Стиль поп арт картины: что такое поп арт, история, особенности, примеры поп-артовых работ. Известные картины и выдающиеся представители арт попа Энди Уорхол, Дэвид Хокни, Мортон Уэйн Тибо, Роберт Раушенберг

Содержание

Как создать портрет в стиле поп арт

Как можно сделать рисунок в стиле поп арт

Если вы хорошо рисуете, то сделать арт в нужном стиле не составит труда. Для портрета можно использовать холст или плотную бумагу. Можно нарисовать картины на картоне, но краски не будут «выпрыгивать» из картины, а это – главный элемент стиля поп-арт. Краски лучше использовать акрил или гуашь, так как они обладают плотной текстурой, так что понадобится только один слой для яркого эффекта.

Самое сложное – создать цветовую гамму, которая одновременно будет бросаться в глаза и при этом гармонично сочетаться. Лучше всего посмотреть рисунки в этом стиле и повторить цветовую схему.

Поищите вдохновение на арт-сайтах или в Pinterest

Если художник из вас неважный, используйте копирку и просто переведите свое фото на бумагу, а затем раскрасьте контур. Также можно создать специальный трафарет из фотографии или картинки и перенести на холст или стену при помощи баллончика с краской.

Если у вас совсем нет художественных наклонностей и вы не знаете, как рисовать поп арт, самый простой способ – обработать картинку на компьютере и распечатать.

Как сделать поп арт портрет в программе Фото на документы

Фото на Документы разработано, чтобы облегчить процесс создания важных бумаг вроде паспорта, визы, студенческого билета и прочее. Однако благодаря встроенному редактору приложение можно использовать для множества задач, в том числе обрабатывать и ретушировать фотографии.

Давайте рассмотрим пошагово, как сделать или цветной pop art в этом редакторе фото.

Шаг 1. Создайте проект

Скачайте приложение и установите на свой компьютер, затем запустите софт и добавьте картинку (лучше черно-белую) для обработки. Сделать это можно, перетянув файл в рабочее окно программы из папки на ПК или из проводника в левом столбце. Подберите в правой колонке в разделе «Формат» подходящий размер или укажите его вручную, отметив линию глаз, подбородка и макушки.

Интерфейс программы Фото на документы
Шаг 2. Обработайте картинку

Откройте вкладку «Обработка» в правом столбце и приступите к изменению цветовой схемы. Для этого нажмите «Ретушь фотографии» и выберите инструмент «Кисть окраски». Подберите цвет и размер кисти, чтобы раскрасить снимок. Чтобы сделать кисть полупрозрачной, уменьшите параметр «Нажим».

Раскрасьте портрет при помощи кисти

Если вы редактируете фотографию в цвете, поменять оттенки можно при помощи функции «Основные настройки» в главном окне редактора. Для этого регулируйте нужные параметры в «Коррекции цветов».

После этого вы можете изменить фон на более яркий. Кликните «Замена фона» и подберите оттенок из предложенной палитры. Чтобы установить другой вариант, нажмите «Выбрать цвет» и подберите свое цветовое решение. Программа автоматически распознает и изменит задний план. Если вы хотите подправить результат самостоятельно, кликните по пункту «Ручная коррекция фона».

Программа автоматически распознает и заменяет фон на снимке
Шаг 3. Размножите фото и сохраните результат

Портрет готов! Вам осталось размножить его и распечатать или сохранить картинку. Для этого перейдите во вкладку «Печать» и укажите количество рисунков на одном листе. После этого распечатайте макет, нажав «Печать листа», или сохраните файл на жесткий диск.

Создайте композицию, выбрав количество копий

Как сделать портрет в стиле поп арт в фотошопе

Adobe Photoshop по сей день остаётся одной из самых популярных редакторов фото. Поэтому многие пользователи пытаются сделать картину в стиле поп арт в фотошопе. Это достаточно сложный вариант для новичков, потому что Photoshop разработан скорее для профессионалов, чем для начинающих. Чтобы понять, как перевести фото в портрет, придется потратить время на поиски уроков и изучение программы. Даже самый простой алгоритм при этом намного сложнее, чем рассмотренный выше способ.

Самый быстрый способ добиться такого эффекта в фотошопе — применить специальный экшен

Чтобы добиться нужного эффекта, вам потребуется вручную отделять фон от главного объекта, применять градиенты и размножать слои. Поэтому самый лучший способ для начинающих пользователей — приобрести специальный фильтр, который преображает рисунки в картины а-ля энди Уорхол.

Где можно применить стиль поп арт

Чаще всего постеры поп-арт используется как отдельный предмет дизайна. Яркие портреты и стилистические пейзажи будут подобны всплеску цвета и привнесут «изюминку» в любое помещение. Однако этот стиль применим не только к картинам.

Фирменная айдентика и упаковка

Благодаря своей узнаваемости поп-арт пользуется популярностью при создании айдентики для брендов. Больше всего эта техника распространена в печатной и цифровой рекламе, также часто под это направление стилизуется рисунок на упаковке современной продукции.

Пример использования поп-арта в упаковке продукта

Интерьер

Картина – не единственное применение поп-арта в дизайне интерьера. Неоновые оттенки и буйство цветов можно обыграть для любой комнаты, например, гостиной в доме или в приемной офиса.

Дизайн гостиной с использованием цветовой схемы и картин в стиле поп-арт

Печатная продукция

Флаеры, поздравительные открытки, визитные карточки, календари, постеры… Поп-арт отлично подходит, чтобы привлечь внимание потенциального покупателя или адресата с первого взгляда.

Музыкальные флаеры в стиле поп-арт

Одежда и аксессуары

Яркие принты в стиле 50х и 60х годов с графическими надписями и комиксами пользуются спросом на рынке одежды. Их используют всемирно известные бренды и индивидуальные продавцы, создающие футболки по принципу print-on-demand (т.е. по поступлению заказов).

Коллекция в стиле поп-арт от Mochino

Реклама

Направление идеально подходит для яркой цифровой рекламы и промо-фотографий.

Чаще всего в этом стиле делаются отдельные снимки, но иногда создаются целые рекламные кампании, которые обыгрывают поп-арт комиксы или цвета. Особенно популярно это направление в Штатах.

Рекламные промо-фото линии сумок от Miu Miu

Обложки альбомов

Обычно, если артист стилизует свой альбом под поп-арт, это рассматривается как некое творческое заявление. Однако часто это используется просто для привлечения внимания.

Обложка альбома Ланы дель Рей (слева) и портрет в стиле Энди Уорхола певицы Блонди (справа)

Сайты и графический дизайн

Пожалуй, самое распространенное применение этой техники в современности — графический дизайн и элементы веб-сайтов. Графический дизайн может быть рекламным (уже упомянутые промо-материалы, верстка флаеров, онлайн презентации) и художественные — коллаж, цифровые картины, фотоманипуляции. В веб-дизайне обычно используют отдельные элементы айдентики на сайте компании или бренда.

Презентация Google Slides в стиле поп-арт

Заключение

Поп-арт навсегда оставил след в истории искусства и еще долго не выйдет из моды. Яркие предметы интерьер, одежда и графика в этом стиле продолжают привлекать внимание и используются практически в каждой сфере, будь то печатная продукция или реклама. Хотите разнообразить свое жилище или преподнести запоминающийся подарок? Портрет, выполненный в этом направлении, станет отличным решением. А программа Фото на Документы поможет понять, как сделать фото в стиле поп арт своими руками без необходимости осваивать сложный профессиональный софт.

Мастер класс по рисованию в Новосибирске. Интерьерные картины. Живопись акрилом на больших форматах

Стоимость мастер-класса зависит от размера холста:
1950 руб — холст формата 30/40 см
2500 руб — холст форматом 40/60 см
форматы, свыше 40/60 требуют двух дней работы:
3900 руб — холст формата 50/70 см
4130 руб — холст формата 60/80 см

*отдельно дополнительный день дорисовки будет стоить 1300 руб
**так же можно согласовать любой другой размер холста на ваш выбор и даже форму)
***предварительно обязательно нужно согласовать фотографию, на которой может быть один или два человека 

«POP-ART», как стиль в живописи, развивается свободными художниками. Цель “поп-арта” вернуться к реальности, от которой отступили абстракционисты. Для нас же это возможность научиться переносить фотографию, изучать контуры лица, работать с акрилом, сочетать цвета. Главное ощущение своего творения, с добавлением нотки своих ценностей. Ведь мы не пишем портреты актеров, а

пишем портреты семьи, себя, друг друга, близких людей) Особенностью стиля являются яркие цвета, но вы подбираете именно те, что по душе вам! Стиль собрал вокруг себя множество противоречий. У него есть не одно течение и  характер выполнения. Предлагаем вам окунуться, придумать идею своей картины, выбрать фото и создать объект современного искусства)

Чтобы реализовать такую смелую идею, нужно немного магии, смешанной со современными технологиями — отправляйте нам фотографию и мы всё подготовим, обработаем изображение определенным образом, чтобы вам было легко перенести портрет на холст. А дальше самое интресное — создаете фон и прорабатываете детали.  

Но помните, что от вашего фото очень много зависит.

Поэтому лучше чтобы это был портрет, где четко видны контуры лица и тела) на нем можете быть один, двое или трое человек.
Требования к фотографии:
— максимально качественное, светлое фото
— высокого расрешения (размер фото)
— без наложенных фильтров

арт — популярный стиль. Основные представители поп-арт стиля. поп-арт картины, поп-арт на заказ

Основные представители поп-арт стиля:

1. Дэвид Хокни

«Дерево у воды»


Знаметный представитель поп-арта в 1960-х, который считается одним из влиятельнейших художников XX столетия. Но стоит отметить, что поп-арт Хокни очень британский. Его поп-арт как бы «рафинированный». Да и образы, котрые использует в своих работах Хокни сложно назвать «почерпнутыми из массовой культуры». Чтобы убедиться во всем этом, достаточно взглянуть на графику художника.

2. Энди Уорхол

«Мэрилин Монро» и «Банка супа Campbells»

Самая известная и противоречивая личность второй половины двадцатого века. Энди Уорхол — один из основоположников поп-арта. Он доказал, что из искусства можно и нужно извлекать материальную прибыль. Вокруг этой персоны витало много историй во время его жизни и после нее. Энди Уорхол занимался различными видами искусства. Также он был широкоизвестен как коллекционер, издатель журнала, дизайнер, кинорежиссер, скульптор, писатель, и продюссер.

