«мои вещи должны быть модными в течение всей жизни» • Интерьер+Дизайн
Владимир Каган (Vladimir Kagan) ушел из жизни 7 апреля 2016 года возрасте 89 лет. Легенда американского дизайна ХХ века, дизайнер, чьи произведения входят в собрания ведущих музеев мира.
Кагана называли королем диванов. Его мебель предназначена, чтобы солировать в интерьере, быть в центре и менять пространство. В то время, когда все увлекались пластиком, дизайном Имзов и массовыми тиражами, он оставался адептом натуральных материалов, основания и каркасы делал вручную из благородного ореха.
Фрагмент интерьерного решения. Гостиная и терраса объединены в одну зону, благодаря стеклянной филенчатой перегородке.«Меньше значит больше» — для меня это означало больше воздуха, больше пространства и больше по-настоящему важной мебели. Слоган моей компании был: «Один предмет мебели от Vladimir Kagan и в других уже нет необходимости». Расчет был верен: выразительные «Змеи» и «Новолуния» — диваны и шезлоги Владимира Кагана полюбил Нью-Йорк и Голливуд.
Владимир Каган (Vladimir Kagan) родился 29 августа в 1927 году в Вормсе, Германия. Когда ему исполнилось одиннадцать, семья (эмигранты из России) переехала в США, спасаясь от нацизма. Владимир был увлечен скульптурой и живописью, но судьба распорядилась иначе: он поступил в Колумбийский университет, где изучал дизайн и архитектуру.
Мебель Кагана — яркая доминанта модного интерьера.Профессиональную карьеру начал в двадцать лет — работал в мастерской отца, мастера-краснодеревщика, который обучил его всем тонкостям работы с деревом. Тогда же спроектировал и сделал свой первый стул, который будет производиться в течение пятидесяти лет. Первый заказ архитектора Владимира Кагана — лаунж-зона для членов международных делегаций в штаб-квартире ООН в Нью-Йорке. Когда Владимиру исполнилось двадцать два, в 1949 году, он создал диван Serpentine, икону дизайна XX века (сегодня — часть коллекции Музея дизайна Vitra).
В 1949 году открылся первый ньюйоркский магазин Владимира Кагана… Прошло полвека и успех вернулся к мэтру, вместе с модой на винтаж, послевоенный дизайн и мебель 1950-х. Модельер Том Форд выбрал коллекцию Kagan Omnibus для того, чтобы украсить ею десятки фирменных бутиков Gucci. В этом же году Джорджио Армани приобрел у Владимира Кагана стулья Cubist для своего знаменитого ресторана Nobu в Милане.
Кресла Cubist для ресторана Nobu в Милане.В 2005 году Каган спроектировал жилой дом в Нью-Йорке, строительство которого завершилось в 2009 году. В сентябре 2016 года прошла выставка дизайнерских шедевров Владимира Кагана в Нью-Йорке в Carpenters Workshop Gallery.
«Мне не хочется создавать вещи, которые сегодня будут модными, а завтра уже нет. Они должны сохранять актуальность в течение человеческой жизни.
Они могут менять цвета и обивки, но дизайн должен быть классическим».
ATABLE — Блог » Владимир Каган
Владимир Каган — легенда американского дизайна XX века. Он выбрал путь, отличный от пластика и массового производства Имзов,
его работы были выполнены из натуральных материалов, а каркасы делались вручную из благородного ореха. «Король диванов» — так однажды его назовут. И будут правы, назвав «королём», ведь лозунгом компании Владимира Кагана было: «Один предмет мебели Vladimir Kagan и в других уже нет необходимости».
Владимир Каган родился 29 августа1927 года в немецком городе Вормсе. Его отец был талантливым краснодеревщиком с собственной мастерской и мебельным магазином. Когда Владимиру исполнилось 11 лет, семья была вынуждена эмигрировать в США, спасаясь от нацистов. Отец Владимира решил обосноваться в Нью-Йорке и в скором времени открывает мебельную мастерскую, в которой начинает обучать сына азам профессии.
Владимир увлекается живописью и скульптурой, но, тем не менее, поступает в Колумбийский университет на отделение архитектуры. Большим преимуществом Кагана в учебной практике было наличие собственной мастерской, где он мог воплощать идеи в реальность. По словам Кагана, в студенческие годы он особенно увлекался классами натуры, что позволило ему детально изучить анатомию человека и в дальнейшем создавать эргономичную мебель.
В 1947 году мастерская отца получила заказ на мебель для первой квартиры штаба ООН. Это позволило Владимиру открыть собственный магазин. В 1949 году магазин переезжает почти в центр Манхеттена. Главные принципы работы Каган унаследовал еще от отца: только ручная работа и только мебель на заказ. Конечно, в самом начале клиентов было немного, но те, кто попадали в салон к Владимиру, оставались приверженцами его вкуса до конца. Уже на раннем этапе карьеры его клиентами были Мэрилин Монро, Энди Уорхорл, Гэри Купер, Диснейлэнд и многие другие.
Уже в 22 года Каган создает диван Serpentine – одну из икон дизайна XX века с характерной плавностью форм.
Serpentine Sofa
Можно сказать, что Владимир Каган совершил в своем роде революцию среди мягкой мебели. Его диваны словно были живыми: они извивались, рисуя в пространстве плавные линии. Его предметы были наделены абсолютной гармонией, как с точки зрения формы, так и эргономики.
Serpentine Sofa with arm – усовершенствованная модель дивана «Серпантин». Дизайнер добавил с одной стороны дивана подлокотник.
Serpentine Sofa with arm
Диван Floating Curves Sofa был создан в 1952 году. Главное отличие от других моделей – каркас из массива ореха, на котором отдельно закреплены изогнутая спинка и сиденье.
Floating Curves Sofa
В 1950 году дизайнер выпускает кофейный столик Sculptured Coffee Table. Причудливые ножки из массива ореха будто едва касаются скульптурной стеклянной столешницы.
Sculptured Coffee Table
В 1953 году выходит кресло Contour Lounge Back Chair – изысканное кресло с каркасом из массива ореха.
Contour Lounge Back Chair
Владимир Каган создал также несколько светильников. Один из самых известных – напольный торшер Swan Floor Lamp. Даже каркас светильника выполнен из любимого материала дизайнера – массива ореха.
Swan Floor Lamp
В 1997 году модельер Том Форд выбрал легендарный диван Omnibus для обустройства всех бутиков Gucci. Omnibus Sofa Владимир Каган создал в конце 60-х гг. Это был так называемый «диванный ландшафт» — модули дивана можно было пристраивать друг другу как звенья цепочки и, что немаловажно, не только горизонтально, но и вертикально.
Omnibus Sofa
В начале 2000-х интерес к оригинальной мебели 1950-1960 гг.
стал набирать обороты. Коллекционеры и ценители начали гоняться за подлинниками Кагана. Дизайнер, перебрав более 700 рисунков, определил классические модели и стал их выпускать по вполне конкурентоспособным ценам.
Помимо этого, Владимир Каган был настоящим блогером. На его официальной странице (http://vladimirkagan.typepad.com/vladimir-kagans-blog/) можно прочесть много интересных историй, начиная от встреч с подругой Захой Хадид до посещения знаменитых выставок и аукционов.
