Интерьер в стиле поп-арт — впечатляющие яркость, неординарность и простота
Характеристика интерьера в стиле поп-арт
Популярный сегодня стиль поп-арт берет свое начало в Англии в 60-х годах как вызов абстракционизму. Термин «pор art» в переводе с английского определяется как «популярное искусство». Главные эстетические принципы этого дизайнерского вида основываются на принципах рекламы: доходчивость, наглядность, броскость, связь реальности и иллюзии.
Чем характеризуется интерьер в стиле поп-арт? Этот стиль был создан с целью удивить и впечатлить людей дизайном. Тематика интерьера в стиле поп-арт выглядит ярко, необычно, экспрессивно и даже вызывающе. Основные характеристики стиля поп-арт — это колоритные цвета, броские формы, повторяющиеся элементы и использование элементов из пластика.
Стиль поп-арт в интерьере возвел в ранг произведений искусства обычные предметы быта и изображения людей. В нем смешаны причудливые формы и сочные, насыщенные краски.
Поп-арт — это энергичный и эмоциональный стиль.
Что характерно для мебели в стиле поп-арт
Выбор мебели в стиле поп-арт является самым сложным этапом в оформлении интерьера. Так как, чтобы оформить жилище в такой манере, в пользу экстравагантности во многом придется отказаться от домашнего уюта. Корпусная мебель поп-арт должна иметь максимально простую форму, но иметь броский внешний вид. Для поп-арта в интерьере не приемлемы громоздкие шкафы и комоды, поэтому для хранения вещей следует отдать предпочтение встроенным в ниши шкафам и гардеробным.
Особенности мебели поп-арт
Мебель поп-арт должна быть оригинальной и броской, но незатейливой по форме. Так как здесь недопустимо обилие мебели, следует ограничиться минимальным набором. Для создания интерьера в таком стиле необходимо подобрать всевозможные пуфы, кресла и диваны с контрастным рисунком, яркие пластиковые стулья, журнальные столики и стеллажи.
Современная мебель в стиле поп-арт имеет обтекаемые формы, яркий насыщенный цвет, повторяющиеся узоры и сверкающий глянец.
Интересен и тот факт, что на подобные предметы можно и даже нужно наносить рисунки из комиксов, различные орнаменты и даже граффити.
Конечно, самая лучшая мебель поп-арт — это авторские работы, но сегодня можно найти и более доступную подходящую обстановку. Так как стиль поп-арт не слишком требователен к подбору предметов интерьера, в нем можно сочетать несочетаемое. В нашем каталоге можно найти и заказать любую подходящую вам мебель в стиле поп-арт.
Предлагаем весь ассортимент данного производителя. На сайте могут отсутствовать некоторые модели.
Поп-арт в интерьере: особенности стиля, 50+ фото
Стиль поп-арт в интерьере вызывает ассоциацию со словами «эксцентричны» и «эпатажный» благодаря ярким оттенкам и постерам. Его выбирают молодые и дерзкие, творческие и те, кто хочет поэкспериментировать.
История стиля
Попа-арт возник в 60-х годах прошлого столетия как ответ на консервативность и классику. Вначале поп-арт был новым направлением в живописи, затем дошел до фотографии, а позже покорил скульптуру, моду и стал стилем оформления интерьеров.
Название «поп-арт» — это сокращенная версия «popular art» и буквально значит «популярное искусство». У истоков направления стоял художник Энди Уорхол. Самым знаменитым произведением Уорхола, характеризующим весь поп-арт, стала картина с фотографией Мэрилин Монро. Художник наложил изображения модели друг на друга свыше пятидесяти раз с помощью техники шелкография. Этот способ так понравился публике, что подобные изображения до сих пор украшают помещения.
Сначала в стиле поп-арт оформляли кафе и рестораны, а позже жилые квартиры. Легкое воплощение и свобода фантазии помогли стилю быстро набрать популярность: развесить яркие цветные фото знаменитостей на стену, поставить контрастный стул и комната преображалась.
Особенности стиля поп-арт
В основу стиля легла идеология потребления. При оформлении интерьера специально применяются недорогие материалы. Главным образом пластмасса от которой отказались дорогие и роскошные направления дизайна.
Кроме того поп-арт богат стеклом, металлом и бумагой. Из всех стилей он поистине самый бюджетный, ведь хозяева получают яркий и стильный интерьер при минимальных затратах.
Для поп-арта характерны яркие «кричащие» цвета, необычный вид предметов, постеры с изображением медийных личностей, фотообои с газетными колонками, минимализм в декоре. Все перечисленное в сочетании с винтажной мебелью и старинной техникой создает ассоциацию с ретро-стилем 80-х. Расцвет обоих направлений пришелся как раз на эти годы, только вот поп-арт гораздо креативнее.
Палитра
Сочетать несочетаемое — девиз поп-арта. Кислотные, насыщенные оттенки красного, зеленого, желтого, оранжевого, синего. Чем ярче — тем эпатажнее будет интерьер.
Но чтобы цвета лучше воспринимались и не сливались в калейдоскопе необходима спокойная нейтральная основа. Поэтому в отделке преобладает классическое трио: белый, серый и черный. А великолепие палитры разворачивается в предметах мебели и декора.
От обилия ярких красок глаза могут быстро уставать, а сама отделка — приедаться со временем. Поэтому дизайнеры рекомендуют выбрать для оформления стен, пола и потолка два-три цвета оставив яркость для декора.
Линии
Поп-арт современен и тянется к прямым четким линиям, иногда округлым. Плавные грани модерна, витиеватые изгибы стилю несвойственны.
Формы
Не смотря на предпочтение ровных линий поп-арт — направление для смелых. Поэтому геометричные диваны могут удивлять формой больше напоминая пуф. Вазы в виде головы статуи, банкетка в форме губ. Оригинальное и броское будет в интерьере на своем месте.
Планировка
Стиль предполагает просторные помещения в которых можно развернуться.
Различные ниши, зоны и уровни позволят лучше подчеркнуть поп-арт.
Стены
Обычно стены отделывают однотонно. Красят в светлый, штукатурят или оклеивают обоями. Из богатства выбора подойдут самые бюджетные вариант: бумажные, флизелиновые, виниловые. В зависимости от помещения подбирают и плотность материала. Так для кухни больше подойдет устойчивое к температурным перепадам и влажности покрытие.
Быстрый просмотр
35 022 ₽ 35 488 ₽
-1%Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
38 848 ₽ 39 356 ₽
-1%Цена за всю кухню
Общие размеры
- Хит
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
52 000 ₽ 74 286 ₽
-30%Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
56 850 ₽ 81 214 ₽
-30%Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Одну стену иногда выделяют расписывая граффити или оклеивая фотообоями.
Принтом станет рекламный кадр или слоган, цветные «кислотные» портреты знаменитостей или героя комиксов. Интересно смотрятся варианты обоев с оптической иллюзией — под разным углом просмотра изображение меняется или полностью исчезает.
Сегодня популярность в отделке набирают панели из гипсокартона, благодаря быстрому, и несложному монтажу. К тому же панели помогут утеплить комнату, изолировать от шумы и скрыть неровность поверхности.
Окна и шторы
Расширять окна или дополнять аркой не нужно. При желании можно придать им зеркальный блеск.
Занавески тоже относятся к фону, поэтому не должны привлекать много внимания. Лучшим вариантом станут римские шторы, роллеты и жалюзи в светлых тонах.
- Доставим завтра
Быстрый просмотр
25 578 ₽ 36 540 ₽
-30%Цена за всю гостиную
Общие размеры
Быстрый просмотр
Общие размеры
- Доставим завтра
Быстрый просмотр
Цена за всю гостиную
Общие размеры
длина
272,4/152,4 см
Быстрый просмотр
39 594 ₽ 50 120 ₽
-21%Цена за всю гостиную
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю гостиную
Общие размеры
Потолки
Штукатурка или покраска быстрый и недорогой вариант.
Натяжные, подвесные или многоуровневые варианты тоже уместны, но балки и «ступени» по всей площади создавать нежелательно. Таким образом лучше зонировать комнату.
Потолок оставляют белым. Матовым или глянцевым. Эта часть помещения как бы оттеняет наполнение, становится базой для мебели, декора, орнамента.
Полы
В интерьере поп-арта пол обычно не бросается в глаза, но бывают и исключения. В зависимости от идеи полы можно выложить цветной керамикой, плавно переходящей на стену, плиткой с мозаичным или подобным орнаментом.
Самый бюджетный вариант — светлый линолеум или ламинат, имитирующий доски. Наливной пол дороже, но его прочность выше. Дизайнеры рекомендуют вариант с приятным глянцевым блеском. Однотонный или расписной — на выбор.
Двери
В интерьере поп-арт двери, как и окна, преображений и арок не требуют. Чаще всего выбирают простые модели украшенные прямой рамкой или без нее. Двери и каркас окрашивают в контрастный тон или, наоборот, в светлый, чтобы они практически сливались со стеной.
Из оригинальных моделей подойдут двери со стеклянными цветными матовыми вставками.
Освещение
В комнатах искусственный свет размещают точечно. Люстра по центру, настольные лампа, бра, торшеры. Абажуры расписные, однотонные, но без бахромы и вышивок. Неоновые светильники необычных форм тоже приветствуются. Предпочтительно использовать пластиковые и стеклянные модели. Хорошо дополнят интерьер светильники хенд-мейд из старых виниловых пластинок, дисков и подобных элементов.
- Хит
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
24 092 ₽ 27 676 ₽
-13%Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
36 902 ₽ 52 717 ₽
-30%Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
- Доставим завтра
Быстрый просмотр
20 298 ₽ 28 997 ₽
-30%Цена за всю кухню
Общие размеры
Зеркала
С помощью них визуально расширяют помещение.
Рамы следует выбирать металлические, круглые, овальные, квадратные или обойтись без них. Кованые и резные варианты будут смотреться неуместно.
Мебель
Поп-арт ценит свободное пространство, поэтому шкафы предпочтительно выбирать встроенные или создавать для вещей отдельную гардеробную. Журнальные и кофейные столики чаще стеклянные с металлическими или деревянными ножками.
Мягкая мебель в стиле отличается по цветам и формам, но обязательно имеет четкие линии. Материал обивки тоже не играет роли. Во главе угла яркий цвет и оригинальный внешний вид. Интересно смотрятся бескаркасные модели.