3. Рой Лихтенштейн

«Спящая девушка»


«В пародии есть подтекст отрицания, а в моих работах, как мне кажется, его нет. Я не испытываю отвращения к пародируемому произведению. На самом деле я восхищаюсь вещами, которые по видимости пародирую». Рой Лихтенштейн

  • Картина Роя Лихтенштейна «Torpedo…Los!» была продана на аукционе Кристис за 5,5 миллионов долларов в 1989 году. Это стало рекордом и благодаря этому Лихтенштейн вошел в тройку живущих художников с максимальной стоимостью работ.
  • «In the Car» в 2005 была продана за рекордные 10 миллионов фунтов стерлингов, что равно 16,2 миллионам долларов.
  • В 2010 была продана на том же аукционе картина Лихтенштейна 1964 года «Ohhh . . . Alright . . .» за 42,6 миллиона 
  • долларов = 26,7 миллиона фунтов стерлингов.
  • В ноябре 2011 была продана все там же картина 1961 года «I Can See the Whole Room! … and There’s Nobody in It!» за 43 
  • миллиона долларов.
  • Самая дорогая картина художника — «Спящая девушка». Ее продал аукционный дом Сотбис за $ 44,8 млн.

4. Ричард Гамильтон

 

«Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?»

Художник из Англии. Коллаж Гамильтона «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» призана экспертами первой работой в стиле поп-арт.

Награды Ричарда Гамильтона:
  • Премья Фонда Уильяма и Нома Копли 
  • Премия Джона Мура в области «современная живопись»
  • Talens Prize International
  • Приз Леоне д’Оро за выставку в Британском павильоне на Венецианской Биеннале
  • Премия Арнольда Боде на фестивале Documenta X, Кассель
  • Премия Макса Бекмана в области живописи
  • Орден Кавалеров Почёта, Швейцария

5. Эд Рушей

«Hamburger»

Этот представитель поп-арта заполучил признание благодаря картинам, в которых присутствовали слова и фразы. Также Эд Рушей стал известен по книгам фотографий. Творчетство Эда Рушея неразрывно связано как с направлением поп-арта, так и с культурой бит-поколения. Порох, кровь, фруктовый сок и трава,- такими необычными материалами пользовался в своих живописных и графических работах Эд Рушей. Художника пригласили для создания серии из 50 фресок на стенах публичной библиотеки Майами-Дейд в 1980-е.

В 1962 году состоялась историческая выставка «Новое изображение обычных предметов» («New Painting of Common Objects») в
художественном музее Пасадены. Куратором этой выставки был Уолтер Хоппс. Выставка «Новое изображение обычных предметов» стала первой поп-арт выставкой в Америке.

Участниками первой попарт выставки «Новое изображение обычных предметов» были:

1. Эд Рушей; 
2. Рой Лихтенштейн;
3. Энди Уорхол;
4. Роберт Доуд; 
5. Филлип Хеффертон;
6. Джо Гуд; 
7. Джим Дайн;
8. Уэйн Тибо.

За все время популяции художников поп-арта и самого этого течения, представители этого направления как и само направление подвергалось жесточайшей критике со стороны консерваторов. Многие критики даже призывали к противодействию этому направлению.

Заказать поп-арт портрет в Тольятти и Самаре можно по телефону 8 927 893 39 37, а так же можете оформить заказ по почте: [email protected] ru

Примеры работ посмотреть в галерее работ или же в группе Вконакте
Узнать больше о различных материалах и их преимуществах можно прочитав статьи:
Также вас могут заинтересовать статьи:
Вас заинтересовали поп-арт картины? Хотите такую себе? Звоните и заказывайте — 8-927-893-39-37

арт-картины — Онлайн-галерея современного искусства SMART

Пожалуй, самое известное художественное движение 20 века, поп-арт, возникло как реакция на общество массового потребления, СМИ и поп-культуру. Появившись в 1950-х, оно набрало обороты в шестидесятые. В кричаще ярких композициях художники использовали повседневные предметы, газеты, комиксы, постеры.

«Мэрилин Монро – 2», Voka

Краткая история

Поп-арт зародился в Великобритании в середине 1950-х годов, когда художники Э. Паолоцци и Р. Гамильтон создали объединение Independent Group («Независимая группа»). Цель: изучение методов влияния на общественное сознание с помощью образов — логотипов, изображений знаменитостей и т. д. Четыре года спустя в Голливуде были представлены картины в новом стиле. Поп-арт называют ответвлением авангардизма, впервые в истории художники не диктовали духовные и нравственные нормы, а предлагали вернуться в реальность.

Ключевые идеи:

  • В культуре нет иерархии, вдохновляться можно чем угодно.
  • Работы не эмоциональные, холодные.
  • В картинах нет глубокого смысла, все на поверхности.

Характеристики поп-арта

  1. Узнаваемые образы: изображения знаменитостей, предметы быта — консервные банки, дорожные знаки, торговые марки и логотипы.
  2. Яркие цвета: в первую очередь красный, желтый и синий. Эти оттенки предпочитал Рой Лихтенштейн.
  3. Ирония и сатира: едкий юмор стал главной составляющей поп-арта. В своих работах художники через предметы рассказывали о событиях, высмеивали страсти и бросали вызов обществу.
  4. Инновационные методы: Энди Уорхол печатал изображения методом шелкографии, Рой Лихтенштейн использовал литографию, которая стала его фирменным стилем.
  5. Смешанная техника и коллаж: например, одна из самых известных работ Ричарда Гамильтона, «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?», склеена из вырезок глянцевых журналов.

Иконы стиля

Создателем американского поп-арта считается Энди Уорхол. Самые знаменитые картины: «Диптих Мэрилин», «Банки супа «Кэмпбелл»», «200 однодолларовых купюр». Рой Лихтенштейн, тоже американец, любитель ярких цветов и смелых сочетаний, часто использовал стиль комиксов. Картины: «Вырезка», «Красный сарай II», «Хлеб в пакете». Дэвид Хокни — пионер британского поп-арта. Работы: «Большой всплеск», «Загорающий», «Автомагистраль Перблоссом».

Современные художники, работающие в стиле поп-арт:

  • Такаси Мураками, японский феномен, вдохновляется аниме и поп-культурой, пишет фантастических животных, персонажей мультфильмов.
  • Бэнкси — скандальный уличный художник, в работах которого явно ощущается влияние наследия поп-арта.

Стоимость картин в стиле поп-арт прямо зависит от популярности художника. Например, ценовой рекорд Бэнкси — $ 1,9 млн за работу «Борьба с вредителями». У Энди Уорхола рекорд — $ 105 млн за картину «Серебряная автокатастрофа (двойное бедствие)».

«Кемпбелл — Говядина с овощами», Уорхол Энди

Портрет в стиле поп-арт — Что это такое?

Портрет в стиле поп-арт стал одним из востребованных стилей в современном искусстве. Все создается руками умелых художников из портретной фотографии с помощью графического планшета. На сегодняшний день портрет в стиле pop-art считается очень популярным и оригинальным приобретением.

История появления стиля поп-арт

Первые поп-арт изображения появились в начале 60-х годов, они соединили в себе масс-культуру и художественное творчество. Как движение поп-арт родилось в работах художников из Британии Джо Тилсона, Питера Блейка и Ричарда Смита. Они рисовали яркие изображения с портретами популярных звезд.

Но самым популярным портеристом, рисующим в стиле поп-арт, несомненно, стал Энди Уорхол. Он применил технику шелкографии в знаменитом постере Мэрилин Монро. Позже им же будут придуманы эскизы с нестандартной одеждой и откроется от его имени модный магазин «Парафеналия», где на витринах будут красоваться эпатажные наряды с сочными принтами, расшитые металлической фурнитурой.

Разновидности стилей поп-арт постеров

Стили поп-арт имеют много разновидностей – они бывают классические, неоновые, контурные и радужные. Приобретая поп-арт портрет, нужно учитывать интерьер помещения, где расположится картина, и нрав владельца будущего постера. Например, для человека, склонного к веселью, идеально подойдут портреты со смешными комиксами.

Этапы изготовления портретов поп-арт

Для создания эксклюзивного поп-арт портрета нужно выбрать фотографию хорошего качества, загрузить ее к нам на сайт, а дальше созданием работы будут заниматься профессиональные художники студии «КартинуМне!».

Изготовление картин происходит в несколько этапов:

  1. Создание 5-10 разных эскизов из вашей фотографии;
  2. Выбор лучшего варианта эскиза для изготовления картины;
  3. Печать картины на холсте с использованием латексных чернил и промышленного принтера

Для кого подходит портрет в стиле поп-арт

Индивидуальный поп-арт портрет можно приобрести любимой девушке, парню, подарить родителям на годовщину, на новоселье друзьям. Красивый и яркий постер украсит любой дизайн и придаст вашему дому ярких красок.

Ну а если вам не чужд мир современного искусства, заказать картину можно и для себя – сделать в комнате галерею, украсив стены несколькими картинами в стиле поп-арт.

10 идей, где применить стиль поп-арт | Canva

Вы точно встречали яркие кричащие плакаты с героями комиксов, коллажи из фотографий на контрастном фоне и портреты знаменитостей в квадратах разных цветов. Это все поп-арт.

Pixels

Pixels

Поп-арт — популярное и доступное искусство. Оно понятно, его легко узнать и объяснить.

Что такое поп-арт и почему он появился

Поп-арт — художественное направление, которое зародилось в 1950-х годах в Великобритании, но наиболее популярным сперва стало в США. Это направление искусства возникло как реакция на абстрактный экспрессионизм, который был популярен с 1940-х годов. Экспрессионизм был серьезный, беспредметный и неочевидный:

Джексон Поллок, «Алхимия»

Джексон Поллок, «Алхимия»

Попробуйте угадать, что нарисовано на этой картине. Это сложно. В абстрактном экспрессионизме художник выражает свой внутренний мир, как он «видит» и «чувствует». Неподготовленный человек не поймет суть без подсказок опытного искусствоведа.

