многие ее модели проходит «русская тема», но это никогда не выглядит нарочитым. Народный мотив, орнамент, линия, идущая от народного костюма, необычайно органично связана с современной формой…» — писала газета «Известия».

За свои модели художница привезла диплом с Международной парижской выставки. В 1956 году образцы женской одежды моды 1950-х, разработанные Гореленковой, опубликовали в книге «Кройка женского платья».

Прозодежда и агиттекстиль: Варвара Степанова

Варвара Степанова со своим мужем Александром Родченко. Фотография: elledecoration.ru

Художница-авангардистка, жена скульптора и фотографа Александра Родченко, Варвара Степанова пришла в моду в 1924 году. До этого она училась в студии Константина Юона, выпускала рукописные сборники экспериментальной «трансрациональной» поэзии с собственными рисунками и иллюстрировала стихотворения Алексея Крученых. В 1920-х Степанова участвовала в выставке конструктивистов «5 × 5 = 25», преподавала в Академии социального воспитания имени Крупской и на Высших художественно-технических мастерских. Она также конструировала костюмы и декорации для пьесы Александра Сухово-Кобылина «Смерть Тарелкина».

Одна из заслуг Варвары Степановой в советской моде — манифест «Костюм сегодняшнего дня — прозодежда». Статья вышла в 1923 году. В ней Степанова изложила новые принципы конструирования одежды.

Мода, психологически отражавшая быт, привычки, эстетический вкус, уступает место одежде, организованной для работы в различных отраслях труда… одежде, которую можно показать только в процессе работы в ней, вне реальной жизни не представляющей из себя самодовлеющей ценности, особого вида «произведений искусства».

Еще больше об авангарде узнайте из нашего спецпроекта

С 1924 года для Степановой начался период текстильного дизайна. Для тканей Первой ситценабивной фабрики она вместе с Любовью Поповой создавала так называемый агиттекстиль — принты с серпами, молотами, тракторами, сеялками, комбайнами, аэропланами. Известные дизайнеры также разработали ткани с простыми геометрическими формами в духе конструктивизма. Часть эскизов запустили в производство, а некоторые из них отобрали для Международной выставки в Париже 1925 года.

Балетные костюмы: Варвара Каринская

Варвара Каринская в своей лондонской студии. 1939 год. Фотография: Jmoudskyvlady / wikipedia.org

Художник по костюмам Варвара Каринская еще в детстве увлекалась рисованием и рукоделием — эти увлечения пригодились ей в будущей карьере. В 29 лет она вместе с мужем переехала в Москву из Харькова. Здесь Каринская стала интересоваться искусством, в том числе и балетом, держала салон, в котором собирались поэты, художники, скульпторы. В это время она придумала технику своеобразных коллажей: рисунки и фотографии комбинировала с небольшими кусками ткани. Работы Каринской даже выставлялись в московской галерее.

После революции Каринская открыла первое советское модельное ателье от-кутюр по пошиву платьев и шляпок. У нее стали одеваться жены нэпманов и коммунистическая элита. Модельер также владела школой художественной вышивки для детей ARS.

В 1924 году школа помогла ей эмигрировать из СССР: под видом организации выставки работ учеников Каринская уехала в Европу. С 1930 года она жила в Париже, где сотрудничала с антрепризой Русского балета Монте-Карло, оформляла спектакли Жана Кокто. Каринская быстро стала известной в балетных кругах Европы.

Через девять лет художница переехала в Нью-Йорк. Там она устроилась дизайнером к балетмейстеру Джорджу Баланчину. «В литературе есть Шекспир, а в костюмах — Каринская», — говорил Баланчин. Сначала она создавала костюмы по эскизам Сальвадора Дали, Анри Матисса и Марка Шагала, а позднее — по своим собственным. В 1950 году для спектакля Баланчина «Симфония до мажор» Каринская придумала пачку, которую используют и в современном балете. Она сделана так, чтобы танцорам было проще двигаться: в пачке нет металлического каркаса и меньше ткани.

Варвара Каринская также создавала костюмы к бродвейским мюзиклам и голливудским фильмам. В ее платьях снимались Марлен Дитрих, Ингрид Бергман и Вивьен Ли. В 1948 году российская художница получила первый в истории «Оскар» за лучшую работу художника по костюмам — за работу в фильме «Жанна д’Арк».

Мода для всех: Алла Левашова

Льняные платья с традиционным вологодским кружевом от Аллы Левашовой. Фотография: Татьяна Осколкова / wikipedia.org

В 1941 году Алла Левашова окончила Московский текстильный институт. Позднее по ее инициативе там открыли отделение художников-модельеров. В 1942 году Левашова стала работать художником-постановщиком в Московском драматическом театре имени К.С. Станиславского.

В 1949 году дизайнер перешла в Общесоюзный Дом моделей одежды. Она создавала простые и элегантные образы — их печатали в журналах и возили на выставки. Однако Левашова хотела создавать одежду не только для элиты, но и для массового потребителя: вещи, которые выпускали на фабриках, не пользовались спросом. Она стремилась сделать моду доступной для всех.

А вы знали, что именно Леон Бакст прославил работу художника по костюмам? Читайте об этом в материале

В 1962 году при Министерстве легкой промышленности Алле Левашовой удалось открыть Специальное художественно-конструкторское бюро (СХКБ) — своеобразное советское прет-а-порте. На фабриках стали шить жакеты без воротника в стиле Шанель, льняные и хлопковые платья-трапеции, украшенные декоративным жемчугом и кружевом, стеганые болоньевые пальто, вечерние платья и женские брюки, халаты и пижамы. Левашова даже встречалась с Ивом Сен-Лораном, после чего они подписали договор, и СХКБ получало лекала от французского модного дома Кристиана Диор.

«Русские» сапоги: Вера Аралова

Вера Аралова в мастерской. Фотография: livemaster.ru

Вера Аралова — модельер, заслуженный художник РСФСР, она училась в Московском художественном училище памяти 1905 года. После учебы, с 1930 года, оформляла декорации и делала эскизы костюмов для театров Москвы, Твери, Тулы и Симферополя.

В 1948 году Вера Аралова устроилась художником-модельером в Общесоюзный Дом моделей. Параллельно писала картины и графику, участвовала в выставках сама и помогала их организовывать Художественному фонду СССР за рубежом.

В конце 1950-х Аралову узнал весь мир. В 1959 году она представила на выставке в Париже шубку из серой белки с расширенным низом и красные кожаные сапоги с молнией на голенище — первые в истории моды. Через несколько лет вся Европа начала ходить в «русских» сапогах.

Вера Аралова состояла в редколлегии модных журналов и покровительствовала молодым художникам и моделям. Именно она открыла для Советского Союза манекенщицу Регину Збарскую, которую потом назвали «самым красивым оружием Кремля».

Мужская мода: Александр Игманд

Александр Игманд (в центре) и манекенщики Театра моды Вячеслава Зайцева. 1997. Фотография: dmitrakova.ru

Создателем советской мужской моды был Александр Игманд. Он учился в Магнитогорском индустриальном техникуме и стажировался у местного портного. Затем перевелся в Московский техникум легкой промышленности имени А.Н. Косыгина.

В это время Игманд стал брать частные заказы. В 1962 году он сшил костюм режиссеру Андрею Тарковскому для Венецианского кинофестиваля. Меньше чем за неделю был готов классический черный однобортный костюм с двумя шлицами, на одной пуговице. Тарковский тогда взял «Золотого льва» — это событие Игманд считал официальным международным дебютом.

Об истоках мужской моды — с начала XVIII века — читайте по ссылке

Первую коллекцию, которую Александр Игманд создал для преддипломной практики, показали на выставке в Монреале. В 1967 году это помогло начинающему модельеру попасть в Общесоюзный Дом моделей. «Большое влияние на меня оказала атмосфера той поры 60-х, когда возникло движение стиляг (я и сам был одним из них): мужчины стали выглядеть не как оловянные солдатики — в их одежде появилась какая-то мысль», — вспоминал Игманд.

Он шил всё: пальто, пиджаки, брюки для мужчин, женские вещи. Среди знаменитых клиентов портного были Михаил Ульянов и Юрий Любимов, Василий Ливанов и Вениамин Смехов, Александр Збруев и Александр Абдулов.

С начала 1970-х Александр Игманд стал личным портным Леонида Брежнева. Только ему Брежнев доверял подбирать гардероб.

Мы вошли в комнату и увидели, что нам навстречу идет Леонид Ильич Брежнев.
От неожиданности у меня появилась испарина. Но Брежнев тепло поздоровался с нами за руку и пригласил пройти. На столе у него лежали мои эскизы с приколотыми образцами ткани. Министр представил меня: «Леонид Ильич, этот тот самый художник, который вам понравился».

Автор: Ирина Малахова

Известные дизайнеры. Культовые имена в дизайне интерьера

Десятка лучших модельеров мира

Если дизайнер одежды попал в топ лучших мировых имен, это уже говорит о многом. А если его признали одним из 10 лучших мировых дизайнеров года, это означает то, что следующий год твою одежду будут просто сметать еще во время показов.

1. Бетси Джонсон (Betsey Johnson)– дизайнер женской одежды.

Залогом своего успеха Бетси считает уроки танцев, которые она посещала, будучи маленькой девочкой. Ее наряды отличаются экспериментальной дерзостью и рядом маленьких изюминок присущих только данному дизайнеру. За «Выдающиеся достижения в области моды» в 2009 году Бэтси представили к награде.

2. Том Форд (Tom Ford)– гений своего дела.

Том Форд известен в модных кругах как дизайнер мирового бренда Гуччи и создатель множества костюмов к популярным фильмам. У него есть множество наград за различные достижения в мире моды, но больше всего он гордится званием «Лучшего модного дизайнера международного класса», которое он получил в 2000 году. Помимо всех достижения Том одно время стоял во главе творческого процесса у Ив Сен-Лоран.

3. Донателла Версаче (Donatella Versace)– женщина кутюрье

После кончины великого Джавани, его сестра Донателла стала руководителем модного дома Версаче. Она, так же как и брат, является модным дизайнером, и у нее это так же неплохо получается. Именно благодаря ее работе, до сих пор считается высоким классом носить одежду от модного дома Версаче.

4. Ральф Лорен (Ralph Lauren) – дизайнер модной одежды

Бренд, который создал Ральф — Polo Ralph Lauren, пользуется огромной мировой популярностью. Хотя сам Ральф очень долго искал себя. Он отслужил в армии и много изучал науку. Но судьба сделала свой выбор, и Ральфа узнал весь мир.

5. Марк Джейкобс (Marc Jacobs)– гламурный модельер

Он не только гламурный дизайнер, но и обладатель статуса «самых влиятельных людей мира» в 2012 году. Он так же стоит во главе сразу двух Модных домов «Луи Виттон» и своего собственного «Mark Jacobs».

6. Валентино (Valentino) Клименте Лодовико Джараванни – самый популярный итальянский кутюрье

Первые шаги в модный мир Валентино, именно так его знают его поклонники, начинал еще школьником. Уже в 1959 году он добился мирового призвания и открыл свою всемирно известную студию. Его клиенты — самые известные в мире люди и звезды. Средин них Джулия Робертс и Элизабет Тейлор.

7. Дольче и Габбана (Dolce & Gabbana) — известные дизайнеры одежды.

Одно упоминание этих фамилий, Дольче и Габбана, уже означают высокий стиль и 100% успех среди публики. Все мировые звезды имеют в своем гардеробе вещи этих известных дизайнеров. И притом, что они работают уже очень много лет, еще ни разу они не показывали миру провальную коллекцию, которая бы оставалась в их модном доме после демонстрации на подиуме.

8. Ли Александр МакКуин (Lee Alexander McQueen) — лучший дизайнер Британии

Четырехкратный обладатель премии «Лучший Британский Дизайнер». Он много лет проработал на «Живанши», но потом при помощи «Дома Моды Гучи» создал свой собственный бренд «Alexander McQueen». Даже с учетом кончины дизайнера в 2010 году, его имя до сих пор входит в десятку лучших модельеров мира.

9. Джон Гальяно (John Galliano) – известный эпатажный дизайнер

Эпатажный, скандальный и все же самый один из самых популярных мировых дизайнеров Гальяно создает шедевр за шедевром. Его показы пользуются огромной популярностью, как у звезд мировой эстрады, так и у фриков. Многие из них стараются подражать его стилю, тем самым выделяясь из серой массы.

