Стиль арт нуво в живописи: Художники по направлению: Ар Нуво

Содержание

Стиль Арт-нуво эпохи модерна ( 19-20 вв).История.Подлинники.

Период конца 19 века — начала 20- го…

 

Арт-нуво  (франц. L’Art Nouveau – Новое искусство) – французское название искусства периода Модерна рубежа XIX-XX веков.
 Однако, правильнее относить этот термин не в целом к искусству модерна, включающему различные течения и стили, а лишь к одному из них – «флореальному», или декоративно-орнаментальному, течению и стилю, зародившемуся в Бельгии и Франции.

Моде́рн  (от фр.- moderne — современный) — художественное направление в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразительном искусстве, наиболее распространённое в последнем десятилетии XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны)


Под арт-нуво подразумевается именно культурный феномен, существовавший в период модерна и наложивший свой отпечаток на модерн в архитектуре, искусстве, моде, но не слившимся с ним окончательно,а сохранивший свою индивидуальность и узнаваемость и в наши дни.




Не стоит путать арт-нуво и арт-деко(ар деко).
Это разные направления.

Арт деко

Ар деко начался в 1925 году, уже после арт-нуво,и достиг расцвета с 1925 по 1935 гг.
 Конечно же, арт деко были заимствованы некоторые особенности предыдущей культурной эпохи,но они были интерпретированы и подведены под знаменатель новых реалий послевоенного (Первая мировая война) времени.

Стиль арт нуво

Сам стиль арт-нуво начался в интерьере, искусстве и одежде в конце XIX века и сменил стиль барокко.



Само веяние этого стиля было вызвано стремительным развитием науки и техники.

В середине XIX века начался накал страстей вокруг социальных реформ и так же обострились атаки на всю концепцию моды.
К началу XX века телефон,электричество,автомобиль и кино уже стали практической реальностью.


В интеллектуальной и художественной жизни происходили радикальные изменения: движение кубистов под предводительством Брака и Пискассо,музыка Малера,Дебюсси,Стравинского и Равелятеории Зигмунда Фрейда, революционный стиль танца Айседоры Дункан,»Русский балет Дягелева», который впервые увидели в Париже в 1909 году,а в Лондоне в 1911 году.

Энергия танца и великолепие цвета и сценографии красочных балетов,как «Жар-птица» и др. вызвали сенсацию.


Появление влиятельного среднего класса привело к росту спроса на изящные вещи.
В поисках новых решений эксплуатировались все исторические периоды вместе взятые.

Неудовлетворенные окружающей жизнью и ситуацией в искусстве, когда уже перестал сущестоввать единое направление, зачинатели нового движения ставили перед собой задачу создания большого стиля.

Усилиями художников, архитекторов и критиков сознательно формировался новый стиль. Созданный стиль заключал в себе отчетливую программу общих эстетических преобразований, котрая может быть представлена как идея сотворения прекрасного.

Однако на практике оказалось не так уж и легко создать что-то из совершенно нового направления.

По-этому были заимствованы нюансы из разных эпох.



Наступил возврат к природе, что ярко отразилось в изобразительном искусстве.

Первое время арт-нуво представлял собой не совсем удачную смесь исторической и современной эпох.
Порой доходило даже до безвкусицы.
Лишь спустя длительный период начали прорисовываться черты совершенно нового направления.


Лозунгом стиля арт-нуво стал:

«Назад к природе».

Характерными чертами стали : естественные волнообразные изогнутые плавные линии, сочетающие стремление к конструктивности и веяния Востока.

В интерьере, например, причудливые изогнутые линии декора зрительно сливаются с элементами строительной конструкции конструкции.

В отделке большое внимание уделяется стилизованному растительном узору, гибким текучим формам, что превращает металлические конструкции в причудливые заросли фантастических цветов.

Создается впечатление, что сам декор создает природа, без вмешательства человека.



Еще одна характерная черта течения: единство и завершенность всех элементов.

Все воспринимается как единое целое.

Вдохновляла дизайнеров и художников природа: вьющиеся растения, бутоны, экзотические птицы, павлины, ласточки, бабочки, дамы с длинными струящимися волосами.
В пик популярности веяния декорировалось все от помещений до столовых приборов, от одежды до украшений.



Внесли свои изменения в уже практически сформировавшиеся течение представители из школы искусств Глазко.

В арт-нуво начали просматриваться выраженные геометрические формы ,а так же кривые линии.

Символы стиля арт-нуво так же запечатлели ювелиры того времени: изощренную форму цветка цикламена, лилий, ирисов и др.


Основными элементами стиля АРТ-НУВО стали:

  • цвета : черный, голубой, зеленый

  • культ линий и органической силы растений и орнаментов символизирующих структур; акцент на национальном стиле страны, подчеркнутый растительный мотив (Франция, Бельгия).линейный декор или строгая композиция, имеющая сложную символику

  • сочетание прямоугольных геометрических и растительных ,волнисто-изогнутых форм

  • мебель и декор в «растительном» стиле, который так же отображался и в одежде и ювелирных украшениях

  • в интерьере :окна и двери, украшенные растительными арками и орнаментом.

Сам стиль стал объединяющим различные направления передового искусства, универсальный, предлагаемых для всеобщего внедрения.

На основе изогнутых волнистых линий в интерьере разрабатывается концепция непрерывного «перетекающего» пространства, объединяющего утилитарную функцию архитектурных сооружений, мебели, бытовых предметов с их конструкцией.
Внешним декором и технологией обработки материала.
Эта новаторская в те времена концепция обусловила органичность и целостность «нового стиля». Начался новый стиль в Париже, затем центром стала школа Нанси во главе с Э.Галле, Л.Мажореллем и братьями Даум. Стиль арт-нуво интересен тем, что вполне рациональная идея гармонии функции,конструкции и внешней формы сочетается в нем с фантастичностью и причудливостью.

Чтобы лучше проникнуться настроением Арт-нуво, хорошо посмотреть на творчество чешского художника Альфонса мухи.
 Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа 19-20 столетий,»стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников и дизайнеров.




От изображал времена года, времена суток, цветы и т. д.
В женских образах этот неповторимый стиль художника известен во всем мире благодаря открытой чувственности и пленительной грациозности.

Фирменным знаком линии Арт нуво стала вышивка Германа Обриста «Удар бича» на портьерах 1895 г.
Сначала работа называлась «Альпийские фиалки»,но один из критиков сравнил бешеные движения стебля растения с «яростными изгибами обрушившегося бича», появился и закрепился термин «удар бича», который вскоре стал именным росчерком самого стиля Арт-нуво.




Арт- нуво возник во многих европейских странах и получил разные названия.

-во Франции так же использовался термин «метро», «стиль Гимара»

-в бельгии: «стиль Орта»,по имени архитектора


Движение за художественную реформу, которое начали еще прерафаэлиты, было подхвачено Советом Немецких женщин, такими деятелями, как Уолтер Крейн и миссис Хейвес, и ,особенно Артуром Лазенби Либерти, который открыл свой магазин на Риджент-стрит в Лондоне 17 мая 1875 г. Имя Либерти неразрывно связано с новым стилем Арт-нуро в эстетическом движении, набирающим свое влияние в обществе. 

«Эстетическое» ,или «художественное», платье базировалось на пристрастии к греческой драпировке или другим костюмам прошлого с естественной мягкой линией, а так же к японской и другим восточным культурам и цветовым гаммам, которые У.С.Гильберт иронически назвал «оранжирейно-канареечной шкалой».

Многие восточные ткани , которые в начале импортировал, а затем и стал производить сам Либерти (Хотя японские товары по-прежнему были в моде, ухудшающееся качество заставило Либерти искать других поставщиков. 

Индийские принты были не менее прекрасны, но краски на них известны своей нестойкостью. Тогда он задумался о собственном производстве — и начал импортировать чистые полотна и отдельно красители, чтобы под собственным контролем выпускать ткани с рисунками, отменного качества. ),имели очень красивые расцветки, а их мягкая, легко драпирующаяся фактура стала существенной частью эстетического стиля.



Начало ХХ века не принесло значительных изменений в силуэте женского костюма. 
Главным событием того времени стало начало эры кутюрье. 
На Всемирной выставке 1900 года в Париже избранные Дома моды, в том числе Дусе и Ворта, представили публике свои творения. 


Первым кутюрье стал англичанин Чарлз Федерик Ворт, который стал подписывать свои модели собственным именем. 
При этом разработанная им линия моды не была революционной: он лишь придал чрезмерно объемному кринолину более соразмерную форму, сделав платье плоским спереди, и собрал ткань в складки, которые переместил назад. 

Так появился турнюр, который вскоре, как и кринолин, начал приобретать все больший объем. В то время женщины по-прежнему были вынуждены придавать своему силуэту форму «песочных часов», затягивая тело в корсет. 

Они носили высокие накрахмаленные воротники-стойки, вшивные «ветчинообразные» рукава длиной до самых пальцев и длинные юбки.
Шляпы того периода имели такой вес, что женщины были вынуждены дополнительно поддерживать шею конструкцией, похожей на собачий ошейник. Обязательными были чулки, зонтик, перчатки. 

Отсутствие оригинальности в фасонах восполнялось роскошными орнаментами, тесьмой, лентами, складками, бантами, вышивкой, воланами. 
Главным украшением начала века был жемчуг. Так наряжались «femme ornee» — красотки Прекрасной эпохи. 

Но уже близилась другая эпоха – «femme liberee», женщины освобожденной. 

И главным, кто преуспел в раскрепощении дамской одежды, помимо танцовщиц Айседоры Дункан, Маты Хари и Луайе Фуллер, стал кутюрье Поль Пуаре.

«Моде необходим тиран»-Поль Пуаре

/сайт «Энциклопедия моды»

Сочетание золота с черным, белым, молочным стало культовым направлением для светского платья в стиле артнуво. 
В союзе золота и оттенка слоновой кости, светло-бежевого в нарядах из тонких тканей с ниспадающими драпировками на талии и бедрах, расшитых золотом по кромке, наблюдается поклон стиля модерн в сторону Античности. 
На ее уверенном фундаменте во многом держался стиль артнуво, который заимствовал лучшие черты древнегреческой и древнеримской одежды.


Расплывчатость узоров, которое воспринимается словно глазом, смотрящим в калейдоскоп — одна из составляющих классического арт-нуво. 
Современные дизайнеры хорошо его представляют в своих коллекциях, соединив в одном платье флористические и анимальные принты.



Традиции арт-нуво столетней давности возрождаются и сейчас. 
Этот стиль умело соединяет в одежде комфорт и декоративность. 
Стиль отрицает тесные силуэты, настаивая на просторных в талии туниках и платьях. 

Арт -нуво легко заметить как в весенне-летней моде, так и в изделиях на более холодный период.

Для этого стиля не существует ни временных ни стилевых преград.
Он хорошо уживается в одном наряде не только с античностью или этникой, но и с причудливыми жесткими формами бороко и рококо.







Подлинники прошлого века:


—————————————————————

Читайте так же:

Искусство модерн — HiSoUR История культуры

Арт-нуво — это международный стиль искусства, архитектуры и прикладного искусства, особенно декоративное искусство, которое было наиболее популярным между 1890 и 1910 годами. Реакция на академическое искусство 19-го века была вдохновлена ​​естественными формами и структурами, в частности изогнутые линии растений и цветов.

Декоративный стиль конца 19-го и начала 20-го, который процветал главным образом в Европе и США. Несмотря на то, что это повлияло на живопись и скульптуру, его главные проявления были в архитектуре и декоративно-графическом искусстве, аспекты, на которых этот обзор концентрируется. Он характеризуется извилистые асимметричные линии, основанные на органических формах; в более широком смысле он охватывает геометрические и более абстрактные узоры и ритмы, которые были развиты как часть общей реакции на историзм 19-го века. Существуют большие различия в стиле, в соответствии с тем, где он появился, и материалами, которые были использованы

Art Nouveau считается «полным» художественным стилем, охватывающим архитектуру, графику, дизайн интерьера и большую часть декоративного искусства, включая украшения, мебель, текстиль, бытовую серебро и другую утварь, а также освещение, а также изобразительное искусство. Согласно философия стиля, искусство должны быть образом жизни. Для многих состоятельных европейцев можно было жить в доме, вдохновленном модерном, с мебелью в стиле модерн, серебром, тканями, керамикой, включая посуду, ювелирные изделия, портсигары, и т. д. Художники хотели объединить изобразительное искусство и прикладное искусство, даже для утилитарных объектов.

Форма и характер
Хотя в стиле модерн были обнаружены явно локализованные тенденции по мере увеличения географического распространения, некоторые общие характеристики указывают на форму. В опубликованном в журнале Pan журнале обернувшегося Цикламена (1894 г.) в журнале «Пан» описал его как «внезапные сильные кривые, образованные трещиной хлыста», которые стали известны во время раннего распространения в стиле модерн. Впоследствии не только сама работа стала более известной как «Хитплаш», но термин «хлыст» часто применяется к характерным кривым, используемым художниками в стиле ар-нуво. Такие декоративные «хлыстовые» мотивы, образованные динамическими, волнообразными и плавными линиями в синкопированном ритме и асимметричной форме, встречаются по всей архитектуре, живописи, скульптуре и другим формам дизайна в стиле модерн.

Истоки в стиле модерн находятся в сопротивлении художника Уильяма Морриса к загроможденным композициям и тенденциям возрождения 19-го века и его теориям, которые помогли инициировать движение Искусств и ремесел. Однако обложка книги Артура Маккёрдо для городских церквей Рена (1883) с ее ритмическими цветочными узорами часто считается первой реализацией модерна. Примерно в то же время плоская перспектива и яркие цвета японских отпечатков деревянных блоков, особенно те, которые были сделаны Кацушикой Хокусай, оказали сильное влияние на формулировку стиля модерн. Японский народ, популярный в Европе в 1880-х и 1890-х годах, особенно влиял на многих художников с его органическими формами и ссылками на природный мир. Помимо того, что художники, такие как Эмиль Галле и Джеймс Эбботт Макнилл Уистлер, были приняты под влиянием японского искусства и дизайна, его защитили бизнесмены Зигфрид Бинг и Артур Ласенби Либерти в своих магазинах в Париже и Лондоне соответственно.