Владимир Каган умер 7 апреля 2016 года в США. Он прожил долгую и счастливую жизнь. А его предметы по сей день носят звание «Классика американского дизайна XX века».
Владимир Каган: любимец Америки
В Москву он приехал по поводу. Его огромный диван «Комета» занял чуть ли не половину совсем не маленького салона Roche Bobois и срочно нуждался в презентации. «Живая легенда» американского дизайна оказался милым дедушкой в оранжевой жилетке («посмотрите на москвичей, они все в коричневом или черном — ужас!»), с набитым семейными фотографиями ноутбуком, очень обаятельной женой Эрикой и потрясающим чувством юмора.
За которое ему можно простить все — от коммерческого успеха до американского происхождения. Хотя предки его, как выяснилось, были выходцами из России…Salon: Вас часто называют основателем американского дизайна…
— Ну это немного слишком. В некотором смысле я — один из дедушек современного дизайна. Многие дизайнеры имитировали мои вещи…
S: Как Вы начинали?
— После предвоенной депрессии, а потом войны появление новых идей было насущно необходимо. В 50-е Америка пошла по индустриальному пути, который никогда не привлекал меня: знаете, массовое производство, Чарльз Имс… Я предпочел плыть против течения. То, что я делал, сочетало в себе современный дизайн и традиции ручного производства. Я хотел создавать комфортабельные вещи для дома, в основе которых лежала бы философия «Баухауза». «Меньше значит больше» — для меня это означало больше воздуха, больше пространства и больше действительно важной мебели. Мы даже придумали новый слоган для нашей компании: «Один предмет от Владимира Кагана устраняет необходимость во всем остальном».
S: Как Вам удается сочетать интересный дизайн и коммерческую успешность?
— Я долго шел к этому. Это своего рода баланс практичной концепции и эстетики. Если ты создаешь что-то очень красивое, но сложное и дорогое для производства, значит, это не мебель — а произведение искусства. Я стараюсь придумывать произведения искусства для жизни.
S: Вы работали с Мэрилин Монро, Фрэнком Синатрой, Донной Каран?
— Представьте себе, Мэрилин Монро я не узнал. Она выглядела совсем не так, как на фотографиях и в фильмах. Была одета как «бабушка» (произносит по-русски). После ее ухода мой секретарь сказал мне: «Ты знаешь, с кем ты работал? Это же была Мэрилин Монро!» Мне приходилось больше общаться с ее мужем — писателем Артуром Миллером. Фрэнк Синатра… Нет, мне не приходилось встречаться с ним. Как, впрочем, и с другими известными людьми, которые покупали мою мебель. Но с Донной Каран я знаком. Она очаровательная женщина! Коллекционирует мою мебель.
И с Томом Фордом работал. Нас свел его архитектор. Форд поставил мою мебель во всех своих магазинах: около 60 шоу-румов по всему миру, и везде диваны Владимира Кагана!
S: Мода влияет на Ваш дизайн?
— Думаю, архитектура в большей степени. Архитектура для меня — это то, на что стоит смотреть. А фэшн — это цвет. Женщины покупают одежду, может быть, три раза в год. Люди покупают мебель, может быть, три раза за всю жизнь. Мне не хочется создавать вещи, которые сегодня будут модными, а завтра уже нет. Они должны сохранять актуальность в течение человеческой жизни. Они могут менять цвета и обивки, но дизайн должен быть классическим.
S: Какие архитекторы Вас вдохновляют?
— Мне нравятся работы Захи Хадид. Ей, кстати, тоже по вкусу моя мебель.
S: Но вы такие разные!
— Да, мы очень разные. Но основные законы одни и те же. Мы разрушаем «коробку». Дом, квартира, комната — это коробка. Я пытаюсь деконструировать то, что внутри нее.
..
S: Как Вам кажется, восприятие мебели изменилось за последние 50 лет?
— Да, люди стали гораздо больше интересоваться своим домом. Сейчас дом становится крепостью, как это и должно быть. Люди проводят здесь все больше времени.
S: Как выглядит Ваша крепость?
— О, она очень эклектична, как и все, что связано со мной. Моя крепость — это маленький музей вещей, от которых я получаю удовольствие. Мне нравятся антиквариат, стекло, серебро. Я собираю ар деко, ар нуво, 60-е, Venini, чешское стекло… У меня нет ограничений. Я пытаюсь создать мультиокружение, мультиэстетику в моем доме.
S: Как сочетается философия «меньше значит больше» с таким количество разных вещей?
— «Меньше значит больше» — это то, что я проповедую, а то, что я делаю, — это больше, больше, больше… (Смеется.)
S: Что Вы думаете о минимализме?
— У него есть право на существование. Он может быть красивым. Я восхищаюсь им безмерно, но я не минималист.
S: У Вас есть любимые периоды в истории мебели?
— Я модернист. Моя миссия — миссия дизайнера XX века. Не могу представить себе, чтобы я придумывал стул в стиле чиппендейл или Людовик XIV. Но эти вещи вызывают мое восхищение и неизменно вдохновляют меня…
S:Что такое сейчас американский дизайн?
— Думаю, в дизайне больше не существует границ. Дизайн полностью интернационален. Не стану утверждать, что одни и те же вещи одинаково продаются в разных странах. Европейцы любят мебель пониже, американцы — повыше. Европейская эстетика более чистая, американская — более практичная и комфортабельная. Американская публика ориентируется на огромные пространства и большие дома. Это вопрос практического применения…
S: Если говорить о Вашем дизайне, Вы ощущаете себя европейцем или американцем?
— Мне всегда казалось, что европейцы восхищаются моей мебелью больше, чем некоторые американцы. Так что с точки зрения менталитета я больше европеец.
S: Почему же Вы не переезжаете?
— Потому что у меня есть дети, и они все в США. Иначе я бы с удовольствием переехал завтра же.
S: Кто-нибудь из Ваших детей пошел по Вашим стопам?
— Пока никто… У меня трое детей и пятеро внуков. У одной дочери модный магазин, другая занимается дизайном драгоценностей, сын — скульптор. Но у меня есть внучка, которой сейчас 7 лет. Ей нравится дизайн. Может быть, она когда-нибудь тоже станет дизайнером…
S: Ваша мебель очень мягкая и удобная. Насколько она отражает Ваш характер?
— Мой отец говорил мне: 7 раз отмерь, один раз отрежь. Я отрезаю 7 раз и никогда не меряю. Но я гибкий. И милый. (Эрика смеется.) К примеру, мне совсем не нравится моя жена, но мы живем вместе уже 46 лет. Теперь вы понимаете, насколько я милый?
S: Чем Вам нравится заниматься?
— Плавать на лодке. Фотографировать архитектуру. А еще я написал книгу The Complete Kagan. Она выйдет в 2004 году.
S: Что Вас больше всего вдохновляет?
— Природа, архитектура и женщины. Женщины больше всего.
S: Если бы Вы не были дизайнером, кем бы Вы стали?
— Фотографом National Geographic.
Владимир Каган — Vladimir Kagan
Американский дизайнер мебели
Владимир Каган (29 августа 1927 — 7 апреля 2016) был американским дизайнером мебели. Он был занесен в Зал славы дизайнеров интерьеров в 2009 году, через 62 года после того, как начал проектировать и производить мебель.
Его современная мебель середины столетия с «извилистыми деревянными каркасными характеристиками» выглядит современно. Его стиль, вдохновленный всем, от антиквариата и природы до Баухауса , подчеркивает комфорт и функциональность.
Был женат на вышивальном мастере Эрике Уилсон (1928–2011). Вместе у них было трое детей.
ранняя жизнь и образование
Владимир Каган родился 29 августа 1927 года в Вормсе, Германия .
Сын русского еврея- краснодеревщика, детство Владимира Кагана было прервано приходом нацистов. Он эмигрировал в Соединенные Штаты в 1938 году. Вначале он интересовался живописью и скульптурой, но в последующие годы его сильно увлекли архитектура и дизайн. В 1946 году окончил Художественно-промышленную школу по специальности «архитектура», а затем изучал архитектуру в Колумбийском университете .
В 1947 году он присоединился к своему отцу Илли Кагану, мастеру-краснодеревщику, чтобы работать в его деревообрабатывающей мастерской и изучать изготовление мебели с нуля. В одном из интервью он вспоминает, как его «отец сказал:« Трижды отмерь, один раз отрежь »; я бы из школы отрезал три раза и никогда не отмерял».
Он открыл свой первый личный магазин в Нью-Йорке в 1949 году. В 1950 году партнерство Кагана-Дрейфуса началось с выставочного зала / магазина на 125 East 57th Street в Нью-Йорке . Его ранние работы включали мебель для коктейль-холла для делегатов в Организации Объединенных Наций и мебель для « Дома будущего Монсанто » в Диснейленде .
В апреле 2016 года Каган скончался от сердечного приступа.
Каган заработал репутацию, которая принесла ему множество дизайнерских проектов, а также знаменитую клиентуру. Среди его первых клиентов были:
и такие компании как:
Обучение
Владимир Каган был председателем Консультативной комиссии Высшей школы искусства и дизайна в Нью-Йорке. Член многочисленных комитетов Архитектурной лиги Нью-Йорка . Работал на факультете Парсонса Новой школы дизайна и читал лекции по истории современного дизайна в мебели и архитектуре. В 2001 году получил звание почетного доктора искусства и дизайна в колледже искусств и дизайна Кендалла . Получил почетную докторскую степень в Нью-Йоркской школе дизайна интерьера в 2009 году. Читал лекции в Йельском университете в 2010 году. Читал лекции в Филадельфийском университете в 2014 году.
Интерьерный и продуктовый дизайн
Владимир Каган создает свои проекты с обивкой, кованым железом, литым алюминием и особенно органически обработанным деревом в работах, которые стали визитной карточкой его карьеры.
Каган представляет свою первую фирменную коллекцию мебели под названием «Трехсимметричная» в 1949 году. В 1958 году Каган через W&J Sloan создает «Козерог» — коллекцию железа для дома и улицы. После того, как в 1960 году партнерство с Дрейфусом распалось, Каган продолжил изучать новые формы и материалы. В 1964 году Каган модернизирует Дом будущего Монсанто в Диснейленде в Калифорнии. В 1970 году представлена первая коллекция Omnibus. Его компания продолжала работать под новым названием «Владимир Каган Дизайн». 19 мая 1972 года пожар уничтожил всю фабрику Кагана в Нью-Йорке. В 1974 году Каган разрабатывает офисный пакет для Prudential Insurance Co. в Ньюарке, штат Нью-Джерси . В 1975 году Каган проектирует офис старшего вице-президента Warner Communications. В 1987 году он закрывает фабрику и выставочный зал и основывает свою новую консалтинговую фирму: The Vladimir Kagan Design Group. В 1997 году Gucci использует свою коллекцию Omnibus во всех своих 360 магазинах по всему миру.
Дуглас, Линн Мэтьюз (2010-12-12). «Кривая карьеры: дизайнер Владимир Каган о том, как красиво сидеть» . Наблюдатель . Проверено 29 декабря 2017 .
Внешние ссылки
<img src=»//en.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>| НЬЮ-ЙОРК Холли Хант Нью-Йорк 150 E 58-я улица (индекс ) Нью-Йорк, NY 10155 Тел .: 212.891.2500 Факс: 212.891.2599 Веб: HollyHunt.com | БОСТОН Холли Хант Бостон One Design Center Place Люкс 401 Бостон, Массачусетс 02210 Тел: 617.431.1100 Факс: 202.480.8170 Веб: HollyHunt.com | ВАШИНГТОН, округ Колумбия Холли Хант Вашингтон, округ Колумбия, 1099 14th St NW. Люкс 240 Вашингтон, округ Колумбия 20005 Тел .  : 202.554.2910 Факс: 202.554.2911 Веб: HollyHunt.com |
| АТЛАНТА Джим Томпсон 351 Peachtree Hills Ave NE Люкс 304 Атланта, Джорджия 30305 Тел: 404.709.2050 Факс: 404.709.2051 Веб: JimThompson.com | МАЙАМИ Holly Hunt Майами 3833 NE Вторая авеню Майами, Флорида 33137 Тел .: 305.571.2012 Факс: 305.571.2013 Веб: HollyHunt.com | ЧИКАГО Холли Хант Чикаго 222 Merchandise Mart Plaza Люкс 1428 Чикаго, Иллинойс 60654 Тел: 312.661.1900 Факс: 312.661.0243 Веб: HollyHunt.com |
| МИННЕАПОЛИС Холли Хант Миннеаполис Маркет-стрит, 275, Люкс 234 Миннеаполис, Миннесота 55405 Тел .: 612.332.1900 Факс: 612.332.  6179 Веб: HollyHunt.com | ДАЛЛАС Холли Хант Даллас 1025 N Stemmons Freeway Люкс 590 Даллас, Техас 75207 Тел: 214.245.4770 Факс: 214.453.0880 Веб: HollyHunt.com | ХЬЮСТОН Холли Хант Хьюстон 5120 Вудвей Драйв Атриум 1 Хьюстон, Техас 77056 Телефон: 713.489.5300 Факс: 832.803.0303 Веб: HollyHunt.com |
| СКОТТСДЕЙЛ Джон Брукс, Inc. 2712 N 68-я улица (индекс ) Люкс 1 Скоттсдейл, AZ 85257 Тел .: 480.675.8828 Факс: 480.675.7722 Веб: JohnBrooksInc.com | ЛОС-АНДЖЕЛЕС Холли Хант Лос-Анджелес 8687 Мелроуз Авеню Люкс B377 / B619 Лос-Анджелес, CA Тел .: 310.659.3776 Факс: 310.659.7253 Веб: HollyHunt.com | САН-ФРАНЦИСКО Kneedler-Fauchere 101 Генри Адамс-стрит ( ) Люкс 170 Сан-Франциско, CA 94103 Тел: 415.  487.6180 Факс: 415.487.6192 Веб: KneedlerFauchere.com |
ДЕНВЕР Kneedler Fauchere 595 S Broadway № 101W Денвер, Колорадо 80209 Тел: 303.744.7474 Факс: 303.744.7333 | Сиэтл Дженнифер Уэст 5701 Шестая авеню, офис 100 Сиэтл, WA 98108 Тел .: 206,405,4500 Факс: 206.405.4513 Веб: JWShowroom.com | КАНАДА Студия B Home 380 King Street East Торонто, ON M5A 1K9 Тел: 416.363,2996 Факс: 416.363.2997 Веб: StudioBHome.com |
ЛОНДОН Холли Хант Лондон улица Графтона, 20Лондон W1S 4DZ Соединенное Королевство | ПАРИЖ | ПОРТУГАЛИЯ Mengo & Fortes Руа Роберто Ивенс 465 4450-254 Матозиньюш, Португалия Тел .: +351 229 390 300 Факс: +351 229 390 309 Веб: Mengo & Fortes.com |
| ГРЕЦИЯ Veta Stefanidou Tsoukala s.a Ул. Кифисиас, 136 и ул. Папафлесса, 23, 151 25 Маруси Афины, Греция Тел .: +30 210 6141407 Факс: +30210 6142125 |
Владимир Каган Мебель: диваны, стулья, журнальные столики и многое другое
У всех пионеров современного дизайна мебели в Америке середины 20-го века были моменты яркости: Чарльз и Рэй Имз создали поразительный биоморфный «Шезлонг»; Фирма Джорджа Нельсона создала диван Marshmallow; У Эдварда Уормли был свой декадентский шезлонг Listen to Me.Но ни один дизайнер того времени не предлагал стабильно более энергичных и динамичных работ, чем Владимир Каган. В то время как другие, похоже, были спроектированы с учетом пригородных домов, Каган стремился удовлетворить вкусы молодых, искушенных горожан. Фирменный дизайн с гладко изогнутыми рамами и другие модели с эффектными выступающими ножками сделали мебель Kagan сексуальной.