10. Стелла МакКартни (Stella Nina McCartney)

Стелла — дочь участника группы The Beatles Пола Маккартни и фотографа, активистки за права животных Линды Маккартни. Из-за того что у Стеллы очень известные родители, долгие годы она не могла добиться собственного признания. Журналисты долго перемывали ей кости, пока не поняли, что она индивид с огромным талантом. Первой значимой работой стал показ на Неделе моды в Париже. После этого о Стелле заговорили совсем по-другому.

podium.life

Дизайнеры одежды, модные и знаменитые дизайнеры, российские дизайнеры

Дизайнеры в фото

Ульяна Сергеенко, осень 2018

modagid.ru

список, интересные факты и коллекции :: SYL.ru

Дизайнеры одежды — это создатели фэшн-индустрии, диктующие тенденции и моду. Каждый сезон они разрабатывают уникальные коллекции одежды. Чтобы увидеть шедевры, которые сотворили дизайнеры одежды, известные современные люди скупают билеты на модные показы. Каждый специалист выделяется своими работами, у каждого свой почерк. Самые известные дизайнеры одежды в мире становятся легендами и иконами стиля.

В данной статье пойдет речь о самых известных и популярных модельерах одежды во всем мире, об их жизненных историях.

Известные дизайнеры одежды в России

В России много талантливых модельеров, которые производят великолепные шедевры. Но не все смогли стать популярными. Известные российские дизайнеры одежды:

Вячеслав Зайцев;
Кира Пластинина;
Валентин Юдашкин;
Денис Симачёв;
Татьяна Гордиенко;
Алена Ахмадуллина;
Александр Терехов.

Как у себя на Родине, так и за рубежом популярен Вячеслав Зайцев. Он выигрывает практически все конкурсы и получает все награды. Зайцев многого достиг и является модельером высокого уровня. Его коллекции уникальны, всегда выделяются крупной бижутерией и шляпами.

Кира Пластинина — это российский кутюрье, задающий тон в молодежном стиле. Стала популярна на Неделе моды в Милане. В 2001 году мир узнал о еще одном русском модельере — Денисе Симачеве. Он стал известен благодаря показу в морской тематике. Валентин Юдашкин является современным модельером мужской и женской одежды. Работы Юдашкина часто представлены в домах моды за рубежом. Уже около четверти века дизайнер творит моду и стиль. Его одежду с удовольствием носят звезды, бизнесмены и политики.

Известные дизайнеры нетрадиционной ориентации

В фэшн-индустрии очень много талантливых модельеров мужского пола но, как известно, большинство из них нетрадиционной ориентации. У них свое, необычное виденье моды и стиля. Кто-то из них стал очень популярным и известным, а кто-то еще только делает первые шаги к славе.

Известные дизайнеры одежды в большинстве случаев — мужчины. Большая часть Домов мод создана ими. Некоторые из них не скрывают своих пристрастий, об ориентации других можно догадываться по поведению, по образу и стилю жизни.

В середине прошлого столетия Ив Сен-Лоран стал известным дизайнером одежды, когда открыл свой Дом моды. Практически всю жизнь с ним проживал его партнер П. Берже. Незадолго до смерти дизайнера их отношения были официально зарегистрированы.

Популярный на весь мир Джанни Версаче также жил с партнером и не скрывал этого от людей. Их союз длился около 15 лет. Известные дизайнеры одежды Дольче и Габбано, Жан-Поле Готье, Том Форд и Кристиан Диор также были нетрадиционной ориентации. Несмотря на их необыкновенность, они популярны, талантливы, их заслуги признаны во всем мире.

Легенды мировой фэшн-индустрии

Самые известные дизайнеры одежды — креативные, необычные личности и харизматичные люди. Их имена — это целая история в области моды. Это те люди, о которых еще несколько веков будут ходить легенды. Кто же они — самые известные дизайнеры одежды? Список этих солидных имен представлен вашему вниманию:

Коко Шанель.
Кристина Диор.
Гуччио Гуччи с сыном Альдо Гуччи.
Джанни Версаче.
Луи Виттон.
Оскар де ла Рента.
Джорджио Армани.

Самые дорогие дизайнеры и бренды

Известные дизайнеры одежды создают бренды, а их творения покупают по очень высокой цене. Первое место среди модельеров с самыми дорогими коллекциями занимает Армани. Он известен своими элегантными костюмами. Второе место занимает Версаче со своим роскошным брендом. Многие политики, бизнесмены и звезды любят одежду марки Келвин Кляйн. Коллекции этого модельера выполнены в городском стиле. «Прада» — это классика, занимает она 4-е место по дороговизне. Одним из самых дорогих брендов нижнего белья считается Victoria’s Secret. Коллекция любима и узнаваемая во всем мире. Бренд занимает почетное 5-е место по стоимости.

В топ-10 самых дорогих брендов также входят:

Gucci.
Missoni.
Gianfranco Ferre.
Dolce & Gabbana.

Габриэль Бонер Шанель — эта дизайнер одежды, которая сегодня известна всем. Это была смелая, сильная, неординарная женщина с великолепным вкусом. Ей подражают и цитируют ее фразы. Она основала модный дом Chanel и уже в 20-м веке входила в список известных дизайнеров одежды мира. Она не только издавала интересные коллекции одежды, но и подарила миру фирменную серию парфюмов.

Именно она модернизировала женский образ, добавила в него мужские акценты. Она популярна маленьким черным платьем, твидовыми костюмами, жемчугом, а также маленькими шляпками. Шанель сделала одежду женщин не только роскошной, но и удобной, практичной. Широко известна ее цитата: «Роскошь должна быть удобной, или это не роскошь».

В 1910 году в Париже открыла свой первый магазин под названием «Шанель». В нем она продавала изначально шляпы, но позже начала продавать одежду. Она шила удивительную одежду из обычных материалов, но с неординарным походом. Первую модель платья Коко сотворила из свитера.

Известный кутюрье Карл Лагерфельд

В списке известных дизайнеров одежды также находится Карл Лагерфельд. Это влиятельный модельер с феноменальной работоспособностью и многогранностью. Немецкий дизайнер популярен во всем мире. С 1983 года он управляет модным домом Chanel. Карл Лагерфельд основал собственный модный бренд.

Еще в раннем возрасте у него появились творческие способности. Учился в лицее вместе с Ив Сен-Лораном. Лагерфельд работал со многими модными домами, создавал линии обуви, одежды и парфюмов. Создав коллекцию меховых изделий в 1966 году, он обратил на себя и на свои роботы внимание влиятельных людей из области фэшн-индустрии и текстильной промышленности. Совсем скоро Лагерфельда стали узнавать, а его коллекции то и дело мелькали на ведущих показах моды.

Эльза Скиапарелли — это популярный итальянский модельер начала двадцатого века. Она была главной конкуренткой Коко Шанель. Она первая создала магазин, в котором продавались небольшие коллекции авторской одежды. В дальнейшем этот магазин стал называться бутиком, сейчас так называют все магазины брендовой одежды.

Коллекции Эльзы Скиапарелли были очень популярны у звезд Голливуда. Благодаря дружбе с Сальвадором Дали она создала шляпу в виде чернильницы, перчатки с карманами для спичек, а также бижутерию из самых странных материалов.

Очень часто сама она называла свой модный дом сумасшедшим. Странную и необычную, но очень популярную одежду хотели иметь все богатые особы. Но вскоре после начала войны Эльза переехала в США. Когда вернулась на родину, ее одежда стала невостребованной, кутюрье забыли.

Кристиан Диор и его «Венценосная линия»

Кристиан Диор — это французский модельер, создавший коллекцию платьев в стиле нью-лук. Открыл в 1946 году модный дом «Диор» с помощью финансовой помощи текстильного парижского магната.

Благодаря своей коллекции «Венценосная линия», Диор в 42 года стал знаменитым. Коллекция «Венценосная линия» имела ошеломляющий фурор, ее признали революционной. Роскошная одежда, женственная, выполненная из ярких тканей, с затянутыми поясами — в этой коллекции Диор воплотил все желания женщин в послевоенное время.

24 октября 1957 года в 52 года великий дизайнер умер. Его имя вошло в историю, а модели и эскизы одежды известных дизайнеров сегодняшнего времени не сравнятся с коллекциями Кристиана Диора.

Итальянский модельер Джорджио Армани

Джорджио Армани — это итальянский кутюрье, сторонник качества и мастерских покроев. Благодаря Армани в двадцатом веке был изменен подход к пошиву мужской одежды. В его моделях просматривается легкость и плавность кроя, что обеспечивает одежде удобство и невероятный шик.

После того как Армани прославился на весь мир своей мужской коллекцией, он принялся творить одежду для женщин. Дизайнер соединяет в своих творениях классику, вкус и изящество. Бренд «Армани» отличается от других брендов своей универсальностью и функциональностью, роскошными материалами и необычными комбинациями. Небрежная элегантность — это изюминка легендарного кутюрье.

Ив Сен-Лоран — преемник Кристиана Диора

Ив Сен-Лоран — ведущий дизайнер моды, который стал преемником Кристиана Диора. Лоран работал в Доме моды у Диора и восхищался своим учителем. Диор в нем же рассмотрел профессионала и будущего мастера.

Диор умер, когда Лорану был только 21 год. В таком молодом возрасте Лоран становится руководителем Дома мод и не дает бренду погибнуть. В 1959 году Лоран стал первым дизайнером, который представил свою коллекцию в СССР.

В 1961 году появился его бренд под названием Yves Saint Laurent. Первый показ одежды имел большой успех. Коллекция была сделана в восточном стиле из ярких тканей. Лоран — не только великий модельер, но и успешный театральный художник. Создал известные духи.

Последующие коллекции и показы также были популярны. Его одежда — это необыкновенная модная классика. Дизайнер создал смокинг для женщин, высокие сапоги, брючные костюмы, свитера с горлом, черные кожаные куртки и многое другое. Лоран – первый модельер, которому при жизни посвятили выставку в музее «Метрополитен».

Итальянский мэтр фэшн-индустрии

Роберто Кавалли — это итальянский дизайнер, который получил известность за счет необычных коллекций аксессуаров и одежды. Его Дом моды создает женственную, шикарную, и в то же время с ярким темпераментом одежду. Его коллекцию полюбили, потому что она не была монотонной. Именно Роберто Кавалли изменил мужеподобную женскую одежду. Его шедевры подчеркивают женственную красоту и сексуальность.

Будучи студентом, Роберто Кавалли любил проводить разные эксперименты с тканями и кожей. Уже в семидесятые годы он запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать материал в шесть разных цветов. Изобретение быстро набрало популярность в фэшн-индустрии. Ковали создал еще один шедевр — джинсы из денима. Его новшества и разработки обеспечили его Дому моды популярность, прибыльность и успех.

Своей яркостью и экстравагантностью одежда Кавалли привлекает внимание гламурных звезд и знаменитостей. Его одежду носят женщины с сильным характером и с проявленной индивидуальностью.

Интересные факты

Вас по-прежнему интересуют известные дизайнеры одежды? Рейтинг самых популярных модельеров мы рассмотрим чуть позже, а пока изучим некоторые интересные факты, которые позволят посмотреть на мир моды другими глазами:

В 1943 году в Нью-Йорке провели первую Неделю мод.
По всему свету каждый год проводят около сорока Недель мод. Главные страны моды и стиля: США, Италия, Англия, Франция и Германия.
Дизайнер, который получил заключение от Палаты Syndicale, может диктовать правила всей фэшн-индустрии.
Армани не имеет заключения от Палаты Syndicale.
День показа коллекции Dior выбирает с помощью экстрасенсов.
В Германии в 1586 году вышел первый журнал моды.
Первые модели стали демонстрировать одежду в 1853 году.
До Первой мировой войны женщинам было запрещено носить шорты.
Из хлопка создают одежду уже около семидесяти веков.
Джинсы означают «брюки из хлопка». Их носили генуэзские моряки.
Gucci создал самые дорогие джинсы в мире. Их цена была 3 134 $.
Туфли Christian Louboutin изначально были созданы для невест, чтобы разнообразить их образ.

Что же касается самого рейтинга модельеров, топ-5 современных деятелей моды выглядит следующим образом:

Бетси Джонсон.
Том Форд.
Донателла Версаче.
Ральф Лорен.
Марк Джейкобс.

Мир моды постоянно развивается, но со временем все возвращается на круги своя. Так, со временем всегда возвращается в моду то, что когда-то уже было на пике популярности.

www.syl.ru

Известные модельеры мира и России: биографии, имена, личности

С первого взгляда трудно оценить, насколько безграничен мир моды. Каждый сезон эскизы превращаются в сотни моделей одежды и все это благодаря ведущим дизайнерам модных домов. Известные модельеры презентуют свои шедевры на ежегодных неделях моды. У всех нас на слуху такие имена, как Жан Поль Готье, Вера Вонг, Джон Гальяно и прочие. Кто остается на пике популярности среди этих людей искусства?

Содержание статьи

Прежде всего стоит обратиться к современным мастерам своего дела. Они создают эскизы модных нарядов как в одиночку, так и с целой командой помощников и результат стоит затраченных усилий. Некоторые биографии известных современных модельеров только пишутся, а кто-то уже стал легендой и отошел от дел.

Страной с наибольшим скоплением самых известных модельеров современного мира можно назвать Францию. Именно там начинают карьеры будущие гении модного мира, там они создают первые эскизы и организовывают первые скромные показы.

Говоря о французских гениях нельзя не упомянуть таких мастеров, как Пьер Карден, Жан Поль Готье, Кристиан Лакруа, Пако Рабан, Юбер де Живанши.

Пьер Карден – настоящий выдумщик и изобретатель. Он начал свою карьеру в Париже и приворожил взыскательную публику оригинальностью решений и новыми разработками в различных сферах. Его наряды отличаются элегантностью и шиком.

Жан Поль Готье начал карьеру благодаря Пьеру Кардену. Особое влияние он оказал на высокую моду в 80-90-х годах. Стоит отметить и эпатажные костюмы для звезд эстрады, созданные рукой мастера.

Отсчет модной карьеры в биографии Кристиана Лакруа можно начать с простых зарисовок костюмов с элементами национального фольклора. Именно в таком стиле и была выпущена первая коллекция мастера. Акцент на этнических мотивах прослеживается и в дальнейших его работах.

Пако Рабан отличился с первых дней своей карьеры. Для создания нарядов он использовал необычные материалы: от бумаги до металла. Каждая коллекция буквально пронизана духом великого экспериментатора.

Юбер де Живанши сегодня входит в список классиков моды, а в последние годы он мало интересуется созданием одежды. Однако в свое время Юбер успел создать десятки и сотни настоящих шедевров. Он ставит акценты на ткань, а сама одежда отличается строгостью и элегантностью, женственностью и простой роскошью.

Не менее влиятельны и известные итальянские модельеры одежды. Королем моды можно считать Валентино Гаравани. Его платья самые популярные среди дам всех возрастов. Жаклин Кеннеди была его постоянной клиенткой. Сегодня Валентино хоть и отошел от дел, но по-прежнему имеет огромное влияние на мировые тенденции моды.

Модный дом Прада представляет целую династию талантливых дизайнеров. Сегодня им заведует младшая внучка Марио Прада Миучча. Она воплощает в жизнь самые невероятные идеи, создавая поистине роскошные наряды, которые становятся символом великолепия и шика.

Джорджио Армани прославился, создавая эскизы одежды для мужской аудитории. Дизайнер сумел тонко уловить происходящие в обществе перемены и воплотить их в сегменте женских нарядов. Он стал основателем целой модной империи.

Роберто Кавалли стал создателем нового подхода в пошиве одежды и разработал особую технику нанесения рисунка на кожаные изделия. Его модели отличаются блеском и вниманием к животной тематике. Он стал творцом особой лоскутной техники, которая стала одной из его изюминок.

Самые скандальные модельеры последних лет Доменико Дольче и Стефано Габбана прибавили к своей биографии не очень приятные моменты. Однако несмотря на это, модный дом «Дольче и Габбана» остается одним из наиболее популярных итальянских брендов. Дизайнеры ориентируют свое творчество как на элиту общества, так и на обычных жителей, выпуская коллекции в городском стиле.

Настоящей легендой, императором модного мира является модельер немецкого происхождения Карл Отто Лагерфельд. В его биографии есть много интересных моментов. Сегодня он оказывает влияние на многие знаменитые модные дома по всему миру. Карл Лагерфельд известен не только своими творениями, но и как личность. Он стал своего рода иконой стиля, его узнают даже люди далекие от моды.

Английский эпатажный модельер Джон Гальяно неоднократно удостаивался награды «Лучший дизайнер года». Его эскизы одежды отличаются своей авангардностью. Пика карьеры он достиг в Париже благодаря сотрудничеству с известными личностями мира моды.

В США существуют свои легенды. Например, Кельвин Кляйн, считающийся родоначальником стиля унисекс. Он первым стал представлять на подиумах джинсы и ввел в моду так называемую логоманию. Скандальный дизайнер стал символом целого направления в моде.

Ральф Лорен является на сегодня одним из богатейших людей. Свою карьеру он начал в США. Его фишками стали простые и в то же время изящные линии кроя для мужских костюмов, нотки «дикого запада» в коллекциях одежды, созданный им широкий шелковый галстук. К олимпиаде в Пекине Ральф Лорен стал официальным дизайнером формы для спортсменов.

А вот Вера Вонг создает самые красивые свадебные платья. Свадебная и вечерняя мода – это ее фишка. А началось все с того, что она пошила платье для своей собственной свадьбы. После этого ей стали поступать многочисленные заказы, и Вера решила полностью посвятить себя созданию торжественных нарядов.

Такун Панинчгул – является, пожалуй, самым молодым из всех перечисленных дизайнеров. Его карьера началась благодаря покровительству Анны Винтур, редактора Vogue. Эскизы одежды этого известного модельера объединяют в себе современные мотивы и нотки винтажной моды. Недаром Анна Винтур назвала его одним из самых перспективных молодых мастеров.

Конечно же, и в России есть свои легенды. И, хотя Москва – далеко не главная столица моды, все же и там находятся мастера своего дела. Примером могут послужить такие известные модельеры в России как Валентин Юдашкин, Вячеслав Зайцев, Татьяна Гордиенко, Алена Ахмадуллина и другие.

Имя Валентина Юдашкина в России звучит чаще всего. Он создает не только одежду для подиумов, но и разрабатывал дизайн военной формы. Еще одной известной личностью в модных кругах России и зарубежья является Вячеслав Зайцев.

Его коллекции пользуются успехом и за границей. Кроме того, мастер известен своими разработками сценических костюмов для спектаклей.

Татьяна Гордиенко создавала эскизы одежды еще будучи ребенком. В дальнейшем увлечение переросло в работу, и модельер основала собственный бренд и модный дом со своим именем. Алена Ахмадуллина прославилась своей коллекцией по мотивам сказки Чуковского. Кроме того, она удостоилась чести разрабатывать форму для спортсменов к Олимпиаде и сотрудничала со звездами эстрады.

Не только в России есть известные миру модельеры. Среди украинских дизайнеров (ближнего зарубежья) одежды много известных модельеров, прославившихся на весь мир.

Самые известные среди них:

Ирина Каравай;
Виктория Гресь;
Михаил Воронин;
Андре Тан;
Александр Залевский, создающий необычные эскизы одежды и отличающийся эпатажными показами.

Мастера модного мира России и Украины тесно сотрудничают между собой, делятся тенденциями и новинками в мире моды.

Нельзя забывать и о тех людях, которые стали первопроходцами по многим аспектам моды. Поистине великие дизайнеры стали символами своей эпохи и сегодня имеют сотни последователей по всему миру.

Список известных модельеров модного мира возглавляют такие знаменитые личности:

Коко Шанель;
Кристиан Диор;
Гуччио Гуччи и его сын Альдо Гуччи;
Джанни Версаче;
Луи Виттон;
Ив Сен Лоран;
Оскар де ла Рента.

Их биографии полны драм и загадок. Кто-то из них еще совсем недавно создавал эскизы одежды. Теперь их имена навсегда остались в мире моды. Ими названы известные бренды эксклюзивных товаров, модные дома, линии одежды, обуви, парфюмерии и т. д.

Каждый из этих великих мастеров сумел стать символом целой эпохи в мире моды. Неиссякаемый талант и способность предугадывать будущие тенденции – вот те качества, которыми отличаются великие от заурядных.

Известные личности в модной отрасли России и всего мира имеют огромное влияние на нас не только при жизни, но и даже после своей смерти.

Видео: Знаменитые модельеры мира и России

Понравиласьстатья?

Вам понравилась статья?

Рейтинг из

ДаНет

Спасибо за голос

mjusli.ru

Культовые имена в дизайне интерьера и архитектуре

Достаточно правдоподобно утверждение, что Заха Хадид (1950 – 2016) была единственной женщиной-архитектором, ставшая известной широкой общественности и получившая мировое признание. Грозная, величественная и блестящая, она действительно служила в Гранд опера архитектурного мира.

Заказчики, которые нанимали Хадид, несомненно, понимали, что стоимость не была ее главным приоритетом, ведь она давала им архитектуру, которая будет жить в течение многих поколений.

“Она, в конечном итоге показатель, что успех пришел, когда ее знаменитость означает, что клиенты должны были принять ее на ее же собственных условиях: либо ты принимаешь то, что хочет реализовать Хадид или можешь идти в другое место,” (Мур, 2016).

Архитектурные создания Хадид будут выглядеть как потрясающие, головокружительные и открытые композиции — наши представления о будущем и вызвали много споров внутри и вне архитектуры.

Она действительно была первой женщиной, удостоившейся этой чести в своем собственном праве. При получении награды, Хадид отметила: “часть работы архитектора заключается в том, чтобы заставить людей чувствовать себя хорошо в местах, где мы живем, ходим в школу или где мы работаем – поэтому мы должны стремиться к повышению стандартов. Строительство домов, школ и других жизненно важных общественных зданий всегда основывается на концепции прожиточного минимума – это не должно быть так. Сейчас архитекторы имеют навыки и инструменты для решения этих важнейших вопросов” (Источник: Dezeen).

«Люблю свою работу и ненавижу ее», — говорила Заха Хадид. Она была предана форме и текучести. Она была грандиозной и прагматичной. Ее почитали и боялись одновременно. Она несомненно была Первопроходцем, Примадонной архитектуры.

Датский дизайн оказал колоссальное воздействие на дизайн мебели, архитектуру и интерьеры по всему миру.

Созданный для людей, датский дизайн демонстрирует высокий уровень целостности и демократии, которая распространилась в сферы повседневного дизайна на многие другие народы.

В Дании вы найдете хороший дизайн в многочисленных государственных объектах, от больниц до школ.

Сегодня многие датские дизайнеры известны на весь мир, а ряд знаменитых дизайнеров 20-го века оказали колоссальное влияние на современное дизайнерское мышление.

Одной из таких заметных фигур стал Ханс Дж Вегнер, человек, чье наследие дизайна стало очень плодовитым.

Датский Модерн — “огромная изобретательность Вегнера и его скульптурные чувства толкали суховатое и функционалистское производство за пределы существующих ограничений тех дней, открылась новая разновидность модернизма.” (Holmsted Олесен, 2014).

Эйлин Грей: Нонконформист и Модернист

По большому счету, самые заметные светила современной архитектуры и дизайна — это мужчины: Марсель Брейер, МИС ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Алвара Аалто, Вальтер Гропиус, Арне Якобсена — можно перечислить еще много других известных имен. Одно имя, которое часто несправедливо забывают — Эйлин Грей. Она была вне всяких сомнений одним из первых открытий модернистов, женщина, чья работа была чрезвычайна, особенно для Авангарда.

Эйлин Грей — женщина, которая предпочла остаться в одиночестве. Она воздерживалась от участия в “движении” и нашла успех в мире властных мужчин.

Кроме того, она, несомненно, являлась равной ее более знаменитых сегодня современников.

Универсальные характеристики Эйлин Грей — свободный дух, творец и фантазер.

Ее стиль был характерным, выразительным и роскошным, о чем говорят вся ее экспозиция промышленно выпускаемых материалов и геометрических форм.

В 2014 году Режиссер Марко Орсини создал прекрасный фильм о жизни Эйлин Грей. Под названием “Серое вещество» — про историю женщины, часто игнорируемую героиню, которая является одной из самых известных дизайнеров 20-го века и ведущих дизайнеров модерна.

Виртуоз и лидер датского дизайна Арне Якобсен был архитектором, художником и дизайнером, чьи работы продолжают быть актуальными и известными в сегодняшнем мире дизайна.

Родился в 1902 году в богатом районе Остербро Копенгагена. Арне Якобсен будет расти, чтобы насладиться блистательной карьерой архитектора и дизайнера.

В детстве Якобсен следовал разнообразной художественной деятельности и демонстрировал настоящий талант к изобразительному искусству.

Несмотря на его стремления стать художником, у отца Якобсена были другие идеи. После краткого периода как матрос и некоторого времени в качестве ученика каменщика, Якобсен был зачислен в технический колледж Копенгагена.

Арне Якобсен был перфекционистом и несмотря на работу во множество проектов, относился с большим вниманием к деталям. Он также был интуитивно понятный конструктор с основной концепцией в виду, Якобсен работал интуитивно, чтобы понять общую идею конечностей дизайна, где ни одна деталь не была слишком тривиальной.

Список деятельности и достижений Якобсена чрезвычайно внушительный и просторный — в одной статье можно выделить только несколько из его достижений. Пожалуй, те из них, что изложены выше – диван Мэр, дизайны стульев для Фритца Хансена и САС Ройал отель Копенгаген – среди лучших моментов карьеры Арне Якобсена.

В летописи «современного дизайна середины века», он по праву является выдающимся светилом.

Чарльз и Рэй Имз, без сомнения два самых важных и влиятельных американских дизайнеров 20 века.

Знаменитые дизайнеры мебели, Имз (или Эймс, Eameses) способствовали развитию разных творческих жанров — это и архитектура, промышленное проектирование, производство, искусство, кино и фотография.

Двое дизайнеров женились в 1941 году. Чарльз и Рэй были известны еще в те первые дни их работы с формованной фанерой.

Во время Второй Мировой войны именно им действительно было заказано ВМС США изготовление шин и носилок из формованной фанеры. С окончанием войны, семья Eameses вернули свое внимание обратно к мебели.

«Для кого адресован дизайн: к большинству, к профессионалу, к привилегированному социальному классу? Дизайн направлен на необходимость.»

Уже в 1945 году был создан культовый отлитый в форму стул СДН. Эта работа приведет к их прорыву в создании формованных стеклопластиковых сидений.

Формованные пластиковые кресла Имз были представлены в Музее современного искусства и удостоились “премии конструкций для современной мебели”.

«В конечном счете все взаимосвязано — люди, идеи, объекты. Качество соединений этого и является ключом к качеству как таковому.»

Стул Shell (раковина) сегодня достойный классический дизайн. Вы встречаете его в частных домах и общественных местах, в офисах, ресторанах и барах, их адаптационная природа как возвышенное и гениальное достижение дизайнерской мысли.

Многие проекты, созданные Чарльзом и Рэй Имз, вошли в историю мирового дизайна как культовые объекты.

В своем обзоре столетия, журнал Time назвал Формованный стул из фанеры от Имз (Eames Molded Plywood Chair) «лучший дизайн 20 века», характеризуя его конструкцию как «элегантная, легкая и удобная. Часто копируется, но никогда не превзойден».

«Вопрос в том: действительно ли это решит проблему? Это работает? Как это будет выглядеть через десять лет?»

Она стала первым профессиональным дизайнером в истории дизайна интерьера, основав в 1923 году первую интерьер дизайн компанию в США.

В свое время Дороти была примадонной декора для бизнеса – ее имя было синонимом украшения. Ее уверенность, как и ее вкус, давали ей возможность взять на себя управление гостиничного проекта во всех аспектах дизайна – вплоть до рисунков для меню, коробками спичек и униформы персонала.Кроме ее гостиничного и ресторанного декора, она также декорировала музеи, театры, универмаги, торговые заведения, частные офисы, интерьеры реактивных самолетов и автомобилей.

Как пишет Карлтон Варни в биографии своего наставника, Дрейпер на ощупь революционизировала понятие “дизайн” как отрыв от исторических стилей и представлений об интерьере того периода, которые доминировали в работах ее предшественников и современников.

Как художник она была современной, одним из первых представителей породы декораторов, и пионером.

Она изобрела “современного барокко”, стиль, который имеет особое применение для больших общественных пространств и современной архитектуры.

Она жаждала публичного пространства — полотно, на котором она создавала свои самые известные интерьеры, как например ресторан в Музее Метрополитен, Нью-Йорк, по прозвищу “Доротеум”.

Она создавала интерьеры реактивных самолетов — Конвейр & ТВА, автомобилей — “линия” Packard и Chrysler в 1950-х – в том числе розовый в горошек грузовик!, даже упаковку для косметики фирмы Дороти Грей.

На вершине профессионального мастерства — ее жилые проекты для домов и квартир известных и очень богатых общественных деятелей.

«Я начала эту карьеру, потому что я любила делать дома. Я сделала три из моих собственных домов и я не могла дальше передвигать мою семью, поэтому я решила заняться украшением чужих домов и зданий.», — писала Драйпер.

Всемирно известный французский создатель, дизайнер и архитектор, Филипп Старк является неустанным и мятежным гражданином мира, который считает своим долгом поделиться своим этическим и подрывным видением более справедливого существования планеты, создает нетрадиционные места и объекты, целью которых является, чтобы быть “хорошим”, прежде чем быть красивым.

Филипп Старк сказал, что он может спроектировать стул в две минуты и отель в полтора дня. Предпочитая работать в одиночку, иногда “голым в спальне”, он разработал тысячи продуктов, интерьеров, зданий и сооружений для клиентов, начиная от Майкрософт до Баккара.

Славится своей эклектичной изобретательностью, стремлением к инновациям, росту экологической осведомленности и страстью к концепции демократичного дизайна, Филипп Старк — настоящий оригинал.

Старк стал широко известен в 1980-х годах в результате объединения смелого дизайна с практичностью и прочным качеством. Увлеченный тем, где и как живут люди, его стремление к лучшей жизни для максимально возможного числа людей привело его к созданию концепций предметов, настолько разнообразных — как мебель, лодки, освещение, офисное оборудование, модные аксессуары, арматуры для ванной комнаты и кухни. Если у творчества есть имя, это имя, безусловно, Филипп Старк.

«У меня есть психическая болезнь, называемая творчество», говорит о себе дизайнер.

Почему мебель прошлого века настолько популярна сегодня? Почему Мир помешался на «Современном Дизайне Середины Века»?

Есть тенденции, которые приходят и уходят. Но некоторые вещи, кажется, не подвластны времени. Сегодня стало понятно, что созданы ряд знаковых предметов мебели, которые никогда не выйдут из моды.

Эти современные столы и сиденья — стулья, кресла, диваны — были разработаны гениальными дизайнерами с заботой и любовью. И мир принял их в качестве экспонатов. Однако они больше, чем просто всемирно признанные проекты, которые нужно поставить на пьедестал. Мебель, созданная в середине 20-го века считается эталоном, когда дело доходит до гармонии формы, функциональности и комфорта.

За оригинальной мебелью культовых дизайнеров середины 20-го века теперь охотятся коллекционеры и антиквары, редкие образцы уходят с молотка на знаменитых аукционах, музеи дизайна мирового значения в Лондоне, Париже и Нью Йорке хранят в своих фондах эти уникальные образцы дизайнерского искусства.

А имена их создателей — Имз, Нельсон, Сааринен, Бертойя, Аалто, Уорми, Ризом, Чернер, Накасима, Миллер, Грей, Вагнер, Ле Корбюзье, Брейер, Паулин, Пантон, Волтер, Якобсен, Ритвельд, Мис ван дер Роэ и др. — стали культовыми. Они навсегда вписаны золотыми буквами в историю мирового дизайна. Они изменили мир!

Культовая мебель 20-го века самых знаменитых дизайнеров:

Карим Рашид, один из самых знаменитых дизайнеров современности и, безусловно, самый яркий.

Количество престижных международных наград и премий, которые получили работы Карима Рашида — это огромный список, наверное, не в одну страницу.

Потрясающие результаты творчества Рашида представлены в постоянных коллекциях 14 музеев мира!, включая МоМА и SFMoMA. Он демонстрирует свое искусство в различных галереях. Карим был адъюнкт-профессором промышленного дизайна в течение 10 лет и в настоящее время часто выступает с лекциями в университетах и на конференциях по всему миру. Более 2500 продуктов за подписью Карим Рашид уже пошли в производство.

Здесь я постаралась отобрать работы, которые максимально широко охватят разные грани интерьерного творчества Карима Рашида, если такое возможно, конечно…

Пьеро Форназетти (1913-1988), великий итальянский дизайнер, художник, один из самых знаменитых художников-декораторов в мире.

Также, его называют самым плодовитым художником-декоратором 20-го века. За свою творческую жизнь он создал более 11000 предметов, ставшими узнаваемыми по всему миру, культовыми предметами для современного дизайна.Его рисунки — это мощный микс из итальянской культурных традиций и принципов сюрреализма. Неудержимое творчество Пьеро Форназетти охватывало все мыслимые и немыслимые предметы — от стаканов, ваз, тарелок до зонтов, светильников, предметов мебели.

Билли Болдуин (1903-1983гг.), великий американский декоратор.

Билли Болдуин одно из самых известных имен в истории дизайна интерьера 20-го века. Старейшина американских декораторов, его вкус и чувство элегантности оказали наибольшее влияние на целое поколение дизайнеров после Второй мировой войны.

Это именно тот человек, который дал дизайну интерьера белый стул «тапочек» (прим.- стул без подлокотников, накрытый чехлом из хлопковой ткани). Он поставил плетеную мебель в гостиной. Он использовал темно-коричневые стены и белые диваны. Было бы очень трудно представить другого американского декоратора, который имел бы большее влияние и более, чем он, публично отмечался и «подражался».

Являясь ведущим декоратором своего времени, Болдуин не любил термин »дизайнер интерьеров».

Альберт Хэдли, (1920 — 2012гг.), великий американский декоратор.

Альберт Хэдли – знаменитый дизайнер интерьеров, один из самых известных в Америке. Его смелый творческий взгляд и способность дистиллировать как классические, так и современные стили сделали его декоратором для самых богатых и могущественных людей в американском обществе.

С 1962 года Хэдли работал вместе со своей сестрой и партнером Пэрис. Был удостоин многочисленных международных наград в области дизайна. Хэдли работал в различных стилях, в том числе современном, викторианском, грузинском.

Альберт Хэдли самостоятельно и вместе с Пэрис — «Paris Hadley» — создали резиденции для солидного списка знаменитых клиентов: бывший вице-президент Альберт Гор, Уильям Палей, Оскар де ла Рента, Жаклин Кеннеди, посол Генри Грюнвальд, доктор Дж. Патрик Максвелл, Майк Николс, Дайан Сойер, Брук Астор. А также — Рокфеллер, Бронфман, Гетти, Уитни, Меллон… Элита Америки.Возможно, его самая прославленная работа – это библиотека в доме Брук Астор, на Парк-авеню. Он превратил французскую гостиную с высокими потолками в поразительно элегантное пространство с красными лакированными полками с отделкой из латуни, впечатляющий интерьер библиотеки для подобающего клиента, который дал значительную благотворительную поддержку для многих библиотек, особенно для Публичной библиотеки Нью-Йорка.

xn--90ahakmgkzbqr7h.xn--p1ai

Всемирно известные дизайнеры одежды: рейтинг, лучшие коллекции

Промышленная революция привела к тому, что одежда стала массовой и доступной, и вскоре появилась индустрия элитной одежды, которая отличается своеобразием и эксклюзивностью. Самые известные дизайнеры одежды стали частью культуры, их творения восхищают публику, становятся объектом желания и даже коллекционирования.

Создатели классических и современных модных брендов стали формировать общественный вкус, диктовать правила жизни, влиять на потребительскую активность. Кто же эти властители дум? Расскажем о том, какие известные дизайнеры одежды мира являлись признанными законодателями мод в разные периоды времени.

Коко Шанель

Индустрия моды, безусловно, начинается с Коко Шанель. Она радикально изменила представления о женском костюме, да и об образе жизни в целом. В 1909 году бывшая воспитанница приюта Габриэль Шанель открывает магазинчик-мастерскую по изготовлению шляпок. Позже начинает заниматься созданием одежды. Свою миссию она видела в том, чтобы создать для дам удобную одежду. Коко чувствовала изменения в образе жизни современниц и стремилась создать наряды, в которых они могли бы чувствовать себя комфортно.

В 1913 году она открывает магазин в Довиле, где впервые представляет коллекцию спортивной одежды. В годы Первой мировой войны она шьет одежду из джерси. Также Шанель была яростной противницей корсета и предложила костюм, который позволил дамам обойтись без этого сковывающего движения элемента. Она предлагала максимально простую одежду, ее лаконичные платья стали классикой. Также Коко впервые сама надела брюки для повседневной жизни, а не для верховой езды, как это было прежде. С тех пор ее коллекции не обходятся без брючных костюмов, а также твидовых и буклированных двоек: жакет + юбка с узнаваемым черным кантом, накладными карманами и крупными пуговицами.

После смерти Коко Шанель в 1971 году Модный дом, созданный ею, смог удержаться среди лучших в мире. И сегодня он продолжает сохранять и развивать традиции великой создательницы, разрабатывая элегантные и утонченные наряды.

Кристобаль Баленсиага

Великий испанский модельер родился в 1895 г., уже в 24 года он открывает свой первый Модный дом в Испании, во время гражданской войны переезжает в Париж, где начинает блистательную карьеру кутюрье.

Он, в отличие от других классиков моды, прошел путь от портного до модельера, мог скроить и сшить платье, а не только нарисовать его. Клиентками дома Баленсиага становились коронованные особы и звезды: Марлен Дитрих, Грейс Келли, герцогиня Виндзорская, Элизабет Тейлор. Они ценили его за безупречный вкус и стиль, он создавал шедевры, а не платья. Кристобаль тонко чувствовал потенциал ткани и всегда знал, как подчеркнуть красоту женской фигуры.

Баленсиага был признанным законодателем стиля, он диктовал законы моды, а не прислушивался к ним. В 50-х годах маэстро предлагает блузы без воротника, именно он впервые использует квадратные плечи.