В архитектуре распространены гиперболы и параболы в окнах, арках и дверях, а декоративные молдинги «растут» в растительные формы. Как и большинство стилей дизайна, модерн стремился гармонизировать свои формы. Текст над входом в Парижский метро использует качества остальной части железной работы в структуре.

Архитектура и дизайн интерьера в стиле модерн не смотрели на эклектичные стили возрождения XIX века. Хотя в стиле модерн дизайнеры выбрали и «модернизировали» некоторые из более абстрактных элементов стиля рококо, такие как пламя и текстуры оболочек, они также выступали за использование очень стилизованных органических форм в качестве источника вдохновения, расширяя «естественный» репертуар до использовать морские водоросли, травы и насекомые. Другим влиянием было мягко-смешанные формы ушной раковины 17-го века, лучше всего иллюстрированные голландским серебром.

Отношения с современными стилями и движениями
Как арт-стиль, в стиле модерн есть сходство с прерафаэлитами и стилями символизма, и художники, такие как Обри Бердсли, Альфонс Муха, Эдвард Бёрн-Джонс, Густав Климт и Ян Тороп, могут быть классифицированы более чем в одном из этих стилей. Однако, в отличие от символической живописи, в стиле ар-нуво характерен внешний вид; и, в отличие от ремесленного искусства и ремесел, художники в стиле модерн легко использовали новые материалы, обработанные поверхности и абстракцию на службе чистого дизайна.

Арт-нуво не избегало использования машин, как это делало Движение искусств и ремесел. Для скульптуры основными используемыми материалами были стекло и кованое железо, что приводило к скульптурным качествам даже в архитектуре. Керамика использовалась также для создания изданий скульптур таких художников, как Огюст Родин.

Архитектура в стиле модерн использовала множество технологических новшеств конца XIX века, особенно использование экспонированного железа и больших, нестандартных форм стекла для архитектуры. Однако к началу Первой мировой войны стилизованный характер дизайна в стиле модерн стал зацикливаться в пользу более упорядоченного, прямолинейного модернизма, считающегося более верным более простой промышленной эстетике, которая стала арт-деко.

Тенденции в стиле модерн были также поглощены местными стилями. Например, в Дании это был один из аспектов Skønvirke («эстетическая работа»), который более тесно относится к стилю искусства и ремесла. Кроме того, художники приняли многие цветочные и органические мотивы в стиле модерн в стиле Młoda Polska («Молодая Польша») в Польше. Млода Польска, однако, также включала в себя другие художественные стили и охватывала более широкий подход к искусству, литературе и стилю жизни.

Графика процветала в эпоху модерна благодаря новым технологиям печати, особенно цветной литографии, что позволило массовое производство цветных плакатов. Искусство больше не ограничивалось галереями, музеями и салонами; его можно было найти на стенах Парижа и в иллюстрированных художественных журналах, которые распространялись по всей Европе и в Соединенные Штаты. Самой популярной темой плакатов в стиле ар-нуво были женщины; женщины, символизирующие гламур, современность и красоту, часто окруженные цветами.

В Великобритании ведущим художником в стиле ар-нуво был Обри Бердсли (1872-1898). Он начал с выгравированных иллюстраций книги для Ле Морта д’Артура, затем черно-белых иллюстраций для Саломея Оскара Уайльда (1893), что принесло ему славу. В том же году он начал гравюры иллюстраций и плакатов для арт-журнала The Studio, который помог рекламировать европейских художников, таких как Фернанн Хнопфф в Великобритании. Кривые линии и сложные цветочные узоры привлекли столько внимания, сколько текст.

Швейцарско-французский художник Эжен Грассет (1845-1917) был одним из первых создателей плакатов французского модерна. Он помог украсить знаменитый кабаре Le Chat noir в 1885 году и сделал свои первые плакаты для Fêtes de Paris. Он сделал знаменитые плакаты Сары Бернхардт в 1890 году и множество разнообразных книжных иллюстраций. Художники-дизайнеры Жюль Чере, Жорж де Фейр и художник Анри де Тулуз-Лотрек все сделали плакаты для парижских театров, кафе, танцевальных залов кабаре. Чешский художник Альфонс Муха (1860-1939) прибыл в Париж в 1888 году, а в 1895 году сделал плакат для актрисы Сары Бернхардт в спектакле «Гисмонда» Викторином Сардоу. Успех этого плаката привел к заключению контракта на изготовление плакатов для еще шести пьес Бернхардтом. В течение следующих четырех лет он также разработал наборы, костюмы и даже украшения для актрисы. Основываясь на успехе своих театральных плакатов, Муха сделал плакаты для разнообразных продуктов, начиная от сигарет и мыльниц до пивных печенья, все из которых представлены идеализированной женской фигурой с фигурой песочных часов. Он продолжал разрабатывать продукты, от ювелирных изделий до ящиков для бисквитов, в своем отличительном стиле.

В Вене самым плодовитым дизайнером графики и плакатов был Коломан Мозер (1868-1918), который активно участвовал в сецессионном движении с Густавом Климтом и Йозефом Хоффманом и сделал иллюстрации и обложки для журнала движения Ver Sacrum, а также картины, мебель и украшения.

Картина
Живопись была еще одним важным областью стиля модерн, хотя большинство художников в стиле модерн были также связаны с другими движениями искусства, в частности с Наби во Франции и символистами во Франции и Австрии. В 1892 году Зигфрид Бинг организовал выставку в Париже с участием семи живописцев, включая Пьера Боннара, Эдуарда Вуйярда, Феликса Валлоттона и Мориса Дениса; и его «Дом-де-ла-Ново» выставляли картины Жоржа Сёрата, Пола Сиксака и Анри де Тулуз-Лотрека. Эжен Грассет, Коломан Мозер и Густав Климт удобно расположились в авангарде и стиле модерн. В Бельгии Фернанн Хнопфф работал как в живописи, так и в графическом дизайне. Картины Густава Климта были неотъемлемой частью его декоративной схемы Йозефа Хоффмана для Дворца Стокле. Одной из распространенных тем и символистов и художников в стиле модерн того времени было стилизованное изображение женщин. Одной из популярных тем была американская танцовщица Loie Fuller, изображаемая французскими и австрийскими художниками и художниками-плакатами.

Искусство стекла
Искусство стекла было средой, в которой в стиле модерн были найдены новые и разнообразные способы выражения. Интенсивное количество экспериментов продолжалось, особенно во Франции, чтобы найти новые эффекты прозрачности и непрозрачности: в гравюре выигрывать камею, двойные слои и кислотную гравировку — метод, позволяющий производить серийное производство. Город Нэнси стал важным центром французской стекольной промышленности, и там были расположены мастерские Эмиля Галле и студии Даума во главе с Огюстом и Антонином Даумом. Они работали со многими известными дизайнерами, в том числе с Эрнестом Бюссиером, Анри Берже и Амальриком Уолтером. Они разработали новый метод инкрустирования стекла путем прессования фрагментов разного цветного стекла в незавершенный кусок. Они часто сотрудничали с дизайнером мебели Луи Мажорелем, чей дом и мастерские были в Нанси. Еще одной особенностью модерна было использование витражей с этим цветочным течением в жилых салонах, особенно в домах модерна в Нанси. Многие из них были работой Жака Грубера, который делал окна для виллы Majorelle и других домов.

В Бельгии ведущей фирмой был стекольный завод Валь-Сент-Ламберта, который создал вазы в органических и цветочных формах, многие из которых были разработаны Филиппом Вульферсом. Wolfers был отмечен, в частности, для создания произведений символического стекла, часто с прикрепленным металлическим декором. В Богемии тогдашний регион Австро-Венгерской империи отметил кристаллическое производство, компании Lobmeyr и Loetz-Witwe также экспериментировали с новыми методами окраски, производя более яркие и богатые цвета. В Германии эксперимент проводил Карл Кёппинг, который использовал выдувное стекло для создания чрезвычайно тонких очков в виде цветов; настолько деликатный, что немногие выживают сегодня.

В Вене стеклянные конструкции сецессионного движения были гораздо более геометрическими, чем у Франции или Бельгии; Отто Prutscher был самым строгим дизайнером стекла движения.

В Великобритании несколько цветочных витражей были созданы Маргарет Макдональд Макинтош для архитектурного дисплея под названием «Дом любителя искусства».

В Соединенных Штатах Луис Комфорт Тиффани и его дизайнеры стали особенно известными своими лампами, чьи стеклянные оттенки использовали общие цветочные темы, замысловатые вместе. Лампы Tiffany приобрели популярность после Всемирной Колумбийской выставки в Чикаго в 1893 году, где Тиффани выставила свои лампы в византийской часовне. Тиффани интенсивно экспериментировала с процессами окрашивания стекла, патентовывая в 1894 году стекло Фаврила, в котором использовались оксиды металлов для окраски внутренней части расплавленного стекла, что придавало ему радужный эффект. Его мастерские выпустили несколько разных серий лампы Tiffany в разных цветочных орнаментах, а также витражи, экраны, вазы и ряд декоративных предметов. Его работы были сначала импортированы в Германию, затем во Францию ​​Зигфридом Бином, а затем стали одним из декоративных ощущений экспозиции 1900 года. Американский соперник Tiffany, Steuben Glass, был основан в 1903 году в Корнинге, штат Нью-Йорк, Фредериком Кардером, который, как и Тиффани, использовал процесс Fevrile для создания поверхностей с радужными цветами. Еще одним известным американским художником по стеклу был Джон Ла Фардж, создавший сложные и красочные витражи по религиозным и чисто декоративным темам.

Металлическое искусство
Архитектурный теоретик 19-го века Виоллет-ле-Дюк выступал за демонстрацию, а не за сокрытие железных каркасов современных зданий, но архитекторы в стиле модерн Виктор Орта и Гектор Гимард пошли дальше: они добавили железное украшение в кривых, вдохновленных цветочными и растительными формы как в интерьерах, так и в экстерьерах их зданий. Они принимали форму лестничных перила в интерьере, светильники и другие детали в интерьере, а также балконы и другие украшения на внешней стороне. Они стали одними из самых отличительных особенностей архитектуры в стиле модерн. Использование металлической отделки в растительных формах вскоре также появилось в серебре, лампах и других декоративных изделиях.

В Соединенных Штатах дизайнер Джордж Грант Элмсли сделал необычайно замысловатые чугунные конструкции для балюстрад и других внутренних украшений зданий чикагского архитектора Луи Салливана.

В то время как французские и американские дизайнеры использовали цветочные и растительные формы, Джозеф Мария Ольбрих и другие художники Сецессиона разработали чайники и другие металлические предметы в более геометрическом и трезвом стиле.

Ювелирные изделия
В стиле модерн характерны мягкие изогнутые формы и линии и обычно имеют естественные конструкции, такие как цветы, птицы и другие животные. Женское тело является популярной темой и представлено на различных ювелирных изделиях, особенно камеях. Он часто включал длинные ожерелья из жемчуга или цепочек из стерлингового серебра, пунктированных стеклянными бусинами или заканчивающихся серебряным или золотым кулоном, который часто был разработан как украшение для украшения одного драгоценного камня аметиста, перидота или цитрина.

Период в стиле модерн привел к заметной стилистической революции в ювелирной промышленности, которую в основном возглавляли крупные фирмы в Париже. В течение предыдущих двух столетий акцент в изысканных ювелирных изделиях создавал драматические настройки для бриллиантов. Во времена правления модерна алмазы обычно играли вспомогательную роль. Ювелиры экспериментировали с множеством других камней, в том числе агата, гранатового опала, лунного камня, аквамарина и других полудрагоценных камней, а также с широким спектром новых методов, в том числе эмалирования и новых материалов, включая рог, формованное стекло и цвета слоновой кости.

Ранние заметные ювелиры Парижа в стиле модерн включали Louis Aucoc, семейная ювелирная фирма, датированная 1821 годом. Самый известный дизайнер эпохи модерна Рене Лалик служил ученикам в студии Aucoc с 1874 по 1876 год. Лалик стал центральным фигура ювелирных изделий и стекла из ар-нуво, использующая природу, от стрекоз до травы, как его модель. Художники из-за пределов традиционного мира ювелирных изделий, такие как Пол Фолло, самый известный как дизайнер мебели, экспериментировали с украшениями. Среди других известных дизайнеров ювелирных изделий французского стиля модерн были Жюль Брато и Жорж Генри. В Соединенных Штатах самым известным дизайнером был Louis Comfort Tiffany, чья работа была показана в магазине Зигфрида Бинга, а также на Парижской экспозиции 1900 года.

В Великобритании наиболее видной фигурой был дизайнер Liberty & Co. Арчибальд Нокс, который сделал множество предметов в стиле ар-нуво, в том числе серебряные пряжки для ремня. CR Ashbee разработал подвески в форме павлинов. Разнообразный дизайнер Глазго Чарльз Ренни Макинтош также сделал украшения, используя традиционные кельтские символы. В Германии центром ювелирных изделий Jugendstil был город Пфорцхайм, где находились большинство немецких фирм, в том числе Теодор Фахнер. Они быстро произвели работы, чтобы удовлетворить спрос на новый стиль.

Архитектура
Архитектура в стиле модерн была реакцией на эклектичные стили, которые доминировали в европейской архитектуре во второй половине XIX века. Это было выражено через украшение. Здания были покрыты орнаментом в изогнутых формах, основанных на цветах, растениях или животных: бабочки, павлины, лебеди, ирисы, цикламены, орхидеи и водяные лилии. Фасады были асимметричными и часто украшались полихромными керамическими плитами. Украшение обычно предлагало движение; не было никакого различия между структурой и орнаментом.

Стиль впервые появился в Брюсселе Hôtel Tassel (1894) и Hôtel Solvay (1900) Виктора Орта. Hôtel Tassel посетил Гектор Гимар, который использовал тот же стиль в своей первой крупной работе — Castel Béranger (1897-98). Во всех этих домах архитекторы также спроектировали мебель и предметы интерьера, вплоть до дверных ручек и ковровых покрытий. В 1899 году, основанный на славе Castel Béranger, Гимар получил комиссию по проектированию входов станций нового Парижского метро, ​​которая открылась в 1900 году. Хотя осталось немного оригиналов, они стали символом движения в стиле модерн в Париже.

В Париже архитектурный стиль был также реакцией на строгие правила, наложенные на фасады зданий Жоржа-Евгения Османна, префекта Парижа под Наполеоном III. В 1903 году наконец были разрешены луковые окна, а архитекторы в стиле модерн пошли в противоположную сторону, особенно в домах Жюля Лавиротта, которые были по существу большими скульптурными работами, полностью покрытыми украшением. Важный район домов в стиле модерн появился во французском городе Нанси, вокруг виллы Majorelle (1901-02), резиденции дизайнера мебели Луи Мажореля. Он был разработан Анри Соваге в качестве витрины для дизайна мебели Мажореля.

Архитектурный стиль простирался от Бельгии и Франции до Германии, Швейцарии, Италии и Испании и остальной Европы, пользуясь разными именами и характером в каждой стране. Он достиг своего пика в 1910 году, и к началу Первой мировой войны он был практически закончен. Новый стиль, арт-деко, занял свое место.

Мебель
Дизайн мебели в стиле модерн был тесно связан с архитектурой зданий, архитекторы часто проектировали мебель, ковры, светильники, дверные ручки и другие декоративные детали. Мебель также часто была сложной и дорогой; тонкая отделка, обычно полированная или лакированная, считалась необходимой, а континентальные конструкции обычно были очень сложными, с изгибающимися формами, которые стоили дорого. У этого также был недостаток, который владелец дома не мог изменить мебель или добавить части в другом стиле, не нарушая весь эффект комнаты. По этой причине, когда архитектура в стиле ар-нуво вышла из моды, стиль мебели также в значительной степени исчез.

Во Франции центр дизайна и производства мебели был в Нанси, где два крупных дизайнера, Эмиль Галле и Луи Мажорель, были студиями и мастерскими, и там был основан Альянс индустрий искусств (позже названный Школой Нэнси) в 2001 году. Оба дизайнера основаны на их структуре и орнаментах на формах, взятых с натуры, включая цветы и насекомые, такие как стрекоза, популярный мотив в стиле модерн. Галле был особенно известен тем, что он использовал маркетри в рельефе, в виде пейзажей или поэтических тем. Мажорель была известна тем, что использовала экзотические и дорогие леса, а также прикрепляла бронзовые изделия к растительным предметам к своим предметам мебели. Оба дизайнера использовали машины для первых этапов производства, но все детали были закончены вручную. Среди других известных дизайнеров мебели в школе Нэнси были Эжен Валлин и Эмиль Андре; оба были архитекторами, обучаясь, и обе дизайнерская мебель напоминала мебель от бельгийских дизайнеров, таких как Орта и Ван де Вельде, которые имели меньше украшений и более внимательно следили за извилистыми растениями и цветами. Среди других известных французских дизайнеров были Анри Беллери-Дезфонтейнс, которые черпали вдохновение из неоготических стилей Виолет-ле-Дюка; и Жорж де Фейр, Эжен Гайяр и Эдуард Колонна, которые вместе с арт-дилером Зигфридом Бином работали над обновлением французской мебельной промышленности новыми темами. Их работа была известна как «абстрактный натурализм», ее единство прямых и изогнутых линий и влияние рококо. Мебель из Feure в павильоне Bing завоевала золотую медаль на Парижской выставке 1900 года. Самым необычным и живописным французским дизайнером был Франсуа-Руперт Карабин, скульптор по обучению, в мебели которого фигурировали обнаженные женские формы и символические животные, особенно кошки, объединившие элементы стиля модерн с символизмом. Другими влиятельными дизайнерами Парижской мебели были Чарльз Плюмет и Александр Шарпантье. Во многих отношениях старый словарь и приемы классической французской мебели Rococo XVIII века были пересмотрены в новом стиле.

В Бельгии пионерские архитекторы движения в стиле модерн Виктор Орта и Генри ван де Вельде разработали мебель для своих домов, используя энергичные криволинейные линии и минимальную отделку. Бельгийский дизайнер Гюстав Серрюрье-Бови добавил больше украшений, применяя латунные полосы в изогнутых формах. В Нидерландах, где стиль назывался Nieuwe Kunst или New Art, HP Berlag, Lion Cachet и Theodor Nieuwenhuis следовали за другим курсом английского искусства и ремесла с более геометрическими рациональными формами.

В Британии мебель Чарльза Ренни Макинтоша была чисто искусством и ремеслом, с суровым и геометрическим, с длинными прямыми линиями и прямыми углами и минимальным декором. Континентальные узоры были гораздо более сложными, часто с использованием изогнутых форм как в основных формах фигуры, так и в декоративных декоративных мотивах. В Германии мебель Петра Беренса и Югендстиля была в основном рационалистической, с геометрическими прямыми линиями и некоторым украшением, прикрепленным к поверхности. Их цель была в точности противоположна французскому модерну; простоту конструкции и простоту материалов, для мебели, которая может быть недорогой и легко производимой массой. То же самое можно сказать о мебели дизайнеров Wiener Werkstätte в Вене во главе с Отто Вагнером, Йозефом Хоффманом, Йозефом Марией Ольбричем и Коломаном Мозером. Мебель была геометрической и имела минимальную отделку, хотя в стиле она часто следовала за национальным историческим прецедентом, особенно в стиле Бидемейера.

Итальянский и испанский дизайн мебели ушел в своем собственном направлении. Carlo Bugatti в Италии спроектировал необычный стул улитки, покрытый крашеным пергаментом и медью, для международной экспозиции в Турине 1902 года. В Испании, следуя примеру Антони Гауди и модернистского движения, дизайнер мебели Гаспар Хомар разработал работы, которые были вдохновлены естественными формами с оттенками каталонских исторических стилей.

В Соединенных Штатах дизайн мебели чаще всего вдохновлялся движением Arts and Crafts или историческими американскими моделями, чем в стиле модерн. Одним дизайнером, который представил темы в стиле модерн, был Чарльз Рольфс в Буффало, Нью-Йорк, чьи проекты для американской мебели из белого дуба были под влиянием мотивов кельтского искусства и готического искусства с прикосновениями к модерну в металлической отделке, нанесенной на куски.

керамика
В последней части XIX века было много технологических инноваций в производстве керамики, в частности, в производстве высокотемпературного (грандиозного) фарфора с кристаллизованными и матовыми глазури. В то же время несколько утраченных методов, таких как воловья глазурь, были заново открыты. На керамику в стиле модерн также влияли традиционная и современная японская и китайская керамика, чьи растительные и цветочные мотивы хорошо сочетались с стилем в стиле ар-нуво. Во Франции художники также заново открыли традиционные методы и изобрели новые мотивы. Керамика также нашла новое важное применение в архитектуре: архитекторы в стиле модерн, Жюль Лавиротта и Гектор Гимар среди них стали украшать фасады зданий керамической плиткой, многие из которых были сделаны фирмой Александра Биго, придавая им отличное модерн скульптурный вид. В керамике модерн быстро переместился в область скульптуры и архитектуры.

Одним из пионеров французских керамистов в стиле ар-нуво был Эрнест Чаплет, чья карьера в керамике длилась тридцать лет. Он начал производить керамические изделия под влиянием японских и китайских прототипов. Начиная с 1886 года, он работал с художником Полом Гогеном по керамическим рисункам с нанесенными фигурами, несколькими ручками, окрашенными и частично глазурованными, а также сотрудничал со скульпторами Феликс Брачмонд, Жюль Далу и Огюста Родена. Его работы были отмечены на выставке 1900 года.

Крупные национальные керамические фирмы занимали важное место на Парижской выставке 1900 года: Национальное производство за пределами Парижа; Нимфенбург, Мейсен, Виллерой и Бох в Германии и Дултон в Британии. Другие ведущие французские керамисты включали Taxile Doat, Pierre-Adrien Dalpayrat (fr), Эдмонда Лакенала, Альберта Даммауса (fr) и Огюста Делаерше.

Во Франции керамика в стиле ар-нуво иногда пересекала линию в скульптуру. Фарфоровая фигурка «Танцовщица с шарфом» Агатона Леонарда, сделанная для Национальной национальной кухни, получила признание в обеих категориях на Парижской экспозиции 1900 года.

Завод Жолнай в Печ, Венгрия, возглавлял Миклош Зсолнай (1800-1880) и его сын Вилмос Зсолнай (1828-1900) с главным дизайнером Таде Сикорски (1852-1940 гг.) Для производства керамики и другой керамики в 1853 году. В 1893 году Жолнай представил фарфоровые изделия из эозина. Он привел завод к всемирному признанию, продемонстрировав свои инновационные продукты на мировых ярмарках и международных выставках, включая Всемирную выставку 1873 года в Вене, а затем на Всемирной ярмарке 1878 года в Париже, где Жолнай получил Гран-при. В многочисленных зданиях, особенно во время движения в стиле модерн, использовались морозостойкие строительные конструкции Зсолнай.

Текстиль и обои
Текстиль и обои были важным средством стиля модерн с самого начала стиля и неотъемлемым элементом интерьера интерьера в стиле модерн. В Великобритании текстильные конструкции oWilliam Morris помогли запустить Движение искусств и ремесел, а затем в стиле модерн. Многие проекты были созданы для универмага Liberty в Лондоне, который популяризировал стиль по всей Европе. Одним из таких дизайнеров была Silver Studio, которая предоставляла красочные стилизованные цветочные узоры. Другие отличительные проекты были получены из школы Глазго и Маргарет Макдональд Макинтош. Школа Глазго представила несколько отличительных мотивов, включая стилизованные яйца, геометрические формы и «Роуз Глазго».

Во Франции большой вклад внесли дизайнер Эжен Грассет, который в 1896 году опубликовал La Plante et ses applications ornamentales, предлагая проекты в стиле модерн на основе разных цветов и растений. Многие модели были разработаны и изготовлены для крупнейших французских производителей текстиля в Мюлузе, Лилле и Лионе, немецкими и бельгийскими мастерскими. Немецкий дизайнер Герман Обрист специализировался на цветочных узорах, в частности цикламенах и стиле «хлыстовой», основанных на цветочных стеблях, которые стали основным мотивом стиля. Бельгийский Генри ван де Вельде представил текстильную работу «La Veillée d’Anges» в Salon La Libre Esthéthique в Брюсселе, вдохновленную символикой Пола Гогена и наби. В Нидерландах текстиль часто вдохновлялся образцами батика из голландских колоний в Ост-Индии. Народное искусство также вдохновило на создание гобеленов, ковров, вышивки и текстиля в Центральной Европе и Скандинавии в работах Герхарда Мунте и Фриды Хансен в Норвегии. Проект «Пять лебедей» Отто Экманн появился в более чем ста разных версиях. Венгерский дизайнер Янош Вазари объединил элементы модерна с фольклорными темами.

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

Арт нуво. Характерные черты стиля

1. Арт нуво

Ярушникова А.А.

6. Зарождение

Уже примерно с 1890 года в обществе
циркулировала идея о том, что
грядущему тысячелетию необходимо
совершенно новое искусство.
Художники и дизайнеры по всему миру
осваивали новые методики,
открывали для себя новые материалы либо,
напротив, отвергали все,
произведенное машинным способом, и
возвращались к прошлому. Так
родился стиль ар-нуво — причудливое
сочетание множества порой
противоположных образов и идей. Мастера
ар-нуво стремились
объяснить миру, что искусство — это не
только то, что можно увидеть на стенах
музеев и картинных галерей, они попытались
преодолеть
барьер между «чистым» и прикладным
искусством.

8. Характерные черты стиля

изысканнаястилизация,
причудливо изогнутые формы,
природные
• элементы в ритмичных
орнаментах.
• В качестве декоративных
элементов часто используются
женские фигуры,
изображения животных и растений,
где особенно выделены цветы,
листья, завитки волос или перьев.
• матовые и приглушенные, либо
бесстыдно-яркие, как на японских
гравюрах

9. Волнистые линии

• Практически все представители ар-нуво
• были страстно убеждены, что декоративное
искусство должно быть возвышено до уровня
искусства подлинного, что ему следует как
можноскорее расстаться с пережитками
консервативных идей прошлого.
• Новый стиль объявил войну вычурности
викторианских завитушеки украшательству
отчасти под влиянием символизма, отчасти
подвоздействием кельтского и японского
искусства.

10. Философия стиля


Жизнь — это
листья, которые
питают растение
и образуют его форму,
а искусство — это
цветок, в котором
заключен смысл его
существования

11. Международное движение

В качестве реакции на академизм XIX века
• живые, непринужденные элементы ар-нуво
проявлялись в самых разных жанрах —
• изобразительное искусство, мебель,
архитектура, ювелирные изделия, — вводя
искусство в повседневный обиход

12. Артур Хейгейт Макмердо (1851–1942) и Альфонс Муха (1860–1939)

Артур Хейгейт Макмердо (1851–
1942) и Альфонс Муха (1860–1939)
• .. В 1883 году Макмердо
• нарисовал обложку для книги «Церкви Рена в
Сити», ставшую настоящей сенсацией —
• асимметричные причудливо-волнистые линии, не
вызывавшие никаких ассоциаций.
• Муха в 1894 году сделал афишу для Сары Бернар в
роли Гисмонды — удлиненная, словно
• текучая фигура, изящный рисунок вызвали еще
больший энтузиазм в творческой среде.
• Некоторое время стиль даже называли «Стилем
Мухи» в честь автора.

16. Современное общество

• Арт-нуво — это больше чем стиль. Это способ
• понимания современного общества и новых
технологий, попытка переосмыслить роль
• и воздействие искусства. Абсолютно новой
была идея о том, что один художественный
• стиль может реализоваться во всем — от
бытовых предметов до архитектуры и
живописи.
• Влияние ар-нуво ощущалось в самых разных
художественных сферах весь ХХ век.

17. Женские образы «Игр престолов» в стиле арт-нуво

Женские образы «Игр престолов» в
стиле арт-нуво

Стиль Арт-Нуво. Витражи. Полезные статьи. Мастер-Мозаик, резка керамогранита

У этого изысканного и утонченного стиля много имен, граней и форм художественного выражения. Как бы мы его не называли: «Модерн», «Арт-Нуво» или «Югендштиль», смысл и суть этих имен остаются неизменны – это одно из самых молодых и неоднозначных художественных течений в искусстве: живописи и архитектуре.

Стиль Арт-Нуво (точнее «Ар-нуво», буквально с французского – «новое искусство»), или Модерн (фр.«современный») – это независимое художественное направление в современном искусстве, получившее наибольшее распространение и расцвет во второй половине XIX-го – начале XX-го века.

 

Отличительными особенностями этого стиля является отказ от прямых линий в пользу «природных», более естественных плавных и изогнутых линий, а также интерес и активное внедрение в сам художественный процесс новых технологий, что особенно отразилось в архитектуре и прикладном искусстве того времени.

Этот «новый» стиль имеет и другие равноправные синонимы, по которым его можно угадать среди прочих художественных жанров и направлений в разных странах и континентах. К примеру, в США он больше известен как «стиль Тиффани», по имени американского художника-витражиста Льюиса Тиффани. Во Франции он также был известен как «Fin de Siècle» (буквально, «конец века», «конец эпохи»), в Австрии как «Сецессион», в Англии – «Модерн стайл», в Германии – Югендштиль (от названия немецкого журнала «Die Jugend»), в Италии, соответственно – стиль «Либерти».

Модерн стремился не только примирить, но и гармонично сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых в этом стиле произведений, стремился вовлечь, привлечь на сторону прекрасного все сферы деятельности человека.

Некоторое влияние на художественные направления конца XIX века, такие как Модерн (и родственные Декаданс и Эклектика), сыграло в том числе, и увлечение просвещенного Запада восточными мотивами, восточной философией, восточным «созерцательным» видением окружающего мира, в особенности, китайской и японской философией и эстетикой.

Ровно также, как мастера и художники новой волны черпали вдохновение в искусстве древнейших цивилизаций: Египта, Вавилона, Ближней Азии. Что, в конце концов, не могло не отразиться и на художественных произведениях той поры: музыке, архитектуре, графике, прикладном и декоративном искусстве, в том числе и в витражной и мозаичной технике.

Декоративный витраж с растительными орнаментами и геометрическими композициями был неотъемлемым атрибутом архитектуры и дизайна стиля Модерн, в том числе и в России, не отстававшей на рубеже ХIХ-ХХ веков от других стран, а где-то идущей в самом авангарде нового художественного стиля. Для примера достаточно вспомнить такие прославленные имена как Марк Шагал, Врубель, Шехтель, Фаберже, Васнецов, Бакст, Серов.

Альфонс Муха. Часть 1. Стиль Арт–нуво.

Альфонс Муха. Стиль Арт–нуво

Альфонс Муха основатель и мастер театральной и рекламной афиши в стиле модерн, в частности стиля Арт Нуво (Art Nouveau), который стал воплощением его эпохи, но одновременно попал в порочный круг коммерческих заказов. Однако сегодня именно эти произведения, созданные им в «Парижский» период, считаются самым ценным его вкладом в сокровищницу мирового искусства. Его яркие, красочные работы, до сих пор тиражируются в виде арт-постеров.
Интересно, что работы молодого Мухи, отосланные отцом в Пражское художественное училище, вернулись обратно с припиской профессора Лготы об «абсолютном отсутствии таланта у их автора». А открытие его таланта произошоло случайно в графском замке Гандегг в Тиролии, где молодой Альфонс Муха делал ремонт и расписывал стены. Его работой восхищен профессор академии и граф Куэн берется оплачивать обучение молодого дарования, так все и началось…


Монако. Монте-Карло. 1897

Лозунг Арт-нуво – “назад к природе”.
Арт–нуво означает декоративно–орнаментальный стиль.
Стиль Арт–нуво или Ар Нуво, как это ни странно, был заимствован из японского искусства. Он включает использование отдельных элементов, характерных японской культуре, которые как–то присмотрел французский живописец и мастер по керамике Ф. Бракмон. Он увидел японские цветные гравюры, сделанные на дереве. В них заворачивали пачки китайского чая. Свою находку Ф. Бракмон привез во Францию. Благодаря этому, французские художники начали использовать японские мотивы в своем творчестве, развивая и видоизменяя их. С этого момента стал зарождаться стиль Арт-Нуво, или Ар Нуво как его еще называют. Альфонс муха был одним из тех, кто смог возвести стиль Арт нуво в разряд культа. Арт нуво во Франции тогда был распространен повсеместно: афиши, плакаты, реклама, ювелирные украшения, интерьер и так далее, и так далее. А позднее Альфонс Муха привнес этот стиль Ар Нуво и в США, когда приехал туда работать и преподавать. Муха был буквально завален заказами в стиле Арт Нуво.


Выставка «Славянской эпопеи»,


1928. Цветная литография, 81,2 х 183,6 см.


Шестой фестиваль «Сокол»,
1912. Цветная литография, 82,5 х 168,5 см.


Сара Бернар. 1896





Мечтательность


Любовники


Фрукт. 1897


Цветок. 1897

Символ стиля Ар Нуво – изощренная форма цветка цикламена, «водяные» растения ирисы, лилии, водоросли. Стилизованные растительные и животные формы с мягко изогнутыми, подвижными линиями, плоские и не дающие тени, благодаря чему далекие от натурализма или историзма – скорее всего схожие с позднеготическими формами и японской живописью.
Приметой стиля Ар Нуво и стиля Альфонса Мухи стала идеализированная, стилизованная фигура прекрасной девически грациозной женщины, свободно, но нерасторжимо вписанная в орнаментальную систему из цветов и листьев, символов и арабесок. Поскольку этот мотив был одним из наиболее широко распространенных в живописи конца столетия, «стиль Мухи» какое-то время считали синонимом движения «Арт-нуво» в целом.


Поэзия. Из серии Искусство. 1898


Живопись. Из серии Искусство. 1898



Лавр, 1901. Цветная литография, 39,5 х 53 см.


Плющ, 1901. Цветная литография, 39,5 х 53 см.


Салон ста.1897



Принцесса «Гиацинт», 1911. Цветная литография, 83,5 х 125,5 см.
Рекламный плакат сигаретной бумаги Иов. 1896











Вечерняя задумчивость и Ночной отдых. Из серии Время суток. 1899




Лорензачио. Рекламный плакат для Сары Бернар. 1897
Такими плакатами высотой в 2,2 метра были увешаны парижские заборы.


Рубин



Утренняя звезда

Вереск, 1902. Цветная литография, 35 х 74 см.



Издательство Cassan Fils



Зима. Из серии «Сезоны». 1896


Лето. Из серии «Сезоны». 1896


Плакат для Всемирной выставки в Париже. 1900 г.






Основной техникой Мухи была литография, так что произведения Мухи входят в коллекции многих видных музеев и галерей мира. Одним из первых музей Альфонса Мухи появился в такой стране, как Япония. В Масонском музее и Масонской библиотеке в Лондоне есть малоизвестные работы Мухи, посвященные масонским ритуалам и символике. Творчеству Альфонса Мухи посвящены музей в Праге, экспозиция цикла «Славянская эпопея» в Моравском Крумлове и выставка о ранних годах его жизни в отреставрированном здании бывшего суда в Иванчице. В настоящее время разрабатываются планы строительства в пражском парке Стромовка, недалеко от бывшего выставочного комплекса, специального здания для экспонирования «Славянской эпопеи».



В мастерской художника.

В его мастерской всегда было множество вещей и предметов, которые художник собирал на протяжении жизни. Он не был коллекционером, а просто покупал понравившиеся ему вещи независимо от их коллекционной ценности. Все эти предметы теперь находятся в его музее. Многие из них представляют огромную ценность
В Пражском музее хранятся картины и личные вещи художника, а в библиотеке – грифельная доска с его парижским адресом, на которой он оставлял мелом послания своим посетителям. Последняя запись, сделанная его красивым почерком, словно оставлена для нас и читается очень легко: «…Муха придет…»
В честь Альфонса Мухи назван астероид № 5122. Цитата сообщения Galyshenka


Смотрите также:
— Альфонс Муха. В дамском окружении (Часть2)
http://to-priz.livejournal.com/81644.html
Альфонс Муха и его фотомодели
http://kykolnik.livejournal.com/877567.html
— Альфонс Муха. Аллегории, портреты.
http://philologist.livejournal.com/7172162.html
— Альфонс Муха. Графика и плакат.
http://philologist.livejournal.com/7184745.html
— Альфонс Муха. Славянский эпос.
http://philologist.livejournal.com/7178335.html
— Альфонс Муха (1860—1939). «Славянская эпопея»
http://about-artart.livejournal.com/2304081.html
— «Отче наш, Иже еси на небесех!…»
http://about-artart.livejournal.com/2307524.html

арт нуво — это… Что такое арт нуво?

  • арт-нуво — * art nouveaux. Новое искусство . То вообще была эпоха декоративности, так называемого югенд стиля, арт нуво, модерна эпоха стремления войти за рамки станковой картины и обратиться к величественному ритму живописи. А. Басманов Стар. годы 113.… …   Исторический словарь галлицизмов русского языка

  • Арт нуво — …   Википедия

  • арт… — АРТ… 1. АРТ… Первая часть сложных слов. Обозначает отнесённость чего л. к артиллерии; артиллерийский. Артбаза, артдивизион, артогонь, артполк, артустановка, артшкола. 2. АРТ… Первая часть сложных слов. Обозначает отнесённость чего л. к… …   Энциклопедический словарь

  • арт… — I первая часть сложных слов. Обозначает отнесённость чего л. к артиллерии; артиллерийский. Артбаза, артдивизион, артогонь, артполк, артустановка, артшкола. II первая часть сложных слов. Обозначает отнесённость чего л. к искусству. Артлото, арт… …   Словарь многих выражений

  • АР НУВО — [фр. art nouveau новое искусство] иск. стиль в изящных и прикладных искусствах конца XIX начала XX в.; разновидность модерна (МОДЕРН) во Франции. Словарь иностранных слов. Комлев Н.Г., 2006. ар нуво АРТ НУВО (АР НУВО) [от фр. art nouveau – новое… …   Словарь иностранных слов русского языка

  • Поп-арт — Ричард Гамильтон, «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» (1956)  одна из самых первых работ поп арта Поп арт (англ. pop art, сокращение от popular a …   Википедия

  • Мэйл-арт — У стенда «Галерея XXI века», посвящённого мэйл арту. Выставка «PostCardExpo 2008» в Москве Мэйл арт ( …   Википедия

  • Соц-арт — …   Википедия

  • Лэнд-арт — Работа Роберта Смитсона …   Википедия

  • Видео-арт — Видео арт  направление в изобразительном искусстве, использующее для выражения художественной концепции возможности видеотехники, компьютерного и телевизионного изображения. Содержание 1 Отличительные черты видео арта 2 История возникновения …   Википедия

  • 22 Символизм. Стиль Модерн — СтудИзба

    ЛЕКЦИЯ

    Символизм. Стиль Модерн.

     

    Сюзанна А. Стерлоу. Арт Нуво. Дух прекрасной эпохи. «Белфаксиздатгрупп», 1997.

    Натаниэл Харрис Г. Климпт. М.: Изд. «Спика», 1995.

     

    Символизм. (Франция и Бельгия 1870-1900 гг.).

    Стилю модерн предшествовал символизм, некоторое время эти явления развивались параллельно. Иногда трудно определить, к какому направлению принадлежат работы мастеров того времени. Творчество Климта, Ходлера, позднего Редона, некоторые работы Дени можно отнести и к искусству модерна, и к символизму. Если обозначать разницу между символизмом и модерном, то можно сказать, что это переход от станковой живописи, выражающей мироощущение художника, к воплощению определенного стиля.

    Символизм проявился главным образом в станковой живописи, он не обладал стилевой определенностью и по времени предшествовал модерну. Модерн как стиль сложился в архитектуре и прикладных искусствах и лишь отчасти повлиял на живопись, прежде всего декоративную.

    Рекомендуемые файлы

    Символизм в поэзии – это интеллектуальная фаза размышления над излиянием бесконечной чувствительности (декадансом).

    Франция – родина символизма. Но в это время складывается единое литературно-художественное целое стран Франции и Бельгии. Теоретическим основоположником символизма был Шарль Бодлер, изложивший свой взгляд в труде «Эстетические достопримечательности. Он говорит, что мир – продукт Божественного воображения и метафизическое мышление поэта, художника постигает его целостность, переводит иерографическую тайнопись природы на внятный человеку язык. Предметные формы – лишь словарь, текст на его основе надлежит построить. Воображение – «королева способностей».

     

    История символизма во французской живописи открывается творчеством Пьера Пюви де Шаванна и Гюстава Моро.

    Пьер Пюви де Шаванн (1824-1898) родился в зажиточной бургунской семье, собирался посвятить себя наукам. После путешествия по Италии (1847 и 1848 гг.) решает стать художником. Исследователи отмечают близость образов Пюви греческой вазописи, помпейским росписям, фрескам Джотто и Мантеньи. Символизм Пюви выражен не в аллегории, а в организации форм, создающих новый мир («Священная роща», «Видение античности», «Христианское вдохновение», «Белая скала», «Лето, «Девушки и Смерть», «Девушки у моря», «Сострадание», «Пасторальная поэзия).

    Гюстав Моро (1826-1898) по-своему перерабатывает мифологическую тематику. Мир Моро – зачарованный мир фантасмагорических пейзажей, призрачной архитектуры и дремотных состояний («Эдип и сфинкс», «Орфей», «Галатея», «Гесиод и муза», «Явление», «Юпитер и Семела», «Мертвый поэт и кентавр», «Фаэтон», «Осень», «Женщина и стрекоза»). Он определяет для себя принципы живописи «прекрасной инерции» и «необходимого великолепия».

    Эжен Карьер (1849-1906) интересен символикой цвета и «трансформатизмом» в живописи. Согласно его взгляду, свет несет заряд метафоричности, он берется в двойном значении – материальной стихии и духовной энергии. Насыщенность материальной формы светом ассоциируется с сиянием внутренней жизни, духовной просветленностью. Свет наполняет форму изнутри. Художник часто пишет женские и детские портреты («Женщина с пантерой», «Фея с грифонами», «Елена под стенами Трои», «Туалет»).

    Одилон Редон (1840-1916) занимается графикой, литографией, в 1890-х гг. обращается к живописи. Он создает фантастические образы, использует метафору («Смеющаяся», «Поцелуй матери», «Улыбающийся паук», «Возможно, первая попытка зрения осуществиться в цветке», «Глаз с цветком мака», «Профиль света», «Стена открывается и появляется череп», «Игрок», «Ворон», «Христос святого сердца», «Будда», «Закрытые глаза»). Последние работы мастера – образы цветов, бабочек как изменчивых, трепещущих сгустков света.

    В 1889 г. сложилась группа Наби (от древнееврейского слова «пророк»).

    Морис Дени (1870-1943) стремился соединить непосредственно воспринимаемую реальность и предварительно заданную гармонию. Работы соотносятся с религиозным символизмом. В картинах условное сокращение цветовых диапазонов, орнаментальная трактовка сюжета («Женщина среди цветов», «Мечта», «Профиль женщины в окне», «Лестница в листве», «Музы»).

    Эдуар Вюйар (1868-1940) превращает повседневный мир в красоту («Дама в синем», «Сидящая девушка», «Узорчатое платье»).

    Бельгиец Джеймс Энсор (1840-1949) с 1883 г. работает в двух противоположенных манерах: живописной, текучей (преимущественно пейзажи) и линейно-плоскостной (сатирические произведения, темы маскарада). В первой технике написаны картины «Христос, шагающий по водам», «Христос, усмиряющий бурю», «Поражение восставших ангелов». Во второй художественной манере написаны полотна «Скандализованные маски», «Интрига», «Добрые судьи», «Жандармы», «Страждущий человек», «Битва золотых шпор».

     

    Стиль Модерн (Югейдштиль, Сецессион, Ар-нуво, Либерти).

    Стиль модерн развивался в период с 1890 по 1900 гг. В разных странах он получил различные названия:

    ·         Стиль модерн – в России;

    ·         Ар-Нуво – в Бельгии и Франции;

    ·         Сецессион – в Австро-Венгрии;

    ·         Югендштиль – в Германии;

    ·         Стиль Либерти — в Италии;

    ·         Модерн стаил – в Великобритании;

    ·         Стиль Тиффани – в США.

    Стиль модерн поставил задачу создания нового, большого стиля. Наиболее ярко он проявился в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве. Художник мыслился здесь демиургом, творцом, который словно с мягкой глиной обращается с камнем, деревом, металлом, соединяя духовное и вещественное начало. Отсюда проистекает столь частое соединение символической идеи и декоративного мотива. В зодчестве распространяются пластические, текучие, словно бы самообразующиеся формы. В декоративном творчестве используется стелющийся по поверхности, разрастающийся, обволакивающий предмет растительный орнамент. В изобразительном искусстве плоские пятна цвета сочетаются с гибкой линией. Они не выделяют объемы, а сливают их с плоскостью, образуя особый мир, где пространство не обладает глубиной, фигуры и предметы – массой, а декоративно-узорчатое начало определяет построение композиции.

    Теоретическим основанием модерна были труды Рёскина («Семь светочей архитектуры»., 1849 г.). Первой творческой лабораторией – деятельность Уильяма Морриса и прерафаэлистов в Англии. «Братство прерафаэлистов» – общество английских художников и поэтов, созданное в 1848 г. в противовес низкому уровню английского искусства.

    Джон Рёскин (1819-1900) – английский мыслитель, эстетик, художественный критик, публицист. Прекрасное, красота («печать Бога на Его творениях») есть, по мнению Рёскина, объективное свойство, присущее природе, включая человека. В этом смысле действительность выше искусства. Ее красоту (единство Духа и Материи, Истины и добра, гармонию и совершенство форм) индивид распознает с помощью эстетического чувства. Это духовное созерцание. Цель искусства – усиление религиозного чувства людей. Выбор возвышенного сюжета, акцент на наиболее светлых сторонах изображаемого, уважение к национальным традициям, стремление к правдивости и духовности, символизация – все это создает подлинно духовные ценности.

    Уильям Моррис (1834-1898) – английский ремесленник, художник, поэти социалист, получивший образование в Оксфорде, где он на всю жизнь подружился с художником сэром Эдуардом Бёрн-Джонсом. Они вместе открыл миру художественные и философские трактаты искусствоведа Джона Рёскина. Моррис очень рано и навсегда полюбил архитектуру и искусство средних веков, так как имел склонность к ремеслу и был счастлив, делая что-то своими руками. Он начал карьеру учеником архитектора, но в свободное время писал, лепил из глины, резал по дереву и камню, иллюстрировал рукописи и вышивал. В 1861 г. Моррис возглавил группу декораторов «Моррис и компания», которые пытались вернуться к великолепию средних веков и выпускали обои, ткани , витражи, шпалеры и мебель ручной работы. В 1890 г. он основал свое последнее предприятие, знаменитую типографию «Кельмскотт Пресс», в которой занимался дизайном шрифтов, переплетов и виньеток.

    Стиль модерн тяготеет к синтетическим решениям. Художник – это мечтатель и практик одновременно, способный создавать великие творения и преображать в явления искусства самые обычные предметы.

    Бельгиец Хенри ван де Вельде выступает как теоретик, архитектор, мастер и организатор декоративно-прикладной художественной деятельности, живописец, график. Русский Михаил Врубель пишет картины, иллюстрирует книги, создает скульптуру, майоликовые панно, работает для театра. Немец П. Беренс работает как архитектор, живописец, дизайнер, график. Поляк С. Высняньский был поэтом, драматургом, живописцем, графиком, мастером архитектурного оформления интерьера.

    Стиль модерн существовал в плакате. Его традиции здесь проявлялись до 1920-1930-х гг. Главные жанры: театрально-рекламный анонс, афиша выставки, рекламный плакат, включающие в себя вольный или портретный рисунок, иногда представляющие собой декоративно-узорную композицию. Так работали во Франции Ж. Шере, П. Боннар, Ф. Буиссе, Л. Напьелло, Т. А. Стейнлен, А. Тулуз-Лотрек, чех по национальности А. Муха; в Германии – Л. Бернхарт, Б. Пауль, О. Фишер, Ф. Штук; в Бельгии – Х. Ван де Вельде; в Голландии – Я. Торн-Приккер; в Англии – Д. Харди и Дж. Хассел; в США – У. Бредли, М. Пэррис и другие.

    Чешский художник и график Альфонс Муха (1860-1939) учился в Германии, Австрии и Париже. Он прославился афишами несравненной актрисы Сары Бернар. Впоследствии он активно занимался книжным дизайном и иллюстрациями, а также расписывал стены театров и общественных зданий. Женщины в работах Мухи кажутся чисто декоративными созданиями, их идеализированные, иногда с обнаженной грудью формы представляют собой исключительно привлекательный рекламный образ, лишенный какой-либо индивидуальности.

    Мастера стиля модерн создают новый тип книги, все оформление которой (переплет, шрифт, формат, иллюстрации) образуют единое художественное целое (Орби Бёрдсли в Англии, Э. Гроссе во Франции, А. Н. Бенуа в России).

    В США у модерна не было возможности развиться в отдельную национальную школу. Влияние стиля ограничивалось творчеством отдельных талантливых мастеров, в частности Луиса Комфорта Тиффани и Луиса Салливена.

    Луис Комфорт Тиффани (1848-1933) был прежде всего художником по стеклу, и его работы именно с этим художественным материалом принесли ему славу и стали предметом для подражания в США и по всей Европе. Отец Тиффани, Чарльз Луис Тиффани, был ювелиром и состоятельным владельцем знаменитых ювелирных магазинов в Нью-Йорке, Лондоне и Париже. Таким образом Луис Комфорт Тиффани рос в атмосфере творчества, имея достаточно средств, чтобы путешествовать по Европе и Ближнему Востоку, коллекционировать понравившиеся ему предметы искусства, включая античное стекло и японские декоративные изделия. Несколько из наиболее известных витражей Тиффани в Америке представляют собой пейзажи или иллюстрации религиозных сюжетов. За период между 1893 и 1900 гг. Тиффани создал самые оригинальные работы. Его стеклянные вазы и другие декоративные предметы отличаются радужностью расцветки и необычной техникой исполнения, которую он запатентовал как «фаврильное стекло». Тиффани использовал характерные для модерна темы цветов, растений, насекомых.

    Машинное производство вызывает к жизни новый тип творчества – дизайн, художественное конструирование массовых изделий, наделенных стандартным уровнем качества. Это способствует развитию рациональной эстетики, в корне отрицающей хрупкую декоративно-орнаментальную стилистику модерна. Такой перелом обозначился в 1907 г., когда возникла организация Немецкий Веркбунд, объединяющая на новой основе промышленников, архитекторов, художников.

    Живопись и скульптура в меньшей степени, чем другие виды были затронуты стилем модерн. Союз модерна с символизмом в конце XIXв. распался. Густав Климпт, австриец, сочетает в росписях и картинах многоцветный орнамент со стилизованными, но увиденными в их натуральной привлекательности или неприглядности фигуры людей («Три возраста»). В скульптуре стиль модерн оказался причастен к зарождению ансамблей, содержащих обобщающие идеи и представляющие собой сложные пространственные композиции, вовлекающие человека в особый художественный мир (Норвегия, Г. Вигеланн, ансамбль Фрогнер-парка в Осло, который посвящен жизни человека).

    Модерн отличает поэтика символизма, дисциплина композиции, эстетика в трактовке деталей, декоративный ритм гибких, текучих линий, увлеченность национально-романтическими мотивами, индивидуальная изобретательность мастера.

    В архитектуре модерн проявился в деятельности Хенри ван де Вельде (Фолькванг-музей в Хагане), Ч. Р. Макентоша (школа искусств в Глазго), Гимара (оформление метрополитена в Париже), А. Гауди (Дом Каса Мила в Барселоне и другие постройки), Ф. О. Шехтель (Ярославский вокзал, особняк Рябушинского в Москве), В. Орта (оттели «Пассель» и «Сольвей» в Брюсселе).

    При формировании планов и композиции здания архитекторы смело шли на применение асимметричных решений в группировке объемов, расположении окон и дверей. Отдельным частям домов и декоративным элементам придавались обтекаемые формы. Применялись растительные мотивы и мотивы, заимствованные из искусства Дальнего Востока, прежде всего Японии. Стиль модерн развивался главным образом в архитектуре городских особняков и дорогих многоквартирных зданий, загородных вилл и дач. Организм здания формируется сообразно надобностям заказчика и вкусам архитектора. Он растет изнутри, «приживляя» одно к другому помещения разных размеров и очертаний, размещая их на разных уровнях, наращивая свою пластическую оболочку. Соответственно снаружи здание выглядело как увлекательная асимметричная пространственная композиция, сливающая воедино разным по формам и масштабам объемы.

    Архитектор Виктор Орта (1861-1947) заслужил славу родоначальника стиля Арт Нуво в Бельгии. Извилистые, волнообразные линии кованных лестничных перил и колонн знаменитого особняка Тасселя (1892-ё893) повторяются в каждой детали интерьера здания, от линейного мозаичного узора на полу, декораций стен и стеклянных плафонов крыши, до изогнутых форм дверных ручек, замочных скважин и мебели.

    Бесплатная лекция: «Трикуспидальный клапан и клапан легочной артерии» также доступна.

    В Шотландии движение модерна концентрировалось вокруг Чарльза Ренни Макинтоша, его жены Маргарет Макдональд и ее сестры Фрэнсис. Вместе с мужем Фрэнсис архитектором Дж. Гербертом Макнейром они стали известны как «Четверка из Глазго» или «Школа Глазго».

    Формы и декор окон, дверей, лестниц становится разнообразным чуть ли не до бесконечности. Огромное значение в нем придается выразительности текучих ритмов, цвету и фактуре, узорной поливной керамической блицовке, деталям ихз кованного чугуна, витражу и т. д. Стиль особняков и вилл переживает постепенную эволюцию от пластической выразительности (дом Рябушинского в Москве, Ф. О. Шехтель) к более строгому геометризму форм, что отчетливо проявилось в асимметричном, с мансардными окнами, алогичным образом возвышающимися над фасадом, дворце Стокле, построенном в 1905-1911 гг в Брюсселе австрийским архитектором Й. Хофманом и украшенным многоцветными мозаиками Г. Климта.

    Немногим из зодчих довелось, как А. Гауди в Барселоне, создать многоквартирный жилой дом целиком по единому стилю. Каса Батло (1905-1907) он превратил в фантастической обиталище дракона. Его огромное чешуйчатое тело образует кровлю, зубастые пасти-балконы выступают из отделанного рельефной мозаикой фасада. Колоннам придана форма гигантских костей. Фасаду Каса Мила (1905-1910) сообщены волнообразные текучие формы, желто-зеленый вестибюль выглядит таинственным подводным царством.

    Характерные для многих мастеров модерна рационализм, внимание к функциональной организации пространства, применение новых материалов (металл, стекло, керамика) несли в себе зародыш функционализма и конструктивизма. Жилой дом на улице Франклина в Париже (1903) архитектора О. Перре –пример перехода от модерна к функционализму. От модерна осталась дробность фасада, облицовка поливной плиткой. Черты функционализма – рациональное конструктивное начало, геометрические формы каркаса из железобетона.

     

     

    Что было в стиле модерн? Художники и истории, стоящие за одним из самых недолговечных, но запоминающихся движений | Искусство для продажи

    УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

    Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г. Последнее обновление: 27 января 2021 г.

    Благодарим вас за посещение Artspace.com («Сайт»), принадлежащего и управляемого Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его.Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в данном документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта. Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.

    Использование сайта

    Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»).Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

    Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и возможность его использования при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, кроме случаев, специально разрешенных на Сайте.

    Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), является нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищен патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран.За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, выгружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично, для каких-либо общественных или коммерческих целей без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

    Роль Artspace

    Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.

    Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

    Ваша учетная запись и доступ

    Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что вы не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.

    Нарушение авторских прав.Уведомление и процедуры снятия.

    Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что оспариваемое использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

    Агент по авторским правам:

    Artspace LLC
    65 Bleecker St. 8th Floor
    New York, NY, 10012
    Электронная почта: [email protected]
    Факс: 646-365-3350

    Если вам станет известно, что материал появляется на этом сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу s[email protected]

    Правила, ограничения и изменения Сайта

    Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без предварительного уведомления прекратить, изменить, приостановить или прекратить работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменить эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

    Особые запрещенные виды использования

    Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

    • Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
    • Выдача себя за другое лицо;
    • Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы любой городской, региональный, национальный или международный закон или постановление или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
    • Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
    • Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не являетесь их владельцем или не имеете разрешения владельца;
    • Размещение материалов, нарушающих любые другие права на интеллектуальную собственность, неприкосновенность частной жизни или публичность;
    • Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
    • Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или сетевой безопасности, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
    • Злоупотребление преимуществом «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, многократное приглашение себя под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
    • Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение является ценным на человека, максимум два на семью.

    Правила безопасности

    Нарушение безопасности системы или сети может повлечь за собой гражданскую или уголовную ответственность.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

    • Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
    • Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
    • Попытка помешать работе любого пользователя, хоста или сети, включая, помимо прочего, средства отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузку, «флуд», «почтовую бомбардировку» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
    • Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.

    Пользовательский контент

    Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.

    Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

    предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
    подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
    предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
    предоставлять Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, преследующим, вызывающим ненависть, расовым или этническим оскорблением, или поощрять поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, повлечет за собой гражданскую ответственность, нарушит любой закон или является в противном случае неприемлемо;
    выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском контенте;
    использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
    предоставляют Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
    Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на контент, который вы публикуете; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда ни одному физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из множества источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

    Продажа на Artspace

    Взаимоотношения сторон

    Продавец несет ответственность за точное описание и цену Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.

    Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую ​​информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.

    Товаров в наличии на сайте

    Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.

    Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений и не дает никаких гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

    Продажи «как есть»

    Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, в устной или письменной форме считается любой такой гарантией, гарантией или заявлением.

    Аукционы

    Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами с использованием аукционов Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

    Как работают торги

    Все заявки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться уплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена ​​к выигравшей цене предложения. Премия покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки для заявок на некоторые лоты аукциона. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

    Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.

    Резервная цена продавца

    Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

    Торги Artspace

    Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, на которые распространяется Резервная цена. Artspace может (1) подать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.

    Сделайте ставку

    Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

    Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.

    Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому событию в реальном времени (это будет указано на странице аукциона, и заявитель будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, и будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.

    Увеличение ставок

    Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующая минимальная ставка». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

    Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, будет продолжать отслеживать ваши ставки лично. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы не предложили самую высокую цену.

    Закрытие аукциона

    После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.

    После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.

    Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

    Ответственность аукционных покупателей и продавцов

    Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, отвечающими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или завершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению в отношении того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.

    Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую ​​максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут считаться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

    Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным титулом на предлагаемые товары, и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

    Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны осуществить отгрузку сразу после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

    Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет исключительную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подлежат ли товары каким-либо экспортным или импортным эмбарго.

    Artspace не отвечает за подачу материалов на аукционы; Нет заверений или гарантий

    Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, средний размер, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или погрузочно-разгрузочные работы, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои в выполнении заявок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей соединения с Интернетом или программным обеспечением для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой подключения к Интернету любого продавца или покупателя или компьютера, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

    Открытые вакансии на страницах вакансий

    Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.

    Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

    В процессе использования Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете единоличную ответственность за точность и содержание такой информации.

    Международное использование

    Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местных законов, если и в той мере, в какой это применимо.

    Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и положения в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы в отношении передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

    Права собственности

    В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, товарные знаки которой представлены на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания. на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.

    За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или одобренных нами иным образом. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, за исключением случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в данном документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.

    Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.

    Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

    Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.

    Ссылки с Сайта и на Сайт

    Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование пользовательской информации или других материалов любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, относящимися к использованию таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.

    Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

    ВОЗМЕЩЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

    Вы соглашаетесь защищать, возмещать ущерб и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами любого закона, нарушением вами Условий или размещением или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают какие-либо права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

    ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

    ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ С ТО, ЧТО:

    САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЮТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» ИЛИ «В КАЧЕСТВЕ ВОЗМОЖНОСТИ». ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАИМЕНОВАНИЯ, НЕДОПУСТИМОСТЬ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ НА ЭТОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМ, БЕЗОПАСНЫМ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, НЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ЯВНО ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАЩЕНИЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА.

    ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.

    Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСИТСЯ И НЕ УВЕДОМЛЕНИЕ ОБЪЯВЛЕНИЯ СТОРОН В НАПИСАНИИ).

    ЛЮБЫЕ МАТЕРИАЛЫ, ЗАГРУЖЕННЫЕ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЕ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ​​ДЕЛАЮТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСЛОВИЕ И НА РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.

    Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ СТОРОН НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

    ВЫПУСК

    ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC, ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДДЕРЖКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ РАСХОДЫ СУДОВ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИМ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ, И ЛЮБОМ ПОДОБНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ: ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРОЕ, ЕСЛИ ЗНАЕТЕ ЕГО, ДОЛЖНО ВЛИЯТЬ Существенное влияние на его расчет с должником «.

    ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

    НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace, ЕГО ПАРТНЕРЫ ИЛИ ЛЮБЫЕ ИЗ ИХ УВАЖАЮЩИЕ ДИРЕКТОРЫ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПАРТНЕРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ИСПОЛНИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБЫЕ КОСВЕННЫЕ, ОСОБЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ, ПРИМЕРНЫЕ ИЛИ КАРАТНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ НЕПОСРЕДСТВЕННО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫЕ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ОЖИДАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТИ ЗАМЕЩЕННЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОЕ ИНДИВИДУАЛЬНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ ПРЕДОСТАВЛЯЛИСЬ ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩАЯСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВЫЯВЛЯЮЩИЕСЯ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА, ​​ПРЕВОСХОДЯТ В СБОРЕ, $ 100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЯ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ ОТВЕТСТВЕННЫЕ ОФИЦЕРЫ НЕ ДОЛЖНЫ ДИРЕКТОРА, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПРЕЕМНИКОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ДИСТРИБЬЮТОРОВ, ПОСТАВЩИКОВ, ФИЛИАЛОВ ИЛИ ТРЕТЬИХ СТОРОН, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИХ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЖБЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЭТОТ ИЛИ ИНФОРМАЦИЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С УТЕЧКОЙ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СОХРАНЕННЫМ ИЛИ ОТ ИМЕНИ Artspace.

    Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.

    Применимое право / юрисдикция

    Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, принадлежит государственным и федеральным судам округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

    Согласие на обработку

    Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

    Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.

    Риск потери

    Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск утраты и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.

    Приобретение

    Artspace и его партнеры стремятся к полной точности описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если указанная цена меньше фактической, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы предмет по правильной цене.

    Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как нормальные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб, возникший в результате таких перебоев или недоступности.

    Уведомления

    Уведомления вам могут направляться по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или по другим вопросам, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.

    Конкурсы

    В случае возникновения спора относительно личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого они сочтут, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявок или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

    Ограничения ответственности

    СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ В ЭКСПЛУАТАЦИИ ИЛИ ПЕРЕДАЧЕ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕСАНКЦИОНИРОВАНИЕ ДОСТУПА.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ В SPCO, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ ПРОФИЛЬ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ ВЗЛОМОМ ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ДРУГОГО ЛИЦА, СВЯЗАННОГО ИЛИ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ФИЛИАЛЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ОФИЦЕРЫ, ПРОДАВЦЫ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ из ИХ ДОЛЖНОСТНЫХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ОТВЕТСТВЕННЫМИ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ КАРАТЕЛЬНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С САЙТА И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ», БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАясь, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ЦЕННОСТИ И ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ ВАШЕ МЕСТНОЕ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВО НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЯ.

    Споры

    В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в связи с этим Конкурсом или связанные с ним, или любыми присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска, исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и исковой силы настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

    В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и исковой силы настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

    В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и исковой силы настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае разногласий относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи с адресом электронной почты, указанным во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (например,g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с представленным адресом электронной почты

    Как связаться с нами

    Чтобы связаться с нами с любыми вопросами или проблемами в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:

    Artspace LLC
    65 Bleecker St. 8th Floor
    New York, NY, 10012
    Электронная почта: service @ artspace .com
    Факс: 646-365-3350

    Общая информация

    Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.

    Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерств, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

    Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

    Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.

    Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

    Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов в Условиях предназначены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

    © Copyright 2021, Artspace LLC. Все права защищены.

    Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.

    Движение в стиле модерн

    Альфонс Муха сыграл значительную роль в подъеме стиля модерн, который распространился по всему миру, и в какой-то момент он был известен просто как

    стиль Мухи , таково было его доминирование в этом движении.

    Будучи декоративным иллюстратором, это направление в искусстве использовало многие другие среды, такие как архитектура и некоторые ремесла. Вершина этой группы творческих единомышленников пришлась на период с 1890 по 1910 год. Характерный стиль модерна включал в себя извилистые линии и сочетание человека и природы. Были распространены узорчатые фоны с изображением цветочных композиций. Наследие этого движения заключается в том, что оно считается фактором, способствующим продвижению модернистских стилей 20-го века.Это был не единственный способствующий фактор, но, безусловно, один из наиболее значительных. Широта жанров, на которую повлияло это движение, позволила более богатым членам общества оформить весь свой дом вокруг этого стиля.

    Ювелирные изделия, мебель и дизайн интерьера могли привлечь внимание таких людей, как Муха. Движение ар-нуво было инициировано несколькими независимыми очагами активности по всей Европе. Существовали каталоги и журналы, а также регулярные художественные ярмарки, и все они воплощали художественный подход, который в конечном итоге был назван ар-нуво.Разные места на континенте дали бы этой группе свои имена, но, по сути, все они относились к одному и тому же.

    Jugendstil на немецком языке, Stile Liberty на итальянском, Modernisme на каталонском — вот лишь некоторые из примеров этого. Он также распространился далеко за пределы только картин и иллюстраций Альфонса Мухи, охватывая другие дисциплины, такие как мебель, украшения, архитектура, дизайн интерьера и сада, а также большое количество стеклянной посуды.Кроме того, в Австрии ей называлось Secessionsstil. В этом регионе можно найти много представителей стиля модерн. На парижскую версию, как и следовало ожидать, повлияли многие другие художественные направления, найденные здесь. Французская столица известна тем, что является плавильным котлом всевозможных контрастных творческих идей. Есть много направлений в искусстве, которые дополняют или пересекают родственные группы художников — ар-нуво тоже.

    Символизм, искусство и ремесла, прерафаэлиты и периоды ар-деко тесно связаны здесь, и несколько ключевых художников с конца 19 века до начала 20 века могут быть отнесены к нескольким из этих стилей.Обри Бердсли, Альфонс Муха, Эдвард Бёрн-Джонс и Густав Климт — некоторые из известных имен, которые полностью соответствуют характеристикам, присущим группе ар-нуво. Это был гибкий зонтик идей по всей Европе, допускавший некоторые вариации от художника к художнику. Модернизм Антонио Гауди, пожалуй, один из самых известных вкладов в это направление в искусстве. Он создал экстерьеры с органической тематикой для ряда зданий в Барселоне, которые должны были быть внесены в список ЮНЕСКО как объекты культурного значения.Затем этот любопытный художник вовлекался в большинство аспектов содержания своих зданий, производя мебель и работая с командой помощников над дизайном интерьера каждой комнаты.

    В иллюстративной работе Обри Бердсли он будет сравнительно близок к таковому у Мухи, хотя его стиль был полностью оригинальным и уникальным. Его также иногда считают частью движения эстетизма, возникшего незадолго до модерна.Также было влияние продукции Morris & Co, которая разработала узнаваемый художественный стиль и использовала его как рыночный бренд. Сам Моррис применил свои цветочные узоры к различным материалам, таким как обои и вышивка. Некоторые из его коллег занимались живописью, рисунком и даже витражами. Группа страстно верила в использование традиционных методов, а не в массовом производстве, и поощряла других делать то же самое, чтобы гарантировать высочайшие стандарты качества.

    Японское искусство послужило источником вдохновения для многих из этих западных художественных течений, с альтернативными идеями кадрирования и компоновки композиции, которые на самом деле имели больше общего с современной фотографией. Узорчатые композиции из растений и цветов, а также некоторые методы, используемые в процессе печати, были захватывающими инновациями, которые европейцы хотели бы объединить в свои существующие методы. Анри де Тулуз-Лотрек создал бесчисленное количество рекламных плакатов для французского театра, которые сразу же свяжут его с жизнью Мухи в Париже.Их заказы в этом отношении были бы одинаковыми, но стили, которые они использовали, чтобы привлечь интерес местных жителей к последнему шоу, были очень разными. Лотрек предпочитал гораздо меньше деталей, часто создавая фигуры в виде силуэтов. Он по-прежнему тесно связан с движением модерн. Чарльз Ренни Макинтош был известным шотландским дизайнером, оставившим наибольшее влияние на стиль ар-нуво в этом регионе Великобритании. На самом деле многое можно получить и сегодня, в том числе несколько больших серий мебели, которые он спроектировал.Он также был уважаемым архитектором.

    Мы все знаем об участии Сары Бернар в карьере Мухи и о тесных профессиональных отношениях, которые они установили. Она также обратилась за помощью к другим творческим умам, чтобы завершить заказные изделия или украшения и одежду, которые снова были бы в стиле этого «нового искусства». На самом деле, иногда эти художники объединяли бы усилия, если бы их навыки лежали в разных дисциплинах.Есть браслет и кольцо, которые выставлены сегодня и были сделаны специально для Сары Бернхардт Жоржем Фуке после того, как она подписала дизайн Альфонса Мухи примерно в 1901 году. Жизнь в Париже будет важным фактором в карьере. многих художников того времени, многие из которых переехали сюда из-за пределов Франции, услышав о прогрессивной культуре, которую можно найти здесь.

    Когда мы рассматриваем все эти различные очаги творчества на европейском континенте, мы с уверенностью можем утверждать, что модерн был поистине общеевропейским движением, хотя в некоторых регионах ему давали разные названия.Между этими подмножествами был также высокий уровень влияния: шотландский дизайнер МакКинтош, как полагают, оказал большое влияние на различных членов движения Сецессионштиль в Австрии. История искусства состоит из этих цепочек влияния, которые берут старое и добавляют новое, одно столетие за другим.

    Движение в стиле модерн (с конца 1880-х годов)

    История модерна

    Движение модерн было декоративным стилем искусства, которое развивалось с конца 1880-х годов и продолжалось до начала Первой мировой войны.Стиль ар-нуво был назван так потому, что он был назван в честь известного магазина в Париже под названием La Maison de l’Art Nouveau, который представлял и продвигал многие из последних идей в искусстве. Это началось как реакция на исторический акцент, который имелся в большинстве произведений искусства середины девятнадцатого века.

    Движение ар-нуво было известно как модерн в Германии, Sezessionstil в Австрии и модернизм в Испании. История ар-нуво уходит корнями в движение искусств и ремесел в Великобритании и, в частности, на работы Уильяма Морриса, а также представляет собой развитие более ранних движений романтизма и символизма.

    История модерна — «Acqua Mossa» Густава Климта

    Стиль модерна был основан на сложных орнаментальных мотивах и естественных формах, часто с использованием листьев, цветов, виноградных лоз и длинных женских волос. Стиль часто отличался экзотическими деталями и проявлял влияние многих источников декоративного искусства из разных частей мира. Часто это было эротично, и концентрация на декоративных узорах стала важным шагом на пути к будущему развитию абстрактного искусства.

    Живопись не была основным средством стиля модерн, так как она лучше всего воплощалась в декоративном искусстве, таком как ювелирные изделия, стекло и дизайн интерьера. Живопись действительно присутствовала в движении модерн, но более заметной, чем живопись, была графика, включая иллюстрации и дизайн плакатов. Самым известным художником в стиле модерн был Густав Климт.

    История ар-нуво показывает нам, что художники создали интернациональный стиль, который во многом соответствовал современности.Элементы этого быстро меняющегося и развивающегося периода были объединены с идеями духовности, фэнтези и мифологии, чтобы сформировать новый стиль. Подход включал использование современных материалов и техник, а также уважение к традиционному мастерству.

    Среди ведущих художников в истории ар-нуво — художник Густав Климт, иллюстраторы Обри Бердсли и Уолтер Крейн, ювелир Рене Лалик, архитекторы Антонио Гауди, Луи Салливан, Генри Ван де Вельде и Виктор Орта, а также дизайнер посуды Луи Тиффани.

    История модерна — Мозаичная крыша в Барселоне Антонио Гауди

    Связанные

    Картины в стиле модерн — 65 на продажу на 1stDibs

    Модерн был модернизирующим движением в декоративном искусстве, которое развивалось во Франции и Великобритании в начале 1880-х годов и быстро стало доминирующим эстетическим стилем в Западной Европе и Соединенных Штатах. В своих извилистых линиях и ярких изгибах, вдохновленных природой, мебель, украшения и графический дизайн в стиле модерн отражают стремление к свободе от душных социальных и художественных ограничений викторианской эпохи.

    Ар-нуво можно легко идентифицировать по его пышным, плавным формам, напоминающим цветы и растения, а также гибким завиткам морской жизни. Фирменным мотивом является «хлыстовая» кривая — глубокая, узкая, динамичная парабола, которая выступает в качестве элемента во всем, от подлокотников стульев до мебели и рам для зеркал. На визуальный словарь ар-нуво особенно повлияли мягкие цвета и абстрактные изображения природы, которые можно увидеть на японских художественных гравюрах, которые в больших количествах прибыли на Запад после того, как открытая торговля была навязана Японии в 1860-х годах.Этот стиль быстро достиг широкой аудитории в Европе благодаря рекламным плакатам, обложкам книг, иллюстрациям и другим работам таких художников, как Обри Бердсли, Анри Тулуз-Лотрек и Альфонс Муха. В то время как все дизайны в стиле модерн имеют общие формальные элементы, разные страны и регионы создали свои собственные варианты.

    В Шотландии архитектор Чарльз Ренни Макинтош разработал необычный, сдержанный вид, основанный на масштабе, а не орнаменте; стиль, наиболее известный из его узких стульев с чрезвычайно высокими спинками, разработанных для чайных комнат Глазго.Тем временем во Франции Гектор Гимар, чьи знаковые входные арки 1896 года для парижского метро все еще используются, и Луи Мажорель производили стулья, столы, каркасы кроватей и шкафы с широкими линиями и богатым шпоном. Движение ар-нуво было известно в Германии как югендстиль («молодежный стиль»), а в Австрии дизайнеры группы Венского сецессиона — особенно Коломан Мозер, Йозеф Хоффманн и Йозеф Мария Ольбрих — создали относительно строгую версию стиля ар-нуво. в котором смешаны изгибы и геометрические элементы.

    Модерн возродил все прикладное искусство. Керамики, такие как Эрнест Чапле и Эдмонд Лахеналь, создали новые формы, покрытые новыми и вновь открытыми глазури, которые давали густую, похожую на пену отделку. Смелые вазы, чаши и световые узоры из стекла с камеями с кислотным травлением и маркетри, созданные Эмилем Галле и Домом Фрересом, появились во Франции, а в Нью-Йорке стеклянная мастерская-лаборатория Луи Комфорт Тиффани — ядро ​​того, что в конечном итоге стало мультимедийным. мануфактура декоративно-прикладного искусства под названием Tiffany Studios выпускала плавучие изделия из опалесцирующего фаврильного стекла.Произошла революция в дизайне ювелирных изделий, поскольку впервые в оправе был сделан акцент не меньше, чем на драгоценных камнях. Излюбленным мотивом украшений в стиле модерн были насекомые (вспомните Тиффани в его знаменитом стеклянном абажуре «Стрекозы»).

    Как поденка, модерн был недолгим. Чувственный, томный стиль потерял популярность в начале 20-го века, после Первой мировой войны его сочли, возможно, слишком легким и несущественным для европейского вкуса. Но, как демонстрируют дизайны на 1stDib, модерн сохраняет свою силу очаровывать и соблазнять.

    Есть способы со вкусом интегрировать нотки ар-нуво даже в самый современный интерьер — просмотрите необыкновенную коллекцию оригинальной антикварной мебели в стиле ар-нуво на 1stDibs, которая включает предметы декора, сиденья, столы, садовые элементы и многое другое.

    Альфонс Муха: Художник в стиле модерн

    Помимо картин, Альфонс Муха был известен своими иллюстрациями, рекламой, открытками, фотографиями и множеством узнаваемых дизайнов , которые использовались множеством способов.Его особый стиль теперь признан во всем мире, а его работы хранятся в музее Мухи в Праге.

    Достаточно взглянуть на избранную работу Альфонса Мухи , чтобы понять, почему она была популярной и неизменно была частью духа времени. В то время как Муха был на пике своей карьеры, его произведениями восхищались и искали , но к концу его жизни они были , считались устаревшими и, конечно, не любили так, как сегодня.Но в то время как они какое-то время вышли из моды, работы Мухи и стиль модерн снова взлетели в 1960-х годах с огромным , следующим за , который с тех пор не сдавался.

    Ранние годы

    Муха родился в Моравии, в Чешской Республике. Он рос с живописью как хобби и провел много часов, помогая с декораторами эскизов декораций для театров, именно так он пришел работать в крупную венскую театральную дизайнерскую компанию , которая помогла ему научить его самому начал то, что он узнал о дизайне.

    В 1887 году Муха переехал в Париж и поступил в знаменитую Академию Юлиана , где и началось его изучение искусства. Его время в Paris было бы тем временем, которое позволило бы ему стать фантастическим художником, которого мы знаем. Одной из его работ, созданных в 1900 году, был плакат для австрийского павильона на Парижской выставке , который был ранним изображением того, что впоследствии стало всемирно признанным стилем в таких произведениях, как Цветы: Лилия (первое изображение в этом посте).В нем были чувственные фигуры и цветы , но не хватало реальной энергии, которую он сумел включить в свои более поздние, более изысканные работы этого типа.

    Его картины примерно того времени не так узнаваемы — у них нет отличительного стиля, который теперь так хорошо известен, и многие из них намного темнее , например, картина Военный лагерь в Зима .

    Военный лагерь зимой, Изображение © Mucha Trust

    Движение в стиле модерн

    В конце 19 века движение в стиле модерн потрясло мир искусства, вызвав чувства реформ и восстания. Это была реакция на огромные расхождения во мнениях между тем, что считалось «высоким искусством» и «низким искусством» . Многие художники считали искусство невероятно важным, независимо от того, висело ли оно на стене галереи или балет в Королевском оперном театре или считался «низким искусством», например, реклама, мебель, украшения и т. Д. Муха, и многие художники в стиле модерн, подобные ему, продемонстрировали такой широкий спектр художественных исканий по этой причине — они чувствовали, что каждый вид искусства стоит того.Сегодня это может показаться не большим откровением, но этому движению в XIX веке яростно противостояли католическая церковь и другие традиционалисты .

    Отличительный дизайн

    Основным источником вдохновения для движения в стиле модерн была природа, поскольку флора и фауна , в частности, стали популярными темами, которые побуждали людей смотреть на окружающий мир со стороны. Собственные работы Мухи часто включают замысловатые цветочные узоры, которые украшают предмет его работы — в частности, это можно увидеть на его плакате The Arts Dance (внизу, крайний справа), невероятно чувственном изображении танцующей женщины, которое был произведен в 1898 году.Лепестки , окружающие ее , и цветы в ее волосах, развевающиеся на ветру , добавляют к движению изображения и, как считается, символизируют взгляд вовне, в мир и духовное пробуждение , которое может возникнуть в результате искусства. Плавные линии также типичны для стиля. Художники в стиле модерн искали движение в своих работах как реакцию на традиционное искусство, которое всегда было статичным.

    Наследие Мухи

    Работы Мухи были переданы из поколения в поколение, из поколения в поколение, и сегодня еще выставок его работ .Профессиональный теннисист Иван Ленди, собирающий работы Мухи с 1982 года, впервые смог публично выставить их в 2013 году в Праге. Это одна из самых больших коллекций работ Мухи, поэтому ее стоит посмотреть, если вы находитесь в Праге!

    Если вы не можете насытиться Мухой, вы можете взглянуть на наши фантастические поздравительные открытки с Мухой и настенный календарь на 2015 год здесь.

    Ссылки

    в стиле модерн — artelino

    Хиромицу Накадзава 1874-1964

    Изделие №
    60287

    Художник
    Хиромицу Накадзава 1874-1964

    Название
    Жар-птица — Hi-no Tori

    Описание
    «Hi no Tori» (Жар-птица).Стиль модерн, в котором был в моде в Европе и США около 1890-1910-х гг., наконец, высадился на японском берег в начале 20 века. Вот известный художник Шин Ханга Хиромицу Его исполнение Накадзавой.
    Вероятно, это была иллюстрация к балету «Жар-птица», который поставил Игорь Стравинский для балетной труппы Сергея Дягелева в 1910 году, или книжная иллюстрация к одноименной русской народной сказке. о волшебной птице.

    Продано
    $ 160 — 27.07.2014

    Хотели бы вы получать уведомление, если работы ваших любимых художников выставлены на наши аукционы?

    Термин Art Nouveau является французским и означает New Art . Это было выдающееся движение в истории искусства из конец девятнадцатого века и длился примерно с 1880 по 1915 год. Стиль характеризуется использованием органических, орнаментальные формы и узоры, объединяя все аспекты искусства и дизайна.

    Модерн как международное художественное движение

    Ар-нуво было международным движением современного искусства и имели разные названия на разных языках. В Германии он назывался Jugendstil , в Италии Stile Liberty , в Австрии Sezession и в Испании Modernista или Modernismo . Он имел большие успехи в декоративно-прикладном искусстве. Всемирная выставка в Париже в 1900 году была демонстрацией о его общественном признании.

    Историки искусства склонны интерпретировать это новое движение как естественную реакцию на промышленную революцию. Создание искусства в этом новом стиле требовало высокого уровня мастерства. Таким образом, он отличался от товаров массового производства, производимых машинами, и, следовательно, предметы были скорее дорого и не доступно обычному обывателю. Новый стиль был предназначен для богатых.

    Модерн и влияние японского искусства

    Около 1860 г. начала развиваться торговля с Японией.До этого Япония жила полностью уединение на века. Европейские художники впервые увидели японские гравюры на дереве и были очарованы. Японское искусство стало очень модным в Европе, и европейские художники, такие как Ван Гог, Гоген или Тулуз-Лотрек находились под влиянием этого. Использование больших плоских цветных площадей и рисунков без любое использование перспективы показывает японское влияние.

    Нравиться Импрессионизм, модерн был бунт против классического и традиционного искусства.Движение очень успешно вышло за пределы изобразительное искусство и распространение в коммерческом и декоративном искусстве. Известным артистам нравится Альфонс Муха или Густав Климт вошел в такие области, как высокая мода и ювелирный дизайн.

    Движение искусств и ремесел в Англии

    Стиль модерн зародился в Англии из движения Arts and Crafts . Обри Винсент Бердсли стал самый известный художник нового направления в искусстве.Бердсли был уникален во всех отношениях. С раннего детства он страдал от очень плохого здоровья. Он начинал как художник-самоучка. Бердсли умер в возрасте 26 лет.

    Стиль Нуй во Франции

    Франция — страна, где произошло слово Art Nouveau , когда Самуэль Бинг, арт-дилер, открыл магазин. в Париже и назвал его La Maison de l’Art Nouveau .

    Во Франции было еще несколько имен.Он также назывался Style Moderne или Style Nouille . Последний буквально означает Noodle Style и получил свое название от прически с лапшой, которую носили многие женщины. были изображены на плакатах и ​​гравюрах.

    Франция была более или менее единственной страной, где новое движение в искусстве могло установить сам в общественной жизни. Прекрасные входы в метро Paris Metro — лучшие тому примеры. В рекламе доминировали плакаты в новом стиле.А такие художники, как Галле и Гимар, были знамениты.

    Модерн в Германии и Сесессия в Австрии

    В Австрии и Германии новое движение в искусстве резко сопротивлялось. консервативное общество. К концу XIX века сформировалось несколько групп художников-авангардистов. Jugendstil ассоциации в Мюнхене, Вене и Берлине. Особенно в Австрийской империи механизм Sezession зародился как явный бунт против жесткого мира искусства.

    В Вене Густав Климт был движущей силой и председателем Wiener Sezession .

    Stile Liberty в Италии и Arte Noven в Испании

    Итальянцы назвали стиль Stile Liberty в честь английской компании Liberty Ltd., которая работала в коммерческий сектор. Итальянская версия была сосредоточена в Милане и Турине в Северной Италии. В Испании использовалось слово arte noven . Центр находился в Барселоне и был сосредоточен на печати и плакатах.

    Гравюра в стиле модерн и японская гравюра

    Хиромицу Накадзава 1874-1964

    Товар #
    60285

    Название
    Beauty at Lakeside

    Продано
    150 $ — 24.08.2014

    Beauty at Lakeside

    Масаюки Мията 1926–1997

    Арт. №
    66544

    Название
    Красавица 1920-х годов.

    Продано
    400 $ — 07.01.2016

    Красота 1920-х.

    Хиромицу Накадзава 1874-1964

    Изделие №
    60286

    Название
    Красота в озере

    Продано
    100 долларов — 27.04.2014

    Красота в озере

    Автор:
    Дитер Ванцура
    Первая публикация: 19.02.2001
    Последнее обновление: 08.11.2020

    Библиография

    • Jugendstil Graphik, Томас Вальтерс (издатель), DuMont Taschenbücher 1980, Кельн, ISBN 3-7701-0820-5.

    Другие статьи, относящиеся к

    в стиле модерн

    Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку и получайте уведомления, когда мы публикуем новый каталог аукционов, новые видео, статьи или важные новости о японской гравюре. Или зарегистрируйте аккаунт artelino и попробуйте наши еженедельные онлайн-аукционы.

    file_upload

    artelino GmbHTERMSIMPRINTCONTACT

    Социальная повестка модерна

    Элизабет Хорт — координатор сети Réseau Art Nouveau в Бельгии.Основанная в 1999 году, Сеть была создана для помощи в сохранении зданий в стиле модерн в Брюсселе, Барселоне, Нанси и других европейских городах. Сегодня Сеть проводит конференции, продвигает передвижные выставки, ведет онлайн-базу данных и размещает научные статьи для использования как учеными, так и широкой публикой. Для получения дополнительной информации посетите их сайт www.artnouveau-net.eu.

    Модерн был огромным движением. Дело было не только в архитектуре; это коснулось всех художественных дисциплин.Конечно, речь шла об архитектуре, но также о мебели, керамике, живописи и вышивке. В доме в стиле модерн художники позаботились обо всем — украшениях, одежде покровителя, мебели, саду, свете и лампах, витражах, лестнице и даже обоях.

    Ваза Эмиля Галле из Нанси, 1904 год

    До модерна декоративное искусство делили на отдельные категории, но модерн касался всей жизни, касался связи между природой и вашим телом в природе.Это была концепция, а также образ жизни.

    Художники в стиле модерн не работали изолированно. Они принадлежали к большим группам, которые хотели изменить жизнь, принести искусство всем различным социальным классам, не только богатым людям, но и рабочим классам. Идея заключалась в том, что модерн был разработан для всех, как бедных, так и богатых. Некоторые художники изготавливали мебель только для рабочих; другие проектировали очень маленькие дома, чтобы их можно было заполнить множеством недорогих, но красивых фабричных объектов.В Нанси было очень важное предприятие по производству стекла, на котором производились некоторые изделия в двух версиях — одна копия для богатых и одна копия с меньшими деталями для всех остальных. Идея заключалась в том, чтобы создавать уникальные изделия для особых клиентов, а также изделия промышленного производства для широкой публики.

    Модерн был авангардом. Это был стиль нового поколения. Это не был стиль дворянства или консервативного общества. Это был стиль новой индустриальной эпохи, молодого поколения с новыми идеями и новой буржуазии, которая хотела, чтобы стиль отличался от старого богатого дворянства.Стиль модерн находил отклик у новой буржуазии — иногда предметы были даже богаче деталями и выбором материалов, чем предметы, созданные для благородного сословия.

    Модерн — это не просто мода. Это был глубокий стиль и серьезное движение. Это был не просто способ украсить дома, а способ найти новые решения для улучшения жизни. Это был не модный стиль. Это было что-то с настоящим содержанием.

    Дом бельгийского художника и архитектора Анри ван де Вельде, спроектированный им самим в 1895 году

    Художники в стиле модерн уважали природу и уделяли особое внимание качеству жизни в целом.Они были очень озабочены красотой, но также и функцией каждого объекта. Они хотели позаботиться не только о доме патрона, но и о рабочих на фабриках, которые производят вещи, которые входят в дом, чтобы рабочие имели лучшую рабочую среду. Они изменили отношение общества к рабочим классам, построив для них особые домики и даже школы для их детей. Речь шла не только о том, чтобы красиво нарисовать красивую комнату. Это была вся концепция.

    Помимо фабрик с прогрессивными условиями труда, художники и меценаты в стиле модерн вводили новшества в других сферах жизни общества. Например, построили много больниц. Здесь архитектура была очень важна, потому что цель заключалась в том, чтобы связать пациента с природой, чтобы у него было больше места для расслабления, отдыха и исцеления. Они также построили множество домов для отдыха в гармонии с окружающей средой, чтобы можно было отдохнуть и снять стресс от городской скорости. Поэтому они обратили внимание на ценность жизни и ее связь с природой.

    Трудно отметить дату начала модерна. Многие говорят, что модерн зародился в Брюсселе примерно в 1890 году, но это не научный факт. В Барселоне есть несколько зданий в стиле модерн, которые были построены до этого, а в Англии было искусство и ремесла, которые возникли примерно в 1880 году. Но в целом люди согласны с тем, что Брюссель был очень важным местом для зарождения стиля модерн.

    Витраж в Ла Шо-де-Фон, 1905 г.

    В Соединенных Штатах Тиффани был очень важен, особенно со всеми его работами из стекла — лампами, вазами и другими красивыми предметами.Я уверен, что на Тиффани большое влияние оказала Европа, но Европа также испытала влияние стиля Тиффани. В витражах по всей Европе использовалась техника Тиффани — особенное сочетание цвета и текстуры. Таким образом, влияние шло в обоих направлениях.

    Модерн не был в моде после Первой мировой войны, потому что у людей были другие потребности и приоритеты. Обществу необходимо было изменить свой взгляд на мир после войны. В странах, которые не были связаны с войной, таких как Испания и Финляндия, модерн продолжался, хотя и имел меньшую силу.Сегодня люди коллекционируют модерн. Люди восстанавливают модерн. Он все еще имеет влияние.

    В число самых влиятельных дизайнеров движения входят Луис Доменек-и-Монтанер, Эусеби Гуэль и Хосеп Пуч-и-Кадафальч. Гауди действительно важен в Каталонии. В Шотландии это Чарльз Ренни Макинтош. В Бельгии это Виктор Орта и Генри ван де Вельде. В Нанси это стеклодув Эмиль Галле и дизайнер мебели Луис Мажорель. Так что это не только архитекторы, но и другие художники.В Любляне все делал Йозе Плечник — мебель, градостроительство, восстановление замков, новостройки, мосты. Он был очень целостным художником.

    Госпиталь Санта-Креу-и-Сант-Пау (Госпиталь Святого Креста и Святого Павла) в Барселоне

    В то же время у вас были художники-графики, делающие книги, плакаты, ткани и обои. У вас даже были танцоры, исполняющие танец в стиле модерн. Американская танцовщица по имени Лой Фуллер, которая жила в Париже, своим импровизационным стилем, драматическим освещением и объемными костюмами произвела своего рода революцию в танце.

    Природа была очень важна в стиле модерн, но материалы тоже были важны. Художники модерна не ограничивали себя. Вместо этого они были открыты для всех видов материалов — камня, дерева, керамики, металла и стекла, даже для экзотических пород дерева из Азии и Африки. Влияние Японии было очень важным, как и понятие новой нации. По этим причинам в стиле модерн использовались фольклорные и готические словари из истории, чтобы максимизировать эту идею.

    Мужчины не были единственными приверженцами модерна.Художниц тоже было много. В Глазго жена Макинтоша создала множество гончарных изделий, вышивок и настенных украшений. И, конечно же, женщины-модели были очень важны, потому что они были пышными и красивыми, и демонстрировать наготу не составляло проблемы. Фактически, Альфонс Муха рисовал только женщин, в том числе из рабочего класса. Ему нравилось изображать бедных детей и женщин, прогуливающихся по сельской местности, что является очень важным социальным аспектом стиля модерн.

    Что касается стиля, ар-нуво может быть цветочным и плавным, но также может быть геометрическим, как Макинтош и многие архитекторы в Германии и Австрии.Это сочетание того и другого.

    Блюдо, разработанное Китти Килланд для Egersund Fayancefabrik, 1902 г.

    Исторические основы, политическая повестка дня и экономические аспекты стиля модерн ощущались по всей Европе, но детали варьировались от региона к региону. Художники по-разному выражали себя, но у них были общие элементы. Например, цвета были разными в каждой стране. В Вене черное и белое были очень важны. В Брюсселе больше присутствовали оранжевый и зеленый.В Испании любили кричащие и яркие цвета. В Любляне у них были традиции, связанные с итальянскими и австрийскими цветами. Так что было много очень специфических различий, но с общими корнями.

    Точно так же преобладающие формы искусства менялись от одного города к другому. Например, стекло в стиле модерн было распространено по всей Европе, но промышленность была наиболее заметной в Нанси. В архитектуре важность естественного света в зданиях была центральной идеей ар-нуво, но на севере она была важнее.На юге им пришлось искать разные решения для отвода тепла от зданий. Все зависело от местных реалий.

    Модерн не ограничивался столицами Европы. Например, во Франции модерн был важнее в Нанси, чем в Париже. В Великобритании столицей ар-нуво был Глазго, а не Лондон. В обоих случаях модерн процветал из-за промышленного характера этих городов.

    В Нанси они хотели показать, что не были рабами парижского стиля.Они не пошли по столице. Они были очень независимы и ценили свою специфическую историю. Так было в Шотландии и Финляндии. Очень часто модерн связывали с политической идеей независимости.

    Лестница, спроектированная архитекторами Германом Гезелиусом, Армасом Линдгреном и Элиэлем Саариненом в Хельсинки, 1899-1901 годы

    В Финляндии модерн был символом стремления нации к независимости от России. Финляндия нуждалась в новом стиле для ощущения себя новой нацией, так что здесь вы видите связь между политическими изменениями и ар-нуво.То же самое было в Любляне и Словении, которые были молодым государством, получившим немного свободы от Австрийской империи.

    То же самое и с Барселоной, потому что регион Каталония действительно хотел быть независимым от остальной Испании. Арт-нуво тоже был там. Ар-нуво также был периодом утверждения социализма, поэтому он был связан с идеями прогресса в политике и промышленности.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.