homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

28 Самых знаменитых дизайнеров мира моды • Журнал DRESS

Донна Каран

Донна – американский дизайнер и основательница двух мировых брендов – Donna Karan и DKNY. Свой путь, как модельер начала в 1974, когда была креативным директором Anne Klein. В 1984 году она основала собственную компанию и с тех пор трудится уже на свое, а не на чужое имя.

Донна Каран

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Донна первая ввела в обиход концепцию незаменимых вещей, которые должны быть в гардеробе каждой женщины. В список вошли 7 предметов одежды: свитер, леггинсы, брюки, жакет, костюм, платье и блузка.

Среди других модных дизайнеров выделяется простотой – спроектированные ею вещи не содержат элементов роскоши или излишнего креатива. Их могут носить все – от эпатажных светских львиц до обычных женщин.

@donnakaran

Джорджио Армани

Джорджио Армани – один из самых известных модельеров в мире, родом из Италии. Кроме места в списке влиятельных дизайнеров, он также входит в топ богатейших людей планеты.

Собственный дом моды Джорджио  основал в 1975, а до этого работал с Нино Черутти, владельцем бренда Cerruti.

Джорджио Армани

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Армани занимает пост креативного директора своего дома моды Giorgio Armani с момента основания и до сих пор. Отличается неравнодушием к окружающему миру – часто участвует в благотворительных проектах, а в 2016 заявил, что дом моды не будет использовать натуральный мех.

@giorgioarmani

Кроме основной работы – выпуска роскошной одежды, Джорджио несколько раз выступал художником по костюмам. В его копилке работа над одеждой героев фильма «Матрица», «Неприкасаемые», «Американский жиголо».

Ральф Лорен

Как и Армани, Ральф Лорен входит в список самых богатых людей мира. Родился в США в 1939, а в 1974 году основал собственный бренд Ralph Lauren.

Ральф Лорен

Модельер отличается любовью к адаптации рустикальных стилей в современном мире моды. Так, например, он часто заимствует детали из кантри или вестерна, умело интегрируя их с элегантной одеждой для игры в поло.

@ralphlauren

Его вещи призваны подчеркивать элегантность и статус своего владельца, но делать это аккуратно – без кричащей роскоши.

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Том Форд

Том – личность многогранная. Он занимается дизайном одежды для бренда имени себя — Tom Ford, а в свободное время пробует другие профессии. Одной из самых успешных его попыток стала работа в кино на посту режиссера – в его фильмографии числятся фильмы «Под покровом ночи» и «Одинокий мужчина».

Том Форд

Путь всемирно известного модельера он начал в конце 80-х. Сначала занимал пост дизайнера для линейки Perry Ellis бренда Marc Jacobs, а в 1990 получил место дизайнера женской одежды модного дома Gucci. В 1994 мужчину повысили до креативного директора. В 2007 он решил заняться собственным брендом и открыл первый бутик в Нью-Йорке.

Одежда от Тома Форда – это намеренная демонстрация статуса. Модельер уделяет внимание даже незначительным деталям, придерживаясь мнения, что богатые должны демонстрировать свою состоятельность. Прослеживается эта тяга к шику и в бутиках бренда, где стоят мраморные камины, столы с крокодиловыми вставками, а пол украшают ковры из натуральной бобровой шерсти.

@tomford

Роберто Кавалли

Роберто родился во Флоренции в 1940 году. Он плохо учился в школе, а затем и в институте – оттуда его отчислили. Чтобы сохранять статус студента и беспечно жить дальше, он поступил в школу искусств, где освоил технику нанесения рисунков и надписей на ткань.

Роберто Кавалли

Он отрыл свою мастерскую и начал путь в мире моды. Собственную марку Roberto Cavalli мужчина зарегистрировал в 30 лет. Первую коллекцию показывал в Париже в 1972 году. Любимые приемы Кавалли в одежде – звериный окрас, применение кожи, пэчворк и блеск в виде стразов и блесток.

@roberto_cavalli

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Марк Джейкобс

Марк Джейкобс – американский дизайнер и основатель собственного бренда Marc Jacobs. Развитие своего бренда Марк начал еще в конце 80-х, но одновременно подрабатывал и в других компаниях, например, занимал пост креативного директора в Louis Vuitton с 1997 по 2013 год. После ухода из модного дома сосредоточился на собственной компании.

Марк Джейкобс

Вещи, которые создает Джейкобс – провокационный гранж, а его рекламные кампании – полноценные арт-мероприятия. Он не боится эпатировать и привлекать внимание.

@marcjacobs

Миучча Прада

Миучча – наследница известного модного дома Prada и внучка его основателя Марио Прада. Семейный бизнес она унаследовала в 1978 и сразу принялась продвигать его в мир высокой моды.

Миучча Прада Miuccia Prada

В 1993 Миучча поняла, что хочет не просто продолжать дело семейства, а основать что-то свое – так появился ее бренд одежды Miu Miu, который разительно отличается от стиля модного дома.

Миучча Прада – пример женщины модельера, которая может быть разной. Для Miu Miu она создает дерзкие, а порой и провокационные наряды, а в Prada все еще соблюдает традиции. Но чем дальше она от наследия дедушки, тем больше свободы чувствуется в ее коллекциях.

@miumiu

@prada

Стелла Маккартни

Стелла – дочь известного музыканта, участника The Beatles Пола Маккартни. Свой первый жакет она сшила в 13 лет, а в 29 представила дипломную коллекцию, как выпускница колледжа искусств. Одежду тогда демонстрировали ее подруги – Наоми Кембпел и Кейт Мосс. В 1997 возглавляла художественный отдел бренда Chloe, а в 2001 выпустила собственную линию одежды у модного дома Gucci. Тогда же Стелла начала заниматься развитием своего бренда одежды Stella McCartney.