В 60-х годах Кристобаль производит фурор, представив коллекцию платьев-мешков, которые были чрезвычайно удобными и при этом выигрышно скрывали недостатки фигуры. Также в его лучших коллекциях мир увидел платья-трапеции, узкий силуэт платья, названный «линией один». Он изобретает рубашечный покрой рукава в женской блузе, предлагает платье беби-долл, которое свело с ума модниц всего мира.

Кроме революционных платьев Баленсиага шьет свободные пальто и жакеты, предлагает дамам удобные полупальто широкого покроя, а также пальто с капюшоном. В конце 70-х годов мастер понял, что мода перестает быть высокой, что власть над Домами моды забирает синдикат. Он отказывается от всех предложений о продаже Дома моды. В 1972 году кутюрье не стало, было предпринято несколько попыток возродить бренд, но успеха они не имели.

Кристиан Диор

Известные дизайнеры одежды часто выходят из бедных слоев общества. Но Кристиан Диор вырос в состоятельной семье, он изучал искусство, собирался стать художником. Семья разорилась, и ему пришлось думать о заработках хлеба насущного. В 1946-м, в возрасте 41 года, он открывает собственный Модный дом в Париже. И уже в 1947-м выпускает первую революционную коллекцию New Look.

«Новый взгляд» Диора воплотил представление о женщине как о прекрасном цветке. Модельер пошел против всех современных тенденций и вернул идеалы прошлого. Его платье с узкой талией и широкой юбкой-колоколом, на которую уходило до 40 метров ткани, вызывало восторг у женщин, уставших от военных лишений, и резкую критику коллег. Так, Коко Шанель и Кристобаль Баленсиага обвиняли Диора в ретроградстве и безвкусии. Еще большие нападки вызвал запуск линий прет-а-порте. Но Диор продолжал выпускать люксовые коллекции, которые пользовались неизменным успехом.

За 10 лет работы Кристиан Диор разработал еще 6 коллекций, отличительной чертой которых была зауженная талия и подчеркнутая женственность. В 1957 году Кристиан Диор умер, но его Модный дом не растерял своей славы и доныне.

Современные мэтры: Дольче и Габбана

Всемирно известные дизайнеры одежды последней четверти 20-го века Dolce & Gabbana ворвались в мир моды в 1982 году. До этого каждый участник дуэта прошел свой путь в мире фэшн. Встретились они в маленьком ателье в Милане. В 1985 году Дольче и Габбана представляют коллекцию собственной студии «Настоящая женщина» и покоряют дам своим новым подходом к моде. Их муза – это сильная, уверенная в себе, красивая женщина немодельных параметров.

В дальнейшем дизайнеры сделали акцент на экстравагантности и яркости образов, они смело комбинируют различные ткани, очень любят кружево. Но при этом все их коллекции отвечают высочайшим стандартам люкса. Особый интерес вызывает мужская линейка, в которой сочетаются элегантный итальянский стиль, шик, мужественность и неординарность. На сегодняшний день Dolce & Gabbana выпускают семь линеек одежды: от люкса до детских и пляжных нарядов. Они не сдают лидерских позиций как известные дизайнеры одежды.

Джорджио Армани

Знаменитый итальянский дизайнер Джорджио Армани родился в 1934 году, он начинал свою деятельность как помощник у Черутти и Унгаро.

В 1975 году открывает компанию под своим именем и выпускает коллекцию пиджаков для мужчин, в которых отказывается от привычного заужения к низу и устраняет подплечники. Его лозунг – элегантность и простота. В женской коллекции он применяет заимствованные из мужской моды методы, создает оригинальный двубортный костюм, который становится визитной карточкой Дома Армани. Сегодня Армани продолжает управлять своим Домом, его клиенты – звезды со всего мира. Марка «Армани» выпускает 5 линий одежды, каждая из которых воплощает философию компании.

Живанши

Известные дизайнеры одежды отмечают, что Юбер де Живанши – это истинный аристократ в клане модельеров. Начинает интересоваться модой еще в раннем детстве, очарованный коллекциями модных домов того времени. Он учится у коллег, а также оканчивает школу изящных искусств, и в 1952 году открывает в Париже Модный дом, став самым молодым дизайнером своего времени.

Его стиль – это насыщенные цвета и принты в сочетании с простыми и утонченными силуэтами. Благодаря стараниям Живанши в гардероб француженок прочно вошла блузка с воланами Беттина белого цвета. Он был любимым стилистом Одри Хепберн, создав ее уникальный и узнаваемый образ. Для нее мэтр придумывает платье-рубашку и множество простых и элегантных нарядов, которые стали символом эпохи.

Среди его клиенток немало мировых звезд и знаменитостей, которых привлекают шарм и утонченность нарядов от Живанши. В 1993 году, когда не стало Одри, Живанши понял, что мир утратил воплощение женственности и творить красоту больше не для кого. Он продает Модный дом и навсегда отходит от дел.

Мода в России: Вячеслав Зайцев

Известные дизайнеры одежды отмечают, что в России есть свой неповторимый шарм и стиль, и воплотил его Вячеслав Зайцев. Художник появился на свет в 1938 году. С детства увлекался рисованием, получил профессию дизайнера по тканям и с 1962-го возглавлял экспериментальную группу в советском Доме моделей на Кузнецком мосту.

В 1979 году начинает работать в своем ателье, которое позже станет Модным домом его имени. Стиль Зайцева – это элегантная экстравагантность. Он нередко использует традиции национального русского костюма, на Западе его называют русским Карденом. В его коллекциях можно увидеть богатые ткани, меха, кожу, он создает роскошную одежду для выходов и практичные наряды для каждого дня. У Зайцева в советское время одевалась вся элита СССР, сегодня его клиенты – русский истеблишмент.

Валентин Юдашкин

Если составлять список «Известные дизайнеры одежды России», то на первых строчках в нем будет имя Валентина Юдашкина. Он входит в Синдикат Высокой моды Парижа. Его Модный дом успешно работает не только в Москве, но и во Франции. Стиль Юдашкина – это шик и роскошь. Его первая коллекция появляется 1987 году, он быстро обретает всемирную известность. Юдашкин в своих коллекциях регулярно обращается к русской теме. Дизайнер отличается большой любовью к декору: вышивка, стразы, пайетки, аппликации – все это делает его наряды такими яркими и необычными. Дом Юдашкина – место, где одеваются русские звезды шоу-бизнеса.

Игорь Чапурин

Коллекции одежды известных дизайнеров стали толчком к развитию творческой мысли молодого дизайнера Игоря Чапурина. Свой карьерный старт он взял с участия в конкурсе модельеров, в котором победил и сразу получил признание. В 1993 году выпускает первую авторскую коллекцию, а в 1999-м получает «Золотой манекен» за свою новую коллекцию. Стиль Чапурина – это интеллектуальная одежда, он создает одежду для думающих дам среднего возраста. Коллекции Чапурина отличают сложность кроя и большое удобство, большое внимание мастер уделяет деталям и декору. Среди клиентов Модного дома Чапурина немало знаменитостей, русская элита любит щеголять в его нарядах.

Модная молодежь

Известные модные дизайнеры одежды продолжают трудиться, индустрия растет, привлекая все новые силы из числа молодежи. По всему миру авангард моды состоит из молодых и даже юных людей, которые привносят в мир одежды свежие идеи. Современные известные дизайнеры одежды – Стелла Маккартни, сестры Олсен, Eilish Macintosh, Ульяна Сергиенко, Jaimee McKenna, Рассел Сейдж. Они сегодня творят будущее, стремятся поразить мир новыми решениями и перевернуть представления о красоте.

fb.ru

Самые известные дизайнеры мира. Часть 1.

Мир моды славится своими мастерами, количество которых с каждым днём всё больше растёт. Однако есть имена, которые никогда не будут забыты в индустрии моды. Именно об этих людях и будет рассказано в этой статье.

Французские модельеры.

Коко Шанель (Coco Chanel 1883 — 1971) – модельер, основала самый шикарный и известный модный дом Chanel. Самые её главные изобретения – это маленькое чёрное платье и сумка 2.55. Своё название сумка получила в соответствии с датой её создания (февраль, 1955), а суть заключалась в том, что это первая в мире модель сумки, которую не надо было носить в руках; эта сумка представляла собой небольшой прямоугольник на длинной цепочке.

Кристиан Диор (Christian Dior 1905 — 1957) – основатель модного дома Christian Dior. Изначально занимался выпуском парфюмерной продукции. Главной заслугой этого модельера является открытие миру такого стиля, как New Look, где главная роль отдана корсету и кринолину, которые подчёркивали женственность и романтичность. Именно благодаря этому открытию Париж стал главной столицей мировой моды.

Пьер Карден (Pierre Cardin) – основатель модного дома Pierre Cardin. На его счету более 500 запатентованных изобретений – это и мужские галстуки в горошек, и цветные чулки, и мини-сарафаны, и высокие сапоги. Карден первый заинтересовался джинсовой одеждой, а также он первый стал разрабатывать детскую и молодёжную одежду.

Юбер де Живанши (Hubert de Givenchy) – основатель модного дома Givenchy. Во главе этого дома в разное время были Джон Гальяно и Александр Маккуин. Живанши стал популярен благодаря созданному им образу для актрисы Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани».

Жан-Поль Готье (Jean-Paul Gaultier) – основатель и президент модного дома Jean Paul Gaultier S.A. Примечательно, что Готье не имеет специального образования. Модельер, можно сказать, является «открытым» геем и именно его ориентация и стала ведущей в создании модных образов. Так, например, он одевал мужчин в женские юбки и костюмы. Постоянным клиентом Готье является Мэрилин Мэнсон.

Пако Рабанн (Paco Rabanne) – уроженец Испании, французский модельер. Потряс весь мир своей первой коллекцией под названием «12 моделей из современных материалов», в которой были представлены наряды из бумаги, металла и пластика. Также он является первым дизайнером, который выводит темнокожую девушку на подиум.

Британские модельеры.

Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood) – британский модельер. Главная заслуга – создание панк-стиля, благодаря которому были развеяны все «правильные» представления о моде. Помимо одежды также имеются линии парфюмерии и аксессуаров.

Джон Гальяно (John Galliano) – английский дизайнер, экс-арт-директор дома Christian Dior (1996 — 2001). Имеет четыре награды, как «Лучший дизайнер года». Известен своим пристрастием к авангардному стилю, который стал главной чертой всех его коллекций. Во всех эпатажных нарядах Джона Гальяно просматривается нота роскоши и аристократизма. Кстати, именно он открыл миру таких известных моделей, как Кейт Мосс и Наоми Кэмпбэлл.

mystyle.pro

Топ 10 самых популярных дизайнеров России

Мир моды одновременно шикарен и жесток. Не каждый начинающий дизайнер способен удержаться на гребне волны в океане конкуренции. Но перед теми, кому это сделать удается, открываются двери домов моды, модельных агентств, и святая святых – пошивочные цеха. Именно в них «рождаются» новые коллекции.

Конечно, всем известны гуру моды, имена которых стали легендами: Том Форд (Gucci), Донателла Версаче, Ральф Лоурен, Марк Джейкобс. Но России также есть, кем гордиться, и сегодня мы представляем вам топ 10 самых популярных и востребованных дизайнеров, которых знают не только у нас на Родине, а и во всем мире:

Вячеслав Зайцев. Его по праву можно считать пионером высокой моды. Еще в подростковом возрасте он заинтересовался рукоделием и шитьем, и даже поступил учиться в техникум, где освоил профессию художника по росписи тканей. А позже получил высшее образование в Москве.

Его первая, экспериментальная коллекция, в которой были представлены забавные и экстравагантные телогрейки, легкие юбки и разноцветные валенки, стала началом большой карьеры. Хотя именно из-за нее Зайцева отстранили от высокой должности.

Но фотографии, сделанные французским журналистом, вскоре увидел весь мир, и молодого дизайнера пригласили в Париж, где очень скоро он уже представлял свою полноценную коллекцию.

В 1980 году ему выпала честь шить одежду для советских спортсменов для Олимпиады, а в 90-х он сотрудничал с известной косметической маркой L’Oreal, разработав линию средств по уходу «Маруся».

Зайцев имеет многочисленные награды и признание самых известных модных домов мира, а также руководства страны. За более чем полвека работы он успел создать огромное количество коллекций одежды, костюмов для фильмов, спектаклей, а также звезд российской эстрады.

Валентин Юдашкин. Мировую известность дизайнер получил после своего дебютного показа на Неделе высокой моды в Париже (1991 год). Один из нарядов после подиумного показа был даже отправлен в Лувр. Сначала под брендом Valentin Yudashkin выпускалась женская и мужская одежда, а позже появилась обувь, ювелирные украшения, парфюмерия, очки и даже посуда.

Особенно известной среди девушек является его линия свадебных платьев, одно из которых выбрала Мила Йовович для съемок в фильме «Выкрутасы».

