homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Великие модельеры-новаторы 19-го и 20-го веков

Великие модельеры-новаторы 19-го и 20-го веков

Основателем “От Кутюр” (от французского «haute couture» в переводе – “высокое портновское искусство”) считается английский портной Чарльз Фредерик Ворт. В 1845 году, в возрасте двадцати лет, не имея ни гроша в кармане, он приехал завоевывать Париж. Он прославился тем, что создавал наряды для императрицы Евгении. Среди его клиентов было девять королей и самые знаменитые актрисы того времени.

Еще одним всемирно известным кутюрье был Поль Пуаре. Он начал свою деятельность на рубеже 19-го и 20-го веков. Источником вдохновения для него служили знаменитые “Русские сезоны” Дягилева. Поль Пуаре блестяще владел искусством создания роскошных, ярких, экзотических нарядов. Созданные им экстравагантные, с налетом театральности, модели эпатировали публику тех лет.

Основоположницей российского моделирования была Надежда Петровна Ламанова. В 1925 году, на Всемирной выставке в Париже, работам Ламановой, выполненным из бечевки, шнура, соломки, вышитого холста, фрагментов русских национальных полотенец и других подлинно народных тканей, был присужден “Гран при” за незаурядный талант и национальную самобытность.

После Первой Мировой войны в Париже, центре шика и элегантности, открывались все новые и новые модные дома. “От Кутюр” бурно развивалась, став, в конце концов, “меккой” моды, центром возникновения художественных идей в создании костюма, законодателем правил, диктующих, каким должен быть внешний облик современного человека. Коко Шанель, Кристиан Диор, Пьер Карден, Ив Сен-Лоран, Джанни Версаче, Пако Рабанн и многие другие стали высшими авторитетами в области элегантности и шика. К их мнению прислушиваются миллионы женщин во всем мире. Эти большие художники создали и продолжают создавать идеальные образы нашего времени, совершенные образцы для подражания. Идеи, рожденные ими, словно круги по воде, расходятся затем по всему миру, оказывая огромное влияние на тот образ современного человека, который мы, в конце концов, видим на улицах наших городов.

Коко Шанель

Коко (настоящее имя Габриэль) Шанель попала в объектив высокой моды в начале 20-го века, после Первой мировой войны. Она начала с того, что стала активно реформировать женскую одежду. Коко широко использовала в своих моделях трикотажное полотно “джерси”. Она ввела в модный обиход трикотажный комплект-двойку: тонкий джемпер плюс кардиган, заменила украшения из драгоценных металлов элегантной бижутерией. Она украшала свои модели “золотыми” цепочками и пуговицами, а также длинными нитями бус из искусственного жемчуга. Коко Шанель изобрела “маленькое черное платье”, этот шедевр элегантности и изящества. Она придумала духи “Шанель № 5”, принесшие ей огромный капитал, и до сих пор остающиеся парфюмерным бестселлером.

В историю моды Коко Шанель вошла со своим знаменитым костюмом, который стал называться ее именем. Костюм “шанель” представляет собой юбку и прямой жакет без воротника из роскошной, изысканной “рогожки” – пестроткани с редким переплетением, узелками и небольшим ворсом. Края жакета, карманов и рукавов костюма “шанель” окантованы эффектной декоративной тесьмой. Костюм украшен множеством “золотых” пуговиц, расположенных по краю борта, на карманах и рукавах.

Знаменитыми стали также сумочка и туфли “шанель”. Необычайно женственная сумочка “шанель” представляет собой прямоугольник из простеганной ткани (кожи, замши) на длинной “золотой” цепочке, состоящей из крупных звеньев. Туфли “шанель” сделаны из кожи светло-бежевого цвета с черными носами и задниками.

Интересный факт

Коко Шанель была очаровательной миниатюрной брюнеткой, “пожирательницей мужских сердец”. У нее были головокружительные романы с самыми знаменитыми, богатыми и влиятельными мужчинами того времени. Но, несмотря на бурную личную жизнь, Коко Шанель так никогда и не вышла замуж. На первом месте у нее всегда стояло творчество, работа художника-модельера и руководство своим модным домом. В возрасте 88-и лет она умерла в роскошном парижском отеле “Риц”, в котором прожила большую часть своей жизни.

Кристиан Диор

Кристиан Диор, как уже говорилось выше, вошел в историю моды после того, как в 1947 году предложил новый стиль “new look”. Диор создавал свои модели для утонченной, аристократичной по духу, интеллигентной женщины, в облике которой нет и тени вульгарности.

Кристиан Диор умер в 1957 году, и его модный дом возглавил его любимый ученик, Ив-Сен Лоран. С тех пор в модном доме под торговой маркой “Кристиан Диор” сменилось много ведущих художников-модельеров, но общая направленность оставалась неизменной: модели Диора предназначены все той же интеллигентной, утонченной женщине с хорошим вкусом. Любимые цвета дома “Кристиан Диор”: черный, белый, серый, светло-бежевый, а также богатая гамма сиреневых и лиловых оттенков. Дом Диора прославился также своей линией декоративной косметики и знаменитыми духами (“Мисс Диор”, “Пуазон”, “Дюна” и др.).

Это интересно.

Мода 50-х годов создавалась не одним Диором. В это время почти столь же популярны были Юбер де Живанши и Кристобаль Баленсиага. На протяжении многих лет любимой кленткой и большим другом Живанши была Одри Хэпберн. В знаменитом фильме “Завтрак у Тиффани” (и во многих других) она носит элегантнейшие наряды, созданные Живанши. В наряды от Баленсиаги, отмеченные утонченным, загадочным шиком, одета Патриция, героиня романа Ремарка “Три товарища”.

Пьер Карден

Пьер Карден, архитектор по образованию, стал одним из ведущих художников-модельеров в 60-е годы, после того, как представил публике свою коллекцию в футуристическом стиле. Модели Пьера Кардена предназначены для элегантных женщин, смелых по духу, готовых к восприятию нового.

Пьер Карден изобрел такие виды одежды, как кожаный сарафан и обтягивающие сапоги-чулки выше колен. Он ввел в модный обиход накидки-“пончо” и джемперы с воротником под горло, связанные тонкой резинкой-“лапшой”.

Пьер Карден также известен как художник, создающий авангардные модели мебели. Разработанная им мужская кожгалантерея пользуется большим спросом. Пьер Карден творит и как театральный художник (известны его смелые, экстравагантные костюмы, созданные для балетных спектаклей с участием Майи Плисецкой).

Ив Сен-Лоран

Ив Сен-Лоран вошел в мир Высокой моды в 1955 году, в девятнадцатилетнем возрасте.

Модели Сен-Лорана отличает совершенство вкуса и безукоризненный крой. Его любимая клиентка – известная киноактриса Катрин Денев.

Ив Сен-Лоран знаменит тем, что ввел в повсеместный обиход брючный костюм, без которого сейчас невозможно представить себе гардероб элегантной женщины. Он же изобрел женский смокинг. Сен-Лоран предлагает носить пиджаки вечерних брючных костюмов на голое тело, дополняя их золотыми или бриллиантовыми колье и другими изысканными украшениями.

Высокие женские и мужские сапоги-“казачок” со складками на голенище, большие узорчатые шали с кистями, стеганые жилеты и меховые шапки-папахи с легкой руки Сен-Лорана стали необычайно модными. В 1976 году он продемонстрировал коллекцию моделей по русским мотивам, названную им “Русские балеты и оперы”. Он утверждал, что во время создания этой коллекции он вдохновлялся экзотическими образами российской истории: боярами в тяжелых меховых шубах, цыганками в красочных юбках, шумными базарами древней Казани, татарскими всадниками в стеганых халатах и т.

 п. Коллекция имела большой успех, следствием которого стало распространение элементов русского фольклора в мире моды.

Джанни Версаче

Дом моды итальянца Джанни Версаче, несколько лет назад ушедшего из жизни, теперь возглавляет его сестра, Донателла Версаче.

Стиль Версаче – это смелость и чувственность. Модели Джанни Версаче предназначены для людей богатых, уверенных в себе, стремящихся к роскоши и успеху. Стиль Версаче пользуется огромной популярностью у нуворишей всех стран.

Для моделей Джанни Версаче характерно использование шикарных, эффектных тканей сочных цветов и оттенков, а также экстравагантные, смелые, изысканно-сексуальные фасоны. Характерный наряд стиля Версаче: почти расстегнутое вечернее платье рубашечного покроя, сшитое из изумрудно-зеленого шифона с крупным узором, плюс трусики из такой же ткани. Или – вечернее платье с экстравагантным декольте из ткани с расцветкой “под леопарда”, комбинированное с тончайшей лайковой кожей черного цвета.

Вещи, созданные Джанни Версаче, украшает эмблема его торгового дома: голова Медузы Горгоны. Эта эмблема красуется на джинсах линии Версаче, на пряжках ремней, пуговицах и т. п.

Пако Рабанн

Пако Рабанн начал свою деятельность в 60-е годы. Этот уникальный художник стоит особняком в мире моды. Каждое его дефиле вызывает бурю восторгов и массу споров.

Пако Рабанн буквально взорвал традиционные представления о красоте и элегантности тем, что использовал для создания своих моделей такие материалы, как пластик, полиэтилен, металлические пластины, жесть, проволоку и т. п. Волшебное мастерство Рабанна заключается в том, что он создает из этих материалов сказочную, неземную красоту. Все модели коллекций Пако Рабанна создаются вручную, причем, чаще всего, самим маэстро.

Манекенщицы в моделях, созданных Пако Рабанном, выглядят как загадочные, волшебные, сверкающие пришелицы из космоса или из мира “фэнтэзи”. Все движется, колышется, сверкает, звенит… Феерия цвета, линий, фактур, созданная этим красивым испанцем, превращает зрелище дефиле в захватывающий праздник красоты.

Творчество Пако Рабанна оказывает на моду хотя и косвенное, но, тем не менее, весьма существенное влияние. Его творческие поиски побуждают промышленность разрабатывать новые синтетические материалы и внедрять, революционные технологии. Кроме того, творчество Пако Рабанна стимулирует разработку новых, более современных способов кроя.

Пако Рабанну, по всей вероятности, мы обязаны появлением сумок, обуви и украшений из прозрачного пластика и полированного металла, купальников из лайкры неоновых расцветок, а также курток из металлизированной ткани и т. п.

Келвин Кляйн

Келвин Кляйн является изобретателем таких стилей, как “унисекс” и “минимализм”. Этот спортивный, подтянутый американец создает свои модели для жителей мегаполисов. Героиня Келвина Кляйна – это активная, работающая женщина, творческая и деловитая, изысканная и скептичная. Она не желает “наряжаться”. Ее стиль – это неброский, незаметный с первого взгляда шик.

Келвин Кляйн – автор истинных шедевров элегантности. В своих коллекциях он использует такие, казалось бы, простые вещи, как пиджак, джинсы, футболка, простая блуза-рубашка. и т. п. Из таких обычных, неброских материалов, как серый трикотаж, темно-синий поплин, бежевая фланель, коричневый твид, плащевка защитного цвета он создает изысканные и утонченные модели одежды.

Героиня Келвина Кляйна одевается так же, как ее муж или друг: это простые, почти лишенные деталей, но вместе с тем изысканные вещи класса люкс, отмеченные своеобразным современным шиком.

Термин, который надо знать.

“Минимализм” – стиль в искусстве, получивший большое распространение в последнее десятилетие. Он характеризуется функциональностью, почти полным отсутствием декоративных деталей, очень сдержанной цветовой гаммой и высоким технологическим уровнем вещей.

Минимализм проявляется не только в моде. Он получил большое распространение в оформлении современного интерьера. Мебель простых форм, светлые, ничем не декорированные стены, функциональные светильники, минимум предметов, на которых мог бы задержаться взгляд – так выглядит помещение, оформленное в минималистическом стиле.

Валентин Юдашкин

Валентин Юдашкин первым из российских кутюрье взошел на мировой Олимп моды, показав всему миру то понимание роскоши и люкса, которое присуще русским, добившимся большого жизненного успеха.

Стиль Юдашкина по-восточному декоративен и богат, напоминая о том, что Россия – не только европейская, но и азиатская страна. Неброский шик – не его стихия. О его моделях можно сказать: это роскошь, которую невозможно не заметить. Дорогие ткани (бархат, атлас, муар, шифон), торжественные, яркие цвета, невероятные головные уборы, золото, кружево, перья – все это заставляет вспомнить о с восточной роскоши и имперском величии.

Творчество Валентина Юдашкина схоже с всемирно известными спектаклями русского балета: та же театральная декоративность, то же богатство и великолепие. Надо отметить, что большой заслугой Юдашкина является то, что он возродил искусство русской декоративной вышивки, вдохнул в него новую жизнь.

Империя моды Валентина Юдашкина развивается, создавая престиж российскому “От Кутюр”, представляя российскую культуру нового типа во всем мире.

Интересный факт

Валентин Юдашкин – единственный из российских модельеров, принятый в Парижский Синдикат Высокой Моды в качестве члена-корреспондента в 1996 году. Парижский Синдикат Высокой Моды является весьма закрытой организацией, в нем состоит всего несколько десятков человек, лучших кутюрье планеты. Для того, чтобы вступить в Синдикат, необходимо не только соответствовать высоким художественным требованиям, предъявляемым Синдикатом, но и к моменту вступления добиться большого успеха в своей профессии, иметь развернутую сеть бутиков во многих странах мира.

Бутики

Бутик в переводе с французского означает “лавка”. Сегодня бутик – это небольшой шикарный магазин, в котором продаются модели известных дизайнеров, созданные в одном или нескольких экземплярах. Во всяком случае, каждая серия не превышает нескольких десятков штук.

Вещи, продающиеся в бутиках, разумеется, дороги. За что платит свои деньги покупатель? Он платит их, во-первых, за эксклюзивную ткань, которая создана специально для пошива коллекции и не продается в обычных магазинах. Во-вторых, он платит за эксклюзивную, безупречно подобранную фурнитуру. В-третьих, он платит за безукоризненный крой, делающий фигуру более совершенной, чем она есть на самом деле. И, наконец (и это самое главное), он платит за имя, за ярлык с логотипом известного дизайнера, украшающий изнанку данной модели. В конечном итоге, покупатель платит за свой престиж, за то чувство удовлетворения и гордости, которое он испытывает, покупая ту или иную эксклюзивную вещь.

Бутики не зарабатывают больших капиталов, продавая свои шикарные модели. Ведь покупателей, способных оплачивать их, не так уж много. Бутики (точнее, дизайнеры) зарабатывают совсем на другом: на косметике, духах, шарфах, колготках, портмоне и тому подобных мелочах, которые продаются в тех же бутиках. Мало какая женщина может позволить себе купить платье от Диора, но приобрести себе флакон духов “Дюна” или тюбик помады “Кристиан Диор” она может. Таким образом, гораздо большее количество женщин имеет возможность приобщиться к миру высокой моды, к миру шика и роскоши, принося, в свою очередь прибыль создателям этих прекрасных вещей.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Популярные британские модные дома и дизайнеры, лучшие фэшн-школы

Название школы	Особенности
Central Saint Martins	Часть Лондонского университета искусств (UAL) предлагает программы в области дизайна одежды, текстиля и ювелирных украшений. Central Saint Martins частично финансируется правительством и доступен для талантливых студентов из всех социальных сфер. Здесь работают преподаватели мирового класса, например, профессор Луиза Уилсон. Плата за обучение на бакалавриате – от 19930£ за год для иностранных студентов.
London College of Fashion	Колледж Университета искусств Лондона предлагает   широкий выбор программ: курсы дизайна одежды, маркетинг моды, фэшн-журналистика, закупки, мерчендайзинг, программы в области красоты, косметологии, моды, критики, курсы, специализирующиеся на обуви, аксессуарах. Здесь обучаются более 5000 студентов.
Royal College of Art	Набирает сравнительно небольшое количество учащихся в 6 школ. С платой за международное обучение от 34000£ он дает студентам возможность пройти стажировку и получить опыт работы в крупнейших мировых модных домах – Prada, Louis Vuitton, Givenchy и Burberry.
Nottingham Trent University	Курсы модного дизайна в Ноттингеме Тренте существуют более 40 лет, выпускники демонстрируют впечатляющую статистику занятости – 94% учеников трудоустроены или продолжают обучение спустя 6 месяцев после выпуска. Студенты участвуют в комплексной 3-летней программе, используют партнерские отношения университета, работая с такими компаниями, как Jigsaw, Christopher Raeburn, Abercrombie & Fitch и Topshop.
Kingston University	Курсы моды для студентов Кингстонского университета дают студентам возможность поработать над реальными заданиями с известными компаниями. Курс гордится использованием передовых технологий и опытом преподавателей-практиков.  Особое внимание уделяется эволюции и радикальным изменениям в дизайне, влиянию культурных, социальных и исторических изменений.
University for the Creative Arts	Курсы предназначены для экспериментаторов и тех, кто хочет выработать собственный подход к эстетике. У студентов есть доступ к последним разработкам технологического оборудования, выделенному пространству для работы в студии и множеству отраслевых связей. Ученики могут учиться за границей в одном из партнерских учреждений университета.
Edinburgh College of Art	Шотландское учебное заведение применяет динамическую систему обучения, поощряющее инновации и вдохновляющее студентов бросать вызов моде. Модули охватывают не только технические аспекты создания эскизов, но и составление карт тенденций и исследования предпочтений клиентов. Эдинбургский колледж искусств установил партнерские отношения с такими лейблами, как H&M, Dr Martens и Sophie Halette.
Istituto Marangoni London	Лондонский кампус знаменитого вуза находится в Shoreditch, самом подходящем районе Лондона для тех, кто занимается искусством и творчеством. С его визуальными стимулами и культурной средой это место для взгляда в будущее. Здесь появляются новейшие стили, тенденции моды и дизайна.

8 самых популярных дизайнеров свадебных платьев

---

Фото: @moniquelhuillier, @reemacra

«‎Не платье Vera Wang подгоняют под себя, а себя под платье», — возможно, вы слышали эту фразу героини Кейт Хадсон из культового фильма «Война невест». Среди дизайнеров свадебных платьев есть те, чьи имена вызывают благоговение и восторг у каждой невесты. Свадебные наряды брендов Vera Wang, Zuhair Murad и Elie Saab не могут быть в тренде или не в тренде, ведь они — символы самой свадебной моды. Рассказываем о том, как эти и другие именитые дизайнеры начинали карьеру и обрели известность.

Vera Wang

Свой карьерный путь Вера Вонг начала помощником редактора в американском Vogue, куда попала сразу после окончания факультета истории искусств в Сорбонне. В 23 года она была назначена редактором раздела моды. Именно работа в журнале позволила Вере взрастить на благодатной почве хорошего вкуса недостающие знания и навыки. Следующим этапом карьеры стала работа в модном доме Ральфа Лорена директором по разработке аксессуаров. Первое творение Веры Вонг появилось по случаю ее собственной свадьбы. Так был дан старт бренду, в рекордные сроки ставшему легендарным и первым специализирующимся именно на свадебной моде.

В числе известных клиентов модного дома Vera Wang Мег Райан, Виктория Бекхэм, Дженифер Лопес, Шэрон Стоун, Ума Турман, Кейт Хадсон и Ким Кардашьян. Творения модельера появлялись в многочисленных фильмах и сериалах: от уже упомянутой «Войны невест» до «Секса в большом городе» и «Сплетницы». 

Фото: @verawanggang, Ксения Антонова

Monique Lhuillier

История Моник Люлье как дизайнера тоже началась с пошива нарядов для собственной свадьбы. Интересный факт: тогда же, ко дню своего торжества Моник сшила около 25 нарядов для близких родственниц и подруг. Уже через год после этого был зарегистрирован именной бренд, первая же свадебная коллекция произвела фурор на неделе моды. Платья Моник — воплощения женственности, нежности и чувственности. В платьях Monique Lhuillier блистают на красных дорожках и своих торжествах Бритни Спирс, Риз Уизерспун, Дрю Берримор, Гвинет Пэлтроу, Кристен Стюарт, Тейлор Свифт, Блейк Лайвли и многие другие.

Фото: @moniquelhuillier

Zuhair Murad

Зухаир Мурад с детства мечтал создавать шикарные наряды, а первые эскизы делал уже в 10 лет. Свое первое ателье дизайнер ливанского происхождения открыл в Бейруте. Через четыре года на парижском подиуме коллекция, которую продемонстрировал, свела с ума критиков Недели высокой моды. В 2012 году дизайнер создал индивидуальную коллекцию нарядов для мирового турне Дженнифер Лопес.

Фото: Марина Фадеева, Pinterest

Carolina Herrera

Каролина Эррера росла в семье, которая с детства прививала девушке тонкий вкус и чувство стиля. С юных лет, вместе с бабушкой, она ездила в Париж на недели моды. Каролина создала собственную марку в 1981 году, в Нью-Йорке. Только через 6 лет у бренда появилась линия свадебных платьев. Тонкая эстетика, которую в Каролине воспитывали с детства, нашла воплощение в сдержанных, лаконичных и минималистичных нарядах, ставших популярными среди женщины во всем мире.

В 80-е годы Каролина считалась одной из самых стильных женщин мира и была знаменита в творческих кругах, вдохновляя многих художников. Энди Уорхол написал ее портрет в своем знаменитом стиле. В числе ее звездных клиентов — Жаклин Кеннеди и Мишель Обама.

Фото: @carolinaherrera, Pinterest

Jenny Packham

Дженни Пэкхем получила образование в лондонском колледже искусств и дизайна. Первая ее коллекция появилась в 1988 году, но только в 2006, после Недели моды в Милане, она стала широко известна и была названа самым стильным модельером года в Голливуде. Вдохновением для Дженни Пэкхем в создании платьев часто служат винтажные вещи, которые дизайнер находит на блошиных рынках по всему миру.

Фото: @jennypackham

Reem Acra

Рим Акра с юношеского возраста тяготела к искусству дизайна и создавала для себя необычные вещи. Бабушка Рим делала декоративные цветы из шелка. Так впервые будущий известный дизайнер начала интересоваться тонкой работой с тканями. Со временем узнав про ее хобби, знакомые стали обращаться к девушке с просьбами создать для них красивый наряд. После окончания университета Рим выпустила свою первую коллекцию одежды.

Успех вдохновил начинающего дизайнера на обучение этой профессии в Нью-Йорке и школе дизайна в Париже. В течение нескольких лет она сотрудничала с разными домами моды. Первая собственная зрелая коллекция Рим состояла только из свадебных платьев.

Фото: @reemacra

Oscar de la Renta

Оскар де ла Рента занимался изучением истории живописи в Мадриде. Параллельно он подрабатывал художником, иллюстрируя статьи в журналах. Карьера модельера началась с создания платья для подруги — дочери американского посла. Девушка снялась в этом наряде для обложки журнала. Так имя Оскара узнали все светские персоны того времени. Он стал работать в компании Balenciaga помощником главного кутюрье, потом трудился в Lanvin, Christian Dior и Elizabeth Arden.

Первая собственная коллекция произвела большой успех. В 70-е его имя вошло в число самых знаменитых дизайнеров и находится в этом списке по сей день. Известное выражение «жертва моды» принадлежит именно Оскару де ла Рента: он называл так людей, который слепо следуют трендам.

Фото: @oscardelarenta

Elie Saab

Эли Сааб приобщался к дизайнe с малых лет. Он родился и жил в Бейруте в большой семье. Начиная с детства, он рисовал эскизы и кроил наряды для своих сестер из старых занавесок. Повзрослев, Эли уехал в Париж изучать дизайнерское искусство. Первая коллекция была показана в Риме, но мировая слава пришла к дизайнеру после того, как Холли Берри в 2002 году появилась на премии «Оскар» в его платье.

Фото: @eliesaabbridal, Pinterest

 

Еще больше полезной информации о подготовке к свадьбе и свадебных трендах можно посмотреть в наших гайдах.  

Самые известные модельеры мира список. Знаменитые модельеры мира и россии

Олег и Валентина Световид – мистики, специалисты по эзотерике и оккультизму, авторы 14 книг.

Здесь вы можете получить консультацию по вашей проблеме, найти полезную информацию и купить наши книги.

На нашем сайте вы получите качественную информацию и профессиональную помощь!

Модельер (русский термин) – дизайнер одежды, специалист по изготовлению моделей одежды, создатель экспериментальных образцов, определяющий образ и стиль, общее конструктивное решение, изобретающий новые технологические решения, разрабатывающий декор, выбирающий цвет и материалы, продумывающий аксессуары и дополнения.

Кутюрье (фр. couturiere – портниха, от couture – шитьё, сшивание) – художник-модельер, работающий в индустрии от кутюр, создающий высокохудожественные модели одежды и аксессуары к ним. Часто работает по контракту с ведущими салонами мод и эксклюзивными бутиками.
Первым в истории кутюрье традиционно считается модельер, создатель Синдиката Высокой моды Чарльз Фредерик Уорт (1825-1895).

Имена и фамилии модельеров мира

Айплатов Иван

Амфт Торстен

Андре Тан

Анжело Моцило

Армани Джорджио (итальянский модельер, основатель модной империи Armani)

Ателье Фонтана

Баленсиага Кристобаль

Бальмен Пьер

Бекхэм Виктория

Бёртон Сара

Боан Марк

Босс Хуго

Версаче Джанни

Версаче Донателла

Вествуд Вивьен

Габбана Стефано

Гальяно Джон

Голицына Ирен

Гордиенко Татьяна Александровна

Готье Жан-Поль (французский модельер, во многом определивший облик высокой моды 1980-х и 1990-х годов)

Джейкобс Марк

Дин и Ден Кейтен

Диор Кристиан (французский модельер, основатель модного дома Christian Dior)

Доброхотова Людмила Николаевна

Дольче Доменико

Живанши Юбер де

Зайцев Вячеслав Михайлович

Зингер Рубин

Кавалли Роберто

Каран Донна

Карден Пьер (французский модельер итальянского происхождения)

Кляйн Кельвин

Крутикова Ирина Владимировна

Куант Мэри (британский дизайнер, модельер одежды, создательница мини-юбок)

Лагерфельд Карл

Ламанова Надежда Петровна

Ланвен Жанна

Лапидус Тед

Литковская Лилия

Лопес Пура

Лорен Ральф

Люси Дафф Гордон

Ма Ке

Маккартни Стелла

Маккензи Эндрю

Маккуин Александр

Маран Изабель

Мепен Герц Моисеевич

Миноуг Данни

Миякэ Иссэй

Молино Эдвард

Москино Франко

Мюглер Тьери

Пластинина Кира Сергеевна

Пономарев Андрей Анатольевич

Рабан Пако (французский модельер-кутюрье, революционер в мире моды 1960-х годов)

Рента Оскар де ла

Рикель Соня

Руччи Ральф

Сен-Лоран Ив

Симачёв Денис Николаевич

Смит Пол (дизайнер)

Старки Ли

Сюзанн Бельперрон

Такада Кэндзо (японский модельер и дизайнер, основатель бренда Kenzo)

Темперли Элис

Томашевский Давид

Трейси Филип

Уварова Елена Владимировна

Уорт Чарльз Фредерик

Феррагамо Сальваторе

Ферре Джанфранко

Форд Том

Формичетти Никола (дизайнер, модельер итало-японского происхождения)

Французова Султанна Ивановна

Фюрстенберг Диана фон

Хвастов Руслан Юрьевич

Хилфигер Томми

Чапурин Игорь Вячеславович

Шанель Коко

Эрнандес Клодовиль

Юдашкин Валентин Абрамович

Ямамото Ёдзи

Ярмак Елена Давыдовна

Из этого списка вы можете выбрать для себя фамилию или имя и заказать нам энергоинформационную диагностику.

Наша новая книга «Энергия фамилий»

Книга «Энергия имени»

Олег и Валентина Световид

Адрес нашей электронной почты: [email protected]

Модельеры мира. Имена и фамилии модельеров мира

Приворот и его последствия – www.privorotway.ru

А также наши блоги:

Анна Турецкая

Время на чтение: 13 минут

А А

Многие десятилетия дизайнеры творят историю моды. Преобразовывая самые нестандартные решения в повседневность и наоборот, они дают нам возможность каждый раз восхищаться их творениями, которые привносят в нашу жизнь элегантность и шарм. И немаловажную роль в сотворении моды сыграли дизайнеры женщины.

Сегодня мы представим вам самых знаменитых женщин-дизайнеров , имена которых навсегда вошли в историю модной индустрии.

Легендарная Коко Шанель

Без сомнения, именно Габриэль Бонёр Шанель, известная всему миру, как Коко Шанель, по праву занимает пьедестал основательницы женской моды.

Несмотря на то, что Коко Шанель уже давно покинула этот мир, до сих пор ей не перестают восхищаться, а ее идеи, воплощенные в модной индустрии, все также пользуются популярностью и в современном мире. Ведь именно Шанель придумала такую удобную сумку, которую можно носить на плече , так как устала носить громоздкие ридикюли в руках. Именно Шанель освободила женщин от ношения корсетов и неудобных кринолинных юбок, предложив подчеркивать стройные фигуры строгими и прямыми линиями .

Ну и, конечно же, черное маленькое платье , ставшее классикой в тот же момент, едва первый раз оно было представлено на подиумах.

А легендарные духи Шанель №5 и по сей день являются визитной карточкой многих женщин.

Родившаяся во французской провинции, потерявшая в детстве мать и начавшая с работы продавцом в магазине одежды, Коко Шанель добилась невероятных успехов в мире моды, став самым культовым женщиной дизайнером.

Королева трикотажа Соня Рикель

Соня Рикель родилась в обычной семье, имеющей русские, еврейские и румынские корни. Говорить, а тем более — следовать моде в ее семье было совершенно не принято. Скорее девочку пытались приобщить к более высоким материям – живопись, поэзия, архитектура. И мир моды так бы и не узнал о ней, если бы в 30 лет Соня не вышла замуж за владельца крохотного бутика одежды под названием «Лаура».

Когда Соня забеременела, то перед ней остро встал вопрос, что носить. Мешковатые платья и свитера для беременных вызывали тихий ужас. Почему-то на тот момент модельеры не могли предложить ничего другого дамам в положении. И тогда Соня начала заказывать одежду для беременных в ателье, но по своим эскизам. Струящиеся платья , облегающие фигуру будущей мамочки, уютные теплые свитера заставляли оборачиваться женщин на Соню на улице.

Вторая беременность вдохновила ее на новые идеи. И, наконец, месье Рикель согласился представить коллекцию жены в своем бутике одежды. И кто бы мог подумать, что она вызовет такой общественный резонанс! Одежда сметалась с прилавка, а уже через неделю свитера от Сони Рикель красовались на обложке журнала Elle.

Благодаря ей, женщины всего мира совместили в одежде удобство и комфорт с шиком и элегантностью. И даже фирменный флакон ее линии парфюма имеет форму уютного пуловера без рукавов. Именно Соня Рикель дала жизнь черному цвету в повседневной одежде, так как раньше черные вещи считались уместными лишь на похоронах. Сама Соня Рикель говорила, что мода была для нее чистой страницей, и поэтому она имела возможность делать только то, что хотела. И этим она и покорила мир моды.

Противоречивая мода Миуччи Прада

Одной из самых известных и знаменитых женщин-дизайнеров одежды можно, без сомнения, назвать Миуччи Прада. Ее также называют самым авторитетным и влиятельным дизайнером в мире моды.

История ее успеха, как дизайнера, началась тогда, когда ей в наследство перешел затухающий бизнес отца по производству кожаных сумок . В 70-х годах ей удалось подписать контракт с Патрицио Бертелли о распространении коллекций под эксклюзивной маркой Prada. С этого момента популярность продукции, выпускаемой предприятием Миуччи Прада, начала расти с бешеной скоростью. На данный момент ее компании удалось достигнуть оборота порядка трех миллиардов долларов.

Коллекции Прада чрезвычайно разнообразны – это и сумки, и обувь, и одежда, и огромный выбор аксессуаров . Строгие линии и безупречное качество марки Прада покорили сердца ценителей моды со всего мира. Стиль от Миуччи Прада очень противоречив и часто сочетает в себе не сочетаемое – например, цветы с мехом или розовые носочки, которые вблизи оказываются японскими сандалиями.

Прада выступает против излишней сексуальности и открытости в одежде и призывает женщин уничтожать любые шаблоны. Одежда от Миуччи Прада делает женщин сильнее, а мужчин — куда более восприимчивыми к женской красоте.

Скандал в модном стиле от Вивьен Вествуд

Вивьен Вествуд, пожалуй, самая эпатажная и скандальная женщина-дизайнер, которой удалось покорить весь мир своими вызывающими и шокирующими идеями.

Ее карьера модного дизайнера началась во время ее гражданского брака с продюсером легендарной панковской группы «Sex Pistols». Вдохновленная свободой мыслей и самовыражения, она открыла первый свой бутик, где они с мужем начали продавать смоделированную Вивьен одежду в стиле «панк» .

После распада Sex Pistols стили, которым отдавала предпочтение Вивьен Вествуд, периодически менялись и преобразовывались — от трансформации исторической одежды до смешения английских и французских мотивов в моделировании. Но все ее коллекции были пропитаны духом протеста.

Именно Вивьен Вествуд ввела в моду мятые клетчатые рубашки, рваные колготки, высоченные платформы, невообразимые головные уборы и неподражаемые платья с замысловатыми драпировками, позволив женщинам чувствовать себя в ее одежде свободными от всяких условностей.

Донателла Версаче — символ империи в женском обличье

Возглавить модный дом Версаче Донателле пришлось вследствие печального события, когда в 1997 году трагически погиб ее брат Джанни Версаче.

Несмотря на настороженность модных критиков, Донателле удалось во время первого же показа своей коллекции завоевать благосклонные отзывы ценителей моды. Приняв бразды правления в модном доме Версаче, Донателле в самые короткие сроки удалось восстановить его пошатнувшееся положение. приобрели несколько иной оттенок – агрессивная сексуальность стала менее выразительна, но, при этом, модели одежды не потеряли своей эротичности и роскоши, которая выдавала в них неповторимый стиль бренда Versace.

Также Донателла сделала ставки на участие в показах таких звезд, как Кэтрин Зета Джонс, Лиз Херли, Кейт Мосс, Элтон Джон и многих других, что еще более укрепило позиции модного дома на мировой арене моды. И, как результат – многие знаменитости или просто идущие в ногу с модой люди просто не мыслят своей жизни без одежды марки Versace.

Стелла Маккартни – доказательство таланта длиною в подиум

К появлению Стеллы Маккартни в модном мире, как женщины-дизайнера, многие отнеслись со снисхождением и долей иронии, решив, что очередная дочь знаменитого родителя ищет, чем занять свое свободное время, выгодно воспользовавшись известной фамилией.

Но даже самые активные недоброжелатели вынуждены были забрать все свои язвительные слова назад после первого же показа коллекции Стеллы Маккартни в рамках модного бренда Chloe .

Мягкое кружево, струящиеся линии, элегантная простота – все это совмещают в себе модели одежды от Стеллы Маккартни. Стелла является ярым борцом за права животных. В ее коллекциях вы не найдете вещи из кожи и меха, а косметика от Стеллы Маккартни на 100% состоит из органических компонентов.

Ее одежда предназначена для всех женщин, которые хотят прекрасно выглядеть, но при этом и чувствовать себя комфортно, как на работе, так и на отдыхе. И, пожалуй, Стелле Маккартрни своим примером удалось полностью опровергнуть теорию об отдыхе природы на детях знаменитостей.

Дизайнеры – это те авторитеты в фэшн-индустрии, которые диктуют нам модные стандарты и определяют тенденции. Каждый дизайнер знаменит и узнаваем чем-то своим, и у каждого особый неповторимый почерк. Некоторые из этих людей становятся настоящими легендами в мире моды и стиля. Как им это удалось? Может, они просто баловни судьбы – или за этим стоит стремление воплотить свою мечту в жизнь и гигантский труд? Что их прославило?

Габриэль Бонер Шанель (Коко Шанель)

Знаменитую Мадемуазель знают сегодня, наверное, все. Её цитируют, ей стремятся подражать. Она оказала огромное влияние на моду XX века, основала модный дом Chanel, подарила миру свою фирменную парфюмерию под номерами. Своё прозвище Коко получила, когда пела в кабаре. Она была неординарной, смелой и яркой личностью, с большой силой воли и безупречным вкусом. Ей мы обязаны модернизацией женской моды, заимствованию многих элементов из мужского гардероба, популярностью универсального маленького черного платья, жемчуга, твидовых костюмов, маленьких шляпок, бижутерии и загара.

Коко Шанель сделала роскошь практичной. Больше всего в одежде она ценила комфорт и воплощала в своих коллекциях этот принцип. Она говорила, что «роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь». Среди клиентов и знакомых Мадемуазель было множество мировых знаменитостей. В одном из интервью на вопрос о том, какие события в жизни пробудили в ней интерес к искусству, она ответила: «Живя в детском доме под присмотром монахинь, я научилась шить. Они научили меня базовым навыкам швеи, тогда я была уже достаточно смышленой, чтобы понять метод. Я действительно набила руку и сфокусировалась на дизайне уже в раннем возрасте, поэтому у меня так быстро появились известные клиенты».

Свой первый магазин Шанель открыла в 1910 году, в Париже. Там продавались шляпки. Позднее в её магазинах появилась и одежда. Интересно, что самой первой одеждой, которую создала Шанель, было платье, переделанное из свитера. На её наряд обращали внимание и спрашивали, где она его приобрела, а в ответ Коко предлагала сделать такой же наряд для интересующихся. Позднее она говорила, что её состояние «основано на старом свитере, который я надела, потому что в Дэвилле было холодно».

Карл Лагерфельд

Один из самых влиятельных модельеров, человек феноменальной работоспособности, многогранная натура, обладатель множества талантов. Этот всемирно известный дизайнер немецкого происхождения руководит модным домом Chanel с 1983 года. Помимо этого Карл дизайнер и основатель собственного модного бренда, талантливый фотограф, режиссер, владелец издательского дома и личной библиотеки в 300 тысяч томов. Лагерфельд говорит о себе: «Я словно хамелеон, во мне живут одновременно несколько людей. Создавать для меня – сродни дыханию. Я даже не задумываюсь об этом. Когда я сижу в директорском кресле Chanel, я и есть Chanel. Когда я еду в Рим и нахожусь в Доме Fendi, я – Fendi. Я начинаю работу над новой коллекцией за день до того, когда показывают предыдущую».

Его творческие способности проявились уже в раннем детстве. Он учился в лицее Монтень при Синдикате высокой моды на одном курсе с Ивом Сен-Лораном. Лагерфельд сотрудничал с большим количеством знаменитых модных домов, создавал ароматы, линии готовой одежды, обуви, аксессуаров. После того как в 1966 году он создал свою первую коллекцию меховых изделий для Fendi, которая имела огромный успех, на него обратили внимание самые влиятельные люди мира моды.

В 70-х Лагерфельд стал сотрудничать с известными режиссерами и создавать костюмы для актеров театра Ла Скала. Он вдохнул новую струю жизни в модный дом Chanel, став его руководителем и дизайнером, говоря: «Да, она говорила, что мода умирает, а стиль бессмертен. Но стиль ведь должен адаптироваться, подстраиваться под моду. У Шанель была своя жизнь. Великая карьера. Она закончилась. Я сделал все, чтобы продлить её, и продолжаю делать, чтобы она длилась вечно. Главная моя задача – постараться транспонировать то, что она делала, в сегодняшний день. Угадать, что бы она стала делать, живи она сейчас и здесь, окажись Мадемуазель на моем месте».

Друзья называют Карла Кайзером (Цезарем, на немецкий манер) за его потрясающую способность делать несколько дел одновременно. Он скрывает свой возраст и переживает о том, что не хватает жизни на реализацию всех его творческих идей. Лагерфельд обожает книги (он даже создал аромат Paper Passion с запахом свежеотпечатанной книги), рисует иллюстрации для произведений, не мыслит жизни без фотографии, шьет костюмы для кино и театра, выпускает парфюмерию, занимается собственным брендом, создает дизайн отелей, снимает короткометражные фильмы и организует выставки, выпускает женские коллекции.

Эльза Скиапарелли

Известный итальянский дизайнер первой половины XX века, которую считают сюрреалистом от мира моды, главной соперницей Шанель, создательницей стиля прет-а-порте. Эльза родилась в семье аристократов, с детства изучала живопись, историю искусств, любила театр. Подрабатывая экскурсоводом в Париже, Эльза наблюдала за тем, как меньше всего жен богатых американцев интересовала архитектура и больше всего – модные магазины. Предположительно именно тогда ей в голову пришла идея шокировать публику необычной одеждой.

Познакомившись с эмигранткой из Армении, вязаный свитер работы которой Эльзе так понравился, она уговорила ее создавать совместно необычные модели одежды. Плодом их трудов стало очень необычное черное шерстяное платье с бантом в виде бабочки. Благодаря своей работе они привлекли внимание и получили большой заказ от магазина спортивной одежды Strauss. Именно этот заказ подарил славу Скиапарелли и фабрику трикотажных изделий армянской диаспоре. Эльза основала свой модный дом. Как и задумывала изначально, она шокировала публику своими коллекциями. Они воплощали самые смелые её фантазии и мечты, выражали что-то иррациональное и непостижимое. Каждая вещь была уникальной. Многие были созданы в единственном экземпляре. Сердца, созвездия, обнимающие руки, змеи, гигантские мухи, необычные рисунки, вышивка и причудливые аксессуары – всё это привлекало внимание и эпатировало.

Именно Эльза впервые изобрела понятие «бутик» (магазин, где продаются небольшие серии авторской одежды). Многие знаменитости сотрудничали с Эльзой и с удовольствием приобретали её одежду. У Скиапарелли был контракт с Голливудом. Она дружила с Сальвадором Дали (именно он подсказал ей идею платья с омаром и петрушкой и сумки-телефона). Под влиянием Дали Эльза создала самые необычные свои вещи: шляпу в виде туфли или чернильницы, перчатки с карманами для спичек. Бижутерия была воплощением самых странных идей, в качестве материалов использовались леденцы, лекарства, ластики, перья, карандаши, высушенные жуки.

Эльза часто называла свой модный дом сумасшедшим. Популярность коллекций Скиапарелли была огромной, все хотели иметь у себя эту странную одежду, даже сама герцогиня Виндзорская. Но когда ей пришлось уехать в США из-за начала Второй мировой войны, о ней словно забыли. По возвращении в Париж в 1944 году её стиль перестал быть востребованным. Шанель господствовала на модной сцене, и Эльза решила покинуть мир моды.

Обе талантливые женщины были новаторами в мире моды, но совершенно разными. Шанель творила в рамках классики, не делая упор на яркости и броскости. Эльза же была экстравагантной, любила шокировать и провоцировать. Вклад обеих в моду бесспорно неоценим, хотя бренд Скиапарелли не существует уже давно. Идеи и открытия Эльзы можно увидеть воплотившимися в современной моде, она будто опередила свое время. Необычные цветовые сочетания, цвет «фуксия» (шокирующий розовый – это ведь тоже идея Скиапарелли!), флаконы в виде женского тела, меховые туфли, ботильоны, необычные сумки, – всё это идеи талантливой Эльзы, которая оказала огромное влияние на мир моды и стиля.

Кристиан Диор

Один из самых известных французских модельеров, которому мы обязаны ультраженственными платьями в стиле нью-лук. У него был художественный талант, и в юности он мечтал стать великим художником. После того, как обанкротилась его частная Галерея искусств, он пережил трудные времена, нищету и безработицу, но судьба словно готовила ему другой путь. Он стал разрабатывать театральные костюмы, рисовать эскизы для французских модных журналов. И эти эскизы стали необыкновенно популярными, он стал сотрудничать с отделом мод газеты Figaro, его заметили. Решил специализироваться на моделях одежды, хотя эскизы моделей шляпок были гораздо более популярными. Диора заметил известный модельер Пиге, но из-за войны карьера Диора тогда не стартовала.

По возвращении из армии Кристиан стал работать в известном модельном доме Lucien Lelong, где он многому научился. В 1946 году благодаря финансированию текстильного магната в Париже открылся дом моды Диора. В 42 года он стал знаменитым, его первая коллекция, названная им самим «Венценосная линия», была признана революционной и имела оглушительный успех. Только представьте себе послевоенное время, когда женщины так истосковались по красоте и изысканности, по подчеркнуто женственным и роскошным нарядам. Диор, невероятно чуткий и талантливый, прочувствовал настроение социума, его желания и мечты. Парижанки так устали тогда от мужеподобных пиджаков и коротких юбок, что с восторгом встретили коллекцию Диора. Женственные силуэты, роскошные и яркие ткани, затянутые талии, юбки до щиколотки (либо пышные, либо прямые), маленькие круглые плечи – в этой коллекции все было самим воплощением традиционной женственности и очарования.

Но не всё было так безоблачно. Феминистки критиковали коллекцию, заявляя, что возвращение к кринолинам и корсетам свидетельствует об угнетенности трудовых женщин. Многие считали, что после войны роскошь и яркость неуместна и кощунственна. Однако, несмотря на критику, нью-лук очаровал публику. Популярность Диора была ошеломительной, его имя стало ассоциироваться с роскошью и хорошим вкусом. Каждую его коллекцию ждали, затаив дыхание, и каждую ждал успех.

Только в 1954 году был немного опасный для карьеры Диора момент, когда на модную арену вернулась Шанель, которая терпеть не могла «ужасы 50-х», как она отзывалась о моделях Диора. Но Диор очень интеллигентно вышел из положения, выпустив новую коллекцию, легкую и непринужденную. Иную, чем прежде, но всё такую же женственную. Силуэты были более естественными, линии смягченными. Личная помощница Диора уже после смерти великого кутюрье как-то сказала, что «если бы Диор был жив, мода не оказалась бы в таком плачевном состоянии, в котором она находится теперь».

Ив Сен-Лоран

Один из ведущих модельеров XX столетия, которого Кристиан Диор выбрал своим преемником. С детства рисовал и любил театр, делал домашние кукольные постановки, клеил костюмы и рисовал декорации. Лоран работал ассистентом у Диора и был очарован его гением, а Диор в свою очередь сразу признал в молодом человеке будущего мастера.

В 21 год Лоран становится главой одного из самых известных модных домов после скоропостижной смерти Диора и буквально спасает бренд от финансовой гибели. Он представил свою первую женскую коллекцию более мягкого и легкого варианта нью-лука с силуэтом трапеция. Лоран был первым, кто представил французскую моду в СССР (1959 год), прилетев сюда с 12 манекенщицами.

Казалось, что впереди блестящие перспективы в качестве преемника, оправдавшего ожидания покойного Диора. Но не обошлось, однако, без зависти и неприятностей. Владелец модного дома Dior (Марсель Буссак), по слухам, настоял на том, чтобы Сен-Лорана отправили на военную службу в Африку, тем самым желая избавиться от дизайнера. Там же он узнает, что уволен из модного дома Dior.

В 1961 году появляется бренд Yves Saint Laurent (Ив Сен-Лоран), первая его коллекция имела большой успех. Восточные мотивы, яркие цвета, вдохновение родом из африканских стран. Сен-Лоран также выпускает духи, работает как театральный художник, создает декорации и костюмы.

Идеи последующих коллекций Лорана также получили большое признание и стали своеобразной модной классикой: женские смокинги (впоследствии они стали фирменной чертой бренда), брючные костюмы, высокие сапоги, свитеры с высоким горлом, черные кожаные куртки, платья в стиле сафари, этнические мотивы. Лоран становится первым дизайнером, который выпускает полноценную линию прет-а-порте, а также первым дизайнером, которому при жизни посвящают выставку в музее Метрополитен.

Джорджио Армани

Итальянского модельера называют первопроходцем моды XX века, мастером покроя, адептом качества и большим эстетом. Джорджио с детства любил искусство и театр, сам рисовал и шил наряды для кукол. У него была мечта стать актером, но родители настояли на профессии врача. После двух лет учебы Джорджио бросил университет. Нашел он себя именно в мире моды. Собственную марку Армани создал в 1974 году, а до этого он работал оформителем витрин в крупном сетевом универмаге, а также создавал мужскую одежду для Нино Черрути.

Профессиональные навыки работы с тканью Армани привели к тому, что фактически благодаря ему подход к пошиву мужской одежды полностью изменился. Появились легкость и плавность, которые, наряду с простотой и лаконичностью, обеспечивают его изделиям особый шик и удобство. После ошеломительного успеха мужской коллекции, Армани стал представлять и женские коллекции, уделяя внимание особенно работающим женщинам. В его коллекциях традиционные взгляды гармонично соседствуют с самыми современными тенденциями. Он модернизировал классику с большим изяществом и вкусом. Роскошные материалы, эксперименты с сочетанием тканей, функциональность и универсальность, небрежная элегантность – отличительные черты коллекций Армани.

Ральф Лорен

Известный американский дизайнер, которого называют королем готового платья, «открывшего Америке Америку». Его компания (Polo Ralph Lauren Corporation) выпускает аксессуары, одежду, белье, текстиль, мебель, обои, парфюмерию, посуду. Лорен трижды получал звание «Дизайнер года», а также удостоен титула «Легенда моды» (Советом дизайнеров США). Для многих людей Ральф Лорен пример того, как человек из невысокого социального слоя может достичь больших высот, имея мечту и талант. Выходец из Белоруссии (родители его познакомились и поженились в США), из небогатой многодетной семьи, Ральф с юных лет поставил для себя цель добиться успеха. Его поразил гардероб одноклассника, который принадлежал только ему одному, и в котором так аккуратно была разложена одежда. В квартире Ральфа шкаф был один на всех. С тех пор будущий дизайнер решил работать и откладывать деньги на свою мечту.

Интересно, что у Лорена нет диплома модельера, но при этом он является одним из лучших мировых дизайнеров. Сам он не шьет одежду, но является вдохновителем, дизайнером, продумывает каждую коллекцию до мелочей. Сам дизайнер говорит так: «Я никогда не ходил в школу моды – я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и не мог представить, что «поло» станет тем, что есть. Я просто следовал своим инстинктам».

Сначала Ральф работал продавцом (продавал одежду, перчатки и галстуки), затем стал дизайнером галстуков, создал принципиально новую модель (на это его вдохновил роман «Великий Гэтсби»): широкий шелковый галстук (в то время как в моде тогда были тонкие галстуки). Благодаря инвестору Лорен вместе с братом открыли магазин и свою марку Polo Fashion. Люди хотели качественных и стильных вещей и аксессуаров, марка набирала всё большую популярность. Лорен выпускал коллекции готовой одежды (сначала мужской, а потом и женской) и аксессуаров. Он единственный стал выпускать спортивные рубашки в 24-х оттенках.

Коллекции Лорена сочетают в себе шик, изысканность и при этом непринужденность, простоту и яркость. «Моя одежда – это видение того, во что я верю. Кто-то однажды сказал мне, что я писатель. Это правда – я пишу через свою одежду. Она воплощает историю, а не просто одежду», — сказал Лорен. Жена Ральфа вдохновляла его на создание коллекций женской одежды: «У моей жены хороший вкус и свой собственный стиль. Когда она носила рубашки, свитера и жакеты, купленные в мужских магазинах, люди всегда спрашивали, где она это достала. Её вид ассоциировался у меня с молодой Кэтрин Хепберн – девушкой-бунтаркой на лошади с развевающимися на ветру волосами. Я создавал рубашки для неё». Лорен ввел в моду одежду в стиле вестерн. А рубашки поло, похоже, никогда не выйдут из моды.

Мечты мальчика Ральфа воплотились в реальность: он является одним из самых богатых людей в мире, у него крепкая семья, трое детей, он владеет ранчо и является одним из крупнейших в мире коллекционеров старинных автомобилей.

Роберто Кавалли

Знаменитый итальянский дизайнер просит называть себя «художником моды» и славится своими экзотическими и эффектными коллекциями одежды и аксессуаров. Его модный дом придерживается философии женственности, шика и яркого темперамента. Сам дизайнер в одном из интервью сказал, что его мода «стала успешной и актуальной, потому что остальные дизайнеры продолжали выпускать монотонные вещи… В течение долгого времени дизайнеры пытались одевать женщин наравне с мужчинами. Я изменил эту тенденцию. Я пытаюсь подчеркнуть одеждой женственную, сексуальную сторону, которая присутствует в каждой представительнице прекрасного пола».

Большое влияние на раскрытие таланта Кавалли оказал его дедушка, известный художник Джузеппе Росси, и его мама, которая была портнихой и дизайнером. В детстве, помогая матери с шитьем одежды, Кавалли понял, что хочет заниматься дизайном и модой. Он был одним из лучших учеников Академии художеств во Флоренции, изучал технологии создания печати на текстиле. Уже тогда он создал серию цветочных принтов, которыми заинтересовались крупные фабрики Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учась в Академии, он стал придумывать разные способы окрашивания кожи и ткани, ему было тогда всего 20 лет.

И вот, эти эксперименты привели к тому, что в начале 70-х Кавалли сам изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать ее в шесть различных цветов. Это революционное изобретение мгновенно стало популярным у различных модных домов. Джинсы из эластичного денима – это еще один хит от Кавалли, обеспечивший Дому процветание и успех.

Яркая и экстравагантная одежда Роберто Кавалли пользуется большим спросом среди модниц всего мира, её носят самые гламурные знаменитости на планете. Кавалли считает, что у женщины должен быть характер и сильно проявленная индивидуальность. В одном из интервью он сказал: «Красота идет изнутри, и является отражением индивидуальности каждого человека… Красота – это визитная карточка, которая помогает при первой встрече, но совершенно бесполезна при второй».

Валентино Гаравани

Основатель модного дома Valentino, известный итальянский модельер с детства любил рисовать, в юности любил искусство и интересовался модой. Был в подмастерьях, учился в Школе изящных искусств в Париже, и в Школе при Палате высокой моды. Работал в нескольких модных домах, затем открыл собственное ателье. Его работы отличались утонченностью, прекрасным кроем, дорогими тканями, ручным декором, изысканностью. В 1960 году появился бренд Valentino.

Благодаря встрече с архитектором Джаметти, будущим генеральным директором модного дома, Валентино получает возможность заниматься только творчеством, не вникая в тонкости бизнеса. Сам он говорил: «Я только и умею, что рисовать платья, принимать гостей и декорировать дом, а в бизнесе ничего не понимаю». В одной из коллекций 60-х присутствовали наряды красного цвета, ставшего впоследствии визитной карточкой модного дома Валентино. Модельер говорит: «Красный – самый лучший цвет. Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков этого цвета».

У дизайнера на протяжении многих лет одевались звездные знаменитости, многие из них предпочитали приобретать изысканные свадебные наряды именно у него. Среди его клиентов были такие легендарные личности, как Жаклин Кеннеди, Одри Хепберн, Софи Лорен, Элизабет Тейлор. На вручении премии «Оскар» многие актрисы блистали в нарядах от Валентино. В 2007 году знаменитый модельер заявил о своем уходе из мира моды, а в 2008 году на Неделе высокой моды в Париже состоялся прощальный показ, на котором все модели вышли на подиум в платьях красного цвета, а зрители аплодировали стоя.

Дизайнеры одежды — это создатели фэшн-индустрии, диктующие тенденции и моду. Каждый сезон они разрабатывают уникальные коллекции одежды. Чтобы увидеть шедевры, которые сотворили дизайнеры одежды, известные современные люди скупают билеты на модные показы. Каждый специалист выделяется своими работами, у каждого свой почерк. Самые известные дизайнеры одежды в мире становятся легендами и иконами стиля.

В данной статье пойдет речь о самых известных и популярных модельерах одежды во всем мире, об их жизненных историях.

Известные дизайнеры одежды в России

В России много талантливых модельеров, которые производят великолепные шедевры. Но не все смогли стать популярными. Известные российские дизайнеры одежды:

• Вячеслав Зайцев;
• Кира Пластинина;
• Валентин Юдашкин;
• Денис Симачёв;
• Татьяна Гордиенко;
• Алена Ахмадуллина;
• Александр Терехов.

Как у себя на Родине, так и за рубежом популярен Вячеслав Зайцев. Он выигрывает практически все конкурсы и получает все награды. Зайцев многого достиг и является модельером высокого уровня. Его коллекции уникальны, всегда выделяются крупной бижутерией и шляпами.

Кира Пластинина — это российский кутюрье, задающий тон в молодежном стиле. Стала популярна на Неделе моды в Милане. В 2001 году мир узнал о еще одном русском модельере — Денисе Симачеве. Он стал известен благодаря показу в морской тематике. Валентин Юдашкин является современным модельером мужской и женской одежды. Работы Юдашкина часто представлены в домах моды за рубежом. Уже около четверти века дизайнер творит моду и стиль. Его одежду с удовольствием носят звезды, бизнесмены и политики.

Известные дизайнеры нетрадиционной ориентации

В фэшн-индустрии очень много талантливых модельеров мужского пола но, как известно, большинство из них нетрадиционной ориентации. У них свое, необычное виденье моды и стиля. Кто-то из них стал очень популярным и известным, а кто-то еще только делает первые шаги к славе.

Известные дизайнеры одежды в большинстве случаев — мужчины. Большая часть Домов мод создана ими. Некоторые из них не скрывают своих пристрастий, об ориентации других можно догадываться по поведению, по образу и стилю жизни.

В середине прошлого столетия Ив Сен-Лоран стал известным дизайнером одежды, когда открыл свой Дом моды. Практически всю жизнь с ним проживал его партнер П. Берже. Незадолго до смерти дизайнера их отношения были официально зарегистрированы.

Популярный на весь мир Джанни Версаче также жил с партнером и не скрывал этого от людей. Их союз длился около 15 лет. Известные дизайнеры одежды Дольче и Габбано, Жан-Поле Готье, Том Форд и Кристиан Диор также были нетрадиционной ориентации. Несмотря на их необыкновенность, они популярны, талантливы, их заслуги признаны во всем мире.

Легенды мировой фэшн-индустрии

Самые известные дизайнеры одежды — креативные, необычные личности и харизматичные люди. Их имена — это целая история в области моды. Это те люди, о которых еще несколько веков будут ходить легенды. Кто же они — самые известные дизайнеры одежды? Список этих солидных имен представлен вашему вниманию:

1. Коко Шанель.
2. Кристина Диор.
3. Гуччио Гуччи с сыном Альдо Гуччи.
4. Джанни Версаче.
5. Луи Виттон.
6. Оскар де ла Рента.
7. Джорджио Армани.

Самые дорогие дизайнеры и бренды

Известные дизайнеры одежды создают бренды, а их творения покупают по очень высокой цене. Первое место среди модельеров с самыми дорогими коллекциями занимает Армани. Он известен своими элегантными костюмами. Второе место занимает Версаче со своим роскошным брендом. Многие политики, бизнесмены и звезды любят одежду марки Келвин Кляйн. Коллекции этого модельера выполнены в городском стиле. «Прада» — это классика, занимает она 4-е место по дороговизне. Одним из самых дорогих брендов нижнего белья считается Victoria»s Secret. Коллекция любима и узнаваемая во всем мире. Бренд занимает почетное 5-е место по стоимости.

В топ-10 самых дорогих брендов также входят:

• Gucci.
• Missoni.
• Gianfranco Ferre.
• Dolce & Gabbana.

Коко Шанель — икона моды

Габриэль Бонер Шанель — эта дизайнер одежды, которая сегодня известна всем. Это была смелая, сильная, неординарная женщина с великолепным вкусом. Ей подражают и цитируют ее фразы. Она основала модный дом Chanel и уже в 20-м веке входила в список известных дизайнеров одежды мира. Она не только издавала интересные коллекции одежды, но и подарила миру фирменную серию парфюмов.

Именно она модернизировала женский образ, добавила в него мужские акценты. Она популярна маленьким черным платьем, твидовыми костюмами, жемчугом, а также маленькими шляпками. Шанель сделала одежду женщин не только роскошной, но и удобной, практичной. Широко известна ее цитата: «Роскошь должна быть удобной, или это не роскошь».

В 1910 году в Париже открыла свой первый магазин под названием «Шанель». В нем она продавала изначально шляпы, но позже начала продавать одежду. Она шила удивительную одежду из обычных материалов, но с неординарным походом. Первую модель платья Коко сотворила из свитера.

Известный кутюрье Карл Лагерфельд

В списке известных дизайнеров одежды также находится Карл Лагерфельд. Это влиятельный модельер с феноменальной работоспособностью и многогранностью. Немецкий дизайнер популярен во всем мире. С 1983 года он управляет модным домом Chanel. Карл Лагерфельд основал собственный модный бренд.

Еще в раннем возрасте у него появились творческие способности. Учился в лицее вместе с Ив Сен-Лораном. Лагерфельд работал со многими модными домами, создавал линии обуви, одежды и парфюмов. Создав коллекцию меховых изделий в 1966 году, он обратил на себя и на свои роботы внимание влиятельных людей из области фэшн-индустрии и текстильной промышленности. Совсем скоро Лагерфельда стали узнавать, а его коллекции то и дело мелькали на ведущих показах моды.

Эльза Скиапарелли — главный конкурент Коко Шанель

Эльза Скиапарелли — это популярный итальянский модельер начала двадцатого века. Она была главной конкуренткой Коко Шанель. Она первая создала магазин, в котором продавались небольшие коллекции авторской одежды. В дальнейшем этот магазин стал называться бутиком, сейчас так называют все магазины брендовой одежды.

Коллекции Эльзы Скиапарелли были очень популярны у звезд Голливуда. Благодаря дружбе с Сальвадором Дали она создала шляпу в виде чернильницы, перчатки с карманами для спичек, а также бижутерию из самых странных материалов.

Очень часто сама она называла свой модный дом сумасшедшим. Странную и необычную, но очень популярную одежду хотели иметь все богатые особы. Но вскоре после начала войны Эльза переехала в США. Когда вернулась на родину, ее одежда стала невостребованной, кутюрье забыли.

Кристиан Диор и его «Венценосная линия»

Кристиан Диор — это французский модельер, создавший коллекцию платьев в стиле нью-лук. Открыл в 1946 году модный дом «Диор» с помощью финансовой помощи текстильного парижского магната.

Благодаря своей коллекции «Венценосная линия», Диор в 42 года стал знаменитым. Коллекция «Венценосная линия» имела ошеломляющий фурор, ее признали революционной. Роскошная одежда, женственная, выполненная из ярких тканей, с затянутыми поясами — в этой коллекции Диор воплотил все желания женщин в послевоенное время.

24 октября 1957 года в 52 года великий дизайнер умер. Его имя вошло в историю, а модели и эскизы одежды известных дизайнеров сегодняшнего времени не сравнятся с коллекциями Кристиана Диора.

Итальянский модельер Джорджио Армани

Джорджио Армани — это итальянский кутюрье, сторонник качества и мастерских покроев. Благодаря Армани в двадцатом веке был изменен подход к пошиву мужской одежды. В его моделях просматривается легкость и плавность кроя, что обеспечивает одежде удобство и невероятный шик.

После того как Армани прославился на весь мир своей мужской коллекцией, он принялся творить одежду для женщин. Дизайнер соединяет в своих творениях классику, вкус и изящество. Бренд «Армани» отличается от других брендов своей универсальностью и функциональностью, роскошными материалами и необычными комбинациями. Небрежная элегантность — это изюминка легендарного кутюрье.

Ив Сен-Лоран — преемник Кристиана Диора

Ив Сен-Лоран — ведущий дизайнер моды, который стал преемником Кристиана Диора. Лоран работал в Доме моды у Диора и восхищался своим учителем. Диор в нем же рассмотрел профессионала и будущего мастера.

Диор умер, когда Лорану был только 21 год. В таком молодом возрасте Лоран становится руководителем Дома мод и не дает бренду погибнуть. В 1959 году Лоран стал первым дизайнером, который представил свою коллекцию в СССР.

В 1961 году появился его бренд под названием Yves Saint Laurent. Первый показ одежды имел большой успех. Коллекция была сделана в восточном стиле из ярких тканей. Лоран — не только великий модельер, но и успешный театральный художник. Создал известные духи.

Последующие коллекции и показы также были популярны. Его одежда — это необыкновенная модная классика. Дизайнер создал смокинг для женщин, высокие сапоги, брючные костюмы, свитера с горлом, черные кожаные куртки и многое другое. Лоран — первый модельер, которому при жизни посвятили выставку в музее «Метрополитен».

Итальянский мэтр фэшн-индустрии

Роберто Кавалли — это итальянский дизайнер, который получил известность за счет необычных коллекций аксессуаров и одежды. Его Дом моды создает женственную, шикарную, и в то же время с ярким темпераментом одежду. Его коллекцию полюбили, потому что она не была монотонной. Именно Роберто Кавалли изменил мужеподобную женскую одежду. Его шедевры подчеркивают женственную красоту и сексуальность.

Будучи студентом, Роберто Кавалли любил проводить разные эксперименты с тканями и кожей. Уже в семидесятые годы он запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать материал в шесть разных цветов. Изобретение быстро набрало популярность в фэшн-индустрии. Ковали создал еще один шедевр — джинсы из денима. Его новшества и разработки обеспечили его Дому моды популярность, прибыльность и успех.

Своей яркостью и экстравагантностью одежда Кавалли привлекает внимание гламурных звезд и знаменитостей. Его одежду носят женщины с сильным характером и с проявленной индивидуальностью.

Вас по-прежнему интересуют известные дизайнеры одежды? Рейтинг самых популярных модельеров мы рассмотрим чуть позже, а пока изучим некоторые интересные факты, которые позволят посмотреть на мир моды другими глазами:

1. В 1943 году в Нью-Йорке провели первую Неделю мод.
2. По всему свету каждый год проводят около сорока Недель мод. Главные страны моды и стиля: США, Италия, Англия, Франция и Германия.
3. Дизайнер, который получил заключение от Палаты Syndicale, может диктовать правила всей фэшн-индустрии.
4. Армани не имеет заключения от Палаты Syndicale.
5. День показа коллекции Dior выбирает с помощью экстрасенсов.
6. В Германии в 1586 году вышел первый журнал моды.
7. Первые модели стали демонстрировать одежду в 1853 году.
8. До Первой мировой войны женщинам было запрещено носить шорты.
9. Из хлопка создают одежду уже около семидесяти веков.
10. Джинсы означают «брюки из хлопка». Их носили генуэзские моряки.
11. Gucci создал самые дорогие джинсы в мире. Их цена была 3 134 $.
12. Туфли Christian Louboutin изначально были созданы для невест, чтобы разнообразить их образ.

1. Бетси Джонсон.
2. Том Форд.
3. Донателла Версаче.
4. Ральф Лорен.
5. Марк Джейкобс.

Мир моды постоянно развивается, но со временем все возвращается на круги своя. Так, со временем всегда возвращается в моду то, что когда-то уже было на пике популярности.

тенденции моды 2020, известные модельеры одежды, тренды и тенденции моды — Fashion на Интернет-журнал ETODAY

Сюзи Салазар живет и работает в Лос-Анджелесе, США.

Смотреть дальше

Елизавета Кашинцева, обладательница оригинальной и яркой внешности, развивает свою карьеру в качестве модели и актрисы, пробуя себя в необычных образах. Не желая следовать стандартам, Лиза называет себя «белобрысым бандитом».

Смотреть дальше

Чтобы заработать денег, представители поколения Z уже не ходят работать на автомойки и в рестораны – они продают свою одежду. За последние несколько лет для этого появились десятки приложений, например Depop: сейчас им пользуется около 13 миллионов людей, 90% которых – в возрасте до 26 лет. Здесь можно продать всё, от кроссовок до билетов на концерт. Некоторые пользователи, по словам разработчиков, заработали около 300 тысяч долларов за год.

Смотреть дальше

Весна в России, такой большой стране, разная: где-то уже по-настоящему тепло, где-то еще стоят морозы. И только в бутики и онлайн-магазины весна пришла одновременно – полки и вешалки уже пестрят весенними нарядами и цветами. В эту пору первых цветов и листвы как никогда хочется выглядеть женственно. Самый женственный предмет гардероба, конечно же, юбка. Выбирая юбку, следует ориентироваться не только на модный фасон, но и на особенности своей фигуры. Какие юбки сейчас в моде и как сделать правильный выбор?

Смотреть дальше

После нескольких лет позирования в купальниках Эмили Ратаковски (Emily Ratajkowski) создала свою линию купальных костюмов. Свою дебютную линию она назвала Inamorata. Фотографии для лукбука создала Оливия Малоун (Olivia Malone).

Смотреть дальше

Французская компания Variance — одна из немногих, которая не просто следует за модными тенденциями, но и задает их. И, согласно новой коллекции бренда осень-зима 2017, в этом сезоне в моде сочетания кружева и декоративной сеточки с интересными принтами.

Смотреть дальше

Dolce & Gabbana показали коллекцию Alta Moda в Лондоне.

Смотреть дальше

Фернанда Ли (Fernanda Ly) стала лицом коллекции Holiday 2017 Kate Spade. Для рекламной кампании модель снималась на улицах Нью Йорка в компании маленьких балерин.

Смотреть дальше

В парке «Зарядье» состоялся показ второй коллекции Айшат Кадыровой и дома Firdaws. При создании коллекции Айшат вдохновлялась игрой света на водной глади озера Кезеной-Ам в Чечне.

Смотреть дальше

Valentino представил весенне-летнюю коллекцию 2018 на Неделе моды в Париже.

Смотреть дальше

Elie Saab представил весенне-летнюю коллекцию 2018 в рамках Недели моды в Париже.

Смотреть дальше

Топ-модели Фаретта (Faretta) и Лук Дефонт-Савиард (Luc Defont-Saviard) стали лицами осенне-зимней коллекции Sandro. Рекламную кампанию снял Аласдейр МакЛеллан (Alasdair McLellan).

Смотреть дальше

Christian Dior представил весенне-летнюю коллекцию 2018 на Неделе моды в Париже.

Смотреть дальше

Dolce & Gabbana представили весенне-летнюю коллекцию 2018 на Неделе моды в Милане.

Смотреть дальше

В рамках Миланской недели моды состоялось шоу Versace весна-лето 2018. На подиум вышли Карла Бруни, Клаудия Шиффер, Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд и Хелена Кристенсен. Показ Донателла Версаче посвятила своему брату Джанни Версаче.

Смотреть дальше

Известные дизайнеры представили женские коллекции на неделе моды в Милане

Теперь Милан и неделя моды. Ведущие дома показывают, что надо будет носить женщинам в следующем осенне-зимнем сезоне. Сюрпризов более, чем достаточно, но главным сюрпризом для самих модельеров стал коронавирус. Именно он внес коррективы и в показы и в число гостей главного события в мире моды.

Располагайтесь поудобнее, вот-вот оно начнется, не просто шоу: Dolce&Gabanna покажут итальянское, черно-белое кино, так что приятного просмотра! Кадры мелькают, перенося на итальянские улочки, а там то ли актрисы, то ли модели укутаны в невероятно стильные кардиганы, свитеры крупной вязки, лаконичные теплые платья, длинные шарфы с бахромой, а последняя петелька в этом плетении – туфельки с высокими шерстяными гольфами. Коллекция будто бы создана для русской зимы.

– Уникальная как раз история, когда на себя можно было примерить практически каждый образ, – считает Мария Богданович, артистка балета.

Вы уже расслабились и погрузились в эти объемные образы из трикотажа, как бы не так, Dolce & Gabbana добавят огонька и нотку итальянской сексуальности. Что выбрать для свидания: такое смелое будуарное платье из сетки или дерзкое мини с кристаллами? А может быть, полупрозрачный наряд из арганзы. Дизайнеры подчеркивают, не забывайте о деталях: россыпь нитей из бисера на сетке добавит образу игривости, а красные розы на брючном костюме сделают его неповторимым.

Мир моды не прошел и мимо главной новости – коронавируса: и вот на показах выгуливают не только наряды, но и маски. А Dolce & Gabbana пожертвовали средства на проект медицинского университета, который исследует механизмы ответа иммунной системы на этот вирус. Свою поддержку Китаю выразил и Джорджио Армани: вывел на подиум моделей в коллекциях 2009 и 2019 годов, вдохновленных Поднебесной. Правда, это шоу прошло с оговоркой. Это должен был быть самый ожидаемый показ недели моды, но сегодня Джорджио Армани заявил: показ состоится, но при закрытых дверях, никакой прессы и гостей. Модели выходили на подиум, а в зале ни единого зрителя. Такое впервые в истории моды. Маэстро объяснил: ситуация с коронавирусом в Италии вынудила его отказаться от привычного формата показа, не захотел рисковать ни своим здоровьем, ни гостей. Казалось, это даже добавило таинственности, на подиуме появилась она… Вся во власти черного цвета: строгая, элегантная в шелковых брюках, напоминающих шаровары, с цветочным принтом, в пиджаке, пронизанном розовыми лучами. Лучше девушки от Armani никто не расскажет, как быть элегантной. Она исчезает за поворотом и появляется вновь, сначала в приталенном пальто, потом в меховой накидке, а скидывая ее, оказывается в плену сияния блестящего платья в пол или бархатном жакете.

Ну а чтобы выглядеть так же шикарно при свете дня, а не софитов, наденьте кюлоты со светлым свитером, поверх кожаная куртка, лук от Brunello Cucinelli, как всегда, идеален. Свой образ можно дополнить аксессуарами, например, вот такой сумочкой или элегантной шляпкой, и тогда все мужские взгляды точно будут вашими. В этом сезоне для деловых встреч Брунелло предлагает девушкам вот такие мужские костюмы, но с женским характером.

– Такие сильные образы, но с шиком и при этом тонкостью. Вся эта коллекция об элегантности, о возвышенных чувствах, – говорит модельер Брунелло Кучинелли.

Он как всегда сочетает уют с элегантностью и строгостью. А теплые классические оттенки белого и бежевого с небесно-голубым, аквамарином и розовым. К чему большие сумки, сегодня все в телефоне, поэтому мини-сумочка как аксессуар. Король кашемира не обошелся без сюрпризов, сочинил «оперу», так называется его коллекция из кашемира, махера, альпаки и шелка. На один свитер уходит сорок часов работы. Произведение искусства, не иначе, для истинных ценителей.  

Диплом покажите: дизайнеры, которые пришли в моду из других профессий и учились всему сами

Кажется, что многие кутюрье с детства знали о своем призвании и активно ему следовали. Например, Ив Сен-Лоран еще ребенком мастерил костюмы и устраивал домашние кукольные спектакли. Впрочем, и детского увлечения может быть недостаточно. Мир моды многим представляется закрытым, ведь чтобы стать известным модельером, надо обладать целым рядом навыков, вроде рисования и умения кроить, а учиться этим премудростям стоит в профессиональных учебных заведениях, ну или под руководством опытных мастеров своего дела.

Но не всем повезло унаследовать семейное ателье, как Джанни Версаче, или отучиться в престижном колледже Святого Мартина или Школе Парсонс. Отсутствие диплома, впрочем, не останавливало тех, кто открывал в себе талант создавать одежду уже во взрослом возрасте. SPLETNIK.RU собрал истории модельеров, которые научили себя всему сами.

Художники

Кристиан Диор

Кристиан Диор

Удивительно, но один из самых влиятельных модельеров XX века, определивший моду целой эпохи, подался в эту профессию, можно сказать, от отчаяния. Бросив обучение в Свободной школе политических наук, Диор вместе с другом стал галеристом, а позднее увлекся ковроткачеством. Впрочем, финансовых успехов занятия будущего кутюрье не приносили. Чтобы заработать хоть что-то, Диор стал рисовать эскизы шляпок для журналов мод — творения стали пользоваться успехом. И хотя карьеру шляпника прервала Вторая мировая война, вернувшись с фронта, Диор уже не сомневался, в какой сфере ему стоит работать.

Роберто Кавалли

Роберто Кавалли

Из мира живописи в мир моды перешел и Роберто Кавалли. Впрочем, на художественные работы будущего дизайнера еще в студенчестве обращали больше внимания представители трикотажных фабрик, а не музеев. Кавалли учился в знаменитой флорентийской академии художеств, но холст, масляные краски и пыль запасников галерей, кажется, не особо вдохновляли его — в начале 70-х несостоявшийся живописец разработал новую технику нанесения красок на кожу, которая и открыла ему дорогу в мир дизайна одежды.

Жан-Поль Готье

Жан-Поль Готье

Если некоторые дизайнеры все-таки потратили время на высшее образование, то Жан-Поль Готье, вместо того чтобы готовиться к вступительным творческим конкурсам в университетах, сразу рассылал свои эскизы известным модельерам. Тактика сработала — настырного юнца взял к себе Пьер Карден. Профессиональное образование Готье уже, конечно, не понадобилось — будущий создатель самых скандальных нарядов Мадонны учился всему не за партой, а в ателье.

Танцор

Тьерри Мюглер

Тьерри Мюглер

Тьерри Мюглер должен был блистать на балетной сцене — в 14 лет будущий модельер уже был принят в труппу Рейнской оперы. Но интерес к танцу со временем угас — в 21 год Мюглер начал работать стилистом, в 25 лет — создавать одежду, а пять лет спустя смог открыть и свой первый бутик.

Медик

Джорджио Армани

Джорджио Армани

Если многие будущие дизайнеры не сразу распознали свой талант в конструировании одежды, но хотя бы были связаны с другими творческими профессиями, то Джорджио Армани в мир моды попал из медицины. Один из самых известных модельеров мог бы спасать жизни, но теперь спасает гардеробы сотен тысяч людей, ищущих элегантные наряды среди уличного стиля и эпатажа, которые во многом определяют современную моду. Бросив Болонский университет и отслужив в армии, как и многие молодые люди, Армани столкнулся с тем, что подходящих вакансий не было — в поисках временного заработка он отправился на работу в универмаг, а потом стал ассистентом в фирме по пошиву одежды. Жизнь, к счастью модников, снова доказала, что нет ничего более постоянного, чем что-то временное.

Архитекторы и мебельщики

Джанфранко Ферре

Джанфранко Ферре

Джанфранко Ферре — дипломированный архитектор, окончивший Миланский университет. Впрочем, ни одного здания итальянец не построил. Почти сразу после выпуска Ферре переключился с больших форм на малые и занялся дизайном бижутерии. Тонкостями кройки и шитья Джанфранко пришлось овладеть уже в довольно зрелом возрасте — первую коллекцию одежды модельер создал в 34 года.

Том Форд

Том Форд

Создатель коллекций, которые влюбляют в себя женщин по всему миру своей элегантностью и сексуальностью, мог бы сейчас оформлять какие-нибудь апартаменты на Манхэттене. Тому Форду хоть и посчастливилось поступить в престижную Школу Парсонс (Parsons School of Design), но изучал он там дизайн интерьеров и лишь за год до выпуска (на радость всем нам) перешел на курс дизайна одежды. Путь в модной индустрии тоже начинался не с рукоплесканий его эскизам — в начале карьеры Том Форд занимался не разработкой коллекций, а связями с общественностью.  

Раф Симонс

Раф Симонс

Креативный директор Calvin Klein, который до этого успел поработать в Jil Sander и Christian Dior, единственный представитель знаменитой Антверпенской шестерки, который не получил диплома Королевской академии изящных искусств. Раф Симонс учился в Генте и должен был стать дизайнером мебели. Судьбоносной стала стажировка у Вальтера ван Бейрендонка, во время которой Раф познакомился с представителями модной индустрии. Переквалифицироваться в дизайнеры одежды его убедила Линда Лоппа, глава отделения моды в академии.

Вирджил Абло

Вирджил Абло

Один из самых обсуждаемых дизайнеров современности, чье назначение на пост креативного директора мужской линии Louis Vuitton всколыхнуло модную общественность, вполне целенаправленно шел к тому, чтобы стать первоклассным архитектором, — Абло окончил и бакалавриат, и магистратуру. А когда студенческие годы остались позади, будущий основатель бренда Off-White, который теперь представляет свои коллекции в Париже, внезапно подался на стажировку в Fendi, где и произошла встреча с Канье Уэстом, который помог Вирджилу построить карьеру в сфере моды, доверив непрофессионалу пост креативного директора своего агентства Donda.

Продавцы   

Соня Рикель

Соня Рикель

Первый муж Сони Рикель владел небольшим магазинчиком трикотажных изделий, где будущий дизайнер и работала, помогая во всем — от общения с клиентами до оформления витрин. Ну а самой взяться за карандаш и бумагу Соню заставила… беременность! Будущая «королева трикотажа» не нашла для себя подходящего удобного свитера и отправила на фабрику, с которой работал ее муж, свой эскиз, попросив сшить для нее обновку. Просьбу выполнили, и вскоре Рикель удивляла парижскую публику своим ярким обтягивающим пуловером. Вещи, разработанные Рикель, стали продаваться в магазине ее мужа, а потом попали и на обложку глянцевого журнала.

Ральф Лорен

Ральф Лорен

Скромная роль продавца не устроила и Ральфа Лорена. Ассортимент магазина Brook’s Brothers, где работал будущий дизайнер, удручал его настолько, что он сам взялся за разработку новинок. Вдохновившись образом голливудского актера Дугласа Фэрбенкса, Лорен придумал новый фасон галстука — в моде тогда были узкие модели, а бросивший за пару лет до этого экономический факультет Ральф предложил удивить клиентов более широкими вариантами. К идее не в меру инициативного продавца отнеслись скептически и от предложения отказались. Но мечтавший о финансовом успехе сын эмигрантов не сдавался и, наконец, нашел компанию, которая заинтересовалась эскизами. Новые галстуки стали пользоваться спросом, а Лорен понял, что теперь ему по силам открыть и собственный бизнес. Взяв кредит в 50 тысяч долларов и арендовав крохотное помещение в Empire State Building, дизайнер начал собственное производство. В этом году бренд Ralph Lauren отметил 50-летие.

Даже эти немногие примеры доказывают: чтобы добиться успеха, нужны не только трудолюбие и талант, но и решимость. Ведь без нее никогда не узнаешь, на что ты способен.

Это самые известные модельеры на данный момент

От Кристофера Джона Роджерса до Миуччи Прада и Симона Порте Жакемю: список известных модельеров бесконечен. Но какие имена нужно знать прямо сейчас? Ниже мы перечислили самых известных дизайнеров 21 века.
Фото на обложке: © Louis Vuitton SS21

Известные модельеры

Джордж Майкл однажды сказал, что он думает, что он будет одной из последних всемирно известных рок-звезд, поскольку со временем информация становится все более и более разрозненной.Справедливости ради стоит отметить, что некоторым модельерам принадлежит новый статус рок-звезд.

Кристофер Джон Роджерс

2020 год был удачным для Кристофера Джона Роджерса. Это был год, когда он стал одним из наиболее рекомендуемых дизайнеров, и год, когда он получил награду CFDA как начинающий дизайнер. Вдобавок ко всему, Леди Гага получила награду MTV Music Video с его дизайном, точно так же, как Зендая, когда она получила премию Эмми.

Роджерс окончил Колледж искусств и дизайна Саванны в 2016 году и с тех пор является звездным стилистом и большим хитом в Instagram.Его популярность в Instagram возросла только после смерти Джорджа Флойда в 2020 году. Это вызывает у него смешанные чувства. Ранее он заявлял, что его работа создается через призму кого-то, кто является черным, но это не обязательно заставляет его работать черным.

Несмотря на успех и массовое внимание средств массовой информации, Роджерс не торопится и любит, чтобы его бренд медленно развивался.

Николя Гескьер

Быстро мыслящий дизайнер моды Николя Гескьер проработал в Balenciaga более пятнадцати лет.За это время он превратил электростанцию ​​в всемирно известный статус, которым она пользуется и по сей день.

Гескьер знал, что хочет стать модельером в молодом возрасте. Когда ему было всего четырнадцать лет, он начал стажировку в Agnès B, где ему платили одеждой. Когда ему было чуть за двадцать, он работал у Жан-Поля Готье своим помощником.

В 2001 году CFDA назвала его дизайнером женской одежды года, когда Gucci Group купила Balenciaga. После пары успешных лет Ghesquière и Gucci Group расстались.Его следующий шаг: Louis Vuitton, в котором он заново изобрел (и до сих пор изобретает) роскошный статус лейбла.

Джонатан Андерсон

В 2015 году Джонатан Андерсон был удостоен награды «Дизайнер года женской и мужской одежды» на церемонии вручения наград British Fashion Awards, став первым человеком, выигравшим сразу обе престижные награды.

Андерсон окончил в 2005 году Лондонский колледж моды, после чего работал визуальным мерчендайзером в компании Prada, а в 2008 году начал карьеру дизайнера мужской одежды.Когда он основал свой одноименный лейбл, он вскоре получил признание многих инсайдеров отрасли. В 2013 году LVMH приобрела миноритарный пакет и наняла его в качестве креативного директора Loewe.

Керби Жан-Раймон

Керби Жан-Рэймонд основал Pyer Moss в 2013 году как лейбл, объединяющий личное и политическое — все дело в активизме и наследии. Креативный директор описывает бренд как «арт-проект» или «своевременный социальный эксперимент».

Американский дизайнер гаитянского происхождения поступил в Высшую школу индустрии моды в Нью-Йорке, после чего поступил в университет Хофстра.Его карьера в моде началась в Marc Jacobs, Theory и Kenneth Cole, где он выполнял несколько внештатных работ. Спустя годы он основал свой собственный лейбл.

Simon Porte Jacquemus

Simon Porte Jacquemus основал свой одноименный бренд, когда ему было всего девятнадцать лет. Он вырос на юге Франции и был очарован тем, как выглядят парижские туристы. В возрасте восемнадцати лет он переехал в Париж и на короткое время поступил в Высшую школу искусств и методов моды.Когда в 2019 году его мать скончалась, он понял, что жизнь может закончиться за секунду, и решил бросить учебу и начать работать в парижском магазине Comme des Garcons, развивая свой одноименный бренд.

Его коллекции начинались с минималистской эстетики — из-за финансовых ограничений — и превратились в настоящий центр моды для свободолюбивых. Асимметричные силуэты и деконструированный дизайн — его мастерство. Во время показа La Bomba в Maison Méditerranéenne des Métiers de la Mode в 2018 году его подхватили некоторые из крупнейших розничных продавцов по всему миру.С тех пор его игривый подход установил новые стандарты в отрасли.

Мария Грация Кьюри

Хотя Мария Грация Кьюри широко известна и ценится за свою работу в Dior, подлинное признание она получила за свою работу в Valentino. Она работает в доме более семнадцати лет (!) И тесно сотрудничает с Пьерпаоло Пиччоли.

Во время учебы в Instituto Europeo di Design она познакомилась с Пьерпаоло Пичилио через общего друга. После окончания учебы Грация Кьюри присоединилась к Fendi и убедила Пиччоли сделать то же самое.Вскоре они оба поменяли модный дом на Валентино. В 2008 году они были назначены со-креативными директорами.

В 2016 году Чиури была объявлена ​​преемницей Рафа Симонса в Dior, став самой первой женщиной-художественным руководителем бренда. Под руководством Чиури Dior вернул несколько винтажных дизайнов, которые получили признание многих влиятельных людей. У кого сегодня нет седельной сумки Dior?

Рекомендуем: Откройте для себя наши любимые образы Dior весна / лето 2021

Рианна

Никто бы не подумал о Рианне как о новаторской и революционной иконке моды, когда по радио прозвучало Pon De Replay .Забегая вперед, филантроп, певица, бизнес-леди, актриса и, прежде всего, модельер — один из важнейших законодателей моды в отрасли. Вместе с LVMH она запустила Fenty в 2019 году. Совсем недавно она добавила линию косметики — Fenty Beauty, которая с момента своего основания пользовалась огромным успехом. Создав лейбл нижнего белья Savage X Fenty с указанием размеров, она установила чистые стандарты для отрасли.

Ким Джонс

Британский модельер Ким Джонс имеет впечатляющее резюме с такими брендами, как Louis Vuitton, Hugo Boss, Iceberg, Uniqlo и Topman.Он присоединился к Dior в марте 2018 года в качестве нового художественного руководителя мужской одежды.