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Стелла Маккартни

Главная фишка Стеллы – выражение в вещах своей социальной позиции. Она не использует натуральные кожу и мех и поддерживает принципы экологичного производства.

@stellamccartney

Джон Варватос

Джон Варватос – один из самых известных дизайнеров мужской одежды. В 1983 году Джон присоединился к команде бренда Polo Ralph Lauren, а в 1990 перешел в Calvin Klein на должность главного дизайнера мужской одежды.

Джон Варватос

В 1995 снова вернулся в Polo Ralph Lauren. В 1999 основал собственную компанию и до сих пор занимается ее развитием. Бренд John Varvatos выпускает мужскую одежду и аксессуары класс люкс. Джон несколько раз получал престижные дизайнерские премии, в том числе от Совета модельеров Америки, CFDA и от журнала GQ.

Тори Берч

Тори Берч — американский дизайнер и креативный директор собственного бренда Tory Burch. Тори входит в список самых влиятельных женщин Америки. До открытия собственной компании она работала специалистом по связям с общественностью в Harper’s Bazaar, а позже занималась рекламой для свадебного дизайнера Веры Вонг. Свой бренд Тори основала в 2004 и с тех пор занимается его продвижением.

Тори Берч

Одежда Тори – это смесь преппи и бохо, но с поправкой на универсальность. Ее вещи часто мелькали в сериале «Сплетница».

@toryburch

Рикардо Тиши

Рикардо Тиши, Riccardo Tisci – итальянский модельер, который за свою карьеру успел поработать с самыми известными брендами и домами моды. И хотя собственную марку Рикардо пока не организовал, это не помешало ему прославиться.

Рикардо Тиши

В ранние годы мужчина работал в Puma, затем занимал пост креативного директора в Givenchy, а в 2018 перешел на аналогичную должность в Burberry, где работает до сих пор. Работы Тиши отличаются чувственностью и легкой меланхоличностью.

@riccardotisci17

Вера Вонг

Бывшая фигуристка Вера Вонг прикоснулась к миру моды в 1970, когда была назначена старшим редактором раздела моды в журнале Vogue. До 1987 года она продолжала работать в редакции Вог, после чего покинула место, уступив его Анне Винтур.

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Вера Вонг

В 1990 Вера Вонг открыла первый свадебный салон и зарегистрировала собственную торговую марку Vera Wang. С тех пор ее свадебные платья – синоним роскоши и утонченного вкуса. Она шила свадебные платья для Челси Клинтон, Иванки Трамп, Умы Турман.

Иванка Трамп

Ким Джонс

Английский модельер Ким Джонс, Kim Jones в начале карьеры предпринял попытку повторить успех мировых дизайнеров и открыть собственный бренд. Компанию он действительно основал, но прославился вовсе не благодаря ей. Добиться известности ему помогло сотрудничество с мировыми брендами.

Ким Джонс

В ранние годы он работал с Hugo Boss, потом стал креативным директором Alfred Dunhill, а затем работал стилистом для журналов. В 2011 стал директором по стилю в отделе мужской одежды Louis Vuitton. В сентябре 2022 Джонс был назначен художественным руководителем в Fendi.

И хотя дизайнера часто обвиняют в отсутствии фантазии – якобы в основе его коллекций всегда лежат архивные вещи, разработанные до его прихода, Джонсу это не мешает получать престижные премии. В 2021 он в третий раз получил Британскую премию моды, British Fashion Awards.

Алессандро Микеле

Итальянский дизайнер Алессандро Микеле, Alessandro Michele изначально хотел стать дизайнером костюмов – этому и учился. После окончания Академии костюма, мужчина уехал в Рим, где познакомился с Сильвией Вентурини Фенди и стал работать в модном доме Fendi, как дизайнер кожаных изделий.

Алессандро Микеле

В 2002 Алессандро пригласили в Gucci. Сначала он отвечал за дизайн сумок, потом стал заместителем креативного директора, а в 2015 получил предложение временно занять пост художественного руководителя дома. На этой должности Микеле работает до сих пор.

Фишка Алессандро – максимализм во всем: фасонах, цветах, дизайне. Мужчина не стремится избавиться от деталей, а наоборот – добавляет их как можно больше.

@gucci

Демна Гвасалия

Демна Гвасалия — грузинский дизайнер одежды и основатель своего бренда Vetements. До того, как создать собственную марку в 2014, Гвасалия работал с Maison Margiela и Louis Vuitton.

Демна Гвасалия

С 2015 года Демна занимает пост креативного директора в Balenciaga, а вот аналогичную должность в своей компании он оставил – там за дизайн сейчас отвечает его брат Гурам. Работы Демны – это переосмысление городской одежды, дополненное деконструктивизмом.

@balenciaga

Виржини Виар

Виржини Виар, Virginie Viard – действующий креативный директор модного дома Chanel. Сотрудником дома она стала еще в 1987, но тогда отвечала за вышивки. Позже женщина ушла в Chloe, вслед за своим наставником и другом Карлом Лагерфельдом. В 1997 снова вернулась в Шанель и на этот раз осталась надолго – сначала она отвечала за кутюрные коллекции, а в 2019 стала официальным художественным руководителем.

Виржини Виар

Работы Виржини отличаются практичностью, но никогда не исключают роскоши и красоты.

@chanelofficial

Самые известные модельеры за всю историю

Все представленные выше имена – это действующие кутюрье, которые регулярно представляют новые коллекции и радуют поклонников свежими решениями и неожиданными взглядами. Кроме них есть дизайнеры, которые уже не берутся за иглы и ткани, но заслуженно называются лучшими. Они оставили свой отпечаток в истории моды.

Коко Шанель

Коко стала легендой модного мира. Ее заслуги сложно преувеличить: она способствовала адаптации брюк в женском гардеробе, создала культовое маленькое черное платье, открыла мировой дом моды Chanel и доказала – сражать окружающих наповал можно даже в простой одежде понятного кроя.

Коко Шанель, Coco Chanel

Ее культовые твидовые костюмы стали визитной карточкой дома моды и желанным предметом гардероба для миллионов женщин.

Chanel

Джанни Версаче

Итальянский модельер Джанни Версаче, Gianni Versace подарил нам известный модный дом Versace, а также способствовал популяризации профессии манекенщицы. Для своих показов он приглашал только самых известных моделей и актрис, которые затмевая друг друга представляли его смелую, но стильную одежду.

Джанни Версаче

Джанни всегда отличался дерзостью. Даже в 80-х, когда общественность часто критиковала его, он использовал яркие цвета, откровенные вырезы и крупные шрифты. Он не боялся идти против норм, потому и стал одним из самых известных модельеров мира за всю историю.

@versace

Кристиан Диор

Кристиан Диор, Christian Dior — основатель одноименного дома моды Dior знал все о женской красоте. Он знал, как подчеркнуть достоинства и скрыть недостатки, поэтому стал глотком свежего воздуха для модниц своего времени.

Кристиан Диор

В послевоенные годы он изобрел стиль new look – романтичный, женственный и идеально подчеркивающий красоту женского тела.

Платье в стиле нью-лук

Пьер Карден

Пьер Карден — основатель модного дома Pierre Cardin и один из самых значимых людей в истории мира моды. Пьер Карден начинал, как театральный художник. Потом поработал в модном доме тогда уже популярного Кристиана Диора, а в 1950 основал собственный бренд. Пьер был одним из первых, кто начал работать с денимом.

Пьер Карден

Карден активно продвигал понятие унисекс одежды. Вещи Пьера всегда были немного авангардными – с четкими геометрическими формами, немного абстрактными или даже странными дизайнами.

Pierre Cardin

Ив Сен-Лоран

Если Карден был модельером, который пропагандировал унисекс одежду, то его коллега Ив Сен-Лоран, Yves Saint Laurent был основателем этого направления. С его подачи в женский гардероб перекочевали смокинги и высокие сапоги.

Ив Сен-Лоран

Ив всегда создавал роскошные вещи и четко ограничивал круг своих потребителей. Он был уверен – его одежда подходит только состоятельным женщинам, которые могут себе позволить взять в путешествие не один, а сорок чемоданов.

Сальваторе Феррагамо

Итальянец Сальваторе Феррагамо, Salvatore Ferragamo прославился, как дизайнер красивой обуви. Именно он изобрел клиновидный и квадратный каблуки, которые до сих пор активно используются обувными брендами.

Сальваторе Феррагамо

При работе с очередной парой туфель Феррагамо уделял внимание не только внешнему виду, но и комфорту. Он даже изучал анатомию, чтобы понять, почему обувь натирает и как этого избежать.

Кристобаль Баленсиага

Кристобаль Баленсиага, Cristobal Balenciaga – модельер родом из Испании, который отправился в Париж в погоне за французской мечтой. Он открыл собственный дом моды, несколько бутиков в модных столицах и оставил след в развитии моды. Пользовался уважением Коко Шанель и, по ее заверению, был единственным кутюрье, которые может сам создать одежду с нуля – от идеи до раскройки и шитья.

Кристобаль Баленсиага

Кристобаль любил плотные ткани, которые хорошо держат форму. Это позволяло создавать силуэты, похожие на скульптуры.

Balenciaga

Юбер де Живанши

Собственный дом моды Юбер де Живанши, Hubert de Givenchy открыл, будучи еще совсем молодым – в 25 лет. Но юный возраст не помешал ему работать со звездами мировой величины, в том числе с актрисой Одри Хепберн, для которой он создавал и обычную одежду, и наряды для ее героинь в фильмах.

Юбер де Живанши

Вдохновение Живанши искал в необычных местах – дизайне магазинов, авангардных заведениях, декорациях кутюрных показов.

Юбер де Живанши и Одри Хепберн

Александр Маккуин

Английский дизайнер одежды Александр Маккуин, Alexander McQueen с детства тяготел к индустрии моды – еще в 16 лет он пошел работать подмастерьем в ателье, после окончания колледжа искусств работал у японского модельера Кодзи Тацуно, а в 25 лет представил свою первую коллекцию платьев на Неделе моды в Лондоне. В 1996 получил пост художественного директора в Givenchy, в 2001 ушел в Gucci.

Александр Маккуин

Валентино Гаравани

Валентино Гаравани, Valentino Clemente Ludovico Garavani — итальянский дизайнер одежды и основатель дома моды Valentino. Еще будучи маленьким мальчиком, он не упускал возможности взяться за карандаш и нарисовать что-то эдакое. Известность, как к модельеру, к нему пришла с подачи Элизабет Тейлор, которая высоко оценила его одежду, тогда еще не имевшую популярности по всему миру. Первый магазин он открыл в 1968. Ушел из мира моды в 2007, заявив об этом на своем последнем показе в Париже.

Валентино Гаравани

Мартин Маржела

Мартин Маржела, Martin Margiela – бельгийский модельер, отец деконструктивизма и основатель известного бренда Maison Margiela. Свой путь Мартин начал в конце 80-х. Сначала он поработал на Жана Поля Готье, а после решил открыть собственный бренд и сделал это в 1989.

Мартин Маржела

До ухода из мира моды в 2009 году, Мартин был фигурой таинственной – он не давал интервью и старался всячески избегать внимания к своей персоне. Перенеслась эта таинственность и на одежду – товарный знак бренда не содержал названия, а только цифры от 0 до 23. Творения модельера всегда отличались эксцентричностью и множеством новаторских деталей.

@maisonmargiela

Вирджил Абло

Американский модельер Вирджил Абло, Virgil Abloh свою карьеру начал в 2009, а в 2021, на пике популярности, скончался. Вирджил работал в Louis Vuitton, где отвечал за мужскую моду, а также основал собственный бренд Off-White, который стал прорывом в уличной моде.

Вирджил Абло

Его работы – это свобода и новый взгляд на привычные вещи. Этого же направления продолжают придерживаться его последователи после смерти дизайнера.

@off____white

Вопросы

Какие бывают модельеры?

Какого-то разделения внутри профессии модельера нет. Единственное, чем отличаются дизайнеры одежды – сферой деятельности: кто-то работает над обычной одеждой, кто-то создает костюмы для фильмов, кому-то ближе аксессуары.

Какое образование нужно для модельера?

Модельер должен иметь высшее образование по направлению «Дизайн», но зачастую этого недостаточно – важно обладать определенным складом ума, хорошей фантазией, умением видеть прекрасное. Именно набор навыков и умений определяет хорошего дизайнера одежды, а не диплом.

В чем разница между модельером и дизайнером?

Разница незначительная, а последнее время границы вообще практически стерлись. В изначальном понимании, модельер – это тот, кто работает над идеей, а дизайнер – тот, кто ее воплощает. Но современный мир моды вынуждает быть универсальными, поэтому и модельеры, и дизайнеры имеют плюс-минус одинаковый функционал.

Чем отличается модельер от кутюрье?

Кутюрье – этот тот же модельер, но в мире высокой моды, который работает над кутюрными, эксклюзивными вещами.

Кого, по твоему мнению, не хватает в нашей подборке известных дизайнеров? Пиши имя в комментариях – обсудим вместе!

Написать свое мнение

ПОДЕЛИСЬ С ДРУЗЬЯМИ!

Известные модельеры мира список.

Легенды модного мира

Содержание

1. Известные модельеры мира список. Легенды модного мира
2. Знаменитые дизайнеры одежды 21 века. Эльза Скиапарелли
3. Кутюрье россии. Секрет успеха
4. Модельеры мужчины. Александр Васильев. О мужской моде.
5. Известные люди в мире моды. 10 самых влиятельных женщин в мире моды
   • Анна Винтур
   • Кэти Хорин
   • Сьюзи Менкес
   • Натали Масне
   • Миучча Прада
   • Пэт Макгрет
   • Анджела Арендс
   • Диана фон Фюрстенберг
   • Франка Созани
   • Фиби Фило

Известные модельеры мира список. Легенды модного мира

Нельзя забывать и о тех людях, которые стали первопроходцами по многим аспектам моды. Поистине великие дизайнеры стали символами своей эпохи и сегодня имеют сотни последователей по всему миру.

Список известных модельеров модного мира возглавляют такие знаменитые личности:

• Коко Шанель;
• Кристиан Диор;
• Гуччио Гуччи и его сын Альдо Гуччи;
• Джанни Версаче;
• Луи Виттон;
• Ив Сен Лоран;
• Оскар де ла Рента.

Их биографии полны драм и загадок. Кто-то из них еще совсем недавно создавал эскизы одежды. Теперь их имена навсегда остались в мире моды. Ими названы известные бренды эксклюзивных товаров, модные дома, линии одежды, обуви, парфюмерии и т. д.

Каждый из этих великих мастеров сумел стать символом целой эпохи в мире моды. Неиссякаемый талант и способность предугадывать будущие тенденции – вот те качества, которыми отличаются великие от заурядных.

Известные личности в модной отрасли России и всего мира имеют огромное влияние на нас не только при жизни, но и даже после своей смерти.

Известные модельеры – это не просто люди, которые делают моду. Нет! Это уникальные личности, которые готовы модернизировать, экспериментировать и постоянно менять имеющиеся привычки, вносить в повседневность новые идеи и краски, подталкивать к изменениям. Именно поэтому имена самых известных дизайнеров одежды знают даже далекие от мира моды люди: творчество модельеров и их вдохновение отражает этапы исторического развития общества и поощряет возникновение новых тенденций.

Знаменитые дизайнеры одежды 21 века. Эльза Скиапарелли

Известный итальянский дизайнер первой половины XX века, которую считают сюрреалистом от мира моды, главной соперницей Шанель, создательницей стиля прет-а-порте. Эльза родилась в семье аристократов, с детства изучала живопись, историю искусств, любила театр. Подрабатывая экскурсоводом в Париже, Эльза наблюдала за тем, как меньше всего жен богатых американцев интересовала архитектура и больше всего – модные магазины. Предположительно именно тогда ей в голову пришла идея шокировать публику необычной одеждой.

Познакомившись с эмигранткой из Армении, вязаный свитер работы которой Эльзе так понравился, она уговорила ее создавать совместно необычные модели одежды. Плодом их трудов стало очень необычное черное шерстяное платье с бантом в виде бабочки. Благодаря своей работе они привлекли внимание и получили большой заказ от магазина спортивной одежды Strauss. Именно этот заказ подарил славу Скиапарелли и фабрику трикотажных изделий армянской диаспоре. Эльза основала свой модный дом. Как и задумывала изначально, она шокировала публику своими коллекциями. Они воплощали самые смелые её фантазии и мечты, выражали что-то иррациональное и непостижимое. Каждая вещь была уникальной. Многие были созданы в единственном экземпляре. Сердца, созвездия, обнимающие руки, змеи, гигантские мухи, необычные рисунки, вышивка и причудливые аксессуары – всё это привлекало внимание и эпатировало.