Ульяна Сергеенко. В fashion-тусовке Ульяна появилась сначала как жена миллионера Даниила Хачатурова, а позже стала и одним из законодателей моды. Ее первая коллекция увидела свет в 2011 году и была высоко оценена передовыми fashion-критиками. Легкие юбки в пол цветочной расцветки, каракулевые пальто а-ля СССР, платья, напоминающие школьную форму – все это вызвало небывалый интерес у огромного количества модников по всей России.

А дебютировав на Неделе высокой моды в Париже, Ульяна Сергеенко удостоилась чести участвовать в ней еще не один раз. К слову, платья из ее коллекций с удовольствием носят такие мировые звезды, как Дита фон Тиз, Леди Гага и певица Рита Ора.

Кира Пластинина. Бренд под одноименным названием запустил отец Киры – известный бизнесмен Сергей Пластинин. В 2007 году в Москве открылся первый бутик, где продавалась одежда для женщин по вполне демократичным ценам. Впоследствии бренд стал активно продвигаться в Америке, и Кира стала известным молодым модельером не только в России, но и во всем мире.

Со временем девушка решила расширить свою целевую аудиторию, и представила «взрослый» лейбл LUBLU Kira Plastinina.

Игорь Чапурин. Его карьера началась с победы на конкурсе молодых дарований модного дома Nina Ricci в 1992 году. Со временем Игорь открыл свой Дом моды и первый бутик, где можно было купить одежду прет-а-порте и от кутюр, а также аксессуары.

Сегодня одежда от Чапурина есть в гардеробах практически всех отечественных звезд шоу-бизнеса и первых леди страны. Модельер в свое время даже создавал наряды для финалисток конкурсов красоты «Мисс Европа», «Мисс Мира» и «Мисс Вселенная».

Среди поклонниц его таланта есть такие известные персоны, как супермодель Наоми Кемпбелл, певица Тони Брекстон и Бейонсе.

Алена Ахмадуллина. Этой женщине, которую мировые журналы моды ежегодно признают достоянием российской fashion-индустрии, удается совместить в своих коллекциях женственность и смелость, граничащую с дерзостью. Она очень любит объемные элементы, которые делают каждую вещь необычной и стильной.

Одежда бренда Алены Ахмадуллиной регулярно появляется на страницах модных журналов Vogue, Marie Claire, а среди почитательниц таланта модельера есть певица Земфира, Патрисиа Каас, актриса Ева Грин, супермодель Наоми Кемпбелл.

Елена Ярмак. Иметь шубу из коллекции этого дизайнера – признак отменного вкуса. Кроме меховых изделий дом моды Helen Yarmak выпускает также верхнюю одежду, аксессуары и ювелирные изделия.

Пробовать себя в роли модельера Елена начала в 90-х годах, оставив работу в кибернетическом НИИ. Пошив первой коллекции она заказала на фабрике «Красная заря», отрекомендовавшись представителем выдуманной канадской компании. Но эскизы вызвали такой интерес, что даже когда обман вскрылся, вещи все-таки были отшиты.

Шикарная одежда от Елены Ярмак есть в гардеробах Дженнифер Лопес, Бейонсе, Рианны, Леди Гага.

Денис Симачев. Родившись в семье потомственных военных, Денис решил сломать все стереотипы о необходимости продолжения традиции, и стал заниматься разработкой одежды. До 2000 года, когда Симачев создал свой бренд, он нигде официально не работал.

После окончания Текстильной академии в 1999 году, он едва ли не сразу взялся за создание собственной коллекции. Его майки, куртки и джинсы были украшены символами советского времени и хохломской росписью, и моментально стали популярными.

Когда пришло время открывать магазин, Симачев решил совместить полезное с приятным, сделав на первом этаже бар, где стали собираться все заядлые московские тусовщики, а на втором – бутик.

Светлана Таккори. 15 лет Светлана жила в Милане и являлась официальным дистрибутором многих модных марок одежды в России, а в 2013 году Таккори запустила собственный бренд.

В дебютной коллекции можно было увидеть забавные шапки и объемные теплые шарфы, сделанные вручную.

Сейчас в бутиках Tak.ori можно также купить свитера и пальто.

Вика Газинская. Она – одна из самых креативных российских дизайнеров. С 16 лет девушка четко определила свою цель в жизни – стать известной персоной в мире fashion, настолько, чтобы покупатели с нетерпением ждали каждой следующей коллекции.

Для этого Виктория закончила факультет «дизайн костюма», несколько раз выигрывала конкурсы молодых талантов, и ездила заграницу на обучение. Результатом стали несколько коллекций одежды, которые имели ошеломляющий успех.

Дизайнер – очень кропотливый и сложный труд. Путь к появлению новой вещи тернист, начиная от идеи, заканчивая пошивом, и созданием шоу для показа. Но благодарные отклики клиентов сполна окупают потраченные силы. И тогда становится понятно, что все это было не зря.

Известные модельеры мира и России: биографии, имена, личности

Пьер Карден – настоящий выдумщик и изобретатель. Он начал свою карьеру в Париже и приворожил взыскательную публику оригинальностью решений и новыми разработками в различных сферах. Его наряды отличаются элегантностью и шиком.
Жан Поль Готье начал карьеру благодаря Пьеру Кардену. Особое влияние он оказал на высокую моду в 80-90-х годах. Стоит отметить и эпатажные костюмы для звезд эстрады, созданные рукой мастера.
Отсчет модной карьеры в биографии Кристиана Лакруа можно начать с простых зарисовок костюмов с элементами национального фольклора. Именно в таком стиле и была выпущена первая коллекция мастера. Акцент на этнических мотивах прослеживается и в дальнейших его работах.
Пако Рабан отличился с первых дней своей карьеры. Для создания нарядов он использовал необычные материалы: от бумаги до металла. Каждая коллекция буквально пронизана духом великого экспериментатора.
Юбер де Живанши сегодня входит в список классиков моды, а в последние годы он мало интересуется созданием одежды. Однако в свое время Юбер успел создать десятки и сотни настоящих шедевров. Он ставит акценты на ткань, а сама одежда отличается строгостью и элегантностью, женственностью и простой роскошью.
Не менее влиятельны и известные итальянские модельеры одежды. Королем моды можно считать Валентино Гаравани. Его платья самые популярные среди дам всех возрастов. Жаклин Кеннеди была его постоянной клиенткой. Сегодня Валентино хоть и отошел от дел, но по-прежнему имеет огромное влияние на мировые тенденции моды.
Модный дом Прада представляет целую династию талантливых дизайнеров. Сегодня им заведует младшая внучка Марио Прада Миучча. Она воплощает в жизнь самые невероятные идеи, создавая поистине роскошные наряды, которые становятся символом великолепия и шика.
Джорджио Армани прославился, создавая эскизы одежды для мужской аудитории. Дизайнер сумел тонко уловить происходящие в обществе перемены и воплотить их в сегменте женских нарядов. Он стал основателем целой модной империи.
Роберто Кавалли стал создателем нового подхода в пошиве одежды и разработал особую технику нанесения рисунка на кожаные изделия. Его модели отличаются блеском и вниманием к животной тематике. Он стал творцом особой лоскутной техники, которая стала одной из его изюминок.
Самые скандальные модельеры последних лет Доменико Дольче и Стефано Габбана прибавили к своей биографии не очень приятные моменты. Однако несмотря на это, модный дом «Дольче и Габбана» остается одним из наиболее популярных итальянских брендов. Дизайнеры ориентируют свое творчество как на элиту общества, так и на обычных жителей, выпуская коллекции в городском стиле.
Настоящей легендой, императором модного мира является модельер немецкого происхождения Карл Отто Лагерфельд. В его биографии есть много интересных моментов. Сегодня он оказывает влияние на многие знаменитые модные дома по всему миру. Карл Лагерфельд известен не только своими творениями, но и как личность. Он стал своего рода иконой стиля, его узнают даже люди далекие от моды.
Английский эпатажный модельер Джон Гальяно неоднократно удостаивался награды «Лучший дизайнер года». Его эскизы одежды отличаются своей авангардностью. Пика карьеры он достиг в Париже благодаря сотрудничеству с известными личностями мира моды.

Ральф Лорен является на сегодня одним из богатейших людей. Свою карьеру он начал в США. Его фишками стали простые и в то же время изящные линии кроя для мужских костюмов, нотки «дикого запада» в коллекциях одежды, созданный им широкий шелковый галстук. К олимпиаде в Пекине Ральф Лорен стал официальным дизайнером формы для спортсменов.
А вот Вера Вонг создает самые красивые свадебные платья. Свадебная и вечерняя мода – это ее фишка. А началось все с того, что она пошила платье для своей собственной свадьбы. После этого ей стали поступать многочисленные заказы, и Вера решила полностью посвятить себя созданию торжественных нарядов.
Такун Панинчгул – является, пожалуй, самым молодым из всех перечисленных дизайнеров. Его карьера началась благодаря покровительству Анны Винтур, редактора Vogue. Эскизы одежды этого известного модельера объединяют в себе современные мотивы и нотки винтажной моды. Недаром Анна Винтур назвала его одним из самых перспективных молодых мастеров.

Имя Валентина Юдашкина в России звучит чаще всего. Он создает не только одежду для подиумов, но и разрабатывал дизайн военной формы.
Еще одной известной личностью в модных кругах России и зарубежья является Вячеслав Зайцев. Его коллекции пользуются успехом и за границей. Кроме того, мастер известен своими разработками сценических костюмов для спектаклей.
Татьяна Гордиенко создавала эскизы одежды еще будучи ребенком. В дальнейшем увлечение переросло в работу, и модельер основала собственный бренд и модный дом со своим именем.
Алена Ахмадуллина прославилась своей коллекцией по мотивам сказки Чуковского. Кроме того, она удостоилась чести разрабатывать форму для спортсменов к Олимпиаде и сотрудничала со звездами эстрады.

Самые известные среди них:

Ирина Каравай;
Виктория Гресь;
Михаил Воронин;
Андре Тан;
Александр Залевский, создающий необычные эскизы одежды и отличающийся эпатажными показами.

Список известных модельеров модного мира возглавляют такие знаменитые личности:

Коко Шанель;
Кристиан Диор;
Гуччио Гуччи и его сын Альдо Гуччи;
Джанни Версаче;
Луи Виттон;
Ив Сен Лоран;
Оскар де ла Рента.

Российские модельеры, которых вы должны знать

Рубан FW16’17, любезно предоставлено Рубаном

Новые творческие умы появились в постсоветской России, в которой пьянящий избыток начала нулевых теперь сочетается с финансовой нестабильностью и переменами. В рамках этой сложной культуры дизайнеры из России используют моду как средство отражения, стимулирования, исследования и прославления своей страны с потрясающими результатами. Культурная поездка познакомит вас с десятью российскими модельерами, которые обязательно должны быть в вашем распоряжении.

Сравнимый с точки зрения ажиотажа с парижским лейблом того времени, дизайнер Vetements Гоша Рубчинский всего за пять лет привнес столь необходимый динамизм в насыщенную индустрию. Работая в сфере фотографии и видео, а также моды, Рубчинский начал с того, что подгонял футболки вместе с другом. Сегодня его коллекции раскупаются практически сразу после того, как поступают на прилавки. Дизайнер использует сдержанную эстетику, в которой спортивная одежда сочетается с интеллектуальным кроем, и благодаря этому образу дизайнер быстро стал крупным игроком на сцене уличной одежды, а также фигурой отрасли.В сезоне SS17 Рубчинский продемонстрировал свою коллекцию во Флоренции, но неизменно ссылался на родину с помощью надписей и символов, украшающих большие рубашки и шорты с низкой посадкой.

Ruban — модный бренд, основанный в 2010 году двумя сестрами, Алисой и Юлией Рубан, которые после многих лет работы стилистами в известных российских и> украинских модных журналах решили сами совершить прыжок в мир модного дизайна. Дуэт добился успеха почти в мгновение ока, когда Алиса была замечена в наряде Рубана на Неделе моды в Париже, который впоследствии был назван известным британским модельером Стеллой Маккартни источником вдохновения для одной из своих модных съемок.Рубан предлагает коллекции прет-а-порте и повседневную одежду, одновременно женственные и функциональные. Недавно журнал Marie Claire USA назвал бренд одним из ведущих домов моды в России.

Ruban FW16’17, любезно предоставлено Ruban Couture

Родившаяся и выросшая в Москве, где она живет и работает сегодня, дизайны Вики Газинской отличаются своей индивидуальностью, с акцентом на четкие линии, графические формы и отчетливо футуристический стиль. стиль. Во время учебы в университете моды она прошла стажировку в журнале модной одежды L’Officiel Russia .Позже она была нанята в качестве редактора отдела моды, что помогло ей получить ценные знания обо всем, что связано с модой, прежде чем она создала свою коллекцию прет-а-порте в 2007 году. С тех пор Газинская была названа финалистом престижной премии ANDAM Fashion Award в 2012 году. Дизайн украсил страницы известных журналов, в том числе Harper’s Bazaar и американского Vogue .

Выпускник Московского института моды и дизайна, Александр Терехов прочно вошел в мир моды, получив опыт работы в модном доме Yves Saint Laurent в столице высокой моды Париже.Воплощая чувственную женственность и пристальное внимание к пошиву одежды, Терехов в партнерстве с Уолтом Диснеем создал ряд потрясающих платьев, вдохновленных фильмом Волшебник из страны Оз, под названием Великий и могущественный , а также сотрудничал с итальянской сумочкой. торговая марка Coccinelle. Популярность его брендов росла в геометрической прогрессии с момента их основания десять лет назад, а в 2011 году Терехов был удостоен звания «Дизайнер года» на церемонии вручения награды «Человек года » российского журнала GQ Magazine.

Поклонник высокой моды и сенсация уличного стиля, ставшие модным дизайнером Ульяной Сергеенко, представляют собой потрясающее сочетание множества элементов. С одной стороны, они сочетают в себе традиционные русские стили, но в то же время источают современность и могут быть одновременно мужскими и женственными, делая акцент на пышных формах песочных часов. С момента основания своего бренда в 2011 году Сергеенко произвела фурор в мире моды, получив горячую похвалу от уважаемых модных изданий, включая Harper’s Bazaar и Marie Claire .

Супер У
Сообщение, опубликованное Ульяной Сергеенко (@ulyanasergeenko) 5 июля 2016 г., 11:40 PDT

Леся Парамонова — творческая сила, стоящая за LES, модным лейблом, который молодой талантливый московский дизайнер запустил в 2012 году. Аббревиатура ее имени, а также русское слово, означающее «лес», во многом черпают вдохновение у природы. и дикая природа, Парамонова создает эксцентрично красивые и неземные творения, усеянные флорой и фауной.Ее очаровательные и похожие на сказки творения привлекли внимание итальянского Vogue , а ее фасоны носила популярный лондонский модный блогер Сьюзи Баббл. Последняя коллекция Парамонова Monstrology — это волшебная линия, основанная на серии мифических птицеподобных существ, вышитых на ее рисунках.

Валентин Юдашкин, которого часто называют самым известным модельером России, является заметной фигурой — он единственный российский дизайнер, удостоенный членства в престижном Синдикате высокой моды в Париже и являющийся народным художником России.Юдашкин родился в Москве в 1963 году, рос и увлекался модой, и в 1987 году он выпустил свою первую коллекцию. Это была его коллекция Faberge 1991 года, вдохновленная знаменитыми яйцами Фаберже, которая действительно вывела его на международную модную арену. Театрализованные проекты Юдашкина, которые повысили авторитет современного российского модного дизайна, выставлены в музейных собраниях Государственного исторического музея в Москве.

Родившийся в 1968 году в городе Великие Луки, Игорь Чапурин совершил большой прорыв в мир моды, когда в 1992 году выиграл конкурс на Парижском международном фестивале молодых дизайнеров.Затем он стал разрабатывать платья для конкурсов «Мисс Россия» и «Мисс Вселенная». В 1995 году Чапурин представил свою первую коллекцию From Russia with Love , в которую вошла его торговая марка декоративной вышивки, а в 1999 году он открыл свой первый бутик в Москве. Чапурин, член Российской ассоциации высокой моды, дважды выигрывал желанный приз — «Золотой манекен», а также разработал линии ювелирных украшений и мебели.

В нежном возрасте 22 лет Кира Пластинина уже является признанным дизайнером на международной арене моды и имеет больше опыта, чем дизайнеры вдвое старше ее.В 2007 году, еще будучи подростком, Пластинина представила свою первую коллекцию на Неделе моды в Москве и дебютировала на международном уровне на Неделе моды AltaRomaAltaModa в Риме, где она получила награду, признав ее самым талантливым молодым дизайнером на мероприятии. Plastinina, самый молодой член Российской ассоциации высокой моды, владеет несколькими бутиками по всей России и недавно запустила новую линию Lublu, которая делает акцент на веселых и кокетливых стилях с шиком и элегантностью.

Стили, характерные для изящного кроя и современных, элегантных силуэтов, сочетающих восточные традиции с западным чувством высокой моды, Ольга Вильшенко вдохновлялась своей матерью, которая во времена коммунизма шла против течения и производила модную одежду ручной работы. .Любовь к моде Вильшенко воспитала во время учебы в Московском Институте моды и искусства и престижном Институте Марангони в Лондоне. Теперь она делит свое время между этими двумя городами, в течение которых ее поразительные женские образы нашли поклонницу в лице британской певицы и автора песен Флоренс Уэлч.

Российские дизайнеры, которых нужно знать прямо сейчас

Неделя моды Mercedes-Benz

Лондон, Париж…Москва? Конечно, российская столица может быть не первым городом, который приходит на ум, когда думаешь о мировых столицах моды. Но выслушайте нас.

Спустя шестнадцать сезонов Неделя моды Mercedes-Benz в России стала крупнейшей неделей моды в Восточной Европе. В прошлом году было представлено 175 дизайнеров, и этот сезон был не менее впечатляющим. Большинство представлений в течение пяти дней проходили в историческом (и очень красивом) Манежном здании Москвы, престижном месте в непосредственной близости от Кремля.Двумя другими магазинами были , ЦУМ — самый роскошный универмаг России — и Музей моды (да, в Москве не надо спешить по городу).

Впервые в рамках Global Talent Initiative девять молодых дизайнеров представили свои коллекции вместе с местными дизайнерами, от итальянского JING YU до талантливого бангладешского RAP. Совет моды России также представил новую инициативу по подбору моделей, чтобы гарантировать, что хотя бы одна «модель элегантного возраста» (старше 55 лет) будет присутствовать на показах.Лишь несколько моделей BAME вышли на подиум, и мех был общей темой, но мы неоднократно видели российскую трансгендерную модель Нику Крауш в течение недели.

Ознакомьтесь с нашей подборкой российских дизайнеров, которые должны быть на вашем радаре.

Отоцион

Подумайте о минимальной стрижке, заколках в стиле Уэса Андерсона и чрезвычайно приятных нейтральных тонах. Otocyon — это бренд, который гордится «женщинами для женщин» и обязательно должен быть на вашем радаре.Основанная Лесей Руакович, для сезона AW19 это были утилитарные комбинезоны, широкие рукава, усиленные плечи 80-х годов и большие, но очень современные костюмы.

Hovanksie

Гованские

Основанный в 2017 году братьями-близнецами (Илья и Никита Хованские), Hovanksie — молодой игривый бренд. Он также заполнен очень удобной одеждой, которую вы захотите купить немедленно. В этом сезоне коллекция была переосмыслением «эстетики 2000-х и офисного стиля», как объяснили близнецы, и «ироничного смешения поп-культуры с элитой».’

Тогда подиум представлял собой смесь эклектики. Показ начался с голубых платьев в стиле Молли Годдард (все с тюлевыми оборками) и больших блейзеров, а затем перешел на сиреневые купальники, шорты с низким вырезом и бикини с серебряными заклепками (да, в точности как Пэрис Хилтон). Это были нормальные нулевые, но с изюминкой советских времен.

Александр Арутёнов

Александр Арутёнов
Александр Арутёнов
Александр Арутюнов технически из Грузии, но стоит упомянуть его впечатляющее шоу RFW.Не знаете его имя? Скоро будет. Каждая вещь создается вручную, чтобы гарантировать высокое качество, и вы это можете сказать. Для сезона AW19 это было радостное сочетание зеленых юбок в пол, кожаных купальников, крошечных зеленых платьев и комбинезонов с эффектом металлик. Да, и не забывая об аксессуарах: модели шли по подиуму с цветами и плюшевыми мишками в кожаных ковбойских шляпах (разных восхитительных цветов).
Ксения Герц
Ксения Герц
КСЕНИЯ ГЕРЦ
Устойчивую моду нелегко найти на RFW (мех по-прежнему, к сожалению, огромен), но дизайнер из Санкт-Петербурга Ксения Герц лидирует.Ее подиум был наполнен утилитарными образами: от дождевых макарон, украшенных ремнями, до огромных карманов. Вы не могли пропустить водонепроницаемые куртки из хлопка и шерсти, покрытые экологически чистой жидкостью Hydrop. Обувь тоже не осталась незамеченной. Модели ходили в простых красно-черных кроссовках, которые были сделаны из пинатекса (экологически безопасная альтернативная кожа, изготовленная из отходов ананасового растения).
Рубан
Созданный в 2010 году, сестры Алиса и Джулия Рубан — мозги Рубана.Они оба хорошо разбираются в индустрии моды: Алиса пять лет работала стилистом в журнале Glamour, а Юлия — внештатный визажист и независимый стилист. В конце концов они решили создать свой собственный лейбл, и с тех пор у них дела идут очень хорошо.
После получения нескольких наград в 2015 году Рубан прочно завоевал внимание всего мира. Британский дизайнер Стелла Маккартни сказала, что Рубан был источником вдохновения для ее модных съемок, а Карин Ройтфельд, экс-директор Vogue France, написала о Рубане в своем блоге.
Тем не менее, Россия — их дом, и дуэт получил высокую оценку за их нежную, утонченную и утонченную одежду. Они эксперты в сочетании прозрачного материала с более толстыми и тяжелыми слоями. В сезоне AW19 все было примерно так же: темно-серые костюмы, заправленные на талии, кружева, заправленные в строгие брюки, архитектурные топы и платья с минималистичными чистыми линиями, украшенными рюшами и складками.
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
российских модельеров | RusClothing.com
Российская мода неожиданно стала популярной во всем мире благодаря молодым амбициозным дизайнерам. Есть поговорка «Хороший взгляд открывает двери», которая прекрасно иллюстрирует, что модная одежда значит для россиян, особенно для женщин. Самая горячая тенденция в России — это постсоветская эстетика, новая волна пришла из бывшего СССР.
1. Дизайнер номер 1 — Гоша Рубчинский , главная эстетика которого — интеллектуальная спортивная одежда на заказ. Сегодня он считается крупным игроком на сцене уличной одежды. Работы Гоши восходят к 90-м годам, когда Россия была в разгаре экономических потрясений. Гоша воскрешает в своих коллекциях спортивные костюмы и мешковатые свитера того времени. Коллекции Рубчинского раскупаются практически сразу после того, как поступают на прилавки.
2. Валентин Юдашкин — известный российский дизайнер, член Синдиката высокой моды в Париже. Его коллекция Фаберже, вдохновленная знаменитыми яйцами Фаберже, вывела его на международную модную арену в 1991 году. Театральные работы Юдашкина выставлены в Государственном Историческом музее в Москве.
3. В свои 24 года, Кира Пластинина уже является признанным дизайнером в мире международной моды.Кира описывает свой стиль как «арт-гламур-спортивный-повседневный», создавая в основном повседневную одежду для девушек 15-25 лет. Кира Пластинина — самый молодой член Российской ассоциации высокой моды. Бутики Пластинины открыты в России, Казахстане, Беларуси и США.
4. Александр Терехов приобрел модный опыт в доме Yves Saint Laurent в столице высокой моды Париже.Терехов создал ряд потрясающих платьев, вдохновленных фильмом « Волшебник из страны Оз » при партнерстве с Уолтом Диснеем. Его бренд, характеризующийся чувственной женственностью и изысканным пошивом, за последние годы вырос в геометрической прогрессии.

5. Дизайны Вики Газинской известны своей индивидуальностью, футуристическим стилем, четкими линиями и графическими формами.Ее платья украшают страницы известных журналов, таких как Harper’s Bazaar и Vogue.
Чтобы познакомиться с Яркой русской модой , посетите наш специальный раздел с избранным ассортиментом платьев в стиле бохо.
Топ-5 российских дизайнеров, за которыми стоит подписаться в Instagram
Гламурные российские супермодели, возможно, десятилетиями носили работы известных модельеров.
Но некоторые из самых талантливых дизайнеров страны выходят на международную арену, предлагая блестящие изделия, наполненные их собственным творчеством. Добавьте их в свой список обязательных подписчиков в Instagram, чтобы украсить свою ленту настоящим русским стилем.

1. Терехов Александр Сергеевич
Александр Терехов может похвастаться коллекцией, наполненной роскошным минимализмом и вниманием к деталям. Еще в 2006 году Терехов был включен в десятку лучших дизайнеров страны по версии журнала International Textile. Терехов использует свой аккаунт в Instagram для продвижения своих последних дизайнов на фоне оживленной столичной жизни.
Товарные знаки: повседневная элегантность, привлекающие внимание принты
2. Наташа Гольденберг
Невозможно игнорировать доминирование Ульяны Сергеенко на российской модной сцене. Поп-королева Бейонсе не только использовала дизайн Сергеенко в своем клипе «Haunted», но и Леди Гага, Ким Кардашьян и модель Наталья Водянова — все их постоянные клиенты. Многие из ее снимков в Instagram сияют деревенским шармом сельской России, смешанным с модными вечеринками и обязательным атрибутом социальных сетей: фотографиями котят.
Торговые марки: Крылатая подводка для платьев с осиной талией, сельский быт.
4. Артемов Андрей

Дизайны Андрея Артёмова в последние годы производят все большее впечатление на международной арене. Страница Артемова в Instagram, названная журналом Vogue «самым популярным молодым дизайнером России», позволяет заядлым подписчикам увидеть как его повседневную жизнь, так и последние направления путешествий.
Товарные знаки: видео с вечеринок в тумане, детали крупным планом, наклон камеры.
5. Александр Арутюнов
Арутюнов родился в Грузии, дизайнер высокого класса, отказывается от современных производственных линий. Вместо этого каждый предмет одежды создается вручную, чтобы гарантировать высокое качество. Следите за его лентой, чтобы увидеть его последние энергичные проекты и снимки его разнообразного образа жизни.
Товарные знаки: природные мотивы, смелые формы, украшения.
Новые дизайнеры, которых вы должны знать
Прошло много времени с тех пор, как русская мода пережила революционный момент на международной арене.Последний крупный успех был достигнут благодаря Гоши Рубчинскому и так называемому постсоветскому движению — эстетике, определяемой скейтбордингом, субкультурой 90-х, спортивной одеждой и суровой архитектурой. Однако такой образ, часто очень городской и мужской, всегда был слишком строгим, чтобы отражать культурное многообразие России. К счастью, новое поколение модельеров здесь, чтобы рассказывать истории на своих собственных условиях.
В последние несколько лет в российской моде появилась новая волна новых голосов — все очень разные, но каждый из них сам по себе аутентичен.От досоветских ремесленных традиций до причуд провинциальных провинциальных городков и использования уличной одежды в качестве средства стимулирования политики — это группа, которую нельзя сгруппировать в одну конкретную ячейку.
Это не только истории, но и одежда и технологии; экспериментируя с различными методами, чтобы получить более экологичный продукт. Это сложный путь, учитывая отсутствие институциональной поддержки молодых дизайнеров, но он отражает приверженность нового поколения России творческому самовыражению. Забудьте о консервативном культурном мейнстриме — новый гвардеец одержим идеей определения красоты, стиля и гендерного самовыражения.
Семь новичков российской моды, которые будут смотреть
Верея
Верея использует традиционные русские техники вязания крючком, чтобы исследовать тело и сексуальность. Основатель лейбла Игорь Андреев учился вязать в детстве в школе ремесел небольшого городка и заново открыл для себя свое увлечение, оставив работу в модных СМИ три года назад. Вся одежда Vereja связана вручную, часто с использованием вторичных свитеров, скатертей и салфеток. Ключевым источником вдохновения для лейбла стали некоторые из малоизвестных досоветских русских культур: сказки, деревенские традиции и языческие праздники.
Kultrab
Московский Kultrab — это не только модный лейбл, но и творческий коллектив, ориентированный на политическую активность. Основанный Алиной Музыченко и Егором Еремеевым в 2018 году, Kultrab с тех пор стал платформой для сотрудничества независимых художников, активистов и организаций, которые поддерживают равенство и свободу выражения в России. Когда дело доходит до одежды и фотографии, у Култраба острое видение и понятный язык. На вопрос, почему так важно продолжать говорить о феминизме, окружающей среде и проблемах ЛГБТИК +, основатели объяснили, как молодое поколение России чувствует, что правительство лишило его будущего.Они не собираются останавливаться в ближайшее время.
Ch5rm
Модели Ch5rm гладкие, сексуальные и содержат намек на гламур начала нулевых — посмотрите на джинсы с ультранизкой посадкой, шелковистые бомберы и платья, подчеркивающие изгибы тела. Вдохновленная русской визуальной культурой, тщательно продуманная одежда по-прежнему придает особую универсальность. Основатель и дизайнер лейбла Никита Чекрыгин вырос в маленьком городке Тула на западе России, где до сих пор находится производство. Его ссылки включают блестящие текстуры безвкусных русских интерьеров и воспоминания о его сверстниках-подростках, танцующих в провинциальных R’n’B клубах.
Аветисян
Фирменный дизайн Ненси Аветисян основан на монументальных сводах древней армянской церкви, которая является данью наследию ее семьи. Она использует такие материалы, как переработанные пластиковые стаканчики и крышки для бутылок, для изготовления сумок, корсетов и курток. Аветисян сосредоточена на внедрении переработанных материалов в свою практику с целью привнести экологичность в сознание российского потребителя. Работая с тактильными текстурами и приглушенными цветами, она объединяет приемы моды и продуктового дизайна.
Наше
Наше начало как подрывное исследование мужественности, направленное на выражение более нежной и чувственной стороны. Бренд работает с нежным трикотажем, эластичным кружевом, кожей, облегающими фигуру силуэтами и вырезами, подчеркивающими определенные части тела. Работа Нэша посвящена близости и плавности, которые имеют большое значение в то время, когда во всем мире пересматриваются концепции гендера.
J.Kim
Корейский дизайнер Джения Ким выросла в Узбекистане и сейчас живет в Москве.Ее работа в J.Kim исследует пересечение всех этих культур с особым акцентом на редко упоминаемом советско-корейском населении. Она объединяет элементы корейской национальной одежды и узбекских ремесел в одежду, которая выглядит оригинально и актуально. Лил Микела считает себя большой поклонницей.
Vertigo
Основатель Vertigo Lorin Mai наполовину русский, наполовину курд, и этот лейбл является частичным исследовательским проектом, направленным на идею принадлежности к обеим этим культурам.Vertigo также исследует более широкую идею иммиграции, памяти и того, как концепции мужественности и красоты различаются в различных культурных контекстах. Материалы, текстуры и образы в работах Vertigo также пропитаны личными историями. Для последней коллекции Май изучила воспоминания о своей семье в Сирии.
Познакомьтесь с самыми крутыми модельерами России
Опишите свой процесс дизайна в трех словах.
Самомотивация, тайм-менеджмент, кофеин.
Как бы вы определили московский стиль?
Москва — огромный город, в котором живут люди разных культур, с разными этическими нормами, финансовыми возможностями и свободой слова. В одном пространстве вы можете встретить как людей, одержимых брендами, так и тех, кто носит одежду своих бабушек из 80-х. Мне нравится, что все больше и больше людей начинают сочетать всевозможные вещи — от кутюр и вещи с блошиных рынков, винтаж и масс-маркет.
Кто ваша самая главная икона стиля?
Я стараюсь не создавать себе кумиров.Для этой коллекции все началось с того, что на одном из рынков Флоренции я нашел потрясающий винтажный мотоциклетный костюм размером с 15-летнего парня. Он задает все направление. Я изучал настроения молодежи постсоветского периода, слушал легендарную песню Виктора Цоя «Перемены». Сборник — одна большая история о свободном бунтарском духе, о молодых храбрых сердцах, требующих перемен. Я использовала много разной кожи, итальянской шерсти, пластика, нейлона, материалов, которые на первый взгляд не сочетаются, но в этой коллекции они идеально дополняют друг друга.
Какую музыку вы слушаете в студии?
Тишина. Первичный этап создания идеи — это тот момент, когда мне нужно сосредоточиться, сконцентрироваться на словах, которые я хочу сказать, и на том, как их следует услышать. Обычно все это происходит ночью в тишине. Когда начинается процесс реализации идей, вокруг меня могут бегать жонглеры и цирковые акробаты, но мало что может меня отвлечь.
Что круто в жизни и пребывании в Москве сейчас?
Москва — мой родной город, место силы и вдохновения.Москву сложно идентифицировать и понять, что, на мой взгляд, является признаком живого пульсирующего города. Все эти контрасты и противоречия поддерживают меня в творческом тоне и настроении.
4 молодых российских дизайнера с Недели моды в Москве
Неделя моды в России — это нечто большее, чем мех, водка и стильные миллениалы в стиле Гоши Рубчинского. (Фактически, в этом сезоне даже не было необходимости в пальто — меховом или искусственном, — температура достигла рекордно высокого уровня для осеннего сезона в Москве.) Хотя российская столица может и не быть главной, когда речь заходит о международных модных направлениях, это, безусловно, новый центр стиля и содержания. Неделя объединяет талантливых людей со всего мира и влиятельных лиц со всего мира, чтобы взглянуть на то, что отличает российскую моду от других. Традиционные бренды стремятся удовлетворить потребности своей высокопоставленной клиентуры, в то время как молодые, начинающие российские модные дизайнеры тестируют отраслевые и культурные стандарты.
В этом сезоне на неделе не было недостатка в нестандартных моментах, в ходе которых обсуждались достойные обеденного стола дискуссии — включая чеширского кота на подиуме (о, ирония судьбы).Но поскольку Москва продолжает расцветать в своем стиле, есть несколько дизайнеров, за которыми нужно следить, независимо от того, где вы находитесь. Мерседес-Бенц Неделя моды в России — от одежды для особых случаев до высокотехнологичной одежды для людей с ограниченными физическими возможностями — подарила целый ряд уникальных модных моментов. Читайте дальше, чтобы увидеть четыре примечательные взлетно-посадочные полосы от (не такой заснеженной) Москвы.
Знающий
Александр Арутюнов
Дизайнер грузинского происхождения пришел к моде во время учебы в Москве.Его источником вдохновения являются его местные традиции и культурные ценности, смешанные с космополитической личностью Москвы. Последняя коллекция Арутюнова, не сбрасывающая со счетов цвета или декоративных узоров, обещает радость солнечных оттенков, прерываемых небесно-голубыми оттенками. В этом сезоне показ проходил в московском Гостином дворе, выставочном пространстве и недавно открывшемся музее моды. Широкие блейзеры, трикотажные изделия с фресками и джинсовые комбинезоны на заказ — коллекция вызвала ажиотаж в Москве своими изысканными пропорциями и смелыми тканями.Завершали образы обилие аксессуаров и туфли с острым квадратным носком. Каждое изделие автономно, нестареет и легко переходное.
Mercedes-Benz Fashion Week Russia Mercedes-Benz Fashion Week Russia Mercedes-Benz Fashion Week Russia Mercedes-Benz Fashion Week Russia
The Glam Girls Go-To
Яся Миночкина
Эти квасцы Central Saint Martins знают, как передать женственность и причудливость в ультрасовременном стиле.Украинский дизайнер подкован в бизнесе и ориентирован на клиентов. Она известна своими гламурными платьями, которые можно носить. Она черпает вдохновение в своих привычках путешествовать по миру и в творческом наследии: ее муза в ее последней коллекции — элегантный временный житель Сен-Тропе — воплощение максимального стиля и богемного духа. Представьте себе струящиеся шелка, прозрачные текстуры и переливающиеся блестки, плывущие по подиуму. Она придаёт часу коктейлей современное обновление с неожиданными сочетаниями, такими как гладкие велосипедные шорты под слоями нежного тюля.Не говоря уже о том, что ее костюм с шортами-бермудами и мини-платья легко переносят вас днем и ночью.
Mercedes-Benz Fashion Week Russia Mercedes-Benz Fashion Week Russia Mercedes-Benz Fashion Week Russia Mercedes-Benz Fashion Week Russia
The One on the Rise
Roma Uvarov
Blending восточные и западные влияния с авангардным уклоном — главная провокация Ромы Уварова. Молодой дизайнер явно увлечен девиантностью, а также широко понимает культурную перспективу — и он знает, как устроить настоящее шоу с кастингом, который включал людей разных возрастов, полов и национальностей.Среди основных моментов были куртки и платья, украшенные ракушками, а также морская интерпретация тренда с бахромой.
Mercedes-Benz Fashion Week Russia Mercedes-Benz Fashion Week Russia Mercedes-Benz Fashion Week Russia Mercedes-Benz Fashion Week Russia
The One with a Mission
I-inclusive by Ксения Безуглова
Ксения Безуглова, активистка по вопросам инвалидности и бывшая победительница конкурса «Мисс мира 2013», возглавила проект с несколькими молодыми талантами по мультидизайнерскому шоу «универсальной и удобной одежды» для людей с особыми потребностями (и моделированной ими).Дизайнеры представили свои футуристические концепции, разработанные в сотрудничестве с технически подкованными исследовательскими центрами России. Миссия была ясна: внедрить модную и технологически продвинутую моду для людей с ограниченными возможностями. Среди техничных точек соприкосновения были модно украшенные протезы, умные трости для слепых и глухих, а также имплантаты киберзрения, которые могут частично восстановить зрение слепым.