homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Постоянно обращаясь к показам дизайнеров мирового уровня, мы часто забываем об отечественных модельерах, деятельность многих из которых уже давно вышла за пределы страны.

Итак, кто они, самые известные российские дизайнеры?

Валентин Юдашкин

Не могу не начать с заслуженного деятеля искусств России, художника и модельера Валентина Юдашкина, модный дом которого в 2016 году был принят в члены Французской федерации высокой моды, прет-а-порте и модельеров.

Первая коллекция была создана дизайнером 1987 году, а уже в 1991 году Юдашкин представил свою дебютную коллекцию в Париже, после чего получил известность не только у себя на Родине, но и в мире.

В настоящее время Дом моды Юдашкина, будучи одним из ведущим в стране, проводит показы в Париже, Милане и Москве, а творения дизайнера представлены в Музее костюма в Лувре, Калифорнийском музее моды, Государственном историческом музее.

Игорь Чапурин    

Карьера одного из самых известных российских дизайнеров началась с победы в 1992 году на парижском конкурсе молодых модельеров, организованного компанией Нины Риччи. Три года спустя Чапурин представил свою первую авторскую коллекцию haute couture, а в 1998 году основал Дом моды Chapurin, открыв первый бутик на Мясницкой улице. Среди достижений – изобретение собственного способа вышивки и создание впервые в России линии горнолыжной одежды CHAPURINRG (в 2005).

На сегодняшний день бренд CHAPURIN – это не только одежда prêt-a-porter и haute couture, но и мебель, аксессуары, ювелирные украшения, линии постельного белья и одежды для дома.  

Алена Ахмадуллина

После окончания питерского Государственного Университета Технологии и Дизайна в 2001 году Алена Ахмадуллина создала свой бренд и представила первую коллекцию на Russian Fashion Week. В 2005 году ее коллекция была продемонстрирована уже на Неделе моды в Париже.

Именно Ахмадуллина одна из первых использовала объемные элементы в одежде.

Бренд дизайнера, кроме городов России, представлен в Европе, Азии, на Ближнем Востоке, а с 2015 года – в Америке.

Ульяна Сергеенко

Будущий дизайнер Ульяна Сергеенко родилась в Усть-Каменогорске, а в 1997 году вместе с семьей переехала в Санкт-Петербург, где перед ней открылись новые возможности, в том числе карьера модели, от которой родители Ульяны, впрочем, сразу же отказались. В 2008 году она выходит замуж и начинает активно появляться на показах в России и за рубежом. Уже в 2011 году Сергеенко запускает свой бренд Ulyana Sergeenko.

Отличительной чертой бренда стал стиль «а-ля русс»: платья в пол с цветочным принтом, длинные юбки, интересные аксессуары (горжетки, вуали, шляпы, муфты и т.д.)

Вика Газинская

Бренд Вики Газинской появился в 2006 году. До этого молодой дизайнер успела стать лауреатом конкурса «Русский силуэт» и поработать в журнале «L`Officiel», где смогла многому научиться и подготовить почву для реализации намеченных планов в модной индустрии.

Газинская сама контролирует весь процесс работы над коллекциями, особенностью которых является необычный крой и сложные конструкции нарядов.

Александр Терехов

Александр Терехов родился в 1980 году во Владимирской области и с самого детства проявлял любовь к шитью. Счастливым билетом оказалась победа на международном конкурсе молодых дизайнеров, после которой его пригласили на стажировку к Ив-Сен-Лорану.

Первая коллекция Терехова на российской неделе моды была представлена в 2004 году, а с 2006 по 2009 он был единственным дизайнером, демонстрирующим свою коллекцию на неделе моды в Нью-Йорке. Отличительной чертой коллекций Терехова является акцент на женственность и элегантность.

Даша Гаузер

В 2006 году Даша Гаузер, оставив офисную работу, создала свой бренд и уже в 2008 году дебютировала на Russian Fashion Week. На тот же период пришлось открытие ее первого магазина Dasha Gauser.

Ее творения отличаются женственностью и чувственностью, разбавленной при этом геометрией и конструктивными формами. При изготовлении одежды бренда Даши Гаузер используются в основном натуральные ткани, такие как шерсть, шелк, хлопок и лен.

A La Russe Anastasia Romantsova

Анастасия Романцова родилась в семье, далекой от сферы моды, закончила Кубанский государственный университет и после института проходила практику в МИДе. Однако быстро поняла, что не сможет реализовать себя в роли дипломата и решилась на второе высшее – в ВШЭ по специальности «Маркетинг и менеджмент в индустрии моды».

Бренд A La Russe Anastasia Romantsova увидел свет в 2010 году, первый показ состоялся на «Красном Октябре» в рамках проекта «Русские сезоны».

В своем творчестве дизайнер делает ставку на «русскую культуру, впитавшую в себя европейские и азиатские влияния, при этом сохранившую самобытность».

Ruban

Сестры Алиса и Юлия Рубан родились на Кавказе, а затем сменили место жительство на более перспективную Москву. Еще до создания собственного бренда сестры работали в качестве ассистентов и стилистов (Алиса Рубан – в журнале Glamour), так что смогли полностью погрузиться в сферу моды. В 2010 году появился их совместный бренд Ruban (в основе – изделия из высококачественной кожи, шелка и кашемира), а через год они запустили вторую линию более демократичной одежды RUBANStyle.

Бренд полюбился многим представителям звездного бомонда – Равшане Курковой, Анне Чиповской, Вере Брежневой и др.

Kalmanovich

Юлия Калманович, в детстве не помышлявшая о карьере дизайнера, получила образование в Экономической академии им. Плеханова. Во время учебы она прошла стажировку в Доме моды Вячеслава Зайцева.

В 2006 году создала свой бренд Kalmanovich, продемонстрировав дебютную коллекцию на Ural Fashion Week. В 2007 году ею был открыт первый шоу-рум в Москве.

В своих работах Калманович придерживается интеллектуального, свободного и творческого стиля, отдавая предпочтение любимому серому цвету.

Фото: almode.ru, buro247.ru, peoples.ru, trendspace.ru, allure.ru, yapokupayu.ru, russmodamag.ru, spletnik.ru

Мировая мода. Часть 1: Российские дизайнеры

Начинаю серию Публикаций о творцах мировой моды.
Крайне приятно,что российские дизайнеры стоят на одной ступеньке вместе с зарубежными гигантами!
Мне, допустим, очень льстит то, что одежду и аксессуары отечественных кутюрье выбирают знаменитости разных стран по всему миру, что России удалось смыть с себя клеймо «серой и безвкусно одетой страны».

Пока готовила материал, узнала и новые имена, и интересные факты, о которых раньше не читала. Возможно, и вы в этой Публикации узнаете что-то новое и интересное для себя.

Многие дизайнеры стали известными в достаточно зрелом возрасте, у большинства из них первое образование никак не связано с миром моды, некоторые из кутюрье совершенно случайно открыли в себе этот талант.
Пишу это для того, чтобы вдохновить и подбодрить наших потрясающе талантливых мастериц. Возможно уже, от большой славы вас отделяет всего один шаг!

Чтобы не перегружать читателей информацией и большим количеством фотографий, разбила статью на части. Постараюсь раз в неделю публиковать по одной.
Приятного чтения!

Ульяна Сергеенко

Ульяна Сергеенко стала известна в московской тусовке, как светская львица и супруга президента группы компаний «Росгосстрах» Данила Хачатурова, которая легко порхает с одного модного мероприятия на другое. При этом уже тогда невозможно было не заметить оригинальный, самобытный стиль девушки. Чуть позже Ульяна представила свои фотоработы: портреты известных подруг, среди которых были Ксения Собчак, Алена Ахмадуллина, Яна Расковалова и другие. Надо отметить, что снимки получили исключительно положительные отзывы, но карьера глянцевого фотографа деятельную Сергеенко не особо прельщала. И уже в 2011 году она объявила о запуске именного бренда Ulyana Sergeenko.

Многие скептики оценили это как очередной каприз жены состоятельного человека, которая пытается таким образом развеять скуку от размеренной обеспеченной жизни. Но вскоре всем злопыхателям пришлось закрыть рты. Уже первая коллекция прет-а-порте получила наивысшую оценку у fashion-критиков. Ульяна представила пресытившимся модницам скромные и очаровательные юбки в цветочек, платья, напоминающие форму советских школьниц и пальто из каракуля. Эти вещи, вызывающие щемящую ностальгию, имели среди российских модниц небывалый успех.

Однако Сергеенко признание только внутри страны было недостаточно. Она дебютировала на Неделе Высокой моды в Париже, представив свою кутюрную коллекцию сезона осень-зима 2012-2013. В первом ряду на этом шоу сидели легендарные личности мира моды: Карин Ройтфельд, Грейс Коддингтон, Анна Делло Руссо, Сюзи Менкес и другие. Когда в конце показа, который закрывала Наташа Водянова, на подиум вышла Ульяна, зрители приветствовали ее оглушительными аплодисментами. Пальто в военном стиле, платья в духе дворянок, интересные головные уборы и брошки в виде орденов очаровали западную публику. С этого момента Сергеенко стала постоянной участницей кутюрной Недели моды, проводимой в столице Франции.

Наряды бренда Ulyana Sergeenko стали постоянно появляться в съемках статусных глянцевых изданий. А также среди поклонниц дизайнера появилось множество иностранных звезд: в ее платьях в свет выходили американские актрисы: Эмбер Херд и Джейми Кинг, китайская актриса Чжанг Юки, американская исполнительница шоу в стиле бурлеск Дита Фон Тиз, британская певица Рита Ора, американская певица и актриса Леди Гага, редактор японского Vogue Анна Делло Руссо и другие персоны, которых мечтают одевать многие кутюрье. Естественно, с такой группой поддержки Ульяне ничего не страшно. Хотя, когда Москву облетело известие о разводе Сергеенко с Хачатуровым, многие пророчили ее бренду скорое закрытие. Но, к счастью, дизайнер продолжает радовать модниц своими прекрасными коллекциями с русскими мотивами.

Елена Ярмак

Имя российского дизайнера, главы модного Дома Helen Yarmak Елены Ярмак широко известно за пределами нашей страны. Под ее именным лейблом выпускаются коллекции из роскошных мехов, ювелирные украшения, сумки и клатчи. Журнал Vogue назвал ее Хозяйкой соболиной горы, также Елена стала первым модельером из России, удостоившейся престижной премии International Fashion Designer of the Year. Она периодически представляет свои коллекции в рамках Недели моды в Нью-Йорке.

Первую партию одежды по собственным эскизам Елена заказала на московской фабрике «Красная заря» в начале девяностых. Тогда она решила отрекомендовать себя представителем несуществующей канадской фирмы. Однако ее идеи всем настолько понравились что, когда правда всплыла наружу, коллекцию все равно выпустили. На данный момент бутики Helen Yarmak существуют в Москве, Нью-Йорке, Милане, Цюрихе и Одессе.

Елена дружит со знаменитым художником по костюмам, стилистом, обладательницей «Эмми» и номинанткой на «Оскар» Патрисией Филд (Patricia Field), благодаря чему ее изделия появились в сериале «Секс в большом городе», а также в фильме «Дьявол носит Prada».

Кроме того, клиентами Дома являются такие звезды Голливуда, как Дженнифер Лопес, Мелани Гриффит, Катрин Денев, Люси Лью, Хлоя Севиньи, Рианна, Бейонсе, Шерон Стоун и Ким Кэтролл. А когда Леди Гага приехала в Москву в рамках своего мирового турне, она выразила желание посетить бутик Helen Yarmak, где приобрела сразу две шубы: из соболя и крашеной лисы. А Ярмак вручила мировой звезде в подарок фирменную шапку со звездой.

Естественно, российские звезды тоже в восторге от творений Елены. Ее шубки с удовольствием носят Елена Перминова, Ирина Хакамада, Арина Шарапова и Алла Пугачева.

Игорь Чапурин

Российский дизайнер Игорь Чапурин начал свою карьеру в 1992 году, победив на конкурсе молодых модельеров компании Nina Ricci в Париже. Спустя три года он представил в Москве свою дебютную кутюрную коллекцию, которая получила название To Russia with love.

История модного Дома Chapurin, который выпускает кутюрные наряды, коллекции прет-а-порте и аксессуары, начинается в 1998 году, когда в центре Москвы открывается первый бутик марки.

Постепенно бренд выходит на международный уровень. Чапурин, всегда любивший театр и разрабатывавший костюмы к постановкам Олега Меньшикова «Горе от ума» и Кирилла Серебренникова «Демон», приглашен, чтобы создать костюмы и декорации к балету «Мадам Лионели», премьера которого состоялась в Альберт-Холле в Лондоне. А осенью 2005 года Chapurin становится первым российским лейблом, показавшим свою коллекцию в рамках официального расписания Недели Моды в Париже.

Надо также отметить, что Игорь создавал платья для финалисток конкурсов красоты «Мисс Европа», «Мисс Мира», «Мисс Вселенная», а также, совместно с компанией Swarovski, разрабатывал костюмы для выступления гимнасток Алины Кабаевой и Ирины Чащиной на Олимпийских играх в Афинах. Наряды от Чапурина есть в гардеробе практически каждой российской знаменитости, а также в личных коллекциях первых леди страны — Людмилы Путиной и Светланы Медведевой.

Поклонницами Чапурина являются певица Шерил Коул, супермодель Наоми Кэмпбелл, певица и актриса Келли Роуленд, певица Тони Брэкстон, певица и актриса Палома Фейт. А в 2007 году Бейонсе открыла свой гастрольный тур по Америке в золотом стретч-комбинезоне Golden Cat от Игоря Чарурина.

На сегодняшний день вещи от бренда Chapurin можно приобрести в Европе, Азии, Америке и России. Под этой маркой представлена одежда прет-а-порте, наряды от кутюр, аксессуары, ювелирные украшения, линия постельного белья, мебель. Помимо этого, дизайнер продолжает сотрудничество с Большим театром, участвуя в российских и международных проектах.

Большое спасибо за внимание! Желаю вам успехов и творческих свершений. Не забывайте нажимать на кнопки.

Продолжение здесь>>

Самые известные Российские дизайнеры одежды

Российские дизайнеры одежды женской и мужской сегодня популярны, как никогда раньше.

Модные вещи из России известны по всему миру, благодаря таким маститым мастерам, как Татьяна Гордиенко, Вячеслав Зайцев, Игорь Гуляев, Люда Доброхотова, Султанна Французова, Таша Строгая, Макс Черницов и Валентин Юдашкин.

Юдашкин: возвращаем талию

Кто не знает знаменитую марку «Yudashkin Jeans»? Она на слуху. Юдашкин – не просто дизайнер, известный в народе. Он признан официально. А в масштабах России – это высочайшая оценка. Последний орден, которым был награжден модельер, «За заслуги перед Отечеством».

Кроме всего прочего, Валентин возглавляет новый на ТВ канал «Стиль и мода». К советам мэтра, который, можно сказать, стал диктатором тенденции, прислушаться стоит.

По словам Юдашкина мода изменилась:

• Талию занижать нельзя, она вернулась «на место»
• В одежде снова актуальны плечевые накладки
• Можно надевать просторные штаны, скрывающие недостатки, и леггинсы, которые подчеркнут формы
• Нужно носить длинные и просторные свитера – это модно
• Черный цвет отражает страсть, белый олицетворяет мечту. Надо обязательно применять эти цвета в одежде, используя их безграничные возможности
• Монохромные тона актуальны не меньше, как и серый оттенок жемчуга или, к примеру, серо-голубые оттенки

Флагманы российской моды

После того, как железный занавес поддался напору и рухнул, российские модельеры смогли вывести Россию на новый уровень в бизнесе моды. Огромной популярностью у дам среднего возраста пользуются работы дизайнера Чапурина, который абсолютно не стыдится сознаться в том, что коммерческое признание не менее важно, чем оригинальность.

Об Андрее Шарове тоже давным-давно уже наслышаны все, этот интереснейший человек – художник в прямом смысле этого слова, ведь кроме подиума он много занимается живописью. Многогранность Андрея позволяет совершать невозможное, он создает костюмы для кино и театра, модных показов и ТВ.

Взлет маститого модельера начался в залихватские и «безбашенные» 90-е годы: русские промыслы в коллекциях, очки из дерева, элементы столовых приборов в одежде. Без сомнения, такая концептуальная взрывная феерия не осталась незамеченной.

Не менее востребованным российским модельером является и Маша Цигаль, которая родилась и выросла в атмосфере раскрепощенного творчества. Ее близкие родственники – живописцы, художники и скульпторы. Каждый из них добился значительного признания в выбранной деятельности, показав Маше пример того, как достигают вершин. И Маша, как модельер, конечно же, успеха добилась, демонстрируя необычные, откровенно восхищающие коллекции.

Российские дизайнеры одежды: молодые, известные… их сегодня действительно много.

Например, самым молоденьким и очаровательным популярным российским дизайнером считают Киру Пластинину. Когда маленькую Киру спрашивали, а кем она хочет стать, она говорила, что хочет придумывать одежду. Позже она поняла, что с удовольствием увлекается нарядами потому, что хотела бы носить свои модели сама.

Кире повезло, увлечение любимой дочери заметил папа, поверил в нее, и, когда девушке исполнилось всего лишь 14 лет, он предложил Кире проект. Смелый, амбициозный прорыв свершился. Девушка создала свою первую коллекцию. А в 2007 году, в Москве, Кира открыла свою первую студию. Сейчас ее знают и в Казахстане, и в Украине, и в Белоруссии. Среди покупательниц Пластининой есть девушки со всей планеты.

Легенды моды и те, кто еще неизвестен

Заметим, что маститые модельеры потому и признанные профессионалы, что они стали легендой и могут заниматься чем угодно. А могут и вообще ничем не заниматься. «Мифические» герои и создатели моделей подиума уже обречены на то, чтобы остаться в истории навсегда. Люди считают их коллекции именно тем, что диктует моду.

Прославленных модельеров, получивших признание, давно цитируют:

Мода — для дураков, а для умных — стиль. Зайцев

Люди без галстуков чувствуют себя более комфортно. Юдашкин

Некрасивых женщин нет. Надо к собственной персоне относиться критично, искать в себе что-то новое. Юдашкин

Молодые модельеры не менее интересны, потому что они горячи и немножко безумны. Из-за того, что они интуитивно лучше чувствуют, куда «держать нос по ветру», и куда же на самом деле дует капризный, постоянно меняющий силу и направление ветер моды. МКММ – конкурс молодых модельеров, проходящий в Москве. К участию привлекаются и совершенно молодые студенты, которые с радостью привносят в моду креатив, ведь он свойственен их возрасту.

Показ молодых модельеров – яркое и захватывающее шоу. Его посещают и мастера с именем, и представители модных домов, и бизнесмены из шоу-бизнеса. Работа жюри на таком конкурсе трудная и ответственная. В финал выбирается немногим более 10-ка самых талантливых и интересных конкурсантов.

Конкурс проводится в нескольких номинациях, а оцениваются не одни лишь костюмы, но и профессионализм в подаче моделей. Ведь важно не только создать новый фасон, но и суметь раскрыть весь его замысел, умело коснувшись эмоций зрителей.

Анастасия Романцова: матрешка снова в моде

Без сомнения, коллекции одежды российских дизайнеров вызывают невероятный интерес во всем мире, потому что аналогов некоторым моделям нет. Анастасия Романцова – создатель бренда A LA RUSSE, который возрождает ручную работу русских мастеров, впитывая влияния Европы и Азии, но сохраняя целостность.

Экстрим и капризы-однодневки заметно проигрывают такому изысканному подходу, основанному на самобытности, прошедшей проверку временем. Именно поэтому Анастасия по версии журнала Glamour – «Дизайнер года».

Утренние прогулочные костюмы и вечерние туалеты в подаче этого модельера – вовсе не винтаж или антиквар, они современны и даже опережают время. Вневременные линии кроя и современные мотивы, секреты прошлого и новейшие тенденции – это рецепт безупречного качества.

Анастасия Романцова поделилась планами и прогнозами на предстоящий сезон:

1. Зимой 2014 россияне вспомнят свою величайшую историю и ее символы
2. В связи с Олимпиадой, главной темой коллекции Анастасии станет флаг России. Соответственно цвета будут современные: белый, красный, синий, черно-желто-белые и морские бело-голубые.
3. История будет зашифрована в принтах, узорах, вышивках, символах. Это и ордена, и герб, и корона Империи, и книги, и балерины, и космонавты, и сказки.

Также в коллекцию будут включены самые популярные ассоциации с Россией: яйцо Фаберже, березка, купола собора Василия Блаженного и матрешка. В силуэтах коллекции явно будут читаться музы дизайнера, великие российские женщины: Ковалевская, Экстер, Павлова и Гончарова.

Обратите внимание!

Мода приближающихся сезонов 2014 года пройдет под девизом «Женственность должна быть абсолютной». На пике славы — динамичность линий, многослойность и неожиданные соединения фактур.

Таша Строгая: оденьте это немедленно!

Таша Строгая за счет того, что она — телеведущая, наверное, самый народный художник-модельер России. «Снимите это немедленно!», «Коллекция идей» и «Ручная работа» – это те передачи, которые знают, любят, ждут.

Таша советует обзавестись базовым гардеробом, который застрахует от ненужных покупок:

1. платье-футляр
2. классические черные брюки до середины каблука
3. юбка “карандаш” серого, черного или коричневого цвета
4. водолазка
5. простая белая блузка
6. джемпер любого любимого цвета
7. кардиган
8. маленькое черное платье
9. костюм – тройка
10. джинсы
11. туфли на высоком каблуке

Этот несложный набор необходимых вещей можно освежать, прикупая пару сезонных трендов.

Таша Строгая не советует нырять в покупки с головой. Жизнь очень коротка, не стоит тратить ее на погоню за модой, которая меняется чуть ли не ежедневно. Лучше быть актуальной.
Никогда нельзя покупать вещи, которые не по размеру. К примеру, приобретать юбку с расчетом, что через месяц получится похудеть. Лучше любить себя сегодня такой, какая ты есть сейчас.

Продавцы, которые консультируют в магазинах – не обязательно профессионалы в своем деле, считает Таша, нужно быть осторожной, когда они стараются дать советы. Приобретать одежду модельер советует утром или в полдень, когда в магазинах нет толп, а сил много.

Перед шоппингом следует составить список. Нужно его придерживаться, чтоб не обзавестись не сочетающимися, ненужными вещами, которые, в итоге, провисят в шкафу не ношенными.
Приобретение вещей – это не просто получение удовольствия от покупки, это решение важнейшей задачи создания индивидуального стиля, считает Таша, а помочь в этом может профессионал-дизайнер, мама или даже подруга.

Интернет – лучшего для модниц нет

Сайты российских дизайнеров одежды в интернете представлены широко, даже слишком, что радует.

Кроме этого, модельеры часто дают интервью журналам мод, прогнозируя тенденции сезонов.

Мы собрали некоторые сайты, владельцами которых являются известные российские дизайнеры одежды, и представили в этом списке.

• dressone.ru На сайте, посвященном творчеству Анастасии Романцовой, представлены коллекции, аксессуары, ювелирная линия, имиджи и блог.
• strogaya.ru У Таши Строгой есть как официальный, так и неофициальный сайт. На форуме Таши можно обсудить ее коллекции и программы на ТВ.
• yudashkin.com На сайте Валентина Юдашкина можно почитать новости, увидеть публикации, там же есть интернет-магазин, можно посмотреть новые коллекции, «зайти» в свадебный салон, «посетить» мужской салон, полюбоваться элитным мехом и аксессуарами делюкс. Также на страницах интернета можно «посетить» студию интерьера от Юдашкина.
• igorgulyaev.com Игорю Гуляев уже представил на страницах своего сайта нежную, воздушную и романтическую коллекцию весна-лето 2014. Его модели крайне женственны, чрезвычайно нежны. Они очень молоды и в тоже время утонченные и аристократичные, как будто вдохновение черпалось где-то в середине и в начале 20-го века.
• maxchernitsov.blogspot.ru Сайт Макса Черницова давно не обновлялся, но люди, заинтересованные в моделях дизайнера, могут запросто задать ему вопрос на странице вконтакте.
• sultannafrantsuzova-shop.ru Султанна Французова устроила распродажу. Именно сейчас на коллекции дизайнера шикарная скидка. На сайте модельера можно не только купить какую-нибудь вещь, но и выиграть ее в конкурсе. Сегодня Султанна вдохновляется трендами 60-х, 80-х и 40-х. В свои платья, если бы это было физически возможно, модельер хотела бы одеть Бланш Дюбуа или Вивьен Ли.
• fashiontg.com Сайт Татьяны Гордиенко не менее интересен. Ее новая коллекция 2014 тоже ностальгическая, дизайнер черпает вдохновение в мотивах 60-х. Талия подчеркивается, применяются декоративные элементы. Героиня последней коллекции Татьяны Гордиенко женственная и утонченная, ее любимые цвета и материалы – коралловый шифон, синий деним и мягкий белоснежный трикотаж.
• fashionbank.ru Кроме известных и именитых дизайнеров, существуют те модельеры, которые просто делают свое дело, создавая новую красоту, пытаясь помочь девушкам достичь пика своего самовыражения. Именно этим интересен сайт Fashion Bank, на котором зарегистрированы модельные дома, дизайнеры и модели.

Советы от российских модельеров

Чтобы одежда от легенд российского дизайна и молодых мастеров пришлась к лицу, российские женщины должны прислушаться к общим советам, которые дают модные российские дизайнеры одежды.

Если фигура женщины «навсегда обречена» на излишне большую грудь и узкие бедра, то, при возникшем желании скрыть грудь, не нужно обвешиваться балахонами, лучше подчеркнуть иное:

• Никаких акцентов вверху, они нужны в нижней части: интересная юбочка, яркий пояс
• Никаких полосок на груди
• Не нужно применять контрасты между верхом и низом
• Желательно приобретать одежду с V- образным вырезом

При широких бедрах для женщин существуют другие рекомендации:

• Блузки и джемпера лучше носить навыпуск. Линия пересечения верха ансамбля и его низа не должна проходить по выступающим точкам бедер
• Тона желательно выбирать спокойные и не акцентироваться на контрасте
• Юбка не должна быть широкой, желательно выбрать длину ниже колен.
• Блуза или жакет должны быть прилегающими

А если вы ещё сомневаетесь, стоит ли обращать внимание на советы модельеров, посмотрите сюжет:

10 отечественных дизайнеров, которые одевают Голливуд — Женский журнал «ЗОЛОТОЙ»

В честь дня рождения мэтра Вячеслава Зайцева вспоминаем топ российских модельеров, получивших широкое признание далеко за пределами страны, а заодно перечитываем их цитаты о моде.

Времена, когда модельеры из России не смели даже мечтать встать в один ряд с Gucci или Moschino, уже прошли. В нашей подборке – 10 имен в мире высокой моды, о которых знают далеко за пределами нашей страны. 

---

Ульяна Сергеенко

«Я не искала стиль, он был таким всегда, с детства. Кумир моей жизни – бабушка. Вот я и выгляжу, как она: длинная юбка, туфельки, сдержанный верх».

Ульяну называют «королевой российского кутюра» – о ней часто пишут мировые СМИ, а голливудские звезды с удовольствием носят сшитые ей наряды. Сергеенко регулярно принимает участие в зарубежных Неделях моды, но в 2018 ее очередное fashion-шоу спровоцировало крупный скандал. «Моим ниггерам в Париже», – красовалась надпись в приглашении на дефиле. Темнокожая модель Наоми Кэмпбелл увидела его и оскорбилась, но конфликт удалось замять.

Вячеслав Зайцев

«В 1960-е я думал, что мода 2000-х окажется поразительной. Люди получат так много информации, будет такой огромный театр на улице. А вышло – опять помойка. Кажется, что люди уже привыкли, устали от красоты – мода ведь очень часто меняется – и пошли по линии упрощения».

Читайте также: «Нет красоты без странности» – правила жизни Карла Лагерфельда >>>>>

В 1974 году чешский журнал включил Вячеслава Зайцева в список 100 самых великих модельеров XX века, поставив его в один ряд с Габриэль Шанель и Кристианом Диором. 2 марта Вячеславу исполняется 81 год – и он продолжает создавать коллекции, пользующиеся популярностью у российских знаменитостей. Его любовью остаются классические силуэты с обилием красных и золотистых оттенков, а также народные орнаменты и фольклорные аксессуары – например, кокошники.

Валентин Юдашкин

«Мода – то состояние, которое надо ощущать на себе. Надо видеть, идет ли это, подходит ли это именно тебе».

Смотрите также: Купите это немедленно – 5 главных покупок марта >>>>>

Юдашкина называют «русским Пьером Карденом». Сам кутюрье признается: в нем словно живут две личности сразу. На показах своих коллекций он выглядит невероятно радушным и коммуникабельным, но считает себя интровертом и любым шумным мероприятиям предпочитает домашний уют. Такая двойственность получает продолжение и в его творениях: помимо знаменитой на весь мир линейки «Русской жары» с сарафанами, папахами и яркими узорами, он шьет удивительно элегантные свадебные и вечерние платья в спокойных пастельных тонах.

Юлия Янина

«Для коллекции, конечно же, нужно приобретать базовые вещи, которые прослужат не один сезон. Это вечерние и коктейльные платья и нарядные пальто их «дорогих» материалов, таких как бархат и тафта, ну и, разумеется, безукоризненные демисезонные классические «боевые» пальто».

Читайте также: 5 секретов стиля от Эвелины Хромченко >>>>>

Основательница модного Дома Yanina Couture сегодня участвует в Неделях высокой моды, но стартом для ее бизнеса стало небольшое ателье в Саратове. Новые коллекции Юлии спешат закупить байеры из Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и Милана, а она считает, что просто показывает Западу свою интерпретацию русских трендов. Лаконичные платья в пол, меховые шапки и строгие геометрические узоры приводят в восторг жительниц Америки, для которых главное – респектабельный образ.

Гоша Рубчинский

«Искусство перестало быть наркотиком, оно стало обезболивающим. Искусство не имеет ни будущего, ни прошлого, следовательно, оно вечно настоящее. Искусство должно отрешаться от вчерашнего. Искусство недвижно, ибо совершенно. В искусстве нужна истина, но не искренность».

Рубчинский мало времени уделяет общению с российскими журналистами. Его вещи продаются в самых необычных и концептуальных бутиках по всему миру, сам себя модельер называет создателем уличной одежды. Гоша шьет футболки, свитшоты и джинсы, отличительная особенность которых – в надписях на русском. Ему нравится эстетика 90-х годов прошлого столетия, так что его стиль особо показан тем, кто ностальгирует по этому времени.

Вика Газинская

«Женщина-дизайнер — это не то же самое, что «моя жена умеет шить».

Увлечение модой для Вики началось еще в детстве, когда она шила наряды для кукол Барби и устраивала игрушечные показы. Проработав несколько лет стилистом в глянцевом издании, она хорошо поняла, чего именно ждут от нее потенциальные клиентки. Для собственного бренда Vika Gazinskaya она создает наряды, вдохновленные ретро-тематикой. Монохром, платья-футляры, расклешенные юбки – все это делает Газинскую одним из самых востребованных дизайнеров.

Елена Ярмак

«Когда мы сшили первый жилет из меха лисы, многие говорили, что Ярмак сделала шубу без рукавов. Говорили: так же нельзя. А почему нельзя, кто это решил? Я всегда примеряю идеи на себя!»

Смотрите также: Весне дорогу — 5 зимних трендов, которые перейдут в новый сезон >>>>>

Если Газинская принципиально не работает с натуральным мехом, то Елену Ярмак именно он сделал знаменитой. Модный Дом Helen Yarmak создан для искушенных эстетов – его целевая аудитория без ума от роскошных мехов, драгоценностей и сумочек. Шубки, созданные Еленой, носят Дженнифер Лопес, Рианна, Леди Гага и Бейонсе. Своей «фишкой» она считает отсутствие дизайнерского образования – оно бы точно помешало создать тренд на воротничок-колье из золота, который нужно носить с простой хлопковой майкой.

Игорь Чапурин

«В 2019 году из моды выйдут слишком узкие джинсы, огромные намотанные вокруг шеи шарфы и убийственно высокие каблуки».

Читайте также: «Нет ничего сексуальнее женщины в мужском костюме» – уроки стиля от Ральфа Лорена >>>>>

Впервые талант Игоря оценили на конкурсе молодых дарований, организованном брендом Nina Ricci в Париже. Собственные коллекции становятся ему безразличны в день их показа: Игорь говорит, что всегда стремится к покорению новых вершин, оставляя прошлое позади. В 2006 году он придумал коллекцию, вдохновленную набоковской «Лолитой», в которой центральное место заняли…золотые комбинезоны! Один из них для своего турне сразу же заказала Бейонсе.

Алена Ахмадуллина

«Происхождение – это номер один для любых дизайнеров. От французов ждут одного, от японцев – другого, от русских – третьего. Ассоциации возникают сразу. И на мой взгляд, это очень хорошо, потому что дизайнер способен лучше всего выражать себя через культуру, в которой вырос и которую знает».

Кто вы в мире моды? – пройти тест >>>>>

Все коллекции Алены вдохновлены русскими народными сказками. Мухи-Цокотухи, лубочные котики, Шамаханская царица и даже богатыри мелькают на сотворенных ею платьях, свитшотах и брюках. Такие наряды нравятся покупательницам всех возрастов и типов фигуры – кому не захочется поднять себе настроение поистине волшебным образом? Сейчас Алена планирует заявить о себе еще громче и создавать не две, а восемь коллекций в год.

Александр Терехов

«Чтобы стать музой, девушка должна быть со мной на одной волне, не бояться экспериментировать, быть уверенной в себе, и, конечно, обладать хорошим чувством юмора».

Александр не боится создавать вещи, благодаря которым выбравшая их девушка будет по-настоящему сиять и бросаться в глаза. Стразы, пайетки, вышивка и переливающиеся ткани – визитная карточка дизайнера, которому удается балансировать на грани яркости и китча. Терехов – любимый дизайнер it-girls, которые каждую секунду рискуют попасть на страницы женских журналов.

Настасья Гарина

 

Топ 10 самых популярных дизайнеров России

Мир моды одновременно шикарен и жесток. Не каждый начинающий дизайнер способен удержаться на гребне волны в океане конкуренции. Но перед теми, кому это сделать удается, открываются двери домов моды, модельных агентств, и святая святых – пошивочные цеха. Именно в них «рождаются» новые коллекции.

Конечно, всем известны гуру моды, имена которых стали легендами: Том Форд (Gucci), Донателла Версаче, Ральф Лоурен, Марк Джейкобс. Но России также есть, кем гордиться, и сегодня мы представляем вам топ 10 самых популярных и востребованных дизайнеров, которых знают не только у нас на Родине, а и во всем мире:

Вячеслав Зайцев. Его по праву можно считать пионером высокой моды. Еще в подростковом возрасте он заинтересовался рукоделием и шитьем, и даже поступил учиться в техникум, где освоил профессию художника по росписи тканей. А позже получил высшее образование в Москве.

Его первая, экспериментальная коллекция, в которой были представлены забавные и экстравагантные телогрейки, легкие юбки и разноцветные валенки, стала началом большой карьеры. Хотя именно из-за нее Зайцева отстранили от высокой должности.

Но фотографии, сделанные французским журналистом, вскоре увидел весь мир, и молодого дизайнера пригласили в Париж, где очень скоро он уже представлял свою полноценную коллекцию.

В 1980 году ему выпала честь шить одежду для советских спортсменов для Олимпиады, а в 90-х он сотрудничал с известной косметической маркой L’Oreal, разработав линию средств по уходу «Маруся».

Зайцев имеет многочисленные награды и признание самых известных модных домов мира, а также руководства страны. За более чем полвека работы он успел создать огромное количество коллекций одежды, костюмов для фильмов, спектаклей, а также звезд российской эстрады.

Валентин Юдашкин. Мировую известность дизайнер получил после своего дебютного показа на Неделе высокой моды в Париже (1991 год). Один из нарядов после подиумного показа был даже отправлен в Лувр. Сначала под брендом Valentin Yudashkin выпускалась женская и мужская одежда, а позже появилась обувь, ювелирные украшения, парфюмерия, очки и даже посуда.

Особенно известной среди девушек является его линия свадебных платьев, одно из которых выбрала Мила Йовович для съемок в фильме «Выкрутасы».

Ульяна Сергеенко. В fashion-тусовке Ульяна появилась сначала как жена миллионера Даниила Хачатурова, а позже стала и одним из законодателей моды. Ее первая коллекция увидела свет в 2011 году и была высоко оценена передовыми fashion-критиками. Легкие юбки в пол цветочной расцветки, каракулевые пальто а-ля СССР, платья, напоминающие школьную форму – все это вызвало небывалый интерес у огромного количества модников по всей России.

А дебютировав на Неделе высокой моды в Париже, Ульяна Сергеенко удостоилась чести участвовать в ней еще не один раз. К слову, платья из ее коллекций с удовольствием носят такие мировые звезды, как Дита фон Тиз, Леди Гага и певица Рита Ора.

Кира Пластинина. Бренд под одноименным названием запустил отец Киры – известный бизнесмен Сергей Пластинин. В 2007 году в Москве открылся первый бутик, где продавалась одежда для женщин по вполне демократичным ценам. Впоследствии бренд стал активно продвигаться в Америке, и Кира стала известным молодым модельером не только в России, но и во всем мире.

Со временем девушка решила расширить свою целевую аудиторию, и представила «взрослый» лейбл LUBLU Kira Plastinina.

Игорь Чапурин. Его карьера началась с победы на конкурсе молодых дарований модного дома Nina Ricci в 1992 году. Со временем Игорь открыл свой Дом моды и первый бутик, где можно было купить одежду прет-а-порте и от кутюр, а также аксессуары.

Сегодня одежда от Чапурина есть в гардеробах практически всех отечественных звезд шоу-бизнеса и первых леди страны. Модельер в свое время даже создавал наряды для финалисток конкурсов красоты «Мисс Европа», «Мисс Мира» и «Мисс Вселенная».

Среди поклонниц его таланта есть такие известные персоны, как супермодель Наоми Кемпбелл, певица Тони Брекстон и Бейонсе.

Алена Ахмадуллина. Этой женщине, которую мировые журналы моды ежегодно признают достоянием российской fashion-индустрии, удается совместить в своих коллекциях женственность и смелость, граничащую с дерзостью. Она очень любит объемные элементы, которые делают каждую вещь необычной и стильной.

Одежда бренда Алены Ахмадуллиной регулярно появляется на страницах модных журналов Vogue, Marie Claire, а среди почитательниц таланта модельера есть певица Земфира, Патрисиа Каас, актриса Ева Грин, супермодель Наоми Кемпбелл.

Елена Ярмак. Иметь шубу из коллекции этого дизайнера – признак отменного вкуса. Кроме меховых изделий дом моды Helen Yarmak выпускает также верхнюю одежду, аксессуары и ювелирные изделия.

Пробовать себя в роли модельера Елена начала в 90-х годах, оставив работу в кибернетическом НИИ. Пошив первой коллекции она заказала на фабрике «Красная заря», отрекомендовавшись представителем выдуманной канадской компании. Но эскизы вызвали такой интерес, что даже когда обман вскрылся, вещи все-таки были отшиты.

Шикарная одежда от Елены Ярмак есть в гардеробах Дженнифер Лопес, Бейонсе, Рианны, Леди Гага.

Денис Симачев. Родившись в семье потомственных военных, Денис решил сломать все стереотипы о необходимости продолжения традиции, и стал заниматься разработкой одежды. До 2000 года, когда Симачев создал свой бренд, он нигде официально не работал.

После окончания Текстильной академии в 1999 году, он едва ли не сразу взялся за создание собственной коллекции. Его майки, куртки и джинсы были украшены символами советского времени и хохломской росписью, и моментально стали популярными.

Когда пришло время открывать магазин, Симачев решил совместить полезное с приятным, сделав на первом этаже бар, где стали собираться все заядлые московские тусовщики, а на втором – бутик.

Светлана Таккори. 15 лет Светлана жила в Милане и являлась официальным дистрибутором многих модных марок одежды в России, а в 2013 году Таккори запустила собственный бренд.

В дебютной коллекции можно было увидеть забавные шапки и объемные теплые шарфы, сделанные вручную.

Сейчас в бутиках Tak.ori можно также купить свитера и пальто.

Вика Газинская. Она – одна из самых креативных российских дизайнеров. С 16 лет девушка четко определила свою цель в жизни – стать известной персоной в мире fashion, настолько, чтобы покупатели с нетерпением ждали каждой следующей коллекции.

Для этого Виктория закончила факультет «дизайн костюма», несколько раз выигрывала конкурсы молодых талантов, и ездила заграницу на обучение. Результатом стали несколько коллекций одежды, которые имели ошеломляющий успех.

Дизайнер – очень кропотливый и сложный труд. Путь к появлению новой вещи тернист, начиная от идеи, заканчивая пошивом, и созданием шоу для показа. Но благодарные отклики клиентов сполна окупают потраченные силы. И тогда становится понятно, что все это было не зря.

Мировая мода. Российские дизайнеры. Часть 2

Продолжаю серию Публикаций о творцах мировой моды (первая часть здесь >>).
Открываю для себя новые имена 🙂 До того, как начала собирать информацию о российских дизайнерах, я многих не знала вообще, кого-то видела, но не знала имен, о ком-то читала, но не имела понятия, как выглядит человек 🙂 Теперь все становится на свои места.
Испытываю патриотическую гордость — наша страна так богата талантами!
Конечно, кому-то нравятся одни дизайнеры, кому-то — другие. Некоторым из нас претит то, что «модный бизнес» многие построили на средства мужей или родителей. Однако, как бы там ни было, эти люди приобрели мировую популярность, их работы покупают и носят.
Статьи мои о мировой моде, по большей части ознакомительные. Думаю, «своих» нужно знать в лицо, и хоть немного быть знакомым с их творчеством.
Приятного чтения !
Кира Пластинина

Дочь российского бизнесмена, крупного акционера компании «Вимм-Билль-Данн» Сергея Пластинина Кира стала самым молодым дизайнером в России, представив первую демократичную коллекцию под именной маркой Kira Plastinina в 14 лет. В 2007 году открылся ее первый московский магазин, где девушки могли приобрести яркую одежду за небольшую цену. Параллельно с завоеванием России, модный бренд стали продвигать и в Америке, где в 2009 году в Лос-Анджелесе было открыто два магазина. А свою коллекцию сезона весна-лето 2009 Пластинина демонстрировала на Неделе моды в Риме.

В 2012 году Пластинина в подмосковном городе Озеры открыла производство «Кира Пластинина-Мануфактура». Благодаря этому на ярлычках ее вещей теперь красуется надпись Made in Russia.

Помимо этого, Кира попробовала себя и в бьюти-области, создав в сотрудничестве с компанией Orly коллекцию лаков для ногтей на сезон осень-зима 2013-14.

Сейчас Кира под своим именем выпускает одежду, обувь и аксессуары. Она постоянно представляет свои коллекции в Москве, а также устраивает презентации в своем лос-анжделесском магазине. Ее творения продаются в России, Казахстане, Белоруссии, США, Китае, а также на Украине и Филиппинах.

На показы Киры Пластининой в качестве специальных гостей в Москву в разное время приезжали Пэрис Хилтон, Николь Ричи, Бритни Спирс и Джорджиа Мэй Джаггер, а скандально известная актриса Линдсей Лохан в 2011 году снималась для рекламной кампании Kira Plastinina.

Помимо марки масс-маркета, Кира решила запустить «взрослый» лейбл класса премиум под названием LUBLU Kira Plastinina. Коллекции от данного бренда полюбились практически всем представительницам российского шоу-бизнеса, а также западным знаменитостям: звезде сериалов «Офис», «Факультет» и «Лига» Кэтрин Аселтон, звезде сериала «Волчонок» Кристал Рид, звезде сериала «Ханна Монтана» и «Волшебники из Вэйверли Плэйс» Деборе Райан и другим. А фланкерский бутик этого бренда находится в Далласе.
Валентин Юдашкин

Свою первую коллекцию одежды «Фаберже», состоящую из 150 моделей, дизайнер продемонстрировал в 1991 году в Париже в рамках Недели высокой моды. После шоу один из нарядов был передан в Лувр. Так Валентин получил большую известность не только в России, но и в мире. А в 1997 году в Москве был открыт первый бутик Valentin Yudashkin, где вначале была представлена только одежда, а позже появились аксессуары и ювелирные украшения.

Платья от Валентина Юдашкина выбирают очень многие российские знаменитости для выхода в свет. Также творения модельера часто можно увидеть на первых леди страны. Американская актриса Дениз Ричардс, побывав на московском показе дизайнера, настолько влюбилась в одно из его платьев, что модельер решил подарить его западной гостьи.

В 2005 году дизайнер стал Народным художником России, а в 2012 году был официально зарегистрирован как доверенное лицо кандидата в Президенты РФ Владимира Путина.

В 2010 году в качестве стилиста своей рекламной кампании Валентин пригласил американскую звезду Джулию Рестуан-Ройтфельд , а в роли модели выступила модель Ксения Сухинова.. Чуть позже платье из свадебной коллекции Valentin Yudashkin появилось на большом экране: его выбрала Мила Йовович для съемок фильмов «Выкрутасы».

Юдашкин регулярно представляет свои коллекции прет-а-порте и кутюр в Париже, собирая множество положительных откликов от fashion-экспертов, а его наряды периодически появляются на страницах статусных глянцевых изданий по всему миру. Армия его клиентов в Европе, Америке, Индии и Арабских Эмиратах расширяется с каждым годом. Шоу-румы Valentin Yudashkin находятся в России, Италии, Франции, на Украине и в других странах. В них поклонники Дома могут найти одежду, ювелирные украшения, аксессуары, товары для дома, свадебные наряды, эксклюзивные аксессуары.

Так же, Валентин Юдашкин сотрудничает с компанией Фаберлик.

Вика Газинская

Вика с самого детства мечтала быть дизайнером. Еще во время учебы она стала лауреатом конкурса «Русский силуэт», благодаря чему получила возможность отправиться в Италию и представить там свои модели. Она также вышла в финал конкурса Smirnoff, после чего отправилась на стажировку в Данию.

Свой именной бренд Vika Gazinskaya дизайнер открыла в 2006 году. Ее дебютная коллекция женской одежды имела огромный успех среди российских модниц. В ее нарядах вышли в свет такие знаменитости, как Мирослава Дума, Равшана Куркова , Ксения Собчак, Наташа Гольденберг, Елена Перминова и другие. Но больше всего креативные модели, созданные Газинской, идут ей самой. Это отметили и модные блоггеры, которые следовали за Викой по пятам во время Недель моды, чтобы запечатлеть ее look’и.

Приобрести вещи от нее также можно в магазинах в Париже, Москве, Санкт-Петербурге, Махачкале, Нью-Йорке, Далласе, Монреале, Торонто, Дубаи, Гонконге и других.

Интересные модели российского дизайнера пришлись по душе и западным звездам: американской певице и актрисе Соланж Ноулз, китайской актрисе Шу Чэнь, редактору японского Vogue Анне Делло Руссо, итальянскому модному редактору и стилисту Джованне Батталья и другим.

На данный момент Вика к каждому сезону представляет новую коллекцию одежды. Также под брендом Vika Gazinskaya выпускаются оригинальные аксессуары. Особого внимания заслуживает тот факт, что Газинская является первым русским дизайнером, чьи вещи стали продаваться в элитном интернет-бутике netaporter.

Продолжение следует! Каждый понедельник планирую публиковать по одной части.
Большое спасибо за внимание! Желаю вам успехов и творческих свершений. Не забывайте нажимать на кнопки.

Российские дизайнеры одежды: Известные модельеры России

Россия, как страна специфическая по менталитету и культурному наследию, и в плане моды также не устает брать реванш по оригинальности у своих западных соседей. Правда, порой кажется, что лучше было бы поднабраться знаний и опыта, и уже потом бросаться на амбразуру… Примерно в этом ключе в последние десятилетия существует мир российских дизайнеров одежды. У нас есть несколько имен, которые – по заявлениям PR-служб самих российских модельеров – имеют статус и на Западе. Однако на деле оказывается, что не так-то много у нас дизайнеров… Чтобы не было обидно за державу, публикуем список тех, кто в ответе за российский модный бизнес.

Лучшие модельеры России

Трудно сказать, что модная отечественная индустрия находится на высоком уровне. Впрочем, мировой общественности уже давно известны имена не только Вячеслава Зайцева или Валентина Юдашкина. Подрастающее поколение смело наступает им на пятки и занимает свои места на fashion-пьедестале. Кто же сегодня выводит Россию в модном бизнесе на новый уровень.

Рейтинг российских дизайнеров одежды – штука субъективная, ведь такой критерий, как «творчество», трудно оценить баллами. Да и для поклонника работ, скажем, российского модельера Юлии Далакян она всегда будет оставаться на первом месте, несмотря на значимость таких фигур, как Зайцев и Юдашкин. Тут же стоит уточнить, что передвижение дизайнеров в рейтинге идет постоянное. С выходом новой удачной коллекции модельер может подняться на пару-тройку позиций или же опуститься с коллекцией, которую публика встретит холодно. Поэтому при условии, что в год создается около 8 коллекций, модельеры перемещаются по ступеням успешности и значимости. Безусловно, уровень работ российских модельеров становится с каждым годов выше, коллекции грамотнее и интереснее. Мир узнает о модной России благодаря крупным мероприятиям мира fashion, например, таким как Неделя моды. Мы решили рассмотреть семерку самых значимых дизайнеров и модельеров России.

Вячеслав Зайцев

Кажется, что Славе Зайцеву присудили все возможные награды. Он и президент Московского дома моды, и заслуженный деятель искусств Российской Федерации, и кавалер Ордена за «Заслуги перед отечеством», и почетный гражданин Парижа и Иванова, да и вообще великий кутюрье. После показа своих коллекций он пританцовывает на подиуме, собирает букеты и бурные овации. По профессии Вячеслав – художник по росписи тканей, он окончил Ивановский химико-технологический техникум и Московский текстильный институт. Особенности его коллекций: приталенный силуэт и четкая линия плеча, прямые узкие юбки, подчеркивающие естественные женственные формы. Зайцев любит использовать в коллекции шляпы и крупную бижутерию. Красной линией по всем коллекциям проходит русская тема, выраженная в сарафанах, кафтанах и прочих народных силуэтах.

Валентин Юдашкин

Среди наших, российских дизайнеров одежды есть единственный человек, который был принят в элитную организацию моды под названием «Синдикат Высокой моды Парижа». Что это дало Юдашкину? Возможность называться Домом Высокой моды, Haute Couture, а каждую новую коллекцию он представляет на суд парижской публике на Неделе Высокой моды. Однако дизайнер не останавливается лишь на коллекциях haute couture, а создает также pret-a-porte, то есть украшения и аксессуары, посуду, парфюмерию, обувь и, конечно же, женскую/мужскую одежду и нижнее белье. Если говорить о коронных ходах Юдашкина, то ими являются вышивка бисером, стразами и пайетками, а также аппликации. Валентин любит тему России и создает свои произведения, изучая русскую живопись, архитектуру, балет, культуру в целом.

Игорь Чапурин

Одежда от российского модельера Чапурина чрезвычайно популярна среди состоятельных барышень среднего возраста, которые, по словам самого автора, «способны постичь эстетические тонкости идей». Игорь смело утверждает, что для него важна не только оригинальность коллекции, но и коммерческое признание. Если вещи покупаются, значит, они хороши, значит, их носят и ими наслаждаются. Вещь не должна лежать на полке и пылиться. Охарактеризовать в трех словах работы дизайнера можно так: гармония, совершенство и красота. По признанию самого Чапурина, это его творческое кредо.

Денис Симачев

Один из первых разов, когда Симачев ярко засветился, была его победа в номинации «Авангард» на международной выставке обуви «МосШуз». Дизайнер не раз отличался на парижских Неделях мужской моды и заслужил признание Европы. Одними из самых культовых его коллекций стали «СССР» и «Президент Путин»: советский герб, название страны, прекратившей свое существование, объемные меховые шапки, сапоги с мехом. Сам Денис прокомментировал так: «Мы – из России, бывшего СССР. Я осознаю это, это – мой источник вдохновения, и теперь, после того как россияне годами пытались освоить западный стиль жизни, забыть, что они русские, другие люди начинают это осознавать». Симачев стал символом гламурной, клубной Москвы. Его одежда по карману не каждому, и продается она, соответственно, в мультибрендовых бутиках России и городах мира.

Андрей Шаров

Андрей – невероятно разносторонняя личность. Он не только дизайнер и живописец, но и театральный художник. Он создает костюмы для постановок и сам устраивает перфомансы. Шаров совмещает подиум и театр, кино и телевидение. Возможно, в этом и есть секрет его популярности. Своими коллекциями дизайнер начал удивлять еще в середине 90-х годов, представив пышные юбки и обувь с длинными носами, вторая его коллекция несла на одежде и обуви элементы столовых приборов, далее шли мотивы русских промыслов и даже… деревянные очки.

Юлия Далакян

Далакян отличается регулярностью выпуска своих коллекций. Кажется, что вдохновение этого российского дизайнера неисчерпаемо. Основные тенденции, которые прослеживаются в ее работах, – это скульптурный крой одежды, подчеркивающей женскую фигуру. Рисунок – не цель, важна форма – вот что доносит Юлия до поклонников ее творчества. Драпировка, плиссировка и винтажность, выраженная в вышивке по ткани, – конек дизайнера. Она специализируется на сценических костюмах, поэтому ее частыми клиентами являются звезды эстрады.

Маша Цигаль

Невероятно востребованный российский модельер. Бесталанной девочка просто не могла вырасти, ведь все ее родственники – творческие личности. Скажем, бабушка, Нина Ватолина, – мастер плакатной графики. Нет в России человека, который бы не знал ее плаката 41-го года «Не болтай!». Два дедушки – скульптор и живописец, папа – также скульптор, а мама – художница. Каждый член семьи добился значительных успехов в своей деятельности, так что Маша была обречена на успех. Ее коллекции необычны и оригинальны. Первую она сделала из грампластинок, в остальных тоже отличилась. Как-то девушка представила коллекцию замшевых вещей телесного цвета. Одежда имела прорези, расшитые красным бисером. Такой рисунок напоминал ранения из бисерной крови. То Маша представила сексуальную коллекцию для раскрепощенных девушек, готовых к стриптизу. Так что творчество Цигаль не заметить невозможно.

Кстати!

В последнее время крайне популярными стали еще три российских дизайнеры одежды – Алена Ахмадуллина, Ульяна Сергеенко и Кира Пластинина. Одновременно они являются и яркими светскими персонажами, относительно чего ходит множество слухов, временами перерастающих в скандалы.

Так в своем микроблоге Ксения Собчак утверждает, что для своих коллекций известный российский модельер Алена Ахмадуллина крадет идеи у модельера Ульяны Сергеенко. Однако Сергеенко по совместительству еще и подруга Собчак, и у тому же одевает ее… Доказательств того, что один модельер обворовывает другого, Собчак не представила. Вероятно, этот вывод был сделан ее из разговоров с подругой.

А не так давно Алена Водонаева уличила модельера Киру Пластинину в том, что та крадет идеи у одного известного мирового бренда. Заявление было сделано не голословно: для сравнения были даже представлены фото.

Просмотров: (112847)

5 дизайнеров мирового класса и их вдохновляющие истории

«Мода исчезает, остается неизменным только стиль». — Коко Шанель

Дизайн одежды — это все, что позволяет максимально эффективно использовать свои творческие способности и навыки. Это то, что нравится людям всех возрастов и поколений. Так что, если вы любите быть креативным и увлечены модой, тогда карьера в модном дизайне подойдет вам лучше всего.

Здесь у нас есть список из пяти известных модельеров, которые вдохновят вас своими историями успеха.

1. Coco Chanel

Coco Chanel

Известный своими вневременными дизайнами, фирменными костюмами и маленькими черными платьями, известный модельер Коко Шанель является настоящим воплощением творчества. Она самодельная женщина.

Шанель выросла в детском доме и научилась шить. Она сделала небольшую карьеру в качестве певицы, прежде чем открыть свой первый магазин одежды в 1910 году.

В 1920-х годах она выпустила свой первый парфюм из натуральных экстрактов и искусственных эссенций под названием Chanel No.5 во всем мире, и в 1926 году она разработала и представила «Маленькое черное платье», которое французское Vogue впоследствии назвало «Ford Chanel’s Ford».

Коко Шанель широко известна тем, что представляет концепцию использования трикотажной ткани для создания и украшения одежды для женского нижнего белья.

Chanel — единственный модельер, который вошел в список 100 самых влиятельных людей 20-го века в журнале Time. Сегодня Chanel входит в число мировых лидеров моды.

2. Джорджио Армани

Джорджио Армани

Итальянский модельер Джорджио Армани широко известен своей уникальностью, элегантностью и стилем в модной линии. Помимо одежды, он расширил горизонты компании в духи с уникальными ароматами, гостиницами, ресторанами и кафе по всему миру.

Он начал свою карьеру в магазине одежды La Rinascente, где помогал фотографу в оформлении окна.

После этого, в 1970-х годах, после освоения ремесла, Джорджо начал заниматься фрилансом в разработке новых моделей одежды и отправке их другим производителям одежды.Со временем он основал собственную марку в 1975 году.

Позже, в 1979 году, Джорджио основал корпорацию Джорджио Армани. Начиная с одежды, нижнего белья, купальных костюмов и аксессуаров для мужчин и женщин, компания расширила свою деятельность, представив Armani Junior, Armani Jeans и Emporio Armani, которые состояли из более стильных продуктов по доступным ценам.

Армани также оказал большое влияние на Голливуд, создав костюмы для таких актеров, как Пенелопа Крус, Энн Хэтэуэй, Меган Фокс и т. Д.в более чем 100 фильмах.

3. Calvin Klein

Calvin Kleine (источник: Getty Images)

Самый молодой модельер, внесенный в международный список лучших нарядов, Calvin Klein известен во всем мире благодаря своей экстравагантности в индустрии моды.

Он всем этим обязан своей матери, которая привила ему любовь к искусству и моде. Кэлвин начал свою карьеру как одиночка, который научился рисовать и шить.

Кэлвин всегда знал, что он хочет быть модельером.Он всегда мечтал основать собственную модную компанию. Для этого он даже работал в продуктовом магазине своего отца, чтобы заработать дополнительные деньги.

В 1968 году Кляйн основал собственную компанию Calvin Klein Ltd. со своим другом в качестве делового партнера. В 1973 году Кляйн диверсифицировал производственную линию своей компании и увлекся другими областями, такими как спортивная одежда и т. Д., И родил американскую одежду для отдыха.

Он также известен своей линией мужской и женской клятвы. Он также разрабатывает домашние коллекции, парфюмерию и косметику.

Кельвин Кляйн получил пару признаний и:

• Был награжден премией Coty модной прессой в 1973, 1974 и 1975 годах.
• Поразил хет-трик с престижными наградами Coty с 1973 по 1975 год, став самый молодой дизайнер, когда-либо достигший подвига
• Получил три награды от Советов дизайнеров моды Америки в 1981, 1983 и 1993 годах
• В 1983 году Кляйн был включен в Международный список лучших платьев
• В 1996 году он попал в список 25 самых влиятельных американцев, опубликованный Times Magazine

4.Донателла Версаче

Донателла Версаче, модельер

Известный модельер Донателла Версаче унаследовала империю Версаче от своего брата, а затем подарила собственный лейбл — Versus. В феврале 2001 года Донателла выпустила собственный аромат под названием Versace Woman.

Под своей ареной Versace вышла за рамки одежды, включив аксессуары, предметы интерьера и отели, превратив Versace в полноценный бренд стиля жизни.

В 2008 году она стала почетным председателем лондонской Fashion Fringe, судя по грядущему дизайнерскому таланту.В ноябре 2012 года она назначила процветающего ирландского дизайнера JW Anderson для создания капсульной коллекции для лейбла Versus.

Versace многого добился в индустрии моды. Некоторые из ее достижений перечислены ниже:

• В 2007 году Версаче был введен в «Rodeo Drive Walk of Style». В октябре того же года поп-звезда Принс подарила ей Международную премию суперзвезды Fashion Group
• В 2010 году «Версаче» была номинирована на премию «Vh2 Do Something With Style» за художественные принадлежности для детей

5 ,Rohit Bal

Известный модельер Rohit Bal начал свою карьеру со своим братом Радживом Балом в Нью-Дели в 1986 году, а позже начал свою первую независимую коллекцию в 1990 году ».

Список клиентов Bal включает Уму Турман, Синди Кроуфорд, Памелу Андерсон, Наоми Кэмпбелл и Анну Курникову. Swatch Group спонсирует большинство модных показов Bal в Индии, Нью-Йорке, Париже и Сингапуре.

Он также был послом бренда Omega SA с 2001 года.Он наиболее известен за использование мотивов лотоса и павлина.

Рохит Бал завоевал множество наград за выдающиеся достижения в индустрии моды. Он выиграл награду «Дизайнер года» на Indian Fashion Awards в 2006 году, а также «Дизайнер года» на Kingfisher Fashion Achievement Awards в 2001 году.

Он также был объявлен дизайнером Lakme Grand Finale на 2012 год. Бал также разработал для игрового шоу Kaun Banega Crorepati.

Заинтересованы в общих знаниях и текущих делах? Нажмите здесь, чтобы узнать, что происходит по всему миру с нашей G.К. и Секция текущих дел.

Для получения дополнительной информации о текущих делах отправьте запрос по электронной почте на адрес [email protected]

Получайте оповещения в режиме реального времени и все новости на своем телефоне с помощью совершенно нового приложения India Today. Скачать с

.

Самые знаменитые мужские модели

Мы все знали самых знаменитых женских моделей, как они выглядят и пряно рассказывают о своей жизни. Но, , сколько из вас может назвать мне три имени известных мужских моделей?
Это сложная задача, верно?
Итак, мы решили сделать на выбор самых известных мужских моделей .

Познакомьтесь с некоторыми из самых горячих парней в мире:

Известные мужские модели

Брэд Кроениг — американская мужская модель.Кроениг появлялся в печатных кампаниях, включая Шанель, Фенди, Dolce & Gabbana, Abercrombie & Fitch, Роберто Кавалли, DKNY, Gap и Adidas. Он работает с несколькими модельными агентствами — Ford Models New York, Милан d’management group, Sight Management Studio Барселона, Форд Моделс Чикаго, SPIN Model Management Гамбург, Присцилла Модель Менеджмент Сидней.

Дэвид Ганди — известная английская модель. Ганди смоделирован для различных компаний, включая: Шиацзы Чен, 7 для всего человечества, Зара, Гант У.С.А., Хьюго Босс, Рассел и Бромли, H & M, Каролина Эррера, Массимо Датти и другие.

Evandro Soldati — бразильская мужская модель. С тех пор он снялся на современной сцене моды, снимаясь в недавних кампаниях для Louis Vuitton и Valentino. Он также провел кампании для Abercrombie & Fitch, Guess и Dolce & Gabbana. Он также является главной мужской моделью в рекламе Giorgio Armani в 2007 году и в рекламе Armani Jeans 2008 года.

Джон Кортахарена — испанская модель и актер.Он участвовал в рекламных кампаниях Just Cavalli, Versace, Джорджио Армани, Bally, Etro, Trussardi, Diesel, Mangano, Lagerfeld, Pepe Jeans, но особенно H & M, Zara, Guess и Tom Ford в течение своих последовательных сезонов с брендами.

Маркус Шенкенберг — шведская модель. Шенкенберг является самым известным за его рекламные объявления Calvin Klein. Он также моделировал для Версаче, Джорджио Армани, Донны Каран и Айсберга.

Марк Вандерлоо — голландская модель.Вандерлоо был основной моделью для черно-белой печатной рекламы и рекламных щитов Hugo Boss с 2005 года. Он также работал в Calvin Klein, Valentino, Armani, Banana Republic, Donna Karan, Trussardi и Guess. Марк Вандерлоо действительно один из самых известных мужских моделей.

Матиас Лауридсен — датская модель. Матиас был представлен во многих крупных модных кампаниях, включая Джил Сандер, Гуччи, Хьюго Босс, Живанши, Луи Виттон, Кристиан Диор, Кензо, Кельвин Кляйн, Марк Джейкобс, DKNY, Томми Хилфигер, Лакост, Фенди, Альдо, Боттега Венета, Каролина Эррера. , Emporio Armani, Coach, Cartier, Burberry, H & M, Сальваторе Феррагамо, Дизель, Нина Риччи, Миссони, Массимо Дутти.Филипп К и Гермес.

Noah Mills — канадская модель и актер. Миллс дебютировал в качестве модели взлетно-посадочной полосы для осенних коллекций Gucci и Yves Saint Laurent в Милане и Париже. Он был постоянным помощником в Dolce & Gabbana, Versace и Michael Kors.

Sean O’Pry — американская мужская модель. О’Прай был показан в многочисленных рекламных кампаниях и редакционных статьях для Кельвина Кляйна, Джорджио Армани, Версаче, Дольче и Габбана, Ральфа Лорена, Джанфранко Ферра ?, H & M, Массимо Дутти, Зары (ритейлер), Армани Джинса, Марка Джейкобса, Эмпорио Армани , Lacoste, DSquared ?, Американский орел, Bottega Veneta, DKNY, Fendi, GQ, Dazed & Confused, V, Подробности, Барнис, Уникло, Блумингдейл, Белстафф, D2, Арена, Дизель, Разрыв, JOOP! и Num? ro Homme.

Тайсон Бекфорд — американская модель и актер. Бекфорд был завербован Ральфом Лореном в качестве фронт-модели для мужской линии мужской спортивной одежды Polo. Он принимал участие в многочисленных рекламных кампаниях и редакционных статьях для Gucci, Tommy Hilfiger, Calvin Klein, Guess Row Denim и других.

Janis Ancens — самая известная латвийская индустрия моды — Janis Ancens — модель латвийской моды.Янис родилась 25 июля 1992 года в ряде рекламных объявлений. Латвийская модель работала с такими брендами, как Calvin Klein, Dior Homme, Gucci и Neil Barrett. Янис также снялся в ряде редакционных статей. Его портфолио для печати включает таких клиентов, как Dazed & Confused, Man About Town, VMAN и Numiro Homme.

Xavier Buestel — французская мужская модель -Xavier Buestel — французская модель. Ксавье родился 13 мая 1992 года. Он известен своей роскошной работой с такими клиентами, как Coach, Belstaff и Sandro.Ксавье, который регулярно появляется на подиуме, ходил по модным брендам, начиная от Cerruti 1881 и Paul Smith до Boglioli. Ведущая модель также появилась в редакционных статьях для таких журналов, как Interview и Vogue Netherlands Man.

Александр Кунья — самая успешная бразильская модель — Алекс Кунья родился 9 июня 1987 года, бразильская модель моды, которую обнаружили в автобусе в возрасте 17 лет. С тех пор, как он присоединился к индустрии модного моделирования, Алекс имеет огромный успех и с тех пор стала одной из самых успешных бразильских моделей сегодня.Он хорошо известен своей убийственной, стройной, тонированной и красивой кожей. Он также известен своей очаровательной улыбкой и сексуальностью. Его обожают многие, и он сделал свое имя в индустрии самым модным образом — он определенно восходящая звезда.

Марлон Тейшейра — бразильский модель, который участвовал в многочисленных показах мод для таких компаний, как Dolce & Gabbana, Emporio Armani и Roberto Cavalli, и стал лицом коллекции Diesel Fuel Diesel for Life Denim в 2011 году.

Саймон Нессман — Он начал моделировать в юном возрасте, когда ему было 14 или 15 лет. В 2011 году models.com оценил его как вторую наиболее успешную модель в отрасли. В 2011 году models.com назвал его второй самой успешной мужской моделью в индустрии после Шона О’При.

Йоханнес Хюбл — Он признан лицом мужской моды класса люкс, такой как Хьюго Босс, Ральф Лорен, Банановая республика и Донна Карен, а также из мужских журналов модных стилей, таких как GQ, Vanity Fair, Vogue, Elle, Marie Claire и Harper’s Bazaar.Он также работает фотографом и стал членом Совета по стилю мистера Портера в 2013 году.

Андре Хаманн — немецкая модель-мужчина Андре Хаманн начал свою модельную карьеру в возрасте 23 лет после того, как его исследовали в Вене, Австрия. Благодаря своей поразительной внешности он стал одной из ведущих моделей Германии с более чем миллионом подписчиков в Instagram. Андре недавно создал собственную линию одежды Haze and Glory, которая специализируется на создании высококачественных предметов одежды премиум-класса.

Река Виипери — Испанская мужская модель Ривер Виипери известна своими выступлениями за Dsquared2, Джона Гальяно, Дольче и Габбана, Тьерри Мюглера, Джереми Скотта, Парке и Ронена, Эрманно Сервино, Фрэнки Морелло, Корнелиани, Хакетта, Родного Сона Версаче, ,

Fernando Cabral — португальская мужская модель, он является единственным португальцем в топ-50 моделей мира, ранжированных известными моделями.ком сайт. В 2017 году он был лицом кампаний Тома Форда, H & M, Хьюго Босса и Дж. Крю; прошел по взлетно-посадочной полосе главных недель моды для Роберто Кавалли, Массимо Датти, Живанши, Лакосте, Берлути, Черрути и Джона Эллиота; и сделал обложки 10 Men, Influencers и Vogue Portugal.

Рис Пикеринг — английская модель YouTuber и мужской модели. Исследовал в Швейцарии во время учебы в университете. К 2015 году Пикеринг очень быстро достиг статуса «50 лучших моделей», снимаясь с очень уважаемыми фотографами и работая с международными брендами.

Пресли Гербер — старший ребенок и сын супермодели Синди Кроуфорд и ее муж, бизнесмен Ранде Гербер. Пресли прошел путь к первоклассным дизайнерам и модным домам, таким как «Dolce & Gabbana», «Balmain», «Burberry», «Philipp Plein», «Tommy Hilfiger», «Armani» и «Zadig & Voltaire».

Просмотров: 7 | Оставить комментарий .

брендов, таких как Chanel, изо всех сил пытаются продать свою одежду

Показ подиума Chanel, проходивший в Париже в прошлом месяце, стал уроком диковинного богатства. Не только верховный дизайнер Карл Лагерфельд построил огромную копию Эйфелевой башни в парижском Большом дворце (хотя, по общему признанию, вершина была усыпана «облаками» ваты до того момента, когда она упала на крышу), но модели были одетый в жемчужины размером с гобстопер и нагруженный дорогими перьями и кружевом.

То же самое было в Диоре, где вдоль подиума были усеяны деревянные копии львов и слонов в натуральную величину, а модели были задрапированы драгоценным шелком и мехами.

Тем временем Louis Vuitton вылетел из Токио в редакцию модной одежды и показал свою коллекцию на подиуме длиной в сто метров, подвешенном в небе.

Тем не менее, несмотря на эти великолепные шоу изобилия, зайдите сегодня практически в любой дизайнерский магазин модной одежды, и вы заметите нечто довольно противоречивое.

Люксовые модные бренды пытаются продать свою дорогую одежду и переходят на другие продукты. На снимке выше, Амаль Клуни носит юбку Dolce & Gabbana стоимостью 2600 фунтов стерлингов и несет сумку Aigner стоимостью 599 фунтов стерлингов.

Неброские красные точки — наклейки, обозначающие скидку тех, кто в курсе, — появились на бирках.

Ледяные продавцы теперь будут приветствовать вас с теплой улыбкой, а затем тихо шептать вам на ухо, что все, что вы видите на стойках, мадам, было сброшено на 50 процентов. Или больше.

Возможно, на дверях этих сверкающих дворцов роскошной моды не должно быть никаких визгливых баннеров со скидками, но в индустрии не секрет, что все они безумно спешат избавиться от модной коллекции этого лета.

Это та же самая история онлайн: Net-a-porter в настоящее время проводит 70-процентную распродажу своих дизайнерских изделий, снизив цену на платье Iro с 145 до 44 фунтов стерлингов, брюки Alexander McQueen с 210 до 63 фунтов стерлингов. и платье Дайан фон Фюрстенберг от 310 до 93 фунтов.

Это потому, что прошедший год не был удачным для индустрии моды.

Новый отчет группы компаний Business Of Fashion и консультантов по управлению McKinsey показал, что рост выручки в 2016 году составил всего 2-2,5% (значительно ниже уровня инфляции), и отрасль получила худшую операционную прибыль со времени финансового кризиса 2009 года.

Конечно, это хорошая новость для обычного покупателя, который теперь может позволить себе эту дизайнерскую сумочку.

Но последние продажи — это нечто большее, чем просто шаткий год для отрасли.

В новом отчете французского банка BNP Paribas и консультанта по моде VR Fashion Luxury Expertise утверждается, что готовая одежда вместо того, чтобы быть в центре модного бренда, теперь «вряд ли выгодна».

Chanel начала продавать бумеранг за 1100 фунтов стерлингов для своих подкованных на открытом воздухе клиентов. Он также предлагает набор пляжных ракеток и мячей за 2800 фунтов стерлингов

Два раза в год крупные модные дома, такие как Prada, Gucci и Louis Vuitton, тратят сотни тысяч фунтов на грандиозные показы на подиумах.Одним из новых аксессуаров Prada является ремень для волос теленка, который продается за £ 515

. Фактически, большинство брендов теряют деньги на своих коллекциях — иными словами, мода, которую вы видите, висит на рельсах в их магазинах.

Сейчас некоторые из крупнейших модных домов настолько резко сократили свои коллекции готовой одежды, что составляет всего 10 процентов от их общего бизнеса, согласно отчету.

Итак, с какой стати шоу этого года были такими роскошными?

Ответ заключается в том, как дизайнерские дома зарабатывают деньги, и в росте социальных сетей.

Было время, когда великие дизайнеры в одиночку контролировали то, как мы одевались.

Богатые, гламурные женщины кружили в шанель и Диор с ног до головы, и Хай-стрит карабкалась, собирая подделки.

И до некоторой степени мода все еще работает.

Два раза в год крупные модные дома, такие как Prada, Gucci и Louis Vuitton, тратят сотни тысяч фунтов на грандиозные показы с подиума, которые больше похожи на бродвейские постановки.

Звезды кино и эстрады, журналы и модные редакторы со всего мира, а также покупатели из роскошных универмагов втискиваются в передние ряды и создают огромный шум вокруг мероприятия.

Повседневная одежда: также в модной линии Prada есть пара черно-белых кроссовок, которые продаются за крутые £ 440 продам плюшевого мишку за 420 фунтов стерлингов

Но шоу теперь почти все также транслируются в прямом эфире через социальные сети для тысяч поклонников моды по всему миру.В течение многолюдной недели моды проведение самого диковинного показа означает внимание, ажиотаж в социальных сетях и большее количество женщин, которые могут настроиться или посетить сайт бренда.

Тем не менее, не твидовые куртки стоимостью 2500 фунтов стерлингов, показанные в шоу, будут приносить прибыль Chanel в этом году. Не будет ни шелкового вечернего платья за 3500 фунтов стерлингов в Валентино, ни даже шелковой блузки с гортензией за 825 фунтов стерлингов в Праде, которая будет звучать сквозь прутья.

Ни для кого не секрет, что некоторые крупные модные дома больше не занимаются продажей одежды.Но они занимаются продажей всего, что носит их фирменный знак, от парфюмерии до косметики, обуви, солнцезащитных очков, сумочек и даже гостиничных номеров. В отелях Armani в Дубае и Милане за каждой деталью наблюдает сам дизайнер моды Джорджио Армани — вплоть до цветочных композиций.

Дайана фон Фюрстенберг разработала номер для Claridge’s в центре Лондона, а отель Le Lacleix от Кристиана Лакруа в Париже демонстрирует любовь дизайнера к роскошным тканям.

В других местах Chanel предлагает теннисную ракетку с логотипом за 1300 фунтов стерлингов, набор из четырех теннисных мячей за 330 фунтов стерлингов, набор пляжных ракеток и мячей за 2800 фунтов стерлингов — и даже бумеранг за 1100 фунтов стерлингов.

Или, если хотите, есть банное полотенце Versace стоимостью 405 фунтов стерлингов, пепельница за 314 фунтов стерлингов и фарфоровая миска для собак за 569 фунтов стерлингов. В то время как лишь крошечный процент смехотворно богатых людей когда-либо раскошеливался бы на одну вещь повседневной одежды, миллионы из нас с радостью расстались бы с 65 фунтов стерлингов за бутылку 50 мл дизайнерской парфюмированной воды или, как минимум, 250 фунтов за пара солнцезащитных очков или кожаный кошелек.

До тех пор, пока логотип дизайнера громко отображается — чем больше и ярче, тем лучше — это небольшая цена за непропускаемый символ статуса.

Chanel предлагает теннисную ракетку с логотипом за 1300 фунтов стерлингов и набор из четырех теннисных мячей за 330 фунтов стерлингов.

Именно поэтому одним из немногих растущих секторов рынка предметов роскоши является верхняя одежда, в частности мягкие пуфовые пальто, которые несут безошибочный фирменный значок на рукавах. Они также предлагают лучшую цену за износ. Другими словами, вы можете носить дизайнерское вечернее платье только один или два раза в год, и никто не узнает, откуда оно.

Но вы, вероятно, будете носить дизайнерское пальто-пуху каждый день зимой, и с этим фирменным патчем шириной в два дюйма вы можете быть уверены, что все будут знать, где вы его купили.

Итак, что стоит за этой радикальной потерей интереса к дизайнерской моде?

Для начала, экономика готовой одежды просто не складывается. Производственные затраты высоки, а торговые площади в самых эксклюзивных торговых полосах в мире чрезвычайно дороги.

Добавьте к этому рецессию, которая поразила покупательскую способность крупных западных стран и, что более важно, Китая и России, где проживает подавляющее большинство крупных модных клиентов, — и вы ожидаете автомобильной аварии.

Модные покупки часто бывают эмоциональными, поэтому шок для мировой экономики от серийных террористических атак и политических потрясений определенно не помог.

Не имеет подавляющего мирового тренда от умной одежды на заказ до повседневной спортивной одежды — за последние десять лет продажи леггинсов выросли более чем в четыре раза.

Возможно, сильные последствия моды даже из-за элемента жадности. За последние десять лет цены на предметы роскоши, честно говоря, пошли бананами.

Несмотря на то, что дизайнеры обвиняют в этом повышении цен в растущих издержках производства, нельзя игнорировать тот факт, что многие из них слепо гонялись за новым богатством в Китае, России и странах Персидского залива.

Линия свечей Gucci предлагает красочные товары по цене около 150 фунтов стерлингов, в то время как Louis Vuitton перешла к зонтикам, продавая вещи по 380 фунтов стерлингов за каждую. 300 фунтов сейчас достигли отметки в 600–700 фунтов.Если вы не принадлежите к самым богатым 0,01 процентам мировой элиты, с какой стати вы начинаете оправдывать расставание с такими деньгами?

Но в то время как многие бренды элитной моды боролись за сокращение продаж, другой сектор модного рынка добился успеха. Взгляните в магазин Zara, и вы поймете, почему.

Каждый возможный тренд подиума, который вы могли бы хотеть, накапливается — и стоит от десятой до пятнадцатой цены, которую вы ожидаете заплатить в дизайнерском магазине.

Хотите достать богато вышитую крестьянскую блузку? В Zara вы можете выбрать один за £ 29,99.

Или как насчет розовой украшенной сумки, которая выглядит скорее как та, которую вы найдете в Gucci — за исключением того, что она стоит 49,99 фунтов стерлингов, а не 1040 фунтов стерлингов.

Конечно, качество далеко от дизайнерской версии — при внимательном рассмотрении ткани, крой и детализация уступают — но способность Zara предлагать неумолимые конвейерные ленты с продуманным дизайном по выгодным ценам в подвале предоставила настоящим женщинам шанс выглядеть решительно модно по цене пиццы и чашки кофе.

Иногда эти штуки могут даже обмануть экспертов. Плюшевый темно-синий бархатный пиджак с цветочной вышивкой на спине обошелся мне в Zara в 29,99 фунтов стерлингов, но в комплиментах это стоило в десять раз больше. Кто-то, кто работает в моде, даже неуверенно спросил меня, был ли он от Dolce & Gabbana, чтобы сделать эту куртку лучшей инвестицией за 30 фунтов, которую я когда-либо делал.

Итальянская компания роскошной моды Versace, известная своими платьями для красной ковровой дорожки, теперь продает миски для собак за £ 569.Компания «3 миллиарда» и ее столь же инновационный конкурент на High Street, H & M, стоят 14,2 миллиарда фунтов стерлингов, что вдвое больше, чем у Chanel.

Консультант по моде класса люкс Фрэнсис Кард объясняет, что в нашей одежде произошли приятные перемены. «Теперь нам разрешено носить то, что нам нравится с точки зрения бренда — при условии, что у нас правильный внешний вид — чтобы быть модным», — говорит она.

‘Когда вы в последний раз видели кого-то в Шанель? Я обожаю Chanel, и у меня есть куртка Chanel, но я надену ее вместе с парой джинсов.

‘Итак, у нас есть все виды ценовых уровней разного уровня, но я все еще считаю, что нам нужны крупные бренды и их подиумные шоу, чтобы повлиять на нас.

‘Они все еще задают тенденции, а все остальные следуют.

«Они несут ответственность за содействие увеличению продаж солнцезащитных очков, парфюмерии, кожгалантереи и ювелирных изделий, которые сейчас составляют основную часть прибыли бренда».

Она добавляет: «Даже если готовая мода теперь может быть не чем иным, как маркетингом, мы все еще очень хотим, чтобы этот бренд был в моде, и эти аксессуары являются нашей точкой входа в этот замечательный дизайнерский мир.’

Как показывают довольно удручающие цифры из роскошных домов моды, мы, возможно, потеряли аппетит тратить сотни — даже тысячи — фунтов на готовую одежду.

Но мы, конечно же, не потеряли свою жажду этих Gucci G или переплетенных C Chanel.

Я призываю любую женщину любого возраста не волноваться, когда ей вручают хрустящую белую коробку, заполненную черной папиросной бумагой, в которой прижимается бутылка Шанель № 5 — все еще самый продаваемый аромат в мире.

Это гоночное пульсирование — это то, что Зары этого мира никогда не смогут повторить.

(/): мода

Мода Большинство людей считаю, что важно хорошо выглядеть. Тем не менее, некоторые люди скажем, что мы придаем слишком большое значение внешнему виду и моде. Вряд ли кто-то не согласится с тем, что на человек, который аккуратно и красиво одет.Человек обычно выбирает одежду в соответствии со своим возрастом, социальным классом, финансовое положение и род занятий. Люди также выбирают одежду в соответствии с их предпочтениями и характером. На мой взгляд, если человек хочет произвести хорошее впечатление и чтобы быть успешным, он или она должны хорошо выглядеть. Когда люди говорят с вы, они всегда обращают внимание на вашу внешность и ваш одежда. Если вы выглядите неряшливо и неопрятно, они постараются избежать ты.Есть поговорка, что «хорошая одежда открывает все двери», и я вполне согласен с этим. Но некоторые люди придают слишком большое значение своей внешности. Они тратят много денег на дорогую одежду, а иногда они выглядеть смешно, пытаясь быть модным. Есть несколько стилей это может удивить и даже шокировать людей, таких как панки, хиппи или готы. Это выглядит странно, когда человек носит лезвия вместо серег красит его или ее волосы в ярко-красный или фиолетовый цвет или надевает обувь на огромной платформе.Некоторые подростки увлекаются с ярким макияжем, черными ногтями, грязными длинными волосами или мешковатыми одежда. Но я думаю, что глупо рабски следить за течением мод. В заключение хочу сказать, что в наше время мода становится еще более влиятельным, чем это было в прошлом. Это влияет и формирует общественный вкус. Я считаю, что люди должны следовать моде и обратите внимание на их внешний вид, но это никогда не должно стать своего рода навязчивой идеей. Некоторые подростки думаю, что одежда делает человека, в то время как другие не заботятся о том, что они носят. В наше время слово «мода» является синонимом красоты, стиля и гламур. Каждый магазин предлагает широкий выбор модных одежду, и трудно устоять перед искушением купить что-нибудь новый. Но правильно ли уделять столько внимания одежде? Лично я уверен, что есть более важные вещи в жизнь чем мода.На мой взгляд, люди слишком много говорят об этом и тратить много денег на одежду. У меня есть пара джинсов и Я ношу их каждый день. Я думаю, что джинсы удобны и дешевы. Я никогда не хожу за последними стилями и не покупаю очень дорогую одежду. Однако большинство подростков говорят, что одежда показывает их индивидуальность. Кроме того, они — первое, что люди видят, когда встречаются. их. Подростки считают, что одежда помогает им производить благоприятное впечатление, и они говорят, что чувствуют себя лучше, когда они хорошо одетыМолодые люди также используют яркий макияж, крой и красят волосы и носят разные аксессуары, такие как сумки, кошельки, очки, украшения, шляпы или шарфы, чтобы привлечь внимание. Некоторые молодые люди любят экспериментировать со своими смотреть и смешивать стили. Но я не думаю, что стоит стать Жертва моды. В заключение я считаю, что одежду не делают мужчины. Основной целью одежды является защита человеческого тела от экстремальных погода, насекомые, химические вещества и другие опасности.Вторая цель привлечь внимание и указать статус. На мой взгляд, Главное в одежде — это комфорт. Что касается красоты и стиля, они менее важны. Вопрос то, что ученики должны носить в школу, вызывает сильные чувства обе стороны. Некоторые люди приводят много причин в пользу школы униформа. Тем не менее, есть много людей, которые против их. Проблема школьной формы обсуждается в каждой школе. Большинство школьников негативно относятся к носить форму. Тем не менее, есть аргументы для школы Униформа, которую нельзя сбрасывать со счетов. На мой взгляд, школьная форма имеет много преимуществ. Во-первых, некоторые подростки носят одежду, которая не подходит в школе такие как короткие юбки или одежда с вульгарным языком. Во-вторых, учителя говорят, что униформа помогает улучшить дисциплину и уменьшить давление со стороны сверстников и издевательства.Следует также отметить, что большинство ученики не против носить форму. Ношение школы форма помогает ученикам понять, что уникальные дары человека и черты личности уходят глубже, чем их одежда. Что больше, школьная форма способствует равенству, потому что каждый должен носить то же самое. Тем не менее, некоторые учителя считают, что привлечение униформы будет не решить проблему школьной дисциплины. Одежда не основной причиной издевательств и, следовательно, это будет продолжаться, независимо от политики одежды.Большинство учеников убеждены, что школьная форма нарушает их права на самовыражение. Некоторые родители также против униформы, потому что они не дешево. Но с другой стороны, это правда, что подростки ставят слишком большое значение по внешнему виду и моде. Так ученики которых родители не могут позволить себе часто покупать им модную одежду стать аутсайдерами и страдать от издевательств и эмоционального стресса. Поэтому я думаю, что школьная форма может оказаться дешевле одевать детей. В заключение, школьная форма все еще остается горячей темой. Я считаю ученики, их учителя и родители должны решать, дети должны носить форму или нет. Некоторые люди как шубы и шапки, в то время как другие думают, что носить мех неприемлемый. Меха животных издавна служат для изготовления одежды или для украшения их. Тем не менее, использование меха в качестве одежды и украшения считается спорным некоторыми людьми. Лично я не ношу мех по нескольким причинам. Во-первых, Производство шуб и шапок предполагает жестокое обращение с животными. Миллионы лис, кроликов, норок, бобров, шиншилл и другие животные убиты на фермах из-за их коммерческой ценный мех. Многие из этих животных выращены в клетках, которые оставь им мало места для передвижения. Большинство групп по защите прав животных объект для отлова и убийства дикой природы. Против мех движение включает в себя знаменитостей, которые пытаются убедить людей в том, что мех не модный.Во-вторых, сегодня много материалы, которые не дадут вам замерзнуть. В-третьих, мех очень дорого и я не могу позволить себе купить шубы и шапки. С другой стороны, в некоторых климатических условиях так холодно, что люди не могу обойтись без меха. Для некоторых регионов России торговля мехом единственный бизнес, который дает людям возможность поддержать их семьи. Кроме того, некоторые люди предпочитают мех искусственным материалы, потому что они здоровее и намного красивее.Во всяком случае, трудно убедить людей не покупать мех. Подводя итог, недопустимо носить мех только из-за их красота. Я чувствую, что мех нужно носить только как необходимость. Большая мода Дома жалуются, что производители копий версий продать свои конструкции. Некоторые люди говорят, что копии намного хуже чем оригинал. Тем не менее, подделка промышленности приносит некоторые положительное влияние на тенденции и дизайнеров. Многие производители копируют известных дизайнеров и производят подделка костюмов, платьев, джинсов, сумок и аксессуаров. Некоторые люди не могут решить, является ли массовая подделка промышленности хорошая или плохая вещь. Лично я считаю, что индустрия моды — это дорого один. Поэтому неудивительно, что подделочный бизнес настолько успешен. Обычные люди хотят иметь доступ к последним стилям и тенденции так же, как богатые.Большинство потребителей среднего класса не может позволить себе заплатить 1000 евро за дизайнерские джинсы, но они могут купить 100 евро имитацию. Как правило, все знают, что они куплю копии, и поэтому нареканий по качеству нет. Более того, подделка одежды может быть в магазинах в течение двух или три дня показа мод, прежде чем оригинал станет доступен продается. С другой стороны, качество большинства копий крайне низкое. Плохо сделанные имитационные костюмы теряют цвет; мешки разваливаются.мода дома говорят, что они теряют продажи из-за подделки промышленность. Кроме того, версии подделки оказывают негативное влияние на их образ. Но, на мой взгляд, подделки приносят больше пользы, чем зла в индустрии моды, потому что они действительно продвигают бренд или дизайнер, который поощряет потребителей покупать модные этикетки. Таким образом, копирование фирменных наименований и логотипов запрещено. Тем не менее, индустрия подделок процветает, и производители копии становятся все богаче и богаче.Но несмотря на подделка бизнеса, модельеры остались более богатые. Поэтому я считаю, что запрещение подделок устранять больше хорошего, чем плохого. много молодых люди покрывают свои тела татуировками и украшают их пирсинг. Однако другие говорят, что у боди-арта есть много недостатков. Татуировка и пирсинг популярны во многих частях мир, и они практикуются для декоративных, религиозных или других причины.Поскольку использование боди-арта растет, оно становится спорный вопрос. На мой взгляд, татуировки и пирсинг не делают людей более прекрасный. Большинство работодателей не хотят, чтобы работники наносили татуировки и пирсинг, потому что это дает им атмосферу непрофессионализма. Некоторые люди просят удалить кольца живота или шпильки языка, когда они находятся на работе. Сотрудникам часто приходится носить длинные рукава и брюки, чтобы скрыть свои татуировки. Иногда молодые люди разрешено показывать свои татуировки, если они не обидные, но большинство компаний по-прежнему предпочитают обычные взгляды.Более того, врачи предостерегают людей от возможных опасностей татуировки и пирсинг, включая бактериальную инфекцию и аллергические реакции. Эти процедуры являются болезненными и рискованными. Кроме того, следует помните, что это трудно удалить татуировку. Некоторые люди придется заплатить много денег, чтобы пройти процедуры лазерного стирания. Однако некоторые молодые люди говорят, что их татуировки и пирсинг заставить их чувствовать себя привлекательными и мятежными.Они также считают, что боди-арт дает им возможность показать свою индивидуальность. В любом случае, когда вас приглашают на собеседование в фирму, вы можете скрыть свои татуировки и удалить все украшения. Но я еще считаю, что боди-арт неприглядный. Чтобы включить, вкусы различаются. Вы можете полюбоваться огромным драконом на ваша спина, но ваши родственники, друзья и коллеги могут не нравится это. Если вы хотите улучшить свои перспективы работы и будь здоров, лучше оставь свое тело без украшений. » , 150 « .. 2011.