Именно Эльза впервые изобрела понятие «бутик» (магазин, где продаются небольшие серии авторской одежды). Многие знаменитости сотрудничали с Эльзой и с удовольствием приобретали её одежду. У Скиапарелли был контракт с Голливудом. Она дружила с Сальвадором Дали (именно он подсказал ей идею платья с омаром и петрушкой и сумки-телефона). Под влиянием Дали Эльза создала самые необычные свои вещи: шляпу в виде туфли или чернильницы, перчатки с карманами для спичек. Бижутерия была воплощением самых странных идей, в качестве материалов использовались леденцы, лекарства, ластики, перья, карандаши, высушенные жуки.

Эльза часто называла свой модный дом сумасшедшим. Популярность коллекций Скиапарелли была огромной, все хотели иметь у себя эту странную одежду, даже сама герцогиня Виндзорская. Но когда ей пришлось уехать в США из-за начала Второй мировой войны, о ней словно забыли. По возвращении в Париж в 1944 году её стиль перестал быть востребованным. Шанель господствовала на модной сцене, и Эльза решила покинуть мир моды.

Обе талантливые женщины были новаторами в мире моды, но совершенно разными. Шанель творила в рамках классики, не делая упор на яркости и броскости. Эльза же была экстравагантной, любила шокировать и провоцировать. Вклад обеих в моду бесспорно неоценим, хотя бренд Скиапарелли не существует уже давно. Идеи и открытия Эльзы можно увидеть воплотившимися в современной моде, она будто опередила свое время. Необычные цветовые сочетания, цвет «фуксия» (шокирующий розовый – это ведь тоже идея Скиапарелли!), флаконы в виде женского тела, меховые туфли, ботильоны, необычные сумки, – всё это идеи талантливой Эльзы, которая оказала огромное влияние на мир моды и стиля.

Кутюрье россии. Секрет успеха

Дизайнерская одежда отечественных кутюрье — вещь интересная, но не слишком известная в мировом сообществе. Многие годы наша мода оставалась внутри страны. На это были свои объективные причины. Однако самые известные дизайнеры, как Вячеслав Зайцев и Валентин Юдашкин хорошо известны еще с советского периода. В настоящее время мир моды стремительно развивается и на слуху у соотечественников уже и другие фамилии. Современные знаменитые кутюрье Игорь Чапурин, Маша Цигаль, Кира Пластинина, Алена Ахмадуллина и др. Возможно через некоторое время кто-то из них с фурором займет определенную нишу в мировой моде. Россия богата талантливыми людьми.

Некоторые талантливые дизайнеры рекомендуют придерживаться нескольких привычек, которые помогут добиться успеха.

1. Необходимо вовремя останавливаться . Всем хорошо известна поговорка, что нет предела совершенству. Однако, зачастую нужно уметь останавливаться. Это довольно трудно, особенно творческим людям. Но часто при создании новой коллекции одежды, постоянные правки могут сделать только хуже.
2. Важно нужное окружение. Место работы и окружающие люди очень влияют на творческих людей. Иногда вдохновение приходит совершенно неожиданно. Казалось бы, среди простых вещей вокруг. Вещи и люди вокруг должны вдохновлять на творчество.
3. Теплая рабочая обстановка. Творческим людям важно находиться в теплой и дружественной обстановке с такими же творчески мыслящими людьми.
4. Все новое не всегда хорошо забытое старое. Развиваться, стремиться к самосовершенствованию, постоянно искать новые идеи. Важно чувствовать новые тенденции и работать с хорошими менеджерами.

Сегодня одежда от кутюрье пользуется большой популярностью. Многие из них проводят мастер –классы о том, как добиться успеха и начать свое дело.

Модельеры мужчины. Александр Васильев. О мужской моде.

Что такое мужское мода? Существует ли она в России? Вопросы, казалось бы, риторические, но не для Александра Васильева – историка моды, театрального художника, дизайнера интерьеров, искусствоведа.

– Александр, когда, на Ваш взгляд, зародилась мужская мода, можно ли назвать конкретную дату? – Сложный вопрос. Мода для мужчин существовала ещё в Древнем Египте. Но если говорить о современном мужском костюме, то необходимо обратиться к истории Англии периода эпохи Романтизма. Именно там, в первые десятилетия XIX века зародилось движение денди, основоположником которому стал неподражаемый тогда Джордж Браммелл. Его смелые наряды, эксцентрические манеры, многочасовые приготовления туалетов и стали тем самым отправным моментом, когда мужчина стал особенно заботиться о внешнем виде, доведя это до некое культа. В эпоху дендизма и зародился прообраз современного мужского костюма и формирование мужской моды.

– Многих интересует, чем отличаются такие, близкие понятия, как дизайнер, модельер, конструктор, кутюрье? – Здесь всё перемешено и путано. Дизайн – это современный взгляд на внешнее оформление различных предметов. Соответственно, дизайнер может быть творцом внешней формы в любой сфере: дизайнер интерьеров, автомобилей, промышленных предметов, книг, одежды. Модельер имеет отношение только к моде, создаёт моду. Само понятие «модельер» является немного устаревшим термином ХХ века: сегодня принято говорить «дизайнер одежды». Тем не менее, Вячеслава Зайцева долгие годы считали исключительно модельером, также как в Советское время – Кристиана Диора. Конструктор одежды – это техническая специальность. Человек этой очень востребованной профессии по эскизу модельера или дизайнера одежды создает крой, форму модели. В России очень сильная Омская дизайнерская школа, из которой выходят лучшие конструкторы одежды с очень оригинальным мышлением. Кутюрье в переводе с французского означает портной. Во Франции все портные называются кутюрье. Но нам в России нравятся эти загадочные, гордо звучащие французские словечки, поэтому их и употребляем, даже несмотря на не всегда точную смысловую нагрузку. В современном понятии кутюрье отличается тем, что создает коллекции, сшитые вручную, то есть «от кутюр». Так, в линиях одежды от Жан Поль Готье, Джона Гальяно, Гаравани Валентино, Ив Сен Лорана, Пьера Кардена все швы, подшивки делаются исключительно руками, и, значит, никогда не используется ни зигзаг, ни оверлок на швейной машинке. Именно поэтому эти модели стоят очень дорого.

Известные люди в мире моды. 10 самых влиятельных женщин в мире моды

10 самых влиятельных женщин в мире моды

Мнение этих женщин важно не только для нескольких их знакомых и даже не только для их сотрудников или других участников модной индустрии. Они формируют мнение многих людей, интересующихся модой, их боятся известнейшие модельеры, с ними советуются звезды шоу-бизнеса. Все, к чему они прикасаются, меняется к лучшему. Нет, они не волшебницы, они много и усердно работают, но они не готовы идти на компромиссы, держаn руку на пульсе и умеют защищать свое мнение. Представляю вам десять самых влиятельных женщин в мире моды, без которых, конечно же, сегодняшняя фэшн-индустрия была бы совершенно иной.

Анна Винтур

Нуждается ли в представлении этот главный редактор модной библии, американского Vogue ? Одно только, что многие ее называют тем самым Дьяволом, который носит Прада, воплощенной в кино Мэрил Стрип, говорит о многом. А ее знаковое карэ в этом году даже появилось в виде головного убора на показе. Анна Винтур также была инициатором события Fashion’s Night Out в 2008 году, известна и ее политическая активность в поддержку президента Барака Обамы.

Кэти Хорин

Самый строгий и откровенный фэшн критик, обзоров которой, появляющихся в New York Times,  опасаются даже самые прославленные дизайнеры. Однажды Джорджио Армани вычеркнул ее из списка приглашенных на свой показ после того, как она написала что-то нелицеприятное об одной из его коллекций. Она также пишет для Vogue, Harper’s Bazaar и International Herald Tribune.

Сьюзи Менкес

Еще один редактор и модный критик, имеющий репутацию самого правдивого. Она  не только   обозревает показы известных модельеров, но и открывает миру новые имена. Сьюзи Менкес пишет интересные фэшн-обзоры в газету  International Herald Tribune, причем никогда не угадаешь,  кто может оказаться героем этих заметок. Так,именно она открыла миру, чьими роскошными сумками сегодня наслаждаются многие женщины.

Натали Масне

Эта дама перевернула мир он-лайн шопинга класса люкс. Она организовала сайт интернет-торговли Net-a-Porter, который до сих пор остается лидером этой индустрии. А начиналось все в обычной лондонской квартире британского фэшн-журналиста… Часто она устраивает специальные проекты, приглашая известных дизайнеров. Так,записал интервью с самим собой именно для ее ресурса.

Миучча Прада

Миучча Прада превратила семейный бизнес по производству кожаных сумок в настоящую модную империю, начав выпускать также женскую одежду и аксессуары и присоединив дополнительные марки одежды (Miu Miu) и обуви (Church). Сезон за сезоном ее творения остаются на пике популярности. Именно их чаще всего имитируют бренды эконом-класса. Она присоединилась к семейной компании после того, как окончила университет с докторской степенью в области политологии. Сегодня у Prada Group 388 магазинов в 70 странах мира.

Пэт Макгрет

Самый известный звездный визажист. Именно она придумывает самые интересные мейк-апы для фэшн-показов, она также работает консультантом многих бьюти-брендов и делает макияж самым известным людям в шоу-бизнесе. Макгрет использует инновационные технологии и необычные материалы, вдохновляясь изобразительным искусством, японскими масками кабуки и египетскими гробницами. Vogue назвал ее «самым влиятельным визажистом в мире».

Анджела Арендс

Придя в Burberry в 2006 году, она быстро подняла его престиж, сделав самым узнаваемым брендом в мире моды. Она также одна из первых стала использовать электронные технологии для продвижения марки, причем очень успешно: сегодня на страничку Burberry в Facebook подписано более 13 млн человек.

Диана фон Фюрстенберг

Ее знаковое платье с запахом выставляется в знаменитом смитсонианском музейном комплексе – самом большом в мире. Она также усердно защищает права дизайнеров и моделей, являясь главой Совета Модных Дизайнеров Америки (CFDA). Не говоря уже о том, каждый сезон она радует своих поклонников новыми коллекциями одежды в своем женственном нежном, но при этом современном стиле.

Франка Созани

Упомянем здесь и еще одну женщину, знаменитую демократизацией мира моды, привнесения в него информационных технологий, а также привлечением в фэшн индустрию нестандартных моделей (размера плюс и темного цвета кожи). Многие ее решения принимались трудно и вызывали серьезные дискуссии, однако они же воодушевляли миллионы людей выйти за рамки ограничений. Ах да, она – главный редактор Vogue Italia вот уже 20 лет.

Фиби Фило

Фиби – арт-директор марки Celine, которую своим приходом она, буквально, вернула к жизни. Сегодня свободный легкий дизайн Фило в духе 1970-х годов – маст-хэв для многих модниц. Она также работала у Стеллы Маккартни и в Chloé, где сумела преподнести себя как высокого профессионала и новатора. Ее коллекции с самого начала пользуются коммерческим успехом.

10 лучших модельеров мира

Мода — это не просто мода, это искусство и страсть. Он создает мечту и проектирует видение жизни. Итак, давайте посмотрим на десятку самых известных и влиятельных модельеров мира, которые оставили свой выдающийся балл в мировой индустрии моды.

Коко Шанель (1883-1971)

На протяжении почти шести десятилетий этот французский модельер правил парижской высокой модой. Ее стильно-простой дизайн побудил модниц отказаться от сложной, болезненной одежды, которая была распространена в 19-м веке.го века, как нижние юбки и корсеты. Она считала, что «роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь ». Ее дизайн сосредоточен на простоте и комфорте, а позже ее вера в моду произвела революцию во всей индустрии моды. Костюм Шанель, стеганая сумочка, бижутерия и «маленькое черное платье» — одни из ее лучших нововведений и вклад в женскую моду. Духи «Шанель № 5», которые она представила в 1921 году, стали финансовой основой этого бренда. Один из самых влиятельных, Карл Лагерфельд руководил модным домом Шанель в течение 19 лет (19 лет).83–2019), после ее смерти.

Кельвин Кляйн (1942 г.р.) 

Американский модельер, известный своим дизайном джинсов, женской и мужской одежды, косметики и парфюмерии, банного и постельного белья, а также других модных коллекций. Он основал Calvin Klein Inc. в 1968 году. Свою философию дизайна он выразил так: « простая, удобная, но стильная одежда, но без каких-либо излишеств или экстремальности. . Одежда его лейбла была довольно дорогой, классической и элегантной. Особенно легко носить и высоко ценится энтузиастами моды в США и других странах.

Донателла Версаче (1955 г.р.)

Донателла Франческа Версаче — итальянский модельер. Вице-президент и художественный руководитель Gianni Versace SpA., основанной в 1978 году Джанни Версаче. Она инициировала Versus вместе с Young Versace, который впоследствии стал неотъемлемой частью компании. Она заботится об имидже Бренда. После смерти Джанни Версаче она сосредоточилась на рекламе и развитии бренда. Она привела в линейку Versace Мадонну, Дженнифер Лопес, Леди Гагу, Бейонсе и других звезд.

Джорджио Армани (1934 г.р.)

Итальянский модельер, в основном известный своим чрезвычайно роскошным, элегантным и непринужденным стилем дизайна. В 1975 году он запустил свой лейбл мужской и женской одежды прет-а-порте, который позже расширился до музыкальных, спортивных и роскошных отелей. Он выражает свою философию моды так: «Я был первым, кто смягчил образ мужчин и ужесточил образ женщин. Я одевал мужчин в женские ткани и украл у мужчин то, что женщины хотели и в чем нуждались, — деловой костюм».

Ральф Лорен (1939 г.р.)

Американский модельер, в основном создавший свой бренд как элитный американский бренд стиля жизни, который сделал его всемирно успешной империей моды. В 1968 году он назвал свою первую полную линию мужской одежды Polo. Он объясняет свой стиль: «Меня интересует долговечность, вневременность, стиль, а не мода». Он известный меценат.

Том Форд (1961 г.р.)

Американский модельер, в основном известный тем, что возродил Gucci из плохих дней. В 19 лет работал креативным директором Gucci.94 по 2004 год. В 2004 году он основал дом моды «Том Форд». В 2007 году открылся флагманский магазин лейбла.

Марк Джейкобс (1963 г.р.)

Американский модельер в основном известен своей коллекцией в стиле «гранж». В 1993 году была основана компания Marc Jacobs International Company, L.P., которая позже вновь представила фирменный бренд Джейкобса, дебютировавший с линией мужской одежды.

Донна Каран (1948 г.р.)

Полное имя Донна Айви Фаске — американский дизайнер. Всемирно известная своим признанным комфортом и простотой интегрированного модного дизайна одежды. В 1988 дебютировала с линией DKNY под брендом Donna Karan Co. Она особенно выделялась своими фирменными боди, темными колготками, приталенными жакетами и массивными украшениями.

Кристиан Диор (1905-1957)

Французский модельер правил миром моды во время Второй мировой войны. Он произвел революцию в моде и представил множество новых силуэтов, в том числе H-line, A-line и Y-line. В 1947 году он представил революционный новый образ, вызвав международные споры по поводу его резко заниженного края. Образ отличался небольшими плечами, зауженной талией и объемной юбкой.

Стелла Маккартни (1971 г.р.)

Британский модельер в основном известен своей одеждой без меха и кожи и клиентурой, состоящей из знаменитостей. Она дочь сэра Пола Маккартни (бывший битлз) и Линды Маккартни, известного фотографа и борца за права животных. Она разработала форму для спортсменов, представляющих Великобританию на Олимпийских и Паралимпийских играх 2012 года в Лондоне. В 2018 году Меган Маркл надела платье собственного дизайна на свой свадебный прием.

ТОП-10 модельеров мира

«Чтобы быть незаменимым, нужно всегда быть другим». — Коко Шанель

Верные этим словам, некоторые дизайнеры всегда выделялись своим непревзойденным талантом и страстью. Они никогда не боялись бросать вызов моде и в результате создавали дизайны и тенденции, которые вдохновляли поколения дизайнеров, пришедших после них.

Вот список лучших модельеров мира, которые задают модные тенденции, а не следуют им.

1.

Коко Шанель – (CHANEL)

Наследие Коко Шанель увековечено такими культовыми изделиями, как «маленькое черное платье» и «Шанель № 1». 5, оба из которых пользуются культовым статусом в мире моды.

Своим простым, но стильным дизайном одежды Шанель дала женщинам свободу, избавив их от мучительных корсетов и сложных юбок. «Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь», — считала она.

Она разработала классический женский костюм Chanel, состоящий из тонкой юбки и твидового жакета без воротника. Этот образ носили такие иконы, как принцесса Диана, Одри Хепберн, Джеки Кеннеди, и он по-прежнему популярен даже сегодня. Легенда моды также популяризировала использование бижутерии.

2.

Ralph Lauren – (Ralph Lauren Corporation)

В моде не так много логотипов, которые так узнаваемы, как эмблема игрока в поло. Линия Polo от дизайнера Ральфа Лорена стала квинтэссенцией «опрятного образа» с 1980-х по 2000-е годы.

Дизайн одежды Лоренс вызывал в воображении образы английского аристократа, но он был создан для спортивного американца. Филантроп, который поддерживал исследования рака груди в течение 30 лет, Лорен основал свою империю моды из небольшого офиса в Эмпайр Стейт Билдинг в 19.67 и превратил его в состояние в 7 миллиардов долларов. Истинное вдохновение для модельеров, стремящихся создать успешный бизнес.

3.

Том Форд – (ТОМ ФОРД)

Том Форд известен как перфекционист и трудоголик. «Если я бодрствую, значит, я работаю», — сказал дизайнер. Возможно, именно поэтому Форд смог управлять и Gucci, и Ивом Сен-Лораном в качестве креативных директоров.

За время своего пребывания в должности Форд превратил почти обанкротившийся Gucci в модный бренд стоимостью 3 миллиарда долларов. После создания 19Вдохновленный 70-ми, минималистский, утонченно сексуальный образ Gucci, он перешел к созданию собственного модного бренда в 2004 году. номинация.

4.

Yves Saint Laurent – (YSL)

Мы не можем говорить о влиятельных дизайнерах мира, не упомянув Yves Saint Laurent. Сен-Лоран, один из величайших дизайнеров 20-го века, изобрел «женскую одежду».

«Le Smoking tuxedo suit» 1966 года от YSL представлял собой мужскую одежду, переработанную в красивую женственную коллекцию для женщин, ставшую пионером андрогинной моды задолго до того, как был изобретен этот термин. Он также популяризировал готовую одежду в высокой моде, в которой были представлены более доступные вещи.

Он был первым влиятельным модельером, выпустившим цветных женщин на подиум. Он отстаивал разнообразие, и эти ценности все еще находят отражение сегодня, когда YSL назначила Розэ из Blackpink своим глобальным послом бренда.

5.

Christian Louboutin – (Christian Louboutin)

В тот момент, когда вы видите туфли с яркой красной подошвой, вы сразу понимаете: «Это Christian Louboutin». Это самая узнаваемая модная особенность в мире.

Его элегантные и стильные высокие каблуки сделали Лабутена королем среди туфель на шпильках. Прежде чем запустить свой модный бренд в 1986 году, Лубутен был дизайнером-фрилансером для различных модных брендов. Его первым покупателем была принцесса Монако Каролина, а его дизайны теперь пользуются популярностью у таких знаменитостей, как Блейк Лайвли, Дженнифер Лопес, Анджелина Джоли, Рианна и многих других.

6.

Marc Jacobs – (MARC JACOBS)

Марк Джейкобс, наиболее известный тем, что в одиночку запустил стиль «гранж» 1990-х годов, сам по себе является иконой моды.

Способность Джейкобса представлять тенденции поп-культуры в своих проектах сделала его любимцем поклонников. Дизайнер научился ручному вязанию у своей бабушки и начал шить и конструировать с самого детства.

В 1984 году он разработал вязаные вручную свитера большого размера для своего дипломного проекта в Школе дизайна Парсон, получив премию Перри Эллиса «Золотой наперсток». Он также был креативным директором Louis Vuitton в течение 17 лет, прежде чем запустить свой одноименный лейбл.

7.

Calvin Klein – (Calvin Klein Inc.)

«Простая, удобная, но стильная одежда – но без каких-либо излишеств или экстрима» – такова философия дизайна Calvin Klein.

Зарекомендовав себя как лидер американской моды благодаря безупречной эстетике и современному дизайну, Кляйн стал известен не только благодаря своей линии джинсов и нижнего белья, но и благодаря своей провокационной и часто противоречивой рекламе.

8.

Донателла Версаче — (VERSACE)

Донателла Версаче не всегда хотела быть модельером. Фактически, она изучала литературу и иностранные языки во Флоренции, чтобы стать учителем.

Версаче часто ездила в Милан, чтобы помочь своему брату Джанни Версаче, основателю Versace, который считал ее своей музой и «лучшим критиком». После смерти Джанни в 1997 году Донателла возродила очень успешный модный бренд.

Донателла была первым крупным модельером, который использовал знаменитостей для показа на подиуме. Она разработала культовое платье Дженнифер Лопес «Jungle Dress» для церемонии вручения премии «Грэмми» 2000 года, которая стала поворотным моментом в ее карьере.

9.

Кристиан Диор – (DIOR)

Родившийся в 1905 году, Кристиан Диор за свою жизнь пережил большие трагедии. Великая депрессия, мировая война, сестру отправили в концлагерь. Но посреди послевоенных руин Франции Диор изменил модную индустрию.

В 1947 году Диор представил «Новый образ», состоящий из объемных юбок до икр, кремовых жакетов и приталенных талий. Это было что-то очень контрастирующее с жестокостью войны и напоминавшее людям более простую эпоху.

С тех пор бренд Dior продолжал использовать подиум для отстаивания идеи расширения прав и возможностей и феминизма. Его введение A-line, зигзагообразных, Y-образных, H-образных силуэтов по-прежнему важно в моде и высокой моде.

10.

Стелла Маккартни – (Стелла Маккартни)

На сцене ответственной и устойчивой моды первое имя, которое всплывает, это Стелла Маккартни. Ее дизайнерский бренд известен тем, что не использует мех, кожу и другие продукты животного происхождения.

Вегетарианка на протяжении всей жизни, выросшая на органической ферме сэром Полом Маккартни и Линдой Маккартни, участниками группы «Битлз», Стелла запустила свой модный бренд в 2001 году. Она пользуется популярностью у знаменитостей благодаря своим «сексуальным женственным» моделям, которые при этом сохраняют экологичность и отсутствие жестокости.

Маккартни также был креативным директором Chloé, сменив на этом посту Карла Лагерфельда. В 2018 году она разработала потрясающее белое свадебное платье Меган Маркл с вырезом на шее.

В заключение…

Неважно, какого дизайнера вы называете своим любимым, мы все можем согласиться с тем, что мода — это форма самовыражения, будь то ваш стиль, ваша индивидуальность или ваши ценности.