В 50-х годах популярность экспрессионизма стала проблемой: не все понимали абстрактные работы художников. Чтобы оценить картины, человек должен был разбираться в искусстве. Такое направление стало доступным не для всех, а для «избранных». Ему в противовес появился простой и понятный поп-арт:

Энди Уорхол, «Диптих Мэрилин»

Энди Уорхол, «Диптих Мэрилин»

Идея поп-арта — возвращение к реальности. Поэтому источниками вдохновения стали упаковки продуктов, знаменитости, комиксы, рекламные плакаты, телевидение, предметы быта, стереотипы. Все, что встречается в обычной жизни обычных людей. Поп-арт стал искусством социального равенства, понятным всем.

Когда поп-арт стал по-настоящему популярным 

Мир активно заговорил о поп-арте в 1956 году. В Лондоне прошла выставка «Это – завтра», состоящая из фотографий голливудских кинозвезд и кадров из фильмов. В рамках выставки мир увидел потрясающий коллаж художника Ричарда Гамильтона — «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?». Коллаж стал знаковым.

Ричард Гамильтон, «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?»

Ричард Гамильтон, «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?»

Характерные черты поп-арта

Как отличить поп-арт от других видов искусства?

Яркие и контрастные цвета, цветовой беспорядок

Поп-арт картинки — это настоящее цветовое безумие. Художники раскрашивают кожу людей в неестественные оттенки, заполняют фон однотонным контрастным цветом, добавляют внезапные яркие фигуры.

Behance

Behance

Коллажи

Картинки, где объекты очевидно взяты из разных мест. Они «парят в воздухе», оторваны от реальности, накладываются друг на друга. Объекты могут быть как логически связаны, так и не иметь друг к другу никакого отношения. А могут быть не связаны только на первый взгляд. Например, на этой поп-арт картинке объекты кажутся разрозненными, но по факту взяты из работ одного из самых известных поп-арт художников — Энди Уорхола.

Pinterest

Pinterest

Сейчас такие коллажи часто используют в дизайне и рекламе: в соцсетях, на плакатах, в открытках. Люди без опыта в дизайне, могут легко создавать подобные коллажи в приложении Canva. Можно выбрать один из стандартных шаблонов и добавить текст и объекты из коллекции сервиса. Можно использовать этот шаблон открытки:

Надписи, будто на рекламном плакате

Короткие фразы, слоганы, девизы, диалоги, звукоподражание и стикеры с аббревиатурами. Будто это реклама. Впрочем, бывает и реклама в стиле поп-арт.

Behance

Behance

Комбинации с фотографиями, реальными предметами

Картинки, будто составленные из кусков разных фотографий.

Кумиры, герои комиксов

Это могут быть как фотографии звезд, так и графические рисунки.

Behance

Behance

Логотипы известных брендов 

Чаще всего на поп-арт картинках появляются Coca-Cola, McDonald’s, Shell, Campbell’s. Не обязательно эти бренды будут на своих классических упаковках. В поп-арте приветствуется высмеивать общество потребления:

Pinterest

Pinterest

Элементы промышленной рекламы

Сценарии из повседневной жизни. На поп-арт картинках люди едят, курят, пьют, покупают вещи.

Pinterest

Pinterest

Легко узнаваемые объекты: еда, предметы быта 

На картинках вы видите телевизоры, мыло, пылесосы, диваны… Это вещи, которые есть в доме у каждого.  

Сюда можно отнести ту самую работу Ричарда Гамильтона — «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?». И многочисленные поп-арт картинки в этом стиле:

Pinterest

Pinterest

Цветные точки

Вместо игры с цветом или однотонного фона, художники могут использовать пунктир:

Pinterest

Pinterest

Как использовать поп-арт в дизайне

Поп-арт уместен в вещах, где приветствуются легкий сарказм, буйство красок и отсылка к 50-м и 60-м годам.

Поп-арт в айдентике

Яркие и контрастные цвета привлекают. Почему бы не выстроить на этом стиль компании? Для полноценного образа можно добавить характерные забавные рисунки:

Pinterest

Pinterest

Или сделать упор на «плакатные» шрифты и добавить мемы — современную альтернативу героям комиксов:

Pinterest

Pinterest

Визитку в стиле поп-арт можно сделать в приложении Canva. Просто выберите шаблон, добавьте свой текст и по необходимости поменяйте цвета.

Поп-арт в интерьере

Картины, цвета и сценарии комиксов можно перенести на стены и мебель. В каждом предмете использовать разные приемы:

Pinterest

Pinterest

А можно взять только яркую цветовую палитру и настроение, а больше связи с поп-артом добавить за счет картин в этом стиле:

Pinterest

Pinterest

Поп-арт в стилизации мебели

Разрисовывать квартиру в стиле поп-арт — дерзкий шаг, на который пойдет не каждый. Проще согласиться на веселый диван или тумбочку:

Etsy

Etsy

Поп-арт в печатной продукции

Открытки, пригласительные, календари и т.п. Все, что должно оставить яркое первое впечатление. Например, календарь с сотрудниками для компании:

Pinterest

Pinterest

А для молодоженов пригласительные в формате комикса:

Pinterest

Pinterest

Поп-арт в одежде

Элементы поп-арта любит использовать у себя в коллекциях бренд Moschino. На одежде бренда женщины из комиксов с яркими губами, а также сам принцип подбора цветов:

Pinterest

Pinterest

Tommy Hilfiger выпустил в этом стиле целую коллекцию. После встречи с Энди Уорхолом в 80-х у Томми появилась предрасположенность к поп-арту.

Поп-арт аксессуары

Если просто одежда — слишком избито, можно перейти на аксессуары:

Pinterest

Pinterest

Pinterest

Pinterest

Поп-арт в упаковке товаров

Даже если у компании сдержанный фирменный стиль, один вид продуктов можно упаковать в обертку в стиле поп-арт. Производители батончиков для профилактики переутомления Optimist выбрали такой стиль, чтобы сделать пачку динамичной — это соответствует концепции.

Pinterest

Pinterest

Концепт баллончиков с краской для волос Dye Me. Любители красить волосы в яркий цвет быстро заметят такую упаковку среди других на полке:

Pinterest

Pinterest

Поп-арт в дизайне сайтов

Сайт в стиле поп-арт может быть составляющей айдентики компании. Также в этом стиле можно делать отдельные лендинги под определенный продукт. Отлично подойдет для страниц с рекламой мероприятий:

Behance

Behance

Поп-арт в соцсетях 

Это тоже может быть частью айдентики или стать отдельным визуальным проектом, цепляющим взгляд. Актуальнее всего для соцсети, где любят картинки — Инстаграм. Элементы стиля поп-арт в соцсетях успешно используют @skyeng_school, @colorpopsv и @fuentes_studio:

Плакаты в стиле поп-арт

Реклама на билборды, афиши, баннеры для онлайн-рекламы — все это будет смотреться отлично. Чаще всего поп-арт используют, чтобы привлечь внимание к мероприятиям:

Pinterest

Pinterest

Где искать вдохновение

В Pinterest по запросам pop art, pop art design и любые вариации с уточнениями, например, pop art furniture.

В Behance по тем же запросам.

В Инстаграм у пользователей @thomeaston, @morysetta и @philipp.igumnov.

Картины в стиле поп-арт на продажу

Поп-арт происходит от термина «популярное искусство» и относится к художественному движению, которое впервые появилось в Великобритании в 1950-х годах, а затем распространилось по всему миру. Поп-арт повлиял не только на изобразительное искусство (коллаж, скульптура …), но и также оказал влияние на музыку и моду.

Среди множества технологических революций, которые коснулись истории живописи, одной из самых значительных, безусловно, является акриловая живопись, краска, сделанная из комбинации пигментов, смолы и скипидара. По сравнению с традиционной масляной краской акрил имеет ряд преимуществ: он невероятно быстро сохнет, не требует лака и отличается высокой прочностью. Несколько художников поп-арта предпочли использовать эту более современную краску.

Популяризация трафаретной печати, техники трафаретной печати, также способствовала успеху поп-арта.Примеры американского поп-арта часто печатаются сериями (с использованием шелкографии или других методов) и создаются с использованием ряда инновационных промышленных процессов. Эти нововведения изначально были в значительной степени дискредитированы и даже подвергались пренебрежению, пока не появились две ключевые фигуры движения поп-арта, которые помогли продвинуть эти методы.

Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн были среди пионеров, открыто выразивших свое предпочтение этим новым методам. Присвоив эти методы, которые когда-то использовались исключительно в промышленном контексте, две главные фигуры поп-арта произвели революцию в мире искусства.С тех пор современная живопись стала популярной, и ценность произведения искусства больше не измеряется его редкостью или изображенным предметом.

Американский поп-арт отвернулся от давних художественных традиций и проложил путь постмодернистскому современному искусству, взяв в качестве своих предметов повседневные предметы из массовой культуры (суп Кэмпбелла, кока-кола). Сюжеты были выбраны намеренно, потому что они были банальными, популярными и обыденными.

Чтобы усилить резкий разрыв движения с изящными искусствами и его традиционными предметами, художники работали с яркой цветовой палитрой, в основном используя основные цвета: красный, желтый и синий.Яркие цвета можно найти в десятках, если не сотнях китчевых картин в стиле поп-арт.

Движение критиковало общество потребления и часто иронично использовало известных деятелей популярной культуры для выражения своей критики (Мэрилин Монро, Мик Джаггер, Микки Маус, Одри Хепберн). Эти иллюстрации, напоминающие рекламу или комиксы, характеризуются использованием очень простых линий и минималистичных деталей.

Стремление десакрализовать искусство также напоминает идеи дадаизма или авангардизм Марселя Дюшана.Однако для американского и британского поп-арта их главная цель заключалась в том, чтобы сделать культуру доступной для как можно большего числа людей. Поп-стиль очень быстро произвел впечатление и одновременно создал новый стиль живописи. Философия поп-арта подчеркивает силу образов, новый фетиш индустриального общества потребления. Тем не менее, начиная с 1970-х годов, многие художники движения решили отказаться от поп-арта в пользу других протестных художественных движений.

На Artsper вы можете изучить ряд картин в стиле поп-арт как от известных современных художников поп-арта, так и от начинающих художников.Среди величайших художников поп-арта: Джеймс Розенквист, Дэвид Салле, Джаспер Джонс, Энди Уорхол, Том Вессельман и Дэвид Хокни.

Руководство для коллекционера: коллекционирование картин

Подробнее

цена, 500 категория, 6 * Peinture * peinture категория, 6 * Живопись * живопись категория, 6 * Gemälde * gemalde категория, 6 * Пинтура * Пинтура грань, 8277 * гранд (> 200 х 200 см) * гранд грань, 8277 * гранд (> 200 х 200 см) | большой * гранд фасет, 8277 * гранд (> 80 х 80 дюймов) * гранд фацет, 8274 * Мойен (> 115 х 115 см) * Мойен грань, 8274 * Мойен (> 45 х 45 дюймов) * Мойен грань, 8274 * Мойен (= 115 х 115 см) | средний * Мойен категория, 9 * Фотография * фотография категория, 9 * Фотография * фотография категория, 9 * фотография * фотография категория, 9 * фотография * фотография категория, 5 * Скульптура * Скульптура категория, 5 * Скульптура * Скульптура категория, 5 * Escultura * escultura Цена, 501: 1000 категория, 23 * Zeichnung * zeichnung категория, 23 * Дессин * Дессин категория, 23 * Художественные рисунки * рисунок категория, 23 * дибуджо * дибуджо категория, 15 * издание * издание категория, 15 * Печать * печать категория, 15 * Druck * editionen категория, 15 * Edición * edicion фасет, 8280 * Très grand (> 200 x 200 см) * tres-grand фасет, 8280 * Très grand (> 200 x 200 см) | очень большой * tres-grand фасет, 8280 * Très grand (> 80 x 80 дюймов) * tres-grand фасет, 1629 * абстрат * абстрат фасет, 1629 * абстракт * абстракт грань, 1629 * abstracto * abstracto грань, 1629 * Абстракция * абстракция фасет, 8277 * большой (> 80 х 80 дюймов) * большой фацет, 8277 * Большой (> 200 х 200 см) * большой фацет, 8277 * Большой (> 200 х 200 см) | большой * большой фасет, 8277 * большой (> 80 x 80 дюймов) | большой * большой фацет, 126 * акрил * акрил фацет, 126 * акрил * акрил фацет, 126 * Акрил- * акрил грань, 126 * акрилико * акрилико грань, 108 * Öl * ol фаска, 108 * масло * масло фасет, 108 * huile * huile грань, 108 * ал олео * ал-олео фацет, 8274 * средний (> 115 х 115 см) * средний фасет, 8274 * средний (> 45 х 45 дюймов) * средний фасет, 8274 * средний (> 45 x 45 дюймов) | средний * средний фасет, 8274 * средний (> 115 х 115 см) | средний * средний Цена, 1001: 5000 facet, 10503 * Бестселлеры произведений искусства | Бестселлеры с иконками * бестселлеры facet, 10503 * Работы самых продаваемых художников | Иконки-бестселлеры * бестселлеры facet, 10503 * Obras de los Artistas más vendidos | Иконки-бестселлеры * obras-de-los-artistas-mas-vendidos facet, 10503 * Werke von Bestseller-Künstlern | икона-бестселлеры * Werke-von-Kunstlern-bestseller грань, 1671 * Природа * природа грань, 1671 * Natur * natur грань, 1671 * Натуралеза * Натуралеза фасет, 1635 г. * стрит-арт * стрит-арт фасет, 1635 * arte callejero * arte-callejero фасет, 1635 * Straßenkunst * стрит-арт facet, 10500 * Молодые таланты | icon-youngtalents * youngtalents facet, 10500 * Oeuvres d’artistes émergents | icon-youngtalents * jeunes-таланты facet, 10500 * Werke von aufstrebenden Künstlern | icon-youngtalents * werke-von-jungen-kunstlern facet, 10500 * Obras de Artistas Emergentes | icon-youngtalents * obras-de-artistas-Emergentes фасет, 1644 * Porträt * portrat фасет, 1644 * портрет * портрет фасет, 1644 * ретрато * ретрато фацет, 8280 * Очень большой (> 200 х 200 см) * очень большой фасет, 8280 * очень большой (> 80 х 80 дюймов) * очень большой фасет, 8280 * Очень большой (> 80 x 80 дюймов) | очень большой * очень большой фасет, 8280 * Очень большой (> 200 x 200 см) | очень большой * очень большой фацет, 8271 * Пти (> 50 х 50 см) * Пти фасет, 8271 * Пти (> 20 х 20 дюймов) * Пти фасет, 8271 * Пети (> 50 х 50 см) | маленький * пети грань, 1641 * ню * нюд грань, 1641 * нус * нус фасет, 1641 * desnudos * desnudos грань, 1641 * Akt * akte facet, 10497 * Oeuvres d’artistes célèbres | иконы-шедевры * артисты-знаменитости фасет, 10497 * Работы известных художников | иконы-шедевры * шедевры facet, 10497 * Werke berühmter Künstler | иконописные шедевры * werke-beruhmter-kunstler facet, 10497 * Obras de Artistas famosos | иконы-шедевры * obras-de-artistas-famosos фасет, 1830 * расчет * ориентация-расчет фасет, 1830 * альбомная * ориентация-альбомная фасет, 1830 г. * Landschaft * Ориентация-Landschaft фасет, 1830 г. * Paisaje * Ориентация-Paisaje фасет, 1830 * Paisaje | пейзаж * ориентация-paisaje фасет, 1830 * Paysage | альбомная * ориентация-paysage фасет, 1830 * Пейзаж | альбомная * ориентация-альбомная фасет, 1686 * Поп-арт * поп-арт фасет, 1686 * Поп-арт * поп-арт фасет, 1686 * Arte pop * arte-pop цена, 50001 фасет, 1674 * Escena de la vida * escena-de-la-vida грань, 1674 * Сцена жизни * сцена-де-ви грань, 1674 * Повседневная жизнь * повседневность грань, 1674 * Etchleben * etchleben фасет, 1827 * портрет * ориентация-портрет фасет, 1827 * хохформат * ориентация-портрет фасет, 1827 * портрет | портрет * ориентация-портрет фасет, 1827 * ретрато * ориентация-ретрато фасет, 1827 * ретрато | портрет * ориентация-ретрато фасет, 8259 * Наши рекомендации | icon-рекомендации * рекомендации facet, 8259 * unsere Empfehlungen | иконки-рекомендации * unsere-empfehlungen facet, 8259 * Нет рекомендаций | Иконки-рекомендации * Рекомендации facet, 8259 * Nuestras recomendaciones | иконки-рекомендации * nuestras-recomendaciones Цена, 1000: 501 фасет, 1680 * Animaux * animaux грань, 1680 * Животное * животное фасет, 1680 * уровень * уровень фасет, 1680 * Animales * animales фасет, 12 * нуар | 050002 * нуар фасетка, 12 * негр | 050002 * негр фацет, 12 * черный | 050002 * черный грань, 12 * schwarz | 050002 * schwarz Цена, 5001: 10000 грань, 102 * бронза * бронза грань, 102 * бронза * бронза грань, 102 * бронза- * бронза грань, 1659 * Флора * Флора грань, 1659 * Цветочный * Цветочный фасет, 1659 * Флора * Флора фасет, 1659 * Флорес * Флорес цена, 25001: 50000 Цена, 10001: 25000 фасет, 8268 * Très petit (> 25 x 25 см) * tres-petit фасет, 8268 * Très petit (> 10 x 10 дюймов) * tres-petit фасет, 8268 * Très petit (> 25 x 25 см) | очень маленький * tres-petit фасет, 30 * голубой фон | 0707BD * голубой фон грань, 30 * Темно-синий | 0707BD * темно-синий грань, 30 * Dunkelblau | 0707BD * dunkelblau фасет, 1632 * архитектура * архитектура фасет, 1632 * Die Architektur * die-Architektur грань, 1632 * Arquitectura * arquitectura фасет, 42 * Rouge | FC2912 * rouge фасет, 42 * гниль | FC2912 * гниль грань, 42 * красный | FC2912 * красный фасет, 42 * Рохо | FC2912 * Рохо фацет, 249 * резина * смола грань, 249 * смола * смола фацет, 249 * смола * смола грань, 249 * гарц * гарц грань, 105 * акварель * акварель фасет, 105 * акварель * акварель фацет, 105 * акварель * акварель грань, 105 * акуарела * акуарела грань, 36 * зеленый | 0E9909 * зеленый фасет, 36 * верт | 0E9909 * верт грань, 36 * Grün | 0E9909 * grun грань, 36 * верде | 0E9909 * верде фасет, 8271 * маленький (> 20 х 20 дюймов) * маленький фацет, 8271 * маленький (> 50 х 50 см) * маленький грань, 8271 * маленький (> 50 х 50 см) | маленький * маленький фасет, 8271 * маленький (> 20 x 20 дюймов) | маленький * маленький фацет, 216 * металл * металл грань, 216 * металл * металл фацет, 216 * Металл * металл

картин в стиле поп-арт — Carré d’artistes

Carré d’artistes отобрал для вас широкий выбор картин в стиле поп-арт. Стиль поп-арт , истинная мода шестидесятых, приглашает вас в тонизирующую и красочную вселенную на фоне поп-культуры.

Что такое

поп-арт живопись ?

Красочный стиль, зеркало нового потребительского общества

Поп-арт возник в 1960-х годах, это больше, чем художественное движение, оно стало настоящей тенденцией, которая продолжается и по сей день. В обществе, которое трансформируется и поворачивается к потреблению, индустриализации и капитализму, некоторые художники решают демократизировать искусство и обратиться к популярной культуре.Холст взрывается цветом, линии упрощаются, а изображения звезд или рекламных объектов занимают особое место.

Пересмотренные методы в соответствии с промышленным прогрессом

В 1960-х годах технологии развивались, и художники обращали внимание на новые продукты, появившиеся на рынке: они предпочитали акрил, потому что это краска, которая очень быстро сохнет, и на экране печать, дающая много места для трафарета. Теперь это больше промышленные методы.Это вызвало критику со стороны тех, кто не считал эти техники благородным материалом искусства. Результат динамичный: ярких основных цветов, не совпадающих с реальностью , простые линии, а иногда и грубые линии, лишенные деталей.

Почему стиль поп-арт по-прежнему актуален в 21 веке?

Краткая история живописи в стиле поп-арт

Именно в Великобритании живопись в стиле поп-арт возникает в 1950-х годах, в разгар индустриального и капиталистического общества, а затем экспортируется для всех жителей Запада.Стиль поп-арт быстро стал известен в США. Тем не менее, художников поп-арта и воплощают свое видение общества: если мы увидим, что англичане или французы, в частности Сезар, доставляют критическое сообщение об обществе с высоким уровнем потребления, которое возникает с культом имиджа, мы можем также видят, что американцы используют его, чтобы навязать идею о необходимости массового производства для постоянно растущей аудитории потребителей.

Поп-арт происходит от «Popular art» на английском языке, что переводится на французский с помощью «art populaire» .Действительно, цель pop art — осквернить произведение ради демократизации искусства: произведение искусства перестает быть уникальным, холст дублируется (мы помним Уорхола, который писал свои картины десятками). Это уже не благородные или редкие предметы, художники черпают вдохновение в обществе потребления своего времени: Микки Маус или Мэрилин Монро — самые известные предметы. Они также черпают свои предметы из рекламной компании .Мы помним картины Уорхола, который использовал предметы повседневного обихода, такие как банка супа Кэмпбелла. Это тонизирующее искусство шестидесятых — настоящий разрыв с искусством в том виде, в каком оно задумывалось! Китч, тебе не кажется? «Это картина, которая снова в моде», — говорит Умберто Эко: «В поп-арте Китч искуплен и возведен в новое состояние эстетического достоинства» .

Два известных художника поп-арта

Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн считаются пионерами поп-арта:

Уорхол, публицист своей профессии, возводит массовую культуру в ранг искусства, они называют его «. High Priest of Pop «, потому что мы признаем его мастером в этом вопросе.Всем известна его серия Мэрилин Монро, которую теперь можно найти во всех магазинах декора, так как она была индустриализирована и остается такой до сих пор. Он сделает трафаретную фотографию на холсте своей торговой маркой.

Что касается Роя Лихтенштейна, то именно в комиксах он рисует сюжеты своих картин. Его миссия — создать «Максимально поверхностный стиль» . Однако мы увидим в его работах взволнованных персонажей, плаксивых женщин, что придает его картинам в стиле поп-арт очень выразительное измерение.

Картины в стиле поп-арт в Carré d’artistes

В Carré d’artistes заново откройте для себя ностальгию по поп-арту и привнесите современность в свой дом!

Если вы любите Энди Уорхола, вы не будете застрахованы от очарования фантастического мира Кикаю , который не сдерживается в использовании коллажей, аэрозольных баллончиков для улучшения Счастливого Люка или Розовой Пантеры!

В вашем сердце особое место занимает Лихтенштейн и его комиксы? Найдите эту вселенную поп-арта вместе с современным художником Франком Ламболей, который своими акриловыми бомбами и иконами в коробках, такими как «Звездные войны», «Бэтмен» и «», привлекает внимание всех супергероев вашей юности, а сегодня — .

10 самых известных картин и коллажей в стиле поп-арт

Поп-арт был художественным движением, которое доминировало в мире искусства в середине 20-го века . Поп-арт , считающийся последним выдающимся движением современного искусства, ценит популярную культуру, а не элитарную культуру . Он характеризуется яркими цветами и использованием узнаваемых образов из популярной культуры , таких как реклама, знаменитости, мирские культурные объекты и персонажи комиксов.Поп-арт можно рассматривать как реакцию на Абстрактный экспрессионизм , доминирующее в то время движение, которое подчеркивало , передавая сильное эмоциональное или выразительное содержание посредством абстракции . Эдуардо Паолоцци и Ричард Гамильтон обычно считаются пионерами движения поп-арта. «Я был игрушкой богатого человека» Паолоцци был первым произведением , в котором использовалось слово «поп». , в то время как Гамильтона «Just what Is It» был первым произведением движения , достигшим культового статуса . Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн стали самыми известными фигурами механизма . Их самые известные работы включают Мэрилин Диптих, Whaam! и Банки для супа Campbell’s . Вот 10 самых известных произведений поп-арта.

# 10 Натюрморт # 35

Натюрморт # 35 (1963) — Том Вессельманн

Место нахождения: Художественный музей Далласа, Техас

Автор: Том Вессельманн

Год: 1963

Tom Wesselmann категорически заявил, что: «Мне не нравятся лейблы в целом и« Pop »в частности, особенно потому, что они слишком подчеркивают используемый материал. Тем не менее, он считается одним из главных художников нью-йоркского поп-арта , наряду с Роем Лихтенштейном и Энди Уорхолом. Среди его самых популярных работ в поп-арте — «Натюрморт » из серии . Эта работа (Still Life # 35) , пожалуй, самая известная работа из серии . С первого взгляда можно сказать, что это изображение Америки середины 20 века . Тем не менее, он также ссылается на традиционные европейские натюрморты, на которых изображено обычных объекта .Вессельманн, среди прочего, показывает на холсте хлеб и сигареты.


# 9 На балконе

На балконе (1957) — Питер Блейк

Место нахождения: Тейт Британия, Лондон

Автор: Питер Блейк

Год: 1957

Питер Блейк — разносторонний художник, занимающийся скульптурой, гравюрой и гравюрой, а также коммерческим искусством в форме графики.Тем не менее, он наиболее известен своими коллажами , в которых сочетают изображения из поп-культуры и изобразительного искусства . В его ярких произведениях искусства можно увидеть изображения борцов, артистов мюзик-холла, кинозвезд, рекламу и т. Д. Наряду с традиционным изобразительным искусством. Это произведение берет свое название от «Балкон» Эдуарда Мане (1868) , копию которого держит мальчик слева. Хотя произведение выглядит как коллаж, оно полностью нарисовано . Это яркий пример фирменной техники Блейка по созданию мета-картинок или картинок из картинок в картинках . On the Balcony is Одно из самых известных произведений Питера Блейка и знаковое произведение британского поп-арта.


# 8 Я был игрушкой для богача

Я был игрушкой богача (1947) — Эдуардо Паолоцци

Адрес: Тейт Модерн, Лондон

Автор: Эдуардо Паолоцци

Год: 1947

Сэр Эдуардо Луиджи Паолоцци широко известен как один из пионеров движения поп-арта .Модель «Я был игрушкой для богатых», созданная в 1947 году. — это коллаж, сделанный из вырезок из американских журналов и рекламных объявлений, закрепленный на открытке. Самый большой элемент коллажа занимает верхние две трети работы. Это обложка журнала под названием «Интимные признания» . Рядом приклеен пистолет, издающий слово «поп» . «Я был богатым человеком». Игра была первым произведением искусства, на котором было изображено слово «поп». , за годы до того, как появился термин «поп-арт». Этот коллаж является самой известной работой Паолоцци и считается первоначальным знаменосцем движения поп-арта .


# 7 Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?

Just What Is It (1956) Ричарда Гамильтона

Место нахождения: Kunsthalle Tübingen, Tübingen, Germany

Автор: Ричард Гамильтон

Год: 1956

Наряду с шотландским художником Эдуардо Паолоцци , Ричард Гамильтон считается пионером движения поп-арта .Его выставка 1955 года Человек, машина и движение ; и его коллаж Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? историки искусства считают одними из самых ранних произведений поп-арта . Just What Is It, пародия на американскую рекламу, на самом деле дало название движению поп-арта . Название происходит от огромного леденца на палочке в руках центральной фигуры коллажа с торговой маркой «Tootsie POP» . Just What Is It, состоящий из изображений, взятых из американских журналов, считается первым произведением поп-арта , получившим культовый статус .


# 6 Тонущая девушка

Тонущая девушка (1962) — Рой Лихтенштейн

Место нахождения: Музей современного искусства, Нью-Йорк

Автор: Рой Лихтенштейн

Год: 1963

Рой Лихтенштейн первоначально работал в кубизме и абстрактном экспрессионизме , прежде чем перейти к поп-арт , жанру, в котором он оставил свой след.Считающийся краеугольным камнем работы Лихтенштейна, Drowning Girl иногда также называют «Мне все равно! Я бы предпочел утопить ‘. Метод печати и использование речевого шара для передачи мыслей придают картине вид страницы комиксов . Героиня оказывается жертвой несчастного любовного романа, которая, , скорее утонет, чем попросит помощи у своего любовника . Утопающая девушка была описана как «шедевр мелодрамы» , и это самая известная картина Лихтенштейна после Whaam! .Он является частью постоянной коллекции МоМА с по 1971 год .


# 5 Большой всплеск

Большой всплеск (1967) — Дэвид Хокни

Место нахождения: Тейт Британия, Лондон

Автор: Дэвид Хокни

Год: 1967

Самая известная работа Хокни, Большой всплеск — это большая картина в стиле поп-арт размером 242.5 см × 243,9 см (95,5 дюйма × 96,0 дюйма) . На нем изображен залитый солнцем бассейн в Лос-Анджелесе . Помимо бассейна, на картине изображено розовое модернистское здание, пустой стул и тонкие пальмы. Кроме того, отражение соседнего здания можно увидеть на стекле окна розового дома. Однако что делает работу интересной, так это то, что в ней отсутствует присутствие человека . Всплеск отображается, но зрителю остается только гадать, кто в него нырнул.Большой всплеск был создан с тщательной тщательностью Хокни, упрощая, но увеличивая его более ранние картины под названием «Маленький всплеск» (1966) и «Всплеск» (1966) . Позже Хоккей сказал о картине, что «понял, что всплеск нельзя увидеть таким образом в реальной жизни, это происходит слишком быстро. Меня это позабавило, поэтому я нарисовал это очень, очень медленно ».


# 4 Флаг

Флаг (1955) — Джаспер Джонс

Место нахождения: Музей современного искусства, Нью-Йорк

Автор: Джаспер Джонс

Год: 1955

Джаспер Джонс один из самых известных ныне живущих художников в мире . Его работы в области живописи, скульптуры и гравюры повлияли почти на все художественные движения с 1950-х годов по настоящее время , включая абстрактный экспрессионизм, нео-дада и движение поп-арта. Джонс был среди художников, которые заложили основы движения поп-арта в отношении товарной культуры . Основное внимание в его работах в стиле поп-арт уделяется знакам , таким как флаги, цели и карты. Его самая известная работа , Flag , является одним из самых узнаваемых произведений поп-арта .Говорят, что он создал его после того, как мечтал об американском флаге. Джонс создал картину в возрасте 24 года, и она была включена в его первую персональную выставку. Успех Flag был настолько велик, что Джонс создал более 40 работ на основе американского флага.


# 3 Whaam!

Ваам! (1963) — Рой Лихтенштейн

Адрес: Тейт Модерн, Лондон

Автор: Рой Лихтенштейн

Год: 1963

Рой Лихтенштейн — самый известный американский художник поп-арта после Энди Уорхола и Whaam! его самая известная работа . Картина — одна из нескольких работ художника, изображающих воздушный бой. Лихтенштейн прослужил в армии США три года с 1943 по 1946 год и Whaam! навеян иллюстрацией иллюстратора комиксов Ирва Новика , с которым он познакомился в этот период. На картине, вдохновленной изображениями комиксов, изображен истребитель, запускающий ракету, которая попадает в другой самолет и поджигает его. Ваам! отличается сочетанием яркого цвета и сюжетной ситуации.Он «документирует, в то же время мягко пародируя знакомые образы героев современной Америки».


# 2 Банки для супа Campbell’s

Банка супа Кэмпбелла (1962) (Помидор) — Энди Уорхол

Место нахождения: Музей современного искусства, Нью-Йорк

Автор: Энди Уорхол

Год: 1962

Одно из самых известных произведений поп-арта, Банки для супа Кэмпбелла состоят из тридцати двух полотен , по одному из 32 разновидностей, предлагаемых компанией в то время. Это произведение искусства , которое привело к тому, что поп-арт стал основным направлением искусства в США. тогда доминирующий стиль в Америке. Возникшие в результате дебаты о достоинствах и этичности такой картины, которой не хватало эстетики и мистической склонности произведений абстрактного экспрессионизма, вызвали бурю негодования в мире американского искусства .Это сделало Энди Уорхола ведущим и самым известным художником движения поп-арта.


# 1 Мэрилин Диптих

Мэрилин Диптих (1962) — Энди Уорхол

Адрес: Тейт Модерн, Лондон

Автор: Энди Уорхол

Год: 1962

Легендарная американская актриса Мэрилин Монро умерла в августе 1962 года .В последующие недели Энди Уорхол, известный как Папа поп-арта , создал этот шедевр, который содержит пятьдесят изображений актрисы . Все изображения основаны на одной и той же рекламной фотографии из фильма 1953 Niagara . 25 изображений на левой стороне работы ярко окрашены, а 25 справа — черно-белые с эффектом выцветания. Критики предполагают, что этот контраст свидетельствует о смертности звезды. Мэрилин Диптих является культовым произведением в стиле поп-арт .Это также самый известный шедевр Энди Уорхола ; и самая известная картина американского художника . В 2004 году он был назван третьим по значимости произведением современного искусства в опросе 500 художников, кураторов, критиков и дилеров, который был заказан спонсором премии Тернера .

Блог

— Что такое поп-арт? Определение, художники и шедевры

Когда вы слышите поп-арт, вам, вероятно, приходят на ум изображения «Банки для супа Кэмпбелла» Энди Уорхола и стилизованные комиксы Роя Лихтенштейна.Движение поп-арта зародилось в 1950-х годах, но его преходящий, одноразовый и гламурный стиль продолжает вдохновлять художников и по сей день, а его сексуальный, молодой и крупный бизнес по-прежнему притягивает коллекционеров произведений искусства по всему миру. Давайте углубимся в это направление искусства и найдем истинное определение поп-арта.

Что такое поп-арт? Определение и основные характеристики

Рождение оригинальной формы искусства

Движение Pop art зародилось в середине 1950-х годов в Англии и через несколько лет стало популярным через Атлантику в Соединенных Штатах.Это художественное направление было создано как реакция на абстрактный экспрессионизм, который некоторые художники того времени считали слишком жестким и претенциозным. Независимая группа 1950-х годов (IG) считается предшественником британского движения поп-арта. Эту группу возглавил Эдуардо Паолоцци, король коллажей, его работы были одними из первых, в которых использовалась реклама, персонажи комиксов и обложки журналов.

Энди Уорхол: воплощение художественного обновления

Энди Уорхол (1928-1987) представляет собой одну, если не самую важную фигуру в поп-арте.Он родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, США, сначала работал коммерческим иллюстратором, прежде чем погрузиться в мир искусства. Он стал художником, трафаретом, режиссером, музыкальным продюсером и автором. Его картины с изображением американских икон (Трой Донахью, Мэрилин Монро, Элвис Пресли, Натали Вуд, Уоррен Битти и др.) И товаров народного потребления (банка для супа Кэмпбелла ) стали известны во всем мире.

Что такое поп-арт?

Аббревиатура Popular Art, Pop art характеризуется деконструкцией изображений, которые можно увидеть в массовой культуре — телевидении, комиксах, журналах, фильмах и других различных формах рекламы.Эти элементы были представлены объективно и заимствовали коммерческие методы, используемые СМИ, из которых были заимствованы сюжеты.

Определение поп-арта сквозь призму социологии

Что такое поп-арт с социологической точки зрения? Поп-артисты восприняли тот факт, что их изображения могут быть массовыми, легко доступными, одноразовыми и временными. Эту идею продвигал писатель Вальтер Бенджамин в своей книге « Произведение искусства в эпоху механического воспроизводства » (1935). Бенджамин заявил, что копия имеет более высокое социальное значение, чем оригинал, потому что покупатель может владеть ею и пользоваться ею в любой момент. Эта идея оказала глубокое влияние на постмодернистскую мысль и сильно повлияла на движение Pop art .

Социальная критика

Поп-арт — это критика материализма и потребительства, присутствующих в современных обществах. Идея произведения искусства стала важнее, чем само произведение.

В Бразилии, Поп-арт стал инструментом для осуждения социальных злоупотреблений политического режима и тоталитарных аспектов его политики во время военной диктатуры 1960-х годов.Ромеро Бритто и Габриэль Греко являются яркими примерами бразильских исполнителей поп-музыки. Однако техника Греко колеблется между Стрит и Поп-арт свежим голосом, который напоминает голос Бэнкси.

Ключевые фигуры и шедевры

Механизм Pop art создал множество других крупных художников, помимо Энди Уорхола, чей Marylin Diptych известен во всем мире. Часто лучший способ определения крупного художественного движения, такого как Поп-арт , лучше всего сделать, глядя на примеры ключевых произведений и фигур, которые способствовали им.

Рой Лихтенштейн

Рой Лихтенштейн родился в Нью-Йорке в 1923 году. Он является мастером рисования и учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Он известен созданием огромных стилизованных репродукций комиксов с использованием точек, имитирующих плоские тона, используемые в коммерческой печати. Этот новаторский художник является ключевой фигурой Pop art наряду с Энди Уорхолом. Плачущая девушка (1963) — одна из самых известных его работ.

Сэр Питер Томас Блейк

Англичанин сэр Питер Томас Блейк, 1932 года рождения, учился в лучших художественных институтах Англии.Он создавал коллажи, сочетая изображения из поп-культуры и изобразительного искусства. Он наиболее известен тем, что стал соавтором обложки для альбома «Битлз» Sgt. Оркестр Клуба Одиноких Сердец Пеппера .

Джаспер Джонс

Джаспер Джонс — всемирно известный художник и гравер в стиле неодада. Его работа была сосредоточена на изображении обычных объектов, таких как флаги и карты, и помогла создать переход от абстрактного экспрессионизма к поп-арту . Его самая известная работа — энкаустика « Flag » (1954-1955).Он создал это произведение после того, как ему приснился сон, в котором он рисовал американский флаг.

Уэйн Тибо

Уэйн Тибо — американский художник и гравер, которого часто сравнивают с Эдвардом Хоппером. Он наиболее известен своими натюрмортами с предметами повседневного обихода, такими как еда и косметика. Некоторые искусствоведы классифицируют его как Pop Artist из-за банальности его темы, однако тот факт, что он рисовал из реальной жизни, а не из медиа-изображений, делает его технически неклассифицированным как Pop Artist .Одна из его самых известных работ — Dark Cake , созданная в 1983 году.

Если вам понравилось узнавать о Pop art , не стесняйтесь просматривать веб-сайт Artalistic. Мы являемся одной из ведущих мировых онлайн-площадок для покупки и продажи современного искусства. У нас есть обширная и тщательно подобранная коллекция картин, скульптур, фотографий и рисунков известных и начинающих художников.

Работ по стилю: Pop Art

Стиль

Создавая картины или скульптуры объектов массовой культуры и звезд СМИ, движение поп-арт стремилось стереть границы между «высоким» искусством и «низкой» культурой.Представление об отсутствии иерархии культур и о том, что искусство может заимствовать из любого источника, было одной из самых влиятельных характеристик поп-арта.

Можно утверждать, что абстрактные экспрессионисты искали травму в душе, в то время как художники поп-музыки искали следы той же травмы в опосредованном мире рекламы, мультфильмов и популярных образов в целом. Но, возможно, точнее будет сказать, что поп-артисты первыми осознали, что нет прямого доступа к чему-либо, будь то душа, мир природы или искусственная среда.Поп-художники считали, что все взаимосвязано, и поэтому стремились сделать эти связи буквальными в своих произведениях искусства.

Хотя поп-арт включает в себя широкий спектр работ с очень разными взглядами и позами, большая его часть в некоторой степени эмоционально удалена. В отличие от предшествовавшего «горячего» выражения жестовой абстракции, поп-арт обычно «холодно» амбивалентен. Предполагает ли это принятие популярного мира или отказ от него, было предметом многочисленных споров.

Большинство художников поп-музыки начинали свою карьеру в коммерческом искусстве: Энди Уорхол был очень успешным иллюстратором журналов и графическим дизайнером; Эд Руша также был графическим дизайнером, а Джеймс Розенквист начал свою карьеру в качестве художника для рекламных щитов. Их опыт работы в мире коммерческого искусства обучил их визуальному словарю массовой культуры, а также методам плавного слияния сфер высокого искусства и поп-культуры.

Коллажи в стиле поп-арт британских художников Эдуардо Паолоцци и Ричарда Гамильтона передают смешанные чувства европейцев к американской поп-культуре; одновременно превознося объекты и изображения массового производства, одновременно критикуя излишества.В его коллаже: Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? (1956), Гамильтон объединил изображения из различных источников средств массовой информации, тщательно отбирая каждое изображение и составляя разрозненные элементы популярных образов в одно связное исследование послевоенной потребительской культуры. Члены Независимой группы были первыми художниками, представившими образы средств массовой информации, признавая вызовы традиционным категориям искусства, возникшие в Америке и Великобритании после 1945 года.

В США Рой Лихтенштейн доказал, что он может выполнить требования к «великой» композиции, даже если его тема заимствована из комиксов. В дополнение к использованию изображений из этих серийно выпускаемых книжек с картинками, Лихтенштейн применил методы, используемые для создания изображений в комиксах, для создания своих картин. Он не только использовал те же яркие цвета и четкие очертания, что и в популярном искусстве, но и его самым новаторским вкладом стало использование точек Бен-Дея: маленьких точек, используемых для передачи цвета в дешевых комиксах массового производства.Сосредоточившись на одной панели в комиксе, холсты Лихтенштейна не являются точным факсимиле, а представляют собой творческое переосмысление художником композиции, в которой элементы могут быть добавлены или удалены, масштаб может сместиться, а текст может быть отредактирован. . Рисуя вручную обычно генерируемые машиной точки и воссоздавая сцены из комиксов, Лихтенштейн стирает грань между массовым воспроизведением и высоким искусством.

Джеймс Розенквист также напрямую использовал для своих картин образы популярной культуры.Однако вместо того, чтобы производить механические копии, Розенквист проявлял творческий контроль через свои сюрреалистические сопоставления продуктов и знаменитостей, часто вставляя политические сообщения. В рамках своего метода Розенквист коллировал вырезки из журналов из рекламы и фоторепортажей, а затем использовал результаты в качестве этюдов для своей последней картины. Обучение Розенквиста рисованию рекламных щитов идеально перешло в его реалистичные визуализации этих коллажей, расширенных до монументальных масштабов. Работая часто намного больше и шире 6 метров, Розенквист наполнил обыденное тем же статусом, который ранее присваивался высоким, иногда королевским, предметам искусства.

Энди Уорхол наиболее известен своими яркими портретами знаменитостей, но его тематика сильно менялась на протяжении всей его карьеры. Общей темой для разных предметов является их вдохновение в культуре массового потребления. Его самые ранние работы изображают такие предметы, как бутылки кока-колы и банки для супа Кэмпбелла, воспроизводимые до бесконечности, как если бы стена галереи была полкой в ​​супермаркете. Уорхол перешел от ручной росписи к трафаретной печати, чтобы еще больше облегчить крупномасштабное тиражирование поп-изображений. Настойчивость Уорхола в механическом воспроизведении отвергала представления о художественной аутентичности и гениальности. Вместо этого он признал превращение искусства в товар, доказав, что картины ничем не отличаются от банок супа Кэмпбелла; оба имеют материальную ценность и могут быть куплены и проданы как потребительские товары. Он также приравнял статус массового производства товаров народного потребления к статусу знаменитостей на портретах, таких как Мэрилин Диптих (1962).

Клаас Ольденбург, известный своими монументальными скульптурами повседневных предметов и «мягкими» скульптурами, начал свою карьеру в гораздо меньших масштабах.В 1961 году он арендовал витрину в Нью-Йорке на месяц, где установил и продал свои проволочные и гипсовые скульптуры обыденных предметов, от выпечки до мужского и женского нижнего белья, в инсталляции, которую он назвал Магазин (1961). Ольденбург взимал номинальную плату за каждое произведение, что подчеркивало его комментарий о роли искусства как товара. Он начал свои мягкие скульптуры вскоре после The Store , конструируя большие повседневные предметы, такие как кусок торта, рожок мороженого или миксер, из ткани и набивки, так что конечный результат схлопывается сам по себе, как сдувающийся воздушный шар. .Ольденбург продолжал сосредотачиваться на обычных предметах на протяжении всей своей карьеры, переходя от мягких скульптур к грандиозному общественному искусству, например, 45-футовой прищепке (1976) в центре Филадельфии. Независимо от масштаба работы Ольденбурга всегда сохраняют игривое отношение к воссозданию обыденных вещей нетрадиционным способом, чтобы перевернуть ожидания зрителя.

В реестре Ferus Gallery Эд Руша был одним из основных художников Лос-Анджелеса, работавшим в различных медиа, большинство из которых обычно печатались или рисовались.Подчеркивая вездесущность вывесок в Лос-Анджелесе, Руша использовал слова и фразы в качестве сюжетов в своих первых картинах в стиле поп-арт. Его первой ссылкой на массовую культуру была картина Large Trademark with Eight Spotlights (1962), где он присвоил логотип 20th Century Fox в упрощенной композиции с резкими краями и четкой палитрой мультфильма, перекликающейся с аналогичными рекламными щитами. Его последующие словесные рисунки еще больше размыли границы между рекламными вывесками, живописью и абстракцией, подорвав разделение между эстетическим миром и коммерческой сферой, некоторые даже включали в себя трехмерные объекты, такие как карандаши и комиксы, на холстах.Работа Руши предвещает концептуальное искусство конца 1960-х годов, движимое идеей, лежащей в основе произведения искусства, а не конкретным изображением. Руша исследовал множество банальных образов и тем, выходя за рамки их простого воспроизведения, но изучая взаимозаменяемость изображения, текста, места и опыта.

Поп-артисты, казалось, приняли послевоенный производственный и медиа-бум. Некоторые критики назвали выбор изображений поп-артом восторженным одобрением капиталистического рынка и товаров, которые он распространял, в то время как другие отметили элемент культурной критики в возвышении поп-артистами повседневного искусства к высокому: привязка статуса товара товаров, представленных статусом самого арт-объекта, подчеркивая место искусства как, по сути, товара.

См. Также Поп-арт (художественное направление)

Источники: www.theartstory.org

Поп-арт — 11 427 На продажу

Поп-арт, возможно, одно из самых влиятельных течений в современном искусстве, возник в 1950-х годах. В отличие от традиционной художественной практики, он опирался на образы из популярной культуры — комиксы, рекламу, упаковку продуктов и другие коммерческие средства массовой информации — для создания картин и скульптур, отражающих обычную жизнь самым буквальным образом.

Поп-арт зародился в Великобритании как реакция, как положительная, так и критическая, на потребительство того периода. Его цель состояла в том, чтобы поставить массовую культуру на один уровень с так называемой высокой культурой.

Коллаж Ричарда Гамильтона 1956 года Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? Считается, что положил начало этому нетрадиционному новому стилю.

Произведения поп-арта отличаются смелой образностью, яркими красками и кажущейся банальной тематикой.Практики стремились бросить вызов статус-кво, порывая с предполагаемой элитарностью ранее господствовавшего абстрактного экспрессионизма и делая заявления о текущих событиях. Другие ключевые характеристики поп-арта включают присвоение образов и техник из популярной и коммерческой культуры; использование различных носителей и форматов; повторение в образах и иконографии; включение обыденных предметов из рекламы, мультфильмов и других популярных СМИ; жесткие края; ироничное и остроумное отношение к предмету.

Хотя британские художники начали движение, вскоре их затмили американские коллеги. Поп-арт, пожалуй, наиболее тесно отождествляется с Энди Уорхолом, чье умное использование мотивов и образов помогло превратить художественный стиль в образ жизни. Большинство самых известных художников поп-музыки начинали с коммерческого искусства (Уорхол делал причудливые рисунки в качестве хобби в первые годы работы в качестве коммерческого иллюстратора), и это помогло им объединить высокую и массовую культуру.

Рой Лихтенштейн — еще один выдающийся американский поп-исполнитель. Подобно Уорхолу, Лихтенштейн рисовал свои сюжеты из печатных СМИ, в частности из комиксов, создавая картины и скульптуры, характеризующиеся основными цветами, жирными контурами и полутоновыми точками, элементами, заимствованными из коммерческой печати. Реконтекстуализация неброского изображения путем импортирования его в контекст изобразительного искусства была торговой маркой его стиля. Нео-поп-исполнители, такие как Джефф Кунс и Такаши Мураками, еще больше стерли грань между искусством и популярной культурой.

Поп-арт приобрел известность в основном благодаря работе горстки мужчин, создававших бесстрастные и отстраненные произведения, другими словами, стереотипно мужские. Однако было много важных женщин-поп-исполнителей, таких как Розалин Дрекслер, чей значительный вклад в движение признан сегодня. Дрекслер, наиболее известная как драматург и писательница, также создавала картины и коллажи, воплощающие темы поп-арта и стилистические особенности.

Узнайте больше об истории поп-арта и известных художниках этого стиля, а также просмотрите коллекцию репродукций, фотографий и других работ в стиле поп-арт на сайте 1stDibs.

Поп-арт: художественная контркультура 1960-х

«Поп-арт» — это название, которое звучит как противоречие. Искусство часто превозносится как возвышенное и оригинальное. Поп в основном презирают как низкопробный и повторяющийся. Но во многих отношениях название отражает то, что делает дизайн поп-арта таким привлекательным: он упивается иронией и сочетает в себе то, что не следует сочетать.

Иллюстрация OrangeCrush

Конечно, поп-арт дизайн обязан своим величием не только броскому названию. Это невероятно яркий, дерзкий и разнообразный стиль, привлекательность которого сохранялась десятилетиями, без сомнения, благодаря его роли в вырвании изобразительного искусства из рук элиты в руки масс.Чтобы помочь вам овладеть этой эстетикой, мы рассмотрим корни поп-арта и множество способов его адаптации и по сей день.

Что такое дизайн в стиле поп-арт?


– Ричард Гамильтон. Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? (1956) через Wikimedia Commons

Дизайн поп-арта — это направление в изобразительном искусстве, которое царило в середине 1950-х и 60-х годов и в основном сосредоточивалось на представлении популярной американской поп-культуры иконографии. Эти изображения часто варьировались от буквальных, таких как репродукции реальных панелей комиксов Роем Лихтенштейном, до стилизованных, таких как журнальные коллажи Ричарда Гамильтона.В отличие от произведений искусства, которые подчеркивали особую руку художника, поп-арт обычно имитировал безличную и машинную графику коммерческих продуктов.