Отец Кагана был русским мастером-краснодеревщиком, который перевез свою семью сначала в Германию (где родился Владимир), а затем в Нью-Йорк в 1938 году.Изучив архитектуру в Колумбийском университете, Каган в 22 года открыл дизайнерскую фирму и сразу произвел фурор своим длинным, низким и извилистым диваном Serpentine. Вскоре последовали линии мебели, такие как трехсимметричная группа столиков со стеклянной столешницей на трех ножках и яркие стулья Contours.
Выбор формы и материалов Каганом претерпел изменения в последующие десятилетия, включая люцит, алюминий и фанеру из капа. К концу 1960-х Каган разрабатывал строгие асимметричные шкафы и свою группу модульных диванов и стульев Omnibus.Несмотря на всю свою эстетическую натуру, Каган сказал, что на протяжении всей своей карьеры его пробным камнем было утешение. «Много современной мебели было неудобно. Итак, комфорт заключается в следующем: форма следует за функцией. Задача заключалась в том, чтобы сделать его удобным », — однажды прокомментировал он. «Я создал то, что я назвал сосудами для человеческого тела».
Разнообразная группа тел стала как дома дизайном Кагана. Среди известных имен, заказавших и собравших его проекты, — Мэрилин Монро, Гэри Купер, Энди Уорхол, Дэвид Линч, Анджелина Джоли и Брэд Питт, а также такие фирмы, как Gucci и Giorgio Armani.Его работы находятся в многочисленных музейных собраниях, в том числе в Музее Виктории и Альберта и Метрополитен-музее.
Из-за своей идиосинкразии работы Кагана не подлежали массовому производству. Каган никогда не сотрудничал ни с одной из крупных мебельных корпораций, и примеры его проектов относительно редки. Как вы увидите из предложений на 1stDibs, даже спустя десятилетия после их зарождения изделия Kagan по-прежнему привлекают внимание своей свежестью, энергией, чувственностью и остроумием.
Как соблазнительный змеиный диван Владимира Кагана стал иконой дизайна
Змеиный диван Кагана в резиденции Халабуртов в Сан-Рафаэле, Калифорния. Фото: Джеффри Халабурт
В пантеоне великих американских дизайнеров мебели немногие так почитаемы, как Владимир Каган, провидец немецкого происхождения, который прославился в середине 20 века благодаря своей ультра-соблазнительной биоморфной мебели.Несмотря на плодотворную семидесятилетнюю карьеру, Каган, пожалуй, наиболее известен своим очаровательным диваном Serpentine, который дебютировал в 1950 году и превратился в высший символ статуса в мире дизайна. Фактически, когда The New York Times опубликовал свой некролог Кагану в 2016 году, писатель Якоб Бернстайн окрестил изогнутую деталь «самым известным» творением дизайнера и описал ее как нечто, что «может быть найдено, если Jetsons решат переехать из Орбит-Сити в поместье Троусдейл в Беверли-Хиллз.”
Чтобы понять, почему популярный диван приобрел такое глобальное влияние, очень важно вернуться к германским корням Кагана. Родившись в 1927 году в знаменитом регионе Рейнланд, он переехал в Нью-Йорк со своей матерью, чтобы воссоединиться со своим отцом Илли, краснодеревщиком и скульптором в стиле Баухаус, когда ему было десять лет. Получив диплом архитектора в Колумбийском университете, Каган пошел работать в столярную мастерскую своего отца в центре Манхэттена, где оттачивал свои навыки столярного дела и столярного дела.
Интерьер примерно 1950 года работы Кагана-Дрейфуса в Форест-Хиллз, Нью-Йорк. Среди предметов интерьера — ранний диван Serpentine, коктейльный стол Kagan со стеклянной столешницей и прикроватный столик Kagan-тренога. Фото: Владимир Каган Дизайн Групп
Семейный бизнес, который включал мебельный магазин Верхнего Ист-Сайда, которым управляла мать Кагана, расширился в 1950 году, когда молодой дизайнер объединился с гравером Хьюго Дрейфусом, чтобы сформировать Kagan-Dreyfuss.Именно во время этого нового предприятия Каган увидел открытие рынка, на котором тогда преобладали кресла и диваны, состоящие из сидений с внутренней пружиной, увенчанных свободными подушками с пуховым наполнителем. «Это проверенная временем техника, которая считалась высочайшим комфортом», — говорит Крис Эйтель, директор по дизайну и производству компании «Владимир Каган Дизайн Групп». Каган, однако, хотел включить традиционную подушку в структуру самого дивана, обтягивая все вместе для создания единой гладкой поверхности.«Сделав это, ему была предоставлена свобода создания революционных дизайнов», — говорит Эйтель.
Коралловый серпантин в апартаментах Central Park West, интерьер которых выполнен дизайнером Эми Лау.Фото: Ким Сарджент
Змеевидная форма, тем временем, была специально разработана, чтобы дополнять интерьеры клиентов, которые хотели продемонстрировать свое искусство, популярную тенденцию в период расцвета модернизма середины века.«До этого момента чаще всего было принято ставить прямой диван вдоль стены», — рассказывает Эйтель в « Galerie». « Поместив диван в центр комнаты, Влади смог создать пространство для своих клиентов, чтобы они могли видеть и ценить свои новые крупномасштабные произведения искусства». Каган, который всегда был непревзойденным хозяином вечеринки, также хотел, чтобы его диван способствовал общению лицом к лицу. «Он сравнил людей, сидящих на прямом диване, с« птицами, сидящими на проволоке », — объясняет Эйтель. Решением был преувеличенный полукруг с выпуклым концом и извилистой спинкой, на которой могли поместиться восемь или девять человек, в отличие от традиционных четырех.
Когда он был наконец представлен публике, Serpentine произвел фурор. «Никто никогда не видел ничего подобного», — говорит дизайнер Эми Лау, которая подружилась с Каганом в 90-х и часто сотрудничала с ним. «Диван был не просто предметом мебели. Это было похоже на сидение на скульптуре ». Как один из первых изогнутых диванов, появившихся на рынке, Каган прославился и получил заказы таких звезд, как Мэрилин Монро, Лили Понс и Гэри Купер.
Современный диван Serpentine можно приобрести у Holly Hunt.Фотография: Холли Хант.
К 80-м годам «вкусы изменились, и тенденция сместилась в сторону холодного, клинического взгляда на модернизм», — говорит Лау.«Влади описал мне, оглядываясь на то время, что он даже думал о возможном уходе на пенсию или о полустепении». Однако в 2002 году его популярность резко возросла после того, как он присоединился к галеристу Ральфу Пуччи и выпустил новую работу, в которой, помимо других материалов, использовалось стекловолокно. «За все семь десятилетий, которые он проработал в различных стилях на протяжении всей своей карьеры, у него в голове была словно дизайнерская лаборатория», — вспоминает Лау. «За это время мы начали вместе отлично работать, черпая разные стили из разных десятилетий его работы и придумывая новые идеи.Мы оба вдохновлены природой и любим скульптурные формы, мастерство, артистизм и разрабатываем новые и уникальные идеи ».
Тем временем Serpentine, по-прежнему поддерживаемый своей универсальностью и легкостью, с которой он сочетается с другими стилями, начал появляться в выдающихся интерьерах, появляясь в комнатах, созданных такими ведущими дизайнерами интерьеров, как Лау, Тони Инграо, Рэнди Кемпер, Жан- Луи Денио, Мартин Лоуренс Буллард и Джули Хиллман. «Для меня это все отметки», — говорит Хиллман.«Это не берет верх. Он прекрасно сочетается с произведениями всех периодов. Я никогда не люблю повторять вещи, но это произведение мне никогда не надоедает, и оно прекрасно работает для общения ».
Квартира Полиат 1956 года.Каган спроектировал эту резиденцию на Пятой авеню и включил в нее Серпантин вместе с консольным угловым столом. Фото: Владимир Каган Дизайн Групп
После смерти Холли Хант приобрела дизайнерскую группу «Владимир Каган», чтобы сохранить наследие дизайнера и обеспечить высокое качество его продукции.«Сегодня в Kagan мы по-прежнему используем те же методы строительства, которые были заново изобретены Владимиром в 1950-х годах для изготовления дивана Serpentine, а также других дизайнов диванов Kagan», — говорит Эйтель.
Винтажный Каган, изготовленный до 1990 года, или Каган Классик в хорошем состоянии часто могут принести даже больше, чем новый. (На аукционе 2008 года было собрано более 65 000 долларов за винтажный серпантин и пуфик.) «Это был самый культовый диван 50-х и 60-х годов, и на момент его создания он считается высшим символом статуса дизайна New Look.Вот почему я думаю, что существует так много копий », — говорит Лау. Если вы ищете оригинал, убедитесь, что он имеет прикрепленную табличку, чтобы гарантировать подлинность, что Каган отметил в своем блоге. В противном случае, предупреждает Лау, «остерегайтесь подражателей или интерпретированных версий его работы».
Современный диван Serpentine можно приобрести у Holly Hunt.Фотография: Холли Хант.
Обложка: Владимир Каган изготовил диван Serpentine для этой гостиной на заказ Джули Хиллман.
Фотография: Bärbel MiebachВладимир Каган Дизайнер и биография
Биография дизайнера — Владимир Каган
Владимир Каган родился в Вормсе-на-Рейне, Германия, в 1927 году. Его отец был краснодеревщиком из России, а его дед по материнской линии владел модным магазином народного творчества и мебели в Мюнхене.Семья бежала от нацистов и к 1938 году переехала к двоюродным братьям и сестрам в Нью-Джерси.
В Америке у отца Кагана была собственная столярная мастерская, в которой Каган учился. Одним из первых клиентов был яркий дизайнер мебели Джеймс Монт. После учебы за границей и курсов архитектуры в Колумбийском университете Каган присоединился к семейному мебельному бизнесу. Он подходил к каждому произведению как к индивидуальному выражению идеи, составленной и составленной из элементов, которые работали раньше.Первое примечательное кресло Кагана было частью коллекции скульптурных форм, а позже в 1947 году было переименовано в кресло-бочку.
С самого начала Каган хотел открыть космополитический магазин, в котором продавалась бы не только мебель, но также керамика и предметы искусства. В 1948 году он открыл магазин на East 65 th Street, где художники были приглашены выставлять свои изделия, в том числе художница Луиза Невельсон.
Вскоре появился Хьюго Дрейфус, швейцарский производитель кружев на пенсии. Он предложил подписать Kagan Designs 20 000 долларов, и в 1950 году была основана компания Kagan-Dreyfuss, которая продавала мебель, предметы искусства и аксессуары как в розницу, так и оптом.Партнерство длилось десять лет, и многие коллекционеры считают его золотым веком творчества Кагана.
Каган всегда хотел сделать предметом беседы не меньше мебели. Он начал играть с анимированными органическими формами, которые стали его визитной карточкой. К концу шестидесятых Каган почувствовал, что достиг вершины в скульптурных формах, и так родился Омнибус, модульная концепция, которую можно было адаптировать практически для любого использования.
Компания Кагана успешно работала в восьмидесятые годы, имея восемь национальных выставочных залов и около 30 сотрудников на заводе.В 1987 году он решил закрыть фабрику и выйти из бизнеса, когда обнаружил, что конкуренты копируют его проекты. В конце 90-х годов с возрождением интереса к модерну середины века мебель Кагана вернулась в центр внимания. А в 2002 году Бруклинский художественный музей вручил Кагану Премию за достижения в области модернизма.
Владимир Каган | Социальный дневник Нью-Йорка
В честь одного из самых приятных дизайнеров, с которым мы имели удовольствие брать интервью, мы повторно запускаем наш ДОМ на дизайнере мебели, Владимире Кагане , который скончался в Палм-Бич в прошлый четверг в возрасте 88 лет. .Когда мы с ним познакомились, он был жизнерадостным, веселым и честным. Несмотря на то, что ему приходилось ходить с двумя тростями, он не замедлил шаг. У него все еще была пачка рисунков своих последних разработок, чтобы показать нам. Действительно, в день своей смерти он был в Палм-Бич, чтобы присутствовать на коктейльной вечеринке, устроенной его дилером в честь нового стула «Габриэлла».
Вы видели мебель Владимира Кагана, даже если не знали, что он ее спроектировал, потому что ее подделали почти все. «Я не польщен, — говорит он.Он был такой хорошей компанией! Возможно, один из самых значительных дизайнеров мебели нашего времени, он наиболее известен своей извилистой скульптурой из дерева, своей секционной мебелью — первой секционной мебелью — а также чудесным изогнутым и часто копируемым диваном «Серпентин». Его мебель — лучшее из модерна середины века, но он не следует этой тенденции. Он создал это.
Нажмите, чтобы заказать Владимир Каган: Жизнь авангардного дизайна.11-летним мальчиком он приехал в США из Германии вместе со своей семьей, спасавшейся от нацистской власти.Он продолжил изучать скульптуру и начал работать со своим отцом, русским краснодеревщиком, прежде чем решил стать дизайнером самостоятельно. Как и в большинстве успешных карьер, он потерпел множество неудач, и в богато украшенные 1980-е годы его гладкая мебель вышла из моды … сейчас она уже не в нем. Когда стало ясно, что его мебель прекрасно сочетается с лаконичной современной эстетикой, его отстаивали архитекторы и дизайнеры, в том числе Заха Хадид и Том Форд , оба из которых внесли свой вклад в его новую книгу, Владимир Каган: A Срок службы авангардного дизайна (пресс для остроконечных листьев).
Нам очень понравилось читать вашу книгу…
Новый? Тот, что с красной крышкой. О, вы постарались!
О да, мы подумали, что это действительно интересно. Нам очень понравилась часть вашего детства.
Это то, что понравилось моему издателю. Меня это действительно передергивает… что, откровенно говоря, мне нравится в книге, так это то, что в ней много набросков. Это моя сильная сторона: рисование. Я очень хорошо визуализирую. Я говорю карандашом … Еще я делаю мультфильмы и вела около 250 блогов.Я люблю свои блоги. Я хотел сделать книгу блогов, но [мой издатель] сказал: «Я не уверен, что мы сможем продать это… но я дам вам главу».
Вестибюль беспорядочной квартиры Владимира Кагана на верхнем проспекте Парк-Авеню наполнен смесью предметов антиквариата и искусства, некоторые из которых унаследованы, а некоторые собраны за долгие годы. Рядом с резным сундуком с керамическими бюстами стоит коллекция тростей и зонтов — ранняя работа сына Владимира Ильи Кагана. Необычные керамические канделябры были привезены из поездки в Мексику.Двустворчатые двери, ведущие в столовую, украшены картинами, написанными маслом. Вид в коридор, ведущий в библиотеку и спальню из главного вестибюля. Обои с геометрическим рисунком являются ярким фоном для группы офортов в коридоре спальни.
Итак, когда вы открыли для себя ведение блога, знали ли вы сразу, что это то, чем вы хотели заниматься?
Я вообще никогда не писал. Никогда не писал письма. Но когда я начал терять свою способность заниматься спортом — я бегал на длинные дистанции и был лыжником, — и тогда [в блогах] как бы произошло.Я даже ненавижу слово «блог». На выходных я пошел в Уитни, и это мой следующий блог.
Что вы думаете об этом?
Мне кажется, я впервые увидел музейную архитектуру, где архитектор не строит памятник себе. Я называю это «складом искусства». Это здорово, пока вы не доберетесь до четвертого этажа, а потом там полно всякой ерунды — вы знаете монтажные работы, сексуальную манию, [Теастера] Гейтса …
В библиотеке: раскладной диван Владимира середины 1950-х и журнальный столик из стеклянной мозаики.Подушки для иголок изготовила жена Владимира, покойная Эрика Уилсон. Ступеньки библиотеки 1970-х годов были популярным дизайном Кагана. Литая алюминиевая и кожаная подставка для ног была вдохновлена дизайном моста. В шкафчике с сувенирами, который принадлежал отцу Владимира, Илли Кагану, есть миниатюры из жизни Эрики в Шотландии, Англии и США. Бермуды, а также предметы из детства Владимира. Небольшие скульптуры Илли Кагана расположены над шкафом библиотеки. На полке над шкафами выложены награды, которые Владимир получил за выдающийся и новаторский дизайн мебели.
Какие художники вас привлекают?
Что ж, мне нравится узнаваемое искусство. Мне нравится Франц Хаусман; Я люблю Фрэнка Стеллу.
Мне понравилась одна часть вашей книги, где вы говорите, что после того, как ваша работа была повторно открыта, в 90-х, я полагаю, был кто-то, кто написал статью, озаглавленную что-то вроде «Владимир Каган все еще жив».
Да, подзаголовок был «Он никогда не уходил». Я продолжал делать то, что делал. Я дам вам небольшую предысторию.Вначале на меня большое влияние оказали архитектура и строительство. Мой отец был приверженцем Баухауса. Он был краснодеревщиком и любил прямые линии. Примерно в середине-конце 40-х годов [моя работа] стала немного более жидкой. Раньше я любил рисовать деревья. Я действительно люблю деревья. Если у меня есть какие-то любовные связи, я люблю дерево. Дерево так красиво спроектировано, чтобы выдерживать любую погоду.
Итак, эти органические формы начали появляться в ваших работах позже, в 50-х?
Да, здесь все вещи из 50-х годов.Было осознание того, что стул на самом деле является сосудом для удержания тела, поэтому я начал эргономический [s] путь, прежде чем он стал модным словом. Но я с трудом могу сидеть в собственной мебели, потому что она всегда слишком низкая. Кроме того, в прошлом веке мы все выросли на шесть дюймов.
Глядя в зеленую гостиную. Красочный подвесной светильник Владимира, собранный из трех элементов в форме двойного конуса, висит над его «трехсимметричным» столом из травертина и ореха. В конце 1960-х годов «Омнибус», многоуровневая секционная система сидений, закрепляет гостиную.Огромный графический мультипликатор от Фрэнка Стеллы.
Я думаю, мы ожидали от вашего дома очень «продуманного минимализма», но…
Чтобы по-настоящему развиться, нужно 45 лет … сейчас … каков срок? Потрепанное благородство. Чтобы добраться до этой точки, нужно много времени. [ звонков Джеффу ] Убедитесь, что в моей библиотеке есть снимки обоев! Ничего не изменилось за 45 лет, хотя я поменял стены 25 лет назад. Мы собирали все это гаитянское искусство, и мой друг, который делал стены [пришел сюда]… и поэтому мы сказали это смешно, сексуально и в стиле фанк.Это совсем не то, что означает «Каган». Так что я из школы: «Делай, как я говорю, а не делай, как я». В теории я минималист, но на самом деле я человек «больше значит больше».
Ну, пожалуй, лучший способ быть минималистом — быть им только в теории!
Но я аккуратный — посмотрите на немца во мне очень аккуратно — я наполовину немец, наполовину русский, и, думаю, русский беспомощен.
Другой вид на гостиную. Клавесин стоит за кожаным многопозиционным откидывающимся креслом, разработанным в 1950-х годах.Картины, купленные на Гаити в 1970-х годах, и африканская скульптура делят пространство с мебелью и освещением середины века. Один из нескольких торшеров освещает просторную гостиную.
Но это дом, а не заявление. В любом случае, чтобы создать минималистский дизайн, не требуется минималистский ум — нужен максималистский ум.
Верно! Спасибо! Мне это нравится. Используйте это как цитату! Мне это нравится.
Вам должно быть приятно узнать, что Мэрилин Монро спала в кровати, которую вы спроектировали.
Нет … это скорее чушь, чем удовлетворение.
Но Том Форд — очень большой сторонник вашей мебели.
Да, он стал другом … и как там … Заха Хадид написала великолепное вступление.
Яркая вышивка покойной Эрики Уилсон покрывает кресло-качалку, спроектированное в середине 1950-х. Коллекция нарисованных существ из Оахаки, Мексика, заполняет камин в гостиной. Пара канареек занимают трехметровую птичью клетку.
Итак, все вещи в этой комнате — это смесь вашего вкуса и вкуса вашей жены — какой была ваша жена? [ Эрику Уилсон, покойную жену Владимира, иногда называли «Джулией Дитя» рукоделия за ее роль в возрождении интереса к ремеслу ]
Эрика? Это был пистолет. Она была высокой, красивой, блондинкой и очень веселой. Она была очень англичанкой и совершенно не разбиралась в бизнесе. И я последовал за ним очень близко, без особого отношения к делу.У нее был огромный талант и огромное количество поклонников. Благодаря своим телешоу она стала популярной фигурой, а ее книга Crewel Embroidery разошлась тиражом миллиона экземпляров.
Вы говорили о том, что у вашего отца сильное эстетическое чутье — насколько он на вас повлиял?
Мой отец никогда не пытался направлять меня. Вот почему я смог развить словарный запас в дизайне, совершенно отличный от того, что делал он. Он управлял моей фабрикой 40 лет, пока не вышел на пенсию.Он был человеком, на которого я полагался в работе с мастером, и это было благословением. Это укрепило мою работу, потому что у меня был такой способный человек.
Заглядывает в коридор спальни. Резной деревянный бюст Илли Кагана занимает угол переднего холла. Между дверью в кухню и коридором спальни стоят напольные часы из красного дерева. Дочь Владимира Ванесса, ее муж Мэтью Дизерио и трое детей вернулись в семью. квартира несколько лет назад. В отличие от основных жилых помещений, Ванесса освежила стены своих жилых помещений простой белой краской.Семейный номер Diserio обставлен диваном «Серпантин» и журнальным столиком со стеклянной столешницей, который Владимир спроектировал так, чтобы он соответствовал контурам дивана. Спальня Ванессы и Мэтью. Стул «Бочка» и диванчик выходят окнами на потрясающий вид на Ист-Ривер.
Что сложного в создании дизайна, который вас устраивает?
Говорю вам, я сейчас над чем-то работаю … Я закончил производство мебели и стал делать художественную мебель. Его отливают из бронзы, и из него больше не будет мебели.
Мне трудно превратить мои скульптурные произведения в более скульптурные формы, чистую скульптуру. Я работал над стулом для Ральфа Пуччи, и это заняло у меня почти год. Каждый раз, когда я возвращаюсь к нему, я хочу изменить его.
Мне кажется, проблема с дизайном вашей мебели заключается в том, что люди просто не осознают, что все это было так ново — что вы являетесь создателем модульной мебели — они так привыкли видеть эти конструкции.
Ой, я был так сбит с толку!
Ага, ты дедушка подделок!
А вы что-нибудь знаете? Я не польщен.Я ненавижу это.
Бумага с ярким геометрическим рисунком резко контрастирует с полностью белой частью семейной квартиры Ванессы. Семейные фотографии нескольких поколений, в том числе портрет Илли Кагана, украшают стены коридора спальни. Ванесса держит нового прибавления в семье, Макса Тоби, старший член семьи покорно смотрит на Джеффа.
Вы должны сказать: «Я польщен».
Да, это стандартный ответ.Я также ненавижу, когда люди покупают мои вещи на аукционе, и я не получаю на этом ни цента. 1stDibs не мой лучший друг. Они едят хлеб с моего стола.
Кстати, вы еще любите селедку в сливках… Видите ли, мы прочитали вашу книгу !
Да, вы проделали замечательную работу. Это интервью совершенно излишне. Обожаю селедку со сливками. Я хожу в Fairway и люблю салат из немецкой сельди. Что лучше всего сочетается с селедкой? Водка!
Спальня Владимира, как и большая часть квартиры, отражает эклектичный вкус его и его покойной жены Эрики Уилсон.В центре внимания комнаты — покрытая розовым бархатом «Эрика Шезлонг», названная в честь его любимой жены Эрики.
Это очень североевропейское блюдо.
Мне это нравится. Я не люблю овощи. Это своего рода наказание. Я действительно не люблю сытную еду.
Мне нравится то, что вы сказали: «Никакое тщательное планирование не заменит глупую удачу.”
Это действительно правда. Это история моей жизни. Мне очень повезло. То есть у меня случилась трагедия — моя фабрика сгорела. У меня была прекрасная возможность сказать: «Если бы мне пришлось делать это снова, я бы не стал». Когда дерьмо поражает поклонника, а это случается время от времени, я сказал, что пора бросить. Меня растратили… была действительно сильная рецессия, и все мои выставочные залы обанкротились… все шло не так. Я проходил через эту драму несколько раз и каждый раз ползу обратно.
Владимир Каган — Зал славы американского интерьера
Владимир Каган
Владимир Каган (р. 1927 г., 2016 г.) привнес органическую эстетику в современный дизайн мебели с чувственными изгибами и скульптурными деталями, которые открыли новый облик американской обивки. случайные товары, разовые предметы и освещение. Он начал разрабатывать мебель в 1946 году, и к началу 50-х его новаторские криволинейные предметы стали считаться иконами модерна. New York Times описала его как «творческого дедушку целого нового поколения дизайнеров.Среди его типичных произведений — «Змеиный диван» (1949), «Бочонок» (1947) и «Плавающий диван» (1952).
Родился в Вормсе на Рейне, Германия, в 1927 году. Г-н Каган приехал в Соединенные Штаты в 1938 году. После изучения архитектуры в Колумбийском университете он присоединился к своему отцу, мастеру-краснодеревщику, и открыл свой собственный магазин в 1948 году, проектируя для светила в мире искусства, развлечений и индустрии. Плодотворно творческий и всегда позитивный, г-н Каган ненадолго ушел в отставку в 1988 году, но к 1990 году он начал лицензировать свои проекты.В 1998 году он вновь представил свой классический дизайн на ICFF и заново открыл свою карьеру. Дизайнерская группа Владимира Кагана, реализуемая через HOLLY HUNT, продолжает выпуск его Классической коллекции. В день своей смерти, в возрасте 88 лет, он был в Палм-Бич, чтобы присутствовать на презентации нового дизайна кресла.
Г-н Каган получил премию Американского общества дизайнеров мебели за выслугу лет и был членом Зала славы дизайнеров интерьеров. В Нью-Йорке он был председателем Консультативной комиссии Школы искусства и дизайна и был активным членом Архитектурной лиги.Преподаватель нью-йоркской школы дизайна Парсонса, он много читал лекции; помог запустить серию лекций «Design Icon» Всемирного рынка; автор автобиографии «Полный каган»; и в последнее время вел блог.
Мебель г-на Кагана находится в постоянных коллекциях Музея современного искусства, Метрополитен-музея, Музея Виктории и Альберта, Музея дизайна Vitra и многих других.
Умер Владимир Каган, дизайнер, чья мебель вызывала чувственность, по телефону 88
В офисе отельера Андре Балаш в Нижнем Манхэттене, напротив своего индустриального рабочего стола Charlotte Perriand, сидит стул Владимира Кагана.Обтянутый зеленой кожей, он использовался для всех обычных целей, от телефонных звонков до отправки электронных писем.
Но г-н Балаш не говорит об этом как о каком-то стуле. Он говорит о его «чувственно изогнутых ногах» и о том, что сидеть в нем — это как «быть окутанным нимфой».
«Постарайтесь, чтобы я не выглядел грязным», — сказал он. «Но я думаю, что с хорошей мебелью, если она в какой-то момент не вызывает у вас желания заняться с ней любовью, ей чего-то не хватает».
Он не одинок в этом ответе.Когда люди говорят о работе г-на Кагана, одного из самых успешных дизайнеров 20-го века, который умер в четверг в 88 лет в Палм-Бич, штат Флорида, они почти всегда приходят к идее чувственности.
Все в его вертлюгах, поворотах и преувеличенных деталях — это приглашение испытать тактильность его мебели и насладиться ею в полной мере. «Соблазнительная кривая» — так Маргарет Рассел, главный редактор Architectural Digest, описала дизайнерскую подпись г-на Кагана в интервью.
Его кресла для отдыха с откидной спинкой явно обязаны скандинавским дизайнерам, таким как Финн Юл и Ханс Вегнер. Изюминка г-на Кагана заключалась в том, чтобы объединить их эстетику с биоморфными формами Исаму Ногучи, вытягивая деревянные ножки назад почти как жевательную резинку, придавая им странную атмосферу Эдварда Руки-ножницы.
Его змеиный диван, возможно, самое известное из всех творений мистера Кагана, представляет собой безрукую криволинейную фигуру (часто обитую бархатом) — то, что можно было бы найти, если бы Джетсоны решили переехать из Орбит-Сити в поместье Троусдейл. в Беверли-Хиллз.
«Я считаю, что он был невероятно сексуальным», — сказал в интервью дизайнер Том Форд, главный клиент г-на Кагана. «Он излучал такую энергию даже в более поздние годы».
Венди Гудман, редактор журнала New York Magazine, сказала, что г-н Каган «понимает, что модернизм не обязательно должен быть строгим».
Его даже выбрали для создания мебели для Дома будущего Монсанто в Диснейленде, гигантского блока из белого стекловолокна, который с 1957 по 1967 год предлагал посетителям взглянуть на то, как может выглядеть жизнь когда-нибудь, с микроволновыми печами и полом. окна до потолка, которые стали основой современной архитектуры.
Г-н Каган не очень дорожил своей работой. Его отец был скульптором и краснодеревщиком, чьим девизом было «Трижды все отмерь и один раз отрежь»; Г-н Каган любил шутить, что он ничего не измеряет, и режет вещи снова и снова.
Вместо того, чтобы мучиться творческим процессом, г-н Каган упивался им, отказываясь в течение многих взлетов, падений, околосмертных переживаний и трагических потерь быть обойденным почти чем-либо.
Г-н Каган родился авг.29 декабря 1927 года в Вормсе, небольшом городке в Рейнской области Германии, он вырос в еврейской семье во время подъема нацизма.
Один из дизайнов г-на Кагана.В 1937 году его мать, Хильдегард, эмигрировала вместе с ним и его сестрой во Францию, а затем доставила их на пароходе в Нью-Йорк, куда уже переехал его отец Илли.
После школы младший г-н Каган изучал архитектуру в Колумбийском университете и, не получив диплом, пошел работать в столярную мастерскую своего отца на 57-й улице.В конце концов, он начал заниматься самостоятельно, создав гламурно преувеличенную мебель и продавая ее таким звездам, как Мэрилин Монро, Лили Понс и Гэри Купер.
Сегодня среди владельцев произведений Кагана — Брэд Питт, Деми Мур, Ума Турман и Том Круз.
Мистер Каган обладал способностью меняться в зависимости от времени. Когда в конце 1950-х его вращающиеся стулья в форме бочонка из бронзы вышли из моды, он перешел к дизайну с использованием алюминия. Когда к концу 60-х алюминий вышел из моды, он начал работать с Lucite и оргстеклом.
Это мгновение не всегда приветствовалось в мире дизайна, где велись споры о том, был ли он настоящим мастером или великим переводчиком.
«Продолжительность его карьеры почти беспрецедентна, — сказал Ричард Райт из Wright, известного аукционного дома современного дизайна. «Вегнер был дизайнером, глубоко задумавшим о человеческой форме. Каган был другим. Он был больше похож на модельера ».
Он также был своего рода прототипом для современных молодых дизайнеров, в том числе для Филиппа Старка, Карима Рашида и Кристиана Лайгре, которые находятся на стыке предметов интерьера и брендинга, предвосхищая тенденции и находя умные способы их ремикшировать.
Квартира на Парк-авеню, где г-н Каган жил со своей женой Эрикой Уилсон — королевой вышивки, чье публичное телешоу предвосхитило эпоху Марты Стюарт самостоятельного обустройства дома — была диким и необычным памятником его карьере. в комплекте, казалось бы, со всеми основными предметами мебели, на которые он когда-либо ставил свой отпечаток.
Спальня была оклеена обоями сельдерея, фойе — ярко-красными и синими. В гостиной гигантский калейдоскопический принт Фрэнка Стеллы был прислонен к зеленой стене рядом с проволочной сеткой и чугунной клеткой для птиц, в которой большую часть 1970-х годов обитало более двух десятков канареек и зябликов.
Основным домашним правилом было «не прыгать на мебель», — сказала дочь г-на Кагана Ванесса Дизерио, подтвердившая его смерть, от сердечного приступа.
У него также остались дочь, Джессика Каган Кушман, дизайнер ювелирных изделий, и сын, Илья Каган, художник. Г-жа Уилсон умерла в 2011 году.
Профиль г-на Кагана изменился к 1980-м годам. Его подпись вышла из моды, и пожар уничтожил его мастерскую.
Но за последние два десятилетия он сделал потрясающее возвращение.Г-н Форд, который был директором по дизайну Gucci с 1994 по 2004 год, выбрал универсальный диван г-на Кагана для использования во всех магазинах Gucci, а г-н Балаш начал устанавливать мебель Kagan в своей империи стандартных отелей.
Возрождение г-на Кагана почти не замедлилось, когда у него развился стеноз позвоночника, из-за которого ему пришлось ходить с двумя тростями. В 2006 году он опубликовал журнальную книгу «Владимир Каган: жизнь авангардного дизайна» с предисловием г-на Форда и предисловием в обновленном издании, выпущенном в прошлом году архитектором Захой Хадид, скончавшимся 31 марта. .Он вел блог на своем сайте. Он читал лекции в колледжах, получал почетные степени и посещал практически все крупные выставки в художественных музеях Метрополитен и Уитни и Музее современного искусства.
«Он был тем человеком, который не мог сказать« нет », — сказала г-жа Рассел.
Действительно, в день своей смерти г-н Каган был в Палм-Бич, чтобы присутствовать на коктейльном приеме, который его дилер, Ральф Пуччи, устраивал в честь последнего кресла г-на Кагана, Габриэллы. В то время г-н Каган также заканчивал еще один диван в форме облака, который он с характерной самоуверенностью называл своим шедевром.