Текстиль
Ткани помогают оживить помещение, сделать его более уютным и домашним. Ковры с этническим орнаментом, декоративные диванные подушки, однотонные или с рисунком.
Интересное постельное белье. Обивка мягкой мебели с контрастным принтом или интересным изображением.
Ткани могут быть натуральными или синтетическими — это не так важно. Иногда используют кожу и экокожу. Все зависит от предпочтений. Текстиля в интерьере поп-арт немного, поэтому его стоит продумать заранее.
Быстрый просмотр
58 150 ₽ 83 071 ₽
-30%Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
57 153 ₽ 81 647 ₽
-30%Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
56 667 ₽ 80 953 ₽
-30%Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
53 215 ₽ 76 021 ₽
-30%Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
- Доставим завтра
Быстрый просмотр
35 417 ₽ 50 596 ₽
-30%Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
62 809 ₽ 89 727 ₽
-30%Цена за всю кухню
Общие размеры
Декор
Постеры, картины с изображением рекламы, героев мультфильмов о супергероях, необычные вазы и статуэтки выступают в роли декора.
Аксессуары обязательно яркие, броские, «цепляющие» взгляд. Именно они подчеркивают эксцентричность интерьера.
Популярностью у поп-арта пользуется искаженная цветопередача. Кислотные оттенки любую картинку или фотографию могут сделать шедевром и центром интерьера.
Стиль поп-арт в интерьерах разных комнат
Дизайнеры советуют начать с одной комнаты в стиле поп-арт, а не оформлять всю квартиру сразу.
Гостиная
Неотъемлемой частью гостиной станет удобный диван с мягким покрывалом насыщенного цвета и несколькими подушками. На журнальном столике рядом оставляют старые глянцевые журналы. Можно поставить пару оригинальных бокалов. По стенам развешивают полки для статуэток и украшений сделанных вручную.
Необычно будет смотреться стена украшенная дисками или виниловыми пластинками.
Кухня и столовая
Кухонный гарнитур выбирают яркий — желтый, зеленый, фиолетовый будут кстати. Вместо обеденного стола можно установить барную стойку.
Освещение точечное. Иногда лампы и плафоны ярко окрашивают или выбирают готовые цветные варианты.
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
- Новинка
Быстрый просмотр
11 980 ₽ 17 114 ₽
-30%Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Спальня и детская
Комнаты предназначены прежде всего для отдыха и расслабления, поэтому пестрые краски почти не используют.
Для стен, пола и потолка выбирают мягкие приглушенные оттенки, а для орнамента подойдет ненавязчивый повторяющийся рисунок.
Ванная
Поп-арт в ванной комнате — это яркая керамическая плитка разных оттенков, варианты с повторяющимися рисунками или мозаика. Сантехника и смесители современные с хромированным блеском. Вместо белой ванны можно выбрать цветную: голубой, розовый, оранжевый. Тогда отделывать помещение лучше в светлых тонах.
Поп-арт — смелый и эксцентричный стиль. Его ценят за динамику, яркость и насыщенность. Оформляя комнату или квартиру в стиле поп-арт следует внимательно сочетать цвета, чтобы не перенасытить интерьер. Больше всего стиль подходит фантазер и любителям экспериментов.
Диван в стиле поп арт
Вы находитесь: Главная » стили мебели » Поп арт » Диван в стиле поп арт
Загрузка.
..Не всегда понятный дизайн мягкой мебели в стиле поп-арт, порой удивляет и даже шокирует. Самое простое определение, которое заслуживает диван поп арт — «непривычно». Благодаря этому, один человек посчитает такую мебель безобразной, а другой назовет ее яркой и неповторимой.
Уникальность и экстравагантность обивки и самого дизайна, принесло известность стилю поп-арт. В нем уместно все, поэтому шедевры, созданные в этом стиле — не редкость.
Вы покупаете диван в стиле поп-арт…
Диваны в этом направлении выглядят ярко и всегда узнаваемы. Выбирая такую мебель, нужно сразу попасть в точку. Ее невозможно поставить в угол и забыть, накрыв пледом. Это колоритный предмет, который заслуживает всеобщего внимания. Исходя из этого, выбираем красочную обивку, ведь этот диван будет выставлен напоказ.
Диван в стиле поп арт интересен сам по себе. Но обрамление в виде пестрых подушек, пледов и ковров тоже делают свое дело. Вещи, казалось бы, несовместимые в другом интерьере, здесь находят гармонию.
Поп-арт ни в чем вас не ограничивает. Если вы желаете сделать интерьер по-своему, то делайте. То, что у вас получится, вы узнаете по определенным чертам:
- Если отделка мебели яркая;
- На стенах плакаты, афиши и картинки из комиксов;
- Светодиодная подсветка;
- Пластик и синтетическая ткань;
- Буйство красок, смешение фактур и глянец.
Эффектный диван в вашем доме
Для поп-арта мягкая мебель не только оригинальна снаружи, но и надежна внутри. Здесь совмещено удобство и своеобразие. Поэтому, несмотря на внешний облик, диван должен быть комфортным, легко трансформироваться, быть приятным на ощупь, а также простым и непритязательным в любом виде.
Диваны поп-арт называют порождением массовой культуры. Они созданы, чтобы удивлять. Обычные вещи становятся предметом искусства. Но ничто не мешает найти функциональный диван с нишей для белья. Если вы подберете вариант с раскладным механизмом трансформации для каждодневного использования, то он будет еще и долговечен.
Не перегружайте интерьер лишней мебелью. Встроенный шкаф, стол и стулья из яркого пластика — этого вполне хватит, чтобы создать интересный и яркий дизайн, а не просто заполнить комнату мебелью. Для творческого человека не составит труда сделать оригинальный дизайн комнаты собственноручно, если его не подведет чувство меры. Непритязательная и комфортная мягкая мебель — это оптимальный выбор. Если вы решите сделать ремонт в стиле поп-арт и наполнить гостиную новой мебелью, то начинать нужно с дивана.
Рекомендуем
Стиль поп-арт, прочитайте советы — Mebel.ru
Название «поп-арт», или в оригинальном английском варианте «pop-art», расшифровать легко: это всего лишь сокращение от слов «popular art», массовое, популярное искусство. Как и пин-ап, этот стиль пришел в мебельный дизайн из изобразительного искусства, но появился позже, в пятидесятых-шестидесятых годах двадцатого века.
Откуда он пришёл?
Закончилась Вторая мировая война, общество, особенно американское, вовсю наслаждалось жизнью, которая зачастую сводилась к неумеренному потреблению.
Оно стало возможным благодаря обилию дешевых материалов и массовому производству. Место прочных и добротных вещей, переживающих хозяев, занимали вещи-однодневки, принцип «сломал — и выбросил» широко пропагандировался.
У художников, людей искусства принято было презирать подобный подход, однако среди них нашлись те, что вполне сознательно сумел обыграть его, сделать культурным явлением, особым стилем, и распространить на другие области человеческой жизни.
Что это такое — поп-арт?
Один из основоположников поп-арта, Энди Уорхол, писал: «Если ты не можешь его победить — прими его. Вдобавок, если ты полностью сольешься с ним, то у тебя появится возможность выставить его напоказ». Так и случилось. Поп-арт рассматривал и рассматривает как предметы искусства любые, самые обычные, житейские вещи.
Классические примеры его — изображения банок супа «Кэмпбелл», портреты Мэрилин Монро, выполненные в разных цветах, кадры из комиксов, рекламные объявления, гипсовые изображения продуктов питания, раскрашенные в ненатуральные цвета.
Создатели поп-арта как стиля протестовали против «искусства для искусства» с одной стороны, а с другой превращали в объект искусства вещи самые банальные и привычные.
Картины как акцент стиля
Квартира или комната становится картиной, полотном, на которое художник наносит свое представление о жизни, о времени. Это тоже ретро-стиль, но поп-арт позволяет себе гораздо больше, чем другие. По сути, но позволяет почти все. Полотно, таким образом, сохраняет естественные светлые цвета.
Стены и потолок в комнате или квартире стиля поп-арт остаются однотонными, белыми, бежевыми, кремовыми или сероватыми. Пол, стены и потолок как бы сливаются друг с другом, преобразуя пространство. Еще сильнее оно искажается и сдвигается за счет ярких пятен на этом фоне.
Цвета могут контрастировать друг с другом, не сочетаться — единственно, они должны нравиться тому, кто собирается здесь жить. Часто каждую стену отделывают с использованием разных материалов и фактур. В стенах можно сделать ниши с подсветкой, встроенные шкафы. Таким же ярким и блестящим делается потолок. Здесь допустим и натяжной потолок из-за его блеска, и несколько разноуровневых светильников из цветного стекла и металла.
Однотонным остается разве что пол — но и на него укладывают несколько ярких ковриков неправильной формы со скругленными углами. Ну и, конечно, нельзя забывать главное — картины. Они размещаются везде, но обычно заранее выделяют одну из стен, которую покрывают изображениями полностью.
Для создания атмосферы обращаются к истокам: портретам Мэрилин, изображениям собак, кошек, рекламы, американских президентов, скопированных с долларовых купюр.
Чтобы сделать такую стену, не обязательно приглашать дизайнера или уметь рисовать: каждый сам может нанести на нее по трафарету названия своих любимых марок еды, напитков, одежды, или распечатать на принтере коллажи с образцами рекламы середины прошлого века или портретам кинозвезд.
Мебель в стиле поп-арт
А что же мебель? Она не отличается высокой стоимостью и обычно изготавливается из пластика, стекла, реже дерева. Этот стиль любит блестящий металл — ведь хромирование металла распространилось как раз в годы его создания.
Эта мебель также не имеет строгих форм, она «текучая», округлая, теряющая привычные очертания. Характерная особенность мебели в стиле поп-арт — ее нестандартность, даже эпатажность. Кресло в форме ладони с растопыренными пальцами или в виде прозрачной полусферы, подвешенной к потолку, диван в форме губ, кровать в виде сердечка, пуфы-мешки и пуфы-шахматы — вот примеры такой мебели. Конечно, встречаются и не столь вопиющие формы, но любой стол, стул или кровать должны нести на себе этот отпечаток, позволяющий посмеяться над банальностью и ширпотребом и в то же время не отвергать их.
Мебели в стиле поп-арт не должно быть слишком много, она и так достаточно притягивает взгляд. Лучше избежать предметов «скучных», например, одежных шкафов и гардеробов — здесь и пригодятся встроенные шкафы, стеллажи, открытые полки.
Встроенной может быть и кровать. Столы и столики в стиле поп-арт — ни в коем случае не прямоугольные и не квадратные. Они могут быть круглыми или овальными, или иметь неопределенные плавные очертания. Стулья — с хромированными деталями, самых невероятных форм и расцветок. Совсем не обязательно, чтобы у них было по четыре ножки: вполне возможно одна, две или три.
Что же в почете у поп-арта?
Поп-арт, при всей своей направленности на массовое производство, стиль штучный: кроме росписи стен, можно собственноручно обтянуть стулья тканью или клеенкой с рекламными мотивами, оклеить стол яркой, блестящей пластиковой пленкой.
Для кухни в стиле поп-арт вполне достаточно такого стола и стульев, а также рекламных плакатов, постеров и фотографий на стене.
Сама кухонная мебель, то есть навесные шкафчики, полки и тумбы, могут иметь стандартные очертания, разве что не слишком угловатые, и яркую окраску.
Поп-арт требует также нестандартных аксессуаров: особым почетом пользуются пластиковые скульптуры собак, картонные изображения кинозвезд в натуральную величину на подставках, гипсовые и деревянные статуэтки, книги в ярких обложках, диванные подушки, рисунок которых повторяет изображения на стенах.
Поп-арт живет уже больше шестидесяти лет, и по-прежнему остается молодым и свежим, полным идей.
Solla.site Поп арт в интерьере, Основные черты, цветовая гамма
Стиль поп арт в интерьере, это персонажи 50-х годов, яркие цвета и необычное применение привычных предметов. Практически любой предмет можно вписать в стиль поп-арт, будь то старая кухонная вытяжка или колесо от велосипеда.
Поп-арт появился в 50-60х гг. ХХ века в США и Европе – изначально это было направление искусства, противоположное абстрактному экспрессионизму.
Буквально поп-арт переводится как естественное искусство, которое максимально утилитарно и понятно, в отличие от экспрессионизма и абстракционизма, которые были ведущими стилями искусства в середине 20 — века. Для стиля поп арт в интерьере не существовало понятия «хороший дизайн». Интерьеры и предметы искусства становятся яркими, экспрессивными и забавными.
Само название стиля — «поп-арт» — впервые было упомянуто в статье британского критика, который рассуждал об особенностях современной поп-культуры. Интересно, что в контексте статьи этот термин не был обозначением конкретного стиля, он был лишь авторским оборотом, описывающим применение предметов народного хозяйства как элементов интерьера. Буквально за два года (примерно в период 1955-57 гг.) понятие «поп-арт» благополучно «прижилось» в искусстве и приняло то значение, в каком виде мы говорим о нем сейчас.
В 1956 году английский художник Ричард Хамилтон представил свой знаменитый коллаж. На фоне вырезок из неоновый рекламы расположился фактурный теннисист с леденцом вместо теннисной ракетки.
Рядом — обнаженная дама с абажуром на голове. Поп-художники работали с легко-узнаваемыми образами. Основными героями их картин были: знаменитости, столики для пикника, брюки, холодильники, занавески для ванной, гигантские продукты из гипса. Они использовали все те современные вещи, которые формировали сознание «общества потребления» и так упорно игнорировались абстрактным искусством.
Генри Гельдцалер, куратор современного искусства в музее Метрополитен
Знаменитые представители стиля поп арт
- Энди Уорхол
- Роберт Раушенберг
- Рой Лихтенштейн
- Контрастные цвета – в одной комнате может сочетаться несколько десятков цветов, причем 5-7 из них могут быть доминантными. Ни один другой стиль не дает возможности так гармонично сочетать буйство красок.
- Белые стены (чаще всего) – это отличный холст для наполнения интерьера постерами, вывесками, картинами, необычными предметами и пр.
- Наличие крупных иллюстраций, повторяющаяся символика – это могут быть герои комиксов, животные, Мерилин Монро и даже банка сгущенки. Изображения могут наноситься прямо на стены, либо выступать в качестве акцентов на постерах, мебели и пр.
- Для создания обстановки используется мебель предельно лаконичного дизайна – она отличается простотой форм, монохромностью и «скромностью». В интерьерах поп-арт мебель не берет на себя основную нагрузку, как это бывает в большинстве других стилей.
Стиль поп арт в интерьере отличается ироничностью и особым изяществом – несмотря на внешнюю простоту, для работы с поп-артом нужно хорошее цветовое чутье, знание законов композиции и чувство меры.
Молодые, активные люди, которые хотят обустроить жилое пространство уникально и с минимальными затратами, часто обращаются именно к поп-арту. Важную роль играет экономичность подхода – для создания самобытного интерьера достаточно лишь привести в порядок основные поверхности (стены, потолок, пол) и добавить соответствующие аксессуары.
Сейчас стиль поп арт часто используется в оформлении молодежных кафе и хостелов – при грамотном подходе практически любое помещение можно превратить в настоящий образец поп-арта. Выровнять и побелить стены, заказать постеры или граффити, интересно расставить мебель – все это можно выполнить с минимальными затратами, благо, начинающих дизайнеров сейчас достаточно в любом городе.
Удобнее всего работать со светлым фоном – пусть стены, потолок и пол будут светлыми, без рисунка.
Существуют варианты с оформлением стен в разных локальных цветах – красный, зеленый, желтый, голубой, и пр. – но подобные решения не обладают универсальностью, их сложнее вписать в интерьер. Хотя, если у Вас есть общее видение помещения/заведения на несколько лет вперед – дерзайте. Белые стены многим надоели, и, возможно, именно Ваш дизайн станет главной фишкой.
Однако, не забывайте о том, что отличительная черта стиля поп-арт, это контрасты! В цветовом оформлении это сочетания довольно агрессивных цветов: красный, фуксия, желтый, салатовый.
Яркая монохромная окраска стен выгодно оттеняет даже самую простую и лаконичную мебель.
При помощи цвета можно сместить акцент и на мебель — поставить яркую мебель на фоне светлых стен и потолков
Мебель в стиле поп-арт отличается простотой дизайна – четкие линии, минимум декора, доступные материалы. Это может быть пластик, легкие стеллажи из ДСП, модные кресла-груши — такая обстановка очень функциональна и практична, она не требует особого ухода и очень неприхотлива в быту.
Мебель в стиле поп-арт может быть практически любой — от классической до ультрасовременной или состаренной. Поскольку поп-арт, это эклектичный стиль, то в нем уместны практически любые сочетания и комбинации. Если добавить немного конкретики, то наиболее характерными для стиля поп арт будут:
- квадратный стол на утолщенных прямоугольных ножках
- стулья самых неожиданных форм с яркой, может быть даже кислотной окраской
- простые квадратные диваны с яркой тканевой обивкой или классический диван на резных ножках, но выполненный в характерных для поп-арта цветах. Например с тканевой обивкой в виде ярких полос цвета фукции, желтого и салатового цветов.
- простую корпусную мебель можно позолотить или покрасить в яркие цвета
Например с тканевой обивкой в виде ярких полос цвета фукции, желтого и салатового цветов.
Основную эстетическую и смысловую нагрузку в стиле поп арт несет именно декор. И самая большая сложность заключается в том, чтобы не превратить жилое помещение в склад непонятных и режущих глаза вещей. Именно поэтому декору в стиле поп арт нужно уделить особое внимание.
Основное пространство для декорирования, это стены, и здесь полет творческой фантазии практически ни чем не ограничивается. Самым подходящим вариантом здесь будет настенная роспись, но есть и более экономичный вариант. Можно обработать фотографию хозяина помещения в стиле постеров Энди Уорхола. Заказать цифровую печать в салоне цифровой печати или через интернет. В этом случае и уникальность изображения будет 100%, и стоимость вполне приемлемой. А уж как обрадуется заказчик, увидев на стене портрет себя любимого!
К томе же, давайте не будем забывать, что стилизованные изображения узнаваемых объектов, это его отличительная и узнаваемая черта.
Поп-арт в интерьере отличается от других стилей тем, что оно абсолютно универсален – такой интерьер выглядит одинаково эффектно и при дневном свете, и вечером, когда нужно создать особую атмосферу. Для усиления эффекта можно дополнить верхний свет точечеными светильниками, которые будут подсвечивать определенные зоны.
Чаще всего в стиле поп-арт потолки служат частью фона, поэтому их оформление может быть достаточно спокойным. В данном стиле, как в никаком другом, уместны глянцевые натяжные потолки, которые сейчас считаются не очень модными – блестящая поверхность делает интерьер более выразительным и «выпуклым».
Но это вовсе не обязательно, можно сделать акцент именно на потолке! В некоторых поп арт интерьерах на потолке можно встретить активную графику, объемные элементы и рельеф.
Стены выступают основной рабочей поверхностью, которая несет на себе бОльшую часть смысловой нагрузки интерьера – на них размещают постеры и картины, рисуют граффити и пр.
Несмотря на определенную «гламурность» стиль поп арт в интерьере можно миксовать даже с таким направлением как «лофт» — например, на кирпичной стене могут располагаться яркие изображения или стилеобразующие элементы поп-арта, и выглядеть это будет вполне гармонично.
Про постеры на стенах мы уже говорили, а сейчас обсудим еще один интересный прием декорирования стен, это использование всевозможных фактур — от абстрактных до имитирующих состаренное золото или шкуры рептилий. Все это можно найти в интерьерных каталогах. Помимо визуального разнообразия, как правило есть возможность выбрать и материал, из которого будет выполнена фактура. Обычно это пластик или керамика. Подобными декоративными блоками можно декорировать как всю стену, так и часть стены.
Лучше всего соответствуют стилю светлые полы нейтральных цветов. Если хочется сделать акцент именно на полу, это можно сделать с помощью интересного небольшого ковра (или нескольких). Главное правило стиля – пол должен быть гладким и достаточно простым (никакого ковролина или ламината/линолеума с затейливыми узорами).
Оформление кафе в стиле поп арт – это один из самых бюджетных и стильных способов превратить помещение любой степени ветхости в модное место. Достаточно лишь сделать косметический ремонт основных поверхностей и расставить акценты, в качестве которых может выступать все, что угодно – и суперактуальный стиль поп арт в интерьере готов!
Удобно, что за таким интерьером очень легко ухаживать без особых усилий, что для кафе очень важно, т.к. из-за высокой проходимости элементы интерьера периодически могут выходить из строя.
Детали и аксессуары в стиле поп арт во многом и определяют этот стиль. Самыми узнаваемыми здесь будут герои голливудских фильмов, фотографии знаменитостей, изделия из пластика, стеклянные вазы и посуда, раскрашенные в яркие тона. Приветствуются изделия выполненные или дополненные вручную. Например, очень интересно будет смотреться кресло в стиле барокко, раскрашенное характерными яркими красками поп арта.
Идеальным вариантом будет использование картин и постеров, созданных такими яркими представителя поп арта, как Энди Уорхол, Роберт Раушенбкрг или Рой Лихтенштейн.
Но, вы можете повысить градус креатива и создать поп арт шедевр самостоятельно, используя в качестве объектов популярные вещи массового производства 21-го века.
До и после ремонта: кухня в стиле поп-арт
Очередная переделка кухни, выполненная для героев телепроекта «Сделано со вкусом» прошла в помещении площадью 10 кв.м. Главный на этой кухне — мужчина, который не только любит готовить, но и ведет свой кулинарный блог. Сами герои и их маленькая дочка — дружные, яркие и позитивные, постоянно поддерживающие друг друга. Но их старая кухня не вдохновляла хозяина на кулинарные шедевры. Кухня ДО ремонта:
Вместо обеденного здесь стоял кухонный стол, не было вытяжки, старая отделка и мебель, мало мест для хранения, а также нехватка освещения и розеток. За переделку взялась дизайнер Валерия Цуканова. Для яркой пары она выбрала такой же стиль — поп-арт. Цветовое решение — белый цвет, разбавленный яркими акцентами зеленых оттенков и сирени с применением множества ярких принтов в стиле Поп Арт.
- Стены и потолок окрашены белым цветом с кремовым оттенком;
- Зона около входа на кухню окрашена зелёной краской, на которой можно рисовать маркером;
- Кухонный фартук выполнен из нарезанных CD-дисков и закрыт каленым стеклом;
- Дверь — белая, с хромированной ручкой;
- В центре кухни стол-остров;
- Над столом — потолочная конструкция с поворотными софитами;
- Кухонный гарнитур выбран с белыми и зелёными фасадами и украшен наклейками из комиксов;
- На окнах — плотные шторы в контрастную чёрно-белую полоску;
- Дизайнерские барные стулья с обивкой тканью, напоминающей книжные страницы.
Использованные бренды:
- Кухонный гарнитур: Leroy Merlin, www.leroymerlin.ru;
- Пол: Fine Floor Rus, www.finefloor.ru;
- Дверь: PROFIL DOORS, www.profildoors.ru;
- Барные стулья: PREMIER DECOR, www.premierdecor.ru;
- Перетяжка 4-х стульев: MAXIMUS exclusive interiors, www. maximus.su;
- Стеклянный фартук: Московская Зеркальная Фабрика, www.zerkala.ru;
- Каменная столешница: Мастерская натурального камня «ГрандСтиль», www.grand-styl.ru;
- Плинтусы, молдинги полиуретановые: ЕВРОПЛАСТ, www.evroplast.ru;
- Сервировка стола: Инлавка. Домашние интерьеры, www.inlavka.ru;
- Посуда, декор: Уютерра, www.yuterra.ru;
- Экран на батарею: Крис, www.crees.ru;
- Светодиодная лента, точечные светильники: CENTRSVET.RU, www.centrsvet.ru;
- Краска маркерная: IPAINTSHOP.RU, www.ipaintshop.ru.
maximus.su;А вам понравился дизайн-проект?
Гостиная, кухня, спальня и ванная комната
Зародившийся в середине прошлого века стиль поп-арт быстро освоился в самых разных сферах, начиная с дизайна аксессуаров, заканчивая интерьером квартир. Это один из самых необычных и ярких стилей. В отличие от «хмурого» стиля техно, поп-арт пропагандирует использование радужных, сочных цветов, контрастных. В его основе лежит реакция неординарных художников на современную культуру общества.
Приверженцы стиля готовы заменить дорогую вазу в комнате на жестяную банку из-под Кока-Колы, которая не будет провоцировать дисгармонии атмосферы.
Тем не менее, захламленность интерьера для стиля поп-арт не характерна: минимум мебели и использование встроенных шкафов, скрывающих от глаз ненужные предметы.
Стиль поп-арт в интерьере гостиной
Интерьер гостиной в стиле поп-арт — фото 1Комнатой, наиболее удачно подходящей для оформления в стиле поп-арт, является гостиная. Во-первых, именно гостиная встречает и удивляет гостей, во-вторых, ввиду того, что нет необходимости проводить в ней все время, можно поэкспериментировать с необычными смелыми идеями.
Перед тем, как организовать меблировку и декорирование гостиной, необходимо задать основу стилю – подобрать варианты отделки для всех поверхностей. Основные варианты отделки стен – это оклейка обоями, покраска. Сам фон может быть как светлым нейтральным и потом украшаться изображениями, либо стены сразу окрашивают в разные цвета.
Одна из светлых стен оформляется граффити с различными персонажами из комиксов, постерами, картинами деятелей поп-арт прошлого века.
Оригинальные одно- или многоуровневые потолочные конструкции из натяжных полотен или гипсокартона, пол, покрытый ламинатом или крупной кафельной плиткой с глянцевой поверхностью – это те варианты, которые используются для отделки потолка и пола соответственно.
Для меблировки подойдет мягкий диван округлой формы, схожие по дизайну кресла, небольшой журнальный столик со стеклянной столешницей, этажерки из пластика. Цветастый коврик на полу, полосатая шкура зебры или тигра, или их искусственные аналоги неплохо будут смотреться в интерьере. Дополнят стиль контрастные по отношению к обивке дивана яркие подушки, плотные шторы в основной цветовой гамме с принтами или другим повторяющимся рисунком, запоминающиеся пластиковые рамочки на стенах с фотографиями известных персонажей, коллажи, вазы и самые неожиданные аксессуары, которые можно отнести в группу предметов массового потребления.
Стиль поп-арт в интерьере кухни
Кухня в стиле поп-арт — фото 3Современный интерьер кухни в стиле поп-арт сочетает в себе яркие, зачастую даже кислотные оттенки, глянцевые поверхности, подсветку потолка, стен, ниш, кухонной мебели. Различные по цвету и фактурности стены рушат стереотип привычной гармонии. Стены в стиле поп-арт, кроме того, что окрашиваются в разные цвета, дополнительно украшаются различными рисунками, принтами, аксессуарами и декоративными элементами, подбирающимися на вкус хозяев.
Компактную, многофункциональную мебель для кухни следует выбирать с гладкими глянцевыми фасадами любых цветов, но особенно популярны красный, спокойный салатовый, желтый, сиреневый. Впишется в интерьер встроенная бытовая техника, современная сантехника.
Оформление кухни в стиле поп-арт — фото 4 Обеденная зона – это прочный пластиковый стол или стол со стеклянной столешницей на металлическом каркасе, ножках. Стулья немного причудливых форм из аналогичных материалов.
Расположиться обеденная зона может как у стены, так и где-то в центре кухни. Если позволяет пространство, то дополнительно сооружается барная стойка над которой устанавливаются металлические держатели для стаканов.
Важными функциональными и декоративными элементами являются люстры: это может быть и цветной шар, и несколько ярких светильников, свисающих на длинных креплениях.
По возможности в интерьере следует использовать стекло: стеклянные двери с принтом, перегородка функциональных зон, дверцы шкафчиков и т.д.
Так как в создании дизайна интерьера кухни в стиле поп-арт предусматривается использования ярких цветов в большом количестве, то применять его для маленьких помещений не рекомендуется.
Стиль поп-арт в интерьере спальни
Стиль поп-арт в оформлении спальни — фото 5 Интерьер спальни в стиле поп-арт отличается минимальным набором мебели. Как правило, в этой комнате устанавливается кровать, две прикроватные тумбочки, небольшой, практически сливающийся со стеной шкаф купе.
Можно выделить место и под пару стульев. Гардеробы, комоды, трюмо – это противоречие стилю.
Так как кровать – это основной предмет мебели, то все внимание необходимо уделить именно ей. Оригинально будет смотреться семейное ложе округлой формы. Застилается кровать необычными покрывалами: от меховых накидок до полосатых пледов. Яркие краски могут присутствовать в отделке, но уже в ограниченном количестве, так как спальня в любом стиле должна оставаться местом отдыха и душевного расслабления. Обязательные атрибуты интерьера – аксессуары и предметы декора, а именно: необычные торшеры, люстра, цветные подушки, картины в стиле поп-арт, светлые шторы. Этого будет достаточно, чтобы воссоздать стиль поп-арт в интерьере спальни без ущерба уюту и комфорту комнаты.
Стиль поп-арт в интерьере ванной комнаты
Ванная в стиле поп-арт — фото 7 Стиль поп-арт в интерьере ванной комнаты – это яркость, контраст и экспрессивность. Принимать любимые процедуры здесь скучно не будет.
Современные строительные материалы, в частности, керамическая плитка, и дизайнерская сантехника позволяют воплощать в жизнь самые смелые идеи. Наверняка, ни у кого и соседей в ванной на стене не выложено цветной мозаикой изображение американских поп-див прошлого века. Да и вряд ли они решились оформлять ванную комнату в сочных розовых, желтых, зеленых, синих, сиреневых или красных тонах. А ведь отделка в такой цветовой гамме уже порождает позитивное настроение.
Что касается мебели, то можно ограничиться оригинальным цветным шкафчиком под раковиной. Так как в ванной присутствует сравнительно много ярких цветов, то они и без мебели будут «сужать» пространство.
Интересно будут смотреться ниши в стенах с подсветкой, точечное освещение потолка.
Если говорить о сантехнике, то ванну, раковину, унитаз, беде следует выбирать округлых форм. Хорошо будет смотреться угловая круглая ванна, душевая кабина.
Хромированные полотенцедержатель, бумагодержатель, вешалки, душевой стояк, смесители, краники – все это элементы, которые обязательно должны присутствовать в интерьере.
Можно найти даже стилизованные под стиль поп-арт предметы и аксессуары, это те же смесители, шторки для ванны, душ. В итоге должна получиться ванная комната, которая чем-то напоминает клуб. Такому жизнерадостному интерьеру позавидуют даже самые консервативные соседи.
Настольная скульптура в стиле поп-арт от Кристофера Стоуна
О Кристофере Кристофер представлен на выставке Gormley’s Fine Art. Дублин. Галерея MA, Лондон. «Я никогда не был тем, кто цепляется за прошлое, я предпочитаю двигаться дальше. Что может оказаться большой ошибкой для художника» В своем предыдущем заявлении я упоминал, что «я считаю искусство процессом, а не продуктом». Я всегда избегал соревнований. Искусство — это не победа, не плата за участие в соревнованиях, не то, чтобы комитет принял решение.Речь идет о том, чтобы делать все наилучшим образом, всем сердцем стараясь придерживаться своего видения, как клей, не допуская денежной выгоды и не считаясь лучшим или худшим. Я думаю, что после того, как я прожил более 40 лет своим искусством, это достаточно доказательство.
Краткое резюме. Кристофер Стоун родился в восточном Лондоне в 1955 году. После получения сертификата «Город и гильдии» в области изготовления кабинетов он начал двухлетний опыт работы на постоянной основе с художником-дизайнером Ральфом Хэмптоном в Шефтсбери, Дорсет. Кристофер Стоун работал над огромным разнообразием творческих проектов.Его работы экспонировались на персональных и групповых выставках по всему миру. В 2019 году Кристофер был удостоен одной из самых высоких наград, которых может достичь живой скульптор. Литейный цех изобразительного искусства AB в Лондоне; Вероятно, самая престижная и разборчивая художественная мастерская в Европе, назвавшая Кристофера одним из своих клиентов в своей литературе, наряду с такими великими людьми, как Фланаган, Трейси Эмин, Барбара Хепворт, Аниш Капур и Генри Мур. Его художественное выражение за годы прошло через множество этапов, что привело к очень личному подходу и перспективам.Он никогда не останавливается на достигнутом и всегда ищет свой следующий интересный проект. В 2019 году работы Кристофера были показаны на «Art in the Garden», крупнейшей выставке скульптур, когда-либо проводившихся в Ирландии, в Culloden Estate and Spa, которая имела огромный успех; где комнаты были посвящены работе Уорхола, Бэнкси. Пикассо, Миро и Люсьен Фрейд. Пьеса Кристофера «Путешественник» была одной из звезд шоу. Он был продан всего на третий день ..
Аллен Джонс: «Я считаю себя феминисткой» | Искусство и дизайн
В 1969 году Аллен Джонс, уже известный как художник поп-арта, создал серию скульптур. Hatstand , Table и Chair представляют собой почти в натуральную величину, гиперреалистичные модели женщин, втиснутых в одежду для рабства и встроенных в предметы домашней мебели. Их появление было встречено впечатляющими продажами и возмущенными обвинениями в женоненавистничестве. Они были предметом знаменитого эссе режиссера Лауры Малви о «Спайном ребре» «Вы не знаете, что происходит, не так ли, мистер Джонс?», В котором использовалась теория Фрейда, чтобы заклеймить работу как фетишистскую и по существу заявить о ней. был результатом комплекса кастрации, о котором Джонс не знал.На ICA в 1978 году протестующие сбросили вонючие бомбы на выставке Джонса, а в Международный женский день в 1986 году демонстрант облил смывкой краски стул в галерее Тейт, пытаясь буквально испортить его.
Фурор мало повлиял на продажи или постоянно растущие цены. Роман Полански купил кусок. У Элтона Джона был полный комплект одежды, как и у плейбоя 60-х Гюнтер Сакс, женатого на Брижит Бардо, чья коллекция, проданная в 2012 году, принесла 2,6 миллиона фунтов стерлингов. Джонс стал важной культурной фигурой.Битлз были гостями в его доме, как и несколько лет спустя панки, когда Адам Муравей и Джонни Роттен пришли в его дом в Челси, чтобы явиться в суд. Но пока Джонс готовится к ретроспективе Королевской академии, которая займет полвека его работ, именно отзывы на эти скульптуры по-прежнему задают тон для любых дебатов о его карьере.
«Конечно, атаки были очень неприятными, — говорит Джонс. «И все, что я сказал, чтобы попытаться объяснить, было просто оправданием или неубедительным извинением.Я вижу, что это идеальные образы для аргументации об объективации женщин, и если кто-то так думает, очень трудно отрицать это. Но это случайное и неудачное прочтение, не имеющее ничего общего с работой. Как художник, я несу ответственность перед искусством. Как человек я несу ответственность перед обществом. Я выросла социалисткой, считаю себя феминисткой, и мне не нужно защищать свою политическую позицию ».
Джонс выступает в своей студии Barbican, бывшей шляпной фабрике, купленной в начале 1970-х годов в качестве рабочего и жилого помещения консорциумом художников, включая Говарда Ходжкина, Джона Хойленда и Ричарда Вентворта.Вокруг разбросаны фотографии Кейт Мосс в нагруднике Джонса и его второй жены, Дейрдре Морроу, в драматически вылепленном зеленом бюстье Issey Miyake, вдохновленном Джонсом, а также скульптуры, макеты и картины, демонстрирующие их изрядную долю переплетенных фигур, пневматических грудей, туфли на шпильке и прямые соски. Среди этой галереи Джонс — дружелюбный, вдумчивый и почти ученый человек, поскольку он объясняет свою работу с точки зрения ее места в истории искусства.
Аллен Джонс в своей студии в лондонском Smithfield Фотография: Имонн МакКейб / The Guardian«Работа возникла из-за озабоченности и веры в возможность заявить о фигуре в контексте художественного авангарда 60-х годов. .Согласно постулату Нью-Йоркского музея современного искусства, господствующее направление в искусстве того времени заключалось в том, что модернизм перешел от Мондриана к минимализму. Я был дружен со многими минималистами. Я любил их работу. Но идея о том, что 40 000 лет человечества, создающего образные изображения, больше не может быть возможным из-за пустых ящиков Дональда Джадда, была и остается нелепой. Конечно, я понимал, что это было бы серьезно непочтительно. Но меня интересовало только то, какое влияние это окажет на язык искусства.И я думаю, что это явно сдвинуло его с мертвой точки ».
Картины и скульптуры Джонса сейчас хранятся в крупнейших музеях современного искусства по всему миру, а на аукционах их цены зашкаливают. Стэнли Кубрик попросил Джонса спроектировать мебель для его киноверсии Заводной апельсин (Джонс отказался, когда Кубрик сказал, что плата не будет, и вместо этого в окончательной версии использовались имитации), он разработал костюмы и декорации для Кеннета Тайнана. Ой! Калькутта! , а также продюсирует работы для балета, телевидения, кино и даже для календаря Pirelli.Хотя он остается спорной фигурой — RA прямо заявляет, что «немногие художники разжигают дебаты», такие как он, — теперь он также является высокопоставленным игроком на британской арт-сцене, королевским академиком, бывшим попечителем Британского музея и старшим государственным деятелем, о котором Художники YBA, такие как Гэри Хьюм и Сара Лукас, выразили свое восхищение.
Его ретроспектива будет включать в себя картины, скульптуры из стали, стекловолокна и дерева, созданные за более чем 50 лет, фотографии, подготовительные раскадровки — когда он был одним из кураторов Летней выставки Королевской академии с Дэвидом Хокни в 2004 году, Джонс сделал акцент на рисовании. — а так же мебельные работы.
Он говорит, что думает о выставочных залах как о «бальном зале» с фигурами, очевидно танцующими вместе, а другой — о «хоре» из отдельных фигур, начиная с ранней мужской фигуры в виде расписного деревянного тотема. с абстрактной пластиковой головкой. Это напоминание о том, что как женщины Джонса — стилизованные или фантастические версии реальности, так и его мужчины. Существует множество шаблонных комбинаций форм в стиле «Безумцы» и . Его мужские персонажи часто представляют собой танцоров, пианистов или фокусников из коктейль-лаунджа, мгновенно узнаваемые архетипы, взаимодействующие со своими партнерами, певцами факелов и помощниками.
Джонс сказал, что он всегда был очарован «количеством фальсификаций и построений, которые используются для создания чего-то, что выглядит нормально», будь то театральные, сексуальные, коммерческие или личные. Его расположение в центре Лондона, по его словам, дает бесконечные возможности «наблюдать за огромным кругом людей, некоторые из которых просто выскочат на вас из толпы». Дело не в том, что они обычно привлекательны, высокие или светловолосые, а в том, что они приложили определенные усилия, чтобы представить себя.
«Они проектируют сконструированное представление о самих себе, и это то, что меня интересует.Когда я был мальчиком, ехать поездом от Илинг-Бродвея до площади Пикадилли и театра было очень захватывающе и привлекательно. Оглядываясь назад, можно сказать, что все мои переезды — от Илинга до Уондсворта, до Челси, а затем и до Барбикана — были попыткой добраться до самого сердца города и этого мира людей, построек и проекций ».
Фактически, Джонс начал свое путешествие в 1937 году в Саутгемптоне, куда его отец из Уэльса переехал в поисках работы в доках во время депрессии. Три года спустя семья переехала в пригород на западе Лондона, и некоторые из самых ранних воспоминаний Джонса относятся к блицу Илинга.Хотя его родители ничего не знали о мире искусства, по его словам, были посещения галереи Тейт, и его отец в воскресенье после обеда рисовал из набора акварелей. В доме были также оперные записи; его отец пел в хоре мужского голоса, и Аллен иногда ходил с ним в любительский театральный кружок. «Однажды я получил хороший отзыв в« Миддлсекс Каунти Таймс »на пьесу, в которой я был злодеем, а он — детективом. Я получил свой первый сценический поцелуй и снял своего отца в постановке.Не нужно упоминать об этом Фрейда ». Оглядываясь назад с психологической точки зрения, он также вспоминает, как его отец играл вдову Тванки в пьесе «Панто». «Это было задолго до Грейсона Перри. Но справляться с сексуальным нарушением таким образом, когда совершенно ясно, какой у человека пол, в отличие от перетаскивания художников и этого мира, — интересная идея. Конечно, в то время я не думал об этом, но есть что-то, что связано с моей работой с точки зрения здравого юмора, сцены и искусственной подачи.
Он говорит, что никогда не было плана Б, кроме карьеры в искусстве; он проучился четыре года в школе искусств Хорнси, прежде чем поступить в Королевский колледж, где среди однокурсников были представители поп-поколения Дэвида Хокни, Дерека Бошира, Питера Филлипса и Рона Китая. Отношения между персоналом, работавшим в конце периода, когда хорошее искусство означало живопись, как Сикерт, и студентами, которые собирались определить внешний вид свингующих 60-х, были антагонистическими. В конце концов, Джонса попросили уйти: «Они в значительной степени воткнули булавку в лист с именами в качестве примера для других.Его дело стало второстепенным, и ему предложили места и работу в других художественных школах. Вместо этого он начал профессиональную карьеру — в начале был совместный спектакль с Ходжкиным, — а также стал учителем, во время которого он совершил прорыв в своей работе. Дав детям упражнение, показывающее движущийся автомобиль, «Я внезапно подумал, что на самом деле это чертовски хорошая идея. Вся проблема как фигуративного художника заключалась в том, что он шел против основного курса модернизма, который был направлен на абстракцию.Но здесь был способ сделать объект, который вы рисуете, таким же, как и объект, на котором вы рисуете. Сделав полотно ромбовидным и поставив на него маленькие колеса, вы получите схематическую версию транспортного средства, в данном случае лондонского автобуса ».
Ромб на колесах… 2-й автобус, 1962 год.Автобусы Джонса стали одним из ключевых поп-образов — «Я снял около пяти или шести, а потом подумал, что немного запутался в этом, и поэтому намеренно остановился, хотя сейчас мне хочется У меня было еще 10 в шкафу »- и он обнаружил, что погружен в искусство.Вскоре он неизбежно отправился в Америку. «Если бы вы были молодым художником в 1905 году, вы бы поехали в Париж; к концу 50-х — началу 60-х Нью-Йорк был центром авангарда. Вы хотели там испытать себя ». Он говорит, что в конце концов пришел к выводу, что американское искусство не лучше, а другое. «Европейских художников, особенно в поп-движении, можно охарактеризовать тем, что они не отказались от живописного иллюзионизма, и это было так, как если бы все было протолкнуто через сито изобразительного искусства. Но американцы освободились от этой пространственной импликации, и для них цель состояла в том, чтобы разобраться с тем, чем вы интересовались, насколько это возможно.
В Нью-Йорке он пообщался со звездными абстрактными экспрессионистами, а вернувшись в Лондон, Миро посетил его квартиру, чтобы посмотреть свои работы. И по мере развития живописи Джонса были посеяны семена для его перехода в скульптуру. Во время поездки на игорный курорт Рино, штат Невада, он сфотографировал игровой автомат, встроенный в скульптуру танцовщицы, в настоящих чулках и парике. «Я не связывался с моими более поздними скульптурами в течение нескольких лет, но они были реальными, были сексуальными и привлекли мое внимание.Как изображение фигуры, она явно выходила за рамки традиции изобразительного искусства. И это была для меня игра — убежденность в том, что нужно говорить прямо ».
Но непосредственный путь к его мебельным скульптурам возник из серии формальных решений в его картине, которые начались, когда он создал большой диптих мужской и женской фигур, «плавающих подобно Шагалу», и поддержал его. вертикально к стене. Он заметил, что женская фигура теперь выглядела «так, будто она стояла на том же этаже, что и я.Это был момент откровения. Субъект получил физическое присутствие, что мне понравилось. Но в том мире, который существовал до Криса Офили, я не мог представить, чтобы холст стоял на земле ». Вместо этого он поставил полку, а затем несколько ступенек внизу некоторых картин, чтобы добиться того же эффекта. «И после того, как я сделал несколько из них, я понял, что на самом деле я хотел, чтобы фигура спускалась по лестнице, поэтому я решил сделать это».
К этому времени форма его фигур изменилась. Ранние картины, такие как Гермафродит и Мужчина и женщина (оба 1963 года), объединили пол в объятиях, отражая его попытку «заключить абстрактную идею о том, что в характере каждого человека есть элементы мужского и женского пола.Но в Нью-Йорке он видел фетиш-журналы 1950-х годов, в которых сильно набитые тушью иллюстрации преувеличенных человеческих форм он сравнивал с немецким экспрессионизмом, и теперь он включил их в палитру поп-стилей «низкой культуры» вместе с рекламой, комиксами, каталогами и т. Д. девчачьи журналы.
«Я занялся рендерингом фигуры более пневматическим и не иллюзионистским способом. Это был не чей-то портрет, а какая-то идеализированная фигура, и я использовал источники, не относящиеся к изобразительному искусству, чтобы найти новый язык.«Когда он пришел делать скульптуры, — говорит он, — его не интересовали, чтобы они отражали его способность лепить глину; Вместо этого он основал компанию, которая работала на музей мадам Тюссо, и начал сотрудничать с коммерческим скульптором. «Первая цифра, которая теперь называется Hatstand , не имела ничего общего с подставкой для шляп, когда она была сделана. Мне просто было интересно сделать это присутствие. Подняв руки, он говорил: «Вот я». Что-то вроде иератического жеста. Мне было неинтересно работать с обнаженным телом, поэтому, когда он был закончен, я подумал о том, чтобы поместить его в уличную одежду, но понял, что это может быть просто какой-то сюрреалистический найденный объект.Поэтому я решил использовать цирк, или язык стриптизерши »(одежду поставляла компания, которая шила комбинезон для Дайаны Ригг для ее роли Эммы Пил в « Мстители »). «Но, сделав это, я все еще думал, что люди будут рассматривать его как арт-объект», — объясняет он. «Тогда я сделал стол, чтобы еще больше развеять ожидания зрителя. И сделав стол, вы должны сделать стул. Теперь они видны как набор, но то, что сейчас называется Hatstand , всегда было отдельной фигурой и будет отдельно выставляться в RA.»
Он говорит, что одним неожиданным последствием мебели стало« высвобождение »его картины. «Я пытался нарисовать объем таким образом, чтобы привлечь внимание зрителя. Теперь скульптуры позволили мне это сделать, позволили картинам снова стать краской ». С тех пор он продолжал делать работу, исходной точкой которой является восприятие — если не физическая реальность — человеческого тела. Как пишет Натали Феррис в каталожном эссе к новой выставке: «Хотя Джонс использует такие увеличенные физические признаки, как соски, губы и подтянутые бедра, чтобы вызвать« прямой эмоциональный отклик »… фетиш не в пользу существования этих зон, а вместо этого их повторение, для повторения этих знаков как знаков, для его усиленных иероглифов как усиленных иероглифов.
Интересное путешествие (1962). London Private Collection«Моя тема — это, в основном, человеческое состояние и личность — вещи, которые схематично относятся к этому, меня привлекают», — говорит Джонс. «Речь идет о человеческом взаимодействии — и, я полагаю, о сексе в забавной форме — но на самом деле это попытка олицетворять человеческое состояние».
С его карьерой, растянувшейся на более чем 50 лет, можно увидеть искусство Джонса в более широком контексте, не в последнюю очередь то, что кислотная атака на стул привела к появлению на прошлогодней выставке Тейт произведения об иконоборчестве, что сделало его традицией. оскверненного искусства, восходящего к 500-летию разрушения монастырей.Художники, такие как Джефф Кунс и братья Чепмены, последовали за ним в создании тревожных работ с куклами. Текущее шоу Эгона Шиле в Лондоне с его графическими изображениями обнаженной натуры и Silent Partners в Кембридже, посвященное взаимодействию художников, часто сексуальных, с манекенами, можно даже рассматривать как непреднамеренные сопутствующие элементы ретроспективы Джонса.
И, оглядываясь назад, Джонс признает, что некоторые из импульсов, которые возникли из его работы, и которые прокомментировали, разделялись некоторыми из его самых резких критиков.«В конце 60-х я жил в конце Королевской дороги. Дизайнеры изобрели и использовали спортивные материалы, такие как лайкра, и внезапно фигура была показана, но не обнажена. Споры, происходящие в рамках художественного авангарда по поводу изображения фигуры, казались мне такими же, как и в моде. И вы видели, как это развивается неделя за неделей на Королевской дороге. Люди бросали вызов: подол поднимался, цвета приходили и уходили. В субботу утром я катал своих детей в коляске и смотрел этот большой уличный театр.Это подпитывало мою работу, так же как и идеи многих других людей, в том числе новых феминисток. Кто знает, будут ли люди по-прежнему интересоваться всем этим через 100 лет, но если это так, у меня есть забавное предчувствие, что они вполне могли бы использовать одну из моих скульптур, чтобы подвести итог ».
Allen Jones RA открывается в Королевской академии на Пикадилли, Лондон, W1, 13 ноября. royalacademy.org.uk.
Краткий путеводитель по истории поп-арта и дизайна
Поп-арт и дизайн появились в пятидесятые годы, но остаются актуальными по сей день.Дизайн продукта повлиял на поп-арт, а поп-арт — на дизайн продукта. Во время послевоенного бума массовое производство было повсюду, яркие рекламные ролики смотрели на людей со всех сторон, индустрия моды набирала обороты, популярная поп-музыка, как мы знаем, была на подъеме, и сплетни о знаменитостях были в ходу. Доминирующей силой в мире искусства был абстрактный экспрессионизм, который, хотя и ценился серьезными ценителями искусства, имел определенные проблемы, связанные с общением с широкой аудиторией. Пришло время популярной культуре и консьюмеризму перейти в искусство.
Том Вессельманн — Натюрморт 35 (через Lodown Magazine)
Коммерческий графический дизайн и его влияние на эстетику поп-арта
Предшественником поп-арта был неодадаизм , который в начале пятидесятых годов начал перехватывать найденные предметы и средства массовой информации. И в то время как неодада (как и оригинальный дадаизм) был сосредоточен на деконструкции (оставив нам, например, уникальные ненужные скульптуры и сборки, абстрактный танец и иммерсивные инсталляции), поп-артисты приняли массовое производство , сделав его одновременно вдохновение и решающий способ достижения законченных произведений искусства.Многие из ведущих поп-исполнителей начинали как дизайнеры в рекламе, поэтому они смогли использовать современные методы трафаретной печати, чтобы создавать свои работы и воспроизводить их несколько раз. Толстые очертания и яркая цветовая палитра, часто ограниченная красным, синим и желтым, характеристики коммерческой печати того времени стали торговой маркой жанра. Чтобы заставить аудиторию отреагировать на эмпирическом уровне, художники переосмыслили визуальный язык своей повседневной жизни — эстетику комиксов Роя Лихтенштейна, с точками Бен-Дея, широко используемыми в целлюлозных комиксах для создания оттенков и вторичные цвета — хороший пример: внешний вид сразу делает его похожим на обычного человека.Промышленный производственный процесс, стилизация, цитирование, заимствование и повторное присвоение — основные приемы поп-арта. Вместе они создали отличительный визуальный язык и идеологию, которой придерживается большое количество поп-исполнителей.
Обязательно посмотрите работы Роя Лихтенштейна на нашей торговой площадке!
Джаспер Джонс — 3 флага, 1958 (через Artchive)
Британский термин для американского искусства
Термин «поп-арт» впервые появился в Соединенном Королевстве в середине 50-х годов.Но, хотя британский поп-арт старше, на самом деле он был вдохновлен американской популярной культурой, рассматриваемой на расстоянии! В Соединенных Штатах поп-арт появился в конце пятидесятых годов и был более агрессивным, так как был создан на самом истоке американской поп-культуры. Поп-артисты в Штатах хотели, чтобы их искусство было более инклюзивным, отражающим жизнь современной Америки. Некоторых из них в первые пару лет называли новыми реалистами, потому что иначе зачем вам рисовать или лепить обычные предметы? Поп-арт быстро завоевал Америку и мир.Однако во Франции он существовал под общим названием «новый реализм» наряду с несколькими другими дисциплинами. Французы осуждали американскую поп-культуру и не могли простить Америке того, что она стала более важной, чем Франция, в мире современного искусства.
Энди Уорхол — Мэрилин Диптих, 1962 (через masterofquills)
Поп-арт: искусство для масс
Поп-арт подвергался критике из-за его «низкого» содержания и, казалось бы, некритического отношения к нему. Это было искусство для масс , вдохновленное массами или идеями славы и массового производства.Некоторые из артистов тоже были настоящими звездами, и Энди Уорхол был полностью интегрирован в общество, которое он критиковал. Поп-арт тоже смог зажечь диалог. Он использовал повторение и воспроизведение, чтобы обратиться к вездесущему массовому производству. Очевидная визуальная амбивалентность поп-арта по отношению к предметам была реакцией на двойственное отношение публики к современным знаменитостям. Скульптура в стиле поп-арт использовала предметы массового производства или использовала их в качестве вдохновения — она изображала повседневные предметы, иногда банальные, узнаваемым образом: часто негабаритные или сделанные из неподходящих материалов.
Диван в стиле модерн, напоминающий зефирные точки Бен-Дей
Джордж Нельсон — Зефир, диван, 1956 (через Domusweb)
Влияние поп-арта на дизайн
Поп-арт и дизайн были переплетены с самого начала. Поскольку яркие визуальные эффекты поп-арта зародились в коммерческой графике, было вопросом времени, когда его эстетика начала влиять на другие области дизайна. Поп-артисты часто выбирали промышленно произведенные товары в качестве предметов своей работы, в то же время влияя на дизайнеров, чтобы они создавали совершенно новые объекты.Поп-арт относился к искусству как к бизнесу, поэтому и художники, и дизайнеры, находящиеся под их влиянием, хотели создать что-то привлекательное и коммерчески успешное. Мебель в стиле поп-арт, появившаяся в шестидесятых годах, опиралась на тот же набор ярких цветов, необычного дизайна, прочных геометрических форм и … пластика! Потому что пластик кричит о потреблении, но в то же время является материалом будущего. Больше попсовости не бывает, не так ли? Индустрия моды тоже быстро слилась с поп-артом.Сегодня мы можем найти его следы во многих различных формах искусства: в современном дизайне продуктов и упаковок, в декоративных элементах и даже в фотографии.
Джефф Кунс — Собака-воздушный шар (через Flickr)
Нео-поп-арт: это просто поп?
Интерес к поп-арту снизился в семидесятые годы, но возродился в 1980-х. Пересмотренный поп-арт часто называют neo-pop art , хотя, вероятно, лучше рассматривать его как естественную эволюцию жанра. Движение никогда не прекращало своего существования, и его основные идеи никогда не менялись.В то время новое поколение поп-художников, родившихся в пятидесятых, начало создавать искусство, опираясь на визуальный код и идеи своих предшественников. Скульптуры Джеффа Кунса — прекрасные образцы поп-арта. Японский художник Такаши Мураками сочетает влияние аниме и манги в ярких, коммерчески привлекательных произведениях изобразительного искусства.
Клас Ольденбург — Спунбридж и вишня (через Flickr)
Визуальные коды поп-арта и дизайна сегодня: бесконечная история
Визуальный код поп-арта, хотя и основан на методах коммерческой печати пятидесятых годов, все еще жив.Его четкие линии, четкие и четкие изображения символов и объектов, а также яркие цвета сегодня можно найти во многих областях промышленного и графического дизайна. Это просто ностальгия? Возможно нет. Всем нравится привлекательный дизайн. Изобилие социальных сетей изменило определение известности. Современную визуальную культуру невозможно представить без тысяч и тысяч фотографий, мало чем отличающихся от полароидных снимков богатых и знаменитых Уорхола, которые послужили основой для некоторых из его работ. Мы никогда не сможем перерасти поп-арт, потому что он наверняка нас переживет.
Диван Bocca от Studio 65 через flourwire.com
Мебель в стиле поп-арт
Поп-арт повлиял практически на все формы искусства, так почему нельзя исключать мебель? Любители дизайна интерьера могут согласиться с тем, что мебель в стиле поп-арт привносит в комнату этот особый запах свежего воздуха и энергии и зажигает разговор или два. Основы поп-арта — это использование «нерелевантных» материалов, отличный визуальный эффект и нетрадиционная индивидуальность произведений искусства, созданных таким образом.Что касается мебели в стиле поп-арт, ограничений нет. Он остроумный, геометрический, ярко раскрашенный и — сделан из дешевых материалов. Мебель, выполненная в стиле поп-арт, сама по себе является произведением искусства, с яркой и противоречивой цветовой гаммой, молодым и ярким стилем декора, создающим уникальную динамику в комнате, добавляя задорную энергию и живость пространству, в котором она обитает. . Позиция, которую занимает мебель в стиле поп-арт, имеет три аспекта: во-первых, она обращается к современным тенденциям и проблемам, во-вторых, она представляет сильную, но неограниченную точку зрения, когда дело доходит до стиля, и, в-третьих, она кажется недолговечной с точки зрения модности. , но, тем не менее, оставляет заметное впечатление в мире дизайна.
Иронично и юмористически , мебель в стиле поп-арт служит своего рода переносным памятником современности. Это означает, что, как и сам поп-арт, он следует тенденциям и рекламным материалам того времени, в котором он создается. Хорошим примером предмета мебели в стиле поп-арт является диван Bocca или диван Marilyn , созданный by Studio 65 еще в 1972 году. Огромные красные губы, которые служат диваном, стали популярными во всем мире и сегодня продаются по цене более 8000 долларов.В качестве материала для изготовления этого изделия использовался пенополиуритан холодного расширения и эластичное тканевое покрытие. Что делает его таким особенным и значительным, так это то, что он выглядит нереальным, слишком мультяшным, чтобы быть предметом мебели, это предмет, который не только успокаивает ваше тело, но и щекочет ваш разум, когда вы постепенно понимаете, что опираетесь на спину. пара ярко-красных губ, которые могли заговорить в любую секунду. Тот факт, что он производится только в фирменном красном цвете, делает этот предмет еще более привлекательным.
МебельPop Art просто «всплывает» своими смелыми, яркими и яркими цветами и минималистичным дизайном. И не забываем о функциональности! Модель Malitte lounge Роберто Себастьяна, произведенная в 1965 году, является прекрасным примером сочетания функциональности и стиля. Пять частей, сделанных из пенополиуретана и шерсти, служат шезлонгами и подставками для ног, которые в собранном виде образуют идеальный куб. Зеленая мебель, похожая на кляксу, соседствует с ярко-желтой центральной частью, что делает эту головоломку привлекательной и заставляет вас захотеть отремонтировать весь свой дом, чтобы эти части поместились внутри.
Наконец, мебель в стиле поп-арт постоянно открывает новые материалы, которые производители мебели даже не рассматривают. В 1960-х художники взбунтовались, применив пластик, металлические волокна и бумагу, что привело к созданию одного из самых популярных (и самых сомнительных) стилей мебели: надувных лодок . Молодым людям это показалось особенно привлекательным, несмотря на его низкую долговечность и низкое качество, потому что они, наконец, могли передвигаться, не беспокоясь о найме транспортных компаний или необходимости страдать в своих спальных мешках во время путешествий.Надувная мебель стала пощечиной дизайнерам элитной мебели и критикой ориентированной на деньги Америки в послевоенные времена. Короткий срок жизни этих произведений не помешал им получить статус произведений искусства, поскольку они подняли вопрос: должно ли искусство быть вечным, чтобы считаться искусством?
Совет редакции: Тилман Остернволд
Энди Уорхол однажды сказал: «Все прекрасно». Он говорил о очаровании современной жизни, общества потребления, мира СМИ и его суперзвезд.Эту цитату можно считать изречением поколения поп-арта, в которое вошли известные нам сегодня громкие имена: Рой Лихтенштейн, Джаспер Джонс, Клас Ольденбург, Джеймс Розенквист, Роберт Раушенберг, Ричард Гамильтон, Том Вессельманн, Энди Уорхол и другие. Мир поп-арта 1960-х годов оказал большое влияние на историю искусства, и влияние этого движения можно увидеть даже сегодня. Автор книги Тилман Остерволд исследовал темы, стили и источники движения поп-арта по всему миру.
Изображение: Рой Лихтенштейн — Женщина в ванной, 1963 год, деталь. Все изображения используются только в иллюстративных целях.
Amazon.com: Полка для хранения на боковом столе Pop Accent (зеленый / бирюзовый): для дома и кухни
В настоящее время недоступен.
Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.
| Цвет | Зеленый / бирюзовый |
| Материал рамы | Древесина |
| Форма | Овал |
| Марка | Поп |
| Базовый Тип | Место хранения |
- Повседневный, но в то же время современный торцевой столик яркими цветами дополнит вашу гостиную или спальню.
- Элегантная тумбочка с вместительным ящиком отлично подходит для хранения вещей в порядке
- Изготовлен из прочного дерева тополя с французской конструкцией типа ласточкин хвост с акцентной нижней полкой.
- Удобное место для хранения пультов дистанционного управления, книг или других аксессуаров
- Аккуратно помещается рядом с кроватью, диванчиком, диваном или креслом, размеры: 27 дюймов.высота x глубина 23 дюйма
Pop Art Decor возвращается, и вот почему
Это вдохновение в декоре в стиле поп-арт, ради которого мы живем!
Что может быть лучше для дома, чем индивидуальность, душа и цвет? Поп-арт приносит нам символическое, но тонкое выражение социальной критики наряду со стильной и красочной художественной атмосферой, которая идеально вписывается в любой интерьер дома .Движение в искусстве, которое зародилось в Великобритании еще в 50-х годах, быстро распространилось по миру, вызвав интерес у артистических умов, таких как Энди Уорхол, который стал пионером в этом искусстве, а также у других невероятных художников. Сегодня это не что иное, как знаковое направление в искусстве, которое навсегда останется в памяти.
Давайте совершим путешествие в эпоху середины века , чтобы узнать больше о Декор в стиле поп-арт вдохновение , чтобы раскрыть душу и дух стиля, теперь, когда этот стиль снова в моде!
Кресло Loren, боковой столик Vinicius и коврик Audrey
Это эпоха середины века, и цвет здесь повсюду.Искусство превращает обычные предметы повседневной жизни и отсылки к поп-культуре в настоящие шедевры, которые живут вечно. Домашний декор — это творчество, цвет, уникальность и тесная связь с натуральными материалами и интересными предметами мебели. Но что, если мы смешаем и то, и другое?
Поп-арт появился после того, как абстрактный экспрессионизм стал большим хитом, и он пришел к тому, чтобы вновь ввести идентифицируемые образы со ссылками из средств массовой информации и поп-культуры в жизнь людей, где они привыкли видеть большие абстрактные интерпретации жизни и ее глубокий смысл.Все началось с четырех нью-йоркских художников: Энди Уорхола , Роя Лихтенштейна , Джеймса Розенквиста и Класа Ольденбурга. Эти художники навсегда останутся известными как задающие тон движению поп-арт во всем мире.
Большая идея заключалась в том, чтобы включить образы, которые люди привыкли видеть в поп-культуре , а также в рекламе . В то время реклама находилась на подъеме, и имело смысл только то, что она была представлена в форме искусства, пытаясь не отставать от изменений, которые происходили в послевоенном мире.Результатом стало художественное движение, полное красок, знаковых выражений и немного иронии, добавленных к миксу.
Поп-арт повсюду. Это направление в искусстве вдохновляло людей во всем мире, особенно великих дизайнеров интерьеров, и поэтому включение этого направления искусства в ваш домашний декор не может быть более особым способом отдать дань уважения эпохе середины века. Мы покажем вам, насколько это просто!
Кресло Charlotte и круглый обеденный стол Bertoia
Мы всегда рады найти дизайн интерьера с элементами поп-арта.Эта тенденция, напоминающая 50-е и 60-е годы, определенно не выйдет из моды. Оживление в доме с его красочными тонами, комиксами, знаменитостями и социальной критикой. Вы же не хотите игнорировать это движение!
Барная тележка Baughman и кресло Marco
От декора стен до аксессуаров, от красочных предметов мебели до узорчатых ковров — вы можете легко добавить это движение в свой домашний декор с помощью чего-то столь же простого, как красочный предмет мебели середины века, который контрастирует с белой стеной с картинами в стиле поп-арт или даже обоями.Вы даже можете использовать пастельные светлые тона в своей мебели и повесить яркую картину в стиле поп-арт на стене. Это будет акцентированный предмет, который привлечет внимание любого, а также соединит все остальные предметы в идеальной гармонии.
ПОДРОБНЕЕ…
DULUX COLOR 2020 ГОДА ИЗМЕНИТ, КАК ВЫ УКРАШИТЕ СВОЙ ДОМ
ПУТЕШЕСТВУЕМ ПО СОВРЕМЕННОМУ ДОМУ СРЕДНЕГО ВЕКА
Надеемся, вам понравилась наша статья о POP ART DECOR. ВЫ ВСЕГДА МОЖЕТЕ ПОДПИСАТЬСЯ НА НАС В ПУТИ! НАЙДИТЕ НАС НА ПИНТЕРЕСТ И НЕ ПРОПУСТИТЕ НИЧЕГО.
Валентинки в стиле поп-арта для печати
Эти четыре бесплатных валентинки в стиле поп-арта можно бесплатно распечатать, раскрасить и с удовольствием подарить вам и вашим детям в День святого Валентина!
Поп-арт вдохновил Валентин на печать… ..
Поп-арт — одна из моих любимых эпох в искусстве. Он яркий, графический и часто содержит текст. Эти открытки ко Дню святого Валентина для печати навеяны искусством эпохи поп-музыки.
Эти четыре открытки на День Святого Валентина в стиле поп-арт напечатаны черным по белому на стандартной бумаге размером 8,5 x 11. Я предлагаю печатать на карточках, если они у вас есть. Это делает карту более прочной для раскрашивания — без дырок в бумаге.
Материалы для изготовления валентинок….
Это задание на День святого Валентина для печати настолько просто, насколько это возможно. После того, как вы напечатали карточки, возьмите все, что хотите, чтобы добавить цвета.
Мелки, цветные карандаши или маркеры — удобные носители.Я покупал этот набор маркеров Crayola несколько раз. Мы всегда выбираем такие проекты, как эти открытки ко Дню святого Валентина, когда нам нужно много цветов на выбор!
Когда ваши ученики закончат раскрашивать свои открытки ко Дню святого Валентина, они готовы разрезать их и раздать!
Возьмите эти распечатанные валентинки себе….
Хотите, чтобы ваши дети раскрасили и подарили копию этих распечатанных валентинок? Эти красотки бесплатны для подписчиков Kitchen Table Classroom.
Используйте форму ниже, чтобы стать подписчиком. Затем проверьте свою электронную почту и подтвердите, что действительно хотели подписаться. После подтверждения вы сразу же получите PDF-файл!
Подписавшись, вы также начнете получать мои новейшие веселые проекты и бесплатные печатные издания — прямо на ваш почтовый ящик!
Вы уже являетесь подписчиком KTC…
Если вы уже являетесь подписчиком — спасибо! Вы по-прежнему можете получить эти распечатанные открытки ко Дню святого Валентина, вдохновленные поп-артом, через тот же процесс.Это быстро и просто! Обещаю, вы не получите дубликатов писем.
После того, как вы станете подписчиком KTC, вы также получите пароль к моей бесплатной библиотеке ресурсов, где вы можете найти эту распечатанную рекламу в виде Дня святого Валентина и просмотреть все бесплатные печатные издания в одном простом месте! (Я говорю о сотнях бесплатных страниц!)
Вам нравятся эти распечатанные валентинки в стиле поп-арт?
Тогда поделитесь ими! Каждая акция помогает мне предлагать вам больше интересных проектов и бесплатные печатные издания!
Поп-арт на продажу | LUMAS
Работы хорватской художницы Санды Андерлон вызывают самые разные впечатления.Немного Брейгеля, немного Ибицы, ее панорамные принты изображают танцовщиц 1920-х годов, викторианских женщин и отдыхающих на пляжах Лос-Анджелеса на фоне экзотических пейзажей. Работы Андерлона находятся в духе ранних коллажей в стиле поп-арт Ричарда Гамильтона, а их цифровые композиции являются апофеозом метода поп-арта.
Берлинская художница Сандра Раух занимается городской средой. Граффити, фотографии и типографика объединены в ее пульсирующих городских пейзажах.
Живущий в Берлине американский художник Фредди Райтц строго придерживается традиций поп-арта.Ее изображения американских или французских флагов напоминают нам Джаспера Джонса. Ее репродукции бутылок кетчупа Heinz или этикеток шампанского возвращаются к исходным ресурсам знаменитых работ Уорхола.
Берлинская художница Елиза превращает изображения современных икон в электрические красочные портреты. Эти популярные портреты влиятельных женщин выглядят особенно элегантно, если их распечатать в большом размере и закрепить под акриловым стеклом.
Портрет — одно из украшений поп-арта. Андре Моне в своих детальных коллажах Бейонсе и Джей-Зи является одним из самых ярких современных представителей поп-арта.Его портреты мертвых художников, таких как Пабло Пикассо или Дэвид Боуи, отражают их творческую борьбу в цветных полосах и превращают оттенки серого на их лица, как прожектор.
Поп-арт и вырезки
Работы Джо Макдермотта отсылают к классическим панно с комиксами Роя Лихтенштейна. Но цифровые вырезки Макдермотта переносят Лихтенштейна в 21 век. Он переводит культовые сцены Лихтенштейна в настоящее.
Винсент Пул заново изобретает силуэт.Его работы содержат яркие цвета за акриловым стеклом и состоят из бесчисленных символов и знаков городской жизни Лондона.
История поп-арта
По своей сути, поп-арт — это популярное искусство. С момента своего появления в Соединенных Штатах и Великобритании в 1950-х годах он всегда был популярен в своих вдохновениях и чаяниях. Некоторые художники, тяготеющие к поп-арту, держатся подальше от потребительской культуры, в то время как другие приняли обещание подлинности, которую можно купить, надеть и обменять.
Поп-арт составляет огромную часть нашего визуального лексикона. Всемирно известны портреты Мэрилин Монро на шелкографии Энди Уорхола и культовые комиксы Роя Лихтенштейна. Поп-иконам постоянно отдают дань уважения в потребительских товарах и моде, иногда замыкая круг, чтобы вернуть оригинальные идеи поп-арта обратно в социальные миры, из которых они изначально возникли, на этот раз со ссылкой на сам поп-арт.
Надпись на монументальной скульптуре Роберта Индианы LOVE до сих пор формирует коллективную память и потребительский вкус.Особенно ярким примером этого является настенная скульптура Луи Сидоли. Яркая неоново-розовая настенная скульптура Сидоли удачно сочетается с оригиналом Индианы, но также опосредована популяризацией оригинала Индианы.
Влияния поп-арта распространяются по всему миру и во многих художественных средствах массовой информации.