Как и все искусство, то, что определяет что-то как поп-арт, не всегда однозначно — это зависит от конкретных навязчивых идей и чувств, которые неизбежно меняются от художника к художнику. Однако у большинства поп-арта действительно есть несколько общих элементов:

  • Тематика популярных американцев, таких как знаменитости, реклама, каталоги покупок и комиксы
  • Методы массового производства, такие как полутоновая печать
  • Чрезмерное повторение
  • Репродукции изображений с замененными цветами
Whaam! Роя Лихтенштейна! (1963) через Tate Modern

Хотя все это описывает визуальные особенности поп-арта, оно не может по-настоящему объяснить, что поп-арт значил как для художников, так и для его приверженцев. Каким образом стиль, в котором часто воспроизводятся одни и те же широко распространенные коммерческие изображения, оказывал такое длительное влияние? Чтобы понять это, нам нужно изучить исторический контекст времени, места и людей, участвовавших в этом.

Краткая история поп-арта


Корни поп-арта

Как и многие другие художественные революции, поп-арт часто осуждали некоторыми вариациями . Это не искусство ! В некоторой степени эти критики были правы: воспроизведение общедоступных изображений определенно не было тем, чем было искусство до того момента.

Но в то же время американское искусство пережило относительно недавний период реализма или натурализма. В этом движении художники переняли предмет своего искусства от религии или буржуазных портретов к сценам (часто грубым) с обычными людьми, чтобы показать американскую жизнь такой, какой она была на самом деле. Это контрастировало с модернистскими европейскими движениями, такими как кубизм, дадаизм и сюрреализм, большая часть которых была встречена американцами на Armory Show 1913 года с ужасом и ужасом — сам Теодор Рузвельт, как известно, заявил французскому художнику Марселю Дюшану: «Он чокнутый и его воображение разыгралось! » Но все эти движения были жизненно важными предшественниками поп-арта, поскольку они бросали вызов тому, как искусство должно выглядеть и о чем оно может быть.

Фонтан Марселя Дюшана (1917) оказал влияние на поп-арт, поскольку представлял продукт массового производства, подчеркивая концепцию над техникой художника. Изображение взято с Wikimedia Commons.

За пределами мира искусства американская жизнь коренным образом изменилась. Индустриализация привела к массовому производству и переполненным городским центрам. Позже, окончание Второй мировой войны и последовавший за этим экономический бум, вызвали массовую миграцию в пригород в поисках тихой жилой жизни.

В то же время реклама становилась все более определенной отраслью, чему способствовали новые технологии, такие как радио и телевидение.Практика, в которой упор делался на вдохновляющие образы, лозунги и повторяющиеся до тошноты лозунги, стали обычным явлением.

Многие из изображений, которые использовались в рекламе в этот период — семейные барбекю на заднем дворе, домохозяйки с накрашенными волосами, демонстрирующие новейший прибор, наслаждающиеся кока-колой после какого-нибудь старого доброго американского бейсбола — одновременно отражали и формировали идеальную пригородную жизнь, что был заклеймен как «Американская мечта». Таким образом, ценности американской культуры в этот период были в значительной степени привязаны к телевидению, кино и коммерциализму.Все эти культурные и художественные движения заложили основу дизайна поп-арта.

Винтажная реклама Coca Cola на Pinterest

Художники поп-арта

Хотя американские СМИ и консьюмеризм были предметом поп-арта, этот термин возник в Великобритании в 1950-х годах. В европейском контексте поп-арт в значительной степени служил реакцией на вторжение американской поп-культуры через рекламу.

Обложка альбома Питера Блейка для Sgt. Группа «Клуба одиноких сердец» Пеппера через Wikimedia Commons

Коллажи британского художника Питера Блейка, например, часто сочетают иконографию американской поп-культуры с иконографией из Великобритании.Обложка его альбома для Sgt. Группа Pepper’s Lonely Hearts Club Band знаменита тем, что за «Битлз» стоит множество культурных деятелей, от Боба Дилана и Фреда Астера до Ширли Темпл и Уильяма С. Берроуза.

Фильм Полины Боты «Это мужской мир I» (1964 г.) через paulineboty.org «Ретроактивность 2» Роберта Раушенберга (1963 г.) через фонд Роберта Раушенберга

Между тем Полин Боты, основательница движения британского поп-арта, регулярно размещала в своих рекламных материалах фотографии знаменитостей мужского и женского пола. картины, сочетающие их с лепестками роз и яркими красками в праздничной чувственности.

Позже ее работа стала более критичной, особенно в ее картине 1964 года «Это мужской мир I», в которой популярные образы известных людей изображены как строительные блоки правительства и войны.

За прудом американские художники представляли свои отношения с безудержной рекламой как отражение идеалов и реальности. Подобно тому, как греческие художники-классики лепили своих мифических героев и богов как воплощение красоты, американские СМИ создали новые стандарты красоты.

«Машины» Джеймса Гилла (1965) через Wikimedia Commons

Роберт Раушенберг, один из первых американских художников поп-арта и что-то вроде преемника «психованного» дадаистского художника Дюшана, создал коллажи из смешанных материалов, которые включали выброшенные предметы в картины, во многом как захороненные артефакты, определяющие потерянные цивилизации. В одной из его самых известных работ, картине под названием Retroactive II (1963), использовались коммерческие методы шелкографии и присвоение известных фотографий, что прочно отождествляло его с движением поп-арта.

Джеймс Гилл — еще один художник поп-арта, который использовал изображения политических деятелей и текущих событий в своем искусстве, но с явно более критическим тоном, чем его современники. смертельная война.

Розалин Дрекслер, которая может похвастаться обширным опытом в различных дисциплинах, от изобразительного искусства, написания романов и борьбы, аналогичным образом построила свои картины из разрозненных коллажированных изображений, часто заимствованных из афиш кинофильмов, и закрасила их смелыми минималистичными цветами.

«Любовники» Розалин Дрекслер (1963) через rosalyndrexler.org

Энди Уорхола часто называют звездой поп-арта, знаменитостью, в конечном счете столь же знаковой, как и те, которых он изображал, и большая часть его работ действительно отражает суть поп-арта. Его знаменитая модель Campbell’s Soup Cans (1962) была воспроизведена и выставлена ​​в ряды и столбцы — художественное зеркало супермаркетов. Его Мэрилин Диптих (1962) впервые использовала шелкографию в стиле поп-арт, чтобы воспроизвести портреты покойной Мэрилин Монро на пике ее славы в ярких цветах, переходящих в черно-белые, а затем в пустые.

В целом, поп-арт — это движение, связанное с Америкой, но также и художественная контркультура 1960-х годов. Тем не менее, его наследие сохранилось на протяжении веков.

Он получил особое возрождение в 1980-х благодаря Киту Харингу, чьи энергичные гуманоиды сделали упор на повторение и коммерческое воспроизведение с целью создания доступного искусства. Таким образом, его фрески и товары из поп-шопов получили огромную известность, при этом распространяя информацию о различных проблемах, от апартеида до квир-дискриминации.

В последнее время художники от Такаши Мураками до Бэнкси несли факел поп-арта в современную эпоху.

Невежество Кита Харинга = Страх (1989) через haring.com

Поп-арт в современном дизайне


В конце концов, поп-арт — это универсальная эстетика, которую любой дизайнер может адаптировать к своей работе, независимо от того, в каком десятилетии он находится. Чтобы понять, как это делается, давайте взглянем на некоторые современные дизайны, которые направляют поп-арт. .

Многие дизайнеры пробуждают этот стиль через референсы и имитацию классических произведений поп-арта. Это не только самый простой подход, но и он прекрасно вписывается в идеал поп-арта о прямом присвоении и пародии.

И Цифровой Человек, и хрю! design, например, используют этот подход для изображения логотипов в виде серии разноцветных портретов в честь Мэрилин Диптих , с коммерческими векторными методами, действующими как цифровой эквивалент массового производства эпохи 60-х годов.

Алебелка и Монсат тем временем используют повторение и воспроизведение для создания дизайна, который напоминает Campbell’s Soup Cans .

Автор: Alice R

Приведенный выше подход работает лучше всего, когда упомянутые работы хорошо известны, и в результате он имеет тенденцию больше вызывать воспоминания об Уорхоле в частности, чем о поп-арте в целом. Но помимо конкретных работ и художников, он также связан с 1960-ми годами, и начинающие художники поп-арта могут прислушаться к эстетике этого десятилетия.Хотя с годами поп-культура радикально изменилась, конкретные идеалы винтажной рекламы все еще ощутимы. Во всяком случае, время только обнажило их поверхностную природу.

Дизайн в этом стиле демонстрирует (часто по иронии судьбы) пригородное блаженство 1950-х годов, например, обложку книги Элис Р. Винтажная иллюстрация улыбающейся женщины выглядит так, как будто она была вырезана прямо из вставки старого журнала, если не считать стилизованного цветового фильтра. Но обвинительный заголовок (в переводе с французского) «Так ты все еще не женат?» заставляет то, что иначе выглядело бы невинной улыбкой, выглядело натянутой.

Винтажные супергерои — еще один повторяющийся элемент в дизайне поп-арта, особенно из-за того, что они воплощают первозданную добродетель золотого века. Tomie O идет еще дальше, создавая упаковку с изображением не только супергероя, но и винтажным шрифтом и графическим текстом, напоминающим каталог товаров старой школы.

Автор Tomie O

Помимо прямых изображений поп-культуры, многие художники поп-арта также использовали классические методы массового производства в своей работе, особенно те, которые используют полутоновые точки.Они также напоминают горошек, который использовался в работах известных художников поп-арта, таких как Яёи Кусама. Самое замечательное в полутонах заключается в том, что они могут тонким образом придавать дизайну чувственность поп-арта, делая их пригодными для любого количества контекстов дизайна, от упаковки до дизайна логотипа.

Сделайте свой дизайн популярным


— Дизайн

Pop Art — это динамичный, радостный художественный стиль, который сохранялся на протяжении полувека, что неудивительно, учитывая сильное впечатление, которое он производит.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *