Три картины в одном стиле: Диптих, триптих, полиптих: что это такое?

Содержание

Диптих, триптих, полиптих: что это такое?

ДИПТИХ

Самое минимальное количество частей, из которых может состоять модульная картина – 2. Такое полотно называется диптих – от др. греч. “двустворчатый, состоящий из двух дощечек”. Две части не обязательно должны быть одинакового размера, также они могут по-разному располагаться относительно друг друга.

История диптиха

Первоначально это слово использовалось для обозначения складных письменных табличек, используемых в древнеримские времена. Две доски, чаще всего деревянные, но также они могли быть костяными или металлическими, были прикреплены друг к другу так, что их можно было сложить друг к другу внутренними поверхностями. Внутри они были покрыты слоем воска, на котором можно было писать.

В последующие века диптих стал использоваться для записи религиозных историй, почитания святых и других важных фигур. Благодаря петлям, скрепляющим 2 части, художественные произведения не повреждались и их можно было легко переносить.

Британский музей классифицирует диптих как «религиозное/ритуальное оборудование»: такие произведения охватывают столетия в культурах во всем мире, включая буддийские и христианские религии. Многие из этих произведений, например, диптих 15-го века с изображением Святого Стефана и Мартина, были вырезаны из слоновой кости и камня.

Использование в искусстве

Диптихи были популярны у художников на протяжении многих веков. Как правило, две панели были просто тесно связаны друг с другом, хотя это могло быть одно и то же изображение, которое продолжалось на другой панели.

Например, художник-пейзажист рисовал сцену на двух панелях, которые в целом составляли единое изображение.

В других случаях две части могут иметь разные точки зрения на одну и ту же тему, быть связаны цветом или композицией. Например, в музеях можно часто встретить портреты супружеской пары с одним человеком на каждой панели, которые объединены одной техникой и цветовой палитрой. Другие диптихи могут фокусироваться на контрастных понятиях, таких как жизнь и смерть, счастье и грусть или богатство и бедность.

Традиционно диптихи были как книги, которые можно было сложить. В современном искусстве художники обычно создают две отдельные панели, предназначенные для подвешивания друг рядом с другом на расстоянии 2-3 см. В производстве модульных картин интернет-магазина Picsis.ru изображение также печатается на одном холсте, который потом разрезается и натягивается на 2 разных подрамника.

Примеры диптиха в искусстве

Существует множество примеров диптихов в классическом и современном искусстве. Сохранившиеся экспонаты с древнейших времен редки и чаще всего хранятся в коллекциях крупнейших музеев мира.

Диптих Уилтона был написан в 1396 году. Он является частью коллекции произведений искусства короля Ричарда II и находится в Национальной галерее в Лондоне. Это две дубовые панели, скрепленных между собой железными скобами. На картине изображен король Ричард, представленный тремя святыми Деве Марии и ребенку.

Другой интересный диптих художника Жана Госсарта представлен в Париже, в Лувре. На этой картине, озаглавленной «Диптих Жана Каронделе» (1517), изображен голландский клирик по имени Жан Каронделе, напротив «Девы и ребенка. Две части картины имеют одинаковую гамму, цветовую палитру и настроение.

Одним из наиболее известных диптихов в современном искусстве является «Мэрилин. Диптих» (1962, Тейт) Энди Уорхола. В картине используется знаменитый портрет Мэрилин Монро, который Уорхол часто использовал в своих шелкографических принтах.

На современных модульных картинах, изготовленных в виде диптиха, часто изображены удивительные уголки нашей планеты, живописные цветы, фото еды или животных.

ТРИПТИХ

Триптих – это картина из трех частей, очень популярный формат в искусстве. Репродукции художников, абстракции, городские панорамы или пейзажи отлично смотрятся в таком виде модульных картин.

Слово триптих берет свое начало из греческого «триптихос», что означает «состоящий из трёх дощечек». С давних времен триптих традиционно используется для алтарей. Такой триптих включает в себя большую центральную панель и 2 панели поменьше по бокам. Трехкратный характер такого произведения отражает религиозный символизм числа 3.

Формат триптиха применяют многие художники, представляя таким образом начало, середину и конец.

Причины использования триптиха в искусстве

Художник может по-разному использовать три панели триптиха. Иногда они могут формировать единую сцену, а иногда – функционировать как отдельные части.

Художник может использовать триптих по любой из следующих причин:

чтобы рассказать о чем-то, используя деление на начало, середину и конец истории;
композиционно представить изображение в трех частях;
изучить предмет с разных точек зрения или с помощью различных методов.

Таким образом можно показать прогрессирование субъекта, например, его рост или, напротив, снижение. Продемонстрировать три отдельных элемента, которые связаны и дополняют друг друга.

Особенности триптиха

В триптихе очень важно поддерживать единообразие в каждой части. Без одного цветового, стилевого или технического приема, который соединяет разные части, окончательная картина потеряет часть своего воздействия на зрителя.

Варианты размещения частей в триптихе могут быть самыми разными, как и их размеры. Триптихи традиционно висят в вертикальном формате и просматриваются слева направо.

ПОЛИПТИХ

Полиптих (от др. греч — «состоящий из многих дощечек или складок») – картина, состоящая из более, чем 3 частей. Полиптихи, как и все модульные картины – это одно изображение, разделенное на сегменты.

Полиптихи чаще всего создавались художниками раннего Ренессанса, большинство из которых создавали свои произведения в качестве алтарных частей в церквях и соборах. Полиптих, как форма искусства также был весьма популярен в изобразительном искусстве Японии.

Некоторые средневековые рукописи также являлись полиптихами: столбцы на странице обрамлены границами, которые напоминают современный полиптих.

Диптихи, триптихи и полиптихи в современном мире

Модульные картины, состоящие из нескольких частей – прекрасное, многогранное украшение дома. Благодаря разнообразию своих форм, размеров, тематик, цветовых гамм такие картины смотрятся легко, воздушно и стильно.

В интернет-магазине Picsis.ru вы можете приобрести диптих, триптих или полиптих, выбрав любое изображение из более, чем 5 000 картин. Такая картина изготовлена из хлопкового холста, натянутого на подрамник из сосны: никаких тяжеловесных рам! Только лаконичные модули, расположенные на одной или разных высотах и свободное пространство между ними.

Красочные абстрактные композиции, необъятный космос, натюрморты или необычные архитектурные объекты – любая тематика будет выглядеть выигрышно в виде модульной картины, состоящей из нескольких сегментов.

Настоящие произведения искусства теперь доступны для украшения каждого дома, а не только лучших музеев мира!

6 советов по выбору и использованию

Содержание статьи

Можно очень долго подбирать мебель и цвет краски, и таки выбрать самое лучшее и качественное, но дизайн сложно будет назвать законченным, если стены будут слишком пустыми. Загромождать их всевозможными полочками, зеркалами и наклейками – тоже не вариант. Сохранить баланс помогают модульные картины. Идея делить одно изображение на несколько частей позволяет удачно вписать такой декор в комнату любого размера и назначения. Но! Это не значит, что вам подойдет первая попавшаяся картина. Давайте вместе разбираться, как использовать модульные картины в интерьере и как сделать правильный выбор, чтобы результат превзошел все ваши ожидания.

Что такое диптих и триптих? Виды модульных картин

Наверное, вы уже догадались, что модульная картина состоит из нескольких частей – модулей. Теоретически этих частей может быть любое количество, но обычно встречаются вариант с 2-5 модулями, реже их количество доходит до 9. Форма отдельных частей также может быть любой, но чаще это квадраты и прямоугольники.

Главное – это общий сюжет для всех модулей. Это может быть одно изображение, поделенное на несколько частей – наиболее распространенный вариант. Другой подход – все модули выполнены в одном стиле, имеют общий стиль и цветовую гамму, но не являются частями одного изображения. Часто такой прием используют для абстрактных и цветочных изображений.

Обычно фрагменты не вставляются в рамы, чтобы не нарушалась целостность восприятия изображения.

В зависимости от количества частей модульные картины бывают следующих видов:

диптих – картина из двух частей, идеальное решение для небольших помещений;
триптих – три модуля, универсальное решение, подходящее для самых разных по площади и назначению комнат;
полиптих – четыре и более модуля. Отличное решение для больших комнат.

Размер, количество и расположение частей относительно друг друга может быть каким угодно и зависит только от фантазии дизайнера или художника.

Модульные картины от Walldeco

В Украине модульные картины в широчайшем ассортименте представлены в интернет-магазине Walldeco. Тематика, размер и количество модулей – все это на любой вкус. Магазин предлагает очень оригинальные схемы расположения модулей. Для изготовления картин используются самые качественные материалы. Если вдруг вы не сможете найти подходящий вариант, картину смогут изготовить на заказ и доставить в любой уголок Украины.

Размер модулей

Несмотря на то, что размер модулей может быть каким угодно, есть некоторые правила, которые позволят подобрать наиболее удачную картину. Благо, большинство изделий в продаже этим правил соответствуют.

Каждая сторона модуля должна быть не меньше 30 см, иначе рассмотреть что-либо будет уже трудновато.
Ширина всей композиции – от 1,2 до 1,7 м.
Высота композиции – от 0,4 до 1,2 м.

Из последних двух правил есть исключения.

Важно! Линии, по которым разделены модули, должны соответствовать сюжету, чтобы модульная картина выглядела гармонично. Не забывайте оценивать картины по этому параметру, так как в магазинах полно изделий, где объекты буквально порублены на части. Украшением такая картина явно не станет.

Тут изображение разделено не очень удачно

В подавляющем большинстве случаев модули имеют квадратную или прямоугольную форму, причем в одной картине могут быть скомбинированы модули разной формы и размеров.

Наиболее популярные варианты сочетания модулей:

все модули квадратные, одного размера;
все модули прямоугольные, одного размера. Могут вешаться как в одну линию, так и лесенкой;
все модули прямоугольные, разного размера. Из таких модулей формируются картины сложной формы;
комбинация квадратов и прямоугольников позволяет создать целую мозаику на стене. Такой арт-объект уж точно станет изюминкой комнаты.

Расположение модулей на стене

От размера и формы модулей зависит их компоновка относительно друг друга, а от компоновки, в свою очередь, зависит восприятие картины и влияние картины на помещение.

Модули могут быть расположены следующим образом:

стандартно горизонтально – части картины висят на одной высоте, в одну ровную горизонтальную линию. Модули в этом случае квадратные или прямоугольные, одного размера. Если есть необходимость зрительно приподнять потолки, выбирайте вытянутые в длину модули, а если при этом на них будет рисунок с вертикальными линиями, то это джек-пот. И наоборот, ели потолки и так высокие, а комната узкая или небольшая, то лучше остановиться на равносторонних одинаковых модулях;
вертикально – модули крепятся друг под другом. Цельные картины с таким расположением найти сложнее, но можно приобрести модули, которые связаны между собой только стилистически – их можно повесить как угодно. Вертикальное расположение элементов зрительно вытягивает комнату, а значит, поможет визуально приподнять потолки;
лесенкой. В этом случае вариантов несколько. Самый популярный — центральный модуль самый большой, а высота фрагментов уменьшается от центра к краям. Также встречается схема, когда самый высокий фрагмент крайний, а остальные располагаются все ниже и ниже. Самым высоким модулем в «лесенке» может быть и второй из пяти – таким образом формируются интересные рисунки;
геометрично. Из модулей формируется квадрат или иная геометрическая фигура. Чаще в этом случае элементы объединены общей темой и стилем, а не одним сюжетом;
ассиметрично. Модули располагаются как бы хаотично, на разной высоте, при этом имеют совершенно разную форму. Создается впечатление хорошо организованного хаоса, ведь части картины, как правило, связаны одним сюжетом.

Используйте хитрости для коррекции помещения. Вертикальное расположение модулей и вертикальные линии на них приподнимут потолок. Вытянутая по горизонтали схема компоновки поможет расширить помещение. Используйте изображения с перспективой и панорамой для визуального увеличения комнаты. Аккуратно с яркими и крупными изображениями – маленькую комнату они могут сделать еще меньше.

Цвет модульной картины

Цветом можно украсить помещение, им же можно свести на нет все свои предыдущие старания по дизайну. Модульные картины могут быть полноцветными и черно-белыми, а между этими двумя вариантами масса переходных. Полноцветные картины бывают яркими и сочными, а могут быть в пастельных и приглушенных оттенках, на них может быть масса тонов и полутонов, а может – всего 2-3 основных цвета. Черно-белые модели более сдержаны, но и на них может быть изюминка в виде цветного акцента.

Как правильно подобрать цвет модульной картины? Учитывайте собственные предпочтения, но не забывайте о способности цвета влиять на настроение и восприятие помещения. Потому дадим несколько советов:

для комнат, выполненных в современном стиле, часто подходят монохромные изображения, допускается один цветовой акцент, который будет совпадать с акцентным цветом в отделке и декоре;
если отделка комнаты скучная, в помещении явно не хватает красок, то лучше взять полноцветную картину;
самым ярким, абстрактным и смелым полотнам место в общественных помещениях – в гостиной или столовой. В спальне такое буйство красок будет утомлять, в кабинете – отвлекать;
идеально, если по цвету картина будет совпадать с каким-то элементом отделки или декора.

Модульная картина в интерьере разных помещений

Модульные картины – универсальное украшение интерьера. Благодаря невероятному разнообразию изображений, цветов, размера и количества модулей всегда можно подобрать наиболее подходящий вариант. Что касается тематики, то чаще всего используются природные и городские пейзажи, изображения животных и растений, абстрактные рисунки, натюрморты и портреты.

В гостиной можно использовать практически любые картины. Для большой комнаты – из 4 и более модулей, для миниатюрной – из 2-3. Отличное место – над диваном или над телевизором. Модульные картины позволяют расставить акценты, и если надо привлечь внимание, например, к камину, то декор лучше расположить именно там. Тематика изображения – любая. Для квартиры в многоэтажке хорошо подойдет городской пейзаж с небоскребами, для гостиной в этническом стиле – с африканскими мотивами, а в стиль модерн отлично впишется репродукция художника-импрессиониста. Всегда кстати будут природные и флористические пейзажи, но лучше отталкиваться от стиля и тематики интерьера.
В спальне уместны более спокойные изображения, оптимальное место – над изголовьем кровати. Присмотритесь к монохромным модулям и картинам в пастельных оттенках. Тематика – практически любая, от абстракции и натюрморта до пейзажей и растительных мотивов.
На кухне модульные картины особенно удачно смотрятся в столовой зоне. Популярный вариант – изображения фруктов, булочек, кофе. Отлично подойдут также цветочные мотивы, а также городские и природные пейзажи.
В детской комнате также можно использовать модульные картины. Для малышей помладше это могут быть изображения мультяшных героев, а школьникам понравятся карты, самолеты, животные, красивые пейзажи. Не забывайте учитывать не только возраст и пол ребёнка, но и его увлечения.
В прихожей хорошо смотрятся минималистичные картины. Так как прихожие обычно небольшие, обратите внимание на картины из узких и длинных фрагментов – они не займут много места и вытянут помещение.
В кабинете отлично смотрятся монохромные картины с изображением космоса, карт мира, морских пейзажей. Отлично подойдут абстракции и репродукции картин.

Что еще учесть при выборе модульной картины?

Чтобы модульная картина идеально вписалась в интерьер и смотрелась гармоничным его украшением, учитывайте следующие нюансы при выборе и монтаже:

лучший фон – однотонная поверхность, в идеале окрашеная или оштукатуренная стена;
размер картины прямо пропорционален размеру стены и всей комнаты в целом. Чем больше комната и больше свободного места на стене, тем больше выбирают картину;
центральную часть оптимально вешать на уровне глаз зрителя;
пространство между модулями – важный инструмент, позволяющий менять настроение изображение, делая его более статичным (небольшое расстояние между фрагментами) или динамичным;
если модули объединены только стилем и темой (а не сюжетом), но при этом каждая из частей имеет линию горизонта, их лучше вешать в один ряд горизонтально;
выделить картину можно отдельной подсветкой. Особенно актуальной она будет в комнатах с недостатком освещения;
все модули должны быть на своих местах, чтобы из них формировалась цельная картина, потому монтажу модульной картины придется уделить чуть большее внимание, чем обычной. Лучше заранее обозначьте карандашом места, где будут висеть фрагменты.

И напоследок еще несколько вариантов размещения модульных картин.

Статья написана для сайта remstroiblog.ru.

Метки:Дизайн квартиры

Three Panel Painting — Etsy Turkey

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

( 657 релевантных результатов, с рекламой Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше. )

9 стилей искусства, которые всегда будут популярны

Когда дело доходит до искусства, мы все знаем, что мы любим и что ненавидим. Блуждая по художественной галерее, мы также знаем произведения, которые бросают нам вызов. Это те, на которые мы часто смотрим дольше всего. Они могут не обязательно нам нравиться, но они привлекают наше внимание и заставляют нас думать. Они имеют ценность.

Когда мы выбираем произведения искусства для украшения собственного дома, у нас есть возможность выбирать из стилей искусства, которые мы любим больше всего. Однако это не означает, что мы внезапно загоняем себя в рамки. Это просто означает, что нужно больше знать о том, как лучше всего найти искусство, которое вам понравится больше всего.

Если вы знаете, что любите «абстрактное» и не любите «импрессионизм», вам будет проще понять, где искать. Если вы не знаете разницы между «абстрактным» и «импрессионизмом», вы можете немного запутаться.

Если вы не являетесь искусствоведом, вполне понятно, что вы не знаете тонкостей различных художественных стилей, поэтому, чтобы помочь вам, мы собрали девять стилей, которые всегда будут популярны.

1. Реферат

Начнем с самого сложного! Если вы буквальный человек, вам часто трудно понять абстрактные картины, потому что они не изображают ничего реального — ни человека, ни места, ни вещи. Для достижения эффекта художники рисуют цвета, формы, формы и знаки жестов, такие как мазок краски или даже кажущийся случайным всплеск.

Согласно Тейт, слово абстракция, строго говоря, означает «отделять или изъять что-то из чего-то другого». Они говорят, что «абстрактное искусство — это искусство, которое не является репрезентативным, оно может быть основано на предмете или может вообще не иметь источника во внешнем мире».

В онлайн-коллекции Abstract представлены популярные яркие принты, которые бросают вам вызов при создании собственной интерпретации.

ВЫЗОВ: Абстрактное искусство, такое как этот принт «Elation», придает комнате страсть и силу.

2. Современное

Если вам когда-либо посчастливилось посетить МОМА (Музей современного искусства) в Нью-Йорке, вы знаете, насколько захватывающим может быть современное искусство. Вам понадобится не один день, чтобы в полной мере оценить все, что там есть.

Современное искусство, охватывающее произведения с 1860-х по 1970-е годы, отошло от традиционных техник и стилей. Поскольку современное искусство относится к периоду времени, а не к типу искусства, его часто сложно определить. Однако в «Истории искусства» говорится, что современное искусство характеризуется «намерением художника изобразить предмет таким, какой он существует в мире, в соответствии с его или ее уникальной точкой зрения, и характеризуется отказом от общепринятых или традиционных стилей и ценностей».

Современные художники избегали рационального мира, существовавшего до него, и вместо этого стремились к экспериментам. Наша собственная онлайн-галерея современного искусства включает яркие цвета, линии и формы, применяя свежий взгляд на каждый аспект существования.

ЗАВОРАЖИВАНИЕ: это мрачное произведение современного искусства «Под зонтиком» — один из наших бестселлеров.

3.

Импрессионизм

Импрессионизм, часто считающийся первым современным движением в живописи, фактически развивался как формальная художественная практика в Париже в 1860-х годах, прежде чем распространился по Европе и США. Импрессионистское искусство в нашей собственной онлайн-галерее прославляет использование света и мазков для передачи самой сути предмета. По сути, он рассказывает историю, не полагаясь на реалистичные изображения.

Согласно Art Movements, художники-импрессионисты «включили новые научные исследования в физику цвета, чтобы добиться более точного представления цвета и тона». Дело было скорее в восприятии художником предмета, чем в самом предмете. Красота повествования в субъективности.

ВРЕМЯ ИСТОРИИ: Этот импрессионистский принт «После дождя» придает комнате ощущение времени и места.

4. Поп-арт

Поп-арт, хотя и возник в середине 1950-е годы, сегодня так весело, что всем нравятся все возрастные группы. Это отличное дополнение к комнате подростка, женскому убежищу или мужской пещере. Он действительно говорит на языке, передающем поколения.

В поп-арте часто используются образы популярной культуры и средств массовой информации, таких как новости, реклама, кинозвезды и комиксы. В первые годы своего существования он бросал вызов традициям изобразительного искусства. Сегодняшний поп-арт черпает вдохновение из той эпохи, предлагая веселье и цвет.

Просматривая нашу галерею поп-арта, вы увидите, что этот стиль искусства идеально подходит для любого современного, ретро или минималистского декора.

LOTS OF LOVE: Поп-арт, такой как этот принт «Should I Disco?», придает комнате сенсационный всплеск цвета и стильное чувство веселья.

5. Кубизм

О кубизме можно говорить или писать целый день, но в конце концов вы узнаете гораздо больше об этом стиле искусства , просмотрев его, поэтому, чтобы получить полное представление, обязательно ознакомьтесь с нашим кубизмом. галерея.

Если, думая о кубизме, вы думаете о Пабло Пикассо, вы на правильном пути, поскольку и он, и Жорж Брак начали движение в начале 19 века. 00с. Несмотря на то, что он выглядит довольно абстрактно по форме, на самом деле это стиль реализма.

История искусства подчеркивает, что кубизм состоит из «трех основных ингредиентов — геометричности, одновременности (множественных взглядов) и прохода». Художники обращаются к «четвертому измерению», поэтому произведения кубизма часто изображают один и тот же предмет с разных сторон — это поиск смысла или понимания, указание на то, что мир не такой, каким кажется. Вот почему в кубизме часто так много красок и так много жизни!

ДРУГОЕ ИЗМЕРЕНИЕ: Этот арт-принт «Мраморная женщина» — квинтэссенция кубизма.

6. Сюрреализм

Что было раньше, слово или художественное течение? В любом случае, сегодня слово «сюрреалистический» является синонимом «странного», и часто это отличный способ описать этот вид искусства. В этом случае странное — это хорошо.

Сюрреализм — это форма выражения, которая «превосходит реализм». Он берет реальные объекты и помещает их в нереальные ситуации. Он свободен от сознания и свободен от условностей. Это как жить во сне. Нам всегда весело пополнять нашу галерею сюрреализма работами, которые бросают вызов и удивляют наших клиентов.

И, как я однажды написал, сюрреалистическое искусство всегда лучше наркотиков.

МЕЧТАТЕЛЬНОСТЬ: самые странные разговоры часто происходят в офисных залах заседаний, так почему бы не помочь делу вместе с этим сюрреалистическим принтом «Плавающие бизнесмены».

7. Contemporary

В то время как «современный» относится к периоду времени, современный – это все, что касается настоящего, поэтому это стиль, который постоянно меняется, потому что это стиль настоящего. Современное искусство — это, по сути, «создание нового искусства», но оно может относиться к тому, что было создано за последние 6 месяцев или год, а для некоторых арт-кураторов оно может даже длиться от двух до десяти лет (Художественная галерея Нового Южного Уэльса). Если вы хотите упростить это, это, по сути, относится к искусству, которое было создано при нашей жизни.

В нашей собственной онлайн-галерее мы любим представлять современное искусство, в котором используются новейшие цифровые методы и методы визуализации. Многое из этого абстрактно, но не все. Эти предметы прекрасно смотрятся в недавно построенных или отремонтированных домах. Обладая большим количеством цветов, они могут оживить минималистскую комнату.

VERY NOW: это произведение современного искусства Blue Burst оживит минималистскую комнату.

8. Фэнтези

Искусство фэнтези берет свое начало в народном искусстве, созданном много веков назад, а также в христианском мифологическом искусстве, греческом и римском искусстве. Само фэнтези-арт родилось из литературного мира и в основном использовалось для иллюстрации повествований.

Взрослые и дети одинаково любят фэнтези, так как это побег в волшебные, мифические земли. В нашей коллекции Fantasy представлены волшебная дикая местность, единороги, феи, драконы и множество лесных и морских духов.

Искусство в стиле фэнтези привнесет в главную спальню ощущение причудливости и романтики, а в детскую — произведение искусства.

ВОЛШЕБНЫЙ: После тяжелого дня в офисе сбегите в этот «Таинственный пруд на дереве».

9. Граффити

Граффити, обычно наносимые на общественные стены, представляют собой постоянно развивающуюся форму популярного искусства, начиная от лозунгов и слов и заканчивая подробными и красочными настенными росписями. Когда они производятся на объектах без разрешения, это часто считается вандализмом (даже самыми плодовитыми художниками!). Когда вы находитесь в галерее или рисуете на холсте, это определенно законно, и вы можете наслаждаться!

Если вы любите цвет и любите отмечать лучшее, что может предложить городская жизнь, в нашей онлайн-галерее Urban/Graffiti вы найдете подборку грубых, острых и ярких граффити.

ГОРОДСКАЯ ЖИЗНЬ: это граффити «Красная стрела» будет держать вас в правильном направлении.

Возможно, благодаря этой статье вы теперь можете «говорить об искусстве» на званом ужине. Возможно, это просто послужит источником вдохновения в вашем путешествии по поиску идеального произведения искусства для вашего дома.

homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз