основные черты в одежде, макияже
Мини юбки и яркие пластмассовые украшения, облегающие брючки, свободный образ хиппи 60-х и элегантные платья а-ля Одри Хепберн — 1960-е годы считаются легендарными в мире моды. Они были яркими и динамичными, стоит ли удивляться, что современная мода то и дело возвращается к стилю тех времен. На подиумах и в повседневных образах можно узнать характерный крой платья или купальника.
Содержание
- 1 Кто повлиял на стиль 60-х
- 1.1 Иконы стиля
- 1.2 Особенности фигуры
- 2 Что носили в 60-х
- 2.1 Платья и брюки
- 2.2 Купальники
- 2.3 Аксессуары: сумочки, очки, украшения
- 2.4 Прически, макияж
- 3 Модные 60-е в наше время
Кто повлиял на стиль 60-х
Кто же эти женщины, которые повлияли на стиль целой эпохи? В первую очередь стоит назвать Мэри Куант. Это британский модельер, предложившая в своих коллекциях мини юбки. Хотя сначала придуманные ею модели вызвали негодование, очень скоро девушки во всем мире подхватили эту новаторскую идею.
Кроме того, она ввела в моду короткие шорты, цветные колготки, яркий макияж с акцентом на глаза, короткие стрижки.
Мэри Куант и ее модели
Иконы стиля
Но не только модельеры оказывали влияние на моду 1960-х годов. Это время ассоциируется с некоторыми кинозвездами и другими медийными личностями. Одна из самых известных — Одри Хепберн. Конечно, она стала примером элегантности еще в 50-х. Но именно в рассматриваемом десятилетии она воплотила образ Холли Голайтли (фильм «Завтрак у Тиффани») — длинное черное платье, которое оставляет открытыми плечи, перчатки, высокая прическа, жемчуг и бриллианты.
Жаклин Кеннеди и Одри Хепберн
Образцом элегантности стала и Жаклин Кеннеди. Женщины восхищались ее приталенными костюмами в сочетании с шляпками-таблетками и солнцезащитными очками.
В 60-е немало девушек мечтали выглядеть как Катрин Денёв. Прекрасное чувство стиля сделало ее музой знаменитого кутюрье Ив Сен Лорана. Певица Шер использовала в своих нарядах стиль хиппи.
А спутница жизни участника «Битлз» Джона Леннона Йоко. Она демонстрировала аутентичные ансамбли в белом цвете: мини платья, высокие сапоги и широкополые шляпы.
Йоко, Шер и Катрин Денев
Пальто яркого цвета и высокие сапоги — еще один тренд 60-х.
Пальто 60-х
Особенности фигуры
Мода в 60-х претерпела кардинальные изменения. Теперь особенно цениться стали не женские фигуры из 50-х — пышные бедра и грудь, узкая талия — а очень худощавые. Ярким пример — известная модель того времени Твигги. Она стала первой моделью с 40 размером одежды, хотя тенденция сохранилась и после нее. Ее образ инфантильной девушки в коротких платьях произвел настоящий фурор. Еще одна ее изюминка — ярко подведенные огромные глаза.
Модель Твигги
Еще одна модель, отличающаяся такой же стройностью — Верушка. Она тоже одна из ярчайший представительниц эпохи, которая не боялась экспериментировать с одеждой и макияжем.
Верушка
Также 60-е — это эпоха хиппи. Для них характерно смешение стилей, нарочитая небрежность в одежде, ценится этническая направленность, украшения ручной работы.
Черты хиппи 60-х
Что носили в 60-х
Наверняка модницы интересуются, какая одежда была актуальной в 60-х. Ведь современная мода нередко предлагает детали из прошлого, в том числе купальники. Если посмотреть фото тех времен, то легко придти к выводу, что стоит немного поменять декор на платье или брюках, сшить их из другой ткани, и они будут соответствовать 21 веку.
Платья и брюки
Мода 60-х отличалась женственностью и демократичностью, любые вещи, даже купальники подчеркивали достоинства. Неудивительно, что девушки с удовольствием носили платья.
В ту эпоху они были такими:
1960-е — время сексуальной революции. Женщины чувствуют себя свободными и раскрепощенными, все меньше становится ограничений — и они начинают носить брюки. В первую очередь это модели клеш или укороченные модели. Мода позволяет носить облегающие фасоны, которые обращают внимание на достоинства фигуры. Деловые леди выбирают брючные костюмы, в моде смокинги и короткие жакеты.
Модели брюк
Купальники
Меняются даже купальники. Они становятся не такими закрытыми, как в 50-е, женщины смело носят бикини. А некоторые дизайнеры предлагают очень откровенный вариант — купальники монокини, оголяющие грудь.
Купальники
Аксессуары: сумочки, очки, украшения
Сумки эпохи 60-х дополняют женственный образ, чаще жесткой формы.
Сумочки
В 60-е годы в моду входят яркие разноцветные пластмассовые украшения.
Стильные очки 60-х годов
Аксессуары
Прически, макияж
Девушки часто стригутся коротко. Благодаря актрисе Мие Фэрроу становится актуальной прическа «пикси».
Хочется повторить образ Твигги? Нужно мини платье и накладные ресницы.
Другая актриса — Бриджит Бардо — сделала популярной небрежную, объемную копну волос. Такую прическу называют «бабетта», по имени героини фильма. Ее считают одной из культовых причесок, которую пытались повторить женщины во всем мире, создавая роковой образ.
Прически, стрижки и укладки
Макияж призван подчеркнуть глаза, очень популярны накладные ресницы.
Макияж
Модные 60-е в наше время
Модные тенденции 1960-х востребованы и в наше время. Конечно, используются другие ткани, фурнитура, аксессуары. Но силуэты платьев, особенно свободная трапеция или женственный фасон с пышной юбкой, часто мелькают на подиумах. Возвращается любовь к броской бижутерии. Или другой вариант — минимализм: черное платье, жемчуг и туфли-лоферы. Также актуальны брючные костюмы, белые блузки и галстуки, в том числе и для женщин. Даже купальники соответствуют той эпохе.
Современная трактовка 60-х годов
Если женщина хочет примерить для себя новый образ, то фотосессия в стиле 60-х в этом поможет. Характерный макияж, женственное платье в стиле ретро и прическа — образ даст возможность вернуться в прошлое.
Образы для фотосессии
Мода постоянно меняется. Но она не только предлагает новое, а и возвращается к старому. Стиль 1960-х годов снова актуален, так что стоит обратить внимание на его направления в одежде. Добавьте новые линии и силуэты в свои комплекты, не бойтесь примерять платья, брюки или купальники.
Поделиться с друзьями:
Мода 60-х. Легендарное десятилетие
Модные тенденции 60-х годов прошлого столетия вновь на пике популярности. Какой же она была на самом деле, мода того далекого и очень интересного времени?
Легендарные 60-е годы — это ярчайшее десятилетие в истории мировой моды, свободное и экспрессивное, период торжественного шествия, так называемой, молодежной моды.
Новое явление — молодежная мода, возникло еще в 1950-е годы. Быстро растущий уровень жизни послевоенных лет привел к тому, что начало формироваться экономически независимое молодое поколение.
К 60 –м годам многие молодые люди стали финансово независимы от родителей, им хотелось быть особенными ни на кого не похожими, слушать «свою» музыку и носить «свою» одежду, которая подчеркивала бы отличительные особенности нового поколения. . Производителям модной одежды стало выгодно работать исключительно на молодежь. Кроме всего прочего, рос научно-технический прогресс, миру нужны были образованные люди, поэтому в
В разрастающейся студенческой среде, конечно же, зарождались движения протеста. У молодых появлялись собственные кумиры. Это уже не звезды кино, а лидеры молодежных музыкальных движений: Элвис Пресли, Билл Хейли, Джон Леннон, Мик Джаггер, Джими Хендрикс, Дженис Джоплин, Джим Моррисон и пр. — харизматические личности, олицетворяющие «свингующие шестидесятые». Этот знаменитый термин появился благодаря журналу «Time» 15 апреля 1966 года, назвавшего Лондон «свингующим городом». Это был первый город, в котором дизайнеры стали создавать одежду именно для молодежи.
Законодательница моды Франция, несмотря на то, что наступило новое десятилетие, все еще предлагала стиль «утонченной женственности» — элегантные платья и костюмы, перчатки, жемчуг. Благодаря новаторским начинаниям, в начале 60-х, столица мировой моды переместилась из Парижа в Лондон. Еще со второй половины 1950-х годов в Лондоне начали открываться альтернативные магазины для молодежи на Кингс-Роуд и Карнаби-стрит, ставшими в 1960-е годы самыми модными улицами мира.
В конце 1950-х годов в Лондоне появляется новая субкультура под названием Моды (англ. Mod — from modernist) сокращенно от «модернисты» — современные. Предшественниками модов в конце 50-х были знаменитые «Тедди-бойз» (Teddy boy – мальчик Tедди) или, как их сокращенно называли, просто «Тедди», последователи «эдвардианского стиля» (Тедди сокращенно от имени Эдуард) – стиля короля Великобритании Эдуарда VII.
«Неоэдвардианский» стиль» в мужской моде конца 1950-х популяризировал Пьер Карден, предложивший носить костюмы с узкими жакетами без воротника, белые сорочки, элегантные галстуки, жакеты Неру с воротником-стойкой, узкие брюки.
Моды подхватывают щегольскую манеру одеваться. Их девиз — «умеренность и аккуратность!» Моды носят идеально сидящие костюмчики, химическое чудо начала 60-х — белоснежные нейлоновые сорочки с узкими воротничками, тонкие галстуки, ботинки с узкими носами, куртки из искусственной кожи на молнии, белые носочки, делают безупречные прически.
Любимое средство передвижения модов – скутер.
Моды пропагандируют правила «идеального вкуса» и минимализм, одеваясь по принципу — «меньше значит больше». Образ «Мода», благодаря прессе, становится очень популярным у подрастающего поколения. В 1962 году последователями стиля mods становятся легендарные «Битлз». Они снимают кожаные куртки и футболки и облачаются в модные костюмы.
Девушки, поддерживающие субкультуру модов, носят брюки, мужские рубашки, обувь на плоской подошве, делают короткие стрижки и определенный макияж, используя основу, придающую лицу бледность, коричневые тени для век, белёсую помаду и накладные ресницы.
Именно в Лондоне появилась на свет самая скандальная одежда шестидесятых — мини-юбка, символ эмансипации и сексуальной революции. В 1962 году, ставшая легендой Мэри Квант, показала первую коллекцию вещей с длиной мини. Новый стиль, названный «стиль Лондон», очень быстро завоевал молодежь всего мира.
Мэри Квант выдвинула свой знаменитый лозунг: «Хороший вкус — это смерть. Вульгарность — жизнь». Она отрицала элегантность и традиции «хорошего вкуса», считая их ханжеством.
Стиль, предложенный Мэри Квант, также называли «стилем Лолиты». Детские платьица и сарафанчики с завышенной талией, гольфики и туфельки на низком каблуке, надетые на Твигги плюс инфантильное выражение лица модели, все это напоминало об образе Лолиты из романа Владимира Набокова, появившегося в 1955 году.
Другой популярнейшей британской моделью 1960-х годов была Джин Шримптон, олицетворяющая более женственный, но от этого не менее модный образ.
В это же время в Лондоне становится очень популярным дизайнер Джон Бейтс, одно время работавший под именем Жан Варон, многие историки моды считают, что именно он, а ни Мэри Квант, является истинным создателем мини-юбки. Бейтс внес большой вклад в развитие моды 60-х годов, но его имя, к сожалению, не так широко известно, как имена многих собратьев по цеху.
Новому стилю нужны были новые прически. И опять Лондон в плане новаторских идей оказался впереди Парижа. В 1959 году на экраны выходит французский фильм «Бабетта идет на войну» с Брижит Бардо в главной роли. Небрежно взбитая прическа с начесом, несмотря на то, что на её создание у модниц уходит немало времени, становится суперпопулярной. В 1960-е годы знаменитый французский парикмахер Жак Дессанж некоторое время работает с легендарной звездой, продолжая популяризировать полюбившийся образ, Брижит Бардо постоянно появляется с различными прическами на основе начеса.
А в Лондоне с1963 года парикмахер Видал Сассун начинает делать точные геометрические стрижки, стильные, современные и легкие в уходе. Его знаменитый боб приурочен к показу коллекции Мэри Квант. В 1963 году прическа актрисы Нэнси Кван, созданная для фильма «The Wild Affair», появились в журналах по всему миру. В последующие годы Сассун разрабатывает еще целый ряд точных стрижек. В 1968 году Сассун делает знаменитую Pixie cut (стрижку эльфа) — ультракороткую стрижку актрисе Миа Фэрроу.
Модный мир делится на приверженцев пышных причесок на основе начеса и геометрических стрижек. На подиуме новаторская геометрия одерживает победу. А вот в жизни женщины предпочитают начесы и пышные укладки. Повсеместная мода на точные стрижки придет чуть позже, в конце десятилетия и задержится в 1970-х. Кстати, и сам маэстро Сассун вполне дружелюбно относился к сложным прическам и начесам и мастерски умел их делать.
Стилисты, создающие одежду исключительно для молодежи, появляются и в других странах. Готовая одежда набирает популярность, а у домов высокой моды сокращается число клиентов и им приходится срочно налаживать свои линии прет-а-порте. Но в середине 60-х высокая мода укрепляет позиции. Париж наконец-то берет реванш. Культ молодости, возникший в Лондоне, перемещается на французские подиумы, благодаря Андре Куррежу, знаменитому модельеру, предложившему космический стиль.
Вдохновленный освоением космического пространства и первым полетом в космос в 1961 году советского космонавта Юрия Гагарина, Курреж в 1964 году представляет свою новую коллекцию, для которой использует чудо промышленной химии 60-х — винил и синтетические ткани. Он так и называет ее «Космическая эра». Для показа Курреж подбирает особенных манекенщиц – юных, со спортивными фигурами, узкими бедрами, окрестив их «лунными девушками».
Головные уборы, похожие на шлемы, серебристые синтетические материалы и белые полусапожки из винила на низком каблуке делали манекенщиц похожими на астронавток или инопланетянок. Это была первая коллекция «от кутюр», адресованная молодым.
В качестве прет-а-порте Курреж предлагает женщинам носить брючные костюмы, мини-платья трапециевидного силуэта без акцентирования талии, двубортные жакеты. Любимые сочетания белого, черного и серебристого Курреж соединяет с оранжевым и зеленым, желтым и розовым. А вот при составлении ансамблей кутюрье придерживается традиционных представлений, подбирая к каждому платью, костюму или пальто головной убор, обувь, перчатки и очки.
«Космический стиль» разрабатывают и другие модельеры, например, Пако Рабан, создает одежду из металла и пластика, а в 1966 году, демонстрирует коллекцию пластиковых аксессуаров и бижутерии.
Версию «космического стиля» в 60-е демонстрирует и Пьер Карден.
В 1964 году он показывает свою космическую коллекцию. Его модели более приемлемы для потребителей. Карден предлагает платья с элементами из металла или пластика, короткий «космический» сарафан с большими проймами из трикотажа, синтетической ткани или кожи, который можно носить как с водолазкой «лапшой», так и без всего.
Другие популярные модели Кардена — конструктивные костюмы с мини-юбками, свитеры, брюки, кожаные куртки с молниями, комбинезоны. Визитная карточка Кардена — геометрические линии кроя и геометрический декор. В 1967 году он демонстрирует платья, с выпуклым узором, дополненные длинными перчатками и сапогами выше колен из лакированной кожи. Сочетание супер-мини и высоких сапог вошло в моду благодаря Кардену.
Экспериментатор Руди Гернрайх один из самых авангардных дизайнеров США создает одежду, в которой стираются границы между полами. В 1964 появляется его сенсационная коллекция женских купальников с открытым верхом, названных «монокини» и комбинезонов в стиле унисекс, а также нижнее белье — боди телесного цвета из эластичного полиамида.
В 1964 году Гернрайх демонстрирует прозрачные женские блузы, которые носят без бюстгальтера. Первым из американских дизайнеров он использует синтетику, винил и пластик в качестве прозрачных вставок на платьях, обуви и украшениях. В 1966 году Гернрайх представил ансамбли «Total Look», в которых все элементы костюма, включая колготки и обувь, с рисунками, имитирующими шкуры животных.
В 60-е, как и в 20-е годы, бум на абстрактную геометрию. Особенно популярны черно-белые графические рисунки в стиле «оп-арт» (оптическая иллюзия). Подобные модели предлагают многие модельеры — Оззи Кларк, Нина Риччи, Ги Ларош и др. Ткани и трикотаж с черно-белой графикой: клетками, полосами, геометрическими элементами получают широкое распространение в массовой моде. Еще один символ моды шестидесятых — абстрактные рисунки ярких «психоделических» расцветок Эмилио Пуччи. Геометрический принт, очень модный в этот период, используют многие именитые модельеры и производители массовой одежды.
60-е годы – эра синтетики и всего искусственного. Синтетические ткани широко распространены в массовой моде — они считаются самыми удобными и практичными, так как не мнутся и легко стираются, кроме того, они дешевые. Именно в это время появляются пластик, ткани с люрексом, винил, кримплен, нейлон, дедерон, дралон, дакрон, лайкра, полиэстер и т.д.
Мода того времени благосклонна к ненатуральности – накладным ресницам, парикам, шиньонам, бижутерии. Этот бум возводит на пьедестал американского «короля бижутерии» Кеннета Джей Лейна, открывшего в 1963 году фирму, выпускающую оригинальную бижутерию и эксклюзивную обувь. Кеннет создавал уникальные искусственные украшения для Жаклин Кеннеди, Элизабет Тейлор, Одри Хепберн и т.д.
В моде крупные яркие украшения из пластмассы, искусственные драгоценности, обувь и аксессуары из полимерных материалов, крупные очки в пластмассовой оправе.
Суперпопулярными становятся высокие женские сапоги на низком каблуке, с узким или широким закругленным мыском из кожи или синтетического материала, названные гоу-гоу (go go). Сапожки получили широкое распространение с возникновением моды на длину мини и танцевальный стиль с одноименным названием – «go-go». Пропагандистами моды на сапоги гоу-гоу считаются французские модельеры Андре Курреж, Пьер Карден и английский модельер Мэри Квант в коллекциях которых модели мини часто сочетались с высокими, облегающими ногу сапогами. Идея была подхвачена многими дизайнерами, а обувные производители начали массовое производство модных сапог.
Бум «космического стиля» пришелся на 1965—1966 годы. Однако в чистом виде он существовал только на подиумах, в модных журналах и в кинематографе.
В повседневной жизни людям, конечно же, требовалась другая одежда. Большинство клиенток домов высокой моды были, как и прежде, женщинами «элегантного возраста», которые могли себе позволить далеко не все.
Им предлагался «облагороженный» вариант молодежной моды — юбки до колена, костюмы, осовремененные яркими расцветками, рисунками и новыми лаконичными линиями, классические «лодочки» на маленькой шпильке.
Молодежь 1960-х годов предпочитала носить мини юбки, платья и сарафаны прямого или а-образного силуэта, рубашки, водолазки и облегающие джемперы, туфли на низком каблуке с квадратным мыском, делать модные стрижки и прически с начесами, завивать волосы концами наружу.
В 60-е годы все хотели выглядеть молодо и современно. Одной из самых элегантных женщин своего времени по праву считалась Жаклин Кеннеди, предпочитающая простой и одновременно роскошный стиль. Жаклин одевалась в Париже у знаменитых кутюрье Юбера Живанши, Кристобаля Баленсиаги, Коко Шанель и др. Cтав первой леди Америки, Джеки была вынуждена обратиться к услугам американского модельера Олега Кассини (Олег Лоевский), сына российских эмигрантов.
Стиль Жаклин Кеннеди выбирали для себя многие женщины 60-х.
Трансляторами нового стиля, основанного на совершенстве геометрических линий, были многие популярные актрисы того времени.
Большинство домов высокой моды в 60-е годы стало выпускать созвучные времени линии прет-а-порте. Например, в коллекциях Дома Диор, модельер Марк Боан возглавляющий его в тот период, предлагал брючные ансамбли с геометрическим декором ярких цветов, мини-платья с цветочными и обстрактными рисунками, лаконичные костюмы пастельных оттенков. Великолепный французский мастер прет-а-порте Тед Лапидус выпускал безупречно сшитые брючные костюмы, а-образные пальто, разноцветные мини-платья, костюмы в клетку. В магазинах готовой одежды подхватывали идеи модных кутюрье, включая в свой ассортимент одежду ярких расцветок с простыми геометрическими линиями.
В 1962 году вышла первая коллекция нового дома моды «Ив Сен-Лоран», ставшего ведущим домом «от кутюр», символом французской моды.
Сен-Лоран не смотрел в космос, как многие модельеры того времени, его взгляд был обращен на городские улицы, он выводил на подиум изыскано перефразированный дух времени, стремясь делать комфортную одежду, подходящую и молодым девушкам, и женщинам элегантного возраста. Музой кутюрье на протяжении многих лет была актриса Катрин Денёв.
После показа первой же коллекции Сен-Лорана, журнал «Лайф» назвал её «наилучшей коллекцией дамских костюмов, созданных после Шанель». Для создания своего стиля в 1960-е годы Сен-Лоран заимствует элементы из мужского гардероба, вводит в женскую моду кожаные пиджаки, высоченные сапоги до бедра, мужские смокинги. Модельер считается одним из основателей стиля унисекс. В 1965 году Сен-Лорана демонстрирует в своей новой коллекции знаменитые платья из трикотажного полотна — простого кроя, без воротника и рукавов, с декором в виде крупных цветных клеток, созданные по мотивам живописи художника Питера Мондриана.
Их дополняют туфли, сделанные дизайнером обуви Роже Вивье — черные лодочки на низком каблуке с квадратным носом и квадратной металлической пряжкой.
В летней коллекции 1966 года появляются брючные костюмы и платья из трикотажа в стиле «поп-арт» — с огромными аппликациями в виде губ, сердец, женских профилей и контура тела. В летней коллекции 1968 года Сен-Лоран предлагает стиль «сафари». В этой же коллекции присутствуют прозрачные блузы, смокинги, комбинезоны и шорты.
Мода конца 1960-х годов испытывает влияние движения хиппи. Молодежь выступала против социальных и классовых различий, расовой дискриминации и войны. В наиболее яркой форме эти идеи проявлялись среди представителей элитарной молодежной субкультуры, созданной интеллигенцией и представителями среднего класса. Протест против несправедливости выражался в пассивном сопротивлении обществу — своеобразном уходе от действительности и отказе от благ цивилизации.
Хиппи пытались выстроить новую систему человеческих взаимоотношений, считая, что путь к достижению лучшего — это любовь.
В субкультуре хиппи складывался культ минимальных человеческих потребностей. Они пропагандировали аскетический образ жизни, отказывались от собственности и многих благ цивилизации, осуждали «общество потребления». Своим видом хиппи подчеркивали отрицание норм официальной культуры. Их одежда намеренно небрежна и даже неряшлива — рваные джинсы, бисерные браслеты, тканевые сумки-мешки за плечами. Подчеркивается бесполость облика, длинные волосы — символизируют свободу.
В поисках собственной индивидуальности молодые бунтари смешивают одежду разных стилей, времен и народов. Они воспевают ценность старой одежды из магазинов секонд -хенд. Эффект поношенности зачастую специально имитируется с помощью заплат и потертостей. Очень ценятся самодельная одежда с ручной вышивкой или аппликациями, ручное вязание, самодельные украшения.
Кульминация движения хиппи — 1967 год. В «альтернативных» магазинах появляется одежда из натуральных тканей, этническая одежда и даже вещи с эффектами поношенности. В 1967 году в Лондоне проходит первый показ «моды хиппи». Официальная мода обязана «детям цветов» появлением многих стилей — этно, фолк, ретро, унисекс, диффузного стиля и, конечно же, джинсового, ставшего в 1970-е одним из самых популярных.
Мужская мода более консервативна, чем женская, но и она подвержена изменениям. Для традиционной мужской моды60-х годов характерны узкие брюки в начале десятилетия и появление брюк клеш в конце. Чувствовалось влияние спортивного стиля, пиджаки стали длиннее и уже, с трикотажа исчезли узоры и орнаменты, их заменили свитеры в полоску или ромб и более строгие однотонные или с геометрическими рисунками кардиганы. В конце 60-х многие стали носить водолазки и свитеры, связанные резинкой, которые в нашей стране известны под названием «лапша».
Ближе к 1970-м в мужскую моду вошел цвет, яркость, разнообразие рубашечных рисунков. На мужскую молодежную моду этого периода большое влияние оказывали многочисленные субкультуры и музыкальные направления.
Косметическая палитра этого времени, такая же разнообразная и свободная, как и все модные тенденции. В начале 60-х, ещё удерживается мода на яркие губы, но уже с середины десятилетия эта тенденция прошла, уступив место светлой губной помаде.
В 60- годы главный акцент в макияже сосредоточен на глазах, популярны накладные ресницы, супермодными являются разноцветные тени и стрелки. Дополняют образ, на выбор – начесы, геометрические стрижки, стрижка эльф, или распущенные волосы в стиле хиппи.
Мода 60-х многогранна, через десятилетие прошло большое количество разнообразных стилей, модельеры воплотили в жизнь множество новаторских идей, которые до сих пор являются отправной точкой для современных дизайнеров, но доминантой этого периода по праву можно назвать яркую цветовую палитру и геометрический силуэт в одежде.
Расширение модного диапазона, многообразие форм, яркость, фантазия, молодость – все это привнесли в моду 60-е. Десятилетие подарило модницам целый ряд запоминающихся деталей и аксессуаров – разноплановую бижутерию, от имитаций драгоценностей до пластмассы, пояса-бусы и пояса-цепи, надетые на платье или блузу, солнцезащитные очки в невероятных оправах, бантики и ленты для волос, цветные колготки, колготки с узорами и т.д.
Брюки, юбки-брюки, джинсы клеш и узкие джинсы, названные водосточными трубами, цветные джинсы, орнамент пейсли, психоделические расцветки, флуоресцентные цвета в молодежной моде и пастельные в дамской одежде, трапециевидные пальто (свингеры), блестящие ткани, водолазки, купальники бикини, высокие женские сапоги и многое другое появилось в мире моды именно в это время.
В 1967 — 1969 годах в первый раз в моде одновременно было три длины — мини, макси и миди.
Например, длинные пальто носили с мини-юбками. До этого длина всегда была главным признаком сезонной моды. Особенно актуальными в женской моде становятся брюки. В 1969 году Европа испытывает настоящий бум брючных костюмов.
Конец шестидесятых характеризуется многообразием и эклектизмом. Впервые в моде много разных стилей и направлений – геометрические силуэты, диффузный стиль, унисекс, богемный шик, элементы этнического и исторического костюма.
Мода становится более демократичной, она больше не навязывает жестких правил, позволяя каждому проявлять свою индивидуальность.
— Воспроизведение данного материала запрещено —
Тенденции моды 1960-х годов — культовые тенденции 60-х годов, которые мы все еще любим сегодня
1960
Express//Getty Images Французская актриса американского происхождения Марпесса Доун красноречиво носит облегающее и расклешенное платье.
Силуэт был основным продуктом 60-х, который никогда не выйдет из моды.
1960
Коллекция Silver Screen//Getty Images Джейн Мэнсфилд в облегающей юбке-карандаш и туфлях на низком каблуке, типичный наряд 1960-х годов.
1960
Архивы Майкла Окса//Getty ImagesThe Supremes были любимой девичьей группой 60-х, изображенные здесь, одетые в свой поклон мужскому стилю одежды — безусловно, вдохновение для всех галстуков и свободных галстуков, которые мы видим на современных подиумах.
Advertisement — Продолжить чтение ниже
1960
Martin Mills//Getty Images Диаханн Кэрролл позирует в платье на пуговицах поверх развевающихся брюк.
1960
Keystone-France//Getty Images60-е годы стали для женщин временем самовыражения через одежду, которая включала более регулярное ношение брюк (предмет, который когда-то считался табу для женщин).
1960
H. Armstrong Roberts/ClassicStock//Getty Images Когда дизайнер Мэри Квант изобрела мини-юбку, она, вероятно, не предвидела, как долго она прослужит и какую популярность она сохранит спустя столько десятилетий.
Реклама — Продолжить чтение ниже
1960
Hulton Deutsch//Getty ImagesЕще одна модификация мужской одежды — кожаный жилет.
1961
Национальный медиа-музей/Daily Herald Archive//Getty ImagesОдет, чтобы куда-то пойти.
1962
Bettmann//Getty ImagesВсякий раз, когда Джеки Кеннеди появлялась, мир моды обращал на это внимание. Она и Ли Радзивилл безупречно сочетают эти платки в повседневном образе.
Реклама — Продолжить чтение ниже
1963
Manchester Daily Express//Getty Images Чувствуете себя кошачьим? Элизабет Тейлор показывает нам, как носить леопардовый принт с головы до ног с максимальной уверенностью.
1963
Слим Ааронс//Getty ImagesМы можем поблагодарить 1963 фильм Пляжная вечеринка за популяризацию бикини.
1963
Keystone//Getty Images Это не обычные юбочные костюмы. Преувеличенные вырезы и заниженная талия добавляют изюминку Испанской лестнице в Италии.
Advertisement — Продолжить чтение ниже
1963
Bettmann//Getty ImagesПутешествуйте стильно с подходящей накидкой и брюками, дополненными парой кожаных (или искусственных) перчаток.
1964
Ник Уиллер//Getty Images 9Принт 0004 Paisley, увеличенный воротник и галстук большого размера придают этому ансамблю элегантный вид.1964
Bettmann//Getty ImagesЖенщины 60-х всегда были одеты в пух и прах для коктейлей.
Advertisement — Продолжить чтение ниже
1964
Slim Aarons//Getty Images Свободные платья и платки с цветочным принтом — идеальный вариант для повседневного отдыха на пляже или у бассейна.
1964
ullstein bild//Getty Images Купальники с высокой талией были повсюду на протяжении 60-х годов, и мы видим, что они довольно активно возвращаются в наши дни (особенно на Тейлор Свифт).
1964
Bettmann//Getty ImagesУрок печати и правильно выполненной печати.
Реклама – Продолжить чтение ниже
1964
Keystone-France//Getty Images Это фото – возврат к одной из осенне-зимних коллекций Кристиана Диора середины 1960-х.
1965
Jamie Hodgson//Getty Images Мрачный день никогда не выглядел так хорошо в этих игривых дождевиках.
Киа Гусби
Киа Гусби — модный редактор Hearst Fashion Group, которая всегда любит Атланту, R&B музыку, верит, что масло с кусочком хлеба делает все лучше, и так случилось, что она освещает все модные вещи для своей главной 9до 5.
Лучшие модные тенденции и наряды 1960-х годов
Мы можем получать комиссию за ссылки на этой странице, но мы рекомендуем только те товары, которые мы поддерживаем.
Винтажный винил
Reg Lancaster//Getty Images Популярность блестящих летних материалов «вторая кожа» растет с выпуском металлизированной коллекции для плавания Ким Кардашьян Skims. Популярный среди европейского стиля в 60-х годах, он представлен в виде спортивной одежды для теплой погоды, такой как комбинезоны и байкерские шорты, а также в ассортименте укороченных топов и леггинсов от Commando, которые можно так же легко одеть для вечер, так как их можно носить вне работы.
Монокини Skims с металлическим вырезом
Монокини Skims с металлическим вырезом
108 долларов в Skims
Прямо как трофей.
Женская сумка
Keystone//Getty ImagesЕсли вы посмотрите на тенденции сумок, которые были в ходу в 1960-х годах, то вы увидите, что лишь немногие действительно доминировали на сцене. Среди них есть структурированные стили с закругленными верхними ручками и отчетливым внешним видом бумажника. Такие имена, как ByFar и Self Portrait, сохраняют свою актуальность и в наши дни: сумка Bow особенно популярна среди таких людей, как Хлоя Севиньи и Наоми Кэмпбелл, которые были лицом кампании с умным названием «Bow is my».
Advertisement — Продолжить чтение ниже
Сумка Self-Portrait с бантом
Сумка Self-Portrait с бантом
$495 на Farfetch
How lady like.
Sheer Genius
Reg Lancaster//Getty Images Любой, кто следит за современными тенденциями, знает, что прозрачные ткани имеют важное значение.
Появляясь на рынке в виде платьев макси и выходных топов, прозрачная ткань идеально подходит для наслоения или демонстрации красивого нижнего белья. У нового лейбла Nensi Dojaka есть немало вариантов, которые привлекли таких муз стиля, как Белла Хадид и Хейли Бибер, в то время как Saint Laurent предлагает более классические варианты, которые легко выходят за рамки сезонов и тенденций.
Прозрачный топ с открытыми плечами Nensi Dojaka
Прозрачный топ с открытыми плечами Nensi Dojaka
$251 на Farfetch
Advertisement — Продолжить чтение ниже
Пайетки для вечеринок
RB//Getty Images Блестящие круглые пайетки будут повсюду в ближайшие шесть месяцев, и коллекция Resort 23 тому подтверждение. Такие бренды, как Markarian и Jonathan Simkhai, вносят свой вклад в тенденцию, вдохновленную 60-ми годами, которую чаще всего можно увидеть в The Supremes и Twiggy, с помощью сочетающихся комплектов и украшенных вечерних платьев. Чтобы выглядеть более современно, подумайте о том, чтобы выбрать микро-мини-юбку с футболкой, модный лейбл Danielle Guizio.
Юбка с заниженной талией Danielle Guizio
Юбка с заниженной талией Danielle Guizio
298 долларов на danielleguiziony.com
Диско-одежда во всей красе.
Спортивный режим
Slim Aarons//Getty ImagesКанал Принцесса Маргарет, графиня Сноудон в конце 1960-х годов, выбрав нынешнюю склонность моды к солнцезащитным очкам в стиле автоспорта. Гладкие модели с силуэтом, похожим на щит, были переосмыслены модным брендом аксессуаров Poppy Lissiman. Тем временем Prada Sport вернули свои проверенные модели из предыдущих коллекций. Ключом к футуристической форме являются светлые, нейтральные цвета.
Реклама — Продолжить чтение ниже
Feeling Shifty
Larry Ellis//Getty Images Хотя платья прямого кроя сохраняли свою актуальность на протяжении десятилетий, именно версии А-силуэта с приподнятыми краями особенно напоминают о 60-х. Как и тогда, эти стили часто украшены замысловатыми цветочными мотивами и имеют высокий вырез, чтобы сбалансировать мини-длину.
Следуйте примеру модели и добавьте к своим волосам соответствующий платок, чтобы действительно соответствовать модному образу.
Мини-платье Alexis Illona из жаккарда с цветочным принтом
Мини-платье из жаккарда с цветочным принтом Alexis Illona
Скидка 42% на
Платье за 288 долларов в Bergdorf Goodman
Наденьте это отдельно.Реклама — Продолжить чтение ниже
Стиль униформы
Susan Wood/Getty Images//Getty ImagesОт элегантной одежды в университетских городках до чопорной и правильной одежды бортпроводников 60-х, униформа в более буквальном смысле был довольно популярен. Образ включал полированные складчатые и заостренные воротники, рукава-крылышки и скромный покрой — все то, что мы чаще видим в 2022 году благодаря таким брендам, как Miu Miu.
Miu Miu Вязаная футболка-поло с нашивкой-логотипом
Miu Miu Вязаная футболка-поло с нашивкой-логотипом
$1313 на Farfetch
Предоставлено: FarfetchTulle Dream
CBS Photo Archive//Getty Images Независимо от того, описываете ли вы свой личный стиль как романтический или нет, тюль — это тот материал, из которого вы выглядите готовым к выступлению.
Как и блестки, легкая ткань была обычным выбором среди исполнителей 60-х, таких как Дайонн Уорвик и Дайана Росс. Сегодня эта тенденция проявляется в виде вечерних платьев, топов без бретелек и даже комплектов из двух частей от итальянского модельера Giambattista Valli.
Реклама — Продолжить чтение ниже
Loulou Tulle Mini Dress
Loulou Tulle Mini Mini Dress
Сейчас 23% скидка
$ 971 в Farfetch
Кредит: FarfetchСделайте это Mini от Loulou Seallou например, украшенная обувь от Amina Muaddi или Mach & Mach.
You’ve Got (Chain) Mail
Peter King//Getty Images Взлет популярности в конце 60-х Paco Rabanne почитается среди деятелей моды за использование кольчуги. Превращая несколько сложный материал в красиво сделанные предметы одежды и аксессуары, бренд по-прежнему очень актуален в 2022 году. Новые бренды, такие как Poster Girl и Fannie Schiavoni, придают кольчуге более современный вид, поэтому независимо от внешнего вида вы собираетесь, вы обязательно найдете что-то, что соответствует вашей эстетике.
Сумка-тоут Paco Rabanne с кольчугой
Сумка-тоут Paco Rabanne с кольчугой
$1091 на Farfetch
Кредит: FarfetchОна способна мгновенно преобразить даже самый простой образ.
Advertisement — Продолжить чтение ниже
Crochet Cool
David Redfern//Getty ImagesБлагодаря таким брендам, как Gabriela Hearst, тенденция «сделай сам» с вязанием крючком и ткаными узорами никуда не денется. Кардиганы и джемперы являются наиболее распространенными вариантами, но, как видно на примере американской певицы, автора песен и активистки движения за гражданские права Нины Симон, сетчатые платья и топы-ракушки так же необходимы. Кроме того, они отлично подходят для холодных летних ночей, когда требуется легкий слой.
Длинный укороченный кардиган, связанный крючком, Джонатан Симхай
Длинный укороченный кардиган, связанный крючком, Джонатан Симхай
$341 на Farfetch
Шелби Йинг Хайд
Шелби Йинг Хайд является бруклинским автором материалов о моде и шопинге BAZAAR.