Итоги 2020: самые впечатляющие архитектурные проекты со всего мира
© Kawasumi | Kobayasi Kenji photograph officeЗдания с положительным энергобалансом по проекту бюро Snøhetta
Автономные здание, которые обеспечивают себя электроэнергией, — уже не новинка в архитектурном мире. Но бюро Snøhetta пошло дальше и спроектировало сооружение, которое производит настолько много энергии, что снабжает ею еще и город. Электростанция Powerhouse Telemark расположилась в норвежском городе Порсгрунн, в губернии Телемарк. Здание выделяется среди промышленного ландшафта благодаря необычной форме с чуть скошенным фасадом. Но внутри ничего не напоминает о том, что это мини-завод по выработке энергии — здесь находятся лишь офисы и коворкинги, а также ресторан, зал для конференций и терраса на крыше с видом на фьорд.
Ivar KvaalДетский сад с игровой площадкой на крыше по проекту MAD Architects
В ноябре бюро MAD завершило строительство детского сада с игровой площадкой на крыше — архитекторы задействовали старинные здания в районе Чаоян в Пекине и проложили прямо над ними кольцевую дорогу-крышу.
Площадка покрывает сразу несколько домов во дворе сыхэюань и имитирует ландшафт местности с холмами и равнинами. В то же время она абсолютно безопасна: высокие ограждения исключают возможность падения, а мягкая поверхность делает игры и занятия спортом совсем не травмоопасными.
Новая штаб-квартира РМК в Екатеринбурге по проекту Foster + Partners
Под конец года Екатеринбург получил свой новогодний подарок — здание от Foster + Partners, которое стало первым реализованным проектом бюро в России. Пятнадцатиэтажное сооружение возводили для “Русской медной компании”, поэтому фасад напоминает структуру кристаллической решетки меди и повторяет ее цвет. Официальное название проекта — Diamond Building, но местные жители уже прозвали здание “Ананас”.
Олег КовалюкКомплекс со смотровой башней в округе Наньчан
В Китае очень любят здания со смыслом. Этот многофункциональный комплекс, например, состоит из нескольких основных частей с символическим значением.
Передняя площадь, ландшафтный дизайн которой вдохновлен водно-болотными угодьями близлежащего парка Elephant Lake, символизирует водную стихию. Основные здания, включающие магазины, кафе и галереи, — землю. И наконец, третья, самая впечатляющая часть комплекса (футуристическая смотровая башня) — небо.
Фото: архив пресс-службы
Архитектура Астаны / Блог Дмитрия Новикова
Астана
— это столица Казахстана. И еще это самая «молодая» столица
мира. В 1997 году президент Нурсултан Назарбаев предложил перенести
столицу из Алма-Аты в Акмолу. Причин тому было множество (но сейчас
не об этом). В 1998 году руководство страны переименовало новую
столицу в Астану, что в переводе с казахского языка означает
«столица». С той поры началось бурное развитие города и грандиозное
строительство, которое и сегодня идет активными темпами.
Архитектуру Астаны отличает масштабность, инновационность, единство
общего замысла.
Река Ишим, протекающая через город, делит его на две примерно равные по площади части — «старый город» и «новый город». Не хочу никого обидеть, но, честно говоря, «старый город» — совершенно непривлекательное место. Судя по всему, до того как сюда переехала столица, Акмола была третьеразрядным городишкой. Хотя сейчас власти всеми силами стараются придать старой части города достойный вид.
На фото внизу набережная р. Ишим.
Автором генплана застройки
«нового города» был известный
японский архитектор Кисе Курокава (Kisho Kurokawa),
автор проектов музея Ван Гога в Амстердаме, международного аэропорта
в Куала-Лумпуре и национального этнологического музея в Осаке.
В
России Кисе Курокава известен своим проектом стадиона «Зенит» в
Петербурге под названием «Космический корабль». Созданные
архитектурные ансамбли Астаны по генеральному проекту Курокавы
сочетают в себе современный дизайн и азиатский колорит.
На этой схематичной карте показана главная пешеходная улица Астаны, которая по проекту Курокавы является основной осью нового города, вокруг которой и выстроились основные архитектурные достопримечательнос-ти. (большинство фотографий я сделал именно на этой улице.)
Поработал в Астане и другой знаменитый архитектор —
Норман Фостер, признанный лидер в стиле
хай-тэк.
Он построил здесь самый уникальный дом религий в мире — Дворец Мира. Команда
архитектора
также возвела новый развлекательный центр — «Хан Шатыр»
(на фотографиях ниже).
Что лично меня поразило больше всего в прогулках по «новому городу», так это его пустынность. В смысле безлюдность! Это очень сильно бросается в глаза, особенно после жизни в Москве. Так, пройдя расстояние в 2-3 км по этой улице, хоть днем, хоть вечером можно встретить не более 40-50 человек! (люди как на фотографии ниже — не в счет! 🙂
В Астане вообще множество скульптур — совершенно разных — от классических до авангардных
А это символ города — Байтерек — одна из основных
достопримечательностей.
Символика этого монумента такова: по
представлениям древних кочевников,
на стыке миров протекает Мировая река,
на её берегу возвышается Дерево жизни
Байтерек (каз. Байтерек —
«тополь»),
корнями удерживающее землю, а кроной подпирающее небо. Корни этого
дерева, соответственно, находятся в подземном мире, само дерево, его
ствол земном, а крона в небесном. Каждый
год в кроне Дерева священная птица Самрук откладывает
яйцо Солнце, которое проглатывает дракон Айдахар,
живущий у подножия дерева жизни, что символически означает смену
лета и зимы, дня и ночи, борьбу Добра и Зла.
Байтерек означает молодое, крепкое, растущее дерево, символизирует
собой государство, сохранившее свои исторические корни, имеющее
прочную опору и устремленность к будущему процветанию.
Высота сооружения составляет 97 метров, с шаром, венчающим
конструкцию 105 метров.
Диаметр шара 22 метра.
Нижний уровень уходит на четыре с половиной метра под землю,
где расположены кафе, аквариумы и минигалерея Байтерек. Оттуда же
можно подняться на лифте на самый верхний уровень шар, внутри
которого располагаются бар и панорамный зал.
Пешеходная улица заканчивается, упираясь в Президентский дворец.
А вот и творение Нормана Фостера — Пирамида — Дворец
мира и согласия, построенный
специально для проведения Конгресса лидеров мировых и традиционных
религий. Пирамида центр религиоведения и веротерпимости. Вмещает
концертный зал на 1500 мест. В основании
квадрат со стороной 61,80339887 метра, высота также 61,80339887
метра, что соответствует принципам Золотого
сечения Фибоначчи.
Безлюдность в этой части города достигает своего максимума. Гуляя здесь я встретил настоящего живого дикого зайца(!), который выскочил из травы в 3-х метрах от меня!
А вот два здания, которые мне очень понравились — они отличаются своей оригинальностью. Первое — это Astana Music Hall, а второе — ресторан.
Ну и под конец несколько ночных фотографий «нового города».
P.
S.
Я прилетел в Астану в сентябре 2012 года для того,
чтобы тоже неким образом поучаствовать в застройке города. Я жил и
работал в Астане около 3-х недель и какой же я увидел ее? Для меня
Астана запомнилась как город оседлых кочевников, цветов
и небоскребов, скульптур и фонтанов, пустынных просторов и
штормового ветра…
Источники информации:
http://centralasia-travel.com
http://ru.wikipedia.org/wiki/
Могла ли современная архитектура возникнуть из-за ментальных расстройств — Bird In Flight
Читайте также: Как нацист Филип Джонсон стал самой важной фигурой американской архитектуры и почему его наследие пора пересмотретьКак новые знания про мозг помогают архитектуре
Почему вообще имеет значение, что у людей, подаривших нам современную архитектуру, могли быть ментальные расстройства? Прежде всего данная информация меняет наше представление о том, почему эта архитектура оказалась именно такой.
Мы теперь лучше понимаем, по крайней мере отчасти, почему новая архитектура настолько сильно отличается от старой: люди с проблемами в сфере коммуникации, с атипичной «зацикленностью» и эмоциональной нестабильностью предложили свой подход, который поддержал израненный мир, стремившийся скорее похоронить свое прошлое.
Ученые-когнитивисты любят повторять: «навязчивые идеи — движущая сила исследований». Так, именно работа нашего мозга определяет, как мы смотрим на рекламу или архитектурные сооружения. Более того: на что мы смотрим неосознанно (и фиксируемся на этом), на то же мы преимущественно обратим внимание и на сознательном уровне. А биометрика показывает, что люди с аутизмом или ПТСР не воспринимают мир так, как привыкли делать это люди без таких расстройств. И скорее всего, архитекторы, страдающие этими расстройствами, при всем желании не смогли бы создать такие «дома будущего», которые удовлетворяли бы все потребности людей и в которых они чувствовали бы себя комфортно.
Ученые-когнитивисты любят повторять: «навязчивые идеи — движущая сила исследований».
Можно предположить, что отстраненность и отчуждение, которые зачастую чувствуются возле построенных в этом стиле домов или в урбанистических пространствах, в какой-то мере отражают то, что испытывает человек с РАС или ПТСР по отношению ко всему миру. Получается, что специалисты с коммуникативными проблемами не способны создать архитектуру, которая будет способствовать общению между людьми.
Однако у нейробиологов есть и хорошая новость: все вышеизложенное может помочь проложить тропинку к новейшей архитектуре — архитектуре XXI века. Это новое направление выкристаллизовывается из понимания, что наш мозг — это артефакт, сформировавшийся в течение 3,6 миллиарда лет эволюции, и из принятия, например, того, что наше осознанное поведение определяется подсознанием. Если мы признаем, что человеческое восприятие относительно, как и должно быть у социального вида, то постепенно сумеем нащупать очертания новых архитектурных форм, которые будут способствовать здоровью и социальному благополучию людей.
Материал является переводом статьи The Mental Disorders that Gave Us Modern Architecture и публикуется на Bird in Flight с разрешения автора Ann Sussman.
как возникла современная архитектура московского метро / Новости города / Сайт Москвы
Московский метрополитен считается одним из самых красивых в мире. Столичная подземка была первой, где станции не просто выполняли утилитарную транспортную функцию, но и становились настоящими музейными залами. Этот тренд подхватили и зарубежные метрополитены. Позже в Москве стали строить типовые станции, что позволяло открывать метро быстро и экономить деньги. Сейчас метростроевцы и архитекторы выбирают третий путь — он соединяет в себе индивидуальный облик, современные материалы и высокую скорость строительства.
Первая станция столичной подземки открылась в 1935 году, а две последние — 1 апреля 2021-го: «Мневники» и «Народное Ополчение» Большой кольцевой линии метро. Как менялась архитектура столичного метро, на каком этапе она находится сейчас и как будет выглядеть внеуличный транспорт в будущем, рассказали специалист по архитектуре метро кандидат исторических наук Александр Змеул и старший научный сотрудник Государственного музея архитектуры имени А.
В. Щусева Марк Акопян.
Первая очередь московского метро открылась 15 мая 1935 года. Это был отрезок красной линии от «Сокольников» до «Парка культуры» с ответвлением до «Смоленской». Архитектура станций отличалась от метрополитенов западных стран, хотя и знаменитой сталинской роскоши еще не было. В довоенный период в оформлении станций выделялись два направления.
jpg» data-person-name=»Марк Акопян» data-person-position=»старший научный сотрудник Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева»>
Строительство метро не прекращалось и во время Великой Отечественной войны. Тогда возвели семь станций третьей очереди. Несмотря на сложности военного времени, их убранство не стало менее роскошным.
Послевоенные станции были более помпезными, парадными, ампирными.
Их украшали предметами изобразительного искусства, мозаиками, декоративными панно, лепниной. Это было своеобразным превращением подземного мира в оптимистичное и привычное горожанину пространство.
Все изменилось во второй половине 1950-х. Тогда в стране был объявлен курс на борьбу с излишествами. Тенденция коснулась и метро, стали появляться так называемые станции-сороконожки. Этот этап продлился до конца 1960-х, он совпал с присоединением к Москве новых районов, где и строились станции.
«Станции стали простыми и функциональными. Основной задачей было провести метро в новые районы массовой застройки. Открылись такие станции, как “Щелковская”, “Первомайская”, “Новые Черемушки”, “Речной вокзал”. Это были быстровозводимые конструкции из готовых элементов, то есть, по сути, подземный аналог хрущевок. У архитекторов была лишь возможность выбрать цвет мрамора на колоннах, раскладку плитки и, собственно, все», — рассказывает Александр Змеул.
Интересно, что для еще большей экономии и скорости было принято решение строить метро на поверхности. Однако вскоре от этого отказались.
«В наследие мы получили Филевскую линию, которая практически вся, после станции “Киевская”, наземная. Есть еще примеры — станции “Измайловская”, “Воробьевы горы”», — говорит Марк Акопян.
Но вскоре утилитарный подход наскучил и архитекторы вновь стали предлагать декорировать станции. Во второй половине 1960-х на «сороконожках» стали появляться элементы художественного оформления. Их можно увидеть на станциях «Кузьминки», «Пролетарская», «Коломенская», «Варшавская».
Следующий этап начался в 1970-х. Александр Змеул говорит, что он длится до сих пор.
«В 1970-х был провозглашен третий путь — решили взять лучшее от двух предыдущих этапов. От первого — индивидуальный стиль, а от второго — индустриальные методы возведения и высокие темпы. Можно сказать, что по этому третьему пути мы последние 50 лет и идем.
Конечно, внутри этого этапа было много течений. В начале 1970-х это были более сдержанные проекты, в конце 1970-х — более репрезентативные, в 1990-е — менее, из-за отсутствия денег. Но подход остается прежним: создать индивидуальную станцию при высоком темпе строительства». В 1970-х строительство метро возвращается в центр города, радиусы соединяются в диаметры, открываются станции «Пушкинская», «Кузнецкий Мост», «Китай-город», «Третьяковская» и другие. В 1980-х строят центральный участок серой ветки — «Полянка», «Боровицкая», «Чеховская», «Цветной бульвар». Снова появляются мощные пилонные станции глубокого заложения, которые во многом схожи со сталинскими ампирными. Но в оформлении уже нет лепнины и прочего классического декора.
«Используются совершенно разные материалы. Мы можем вспомнить кованые детали и скульптуры, как на станциях “Кузнецкий Мост” и “Шаболовская”. И самое главное, возвращаются павильоны, от которых отказались при Хрущеве — тогда строили просто вход и спуск вниз», — отмечает Марк Акопян.
После распада СССР темпы строительства метро временно снизились. Для архитектуры 1990–2000-х характерно стилевое разнообразие. Но выделяется тяготение к сказочности, народным и даже лубочным мотивам, как на станциях «Сретенский бульвар» или «Достоевская».
«Это было попыткой создания такой веселой, сказочной Москвы. И эта сказочность стала олицетворением духа времени. В архитектуре того периода царил китч, что и отразилось на станциях», — поясняет Марк Акопян.
Минималистичные, но индивидуальныеВ 2010-х темпы строительства снова увеличились. С 2011 по 2020 год протяженность метро выросла на 50 процентов. Но даже при таких масштабах сохраняется стилевое разнообразие станций.
«У нас есть направление, тяготеющее к современному интернациональному мейнстриму, который распространяется по всему миру, — так построены станции “Жулебино”, “Солнцево”, “Мневники”. А есть направление, которое тяготеет к традициям архитектуры советского метро, — это отчасти станция “Савеловская” Большой кольцевой линии, “Окружная”, “Верхние Лихоборы”.
Есть станции, построенные по испанскому методу, с береговыми платформами. У нас их очень мало, они нехарактерны для Москвы. На Некрасовской линии их четыре (например, “Стахановская”), и на Большой кольцевой будет достаточно много», — отмечает Александр Змеул.Современная архитектура метро продолжает традиции третьего пути. С одной стороны, она типовая и минималистичная, что позволяет строить много станций. А с другой — индивидуальна: каждая станция имеет свое художественное решение
Марк Акопян, рассуждая об индивидуальности станций, говорит, что у нее есть и функциональное значение.
«Концепция московского метро исходит из того, что необязательно слышать объявления диктора или читать название станции. Когда поезд выныривает из тоннеля, по очертаниям станции пассажир понимает, сейчас ему выходить или нет».
По словам Марка Акопяна, один из ключевых элементов художественной выразительности современного метро — свет. В этом есть некоторая преемственность, ведь с самого начала истории московского метро свет не только выполнял прямую функцию, но и играл художественную роль.
Еще одна важнейшая особенность архитектурного облика современного метро — это целостность.
«Нельзя просто взять и убрать какую-то панель или светильник. На современных станциях нет отдельных предметов, но все вместе эти элементы являются целостным объектом, единым комплексом. Каждый отдельный элемент сам по себе, может, и не особо интересен, но вместе это произведение архитектурного искусства», — объясняет Марк Акопян.
Индивидуальность станций московского метро — это его бренд. Она достигается разными способами. Оформление некоторых станций связано с местностью, где они расположены.
«Включать отсылки к истории района оформление станций начало в 1960-х. В 1990-х эту традицию утратили. Сейчас она отчасти возвращается, и это хорошо, потому что характер района можно передать и через архитектуру метро», — рассказывает Александр Змеул.
Он добавляет, что в строительстве московского метро есть важная традиция, которая влияет на уникальность и разнообразие станций.
Это архитектурные конкурсы. Так были построены, к примеру, «Солнцево», «Новопеределкино» и «Мневники».
«Подобные конкурсы — это традиция еще из 1930-х годов. И это хорошая практика, потому что у тех, кто специализируется на метро, есть уже сложившиеся приемы, подходы. А привлечение с помощью конкурса архитекторов, которые не связаны с метро, всегда дает новые и яркие решения», — считает Александр.
В плане уникальности среди современных станций Марк Акопян выделяет «Говорово» — за дерзкий свет и стильное черно-белое решение. Александру Змеулу очень нравятся «Мневники».
«Очень интересная станция, с ярким обликом. Доминирующий элемент в зале выполнен в ярко-красном цвете. Это необычно для нашего метро, это смелое решение архитектора, которое очень хорошо получилось», — отмечает он.
Также ему нравится станция «Новопеределкино». Она отсылает, с одной стороны, к древнерусскому искусству, а с другой — к нереализованным проектам в метро.
«Еще одна интересная станция — это “Савеловская” Большой кольцевой линии.
Там не стали облицовывать тюбинги, и пассажиры могут оценить красоту конструкции и понять, из чего сделано метро. Мне нравится эта станция, потому что она показывает красоту конструктивных решений», — говорит Александр.
Архитектура метро всегда следовала за технологиями и трендами на земле. Именно поэтому сейчас не строят в историческом стиле. Сегодня метро ассоциируется с суперсовременными решениями. Москва следует этому тренду, который зародился в Китае и на Ближнем Востоке, где метро создают с нуля — и сразу в стиле хай-тек.
«Именно строительство метро в Азии подстегнуло к такому же строительству в тех европейских городах, где метро существует уже давно, в том числе в Москве», — поясняет Марк Акопян.
Позаимствовав у других государств технологии строительства, Москва взамен учит мир подходить к созданию станций не только с функциональной, но и с эстетической точки зрения. Сейчас над обликом европейских станций работают известнейшие архитекторы — раньше такой практики не было.
Для признанных мастеров работа не только с метро, но с другим внеуличным скоростным транспортом — показатель престижа. Так что художественное оформление станций в ближайшем будущем вряд ли потеряет актуальность.
30 древних и современных архитектурных чудес, которые нужно увидеть своими глазами
Здания — это самые впечатляющие и массивные произведения искусства, которые есть у человечества. Они, конечно, требуют вливания огромных сумм денег, но зато результат того стоит. В готовых шедеврах архитектурного искусства даже просто ходить приятно, а уж жить и подавно.
Отобрали самые амбициозные архитектурные проекты со всего мира, как современные, так и те, которые насчитывают тысячи лет.
Спонсор поста: Прожекторы Атон: Огромный выбор светодиодных светильников среднего и нижнего ценового сегмента. Старейшее здание на земле — Гёбекли́-Тепе́ — находится на территории современной Турции. Было построено около 9500 года до нашей эры.
Археологи до сих пор не уверены в предназначении сооружения — скорее всего, оно служило храмом.С тех пор люди успели построить невероятные здания. В прошлом году в Нью-Йорке открылся футуристический центр Фултон.И средняя школа Penleigh and Essendon в Мельбурне, Австралия.Золотой храм, или Хармандир-Сахиб, в Амритсаре, Индия. Был построен в XVII веке. В ночное время он особенно красив.Церковь Лас-Лахас в Нариньо, Колумбия. Здание как будто парит в воздухе, нарушая законы природы. Базилика была построена на месте чуда — явления Богородицы бедной индейской женщине и ее глухонемой дочери. По легенде, Богоматерь воскресила мертвую девочку и излечила ее от глухоты и немоты.Одно из самых знаменитых творений Антонио Гауди. Известно не только благодаря имени архитектора, но и тому факту, что оно до сих пор строится — с 1882 года.Внутри храма. Флэтайрон-билдинг, один из первых небоскребов. 22-этажное здание получило название благодаря необычной форме, напоминающей утюг.Вулворт-билдинг в Нью-Йорке было самым высоким зданием в мире в период с 1913 по 1930 год.
В японском городе Ономити влюбленные часто проводят свадьбу в Ribbon Chapel («Часовня-лента»).Церковь Света Жизни в Сеуле, Южная Корея, утопает в зелени.Внутри церковь выглядит совсем по-другому.Уникальный жилой комплекс Marina City в Чикаго. Был построен в 1964 году и стал не только первой многофункциональной постройкой, но и первым зданием в США, возведенным башенным краном.Хотя церковь Темппелиаукио в Хельсинки вырублена в скале, в помещениях все равно светло и много воздуха.А монолитная церковь Святого Георгия в городе Лалибэла, Эфиопия, была вырублена в каменной толще красного вулканического туфа в XII веке.Некоторые здания сливаются с пейзажем. Например, Turninn в Рейкьявике отражает дикую красоту Исландии.Модернист Людвиг Мис ван дер Роэ использовал минимальные линии и открытые пространства для создания эффекта парения в воздухе. Пример — здание Новой национальной галереи (Neue Nationalgalerie) в Берлине, построенное в 60‑х.В Берлине также находится Мекка электронной музыки — брутальный ночной техно-клуб Berghain.
Слияние с окружающей средой — один из старейших идеалов в архитектурном искусстве. Кинкаку-дзи, или Золотой храм, в древней японской столице Киото создает ощущение полной гармонии.Как и Гинкаку-дзи, или Серебряный павильон.Великая мечеть Дженне в Мали — самое большое глинисто-наносное сооружение в мире (построена из прессованной глины, песка и воды). В ней помещается до трех тысяч верующих.Центр Помпиду в Париже — шедевр постмодернизма.Католический Шартрский собор в Северной Франции, построенный около 1200 года, — шедевр готической архитектуры.Величественный орган внутри собора.Голубая мечеть в Стамбуле была построена в начале XVII века.В декорациях интерьера были использованы более 20 тысяч белых и голубых изникских керамических изразцов ручной работы, благодаря чему мечеть и получила свое название.Замок Нойшванштайн в немецкой Баварии. Считается, что именно он вдохновил Уолта Диснея на создание замка Спящей красавицы.
Тринити-колледж в Дублине — один из старейших университетов англоговорящего мира.
Великолепная библиотека университета, где есть секция под названием «Длинная комната».Императорский дворец, или Запретный город, — это пример традиционной китайской дворцовой архитектуры. Там с 1420 по 1912 год располагалась резиденция правительства.А сегодня в Пекине строятся шедевры экспериментальной современной архитектуры. Например, небоскреб CCTV, или, как его называют в народе, «Штаны».Гонконгский политехнический университет — творение покойной Захи Хадид.Мачу-Пикчу, расположившийся на вершинах Перуанских Анд, — лучший экземпляр архитектуры инков. Археологи считают, что город был построен около 1450 года.Parque Biblioteca España (в переводе — «парк-библиотека») в колумбийском городе Медельин был открыт в 2007 году. Три здания выглядят словно камни.Аль-Карауин — университет, библиотека и мечеть. Был основан Фатимой аль-Фихри в 859 году. Примерно в то время зарождалась алгебра.В июне 2016 года университет открыл двери для посетителей в первый раз за тысячу лет.Смотрите также: В США строят самый безопасный дом в мире за 15 миллионов долларов
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
ФотоТелеграф » Современная архитектура Копенгагена
Пишет morseanen: Копенгаген нельзя назвать городом со сложившимся ансамблем какой-то выдающейся современной архитектуры.
Все выдающееся в Копенгагене было построено прадедушками. На данный момент в вершину угла ставится практичность и экономичность. Скайлайн Копенгагена очень унитарный, ровный, немного скучный. Но с позитивной точки зрения – не рваный, не эклектичный, не вызывающий недоумения. Каким и должен быть облик столицы успешного европейского государства. Напомню, что ярчайшего вида небоскребы растут из трущоб только в странах первичного или заключительного накопления капитала.
Однако это не означает, что в столице Дании нет примечательных современных зданий, которые не привлекают глаз своими необычными формами. Есть такие. В конце-концов, зарождающая сила современной архитектуры, дизайна и искусства находится именно в Скандинавии. (30 фотографий)
Я очень любил советские библиотеки. В них всегда пахло сырыми старинными фолиантами (старейший, как правило, датируется 1938-м годом и называется “Рассуждения тов. Сталина о роли медоносной пчелы в промышленном бортничестве”). Такой запах всегда очень плодотворно влиял на обучающий механизм работы с книгой, но отрицательно на легкие и характер библиотекаршей.
То, что я увидел новой королевской библиотеке Копенгагена слегка потрясло мои устои…
Здание носит характерное (сарказм) для библиотек название “черный алмаз”. Построено в 1999 году на острове Слотсхолмен в центральной части города в качестве пристройки к старому зданию библиотеки. В строительстве применялся черный гранит, привезенный из Зимбабве и стекло.
В 1993 году самой крупной в северной Европе коллекции книг (4,8 млн. книг, более 15 млн. манускриптов) стало критически тесно в стареньком здании. Еретики и христопродавцы европейцы настолько погрязли в грехах, что замахнулись на святое. Они решили, что библиотека должна зарабатывать деньги, поэтому расширение здания решили сделать за счет мультифункционального комплекса с концертным залом на 1000 мест, выставками, музеями (среди них Национальный фотомузей, музей карикатур и т.д.), кафе и прочее. Вы представьте только уровень падения морали: в библиотеке – концертный зал!
Кстати, в Европе глобальные общественные архитектурные проекты, как правило, реализуются на правах открытых аукционов, где каждый человек может проголосовать за полюбившийся проект, а не на основе скоростных и грузоподъемных характеристик лиц, кто быстрее и больше всех занес министру.
В результате голосования выиграл проект бюро Schmidt, Hammer & Lassen. В итоге за один год возник монументальный семиэтажный куб, в котором очень в тему хранить книги в жанре мистической фэнтези.
Атриум имеет высоту 26 метров и поражает необычным, как для библиотеки огромным открытым пространством. Огромный стеклянный фасад снабжает здание дневным светом с непривычной щедростью. В датских библиотеках не царит привычный нам по советским книгохранилищам благовейный полумрак.
Все эти перекрещенные лестницы заставляют вспомнить Хогвардс Гарри Поттера.
У читателей повсеместно маки. Поэтому я не понял, это техническое оснащение библиотеки или просто все на маке сидят?
Пример читального зала: диванчики, небольшие комнатки или альков, где никто не мешает в интимнейшем из всех существующих ритуалов – ритуале чтения.
Старая библиотека “прославилась” беспрецедентным воровством книг. В период 1968-1978 годов местным персоналом было украдено более 3200 исторических книг (в том числе рукописи Мартина Лютера, Иммануила Канта) на сумму 50.
000.000 долларов. Причем, после смерти главного воришки его дело продолжили родственники.
Факт воровства всплыл лишь спустя 20 лет, когда некоторые книги засветились на аукционах. Представляю себе как это было: директор Королевской библиотеки смотрел лоты аукционов с целью прикупить в библиотечную коллекцию пару книжек. Хуяк, видит лот, скажем, первой изданной книги Иммануила Канта. Звонит на аукцион Кристи и гневно костерит их, мол, че вы трындите, оригинал первой книги хранится именно у нас в Копенгагене! А те ему – наши эксперты утверждают, что это оригинал! Главный библиотекарь бежит в хранилище и при виде пустого сейфа жрет таблетки от сердца: “Марфочка, нас обокрали!”.
Одной библиотекой датские изуверы не ограничились, посягнули на другую святыню – оперу!
Бюджет строительства – полмиллиарда долларов. Подарок городу от крупнейшей скандинавской корпорации – судоверфи Maersk. Открыта в 2005 году гала-концертом Пласидо Доминго. Это самая передовая технически и акустически опера мира.
Когда Доминго разошелся по стенам концертного зала своими “Валькириями” Вагнера, слушателей била дрожь.
Еще одно творение культовой датской дизайн-команды Schmidt, Hammer & Lassen – штаб-квартира финансовой Nykredit.
Здание называется Crystal. Действительно сияет как кристалл и играет миллиардами зайчиков по соседним зданиям.
Построено таким образом, что имеет один из самых низких коэффициентов энергопотребления на квадратный метр. Всего 70 киловатт. Сберегать энергию позволяет и мощная фотовольтажная установка на крыше. Товарищ командир, докладываю – к газовому эмбарго готовы!
Площадь перед зданием тоже входит в концепт. Здесь самый большой фонтан Дании – вода из более 2000 сопел подается на два метра в высоту.
Dome of Visions – какой-то хипстерский проект добровольного заключения парочки умников под десятиметровый купол, где они размышляют о развитии урбанистики в условиях роста демографии, ухудшения экологии и дороговизны жилья.
Короче, “Дом-2” только на канале “Культура”
Еще один интересный проект – крупнейший в Скандинавии Океанариум. К сожалению, из-за погодных условий не смог сфотографировать здание во всей красе, но зато обещаю подробный фоторепортаж из его “внутренностей”
Концентрацию хайтека желающий всегда найдет в деловых районах.
Над бизнес-центром Копенгагена посмеются не только в Нью-Йорке, Шанхае, Дубае, Дефансе, но и в Москве и даже Екатеринбурге. Тадааам! Islands Brygge – деловой район, гармонично вписавшийся в riverfront гавани.
…
…
…
Однако при должном рассмотрении можно убедиться, что бизнес в Дании как и все остальное – с человеческим лицом. Да, безликие стекляшки, но в уютной гавани, например, рас положился общественный бассейн. Найди в Москва-Сити такой. Слабо? Конечно, слабо, где же все бентли тогда парковать?
Кстати, бассейн здесь не один, а множество. Так, что территорию стали остроумно называть Копенкобана, по аналогии со знаменитыми пляжами Рио-де-Жанейро.
Gemini Residence – жилые аппартаменты. Дословно переводятся как “Близнецы”, своей формой символизируют уложенную на бок восьмерку – символ бесконечности. Очевидна ирония: цены на квартиры здесь, как в одном из самых дорогих городов мира, тоже стремятся к перевернутой восьмерке.
Местный молл Fisketorvet для меня примечателен не 150 магазинами и крупнейшим в Дании кинотеатром, а просто невероятным по размерам ангаром для велосипедов. Вот он справа.
Внутри характерная для всех его собратьев стерильная атмосфера потребления-в-досуге. Прикольная люстра в виде стаи рыб. Все же некая аутентичность сохраняется.
Правда, не везде.
Пешеходный мост. Лет двадцать назад вполне смог бы сгодиться под декорации к фантастическим фильмам про далекое будущее.
Местную набережную можно смело записывать в образцы. Деревянные извивающиеся как змеи настилы уходят на далекие километры. Лавочки, детские площадки уютно вписываются в ансамбль.
…
…
…
Гулять здесь одно удовольствие. Обстановка очень характерна для Скандинавии. Здесь нет удивляющих глаз монструозных проектов, поражающих на заголовках газет и Книги рекордов Гиннесса своими сверхбюджетами и сверхразмерами. Нет крикливой рекламы из области “самый-самый”, что, впрочем, не мешает кардиограмме города доказывать, что организм жив, здоров и доволен.
Мировые тренды архитектуры и дизайна в 2020 и 2021 годах
ТОП-10 мировых трендов дизайна и архитектуры 2020-2021
1. Развитие «зелёного» дизайна и экологически чистых технологий.
2. «Умные» и автоматизированные дома.
3. Кухня – главный герой.
4. Ванная комната как место релаксации.
5. Развитие индустриального стиля.
6. Новый минимализм.
7. Реформация и восстановление исторических зданий и промышленных помещений.
8. Меньше шума, больше света.
9. Развитие OUTDOOR. Максимальное внимание к обустройству пространства на открытом воздухе.
10. «Пассивный дом».
1. Развитие «зелёного» дизайна и экологически чистых технологий.
Нас ждет развитие технологий озеленения в городских пространствах. «Зелёный» дизайн использует экологически чистые методы, материалы и элементы обустройства.
За развитием этого тренда можно проследить в последние годы. Использование зелёных растений, натуральных природных и переработанных материалов в горизонтальной и вертикальной плоскости, внутри помещений и на открытом воздухе, с использованием стен и кровли зданий в 2020 и 2021 годах станет заметным трендом в больших городах.
Подрядчики постепенно переходят на более долговечные материалы и оборудование. Увеличение продолжительности использования и срока службы используемых материалов и устройств позволяет уменьшить количество отходов. Производители оборудования также стремятся создавать приборы и устройства, позволяющие повысить производительность труда без ущерба для окружающей среды.
2. «Умные» и автоматизированные дома.
Наблюдается рост использования средств автоматизации как для реконструированных, так и для новых зданий. Автоматизированные системы, которые контролируют свет, температуру и безопасность в доме, будут все более востребованы. «Умный дом» обеспечивает своим пользователям больший комфорт и более низкие счета за потребление. Развитие и все большее внедрение технологий «умного дома» и искусственного интеллекта в повседневную жизнь отражает социальное и экологическое сознание, направленное на заботу об окружающей среде и основанное на разумном потреблении.
3. Кухня – главный герой.
Кухня по-прежнему остается центром бытовой деятельности. Здесь мы готовим еду. Здесь же, во многих случаях, семья собирается, чтобы поесть. Но это также любимое место детей, в котором они могут поиграть, и гостей: именно здесь вы предлагаете им насладиться беседой и напитками.
Кухня эволюционировала на протяжении многих лет, чтобы стать центром внимания дома.
Даже не смотря на то, что рынок жилья трансформируется, архитекторы и дизайнеры подчеркивают и уделяют большое внимание кухонной зоне.
Именно поэтому мировые тенденции в дизайне интерьера на 2020 год придают особое значение кухне, увеличивая ее размеры и соединяя ее со столовой и гостиной. Если у вас есть такая возможность, поместите кухонный островок в центре. Островок может выполнять функцию барной стойки для приема гостей и завтрака, а также визуально отделять зону отдыха, если пространство кухни и гостиной совмещено.
4. Ванная комната как место релаксации.
2020 год придаст особое значение ванным комнатам. Ванная комната – это уже не просто место для ухода за собой и личной гигиены. Она превратилась в пространство для релаксации и восстановления после тяжелого рабочего дня.
Все больше и больше людей тратят время на то, чтобы отключиться от внешнего мира и восстановить связь с самим собой. Ванная комната, дизайн и декор которой находятся в гармонии с вашим видением и внутренним миром – идеальное место для расслабления.
Современная ванная комната гораздо больше, чем ванная комната – это настоящий спа-салон, который мы можем иметь в нашем доме, чтобы насладиться временем релаксации и расслабления благодаря сауне, джакузи, где мы можем расслабиться лежа.
Новые тенденции в ванных комнатах выбирают покрытия в очень светлых или белых тонах, с плиткой, которая облегчает очистку и передает спокойствие и безмятежность. Душ становится главным героем ванной комнаты, будь то гидромассажная кабина или душ с экраном. Важно, чтобы каждый элемент ванной комнаты был подходящего размера и комфортный в использовании.
Простая мебель и комнатное растение создадут необходимую атмосферу для наслаждения ежедневным уходом.
5. Развитие индустриального стиля.
Индустриализм способствует использованию железа, алюминия, дерева и даже переработанного пластика для снижения затрат на строительство. Для него характерны асимметричные формы, отсутствие поверхностных элементов и простые линии.
6. Новый минимализм.
Тенденция к минимализму в архитектуре выражается в приверженности к простым формам с использованием современных и авангардных материалов. Дизайн в стиле минимализм очень востребован для жилых домов и гостиниц, а также для офисных зданий и торговых центров. В дизайне в стиле минимализм в новом прочтении прослеживается тенденция использовать качественные материалы для обеспечения тепловой и акустической изоляции, что приводит к экономии средств и заботе об уровне шумового воздействия.
7. Реформация и восстановление исторических зданий и промышленных помещений.
Восстановление старых промышленных и даже исторических зданий дает им более длительный срок жизни, следовательно, расширяет их полезность для общества. Восстановленные исторические здания увеличивают культурную ценность района. В некоторых случаях, реформирование и модернизация старых зданий более экономически эффективны по сравнению с их разрушением и строительством «с нуля».
8. Меньше шума, больше света.
Шум – это загрязнитель, которому мы подвергаемся внутри и снаружи наших домов. Именно поэтому все чаще и чаще архитектурные проекты выполняются с учетом этого раздражающего фактора. Для этой цели архитекторы и конструкторы используют материалы и элементы, которые минимизируют шум внутри зданий.
В то же время, архитектурные проекты разрабатываются таким образом, чтобы здания освещались естественным солнечным светом. И, в то же время, есть тенденции, которые интегрируют искусственное освещение самым естественным образом, фокусируясь на определенную зону или с помощью незаметного рассеивания теплого света.
9. Развитие OUTDOOR. Максимальное внимание обустройству пространства на открытом воздухе.
Дизайн и обустройство балконов, открытых и застекленных террас и патио вновь обретают величие. Дизайн пространства под открытым небом становится не менее важным, чем дизайн внутри помещений.
Правильное кондиционирование и солнцезащита позволят использовать и наслаждаться таким пространством в течение всего года.
Панорамное остекление террас и зимних садов с текстильной солнцезащитной системой, которая позволяет создавать комфортный климат внутри, будет набирать популярность. Для вдохновения, посмотрите пример создания солнцезащитной системы текстильных парусов для застекленного зимнего сада в Москве.
Уличное пространство рядом с домом будет становиться стильным и функциональным местом для отдыха. В дизайне и обустройстве зоны отдыха будут использоваться специализированные климатические материалы с длительным сроком службы, удобные, функциональные и при этом стильные элементы.
При разработке архитектуры пространства уличной зоны отдыха все чаще архитекторы отдают предпочтение по-настоящему открытому пространству без стен. При этом предусматривают возможность комфортного пребывания на улице в течение всего дня.
Например, одним из мировых трендов в создании тени становится стильное и функциональное решение – система теневых парусов. Такие солнцезащитные паруса блокируют вредное излучение; могут защищать не только от солнца, но и от дождя и даже снега, в зависимости от применяемого материла. Теневые паруса позволяют выделить открытую зону отдыха и, с воплощением изогнутых пространственных форм, создать футуристическую дизайнерскую инсталляцию. Больше о формах теневых парусов.
Уличные террасы можно использовать в течение всего года, если вы их должным образом подготовите. О том, как создать стильную зону отдыха на загородном участке, вы можете узнать в статьях: Дизайн открытой террасы в загородном доме в современном стиле: фото и идеи оформления, Как обустроить зону отдыха на загородном участке.
10. «Пассивный дом».
«Пассивный дом» – дом, который сберегает энергию за счет низкого энергопотребления и, в некоторых случаях, самообеспечения (с помощью альтернативных источников энергии, вырабатываемой специализированными устройствами).
Возникновение такого направления в архитектуре, как пассивный дом, стало философией жизни и способом понимания того, как должны развиваться отношения с окружающей средой.
Архитектурный дизайн в таких эко домах имеет основной целью использование имеющихся ресурсов, максимизируя экономию энергии. Таким образом, пассивные дома не только обеспечивают комфортную жизнь своим владельцам, но и способствуют улучшению здоровья и качества жизни тех, кто их населяет.
Забота об окружающей среде и приверженность к ее охране – важные социальные аспекты, которые нашли отражение в архитектурных тенденциях 2020 года. Использование менее загрязняющих материалов и устойчивых зданий все чаще становится целью частных лиц и государственных администраций при строительстве зданий.
Архитектура и дизайн меняются к лучшему. Мы приветствуем наступление нового десятилетия, в котором нас ждёт развитие этих и некоторые других тенденций.
Экологически чистые технологии и «зелёный» дизайн, максимальное обустройство уличных пространств, технологии «умного дома», «пассивного дома» и искусственного интеллекта, трансформация жилых помещений, восстановление промышленных и исторических зданий окажутся решающими факторами в строительстве, архитектуре и дизайне ближайшего времени.
Архитектурные теневые паруса VERANDA в тренде
Разработки и технологии, которые мы используем при производстве текстильных и тентовых систем, совпадают с мировыми архитектурными тенденциями. Теневые паруса VERANDA долговечны в использовании и выполняются из климатических материалов, которые создают комфортную температуру и защищают от вредного солнечного воздействия INDOOR и OUTDOOR.
Мы придерживаемся технологий бережливого производства, что позволяет реализовывать проекты точно в срок, создавать продукт, максимально соответствующий ожиданиям клиента, сокращать количество отходов и максимально эффективно использовать закупаемые материалы в производстве.
Дизайнерские солнцезащитные решения и инсталляции из теневых парусов разрабатываются креативным инженером VERANDA | Теневые паруса с учетом индивидуальных потребностей, пространства и места, в котором решение будет использоваться. Мы постоянно совершенствуем серии конструкций теневых парусов, развиваем существующие и разрабатываем новые продукты, находим улучшенные материалы и технологии. Узнайте больше о том, кто мы и как мы работаем в разделе
О компании.
10 фотографий, изменивших архитектуру
Ежегодный конкурс Architizer One Photo Challenge приглашает фотографов поделиться одним изображением, которое рассказывает яркую историю об архитектуре. Для получения дополнительной информации о крупнейшем в мире конкурсе архитектурной фотографии, ознакомьтесь с Часто задаваемые вопросы , Страница и Критериями судейства .
Говорят, картинка стоит тысячи слов.
Такова его визуальная природа, это мнение не может быть более верным, когда дело касается архитектуры. Хотя большинство согласится с тем, что лучше всего понять архитектуру, когда ее увидят лично, хорошая фотография может пролить свет на идеи архитектора и рассказать захватывающую историю о здании, открыв нечто важное.
По этим причинам стоит оглянуться назад на некоторые из самых влиятельных архитектурных фотографий, когда-либо созданных. Все следующие изображения каким-то образом повлияли на архитектуру, заставив нас переосмыслить то, как мы смотрим на нашу застроенную среду, и генерировать новые идеи о роли, которую фотография играет в профессии.
Стоит отметить, что эти фотографии охватывают все этапы жизни здания, от строительства, проживания до сноса. Решая, какой тип фотографии вы хотите отправить, изучите эти знаковые изображения, чтобы увидеть архитектуру с новой точки зрения.
Обед на небоскребе (1932)
Фотограф: Неизвестен (вероятно, Чарльз Эббетс)
Архитектор: Раймонд Худ
Через ВРЕМЯ
Этот снимок, сделанный на 69-м этаже здания 30 Rockefeller Plaza, несомненно, является одним из самых знаковых снимков, когда-либо сделанных в Нью-Йорке.
Фотография олицетворяет смелость и отвагу рабочих-металлистов, стоявших на переднем крае бума небоскребов Манхэттена в начале 1900-х годов, и является непреходящим символом неудержимых архитектурных амбиций Нью-Йорка. Однако вы можете не знать, что фотография была сделана в рамках рекламной кампании здания. Несмотря на это, мощное сочетание невероятного роста и духа товарищества делает его одним из самых любимых в мире образов архитектурной среды.
Как это изменило архитектуру : «Обед на вершине небоскреба» представил типологию высотных зданий массовой аудитории, а также пролил свет на те, которые делают небоскребы реальностью.С этой фотографией неразрывно связана гордость за город и его строителей.
Плотина Форт-Пек (1936 г.)
Фотограф: Маргарет Бурк-Уайт
Инженер: подполковник Ричард С. Мур и другие
Через ВРЕМЯ
Журнал LIFE Magazine обратился к талантливому фотографу журнала Fortune Маргарет Бурк-Уайт, стремящемуся проложить новый путь в журналистике, освещая самые разные истории «уникальным визуальным способом».
Сосредоточив свой объектив на поразительной скульптурной форме недавно построенной плотины Форт-Пек, фотография на обложке Бурк-Уайт открыла новую эру фотожурналистики, доказав, что изображения могут рассказать историю так же убедительно, как и слова.Вместо того, чтобы пытаться запечатлеть всю плотину в одном кадре, фотограф увеличил масштаб, подчеркнув контрастный свет и тени, отбрасываемые на огромную структуру. Крошечные фигурки внизу изображения демонстрируют монументальный масштаб плотины.
Как это изменило архитектуру : Изображение Бурк-Уайта вместе с сопутствующей статьей в журнале LIFE Magazine совершенно неожиданным и убедительным образом осветило инженерное искусство. Тем самым он установил новую связь между архитектурой, инженерией и массовой культурой.
Мис ван дер Роэ и Филип Джонсон (1955)
Фотограф: Ирвинг Пенн
через CCA
Сродни группе на обложке музыкального альбома, два архитектора принимают крайне угрюмые позы, утверждая авторитет в соответствии с бескомпромиссным характером своей работы.
Портрет Ирвинга Пенна Мис ван дер Роэ и Филиппа Джонсона с масштабной моделью здания Сиграмм важен как для того, кто его взял, так и для того, кто на нем изображен. Портфолио Пенна включает портреты знаковых фигур из мира моды, искусства и кино, а его шутливые снимки этих серьезных архитекторов объединяют их с другими звездами поп-культуры.
Как это изменило архитектуру : портрет Ирвинга Пенна прочно утвердил архитекторов как личностей, которых стоит знать, а не анонимных авторов построек мира. Его связь с эго и культ знаменитости предвосхитили феномен «звездного архитектора», который проникнет в профессию в конце века.
Пример из практики № дома 22 (1960)
Фотограф: Юлиус Шульман
Архитектор: Пьер Кениг
Через ВРЕМЯ
Фотографии Шульман экспериментальных домов в Лос-Анджелесе, Калифорния, широко известны за то, что они сделали модернизм мейнстримом.Это изображение дома Пьера Кенига Сталь, возможно, является самым культовым из всех, поскольку оно демонстрирует идеальный баланс между смелым консольным фасадом здания и шикарным, но комфортным интерьером.
Использование Шульманом моделей — в комплекте с изысканными коктейльными платьями — помогло очеловечить модернизм, добавив нотку гламура, синонима Голливуда.
Как это изменило архитектуру : фотография Шульмана подняла планку для маркетинга недвижимости, доказав, что современная архитектура может помочь продать «американскую мечту» потребителям так же эффективно, как обшитые вагонкой дома с белыми частоколами.Журнал TIME назвал его «самым успешным снимком в сфере недвижимости из когда-либо сделанных».
Доменные печи (1969-95)
Фотографы: Хилла и Бернд Бехер
Via The Walther Collection
Немецкие художники-концептуалисты и фотографы Хилла и Бернд Бехер работали как совместный дуэт, создав огромную коллекцию изображений промышленных зданий, таких как градирни, газовые резервуары и угольные бункеры. Пара разработала особый стиль для записи этих структур, запечатлевая каждое здание под одинаковым углом и с одинаковыми условиями освещения, чтобы подчеркнуть тонкие сходства и различия их конструкций.
Основатели так называемой «школы Бехера», их работа повлияла на целое новое поколение фотографов-документалистов.
Как это изменило архитектуру : Сосредоточив внимание на этих зданиях, о которых давно забывают, Бехеры показали, что проектирование промышленной архитектуры и инфраструктуры может быть самостоятельным искусством.
Разрушение Прюитт-Иго (1972)
Фотография предоставлена Государственным историческим обществом штата Миссури
Архитектор: Минору Ямасаки
через NPR
Это, пожалуй, самая известная в мире фотография сноса.Прюитт-Иго был огромным многоквартирным жилым комплексом, предназначенным для создания яркого нового дома для тысяч людей в неблагополучном районе Сент-Луиса, штат Миссури. Однако после его завершения в 1956 году 33 многоквартирных дома начали быстро приходить в негодность, из-за плохого обслуживания и роста преступности, что сделало их нездоровыми и опасными для жителей. Когда в 1970-х годах весь комплекс был снесен, это изображение стало — правильно или ошибочно — непреходящим символом архитектурного провала.
Некоторые сложности и неправильные представления о Прюитте-Иго рассматриваются в документальном фильме Чада Фрейдрихса «Миф о Прюитте-Иго».
Как это изменило архитектуру : Хотя большинство вышеупомянутых фотографий помогли архитектуре добиться известности, это изображение продемонстрировало способность фотографов столь же эффективно создавать архитектурный позор.
Утренняя уборка (1999)
Фотограф: Джефф Уолл
Архитектор: Мис ван дер Роэ
через TATE
Замечательная фотография знаменитого павильона Барселоны Мис ван дер Роэ, сделанная Уолл, переворачивает знакомое безупречное пространство с ног на голову с одним дополнением: уборщик со шваброй и ведром делает все возможное, чтобы эта архитектурная икона сохранила свой безупречный вид.Фотография сопоставляет возвышенное с повседневным, противопоставляя первозданную природу структуры Миса скромным объектам, необходимым для поддержания ее предполагаемого совершенства.
Как это изменило архитектуру : через искусство образ Уолла сталкивается с прославлением минимализма, обеспечивая потрясающую проверку реальности для тех, кто романтизирует взгляд на современную архитектуру. Фотография призвана «противопоставить реконструированному павильону фетиш, лишенный социального смысла и травматической истории современности».”
Колума 01 (2007)
Фотограф: Элен Бине
Архитектор: Питер Цумтор
Via Hélèn Binet
На фотографияхБине музея Колумба в Кельне, Германия, была сделана попытка передать заниженную силу вмешательства Цумтора, продемонстрировав тонкий талант архитектора и фотографа. Бине сделал серию обрезанных фотографий, каждая из которых была посвящена взаимодействию структуры и света. В этом случае уникальные кирпичи Колумба Цумтора образуют волшебную композицию, которая является противоядием для бесконечных стен из стекла, покрывающих большинство современных музеев.
Как это изменило архитектуру : На этой и многих других фотографиях Бине выдвинул свет и тень на передний план архитектурного дизайна.
Фотография работ Цумтора проиллюстрировала огромную силу света, улучшающего атмосферу пространства, оказав при этом влияние на бесчисленное количество молодых архитекторов.
Торре Давид (2011)
Фотограф Иван Баан
Архитектор: Энрике Гомес
Via Divisare
Торре Давид — недостроенный небоскреб в Каракасе, Венесуэла, который был занят тысячами скваттеров после того, как строительство было остановлено из-за финансовых проблем.Эти печально известные «вертикальные трущобы» стали символом системных неудач правительства Венесуэлы, но также продемонстрировали устойчивость временных сообществ, которые создали себе жизнь внутри этого вырисовывающегося здания. Фотография внешнего вида здания, сделанная Бааном, прекрасно передает это, его мозаика из импровизированных окон и балюстрад намекает на внутреннюю активность.
Как это изменило архитектуру : изображения Торре Давида, сделанные Бааном, показали ценность документирования случайной и несовершенной архитектуры, а также нетронутых структур, которые мы привыкли видеть.
Они рассказали историю о здании и его обитателях так, как раньше редко можно было увидеть. Эта серия также получила всемирное признание на Венецианской биеннале 2012 года Ивана Баана — теперь он, пожалуй, самый известный в мире архитектурный фотограф, живущий сегодня.
Blizzard (2016)
Фотограф: Микеле Палаццо
Архитектор: Дэниел Бернхэм и Фредерик П. Динкельберг
Via Colossal
Когда Микеле Палаццо рискнул выйти на улицу со своим фотоаппаратом в январе 2016 года, чтобы запечатлеть Джонас Близзард, он понятия не имел, что его фотографию скоро увидят миллионы людей по всему миру.Его захватывающий, но романтичный снимок культового нью-йоркского Флэтайрон-билдинг был размещен в Интернете и быстро стал вирусным, получив освещение в десятках торговых точек, от Colossal и My Modern Met до Telegraph и Saatchi Gallery. С его клубящимся снегом, живописной витриной и обязательной тележкой с едой — квинтэссенцией уличного пейзажа Нью-Йорка — фотографию можно было сравнить с картиной импрессионистов.
Он стал окончательным изображением # Blizzard2016.
Как это изменило архитектуру : невероятный охват имиджа Palazzo показал, что с появлением социальных сетей одна архитектурная деталь теперь может стать символом монументального события.Все, что для этого требовалось, — это отличный фотограф, хорошая история и взаимосвязанная сила Интернета.
Ежегодная конференция Architizer One Photo Challenge приглашает фотографов поделиться одним изображением, которое рассказывает яркую историю об архитектуре. Для получения дополнительной информации о крупнейшем в мире конкурсе архитектурной фотографии, ознакомьтесь с Часто задаваемые вопросы , Страница и Критериями судейства .
известных архитектурных фотографов — archisoup
Кто такой известный архитектурный фотограф?
Архитектурные фотографы — одни из величайших незамеченных героев архитектуры (и мира искусства).
Они представляют концептуальные и сконструированные архитекторами идеологии посредством тщательного улавливания и документирования света, атмосферы и эмоций.
… Немногие известные архитекторы были бы там, где они есть сегодня, без фотографий, демонстрирующих их работы.
Истинное определение известного архитектурного фотографа проявляется в его работе. Как правило, именно этот тип фотографов профессионально фотографирует построенные конструкции, в первую очередь здания.
Однако великие архитектурные фотографы вдыхают жизнь и атмосферу в свои изображения и благодаря этому вызывают чувство, очень похожее на художника с картиной.
Архитектурные фотографии обычно делаются по разным причинам. Обычно фотографии предназначены для использования в коммерческих целях, например, для публикации в брошюрах, архитектурных веб-сайтах или для включения в портфолио проектной группы.
Кроме того, архитектурные фотографы могут выполнять свою работу в качестве художников-фрилансеров или могут быть наняты архитектурными фирмами для фотографирования своих работ.
Неизвестно, что фотографы этого типа должны быть архитекторами или фотографами. У некоторых может быть небольшая подготовка в любой из этих областей, а у других может быть много.
Известные архитектурные фотографы прославились на протяжении многих лет по разным причинам. Пожалуй, три основных:
- Некоторые фотографы обязаны своей славой своему огромному опыту и тому факту, что они достигли почти совершенства, делая одно и то же в течение многих лет.
- Другие обязаны своей славой по той простой причине, что они разработали уникальный стиль, который привлекает внимание.
- Третьи стали известными благодаря огромному количеству проектов, в которых они участвовали на протяжении многих лет.
Топ-10 лучших фотографов архитектуры всех времен
В этот список вошли лучшие фотографы как раннего, так и современного периода. В нем освещаются некоторые из лучших талантов с момента появления архитектурной фотографии как вида искусства.
1. Беренис Эбботт (17 июля 1898 г. — 9 декабря 1991 г.)
Беренис Эбботт была американским фотографом, наиболее известным своими нью-йоркскими фотографиями архитектуры и научными интерпретациями 1940–1960-х годов.
В молодости она увлекалась разными видами фотографии, например портретной, а позже занялась архитектурной фотографией. Во время своего пребывания в должности архитектурной фотографии она работала в Нью-Йорке, создав одну из величайших коллекций фотографий Нью-Йорка, когда-либо созданных.
2. Кэрол МакКинни Хайсмит (родилась Кэрол Луиза МакКинни 18 мая 1946 года)
Она — американский фотограф, автор и издатель, которая выполняла свои фотографии во всех штатах США. Она сфотографировала весь американский пейзаж, включая пейзажи, городской и сельский образ жизни и архитектуру, как рекорд 21 века.
В 2009 году Библиотека Конгресса приобрела ее работу «Рожденная цифровым способом», которая документирует Америку 21 века. Работа включает 1000 снимков, сделанных по всей стране в цифровом формате.
Ожидается, что эта библиотека станет крупнейшей цифровой коллекцией Библиотеки Конгресса.
3. Джеймс Остин (родился 4 июня 1940 г.)
Джеймс — австралийский фотограф изобразительного искусства и архитектуры. Одним из ярких моментов его карьеры стало то, что с 1977 по 1991 год он был членом Британского института профессиональной фотографии.
Он много путешествовал по миру, в основном в европейских странах, таких как Франция и Италия, в качестве фотографа-фрилансера. За эти годы он собрал библиотеку фотографий, которые представлены в многочисленных публикациях.
4. Юлиус Шульман (10 октября 1910 г. — 15 июля 2009 г.)
Шульман был американским архитектурным фотографом, наиболее известным своей фотографией Дома Шталя, представленной в верхней части этой статьи, и считается одной из самых известных. известный и влиятельный архитектурный фотограф всех времен.
Его работы были опубликованы во всем мире, в них участвовали такие архитекторы, как Фрэнк Ллойд Райт и Рудольф Шиндлер.
Благодаря его работам архитектурная фотография стала самостоятельным видом искусства.
5. Серджио Кастильоне (род. 1965)
Кастильоне — архитектор и фотограф аргентинского происхождения, принимавший участие в бесчисленных мероприятиях, связанных с искусством и культурой. Он хорошо разбирается в искусстве, так как работал помощником куратора Премии Паланцы.
Он много путешествовал, посетив более 200 городов по всему миру, взяв с собой свою работу, документируя постройки и городские достопримечательности. В настоящее время он работает архитектором и фотографом в Буэнос-Айресе, Аргентина.
6. Иван Баан (родился 8 февраля 1975 г.)
Он — голландский фотограф, у которого нетрадиционный взгляд на архитектуру и ее восприятие. Он считает, что он не должен быть изолированным и жестким. Он воплощает эту философию в жизнь, показывая людей и окружающую среду здания на своих фотографиях.
Его смелый стиль и откровенные многозначные снимки сделали его одним из самых публикуемых фотографов в мире сегодня, а его работы сравнивают с некоторыми из самых известных и влиятельных фотографов нашего времени.
За свою короткую карьеру он получил такие награды, как Премия Юлиуса Шульмана в области фотографии.
7. Уэйн Том
Том — международный фотограф из Шанхая. Его карьера длится более пяти десятилетий, в течение которых он получил множество наград за свои работы. Он также работал в Северной Америке и Азии.
Он также опубликовал свои богато украшенные работы в сотрудничестве с известными коллегами, такими как покойный Юлий Шульман.
8. Вольфганг Георг Сиверс (18 сентября 1913 — 7 августа 2007)
Вольфганг Георг Сиверс — австралийский фотограф немецкого происхождения, специализирующийся на архитектурной и промышленной фотографии.Он работал в таких странах, как Португалия и Австралия.
Он также участвовал во Второй мировой войне в качестве аэрофотоснимка немецкого Люфтваффе. Когда он переехал в Австралию, он также пошел добровольцем в австралийскую армию с 1942 по 1946 год, прежде чем основал свою фотостудию в Гросвенор-Чемберс.
9. Эндрю Прокос (1971 г.
р.)Грек по происхождению, американский архитектурный фотограф и фотограф изобразительного искусства. Его работы обошли его по всему миру, получив множество наград.
В 2012 и 2013 годах в Бразилии он продюсировал отмеченный наградами сериал Niemeyer’s Brasilia, который снискал ему всемирное и международное признание. Позднее эта работа была опубликована в двенадцати странах.
10. Фредерик Х. Эванс (26 июня 1853 — 24 июня 1943)
Британский фотограф, овладевший техникой платинотипа для своих работ. Он наиболее известен своими изображениями французских и английских соборов. Он часто писал о своих работах, когда не выставлял их. Его любовь к своей работе и его стремление к перфекционизму снискали ему международное признание.
Топ 5 известных архитектурных фотографов прямо сейчас
1. Керстин Арнеманн
Арнеманн — немецкий фотограф, живущий на маленьком острове Мальта. Она любит изобразительное искусство и в основном занимается фотографией с длительной выдержкой.
Ее работы в основном монохромны, что помогает ей выражать силу формы и света.
2. Михай Флореа
Флореа — австралийский фотограф из Мельбурна. В своих работах он делает упор на композицию, баланс и освещение, которые являются важными аспектами архитектурной фотографии.
Его минималистичные монохромные фотографии выходят за рамки ожидаемого, создавая ощущение глубины, когда он использует методы экспозиции.
3. Юлия Анна Господарова
Юлия — отмеченный наградами архитектурный фотограф за свои черно-белые фотографии изобразительного искусства. Она также является архитектором из Афин, глубоко увлеченным своей работой.
Ее работы подчеркивают почти абстрактные детали конструкции, не полностью вырывая ее из контекста, сохраняя фактор масштаба и форму здания.
4. Иван Баан
Как отмеченный наградами голландский архитектурный фотограф, Иван, который на фотографиях рассказывает о взаимодействиях и жизни, происходящих в архитектуре, работал с некоторыми из крупнейших мировых имен в архитектуре, такими как Заха Хадид, Рем Колхас и лауреат первой премии Юлиуса Шульмана в области фотографии.
Не имея формального архитектурного образования, его фотографии сделаны с точки зрения обычных людей, которые придают смысл и контекст архитектуре и окружающим пространствам.
5. Арно Бертранде
Арно — фотограф-самоучка, проследивший свой путь в этой области. Начав совсем недавно, этот художник многого добился благодаря качеству и признанию среди своих сверстников.
В своей работе он в основном использует методы цифровой фотографии. Он тихий человек, который позволяет своему воображению говорить за себя через создаваемые им образы.
Пять лучших архитектурных фотографов США за все время
1. Джек Баучер (4 сентября 1931 г. — 2 сентября 2012 г.)
Баучер был американским фотографом, посвятившим свою жизнь общественной службе США, проработав более пяти десятилетий. в качестве главного фотографа исследования исторических американских зданий (HABS).
Его работа привела его в 49 штатов, Пуэрто-Рико и Виргинские острова. Он путешествовал с более чем 900 фунтами фотооборудования.
2. Эзра Столлер (16 мая 1915 г. — 29 октября 2004 г.)
Фотограф-архитектор, родившийся в Чикаго, чьи работы изображали такие достопримечательности современной архитектуры, как водопад Фрэнка Ллойда Райта и финский павильон Алвара Аалто на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке.
Часто говорят, что он способствовал распространению современного движения или модернизма, как его обычно называют.Он был первым обладателем золотой медали за фотографию Американского института архитекторов.
3. Юлиус Шульман
Шульман был настолько знаменит, что получил Золотую пальмовую звезду на Аллее звезд Палм-Спрингс, посвященной ему в 2006 году. Работы Шульмана на протяжении многих лет выставлялись на бесчисленных выставках, заслужив похвалы и почести.
4. Эндрю Прокос
Эндрю — фотограф-архитектор, получивший образование в области политологии из Университета Флориды.Он провел свои ранние годы, путешествуя по Европе, прежде чем вернуться в Нью-Йорк в 1996 году, чтобы начать свою карьеру в фотографии в качестве рекламного фотографа.
Это были начало его успешных лет. Как рекламодатель, его работы были опубликованы во многих журналах и газетах, прежде чем он стал популярным в архитектурной фотографии.
5. Беренис Эбботт
Беренис Эбботт наиболее известна своим проектом «Изменение Нью-Йорка», который составляет одну из величайших коллекций нью-йоркских фотографий.
Она также занималась научной работой, делая чудесные научные снимки, которыми она была известна. Ее стиль прямой фотографии позволил ей внести важный вклад в научную фотографию.
Топ-5 британских архитектурных фотографов всех времен.
1. Тим Роул
Этот фотограф из Кента хорошо известен своими фотографиями в Кембридже, Англия. Он изучал как изобразительное искусство, так и архитектуру и был стипендиатом Калдикотта. На протяжении многих лет он принимал участие во многих крупных проектах.
Он сделал фотографию и оформил официальный путеводитель по часовне Королевского колледжа, который был издан на семи разных языках.
Он продолжил свою работу в качестве ученого и в настоящее время является управляющим и креативным директором портфолио Oxbridge.
2. Фредерик Х. Эванс
Эванс был английским фотографом, родившимся в Лондоне. Его фотографические работы над соборами Англии и Франции оказались одним из лучших исследований религиозной архитектуры в истории фотографии.
Его работы были в исходном нетронутом состоянии, и он считал, что надлежащая фотографическая практика не нуждается в каких-либо изменениях. В свое время он установил стандарты, которым не могли соответствовать его сверстники. В 1928 году он был удостоен звания почетного члена Королевского фотографического общества.
3. Эрик де Маре (родился 1910, Лондон — январь 2002)
Эрик де Маре, несомненно, один из самых влиятельных британских архитектурных фотографов. Работы Де Мара заставили британских архитекторов переосмыслить идею модернизма, предлагая им «шок старого», сообщает The Telegraph.
Он был преимущественно промышленным фотографом, чей опыт принес ему множество публикаций с уникальным взглядом на архитектуру.
4. Джени Эйри
Она — лондонский фотограф, которая занимается коммерческой фотографией уже полтора десятилетия. Некоторые из ее известных заказов включают в себя документальное оформление лондонских олимпийских объектов 2012 года.
5. Ричард Пэр (родился 20 февраля 1948 года, Портсмут, Англия)
Пэр — английский фотограф, известный своими работами по документированию советской модернистской архитектуры.Он работал с некоторыми всемирно известными архитекторами, такими как Тадао Андо. Он также получил такие награды, как монография AIA за свою работу «Цвета света».
Влияние социальных сетей
Написано Брайаном Кимом
С ростом использования социальных сетей через такие платформы, как Instagram и Pinterest, изображения становятся все более важными в современном маркетинге и коммуникации. Фактически, недавние исследования показывают, что 72% пользователей сделали покупки стиля на основе того, что они видели в Instagram.От малышей до собак, «влиятельные лица» Instagram накапливают подписчиков с помощью увлекательных визуальных историй, указывающих другим на места, достойные Insta.
Являясь естественным продолжением социальных сетей, архитектура переплелась с изображениями и геотегами этого поколения и находится под их влиянием. Но хотя есть риск обесценить профессию из-за перенасыщенности изображений вне контекста, сама архитектура всегда зависела от изображения, чтобы преобразовать его из трехмерного в двухмерное.
Ниже мы исследуем взаимосвязь между архитектурой и социальными сетями через призму истории и современности.
Влиятельные архитекторы и их фотографы
Хотя архитектура основана на эмпирическом понимании, фотография позволила гораздо большему количеству людей увидеть здания, не путешествуя по миру. Ограниченные точкой обзора и полем зрения, фотографы могут тщательно отредактировать изображение, чтобы продвигать встроенные идеи формы и места.В рамках сотрудничества влиятельные архитекторы объединились с конкретным фотографом, чтобы продвигать свои идеалы и просматривать собственные проекты.
Высокий суд, Чандигарх, Ле Корбюзье, фото Люсьена Эрве, 1955. Источник: Dezeen.
Ле Корбюзье, например, сотрудничал с фотографом Люсьеном Эрве в течение двух десятилетий, причем Эрве работал почти кинематографическим способом, чтобы выразить движение через здание, как это можно увидеть в примере выше.
Терминал TWA, Ээро Сааринен, фото Эзры Столлера.Источник: Arch Daily
Эзра Столлер, еще один влиятельный фотограф, работал с крупными модернистами, от Уолтера Гропиуса до Пола Рудольфа, среди прочих. Часто минималистичный и абстрагированный, Столлер редко использовал людей на фотографиях, позволяя построенной работе стоять в простоте и независимости. Тщательное изображение Столлера на культовых зданиях определило модернизм середины века.
В отличие от Столлера, в лос-анджелесском Шульмане часто бывали модные люди, ведущие образ жизни, призванный прославлять перспективы современной жизни.Известное изображение двух женщин в Доме № 22 (ниже), на котором изображены Шульман, — пожалуй, самая важная фотография современной жилой архитектуры, пропагандирующая беззаботный послевоенный образ жизни, когда дом парит над расширяющейся сеткой ночного Лос-Анджелеса.
Case Study House # 22, по проекту Пьера Кенига, фото Юлиуса Шульмана, 1959. Источник: LA Magazine.
Становление современностью: цифровая фотография и социальные сети
Благодаря технологиям и социальным сетям современные архитектурные фотографы изменили свой подход к работе, что, в свою очередь, изменило восприятие архитектуры, которую они фотографируют.
Театр Гатри, J ean Nouvel, фото Роланда Хальбе. Источник: BMIAA.
Размышляя о текущем состоянии фотографии, Роланд Халбе сказал Architectural Record : «Теперь вы исправляете перспективную постобработку с помощью Photoshop. Цифровой век привел к тому, что фотографы стали быстрее, менее точными и менее глубокими. Мы все реагируем на яркие, привлекающие внимание фотографии, и границы между профессионалами и любителями стираются ».
Тем не менее, некоторые фотографы придерживаются более традиционных методов.Элен Бине, которая часто фотографирует ультрасовременные здания Захи Хадид, является одним из таких примеров фотографа, который, как известно, продолжает снимать на пленку, несмотря на достижения в цифровой фотографии.
Центр Гейдара Алиева, Zaha Hadid Architects, фото Элен Бине. Источник: Architectural Record.
С другой точки зрения, Иван Баан, как известно, объединяет людей и не считает себя архитектурным фотографом. Вместо этого Баан сосредотачивается на том, чтобы показать, как люди живут, позволяя зданиям выступать в качестве фона для историй.
Национальный стадион Пекин, Херцог и де Мерон, фото Иваана Баана. Источник: Bustler.
Как один из самых влиятельных современных фотографов, неудивительно, что у Баана много подписчиков в Instagram. Плавно интегрируя свой смартфон и приложения для социальных сетей, Баан недавно сказал Architectural Record, что «не может дождаться того дня, когда телефон — это все, что мне нужно носить с собой».
Instagram Иваана Баана. Источник: @iwannbann
Повсеместное использование смартфонов со встроенными сложными камерами изменило фотографию, позволив многим другим стать имиджмейкерами.
Фонд Барнса — партнеры архитекторов Тода Вильямса Билли Цзянь. Фото Стивена Холлингера. Источник: @Stephan_Hollinger
Поскольку современные профессиональные фотографы различаются по методам и подходам, новый класс фотографов-любителей может записывать огромное количество свежих перспектив на цифровых платформах. В то время как ценность фотографий, сделанных профессионалами, остается неизменной, точка зрения любого человека теперь может быть столь же влиятельной благодаря различным платформам социальных сетей (Instagram, Pinterest), а также сайтам обмена фотографиями, таким как Flickr.
Модернистский мир | Николя Гроспьер фотографирует бруталистскую архитектуру
Фото: Николя Гроспьер, Экспериментальный театр, Международный выставочный центр, Триполи, Ливан, 2010 г.
Архитектура оказалась полезной темой для варшавского художника Николя Гроспьера. Более десяти лет он широко и систематически фотографировал современную архитектуру по всему миру, создав обширный архив изображений структур со всей Европы, Северной и Южной Америки, Ближнего Востока и Азии, которые отражают наследие современного движения.
Фото: Николас Гроспьер, Церковь Воздвижения Святого Креста, Жоры Рой, Польша, 2007 г.
С 2013 года он публикует эти изображения в своем тамблере и теперь опубликовал отредактированную подборку своих фотографий в книге «Современные формы». : Субъективный атлас архитектуры 20-го века. В эту пятницу в La Fabrica в Мадриде в рамках PhotoEspaña 2016 будет представлена книга, в которой современная архитектура представлена в виде изменяющейся последовательности геометрических фигур.
Фото: Николас Гроспьер, Нижний вход вокзала Повисле, Варшава, Польша, 2004 г.
В фотографии Гроспьера современную архитектуру можно рассматривать не только как физическое воплощение модернистской идеологии, но и как выражение ее достижений и неудач в создании лучшего мира для человечества.
«Для меня модернизм и архитектурный модернизм в частности — это воплощение одной из величайших идей в истории человечества — прогресса», — говорит Гроспьер. «Увы, идея не удалась, но эта неудача приобрела определенную благородность, характерную для падших идеалов».
«Мои работы могут быть восприняты как форма критики модернизма, но я должен подчеркнуть, что это не критика, которая исходит из нежелания. Это, скорее, оспаривание, попытка продемонстрировать, что пошло не так.Потому что я могу идентифицировать себя с идеями прогресса, я верю в них и я жажду их ».
Фото: Николас Гроспьер
Его фотографии в основном посвящены незнакомым аспектам послевоенной современной архитектуры, которые говорят о некоторых разрозненных силах, которые сформировали 20-й век, таких как архитектурный феномен польских бруталистских церквей, утопический израильский модернизм построенный на базе кибуцев или спроектированного Оскаром Нимейером Международного выставочного центра в Триполи, так и не был завершен из-за начала гражданской войны в Ливане.
От обыденного и банального до куполов, параболоидных структур и зданий, похожих на роботов, Гроспьер рассматривает современную архитектуру как континуум меняющихся форм и форм, которые действуют как символы современной жизни.
Бывший СССР предоставил Гроспьеру некоторые из его самых драматических предметов, в том числе Институт робототехники и технической кибернетики — важный символ советской космической промышленности — и жилую башню в Санкт-Петербурге, получившую прозвище «Дом на куриных ножках». фигурирует на обложке Modern Forms.
Фото: Николя Гроспьер, Дом Советов, Калининград, Россия, 2011
Все эти здания сфотографированы в простом, прямолинейном стиле, во многом вдохновленном работами художников 1960-х годов, таких как Эд Руша , а также Бернд и Хилла Бехер.
Однако в основе расширяющегося «атласа» Гроспьера (и более широкой практики Гроспьера) лежит желание критиковать лежащую в основе модернистскую веру в то, что можно построить лучший мир.Гроспьер своими фотографиями побуждает нас делать это тоже.
Красочные картины современной архитектуры
В Берлине может быть 440 галерей и около 10 000 художников со всего мира, но, как и во многих других городах, большинство его зданий построено в определенной цветовой гамме: коричневой, серой и белой, а затем еще и серой.
Фотограф и студент-архитектор Пауль Эйс, уроженец Берлина, решил, что пришло время немного раскрасить свой город. Он фотографирует как знаменитую, так и повседневную архитектуру, а затем идет домой и насыщает здания оттенками розового, оранжевого, синего, желтого и практически любого другого цвета в спектре.В его творчестве приземленные коричневые башни превращаются в радужные радости, серые многоквартирные дома дополняются сияющими желтыми балконами, а повседневная архитектура в целом становится гораздо более игривой.
Пол Эйс
Башня Марко Поло, около 2010 года, в Гамбурге, Германия.
«Города в Германии или Австрии, откуда в основном я снимаю, полны современной архитектуры», — пишет Эйс в своем блоге.«Но эти здания часто имеют просто форму и имеют монотонный белый или серый цвет. В результате получается не очень интересный городской пейзаж с отсутствием цвета».
У Эйса есть веский аргумент: неужели внимание в архитектуре так резко направлено на достижение современной формы, что цвет был забыт? Возможно, если бы оттенок здания оценивался так же высоко, как и его форма, мы бы увидели гораздо более красочные города по всему миру. (Конечно, эта идея привлекает , в частности, ценителей цвета — минималисты могут видеть бесцветные современные здания не такими серыми, а как привлекательными).
Пол Эйс
Shell-Haus, около 1932 года, в Берлине, Германия.
Однако идеология проекта выходит за рамки элитных, современных зданий или известных достопримечательностей. Эйс также работал над проектом, чтобы пролить свет на жилые дома, в которых дизайн почти не рассматривается.
«Следует критиковать зачастую очень скучные жилые массивы, растущие повсюду в городах, где девелоперы мало интересуются дизайном», — пишет он.
Если ваше сердце бьется в поисках цвета, проведите пальцем вверх, чтобы увидеть больше фотографий, которые будут радовать ваши глаза. Это может просто заставить вас почувствовать себя так, как будто вы жили в черном и белом — до сих пор.
Пол Эйс
Жилое высотное здание постройки 1971 года в Восточном Берлине, Германия.
Пол Эйс
Отель Radisson blu, около 1973 года, в Гамбурге, Германия.
Пол Эйс
Офисное здание, около 1974 года, в Берлине, Германия.
ч / т: Design Taxi
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Лучшая современная архитектура мира (фото)
Архитектура — искусство, доступное созерцанию для всех людей, оно формирует образ городов и пейзажей.Поэтому это имеет большое значение для общества. Нельзя слушать музыку, не ходить в музей, но и здания нельзя не заметить, и они либо радуют глаз, либо оскорбляют вкус. Мы расскажем об отличиях современной архитектуры мира, покажем лучшие и самые известные ее образцы.
Особенности современной архитектуры
Период современности начинается во второй половине 20 века. За это время архитектура сделала огромный шаг вперед.Этому поспособствовали новые технологии: появились новые материалы, новые способы дизайна. И все это высвободило воображение архитекторов, которые всегда ограничены возможностями материалов. Сегодня лучшая современная архитектура мира — это огромное разнообразие построек, не укладывающихся в одно определение стиля. Есть авторы, которые переосмыслили традиционные формы, а другие, наоборот, стремятся создать нечто совершенно футуристическое. Но, кроме внешнего вида архитектуры, предъявляются большие требования к функциональности.Постройки должны быть удобными для жизни, а также должны вписываться в ландшафт. Современная архитектура — самые удобные постройки для человека. Архитекторы стараются соблюдать экологические нормы, создавая проекты энергоэффективных домов, которые не разрушают ландшафт, а гармонируют с ним.
Топ-10 современной архитектуры
Сегодня здесь находятся сотни выдающихся архитектурных объектов, поражающих воображение масштабами и необычным дизайном.В то же время постройки прекрасно вписываются в окружающую среду и являются настоящими достопримечательностями, к которым устремляются туристические потоки. Представляем самые яркие образцы современной архитектуры.
№ 1. Саграда Фамилия
Невероятное здание каталонского архитектора Антонио Гауди, Храм Святого Семейства, Sagrada Familia, заслуженно занимает первое место среди выдающихся объектов современной мировой архитектуры. Этот собор возводился более 100 лет и до сих пор не достроен.Сегодня он стал жертвой своей славы, и ее стремятся завершить, чтобы привлечь туристов, но живость архитектора потеряна. Поскольку Гауди работал без единого плана, после него остались лишь многочисленные эскизы и эскизы, но общий проект строительства неясен. И все, что было построено после 1926 года, уже нельзя назвать архитектурой Гауди, а только по ее мотивам.
No. 2. Небоскреб Mary Ex
Невероятная постройка Нормана Фостера в 2008 году навсегда изменила облик Лондона.Небоскреб Mary-Xx для офиса страховой компании местные жители сразу же прозвали корнишоном за необычную форму. Перед лицом этой структуры современная архитектура мира нашла образец того, как естественные формы влияют на архитектуру. Кроме того, это здание — первый образец экологической архитектуры.
№ 3. Петронас Тауэрс
В 1998 году современная архитектура мира обогатилась еще одним претендентом на звание самого высокого здания в мире.Башни даже носили это звание около 5 лет. Создал здание в Куала-Лумпуре архитектор Сезар Пелли. Здание построено из новейшего материала — гибкого бетона.
№ 4. Дворец искусств королевы Софии
Сантьяго Калатрава в 2005 году завершило строительство роскошного театра в Валенсии. Он стал выдающимся шедевром современной мировой архитектуры, фото которого размещены в любом источнике информации об испанской Валенсии. Постройка, расположенная на берегу, отлично вписывается в ландшафт и отлично смотрится в лучах солнца и при ночном освещении.
№ 5. Музей дизайна «Витра»
Выдающийся архитектор Франк Гери создал в немецком городе Вайле-на-Рейне необычное геометрическое белоснежное сооружение. Его причудливые изгибы вовлекают человека в созерцание, побуждают войти внутрь, где расположены яркие дизайнерские объекты.
№ 6. Музей Гуггенхайма
Еще одно творение Фрэнка Гери в Бильбао — тоже шедевр, изменивший ландшафт города. Вокруг здания разбит огромный парк, в котором хранятся работы современных скульпторов.
No. 7 — Жилой дом Dupli Casa
В 2008 году архитектор Юрген Мейер построил необычный дом в Баден-Вюртемберге. Этот шедевр дополнил собрание лучших образцов современной архитектуры частных домов мира. Белоснежное здание необычной формы подчеркивает красоту окружающего природного ландшафта и, вырастая из земли, словно необычное растение.
№ 8. Танцующий дом
Благодаря сотрудничеству Фрэнка Гери и Владо Милунича, это необычное сооружение появилось на набережной Влтавы в Праге.Он посвящен выдающимся танцорам Фреду Астеру и Джинджер Роджерс. Сегодня дом занимает достойное место среди достопримечательностей Праги, хотя когда-то вызывал недовольство местных жителей.
№ 9. Центр водных видов спорта
Знаменитая Заха Хадид в 2011 году построила выдающийся бассейн в Лондоне. Как всегда, архитектором оказалась настоящая космическая архитектура, что было ее фирменным стилем.
№ 10. «Хабитат 67»
Жилой комплекс в Монреале стал настоящей классикой.Он был построен в 1967 году Моше Сафди. Комплекс отличается тем, что сочетает в себе городскую и природную среду. У каждой квартиры есть свой личный садик, а дом выглядит как что-то выросшее на природе.
Лучшие архитекторы современности
Современная архитектура — это авторское искусство. За каждым выдающимся зданием стоит талантливый, если не гений, архитектор. Хотя это командное искусство, работают сразу несколько человек, целые бюро, но тем не менее каждого руководителя возглавляет руководитель, имя которого помнят все ценители искусства.Современная промышленная архитектура мира — частные здания, общественные здания, музеи, ставшие культурным наследием, принадлежат авторству нескольких выдающихся профессионалов. В список лучших архитекторов мира по праву входят Антонио Гауди, Оскар Нимейер, Вальтер Гропиус, Луи Салливан, Ле Корбюзье, Фрэнк Ллойд Райт, Фрэнк Гери, Людвиг Мис ван дер Роэ, уже ставшие классиками. Это действительно мастера современной архитектуры. К молодому поколению выдающихся архитекторов относятся Заха Хадид, Ренцо Пиано, Сантьяго Калатрава, Йорн Утцон, Ян Каплицкий, Бен фон Беркель, Джоан Ганг, Кен Ианг, Норман Фостер, Бьярке Ингельс, Жак Нувель, Фриденсрих Хундертвассер.
Как делать отличные фотографии зданий
Архитектурная фотография — один из самых недооцененных видов искусства. В нем мало впечатлений от фотографии дикой природы — с ее мгновенным замораживанием мира природы — или от чудо-отражения пейзажной фотографии. Большинство из нас, окруженных зданиями, из которых состоят наши города, почти не обращает на них внимания.
Когда Джозеф Нисефор Ньепс создал первый гелиограф — новаторскую форму фотографии в 1826 году — большая выдержка означала, что ему нужен был объект, который мог бы сидеть на месте достаточно долго, чтобы его можно было запечатлеть; в его «Вид из окна в Ле Гра» изображены крыши и хозяйственные постройки семейного поместья в Бургундии.Первый неуклюжий шаг фотографии — это не точное воспроизведение знакомого лица или великолепия природы, а неподвижность камня в сельской местности Франции.
Фотография, создаваемая урывками, превращаясь из цинковых пластин, которые Ньепс запечатлел солнечным днем в Бургундии, в стеклянные негативы и, в конечном итоге, целлюлозу, которая помогла создать портативные пленки и фотоаппараты. В то же время изменилась сама архитектура; с начала 1880-х годов выпускники Чикагской школы произвели революцию в архитектуре, применив стальные рамы и стены из стекла.Прорыв в технологиях позволил возводить здания до невиданной ранее высоты. По мере переосмысления архитектурных форм фотография стала средством, наиболее достоверно фиксирующим их трансформации.
Архитектурная фотография когда-то зависела от дорогих комплектов, таких как объективы со сдвигом и наклоном — своего рода специализированная оптика, которая предотвращает искажение перспективы. Теперь программное обеспечение для редактирования фотографий, такое как Adobe Photoshop, позволяет исправить такие проблемы несколькими щелчками мыши.
На предстоящей выставке Constructing Worlds в Художественной галерее Барбикан в Лондоне архитектурная фотография с 1930-х годов, эпоха небоскребов и 35-миллиметровая камера Leica рассматриваются как документальный инструмент. Он использует работу 18 фотографов, чтобы составить график изменений и развития с тех пор. Работы этих фотографов показывают, что такое широкая церковная архитектурная фотография — от изображений абстрактных фрагментов до фонов социальных комментариев, отголосков исчезающего прошлого и сияющих путей в будущее.
Здания: Зеркала общества
Беренис Эббот была бывшим скульптором, запечатлевшим навсегда меняющийся Нью-Йорк в своих работах 1930-х годов.