Когда он вырос, будущий дизайнер путешествовал со своей семьей по всему миру — от Амазонки до африканского континента. Однако подростковые годы Джонс провел в Лондоне, после чего поступил в престижный Центральный Сент-Мартинс для получения степени бакалавра. В 2002 году его выпускную коллекцию купил не кто иной, как Джон Гальяно, и вскоре после этого Джонс основал свой одноименный лейбл. Благодаря своей эстетике уличной одежды он заработал отличную репутацию в отрасли.Спустя восемь сезонов он распустил компанию и начал работать в Dunhill.

Раф Симонс

Бельгийский дизайнер Раф Симонс владеет одноименным лейблом, является со-креативным директором Prada и широко известен тем, что вывел Dior на передний план современной моды. Впечатляет для дизайнера-самоучки, изучавшего промышленный дизайн и дизайн мебели.

С тех пор он превратился в одного из самых известных модельеров нашего времени, известного своим смелым, но элегантным стилем.Дизайнер основал свой одноименный культовый лейбл в 1995 году и стал креативным директором Джил Сандер в 2005 году. Его минималистичные работы для лейбла получили признание во всем мире. В 2012 году он сменил немецкий лейбл и сменил Джона Гальяно в Dior. Спустя всего три года дизайнер решил двигаться дальше и сосредоточиться на собственном лейбле. Однако всего через несколько месяцев после отставки он был назначен креативным директором Calvin Klein. Этот брак был недолговечным; он ушел с должности в 2018 году.С тех пор он сосредоточился на собственном лейбле, а также взял на себя эту задачу в Prada.

Вирджил Абло

Вирджил Абло начал свою карьеру в моде в качестве креативного директора Канье Уэста, но в основном известен своим собственным лейблом Off-White и художественным руководителем мужской одежды Louis Vuitton.

В 2002 году Абло начал изучать архитектуру в Технологическом институте Иллинойса, после чего два года проработал в архитектурной фирме. После этой короткой карьеры он переключил свое внимание на моду и разработал свою первую концепцию «RSVP Gallery», которая одновременно была художественной галереей и бутиком мужской одежды.В этот период он присоединился к агентству Канье Уэста в качестве креативного директора. Три года спустя, в 2012 году, Абло основал свой первый бренд Pyrex Vision, печатая логотипы на рубашках Champion и Ralph Lauren — еще до того, как шумиха вокруг апсайклинга стала реальной. Однако Pyrex прожил недолго, поскольку он закрыл бренд, когда основал Off-White в 2013 году.

С тех пор остальное — история. Off-White был подхвачен во всем мире крупнейшими законодателями моды в отрасли. С такими как Rihanna, Jay-Z и многими другими бренд становится все больше и больше.

Миучча Прада

Миучча Прада, один из самых известных модельеров в мире, является одним из руководителей и креативным директором Prada, а также креативным директором Miu Miu. В 2020 году Prada объявила о сотрудничестве с дизайнером Рафом Симонсом, который в прошлом работал с Jil Sander, Calvin Klein и Christian Dior.

Миучча не всегда мечтала стать главным героем Prada; она защитила докторскую диссертацию по политическим наукам, а затем стала художником пантомимы. Однако в 1988 году она дебютировала в Prada со своей первой коллекцией женской одежды и родила Миу Миу в 1993 году.По данным журнала Forbes, по состоянию на 2017 год Миучча Прада заняла 79-е место в списке самых влиятельных женщин мира.

Донателла Версаче

Донателла Версаче, художественный руководитель Versace с 1997 года, все это видела. От отелей до аксессуаров и предметов интерьера: под руководством Донателлы лейбл быстро вырос. В свое время у Донателлы была сильная связь со своим старшим братом Джанни. Она дебютировала со своей первой коллекцией на Versus в 1994 году и сменила своего брата после его смерти в 1997 году.Коллекция Версаче Весна / Лето 1998 ознаменовала ее дебют, показанный в отеле Ritz в Париже. Это привело к одобрению известных инсайдеров отрасли.

С тех пор она успешно выполняла обязанности как художественного директора, так и вице-президента правления Versace, что возлагает на нее ответственность за общее видение организации.

Фиби Фило

Philophiles Всем известно, что талантливый дизайнер Фиби Фило вернется в индустрию моды, желательно с собственным лейблом.Работая в Céline, Фило изменила гардероб современной женщины. Она успешно заново изобрела пыльный парижский дом моды. Но это еще не все. после учебы в Central Saint Martins Фило присоединился к своей подруге Стелле Маккартни в Chloé в 1997 году в качестве ее первого ассистента. Когда Маккартни ушел в 2001 году, Фило стал креативным директором бренда. Уходя из дома в 2006 году, она взяла отпуск. Затем, после двухлетнего перерыва, Фило присоединился к Céline, готовый изменить моду.

Philo широко известна своими чистыми линиями и вневременным дизайном.Покидая Céline в 2017 году, индустрия моды оплакивала траур.

Вирджиния Виар

Виржини Виар десятилетиями работала со своим предшественником Карлом Лагерфельдом. Вскоре после его смерти была объявлена ​​ее новая роль арт-директора Chanel.

Виард пришла в Chanel в 1987 году, занимаясь вышивкой. Она была давним коллегой Лагерфельда, даже последовала за ним, когда он присоединился к Хлое. До того, как стать художественным руководителем Chanel, она работала директором студии дома.

Рекомендовано: Best of Chanel Весна / Лето 2021, готовая одежда

Хеди Слимане

Французский фотограф и модельер Хеди Слиман работал в Dior Homme с 2000 по 2007 год, после чего работал в Saint Laurent. На последнем он разработал свой фирменный образ — костюм «скинни». Говорят, что Карл Лагерфельд стал меньше есть, чтобы хорошо вписаться.

В настоящее время Слиман известен своей работой в Celine.Поклонники Фиби Фило были не очень довольны его назначением. После объявления весь канал Instagram Селин был очищен, а «é» превратилось в «e». Одни думают, что он вспоминает только прошлое, другие думают, что он гений, прекрасно понимающий, чего хотят его клиенты.

Стелла Маккартни

Стелла Маккартни — дочь Пола Маккартни из The Beatles — известна своим одноименным лейблом, создающим веганскую моду с самого начала. В 13 лет она начала шить одежду самостоятельно.Неудивительно, что первую стажировку она начала в 16-летнем возрасте в знаменитом Christian Lacroix. Ее дизайн лучше всего описывает себя как простой и острый, в сочетании с прекрасным покроем, и так было со времени ее выпускного шоу в Central Saint Martins в 1995 году. Это было запоминающееся шоу с друзьями Наоми Кэмпбелл, Кейт Мосс и Ясмин Ле Бон, моделирующими для ее. С тех пор остальное — история.

Вивьен Вествуд

Королева панка Вивьен Вествуд — один из самых известных модельеров того времени.Вествуд знает, как встряхнуть ситуацию и как поступить по-другому. Все, что делает эта дама, заставляет переосмыслить свои ценности.

В начале своей карьеры Вествуд открыла четыре магазина в Лондоне, которые в конечном итоге расширились по всему миру. Ее первый магазин «SEX» стал местом встречи людей панк-сцены. Вествуд несет ответственность за то, что в семидесятые годы панк стал более популярным. Сегодня Вествуд не утратила своей панковости. Ее знаменитая цитата « Покупай меньше, выбирай хорошо, продержись » стала отправной точкой для многих в модной индустрии.Без сомнения, Вествуд — один из самых известных модельеров всех времен.

Рекомендовано: Best of London Fashion Week Весна / Лето 2021

Мэтью Уильямс

Американский дизайнер Мэтью Уильямс основал 1017 ALYX 9SM и был назначен новым дизайнером Givenchy в июне 2020 года. Когда ему было восемнадцать, он обнаружил, что карьера в моде была для него вариантом. Он учился в Калифорнийском университете всего один год, но никогда не имел формального образования или образования в области моды.

Когда Уильямс работал менеджером по производству, он связался с музыкальными стилистами. В 2007 году стилист Канье Уэста попросил его разработать жакет для выступления с Daft Punk, который стал культовым светодиодным пальто. Уэст был впечатлен и попросил Уильямса присоединиться к его команде. Остальное с тех пор — история.

Мэри-Кейт и Эшли Олсен

Сдержанные вниманием близнецы Мэри-Кейт и Эшли Олсен — главный мозг своего вечного классического бренда The Row. С юных лет близнецы были известны своим непринужденным стилем.Вместе с Фиби Фило дуэт заново изобрел минималистичный, вневременной, чистый и неповторимый шикарный образ, который никогда не выйдет из моды. Несмотря на то, что они стесняются быть в центре внимания, они два самых известных модельера своего времени.

Telfar Clemens

Телфар Клеменс произвел фурор своим одноименным брендом. Его простой и чистый модный покупатель — это просто история в процессе становления, с списками ожидания на несколько месяцев. Однако « сумка Telfar не для вас — она ​​для всех », — заявил Клеменс.Таким образом, в начале 2020 года любой желающий мог сделать предварительный заказ на сумку Telfar; даты отгрузки могут варьироваться от пары до многих месяцев. Истинные поклонники Telfar были рады, что им не пришлось покупать эти знаменитые сумки по гораздо более высоким ценам на сайтах секонд-хенд.

Телфар Клеменс, однако, может предложить больше. С 2005 года дизайнер, рожденный и выросший в королеве, занимается бесполой модой еще до того, как появилась эта концепция. Он пример, как никто другой, и поэтому один из самых известных модельеров нашего времени.

Рекомендовано: 7 модных брендов, на которые стоит обратить внимание в 2021 году

Также читайте: Это самые популярные корейские модные бренды на данный момент

Профили модельеров

— Обзор новых и известных модельеров

1 из 60

Крис Бенц

Дизайнер: Крис Бенц
Запуск: 2007
Город: Нью-Йорк
Знаменитые поклонники: Джессика Зор, Грета Гервиг, Сьюзан Сарандон
Фирменный стиль: Опрятный сорванец

Реклама — продолжить чтение ниже

2 из 60

Крис Бенц

Очарованный прогрессивной палитрой его родного Сиэтла, линии Криса Бенца представляют собой смесь приглушенных и нейтральных тонов с внезапными всплесками цвета, которые прекрасно сочетаются с его небрежным, но утонченным взглядом на спортивную одежду.Тем не менее, его последние реплики постоянно развиваются и черпают вдохновение из старых и новых мест. Будь то Париж 1960-х годов или современный южный аристократ в Джорджии, он находит новые способы представить вневременной образ.

Реклама — продолжить чтение ниже

3 из 60

Джейсон Ву

Дизайнер: Джейсон Ву
Запуск: 2006
Город: Нью-Йорк
Знаменитые поклонники: Мишель Обама, Дайан Крюгер, Рэйчел Вайс
Фирменный стиль: Элегантность без усилий

Реклама — продолжить чтение ниже

4 из 60

Джейсон Ву

За несколько мгновений до того, как он стал известным, он заказал пиццу Domino’s перед тем, как сесть и посмотреть репортаж о инаугурационном бале по телевизору.Когда первая леди Мишель Обама надела его белое платье из шифона и кристаллов Сваровски на одно плечо, талант Ву к классической формальной одежде действительно засиял. Последние коллекции Ву — не только дизайнер платьев в полный рост, но и яркие цвета и женственные акценты, в том числе большие банты и шелковые платки.

Реклама — продолжить чтение ниже

5 из 60

Дайан фон Фюрстенберг

Дизайнер: Дайан фон Фюрстенберг
Запуск: 1972
Город: Нью-Йорк
Знаменитые поклонники: Ума Турман, Джессика Бил, Джулия Робертс
Фирменный стиль: Освобождающие платья

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

7 из 60

Кристиан Сириано

Дизайнер: Кристиан Сириано
Запуск: 2008
Город: Нью-Йорк
Знаменитые поклонники: Кристина Хендрикс, Алекса Чанг, Хайди Клум
Фирменный стиль: Шоу-стоп

Реклама — продолжить чтение ниже

8 из 60

Кристиан Сириано

Квасцы Project Runway оказались самым молодым победителем этого популярного реалити-шоу.После победы в 2008 году он также стал самым успешным. Хотя некоторые из его подиумных образов не совсем пригодны для носки, его любовь к драматическим, фантастическим коллекциям, которые, кажется, всегда включают в себя множество тюля, оборок и эклектичных тканей, не давала покоя людям. Кроме того, он работает сверхурочно, создавая все, от обуви Payless до макияжа Victoria’s Secret и домашних губок, чтобы создать «жестокий» бренд.

Реклама — продолжить чтение ниже

9 из 60

Анна Суй

Дизайнер: Anna Sui
Запуск: 1980
Город: Нью-Йорк
Знаменитые фанаты: София Коппола, Дрю Бэрримор, Стиви Никс
Фирменный стиль: Подземная жесткость сочетается с бохо-гламуром

Реклама — продолжить чтение ниже

10 из 60

Анна Суй

Несмотря на то, что она не дебютировала на подиумах до 1991 года, дизайнер — выходец из поколения подрывных, андеграундных стилистов — создала поклонников, которые создавались более 30 лет.Наркоманка с блошиного рынка, известная своими смелыми принтами и эстетикой лоскутного шитья, черпала вдохновение из рок-н-ролла (подумайте: куклы Нью-Йорка), Дикого Запада и английских картин 17-го века, чтобы создать одни из самых лучших в отрасли. энергичные шоу.

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

11 из 60

Александр Ван

Дизайнер: Alexander Wang
Запуск: 2007
Город: Нью-Йорк
Знаменитые поклонники: Мэри-Кейт Олсен, Гвинет Пэлтроу, Меган Фокс
Фирменный стиль: Городской шик в сочетании с чутьем 80-х и гранж 90-х

Реклама — продолжить чтение ниже

13 из 60

Тряпка и кость

Дизайнеры: Маркус Уэйнрайт и Дэвид Невилл
Запуск: 2002
Город: Нью-Йорк
Знаменитые поклонники: Анджелина Джоли, Виктория Бекхэм, Джуд Лоу
Фирменный стиль: Рабочая одежда в британском стиле

Реклама — продолжить чтение ниже

14 из 60

Тряпка и кость

Названный в честь английского человека «из костей и тряпок», который путешествовал по улицам и приобретал выброшенные обрывки, тряпки и кости (понимаете?), Лейбл был создан британскими трансплантологами, которые принесли с собой влияние портняжного дела — и узкие галстуки! — в Штатах.Теперь их бренд расширился и включает сумки, джинсовую ткань и детскую одежду для тех, кто занимается модой.

Реклама — продолжить чтение ниже

15 из 60

Миу Миу

Дизайнер: Miuccia Prada
Запуск: 1993
Город: Милан
Знаменитые поклонники: Миша Бартон, Линдси Лохан, Камилла Белль
Фирменный стиль: Обнаженная кожа, стильный взгляд на взрослых

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

17 из 60

Группа аутсайдеров

Дизайнер: Скотт Стернберг
Запуск: 2004
Город: Лос-Анджелес
Знаменитые поклонники: Кирстен Данст, Джейсон Шварцман, Канье Уэст
Фирменный стиль: Причудливые повороты классических скрепок

Реклама — продолжить чтение ниже

18 из 60

Группа аутсайдеров

Бренд, который сотрудничал с такими брендами, как über-preppy Sperry Top-Sider и Manolo Blahnik (обморок!), Возможно, наиболее известен своей мужской одеждой — костюмами на заказ и рубашками строгого кроя со спортивным подтекстом.Однако с 2007 года дизайнер потрясает своей новой винтажной женской линией Boy.

Реклама — продолжить чтение ниже

19 из 60

Такун

Дизайнер: Thakoon Panichgul
Запуск: 2004
Город: Нью-Йорк
Знаменитые фанаты: Америка Феррера, Сара Джессика Паркер, Мишель Обама
Фирменный стиль: Легкие, неземные силуэты

Реклама — продолжить чтение ниже

20 из 60

Такун

Дизайнер, родившийся в Таиланде и выросший в Небраске, быстро стал известен тем, что сочетал в своих причудливых, но спортивных линиях совершенно разные элементы.Его внимание к стилю и деталям сделало его безумно популярным брендом — от волнистой органзы до платьев из шелка и льна. На самом деле настолько популярны, что он разработал линию для Gap, а затем создал распроданную линию ограниченной серии в Target.

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

21 из 60

Lanvin

Дизайнеры: Альбер Эльбаз и Лукас Оссендрийвер
Запуск: 1889
Город: Париж
Знаменитые поклонники: Кейт Мосс, Дженнифер Энистон, София Коппола
Ультра-смешанный стиль с роскошными объемными тканями: Фирменный стиль: 9000

Реклама — продолжить чтение ниже

22 из 60

Lanvin

Бренд, старейший из действующих французских домов моды, был основан Жанной Ланвин, которая начинала как модистка, прежде чем соответствовать парижской элите.Она, пожалуй, наиболее известна тем, что в 1920-х годах создала неподходящее платье с клапаном, которое она впервые спроектировала для своей маленькой дочери, удачливой девочки. Теперь, возглавляемый Elbaz с 2001 года (Ossendrijver дебютировал с линией мужской одежды в 2006 году), House of Lanvin пользуется популярностью у редакторов журналов высокой моды и знаменитостей, ищущих неизменно изысканные вещи.

Реклама — продолжить чтение ниже

23 из 60

Полая вена

Дизайнеры: Софи Бухай и Лиза Мэйок
Запуск: 2003
Город: Бруклин, Нью-Йорк
Знаменитые фанаты: Рэйчел Билсон, Мэгги Джилленхол, Рита Уилсон
в винтажном фирменном стиле.

Реклама — продолжить чтение ниже

24 из 60

Полая вена

Эти многообещающие впервые встретились в преклонном возрасте 17 лет и, как гласит легенда (или Google), создали свою первую линию из 12 образов на полу гостиной в своей квартире.Теперь они открыли магазин в промышленном районе Гованус, где проживает множество инди-брендов. Каждый сезон их коллекция — иногда вдохновленная японизмом, а иногда египетской историей — развивается, оставаясь в соответствии с их художественным видением.

Реклама — продолжить чтение ниже

25 из 60

Altuzarra

Дизайнер: Джозеф Алтузарра
Запуск: 2009
Город: Нью-Йорк
Знаменитые поклонники: Рэйчел МакАдамс, Ким Кардашьян, Лейтон Мистер
Фирменный стиль: Сказочный дизайн сочетается с функциональностью

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

26 из 60

Altuzarra

Этот новичок, родившийся в Париже, восемь лет изучал балет, прежде чем нашел свою любовь к моде.Его дебют в прошлом году продемонстрировал романтический взгляд на профессиональную женщину с подчеркнутыми линиями и контрастными панелями. Несмотря на то, что он все еще очень зеленый на газоне Недели моды, он уже рассматривает свой следующий большой проект: потенциальную линию мебели.

Реклама — продолжить чтение ниже

27 из 60

Виктория Бекхэм

Дизайнер: Виктория Бекхэм
Запуск: 2009
Город: Лондон
Знаменитые поклонники: Лейтон Мистер, Кэтрин Хейгл, Эль Макферсон
Фирменный стиль: Изысканные, привлекательные силуэты

Реклама — продолжить чтение ниже

28 из 60

Виктория Бекхэм

Бывшая Spice Girl за свою жизнь носила достаточно дизайнерской одежды, поэтому для нее казалось естественным начать создавать ее сама.Но, несмотря на ее статус знаменитости, она уделяла пристальное внимание реальным повседневным потребностям своих клиентов, и с каждым сезоном она оттачивала их все больше и больше. Теперь она предлагает меньше облегающих платьев в форме песочных часов и больше хорошо драпированных инвестиционных вещей, которые сочетают женственность и мужественность, создавая классический модный образ.

Реклама — продолжить чтение ниже

29 из 60

Ralph Lauren

Дизайнер: Ralph Lauren
Запуск: 1968
Город: Нью-Йорк
Знаменитые поклонники: Сара Джессика Паркер, Блейк Лайвли, Ребекка Ромейн
Фирменный стиль: Яркая рубашка-поло Preppy цвета

Реклама — продолжить чтение ниже

30 из 60

Ralph Lauren

На протяжении десятилетий это нарицательное имя служило неофициальной униформой для консервативной элиты страны.Пожалуй, наиболее известный своим лейблом Polo, дизайнер создал империю рубашек с воротником. Но помимо твидовых пиджаков, теннисных юбок и рубашек для регби, он добился успеха в формальной одежде (мы любим хороший смокинг от Ralph Lauren), предметах интерьера и — без сомнения, благодаря его яркой цветовой гамме — даже в красках.

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Женщины-дизайнеры, изменившие наш стиль одежды

Донателла Версаче

Как бы я ни презирал слово «знаковая» в моде, есть одна женщина-дизайнер, для которой нет другого адекватного описания.Донателла Версаче почитается как гей-икона, как феминистская икона, как персонаж, чей образ можно так легко создать, что достаточно только ее имени, чтобы она предстала перед мысленным взором во всей своей светловолосой красоте.

Привлекательность Донателлы — ее слава выходит за рамки модного пузыря — многогранна, яркая, забавная, остроумная, улучшающая жизнь вещь. Тем более привлекательная из-за того, что она осознанно балансирует на своих платформах между крайней уверенностью и юмористической ошибкой, ей удалось превратить себя в противоречие: на 100 процентов подлинную подделку.

Для поклонников поколения Z, для которых 90-е — это золотистая страна фантазий, образ Донателлы должен казаться чудесным и обнадеживающим, чтобы существовать всегда, задолго до их рождения. Фактически, она была создана ею из трагедии, ослепительные доспехи, которые она нарисовала и полировала, чтобы защитить семейный бизнес Версаче в годы после убийства ее брата Джанни в 1997 году.

Эта шокирующая история так часто пересказывается и выдвигается на свет, что он сам по себе каким-то образом стал нереальной частью поп-культуры — за исключением, конечно, семьи.Джанни Версаче был гигантом дизайна, цвета, принта и сексуальности — полной противоположностью серой сдержанности Джорджо Армани. Драматическое стилистическое противостояние между ними сделало Милан самой захватывающей столицей моды. Но я думал, что легенда о Джанни всегда затмевала то, насколько его младшая сестра Донателла способствовала созданию фундамента дома. Не пассивная любимая муза, она была той, кто выходил и налаживал отношения с рок-звездами и рэперами, которые приводили людей, которые собирались стать крупными, чтобы выступать и сотрудничать.(Я до сих пор ценю подарочную кассету Versace от Prince — Prince!) Она увеличила долю знаменитостей в первом ряду Versace, и именно она подружилась со всеми супермоделями: Линдой, Кристи, Наоми, Синди, Шалом, Эмбер … все!

Это вызвало взрыв в истории моды, переломный момент в способах коммуникации, которая будет развиваться вплоть до сегодняшнего дня. Мы знаем, что эти годы дорого обошлись Донателле: итальянской рок-звезде, самой лучшей хозяйке вечеринок без перерыва. Она была одной из первых в моде, которая нашла искупление в реабилитации, но при этом не подверглась публичному поношению за это.Это тоже способствовало тому, что ее иконография приобрела человеческий и уязвимый вид. Донателла, выжившая, фигура, которой нужно молиться о надежде.

Влиятельных модельеров женского пола — модельеров женского пола

Дизайнеры — звезды модной индустрии. Они воплощают свое видение в одноименных линиях, возрождают старые дома и создают бренды в стиле всеобщего образа жизни. От Жанны Ланвин, которая начала свою империю в качестве предпринимателя до 19 ^{-го —} века, до полностью современной Рей Кавакубо, которая нашла успешную нишу в моде и искусстве, эти влиятельные женщины создали дизайн, который изменил моду и до сих пор влияет на нас. Cегодня.

Реклама — продолжить чтение ниже

Жанна Ланвин

Одна из первых женщин-предпринимательниц в моде, Жанна Ланвин, в 1889 году открыла дом модных шляп. Позже, вдохновленная своей дочерью Маргерит Мари-Бланш ди Пьетро, ​​Ланвин начала создавать роскошные платья для маленьких девочек, используя тонкий шелк и великолепную вышивку. Соответствующие комплекты детской и взрослой одежды Lanvin разлетелись с полок, и ее стратегия универмага опередила свое время — к 1920-м годам ее линия расширилась до спортивной одежды, меха, предметов домашнего декора, нижнего белья, мужской одежды, купальных костюмов и парфюмерии.

Мадлен Вионне

Считающаяся «архитектором среди портных», Вионнет навсегда изменила моду, открыв свой модный дом в 1912 году. Она быстро стала известна своим скульптурным подходом к дизайну одежды. Ее платья имитировали классические греческие статуи с чрезмерно красивой драпировкой и складками. Дамы влюбились в удобство и плавность ее изделий. Как она однажды сказала: «Когда женщина улыбается, ее платье тоже должно улыбаться.«

Коко Шанель

Коко Шанель, выдающийся классический дизайнер, определила понятие основных продуктов, которые прослужат всю жизнь. Маленькое черное платье. Твидовый пиджак. Эффектное коктейльное колье. Но именно джерси привлекла внимание французского дизайнера. Начав свою карьеру во время Первой мировой войны, она была первым известным дизайнером, который использовал этот материал, обычно предназначенный для нижнего белья, во всей своей коллекции.Она также была одним из первых модельеров, создавших квадратные, более короткие и легко перемещаемые детали, избавив женщин от их узких корсетов и юбок в стиле Пуаре. С годами она расширила свой бренд, и ее любимые ароматы (в том числе знаменитый № 5) по-прежнему излюблены каждой девушкой, ищущей гламура.

Клэр Маккарделл

Маккарделл считается создателем американской моды. После того, как в 30-е годы зародилось массовое производство и готовая одежда, Америка изо всех сил пыталась найти свою собственную модную идентичность.Маккарделл создавал функциональные, шикарные вещи, которые перевернули ранее устоявшиеся ценности французской моды, такие как легкие сменные платья с карманами, многофункциональные платья с запахом, свободные складки и сарафаны из хлопка, твила, клетчатой ​​ткани, джинсовой ткани и трикотажа для дневного и вечернего использования. .

Эльза Скиапарелли

Фирменный свитер trompe l’oeil ручной вязки Скиапарелли начал свою карьеру в моде в 1927 году. Он мгновенно стал бестселлером и определил ее стиль: высококачественные, хорошо сидящие вещи с неожиданной изюминкой.Она была первой, кто использовал молнии в качестве заметного акцента, и она произвела большое впечатление, сотрудничая с такими прекрасными художниками, как Сальвадор Дали и Мерет Оппенгейм. Благодаря своему уникальному стилю она стала первой женщиной-модельером, получившей эту награду на обложке журнала TIME.

Мэри Куант

Мэри Квант приписывают создание мини-юбки. В 60-е годы в Лондоне Квант черпала вдохновение на улицах, которые ее окружали.Однажды она сказала: «Это девушки с Королевской дороги изобрели мини. Я шила легкую, юную, простую одежду, в которой можно было двигаться, в которой можно было бегать и прыгать». Ее короткие свободные платья ярких цветов в сочетании с забавными колготками с принтом поистине определили эпоху.

Соня Рикель

Стремясь к более мягким свитерам во время беременности в 1962 году, французский дизайнер Соня Рикель начала создавать изделия из модной линии своего мужа, в том числе узкий полосатый свитер, который она назвала «Бедный мальчик».«Вскоре ее вязаные свитера и платья изменят наше понимание моды. Любимая бунтарь моды, она стала первым дизайнером, который намеренно обнажил швы и напечатал слова или фразы на свитерах, вдохновив поколения женщин сделать заявление.

Эльза Перетти

Итальянский дизайнер ювелирных изделий произвел революцию в индустрии своей простой, вневременной эстетикой. В конце 60-х она привнесла в Нью-Йорк атмосферу изысканной простоты своими работами для Halston, Tiffany’s и ныне несуществующего Джорджио ди Сант Анджело.Некоторые из ее самых известных дизайнов остаются иконами сегодня, от слезы Тиффани до круглого ожерелья с подвеской.

Вивьен Вествуд

Дама Вивьен Вествуд может быть ответственна за конвергенцию высокой моды и панка. Активистка, бизнес-леди и дизайнер, Вествуд в своей работе занимается всем, от гражданских прав до изменения климата, при этом создавая высокую моду. Она начала заниматься дизайном одежды для панк-бутика SEX в 70-х годах.Сегодня она управляет своим одноименным лейблом, а также Vivienne Westwood Red Label.

Рей Кавакубо

Как женщина, занимающаяся дизайном для других женщин, Рей Кавакубо всегда бросала вызов традиционным социальным конструкциям моды, никогда не ставя под угрозу искусство над удобством. Имея опыт работы в изобразительном искусстве, она запустила Comme des Garçons в 1973 году и показала свою первую коллекцию в Париже в 1981 году. Ее большие геометрические оправы и деконструированные рваные платья в нейтральной цветовой палитре сформировали ее современный стиль.

Миучча Прада

В 1978 году, как младшая внучка Марио Прада, Миучча стала владельцем уважаемого бренда кожгалантереи компании и превратила ее в центр современной моды. Имея докторскую степень в области политических наук, Миучча возглавила концепцию интеллектуальных и сложных модных тенденций, а также возглавила весьма успешный международный дом моды. В 1992 году она основала Miu Miu.

Каролина Эррера

Carolina Herrera олицетворяет непринужденную элегантность.Впервые она появилась в Международном списке лучших нарядов в 1972 году, затем была избрана в его Зал славы в 1980 году. В 1981 году ее подруга Диана Вриланд, тогдашний главный редактор журнала Vogue , предложила Каролине разработать линию одежды. Она сделала именно это, сделав образцы в Каракасе, и дебютировала со своей коллекцией в Манхэттенском клубе Metropolitan, получив признание критиков. Ее наряды десятилетиями носили знаменитости и светские люди, а ее культовый образ — белая пуговица и юбка из тафты — стал вечерним стандартом, изменив то, как женщины «одеваются».«

Дайан фон Фюрстенберг

Вязаные платья с запахом из джерси DVF произвели фурор в международном мире моды, когда они впервые были запущены в 1974 году. Дайана Вриланд (Diana Vreeland) из BAZAAR была ее поклонницей, и многие считали успех DVF столь же революционным, как создание маленького черного платья Коко Шанель. С тех пор она продолжала развивать свой бренд на глобальном уровне.

Бетси Джонсон

Ее чрезмерно украшенные платья и причудливые вещи навсегда оставили свой след в мире моды, потому что нет эстетики, которая была бы лучше, чем у Бетси Джонсон.Она была пионером уличной моды в Нью-Йорке в конце 70-х вместе со своей соучастницей и моделью дома Эди Седжвик. И где была бы Неделя моды в Нью-Йорке без ее печально известного колеса телеги в конце показа?

Норма Камали

Ливано-баскский дизайнер увлекся структурой, в том числе объемными подплечниками, которые стали основной тенденцией в женской одежде в 1980-х годах. Камали всегда создавала новые формы, от ее печально известного «пальто-спального мешка» до обтекаемых сплошных купальников, прославленных Фаррой Фосетт в фильме Charlie’s Angels .

Донна Каран

Донна Каран начала свою империю, когда она запустила свою коллекцию женской одежды в 1985 году, а затем свою более молодую линию DKNY в 1988 году. Ее создание простых, шикарных базовых моделей быстро стало ключевым фактором влияния. Она с самого начала извлекла выгоду из глобальной привлекательности трансформируемых повседневных вещей, которые можно носить днем ​​и ночью, таких как «The Cosy», вязаный верх-свитер, который можно носить более чем 12 различными способами.

Стелла Маккартни

Как активисты, так и постоянные любители моды поддержали вклад Стеллы Маккартни в этическую моду.Как пожизненный вегетарианец и защитник прав животных, Маккартни всегда использовала веганскую кожу и мех в своей одежде, сумках и аксессуарах с тех пор, как в 2001 году запустила свою одноименную линию. Ее изделия шикарны и удобны как для обычных женщин, так и для любителей моды.

Вера Ван

Вера Ван превратила свою страсть ко всему свадебному в обширную империю, когда в 1990 году открылся ее первый бутик.Вскоре она разрушила традиционный рынок свадебной одежды, создав потрясающие платья любой ценовой категории. «Я пытаюсь привнести остроту в традиционный бизнес», — сказала она однажды. Хотя ее свадебные платья носят все, от Ким Кардашьян до Виктории Бекхэм, ее платья занимают особое место в современной моде.

Сара Бертон

Поднявшись по служебной лестнице в Alexander McQueen, Сара Бертон прошла путь от главы отдела дизайна женской одежды до креативного директора всего бренда Alexander McQueen и проработала вместе с МакКуином более 14 лет.В апреле 2011 года она получила мировое признание как дизайнер королевского свадебного платья для герцогини Кембриджской Кейт Миддлтон. С момента своего назначения креативным директором бренда Бертон создавала коллекции с акцентом на ручное творчество, зарекомендовав себя как опытный дизайнер. Бертон также была названа одним из 100 самых влиятельных людей журнала Time в 2012 году и была награждена Орденом Британской империи за заслуги перед британской модной индустрией.

Альберта Ферретти

Итальянский модельер Альберта Ферретти известна своими дизайнами с использованием техники драпировки и стиля, в котором используется тонкий многослойный вид.Она легко сочетает шифон с трикотажными моделями, которые привлекают внимание «коктейльной публики». Ферретти разработала свою первую коллекцию в 1973 году и была соучредителем Aeffe, производителя и дистрибьютора одежды в 1976 году. Хотя ее платья просты, нельзя ошибиться в элегантном качестве. Известно, что ведущие звезды от Анджелины Джоли до Дайан Крюгер носят ее модели.

Фиби Фило

В 2008 году креативным директором Céline была назначена Фиби Фило.Возглавляя легендарный дом, она вдохнула новую жизнь в старинную роскошную компанию и задала эстетику, которой многие дизайнеры будут следовать в ближайшие сезоны: хорошо скроенные изделия с оттенком минималистичного шика. А у Фило огромное количество последователей; она иконка с брендом или без него.

Олсены

Своей линией The Row, Мэри-Кейт и Эшли Олсен доказали, что они больше, чем просто знаменитости.Близнецы умеют создавать роскошные вещи, достойные похоти, которые хочет иметь каждая женщина. В начале 2000-х сестры стали иконами стиля бохо-шик — их более доступная линия Elizabeth & James черпает вдохновение из их винтажного стиля. В 2015 году CFDA признало дизайнеров женской одежды Olsens годом.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

Топ-12 лучших модельеров мира 2021

«Мода — это не обязательно лейблы. Дело не в брендах. Речь идет о чем-то еще, что исходит изнутри вас. -Ralph Lauren. Как бы правдиво это ни звучало, нельзя сбрасывать со счетов тот факт, что именно дизайнеры одежды помогли миллионам во всем мире определить свое модное заявление.Модельеры — это не просто люди, которые говорят о тенденциях календарного года; они мастера, демонстрирующие безупречное совершенство в своем дизайне, который составляет то, что мы называем гардеробом человека.

За прошедшие годы многие модельеры выросли в статусе и увеличили ценность бренда. Но когда дело доходит до революции в отрасли и вдохновения целого поколения дизайнеров, эти 12 легендарных модельеров мира в 2021 году всегда будут упоминаться, если мы будем говорить о тенденциях и стиле.Взглянем.

12. Том Форд

Американский универсальный гений — это также человек, который воскресил Gucci в дни борьбы за роль модного лейбла. Форд быстро поднялся по карьерной лестнице, создав мужскую одежду и заняв должность директора по дизайну. Дальнейший успех последовал за модельером / режиссером / сценаристом, когда он стал влиятельным человеком, когда Gucci взял на себя Ива Сен-Лорана в 1999 году. Теперь, когда он возглавляет свой собственный бренд Том Форд, он одел некоторые из самых громких имен в Голливуде, хотя его успех до сих пор объясняется его ранними днями в Gucci.

11. Марк Джейкобс

Еврейский дизайнер Марк Джейкобс попал в список «100 влиятельных людей мира» журнала Time. До открытия собственного дизайнерского лейбла Джейкобс был креативным дизайнером Louis Vuitton. Первым творением американского дизайнера были вязаные свитера, ставшие популярными. Его лейбл Marc Jacobs и «диффузионная линия» Marc присутствует в 80 странах. Джейкобс — самый молодой обладатель самой уважаемой в индустрии моды Совета дизайнеров моды Америки Премии Перри Эллиса за «Новые таланты в моде».

10. Донна Каран

Ее бренд известен как DKNY или Donna Karen New York. Карен умеет создавать одежду для молодых женщин, владение которой не стоит целого состояния. Бывшая ассистентка Анны Кляйн, Карен достигла высот известности благодаря своей линии «Essentials», теперь она посвятила большую часть своего времени своей инициативе, известной как интегративная терапия городского дзен (UZIT).

9. Ив Сен-Лоран

Французский дизайнер Ив Сен, родом из мировой столицы моды, был учеником Кристиана Диора.Возможно, самый большой вклад Лорана — это одежда прет-а-порте и мужские смокинги. Лоран был сущностью модной сети, и многие современные дизайнеры считают его лучшим и одним из вдохновителей индустрии дизайна одежды.

8. Карл Лагерфельд

Немецкий модельер был одним из участников, победивших Ив Сен-Лорана в конкурсе Международного секретариата шерсти. Но Лагерфельду не потребовалось много времени, чтобы прийти на сцену моды, поскольку он получил похвалы своими коллекциями в шестидесятых, прежде чем стать фрилансером для Хлои.Лагерфельд сотрудничал с такими именами, как Diesel, H&M и был не менее влиятельным фотографом, выполняя задания для Vogue, Harper’s Bazar, Numero, Chanel и Fendi. На данный момент он является главным дизайнером и креативным директором Chanel, Fendi и собственного одноименного лейбла.

7. Донателла Версаче

Донателла Версаче, одна из предшественниц модной индустрии, — одна из самых известных женщин-дизайнеров, покоривших мир своим брендом Versace.У нее есть клиентура, в которую входят Деми Мур, Джениффер Лопес, Кортни Лав и многие другие знаменитости, с которыми она дружит. Он был очень близок к своему покойному брату Джанни Версаче и создал парфюмерную линию под названием Blonde, благодаря чему у нее появился лейбл.

6. Пьер Карден

Пионер в моде унисекс, французский дизайнер итальянского происхождения Карден завоевал мировую популярность благодаря своему авангардному стилю и дизайну космической эры, помимо своей специализации на использовании геометрических форм в творчестве.Гений моды Кардена не ограничивается только тканями, он заключил контракт с American Motors и даже занялся промышленным дизайном, предложив тринадцать основных дизайнов и тем, которые будут использоваться в различных продуктах.

5. Calvin Klein

Klein — одно из самых авторитетных брендов, которое предлагает не только одежду, но и парфюмерию, украшения и часы. Фирменные обтягивающие джинсы Calvin Klein были настоящей модой с момента их выпуска в 1974 году, и за первую неделю они были отчеканены в 200000 долларов.Он является первым лауреатом награды в качестве дизайнера на выставке CFDA за свои творения как в мужской, так и в женской одежде.

4. Ральф Лорен

Человек, который подарил мужчинам классическую рубашку с тисненым логотипом Polo в 1968 году, которая с тех пор стала обязательной; так можно описать Ральфа Лорена. Конструктор-мультимиллиардер питает фетиш к автомобилям, о чем свидетельствует парк автомобилей, которыми он владеет; некоторые из них также были выставлены в Бостонском музее изящных искусств.

3. Джорджио Армани

Итальянский дизайнер был в большей степени ангелом-хранителем мужской одежды, а коллекция Armani для мужчин была очень востребована каждым человеком, заботящимся о своем имидже, во всем мире. Корпорация Giorgio Armani теперь производит великолепную одежду, купальники, нижнее белье, аксессуары. Армани был проницателен, когда дело дошло до настройки параметров в индустрии моды. Одним из таких ходов легендарного дизайнера стал запрет моделей-мужчин, у которых индекс массы тела или ИМТ был меньше 18.

2. Кристиан Диор

В период Второй мировой войны, когда мир был пронизан военными травмами, был французский дизайнер, который выдвинул на первый план силуэт «New Look», и мода уже никогда не была прежней. Christian Dior специализировался на создании «роскошных» форм эпохи мировой войны, и эта тенденция нашла свое отражение в творениях Дома моды Dior.

1. Коко Шанель

Этот переплетенный логотип на сумках, этот фирменный аромат, известный как Chanel No.5 и эта легендарная Коко Шанель, гламурно талантливого дизайнера; возможно, мир никогда не сможет достаточно отблагодарить французского дизайнера за ее огромный вклад в мир моды, особенно за чувство свободы и практический подход, который она привнесла в дизайн одежды, украшений и аксессуаров в эпоху Первой мировой войны. Будь то «Маленькое черное платье» или сложный аромат Chanel № 5, она покорила сердца всех и каждого; а также попадание в список 100 самых влиятельных людей ХХ века по версии журнала TIME.

…… и невоспетые легенды

Мода — это не всегда прямой взгляд на мир. Были модельеры, которые изменили стереотипный образ своей страны. Другие достойны упоминания по дуэлям, о которых мало кто знает. Нельзя не признать их легендарными. А их:

• Эльза Скиапарелли. Мир должен знать, что у Коко Шанель была свирепая соперница-индивидуалистка Эльза Скиапарелли, которая придерживалась «сюрреалистического» стиля.Не обучена шитью ткани, но тем не менее, она завоевала большую часть модного рынка благодаря своему первобытному таланту, который говорил о свободе с самого начала. Несмотря на хороший прием, ее лейбл House of Schiaparelli закрылся в декабре 1954 года только для того, чтобы увидеть, как ее главный конкурент Шанель возвращается; вероятно, потому, что она бросила вызов изменениям в моде, последовавшим за Второй мировой войной.

• Биби Рассел — бангладешский модельер и бывшая международная модель, которая спалила пандус для таких брендов, как Armani, Karl Lagerfeld и появилась на обложках Cosmopolitan, Vogue и Harper’s Bazar; Биби Рассел — это лицо революции, феминизма, основанного на неповиновении самовыражению, лицо, которое вдохновило представительниц слабого пола ее нации.В качестве модельера Рассел получила признание на Неделях моды в Париже и Индии.

• Рохит Бал. Рохит Бал — эталон успешных модельеров из Индии. Он является одним из самых уважаемых имен в индийской индустрии моды. Он поджег рампу в Нью-Йорке, Париже, и у него завидная клиентура: Ума Турман, Анна Курникова, Синди Кроуфорд, Памела Андерсон и т. Д.

• Дипак Превани — Пакистанский модельер индуистского происхождения, Превани является обладателем мирового рекорда Гиннеса по созданию самой большой в мире курты, субконтинентальной одежды для мужчин.Превани также является актером, который в прошлом моделировал.

Топ-10 известных модельеров всех времен!

Возглавлял это изменение класс символов стиля, на которые мы ссылаемся как на специалистов по созданию дизайна. Большая часть прославленных создателей моды единственного оставшегося столетия известна до сих пор благодаря их способности демонстрировать великолепие женского тела и методам создания гладкой, новаторской, инновационной и богатой одежды. В двадцатом веке ситуация в одежде обоих людей по-настоящему улучшилась.Ниже приведены десять кратких описаний знаковых дизайнеров моды, которые благодаря своим привлекательным и выдающимся стилевым планам сделали женщин уникальными, восхитительными, эротичными и изысканными.

Посмотрите на 10 самых известных модельеров всех времен. Это краткое изложение только для 10 из них, и это нерегулярный запрос. Не расстраивайтесь, потому что я исключаю разных известных архитекторов, таких как Карл Лагерфельд, Марк Джейкобс, Дольче и Габбана, Жак Картье, Louis Vuitton и многих других…

1. Ив Сен-Лоран

Ив Сен-Лоран стал мейнстримом в области дизайна одежды благодаря новаторскому подходу к обновлению одежды.И выглядит как мужественный в превосходном женственном туалете для дам. Возможно, один из самых популярных дизайнеров стиля во Франции, Ив был первым, кто в 1966 году представил силовую одежду для женщин как «силовой костюм». Ему также приписывают создание мужского смокинга. Основное наследие стиля, от которого он отказался, — это дизайнерская одежда «готовая к носке».

YSL

2. Пьер Карден

Француза, задуманного итальянцами, хвалят за его изделия двадцатого века, которые выглядели так, как будто они были из двадцатого века.По мере того как Карден добился значительных успехов в эпоху космической гонки, его проявления приобрели характер футуризма. В его предполагаемых платьях-пузырях было все, что было на стороне научной фантастики, в котором естественный вкус сочетался с необычными тонами и авангардным планом. Они могли быть дурацкими, уверенными в себе, но одежда Кардена указывала на возможность высказывания, которая ставила перед собой более важные цели, а именно освобождение женщин. Этот дальновидный создатель отказался от элементарной вежливости, когда присоединил свое имя к меньшему количеству модных вещей, от автомобилей до зонтиков.Однако его передовое космическое наследие будет жить до бесконечности и в прошлом.

Википедия

3. Том Форд

Tom Ford считается одним из самых известных на сегодняшний день создателей. И чье портфолио включает в себя работу в качестве руководителя-изобретателя как для Ива Сен-Лорана, так и для Gucci, в детстве ему нужно было быть артистом. Он был зачат в Техасе и даже готовился стать артистом. Как бы то ни было, у судьбы были другие «планы» на него. Известность Тома Портаджа как первооткрывателя достигла пика, когда в 2000 году он был объявлен победителем в номинации «Лучший международный дизайнер».

Википедия

4. Christian Dior

Задуманный в январе 1905 года, этот французский создатель был наиболее известен благодаря своему особому наброску «New Look». Впервые появился довольно давно; костюмы и платья изменили стиль одежды женщин после Второй мировой войны. Сегодня талантливый архитектор Джон Гальяно продолжает наследие фантастического проектировщика в Париже. Он создает сенсационные наряды для бала от кутюр, стильный прет-а-сторож и экстравагантные украшения для Dior. Способность Гальяно и его невероятные показы на подиумах гарантируют, что бренд остается надежным и практичным в наши дни.

Dior

5. Ральф Лорен

Ralph Lauren отлично заработал 7,5 миллиардов долларов, и у него было все благодаря своему чувству стиля. В 1970 году основной логотип Polo был найден в линии женских костюмов Лорен, спроектированных в образцовом мужском стиле. Спустя два года появилась хорошо известная повседневная рубашка с печатью Polo, которая вскоре превратилась в произведение искусства. С тех пор эти рубашки собираются мужчинами во всем мире. Лорен, опять же, собирала необычные и образцовые машины.Ассортимент настолько уникален, что попал в Бостонский музей изящных искусств.

Википедия

6. Донателла Версаче

Она — сестра Джанни Версаче, и она продемонстрировала, что является не меньшим родственником. После убийства Джанни в 1997 году Донателла доминировала и подняла имя Versace выше, чем когда-либо. Она заверила, что магазины Versace будут учитывать самобытный стиль, который вращается во всем мире, особенно в Милане и Нью-Йорке. Такие известные имена, как Дженнифер Лопес и Мадонна, воспользовались ассортиментом одежды, аксессуарами, ароматизаторами и украшениями для дома.

Википедия

7. Calvin Klein

Созданный в 1942 году в Нью-Йорке, Кляйн дополнительно приобрел благодаря своему собственному Moxy и прекрасной внешности. Постоянно слухи о его собственном сексуальном направлении, казалось, подпитывали постоянный образ и очарование этого планировщика. Его величайший соперник по бизнесу, Ральф Лорен, было принято завидовать способности Кляйна так быстро очаровывать и «работать в комнате».

Википедия

8. Джорджио Армани

Джорджио Армани, выдающийся создатель итальянского стиля, особо отметил свою мужскую одежду за безупречные линии, выполненные на заказ.Он сформировал свою организацию Armani в 1975 году и к 2001 году был признан лучшим планировщиком из Италии с годовым оборотом в 1,6 миллиарда долларов и индивидуальным состоянием в 7 миллиардов долларов, начиная с 2012 года. бойкотировать модели с индексом массы тела до 18 лет. Он действительно замечательный человек и необыкновенный модник.

Википедия

9. Донна Каран

Донна Каран происходила из фонда, который был отождествлен со стилем в определенных манерах.Эта создательница стиля в течение нескольких лет возглавляла группу по планированию и разослала несколько планов, включающих очень известные «Семь легких пьес». Она является единственным создателем имени DKNY (Донна Карен Нью-Йорк). С тех пор это имя претерпело множество новых улучшений в разделе дизайна.

Википедия

10. Коко Шанель

Задуманная Габриэль «Коко» Бонер Шанель, она является блестящим архитектором во французском стиле и основательницей известного бренда Chanel, чья новаторская мысль, приземленная планка.Стремление к легкости, требующей больших затрат, сделало ее значимой и влиятельной фигурой в дизайне двадцатого века. Она была ведущим создателем стиля, названным в Time 100: The Most Important People of the Century.

Википедия

10 новых модельеров, на которых стоит обратить внимание 2021

Город и деревня

На фоне громкого гламура недели моды на сцену выходят новые таланты, чтобы впервые продемонстрировать свои коллекции.Мы всегда рады видеть, что эти свежие взгляды приносят на стол — часть удовольствия от моды заключается в том, что она постоянно развивается. Мы внимательно следим за дизайнерами, которые не только создают потрясающую одежду, но и ориентируются на местные ремесла, новые технологии и расширяют границы устойчивого развития. Ниже представлены 10 дизайнеров, которые должны быть на вашем радаре в этом сезоне

Реклама — продолжить чтение ниже

1 Мэйси Вилен

Выпускница Парсонс Мэйси Шлосс запустила свой одноименный бренд из L.A. в июне 2019 года. Шлосс раньше работал на Канье Уэста дизайнером женской одежды для его бренда Yeezy и был первым получателем гранта своего творческого инкубатора. Известная прежде всего своими веселыми образами для вечеринок, она недавно адаптировала их, чтобы им было одинаково комфортно танцевать дома.

2 Кеннет Изе

Дизайнер из Вены, уроженец Нигерии, Кеннет Изе (Kenneth Ize) основал свою одноименную коллекцию в 2013 году. Он уделяет особое внимание сохранению нигерийского ремесла, используя ткани местного производства и нанимая общины в стране.В его фирменном образе используется яркая тканая ткань под названием Aso Oke. Изе стал финалистом приза LVMH в 2019 году, а Наоми Кэмпбелл вышла на подиум в финальном образе своей коллекции осень 2020 года.

3 Чопова Ловена

Эмма Чопова и Лаура Ловена познакомились во время учебы в Central Saint Martins. Эта пара, работающая в Лондоне, использует винтажные ткани из Болгарии, а затем производит свою одежду в Болгарии и Англии.Плиссированные юбки в стиле пэчворк от Chopova Lowena уже приобрели серьезный культ.

4 Del Core

Даниэль Дель Кор, впервые представив на Неделе моды в Милане 2021, представил свою новую коллекцию женской одежды Del Core. Дизайнер руководила VIP-отделом Gucci, одевая таких знаменитостей, как Лана дель Рей и Бьорк. Нетрудно представить, как его эксцентричные и красочные вечерние наряды вскоре появятся на красной ковровой дорожке (виртуальной или IRL).

5 Шарль де Вильморен

Двадцатичетырехлетний Шарль де Вильморен сделал невероятно быструю карьеру, несмотря на пандемию. Дизайнер запустил свою одноименную коллекцию в апреле 2020 года (со стегаными куртками, вдохновленными художником Ники де Сен-Фалль), и был приглашен Алессандро Микеле для участия в GucciFest в ноябре следующего года, а затем представил свою первую коллекцию от кутюр в январе 2021 года. было объявлено, что он займет руководящую должность в легендарном французском доме моды Rochas.Первая коллекция Де Вильморена для дома выйдет весной 2022 года, и (вы все еще с нами?) Тем временем он продолжит работу над своей одноименной коллекцией.

6 Thebe Magugu

Тибе Магугу родом из Южной Африки и была первым африканским дизайнером, получившим желанную премию LVMH. В своей работе он отмечает богатое культурное наследие своей страны, создавая свою коллекцию одежды в Йоханнесбурге и публикуя ежегодный журнал, посвященный идеям и людям из Южной Африки.

7 Дэниел В. Флетчер

После работы в Louis Vuitton, Burberry, Victoria Beckham и Lanvin Дэниел У. Флетчер наконец-то начал работать самостоятельно. В прошлом году он участвовал в сериале Netflix Next in Fashion , пробившись в финал и завоевав поклонников своими коллекциями мужской одежды. Во время лондонских осенних выставок 2021 года. Флетчер в настоящее время также является художественным руководителем Fiorucci.

8 Суприя Леле

Британо-индийский дизайнер Суприя Леле дебютировала на Неделе моды в Лондоне в 2017 году со своим одноименным лейблом.Ее прозрачные, красочные, подчеркивающие тело скрученные вещи выглядят свежо и современно, и они завоевали ее поклонников повсюду — Дуа Липа опубликовала в Instagram о себе в оранжевой юбке и топе на свое 25-летие. Леле также стала финалистом премии LVMH Prize 2020 года.

9 Питер До

Peter Do был основан группой из пяти друзей в 2018 году во главе с вьетнамским дизайнером Питером До.